title: Yéremi Pino

text: Yéremi Pino llegó al Villarreal procedente de la Unión Deportiva Las Palmas después de que ojeadores del Villarreal lo vieran jugando con el combinado cadete de Canarias en el campeonato de selecciones autonómicas de España disputado en Canarias en 2016.


title: Yéremi Pino

text: A partir de 2020 formó parte del segundo equipo, el Villarreal C. F. "B", debutando incluso como profesional con el primer equipo del Villarreal C. F. el 22 de octubre del mismo año, en un partido de la Liga Europa de la UEFA 2020-21, que terminó en victoria del Villarreal por 5-3 frente al Sivasspor. Una semana después marcó su primer gol en la misma competición frente al Qarabağ F. K., que terminó con victoria del conjunto amarillo por 1-3.


title: Yéremi Pino

text: En noviembre de 2021 el club anunció su renovación hasta 2027.


title: Yéremi Pino

text: Yéremi ha sido internacional sub-16, sub-17 y sub-18 con la selección de fútbol de España. Fue convocado para el Mundial sub-17 de 2019, pero no pudo acudir por una importante lesión en un ojo dos días antes de su comienzo.


title: Yéremi Pino

text: En 2021 fue convocado para el Europeo Sub-21, sustituyendo al lesionado Mateu Morey. Ese mismo año debutó con la absoluta tras jugar casi toda la segunda mitad de la semifinal de la Liga de las Naciones de la UEFA ante .


title: Yéremi Pino

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Berliner SV 92

text: El Berliner SV 92 es un equipo de fútbol de Alemania que juega en la Kreisliga A Berlin, novena división de fútbol del país. Es uno de los equipos fundadores de la Asociación Alemana de Fútbol y uno de los equipos de fútbol más viejos de Alemania.


title: Berliner SV 92

text: Fue fundado el en el distrito de Wilmersdorf de Berlín como BTuFC Britannia como un club multideportivo con secciones en críquet y rugby luego de que los deportes ingleses adquirieran popularidad en Europa.


title: Berliner SV 92

text: Fue hasta 1898 que comenzó a participar en competiciones oficiales y ganó el Campeonato de fútbol de Brandenburgo en tres ocasiones y en 1904 llegó a la final del Campeonato Alemán de fútbol ante el VfB Leipzig, pero este partido nunca se jugó por no ponese de acuerdo en la sede de la final.


title: Berliner SV 92

text: Al finalizar la Primera Guerra Mundial el club se fusiona con el Fortuna Berlin y pasa a llamarse Berliner SV 92 dejando su nombre original en el olvido como equipo de la Versbandsliga.


title: Berliner SV 92

text: Luego de la reorganización del fútbol en Alemania a causa del Tercer Reich en 1933, el club fue ubicado en la Gauliga Berlin-Brandenburg, liga que ganó en cuatro ocasiones. Luego de que finalizara la Segunda Guerra Mundial todos los equipos deportivos de Alemania fueron ordenados a desaparecer por el proceso de desnazificación, por lo que fue refundado como SG Wilmersdorf como un equipo de la liga de Berlín en 1945 y fue campeón de los territorios ocupados de Gran Bretaña un año después.


title: Berliner SV 92

text: Posteriormente el club se integró a la Oberliga Berlin y en 1948 retomaron su nombre original y ganaron el campeonato de Oberliga en dos ocasiones, pero en la fase nacional fueron eliminados en las primeras rondas.


title: Berliner SV 92

text: Cuando la Bundesliga de Alemania fue creada en 1963 como la nueva primera división profesional, el club se integró a la Regionalliga Berlin, de la cual desciende en 1974 y así inició un proceso de caída libre que lo llevaron a las ligas distritales.


title: Gabriel de Melitene

text: Gabriel de Melitene (fallecido en 1102 o 1103) fue el gobernante de Melitene (actual Malatya). Junto con Teodoro de Edesa, Gabriel era un antiguo lugarteniente de Filareto Brajamio. Filareto había nombrado a Gabriel como gobernador de Melitene. Después de la muerte de Filareto en 1086 Melitene se volvió independiente del control bizantino con el apoyo de los danisméndidas. Eventualmente estos empezaron a amenazar el territorio de Gabriel. Gabriel apeló a Bohemundo de Tarento por ayuda.


title: Gabriel de Melitene

text: En 1100, Bohemundo acudió en ayuda de Gabriel junto con su primo Ricardo de Salerno y los obispos armenios de Marash y Antioquía, pero ambos fueron capturados y los obispos asesinados por Ghazi ibn Danishmend, emir de Sebaste, en la batalla de Melitene. Ghazi ahora estaba constantemente asaltando los territorios de Gabriel. Temiendo un ataque inminente a la ciudad misma, Gabriel pidió ayuda a Balduino de Boulogne, quien recientemente se había convertido en rey de Jerusalén, a pesar de las preocupaciones de que Balduino pudiera hacerse cargo de Melitene, como lo hizo con Edesa. Balduino levantó el sitio de Melitene y rescató a Bohemundo, después de lo cual Gabriel lo reconoció como señor supremo de la ciudad.


title: Gabriel de Melitene

text: Algunas fuentes afirman que la esposa de Gabriel era hija de Constantino I, príncipe de Armenia; sin embargo, las fechas simplemente no lo permiten. La confusión parece provenir de la identificación de Teodoro I, hijo de Constantino, con Teodoro de Edesa, de quien se atestigua que Gabriel era suegro. Gabriel debe haber tenido alguna conexión con la cultura griega, ya sea a través de su madre o esposa y, si esa conexión era con la familia de Constantino I, lo más probable es que fuera más anterior. Su esposa pudo haber sido hija del padre de Constantino, Rubén, por ejemplo; o pudo haber sido hija de Filareto, el general bajo el cual sirvió Gabriel, pero esto es solo una especulación. En cualquier caso, presumiblemente sus contemporáneos y súbditos sabían que descendía de una familia prominente que era aceptable tanto por griegos como por armenios, lo que podría sugerir una herencia mixta.


title: Gabriel de Melitene

text: En 1101 Balduino de Bourcq se casó con la hija de Gabriel, Morfia de Melitene, quien más tarde se convirtió en . Gabriel, que supuestamente era muy rico, dio 50000 besantes de oro como dote. Guillermo de Tiro describió a Gabriel como griego por religión, armenio por raza, idioma y costumbre. Los sellos bizantinos que llevan su nombre lo atestiguan como Gabriel, "protonobelissimos" y "dux" de Melitene.


title: Gabriel de Melitene

text: A partir de 1103, los danisméndidas atacaron nuevamente a Melitene. Gabriel pidió apoyo a los cruzados, pero no enviaron ayuda porque estaban negociando con el emir danisméndida en ese momento sobre la liberación de Bohemundo. Melitene fue conquistada y Gabriel fue capturado. Uno de los castillos de Gabriel resistió a los turcos. Gabriel se vio obligado a dar la orden de rendirse a la guarnición del castillo. Sin embargo, la guarnición desobedeció sus órdenes y fue ejecutado por soldados del emir bajo los muros del castillo.


title: Artemio

text: Artemio puede hacer referencia a:


title: Sean Gannon

text: Sean Gannon (Dublín, 11 de julio de 1991) es un futbolista irlandés que juega de lateral derecho en el Dundalk F. C. de la Premier Division de Irlanda.


title: Maksim Bili

text: Maksim Bili puede referirse a:


title: Brian Gartland

text: Brian Gartland (Dublín, 4 de noviembre de 1986) es un futbolista irlandés que juega de defensa central en el Dundalk F. C. de la Premier Division.


title: San Artemio

text: Artemio puede hacer referencia a:


title: Cerámica Unstan

text: La cerámica Unstan es el nombre usado por los arqueólogos para un tipo de cerámica neolítica finamente hecha y decorada del 4º y 3º milenio AC. Típicos son los elegantes y distintivos cuencos poco profundos con una banda de patrón estriado debajo del borde, un tipo de decoración que fue creada usando una técnica conocida como "puñalada y arrastre". Una segunda versión consiste en cuencos sin decorar, de fondo redondo. Algunos de los cuencos tenían trozos de roca volcánica incluidos en la arcilla para hacerlos más fuertes. Se utilizaban herramientas de hueso para pulir las superficies y hacerlas brillantes e impermeables.


title: Cerámica Unstan

text: La cerámica Unstan lleva el nombre del cairn de cámara Unstan situado en Mainland en las Islas Orcadas, y que es un buen ejemplo de una tumba de cámara en un montículo circular, donde se encontró por primera vez el estilo de la cerámica en 1884. La cerámica Unstan se encuentra principalmente en las tumbas, específicamente en las tumbas del tipo Orkney-Cromarty. Estas incluyen la Tumba de las Águilas en Isbister en South Ronaldsay, Taversoe Tuick y en Midhowe en Rousay.


title: Cerámica Unstan

text: Ocasionalmente se han encontrado piezas de cerámica de Unstan en lugares de tipo Orkney que no son tumbas; por ejemplo, la granja de Knap of Howar en Papa Westray. Aunque en excavaciones más recientes en Orkney se ha descubierto que la cerámica Unstan es una característica más común en un contexto doméstico de lo que se pensaba, lo que pone en tela de juicio la interpretación de que la cerámica Unstan procede principalmente de las tumbas.


title: Cerámica Unstan

text: La vajilla no estándar puede haber evolucionado hacia el estilo de vajilla estriada. Esta interpretación se basó originalmente en una supuesta evolución de los estilos de cerámica, de la cerámica Unstan a la cerámica estriada, que se vio en el asentamiento de Rinyo en Rousay. D.V. Clarke afirmó en 1983 que sus investigaciones en Rinyo habían desacreditado esta evolución. John Hedges es otro de los principales defensores de lo que podría denominarse la hipótesis de la "coexistencia cultural", sugiriendo que, aunque la cerámica Unstan puede ser anterior a la cerámica estriada, las culturas asociadas a estos estilos de cerámica convivieron juntas en las Orcadas durante siglos. En esta interpretación de la evidencia, la cerámica estriada se asocia con los constructores de la clase Maeshowe de tumbas con cámara. La distribución geográfica en Orkney de los dos tipos de cerámica es la siguiente: la cerámica estriada se encuentra en Mainland, Sanday y North Ronaldsay y la cerámica Unstan se encuentra en Mainland y en el resto de las islas, especialmente Rousay y Eday. Hedges resume su punto de vista de esta manera:Lo importante es comprender que la población neolítica de las Islas Orcadas puede dividirse en dos partes principales sobre la base de algunos elementos de sus culturas materiales. Es probable que se hayan originado en diferentes áreas y... no hay dificultad en imaginar su capacidad para coexistir Sin embargo, también señala:Un punto que debe hacerse al principio es que no hay diferencia discernible en la cultura - en el sentido antropológico social - de la gente de la cerámica de Grooved Ware y de la cerámica de Unstan ... sólo es aparente en los aspectos limitados de la cultura material y la evidencia... muestra que ha estado subordinada a un nivel tribal de unidad que abarcó la totalidad de las Orcadas


title: Santa Paulina

text: Santa Paulina puede hacer referencia a:


title: Seán Hoare

text: Seán Hoare (Dublín, 15 de marzo de 1994) es un futbolista irlandés que juega de defensa central en el Dundalk F. C. de la Premier Division de Irlanda.


title: Seán Hoare

text: Hoare fue internacional sub-21 con la selección de fútbol de Irlanda.


title: Ares Pardo de Saavedra

text: Antonio Ares (o Arias) Pardo de Saavedra (Toledo, "c." 1530 - †Toledo, 13 de enero de 1561) fue un noble español del siglo XVI.


title: Ares Pardo de Saavedra

text: Era Hijo de Diego Pardo de Deza (†1517), hermano mayor del cardenal Juan Pardo de Tavera, arzobispo de Toledo y Primado de las Españas, y de María de Saavedra (†1526). Fue mariscal de Castilla y primer señor de Paracuellos y, al comprar al rey Carlos I en la persona del príncipe Felipe por 55.696.638 maravedíes el 14 de enero de 1548 la extinta Encomienda de Malagón, denominada “Montes y terrenos del Estado de Malagón y sus aldeas”, el primer señor de Malagón. La Encomienda había pertenecido durante siglos a la Orden de Calatrava. Fue además alcalde mayor y veinticuatro de Sevilla y patrón del Hospital Tavera, que fundó en Toledo su tío, el cardenal-primado.


title: Ares Pardo de Saavedra

text: Cuando quiso hacer valer sus derechos como señor de este lugar, los vecinos se vieron privados de algunas libertades que venían disfrutando desde siempre (un derecho consuetudinario transmitido por vía oral) y los vecinos entablaron pleitos contra él; tras cuatro largos años de litigio, Don Ares Pardo Saavedra acordó con el Alcalde Mayor Ordinario de Malagón Garci González, en representación de todos los vecinos, una serie de proposiciones que fueron recogidas con el nombre de "Escrituras de Concordia", el 5 de mayo de 1552. Nacían así los que en el siglo XVIII fueron llamados Estados del Duque de Medinaceli o simplemente Estados del Duque, una comunidad formada por cinco poblaciones: Malagón, Porzuna, Fuente el Fresno, Los Cortijos y El Robledo, provista de singulares derechos que perviven hasta hoy.


title: Ares Pardo de Saavedra

text: Casó dos veces, la primera con Guiomar Zapata Carrillo de Mendoza, V.ª Condesa de Priego (†1540), también conocida como Guiomar Tavera, de la que no tuvo prole, y en segundas nupcias con Luisa de la Cerda (†1596), hija del II.º duque de Medinaceli Juan de la Cerda y hermana del IIIº y del IV.º, de la que tuvo a Juan Pardo Tavera, II.º señor de Malagón, Paracuellos y Fernán Caballero (1550 - 1571), quien murió joven y sin descendencia. Luisa era amiga de Santa Teresa, a la que invitó a su palacio para consolar su viudez al morir su esposo en 1561 y con la cual intercambió correspondencia epistolar, sobre todo relativa a la fundación del convento carmelita descalzo de Malagón.


title: Ares Pardo de Saavedra

text: El título de Malagón pasó a ser un marquesado, y lo ostentó su hermana Guiomar Pardo Tavera, I.ª Marquesa de Malagón (†1622).


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Artistas mujeres en España siglo XIX, es una recopilación de datos sobre pintoras españolas de diferentes géneros de la pintura que estuvieron en activo en el siglo XIX. A pesar de las limitaciones sociales que sufrieron, muchas de ellas participaron en exposiciones nacionales e internacionales, fueron Premios Nacionales y otras fueron nombradas Académicas de Bellas Artes.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: La historiadora Matilde Torres en el año 2009 publicó el libro "Diccionario de mujeres pintoras en Andalucía, siglo XIX," en él, enumera más de ochocientas artistas que expusieron solo en la región.Por lo que se deduce que en España debieron exponer, al menos en una ocasión, miles de artistas. Durante aquel período algunas pintoras fueron reconocidas como académicas en las Reales Academias de Bellas Artes, estudiaron de manera oficial y extraoficial, fueron becadas, ampliaron su formación en París, tuvieron éxito de público y de mercado e incluso se integraron en asociaciones y exposiciones feministas. También en las últimas décadas del siglo XIX ejercieron decenas de fotógrafas en España.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Generalmente fueron tildadas de “aficionadas” según ha sido publicado por Cardona Suanzes, Asunción (2020), “Aficionadas, pintoras y miniaturistas en la España de la primera mitad del siglo XIX, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado]. El catálogo de esta exposición ha sido una parte de la fuente de documentación para la obtención de los datos de este artículo y sus autores han sido citados en los párrafos correspondientes.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Las mujeres españolas tuvieron graves impedimentos para acceder a la formación en general y, en especial, al aprendizaje en el campo de las artes.Durante el siglo XIX a las mujeres les fue negado su acceso al aprendizaje en la Academia de Bellas Artes, salvo excepciones y mediante petición de permiso especial. Se las excluían de las clases de dibujo del natural, anatomía, composición y colorido. Sin embargo, en 1819 se inauguraron en Madrid la Escuela de dibujo y adorno para niñas, dependientes de la Academia, en sus establecimientos en el convento de la Merced y en la calle Fuencarral, en horario vespertino. Pero solo permaneció abierta hasta 1854.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: A pesar de ello, María Cristina de Borbón otorgó en 1836 una pensión de estudios a la pintora y académica de mérito María Dolores Velasco Saavedra (act. 1833-1849).Durante la Regencia se produjo una reducción de nombramientos de académicas de mérito (que se venían produciendo desde las últimas décadas del siglo XVIII) pero, en cambio, el perfil de todas ellas fue el de pintoras con una perspectiva profesional. Por Real Decreto de 12 de abril de 1850, Emilia Carmena Monaldi (1823-1900) fue nombrada pintora honoraria de la Real Cámara de su Majestad Isabel II. [Cardona Suanzes, Asunción (2020), “"Aficionadas, pintoras y miniaturistas en la España de la primera mitad del siglo XIX," en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 263].


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Fuera de la enseñanza oficial, quedaban otras vías para el aprendizaje. El Museo del Prado conserva una gran parte de los libros de registro de visitantes y copistas correspondientes a la época isabelina, de 1843 a 1868. Estos libros evidencian el aumento de la presencia femenina en sus salas en los años cuarenta del siglo XIX. En cambio, en la década siguiente disminuyó su afluencia, como copistas y también como visitantes. Entre los años 1873 y 1881, el museo concedió cincuenta permisos a las «señoritas», frente a los quinientos cincuenta concedidos a los «varones»». [Sánchez del Peral y López, Juan Ramón (2020), “"Las señoras ‘copiantas’. Mujeres con pinceles en el Museo del Prado del siglo XIX"”, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 288-303].


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Conviene tener en cuenta el contexto histórico. En 1870, solo el 19 % de la población femenina sabía leer en España. Aquel año Fernando de Castro fundó en Madrid la Asociación para la Enseñanza de la Mujer, que Francisco Giner de los Ríos asimiló y continuó en la Institución Libre de Enseñanza, convencido de la importancia de una educación de las jóvenes en igualdad con la de los hombres.En 1874, la artista Adela Ginés en sus "Apuntes para un álbum del bello sexo", 1874, dirigidos a las jóvenes, afirmó: "«No domina otra idea en nuestra raza que la de formar mujeres para la casa»".


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Algunas pertenecían a familias de artistas, en cuyo seno tenían la oportunidad de aprender con ellos. Las que provenían de un entorno familiar acomodado, se formaban con pintores de mayor o menor renombre. Vicente López Portaña tuvo varias alumnas, entre ellas la reina Isabel de Braganza y su hermana Francisca de Asís, y formó a la miniaturista Teresa Nicolau Parody y a la pintora María Micaela Nesbitt (1801-post 1840). La marquesa de Bóveda de Limia, María Josefa Miranda y Sebastián, fue alumna de José Maea. Luisa Rodríguez de Toro y Pérez de Estela, quien se presentó a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1860 con un cuadro de historia, fue alumna de Carlos Luis de Ribera. También fueron maestros de pintoras José María Avrial, Alejandro Ferrant y Vicente Palmaroli. [Cardona Suanzes, Asunción (2020), “Aficionadas, pintoras y miniaturistas en la España de la primera mitad del siglo XIX, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 265 .Al final del siglo XIX, también impartieron clases privadas Lluisa Vidal en Barcelona y Adela Ginés en Madrid.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: En Madrid, en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, segregada de la Academia de Bellas Artes de San Fernando pero con sede en el mismo edificio, pudieron matricularse mujeres en el curso 1878-79, aunque siguió vetándose el acceso femenino a las clases de Dibujo del Natural, Anatomía Pictórica o Colorido y Composición. La primera di-plomada en una de esas asignaturas fue, en 1894, la pintora y escultora Adela Ginés.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: En el curso de 1876-77 se contabilizan dos mujeres sobre ciento sesenta y cinco alumnos. En cambio, se superó ligeramente el 5 % de alumnas en el curso 1882-83, con diez mujeres sobre ciento setenta y ocho inscritos. En 1888, para acceder a los exámenes de ingreso, las «señoritas», a diferencia de los alumnos varones, necesitaban además aportar «una certificación de haber obtenido premio en las Escuelas de Artes y Oficios.[Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 67, n. 81.]


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: En 1890, con trece mujeres sobre ciento sesenta y cinco inscritos. Entre las pioneras, por citar a algunas, se encontraban: Benita Benito y Sáenz de Tejada, (1874), Joaquina Serrano (1874), Agustina Atienza de los Cobos (1877), Clementina López y Ortiz (1877), Matilde Lorenzo y González (1877), Leocadia Vázquez Figueroa y Canales (1877), Adela Ginés y Ortiz (1878), María Blond y Palos (1879), Pilar Martínez y Alonso (1879), Carmen Díaz y Argüelles (1880), Carmen Strauch y Olea (1880), Josefina Corchón y Diaque (1881), Luisa Gómez y Criado (1881) y Dolores y Vicenta Rodeiro y Boado (1881).


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Hasta 1900 las jóvenes representaron una media del 3% del total de estudiantes. Al final del siglo XIX, la discriminación sexista en la enseñanza dividió a los estudiantes y a los propios maestros. En una carta interna fechada en 1886, Parada y Santín, profesor de Anatomía de 1884 a 1922, se mostró favorable a la admisión de mujeres en su curso, en respuesta a la solicitud de una estudiante. La dirección la rechazó. Durante este periodo, las alumnas tampoco fueron recibidas en el curso de Colorido y Composición, imprescindibles en una formación académica orientada hacia la pintura de historia y los grandes formatos.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: En 1882 se creó en la Llotja de Barcelona una Escuela de Artes y Oficios o Escuela de Dibujo y Pintura para Niñas y Adultas con el objetivo de ofrecer a las mujeres la posibilidad de ganar dinero con las industrias artísticas y atender así a sus necesidades sin salir del ámbito doméstico. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 47].


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: En provincias, en las pequeñas o grandes ciudades, otros organismos ofrecían cursos de dibujo para «señoritas», como las Sociedades Económicas de Amigos del País, los liceos, los ateneos, los casinos o los Círculos de Bellas Artes. El Círculo de Bellas Artes de Madrid, inaugurado en 1880, proponía cursos separados por sexo.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: A finales del siglo XIX, las pensiones se concedieron mediante concurso, según un criterio artístico o bajo demanda por cuestiones sociales. En 1881, la gallega Dolores Rodeiro recibió una pensión para estudiar en Madrid. En 1885, la Diputación de Valladolid concedió una beca de quinientas cuarenta pesetas a Marcelina Poncela para «perfeccionar el estudio de las Bellas Artes», también en Madrid. También los ayuntamientos concedieron importantes pensiones. En 1881, el de Zaragoza otorgó su primera pensión para estudios artísticos a una mujer: Agustina Atienza y Cobos, a la que ofreció mil quinientas pesetas anuales durante cuatro años. Marcelina Poncela pudo beneficiarse en 1889 de una pensión concedida por la ciudad de Valladolid, que prolongaba la recibida de la Diputación, para concluir sus estudios en Madrid.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Durante el siglo XIX, muchas pintoras en España se especializaron en miniaturas (Teresa Nicolau Parody), retratos, pintura religiosa y bodegones, como otros tantos varones. Por ejemplo, en la Exposición Nacional de 1897, Sebastián Gessa obtuvo la primera medalla por un cuadro de flores y frutas.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Destacaron en el género del bodegón, Joaquina Serrano, Fernanda Francés, Emilia Menassade, Julia Alcayde y María Luisa de la Riva.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: También cultivaron el desnudo (Victoria Martín del Campo, Alejandrina Gessler), las escenas costumbristas (Hèléne Feillet, Laura Díaz, Joaquina Serrano, Antonia de Bañuelos, María Luisa Puiggener) y la pintura de historia (Elena Brockmann de Llanos).


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Las mujeres no obtuvieron ningún galardón en las Exposiciones Nacionales en las ediciones de 1862, 1871, 1876, 1878, 1881, 1884, 1887. En la Exposición Nacional de 1887, la concesión de premios fue objeto de vivas polémicas. El jurado destacó varios grupos de artistas, entre los que se contaban el de «las expositoras» y de «los extranjeros», a los que por reglamento no se podía conceder premios. Respecto a «las expositoras», el jurado expresó su desazón por no haber podido conceder terceras medallas a Fernanda Francés, María Luisa de la Riva, Emilia Menassade, Adela Ginés, Antonia de Bañuelos, Elena Brockmann, Inés Flórez y Margarita Arosa. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 68 n.107].


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Ante estas protestas, finalmente se concedieron menciones honoríficas a las «artistas del bello sexo», se modificó el reglamento [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 68, n. 110


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: En 1888, se concedió una segunda medalla a Antonia de Bañuelos por su "Estudio de niño sonriendo." Fue la primera mujer que recibió una medalla por una pintura en una Exposición Nacional de Bellas Artes. Ese 1890, también Fernanda Francés y Emília Coranty obtuvieron medallas, ambas de tercera clase, la primera por un "Jarrón de lilas" y la segunda por una "Reproducción de la dalmática de Carlomagno.[Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931). Madrid, Museo del Prado, p. 57]"


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: En las Exposiciones Municipales de Barcelona la situación fue semejante. Entre 1891 y 1898, las artistas mujeres fueron alrededor del 9 % de los participantes, con una presencia mayor en el ámbito de las artes industriales, donde alcanzaron un 18 % en 1892, un 27 % en 1896, y un 30 % en 1898. En total, cuarenta y dos mujeres (7 % de los participantes) en 1891; noventa y ocho (17 %) en 1892; cincuenta y nueve (9 %) en 1894; sesenta (9 %) en 1896; y ciento veinticuatro (12 %) en 1898.Las recompensas que recibieron fueron mínimas. En 1891, con más premios a artistas mujeres de lo que había sido habitual hasta entonces, de los seis galardones otorgados a mujeres, cinco fueron para artistas extranjeras.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: La escasa representación femenina también fue habitual en las exposiciones no organizadas por otras entidades (asociaciones, Sociedades Económicas de Amigos del País, galerías, etcétera). En Madrid, en la primera exposición del Círculo de Bellas Artes, en 1880, no hubo ninguna mujer; en la segunda, de 1882, figuraron cinco (Adela Crooke y Guzmán, María Luisa de la Riva, Clara Lengo, Fernanda Francés y Elena España) con una acuarela, platos pintados, estudios y flores,[Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 68, n. 110].


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Entre los doscientos cincuenta y siete fundadores del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1880, no hubo ninguna mujer. En el Cercle Artístic de Barcelona, solo una mujer, Caterina Albert, figuró entre los socios de honor, de mérito y los protectores entre 1886 y 1930. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 60].


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: En 1900, en el catálogo provisional del Museo de Arte Moderno las artistas mujeres constituían el 3,5 % de los pintores presentes en las colecciones, el 1,7 % de los escultores, el 0 % de los acuarelistas, y el 25 % de los copistas. De doscientos treinta y cuatro pintores, solo ocho son pintoras: Rosa Bonheur, Elena Brockmann, Marguerite Carpentier, Fernanda Francés, Adela Ginés y Ortiz, Maria Lebrun, Emilia Menassade y María Luisa de la Riva. De cuatro copistas, solo una mujer: Emília Coranty. Y entre cincuenta y ocho escultores, solo una mujer, Adela Ginés y Ortiz.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: En 1926, el catálogo del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona contaba un 3 % de pintoras y un 1 % de escultoras. Las compras efectuadas en exposiciones habían sido muy escasas: una obra en 1891, ninguna en 1892, una en 1894, ninguna en 1896, y una en 1898. [Francisco Guasch y Homs y Esteban Battle Ametlló, Catálogo del Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, Junta de Museos de Barcelona, 1926]. Comparativamente, esta infrarepresentación no difería del panorama internacional. Por ejemplo, en 1892 las colecciones contemporáneas del parisino Musée du Luxembourg incluían un 1,8 % de pintoras, un 1,5 % de escultoras y un 11 % de dibujantes y miniaturistas [Catalogue Musée National du Luxembourg, 1892]. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 59].


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Al final del siglo XIX se celebraron exposiciones colectivas de artistas mujeres en prestigiosas galerías, como las cuatro muestras dedicadas a las mujeres en la Sala Parés (1896, 1897, 1898 y 1900), y la «exposición feminista» del Salón Amaré, en Madrid, en 1903.


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: La primera exposición femenina de la Sala Parés acogió a un centenar de artistas que presentaron más de doscientas obras. En las exposiciones posteriores, el número de participantes disminuyó. Algunas de las artistas que participaron en ellas fueron Emília Coranty, Antònia Ferreras, Laura García de Giner, Eloísa Garnelo, Maria Lluïsa Güell, Visitació Ubach, Pepita Mirabent, Júlia Puiggarí, María Luisa de la Riva, Joana Soler y Pepita Teixidor. En la lista de artistas confirmadas se mezclaban las reconocidas con las diletantes. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 61


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: Desde mediados del siglo XIX se fundaron asociaciones con el fin de promover a las artistas: la "Society of Female Artists" en Londres (1855), la Verein der Berliner Künstlerinnen en Berlín (1867), le Cercle des Femmes Peintres en Bruselas (1888), el Woman’s Art Club of New York en Nueva York (1889), o el Koło Artystek Polskich en Cracovia, o la Unión des Femmes Peintres et Sculpteurs (UFPS), a la que pertenecieron María Luisa de la Riva y Pepita Teixidor. Esas asociaciones propiciaron las exposiciones oficiales de artistas mujeres, consagradas a las mujeres, como los Pabellones de Mujeres en las Exposiciones Universales de Filadelfia (1876) y Chicago (1893) –en esta última Emília Coranty obtuvo una medalla de plata. [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 60-61].


title: Artistas mujeres en España siglo XIX

text: De las artistas que no constan fecha de nacimiento y defunción ha quedado constancia documental de su participación y obtención de premios en Exposiciones Nacionales y Provinciales, y en otras instituciones privadas.


title: Chris Shields

text: Chris Shields (Dublín, 27 de diciembre de 1990) es un futbolista irlandés que juega de centrocampista en el Dundalk F. C. de la Premier Division de Irlanda.


title: Jordan Flores

text: Jordan Michael Flores (Wigan, 4 de octubre de 1995) es un futbolista inglés que juega de centrocampista en el Northampton Town F. C. de la League Two.


title: Jordan Flores

text: Flores cuenta con ascendencia española.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: El vuelo 857 de All Nippon Airways fue un vuelo regular desde el Aeropuerto de Tokio Haneda al Aeropuerto de Hakodate que fue secuestrado por un único individuo el 21 de junio de 1995. El avión fue tomado por la policía a la mañana siguiente tras el último enfrentamiento que tuvo lugar durante la noche, siendo esta la primera vez en que fue necesario el uso de la fuerza para responder a un secuestro aéreo en Japón, liderado por la prefectura de policía de Hokkaido con el apoyo del Equipo Especial de Asalto (luego conocido como la Policía Especial Armada) del Departamento de Policía Metropolitana de Tokio. En torno a las 11:45 a.m., un único secuestrador tomó el control de un avión Boeing 747 mientras se encontraba sobrevolando la Prefectura de Yamagata, y tomó como rehenes a los 365 pasajeros y tripulantes a bordo.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: El secuestrado afirmó ser miembro de la secta religiosa Aum Shinrikyo, quien estaba siendo investigada por su papel en los Ataques con gas Sarín del Metro de Tokio. El secuestrador afirmó tener consigo explosivos plásticos y gas sarín, y utilizó estas mismas premisas para amenazar a tripulantes y pasajeros.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: Después de que el avión aterrizase en Hakodate a las 12:42 p.m., el secuestrador demandó la liberación del líder de Aum Shinrikyo, Shoko Asahara, y que el avión fuese repostado y regresase a Tokio. Él sólo se comunicaba a través de la tripulación de cabina, y rechazó que se llevase agua o comida al avión.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: Mientras el conflicto se prolongaba a lo largo de la tarde, la Policía Metropolitana de Tokio llevó a cabo una búsqueda en la base de datos nacional buscando a cada uno de los pasajeros del vuelo y concluyó que el secuestrador fue el único individuo sospechoso a bordo. Esta conclusión fue refrendada en las comunicaciones que tuvieron lugar con el piloto y los teléfonos móviles de los pasajeros, quienes confirmaron a la policía que el secuestrador estaba actuando en solitario. Uno de los pasajeros en contacto con la policía fue el cantante de folk Tokiko Kato, quien se encontraba a bordo para efectuar un concierto esa misma noche en Hakodate.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: Al día siguiente, a las 3:42 a.m., bajo las órdenes del primer ministro Tomiichi Murayama, el avión fue tomado por las unidades de policía de Hokkaido y Tokio que habían estado previamente monitorizando el avión desde fuera. El secuestrador fue arrestado. Un pasajeros sufrió heridas leves y precisó una bolsa de frío, pero el resto de ocupantes resultaron ilesos. El secuestrador utilizaba inicialmente el nombre de "Saburo Kobayashi," pero se descubrió que se trataba de Fumio Kutsumi, un empleado de banca de 53 años y residente en Tokio y en tratamiento por una enfermedad mental. Los "explosivos plásticos" en su posessión se descubrió que estaban hechos con arcilla, y su bolsa de plástico en la que portaba el "sarín" se vio que sólo contenía agua corriente. El secuestrador fue finalmente sentenciado en marzo de 1997 a prisión durante 8 años, y obligado a pagar 53 millones de yenes en concepto de daños civiles a All Nippon Airways. En la apelación, la corte suprema de Sapporo amplió la sentencia hasta los 10 años.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: El avión secuestrado permaneció en servicio con ANA hasta julio de 2003 cuando fue convertido en Boeing 747-400D hasta que la aerolínea retiró el 747 en 2014. ANA todavía opera el vuelo 857 pero actualmente se trata de la ruta a Hanói desde Haneda, utilizando un Boeing 787 o Boeing 777.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: Al año de tener lugar el secuestro, la Policía Especial Armada, que fue entonces una unidad no oficial de la policía de Tokio, recibió la condición de unidad especial como Equipo de Asalto Especial, y se establecieron equipos similares en Hokkaido y otras prefecturas.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: El gobierno fue criticado en el momento del incidente por no haber desmantelado el grupo Aum más rápidamente tras los ataques al metro de Tokio, bajo la premisa de que dicha acción hubiese evitado totalmente la posibilidad del secuestro.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: El incidente generó que un gran número de cadenas de Japón hicieran un seguimiento en vivo durante todo el transcurso del secuestro. Nippon TV llevó a cabo una cobertura en vivo tras terminar la emisión de un partido de béisbol, mientras que TV Asahi suspendió media hora antes la retransmisión de un partido de fútbol de la J-League para dar cobertura en vivo del accidente. NHK transportó un nuevo equipo desde Tokio a Hakodate para proporcionar mejores imágenes de lo que estaba sucediendo, y proporcionó imágenes en vivo del aterrizaje del avión en Hakodate desde una cámara robótica situada en el aeropuerto. Se dijo que esta fue la primera vez que se retransmitía el aterrizaje de una aeronave en directo.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: Varios de los principales periódicos efectuaron ediciones especiales la mañana del arresto del secuestrador, al haberse producido poco después del cierre de imprentas de la edición matutina habitual.


title: Vuelo 857 de All Nippon Airways

text: Cazas F-15 fueron desplegados por parte de la Fuerza Aérea de Autodefensa de Japón desde la base de Chitose para escoltar el avión secuestrado a Hakodate. Fuerzas armadas fueron trasladadas desde Haneda al lugar del incidente por un avión de transporte Kawasaki C-1 de la JASDF habitualmente situado en la Base Aérea de Iruma.


title: John Mountney

text: John Mountney (Condado de Mayo, 22 de febrero de 1993) es un futbolista irlandés que juega de centrocampista en el Dundalk F. C. de la Premier Division de Irlanda.


title: Liam O'Reilly

text: Liam O'Reilly (Austin, Texas; ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla de los Gießen 46ers de la Basketball Bundesliga alemana. Con 1,88 metros de estatura, juega en la posición de base y escolta.


title: Liam O'Reilly

text: Es un jugador formado en el Collin College desde 2014 a 2016, año en el que ingresaría en la Universidad Gardner-Webb de Carolina del Norte, para jugar durante dos temporadas con los "Gardner-Webb Runnin' Bulldogs". En la temporada 2017-18 promedió 14.8 puntos y 4.7 rebotes por encuentro en su último año universitario.


title: Liam O'Reilly

text: Tras no ser drafteado en 2018, debutaría como profesional en Eslovaquia en las filas del MBK Rieker Komárno con unos promedios de 12,59 puntos por partidos en 37 encuentros disputados.


title: Liam O'Reilly

text: Durante la temporada 2019-20, firma por el ForexTime Apollon Limassol de la Primera División de baloncesto de Chipre, en el que disputa 21 partidos en los que anota 15,24 puntos de media.


title: Liam O'Reilly

text: El 8 de agosto de 2020 firmó por el Gießen 46ers de la Basketball Bundesliga alemana.


title: Alfredo Serra

text: Alfredo Serra (29 de mayo de 1939-Buenos Aires, 22 de octubre de 2020) fue un periodista, escritor y docente argentino. Trabajó en el diario Crítica y en la revista Gente, medios en los cuales realizó numerosas coberturas, entre ellas como corresponsal enviado a la guerra de Vietnam.


title: Alfredo Serra

text: Serra comenzó su trayectoria laboral como empleado bancario, hasta que logró ser contratado en el diario Crítica. En ese medio realizó varias especialidades periodísticas, como el periodismo deportivo haciendo coberturas de turf, pero su tarea más recordada en ese diario fue la de corresponsal de guerra en Vietnam, donde viajó convenciendo al dueño del diario que lo envíe a dicho evento.


title: Alfredo Serra

text: Finalizada su trayectoria en Crítica, su nuevo empleador fue la revista Gente, donde le tocó cubrir una recordada pelea de Carlos Monzón en Montecarlo donde debió intermediar en una incidente personal del boxeador.


title: Alfredo Serra

text: Durante veinte años ejerció la docencia en la Universidad Católica Argentina.


title: Alfredo Serra

text: En los últimos años de su vida escribió una columna en el diario Infobae, hasta que su salud impidió que continuara con esa tarea.


title: Patrick Hoban

text: Patrick Hoban (Loughrea, 28 de julio de 1991) es un futbolista irlandés que juega de delantero en el Dundalk F. C. de la Premier Division de Irlanda.


title: Ron Jackson Jr.

text: Ronald "Ron" Jackson Jr. (Green Cove Springs (Florida); ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla de los BG 74 Göttingen de la Basketball Bundesliga alemana. Con 2,03 metros de estatura, juega en la posición de alero.


title: Ron Jackson Jr.

text: Es un jugador formado en el Hillsborough CC desde 2016 a 2018, año en el que ingresaría en la Universidad Agrónoma y Técnica Estatal de Carolina del Norte, para jugar durante dos temporadas con los "North Carolina A&T Aggies". En la temporada 2019-20 promedió 14.9 puntos y 10.4 rebotes por encuentro en su último año universitario, lo que le valió los honores del primer equipo All-MEAC. Además, sería nombrado jugador defensivo de la semana de MEAC en dos ocasiones y terminó segundo en la conferencia con 15 dobles-dobles durante su temporada senior.


title: Ron Jackson Jr.

text: Tras no ser drafteado en 2020, el 20 de julio de 2020 firmó por el BG 74 Göttingen de la Basketball Bundesliga alemana.


title: Escuela Politécnica Superior de Ferrol

text: La Escuela Politécnica Superior de Ferrol (en gallego y oficialmente, "Escola Politécnica Superior de Ferrol") es un centro universitario de la ciudad de Ferrol dependiente de la Universidad de La Coruña. La EPS está ubicada en el Campus de Esteiro, un recinto integrado en el centro de la ciudad de Ferrol, también a pocos metros de la conocida como "Puerta del Astillero", actualmente denominada Navantia. En el Campus de Esteiro se encuentran además otros centros de la Universidad de La Coruña, que conforman el entorno académico de la zona. No obstante, hace más de una década que se menciona la posibilidad de fusionar la Escuela Universitaria Politécnica (ubicada en Serantes) y la Escuela Politécnica Superior (en el campus de Esteiro). En la actualidad en la EPS de Ferrol se imparte el programa de doctorado de ingeniería naval e industrial.


title: Dane Massey

text: Dane Massey (Dublín, 17 de abril de 1988) es un futbolista irlandés que juega de defensa en el Dundalk F. C. de la Premier Division de Irlanda.


title: Hugo Foguet

text: Hugo Foguet (San Miguel de Tucumán, 3 de diciembre de 1923 – ibidem, 5 de junio de 1985) fue un escritor, poeta, periodista y marino mercante argentino. [1] Nacido en la Provincia de Tucumán, el escritor realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Bartolomé Mitre, trasladándose luego hacia la Provincia de Buenos Aires para estudiar en la Escuela Nacional de Náutica “Manuel Belgrano”, donde se graduó de Oficial de Máquinas. A partir de 1951, año en que comienza a navegar profesionalmente, también se dedica a leer y desarrollar sus habilidades narrativas. Foguet, uno de los escritores tucumanos de mayor relevancia del Siglo XX, publicó dos libros de cuentos en Tucumán ("Hay una isla para usted", 1962; "Advenimiento de la bomba", 1965) y dos novelas en Buenos Aires ("Frente al mar de Timor", 1976 y "Pretérito Perfecto", 1983). Póstumamente aparecieron "Naufragios" (1985), que rescata textos de anteriores colecciones de poemas, "Los límites de la tierra; en el Canal" (1980), y "Convergencias" (1986). En 1968, la Editorial Atenas (Tucumán) incluyó su cuento “El gran viento del 23 de agosto” en "27 Cuentos del Norte Argentino". Por su producción lírica recibió en dos ocasiones el Premio Ricardo Jaimes Freire, en 1980 y 1981. La decisión fue acordada por Olga Orozco, Roberto Juarroz y Raúl Gustavo Aguirre, quienes presidieron el jurado. También en dos ocasiones recibió el Premio Pablo Rojas Paz, máximo galardón provincial para obra narrativa. En 1982, el jurado constituido por María Esther de Miguel, María Angélica Bosco y Enrique Pezzoni le otorgó el Primer Premio de dicho certamen por su novela “Pretérito Perfecto”. [3] Falleció en 1985 dejando una novela inconclusa cuyo personaje principal era Víctor García, un referente del teatro experimental tucumano. A modo de despedida, su última pareja -la también poeta Inés Aráoz- le dedicó un poema en homenaje titulado “Ache Efe” que culmina así: “"Un leve temblor fue su último beso y el aviso cierto del fin del mundo en la madrugada de un miércoles 5 de junio. ACHE EFE HA MUERTO durante el sueño a las tres y quince de la mañana"” [4].


title: Hugo Foguet

text: Es llamativa la ausencia del Hugo Foguet en la historia canónica de la literatura argentina. La investigadora Isabel Aráoz, que dedicó un largo estudio al escritor, señala que su nombre no ha sido contemplado en la clásica colección de "Historia de la literatura argentina" del Centro Editor de América Latina (1968) ni en la clásica "Historia crítica de la literatura argentina" que editada por Noé Jitrik en doce volúmenes desde el año 2000. En contraste, el grupo de escritores argentinos del interior que lograron insertarse en el canon literario está conformado por Antonio Di Benedetto, Juan José Hernández, Daniel Moyano y Héctor Tizón, en el marco del conjunto de obras y autores consagrados como Osvaldo Soriano, Ricardo Piglia o Juan José Saer.


title: Hugo Foguet

text: Desde el punto de vista regional, Hugo Foguet es contemporáneo de varios integrantes del grupo "La Carpa" (María Adela Agudo, Raúl Aráoz Anzoátegui, Julio Ardiles Gray, Manuel J. Castilla, José Fernández Molina, Raúl Galán, María Elvira Juárez, Nicandro Pereyra y Sara San Martín). No obstante, su producción narrativa empieza a conocerse muchos años después con relación a la literatura del grupo antes mencionado. De modo que Foguet se sitúa en la línea de escritores más jóvenes del noroeste argentino no integrados al núcleo de "La Carpa" o que, habiendo iniciado la carrera literaria allí -como Ardiles Gray- siguieron una trayectoria propia.


title: Hugo Foguet

text: Narrativa


title: Hugo Foguet

text: El procedimiento de construcción textual tanto en narrativa como en poesía, reside en alusiones y referencias intertextuales que reformulan o reescriben la realidad. Así, en los textos de Foguet podemos ver alusiones y referencias a la filosofía, la antropología, teorías y modelos literarios, junto con lecturas de Charles Darwin, Michel Foucault o Sigmund Freud, entre otros autores.


title: Hugo Foguet

text: A diferencia de los cuentos que tuvieron una acogida eminentemente regional, sus novelas fueron publicadas en la ciudad de Buenos Aires por editoriales de trayectoria como Granica, Perfil y Legasa. Fue Jorge Lafforgue quien recomendó la publicación de la premiada “Pretérito Perfecto” por ser una “novela fundamental de la literatura nacional” y su autor “uno de los mayores escritores argentinos de hoy”.


title: Hugo Foguet

text: En la interioridad de la obra de Foguet la creación poética es breve y ocupa un lugar menor con respecto a la prevalencia de su narrativa. Según el crítico literario y prologuista de su "Obra poética" “No es arriesgado conjeturar que la convergencia entre poesía y ficción narrativa se corresponde con el momento de su madurez como escritor”. Las temáticas desplegadas en su obra poética son similares a las de su narrativa: el escepticismo, la desesperanza, el desencanto del mundo y cierto tono apocalíptico, no exento de ironía y sarcasmo en la expresión.


title: Hugo Foguet

text: Gran parte de la obra de Foguet continúa inédita. Sus herederos conservan entre los papeles del escritor tres obras de teatro, género que cultivó entre 1951 y 1953 y que no volvió a frecuentar. Las piezas mencionadas llevan por nombre “Lázaro. Drama de un acto”, “El alucinado. Pieza de un actor” y “El amor del esqueleto. Pieza en un prólogo y veinte escenas”.


title: Hugo Foguet

text: Libros


title: Hugo Foguet

text: CuentoNovelaPoesíaPremios y reconocimientosBibliografía de Hugo FoguetPublicaciones en torno a la obra de Foguet


title: Retrato de un hidalgo

text: El Retrato de un hidalgo o Retrato de un caballero, datable "circa" 1607, es una pintura realizada en óleo sobre lienzo atribuida a El Greco. Consta con el número X-175 en el catálogo razonado de obras de este pintor, realizado Harold Wethey, profesor e historiador del arte especializado en este artista.  Según José Gudiol, este retrato pictórico de más de medio-cuerpo, aunque está inacabado y en deficiente estado de conservación, es una obra autógrafa del Greco. Está realizado con una destreza que no habría sido alcanzada ni por sus mejores colaboradores. Las manos del hidalgo no se ven, porqué están escondidas por los puños, y el traje está someramente realizado, pero el rostro es típico del Greco, tanto en su tipología como en el tratamiento pictórico. Este lienzo fue limpiado abusivamente y queda poco de la pintura original. La procedencia de esta pintura antes de ser adquirida por Herschel V. Jones, fue reconstruida por el profesor e historiador del arte Ellis Kirkham Waterhouse.


title: David Tijanić

text: David Tijanić (16 de julio de 1997) es un futbolista esloveno que juega en la demarcación de centrocampista para el Göztepe S. K. de la Superliga de Turquía.


title: David Tijanić

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-16 de Eslovenia, la sub-17, la sub-19 y la sub-21, finalmente debutó con la selección absoluta el 7 de octubre de 2020. Lo hizo en un partido amistoso contra que finalizó con un resultado de 4-0 a favor del combinado esloveno tras los goles de Haris Vučkič, Rajko Rep y un doblete de Nemanja Mitrovič.


title: Hiroh Kikai

text: Hiroh Kikai (鬼海弘雄, "Kikai Hiroo") (Daigo-Sagae, 18 de marzo de 1945-Tokio, 19 de octubre de 2020) fue un fotógrafo japonés muy conocido en Japón por sus series de fotografías en blanco y negro sobre la vida en la ciudad de Tokio y en particular en la zona de Asakusa, que es un proyecto que estuvo desarrollando durante más de treinta años. También destacan sus fotografías de la vida en zonas rurales y ciudades en India y Turquía.


title: Hiroh Kikai

text: A pesar de tener un renombre respetado en la fotografía japonesa, Kikai no fue ampliamente reconocido hasta que en 2004 obtuvo dos premios: el Premio Ken Domon y el Premio Anual de la Sociedad Fotográfica de Japón. Los premios se debieron a la primera edición de su libro "Persona" que es una colección de retratos realizados en Asakusa. En el año 2009, el Centro Internacional de Fotografía y la Editorial Steidl copublicaron "Retratos" "de" "Asakusa" para el mercado internacional.


title: Hiroh Kikai

text: Kikai era el hijo más pequeño en una familia con siete hijos, de los que cinco eran varones. Nació en el pueblo de Daigo que forma ahora parte de Sagae, en la Prefectura de Yamagata el 18 de marzo de 1945. Tuvo una niñez feliz, desde la edad de 11 años prefirió jugar en la naturaleza que rodeaba el pueblo. Se graduó en secundaria en 1963 y estuvo trabajando en Yamagata durante un año. Después se fue a la Universidad Hosei en Tokio para estudiar filosofía. Como estudiante se entusiasmó con en el cine, particularmente disfrutó con las películas de Andrzej Wajda, quién más tarde contribuiría con ensayos en algunos de sus libros, y con Satyajit Ray. Kikai dijo que hubiese trabajado en la producción de películas si no se fuese necesario escribir, una tarea que nunca le gustó, ni tampoco dinero ya que carecía del mismo.


title: Hiroh Kikai

text: Inmediatamente después de su graduación en 1968, Kikai trabajó durante dos años como camionero y otros dos en un astillero. Sin embargo, mantuvo el contacto con su profesor de filosofía de la universidad, Sadayoshi Fukuda, cuyos intereses le llevaban a escribir una columna regular para la revista "Camera Mainichi"; su profesor le presentó al editor de la revista, Shōji Yamagishi, quién le mostró fotografías realizadas por Diane Arbus, lo que produjo un gran impacto en Kikai. Kikai empezó a tomar fotografías en 1969. En aquel tiempo (cuándo alguien recién salido de la universidad podría esperar ganar 40000 yenes al mes), una cámara Hasselblad SLR normalmente costaba 600000 yenes; Kikai se enteró de la oportunidad de comprar uno por 320000 yenes y se lo comentó a Fukuda, quién inmediatamente le dejó el dinero, sin interés, y ninguna fecha o presión para reembolso. Esta Hasselblad 500CM, con su lente de 80 mm, es lo que Kikai ha utilizado siempre para sus retratos desde entonces.


title: Hiroh Kikai

text: Kikai pensó que trabajar en un barco podría ser interesante para hacer fotografías, pero como no tenía ninguna experiencia no podría conseguir un trabajo en uno. Finalmente fue aceptado en un barco de pesca para atunes cuándo mostró la cicatriz de una apendicectomía innecesaria como evidencia de que no forzaría a regresar a puerto por su culpa. Estuvo trabajando en el barco desde el 6 de abril hasta el 9 de noviembre de 1972 en el Océano Pacífico, con solo una parada en Manzanillo (México) para conseguir provisiones. Durante este tiempo Kikai tomó sus primeras fotografías que fueron publicadas en la revista Camera Mainichi en su número de mayo de 1973. Ese mismo año ganó un premio para participar en la 14.ª exposición de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Japón . Pero Kikai decidió que para ser un fotógrafo necesitaría conocer las técnicas del cuarto oscuro y disponer de habilidades para el trabajo de laboratorio. Por ello regresó a Tokío para trabajar en la empresa Doi Foto Técnica, lo que realizó entre 1973 y 1976. Se convirtió en fotógrafo freelance en 1984, un año después hizo su primera exposición en solitario y el mismo año una segunda.


title: Hiroh Kikai

text: Como vivía cerca de Asakusa (Tokio), que durante la mayor parte del siglo XX fue el distrito de entretenimiento principal en Tokio, Kikai a menudo fue allí en su tiempo libre, tomando fotografías de los visitantes. Dejó de hacer visitas en 1985. Se han publicado varias colecciones de sus retratos tomados allí.


title: Hiroh Kikai

text: Otros proyectos fotográficos de Kikai trataron sobre barrios laborables y residenciales en Tokio, así como de personas y escenas en India y Turquía. Todo estos proyectos los realizó en blanco y negro. Sin embargo también hizo fotografías en color de las "IIslas Gotō" e incluso varios desnudos.


title: Hiroh Kikai

text: Normalmente en Japón los fotógrafos tienden a unirse y formar grupos; sin embargo, Kikai nunca se incluyó en ningún grupo, prefiriendo trabajar solo. Cuando no salía a tomar fotografías, Kikai no llevaba nunca una cámara. Dejaba fotografiar a su propia familia a su mujer Noriko, que es quién llevaba la cámara si hacían un viaje juntos.


title: Hiroh Kikai

text: En los comienzos de su carrera, Kikai a menudo tuvo que ganar dinero de otras formas: después de trabajar tres años en el laboratorio fotográfico, regresó al trabajo manual.


title: Hiroh Kikai

text: Estuvo enseñando durante algún tiempo en la Universidad de Arte Musashino, pero dejó de hacerlo decepcionado por el alumnado ya que carecía de un esfuerzo sostenido.


title: Hiroh Kikai

text: Kikai murió de linfoma el 19 de octubre de 2020.


title: Hiroh Kikai

text: Comenzó su serie de retratos en 1973. Se trataba de retratos en formato cuadrado y monocromos que estuvo realizando hasta 1985. El fondo empleado eran las paredes rojas del templo Sensō-ji. Solía hacer sus retratos con los sujetos mirando directamente a la cámara y encuadrados desde sus rodillas hacia arriba. Kikai podría aguardar en el templo durante cuatro o cinco horas, esperando ver alguien que quisiera fotografiar, y podrían pasar tres o cuatro días sin hacer una sola fotografía; o bien fotografiar tres personas en un día solo. Hizo fotografías de unas seiscientas personas de este modo.


title: Hiroh Kikai

text: Publicado en 1987, "Ōtachi no shōzō / Ecce Homo" fue la primera colección de estos retratos. Es un libro de formato grande con los retratos que se hicieron en Asakusa entre 1985 y 1986. Con este libro Kikai ganó el premio Newcomer's Award de 1988, otorgado por la Sociedad Fotográfica de Japón (PSJ) y el tercer puesto en el Premio Ina Nobuo por la exposición que lo acompañaba.


title: Hiroh Kikai

text: En 1995, varios retratos de la serie se expusieron junto con los trabajos de otros once fotógrafos en "Tokio/Ciudad de Fotos", una de las exposiciones con motivo de la apertura del Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio.


title: Hiroh Kikai

text: "Ya-Chimata", una segunda colección de los retratos hechos en Asakusa, se publicó el año siguiente.


title: Hiroh Kikai

text: "Persona" (2003) es una colección más variada. Algunas fotografías proceden de los primeros trabajos de Kikai. Muchos de los temas aparecen repetidos dos veces o más, por tanto el lector puede ver el efecto de tiempo. El formato de libro es inusualmente grande para una colección de fotografía en Japón. El libro ganó el 23.º Premio Ken Domon y en 2004 el Premio Anual del PSJ. Una edición de formato pequeño con fotografías adicionales se publicó dos años después.


title: Hiroh Kikai

text: "Asakusa Retratos" (2008) es una amplia colección editada por el Centro Internacional de Fotografía (Nueva York), publicó conjuntamente con una exposición de fotografía japonesa reciente denominada "Luz Pesada". La contribución de Kikai a esta exposición fue bien recibida.


title: Hiroh Kikai

text: Kikai afirmaba que las personas y su escenario eran dos lados de la misma moneda. Cuándo estaba cansado de esperar (o fotografiar) en Asakusa, se ponía a pasear hasta unos 20 km en busca de escenarios urbanos que pudiesen interesar para hacer "retratos de espacios". El paseo de un día podría tomar dos o tres horas para menos de un carrete fotográfico en formato 120. Cuando Kikai encontraba una escena que quisiera fotografiar, esperaba y sólo hacía la fotografía cuándo algo inesperado ocurría en el marco del escenario. Después del revelado fotográfico, no trabajaba con Copias por contacto, sino que juzgaba cada fotografía directamente en el negativo.


title: Hiroh Kikai

text: Ejemplos de esta serie aparecieron en varias revistas desde 1976. Cada fotografía es captada con la dirección aproximada donde se encuentra y el año en que fue hecha.


title: Hiroh Kikai

text: "Tōkyō meiro / Laberinto de Tokio" (1999) presenta retratos de espacios deshabitados en Tokio (y ocasionalmente en la ciudad adyacente de Kawasaki). Se trata de fachadas de tiendas aisladas, manzanas de tiendas y calles residenciales. La mayoría de los edificios no son nada pretenciosos, como en la serie Asakusa, que consta de retratos en blanco y negro en formato cuadrado y que se obtuvieron mediante una lente estándar en un carrete fotográfico de formato 120.


title: Hiroh Kikai

text: "Tōkyō mutan / Laberintos" (2007) estaba basado en una serie de fotografías del ensayo que fueron apareciendo en la revista mensual "Sōshi" () desde marzo de 2004 a julio de 2005 y después en la serie web "Tokyo Polka".


title: Hiroh Kikai

text: "Vista de Tokio" (2016) es una colección de formato grande, mayoritariamente de fotografías que también aparecían en alguno de sus libros más tempranos (o "Tōkyō pōtoreito" / "Retratos de Tokio").


title: Hiroh Kikai

text: Kikai decía que viajando a India sentía como un regreso al Yamagata de su juventud, y una liberación de la vida en Tokio. Su fotografía allí estaba mucho menos planeada y era menos formal que sus retratos de personas o sitios en Tokio: después de empezar a utilizar película en color de formato 120, utilizó en la India película en blanco y negro de 35 mm y en modo jocoso, dijo que utilizaría 35 mm en Tokio si la ciudad fuese más interesante y no le hiciese sentir infeliz.


title: Hiroh Kikai

text: "India", es un libro de formato grande publicado en 1992, que presenta fotografías tomadas en la India (y en menor parte en Bangladés), durante un periodo en total superior a un año, entre 1982 y 1990. La obra fue muy elogiada por el crítico Kazuo Nishii, quién comentó que la India del trabajo de Kikai aparece perpetuamente nublada, y que la ambigüedad de sus fotografías parece haberse beneficiado del trabajo hecho en la serie de retratos en Asakusa. El libro obtuvo en 1993 el premio de la Sociedad de Fotografía de Tokio.


title: Hiroh Kikai

text: "Shiawase / Shanti" (2001) es una colección de fotografías que tiene a los niños como tema central, la mayoría de las fotografías las estuvo tomado en Allahabad, Benares, Calcuta, Puri y Delhi en 2000. Ganó el Gran Premio del segundo Festival Fotográfico de la ciudad de Sagamihara.


title: Hiroh Kikai

text: Queriendo explorar algún lugar que (en contraste a India) tuviese un clima más frío, así como una tierra musulmana donde las culturas asiáticas y europeas coinciden, en 1994 Kikai hizo la primera de sus seis visitas a Turquía, donde se quedó durante un total de nueve meses. Sus fotografías en blanco y negro de Turquía aparecieron en la revista "Asahi Cámara", y sus fotografías de color en su sitio web, antes de la publicación en enero de 2011 de su libro "Anatolia", que era una recopilación de su trabajo en blanco y negro.


title: Hiroh Kikai

text: Kikai fue uno de trece fotógrafos japoneses invitados por el UE–Japón Fest para fotografiar las veintiséis naciones de la Unión europea; empleó veintiún días en Malta en septiembre de 2005 y un periodo escaso en Portugal en octubre de 2004, viajando ampliamente por ambos países. Estas fotografías realizadas en color son una salida desde su trabajo más temprano. La mayoría son más o menos fotografías francas de personas. La colección estuvo publicada como, "In-between".


title: Hiroh Kikai

text: También hizo varias serie de fotografías en color en sus cortas visitas a Cuba (2007) y Taiwán (2013) que se publicaron en "Asahi Cámara".


title: Hiroh Kikai

text: Los ensayos de Kikai han aparecido en periódicos y dentro algunos de su propios photobooks. También han sido recogidos en cuatro libros, en qué están ilustrados por reproducciones de fotografías pertinentes.


title: Hiroh Kikai

text: "Indo ya Gassan" ("India y Gassan", 1999) es una colección de ensayos y fotografías sobre la India. Gassan es una montaña en la parte central de Yamagata cercana a dónde Kikai acostumbraba subir. Kikai se inspira en India y la compara con el Yamagata de su juventud.


title: Hiroh Kikai

text: "Me A kaze ningún kioku" ("Memorias del ojo y el viento", 2012) recoge los ensayos publicados en "Yamagata Shinbun" () desde 2006; "Dare omo sukoshi suki ni naru hi: Memekuri bōbiroku" ("Días cuándo venías a gustar un poco a alguien: Una imagen que gira ayuda a la memoria", 2015) recoge los ensayos publicados en "Bungakukai" () desde 2011; "Kutsuzoku no herikata" ("Maneras de quitarse la goma del zapato", 2016) es una cuarta colección.


title: Glándulas tubariales

text: Las glándulas salivales tubariales o glándulas tubariales son un conjunto de glándulas que secretan saliva ubicadas en la parte posterior de la nasofaringe. Fueron descubiertas en septiembre de 2020 por un grupo de investigadores holandeses —entre ellos Wouter Vogel y Matthijs Valstar— del Instituto del Cáncer de los Países Bajos ("Netherlands Cancer Institute").


title: Glándulas tubariales

text: Forman parte de las glándulas productoras de saliva junto a las consideradas glándulas mayores (sublinguales, parótidas y submaxilares) y las menores.


title: Glándulas tubariales

text: El oncólogo radioterapeuta Wouter Vogel del Instituto del Cáncer de los Países Bajos se encotraba utilizando una combinación de tomografías computarizadas (CT) y tomografías por emisión de positrones (PET) llamadas PSMA PET-CT para estudiar el cáncer de próstata cuando las descubrieron por accidente. Vogel estaba utilizando esta nueva técnica para detectar células en las glándulas salivales que utiliza un trazador radiactivo que se une a un antígeno de membrana específico de la próstata (PSMA). Este método se utiliza normalmente para detectar el cáncer de próstata, pero en un estudio anterior, Vogel y sus colegas habían descubierto que también etiqueta las células de las glándulas salivales, donde también se expresa PSMA. Al detectar Vogel observó por primera vez la señal no anticipada de un nivel inesperadamente alto de rotulación en la sección superior de la garganta conocida como nasofaringe, acudió a su colega el cirujano oral y maxilofacial Matthijs Valstar para verificar el nuevo tejido salival.


title: Xavier Pollard

text: Xavier Tevin Joseph Pollard (Bronx, New York, ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla de Telekom Bonn de la Basketball Bundesliga. Con 1,93 metros de estatura, juega en la posición de escolta.


title: Xavier Pollard

text: Jugó durante tres temporadas con los "Maine Black Bears" de la Universidad de Maine y tras una temporada en blanco, en 2015 ingresó en la Universidad Estatal de Kent para jugar durante una temporada con los "Kent State Golden Flashes".


title: Xavier Pollard

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2016, en 2017 llegó a Europa para jugar en el BBC Arantia Larochette de la Total League de Luxemburgo, con el que disputa 14 partidos, anotando una media de 26 puntos por partido.


title: Xavier Pollard

text: En la temporada 2018-19 jugó en los Lugano Tigers de Suiza, con el que disputó 27 encuentros de la Liga Nacional de Baloncesto de Suiza, en los que promedió 22,33 puntos por partido.


title: Xavier Pollard

text: Durante la temporada 2019-20 juega en el Friburgo Olympic de la Liga Nacional de Baloncesto de Suiza en la que disputa 19 encuentros, promediando 14,84 puntos por partido. También disputaría 6 partidos de la fase de grupos de la Europe Cup y 4 partidos de clasificación para la Basketball Champions League.


title: Xavier Pollard

text: El 12 de julio de 2020 fichó por el Telekom Bonn de la Basketball Bundesliga.


title: Nuristaní

text: Los nuristaníes es un grupo étnico originario del distrito de Chitral de la provincia de Jaiber Pastunjuá en el noroeste de Pakistán y la provincia de Nuristán en el noreste de Afganistán, que hablan lenguas indoiraníes, principalmente las lenguas nuristaníes. A mediados de la década de 1890, después del establecimiento de la Línea Durand cuando Afganistán llegó a un acuerdo sobre varias áreas fronterizas con el Imperio británico durante un período de tiempo, el emir Abdur Rahman Khan llevó a cabo una campaña militar en Nuristán y siguió su conquista con la conversión forzada de los nuristaníes al islam, la región a partir de entonces se conoce como Nuristán la "Tierra de la Luz". Antes de su conversión, los nuristaníes practicaban una forma de hinduismo antiguo. Las prácticas religiosas no musulmanas perduran hoy en Nuristán hasta cierto punto como costumbres populares. En sus áreas rurales nativas, a menudo son agricultores, pastores y lecheros.


title: Nuristaní

text: Los nuristaníes se distinguen de los kalash y de un segmento del de Chitral por su adopción del Islam, territorio dentro de Afganistán y consolidación con otros afganos. La región de Nuristán ha sido un lugar destacado para las escenas de guerra que han provocado la muerte de muchos nuristaníes indígenas. Nuristán también ha recibido una gran cantidad de colonos de las regiones circundantes de Afganistán debido a la ubicación vacía en el límite. El destacado lingüista Richard Strand, una autoridad en las lenguas del Hindu Kush, observó lo siguiente sobre la religión Nuristaní preislámica:


title: Nuristaní

text: Ciertas deidades fueron veneradas solo en una comunidad o tribu, pero una fue reverenciada universalmente como creador: el dios hindú Iama Râja llamado imr'o en Kâmviri. Hay un dios creador, que aparece bajo varios nombres, como señor del mundo inferior y del cielo: Iama Rājan, o Māra ('muerte', Nuristani), o Dezau (ḍezáw) cuyo nombre se deriva del indoeuropeo * dheig'h ie "formar" (Kati Nuristani dez "crear", CDIAL 14621); Dezauhe también es llamado por el término persa Khodaii. Hay una serie de otras deidades, semidioses y espíritus. El panteón Kalash es, por tanto, uno de los pocos representantes vivos de la religión indoeuropea.


title: Nuristaní

text: Creían en muchas deidades, cuyos nombres se parecían a los de las antiguas fuentes védicas iraníes. Había una deidad suprema llamada Mara o Imra, además de una multitud de dioses y diosas menores conocidos localmente como Mandi o Moni, Wushum o Shomde, Gish o Giwish, Bagisht, Indr, Züzum, Disani, Kshumai o Kime, etc.


title: Nuristaní

text: Cada aldea y cada clan tenían su deidad guardiana, con chamanes que aconsejaban a los solicitantes de ayuda y sacerdotes que presidían los servicios religiosos. El culto se centró en el sacrificio de animales, principalmente cabras.


title: Nuristaní

text: El área que se extiende desde el moderno Nuristán hasta Cachemira se conocía como "Peristán", una vasta área que contiene una gran cantidad de culturas nuristaníes y lenguas indoeuropeas que se islamizaron durante un largo período. Anteriormente, estaba rodeado de estados y sociedades budistas que extendieron temporalmente la alfabetización y el gobierno estatal a la región. El viaje a la región era peligroso según los informes de los peregrinos chinos Fa Xian y Sung Yun. El declive del budismo provocó que la región quedara muy aislada. La islamización de la cercana Badajsán comenzó en el siglo VIII y Peristán estuvo completamente rodeado de estados musulmanes en el siglo XVI. El pueblo Kalash del bajo Chitral son los últimos herederos sobrevivientes del área.


title: Nuristaní

text: La región se llamó "Kafiristán" porque mientras las poblaciones circundantes se convirtieron al islam, la gente de esta región conservó su religión tradicional y, por lo tanto, los musulmanes los conocían como "Kafir". La palabra árabe "Kufr" significa incredulidad y la palabra relacionada "Kafir" significa alguien que no cree en el Islam. Por lo tanto, "Kafir" se usa aquí para referirse a que no son musulmanes, por tanto, la provincia se conocía como Kafiristán. La mayoría se convirtió al islam durante el gobierno de Abdur Rahman Khan alrededor de 1895. La provincia ahora se conoce como Nuristán y la gente como Nuristaníes o Nuristanis. Sin embargo, entre la población rural han continuado muchas costumbres y creencias antiguas, como la producción ocasional de vino.


title: Nuristaní

text: En el siglo IV AC, Alejandro Magno los encontró y los redujo después de una lucha obstinada y prolongada, describiéndolos como distintos cultural y religiosamente de otros pueblos de la región.


title: Nuristaní

text: Los nuristanis antes se clasificaban en "Siah-Posh" (con "túnica negra") y "Safed-Posh" (con "túnica blanca") / "Lall-Posh" (con "túnica roja"). Tamerlán luchó y fue humillado por los Siah-Posh. Babur aconsejó no enredarse con ellos. Gengis Kan pasó junto a ellos.


title: Nuristaní

text: En 1014, Mahmud de Gazni los atacó:


title: Nuristaní

text: La primera referencia a Siah-Posh Kafirs ocurre en la invasión de Afganistán por Timur en 1398. La autobiografía de Timur (Tuzak-i-Timuri) atestigua ampliamente que había luchado tanto con los Katir como con las secciones Kam de los Kafirs Siah-Posh (túnicas negras) de las montañas Hindukush. Timur invadió Afganistán en marzo de 1398. Sobre la base de las denuncias locales de malos tratos y extorsiones presentadas por los musulmanes contra los kafirs, Timur atacó personalmente a los kators del grupo Siah-Posh ubicado al noreste de Kabul. Los Kator abandonaron su fuerte Najil y se refugiaron en la cima de la colina. Timur arrasó el fuerte, quemó sus casas y rodeó la colina donde los Kator se habían reunido para refugiarse. Se dice que la reliquia del fuerte histórico todavía existe un poco al norte de Najil en forma de una estructura conocida como Timur Hissar (Fuerte de Timur). Después de una dura pelea, algunos de los Kators fueron derrotados y ejecutados instantáneamente, mientras que los demás resistieron contra las adversidades durante tres días. Timur les ofreció la muerte o el Islam. Eligieron lo último, pero pronto se retractaron y atacaron al regimiento de soldados musulmanes durante la noche. Este último, que estaba en guardia, se defendió, mató a numerosos Kators y tomó a 150 prisioneros y luego los mató. Al día siguiente, Timur ordenó a sus tropas que avanzaran por los cuatro lados para matar a todos los hombres, esclavizar a las mujeres y los niños y saquear o devastar todas sus propiedades. En su autobiografía titulada Tuzak-i-Timuri, Timur se enorgullece de las torres de los cráneos de los Kators que construyó en la montaña en el auspicioso mes de Ramazan 800 (1300 d. C.)


title: Nuristaní

text: Una vez más, según la autobiografía de Timur (Tuzak-i-Timuri), una división militar de diez mil soldados musulmanes fue enviada contra los Siah-Posh (Kam) Kafirs bajo el mando del general Aglan Khan para matar a estos infieles o convertirlos. en el Islam. Tuzak-i-Timuri admite francamente que el regimiento fue derrotado por un pequeño número de Siah-Posh Kafirs. Las fuerzas musulmanas tuvieron que huir del campo de batalla dejando sus caballos y armaduras. Se tuvo que enviar otro destacamento al mando de Muhammad Azad, que luchó valientemente y recuperó los caballos y las armaduras perdidas por el general Aglan y regresó a casa, dejando solo al Siah-Posh.


title: Nuristaní

text: Es de destacar que Timur no se jacta de ningún asesinato o encarcelamiento de los Siah-Poshes como lo hace con los Katir y muchas otras comunidades de la India propiamente dicha. Además, no da más detalles de su conflicto con los Siah-Poshes en su Tuzak-i-Timuri después de este encuentro, lo que muestra claramente que el resultado de la lucha contra los Siah-Poshes fue muy costoso y vergonzoso para Timur.


title: Nuristaní

text: Otras referencias a estos Kafirs se hacen en el siglo XV y más tarde en el XVI durante el período mogol.


title: Nuristaní

text: En 1839, los Kafir enviaron una delegación a Sir William Macnaghten en Jalalabad reclamando su relación con las tropas británicas de piel clara que habían invadido el país. Siah-Posh Kafir (Kafirs de "túnica negra") solía designar al grupo principal y dominante de Hindu Kush Kafirs que habitaban el valle de Bashgul (Kam) del Kafiristán, ahora llamado Nuristán. Fueron llamados así por el color de las túnicas que vestían. Se distinguían de los Kafirs Sped-Posh ("túnica blanco") (a veces también llamados Lal-Posh o 'vestidos de rojo') por el color de su vestimenta y también por su idioma, costumbres y otras características. Los Siah-Posh Kafirs (Nuristanis) a veces se les ha confundido erróneamente con la gente de Kalasha, aunque no están directamente relacionados con los Kalash de la vecina provincia de Chitral en Pakistán. Antes de 1895, los Kafirs de Hindukush se clasificaron en dos grupos como (i) Siah-Posh y (ii) Safed-Posh. Pero el investigador británico George Scott Robertson, que visitó Kafiristán y estudió a los Kafir durante unos dos años (1889-1891), había mejorado la clasificación anterior y había vuelto a clasificar a los Kafir de manera más científica en (1) Siah-Posh, (2) Waigulis, (3) Presungulis o pueblo Viron y (4) Ashkuns. Los Ashukuns probablemente estén aliados de los Waigulis. Los últimos tres grupos de Kafirs solían ser conocidos colectivamente como Sped-Posh Kafirs. La tribu Siah-Posh se subdividió en 1) Siah-Posh Katirs (Kamtoz), 2) Siah-Posh Mumans (o Madugals), 3) Siah-Posh Kashtoz (o Kashtan), 4) Siah -Posh Gourdesh (o Istrat) y 5) Siah-Posh Kams (o Kamoze). Los Siah-Posh Katirs (Kamtoz) comprenden además los Katirs (1) que ocupan doce aldeas del país inferior de Bashgul (Kam), los (2) Kti o Katawar Siah-Posh Kafirs viven en el valle de Kti y poseen dos aldeas, los (3) Kulam Siah-Posh Katir que viven en el país de Kulam y controlan cuatro aldeas, y los (4) Ramguli Katir, los más numerosos entre los Siah-Posh Kafirs que viven en la parte más occidental de Kafiristán en la frontera afgana. Los Ramgulis Katir controlan veinticuatro aldeas del valle de Ramgul del que derivan su nombre.


title: Nuristaní

text: Todos los grupos de Kafirs Siah-Posh se consideran de origen común. Los propios Siah-Posh Katir admiten un origen común y una relación general entre ellos. Todos tienen una vestimenta y costumbres comunes y no hablan exactamente el mismo idioma, pero la diferencia en su habla es más una diferencia de dialecto que una distinción radical de idioma. Varias comunidades de Siah-Posh hablan el idioma Kati o sus dialectos.


title: Nuristaní

text: Nicholas Barrington et al. informan que los Sped-Posh Kafirs (Waigulis y Presungulis) se refieren a todos los Siah-Posh Kafirs (incluidos los Kamoz) como Katirs y los consideran del mismo linaje lingüística y etnográficamente.


title: Nuristaní

text: Según el etnógrafo estadounidense Richard Strands, los Kafirs del valle de Bashgul tienen varias designaciones como Kata, Kom, Mumo, Ksto, Bini, Jamco y Jasi, etc. Pero también se les llama con otros nombres como Kamtozi / Kantozi, Kamozi, Kam, Katir, etc.


title: Nuristaní

text: Mientras que los Siah-Posh Kamtoz Katirs del valle inferior de Bashgul son los más numerosos, los Siah-Posh Kam o Kamoz / Kamoje Kafirs del valle superior de Bashgul eran los más intratables y feroces y los más temidos por su destreza militar. El general Issa Nuristani fue el segundo al mando después del rey durante la invasión soviética de Afganistán. Antes de su asesinato, el general Issa llamó al pueblo nuristaní a una "Yihad" contra el ejército soviético. Liderados por la tribu Koms, los Nuristani fueron los primeros ciudadanos de Afganistán en rebelarse contra la toma de poder comunista en 1978. Desempeñaron un papel importante en la conquista de algunas provincias, incluidas Kunar, Nangarhar, Badajshán y Panjshīr y su valle. A partir de entonces, Nuristan siguió siendo escenario de algunos de los combates guerrilleros más sangrientos con las fuerzas soviéticas desde 1979 hasta 1989. Tras la retirada de las tropas soviéticas en 1989, Mawlavy Ghulam Rabani fue declarado gobernador de la provincia de Kunar. Los nuristaníes inspiraron a otros a luchar y contribuyeron a la desaparición del régimen comunista afgano en 1992. En una investigación de 2012 sobre el cromosomas Y de cinco muestras de nuristaníes, se descubrió que tres pertenecían al Haplogrupo R1a, y uno a cada uno de R2a y J2a.


title: Nuristaní

text: La mayoría de los Nuristaníes son de la Familia Kata y la Rama Janaderi. Sin embargo, también hay otras tribus Nuristaníes, algunas de las personas Kata de Janaderi viven en Ozhor (ahora Karimabad), Gobor, Buburat, Ayun, Broze y Mastuj. Hay una roca muy popular asociada con esta tribu ubicada en Karimabad (Juwara) llamada kata bont (Kata es el nombre de la tribu; bont significa "piedra" en el idioma Chitrali).


title: Nuristaní

text: Los nuristaníes no tienen una estructura tribal formal como la tienen los pastunes, sin embargo, se designan a sí mismos por los nombres de las regiones locales de las que son. En total, hay 35 designaciones de este tipo: cinco de los valles norte-sur y 30 del valle este-oeste.


title: Nuristaní

text: Algunas de estas tribus incluyen:


Colombia en el Espejo: 60 años de la televisión es una serie documental que narra los momentos más importantes de la historia de la Televisión en Colombia contada por varios actores y presentadores como fue la televisión desde su creación en 1954 hasta en la actualidad, este documental se grabó en los Estudios GRAVI.


title: Colombia en el Espejo: 60 años de la televisión

text: Donde todo empezó el 13 de junio de 1954 cuando el General Gustavo Rojas Pinilla dio la primera alocución presidencial en televisión, y cuentan también como eran las Programadoras de varios canales de televisión, las series extranjeras que se veían en los 2 primeros canales, cadena 1 y cadena 2, los programas de comedia y las telenovelas más exitosas de la historia.


text: El segundo capítulo es muy importante, todo lo que tiene que ver con el papel de la mujer, una mujer fuerte, valiente, a pesar de tener que pasar por varias barreras, en esta se destacan las mujeres que más ven televisión cuando son telenovelas, programas de cocina, salud y variedades incluyendo el papel en los comerciales.


text: Este capítulo relata sobre la triste realidad en Colombia, cuando son los noticieros que cuentan sobre masacres, asesinatos, catástrofes naturales, capturas injustas y las llamadas “Narconovelas” invadieron la pantalla en la década del 2010, también cuentan con una franja muy polémica llamada “Reality Shows” como se vive la realidad atreves de un concurso, antes también contaban con concursos millonarios y los programas musicales con sus presentadores.


title: Primer libro de Adán y Eva

text: El Primer Libro de Adán y Eva es uno texto apócrifo que habla sobre la vida de Adán y Eva después de la partida del Jardín del Edén. Cuando Adán y Eva abandonaron el jardín se les ordenó vivir en una cueva, que se llamó la Cueva de los Tesoros. El libro dice que sufrieron mucho después de salir del jardín, especialmente en el primer año después de la expulsión; varias veces intentaron suicidarse y regresar al paraíso, hasta que tuvieron sus primeros hijos (Caín, Abel y sus hermanas, no mencionados en la Biblia).


title: Superman vs. The Elite

text: Superman vs. The Elite es una película animada de superhéroes basada en la historia del cómic "What's So Funny About Truth, Justice & the American Way?" en "Action Comics" #775 (marzo de 2001). Adaptada por Joe Kelly, quien también escribió la historia del cómic y dirigida por Michael Chang. La película cuenta con el regreso de George Newbern como Superman y de David Kaufman como Jimmy Olsen que retoman sus papeles del Universo animado de DC. Estrenada el 12 de junio de 2012, es la 14ª película de las películas animadas originales del Universo DC.


title: Superman vs. The Elite

text: Lois y Clark son testigos de la muerte de numerosos ciudadanos en las calles a manos de Atomic Skull que, a través de sus acciones, esperaba atraer a Superman a una confrontación. Sin embargo, después de una breve pero violenta lucha, Superman derrota a Atomic Skull arrojándolo a un lago, "extinguiéndolo". Posteriormente, Supermán pronuncia un discurso en las Naciones Unidas que hace hincapié tanto en la locura de la violencia sin ley, como en el bien mayor que se encuentra dentro de todos. Sin embargo, el discurso de Superman es interrumpido por los líderes de Bialyia y Pokolistán, quienes, culpándose mutuamente de la violación de un tratado de paz, se declaran la guerra unos a otros, obligando a Superman a intervenir. Al llegar a Bialya, Supermán es testigo del despliegue de un arma biológica pokolistaní que ataca y destruye la mayor parte de las fuerzas militares de Bialya. Mientras Superman intenta sacar a los soldados de Bialya del peligro, la Élite llega y ayuda a Superman a destruir el arma biológica.


title: Superman vs. The Elite

text: La Élite consiste en;Supermán regresa a Metrópolis para informar de la noticia e investigar más a fondo a la Élite. Superman y Lois vuelan a Inglaterra para averiguar si ellos, y el mundo, pueden confiar en la Élite. Se revela a través de Manchester Black que obtuvo sus poderes cerca de la pubertad y los usó por primera vez para salvar a su hermana Vera de ser atropellada por un tren. La Élite y Superman llegan a la escena para salvar a los civiles de un tren subterráneo que quedó atrapado bajo el agua debido a un ataque terrorista. Después de que Superman y Manchester salvan a los pasajeros, los terroristas que bombardearon el tren casi mueren por el intento de interrogatorio de Manchester. Superman comienza a preocuparse por los motivos de sus nuevos amigos.


title: Superman vs. The Elite

text: En Metrópolis, Lois informa a Clark que no hay registro de nacimiento o certificado de defunción de la hermana de Manchester, Vera. Esto hace que Clark se cuestione aún más el origen de la Élite y sus motivos. Manchester posteriormente transmite un mensaje al planeta, informando al mundo que la Élite pretende tratar con los villanos de forma letal. Después de la emisión, Superman viaja a Bialya, donde es golpeado inadvertidamente por un pulso de neutrinos generado por Coldcast - un "EMP para orgánicos" - que lo debilita enormemente y lo deja vulnerable a las fuerzas Pokolistaníes cercanas. Al borde de la inconsciencia, Superman se salva gracias a la oportuna intervención de la Élite, que ataca sin piedad a los pokolistaníes y teletransporta a Superman a su base de operaciones, un macroorganismo sensible llamado Bunny. Sin embargo, el intento de Superman de convencer a la Élite de que matar es innecesario cae en saco roto, y es teletransportado sin ceremonias de vuelta a la Tierra.


title: Superman vs. The Elite

text: Un Atomic Skull sobrecargado se escapa de la prisión, buscando venganza contra Superman. Aunque es desafiado por la Élite, tienen poco éxito. Superman llega, y comienza a coordinar un ataque con la Élite, con la esperanza de drenar el exceso de poder de Atomic Skull. Sin embargo, después de que el poder de Atomic Skull es drenado con éxito por Coldcast, es ejecutado por Manchester a instancias de un joven cuyo padre fue una de las víctimas de Atomic Skull. Ya horrorizado, la indignación de Superman se manifiesta físicamente cuando la Élite le informa que, en interés de la paz, también han matado a los líderes pokolistaníes y bialianos: Superman golpea a Manchester en la cara. La Élite, interpretando la reacción de Superman como una declaración de guerra contra los "héroes favoritos" del mundo, advierte a Superman que él será su próximo objetivo.


title: Superman vs. The Elite

text: Al día siguiente, Superman espera en medio de Metrópolis e informa a la Élite que está dispuesto a luchar contra ellos, pero lejos de la población civil. Bunny teletransporta a ambas partes a la Luna, y comienza a transmitir la lucha al mundo de los espectadores. Mientras Superman es capaz de soportar y contrarrestar los ataques de Coldcast, Menagerie y Hat, es puesto de rodillas por el ataque telequinético de Manchester, que induce un ataque en Superman. Coldcast desencadena entonces una enorme explosión de energía electromagnética en Superman, y para aquellos que ven la batalla en la Tierra, parece que Superman ha sido borrado prácticamente sin dejar rastro. Momentos después, la voz desconcertada de Superman comienza a burlarse de la Élite, afirmando que finalmente se ha convencido de que debe comenzar a matar villanos, comenzando por la Élite. Reapareciendo en un movimiento borroso, Superman comienza a eliminar a la Élite uno por uno; primero inyecta a Menagerie un veneno que hace que sus bestias simbólicas la abandonen y la dejen aparentemente muerta; The Hat, intentando explotar la conocida debilidad de Superman ante la magia, es asfixiado por un torbellino generado a súper velocidad y succionado por el embudo.


title: Superman vs. The Elite

text: En contra de los deseos de Coldcast, Manchester los teletransporta a Metrópolis, esperando usar a los civiles inocentes como cobertura. Manchester da la orden de combinar sus poderes para destruir Metrópolis cuando aparece Superman, aunque un Superman veloz pone a Coldcast en órbita. Al reaparecer ante un Manchester cada vez más desesperado, Superman es atacado una vez más, pero el asalto de Manchester no logra dañar al Hombre de Acero, y posteriormente es lobotomizado por la visión de calor de Superman y despojado de sus poderes. Creyendo que su muerte está a segundos, Manchester le dice a Superman que el mundo sabe que no es mejor que ellos y que por lo tanto no se puede confiar en él. Sin embargo, Superman revela que Coldcast, Hat y Menagerie fueron transportados a la Fortaleza de la Soledad para ser despojados de su poder y enviados a prisión. Además, para crear la ilusión de que había matado indiscriminadamente, sus Super-Robots fueron desplegados para proteger a los civiles presentes.


title: Superman vs. The Elite

text: Al final, la gente de la Tierra se da cuenta de que la violencia y el asesinato son incompatibles con los principios de la justicia, y finalmente acepta que los métodos de Superman son los mejores para toda la humanidad.La película fue anunciada por primera vez en la Comic Con 2011, durante la proyección de "", como una de las películas de la línea de películas animadas originales del Universo DC para 2012, por el productor Bruce Timm. Joe Kelly, escritor de Action Comics #775, "What's So Funny About Truth, Justice & the American Way", adaptó su propio trabajo a la película. Se le citó diciendo, "La historia aborda temas que van más allá de la típica historia de un superhéroe... la política, el precio del poder y el lugar de América como una fuerza en el mundo son todos vistos a través de la lente del Universo DC. Incluso si los fans no están prestando atención a estos temas, están en todos los medios de comunicación. No puedes escapar de ellos. Así que con el estado de las cosas como está, no puedo pensar en un mejor momento para ver a Superman enfrentarse a estos temas... Soy un gran fan de tomar los temas del mundo real y resolverlos a través de nuestras historias de "superhéroes", pero esta va más allá de la alegoría estricta. Como la historia original del cómic, la película provoca el pensamiento sin sermonear y realmente da un golpe". "También dijo que, en cuanto a la expansión del tema de los cómics en una película animada, y las diferencias entre las dos"; que "tenía a Alan Burnett. Alan me ayudó a ir al corazón de la historia y a personalizarla para un público que tal vez no conocía el cómic original... la historia original trataba sobre los antihéroes y los fans del cómic y las tendencias de la industria que me molestaban cuando se escribió. Para que la historia funcionara como una película, necesitábamos ir más allá y mantener el núcleo de la historia: que Superman sirve a un propósito y su código moral es relevante incluso en el mundo moderno. Aquí es donde la expansión en la "política mundial" realmente ayudó".


title: Superman vs. The Elite

text: "Superman vs. the Elite" utiliza el mismo tema musical principal que fue compuesto por Robert Kral para la película animada "".


title: Superman vs. The Elite

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una puntuación del 80% basada en cinco reseñas, con una puntuación media de 7.2/10.


title: Superman vs. The Elite

text: "Superman vs. the Elite" ganó $1,815,269 dólares por las ventas nacionales de DVD y 1.394.884 dólares por las ventas nacionales de Blu-ray, lo que eleva sus ganancias nacionales totales a $3,210,153 dólares.


title: Superman vs. The Elite

text: "Superman vs. The Elite" se lanzó en DVD y Blu-ray con un paquete combinado. Las características incluyen: un adelanto de la Parte 1 de la versión animada de "", dos largometrajes "The Elite Unbound: No Rules, No Mercy" y "Superman and the Moral Debate", comentarios de audio, dos episodios de "" y Action Comics # 775 como cómic digital. El paquete combinado se lanzó el 12 de junio de 2012.


title: Superman vs. The Elite

text: Es la última película de Warner Premiere, ya que Warner Home Video cerró la empresa dos meses después. Sin embargo, los títulos continuaron publicándose bajo la etiqueta Warner Premiere hasta 2013.


title: Mucozo

text: Mucozo, también llamado Mocozo o Mocoso, fue un cacique aborigen del área de la Bahía de Tampa (Florida) a principios del siglo XVI. Este cacique fue quien aseguró la vida del cautivo español Juan Ortiz, una vez que este logró escapar del cacique Hirrihigua.


title: Mucozo

text: Juan Ortiz, natural de Sevilla, fue un marinero español que llegó a la Florida en el año 1528 buscando el rastro de la expedición de Narváez. Cuando su expedición llegó a la bahía de Tampa, siguiendo el rastro de la expedición de Narváez, fue apresado junto a otros tres marineros por el cacique Hirrihigua. Este cacique quiso dar muerte a los españoles por las ofensas recibidas en el pasado por Narváez. Así, dispuso que, uno a uno, los cuatro presos fuesen obligados a correr desnudos mientras se les lanzaban flechas. Sin embargo, el destino quiso que a Juan Ortiz le fuese perdonada la vida debido a que la mujer e hijas del cacique se apiadaron de él e intercedieron en su defensa. Desde entonces, el joven español, de dieciocho años, fue sometido a labores de servidumbre en beneficio de Hirrihigua. Tras un año y medio de esclavitud, torturas e intentos de asesinato frustrados por la mujer e hijas del cacique, este decidió matar de una vez por todas a Juan Ortiz. Para ello, amenazó a su mujer e hijas para que no tratasen de detener sus planes y no advirtiesen al español de su futuro. Sin embargo, una de las hijas desobedeció a su padre y ayudó a Juan Ortiz a escapar, avisándole e indicándole que huyese a los dominios del cacique vecino, Mucozo.


title: Mucozo

text: Cuando el español llegó a los dominios de Mucozo, se presentó de parte de la hija del cacique, de forma que rápidamente fue atendido por el cacique. Mucozo se interesó por la historia del joven y le acogió con suma gratitud. Tras saber de su huida, Hirrihigua trató de hacer que Mucozo le entregase al joven para matarlo, de hecho, el cacique llegó a obsesionarse con él. Aunque intentó convencer a Mucozo de forma insistente, hasta presionándole mediante su propio cuñado, el cacique no cedió. Durante los próximos ocho años y medio, hasta 1538, Juan Ortiz estuvo viviendo con el cacique, siendo siempre atendido de forma excepcionalmente cortés y hospitalaria. En ese periodo de tiempo, sin embargo, vivió siempre amenazado por Hirrihigua.


title: Mucozo

text: En ese periodo de tiempo llegó a la isla de Cuba, posesión española ya explorada y colonizada, la información de que había un español llamado Ortiz viviendo en con los indígenas en Florida. Esto llegó a oídos de Hernando de Soto, conquistador español y entonces gobernador de Cuba, quien tuvo en consideración ese hecho y decidió tratar de rescatar a Ortiz en su expedición de 1539 de la Florida. Mucozo, conocedor de la inminente partida de Hernando de Soto, informó a Juan Ortiz y le pidió que le devolviese el buen trato recibido explicando a los conquistadores que él no quería enfrentarse ni oponerse a sus planes. Así, cuando Juan Ortiz pudo reencontrarse con españoles, intercedió ante Soto en favor de Mucozo. Este, a su vez, se personó ante los conquistadores y trató de mantener buenas relaciones con ellos, pidiendo que ""con el mismo beneplácito [que él había tratado a Ortiz] lo recibiese en su servicio debajo de cuya protección y amparo ponía su persona, casa y estado, reconociendo por principal señor al Emperador y Rey de España y segundariamente a su señoría como capitán general"."


title: Mucozo

text: Arciniegas, G, "Historiadores de Indias", Barcelona, España, Instituto Gallach (extracto adaptado de "La Florida del Inca", de Inca Garcilaso de la Vega)


title: Patrick McEleney

text: Patrick McEleney (Derry, 26 de septiembre de 1992) es un futbolista irlandés que juega de centrocampista en el Derry City F. C. de la Premier Division de Irlanda.


title: Patrick McEleney

text: McEleney fue internacional sub-16 con la selección de fútbol de Irlanda del Norte, antes de ser internacional sub-17 y sub-19 con la selección de fútbol de la República de Irlanda.


title: Andy Boyle

text: Andy Boyle (Palmerstown, 7 de marzo de 1991) es un futbolista irlandés que juega de defensa en el Dundalk F. C. de la Premier Division de Irlanda. Es internacional con la selección de fútbol de la República de Irlanda.


title: Andy Boyle

text: Boyle fue internacional sub-15, sub-18 y sub-19 con la selección de fútbol de la República de Irlanda, antes de convertirse en internacional absoluto el 28 de marzo de 2017, en un partido amistoso frente a la selección de fútbol de Islandia.


title: Sangre Fucsia

text: Sangre Fucsia es un programa de radio feminista sin ánimo de lucro y creado, dirigido y presentado por mujeres.


title: Sangre Fucsia

text: "Sangre Fucsia" nació en Madrid, en febrero de 2013, en el centro social autogestionado la Eskalera Karakola. El programa se emite en la emisora libre y autogestionada "Ágora Sol Radio" los viernes de 20 a 21 horas, aunque se puede escuchar también desde su propia página web. El equipo de "Sangre Fucsia" sigue la filosofía de radios libres y comunitarias, y se organiza de forma asamblearia y horizontal.


title: Sangre Fucsia

text: El programa es pionero y de los más importantes dentro del panorama de programas de radio feminista en castellano, y ha sido reconocido por su papel relevante en el feminismo actual y su labor por la igualdad en la ciudad de Madrid. Trata temas culturales y políticos con un punto de vista crítico y feminista. Colaboran también con la revista "Píkara Magazine", y les hacen redifusión en otras radios libres de España y América Latina como "Red Nosotras en el Mundo", "Radio Almaina", "Radio Topo", "Radio Kras" o "Radio Pica". A finales de 2016, lanzaron un proyecto de micromecenazgo para crear el juego de mesa "Feminismos reunidos. La revolución empieza en tu salón""." El juego de formato trivial, con un total de 1.200 preguntas y respuestas y seis categorías diferentes, se centra en la historia y hazañas de mujeres y de otros sujetos no hegemónicos. El proyecto, sin ánimo de lucro, superó cualquier expectativa, recaudando 71.152 euros, frente a los 4.000 euros esperados. El juego ha sido reconocido por su valor pedagógico, y va por la tercera edición y los más de 7.500 ejemplares.