title: Mariano Eusebio Feijoo

text: Mariano Eusebio Feijoo fue un político peruano.


title: Mariano Eusebio Feijoo

text: En representación de la provincia de Azángaro, fue uno de los sesenta y cinco diputados electos en 1825 por la Corte Suprema y convocados para aprobar la Constitución Vitalicia del dictador Simón Bolívar. Sin embargo, a pesar de que dicho congreso estuvo convocado, el mismo decidió no asumir ningún tipo de atribuciones y no llegó a entrar en funciones.


title: Mariano Eusebio Feijoo

text: Fue elegido por la provincia de Carabaya para la Convención Nacional de 1833 que expidió la Constitución Política de la República Peruana de 1834, la cuarta de la historia del país.


title: Chacha Eke

text: Charity Eke (Estado de Ebonyi, 1 de mayo de 1993), conocida popularmente como Chacha Eke o Chacha Eke Faani, es una actriz nigeriana, reconocida principalmente por su participación en la película de 29012 "The End is Near".


title: Chacha Eke

text: Eke es hija del Comisionado de Educación del Estado de Ebonyi, el profesor John Eke. Luego de graduarse de la Universidad del Estado de Ebonyi, Eke inició su carrera como actriz, logrando repercusión en su país natal con su participación en el largometraje "The End is Near", donde fue dirigida por Ugezu J. Ugezu y compartió reparto con destacados actores de Nollywood como Patience Ozokwor, Chika Ike y Yul Edochie. Otras apariciones destacadas en el cine nigeriano incluyen producciones como "Commander in Chief", "Bridge of Contract", "Hand of Destiny" y "Happy Never After".


title: Turcomanos en Pakistán

text: Turcomanos en Pakistán son aquellos inmigrantes Turcomanos originarios de Turkmenistán y de Afganistán los cuales se estima en más de 6.000 personas de etnia turcomana, según estimaciones nacionales y de las Naciones Unidas. Se trata principalmente de refugiados que huyeron de Turkmenistán a Afganistán tras la Revolución Bolchevique de 1917 y luego de Afganistán al vecino Pakistán tras la inestabilidad iniciada a partir de la invasión soviética de Afganistán y los sucesivos conflictos que afectan a ese país. En consecuencia, un gran número de estos se ha asentado en Pakistán durante décadas y muchos son parte de la segunda y tercera generación de turcomanos viviendo allí.


title: Turcomanos en Pakistán

text: Industria de alfombras Los turcomanos en Pakistán son pioneros de una industria de alfombras de gran éxito y reputación. Para ganarse la vida, muchos han asumido el papel de producir alfombras turcomanas que tienen una gran demanda tanto dentro como fuera del país. En la cultura turcomana, el tejido de alfombras es una tradición que se remonta a las raíces nómadas. Hoy, el comercio es la principal fuente de sustento y oportunidades económicas para la comunidad. Los de la industria son consignados por mayoristas paquistaníes que proporcionan diseños y patrones, con una paga de 2.000 a 3.000 rupias por metro cuadrado. Al trabajar todos los días desde temprano en la mañana hasta tarde en la noche, una persona generalmente puede producir un metro cuadrado en un mes. El negocio ha transformado las aldeas turcomanas en maquiladoras gigantes. Muchos turcomanos han afirmado estar en mejores condiciones económicas que el millón de refugiados afganos en Pakistán.


title: Turcomanos en Pakistán

text: La mayoría de los turcomanos tienen su base en las partes del norte del país; la ciudad de Babu, cerca de Peshawar, es el campamento de asentamiento más grande. La tierra en la que viven es cortesía del gobierno de Pakistán y hace años recibieron ayuda internacional para construir sus casas; sin embargo, las condiciones de vida a veces se han descrito como inadecuadas con pocas líneas eléctricas y dificultades en el acceso al agua. Muchos refugiados tampoco tienen los recursos para alquilar campos y cultivar en las tierras de cultivo circundantes.


title: Turcomanos en Pakistán

text: Una parte considerable de los inmigrantes turcomanos en Pakistán son originalmente ciudadanos afganos que emigraron al país hace menos de dos décadas. Un censo de 2005 mostró que había más de 6.000 turcomanos afganos viviendo solo en la provincia de Baluchistán y formaban un 0,8% de la población afgana local.


title: Turcomanos en Pakistán

text: Tras la caída del régimen talibán en Afganistán en 2001, este país junto a Turkmenistán y Pakistán firmaron un acuerdo para la construcción de un gasoducto que une los tres países. Esta obra ha sido patrocinada por EE.UU..


title: Frente a frente (canción)

text: «Frente a frente» es el título de una canción compuesta por Manuel Alejandro; que se puede encontrar en cualquiera de los siguientes artículos:


title: Nasdrovia

text: Nasdrovia es una serie de televisión española de comedia creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria. La serie es la adaptación de la novela, "El hombre que odiaba a Paulo Coelho", escrita por Sarria. Dirigida por Marc Vigil y escrita por Miguel Esteban, Luismi Pérez y Sergio Sarria; cuenta como protagonistas a Hugo Silva y Leonor Watling. Su estreno se produjo el día 6 de noviembre del 2020 en #0 en una coproducción de Globomedia y Movistar+.


title: Nasdrovia

text: En 2020, Movistar+ renovó la serie por una segunda y última temporada que se estrenará el próximo 25 de febrero de 2022.


title: Nasdrovia

text: Edurne y Julián son dos abogados de éxito profundamente estirados y algo esnobs. Fueron matrimonio varios años y ahora, ya divorciados, sin hijos y con un trabajo que les absorbe, tienen un miedo atroz al futuro y a la soledad. Su pequeño universo se tambalea cuando irrumpe en sus vidas la crisis de los 40 y Franky, un excepcional cocinero especializado en comida rusa. No se les ocurre otra manera de superar sus problemas que dejar sus trabajos y abrir un restaurante de comida rusa. Lo que no esperaban es que se convirtiera en el favorito de la mafia.La producción de la serie arrancó el pasado junio de 2019, cuando Movistar+ anunció que ya estaban en desarrollo de un nuevo proyecto y que ya tenían a Hugo Silva y a Leonor Watling como los protagonistas. Se trataba de una nueva comedia y con un toque muy ruso. La serie, producida por Movistar+ en colaboración con Globomedia, nace de un proyecto conjunto de varios guionistas expertos en comedia de nuestro país: Sergio Sarria ('El intermedio'), Miguel Esteban ('El fin de la comedia', 'Capítulo 0') y Luismi Pérez ('El intermedio', 'Capítulo 0'). A las riendas de la dirección se encuentra Marc Vigil, conocido por su labor en este campo en "El Ministerio del Tiempo".


title: Nasdrovia

text: El 4 de julio de 2019 arrancó el rodaje en varias localizaciones emblemáticas de Madrid.


title: Nasdrovia

text: El 23 de abril de 2020 se confirmó que Movistar+ había dado luz verde para el desarrollo de una segunda temporada, incluso antes del estreno de la primera. La segunda temporada arrancó su rodaje en marzo de 2021 en Bulgaría; no obstante, la ficción pasará por diferentes localizaciones de España como Madrid o Asturias.


title: Nasdrovia

text: La segunda y última temporada de la serie "Nasdrovia", protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva, llegará el próximo 25 de febrero a Movistar Plus+.


title: Endodothiora

text: Endodothiora es un género de hongos en la familia Dothioraceae.


El Partido de la Unión, la Solidaridad y el Desarrollo (en birmano: ပြည်ထောင်စုကြံ့ခိုင်ရေး နှင့် ဖွံ့ဖြိုးရေးပါတီ; abreviado USDP), es un partido político birmano que fue registrado el 8 de junio de 2010 y actualmente se encuentra en la oposición, aunque ahora ocupa "de facto" funciones de gobierno (en forma de gobierno provisional) tras un golpe de Estado dado el 1 de febrero de 2021. Es el sucesor de la organización de masas del Consejo de Estado para la Paz y el Desarrollo, la Asociación de la Unión, la Solidaridad y el Desarrollo. Fue dirigido por el expresidente Thein Sein hasta 2013, y su sede está en el municipio de Dekkhinathiri en Naypyidaw.


title: Partido de la Unión, la Solidaridad y el Desarrollo

text: Es conocido por sus estrechos vínculos con el ejército y también la mayoría de los funcionarios del partido son exmilitares.


text: En las elecciones generales de 2020, el USDP obtuvo 7 senadores y 26 escaños en la Cámara de Representantes.


title: USS Clarence K. Bronson (DD-668)

text: El USS Clarence K. Bronson (DD-668) fue un destructor clase Fletcher de la Armada de los Estados Unidos. Fue transferido a Turquía y renombrado como TCG Istanbul (D-340).


title: USS Clarence K. Bronson (DD-668)

text: Con destino en la Armada de los Estados Unidos, fue construido por el Federal Shipbuilding & Drydock Co. en Kearny, Nueva Jersey. Se puso su quilla el 9 de diciembre de 1942 y fue botado el 18 de abril de 1943.


title: USS Clarence K. Bronson (DD-668)

text: Con un desplazamiento estándar de 2050 t y de 3000 t con carga plena, tenía una eslora de 114,8 m, una manga de 12,1 m y un calado de 5,5 m. Su sistema de propulsión consistía en turbinas y dos hélices, con los que desarrollaba hasta de 34 nudos de velocidad.


title: USS Clarence K. Bronson (DD-668)

text: Su armamento se constituía por cuatro cañones de calibre 127 mm, seis cañones de 76 mm y cinco tubos lanzatorpedos de 533 mm.


title: USS Clarence K. Bronson (DD-668)

text: Fue entregado a Turquía en 1967. El buque, bajo el nombre de TCG Istanbul (D-340), prestó servicios hasta su retiro final en 1987.


title: Let Him Go

text: Let Him Go es una película neo-western de 2020 producida, escrita y dirigida por Thomas Bezucha, basada en la novela homónima de 2013 del escritor Larry Watson. Está protagonizada por Kevin Costner y Diane Lane.


title: Let Him Go

text: Fue estrenada en cines en los Estados Unidos el 6 de noviembre de 2020 por Focus Features.


title: Let Him Go

text: Tras la muerte de su hijo, un alguacil retirado y su esposa luchan por rescatar a su nuera viuda y su nieto de una familia peligrosa fuera de la red.La película fue anunciada en febrero de 2019, con Thomas Bezucha dirigiendo su guion basado en la novela de Larry Watson, con Kevin Costner y Diane Lane como protagonistas. Bezucha también estaría a cargo de la producción junto a Paula Mazur y Mitchell Kaplan. La filmación empezó en abril de 2019 en Calgary, con Lesley Manville, Brittain, Jeffrey Donovan y Kayli Carter uniéndose al reparto. Booboo Stewart se unió al elenco en mayo.


title: Let Him Go

text: La película se lanzó el 6 de noviembre de 2020 por Focus Features. Su estreno estaba previsto para el 21 de agosto de 2020, pero fue retrasado debido a la pandemia de COVID-19.


title: Let Him Go

text: En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, tiene una calificación de aprobación de 76 % según 78 reseñas, con un índice mediano de 6.80/10. El consenso de críticos del sitio dice: "La mezcla desigual de drama para adultos y thriller de venganza de "Let Him Go" se suaviza con el trabajo sólido de un elenco veterano." En Metacritic, tiene un puntaje promedio de 63 sobre 100 basado en 31 críticos, indicando "críticas generalmente favorables", y tiene un puntaje de 6.5 sobre 10 según los usuarios. En IMDb tiene un puntaje de 6.7 sobre 10 según 12.144 usuarios. Y en Google tiene un puntaje de 70 % de buenas reseñas.


title: Let Him Go

text: Owen Gleiberman de "Variety" elogió las actuaciones de Costner y Lane, diciendo: "Lo dan todo en una película de género que fusiona suspenso con emoción honesta". Escribiendo para "The Globe and Mail", Barry Hertz le dio a la película 3 de 4 estrellas diciendo: "Un thriller hábilmente ejecutado que está dirigido estrictamente a un grupo demográfico (audiencias mayores de 50 años a quienes les gusta un poco de violencia en sus dramas de la tercera edad) pero tiene éxito en entretener a cualquiera que se encuentre en su camino polvoriento y sangriento".


title: Maria Laura Mainetti

text: Sor Maria Laura Mainetti (Lecco, 20 de agosto de 1939 - Chiavenna, 6 de junio de 2000), nacida como Teresina Elsa Mainetti, fue una superiora de la comunidad religiosa de las Hijas de la Cruz en el Instituto María Inmaculada de Chiavenna. Fue asesinada en un rito satánico de 19 cuchilladas la noche del 6 de junio de 2000. La muerte de Mainetti fue declarada como martirio por la Congregación para las Causas de los Santos. Por lo mismo, fue beatificada el 6 de junio de 2021, vigésimo primer aniversario de su asesinato.


title: Maria Laura Mainetti

text: Décima hija de Stefano Mainetti y Marcellina Gusmeroli, originaria de Valtellina, quedó huérfana de su madre a los pocos días de nacer. Luego fue atendida primero por su hermana Romilda y luego por la segunda esposa de su padre. Además, sor María Amelia quien fuera amiga de su madre fallecida, también se ocupó de su educación, haciéndola continuar sus estudios en la ciudad de Parma con las hermanas de su congregación, las Hijas de la Cruz. Después de la secundaria asistió al Instituto Magistral, que luego completó en Roma en 1960.


title: Maria Laura Mainetti

text: La niña interpretó las palabras "tienes que hacer algo lindo por los demás", que le dijo un sacerdote durante una confesión como un plan de Dios para ella y en 1957 le dijo a su familia que quería ser monja. El 22 de agosto inició el postulantado en las Hijas de la Cruz de Roma, el 15 de agosto de 1959 emitió sus primeros votos, cambiando su nombre a María Laura y en 1960 profesó los votos perpetuos en La Puye.


title: Maria Laura Mainetti

text: Luego comenzó su labor como educadora en diversas escuelas primarias de las Hijas de la Cruz en Vasto, Roma, Parma y finalmente Chiavenna. En 1987 se hizo responsable de su comunidad.


title: Maria Laura Mainetti

text: La noche del 6 de junio de 2000, alrededor de las 10 de la noche, salió del convento para ayudar a una niña que la había llamado por teléfono y le había dicho que quedó embarazada tras ser violada y que estaba planteándose abortar, y quería pedirle ayuda. Sin pensárselo, pese a que eran las 10 de la noche, María Laura Mainetti, salió en su ayuda y quedó con ella en un parque para auxiliarla y animarla a seguir adelante con aquel supuesto embarazo. Sin embargo, solo fue una excusa inventada por la niña, Ambra Gianasso, de diecisiete años, para poder encontrarse con la monja en un lugar aislado, el parque Marmitte dei Giganti, poco frecuentado por la noche, y así poder ofrecerle, junto a sus amigas Veronica Pietrobelli  y Milena De Giambattista, como sacrificio a Satanás.


title: Maria Laura Mainetti

text: Según confesaron las niñas, la víctima inicialmente designada habría sido el entonces párroco de la localidad monseñor Ambrogio Balatti, posteriormente descartado por su robusta complexión que habría dificultado el asesinato; por lo que la elección se trasladó a Mainetti, con un físico esbelto y por tanto considerado un blanco más fácilmente de asesinar.


title: Maria Laura Mainetti

text: Las tres niñas acompañaron a la monja por un sendero poco iluminado, inicialmente la golpearon con una teja y terminaron matándola con 19 puñaladas, una más de lo esperado, ya que deberían haber sido seis cada una por cada una de las tres niñas, para un total de dieciocho. Las jóvenes confesaron, durante los interrogatorios de la investigación, que mientras la golpeaba ahora arrodillada en el suelo, la hermana María Laura pidió a Dios que perdonara a las niñas. La investigación del asesinato excluyó la participación directa o indirecta de un adulto, que pudo haber influido en las niñas, mientras que se encontraron los cuadernos de las niñas con escritos satánicos.y resultó que, en los meses anteriores, habían hecho un juramento de sangre que las habría ligado indisolublemente.


title: Maria Laura Mainetti

text: El 25 de octubre de 2005, el entonces obispo de la diócesis de Como Alessandro Maggiolini abrió el proceso diocesano de beatificación de Sor María Laura que finalizó el 30 de mayo de 2006.  Posteriormente, en 2008, la Santa Sede aprobó la solicitud de inicio del proceso de beatificación.


title: Maria Laura Mainetti

text: El 19 de junio de 2020, el papa Francisco autorizó a la Congregación para las Causas de los Santos a promulgar el decreto reconociendo su martirio, cumplido "In odium fidei".


title: Maria Laura Mainetti

text: La ceremonia de beatificación tuvo lugar en Chiavenna el 6 de junio de 2021.


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: La iglesia de San Urbano a la Caffarella es una iglesia de Roma, en el barrio ardeatino, en la vía Apia Pignatelli, en el interior del parque de la Caffarella.


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: La iglesia representa una de las mejores obras de época romana conservadas a lo largo de los siglos gracias a su transformación en lugar de culto cristiano; sin embargo el hecho de estar ubicada fuera de las murallas aurelianas, permitió su profanación y despojo de importantes obras en varias ocasiones.


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: Surgió en el siglo VI cuando fue convertido en iglesia un templo del siglo II d.C., que un historiador antiguo, Pompilio Totti, creía era de Baco, pero en realidad consagrado a Ceres y Faustina, esposa de Antonino Pío divinizada por él mismo a su muerte, y dedicado a Apia Ania Regila, esposa de Herodes Ático, maestro del emperador Marco Aurelio y que aquí tenía su villa en el campo. La iglesia estaba dedicada a san Urbano, obispo y mártir, a menudo confundido con el homónimo papa muerto también mártir en 230. Las estructuras romanas preexistentes están perfectamente conservadas, adornadas con frescos añadidos a las paredes interiores en el siglo XI. Abandonada varias veces debido a su localización remota, fue restaurada nuevamente en el siglo XVII por el cardenal Francesco Barberini, que hizo construir los muros que sostienen el pronaos y que incorporan las columnas, a causa de una preocupante grieta que se había formado en la parte alta de la fachada, todavía hoy bien visible.


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: Después de un largo periodo de abandono, debido al interés de la familia Barberini y de don Giuseppe Cascioli el 25 de mayo de 1894, día de San Urbano, después de una larga procesión, tuvo lugar la reconsagración de la iglesia, pero después de algunos años de misas celebradas, fue olvidada nuevamente.


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: Abandonada definitivamente en el siglo XX, en 1962 la iglesia fue anexada a una propiedad privada adyacente (cada vez menos accesible), y habitada por un guardés, que había transformado el antiguo pronaos en su casa privada. El edificio fue comprado por el municipio de Roma en 2002 y cedido a la diócesis de Roma, que lo reabrió al culto en 2005 como iglesia rectoral de la parroquia de San Sebastián de las Catacumbas.


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: El edificio de época romana, compuesto por un pronaos y una celda a la cual se accedía por medio de una serie de escalones exteriores, es todavía completamente visible, a excepción de los escalones exteriores ahora enterrados. El pronaos, como se ha comentado, se cerró con paredes en 1634; en ellas quedaron incorporadas las cuatro columnas y el arquitrabe de mármol pentélico, traído desde Grecia por Herodes Ático. Las demás paredes y la parte alta de la fachada están compuestas del ladrillo original, del siglo II.


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: Se accede al interior de la iglesia por medio de una pequeña puerta de entrada; la primera sala era el antiguo pórtico, que en las últimas décadas del siglo XX había sido transformado en habitación del guardés de la finca donde se ubicaba el edificio. De aquí se pasa a la celda interior del templo, hoy la sala litúrgica de la iglesia, de planta rectangular. Las paredes están divididas en tres franjas horizontales, separadas de la bóveda por un friso de estuco con la representación de armas, corazas y escudos.


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: En la franja central se conserva un ciclo de frescos que datan del siglo XI, pero remodelados y repintados en el curso de la restauración efectuada por el cardenal Francesco Barberini en 1634. Constan de una serie de 34 paneles con historias de Jesús, de San Urbano, de Santa Cecilia y de otros santos. En la base de la representación de la "Crucifixión" se encuentra la fecha y firma del autor del ciclo: "Hermano Bonizzo 1011".


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: El techo del edificio es de bóveda de cañón; de todos los estucos que lo ornamentaban, hoy queda el recuadro central, que muestra la apoteosis de Ana Regila. El tejado exterior es a dos aguas.


title: Iglesia de San Urbano alla Caffarella

text: Una pequeña escalera permite acceder a la cripta, excavada en la Edad Media para conservar reliquias de santos. En un nicho pintado al fresco aparecen la "Virgen con el Niño entre los santos Juan y Urbano", datadas antes del año 1000.


title: Something Nice from London

text: Something Nice from London es una película dramática británica-zimbabuesa de 2013 escrita por Petina Gappah y dirigida por Nick Marcq. Está protagonizada por Munya Chidzonga, Tonderai Munyebvu y Lovewell Chisango en los papeles principales. Memory Busoso, Rambidzai Karize y Lauren Marshall interpretan papeles de apoyo. La película se titula irónicamente porque su clímax está relacionado con el prematuro fallecimiento de Peter, que muere en Londres en circunstancias misteriosas. La película es una colaboración conjunta de Latimer Films con sede en Gran Bretaña y el British Council. Está inspirada y adaptada del cuento de Petina Gappah con el mismo título que fue parte de la premiada antología "An Elergy For Easterly." Se estrenó en cines el 1 de abril de 2015 coincidiendo con el Día de los Inocentes, pero se proyectó en algunos festivales de cine a finales de 2013.


title: Something Nice from London

text: Las tensiones aumentan en Harare mientras la familia Chikwiro espera la llegada de su hijo muerto Peter desde Londres. El conflicto surge al enterrar el cuerpo. La madre de Peter insiste en enterrarlo en un cementerio local, pero Matyaya y Jonathan están persuadiendo a favor de otras ideas para que consideren Shurugwi, el lugar donde fue enterrado el padre de Peter. Lisa, la prima de Mary, que se encuentra en Inglaterra, informa a los familiares de Peter en Harare que podría llevar otra semana enviar el cuerpo.La película se rodó y ambienta principalmente en Zimbabue y con pocas partes ambientadas en Londres.


title: Ballaigues

text: Ballaigues es una comuna de Suiza perteneciente al distrito de Jura-Nord vaudois del cantón de Vaud.


title: Ballaigues

text: En 2018 tenía una población de 1075 habitantes.


title: Ballaigues

text: En la Edad Media era inicialmente un pueblo perteneciente al señorío de Les Clées, hasta que en 1302 pasó a pertenecer al de Lignerolle. A partir de 1536 pasó a formar parte de la bailía de Yverdon-les-Bains. Durante mucho tiempo, el pueblo basó su economía en la presencia de un peaje en la frontera con el Franco Condado, hasta que en el siglo XIX se trasladó el puesto fronterizo a la vecina localidad de Vallorbe.


title: Ballaigues

text: Se ubica en la frontera con Francia, a medio camino entre la capital distrital Yverdon-les-Bains y la ciudad francesa de Pontarlier sobre la carretera E23.


title: Eñaut Mendia

text: Eñaut Mendia (Lazkao, Guipúzcoa, 25 de junio de 1999) es un futbolista español que juega en la demarcación de delantero para la SD Eibar de la Primera División de España.


title: Eñaut Mendia

text: Empezó a formarse como futbolista en las categorías inferiores del SD Beasain, hasta que en la temporada 2017/18 subió al primer equipo. Permaneció en el club durante dos temporadas, llegando a anotar siete goles en cuarenta partidos de liga. En julio de 2019 se marchó traspasado a la disciplina de la SD Eibar. Empezó jugando en el equipo reserva del club vitoriano, en el CD Vitoria, en la Tercera División de España. Un año después el 3 de octubre de 2020, hizo su debut con el primer equipo en un partido de la Primera División de España contra el Real Valladolid.


title: Inspección General de Hacienda

text: La Inspección General de Hacienda (IGH) de España es el órgano directivo de la Administración General del Estado especializado en el control interno y en la evaluación de los servicios del Ministerio de Hacienda y Función Pública así como de los servicios de las comunidades autónomas que gestionan los tributos cedidos por el Estado. Asimismo, ejerce la superior coordinación del Servicio de Auditoría Interna de la Agencia Estatal de Administración Tributaria. La Inspección General se encuentra adscrita a la Subsecretaría del Departamento, órgano que se encarga de aprobar los planes de inspección de servicios.


title: Inspección General de Hacienda

text: El actual inspector general de Hacienda es Juan Ángel Esteban Paúl desde septiembre de 2020, cargo que ya ejerció entre 2005 y 2008.


title: Inspección General de Hacienda

text: La Inspección General del Ministerio de Hacienda tiene su origen en la Ley de Bases de la Administración de la Hacienda Pública de 3 de diciembre de 1932, que en la base 6.i establece que «Todos los servicios dependientes del Ministerio de Hacienda, sin excepción alguna, se hallarán sometidos a una inspección permanente, con jurisdicción reglamentada, a fin de asegurar su eficiencia y movilidad (...)». Esta ley se ratifica por la Ley de 3 de septiembre de 1941 que establece una organización completa del órgano, confiriéndole el control de todos los servicios del Departamento. En origen, el inspector general era el subsecretario del Ministerio, pero desde 1977 son figuras independientes.


title: Inspección General de Hacienda

text: La Inspección General está compuesta por:Hasta 1977, el cargo de Inspector General lo ostentaba el subsecretario de Hacienda. Desde entonces, estos han sido los inspectores generales:


title: Adlectio

text: La adlectio era un procedimiento jurídico y político particular del sistema institucional de la Antigua Roma con el que una persona era admitida a formar parte de un organismo político, administrativo, militar o religioso, mediante el nombramiento del nuevo cargo por parte de un magistrado, un emperador o el senado.


title: Adlectio

text: En el período republicano, con una mayoría compuesta por patricios, los senadores de origen plebeyo fueron designados como 'adlecti', y, posteriormente, los senadores designados por hechos excepcionales, incluso excediendo el número establecido de miembros de la asamblea senatorial.


title: Adlectio

text: En la época imperial, la adlectio se usaba no solo para permitir que un ciudadano se uniera al senado, sino también para promover a un senador a un cargo superior.


title: Adlectio

text: El censor era el magistrado que durante la época republicana, con la adlectio, podía nombrar directamente un senador, insertándolo entre los de menor rango. Por esta razón, incluso el emperador, a quien se le atribuía el cargo de censor, podía hacer nombramientos directos por voluntad propia. Cuando Domiciano fue nombrado censor vitalicio, este poder fue reconocido a todos los emperadores que lo siguieron, sin asumir el título de censor. La nominación imperial, en comparación con la senatorial, también permitió el paso a una clase superior, como si el nuevo senador ya hubiera cubierto en parte el "cursus honorum".


title: Adlectio

text: En las asambleas de los municipios o colonias la adlectio provenía a menudo de los decuriones, que de esta forma, atribuían el puesto de decurión a quienes eran ajenos a la comunidad local, pero que ya disfrutaban de la ciudadanía romana, y también les hacía adquirir la ciudadanía local.


title: Adlectio

text: También se utilizó el instrumento de la adlectio para el nombramiento de miembros de los seviratos Augustales, un colegio formado por los ciudadanos más ricos de las provincias o colonias que habían erigido templos o santuarios para el culto del emperador y de la diosa Roma, demostrando así su lealtad al gobierno central.


title: Adlectio

text: En la colonia de Narbo Martius (Narbona), en una inscripción de dedicación del ara Augusti (año 2) se informa la prescripción según la que, cada año, seis ciudadanos plebeyos del lugar, caballeros romanos, eran elegidos para el cargo de "seviri augustales" con la obligación de ofrecer un sacrificio en honor del emperador y distribuir incienso y vino gratis a todos los habitantes del lugar. Durante el siglo I y hasta mediados del II, en el Imperio, los "seviri augustales" en los municipios constituyeron una magistratura propia de un año, que posteriormente se convirtió en un "ordo" religioso, donde se admitían nuevos miembros por adlectio, para formar parte de él de por vida, con la obligación de ofrecer espectáculos públicos gratuitos al pueblo. El título también podría ser asignado como un simple reconocimiento honorífico, pero en este caso, se lo denominó simplemente como "Augustales". En épocas posteriores, el cargo llegó a ser forzado.


title: Adlectio

text: El proceso llegó a ser muy arbitrario a veces. Julio César lo utilizó para aumentar él número de senadores y los emperadores continuaron la tradición con cierta prudencia al principio, como el caso de Augusto y Claudio, pero Domiciano, Macrino y otros lo utilizaron a discreción.


title: Wukan

text: Wukan (Chino :乌坎) es un pueblo pesquero costero en el subdistrito de Donghai (Chino: 东海街道), en la ciudad de Lufeng, Guangdong.  Tiene una población de aproximadamente 13.000 habitantes y se encuentra aproximadamente a 120 km (75 millas) al este de Hong Kong, cerca de la costa del Mar de China Meridional.


title: Wukan

text: Wukan se hizo internacionalmente conocido como el sitio de las protestas de Wukan de 2011 que resultaron en el derrocamiento del gobernante Partido Comunista del gobierno local de China por acusaciones de corrupción, el nombramiento de líderes de aldea para cargos dentro del Partido Comunista y la celebración de cargos democráticos elecciones para elegir al nuevo jefe de aldea y al consejo de aldea.


title: Arvi Tuomi

text: Arvi Tuomi (Helsinki 13 de marzo de 1893 – 13 de enero de 1951) fue un actor y director teatral y cinematlográfico finlandés.


title: Arvi Tuomi

text: Su nombre completo era Leo Robert Arvid Tuomi, y nació en Helsinki, Finlandia, siendo sus hermanos los también actores Valter Tuomi y Emmi Jurkka.


title: Arvi Tuomi

text: Su primer trabajo cinematográfico, "Juhla meren rannalla", data de 1929. Su papel más relevante fue el del segundo protagonista masculino en la comedia de Nyrki Tapiovaara "Kaksi Vihtoria" (1939). En "Linnaisten vihreä kamari" encarnó al mayordomo Holming, y en "”Minä elän”" fue Zacharias Topelius, mismo personaje que interpretó en "Ballaadi". Además, en el año 1941 Tuomi fue codirector del largometraje "Viimeinen vieras". Otras películas en las que actuó fueron "Rikas tyttö" (1939), "Valkoiset ruusut" (1943), "Miehen kunnia" (1943, junto a su esposa, Santa Tuomi), "Neiti Tuittupää" (1943), "Pikajuna pohjoiseen" (1947) y "Amor hoi!" (1950).


title: Arvi Tuomi

text: En su faceta teatral, Arvi Tuomi dirigió en Pori el Työväen Teatteri en 1924 y 1925, y entre 1926 y 1938 dirigió en Víborg el Viipurin Työväen Teatteri.


title: Arvi Tuomi

text: Arvi Tuomi falleció en Helsinki en el año 1951. Él y Santa Tuomi fueron padres del actor Rauli Tuomi y la actriz Liisa Tuomi.


title: Maksim Shostakóvich

text: Maksim Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Макси́м Дми́триевич Шостако́вич; Leningrado, 10 de mayo de 1938) es un director de orquesta y pianista ruso. Es el segundo hijo del compositor Dmitri Shostakóvich y Nina Varzar. Desde 1975, ha dirigido y popularizado muchas de las obras menos conocidas de su padre.


title: Maksim Shostakóvich

text: Maksim Shostakóvich nació en Leningrado (hoy San Petersburgo) el 10 de mayo de 1938. Fue el segundo hijo del matrimonio de Dmitri Shostakóvich y Nina Varzar. Su hermana mayor es Galina Shostakóvich. Se educó en los Conservatorios de Moscú y Leningrado, donde estudió con Ígor Markévich y Otto-Werner Mueller antes de convertirse en director titular de la Orquesta Sinfónica de Unión Radio y Televisión. Mientras era director principal de la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión de Moscú, dirigió el estreno de la "Decimoquinta Sinfonía" de su padre.


title: Maksim Shostakóvich

text: El 12 de abril de 1981, desertó a Alemania Occidental y luego se estableció en Estados Unidos. Después de una temporada como director de la Orquesta Sinfónica de Nueva Orleans y la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, regresó a San Petersburgo. En 1992, realizó una aclamada grabación del "Concierto para violonchelo y orquesta" de Nikolái Miaskovski con Julian Lloyd Webber y la Orquesta Sinfónica de Londres para Philips Classics.


title: Maksim Shostakóvich

text: Tiene un hijo, Dmitri Maksímovich Shostakóvich (o Dmitri Shostakóvich jr.), que es pianista.


title: Maksim Shostakóvich

text: Maksim Shostakóvich es el dedicatario y primer intérprete del "Concierto para piano n.° 2" de su padre (Op. 102) y ha grabado un ciclo de las 15 sinfonías de su padre con la Orquesta Sinfónica de Praga para el sello checo Supraphon.


title: Elecciones regionales de Áncash de 2002

text: Las Elecciones regionales de Áncash del 2002 fueron parte de las elecciones regionales y municipales del Perú en 2002 y en ellas se eligió al , Vicepresidente y a 20 consejeros regionales para el periodo 2003-2006. Estas fueron las primeras elecciones de esta naturaleza celebradas en el país. Las elecciones se llevaron a cabo el 17 de noviembre del 2002 y en ellas resultó elegido el candidato Freddy Ghilardi Álvarez quien se presentó por el Partido Aprista Peruano tras conseguir 115,218 votos que representaron el 27.549% de los votos válidos.


title: Elecciones regionales de Áncash de 2002

text: Ocho agrupaciones políticas inscribieron sus candidatos para tentar la presidencia regional. Los resultados oficiales son los siguientes:.


title: Elecciones regionales de Áncash de 2002

text: El Consejo Regional de Áncash electo para el periodo 2003-2006 está integrado por 20 consejeros regionales:


title: Pampa Las Tecas

text: La pampa Las Tecas es una cuenca endorreica ubicada en la Puna de Atacama de la Región de Antofagasta. Tíene un área de 109 km² encerrada en un perímetro de 59 km con una altura mínima de 4256 msnm, una media de 4472 msnm y una altura máxima de 5269 msnm.


title: Pampa Las Tecas

text: Esta cuenca no aparece como independiente en el inventario de cuencas de Chile (correspondería al ítem 024), sino que ha sido identificada como independiente gracias a una nueva delimitación hecha con medios más precisos.


title: Pampa Las Tecas

text: La pampa Las Tecas limita al oeste con la laguna Tuyajto y con el salar del Laco al este. Al norte limita con el cerro las Tecas (4.747 msnm) y al sur con los cerros Incahuasi (5.676 msnm), Casliri (5.233 msnm) y Lomas de Jeche (4.887 msnm).


title: Pampa Las Tecas

text: Su red hidrográfica es disminuida a consecuencia de su pequeña superficie. La componen pequeñas quebradas y arroyos que se sumen en la pampa.


title: Pampa Las Tecas

text: La nueva delimitación de las cuencas en la Puna de Atacama elaborada por la Pontificia Universidad Católica de Chile por encargo de la Dirección General de Aguas del Ministerio de Obras Públicas (Chile) ha arrojado una red más fina de cuencas hidrográficas en la zona que la establecida décadas atrás por el inventario de cuencas.


title: Formación Bazhenov

text: La Formación Bazhenov, también conocida como Lutitas de Bazhenov, es una formación geológica de la Cuenca petrolera de Siberia occidental. Se formó a partir de sedimentos depositados en un mar de aguas profundas en el Titoniense, última edad y piso de la época Jurásico Superior, y el Berriasiense, primera edad y piso del Cretácico inferior. El mar cubría más de un millón de kilómetros cuadrados en la zona central de la cuenca. Durante este tiempo se depositaron en el fondo del mar, en condiciones anóxicas, lutitas silíceas muy ricas en materia orgánica. El mar estaba conectado con los océanos del mundo y contiene trazas de minerales derivadas de minerales disueltos y materiales orgánicos similares a los sedimentos de sapropel del Mar Negro.


title: Formación Bazhenov

text: Además de ser una prolífica roca madre de aguas marinas profundas, por lo que se ha llamado «la roca madre de petróleo más grande del mundo», se estima que la formación contiene reservas sustanciales de hidrocarburos líquidos no convencionales en forma de petróleo compacto e hidrocarburos sólidos en forma de kerógeno. Estos depósitos se encuentran a profundidades de 2500-3000 metros (8200-9800 pies) con un espesor de 10 a 44 metros (33 a 144 pies).


title: Formación Bazhenov

text: Una estimación de Wood Mackenzie de la Formación Bazhenov sitúa el petróleo en 2 billones de barriles (3,2×1011 metros cúbicos) En 2013, la compañía petrolera rusa Rosneft estimó las reservas recuperables de 22.000 millones de barriles (3,5×109 metros cúbicos) para la formación. La agencia gubernamental rusa Rosnedra estimó en 2012 que el Bazhenov contenía de 180 a 360 000 millones de barriles de reservas recuperables. estimaciones de la Administración de Información Energética de los Estados Unidos publicadas en junio de 2013, la zona prospectiva total del esquisto de Bazhenov cuenta con un recurso de petróleo apretado en peligro de 1 243 000 millones de barriles (1976×1011 metros cúbicos) y un gas de esquisto en peligro de 1920 billones de pies cúbicos (54 billones de metros cúbicos), con 74. 6.000 millones de barriles (1,186×1010 metros cúbicos) de petróleo y 1.920 billones de pies cúbicos (54 billones de metros cúbicos) de gas como el arriesgado, técnicamente recuperable. Los recursos totales de hidrocarburos se estiman en 50 a 150 billones de toneladas.


title: Magdalena penitente (El Greco, Worcester)

text: La Magdalena penitente es un lienzo de El Greco que forma parte de las colecciones del Museo de Arte de Worcester. Consta con el número 259 y conforma el prototipo del "Tipo-I" -del tema de la María Magdalena- en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, especialista en El Greco.


text: En el "Tipo-I" de este tema, el fondo rocoso aparece en el lado izquierdo del lienzo, con la calavera, el frasco de ungüentos y, en la parte superior, la hiedra de hoja perenne, símbolo de inmortalidad y fidelidad.


text: María Magdalena, es la síntesis de tres personajes diferentes que el Papa Gregorio Magno identificó como una misma persona:En la Pintura de la Contrarreforma, María Magdalena es representada con dos iconografías:


text: No ha llegado hasta nuestros días ninguna obra del Greco de la primera variante. Todas sus obras sobre este tema, representan a la Magdalena como eremita penitente.


text: Tanto la firma en letras mayúsculas, como el empaste grueso de la pintura, indican los primeros años del maestro en España. La santa viste una túnica blanca, cubierta con un manto azul oscuro, y sus largos cabellos dorados se esparcen sobre su pecho. El tono general del fondo es pardo, excepto la hiedra verde y el celaje azul oscuro con nubes blancas.


text: Esta obra está claramente basada en una versión de la "Magdalena Penitente" de Tiziano, que El Greco pudo ver en Venecia, del que tomaría tanto la colocación de la santa en primer plano -en la entrada de una gruta- como el esquema general de su aspecto físico y de su postura. La figura forma un triángulo, y presenta un estatismo y una geometrización que le confieren un aire de elegancia un tanto amanerada. Pero, al mismo tiempo, El Greco le ha dotado de una mezcla de sensualidad, refinamiento y espiritualidad que faltan en el lienzo de Tiziano.


text: El rostro aparece un poco ladeado, sus brazos son demasiado largos, su cuello es muy largo y adopta una postura poco creíble y parece como si la luz saliera de su propio cuerpo. Su mirada se dirige dramáticamente hacia el Cielo, de una forma más bien teatral. Pero Magdalena no parece despreciar la vida mundana. El Greco la representa más como una mujer elegante, que como una humilde eremita. De este modo, aparece ricamente vestida, elegante sin extravagancias, y con una larga cabellera rubia que forma un bonito contraste pictórico con su manto azul oscuro.


title: Arte inmersivo

text: El arte inmersivo, tal y cómo indica su nombre, permite la sumersión del espectador en la obra de arte. De este modo, el espectador no solo mira la obra, sino que pasa a formar parte de esta y a usar otros sentidos que no solo la vista. El sonido, la luz, las imágenes, los colores...todo forma un nuevo conjunto que permite una experiencia vital del arte. Las obras son a menudo proyectadas en instalaciones que incorporan grandes pantallas y suelos reflectantes donde el artista trabaja con la simulación del espacio creado digitalmente y el espacio físico. Puede ser que use la realidad virtual para eliminar el espacio físico o puede ser que use otras técnicas con las que aprovecha el espacio real para generar la inmersión. Se mira la obra mientras suena la música, mientras las pinceladas cobran vida expandiéndose del techo al tierra o incluso mientras las paredes captan el movimiento del espectador, haciendo un arte más interactivo. El artista piensa la obra teniendo en cuenta que su narrativa no estará completa hasta que el espectador no penetre en ella. Lo más importante de este tipo de arte es que son obras únicas puesto que nunca se repiten porque es el espectador quien da sentido a la obra.


title: Arte inmersivo

text: Es importante no confundir el arte inmersivo con el interactivo. El arte interactivo está pensado para que sea el espectador quién, al moverse ante la pantalla, esta detecte el movimiento y se creen los colores y las luces. El arte inmersivo no necesariamente tiene que ser interactivo. Puede ser que el espectador se pasee por la inmensidad de la obra proyectada en las paredes del espacio pero sin modificar su estado. Por lo tanto, el arte inmersivo puede ser o no interactivo y a la inversa.


title: Arte inmersivo

text: Tal y cómo indican los investigadores Iégor Reznikoff, Michel Dauvois o Leigh Dayton, el ser humano durante el paleolítico ya tenía en cuenta el espacio y el sonido a la hora de hacer las pinturas rupestres. "Las calidades sonoras de cuevas prehistóricas que podrían haber aprendido y utilizado los que las decoraron durante el Paleolítico Superior. [...] El estudio ha tenido en consideración la conexión entre, por un lado, el lugar escogido para las pinturas rupestres y, de la otra, la acústica de las cuevas, y particularmente los puntos con mayor resonancia ". Primero se observó que "la mayor parte de las pinturas se sitúan en los lugares más resonantes, o en su inmediata proximidad". En segundo lugar, "en la mayoría de los lugares idóneos para las resonancias aparecen pinturas". Finalmente, "ciertos signos solo resultan explicables en relación con el sonido".


title: Arte inmersivo

text: El arte está en constante evolución, explora nuevas alternativas de expresión y el arte inmersivo será el nuevo lenguaje del arte contemporáneo que permitirá establecer un puente emocional y sensorial entre el espectador y el artista.


title: Arte inmersivo

text: Hasta el momento, cuando el espectador miraba una obra, la veía en la lejanía, enmarcada y colgada en una pared. A través de la inmersión, la realidad que rodea el artista deja de existir porque todo el que lo rodea pasa a ser la propia obra. Estas obras ya no solo se miran, sino que al ir acompañadas de sonido, luces y colores pasan a apreciarse con todos los sentidos.


title: Arte inmersivo

text: Gracias a la era digital este tipo de arte es posible puesto que es el resultado de mezclar las tecnologías más avances y el arte. No sería posible sin la digitalización de las obras, la realidad virtual (VR), las técnicas de realidad mixta con proyecciones o la realidad aumentada (AR).


title: Arte inmersivo

text: Para que este arte aparezca, hay que tener en cuentas las otras disciplinas artísticas de las que bebe, como el happening o la performance. Ambas propician el encuentro interactivo entre el público y la obra, pero el nuevo concepto de que hablamos incluye un componente didáctico puesto que está pensado para acercar el significado de la obra al espectador.


title: Arte inmersivo

text: Se podría decir, que la primera obra inmersiva apareció en 2016.


title: Arte inmersivo

text: El ser humano es social por naturaleza, siempre le ha gustado formar parte de un grupo, de una familia o entidad. Le interesa encontrar respuestas de lo desconocido y, precisamente este arte, permitirá la integración humana en una obra de arte, que además, al formar parte de ella entenderá a la perfección.


title: Arte inmersivo

text: La música que acompaña las obras, así como los colores y las luces, cambian según los gestos del espectador. Esta sensación de poder, euforia y control gustará al público, cada vez más necesidad de experiencias inmersivas y/o interactivas.


title: Arte inmersivo

text: Gracias a instituciones como Atélier des Lumières de París, el SAT de Montreal, el TeamLab de Tòkio y el Artechouse de Washington, el arte entra en una nueva dimensión donde las obras pueden ser habitadas. Cada vez hay más museos no destinados al arte que están pensantes de manera inmersiva y/o interactiva. Un ejemplo puede ser el Cosmocaixa o el acuario de Barcelona.


title: Arte inmersivo

text: Instalación audiovisual e interactiva de Ben Lauber y Marcus Doering. Consiste creación de paredes psicodélicas que al percibir el movimiento del espectador cambian tanto las formas como los colores y la música. Por lo tanto, es el espectador quien crea la propia obra.


title: Arte inmersivo

text: Serge Salta, el artista que crea un microcosmo haciendo uso de estructuras, espejos y una iluminación muy estudiada. Dependiendo del movimiento del espectador la obra y la luz cambiarán percibiendo diferentes formas. De este modo, al usar el espacio físico para crear otra realidad, Salta, romperá la relación entre el espacio, el tiempo y el mundo físico.  No solo se apostará para crear obras inmersivas nuevas, sino que también se aprovecharán obras de artistas ya existentes para crear una nueva atmósfera. Será el caso de las pinturas de Klimt, Van Gogh y Monet.


title: Arte inmersivo

text: El Atelier des Lumières, es el primer centro de arte digital de París. Permite este tipo de arte gracias a muros de 10 metros de altura, un espacio de 3300 metros cuadrados, 120 proyectores y un sistema de sonido sofisticado que permiten que el espectador circule por las obras que se proyectan. En este caso, son proyectadas las obras emblemáticas del artista Gustav Klimt.


title: Arte inmersivo

text: La exposición multimedia más visitada en todo el mundo conocida con el nombre "The Experience" instaló el "Círculo de Bellas artes". La exposición creada mediante tecnología SENSORY4TM, y compuesta por 3.000 imágenes gigantes con las obras de Van Gogh, también las sincroniza con música clásica. Las obras como la Noche estrellada o Los girasoles, son proyectadas en pantallas enormes, paredes, columnas, techos e incluso en el tierra.


title: Arte inmersivo

text: El mismo pasa con las obras de Monet, las cuales a través del "Centro de Arte Digitales", se proyectarán las obras impresionistas del artista para conocer los periodos más importantes de su vida cómo: su niñez a Le Havre, la adolescencia en París y sus viajes. habrá incluso pequeños taburetes en los que el espectador se puede sentar en medio de la sala para contemplar todo el espacio que lo rodea puesto que la obra se encuentra en cada una de las partes del espacio.


title: Arte inmersivo

text: Black Waves. Lost, Immersed and Reborn (2016) incorpora más de 30 proyecciones, suelos reflectantes y sonido ambiental. Es una obra inspirada en la tradición artística japonesa puesto que las oleadas de la obra recuerdan a "La gran oleada de Kanagawa" pintada por Katsushika Hokusai al 1830 . Un espacio 3-D generado por ordenador, expresa el movimiento de una gran oleada proyectada en toda la instalación. En este caso la realidad virtual se apropia del espacio físico.


title: Arte inmersivo

text: Es el segundo espectáculo digital organizado por "Espacio Fundación Telefónica" y se centra en las grandes obras de Pablo Picasso, Roberto Matta, Paul Delvaux, Eduardo Chillida o Antoni Tàpies.


title: Arte inmersivo

text: No incorpora piezas físicas sino que se utilizarán diferentes tecnologías como la fotogrametría, arte generativo, impresión 3D, kinect, mapping y realidad virtual para reproducir los cuadros.


title: Travis Birds

text: Travis Birds (Madrid,1990) es el nombre artístico de una cantautora española.


title: Travis Birds

text: En el año 2010, a la edad de 19 años, en medio de una crisis existencial, nace Travis Birds. Con la ayuda de una vieja guitarra que encontró por casa, aprende a tocar y a componer sus propias canciones que solo escuchaba su hermana gemela. Ya desde muy joven presentaba sus escritos a concursos literarios y en muchos consiguió el primer premio. Estudió diseño gráfico y gracias a ello pudo costearse los estudios de música. En 2012 se enfrenta por primera vez ante un auditorio y en 2016 consiguió publicar su primer disco, "Año X", gracias a un "crowdfunding".


title: Travis Birds

text: En el año 2018, firma con una empresa discográfica que se interesa por ella tras escuchar en una red social un extracto de "Coyotes", canción que sería el tema principal de la serie española El embarcadero y que supuso el primer gran impulso a su carrera musical.


title: Travis Birds

text: En el año 2019 fue invitada a participar en el disco "Tributo a Sabina. Ni tan joven ni tan viejo". En ese homenaje a Joaquín Sabina, artistas como Alejandro Sanz, Amaral, Robe Iniesta o Vanesa Martín, entre otros, cantan sus canciones más emblemáticas. Travis Birds interpretó «"19 días y 500 noches después»", un tema escrito por Benjamín Prado (uno de los mejores amigos del cantautor), en el que da voz a María, la chica de la frente muy alta, la lengua muy larga y la falda muy corta que explica su versión de la relación que Sabina narró en su canción «"19 días y 500 noches»" de su disco homónimo. "Yo soy la menos conocida de todos con diferencia. Y me llamaron para interpretar la única canción nueva del disco: una versión de "19 días y 500 noches," que hasta el último momento no supimos si Sabina iba a dejar que publicáramos".


title: Travis Birds

text: En 2021, ya con una nueva discográfica, lanzó su siguiente trabajo "La Costa de los Mosquitos," producido por Álvaro Espinosa y con una impactante portada de la artista Lord Cah, https://www.instagram.com/lord.cah/ y cuyo lanzamiento había sido pospuesto por la pandemia de COVID-19 del año 2020.


title: Río Dai (India)

text: El río Dai es un corto río de India que se origina en las laderas sudorientales de la montañas Aravali en la aldea de Rajgarh, cerca de Nasirabad Tehsil del Distrito de Ajmer. Fluye hacia el sudeste durante unos 40 km y hacia el este unos 56 km, en el distrito de Ajmer y a través del distrito de Tonk durante un corto tramo, antes de unirse al río Banas (afluente del río Chambal y éste del río Ganges) cerca de la aldea de Bisalpur en el distrito de Tonk.


title: Unión Yihad Islámica

text: La Unión Yihad Islámica () es una organización islamista militante fundada en 2002 como un grupo escindido del Movimiento Islámico de Uzbekistán. Con sede en Waziristán del Norte, una región montañosa del noroeste de Pakistán, en la frontera con Afganistán, el grupo ha estado afiliado tanto a Al-Qaeda como a los talibanes.


title: Unión Yihad Islámica

text: Bajo su nombre original "Grupo de la Yihad Islámica" , el grupo llevó a cabo varios ataques en Uzbekistán. En 2007, las autoridades de seguridad alemanas descubrieron un complot para colocar una bomba a gran escala en Alemania, conocido como la "célula terrorista de Sauerland". En los años siguientes, el grupo se centró en luchar contra las fuerzas paquistaníes en las áreas tribales y las fuerzas de la OTAN y afganas en Afganistán.


title: Unión Yihad Islámica

text: Los reclutas son principalmente turcos tanto de Turquía como de las comunidades turcas en Europa Occidental, pero también europeos conversos al islam, particularmente en países de habla alemana. El Grupo de la Yihad Islámica fue fundado en marzo de 2002 como un grupo escindido del Movimiento Islámico de Uzbekistán, después de que el movimiento se vinculó efectivamente entre aquellos que pretendían unirse a la Yihad Global y aquellos que querían mantener la presión y centrarse en Uzbekistán. Bajo su nombre inicial "Grupo de la Yihad Islámica", el nuevo grupo se instaló en Waziristán del Norte y tomó su sede en Mir Ali, Pakistán.


title: Unión Yihad Islámica

text: El Grupo de la Yihad Islámica detonó una serie de bombas del 28 de marzo al 1 de abril de 2004 en Uzbekistán, matando a 47 personas, y tenía células terroristas en Kirguistán, Uzbekistán y Rusia. Miembros del grupo entrenados en campamentos terroristas en Pakistán y Kazajistán. El grupo bombardeó las embajadas israelí y estadounidense y la Fiscalía General de Uzbekistán en Taskent, el 30 de julio de 2004, diciendo que tenían como objetivo a gobiernos "apóstatas". Varios miembros del Grupo de la Yihad Islámica fueron arrestados en Kazajistán a finales de 2004.


title: Unión Yihad Islámica

text: El director de la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos, Porter Goss, declaró en marzo de 2005 que El Grupo de la Yihad Islámica "se ha convertido en una amenaza más virulenta para los intereses de Estados Unidos y los gobiernos locales". El Departamento de Estado designó al grupo como una organización terrorista global en mayo de 2005. El Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas agregó al grupo a su lista de terrorismo en junio de 2005.


title: Unión Yihad Islámica

text: En mayo de 2005, el grupo cambió su nombre por el de "Unión Yihad Islámica". Después de este período, se acercó más al núcleo de Al Qaeda, cambiando su enfoque hacia la conspiración de ataques terroristas en Pakistán y Europa Occidental, particularmente en Alemania.


title: Unión Yihad Islámica

text: El 13 de octubre de 2005, la parlamentaria inglesa Hazel Blears testificó ante la Cámara de los Comunes que la Unión Yihad Islámica debería ser identificada como una organización prohibida porque representaba una amenaza para los intereses británicos en el extranjero. Aunque algunos ministros discreparon de este punto de vista, Blears afirmó en su testimonio de que estas conclusiones fueron corroboradas independientemente por el servicio de inteligencia británico y fuentes del servicio de seguridad, y que muchos miembros de la ONU expresaron su preocupación con respecto a la Unión Yihad Islámica.  En 2007, tres terroristas fueron arrestados en Alemania tras ser sospechosos de planes para atacar el aeropuerto internacional de Frankfurt e instalaciones militares estadounidenses como la Base Aérea de Ramstein. Las tres personas estaban directamente afiliadas a la Unión Yihad Islámica.


title: Unión Yihad Islámica

text: En 2008, dos presuntos miembros del grupo fueron arrestados en el aeropuerto de Colonia Bonn en Alemania a bordo de un vuelo de KLM con destino a Ámsterdam. Se pensaba que los hombres, que tenían vuelos de conexión a Uganda, tenían itinerarios continuos hacia Pakistán, donde las fuentes afirmaron que participarían en algún tipo de entrenamiento o adoctrinamiento terrorista. Sin embargo, después de estar recluidos durante varios días, las pruebas no se materializaron y los hombres (un ciudadano somalí y un ciudadano alemán de ascendencia somalí) fueron puestos en libertad. Tras el plan de bombardeo descubierto de la "célula terrorista Sauerland" afiliada a la Unión Yihad Islámica en Alemania, el grupo trasladó sus operaciones nuevamente a Afganistán, donde a principios de 2008 un miembro turco de la Unión, nacido en Alemania, condujo un VBIED a un recinto de la OTAN, matando al menos a cuatro personas.


title: Unión Yihad Islámica

text: Un video publicado en línea por Badr al-Tawhid encargado de medios de la unión, en 2011, mostró a sus miembros luchando junto a las fuerzas talibanes en las provincias del norte y este de Afganistán, y brindando capacitación a los uzbekos, tayikos y pastunes locales. El mismo video enumera a los combatientes de la unión asesinados en Afganistán, cuyos nombres indicaban que procedían de Turquía, Azerbaiyán, Uzbekistán, Kazajistán y Pakistán.


title: Unión Yihad Islámica

text: En una declaración a los mediados de 2015, el sitio web de la unión afirmó que el grupo estaba luchando actualmente junto a los talibanes, al Qaeda y el Partido Islámico del Turquestán en el sur de Afganistán, las provincias orientales de Paktika, Paktia y Nangarhar, y las provincias del norte de Badakhshan y Qundūz. En agosto de 2015, la unión emitió una declaración y fotografías que mostraban a decenas de sus combatientes en el norte de Afganistán que juraban lealtad al recién nombrado líder talibán Akhtar Mansoor.


title: Unión Yihad Islámica

text: La Unión Yihad Islámica y el Imam Bukhari Jamaat están en Afganistán además de ser aliados de Al-Qaeda. El grupo Talibán (Emirato Islámico) trabaja con la Unión de la Jihad Islámica.


title: Unión Yihad Islámica

text: En julio de 2019, según un informe del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, la Unión Yihad Islámica ha operado en Siria, bajo el control del grupo yihadista sirio Hayat Tahrir al-Sham.


title: Magdalena penitente (El Greco, Tipo-V)

text: Esta versión de la Magdalena penitente es un lienzo de El Greco, que tiene el número 264 y conforma el prototipo del Tipo-V, dentro de esta temática, en el catálogo razonado realizado por el profesor e historiador del arte Harold Wethey, especializado en este pintor.


title: Magdalena penitente (El Greco, Tipo-V)

text: María Magdalena, síntesis de varias mujeres citadas en el Nuevo Testamento, fue presentada por la Iglesia de la Contrarreforma como una mujer pecadora, que se arrepintió de sus pecados gracias a la predicación de Jesús de Nazaret, y que posteriormente se hizo anacoreta, practicando una vida humilde y retirada. Por este motivo, la devoción a esta santa fue fomentada por la Iglesia de la Contrarreforma, con objeto de estimular en los fieles el arrepentimiento y la humildad.


title: Magdalena penitente (El Greco, Tipo-V)

text: En el arte de la Contrarreforma, María Magdalena es representada iconográficamente de dos formas diferentes:No ha llegado hasta nuestros días ninguna obra del Greco de la primera variante. Todas sus obras conocidas representan a la Magdalena como eremita.En esta obra, El Greco se acerca al esquema de las primeras versiones de este tema que, según Harold Wethey son el Tipo-I (Magdalena penitente de Worcester) y el Tipo-II (Magdalena penitente de Kansas). Se aleja, por tanto, de las anteriores variantes: el Tipo-III (Magdalena penitente de Budapest) y del Tipo-IV (Magdalena penitente de Sitges).


title: Magdalena penitente (El Greco, Tipo-V)

text: El Greco representa a la Magdalena como una mujer todavía joven y bella, pero sin trajes suntuosos, lo que la asemeja con el Tipo-IV. Efectivamente, ahora viste una túnica azul y un manto rojo, que se adecúan mejor a su condición de eremita. Además, a pesar de su hombro y su pecho desnudos, no tiene el ligero erotismo que había en el Tipo-III. En la parte izquierda del cuadro, la Magdalena usa la calavera como atril para aguantar el libro. Apoya su mano derecha sobre el pecho, mientras la mano izquierda señala el libro y la calavera, que reposan sobre una roca. A la izquierda y sobre la Magdalena, se encuentra representado un fondo de paisaje con nubes amenazantes, que no tienen nada que ver con el paisaje risueño de la variante de Budapest. A la derecha, vemos una gran roca con la entrada a la cueva, donde crece la hiedra.


title: Magdalena penitente (El Greco, Tipo-V)

text: Pero si el esquema general es similar al del Tipo-I y al del Tipo-II, el tipo humano y la atmósfera sentimental no se asemejan en nada. Tanto los pliegues de su ropa como el azul de la túnica se confunden con las nubes tempestuosas del paisaje, de tal manera que parece como si el Cosmos reflejara el mundo interior del personaje. La elegancia teatral y algo amanerada de los Tipos-I y II ha desaparecido y, como dice J. Álvarez Lopera, El Greco ha entrado en su fase ""de exacerbamiento"".


title: Magdalena penitente (El Greco, Tipo-V)

text: No se conoce ninguna copia de buena calidad, que sea considerada obra del Greco y/o de su taller, y acabada por el maestro cretense.


title: Magdalena penitente (El Greco, Tipo-V)

text: Wethey cita 5 copias de taller, de diversa calidad, que pueden haber cambiado de ubicación:


title: Elecciones de los Estados Unidos de 2020

text: Las elecciones de 2020 en Estados Unidos se tuvieron lugar el 3 de noviembre de 2020.


text: Las opciones fueron:


title: Gira de Reconstrucción

text: La Gira de Reconstrucción es un evento cultural, relacionado con la tauromaquia, promovido por la Fundación del Toro de Lidia en colaboración con distintos organismos del sector taurino para impulsar la celebración de festejos durante el año 2020, como consecuencia del drástico descenso de corridas de toros con motivo de la pandemia Pandemia de enfermedad por coronavirus de 2019-2020 en España.


title: Gira de Reconstrucción

text: Este ciclo de festejos dio comienzo el 24 de septiembre de 2020 y se prolongó hasta el día 22 de noviembre, acogiendo un total de veintiún espectáculos taurinos entre corridas de toros, corridas de rejones y novilladas, en plazas tanto de segunda como de tercera categoría.


title: Gira de Reconstrucción

text: La Gira de Reconstrucción es un ciclo de festejos taurinos promovido por la Fundación del Toro de Lidia con motivo de las consecuencias económicas que la pandemia del Covid-19 plantea sobre el mundo de la tauromaquia en España, ya que se acentuaba el descenso de número espectáculos en el país. Algunos agentes del sector taurino, como la Asociación Nacional de Organizadores de Espectáculos Taurinos (ANOET), cifraban la pérdida económica por no celebrarse algunas de las principales ferias como la de Valencia, Sevilla o Madrid en más de 200 millones de euros durante el primer trimestre del 2020. Además, desde el sector ganadero de toros de lidia calculaban una importante recesión dentro del campo bravo, con un déficit que ronda los 66 millones de euros durante el ejercicio 2020.


title: Gira de Reconstrucción

text: La situación social y económica de la tauromaquia motivó la organización de un plan estratégico capaz de recuperar algunas de las plazas de toros de segunda y tercera categoría donde menos actividad taurina se estaba realizando. Por esta razón, y para dinamizar el sector profesional durante el año 2020, se planteó la organización de 21 festejos taurinos en los que se incluyen 15 corridas de toros, 3 corridas de rejones y 3 novilladas. Como particularidad, todos los festejos se realizarían en plazas de tercera categoría - cosos no situados en capitales de provincia - y algunas de segunda de categoría, además con la participación de dos toreros y la lidia de cuatro toros, en vez de tres toreros y seis toros en su formato más habitual.


title: Gira de Reconstrucción

text: La Gira de Reconstrucción estuvo promovida por la Fundación del Toro de Lidia pero contó con la colaboración de distintas empresas y organizaciones relacionadas con la tauromaquia. Entre los principales agentes taurinos destacó la Unión de Criadores de Toros de Lidia, la Asociación Nacional de Organizadores de Espectáculos Taurinos, la Unión de Toreros, la Unión Nacional de Picadores y Banderilleros Españoles, la Asociación Sindical de Profesionales Taurinos y la Asociación Sindical de Mozos de Espadas y Puntilleros. Como empresa colaborada destacó la participación de Movistar Plus, quien a través de su canal temático sobre toros, retransmitió los distintos festejos por televisión.


title: Gira de Reconstrucción

text: Aunque algunos medios informativos habían informado del ciclo de festejos previstos dentro de la Gira de Reconstrucción, la presentación oficial del evento tuvo lugar el día 23 de septiembre de 2020 en las instalaciones del Museo Lázaro Galdiano. En el acto de presentación, dirigido por la torero Cristina Sánchez, participaron el presidente de la Fundación del Toro de Lidia, Victorino Martín, así como el diestro sevillano Pablo Aguado; estando presentes, también, representantes de todos los estamentos del sector taurino: banderilleros, toreros, ´rejoneadores, ganaderos, etc.


title: Gira de Reconstrucción

text: En el transcurso de la presentación Cristina Sánchez consideró que este proyecto suponía un hecho histórico "porque el mundo del toro se ha unido" y cómo, a través, de los festejos programados, se pretendía "servir de inicio para frenar una tendencia negativa que el sector taurino arrastraba los últimos años y que el Covid-19 ha acentuado".


title: Gira de Reconstrucción

text: A lo largo de la Gira de Reconstrucción, por distintos motivos, los organizadores tuvieron que recomponer algunos de los carteles que inicialmente se habían publicado. Las modificaciones se tuvieron que hacer debido al cambio de toreros así como al lugar donde estaba previsto que se celebraran algunos de los festejos programados.


title: Gira de Reconstrucción

text: Entre los cambios más destacados tuvo lugar la entrada del torero cordobés Finito de Córdoba sustituyendo al diestro Sebastián Castella en la corrida programada en la Plaza de toros de Antequera para el día 9 de octubre. Esta decisión vino determinada después de que el torero francés anunciara públicamente la decisión de retirarse de los ruedos.


title: Gira de Reconstrucción

text: Asimismo, para la corrida programada para el día 7 de noviembre, causó baja el torero David Mora por haber sufrido un esguince en el tobillo izquierdo; siendo sustituido por Morenito de Aranda. Este mismo cartel sufrió otra modificación importante: el lugar donde tuvo que celebrarse. Inicialmente, la previsión era que tuviera lugar en la Plaza de toros de Sanlúcar de Barrameda pero debido a las restricciones impuestas por la Junta de Andalucía con motivo de la evolución de la pandemia de Covid-19 obligó a la empresa organizadora a trasladar esta corrida de toros a la Plaza de toros de Estepona, en la provincia de Málaga.


title: Gira de Reconstrucción

text: A Estepona fueron trasladados también los festejos en los que se anunciaron los rejoneadores Andy Cartagena y Sergio Galán, donde se lidió un encierro de Fermín Bohórquez, así como la corrida vespertina donde actuaron Daniel Luque y Saúl Jiménez Fortes, en la que se estoquearon reses de la ganadería de Montalvo. Por su parte, las novilladas previstas en Fuengirola fueron trasladadas a Herrera del Duque, en la provincia de Badajoz, donde se celebraron el sábado 14 y el domingo 15 de noviembre; advirtiéndose como cambio la sustitución del hierro de Torrestrella por el del Puerto de San Lorenzo y Ventana del Puerto así como la entrada de Manuel Diosleguarde en los carteles, sustituyendo a Fernando Plaza.


title: Gira de Reconstrucción

text: Durante el transcurso de la Gira de Reconstrucción las empresas participantes tuvieron que modificar las previsiones iniciales de los carteles presentados. De tal modo, con motivo de la evolución de la pandemia de Covid-19 en España así como por las medidas adoptadas por la administración autonómica algunos de los festejos previstos fueron suspendidos. Los carteles afectados por la decisión de la Junta de Andalucía fueron las dos corridas de toros que se iban a celebrar en la Plaza de toros de Aracena, después de haberlos intentando celebrar tanto en Ubrique como en El Bosque, ambas en la provincia de Cádiz.


title: Gira de Reconstrucción

text: La siguiente tabla muestra los carteles de la Gira de Reconstrucción en el cual aparece la programación de todos los festejos taurinos previstos dentro del ciclo: 15 corridas de toros, 3 corridas de rejones y 3 novilladas con picadores. En la información que aparece se incluye, además, el resultado artístico de cada uno de los festejos.


title: Gira de Reconstrucción

text: La siguiente tabla muestra la información taurina y las estadísticas de los espadas actuantes, así como los nombres de los toreros que forman las correspondientes cuadrillas.Los toreros de acuerdo con el Convenio Colectivo Nacional Taurino establecido en el reglamento taurino artículo 70, están clasificados en tres categorías según el número de corridas de toros en las que hayan participado la temporada anterior:Los matadores de toros según sea su categoría tienen diferentes obligaciones respecto a la cuadrilla fija que deben contratar, según el artículo 70 del reglamento taurino:La siguiente tabla muestra la información taurina y las estadísticas de los rejoneadores anunciados en la feria. La siguiente tabla muestra la información de los caballos que componen la cuadra de Lea Vicens. Guillermo Hermoso de Mendoza comparte cuadra con su padre el rejoneador Pablo Hermoso de Mendoza. La lista muestra la cuadra empleada habitualmente por Guillermo Hermoso de Mendoza. La siguiente lista muestra la información taurina y las estadísticas de los novilleros y sus cuadrillas. En la siguiente tabla se muestran las veinticuatro ganaderías que participaron en la Gira de Reconstrucción. En la configuración de los carteles se apostó por la variedad de encastes, repartiendo en los veintiún festejos programados un total de seis encastes: Domecq, Murube-Urquijo, Núñez, Santa Coloma, Cabrera y Albaserrada.


title: Gira de Reconstrucción

text: A lo largo de la Gira de Reconstrucción las ganaderías participantes han arrojado los siguientes datos: La Fundación del Toro de Lidia, como parte promotora de la Gira de Reconstrucción, constituyó unos premios para ensalzar la labor de las cuadrillas así de los ganaderos actuantes en cada uno de los festejos. Por esta razón, se crearon unos galardones con cuatro modalidades, puestos a reconocer: el mejor par de banderillas, la mejor brega, el mejor toro y el mejor puyazo de cada una de las tardes en la que tuvieran lugar los festejos de este circuito.


title: Gira de Reconstrucción

text: Como parte del jurado encargado de fallar los premios la organización contó con el comentarista taurino Máximo Pérez; el presidente de la comisión jurídica de la Fundación del Toro de Lidia, Lorenzo Clemente; el periodista Gonzalo Bienvenida; la presidenta de la Plaza de toros de Granada, Ana Belén Álvarez; así como la veterinario taurina Lorena de la Fuente.


title: Robert S. Duncanson

text: Robert S. Duncanson (1821 – 21 de diciembre de 1872), también conocido como Robert Duncanson, Robert Scott Duncanson o Robert Seldon Duncanson un fue un pintor estadounidense, cuya obra se asocia con la segunda generación de la Escuela del río Hudson. Fue el primer pintor estadounidense de ancestros africanos en lograr el reconocimiento artístico, tanto dentro como fuera de su país.


title: Robert S. Duncanson

text: Robert S. Duncanson nació en 1821 en Fayette, en el condado de Seneca (Nueva York), hijo de una madre afroamericana y padre escocés-canadiense, que lo envió a escuelas canadienses durante su juventud. En 1841 Duncanson y su madre se mudaron a Mount Healthy (Ohio), cerca de Cincinnati. Cuando se mudó a Cincinnati, Duncanson ya debía haber aprendido por sí mismo los rudimentos de la pintura, ya que para la exposición del 9 de junio de 1842, celebrada en aquella ciudad, en la "Society for the Promotion of Useful Knowledge", expuso tres pinturas -cuya ubicación es actualmente desconocida-: "Fancy Portrait, Infant Savior" y "The Miser". Aunque no se sabe si recibió instrucción artística en aquella ciudad, ciertamente debió conocer y estudiar todas las pinturas a las que tuvo acceso.


title: Robert S. Duncanson

text: A finales de la década de 1840, el mundo de la Pintura en Cincinnati seguía el estilo de la Escuela del río Hudson. Duncanson, asimiló las características de aquella escuela, como la preferencia por el paisaje, el formato horizontal, los colores oscuros y las pinceladas ajustadas. La principal influencia de Duncanson debió ser la de William Louis Sonntag Sr.(1822–1900), que se hace evidente en la mayoría de sus obras de principios de la década de 1850.


title: Robert S. Duncanson

text: Las pinturas de Duncanson se dividen en cinco categorías: paisajes, retratos, paisajes inspirados en la literatura, bodegones y murales. El primer gran encargo de Duncanson fue una serie de murales que pintó, entre 1848 y 1850, para la residencia de Nicholas Longworth (1869 – 1931). Estos murales consisten en cuatro composiciones, y ocho grandes paisajes, ejecutados en trampantojo. Son sus obras de mayor tamaño, y las que definitivamente lo introdujeron en el mundo artístico.


title: Robert S. Duncanson

text: En 1853 Duncanson hizo su primer viaje de estudios a Europa, junto con William Louis Sonntag Sr. y John R.Tait, probablemente financiado por una organización abolicionista de Ohio. Visitó Inglaterra, Francia, Italia y tal vez también Alemania. En este viaje, Duncanson quedó especialmente impresionado por los paisajes de Claudio de Lorena y J. M. W. Turner. En 1854 regresó a los Estados Unidos. En Cincinnati se convirtió en el propietario de un estudio de fotografía, actividad que abandonó al año siguiente para consagrarse a la pintura.


title: Robert S. Duncanson

text: Las mejores obras de Duncanson son los paisajes de sus períodos medio y final, realistas y románticos. Residiendo en Cincinnati, viajó por Ohio, el alto Misisipi, Nuevo Hampshire y Vermont. Durante la década de 1860, Duncanson viajó por Minesota, Vermont y Canadá. El viaje al Canadá y un segundo viaje a Europa fueron sin duda motivados por la Guerra de Secesión. Su nombre no aparece en los directorios de Cincinnati o de Detroit entre 1864 y 1866. En 1867 Duncanson regresó a los Estados Unidos, donde expuso obras inspiradas en sus estancias en Europa. Hizo un último viaje a Escocia entre 1870 y 1871, y de vuelta en los Estados Unidos, exhibió sus pinturas de tema escocés con notable éxito, ya que sus obras se vendían por hasta $500 cada una, una suma muy alta en aquel momento. Desafortunadamente, cuando su carrera parecía más brillante, sucumbió a una enfermedad emocional. Su colapso tuvo lugar durante el verano de 1872, mientras organizaba una exposición en Detroit. Fue hospitalizado durante tres meses en el "Michigan State Retreat", y murió el 21 de diciembre de 1872.


title: Magdalena penitente (El Greco, Montserrat)

text: La Magdalena penitente es una pintura al óleo del Greco que se conserva en el Museo de Montserrat. Se trata de una copia de la Magdalena penitente (El Greco, Budapest). Por lo tanto, en el catálogo razonado realizado por el historiador del arte Harold Wethey, esta obra se incluye en el "Tipo-III" dentro del tema de María Magdalena, donde consta con la referencia 262. Según se ha publicado en la prensa, la dirección del museo tiene algunas dudas sobre su autenticidad.


text: La obra formaba parte de la colección privada Gallart i Folch de Barcelona, quien la adquirió en un mercado de viejo en Madrid por 8.000 pesetas, con la intención de usarlo para decorar su Palacio de las Hiedras, que había sido expoliado durante la Guerra Civil Española por personal de la Generalidad de Cataluña. Más adelante, Gallart intercambió la obra por el Retrato de Lola Ruiz Picasso, de Pablo Picasso con Josep Sala i Ardiz, quien tras su muerte donaría toda su colección al Museo de Montserrat, incluyendo esta obra.


text: La obra no estuvo entre las seleccionadas para la exposición que organizó en 2014 la Fundación Godia ("El Greco". "La mirada de Rusiñol"), que reunía la mayor parte de las pinturas del Greco conservadas en museos catalanes.Harold Wethey considera esta obra una versión menor, aunque interesante de Magdalena penitente (El Greco, Budapest), el prototipo del Tipo-III de esta temática en el "corpus" pictórico del maestro cretense. En estas obras -y en las dos primeras versiones de "La expulsión de los Mercaderes del Templo"- encontramos los escasos ejemplos de erotismo femenino en todo el "corpus" pictórico del Greco. Efectivamente, a pesar de que la Magdalena dirige su mirada hacia el cielo como fuente de salvación, su hombro y su pecho derechos desnudos dejan dudas sobre su sinceridad y su determinación a la hora de trascender las experiencias mundanas.


text: El paisaje a la izquierda de la pintura también es poco habitual, porque muestra una bonita salida de sol en lo que parece la laguna de Venecia, probablemente una evocación de la reciente estancia del pintor en aquella ciudad. el brillo del paisaje es también muy inusual, totalmente diferente a los cielos tempestuosos y amenazantes de Toledo.


title: Tamaki Matsuoka

text: Como maestra de escuela primaria de la asignatura de historia en Matsubara, Osaka Matsuoka sintió que necesitaba decir la verdad sobre los crímenes de guerra japoneses a sus alumnos. Fue a Nanjing, China, varias veces para entrevistar a cientos de veteranos japoneses y supervivientes chinos, y publicó libros y películas documentales en donde mostraran sus recuerdos después de que Japón capturó Nanking. Sus trabajos incluyen el documental "Torn Memories of Nanjing de" 2009.


title: Tamaki Matsuoka

text: Matsuoka es miembro de la Organización de Investigación por la Paz Japón-China que asiste a la ceremonia conmemorativa en el Salón Conmemorativo de la Masacre de Nanjing en Nanjing el 15 de agosto de cada año para mostrar el pesar de los japoneses por los crímenes de guerra.


title: Tamaki Matsuoka

text: Matsuoka ha sido amenazada por su trabajo por grupos nacionalistas japoneses, por lo que tiene cuidado de no publicar su dirección, por su seguridad y la de su familia, y ha ocultado sus testimonios para protegerlos de ser robados o destruidos. Nanjing zhan : xun zhao bei feng bi de ji yi : qin hua Ri jun yuan shi bing 102 ren de zheng yan = Nanjingzhan : xunzhaobeifengbidejiyi : qinhuarijunyuanshibing102rendezhengyan. Llevar a la fuerza : Shanghai ci shu chu ban she, 2002.


title: Segetibacter koreensis

text: Segetibacter koreensis es una bacteria gramnegativa estrictamente aerobia, heterótrofa, que no forma esporas e inmóvil perteneciente al género "Segetibacter." Ha sido aislada del suelo de un campo de ginseng ubicado en la ciudad de Pocheon en Corea del Sur.


title: Sana Na N'Hada

text: Sana Na N'Hada (nacido en 1950) es un cineasta de Guinea-Bisáu, "el primero de su país".


title: Sana Na N'Hada

text: Na N'Hada nació en 1950 en Enxalé. Aunque su padre quería que trabajara en la tierra, asistió a una escuela primaria de Fransiscan para estudiantes "indígenas" y se encontró con maestros activos en el movimiento de liberación nacional. En la década de 1960 se incorporó a la guerrilla para trabajar como asistente médico. En 1967, Amílcar Cabral lo envió, junto a José Bolama Cubumba, Josefina Lopes Crato y Flora Gomes, a estudiar cine en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos de Cuba. Posteriormente estudió en el Institut des hautes études cinématographiques de París.


title: Sana Na N'Hada

text: En 1978, se convirtió en el primer director del National Film Institute, ocupando el cargo hasta 1989.


title: Sana Na N'Hada

text: Inició su propio cine con varios cortometrajes, los dos primeros codirigidos con su contemporánea Flora Gomes. Colaboró con Chris Marker en el ensayo-película de Marker "Sans Soleil" (1983), proporcionándole imágenes del Carnaval de Bissau. También fue asistente de dirección de Flora Gomes en su primer largometraje, "Mortu Nega" [Aquellos a quienes la muerte se negó] (1988), y en "Po di sangui" [Blood Tree].


title: Sana Na N'Hada

text: Su primer largometraje, "Xime" (1994) fue coescrito con Joop van Wijk. Se trata de una película histórica ambientada en 1962, un año antes de que comenzara la guerra de liberación de Guinea Bissau. Fue proyectada en el Festival de Cine de Cannes. Su documental "Bissau d'Isabel" (2005) utilizó la vida cotidiana de Isabel Nabalí Nhaga, una enfermera que lucha por mantener a su familia, como un microcosmos de la ciudad de Bissau. El documental "Kadjike" (2013), rodado en las islas Bijagós, mostró la belleza natural del archipiélago, y su comprensión tradicional del mito Bijagó, con la amenaza que representa su explotación por parte del tráfico mundial de drogas.


title: Galina Shostakóvich

text: Galina Dmitrievna Shostakóvich (en ruso: Галина Дмитриевна Шостакович; Leningrado, 30 de mayo de 1936) es una pianista y bióloga rusa.


title: Galina Shostakóvich

text: Es la hermana mayor de Maksim Shostakóvich y la primera hija de Dmitri Shostakóvich y la física Nina Vasilyevna Varzar.


title: Galina Shostakóvich

text: Recibió una formación temprana de su padre en el piano, que le dedicó su "Cuaderno de niños" Op. 69 por su cumpleaños el 30 de mayo de 1945. Quería convertirse en bailarina. Aprendió varios idiomas. A los 11 años, su francés ya era tan bueno como su ruso. Comenzó a estudiar composición con su padre a una edad temprana. Poco después de la muerte de su madre, el 4 de diciembre de 1954, Galina se matriculó en Biología en la Universidad de Moscú, donde se graduó en 1959. Ese mismo año, se casó con Yevgeni Borisovich Chukovski, un cámara y director de fotografía. Era nieto del autor y poeta infantil Kornéi Chukovski y sobrino de Lidia Chukovskaia.


title: Galina Shostakóvich

text: En una carta a su hija el 6 de agosto de 1958, su padre le decía: «... El tiempo pasa. Y el amor en la vida, esto es lo más importante. Además de esto, es muy serio y responsable. Siempre debe haber una combinación armoniosa de los sentidos y el intelecto. Realmente quiero ver que tu vida fue buena, para que siempre estés sana y feliz. Besos. Papá». Su primer hijo, Andréi, nació en agosto de 1960 y su segundo hijo, Nikolái, en enero de 1962.


title: Joan Miralles Monserrat

text: Joan Miralles Monserrat (Montuiri, Mallorca; 1945) es catedrático de Filología Catalana de la Universidad de las Islas Baleares (UIB) desde 1983. Se licenció en Filología Románica en la Universidad de Barcelona (1969) y el mismo 1969 defendió la tesis de licenciatura "Contribución al estudio de la onomástica mallorquina".


title: Joan Miralles Monserrat

text: El año 1978 obtuvo el doctorado en Filología Catalana con la tesis "Un llibre de cort real mallorquí del segle XIV" (Un libro de corte real mallorquín del ). Introducción, transcripción y estudio lingüístico (premio extraordinario de Filología, Universitat de Barcelona, 1978). Ocupó el cargo de Vicedecano de la Facultad de Filosofía y Letras en 1983 y el de Director del Departamento de Filología Catalana y Lingüística General de la UIB entre los años 1980 y 1998. Fue profesor de Filología Catalana a la UIB desde el curso 1970-1971 y en 1983 fue nombrado Catedrático numerario en Filología Catalana de la UIB. Entre 1980 y 1998 fue director del Departamento de Filología Catalana y Lingüística General. Es miembro numerario de la Sección Filológica del Instituto de Estudios Catalanes (IEC) y de la comisión para la elaboración de una propuesta de estándar oral del IEC. Ha sido miembro de la comisión redactora del anteproyecto de "Ley de Normalización Lingüística para la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares". Ha participado en el proyecto europeo PATROM (Patronymica Romanica), en el marco del cual prepara un diccionario histórico del antroponímia románica y en el proyecto "Gramática del Catalán Antiguo" (HUM2005-03508HILO) del Ministerio de Educación y Ciencia.


title: Joan Miralles Monserrat

text: Sus líneas de investigación y estudio han sido las siguientes: Historia de la lengua catalana, Gramática histórica catalana, Comentario filológico de textos catalanes, Onomástica, Cultura popular, Literatura popular, Historia oral, Colón y las Islas Baleares, La emigración balear en Cuba y en Argentina y la Historia social de la lengua catalana.


title: Pizarrosidad

text: Pizarrosidad (slaty cleavage) El término pizarrosidad se refiere a las superficies planares muy juntas a lo largo de las cuales las rocas se separan en capas delgadas y tabulares cuando se las golpea con un martillo. La pizarrosidad aparece en varias rocas metamórficas pero se observa mejor en las pizarras que exhiben una propiedad de separación excelente, denominada clivaje.


title: Pizarrosidad

text: Según el ambiente metamórfico y la composición del protolito, la pizarrosidad se desarrolla de diferentes maneras. En un ambiente metamórfico de grado bajo, se sabe que la pizarrosidad se desarrolla cuando los estratos de lutita (y las rocas sedimentarias relacionadas) son metamorfizadas y plegadas para formar una pizarra. El proceso empieza cuando los granos planares se pliegan y se doblan, generando pliegues microscópicos que tienen flancos (lados) más o menos alineados.


title: Pizarrosidad

text: Una ulterior deformación intensifica este nuevo alineamiento a medida que los granos antiguos se rompen y recristalizan preferentemente en la dirección de la orientación recién desarrollada. De esta manera, se desarrollan en la roca estrechas zonas paralelas donde se concentran las briznas de mica. Estas estructuras planares alternan con zonas que contienen cuarzo y otros granos minerales que no exhiben una orientación lineal pronunciada. Es a lo largo de estas zonas muy delgadas, donde los minerales planares muestran un alineamiento paralelo, donde la pizarra se separa.


title: Pizarrosidad

text: Lutgens, F. K., & Tarbuck, E. J. (1999). "Ciencias de la tierra: una introducción a la geología física".


title: Pizarrosidad

text: Tarbuck, E. J., Lutgens, F. K., Tasa, D., & Linneman, S. (2005). "Earth: an introduction to physical geology". Upper Saddle River: Pearson/Prentice Hall.


title: Jaime Nualart

text: Jaime Virgilio Nualart Sánchez (Ciudad de México, 3 de enero de 1952) es un diplomático y gestor cultural mexicano que ha desempeñado altos cargos en la administración pública en México y en el ámbito internacional.


title: Jaime Nualart

text: Jaime Nualart fungió como Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de México ante el Reino de Tailandia, la República de India y Egipto. Actualmente es Secretario Cultural de la IILA (Organización Internacional Italo-Latinoamericana).


title: Jaime Nualart

text: Jaime Virgilio Nualart Sánchez nació en la ciudad de México el 3 de enero de 1952. Realizó sus estudios universitarios en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde obtuvo una licenciatura en Periodismo y Comunicación Colectiva, con Mención Honorífica en 1974.


title: Jaime Nualart

text: Entre 1974 y 1975, realizó trabajos profesionales como productor y director de programas educativos para televisión y cine documental, para la Dirección General de Educación Audiovisual de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Fue también colaborador en publicaciones como el Suplemento Cultural «La Onda», del periódico "Novedades", la revista "Siete" y la revista "Los Universitarios" y participó en diferentes seminarios e investigaciones de campo sobre televisión, sociología de la comunicación, y cultura de masas.


title: Jaime Nualart

text: Entre 1976 y 1977 fungió como Gerente de Producción de XEEP Radio Educación, periodo en el que se renovó y diversificó la programación de la radiodifusora y llevó a cabo reuniones de trabajo con las principales radiodifusoras en Portugal, Francia, Austria y la UE en Bruselas para promover intercambios y cooperación.


title: Jaime Nualart

text: En 1978 fue nombrado Subdirector de Difusión y Relaciones Públicas del Instituto Nacional de Bellas Artes. En ese mismo año se integra a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) como responsable de Difusión, Relaciones Públicas y de la organización de giras de dicha orquesta.


title: Jaime Nualart

text: En esa capacidad organizó y coordinó las giras nacionales e internacionales de la OFCM. En 1979 por América Latina y el Caribe: La Habana, Lima, Buenos Aires, en el Teatro Colón, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, en São Paulo, Caracas y Bogotá.


title: Jaime Nualart

text: En 1980 organizó una serie de conciertos de la OFCM en Japón y Hong Kong y una gira por las principales salas de conciertos europeas: Concertgebouw de Ámsterdam, Philarmonie de Berlín, Royal Albert Hall de Londres, Théâtre des Champs Elysées de Paris, Palais des Beaux Arts en Bruselas, Musikhalle de Hamburgo, Teatro Real de Madrid, entre otras.


title: Jaime Nualart

text: En 1981, negocia y coordina otra gira de conciertos por las principales ciudades de los EUA y las principales salas de conciertos, como el Dorothy Chandler Pavillion de Los Ángeles, Convent Garden en Nueva York, Kennedy Center en Washington, entre muchas otras.


title: Jaime Nualart

text: En 1982 inicia su colaboración con el Servicio Exterior Mexicano como diplomático en el exterior. Desempeñó funciones vinculadas con la cooperación y la promoción cultural y educativa, ocupando diferentes cargos en las embajadas de México en Japón (1982-1987), India (1987-1989), Italia (1989-1994) y Bélgica (1994-1995).  Durante su gestión en Japón, se presentaron grandes exposiciones mexicanas de Los Olmecas y La Civilización Azteca, entre otras. En Italia, coordinó la exposición Mixteca en el Castel Sant Angelo, además de otras exposiciones arqueológicas en Bergamo y Rimini, y fue responsable del Pabellón de México en la Exposición Internacional de Génova en 1992 “Cristoforo Colombo. La nave y el Mar”. Durante su estancia en Bruselas, cabe destacar la presencia de arte mexicano en Bélgica, en la celebración de México en 1995, con un sinnúmero de actividades en los principales museos y teatros belgas, con espectáculos y exposiciones de gran envergadura. En todos esos países organizó múltiples actividades culturales, incluyendo por supuesto, seminarios, exposiciones, actividades escénicas, literarias y en el ámbito del cine. Asimismo, coordinó los programas de becas de México y programas de cooperación científica y cultural con los países ante los que estuvo adscrito.


title: Jaime Nualart

text: Jaime Nualart fue embajador extraordinario y plenipotenciario de México ante el Reino de Tailandia, concurrente con Laos, de 2016 a 2018. Durante este cargo participó en negociaciones entre empresas tailandesas y japonesas para la inversión en la industria automotriz mexicana. Antes de eso, fungió como Embajador de México en la República de India, concurrente con Bangladés, Maldivas, Nepal y Sri Lanka de 2009 hasta marzo de 2015 y previamente, de 2006 a 2009, fue Embajador de México en Egipto, acreditado ante los gobiernos de Jordania, Siria y Sudán.


title: Jaime Nualart

text: Como embajador de México ante los países arriba mencionados, Jaime Nualart fue responsable de mantener excelentes relaciones políticas y diplomáticas, así como negociar proyectos de cooperación educativa, cultural y científica con los gobiernos e instituciones de los países ante los que estuvo acreditado, así como con el sector empresarial, lo que redundó en atraer inversiones para México en los ámbitos de manufactura industrial, el sector energético y otros.


title: Jaime Nualart

text: Asimismo, ha dado conferencias y coordinado misiones culturales y comerciales y participado en un gran número de seminarios para promover a México como destino de inversión.


title: Jaime Nualart

text: Concretamente en el ámbito iberoamericano, con el que compartimos historia, afinidades naturales y una cultura común, ha sostenido reuniones de trabajo en: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Guatemala, Honduras, Panamá, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.


title: Jaime Nualart

text: Entre los años 2003 y 2004, fue el primer Presidente de la Comisión Interamericana de Cultura de la Organización de Estados Americanos OEA, que sesionaba en la ciudad de Washington. Gracias a la activa participación de sus colegas de América Latina y el Caribe se avanzó en la formulación de recomendaciones, declaraciones y proyectos en beneficio y defensa de nuestras políticas culturales.  En 2005 fue elegido Presidente de la Comisión de Cultura de la UNESCO, durante la 33a. Conferencia General, en Paris, en la que bajo su Presidencia, fue aprobada la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las expresiones culturales. Dicha Convención, que cumplió 15 años, otorga a los 139 países que la suscriben un instrumento jurídico internacional que reafirma la soberanía de los estados para adoptar políticas culturales que apoyen a sus industrias culturales y constituye un hito en ese sector.


title: Jaime Nualart

text: Dicha Convención sirvió para reforzar a las industrias culturales latinoamericanas en su conjunto y hacer valer el peso de nuestras propias voces expresadas en nuestros productos audiovisuales.


title: Jaime Nualart

text: En 1996 fungió como Coordinador de Asesores del Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y la Artes de México y, a partir de 1997 y hasta 1998, fue director Cultural del Pabellón de México en la Expo Lisboa 98, evento para el que coordinó la participación de artistas y grupos musicales del más alto nivel.


title: Jaime Nualart

text: En 1998 fue nombrado Director General de Cooperación Educativa y Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, en cuya capacidad participó y presidió múltiples reuniones bilaterales, regionales y multilaterales con autoridades culturales de diferentes naciones.


title: Jaime Nualart

text: Condujo reuniones también en los EUA y Canadá, Europa, Asia y África, al tiempo que coordinó la presencia cultural global y los programas de becas para extranjeros.


title: Jaime Nualart

text: Durante ese periodo, presidió el Comité Académico de las prestigiosas becas Fulbright-García Robles, bajo la presidencia de los señores Carlos Slim y John D Negroponte, y actuó como Representante de México -país Observador- en el Comité de Cultura del Consejo de Europa en Estrasburgo.


title: Jaime Nualart

text: Entre los años 2001 y 2003, fue director general de Asuntos Internacionales del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y, entre sus actividades como gestor de instituciones, de 2004 hasta 2006, Nualart se desempeñó como secretario técnico del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, puesto equivalente al del actual subsecretario de Cultura. En ese periodo, presidió los consejos de administración de instituciones como la televisora cultural Canal 22, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), los Estudios de cine Churubusco, el Centro Cultural Tijuana, entre otros.


title: Jaime Nualart

text: En el año 2005, México fue el primer país latinoamericano invitado a participar en ARCO, la Feria Internacional de arte en Madrid, y le correspondió a Nualart la coordinación general de la presencia de México en la feria y las exposiciones paralelas que se presentaron en los principales recintos museísticos de Madrid, como el Museo Del Prado, la Academia Real de San Fernando, La Casa Encendida, el Centro Cultural Conde Duque, la Casa de América, entre otros.


title: Jaime Nualart

text: Negoció las exposiciones Persia: fragmentos del paraíso, Isis y la Serpiente Emplumada, con tesoros del patrimonio iraní, la primera y de Egipto, la segunda. Ambas fueron presentadas en el Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México. Participó también en la negociación y presentación de las exposiciones Giorgio de Chirico, en el Museo de Arte Moderno y los Aztecas, que se presentó en la Royal Academy de Londres y posteriormente en el museo Guggenheim de Bilbao, entre otras sedes europeas.


title: Jaime Nualart

text: Fue coordinador editorial del libro “Eduardo Mata. 1942-1995”, publicado en 1996 por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Yannis Ritsos, Material de Lectura, UNAM.1978


title: Jaime Nualart

text: Curador del libro “Tesori del Messico. Le civiltá Zapoteca e Mixteca” publicado en 1991 por Electa, Milano. Coordinó la nueva colección de adquisiciones de arte de la Secretaría de Relaciones Exteriores y el libro “Apuntes para una colección del siglo XXI”. Secretaría de Relaciones Exteriores, México, 1999.


title: Jaime Nualart

text: Entre otras publicaciones que cuentan con ensayos de su autoría, se encuentran:


title: Jaime Nualart

text: "La cooperación educativa y cultural. La nueva política Mexicana de Cooperación Internacional", Ediciones Porrua, 1999,


title: Jaime Nualart

text: “Diplomacia y cooperación cultural de México: una aproximación”. Colección Encrucijada, UNICACH, 2007.


title: Jaime Nualart

text: "El reto de la cooperación internacional. La promoción cultural de México, como como instrumento de la política exterior", Revista Mexicana de Política Exterior núm 61, octubre de 2000


title: Jaime Nualart

text: “Diplomacia cultural, la vida”. Universidad de Nuevo León, 2020.


title: Jaime Nualart

text: Por sus contribuciones al acercamiento cultural entre México y España, Jaime Nualart ha sido reconocido por el gobierno español con la Orden del Mérito Civil y distinguido con la Orden de Isabel la Católica, en grado de Encomienda. Además de ello, ha recibido reconocimientos y condecoraciones de otros países, recibió la orden de Gran oficial de la Orden del Infante Don Enrique de Portugal, es Oficial de la Orden de Artes y Letras, otorgada por la República Francesa, Cavaliere de la Orden del Mérito de la República Italiana, Das Verdienstkreuz 1a. Klasse, de la República Federal de Alemania, y recibió la medalla del mérito cultural de la República de Colombia.


title: Ace Combat 04: Shattered Skies

text: El equipo de desarrollo vio "Ace Combat 04" como un regreso al origen de la franquicia después del lanzamiento mixto de "". Esta filosofía de diseño se reflejó en el lema de marketing, "Está cambiando todo de nuevo". Se le dio al juego una sensación más de arcade con un mayor enfoque en los objetivos de ataque de puntuación y menos escenas de la historia. Además de los misiles estándar que pueden apuntar a cualquier objetivo, "Ace Combat 04" introdujo armas especiales como misiles antibuque, cohetes no guiados y bombas. Studio 4°C desarrolló los interludios que se reproducen entre misiones como escenas de presentación de diapositivas, que fue una alternativa rentable a las escenas de animación completamente animadas en "Electrosphere". A diferencia de la música rock inspirada en "Top Gun" en "Ace Combat 2" y la música electrónica en "Electrosphere", "Ace Combat 04" presenta una mezcla de música rock, orquestal y música de sintetizador, así como un coro latino, que cimentó el estilo de las bandas sonoras de "Ace Combat" en el futuro.


title: Ace Combat 04: Shattered Skies

text: "Ace Combat 04" fue un éxito increíble y sigue siendo la única entrega de la franquicia "Ace Combat" que supera los 2,5 millones de ventas internacionales. Los críticos elogiaron la jugabilidad, la historia y la banda sonora, mientras que los gráficos recibieron una recepción mixta. Se criticó el menor desafío del juego y la menor cantidad de misiones en comparación con sus predecesores. Fue relanzado como un título económico en Japón en 2004 bajo el sello "The Best" de Sony.