text: En 1845, con la reforma liberal de las universidades establecida por el Plan Pidal de ese año, se agrupan los estudios de Ciencias y se crea el Gabinete de Historia Natural, que se ubica en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, con el fin de complementar los estudios de esas disciplinas, bajo la dirección del profesor León Pérez de Salmeán y Mendayo, más tarde rector de la universidad. En ese momento las colecciones estaban formadas fundamentalmente por especímenes zoológicos y botánicos, siendo los minerales más modestos llegando a alcanzar 1.500 piezas de estudio y 700 clasificados.


title: Museo de Geología de la Universidad de Oviedo

text: Entre las piezas más interesantes había hematites de areniscas ferruginosas del Monte Naranco, varios fragmentos de un meteorito caído en Oviedo en 1856 y de otro caído en Cangas de Onís en 1866.


text: Toda esta colección se perdió con el incendio de la universidad durante los sucesos revolucionarios de 1934 y de la que solo sobrevivió un fragmento del meteorito de Cangas de Onís, recuperado en 1950, que es el único vestigio del antiguo Gabinete que se expone en el Museo actual.


text: Con la obtención en 1948 de la Cátedra de Geografía Física y Geología Apliada por Noel Llopis Lladó, los estudios de geología recibieron un fuerte impulso. Se fueron reuniendo nuevas piezas y materiales con fines docentes que fueron instalados, como primer embrión de museo, en el edificio de la Facultad de Ciencias en 1958. En 1969, con motivo del traslado al nuevo edificio del Campus de Llamaquique, se inventariaron las piezas alcanzando el número de 6.794 muestras. Con la renovación del edificio en los años 90, se previó ya el espacio para un futuro museo, que no vio la luz hasta el 15 de noviembre de 2001.


text: En 2016 fue cerrado para una renovación completa del museo que supuso triplicar su espacio expositivo y realizar mejoras como un acceso desde el exterior, ya que anteriormente solo podía accederse al museo desde dentro de la propia Facultad. Volvió a ser de nuevo abierto al público el 27 de octubre de 2017.


text: En el momento de su apertura, el museo contaba con una superficie expositiva de 140 m² mostrando 800 piezas distribuidas en 27 unidades temáticas pero huyendo de una colocación sistemática ya que el fin buscado es fundamentalmente divulgativo salvo en aquellos expositores reservados a fines docentes. Tras la renovación, son 45 las unidades temáticas de que consta la exposición.También cuenta con un jardín exterior para la exposición de las piezas más grandes.


text: También dispone de una litoteca de 116 m² destinado al almacenamiento sistemático de piezas, siendo este espacio de acceso restringido.


title: Anomoia steyskali

text: Anomoia steyskali es una especie de insecto del género "Anomoia" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Anomoia steyskali

text: Hardy la describió científicamente por primera vez en el año 1974.


title: Serie Mundial de 1917

text: La Serie Mundial de 1917 fue disputada entre Chicago White Sox y New York Giants.


title: Serie Mundial de 1917

text: El equipo de Chicago resultó ganador al vencer en la serie por 4 partidos a 2.


title: Serie Mundial de 1918

text: La Serie Mundial de 1918 fue disputada entre Boston Red Sox y Chicago Cubs.


title: Serie Mundial de 1918

text: El equipo de Boston resultó ganador al vencer en la serie por 4 partidos a 2.


title: Andrés Baida

text: Andrés Baida (nacido el 28 de febrero de 1995), es un actor de televisión mexicano, mejor conocido por sus papeles en series y telenovelas como "Like", "Los elegidos", y más recientemente "Control Z", esta última de Netflix.


title: Andrés Baida

text: Baida estudió finanzas en Estados Unidos y luego dejó la carrera a la mitad para ingresar al Centro de Educación Artística de Televisa. Donde pasó 3 años estudiando y participando en varias obras teatrales. Al egresar del CEA, participó en algunos episodios de "La rosa de Guadalupe" y "Como dice el dicho". Posteriormente se dio a conocer en 2018 en la serie "Like", con el personaje de Pepe Toledo. Al año siguiente obtuvo un papel secundario en la telenovela "Los elegidos", y actualmente forma parte del elenco de la serie de Netflix, "Control Z", en dicha serie interpreta a Pablo García. Su último proyecto actoral es ¿Quién mató a Sara? donde interpreta a Rodolfo Lazcano joven.


title: Anomoia tranquilla

text: Anomoia tranquilla es una especie de insecto del género "Anomoia" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Anomoia tranquilla

text: Ito la describió científicamente por primera vez en el año 1984.


title: Araño

text: Araño puede referirse a:


title: Serie Mundial de 1920

text: La Serie Mundial de 1920 fue disputada entre Cleveland Indians y Brooklyn Robins.


title: Serie Mundial de 1920

text: El equipo de Cleveland resultó ganador al vencer en la serie por 5 partidos a 2.


title: Anomoia vana

text: Anomoia vana es una especie de insecto del género "Anomoia" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Anomoia vana

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1942.


title: Anomoia vulgaris

text: Anomoia vulgaris es una especie de insecto del género "Anomoia" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Anomoia vulgaris

text: Tokuichi Shiraki la describió científicamente por primera vez en el año 1933.


title: Leopold Ungar

text: Leopold Ungar (Wiener Neustadt, Estado de Baja Austria, 8 de agosto de 1912 - Viena, 30 de abril de 1992) fue un sacerdote católico y presidente de Caritas Austria (1964-1991).


title: Leopold Ungar

text: En 1935 recibió su doctorado en Derecho y entró en el seminario de Viena. Debido a su ascendencia judía, tuvo que huir a Francia en 1938. En 1939 fue ordenado sacerdote en París. En 1940 huyó a Inglaterra a causa de los nacionalsocialistas. En 1947 regresó a Austria y se convirtió en capellán en Meidling (Viena) y en 1948 en Wieden (Viena).


title: Leopold Ungar

text: En 1950 se convirtió en jefe de Caritas de la Arquidiócesis de Viena y, entre otras cosas, organizó la ayuda a los refugiados del levantamiento húngaro de 1956. El 1 de diciembre de 1988, entregó la gestión a Helmut Schüller. Entre 1964 y 1991 fue presidente de Caritas Austria.


title: Leopold Ungar

text: En 1953 fue nombrado monseñor y en 1963 prelado. Ungar tenía una biblioteca privada de aproximadamente tres mil libros. Falleció a causa de un cáncer el 30 de abril de 1992, y fue enterrado en el cementerio Kahlenberg en Josefsdorf, un distrito de Viena.


title: Anomoia yunnana

text: Anomoia yunnana es una especie de insecto del género "Anomoia" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Anomoia yunnana

text: Wang la describió científicamente por primera vez en el año 1996.


title: Serie Mundial de 1921

text: La Serie Mundial de 1921 fue disputada entre New York Giants y New York Yankees.


title: Serie Mundial de 1921

text: Los Giants resultaron ganadores al vencer en la serie por 5 partidos a 3.


title: Navajoceratops sullivani

text: Navajoceratops sullivani es la única especie conocida del género extinto Navajoceratops ("cara con cuernos y gran nariz") de dinosaurio ceratopsiano chasmosaurinído, que vivió a finales del período Cretácico, durante el Campaniense, hace aproximadamente 75-73 millones de años en lo que ahora es Norteamérica. Fue llamada así por Robert M. Sullivan, líder de las expediciones que recuperaron el espécimen holotipo, SMP VP-1500, recolectado en 2002, consiste en un cráneo parcial. Fue descubierto en el miembro Campanian Hunter Wash de la Formación Kirtland, Nuevo México. Fue nombrado informalmente en 2016.


title: Navajoceratops sullivani

text: "Navajoceratops" era miembro de Chasmosaurinae. Junto con el compañero chasmosaurinído "Terminocavus", también de la Formación Kirtland y descrito en el mismo artículo. Se descubrió que "Navajoceratops" representaba un intermedio estratigráfico y morfológico entre "Pentaceratops" y "Anchiceratops". También se descubrió que "Navajoceratops" era marginalmente menos derivado que "Terminocavus", como se muestra en el siguiente cladograma.


title: Anomoia zoseana

text: Anomoia zoseana es una especie de insecto del género "Anomoia" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Anomoia zoseana

text: Zia la describió científicamente por primera vez en el año 1937.


title: Academia Japonesa de Cine

text: La Academia Japonesa de Cine —— es una organización japonesa creada en 1978. Desde su fundación entrega anualmente los Premios de la Academia Japonesa.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: El primer caso de la pandemia de enfermedad por coronavirus en Kentucky, estado de los Estados Unidos, inició el 6 de marzo de 2020. Hay 10.185 casos confirmados, 3.275 recuperados y 442 fallecidos.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: El gobierno de Kentucky anunció el 6 de marzo de 2020 que el estado había visto su primer caso confirmado del virus, en la ciudad de Lexington. El individuo había sido colocado en aislamiento en una instalación médica no identificada. El mismo día se declaró el estado de emergencia.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: Un residente del condado de Nelson se vio obligado a aislarse por orden de las autoridades cuando se negó a autoaislarse después de dar positivo por el virus.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: El 16 de marzo se confirmó el primer fallecido por el virus en el estado, el difunto era un hombre de 66 años y murió en el condado de Bourbon. Ese mismo día, el gobernador Beshear anunció que todos los bares y restaurantes estarían cerca de los restaurantes y enmiendas a los requisitos del seguro de desempleo del estado, renunciando al período de espera de siete días y al requisito de que los trabajadores busquen empleo activamente. También se presentó planes para implementar leyes estatales contra el aumento de precios a través de una orden ejecutiva.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: En una conferencia de prensa el 17 de marzo, el gobernador Andy Beshear informó que el primer caso en el oeste de Kentucky había sido confirmado en el condado de Lyon y que una mujer había sido eliminada de la lista, luego de que se descubriera que había usado una dirección de Kentucky, pero estaba en realidad residente de Nueva York. Para el mismo día, se habían administrado alrededor de 380 pruebas en el estado en total, y cinco condados habían administrado 15 pruebas o más. Las tasas más altas tanto de pruebas como de casos confinados se registraron en áreas alrededor de los centros urbanos de Louisville y Lexington.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: Hasta el 18 de marzo, uno de los primeros dos pacientes que dieron positivo para el virus, un hombre de 56 años del condado de Montgomery, se había recuperado completamente y fue liberado del aislamiento. Se confirmaron un total de 35 casos y se administraron 489 pruebas en todo el estado. Entre ellos había un niño de ocho meses del condado de Jefferson, reportado en buenas condiciones y tratado en casa.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: Las escuelas y las instalaciones de cuidado infantil se cerraron en todo el estado.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: Los proveedores de electricidad Kentucky Utilities y Louisville Gas & Electric anunciaron que suspendería los cierres y renunciaría a los cargos por pagos atrasados hasta el 1 de mayo.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: A partir del 17 de marzo, el alcalde de Louisville, Greg Fischer, ordenó el cierre de parques infantiles, canchas de baloncesto y campos de fútbol en los 120 parques de Louisville el 24 de marzo.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: El gobierno anunció el 16 de marzo que solicitó asistencia a la Administración de Pequeños Negocios Para obtener asistencia relacionada con los impactos en las pequeñas empresas. Se promulgó una extensión de tres meses para las licencias de conducir estatales. Las elecciones primarias del estado fueron suspendidas hasta el 23 de junio.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: A partir del 11 de marzo, el Presidente del Tribunal Supremo de Kentucky, John D. Minton Jr., suspendió la mayoría de las audiencias en los tribunales estatales durante un mes. Las audiencias de los tribunales federales habían sido suspendidas en otro lugar por Danny C. Reeves, juez principal de distrito de los Estados Unidos. Los líderes de la Asamblea General de Kentucky anunciaron que la sesión 2020 continuaría a pesar de las advertencias sobre reunirse en grandes grupos. Las reuniones en persona con los legisladores se limitarían solo a contactos esenciales.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: Un portavoz de la Autoridad de Vivienda del Metro de Louisville informó que suspenderían los desalojos y las salidas. El Departamento de Policía del Metro de Louisville anunció que ya no responderían a ciertas llamadas, incluyendo golpes y fugas, intoxicación pública y conducta desordenada. El Departamento de Bomberos de Lexington promulgó una serie de pasos, incluida la restricción del acceso público a las estaciones, pero aún respondía a todas las llamadas de emergencia. Se ordenó a los trabajadores estatales de los Servicios de Protección Infantil que limiten el contacto con las familias, excepto en casos de "riesgo inminente o circunstancias de alto riesgo".


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: Debido a la gran cantidad de personas que presentaron nuevas reclamaciones, el sistema estatal de registro de trabajadores para el seguro de desempleo se derrumbó a partir del 17 de marzo y se mantuvo inactivo a partir del 18 de marzo.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: A partir del 18 de marzo, el Gabinete de Transporte de Kentucky cerró todas las estaciones de Real ID además de "todas las oficinas de secretarios de tribunales de circuito, las oficinas regionales de licencias de Kentucky, la ventanilla única del gabinete y las oficinas administrativas, de mantenimiento y de equipos del distrito del gabinete".


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: Hasta el 22 de marzo, había 103 casos confirmados. El senador de Kentucky Rand Paul anunció que había dado positivo por el virus.


title: Pandemia de COVID-19 en Kentucky

text: El alcalde Greg Fischer de Louisville ordenó el cierre de parques infantiles, canchas de baloncesto y campos de fútbol en los parques de la ciudad el 24 de marzo.


title: Falopapas

text: Falopapas, seudónimo de Augusto Turallas (La Plata, Buenos Aires, 1979), es un artista visual  argentino especializado en el arte urbano. Profesor y licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), ha realizado intervenciones urbanas en distintas ciudades de Argentina y en los Estados Unidos. En 2019, fue declarado «Persona destacada de la cultura» por el Concejo Deliberante de La Plata.


title: Falopapas

text: Nacido en la ciudad de La Plata en 1979, Falopapas comenzó a desarrollar su carrera como artista plástico del arte urbano en 2005. Ha realizado muestras individuales, con participación en los festivales culturales más destacados de Argentina, como Ciudad Alterna (La Plata, 2014), Kings of Arte (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2015), Provincia Emergente (La Plata, 2017, 2018 y 2019), Ciudad Emergente CABA (2019) o Rock en Baradero (2019). También trabajó en las portadas para la reedición, en vinilo, de los dos primeros álbumes de Andrés Calamaro (Hotel Calamaro y Vida Cruel) y fue el muralista del proyecto «Goteo live session», del rapero argentino Duki.


title: Falopapas

text: En 2019, realizó una intervención urbana muralista en el barrio de Crown Heights.


title: Falopapas

text: Su trabajo está asociado a la estética pop del street-art. Sus murales y pinturas muestran preferencias artísticas en los conceptos de la TV, los cómics y la fotografía rupturista de la década de 1960, en línea con la iconografía de la cultura popular latinoamericana, entendida ésta como una práctica social híbrida.


title: Falopapas

text: Actualmente, trabaja en el taller del fotógrafo Ignacio Gurruchaga, con quien ha realizado varias obras en conjunto.


title: Montesa (Huesca)

text: Montesa es una localidad perteneciente al municipio de Hoz y Costeán, en la provincia de Huesca, comunidad autónoma de Aragón, España. En 2019 contaba con 11 habitantes.


title: Iglesiafeita

text: Iglesiafeita puede referirse a:


title: Ernesto Schargrodsky

text: Ernesto Schargrodsky (Catalinas Sur, La Boca, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 11 de julio de 1967) es un economista argentino.


title: Ernesto Schargrodsky

text: Recibió su Doctorado en Economía de Harvard University en 1998. Previamente, había recibido los títulos de Maestría de Harvard University, del Programa de Posgrado en Economía del IDES, y de Licenciatura en Economía (Diploma de Honor) de la Universidad de Buenos Aires.


title: Ernesto Schargrodsky

text: Fue rector de la Universidad Torcuato Di Tella entre 2011 y 2019. Durante su gestión, la Universidad experimentó notable crecimiento: triplicó el número de los estudiantes de grado, duplicó el número de los estudiantes de posgrado, el cuerpo de profesores investigadores aumentó significativamente y se mudaron todas sus actividades al Campus Di Tella.


title: Ernesto Schargrodsky

text: Es profesor plenario de la Universidad Torcuato Di Tella, investigador independiente del CONICET, investigador afiliado de J-PAL, miembro titular de la Academia Nacional de Ciencias Económicas, y "fellow" de The Econometric Society. Desde diciembre de 2020, es director de investigaciones socioeconómicas de CAF-Banco de Desarrollo de América Latina.


title: Ernesto Schargrodsky

text: Sus principales contribuciones se refieren a dos áreas de investigación.


title: Ernesto Schargrodsky

text: Por un lado, sus trabajos sobre el efecto del otorgamiento de títulos de propiedad de la tierra en áreas marginales, discutidos en "The Economist", "Time" y "The Wall Street Journal", encontraron fuertes efectos de la titulación sobre la inversión, las creencias promercado, el tamaño de los hogares y la educación de los niños.


title: Ernesto Schargrodsky

text: Por otro lado, sus estudios sobre Economía del Delito (Crime Economics) incluyen la identificación causal del impacto de la presencia policial sobre el crimen utilizando un ataque terrorista como experimento natural, la identificación de efectos benéficos sobre la reincidencia criminal de la utilización de sistemas de monitoreo electrónico de detenidos (discutido en "The Economist") y la medición de secuelas negativas de la realización del servicio militar obligatorio sobre la probabilidad de participar luego en actividades delictivas.


title: Ernesto Schargrodsky

text: Sus estudios han sido publicados en "American Economic Review", "Journal of Political Economy", "Quarterly Journal of Economics", "American Economic Journal: Applied Economics", "Journal of Law and Economics", "Journal of Public Economics", "Journal of Economic Behavior and Organization" y "Journal of Development Economics," entre otros.


title: Ola de frío en Gran Bretaña e Irlanda de 2018

text: A partir del 22 de febrero de 2018, Gran Bretaña e Irlanda se vieron afectados por una ola de frío, apodada la Bestia del Este por los medios de comunicación () y oficialmente llamada Anticiclón Hartmut, que provocó temperaturas inusualmente bajas generalizadas y fuertes nevadas. grandes áreas. La ola de frío se combinó con la tormenta Emma, parte de la temporada de tormentas de viento europeas 2017-18, que tocó tierra en el suroeste de Inglaterra y el sur de Irlanda el 2 de marzo.


text: A diferencia de las tormentas invernales habituales, Emma no se formó como un área normal de baja presión junto con la corriente en chorro; El evento inicial fue un brote ártico causado por un vórtice polar desordenado en Europa Central, que transportó no solo aire frío de Siberia a Europa, sino que debido al efecto del lago, envió mucha nieve a Gran Bretaña e Irlanda.


text: Esta situación climática se repitió el fin de semana del 17 y 18 de marzo, pero fue menos severa que en la ocasión anterior debido al inicio de la primavera. A esta breve ola de frío se le dio el nombre de "Mini Bestia del Este".


text: La ola de frío apodada la Bestia del Este fue causada por una gran masa de aire ártico con estructura anticiclónica, que se extiende desde el Lejano Oriente ruso hasta las Islas Británicas que cubren gran parte de Asia y casi toda Europa. El anticiclón, centrado en Escandinavia, era el área dominante de alta presión en el sistema meteorológico y representaba su parte europea. El norte de Asia estaba cubierto por otros anticiclones que pertenecen a esa masa de aire ártica gigante. El anticiclón trajo vientos fríos del este hacia Europa y las Islas Británicas, lo que provocó nevadas y temperaturas bajo cero como resultado del aire helado de Siberia. Se predijo que Irlanda experimentará su peor invierno durante al menos 30 años. En el Reino Unido, la Oficina Meteorológica emitió una advertencia de nieve roja, lo que significa un riesgo potencial para la vida.


text: El anticiclón, apodado 'Hartmut', era un sistema de alta presión tan intenso que se convirtió en una tormenta anticiclónica. Una ráfaga de 187 kilómetros por hora (116 mph) se registró en el Parque nacional Øvre Dividal en Noruega, relativamente cerca del centro anticiclónico. Otras ráfagas de fuerza de huracán entregadas por Hartmut se registraron en toda Europa, particularmente en Escandinavia y las Islas Británicas. Tales tormentas anticiclónicas con fuerza de huracán no son extremadamente raras, pero ocurren con menos frecuencia que las tormentas ciclónicas de intensidad similar.


text: Dieciséis muertes relacionadas con el clima incluyen la de una niña de siete años en Looe, Cornwall, el jueves 1 de marzo, cuando fue atropellada por un automóvil que se deslizó sobre hielo en un bungalow. El miércoles 28 de febrero, Stephen Cavanagh, de 60 años, murió después de intentar salvar a su perro de un lago en Welling, sureste de Londres. También el miércoles, un hombre de 46 años murió en un accidente y una mujer de 75 años fue encontrada muerta debajo de su automóvil en Farsley. Una cuidadora de Glasgow murió en su camino al trabajo y un hombre sin hogar de 52 años fue encontrado muerto congelado dentro de su tienda. El martes 27 de febrero, cuatro personas murieron en dos accidentes relacionados con el clima. Un joven de 20 años también murió después de resbalar y caerse al cruzar un puente en Haddington, East Lothian. Esto siguió a la muerte de un hombre que intentaba ayudar a otro conductor en las condiciones de nieve en Bergh Apton, Norfolk, quien sufrió un ataque al corazón. Un hombre de 70 años también murió después de ser rescatado de acantilados helados en Torquay. La tormenta Emma trajo el caos con fuertes nevadas y fuertes vientos al sur de Irlanda, el suroeste de Inglaterra y el sur de Gales del 2 al 3 de marzo de 2018 con hasta 50 cm de nieve en algunas áreas elevadas. Los fuertes vientos trajeron interrupciones a otras partes de Gran Bretaña e Irlanda. También trajo interrupciones en el ferrocarril cuando varios trenes quedaron varados, llenos de pasajeros, por hasta 14 horas. Las temperaturas diurnas también fueron muy bajas, algunos lugares no superaron los −12 ° C (10 ° F).


text: Después de un breve período de clima más cálido, se pronostica que una nueva ola de frío apodada la "Mini Bestia del Este" traerá otra capa de nieve el fin de semana del 17 y 18 de marzo. Sin embargo, debido al inicio de la primavera y a una posición más alta del sol, se pronosticó que el efecto sería menos severo que en la ocasión anterior, ya que el suelo estaba más cálido que antes, por lo que la nieve se derretiría más rápidamente.


text: Las nevadas comenzaron a afectar partes de Gran Bretaña e Irlanda el 17 de marzo, con el noreste de Inglaterra, North Midlands y partes del sur de Inglaterra experimentando la nevada más fuerte. La nieve fue acompañada por fuertes vientos, que se pronosticaban hasta 70 mph, y la Oficina Meteorológica emitió una advertencia de clima ámbar efectiva desde la tarde del 17 de marzo. Las nevadas continuaron afectando partes del Reino Unido e Irlanda el 18 de marzo, siendo el suroeste de Inglaterra el más gravemente afectado. Las condiciones climáticas adversas obligaron a la cancelación de algunos eventos deportivos, incluido el Medio Maratón de Lectura, mientras que el equipo de rugby de Irlanda, que había ganado el Campeonato de las Seis Naciones de 2018, canceló su regreso a casa "debido a las fuertes nevadas" sin una nueva fecha confirmada.


title: Hans Mezger

text: Hans Mezger (Besigheim, Baden-Wurtemberg, 18 de noviembre de 1929 - 10 de junio de 2020) fue un ingeniero automovilístico alemán. Conocido por su trabajo en Porsche.


title: Hans Mezger

text: Mezger nació en Besigheim, Baden-Württemberg. Se graduó de la Universidad de Stuttgart en 1956 con un Diploma de Ingeniería, y fue directamente a trabajar al departamento de desarrollo de Porsche Works 1. Su primer proyecto fue trabajar en el tren de válvulas del motor Carrera diseñado por Fuhrmann. En 1959 se trasladó al departamento de diseño para trabajar en el motor tipo ocho plano 753 para el monoplaza Porsche 804 de Fórmula 1.


title: Hans Mezger

text: Durante los siguientes 35 años participó en el programa de F1 de la década de 1960, asumió el liderazgo de diseño para el primer motor de producción Porsche 911 y fue líder de la famosa oficina de diseño de carreras de la década de 1960 que diseñó el modelo 917, un coche de más de cuatro litros de cilindrada que permitió a Porsche alcanzar su primer triunfo en Le Mans en 1970 y de reeditarlo el año siguiente. Mezger lideró el desarrollo de turboalimentación de Porsche con el 917/30 de 11.000 rpm y su aplicación al 911 Turbo.


title: Hans Mezger

text: Mezger fue responsable del motor TAG turbo fabricado por Porsche desde mediados de la década de 1980, que ganó múltiples campeonatos en la Fórmula 1en el chasis McLaren MP4/2.


title: Hans Mezger

text: Se retiró en 1994. Falleció a los noventa años el 10 de junio de 2020.


title: Chile costeño

text: En México, se le llama chile costeño o bandeño a diferentes variedades regionales de chile ("Capsicum annuum") cultivadas a lo largo de las costas pacífica y atlántica del país, sin embargo, por popularidad se suele hacer referencia específicamente a las variedades costeñas del Pacífico Sur (Oaxaca y Guerrero).


title: Chile costeño

text: En Chiapas, a veces se denomina «chile costeño» al chile serrano, y en algunas zonas de Guerrero diferencian costeño (fresco) de bandeño (seco).


title: Chile costeño

text: El chile costeño amarillo es un chile seco de 5 a 8 cm de largo y 2-3 cm de diámetro, de forma triangular. Se encuentras variedades poco picantes (1.000-2.000 ) y muy picantes (como la de Jamiltepec). Cuando maduran, los chiles pasan de verde a anaranjado. Tiene un rico sabor cítrico, y junto con la hoja santa, el chile costeño amarillo es un ingrediente común para elaborar la salsa que se sirve junto con pozole blanco. Secos se usan para el mole amarillo. También se usa para hacer el típico platillo mixteco llamado chileajo, así como en sopas, ensaladas, guisos y salteados.


title: Chile costeño

text: El chile costeño rojo es muy similar en tamaño y forma al amarillo, aunque más picante. Esta estrechamente emparentado con el chile guajillo, y de hecho es un sustituto de éste. Fresco es verde y similar al chile serrano. Posee un sabor afrutado y se usa en moles (como el de iguana y venado), salsas y tamales. Es un chile muy usado en la Región mixteca de Oaxaca.


title: Augasantas

text: Augasantas (llamada oficialmente As Augas Santas)es una aldea española situada en la parroquia de Pantón, del municipio de Pantón, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Estación Maquehua

text: Maquehua es una estación de ferrocarril que se ubica en la comuna chilena de Constitución en la Región del Maule. Esta estación es de detención del ramal Talca-Constitución, de trocha métrica (1000 m). El servicio de pasajeros, actualmente tren Talca-Constitución, a principios de la década de 1990 corría con automotores Schindler. Posteriormente se han ocupado automotores Ferrostaal, hasta la fecha de hoy. Los busescarril Ferrostaal generalmente llevan una composición de un coche motor (ADIt) y un remolque (AIt).


title: Estación Maquehua

text: La estación fue inaugurada en 1898, formando parte de los últimos tramos abiertos del ramal hasta la construcción del puente que cruza el río Maule. El edificio que albergaba a la estación tenía un típico estilo arquitectónico colonial, similar al de la estación Colín, presentando un patio interior y un corredor exterior que forma parte del andén.


title: Estación Maquehua

text: La estación se ubica a una altura de 14 msnm. Durante las décadas de 1990 y 2000 la junta de vecinos de la localidad impulsó diferentes iniciativas para rehabilitar el edificio de la estación.


title: Estación Maquehua

text: La estación, construida con ladrillos, resultó completamente destruida el 26 de enero de 2017 producto de los incendios forestales que azotaron a la zona.


title: Sección (biología)

text: En biología, una sección (en latín: "sectio") es una categoría taxonómica que se aplica de manera diferente en Botánica y en Zoología.


title: Sección (biología)

text: Dentro de la flora, una sección se refiere a un rango "botánico" por debajo del género, pero por encima de la especie:Dentro de la fauna, una sección se refiere a un rango "zoológico" por debajo el orden, pero por encima de la familia:El Código Internacional de Nomenclatura para las Bacterias establece que el rango de Sección es informal, ubicándose entre el subgénero y la especie (como en botánica).


title: Daughters

text: Daughters es una banda de rock estadounidense formada en 2002, en Providence, Rhode Island. Esta surge luego de la separación de la banda As the Sun Sets. Los integrantes de la misma son Alexis Marshall (vocalista), Nicholas Andrew Sadler (guitarrista), Jon Syverson (baterista) y Samuel Moorehouse Walker (bajista).


title: Daughters

text: Antes de la formación de la banda, él vocalista Alexis S. F. Marshall, él guitarrista Jeremy Wabiszczewicz y él baterista Jon Syverson tocaban en la banda americana de grindcore As the Sun Sets. Luego de la ruptura, el trío formó Daughters en conjunto con él guitarrista Nicholas Andrew Sadler y él bajista Pat Masterson. El último trabajo de la banda antecesora, "8949", contenía un mensaje de la banda el cual decía "... esta es la última grabación de As the Sun Sets. El 21 de marzo de 2002 el sol se escondió por la última vez. El 22 de marzo de 2002 comenzamos de nuevo como Daughters". Marshall desde entonces ha revelado que ese anuncio en "8949" fue un error y que no debía ser colocado en las notas del álbum, ya que el vio a Daughters como una nueva banda y no quería que la gente viera a Daughters como una continuación de As the Sun Sets.


title: Daughters

text: El 25 de marzo, solo tres días después de la formación del nuevo grupo, Daughters lanzó al público su EP de debut, "Daughters", bajo el sello de City of Hell Records. La banda realizó su primer show a finales de mayo en Munch House, Providence, RI. Daughters toco junto a Backstabbers Inc. y Dead and Gone. En octubre el grupo se focalizó en escribir nuevo material para su primer álbum. El 12 de agosto de 2003 saldría a la luz su álbum debut, "Canada Songs", a través de Robotic Empire.


title: Daughters

text: En junio del año siguiente, Daughters lanzó su primer álbum en vivo, "Live at CBGB", de la discográfica City of Hell. El álbum contenía una nueva canción, "Boner X-Ray". Un mes más tarde "Boner X-Ray" fue lanzado gratuitamente como descarga en el sitio web de la banda. Luego una versión en estudio de la canción aparecería en el próximo álbum de la banda, "Hell Songs" pero con el nombre de "X-Ray". A mitad del año 2005 Daughters firmaría un contrato con Hydra Head Records. Entre los años 2004 y 2005 mientras la banda realizaba conciertos, tocaron varias de las canciones del álbum "Hell songs", entre las cuales se encontraban "Fiesty Snakewomen", "Boner X-Ray", "Fiery Wolves", "Crotch Buffetttt" y "Fuck Whisperer". En marzo de 2006 el grupo entraria a los estudios Mad Oak Recording para comenzar a grabar contenido para su próximo lanzamiento. En mayo del mismo año la banda publicó detalles acerca de su siguiente trabajo como el título, el productor, el estudio donde estaban grabando y la lista de canciones. Finalmente "Hell Songs" fue lanzado el 8 de agosto de 2006 por la discográfica Hydra Head.


title: Daughters

text: El proceso de desarrollo del tercer álbum de la banda empezó tres años antes del lanzamiento del mismo. La grabación de este tercer álbum comenzaría a finales de abril de 2009, para terminar el desarrollo del mismo en junio. En agosto la banda se había separado abruptamente. Luego de terminar la grabación del álbum, Marshall y Sadler comenzaron una discusión la cual terminó en Marshall abandonando la banda. El resto de la banda decidió tomarse un receso, con la idea de que Marshall quisiera volver a unirse a la banda en algún momento. Sadler continuo con la masterización del disco y el desarrollo de la parte artística (visual) del mismo, incluso trabajo con el artista Dave Fisher en un tráiler del mismo. Declaró que él "estaba esencialmente tratando de mantener viva la banda por quien sabe cuanto tiempo" y "esperando que Marshall volviera o tal vez en un par de años volvieran a tocar de nuevo." Marshall decidió que volvería pero que Sadler debía ser expulsado del grupo. Esto causó que el bajista Samuel M. Walker dejara la banda. Al final, el grupo terminó disolviéndose.


title: Daughters

text: La separación nunca fue oficialmente anunciada y nadie fuera de Daughters sabía de la división hasta finales de 2009. Varios meses luego de ruptura, Marshall y Syverson entraron en contacto y decidieron continuar con la banda, declarando "nosotros empezamos con la banda y somos los únicos dos que han seguido en ella consistentemente, así que no había ninguna razón para parar y tirar todo a la basura." Marshall continuo diciendo que el dúo "no tenía planes de reemplazar a nadie, pero no descartamos la idea de que si alguien quiere venir aquí y si funciona, se quedaran". Sadler dijo "desde mi perspectiva, no creo que tocare con Daughters nunca más - estuve bajo mucho estrés y estoy en un lugar mucho mejor escribiendo y estando en una banda con Fang Island. Con el nuevo álbum creo que terminamos en buena nota con Daughters y si Marshall continua con más allá de eso me siento feliz por él y eso es genial. Así que no me fui realmente, la banda solamente se cayo a pedazos. En cierta manera, supongo que fui echado por quien abandono la banda. (se ríe) No se donde me deja eso a mi o a la banda, pero estoy usándolo como una excusa para salirme oficialmente de ella."


title: Daughters

text: La banda dijo presente en un show secreto en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence, donde tocaron en su gran mayoría canciones de su próximo álbum. Esta fue la única vez que Daughters tocó temas de su álbum en vivo homónimo antes de su reunión en 2013. A pesar de su "separación", Daughters lanzó su tercer álbum "Daughters" el 9 de marzo de 2010 a través de Hydra Head. La administración de la banda anuncio que no habría ningún tour para promocionar el disco. Mirando en retrospectiva al álbum, Sadler dijo "Este álbum realmente nos atrapo. La gente se estaba volviendo un poco vieja, la banda entera estaba realmente agotada de los tour a lo largo de los años, así que la vida afuera de la banda realmente nos atrapo y se volvió muy difícil hacer cualquier cosa. Estoy muy orgulloso de este trabajo solo porque pudimos hacerlo, ¿sabes?, fue una verdadera lucha."


title: Daughters

text: Mientras Marshall y Sadler no se hablaban entre ellos, Andy Low de Robotic Empires les dijo a los dos que ambos querían verse. Sin embargo ningún miembro de la banda realmente le había expresado ningún sentimiento a Low acerca de querer verse entre ellos. Sin saber esto, los dos aceptaron de mala gana tener una cena juntos. Se enteraron durante esta cena que Low los había engañado a los dos para volverse a hablar nuevamente. Esta situación fue descrita por Marshall: "Nos sentamos y tuvimos la cena. En los primeros 15 minutos empezamos a hablar acerca de planes para la banda. Necesitábamos estar en la misma habitación supongo". Continuo diciendo "Se sintió suficiente tiempo había pasado para que cualquier problema que Nick y yo tuvimos no sea necesariamente olvidado pero que no pareciera tan importa a esta altura".


title: Daughters

text: Hablando acerca de la reunión de Daughters, Marshall declaró que la banda había estado hablando de ello por un tiempo. También mencionó como los fanes le preguntaban regularmente "que esta pasando con la banda" mientras él estaba de tour con su otra banda, "Fucking Invincible". Marshall se sorprendió con eso, diciendo "Es una locura. La gente todavía sigue pensando en ello", haciendo referencia a Daughters. Cuando volvió a casa luego del tour, le envió un mensaje de texto a los otros miembros de Daughters diciendo "La gente sigue interesada en nosotros haciendo algo. No deberíamos estar peleando. Deberíamos salir a tocar en algunos shows, porque esto de escribir esta tomando más tiempo del que debería. No nos preocupemos con eso; salgamos a tocar y cosas sucederan luego de eso. Todo pasara por si mismo una vez que pongamos nuestras mentes en ser parte de Daughters y estando uno con el otro".


title: Daughters

text: El 13 de septiembre de 2013 Daughters se reunió para un show en Rhode Island. Debido a la demanda popular, un segundo show fue agregado dos días después, el 15 de septiembre. A pesar de que en el momento no hubo declaraciones oficiales, desde la reunión de la banda han tenido gran actividad en las redes sociales y estuvieron grabando "pequeñas partes" y haciendo demos. El verano del año siguiente la banda empezó a grabar en un estudio en Providence. En julio de 2014 durante estas sesiones de grabación la banda seguía insinuando acerca de nuevo material en Facebook. Sin embargo todas estas grabaciones fueron desechadas porque la banda no se sentía feliz con el producto final, con Marshall afirmando que "forzaron" el material grabado y que las grabaciones terminaron sonando "sin terminar". Sadler dijo que las grabaciones fueron puestas a un lado así la banda podía "experimentar con nuevas ideas".


title: Daughters

text: En 2015 Daughters subió una foto en Facebook de sus miembros en un estudio de grabación. En septiembre del año siguiente la banda anuncio vía Instagram que iban a "grabar, una y otra vez, sin una agenda oficial ni un tiempo límite para el lanzamiento." Durante su tour, la banda tocó una nueva canción "Long Road, No Turns". En junio de 2017 Marshall dijo en una entrevista que esperaba que la banda lanzara su cuarto álbum de estudio para fines de año. El 28 y 29 de diciembre Daughters y Code Orange fueron bandas teloneras de The Dillinger Escape Plan en sus dos shows finales. En abril de 2018 Daughters declaró que las grabaciones de guitarras de su próximo disco ya estaban completas. El 13 de julio de 2018 la banda lanzó un sencillo, "Satan in the Wait", de su próximo álbum. Tanto el sencillo como el álbum iban a ser lanzados a través de Ipecac Records. El 17 de agosto de 2018 anunció el título de su próximo álbum, "You Won't Get What You Want" y lanzaron su segundo sencillo del mismo, "The Reason They Hate Me", siendo descrito "más ruidoso y más abrasivo" que el anterior. La banda también informó acerca de más fechas de shows en su tour. El 2 de octubre lanzaron su tercer y último sencillo del disco, "Long Road, No Turns", la cual según la revista Rolling Stone declaró como "otra bestia única. Ritmos extravagantes que atraviesan una agitada capa de distorsión y Marshall, cuya voz suena clara como el cristal, canta acerca de cometer errores y salir deshecho." El 14 de enero de 2019 la banda saco su primer vídeo musical para la canción "Less Sex". El vídeo fue dirigido por el antiguo miembro de la banda, el guitarrista Jeremy Wabiszczewicz.


title: Daughters

text: Los inicios de Daughters fue principalmente descrito como grindcore mientras su material más reciente fue descrito como noise rock. También fueron detallados como rock industrial, no wave, math rock, mathcore, post-punk, rock experimental, math metal, metal alternativo, art-rock y art-metal. Sadler ha declarado que el siempre estuvo en desacuerdo en que Daughters sea descrito como math rock o una banda de mathcore, diciendo que "Daughters" siempre ha sido un tipo de banda premeditada, pero no en una manera al estilo math rock. Ninguno de nosotros estamos clasicamente entrenados en ningún aspecto y no creo que nadie en Daughters haya tomado una clase en nada. La música solo sale y siempre fue la naturaleza de la banda."


title: Daughters

text: Con el lanzamiento del segundo álbum de la banda, "Hell Songs", el estilo vocal de Marshall cambio notablemente de gritos agudos a un estilo de canto que con el pasar de los años ha sido comparado con David Yow, Nick Cave y Michael Gira, también siendo descrito como "Elvis Presley siendo torturado" y "Jerry Lee Lewis bajo drogas alucinógenas." Marshall explico que la razón de su cambio en su forma de cantar "es intimidante [estar en la banda]. Estos muchachos saben tocar. No quiero sonar como "ustedes son impresionantes y yo solo grito". No somos una banda así. Nuestra música no es así, ¿así que por qué debería cantar como otras bandas?"


title: Daughters

text: ActualmenteMiembros antiguos


title: Maximilian Sax

text: Maximilian Sax (Baden, Austria, 22 de noviembre de 1992) es un futbolista austriaco que juega de delantero en el Austria de Viena II de la 2. Liga.


title: Maximilian Sax

text: Con la selección de fútbol de Austria todavía no ha jugado, pero recibió su primera convocatoria en septiembre de 2017, cuando fue llamado de emergencia debido a la lesión de Marcel Sabitzer, para los partidos ante y para la clasificación para el Mundial de Rusia 2018.


title: Chile chilaca

text: El chile chilaca es una variedad mexicana de chile ("Capsicum annuum"). En Michoacán se lo conoce como chile cuernillo o chile para deshebrar y su versión seca se llama chile pasilla.


title: Chile chilaca

text: En el centro de México es común tatemarlo para hacer chiles rellenos, o bien consumirlo en rajas para rellenar tacos, tamales, o como ingrediente para guisos, o de guarnición. También se muele para salsas y chileatoles.


title: Chile chilaca

text: El chile chilaca posee un color verde intenso y brillante, a veces obscuro. Tiene una forma alargada, frecuentemente torcida, de 14 a 23 cm de largo y 2-3 cm de diámetro, aunque pudiendo llegar hasta los 30 cm de largo. Tiene una pungencia entre 10.000 y 15.000 , es decir, de picante a muy picante. Al secarse pierde su retorcimiento natural y se torna de color rojizo-café.


title: Chile chilaca

text: La producción de chile chilaca se da principalmente en la zona del Altiplano Norte, Chihuahua, aun cuando no es la mayor zona de consumo. También se da en Jalisco, Nayarit y Michoacán.


title: DakhaBrakha

text: DakhaBrakha es un cuarteto ucraniano que combina los estilos musicales de varios grupos étnicos. Fue ganador del Premio Sergey Kuryokhin en 2009.


title: DakhaBrakha

text: DakhaBrakha es un proyecto del Centro DAKh de Arte Contemporáneo, dirigido por Vladyslav Troitskyi y nacido como un grupo de música de teatro en vivo. Troitskyi sigue siendo el productor de la banda. Los miembros de DakhaBrakha participan en otros proyectos del Centro DAKh, especialmente en el proyecto de cabaret de mujeres llamado "Dakh Daughters", así como en el festival anual Gogolfest .


title: DakhaBrakha

text: El nombre del grupo deriva de los verbos ucranianos "Давати" y "Брати", que significan "dar" y "tomar", respectivamente, mientras juegan con el nombre del Centro de Arte "Dakh" (literalmente 'techo' o 'tejado' en ucraniano). Todos los miembros son graduados de la Universidad Nacional de Cultura y Artes de Kiev. Nina Garenetska participa en el proyecto Dakh Daughters .  DakhaBrakha fue originalmente un proyecto secundario del teatro de vanguardia ucraniano, Dakh, y su director artístico, Vladislav Troitsky.


title: DakhaBrakha

text: DakhaBrakha participó en junio de 2014 en el Bonnaroo Music and Arts Festival celebrado en Mánchester, Tennessee. DakhaBrakha fue invitado a participar a través del escaparate globalFEST. Fueron proclamados por "Rolling Stone como "Mejor Breakout" del festival."


title: DakhaBrakha

text: Tocaron en el Festival de Glastonbury en West Holts. Actuaron en julio de 2017 y julio de 2018 en el Festival de Música y Danza Finger Lakes GrassRoots llevado a cabo en Trumansburg, Nueva York. En 2019, se presentaron en el Centro Michael Schimmel para las Artes en Manhattan.


title: Mirapolis

text: Mirapolis fue un parque temático ubicado en Cergy-Pontoise, al norte de Francia, no muy lejos de París. Su temática se basaba en cuentos de la cultura francesa y su icono arquitectónico principal fue una enorme estatua de Gargantúa, un personaje de una novela del siglo XVI. A pesar de ser uno de los parques más grandes de Europa durante la década de 1980, solo estuvo abierto cuatro años.


title: Mirapolis

text: La construcción de Mirapolis fue idea del arquitecto Anne Fourcade. Sodex Parc y la Banque arabe internationale d'investissement establecieron el acuerdo financiero para el principal inversor, el empresario saudí Ghaith Pharaon. Mirapolis fue uno de los primeros parques temáticos en Francia y se inspiró por los parques de diversiones más famosos de la época, como Disneyland. El parque se abrió el 20 de mayo de 1987 con un terreno que abarcaría las 47 hectáreas, junto con 29 atracciones y puestos; 13 tiendas, 12 quioscos de comida y fue capaz de recibir hasta 28 mil visitantes por día. La enorme estatua de Gargantúa albergaba dentro de ella paseos con luces y juegos. "En el cuello" del gigante había un mirador y unos cuantos restaurantes. Dicha estatua sería la segunda más grande del mundo, por detrás de la Estatua de la Libertad en los años 80.


title: Mirapolis

text: Tras su apertura, el parque tuvo problemas con las precipitaciones locales, porque las lluvias cancelaban los eventos al aire libre, como los desfiles musicales. En 1991, Mirapolis cerró definitivamente porque no era muy rentable y su popularidad fue muy baja. Desde 1993 la mayoría de los edificios de Mirapolis fueron demolidos, excepto algunos que fueron trasladados a otros parques de diversiones.


title: Mirapolis

text: Respecto a la estatua de Gargantúa, el cuerpo fue destruido y la cabeza fue dinamitada en septiembre de 1995. El 20 de mayo de 2017, para celebrar el 30 aniversario de la apertura del parque, la asociación 'Mirapolis, Les Amis du parc' creó una exposición en la "Salle Georges Brassens" de Menucourt, describe la historia de Mirapolis con la ayuda de fotografías, modelos y artículos.


title: Sonora (película de 2019)

text: Sonora es una película mexicana de drama de 2019 dirigida por Alejandro Springall basada en el libro "La Ruta de los Caídos" de escritor Guillermo Munro Palacio. Protagonizada por Joaquín Cosío, Dolores Heredia, Giovanna Zacarías, Juan Manuel Bernal y Harold Torres. Fue presentada por primera vez en el Festival de Cine de Morelia de 2018. La película se entrenó el 6 de septiembre en los cines de México. El rodaje se llevó a cabo en Hermosillo, Guaymas, San Miguel de Horcasitas, Ures, la Sierra del Pinacate y el Gran Desierto de Altar.


title: Sonora (película de 2019)

text: La historia fue llevada al cine gracias a la actriz y protagonista de la película Giovanna Zacarías quién tenía un vínculo con el escritor del libro y del director Springall


title: Sonora (película de 2019)

text: Cuenta una historia ambientada en el año 1931 cuando los chinos fueron expulsados del estado de Sonora señalándolos culpables de la mayoría de las enfermedades que se comenzaban a propagar en la época, al mismo tiempo que Estados Unidos iniciaba una deportación masiva de mexicanos y cerraba sus fronteras del sur, debido a estos eventos doce personas desconocidas entre ellos y de diferentes nacionalidades se aventuran en un viaje a través del desierto sonorense para llegar a la ciudad de Mexicali y allí encontrar paz, a medida del viaje surgen problemas entre los tripulantes por cuestiones de clases sociales, racismo, codicia, xenofobia y paranoia, teniendo algunos un destino mortal.


title: Sonora (película)

text: Sonora puede referirse a las siguientes películas:


title: Albert Shanker

text: Albert Shanker (14 de septiembre de 1928 - 22 de febrero de 1997) fue presidente de dos sindicatos de maestros principales en los Estados Unidos, el United Federation of Teachers de 1964 a 1985, y el American Federation of Teachers de 1974 a 1997.


title: Albert Shanker

text: Shanker nació en el Lower East Side de Manhattan de una familia ruso-judía. Tanto su padre como su madre eran miembros de sindicatos y estaban muy a favor de los sindicatos, el socialismo, y el New Deal.


title: Albert Shanker

text: En 1946, Shanker se graduó del Stuyvesant High School, y se matriculó en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. En 1949, se graduó y entró en la Universidad de Columbia. Para ganar dinero mientras redactaba su tesis, Shanker se hizo maestro sustituto en una escuela pública en el Upper West Side.


title: Albert Shanker

text: Shanker enseñó la matemática en una escuela de East Harlem de 1952 a 1959. Empezó su carrera sindicalista en 1959 como un organizador del Teacher's Guild, un afiliado del sindicato American Federation of Teachers que John Dewey estableció en 1917. Eventualmente, el Teacher's Guild se unió con el High School Teacher's Association de Nueva York para formar el United Federation of Teachers (UFT) en 1960. Durante la década de 1960, Shanker recibió fama y crítica nacional por su liderazgo agresivo y negociación de aumentos salariales para los maestros de Nueva York. Salió de su trabajo como maestro para convertirse en un organizador sindicalista a tiempo completo. En 1964, Shanker fue nombrado presidente del UFT y sería su presidente por 21 años. En 1967 y 1968, Shanker cumplió condenas por guiar huelgas de maestros ilegales. La Huelga de maestros de Nueva York de 1968 cerró casi todas las escuelas de Nueva York por 36 días.


title: Albert Shanker

text: Shanker es probablemente más conocido por su oposición a los líderes del consejo escolar de Ocean Hill-Brownsville, la que desencadenó las huelgas de maestros de 1968 cuando maestros blancos fueron despedidos del distrito por el nuevo administrador negro.


title: Albert Shanker

text: Shanker también escribió más de 1.300 columnas en "The New York Times" y ensayos en otras publicaciones. Su columna en el "Times" intentó aclarar la posición de su sindicato sobre varios asuntos.


title: Albert Shanker

text: En 1974, Shanker fue elegido presidente del American Federation of Teachers, ahora el sindicato de maestros segundo más grande de los Estados Unidos, y fue reelegido hasta su muerte.


title: Albert Shanker

text: En 1975, tras una huelga de cinco días por el UFT, Shanker supuestamente salvó la ciudad de Nueva York de la bancarrota después de pedir que el Sistema de Jubilación de Maestros invirtiera 150 millones de dólares en bonos municipales. En 1988, Shanker fue el primero en proponer las escuelas charter en los Estados Unidos, después de ver el sistema escolar de Alemania. Sin embargo, Shanker perdió su confianza en escuelas charter cuando se dio cuenta de que las corporaciones consideraban la idea como una oportunidad de hacer negocio.  Durante la década de 1980, Shanker sirvió como profesor visitante en Hunter College y la Universidad de Harvard. Continuó trabajando como organizador e intentó unir el AFT con el National Education Association, el sindicato de maestros más grande de los Estados Unidos.


title: Albert Shanker

text: Shanker murió de cáncer de vejiga, y recibió póstumamente la Medalla Presidencial de la Libertad en 1998.


title: Albert Shanker

text: NotasBibliografía


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: Atlantis, the Lost Continent (El continente perdido en España; Atlántida, el Continente Perdido en Hispanoamérica), es una película de ciencia ficción estadounidense de 1961 en Metrocolor producida y dirigida por George Pal y protagonizada por Sal Ponti (bajo el nombre de pantalla de Anthony Hall), Joyce Taylor y John Dall. La película fue distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: La historia de la película se refiere a los eventos que llevaron a la destrucción total del continente mítico de la Atlántida durante la época de la Antigua Grecia.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: Un pescador griego llamado Demetrios y su padre rescatan a la princesa Antillia de un naufragio sin saber que ella es de la civilización tecnológicamente avanzada de la Atlántida. Después de rescatar a la princesa, Demetrios debe viajar más allá de los Columnas de Hércules para llevarla a casa. Después de ser recogidos en el mar cerca de Atlantis por un bote submarino gigante con forma de pez, Demetrios, que espera recibir una recompensa por regresar a Antillia, es esclavizado y obligado a trabajar en el cráter del volcán que domina el centro del continente.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: El rey Cronus está siendo manipulado por un ambicioso usurpador, Zaren, que colabora con el hechicero de la corte, Sonoy el Astrólogo, que desea utilizar los recursos de la Atlántida para conquistar el mundo conocido. Desde el volcán del continente, los esclavos de Atlantis han estado extrayendo cristales de energía únicos que absorben los rayos del sol y luego pueden usarse para disparar rayos de rayos de calor. Los cristales se usaron originalmente para producir luz y calor, pero debido a su arrogancia, corrupción y laxitud moral, Atlantis ha convertido los cristales en un arma mortal de rayos de calor, y ahora se ha convertido en "una abominación ante el Cielo".


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: Llevado a la Casa del Miedo, donde un científico loco convierte a los esclavos en bestias, Demetrios se salva al tener la oportunidad de sufrir la 'prueba del fuego y el agua'. Él lucha con un ogro gigante en un pozo de brasas. Demetrios supera a su torpe oponente, prendiendo fuego al cabello del ogro, la pelea contrasta con la estruendosa risa proveniente de la multitud en el coliseo, animando el espectáculo. Más tarde, después de matar al ogro en una piscina de agua, Demetrios es declarado ciudadano libre de la Atlántida.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: La fatalidad inminente cuelga pesadamente en el aire de Atlantis. Las aves, los animales e incluso los insectos están huyendo de lo que parece ser la próxima destrucción del continente. Con la ayuda de un amable sumo sacerdote llamado Azar, que le explica estos signos del apocalipsis, Demetrios luego puede rescatar a la princesa Antillia después de haber ayudado a los esclavos de Atlantis a escapar de la destrucción que se avecina. Azar explica y demuestra las dos versiones del dispositivo power crystal. También informa a Demetrios que un enorme proyector de rayos de cristal, mil veces más potente que los modelos con los que Azar demostró las dos versiones del dispositivo de cristal, está a punto de completarse. En la próxima luna llena, Zaren planea comenzar su campaña de conquista.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: Entonces Demetrios pretende aliarse con Zaren, supuestamente trabajando con los esclavos para asegurarse de que el cristal se complete a tiempo. De hecho, sin embargo, trabaja con los esclavos para sabotear el proceso por el cual se forma el cristal dentro del volcán, acelerando la inminente destrucción de la Atlántida al hacerlo.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: En la luna llena, el dispositivo de rayos de cristal gigante ahora completado se muestra a la gente de Atlantis. Justo en ese momento, sin embargo, el cielo se oscurece, el suelo comienza a temblar y comienza la destrucción de Atlantis. El volcán sufre una erupción cataclísmica. A medida que el continente se desgarra, la gente de Atlantis entra en pánico y se esfuerza por escapar de su destino. Demetrios y la princesa Antillia intentan escapar a través de la multitud que huye. Zaren intenta matarlos usando el arma de rayos de cristal, pero en cambio mata a muchos ciudadanos.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: Azar ataca a Zaren, usando el propio cuchillo de Zaren, dejando que el gran cristal se balancee hacia adelante y hacia atrás, fuera de control, disparando ráfagas de energía al azar. Cuando Zaren finalmente vence a Azar, él mismo es destruido por el rayo de energía del arma. A medida que los relámpagos destellan y los truenos rugen, todo el continente se hunde, justo antes de que repentina y rápidamente comience a elevarse. Luego, con la misma rapidez, el fondo del mar se derrumba y Atlantis se sumerge bajo las olas de una vez por todas. El gran dispositivo de cristal en la cima de la gran pirámide de la capital, la principal fuente de energía para todo el continente, está inundado de agua de mar, cortocircuitos y se produce una explosión masiva.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: Los cielos de repente se despejan. Varios grupos de sobrevivientes, incluidos Demetrios y Antillia, huyen a Grecia y otras partes del mundo, donde son absorbidos por otras culturas, y la Leyenda de la Atlántida se propaga a través de los muchos pueblos y naciones que siguen a lo largo de los siglos.George Pal originalmente quería al actor italiano de péplum Fabrizio Mioni, mejor conocido por su interpretación de Jasón en Hércules como protagonista, pero su visa de trabajo expiró y tuvo que abandonar los Estados Unidos. Otros actores considerados fueron Richard Chamberlain y William Shatner. La película tuvo varias secuencias filmadas en la isla de Santa Catalina, California.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: La película es conocida por su inclusión de material de archivo de otras películas, incluyendo Quo Vadis, ganador de un Oscar, y The Naked Jungle. También se reutilizaron accesorios de otras producciones cinematográficas, incluidos el gran ídolo del templo de The Prodigal, los medidores de instrumentos Krell de Forbidden Planet y los armarios de Diane y Ben-Hur. Cuando le señaló a George Pal que había miles de años de diferencia entre los diversos disfraces y accesorios, respondió ""¿Quién sabe?"".


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: Los efectos especiales y el trabajo en miniatura para "Atlantis, el Continente Perdido", que usa edificios antiguos de estilo griego y romano, templos, el arma gigante de rayos de cristal, el volcán y mostró la destrucción de Atlantis, fueron obra de la compañía de producción de efectos especiales. Project Unlimited. Estos fueron supervisados por Gene Warren, Wah Chang y Jim Danforth, junto con el personal de producción de MGM supervisado por A. Arnold Gillespie. Coordinaron su trabajo con George Pal, quien trabajó en estrecha colaboración con el diseñador de producción y director de arte George W. Davis y William Ferrari.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: El prólogo de la película, que describe la leyenda de Atlantis, utiliza animación stop motion del productor George Pal que había desarrollado anteriormente en su carrera para su innovadora serie Puppetoons.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: El actor de voz Paul Frees ofrece la narración de apertura y cierre, y también se escucha como la voz doblada del padre del héroe, así como el gobernante de Atlantis.


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: La película en general recibió críticas negativas y fue descrita por el crítico de cine Leonard Maltin en su "Guía de películas y videos de 2002" como "La peor película de Pal", y escribió que tenía "malos efectos" y que era: "Ocasionalmente divertido, pero no a propósito". El autor David Wingrove tuvo críticas similares en su "Libro de Ciencia Ficción": "No se ahorró ningún gasto en comprar material de Quo Vadis para darle un verdadero sabor de época. Evítelo".


title: Atlantis, the Lost Continent (película)

text: En una proyección previa de la película, se entregaron cuestionarios a la audiencia preguntando qué escena era su favorita. Una persona, aparentemente reconociendo las imágenes tomadas de "Quo Vadis", escribió "La escena donde Robert Taylor salvó a Deborah Kerr del fuego".


title: Martin Lorentzon

text: Martin Lorentzon (en sueco: Sven Hans Martin Lorentzon; Borås, Älvsborgs län 1 de abril de 1969) es un empresario sueco y cofundador de Tradedoubler y Spotify. De 2013 a 2018 estuvo en el directorio de Telia Company. Desde abril de 2019, trabaja en temas de integración de inmigrantes de Suecia para el nuevo modelo sueco de la comisión del Partido Moderado.


title: Martin Lorentzon

text: Martin Lorentzon nació el 1 de abril de 1969 en el sur de Suecia en el pueblo de Åsenhöga en la región de Gnosjö de la provincia de Småland. En febrero de 1970, su familia se mudó a Borås, y él creció en el barrio de Hestra. Su madre, Brita (nacida el 21 de septiembre de 1936), trabajó como maestra, y su padre, Sven, (nacido el 1 de julio de 1932) como economista. Lorentzon tiene dos hermanos mayores. Ha vivido en Vasastan, Estocolmo, desde 2005. Posee un departamento en la estación de esquí Åre. Desde 2017, ha estado en una relación con una empresaria sueca de origen Tara Derakshan. También es inversor en su startup, Sniph, una caja de suscripción de perfume. Lorentzon sufre de trastorno por déficit de atención con hiperactividad.


title: Martin Lorentzon

text: Mientras regresaba a la escuela primaria, Särlaskolan en Borås, Lorentzon les decía a sus compañeros de clase que quería vender una caja de cerillas a cada chino y se convirtió en multimillonario. En la escuela secundaria asistió al departamento técnico de Sven Eriksonsgymnasiet donde le gustaba visitar todas las fiestas pero siempre priorizaba la educación: antes de una prueba, mintió y se enfermó y tuvo que quedarse en casa.


title: Martin Lorentzon

text: En 1990 se unió a la Universidad Tecnológica de Chalmers, donde estudió Economía Industrial y luego terminó sus estudios de maestría en Ingeniería Civil. Simultáneamente en Gotemburgo asistió a cursos de economía en Business School y realizó prácticas en Volvo Torslanda.


title: Martin Lorentzon

text: En 1995 encontró una pasantía en una compañía telefónica de Telia, construyó una gran relación con su jefe y gracias a esto se mudó a San Francisco en la oficina de AltaVista. En Silicon Valley conoció a los mejores emprendedores web y encontró trabajo en la empresa de inversión Cell Ventures, donde conoció al hijo de los propietarios de Joy, la línea de ropa sueca, Felix Hagnö. Hagnö dijo que es difícil para una pequeña empresa encontrar.


title: Martin Lorentzon

text: En 2013 se unió al proyecto de Becas del Príncipe Daniel y ahora visita escuelas secundarias superiores, universidades y colegios universitarios de Suecia para inspirar a los jóvenes a involucrarse en el espíritu empresarial. En 2016 fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de Ciencias de la Ingeniería bajo el Departamento de Educación e Investigación, que promueve el contacto y el intercambio entre empresas, investigación y gobierno.


title: Martin Lorentzon

text: En abril de 2013, los medios debatieron la relación de Lorentzon con la oficina de impuestos sueca. Las compañías de Lorentzon que están afiliadas a Spotify y Telia están ubicadas en centros financieros offshore: Rosello está registrada en Chipre, Amaltea está en Luxemburgo. En 2005, volvió a registrar TradeDoubler en Chipre y, por lo tanto, redujo el pago de impuestos en $ 9 millones.


title: Martin Lorentzon

text: En 2006 pagó 1,4 millones de euros como impuestos. Spotify también se volvió a registrar en ese momento en Luxemburgo, donde el impuesto sobre la renta es bajo. Según los informes de los medios, Martin le debe a la oficina de impuestos sueca 6 millones de euros para el período 2007-2010, durante el cual presentó una declaración de ingresos cero.


title: Martin Lorentzon

text: Respondió afirmando que es difícil atraer capital de riesgo a sus ideas en Suecia, y señalando los impuestos que él y su compañía pagan en Suecia.


title: Martin Lorentzon

text: Como resultado, en 2014 Lorentzon fue nombrado sueco internacional del año y en 2015 recibió un premio Affärsbragden (The Business Achievement) del periódico Svenska Dagbladet. En la primavera de 2015, Lorentzon recibió un doctorado honorario en la Universidad Tecnológica de Chalmers. En abril de 2019, a Lorentzon se le asignó un experto en temas de integración de inmigrantes en un nuevo modelo sueco de la Comisión del Partido Moderado creado por Ulf Kristersson.


title: Martin Lorentzon

text: En abril de 2006, Ek y Lorentzon decidieron comenzar una nueva compañía que no venderian. Martin dejó el directorio de Tradedoubler y envió un millón de euros a Ek. En junio de 2006 se registró Spotify: un servicio de transmisión de música que obtiene ganancias de la publicidad en línea, un negocio que ambos conocían muy bien. Martin gastó su propio dinero en salarios de desarrolladores, oficinas y alquiler de licencias de música. Intentaron atraer el dinero de los inversores, pero Martin no estaba satisfecho con las condiciones en las que se les ofreció cooperar. Debido a estos gastos no planificados, la participación de Martin en Spotify resultó ser la mayor: su opción se estima en más de US $ 4 mil millones, tiene el derecho de voto del 43,3% y posee el 12,7% de las acciones. Hagnö, que decidió ayudar a la nueva idea del excolega, posee el 6.6% de las acciones por un valor de US $ 1,5 mil millones.


title: Martin Lorentzon

text: Lorentzon fue director Ejecutivo 2006 - 2013 y Presidente de la junta directiva 2008 - 2016, hasta que Ek asumió estos roles. En las entrevistas afirman que son mejores amigos y no ha habido un día desde 2006 en el que no hablaron al menos una vez al día.


title: Martin Lorentzon

text: Martin es responsable de desarrollar los objetivos futuros de la compañía y la estrategia de desarrollo, presupuesto, salarios, verificación de informes financieros legales y anuales.


title: Serie Mundial de 1922

text: La Serie Mundial de 1922 fue disputada entre New York Giants y New York Yankees.


title: Serie Mundial de 1922

text: Los Giants resultaron ganadores al vencer en la serie por 4 partidos a 0.


title: Pandemia de COVID-19 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

text: El primer caso confirmado de la pandemia de COVID-19 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se dio a conocer el 3 de marzo de 2020. Al 8 de abril de 2021, se confirmaron 1.049.980 casos de personas infectadas, 802.118 recuperados y 28.960 muertes en total.


text: El 12 de marzo de 2020, el jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, encabezó una conferencia de prensa en la que brindó una actualización sobre el estado de situación de la pandemia de COVID-19 en la Ciudad de Buenos Aires, al tiempo que anunció un conjunto de medidas para prevenir el contagio.


text: Rodríguez Larreta dio los lineamientos generales de las medidas, mientras que el ministro de Salud porteño, Fernán Quirós, y el titular del SAME, Alberto Crescenti, se encargaron de los detalles.


text: En primer lugar, el Jefe de Gobierno anunció “el fortalecimiento del sistema de salud para prevenir nuevos casos”. En segundo lugar, restringir todas las actividades de alta concentración de gente que no sean esenciales para el normal funcionamiento de la Ciudad, como los recitales, los eventos de gran concentración de público, aquellos eventos típicamente enfocados al turista, como los museos y el bus turístico, y la presencia del público en los espectáculos deportivos. En tercer lugar, reforzar todas las medidas de prevención y concientización individual. La primera fue la necesidad del autoaislamiento de todos aquellos que habían viajado a los países afectados o que hayan entrado en contacto cercano con alguien que había viajado. La segunda fue reforzar toda la concientización respecto de las medidas de cuidado personal. "El mayor contagio viene de tocar con las manos lugares que están infectados y llevárselas a la cara”, explicó el Jefe de Gobierno.


text: A su vez, anunció que “vamos a redoblar todo el esfuerzo de comunicación que estamos haciendo desde el Gobierno. A partir de hoy, tomamos la decisión de que toda la comunicación oficial y publicidad oficial va a estar enfocada solamente en este tema”.


text: Por su parte, el ministro de Salud porteño precisó que “hemos comprado la totalidad de los insumos para el sistema público para el próximo año completo, eso significa que no hay ningún motivo para que en ningún lugar haya faltantes de insumos”.


text: Asimismo, informó que el Jefe de Gobierno dispuso todos los presupuestos necesarios para poder crear una nueva infraestructura de camas de cuidados intensivos, agregando 100 camas a todo el sistema. También llamaron a 200 cargos de enfermería que se habían retirado en los últimos tres años del sistema público de salud, y a 50 cargos de médicos de terapia intensiva y de cuidados clínicos intensivos.


text: También se adquirieron 80 respiradores y 80 monitores para hacerle acompañamiento a la tasa efectiva de cuidado de pacientes críticos en un potencial pico, si tuviéramos la crisis que han tenido otros países.


text: “Hemos comprado 5 ambulancias nuevas y hemos fortalecido todos los trabajos del SAME”, añadió el ministro Quirós. Por otra parte, fueron reagendando la atención programada de los hospitales y los centros de salud.


text: Se constituyó un equipo de acompañamiento psico socio-emocional, ampliándolo en la medida en que la sociedad necesite, además de información, acompañarlos y contenerlos.


text: El ministro también remarcó la importancia de que “la comunidad se comprometa a cambiar su forma de vivir y de hacer las cosas. Tocarse la cara con la palma de la mano es un reflejo que todos tenemos permanentemente, justamente eso hay que deconstruirlo y volverlo a construir”.


text: “A las empresas: les pedimos que expandan los programas de teletrabajo y todas aquellas que no lo tengan, les pedimos que los empiecen a trabajar. Y que suspendan todo tipo de pasantías y circulaciones entre las multinacionales o empresas de diferentes países del mundo”, dijo.


text: Para las poblaciones de riesgo se dispusieron restricciones en los hogares de la tercera edad. Las primeras fueron la imposibilidad de ser visitados por gente que venga de países con circulación viral, pero al día de hoy se trata de una pandemia, con lo cual la lista de los países empieza a quedar corta”.


text: Por último, destacó que “necesitamos el comportamiento familiar”. “Las personas vulnerables y de la tercera edad requieren tener el menor contacto social posible, inclusive dentro de los integrantes de la familia”, concluyó.


text: El 16 de marzo de 2020, el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anunció nuevas medidas como respuesta a la pandemia de COVID-19, como casamientos sin presencia de público a excepción de los testigos, prórrogas por vencimiento de licencia de conducir o VTV y el cierre de los sectores de juegos en las plazas. Las nuevas disposiciones, que se vincularon principalmente a educación, trámites y cuidados de las personas mayores, fueron anunciadas por el jefe de Gobierno, Horacio Rodríguez Larreta, junto al jefe de Gabinete, Felipe Miguel; el ministro de Salud, Fernán Quirós; y la ministra de Educación, Soledad Acuña, en la sede del Ejecutivo porteño, en el barrio de Parque Patricios.


text: "No son vacaciones", aclaró Rodríguez Larreta en referencia al no dictado de clases presenciales, a lo que la titular de la cartera educativa añadió que la Ciudad "está preparada para enfrentar esta situación" y enumeró los recursos virtuales que se pondrán a disposición para que los alumnos "no pierdan su oficio de estudiantes".


text: En relación a los comedores, Acuña señaló que "podrán retirar las viandas para comer en sus casas". Con relación a los docentes, más allá de los que están alcanzados por la licencia que no deben asistir, la ministra sostuvo que "cada equipo en cada escuela definirá cómo será el esquema para poder garantizar el comedor y la provisión de contenidos pedagógicos".


text: La funcionaria instó a las familias "a registrarse en la página del Gobierno de la Ciudad con los datos actualizados que funcionará como un cuaderno de comunicaciones virtual".


text: Las denuncias de quienes rompen el aislamiento social en la Ciudad deben hacerse exclusivamente a través de la línea 147, un número creado para esa especialidad.


text: En referencia al cuidado de las personas mayores, se trabajó con bancos y farmacias para que habiliten horarios de atención exclusiva, se cerraron los centros de día pero se siguieron entregando viandas y se restringió el permiso de visita en residencias geriátricas.


text: El Gobierno de la Ciudad sumó su canal de atención vía WhatsApp al protocolo de Salud. De esta manera, Buenos Aires es la primera ciudad en utilizar este canal para discernir casos sospechosos de COVID-19.


text: Luego de una serie de preguntas y respuestas mediante un bot llamado Boti que se programaron junto al Ministerio de Salud, se selecciona la opción “¿Tengo Coronavirus?”. A continuación, Boti hace nuevamente otra serie de preguntas relacionadas con los síntomas y discierne si se trata de un caso sospechoso. De serlo, se deriva al número de emergencias 107 para poder continuar con el protocolo. Además Boti brinda consejos de prevención y todo lo que hay que saber acerca de la COVID-19. De esta manera, la Ciudad aumenta su capacidad de respuesta para prevenir la propagación del virus. Boti funciona todos los días las 24 horas y puede contestar hasta 50 mensajes por segundo.


text: Progresión diaria de los casos, con media móvil de siete días.


title: Serie Mundial de 1923

text: La Serie Mundial de 1923 fue disputada entre New York Giants y New York Yankees.


title: Serie Mundial de 1923

text: Los New York Yankees resultaron ganadores al vencer en la serie por 4 partidos a 2.


title: Serie Mundial de 1924

text: La Serie Mundial de 1924 fue disputada entre New York Giants y Washington Senators.


title: Serie Mundial de 1924

text: Los Washington Senators resultaron ganadores al vencer en la serie por 4 partidos a 3.


title: Love Life (serie de televisión)

text: Love Life es una serie de televisión web de comedia romántica y antología estadounidense, creada por Sam Boyd el cual se estrenó en el servicio de streaming HBO Max el 27 de mayo de 2020. En junio de 2020, la serie fue renovada para una segunda temporada.


title: Love Life (serie de televisión)

text: "Love Life" es una serie de antologías que sigue a una persona diferente en cada temporada desde su primer romance hasta su último romance.


title: Love Life (serie de televisión)

text: El 23 de mayo de 2019, se anunció que WarnerMedia había ordenado la producción de una serie de antología y comedia romántica con una primera temporada de 10 episodios para HBO Max. La serie fue creada por Sam Boyd, quien también se esperaba que produjera en forma ejecutiva junto con Anna Kendrick, Paul Feig, Jessie Henderson y Bridget Bedard. El episodio piloto, fue escrito y dirigido por Sam Boyd. Las compañías de producción involucradas en la serie son Lionsgate Television y Feigco Entertainment. El 11 de junio de 2020, HBO Max renovó la serie para una segunda temporada.


title: Love Life (serie de televisión)

text: Junto con el anuncio de la producción de la serie, se anunció que Anna Kendrick sería la protagonista de la serie. El 13 de agosto de 2019, se anunció que Zoë Chao, Sasha Compère y Peter Vack se habían unido al elenco principal, y Scoot McNairy al elenco recurrente de la serie.


title: Love Life (serie de televisión)

text: El rodaje de la serie había comenzado en agosto de 2019 en Queens, Nueva York.


title: Love Life (serie de televisión)

text: La serie se lanzó el 27 de mayo de 2020 en HBO Max. En Australia, la serie también fue lanzada el 27 de mayo de 2020, en Stan. En España se lanzó el 28 de mayo de 2020 en HBO España.


title: Love Life (serie de televisión)

text: En Rotten Tomatoes la serie tiene un índice de aprobación del 59%, basado en 41 reseñas, con una calificación promedio de 5.68/10. El consenso crítico del sitio dice, «La primera temporada de "Love Life" pasa por los encantos de Anna Kendrick, pero aquellos que buscan una conexión real pueden encontrar su familiaridad con el peso de las plumas». En Metacritic, tiene puntaje promedio ponderado de 54 sobre 100, basada en 19 reseñas, lo que indica «críticas mixtas o medias».


title: Serie Mundial de 1925

text: La Serie Mundial de 1925 fue disputada entre Pittsburgh Pirates y Washington Senators.


title: Serie Mundial de 1925

text: Los Pittsburgh Pirates resultaron ganadores al vencer en la serie por 4 partidos a 3.


title: Madonna como un icono

text: La cantante estadounidense Madonna es considerada un «icono» en muchos sentidos, gracias a las diversas áreas de sus contribuciones y obra. Estos ejemplos incluyen —aunque no se limitan— a definiciones como: icono pop, gay, cultural, feminista, sexual, y de la moda, acompañado de superlativos casi propios en extremo, como el haber sido definida «el mayor icono gay» por la revista "The Advocate" o «el icono pop femenino más grande del mundo» según distintas fuentes como "Spin". Ella es según los World Music Awards: «La artista femenina más icónica de todos los tiempos».


title: Madonna como un icono

text: La connotación religiosa con la palabra icono no es unívoca, ya que en nuestra era moderna tiene más acepciones y es precisamente Madonna el primer personaje con el que se utilizó por vez primera en la cultura de las celebridades según las palabras del profesor en semiótica y antropología lingüística para la Universidad de Toronto, Marcel Danesi. Desde entonces, su empleación se generalizó inmediatamente y ahora es usado para hacer referencia a cualquier celebridad ampliamente conocida, ya sea hombre o mujer.


title: Madonna como un icono

text: Al estar su nombre estrechamente ligado en el trasfondo histórico con la transición de las nuevas acepciones del término, diversos especialistas y diccionarios tan distantes como el "Diccionario panhispánico de dudas" de la Real Academia Española o el "Oxford Advanced Learner's Dictionary" del "Oxford English Dictionary" han utilizando precisamente su nombre al dar pie a estas nuevas definiciones.


title: Madonna como un icono

text: Diversos expertos en temas de semiótica y lingüística, han evaluado y comentado el valor de Madonna como un icono, símbolo, figura, imagen, representación, signo u objeto y, a pesar de estar llena de contradicciones, su caso sugiere quizá una «extrema complejidad».


title: Madonna como un icono

text: Su condición de icono no queda definido simplemente como «un icono pop», pues varios académicos y otros expertos le han dado mayor importancia al catalogarla como icono cultural o un mito posmoderno («figura mítica») en el sentido amplio de ambos términos. Como sugiere más de un autor, se trata ya de un «personaje histórico».


title: Madonna como un icono

text: Según la académica Diane Pecknold en el libro "American Icons", muchos observadores contemporáneos sostuvieron que desde el comienzo de su carrera, la «principal ambición de Madonna era convertirse en un icono» y que la música pop simplemente le «proporcionaba la vía más conveniente para lograr ese objetivo».


title: Madonna como un icono

text: La "Encyclopedia of World Biography: Love-Micah" (1998) de la editorial educativa Gale, asegura que «Madonna [ya] se había convertido en un icono para sus fanáticos» con su primera gira The Virgin Tour, cuando miles de chicas copiaron su estilo de la moda en lo que más tarde se conoció como las «Madonna wannabes». Tiempo después, más de algún autor señaló su condición de persona monónima, como uno de los factores determinantes de su «estatus icónico».


title: Madonna como un icono

text: El contexto de Madonna con el término «icono» está históricamente entrelazado. Marcel Danesi, profesor de semiótica y antropología lingüística en la Universidad de Toronto apuntó en su libro "Popular Culture: Introductory Perspectives" sobre el origen y las recientes acepciones del término «icono». Indicó que tiene un antecedente religioso, pero más tarde se utilizó por vez primera en el mundo de las celebridades para describir a la cantante estadounidense Madonna. Esto a pesar de que los primeros que lo usaron en este contexto, fueron conscientes de la ironía detrás del uso del término, ya que el nombre de la cantante es derivado de la Virgen María en la tradición cristiana. Tras esto, su uso se generalizó inmediatamente y ahora es común emplear la palabra para hacer referencia a cualquier celebridad ampliamente conocida, ya sea hombre o mujer, de acuerdo a lo que escribió el académico.


title: Madonna como un icono

text: Esto también es reforzado a partir de que la connotación religiosa no es unívoca en la palabra «icono», pues existen definiciones más recientes sobre el término en diversos diccionarios estándares, como la entrada del "Oxford English Dictionary" donde es definido y al que se le puede atribuir a cualquier persona, cosa o institución etc, «considerada digna de admiración o respeto o un símbolo representativo de una cultura o movimiento». Y es precisamente el nombre de Madonna la ejemplificación de estas acepciones en estas obras, tan distantes como el "Oxford Advanced Learner's Dictionary" y el "Diccionario panhispánico de dudas" de la Real Academia Española.


title: Madonna como un icono

text: El profesor de comunicación Keyan Tomaselli junto a David Scott en el libro "Cultural Icons" (2018) también pusieron esa «transición» entre Madonna (cantante) y la Virgen María («la Madonna») para definir la palabra icono, ya que la intérprete «se apropia del estado de los iconos de la religión cristiana primivita» y finalmente como mujer y humana que es, «desaparece debajo de los diversos 'disfraces' que la constituyen un icono». Los historiadores Asa Briggs y Peter Burke en "De Gutenberg a Internet" (2002) son otro ejemplo más de académicos usando su nombre como apropiación y transición del término. En el libro se lee:


title: Madonna como un icono

text: La académica Diane Pecknold en el libro "American Icons" sugiere que la propia Madonna «reconoce que su importancia cultural se extiende mucho más allá del mero estrellato de la música pop» y se puede ver en el título de su revista oficial de club de fanáticos, "Icon" (en español: icono). Lo cual según la autora, lo consideró a la vez un «signo de arrogancia». Aunque también es necesario explicar que el biógrafo J. Randy Taraborrelli en "" escribió que la propia cantante llegó a decir que se sentía cómoda con Guy Ritchie desde el principio de su relación, ya que la «trataba como una persona normal y no como un icono».


title: Madonna como un icono

text: Diversos autores han comentado el significado de Madonna como un icono. En una para la Universitat de les Illes Balears, el dr. José Igor Prieto Arranz se basó en la clasificación de Charles S. Peirce sobre los «signos simbólicos, icónicos e indéxicos» para desarrollar precisamente ese tema. Y en particular con la definición de «icónicos», que son aquellos en los que «significante y significado guardan una clara relación de semejanza», el profesor lo tomó como respaldo para referenciar así a la intérprete como un «icono».


title: Madonna como un icono

text: Prieto Arranz, quien también se apoya en el hecho de que los signos icónicos, como los verbales son polisémicos, en sus comentarios también hizo declaraciones de que a intérprete se le «puede fácilmente considerar verbal tan sólo un 25 %, mientras el 75 % restante es no verbal», es decir, en otras palabras es «pura imagen e icono», a través de sus actuaciones en directo, sus , e incluso a través de «su propia imagen». Es aquí donde quizás uno de los rasgos más distintivos de la cantante sea su «impacto visual» y en donde cobra mucho significado su reconocido cambio o reinvención de imagen/estilos con cada nueva producción.


title: Madonna como un icono

text: Y siguiendo con el último punto, los autores del libro "Iconic Power: Materiality and Meaning in Social Life", entre ellos el pensador Jeffrey C. Alexander dijeron que la intérprete es «considerada icónica» en parte porque realiza sus múltiples reinvenciones simbólicas que aparentemente mantienen una identidad central, pero que a la vez refrescan y modifican elementos estilísticos que sugieren tanto resistencia como actualización. Esto viene apegado con la durabilidad de un icono según sus definiciones. La iconicidad de la intérprete en palabras de Prieto Arranz, se puede ver fundalmente en su crucificción en la gira Confessions Tour donde se encarna como «el icono por antonomasia». Además de que en un sentido más general sobre su carrera, existe el factor de que ha ido «construyendo su cuerpo como texto» según el autor de referencia. Elizabeth Schafer en el libro "Women in Theatre" de la dramaturga británica Julia Pascal, sugirió que al igual que Cleopatra, la artista «es extremadamente hábil en el escenario manejando su propia iconicidad infinitamente variable». Mientras, Nadja Gernalzick de la Universidad de Berna concluyó que «la iconicidad de la cantante equivale a la de un "metaícono", en el sentido de que la imitación autoreflexiva de las poses de celebridades se ha convertido en un aspecto característico de su persona icónica». En cambio, los autores de "Iconic Power: Materiality and Meaning in Social Life" sugirieron que una «medida de iconicidad se puede leer en las diversas formas en que Britney Spears, Shakira, Christina Aguilera [o] Lady Gaga, recapitulan las fases de la carrera de Madonna».


title: Madonna como un icono

text: Existen dos factores que la hacen fácilmente reconocible y que son a la vez dos temas recurrentes en su obra: el sexo y la religión según Prieto Arranz. Con lo que propone que si sexo + religión = ¿icono Madonna? es casi con seguridad y tal que «la asociasión existente en la mente del público en general entre Madonna y estas dos variables que talmente parece que éstas no hayan podido existir con anterioridad a la cantante» según sus palabras.


title: Madonna como un icono

text: Y si bien también existen contradicciones a la hora de definirla y usando las mismas teorías, Umberto Eco definió una vez en 1987 que en todo icono: «el cuerpo humano, una página en blanco sin ninguna significación, acaba convirtiéndose en un complejo texto lleno de significación». Y es precisamente con los temas del sexo y la religión donde la artista juega con una multiplicidad de significados, y aunque sea consciente o inconsciente de ello, a la vez esto sugiere que «la posible significación que el icono Madonna lanza nunca es única» de acuerdo a Prieto. Para finalizar, el autor de referencia señaló que en este sentido se «le puede ver más bien como un palimpsesto con muchas capas de significación», y que varias definiciones semánticas sobre ella tienen validez, aun si la iconocidad como tal ha sido marcada por una «extrema complejidad».


title: Madonna como un icono

text: En otro contexto, Adrian Kear y Deborah Lynn Steinberg en el libro "Mourning Diana" (2002) describieron a Madonna (la Virgen María) un icono y a Madonna (la cantante) en un producto iconográfico.


title: Madonna como un icono

text: Existen visibles ambivalencias en los comentarios de los medios y expertos. Según B. del Río del portal Preen.ph, por supuesto que «ella es un icono» pero también es uno controvertido. Y esto se puede ver en que «no cualquiera podría sentirse cómodo con que ella sea considerada un ícono feminista» de acuerdo a su nota.


title: Madonna como un icono

text: Suzanna Danuta Walters cree y sugiere que «debemos tener en cuenta la naturaleza complicada y contradictoria de las imágenes en nuestra cultura», y Madonna es un «un excelente ejemplo de esta complejidad». Esto porque la figura de la artista «es emblemática con la manera confusa en que las mujeres están representadas en la cultura popular». Walters también dijo que la «propia superación del estrellato de [la cantante] ha sido un esfuerzo sostenido, tanto por los medios de comunicación como por los académicos, para producir y reproducir continuamente este icono cultural».


title: Madonna como un icono

text: Madonna es también un «icono iconoclasta» de acuerdo a Bernard Léchot de Swissinfo, e históricamente esto sucedió con el álbum "Like a Virgin" según el Canal 13 colombiano ya que «comenzó a consagrarse como una iconoclasta que ponía en entredicho la sexualidad, la política y la religión como ninguna artista mujer antes de ella». Aunque Daniela Morosini de "Vogue" mencionó que «[solo] a veces es iconoclasta». En el lado negativo de la palabra, los autores de "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary" vieron como se le comparó como un «icono sacreigioso que 'robó' las imágenes de la iglesia cristiana para pervertirla en sus propios fines».


title: Madonna como un icono

text: En una crítica generalizada sobre los íconos donde hizo mención del nombre de la cantante, la feminista Camille Paglia sugiere que «siempre han determinado la cultura occidental» y estos íconos, según argumenta son «dioses paganos: Apolo en forma de Michelangelo, Madonna no menos que Medusa» [o] Prince no menos que Perseo».


title: Madonna como un icono

text: La autora Beretta E. Smith-Shomade quien estudió el impacto de personajes afroamericanos como Oprah Winfrey, sugirió que a pesar de su influencia, el «estatus icónico de Madonna» era marcadamente diferente al de la presentadora y de alguna manera ella fue eclipsada por la presencia de Winfrey en la cultura estadounidense.


title: Madonna como un icono

text: La misma autora, Smith-Shomade dijo que durante la década de 1990 la «popularidad de Madonna disminuyó» y citó la conclusión del periodista Andrew Fergurson de que su «verdadero crimen» había sido su «longevidad». Esto era debido a factores generales según Fergurson, como la necesidad de «crear nuevos íconos y desmantelar los viejos con una velocidad asombrosa». En 2002, el historiador James Robert Parish escribió que una de las metas de la cantante en su carrera era convertirse en un «gran ícono de la gran pantalla» ("movie icon"), pero que películas como "Body of Evidence" y "Dangerous Game" «disminuyeron sus posibilidades».


title: Madonna como un icono

text: Los iconos también determinan una época o simplemente son clasificados según la ubicuidad o longevidad. Del primer punto, se puede ver cómo las autoras del libro "The Good, the Bad and the Gorgeous" (1994) la definieron como «el icono femenino por excelencia de la década de 1980». En términos generales y apoyándose en la segunda definición, según autores como Hugo Márquez de Cultura Colectiva ella es un «icono atemporal». También ha sido categorizada hasta ahora, un icono de los siglos y ; «uno de los más importantes» de ambas centurias según lo dijo "Infobae" por ser «una artista que trasciende su obra».


title: Madonna como un icono

text: El poeta Affonso Romano de Sant'Anna la definió como un «icono de la modernidad», y de manera similar la revista "Torre de papel" de la Universidad de Iowa la llamó «icono moderno». En 2014, Gillian Branstetter de "The Daily Dot" consideró que la intérprete seguía siendo el «icono más emblemático de la generación X».


title: Madonna como un icono

text: También se le ha hecho atribución con connotación toponímica o políticamente regional, al ser llamada «icono estadounidense» ("American icon") por medios como "The Daily Telegraph" o «icono occidental» ("Western icon") por Lynne Segal. Aunque sin limitarse a esos dos ejemplos, diversas fuentes como la ABC News Radio o el libro "Life with My Sister Madonna" se han referido a ella como «icono global», algo que en textos académicos es aceptado en las teorías respaldadas por la globalización como en el caso del libro "Sonic Multiplicities" (2013), y que según la revista "Australasian Journal of American Studies" no es por ningún accidente que sea «icono mundial» como lo es Mickey Mouse, pues es gracias a la omniprescencia de la industria de entretenimiento estadounidense.


title: Madonna como un icono

text: Su asociación y relación con otras marcas también es otro motivo, como lo es haber sido llamada icono de MTV por autores como Boze Hadleigh, mientras Donatella Versace dijo que era «uno de verdaderos iconos de nuestra firma (Versace)».


title: Madonna como un icono

text: Es un "media icon" (literalmente «icono de los medios») de acuerdo al biógrafo Andy Koopmans quien lo justificó al mencionar que a menudo aparece en revistas y artículos periodísticos cuando incluso no está trabajando. Además de que existen cientos de sitios dedicos a ella y docenas de clubes de fanáticos por el mundo junto a diversos cursos sobre su persona en varias universidades. De manera similar, fue llamada «ícono de masas» por autores como Itzel Roldán del Periódico Vanguardia. Otros ejemplos incluyen a la escritora y académica Kathleen Sweeney quien la llamó «"diva icon"», y el crítico cultural Víctor Lenore la clasificó como un «icono del capitalismo posmoderno».


title: Madonna como un icono

text: Según varios expertos, Madonna es un icono posmoderno. O en sus variantes, de «lo posmoderno o posmodernidad». Ella es según el equipo de redacción de "Vogue" en México, el más «sólido ícono posmoderno de la cultura popular», o como bien dijo el director de arte para la BBC, Will Gompertz es el «máximo icono de la posmodernidad». No es de extrañar que el ensayista Martin Amis dijera que ella es quizás «el personaje más posmoderno del planeta».


title: Madonna como un icono

text: Según el profesor Michael J Heale, desde la época de los años 1980, Madonna se convirtió en un icono de la moda a medida que sus álbumes fueron éxitos globales. En el mismo decenio se originó la tendencia «Madonna wannabe», donde millones de jóvenes del mundo occidental copiaron su imagen y actitud. En palabras de la diseñadora hindú, Suhani Pittie «no sería un error decir que ella es: 'el icono de la moda femenina más influyente de la historia'».


title: Madonna como un icono

text: En otras variantes, ella es también un «icono del estilo» ("Style icon"), aunque la periodista de moda Lauren Cochrane en el libro "Fifty Women's Fashion Icons that Changed the World" (2016) dijo que tras cuatro décadas de carrera «no hace falta recordarlo». Y diversas fuentes especializadas en el tema, la han llamado «icono de belleza» ("Beauty icon"), o «icono del glamur» ("Glamour icon").


title: Madonna como un icono

text: La escritora y académica Kathleen Sweeney sugiere que personajes como Madonna, han alcanzado «un estatus más allá de la mera celebridad en la conciencia pública para convertirse en iconos culturales durareros». De esta manera, «se han convertido en metáforas, versículos y sustantivos del discurso conversacional». Diversos autores como Lucy O'Brien dijeron que la cantante ha trascendido el mundo del pop o el término «estrella del pop» para convertirse en un verdadero icono cultural global.


title: Madonna como un icono

text: Es un icono o símbolo sexual, con un punto álgido en los años de 1980 y 1990. En una nota contemporánea de la revista "Cambio 16" en 1992, la definieron como el «"sex-symbol" más audaz» de esos tiempos. Darío Prieto de "El Mundo" de manera retrospectiva comentó que la segunda revolución sexual encabezada por ella «ha convertido en cotidiano lo que antes era prohibido».


title: Madonna como un icono

text: Es un icono gay, el «más grande» según Ari Karpel de "The Advocate". O en sus variantes, es un icono LGBT y "Queer". Es «el mejor icono LGBT» de acuerdo a Samuel Murrian de "Parade". Estos superlativos son relativamente frecuentes, y quizá se debe a que tiene una posición casi propia en extremo dentro de la historia de la comunidad homosexual, ya que «ha jugado un papel fundamental» en la normalización del colectivo según apuntan fuentes como "20 Minutos". Gillian Branstetter de "The Daily Dot" mencionó que se trata del «primer icono gay que abrazó en verdad sus derechos».


title: Madonna como un icono

text: Es un icono feminista o en sus variantes, «icono femenino» o del feminismo. El profesor de comunicación, Sut Jhally sugirió que es un «icono feminista casi sagrado». Su significado y figura en este contexto es de grandes proporciones desembocando diversos y variados cursos universitarios según mencionó del último punto el comentarista canadiense Mark Steyn.


title: Madonna como un icono

text: Es un icono musical, «uno de los más radicales» de la industria según Ben Kelly de "The Independent". Se convirtió en referente musical especialmente en las décadas de 1980, 1990 y los 2000. Diversas fuentes apuntan que con la aparición de Madonna, la imagen de la mujer en la música cambió radicalmente, o en otras palabras, marcó un antes y un después.


title: Madonna como un icono

text: Madonna es un icono pop. No es una definición estática de por sí, ya que cuando es referida de esta manera puede ser por su posición en la cultura popular o en la música popular y el género pop. Además, según El Hunt de "NME" ella es un «icono del arte pop» ("The Pop Art icon"). Durante varias décadas, diversos medios como "Spin" la han llamado «el icono pop femenino más grande del mundo». Y en contexto, el escritor Matt Cain mencionó que ella sentó las bases para los iconos pop femeninos modernos al ser «la primera estrella en proyectar una imagen de control» y una feroz independencia. De acuerdo al diario "Milenio" año con año refrenda su título como «Reina del Pop».


title: Madonna como un icono

text: Según el autor Alan Axelrod, ella es un ícono comercial. Posee una gran variedad de en casi todas las áreas donde ha trabajado, entre ellos el título del "Libro Guinness de los Records" como la en todo el mundo. Su logenvidad como icono, según el crítico Jordi Bianciotto quizá contraríe a quienes la catalogaron un «"gadget" comercial efímero». La comercialidad y éxito casi continúo durante décadas de Madonna cobra mucho sentido, pues de acuerdo a la musicóloga Laura Viñuela, en una charla sobre ella en la Universidad de Oviedo se trata de «la única mujer que lleva una carrera en el mundo de la música tan larga y exitosa a nivel masivo». Juan Sardá de "El Cultural" dijo: