title: Salvador Llort

text: La obra de Salvador Llort se distingue según el libro de Astrid Bahamond como una visión de leyendas populares y mundos oníricos, es decir una representación imaginativa de la cotidianidad con fuertes mensajes ecológicos. Asimismo Salvador describió su obra en una entrevista para el Museo Nacional de Antropología: "Mi obra en sí siempre ha sido muy alegre, colorida y de imágenes oníricas, ingrávidas, atemporales; son expresiones muy directas del alma."Su obra ha participado en más de 132 exposiciones individuales y colectivas de pintura, grabado y escultura en El Salvador y en el extranjero, en países como: Guatemala, Estados Unidos, México, Brasil, España y Francia. El dibujo en si, tiene mucha importancia para Salvador Llort, no solo como base para el arte sino, en sí mismo como una obra de arte, y de tal forma el dibujo es empleado regularmente como una de sus técnicas, enfocándose en líneas curvas que expresan la imaginación del artista. Los medios más utilizados como técnicas son dibujo con lápiz, tinta china, acuarela en papel y acrílico fluido o diluido sobre lienzo lo cual se puede ver en obras recientes.


title: Salvador Llort

text: En el área de escultura se especializa en escultura en piedra, en madera reutilizada de playa de mar y escultura en lámina de aluminio calada a mano.


title: Salvador Llort

text: En 2016, Salvador Llort realizó una exposición con el nombre de Alegría en el Museo Nacional de Antropología de El Salvador, la cual fue respaldada a nivel gubernamental y privado. La exposición "Alegría" consistió en una serie de 23 obras en acrílico sobre lienzo que fue descrita por la Secretaria de Cultura como:"niños y niñas que hemos sido y que aún somos en muchas ocasiones, venimos de ese sentimiento expansivo; la alegría es hermanamiento, y esa es la propuesta que devela, en formas y colores, en acentos y movimientos, esta muestra de Salvador Llort Choussy[...]"


title: Salvador Llort

text: La presentación de la muestra Black and White consistió en una colección de 12 dibujos de formato pequeño de tinta china sobre papel, la cual fue fusionada y tomada como inspiración por diseñadoras salvadoreñas que colaboraron agregando técnicas innovadoras basadas en la muestra de Salvador Llort.


title: Salvador Llort

text: Land Art consistió en un proyecto para crear esculturas efímeras utilizando los materiales naturales del Estero de Jaltepeque. En este proyecto se involucro a niños estudiantes de la Escuela San Rafael y fue parte del IX Festival Internacional Escultura es Cultura, El Salvador Centro América.__INDEXAR__


title: Leandro Araújo Kivel

text: Leandro Araújo Kivel, (São Borja, Brasil, 11 de mayo de 1983) es un futbolista brasileño. Se desempeña en posición de delantero y actualmente juega en el Confiança, que milita en el Campeonato Brasileño de Serie B.


title: Felisa Piédrola

text: Felisa Piédrola (Punta Alta, provincia de Buenos Aires, 1917-Ibidem, 16 de marzo del 2000) fue una tenista argentina que se mantuvo durante seis años como la número uno de su país.


title: Felisa Piédrola

text: Había empezado su carrera deportiva como esgrimista, pero una herida con florete en que la hoja se le incrustó en la axila derecha y casi le llega al pulmón, la hizo cambiar de deporte. Se convertiría luego en una de las tenistas más destacadas de la historia argentina. Tuvo una gran rivalidad, que se extendió durante una década, con Mary Terán de Weiss. Fue una multideportista y practicaba, además de esgrima, anillos, paralelos, trapecio, así como también natación, yachting y pelota paleta.


title: Felisa Piédrola

text: Este perfil le venía de su infancia, ya que practicaba distintos deportes y ejercicios en la Base Naval de Puerto Belgrano, donde su padre era encargado del cuerpo de oficiales. Llegó al Buenos Aires Lawn Tennis Club en 1936,y destacó desde el inicio por su gran capacidad técnica para sacar fuerte, volear, ejecutar "drops" y definir rápido los tantos, sobre todo jugando dobles.


title: Felisa Piédrola

text: Ganó en seis oportunidades el Campeonato de la República (1938, 1939, 1942, 1943, 1944 y 1950) y en cuatro de las finales venció a su eterna rival Mary Terán de Weiss. Obtuvo también en seis oportunidades el Campeonato del Río de la Plata y, en tres ocasiones, fue campeona argentina.


title: Felisa Piédrola

text: En los Juegos Panamericanos de 1951, los primeros de la historia, perdió la final individual femenina con su rival Mary Terán de Weiss, pero formó pareja con ella en los dobles femeninos y consiguieron el oro tras vencer a la pareja mexicana.


title: Felisa Piédrola

text: Algunos especialistas opinan que no consiguió la proyección internacional de Mary Terán de Weiss debido a que compitió en Sudamérica en vez de hacerlo en otras partes del mundo.


title: Felisa Piédrola

text: Se casó con el también destacado tenista amateur Augusto Zappa, con quien jugaba en dobles mixtos. Falleció a los 83 años, en marzo de 2000, y sus restos fueron inhumados en el cementerio de Punta Alta.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Las Tierras Altas Orientales, también conocidas como Tierras Altas de Manica, son una cadena montañosa en la frontera de Zimbabue y Mozambique. Se extienden de norte a sur a lo largo de unos 300 km a través de la provincia de Manicalandia de Zimbabue y la provincia de Manica de Mozambique.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Las tierras altas constan de tres cadenas principales: el monte Nyangani, las montañas Bvumba y las montañas Chimanimani, y varias sierras más pequeñas. Estas montañas, poco pobladas, están cubiertas de pastizales, zonas de matorrales y bosques.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: El monte Nyangani, en el norte, es la montaña más alta de Zimbabue, con 2.592 m. Aquí se hallan las cascadas Mutarazi, las segundas más altas de África, con 760 m de altura. Al nordeste se encuentran las montañas Choa, en Mozambique. Al sudeste se encuentra el valle agrícola de Honde.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: La ciudad más grande de las tierras altas es Mutare. Se encuentra en el lado zimbabuense de Mutare Gap, un collado entre las montañas Nyanga y Bvumba. La principal carretera de este a oeste a través de las tierras altas es la A3 (Zimbabue)- N6 (Mozambique), que conecta el puerto de Beira en Mozambique con la capital de Zimbabue, Harare, a través de Chimoio, Manica y Mutare, con un cruce fronterizo en Machipanda. El ferrocarril Beira-Bulawayo también cruza las tierras altas en Machipanda.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Las montañas Bvumba están situadas en el centro, al sur de Mutare. Se hallan mayoritariamente en Zimbabue, pero, al nordeste, un espolón, el monte Vumba, penetra en Mozambique. Al sudeste se encuentra el valle agrícola de Burma.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Al sur del valle de Burma se encuentran las mesetas de Tsetsera, Gweni, y Tandara, a lo largo de la frontera, separadas por valles este-oeste que acaban en fallas formando acantilados.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Las montañas Chimanimani limitan al sur con el río Mussapa Pequeno, que las separa a partir de la meseta de Tandara. Estas montañas constan de una alta meseta con varias sierras al norte y al sur. El monte Binga es la cumbre más alta de Mozambique y la segunda de Zimbabue. La brecha de Mussapa es un paso a través de las montañas que separa el río Mussapa Grande al este y el río Nyanyadzi, al oeste. La brecha de Mussapa fue una importante ruta de comercio y migración a través de las tierras altas durante siglos.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: La falla de Rusitu-Tanganda, una fosa tectónica de este a oeste cruzada por el río Rusitu que fluye hacia el este y el río Tanganda que fluye hacia el oeste, marca el extremo sur de las montañas Chimanimani. Una zona alta ondulada se extiende hacia el sur desde la falla hasta el distrito de Chipinge. El punto más alto es el monte Selinda a 1230 metros.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Las Tierras Altas Orientales son parte de las Tierras Altas del Este de África, una de las cuatro divisiones fisiográficas del continente africano. La división fisiográfica de las Tierras Altas de África Oriental está formada por las provincias del Rift de África Oriental y el Macizo Etíope, parte de la larga cadena de montañas que recorre África Oriental. Las montañas y cadenas montañosas que componen las tierras altas de África oriental comparten muchas especies y comunidades de plantas y animales comunes, conocidas como flora y fauna afromontana .


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Las Tierras Altas tienen un clima más estable que la meseta central de Zimbabue, con mayores precipitaciones, nubes bajas y densas nieblas y rocío a medida que la humedad se mueve tierra adentro desde el Océano Índico. Muchos arroyos y ríos se originan en estas montañas. La parte norte es drenada por afluentes del río Zambeze, mientras que la parte sur es drenada por afluentes del río Save. La vertiente oriental está drenada por los ríos Buzi y Pungwe de Mozambique.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Las Tierras Altas albergan la ecorregión mosaico de bosques y pastizales montanos del este de Zimbabue. La ecorregión incluye la parte de las tierras altas por encima de los 1000 metros de altura, incluidas las montañas Inyangani, las montañas Bvumba, las montañas Chimanimani, las tierras altas de Chipinge y el aislado monte Gorongosa más al este de Mozambique. La ecorregión de los bosques del sur de Miombo se encuentra en elevaciones más bajas al este y al oeste de las tierras altas.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Las tierras altas tienen un clima más fresco y húmedo que las tierras bajas circundantes, que albergan distintas comunidades de plantas y animales. La ecorregión alberga varias comunidades de plantas: pastizales submontanos y montanos, bosques siempreverdes húmedos, bosques montanos secos, bosques de miombo y brezales .


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Gran parte del área consiste en colinas cubiertas de pastizales, que se renuevan anualmente después de los incendios que ocurren al final de la estación seca. En elevaciones emnores, "Themeda triandra" es la hierba predominante en los suelos rojos más fértiles, y "Loudetia simplex" es común en suelos de arena blanca menos fértiles. En las elevaciones más altas hay pastizales montanos formados principalmente por pastos cortos con tussok, que incluyen "Loudetia simplex, Trachypogon spicatus, Exotheca abyssinica" y "Monocymbium ceresiiforme" .


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Algunos valles y vertientes de la zona oriental contienen áreas de selva tropical, con un dosel alto, lianas y un rico sotobosque. En altitudes elevadas hay zonas de bosque seco donde la tierra está bien regada y en pendientes más secas hay rodales de miombo ("Brachystegia spiciformis", "Brachystegia tamarindoides" y "Uapaca kirkiana"), así como áreas de brezales en zonas más altas. Hay retazos de los grandes perennifolios "Parinari curatellifolia" cerca de la ciudad de Chipinge y en las pendientes occidentales de las tierras altas de Nyanga.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: En las montañas Chimanimani y el monte Gorongosa, los brezales se encuentran en suelos arenosos ácidos y pobres derivados de la cuarcita. Los brezales son de dos tipos, ericáceos y de Proteaceae. Los brezales ericáceos están dominados por "Philippia pallidiflora, P. hexandra, Phylica ericoides, Passerina montana, Erica eylesii, E. pleiotricha, E. gazensis" y "E. johnstoniana." "Protea gazensis, P. welwitschii" y "Leucospermum saxosum," común en los brezales de Proteaceae.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: En las tierras altas se encuentran varios lirios monocotiledóneos autóctonos con rangos de distribución pequeños. "Cryptostephanotis vansonii", "Cyrtanthus rhodesianus" y "Scadoxus pole-evansi" son populares entre los recolectores de plantas raras.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Esta variedad de hábitats deriva en una riqueza de vida animal también. Los animales encontrados en las tierras altas incluyen mono azul ("Cercopithecus mitis") mono de Sykes ("Cercopithecus albogularis"), murciélago frutícola ("Myonycteris relicta") y camaleón pigmeo de Marshall ("Rhampholeon" "marshalli"). Muchos de estos animales se encuentran en todo África Oriental.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Las tierras altas también son ricas en avifauna incluyendo el cálao trompetero"(Bycanistes bucinator)", el turaco de Knysna "(Tauraco corythaix)", el turaco crestimorado "(Tauraco porphyreolophus)", la pintada moñuda "(Guttera pucherani)" y el águila coronada "(Stephanoaetus coronatus)" . Dos especies, el apalis del Chirinda "(Apalis chirindensis)" y la prinia de Roberts "(Oreophilais robertsi)", son endémicas de las tierras altas orientales. El apalis del Chirinda vive en lo profundo de los bosques siempre verdes, mientras que la prinia de Roberts habita en el borde del bosque.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Los bosques también están llenos de mariposas, sobre todo "Papilio", como "Papilio ophidicephalus" y el papilio de los cítricos "(Papilio demodocus )" y la maleza del bosque en particular alberga una variedad de reptiles como escíncidos, geckos, lagartos, ranas, sapos y serpientes .


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Los bosques de montaña son vulnerables a la tala y los pastizales son susceptibles al fuego. Las selvas tropicales, que por definición crecen en tierras fértiles bien regadas, están amenazadas por la tala para la agricultura. El clima húmedo es ideal para plantar té, café y maderas duras. Sin embargo, queda gran parte de la vegetación original, especialmente en altitudes elevadas, que no son aptas para la agricultura.


title: Tierras Altas Orientales (África)

text: Grandes áreas de las tierras altas están protegidas, incluyendo el parque nacional de Nyanga en las montañas Nyanga, la Reserva Botánica forestal de Bunga en las montañas Bvumba, y los 172 km² del Parque nacional de Chimanimani en Zimbabue y la Reserva nacional de Chimanimani, en Mozambique, en las montañas Chimanimani. Ambos forman el núcleo del Área de conservación transfronteriza de Chimanimani.


title: David Sagastume

text: David Sagastume Balsategui, (Vitoria, 22 de abril de 1972), es un contratenor y violonchelista vasco.


title: David Sagastume

text: David Sagastume Balsategui nació en Vitoria en 1972. Cursa los estudios de bachillerato en el Instituto Federico Baraibar de Vitoria. Su formación musical está ligada al Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, donde estudió violonchelo y obtuvo el Premio extraordinario de la especialidad al finalizar el grado superior; también estudió clave y viola de gamba, música de cámara, armonía y composición. Algunos de sus profesores durante ese periodo fueron Gabriel Negoescu y François Monciero.


title: David Sagastume

text: Compagina sus estudios con intervenciones como instrumentista miembro del Conjunto Instrumental “Jesús Guridi” fundamentalmente dedicado a la interpretación de música de los siglos XX y XXI. Durante varios años ha pertenecido a la Joven Orquesta de Euskalerria EGO, y colaborado con regularidad con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Como tal ha actuado en festivales como la Quincena Musical Donostiarra o Musikaste de Rentería.


title: David Sagastume

text: Completa su formación instrumental con la asistencia a diversos cursos internacionales, recibiendo consejos de profesores como Sigfried Palm, Laurentius Sbarcia, Radu Aldulescu y Hanno Simons. Ha asistido a clases de música de cámara con los profesores Juan José Mena y José Luis Estelles


title: David Sagastume

text: Paralelamente, empieza a trabajar como contratenor con la profesora Isabel Álvarez; estudios que continuó con R. Levitt y Carlos Mena. Ha actuado de forma habitual con la Capella Reial de Catalunya, bajo la dirección de Jordi Savall, participando en diversas producciones como "Vespro de la Beata Virgine" de Claudio Monteverdi o la "Misa en Si menor" de J.S. Bach. Ha actuado en diversos festivales y salas de concierto alrededor del mundo como el Festival Internacional de Flandes, el de Fontevraud, Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Semana de Música Antigua de Álava, Styriarte de Graz, Berkeley Festival, Festival internacional de música de Cartagena de Indias, Misteria Paschalia, Sydney Opera House, Concertgebouw, de Ámsterdam, Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, Konzerthaus de Viena o el Palacio de Versalles. Participó en la producción realizada por Herbert Wernicke, de la ópera “"Giulio Cesare"” de Haendel, dirigida por Andreas Spering en La Maestranza de Sevilla.


title: David Sagastume

text: Durante largo tiempo ha cantado como solista con grupos como Los Ministriles de Marsias, la Orquesta Barroca de Salamanca, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta de Cámara Prusiana o The Orchestra of the Age of Enlightenment, Concert Français, Café Zimmermann y Netherlands Bach Society bajo la dirección de Gustav Leonhardt. También actúa de forma habitual con La Grande Chapelle, Les Sacqueboutiers de Toulouse y el Ensemble Gilles Binchois. Ha realizado multitud de grabaciones tanto en grupo como de solista entre las que cabe destacar: la "Missa Sine Nomine" de Johannes de Antxieta, "Missa Salisburgensis" de Biber, la "Agenda Defunctorum" de Juan Vasquez, la "misa Puer natus est" de F. Guerrero, "Ensaladas" de Mateo Flecha, el CD “"Serpiente venenosa"”, con la Orquesta Barroca de Sevilla y otras, además de otras varias realizadas para diferentes radios europeas (Radio France,R2…).


title: David Sagastume

text: Participa asiduamente en las grabaciones de Alia Vox en los últimos años, tomando parte en el primer disco editado por dicha compañía en su sello Alia Vox Diversa como miembro de Euskal Barrokensemble.


title: David Sagastume

text: Es miembro fundador del grupo Intonationes especializado fundamentalmente en la interpretación del repertorio polifónico hispano de los siglos XVI y XVII. Como director de esta formación ha realizado el trabajo de recuperación y transcripción de un "Magnificat" que se creía incompleto del músico vasco Johanes de Antxieta, ampliando el catálogo extraordinariamente exiguo (16 obras con la recién descubierta) de unos de los músicos más importantes del siglo XV hispano.


title: Refinería Miguel Hidalgo

text: La Refinería Miguel Hidalgo, también llamada Refinería de Tula, es una refinería de petróleo ubicada en la localidad de Tula de Allende en el estado mexicano de Hidalgo. Junto a otras cinco refinerías, forma parte del Sistema Nacional de Refinación (SNR), propiedad de la empresa paraestatal mexicana Petróleos Mexicanos (PEMEX).


title: Refinería Miguel Hidalgo

text: La construcción del complejo inició en 1972, extendiéndose por 700 hectáreas con una inversión inicial promedio de más de dos mil millones de pesos mexicanos. Fue inaugurada oficialmente el 18 de marzo de 1976, con una capacidad inicial de refinación de 150 mil barriles diarios y conformada por ocho plantas de procesamiento, tres plantas de fuerza y cuatro plantas de protección ambiental, entre otras áreas.


title: Refinería Miguel Hidalgo

text: En la década de 2010, Pemex anunció un proceso de modernización de algunas de sus refinerías, entre ellas la Miguel Hidalgo. Inicialmente fue instalada una torre fraccionadora en la Planta de Coque, cuyos tambores de coquización fueron fabricados en Avilés, España y transportados a territorio mexicano en 2016. Según Leonardo Cornejo, subdirector de proyectos de Pemex, representó uno de los mayores desafíos de transporte a nivel internacional, debido al peso de los tanques y los obstáculos de su movilización terrestre desde Tamaulipas hasta el estado de Hidalgo. Con estas adecuaciones la empresa planea aumentar en un 40% la producción de refinados, pasando de 150 mil barriles diarios a 220 mil. Este proceso de modernización involucra una inversión total de 4 600 millones de dólares.


title: Casaseca

text: Casaseca puede hacer referencia a:


title: Textiles mayas

text: Los textiles mayas son la vestimenta y otras artes textiles de los pueblos mayas, pueblos indígenas de la península de Yucatán en México, Guatemala, Honduras, El Salvador y Belice. Las mujeres han creado tradicionalmente textiles en la sociedad maya, y los textiles eran una forma importante de arte y creencias religiosas mayas antiguas. Fueron considerados un bien de prestigio que distinguiría a los plebeyos de la élite. Según Brumfiel, algunos de los tejidos más antiguos encontrados en Mesoamérica pueden remontarse alrededor de 1000-800 a.C.


title: Textiles mayas

text: Las mujeres mayas de la antigüedad tenían dos tipos naturales de algodón para trabajar, uno blanco y el otro marrón claro, llamado cuyuscate, ambos teñidos comúnmente. La preparación del algodón para hilar era muy onerosa, ya que tenía que lavarse y quitarse las semillas. El algodón solía estar asociado con las élites.


title: Textiles mayas

text: Las mujeres de élite también tuvieron la oportunidad de trabajar con las plumas y perlas más caras. Sin embargo, las mujeres de la élite no solo tenían que preparar la mejor ropa para sus familias, sino que también tenían que ser talentosas en tejer tapices, brocados, bordados y teñidos para homenajear a otras familias y gobernantes. Los tejedores tenían tres tintes naturales diferentes con los que trabajar. Las mujeres también trabajaron con maguey. Esta fibra era "otro material comúnmente hilado, y dependiendo de la especie utilizada y el número de pasos de producción, podría producir pelo humano y animal (conejo y perro), plumas y fibras vegetales como algodoncillo y chichicastle, un ortiga fibrosa originaria del sur de México, también conocida como mala mujer". El maguey era de gran valor como material de cordaje utilizado para equipos de caballos, redes, hamacas y bolsas.


title: Textiles mayas

text: Hasta el siglo XIX, la mayoría de los hilos teñidos se teñían de forma natural, pero ahora, en los tiempos actuales, los tejedores guatemaltecos prefieren y dependen en gran medida de "hilos comerciales y hilados a mano teñidos con tinte de moluscos". Según lo afirmado por Brumfiel, el uso de estos es más fácil de adquirir. materiales, "reduce el tiempo necesario para la producción de telas de dos tercios a tres cuartos..., lo que hace posible que los tejedores dediquen más tiempo al proceso real de tejido" cuando utilizan un telar de cintura. En lugar de centrarse la mayor parte de su tiempo en crear los tintes y teñir el algodón o el maguey ahora, el tinte de molusco o los hilos acrílicos aceleran el proceso general. Otra razón para usar hilos teñidos químicamente es porque "los colores son más brillantes y no se desvanecen con el uso, el lavado y la exposición al sol tan fácilmente como los hilos teñidos naturalmente"...


title: Textiles mayas

text: En los tejidos, el primer paso es la preparación de fibra, que puede provenir de plantas, como el algodón o el maguey, o de animales, como la lana de oveja. En Mesoamérica, solo se usaban fibras vegetales antes del contacto europeo. Las fibras sueltas se hilan en hilos a mano, con husillos, un dispositivo largo parecido a un palo para sujetar el hilo, y espirales, un peso que se sostiene sobre el huso para aumentar su movimiento. Se utilizaban dos tipos de telares para tejer, "el telar de pie y el telar de correa trasera. Este último es utilizado casi invariablemente por las mujeres, que sujetan un extremo del telar a un árbol o poste y fijan el otro extremo detrás de su parte inferior. Por esta razón, el ancho del tejido está limitado por lo que la mujer en particular puede manejar. Hasta un pasado bastante reciente, los telares de pie eran operados principalmente por hombres, pero esta práctica está cambiando. Los hilos están hechos de algodón, aunque la seda es frecuentemente entretejido con algodón en textiles destinados a uso ceremonial". Después del contacto europeo, las élites comenzaron a usar ropa hecha con pieles de animales.


title: Textiles mayas

text: En la era precolombina, las mujeres mayas tejían exclusivamente con telares de cintura, que usaban palos y correas alrededor de la cintura para crear tensión. Según lo escrito por Mahler:


title: Textiles mayas

text: Después del contacto europeo, se introdujeron los telares de pedal, aunque los telares de cintura siguen siendo populares. Tenía que haber una disciplina corporal específica, como la quietud, el equilibrio y arrodillarse durante mucho tiempo, para poder usar correctamente los telares de cintura, lo que terminaría definiendo "el comportamiento físico adecuado para las mujeres"...


title: Textiles mayas

text: En la civilización maya, el vestido típico de un hombre era un taparrabos de algodón envuelto alrededor de su cintura y, a veces, una camisa sin mangas, ya fuera blanca o teñida de colores. En el siglo XX la vestimenta masculina tradicional se caracterizaba por algunos artículos que eran específicos de un par de pueblos, esto incluía: un saco (chaqueta de lana) o capixaij (túnica), pantalones (pantalones), camisa (camisa), cinturón o banda (fajín) y rodillera (paño de lana para las caderas).


title: Textiles mayas

text: Una mujer usualmente usaba un traje, que combinaba un huipil y un corte, una falda envolvente tejida que le llegaba a los tobillos. El traje se mantenía unido con una faja o fajín a la cintura. Tanto las mujeres como los hombres llevaban sandalias.


title: Textiles mayas

text: Cuando el clima era templado, la ropa maya se necesitaba menos como protección contra los elementos y más como adorno personal. Los clérigos mayas y otros dignatarios llevaban elaborados trajes con joyas.


title: Textiles mayas

text: Los agricultores mayas vestían ropa mínima. Los hombres llevaban taparrabos sencillos o una banda de tela enrollada alrededor de la cintura. Algunos llevaban mocasines hechos de piel de ciervo. Las mujeres poseían dos prendas de vestir: una pieza de material ornamentado con agujeros hechos para los brazos y la cabeza, conocido como kub. Ambos sexos usaban un rectángulo de tela más pesado, como una manta, que funcionaba como una envoltura en los días fríos y como una manta en la noche. La manta también sirvió como una persiana al otro lado de la puerta.


title: Textiles mayas

text: El aspecto más prevalente e influyente de la ropa de las mujeres en la antigüedad es el huipil, que todavía es prominente en la cultura guatemalteca y mexicana de hoy. El huipil es una prenda rectangular holgada con un agujero en el medio para la cabeza hecha de algodón puro y ligero. El huipil suele ser blanco con coloridos diseños de rayas cruzadas y zigzag tejidos en la tela utilizando la técnica del brocado que todavía se usa comúnmente en la actualidad. El huipil puede llevarse suelto o metido en una falda; esto depende de las distintas longitudes del huipil. Los huipiles a menudo se utilizan para mostrar la religión y/o la afiliación comunitaria. Las diferentes comunidades tienden a tener diferentes diseños, colores y longitudes, así como también huipiles particulares para propósitos ceremoniales. Era poco común y, a menudo, vergonzoso llevar un diseño de huipil de otra comunidad dentro de la propia aldea; sin embargo, era una señal de respeto llevar el huipil de una comunidad cuando visitaba otra aldea. Los textiles producidos por tejedores dentro de las comunidades mayas tienden a tener rasgos reconocibles similares únicos a esa comunidad, sin embargo, los tejedores no están restringidos en su creatividad. En cambio, el diseño comunitario sirve como un esquema de lo que las mujeres deberían tener, y luego, dentro del diseño comunitario, las tejedoras pueden implementar una variedad de detalles personales para crear un producto terminado individual. Un tema común es expresar elogios a diferentes animales kiuggkes alrededor del collar.


title: Textiles mayas

text: La banda para el cabello es a menudo la única parte del atuendo tradicional que todavía es tejido localmente por mujeres en un telar de cintura. Cada grupo étnico no solo tiene su propia forma de llevar la banda para el cabello entrelazada o envuelta alrededor de su cabello largo, sino que los colores, motivos, anchos y la forma de colocar el telar e incorporar los diseños geométricos y figurativos en la tela son distintos. En ocasiones especiales se usan bandas de cabello elaboradas tejidas con hilos más finos con imágenes más complejas.


title: Textiles mayas

text: La ropa maya clásica muestra toda su variedad en el contexto de la actuación religiosa. Las deidades mismas y sus imitadores humanos eran reconocibles por su vestimenta. Un buen ejemplo de esto es el Dios maya del maíz tonificado, que vestía una sobrefalda de red que constaba de cuentas de jade verde y un cinturón que constaba de una gran concha de spondylus que cubría los lomos, y que tanto el rey como la reina imitaban repetidamente.


title: Textiles mayas

text: En 2011, Efraín Asij, Presidente de la Comisión de Cultura de Guatemala, propuso cambios legislativos a favor de la protección de los textiles producidos por las comunidades indígenas. Promocionó el valor económico de los textiles para las mujeres de estas comunidades mayas, así como la herencia cultural representada en estos diseños. Asij afirmó que los diseños mayas tejidos tradicionales están en peligro de perder su importancia cultural y valor económico debido a la piratería y la falsificación de prendas mayas. Pide la creación de escuelas diseñadas para crear la próxima generación de tejedores guatemaltecos, a fin de asegurar que este arte antiguo y sagrado continúe siendo valorado. También propone que se realice un estudio que rastree las ventas de prendas mayas, específicamente para localizar problemas de explotación de sus diseños y cómo se venden estos diseños. Asij también propuso que se permitiera a las comunidades mayas importar su equipo de fabricación libre de impuestos. Las comunidades mayas también podían comprar publicidad y exportar sus textiles desde Guatemala libres de impuestos. Se espera que todos los departamentos del gobierno de Guatemala promuevan y participen en la protección de la producción textil tradicional maya.


title: Textiles mayas

text: En 2016, el Movimiento Nacional de Tejedores Mayas, una coalición de tejedores de toda Guatemala, presentó cambios legislativos al gobierno nacional de Guatemala. 30 Cooperativas Tejedoras de 18 comunidades lingüísticas de Guatemala apoyan el movimiento que lidera la Asociación de Mujeres para el Desarrollo de Sacatepéquez, conocida en su acrónimo en español como AFEDES. Argumentan que las corporaciones han estado explotando su cultura al producir en masa sus diseños, lo que en última instancia devalúa y degrada su carácter sagrado, y piden una protección legislativa renovada que otorgue a cada comunidad maya la propiedad intelectual colectiva de sus diseños tradicionales.


title: Textiles mayas

text: En los textiles mayas actuales, mucho ha cambiado en los campos del diseño, la técnica y los materiales. Los Kaqchikel y Kʼicheʼ son dos grupos étnico-lingüísticos específicos que todavía tienen fuertes tradiciones de tejido. Según Schevill, "los estudios de campo revelan que muchas de las decisiones de diseño que un tejedor debe tomar al producir una prenda son espontáneas. A menudo, la única decisión consciente que se toma antes de comenzar el proceso de tejido es la selección de los colores para la tela de fondo". Los patrones significarían grupos étnicos específicos y estatus social, pero hoy en día los patrones son menos estrictos y están más llenos de creatividad. Para otros grupos, "la tradición local dicta al menos la composición general de las prendas. Aunque la desviación de estas normas estéticas no está estrictamente prohibida, deja al tejedor expuesto al ridículo o al chisme".


title: Textiles mayas

text: Además de más diseños a mano alzada, se están introduciendo nuevos materiales en los textiles. Por ejemplo, los textiles ahora "incluyen el uso de rickrack importados, cintas, hilos metálicos, hilo de bordar abigarrado y ribetes de terciopelo en prendas tejidas a mano. Todo esto puede verse como un juego libre e inventivo por parte del artista indígena".


title: Textiles mayas

text: Las mujeres mayas, tejedoras de textiles, son las que, en su mayor parte, se apegan a la tradición y visten los trajes. Los hombres mayas han declinado el uso de la ropa tradicional maya principalmente porque quieren evitar el acoso de los ladinos, mientras que "las mujeres... continúan vistiendo estilos indígenas de ropa para simbolizar su trabajo de llevar y cultivar la próxima generación y así perpetuar la cultura maya".


title: Torre Gioia 22

text: La Torre Gioia 22 es un rascacielos de la ciudad de Milán en Italia.


title: Torre Gioia 22

text: El 16 de noviembre de 2017 el grupo Coima Sgr presentó el proyecto de la nueva torre de oficinas, realizado por el estudio de arquitectura de César Pelli y parte del más amplio proyecto de rehabilitación urbana conocido como Progetto Porta Nuova. Los trabajos de construcción del rascacielos, que empezaron en 2018 con la demolición de un precedente edificio institucional abandonado desde 2012, se acabarán en 2021.


title: Torre Gioia 22

text: Con 121 metros de altura y 26 pisos la Torre Gioia 22 es el noveno edificio más alto de Milán. Con su particular forma, que es parecida a la de un trozo de cristal, el rascacielos ya es un icono del panorama urbano de Milán.


title: Torre Gioia 22

text: El proyecto será también respetuoso con el medio ambiente y por eso conseguirá la certificación LEED.


title: Fosfato de dihidrógeno

text: El fosfato de dihidrógeno o dihidrogenofosfato es un ion inorgánico de fórmula [HPO]. Su fórmula también se puede escribir [PO(OH)], que muestra la presencia de dos enlaces O-H. Junto con el fosfato de hidrógeno, el fosfato de dihidrógeno se encuentra ampliamente en los sistemas naturales. Sus sales se utilizan en fertilizantes y para cocinar. La mayoría de las sales de dihidrógeno fosfato es incolora, soluble en agua y no tóxica.


title: Fosfato de dihidrógeno

text: El anión fosfato de dihidrógeno consiste en un átomo de fósforo central rodeado por dos átomos de oxígeno equivalentes y dos grupos hidroxilo en una disposición tetraédrica. El átomo de fósforo está en el estado de oxidación 5+. El ion fosfato de dihidrógeno tiene una carga total de -1. Es la base conjugada del ácido fosfórico.


title: Fosfato de dihidrógeno

text: El dihidrogenofosfato es un intermediario en la conversión de varios pasos de ácido fosfórico en fosfato:


title: Mahkam Pulodova

text: Mahkam Pulodova (25 de febrero de 1928) fue una médica, obstetra, profesora y ginecóloga tayikistáni de la época soviética. Nació en una familia obrera en Samarcanda, fue a la escuela primaria en una escuela pública de Rusia, y la medicina la estudió en el Instituto Médico del estado en 1949. Después como estudiante graduada entre 1950 y 1953 se afilió al partido comunista.


title: Mahkam Pulodova

text: Entre 1954 y 1957 fue empleada del Instituto Médico del Estado de Tayikistán, y entre 1958 y 1962 fue ministro de salud de la República Socialista Soviética de Tayikistán. En 1962 trabajó como profesora asistente y Senior Scientific Worker, obteniendo un doctorado en medicina en 1967 y un profesorado en 1968.


title: Mahkam Pulodova

text: Entre 1970 y 1971 fue protectora de asuntos científicos, y en 1971 dirigió el departamento de obstetricia y ginecología del Instituto Médico Estatal de Tayikistán, cargo con el que se jubiló.


title: Mahkam Pulodova

text: En sus investigaciones se centró en los efectos de las grandes altura en los embarazos y la fisiología de las niñas en pubertad.


title: Transmisión de COVID-19

text: La COVID-19 es una enfermedad nueva causada por el virus SARS-CoV-2, y muchos de los detalles de su transmisión aún están bajo investigación. Se cree que el virus se propaga principalmente a través de microgotas producidas cuando una persona infectada tose, estornuda o habla. El distanciamiento físico y el uso de mascarillas de tela, mascarillas quirúrgicas, mascarillas en general, u otras coberturas faciales, son formas de controlar la transmisión de gotas. Es posible que una persona pueda contraer COVID-19 a través de contacto indirecto al tocar una superficie u objeto contaminado y luego tocándose la boca, la nariz o posiblemente los ojos, aunque no se cree que esta sea la forma principal de propagación del virus. Los besos, la intimidad física y otras formas de contacto directo pueden transmitir fácilmente el virus y, por lo tanto, provocar COVID-19 en las personas expuestas a dicho contacto.


title: Transmisión de COVID-19

text: La transmisión aérea también puede ocurrir a través de aerosoles ., gotitas más pequeñas que pueden permanecer suspendidas en el aire por períodos de tiempo más largos. Algunos procedimientos médicos realizados en pacientes con COVID-19 en centros de salud generan aerosoles y son una causa de transmisión. No se puede descartar la transmisión de aerosoles de corto alcance en lugares interiores abarrotados y con ventilación inadecuada, como restaurantes y clubes nocturnos, aunque su importancia en la propagación general de enfermedades es objeto de debate.


title: Transmisión de COVID-19

text: Actualmente no hay evidencia significativa de transmisión del virus de la COVID-19 a través de heces, orina, leche materna, alimentos, aguas residuales, agua potable o animales vectores de enfermedades. Asimismo, no es muy probable que se transfiera de la madre al feto durante el embarazo, ni se tiene constancia de que un bebé se haya contagiado del SARS-CoV-2 a través de la leche materna (véase más en COVID-19 en el embarazo); no obstante, actualmente se están realizando investigaciones al respecto y se recomienda tomar precauciones.


title: Transmisión de COVID-19

text: El virus de la COVID-19 se transmite principalmente a través de las microgotas que se producen cuando una persona infectada tose, estornuda o habla. Estas gotitas pueden aterrizar en la boca o la nariz de las personas que se encuentran cerca, o posiblemente ser inhaladas hacia los pulmones. La propagación es más probable cuando las personas están en contacto cercano dentro de los dos metros de distancia.


title: Transmisión de COVID-19

text: El distanciamiento físico y el uso de mascarillas de tela, mascarillas quirúrgicas, mascarillas en general u otras coberturas faciales, son formas de controlar la transmisión de gotas. La Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda de distancia física; la CDC estadounidense recomienda .


title: Transmisión de COVID-19

text: La transmisión aérea también puede ocurrir a través de aerosoles, gotitas más pequeñas que pueden permanecer suspendidas en el aire por períodos de tiempo más largos, especialmente en interiores.


title: Transmisión de COVID-19

text: Se han informado algunos brotes en lugares interiores abarrotados y con ventilación inadecuada donde las personas infectadas pasan largos períodos de tiempo, como restaurantes y clubes nocturnos. Se desconoce el papel de la transmisión de aerosoles de corto alcance en estos casos. Según la OMS, a julio de 2020, aunque se había encontrado ARN viral en muestras de aire, no se había detectado virus viable; no hubo casos de transmisión a trabajadores de la salud expuestos a casos de COVID-19 cuando se tomaron adecuadamente las precauciones para el contacto y las microgotas; y los estudios experimentales, como uno que encontró virus viables en aerosoles generados usando un nebulizador de chorro de alta potencia, no reflejan las condiciones normales de la tos humana. Sin embargo, ha habido varios casos individuales en los que se transmitió COVID-19 a pesar de que no estaba dada la proximidad necesaria para la transmisión de gotas y donde la transmisión por contacto era poco probable. Estos incluyen una práctica de coro en Washington, un restaurante en Guangzhou y un autobús turístico en Hunan.


title: Transmisión de COVID-19

text: La transmisión por aerosol del virus de la COVID-19 fuera de las instalaciones médicas ha sido objeto de controversia, y la OMS inicialmente la consideró insignificante, lo que provocó críticas generalizadas por parte de científicos. En julio de 2020, la OMS cambió su orientación, diciendo que no se puede descartar la transmisión de aerosoles de corto alcance en estas situaciones.


title: Transmisión de COVID-19

text: Algunos procedimientos médicos realizados en pacientes con COVID-19 en centros de salud son generadores de aerosoles. La OMS recomienda el uso de mascarillas filtrantes como las máscaras N95 o las máscaras FFP2 en entornos donde se realizan procedimientos que generan aerosoles, mientras que la CDC y el Centro Europeo para la Prevención y Control de Enfermedades recomiendan estos controles en todas las situaciones que involucran el cuidado de pacientes con COVID-19.


title: Transmisión de COVID-19

text: Existe la preocupación de que los aerosoles generados al descargar inodoros contaminados puedan propagar el virus de la COVID-19. La OMS recomienda que las personas sospechadas de o confirmadas con COVID-19 tengan su propio inodoro, y mientras lo descargan la tapa del inodoro debe estar hacia abajo para bloquear tanto las gotas como las nubes de aerosol.


title: Transmisión de COVID-19

text: El virus se propaga a través de la saliva y el moco, y los besos pueden transmitir COVID-19 fácilmente. Es posible que el contacto directo con las heces, incluido el anilingus, también provoque la transmisión del virus. Sin embargo, hasta julio de 2020 no se han publicado informes de transmisión de COVID-19 a través de heces u orina. Si bien la COVID-19 no es una infección de transmisión sexual, la intimidad física conlleva un alto riesgo de transmisión debido a la proximidad.


title: Transmisión de COVID-19

text: El lavado de manos es una medida contra la transmisión por contacto directo. Otras incluyen evitar los besos y evitar el sexo casual. Durante la intimidad física, se pueden usar métodos como mascarillas, condones o barreras bucales, y se puede practicar la intimidad físicamente distanciada a través de la masturbación mutua o el cibersexo.


title: Transmisión de COVID-19

text: A julio de 2020, no se registraron casos de transmisión de madre a hijo durante el embarazo. Los estudios no han encontrado ningún virus viable en la leche materna.


title: Transmisión de COVID-19

text: Es posible que una persona contraiga COVID-19 al tocar una superficie u objeto que tenga el virus (llamado fómite) y luego tocarse la boca, la nariz o posiblemente los ojos. No se cree que esta sea la forma principal de propagación del virus. En las superficies, la cantidad de virus activo viable disminuye con el tiempo hasta que ya no puede causar infección. Un estudio indicó que el virus de la COVID-19 permanece viable en cartón, cobre y acero inoxidable durante períodos variables de tiempo hasta tres días. No hay evidencia de transmisión por correo postal, monedas o billetes.


title: Transmisión de COVID-19

text: El lavado de manos y la limpieza periódica de superficies son medidas contra la transmisión por contacto indirecto a través de fómites. Las superficies se descontaminan fácilmente con desinfectantes domésticos que destruyen el virus fuera del cuerpo humano. Se debe tener en cuenta que los desinfectantes o la lejía no son un tratamiento para la COVID-19 y causan problemas de salud cuando no se usan correctamente, como cuando se usan sobre el cuerpo humano o dentro de él.


title: Transmisión de COVID-19

text: Actualmente no hay evidencia que respalde la transmisión de COVID-19 asociada con los alimentos.


title: Transmisión de COVID-19

text: Si bien se ha encontrado ARN del virus en aguas residuales sin tratar, a mayo de 2020 hay poca evidencia de virus infecciosos en aguas residuales o agua potable.


title: Transmisión de COVID-19

text: Existe una pequeña cantidad de casos de transmisión de personas a mascotas, incluidos gatos y perros. Otros casos incluyen leones y tigres en un zoológico de Nueva York y visones en granjas en los Países Bajos. En un entorno de laboratorio, los animales que han demostrado estar infectados incluyen hurones, gatos, hámsteres dorados, macacos Rhesus, macacos cangrejeros, cercopitecos verdes, titíes comunes y perros. Por el contrario, los ratones, los cerdos, las gallinas y los patos no parecen infectarse ni propagar la infección. No hay evidencia de que los insectos vectores de enfermedades, como los mosquitos o las garrapatas, propaguen la COVID-19.


title: Transmisión de COVID-19

text: La CDC recomienda que los dueños de mascotas limiten la interacción de su mascota con personas fuera de su hogar. No se recomienda el uso de cubiertas faciales en las mascotas porque cubrir la cara de una mascota podría perjudicarla y no deben desinfectarse con productos de limpieza no aprobados para uso animal. Las personas enfermas con COVID-19 deben evitar el contacto con mascotas y otros animales.


title: Transmisión de COVID-19

text: El riesgo de que la COVID-19 se propague de los animales a las personas se considera bajo. Aunque el virus probablemente se originó en murciélagos, la pandemia se mantiene a través de la propagación de persona a persona. Las mascotas no parecen jugar un papel determinante en la propagación de COVID-19, pero hay informes de granjas de visones infectadas que indican que la transmisión a los humanos es una posibilidad.


title: Transmisión de COVID-19

text: La gente vacunada todavía puede transmitir la COVID, aunque es más difícil. Así que los vacunados todavía deben realizar resoluciones preventivas (lavarse las manos con jabón, ponerse mascarilla, mantener la distancia social, etc.) para que la enfermedad no se propague, especialmente hacia gente vulnerable.


title: Transmisión de COVID-19

text: La COVID-19 se transmite fácilmente entre personas, más fácil que la gripe pero no tan fácilmente como el sarampión.


title: Transmisión de COVID-19

text: Las estimaciones del número de personas infectadas por una persona con COVID-19, el "R", han variado. Las estimaciones iniciales de la OMS de "R" fueron de 1,4-2,5 (promedio de 1,95), sin embargo, una revisión de principios de abril de 2020 encontró que el "R" básico (sin medidas de control) se ubicaba más alto en 3,28 y el "R" medio en 2,79.


title: Transmisión de COVID-19

text: Se puede controlar la fuente de infección para inhibir parcialmente la propagación.


title: Transmisión de COVID-19

text: Las personas son más infecciosas cuando muestran síntomas, incluso si estos son leves o no específicos, pero pueden ser infecciosas hasta dos días antes de que aparezcan los síntomas. Permanecen infecciosas un estimado de entre siete y doce días en los casos moderados y un promedio de dos semanas en los casos graves. La investigación ha indicado que la carga viral alcanza su punto máximo alrededor del día de la aparición de los síntomas y disminuye después, según lo medido por estudios de ARN.


title: Transmisión de COVID-19

text: La posibilidad de transmisión desde casos completamente asintomáticos no está clara. Una revisión de junio de 2020 encontró que entre el 40 % y el 45 % de las personas infectadas son asintomáticas.


title: Mbomo

text: Mbomo es una localidad de la República del Congo, constituida administrativamente como un distrito del departamento de Cuvette-Oeste en el noroeste del país.


title: Mbomo

text: En 2011, el distrito tenía una población de 7163 habitantes, de los cuales 3634 eran hombres y 3529 eran mujeres.


title: Mbomo

text: La localidad se ubica unos 50 km al noroeste de Etoumbi, en el punto final de la carretera P30. La P30 se prolonga en esta localidad en un camino de selva que lleva a la carretera N4 de Gabón, a través de la cual se accede a Makokou. Mbomo es una de las principales localidades de los alrededores del parque nacional Odzala.


title: María Angélica Berea

text: María Angélica Berea (Buenos Aires, 13 de abril de 1914 – El Palomar, provincia de Buenos Aires, 5 de julio de 1983) fue una ajedrecista argentina, Maestra Internacional (WIM) y campeona de Argentina en 1951.


title: María Angélica Berea

text: Participó en el Campeonato Mundial Femenino de Ajedrez de 1939 en Buenos Aires (15.º).


title: María Angélica Berea

text: Participó de muchos torneos nacionales y sudamericanos, y ganó el campeonato femenino argentino en 1951. Eso le permitió participar del (penúltimo lugar) y le dio el título de Woman International Master.


title: María Angélica Berea

text: Tras divorciarse de su primer matrimonio con el Sr. Montero, se casó con el ajedrecista .


title: Livia Azzariti

text: Livia Azzariti (Roma, 16 de agosto de 1954), es una médica, presentadora, periodista, anestesista y divulgadora italiana.


title: Livia Azzariti

text: Estudió en la Universidad de Roma La Sapienza,tras recibirse de médica se especializó en anestesiología.  Durante varios años fue presentadora y colaboradora en columnas médicas en la RAI. Participó del programa Listo ¿Quién juega? ("Pronto, chi gioca?") desde 1985 al 1987 y hasta 1988 fue presentadora habitual junto a Piero Badaloni del programa Una Mañana ("Unomatina").  También fue presentadora de cinco ediciones consecutivas desde 1991 al 1995, del maratón televisivo benéfico Teletón de Italia.


title: Livia Azzariti

text: Azzariti también participó de la película ""Christmas in Love de Neri Parenti"" de 2004.


title: Vuelo 3303 de CAAC

text: El vuelo 3303 de CAAC era un vuelo de pasajeros nacional chino programado desde el antiguo aeropuerto Internacional de Cantón-Baiyun al aeropuerto de Guilin Qifengling. Fue realizado por un avión modelo Hawker Siddeley Trident, registro B-266, que se estrelló contra una montaña el 26 de abril de 1982, matando a las 112 personas a bordo.


title: Vuelo 3303 de CAAC

text: Había 104 pasajeros y 8 miembros de la tripulación a bordo del Trident. El capitán, Chen Huaiyao, era un piloto experimentado del Trident de la Fuerza Aérea de China que se había unido a la Administración General de Aviación Civil de Guangzhou de China en 1982. Era su primer vuelo a Guilin. El copiloto Chen Zaiwen, de 31 años, había servido en el Ejército Chino y la Fuerza Aérea de China.


title: Vuelo 3303 de CAAC

text: A las 16:45, cuando el vuelo 3303 se acercaba al aeropuerto bajo una intensa lluvia, la tripulación quería una aproximación de norte a sur. El aeropuerto no tenía radar; el controlador de tráfico aéreo procedió a calcular mal la distancia entre la aeronave y el aeropuerto y ordenó que el vuelo descendiera prematuramente. El avión voló contra una montaña cerca de la ciudad de Yangshuo y se rompió con el impacto. El accidente mató a las 112 personas a bordo.


title: Vuelo 3303 de CAAC

text: Entre los muertos se encontraba el entomólogo estadounidense Judson Linsley Gressitt y su esposa.


title: Vuelo 3303 de CAAC

text: La razón probable del accidente fue una mala gestión de los recursos de la tripulación, así como una comunicación inadecuada y errónea del control de tráfico aéreo. El capitán no tenía experiencia en volar la ruta Guilin, y el área se caracteriza por acantilados de piedra caliza que hacen que el aterrizaje sea peligroso.


title: Victor d'Urbal

text: Ingresó en la Escuela Especial Militar de Santo-Cyr el 15 de noviembre de 1876 abandonandola en 1878, trasladándose a la Escuela de caballería en Saumur. Entrando en acción en Argelia de 17 de enero de 1889 a 31 de diciembre de 1890.


title: Victor d'Urbal

text: En 1906 fue puesto al mando del regimiento de caballería y el 24 de junio de 1911 de la IV Brigada de Dragones, con la que partió al inicio de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914. Tomó el mando de la 7ª División de Caballería el 25 de agosto de ese año, pero rápidamente fue ascendido a jefe del 33º Cuerpo de Ejército el 20 de septiembre. Un mes después, el 20 de octubre, fue puesto al mando de todas las tropas francesas en Bélgica, luego el 16 de noviembre del 8º Ejército . Estuvo al mando del 8. ° Ejército hasta el 2 de abril de 1915, cuando fue transferido al mando del 10. ° Ejército, que dirigió durante la Batalla de La Bassée del 10 de octubre al 2 de noviembre de 1914, la Segunda Batalla de Artois (mayo a julio de 1915) y la Tercera Batalla de Artois de septiembre a octubre de 1915.


title: Victor d'Urbal

text: Fue retirado del servicio activo el 4 de abril de 1916 y nombrado inspector general de caballería en las zonas del ejército el 8 de abril del mismo año. Fue nombrado inspector general de los depósitos de caballería en las zonas del ejército el 28 de febrero, cargo que ocupó hasta el 1 de junio de 1919, cuando se retiró por completo, pasando a las reservas el 15 de noviembre de 1920. Se encuentra enterrado en Los inválidos .


title: Once Upon a Halloween

text: Once Upon a Halloween ("Érase una vez... Halloween" en español) es una película directa a vídeo de 2005, protagonizada por la Reina Malvada (de "Snow White and the Seven Dwarfs") y los Villanos de Disney. Además de la trama principal con la Reina, en la película se muestran principalmente secuencias de las , además de cortos y canciones.


title: Once Upon a Halloween

text: En la noche antes de Halloween, la Reina Malvada (de "Snow White and the Seven Dwarfs") planea conquistar Halloween. Ella pide a su caldero, el cual perteció a las Brujas de Morva (de "The Black Cauldron"), que le muestre varios villanos para encontrar alguno que le ayude en su plan, como Pete Pata Palo (en su papel de Tiny Tom en "Officer Duck"), Úrsula (de "La sirenita"), el Capitán Garfio (de "Peter Pan"), Yzma (de "The Emperor's New Groove"), el Profesor Rátigan (de "The Great Mouse Detective"), Alameda Slim (de "Home on the Range"), y el Juez Frollo (de "El jorobado de Notre Dame"). El caldero también le muestra la historia del Rey del Mal (de "The Black Cauldron"), y su fatídico final tras intentar usar también un caldero para sus planes. Al final, la Reina decide no invocar a un solo villano, sino a todos ellos, tras lo cual el caldero le muestra que todos los villanos terminaron fracasando, haciendo a la Reina desaparecer como a ellos, y fracasando su plan de conquistar Halloween.


title: Habib de Edesa

text: Abibo de Edessa (Edesa, 322) fue un diácono cristiano. Es considerado santo por haber muerto martirizado y se venera como santo en la Iglesia Católica y en la Ortodoxa. Su fiesta litúrgica se celebra el 2 de septiembre.


title: Habib de Edesa

text: Habib o Abibo fue ordenado diácono y centro su lugar de servicio en Edessa, en Siria, Imperio Bizantino; la ciudad fue un importante centro cristiano de los siglos VI y V.


title: Habib de Edesa

text: Por las constantes persecuciones del emperador Galerio, Abibo huyó de la ciudad en el 305, pero pudo regresar años más tarde cuando el regente decretó la tolerancia religiosa en el 311, por medio del Edicto de Nicomedia. Sin embargo, un año después de su exilio, fuerzas bizantinas asesinaron a sus amigos Gurias y Samonas.


title: Habib de Edesa

text: El ascenso al poder del emperador Licinio Valerio trajo consigo nuevas persecuciones a los cristianos. Abibo en un principio fue arrestado y pudo escapar, pero orgulloso de su fe se presentó ante el gobernador de Siria, Teotecne.


title: Habib de Edesa

text: Teotecne lo sometió a juicio y luego de varias amenazas infructuosas, condenó a muerte a Abibo.


title: Habib de Edesa

text: Abibo fue quemado en la hoguera el 15 de noviembre del 322, en Edesa.


title: Habib de Edesa

text: Al parecer, y según las leyendas locales, a pesar de ya haber muerto, el cuerpo de Abibo no se consumió en el fuego, por lo que fue embalsamado y enterrado cerca de los restos de sus amigos, muertos diecisiete años antes.


title: Habib de Edesa

text: Inicialmente se le veneraba el día de su martirio, el 15 de noviembre, junto con Guria y Samona.


title: Habib de Edesa

text: Con el tiempo, y por la diferencia de más de 10 años de la muerte de los 3, se trasladó la fiesta de Abibo al 2 de septiembre.


title: Habib de Edesa

text: El obispo de Pisa, Dagoberto de Pisa ordenó que, luego de que los restos fueron encontrados en Edesa, se les trasladara a la Catedral de Pisa, donde actualmente reposan los tres cuerpos.


title: Habib de Edesa

text: El hallazgo fue documentado en las tablas "Historia de San Esteban" del pintor italiano Bernardo Daddi, y que actualmente están resguardadas en el Museo del Vaticano.


title: Emilia (nombre)

text: Emilia es un nombre propio de persona femenino. Deriva del "cognomen" romano Aemilia (femenino de "Aemilius"), propio de la familia patricia de los "Emilii"; unido generalmente al término latino "aemulus" ("rival", "competitore", "imitatore"), sin embargo, podría tener también origen etrusco.


title: Emilia (nombre)

text: En inglés divenne común, en las formas Emily y "Emilia", sólo en el XVIII siglo, allorché el casato de Hannover heredó el ; la princesa Amelia Sofía, de hecho, era nota en inglesa como Emily (si bien "Amelia" sea un nombre completamente diverso). Va notado que "Emilia" es también el nombre de una región histórica de la Italia septentrional, que coge el nombre de la Vía Emilia, calle hecha construir del console romano Marco Emilio Lepido para conectar entre de ellos las ciudades de Rimini y Piacenza.


title: Emilia (nombre)

text: El onomástico se puede celebrar en memoria de más santas, a las fechas siguientes:


title: Mbama

text: Mbama es una localidad de la República del Congo, constituida administrativamente como un distrito del departamento de Cuvette-Oeste en el noroeste del país.


title: Mbama

text: En 2011, el distrito tenía una población de 8040 habitantes, de los cuales 3903 eran hombres y 4137 eran mujeres.


title: Mbama

text: La localidad se ubica a orillas del río Kouyou, a medio camino entre Ewo y Etoumbi sobre la carretera P30, cerca del límite con el vecino departamento de Cuvette.


title: Vuelo 705 de Pakistan International Airlines

text: El vuelo 705 de Pakistan International Airlines (PK705) era un avión Boeing 720 que se estrelló mientras descendía para aterrizar en el aeropuerto Internacional de El Cairo (entonces República Árabe Unida, ahora Egipto) el 20 de mayo de 1965. De los 121 pasajeros y tripulación a bordo, todos menos 6 murieron. El accidente, el cuarto y peor que involucró a un Boeing 720, fue el más mortífero ocurrido en Egipto en ese momento y sigue siendo el tercero más mortífero, detrás del vuelo 604 de Flash Airlines y el vuelo 9268 de Metrojet.


text: Fue el desastre aéreo más grave de 1965


text: La aeronave era un Boeing 720-040Bcon matrícula AP-AMH y número de serie del fabricante 18379; fue volado por primera vez el 19 de octubre de 1962 y entregado a Pakistan International Airlines el 7 de noviembre de 1962. En el momento del accidente, la aeronave había volado 8378 horas.


text: El vuelo 705 del 20 de mayo de 1965 fue un vuelo inaugural entre Karachi, Pakistán y Londres, Reino Unido y transportaba a distinguidos invitados y periodistas entre los 114 pasajeros. Se programó que el avión parara en Dharan en Arabia Saudita, El Cairo y luego Ginebra antes de completar su viaje a Londres. Cuando la aeronave estaba en aproximación final al Aeropuerto Internacional de El Cairo, el piloto informó problemas con los flaps; poco después, el avión se estrelló al sureste del aeropuerto y se rompió cuando estalló en llamas. Seis de los pasajeros fueron arrojados fuera de los escombros, pero todos los demás a bordo murieron. Entre los muertos estaba el diseñador de aviones chino Huang Zhiqian, quien fue diseñador jefe del avión de combate Shenyang J-8. El 26 de mayo, la policía local informó que se había encontrado una radio de transistores en los restos de la aeronave con joyas por valor de 120.000 dólares escondidas.


text: La causa probable del accidente fue que "la aeronave no mantuvo la altura adecuada para el circuito y siguió descendiendo hasta que tocó tierra. Se desconoce el motivo de esa continuación anormal del descenso".


title: KidZania

text: KidZania es una cadena internacional de centros de entretenimiento familiar que opera actualmente en más de 30 sedes a nivel mundial. Ha recibido más de 80 millones de visitantes desde su apertura, lo que la convierte en una de las marcas de entretenimiento educativo global de más rápido crecimiento en el mundo.


title: KidZania

text: Cada local de KidZania es una réplica a escala de una ciudad real, incluyendo edificios, tiendas y teatros, así como vehículos y peatones que se mueven por sus calles. En esta ciudad, los niños de 4 a 14 años trabajan en lugares que van desde el una embotelladora de Coca-Cola, un consultorio odontológico patrocinado por Crest o un restaurante de McDonald's.


title: KidZania

text: Los niños son recompensados por su labor con kidZos (moneda de KidZania). Este dinero es guardado en el banco de KidZania para que los niños lo gasten en la tienda de regalos y en las actividades dentro del local. En cada instalación de KidZania en todo el mundo, los niños usan brazaletes electrónicos que permiten a los padres llevar un seguimiento de sus hijos a distancia.


title: KidZania

text: Shah Rukh Khan, actor indio popular en la industria de Bollywood, posee una participación del 26% en KidZania India y ayuda a promover la marca en el país asiático.


title: KidZania

text: KidZania fue creada y desarrollada por el empresario mexicano Xavier López Ancona, actual director ejecutivo. El primer local se inauguró en septiembre de 1999 en el centro comercial Santa Fe de la Ciudad de México y se denominó La Ciudad de los Niños. Sus patrocinadores corporativos financiaron el 55% de la inversión inicial.


title: KidZania

text: En 2008 cambia de nombre a KidZania, este nombre se debe a la unión de la palabra Kids que significa niños, la terminología "ania" que se usa para denominar tierra y Z para darle un toque cool, por lo que ahora KidZania significa la tierra de los niños cool, en ese mismo KidZania contrató al estratega del mundo del espectáculo Andrew Darrow como vicepresidente ejecutivo para ampliar las operaciones. La experta en mercadeo estadounidense Cammie Dunaway se incorporó a finales de 2010 como directora de marketing.


title: KidZania

text: La construcción de KidZania en Westfield Londres tuvo un costo de 20 millones de libras esterlinas. En asociación con British Airways, es operada por Joel Cadbury y Ollie Vigors a través de su compañía Longshot Ltd.KidZania fue escogido como el mejor centro de entretenimiento familiar del mundo por la IAAPA (Asociación Internacional de Parques de Diversiones y Atracciones) y como el Operador Mundial de Entretenimiento del Año en 2009.


title: KidZania

text: De 2011 a 2015, KidZania ha sido reconocida como una de las mejores empresas mexicanas, galardón promovido por Banamex, Deloitte México y el Instituto Tecnológico de Monterrey.


title: Federación Argentina de Karate

text: La Federación Argentina de Karate (FAK) es una federación Argentina que se encarga de administrar los torneos Argentinos de Karate. El presidente de FAK es el Sr. José García Maañon.


title: Federación Argentina de Karate

text: Fundada en 1974, para dar apoyo al proyecto internacional de la WUKO de convertir al karate en deporte olímpico. Organizó torneos nacionales y selectivos de la especialidad. Participó de torneos mundiales de la WUKO en Long Beach 1975 y Madrid 1980, fue fundadora de PUKO. La FAK en 2019 participó en los Juegos Panamericanos de 2019 y tres representantes nacionales participaron. En 2019 en el 32° Campeonato Panamericano Sénior en Panamá Julio Ichiki consiguió una medalla de Bronce por detrás del estadounidense Thomas Scott y jamaiqueño Alton Brown.


title: Eduardo Laforet

text: Eduardo Laforet Alfaro, pintor nacido en Sevilla en 1850 y fallecido en Barcelona en 1941. En sus firmas el primer apellido aparece en la juventud escrito sin la "t" final, y con "t" cuando se traslada a Castellón de la Plana y Barcelona.


title: Eduardo Laforet

text: Eduardo Laforet fue un inquieto pintor costumbrista-historicista dedicado en sus primeros años profesionales en un buscador de un estilo propio, quien participó como miembro de la Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla (1872-1888) en algunas exposiciones por ella organizadas, hasta que hubo de salir definitivamente de la ciudad en 1890 para dedicarse a la docencia en distintas capitales españolas , muriendo finalmente en Barcelona.


title: Eduardo Laforet

text: La Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla era una institución privada, además de una asociación de artistas, la cual junto a la Sociedad Protectora de las Bellas Artes de Sevilla, la cual funcionó entre 1869 y 1876, ambas instituciones surgieron como alternativa a la supresión de la Escuela de Bellas Artes, por decreto de 30 de junio de 1869. Tras la nefasta supresión, a la génesis de la nueva Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla contribuyó la estancia en Sevilla del pintor Mariano Fortuny, quien en 1870 permaneció en Sevilla durante varios meses, aprovechando para entrar en contacto con el ambiente de creatividad artística en la ciudad y con el amplio conjunto de sus artistas, algunos de los cuales quedaron verdaderamente seducidos por la personalidad de Fortuny, y de él llamó poderosamente la atención su gusto por practicar la acuarela, especialidad pictórica que junto al dibujo centró la atención de las enseñanzas en la nueva institución Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla, tras ponerse de moda como medio de formación y como verdadera creación artística en España. Eduardo Laforé Alfaro, en las elecciones de 1884 fue elegido vicepresidente de la institución; Juan Lafita, secretario-contador; Enebra, tesorero, y  José Pineda y Arboleya bibliotecario. Eduardo Laforé después de formarse y trabajar como pintor en la ciudad de Sevilla, ejerció la docencia del dibujo para jóvenes aspirantes a pintor, y como profesor y catedrático de la asignatura de dibujo, en institutos de Castellón de la Plana y de Barcelona. Tenemos noticias de que se presentó a una oposición en Madrid el 5 de marzo de 1889 en la que debió obtener la plaza de Catedrático de instituto en Castellón de la Plana, y el concurso de traslado desde la cátedra de Castellón de la Plana, para trasladarse al instituto de Barcelona en 1897.


title: Eduardo Laforet

text: La academia del profesor de dibujo Eduardo Laforet, pintor costumbrista-historicista, tuvo un conjunto de alumnos importante entre los que destacaron los pintores Vicente Castell Doménech, Ramiro de Leza, Francisco Pérez Olmos, quien decoró al fresco el Teatro Principal de Castellón, Juan Bautista Carbó Rovira y Bernardo Mundina Milallave.


title: Eduardo Laforet

text: En la Gaceta de Madrid aparece el nombramiento y jubilación de Eduardo Laforet Alfaro como catedrático de la plaza en el Instituto General y Técnico de la Provincia de Barcelona, actual Instituto Balmes, donde ejerció la docencia durante las dos primeras décadas del siglo XX. Ciudad en donde falleció en 1941.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: El 'Sparrow Hawk' era un «pequeño pinaza» similar a la embarcación pinaza "Virginia" que zarpó para las colonias inglesas en junio de 1626. Es notable por ser el primer barco conocido de las primeras décadas de asentamiento inglés en el Nuevo Mundo que ha sobrevivido hasta el día de hoy.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: Un duro viaje de seis semanas terminó en una tormenta frente a Orleans (Massachusetts), en el Cabo Cod, cuando el cargador "Sparrow-Hawk" fue llevado a la aislada Nauset Beach. Todos los que iban a bordo sobrevivieron y fueron trasladados a la cercana colonia de Plymouth. Las tormentas y la arena movediza enterraron la pinaza, que fue destruida en varias semanas. La embarcación permaneció enterrada hasta mayo de 1863, cuando las tormentas descubrieron el casco y pronto se recuperó. La quilla, las tablas, el timón y otros elementos del casco del "Sparrow-Hawk" fueron encontrados en buenas condiciones, retirados de la playa y reconstruidos cuidadosamente para su posterior exhibición.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: El "Sparrow-Hawk" es importante para la historia de la construcción naval en Inglaterra y las colonias. Varios de los mejores arquitectos navales de la década de 1860 en Boston colaboraron en una reconstrucción que fue objeto de una amplia exposición durante los años siguientes. Se ha recogido considerable información sobre el diseño del casco y la construcción del «pequeño» diseño de pinaza de principios del siglo XVII. Ahora está en préstamo a largo plazo de la Sociedad de los Padres Peregrinos al Museo Pilgrim Hall en Hyannis, Massachusetts.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: El "Sparrow Hawk" salió de Londres en junio de 1626 cargado de pasajeros para la colonia de Jamestown (Virginia). Ciertamente, era de un tamaño mínimo que no cualquier Compañía elegiría enviar a través del Atlántico con colonos y pasajeros, muchos de los cuales no estarían familiarizados con el gran océano y su clima a veces violento.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: Después de seis semanas, la embarcación llegó a la costa de Massachusetts y naufragó en el puerto de Potanumaquut, en el Cabo Cod. Al llegar a Cabo Cod, el "Sparrow Hawk" ya no tenía agua fresca ni «cerveza». El capitán Johnston estaba en su camarote, cojo y enfermo de escorbuto. Por la noche, el barco chocó contra un banco de arena pero el agua era suave y levantó un ancla. La mañana reveló que el calafateo -estopa- entre las tablas del casco había sido expulsado. Los fuertes vientos llevaron al barco sobre el banco de arena y hacia el puerto. Muchos bienes fueron rescatados y no se perdieron vidas.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: Dos de los sobrevivientes fueron llevados a William Bradford y a la plantación de Plimouth por dos indios que hablaban inglés. Una chalupa con el gobernador Bradford y suministros para reparar el "Sparrow Hawk" fue enviado para rescatar a la tripulación. La embarcación fue reparada y puesta en el mar con carga. Sin embargo, otra violenta tormenta lo llevó a la costa, y dejó su estado irreparable. Los marineros y los pasajeros fueron llevados a la plantación de Plimouth. Allí, fueron alojados y alimentados durante nueve meses antes de unirse a dos buques que se dirigían a la costa de Virginia.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: El "Sparrow Hawk" fue enterrado por la arena y por el lodo del pantano de una playa de Orleans (Massachusetts), que llegó a conocerse como "Old Ship Harbor". Su «tumba» era un ambiente de bajo oxígeno que ayudó enormemente a la preservación de las maderas del casco que se describieron como desprovistas de gusanos y cirripedia. Todas las fijaciones metálicas habían desaparecido por oxidación. Su quilla y las maderas del casco eran visibles de tanto en tanto, cada vez que los vientos fuertes cambiaban la arena de la playa. Los visitantes eran golpeados por la larga proyección «en forma de cola» desde la popa. Aunque una única tormenta feroz en esta zona puede mover la arena hasta una profundidad de seis pies, se considera que la embarcación tardó varios años en quedar completamente enterrada. Su sitio de entierro conservó el nombre de «Puerto de Barcos Antiguos» hasta finales del siglo XIX.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: En 1863, una gran tormenta que ocurrió entre el 4 y el 6 de mayo dejó al descubierto gran parte del casco. Fue descubierto por Solomon Linnell y Alfred Rogers de Orleans. El 9 de mayo, Leander Crosby visitó el barco y se llevó varios artefactos. El timón estaba a pocos metros del casco y fue removido, estudiado y reensamblado. En agosto de 1863, el "Sparrow Hawk" fue enterrado de nuevo bajo la superficie durante unos meses, después de lo cual fue expuesto una vez más, y luego fue removido por encima de la marea.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: El interés por el naufragio del "Sparrow-Hawk" fue intenso porque se comprendió inmediatamente que era el primer naufragio conocido de los años en que las colonias de Nueva Inglaterra fueron «plantadas» por primera vez. La controversia estalló inmediatamente al reconstruir el casco. La quilla, las planchas del casco y el timón habían sido preservados por la arena de la playa durante más de dos siglos.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: "Considerando que incluso en 1863 las maderas únicamente existían hasta una altura de cuatro pies, uno puede preguntarse cómo Dolliver & Sleeper pudo estar seguro de que tenía un arrufo —la curva de proa y popa de la cubierta— de «dos pies y medio, con una animada subida en ambos extremos». Su conocimiento del aparejo antiguo era tal que declararon, «El aparejo común a un barco de su tamaño en el momento de su construcción consistía en un único «mástil» con una vela latina y una vela triangular». «No hay evidencia de que los barcos ingleses de principios del siglo XVII hayan llevado nunca tal aparejo de un solo mástil». El barco inglés del período cuyas dimensiones conocidas son las más cercanas a las del "Sparrow-Hawk" es uno construido en Rye (Sussex Oriental), Inglaterra, en 1609. Su quilla era de 33' de largo, la anchura en medio del barco era de 16.5' y la profundidad era de 11'. Extrapolando estas dimensiones al "Sparrow-Hawk", reduce su profundidad a 8'.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: Según lo presentado por Dolliver & Sleeper «Solamente un ojo mecánico experimentado, podría detectar una pequeña desigualdad en sus lados, como consecuencia de haber tenido una escora a babor. Hemos sustituido la quilla, el poste de popa, la rodilla de popa, parte de la quilla, todas las maderas del piso, la mayor parte de las primeras arraigadas y la traca en el lado de estribor; pero la proa, las maderas superiores y la cubierta han desaparecido. Sin embargo, queda suficiente para permitirnos formar una estimación justa de su esquema general cuando esté completo».


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: El modelo hecho por D. J. Lawlor, Esq., «encarna nuestra idea de su forma y tamaño. . . Sus líneas delanteras son convexas, sus líneas traseras son afiladas y cóncavas, y su sección media es casi el arco de un círculo... . Tenía una popa cuadrada, y sin duda baluartes hasta la cintura; pero el contorno del resto de sus cubiertas estaba probablemente protegido por una barandilla abierta.» Las aguas de lastre de la vela indicaba un casco más profundo que el reconstruido, o un barco que estaba muy desgastado. Las maderas de piso con ranuras revelan la presencia de cuerdas.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: Dennison J. Lawlor fue un famoso arquitecto naval de Boston que realizó un plano de la línea en el que el "Sparrow-Hawk" tenía dos mástiles. El mástil de proa llevaba una vela cuadra, el mástil de mesana (después del mástil) llevaba una vela latina. El "Sr. Sanders" decidió usar el plan de Lawlor pero al reducir la profundidad a unos 8'. Los arcos de círculos comunes reemplazaron la línea escarpada con una «subida animada» en ambos extremos. Las pinturas de los pequeños barcos de popa cuadrados de este período muestran un saliente en la popa, en lugar de un espejo de popa plano, con un timón fuera de borda como el dibujado por Lawlor. El aparejo de Sander tiene en cuenta el paso del mástil, y por lo tanto redujo el aparejo a dos posibilidades: «simple» tres mástiles; o el aparejo cuadrado de dos mástiles conocido en los barcos del siglo XVII como bricbarca.


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: En 1980, Baker resumió las dificultades y la posible confusión al evaluar un buque como posible candidato a pinaza. No hay consenso sobre qué tipo de buque debe asignarse al "Sparrow-Hawk". Cubierto y con una popa cuadrada, no puede ser una chalupa. Baker cree que es demasiado gruesa para ser una pinaza, otros lo llaman "ketch" pero este autor va con el departamento de Arqueología Náutica de la Universidad de Texas A&M que asigna al "Sparrow-Hawk" a la categoría de pinaza, y representativo del diseño de «pinaza pequeña» en contraste con el tipo de «pinaza grande».


title: Sparrow Hawk (pinaza)

text: El casco reconstruido del "Sparrow-Hawk" se exhibió en varias ciudades, incluso en Boston Common en 1865, y luego fue entregado a la Sociedad de Padres Peregrinos en 1889 y expuesto durante más de cien años en el Museo Pilgrim Hall. El casco del "Sparrow-Hawk" fue un préstamo extendido al Cabo Cod, Museo Marítimo en la orilla del puerto en Hyannis, Massachusetts, pero desde entonces ha sido devuelto al Museo del Pilgrim Hall donde está almacenado.


title: Activismo de marca

text: El activismo de marca es un tipo de activismo en el que las empresas juegan un rol de liderazgo en el proceso de cambio social. Se produce cuando las compañías muestran preocupación no tanto por los beneficios sino por las comunidades para las que trabajan, y por sus problemas sociales o ambientales, lo que les permite establecer relaciones basadas en la creación de valor.


title: Activismo de marca

text: Kotler y Sarkar definieron el fenómeno como el intento que hacen las empresas para solucionar los problemas globales que preocupan a sus clientes futuros y a sus empleados. El Activismo de marca se expresa a través de la visión, la definición de un propósito, valores, objetivos, comunicación y, sobre todo, comportamiento de empresa y marcas hacia las comunidades para las que trabajan.


title: Activismo de marca

text: La intención de las empresas de formar conversaciones y debates sobre cuestiones políticas, sociales, ambientales es provocada por la falta de confianza de la sociedad en gobiernos y ONGs. El Barómetro Edelman sobre Confianza revela el miedo de las personas al futuro y la desconfianza en instituciones. Un estudio de Havas Media muestra que «el 55% de los consumidores creen que, hoy, las compañías tienen una función más importante que los gobiernos en crear un futuro mejor».


title: Activismo de marca

text: En el libro Brand Activism: From Purpose to Action de Christian Sarkar y Philip Kotler se habla del contexto y las condiciones políticas, económicas, medioambientales y socioculturales del fenómeno del activismo de marca. Según los autores, el activismo de marca está basado en los «esfuerzos de las empresas para promover, impedir o dirigir reformas o cambios políticos, sociales o ambientales con el deseo de construir una sociedad mejor».


title: Activismo de marca

text: De acuerdo con los autores, el posicionamiento es ya no suficiente para construir una estrategia de marca competitiva. Los Millennials y la Generación Z son sensibles a los problemas globales medioambientales, políticos, económicos y sociales, y esperar que las marcas se preocupen por las comunidades para las que trabajan.


title: Activismo de marca

text: Un ejemplo internacional de activismo de marca es Nike con su posición como activista por igualdad racial. En 2018, provocó una fuerte reacción con un anuncio en el que presentaba al jugador de fútbol americano Colin Kaepernick, quien empezó arrodillarse durante el himno de Estados Unidos en la NFL para protestar por tiroteos policiales a hombres negros desarmados - un gesto que despertó la ira del Presidente Donald Trump. A raíz de tomar esta posición activista, Nike recibió el apoyo público, las acciones de Nike aumentaron un 7,2% y la compañía informó de un aumento del 10% en sus ingresos.


title: Activismo de marca

text: Un ejemplo de activismo de marca en España es el realizado por la chocolatera Trapa: después de eliminar el aceite de palma de todos sus productos, un equipo de la marca viajó a Borneo para realizar una fotografía en una selva amenazada por la deforestación avisando de que, si ese lugar fuese deforestado, volverían para repetir esa foto en la misma ubicación y publicarla. La iniciativa, titulada ¿Una Fotografía Irrepetible? despertó reacciones del lobby del aceite de palma que intentó, sin éxito, retirar la campaña. Meses después, diversos medios de comunicación publicaron que la iniciativa había logrado salvar parte de una selva, y la propia marca reportó un aumento en la distribución que hizo crecer sus ingresos un 51%.


title: Activismo de marca

text: El activismo de marca, junto con la RSC y el activismo de consumidor, suponen una buena parte del activismo económico, que utiliza el poder económico de empresas, gobierno, y consumidores para lograr un cambio social y económico. Las categorías dentro del activismo económico difieren desde el lado en el que se participa, los objetivos que se persiguen, y las maneras en las que se consiguen estos objetivos:


title: Activismo de marca

text: Mientras que el activismo de consumidor busca cambiar la manera en que se producen los bienes o servicios para lograr un proceso de producción más seguro, ético, y respetuoso con el medio ambiente y los objetivos de desarrollo sostenible, los objetivos del activismo de marca son solucionar problemas sociales globales como el calentamiento global, la discriminación o asuntos educación o sanidad. El activismo de consumidor lo llevan a cabo los consumidores en su propia defensa, y el activismo de marca lo llevan a cabo las empresas en interés de la sociedad en su conjunto.


title: Activismo de marca

text: A diferencia de la RSC, el activismo de marca no consiste en una regulación corporativa interna sino en filantropía corporativa. La RSC es una política organizativa interna, y el activismo de marca es la misión, o incluso la razón por la que existe la compañía.


title: William Weise

text: William Weise (Filadelfia, 10 de marzo de 1929) es un general de brigada retirado del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos que sirvió en la guerra de Vietnam.


title: William Weise

text: Weise nació en el sur de Filadelfia y se graduó de la Universidad de Temple. Se alistó en el Cuerpo de Marines en 1951 con el fin de usar el G.I. Bill para asistir a la escuela de Derecho.


title: William Weise

text: Como teniente coronel, Weise asumió el mando del 2.º Batallón, 4.º Regimiento de Marines en octubre de 1967 y lo comandó durante la Operación Napoleón/Salina y en la Batalla de Dai Do, donde resultó gravemente herido. Por sus acciones en Dai Do, Weise fue condecorado con la Cruz de la Armada.


title: William Weise

text: Weise se retiró del Cuerpo de Marines en 1982 después de 31 años de servicio.


title: William Weise

text: En su papel de copresidente del comité del Centro del Patrimonio del Cuerpo de Marines, ayudó con la financiación y creación del Museo Nacional del Cuerpo de Marines que se inauguró en 2006.


title: Vuelo 139 de Sudan Airways

text: El vuelo 139 de Sudan Airways era un vuelo de pasajeros de Sudan Airways que se estrelló el 8 de julio de 2003 en Puerto Sudán (Sudán). El avión Boeing 737 operaba un servicio de pasajeros interno regular de Port Sudan a Khartoum. Unos 15 minutos después del despegue , la aeronave perdió potencia en uno de sus motores, lo que motivó a la tripulación a regresar al aeropuerto para un aterrizaje de emergencia. Al hacerlo, los pilotos perdieron la pista del aeropuerto y el avión descendió hasta que chocó contra el suelo, desintegrándose después del impacto. De las 117 personas a bordo, 116 murieron.


title: Vuelo 139 de Sudan Airways

text: Sigue siendo el peor accidente aéreo en suelo Sudanés.


title: Vuelo 139 de Sudan Airways

text: La aeronave involucrada en el accidente era un Boeing 737-2J8C , c/n 21169, registrado ST-AFK. Impulsado por dos motores Pratt & Whitney JT8D-7, realizó su primer vuelo el 29 de agosto de 1975 y fue entregado nuevo a Sudan Airways el 15 de septiembre de 1975. En el momento del accidente, el El avión tenía casi 28 años.


title: Vuelo 139 de Sudan Airways

text: El avión había salido de Port Sudan a las 4:00 a. m. (UTC + 3), con destino a Jartum. El piloto comunicó por radio unos diez minutos después del despegue sobre un problema con uno de los motores, y que regresaría al aeropuerto para realizar un aterrizaje de emergencia . Sin embargo, el avión cayó al suelo antes de regresar al aeródromo e inmediatamente se incendió.


title: Vuelo 139 de Sudan Airways

text: Todos menos uno de los 117 ocupantes de la aeronave, la mayoría de ellos sudaneses , murieron en el accidente Había tres indios, un británico, un chino, un emiratí y un etíope entre los muertos también. Un niño de dos años fue el único sobreviviente


title: Vuelo 139 de Sudan Airways

text: El entonces ministro de Relaciones Exteriores de Sudán , Mustafa Osman Ismail, planteó el embargo comercial impuesto por el gobierno de Estados Unidos en 1997 como un factor que contribuyó al accidente , alegando que la aerolínea no pudo obtener repuestos para el mantenimiento de su flota debido a las sanciones< La aeronave involucrada en el accidente, en particular, no había sido reparada durante años.


title: Josep Maria Roset Camps

text: Josep Maria Roset Camps (Rubí, Barcelona, 1932 - "Ibidem", 1 de septiembre de 2020) fue un fotógrafo, documentalista y promotor cultural español.


title: Josep Maria Roset Camps

text: Josep Maria Roset abrió su primer estudio en 1957, en su ciudad natal. Allí permaneció hasta que en 1959 se trasladó a Madrid, donde trabajó como fotoperiodista hasta 1962. En esa época realizó diversos reportajes fotográficos de gran prestigio, entre los que destacan la boda del Sha de Persia, Mohammad Reza Pahleví con Farah Pahlaví (1959) o la muerte del doctor Gregorio Marañón (1960).


title: Josep Maria Roset Camps

text: En 1962 regresó a Rubí, donde en 1966 abrió un nuevo estudio, desde donde documentó la vida social de la población y la comarca. En 1967 participó en la fundación del Grupo Fotográfico el Grano, y en 1973 fundó con otros compañeros la sala de arte "Doble Sis" en Rubí, referente de la vanguardia artística en el Vallés.


title: Josep Maria Roset Camps

text: Desde 2006 fue el fotógrafo de El Globo, el CATEX, el Centro Dramático del Vallés y el Instituto del Teatro de Tarrasa.


title: Josep Maria Roset Camps

text: Durante más de cincuenta años de profesión, realizó una valiosa labor documental fotográfica en la que destacó por fotografiar temas de alcance internacional y por un compromiso casi de notario en documentar el tiempo que le tocó vivir, la transición democrática en el Vallès; así como por la contundente personalidad de su lenguaje fotográfico.


title: Josep Maria Roset Camps

text: Su legado personal es uno de los más vastos de la fotografía española, con casi 350 000 negativos. Su fondo documental recopilado durante más de cuarenta años es uno de los más numerosos de España de temática local. Entre el fondo histórico recopilado y su archivo personal suma casi medio millón de objetos fotográficos, entre copias fotográficas, placas de vidrio y negativos de celuloide.En 2016, con motivo de sus ochenta años, la Asociación San Galderic de Rubí organizó un homenaje , en el que se supuso la primera exposición retrospectiva de su obra, con la publicación de su primer libro "Tal como yo lo he visto, fotografías de Josep Maria Roset".


title: Loto (álbum)

text: Loto es el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora argentina Victoria Bernardi, que fue publicado el 16 de septiembre de 2020 por el sello discográfico Sony Music Argentina y Ariola Records. El disco contó con varios productores, siendo el músico argentino Facundo Yalve el principal de todos ellos y Javier Fracchia fue el encargado de masterizar el mismo.


title: Loto (álbum)

text: "Loto" fue precedido por el lanzamiento digital de dos sencillo: «Vencidos» y «Directo».


title: Loto (álbum)

text: En el marco del lanzamiento de su álbum debut "Solo sé" (2018), Victoria en una entrevista afirmó que ya tenía planes para comenzar a trabajar en su segudno disco a finales del 2018. Poco después, Bernardi declaró sobre ello que «me gustaría hablar del ser humano y profundizar en un montón de cuestiones que quizás olvidamos, como la vida, los derechos humanos y las cuestiones de género, enfocados desde la fe, la esperanza y la fuerza interior».


title: Loto (álbum)

text: A mediados de mayo de 2019, Victoria comunicó que estaba en las primeras etapas del desarrollo de su segundo disco, alegando que se trataba de «un trabajo discográfico con más texturas, más afrancesado, con un poco de tango y con un clima inspirado en Frank Ocean. Todavía está todo muy verde. Es todo un crecimiento compositivo». La grabación y la producción del álbum inició a mediados de 2018, pero comenzó su desarrollo en 2019 siendo Facundo "EVLAY" Yalve el principal productor musical del disco, quién a su vez fue el responsable de la mezcla y Javier Fracchia fue el encargado de mazterizar el álbum. La producción general estuvo bajo la supervisión de Fernando Moya, Peter Ehrlich y Agencia Picante, contando con Facundo Schedan como productor ejecutivo. Además, Bernardi trabajó con Gabriela Lavalle para su preparación vocal en las canciones del disco.


title: Loto (álbum)

text: En una entrevista radial de abril de 2020, Bernardi afirmó que: «mi disco está inspirado en chakras [...] Mi profesora de canto está trabajando con la meditación y los principales chakras. Eso me inspiró. Tengo vestuario para reconocer cada canción, combino lo visual, lo auditivo y pensé tirar el aroma de cada chakra». De esa forma, la cantante expresó que su nuevo trabajo discográfico se trataba de un disco conceptual donde cada canción está relacionada con un chakra y compuesta en el tono que le corresponde a cada uno de ellos. La artista también explicó que se inspiró para el sonido musical del disco a partir de haber leído el libro "Nacimiento de la biopolítica" (1979) del filósofo francés Michel Foucault, ya que la llevó a la idea de no categorizar su trabajo en un solo género musical.


title: Loto (álbum)

text: En varias entrevistas, Beranardi expresó que la razón por la cual el álbum lleva el nombre de "Loto" es en principio por la flor, a partir de la cual construye una analogía, que comprende el significado de renacer y florecer en la vida, ya que se trata de una flor muy bella y hermosa que nace en un estanque, que suele ser un hábitat o un ambiente con un estado adverso y descuidado, lo cual representa para Bernardi un momento difícil de su vida, donde logró escribir y componer las canciones para el disco, el cual sería esa flor que creció y surgió desde ese lugar.


title: Loto (álbum)

text: La portada de "Loto" y de las canciones fueron confeccionadas y diseñadas por Natalia Cainelli y Julieta Fernández, dos artistas gráficas argentinas. En este trabajo de diseño, también participó Nano Alegre, un fotógrafo argentino, que manejó la dirección de arte de las fotografías utilizadas para la campaña del álbum. Las animaciones del "videolyric" de la canción «Fuego de Aire» fueron elaboradas por Pablo Varela.


title: Loto (álbum)

text: La obra de arte presenta en la portada dos figuras humanas enfrentadas, doblando sus espaldas hacia atrás y enredadas con unas cuerdas, teniendo como fondo complemtamente el color "beige". El título del disco está superpuesto en la parte inferior y el nombre de la artista aparece como Vic Bernardi por debajo de éste.


title: Loto (álbum)

text: Tras anunciar el lanzamiento del trabajo, Bernardi describió a "Loto" como un «fruto de una búsqueda dentro del caos, es el ruido de mi mente impulsado desde mi voz. Es la emoción vocal, humana de una artista que elige el camino más largo, la unidad, la evolución». El álbum está compuesto por siete canciones y un interludio. En este trabajo Bernardi incluyó por primera vez tres colaboraciones musicales con las cantantes argentinas Malena Villa, Maia Mónaco y Esmeralda Escalante.


title: Loto (álbum)

text: En varias entrevistas Bernardi mencionó que la idea conceptual del álbum estuvo basada en los siete chakras principales, con sus respectivos colores y con los peldaños de un camino que comprende el autoconocimiento. En relación a la composición musical de los primeros dos "singles" explicó que «"Vencidos" está relacionado al chakra de la resiliencia y el color amarillo, y "Directo" el cual se relaciona con la sexualidad y el color anaranjado». También mencionó que «Fuego del Aire» representa al primer chakra, que simboliza la raíz y se relaciona con el color rojo. Para la composición de «Hijas del Rigor» Bernardi se inspiró en la canción «You Don't Own Me» de la cantante estadounidense Lesley Gore. Al final de cada canción suenan unos cuencos que están afinados en la nota de cada uno de los mismos.


title: Loto (álbum)

text: "Loto" recibió críticas positivas por parte de la prensa. Miguel Corbalán de "Tango Diario" describió que Bernardi con este álbum logra «algo único e incomparable que permite distinguir a la voz más cálida y perfecta». La revista "Billboard Argentina" resaltó que las colaboraciones en el disco «generan una mixtura única en cada canción». Por su parte, el diario "Página/12" catalogó el trabajo de Bernardi como «un encantador disco sobre la búsqueda de la apertura emocional».


title: Loto (álbum)

text: Estefanía Olazábal del portal "El País Digital" destacó la voz de Victoria afrimando que: «Bernardi nos convoca al deleite de una voz madura, aguerrida y con mucho para contar». Además sobre el álbum expresó que: «"Loto" consagra a Victoria como una artista completa que está en constante movimiento». El portal "Gente con onda" resaltó que el disco: «no es un mero producto azaroso, sino el trabajo minucioso de una mente caótica, pero brillante». Fernando Vigo de "TN La Viola" comentó sobre Bernardi que «es una de las voces más interesantes de una nueva generación de compositores que le escapa a los rótulos y que arma y desarma géneros con facilidad», mientras que sobre el álbum destacó que «en sus canciones conviven la emotividad de su canto y el desprejuicio».


title: Loto (álbum)

text: A inicios del 2020, Bernardi comunicó que el primer sencillo de "Loto" sería «Vencidos», que fue lanzado el 28 de febrero del mismo año. El sencillo está relacionado con el chakra «amarillo», reflejando la «vitalidad» y el «poder». El videoclip estuvo a cargo de Pana Films, donde Victoria, mediante una "handy-cam", logra ver la esencia de las personas y darse cuenta de que siempre se puede reescribir las historias de vidas.


title: Loto (álbum)

text: Seguidamente, la cantante anunció en sus redes sociales que «Directo» era el nombre de su segundo sencillo y fue publicado el 16 de abril de 2020. La canción estuvo inspirada en el chakra «naranja» que representa la «sexualidad» y las «emociones». La producción del "single" estuvo a cargo de Facundo Yalve y el vídeo musical fue dirigido por Nano Alegre y Pablo Isa de la productora Pana Films.


title: Ralph Lauren rosa de Gwyneth Paltrow

text: El vestido de Ralph Lauren rosa de Gwyneth Paltrow se refiere al vestido, diseñado por Ralph Lauren, que la actriz Gwyneth Paltrow llevó a la ceremonia de los 71º Premios de la Academia celebrada el 21 de marzo de 1999 en el Dorothy Chandler Pavilion en Los Ángeles. El vestido es citado por varias fuentes como uno de los mejores vestidos de la historia de la alfombra roja de los Oscars, y su elegante estilo fue comparado con el de la actriz Grace Kelly. El vestido fue ampliamente copiado después del acontecimiento, y Paltrow fue reconocida por poner de nuevo el rosa de moda.


title: Ralph Lauren rosa de Gwyneth Paltrow

text: La actriz estuvo acompañada en el evento por sus padres. Paltrow recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Viola De Lesseps en la película "Shakespeare in Love". El vestido rosa claro diseñado por Ralph Lauren estaba confeccionado en tafetán, y tiene un diseño relativamente sencillo: una falda larga y amplia y cuerpo ceñido con amplio escote en V sostenido por tirantes finos; una estola del mismo color lo acompañaba. Con su vestido, Paltrow llevó joyas de Harry Winston: una gargantilla de diamantes, una pulsera y pendientes valorados en alrededor de 160.000 dólares.


title: Ralph Lauren rosa de Gwyneth Paltrow

text: En numerosas encuestas, el vestido rosa ha sido recordado como uno de los mejores vestidos llevados en la alfombra roja de los Oscars y ocupó un lugar destacado en una lista de los mejores vestidos lucidos en los Oscar publicada por la revista TIME. Sin embargo, los críticos de moda estuvieron inicialmente divididos en la opinión al respecto de la elección de Paltrow. Televisión Guide.com cuenta que un crítico describió a la actriz como "una muñeca Barbie envuelta en una cinta de satén." Un comentarista lo llamó "incongruente con la moda actual", pero "adecuado para Gwyneth Paltrow". La actriz volvió a poner de moda el rosa pálido y su modelo de Ralph Lauren resultó bien recibido por el público estadounidense y fue ampliamente copiado. El dueño de una boutique para adolescentes en Westport, Connecticut remarcó, "El año anterior, ni siquiera habría mirado nada rosado. Les habría recordado a mis clientas de cuando eran niñas pequeñas. Paltrow hizo que el color rosa fuera genial. Y el vestido de los Oscar de Paltrow se convirtió en el estilo de vestido de la ceremonia de graduación número uno del año gracias a ABS y Allen Schwartz, quienes son famosos por hacer copias a bajo precio de los vestidos de los Oscar."


title: Vuelo 103 de Far Eastern Air Transport

text: El vuelo 103 de Far Eastern Air Transport era un vuelo nacional de Taiwán desde el aeropuerto de Taipéi Songshan Taipéi al aeropuerto Internacional de Kaohsiung que se estrelló el 22 de agosto de 1981, matando a las 110 personas a bordo. El avión Boeing 737-222 se desintegró en el aire y se estrelló en el área de doble foso de Sanyi Township Miaoli County Mountain Village. También se conoce como el desastre aéreo de Sanyi. El accidente es el segundo accidente de aviación más mortal en suelo taiwanés, detrás del vuelo 676 de China Airlines


title: Vuelo 103 de Far Eastern Air Transport

text: Modelo de avión: Boeing 737-222 Número de serie de fabricación (msn): 19939/151 Matrícula: B-2603 (ex United Airlines N9058U) Año de fabricación: 1969


title: Vuelo 103 de Far Eastern Air Transport

text: El avión había perdido previamente presión en la cabina el 5 de agosto; y más temprano el día del accidente había salido del aeropuerto de Songshan pero la tripulación abortó el vuelo diez minutos más tarde por la misma razón. Después de que se hicieron las reparaciones, la aeronave partió del aeropuerto Songshan nuevamente con destino al aeropuerto internacional de Kaohsiung. 14 minutos después del despegue, la aeronave sufrió una descompresión explosiva y se desintegró. Los restos estaban esparcidos en un área de 4 millas (6 km) ubicada a unas 94 millas (151 km) al sur de Taipéi . La nariz se estrelló en Sanyi Township, condado de Miaoli . Otros escombros se estrellaron en el municipio de Yuanli , el municipio de Tongluo y el municipio de Tongxiao. Los 110 pasajeros y la tripulación murieron. Después del accidente, debido a que el área estaba en una región montañosa, el tráfico por carretera se detuvo. Los restos de las víctimas fueron transportados por carretera a la estación de tren de Shengxing y desde allí fueron transportados en tren.