title: Heterogeneidad tumoral

text: Las mutaciones ordenadas secuencialmente se acumulan en genes impulsores, genes supresores de tumores y enzimas reparadoras del ADN, lo que resulta en la expansión clonal de las células tumorales. Es menos probable que la expansión lineal refleje el criterio de valoración de un tumor maligno porque la acumulación de mutaciones es estocástica en los tumores heterogéneos.


title: Heterogeneidad tumoral

text: La expansión a múltiples poblaciones subclonales se produce a través de un mecanismo de división. Este método está más asociado con la heterogeneidad tumoral que con la expansión lineal. La adquisición de mutaciones es aleatoria como resultado de una mayor inestabilidad genómica con cada generación sucesiva. La acumulación mutacional a largo plazo puede proporcionar una ventaja selectiva durante ciertas etapas de la progresión del tumor. El microambiente del tumor también puede contribuir a la expansión del tumor, ya que es capaz de alterar las presiones selectivas a las que están expuestas las células tumorales.


title: Heterogeneidad tumoral

text: Se han observado múltiples tipos de heterogeneidad entre las células tumorales, derivados de la variabilidad tanto genética como no genética.


title: Heterogeneidad tumoral

text: La heterogeneidad genética es una característica común de los genomas tumorales y puede surgir de múltiples fuentes. Algunos cánceres se inician cuando factores exógenos introducen mutaciones, como la radiación ultravioleta (cánceres de piel) y el tabaco (cáncer de pulmón). Una fuente más común es la inestabilidad genómica, que a menudo surge cuando las vías reguladoras clave se interrumpen en las células. Algunos ejemplos incluyen mecanismos de reparación de ADN alterados que pueden conducir a un aumento de errores de replicación y defectos en la maquinaria de la mitosis que permiten la ganancia o pérdida a gran escala de cromosomas completos. Además, es posible que la variabilidad genética aumente aún más con algunas terapias contra el cáncer (tratamiento con temozolomida y otros fármacos de quimioterapia).


title: Heterogeneidad tumoral

text: La heterogeneidad tumoral mutacional se refiere a variaciones en la frecuencia de mutación en diferentes genes y muestras y puede ser explorada por MutSig . La etiología de los procesos mutacionales puede variar considerablemente entre muestras tumorales del mismo o diferentes tipos de cáncer y puede manifestarse en diferentes perfiles mutacionales dependientes del contexto. Puede ser explorado por firmas mutacionales COSMIC o MutaGene.


title: Heterogeneidad tumoral

text: Las células tumorales también pueden mostrar heterogeneidad entre sus perfiles de expresión. Esto a menudo es causado por cambios epigenéticos subyacentes. Se han detectado variaciones en las firmas de expresión en diferentes regiones de muestras tumorales dentro de un individuo. Los investigadores han demostrado que las mutaciones que afectan convergentes H3K36 metiltransferasa SETD2 y la histona H3K4 desmetilasa KDM5C surgió en secciones tumorales espacialmente separadas. De manera similar, MTOR, un gen que codifica una quinasa reguladora celular, ha demostrado ser constitutivamente activo, aumentando así la fosforilación de S6. Esta fosforilación activa puede servir como biomarcador en el carcinoma de células claras.


title: Heterogeneidad tumoral

text: La heterogeneidad mecanoquímica es un sello distintivo de las células eucariotas vivas. Tiene un impacto en la regulación de genes epigenéticos. Los procesos mecanoquímicos dinámicos heterogéneos regulan las interrelaciones dentro del grupo de superficies celulares a través de la adhesión. El desarrollo y la propagación del tumor se acompaña de un cambio en la dinámica caótica heterogénea del proceso de interacción mecanoquímica en las células del grupo, incluidas las células dentro del tumor, y es jerárquico para el anfitrión de pacientes con cáncer. Los fenómenos biológicos de heterogeneidad mecanoquímica pueden utilizarse para el diagnóstico diferencial del cáncer gástrico contra pacientes con inflamación de la mucosa gástrica y para aumentar la actividad antimetastásica de las células dendríticas basadas en vacunas cuando se utilizan micropartículas de células tumorales heterogeneizadas mecánicamente para su carga. Existe también un posible abordaje metódico basado en las técnicas diagnósticas y terapéuticas por imagen ecográfica simultánea, respecto al efecto mecanoquímico sobre conglomerados de nanoburbujas con fármacos en el tumor.


title: Heterogeneidad tumoral

text: La heterogeneidad entre las células tumorales puede aumentar aún más debido a la heterogeneidad en el microambiente del tumor. Las diferencias regionales en el tumor ("por ejemplo, la" disponibilidad de oxígeno) imponen diferentes presiones selectivas sobre las células tumorales, lo que conduce a un espectro más amplio de subclones dominantes en diferentes regiones espaciales del tumor. La influencia del microambiente en la dominancia clonal también es una razón probable de la heterogeneidad entre los tumores primarios y metastásicos observada en muchos pacientes, así como la heterogeneidad inter tumoral observada entre pacientes con el mismo tipo de tumor.


title: Heterogeneidad tumoral

text: Los tumores heterogéneos pueden exhibir diferentes sensibilidades a los fármacos citotóxicos entre diferentes poblaciones clonales. Esto se atribuye a interacciones clonales que pueden inhibir o alterar la eficacia terapéutica, lo que plantea un desafío para terapias exitosas en tumores heterogéneos (y sus metástasis heterogéneas).


title: Heterogeneidad tumoral

text: La administración de fármacos en tumores heterogéneos rara vez destruirá todas las células tumorales. La población tumoral heterogénea inicial puede producir un cuello de botella, de modo que sobrevivirán pocas células resistentes a los fármacos (si las hay). Esto permite que las poblaciones de tumores resistentes se repliquen y desarrollen un nuevo tumor a través del mecanismo de evolución ramificada (ver más arriba). El tumor repoblado resultante es heterogéneo y resistente al tratamiento farmacológico inicial utilizado. El tumor repoblado también puede regresar de una manera más agresiva.


title: Heterogeneidad tumoral

text: La administración de fármacos citotóxicos a menudo da como resultado una reducción inicial del tumor. Esto representa la destrucción de poblaciones subclonales iniciales no resistentes dentro de un tumor heterogéneo, dejando solo clones resistentes. Estos clones resistentes ahora contienen una ventaja selectiva y pueden replicarse para repoblar el tumor. La replicación probablemente ocurrirá a través de la evolución ramificada, lo que contribuirá a la heterogeneidad del tumor. El tumor repoblado puede parecer más agresivo. Esto se atribuye a la ventaja selectiva de las células tumorales resistentes a los fármacos. Debido a las diferencias genéticas dentro y entre los tumores, los biomarcadores que pueden predecir la respuesta al tratamiento o el pronóstico pueden no ser de aplicación generalizada. Sin embargo, se ha sugerido que el nivel de heterogeneidad en sí mismo puede usarse como un biomarcador, ya que es más probable que los tumores más heterogéneos contengan subclones resistentes al tratamiento. Todavía se están realizando más investigaciones sobre el desarrollo de biomarcadores que expliquen la heterogeneidad.


title: Heterogeneidad tumoral

text: Los sistemas de modelos actuales generalmente carecen de la heterogeneidad que se observa en los cánceres humanos. Para estudiar con precisión la heterogeneidad tumoral, debemos desarrollar modelos preclínicos más precisos. Uno de estos modelos, el xenoinjerto de tumor derivado del paciente, ha demostrado una excelente utilidad para preservar la heterogeneidad del tumor al tiempo que permite un estudio detallado de los impulsores de la aptitud clonal. Sin embargo, incluso este modelo no puede captar toda la complejidad del cáncer.


title: Heterogeneidad tumoral

text: Si bien el problema de identificar, caracterizar y tratar la heterogeneidad tumoral aún se encuentra bajo investigación activa, se han propuesto algunas estrategias efectivas, que incluyen soluciones tanto experimentales como computacionales.


title: Alen Milosevic

text: Alen Milosevic (Berna, 24 de diciembre de 1989) es un jugador de balonmano suizo que juega de pívot en el SC DHfK Leipzig de la Bundesliga. Es internacional con la selección de balonmano de Suiza.


title: Alen Milosevic

text: Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2020.


title: Daniel McCrohan

text: Daniel McCrohan es un escritor de viajes y autor de guías británico que ha colaborado en más de 30 guías Lonely Planet de países de Asia. También ha escrito varias guías para Trailblazer, incluida la edición de 2019 de la guía fundamental de la empresa, el Manual del Transiberiano.


title: Daniel McCrohan

text: McCrohan se formó como periodista en el Reino Unido, y trabajó como reportero de noticias para el "Surrey Advertiser" antes de convertirse en el editor de deportes del grupo de periódicos locales, el "Enfield Gazette & Advertiser". A continuación, trabajó como reportero deportivo para el Teletexto antes de trasladarse a China en 2005 para dedicarse a la escritura de viajes.


title: Daniel McCrohan

text: McCrohan vivió y trabajó en China durante más de una década. Ha escrito artículos en línea sobre China para la BBC, Lonely Planet y la CNN, entre otros, y ha sido entrevistado sobre viajes en China por el China Daily y varias cadenas de televisión chinas. También fue copresentador de nueve episodios de la serie de televisión de Lonely Planet Best in China.


title: Daniel McCrohan

text: McCrohan ha sido coautor de varias ediciones de Lonely Planet China y ha escrito o coescrito guías Lonely Planet de Pekín, Shanghai, Chengdu y Tíbet. También ha colaborado en múltiples ediciones de Lonely Planet India, y es autor de la primera edición de Lonely Planet's Pocket Delhi & Agra. También ha trabajado en las guías Lonely Planet de Bangladés, Tailandia, Mongolia, Singapur y el ferrocarril transiberiano.


title: Daniel McCrohan

text: McCrohan ha escrito numerosas guías de senderismo británicas para Trailblazer, y ha sido el protagonista de un podcast de viajes sobre el senderismo por el Muro de Adriano, una derivación del trabajo que realizó en la guía de Trailblazer sobre el Camino del Muro de Adriano.


title: Daniel McCrohan

text: Ha dirigido talleres de escritura de viajes en el Festival Literario Bookworm de Pekín y ha sido ponente invitado en el Adventure Travel Show de Londres. Su trabajo también ha aparecido en varias publicaciones especializadas en viajes, como Wanderlust Magazine.


title: Sebastian Firnhaber

text: Sebastian Firnhaber (Buxtehude, 18 de abril de 1994) es un jugador de balonmano alemán que juega de pívot en el HC Erlangen de la Bundesliga. Es internacional con la selección de balonmano de Alemania.


title: Sebastian Firnhaber

text: Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2021.


title: Prunella Ransome

text: Prunella Jane Ransome (Croydon, Surrey, Inglaterra; 18 de enero de 1943 - Suffolk, Inglaterra; marzo de 2002) fue una actriz inglesa. Es conocida por haber participado en películas como "Lejos del mundanal ruido" (1967), "Alfredo el Grande" (1969), "Man in the Wilderness" (1971) y "¿Quién puede matar a un niño?" (1976).


title: Prunella Ransome

text: Tuvo dos hijas, Charlotte y Victoria y dejó de ser actriz en 1997. Murió de causas naturales en Norwich el 4 de marzo de 2002.


title: Papiro ginecológico de Lahun

text: El papiro ginecológico de Lahun, papiro médico de Lahun (también de Kahun) o UC32057 es un texto del Antiguo Egipto fechado en el que forma parte de los papiros de Lahun. Es el escrito egipcio sobre medicina más antiguo conocido y aborda temas como las enfermedades de la mujer, la fertilidad, el embarazo y la anticoncepción.


title: Papiro ginecológico de Lahun

text: La colección fue descubierta por Flinders Petrie en El Lahun en abril y noviembre de 1889 y su traducción publicada por Francis Llewellyn Griffith en 1897, con el título "The Petrie Papyri: hieratic papyri from Kahun and Gurob (principally of the Middle Kingdom)".


title: Papiro ginecológico de Lahun

text: Posiblemente una copia de un texto más antiguo, es similar a otros posteriores como los papiros de Berlín o el papiro Ebers. No incluye información sobre el pronóstico de la enfermedad, un dato que no aparece hasta el papiro Edwin Smith.


title: Papiro ginecológico de Lahun

text: Tiene una longitud de un metro por 32.5 cm de ancho. Fue encontrado en un estado muy fragmentario, la tercera página tuvo que recomponerse a partir de cuarenta y seis piezas. Las dos primeras páginas contienen diecisiete secciones, muchas idénticas a las del papiro Ebers que siguen la misma estructura: síntomas («Para una mujer que sufre de...»), diagnóstico («...deberías declarar que...») y tratamiento («...deberías prescribir para ello...»). Los medicamentos son sustancias como cerveza, leche de vaca, aceite, frutas, etc., a veces se especifican las cantidades. En ningún caso se hace mención a la cirugía. La tercera página contiene otras diecisiete secciones de estructura diferente que tratan sobre cuestiones como el sexo de un bebé aún no nacido o la esterilidad.


title: Victoria Paredes

text: Victoria Esperanza Paredes Sánchez (Callao, 18 de marzo de 1947) es una bióloga y política peruana. Fue Diputada de la República de 1990 hasta 1992 y Regidora Provincial del Callao en el periodo 2007-2010.


title: Victoria Paredes

text: Nació en el Callao, el 18 de marzo de 1947.


title: Victoria Paredes

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio General Prado.


title: Victoria Paredes

text: Entre 1971 y 1972, estudió la carrera de Biología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos donde también obtuvo estudios de postgrado de Ecología y Recursos Naturales.


title: Victoria Paredes

text: Laboró como Docente en la Universidad Nacional Agraria La Molina de 1973 hasta su renuncia en 1990.


title: Victoria Paredes

text: Fue militante del partido Cambio 90 liderado por el expresidente Alberto Fujimori.


title: Victoria Paredes

text: En las elecciones generales de 1990, fue elegida Diputada de la República en representación del Callao por Cambio 90, con 10,304 votos, para el periodo parlamentario 1990-1995.


title: Victoria Paredes

text: Durante su labor parlamentaria, fue Pro-Secretaria del Senado de la República presidido por Máximo San Román en el periodo 1990-1991.


title: Victoria Paredes

text: El 2 de abril de 1992, su cargo parlamentario fue interrumpido tras la disolución del Congreso decretada por el expresidente Alberto Fujimori. A pesar de que fue botada del parlamento, Paredes apoyó el golpe realizado por Fujimori.


title: Victoria Paredes

text: Participó en las elecciones regionales y municipales del 2002, regresó a la vida política como candidata a Vicepresidencia del Callao junto con la candidatura de Kurt Woll Muller por el Movimiento Independiente Mi Callao, sin embargo, la candidatura quedó en el 5to lugar de las preferencias.


title: Victoria Paredes

text: En las elecciones regionales y municipales del 2006, Paredes fue elegida Regidora Provincial del Callao por el Movimiento Amplio Regional Callao para el periodo 2007-2010.


title: Victoria Paredes

text: En las elecciones generales del 2006, postuló nuevamente al Congreso de la República por Alianza por el Futuro liderado por Martha Chávez. De igual manera en las elecciones generales del 2011 por la Alianza Solidaridad Nacional (alianza donde integraba Cambio 90), en ambas ocasiones no tuvo éxito.


title: Victoria Paredes

text: En el 2013 Cambio 90 cambia de nombre a Perú Patria Segura liderado por Renzo Reggiardo. En dicho partido fue Secretaria Regional de Organización.


title: Victoria Paredes

text: Para las elecciones regionales del 2018, se presentó como candidata a Presidencia Regional del Callao por Perú Patria Segura, nuevamente sin éxito.


title: Exophiala

text: Exophiala es un género de hongos en la familia Herpotrichiellaceae. Este género posee una distribución amplia y contiene 28 especies. El género fue descripto por J. W. Carmichael en 1966.


title: Exophiala

text: Se ha indicado que "Exophiala" es la causa del 'pulmón del saxofonista' o neumonitis hipersensible, una enfermedad que puede ser contraida por músicos ejecutantes de instrumentos de viento de madera (saxofonistas, clarinetistas, oboistas). Un estudio presentado en la reunión anual del Colegio Norteamericano de Alergia, Asma e Inmunología indicó que es posible desarrollar esta enfermedad alérgica pulmonar si no se limpian correctamente los instrumentos.


title: Exophiala

text: "Exophiala werneckii" es el organismo responsable de la tinea nigra.


title: Exophiala

text: Algunas fuentes consideran similares a "Hortaea werneckii", "Cladosporium werneckii", "Exophiala werneckii", y "Phaeoannellomyces werneckii".


title: Exophiala

text: "Exophiala jeanselmei" causa eumycetoma. Suele ser una enfermedad asintomática que se presenta con lesiones maculares negras o marrones que aumentan de tamaño por extensión periférica. La lesión es más oscura en la periferia y tiene márgenes muy marcados. Diagnóstico de laboratorio: utilizando una prueba de KOH. Se ven típicamente hifas ramificadas tabicadas de color marrón o células en ciernes de color marrón oscuro. El tratamiento es un antifúngico tópico: miconazol o econazol.


title: AerCaribe

text: Aercaribe S.A., es una aerolínea Colombiana de vuelos chárter y de carga con base en el Aeropuerto Internacional El Dorado que sirve a Bogotá y su filial en Perú AerCaribe Perú en el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en Lima, la aerolínea opera una flota de aviones clásicos.


title: AerCaribe

text: A enero de 2022 la flota de AerCaribe Cargo se compone de las siguientes Aeronaves. AerCaribe inició operaciones en 2006 con una flota de aviones turbohélice Antonov, con servicios domésticos en Colombia. AerCaribe opera su propio hangar de 3.000 metros cuadrados en El Dorado, con salones de salida y VIP, salas de conferencias y restaurante. La aerolínea está certificada por Antonov para ofrecer trabajos de mantenimiento y restauración de aviones Antonov en Colombia y América Latina, así como para actuar como representante de Antonov en la compra y venta de aviones Antonov.


title: AerCaribe

text: En 2015, AerCaribe recibió el primero de los tres B737-300P2F (de pasajero a carguero) convertidos de PEMCO World Air Services, en Tampa, EE. UU. El avión ofrece 11 posiciones para palés, un sistema de carga de carga con todas las funciones con placa de umbral retráctil y restricciones laterales anulables, todo diseñado para brindar una buena confiabilidad y una carga útil máxima de 48,000 libras (22 toneladas).


title: AerCaribe

text: En 2011, AerCaribe lanzó su primera subsidiaria, AerCaribe SAC Perú, operando como AerCaribe Perú. Es una aerolínea con sede en Perú que opera servicios de carga regulares y chárter desde su base en el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez de Lima dentro de Perú.


title: AerCaribe

text: En 2019, se anunció que AerCaribe estaba estudiando iniciar operaciones desde su base en Colombia y su subbase en Perú bajo su subsidiaria AerCaribe Perú, a los Estados Unidos.


title: Thespis (ópera)

text: Tespis, o los dioses envejecidos es una ópera que nace como resultado de la primera colaboración entre el dramaturgo William S. Gilbert y el compositor Arthur Sullivan, ambos ingleses. Nunca se publicó la partitura y la mayor parte se perdió. A partir de esta obra, Gilbert y Sullivan tuvieron un gran éxito durante la época victoriana con una serie de óperas cómicas como "HMS Pinafore", "The Pirates of Penzance" y "The Mikado".


title: Thespis (ópera)

text: "Thespis se" estrenó en el teatro Gaiety de Londres el 26 de diciembre de 1871. Como muchas producciones en ese teatro, fue escrito en un estilo burlesque, de tipo victoriano, muy popular durante la época. La ópera fue un éxito como entretenimiento navideño y bajó de cartelera el 8 de marzo de 1872 después de 63 funciones. Fue anunciado como "Una ópera grotesca en dos actos completamente original".


title: Thespis (ópera)

text: La trama de la obra gira en torno a una compañía de actores encabezada por Tespis, el legendario padre griego del drama, que temporalmente intercambia lugares con los dioses en el Monte Olimpo, que se han vuelto ancianos e ignorados. Los actores resultan ser gobernantes cómicamente ineptos. Los dioses, observando el caos generado, entran en cólera y envían a los actores de regreso a la Tierra como "eminentes trágicos, a quienes nadie va a ver nunca". Gilbert volvería a este tema veinticinco años después en su última ópera con Sullivan, "El gran duque", en la que una compañía de teatro reemplaza temporalmente al gobernante de un pequeño país y decide "revivir los recuerdos clásicos de Atenas en su mejor momento".


title: Thespis (ópera)

text: Normalmente no se esperaba que las obras de temporada como "Thespis" perduraran y, aparte de una actuación benéfica poco después de la puesta en escena original, "Thespis" no se volvió a interpretar durante la vida de sus creadores. Un renovado interés en la pieza comenzó en la década de 1950 y, desde entonces, se han realizado numerosas producciones, ya sea con música tomada de otras obras de Sullivan o con música original.


title: Thespis (ópera)

text: "Escena: Un templo en ruinas en la cima del monte Olimpo."


title: Thespis (ópera)

text: En el Monte Olimpo, las se quejan de sentirse viejas y lamentan su menguante influencia en la Tierra. Mercurio se queja de que los dioses mayores son perezosos y delegan todo en él, mientras que él no recibe crédito por su trabajo. Júpiter decide actuar ante la crisis, pero no está seguro de qué se puede hacer al respecto. En ese momento, los dioses ven un enjambre de mortales que asciende a la montaña y se retiran para observarlos desde la distancia.


title: Thespis (ópera)

text: La compañía de actores de Tespis celebra con un pícnic el matrimonio de dos de sus miembros, Sparkeion y Nicemis. Sparkeion coquetea con su ex prometida, Daphne, lo que molesta a Nicemis. En represalia, Nicemis coquetea con su antiguo pretendiente, Tespis, pero él no le sigue el juego. Tespis le explica a su compañía que un gerente exitoso debe mantenerse alejado de quienes dirige, o perderá su autoridad.


title: Thespis (ópera)

text: Entran Júpiter, Marte y Apolo. Todos los actores huyen aterrorizados, excepto Tespis. Júpiter le pregunta a Tespis si está impresionado con el padre de los dioses. Tespis responde que los dioses no son impresionantes y sugiere que bajen a la tierra disfrazados para "mezclarse" y juzgar por sí mismos lo que la gente piensa de ellos. Acuerdan investir a los actores con sus poderes, mientras se toman unas felices vacaciones en la Tierra. Tespis accede a mantener las cosas en orden en el Monte Olimpo durante la ausencia de los dioses. Cada actor toma el lugar de uno de los dioses, con el propio Tespis reemplazando a Júpiter. Mercurio se queda atrás para ofrecer cualquier consejo que los actores puedan necesitar.


title: Thespis (ópera)

text: "La misma escena, un año después, con las ruinas restauradas"


title: Thespis (ópera)

text: Bajo la dirección de Tespis, el Olimpo ha sido restaurado a su antiguo esplendor, y los Tespianos disfrutan de la ambrosía y el néctar. El gobierno de Tespis es liberal y ha aconsejado a su compañía que no "se vea obstaculizada por la rutina, la burocracia y los precedentes". Las asignaciones celestiales, sin embargo, han causado algunas dificultades, ya que los enredos románticos de los actores en la vida real entran en conflicto con los de los dioses que están interpretando. Se supone que Venus, interpretada por Pretteia, está casada con Marte, pero el actor que interpreta a Marte es su padre. Se descubre una posible solución en que Venus se haya casado con Vulcano, pero Vulcano es su abuelo. Sparkeion, quien asumió el papel de Apolo, acompaña a su esposa, Nicemis, quien interpreta a Diana, en sus deberes nocturnos, para que el sol salga durante la noche.


title: Thespis (ópera)

text: Mercurio informa a Tespis que los dioses sustitutos han recibido muchas quejas de los mortales porque algunos no están realizando sus funciones, y los experimentos mal juzgados de otros han causado estragos en la Tierra. Por ejemplo, Timidon, el reemplazo de Marte, es un pacifista y un cobarde; el sustituto de Himeneo se niega a casarse con nadie; y el sucedáneo de Plutón es demasiado tierno para dejar morir a nadie. Daphne, que interpreta a la musa Calliope, busca a Tespis y afirma, basándose en una edición honrada de los mitos griegos, que Calliope estaba casada con Apolo. Ella señala que Apolo, interpretado por Sparkeion, es el hermano de Diana (interpretada por la esposa de Sparkeion, Nicemis). Thespis decide que Sparkeion está casado con Daphne mientras son dioses, pero su matrimonio con Nicemis se reanudará cuando sean mortales una vez más.


title: Thespis (ópera)

text: Cuando los dioses regresan, enfurecidos, le dicen a Tespis que ha "trastornado todo el esquema de la sociedad". Tespis dice que deben calmarse, ya que está a punto de leerse la lista de quejas de los mortales. Los dioses miran de incógnito mientras Mercurio presenta las quejas: Los actores han arruinado el clima, causado contiendas entre naciones y, para colmo, no hay vino, porque Baco es abstemio. Después de escuchar estos agravios, los dioses se despojan de sus disfraces. Los actores suplican por quedarse en el Olimpo, pero Júpiter los castiga por su locura enviándolos de regreso a la Tierra, maldiciéndolos como "eminentes trágicos, a quienes nadie va a ver nunca". "Coro de deidades y actores envejecidos; Gaiety Corps de Ballet"


title: Thespis (ópera)

text: La primera actuación fue dirigida por Arthur Sullivan. Las actuaciones posteriores fueron realizadas por Meyer Lutz, el director musical del teatro. Además de interpretar a Tipseion, el director de escena del teatro, Robert Soutar, dirigió la obra. El maestro de ballet era WH Payne


title: Thespis (ópera)

text: El empresario y autor John Hollingshead, arrendatario del Gaiety Theatre de Londres desde 1868, había producido allí varios burlescos y operetas musicales de éxito. De hecho, Hollingshead "se jactó de mantener encendida 'la lámpara sagrada del burlesque'" Gilbert y Sullivan conocían bien al Gaiety y sus artistas de la casa. "Robert the Devil de" Gilbert (una burlesca de la ópera "Robert le Diable") había estado en el programa en la noche de apertura del teatro el 21 de diciembre de 1868, con Nellie Farren en el papel principal, y actuó con éxito durante más de 100 noches. Constance Loseby y Annie Tremaine (quienes tuvieron papeles en "Thespis") también estaban en el elenco de "Robert", y Arthur Sullivan estaba en la audiencia en esa noche inaugural como uno de los invitados de Hollingshead. Fue un gran éxito, "recibido con una tormenta de aprobación". Con menos éxito, Gilbert también había escrito una obra de teatro en 1869 llamada "An Old Score". Hollingshead diría más tarde que la pieza era "demasiado fiel a la naturaleza". A finales de septiembre o principios de octubre de 1871, los programas Gaiety anunciaron que "WS Gilbert escribirá The Christmas Operatic Extravaganza, con música original de Arthur Sullivan". Habría papeles destacados para el popular comediante JL Toole, así como para Farren, el "chico principal" estrella del teatro en todos sus burlescos.


title: Thespis (ópera)

text: No se sabe cómo y cuándo llegó la pareja a colaborar en "Thespis". Gilbert fue una elección lógica para la tarea. Con siete óperas y obras de teatro que se estrenaron ese año y más de una docena de burlescos, farsas y extravagancias en su haber, era bien conocido por los espectadores de Londres como dramaturgo cómico. Sullivan, sin embargo, en este punto era conocido principalmente por su música seria. Su música completa ese año incluyó la cantata coral "On Shore and Sea", un conjunto de música incidental para "El mercader de Venecia de Shakespeare", y numerosos himnos, incluido "Onward, Christian Soldiers". Tenía dos óperas cómicas en su haber, "Cox y Box" (1866) y "El contrabandista" (1867), pero esta última había pasado cuatro años y no había tenido éxito. En septiembre de 1871, Sullivan había sido contratado para dirigir en la Royal National Opera, pero fracasó abruptamente, dejándolo inesperadamente sin compromisos. La oferta de Hollingshead de un papel a su hermano, Fred Sullivan, puede haberlo animado a escribir la música de "Thespis."


title: Thespis (ópera)

text: La producción "despertó mucho interés y especulación". Irónicamente, tuvo "probablemente la audiencia más grande" de cualquier estreno de Gilbert y Sullivan, ya que Gaiety fue el más grande de los cinco teatros de Londres en los que se estrenaron sus obras conjuntas.


title: Thespis (ópera)

text: Gilbert tuvo un otoño ajetreado. Su obra "On Guard no" tuvo éxito en el Court Theatre, y se inauguró el 28 de octubre de 1871, mientras que su obra más exitosa hasta la fecha, "Pygmalion and Galatea", se estrenó el 9 de diciembre, solo unos días antes de que comenzaran los ensayos para "Thespis." Sin embargo, Sullivan tenía más tiempo libre después de que una producción de Mánchester de "El mercader de Venecia", para la que proporcionó música adicional, tuvo su estreno el 9 de septiembre.


title: Thespis (ópera)

text: Tanto Gilbert como Sullivan recordaron que "Thespis" se escribió con cierta prisa. Sullivan recordó, simplemente, que "tanto la música como el "libreto" fueron escritos muy apresuradamente". En su autobiografía de 1883, Gilbert escribió:


title: Thespis (ópera)

text: Poco después de la producción de ``Pygmalion and Galatea" escribí el primero de muchos libretos, en colaboración con Arthur Sullivan. Esto se llamó "Thespis o los dioses envejecieron". Se armó en menos de tres semanas y se produjo en el teatro Gaiety después de una semana de ensayo. Corrió ochenta noches, pero fue una obra tosca e ineficaz, como era de esperar, teniendo en cuenta las circunstancias de su rápida composición.


title: Thespis (ópera)

text: Para 1902, el recuerdo de Gilbert del período de tiempo se había expandido a cinco semanas:


title: Thespis (ópera)

text: La estimación de cinco semanas de Gilbert está "en conflicto con otros hechos aparentemente incontrovertibles". El sobrino de Sullivan, Herbert Sullivan, escribió que el libreto ya existía antes de que su tío se involucrara en el proyecto: "Gilbert mostró a Hollingshead el libreto de una ópera Extravaganza "Thespis", y Hollingshead inmediatamente se lo envió a Sullivan para que lo estableciera". Gilbert generalmente esbozaba sus libretos algunos meses antes de una producción, pero no escribía un libreto terminado hasta que tenía el firme compromiso de producirlo. Como mínimo, debe haber existido un "borrador de la trama" antes del 30 de octubre, a la luz de una carta en esa fecha del agente de Gilbert a RM Field del Boston Museum Theatre, que dice:


title: Thespis (ópera)

text: Gilbert, de hecho, llegó a un acuerdo con Field, y el primer libreto publicado aconsejaba: "Precaución a los piratas estadounidenses. —Los derechos de autor del diálogo y la música de esta pieza, para los Estados Unidos y Canadá, han sido cedidos al Sr. Field, del Museo de Boston, por acuerdo, fechado el 7 de diciembre de 1871" Sin embargo, si Field montó la obra, no se ha rastreado la producción. La preocupación de Gilbert por los piratas estadounidenses del copyright presagiaba las dificultades que él y Sullivan encontrarían más tarde con las producciones "pirateadas" no autorizadas de "HMS Pinafore", "The Mikado" y sus otras obras populares. En cualquier caso, el libreto fue "publicado y distribuido" en Londres a mediados de diciembre.


title: Thespis (ópera)

text: Con la pieza que se estrenará el 26 de diciembre, Gilbert leyó por primera vez el libreto al elenco el 14 de diciembre, pero Toole, que estaba interpretando el papel central de Thespis, no regresó de una gira por las provincias británicas, hasta el 18 de diciembre. Luego apareció en nueve presentaciones en el Gaiety en los seis días inmediatamente posteriores a su regreso, y otros actores tenían compromisos similares. Además, Hollingshead había comprometido a la compañía a realizar una pantomima en The Crystal Palace el 21 de diciembre, que incluía a muchos de los artistas que estarían en "Thespis". Por último, "Thespis" iba a actuar como la pieza posterior de una comedia de HJ Byron, "Dearer than Life", que compartía muchos de sus actores, incluidos Toole y Fred Sullivan, y tenía que ensayarse al mismo tiempo.


title: Thespis (ópera)

text: A pesar del poco tiempo disponible para los ensayos, Sullivan recordó que Gilbert insistió en que el coro desempeñara un papel importante, como lo haría en sus óperas Savoy posteriores:


title: Thespis (ópera)

text: El estreno estaba poco ensayado, como señalaron varios críticos, y el trabajo también evidentemente necesitaba ser cortado: la gerencia de Gaiety había aconsejado que los carruajes deberían ser llamados a las 11:00 p. m., pero "Thespis" seguía tocando pasada la medianoche. "La Orquesta" informó que "apenas un músico ... fue más que 'casi perfecto' en su parte". "The Observer" comentó que "la actuación, así como el negocio, querrán trabajar antes de que pueda ser justamente criticada ...la ópera... no estaba lista". El "Daily Telegraph" sugirió que "es más satisfactorio por muchas razones considerar la actuación de anoche como un ensayo general completo... Cuando "Thespis" termine a la hora de cierre ortodoxa de la Alegría, y la ópera haya sido ensayada con energía, se encontrarán pocos entretenimientos más felices ".


title: Thespis (ópera)

text: Algunos críticos no pudieron ver más allá del estado de desorden de la producción. El "Hornet" tituló su reseña, "Thespis; o, ¡los dioses se viejos y !" The "Morning Advertiser lo" encontró "como una trama lúgubre y tediosa en dos actos... grotesco sin ingenio, y la música tenue sin vivacidad... sin embargo, no completamente desprovista de melodía. El telón cae ante un público bostezando y cansado" Pero otros encontraron mucho que admirar en el trabajo, a pesar de la pobre actuación de apertura. The "Illustrated Times" escribió:


title: Thespis (ópera)

text: Clement Scott, escribiendo en el "Daily Telegraph", tuvo una reacción mayormente favorable:


title: Thespis (ópera)

text: "The Observer" comentó: ...tenemos autores y músicos tan talentosos como [los franceses]. . . . El tema de "Thespis" es incuestionablemente divertido... El Sr. Arthur Sullivan ha entrado de corazón en el espíritu de la diversión del Sr. Gilbert, lo ha iluminado con la música más fantasiosa y deliciosa".


title: Thespis (ópera)

text: Muchos escritores de principios del siglo XX perpetuaron el mito de que "Thespis" duró solo un mes y se consideró un fracaso. De hecho, permaneció abierto hasta el 8 de marzo. De las nueve pantomimas de Londres que aparecieron durante la temporada navideña de 1871-1872, cinco cerraron antes que "Thespis". Por su naturaleza, el género no se prestaba a tiradas largas y las nueve habían cerrado a finales de marzo. Además, la Gaiety normalmente sólo realizaba producciones durante dos o tres semanas; la ejecución de "Thespis" fue extraordinaria para el teatro.


title: Thespis (ópera)

text: Como harían con todas sus óperas, Gilbert y Sullivan hicieron cortes y alteraciones después de la primera actuación. Dos días después de la inauguración, Sullivan le escribió a su madre: "Rara vez he visto algo tan hermoso en el escenario. La primera noche tuve un gran recibimiento, pero la música salió mal, y el cantante cantó medio tono agudo, para que el entusiasmo del público no se sostuviera hacia mí. Anoche corté la canción, la música salió muy bien, y en consecuencia tuve una llamada cordial antes del telón al final del Acto II" La pieza finalmente se estableció en un estado respetable, y los críticos posteriores fueron mucho más entusiastas que los de la noche del estreno.


title: Thespis (ópera)

text: A la tercera noche, el "London Figaro" pudo informar: "Debo decir que ahora no se percibe un solo problema en la actuación, y que el aplauso y el evidente deleite del público de principio a fin, ocupando la pieza un espacio de tiempo en dos horas". El 6 de enero de 1872, el "Penny Illustrated Paper" comentó que "la extravagancia Gaiety del Sr. Gilbert crece en el favor del público y con razón". El 9 de enero, el "Daily Telegraph" informó de una visita de Su Alteza Real, el Duque de Edimburgo. Para el 27 de enero, el "Illustrated Times" señaló que "un espectador casual sin duda no encontrará un asiento en el Gaiety... Después de todo, "Thespis" puede presumir del éxito que se predijo".."Land and Water" informó el 3 de febrero que "Thespis se encuentra ahora en buen estado de funcionamiento".


title: Thespis (ópera)

text: Las representaciones de "Thespis" se interrumpieron el 14 de febrero de 1872, miércoles de ceniza, ya que los teatros de Londres se abstuvieron de presentar representaciones con disfraces por respeto a la festividad religiosa. En cambio, se ofreció un "entretenimiento misceláneo" en el Gaiety, que consistía en ventrílocuos, perros de actuación y, casualmente, un boceto que parodiaba una lectura de un centavo del joven George Grossmith, quien, varios años después, se convirtió en el comediante principal de Gilbert y Sullivan.


title: Thespis (ópera)

text: El 17 de febrero, Henry Sutherland Edwards escribió en el "Musical World": "En casi todas las conjunciones de música y palabras, hay un sacrificio de una a la otra, pero en "Thespis" se han dado suficientes oportunidades para la música; y la música solo sirve para adornar la pieza". Informes similares continuaron apareciendo hasta principios de marzo, cuando cerró "Thespis". La actuación final durante la vida de los autores se realizó menos de dos meses después, el 27 de abril, en una matiné en beneficio de Mlle. Clary, la Sparkeion original. En tal ocasión, un artista normalmente elegiría una pieza que pudiera venderse bien, ya que el beneficiario tenía derecho a los ingresos (después de los gastos), y las entradas se ofrecían generalmente a "precios inflados". La actriz era una de las favoritas de Gaiety, "no solo por su voz sino también por su delicioso acento francés y, por supuesto, su figura". Otros recordaron "el encanto de Mlle. Clary, con su cara bonita y un inglés roto picante". Había tenido un éxito especial como Sparkeion, y su canción en el Acto II, "Little Maid of Arcadee", fue la única elegida para su publicación.


title: Thespis (ópera)

text: Después de la producción de "Thespis", Gilbert y Sullivan tomaron caminos separados, reuniéndose tres años más tarde, con Richard D'Oyly Carte como su gerente, para producir "Trial by Jury" en 1875. Cuando ese trabajo fue un éxito sorpresa, hubo discusiones sobre revivir rápidamente "Thespis" para la temporada navideña de 1875. Gilbert le escribió a Sullivan:


title: Thespis (ópera)

text: El avivamiento propuesto se mencionó en varias cartas más durante el otoño de 1875, hasta que el 23 de noviembre Gilbert escribió: "No he escuchado más sobre "Tespis". Es asombroso lo rápido que estos capitalistas se secan bajo la influencia mágica de las palabras 'efectivo'”. En 1895, con Richard D'Oyly Carte luchando por redescubrir el éxito en el Savoy, una vez más propuso un renacimiento de "Thespis", pero la idea no prosiguió. No existe ninguna mención del paradero de la música de "Thespis" desde 1897, y los estudiosos la han buscado entre muchas de las colecciones existentes. A excepción de dos canciones y algo de música de ballet, se presume perdido.


title: Thespis (ópera)

text: Se desconocen las razones por las que "Thespis" no revivió. Algunos comentaristas especulan que Sullivan usó la música en sus otras óperas. Si esto fuera cierto, entonces "por esta sola razón un avivamiento se habría vuelto imposible". Sin embargo, la evidencia de que Sullivan lo hizo ha eludido el descubrimiento. Otra posible explicación es que Gilbert y Sullivan llegaron a considerar a "Thespis", con sus "chicas descaradas en leotardos y faldas cortas", y un humor amplio de estilo burlesco, como "el tipo de trabajo que deseaban evitar". Más tarde renunciaron a los papeles de "travesti" y a los vestidos reveladores de sus actrices, y dieron a conocer públicamente su desaprobación hacia ellas. En 1885, Hollingshead escribió a la "Pall Mall Gazette": "El Sr. Gilbert es algo severo en un estilo de burlesque que hizo mucho para popularizar en los viejos tiempos antes de inventar lo que puedo llamar burlesque con ropa larga"... El Sr. Gilbert nunca se opuso a los vestidos de "Robert the Devil" ni a los vestidos de "Thespis"".


title: Thespis (ópera)

text: En 1879, Sullivan, Gilbert y Carte estaban en medio de una batalla legal con los ex directores de la Comedy Opera Company, que había producido "HMS Pinafore". Sullivan le escribió a Hollingshead, diciendo: "Una vez sentó un precedente para mí que ahora puede ser de gran importancia para mí. Te pregunté por las partes de la banda de "Merry Wives of Windsor"... y [tú] dijiste: 'Son tuyas, ya que nuestra carrera ha terminado... Ahora, por favor, déjeme tenerlos y las partes de "Thespis" también de una vez. Detengo las partes de "Pinafore", para que mañana no se las quiten los directores del Comique, y baso mi reclamo en el precedente "que" sentó".


title: Thespis (ópera)

text: Después de su última actuación en el Gaiety en 1872, "Thespis" parece no haber sido interpretada hasta 1953, aunque se ha descubierto un intento de reconstrucción de la década de 1940. Tillett y Spencer, quienes descubrieron la música de ballet, identificaron veinte reconstrucciones separadas de "Thespis" entre 1953 y 2002. Aproximadamente la mitad de ellos usa música adaptada de otras obras de Sullivan; los otros usan música nueva para todas las canciones excepto para las supervivientes o, en algunos casos, las vuelven a componer también. Ninguna versión se ha vuelto predominante en producciones recientes.


title: Thespis (ópera)

text: El historiador del teatro Terence Rees desarrolló una versión del libreto que intenta corregir los muchos errores observados en el libreto superviviente. Rees también preparó una versión de interpretación, basada en el libreto, que incluía algunas letras interpoladas de las óperas de Gilbert que no eran de Sullivan en un intento de reemplazar las canciones faltantes. Garth Morton proporcionó una partitura, basada en música de óperas de Sullivan menos conocidas, y esta versión ha sido grabada. Una versión con una partitura original de Bruce Montgomery (aparte de los dos temas de Sullivan) se ha realizado varias veces, incluso en 2000 en el Festival Internacional de Gilbert y Sullivan. Una partitura original de 1982 de Kingsley Day se ha utilizado en varias representaciones del área de Chicago. En 1996, la Ohio Light Opera produjo otra versión con nueva música, de Quade Winter.


title: Thespis (ópera)

text: En 2008, una partitura pastiche de Sullivan (con algo de Offenbach añadido), arreglada por Timothy Henty, se utilizó por primera vez con el libreto de Gilbert adaptado por Anthony Baker, en el Normansfield Theatre en Teddington, Middlesex, Inglaterra, la primera producción británica profesional desde 1872. Esto se realizó varias veces posteriormente, incluso en el Festival Internacional Gilbert and Sullivan 2014. También en 2008, una banda sonora original de Thomas Z. Shepard fue interpretada por primera vez en concierto por Blue Hill Troupe en la ciudad de Nueva York y finalmente se le dio una producción amateur completamente escenificada en 2014.


title: Thespis (ópera)

text: "Thespis" supuso un avance en los tipos de burlescos a los que estaban acostumbrados los espectadores de Gaiety. François Cellier recordó mucho más tarde:


title: Thespis (ópera)

text: Varios críticos sugirieron que la pieza pudo haber sido demasiado sofisticada para su audiencia, o al menos, la audiencia que recibió su primera actuación en Boxing Night . The "Times" escribió: “El diálogo es superior en habilidad y apunta a aquello con lo que el burlesco y la extravagancia ordinarios nos han familiarizado; tanto que, de hecho, fue un experimento atrevido producir una pieza así en una noche así. Sin embargo, tuvo una excelente acogida y, en cualquier otra ocasión que no fuera Boxing Night, los numerosos méritos de la pieza no pueden dejar de asegurarle en la estimación del público un lugar destacado entre las novedades de la temporada " Otras críticas de la primera noche abordaron un tema similar: "Sporting Life" sugirió que "puede ser que buscaran algo menos pulido que el verso del Sr. Gilbert, y optaron por algo más amplio y tosco que el humor de ese encantador autor. También puede ser que "Thespis" estuviera un poco —sólo digo, sólo un poco— 'sobre sus cabezas'". "La orquesta" tenía un sentimiento similar: "De hecho, tanto la música como la idea estaban algo por encima de la cabeza del público".


title: Thespis (ópera)

text: La trama de "Thespis", con sus dioses ancianos cansados de su vida en el Olimpo, es similar a algunas de las óperas de Offenbach, en particular "Orphée aux Enfers" ("Orfeo en el inframundo"). En "Orphée", como "Thespis", la mitología clásica, particularmente los dioses olímpicos, son parodiados sin piedad. En "Thespis", los dioses intercambian lugares con actores y descienden a la Tierra; en "Orphée", los dioses se van al infierno para pasar unas agradables vacaciones lejos de la aburrida perfección. La trama de Offenbach —porque aunque Crémieux y Halévy escribieron el libreto, la idea era de Offenbach— coloca a Orpheus, el gran músico, en el centro; sin embargo, la trama de Gilbert se centra en Thespis, el padre del drama. Si bien esto puede ser una coincidencia, también podría verse como una respuesta a Offenbach, ya que su trama coloca la música en el centro de su opereta, pero la de Gilbert eleva al dramaturgo.


title: Thespis (ópera)

text: El libreto ha sido elogiado por varios biógrafos e historiadores. Uno dijo que "El diálogo contiene muchos toques gilbertianos auténticos". Otro lo encontró "un libreto alegre y chispeante". Sidney Dark y Rowland Gray escribieron que "el libro de "Thespis" es el genuino Gilbert, el Gilbert que hoy en día todo el mundo ama... "Thespis" enfatiza una vez más el hecho de que el arte de Gilbert apenas se vio afectado con el paso de los años. Muchas de sus canciones bien podrían haber aparecido en las óperas posteriores". Señalan "Soy el esclavo celestial" de Mercurio, que anticipa "Levantarse temprano en la mañana" de Giuseppe en "Los gondoleros", y encuentran la "verdadera marca del revés gilbertiano" en la canción sobre el ex director de una empresa ferroviaria., "Una vez conocí a un tipo que desempeñaba una función". Isaac Goldberg pensó que" "Thespis" mira hacia adelante con mucha más frecuencia que hacia atrás: predice los métodos característicos, y de vez en cuando un personaje, de la serie posterior. Su diálogo es cómico y, en todo caso, algo por encima de las cabezas de las audiencias de Gaiety de 1871"


title: Thespis (ópera)

text: Goldberg escribió en 1929 que el libreto "parece no tener una ascendencia específica... ni en sus burlescos ni en sus baladas... Gilbert había jugado con los dioses y diosas de la mitología griega". Sin embargo, Gilbert sí escribió una serie de bocetos humorísticos que parodiaban los mitos griegos, principalmente los héroes de la "Ilíada", para la revista ilustrada "Fun" en 1864, y "Pigmalión y Galatea", que produjo justo antes de "Tespis", fue un tratamiento más serio de la mitología griega. Jane W. Stedman señala que "Thespis" "mira hacia atrás a la "opéra bouffe" francesa", pero es "fundamentalmente una trama de invasión gilbertiana en la que los forasteros penetran y afectan una sociedad determinada, a menudo para peor". Compara la compañía teatral en "Thespis" con los políticos que remodelan el país de las hadas en la obra de Gilbert de 1873 "The Happy Land" y los ingleses que reforman la nación isleña de Utopía en "Utopia, Limited" (1893). Elementos de "Thespis" también aparecen en la última ópera juntos de Gilbert y Sullivan, "El gran duque" (1896), donde una compañía de teatro reemplaza al gobernante y decide "revivir los recuerdos clásicos de Atenas en su mejor momento".


title: Thespis (ópera)

text: La partitura de Sullivan en general recibió elogios, aunque los críticos se quejaron, como lo harían a lo largo de su vida, de que las partituras teatrales estaban por debajo de su capacidad. En el "Estándar", AET Watson escribió:


title: Thespis (ópera)

text: Clement Scott en "The Daily Telegraph" encontró la ópera "no estropeada por música ambiciosa". Pero agregó: "Melodiosas en todas partes, siempre bonitas, frecuentemente sugerentes, las canciones y los bailes están bastante en el carácter del diseño del autor... Algunos de los números ciertamente vivirán, y la impresión que causará la música en su conjunto es que tendrá mucho más que un interés pasajero".


title: Thespis (ópera)

text: Muchos críticos elogiaron la originalidad de la canción del personaje principal en el primer acto sobre el director de una empresa de ferrocarriles, que puede haber sido una broma sobre el duque de Sutherland, "al que le gustaba hacer funcionar las locomotoras". Scott calificó la canción como una "balada ridícula", pero "muy en el espíritu de las conocidas composiciones de 'Bab', y, como ha sido equipada con una melodía animada y un estruendoso coro, un bis fue inevitable. Aunque la cancioncilla fue larga, la audiencia se habría contentado con escucharla de nuevo". La "Pall Mall Gazette" encontró la orquestación "muy novedosa, incluyendo, como lo hace, el empleo de una campana de ferrocarril, un silbato de ferrocarril y algún nuevo instrumento de música que imita el agradable sonido de un tren en movimiento". De manera similar, "The Sunday Times" señaló: "Toda la compañía se une al coro, cuya música expresa admirablemente el torbellino y el trueno de un tren a velocidad rápida". "The Era lo" llamó "un coro de gritos, silbidos y gritos [que] acaba con la casa".


title: Thespis (ópera)

text: La similitud con los modelos franceses fue muy comentada. "Vanity Fair" pensó que "la música de la pieza en sí es encantadora en todo momento y promete por primera vez un rival para Offenbach... "Thespis" es tan bueno como "Orphée aux Enfers."" Otro escribió:


title: Thespis (ópera)

text: The "Morning Advertiser" pensó que "hay un intento evidente de copiar las creaciones de un compositor extranjero que es tan popular en la actualidad, y que ha escrito una música encantadora para los dioses y diosas "en bouffes"""." Otros acusaron a Sullivan de realizar copias descaradas. El "Athenaeum" escribió que la música "fue arreglada y compuesta por el Sr. AS Sullivan (el primer verbo no estaba en los billetes como debería haber estado)". Un crítico pensó que el dúo de Sparkeion y Nicemis, "Aquí, lejos del mundo", era uno de los "mejores elementos de la pieza". En 1873, el arreglista Joseph Rummell (que había arreglado la partitura para piano del "Mercader de Venecia" de Sullivan) le escribió a Sullivan preguntándole por la canción, con miras a su publicación. El compositor respondió: ""Thespis" no está publicado, pero si lo desea, le enviaré la partitura completa del dúo en cuestión", pero no salió nada.


title: Thespis (ópera)

text: Solo se conocen tres pasajes musicales de "Thespis" que sobreviven: la balada "Little maid of Arcadee", el coro "Climbing over rocky mountain" y la música de ballet. El destino de la partitura de Sullivan ha sido durante mucho tiempo un tema de especulación. En 1978, Isaac Asimov escribió una historia de viaje en el tiempo, "¿Intercambio justo?", Que se centró en un personaje que viajaba a 1871 para rescatar la partitura a "Thespis" antes de que Sullivan pudiera destruirla. Pero no se sabe que Sullivan lo haya destruido, y el ballet, al menos, todavía estaba disponible para ser reutilizado en 1897.


title: Thespis (ópera)

text: La canción de Sparkeion en el Acto II, "Little maid of Arcadee", fue el único número de la ópera que logró una publicación contemporánea. Fue uno de los cuatro números que se grabaron la primera noche. The "Daily Telegraph" escribió: "Para el público, sin duda, la joya musical será una balada llamada 'Cousin Robin', palabras patéticas y tiernas, con un aire soñador y algo gounodish . Mdlle cantó esto con tanta dulzura. Clary que otro bis era inevitable ". "El observador" estuvo de acuerdo en que la canción "...causará el mayor deleite debido a la singular simplicidad y ternura de las palabras, el canto encantador de Mdlle. Clary y el entorno realmente exquisito del Sr. Sullivan... Esta es una joya musical".


title: Thespis (ópera)

text: La canción gozó de una gran popularidad. Wyndham escribe, "La pequeña doncella de Arcadee" fue "popular durante un cuarto de siglo". El primer biógrafo de Sullivan sugirió que " "Thespis" será mejor recordada por el exquisito escenario musical de la pequeña y sencilla balada gilbertiana". Varios comentaristas posteriores escribieron favorablemente sobre la canción. Walbrook la encuentra "una de las canciones más bonitas de Gilbert, llena de cinismo y astucia, expresada en términos de ternura sentimental". Goldberg dice que es "delicado, simple y muy en la línea de las palabras de Gilbert, a las que, como en casi todos los casos posteriores, la configuración de Sullivan proporciona un toque rítmico original". Fitz-Gerald la considera "bastante precursora de Gilbert en su forma más fácil", mientras que Dark y Gray la llaman "una canción de amor típicamente delicada de Gilbert, digna de ser comparada con la mejor que jamás haya escrito". Jacobs disiente: "Como música, es tan trivial como Sullivan alguna vez escribió".


title: Thespis (ópera)

text: La versión publicada por separado tenía varias diferencias significativas en la redacción de la versión teatral, debido al "contraste entre la sugestión del Gaiety Theatre y la mojigatería que se espera en el salón". En la versión de salón, la doncella de la canción se sentó "junto a" la rodilla del primo Robin, no "sobre" ella. En lugar de "cansarse del juego de su amante", se volvió "inconstante como el mes de mayo" . Y en lugar de que el "primo Richard viniera a cortejar", fue "hasta que otro vino a cortejar."


title: Thespis (ópera)

text: "Climbing over rocky mountain" es la pieza más conocida de "Thespis", ya que fue trasplantada en 1879 a una de las óperas más exitosas de Gilbert y Sullivan, "The Pirates of Penzance". En 1902, Gilbert le dijo a un corresponsal que esto había sucedido accidentalmente. Él y Sullivan habían llegado a Nueva York para producir la nueva ópera, pero el compositor descubrió que había dejado sus bocetos en Inglaterra. Afortunadamente, el coro de entrada de "Thespis se" ajustaba casi exactamente a la situación, por lo que fue sustituido.


title: Thespis (ópera)

text: Varios estudiosos han dudado de esa explicación. En la partitura autógrafa de Sullivan para la obra posterior, la primera parte de "Climbing over rocky mountain" en realidad está tomada de una partitura del copista de "Thespis", con las palabras de "Thespis" canceladas y las nuevas palabras escritas, lo que plantea la pregunta de por qué Sullivan tenía una "Thespis" puntuación a mano, si no fuera para ese propósito.


title: Thespis (ópera)

text: Algunos sugieren que otra música de "Thespis" podría haberse utilizado en "Pirates". Goldberg sugiere que "es razonable creer que Sullivan hizo un uso generoso de su música "Thespis" en otras operetas: quizás debido a las circunstancias en las que se escribió "The Pirates of Penzance", contiene más de un préstamo no reconocido del desafortunado primogénito de los afortunados par." Reginald Allen dice que "parece seguro" por su "estructura rítmica" que parte del final del Acto I de "Tespis", "Aquí hay una bonita historia para las futuras Ilíadas y Odiseas " se convirtió en el final original del Acto II en "Piratas", "Al fin estamos provisto de una felicidad inusual", que luego fue eliminada. Tillett y Spencer proponen que la mayor parte del Acto I de "Piratas" se tomó de "Thespis." Sin embargo, solo hay evidencia circunstancial para estas sugerencias. A excepción de "Escalar una montaña rocosa", ninguno de los autores admitió haber "tomado" prestado de "Thespis" para óperas posteriores.


title: Thespis (ópera)

text: Un ballet de cinco movimientos ocurrió en algún lugar del Acto II, organizado por WH Payne. Un título en el libreto, "Coro y ballet", lo adjunta a la última sección del final, pero no indica cómo figura en la trama. La mayoría de los informes de prensa lo ubicaron aproximadamente en este punto, aunque algunos lo colocaron un poco antes en el acto. En algunas representaciones, el ballet se realizó en el Acto I, pero ciertamente fue en el Acto II la noche del estreno, y parece que finalmente se instaló allí.


title: Thespis (ópera)

text: En 1990, Roderick Spencer y Selwyn Tillett descubrieron el ballet del Acto II de "Thespis". Dos de los cinco movimientos, de la misma mano que había copiado la partitura de "Climbing over rocky mountain", se encontraron junto con los materiales de interpretación sobrevivientes del ballet de Sullivan de 1864, "L'Île Enchantée". Otra sección se encontró en el material para su ballet de 1897, "Victoria and Merrie England". La numeración de las páginas de las tres secciones supervivientes dio longitudes aproximadas para las piezas faltantes, y un grabado contemporáneo, visto a la izquierda, junto con otras pruebas circunstanciales, permitió identificaciones plausibles de los dos movimientos restantes: un traje de dragón, que no se usa en ninguna parte del libreto, es presumiblemente del ballet, y el arpa visible en el foso de la orquesta era un instrumento inusual para la orquesta de Gaiety. En los otros ballets de Sullivan se encontraron movimientos de duración apropiada que daban sentido a estas rarezas, y el ballet reconstruido se ha grabado dos veces en CD.


title: Thespis (ópera)

text: Sullivan tendió a reutilizar su música de ballet. De los cinco movimientos que identificaron Tillett y Spencer, solo uno (el vals, n.° 3) no se sabe que se haya utilizado en ninguna otra obra. Tres de los movimientos se habían utilizado anteriormente en "L'Île Enchantée". Dos de ellos, y otro, finalmente se reutilizaron en "Victoria y Merrie England". También se utilizó uno en su música incidental para "Macbeth". En 1889 se le pidió a Sullivan que proporcionara un ballet para una producción en francés de "El Mikado" en Bruselas, lo que hizo debidamente. Tillett sugiere que el ballet "Thespis" fue casi con certeza la música que proporcionó Sullivan, dado que fue el único ballet que escribió para su uso en una ópera, y que tres semanas después de producir "The Gondoliers" es poco probable que haya escrito algo original.


title: Thespis (ópera)

text: El libreto que se conserva no es la versión que escuchó el público en el Gaiety Theatre. Existen numerosas discrepancias entre el libreto original y lo que se describió como sucediendo en el escenario, y los críticos citaron repetidamente diálogos que no tienen equivalente en el libreto publicado. Falta al menos una canción, y un personaje completo, Venus, se menciona en al menos cinco reseñas como corpulento, anciano y muy maquillado; ella no aparece en el libreto pero fue incluida en el programa de la primera noche. Las direcciones del escenario en el original son herméticas: los personajes reaparecen sin que se indique una entrada, o entran dos veces en rápida sucesión, sin haber salido. Además, Sullivan le dijo a su madre que al menos una canción se cortó después de la noche del estreno, y ciertamente debió haber otros cortes, dada la duración indebida de la primera actuación. Pero el texto del libreto, tal como se publicó, permaneció "prácticamente sin cambios" entre diciembre de 1871 y marzo de 1872.


title: Thespis (ópera)

text: En una carta a Percy Strzelecki el 23 de abril de 1890, Gilbert se disculpó por el estado del libreto. Escribió: "Estaba en los Estados Unidos cuando se publicó y no tuve oportunidad de corregir pruebas. Esto explicará la presencia de innumerables errores tipográficos y de otro tipo". Pero varios estudiosos concluyen que Gilbert debe haber estado recordando un viaje al año siguiente, ya que en el otoño de 1871 "habría sido imposible para Gilbert viajar a América y volver en el tiempo para los ensayos de "Thespis"". Incluso después de la primera impresión, no parece haber habido ningún esfuerzo para corregir los errores: hubo cuatro números separados del libreto entre diciembre y marzo, pero no se hicieron correcciones.


title: Thespis (ópera)

text: La disposición final de Gilbert del libreto se produjo en 1911, cuando se incluyó en el cuarto volumen de sus "Obras originales". Sin embargo, Gilbert murió antes de que pudiera corregir las pruebas de esa edición, por lo que reimprimió el texto de 1871, corrigiendo solo algunos errores ortográficos.


title: Thespis (ópera)

text: Se sabe que la música sobrevive por los números que se muestran en negrita; un ballet también sobrevive, pero su ubicación en el orden de los números musicales es incierta. Las reseñas de la ópera insinúan tres números adicionales que no están en el libreto, pero como se desconocen sus nombres y ubicaciones exactas, no se enumeran.Como la mayor parte de la música de "Thespis" se pierde, no hay una grabación completa de la partitura original. El ballet, reconstruido por Spencer y Tillett, se ha editado dos veces en CD:Una grabación de la versión Rees / Morton de "Thespis" se publicó en discos LP, que incluían el original "Little maid of Arcadee" y "Climbing over rocky mountain": Spencer, Roderick, director (1972). "Thespis, o los dioses envejecidos" . Sociedad Operativa Ligera de Fulham. Ediciones grabadas raras SRRE 132/3.


title: Thespis (ópera)

text: "Little maid of Arcadee" ha sido incluida en dos antologías de Sullivan:


title: The Rocky Road

text: The Rocky Road, en español "El Camino Rocoso", es un cortometraje de cine mudo estadounidense de 1910 dirigido por D. W. Griffith y protagonizado por Frank Powell. Se conservan copias de la película en los archivos cinematográficos de la Biblioteca del Congreso y del Museo de Arte Moderno.


title: William Ernest Bowman

text: William Ernest Bowman (Scarborough, 30 de septiembre de 1911 – 1 de enero de 1985) fue un ingeniero, delineante y escritor británico.


title: William Ernest Bowman

text: Sus obras más conocidas son las comedias "The Ascent of Rum Doodle", traducido al castellano como "Hasta Arriba" o "Al asalto del Khili-Khili" y "The Cruise of the Talking Fish". Sin embargo, Bowman también escribió ensayos científicos y relatos cortos.


title: Voorburg

text: Voorburg es una ciudad y antiguo municipio en la parte occidental de la provincia de Holanda Meridional, Países Bajos. Junto con Leidschendam y Stompwijk, forma el municipio de Leidschendam-Voorburg. Tiene una población de alrededor de 39.000 habitantess. Se considera la ciudad más antigua de los Países Bajos y celebró su año 2.000 de existencia en 1988.


title: Voorburg

text: En 2002, las ciudades de Leidschendam y Voorburg se fusionaron bajo el nuevo municipio denominado 'Leidschendam-Voorburg'. Situado al lado de la ciudad de La Haya, frecuentemente se le considera uno de sus barrios.


title: Voorburg

text: Voorburg, la más densamente poblada de las tres ciudades del municipio, tiene sus raíces en el siglo II, cuando un los habitantes de un asentamiento civil local ganó los derechos de ciudadanía romana y el lugar pasó a ser conocido como Forum Hadriani. Estaba a lo largo de la "Fossa Corbulonis", un canal que conectaba los ríos Rin y Mosa y había sido excavado en el año 47 por el general romano Cneo Domicio Corbulón. Esta vía fluvial que es conocida ahora como "canal Rijn-Schie" (más comúnmente como "Vliet"), sigue siendo un lugar destacado del municipio actual.


title: Voorburg

text: Entre los habitantes más famosos de Voorburg se incluye el autor y poeta del siglo XVII Constantijn Huygens, que pasó muchos años construyendo su pequeña casa de campo "Hofwijck" con sus jardines, de formas geométricas, colindantes con el Vliet. Su hijo, el famoso astrónomo y matemático Christiaan Huygens, pasó varios años en la casa de campo de su padre en Voorburg. Esta casa, ubicada junto a la estación principal del tren, ahora funciona como museo.


title: Voorburg

text: El filósofo Baruch Spinoza vivió en Voorburg entre 1663 y 1670. En Voorburg, Spinoza continuó trabajando en su Ética y mantuvo correspondencia con científicos, filósofos y teólogos de toda Europa. También escribió y publicó su "Tratado teológico-político" (TTP) en 1670, en defensa del gobierno secular y constitucional, y en apoyo de Johan de Witt, el Gran Pensionario de los Países Bajos, contra el estatúder, el príncipe de Orange.


title: Voorburg

text: Hasta junio de 2006, la ciudad tenía tres estaciones de tren: Voorburg, Voorburg 't Loo y la estación Leidschendam-Voorburg. Las dos últimas ahora forman parte de la red de Randstad Rail. Hasta 2009, Voorburg albergaba la oficina principal del instituto de estadísticas del país, el Centraal Bureau voor de Statistiek (CBS o Agencia Central de Estadísticas), que proporciona la mayoría de los datos estadísticos utilizados por el gobierno. Ese año, la CBS se trasladó unos kilómetros al este a Leidschenveen, uno de los nuevos desarrollos alrededor de la ciudad de La Haya.


title: Valter Chrintz

text: Valter Chrintz (Kristianstad, 26 de abril del 2000) es un jugador de balonmano sueco que juega de extremo derecho en el Füchse Berlin. Es internacional con la selección de balonmano de Suecia.


title: Valter Chrintz

text: Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2020.


El Gran Premio de Portugal de Motociclismo de 2021 (oficialmente Grande Prémio 888 de Portugal) fue la tercera prueba del Campeonato del Mundo de Motociclismo de 2021. Tuvo lugar en el fin de semana del 16 al 18 de abril de 2021 en el Autódromo Internacional do Algarve que está ubicado en la ciudad de Portimão, región de Algarve, Portugal.


title: Gran Premio de Portugal de Motociclismo de 2021

text: La carrera de MotoGP fue ganada por Fabio Quartararo, seguido de Francesco Bagnaia y Joan Mir. Raúl Fernández fue el ganador de la prueba de Moto2, por delante de Arón Canet y Remy Gardner. La carrera de Moto3 fue ganada por Pedro Acosta, Dennis Foggia fue segundo y Andrea Migno tercero.-


title: Oda a la indolencia

text: La " Oda a la indolencia " es una de las cinco odas compuestas por el poeta inglés John Keats en la primavera de 1819. Las otras fueron "Oda a una urna griega", "Oda a la melancolía", "Oda a un ruiseñor" y "Oda a la psique". El poema describe el estado de indolencia, palabra que es sinónimo de "evitación" o "pereza". La obra fue escrita durante una época en la que Keats presumiblemente estaba más ocupado de lo habitual con sus perspectivas materiales. Después de terminar los poemas de primavera, Keats escribió en junio de 1819 que su composición le traía más placer que cualquier otra cosa que hubiera escrito ese año. A diferencia de las otras odas que escribió ese año, "Oda sobre la indolencia" no se publicó hasta 1848, 27 años después de su muerte.


title: Oda a la indolencia

text: El poema es un ejemplo de la ruptura de Keats con la estructura de la forma clásica. Sigue la contemplación del poeta de una mañana pasada en la ociosidad. Se presentan tres figuras, Ambición, Amor y Poesía, ataviadas con "plácidas sandalias" y "túnicas blancas". El narrador examina cada uno mediante una serie de preguntas y declaraciones sobre la vida y el arte. El poema concluye con el narrador renunciando a tener las tres figuras como parte de su vida. Algunos críticos consideran que la "Oda sobre la indolencia" es inferior a las otras cuatro odas de 1819. Otros sugieren que el poema ejemplifica una continuidad de temas e imágenes características de sus obras más leídas, y proporciona una valiosa visión biográfica de su carrera poética.


title: Oda a la indolencia

text: En la primavera de 1819, Keats había dejado su puesto mal pagado como cirujano en el Guy's Hospital, Southwark, Londres, para dedicarse a la poesía. El 12 En mayo de 1819, abandonó este plan después de recibir una solicitud de asistencia financiera de su hermano, George. Incapaz de ayudar, Keats se sintió desgarrado por la culpa y la desesperación y buscó proyectos más lucrativos que la poesía. Fue en estas circunstancias que escribió "Oda sobre la indolencia".


title: Oda a la indolencia

text: En una carta a su hermano de 19 de marzo de 1819, Keats discutió la indolencia como tema. Puede que haya escrito la oda ya en marzo, pero los temas y las formas de las estrofas sugieren mayo o junio de 1819; cuando se sabe que estaba trabajando en "Oda a una urna griega", "Oda a la melancolía", "Oda a un ruiseñor" y "Oda a la psique". Durante este período, el amigo de Keats, Charles Armitage Brown, transcribió copias de las odas de primavera y las envió al editor Richard Woodhouse. Keats le escribió a su amiga Sarah Jeffrey: "[L] a cosa que más he disfrutado este año ha sido escribir una oda a la indolencia". Sin embargo, a pesar de este disfrute, no quedó del todo satisfecho con "Oda sobre la indolencia", que permaneció inédita hasta 1848.


title: Oda a la indolencia

text: Las notas y los documentos de Keats no revelan la fecha exacta de las odas de 1819. Los estudiosos de la literatura han propuesto varios órdenes de composición diferentes, argumentando que los poemas forman una secuencia dentro de sus estructuras. En "La urna consagrada", Bernard Blackstone observa que la "indolencia" se ha considerado de diversas maneras como la primera, segunda y última de las cinco odas de 1819. El biógrafo Robert Gittings sugiere que la "Oda a la indolencia" se escribió en 4 de mayo de 1819, basado en el informe de Keats sobre el tiempo durante la creación de la oda; Douglas Bush insiste en que fue escrito después de "Nightingale", "Grecian Urn" y "Melancholy". Basado en su examen de las formas de las estrofas, el biógrafo de Keats, Andrew Motion, cree que "Oda a la indolencia" se escribió después de "Oda a la psique" y "Oda a un ruiseñor", aunque admite que no hay forma de ser precisos sobre las fechas. Sin embargo, sostiene que "Oda sobre la indolencia" probablemente fue la última compuesta.


title: Oda a la indolencia

text: "Oda on Indolence" se basa en estrofas de diez líneas con un esquema de rima que comienza con una cuarteta de Shakespeare (ABAB) y termina con un sesteto miltonic (CDECDE). Este patrón se utiliza en "Oda a la melancolía", "Oda a un ruiseñor" y "Oda a una urna griega", que unifica aún más los poemas en su estructura, además de sus temas.


title: Oda a la indolencia

text: El poema contiene un uso complicado de la asonancia (la repetición de los sonidos de las vocales), como es evidente en el verso 19, "Oh, ¿por qué no te derretiste y dejaste mi sentido", donde los pares "ye" / "dejas" y "derretir" / "sentir" comparten los sonidos de las vocales. Un uso más desorganizado de la asonancia aparece en la línea 31, "Pasaron por tercera vez y, pasando, voltearon", en la que las parejas "tercera" / "voltearon", "tiempo" / "por" y "pasaron" / "pasando." compartir sonidos de vocales La tercera línea ejemplifica la escansión de pentámetro yámbico consistente del poema:En ocasiones, Keats invierte el acento de las dos primeras sílabas de cada línea o un conjunto de sílabas en el medio de una línea. El 2,3% de las sílabas internas están invertidas en la "Oda a la indolencia", mientras que sólo el 0,4% de las sílabas internas de sus otros poemas contienen tales inversiones.


title: Oda a la indolencia

text: El poema se basa en un estilo de narración en primera persona similar a "Oda a la psique". Comienza con una escena clásica de una urna de manera similar a "Oda en una urna griega", pero la escena en "Indolencia" es alegórica. La apertura describe tres figuras que operan como tres destinos:


title: Oda a la indolencia

text: Las figuras siguen siendo misteriosas mientras giran alrededor del narrador. Finalmente se vuelven hacia él y se revela que son Ambición, Amor y Poesía, los temas del poema:


title: Oda a la indolencia

text: El poeta desea estar con las tres figuras, pero no puede unirse a ellas. El poema pasa al narrador proporcionando razones por las que no necesitaría las tres figuras y lo hace con ambición y amor, pero no puede encontrar una razón para descartar la poesía:


title: Oda a la indolencia

text: Al concluir el poema, el narrador argumenta que las figuras deben ser tratadas como figuras y que no se dejaría engañar por ellas:


title: Oda a la indolencia

text: El poema se centra en la humanidad y la naturaleza humana. Cuando el poeta ve las figuras, quiere saber sus nombres y lamenta su ignorancia. Finalmente, se da cuenta de que son representativos del amor, la ambición y la poesía. Mientras anhela, teme que estén fuera de su alcance y por eso trata de rechazarlos. Sostiene que el amor es lo que menos necesita y lo descarta cuestionando qué significa realmente "amor" ("¿Qué es el amor? Y ¿dónde está?". ). Rechaza la ambición, pero requiere más trabajo ("Y para esa pobre ambición, surge / del pequeño ataque de fiebre de un hombrecito"). A diferencia de los personajes de Amor y Ambición, el narrador no encuentra una razón para desterrar Poesía (Poesía), que refleja el conflicto interno de los poetas: ¿debería abandonar la poesía para centrarse en una carrera en la que pueda ganarse la vida dignamente? Keats intentó escribir una gran poesía, pero temía que su búsqueda de la prominencia literaria se basara en una visión delirante de su propio mérito como poeta. Además, fue incapaz de completar su epopeya, " Hyperion ". Como explica Walter Jackson Bate, a Keats "Ni un 'gran poema' terminado ni siquiera la apariencia de un modesto rendimiento financiero parecían estar más cerca".


title: Oda a la indolencia

text: Keats se dio cuenta de que nunca podría tener Amor, que no podía cumplir su Ambición y que no podía pasar su tiempo con Poesy. La conclusión de "Oda a la indolencia" es un rechazo tanto de las imágenes como de su poesía como figuras que solo lo engañarían. Incluso la indolencia misma parece inalcanzable; Andrew Motion escribe que las cifras obligan a Keats a considerar la indolencia como "el privilegio de la clase ociosa a la que no pertenecía". Si el poema se lee como el último poema de la serie de odas de 1819, "Oda sobre la indolencia" sugiere que Keats está resignado a abandonar su carrera como poeta porque la poesía no puede darle la inmortalidad que deseaba de ella. Irónicamente, el poema proporcionó a Keats tal inmortalidad. Además del componente biográfico, el poema también describe la creencia de Keats de que sus obras deben capturar la belleza del arte y reconocer la dureza de la vida. De esta manera, los poemas como grupo capturan la filosofía de Keats de la capacidad negativa, el concepto de vivir con puntos de vista contradictorios no reconciliados, al tratar de reconciliar el deseo de Keats de escribir poesía y su incapacidad para hacerlo, abandonando la poesía por completo y aceptando la vida tal como es.


title: Oda a la indolencia

text: Dentro de los muchos poemas que exploran esta idea, entre ellos el de Keats y las obras de sus contemporáneos, Keats comienza cuestionando el sufrimiento, lo descompone en sus elementos más básicos de causa y efecto y saca conclusiones sobre el mundo. Su propio proceso está lleno de dudas, pero sus poemas terminan con un mensaje esperanzador de que el narrador (él mismo) finalmente está libre de deseos de amor, ambición y poesía. La esperanza contenida en "Oda sobre la indolencia" se encuentra dentro de la visión que expresa en la última estrofa: "Aún tengo visiones para la noche / Y para el día, visiones débiles hay reserva". En consecuencia, en su análisis de las Odas de Keats, Helen Vendler sugiere que "Oda sobre la indolencia" es un poema fundamental construido con temas e imágenes que parecían más influyentes en sus otros poemas, a veces posteriores. La oda es un trabajo temprano y completamente original que establece la base de la noción de Keats de hacer alma, un método por el cual el individuo construye su alma a través de una forma de educación que consiste en sufrimiento y experiencia personal. Esta es una preocupación fundamental de los románticos, quienes creían que la manera de reconciliar al hombre y la naturaleza era a través de este desarrollo del alma, la educación, la combinación de experiencia y contemplación, y que solo este proceso, no la racionalidad del siglo anterior, produciría verdadera iluminación.


title: Oda a la indolencia

text: Las influencias clásicas que Keats invocaba afectaron a otros poetas románticos, pero sus odas contienen un mayor grado de alusión que la mayoría de las obras de sus contemporáneos. En cuanto al tema principal, la indolencia y la poesía, el poema refleja el estado emocional de ser que Keats describe en una carta de principios de 1819 a su hermano George:[I] ndolent y sumamente descuidado ... desde que dormí hasta casi las once ... por favor no muestra ninguna tentación y dolor, no frunce el ceño insoportablemente. Ni Poesía, ni Ambición, ni Amor tienen semblante alerta cuando pasan a mi lado: parecen más bien tres figuras en un jarrón griego, un Hombre y dos mujeres, que nadie más que yo podría distinguir en su disfraz. Willard Spiegelman, en su estudio de la poesía romántica, sugiere que la indolencia del poema surge de la renuencia del narrador a dedicarse al trabajo asociado con la creación poética. Algunos críticos ofrecen otras explicaciones, y William Ober afirma que la descripción de la indolencia de Keats puede haber surgido del uso del opio.


title: Oda a la indolencia

text: Los críticos literarios consideran que la "Oda sobre la indolencia" es inferior a las otras odas de Keats de 1819. Walter Evert escribió que "es poco probable que la 'Oda a la indolencia' haya sido alguna vez el poema favorito de nadie, y es seguro que no fue el de Keats. No sabemos por qué lo excluyó del volumen de 1820, pero es repetitivo, declamatorio y estructuralmente débil, y estas serían razones suficientes" Bate indicó que el valor del poema es "principalmente biográfico y no poético".


title: Oda a la indolencia

text: A veces se recurre a la "Oda a la indolencia" como punto de comparación cuando se habla de otros poemas de Keats. Charles Wentworth Dilke observó que si bien el poema se puede leer como un texto complementario para ayudar al estudio de "Grecian Urn", sigue siendo una obra muy inferior. En 2000, Thomas McFarland escribió en consideración de la comparación de Dilke: "Mucho más importante que la similitud, que podría parecer surgir de las urnas en el ámbito de Keats tanto en la Oda sobre la indolencia como en la Oda sobre una urna griega ...es la enorme diferencia en los dos poemas. Oda a la indolencia... es una empresa flácida que apenas merece mención junto con ese otro logro".


title: Oda a la indolencia

text: Sidney Colvin, en su biografía de 1917 sobre Keats, agrupó "Indolencia" con las otras odas de 1819 al clasificar la "clase de logros" de Keats. En 1948, Lord Gorell describió la quinta estrofa como "carente de la magia de lo que el mundo cree que son las grandes Odas", pero describe el lenguaje como "delicado, incluso encantador". Más tarde, en una biografía de Keats de 1968, Gittings describe la importancia del poema: "Toda la oda, de hecho, tiene un aire prestado, y reconoció su falta de éxito al no publicarla con las demás... Sin embargo, con su aceptación del estado de ánimo entumecido, aburrido e indolente como algo creativo, preparó el escenario para todas las odas que siguieron".


title: Oda a la indolencia

text: En 1973, Stuart Sperry lo describió como "una inmersión rica y nutritiva en el torrente de la sensación pura y su flujo de sombras conmovedoras y 'sueños tenues'. En muchos sentidos, la oda marca tanto un principio como un final. Es el más débil y potencialmente el más ambicioso de la secuencia. Sin embargo, su fracaso, si optamos por considerarlo así, es más el resultado de una falta de inclinación deliberada que una incapacidad de medios" Andrew Motion, en 1997, argumentó: "Como 'Melancolía', el poema es demasiado articulado para su propio bien poético... En dos de sus odas de mayo, 'Melancolía' e 'Indolencia', Keats definió temas comunes a todo el grupo con una franqueza tan feroz que restringió su poder imaginativo. Su identidad había prevalecido"


title: Wealth

text: Wealth, en español Riqueza, es una película muda estadounidense de 1921 dirigida por William Desmond Taylor, escrita por Cosmo Hamilton y Julia Crawford Ivers, y protagonizada por Ethel Clayton, Herbert Rawlinson, J.M. Dumont, Larry Steers, George Periolat y Claire McDowell. Fue estrenada el 21 de agosto de 1921 por la Paramount Pictures. No se sabe si la película sobrevive actualmente, y podría ser una película perdida.


title: Wealth

text: Como se describe en una revista de cine, la artista Mary McLeod (Clayton) conoce a Phillip Dominick (Rawlinson), el hijo de una mujer rica, en un bus Pullman de un tren con destino a la ciudad. Cuando ella informa al revisor de que se ha dejado el bolso, Phillip le cede magnánimamente su camarote. El encuentro casual se convierte en amor y se casan. El matrimonio no cuenta con la aprobación de la madre de Phillip (McDowell), y cuando se van a vivir con ella, le hace la vida casi insoportable a Mary. La esposa también se indigna ante la vida ociosa que lleva su marido. Entonces les nace un bebé. Phillip se va de acampada y, mientras está ausente, el niño muere. A su regreso, Mary decide abandonarlo. Phillip la sigue hasta su estudio y le anuncia que el dinero de su madre ha sido una maldición. Él jura que será un hombre a partir de entonces, y Mary sabe que les espera la felicidad.


title: Jacob Holm

text: Jacob Tandrup Holm, más conocido como Jacob Holm, (Esbjerg, 5 de septiembre de 1995) es un jugador de balonmano danés que juega de central en el Füchse Berlin de la Bundesliga. Es internacional con la selección de balonmano de Dinamarca.


title: Jacob Holm

text: Su primer gran campeonato con la selección fue el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2020.


title: Anasha Campbell

text: Shantanny Anasha Campbell Lewis (Bluefields, 17 de septiembre de 1984) es una política nicaragüense, codirectora General y Administrativa del Instituto Nicaragüense de Turismo y Ministra de Turismo de Nicaragua. Es la primera persona afrodescendiente en ocupar ese puesto.


title: Anasha Campbell

text: Estudió en el Colegio Moravo de su ciudad natal y cursó estudios superiores en Managua. Es Licenciada en Relaciones Internacionales y tiene un Doctorado en Ciencias Sociales.


title: Anasha Campbell

text: En 2004 fue elegida Miss Bluefields y participó en el certamen nacional de Miss Nicaragua, donde fue primera finalista y la primera mujer de la Costa Caribe en alcanzar ese puesto.


title: Anasha Campbell

text: Trabajó como especialista en Política Internacional en Ministerio de Relaciones Exteriores de Nicaragua, vicepresidente ejecutiva del Instituto Nicaragüense de Turismo y directora de la Costa Caribe de esa institución.


title: Anasha Campbell

text: En 2013 fue nombrada por el Consejo Centroamericano de Turismo como Secretaria de Integración Turística Centroamericana, cargo que desempeñó por cuatro años. En 2015 fue designada codirectora del Instituto Nicaragüense de Turismo.


title: Anasha Campbell

text: En 2020 asumió en nombre del gobierno de Nicaragua la presidencia pro tempore del Consejo Centroamericano de Turismo y Consejo Directivo de la Agencia de Promoción Turística de Centroamérica por un periodo de seis meses.


title: Market Tower

text: Market Tower es un rascacielos ubicado en la esquina de las calles Illinois y Market en la ciudad de Indianápolis, en el estado de Indiana (Estados Unidos). Consiste en una torre de estilo postmodernista que se completó en 1988 y tiene 32 pisos. Es el y el quinto más alto del estado de Indiana. Las 8 agujas en la parte superior de la torre no están incluidas en la altura del edificio, que es de 128,17 metros. Market Tower es el segundo edificio de hormigón armado más alto del estado de Indiana. Se utiliza principalmente para oficinas y no tiene plataforma de observación.


title: Samuel Röthlisberger

text: Samuel Röthlisberger (15 de agosto de 1996) es un jugador de balonmano suizo que juega de pívot en el TVB 1898 Stuttgart de la Bundesliga. Es internacional con la selección de balonmano de Suiza.


title: Samuel Röthlisberger


title: Campeonato salvadoreño 1955

text: El Campeonato salvadoreño de fútbol 1955 fue el sexto torneo de la Primera División de El Salvador de fútbol profesional salvadoreño en la historia.


title: Campeonato salvadoreño 1955

text: En esta edición del año 1955, contó con la adición de dos equipos de la Segunda División, que en este caso fueron Asturias Municipal y la Juventud Olímpica.


title: Campeonato salvadoreño 1955

text: El campeón de esta edición fue el "Ballet Azul" del Atlético Marte obteniendo su primer título. El subcampeón fue el Dragón.


title: Campeonato salvadoreño 1955

text: También en esta edición empezó el descenso por tabla.


title: Fran Čubranić

text: Fran Čubranić (Rijeka, Croacia; 11 de junio de 1997) es un waterpolista croata que actualmente juega por el club Primorje.


title: Train Navette Rapide

text: El Train Navette Rapide (en francés, 'Lanzadera Rápida'; en árabe قطار مكوكي سريع "qiṭār mukūki sarīe"), comúnmente conocido como TNR o Auita, es un servicio ferroviario marroquí operado por la ONCF. Su primera fase va de Casablanca a Kenitra con un servicio cada media hora en cada sentido, entre 6:00 y las 21:30. El modelo se basa en los enlaces preexistentes de ferrocarril en Marruecos.


title: Train Navette Rapide

text: El 21 de mayo de 1984, tras la duplicación de la línea Casablanca–Rabat, el TNR realizó su primer viaje desde la estación de Casa-Port a hasta la de Rabat-Ville. Fue bautizado Aouita en honor al rápido atleta marroquí Said Aouita. Conectó las dos ciudades con 14 trenes diarios en cada dirección y los viajes duraban menos de una hora. El servicio TNR fue proporcionado por ocho EMU, cada una con 271 asientos y aire acondicionado.


title: Train Navette Rapide

text: Estimulado por su éxito, la ONCF agregó 32 autocares de pasillo central en 1992, y en 1995 agregó una segunda serie de seis EMU con aires acondicionados.


title: Train Navette Rapide

text: Para mejorar el servicio, se llevaron a cabo más proyectos de infraestructura para extender la línea a Salé y luego a Kenitra, lo que fue posible duplicando la línea entre ellos (en 1992) y construyendo un túnel en Rabat Agdal (en 1996).


title: Train Navette Rapide

text: En 2002, el servicio se amplió a sesenta trenes diarios en cada sentido (30.000 asientos / día), cada media hora durante las horas pico y cada 15 minutos durante las horas pico.


title: Train Navette Rapide

text: En 2010, la TNR transportó a más de 15 millones de pasajeros, la mitad de todo el tráfico, con 3 millones de abonados.También se planea una extensión del servicio TNR en el noroeste de Kenitra, para servir a la Zona Franca del Atlántico y la ciudad de Sidi Yahya El Gharb.


title: Train Navette Rapide

text: El TNR se ha extendido a otras líneas:Al aumentar constantemente el número y la frecuencia de los trenes, el TNR se ha convertido en parte de la vida diaria de una nueva generación de viajeros, los "".


title: La filosofía del dinero

text: La filosofía del dinero (1900; ) es un libro sobre sociología económica del sociólogo y filósofo social alemán Georg Simmel. Considerado como la obra más importante del teórico, el libro de Simmel ve al dinero como un "agente estructurante" que ayuda a las personas a comprender la totalidad de la vida.


title: La filosofía del dinero

text: Simmel creía que las personas creaban valor al hacer objetos, luego separarse de esos objetos y luego tratar de superar esa distancia. Descubrió que los objetos que estaban demasiado cerca no se consideraban valiosos y los objetos que estaban demasiado lejos para que las personas los obtuvieran tampoco se consideraban valiosos. Lo que también se considera determinante del valor es la escasez, el tiempo, el sacrificio y las dificultades que implica la obtención de objetos. En la era premoderna, a partir del trueque, diferentes sistemas de intercambio de bienes y servicios permitieron la existencia de diferentes sistemas de valores (tierra, comida, honor, amor, etc. ). Con la llegada de una moneda universal como intermediaria, estos sistemas se volvieron reconciliables, ya que todo tendía a volverse expresable en una única métrica cuantificable: su costo monetario.


title: La filosofía del dinero

text: Un punto fundamental de "La filosofía del dinero" es que el dinero trae consigo la libertad personal. El efecto de la libertad se puede apreciar considerando la evolución de las obligaciones económicas. Cuando alguien es esclavo, toda su persona está sujeta al amo. El campesino tiene más libertad, pero si ha de proporcionar al señor pagos en especie, como trigo o ganado, debe producir exactamente el artículo requerido, o canjearlo con una gran pérdida o inconveniente. Pero cuando la obligación toma forma monetaria, el campesino es libre de cultivar trigo, criar ganado o dedicarse a otras actividades, siempre que pague el montante monetario requerido.


title: La filosofía del dinero

text: La libertad también surge porque el dinero permite un sistema económico de complejidad creciente en el que cualquier relación individual se vuelve menos importante y, por lo tanto, más impersonal. Como resultado, el individuo experimenta un alto sentido de independencia y autosuficiencia. Hay otro sentido en el que el dinero conduce a la libertad, y se origina en la observación de que el propietario tiene verdaderamente derecho a sus posesiones sólo si se ocupa de su mantenimiento y de hacer que den frutos. El dinero es más flexible que la tierra u otros activos y, por lo tanto, libera al propietario de aquellas actividades que son específicas de las entidades reales. Dado que las posesiones monetarias ya no vinculan al propietario a un tipo específico de trabajo, el dinero conduce a una mayor libertad. En consecuencia, la propiedad monetaria habilita la posición de un trabajador puramente intelectual y, según la misma línea de razonamiento, también implica que un hombre rico puede llevar una vida modesta. En cuanto a los trabajadores y gerentes, solo aportan trabajo por salario y solo tratan con un mercado impersonal, por lo que su personalidad está separada de sus actividades laborales específicas. En el caso de los funcionarios públicos, se les paga un salario fijo que es en gran medida independiente de cualquier desempeño laboral específico, y ven su personalidad libre de las actividades laborales. Lo mismo vale para los artistas, como un músico al que se le paga la misma tarifa independientemente de lo bien que toque.


title: La filosofía del dinero

text: Si bien el sistema monetario mejora la libertad individual, también puede tener consecuencias cuestionables. Un empleado no tiene necesariamente mejores condiciones de vida que un esclavo, ya que una cantidad precisa de dinero corresponde de manera imprecisa a su poder adquisitivo efectivo. En una economía monetaria, los individuos tenderán a anteponer sus intereses financieros a los objetivos de la sociedad o del estado. Si un campesino vende su tierra aunque sea por un precio justo, la libertad monetaria difiere de la actividad personal que ofrece la posesión de la tierra. De manera más general, la libertad de algo no necesariamente equivale a la libertad de hacer otra cosa porque el dinero está "vacío" y es flexible, y no dirige al propietario hacia ninguna actividad específica. Aunque los pagos monetarios pueden liberarse de las obligaciones de contribuciones específicas en especie, también tienen el efecto de eliminar la participación del individuo de un contexto más amplio. Por ejemplo, cuando los estados vasallos atenienses tenían que contribuir con barcos y tropas, los vasallos estaban directamente involucrados en la política exterior y militar de Atenas, al menos en la medida en que los soldados reclutados no podían desplegarse eficazmente contra sus estados de origen. Una vez que la contribución militar fue reemplazada por un tributo monetario, no se pudo imponer tal restricción a la política de Atenas. La evolución natural de este estado de cosas es que los regímenes despóticos tienden a favorecer una economía monetaria.


title: La filosofía del dinero

text: Los valores personales se pueden cuantificar en términos de cantidades monetarias equivalentes. Un ejemplo es el wergeld, el valor monetario que se debe pagar a una familia si uno de sus miembros muere. El wergeld fue verdaderamente un reflejo de los valores personales, en este caso de una vida perdida, más que la compensación por el flujo de ingresos que el difunto habría proporcionado a la familia. Asimismo, los valores personales también se cuantifican por la práctica del matrimonio por compra y de la prostitución. Sin embargo, la tendencia histórica ha sido hacia una mayor conciencia de las distinciones individuales, mientras que el dinero es intrínsecamente fungible. Como resultado, el dinero ha sido considerado progresivamente como un equivalente inapropiado a los valores personales, y la mayoría de estas prácticas han caído en desuso. Cuando estas prácticas sobreviven, la cantidad de dinero es tan grande que introduce un elemento afectivo en la transacción. Una esposa comprada por una cantidad exorbitante es especialmente querida para el corazón.


title: La filosofía del dinero

text: El dinero es fungible y, como tal, contrasta fuertemente con la idea de "distinción", según la cual una entidad se distingue de la mayoría y es incomparable con ella. La distinción es una propiedad de la nobleza o de algunas obras de arte, por ejemplo. Simmel toma como ejemplo la Cámara de los Lores, que funciona como el único juez de sus miembros y, al mismo tiempo, se niega a juzgar a cualquier otro individuo. En este sentido, los Lores valoran la distinción en la medida en que incluso el ejercicio de la autoridad sobre otras personas sería visto como una degradación. Los aspectos cuantitativos del dinero tienen el potencial de amenazar y degradar la noción cualitativa de distinción.


title: La filosofía del dinero

text: Como los valores se pueden cuantificar en términos monetarios, nuestra relación con los objetos ha perdido la mayor parte de su carácter emocional y se ha vuelto más intelectual. Por un lado, nuestra actitud racional puede llevarnos a ser individualistas, a una atomización de la sociedad, e incluso a desconocer el respeto y la bondad. Por otro lado, a menudo hay claras ventajas en confiar en el intelecto en lugar de en las emociones. En cualquier caso, Simmel sostiene que el intelecto es una herramienta y, como tal, carece de un sentido intrínseco de dirección y puede utilizarse para diferentes propósitos. La racionalidad se origina en la naturaleza objetiva, puramente aritmética del dinero, y se refleja en el principio de que la ley es igual para todos y que en una democracia todos los votos son iguales. La capacidad de adaptarse a un entorno cada vez más intelectual se ve reforzada por la educación, que es accesible para una mayoría, pero en sus niveles superiores para una minoría. Como resultado, el dinero puede conducir a la creación de una aristocracia de facto de los ricos. Por ello las tendencias igualitarias suelen rechazar el sistema monetario.


title: La filosofía del dinero

text: La naturaleza objetiva del dinero surge en última instancia de la división del trabajo, en la que el producto se divorcia de la personalidad del trabajador y el trabajo se trata como una mercancía. Del mismo modo, los productos ya no se adaptan al cliente específico y no reflejan su personalidad, las herramientas de producción están especializadas hasta el punto que el trabajador tiene poco margen de maniobra en la forma en que opera las máquinas, y la moda cambia tan rápidamente que nadie se adhiere a ellas personal o socialmente. Este estado de cosas contrasta con las artes, que refleja la individualidad del autor. El dinero puede aumentar la distancia entre las personas hasta el punto que les permite encajar en ciudades abarrotadas y liberar a las personas del yugo de trabajar en una empresa familiar. (Por cierto, las actividades financieras se concentran en las principales ciudades y la concentración de dinero aumenta el ritmo y la variedad de la vida). La humanidad se ha vuelto progresivamente más independiente de los ritmos de la naturaleza y más dependiente del ciclo económico. "Los objetos y las personas se han separado unos de otros", declara Simmel, y se puede comparar este fenómeno con la teoría de la alienación de Marx.


title: La filosofía del dinero

text: El dinero se eleva por encima de los conflictos individuales a pesar de que es un participante esencial del conflicto. Ha trascendido sus características de herramienta cuando se ha convertido en el centro alrededor del cual gira el sistema económico, momento en el que también asume el papel de un círculo teleológico que lo abarca todo. Simmel compara este fenómeno con el fetichismo de la mercancía de Marx.


title: La filosofía del dinero

text: Sin embargo, la división del trabajo permite construir contenidos intelectuales y científicos que superan la capacidad de la mente individual. Incluso en estos casos, sin embargo, puede ser esencial que una sola mente realice una síntesis. De manera similar, a medida que las preocupaciones materiales se vuelven impersonales, lo que queda puede volverse más personal. Por ejemplo, como la máquina de escribir ha liberado al escritor de la engorrosa mecánica de la escritura, puede dedicar más atención al contenido original de su trabajo. Realmente depende de la humanidad si el dinero conducirá a un aumento del carácter distintivo y el refinamiento o no.


title: La filosofía del dinero

text: La perspectiva de Simmel, aunque sombría, no es del todo negativa. A medida que aumentan el dinero y las transacciones, la independencia de un individuo disminuye al ser atraído hacia una red holística de intercambio gobernada por un valor monetario cuantificable. Paradójicamente, esto da como resultado una mayor libertad potencial de elección para el individuo, ya que el dinero puede invertirse hacia cualquier objetivo posible, incluso si la falta de dinero de la mayoría de las personas hace que ese potencial sea bastante bajo la mayor parte del tiempo. La naturaleza homogeneizadora del dinero fomenta una mayor libertad e igualdad y disuelve las formas de feudalismo y mecenazgo, incluso cuando minimiza los logros excepcionales e inconmensurables en el arte y el amor.