title: Florentino Floro

text: Mientras se desempeñaba como juez, Floro hizo una serie de reclamos, que incluyen: Los viernes, Floro se cambiaba de su tradicional túnica azul a negro, que según él le ayudaba a recargar sus poderes psíquicos. Las afirmaciones de Floro atrajeron la atención mundial.


title: Florentino Floro

text: Luego de 68 meses de suspensión, el 7 de abril de 2006 la Corte Suprema multó a Floro con 40.000 pesos y lo destituyó de su cargo con tres años de atrasos, dietas y prestaciones. El tribunal no encontró a Floro culpable de mala conducta grave o corrupción, pero sí encontró que su salud mental indicaba "una gran deficiencia en competencia e independencia". A Floro tampoco se le prohibió la aplicación o el ingreso a los servicios gubernamentales que no requieren la administración de justicia.


title: Florentino Floro

text: En mayo de 2006 Floro presentó una moción para anular la sentencia en su contra, la cual fue denegada. Posteriormente Floro interpuso otros tres recursos de inadmisibilidad de las pruebas presentadas en su contra en forma de evaluaciones psiquiátricas, y argumentó que no debería ser despedido por sus creencias. El tribunal enfatizó que su decisión no tenía nada que ver con las creencias de Floro en duendes o la validez de esa creencia, pero permitirle continuar como juez perjudicaría la confianza pública en el poder judicial como guardián de la ley.


title: Florentino Floro

text: A pesar de una directiva de no presentar más apelaciones, Floro presentó varios alegatos más. El 3 de noviembre de 2006, Floro presentó su segunda apelación y una moción para limpiar el poder judicial, acompañando la moción con una declaración de que usaría a sus tres enanos para infligir enfermedades a los jueces actuales, rezando para que su maldición funcionara todos los viernes. Floro afirmó que fue despedido debido a su creencia en lo paranormal.


title: Florentino Floro

text: El 12 de julio de 2007, los magistrados de la Corte Suprema ordenaron a Floro que dejara de solicitar una revisión de su caso indicando que no tenía motivos para revertir su desestimación y emitieron una advertencia de que podría ser considerado responsable por desacato al tribunal si continuaba.


title: Florentino Floro

text: El 3 de febrero de 2010 Floro presentó su propia nominación para el cargo de presidente de la Corte Suprema de Justicia, que el entonces titular Reynato Puno dejó vacante tras su retiro el 17 de mayo. Sin embargo, el alto tribunal lo excluyó de la lista de nominados el 8 de febrero. citando su orden de inhabilitación anterior. Se nominó a sí mismo una vez más durante la selección de 2012 de un presidente del Tribunal Supremo de reemplazo para Renato Corona, pero quedó fuera junto con otras tres personas de la lista final de nominados el 7 de julio de 2012.


El Centro de Información de Recursos Naturales, más conocido por su acrónimo; CIREN, es una institución pública tecnológica chilena, que se relaciona con el Estado por medio del Ministerio de Agricultura. Cuenta además, con personalidad jurídica y de derecho privado, y proporciona información sobre los recursos naturales y productivos del país, mediante el uso de tecnologías y aplicaciones geoespaciales.


title: Centro de Información de Recursos Naturales

text: El resultado del trabajo permite construir la base de datos más importante relacionada con información georreferenciada de suelos, recursos hídricos, climas, Información frutícola y forestal que existen en Chile, además de un completo catastro de la propiedad rural.


text: CIREN trabaja para asegurar la calidad en la provisión de bienes públicos y en la generación de nuevos productos y servicios de alto valor, que contribuyan a la planificación, toma de decisiones y diseño de políticas de desarrollo productivo y de ordenamiento territorial.


text: Sumado a ello, la institución provee información actualizada sobre el territorio y sus recursos para mitigar los posibles riesgos a los que se enfrentan, entre los que se encuentran los desastres naturales y el cambio climático. El compromiso del centro es minimizar el impacto de estos eventos, manteniendo la calidad de vida y los medios de producción.


text: Tras el terremoto y tsunami de Valdivia en 1960, se dio inicio en Chile al proyecto aerofotogramétrico "OEAChileBlD", que generó una cubierta cartográfica sobre la base de mosaicos de fotografías aéreas de la zonas más afectadas entre la península de Arauco (actual región del Biobío) y la península de Taitao (actual región de Aysén). El trabajo realizado tuvo tal impacto, en términos técnicos y cartográficos, que el gobierno de la época debió crear una institución dedicada a cautelar e incrementar la información obtenida.


text: Así, en 1964 nació, bajo el alero de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO), el Instituto de Investigación de Recursos Naturales (IREN). Tras 21 años y gracias al progreso, un nuevo rol en la representación espacial y la integración de la información en el análisis territorial, el Instituto de Investigación de Recursos Naturales se convirtió en una corporación de derecho privado con un consejo directivo a la cabeza.


text: Ya en el año 2004, el ahora Centro de Información de Recursos Naturales (CIREN) comenzó a tener una dependencia estratégica y técnica en el Ministerio de Agricultura con apoyo directo en el trabajo de gestión agrícola, información para la toma de decisiones y focalización de sus instrumentos. En el trabajo desarrollado, destaca la convicción del rol que tiene la representación espacial y la integración de la información en el análisis territorial para el desarrollo. Este concepto de valor acompaña las áreas de trabajo, que han permitido el progreso y la incorporación de tecnología, que se manifiesta mediante la teledetección satelital y aerotransportada en los sistemas de información geográfica y finalmente ambas centralizadas en las infraestructuras de datos espaciales.


text: La misión del CIREN es aportar al desarrollo de la agricultura y al uso sustentable de recursos naturales del país, entregando información oportuna y de calidad, generada a través de diferentes plataformas tecnológicas que contribuyan a la planificación, toma de decisiones y diseño de políticas de desarrollo productivo y de ordenamiento territorial.


text: Como visión, CIREN quiere ser un referente en la entrega de información sobre recursos naturales y que transmita confianza para la toma de decisiones, fomentando la innovación y el desarrollo sostenible.


text: El CIREN tiene a su disposición diez productos;


text: El Centro de Información de Recursos Naturales posee los siguientes servicios;


title: La belleza del mundo

text: La belleza del mundo es la última novela y penúltima obra narrativa del escritor argentino Héctor Tizón. Originalmente fue publicada en 2004 por la editorial Seix Barral. En el mismo año de la publicación de este libro, su autor recibió el premio Konex. Se editó también en Alemania, Francia e Israel.


title: La belleza del mundo

text: La novela está dividida en tres partes, tituladas respectivamente «Antes», «Transcurrieron veinte años» y «Ahora». Cuenta la historia de un hombre llamado Lucas, dedicado a la apicultura en la provincia argentina de Mendoza. Al principio, contrae matrimonio con Laura, casi adolescente, pero luego ella escapa con Venancio, un cliente habitual de Lucas. Por eso, luego se hace marinero en los ríos de Argentina, hasta que se encuentra con una mujer llamada Virgina. Cuando ella le propone casarse, Lucas huye, y tras veinte años de ausencia, regresa al pueblo, para descubrir que Laura había sido asesinada por Venancio y que ambos habían tenido una hija, llamada igual que su madre.


title: La belleza del mundo

text: En una entrevista con Emiliano Matías Campoy en 2008, Tizón mencionó explicó el origen del título:


title: La belleza del mundo

text: En su libro de cuentos "Memorial de la Puna" (2012), en el relato «El hombre que vino del río», Tizón continúa las peripecias de Lucas.


title: La belleza del mundo

text: Se ha mencionado el parecido del argumento de esta novela en relación a "De ratones y hombres" de John Steinbeck, y también en relación a otras obras de Tizón. También se ha observado que la novela tiene un paralelo con "La Odisea" de Homero, dado que los epígrafes que dan inicio a cada capítulo están tomados de dicha obra, y que su trama consiste en la historia de un varón viajero y marinero, ausente por veinte años de sus pagos. De hecho, una reseña del diario "Página 12" se refirió a este texto como «épica sin atributos». A la vez, se relacionó esta novela con el mito de Adán y Eva, el paraíso, la crisis de identidad, el olvido, la redención y el tiempo circular.


title: La belleza del mundo

text: Además, se ha considerado que "La belleza del mundo" es «la memoria de Héctor Tizón», dado que es su última obra y en ella se condensan elementos que ya existían en sus trabajos anteriores. Sin embargo, esta novela, a diferencia de las anteriores de su autor, toca el tema del amor como refugio y como paz, aunque finalmente se quiebra y desaparece. Toda la trayectoria de Lucas en la novela es un camino de despojo y «de crecimiento».


title: La belleza del mundo

text: La novela en general tuvo una buena recepción por parte de la crítica argentina. Por ejemplo, "Página 12" elogió su estilo austero, pero criticó que en las últimas dos partes hubiera sentencias sobre la vida. "La Voz del Interior" la consideró «profunda» y «conmovedora».


title: Dmytro Voronovsky

text: Dmytro Voronovsky –en ucraniano, Дмитро Вороновський– (3 de enero de 1997) es un deportista ucraniano que compite en halterofilia. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Halterofilia de 2021, en la categoría de 55 kg.


title: Valentin Iancu

text: Valentin Ionadi Iancu (16 de enero de 2000) es un deportista rumano que compite en halterofilia. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Halterofilia de 2021, en la categoría de 55 kg.


title: DC10 (Ibiza)

text: DC10 es una discoteca ubicada en Ibiza en la carretera de Salinas. Fue fundado en 1989 por los hermanos Antonio y Deogracias 'Sito' Lara Moreno como bar musical con una licencia para apenas 80 personas. En 1999, se asociaron con los promotores italianos Antonio Carbonaro y Andrea Pelino, creando ese mismo año las sesiones Circoloco, que rápidamente se convertirían en el evento icónico de DC10.


title: DC10 (Ibiza)

text: Gracias a una serie de inversiones, la estructura de la discoteca ha sido transformada para convertirse en un espacio con capacidad para 4000 personas, que se divide en tres salas diferenciadas: La Terrace, The Main Room y The Open Air Garden, cada una con un género musical distinto. Debido a que se encuentra literalmente pegada a la pista de aterrizaje del aeropuerto de Ibiza, se ha popularizado la imagen de ver los aviones planeando muy cerca a la gente mientras festejan al aire libre en la terraza de DC10.


title: DC10 (Ibiza)

text: Los hermanos Antonio Lara y 'Sito' Lara comenzaron trabajando en el reconocido restaurante ibicenco La Escollera. Más tarde fundaron el bar San Francisco frente a la iglesia y el restaurante Cala Pluma y finalmente alquilaron un terreno en la carretera de Salinas, cercano al aeropuerto, donde se reubicaron y construyeron el actual DC10. En un inicio, la discoteca contaba con una avioneta real en su fachada, y es que, desde la estética del club hasta el (antiguo) logotipo, todo está relacionado con el concepto de volar en avión; incluso el nombre proviene del famoso avión transatlántico DC-10. En un principio, DC10 se pensó como bar musical donde organizar eventos privados como cumpleaños, etc. pero esto cambió cuando se creó Circoloco en 1999 y dieron el salto a la música electrónica.


title: DC10 (Ibiza)

text: Circoloco se inició en 1999 como sesión de los lunes por la mañana en el DC10. Se escogió este día, según Pelino y Carbonaro, «porque era el día de la semana que no había ninguna otra fiesta y Space estaba cerrado». Pronto ganó gran popularidad, llegando a tener un impacto duradero en la cultura moderna del clubbing. Circoloco comenzó inicialmente como un evento gratuito después de un fin de semana de fiesta. Eran conocidas como las infamemente como "The Monday Morning Sessions" ('las sesiones de los lunes por la mañana'), aunque realmente duraban desde las 6 de la mañana hasta las 6 de la tarde.


title: DC10 (Ibiza)

text: Las sesiones de Circoloco incluían artistas underground desconocidos con sede en Ibiza procedentes de todo el mundo. Muchos de los artistas que pincharon en sus inicios en Circoloco son hoy reconocidos por todo el mundo: Luciano, Loco Dice, Ricardo Villalobos, Seth Troxler, The Martinez Brothers, Damian Lazarus, Jamie Jones, Peggy Gou, Black Coffee, Tale Of Us, &ME y Amelie Lens.


title: DC10 (Ibiza)

text: El Circoloco de DC10 fue la fiesta de moda en el 2001. La prensa internacional pronto lo declaró como «el imprescindible» del viaje a Ibiza. Los promotores italianos Antonio Carbonaro y Andrea Pelino, bajo la idea de volver a las raíces de la música electrónica, usando el boca a boca, ofreciendo entradas baratas y todo ello sumado a una política musical innovadora, cambiaron el rumbo historia de lo que podría y debería ser el clubbing. Actualmente, sin embargo, el precio de entrada para Circoloco es de unos 50€.


title: DC10 (Ibiza)

text: Circoloco hace poca o ninguna publicidad para sus fiestas. Desde 1999, Circoloco proponía cada año a su público el lema de su temporada (como el lema «del verano»), que incluyen "Ibiza Monday Session" o "Sorry we are Circoloco". También ha llevado a cabo colaboraciones en el mundo del arte y la moda, como el artista Maurizio Cattelan o el estudio de diseño Toilet Paper, así como marcas de moda como Off White. Recientemente han eliminado los plásticos de un solo uso en base a la ley vigente. De esta manera Circoloco ha ido consolidando su nombre y filosofía a lo largo de los años.


title: DC10 (Ibiza)

text: El concepto Circoloco fue exportado a varias ciudades para convertirse en una marca internacional, entre ellas: Nueva York, Miami, Londres, Milán, París, Ámsterdam, Tel Aviv, Estambul, Río de Janeiro, Buenos Aires, Bogotá, Tokio, Kuala Lumpur, Phuket, Sídney y Melbourne.


title: DC10 (Ibiza)

text: En octubre de 2017, "Diario de Ibiza" informó que DC10 fue acusado por la policía local por exceder las restricciones de ruido para su fiesta de clausura.


title: Invention (Ligeti)

text: Invention (en español, "Invención") es una de las primeras composiciones del compositor húngaro György Ligeti. Está escrita para piano solo y fue compuesta en 1948.


title: Invention (Ligeti)

text: Durante el momento de la composición, Hungría había pasado por la Segunda Guerra Mundial y estaba a punto de entrar en la era estalinista, que duraría siete años. En ese momento, Ligeti tenía 24 años y todavía era estudiante en la Academia de Música Franz Liszt. Muy influenciado por el estilo de Béla Bartók, Ligeti escribió la composición en 1948, como composición académica para las clases de Sandor Veress. La pieza fue dedicada a György Kurtág, un compañero de estudios del compositor, y más tarde fue publicada por Schott Music junto con "Due capricci" de 1947, a pesar de que fueron compuestas con un año de diferencia y fueron concebidas por separado.


title: Invention (Ligeti)

text: La obra es una composición muy corta para piano, con una duración aproximada de un minuto en su interpretación. Cuando se le pidió que escribiera una invención similar a las de Bach, Ligeti la compuso con su propio estilo armónico. Esta invención en dos partes muestra un contrapunto muy utilizado y presenta segmentos melódicos altamente cromáticos. Es una pieza muy rápida, marcada con "Risoluto, ♩ = 88", y gravita hacia Fa.


title: Invention (Ligeti)

text: A continuación se muestra una lista de algunas de las grabaciones más notables de esta composición:


title: Podemos Aragón

text: Podemos Aragón es la organización territorial de Podemos en Aragón. Actualmente tiene presencia en las Cortes de Aragón y en el Congreso de los Diputados. La organización del partido surge de los documentos aprobados en la tercera asamblea ciudadana estatal de Podemos, también conocida como "Vistalegre III" en 2020. Consta de:Además, la representatividad de los círculos (base de la militancia del partido) se da a través del consejo de círculos, la red de círculos o su presencia en el consejo ciudadano autonómico.


title: Podemos Aragón

text: Web de Podemos Aragón


title: Quema de las Gamonitas

text: La Quema de las Gamonitas es una festividad popular de carácter anual que se celebra en varios municipios de la provincia de Huelva la noche del 7 de diciembre, en la víspera del día de la Inmaculada Concepción. Esta denominación es usada en El Condado de Huelva, donde es celebrada en Rociana del Condado y en Bollullos Par del Condado, mientras que en los municipios de Zalamea la Real y Zufre este festejo es conocido como la Noche de las Candelas. Esta celebración representa el inicio de las fiestas navideñas en aquellos municipios donde se realiza.


title: Quema de las Gamonitas

text: Esta festividad consiste en prender fuego formando hogueras a los haces recogidos de la planta herbácea de la especie "Asphodelus fistulosus", conocida como gamonita o gamón común, la cual posee hojas erectas, largas, casi cilíndricas, que alcanzan más de cincuenta centímetros de altura, por lo que son muy apropiadas para hacer fogatas con ellas, junto con restos de la poda de los cultivos.


title: Quema de las Gamonitas

text: Desde mediados del siglo en Andalucía se tiene conocimiento de celebraciones en torno a la figura de la Inmaculada Concepción, generalizándose su culto a partir del siglo gracias a las órdenes franciscanas, que apoyaban la «teoría inmaculista», aquella que considera que la madre de Jesús de Nazaret estaba libre del pecado original. La Contrarreforma y las manifestaciones artísticas del Barroco andaluz, en las que la Inmaculada fue representada abundantemente, junto con la propaganda de la Orden Franciscana, crearon un clima de apoyo popular hacia las tesis inmaculistas y en contra de sus opositores. Ante la agitación popular, en 1617 el papa Paulo V, a instancias de Felipe III, emitió una bula por la que se favorecía el culto público a la Inmaculada Concepción. En 1696 el papa Inocencio XII equiparó la Festividad de la Inmaculada con la Natividad y la Asunción de María. En 1760, el papa Clemente XIII nombró a la Inmaculada Concepción patrona de España. Finalmente, en el año 1854, el papa Pio IX proclamó el dogma de la Inmaculada Concepción. Para esa época, los festejos en torno a la Inmaculada ya gozaban de una larga tradición en muchas localidades andaluzas.


title: Quema de las Gamonitas

text: La Quema de las Gamonitas en Rociana del Condado figura en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz con número de identificación 3103007. Tradicionalmente las gamonitas se recogías días o semanas antes de los zonas rurales próximas a la localidad, especialmente en las vaquerizas y en los pinares, por parte de los cabezas de familia que realizaban labores agrícolas o por las familias junto a los niños. Hoy en día, la mayoría de las familias compran los haces de gamonitas ya preparados en el mercadillo local.


title: Quema de las Gamonitas

text: Al finalizar la misa de la tarde en la víspera de la Inmaculada, cuando oscurece y comienzan a repicar las campanas de la Iglesia de San Bartolomé, da comienzo la formación de las hogueras en las puertas de las casas y otros lugares de las calles, prendiendo fuego a los haces de gamonitas, manteniéndolos agarrados en las manos como antorchas hasta que son arrojados a la candela. Alrededor de estas hogueras se congregan los vecinos, compartiendo dulces caseros como gañotes o buñuelos junto con vino de mistela de la zona. A partir de ese día las reuniones de jóvenes inauguran sus "garitos", aquellos solares o estancias donde se encuentran para celebrar las navidades con sus reuniones de amigos.


title: Quema de las Gamonitas

text: Desde mediados de los años noventa y hasta el año 2006, la Hermandad de la Virgen del Socorro, patrona de la localidad, a instancias del por aquel entonces párroco de la localidad, estuvo celebrando este festejo en la Plaza de la Constitución, junto a la Iglesia, con la intención de fomentar el carácter religioso de esta celebración. Además ese día la hermandad comenzó a inaugurar su portal de Belén acompañado de un coro de campanilleros. A partir del año 2007 este acto se trasladó a la puerta de la ermita de Nuestra Señora del Socorro, debido a las reformas de la mencionada plaza. Paulatinamente, otras hermandades se han ido sumando a esta iniciativa, entre ellas las Hermandades de la Cruz de la Calle La Fuente y de la Cruz de Arriba, las cuales realizan una hoguera en la puerta de su capilla e invitan a sus fieles a dulces, chocolate y mistela para dar la bienvenida a la Navidad.


title: Quema de las Gamonitas

text: Antiguamente los niños recopilaban todo aquello susceptible de ser quemado, como maderas o cartones, siendo habitual aprovechar la ocasión, como en otros rituales de renovación y purificación, para quemar la ropa y los muebles viejos. Otra costumbre que se ha perdido es la de las luminarias que se encendían tras la Quema, colocando en balcones y ventanucos de los doblados faroles de aceite y velones para conmemorar el día de la Inmaculada. Hasta no hace muchos años, las mujeres mayores en aquellos hogares donde ya no vivían niños, conservaban la tradición de salir a la puerta de su casa mientras repicaban las campanas de la iglesia para encender una vela que sustituía a la quema de las gamonitas.


title: Quema de las Gamonitas

text: Se desconoce el origen de esta festividad, pero coexisten dos interpretaciones sobre los hechos que se conmemoran ese día. La explicación pagana sostiene que lo que se rememora es la superación de la enfermedad de la lepra y la quema de las ropas como una medida de desinfección, que la Iglesia reinterpretó y unió a la Festividad de la Inmaculada mientras que la interpretación religiosa, mantiene que lo que se celebra es la purificación del espíritu a través del fuego que ilumina los cielos como tributo a la Virgen de la Inmaculada en las vísperas de su festividad.


title: Quema de las Gamonitas

text: En este municipio la Quema de las Gamonitas se realiza en honor a su patrona, la Virgen de las Mercedes, con similar desarrollo al descrito en Rociana. Tras la misa en la víspera del día de la Inmaculada, los vecinos forman hogueras con los haces de gamonitas, las cuales se pueden contar por centenares. El origen de la tradición según los oriundos, está en un milagro atribuido a su patrona en 1855, cuando fue sacada en procesión para detener la expansión de la epidemia de cólera, época en la que los médicos recomendaban la quema de plantas herbáceas aromáticas en las calles para controlar la epidemia. La unión de ambos actos terminó en la celebración actual, sustituyendo las plantas herbáceas por el gamón común. Junto a la quema de las hogueras, es habitual el comienzo de los villancicos por los campanilleros de la localidad o la exposición de los portales de belén.


title: Quema de las Gamonitas

text: A mediodía del "Día de las Candelas", desde el balcón de la Iglesia de la Asunción se arrojan caramelos para los niños de la localidad. Tras la misa de la tarde, el repique de las campanas da inicio a la quema de las «"jachas"» o «"hachas"» (haces) de gamonitas. A finales del siglo esta tradición experimentó una bajada en el seguimiento de la celebración por parte de la población, por lo que el ayuntamiento decidió organizar un concurso para fomentar su permanencia, revitalizando así la tradición. Desde entonces, muchas candelas son adornadas con guirnaldas, banderolas, muñecos o maquetas. Tras la quema, es habitual que los vecinos o grupos de amigos realicen barbacoas con productos de la zona aprovechando las brasas de las gamonitas. Esta fiesta tiene su origen en 1761, un año después de la proclamación de la Inmaculada como patrona de España, cuando se instauró la costumbre de instalar luminarias en puertas y ventanas en la víspera de su festividad.


title: Quema de las Gamonitas

text: En Zufre las brasas de las gamonitas quemadas durante la "Noche de las Candelas" se aprovechan para hacer tostadas con manteca y asar sardinas y chorizos. En esta localidad, los haces de gamonitas se denominan «"abelorios"», los cuales se pasean por las calles del pueblo tras ser prendidas con fuego a modo de antorchas hasta arrojarlas a las hogueras dispersas por algunas de sus calles. Desde 1999 el Ayuntamiento realiza una gran candela principal en la plaza de la Iglesia, acompañada de bebidas y comida, convirtiéndose en una de las celebraciones más importantes del municipio.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: La historia de la ciudad de Nueva York (1665-1783) comenzó con el establecimiento del dominio inglés sobre la Nueva Ámsterdam holandesa y Nueva Holanda. A medida que se desarrollaba la recién renombrada Ciudad de Nueva York y las áreas circundantes, había un sentimiento de independencia creciente entre algunos, pero el área estaba decididamente dividida en sus lealtades. El sitio de la moderna ciudad de Nueva York fue el teatro de la Campaña de Nueva York, una serie de batallas importantes en la primera Guerra Revolucionaria Americana. Después de eso, la ciudad estuvo bajo ocupación británica hasta el final de la guerra y fue el último puerto que los barcos británicos evacuaron en 1783.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: Los ingleses habían rebautizado la colonia como Provincia de Nueva York, en honor al hermano del rey, James, duque de York y, el 12 de junio de 1665, designaron a Thomas Willett como el primero de los . La ciudad creció hacia el norte y siguió siendo la ciudad más grande e importante de la provincia de Nueva York, convirtiéndose en la tercera más grande del Imperio Británico después de Londres y Filadelfia.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: Los holandeses recuperaron la colonia brevemente en 1673, y finalmente la perdieron definitivamente ante los ingleses en 1674 después de la Tercera Guerra Anglo-Holandesa.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: La rebelión de Leisler, un levantamiento en el que el capitán de la milicia Jacob Leisler tomó el control de la parte baja de Nueva York de 1689 a 1691, ocurrió en medio de laRevolución Gloriosa de Inglaterra. Reflejaba el resentimiento colonial contra el rey James II, quien en la década de 1680 decretó la formación de las provincias de Nueva York, Nueva Jersey y el Dominio de Nueva Inglaterra como colonias reales, con Nueva York designada como capital. La autoridad real fue restaurada en 1691 por las tropas inglesas enviadas por el sucesor de James, Guillermo III.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: Nueva York fue cosmopolita desde el principio, establecida y gobernada en gran parte como un puesto comercial estratégico. Un visitante durante el período revolucionario temprano escribió que "los habitantes son en general enérgicos y animados", las mujeres eran "guapas", registró, al igual que otros nuevos en la ciudad, aunque, agregó, "duele bastante el ojo europeo ver tantos esclavos negros en las calles ". Hubo numerosos matrimonios de personas de diferentes grupos étnicos.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: Sin embargo, en la década de 1730, más de las tres cuartas partes de los hombres y mujeres holandeses todavía se casaban dentro de sus propios grupos, aunque en este punto había una generación de niños de ascendencia europea mixta. La libertad de culto fue parte de la fundación de la ciudad, y el juicio por difamación en 1735 de John Peter Zenger, editor del "New-York Weekly Journal" estableció el principio de libertad de prensa en las colonias británicas. Los judíos sefardíes expulsados del Brasil holandés después de la reconquista portuguesa fueron bienvenidos en Nueva York cuando el gobernador se dio cuenta de su valor y les concedió exenciones de las restricciones impuestas a los judíos.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: La insurrección de esclavos de Nueva York de 1741 planteó acusaciones de incendio provocado y conspiración. Muchos esclavos fueron ejecutados por cargos poco claros.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: La ciudad fue la base de las operaciones británicas en la Guerra franco-india (el teatro norteamericano de la Guerra de los Siete Años) de 1754 a 1763. Ese conflicto unió a las colonias por primera vez en defensa común y, además, eliminó la principal amenaza militar de la que los colonos habían confiado en Gran Bretaña para defenderlos. Cuando dos años después de la conclusión de esa guerra en 1765, el Parlamento británico impuso una Ley de sellos para aumentar los gastos locales para defender las colonias, los delegados de nueve colonias se reunieron para el Congreso de la Ley de sellos, en lo que más tarde se conocería como Federal Hall en Manhattan, protestar.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: Los Hijos de la Libertad, un grupo patriota secreto y a veces violento, formaron capítulos en Nueva York y otras ciudades y asustaron a los oficiales reales. Los "Hijos" se involucraron en un conflicto continuo con la autoridad británica en la ciudad por el levantamiento de postes de la libertad en lugares públicos prominentes (ver Batalla de Golden Hill), desde la derogación de la Ley del Sello en 1766 hasta el control rebelde de la ciudad en 1775. Los postes, a menudo cuando se colocaba un dispositivo de señalización como una gorra roja encima del poste, servían como puntos de reunión para las asambleas públicas para protestar contra el gobierno colonial. La ciudad fue el lugar principal de resistencia política organizada en la forma del Comité de los Sesenta y luego el Congreso Provincial de Nueva York. Tras la primera lectura de la Declaración de Independencia, la estatua del rey Jorge III en Bowling Green fue derribada y convertida en balas de mosquete. Sin embargo, la ciudad era un semillero de fervor real y probablemente tenía una mayor proporción de conservadores que cualquier otro lugar en las colonias antes de las hostilidades, aunque probablemente todavía no alcanzaba la mayoría.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: El general George Washington y sus tropas se trasladaron a defender Manhattan y el puerto de Nueva York en 1776. Antes de que aproximadamente un tercio de la población de Nueva York huyera del combate esperado, el Ejército Continental se topó con una gran ciudad rica, un bullicioso centro de comercio, construcción naval y comercio marítimo. La ciudad había sido construida para el tránsito y el comercio marítimo, y la única conexión de Manhattan con el continente era el estrecho puente de madera King's sobre el río Harlem, a casi 11 millas al norte de la ciudad y los transbordadores que cruzaban el río Norte (Hudson). La mayor parte de la población de 20 000 habitantes estaba apiñada en un área de menos de una milla cuadrada cerca de los muelles del East River y el puerto de Nueva York.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: Los comerciantes, corredores de bolsa y marineros de la ciudad trajeron consigo una gran riqueza. Henry Knox escribió a su esposa admirando los "magníficos" carruajes de caballos y los muebles finos de los neoyorquinos, pero condenando su "falta de principios", "orgullo y vanidad", "blasfemia" e "insufrible" toryismo. Las formas libres de Manhattan crearon un ambiente de lenguas sueltas y mujeres sueltas. Un joven capellán presbiteriano "se preocupó de las consecuencias para la causa estadounidense de que tantos de todos los rangos usualmente tomaran el nombre del Señor en vano". "Pero ay, el juramento abunda, todas las clases juran", lamentó.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: La abundancia de prostitutas en Nueva York —un estimado en 500 mujeres ejerciendo en 1776 - fue particularmente angustiosa para muchos de los soldados continentales de tendencia puritana, incluido George Washington. Del teniente Isaac Bangs de Massachusetts llega uno de los relatos más completos de la prostitución en la América revolucionaria; tenía un título en medicina de Harvard y se encargó de recorrer el distrito de burdeles para inspeccionar las condiciones de salud del vecindario e investigar el lado sórdido de la ciudad que tanto preocupaba al general Washington. Estaba absolutamente consternado por las mujeres de las casas obscenas, que, pensó, "nada podía superarlas en descaro e inmodestia", pero "cuanto más las conocía, más sobresalían en su brutalidad".


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: El 22 de abril, apenas una semana después de la llegada del Ejército Continental a la ciudad, dos soldados fueron encontrados muertos escondidos en un burdel, un cadáver "castrado de manera bárbara", informó Bangs. Los soldados hicieron estragos en el distrito de burdeles "en furiosa represalia". El general Washington condenó todo ese "comportamiento desenfrenado" y ordenó patrullas militares en el distrito, un estricto toque de queda y otras restricciones. El general Washington entendió la importancia estratégica crucial de Nueva York y sus vías fluviales para el esfuerzo bélico, pero "había visto lo suficiente de Nueva York en visitas anteriores como para no gustarle y desconfiar de la ciudad como el lugar más pecaminoso de Estados Unidos, una vista no infrecuente."


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: El general Washington conjeturó correctamente que después de su derrota en el Sitio de Boston, la estrategia británica sería dividir las colonias capturando el puerto estratégico y las vías fluviales de Nueva York. Luego comenzó a fortificar la ciudad y tomó el mando personal del Ejército Continental en Nueva York en el verano de 1776.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: Cinco batallas que componen la Campaña de Nueva York se libraron alrededor de los límites de la ciudad a fines de 1776, comenzando con la Batalla de Long Island en Brooklyn el 27 de agosto, la más grande de toda la guerra. Una cuarta parte de las estructuras de la ciudad fueron destruidas en el Gran Incendio el 21 de septiembre, unos días después del Desembarco Británico en Kip's Bay y la Batalla de Harlem Heights, la única victoria estadounidense en esta parte de la campaña, pero haciendo mucho para mejorar la moral. y mantener unido al ejército. Tras el incendio altamente sospechoso, las autoridades británicas detuvieron a decenas de personas para interrogarlas, incluido Nathan Hale, que fue ejecutado un día después por cargos de espionaje no relacionados. La conquista británica de Manhattan se completó con la caída de Fort Washington y la evacuación de Fort Lee (en la costa occidental del río Hudson en Nueva Jersey) el 16 de noviembre de 1776, y posteriormente mantuvieron la ciudad sin desafío hasta 1783. El mayor general James Robertson, comandante a cargo de la ciudad, confiscó las casas de los rebeldes que se habían ido y las distribuyó a los oficiales británicos.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: Los primeros éxitos militares británicos dieron como resultado la ocupación militar de la ciudad y el éxodo de los patriotas restantes combinados con una gran afluencia de refugiados leales de todas las antiguas colonias, lo que hizo que la ciudad fuera sólidamente leal durante el resto de la ocupación británica. La ciudad se convirtió en el centro de operaciones político y militar británico durante el resto del conflicto. Con este propósito, en 1782 se dibujó el mapa ahora conocido como el Mapa de la Sede Británica, el mejor mapa de la condición en gran parte natural y sin ingeniería de la isla de Manhattan.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: El estatus de la ciudad como nexo británico la convirtió en el centro de atención de la red de inteligencia de Washington. Los prisioneros estadounidenses fueron retenidos en condiciones deliberadamente inhumanas en los barcos prisión británicos en descomposición en la cercana bahía de Wallabout en el East River entre Nueva York y Brooklyn (futuro Monumento a los Mártires del Barco Prisión en Fort Greene Park) durante gran parte de la guerra. La política de hacer insoportables las condiciones de las cárceles fue aparentemente para alentar a los soldados a ofrecerse como voluntarios para unirse a la marina británica como alternativa.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: El aniversario del Día de la Evacuación, en el que las últimas tropas británicas y muchos partidarios y colaboradores conservadores partieron en noviembre de 1783, se celebró durante mucho tiempo en Nueva York.


title: Historia de Nueva York (1665-1783)

text: Cuando los británicos se marcharon en 1783, se llevaron a muchos leales, incluidos destacados empresarios, abogados, financieros y clérigos. La Iglesia Anglicana había sido especialmente poderosa en la época colonial y comenzó a perder gran parte de su influencia en el área a medida que muchos miembros prominentes se marchaban. Perdió su financiación de la Sociedad Británica para la Propagación del Evangelio, poco después fue desestablecida por el estado en 1784 y, por lo tanto, perdió el control de King's College (ahora Universidad de Columbia). La ciudad era más democrática y mucho más abierta a emprendedores ambiciosos de clase media y entornos pobres.


title: Temporada 2021 de Extreme E

text: La temporada 2021 de Extreme E es la temporada inaugural de Extreme E, competición de automóviles todoterreno eléctricos, que comenzó el 3 de abril.


title: Temporada 2021 de Extreme E

text: Todos los eventos se celebrarán durante tres días. El trazado de la carrera será organizada por los expertos para minimizar el impacto ambiental, y las etapas tendrán una longitud de entre 6 y 10 km. El calendario se oficializó el 17 de diciembre de 2019. En junio de 2021, se cancelaron las carreras en Brasil y Argentina.


title: Censo chileno de 2023

text: El XX Censo Nacional de Población y IX de Vivienda o Censo de Población y Vivienda 2023, promocionado simplemente como Censo 2023, será el censo de población que se realizará en Chile entre marzo y mayo de 2023. Este censo será realizado por el Instituto Nacional de Estadísticas (INE) un año después del que correspondía —en 2022— debido a la pandemia de COVID-19; el anuncio de su postergación se realizó el 2 de octubre de 2020.


title: Censo chileno de 2023

text: En marzo de 2020 se determinó que este nuevo censo será un censo de derecho, mismo formato que había fallado para el censo de 2012 y que obligó a repetir el censo, esta vez como un censo de hecho en 2017. La obtención de datos en terreno se extenderá durante 12 semanas entre marzo y mayo.


title: Costa Mansa

text: El conjunto de edificios Costa Mansa se ubica en las orillas de Peñuelas, sector residencial y turístico de Coquimbo, cuarta región de Chile. Actualmente consta de 2 edificios de 80 metros y 1 de 102 metros de altura.


title: Costa Mansa

text: El condominio se encuentra en la Avenida Costanera, entre La Cantera y Gerónimo Méndez.


title: Nuestro juramento

text: Nuestro juramento es una canción criolla escrita por el compositor puertorriqueño Benito de Jesús y popularizada en ritmo de bolero por el cantautor ecuatoriano Julio Jaramillo, quien grabó el tema en 1956 y lo lanzó en 1957 con la disquera Ónix. La canción rompió récords de venta y se convirtió en un éxito tan grande, que Jaramillo llenó alrededor de 200 funciones consecutivas en Guayaquil junto al guitarrista Rosalino Quintero, quien introdujo junto a Jaramillo los cambios a la composición para adaptarla a bolero. Años más tarde, Jaramillo aseveró estar seguro de que sería la canción por la que más sería recordado.


title: Nuestro juramento

text: El tema ganó fama a nivel continental y ayudó a posicionar la carrera de Jaramillo en el extranjero. En la actualidad es considerado un ícono de la música ecuatoriana y en particular de la cultura guayaquileña.


title: Nuestro juramento

text: El tema fue interpretado además por el dúo Irizarry de Córdova y la orquesta de Lawrence Welk. Posteriormente ha sido versionado por figuras como Charlie Zaa y el grupo Café Tacvba.


title: Nuestro juramento

text: Hacia 1994 Benito de Jesús seguía manteniéndose económicamente gracias a las regalías de la canción y aseguró sentirse agradecido con Jaramillo por el éxito del tema.


title: Nuestro juramento

text: En 1995, el dramaturgo ecuatoriano Lucho Mueckay, director del grupo teatral Sarao, eligió el verso "No puedo verte triste porque me matas", perteneciente a "Nuestro juramento", para nombrar a una de sus obras teatrales. La escritora y política Aminta Buenaño, por su lado, tituló a una de sus novelas "Si tú mueres primero" (2011), frase que también es tomada de la canción.


title: Broken Oghibbeway

text: El ojibwe roto o broken oghibbeway fue una lengua pidgin basada en el idioma ojibwe y usado durante el período del comercio de pieles norteamericano tanto en el valle del Wisconsin como en el del Mississippí. La lengua fue documentada hacia 1820 en Prairie de Chien (Wisconsin) por Edwin James, un médicuo y naturalista, que le dio el nombre a dicho pidgin. Esta lengua ha sid dscrita como "una lengua con un vocabulario restringido tomado del dialecto Ojibwe de Ottawa y que además contiene algunas palabras del idioma fox, otra lengua algonquina de la región, y fue reestructurado y simplificado a partir del idioma ojibwe." James apreció que el "Broken Oghibbeway" era diferente de la variante hablada de ojibwe en Wisconsin. Además observó que "es del dialecto usado por los comerciantes y por los francomestizos al hablar con los menominis y con los Winnebagos también con muchos miembros de los pueblos siux, sauk y fox."


title: Broken Oghibbeway

text: Aunque esta lengua retiene muchos aspectos de la compleja morfología del ojibwe, no deja de ser una variante simplificada y reestructurada, con muchas simplificaciones en el tratamiento de la transitividad o el género gramatical, además tiene simplificaciones en el sistema de pronombres personales, perdida del sufijo negativo de los verbos y pérdida de sufijos flexivos que indican objetos verbales.


title: Gloria Henry

text: Gloria Henry (Nueva Orleans, Luisiana; 2 de abril de 1923-Los Ángeles, California; 3 de abril de 2021) fue una actriz estadounidense, conocida por su papel de Alice Mitchell en la comedia familiar de la CBS "Daniel el travieso" (1959-1963).


title: Gloria Henry

text: De ascendencia escocesa e irlandesa, nació como "Gloria Eileen McEniry", el 2 de abril de 1923. Vivió y creció en las afueras del Garden District de Nueva Orleans, Luisiana. Fue educada en la escuela del Museo de Arte de Worcester en Massachusetts. Se mudó a Los Ángeles en su adolescencia y trabajó en varios programas de radio y comerciales usando el nombre artístico de Gloria Henry. Sus temas de discusión fueron los chismes, la moda y los deportes. También actuó en pequeños grupos de teatro.


title: Gloria Henry

text: Estuvo casada con Robert D. Lamb entre 1943 y 1948. Se casó con el arquitecto Craig Ellwood en 1949; se divorciaron en 1977. La pareja tuvo tres hijos, Jeffrey, Adam y Erin Ellwood. Henry falleció un día después de cumplir 98 años en su casa de Los Ángeles, California el 3 de abril de 2021.


title: Gloria Henry

text: Firmada por un agente, Henry hizo la transición al trabajo cinematográfico a través de Columbia Pictures en 1946 e hizo su debut como protagonista femenina en la película de carreras de caballos "Sport of Kings" (1947). Tuvo papeles en la comedia romántica "Miss Grant Takes Richmond" (1949), protagonizada por Lucille Ball, y en el western "Encubridora" (1952) con Marlene Dietrich. Henry también apareció en tres historias de temática deportiva; la película de fútbol "Triple Threat" (1948), el cuento de "carreras de" caballos Racing Luck (1948) y la comedia de béisbol de William Bendix "Kill the Umpire" (1950).


title: Gloria Henry

text: La década de 1950 fue una mezcla de películas B y episodios televisivos como "My Little Margie" (1952) y el episodio de estreno de "Perry Mason", "El caso de la pelirroja inquieta" (1957). También participó con regularidad en la serie de detectives "The Files of Jeffrey Jones" (1954), protagonizada por Don Haggerty, pero fue eliminada del programa cuando quedó embarazada. También apareció en "The Abbott and Costello Show" en un episodio titulado "The Pigeon".


title: Gloria Henry

text: En 1959, Henry consiguió el papel por el que se haría más conocida, el de la madre de Dennis "Alice Mitchell" en la serie de televisión de comedia de "CBS Daniel el travieso". La serie fue coprotagonizada por Herbert Anderson como su esposo y el joven Jay North en el papel principal de Daniel. Henry retrató la soleada vida doméstica y la calidez maternal durante cuatro temporadas hasta la cancelación de la serie en 1963.


title: Gloria Henry

text: La carrera de Henry se ralentizó considerablemente después de "Daniel el travieso". En 1992, declaró que se había asociado tanto con el papel de Alice Mitchell que se había encasillado en los papeles de madre. Apareció ocasionalmente en películas de televisión interpretando a una variedad de matronas, y en 1989, desempeñó un pequeño papel como matrona de una sociedad de colección de arte en la serie "Dallas".


title: Gloria Henry

text: Henry regresó a la pantalla grande en un breve papel en "Her Minor Thing" (2005), una comedia romántica dirigida por Charles Matthau, el hijo de Walter Matthau. De vez en cuando asistía a festivales de cine y convenciones de nostalgia. En 2012, actuó como estrella invitada en un episodio "Campaign Shake-Up" de "Parks and Recreation", interpretando el papel de Mary-Elizabeth Clinch.


title: Selección femenina de fútbol sub-23 de Inglaterra

text: La selección femenina de fútbol sub-23 de Inglaterra () es un equipo de fútbol ahora desaparecido operado bajo el control de Asociación Inglesa de Fútbol hasta 2018. El equipo ahora opera como la selección femenina de fútbol sub-21 de Inglaterra.


text: Su función principal fue el desarrollo de jugadoras en preparación para la selección femenina de fútbol de Inglaterra. Siempre que fueran elegibles, los jugadores podían jugar para Inglaterra en cualquier nivel, lo que hace posible jugar para la Sub 23, la selección absoluta y nuevamente para la Sub 23, como lo han hecho recientemente Natasha Dowie, Rachel Williams y Danielle Buet. En 2005 Casey Stoney jugó para el equipo en la Copa Nórdica, a pesar de tener ya 30 partidos internacionales en la categoría absoluta. También es posible jugar para un país a nivel juvenil y otro a nivel senior (siempre que el jugador sea elegible). Helen Lander y Kylie Davies decidieron jugar para Gales en la categoría absoluta después de jugar para Inglaterra Sub-23, mientras que Sophie Perry eligió jugar para Irlanda.


text: En febrero de 1987, la Asociación de Fútbol Femenino (WFA) nombró a Liz Deighan para dirigir un equipo nacional femenino sub-21. Deighan había sido un centrocampista estrella en el equipo de Inglaterra que llegó a la Competición Europea de Fútbol Femenino 1984. Cuatro años después, Deighan no fue reelegido y John Bilton asumió el cargo. El equipo se retiró poco después porque la WFA se había quedado sin dinero. Ocho de los equipos de Inglaterra en la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 1995 habían pasado por la selección sub-21 de Deighan, incluidos Pauline Cope, Karen Burke y Louise Waller.


text: En el verano de 2004, la Asociación de Fútbol (FA) decidió reconstituir la selección sub-21 con el fin de dar a las mujeres un nivel de juego más alto y prepararlas mejor para la selección nacional completa. La directora senior del equipo, Hope Powell, llevó a cabo un campamento de cuatro días en Shropshire y anunció: "Este es un gran paso adelante para nuestros equipos internacionales y cerrará la brecha entre los niveles Sub-19 y Senior. Hemos estado observando a jugadores en este rango de edad durante los últimos seis meses y con la ayuda de los clubes creo que podemos hacer de esto un verdadero éxito". Powell instaló a su asistente de tiempo completo con el equipo senior, Brent Hills, como entrenador del equipo, que permaneció en la selección sub-21 desde 2004 hasta 2008.


text: En 2008, el cambio de la selección juvenil femenina de Inglaterra pasó a la categoría Sub-23. La decisión fue adoptada por la FA en respuesta a los cambios de nivel de edad que la FIFA había realizado en su competición juvenil femenina más antigua, ahora denominada Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20. Se elevó el límite de edad de un torneo sub-19 a un torneo sub-20. Este ajuste, junto con un límite de edad sub-23 recientemente introducido en la Copa Nórdica, llevó a la FA a repensar y eventualmente cambiar el equipo de desarrollo juvenil. El equipo sigue sirviendo como un trampolín para las jugadoras de la selección nacional femenina de Inglaterra.. Brent Hills explicó que se había convertido en un desafío entrar en el equipo senior: "Cuando comencé, si eras un joven de 18 años extremadamente talentoso, es posible que hayas podido ingresar al equipo senior. un ejemplo, Fara Williams. Tendría que ser la próxima Kelly Smith ahora para poder hacer eso".


text: Inglaterra sub-23 no tenía un hogar permanente. Cuando Inglaterra organizó un torneo en 2010, el evento se llevó a cabo en la Universidad de Warwick, donde fue posible asistir y ver sin boleto. Debido a la menor demanda en comparación con el equipo nacional femenino senior, se podrían utilizar terrenos mucho más pequeños.


text: El último torneo competitivo del equipo fue el Torneo de las Cuatro Naciones de 2012, en el que Inglaterra terminó en tercer lugar. También compitieron en una variedad de competencias, incluida la Copa Nórdica anual , que anteriormente era la competencia principal para este grupo de edad.


text: En un intento por ayudar mejor a la transición entre la vía juvenil y el fútbol senior, la FA anunció en septiembre de 2018 que estaban eliminando los niveles sub-23 y sub-20 para formar la Sub-21, que se convertiría en el nivel superior de la clasificación. fase de desarrollo profesional de la nación. La medida alinearía la estructura de Inglaterra con la utilizada en otros países europeos para permitir más juegos apropiados para la edad y administrar mejor el desarrollo de los jugadores individuales después de la Copa del Mundo U20 para aquellos que tienen un verdadero potencial de equipo senior. El entonces entrenador de la Sub-20, Mo Marley, fue anunciado como entrenador en jefe.


text: Último equipo sub-23 competirán en el Copa Nórdica en Noruega contra las selecciones Sub-23 de , y del 6 al 12 de junio de 2017.


title: Wayward Son

text: Wayward Son ("Rebelde") es el segundo libro de la serie literaria juvenil "Simon Snow" escrita por la autora Rainbow Rowell en 2019. "Carry On" precede a este libro, y a su vez su secuela es "Any Way the Wind Blows". La novela narra la historia después de que "el elegido", Simon Snow, ha terminado con la amenaza que acechaba al mundo de los magos, el Humdrum y el terrible vacío que siente el personaje después de perder sus poderes. Su amiga Penelope sugiere un viaje junto a su novio Baz para recorrer Estados Unidos y visitar a su ex-novia Agatha.


title: Wayward Son

text: Después de haber escrito "Fangirl", Rowell tenía deseos de seguir escribiendo acerca de Simon, Baz y el mundo mágico. A pesar de que en la novela "Fangirl", la protagonista, Cath, era la que escribía el 'fanfic' de título "Carry On", Rowell decidió que ella quería explorar ese mundo de su propia manera y no de la mente de Cath. "Rebelde" es la secuela de "Moriré besando a Simón Snow (Carry On)", y es el segundo libro de una trilogía.


title: Wayward Son

text: Después de haber salvado al mundo, al terminar con el malvado "Humdrum" y de perder su magia, Simon Snow no es el mismo. Su amiga y compañera de apartamento Penny, le propone viajar junto con su novio Baz a Estados Unidos y visitar a su ex-novia Agatha en California, para recobrar sus animos.


title: Wayward Son

text: Ya en Estados Unidos, en su primera parada, Penny visita a su novio en Chicago, con el cual termina teniendo una discusión, y posterior rompimiento. En el viaje de Chicago a California, tienen un sin número de inconvenientes con criaturas mágicas, con los cuales un nuevo amigo, Shepard, los ayuda una y otra vez. Cuando están a punto de llegar con Agatha, reciben un angustiante mensaje por su parte, en el que parece que ha sido secuestrada por una nueva organización llamada "Next Blood".


title: Wayward Son

text: Un amigo de Shepard les aconseja visitar Las Vegas para recabar información ya que es el punto con mayor concentración de vampiros. Baz infiltrándose en una fiesta conoce al rey de los vampiros, Lamb, el cual acepta ayudarlos a encontrar y enfrentar a "Next Blood". Lamb termina traicionándolos, ya que en realidad tenía un convenio con "Next Blood" en el cual entregaría a cualquier mago que entrara a California. Sin embargo, en una batalla en el desierto, el grupo logra rescatar a Agatha y escapar.


title: Wayward Son

text: Al final del libro, Penny anuncia que su antigua escuela, Watford, esta en peligro y necesitan regresar.


title: Wayward Son

text: El 1 de octubre de 2020 se anunció "Any Way the Wind Blows", el tercer y último libro de la serie Simon Snow. Más tarde se confirmó que "Any Way the Wind Blows" se lanzaría el 6 de julio de 2021.La revista "Time" dio una crítica positiva. «Una historia brillantemente adictiva y genuinamente romántica».


title: Wayward Son

text: Publishers Weekly declaró; «Una Rowell de primer nivel... casi imposible de dejar de leer».


title: Gerardo Mello Mourao

text: Gerardo Mello Mourão (8 de enero de 1917 - 9 de marzo de 2007) fue un poeta épico, político, periodista, traductor, ensayista y biógrafo brasileño. Ezra Pound comentó: "En toda mi obra, lo que intenté fue escribir la epopeya de América. Creo que no lo logré. El poeta de "O País dos Mourões" lo logró". Mourão fue elogiado y reconocido por nombres como Jorge Luis Borges y Carlos Drummond de Andrade.


title: Gerardo Mello Mourao

text: Gerardo Mello Mourao Fue una figura importante de la poesía épica brasileña, así como de toda la literatura lusófona. Entre sus obras más conocidas se encuentran "Invenção do Mar: Carmen sæculare" (1997) y "Os Peãs" (1982). También fue conocido por su participación en movimientos ideológicos del siglo XX, como el fascismo y el comunismo. Como resultado, Mourao fue arrestado 18 veces. También fue torturado.


title: Gerardo Mello Mourao

text: Junto a Godofredo Iommi, Abdias do Nascimento, Efrain Bo, Raul Young y Napoleón López formaron una alianza poética llamada “La Santa Hermandad de la Orquídea”. En 1940 los orquídeos inician su viaje por el Amazonas viviendo todo tipo de dificultades tanto físicas como económicas, según relata Juan Raúl Young en una carta escrita a Abdías Do Nascimento, en 1978, en la que rescatan sus recuerdos de este viaje. Esta aventura por Sudamérica fue el primer antecedente de las travesías.


title: Penélope y las doce criadas

text: Penélope y las doce criadas (en inglés, "The Penelopiad") es una novela corta escrita por la autora canadiense Margaret Atwood. Fue publicada originalmente en 2005 como parte de la serie de mitos de Canongate Books (originalmente, "Canongate Myth Series"), en la que un grupo de escritores contemporáneos reescribe mitos de la Antigüedad. En este libro, Penélope revive los eventos narrados en la "Odisea" y reflexiona sobre su vida en el Hades, sobre Helena de Troya y sobre las relaciones con sus padres. Un coro formado por las doce criadas, a quienes Odiseo consideró traidoras, y a quienes Telémaco ahorcó, interrumpen el relato de Penélope para dar su punto de vista sobre los hechos. Estos interludios de las criadas emplean un nuevo género discursivo cada vez, entre los que se cuentan una canción de saltar la cuerda, un lamento, un idilio, una balada, una conferencia, un juicio y varios tipos de canciones.


title: Penélope y las doce criadas

text: Los temas centrales de la novela incluyen los efectos de contar una historia desde varias perspectivas, la doble moral aplicada a los sexos y las clases sociales, y la justicia. Atwood, en obras anteriores, había tomado personajes y estructuras narrativas de la mitología griega para hacer nuevas ficciones, como por ejemplo en su novela "La novia ladrona" ("The Robber Bride"), en el cuento «The Elysium Lifestyle Mansions» (presente en el libro " Ovid Metamorphosed", editado por Philip Terry), en su primer poemario, "Double Persephone", y en los poemas «Circe: Mud Poems» y «Helen of Troy Does Counter Dancing». Para esta novela, consultó los libros "Los mitos griegos" de Robert Graves y la versión de la "Odisea" traducida por E. V. Rieu y revisada por D. C. H. Rieu.


title: Penélope y las doce criadas

text: Se tradujo a 28 idiomas y se publicó simultáneamente en todo el mundo, en treinta y tres editoriales. En el mercado canadiense, se ubicó en el primer lugar de las listas de superventas de "Maclean's" y en el segundo puesto en la de "The Globe and Mail", a pesar de que no entró en la lista del "New York Times". En 2020 la editorial Salamandra reeditó el libro en español, gracias a lo cual se publicaron varias reseñas en medios hispanoparlantes que lo analizaron desde una mirada feminista. Otros críticos mencionaron que su estilo era el típico de Atwood, o incluso, una de sus mejores obras, aunque otros hallaron ciertos elementos, como el coro de criadas, desagradables.


title: Penélope y las doce criadas

text: El National Arts Centre de Canadá y la Royal Shakespeare Company del Reino Unido coprodujeron una versión para teatro de esta "nouvelle". La obra estuvo en la cartelera del Swan Theatre (en Stratford-upon-Avon) y en el National Arts Centre (en Ottawa) durante el verano y el otoño septentrionales de 2007. Josette Bushell-Mingo dirigió el elenco, conformado únicamente por mujeres. En enero de 2012, el espectáculo se trasladó a Toronto, al Nightwood Theatre, con un elenco femenino dirigido por Kelly Thornton y con Megan Follows en el papel de Penélope.


title: Penélope y las doce criadas

text: El editor Jamie Byng, de Canongate Books, le pidió a Margaret Atwood que escribiera una novela corta para reescribir el mito clásico que ella prefiriera. Le explicó que sería publicada simultáneamente en varios idiomas, como parte de un proyecto internacional llamado "Canongate Myth Series" y ella aceptó participar para ayudar a este joven editor. Desde su casa en Toronto, la autora intentó recrear el mito nórdico de la creación, o un cuento de los nativos americanos, pero le costó un gran esfuerzo. Luego de una conversación con su agente literario británico para cancelar su contrato, Atwood comenzó a pensar en la "Odisea". La había leído por primera vez cuando era adolescente, y recordaba que la imagen de las doce criadas de Penélope ahorcadas le parecía perturbadora. Ella consideraba que los roles de Penélope y sus doncellas durante la ausencia de Odiseo era un tema muy poco tenido en cuenta por la academia, por lo que pensó que este proyecto podría ayudar a darles visibilidad. En sus propias palabras: «La historia como se cuenta en la "Odisea" no se sostiene: hay demasiadas incongruencias».


title: Penélope y las doce criadas

text: La "nouvelle" recapitula la vida de Penélope desde el Hades del siglo; ella recuerda su vida familiar en Esparta, su matrimonio con Odiseo, el trato con los pretendientes durante la ausencia de él, y luego, su regreso. Su padre, Icario de Esparta, se volvió excesivamente cariñoso luego de intentar asesinarla, y su madre, Peribea, era descuidada y negligente. A los quince años, Penélope contrajo matrimonio con Odiseo, quien hizo trampa en el concurso que decidiría cuál de sus pretendientes se casaría con ella. Al principio, era feliz con él, aunque Helena y algunas criadas se burlaran de él a sus espaldas a causa de su escasa estatura y su morada humilde en Ítaca. La pareja rompió la tradición y se mudó al reino del esposo. En la isla, ni a Anticlea, su suegra, ni a la criada Euriclea les cayó bien Penélope, pero posteriormente esta última la ayudó a adaptarse a su nuevo rol y crearon una mejor relación, aunque a veces fuera condescendiente.


title: Penélope y las doce criadas

text: Poco después del nacimiento de Telémaco, Odiseo partió a la guerra de Troya, por lo que Penélope quedó a cargo del reino y crio a su hijo sola. A Ítaca llegaban esporádicamente noticias sobre la guerra y rumores sobre el viaje de regreso de Ulises, pero debido a la posibilidad, cada vez más certera, de que no volviera, un gran número de pretendientes comenzaron a cortejar a Penélope. Convencida de que ellos estaban más interesados en controlar el reino que en su amor, los evitaba.Los pretendientes la presionaron consumiendo y desperdiciando los recursos del reino. Temía la violencia que podía despertarse si rechazaba directamente sus ofertas de matrimonio, por lo que anunció que tomaría una decisión sobre con cuál casarse una vez que terminara de tejer una mortaja para su suegro, Laertes. Solicitó a doce criadas que le ayudaran a deshacer su tejido por las noches, y que espiaran a los pretendientes. Odiseo regresó luego, pero disfrazado. Su mujer lo reconoció de inmediato y les pidió a las doncellas que no revelaran su identidad. Luego de la matanza de los pretendientes, Ulises le pidió a Telémaco que ahorcara a las criadas a quienes consideró aliadas de ellos, y fueron ejecutadas mientras Penélope dormía. Luego, la pareja se contó historias sobre el tiempo que permanecieron separados, pero sobre el asunto de las criadas, ella guardó silencio, para evitar mostrar simpatía por aquellas juzgadas y condenadas como traidoras.


title: Penélope y las doce criadas

text: Durante su narración, Penélope expresa opiniones sobre muchos otros personajes, refiere malentendidos históricos y comenta su vida en el Hades. Critica duramente a Helena, a quien culpa de haber arruinado su vida. Además, destaca que la especialidad de Odiseo es hacer que la gente quede como tonta y se pregunta por qué las historias sobre sus aventuras perduraron tanto, si eran una mentira evidente. También desmiente el rumor de que había mantenido relaciones con Anfínomo, o con todos los pretendientes, lo que supuestamente habría sido el origen de Pan.


title: Penélope y las doce criadas

text: Entre medio de los capítulos en los cuales Penélope es la narradora, las doce criadas refieren los temas desde su punto de vista. Se lamentan de su infancia como esclavas, sin padres ni tiempo para jugar, cantan sobre la libertad y sueñan con ser princesas. Comparan sus vidas con la de Telémaco y se preguntan si ellas lo hubieran matado cuando era un niño si hubieran sabido que él las asesinaría cuando fuera un joven. También culpan por su muerte injusta a Euriclea y Penélope. En el Hades, persiguen a Ulises por el mismo motivo.


title: Penélope y las doce criadas

text: La novela corta está dividida en veintinueve capítulos, con una introducción, notas y agradecimientos. Se estructura de forma similar al teatro griego; la narración alterna entre lo que cuenta Penélope y los comentarios a modo de coro de las doce criadas. Atwood afirmó que se trata de un «homenaje al teatro clásico». Penélope narra, en total, dieciocho capítulos, mientras que el coro protagoniza once, distribuidos a lo largo de la obra. Las criadas utilizaron un género discursivo diferente en cada uno de ellos. Comienzan con una canción de saltar a la cuerda y finalizan con un poema en dímetros yámbicos. Otros géneros empleados son un lamento, una canción popular, un idilio, una saloma, una balada, un drama, una conferencia de antropología, un juicio y una canción de amor.


title: Penélope y las doce criadas

text: Cuando Penélope es la voz narradora, se usa una prosa deliberadamente simple e ingenua. El tono es casual, vago y confiado; Atwood le da un humor seco, además de una expresión feminista agridulce y melancólica. Esta ironía y comicidad sutil logra restar seriedad al tema y funciona como mecanismo para acercar los personajes al lector. El libro emplea un narrador autodiegético en primera persona, a diferencia del narrador de la "Odisea", que es heterodiegético. Penélope a veces se dirige al lector utilizando el pronombre de la segunda persona. Un crítico mencionó que Penélope es presentada como «una mujer inteligente, lo suficientemente astuta para no exhibir su inteligencia». Debido a que compara sucesos del pasado desde su perspectiva, con las fantasías de Odiseo y con lo que se conoce en la actualidad sobre los mitos, ella es una voz narradora metaficcional. El libro busca despertar «una sensación de extrañamiento» en quienes leen, para repensar la vida contemporánea. Esto se manifiesta particularmente en el capítulo de las criadas donde se imita un juicio, titulado «El juicio de Odiseo, grabado en video por las criadas». En él, se reproduce un juicio por violación, y se toma como testimonio la "Odisea". Según determina el juez, ellas habían quedado indefensas, porque Penélope estaba durmiendo. Por eso, según un estudio de literatura comparada llevado a cabo por Rosario López Gregoris:


title: Penélope y las doce criadas

text: Por otro lado, el libro ha sido considerado posmoderno debido a su uso de la parodia como procedimiento literario, sobre todo en cuanto a su uso de los mitos clásicos para tratar otras temáticas. Además, parodia al género épico, ya que con su humor e ironía anula la elevación del tono, no comienza la historia "in media res" y el héroe no es un hombre, sino una mujer que se convierte en sujeto de su propia narración. Esta parodia de la épica puede advertirse desde el título, ya que el sufijo -íada podría anticipar un poema narrativo. Incluso la obra ha sido interpretada como la precursora de una «épica femenina».


title: Penélope y las doce criadas

text: La novela muestra las diferencias que se pueden encontrar en los cambios de perspectiva. El foco narrativo está puesto en Penélope y en las doce criadas. Las historias que le cuentan Menelao y Néstor a Telémaco, y la que narra Ulises en la corte de los feacios —presentes en la "Odisea"— hacen que este personaje parezca un héroe que mata monstruos y seduce a diosas. En cambio, según Penélope, su marido era un mentiroso que, ebrio, peleaba con un tabernero tuerto y luego decía, con vanidad, que era un cíclope gigante y caníbal. Homero representa a Penélope como leal, paciente y como la esposa ideal, a diferencia de Clitemnestra, quien asesinó a Agamenón luego de que regresara de Troya. En el libro de Atwood, la protagonista se siente llamada a contar su historia porque no coincide con el retrato del poeta ciego ni con los otros mitos sobre que tuvo relaciones con los pretendientes y fue madre de Pan. Rechaza el rol de la esposa ideal y reconoce que solo intentaba sobrevivir, además de sospechar abiertamente que Ulises le es infiel. La "Odisea" muestra a las criadas como traidoras, en complot con los pretendientes. Desde el punto de vista de ellas, eran víctimas inocentes, que fueron usadas por su ama para espiar, violadas y abusadas por los pretendientes, y luego asesinadas por Odiseo y Telémaco. Atwood muestra que la verdad está en un tercer lugar entre los mitos y las perspectivas parciales. Por eso, la novela corta podría compararse con un ágora griega, en la que todos toman la palabra para narrar su versión de los hechos. En este sentido, en la obra se enfrentan dos puntos de vista: el patriarcal y el feminista radical, representado por las criadas.


title: Penélope y las doce criadas

text: Según Rosario López Gregoris, el título original, "The Penelopiad", puede interpretarse en contraposición a la "Odisea", es decir, la historia de Odiseo. En esta obra, Penélope toma la palabra para desentrañar su biografía, no para relatar aventuras. El tono irónico de la obra tiene como función, entonces, evitar presentar a la protagonista como una víctima o una mujer excesivamente autocompasiva.


title: Penélope y las doce criadas

text: El libro ha sido considerado «feminista», y más específicamente, fue catalogado dentro del feminismo clásico de Atwood. Pero la autora no estuvo de acuerdo y afirmó: «No lo llamaría feminista. Cada vez que alguien escribe desde el punto de vista de una mujer, la gente dice que es feminista». La relación antagónica entre Penélope y Helena es similar a otras relaciones entre mujeres en otras obras suyas: por ejemplo, Elaine y Cordelia en "Ojo de gato", o Iris y Laura en "El asesino ciego", y se relaciona con la pregunta de Atwood sobre si es posible una sororidad universal y amistosa. La historia contiene algunas aclaraciones feministas sobre la "Odisea", como que Penélope reconozca a Odiseo disfrazado, y que las ocas asesinadas por el águila en el sueño de Penélope sean las criadas, y no los pretendientes. A través de la conferencia de Antropología de las criadas, Atwood satiriza la teoría de Robert Graves sobre un culto lunar matriarcal en la mitología griega. En ella se hacen una serie de asociaciones, en las que se concluye que la violación y el asesinato de las criadas, llevado a cabo por varones, representa la caída de la sociedad matriarcal y el ascenso del patriarcado. Finaliza con una frase de Claude Lévi-Strauss, presente en "Las estructuras elementales del parentesco": «Considérennos puro símbolo. No somos más reales que el dinero». Rosario López Gregoris consideró este episodio como «paródico» y «posmoderno».


title: Penélope y las doce criadas

text: Durante la obra se expone la doble moral relacionada con los géneros y las clases. Odiseo comete adulterio con Circe, pero espera que Penélope le sea fiel. Las relaciones de las criadas con los pretendientes parecen constituir un acto de traición y hacen que ellas sean ejecutadas. La protagonista condena a Helena por su responsabilidad en la muerte de varios hombres en Troya, pero disculpa la suya en el asesinato de sus criadas, a pesar de que ella les ordenó que espiaran a los pretendientes y les pidió que siguieran haciéndolo incluso cuando algunas fueron violadas.


title: Penélope y las doce criadas

text: Según Kiley Kapuscinski, la historia de Penélope es un intento de justicia poética de retribuir a Helena, quien tenía una imagen idealizada e inocente en la "Odisea"; según Collins, dicho personaje es un arquetipo. Penélope actúa como árbitro, posición que ocupaba en Ítaca como jefa de Estado y, en ausencia de su marido, como jefa de hogar. La antigua justicia, efectiva y simple, se combina con los conceptos más modernos de una distribución equitativa de los beneficios y cargas sociales. Penélope elige como castigo para Helena el corregir los documentos históricos desde su propio punto de vista y mostrarla como vanidosa y superficial, como alguien que mide su valor contando la cantidad de hombres que murieron por ella.


title: Penélope y las doce criadas

text: Las criadas también ofrecen su punto de vista sobre la justicia poética en cuanto a Odiseo y Telémaco, quienes ordenaron y llevaron a cabo su ejecución, y en cuanto a Penélope, la consideran cómplice de su asesinato. Las criadas, quienes no tienen la misma capacidad de sancionar que su ama, están relegadas a géneros menos prestigiosos, aunque a medida que avanza la trama, su discurso aparece bajo formas discursivas más valoradas. Su testimonio, contrastado con las excusas y la condena de Helena por parte de la protagonista, demuestran la tendencia de los procesos judiciales de no actuar teniendo presente toda la verdad. Al compararlo con los documentos históricos, dominados por la "Odisea", la conclusión, según Kiley Kapuscinski, es que los conceptos de justicia y castigo son establecidos por «quien tiene el poder para decir quién debe ser castigado, y de quién son las ideas que cuentan», y que «la justicia está avalada por las desigualdades sociales y las dinámicas de poder desiguales». Sobre el tema de la justicia en la obra, una reseña de la "Revista Ñ", del periódico argentino "Clarín", afirma: «Las doce ahorcadas encarnan la paradoja de una justicia injusta [...]. En este caso, la criada, figura en la que se intersectan el género y el origen social, y que constituye la base de la pirámide de una sociedad machista y autoritaria».


title: Penélope y las doce criadas

text: El uso que hace Atwood de los mitos sigue la línea de la crítica arquetípica, específicamente la de Northrop Frye y su "Anatomía de la crítica". Según esta teoría literaria, las obras contemporáneas no son independientes, sino que forman parte de un patrón subyacente que reinventa y adapta un número acotado de conceptos atemporales y estructuras de significado. En "Penélope y las doce criadas", Atwood reescribe los arquetipos de la pasividad femenina y la victimización, empleando para ello ideas como la justicia y una variedad de géneros discursivos.


title: Penélope y las doce criadas

text: La edición de la "Odisea" que consultó Atwood fue la traducción al inglés de E. V. Rieu y D. C. H. Rieu. En su investigación, leyó "Los mitos griegos" de Robert Graves. Este autor, que adhería a la teoría de Samuel Butler de que la "Odisea" había sido escrita por una mujer, también escribió "La diosa blanca", que constituye la base de la conferencia de Antropología de las criadas en el capítulo 24.


title: Penélope y las doce criadas

text: Atwood había escrito algunas obras anteriores en las que aparecen temas y personajes de los mitos griegos. En el libro "Ovid Metamorphosed" se publicó un cuento suyo, llamado «The Elysium Lifestyle Mansions», en el que reescribió el mito de Apolo y la Sibila, la profetisa inmortal, desde la perspectiva de esta última y ambientado en la actualidad. Su novela de 1993, "The Robber Bride" ("La novia ladrona") también tiene paralelismos vagos con la "Ilíada", pero se sitúa en Toronto. En ella, los personajes Tony y Zenia tienen la misma enemistad y relación competitiva que Penélope y Helena en esta obra. En su primer poemario, "Double Persephone", autopublicado cuando era una estudiante universitaria de 19 años, dio un giro al mito de Perséfone, algo similar a lo que hizo con "Penélope y las doce criadas". Por otra parte, en su poema «Circe: Mud Poems», publicado en 1976, cuestiona la imagen honrada de Penélope:


title: Penélope y las doce criadas

text: Atwood también publicó el poema «Helen of Troy Does Counter Dancing» en su antología de 1996 "Morning in the Burned House"; en ella Helena aparece en un ambiente moderno como una bailarina erótica que se convierte en objeto ante las miradas de los hombres que la contemplan:


title: Penélope y las doce criadas

text: La edición de tapa dura se publicó el 21 de octubre de 2005, como parte de la serie de mitos de Canongate ("Canongate Myth Series"), que también incluyó "A Short History of Myth" (en español, "Breve historia del mito") de Karen Armstrong y un tercer título, elegido por cada editorial —la mayoría eligió "Weight" (en español, "La carga") de Jeanette Winterson—. La obra se tradujo a 28 idiomas y se lanzó simultáneamente en todo el mundo en treinta y tres editoriales: Canongate en el Reino Unido, Knopf en Canadá, Grove/Atlantic Inc. en Estados Unidos y Text Publishing en Australia y Nueva Zelanda. La traducción francesa se publicó en Canadá, a través de Éditions du Boréal y en Francia, por medio del Grupo Flammarion. La edición de tapa blanda salió al mercado en 2006. Laura Merlington narró el audiolibro, de tres horas de duración, y fue lanzado por Brilliance Audio, junto con la edición de tapa dura. Esta narración oral tuvo una recepción positiva, aunque a veces fue eclipsada por las actrices anónimas que interpretaron a las criadas.


title: Penélope y las doce criadas

text: En 2020, quince años después de su publicación original, la editorial Salamandra hizo una reedición de "Penélope y las doce criadas", traducida por Gemma Rovira Ortega. De todos modos, la obra había sido traducida al español en el mismo año de su publicación original, 2005, y Penguin Random House decidió modificar el título en vez de hacer una traducción literal, "La Penelopíada".


title: Penélope y las doce criadas

text: En las listas de ventas del mercado canadiense, la edición de tapa dura llegó al primer puesto en la de "Maclean's", y al segundo en la de "The Globe and Mail", en la categoría de ficción. En el mercado estadounidense, no ingresó a la "New York Times Best Seller list", pero fue «selección del editor». El libro recibió una nominación para los de 2006, en la categoría de Fantasía y Literatura para Adultos, y fue seleccionado para el Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín. La traducción francesa, titulada "L'Odyssée de Pénélope", fue nominada a los Premios del Gobernador General de literatura, a mejor traducción del inglés al francés.


title: Penélope y las doce criadas

text: Algunos críticos, como Christopher Tayler y David Flusfeder, de "The Daily Telegraph", consideraron al libro «grato [e] inteligente», con «Atwood en su máxima expresión». Robert Wiersema coincidió con esa postura y añadió que el libro muestra a la escritora «atrevida y ambiciosa, inteligente y reflexiva». Una reseña del "National Post" llamó al libro «una proeza brillante». En general, se elogió del libro su ingenio, ritmo, estructura y argumento. En 2007, tenía una puntuación de 9,3 en Metacritic.


title: Penélope y las doce criadas

text: El libro también recibió comentarios negativos. Mary Beard halló al libro «brillante», excepto por el capítulo titulado «Una conferencia de Antropología», que consideró «auténtica basura». Otros lo criticaron por ser «simplemente un "riff" de una historia mejor, que se acerca peligrosamente a una parodia», y porque «no resulta adecuado [como] una adaptación feminista informal». También se afirmó que los pasajes en los que aparece el coro de criadas son «meros esbozos de personajes»; Elizabeth Hand afirmó en "The Washington Post" que tienen «un aire de un número cómico de Monty Python fallido». En la revista académica "English Studies", Odin Dekkers y L. R. Leavis definieron el libro como «una obra de autocompasión deliberada», que se lee «como lo mejor de W. S. Gilbert» y lo compararon con los "limericks" de Wendy Cope, que reducen "La tierra baldía" de T. S. Eliot a cinco versos.


title: Penélope y las doce criadas

text: Luego de que Salamandra la reeditara en 2020, varios medios hispanohablantes hicieron reseñas sobre la obra. Algunos la abordaron desde una perspectiva feminista. Por ejemplo, Leo Grande Cobian, de "Evaristo Cultural" lamentó que la obra se publicara en América Latina tan tarde. Asoció el libro con el feminismo de la segunda ola y mencionó que «nos ha agradado mucho porque supera largamente la mirada clásica del feminismo liberal o burgués, aportando una mirada más disruptiva sobre las diferencias de clase en el tratamiento de la violencia machista». En la misma línea, "El Imparcial" sumó otra mirada: «Margaret Atwood da una vuelta de tuerca a Ulises y Penélope con una mirada feminista», aunque aclara que la autora adhiere al feminismo «no de manera sectaria». Incluso, el Instituto de la Mujer de España incluyó la novela corta en una lista de recomendaciones literarias feministas. Dolores Greña, en una nota para "La Nación", asoció este libro con el ensayo de Mary Beard "Mujeres y poder: un manifiesto" y con la novela "Circe" de Madeline Miller, debido a su relación con la igualdad de género. En otra nota para el mismo medio, Débora Vázquez comparó la obra de Atwood con "Berta Isla" de Javier Marías, además de mencionar que lo realmente original de ella es la narración de las criadas. Sobre ellas afirma:


title: Penélope y las doce criadas

text: Por otra parte, otras reseñas se enfocaron en aspectos más generales. Según Télam, la voz narrativa de esta obra es «irónica y ligera», en comparación con "El cuento de la criada". "El País" afirmó que se trata de un relato «colmado de sabiduría y humor, [que] resulta inquietante, fruto de la imaginación de una autora ampliamente reconocida por su capacidad de contar historias con un elevado tono poético», y citó un comentario de Carlos García Gual sobre el libro: «Una admirable relectura del texto homérico». Jorge Artola, de "La mañana", se refirió al cambio de perspectiva de la obra como «un giro casi borgiano» y la describió como «literatura inteligente y dura como la existencia misma». Andrea Martínez Baracs la definió como «una pieza teatral de ligeros versos rimados que es un ejercicio de clasicismo feminista, breve, agudo, atemporal y contemporáneo al mismo tiempo»; también afirmó que tiene «una canción-poema perfecta», pero que el texto es una «tergiversación» con respecto a la "Odisea".


title: Penélope y las doce criadas

text: Luego de una exitosa lectura dramatizada, dirigida por Phyllida Lloyd en la St James's Church (Piccadilly), el 26 de octubre de 2005, Atwood terminó el borrador de un guion teatral. El Canadian National Arts Centre de Canadá, y la Royal Shakespeare Company del Reino Unido se mostraron interesados y acordaron coproducir una obra. Los fondos se recaudaron gracias a nueve mujeres canadienses, llamadas el «Círculo de Penélope», que donaron 50 000 CAD cada una al National Arts Centre. Luego, se eligió a un elenco compuesto exclusivamente por mujeres, de las cuales siete eran de la misma nacionalidad de Atwood, y seis, británicas. Josette Bushell-Mingo fue la directora, y Veronica Tennant, la coreógrafa. También hubo un trío de músicos, con percusión, teclado y violonchelo, ubicados debajo del escenario. Se reunieron en Stratford-upon-Avon y ensayaron durante junio y julio de 2007.


title: Penélope y las doce criadas

text: La obra, de cien minutos de duración, se presentó en el Swan Theatre entre el 27 de julio y el 18 de agosto, y en el National Arts Centre, en Ottawa, entre el 17 de septiembre y el 6 de octubre. Como en el guion de Atwood había pocas indicaciones, Bushell-Mingo desarrolló la acción. La crítica en ambos países elogió a Penny Downie en su rol de Penélope, pero consideró que la obra consistía más en la narración de una historia que en su dramatización. Algunas diferencias entre las dos producciones hicieron que la versión canadiense tuviera más profundidad emocional, que faltó en la de Bushell-Mingo y sus doce criadas. Posteriormente la obra tuvo funciones en Vancouver, en el Stanley Industrial Alliance Stage, entre el 26 de octubre y el 20 de noviembre de 2011.En Toronto fue producida por el Nightwood Theatre e interpretada en el teatro Buddies in Bad Times, entre el 10 y el 29 de enero de 2012. La función en el Nightwood Theatre fue dirigida por Kelly Thornton, coreografiada por Monica Dottor y protagonizada por Megan Follows. Una reseña en "The Globe and Mail" le otorgó a la obra 3,5 de 4 estrellas.


title: NSU 2.0

text: El NSU 2.0 son un grupo radical que firmaron una serie de amenazas de muerte, que han estado enviando de forma anónima a destinatarios específicos por fax, correo electrónico, SMS o llamadas desde 2018. La firma alude al grupo terrorista de derecha Clandestinidad Nacionalsocialista (NSU, por sus siglas en alemán), que asesinó al menos a diez personas entre 2000 y 2007, nueve de ellas por motivos racistas. Según el Ministerio del Interior de Hesse, del 2 de agosto de 2018 al 18 de marzo de 2021, desconocidos enviaron al menos 133 cartas amenazantes con la firma "NSU 2.0" a 32 destinatarios diferentes y 60 instituciones en Alemania y Austria.


title: NSU 2.0

text: Las primeras cartas amenazantes fueron descubiertas por la abogada de Frankfurt Seda Başay-Yıldız y a otros abogados que atendieron a víctimas en el juicio de NSU, luego a otros que estaban públicamente activos contra el racismo, el antisemitismo y las personas involucradas en la política, las artes, los medios de comunicación y el poder judicial para refugiados y migrantes. la mayoría de ellos mujeres. Muchas cartas amenazadoras contenían datos personales de los destinatarios que no eran de conocimiento público ni accesibles.


title: NSU 2.0

text: En al menos tres casos, estos datos se obtuvieron previamente de computadoras pertenecientes a la policía de Hessen, tres veces de la policía de Berlín y dos veces de la policía de Hamburgo. Durante la investigación, se descubrieron al menos 70 casos sospechosos dentro de las corporaciones policiacas. Las amenazas continuaron después de la suspensión de varios presuntos agentes de policía y, a menudo, estaban relacionadas personalidades y polémicas en curso. Se sospecha que la red de radicales esta dentro de la policía, quien es la creadora o la cómplice. Se asignan más correos electrónicos amenazantes al mismo complejo delictivo. Desde octubre de 2018 hasta abril de 2019, los extremistas de derecha enviaron un total de 107 correos electrónicos amenazantes y 87 amenazas de bomba a las autoridades judiciales y administrativas alemanas, los medios de comunicación, bajo varios nombres encubiertos, en su mayoría "NationalSozialistischeOffensive", pero también "NSU 2.0". "Wehrmacht", "Elysium" o "Staatsstreichorchester", políticos individuales y la cantante pop Helene Fischer.


title: NSU 2.0

text: Varias cartas fueron firmadas como “SS-Obersturmbannführer” de 2019 a 2020 está dirigida contra el artista de cabaret Idil Baydar. En la primavera de 2020, algunas amenazas de muerte firmadas con “Wolfzeit”, “Wolfszeit 2.0” o un símbolo de lobo afectaron principalmente a políticos que hacen campaña a favor de los refugiados. Los diversos remitentes a menudo se refieren explícitamente a ataques terroristas de derecha en los últimos años. En el curso de la investigación, se dieron a conocer miles de consultas de datos ilegales a las autoridades policiales alemanas, que anteriormente apenas habían sido controladas y sancionadas.


title: NSU 2.0

text: A mediados de marzo de 2021, la Oficina de Policía Criminal del Estado de Hesse (LKA) había registrado 133 cartas amenazadoras con la firma "NSU 2.0". 115 de ellos fueron rastreados hasta el mismo remitente, 18 a imitadores ("copycats"). Las amenazas se enviaron a 32 destinatarios diferentes y 60 instituciones en nueve estados federales y Austria. La mayoría de las cartas fueron enviadas a miembros de partidos políticos como Die Linke, Alianza 90/Los Verdes y activistas, por medios como cartas físicas, SMS, e-mails y carteles amenazantes. La mayoría de los datos utilizados pueden provenir de fuentes disponibles públicamente, algunos de consultas en los sistemas de datos de las autoridades policiales. La mayoría de los datos utilizados pueden provenir de fuentes disponibles públicamente, algunas de consultas en los sistemas de datos de las autoridades policiales.


title: NSU 2.0

text: Las cartas contenían direcciones de registro, números de teléfonos móviles, nombres de niños, información sobre las condiciones de vida y carteles de timbres. Algunos de los detalles parecían como si el remitente o el remitente tuviera conocimiento de asuntos policiales internos. Además, las brutales amenazas fueron seguidas en su mayoría por amenazas hacia los investigadores aparentemente sin relación. Algunos correos que eran enviados por direcciones encriptadas por navegador Tor tales como jessica@hotmail.com, rudolfhess123@protonmail.com con proveedor suizo ProtonMail (en honor al criminal de guerra Rudolf Hess). El remitente usualmente fueron firmados con "NSU 2.0 Der Führer" siempre usando un insulto racista y la dirección @yandex.com como su dirección de correo electrónico. El proveedor Yandex tiene su sede en Rusia. El único perfil que se tenía del grupo era de un perpetrador tanto misógino como narcisista que había recopilado laboriosamente datos sobre sus víctimas y tenía habilidades técnicas, así como aliados que se habían conectado en la red oscura, intercambiado información y turnándose para redactar y enviar las amenazas.


title: NSU 2.0

text: Otros correos firmados como "Ofensiva Nacionalsocialista" (NSO) se remontan al extremista de derecha André M., los correos con la dirección de Yandex y la firma "NSU 2.0" se remontan a su círculo de seguidores. Se sospecha que al menos dos militantes de extrema derecha, son los remitentes de este grupo. Algunos de estos correos electrónicos contienen datos confidenciales de la policía y el poder judicial, y empezando las sospechas de infiltrados dentro de fuerzas oficiales. Un usuario de Darknet con el nombre de usuario "Wehrmacht" parece ser un conocedor y posiblemente distribuidor de esta información detallada. En respuesta a una solicitud a la dirección de correo electrónico “NSU 2.0” en Yandex, el periódico semanal Die Zeit recibió la siguiente respuesta: “Somos una asociación flexible de leales combatientes de élite que solo se reúnen en línea bajo un seudónimo. Nadie conoce a nadie personalmente ”. Cuántas personas estaban detrás de los correos electrónicos, él mismo“ no sabe exactamente ”. Las listas con información sobre los destinatarios de los correos electrónicos amenazantes se transmitían entre sí.  Los correos electrónicos de soporte a menudo están firmados con varios nombres, además de "Wehrmacht", también "NSU 2.0", "Elysium" y "Los músicos de la Staatsstreichorchester". Los investigadores sospecharon más de un solo remitente experto en tecnología que fingió un colectivo. Las direcciones de correo electrónico con terminaciones como "@ hitler.rocks", "@ nuke.africa" o "@ getbackinthe.kitchen" se enviaron a través del servicio de correo electrónico "cock.li" operado por Vincent Canfield, de 25 años. , utiliza el servidor del proveedor de servicios de Internet "FlokiNet" (Kolja Weber) en Rumanía. Según Canfields desde octubre de 2019, su servicio había asignado la dirección “@ hitler.rocks” a 6.853 de más de 500.000 usuarios registrados. Algunos correos firmados con "NSU 2.0" tenían otros remitentes y, según los investigadores de Hesse, provenían de varios imitadores que a su vez amenazan a políticos, medios de comunicación, artistas y otras celebridades.


title: NSU 2.0

text: El 23 de noviembre de 2019, un remitente llamado "SS Obersturmbannführer", había enviado ocho amenazas de muerte al artista de cabaret Idil Baydar por correo electrónico, la más reciente la amenaza de que sería "asesinada a tiros". En 2020, el mismo remitente amenazó a Baydar durante meses a través de SMS, que envió de forma anónima. También usó la abreviatura "SS-Ostubaf", nombró a la madre de Baydar y la amenazó con dispararle.


title: NSU 2.0

text: Los datos personales de Baydar habían sido consultados sin autorización por una computadora en el cuarto recinto de la jefatura de policía en Wiesbaden en marzo de 2019. También Baydar denunció amenazas para ella y otras políticas y activistas de ascendencia árabe. Según Baydar, un mensaje de texto amenazador para ella aludía a un cartel tan reciente. Por lo tanto, supuso que el remitente estaba en Berlín en ese momento. La policía no había respondido a su consejo y no le dio nada sobre el estado de la investigación. Baydar sospechaba una conexión entre los correos electrónicos amenazantes y carteles amenazantes pegados en varias manifestaciones por extremistas durante 2017. Por lo tanto, Baydar supuso que el remitente estaba en Berlín en ese momento. La policía no respondió a esta información y no les dio ningún avance sobre el estado de la investigación.


title: NSU 2.0

text: Desde octubre de 2018 a abril de 2019, André M., que entonces tenía 32 años y varios antecedentes penales, envió 87 amenazas de bomba y 107 correos electrónicos de odio de extremistas de derecha en todo el país. En su mayoría, los firmó con la palabra comprimida "NationalSozialistischeOffensive" (abreviatura de Ofensiva Nacional Socialista). El sujeto amenazó varias oficinas y otros individuos en Berlín, amenazas de bomba a la estación principal de Lübeck, los tribunales de Flensburg, Koln, Magdeburgo, Munich, Potsdam y los ayuntamientos de Augsburgo, Gotinga, Kaiserslautern, Neunkirchen y Rendsburg. Esto provocó numerosas operaciones policiales y evacuaciones de edificios. En ningún caso se encontraron explosivos.


title: NSU 2.0

text: La cantante pop Helene Fischer pidió a sus fans en un concierto en septiembre de 2018 que se unieran a ella para hablar "contra la violencia, contra la xenofobia". Desde entonces, André M. le ha enviado amenazas de muerte y fantasías sádicas a ella, a los medios de comunicación y a una compañía de música. Envió más mensajes de odio a políticos, incluida la ministra de Justicia federal Katarina Barley (SPD), Martina Renner y otros miembros del Bundestag de izquierda, los Verdes y el FDP. Escribió los correos electrónicos en un lenguaje fanático, desigual y con errores de ortografía, alrededor del 26 de marzo de 2019 a varias administraciones de la ciudad: “Solo estarás hecho jirones, y esperamos que estés vivo y traumatizado por el resto de tu vida. Y esperamos que broten muchas lágrimas de sus familias ”. También obtuvo numerosos archivos en Internet para la fabricación de explosivos y la construcción de armas. El 12 de enero de 2019, "NSO" le escribió al organizador de un festival en Berlín que la cantante Helene Fischer estaba "en una lista de una nueva organización terrorista de derecha compuesta por varios pequeños grupos pertenecientes a la red Blood & Honour. Le pidió a Helene Fischer que dejara de cantar canciones alemanas, de lo contrario la gente moriría. Según el testimonio de Martina Renner, ella mencionó a la cantante de los frecuentes correos electrónicos amenazadores que le enviaron, pero sin datos personales de las computadoras de la policía de Hesse, pero con amenazas por su ascendencia eslava. Algunos de estos correos electrónicos vincularon amenazas de violencia con enormes demandas de dinero de Bitcoin y vincularon un video en el que niños son abusados y torturados. El Rote Flora en Hamburgo también recibió una de las muchas amenazas de bomba de "NSO". A menudo hablaban de explosivos ocultos, activados teléfono celular y escenarios con cadaveres decorados. Al mismo tiempo, "NSO" publicó llamados a la violencia en la Darknet.


title: NSU 2.0

text: En octubre del 2018, Andre M. estuvo activo bajo el nombre de usuario “Stahlgewitter” en varios foros en la darknet En diciembre de 2018, se discutieron allí informes de los medios sobre los correos electrónicos amenazantes a Seda Başay-Yıldız. En marzo de 2019, la "Wehrmacht" supuestamente le escribió a André M: "Somos una fuerza superior a la que no podrán vencer porque son técnicamente incapaces de hacerlo. Pero es bueno saber que la seguridad del estado ahora está investigando, les deseo mucha diversión a los aficionados".


title: NSU 2.0

text: Los remitentes de estos correos combinan runas SS con pornografía infantil y exigen grandes sumas de dinero en la moneda criptográfica Bitcoin. Parecen conocedores de la tecnología y, a menudo, firman con varios nombres, incluidos "NSU 2.0", "Elysium" y "Die Musik des Staatsstreichorchester".


title: NSU 2.0

text: Desde 2018 hasta finales de abril de 2020, muchos políticos, editores, periodistas y antifascistas comprometidos recibieron correos electrónicos de amenaza y chantaje con la firma “los músicos de la Staatsstreichorchester”. El autor insultó a los destinatarios, los amenazó de muerte y fingió ser parte de una red terrorista de derecha que planeaba un golpe. A fines de junio de 2019, este remitente anónimo había enviado más de 200 correos electrónicos amenazantes en todo el país, principalmente a políticos. Este destinatario había tenido un acercamiento con el arrestado Andre M.


title: NSU 2.0

text: Después del arresto de Andres M, el destinatario ha estado exigiendo “inmunidad” para su “empleado” a políticos y periodistas. Llamó a André M. por su apellido completo; esto por “no tomar las precauciones de seguridad necesarias”. Sin embargo, su arresto "no impresionó en absoluto". Amenazó con nuevos actos de terrorismo. El 19 de junio de 2019, la “Staatsstreichorchester” amenazó a la alcaldesa de Koln Henriette Reker y al alcalde Andreas Hollstein con asesinarlos. Ambos apenas habían sobrevivido a un intento de asesinato de extremistas. El correo del mismo nombre hablaba de "dispararles en el cuello" contra familiares, amigos y otros políticos, y de la "extinción" final de la vida judía y musulmana: "Y les harás mejor compañía cuando mueran". los remitentes exigieron dinero: "Le daremos tiempo para enviarnos los 100.000.000 € requeridos en Bitcoin a más tardar el 31 de agosto de 2019". De lo contrario, su vida terminará en 2020. Finalmente el saludo "Sieg Heil und Heil Hitler!".


title: NSU 2.0

text: Los escenarios de asesinatos extensos, la glorificación abierta de los nazis y los intentos de chantaje son características de esta serie de amenazas. Con los correos electrónicos enviados a Reker y Hollstein a más tardar, quedó claro que varios perpetradores estaban uniendo fuerzas. El fiscal de Berlín se hizo cargo de la investigación porque la mayoría de los destinatarios vivían allí. Debido al diferente estilo de lenguaje, los investigadores sospechan de un grupo diferente de autores que en el caso de "NSU 2.0", "Wehrmacht" o "NSO", cuyos textos de correo electrónico eran a menudo vulgares, breves y con faltas de ortografía. Andreas Hollstein se refirió a nuevas amenazas de muerte a los ayuntamientos y los gobiernos locales. Él ve al Mailhetzer como el "espiritualmente responsable" de los verdaderos intentos de asesinato a los que él y otros políticos estuvieron expuestos. La oficina de Henriette Reker también recibió este tipo de correo amenazador y de odio todas las semanas. El 15 de junio de 2019, tras la detención de Stephan Ernst, el presunto asesino de Walter Lübcke, Reker enfatizó: “Cuanto más se ataca nuestra diversidad, más tenemos que defenderla. No nos rendiremos ni una pulgada ".


title: NSU 2.0

text: El 5 de marzo de 2020, la oficina del distrito electoral de Katina Schubert, presidenta del Partido de la Izquierda en Berlín, recibió una amenaza de muerte por correo electrónico titulada “Wolfszeit 2.0”. Dijo que la "apuñalarían" porque "hace campaña por solicitantes de asilo sucios". Era la tercera amenaza de muerte de este tipo para ella. Schubert presentó una denuncia penal y enfatizó que no se dejaría intimidar, pero que no podía simplemente ignorar las amenazas después de todos los ataques terroristas de derecha. A principios de marzo de 2020, un remitente con el símbolo del lobo escribió al político Erik Marquardt: “Te encontraremos, te mataremos. ¡Sal de allí con tus ayudantes de Grecia!”


title: NSU 2.0

text: Según un portavoz de la Policía de Berlín, estos correos electrónicos son lingüísticamente y en términos de contenido similares a los de “Staatsstreichorchester”, “Wehrmacht” o “NSO”. Se había creado un grupo de investigación especial en la seguridad del estado. Se sospecha una conexión con una serie inexplicable de ataques extremistas neonazis en el Area metropolitana de Berlin. Esta serie de amenazas fue dirigida contra políticos y periodistas. La firma "Ist Wolfzeit" aparentemente se refería a los títulos de libros del mismo nombre y la película "El tiempo del lobo" del 2003 (Wolfzeit),una película apocalíptica. Esta película ha sido la favorita de terroristas de derecha se ven a sí mismos como un "lobos solitarios".