title: Manhole (película de 2016)

text: La película también fue elegida como una de las dos únicas películas en idioma malabar en la categoría de competencia del Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK) 2016. Esto ha convertido a Vidhu Vincent en la primera mujer directora en ingresar a la sección de competencia en los veinte años de historia de IFFK. Manhole es el primer largometraje dirigido por Vidhu Vincent. La película también ganó el premio FIPRESCI: Mejor película malayalam durante el IFFK 2016. La película fue seleccionada para el premio "por la cruda realidad con la que la película arroja luz sobre la persistente inhumanidad de los limpiadores en India, a pesar de estar legalmente prohibida, de una manera cinematográfica y elocuente".


title: Manhole (película de 2016)

text: Shalini (interpretado por Renu Soundar) es la hija de Ayya Swami (interpretado por Ravi Kumar), un trabajador de las alcantarillas, y Pappathi (interpretado por Shaylaja J) que es una criada. Intenta ocultar su identidad de casta para evitar la exclusión social entre sus amigos de la escuela. Ella trata de presionar a su padre para que abandone el trabajo que está haciendo, pero fracasa porque sus opciones vocacionales están circunscritas por sus antecedentes de casta. La muerte de su padre en un accidente mientras trabajaba en la alcantarilla revela su identidad a sus amigos. Le resulta difícil enfrentar la antipatía social y el estigma hacia ella debido a los antecedentes sociales y de casta de su familia. Después de la muerte de su padre, la carga de dirigir la familia recae sobre su madre. Shalini también comienza a trabajar en el supermercado local. Logra aprobar el examen de ingreso para realizar un posgrado en Derecho. Su amiga Marimuth, que también se dedica a la recolección para apoyar sus estudios, se enfrenta al mismo destino que su padre. Se desprende del rumbo que ha seguido en la vida y decide luchar contra la situación de no salida en la que están atrapados los que se dedican a la recolección de residuos.


title: Manhole (película de 2016)

text: La historia y el guion de la película fue de Umesh Omanakuttan. El director de fotografía fue Saji Kumar, el editor Appu Bhattathiri, el diseñador de sonido Faizal Ahamed. La película fue producida por Vincent MP. El director de arte fue Ajith Plakkadu y el director musical fue Sidhartha Pradeep.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: La arquidiócesis de Lund ( y ) fue una sede episcopal suprimida de la Iglesia católica en el Reino de Dinamarca, en territorios que hoy son parte de Suecia y de Dinamarca, que desde la Reforma protestante en el siglo XVI fue parte primero de la Iglesia del Pueblo Danés y luego pasó en su mayor parte a la Iglesia de Suecia. En la actualidad todo el territorio sueco integra la diócesis católica de Estocolmo y el danés la diócesis católica de Copenhague.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: La arquidiócesis comprendía la parte meridional de Suecia, es decir la provincia de Escania, Halland y Blekinge, y la isla danesa de Bornholm.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: La sede arzobispal era la ciudad de Lund, en donde se encuentra la catedral dedicada a san Lorenzo. Fue consagrada el 1 de septiembre de 1145 por el arzobispo Eskil.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: La diócesis de Lund fue creada en 1060 por el rey Svend II de Dinamarca con parte del territorio de la diócesis de Roskilde. Originalmente era sufragánea de la arquidiócesis de Hamburgo-Bremen, la Iglesia madre del norte de Europa, de donde partieron los misioneros para la evangelización de esas tierras y que en 1053 extendió su jurisdicción hasta el océano Ártico.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: En 1067 incorporó los territorios de Blekinge y de Bornholm de la diócesis suprimida de Dalby, erigida en 1060 por el rey Svend II de Dinamarca, separando territorio de la diócesis de Roskilde. El único obispo de esta sede, Egino, fue consagrado por Adalberto de Bremen y hacia 1065 fue elegido obispo de Lund.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: Ya en 1052/1053, el rey danés Sven Estridsson había solicitado una provincia eclesiástica separada para su reino. En una peregrinación a Roma a principios del siglo XII el rey Erico I de Dinamarca obtuvo del papa Pascual II la erección de Lund como sede metropolitana de todos los países del norte de Europa. En 1103 el cardenal legado Alberich elevó al obispo Asker de Lund al rango de primer metropolitano, poniendo fin a la jurisdicción de Bremen sobre las diócesis del norte de Europa. La metrópolis de Lund tenía jurisdicción sobre un territorio inmenso, que incluía Dinamarca, Suecia, Finlandia, Noruega, Islandia, hasta Groenlandia, así como las islas del norte de Escocia.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: Antes de 1085 se construyó una catedral en Lund, pero es difícil saber si el templo actual está localizado en el mismo sitio. El altar mayor de la cripta de la nueva catedral fue consagrado en 1123 y la catedral y el altar mayor fueron consagrados a san Lorenzo el 1 de septiembre de 1145 por el arzobispo Eskil.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: En el I Concilio de Letrán el arzobispo Adalberto II de Hamburgo-Bremen inició un proceso en 1123 debido al acortamiento de sus derechos metropolitanos por la creación de la arquidiócesis de Lund. A petición del emperador Enrique V el papa Calixto II le confirmó nuevamente en 1119 la jurisdicción sobre Noruega (incluidas las islas Orcadas) y Suecia (incluidas Dinamarca y sus islas). El emperador Lotario III incluso logró la abolición de las provincias eclesiásticas de Lund y de Gniezno por el papa Inocencio II en 1134. Pero en 1152-1154 el papa Eugenio III envió al cardenal legado Nicholas Breakspear (futuro papa Adriano IV) a Escandinavia, y Lund volvió a convertirse en arzobispado y lo siguió siendo hasta la Reforma.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: La erección de las arquidiócesis de Nidaros (1152) y de la Upsala (1164) redujo en gran medida la jurisdicción de Lund, que en el siglo XVI tenía como sufragáneas a las sedes danesas de Aarhus, Børglum, Odense, Ribe, Roskilde y de Viborg, más la diócesis de Schleswig (hoy en territorio de Alemania). La diócesis de Reval (actual Tallin) se estableció después de la conquista danesa de las partes del norte del territorio de Estonia (Harrien, Järva, Virumaa) en 1219 y fue parte de la provincia eclesiástica de Lund hasta 1374.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: En 1177 se concedió a los arzobispos de Lund el título de primado de Dinamarca y Suecia ("Primas Sueciae"), y como legado pontificio era el encargado de ordenar al arzobispo de Upsala y de entregarle el palio. En 1315 el arzobispo de Upsala Olov Björnsson fue el último ordenado en Lund, aunque el arzobispo de Lund retuvo el título de "Primas Sueciae" hasta la Reforma, ya no tenía ningún significado. El arzobispo Jöns Bengtsson obtuvo en 1457 el permiso para usar el título de "Primas Sueciae" como arzobispo de Upsala.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: El arzobispo de Lund se convirtió en el obispo más rico del Reino de Dinamarca, sobre todo porque los reyes dieron grandes cantidades de propiedades y privilegios a los arzobispos. Durante los dos primeros arzobispos, Asser y Eskil, que eran ambos de la familia Thrugot, a veces tomaron un curso político independiente en relación con los reyes, mientras que los dos siguientes arzobispos que eran de la familia Hvide, Absalon y Anders Sunesen, fueron leales partidarios de los reyes. De 1254 a 1319, por otro lado, Jakob Erlandsen, Jens Grand y Esger Juul lucharon a intervalos de algunos años para liberar en la medida de lo posible al arzobispo y a la Iglesia de la supremacía del rey. Los arzobispos de finales de la Edad Media solían ser nombrados por instigación real y luego cooperaban lealmente con el rey, aunque también ocupaban roles de liderazgo en el consejo real y, por lo tanto, en su política hacia el poder real.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: En 1525 Hans Tausen, un caballero hospitalario del monasterio de Antvorskov, comenzó a predicar doctrinas luteranas en Viborg. En los años siguientes, el movimiento luterano comenzó a extenderse por toda Dinamarca, y aunque el rey Federico I había prometido en un documento luchar contra el luteranismo, no obstante, emitió un edicto a los ciudadanos de Viborg en 1526, obligándolos a proteger a Hans Tausen. La pasividad del rey permitió que monasterios e iglesias fueran atacadas por turbas protestantes. Cuando Federico I murió en 1533 el Consejo del Reino ("Rigsråd") no pudo ponerse de acuerdo sobre la elección del nuevo rey, entre el hijo católico de Federico I y el luterano duque de Schleswig y Holstein y exrey Cristián II de Dinamarca, quien en 1528 ya había introducido la Reforma protestante en sus dominios de Haderslev y Tørning. El "Rigsråd" gobernó el país, permitiendo a los obispos decidir qué se podía predicar en sus respectivas diócesis.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: Cuando Cristian III entró en Copenhague el 6 de agosto de 1536 y seis días después dio un golpe de estado, los tres obispos que habitaban en Copenhague fueron detenidos ese día y el resto fue rastreado e igualmente arrestado. El último arzobispo de Lund en comunión con la Santa Sede, Torben Bille, fue encarcelado el 11 de agosto de 1536. La razón oficial fue su vacilación en elegir a Cristian como rey y otros supuestos actos criminales. Sin embargo, la verdadera razón era que Cristian quería llevar a cabo una Reforma luterana y confiscar las propiedades de los obispos, cuyas ganancias se necesitaban para cubrir los gastos de la guerra civil recientemente terminada. El 2 de septiembre de 1537 el rey Cristian III firmó la "orden eclesiástica de los reinos de Dinamarca y Noruega y los ducados de Schleswig y Holstein, etc." En Dinamarca se establecieron siete superintendencias, en sustitución de los anteriores obispados, el cargo de arzobispo de Lund fue abolido y el jefe de la diócesis luterana de Lund, Frans Vormordsen, llevó el título de superintendente, aunque nuevamente recibió el título de obispo en 1611. Después del Tratado de Roskilde de 1658, la diócesis luterana de Lund fue transferida a Suecia.


title: Antigua arquidiócesis de Lund

text: El obispo Torben Bille estuvo preso durante un año en el castillo de Nykjøbing, hasta que renunció al episcopado y fue liberado. Murió el 27 de diciembre de 1552 (del calendario juliano, es decir: el 6 de enero de 1553 del calendario gregoriano), no fue designado un sucesor católico y la arquidiócesis católica de Lund desapareció de hecho. En 1582 los católicos remanentes en el norte de Europa fueron puestos bajo la jurisdicción del nuncio apostólico en Colonia.


title: Abel Moreno

text: Abel Moreno hace referencia a varios artículos:


title: Simon Reeve

text: Simon Alan Reeve es un autor británico y presentador televisivo, actualmente radicado en Londres y Devon. Hace documentales de viaje y ha escrito libros sobre terrorismo internacional, historia moderna y sus propias aventuras. Ha sido presentador de la BBC con las series televisivas "Trópico de Cáncer", "Ecuador" y "Trópico de Capricornio", entre otras.


title: Simon Reeve

text: Reeve es autor de los superventas "Los nuevos chacales" (1998), "Un día en septiembre" (2000) y "Trópico de Capricornio" (2007). Ha recibido un premio "One World Media"  y en el 2012 el premio Ness de la Royal Geographical Society.


title: Simon Reeve

text: Reeve nació en Hammersmith y creció en el oeste de Londres. Estudió en la "Twyford Church of England High School" pero su conducta como adolescente fue problemática y no llegó a graduarse. Raramente viajaba al extranjero hasta que empezó a trabajar. Después de dejar la escuela tuvo varios empleos, en un supermercado, una joyería y una tienda de beneficencia, hasta recalar en el diario británico The Sunday Times, inicialmente repartiendo el correo y más tarde trabajando en el archivo y como ayudante de investigación. En los años siguientes realizó sus propias investigaciones sobre el Atentado del World Trade Center de 1993, fruto de las cuales publicó "Los nuevos chacales: Ramzi Yousef, Osama bin Laden y el futuro del terrorismo", éxito de ventas y posiblemente el primer libro escrito sobre Al Qaeda.


title: Simon Reeve

text: Tras los ataques del 11 de septiembre de 2001, Reeve se hizo más conocido y empezó hacer documentales de viaje para la BBC. Tom Hall, editor de viajes para "Lonely Planet", ha descrito los programas de Reeve como "los mejores documentales de viajes para televisión de los ultimos cinco años".


title: Simon Reeve

text: Después de contraer malaria en un viaje alrededor del Ecuador, Reeve prestó su imagen y su historia para una campaña de concientización sobre la Malaria patrocinada por GlaxoSmithKline. Junto con Sir David Attenborough y otras personalidades, Reeve es miembro del Consejo de Embajadores de WWF (Fondo mundial para la naturaleza), una de las principales organizaciones medioambientales del mundo. En enero de 2013, apareció en un especial benéfico para "".


title: Simon Reeve

text: El 6 de septiembre de 2018 vio la luz la autobiografía de Reeve, titulada "Paso a paso: la vida en mis viajes" ("Step by step: The Life in My Journeys") y que narra desde sus principios humildes hasta su éxito como autor y presentador.


title: Simon Reeve

text: En 2020 Reeve recibió de BBC Two el encargo de presentar su primer programa de viajes en el Reino Unido, "Cornualles con Simon Reeve", así como "Viajes increíbles con Simon Reeve". Este último se plantea como una serie retrospectiva al estilo de Joanna Lumley's Unseen Adventures o Michael Palin: Travels of a Lifetime. Reeve está casado con Anya Reeve (née Courts), camarógrafa de televisión y activista, que ha sido candidata por el Partido Verde. La pareja tiene un hijo llamado Jake.


title: Judería de Oviedo

text: La Judería de Oviedo es una zona del casco histórico de la ciudad de Oviedo, capital del Principado de Asturias (España), zona la cual fue el lugar donde habitó la comunidad sefardita de Oviedo. Se encuentra en la Red de Juderías de España.


title: Judería de Oviedo

text: Los judíos llegaron al antiguo Reino de Asturias en el siglo XI, aunque no es hasta el XIII cuando surge una comunidad judía estable en la ciudad de Oviedo, coincidiendo con el reinado de Fernando III. Hasta entonces se encontraban repartidos por el resto de la urbe. Por ley se establecieron, como solía ser habitual, dentro de la antigua muralla. Su actividad principal eran los oficios y el prestamismo, actividad que sólo podían llevar a cabo en la noche. Se permitían no obstante las casas extramuros. El obispo Gutierre de Toledo fue especialmente duro con la comunidad judío, pues dictó la excomunión de quien participase en ritos judíos (bodas o entierros).  El cementerio judío se encontraba cerca del Convento de Santa Clara, en el actual Teatro Campoamor. Esta zona, conocida como "Huerto de los Judíos", fue incautado en 1492, dando lugar a varios pleitos. Las viviendas de los sefarditas se ubicaban entre las puertas del Castillo y Socastiello, en la zona de la Plaza Porlier. También la plaza de Trascorrales, calle de Cimadevilla y El Fontán. Existieron hasta dos sinagogas, pero no se conservan restos materiales de la judería. En la capilla de La Balesquida, frente a la Catedral, se aprecian unas tijeras, homenaje a los sastres judíos. En 1492 fueron expulsados siguiendo las directrices de la Corona.  Entre los miembros de la comunidad conversa judía estaban Pedro Menéndez de Avilés, adelantado de La Florida y fundador de la ciudad de San Agustín, y Clara Campoamor, que era de ascendencia asturiana.


title: Péchés de vieillesse

text: Péchés de vieillesse (en español, "Pecados de vejez") es una colección de 150 piezas vocales, para piano solo y de cámara del compositor Gioachino Rossini. Las piezas se agrupan en catorce volúmenes inéditos bajo este título autocrítico e irónico. El orden de las piezas en los álbumes no refleja la secuencia ni las fechas de su composición, que van desde 1857 hasta poco antes de la muerte de Rossini en 1868. Rossini sólo le puso el título "Péchés de vieillesse" a los volúmenes V a IX pero ha sido aplicado a todos ellos. La colección es música de salón, aunque de un orden refinado, destinada a ser interpretada en la privacidad del salón de Rossini en Passy.


title: Péchés de vieillesse

text: Tras la muerte del compositor en 1868, su viuda, Olympe Pélissier, vendió la colección completa, que luego fue subastada en Londres, en 1878. Entre los compradores se encontraba la "Société anonyme de publications périodique" de París, que vendió los derechos de publicación a la firma Heugel. La edición la preparó Auguste Vaucorbeil, director de la Ópera de París, quien reordenó las piezas y les dio nuevos títulos pintorescos, ya que los títulos a menudo absurdos de Rossini, que ansiaban los de Erik Satie, se consideraron inadecuados.


title: Péchés de vieillesse

text: Las ediciones críticas de todos los álbumes se encuentran en proceso de publicación por la Fondazione Rossini de Pésaro, que conserva los manuscritos autógrafos originales; son distribuidos por Ricordi de Milán. Las nuevas ediciones restauran la notación musical expresivamente precisa de Rossini y ofrecen versiones alternativas inéditas de algunos "Péchés".


title: Péchés de vieillesse

text: Los volúmenes I, II, III y XI son música vocal con acompañamiento de piano. Los volúmenes IV, V, VI, VII, VIII, X y XII son música para piano solo. El volumen IX es para conjunto de cámara o piano solo. Los volúmenes XIII y XIV comprenden música vocal y no vocal.En 1918, Ottorino Respighi orquestó varias de las piezas para piano del ballet "La boutique fantasque". En 1925, arregló algunas piezas para piano más, del Vol. XII ("Quelques riens"), como la suite orquestal "Rossiniana". Benjamin Britten también utilizó algunos de los temas de Rossini en sus suites "Soirées musicales", op. 9, (1936) y "Matinées musicales", op. 24 (1941).


title: Péchés de vieillesse

text: De 2008 a 2018, Naxos Records lanzó 11 álbumes con "Péchés de vieillesse" interpretados por el pianista Alessandro Marangoni.


title: Singer 11 Airstream

text: El Singer 11 Airstream (también conocido como "Singer Eleven Airstream", o simplemente como "Singer Airstream") es un automóvil de gama media que Singer Motors construyó entre 1934 y 1936 como complemento del Singer 11, que también se fabricó a partir de 1934.


title: Singer 11 Airstream

text: El coche tenía un motor de cuatro cilindros en línea con 1584 cm³ de desplazamiento (diámetro × carrera = 68 mm × 105 mm), con un diámetro alrededor de 1,5 mm más grande que el del motor del Singer 11.


title: Singer 11 Airstream

text: El sedán de cuatro puertas tenía una carrocería aerodinámica similar a la del Chrysler Airflow, un modelo estadounidense contemporáneo. Su distancia entre ejes era 127 mm más corta que la del 11 convencional, y la vía era 51 mm más estrecha. En contraste con el modelo convencional, el Airstream tenía suspensión independiente en el eje delantero y suspensión trasera con ballestas longitudinales semi-elípticas conectadas rígidamente.


title: Singer 11 Airstream

text: En 1936, la versión aerodinámica del Modelo 11 dejó de fabricarse sin un sucesor.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: Las relaciones egipcio-griegas se refieren a las relaciones bilaterales entre Egipto y Grecia. Debido a los fuertes lazos culturales e históricos entre las dos naciones, Egipto y Grecia disfrutan hoy de relaciones amistosas. Las relaciones diplomáticas modernas entre los dos países se establecieron después de que Grecia obtuvo su independencia en 1830, y hoy se consideran cordiales. Ambos países son miembros y socios de varios organismos internacionales como ONU, FMI, OSCE y la Unión por el Mediterráneo, entre otros.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: Debido a los fuertes lazos culturales e históricos entre las dos naciones, desde la antigüedad hasta la época moderna, especialmente desde la creación de la ciudad de Alejandría por el rey griego Alejandro el Grande, en la costa del Mar Mediterráneo Oriental y el rico patrimonio fortaleció aún más los lazos. entre las dos naciones, además de la dinastía ptolemaica que gobernó Egipto durante 275 años, Egipto y Grecia disfrutan hoy de cálidas relaciones diplomáticas y se consideran naciones amigas. Egipto también tenía una comunidad griega considerable, principalmente centrada en Alejandría, que es hoy la segunda ciudad más grande de Egipto y también la sede del Patriarcado ortodoxo griego de Alejandría.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: En 1825, durante la Guerra de Independencia griega, Ibrahim Pasha de Egipto acudió en ayuda de los otomanos y fue la batalla de Navarino y la expedición de Morea lo que lo obligó a retirarse.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: Después de 1830, los dos países disfrutaron de buenas y cálidas relaciones diplomáticas. Se desarrollan en todos los frentes, con varios acuerdos de cooperación comercial, turística, económica y de defensa suscritos por los gobiernos y jefes de Estado en sus reuniones periódicas. Durante la década de 1950, Gamal Abdel Nasser expulsó a la mayor parte de la comunidad griega de Egipto.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: Las relaciones luego mejoraron. Grecia es, en la actualidad, el sexto inversor extranjero más importante de Egipto.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: En 2019, los arqueólogos informaron que en dos grandes tumbas en Pilos, encontraron elementos, incluido un colgante dorado que representa la cabeza de la diosa egipcia Hathor, que muestran que Pilos tenía conexiones comerciales, previamente desconocidas, con Egipto y el Cercano Oriente alrededor de 1500 a.C.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: Los dos estados cooperan en los campos del comercio, marítimo, energético, cultural y turístico, siendo Grecia el cuarto mayor inversor europeo en Egipto, con más de 208 empresas griegas activas en el mercado egipcio, mientras que Egipto es el sexto socio comercial de Grecia.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: El 6 de agosto de 2020, Egipto y Grecia firmaron un acuerdo sobre la zona económica exclusiva (ZEE) de los dos países. La razón principal de la decisión de los países de firmar el acuerdo fue cancelar el acuerdo marítimo entre Libia y Turquía, internacionalmente muy criticado, pero también aliviar las tensiones en el Mediterráneo oriental. Turquía respondió rápidamente al acuerdo bilateral, calificándolo de "inexistente" porque va en contra del acuerdo firmado entre Turquía y Libia. El acuerdo fortaleció la relación entre Egipto y Grecia, algo que mencionaron ambos primeros ministros. El 27 de agosto, el Consejo de los Helenos ratificó el acuerdo marítimo con Egipto. Posteriormente, la División de Asuntos Oceánicos y del Derecho del Mar de la ONU publicó el acuerdo.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: El presidente egipcio Abdel Fattah el-Sisi, el presidente chipriota Nicos Anastasiades y el primer ministro griego Antonis Samaras celebraron una cumbre tripartita en El Cairo el 8 de noviembre de 2014, en la que los líderes de los tres países abordaron los problemas actuales en la región de Oriente Medio y del Mediterráneo Oriental, y los tres jefes de gobierno acordaron intensificar la cooperación entre los tres países en economía, seguridad, turismo y energía, así como definir las fronteras marítimas comunes y la ZEE en el Mar Mediterráneo.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: En la cumbre de El Cairo, los gobiernos de Grecia y Chipre condenaron los ataques terroristas en territorio egipcio y el Monte Sinaí, expresaron su apoyo político al gobierno egipcio, y acordaron el apoyo mutuo entre los tres países en organizaciones y foros internacionales, con Grecia y Chipre defendiendo las posiciones de Egipto en la Unión Europea.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: El-Sisi, Anastasiades y Samaras acordaron fomentar aún más las inversiones extranjeras en la economía y la infraestructura egipcias, que sufrieron los levantamientos de la Primavera Árabe, y participar en la Conferencia Económica de El Cairo de 2015.


title: Relaciones Egipto-Grecia

text: En menos de medio año desde la primera cumbre tripartita, se celebró una nueva cumbre de alto nivel en Nicosia, el 29 de abril de 2015, entre los jefes de gobierno de Chipre, Egipto y Grecia. En la Cumbre de Nicosia, el presidente chipriota Nikos Anastasiades, el presidente egipcio Abdel Fattah el-Sisi y el primer ministro griego Alexis Tsipras confirmaron la voluntad de reforzar aún más la cooperación entre los tres países y acordaron una mayor cooperación en asuntos relacionados con las organizaciones, así como entre los tres países. Entre los temas tratados se encuentra el desarrollo de reservas de hidrocarburos en el Mediterráneo Oriental, a lo largo de la frontera marítima entre ambos países en sus Zonas Económicas Exclusivas.


title: Mantel de Coria

text: El mantel de Coria es una reliquia que se dice que estuvo en la mesa en la que se celebró la Última Cena. Se encuentra en la Catedral de Santa María de la Asunción, en Coria, Extremadura, España.


title: Mantel de Coria

text: La primera referencia documental es de 1404, cuando Benedicto XIII, el llamado Papa Luna, otorgó una bula por la que reconocía su autenticidad y permitía su exposición y culto cada 3 de mayo. Este día, este mantel era colgado del balcón de la catedral. Esta costumbre se mantuvo hasta el episcopado de Juan Álvarez de Castro (1790-1809).


title: Mantel de Coria

text: El Centro Superior de Investigaciones Científicas analizó la tintura azul que decora las bandas del mantel, concluyendo que se trata de «índigo natural», un colorante de uso común en la antigüedad, que fue introducido en Europa en el siglo XVI.


title: Mantel de Coria

text: En 2001, el Centro Español de Sindonología comprobó que el hilo que conforma la trama de la tela está torsionado en «Z». El mismo tipo de torsión que la Sábana Santa de Turín.


title: Mantel de Coria

text: El mantel fue estudiado por el científico John P. Jackson (miembro del Proyecto de Investigación de la Sábana Santa de Turín) en dos visitas que hizo a Coria: en 2006 y 2007. Este llegó a la conclusión de que la Sábana Santa y el mantel de Coria fueron usados juntos como manteles de la Última Cena.


title: Mantel de Coria

text: Las dimensiones, 4,32 m de largo por 0,90 m de ancho, son casi idénticas a las de la Sábana Santa de Turín (4,40 por 1,10). En las grandes solemnidades, y la Pascua era la mayor de ellas, los judíos usaban dos manteles, uno sobre el que se colocaban los alimentos y otro para taparlos. Jesús fue enterrado con rapidez: en tres horas José de Arimatea tuvo que reclamar el cuerpo de Pilatos, obtener el permiso para enterrarlo, trasladarlo hasta el sepulcro, amortajarlo y cerrar la tumba. En aquel contexto, pudo haber tomado un mantel de estas características, que es perfecto para envolver un cuerpo.


title: The Humbling

text: The Humbling es una película cómica-dramática estadounidense de 2014 dirigida por Barry Levinson y escrita por Buck Henry y Michal Zebede, basada en la novela de 2009 "La humillación" de Philip Roth. El filme estuvo protagonizado por Al Pacino, Greta Gerwig, Dianne Wiest, Charles Grodin y Kyra Sedgwick.


title: The Humbling

text: Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 y en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2014. Llegó a los cines el 23 de enero de 2015 a través de Millennium Films.


title: The Humbling

text: Simon Axler es un actor envejecido que sufre episodios de demencia. Después de un incidente durante una obra de Broadway, es internado. Luego regresar a casa, contempla el suicidio al estilo de Hemingway. Cuando comienza una aventura con la amoral hija bisexual de una ex novia, su vida comienza a desmoronarse.Después de leer y conectarse con el libro, Pacino decidió llevarlo a la pantalla grande y le pidió a Barry Levinson que lo dirigiera. Levinson decidió hacer la película como una comedia negra, y señaló: «Si quieres hablar de un actor mayor en decadencia, simplemente hacerlo como un drama puro no me parecía tan intrigante» y mencionó que el humor le resultaba «inherente al material». Aunque tanto Pacino como Levinson han negado que el personaje de Simon sea autobiográfico de la vida de Pacino, el actor señaló que se sintió identificado con el material.


title: The Humbling

text: Aunque al principio la película contaba con un importante presupuesto, las condiciones fueron demasiadas para Levinson, quien las rechazó y perdió, según su estimación, alrededor de seis millones de dólares. Posteriormente se decidió rodar la película en varios intervalos para adaptarse a la agenda de Pacino. Fue una nueva experiencia para Levinson, aunque fue bienvenida para el director que afirmó que el cambio de ritmo «añadió claridad».


title: The Humbling

text: El 4 de febrero de 2014, se anunció que Millennium Films había adquirido los derechos de distribución internacional de la película.


title: The Humbling

text: "The Humbling" recibió críticas mixtas. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 53 %, basada en 64 reseñas, con una calificación de 5,40 sobre 10. En Metacritic, la película tiene una puntuación de 59 sobre 100, basada en 25 críticas, indicando «críticas mixtas o promedio».


title: Temporada 2021 de la Liga Femenina de Básquetbol

text: La temporada 2021 de la Liga Femenina de Básquetbol fue la cuarta temporada de dicha competencia, que se volvió a disputar tras un año interrumpida producto de la pandemia de COVID-19. La temporada contó con dos torneos, el primero comenzó el 13 de febrero con cuatro encuentros y se disputó en formato burbuja con sede en Buenos Aires con diez equipos participantes. El campeón de ese torneo fue Deportivo Berazategui, que se proclamó al vencer en el "Final Four".


text: El segundo torneo comenzó el 23 de octubre con nueve equipos, y en formato de semi burbujas. Algunos encuentros se disputaron en sedes fijas, no hubo reciprocidad de visita en los enfrentamientos.


text: El torneo cuenta con tres etapas, la fase regular, el cuadrangular clasificatorio y el «"Final Four"». Durante la fase regular todos los equipos participantes se enfrentan entre sí una vez, totalizando cada equipo nueve partidos y con base en esos resultados se los ordena del primero al décimo. Aquellos equipos ubicados en las dos primeras posiciones clasifican al «"Final Four"» de manera automática, los cuatro siguientes, ubicados del tercero al sexto, clasifican al cuadrangular clasificatorio, los restantes dejan de participar.


text: Los cuatro clasificados al cuadrangular clasificatorio se enfrentan entre sí una vez los días 12, 13 y 14 de marzo y con base en esos resultados se determinan dos equipos más que clasifican al «"Final Four"».


text: Los cuatro clasificados al «"Final Four"» se enfrentan entre sí los días 19, 20 y 21 de marzo y el mejor de esta instancia es declarado campeón del torneo.


text: CampeónDeportivo Berazategui"Tercer título"


text: El torneo cuenta con dos etapas, la fase regular, y los «"play-offs"». Durante la fase regular todos los equipos participantes se enfrentan entre sí una vez, totalizando cada equipo ocho partidos y con base en esos resultados se los ordena del primero al noveno. Los ocho mejores equipos acceden a la siguiente fase.


text: En los play-offs se enfrentan el 1.° contra el 8.°, 2.° contra 7.°, 3.° contra 6.°, 4 contra 5.° al mejor de dos partidos, los cuatro vencedores nuevamente se enfrentan al mejor de dos encuentros. Los ganadores de la segunda eliminatoria disputan la final a partido único. El ganador de la final se proclama campeón del segundo torneo.


text: CampeónDeportivo Berazaegui"Cuarto título"


title: Néstor F. Marqués

text: Néstor F. Marqués (Segovia, 1991) es un arqueólogo español especializado en la tecnología aplicada al patrimonio. Su trabajo tecnológico se compagina con la investigación histórica y arqueológica y la docencia. Es conocido por su labor divulgadora a través del proyecto Antigua Roma al Día.


title: Néstor F. Marqués

text: En 2013 se graduó en arqueología en la Universidad Autónoma de Barcelona con premio extraordinario y cursó un Máster en Arqueología del Mediterráneo en la antigüedad en la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeras investigaciones se centraron en la numismática romana, especialmente en el ámbito provincial, llegando a descubrir una emisión de moneda inédita acuñada en la ceca de Segovia.


title: Néstor F. Marqués

text: Entre los años 2015 y 2016 colaboró con José María Luzón Nogué para crear el Laboratorio de Humanidades Digitales (LHD) de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, un espacio de experimentación en el campo de la tecnología aplicada al patrimonio, con especial interés en el desarrollo de la virtualización 3D a través de fotogrametría. La labor llevada cabo en el LHD le permitió a partir de 2017 continuar desarrollando su trabajo en el campo de la tecnología aplicada al Patrimonio desarrollando proyectos para numerosos museos e instituciones culturales a nivel internacional. Desde entonces se ha centrado especialmente en facilitar el acceso de investigadores y público en general a monumentos patrimoniales y colecciones de museos a través de modelos 3D.


title: Néstor F. Marqués

text: A partir de estos también desarrolla estrategias de accesibilidad universal mediante la creación de réplicas a tamaño natural, aumentado o reducido de las piezas gracias a la impresión 3D, en colaboración con expertos como el equipo de Vilamuseu junto al que ha conseguido en 2020 el Premio Internacional de Plata del diseño universal (IAUD). Ha llevado a cabo proyectos de gran repercusión como la documentación virtual y la creación de una réplica de impresión 3D de la Virgen del Acueducto de Segovia o la documentación 3D de toda la estructura del propio acueducto romano junto a Miguel Fernández, de Virtua Nostrum.


title: Néstor F. Marqués

text: Muy relacionado con la esfera tecnológica y patrimonial, desde 2015 es máster de la comunidad y embajador de Sketchfab, plataforma líder a nivel mundial en visualización web 3D y desde 2020 Heritage Research Scientist en la fundación para la virtualización 3D del patrimonio mundial Global Digital Heritage.


title: Néstor F. Marqués

text: En 2018 fundó junto a Pablo Aparicio Resco, Iñaki Diéguez y Belén Blázquez la plataforma Koré Formación, que se dedica a la enseñanza online de tecnología aplicada al patrimonio con más de 1500 alumnos en sus dos primeros años de funcionamiento. Su docencia se centra en la fotogrametría, la impresión 3D y otras tecnologías afines enfocadas al campo patrimonial.


title: Néstor F. Marqués

text: Fruto de su especialización académica en el mundo romano, en 2012 fundó Antigua Roma al día, un proyecto de divulgación cultural de la antigua Roma a través de medios tecnológicos. Destaca por su estilo basado en píldoras de información basadas en el rigor histórico y contadas en las fechas en las que sucedieron. En la actualidad es uno de los proyectos más consolidados de la esfera divulgativa en redes sociales contando con más de 145.000 seguidores en Twitter.


title: Néstor F. Marqués

text: Con la editorial Espasa, publicó en 2018 su primera obra de divulgación histórica “Un año en la antigua Roma. La vida cotidiana de los romanos a través de su calendario”. Su interés por desmentir los bulos históricos de la antigua Roma y cambiar la concepción popular que normalmente se tiene de ella le llevó a publicar en 2019 “Fake News de la antigua Roma. Engaños, propaganda y mentiras de hace 2000 años”. El éxito cosechado por ambas obras en España hizo que en 2019 y 2020 respectivamente se tradujeran al italiano.


title: Néstor F. Marqués

text: Como divulgador también ha participado en el documental "Europa desde el cielo" de National Geographic y es colaborador en el programa de divulgación histórica El Condensador de Fluzo de La 2 de TVE.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N. F., 2019. Fake News de la antigua Roma. Engaños, propaganda y mentiras de hace 2000 años. Espasa.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2018. Un año en la antigua Roma. La vida cotidiana de los romanos a través de su calendario. Espasa.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2018. “Nuevas realidades: tecnología al servicio del patrimonio cultural”. En MªC. Fernández-Laso y J.R. Sarmiento Guede, (Coords.) "Patrimonio cultural y marketing digital." 97 - 112.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2018. “Tecnología al servicio del estudio y la conservación del patrimonio: el caso del Acueducto de Segovia”. En "Actas II Jornadas Acueducto de Segovia. Una ciudad por y para un monumento. 16 - 22 octubre 2017." 39 - 51.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., "et al." 2018. “Virtualización e impresión 3D aplicadas a la accesibilidad del patrimonio cultural. De la planificación a los acabados y los contenidos accesibles”. En "5è Congrés Internacional Educació i accessibilitat a museus i patrimoni." 251 - 264.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2017. "Real Casa de Moneda de Segovia. Guía introductoria." Ayuntamiento de Segovia.


title: Néstor F. Marqués

text: LÓPEZ DE LA ORDEN "et al." 2017. Nuevas aportaciones sobre la técnica de fundición de los bronces fenicios de Sancti Petri. En "X Coloquio internacional del centro de estudios fenicios y púnicos. Mare Sacrvm. Religión, cultos y rituales fenicios en el Mediterráneo."


title: Néstor F. Marqués

text: FLORES, Y., MARQUÉS, N.F., 2016. “El uso de las nuevas tecnologías y su impacto en el estudio de encuadernaciones artísticas: el caso de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”. En "V Seminario Hispano Brasileño de investigación en Información, Documentación y Sociedad."


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2016. “Las monedas de la ceca latina de Segovia en el Museo Arqueológico Nacional”. "Actas del XV Congreso Nacional de Numismática: patrimonio numismático y museos". 439 - 450.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2015. “Monedas de guerra y triunfo de Octaviano. Las series CAESAR DIVI F e IMP CAESAR (RIC 250 - 274)” "Sagvntvm. Papeles del laboratorio de arqueología de Valencia, 47." 89 - 104.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2014. “La ceca latina de Segovia. Historiografía y planteamientos generales”. "Oppidum 10." 73 - 90.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2013. “Nuevos planteamientos cronológicos e interpretativos sobre la ceca latina de Segovia. Una emisión inédita”. "Nvmisma LXIII, 257." 69 - 93"."


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2013. “Monedas falsas y retocadas de la ceca latina de Segovia”. "Omni" 7". 57" - 64.


title: Néstor F. Marqués

text: MARQUÉS, N.F., 2013. “La moneda falsa en la crisis del siglo XVII. Un resello de 1658 - 59 sobre una moneda de la ceca latina de Segovia”. "Gaceta" "Numismática 158". 155 - 158.


Teología natural o Evidencias de la existencia y atributos de la Deidad (en inglés: "Natural Theology or Evidences of the Existence and Attributes of the Deity") es una obra apologética cristiana y filosofía de la religión escrita por el clérigo inglés William Paley en 1802. El libro expone su teología natural, haciendo uso del argumento teleológico de la existencia de Dios, comenzando notablemente con la analogía del relojero.


title: Teología natural o Evidencias de la existencia y atributos de la Deidad

text: El libro fue escrito en el contexto de la tradición de la teología natural. En siglos anteriores, teólogos como John Ray y William Derham, así como filósofos de la época clásica como Cicerón, defendían la existencia y la bondad de Dios desde el bienestar general de los seres vivos y el mundo físico.


text: La "Teología natural" de Paley es un argumento extenso, construido alrededor de una serie de ejemplos que incluyen encontrar un reloj; comparar el ojo con un órgano complejamente irreducible; y la existencia de estructuras mecánicas finamente adaptadas en los animales, como articulaciones que funcionan como bisagras o articulaciones esféricas artificiales. Paley sostiene que todos estos conducen a un Creador inteligente y que un sistema es más que la suma de sus partes. Los últimos capítulos son de carácter más teológico, argumentando que los atributos de Dios deben ser suficientes para el alcance de sus operaciones, y que Dios debe ser bueno porque los diseños que se ven en la naturaleza son beneficiosos.


text: El libro se volvió a publicar muchas veces y sigue siendo consultado por creacionistas. Charles Darwin tomó sus argumentos en serio y respondió a ellos; los biólogos evolucionistas como Stephen Jay Gould y Richard Dawkins también respondieron a tales ideas haciendo referencia al libro de Paley.


text: La idea central del argumento de William Paley en "Teología natural" es que el diseño de Dios de toda la creación se puede ver en la felicidad general, o bienestar, que es evidente en el orden físico y social de las cosas. Esto coloca al libro dentro de la amplia tradición de la teología natural de la Ilustración; y esto explica porqué Paley basó gran parte de su pensamiento en John Ray (1691), William Derham (1711) y Bernard Nieuwentyt (1750).


text: El argumento de Paley se basa principalmente en la anatomía y la historia natural. "Por mi parte", dice, "me posiciono en la anatomía humana"; en otra parte insiste en "la necesidad, en cada caso particular, de una mente inteligente diseñadora para la elaboración y determinación de las formas que llevan los cuerpos organizados". Al formular su argumento, Paley empleó una amplia variedad de metáforas y analogías. Quizás el más famoso sea su analogía entre un reloj y el mundo. Historiadores, filósofos y teólogos a menudo llaman a esto la analogía del relojero. Basándose en esta analogía mecánica, Paley presenta ejemplos de la astronomía planetaria y argumenta que los movimientos regulares del sistema solar se asemejan al funcionamiento de un reloj gigante. Para reforzar sus puntos de vista, cita el trabajo de su viejo amigo John Law y el astrónomo John Brinkley.


text: El germen de la idea se encuentra en los escritores antiguos que utilizaron relojes de sol y epiciclos ptolemaicos para ilustrar el orden divino del mundo. Este tipo de ejemplos se pueden ver en la obra del antiguo filósofo Cicerón, especialmente en su "De Natura Deorum", II. 87 y 97. La analogía del reloj fue ampliamente utilizada en la Ilustración, tanto por deístas como por cristianos.


text: La primera edición de "Teología Natural" fue publicada en 1802 en Londres por J. Faulder. En los Estados Unidos, el libro fue publicado y editado por E Sargeant and Company of New York el 15 de diciembre de 1802. Una edición posterior publicada por E. S. Gorham contenido revisiones por la F. LeGros Clark con el fin de "armonizar con la ciencia moderna".


text: El libro fue reeditado en muchas ediciones por editoriales en ciudades como Londres, Oxford, Cambridge, Edimburgo y Filadelfia. La vigésima reimpresión se realizó en 1820. Las versiones aparecieron en años como 1802, 1807, 1809, 1813, 1818, 1819, 1821, 1823, 1825, 1826, 1829, 1830, 1840, 1854 y muchos años posteriores. El libro permanece impreso, con ediciones más recientes, por ejemplo, en 2006, 2008, 2009, 2010 y 2014. El libro también se volvió a publicar en ediciones de "Obras completas" de Paley. Ha sido traducido a idiomas como el francés y el galés.


text: El filósofo escocés David Hume (que murió en 1776, antes de que Paley reuniera sus argumentos en "Teología natural") había criticado los argumentos del diseño por varios motivos. En primer lugar, rechazó la creación de una analogía entre el mundo y un artefacto humano como un reloj, ya que son tan diferentes que cualquier analogía debe ser muy débil y poco fiable. En segundo lugar, Hume argumentó que incluso si uno aceptara la analogía, no probaría que el creador es infinito, bueno o perfectamente inteligente, ni que solo habría un dios creador. Después de todo, escribió Hume, "¿qué sombra de un argumento... puedes producir a partir de tu hipótesis para probar la unidad de la Deidad? Un gran número de hombres se unen para construir una casa o un barco, para levantar una ciudad, para enmarcar un Commonwealth; ¿por qué no pueden combinarse varias deidades para idear y enmarcar un mundo?"


text: Para contrarrestar el primer argumento, Paley defendió enérgicamente la analogía, enfatizando los mecanismos complejos en los organismos vivos vistos como máquinas diseñadas para un propósito y sosteniendo que, en cierto sentido, "que un animal sea una máquina no es ni correctamente verdadero ni completamente falso". Al responder al segundo argumento, Paley hizo un retroceso táctico de los atributos tradicionales de Dios a una definición más limitada, en la que la unidad "no iba más allá que la unidad de consejo". Bastaba que Dios demostrara plan, inteligencia y previsión, tenía un poder inconcebible y mostraba bondad a través de la percepción de que el diseño era beneficioso en la clara mayoría de los casos.


text: Las primeras ideas evolutivas presentaban una nueva amenaza a la analogía entre los organismos vivos y el objeto diseñado, ya que la vida difiere en su reproducción. En el capítulo XXIII, Paley descartó explícitamente el concepto de "moléculas orgánicas" de Buffon, y luego pasó a un concepto no atribuido: "Otro sistema, que se ha presentado últimamente, y con mucho ingenio, es el de las "apetitos"": el término y su descripción se refieren claramente al concepto de transmutación de especies de Erasmus Darwin, como se establece en "Zoonomia". Paley objetó que se prescindiera de "la necesidad, en cada caso particular, de una mente inteligente y diseñadora", y que careciera de evidencia u observaciones del proceso. Más específicamente, Darwin había adoptado la idea común de herencia de características adquiridas, y Paley planteó objeciones, incluida la persistencia de pezones masculinos sin usar y (puesto discretamente en latín) el efecto de que la circuncisión no sea heredada por generaciones de judíos.


text: A lo largo del libro, Paley presentó dificultades en ejemplos o analogías que se habían presentado para apoyar explicaciones evolutivas o la doctrina de las "apetencias". Objetó que el concepto de Erasmus Darwin sólo podía explicar la adaptación directamente relacionada con la actividad y no podía explicar la adaptación pasiva.


text: La biología y el estudio de la naturaleza comenzó como una forma de admiración de una deidad. Muchos historiadores naturales eran clérigos como Paley y anteriormente Gilbert White, autor de "The Natural History of Selborne;" John Ray, autor de "The Wisdom of God Manifested in the Works of the Creation". El "Edinburgh Review" de 1803 comentó que:"Con menos erudición y menos originalidad que algunos de sus distinguidos predecesores [como John Ray y William Derham, que se mencionan], sería difícil, quizás, señalar a su superior en solidez de juicio o en sagacidad vigilante y comprensiva. Con gran fuerza de razonamiento y poder de decisión, también ha unido más moderación y liberalidad de sentimiento, de lo que se suele encontrar entre los contendientes; y añadió peso a su argumento con una cierta sencillez y sobriedad en los modales, que está infinitamente mejor calculada para producir convicción que las salidas de una elocuencia ambiciosa."La crítica coincidió con Paley en que "ningún hombre pensante, creemos, puede dudar de que hay marcas de diseño en el universo" y que o un solo ejemplo como el ojo sería concluyente, o ninguna cantidad de ejemplos lo sería. Paley es elogiado por confiar en "fenómenos mecánicos" en lugar de argumentos sobre la inteligencia humana.


text: El comentarista bíblico William Jenks describió el libro en 1838 como "una obra muy celebrada por la justicia de sus reflejos y la benevolencia, el buen sentido y la piedad que respira".


text: Los estudios de Charles Darwin en la Universidad de Cambridge incluyeron otros dos textos de Paley, y en sus exámenes finales de enero de 1831 le fue bien en las preguntas sobre estos textos. Tuvo que quedarse hasta junio y leer "Teología natural" de Paley, así como el "Discurso preliminar sobre el estudio de la filosofía natural de" John Herschel y "la Narrativa personal de" Alexander von Humboldt: estos libros inspiraron "un celo ardiente" por investigar la historia natural. Después del viaje del "Beagle", comenzó a desarrollar su teoría de la selección natural, y en 1838 abrió un cuaderno que enumeraba "libros para leer", incluido "Paley's Nat. Theology". En 1859, al completar "El origen de las especies", le dijo a un amigo: "No creo que casi nunca admiré un libro más que la "Teología natural" de Paley: casi antes podría haberlo dicho de memoria".


text: En "El origen de las especies", Darwin parece reconocer que el ejemplo de Paley sobre el ojo como una dificultad para su teoría. Sin embargo, Darwin poseía una gran compresión de la evolución del ojo y expresó:Más tarde declaró en su autobiografía que inicialmente estaba convencido por el argumento:


text: En un principio, Darwin simpatizó con la idea de que todos estos males naturales conducen a un "bien supremo, que podemos concebir, la creación de los animales superiores", no obstante, se necesita demostrar que Dios no pudo obtener ese bien sin esos males. No obstante, Darwin expresó sus dudas al estudiar la cantidad de sufrimiento animal por la selección natural para la supervivencia del más apto. Esto también se le conoce como el problema "darwiniano" del mal en su honor.


text: En 1993, el biólogo evolucionista Stephen Jay Gould comparó a Paley con el Doctor Pangloss de Voltaire, el hombre que podía defender cualquier caso (por desesperado que fuera). Gould le sorprende que Paley pueda afirmar que incluso el dolor agonizante de los cálculos biliares o la gota podrían indicar la bondad de un Dios amoroso, con la justificación de que se sintió tan bien cuando el dolor cesó. Gould deja en claro que encuentra científicamente incorrecto el argumento de Paley, pero afirma que lo respeta como una filosofía coherente y bien defendida. Gould respeta particularmente el método de Paley de identificar posibilidades alternativas y luego refutarlas sistemáticamente. Gould señala que Paley prevé un tipo de evolución lamarckista y lo refuta con la observación de que los hombres no han perdido sus pezones por desuso. Sin embargo, escribe Gould, Paley no se las arregló para pensar en una alternativa más, la selección natural, que no tiene ningún propósito en absoluto, sino que acaba con lo que funciona peor en cada generación.


text: El biólogo evolucionista Richard Dawkins se describió a sí mismo como un "neopaleyano" en "El relojero ciego" (1986), donde argumentó, siguiendo al biólogo evolutivo y humanista Julian Huxley, que la analogía del reloj de Paley no reconoce la diferencia entre la complejidad de vivir organismos y el de los objetos inanimados. Los organismos vivos pueden reproducirse a sí mismos, por lo que pueden cambiar para volverse más complejos de generación en generación. Los objetos inanimados, como los relojes, no pueden transmitir ningún cambio, por lo que nunca se vuelven más complejos a menos que un relojero los rediseñe. La comparación se rompe, en opinión de Dawkins, debido a esta importante distinción. Dawkins concluye en "El río del Edén" que el mundo natural debe contener necesariamente enormes cantidades de sufrimiento animal que está más allá de toda contemplación decente como consecuencia inevitable de la interacción de mecanismos evolutivos: "El universo que observamos tiene precisamente las propiedades que deberíamos esperar si, en el fondo, no hay diseño, ningún propósito, ningún mal, ningún bien, nada más que una despiadada indiferencia".


text: Paley escribió décadas antes que Darwin, escribía sobre la existencia de Dios y no tenía nada que decir sobre la evolución. Algunos de los creacionistas modernos han cambiado la conclusión de sus argumentos por refutar la evolución. Debido a ello, han sido rechazados por "prácticamente todos los biólogos". La evolución ha sido ampliamente aceptada por los científicos desde Darwin en adelante, y Darwin persuadió a la "gente más educada" de que los procesos como la evolución se regían por leyes naturales. Esto no ha impedido que creacionistas como los del movimiento del Diseño Inteligente continúen usando los argumentos de Paley:Aunque los defensores del Diseño Inteligente afirman que sus premisas difieren de las de Paley y, a diferencia de Paley, no especifican quién o qué es el diseñador, la mayoría de los biólogos evolucionistas ven el DI como una versión actualizada de los argumentos de Paley para dar cuenta de los avances en nuestra comprensión de la biología.


title: 27.ª División de Granaderos SS Voluntarios Langemarck

text: La 27.ª División de Granaderos SS Voluntarios "Langemarck" o Legión Flamenca (en holandés: "Vlaams Legioen") fue una formación militar colaboracionista reclutada entre los voluntarios de habla holandesa de la Bélgica ocupada por los alemanes, en particular de Flandes, durante la Segunda Guerra Mundial. Se formó a raíz de la invasión alemana de la Unión Soviética y luchó en el Frente Oriental en las "Waffen-SS" junto con formaciones similares de otras partes de la Europa Occidental ocupada por los alemanes.


text: Establecida en julio de 1941, la Legión Flamenca fue concebida por la Unión Nacional Flamenca ("Vlaams Nationaal Verbond", o VNV) como un medio para mantener su condición de principal partido colaboracionista dentro de Flandes desde la invasión alemana de mayo de 1940. Se formó varios meses después de que el VNV hubiera comenzado a reclutar voluntarios flamencos para formaciones más pequeñas de las "Waffen-SS" y fue representado como el futuro ejército de un estado flamenco independiente. A pesar de la oposición de sus miembros, un grupo de unos 1.000 hombres recibió un estatus teóricamente independiente, denominado Legión Voluntaria SS "Flanders" ("SS-Freiwilligen Legion Flandern"). Posteriormente, sufrió numerosas bajas en el Frente Oriental en los combates alrededor de Leningrado.


text: La Legión Flamenca fue oficialmente disuelta en mayo de 1943 y reorganizada dentro de las "Waffen-SS" como la Brigada de Asalto SS "Langemarck" ("SS-Sturmbrigade Langemarck"). 200 soldados se negaron a jurar lealtad a Adolf Hitler en octubre de 1943 y fueron transferidos a otras unidades o batallones de castigo. Posteriormente se reorganizó en varias ocasiones y fue designada oficialmente como división en septiembre de 1944, pero se mantuvo en torno a los 2.000 efectivos y nunca se expandió más allá del tamaño de una brigada. Participó en combates en Ucrania, Estonia y Pomerania. El personal restante finalmente se rindió al Ejército Rojo en Mecklemburgo el 3 de mayo de 1945.


text: Había varios partidos políticos en Bélgica en el momento de la invasión alemana en mayo de 1940 que simpatizaban ampliamente con los ideales autoritarios y antidemocráticos representados por la Alemania nazi. En Flandes, el más grande e importante de estos grupos fue la Unión Nacional Flamenca ("Vlaams Nationaal Verbond", o VNV). El VNV fue el sucesor del Movimiento Flamenco que se originó como respuesta a la marginación percibida del idioma neerlandés en Bélgica durante el siglo XIX. Se volvió cada vez más radical durante y después de la Primera Guerra Mundial. La ideología del VNV se enmarcó en oposición al estado belga, pidiendo que Flandes formara parte de una "Gran Holanda" ("Dietsland") racialmente definida, fusionándose con Holanda. También estuvo influenciado por el catolicismo y el anticomunismo, pero inicialmente desconfió de la ideología nazi, que se consideraba anticlerical. No obstante, el VNV se vio cada vez más influenciado por las ideas fascistas. En las elecciones nacionales de abril de 1939, VNV recibió aproximadamente el 15% del voto flamenco.


text: Después de la rendición del ejército belga el 28 de mayo de 1940, se creó una Administración Militar para gobernar la Bélgica ocupada por los alemanes. Con la esperanza de expandir su apoyo en Flandes e influenciado por los ideales raciales nazis, adoptó la llamada "Flamenpolitik" que dio un trato preferencial a la población flamenca sobre los valones francófonos en temas como la repatriación de prisioneros de guerra belgas. El VNV esperaba utilizar el apoyo alemán para expandir su propia influencia política dentro de Flandes. Después del inicio de la ocupación, cambió su posición ideológica para ser más compatible con las ideas nazis y suspendió las demandas de secesión flamenca de Bélgica.


text: Al mismo tiempo, el VNV se vio sometido a una presión cada vez mayor de grupos colaboracionistas más pequeños y radicales dentro de Flandes que surgieron durante los primeros meses de ocupación alemana. Estos incluyeron el "Algemeene-SS Vlaanderen" y "DeVlag", que adoptaron una ideología explícitamente pro-alemana y nazi que amenazaba con rebasar el apoyo de VNV de las autoridades alemanas. En septiembre de 1940, el "Algemeene-SS Vlaanderen" anunció su intención de reclutar voluntarios flamencos para las "Waffen-SS", inicialmente enviados a la División SS "Wiking". Esto inició una "carrera" en Flandes para reclutar voluntarios para el ejército alemán, aunque el VNV inicialmente se mostró reacio a unirse porque temía perder el control sobre sus reclutas. Entre abril y junio de 1941, el VNV reclutó de 500 a 800 voluntarios flamencos para una unidad mixta flamenco-holandesa, la "SS-Freiwilligen Standarte Nordwest" después de que Alemania prometiera que no sería desplegada en combate.


text: La invasión alemana de la Unión Soviética en junio de 1941 expandió las actividades de los grupos colaboracionistas en Bélgica y en otras partes de la Europa ocupada por los alemanes. El 8 de julio de 1941, el VNV anunció su intención de reclutar una Legión Flamenca para luchar como parte de las fuerzas alemanas en el Frente Oriental. Aproximadamente 560 hombres fueron reclutados entre julio y agosto de 1941, algunos creían que representaba el primer paso hacia la creación de un ejército flamenco independiente. La creación de la Legión Flamenca también obligó al Partido Rexista, un grupo mayoritariamente de habla francesa en Bélgica, a reclutar una Legión Valona en lugar de la Legión Belga que había defendido originalmente.


text: Los voluntarios de la Legión Flamenca fueron transportados a Dębica, en la actual Polonia, en agosto de 1941. Allí, los alemanes intentaron fusionarlos con los voluntarios de la "Westland" de Flandes. La mayoría de los nuevos voluntarios se negaron a unirse a las "Waffen-SS" y, en cambio, las unidades se unieron en una nueva Legión Flamenca del tamaño de un batallón, que a su vez se unió a la "SS Legion Niederlande" más grande. Inicialmente, se le había asegurado al VNV que la Legión Flamenca permanecería en gran medida como independiente del resto del ejército alemán y estaría comandada por oficiales flamencos. Esta autonomía sería cada vez más ignorada por las autoridades militares alemanas y el VNV no podría protestar sin comprometer su posición.


text: En septiembre de 1941, la formación tenía el tamaño de un batallón de infantería reforzado y tenía cinco compañías totalmente motorizadas. La unidad fue nuevamente renombrada, esta vez como la Legión de Voluntarios SS "Flandern". Su fuerza era de 1.100 hombres, de los cuales 1.000 eran flamencos, incluidos 14 oficiales. El 10 de noviembre de 1941, la Legión recibió la orden de ir al frente cerca de Novgorod, bajo el mando general del Grupo de Ejércitos Norte. La legión se subordinaría a la 2.ª Brigada de Infantería SS.


text: Al llegar al frente a fines de noviembre, la "Flandern" fue inmediatamente enviada al combate en la región de Vóljov para intentar detener los ataques soviéticos. Durante los intensos combates, la legión demostró su capacidad de combate y se retiró a la línea del río Vóljov.


text: El 13 de enero de 1942, los soviéticos lanzaron una ofensiva destinada a aliviar el frente de Leningrado. La "Flandern" se encontró en la línea de avance soviética y estuvo inmersa en una fuerte lucha defensiva contra los ataques soviéticos que duraron hasta finales de febrero. A finales de febrero, el asalto soviético cesó y los alemanes pasaron a la ofensiva, intentando rodear las fuerzas soviéticas. Durante los meses siguientes, la "Flandern" se dedicó a completar el cerco a las fuerzas soviéticas, y el 21 de mayo de 1942, logró cerrar el cerco. En el transcurso del mes siguiente, la Legión participó en la reducción de la bolsa, estando fuertemente comprometida hasta el 27 de junio de 1942, cuando la unidad fue relevada del frente para descansar y reacondicionarse.


text: Después de dos meses en la reserva, la Legión fue enviada de regreso a la línea al sur del lago de Ládoga, en concreto a las trincheras que estaban siendo atacadas por las fuerzas soviéticas que intentaban aliviar el sitio de Leningrado. La "Flandern" estuvo en fuertes combates y resistió dos importantes ataques soviéticos contra la ciudad. El 31 de marzo de 1943, la Legión recibió la orden de regresar al Área de Entrenamiento de las SS en Dębica para ser reorganizada.


text: Poco después de llegar a Dębica, se ordenó a la Legión que se trasladara a Milowitz, en Bohemia.


text: En mayo de 1943, la Legión Flamenca se fusionó con otros voluntarios flamencos para formar la nueva "SS-Sturmbrigade Langemarck" bajo las órdenes de Heinrich Himmler. Sin embargo, las tensiones entre los voluntarios flamencos y las "SS" llevaron a algunos miembros a negarse a prestar juramento de lealtad a las "SS". Los alemanes volvieron a insistir en que los voluntarios prestaran juramento en octubre de 1943. Unos 200 "rebeldes" que se negaron fueron trasladados a otras unidades o batallones de castigo. En agosto, el líder del VNV, Hendrik Elias, anunció que el VNV no reclutaría más miembros para el ejército alemán. La asignación del título "Langemarck", en memoria de la sangrienta batalla de la Primera Guerra Mundial librada en Langemarck, en Flandes Occidental en 1914, tenía la intención de representar la camaradería flamenco-alemana. Sin embargo, los propios flamencos no entendían por qué se les había otorgado un título que representaba las pérdidas sufridas por los soldados alemanes que intentaban apoderarse de su país en 1914. Los flamencos sintieron celos de que sus compatriotas de habla francesa, los valones, fueran otorgados con el título que hacía referencia a su región de origen. A pesar de esto, un número significativo de flamencos siguió registrándose para el servicio en las "Waffen-SS".


text: Además de los veteranos de la "Flandern", la "Sturmbrigade" ahora ganó un contingente de nuevos voluntarios flamencos, una compañía "Panzerjäger" antitanques, un batallón de cañones de asalto equipado con Stug y un batallón de batería antiaérea. En octubre de 1943, la brigada pasó a llamarse 6.ª Brigada de Asalto Voluntaria "Langemarck". En diciembre de 1943, la "Langemarck" estaba lista para ser enviada al frente. La fuerza total de la unidad era de 2.022 hombres.


text: El 26 de diciembre de 1943, la "Langemarck" fue enviada a Ucrania para unirse al Grupo de Ejércitos Sur. Luchando junto a la 2.ª División SS "Das Reich", la brigada participó en las batallas defensivas en la región de Kiev y Zhytómyr.


text: En enero de 1944, la "Langemarck" y elementos de la "Das Reich" fueron rodeadas por fuerzas soviéticas cerca de Zhytómyr. A pesar de esto, lucharon para salir del "kessel" (bolsa), sufriendo muchas bajas y perdiendo la mayoría del equipo pesado y los vehículos. A principios de marzo, la brigada se había reducido a 400 hombres. A finales de abril, la agotada "Langemarck" recibió la orden de regresar a Bohemia para reorganizarse.


text: En Bohemia, 1.700 nuevos reclutas estaban esperando para unirse a la división, y pronto se recuperó. El 19 de julio de 1944, se formó el "Kampfgruppe" "Rehmann", comandado por el "SS-Hauptsturmführer" Wilhelm Rehmann. El "KG Rehmann", que consistía en el 2.º Batallón de la "Langemarck", fue enviada al frente de Narva para formar parte del III SS Cuerpo Panzer (germánico) de Felix Steiner que defendía la línea de Tannenberg. La línea de Tannenberg estaba dibujada sobre tres colinas estratégicas. De oeste a este, estas fueron conocidos como Colina 69.9 "(69.9-Höhe)", Colina Granada "(Grenadier-Höhe)" y Colina Orfanato "(Kinderheim-Höhe)". Desde la Colina Orfanato, la parte trasera de la ciudad de Narva podría protegerse. El "KG Rehmann" se encargó de defender la Colina Orfanato.


text: Luchando junto a hombres de la 11.ª División de Granaderos SS "Nordland", la 28.ª División de Granaderos SS Voluntarios "Wallonien", la 20.ª División de Granaderos SS (Estonia n.º 1), la 23.ª División de Granaderos Voluntarios SS "Nederland" y varias formaciones alemanas, la "Langemarck" quedó comprometida en un combate contra los soviéticos.


text: Durante los meses siguientes, la "Langemarck", junto con el resto del cuerpo de Steiner, estuvo involucrada en la bolsa de Curlandia, la brigada estuvo en combate durante gran parte de la retirada. En septiembre de 1944, los restos del "KG Rehmann" fueron evacuados en ferry por el Báltico a Swinemünde y se unieron al resto de la Brigada. Tras la invasión aliada de Bélgica, muchos fascistas belgas huyeron a Alemania. El resultado de esto fue que tanto la "Langemarck" como la "5. SS-Freiwilligen-Sturmbrigade "Wallonien"" fueron reorganizadas como divisiones el 18 de octubre de 1944.


text: La nueva División "Langemarck" fue designada como la 27.ª División de Granaderos Voluntarios SS "Langemarck". Si bien la afluencia de flamencos desplazados significaba que la división tenía una base sólida sobre la que formarse, también significaba que se requería más capacitación. No fue hasta el 1 de enero de 1945 que la división estuvo lista para ser enviada nuevamente al frente. La "Langemarck" se adjuntó una vez más al III SS Cuerpo Panzer (germánico), ahora parte del recién formado XI SS Cuerpo Panzer de Steiner, ubicado en el bajo Óder cerca de Stettin.


text: El 16 de febrero, se ordenó un "kampfgruppe" con los hombres más experimentados de la división a la ofensiva como parte de la Operación "Sonnenwende", la operación para destruir un saliente soviético y relevar a las tropas sitiadas en la ciudad de Arnswalde. La ofensiva había sido concebida por "Generaloberst" Heinz Guderian como un asalto masivo a lo largo del frente, pero luego Hitler la redujo al nivel de un contraataque local.


text: A pesar de las ganancias iniciales, el ataque pronto se estancó después de III. SS Cuerpo Panzer (germánico), con las divisiones "Nordland", "Langemarck" y "Wallonie" a la vanguardia, llegó a Arnswalde. Los fuertes contraataques soviéticos amenazaban con rodear al cuerpo, por lo que después de evacuar a todos los supervivientes civiles, Steiner canceló la operación y ordenó al cuerpo que regresara al área alrededor de Stargard y Stettin.


text: La ofensiva soviética del 1 de marzo empujó a la "Langemarck" junto con el resto del III SS Cuerpo Panzer (germánico) ante él. El 4 de marzo, la división retrocedía hacia el área alrededor de Altdamm, la última posición defensiva al este del Óder. El día 19, la unidad retrocedió detrás del Óder. Como parte del XI SS Cuerpo Panzer de Steiner, la "Langemarck", ahora reducido a un "Kampfgruppe", comenzó a retroceder hacia Mecklemburgo, donde se rindió al Ejército Rojo el 8 de mayo de 1945.


Agenzia Nazionale per la Sicurezza del Volo, (en español Agencia Nacional para la Seguridad del Vuelo), es la agencia italiana de investigación de accidentes de aviación. La ANSV tiene su sede en Roma. La Presidencia del Consejo de Ministros de Italia supervisa la agencia. Es el equivalente italiano de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte de los Estados Unidos.


title: Agenzia Nazionale per la Sicurezza del Volo

text: Se estableció de acuerdo con el decreto legislativo No. 66 el 25 de febrero de 1999. Antes del establecimiento de la ANSV, después de cada accidente o incidente de aviación, se llevaron a cabo dos investigaciones, incluida una investigación superficial por parte del director del aeropuerto y una investigación formal y técnica. por un comité ad hoc designado por el Ministro de Infraestructura y Transporte. Desde el establecimiento de la ANSV, la ANSV lleva a cabo una investigación después de un accidente o incidente de aviación.


text: Está identificado con la autoridad investigadora para la seguridad de la aviación civil del estado italiano. Como tal es una autoridad pública, caracterizada por una amplia autonomía, colocada en una posición de tercero con respecto al sistema de aviación civil, para garantizar la objetividad de su trabajo, tal como lo exige la citada Directiva comunitaria 94/56 / CE, ahora reemplazado por el reglamento (UE) no. 996/2010 del Parlamento Europeo y del Consejo de 20 de octubre de 2010. Para garantizar esta posición de imparcialidad, la ANSV ha sido puesta bajo la supervisión de la Presidencia del Consejo de Ministros. Por tanto, es la única institución aeronáutica que no está sujeta a la supervisión del Ministerio de Infraestructura y Transporte..


text: En virtud de lo dispuesto en la ley ANSV tiene encomendadas las siguientes funciones:


title: Rama de Investigación de Accidentes Aéreos

text: La División de Investigación de Accidentes Aéreos (AAIB) (en inglés "Air Accidents Investigation Branch") investiga accidentes de aeronaves civiles e incidentes graves dentro del Reino Unido, sus territorios de ultramar y las dependencias de la corona. La AAIB es una rama del Departamento de Transporte y tiene su sede en los terrenos del aeropuerto de Farnborough, Inglaterra.


text: La investigación de accidentes de aviación en el Reino Unido comenzó en 1912, cuando el Royal Aero Club publicó un informe sobre un accidente fatal en el aeródromo de Brooklands, Surrey. La AAIB se estableció en 1915 como la Rama de Investigación de Accidentes (AIB) del Royal Flying Corps (RFC). El Capitán G B Cockburn fue designado "Inspector de Accidentes" del RFC, reportando directamente al Director General de Aeronáutica Militar en la Oficina de Guerra.


text: Después de la Primera Guerra Mundial, se creó el Departamento de Aviación Civil en el Ministerio del Aire y la AIB pasó a formar parte de ese Departamento con el cometido de investigar los accidentes de aviación tanto civiles como militares.


text: Después de la Segunda Guerra Mundial se estableció un Ministerio de Aviación Civil y en 1946 se le transfirió la AIB, pero continuó ayudando a la Royal Air Force en las investigaciones de accidentes, una situación que ha continuado desde entonces.


text: Después de trabajar para varios ministerios matrices, incluido el Departamento de Comercio, la AIB se trasladó al entonces Departamento de Transporte en 1983 y en noviembre de 1987 su nombre fue cambiado a División de Investigación de Accidentes Aéreos (AAIB). Últimamente, la AAIB se ha convertido en parte del Departamento de Transporte (DfT) reorganizado desde 2002.


text: La AAIB realiza investigaciones definidas en una de dos categorías; "Accidente" o "Incidente grave". Un "Accidente" ocurre cuando una persona sufre una lesión grave o fatal, la aeronave sufre daños o fallas estructurales que afectan adversamente su desempeño, o cuando la aeronave falta o es inaccesible. Un "incidente grave" significa un incidente en el que estuvo a punto de ocurrir un accidente.


text: La AAIB es responsable de la investigación de accidentes de aeronaves civiles e incidentes graves en el Reino Unido y sus territorios de ultramar. Se trata de Anguila, Bermudas, Islas Vírgenes Británicas, Islas Caimán, Gibraltar, Islas Malvinas, Montserrat y las Islas Turcas y Caicos.


text: También participan en investigaciones en el extranjero en otros países cuando el accidente o incidente involucra a una aeronave o una aerolínea británica registrada o construida en Gran Bretaña, o cuando su participación es solicitada específicamente por la nación anfitriona investigadora.


title: Erriquez

text: Errico Greppi (Florencia, 1 de septiembre de 1960-Fiesole, 14 de febrero de 2021) fue un cantante y guitarrista italiano, reconocido por haber sido uno de los fundadores de la banda de "folk rock" Bandabardò, con la que participó en la grabación de cerca de diez álbumes de estudio y algunos discos en directo. Colaboró además con otros artistas y bandas como Martinicca Boison, Modena City Ramblers y Almamediterranea.


title: Erriquez

text: Falleció el 14 de febrero de 2021 a los sesenta años en la localidad de Fiesole, después de padecer una larga enfermedad.


title: Nina Alióshina

text: Nina Aleksándrovna Alióshina ( , AFI: [ ]; (Moscú, 17 de julio 1924 - Ibidem 17 de noviembre de 2012) fue una arquitecta rusa jefa del departamento de diseño "Metrogiprotrans" para el Metro de Moscú durante una década. Participó o lideró los proyectos de diecinueve estaciones del metro. Recibió numerosos premios durante su carrera, incluida la designación en 1985 de "Arquitecta de honor de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia".


title: Nina Alióshina

text: Nina Aleksándrovna nació el 17 de julio de 1924 en Moscú, República Socialista Federativa Soviética de Rusia, Unión Soviética. Era nieta del Arcipreste de la Iglesia de la Resurrección de Cristo en Tarusa, Nikolai Uspensky, ( ) y Nadezhda Danilovna Yakhontova (). Se graduó en la escuela de música el mismo año de la invasión alemana de Rusia. Estudió piano, antes de estudiar arquitectura en el Instituto de Arquitectura de Moscú bajo la tutela de Boris Mezentsev, graduándose en 1950.


title: Nina Alióshina

text: Alióshina comenzó su carrera en el taller de Alekséi Dushkin, trabajando en dibujos para la renovación de la estación Novoslobódskaya, que se había completado años antes. Se centró en los tratamientos de paredes y pilones, mientras que su esposo, el artista Nikolái Alioshin, trabajaba dibujando imágenes para vidrieras. Ella diseñó el vestíbulo de la estación, que conducía a dos vestíbulos. Fue el primer proyecto de veinte en los que participó para el sistema de metro de Moscú.


title: Nina Alióshina

text: Al final de la era de Jruschov, Alióshina estuvo a punto de dejar de trabajar en el metro, pero cambió de opinión. De 1981 a 1991, se desempeñó como arquitecta jefa del Instituto de Metrogiprotrans. Fue difícil, ya que se desempeñaba como jefa del departamento de diseño de todo el sistema de metro, mientras seguía desarrollando sus propios diseños. Alióshina visitaba los sitios de construcción a diario para mantener a los arquitectos y los constructores trabajando juntos y tenía una reputación de perfeccionista, que complicaba el rendimiento, pero que reforzaba el respeto de ingenieros y capataces con los que trabajaba.


title: Nina Alióshina

text: En su carrera posterior, Alióshina escribió una historia, documentando detalles de diseño y las características únicas de cada estación en el sistema de metro para el Comité del Patrimonio de Moscú.


title: Nina Alióshina

text: Alióshina murió en Moscú el 17 de noviembre de 2012 y fue enterrada en el cementerio Vvedenskoye junto a su marido y su hija. Además de los premios que reconocen su trabajo, fue honrada don la distinción de Caballero de la Orden de la Insignia de Honor y recibió la Medalla "Por Valor Laboral".


title: Nina Alióshina

text: El proyecto de la estación de metro de Moscú comenzó en 1931 y los diseñadores tuvieron el desafío de planificar espacios que superaran la sensación de estar bajo tierra y, en cambio, lograran proporcionar artísticamente un espacio que fuera funcional y capaz de mover trenes y personas de manera eficiente, pero estéticamente agradable. Inicialmente, predominaron los materiales naturales, pero después de 1958, Metrogiprotrans se convirtió en hormigón, pintura y baldosas. En el período inicial, la mayoría de las entradas al vestíbulo se realizaban a través de edificios más grandes, pero en el movimiento de austeridad de la década de 1950, se realizó un cambio a estructuras de pabellón más pequeñas. A lo largo de la década de 1960, dominaron las estructuras utilitarias prefabricadas, pero su tamaño aumentó a medida que comenzaba la década de 1970. El diseño de columna poco profunda, apodado el "ciempiés" debido a sus techos con vigas nervadas a lo largo de una sala central con dos filas de columnas, era el estilo de diseño típico de la mayoría de las estaciones. Aunque Alióshina cambió las formas de las columnas y los tratamientos decorativos en las estaciones que diseñó, fue un desafío hacer que cada estación fuera original, ya que al descender la entrada a la plataforma, el techo de nervadura de 150 metros de largo siempre fue lo primero. llamó la atención de los pasajeros.


title: Nina Alióshina

text: En 1962, la estación Leninsky Prospekt, fue una colaboración de Alióshina con el arquitecto principal Aleksandr Strelkov y Yuri Vdovin, Valentina Polikarpova ( ) y Anna Marova ( ). El diseño era simple, con un pabellón sobre el suelo hecho completamente de vidrio, sombreado por un amplio alero sobre el cual había una celosía decorativa de hormigón. Al descender a la escalera mecánica cubierta profunda, el diseño utilizó una técnica de escalones superpuestos en lugar de una bóveda cilíndrica curva que se mantenía con el diseño de escalones del área de la plataforma. Los pilares, que se ensanchaban a medida que ascendían, flanqueaban el pasillo. Las columnas cuadradas estaban revestidas con mármol de color claro y eran más estrechas en los lados que corrían a lo largo del salón que en los lados más anchos que daban a las plataformas. Debajo de cada pilar había una "alfombra" de mármol de color marrón amarillento. Las paredes estaban revestidas con baldosas en forma de rombo con baldosas cerámicas de colores claros. El suelo estaba compuesto de granito gris y marrón de forma intencionalmente irregular.


title: Nina Alióshina

text: En 1962, la estación Oktyabrskaya, también conocida como la estación "Octubre" fue otro proyecto de diseño conjunto de Alióshina con Strelkov y Vdovin. El diseño reflejaba del Modernismo Soviético en la década de 1960. La estación presentaba una marquesina ancha e inclinada sobre la entrada de vidrio. La fachada frontal se dividió en el área acristalada y una celosía de ladrillo abierto con alternancia de huecos verticales y horizontales. Las torres de la sala de la plataforma, que se inclinaban y ensanchaban cerca de la parte superior, estaban revestidas con mármol de color claro. Encima de los postes había cornisas, donde se montaban los artefactos de iluminación. Paredes de azulejos en blanco y negro se alineaban en la pista y el suelo estaba revestido de granito gris y rojo.


title: Nina Alióshina

text: En 1962, la estación Profsoyúznaya, también conocida como la estación "Trade Union", unió a Alióshina y Nikolái I. Demchinskii para el proyecto. No se construyó un vestíbulo sobre el suelo. El acceso se hizo descendiendo desde la calle Profsoyuznaya o la avenida Nakhimovsky Prospekt. Era una estructura prefabricada construida según un plan de diseño estándar. El pasillo presentaba 40 columnas revestidas con mármol gris azulado ondulado. Las paredes de la plataforma a lo largo de las vías estaban hechas de baldosas de cerámica vidriada blanca colocadas en diagonal sobre una base negra de baldosas horizontales. El suelo estaba pavimentado con granito rojo y gris.


title: Nina Alióshina

text: En 1966, la estación Ryazansky Prospekt fue una colaboración de Alióshina y Yuri Vdovin, que tenía dos pequeños vestíbulos en Ryazan Avenue. No estaba prefabricado según las especificaciones estándar, sino que era una versión más estrecha de la estación típica. Columnas cuadradas, revestidas con mármol gris azulado de Ufaley flanqueaban el pasillo. Alrededor de cada columna había una "estera" de mármol rojo, pero el resto del suelo estaba pavimentado con granito gris. Las paredes de la pista estaban cubiertas con baldosas de cerámica blanca sobre una base negra y estaban cubiertas con ornamentación roja que reflejaba un patrón típico utilizado en tapetes o trabajos tejidos de la región de Ryazan .


title: Nina Alióshina

text: En 1966, la estación de Taganskaya fue un proyecto de diseño conjunto de Alióshina con Yuri Vdovin y el escultor Eduard M. Ladygin ( ). Las columnas del pasillo estaban revestidas con mármol de color claro, bordeado de mármol rojo, con paredes de azulejos de cerámica en blanco y negro. La iluminación estaba escondida detrás de los aleros . Los paneles en relieve en las paredes, realizados por Ladigin, representaron el tema de "La conquista del espacio". El pavimento del suelo era de granito gris y rojo.


title: Nina Alióshina

text: En 1969, la estación Varshavskaya, también conocida como la estación "Varsovia", unió a Alióshina y Natalia K. Samoilova ( ). La construcción comenzó en 1969 y utilizó ampliamente mármol de Gazgan, que naturalmente cambia la gradación de color de crema a negro, para crear una extensión policromada, que fue rota por filas de columnas que eran anchas en la cabecera y afiladas, disminuyendo de tamaño hacia la base.


title: Nina Alióshina

text: En 1972, la estación Oktyabrskoye Pole, también conocida como la estación "Campo de octubre" fue una colaboración de Alióshina con LN Zaytseva (en ) y los escultores letones Džems Bodnieks y . Se accede a los pasajes subterráneos desde las calles People's Militia y Marshal Birjuzova. El pasillo presentaba columnas estriadas revestidas en aluminio, que se colocaron sobre una franja de suelo de granito gris. El resto del pavimento del suelo era de mármol blanco. Las paredes a lo largo de la pista eran de mármol negro en la base y pasaron a un mármol gris claro para la superficie principal. En las paredes se colocaron inserciones esculpidas en aluminio anodizado por Bodniek y Rysin con temas soviéticos.


title: Nina Alióshina

text: En 1975, la estación Kuznetsky Most fue otro proyecto de diseño conjunto con Samoilova, así como con el artista Mikhail N. Alekseev ( ). El diseño de la estación utilizó arcadas de columnas y arcos, evocando soportes en un viaducto, formado de mármol granulado gris azulado. Las paredes de la pista adjunta estaban decoradas con incrustaciones de aluminio forjado que representaban a la herrería, como las chispas que salían de un yunque, las tenazas y el martillo de la forja, armas y herramientas que un herrero podía usar o crear en su trabajo. Se colocaron luces fluorescentes suaves en una estructura romboidal nervada en el arco del techo para iluminar las pasarelas, Los arquitectos fueron galardonados con el Premio de la URSS por el Consejo de Ministros, en 1977.


title: Nina Alióshina

text: En 1975, la estación Lubyanka fue una renovación de un proyecto originalmente completado en 1935 por Nikolai Ladovsky. Alióshina y Strelkov fueron contratados para reconstruir la estación "Dzerzhinskaya", conectándola con la nueva estación Kuznetsky Most y creando una estación real con una sala central. Debido a las condiciones degradadas del sitio original, los dos cilindros circulares de hormigón que se habían construido para los trenes fueron reemplazados por tubos de acero. El suelo que rodeaba el sitio era un tipo de arena movediza que requería que los ingenieros lo congelaran a una profundidad de treinta metros antes de que pudiera comenzar la construcción. Aunque criticado por no permanecer fiel al diseño original, Alióshina explicó que la forma de barril original de la estación no era práctica y que los diámetros del túnel eran demasiado pequeños para unirse a las estaciones más modernas. También explicó que el estilo no habría funcionado bien con la adición de una sala central. El mármol gris, que originalmente había revestido los cilindros fue reemplazado por baldosas blancas, aunque se conservó un fragmento del antiguo túnel. Los pilares de la estación estaban revestidos de mármol blanco y el suelo estaba pavimentado con granito rojo y negro.


title: Nina Alióshina

text: 1975, la estación Shchukinskaya, como la estación Kuznetsky Most, unió a Alióshina con Samoilova y Alekseyev. El diseño presentaba columnas estriadas de mármol Gazgan amarillento en las que las ranuras verticales estaban rellenas con una aleación de bronce y aluminio anodizado . Los detalles del suelo presentaban un granito gris en una cadena abierta que viajaba a lo largo del pasillo y las paredes estaban revestidas con mármol rojo ucraniano. Pegados a las paredes había paneles de aluminio corrugado del mismo aluminio anodizado y bronce. Fue la primera vez que el material se utilizó a una escala tan grande, ya que anteriormente, se utilizó para prohibir la corrosión en las palas de los helicópteros.


title: Nina Alióshina

text: 1978, la estación Medvedkovo fue otra colaboración de Alióshina y Natalia K. Samoilova y con la participación de VS Volovich (en ) y nuevamente contó con obras de arte de MN Alekseev. La estructura prefabricada presentaba filas de 26 columnas, revestidas de mármol de grano amarillo y rosa con inserciones de acero inoxidable. Las paredes de las vías estaban revestidas con mármol rojo y presentaban paneles de bronce y aluminio anodizado con formas piramidales para representar el hielo. El tema de la estación era la naturaleza del norte y las inserciones decorativas en los paneles de metal representaban escenas del medio ambiente. Las inserciones esculpidas de Alekseev mostraban varias imágenes que incluían gansos en vuelo, un cazador apuntando a gansos y otro oso cazador, un oso polar en un témpano de hielo, un trineo tirado por renos y otras imágenes. El suelo era de granito gris y negro.


title: Nina Alióshina

text: 1979, la estación Marksistskaya también conocida como la estación "marxista" fue un proyecto de diseño conjunto con Volovich y Samoilova con la participación de RP Tkacheva (en ) y el artista Alekseev. La estación era una de las favoritas de Alióshina y ella la describió como "el metro más hermoso del mundo". Se suponía que el diseño de la estación transmitía la fuerza y pureza de la ideología marxista . En ese sentido, el vestíbulo de la estación estaba revestido con mármol rojo Burovshina en las columnas y un mármol rosa Gazgan en las paredes con granito negro en la base. El mármol rosa y rojo procedía de la zona cercana al lago Baikal . Alekseev creó paneles en la pared del fondo y sobre los pasillos al estilo del mosaico florentino que representan temas marxistas. Los candelabros estaban hechos de vidrio óptico que tuvo que reducirse en espesor debido al peso de los accesorios en espiral.


title: Nina Alióshina

text: 1979, la estación Perovo, al igual que la estación marxista, unió a Alióshina y Volovich, con la participación de Samoilova y Tkachev. La estación fue de hormigón vertido con un techo abovedado poco profundo, con arte y artesanía como tema. En las paredes, losas de mármol blanco alternaban con composiciones de piedra tallada, unidas por motivos florales, que adornaban las paredes. Las piedras talladas presentan criaturas mitológicas que incluyen un gamayun, un fénix, un caballo alado, otras aves y un sol feliz y triste. Los suelos estaban hechos de granito negro y marrón. La iluminación estaba insertada en el techo con un diseño puntiagudo en zig-zag. A lo largo, el centro de la estación presentaba cinco pilares agrupados de mármol rodeados por bancos. En 1980, el diseño recibió un certificado de la Unión de Arquitectos.


title: Nina Alióshina

text: 1983, la estación Serpukhovskaya fue una colaboración de Alióshina con Leonid N. Pavlov y Lydia Y. Gonchar ( ). Las columnas del salón central estaban revestidas con mármol de Gazgan en tonos cálidos y tenían acentos metálicos. La sala tenía forma tubular y fue la primera de las estaciones de Metro en utilizar iluminación de fibra óptica en un tablero de mensajes. La iluminación de la plataforma consistía en bombillas fluorescentes tradicionales. Las paredes de la pista estaban revestidas de mármol blanco. La estación fue decorada con temas basados en ciudades antiguas cercanas a Moscú por el pintor Lyubov A. Novikova (en ) y el escultor TB Taborovskaya.


title: Nina Alióshina

text: 1983, la estación Chertanovskaya fue un proyecto de columna poco profunda en solitario diseñado de Alióshina. Fue construido con hormigón armado prefabricado para el cual Alióshina supervisó personalmente el trabajo de hormigón y acabado. Las 26 columnas en forma de estrella a cada lado del pasillo central estaban unidas por arcos. Candelabros de cristal en forma de pirámide proporcionaban la iluminación. Tanto las columnas como las paredes de las vías estaban revestidas con mármol blanco. Las paredes presentaban incrustaciones de metal diseñadas por Alekseev y Novikova, quienes también crearon mosaicos en el vestíbulo de la entrada sur basados en el tema "Construyendo un nuevo Moscú". El suelo estaba pavimentado con un patrón geométrico de granito rojo y negro.


title: Nina Alióshina

text: 1985, la estación Domodedovskaya fue otro diseño colaborativo entre Alióshina y Samoilova, con el artista Mikhail Alekseev. El tema de la estación era la aviación y se construyó sobre el plan estándar de dos vías que flanqueaban un pasillo central revestido de columnas. Las columnas y las paredes estaban revestidas con mármol de grano blanco y gris y con inserciones de cobre que representaban aviones adornaban las paredes. El suelo presentaba un patrón geométrico de granito gris y negro alternado. La iluminación imitaba la que se encuentra en la cabina de pasajeros de un avión.


title: Nina Alióshina

text: 1988, la estación Mendeleyevskaya fue un proyecto de diseño conjunto de Alióshina y Samoilova utilizando columnas conectadas por arcos para formar una galería en un estilo tradicional ruso. Las columnas estaban revestidas de mármol blanco y las paredes a lo largo de la vía eran de mármol gris con vetas rojizas. El tema de la estación eran los trabajos científicos de Dmitri Mendeleev y en un extremo de la sala central había un retrato de Mendeleev y su tabla periódica. Insertadas en las paredes había decoraciones creadas por L.Kremnevoy ( ) de representaciones estilizadas de átomos y estructuras moleculares. La iluminación utilizó bolas de diferentes tamaños fijadas dentro de una estructura que se asemeja a una red molecular. El suelo estaba pavimentado con granito gris.


title: Nina Alióshina

text: 1990, la estación de la calle Podbelskogo volvió al equipo de Alióshina, Samoilova y Alekseev. La estación lleva el nombre de Vadim Podbelsky, un estadista del siglo XX y líder del partido y presentaba un busto esculpido de Podbelsky creado por Alekseev. Un proyecto estándar de hormigón armado, el diseño tenía dos filas de 26 columnas revestidas con mármol blanco. Pegados a las paredes había paneles de metal rayados y el suelo era de granito gris con estrechas franjas de detalles en rojo y negro. En 2014, la estación pasó a llamarse estación Bulvar Rokossovskogo, ya que la calle en la que se encontraba su entrada principal había cambiado de nombre en 1994.


title: Nina Alióshina

text: 1995, la estación Chkalovskaya fue un esfuerzo de colaboración entre Alióshina, Leonid L. Borzenkov ( ) y Aleksandr L.Vigdorov con la ayuda de T.V. Chistyakova (


title: Pueblo sindi

text: Los indies o el pueblo sindi son un grupo etnolingüístico indo-ario que habla el idioma sindhi y es originario de la provincia de Sindh en Pakistán. Después de la partición de la India en 1947, la mayoría de los hindúes y sijs sindhi emigraron al recién formado Dominio de la India y otras partes del mundo. Hoy en día, los sindhis étnicos se encuentran predominantemente en Pakistán, mientras que una minoría reside en la India.


title: Pueblo sindi

text: Antes de las conquistas musulmanas de la India, los sindis practicaban principalmente el budismo y especialmente el hinduismo. El Islam se convierte entonces en gran parte en la mayoría después de numerosas conversiones influenciadas por clérigos sufíes, mientras que la región de Sind se integra en el Sultanato de Delhi y luego en el Imperio Mughal, del cual sigue siendo una región periférica.


title: Pueblo sindi

text: Los sindis han sido durante mucho tiempo la mayoría en Sindh. Con la creación de Pakistán el 14 de agosto de 1947, la capital de la provincia de Karachi se convirtió en la capital de la nueva nación, también el lugar de nacimiento de Muhammad Ali Jinnah, padre de la nación3. Sindh era entonces el lugar de recepción de la mayoría de los muchos refugiados musulmanes procedentes de la India. Estos “muhadjirs” se establecen principalmente en Karachi e Hyderabad, donde se convierten en la mayoría y ayudan a reorganizar las relaciones demográficas de la provincia.


title: Pueblo sindi

text: A pesar de su adhesión a Pakistán, muchos sindíes contribuyen a la creación de un nacionalismo sindí del que Ghulam Murtaza Shah Syed es uno de los principales líderes, desafiando el poder central cada vez más dominado por los punjabis, el grupo étnico mayoritario del país. No obstante, la llegada al poder de Zulfikar Ali Bhutto en 1971 ayudará a anclar la provincia en el país, mientras que los sindis votarán especialmente en las próximas décadas a favor del Partido Popular de Pakistán, que a menudo preside la Asamblea Provincial de Sind y el gobierno local.


title: Pueblo sindi

text: Sin embargo, los sindis continúan albergando numerosos agravios contra el poder central. En particular, piden el reconocimiento de su idioma, que temen que sea marginado a favor del urdu, exigen una mejor participación de la riqueza de la provincia y están preocupados por una posible exclusión y trastornos demográficos en su provincia. Como tal, podemos notar la llegada de muchos muhadjir y luego migrantes pastunes a las grandes ciudades, así como una élite punjabi vinculada al ejército que se apropió de tierras agrícolas.


title: Pueblo sindi

text: Casi el 90% de los sindis viven en la provincia paquistaní de Sindh. Históricamente son el segundo grupo étnico más grande del país, pero enfrentan la competencia de los pastunes. Según una estimación del World Factbook publicado por la CIA en 2017, los sindíes representan el 14% de la población del país, frente al 15% de los pashtunes y el 45% de los punjabíes.


title: Pueblo sindi

text: Según el censo de 2017, los sindis de habla sindhi representan el 62% de la población de sindh, cuando el 18% son muhadjirs de habla urdu con el 5% de pashtunes y el 5% de punjabis. Además, casi el 5% de los habitantes de la vecina provincia de Baluchistán son sindis (especialmente en Lasbela6) y representan menos del 1% de la población de las demás provincias del país.


title: Lino Mannocci

text: Lino Mannocci (Viareggio, Italia; 1945) es un pintor, grabador y escritor italiano.


title: Lino Mannocci

text: Nació en Viareggio, Italia, y se mudó a Londres en 1968. Entre 1971 y 1976 estudió en el Camberwell College of Arts y como posgrado en la Slade School of Fine Art en Londres. Desde 1976, Mannocci ha vuelto cada año a una pequeña aldea italiana en las colinas entre Lucca y Viareggio


title: Lino Mannocci

text: A principios de la década de 1980, Mannocci fue cofundador del movimiento La Metacosa y estuvo muy involucrado en todas las exposiciones y actividades del grupo. Su primera exposición en un museo fue en 1984 en el Wilhelm-Hack-Museum en Ludwigshafen, Alemania. Durante los años 90 expuso su obra en San Francisco, Nueva York, Londres, Milán, Florencia y Bérgamo.


title: Lino Mannocci

text: En 2004, sus pinturas recientes fueron incluidas en la exposición comisariada por Philippe Daverio en el Spazio Oberdan de Milán llamada "Fenomenologia della Metacosa-7 artisti nel 1979 a Milano e 25 anni dopo",  y en 2005 tuvo una muestra individual titulada "Let there be smoke" en el Museo H. Christian Andersen de Roma.


title: Lino Mannocci

text: En 2006, Mannocci expuso en Delhi y Mumbai en India y en 2007 fue comisario de una exposición en la Galleria Ceribelli de Bérgamo llamada "Gli amici pittori di Londra", un homenaje a la pintura y a la amistad.


title: Lino Mannocci

text: Con motivo de su exposición en 2010 de monotipos en el Museo Fitzwilliam de Cambridge, "Clouds and Myths," Mannocci curó una exposición sobre el tema de la Anunciación, "The Angel and the Virgin: A Brief History of the Annunciation". El Cartiere Vannucci en Milán exhibió sus pinturas en 2012. En octubre, exhibió su trabajo en Nueva York en la Galería Jill Newhouse.


title: Lino Mannocci

text: Tuvo una exhibición en la Galleria San Fedele en Milán, "E l’angelo partì da lei", en 2014. Al año siguiente, 2015, presentó una exhibición en solitario sobre sus trabajos recientes en la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Palazzo Pitti en Florencia. En mayo, una invitación para conmemorar el octavo centenario de la Carta Magna en Temple Church, Londres, resultó en una muestra de monotipos en pergamino. En junio, expuso un grupo de postales tratadas en la colección Estorick de Londres, "Shaping the Image," que se refería a los principales protagonistas del movimiento futurista.


title: Lino Mannocci

text: En 2017, Mannocci participó en el proyecto «Shared Sacred Sites» que muestra su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo de Macedonia, Tesalónica, Grecia. Al año siguiente, la exposición viajó al CUNY Graduate Center en Nueva York.


title: Lino Mannocci

text: En julio de 2019, curó una exposición de la obra de Gino Severini en el Museo Novecento de Florencia y en septiembre tuvo una muestra individual de obras relacionadas con el tema de la boda de Gino Severini y Jeanne Fort en 1913. En diciembre de 2019, Mannocci exhibió obras con motivo del aniversario número 40 de la Metacosa.


title: Lino Mannocci

text: "Gli Amici Pittori di Londra" ("Mis amigos pintores en Londres") fue el título que se le dio a una exposición de obras de Mannocci y sus amigos artistas británicos celebrada en 2007 en la Galleria Ceribelli de Bérgamo, Italia. Los artistas, tanto pasados como presentes, comparten entre ellos diversos grados de contacto basados en la amistad y el ejemplo, así como vínculos ocasionales a través de galerías y exposiciones en Londres y otros lugares. El éxito de la exposición inicial ha generado otros espectáculos del grupo durante los años posteriores. En 2008, "Genius Loci" en la Galleria Ceribelli, 2010, "Another Country", en Estorick Collection, Londres, y en 2015, vio "Vital Signs", en Clifford Chance, Londres, que también viajó a la Fondazione Bottari Lattes, en Monforte d'Alba, Italia.


title: Lino Mannocci

text: La obra de Mannocci se encuentra en las colecciones del Museo Británico en Londres, Museo Altonaer en Hamburgo, Museo W.Hack en Ludwigshafen, Musée Jenisch en Vevey, Mead Art Museum en Amherst y el Museo Fitzwilliam en Cambridge.


title: Lino Mannocci

text: En 1988 escribió el catálogo raisonné del trabajo gráfico de Claude Lorrain para Yale University Press. Con motivo de su exhibición de 2007, "Gli amici pittori di Londra," escribió el catálogo adjunto, publicado por Lubria Editore, Bérgamo.


title: Lino Mannocci

text: En 2008, tras una visita a Nueva Deli y Mumbai, escribió "Madre India, Padre Barbiere", un texto sobre la experiencia del viaje y memorias personales, junto a fotografías de barberos indios, para Skira Imprint.