title: Kirov (1980)

text: En 1990, sufrió un grave accidente nuclear quedando fuera de servicio. Se inició una restauración en 1999 pero esta se canceló a poco. En 2010, Rusia anunció planes para recuperar todos sus cruceros de la clase Kirov. No obstante, en 2013, se informó que tanto el Almirante Ushakov (ex-Kirov) como el Almirante Lazarev no serían reparados por estar en un estado irrecuperable.


title: Jerzy Brzęczek

text: Jerzy Józef Brzęczek (18 de marzo de 1971, Truskolasy, Polonia) es un exfutbolista y actual entrenador polaco.


title: Jerzy Brzęczek

text: Durante su carrera, Brzęczek jugó para Raków Częstochowa, Olimpia Poznań, Lech Poznań, Górnik Zabrze, GKS Katowice, Tirol Innsbruck (más tarde Wacker Tirol), LASK Linz , Maccabi Haifa , Sturm Graz , FC Kärnten y Polonia Bytom en 2009 a los 38 años.


title: Jerzy Brzęczek

text: Brzęczek ganó medallas de campeonato tanto en Polonia (con Lech Poznań en 1993) como en Austria (con Tirol Innsbruck en 2001 y 2002).


title: Jerzy Brzęczek

text: Con 42 partidos internacionales en su haber, Brzęczek también representó al equipo nacional en los Juegos Olímpicos de Verano de 1992. Se convirtió en entrenador de Polonia en 2018. Como entrenador, el equipo no tuvo una actuación impresionante en la , y el equipo descendió con dos derrotas y dos empates. La clasificación de Polonia para la Eurocopa 2020 ha sido bastante más impresionante, ya que el equipo ha logrado ganar cuatro partidos iniciales sin encajar un gol. Sin embargo, como el equipo consiguió una derrota humillante ante Eslovenia y un empate en casa ante Austria, se enfrentó a una gran presión para exigirle que renunciara. A pesar de esto, logró que Polonia volviera a la pista con dos victorias finales sobre Letonia y Macedonia del Norte, y finalmente se clasificó para la UEFA Euro 2020.


title: Jerzy Brzęczek

text: El sobrino de Brzęczek es el futbolista Jakub Błaszczykowski, que ha representado sobre todo al Wisła Kraków, al Borussia Dortmund y al VFL Wolfsburg. La hermana de Brzęczek era la madre de Jakub Błaszczykowski, quien fue asesinada por su marido que provocó la separación familiar.


title: The Voice Dominicana

text: The Voice Dominicana, es un "concurso de talentos" dominicano, producido por "ProCapital Film Studios" y "RAM Group Global". Este formato consiste en elegir entre un grupo de concursantes, a aquellos que destaquen por sus cualidades vocales, sin que su imagen influya en la decisión del jurado, integrado por conocidos artistas. "The Voice Dominicana", es la versión dominicana del exitoso programa de NBC "The Voice". El programa, se estrenó en 2021 por Telesistema 11.


title: The Voice Dominicana

text: The Voice Dominicana, se basaba en un formato de competición similar de los Países Bajos. El ganador de este reality, recibe un contrato discográfico con Universal Music.


title: The Voice Dominicana

text: El formato de "The Voice", fue ideado por John de Mol, creador de Gran Hermano, y se diferencia de otros talent shows de canto, porque soló se evalúa el potencial de voz, sin darle importancia al aspecto físico de los participantes.


title: The Voice Dominicana

text: Se trata de un formato extranjero, producido en diferentes lugares del mundo con mucho éxito en 2011. "The Voice Dominicana", cuenta con un jurado de cuatro profesionales, quiénes de espaldas a los participantes los escucharán cantar. Cuándo a alguno de ellos, les guste lo qué oyen, el jurado famoso en cuestión aprieta un botón y su silla se dará vuelta, convirtiéndolo así en el "entrenador" de ese concursante. Si dos o más entrenadores dan vuelta sus sillas, él concursante deberá elegir, en qué equipo quedarse.


title: The Voice Dominicana

text: Lo que hace diferente a "La Voz" de cualquier otro programa de talento es, que durante las audiciones a ciegas, los participantes solo podrán ser elegidos por su voz. Es decir, estas cuatro personalidades de la música estarán de espaldas a los participantes, por lo que nada sobre su aspecto físico podrá intervenir para ser seleccionados como parte del programa, sin importar ningún rasgo físico que tengas, incluso el género musical que el participante quiera interpretar, como por ejemplo, pop, rock, regional mexicano, jazz, o cualquier otro.


title: The Voice Dominicana

text: De esta forma, el concurso se subdivide en diferentes fases: la primera instancia de las audiciones a ciegas, las batallas y el duelo entre equipos con shows preparados para las galas especiales y la presentación en vivo.


title: The Voice Dominicana

text: Se ha empleado una nueva elección de un artista en el programa, en lo cual, es la nueva forma de encontrar a un nuevo talento, los cuales son:


title: The Voice Dominicana

text: En el casting presencial se seleccionan a los que participarán a lo largo del programa en sus 4 emisiones. No asisten los "entrenadores" sino miembros del equipo del programa. El casting es presencial en cualquiera de las siguientes ciudades:


title: The Voice Dominicana

text: Los cuatro "entrenadores" estarán de espaldas a los participantes y se guiaran solo por su voz. Si la voz del participante es agradable a los "entrenadores" apretaran un botón ("Quiero tu voz") que hará girar su silla frente al participante, para finalmente conocerlo e indicar que el participante ha sido seleccionado. Si más de un "entrenador" aprieta el botón, el participante tendrá la opción de decidir con cual de los "entrenadores" quiere entrenarse en esta competencia, pero si un "entrenador" es el único que aprieta el botón, automáticamente, el participante se va a su equipo. Si ninguno de los "entrenadores" oprime el botón, significa que el participante queda eliminado. Se introdujo el "Bloqueo" que impedirá a un entrenador optar por un participantes.


title: The Voice Dominicana

text: Esta es la segunda etapa; los "entrenadores" se verán obligados a reducir su equipo a la mitad, así que subirán a dos integrantes (o tres integrantes, según sea el caso) de su equipo a cantar juntos en un ring, quienes se enfrentarán y demostrarán quién tiene la mejor voz. Al final cada "entrenador" tomara la decisión de salvar a uno para pasar a la siguiente etapa, y el otro quedará eliminado, sin embargo, esta la modalidad del "Robo", donde el eliminado se encontrará apto para ser Robado por otros "entrenadores" a través de apretar el botón "Quiero tu voz", pero si más de un "entrenador" aprieta el botón, el participante elegirá a su nuevo "entrenador". Para que los "entrenadores" tengan una elección de la voz en esta etapa, son asesorados por otros cantantes de importancia en el medio.


title: The Voice Dominicana

text: En esta etapa ingresan las 8 mejores voces de cada equipo, que harán una presentación grupal y luego cantaran como solistas. Al terminar este programa los televidentes votan y salvan a algunos participantes. Los salvados pasan a la próxima fase de Los Shows en Vivo. Luego seguirán la Semi-Final y La gran Final y consagrara a uno como The Voice Dominicana.


title: Silvero Pereira

text: Silvero Pereira (Mombaça, 20 de junio de 1982) es un actor y director brasileño. Se formó en artes escénicas en el Instituto Federal del Ceará.


title: Silvero Pereira

text: Silvero comenzó en la carrera artística con 17 años haciendo teatro. Está casado hace 10 años con el dramaturgo carioca Rafael Barbosa. Además de los diversos trabajos con grupos cearenses, fundó dos compañías en Fortaleza: la Inquieta Cia. de Teatros y el Colectivo Artístico Las Travestidas. El Colectivo Artístico As Travestidas fue fundado por Silvero. Compuesto por actores y actrices transexuales, travestis y artistas transformistas, el proyecto se realiza en Fortaleza y ha producido siete espectáculos, en las regiones Sur y Sudeste. “El proyecto pretende cuestionar la sociedad por medio de la caricatura y el estereotipo del universo trans, promoviendo, un conocimiento más profundo sobre el asunto e intentando deconstruir prejuicios, esclareciendo y promoviendo una mayor comprensión a través del arte, en especial el teatro”.


title: Silvero Pereira

text: Su estreno en el cine fue en la película "Sierra Pelada" (2013), que más tarde, se convirtió en una serie en la cadena Globo. Durante una presentación de la pieza "BR-Trans" en Río de Janeiro, Silveiro fue descubierto por Gloria Perez, quien lo invitó a participar de la novela, "La Fuerza del Querer" (2017). Por ese trabajo, fue nominado en la 22.ª edición del Mejores del Año en la categoría mejor actor revelación.


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: El Hotel ("L'hôtel") es una serie de fotografías que acompañan el diario escrito por la artista Sophie Calle en 1981, cuando le dieron el trabajo de mucama en un hotel de Venecia por tres semanas. En este periodo le asignaron 12 habitaciones para limpiar, en su tiempo de trabajo hacía inventarios y tomaba fotografías de las posesiones de los hospedados, “[…] anotando los trazos de cómo usaron el espacio e instalaciones”. En este diario Calle escribe las características generales de lo que encuentra en las habitación, pero hace especial énfasis en los objetos que le parecen más interesantes, como correspondencia, documentos de identidad, libros, revistas, entre otros. Junto a las entradas del diario la artista organiza de siete a nueve fotografías mostrando los objetos y el espacio de la habitación de hotel. Esto último lleva a que Calle use la fotografía y el texto cómo herramientas para proveer evidencias de su existencia, así como para exponer las tensiones entre lo público y lo privado; indiferencia y deseo; y el observador y lo observado. De esta forma, "El Hotel" muestra una vez más la habilidad casi detectivesca de Calle para perseguir extraños e investigar sus vidas privadas, un elemento característico de esta artista.


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: En su formato de exhibición cada habitación se expone individualmente en forma de díptico con los textos descriptivos de Calle en la parte superior (acompañados por fotos de los cabezales de las camas) y las fotografías de la habitación agrupadas en la sección de abajo. Esto último es relevante porque en diferentes colecciones del mundo pueden encontrarse entradas del diario de Calle, es decir que pese a conformar una serie cada habitación puede apreciarse de forma independiente. A continuación se ejemplificarán los lineamientos de la serie con la "Habitación 44" y "Habitación 47."


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: La ubicación histórica de Calle como una artista conceptual se debe a que en su producción artística, sin excepción, sigue una proposición nominal a lo largo de toda la obra. En el caso de "El Hotel" Calle declara en el prólogo del diario el performance que llevó a cabo para producir la serie, estipulando así unas reglas de juego para su investigación:“En el transcurso de mis deberes de limpieza examinaba las pertenencias personales de los huéspedes y observaba por medio de detalles vidas que eran desconocidas para mí. El viernes 6 de marzo mi trabajó llegó a su fin”Aunque Calle no establece textualmente un concepto a seguir, la anulación de la dicotomía entre lo público y lo privado sale a relucir por medio del estudio de la vida diaria. En esta serie la artista muestra como las personas habitan el espacio transitorio del hotel y registra sus patrones de comportamiento en un diario que también cumple la función de archivo. Para cada habitación las fotografías exhiben los diferentes objetos comentados en su entrada escrita en un acto de selección y clasificación. De esta forma, Calle emplea métodos de indagación e investigación que recuerdan a los trabajos de campo y observación propios de la antropología, pues se inserta a sí misma en contextos sociales cuidadosamente elegidos, revelando aspectos de las acciones y objetos del día a día


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: Tal forma de trabajo se evidencia en la "Habitación 47," donde se muestra en la parte de arriba una fotografía del cabezal de la cama con sábanas de satín rojizas, un posible antes o después de la llegada de los huéspedes. Bajo esta foto se encuentran las tres entradas que hizo Calle los días 22, 23 y 24 de febrero, las cuales describen las pertenencias de un matrimonio Suizo y sus dos hijos: su ropa, libros, valijas, incluso los pasaportes y correspondencia. Así mismo, la artista describe cómo ha encontrado el espacio en sus visitas, la cama sin tender, el baño en desorden y los objetos dejados atrás después de que los huéspedes se fueran. A forma de ilustración Calle hace un registro de nueve fotografías a blanco y negro de diferentes objetos ubicados en el espacio de la habitación. De izquierda a derecha estas muestran una valija abierta, la cama sin arreglar, los trozos rotos de una postal reorganizados, un zapato solitario al pie de la cama, tres pares de zapatos con algunos juguetes, un armario abierto, la taza del baño, las valijas organizadas en la entrada y un globo desinflado colgando de una mesa.


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: El lenguaje visual de estas fotos es similar a la fotografía forense pues como explica Michael Sheringham: “Se asemejan a las tomas de escenas del crimen hechas por un fotógrafo como Weegee”. Es decir que en las fotos Calle deja los objetos en su contexto como evidencias del comportamiento de los huéspedes, esto se ve las fotos de las valijas, el inodoro y las dos donde se muestran los zapatos. Otras fotografías muestran un trabajo cuidadoso de composición común en el foto reportaje, como la de la cama sin tender, donde pese al desorden de sábanas la cabecera, lámparas y mesas de noche forman un equilibrio sobre el eje vertical. Lo mismo sucede con la foto del armario abierto y el globo desinflado, aunque esta última usa la mesa como marco y permite el trazo de una diagonal de izquierda a derecha, oponiendo así el globo blanco con la caneca negra. Aun así, se debe resaltar que Calle aborda las facetas íntimas de la interacción humana a partir de métodos de investigación propios de la antropología, como el trabajo de campo y la observación participante.


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: Sin embargo, no se puede obviar el hecho de que algunas fotografías muestran una manipulación por parte de la artista, como la postal rota y la valija abierta, lo que no corresponde con el acercamiento forense o de reportaje. Aunado a esto, la artista registra en escrito su relación con los objetos observados, porque al husmear por el espacio los juicios y preferencias de la artista se evidencian en cada entrada, lo que termina en afirmaciones como; “Solo observo. Ya estoy aburrida”. Con esto, el trabajo de Calle se aleja de la objetividad exigida por los estudios antropológicos para mostrar su subjetividad y mirada de artista. En este orden de ideas, la investigación de Calle no se trata únicamente de una observación casi científica de unos agentes en un contexto, sino de una inmersión que revela aspectos de ella misma y del mundo fenomenal. Así mismo, como la misma artista explica: “No me importa la verdad, me importa el arte, el estilo, la escritura y el acto de ocupar la pared”. Con lo que Calle muestra su faceta más conceptual, problematizando los límites entre estudios antropológicos y el arte, así como la objetividad aparente y la subjetividad con la que hace sus obras.


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: Pese a que Calle no lo dice de forma textual, los conceptos que atraviesan toda esta serie son los límites entre lo público y lo privado, y como estos se eliminan cuando la artista empieza su investigación. Para entender a profundidad la forma en la que Calle transgrede esta dicotomía se debe tener en cuenta el contexto en el cual se inserta: la habitación de un hotel. Como tal, no se trata de un espacio que le pertenezca a los huéspedes, pero como ya se ha visto, cuando las personas lo empiezan a habitar también lo transforman. La habitación entonces se convierte en un hogar temporal donde el huésped puede considerarse anfitrión para cualquiera que entre a este espacio. Dada esta relación la mucama (el personaje interpretado por Calle) se convierte en una intrusa de este lugar privado así tenga las llaves, y aunque el hotel es un establecimiento encargado de ofrecerle a sus clientes servicios de comida y limpieza, no puede garantizar que nadie con malas intenciones tenga acceso a las habitaciones. Las acciones de Calle en la "Habitación 44" son la prueba de esto.


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: De forma similar a la anterior habitación, Calle describe las posesiones de una mujer que eventualmente es acompañada por un hombre en su alojamiento. Tras esto la artista relata cómo después de algunos días no pudo visitar la habitación por la presencia del letrero “No molestar” y cuando finalmente entra a hacer la limpieza encuentra en el armario el espejo que debía estar frente a la cama. En esta ocasión Calle no solo husmea entre los objetos, sino que también los usa: “Me aplico perfume, me pongo un poco de maquillaje, limpio la habitación y me retiro”. Esta forma de intrusión es sin duda más violenta que el ejemplo antes visto, porque por medio del diario y archivo fotográfico la mucama (Calle) ya no representa la hospitalidad del hotel con sus huéspedes, sino que se convierte en una intrusa. En esta medida, las fotografías de Calle no solo transgreden el espacio privado, sino también las expectativas de una mucama y las etiquetas de performance social que gobiernan esta labor.


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: Sin embargo, la violación del espacio privado no se limita al acto de husmear y usar la propiedad ajena, sino que también incluye el acto de tomar fotografías de determinados objetos. En esta entrada las fotos no evidencian una manipulación"," a excepción de la valija abierta, y las tomas se asemejan más a las antes mencionadas fotografías de escenas del crimen, con los objetos aparentemente captados tal cual. De izquierda a derecha se muestran: la cama sin tendida, ropa secándose en la cortina de la ducha, tres pares de zapatos organizados junto la basura, una maleta abierta con una máscara y jeringas, la mesa de noche con varios objetos encima, otra mesa con instrumentos médicos, prendas desordenadas sobre la cama, un espejo de pared y la misma pared pero sin el espejo. De estas fotografías resaltan aquellas que muestran la ropa de los huéspedes, incluyendo ropa interior. El acto de captar imágenes sin autorización de este tipo de objetos es una transgresión a la privacidad porque, como explica Karin Wagner: “La ropa interior es lo más cercano al cuerpo, como una segunda piel que cuando es retirada guarda la impresión de los cuerpos”.


title: El Hotel (obra de Sophie Calle)

text: Aunque en este caso la interacción Calle con estos objetos es visual y por ende lejana, pero por esto no deja de ser íntima. Además, el uso del lenguaje visual del foto reportaje y la similitud con una escena del crimen hace más violenta esta acción, pues los huéspedes se convierten en objeto de escrutinio y en algunos casos, vouyerismo; aún más si se tiene en cuenta que esas fotografías eventualmente serían compartidas con los espectadores y lectores de la serie. Es con esta última acción de publicar y exponer su trabajo que Calle termina por difuminar las barreras entre lo público y lo privado.


title: Nódulo radicular

text: Los nódulos radiculares o radicales son estructuras vegetales presentes en las raíces de plantas, principalmente leguminosas, que forman simbiosis con bacterias fijadoras de nitrógeno. Bajo condiciones limitantes de nitrógeno, las plantas capaces forman una relación simbiótica con un tipo específico de bacterias conocidas como rizobios. Este proceso ha evolucionado dentro de las leguminosas, así como en otras especies de rósidas. Algunos ejemplares que poseen nódulos radiculares incluyen alubias, guisantes y sojas.


title: Nódulo radicular

text: Dentro de los nódulos radiculares de las leguminosas, el gas nitrógeno (N) de la atmósfera se convierte en amoníaco (NH), que luego se asimila en aminoácidos (los componentes básicos de las proteínas), nucleótidos (los componentes básicos del ADN y ARN, así como la importante molécula de energía ATP) y otros constituyentes celulares como vitaminas, flavonas y hormonas. Su capacidad para fijar nitrógeno gaseoso convierte a las leguminosas en un producto agrícola ideal, ya que se reduce su necesidad de fertilizantes nitrogenados. De hecho, el alto contenido de nitrógeno bloquea el desarrollo de nódulos ya que no hay ningún beneficio para la planta de formar la simbiosis. La energía para dividir el gas nitrógeno en el nódulo proviene del azúcar que se transloca de la hoja (producto de la fotosíntesis). El malato como producto de la descomposición de la sacarosa es la fuente directa de carbono del bacterioide. La fijación de nitrógeno en el nódulo es muy sensible al oxígeno. Los nódulos de leguminosas albergan una proteína que contiene hierro llamada leghemoglobina, estrechamente relacionada con la mioglobina animal, para facilitar la difusión del gas oxígeno utilizado en la respiración.


title: Nódulo radicular

text: Las plantas que contribuyen a la fijación de nitrógeno incluyen la familia de las leguminosas. – Fabaceae – con taxones como kudzu, tréboles, soja, alfalfa, altramuces, maní y rooibos. Contienen bacterias simbióticas llamadas rizobios dentro de los nódulos, que producen compuestos de nitrógeno que ayudan a la planta a crecer y competir con otras plantas. Cuando la planta muere, se libera el nitrógeno fijo, poniéndolo a disposición de otras plantas y esto ayuda a fertilizar el suelo. La gran mayoría de las leguminosas tienen esta asociación, pero algunos géneros (por ejemplo, "Styphnolobium") no la tienen. En muchas prácticas agrícolas tradicionales, los campos se rotan a través de varios tipos de cultivos, que generalmente incluyen uno que consiste principalmente o completamente en trébol, para aprovechar esto.


title: Nódulo radicular

text: Aunque, con mucho, la mayoría de las plantas capaces de formar nódulos radiculares fijadoras de nitrógeno pertenecen a la familia de las fabáceas, existen algunas excepciones:La capacidad de fijar nitrógeno está lejos de estar presente universalmente en estas familias. Por ejemplo, de 122 géneros en las rosáceas, solo 4 géneros son capaces de fijar nitrógeno. Todas estas familias pertenecen a los órdenes Cucurbitales, Fagales y Rosales, que junto con los Fabales forman un clado de Rosidae. En este clado, Fabales fue el primer linaje en ramificarse; por tanto, la capacidad de fijar nitrógeno puede ser plesiomórfica y posteriormente perderse en la mayoría de los descendientes de la planta fijadora de nitrógeno original; sin embargo, puede ser que los requisitos genéticos y fisiológicos básicos estuvieran presentes en un estado incipiente en los últimos ancestros comunes de todas estas plantas, pero solo evolucionaron para funcionar plenamente en algunas de ellas:


title: Nódulo radicular

text: Se han descrito dos tipos principales de nódulos: determinados e indeterminados.


title: Nódulo radicular

text: Se encuentran nódulos determinados en ciertas tribus de leguminosas tropicales, como las de los géneros "Glycine" (soja), "Phaseolus" (frijol común) y "Vigna", y en algunas legumbres de clima templado como "Lotus". Estos nódulos determinados pierden actividad meristemática poco después de la iniciación, por lo que el crecimiento se debe a la expansión celular que da lugar a nódulos maduros que son de forma esférica. Otro tipo de nódulo determinado se encuentra en una amplia gama de hierbas, arbustos y árboles, como "Arachis" (maní). Estos siempre están asociados con las axilas de raíces laterales o adventicias y se forman después de la infección a través de grietas donde estas raíces emergen y no utilizan pelos radiculares . Su estructura interna es bastante diferente a la del tipo de nódulo de la soja.


title: Nódulo radicular

text: Los nódulos indeterminados se encuentran en la mayoría de las leguminosas de las tres subfamilias, ya sea en las regiones templadas o en los trópicos. Se pueden ver en leguminosas "Faboideae" como "Pisum" (guisante), "Medicago" (alfalfa), "Trifolium" (trébol) y "Vicia" (arveja) y en todas las leguminosas mimosoides como las "acacias", las pocas leguminosas "cesalpinioides" noduladas como la Chamaecrista fasciculata. Se ganaron el nombre de "indeterminados" porque mantienen una meristema apical activa que produce nuevas células para el crecimiento durante la vida del nódulo. Esto da como resultado que el nódulo tenga una forma generalmente cilíndrica, que puede estar muy ramificada. Debido a que están creciendo activamente, los nódulos indeterminados manifiestan zonas que demarcan diferentes etapas de desarrollo/simbiosis:


title: Nódulo radicular

text: Las leguminosas liberan compuestos orgánicos como metabolitos secundarios llamados flavonoides desde sus raíces, que atraen a los rizobios hacia ellos y que también activan los genes "nod" en las bacterias para producir factores de nodulación e iniciar la formación de nódulos. Estos factores inician el rizado del pelo radical. El rizado comienza con la punta del pelo radical rizándose alrededor del rizobio. Dentro de la punta de la raíz, se forma un pequeño tubo llamado hilo de infección, que proporciona una vía para que el rizobio viaje hacia las células epidérmicas de la raíz a medida que el pelo radical continúa rizándose.


title: Nódulo radicular

text: El rizado parcial incluso se puede lograr solo con el factor de nodulación. Esto se demostró mediante el aislamiento de dichos factores y su aplicación a partes del pelo radical, los cuales se rizaron en la dirección de la aplicación, lo que demuestra la acción de un pelo radical que intenta rizarse alrededor de una bacteria. Incluso la aplicación en las raíces laterales provocó rizado. Esto demostró que es el factor de nodulación en sí mismo, no la bacteria, la que causa la estimulación del rizado.


title: Nódulo radicular

text: Cuando el factor de nodulación es detectado por la raíz, ocurren una serie de cambios bioquímicos y morfológicos: se desencadena la división celular en la raíz para crear el nódulo, y el crecimiento del pelo radical se redirige para enroscarse alrededor de la bacteria varias veces hasta que encapsula completamente una o más bacterias. Las bacterias encapsuladas se dividen varias veces, formando una microcolonia. Desde esta microcolonia, las bacterias ingresan al nódulo en desarrollo a través del hilo de infección, que crece a través del pelo radical hasta la parte basal de la célula de la epidermis y luego hacia el córtex de la raíz; luego se rodean por una membrana simbiosómica derivada de plantas y se diferencian en bacteroides que fijan nitrógeno.


title: Nódulo radicular

text: La nodulación efectiva tiene lugar aproximadamente cuatro semanas después de la siembra del cultivo, y el tamaño y la forma de los nódulos dependen del cultivo. Los cultivos como la soja o el maní tendrán nódulos más grandes que las leguminosas forrajeras como el trébol rojo o la alfalfa, ya que sus necesidades de nitrógeno son mayores. El número de nódulos y su color interno indicarán el estado de fijación de nitrógeno en la planta.


title: Nódulo radicular

text: Los nódulos radiculares aparentemente han evolucionado tres veces dentro de las fabáceas, pero son raros fuera de esa familia. La propensión de estas plantas a desarrollar nódulos radiculares parece estar relacionada con su estructura radicular. En particular, una tendencia a desarrollar raíces laterales en respuesta al ácido abscísico puede permitir la evolución posterior de los nódulos radiculares.


title: Nódulo radicular

text: Los nódulos radiculares que se encuentran en géneros no leguminosos como "Parasponia" en asociación con la bacteria "Rhizobium" y los que surgen de interacciones simbióticas con la actinobacteria "Frankia" en algunos géneros de plantas como "Alnus", varían significativamente de los formados en la simbiosis leguminosa-rizobios. En estas simbiosis, las bacterias nunca se liberan del hilo de infección. "Frankia" nodula aproximadamente doscientas especies en los siguientes órdenes (familias entre paréntesis): Cucurbitales (Coriariaceae y Datiscaceae), Fagales (Betulaceae, Casuarinaceae y Myricaceae), Rosales (Rhamnaceae, Elaeagnaceae y Rosaceae). Las simbiosis actinorrizales representan aproximadamente la misma cantidad de fijación de nitrógeno que las simbiosis rizobianas. Todos estos órdenes, con los Fabales, forman un solo clado fijador de nitrógeno dentro del clado más amplio de Rosidae.


title: Nódulo radicular

text: Algunos hongos producen estructuras nodulares conocidas como ectomicorrizas tuberculadas en las raíces de sus plantas hospedantes. "Suillus tomentosus", por ejemplo, produce estas estructuras con su planta hospedante pino lodgepole ("Pinus contorta" var. "Latifolia"). A su vez, se ha demostrado que estas estructuras albergan bacterias fijadoras de nitrógeno que aportan una cantidad significativa de nitrógeno y permiten que los pinos colonicen sitios pobres en nutrientes.


title: Rommel Hurtado

text: Rommel Edelberto Hurtado García (Armenia, Siglo XX– Armenia, 15 de julio de 2010) fue un abogado, empresario cafetero y político colombiano.


title: Rommel Hurtado

text: Era hermano del periodista Andrés Hurtado García.


title: Rommel Hurtado

text: Hurtado García era uno de los más allegados seguidores del político Álvaro Gómez, formando parte de la corriente que este lideraba al interior del Partido Conservador y llegando a ser secretario privado del líder conservador.


title: Rommel Hurtado

text: Fue uno de los fundadores de la Universidad Sergio Arboleda en 1984. En 1994 fue nombrado viceministro de Comunicaciones de Ernesto Samper, con el cual llevaba una buena relación personal pese a estar en distintas corrientes ideológicas.


title: Rommel Hurtado

text: Tras el asesinato de Álvaro Gómez Hurtado, se vio involucrado en el presunto golpe de estado contra Ernesto Samper, cuando en 1998 la Fiscalía allanó su casa e incautó una proclama llamada “Acto del Poder Constituyente”, en la que se detallaba un plan para derrocar a Samper. En relación con el supuesto golpe de estado, declaró que los documentos le llegaron por correo entre 1995 y 1996 y que de inmediato los puso bajo conocimiento de Samper, versión corroborada por el expresidente; y en relación al magnicidio de Gómez declararía que cuando estuvo recluido en La Picota en 1995 por el proceso 8.000 escuchó de unos narcotraficantes que el crimen fue perpetrado por oficiales del DAS cercanos al esquema de seguridad del Ministro del Interior Horacio Serpa.


title: Rommel Hurtado

text: A finales de la década de 1980, se reveló que Hurtado García se habría reunido con el coronel Carlos Alfonso Velásquez, miembro del Bloque de Búsqueda, al que le habría dicho que los hermanos Rodríguez Orjuela querían entregarse pero que debían dejar de perseguirlos o les “iría mal”. Más adelante negaría las acusaciones.


title: Rommel Hurtado

text: El nombre de “Rómel Hurtado” apareció en 1995 en una lista de beneficiarios de cheques de la empresa “Inversiones Ara Ltda.” empresa que resultó ser una fachada del Cartel de Cali. La fiscalía determinó que se trataba del viceministro conservador y que este se había hospedado en Cali con dineros del narcotráfico. Además, investigó a la presunta visita de Hurtado a los hermanos Orjuela en la cual les habría mostrado el manifiesto del supuesto golpe de estado.


title: Rommel Hurtado

text: Hurtado fue capturado en marzo de 1999 y la fiscalía lo acusó de enriquecimiento ilícito en octubre del mismo año, al recibir $455,5 millones de pesos de cuentas fachadas del Cartel de Cali, esto en el marco del proceso 8.000.


title: Rommel Hurtado

text: La defensa alegó que como Hurtado tenía la labor de pasar información del Cartel de Cali al Gobierno para dar golpes al Cartel de Medellín, los dineros obedecían a una “causa altruista” y de hecho fue condecorado con la medalla Santander por el ejército Nacional de Colombia por ser el puente de información entre las partes. Fue considerada como la “última persona juzgada por el proceso 8.000”, ya que fue imputado en 1999 y solo empezó el juicio en 2003.


title: Rommel Hurtado

text: Con relación al asesinato de Luis Carlos Galán, Hurtado declaró en contra del excongresista Carlos Oviedo Alfaro, condenado por el magnicidio del dirigente liberal.


title: Rommel Hurtado

text: Tras retirarse la vida pública nacional, Hurtado se había dedicado a realizar denuncias por casos de corrupción, acumulando 80 investigaciones para cuando fue asesinado. En especial había investigado a dos personas: al dos veces David Barros Vélez y a la exgobernadora y entonces congresista electa, Amparo Arbeláez. Barros Vélez había sido denunciado por irregularidades en un contrato de 2.000 millones de pesos que se suponía dotaría de cámaras de seguridad a la ciudad, sin embargo, estas nunca se instalaron. A Arbeláez la había denunciado por irregularidades en contratos cuando era gobernadora.


title: Rommel Hurtado

text: Entre otros de los múltiples acusados estaba el ex Julio César López por violación de la transparencia en las licitaciones de su administración y un grupo de concejales de Armenia acusados de anomalías en la constitución de cooperativas.


title: Rommel Hurtado

text: Al mediodía del 15 de julio de 2010, Hurtado se dirigía a su despacho acompañado del periodista Miguel Ángel Rojas Arias y el abogado Rodrigo Villegas, cuando dos sicarios lo ultimaron de un disparo en la cabeza en el centro de Armenia. Los asesinos huyeron y uno de ellos fue localizado por la policía en los barrios bajos de la ciudad, donde, después de un tiroteo, fue capturado, pero fallecería pocas después en un hospital de la ciudad por las heridas del enfrentamiento. La Policía empezó a manejar varios móviles del crimen, entre ellos que se tratara de una retaliación por las denuncias de corrupción que venía realizando, que pudiera estar relacionado con el narcotráfico y sus vínculos con el Cartel de Cali o que pudiera estar relacionado con su involucramiento en el supuesto golpe de Estado contra Samper. Rojas Arias confirmó que el día anterior a los hechos Hurtado había recibido amenazas de muerte.


title: Rommel Hurtado

text: Algunos días después, el segundo sicario fue hallado muerto. Aunque posteriormente la Fiscalía realizaría varios allanamientos y capturas adicionales, solo dos personas, que actuaron como intermediarios en el pago a los sicarios, han sido condenadas. A estas dos personas se les condenó a 19 años de prisión, pero aún no han confesado de quienes recibieron las órdenes para cometer el homicidio.


title: Visor estereoscópico Brewster

text: El visor estereoscópico Brewster o estereoscopio lenticular es un aparato precinematográfico inventado en el 1849 por el físico escocés David Brewster, cuyo apellido inspira el nombre del artefacto, y producido por la compañía parisina Duboscq & Soleil. Dicho aparato es un juguete óptico, por lo que se trata de un objeto mecánico nacido con el objetivo científico de comprobar las teorías retinianas, pero, no obstante, después de cumplir con su función de investigación, fue transformado en un juguete de entretenimiento de niños y jóvenes basado en un engaño visual.


title: Visor estereoscópico Brewster

text: Este aparato surgió con el fin de mostrar fotografías en tres dimensiones, la cual cosa es lograda a través de la creación de un efecto de profundidad y perspectiva. Básicamente, se trata de un visor de madera que, gracias a la distancia entre sus dos lentes y a la placa transversal que separa el campo visual, muestra una imagen tridimensional, al introducir una imagen estereoscópica dentro del mismo. Al ser un artefacto que, de igual manera que los prismáticos, se funda únicamente en dos orificios donde colocar ambos ojos de una misma persona, es de uso individualizado.


title: Visor estereoscópico Brewster

text: “Estereopsis” proviene del griego: στερεά (“sólida”) y ὄψις (“visión”).  Se refiere al fenómeno de la percepción visual que provoca que dos imágenes contempladas desde un punto de vista ligeramente distinto (una vista por el ojo derecho y la otra por el izquierdo) sean interpretadas por el cerebro como una única imagen de naturaleza tridimensional. Dicha diferencia de perspectiva de cada ojo con relación al mundo físico recibe el nombre de “disparidad binocular”, “disparidad retiniana”. De este modo, el aparato se llama “Visor estereoscópico Brewster” debido a la “estereopsis”, pues es el efecto visual que el aparato reproduce, y debido a David Brewster, ya que es su creador.


title: Visor estereoscópico Brewster

text: El estereoscopio lenticular consiste en una caja de madera con dos lentes que, al mirar a través, permiten ver una imagen estereoscópica. Dentro de la caja, se halla una placa transversal que separa las dos fotografías independientes, las cuales el cerebro humano interpreta como una sola imagen. Para colocar dichas placas (el aparato fue diseñado para visualizar placas estereoscópicas de 6 x 13 mm), la caja dispone de una ranura lateral. En la parte alta del artilugio, descansa una trampilla contenedora de un espejo que proporciona la luz necesaria para poder apreciar detalladamente las imágenes.


title: Visor estereoscópico Brewster

text: El visor estereoscópico Brewster fue fabricado en Francia e inventado en el año 1849 de la mano de David Brewster, un escocés científico de profesión, aunque, también, destacado naturalista, inventor y escritor, cuya vida fue destinada a la investigación en torno al campo de la óptica. De hecho, al invento lo nombró con su apellido. El aparato, asimismo, fue producido en Francia por Duboscq & Soleil, una famosa compañía parisina.


title: Visor estereoscópico Brewster

text: Para entender el origen del estereoscopio lenticular de Brewster, debe uno remontarse al 1838, cuando el científico e inventor británico Sir Charles Wheatstone descubrió un aparato capaz de crear ilusión de imágenes tridimensionales a partir de una doble imagen que el cerebro humano interpreta como una sola. Dicho aparato fue bautizado con el nombre de “estereoscopio”. En 1849, Brewster mejoró el invento de Wheatstone al incorporar al aparato prismas para unir las diferentes imágenes. El estereoscópico Brewster se lanzó públicamente en 1851, en la Exposición Universal de Londres. Allí, el artilugio fue incluso mostrado a la Reina Victoria, a quien el invento agradó, y esto le otorgó al visor mucha popularidad.


title: Arcadismo

text: El arcadismo fue una escuela literaria que surgió en Europa en el siglo XVIII entre 1756 y 1825, y que también es denominada setecentismo o neoclasicismo. El nombre "arcadismo" es una referencia a Arcadia, una región campestre del Peloponeso, en la Grecia antigua, que era vista como el lugar ideal de inspiración poética.


title: Arcadismo

text: La principal característica de esta escuela es la exaltación de la naturaleza y de todo lo relacionado con ella. Por esa razón muchos poetas del arcadismo adoptaron pseudónimos de pastores griegos o latinos. Se caracteriza también por el recurso de esquemas rítmicos más marcados.


title: Arcadismo

text: Desde una perspectiva más amplia, el arcadismo expresa la crítica de la burguesía a los abusos de la nobleza y del clero practicados en el Antiguo Régimen.


title: Arcadismo

text: Los burgueses adoraban el mito del hombre natural, en oposición al hombre corrompido por la sociedad. Este fue un concepto originalmente expresado por Jean-Jacques Rousseau, en la figura del “buen salvaje”.


title: Arcadismo

text: El siglo XVIII, también llamado “Siglo de las Luces”, representa una fase de importantes transformaciones en el campo de la cultura europea. En Inglaterra y en Francia se forma una burguesía que pasa a dominar económicamente el Estado, a través del intenso comercio ultramarino y de la proliferación de establecimientos bancarios, enseñoreándose así de una gran parte de la actividad económica. Paralelamente, la antigua nobleza se va progresivamente arruinando, y el clero, con sus interminables polémicas, atrae el descrédito de la iglesia y la religión. Por toda Europa se va esparciendo la influencia del pensamiento ilustrado burgués.


title: Arcadismo

text: Ese periodo de renovación cultural se caracteriza, en líneas generales, por la valorización de la ciencia y del espíritu racionalista. El método experimental se desarrolla; el análisis crítico de los valores sociales y religiosos se agudiza, provocando debates; hay una gran confianza en la capacidad del hombre en promover el progreso social (creencia en que el bienestar colectivo solo puede venir de la razón), y la tendencia de liberar el universo cultural de la influencia de la religión se acentúa cada vez más.


title: Arcadismo

text: En Francia, en 1751, comienzan a ser publicados los volúmenes de la Enciclopedia, que reunió a pensadores como Voltaire, Diderot, D'Alembert, Montesquieu, Rousseau, y que puede ser considerada el símbolo de la nueva postura intelectual. La segunda mitad del siglo viene marcada por la Revolución Industrial en Gran Bretaña, por el aumento de la urbanización, y por la independencia de Estados Unidos (1776). Esta, por su parte, dará forma a los movimientos de revueltas en muchas colonias de América Latina.


title: Arcadismo

text: En Italia esa influencia cultural y política adquirió una forma particular, conocida como arcadismo. La cual se inspiraba en una legendaria región de Grecia antigua. Según la leyenda, la Arcadia estaba regida por el dios Pan y habitada por pastores que, viviendo de modo simple y espontáneo, se divertían cantando, realizando disputas poéticas y gozando del amor y del placer.


title: Arcadismo

text: Los italianos, buscando imitar la leyenda griega, por inspiración de Giovanni Maria Crescimbeni di Macerata, crearon la "Arcadia" el 5 de octubre de 1690 - una academia literaria que reunía escritores con la finalidad de combatir el Barroco y difundir los ideales neoclásicos. Para ser coherentes con ciertos principios, como la sencillez y la igualdad, los cultos literatos arcádicos usaban ropas y pseudónimos de pastores griegos y se reunían en parques y jardines para gozar la vida natural. Surgió así en el teatro la novedad del melodrama, con "Metastásio", y un nuevo tipo de tragedia, con "Mérope", de Maffei .


title: Arcadismo

text: El arcadismo se constituye como una forma de literatura más simple, oponiéndose a las exageraciones y adornos del Barroco, expresado a través de expresiones en latín. Sus temas son simples y comunes a los seres humanos, como el amor, la muerte, el matrimonio, la soledad. Las situaciones más frecuentes presentan un pastor abandonado por la amada, triste y quejumbroso. Es la ""aurea mediocritas"" ("mediocridad áurea"), que simboliza la valorización de las cosas cotidianas, focalizadas por la razón.


title: Arcadismo

text: Los autores retornan a los modelos clásicos de la Antigüedad greco-latina y a los renascentistas, razón por la cual el movimiento también se le conoce como neoclásico. Sus autores creían que el arte era una copia de la naturaleza, reflejada a través de la tradición clásica. De ahí la presencia de la mitología pagana, además del recurso de las frases latinas.


title: Arcadismo

text: Inspirados en la frase del escritor latino Horácio ""fugere urbem"" ("huir de la ciudad"), e imbuidos de la teoría del "buen salvaje" de Jean-Jacques Rousseau, los autores arcadios se vuelven hacia la naturaleza en búsqueda de una vida simple, bucólica, pastoril, del ""locus amoenus"", del refugio ameno en oposición a los centros urbanos dominados por el Antiguo Régimen, por el absolutismo monárquico.


title: Arcadismo

text: Esa búsqueda configuraba solo un estado de espíritu, una posición política e ideológica, a la vez que esos autores vivían en los centros urbanos y, burgueses como eran, mantenían allí sus intereses económicos. Por se habla de "farsa poética" en el arcadismo, hecho que se muestra en el uso de los pseudónimos pastoriles.


title: Arcadismo

text: Además, delante de lo efímero de la vida, defienden el ""carpe diem"", por el cual el pastor, conocedor de la brevedad del tiempo, invita a su pastora a gozar el momento presente.


title: Arcadismo

text: En cuanto a la forma, usan en muchas ocasiones sonetos con versos decasílabos, rima optativa y la tradición de la poesía épica.


title: Arcadismo

text: Otras características importantes son:


title: Popa Tanda

text: Popa Tanda es una novela corta de tipo realista, encuadrada dentro de la corriente literaria del realismo literario europeo de finales del siglo XIX, escrita por Ioan Slavici y publicada primero en la revista de "Conversaciones literarias" en 1875 y luego en el volumen "Novelas del pueblo" en 1881. Esta novela corta cuenta el destino de un sacerdote transilvano que logra que cambie para bien la vida de unas comunidades por el poder del propio ejemplo positivo.


title: Popa Tanda

text: El padre Trandafir, quien es natural del pueblo de Butucani, se convierte en el sacerdote de su propio pueblo. En esta localidad la gente es buena, y son feligreses generosos, con buenos cabezas de familia y sobre todo ricos, pero que en contrapartida tienen algunos defectos graves: les cuesta ser sinceros y enfrentarse abiertamente a sus defectos. El joven sacerdote, quien es un hombre temeroso de Dios, trabajador y modesto, es excesivamente sincero y directo para los estándares de la localidad y por eso los aldeanos no tienen mucho aprecio.


title: Popa Tanda

text: Los aldeanos se encuentran muy insatisfechos con las críticas del cura y planean deshacerse de una persona moralmente tan recta y directa, de modo que se presentan en la oficina del obispo y consiguen el traslado del padre Trandafir al pueblo de Sărăceni, ubicado en Valea Seacă, un lugar apartado y cerrado entre las montañas, muy pobre en comparación con Butucani y con una distribución de la población dispersa. La gente de este nuevo lugar, además de carecer de bienes materiales y de vivir en la más absoluta precariedad, es tremendamente perezosa y descuidada. Debido a esa dejadez por los jardines y por las casas, la imagen que ofrece la aldea es desoladora. Incluso la iglesia se encuentra en un estado deplorable. Tanto así que se nos presenta como un edificio que sería mejor demoler y construirlo de nuevo.


title: Popa Tanda

text: Pese a que la montaña les provee recursos a los aldeanos, estos viven en la indigencia debido a su pereza y también a que se habían acomodado a ese estilo de vida de tal forma que cualquier cambio o mejora los consideran inútiles. Esta abulia se debe al desconocimiento, dado que los aldeanos no han salido de su pueblo y por lo tanto carecen de otros referentes en los que inspirarse.


title: Popa Tanda

text: Sin embargo el nuevo sacerdote está determinado en lograr un cambio radical en su nuevo destino eclesiástico, por lo que intenta convencer con sus sermones a la gente del pueblo sobre la importancia y los beneficios que tiene el trabajo. No obstante, predica en vano, puesto que los feligreses no le hacen caso y se marchan de la iglesia sin prestarle atención. Esto no amilana al cura, quien persiste en su actitud e intenta diversas formas de incitarlos a trabajar: yendo de casa en casa a hablar con ellos, usando la ironía y hasta la burla, sin embargo no consigue nada.


title: Popa Tanda

text: Pasan los años y el cura descubre amargamente que los recursos de los que disponía para vivir se han ido esfumado poco a poco y que no le queda apenas para vivir. Además el aspecto que presenta la casa parroquial ya no es muy diferente del que tienen las demás casas del pueblo. Debido a esto el padre reza para encontrar una solución a la grave pobreza que se cierne sobre él y acuciado por la necesidad comienza por adecentar su propia casa. De este modo va consiguiendo una pequeña mejora diaria en su situación y los resultados no tardan en llegar: hay orden, limpieza, el huerto le proporciona verduras y alimento, además se hace con caballos y un carro. De esta forma va sirviendo de ejemplo a los habitantes del pueblo, quienes poco a poco empiezan a imitarlo.


title: Popa Tanda

text: La transformación se va produciendo a lo largo del tiempo y a lo largo del libro se nos va presentando al protagonista Popa Tanda desde su juventud, hasta su vejez, consiguiendo que la aldea de destino se transforme completamente en un lugar hermoso y bien acondicionado, rodeado de huertos pulcros y fructíferos, por lo que los aldeanos, pese a las reticencias de los comienzos, acaban por tener en alta estima al cura y a su familia. Por todo ello al final se nos presenta ya como un hombre anciano, feliz y satisfecho, alegre por el sentimiento del deber cumplido.


title: Popa Tanda

text: Personaje principal esta novelas cortas es el cura Rosa, quien más tarde será apodado "Popa Tanda".


title: Popa Tanda

text: Otros personajes: Pese a que la voz narrativa es heterodiegética, esta evoluciona emocionalmente a lo largo de la novela, por el grado de implicación en los hechos o ideas presentados. Se van incluyendo a lo largo del texto juicios moralizantes, que muestran claramente la forma de pensar del escritor.


title: Popa Tanda

text: Slavici se muestra en esta novela como gran dominador de la combinación entre narrativa, descripción y diálogo. El estilo directo se entrelaza con el indirecto y el indirecto libre.


title: Popa Tanda

text: Mihai Eminescu, el afamado escritor rumano valoró que el cuento Popa Tanda diciendo de ella que: "es una creación digna de aparecer en cualquier libro de lectura".


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El paro agrario del Perú se refiere a una serie de protestas que se desarrollaron de forma inicial en el departamento de Ica, desde el 30 de noviembre de 2020, por parte de agricultores que denunciaron ser víctimas de maltrato y malas condiciones laborales. A ellos se le sumaron agricultores del departamento de La Libertad. Los trabajadores pedían la derogatoria de la Ley de promoción agraria, cuya vigencia había sido ampliada el año anterior, en el Gobierno del presidente Martín Vizcarra, hasta el 31 de diciembre de 2031.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: Los manifestantes fueron escuchados por el Consejo de Ministros, quienes en conversaciones con el Congreso, después de varios días aprobaron el Proyecto de Ley N.° 5759 que derogaba la Ley N.° 27360. Así, en el quinto día de paro agrario, los manifestantes liberaron la Panamericana Sur. Las protestas dejaron dos muertos.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 21 de diciembre, un día después de que los parlamentarios en el Congreso de la República no llegaran a un acuerdo para aprobar la nueva ley agraria, los manifestantes retomaron el bloqueo de la Panamericana Sur. Los gremios agricultores anunciaron que se desarrollará oficialmente un paro agrario nacional desde el 29 de diciembre de 2020. Desde el reinicio del paro se registraron doce muertos, todos en el departamento de La Libertad.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 17 de enero de 2021 se registró la última protesta relacionada al paro agrario, por parte de manifestantes que exigían justicia por los fallecidos.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: Ya entre enero y febrero de 2018 se desarrolló un paro agrario por parte de trabajadores y campesinos productores de papa contra el gobierno de Pedro Pablo Kuczynski, por la caída del precio de este tubérculo nacional por otros traídos del extranjero mediante acuerdos y tratados de libre mercado, las manifestaciones tuvieron especial relevancia en la región de Ayacucho. El 11 de febrero el paro cesó tras llegarse a un acuerdo entre el gobierno y los manifestantes.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: Con la aceptación de la vacancia contra el presidente Martín Vizcarra por presuntos actos de corrupción y cohecho, se originaron protestas de índole político pidiendo la renuncia de su sucesor por orden constitucional, Manuel Merino, dichas protestas generaron la muerte de Brian Pintado e Inti Sotelo, tras los enfrentamientos entre los manifestantes y la Policía Nacional del Perú. Merino renunció al cargo el 15 de noviembre y se llevó a cabo la elección de una nueva junta directiva que llevó al poder a Francisco Sagasti, quién tuvo roces con la policía por la renovación de las cúpulas, realizada según varios analistas y exministros de manera ilegal, esto generó molestia en sectores policiales que renunciaron en grupo, dando origen a una tensión de ingobernabilidad en el marco de la crisis política que tiene ese país desde 2017.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: En la primera fase de protestas, los manifestantes reclamaban la derogación de la ley N.° 27360 mediante el bloqueo de carreteras. Con el objetivo cumplido, terminó esta fase.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 30 de noviembre de 2020, los agricultores, trabajadores de agroexportación iniciaron un paro agrario en distintos sectores del Departamento de Ica, exigiendo la derogatoria del decreto de urgencia 043-2019, que amplió la vigencia de la Ley de Promoción Agraria y mejoras en sus condiciones laborales. Los manifestantes bloquearon la carretera Panamericana Sur desde la madrugada del día 30 e ingresaron a las oficinas de SENASA y de algunas empresas agroexportadoras, en donde se registró ataques a la propiedad pública y privada, y sustracción de bienes y productos agrícolas.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 1 de diciembre, la Presidencia del Consejo de Ministros convocó a una mesa de diálogo con algunos trabajadores; sin embargo, no permitieron la participación de los empleadores. Los voceros del Frente de Trabajadores Agrarios de Ica no asistieron a la mesa de diálogo. El mismo día, trabajadores de la Provincia de Pisco, y los sectores de Parcona, Santiago, Tate se sumaron al paro agrario. Luego de ser instalada, la mesa de diálogo culminó sin acuerdos entre el Gobierno y los trabajadores.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 2 de diciembre el ministro de Trabajo Javier Palacios Gallegos asistió a Ica a la mesa de diálogo; sin embargo no logró acuerdos con los trabajadores. Los agricultores decidieron dar una "tregua humanitaria" para que los vehículos transiten desde las 17:00 horas hasta las 00:00 horas del 3 de diciembre. Luego de ello, se reanudó el bloqueo de la ruta Panamericana Sur.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: Comienzan a producirse desabastecimientos de algunos productos en la provincia de Ica debido a las protestas agrarias. Varios camiones cargados con mercancías quedaron varados en la Panamericana Sur debido a los bloqueos.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 1 de diciembre, pobladores de la provincia de Cotabambas en Apurímac iniciaron un paro indefinido y bloquearon el corredor minero de Las Bambas. Los comuneros solicitaron la presencia de la presidenta del Consejo de Ministros Violeta Bermúdez Valdivia para llegar a acuerdos con la empresa MMG.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 3 de diciembre de 2020, trabajadores del sector agrario de la Provincia de Virú en La Libertad bloquearon la carretera Panamericana Norte exigiendo mejores condiciones laborales, así como la derogación de la Ley de Promoción Agraria. Al mediodía del 3 de diciembre diversos medios reportaron un fallecido en las protestas. Este fue un trabajador agrícola que protestaba en Virú fue asesinado tras recibir un disparo en la cabeza. Después de su muerte, se hicieron convocatorias de una marcha nacional entre los peruanos para condenar su muerte, además de exigir la mejora de los derechos laborales, y se programó una protesta para el día siguiente. El presidente Sagasti condenó la muerte, afirmando que "investigaremos lo sucedido, no queremos que muera nadie por defender los derechos laborales".


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: Durante la tarde del 4 de diciembre, el gobernador regional de La Libertad, Manuel Llempén, dio a conocer del fallecimiento de un joven de 23 años en un accidente vehicular. Según indicó, la persona no recibió auxilio de una ambulancia porque las carreteras se encontraban bloqueadas.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 3 de diciembre, trabajadores de la empresa agroindustrial Pedregal en el Distrito de Castilla en Piura iniciaron también un paro agrario exigiendo mejores condiciones laborales.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: Durante la madrugada del 4 de diciembre de 2020, trabajadores de Doe Run bloquearon la Carretera central como medida de protesta para exigir al gobierno de Francisco Sagasti la adjudicación directa de los activos de la empresa. Los trabajadores bloquearon las carreteras La Oroya - Huancayo, La Oroya - Lima y La Oroya - Tarma.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: En la segunda fase de protestas, los manifestantes bloquearon nuevamente las carreteras, esto luego de que los congresistas de la República no aprobaran la nueva Ley agraria.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 21 de diciembre, luego de que el Congreso de la República no aprobara el nuevo régimen laboral agrario, los trabajadores del sector agrario volvieron a tomar la Panamericana Sur con piquetes y barricadas que impedían el paso de los transportistas.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 22 de diciembre, se registraron enfrentamientos con la policía, en la Panamericana Sur y Norte. Los miembros del orden intentaron desbloquear la carretera. Se reporta el uso de gas lacrimógeno y perdigones para dispersar a los manifestantes.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 23 de diciembre los enfrentamientos entre los manifestantes y la policía se se intensificaron. La Asociación de Gremios Agrarios Productores del Perú anunció la suspensión de sus operaciones por el paro. La Policía Nacional del Perú logró desbloquear la Panamericana Sur y así los vehículos varados comenzaron a circular.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 24 de diciembre no se registraron mayores incidentes, debido a que la policía resguardó la Panamericana Sur para evitar nuevos bloqueos por parte de los manifestantes.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 29 de diciembre de 2020 se dio por iniciado en el departamento de Ica el paro agrario nacional de 24 horas y no se registraron bloqueos de carreteras por parte de los agroexportadores.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 21 de diciembre de 2020, los agricultores de Virú se sumaron a las protestas y bloquearon la Panamericana Norte.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 1 de enero de 2021, ante las manifestantes en Virú la Presidencia del Consejo de Ministros se reunió con el gobernador regional del departamento de La Libertad para entablar una mesa de diálogo. Ese mismo día los manifestantes desbloquearon la panamericana norte.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 2 de enero de 2021, la Defensoría del Pueblo informó del fracaso de lo hablado en la mesa de diálogo: «Hay un compromiso, pero no podríamos decir que es un acuerdo», porque no hubo ningún acta firmada entre la entidad pública y los representantes de los manifestantes.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 4 de enero de 2021, se inició una nueva mesa de diálogo luego de que lo hablado en la primera mesa de diálogo haya tenido poco éxito en lograr calmar las manifestaciones.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El sector agroexportador vio afectado su ingreso económico. La pérdida directa por las paralizaciones son 40 millones de USD solamente en la región de Ica. Por cada día de paralización, 200 contenedores no saldrían a su destino por la panamericana sur.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: De 1500 y 2000 unidades de transporte se vieron afectados en los bloqueos de las carreteras y autopistas por parte de los manifestantes, dicho sector económico ya había sido muy golpeado por la pandemia. El negocio del transporte, ya muy afectado por la pandemia de COVID-19, los buses interprovinciales «al día pierden S/ 20 millones y en lo que es paquetería que se envía en las bodegas de los buses, hay una pérdida de S/ 10 millones por día» y además de los daños a los vehículos como parabrisas y ventanas «cada uno de ellas tiene costos de S/ 3000 y S/ 4000 por bus», detalló el gremio de Transporte Interprovincial COTRAP-APOIP.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 3 de diciembre varias agencias, de viajes suspendieron de manera indefinida los viajes al norte y sur del Perú, también los pasajeros que se encontraban varados por los bloqueos comenzaban a desabastecerse de alimentos.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El cuestionamiento a la policía debido a las muertes de Brian Pintado e Inti Sotelo en las protestas contra la vacancia, hizo que los efectivos policiales se volvieran al principio reacios a cumplir adecuadamente su función en el paro agrario, Martín Ojeda, representante gremial de Transporte Interprovincial COTRAP-APOIP dijo que debido a los bloqueos en Virú se abren rutas informales en donde malhechores que se hacen pasar como agricultores acosan a los vehículos y cuando «Va la policía, les tiran piedras. Están siendo sacrificados. Ahora tienen que esconderse en los buses». José Tisoc Lindley ex, director general de la Policía Nacional del Perú indicó que el gobierno presidido por Francisco Sagasti se desentiende del paro agrario: «Ellos han creado ese problema, no han escuchado a los trabajadores, no han actuado».


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 23 de diciembre manifestantes en Chao secuestraron a dos policías que intentaban restablecer el orden, los oficiales secuestrados fueron Frank Morales Vargas y Jhon Loarte Mauricio, que fueron liberados luego de ser agredidos, también se registraron ataques a los miembros policiales como cortes en sus rostros y sustracción ilegal de arma de fuego por parte de los manifestantes.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: Según un registro del Instituto Nacional de Defensa Civil solo en la provincia de Virú, región de La Libertad, desde el 20 de diciembre se reportaron que en las protestas había presencia de menores junto a sus padres y madres manifestándose, algunos de los menores tuvieron que ser auxiliados por verse afectados ante el fuego cruzado de la Policía Nacional del Perú y los manifestantes.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 22 de diciembre los manifestantes quemaron una ambulancia en Ica que estaba volviendo de Lima luego de llevar a un paciente, por este suceso la ministra de Salud Pilar Mazzetti dijo que «Ica tiene 10 ambulancias, ahora son 9» y que dicha acción es un «disparo a los pies» debido a la pandemia de COVID-19 en Ica.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: Debido al bloqueo de la panamericana norte y sur, los hospitales y centros médicos de varias regiones se corren el riesgo de quedarse sin oxígeno para afrontar la pandemia de COVID-19, además de otras enfermedades respiratorias, así lo comunica Linde, empresa que transporta el oxígeno medicinal:


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El trato que recibió el paro agrario y sus afectados, en comparación con las que recibieron las protestas contra el gobierno de Manuel Merino, fue muy controvertido para diversos sectores políticos. El propio Merino pidió que se incluya en las exposiciones fotográficas del Lugar de la Memoria a Jorge Muñoz y Mario Fernández, los dos jóvenes fallecidos que «lucharon por abolir una ley de explotación», tal como se hizo con Brian Pintado e Inti Sotelo, fallecidos en las protestas contra su breve gobierno. Miembros del partido Acción Popular exigieron al presidente Francisco Sagasti que «camine fuera de Palacio, no solo para inauguraciones y discursos».


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El diario de oposición "Expreso" cuestionó la poca atención por parte de la mayoría de medios informativos de las muertes de Jorge Muñoz y Mario Fernández, en contraste con la recibida por las de Brian Pintado e Inti Sotelo, tildando de «conducta de la doble moral» la actuación del gobierno de Sagasti y de los medios masivos. Posteriormente, un columnista del mismo diario criticó a diversas personalidades que previamente habían apoyado las protestas en contra de Merino y después reclamaban el «restablecimiento» del orden en Ica.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: La Bancada Nueva Constitución del Congreso de la República del Perú exigieron que la presidenta del Consejo de Ministros, Violeta Bermúdez, y el ministro del Interior, José Elice, acudiesen al parlamento para explicar los sucesos de las manifestaciones en La Libertad que dejaron víctimas mortales.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El alcalde de Virú, Andrés Chávez, pidió la renuncia de Sagasti a la presidencia por los tres muertos que se dieron en el departamento de La Libertad.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: La presidenta del Congreso de la República del Perú Mirtha Vásquez cuestionó que algunos parlamentarios decidieran pasar el fin del año 2020 en el extranjero de manera lúdica en vez de intentar resolver la situación del paro agrario.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: Hasta el momento se registraron doce víctimas fatales afectadas por el paro agrario, entre las que se encuentra un menor de 16 años.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 3 de diciembre de 2020 se registró la muerte de Jorge Muñoz (19), que se encontraba protestando en Virú y murió de un disparo presuntamente proveniente de la policía cuando ésta intentaba dispersar la vía de la carretera.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 4 de diciembre de 2020 se registró la muerte de Mario Fernández (23), que fue atropellado por una moto y los bloqueos de la autopista en Chao por parte de los manifestantes.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 10 de diciembre de 2020, el joven Joel Rumay Saune (22), que originó el accidente que a cabo con la vida de Fernández al tener los caminos bloqueados por el paro, también falleció.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 23 de diciembre de 2020, cinco personas murieron en un accidente de tránsito al intentar esquivar los bloqueos en la panamericana norte, el accidente se desarrolló en una ruta alterna y terminó con el auto y los cuerpos en un canal de riego de Chavimochic.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 30 de diciembre de 2020 se registró la muerte de tres personas: un menor de Virú con las iniciales KRD (16) que recibió un impacto de bala en el estómago y falleció de camino al hospital; luego se registró que Reynaldo Reyes Ulloa (27), un joven de Chao, fue trasladado herido al hospital de Puente Chao y después al hospital de Trujillo en donde murió en el trayecto, el origen de su muerte fue el impacto de un proyectil de arma de fuego; y Modesto Mondragón Solano (56) era un paciente oncológico varado en la panamericana norte que falleció debido a su enfermedad que no pudo recibir su tratamiento diario ante el bloqueo de las carreteras.


title: Paro agrario del Perú de 2020-2021

text: El 2 de enero de 2021 la Defensoría del Pueblo comunicó que había otra víctima mortal, pero no dio detalles más allá de que fue por la congestión de vehículos debido a los bloqueos.


title: Mujer desnuda de Nínive

text: Estatua de una mujer desnuda de Nínive es una estatua de piedra caliza, originalmente policromada, encontrada en 1853 por Hormuz Rassam en Nínive, una de las antiguas capitales de Asiria. La pieza que representa a una mujer desnuda no está completa: faltan la cabeza, los brazos y los pies, y el cuerpo conservado está algo dañado (especialmente en la espalda). Algunos detalles, como el vello púbico cuidadosamente cincelado, aún son visibles. Algo menor del tamaño natural, el torso mide 97 cm de altura y su ancho varía de 46 cm (a la altura de los hombros) a 25 cm (por encima de la rodilla). Actualmente, se encuentra en la colección del Museo Británico (en el inventario, BM 124963). Su singularidad radica en el hecho de que es la única estatua asiria conocida de una mujer desnuda.


title: Mujer desnuda de Nínive

text: La estatua fue encontrada cerca de las ruinas del Templo de Ishtar, en la misma zanja donde se encontró otro importante monumento asirio, el llamado obelisco roto. Es muy probable que la estatua en sí represente a Ishtar en su papel de diosa del amor y originalmente podría haber estado en el templo dedicado a ella.


title: Mujer desnuda de Nínive

text: En la parte posterior de la estatua hay una breve inscripción cuneiforme que indica que la estatua fue construida durante el reinado del rey asirio Ashur-bel-kala (1073-1056 a. C.). El texto también menciona que este rey hizo erigir tales estatuas en provincias, ciudades y guarniciones "ina mu-ḫi ṣi-a-ḫi" - "para despertar entusiasmo" o "por placer". La palabra "ṣâḫu" usada aquí también puede significar "el que atrae / seduce", por lo que según otra interpretación, el rey pondría estas estatuas "para atraer / seducir". Según Julia Assante, se suponía que tales estatuas estimulaban sexualmente a los soldados, aumentando así su moral y su voluntad de luchar.


title: Mujer desnuda de Nínive

text: La inscripción termina con una advertencia para quienes intenten eliminar el nombre del rey de la estatua:


La Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, también llamada ESAD de Sevilla es una institución pública dependiente de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía,integrada en las Enseñanzas artísticas Superiores (EEAASS), como centro de estudios teatrales centrado en las especialidades de Interpretación, en los itinerarios de Interpretación textual y Escenografía.


title: Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla

text: Los orígenes de la Escuela de Arte Dramático de Sevilla remontan a mediados del siglo XVIII, cuando Pablo de Olavide instala en la calle San Vicente su escuela para la Formación Dramática y la Danza. De ella nacerían figuras tan prestigiosas como Mª del Rosario Fernández, "La Tirana", que sería retratada por Goya.


text: La Ley Moyano de 1957 contempla por primera vez las Enseñanzas Artísticas Superiores en un texto normativo, bajo el rotulo "Bellas Artes", enseñanzas que agrupa a la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Música y, dentro de ésta última, la Declamación.


text: En agosto de 1933 se funda el Conservatorio Estatal de Sevilla a instancias de Eduardo Torres y Ernesto Halffter, quienes contaban con los apoyos del Rector Estanislao del Campo, del poeta Joaquín Romero Murube, amigo del ministro y posterior Presidente del Gobierno, Diego Martínez Barrios, así como de Federico García Lorca que en aquel momento dirigía La Barraca y era asesor del Ministro de Instrucción Pública Francisco J. Barnés y Salinas.


text: En 1983 el Conservatorio pasa a ser tutelado por la Junta de Andalucía, haciéndose cargo la Consejería de Educación y Ciencia. Posteriormente, durante 1988, se acomete el Decreto de 1952 por el cual la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Sevilla se desvincula —con administración propia— del Conservatorio de Música, trasladándose al Pabellón de Argentina.


text: El 3 de octubre de 1990 se aprueba la Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE), cuyo contenido especifica que las enseñanzas artísticas pasen a ser de rango "equivalente" a licenciatura universitaria. Consecutivamente, en 1994, estos estudios se separan administrativamente del área de Danza, creándose definitivamente la actual Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. A partir de ese momento, se puede cursar en la ESAD la especialidad de Interpretación Textual, a la que se suma la de Escenografía desde 2002.


text: Entre la historia más reciente de la ESAD de Sevilla destaca la aprobación del Real Decreto 630/2010, por el que se regula el contenido básico de las Enseñanzas Artísticas Superiores que pasan a ser elevadas al rango de Grado en Arte Dramático.


text: La Escuela cuenta con 16 aulas, un patio central, un taller y varias aulas de dibujo e informática. Así mismo cuenta con un teatro modesto, capaz de albergar a unos 65-70 espectadores sentados en sillas de bar, sin escenario pero pavimentado con madera.


text: La ESAD de Sevilla cuenta actualmente con dos especialidades cursadas en cuatro años: Interpretación y Escenografía.


text: A su vez la especialidad de Interpretación tiene dosrecorridos: Interpretación Textual e Interpretación Gestual. No hay una clara diferencia entre estos porque un actor usa su cuerpo como herramienta, y practicamente siempre usará la palabra. Supone un déficit educativo hacer esta división. En el futuro se tratará de establecer nuevos recorridos.


text: Entre los graduados en Enseñanzas artísticas superiores por la ESAD de Sevilla "no destaca nadie así que tu digas: "po este es famoso", la verdad".


text: Respecto al profesorado, es bastante variado: hay profesores y profesoras de voz que también implican el canto y viceversa, y los hay también que no, profesores de cuerpo que son directores, sabios o especialistas de cine, maestros de la interpretación, tanto de texto como de máscara, entendidos de las ciencias de las artes del espectáculo, profesionales del dibujo artístico, técnico, artisto-tecnico, aristocrático y graffiti, un equipo de personal de administración y servicios que no dejará indiferente a nadie: atiende amablemente por la mañana y aparece en cualquier esquina por la tarde para apagar la luz... entre otras muchas variedades que solo puedes conocer y reconocer al entrar en la Escuela, contado no es lo mismo.


text: Hay leyendas y comentarios populares sobre la escuela. De las mas comunes es la existencias de fantasmas errantes en la misma; leyenda sobre la cual escribió una serie de obras cortas el dramaturgo y director de escena Alfonso Zurro, ex-director de la propia escuela. Lo cierto es que en la ESAD de Sevilla si que hay fantasmas, y muchos, pero no son de los que flotan y llevan cadenas.


title: Ricardo Spangenberg

text: Ricardo José Spangenberg (Ciudad de Corrientes, 24 de octubre de 1916-Ciudad de Salta, 17 de junio de 1997) fue un militar correntino radicado en Salta que durante la presidencia de facto de Alejandro Lanusse fue Gobernador de la Provincia de Salta.


title: Ricardo Spangenberg

text: Ricardo J. Spangenberg nació en la ciudad de Corrientes el 24 de octubre de 1916 y luego estudió en el Colegio Militar de la Nación. Su llegada a Salta se produjo con el grado de mayor. Estaba casado con Julia Gal.


title: Ricardo Spangenberg

text: En 1966 con la interrupción de la democracia Ricardo fue nombrado interventor del municipio de la capital salteña removiendo de su puesto al escritor y político Luis D'Jallad. Cargo que asumiría el 29 de junio de 1966 y lo dejaría el 28 de agosto de 1969 con algunos reemplazos por parte del secretario de gobierno de la provincia Armando Isasmendi, el señor Víctor Miguel Colina y el que sería en un futuro elegido como intendente de forma democrática, Ennio Pontussi. Esta intervención se produjo en el marco de la presidencia de facto de Juan Carlos Onganía.


title: Ricardo Spangenberg

text: Luego de un año de haber dejado de ser el interventor de la capital, Alejandro Lanusse lo nombra como gobernador de facto de la Provincia de Salta. Asumiría el 14 de agosto de 1970 y finalizaría su mandato el 25 de mayo de 1973 luego de haber comandado la provincia durante tres años. Durante su mandato se creó y se instaló la Universidad Nacional de Salta con sede en la capital salteña. En el proceso tuvo que organizar las elecciones provinciales de Salta de 1973 en las que resultaría ganador Miguel Ragone del Partido Peronista. En un día especial para los argentinos como es el 25 de mayo Spangenberg realizó el traspaso de mando hacia el gobernador electo y se retiró de la vida política y militar.


title: Ricardo Spangenberg

text: Falleció el 17 de junio de 1997.


title: Harmonia Rosales

text: Harmonia Rosales (1984) es una artista afrocubana estadounidense de Chicago.


title: Harmonia Rosales

text: Rosales nació en Chicago y creció en Champaign. Ella señala que fueron sus padres por quienes adquiere un interés por las artes visuales. Asistió a Glenville State College en Virginia Occidental.


title: Harmonia Rosales

text: Su primera exposición individual, titulada "Black Imaginary to Counter Hegemony", se presentó en Simard Bilodeau Contemporary de Los Ángeles.


title: Harmonia Rosales

text: Al crecer, le gustaban muchas de las pinturas clásicas del Renacimiento italiano. Su familia era muy tradicional y le dijeron que necesitaría un hombre que la apoyara. Cuando creció, se casó con su novio de la secundaria y concibió una hija. Después de darse cuenta de que la relación no funcionaría, se divorció y se quedó prácticamente sin ninguna posesión material en su poder.


title: Harmonia Rosales

text: Rosales trabaja reinterpretando las obras maestras del Renacimiento, reemplazando con heroínas negras a los sujetos principales de la pintura, porque dice que “"religión y poder van de la mano"” y los colonos habían usado la religión para “manipular y controlar”. Ella explica la idea de que un hombre blanco eurocéntrico que domina el cielo es todo lo que la gente ve y es lo que todos crecen viendo hasta que se les asigna un gran valor sobre dichas concepciones. Esta visión de ella la hizo sentirse excluida de este mundo del arte dominado por la visión eurocéntrica que, a su vez, es la inspiración de sus pinturas. Rosales señala que con su obra espera ser capaz de empoderar a las personas con el arte, incluso si se trata de un pequeño grupo de personas y dar a las mujeres negras "obras de arte que reflejen su belleza que ha sido ignorada durante tanto tiempo".""Elegí recrear estas imágenes para estimular la pregunta… ¿Por qué? ¿por qué seguimos teniendo como referente incónico de Dios la imagen masculina blanca? ¿Por qué la santidad, pureza y poder tiene que ser una imagen femenina blanca, con rasgos europeos, y además ser el canon de la belleza durante tanto tiempo? ¿Qué enseña eso a nuestras futuras generaciones? Entonces, ¿qué mejor manera de explicar visualmente esto para reimaginar estas pinturas con las imágenes menos representadas en la sociedad americana? Una mujer negra muy oscura en su estado natural y hermoso…. Porque todo el mundo debe ser visto como igual.""


title: Harmonia Rosales

text: Una de sus muchas obras es "El nacimiento de Oshun", una pintura al óleo sobre lienzo, que reimagina la obra de Sandro Botticelli, "El nacimiento de Venus", colocando a Oshun, la diosa yoruba de la fertilidad, la sensualidad y la prosperidad, en una concha de mar rodeada de ángeles negros, en contraste con la pintura de Botticelli, donde una Venus blanca, la diosa del amor, la belleza y la fertilidad, está en una concha de mar rodeada de ángeles blancos. En esta pintura, Oshun tiene vitiligo que está hecho de parches de oro que tienen sus raíces en las narrativas tradicionales de Nigeria. La pintura está destinada a desafiar las percepciones de la belleza porque, como ella dice, “tradicionalmente, vemos a Venus como esta hermosa mujer de cabello suelto. Mi cabello nunca fluyó, así que me pregunto por qué se supone que este es un cuadro de la mujer más hermosa del mundo". Esta pintura está hecha para mostrar la belleza en la imperfección, como los parches de vitiligo, una condición de la piel. También dice que creó este trabajo pensando en su hija para mostrarle que las mujeres negras y su cabello natural son hermosos.


title: Harmonia Rosales

text: Otra de las obras de Rosales fue "La creación de Dios", una obra de arte que se viralizó en 2017"." Esta pintura es una pieza al óleo sobre lienzo que tardó dos meses en elaborar. En esta pintura, Rosales recrea la "Creazione di Adamo" de Miguel Ángel, mostrando tanto a Dios como a Adán como mujeres negras. Algunos han descrito "La creación de Adán" como de una belleza indescriptible al mostrar el dedo de Jehová y el cuerpo elegante y desnudo del primer hombre. En contraste, la pintura creada por Rosales muestra a Dios como una mujer negra y crea la ilusión de los cielos como un útero del que está dando a luz a Adán en un acto de fuerza y empoderamiento. Esta pieza recibió muchas reacciones negativas, y los críticos llegaron a calificar su trabajo de "vergüenza, repugnante y apropiación cultural". Sin embargo, Rosales intentaba demostrar que “nos han enseñado que Dios creó al 'hombre' a su propia imagen. [Pero] de hecho, hemos creado a Dios a nuestra propia imagen". Por eso llamó a esta pintura "The Creation of God" (La creación de Dios). Esta imagen fue creada para mostrar que los sujetos blancos son el estándar en el arte clásico, al tiempo que desafía al espectador a considerar por qué esa práctica es comúnmente aceptada.


title: Miroslav Tadić

text: Miroslav Tadić (1959), es un guitarrista, compositor y educador serbio.


title: Miroslav Tadić

text: Actúa regularmente en Europa, Japón y los Estados Unidos, y ha realizado más de 30 grabaciones para numerosas compañías que incluyen CMP Records, MA Recordings, Croatia Records, Enja Records, Leo Records, y Sony Clásico.


title: Miroslav Tadić

text: La música de Tadić se inspira en diversas fuentes que incluyen la música clásica europea e india, música tradicional balcánica, flamenco, blues, jazz y rock, interpretado y realizado grabaciones en variados formatos.


title: Miroslav Tadić

text: Tadić ha colaborado con la acordeonista y compositora Merima Ključo, con el músico, poeta y filósofo Rambo Amadeus, Terry Riley, la Ópera de Los Angeles con Placido Domingo, Howard Levy, Joachim Kühn, Dusan Bogdanovic, Vlatko Stefanovski, Theodosii Spassov, Kudsi Erguner, Djivan Gasparyan, Pandit Swapan Chaudhuri, L. Shankar, Markus Stockhausen, Maria João, David Torn, Jack Bruce y The Grande Mothers Reinvented entre otros. Ha compuesto partituras para el galardonado largometraje croata 72 días y el documental Dance of the Maize God. Su música de cámara y obras para guitarra solo son publicadas por Les Éditions Doberman-Yppan.


title: Miroslav Tadić

text: En el número de enero de 1997, los editores de la revista Guitar Player eligieron a Tadić como uno de los treinta guitarristas más radicales e individuales del mundo.


title: Miroslav Tadić

text: Desde 1985 Tadić enseña guitarra, improvisación y música balcánica en el Instituto de las Artes de California en Los Ángeles.


title: Miroslav Tadić

text: Tadić ha tocado la guitarra en Grande Mothers, junto con Don Preston y Napoleón Murphy Brock.


title: Gabriel Quijandría

text: Gabriel Quijandría Acosta (Lima, 16 de abril de 1969) es un sociólogo peruano que desde agosto de 2021 ocupa el cargo de Director Regional para Sudamérica de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).


title: Gabriel Quijandría

text: Entre el 18 de noviembre de 2020 y el 27 de julio de 2021 se desempeñó en el cargo de Ministro del Ambiente del Perú durante el Gobierno de Francisco Sagasti.


title: Gabriel Quijandría

text: Hijo del exministro Jaime Quijandría Salmón y Laura Aída Acosta Velasco.


title: Gabriel Quijandría

text: Posee un Máster en Administración de Recursos Naturales por INCAE Business School de Costa Rica y una Licenciatura en Sociología por la Universidad de la República en Montevideo, Uruguay. También ha desarrollado estudios en el Programa de Cambio Climático y Desarrollo del Harvard Institute for International Development de la Universidad de Harvard.


title: Gabriel Quijandría

text: En diciembre de 2011 fue designado Viceministro de Desarrollo Estratégico de los Recursos Naturales por el Presidente Ollanta Humala, cargo que desempeñó hasta agosto de 2016.


title: Gabriel Quijandría

text: Ha sido Copresidente de la Junta Directiva del Fondo Verde para el Clima, consultor de la Unidad de Energía Sostenible y Cambio Climático del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y Representante en Perú de The Nature Conservancy (TNC).


title: Gabriel Quijandría

text: También ha desarrollado actividades como Especialista Ambiental en la Secretaría Ejecutiva del Consejo Nacional del Ambiente y Director Técnico del proyecto “Gestión del Sistema de las Cuencas Tambopata-Inambari y Conservación Ambiental para el Desarrollo Alternativo Sostenible en la Selva Alta y el Área Meridional de la Zona Reservada Tambopata-Candamo".


title: Gabriel Quijandría

text: En marzo de 2019 fue designado nuevamente Viceministro de Desarrollo Estratégico de los Recursos Naturales por el Presidente Martín Vizcarra.


title: Gabriel Quijandría

text: En noviembre de 2020 fue nombrado Ministro del Ambiente del Perú por el Presidente Francisco Sagasti.


title: Daniel Carbonell Wilches

text: Daniel Carbonell Wilches (Barranquilla, República de Nueva Granada, 13 de octubre de 1857 – Barranquilla, República de Colombia, 15 de agosto de 1924) fue un abogado, político y periodista colombiano.


title: Daniel Carbonell Wilches

text: Estudió derecho y filosofía y letras en el Colegio Caldas de Barranquilla. Aunque no alcanzó a doctorarse, sus conocimientos sobre derecho gran fama profesional, pues en esa época no era obligatorio el título para participar de las litigaciones judiciales.


title: Daniel Carbonell Wilches

text: Entre los cargos que ocupó están: jefe de Hacienda y Finanzas en Panamá, juez de Circuito especializado en lo Civil, magistrado del Tribunal Superior de Barranquilla, Representante a la Cámara, Senador, último Gobernador del Departamento de Barranquilla y primer tras haber sido refundado en agosto de 1910. Cabe anotar que a este último cargo llegó por ser amigo del presidente Ramón González Valencia, entre otras cosas por estar afiliado al Partido Republicano Colombiano y haber participado en el Intento de Golpe de Estado que pretendió llevar a González a la presidencia por la fuerza en 1909.


title: Daniel Carbonell Wilches

text: Fue abogado de la Railroad & Pier Co, empresa encargada de la concesión del Ferrocarril a Puerto Colombia. Durante su gestión como gobernador remodeló la zona céntrica de Barranquilla, incluyendo la Calle Ancha.


title: Daniel Carbonell Wilches

text: Era hijo de Francisco Carbonell Ahumada, hermano de los empresarios Próspero Carbonell Wilches y Francisco Carbonell Wilches y padre del también gobernador Abel Francisco Carbonell.


title: Mica Suárez

text: Micaela Solange Suárez (Laferrere, Provincia de Buenos Aires; 23 de junio de 1996), más conocida como Mica Suárez, es una "youtuber" y actriz argentina. Saltó a la fama cuando comenzó a realizar diversos vídeos de comedia y entretenimiento en su canal de YouTube llamado "Smicax" que luego renombró como "MicaSuárez", el cual cuenta con más de tres millones de suscriptores y la llevó a ganar varios premios, protagonizar obras de teatros y ficciones para televisión. En 2018, "Hill & Knowlton" nombró a Suárez como una de las 10 youtubers más influyentes de Argentina.


title: Mica Suárez

text: Micaela Suárez comenzó su carrera en 2010, realizando videos de comedia en Facebook, los cuales los subía a un grupo de la plataforma llamado "JBAM", dedicado al cantante canadiense Justin Bieber.


title: Mica Suárez

text: En 2011 decidió abrir un canal de YouTube; en un comienzo llamado "Smicax", luego renombrado "MicaSuárez". Allí comenzó a subir contenido humorístico, sketches, vlogs de viajes, entre otros. Al poco tiempo, el número de sus suscriptores fueron aumento logrando convertirse en una de las youtubers mujeres más populares Argentina. Dentro de su canal, colaboró con varios youtubers como Kevsho, Lionel Ferro, El Demente, Angie Velasco, Julián Serrano, entre otros.


title: Mica Suárez

text: En abril de 2017, le llegó su primera oportunidad en la actuación cuando Suárez fue fichada para interpretar a Florencia en la serie web "Secretarias" junto a Luli Torn para Telefe. En septiembre, ganó el premio a Youtuber Favorito en los Kids' Choice Awards Argentina. Ese mismo año, participó junto a Gonza Fonseca, Kevsho y Julianero en la obra teatral "El círculo" dirigida por Nicolás Scarpino y Sebastián Irigo, en la cual jugó el papel de Delta, realizaron una gira nacional y tuvo una segunda temporada en 2018 que finalizó en el Teatro Gran Rex.


title: Mica Suárez

text: En noviembre de 2018, Suárez es convocada por el director de cine José Cicala para formar parte de la película "Sola", donde compartió escenas con Araceli González. Asimismo, fue nominada a los Kids Choice Awards de Estados Unidos.


title: Mica Suárez

text: A principios de 2019, Micaela protagonizó junto a Angie Velasco la obra "Casi perfectas" dirigida por Laura Eva Avelluto. Asimismo, Suárez formó parte de la telenovela "Pequeña Victoria", donde interpretó a Faustina Tiscronia, la hija de los personajes de Facundo Arana y Celina Font.


title: Enrique Gil Calvo

text: Enrique Gil Calvo (Huesca, 1946) es un ensayista y sociólogo español, autor de más de 25 libros como "Lógica de la libertad. Por un marxismo libertario" (Anagrama, 1977), "Prisa por tardar: ensayo de ficción" (Santillana, 1995), "Sociólogos contra el economicismo", entre otros. Es catedrático de sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid. Escribe en el diario "El País" y en la revista "Claves de razón práctica".


title: Enrique Gil Calvo

text: Gil Calvo ha ganado los premios de ensayo Premio Anagrama (1977), Premio San Patricio, Premio Espasa, Premio Internacional de Ensayo Jovellanos.


title: Samsung Galaxy A42 5G

text: El Samsung Galaxy A42 5G es un futuro teléfono inteligente Android de gama media fabricado y comercializado por Samsung Electronics como parte de la serie Galaxy A. Fue anunciado el 2 de septiembre de 2020 durante el evento virtual "Life Unstoppable" de Samsung. El teléfono será el primero de gama más baja de Samsung en contar con conectividad 5G.


title: Samsung Galaxy A42 5G

text: El Samsung Galaxy A42 5G contará con una pantalla Super AMOLED de 6.6 pulgadas. Además tendrá soporte para conectividad 5G.


title: Samsung Galaxy A42 5G

text: El Samsung Galaxy A42 5G está equipado con un módulo de cuatro cámaras. La cámara frontal se encuentra en un notch ubicado en la parte superior de la pantalla.


title: Samsung Galaxy A42 5G

text: El dispositivo fue anunciado durante el evento virtual "Life Unstoppable" de Samsung el 2 de septiembre de 2020 junto con la tableta Samsung Galaxy Tab A7 y otros productos. Su disponibilidad será más adelante en 2020.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: "Los durmientes" o en su idioma original "Les dormeurs" es una obra de la artista Sophie Calle realizada en 1979 en su apartamento en París. La obra consiste en 176 fotografías diferentes a blanco y negro con 23 carteles de texto; todas las piezas (fotografías y textos) tienen un tamaño de 15,2 x 20,3 cm y están acomodadas en un panel rectangular de 10 piezas x 20 piezas con una dimensión total de 155,6 × 447 × 2,5 cm.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: La obra se realizó en París a modo de documental de un evento preparado por la misma artista: Calle se puso en contacto con veintiocho personas voluntarias de diferentes edades, género y situaciones personales, para pedirles que durmieran en la cama de ella durante una semana, por períodos aproximados de ocho horas, mientras ella los observaba. Calle pedía la autorización de sus participantes para tomarles fotografías mientras dormían y escribía algunas de las conversaciones que tenían después. Las conversaciones que la artista sostenía con sus invitados eran principalmente distantes y acerca de temas triviales.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: La temática se basa en la situación propuesta por la artista que respondía a su interés por la intimidad propia y del otro. Las fotografías de los durmientes son muestra fiel de su intimidad más que cualquier información que Calle haya podido obtener de las conversaciones, pues las fotografías son retratos del estado íntimo más inconsciente de ellos. Por otro lado, el espacio en que son tomadas las fotografías también retrata este factor íntimo de parte de la artista. No es un lugar público como había sido en algunas de sus obras anteriores: es su habitación y su propia cama. Sin embargo, la temática de la obra no trata únicamente la intimidad, también el rito: cada semana Calle convierte su habitación en una estancia nueva y limpia a espera de otro durmiente. Esto se puede apreciar en las fotografías por la diferencia de tonos de las sábanas usadas en las diferentes sesiones.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: No todas las fotografías tienen la misma composición visual: en cuanto al ángulo, la toma, la luz, o el contenido. Algunas fotografías son tomadas en un plano general que muestra la posición de los cuerpos y su relación con el espacio; en otros casos, los participantes se encuentran en la cama pero despiertos y observándonos. La interacción de algunos participantes con la cámara se puede apreciar en las secuencias de la sexta y la última fila, estas fotografías evocan la sensación de movimiento y dejan ver la reacción de los participantes con la cámara. Algo similar sucede en otras secuencias del panel en las cuales se observa el movimiento de los invitados pero no hay una mirada directa al lente.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: En otros espacios del panel se observan algunas series cortas en las que se perciben cambios sutiles en la posición del durmiente o de la toma. También resaltan algunas fotografías de primeros planos y llama la atención la última fotografía del panel en que no hay presencia de cuerpos, no se distingue la posición del durmiente ni la habitación de la artista. Estas fotografías difieren del resto porque no se observa la relación entre los personajes y el entorno.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: El espacio cumple un papel fundamental pues brinda el contexto de acción y además es por dónde la artista se da a conocer. Sin embargo, en el panel se aprecia una sola vista de la habitación. Por esta razón resalta la quinta fotografía de la primera fila en la cual hay una pareja frente a una ventana oscura. Esta fotografía deja ver la cortina que separa el espacio interno de la habitación con el espacio externo y oscuro del que no se tiene conocimiento, mientras que a su vez se crea un fuerte contraste que centra la atención en la mirada compartida de la pareja.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: Se observa que en las fotografías de las parejas mientras algunos están despiertos posando sonrientemente a la cámara, otros duermen y son capturados en el formato más trabajado tipo documental. También se puede observar que el panel está compuesto con un orden temporal o con una intención cronológica, es decir, las fotografías en el panel están dispuestas según el cambio de durmiente que ocupa la habitación, por esto se pueden observar algunas secuencias. En general todas las fotografías de una persona o una pareja están seguidas una de la otra y los carteles se encuentran al final de cada sesión.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: Los carteles de texto tienen el mismo tamaño de las fotografías y consisten en textos explicativos acerca de las entrevistas con los durmientes. Sin embargo, las fotografías tienen un espacio adicional al margen de impresión y la artista lo ha destinado a escribir información como la hora a la que fue tomada o datos cortos y puntuales del durmiente. Teniendo en cuenta esto se puede determinar que la composición total de la obra cumple una función de reportaje no solo con las fotografías sino también con los escritos.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: El reportaje que la artista plasma en la obra no es únicamente acerca de las acciones, los gestos o las formas de los durmientes, también es acerca de cómo ella misma se enfrenta a ellos y los observa. Es acerca de la situación en su totalidad: Invitar extraños a dormir en su cama. De esta manera el reportaje se hace de manera visual y siguiendo una narrativa que se hace más evidente con el componente literal de la obra. La narrativa es leída a partir del primer cartel de texto, luego se leen las fotografías y los carteles consecutivos de manera horizontal hasta continuar con el renglón siguiente, similar a una página escrita.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: La obra termina con una fotografía del espacio sin durmientes y sin despiertos. Esta fotografía consiste únicamente en los elementos que usaron los visitantes a lo largo de su estadía: la cama, las sábanas y una bandeja de comida. Un gesto que abre paso a pensar en el vacío que queda tras la partida de un huésped.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: El análisis formal conlleva a la consideración de una interpretación crítica de la obra a partir de tres ejes: la relación parasitaria que surge en la irrupción de la intimidad del otro, la capacidad del estudio visual como medio revelador de la identidad de un extraño introducido en la imagen pública y la inversión de roles entre el espectador y la obra considerando a la artista como la moderadora entre estas dos partes.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: La relación parasitaria que surge entre la artista y el huésped, se considerada por la irrupción en la intimidad este último. Esta relación se da en cuanto a que la obra muestra un claro interés por la vida del otro que pasa de un plano entre observadores a un plano en que se aprovecha de una figura que en principio es privada pero la artista la vuelve pública. Este hecho hace de la obra una obra transgresora al difuminar la línea que divide lo público de lo privado. También es un hecho que se puede ver desde la teoría feminista que trastoca el rol de la mujer como un agente pasivo parásito a un agente activo parasitario y determinante en el rol de otro agente incluso masculino.


title: Les dormeurs (obra de Sophie Calle)

text: El hecho de fundamentarse en la imagen pública puede relacionarse a la primera etapa de Warhol de dos formas. La primera se enmarca en la exploración de un estado íntimo como la muerte de agentes comunes y corrientes que gracias a la obra pasan a ser una imagen de consumo público como en la obra "Tunafish disaster" (1963). La segunda está enmarcada en la dicotomía de conocer la imagen de la persona pública mas no a la persona real, en este caso el artista realizó obras como "Díptico Marilyn" (1962) para hacer más íntima la imagen de la estrella pública. Calle muestra la imagen que ahora es pública y puede ser reconocida por el público, pero son entes desconocidos en esencia y a pesar de que las escenas sean personales.