title: Agostina Segatori sentada en el Café du Tambourin

text: Agostina Segatori sentada en el café du Tambourin fue pintado por Vincent van Gogh en 1887. Agostina Segatori era propietaria de la Cafetería du Tambourin en París que Van Gogh conoció íntimamente. Fue un lugar de encuentro para los artistas parisinos, un lugar donde se exhibía su trabajo. Van Gogh, incapaz de pagar en efectivo sus comidas, intercambió pinturas por su tarifa. Las pinturas entonces adornaban el café restaurante. Realizó una exposición especial de sus estampas japonesas en la cafetería también. Su conexión con Agostina y el local tuvieron un triste final cuando ella quebró y las pinturas de van Gogh fueron confiscadas por los acreedores. Esta pintura, sin embargo, demuestra un descubrimiento artístico que culminará en su estilo único, entonces todavía no entendido ni apreciado.


text: En 1886 van Gogh dejó los Países Bajos, para nunca regresar, por París y la guía de su hermano Theo. Entró en la capital como un hombre tímido y sombrío, y aunque su personalidad nunca cambió, emergería artísticamente como lo que un crítico describió como "un pájaro cantor". Si bien van Gogh había sido influido por los grandes maestros holandeses barrocos, mudarse a París significó verse influido por los impresionistas, simbolistas, puntillistas, y las estampas japonesas. Su círculo de amigos incluyó a Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Émile Bernard y otros. Los trabajos de los artistas japoneses Hiroshige y Hokusai influyeron fuertemente en el nuevo estilo de van Gogh, tanto en el tono hermoso como en las perspectivas planas de colores sin sombra. Van Gogh exploró las varias influencias y moldeó un estilo singularmente propio. Entre los años 1886 a 1888, van Gogh emergió como un artista sofisticado, reflexivo y provocador. Esta pintura demuestra su viaje de creatividad en aquel periodo.


text: En la pintura se ve a Agostina, que aparenta una mujer sobre los cuarenta, sentada fumando un cigarrillo mientras toma su segunda cerveza, evidenciado por los platillos bajo la jarra. En comportamiento y estilo, como su ropa, maquillaje y peinado, es una mujer segura y moderna. Lleva un sombrero extravagante. Según una moda pasajera del momento, su chaqueta tiene un diseño diferente al vestido. Su sombrilla está en una silla junto a ella.


text: Van Gogh utilizó el tema de una mujer sentada en una mesa pequeña, introducido por los impresionistas, como Edgar Degas y Édouard Manet. La mesa y los taburetes tienen forma de panderetas, acorde con el tema del café restaurante. En la pared detrás se ven las estampas japonesas de van Gogh, que empezó a exhibir en el café en febrero de 1887.


text: La pintura en colores vivos y el sujeto confiado representan un cambio en la actitud de Van Gogh en comparación con sus sujetos anteriores, como sus campesinos oscuros y trágicos. En el otoño del mismo año, van Gogh con "Retrato de Père Tanguy" irá todavía más allá en la exploración del color e imitará claramente las estampas japonesas.


text: Van Gogh visitaba ocasionalmente el Café du Tambourin regentado por Agostina Segatori, la retratada en esta pintura. Anteriormente modelo de artistas como Manet, Corot y otros, Agostina, nacida en Nápoles, ahorró el dinero ganado como modelo y abrió la Cafetería du Tambourin de temática italiana en 1885, que atendía especialmente a artistas.


text: La cafetería en el Bulevar de Clichy en París estaba a la vuelta de la esquina de la casa en que Vincent vivía con su hermano Theo. Además de la conveniencia, el restaurante fue notable para Van Gogh como local para la exposición de sus pinturas, una práctica iniciada por artistas como Henri de Toulouse-Lautrec, Paul-Albert Besnard y otros.


text: En 1887 van Gogh acudía varias veces a la semana a la cafetería restaurante a comer y pagaba en pinturas para adornar las paredes del restaurante. Se enamoró de Agostina, doce años mayor que él. Poco después, sin embargo, Agostina y el establecimiento atravesaron momentos difíciles. Ella enfermó y el negocio, endeudado y probablemente implicado en la prostitución ilegal, fracasó. Aunque Agostina le aseguró a van Gogh que podría reclamar sus pinturas, según recuerda Émile Bernard, los acreedores las vendieron "como tela de desecho" por lotes de 10, variando el precio de 50 céntimos a un franco por fardo. Debido a la bancarrota del café van Gogh perdió no sólo las pinturas, mayoritariamente bodegones de flores, sino también los marcos.


text: "Agostina Segatori sentada en el café du Tambourin" está en exhibición en el Museo Van Gogh en Ámsterdam, Países Bajos.


title: Latrodectus elegans

text: Latrodectus elegans es una especie de araña de la familia Theridiidae. Se distribuye por Myanmar, Tailandia, India, China y Japón.


title: Robert Cohan

text: Robert Paul Cohan (27 de marzo de 1925-13 de enero de 2021) fue un bailarín, coreógrafo británico nacido en Estados Unidos y director artístico fundador de The Place, London Contemporary Dance School y London Contemporary Dance Theatre (LCDT), que dirigió durante 20 años. Recibió la Orden del Imperio Británico.


title: Robert Cohan

text: Robert Cohan nació en 1925 en Brooklyn, Nueva York en una familia judía.


title: Robert Cohan

text: Ingresó a la compañía de Martha Graham (Martha Graham Dance Company) en 1946, convirtiéndose en una de sus parejas de baile habituales y más tarde maestro en su escuela de baile. Se fue en 1957 pero regresó en 1962, ascendiendo a codirector en 1966. Se fue en 1969 para fundar el London Contemporary Dance Group, con sede en el Adeline Genée Theatre en East Grinstead, después de haber fundado The Place en Londres, en 1967.


title: Robert Cohan

text: En 1989 Cohan se jubiló, aunque desde entonces trabajó de forma intermitente. Cohan vivía en Francia. Fue nombrado Knight Bachelor en 2019 por sus servicios a la danza.


title: Robert Cohan

text: Paul RW Jackson (2013). El último gurú: la vida de Robert Cohan en la danza: de Martha Graham al London Contemporary Dance Theatre . Libros de danza. ISBN 978-1-85273-162-5.


title: Robert Cohan

text: El taller de danza , Gaia Books Ltd, 1989, ISBN 978-0-04-790010-5


title: Nicolo d'Arco

text: Nicolo d'Arco (Arco, 1492 circa – Mantua, 1546 circa) fue un humanista y poeta italiano. Nació en el 1492 o el 1493, fue hijo del conde Odorico d'Arco y de Susanna Collalto y estudió en Pavía, en Padua y en la Universidad de Bolonia, donde se relacionó, entre otros, con los humanistas Paolo Ricci, Marcantonio Flaminio y Bernardo Clesio y donde conoció también a Erasmo de Róterdam.


title: Nicolo d'Arco

text: Debido a los orígenes tridentinos de su familia, estuvo vinculado a los Habsburgo, por lo que fue oficial del ejército imperial. No obstante, su actividad fue fundamentalmente burocrática, ejerciéndola en la corte de los Gonzaga en Mantua, donde mantuvo relaciones con Paulo Jovio, Girolamo Fracastoro o Aníbal Caro y donde contrajo matrimonio con Julia Gonzaga, condesa de Novellara.


title: Nicolo d'Arco

text: Su producción poética, básicamente en latín, está recogida en los "Numeri", publicados por primera vez en Mantua en 1546.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: «Filmed Before a Live Studio Audience» (en español, «Filmado con público en vivo») es el primer episodio de la miniserie de televisión estadounidense "WandaVision", basada en los personajes Wanda Maximoff / Bruja Escarlata y Visión de Marvel Comics. Sigue a la pareja de recién casados tratando de ocultar sus poderes mientras viven una vida suburbana idílica en el pueblo de Westview (Nueva Jersey). El episodio está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM), compartiendo continuidad con . Fue escrito por la creadora de la serie Jac Schaeffer y dirigido por Matt Shakman.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Elizabeth Olsen y Paul Bettany retoman sus respectivos papeles de Wanda Maximoff y Visión de la saga cinematográfica, protagonizando junto a Debra Jo Rupp, Fred Melamed y Kathryn Hahn. Schaeffer fue contratada en enero de 2019 para escribir el episodio y servir como guionista principal, y Shakman se unió ese agosto. El episodio rinde homenaje a "sitcoms" de los años 1950 y 1960, incluyendo "The Dick van Dyke Show" y "Yo Amo a Lucy". La filmación tuvo lugar durante dos días a principios de noviembre de 2019, en Pinewood Atlanta Studios, frente a una audiencia en vivo en el estudio. Se filmó en blanco y negro e incluye muchos efectos especiales prácticos y "gags" con cables.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: «Filmed Before a Live Studio Audience» se estrenó en Disney+ el 15 de enero de 2021. La crítica alabó la fiel recreación de los elementos de "sitcoms" de la época y las actuaciones de Olsen, Bettany y Hahn.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: La pareja de recién casados Wanda Maximoff y Visión se mudan al pueblo de Westview (Nueva Jersey) durante lo que parece ser la década de los años 1950. Intentan pasar desapercibidos, a pesar de que Visión es un androide y Wanda tiene habilidades telequinéticas. Un día se dan cuenta de que hay un corazón dibujado en un calendario, pero ninguno de los dos recuerda lo que significa. Mientras Visión va a su trabajo en Computational Services Inc., Wanda decide que el corazón representa su aniversario. Su vecina Agnes se presenta a Wanda y la ayuda a preparar el aniversario. En el trabajo, Visión asombra a sus compañeros con su velocidad, pero no sabe a qué se dedica su empresa. Su jefe, el Sr. Hart, le recuerda que Wanda y Visión van a recibir al Sr. Hart y a su esposa para cenar esa noche, que es lo que representa el corazón en el calendario.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Esa noche, Wanda y Visión luchan por ocultar sus habilidades mientras preparan una cena de último minuto para los Hart. Con la ayuda de Agnes, Wanda se las arregla para preparar algo mientras Visión distrae a los invitados con música. Cuando se sientan a comer, los Hart preguntan a Wanda y a Visión su historia, pero cuando no pueden explicar de dónde vienen, el Sr. Hart se enfurece y empieza a atragantarse con la comida. En ese momento, el formato de "sitcom" cede brevemente, y Visión retira la comida de la garganta del Sr. Hart. Las cosas vuelven a la «normalidad», y los Hart agradecen a Wanda y a Visión la cena. Mientras la pareja se reafirma en su amor, se revela que los acontecimientos están ocurriendo en la "sitcom" ficticia "WandaVision", que está siendo vista por alguien en un televisor anticuado en medio de un equipo informático del siglo XXI.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Un comercial durante el programa "WandaVision" anuncia un horno tostador ToastMate 2000 de Industrias Stark.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por la Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y el Visión de Paul Bettany de . En enero de 2019, Jac Schaeffer fue contratada como guionista principal de "WandaVision", escribiendo el primer episodio. En agosto, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie, con Schaeffer y Shakman como productores ejecutivos junto a Kevin Feige, Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios. Feige describió la serie como parte «"sitcom" clásica» y parte «epopeya de Marvel», rindiendo homenaje a muchas épocas de "sitcoms" estadounidenses. Olsen describió el primer episodio como un «gran canto de amor a "The Dick Van Dyke Show"», aunque también rinde homenaje a "Yo Amo a Lucy". En enero de 2021 se reveló que el título del episodio era «Filmed Before a Live Studio Audience».


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Schaeffer dijo que la serie intentaba «abrir un nuevo territorio» además de rendir homenaje a "sitcoms" del pasado. Dijo que la época de los años 1950 fue una de las más difíciles de escribir debido al diálogo de la época. Las escenas de Wanda y Visión en la cocina y de Visión en su trabajo fueron concebidas para el episodio al principio del desarrollo, mientras que el final del episodio que presenta la cena con los Hart fue lo más difícil de escribir para Schaeffer. Consultó a otros guionistas de la serie para que la ayudaran a elaborar la escena. Schaeffer, Shakman y Feige hablaron con Dick Van Dyke, el protagonista de la "sitcom" homónima de los años 1960, para saber cómo esa serie podía ser «muy amplia con "gags" tontos de comedia física y, sin embargo, nunca se siente falsa». Van Dyke les dijo que su serie se guiaba por lo que podía y no podía ocurrir en la vida real.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: La serie presenta comerciales falsos que, según Feige, indican que «parte de las verdades de la serie empiezan a filtrarse», el comercial de «Filmed Before a Live Studio Audience» anuncia un horno tostador ToastMate 2000 de Industrias Stark con el eslogan «¡Olvida el pasado, este es tu futuro!». El horno tostador tiene una luz roja parpadeante que es la primera vez que se introduce el color en la serie, y tiene un efecto de sonido que recuerda a los repulsores de Iron Man de Tony Stark. La inclusión de un producto de Industrias Stark apunta a Tony, que fabricó las armas utilizadas para bombardear Sokovia y matar a los padres de Wanda, lo que provocó su resentimiento hacia Stark. Abraham Riesman, de "Vulture", señaló que «tostadora» es un insulto común para robots en la ciencia ficción, y destacó la luz parpadeante por su introducción del color y por parpadear lo suficiente como para incomodarlo. Su colega Savannah Salazar se fijó en el eslogan del comercial como una referencia a que Wanda dejó de lado su ira hacia Stark cuando se unió a los Vengadores, y coincidió con Riseman en que la tostadora es una metáfora de Visión. Brenton Stewart, de "Comic Book Resources", dijo que la luz tenía «un particular aire de amenaza» que daba al comercial una «inquietante sensación de bomba a punto de estallar». Stewart también señaló la naturaleza sexista del comercial y cómo el eslogan parecía aludir a la situación actual en la que se encuentra Wanda.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: El episodio está protagonizado por Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Paul Bettany como Visión, Debra Jo Rupp como la Sra. Hart, Fred Melamed como el Sr. Hart y Kathryn Hahn como Agnes. También aparecen como residentes de Westview Asif Ali como Norm, David Lengel como Phil Jones y Amos Glick como el cartero Dennis. Ithamar Enriquez y Victoria Blade interpretan al hombre y la mujer del comercial del horno tostador ToastMate 2000.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: La filmación comenzó a principios de noviembre de 2019, en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta (Georgia), con Shakman como director y Jess Hall como director de fotografía. «Filmed Before a Live Studio Audience» utilizó una configuración multicámara y se filmó durante dos días en blanco y negro, con un público de estudio en vivo presente para imitar la filmación de una "sitcom". Un grupo diverso de amigos y familiares de Marvel Studios sirvieron como miembros del público en el estudio en vivo, incluyendo a la coprotagonista de la serie Teyonah Parris, ya que ella no aparece en el episodio. La coproductora ejecutiva Mary Livanos consideró que el público tuvo una reacción «realmente genial y genuina», superando las expectativas de los productores.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Al igual que en anteriores "sitcoms" multicámara, el episodio se ensayó durante una semana antes de la filmación, y el equipo se vistió con trajes de época durante la producción. Se utiliza una relación de aspecto 4:3 para las escenas en blanco y negro, pasando a una relación de pantalla ancha moderna 2:40.1 para el final del episodio fuera del programa ficticio "WandaVision". Hall disfrutaba filmando en 4:3 porque podía utilizarlo como «una herramienta dramática». Probó lentes de cámaras de los años 1950 para encontrar las características que le gustaban, y luego trabajó con Panavision para modificar las lentes modernas para que coincidieran. Las lentes resultantes creaban «una especie de caída uniforme en los bordes», que funcionaba bien en la relación de aspecto 4:3 y era un efecto apropiado para la época. Utilizó luces de tungsteno que eran comunes para la época. En el estudio de grabación, el equipo de efectos especiales movía el atrezzo con aparejos de cables y utilizaba trucos de cámara para crear el efecto de la magia de Maximoff, como se hacía en series como "Bewitched" y "Mi bella genio". Cuando se filmaron escenas en blanco y negro, Bettany fue pintado de azul, en lugar del color granate de Visión, ya que el azul aparecía mejor en la imagen en escala de grises. Además, Olsen utilizó un tono más rosado de base de maquillaje y una sombra de ojos «azul huevo de petirrojo» para ayudar a crear un aspecto natural para la filmación en blanco y negro.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: La filmación adicional se llevó a cabo sin el público del estudio para los momentos en los que algo iba mal con la magia de Maximoff, como en la escena de la cena del episodio. Shakman utilizó lentes, iluminación y diseño de sonido para cambiar el estado de ánimo en esos momentos, inspirándose en "The Twilight Zone", y consideró que la transición a esos momentos desde las escenas de "sitcom" con varias cámaras era «muy dramática». En la escena de la cena, la Sra. Hart dice repetidamente «basta», para lo cual Shakman le indicó a Rupp que actuara como si tuviera una emoción en el interior y otra en la cara. Rupp dijo que equilibrar la frivolidad y el horror de la escena fue «una de las cosas más interesantes» que le pidieron hacer, y describió estos momentos de la serie como «geniales». Tanto Olsen como Bettany consideraron que la experiencia de filmar el estreno fue surrealista y única.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Los cortes de película y los efectos de rebobinado aumentaron los efectos prácticos que se filmaron. La supervisora de efectos visuales Tara DeMarco dijo que se utilizaron efectos visuales contemporáneos para eliminar los cables y suavizar los cortes, y para añadir "gags" de cables que no se habían filmado. Por ejemplo, la cocina presenta una mezcla de "gags" de cables prácticos e imágenes generadas por computadora para ayudar a «rellenar la escena». Los efectos visuales fueron creados por Monsters Aliens Robots Zombies, Framestore, Perception, RISE, The Yard VFX y Luma.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: «A Newlywed Couple», el tema del episodio compuesto por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, pretendía evocar los «albores de la televisión». Incluyeron «un grupo de voces optimistas que cantaban a ritmo de "jazz"» sobre el amor entre Maximoff y Visión, y se entusiasmaron con el uso de palabras como «gal» y «maridito», así como con una «gran cascada musical» en medio de la canción. «Gal» se utiliza junto con un tresillo para unir la «elección lírica y musical» y hacer que el tema suene como si estuviera escrito a finales de los años 1950. El compositor Christophe Beck introduce varios temas que repite más adelante en la serie, incluido el tema de amor de Wanda y Visión cuando Wanda crea anillos para ellos. El episodio también introduce el tema «definitivo» de Beck para Wanda durante los créditos finales. «Yakety Yak» de The Coasters también suena. El 22 de enero de 2021, Marvel Music y Hollywood Records lanzaron una banda sonora para el episodio, con la partitura de Beck. La primera pista es el tema de Anderson-Lopez y Lopez.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: A principios de diciembre de 2020, se publicó un póster por día durante seis días, cada uno de los cuales representaba una década, desde los años 1950 hasta los 2000. Charles Pulliam-Moore, de "io9", señaló que el póster de los años 1950 «era bastante modesto a primera vista», ya que representaba «un modesto salón de entretenimiento» de la década, «pero el trozo de papel pintado que se desprende para revelar una realidad estática que acecha justo debajo de la superficie estaba transmitiendo que, a medida que avance "WandaVision", las cosas se van a volver aún más extrañas de lo que parecen». Gregory Lawrence, de "Collider", dijo que el póster pide a los fanáticos «explícitamente que despeguen cualquier cosa que les resulte familiar», y el papel pintado que se despega revela «un atisbo de... algo. Algo salvaje, algo celestial, algo que implica un destino que no es ‹entretenerse en la televisión›». Añadió que el póster «llega de forma tan inteligente y sutil a la atracción inherente de la inusual premisa» de la serie. Tras el lanzamiento del episodio, Marvel anunció mercancía inspirada en el episodio como parte de su promoción semanal «Marvel Must Haves», incluyendo camisetas, accesorios, ropa de casa, Funko Pops, y un conjunto de anillos de Entertainment Earth basados en los anillos que llevan Wanda y Visión al final del episodio. En febrero de 2021, Marvel se asoció con el cocinero Justin Warner para lanzar una receta de Langosta Thermidor basada en la que Agnes le proporcionó a Wanda.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: «Filmed Before a Live Studio Audience» se estrenó en Disney+ el 15 de enero de 2021. Aparecía originalmente como «Episodio 1» en el servicio de "streaming", pero el título se actualizó el 20 de enero para ser «Filmed Before a Live Studio Audience». Hoai-Tran Bui, de "/Film", supuso en un principio que todos los episodios de la serie no tendrían título, y se preguntó si los títulos se retenían en el momento del estreno para evitar "spoilers", a pesar de que el título del primer episodio no resultaba especialmente revelador.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Nielsen Media Research, que mide el número de minutos vistos por el público de Estados Unidos en los televisores, situó a "WandaVision" como la sexta serie original más vista en los servicios de "streaming" durante la semana del 11 al 17 de enero, con 434 millones de minutos vistos. Se trata de unos 6,48 millones de visionados completos de los dos primeros episodios de la serie, estrenados el 15 de enero. Esto supone más visionados completos que las series de la lista de Nielsen de las 10 principales series originales, que tuvieron más minutos de visionado pero una mayor duración disponible.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Parrot Analytics utilizó las redes sociales, las valoraciones de los fanáticos y los datos de piratería para evaluar la demanda de la audiencia de la serie, y descubrió que se encontraba en el 0,2% de las series de Estados Unidos y del mundo. "WandaVision" se situó entre las 15 series de todo el mundo en cada uno de sus primeros cuatro días de estreno, así como entre las 45 series de Estados Unidos durante ese mismo periodo. México, Francia, Brasil, Chile y Alemania fueron algunos de sus principales mercados internacionales durante esos primeros cuatro días. El 15 de enero, la serie tenía un 24,5% más de demanda que "The Mandalorian" de Disney+ cuando se estrenó en noviembre de 2019, pero "WandaVision" estaba por detrás de la demanda de audiencia actual de esa serie. "WandaVision" tuvo un 9,3% de cuota de compromiso en Reelgood, una guía de "streaming" en línea con más de 2 millones de usuarios en Estados Unidos, para su fin de semana de estreno del 15 al 17 de enero, lo que la convierte en la serie más vista en "streaming" durante ese tiempo según sus datos. Un servicio similar, TV Time de Whip Media, descubrió que "WandaVision" era la serie más esperada antes de su estreno entre los usuarios estadounidenses de la plataforma, y la catalogó como la segunda serie más vista a nivel global durante su fin de semana estreno. Utilizando su propia tecnología de reconocimiento automático de contenidos en las televisiones inteligentes que han optado por ella, Samba TV descubrió que 1,1 millones de hogares estadounidenses vieron los dos primeros episodios entre el 15 y el 18 de enero, y 1,5 millones vieron «Filmed Before a Live Studio Audience».


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó de un índice de aprobación del 100%, basándose en 15 reseñas con una calificación media de 7,54/10. El consenso de la crítica del sitio dice: «‹Filmed Before a Live Studio Audience› aprovecha el lado extraño del UCM y le da a Elizabeth Olsen y Paul Bettany mucho espacio para flexionar sus músculos cómicos».


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Roxana Hadadi, de "RogerEbert.com", dijo que Olsen y Bettany tuvieron una excelente química en el episodio, y consideró que su trabajo elevó la «trama bastante reconocible sobre una cena que sale mal». Sam Barsanti, de "The A.V. Club", calificó los dos primeros episodios de la serie como «una absoluta delicia, con viejos "gags" de "sitcom" que de alguna manera matan» y una «forma muy extraña y novedosa de divertirse con estos personajes», mientras que su colega Stephen Robinson dio a los episodios un «sobresaliente», sintiendo que Schaeffer entregó una «maldita buena "sitcom"». En su reseña del primer y segundo episodio, Christian Holub, de "Entertainment Weekly", elogió la actuación de Hahn, y su colega Chancellor Agard también alabó a Olsen y Bettany, afirmando que a veces se olvidaba de que el mundo de "sitcom" de la serie era falso debido a lo «metidas» que están sus actuaciones. En su crítica de los dos primeros episodios para "Den of Geek", Don Kaye les dio 4 de 5 estrellas y dijo que todo en el primer episodio es un «cariñoso tributo al tipo de comedias familiares conservadoras de clase media» que existían a mediados de la década de los años 1950.


title: Filmed Before a Live Studio Audience

text: Matt Purslow, de "IGN", calificó los dos primeros episodios con un 7 de 10, y consideró que era «toda una hazaña de escritura» el hecho de que hubiera muchos elementos en el primer episodio que funcionaran tanto en el «universo de la serie como en los niveles meta». Purslow también disfrutó de la canción principal del episodio, de la secuencia de títulos autoconsciente y del hecho de que S.W.O.R.D. parecía estar haciendo su propia introducción en el UCM. En "Vulture", Abraham Riesman dio al episodio 3 de 5 estrellas, diciendo que era «agradable ver una cosa del UCM en la que se permite a la gente actuar. Pero en última instancia, lo que queda por ver es si hay algún impulso temático, o si solo va a ser una mezcla vacía de tropos y presagios bien ejecutados». Le hubiera gustado que la premisa de la serie se hubiera mantenido en secreto durante la campaña de mercadotecnia, ya que «el depósito abrupto de la audiencia en un género y un formato completamente antitéticos a los que habían conocido antes habría sido un choque muy necesario para el sistema para un espectador acostumbrado a los tropos del UCM».


title: Chlorosoma viridissima

text: Chlorosoma viridissima es una especie de serpiente de la familia Colubridae. Se distribuye por Ecuador, Perú, Colombia, Venezuela, Surinam, Guyana, Guayana Francesa, Brasil y Bolivia. Habita en selvas tropicales primarias y secundarias entre el nivel del mar y los 1000 metros de altitud. Es la especie tipo de "Chlorosoma" y hasta 2020 se incluía en el género "Philodryas".


title: Chlorosoma viridissima

text: Su dorso es completamente verde y algunas de sus escamas tienen un borde crema pálido. Su vientre también es verde excepto la zona de la boca y garganta que es de color verde amarillento. Es una serpiente de cuerpo delgado que puede llegar a medir 1.5 metros de longitud. Tiene 19 filas de escamas dorsales en la mitad del cuerpo. Las escamas son lisas.


title: Chlorosoma viridissima

text: Es una serpiente diurna y arbórea. Se alimenta de pequeños vertebrados, los juveniles de esta especie de ranas y lagartos y los adultos de pequeños mamíferos. Es una especie ovípara. Es una serpiente opistoglifa (los dientes inyectores de veneno están en la parte posterior de la mandíbula) pero los niveles de toxicidad y envenenamiento que su mordedura causan no están claros. Parece causar en la mayoría de los casos efectos leves, pero se reportaron casos de envenenamientos más serios que pueden ser debidos a confusiones de esta especie con otras serpientes venenosas parecidas como "Philodryas olfersii".


title: Estación de Castrillo de la Vega

text: Castrillo de la Vega fue una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Castrillo de la Vega, en la provincia de Burgos. Las instalaciones formaban parte de la línea Valladolid-Ariza y estuvieron en servicio entre 1895 y 1985.


title: Estación de Castrillo de la Vega

text: Tras varios años de obras, la línea Valladolid-Ariza fue abierta al tráfico en 1895. Los trabajos de construcción corrieron a cargo de la compañía MZA, que en el municipio de Castrillo de la Vega levantó una estación de 4.ª clase. Además de un edificio de viajeros, el complejo ferroviario disponía de un muelle de mercancías y varias vías de servicio.


title: Estación de Castrillo de la Vega

text: En 1941, con la nacionalización del ferrocarril de ancho ibérico, las instalaciones pasaron a manos de RENFE. En 1969 la estación fue reclasificada como un apeadero-cargadero sin personal y algún tiempo después, en 1975, fue rebajada a la categoría de apeadero sin personal. En enero de 1985 las instalaciones fueron clausuradas de forma definitiva. En esa misma fecha el resto de la línea quedó cerrada al tráfico de pasajeros, siendo clausurada en 1994.


title: Estación de Castrillo de la Vega

text: En la actualidad las instalaciones se encuentran abandonadas y en mal estado de conservación.


title: Cine de supervivencia

text: El cine de supervivencia es un género cinematográfico en el que uno o más personajes se esfuerzan por sobrevivir. A menudo se superpone con otros géneros cinematográficos. Es un subgénero del cine de aventuras, junto con el cine bélico, el de capa y espada o las películas de safaris. Las películas de supervivencia son más oscuras que la mayoría de las otras películas de aventuras, que generalmente centran su historia en un solo personaje, generalmente el protagonista. Las películas tienden a "ubicarse principalmente en un contexto contemporáneo", por lo que el público de las películas está familiarizado con el escenario y las actividades de los personajes son menos románticas.


title: Cine de supervivencia

text: En un libro de 1988, Thomas Sobchack comparó la película de supervivencia con el romance: "Ambos enfatizan el triunfo heroico sobre los obstáculos que amenazan el orden social y la reafirmación de los valores sociales predominantes como el juego limpio y el respeto por el mérito y la cooperación". El autor dijo que las películas de supervivencia "identifican y aíslan un microcosmos de la sociedad", como el grupo sobreviviente del accidente aéreo en El vuelo del Fénix (1965) o los del trasatlántico volcado en La aventura de Poseidón (1972). Sobchack explicó: "La mayor parte del tiempo en una película de supervivencia se dedica a describir el proceso por el cual el grupo, aislado de las seguridades y certezas de las redes de apoyo ordinarias de la vida civilizada, se forma en una unidad funcional y eficaz". El grupo a menudo varía en tipos de personajes, a veces hasta el punto de la caricatura. Si bien las mujeres han sido históricamente estereotipadas en tales películas, "a menudo juegan un papel decisivo en el éxito o el fracaso del grupo".


title: Remie Olmberg

text: Remie Jacques Olmberg (Paramaribo, 28 de agosto de 1950) es un futbolista surinamés retirado que jugó como defensor del SV Robinhood en el Hoofdklasse y de la selección nacional de Surinam.


title: Remie Olmberg

text: Fue el capitán del equipo SV Robinhood durante una década durante uno de los períodos más exitosos del club, habiendo ganado tres títulos nacionales y terminando como subcampeón de la Copa de Campeones de la Concacaf en tres ocasiones también. También ganó el premio al Futbolista Surinamés del Año dos veces.


title: Remie Olmberg

text: Olmberg comenzó a jugar al fútbol a los ocho años bajo la tutela de Jules Coblijn (SV Robinhood) y Saften (SV Voorwaarts). Jugó para Froweinschool en la competencia de Mulo, antes de mudarse al George Streepy Stadion jugando en las filas juveniles de S.V. Robinhood. En 1966 fue seleccionado para jugar en la selección juvenil de Surinam para competir en los Juegos del Reino, dejando una impresión en el entonces entrenador en jefe de la selección neerlandesa, George Kessler.


title: Remie Olmberg

text: En 1969, Olmberg hizo su debut con el primer equipo de SV Robinhood jugando con jugadores como Theo Blaaker, Ewout Leefland y Wilfred Garden. Su impacto en el equipo le valió el brazalete de capitán y en 1970 recibió el premio al Futbolista Surinamés del Año. La siguiente temporada lo vio ganar su primer título nacional y el octavo de Robinhood en general. Al clasificarse para la Copa de Campeones de la Concacaf 1972, Olmberg encabezaría a su equipo hasta el segundo lugar en el torneo, perdiendo ante Olimpia de Honduras 1-0 en el marcador global en la final.


title: Remie Olmberg

text: Olmberg ganó su segundo título nacional con Robinhood en 1975, clasificando así para la Copa de Campeones de Concacaf una vez más. En 1976, Robinhood ganaría títulos nacionales consecutivos y el tercero de Olmberg en general, al mismo tiempo que llegó a la final de la Copa de Campeones 1976 una vez más. Robinhood terminó segundo detrás de Águila de El Salvador, perdiendo 8-2 en el marcador global en la final. En 1977, llevó a Robinhood a la final de la Copa de Campeones de la Concacaf de 1977 por segunda vez consecutiva, donde se enfrentaron al Club América de México, perdiendo 2-1 en el marcador global.


title: Remie Olmberg

text: Fue la tercera vez de Olmberg en la final de la competición, y su actuación le valió su segundo premio al Futbolista Nacional del Año. Su período con Robinhood es considerado uno de los mejores en la historia del club.


title: Remie Olmberg

text: El 1 de septiembre de 1977 se jugó un partido amistoso en el Queen's Park Oval, en Puerto España, Trinidad y Tobago entre el New York Cosmos y el Caribbean All-Stars, una selección de futbolistas internacionales de la Unión Caribeña de Fútbol. Olmberg fue seleccionado como capitán del equipo, que incluía a jugadores como Arsène Auguste, Hugh Bell, Leroy Spann, Ernst Jean Joseph, Orville Edwards y Jose Sabin. El New York Cosmos fue capitaneado por Pelé y alineó a jugadores como Carlos Alberto, Franz Beckenbauer, Giorgio Chinaglia, Rildo y Werner Roth.


title: Remie Olmberg

text: El partido terminó con una victoria por 5-2 para el Cosmos con Chinaglia, Topić y Pelé anotando para los visitantes. Olmberg jugó el partido completo, en el que Spann y Llewellyn de Trinidad y Tobago marcaron para el Caribbean All-Stars.


title: Remie Olmberg

text: En 1979, Olmberg se trasladó a los rivales de ciudad S.V. Transvaal y en 1981 ayudaron al equipo a ganar su segunda Copa de Campeones de la Concacaf, derrotando al Atlético Marte de El Salvador 2-1 en el marcador global en la final. Fue el primer y único título continental de Remie, después de haber estado en la final de la competición tres veces con su antiguo club.


title: Remie Olmberg

text: Olmberg hizo su primera aparición con el equipo nacional de Surinam jugando para el equipo juvenil en los Juegos del Reino de 1966.


title: Remie Olmberg

text: Hizo su debut con el primer equipo en 1972, jugando en la campaña de clasificación para la Copa Mundial de la FIFA 1974 el 28 de noviembre de 1972 contra Trinidad y Tobago. El partido terminó con una derrota por 2-1 en el Queen's Park Oval y Surinam no logró avanzar de ronda.


title: Remie Olmberg

text: Olmberg también jugó en la campaña de clasificación para la Copa Mundial de la FIFA 1978. El equipo logró por primera vez jugar el Campeonato de Naciones que se celebró en México, pero terminaron en el último lugar. Marcó cinco goles en la campaña, anotando dos veces contra Trinidad y Tobago, así como contra Canadá, el anfitrión México y El Salvador.


title: Remie Olmberg

text: Un año después también ayudó a Surinam a ganar el Campeonato CFU.


title: Os Farofeiros

text: Os Farofeiros es una película de comedia brasileña de 2018 dirigida por Roberto Santucci y escrita por Paulo Cursino se estrenó el 8 de marzo de 2018 en todos los cines brasileños. Las escenas fueron filmadas en una casa ubicada en el barrio de Itaipuaçu en el municipio de Maricá en Río de Janeiro.


title: Os Farofeiros

text: Cuatro compañeros de trabajo deciden pasar las vacaciones con sus familias en una casa de playa alquilada. Pero al llegar al sitio descubren que la casa está sucia y vieja y que la playa está llena de turistas, lo que se suponía que eran días de descanso se convierte en un desastre.Se especuló una secuela para esta película en marzo de 2018


title: Fernando de Delás

text: Fernando de Delás y de Jalpí (Gerona, mayo de 1823-†Barcelona, 4 de noviembre de 1909) fue un empresario y político español, fundador de la Catalana de Seguros, actualmente Catalana Occidente.


title: Fernando de Delás

text: Era hijo de Francisco Salvador de Delás y Tauriñá y de María Antonia de Jalpí y Marañosa. Su abuelo Francisco de Delás y Silvestre había obtenido de Carlos IV el título de barón de Vilagayá.


title: Fernando de Delás

text: En 1864 tuvo la iniciativa de fundar en Barcelona una Sociedad autóctona de Seguros, que cristalizó el 25 de noviembre de 1865, en que quedó constituida la "Sociedad Catalana de Seguros contra Incendios a prima fija". Pronto logró ver cubierta la suscripción de cinco millones de pesetas, representados en diez mil acciones de quinientas pesetas cada una.


title: Fernando de Delás

text: Actuó también en política y en las elecciones de 1865 fue elegido diputado a Cortes por el distrito de Gerona.


title: Fernando de Delás

text: Según Arturo Masriera, Fernando de Delás fue uno de los «próceres de la rancia nobleza catalana» que se adhirieron al carlismo tras la revolución de 1868, junto con otros, como su sobrino Mariano de Delás (barón de Vilagayá), Erasmo de Janer, el marqués de Dou, el duque de Solferino, etc.


title: Fernando de Delás

text: Prestó apoyo la Asociación Artístico-Arqueológica Barcelonesa, a la que proporcionó protección material en un período muy difícil para la entidad. La revista de esta asociación dijo de él a su muerte:


title: Fernando de Delás

text: Le sucedió en la dirección de "La Catalana" su hijo, José María de Delás y Miralles.


title: Juan Leal

text: Steeven Jean Groux Leal, más conocido bajo el nombre de Juan Leal, (París, 27 de diciembre de 1992), es un torero francés.


title: Juan Leal

text: Aunque nació en la región parisiense, llega en Arlés cuando solo tenía algunos meses, por lo tanto es considerado de Arlés.


title: Juan Leal

text: Sobrino de Paquito Leal que ha fundado la escuela taurina de Arlés en 1988, primo del matador de toros Marco Leal, se inscribió primeramente en la escuela taurina de Arlés antes de abandonar Francia. Marchó hacia España a la edad de 14 años y una vez allí se inscribió, después de haber pasado un examen, a la escuela taurina de El Juli en Arganda del Rey (Comunidad de Madrid). Sus profesores han sido Ángel Gómez Escorial y Javier Vázquez. Juan trabajo entonces en un restaurante con el fin de subvenir a sus necesidades. Fue apoderado por Maurice Berho durante una novillada en las plaza de toros de Rion-de Landas-, marcha luego para Sevilla donde se instala en la "ganadería" Virgen María, propiedad de Jean-Marie Raymond. Comparte entonces sus jornadas entre el trabajo al campo y el entrenamiento. Jean-Marie Raymond y Maurice Berho son sus "apoderados" "hasta 2013". Durando los temporadas 2016 y 2017, Ángel Castro así como Nacho Matilla completen el equipo de apoderamiento a los lados de Maurice Berho. Desde 2018 es apoderado por Julián Guerra entrando en 2020 también en el equipo Simón Casas.


title: Juan Leal

text: Torea su primera novillada picada en la plaza de toros de Samadet, el 20 de marzo de 2011 con novillos de la "ganadería" Antonio López Gibaja, en compañía del francés Thomas Dufau y del español Fernando Adrián. Torea en Arlés, el 9 de septiembre de la mismo año, cortando dos orejas a los novillos de Robert Margé.


title: Juan Leal

text: En 2012, participó en 22 novilladas y corta 23 orejas sobre todo en Samadet y en Nimes donde recibió la recompensa de la Capa de oro el 2 de junio de 2012. Torea de nuevo en Nimes para la feria de las Vendimia en 2012. Terminó el año brillantemente en la plaza de toros de Acho, en Lima (Perú), en la Feria del Señor de los Milagros, que se celebra en noviembre.


title: Juan Leal

text: Hace su presentación a Las Ventas el 5 de mayo de 2013.


title: Juan Leal

text: Toma la alternativa el 19 de mayo de 2013 en Nimes, de la mano de Sebastián Castella durante un mano a mano con toros de las "ganaderías" Jandilla, Garcigrande y Alcurrucén. Sale de la plaza de toros "a hombros" por la puerta grande dicha «Puerta de las Cónsules».


title: Juan Leal

text: El 25 de mayo de 2019 se encuentra seriamente herido después de haber sido cogido por un toro.


title: Elecciones a los concejos de Álava

text: Las elecciones a los concejos de Álava son las elecciones en las que los habitantes de cada concejo de Álava eligen a los miembros de la Junta Administrativa del concejo. Se celebran cada cuatro años. En Álava (España) un concejo es una división administrativa de carácter local y de ámbito inferior al municipio. Las últimas elecciones a los concejos de Álava se celebraron en 2017 y las próximas se celebrarán en 2021.


title: Elecciones a los concejos de Álava

text: Las elecciones a los concejos de Álava son convocadas cada cuatro años por la Diputación Foral de Álava. Aunque la Norma Foral de 30 de julio de 1984 no establece la fecha en que deben celebrarse las elecciones, vienen celebrándose a mitad del mandato de los Ayuntamientos; así mientras que las últimas elecciones municipales se produjeron en mayo de 2019, las de la Juntas Administrativas tuvieron lugar el 26 de novieimbre de 2017.


title: Elecciones a los concejos de Álava

text: Las personas que componen la Junta Administrativa de cada concejo de Álava son elegidas mediante sufragio universal, libre y secreto, cada cuatro años.


title: Elecciones a los concejos de Álava

text: Se elige a un Regidor-Presidente y a dos vocales como mínimo. El número de vocales se aumenta en uno por cada 200 habitantes si el concejo supera los 400 habitantes, sin superar el número de concejales del ayuntamiento al que pertenece el concejo. El cargo se efectúa de forma gratuita y tiene una duración de cuatro años, hasta la siguiente convocatoria de elecciones.


title: Elecciones a los concejos de Álava

text: En la papeleta figuran los nombres de las personas candidatas. Los electores pueden marcar desde un nombre, hasta tantos como puestos a cubrir menos uno. Si en el plazo establecido para presentar candidaturas no se presenta ninguna, todos los vecinos con capacidad de elegir son elegibles. En ese caso, la papeleta está en blanco y se puede escribir desde un nombre hasta tantos como puestos a cubrir menos uno.


title: Elecciones a los concejos de Álava

text: La Junta Administrativa se compone de las personas candidatas con más votos, siendo elegida para la presidencia, si lo acepta, la persona candidata más votada.


title: Rafael María Giraldo Zuluaga

text: Rafael María Giraldo Zuluaga (El Carmen de Viboral, entonces parte de Marinilla, 24 de octubre de 1803-Cartago, 18 de septiembre de 1862) fue un político y militar colombiano, en 4 ocasiones .


title: Rafael María Giraldo Zuluaga

text: Hijo de Rafael Giraldo Duque y de María Ignacia Zuluaga Gómez, estudió Derecho en el Colegio Mayor del Rosario en Bogotá, de donde se graduó en 1836. Fue profesor de esta misma institución. Después regresó a su población natal para fundar y convertirse en el primer rector del colegio San José de Marinilla, iniciando una campaña de impulso a la educación.


title: Rafael María Giraldo Zuluaga

text: Ingresó joven a la política, siendo diputado a la Cámara Provincial y Representante a la Cámara en el Congreso Nacional. Fue delegado de la Secretaría de Hacienda en Antioquia. Durante la guerra de 1851 se declaró a favor de los rebeldes liderados por Eusebio Borrero, lo cual le valió que este lo nombrara gobernador de la Provincia de Medellín.


title: Rafael María Giraldo Zuluaga

text: Tras haber sido derrotados los conservadores en la contienda, fue desterrado a Lima, donde permaneció hasta 1854, para regresar a Colombia y combatir al gobierno de José María Melo, quien había derrocado al gobierno de José María Obando, y después ser gobernador de la Provincia de Córdova en 1854 y de la de Medellín de nuevo en 1855. Ese mismo año se convirtió en el primer Presidente del Estado Federal de Antioquia.


title: Rafael María Giraldo Zuluaga

text: Iniciada la Guerra de las Soberanías, Giraldo se enfrentó a los insurgentes liberales liderados por Tomás Cipriano de Mosquera que intentaban tomarse Antioquia: organizó la tercera división del "Ejército de la Confederación" ordenada por el gobierno central para hacerle frente a Mosquera, nombrando como jefe al general Braulio Henao y a Joaquín Posada Gutiérrez como comandante general. En enero de 1862 renunció a la presidencia estatal y emprendió la campaña para proteger a Antioquia de los rebeldes; sin embargo, cayó muerto durante la Batalla de Santa Bárbara de Cartago, donde sus fuerzas fueron masacradas.


title: Rafael María Giraldo Zuluaga

text: Fundó la primera fábrica de cerámica de Antioquia en la población de El Santuario. Fue colaborador del periódico El Catolicismo de Bogotá. Padre del también gobernador de Antioquia Rafael Giraldo Viana.


title: Finngeir Hiorth

text: Finngeir Hiorth (Bandung, 7 de marzo de 1928-Oslo, 4 de abril de 2012) fue un filósofo y escritor noruego y catedrático de filosofía en la Universidad de Oslo. Se retiró en 1993.


title: Finngeir Hiorth

text: Hiorth se convirtió en ateo cuando tenía 19 años y fue durante muchos años un miembro activo y estrechamente asociado con la Asociación de Ética Humana.


title: Finngeir Hiorth

text: Hiorth ha publicado varios libros, entre ellos publicó "Ateísmo en el mundo", "introduccion al ateismo", así como algunos sobre otros filósofos como Kant o Leibniz, el escocés David Hume, el lingüista estadounidense Noam Chomsky, y otros sobre lingüística y filosofía. Su primer libro publicado fue "Zur formalen Charakterisierung des Satzes" en 1962. También escribió el libro "introducción al Humanismo"


title: Estación de Quintanilla de Arriba

text: Quintanilla de Arriba fue una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Quintanilla de Arriba, en la provincia de Valladolid. Las instalaciones formaban parte de la línea Valladolid-Ariza y estuvieron en servicio entre 1895 y 1994.


title: Estación de Quintanilla de Arriba

text: Tras varios años de obras, la línea Valladolid-Ariza fue abierta al tráfico en 1895. Los trabajos de construcción corrieron a cargo de la compañía MZA, que en el municipio de Quintanilla de Arriba levantó una estación de 4.ª clase. Además de un edificio de viajeros, el complejo ferroviario disponía de un muelle de mercancías y varias vías de servicio.


title: Estación de Quintanilla de Arriba

text: En 1941, con la nacionalización del ferrocarril de ancho ibérico, las instalaciones pasaron a manos de RENFE. En 1969 la estación fue reclasificada como apeadero-cargadero y algún tiempo después, en 1975, sería rebajada a la categoría de apeadero sin personal. En enero de 1985 las instalaciones, al igual que el resto de la línea, fueron cerradas al tráfico de pasajeros. El trazado todavía se mantuvo abierto a la circulación de trenes de mercancías hasta su clausura en 1994.


title: Estación de Quintanilla de Arriba

text: En la actualidad las instalaciones se encuentran fuera de servicio, aunque se mantienen bien conservadas.


title: Sitios Ramsar de Ucrania

text: En Ucrania hay 50 sitios Ramsar que ocupan 8026 km². En septiembre de 2019 se añadieron 11 sitios más hasta alcanzar la cincuentena y superar las 800.000 hectáreas.


title: Bush House

text: Bush House ("Casa Bush" en español) es un edificio británico ubicado en la ciudad de Londres, en el extremo sur de la calle Kingsway entre las calles Aldwych y Strand. Catalogado como un edificio protegido de grado II, fue concebido como un nuevo centro comercial importante por el industrial estadounidense Irving T. Bush, y encargado, diseñado, financiado y construido bajo su dirección. El diseño fue aprobado en 1919, las obras comenzaron en 1925 y se terminaron en 1935. Erigida por etapas, en 1929 Bush House ya había sido declarado "el edificio más caro del mundo".


title: Bush House

text: Bush House sirvió como sede del Servicio Mundial de la BBC, transmitiendo desde Bush House entre 1941 y 2012. La última transmisión de la BBC desde Bush House fue el boletín de noticias BST de las 12 del día del 12 de julio de 2012, tras lo cual el Servicio Mundial de la BBC fue trasladado a Broadcasting House. La universidad King's College London se ha hecho cargo de las instalaciones desde que adquirió el contrato de arrendamiento en 2015, formando parte principalmente del Strand Campus.


title: Laxton's Pearmain

text: Laxton's Pearmain es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido del cruce de Cox's Orange Pippin x Wyken Pippin. Criado en Bedford por "Laxton Bros. Ltd.", en 1897 e introducido por ellos en 1922. Recibió el Premio al Mérito de la Royal Horticultural Society (Sociedad Real de Horticultura) en 1922.Las frutas tienen una pulpa firme y crujiente con un sabor dulce y ligeramente aromático.'Laxton's Pearmain' es una variedad de manzana, híbrido del cruce de Cox's Orange Pippin x Wyken Pippin. Desarrollado y criado a partir de 'Cox's Orange Pippin' mediante una polinización por la variedad 'Wyken Pippin', por "Laxton Bros. Ltd." Bedford, Inglaterra, (Reino Unido) a finales del siglo XIX en 1897 e introducido por ellos en el mercado en 1922. Recibió el Premio al Mérito de la Royal Horticultural Society (Sociedad Real de Horticultura) en 1922.


title: Laxton's Pearmain

text: 'Laxton's Pearmain' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1929-024 y "Accession name: Laxton's Pearmain".


title: Laxton's Pearmain

text: 'Laxton's Pearmain' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 11 de mayo con el 10% de floración, para el 16 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 22 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Laxton's Pearmain

text: 'Laxton's Pearmain' tiene una talla de fruto medio; forma amplia cónica globosa, con una altura de 54.00mm, y con una anchura de 67.00mm; con nervaduras ausentes; epidermis con color de fondo es amarillo verdoso, con un sobre color lavado de rojo, importancia del sobre color medio-alto, y patrón del sobre color hay un lavado granate en la superficie expuesta al sol y rayas más oscuras, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) medio; la piel tiende a ser lisa y se vuelve grasienta en la madurez; ojo está parcialmente cerrado y de tamaño mediano, agujereado en una cuenca pequeña y poco profunda que generalmente está rodeada por una gran mancha de color marrón rojizo; pedúnculo largo y de grosor medio, colocado en una cavidad cubierta de "russeting" profunda y muy estrecha; carne es de color crema amarillento, de textura firme y crujiente. Jugoso, dulce, algo ácido y bastante aromático, sabroso.


title: Laxton's Pearmain

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a mediados de octubre. Se mantiene bien durante cuatro meses en cámara frigorífica.


title: Laxton's Pearmain

text: Una buena manzana de uso de postre fresca en mesa.


title: Laxton's Pearmain

text: Diploide, auto estéril. Grupo de polinización: E, Día 16.


title: BA-10

text: El BA-10 () fue un automóvil blindado desarrollado en la Unión Soviética en 1938 y producido hasta 1941. Fue el vehículo blindado pesado soviético más producido antes de 1941; se construyó en tres versiones. Estas versiones fueron el BA-10 básico, el BA-10M (versión mejorada con nueva torreta y un cañón más potente) y el BA-10ZhD (equipado para uso dual en ferrocarril / carretera). El diseño básico del BA-10 se desarrolló a partir de los vehículos blindados pesados BA-3/6.


title: BA-10

text: Usaba el chasis de un camión GAZ-AAA modificado y un blindaje mejorado (hasta 15 mm en la parte delantera y en la torreta) así mismo montaba un cañón antitanque M1932 (19-K) de 45 mm y dos ametralladoras ligeras Degtiariov DP-27 de 7.62 mm. Se pretendía que el BA-10 fuera reemplazado en 1941 por el BA-11 con motor diésel y un diseño de blindaje más sofisticado, pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial, detuvo la producción del BA-10.


title: BA-10

text: Un número importante de B-10 capturados fueron usados por Finlandia (al menos 24), la Alemania nazi y otros de sus aliados, durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, principalmente en tareas de seguridad y policía.


title: BA-10

text: Fue desarrollado en la oficina de diseño de la planta de Izhora de Leningrado, en 1938 en un chasis modernizado del camión comercial GAZ-AAA de seis ruedas, que tenía un bastidor acortado, reforzaba la viga del eje delantero, la suspensión delantera estaba equipada con amortiguadores del modelo GAZ-M-1 y era una versión modernizada del vehículo blindado BA-6. El prototipo, denominado BA-10, se fabricó en el verano de 1937. Era una versión mejorada del BA-6M. La producción en serie del vehículo blindado con la designación BA-10A comenzó a principios de 1938.


title: BA-10

text: Para aumentar la capacidad todo terreno del vehículo, se incluyerón cadenas de orugas de desmontaje rápido del tipo Overroll, que se colocaban, si era necesario, en las ruedas motrices traseras. Además, las ruedas de repuesto de libre rotación instaladas en el lateral ayudaron a superar las irregularidades del terreno. El casco fue soldado con placas de blindaje. Partes del casco y equipo interno, no conectados por soldaduras, se sujetaron con remaches y pernos a prueba de balas. La carrocería blindada se sujetaba al bastidor del chasis mediante seis soportes principales. Algunos de los vehículos estaban equipados con una estación de radio 71-TK-1 o 71-TK-3. Así, por ejemplo, de las 987 unidades BA-10M producidas en 1940 en la planta de Izhora, 410 estaban equipadas con radio.


title: BA-10

text: Después de realizar una gran cantidad de cambios menores en el diseño y el desarrollo de la documentación tecnológica para su producción, se cambió el nombre del vehículo de combate a BA-10A, bajo cuyo nombre comenzó su producción en serie.


title: BA-10

text: A fines de 1939, el vehículo blindado se actualizó nuevamente. El nuevo modelo BA-10M recibió tanques de combustible de nuevo diseño con una capacidad de 54,5 litros cada uno, montados fuera del casco en las alas de las ruedas traseras en carcasas blindadas, a diferencia de los anteriores, que estaban unidos al techo del casco detrás de los asientos del conductor y ametralladora. Además, introdujeron un nuevo mecanismo de giro de la torreta, cambiaron la ubicación del silenciador, instalaron una caja estándar para tubos de radio de repuesto y una nueva caja de repuestos para TOP y PT-1, la caja de herramientas se colocó debajo del piso, se instaló una bolsa para granadas de mano, se redujo la altura de los respaldos de los asientos de la torreta y, en consecuencia, cambió el montaje del botiquín de primeros auxilios y el lanzacohetes. Al mismo tiempo, el peso del vehículo aumentó a 5,5 toneladas, pero las cualidades dinámicas se mantuvieron prácticamente sin cambios.


title: BA-10

text: En total, entre 1937 y 1941, se fabricaron 3414 automóviles blindados de los modelos BA-10, BA-10A y BA-10M, lo que lo convirtió en el vehículo blindado medio soviético más producido.


title: BA-10

text: En septiembre-noviembre de 1941, en la planta N.º 189 en Leningrado, se ensamblaron 81 vehículos del stock existente, seis de los cuales utilizaron el chasis de dos ejes del camión ZIS-5 y el resto el chasis de tres ejes del camión GAZ-AA.


title: BA-10

text: El BA-10 vio por primera vez combate durante las guerras fronterizas entre la Unión Soviética y el Imperio del Japón en 1939. En la Batalla de Jaljin Gol entre Manchukuo (aliado de Japón) y Mongolia, apoyado por el Ejército Rojo del 11 de mayo al 16 de septiembre de 1939. El BA-10 combatió de forma masiva contra el Ejército de Kwantung japonés el cual, tras una larga y sangrienta batalla, fue completamente derrotado, durante estas batallas se perdieron un número estimado de 39 BA-10. Tras esta batalla y visto su notable actuación el BA-10 se convirtió en el automóvil blindado estándar del Ejército Rojo, a pesar de que su apariencia y cualidades se consideraron en gran parte obsoletas en el momento de la Segunda Guerra Mundial.


title: BA-10

text: Como resultado, el BA-10 se empleó de forma masiva en las distintas campañas soviéticas antes de la Segunda Guerra Mundial, incluidas la invasión de Estonia y Letonia, la invasión soviética de Polonia de 1939, la ocupación soviética de Besarabia y el norte de Bucovina y la Guerra de Invierno. Donde las duras condiciones invernales y la fuerte resistencia finlandesa provocó la pérdida de un cierto número de vehículos blindados BA-10 (al menos veinticuatro).


title: BA-10

text: En junio de 1941, los alemanes invadieron la Unión Soviética (véase Operación Barbarroja). La invasión supuso un auténtico desastre para el Ejército Rojo, la Wehrmacht capturó rápidamente muchas instalaciones de producción así mismo destruyeron o capturaron una enorme cantidad de equipo de todo tipo, los BA-10 capturados por los nazis fueron redesignados a Panzerspahwagen BAF 203 (r) - "r" se usa para indicar su origen ruso. Esos BA-10 en uso alemán fueron relegados a labores de seguridad y antipartisanos. Rumania fue otro operador importante del BA-10, utilizando vehículos capturados en su lucha contra la Unión Soviética.


title: BA-10

text: En el momento de la invasión alemana, se calcula que unos 2880 automóvile blindados BA-10 de todos los modelos, estaban en servicio en el Ejército Rojo.


title: BA-10

text: Durante estos primeros combates, el BA-10 demostró ser muy vulnerable. El vehículo tenía un blindaje bastante ligero para el combate de primera línea y su perfil generalmente alto atraía rápidamente la atención del enemigo. Las llantas de goma podían ser perforadas fácilmente con armas ligeras y el blindaje lateral podía ser perforado por municiones perforantes. El motor montado en la parte delantera, aunque actuaba como un amortiguador protector para la tripulación hasta cierto punto, podría dañarse y convertir todo el vehículo en una pira. A la ametralladora delantera se le dio un arco de disparo muy limitado y la visión desde el asiento del conductor a través de las ranuras de visión era reducida. El peso y la masa del vehículo sin duda influyeron en el éxito y los fracasos tácticos del BA-10. Sin embargo, donde el BA-10 brilló fue en su aplicación de la potencia de fuego móvil y la gestión del terreno a campo traviesa (incluidos buenos alcances operativos).


title: BA-10

text: Con el enorme número de BA-10 perdidos por el Ejército Rojo y la ocupación alemana de muchas de las instalaciones de producción, el BA-10 en el servicio del Ejército Rojo cayó en gran medida en desuso después de 1941. Para reemplazarlos en su función primordial de exploración, el Ejército Rojo decidió utilizar tanques ligeros como el T-60 y el T-70, que ofrecían aproximadamente el mismo nivel de potencia de fuego a través de un chasis con orugas más adaptable. El concepto de vehículo blindado se abandonó; ahora se prestaba mayor atención a vehículos militares más pesados y capaces, como el excelente tanque medio T-34 y vehículos blindados similares. Los pocos vehículos BA-10 restantes fueron despojados de su armamento (incluida la eliminación de la torreta) y se convirtieron en vehículos blindados de transporte de personal que ofrecian movilidad y cierta protección blindada.


title: Solos/Solas

text: Solos/Solas (anteriormente conocido como Sol@) es un reality emitido en Mitele Plus. En él, dos personajes famosos viven las 24 horas del día en una casa construida para la ocasión en las propias instalaciones de Mediaset España, en Fuencarral.


title: Solos/Solas

text: Sol@ es un reality show creado y producido íntegramente por la División de Producción de Contenidos de Mediaset España en colaboración con el Área Digital para la plataforma de pago Mitele Plus. Este innovador formato de telerrealidad muestra la vida de un famoso durante 24 horas al día. Pero a diferencia de otros programas de Telecinco, como "Supervivientes", "Gran Hermano" o "La casa fuerte", el concursante se encuentra totalmente solo/sola y a merced de la audiencia. Como si del mítico videojuego "Los Sims" se tratase, los suscriptores de la plataforma de streaming deciden diferentes aspectos de su vida cotidiana, retos a los que debe someterse y las visitas que puede recibir en la casa.


title: Solos/Solas

text: Entre las novedades del formato se encuentra su ubicación. La peculiar localización donde vive el concursante es una edificación modular y temporal del plató-vivienda situada sobre una cubierta del último edificio construido en la sede de Mediaset España. La casa cuenta con 45 metros útiles con una amplia zona acristalada y una terraza con vistas al parking del grupo.


title: Solos/Solas

text: "Sol@" cuenta con un único concursante que, en principio, podrá extender su experiencia hasta que lo desee. El programa, estrenado el 14 de septiembre de 2020, arrancó con Anabel Pantoja como primera concursante. La sobrina de Isabel Pantoja y colaboradora de "Sálvame" fue la primera en enfrentarse a este reality tras su experiencia en "Supervivientes", "GH VIP" y "Sálvame Okupa". Tras ella, otros famosos como Sofía Suescun, Maestro Joao, Gianmarco Onestini, Miriam Saavedra y Maite Galdeano vivieron durante unos días en el pisito.


title: Solos/Solas

text: Desde el 25 de enero de 2021, el formato dio un giro y pasó a contar con dos concursantes por etapa, siendo rebautizado bajo el nombre de "Solos/Solas". Así acabaron pasando por allí rostros mediáticos como la pareja formada por Rafa Mora y Macarena Millán o Noel Bayarri y .


title: Solos/Solas

text: El 22 de julio de 2021 se estrenó "Solos on the beach", la versión veraniega del programa. El 31 de agosto de 2021 finalizó el formato ante el inminente estreno de "".


title: Solos/Solas

text: 14 de septiembre de 2020 - 22 de enero de 2021 (130 días) 25 de enero de 2021 - 20 de julio de 2021 (176 días) 22 de julio de 2021 31 de agosto de 2021 (40 días)


title: Ruta D027 (Paraguay)

text: La Ruta Departamental 027, abreviado D027, es una carretera en Paraguay que une la ciudad de Fernando de la Mora (desde el cruce D066) con la ciudad de Itá (cruce con PY01). Su extensión es de 30 km. y está ubicada en el departamento Central, en la frontera con Asunción.


title: Ruta D027 (Paraguay)

text: Por mucho tiempo, esta parte del tramo era considerada como la Ruta Nacional 1. Sin embargo, desde julio de 2019, con la recategorización de las rutas nacionales, esta ruta dejó de ser parte de la ruta nacional para pasar a ser ruta departamental, denominada D027, con la Resolución N.º 1090/2019 del Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones, mientras que la actual ruta PY01 comienza en el cruce de las avenidas Defensores del Chaco y Acceso Sur.


title: Ruta D027 (Paraguay)

text: Las ciudades y pueblos de más de 1.000 habitantes por los que pasa esta ruta de norte a sur son:


title: Paco Alcalde

text: Francisco Alcalde Morcillo más conocido bajo el apodo de « Paco Alcalde », nacido el 4 de noviembre de 1951 en Alamillo (Ciudad Real), es un matador español.


title: Paco Alcalde

text: Comienza su carrera tomando parte a de numerosas capeas. Sus orígenes modestos le valen la simpatía del medio taurino donde está « adoptado » como novillero desde 1971 debuta en novilladas picadas donde se anuncia como un torero prometedor. Toma su alternativa el 14 de abril de 1974 en Barcelona teniendo de padrino a Curro Romero y de testigo a Carlos Ruiz Escolar Martín « Frascuelo » ante un toro de la ganadería Juan Mari Pérez-Tabernero.


title: Paco Alcalde

text: Confirma la alternativa en Madrid el 21 de mayo de 1975 teniendo de padrino a Francisco Ruiz Miguel y de testigo a El Niño de la Capea. Es un año feliz para el torero ya que participa a lo largo del año en más de 75 corridas.


title: Paco Alcalde

text: El compositor Joaquín Rodrigo ha creado en su honor un "pasodoble para Paco Alcalde" en 1975 tocado hoy en día. Los años siguientes, se muestra bastante brillante. Entre 1976 y 1978, alrededor de más de 150 corridas.


title: Paco Alcalde

text: Poco después de algunas graves heridas, los contratos se hacen más escasos. Alcalde parte para cuatro años hacia Latinoamérica, y cuando vuelve, no encuentra suficiente contratos por lo tanto decide entonces hacerse banderillero.


title: Paco Alcalde

text: Queda sin embargo en las memorias para los cuatro años durante las cuales ha sido una figura.


title: Questprobe featuring Spider-Man

text: Questprobe Featuring Spider-Man, también llamado Questprobe 2: Spiderman en pantalla y titulado Spider-Man en ediciones posteriores, es un videojuego de aventura conversacional lanzado en 1984 para PC, creado por Scott Adams y basado en el personaje de Marvel Comics, Spider-Man. Es el segundo título de la serie "Questprobe".


title: Questprobe featuring Spider-Man

text: El jugador interpreta a Spider-Man que, como Hulk en el capítulo anterior, es probado por el misterioso "Chief Examiner". Aventurándose dentro de un rascacielos, su trabajo es recuperar una serie de gemas. Durante la aventura, recibe la ayuda de Madame Web y se encuentra como oponentes Electro, Sandman, Mysterio (Quentin Beck), Ringmaster, Doctor Octopus, Lizard y Hydro-Man. En algunas de las ediciones, el manual también contiene un cómic que presenta la historia del juego.


title: Questprobe featuring Spider-Man

text: El juego es una típica aventura conversacional, controlado con un sistema de comando enriquecido en comparación con el anterior "Hulk". También se admiten oraciones complejas, concatenaciones de varios comandos y abreviaturas de una letra.


title: Questprobe featuring Spider-Man

text: En la mayoría de las plataformas hay ilustraciones gráficas de la escena actual en la parte superior de la pantalla, pero en las menos poderosas, como Commodore 16 y Electron, las descripciones son puramente textuales. En el caso del Commodore 64 existen dos versiones, europea y estadounidense, con diferente apariencia gráfica.


title: Agostina Segatori

text: Agostina Segatori (Ancona, Italia 1841 – 1910, París, Francia) fue una modelo famosa por posar para pintores celebrados en París como Édouard Joseph Dantan, Jean-Baptiste Corot, Jean-Léon Gérôme, Eugène Delacroix, Vincent van Gogh y Édouard Manet. Es también conocida por regentar la Cafetería du Tambourin en París.


title: Agostina Segatori

text: Agostina Segatori nació en la ciudad italiana de Ancona. En 1860 posó para Manet y en 1873 para Jean-Baptiste Corot. Poco se conoce de su vida hasta que conoció al pintor parisino Édouard Dantan en 1873, con quien vivió una relación tormentosa hasta 1884. Agostina tuvo un hijo de Dantan, que constó como Jean-Pierre Segatori.En 1874, Édouard Dantan la presentó en el primer trabajo que exhibió en el Salón, un medallón de cera. Durante los veranos de 1874, 1875 y 1877, Agostina Segatori posó muchas veces para él.


title: Agostina Segatori

text: En 1884, Édouard Dantan describió a su antigua amante por el nombre de "Madame Segatori-Morière": parece que Agostina Segatori se había casado con un tal señor Morière. Su hijo Jean-Pierre es también llamado Morière, así que pudo haber sido reconocido implícitamente o adoptado formalmente por su marido.


title: Agostina Segatori

text: Agostina Segatori no es solo conocida como la amante de Édouard Dantan, sino también como la propietaria de la Cafetería Tambourin, en 62 Bulevar de Clichy en París. Era un café restaurante de temática italiana, con ella y sus empleados vestidos con trajes folclóricos propios de su región natal. El local originalmente estaba localizado en 27 rue de Richelieu en París, antes de reabrir en 62 Bulevar de Clichy; Jules Chéret hizo un cartel para publicitar la reapertura. La decoración incluía obras que le ofreció Édouard Dantan, pero también de Vincent van Gogh. En 1887, Henri de Toulouse-Lautrec realizó un retrato de Vincent van Gogh en el café.


title: Agostina Segatori

text: Agostina Segatori inició una breve relación en la primavera de 1887 con Vincent van Gogh, quién vivió en París de 1886 hasta 1888. Hay poca información sobre esta relación ya que van Gogh vivía entonces con su hermano, por lo que hay muy poca de su correspondencia en este periodo. Aun así Agostina Segatori es mencionada en dos cartas por el pintor. La información sobre la relación fue relatada por uno de los amigos más cercanos de Vincent van Gogh, el pintor Émile Bernard en un artículo que escribió sobre Pere Tanguy, un importante personaje parisino a finales del siglo XIX. Parece que Vincent van Gogh y Agostina Segatori eran muy cariñosos el uno con el otro, e inspiró al pintor, quien hizo dos retratos de ella y varios desnudos al óleo.


title: Agostina Segatori

text: Agostina Segatori ofreció la primera exposición de Vincent van Gogh en su Cafetería Tambourin. Su relación se tornó pronto tormentosa y decidieron de mutuo acuerdo separarse en julio de 1887. Después de esta separación, Agostina Segatori mantuvo impropiamente los trabajos de Van Gogh en su café.


title: Agostina Segatori

text: Agostina Segatori acabó perdiendo su cafetería y después de diversos contratiempos murió en París en 1910.


title: Agostina Segatori

text: Agostina fue una modelo famosa. En 1860, posó para Manet, que pintó su retrato conocido como "La italiana". Este trabajo, ahora en una colección privada en Nueva York, fue vendido por el comerciante Alphonse Portier a Alexander Cassatt, hermano de Mary Cassatt. También posó dos veces para el pintor Jean-Baptiste Corot. El primer trabajo se titula "El retrato de Agostina" y el segundo "Bacante con panderetas". Fue también pintada por Jean-Léon Gérôme. Vincent van Gogh creó dos retratos de Agostina Segatori, uno llamado "La mujer de la pandereta" y el otro "La italiana".


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: La casa de la Reina () es una construida entre 1616 y 1635 en Greenwich, a orillas del río Támesis, a unos pocos kilómetros aguas abajo de la entonces City de Londres y ahora ya un distrito londinense. La Queen's House es uno de los edificios más importantes de la historia de la arquitectura británica, siendo el primer edificio conscientemente clásico que se construyó en el país. Realizada para Ana de Dinamarca, la esposa del rey James I, fue el primer encargo importante de Iñigo Jones después de regresar de su grand tour de 1613-1615 de estudio de las arquitecturas romana, renacentista y palladiana en Italia.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: Algunos edificios ingleses anteriores, como Longleat y Burghley House, ya habían tomado préstamos del estilo clásico, pero se limitaban al uso de algunos elementos que no se aplicaban de manera sistemática, o que lo hacían en un edificio que de hecho era una mezcla de diferentes estilos. Además, la forma de esos edificios no se basaba en la comprensión de los precedentes clásicos. La Queen's House habría parecido revolucionaria a los ojos de los ingleses en su día. A Jones se le atribuye la introducción del paladianismo con la construcción de la Queen's House, aunque difiere de las limitaciones matemáticas de Palladio, y es probable que el precedente inmediato de la planta en forma de «H» a lo largo de una carretera haya sido la villa medicea de Poggio a Caiano, obra de Giuliano da Sangallo (y desde 2013, Patrimonio de la Humanidad, parte de la «Villas y jardines Médici en Toscana», n.º ref. 175-006).


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: Hoy en día, la casa es un edificio listado de Grado I ("Grade I listed building") y un monumento antiguo planificado ("scheduled ancient monument"), un estatus que incluye y protege la vista axial de 35 m de anchura hasta la ribera del río Támesis. La casa ahora forma parte del Museo Marítimo Nacional y se utiliza para exponer partes de su importante colección de pinturas y retratos marítimos.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: La casa de la Reina se encuentra en Greenwich, Londres. Fue construida como un anexo del palacio de Greenwich de los Tudor, anteriormente conocido, antes de su remodelación por Enrique VII como palacio de Placentia. Era un edificio laberíntico, principalmente hecho de ladrillo rojo en un estilo más vernáculo. Esto habría presentado un gran contraste de apariencia con la casa más nueva, pintada de blanco, aunque esta última era mucho más pequeña y realmente una versión moderna de una tradición más antigua, las de las 'casas jardín' ("garden houses") particulares, no un edificio público, y además uno utilizado solo por círculo íntimo privilegiado de la reina.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: La construcción de la casa comenzó en 1616, pero los trabajos se detuvieron en abril de 1618 cuando Anne enfermó y murió al año siguiente. Las obras se reanudaron cuando el el rey Carlos I entregó en 1629 la casa a la reina consorte Henrietta Maria; la casa se completó, arquitectónicamente, en 1635.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: Sin embargo, el uso original de la casa fue breve —no más de siete años— antes de que comenzara la Guerra Civil Inglesa en 1642 y barriera la cultura cortesana de la que surgió. De sus interiores, tres techos y algunas decoraciones de las paredes sobreviven en parte, pero ningún interior permanece en su estado original. Ese proceso comenzó ya en 1662, cuando los albañiles eliminaron un nicho y figuras de término y una chimenea. Las pinturas encargadas por Carlos I para la casa a Orazio Gentileschi, pero que ahora están en otro lugar, incluían un techo "Allegory of Peace and the Arts" [Alegoría de la Paz y las Artes], ahora instalado en la Marlborough House, en Londres, un gran "Finding of Moses" [Moisés salvado de las aguas], ahora prestado por una colección privada a la National Gallery de Londres, y un "Joseph and Potiphar's Wife" [José y la esposa de Putifar], todavía en la Royal Collection.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: La casa de la Reina, a pesar de que apenas se estaba utilizando, proporcionaba el centro focal lejano para el Hospital de Greenwich proyectado por sir Christopher Wren, con una lógica y grandeza que parecía inevitable a los historiadores de la arquitectura, pero que en realidad dependió de la insistencia de la reina Mary II de que la vista al agua desde la casa de la Reina no se viese afectada.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: Aunque la casa sobrevivió como edificio oficial —siendo utilizada como residencia estatal de los generales en el mar de la Commonwealth Richard Dean (1653) y Robert Blake (1657)—, el palacio principal fue demolido progresivamente desde la década de 1660 hasta la de 1690. Fue reemplazado por el Royal Hospital for Seamen,


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: construido en 1696-1751 según el plan maestro de sir Christopher Wren. Ahora se llama Old Royal Naval College, por su uso posterior de 1873 a 1998. La posición de la casa y la orden de la reina Mary II de que se conservaran las vistas al río (solo obtenida con la demolición del Palacio más antiguo), dictó el diseño del Hospital Wren de dos pares de "patios" iguales separados por un gran "visto" exactamente del ancho de la casa (115 pies). El primer plan de Wren, que bloqueaba la vista del Támesis, se hizo conocido en la historia como «el paso en falso de Christopher Wren». Puede compararse con la pirámide de I.M. Pei en el Louvre, que también obstruye la vista central. Todo el conjunto de Greenwich forma una impresionante panorámica arquitectónica que se extiende desde el Támesis hasta el parque de Greenwich, y que fue una de las principales características que en 1997 llevó a la UNESCO a inscribir a «Maritime Greenwich» como Patrimonio de la Humanidad.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: Desde 1806, la propia casa fue el centro de lo que, a partir de 1892, se convirtió en el Royal Hospital School [Escuela Hospital Real] de los hijos de los marineros. Esto requirió nuevas alas de alojamiento, y se agregaron un par flanqueandola al este y al oeste, conectadas a la casa por columnatas en 1807 (diseñadas por el arquitecto de los London Docks, Daniel Asher Alexander), con otros añadidos que sobrevivieron hasta 1876. En 1933 la escuela se mudó a Holbrook, Suffolk. Sus edificios de Greenwich, incluida la casa, se convirtieron y restauraron para convertirse en el nuevo Museo Marítimo Nacional ("National Maritime Museum", o NMM), creado por ley del Parlamento en 1934 e inaugurado en 1937.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: Los terrenos inmediatamente al norte de la casa se recuperaron a finales de la década de 1870, después de la construcción de un túnel de corte y cobertura entre las estaciones de Greenwich y Maze Hill. El túnel comprendía la continuación del ferrocarril de Londres y Greenwich y se había inaugurado en 1878.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: En 2015, la casa se sometió a una restauración que duró 14 meses, reabriéndo el 11 de octubre de 2016. Una de las actuaciones más controvertidas fue la instalación de un nuevo techo en la sala principal, diseñado por el artista Richard Wright, ganador del premio Turner de 2009. La casa había sido previamente restaurada entre 1986 y 1999, con inserciones contemporáneas que modernizaron el edificio. En algunos sectores artísticos, provocó cierto debate: un editorial en "The Burlington Magazine", en noviembre de 1995, aludía a «la reciente transformación de Queen's House en un interior de parque temático con muebles falsos y chimeneas, modelos de yeso modernos y raídos y candelabros con clip». El edificio ahora se utiliza en gran medida para exponer la importante colección de pinturas y de retratos de marinos del Museo de los siglos XVII al XX, además de eventos públicos y privados. Normalmente está abierto al público todos los días, de forma gratuita, junto con las otras galerías del museo y el Real Observatorio de Greenwich del siglo XVII, que también forma parte del Museo Marítimo Nacional.


title: Casa de la Reina (Greenwich)

text: En 2012, los terrenos situados detrás de la casa de la Reina se utilizaron para albergar un estadio para los eventos ecuestres de los Juegos Olímpicos de 2012. El pentatlón moderno también se llevó a cabo en los terrenos del Greenwich Park. La propia Queen's House se utilizó como centro VIP para los juegos. El trabajo para preparar la Casa de la Reina incluyó algunas remodelaciones internas y trabajos en el techo de plomo para prepararlo para instalaciones de seguridad y cámaras.


title: Estación de Quintanas de Gormaz

text: Quintanas de Gormaz fue una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Quintanas de Gormaz, en la provincia de Soria. Las instalaciones formaban parte de la línea Valladolid-Ariza y estuvieron en servicio entre 1895 y 1994.


title: Estación de Quintanas de Gormaz

text: Tras varios años de obras, la línea Valladolid-Ariza fue abierta al tráfico en 1895. Los trabajos de construcción corrieron a cargo de la compañía MZA, que en el municipio de Quintanas de Gormaz levantó una estación de 4.ª clase. Además de un edificio de viajeros, el complejo ferroviario disponía de un muelle de mercancías, aguada y varias vías de servicio.


title: Estación de Quintanas de Gormaz

text: En 1941, con la nacionalización del ferrocarril de ancho ibérico, las instalaciones pasaron a manos de RENFE. En 1961 la estación fue reclasificada como apeadero-cargadero sin personal, siéndole eliminada la vía de sobrepaso. En enero de 1985 las instalaciones, al igual que el resto de la línea, fueron clausuradas al tráfico de pasajeros. El trazado todavía se mantuvo abierto para la circulación de trenes de mercancías durante algún tiempo, hasta su clausura definitiva en 1994.


title: Estación de Quintanas de Gormaz

text: En la actualidad las instalaciones han sido rehabilitadas y se encuentran en buen estado de conservación.


title: Younga

text: Ounga, también conocido como Younga y Jounga, es un sitio arqueológico en la costa mediterránea de Túnez, ubicado sur de Sfax junto a la costa mediterránea. La zona también es conocida por sus campos petroleros.


title: Younga

text: Ounga fue una colonia fenicia y cartaginesa con el nombre de . La ciudad costera era la intersección de la carretera de Carthage a Tacape y la carretera que se bifurcaba a Sufetula.


title: Younga

text: Después de las Guerras Púnicas, el área cayó bajo control romano. El nombre fue latinizado a Macomades. Se distinguió de diversas formas de los Macomades en la Argelia actual como durante el imperio temprano y como , Iunca, Lunci o Lunca bajo el imperio posterior.


title: Younga

text: El nombre de la ciudad cambió en el siglo IV. En la antigüedad, Ounga fue el sitio de actividad cristiana que produjo varios edificios religiosos. En consecuencia, mantuvo relaciones con otras ciudades como Cartago. Historiadores, como la arqueóloga tunecina Zainab Benzina, afirman que un representante de la ciudad de Ounga, el obispo Valentiniano, asistió al Concilio de Cartago (412). Además, la ciudad albergó un consejo provincial en 524.


title: Younga

text: Los restos de la ciudad romana incluyen tres basílicas bizantinas, las murallas de la ciudad, una ciudadela, una cisterna abovedada y criptas. Algunos de los restos muestran influencia copta.


title: Younga

text: La ciudadela fue identificada en 1944 por el arqueólogo francés Louis Poinsot como el lugar descrito por los geógrafos árabes Al Bakri y Al-Idrissi con el nombre de Kasr er-Roum (Castillo de los Romanos). Fue transformado en el siglo IX por los aglabíes, quienes modificaron la parte superior de las paredes. Poinssot identifica a Ounga como el nuevo nombre de la ciudad de Macomades Minores, también llamada Macomades Lunci o Lunca. El descubrimiento en 1936 de un fragmento de un hito de mediados del siglo III cerca de Younga confirmó definitivamente la relación.


title: Younga

text: Ounga fue la sede de una antigua diócesis católica latina, de la que se sabe poco.


title: Younga

text: Un sínodo tuvo lugar en el sitio después de la conquista musulmana del Magreb y otro en 523 d. C. Un monasterio cristiano fue fundado en la ciudad alrededor del año 500 d.C.


title: Younga

text: El obispado sobrevive hoy como obispado titular, que ha estado vacante desde la partida del último obispo, Marcel Roger Buyse, en 2008.


title: Wyken Pippin

text: Wyken Pippin es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido de Plántula de semillero x Desconocido. Se dice que fue criado por "Lord Craven" a partir de la semilla de una manzana procedente del continente europeo y plantado en "Wyken" cerca de Coventry. También se dice que fue traído al Reino Unido desde Holanda a principios del siglo XVIII. Las frutas tienen una pulpa blanca cremosa, moderadamente firme, de textura fina, jugosa con un sabor dulce y aromático.


title: Wyken Pippin

text: 'Wyken Pippin' es una variedad de manzana, híbrido procedente de plántula de semillero x Desconocido. Según la historia de Warwickshire, Reino Unido en 1700 se refiere a esta variedad de manzana que era una semilla de una manzana que Lord Craven comió durante su viaje de Francia a Holanda en 1715, se plantó en Wyken cerca de Coventry. También se dice que fue traído al Reino Unido desde Holanda a principios del siglo XVIII.


title: Wyken Pippin

text: 'Wyken Pippin' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 2000-101 y "Accession name: Wyken Pippin".


title: Wyken Pippin

text: 'Wyken Pippin' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 6 de mayo con el 10% de floración, para el 12 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 20 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Wyken Pippin

text: 'Wyken Pippin' tiene una talla de fruto pequeño a medio; forma aplanada, con una altura de 42.00mm, y con una anchura de 60.00mm; con nervaduras muy débiles; epidermis con color de fondo verde amarillo, con un sobre color marrón, importancia del sobre color bajo, y patrón del sobre color con lavado ligeramente anaranjada en el rostro expuesto al sol, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy bajo; la piel tiende a ser áspera con manchas rojizas y abundantes lenticelas rojizas; ojo es de tamaño mediano y abierto, colocado en una cuenca ancha y poco profunda, que suele estar ligeramente estriada; pedúnculo es muy corto y se encuentra en una cavidad poco profunda en forma de embudo; carne es de color crema amarilla, tierna, de textura fina, muy jugosa y dulce. Sabor muy afrutado y aromático. Mejora en almacenamiento.


title: Wyken Pippin

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a mediados de septiembre. Se conserva bien durante cuatro meses en cámara frigorífica.


title: Wyken Pippin

text: 'Wyken Pippin' es el Parental-Madre de la variedades cultivares de manzana:


title: Wyken Pippin

text: Una buena manzana que se utiliza como manzana fresca de mesa.


title: Wyken Pippin

text: Diploide, auto estéril. Grupo de polinización: D, Día 13.


title: Paolo Galbiati

text: Paolo Galbiati (nacido el en Vimercate, Italia) es un entrenador italiano de baloncesto. Actualmente es entrenador del Guerino Vanoli Basket de la Lega Basket Serie A.


title: Paolo Galbiati

text: Galbiati comenzó su carrera como entrenador en los equipos juveniles del Bernareggio y en la temporada 2010-11 llega a las cantera del Olimpia Milano con la que gana el Scudetto Sub 17 en 2013.


title: Paolo Galbiati

text: En la temporada 2017-18 llega al staff técnico del Auxilium Pallacanestro Torino para ser asistente de Luca Banchi. El 5 de febrero de 2018, reemplaza a Carlo Recalcati al frente del equipo de Turín.


title: Paolo Galbiati

text: El 18 de febrero de 2018, ganó la Copa de Italia ante el Basket Brescia Leonessa, convirtiéndose en el primer técnico del Auxilium en ganar un trofeo.


title: Paolo Galbiati

text: En la temporada siguiente vuelve al puesto de asistente de Larry Brown ampliando el contrato con Auxilium hasta 2021. Durante la temporada reemplaza al técnico estadounidense, cuando se traslada a Estados Unidos para hacerse exámenes médicos, ganando dos de los tres partidos. A finales de diciembre de 2018, el Auxilium Pallacanestro Torino, tras haber roto el contrato con Larry Brown, vuelve a asignar el puesto de primer entrenador a Galbiati.


title: Paolo Galbiati

text: En la temporada 2019-2020 se convierte en el entrenador del Pallacanestro Biella en la Serie A2 (baloncesto italiano).


title: Paolo Galbiati

text: El 4 de agosto de 2020, firma como entrenador del Guerino Vanoli Basket de la Lega Basket Serie A.


title: Helicops angulatus

text: Helicops angulatus es una especie de serpiente de la familia Colubridae. Se distribuye por Ecuador, Perú, Colombia, Venezuela, Surinam, Guyana, Guayana Francesa, Brasil, Trinidad y Tobago y Bolivia. Es una serpiente semiacuática y se puede encontrar en todo tipo de ecosistemas acuáticos entre el nivel del mar y los 1600 metros de altitud.


title: Helicops angulatus

text: Su dorso es de color crema con bandas marrón oscuro. El vientre puede ser blanquecino, amarillento o rojizo con manchas negras. Sus ojos son pequeños y de color marrón. Tiene 19 filas de escamas dorsales en la mitad del cuerpo. Las escamas son quilladas. Es una serpiente nocturna. Se alimenta de peces, renacuajos, ranas y lagartos semiacuáticos. Es una de las pocas especies de serpiente que es tanto ovípara como vivípara.


title: Temporada 2021 del Campeonato NACAM de Fórmula 4

text: La temporada 2021 del Campeonato NACAM de Fórmula 4 se planeo que fuera la sexta temporada del Campeonato NACAM de Fórmula 4. Se suponía que comenzaría el 3 de junio en el Autódromo Monterrey en Apodaca y terminaría el 7 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México después de cinco rondas. Sin embargo, debido a los problemas de la pandemia, en su lugar se llevaron a cabo cuatro eventos fuera del campeonato.


text: El calendario se anunció el 24 de marzo de 2021. La temporada estaba programada para comenzar con dos rondas en los Estados Unidos y el resto en México. Las rondas estadounidenses se convirtieron en un evento que no es de campeonato, lo que resultó en que el inicio de la temporada se trasladara oficialmente al Autódromo Monterrey en junio.


text: La ronda en el Autódromo Monterrey del 3 al 4 de junio no se llevó a cabo sin ningún comunicado de los organizadores. La serie debía reiniciarse en septiembre. La ronda en el Autódromo Hermanos Rodríguez programada para el 11 y 12 de septiembre se trasladó a EcoCentro Expositor Querétaro ya que el primero sirvió como hospital temporal de COVID-19. Con este también cancelado, se llevó a cabo un evento de reemplazo en el Auódromo Miguel E. Abed para actuar como un evento de preparación para la carrera de apoyo de la serie en el Gran Premio de la Ciudad de México.


title: Marquesado de la Puebla de Parga

text: El marquesado de la Puebla de Parga es un título nobiliario español creado el 18 de marzo de 1680 por el rey Carlos II de España a favor de José de Bolaño Rivadeneyra y Mariñas, señor de la Puebla de Parga, en reconocimiento de «la importancia y antigüedad de su linaje».


title: Marquesado de la Puebla de Parga

text: Su nombre se refiere a la villa de la Puebla de Parga, en Galicia.


title: Whoopee! (película)

text: Whoopee! es una comedia musical americana de 1930 dirigida por Thornton Freeland y protagonizada por Eddie Cantor, Ethel Shutta, Paul Gregory y Eleanor Hunt. Fue fotografiada en Technicolor bicolor. Su trama sigue de cerca el espectáculo de 1928 producido por Florenz Ziegfeld.La película fue producida por Florenz Ziegfeld y Samuel Goldwyn, y dirigida por Thornton Freeland. Whoopee hizo una estrella de cine de Eddie Cantor, ya una de las principales estrellas de las revistas y comedias musicales de Broadway, además de ser un popular artista de grabación en los Estados Unidos. George Olsen y su música, ya conocidos artistas de Victor, repitieron su trabajo desde la versión escénica. Otras estrellas de la película fueron Eleanor Hunt, Ethel Shutta (la esposa de George Olsen) y Paul Gregory. Las futuras estrellas Betty Grable, Paulette Goddard, Ann Sothern, Virginia Bruce, y Claire Dodd aparecieron sin acreditación como "Goldwyn Girls".


title: Whoopee! (película)

text: La película también lanzó la carrera en Hollywood de Busby Berkeley. Fue el primer trabajo de composición de Alfred Newman en Hollywood. Richard Day hizo los diseños de los escenarios y detrás de la cámara estaba Gregg Toland, que más tarde encontró la fama con Orson Welles.


title: Whoopee! (película)

text: En 2012, la canción "Makin' Whoopee" fue presentada en el estreno de la octava temporada de American Dad!


title: Whoopee! (película)

text: La película fue nominada para un premio de la Academia a la mejor dirección artística por Richard Day.


title: Aníbal Caro

text: Aníbal Caro (también Annibale o Annibal Caro; Civitanova Marche, 6 de junio de 1507 – Frascati, 17 de noviembre de 1566) fue un traductor, poeta, numismático y dramaturgo italiano.


title: Aníbal Caro

text: Se formó bajo la dirección del humanista Rodolfo Iracinto antes de trasladarse a Florencia para completar sus estudios sobre escritos antiguos junto a Benedetto Varchi.


title: Aníbal Caro

text: En 1530 entró al servicio de Giovanni Gaddi, primero en Roma y luego en Nápoles, donde frecuentó la Academia de la Virtud o Vitruviana y la Academia de los Vignaioli y donde participó en la academia de la nueva poesía, que proponía componer versos tanto en lengua latina como en lengua italiana. Durante su estancia napolitana conoció a filósofos como Bernardino Telesio y Bernardo Tasso.


title: Aníbal Caro

text: Desde 1543 fue secretario de Pedro Luis Farnesio, primer , hasta el asesinato de este en Plasencia en 1547. Posteriormente, y por intercesión de los cardenales Ranuccio Farnesio y Alejandro Farnesio, hijos del duque, fue nombrado caballero de la Orden de San Juan de Jerusalén en 1555 y, mediante bula pontificia, le fue confiada la Encomienda de los SS. Juan y Víctor en Selva en Montefiascone.


title: Aníbal Caro

text: En 1557 sostuvo un dura polémica con Lodovico Castelvetro, que había criticado su canción "Venite all'ombra de' sombra de' gran gigli d'oro"; Caro fingió durante un tiempo no darse por aludido, pero, tras haber sido desafiado abiertamente, hizo imprimir una mordaz apología de su obra. Castelvetro buscaba el enfrentamiento hasta tal punto que le ofreció a Benedetto Varchi pagar los gastos de imprenta. Los entendidos se mostraron divididos sobre la disputa: mientras Benedtto Varchi era partidario de Caro, Ludovico Muratori destacó la erudición de Castelvetro y lo acertado de sus críticas (aunque debe tenerse en cuenta que Castelvetro y Muratori eran compatriotas). Antonfederigo Seghezzi intentó mantener una cierta equidistancia entre las dos posiciones. El eco de esta polémica en sentido alegórico y estilístico llegaría hasta algunos sonetos del joven Leopardi.


title: Aníbal Caro

text: Permaneció al servicio del cardinal Alejandro Farnesio entre 1548 y 1563, a quien sugirió los temas de los frescos del Palacio Farnesio de Caprarola. Fue enterrado en Roma, en la iglesia de San Lorenzo en Damaso; la tumba está decorada con un busto de Giovanni Antonio Dosio.


title: Aníbal Caro

text: Su primera obra fue una canción escrita en honor de la Casa de Valois, titulada "Venite all'ombra de gran gigli d'oro", a la que siguieron los sonetos "I Mattacchi" y "La Corona".


title: Aníbal Caro

text: Fue autor de un libro de "Rimas" de inspiración petrarquista.


title: Aníbal Caro

text: No obstante, la obra que le valió mayor reconocimiento fue su traducción de la "Eneida" de Virgilio en endecasílabos blancos.


title: Aníbal Caro

text: También tradujo la "Poética" de Aristóteles, "Los amores pastoriles de Dafnis y Cloe" de Longo Sofista y las "Cartas a Lucilio" de Lucio Anneo Séneca.


title: Aníbal Caro

text: Fue también un importante comediógrafo: su comedia "Gli Straccioni" es un importante ejemplo de teatro erudito renacentista que generó una gran división en la Roma del s. XVI.


title: Aníbal Caro

text: Sus "Cartas familiares (Lettere famigliari)", conformadas por casi ochocientas cartas, ofrecen un material documental de primer orden así como una importante fuente de informaciones sobre la cultura renacentista. En las cartas se tratan temas literarios y religiosos y otros relativos a costumbres y eventos políticos y militares.


title: Aníbal Caro

text: Tras su muerte se publicó una obra musical en su honor: la "Corona della Morte" (cuyo título completo era "La Corona della Morte dell'illustre Signore, il. Sig. Comendator Anibal Caro") impresa en Venecia en la imprenta de Girolamo Scotto en 1568, a cargo de Giulio Bonagiunta de San Ginesio y dedicada al noble Giovanni Ferri de Macerata.


title: Paulo César (futbolista)

text: João Evangelista Santiago Dino (Surubim, Brasil, 11 de mayo de 1952) mayormente conocido como Paulo César es un exfutbolista brasileño que se desempeñaba como delantero.


title: Paulo César (futbolista)

text: Al crecer jugando al fútbol en Recife, a principios de la década de 1970 formó parte de las escuadras de Cacique e Independente, dos de los clubes más pequeños en el estado de Pernambuco. En 1974 gracias a la mediación de un amigo firmó un contrato por Parnahyba para una formación del Campeonato Piauiense. Con el club de la "camiseta blanquiazul" se convirtió en titular y obtuvo el segundo puesto en el campeonato estatal tanto a nivel de equipos como a nivel individual en el ranking de goleadores.


title: Paulo César (futbolista)

text: En 1977 fue vendido al Moto Club de São Luís del estado de Maranhão ganando allí el torneo estatal destacándose en el mayor números de goles marcados con un total de 22.


title: Paulo César (futbolista)

text: Después de un préstamo al Paysandu, jugó durante la IV Copa Brasil representando los colores del Moto Club: en 14 partidos marcó 4 goles. Luego pasó al Ferroviário-CE por 200.000 cruzeiros marcando durante el torneo estatal 29 goles resultando en el máximo goleador. Posteriormente El Santa Cruz lo compró para compensar la salida del delantero "Neinha" pagándole 1 800 000 cruzeiros.


title: Paulo César (futbolista)

text: En 1981 se fue de Brasil a Ecuador ya que su pase había sido comprado por el Barcelona de Guayaquil pero debido a un problema de reubicación la empresa "amarillo-negra" decidió enviarlo en préstamo a Liga de Quito a la espera de poder completar el cambio. Con el equipo de la "camiseta blanca" marcó 25 goles, logrando el tercer título de máximo goleador de su carrera. Por eso el Barcelona decidió integrarlo en su plantilla. En 1983 volvió a ser el máximo goleador del Campeonato Ecuatoriano con 28 goles siendo el sucesor de su compatriota Alcides de Oliveira quien lo había logrado con 22 dianas en el año anterior.


title: Paulo César (futbolista)

text: En 1985 se trasladó a Filanbanco donde tuvo una buena temporada sin embargo no logró ganar el título nacional. Al final terminó su carrera jugando para el Deportivo Quevedo ganando el título de máximo goleador de la Serie B en 1990.


title: Paulo César (futbolista)

text: Jugó como delantero. Cubrió el rol de delantero centro, vistiendo la camiseta con el número 9. Aunque no tenía una habilidad técnica refinada, se destacó por sus dotes como anotador. Fue particularmente hábil en los tiros a la cabeza y en encontrar la posición adecuada dentro del área de penalti para poder concluir el gol con mayor facilidad.


title: Paulo César (futbolista)

text: Nació en el estado de Pernambuco, inicialmente vivió en Recife. Luego se mudó varias veces, siguiendo su carrera futbolística. En 1981 llegó a Ecuador, primero a Guayaquil y luego a Quito. En esta última ciudad murió su esposa de nacionalidad brasileña; luego se volvió a casar con una mujer ecuatoriana. Después de terminar su carrera en el fútbol, se instaló en Guayaquil iniciando su propio negocio. Tiene cuatro hijos.


title: Casa Hacienda Moreyra

text: La Casa Hacienda Moreyra es una residencia campestre de lo que fue el antiguo fundo de San Isidro, germen del actual distrito de San Isidro en Lima, Perú. Fue declarada monumento nacional en 1972 mediante la resolución R.S.N° 2900-72-ED bajo el nombre de Casa hacienda y capilla de San Isidro.