title: Monte Lefroy

text: La montaña es el lugar del primer accidente de escalada fatal en Canadá. En 1896, durante una ascenso a la cumbre, Philip Stanley Abbot resbaló al salir de una sección helada y se desplomó, falleciendo, por una vertiente rocosa.


title: Monte Lefroy

text: El primer ascenso exitoso fue realizado en 1897 por J. Norman Collie, Arthur Michael, H. Dixon; Charles Fay, Peter Sarbach, R. Vanderlip, C. Noyes, Charles Thompson y H. Parker.


title: Monte Lefroy

text: En este lugar el artista canadiense Lawren Harris, del Grupo de los siete, realizó una pintura destacada del monte.


title: Monte Lefroy

text: El monte Lefroy está compuesto por rocas sedimentarias depositadas durante el período Cámbrico. Formadas en mares poco profundos, esas rocas sedimentarias fueron empujadas hacia el este y sobre la parte superior de la roca más joven durante la orogenia Laramide.


title: Monte Lefroy

text: Según la clasificación climática de Köppen, el monte Lefroy se encuentra en un clima subártico con inviernos fríos y nevados, y veranos suaves. Las temperaturas pueden caer por debajo de los -20 °C, con factores de sensación térmica por debajo de los -30 °C.


title: Philippa Funnell

text: Philippa Rachel Funnell –conocida como Pippa Funnell– (Crowborough, 7 de octubre de 1968) es una jinete británica que compite en la modalidad de concurso completo.


title: Philippa Funnell

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo en total tres medallas: plata en Sídney 2000, por equipos (junto con Ian Stark, Jeanette Brakewell y Leslie Law), y dos en Atenas 2004, plata por equipos (con Jeanette Brakewell, Mary King, Leslie Law y William Fox-Pitt) y bronce en la prueba individual, además del 5º lugar en Río de Janeiro 2016 (por equipos).


title: Philippa Funnell

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Concurso Completo de 2002, y ocho medallas en el Campeonato Europeo de Concurso Completo entre los años 1999 y 2019.


title: Ian Stark

text: Ian David Stark (Galashiels, 22 de febrero de 1954) es un jinete británico que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: Ian Stark

text: Participó en cinco Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo en total cuatro medallas de plata: una en Los Ángeles 1984, en la prueba por equipos (junto con Virginia Holgate, Diana Clapham y Lucinda Green), dos en Seúl 1988, individual y por equipos (con Mark Phillips, Karen Straker y Virginia Leng), y una en Sídney 2000, por equipos (con Jeanette Brakewell, Philippa Funnell y Leslie Law), el 6º lugar en Barcelona 1992 y el 5º en Atlanta 1996, por equipos.


title: Ian Stark

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Concurso Completo, en los años 1986 y 1990, y nueve medallas en el Campeonato Europeo de Concurso Completo entre los años 1985 y 1999.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: El órgano de la Catedral de Bogotá, es el órgano tubular de dicha iglesia catedralicia, ubicado en la ciudad de Bogotá (Colombia). El instrumento fue originalmente un órgano de Aquilino Amezua, destacado organero español, pero luego de dos intervenciones que sufrió en 1965 y en el 2016, el instrumento ahora es un órgano Amezúa - Binder - Grenzing, su sistema actual es de 58 juegos o registros, una consola con cuatro teclados manuales y un teclado que se toca con los pies (pedalero), lo que lo convierte en el órgano más grande del país. No solo se toca en los servicios religiosos, sino también en conciertos. El actual organista titular, desde el 2018, es el maestro alemán Vincent Heitzer, quién también se desempeña como profesor de órgano en la Universidad de los Andes.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: En 1890 el entonces arzobispo de Bogotá, mons. Ignacio León Velasco encargó a España la construcción de un órgano para la Catedral. El pedido fue encargado al destacado organero español Aquilino Amezua, quien lo construyó en 1891 en sus los talleres de Barcelona. Se trataba de un órgano romántico con adiciones neo-clásicas e incluía un registro de bombarda de 32’ (que actualmente no lo tiene). El instrumento fue enviado a Colombia en ese mismo año, navegó en barco desde España hasta Barranquilla, de allí a Honda (Tolima) por el río Magdalena y luego, a lomo de mula, hasta Bogotá.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: El órgano en su largo e intrincado viaje hacia el interior del país sufrió varios deterioros, que tuvieron que ser solucionados a su llegada a Bogotá en 1892. El organero encargado del montaje fue el español Pedro Roqués, quien inicia los trabajos con ayuda de Olegario Cuervo y otros oficiales. El armador tuvo prácticamente que rehacer el instrumento, el cual contaba con un peso de 20 toneladas y muy avanzado para su época, ya que contaba con un motor eléctrico y trajo consigo el avance de la tecnología electroneumática en la operación de los registros.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: El lugar elegido inicialmente en la Catedral para el montaje del órgano fue en la antecapilla de Nuestra Señora del Topo localizada donde finaliza la nave central, detrás del altar mayor, sobre una tribuna apoyada por doce columnas toscanas estucadas, con un voladizo a modo de balcón sostenido por cuatro ménsulas. La inauguración se realizó el 10 de abril de 1892 aún sin estar terminada la instalación, se presume que fue al cumplirse el primer aniversario de la muerte del Arzobispo Velasco quien efectuó el pedido a los talleres Amezua.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: Junto con el organero, llegó el presbítero Lorenzo Elcoro quien fue contactado en principio para desempeñarse como maestro de capilla y organista en la Catedral. El 7 de julio de 1892 el músico se presentó ante el Cabildo con una propuesta de contrato, la cual fue rechazada y se contrató, en cambio, al organista Emiliano Quijano quien ejerció como tal.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: El último organista titular que tuvo el órgano en el siglo XX fue el sacerdote italiano Egisto Giovanetti. El músico llegó en 1930, compuso varias obras para el instrumento y huyó de Colombia aterrorizado en los días del Bogotazo del 9 de abril de 1948. Algunas de sus partituras sobrevivieron a dicho evento convulso y forman parte de los archivos de la Catedral. Una vez que Giovanetti dejó de ejercer su labor, no se volvió a nombrar un organista titular, razón por la cual el instrumento no tuvo mayor uso durante un largo periodo, lo que ocasionó su deterioro.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: Por los años 60 se ejecutó una serie de reformas en la Catedral, generadas del Concilio Vaticano II, dichas reformas fueron realizadas para la llegada del papa Pablo VI en 1968, entre las que se hallaba el traslado del órgano de la capilla original a la capilla de San Pedro, al costado sur del templo, a la que se le construyó una plataforma para albergar el instrumento (en donde hoy se encuentra). Para dicha labor se contrató al organero alemán residente en Colombia, Oskar Binder, representante de la casa organera alemana E. F. Walcker y Cie de Ludwigsburg. Dicha intervención comenzó en 1965. En ese entonces, el concepto de restauración histórica en organería se hallaba apenas en pañales en Colombia, y dado el estado de deterioro del órgano, se escogió por una reforma sustancial.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: Debido a que el lugar al cual el órgano debía ser reubicado era mucho menor en tamaño, fue necesario suprimir un tercio de los tubos pues no todos cabían (que al parecer fueron vendidos como chatarra), así perdió potencia y variedad de timbres, a pesar de que se agregaron otros de la casa Walcker. El órgano después de la intervención quedó con 1808 tubos cantantes. El mecanismo fue completamente alterado, y la consola original fue sustituida por una nueva construida por la casa Walcker que contaba con tres teclados manuales de 56 notas y un pedalero de 30 notas, sin embargo se hallaban más botones de registro que juegos en el órgano. Esto se debía a que la consola fue encargada así para eventualmente añadir los registros faltantes, lo que nunca ocurrió. Como el órgano quedó localizado sobre una tribuna o plataforma sin balcón y por tanto al no tener espacio, la nueva consola eléctrica pasó a estar en la parte baja a nivel de la capilla, sin posibilidades de ser trasladada a otro lugar, a esto se suma que la distribución espacial de la nueva ubicación ofrecía terribles problemas acústicos, factor que afectaba las capacidades auditivas del organista, generando una desincronización entre el músico, la congregación y el sacerdote celebrante.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: La fachada del mueble, una vez desplazado a la nueva plataforma, se componía de un núcleo central con ricas tallas conservadas del mueble original, y para lograr abarcar el ancho del nuevo lugar de emplazamiento, se incorporaron elementos nuevos correspondientes con celosías de madera, de factura sencilla y de muy buena calidad.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: Con el paso del tiempo y la falta de mantenimiento hicieron que el órgano y sus componentes técnicos se deterioraran, por lo cual el instrumento comenzó a presentar serios problemas, aunque la sonoridad del órgano se mantuvo en esencia inalterada. Por lo cual, el instrumento fue sometido a una restauración que se efectuó entre 2013 y 2016 y estuvo a cargo de la empresa organera española Gerhard Grenzing S.A., que ha intervenido los órganos de las catedrales de Sevilla, Bruselas y México, entre otros. La restauración y ampliación del órgano, tuvo un valor de 2 515 000 000 de pesos, que fue financiada por el ministerio de Cultura de Colombia, el Fondo Nacional de Turismo (Fontur) y la Arquidiócesis de Bogotá.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: La restauración estuvo orientada a recuperar el órgano y potenciación de la sonoridad original, una recuperación técnica respetando el devenir histórico del instrumento. El proceso comenzó en el 2013, con el establecimiento en la catedral de un taller bien equipado, amplio y seguro para desarrollar las labores de restauración. Después, se procedió al desmontaje de gran parte de la tubería y de los componentes técnicos con la finalidad de poder realizar las intervenciones en la tribuna y el mueble, inventariando, documentando y fotografiando todos los elementos del instrumento que luego fueron guardados en el taller habilitado en el templo.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: La plataforma fue ampliada, mediante una viga estructural, indispensable para mover aproximadamente 70 cm hacia adelante el mueble original del instrumento, intervención que se hizo para darle al órgano mayor importancia estética, e igualmente mejorar la calidad sonora, incorporando sobre un voladizo de la viga, un mueble a modo de cadereta que alberga nuevos registros del positivo.  Paralelamente, en las instalaciones de Gerhard Grenzing en Barcelona se realizaron todos los diseños de los nuevos elementos, mueble de la cadereta y consola, y se efectuó el proceso de construcción de los mismos y además de nuevos secretos, tubos y transmisiones.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: Una vez finalizada la fase de construcción de elementos, se dio comienzo a la de restauración de los elementos antiguos en la Catedral. Se restauraron los caños que fueron reconstruidos artesanalmente, siguiendo cuidadosamente todos los detalles constructivos originales. De este modo, los caños reconstruidos tienen el mismo aspecto y las mismas cualidades acústicas que los originales.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: Sobre el remplazo de la consola, se debe resaltar que la instalada en la intervención de 1965 tenía poca viabilidad de restauración pues presentaba desgaste y sus componentes estaban obsoletos. La construcción de una nueva consola de 4 teclados facilitó la integración de nuevas tecnologías, distintas combinaciones de registros y la posibilidad de cambiar el orden de los teclados, permitiendo al órgano ser más versátil al facilitar la ejecución del organista. Por ejemplo, la nueva consola es de tipo electrónico y envía los datos aun computador en el interior del órgano, el cual activa los mecanismos. Cada uno de los cuatro techados tiene 56 notas. Además, la consola se puede desplazar permitiendo al organista una mejor audición pues ya no está limitado a la parte baja de la plataforma.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: Igualmente, se restauraron las cajas expresivas que corresponde a los teclados II y III, los fuelles existentes y los conductos, integrando nuevas pieles y evitando las fugas de viento. Se construyó e instaló un nuevo motor para suministrar el viento de forma silenciosa, y se colocó nuevo cableado e imanes para la transmisión de notas y registros.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: Para concluir la restauración y ampliación, que tomó tres años, se ejecutó la armonización, proceso laborioso y especializado, necesario para determinar el éxito de la intervención, dando como resultado un sonido vivo, vigoroso y cálido, adaptado a la acústica de la Catedral.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: Finalmente, la inauguración del órgano se efectuó el 2 de julio del 2016, con la Bendición del instrumento a cargo del cardenal Rubén Salazar Gómez y un concierto inaugural presidido por el maestro español Juan de la Rubia, organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona (España), acompañado por la orquesta de cuerdas de Bogotá, bajo la dirección del maestro español Gorka Sierra. Después de la restauración y ampliación, el órgano quedó con alrededor de 4.500 tubos y con 58 registros (cuatro teclados manuales y pedalero), quedando así como el más grande de Colombia.


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: A continuación se enlista la disposición actual de registros del órgano, los cuales se remontan a la restauración y ampliación del 2016. Tono de afinación: 441 Hz


title: Órgano de la Catedral de Bogotá

text: La numeración no se corresponde con el orden del instrumento.


title: Malin Baryard-Johnsson

text: Malin Birgitta Baryard-Johnsson (nacida como Malin Birgitta Baryard, Söderköping, 10 de abril de 1975) es una jinete sueca que compite en la modalidad de salto ecuestre.


title: Malin Baryard-Johnsson

text: Participó en cinco Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 1996 y 2020, obteniendo dos medallas en la prueba por equipo, plata en Atenas 2004 (junto con Rolf-Göran Bengtsson, Peter Eriksson y Peder Fredricson) y oro en Tokio 2020 (con Henrik von Eckermann y Peder Fredricson).


title: Malin Baryard-Johnsson

text: Ganó dos medallas de plata en el Campeonato Mundial de Saltos Ecuestres, en los años 2002 y 2018, y dos medallas de plata en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres, en los años 2001 y 2017.


title: Cowboys from Hell: The Videos

text: "Cowboys from Hell": Los Videos" es un documental de la gira "Cowboys from Hell" de Pantera, que muestra al grupo bebiendo y festejando, así como material de backstage. También contiene un total de seis videos musicales. Miembros de bandas como Alice in Chains, Judas Priest, y Slayer hacen apariciones como invitados..


title: Cowboys from Hell: The Videos

text: "Cowboys from Hell": The Videos", junto con los otros dos videos de la banda, fue lanzado en el "3 Vulgar Videos from Hell" DVD en 2000 y luego relanzado en 2006 con mejores características de DVD.Phil Anselmo = voz


title: Cowboys from Hell: The Videos

text: Dimebag Darrell = Guitarra


title: Cowboys from Hell: The Videos

text: Vinnie Paul = batería


title: Cowboys from Hell: The Videos

text: Rex Brown = bajo


title: Peter Eriksson (jinete)

text: Ulf Peter Tobias Eriksson (Västra Karup, 6 de octubre de 1959) es un jinete sueco que compitió en la modalidad de salto ecuestre.


title: Peter Eriksson (jinete)

text: Participó en cinco Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 1984 y 2008, obteniendo una medalla de plata en Atenas 2004, en la prueba por equipos (junto con Rolf-Göran Bengtsson, Malin Baryard y Peder Fredricson), el 8º lugar en 1992 y el 6º en 2008, en la misma prueba.


title: Peter Eriksson (jinete)

text: Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Saltos Ecuestres de 2002 y una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres de 2001.


title: Peter Eriksson

text: El nombre Peter Eriksson puede referirse a las siguientes personas:


title: Torneo Apertura 2021 (Paraguay)

text: El Torneo Apertura 2021 (también llamado Copa de Primera - Tigo - Visión Banco, por motivos de patrocinio comercial) denominado “Centenario del Club Sportivo Luqueño”. Fue la centésima vigésima cuarta edición del campeonato oficial de Primera División de la Asociación Paraguaya de Fútbol (APF). Comenzó el 5 de febrero y finalizó el 30 de mayo.  El Club Libertad se coronó campeón en la penúltima fecha del torneo, a pesar de perder 2 a 1 contra Sol de América, debido a que River Plate venció a su único perseguidor Nacional.


title: Torneo Apertura 2021 (Paraguay)

text: Como en temporadas anteriores, el modo de disputa es el mismo bajo el sistema de todos contra todos con partidos de ida y vuelta, unos como local y otros como visitante en dos rondas de nueve jornadas cada una. Es campeón el equipo que acumula la mayor cantidad de puntos al término de las 18 fechas.


title: Torneo Apertura 2021 (Paraguay)

text: En caso de igualdad de puntos entre dos contendientes se define el título en un partido extra. De existir más de dos en disputa se toman en cuenta los siguientes parámetros:


title: Torneo Apertura 2021 (Paraguay)

text: Para determinar el descenso, el último equipo en la tabla de promedios descenderá a la Intermedia y el penúltimo clasificado disputará una promoción con el cuarto clasificado de dicha divisional.


title: Torneo Apertura 2021 (Paraguay)

text: La mayoría de los clubes (seis) se concentra en la capital del país. En tanto que tres se encuentran a corta distancia en ciudades del departamento Central. Por último, uno pertenece al departamento de Guairá. Se incluye al estadio Defensores del Chaco, propiedad de la Asociación Paraguaya de Fútbol, debido a su uso frecuente por equipos que optan oficiar ahí como locales.


title: Torneo Apertura 2021 (Paraguay)

text: Listado de los equipos que disputarán el primer torneo de la temporada. El número de equipos participantes para esta temporada son de 10.


title: Torneo Apertura 2021 (Paraguay)

text: El equipo que ocupe el último lugar en esta tabla, descenderá a la Divisional Intermedia; el penúltimo de la misma, disputará una promoción con el cuarto clasificado de la División Intermedia 2021.


title: Lisa Wilcox (jinete)

text: Lisa Margrit Wilcox (Thousand Oaks, 8 de septiembre de 1966) es una jinete estadounidense que compitió en la modalidad de doma.


title: Lisa Wilcox (jinete)

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo una medalla de bronce en la prueba por equipos (junto con Guenter Seidel, Deborah McDonald y Robert Dover). Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Doma de 2002, en la misma prueba.


title: Deborah McDonald

text: Deborah McDonald –conocida como Debbie McDonald– (Condado de Orange, 27 de agosto de 1954) es una jinete estadounidense que compitió en la modalidad de doma.


title: Deborah McDonald

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2004 y 2008, obteniendo una medalla de bronce en Atenas 2004, en la prueba por equipos (junto con Lisa Wilcox, Guenter Seidel y Robert Dover). Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Doma, plata en 2002 y bronce en 2006.


title: Microsporidiosis

text: La microsporidiosis es una infección intestinal oportunista que causa diarrea y emaciación principalmente en individuos inmunocomprometidos (VIH, por ejemplo). Es el resultado de diferentes especies de microsporidios, un grupo de hongos reducidos por el parasitismo que han perdido las mitocondrias. Las causas principales son las especies "Enterocytozoon bieneusi" y "Encephalitozoon intestinalis".


title: Microsporidiosis

text: En las personas infectadas por VIH, la microsporidiosis generalmente ocurre cuando el recuento de células T CD4 + cae por debajo de 150.La mejor opción para el diagnóstico es mediante PCR. Para el tratamiento. Se ha utilizado fumagilina. Otro agente utilizado es el albendazol.


title: Microsporidiosis

text: Aunque se clasifica como una enfermedad protozoaria en la CIE-10, los análisis moleculares recientes han resuelto la ubicación filogenética de los microsporidios dentro los hongos y algunas fuentes clasifican la microsporidiosis como una micosis. Especialmente los microsporidios son el grupo hermano de Rozellomycetes, un grupo de hongos parasitarios basales que juntos conforman la división Rozellomycota.


title: Microsporidiosis

text: Se han reconocido al menos 15 especies de microsporidios como patógenos humanos, distribuidas en nueve géneros:


title: Robert Dover (jinete)

text: Robert Jeffrey Dover (Chicago, 7 de junio de 1956) es un jinete estadounidense que compitió en la modalidad de doma.


title: Robert Dover (jinete)

text: Participó en seis Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 1984 y 2004, obteniendo cuatro medallas de bronce en la prueba por equipos: en Barcelona 1992 (junto con Carol Lavell, Charlotte Bredahl y Michael Poulin), en Atlanta 1996 (con Michelle Gibson, Steffen Peters y Guenter Seidel), en Sídney 2000 (con Susan Blinks, Guenter Seidel y Christine Traurig) y en Atenas 2004 (con Lisa Wilcox, Guenter Seidel y Deborah McDonald). Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Doma de 1994.


title: Vulgar Video

text: Vulgar Video es el segundo video (sin contar el auto-lanzado "Hot 'n Heavy Home Vid") de la banda estadounidense heavy metal Pantera. Fue lanzado en VHS el 16 de noviembre de 1993.


title: Vulgar Video

text: "Vulgar Video" es una crónica de la gira de Pantera en 1992, detrás del álbum de estudio "Vulgar Display of Power', que muestra todos los excesos de la banda con las groupies, la bebida y las drogas, así como imágenes de backstage. También contiene un total de seis videos musicales. Los miembros de Alice in Chains, White Zombie, Megadeth, y Metallica hacen apariciones como invitados.


title: Vulgar Video

text: "Vulgar Video", junto con los otros dos lanzamientos de video de la banda, fue incluido en el DVD "3 Vulgar Videos from Hell" en el 2000 y luego relanzado en el 2006 con mejores características de DVD.


title: Guenter Seidel

text: Guenter Seidel (Fischen im Allgäu, RFA, 23 de septiembre de 1960) es un jinete estadounidense que compitió en la modalidad de doma.


title: Guenter Seidel

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo tres medallas de bronce en la prueba por equipos: en Atlanta 1996 (junto con Robert Dover, Michelle Gibson y Steffen Peters), en Sídney 2000 (con Susan Blinks, Robert Dover y Christine Traurig) y en Atenas 2004 (con Lisa Wilcox, Deborah McDonald y Robert Dover). Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Doma, plata en 2002 y bronce en 2006.


title: Peter Wylde

text: Peter Wylde (Boston, 30 de julio de 1965) es un jinete estadounidense que compitió en la modalidad de salto ecuestre.


title: Peter Wylde

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo una medalla de oro en la prueba por equipos (junto con McLain Ward, Elizabeth Madden y Chris Kappler). Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Saltos Ecuestres de 2002, en la prueba individual.


title: Chris Kappler

text: Chris Kappler (St. Charles, 9 de febrero de 1967) es un jinete estadounidense que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo dos medallas, oro en la prueba por equipos (junto con Peter Wylde, McLain Ward y Elizabeth Madden) y plata en la individual.


title: Darren Chiacchia

text: Darren Chiacchia (Búfalo, 18 de septiembre de 1964) es un jinete estadounidense que compitió en la modalidad de concurso completo. Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo una medalla de bronce en la prueba por equipos (junto con Kimberly Severson, John Williams, Amy Tryon y Julie Richards).


title: John Williams (jinete)

text: John Williams (Middleburg, 4 de abril de 1965) es un jinete estadounidense que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: John Williams (jinete)

text: Participó en os Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo una medalla de bronce en la prueba por equipos (junto con Kimberly Severson, Darren Chiacchia, Amy Tryon y Julie Richards). Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Concurso Completo de 2002.


title: Historia del manga

text: Se dice que la historia del manga se origina a partir de pergaminos que datan del siglo XII y se cree que representan la base del sentido de lectura de derecha a izquierda. La palabra se volvió de uso común a finales del siglo XVIII. Manga es un término japonés que puede ser traducido como "historieta"; Los historiadores y escritores de la historia del manga han descrito dos procesos amplios y complementarios que dan forma al manga moderno. Sus puntos de vista difieren en cuanto a la importancia relativa que atribuyen al papel de los acontecimientos culturales y históricos posteriores a la Segunda guerra mundiaI frente al papel de la cultura y el arte japoneses de pre-guerra , Meiji, y pre-Meiji


title: Historia del manga

text: Un punto de vista representado por escritores como Frederik L. Schodt, Kinko Ito y Adam L. Kern, enfatiza la continuidad de las tradiciones culturales y estéticas japonesas, incluyendo la cultura y el arte de pre-guerra, Meiji, y pre-Meiji. Otro punto de vista enfatiza los eventos ocurridos durante y después de la ocupación de Japón (1945–1952), y destaca fue fuertemente moldeado por las influencias culturales de Estados Unidos, incluyendo los cómics traídos a Japón por los soldados americanos y por imágenes y temas de la televisión, las películas y las caricaturas estadounidenses (especialmente Disney). Según Sharon Kinsella, el boom de la industria editorial japonesa ayudó a crear una sociedad orientada al consumidor en la que gigantes editoriales como Kōdansha podrían moldear el gusto popular.


title: Historia del manga

text: Se dice que el manga se origina en pergaminos que datan de los siglos XII y XIII. Durante el Período Edo (1603-1867), otro libro de ilustraciones, "Toba Ehon", incorporó el concepto de manga. La palabra se volvio de uso común por primera vez a fines del siglo XVIII con la publicación de obras como "Shiji no yukikai" (1798) de Santō Kyōden, y a principios del siglo XIX con obras como "Manga hyakujo" (1814) de Aikawa Minwa y los famosos libros de "Hokusai Manga" (1814–1834) que contienen una variedad de dibujos provenientes de los cuadernos de bocetos deHokusai, célebre artista de ukiyo-e que vivió en el periodo 1760 -1849. Rakuten Kitazawa (1876–1955) utilizó por primera vez la palabra "manga" en su sentido moderno.


title: Historia del manga

text: Algunos autores enfatizan la continuidad de las tradiciones culturales y estéticas como algo central en la historia del manga. Entre estos figuran Frederik L. Schodt , Kinko Ito, Adam L. Kern, y Eric Peter Nash. Schodt señala la existencia en el siglo XIII de rollos de imágenes ilustradas como Chōjū-jinbutsu-giga que cuentan historias humorísticas e ingeniosas a través de imágenes secuenciales. Schodt también destaca la continuidad del estilo estético y la visión entre los grabados en ukiyo-e, shunga y el manga moderno (los tres cumplen con los criterios establecidos por Will Eisner para el arte secuencial). Mientras que se discute si el primer manga fue Chōjū-jinbutsu-giga o Shigisa-engi fue, ambos pergaminos se remontan aproximadamente al mismo período de tiempo. Sin embargo, otros como Isao Takahata, cofundador y director del Studio Ghibli, sostienen que no hay relación entre los pergaminos y el manga moderno.


title: Historia del manga

text: Schodt y Nash también ven un papel particularmente significativo para el "kamishibai", una forma de teatro callejero donde los artistas itinerantes mostraban imágenes en una caja de luz mientras narraban la historia a las audiencias en la calle . Torrance también señala las similitudes entre el manga moderno y la novela popular de Osaka entre las décadas de 1890 y 1940, y argumenta que el desarrollo de la alfabetización generalizada en el Japón Meiji y post-Meiji ayudó a crear audiencias para historias contadas mediante palabras e imágenes. Kinko Ito también arraiga históricamente el manga en la continuidad estética con el arte pre-Meiji, pero ve su historia posterior a la segunda guerra mundial impulsada en parte por el entusiasmo del consumidor por las ricas imágenes y la narrativa de la tradición del manga en desarrollo. Ito describe cómo esta tradición ha producido constantemente nuevos géneros y mercados, por ejemplo, para el manga de chicas (Shōjo) a finales de la década de 1960 y para el de mujeres (Josei) en la década de 1980.


title: Historia del manga

text: Kern ha sugerido que los "kibyoshi", libros ilustrados de fines del siglo XVIII, podrían haber sido los primeros cómics de la historia. Estas narrativas gráficas comparten temas humorísticos, satíricos y románticos del manga moderno. A pesar de que Kern no cree que los "kibyoshi" fueran un precursor directo del manga, para Kern la existencia de los "kibyoshi" demuestra la capacidad de los japoneses para mezclar palabras e imágenes convirtiéndolos en un medio popular de narración .el primer registro del uso del término "manga" como "imágenes caprichosas o improvisadas" proviene de está tradición en 1798, lo que, según Kern, precede por varias décadas al uso de Hokusai en su "Hokusai manga".


title: Historia del manga

text: las revistas ilustradas para expatriados occidentales introdujeron las caricaturas satíricas de estilo occidental en Japón a finales del siglo XIX. Nuevas publicaciones tanto el estilo occidental como el japonés se volvieron populares, y a finales de 1890, suplementos de cómics de periódicos al estilo americano empezaron a a aparecer en Japón, así como también tiras cómicas americanas. 1900 fue el año del debut de "Jiji Manga" en el periódico "Jiji Shinpō" — el primer uso de la palabra "manga" en su sentido moderno, y dónde en 1902, Rakute Kitazawa comenzó a publicar la historieta japonesa moderna . En la década de 1930s, las tiras cómicas fueron serializadas en revista mensuales para chicas y chicos de gran circulación y recopiladas en volúmenes de tapa dura.


title: Historia del manga

text: De manera similar, Inoue ve el manga siendo una mezcla de elementos centrados en la imagen y la palabra, cada uno precediendo a la ocupación aliada de Japón. En su punto de vista, el arte japonés centrado en la imagen o "pictocéntrico" deriva en ultima instancia de la larga historia de Japón con el arte gráfico chino. Mientras que el arte centrado en la palabra o "logocéntrico", como la novela, está estimulado por factores sociales y económicos de la era meiji y el Japón nacionalista de pre-guerra para una población unificada por un lenguaje escrito común. Ambos se fusionan en lo que Inoue ve como una simbiosis en el manga.


title: Historia del manga

text: Las raíces de la mirada de ojos abiertos comúnmente asociada al manga se remontan a las ilustraciones de las revistas Shōjo desde finales del siglo XIX a comienzos del siglo XX. Los ilustradores más importantes asociados con ese estilo fueron Yumeji Takehisa y particularmente Jun'ichi Nakahara, quien, influenciado por su carrera como creador de muñecas, frecuentemente dibujaba personajes femeninos de ojos grandes a comienzos del siglo XX. Esto tuvo una significativa influencia en los primeros años del manga, particularmente en el manga shōjo, evidenciada en las obras de influyentes mangakas como Makoto Takahashi y Riyoko Ikeda.


title: Historia del manga

text: Por otro lado, escritores como Takashi Murakami han enfatizado eventos posteriores a la segunda guerra mundial, pero Murakami considera que la rendición de Japón y el bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki han creado cicatrices duraderas en la psique artística japonesa, lo que, desde su punto de vista, le hizo perder su viril confianza en sí mismo y buscar consuelo en las imágenes inofensivas y lindas ("kawaii") . Sin embargo, Takayumi Tatsumi ve un papel especial para un transnacionalismo económico y cultural transpacífico que creó una cultura juvenil postmoderna y compartida internacionalmente de animaciones, películas, televisión, música y artes populares relacionados, lo que para Tatsumi fue el crisol en el que se ha desarrollado el manga moderno, junto con Norakuro.


title: Historia del manga

text: Para Murakami y Tatsumi, el transnacionalismo (o globalización) se refiere específicamente al flujo del material cultural y subcultural de un país a otro. En su uso, el término no se refiere a expansión empresarial internacional, tampoco a turismo internacionales transfronterizas, ni siquiera a amistades personales internacionales, sino a la forma en que las tradiciones artísticas, estéticas e intelectuales se influencian entre sí a través de las fronteras nacionales. Un ejemplo de transnacionalismo cultural es la creación de las películas de "Star Wars" en Estados Unidos, su transformación en manga por parte de artistas japoneses y la comercialización del manga de "Star Wars" en Estados Unidos . Otro ejemplo es la transferencia de la cultura del hip-hop de estados unidos a Japón. Wong también ve una mayor importancia del transnacionalismo en la historia reciente del manga.


title: Historia del manga

text: Así, estos estudiosos ven la historia del manga como una participación histórica y discontinuidades entre el pasado estético y cultural en su interacción con la innovación y el transnacionalismo posteriores a la segunda guerra mundial .


title: Historia del manga

text: Después de la segunda guerra mundial, los artistas japoneses dieron vida subsiguientemente a su propio estilo durante los años de ocupación (1945–1952) y desocupación (1952- principios de la década de 1960), cuando un Japón previamente militarista y ultranacionalista fue reconstruyendo la infraestructura política y económica. Pese a que las políticas de censura de las fuerzas de ocupación prohibían específicamente el arte y la escritura que glorificaran la guerra y el militarismo japonés, esas políticas no impedían la publicación de otros materiales, incluyendo el manga. Además, la Constitución de Japón de 1947 (Artículo 21) prohibía todas las formas de censura. El resultado fue el crecimiento de la creatividad artística en este período .


title: Historia del manga

text: A la vanguardia de este período están dos series de manga y sus personajes que influyeron mucho en la historia futura del manga. Estos son "Astro Boy" (1951) de Osamu Tezuka y "Sazae-san" (1946) de Machiko Hasegawa.


title: Historia del manga

text: Astroboy era a la vez un robot superpoderoso y un niño pequeño e ingenuo. Tezuka nunca explicó el porqué Astro Boy tenía una consciencia social altamente desarrollada ni qué tipo de programación robótica podría hacerlo tan afiliativo. Ambas cualidades son innatas a Astro Boy, y representan la sociabilidad japonesa y una masculinidad orientada a la comunidad que diferia mucho del culto al emperador y la obedencia militarista impuesta durante el periodo anterior del imperialismo japónes. "Astro Boy" rápidamente se volvió (y se mantiene) inmensamente popular en Japón y otros lugares del planeta como un ícono y héroe de un nuevo mundo lleno de paz y renuncia a la guerra, como también se ve reflejado en el artículo 9 de la constitución japonesa Temas similares se ven en otras obras de Tezuka como "New World" y Metropolis.


title: Historia del manga

text: En contraste, "Sazae-san" ("Señorita Sazae") empezó a ser publicado en 1946 por Machiko Hasegawa, una joven artista que hizo de su heroína una inspiración para millones de hombres japoneses y, especialmente, mujeres sin hogar debido a la guerra. Sazae-san no se enfrentaba a una vida fácil o simple, pero, al igual que Astro Boy, ella es altamente afiliativa y está profundamente involucrada con su familia tanto inmediata como extendida. También es un personaje fuerte, en un marcado contraste con los principios neo-confucionistas de la sumisión femenina y la obediencia propia "de la buena esposa, madre sabia " (, ) ideal inculcado por el anterior regimen militar. Sazae-san enfrenta al mundo con alegre resistencia , lo que Hayao Kawai llama "mujer de gran vigor." "Sazae-san" vendió más de 62 millones de ejemplares durante el medio siglo siguiente.


title: Historia del manga

text: Tezuka y Hasegawa también fueron innovadores estilísticos. En la técnica "cinematográfica" de Tezuka, los paneles son como una película que revela detalles de la acción a cámara lenta, así como zooms rápidos desde la distancia hasta tomas de primeros planos. Más críticamente, Tezuka sincronizó la colocación del panel con la velocidad de visualización del lector para así simular imágenes en movimiento. Así pues tanto en la producción de manga como en la de películas, la persona que decide la asignación de paneles (Komawari) es acreditada como autora mientras que la mayoría de los dibujos son realizados por los asistentes. Esta clase de dinamismo visual fue ampliamente adoptado por los posteriores mangakas. El enfoque de Hasegawa en la vida diaria y las experiencias de las mujeres caracterizo lo que más tarde sería conocido como manga Shōjo


title: Historia del manga

text: Entre 1950 y 1969 surgieron audiencias cada vez más grandes para el manga en Japón con la solidificación de sus dos géneros demográficos principales, el manga "shōnen" dirigidos a los chicos adolescentes y el manga "shōjo" dirigido a las chicas. Hasta 1969, el "shōjo" manga era creado principalmente por hombres adultos para jóvenes lectoras.


title: Historia del manga

text: Dos mangas populares para chicas de autoría masculina en este periodo fueron "Ribon no Kishi" ("La Princesa caballero") de Osamu Tezuka y "Mahōtsukai Sarii" ("Sally, la bruja") de Mitsuteru Yokoyama . "Ribon no Kishi" trataba las aventuras de la Princesa Sapphire en un reino de fantasía habiendo nacido con almas masculina y femenina, y cuyas batallas y romances con espadas desdibujaban los límites de unos roles de género por lo demás rígidos. Sarii, la princesa heroína pre-adolescente de "Mahōtsukai Sarii," vino de su hogar en las tierras mágicas para vivir en la tierra, ir a la escuela, y realizar una serie de buenas acciones mágicas para sus amigos y compañeros de clase. "Mahōtsukai Sarii" fue inspirada en el show de televisión "Bewitched", pero a diferencia de Samantha, el personaje principal de "Bewitched", una mujer casada que tenía una hija, Sarii es una pre-adolescente que afronta los problemas de crecer y dominar las responsabilidades de la inminente adultez. "Mahōtsukai Sarii" ayudó a crear el ahora muy popular subgénero de "mahō shōjo" o "magical girl" . Ambas series fueron y siguen siendo muy populares.


title: Historia del manga

text: En 1969, un grupo de mujeres artistas de manga luego nombrado "Grupo del 24" (conocido también como "Magníficos 24") debutaron en el mundo del Shōjo manga (grupo del 24 proviene del nombre japonés de 1949, año en el que nacieron muchas de estás artistas). El grupo incluía a Hagio Moto, Riyoko Ikeda, Yumiko Ōshima, Keiko Takemiya y Ryoko Yamagishi, y supusieron la primera gran entrada de las mujeres artistas al manga. A partir de ese momento, el manga "shōjo" sería creado principalmente por artistas femeninas para una audiencia de chicas adolescentes y mujeres jóvenes.


title: Historia del manga

text: En 1971, Ikeda comenzó a publicar su inmensamente popular manga "shōjo" "Berusaiyu no Bara" ("La Rosa de Versalles"), la historia de Oscar François de Jarjayes, una mujer travestida que capitaneó a la guardia de palacio de María Antonieta en la Francia monárquica. Al final, Oscar muere como una revolucionaria liderando a sus tropas contra la Bastilla. Igualmente, las obras de Hagio Moto desafiaron los límites neo-confucianistas a los roles y actividades de las mujeres En su obra de 1975 "They Were Eleven", una historia "shōjo de" ciencia ficción sobre una joven cadete en una academia espacial futurista.


title: Historia del manga

text: Estas artistas también crearon considerables innovaciones estilísticas. En su enfoque de las experiencias y sentimientos externos de las heroínas, los mangas "shōjo" eran considerados "poesía en imágenes" con diseños delicados y complejos que suelen eliminar completamente los bordes de los paneles para crear extensiones de tiempo prolongadas y no narrativas. Todas estas innovaciones (personajes femeninos fuertes e independientes, intensa emocionalidad, diseños complejos) permanecen como características del manga "shōjo" hasta la actualidad.


title: Historia del manga

text: En las décadas siguientes (1975–presente), el manga "shōjo" continuó desarrollándose estilísticamente al mismo tiempo que evolucionaban subgéneros diferentes pero superpuestos. los principales subgéneros fueron el romance, superheroínas, y "Ladies Comics" (en japonés, "redisu" レディース, "redikomi" レディコミ, y "josei" 女性 じょせい), cuyos límites a veces son indistinguibles entre sí y del manga "shōnen".


title: Historia del manga

text: En "Bildungsroman", el protagonista debe lidiar con la adversidad y el conflicto , y ejemplos en manga "shōjo" de conflicto amoroso son comunes. Estos incluyen a "Peach Girl" de Miwa ueda, "Mars" de "Fuyumi Soryo", y , para lectoras mayores, "Happy Mania" de Moyoco Anno, "Tramps Like Us" de"Yayoi Ogawa" , y "Nana" de Ai Yazawa. En otro convencionalismo del género "shōjo" "Bildungsroman" ,la joven heroína es transportada a un lugar o tiempo alienígena donde conoce a extraterrestres y debe sobrevivir por su cuenta (incluyendo "They Were Eleven" de "Hagio Moto" , "From Far Away" de "Kyoko Hikawa" "Fushigi Yûgi: The Mysterious Play" de Yū Watase y "The World Exists For Me" de Chiho Saitō ).


title: Historia del manga

text: Otro convencionalismo involucra conocer gente y seres inusuales o extraños, por ejemplo "Fruits Basket" de Natsuki Takaya cuya heroína huérfana Tohru debe sobrevivir viviendo en los bosques en un casa llena de gente que puede transformarse en animales del horóscopo chino. En "Crescent Moon" de Harako Iida, la heroína Mahiru conoce a un grupo de seres sobrenaturales para al final de descubrir que ella misma tiene un ancestro sobrenatural cuando ella y el joven demonio Tengu se enamoran.


title: Historia del manga

text: Con las superheroínas, el manga "shōjo" continuó separándose de las normas neo-confucionistas de sumisión y obediencia femenina. "Sailor Moon" de "Naoko Takeuchi"("Bishōjo Senshi Sēramūn": "Pretty Guardian Sailor Moon") es una narración sostenida en 18 volúmenes sobre un grupo de jóvenes heroínas simultáneamente heroicas e introspectivas, activas y emocionales, obedientes y ambiciosas. La combinación demostró ser extremadamente exitosa y "Sailor Moon" se hizo popular internacionalmente tanto en el formato manga como en el anime. Otro ejemplo es "Magic Knight Rayearth" de "CLAMP," cuyas tres jóvenes heroínas Hikaru, Umi y Fuu, son transportadas al mundo mágico de Cefiro para volverse guerreras mágicas al servicio de la salvación de Cefiro de enemigos internos y externos.


title: Historia del manga

text: El subgénero de superheroínas también desarrolló ampliamente la noción de equipos ("sentai") o chicas trabajando juntas como las "Sailor Senshi" en "Sailor Moon", las Magic Knights en "Magic Knight Rayearth", y las Mew Mew girls de "Tokyo Mew Mew" de Mia Ikumi. Hoy en día, el modelo narrativo de superheroínas ha sido ampliamente usado y parodiado dentro de la tradición del manga "shōjo" (por ejemplo,"Wedding Peach" de Nao Yazawa e "Hyper Rune" de Tamayo Akiyama) y fuera de esa tradición , por ejemplo en comedias "bishōjo" como "Galaxy Angel" de Kanan.


title: Historia del manga

text: A mediados de la década de los 80 y después, como las chicas que habían leído manga "shōjo" como adolescentes maduraron y entraron al mercado laboral, el manga "shōjo" elaboró subgéneros dirigidos a mujeres en sus veintes y treintas. estos "Ladies Comic" o "redisu"-"josei" tuvieron que vérselas con temas propios de la edad adulta: trabajos, las emociones y problemas de las relaciones sexuales y las amistades o el amor entre mujeres.


title: Historia del manga

text: El manga Redisu conserva mucho de los estilos narrativos del manga "shōjo" pero ha sido dibujado y escrito para mujeres adultas. El manga Redisu y su arte frecuentemente han sido, aunque no siempre, sexualmente explícitos , pero el contenido se ha caracterizado por las temáticas narrativas de placer y excitación erótica combinada con riesgo emocional. Ejemplos incluyen a "Luminous Girls" de Ryō Ramiya, "Kinpeibai" de Masako Watanabe y la obra de Shungicu Uchida Otro subgénero del manga "shōjo"-"redisu" lidia con las relaciones emocionales y sexuales entre mujeres emotional and ("akogare" y "yuri"), en obras de Erica Sakurazawa, Ebine Yamaji, y Chiho Saito. Otros subgéneros del manga "shōjo"-"redisu" también han sido desarrollados ,como por ejemplo , manga de moda ("oshare") como "Paradise Kiss" de "Ai Yazawa" y manga de terror vampiro-gótico , como "Vampire Knight" de "Matsuri Hino ," "Cain Saga" de Kaori Yuki ,y "DOLL" de "Mitsukazu Mihara"',Los cuáles interactúan con la moda callejera , juego de disfraces ("cosplay"), música J-Pop, y la subcultura gótica de diferentes maneras.


title: Historia del manga

text: A principios del siglo 21, el manga para mujeres y chicas representa un amplio espectro desde material para pre- adolescentes y adolescentes hasta material para mujeres adultas.


title: Historia del manga

text: El manga para lectores masculinos puede caracterizarse de diferentes maneras. Una es mediante la edad de la audiencia a la que va dirigida: chicos por debajo de los 18 años (manga "shōnen" ) y hombres jóvenes de 18 a 30 años (manga "seinen"). Otra opción es mediante el contenido, incluyendo acción-aventura que frecuentemente involucra a héroes masculinos, humor slapstick, temas de honor y, a veces, sexo explícito. El japonés utiliza diferentes kanji para dos significados estrechamente relacionados de "seinen"—青年 para "jóvenes, hombres jóvenes" y 成年 para "adulto, mayoría de edad"—el segundo se refiere al manga pornográfico dirigido a hombres adultos, también llamado manga "seijin" ("adulto," 成人) . El manga "Shōnen ," "seinen", y "seijin" comparten un número de características en común.


title: Historia del manga

text: Los chicos y hombres jóvenes estuvieron entre los primeros lectores de manga después de la segunda guerra mundial. Desde los años 50, el manga "shōnen" se centró en temas de interés para el chico arquetípico: temas de ciencia ficción como robots y viajes espaciales, y acción-aventura heroica . las primeras narrativas del manga sh"ōnen" y "seinen" frecuentemente presentaban desafíos para las habilidades, destreza y madurez del protagonista, enfatizando la autoperfección, la autodisciplina austera, el sacrificio en la causa del deber, y el servicio honorable a la sociedad, la comunidad, la familia y los amigos.


title: Historia del manga

text: Mangas con superhéroes solitarios disfrazados como Superman, Batman y Spider-Man no se volvieron populares como parte del género "shōnen" con la excepción de "" de Kia Asamiya publicado en Estados Unidos por DC Comics y en Japón por Kodansha. De todas formas, antihéroes solitarios como Takao Saito "Golgo 13" de Takao Saito y "Lone Wolf and Cub" de Koike y Kojima. "Golgo 13" trata sobre un asesino que pone sus habilidades al servicio de un mundo pacifico y otros fines sociales y Ogami Itto, el "héroe" espadachín de "Lone Wolf and Cub" es un viudo que cuida de su hijo Daigoro mientras busca vengarse de los asesinos de su esposa. Sin embargo, Golgo y Itto se mantienen en todo momento como hombres corrientes y ninguno presenta superpoderes. En cambio, estas historias " Viajan en los corazones y mentes de los hombres" manteniéndose en el plano de la psicología y las motivaciones humanas


title: Historia del manga

text: Muchos manga "shōnen" tienen temáticas de ciencia ficción y tecnología. Ejemplos tempranos en el subgénero de robots incluyen "Astro Boy" de Osamu Tezuka y "Doraemon" de Fujiko F. Fujio sobre un gato robot y un niño que vive con él, que estaba dirigido a niños más pequeños. la temática de los robots evolucionó extensivamente, desde "Tetsujin 28-go" de Mitsuteru Yokoyama hacia historias más complejas donde el protagonista no solo debe vencer enemigos, sino aprender a dominarse y cooperar con el mecha al que controla. Así, en "Neon Genesis Evangelion" de Yoshiyuki Sadamoto, Shinji lucha contra el enemigo y contra su padre y en la "Tenku no Escaflowne" de Katsu aki, Van no solo pelea contra el imperio Dornkirk sino que también debe lidiar con sentimientos complejos por Hitomi, la heroína.


title: Historia del manga

text: La temática deportiva también es popular entre los lectores masculinos Estas historias destacan la autodisciplina, mostrando no solo la emoción de las competencias deportivas sino también los rasgos del personaje del héroe necesita transcender sus limitaciones y triunfar. Ejemplos incluyen el boxeo ( "Ashita no Joe de Tetsuya Chiba y "One-Pound Gospel de Rumiko Takahashi) y baloncesto ( "Slam Dunk" de Takehiko Inoue ).


title: Historia del manga

text: Los escenarios sobrenaturales también han sido otra fuente para tramas de acción y aventura en el shōnen y a veces también en el manga shōjo en los que el héroe debe dominar los desafíos a los que ha de hacer frente. A veces el protagonista falla, como en "Death Note" de Tsugumi Ōba y Takeshi Obata, donde el protagonista Light Yagami recibe el cuaderno de un dios de la muerte ("shinigami") que mata a cualquiera cuyo nombre sea escrito en él, y , en un ejemplo de manga "shōjo", "The Demon Ororon" de Hakase Mizuki, cuyo protagonista abandona su realeza demoníaca del infierno para vivir y morir en la tierra . A veces el protagonista en sí es sobrenatural, como en "Hellsing de ", donde el héroe vampiro Alucard combate a nazis resucitados dispuestos a conquistar Inglaterra, pero también puede ser (o haber sido) humano, peleando contra una serie cada vez mayor de enemigos sobrenaturales ("Fullmetal Alchemist" de Hiromu Arakawa, "Flame of Recca" de Nobuyuki Anzai y "Bleach" de Tite Kubo).


title: Historia del manga

text: Military action-adventure stories set in the modern world, for example, about WWII, remained under suspicion of glorifying Japan’s Imperial history and have not become a significant part of the "shōnen" manga repertoire. Nonetheless, stories about fantasy or historical military adventure were not stigmatized, and manga about heroic warriors and martial artists have been extremely popular. Some are serious dramas, like Sanpei Shirato's "The Legend of Kamui" and "Rurouni Kenshin" by Nobuhiro Watsuki, but others contain strongly humorous elements, like Akira Toriyama's "Dragon Ball".


title: Historia del manga

text: Aunque hay historias sobre la guerra moderna y sus armas, estas lidian más o menos con los problemas psicológicos y morales de la guerra en vez de ser acción sin sentido. Ejemplos incluyen "Who Fighter" de Seiho Takizawa, una reimaginación de "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad sobre un coronel japonés renegado ambientada en la Birmania de la segunda guerra mundial, "The Silent Service" de Kaiji Kawaguchi, sobre un submarino nuclear japonés , y "Apocalypse Meow" de Motofumi Kobayashi, sobre la guerra de Vietnam contado a través de animales antropomórficos. Otros manga de acción y combate se centran en conspiraciones criminales y de espionaje que deben ser superadas por el protagonista, tales como "Crying Freeman" de Kazuo Koike y Ryōichi Ikegami, "City Hunter" de Hojo Tsukasa, y la serie "shōjo" "From Eroica with Love" de Yasuko Aoike, un larga serie de crimen y espionaje que combina aventura, acción y humor (y otro ejemplo de cómo estos temas transcienden demografías).


title: Historia del manga

text: Para los críticos de manga Koji Aihara y Kentaro Takekuma, Esas historias de batallas repiten sin cesar los mismos temas sin sentido de la violencia, a los que sarcásticamente llaman "Shonen Manga Plot Shish Kebob", donde batallas siguen a otras batallas como carne enlatada en una fabrica. Otros comentaristas sugieren que las secuencias de batalla y violencia en los comics sirven como salida social para los que de otra manera serían impulsos peligrosos. El manga shōnen y su guerrero extremo han sido parodiados, por ejemplo en la comedia screwball "Sargento Keroro."("Keroro Gunso") de Mine Yoshizaki ,sobre un pelotón de holgazanes ranas alienígenas que invaden la Tierra y terminan viviendo a expensas de la familia Hinata en Tokio.


title: Historia del manga

text: En los primeros manga "shōnen", los hombres y los chicos era quienes tenían los roles importantes, con las mujeres y chicas teniendo solo papeles auxiliares como hermanas, madres y ocasionalmente novias. De los nueve ciborgs en la obra de Shotaro Ishinomori, "Cyborg 009", solo uno era mujer y pronto quedó fuera de la acción. Algunos manga "shōnen" recientes directamente omiten a las mujeres, por ejemplo, la historia de artes marciales "Baki the Grappler" de Itagaki Keisuke y la fantasía sobrenatural "Sand Land" de Akira Toriyama. Sin embargo, para la década de los 80's, las chicas y mujeres empezaron a tener roles importantes en el manga "shōnen", por ejemplo, "Dr. Slump", cuyo personaje principal es la traviesa y poderosa chica robot Arale Norimaki.


title: Historia del manga

text: El rol de las chicas y las mujeres en el manga para lectores masculinos ha evolucionado considerablemente desde Arale. Un arquetipo es la chica bonita ("bishōjo"). A veces la mujer es inalcanzable, pero a menudo es objeto del interés emocional y sexual del héroe, como Belldandy de "Aa! Megami -sama" de Kōsuke Fujishima y Shao-lin de "Mamotte shugogetten" de Minene Sakurano. En otras historias, el héroe está rodeado tanto por chicas como por mujeres, como en "Negima" de Ken Akamatsu y "Hanaukyo Maid-tai" de Morishige. El protagonista masculino no siempre tiene éxito formando una relación con la mujer, por ejemplo cuando Bright Honda y Aimi Komori no logran estar juntos en "Shadow Lady" de Masakazu Katsura. En otros casos, las actividades sexuales de una pareja exitoso son representadas o implícitas, como en "Outlanders" por Johji Manabe. Otras historias presentan a un inicialmente ingenuo héroe aprendiendo subsiguientemente cómo lidiar y vivir con mujeres emocional y sexualmente, como Yota en "Video Girl Ai" por Masakazu Katsura, el hombre del tren en "Densha Otoko" por Hidenori Hara, y Makoto en "Futari Ecchi" por Katsu Aki. En el manga erótico (manga "seijin"), frecuentemente llamado manga "hentai" en Occidente, una relación sexual se da por sentada y es representada explícitamente, como en las obras de Toshiki Yui y en "Were-Slut" por Jiro Chiba y "Slut Girl" por Isutoshi. El resultado es una variedad de representaciones de niños y hombres desde ingenuos hasta muy acostumbrados a la sexualidad.


title: Historia del manga

text: Las guerreras femeninas ("sentō bishōjo") representan otra clase de chicas y mujeres en el manga para lectores masculinos. Algunas "sentō bishōjo" son cyborgs de batalla, como Alita de "Battle Angel Alita" por Yukito Kishiro, Motoko Kusanagi en "Ghost in the Shell" de Masamune Shirow, y Chise de "Saikano" de Shin Takahashi.Otras son humanas, como Attim M-Zak de "Seraphic Feather" por Hiroyuki Utatane, Karula Olzen en "Drakuun" de Johji Manabe, y Alita Forland (Falis) de "Murder Princess" por Sekihiko Inui


title: Historia del manga

text: A partir de 2013 las leyes nacionales de censura y las ordenanzas locales permanecen en Japón y la respuesta pública a la publicación de manga con contenido sexual o la representación de desnudos ha sido mixta. Las series tienen audiencia y se venden bien, pero su publicación también encuentra oposición. A principios de los años noventa la oposición resultó en la creación de listas de "mangas dañinos" y un cambio en la industria editorial. Para aquel entonces las grandes editoriales habían creado una demanda general de manga, pero una consecuencia de ello fue que también se habían vuelto susceptibles a la opinión pública en sus mercados. Ante las críticas de ciertos sectores de la población y bajo la presión de los grupos industriales para autorregularse, las grandes casas editoriales interrumpieron series como "Angel" y "1+2=Paradise", mientras las editoriales más pequeñas, no tan susceptibles a estas fuerzas, fueron capaces de llenar el vacío.


title: Historia del manga

text: Con la relajación de la censura en Japón después de principios de la década de los noventas, aparecieron varias formas de contenido sexual dibujado gráficamente en manga destinado a lectores masculinos que, en consecuencia, ocurrieron en traducciones al inglés. Estas representaciones iban desde la desnudez parcial hasta la total pasando por el sexo implícito o explícito pasando también por el sadomasoquismo (SM), el incesto, la violación y, a veces, la zoofilia (bestialidad). En algunos casos , los temas de violación y asesinato por lujuria pasaron a primer plano como en "Urotsukidōji" de Toshio Maeda y "Blue Catalyst" de 1994 por Kei Taniguchi, pero estos elementos extremos no son de uso común tanto en manga traducido como no traducido.


title: Historia del manga

text: "Gekiga" significa literalmente "imágenes dramáticas" y se refiere a una forma de realismo estético en el manga. El estilo de narración del gekiga tiende a ser emocionalmente oscuro, orientado a un público adulto y a veces profundamente violento, centrándose en las realidades cotidianas de la vida, frecuentemente dibujada de una manera áspera. El Gekiga surgió a finales de los años cincuenta y en los sesenta en parte debido al activismo político de izquierdas por parte de los estudiantes y la clase obrera y parcialmente de la insatisfacción estética de jóvenes artistas de manga como Yoshihiro Tatsumi con el manga hecho hasta ese entonces. Ejemplos incluyen "Crónicas de los logros militares de un ninja" ("Ninja Bugeichō") de Sanpei Shirato, la historia de Kagemaru, el líder de una rebelión campesina en el siglo XVI, que lidia directamente con la opresión y la lucha de clases, y "Satsuma Gishiden" de Hiroshi Hirata, sobre los levantamientos contra el shogunato tokugawa.


title: Historia del manga

text: El Gekiga puede ser visto como el equivalente japonés de la cultura de la novela gráfica que ocurría en Europa (Hugo Pratt, Didier Comès], Jacques Tardi) y en los Estados Unidos ("Contrato con Dios" de "Will Eisner", Maus de Art Spiegelman, los trabajos autobiográficos de Robert Crumb) y, en Sudamérica, (Alberto Breccia, Héctor Oesterheld). Por esa razón editoriales típicas de novelas gráficas como Drawn & Quaterly y Fantagraphics books empezaron a publicar muchas versiones en inglés de destacados gekiga en años más recientes.


title: Historia del manga

text: Cuando las protestas sociales de esos primeros años se desvanecieron, el gekiga desvió su significado del drama adulto con conciencia social hacia la vanguardia . Ejemplos incluyen Kozure Ōkami y "Akira", una historia apocalíptica sobre bandas de motociclistas , guerras callejeras, y inexplicables transformaciones de niños en un Tokio futurista. Otro ejemplo es el manga "MW" de "Osamu Tezuka" ,una historia amarga sobre las secuelas del almacenamiento y la posiblemente deliberada liberación de gas venenoso por las fuerzas armadas estadounidenses en Okinawa años después de la segunda guerra mundialEl Gekiga y la consciencia social que encarna se mantienen vivos en el manga moderno. Un ejemplo es "Ikebukuro West Gate Park" por Ira Ishida y Sena Aritou, una historia de matones callejeros, violación y venganza ambientada en los márgenes sociales del rico distrito de Ikebukuro en Tokio.


title: Kimberly Severson

text: Kimberly Lyda Severson (nacida como Kimberly Lyda Vinoski, Tucson, 22 de agosto de 1973) es una jinete estadounidense que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: Kimberly Severson

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo dos medallas, plata en la prueba individual y bronce por equipos (junto con Darren Chiacchia, John Williams, Amy Tryon y Julie Richards). Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Concurso Completo de 2002.


title: Amy Tryon

text: Amy Tryon (Redmond, 24 de febrero de 1970–Seattle, 12 de abril de 2012) fue una jinete estadounidense que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: Amy Tryon

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo una medalla de bronce en Atenas 2004, en la prueba por equipos (junto con Kimberly Severson, Darren Chiacchia, John Williams y Julie Richards). Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Concurso Completo, oro en 2002 y bronce en 2006.


title: Julie Richards

text: Julie Lynne Black-Burns Richards (Newnan, 26 de septiembre de 1970) es una jinete estadounidense que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: Julie Richards

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2000 y 2004, obteniendo una medalla de bronce en Atenas 2004, en la prueba por equipos (junto con Kimberly Severson, Darren Chiacchia, John Williams y Amy Tryon).


title: Alexandra Simons de Ridder

text: Alexandra Simons de Ridder (Colonia, 29 de octubre de 1963) es una jinete alemana que compitió en la modalidad de doma.


title: Alexandra Simons de Ridder

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, obteniendo una medalla de oro en la prueba por equipos (junto con Isabell Werth, Nadine Capellmann y Ulla Salzgeber). Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Doma de 1999.


title: Terrorismo en Chile

text: El terrorismo en Chile ha ocurrido desde la década de 1960 y continúa hasta el presente. Varios atentados tuvieron como objetivo lugares públicos, como estaciones de metro, así como instituciones e intereses comerciales, como bancos y cajeros automáticos. El terrorismo patrocinado por el Estado también ocurrió bajo la dictadura del general Augusto Pinochet que duró desde 1973 hasta 1990.


title: Terrorismo en Chile

text: Diferentes actos considerados de carácter terrorista han sido perpetrados en Chile por agrupaciones guerrilleras y/o paramilitares. En 1969, se produjo el primer secuestro de un avión por «piratas aéreos» durante el vuelo 87 de LAN Chile. Otros atentados fueron ejecutados por organizaciones armadas de extrema izquierda como el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), el Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) y el Movimiento Juvenil Lautaro (MJL); así como también por organizaciones paramilitares de extrema derecha durante el gobierno de la Unidad Popular a comienzos de los años 70, como el Frente Nacionalista Patria y Libertad (FNPL) y el Comando Rolando Matus (CRM).


title: Terrorismo en Chile

text: Al final del régimen militar en 1986, una bomba explotó en la estación Tobalaba en Santiago de Chile, matando a una persona e hiriendo a otras siete.


title: Terrorismo en Chile

text: Más de 200 atentados bomba ocurrieron entre 2005 y 2014, más de ochenta grupos se atribuyeron la responsabilidad, sin embargo, las no estaban seguras si fueron varios grupos, células disidentes relacionadas o un solo grupo el que cambió de nombre. Los nombres se cambiaron a obie.


title: Terrorismo en Chile

text: El 8 de septiembre de 2014, ocurrió un atentado con bomba en la estación de metro Escuela Militar en Santiago. Catorce personas resultaron heridas, varias de gravedad. Ningún grupo se ha atribuido la responsabilidad, sin embargo, los ataques se han atribuido a un grupo anarquista chileno, la Conspiración de las Células de Fuego.


title: Terrorismo en Chile

text: El 2 de mayo de 2018, miembros de Carabineros de Chile y la Fiscalía sur investigaron un artefacto explosivo improvisado abandonado en el área metropolitana de Santiago. El artefacto no explotó y fue destruido por miembros de la unidad antiexplosiva. El grupo 'Individualistas Tendiendo a los Salvaje' se responsabilizó por esta y otras bombas que no detonaron.


title: Terrorismo en Chile

text: Entre el 11 de septiembre de 1973 y el 11 de marzo de 1990, Chile estuvo gobernado por la dictadura militar de Augusto Pinochet. Durante el régimen de Pinochet, la represión política y el terrorismo de Estado fueron cometidos contra los opositores por las fuerzas armadas chilenas, la policía, agentes del gobierno y civiles al servicio de las agencias de seguridad.


title: Terrorismo en Chile

text: Se ha debatido si algunos atentados vinculados al conflicto mapuche en el sur de Chile constituyen terrorismo o no. Estos ataques, típicamente incendiarios, se concentran en la Región de La Araucanía, pero también han ocurrido en las vecinas Región del Bíobío y Los Ríos. El conflicto surge, entre otras cuestiones, por los derechos territoriales y el choque resultante entre los pueblos indígenas y los proyectos de desarrollo privados.


title: Terrorismo en Chile

text: Durante la dictadura de Pinochet en Chile, se promulgó una «Ley Antiterrorista» que permite mantener a los sospechosos en aislamiento sin cargos. La ley también permite el uso de escuchas telefónicas y testigos secretos en las investigaciones. El gobierno utiliza actualmente esta ley antiterrorista en respuesta a los ataques con bombas.


title: Terrorismo en Chile

text: Human Rights Watch (HRW) ha criticado al gobierno chileno por utilizar de manera inapropiada la legislación antiterrorista contra los grupos indígenas (mapuche) involucrados en conflictos territoriales. Aunque reconoce que ciertamente se han cometido crímenes, HRW cree que no son comparables a los actos terroristas.


title: Lars Nieberg

text: Lars Nieberg (Wittingen, 24 de julio de 1963) es un jinete alemán que compitió en la modalidad de salto ecuestre.


title: Lars Nieberg

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo dos medallas de oro en la prueba por equipos, en Atlanta 1996 (junto con Franke Sloothaak, Ulrich Kirchhoff y Ludger Beerbaum) y en Sídney 2000 (con Ludger Beerbaum, Marcus Ehning y Otto Becker).


title: Lars Nieberg

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Saltos Ecuestres de 1998 y dos medallas en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres, oro en 1997 y bronce en 2001.


title: Seirei Gensōki

text: Haruto Amakawa es un joven que murió antes de reunirse con su amiga de la infancia que desapareció hace cinco años, mientras que Rio es un niño que vive en los suburbios y que busca venganza por el asesinato de su madre que ocurrió cuando él tenía cinco años. La Tierra y otro mundo, dos personas con antecedentes y valores completamente diferentes. Por alguna razón, los recuerdos y la personalidad de Haruto, que debería haber muerto, resucitan e invaden en el cuerpo de Rio. Mientras los dos están confundidos por la fusión de sus personalidades, Rio decide vivir en este nuevo mundo.


title: Seirei Gensōki

text: Junto con los recuerdos de Haruto, Rio despierta un “poder especial” y parece que, si lo usa bien, podría vivir una vida mejor. Pero antes de ello, Rio se topa con la escena de un secuestro, que resulta ser de una princesa del Reino Bertram, en el que vive. Después de salvarla, Rio recibe una beca de estudios en la Academia Real, una escuela para jóvenes ricos y poderosos. Sin embargo, ser un chico pobre y huérfano en una escuela de nombre lo convierte para él en un lugar sumamente detestable.


title: Seirei Gensōki

text: Huérfano de los suburbios de la capital del Reino, Bertram. En realidad, es la reencarnación de Haruto Amakawa, quien murió debido a un desafortunado accidente en Japón. Su rasgo más llamativo es su cabello negro, que es extremadamente raro entre la población y su aspecto andrógino, que eran una combinación de sus rasgos de su vida anterior y actual, lo que lo convierte en el más distinguible entre los huérfanos. Ha jurado vengarse del asesino de su madre, pero su destino cambió drásticamente después de que despertó a los recuerdos de su vida anterior como Haruto. Sus personalidades se fusionaron en una sola mente con Haruto y Rio, compartiendo el control sobre el cuerpo y la mente. Después, en un giro repentino del evento, se vio arrastrado por un incidente de secuestro en el que de alguna manera salvó a la princesa secuestrada, como recompensa, se le permitió inscribirse en el Instituto Real del Reino Bertram, solo para involucrarse en sus disputas políticas. Posteriormente, debido a una falsa acusación, se convirtió en fugitivo antes de graduarse y se vio obligado a escapar del país. Se va al este, a la patria de sus padres, donde trató de encontrar sus raíces y arreglar su desorden de personalidad, más tarde, regresó al oeste con una nueva identidad usando su nombre de vida anterior, con el objetivo de vengarse de los enemigos de sus padres. Celia era la maestra de Rio y su única compañera cuando estudiaba en Bertram Royal Academy. Durante su estadía en la academia, ella lo ayudaría siempre que pudiera y Rio haría lo mismo por ella. Por ejemplo, el primer día de clases, ella le enseñó a leer números después de saber que no sabía leer ni escribir números. Por otro lado, Rio ayudaría a limpiar su laboratorio, preparar té y bocadillos para la pausa del té y organizar su material de investigación (aunque, Rio ayudó porque no podía tolerar la habitación desordenada de Celia). Gradualmente se enamora de Rio, y solo se enteró después de que Rio decidió dejar el país cuando fue acusado de intento de asesinato hacia la realeza. Cuando Rio regresó al reino de Bertram para visitarla, descubrió que Celia se vio obligada a celebrar una boda política con Charles Arbour como su séptima esposa. Rio la salvó secuestrándola frente a todos los invitados y Charles Arbour. Durante su estadía con Rio en Rock House, Celia aprende a percibir el poder mágico y algo fundamental en la magia espiritual. Cuando Rio regresó de la fiesta nocturna en el reino de Galurk, le ofreció ayudarla a conocer a sus padres. Celia se encuentra actualmente en medio de ir a la Resistencia junto con la Primera Princesa, Christina y su guardia real. Aisia es el espíritu contratado de Rio, está dispuesta a hacer cualquier cosa por la felicidad de Haruto. Rio sabe que ella es un espíritu de clase alta después de conocer al espíritu del árbol gigante, Dryad. Latifa fue al principio, la supuesta enemigo de Rio. El duque Huguenot la ha esclavizado y entrenado para que sea una asesina despiadada al encadenarla con un collar de sumisión. Afortunadamente para ella, Rio era demasiado fuerte para ella: la venció y le quitó el cuello. Latifa decidió seguir a Rio en su viaje, a pesar de ser liberada, declaró que estar sola da más miedo que ser una esclava. Se convirtió en su hermana pequeña adoptiva y muy apegada a Rio. Rio decidió cruzar las fronteras entre la región de Strahl y lo salvaje solo para dejarla conocer a la gente de los espíritus. Está fuertemente implícito que tiene sentimientos románticos por Rio (también debido a su pasado como Suzune en Japón), y está muy celosa de otras chicas cuando interactúan con Rio (Miharu, Alma, Orphia, Sara, etc). Es el primer amor y amigo de la infancia de Haruto (la encarnación anterior de Rio). En el volumen 4, Rio (el Haruto reencarnado), encontró a Miharu y compañía en el bosque. Rio estaba confundido sobre cómo interactuar con ella nuevamente ya que sus valores morales eran diferentes a los de cuando era Haruto. También detestaba la idea de involucrar a Miharu y sus seres queridos en su venganza hacia Lucius. Esto se debió al hecho de que se sentía culpable de matar personas a pesar de ser necesario. Por lo tanto, sintió que no está calificado para estar cerca de ella ni está calificado para alcanzar la felicidad. Más tarde, Aishia le otorgó un sueño a Miharu, un sueño sobre Haruto después de que se separaron y Rio antes de que volvieran a reunirse. Esto estimuló a Miharu a acercarse a Rio de manera más agresiva (en comparación con su personalidad tímida / tímida habitual). Aishia también advirtió a Miharu que Rio es una persona amable pero cobarde, ya que no quiere que las personas que ama entren en su vida porque puede terminar lastimándolas. También dice que si Miharu quiere volver al lado de Haruto una vez más, hay una oportunidad para hacerlo, cuando él reveló su verdadera identidad y le dijo que no huyera si llegaba esa oportunidad. Gracias a Satsuki que le dio un consejo a Haruto, él puede aceptarse a sí mismo y a Miharu una vez más. Más tarde le dice a Takahisa Sendo que se enamoró de Haruto como su pasado y como Rio, Takahisa intenta secuestrar a Miharu pero Rio vino y la salvó. Rio se encuentra por primera vez con la princesa Christina en el barrio pobre mientras buscaba a su hermana secuestrada, Flora. La princesa no supo interactuar con la gente común y lo abofetea porque cree que secuestró a su hermana. Durante el tiempo de la academia ella evita hablar con él y no se opone a incriminarlo para el ejercicio al aire libre. Rio se reunió con ella en el banquete en el reino de Garlac presentando al héroe Satsuki, a pesar de ser observada por la facción Arbor, ella le agradeció en secreto por salvar a su hermana en Amande. Después, Rio se reencuentra con ella mientras acompaña a Celia en Cleia. Christina escapó de la facción Arbour y le pidió ayuda para ir a Rodania. Al ver la confianza entre Rio y Celia, sospecha que Haruto es Rio, una sospecha confirmada por Reiss más tarde. La segunda princesa del Reino de Beltram y hermana menor de Christina Beltram. Ella es amable por naturaleza, por lo tanto amada por la gente. Matriculado en el Instituto Real 1 año por debajo de Rio. Debido a su historia pasada en el reino de Beltram (acusación falsa en su contra), Rio es extremadamente cauteloso con Flora. Al mismo tiempo, no le guarda rencor a la princesa Flora, ya que ella sabe que ella no lo incriminó en el ejercicio al aire libre, esperaba no encontrarse nunca con ella (volumen 7). Flora es la primera del reino de Beltram en reconocer a Rio a pesar de su disfraz. Durante la era de la academia, Flora estaba triste al ver el trato que Rio recibió de los nobles y siempre quiso hablar con él. Flora siente una gran admiración por Rio. es una chica noble de la casa Fontine del Reino de Beltram, una casa famosa por los buenos resultados en la investigación de la magia y la alta aptitud para la magia de sus miembros, durante su infancia fue compañera de juegos y amiga de Christina y Flora pero incluso ella siempre mantuvo una distancia respetuosa de ella debido a la diferencia de estatus entre ellos, durante su tiempo en la academia junto con Christina se convirtió en la representante de la clase y sus calificaciones escolares siempre estuvieron justo por debajo de las de Christina y Rio. Más tarde escapó del reino junto con la princesa Flora y se unió al grupo de Restauración fundado como asistente del héroe y ahora como prometida de Hiroaki. Durante su tiempo en la academia, ella siempre se mantuvo alejada de Rio, cuando lo volvió a encontrar como Haruto, lo respetó como el suyo y el salvador de Flora. Alfred Emerle es la espada del Rey y el caballero más fuerte del Reino Beltrum. Hijo del duque Helmut Arbor. Fue el vicecomandante de la guardia real hasta el secuestro de Flora, trató de obligar a Rio a confesar falsamente ser el secuestrador de Flora y lo torturo solo para proteger su posición o evitar la vergüenza. Flora se despertó a tiempo y atrapó a Charles, confirmando a Rio como su salvador. Indignado por sus intentos, Charles es degradado más tarde de la guardia real. Luego usaría un pacto secreto con Reiss para tomar el control de una nueva orden de caballeros e intentaría obligar a Celia a casarse con él después de acusar a su padre de traición. Actualmente, es hecho prisionero de guerra después de ser capturado por Haruto, sin saber que es Río. Un embajador del Imperio Proxia y prácticamente el cerebro detrás de todo lo que sucede en la región de Stralh. Es la hija menor y la única hija de la familia Cretia, una prominente familia noble en el Reino de Galwark. Ella es la hija noble más buscada en todo el país e incluso puede considerarse una flor inalcanzable. Se graduó de la academia real saltando de grado varias veces, construyó un negocio que se convirtió en empresas internacionales famosas en los países vecinos, se convirtió en gobernadora y desarrolló una ciudad que obtuvo de sus padres en una de las ciudades más prósperas del reino, todo mientras ella todavía tiene solo 15 años. Una chica hermosa e inteligente con conexión de rango de duque, una ciudad próspera y una compañía exitosa, todo eso caería en manos de cualquier hombre que la atrajera, atraída por eso, Liselotte se volvió tan buscada después de seguir recibiendo propuestas de matrimonio de nobles de todas partes. el país, incluso hasta el mismo rango de duque. Sin embargo, no hay nadie que logre tomar su mano con éxito, tampoco hay noticias ni rumores de que se acerque a ningún hombre, ni siquiera interactúa con hombres afuera por negocios o trabajo, eso, hasta que llegó al Galwark Hero Party de presentación con Haruto como su compañero. Liselotte posee los recuerdos de Rikka Minamoto, una chica de secundaria de Japón. Como Rio, Liselotte no tenía idea porque cuando se conocieron, Rio llevaba una capucha con el objetivo de permanecer en un perfil bajo porque era un fugitivo. Mientras que Rio sospecha que Liselotte es una reencarnación debido a todos los artículos modernos que vende la firma Rikka, no tiene idea de que el empleado que lo atiende frente a él es la propia Liselotte. Como Haruto era un viajero, su relación comenzó bastante rígida, principalmente porque Haruto estaba siendo demasiado cauteloso con cualquier persona de la sociedad noble, tiene sospechas sobre Liselotte del gremio Rikka debido a la disponibilidad de elementos del mundo moderno, y pensó que Liselotte puede ser una amenaza si quiere mantener los secretos del gremio Rikka en secreto. En realidad es lo opuesto, Liselotte produce artículos modernos por soledad, ella esperaba encontrar a alguien que también se reencarnara como ella usando la mercancía arrugada moderna de su gremio como señal. Mientras Liselotte ve a Haruto como un hombre demasiado capaz, sus modales, su habilidad para conversar, negociar, su fuerza, todo sobre él es algo que nunca había visto antes en su vida como noble, después de verlo luchar en una incursión de monstruos, ella no puede ver todo el potencial de su fuerza y está asombrado por él. Es una chica lobo plateada, descendiente de uno de los ancianos de la aldea y un anciano principal gracias a poseer un contrato con un espíritu de clase media, miembro del grupo de guerreros de la aldea de los espíritus y una de las sacerdotisas y asistentes de Dryas. Cuando Rio comenzó su vida en la aldea, se le ordenó que viviera con él y Latifa y que los ayudara con cualquier cosa que pudieran necesitar durante ese tiempo, como una forma de compensar a Rio por el malentendido cuando entró en la barrera de la aldea y por ayudando a Latifa a adaptarse a su vida en el pueblo. Al mismo tiempo que Rio estaba aprendiendo la forma correcta de usar las artes espirituales de Orphia y Ursula, ella y Alma estaban a cargo de enseñar las artes espirituales de Latifa y el idioma y tradiciones de la gente espiritual, preparándola para ir a clases normales con el resto de los niños del pueblo. Después de ser derrotada por Rio después de su simulacro de batalla con Uzuma, ella comenzó a aprender artes marciales de él. Años más tarde, cuando Rio regresa al pueblo, ella, Orphia y Alma se encargarían de ayudar al grupo de Miharu a adaptarse al pueblo y luego transportarlos de regreso a la región de Stralh, allí protegerían la casa de la roca, Celia, Aki y Masato. mientras Rio está en la capital de Galark después del regreso de Rio y Miharu, ella, Orphia y Alma ayudarían a Rio a escoltar al grupo de Christina hasta Rodania. Sara también se enamoró de Rio. Orphia es una aldeana en el pueblo espiritual. Cuando Rio comenzó a vivir en el pueblo, se le ordenó, junto con Sara y Alma, que vivieran con él y Latifa, y que los ayudaran con lo que necesitaran. Ella y Úrsula le enseñaron a Rio la forma correcta de usar las artes espirituales. Años más tarde, cuando Rio regresó a la aldea, ayudó al grupo de Miharu a adaptarse a la vida allí. Más tarde, ella, Sara y Alma ayudaron a Rio a transportarlos de regreso a la región de Stralh. Allí, los tres protegieron la Casa de la Roca. Después del regreso de Rio y Miharu, Sara y Orphia ayudaron al grupo de Christina a escapar de Creia y los escoltaron a Rodania. Una niña enana mayor descendiente de uno de los tres ancianos principales actuales y una futura anciana principal que será ella misma debido a tener un contrato con un espíritu de clase media, miembro del grupo de guerreros de la aldea de los espíritus y una de las sacerdotisas de Dryas. Cuando Rio comenzó a vivir en la aldea, se le ordenó junto con Sara y Orphia que vivieran con él y Latifa, como compensación por el malentendido cuando cruzó la barrera de la aldea y por ayudarlo a él y a Latifa con lo que pudieran necesitar. Al mismo tiempo que Rio estaba aprendiendo artes espirituales de Orphia y Ursula, ella y Sara estaban a cargo de enseñar las artes espirituales de Latifa, el idioma y las tradiciones del pueblo espiritual y prepararla para lecciones normales con el resto de los niños de la aldea, después de ver cómo Rio derrotó a Uzuma y comenzó a aprender artes marciales de él.


title: Seirei Gensōki

text: Una adaptación de la serie al anime fue anunciada por Hobby Japón el 27 de noviembre de 2020. La serie está animada por TMS Entertainment y dirigida por Osamu Yamasaki, con Yamasaki, Mitsutaka Hirota, Megumu Sasano y Yoshiko Nakamura escribiendo los guiones, Kyoko Yufu diseñando los personajes, y Yasuyuki Yamazaki componiendo la música de la serie. A Wao World se le atribuye la cooperación en animación. La serie se estrenó el 5 de julio de 2021 en TV Tokyo, BS Fuji y AT-X. Marika Kouno interpreta el tema de apertura de la serie "New story", mientras que interpreta el tema de cierre de la serie "Elder flower". Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia. La serie tuvo 12 episodios.


title: Seirei Gensōki

text: El 28 de octubre de 2021, Crunchyroll anunció que la serie recibirá un doblaje tanto en inglés como en español, que se estrenará el 27 de diciembre de 2021.


title: Seirei Gensōki

text: En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras, se publicó un video especial anunciando la producción de una segunda temporada del proyecto. El comunicado no reveló detalles de producción o una fecha de estreno programada.


title: Marcus Ehning

text: Marcus Ehning (Südlohn, 19 de abril de 1974) es un jinete alemán que compite en la modalidad de salto ecuestre.


title: Marcus Ehning

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, en los años 2000 y 2012, obteniendo una medalla de oro en Sídney 2000, en la prueba por equipos (junto con Ludger Beerbaum, Lars Nieberg y Otto Becker).


title: Marcus Ehning

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Saltos Ecuestres entre los años 2006 y 2018, y ocho medallas en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres entre los años 1999 y 2021.


title: Boana

text: Boana es una género de anfibios anuros de la familia Hylidae. Se distribuyen en la zona tropical de América Central y del Sur desde Nicaragua hasta Argentina, así como en el Caribe (Trinidad y Tobago).


title: Boana

text: Este género se recuperó en 2017, luego de una revisión de la familia Hylidae, que había reasignado a varias especies en el género "Hypsiboas".


title: Boana

text: Comprende 97 especies:


title: Comando General del Ejército

text: Comando General del Ejército puede referirse a los siguientes organismos:


title: Comando General de la Fuerza Aérea

text: Comando General de la Fuerza Aérea puede referirse a los siguientes organismos:


title: Juana de Francia (1351-1371)

text: Juana de Francia (mayo de 1351 - Béziers, 16 de septiembre de 1371), también llamada Blanca, fue la única hija del rey Felipe VI de Francia y de su segunda esposa, Blanca de Navarra. Juana nació póstumamente ya que su padre había muerto nueve meses antes de su nacimiento.


title: Juana de Francia (1351-1371)

text: Los abuelos maternos de Juana eran Felipe III de Navarra y la reina Juana II de Navarra. Sus abuelos paternos eran Carlos de Valois y Margarita de Anjou.


title: Juana de Francia (1351-1371)

text: Juana tenía dos medios hermanos del primer matrimonio de su padre con Juana de Borgoña: Juan II de Francia y Felipe de Valois, duque de Orleans. Después de la muerte de Felipe VI, Blanca se retiró a Neaufles-Saint-Martin, cerca de Gisors, en la región de Normandía.


title: Juana de Francia (1351-1371)

text: En 1370, Juana fue comprometida con el infante Juan, duque de Girona, hijo y heredero del rey Pedro IV de Aragón. El contrato matrimonial fue firmado el 16 de julio de 1370. Al año siguiente Juana partió desde Francia hacia Aragón para casarse con el infante, falleciendo en el camino el 16 de septiembre de 1371, en Béziers. Su prometido acusó a la matrona Bonanada de haber causado la muerte de Juana mediante el uso de la hechicería, una acusación inmediatamente desacreditada por la reina, quien recriminó al infante por haber hecho caso a las malas lenguas, ordenando el retorno inmediato de la matrona a la corte.


title: Juana de Francia (1351-1371)

text: Blanca de Évreux, la madre de Juana, falleció el 5 de octubre de 1398, veintisiete años después de su hija. Están enterradas juntas en la basílica de Saint-Denis, la necrópolis de los reyes de Francia, al norte de París.


title: Shabba Doo

text: Adolfo Quiñones (Chicago, Illinois, 11 de mayo de 1955-"Ibidem", 30 de diciembre de 2020), más conocido como Shabba Doo, fue un actor, bailarín y coreógrafo estadounidense. Es conocido por su papel de Orlando "Ozone" en la película de breakdance, "Breakin'" y su secuela.


title: Shabba Doo

text: Quiñones nació y se crio en Chicago, Illinois, Estados Unidos; su padre era puertorriqueño y su madre era afroamericana. Su madre lo crio como madre soltera desde los tres años. Tenía una hermana menor, Fawn Quiñones, que también era bailarina, y aparecía con frecuencia en el programa de televisión de variedades musicales "Soul Train".


title: Shabba Doo

text: Como miembro de "The Original Lockers" junto con Don "Campbellock" Campbell, Fred "Rerun" Berry y Toni Basil, se convirtió en uno de los innovadores del estilo de baile comúnmente conocido como lockers.


title: Shabba Doo

text: Tuvo su momento de éxito en la década de 1980, tras interpretar a Ozone en la exitosa película de culto de 1984, "Breakin'", así como en su secuela, "". Apareció en "Rave - Dancing to a Different Beat", que también dirigió.


title: Shabba Doo

text: En televisión hizo apariciones especiales en "The Super Mario Bros Super Show!", "Married... with Children", "Miami Vice", "What's Happening!!", "Saturday Night Live" y "Choose Your Own Adventure" de Lawrence Leung.


title: Shabba Doo

text: Además de su trabajo en la pantalla grande, también coreografió y apareció en el video de "All Night Long" de Lionel Richie, y en el video musical de la canción de 1984 de Chaka Khan llamado "I Feel for You". Realizó toda la coreografía de la gira de Madonna llamada "Who's That Girl" y fue el bailarín principal, fue coreógrafo de Luther Vandross, entre otras cosas. Se desempeñó como coreógrafo de la comedia de situación de MTV de Jamie Kennedy, "Blowin' Up". Coreografió la presentación de Three Six Mafia en la 78ª edición de los Premios de la Academia; el grupo ganó el Oscar a la mejor canción original por su canción "It's Hard Out Here for a Pimp".


title: Shabba Doo

text: Por su trabajo recibió premios como el Lifetime Achievement Award por sus sobresalientes contribuciones al hip-hop que hizo al programa "The Carnival: Choreographer's Ball". También ganó el premio Drama Critic's Circle a la mejor coreografía por el musical 'Standup Tragedy'.


title: Shabba Doo

text: El actor, bailarín y coreógrafo Adolfo Quiñones, conocido por su nombre artístico de Shabba Doo, fue encontrado muerte en su casa el 30 de diciembre de 2020 a los 65 años. Algunos días antes manifestó un fuerte resfriado, por lo que fue hisopado para descartar COVID-19 dando el resultado negativo. El día anterior había subido un posteo a su cuenta de instagram donde había expresado que su salud había mejorado.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: La Conspiración de Núcleos de Fuego (, abreviada; SPF), también traducido como Conspiración de Fuego de Células o Conspiración de las Células de Fuego, es una organización terrorista anarquista radical con sede en Grecia. La SPF apareció por primera vez el 21 de enero de 2008, con una ola de 11 bombas incendiarias contra concesionarios de automóviles de lujo y bancos en Atenas y Salónica. Las oleadas mensuales de incendios provocados han ido seguidas de proclamas que expresan su solidaridad con los anarquistas arrestados en Grecia y en otros lugares. En septiembre de 2009, tras una escalada en el uso de bombas de tiempo burdas, cuatro presuntos miembros del grupo fueron arrestados. En noviembre de 2010, dos sospechosos más fueron arrestados cuando intentaban enviar paquetes bomba por correo a embajadas y líderes y organizaciones de la Unión Europea.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: La Conspiración de las Células de Fuego (SPF) llevó a cabo su primera ola de ataques con bombas incendiarias casi simultáneas utilizando bombas de latas de gas alrededor de la 01:00 del 21 de enero de 2008, para expresar su solidaridad con un anarquista arrestado. A las 17:00 horas del 20 de febrero se detonó un artefacto incendiario en el bufete de abogados de Atenas Anastasios Papaligouras, exministro de Justicia. Un empleado fue cortado por un vidrio volador. Al día siguiente, los asaltantes detonaron dispositivos incendiarios como parte de ocho ataques separados en partes de Ática, dirigidos contra bancos, una compañía de seguros y varios vehículos.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: Al grupo se le atribuye al menos cuatro ataques en 2009. El 7 de julio, se produjo una explosión frente a la casa de Panagiotis Chinofotis, exministro del Interior y almirante condecorado de la Armada Helénica con un mandato como exjefe de las Fuerzas Armadas de Grecia. La bomba, que usaba pólvora en una olla a presión, fue posteriormente reclamada por la Conspiración de las Células de Fuego, afirmando que Chinofotis tenía parte de la responsabilidad del asesinato de Alexandros Grigoropoulos, el joven estudiante cuyo asesinato por policías en diciembre de 2008 había provocado a los disturbios griegos de 2008. El 30 de octubre, un dispositivo similar fue detonado fuera de la casa en Atenas de Marietta Giannakou, una prominente miembro conservadora de la oposición del Parlamento Europeo, causando daños menores y sin heridos. El 14 de noviembre una bomba detonó frente a la casa de la diputada del Movimiento Socialista Panhelénico Mimis Androulakis en el suburbio de Kareas, en el este de Atenas. La SPF reclamó el ataque. El 28 de diciembre, una bomba más potente estalló en el distrito de Neos Kosmos en Atenas, dañando el edificio de seguros Ethniki Asfalistiki en la avenida Syngrou. La proclamación del grupo anunció una nueva alianza con un grupo que tenía acceso a explosivos reales.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: La SPF se atribuyó el mérito de nuevos ataques en 2010, incluida la explosión de una bomba improvisada el 9 de enero frente al edificio del parlamento griego, que causó daños menores y no hubo heridos, y tres ataques con bomba el 20 de marzo relacionados con la inmigración. Las bombas atacaron las oficinas del partido nacionalista griego Amanecer Dorado, causando daños importantes, la casa de un líder de la comunidad pakistaní en Atenas, causando daños leves y sin heridos, y una parada de autobús frente a una estación de policía en la calle Petrou Ralli en Atenas, que había estado implicado en varios casos de violencia policial contra inmigrantes, incluida la muerte de dos paquistaníes detenidos en la comisaría. La última explosión causó daños mínimos y no hubo heridos.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: El 1 de noviembre, un paquete dirigido a la Embajada de México en Atenas explotó en la oficina de una empresa de mensajería, quemando las manos del empleado que lo manejaba. Un segundo paquete, que contenía una bomba similar (una pequeña cantidad de pólvora de fuegos artificiales) dirigida a las oficinas de Eurojust en los Países Bajos, fue destruido en una explosión controlada. Dos sospechosos fueron arrestados luego de que la policía acordonara el área afectada. Ambos llevaban pelucas y estaban armados con pistolas Glock de 9mm, y uno llevaba un chaleco antibalas. Estaban en posesión de otros dos paquetes explosivos, uno dirigido al presidente francés Nicolas Sarkozy y el otro a la embajada de Bélgica.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: En la noche del martes 3 de noviembre, la policía había encontrado 9 bombas postales adicionales dirigidas a las embajadas atenienses de Bulgaria, Chile, Alemania, México y Rusia, Suiza y Países Bajos. Dos de los paquetes explosivos explotaron en los terrenos de las embajadas de Rusia y Suiza, respectivamente. Con uno llegando a las oficinas de Angela Merkel en Berlín y otro dirigido a Silvio Berlusconi interceptado en un avión mensajero. Se contaron un total de 14 bombas.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: Las autoridades griegas detuvieron el correo aéreo internacional durante 48 horas del 3 al 4 de noviembre de 2010, tras los bombardeos por correo, y se informó que la policía estaba buscando a miembros de la SPF en relación con los ataques.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: El 30 de diciembre de 2010, una motocicleta bomba causó daños importantes en un juzgado de Atenas, pero no causó heridos, ya que la policía había evacuado la zona después de una llamada de advertencia. La proclamación en línea estaba firmada como "Conspiración de Núcleos de Fuego".


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: En mayo de 2011 se produjo un tiroteo en un suburbio de Atenas entre agentes de policía y una persona sospechosa de estar vinculada a la SPF. Dos agentes resultaron heridos, al igual que el sospechoso. Las huellas dactilares del sospechoso fueron supuestamente encontradas en un apartamento en Volos donde anteriormente habían arrestado a numerosos miembros de la SPF. Se informó que un segundo sospechoso estuvo involucrado en el tiroteo, pero no está claro si ese individuo fue detenido.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: En marzo de 2017, se interceptó un paquete bomba destinado al ministro de Finanzas alemán, Wolfgang Schäuble. El grupo anarquista griego Conspiración de las Células de Fuego se atribuyó la responsabilidad de enviar ese dispositivo como segundo acto del "Proyecto Némesis". También son sospechosos de haber enviado el paquete bomba que hirió a un empleado del FMI en París el 16 de marzo. La carta fue enviada desde Grecia.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: En junio de 2019, Giannis Michalidis, miembro de la Conspiración de las Células de Fuego conocido como "The Syntagma Archer", escapó de la prisión agrícola de Tyrintha. En el mismo mes, dos ladrones anarquistas y un asociado con presuntos vínculos con la Conspiración de las Células de Fuego fueron arrestados cuando intentaban robar una camioneta de reparto de dinero en Salónica. Los dos hombres, Yiannis Dimitrakis y Costas Sakkas, intentaron robar una camioneta de reparto en el Hospital AHEPA de Tesalónica haciéndose pasar por un médico y un paciente antes de ser detenidos por agentes de lucha contra el terrorismo.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: El 31 de enero de 2020, Giannis Michailidis del CCF fue arrestado junto con Konstantina Athanasopoulou de la organización Lucha Revolucionaria junto con una mujer anónima fueron capturados por la policía antiterrorista, alegando que estaban fuertemente armados.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: Dos proclamas de la SPF publicadas en athens.indymedia.org el 19 de mayo de 2010 explicaban que la SPF representaba un "tercer polo" del pensamiento anarquista en Grecia, el anarcoindividualismo, contrastando con el anarquismo social y el anarquismo insurreccional. En su texto publicado "The Sun Still Rises", proponen una redefinición del concepto de "organización" revolucionaria como una entidad que consta de muchos grupos e individuos de diversos orígenes, unidos a través de una crítica común de la sociedad capitalista y un compromiso con "libertad inmediata "a través de tácticas de guerrilla urbana.


title: Conspiración de las Células de Fuego

text: La organización fue designada como el 13 de octubre de 2011 por el Departamento de Estado de los Estados Unidos.


title: Ciencia ficción china

text: La ciencia ficción china (en chino tradicional : 科學 幻想, chino simplificado : 科学 幻想, pinyin : "kēxué huànxiǎng", comúnmente abreviado como 科幻 "kēhuàn", literalmente "fantasía científica") es un género de literatura que tiene que ver con hipotéticos desarrollos sociales y tecnológicos futuros en la Sinosfera (el mundo chinoparlante).


title: Ciencia ficción china

text: La ciencia ficción en China se popularizó inicialmente por medio de traducciones de autores occidentales durante la dinastía Qing tardía por parte de proponentes de la modernización al estilo occidental tales como Liang Qichao y Kang Youwei, que la veían como una herramienta para estimular la innovación tecnológica y el progreso científico.


title: Ciencia ficción china

text: Liang Qichao se convirtió en uno de los primeros y más influyentes defensores de la ciencia ficción en chino con su traducción de "Dos años de vacaciones" de Julio Verne al chino clásico (con el nombre de "Quince pequeños héroes").


title: Ciencia ficción china

text: En 1903, Lu Xun, quien se haría famoso posteriormente por sus ensayos y cuentos oscuramente satíricos, tradujo "De la tierra a la luna" y "Viaje al centro de la tierra" de Julio Verne del japonés al chino clásico (en el estilo "zhang wei ban" tradicional y añadiendo notas expositivas) mientras estudiaba medicina en el Instituto Kobun (弘文 學院 "Kobun Gakuin" ) en Japón. Siguió traduciendo muchas de las historias clásicas de Verne y de H. G. Wells, popularizándolas a nivel nacional a través de publicaciones periódicas.