title: El banquete de Severo Arcángelo

text: La trama se sitúa en un espacio principal: la propiedad de San Isidro. En ella predominan las antítesis: existen lugares, como la Casa Grande, que se rodean de una aureola mística, mientras que los jardines aparecen descritos como paradisíacos. La Cuesta del Agua, localizada en alguna provincia argentina del norte, recuerda al Paraíso terrenal tal como se describe en el Apocalipsis o como aparece insinuado en los Diarios de viaje de Cristóbal Colón.


title: Aniceto de Nicomedia

text: Aniceto de Nicomedia o Anicento de Marmora (f. Nicomedia, 304) fue una de las víctimas de la persecución contra los cristianos de Diocleciano. Es considerado mártir y santo por la Iglesia católica y su memoria litúrgica se celebra el 12 de agosto, junto con Fotino o Focio.


title: Aniceto de Nicomedia

text: No se sabe nada sobre su vida previa al martirio.


title: Aniceto de Nicomedia

text: De acuerdo con la tradición, Aniceto era un oficial romano de Nicomedia que se rebeló en contra del emperador por su profesión de la fe cristiana.


title: Aniceto de Nicomedia

text: Diocleciano ordenó que se le abandonara en el circo romano para que fuera despedazado por las fieras del circo. Sin embargo los animales no le hicieron daño, y presuntamente un león ayudó a Aniceto a enjugarse el sudor producto de su natural angustia. Posteriormente Roma habría sido sacudida por un terremoto en represalias por la sentencia de Aniceto.


title: Aniceto de Nicomedia

text: Focio, un familiar suyo, presentado como su hermano o su sobrino, fue a reclamarle al emperador por las matanzas contra cristianos, y fue sentenciado a morir junto a Aniceto, esta vez en la hoguera, donde ambos fallecieron en el 304 o 305. El martirio ocurrió en el puerto cercano al mar Marmora.


title: Aniceto de Nicomedia

text: Aniceto y Focio son recordados el 12 de agosto, y son mencionados en los ritos de bautismo y extremaución, y de bendición del agua bizantinos.


title: Luca (película de 2021)

text: Luca es una película estadounidense de animación por computadora de 2021, una comedia fantástica que narra el paso de la niñez a la madurez, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. La película está dirigida por Enrico Casarosa (en su debut como director), escrita por Jesse Andrews y Mike Jones, producida por Andrea Warren y protagonizada por las voces de Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Saverio Raimondo, Maya Rudolph, Marco Barricelli, Jim Gaffigan, Peter Sohn, Lorenzo Crisci, Marina Massironi y Sandy Martin.


title: Luca (película de 2021)

text: Ambientada en la Riviera italiana entre los años 50 y 60, la película se centra en Luca Paguro, un niño monstruo marino con la capacidad de asumir una forma humana mientras está en tierra, que explora la ciudad de Portorosso con su nuevo amigo Alberto Scorfano, experimentando un verano que cambia su vida. "Luca" se inspira en la infancia de Casarosa en Génova, Liguria; varios artistas de Pixar fueron enviados a la Riviera italiana para investigar la cultura y el entorno italianos. Los monstruos marinos, una «metáfora de sentirse diferente», se basaron libremente en antiguos mitos y folclore regionales italianos. El diseño y la animación se han inspirado en obras dibujadas a mano y en stop motion y en el estilo de Hayao Miyazaki. Casarosa describió el resultado como una película que «rinde homenaje a Federico Fellini y a otros cineastas italianos clásicos, con una pizca de Miyazaki en la mezcla también».


title: Luca (película de 2021)

text: "Luca" se estrenó en el Acuario de Génova el 13 de junio de 2021, y su estreno en cines en Estados Unidos estaba previsto para el 18 de junio de 2021. Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19, la película se estrenó directamente en streaming en Disney+, junto con una proyección limitada simultánea en el El Capitan Theatre; se estrenará en los cines de los países sin el servicio de streaming. La película recibió críticas generalmente positivas, con elogios para sus imágenes, temas y sentido de la nostalgia a pesar de tener una simple historia.


title: Luca (película de 2021)

text: "Luca" fue lanzada en formato Blu-ray Ultra HD, Blu-ray, DVD y Digital el 3 de agosto de 2021 en Estados Unidos.


title: Luca (película de 2021)

text: En el verano de 1954, Luca Paguro, un joven tímido y monstruo marino que vive en la costa de la ciudad italiana de Portorosso, cría peces cabra y sus padres le prohíben acercarse a la superficie (aunque su abuela ya lo había hecho y jugó a las cartas con unos humanos), porque era peligroso. Un día, Luca conoce a Alberto Scorfano, un joven monstruo marino que vive solo en la superficie, alegando que su padre no está mucho por aquí. Alberto anima a Luca a aventurarse fuera del océano, mostrándole que los monstruos marinos parecen exactamente humanos cuando están secos, pero que vuelven a sus verdaderas formas cuando están mojados. Luca sigue a Alberto a su escondite, donde Luca se la pasa diciendo que ya se irá, pero se termina quedando. Los chicos conectan mientras fabrican y montan una frágil Vespa improvisada, que al final se destruye en dos piezas. Al descubrir las acciones de su hijo, los padres de Luca planean enviarlo a vivir a las profundidades del mar con su tío Ugo. En represalia, Luca y Alberto huyen a Portorosso para encontrar una Vespa y viajar por el mundo.


title: Luca (película de 2021)

text: En el pueblo, los chicos se topan con Ercole Visconti, un matón local y campeón repetido de la Carrera de la Copa Portorosso, pero Giulia Marcovaldo, una joven, les ayuda a escapar. Con la esperanza de ganar el dinero necesario para una Vespa, los chicos y Giulia forman un equipo para el triatlón, que consiste en nadar, comer pasta y montar en bicicleta. Al no poder nadar sin revelarse, Luca y Alberto se encargan respectivamente de las carreras de ciclismo y de comer pasta, mientras que Giulia se encarga de la carrera de natación. Ercole promete vencer al grupo.


title: Luca (película de 2021)

text: Mientras los chicos se hacen amigos de Massimo, el padre pescador de Giulia, los padres de Luca se dirigen a la superficie para encontrar a su hijo. Giulia enseña a Luca a ir a la escuela y los dos se unen por su amor al aprendizaje, especialmente a la astronomía. Alberto se pone celoso de la creciente amistad de Luca y Giulia. Cuando Luca empieza a ignorar los consejos de Alberto y trata de cambiar sus planes de ir a la escuela en lugar de viajar, él y Alberto se pelean. Enfadado, Alberto revela deliberadamente su verdadera forma a Giulia. Luca finge sorpresa ante la transformación, y un Alberto desconsolado es expulsado por Ercole. Más tarde, Giulia salpica deliberadamente con agua a Luca y ve su verdadera identidad; lo envía lejos por su propia seguridad.


title: Luca (película de 2021)

text: Luca intenta reconciliarse con Alberto, y descubre que el padre de éste le abandonó deliberadamente hace tiempo, haciéndole creer a Alberto que era un niño malo que no debía tener amigos. Luca se propone ganar la Vespa por su cuenta, para arreglar las cosas. Tras varios percances, Luca se pone en cabeza de la carrera de bicicletas, pero se ve obligado a refugiarse cuando empieza a llover. Alberto llega con un paraguas, pero Ercole se lo quita de un golpe y ambos chicos se revelan como monstruos marinos. Huyen de Ercole, que ahora pretende arponearlos; Giulia les ayuda estrellando su bicicleta contra la de Ercole, pero resulta herida. Luca y Alberto vuelven para ayudarla, y son defendidos de los cazadores de monstruos por Massimo, que les revela que los chicos son sus amigos. También señala que han cruzado la línea de meta y han ganado la carrera. Otros monstruos marinos disfrazados se revelan, incluyendo a la familia de Luca, y la gente del pueblo los recibe con alegría. Mientras tanto, Ercole es humillado por sus secuaces, hartos de sus abusos.


title: Luca (película de 2021)

text: Luca y Alberto compran una Vespa, pero este último la vende para comprar un billete de tren para Luca, lo que le permite ir a la escuela en Génova con Giulia. La familia de Luca, Massimo y Alberto despiden a Luca y Giulia en la estación de tren, donde todos prometen mantenerse en contacto. Durante los créditos, Luca conoce a la madre de Giulia y asiste a la escuela, mientras muestra su apariencia de monstruo marino. Massimo se convierte en la figura paterna de Alberto, y la familia de éste y de Luca disfruta interactuando con los humanos de Portorosso. En una escena posterior a los créditos, Ugo habla con un pez cabra extraviado sobre lo estupenda que es su vida en las profundidades del océano.El 30 de julio de 2020, Pixar anunció que produciría una nueva película titulada "Luca", "historia sobre llegar a la madurez ambientada en Italia", con Casarosa como director y Warren como productor. Fue el debut en la dirección de largometrajes de Casarosa, que ya dirigió en 2011 el cortometraje nominado al Óscar "La Luna". Es la primera película de Pixar que se realiza casi por completo en los hogares del equipo, debido al cierre del campus de Pixar en Emeryville, California, a causa de la pandemia de COVID-19.


title: Luca (película de 2021)

text: Casarosa ha descrito a Luca como una "historia profundamente personal", inspirada en su infancia en Génova, Italia, con el personaje del título basado en él mismo y Alberto en su mejor amigo del mismo nombre. Casarosa ha declarado: «"Mis veranos los pasaba en las playas... Conocí a mi mejor amigo cuando tenía 11 años. Yo era muy tímido y encontré a este chico problemático que tenía una vida completamente diferente. Quería hacer una película sobre ese tipo de amistades que te ayudan a crecer»".


title: Luca (película de 2021)

text: También declaró que el núcleo de la película es una celebración de la amistad:


title: Luca (película de 2021)

text: Según Casarosa, el resultado es una película que "rinde homenaje a Federico Fellini y a otros cineastas italianos clásicos, con una pizca de Miyazaki en la mezcla". Además de las obras de Fellini y Miyazaki, las películas "La tierra tiembla" (1948), "Stromboli" (1950) y "Cuenta Conmigo" (1986) también fueron citadas como fuente de inspiración, y las películas de stop-motion de Aardman Animations y Wes Anderson influyeron en la sensibilidad artística de Casarosa.


title: Luca (película de 2021)

text: Para preparar la película, Pixar envió a varios de los artistas de la película a la Riviera italiana para un viaje de investigación, durante el cual tomaron fotos del paisaje y las gentes de la zona. La película tiene sus raíces en los años 50 y 60, que Casarosa ha descrito como una "época dorada que se siente atemporal", con la música y los diseños inspirados en ese periodo "para capturar un poco esta atemporalidad del verano".


title: Luca (película de 2021)

text: Los monstruos marinos que aparecen en la película fueron extraídos de los mitos italianos y del folclore regional, incluyendo el pulpo Tellaro y las "pequeñas leyendas locales sobre dragones de mar, criaturas que vienen a ayudar o a meterse en problemas". Casarosa dijo: "Siempre me han parecido fascinantes los antiguos monstruos marinos de los mapas. El misterio del mar estaba tan representado en las extrañas criaturas que dibujábamos. Y esa zona tiene un montón de mitos maravillosos". La diseñadora de producción Daniela Strijleva declaró: "Nos inspiramos mucho en los antiguos mapas marinos. Algunos detalles de diseño que se trasladaron a la película final son cosas como las formas de las aletas de los monstruos marinos, lo decorativas que son sus escamas y las curvas de sus colas". Casarosa también afirmó que el monstruo marino es una "metáfora de sentirse diferente".


title: Luca (película de 2021)

text: Disney solicitó el registro de los derechos de autor de los nombres ""Portorosso"" e ""Isola del mare"" ("Isla del mar"). "DisInsider" informó inicialmente que Portorosso, una referencia y juego de palabras a la película de Miyazaki "Porco Rosso" (1992), iba a ser el apellido del personaje del título. En la película final, el apellido de Luca es Paguro (italiano para "cangrejo ermitaño"), mientras que Portorosso es el nombre del pueblo en el que se desarrolla la película.


title: Luca (película de 2021)

text: El 25 de febrero de 2021, con el lanzamiento del teaser tráiler y el póster, se anunció que Tremblay, Grazer, Berman, Rudolph, Barricelli, Raimondo y Gaffigan formaban parte del reparto. Martin y Gianniotti fueron anunciados el 28 de abril, tras la publicación del tráiler y el póster oficiales.


title: Luca (película de 2021)

text: Tremblay pone voz al personaje principal; Casarosa declaró que trabajar con él fue "un gran placer", y "me encanta lo serio e inocente que es por naturaleza. Y es juguetón y no tiene miedo de probar cosas, así que fue muy divertido improvisar con él... de hecho, es uno de los pocos actores con los que tuvimos tiempo de trabajar antes de la pandemia, así que fue muy divertido". Según Tremblay "[Luca] quiere explorar el mundo y yo me identifico con eso, especialmente ahora. Tengo muchas ganas de volver a salir y conocer otras culturas, como Luca. Quiere ir a ese pueblo de Italia y conocer su cultura y formar parte de ella".


title: Luca (película de 2021)

text: Casarosa afirmó que Grazer, que pone voz a Alberto, aporta "una confianza y vulnerabilidad naturales" al personaje, "que es un monstruo marino adolescente de espíritu libre con un entusiasmo desenfrenado por el mundo humano". Giulia, una "chica marginada e inadaptada", tiene la voz de la recién llegada Berman. Rudolph y Gaffigan, que interpretan a Daniela y Lorenzo, tuvieron la oportunidad de improvisar, y Casarosa destacó la profundidad y calidez que aportan a sus papeles: "Es una madre severa. Es una madre difícil y muy controladora, pero tiene esa otra calidez que la equilibra". El reparto de "Luca" incluye actores italianos reales: Raimondo hace la voz de Ercole; Barricelli, que tiene una "voz retumbante", hace la de Massimo; Gianniotti hace la voz de Giacomo; y Massironi hace la voz de la Sra. Marsigliese.


title: Luca (película de 2021)

text: Tremblay declaró que la relación entre Luca y Alberto: «"va a traer muchos recuerdos cuando la gente vea esto y espero que cuando la gente vea esto, sea capaz de olvidarse del COVID [...] Es genial poder formar parte de la infancia de otra persona. Creo que, sobre todo ahora, la historia es muy especial porque, para mí, no he podido ver a mis amigos a causa del COVID, por supuesto, y esta película trata de la amistad. Así que, cuando la gente la vea durante las vacaciones de verano y habérselo pasado en grande»".


title: Luca (película de 2021)

text: El 30 de julio de 2020, Jones anunció que coescribiría el guion con Andrews, y que estaba orgulloso de él. Es la primera película de Pixar en la que participa Andrews, mientras que Jones ya había coescrito "Soul" (2020) y también está acreditada como artista creativa y de historias mayores en Pixar.


title: Luca (película de 2021)

text: Jones declaró: "Forzar una asociación de guionistas no es algo fácil. Jesse y yo terminamos teniendo un gran encuentro de mentes sobre lo que realmente queríamos decir con esta película. Jesse llevaba dos años trabajando en ella antes que yo. Había invertido mucho tiempo. Se trata del mejor verano en la vida de estos dos chicos, y la voz de Jesse con estos dos chicos era tan maravillosa, divertida, especial y emotiva. Sentí que, en muchos sentidos, estaba ayudando a Jesse a "añadir" eso al tratar de aplicar un poco más de la base de la historia".


title: Luca (película de 2021)

text: Para preparar la película, Pixar envió a varios de los artistas de la película a la Riviera italiana para realizar un viaje de investigación, durante el cual tomaron fotos del paisaje y las gentes de la zona. Durante el viaje de investigación, Deanna Marsigliese, directora de arte de la película, observó que eran observados por curiosos y optó por incorporar eso en los diseños de los personajes. Según la diseñadora de producción Daniela Strijleva, tardaron un año en diseñar a Luca porque querían conocerlo: "Enrico siempre quiso que Luca fuera un poco introvertido y alguien curioso, pero nos costó un poco más descubrir que Luca es un soñador. Tiene una gran imaginación y una vida interior muy evolucionada. Fue entonces cuando el personaje cobró vida para mí". Se esculpió una figura de arcilla del monstruo marino Luca para ayudar en el proceso de diseño del personaje.


title: Luca (película de 2021)

text: Casarosa describió las escenas de transformación de los personajes como "un gran esfuerzo" debido a las numerosas iteraciones realizadas. También afirmó que otro gran esfuerzo fue encontrar un aspecto diferente: "Así que se utilizan las mismas herramientas a grandes rasgos y no se reinventa del todo, pero se intenta aportar algo de calidez, algo de textura, algo de imperfección. El ordenador, naturalmente, quiere ser un poco realista y perfecto. Así que, para mí, fue como, ¿por qué no aportamos algunas vibraciones pictóricas a nuestras imágenes? ¿Cómo podemos darles textura para que sean un poco más imperfectas? Y el papel de la acuarela. Me encanta dibujar y me gusta ver la mano del artista mostrándose y siendo un poco expresivo - en el mundo, porque también queríamos llevar a la gente a [ver] Italia de esta manera maravillosamente mejorada y estilizada, pero también en las actuaciones y los personajes, queriendo hacerlos sentir un poco hechos a mano".


title: Luca (película de 2021)

text: El supervisor de animación Mike Venturini declaró: "Enrico, como director y como artista, se inspiró en su juventud en gran medida en la filmoteca de Miyazaki, empezando por uno de sus primeros proyectos... "Mirai Shōnen Konan". Esa era una de las cosas favoritas de Enrico cuando era niño. Así que, inicialmente, vimos muchos episodios de ese programa. Y utilizan un estilo de múltiples extremidades; son chicos siendo tontos con un físico muy amplio. A él le gustaba mucho eso y esperaba que pudiéramos estar influenciados por eso de alguna manera. Luego ampliamos nuestro universo al resto de la filmoteca de Miyazaki, con la que muchos de los animadores del programa ya estaban familiarizados. Así que, en una escala de largometraje más grande, estábamos buscando cuáles eran algunas de las características de Miyazaki. Eso fue lo que nos inspiró a probar cosas". Además de las obras de Miyazaki, Casarosa declaró que las películas de stop-motion de Aardman y Wes Anderson también influyeron en su sensibilidad artística: "Algo de eso acaba en mis dibujos, ese estilo abocetado y expresivo. Queríamos llevarlo a la película porque parecía que este era un mundo de niños. Este es un mundo de juego. Y nos pareció fiel a la historia ir en esa dirección. Me encanta la inmersión del 3D, pero a veces siento que puede ir hacia la frialdad. Así que quería aportar la calidez de la imperfección. Por eso algunos de los dibujos tontos nos hicieron reír cuando empezamos a abordarlos y luego los pusimos en una pantalla".


title: Luca (película de 2021)

text: Casarosa y el equipo empezaron a probar nuevos conceptos de animación, con la esperanza de aportar una "tontería juguetona" a los personajes y eliminando parte de la típica gran cantidad de detalles. Las áreas en las que se centró inmediatamente fueron el uso de un estilo de pose más 2D, bocas más anchas con esquinas redondeadas, en lugar de angulosas, y movimientos de varias extremidades que aportaron una sensación más "tonta" al movimiento del personaje. Refiriéndose al movimiento de varias extremidades, Casarosa dijo: "Es una técnica de dibujos animados a la antigua, en cierto modo... Salió de los dibujos, de la esencia de alguien que corre extremadamente rápido. Queríamos utilizar la técnica de las extremidades múltiples en las zonas de la película en las que los personajes hacían un esfuerzo físico extremo, lo que aumentaba la personalidad de la tontería del momento. Sólo había un número limitado de oportunidades para utilizarla. Ojalá hubiera más. Pero fue muy divertido utilizarla cuando pudimos".


title: Luca (película de 2021)

text: En un principio, se pensó en el músico italiano Ennio Morricone para componer la banda sonora, pero este falleció antes de que se le pidiera que lo hiciera. El 1 de abril de 2021, se reveló que Dan Romer sería el compositor de la película. La banda sonora incluye canciones de Mina Mazzini, Giacomo Puccini, Edoardo Bennato, Gianni Morandi y Rita Pavone.


title: Luca (película de 2021)

text: Lista de canciones "Luca" iba a ser estrenada originalmente en los cines de Estados Unidos el 18 de junio de 2021 por Walt Disney Studios Motion Pictures. Sin embargo, el 23 de marzo de 2021, Disney anunció la cancelación del estreno en cines, y en su lugar se transmitió por streaming en todo el mundo en Disney+ en respuesta a la pandemia de COVID-19. La película también estuvo en cartelera durante una semana en El Capitan Theatre de Hollywood, del 18 al 24 de junio de 2021. En los mercados internacionales en los que no está disponible Disney+, se estrenará en salas de cine, con fechas de estreno aún por anunciar.


title: Luca (película de 2021)

text: La película se estrenó el 13 de junio de 2021 en Italia, en el Acuario de Génova, con un recorrido de tres días por la organización sin ánimo de lucro MediCinema para recaudar fondos para el Istituto Giannina Gaslini y otras entidades del territorio ligur. Walt Disney Studios Home Entertainment anunció el 18 de junio de 2021 que "Luca" será lanzada en formato Blu-ray Ultra HD, Blu-ray, DVD y Digital a finales de 2021 en Estados Unidos.


title: Luca (película de 2021)

text: Walt Disney Studios Home Entertainment confirmo el 30 de julio de 2021 que "Luca" será lanzada en formato Blu-ray Ultra HD, Blu-ray, DVD y Digital el 3 de agosto de 2021 en Estados Unidos.


title: Luca (película de 2021)

text: En noviembre de 2020, se mostraron algunos artes conceptuales de la película y la figura de arcilla del monstruo marino Luca en el segundo episodio de "Inside Pixar". En diciembre de 2020, se proyectó un primer vistazo a la película en el Día del Inversor de Disney, y los clips y algunas capturas de pantalla se filtraron posteriormente en Internet. El 18 de enero de 2021, "Empire" publicó la primera imagen oficial de la película. El 19 de enero se publicó un fotograma promocional en la portada de la revista italiana "Il Venerdì di Repubblica", en el que aparecen Luca, Alberto y Giulia en una Vespa en uno de los escenarios de la película.


title: Luca (película de 2021)

text: En junio de 2021, Trenitalia presentó su librea temática de "Luca" para un tren Caravaggio.


title: Luca (película de 2021)

text: Para promocionar el estreno de la película, McDonald's lanzó su campaña promocional incluyendo uno de los ocho juguetes gratis con la compra de un Happy Meal.


title: Luca (película de 2021)

text: Casarosa afirmó que la película es una celebración de la amistad, y "una carta de amor a los veranos de nuestra juventud, esos años de formación en los que te encuentras a ti mismo", inspirado en su infancia en Génova, con Luca basado en él mismo y Alberto en su mejor amigo del mismo nombre. Casarosa declaró: "Mi mejor amigo, Alberto, era un poco alborotador, [mientras que] yo era muy tímido y tenía una vida un poco protegida; no podíamos ser más diferentes... Alberto me sacó de mi zona de confort y me empujó por muchos acantilados, metafóricamente y no. Probablemente no estaría aquí si no hubiera aprendido de él a perseguir mis sueños. Es de este tipo de amistades profundas de las que quería hablar en "Luca", y eso es lo que está en el corazón de esta película".


title: Luca (película de 2021)

text: Los monstruos marinos, basados en antiguos mitos italianos y en el folclore regional, fueron definidos por Casarosa como una "metáfora de sentirse diferente", explicando: "También éramos un poco 'outsiders', así que nos pareció bien utilizar los monstruos marinos para expresar la idea de que nos sentíamos un poco diferentes y que no molábamos como niños". La productora Andrea Warren amplió: "Siempre nos gustó la idea de que la metáfora de ser un monstruo marino puede aplicarse a muchas cosas diferentes. Hay un tema de apertura, de mostrarse a sí mismo y de autoaceptación, así como de aceptación de la comunidad. Enfrentarse a la idea de que los monstruos marinos son más de lo que creen. Saben que sólo lo han visto a través de una perspectiva, una lente, y por eso creo que ese es un tema maravilloso en la película, que es que esas ideas no eran correctas y que hay más que aprender". Casarosa se mostró de acuerdo, opinando: "Esperamos que "monstruo marino" pueda ser una metáfora de todas las formas de sentirse diferente, como ser un adolescente o incluso un preadolescente, cualquier momento en el que te sientas raro. Nos pareció una forma maravillosa de hablar de eso y de tener que aceptarnos primero a nosotros mismos, sea cual sea la forma en que nos sintamos diferentes".


title: Luca (película de 2021)

text: Algunos han considerado que el hecho de que Luca y Alberto oculten su verdadera identidad de monstruos marinos es una alegoría de los miembros de la comunidad LGBT, que sienten que tienen que ocultar su verdadero yo para ser aceptados. También se señalaron similitudes y paralelismos con la película del director Luca Guadagnino "Call Me by Your Name", que se centra en una relación romántica entre dos chicos en Italia. Esto hizo que se preguntara si Luca y Alberto son homosexuales; sin embargo, Casarosa dijo que los personajes eran sólo amigos y que los paralelismos con la película de Guadagnino eran sólo una coincidencia, declarando: ""Me encantan las películas de Luca y es un gran talento, pero no hace falta decir que realmente nos decantamos por una historia prepuberal... se trata de amistades platónicas"".


title: Luca (película de 2021)

text: En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 222 críticas, con una calificación media de 7.2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Ligera pero llena de alegría contagiosa, la seductora "Luca" demuestra que Pixar puede ir a lo seguro sin dejar de encantar al público de todas las edades". Según el sitio web Metacritic, que asignó una puntuación media ponderada de 71 sobre 100 basada en 44 críticos, la película recibió "críticas generalmente favorables".


title: Luca (película de 2021)

text: Alonso Duralde, de "TheWrap", escribió: ""Luca" es dulce y conmovedora, y capta el vínculo que los desconocidos pueden crear durante un verano, y cómo esa amistad puede perdurar. Y al igual que sus protagonistas cambiantes, tiene mucho que hacer bajo la superficie". En "The Hollywood Reporter", David Rooney dijo que "la verdadera magia de "Luca" es su aspecto visual. Los diseños de los personajes son atractivos tanto en el mundo marino como en el terrestre, y la riqueza de los escenarios en ambos ámbitos es una fuente constante de placer. El juego de luces en la superficie del agua, gloriosamente azul, es a veces casi fotorrealista, mientras que una puesta de sol que extiende su resplandor anaranjado sobre las rocas de la costa te hace anhelar estar allí".


title: Luca (película de 2021)

text: Charlie Ridgely, de ComicBook.com, elogió la película por su singularidad, considerando que se desviaba mucho de la fórmula narrativa habitual de Pixar y de los clichés, pero no la hacía "inferior" a otros clásicos de la compañía como "Toy Story" y "Up", destacando la animación, el diseño de la Riviera italiana, la partitura musical y la historia.


title: Luca (película de 2021)

text: Elsa Fernández-Santos de El País, escribió «"Luca" acierta en casi todo y se sostiene sobre un coro de fabulosos personajes secundarios: el padre de la niña Giulia y su genial gato bigotudo, los padres y la abuela de Luca o el chulo del pueblo. La primera película dirigida por Enrico Casarosa, un italiano emigrado a Estados Unidos que ya escribió y dirigió el cortometraje La luna, mezcla los alegres ocre y azul de la arquitectura y el mar de la Riviera con tópicos bien traídos de la Italia estival de los años cincuenta y sesenta. Incluso la pasta, ese alimento secuestrado en el imaginario popular de Disney por el tímido beso de La Dama y el Vagabundo, deja atrás su añejo romanticismo perruno para hablar de los pequeños Luca y Alberto, cansados de su precaria vida en el fondo del mar, ansían un futuro mejor en la superficie».


title: Luca (película de 2021)

text: Annemarie Meier de Milenio, elogió la película como una historia metafísica empacada en un muestrario de estilos de animación, Pixar de Disney regresa a su zona de confort ya que, al igual que en Coco adereza la historia de un niño que descubre su crecimiento, maduración y afronta sus miedos con un ambiente cultural atractivo que divierte a chicos y grandes. El mensaje del filme es claro, Mar y tierra son partes del mismo planeta y sus criaturas necesitan aceptar la diversidad. Además de su mensaje de inclusión, el filme muestra el crecimiento y desarrollo de un niño hacia la aceptación de su transformación a adolescente.


title: Luca (película de 2021)

text: Pablo Ayala de Milenio, escribió «"Luca" es una historia inocente de dos amigos adolescentes que se quieren y disfrutan a tope los muchos momentos que vienen de la mano de las aventuras y líos en los que se meten. Lo que sí puedo decir es que vale la pena verla, porque es una bocanada de aire fresco, especialmente para aquellos que creemos que la convivencia es mucho más rica cuando brota de nuestras diferencias».


title: Amata (desambiguación)

text: Amata puede referirse a lo siguiente:


title: Sindassko

text: La principal ocupación de los residentes locales es el pastoreo de renos, la pesca y la caza de renos salvajes.


title: Sindassko

text: El pueblo tiene un internado elemental para 40 estudiantes, un jardín de infancia, un hospital de distrito, una tienda, un departamento del Servicio Federal de Seguridad del Territorio de Krasnoyarsk, una rama de la Empresa Unitaria del Estado Federal «Correos de Rusia», una casa de cultura rural, una biblioteca y se han construido 40 edificios residenciales. En la orilla de la bahía de Játanga hay un muelle marítimo. En 2020, se introdujo Internet por satélite gratuito.


title: Molly Ephraim

text: Molly Ephraim (Filadelfia, 22 de mayo de 1986) es una actriz estadounidense que ha aparecido en cine, televisión y teatro de Broadway y Off-Broadway. Es reconocida por su papel como Mandy Baxter en la serie "Last Man Standing" (2011–2017) y por sus apariciones en otras producciones como "Brockmire" (2017), "Halt and Catch Fire" (2017), "The Front Runner" (2018) y "Perry Mason" (2020).


title: Nirma Guarulla

text: Nirma Estela Guarulla Garrido es una política venezolana y actual diputada a la Asamblea Nacional por el partido Un Nuevo Tiempo.


title: Nirma Guarulla

text: Guarulla egresó como licenciada en educación de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Presidió el Consejo Legislativo del estado Amazonas hasta 2010; En 2009, fue denunciada ante el Tribunal Supremo de Justicia por la diputada suplente y miembro de la misma institución, Yoskary Sánchez, por convocar a su suplente y no a su persona para distintas sesiones durante ese año. Guarulla fue elegida como diputada a la Asamblea Nacional para el periodo 2011-2015 por el estado Amazonas, cuando formó parte del Comité de Postulaciones Electorales en octubre de 2014 encargado de elegir los rectores al Consejo Nacional Electoral cuyos períodos vencieron el 28 de abril de 2013.


title: Nirma Guarulla

text: Guarulla fue reelegida como diputada para el periodo 2016-2020; El 5 de enero de 2016 se le desincorporó junto a Julio Ygarza y Romel Guzamana, diputados electos por el estado Amazonas, como medida de la oposición para que el Tribunal Supremo de Justicia declarase el cese del supuesto desacato en el hemiciclo, sin embargo es reincoporada posteriormente. Actualmente es integrante de la Comisión Permanente de Pueblos Indígenas.


title: LR-583

text: La carretera LR-583 es una carretera de la Red Local de La Rioja, perteneciente a la , que sirve de acceso sur a Arnedo desde la . Tiene una longitud de 1,5 km.


title: Tiuratam

text: Tiuratam () o Toretam (, transc. "Tóretam") es una localidad del distrito de Karmakshy (provincia de Kyzylorda, Kazajistán). En ella se encuentra la estación homónima en la principal vía férrea de Moscú a Taskent.


title: Tiuratam

text: El nombre en kazajo significa "tumba de Tóre"; Tóre, o más formalmente, Tóre-Baba, era un noble, descendiente de Gengis Khan. Tiuratam está próximo al cosmódromo de Baikonur, una base espacial rusa, anteriormente soviética, y a la ciudad de Baikonur (antes Léninsk), que fue construida para dar servicio al cosmódromo.


title: Tiuratam

text: A mediados de la década de 1950, la Unión Soviética anunció que se estaban llevando a cabo las actividades espaciales desde el cosmódromo de Baikonur, que se suponía que estaba cerca de la ciudad de Baikonur, en la RSS de Kazajistán. En realidad, las instalaciones de lanzamiento estaban ubicadas a al suroeste en Tiuratam, cerca de la ciudad de Léninsk (comúnmente conocida como Baykonur, por el cosmódromo).


title: Tiuratam

text: Si bien muchos reporteros pensaron que los soviéticos la llamaban Baikonur para ocultar su verdadera ubicación, en realidad, la confusión surgió del hecho de que había otra ciudad llamada Baikonur, a unos al noreste del cosmódromo de Baikonur en Léninsk (habitualmente nombrado simplemente como Baikonur). Deke Slayton mencionó que si realmente quisieran emplear el nombre que usaban habitualmente los soviéticos, tendrían que decir Baikonur.


title: Tiuratam

text: La CIA intentó localizar la base espacial rastreando sistemáticamente las principales redes ferroviarias de la Unión Soviética en Asia Central con aviones espía U-2. El sitio fue descubierto y fotografiado en 1957. En la fallida misión de 1960, Francis Gary Powers tenía que sobrevolar el cosmódromo, pero, fuera porque detectó el radar de guía de la batería de misiles soviética SA-2 o porque la capa de nubes le impidió fotografiar el sitio, pasó de largo por Tiuratam, tras lo cual fue abatido sobre los Montes Urales.


title: Queso de leche agria

text: El queso de leche agria o el queso ácido es un queso que ha sido cuajado (coagulado) por la acidificación natural o por la adición de bacterias de ácido láctico. La leche coagula en pequeños gránulos grasos, proceso conocido coloquialmente como que la leche "se corta". Este tipo de queso se considera "tecnológicamente simple" de producir. Cuando se prepara queso blando ácido, el coágulo resulta de la producción de ácido láctico por parte de los microorganismos iniciadores.


title: Queso de leche agria

text: Los quesos pueden clasificarse según varias características, incluyendo maduración, técnicas de procesamiento especiales (como el cheddar) o el método de coagulación. La acidificación es un método de coagulación que representa alrededor del 25% de la producción. Estos son generalmente quesos frescos como el cottage, el queso fresco, el quark y el queso crema. El otro 75 %, que incluye casi todos los quesos maduros, son quesos de cuajo. Algunos quesos como el requesón y el ziger se elaboran calentando primero la leche entre 90 y 92 grados Celsius para crear una coprecipitación de la caseína y la proteína de suero antes de la adición de ácido láctico o cítrico.


title: Queso de leche agria

text: El requesón tradicional se puede preparar sin enzimas coagulantes, aunque las técnicas modernas de procesamiento a menudo hacen uso de dichas enzimas para aumentar el rendimiento y reducir los tiempos de procesamiento. Estos métodos producen un queso de sabor más suave y dulce que el método tradicional. El cuajo también se utiliza a veces en el procesamiento de otros quesos frescos y blandos como el "fromage blanc" (queso fresco) francés, pero no es un ingrediente esencial y estos quesos se pueden producir por métodos tradicionales sin cuajo u otras enzimas.


title: Queso de leche agria

text: La ricotta es un queso de alta humedad, como el requesón, pero no es un requesón prensado. Puede estar hecho de suero o una mezcla de leche y suero. Tradicionalmente, la ricotta se producía a partir del subproducto de suero de la producción de mozzarella y provolone, pero las técnicas modernas suelen utilizar leche entera (a veces sin suero). La leche se puede mezclar con el suero para mejorar la cohesión de la cuajada, neutralizar el ácido en el suero y aumentar la producción. Esta mezcla de leche y suero se calienta antes de agregar suficiente ácido de grado alimenticio para bajar el pH al nivel necesario (esto podría ser algún tipo de ácido láctico, cítrico o acético). Cualquiera que sea el tipo de ácido que utilice el quesero, es importante mantener los niveles correctos de PH para la dulzura del sabor del queso. Algunos métodos de quesos producidos en masa usan sosa cáustica de grado alimenticio para neutralizar el ácido del suero, antes de calentar la mezcla y agregar el ácido coagulante.


title: Queso de leche agria

text: En Alemania, el término "Sauermilchkäse" se aplica generalmente a los quesos curados mediante acidificación únicamente, pero no a los quesos frescos. Los diversos tipos de queso de leche agria madura incluyen:


title: Yuriung-Jaya

text: Yuriung-Jaya (; en yakuto, Үрүҥ Хайа) es una localidad rural ("selo"), la única localidad habitada y el centro administrativo del okrug rural de Yuriung-Jaya, del ulus de Anabar en la república de Sajá, Rusia, ubicado a 160 km de Saskilaj, el centro administrativo del distrito. Su población en el censo de 2010 era de 1 148 habitantes, de los cuales 552 eran hombres y 596 mujeres, frente a los 1 051 registrados durante el censo de 2002.


title: Yuriung-Jaya

text: El pueblo está situado en la margen derecha del río Anabar, poco antes de que desemboque en el mar de Láptev.


title: Yuriung-Jaya

text: El pueblo fue fundado en 1930 como parte de los esfuerzos soviéticos para asentar a los habitantes indígenas nómadas de la región. El nombre del pueblo significa "Montaña Blanca" en los idiomas yakuto y dolgano.


title: Yuriung-Jaya

text: Yuriung-Jaya es el único asentamiento en la república de Sajá con una población compuesta principalmente por dolganos y también la única población sustancial de dolganos fuera del krai de Krasnoyarsk.


title: Yuriung-Jaya

text: La economía de la aldea se basa en la agricultura, específicamente el pastoreo de renos, la pesca y otras actividades agrícolas. Se puede llegar a él a través de una carretera de invierno que conduce río arriba a lo largo del Anabar hasta Saskilaj.


title: Yuriung-Jaya

text: Debido a la ubicación extrema del norte, Yuryung-Khaya tiene un clima polar frío y seco (Köppen "ET" ) con inviernos muy fríos y veranos frescos.


title: Pultost

text: El pultost es un queso noruego de leche agria madura suave con sabor a semillas de alcaravea.


title: Pultost

text: Como el queso Gamalost, el pultost tiene una larga historia en Noruega. El queso se elabora con leche desnatada que se ha agriado, similar al suero de leche cultivado, aromatizado con alcaravea y conservado con sal. Es un queso de coagulación enzimática ácida y muy bajo en grasas. Se encuentra en dos variantes, untable y granulado. La variante untable tiene un sabor más fuerte. Se suele untar en pan, lefse o pan plano o se sirve con patatas hervidas.


title: Pultost

text: La empresa noruega de productos lácteos Tine produce pultost en su lechería en Nybergsund en Trysil. Tine tiene tres variantes: un tipo untable y suave, llamado Løiten, un tipo más suelto con una textura seca y granulada, llamado Hedemark y otro tipo granulado, con un sabor más fuerte, llamado Lillehammer. Synnøve Finden es otro fabricante de pultost en Noruega. La masa de queso es producida por Tine y posteriormente procesada por Synnøve Finden. Synnøve Finden produce dos tipos de pultost: Seterost y Hedmark.


title: David Gould (baloncestista)

text: David Gould, OAM (19 de abril de 1965) es un jugador paralímpico de baloncesto en silla de ruedas y entrenador australiano.


title: David Gould (baloncestista)

text: Gould formó parte del equipo nacional masculino de baloncesto en silla de ruedas de Australia en los Juegos Paralímpicos de Nueva York y Stoke Mandeville 1984, Seúl de 1988, Barcelona de 1992, Atlanta de 1996 y Sídney de 2000. Fue el máximo goleador de los Juegos Paralímpicos de Seúl de 1988, y ganó una medalla de oro como parte del equipo ganador de 1996, por la que se le concedió la Medalla de la Orden de Australia. En 2000, recibió la Medalla Deportiva Australiana. Se retiró después de los Campeonatos Mundiales de 2002 en Kitakyushu, Japón, pero posteriormente se convirtió en entrenador asistente del equipo nacional femenino de baloncesto en silla de ruedas de Australia en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, donde ganó la plata.


title: David Gould (baloncestista)

text: David Ian Gould nació en Adelaida el 19 de abril de 1965. Es el menor de tres hermanos. Asistió a la Escuela Primaria Croydon Park y a la Escuela Secundaria Croydon en Adelaida. En julio de 1977, se quedó parapléjico debido a un accidente de tiro casi mortal.


title: David Gould (baloncestista)

text: Gould venía de una familia de deportistas; su hermana jugaba al netball y su hermano al baloncesto. Empezó a jugar al baloncesto a la edad de siete años, y también jugó al cricket en su escuela. Fue seleccionado para el equipo de baloncesto sub-12 de Australia Meridional cuando tenía once años, y jugó contra Andrew Gaze en una serie contra Victoria. Después de su accidente, comenzó a entrenar a los jóvenes de baloncesto.


title: David Gould (baloncestista)

text: Cuando Gould tenía 15 años, se introdujo en el deporte del baloncesto en silla de ruedas. Fue elegido para representar a Australia del Sur en 1982, y anotó el tiro ganador que hizo que su equipo ganara el campeonato australiano. Australia del Sur terminó subcampeón en 1983. Aunque cayó al cuarto lugar en 1984, Gould fue el mejor y más justo del equipo, y fue seleccionado en el All Star Five. Fue el Jugador Más Valioso en 1985, y fue el máximo anotador de puntos cada año desde 1984 hasta 1991. Australia del Sur volvió a ganar el campeonato nacional en 1986, con Gould como su mejor y más justo jugador, y parte del All Star Five. Fue seleccionado para el All Star Five de nuevo cada año desde 1986 a 1992. Australia del Sur fue subcampeón en 1987 y 1988, y ganó en 1989, 1990 y 1991.


title: David Gould (baloncestista)

text: El equipo de Australia del Sur de Gould, ahora conocido como Adelaide Thunder, ganó el campeonato de la Liga Nacional de Baloncesto en Silla de Ruedas (NWBL) en 1993. En 1994, con Gould como vicecapitán, el equipo fue campeón invicto, y recibió el premio Carlton United Disabled Sports Star Award. En 1995, los Adelaide Thunder ganaron el campeonato de la liga por tercer año consecutivo, y Gould fue votado el Jugador Más Valioso de la liga. Jugando para Australia del Sur en los Juegos Nacionales de Sídney en abril de 1996, fue subcampeón como Jugador Más Valioso y Máximo Goleador, y seleccionado en el equipo All Star Five, a pesar de haber jugado únicamente en cuatro de los siete partidos.


title: David Gould (baloncestista)

text: Dejado de lado durante la mayor parte de la temporada de 1997 debido a una lesión, Gould fue todavía subcampeón de la tabla de puntaje, promediando 25,9 puntos por juego, y una vez más fue nombrado parte del All Star Five. Al año siguiente formó parte del equipo de 3 en 3 de Australia del Sur que ganó un torneo en Himeji, Japón. Se convirtió en el capitán del Adelaide Thunder en 1999, y fue una vez más su máximo anotador de puntos y su jugador más valioso. Fue nombrado para el All Star Five de la liga en 1998 y de nuevo en 2000.


title: David Gould (baloncestista)

text: Gould entró en el equipo nacional masculino de baloncesto en silla de ruedas de Australia en 1983, y jugó en los Juegos Paralímpicos de Nueva York y Stoke Mandeville 1984, donde el equipo australiano terminó en el undécimo lugar, su mejor actuación de la historia. En 1985, jugó en los Juegos de Stoke Mandeville, ganando una medalla de bronce. Los australianos terminaron décimos en el Campeonato Mundial de Baloncesto en Silla de Ruedas en Melbourne en 1986, que fue una vez más su mejor actuación, y luego pasó a ganar la medalla de oro en los Juegos de Stoke Mandeville de ese año. En sus segundos Juegos Paralímpicos, los Juegos Paralímpicos de Seúl 1988, donde Australia terminó en décimo lugar, fue capitán del equipo australiano que jugó en los Campeonatos Mundiales de Brujas en 1990. Los australianos recorrieron los Estados Unidos en 1991, y jugaron en los Juegos de Stoke Mandeville. Al año siguiente asistió a sus terceros Juegos Paralímpicos, los de Barcelona 1992, donde el equipo terminó séptimo, y él fue el máximo reboteador ofensivo.


title: David Gould (baloncestista)

text: En 1994, Gould representó a Australia en el torneo de clasificación para la Copa de Oro en Teherán, y posteriormente fue vicecapitán del equipo de la Copa de Oro que terminó en sexto lugar en Edmonton más tarde ese año. Fue capitán del equipo australiano en el Torneo de Calificación Paralímpica en Japón, donde el australiano se clasificó y fue el máximo anotador del torneo. Fue capitán del equipo nacional en los Juegos Paralímpicos de Atlanta 1996 donde, por primera vez, el equipo australiano ganó una medalla de oro paralímpica, por lo que se le concedió una Medalla de la Orden de Australia en los Honores del Día de Australia en enero de 1997.


title: David Gould (baloncestista)

text: Gould fue cocapitán del equipo nacional, ahora conocido como los Rollers, en los Campeonatos Mundiales de Baloncesto en Silla de Ruedas en Sídney en 1998, donde terminó en cuarto lugar, y en el torneo de seis naciones de la Copa Roosevelt en los Estados Unidos, donde los Rollers terminaron en sexto lugar. Llevó la antorcha olímpica en los Juegos Olímpicos de 2000 en Sídney, y posteriormente llevó la antorcha para los Juegos Paralímpicos de 2000 en Sídney, sus quintos Juegos Paralímpicos. Jugó con los Rollers, que quedaron en quinto lugar. En 2000, recibió una Medalla Deportiva Australiana por sus «muchos años de servicio al movimiento paralímpico como atleta de baloncesto». Se retiró de la práctica del baloncesto internacional después de los Campeonatos Mundiales de 2002 en Kitakyushu, Japón. Cuando se estableció el Desarrollo Nacional de Baloncesto en Silla de Ruedas en 2010, uno de sus cuatro equipos se llamó David Gould Whites en su honor.


title: David Gould (baloncestista)

text: Gould volvió a entrenar, y se convirtió en entrenador del equipo femenino de menores de 10 años del Club de Baloncesto del Distrito de Adelaida Norte en 2006, y luego en el de menores de 18 años en 2008. Después ejerció de entrenador del Adelaide Thunder en 2009. En 2011 se convirtió en entrenador a tiempo completo en el marco del Programa de Entrenadores con Becas de la Comisión Australiana de Deportes. Al año siguiente regresó a los Juegos Paralímpicos como entrenador asistente del equipo nacional femenino de baloncesto en silla de ruedas de Australia, conocido como los Gliders, en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, donde ganó la plata, y actuó como su entrenador principal en la Copa de Osaka en Japón en febrero de 2013. Además de ser asistente del entrenador de los Gliders, actualmente es asistente del entrenador del equipo masculino de baloncesto en silla de ruedas Sub 23 de Australia, y entrenó al equipo femenino Sub 25 en el Campeonato Mundial de Baloncesto en Silla de Ruedas Sub 25 de 2015 en Pekín. En agosto de 2016, sucedió a Tom Kyle como entrenador de los Gliders.


title: Little Fires Everywhere

text: Little Fires Everywhere, es una miniserie de drama histórico estadounidense lanzada originalmente para Hulu. La miniserie es creada por la showrunner norteamericana Rachel Elizabeth Tigelaar, también conocida como Liz Tigelaar, creadora de series tan exitosas como Once Upon a Time (serie de televisión) , Revenge (serie de televisión) o Brothers & Sisters (serie de televisión). La miniserie se basa en la novela homónima de la escritora estadounidense Celeste Ng. La miniserie que fue estrenada el 18 de marzo de 2020 y finalizó el 25 de abril de 2020 en la plataforma Hulu, cuenta como protagonistas y como productoras a las actrices: Reese Witherspoon y Kerry Washington. En México y España, la serie se puede ver mediante Prime Video.


title: Little Fires Everywhere

text: Basada en la novela superventas de Celeste Ng publicada en el año 2017, "Little Fires Everywhere" cuenta la historia de una perfecta familia de los suburbios de Ohio , los Richardson, cuando su vida se ve interrumpida por una enigmática madre soltera y su hija. Elena Richardson, periodista y madre de cuatro hijos, alquila su segunda casa a Mia Warren, madre soltera. La historia de ambas desde ese momento se entrelazará entre secretos y mentiras convirtiendo su relación "en un arma de doble filo" y que pondrá en peligro tanto la reputación de la primera y la relación entre madre e hija de la segunda. Derivando así en una mutua desconfianza y en una falsa amistad que se saldará con un gran incendio. Reese Witherspoon (Elena Richardson) y Kerry Washington (Mia Warren) protagonizan esta historia. El libro fue descubierto por la actriz Reese Witherspoon y Lauren Neustadter antes de su publicación. Witherspoon, lo eligió para comentarlo en su club de lectura en septiembre del año 2017 y poco después de su publicación se convirtió en todo un éxito de ventas. Ella misma le presentó el libro a Kerry Washington y juntas se pusieron en contacto con la creadora y showrunner Liz Tigelaar para adaptar el libro como miniserie o serie limitada. El proyecto consiguió obtener la propia firma de la cadena de televisión norteamericana ABC con el respaldo de la propia compañía cinematográfica de la actriz, Hello Sunshine.


title: Little Fires Everywhere

text: El 2 de marzo de 2018, la producción, pero aún no se había determinado una red de distribución. La serie fue programada para ser escrita y dirigida por Tigelaar, quien también sería productora ejecutiva junto a Witherspoon, Washington, Lauren Neustadter y Pilar Savone. El autor de la novela, Celeste Ng, actuaría como productora de la serie. Las compañías de producción involucradas en la serie incluyen Hello Sunshine, Simpson Street, ABC Signature Studios.El 12 de marzo de 2018, Hulu ordenó que la producción se conformaría de ocho episodios. Esta se confirmó después de recibir una serie de múltiples propuestas que involucró a varias redes y servicios de transmisión. En abril de 2019, Lynn Shelton fue elegida para dirigir la serie y actuar como productora ejecutiva. Shelton murió de un trastorno sanguíneo poco después de que se emitiera el último episodio de la serie.


title: Little Fires Everywhere

text: Para las localizaciones de la serie se eligió la ciudad de Los Ángeles, en California durante los meses de mayo a octubre del año 2019. El exterior de la casa de los Warren fue grabado en Pasadena así como se utilizó Hancock Park para el jardín de los Richardson.


title: Little Fires Everywhere

text: Para la música y banda sonora se involucraron el compositor y cantante americano Mark Isham y la pianista Isabella Summers del grupo londinense Florence and the Machine. Fue lanzada a las plataformas digitales el pasado 17 de abril de 2020 por la discográfica Hollywood Records. Además incluyen versiones de cantantes como Judith Hill, BELLSAINT, Ruby Amanfu, Lauren Ruth Ward o la canción original escrita por la cantante Ingrid Michaelson.


title: Little Fires Everywhere

text: "Little Fires Everywhere" fue oficialmente estrenada el 18 de marzo de 2020, en EE. UU.. A nivel mundial, la serie fue estrenada y distribuida por Amazon Prime Video entre los meses de mayo y julio llegando a Europa, Canadá, Australia y América del Sur.


title: Little Fires Everywhere

text: Según la plataforma digital Hulu, la serie limitada fue lo más visto durante los primeros sesenta días desde su estreno el 18 de marzo.


title: Las cariñosas (película de 1979)

text: Las cariñosas es una película de comedia mexicana de 1979 dirigida por Rafael Portillo.


title: Las cariñosas (película de 1979)

text: Gustavo García y José Felipe Coria en "Nuevo cine mexicano" citaron a la película como una de las muchas del género de cine de ficheras que «sirvieron para convertir a Sasha Montenegro en la diva del género y para reinvindicar la intocable figura de Isela Vega como gran devora-hombres». El volumen 3 de la "Enciclopedia de México" citó a la película como una de las del género de cine de ficheras que «dominó en el cine nacional [con] la obsenidad que ya sugieren los títulos». Debido al tratamiento de la película de un personaje homosexual, Aaraón Díaz Mendiburo, en su libro de temática LGBT "Los hijos homoeróticos de Jaime Humberto Hermosillo", cita a la película como una de las que hacen que «el hetero y el homosexual, al ver el tratamiento que se le ha dado al segundo en pantalla», «adoptan formas de pensar y de ser que ahí se proyectan. Reproducen un sistema de vicios y falsedades que se infiltran en su realidad cotidiana».


title: Las cariñosas

text: Las cariñosas pueden referirse a:


title: Daniel Jørgensen

text: Daniel Wagner Jørgensen es un deportista paralímpico danés que ha competido tanto en atletismo de pista y campo como en snowboard. Como atleta se especializa en salto de longitud, pero también compite en eventos de sprint.


title: Daniel Jørgensen

text: Jørgensen nació el 3 de junio de 1993 en Vejle, Dinamarca. En su juventud fue un gran deportista y se dedicó tanto al snowboard como a la gimnasia. En 2008, mientras intentaba un doble salto frontal en trampolín durante un espectáculo de gimnasia, aterrizó mal y se dislocó la rodilla. En la cirugía resultante, los médicos se vieron obligados a amputarle la pierna.


title: Daniel Jørgensen

text: Como el sprint era parte de su antiguo entrenamiento de gimnasia, descubrió que tenía talento para correr como atleta discapacitado, y comenzó a practicar atletismo adaptado en 2010. Clasificado como atleta T42, representó por primera vez a Dinamarca a nivel internacional cuando fue elegido para el equipo nacional en el Campeonato Mundial de Atletismo del IPC 2011 en Christchurch, Nueva Zelanda. Participó en los eventos de 100 y 200 metros, pero no pudo llegar al podio en ninguno de los dos ellos. Al año siguiente formó parte del equipo de Dinamarca que viajó a Londres para participar en los Juegos Paralímpicos de Verano de 2012. Allí participó en tres eventos, sprint de 100 y 200 m, y salto de longitud, en el que terminó tercero, para reclamar su primera medalla internacional.


title: Daniel Jørgensen

text: En 2013 asistió a su segundo Campeonato del Mundo, celebrado en Lyon, donde además de los eventos de sprints, participó en salto de longitud, terminando en cuarto lugar. Al año siguiente asistió al Campeonato de Europa de Atletismo del IPC 2014 en Swansea, donde se llevó tres medallas, bronce en los 200 m y dos de plata en los 100 m y salto de longitud. Mostró una mejoría continua en la preparación para los Juegos Paralímpicos de Río, al ganar medallas en sus tres eventos en el Campeonato Mundial de 2015 en Doha. Al año siguiente, se llevó el oro en salto de longitud en el Campeonato de Europa de 2016 con una distancia de 6,70 metros. Esto llevó a una temporada de torneos en la que Jørgensen y su rival alemán Heinrich Popow intercambiaron el récord mundial de distancia en varias ocasiones.


title: Daniel Jørgensen

text: Comenzó a practicar snowboard cuando era niño y continuó disfrutando del deporte después de su accidente. Clasificado como SB-LL, representó a Dinamarca en el Campeonato del Mundo de Snowboard de 2015 en La Molina. Participó en dos pruebas, snowboard cross y eslalon, ganando una medalla de bronce en este último.


title: Daniel Jørgensen

text: Participó como único danés en los en Pieonchang, Corea del Sur. También fue el abanderado de Dinamarca en los Juegos de 2018 en la ceremonia de apertura.


title: Puertas de Hulda

text: Las Puertas de Hulda (en hebreo: שערי חולדה, Sha'arei Hulda) eran puertas que conducían al recinto del Templo de Jerusalén en el período hasmoneo, nombradas en la Mishná. El término se usa actualmente para los restos de dos conjuntos posteriores de puertas, la Puerta Triple y la Puerta Doble, construidas como parte de la extensión del Monte del Templo iniciada por Herodes. Ambos conjuntos de puertas eran parte del Muro Sur que bordeaba la explanada del Monte del Templo. Desde las puertas se accedía a rampas subterráneas con techos abovedadas, por medio de las cuales se subía a la explanada. Fueron tapiadas en la Edad Media.


title: Puertas de Hulda

text: El nombre "Puertas de Hulda" está tomado de la descripción del Monte del Templo en la Mishná (Tratado de Midot 1: 3).


title: Puertas de Hulda

text: Se han sugerido dos posibles orígenes etimolpogicos para el nombre. "Hulda" significa "topo" o "ratón" en hebreo, los túneles que salen desde estas puertas recuerdan los agujeros o túneles utilizados por dichos animales. Otra posibilidad es que el nombre refiera a la profetisa Hulda cuya tumba tal vez estuviera en la zona.


title: Puertas de Hulda

text: En las excavaciones del siglo XIX del área por Charles Warren se descubrió una serie errática de pasillos debajo de la puerta triple, algunos conduciendo debajo del muro y más allá del límite sur del Monte del Templo. Se desconoce el propósito y el período en el que fueron construidos. Los arqueólogos más recientes no han podido investigar debido a la volatilidad política del sitio. Los pasillos de ambas puertas ahora son utilizados por el waqf como mezquitas.


title: Louise Ellery

text: Louise Ellery (4 de enero de 1977) es una atleta paralímpica australiana de atletismo, medalla de oro de los Juegos de la Mancomunidad y ex plusmarquista mundial de lanzamiento F32 para atletas de élite con discapacidad. En los Juegos Paralímpicos de Río de Janeiro 2016, ganó una medalla de bronce.


title: Louise Ellery

text: Ellery nació en Port Moresby, Papua Nueva Guinea. Sufrió una lesión cerebral traumática tras un accidente de coche en 1998. Compite en la clase F32 (cuadriplejía de grave a moderada, pero con atletas que normalmente son capaces de impulsar funcionalmente una silla de ruedas manual). En Sídney, en 2005, Ellery batió el récord mundial de lanzamiento sentado en los Campeonatos Nacionales.


title: Louise Ellery

text: Solamente tres días antes de ganar una medalla de bronce en los Paralímpicos de Río de Janeiro 2016, se estrenó el ahora premiado cortometraje internacional "With Little Hope". La ejecutiva de Ellery produjo y escribió esta película inspirada en sus experiencias personales. Se estrenó en 2017.


title: Louise Ellery

text: En los Juegos Paralímpicos de Atletismo de 2004, terminó sexta en el lanzamiento de peso femenino F32-34/52-53. Terminó de nuevo en el lanzamiento de peso femenino F32-34/52-53 en los Juegos Paralímpicos de Pekín 2008. En los Juegos de Londres 2012, ganó la medalla de plata en el lanzamiento de peso femenino F32-34 con un tiro de 5.90 m. Terminó octava en el lanzamiento de club femenino F31/32/51. En los Juegos Paralímpicos de verano de 2016, Ellery ganó el bronce en el lanzamiento de peso femenino F32 con un tiro de 4.19 m.


title: Louise Ellery

text: En los Campeonatos Mundiales de Atletismo del IPC de 2011 en Christchurch, ganó la medalla de bronce en el lanzamiento de peso femenino F32-34 con un lanzamiento de 6,31 m y terminó quinta en el lanzamiento del club femenino F31/32/51. No obtuvo medalla en el Campeonato Mundial de Atletismo IPC 2013 en Lyon. En el Campeonato Mundial de Atletismo IPC 2015 en Doha, ganó la medalla de bronce en el lanzamiento de peso femenino F32 con un tiro de 4.53 m. En el Campeonato Mundial de Para Atletismo 2017 en Londres, Inglaterra, terminó octava en el lanzamiento de peso femenino F32 con un tiro de 4.31.


title: Louise Ellery

text: Ellery ganó la medalla de oro en el lanzamiento de peso femenino F32-34/52/53, como competidora en la clase F32, rompiendo de nuevo el récord mundial con un lanzamiento de 6,17 metros. Esta fue la primera medalla de oro de Australia en las pruebas de atletismo de los Juegos de la Mancomunidad de Delhi de 2010, que tuvieron lugar en el Estadio Jawaharlal Nehru de Delhi.


title: Louise Ellery

text: En 2015/16, tiene una beca de la Academia de Deportes ACT.


title: Royal Aircraft Factory B.E.9

text: El Royal Aircraft Factory B.E.9 fue un avión de reconocimiento experimental británico diseñado y construido durante Primera Guerra Mundial por la Royal Aircraft Factory.


title: Royal Aircraft Factory B.E.9

text: La intención de los diseñadores fue combinar las altas prestaciones de los aviones de configuración tractora con un buen sector de tiro de la ametralladora del observador, como el proporcionado por los aviones propulsores. Por ello se decidió modificar un ejemplar de B.E.2c, añadiéndole una pequeña caja de madera (que pronto se ganó el apodo de "púlpito") por delante de la hélice del avión, que acomodaría a un artillero armado con una ametralladora Lewis en un montaje orientable. La cabina normal del observador del "B.E.2c" fue desmontada, permitiendo al motor (el refrigerado por aire RAF 1a estándar del "B.E.2") ser desplazado hacia atrás, mientras que se aumentaba la envergadura, y se instalaba un empenaje mayor.


title: Royal Aircraft Factory B.E.9

text: Una disposición general de este tipo tenía varios inconvenientes (el más obvio era la peligrosa situación del artillero, que estaba sujeto a ser herido por la hélice, o ser aplastado por el motor en el choque más leve). El modelo no fue desarrollado por la Royal Aircraft Factory (aunque el SPAD S.A francés, de concepto similar, entró en servicio) y pronto se volvió superfluo con la disponibilidad de los mecanismos de sincronización.


title: Royal Aircraft Factory B.E.9

text: El único prototipo construido (número de serie "1700") voló por primera vez en Farnborough el 14 de agosto de 1915. Las primeras pruebas indicaron que las prestaciones no eran muy diferentes de las del "B.E.2c" en el que estaba basado, aunque se informó de la "dificultad" existente (seguramente una atenuación) en las comunicaciones entre el piloto y el observador, separados por la hélice y el motor. En septiembre del mismo año, el "1700" fue enviado a realizar pruebas de campo a Francia con una serie de unidades, incluyendo los No. 6 Squadron, No. 8 Squadron y No. 16 Squadron. Aunque el "B.E.9" llevó a cabo unas pocas patrullas operativas en Francia, incluyendo un encuentro con un Fokker Eindekker alemán, la opinión de estas pruebas fue en general negativa, declarando el Comandante Hugh Dowding, jefe en esa época del No. 16 Squadron, que el "B.E.9" era "...una máquina extremadamente peligrosa desde el punto de vista del pasajero", mientras que Hugh Trenchard, líder del RFC en Francia, dijo que "este tipo de máquina no puede ser recomendada". Fue devuelto al Reino Unido a principios de 1916. En sus memorias, el Teniente Duncan Grinnell-Milne recuerda su agradecimiento porque la experiencia de combate inicial no resultara concluyente y por ello no fuera puesto en producción en masa.


title: Jimmy Ruffin

text: Jimmy Lee Ruffin (7 de mayo de 1936 – 17 de noviembre de 2014) fue un cantante estadounidense de música soul, hermano mayor de David Ruffin, miembro de The Temptations. Lanzó numerosos sencillos de éxito entre las décadas de 1960 y 1980, entre los que destacan "What Becomes of the Brokenhearted" y "Hold On (To My Love)".


title: Jimmy Ruffin

text: Jimmy Ruffin nació en 1936 en Collinsville (Misisipi), del matrimonio formado por Eli y Ophelia Ruffin. Cuando contaba con aproximadamente cinco años nació su hermano menor David. Durante su infancia, ambos hermanos formaron parte del grupo de gospel The Dixie Nightingales.


title: Jimmy Ruffin

text: En 1961, Jimmy entró a formar parte de la plantilla de cantantes de la compañía discográfica Motown, principalmente ejerciendo como cantante de sesión pero también editando sencillos propios con el sello subsidiario Miracle Records. Tras pasar un tiempo cumpliendo el servicio militar, en 1964 retornó a la Motown, donde se le ofreció la posibilidad de integrarse en The Temptations para reemplazar a Elbridge Bryant. Sin embargo, tras escuchar a su hermano David, los directivos de la compañía decidieron ofrecerle el puesto a él, con lo que Jimmy decidió retomar su carrera en solitario. Grabó con el sello subsidiario de Motown, Soul Records, pero con escaso éxito.


title: Jimmy Ruffin

text: En 1966, escuchó una canción sobre amor no correspondido escrita para The Spinners, pero Ruffin llegó a un acuerdo con los compositores para grabarla él mismo. Su grabación de "What Becomes of the Brokenhearted" se convirtió en el mayor éxito de su carrera. Alcanzó el puesto número 7 de "Billboard" Hot 100 y el 6 en las listas R&B. En el Reino Unido alcanzó inicialmente el puesto número 8 y posteriormente el puesto número 4 en su reedición de 1974. "What Becomes of the Brokenhearted" fue el principal sencillo de su álbum debut, "Jimmy Ruffin Sings Top Ten", publicado por Soul Records en 1967. Sus siguientes lanzamientos, "I've Passed This Way Before" y "Gonna Give Her All The Love I've Got" fueron también sencillos de éxito en Estados Unidos, en 1966 y 1967 respectivamente.


title: Jimmy Ruffin

text: El segundo álbum de Ruffin, "Ruff 'n' Ready", fue publicado en 1969. Se extrajo el sencillo "Don't You Miss Me a Little Bit Baby", que alcanzó el puesto 68 de "Billboard Hot 100" y el 27 de la lista "Hot R&B/Hip-Hop Songs". Como solista, fue el último lanzamiento significativo de Ruffin en Estados Unidos en muchos años. La canción fue reeditada en 1974 como cara B del sencillo "What Becomes of the Brokenhearted".


title: Jimmy Ruffin

text: Como encontró dificultades para mantener el éxito en Estados Unidos, Ruffin decidió concentrarse en el mercado británico. En 1970, "Farewell Is A Lonely Sound", "I'll Say Forever, My Love" y "It's Wonderful (To Be Loved By You)" alcanzaron el top ten de las listas británicas e incluso fue votado en una encuesta como uno de los mejores cantantes del mundo. Formó dúo con su hermano David para grabar el álbum "I Am My Brother's Keeper", que tuvo un modesto éxito e incluyó temas como "When The Love Hand Comes Down", "Your Love Was Worth Waiting For" o una versión del clásico de Ben E. King, "Stand by Me". Su tercer álbum en solitario, "The Groove Governor", fue publicado en 1970, sin conseguir el éxito de sus dos anteriores trabajos.


title: Jimmy Ruffin

text: A Ruffin le resultó difícil mantener una identidad propia ya que muchas de las canciones que inicialmente había grabado fueron lanzadas en versiones exitosas de otros artistas como "Everybody Needs Love", de Gladys Knight & The Pips, "Maria (You Were The Only One)", de Michael Jackson, "If You Let Me," por Eddie Kendricks o "Beauty Is Only Skin Deep" de The Temptations.


title: Jimmy Ruffin

text: Tras dejar la Motown, trabajó con Polydor y Chess Records, donde grabó "Tell Me What You Want." En 1980, Robin Gibb de los Bee Gees produjo su álbum "Sunrise" así como el sencillo "Hold On To My Love", que alcanzó el puesto número 10 de las listas estadounidenses y el 7 de las británicas.


title: Jimmy Ruffin

text: A comienzos de los años 80, Ruffin se mudó al Reino Unido donde continuó con éxito su carrera. En diciembre de 1984, colaboró con Paul Weller, líder de The Style Council, en el sencillo benéfico "Soul Deep", con el fin de recaudar dinero para las familias afectadas por huelga minera de 1984-1985. Jimmy Ruffin manifestó durante una entrevista en Radio 1 que entendía el sufrimiento de estas familias al ser él mismo hijo de minero.


title: Jimmy Ruffin

text: En 1986 he colaboró con el grupo Heaven 17, cantando los temas "A Foolish Thing To Do" y "My Sensitivity. A finales de los 80 y principios de los 90 tomó parte de las grabaciones para el sello rivival Motorcity Records. Grabó duetos con Maxine Nightingale y Brenda Holloway. Posteriormente, condujo un programa de radio y se convirtió en activista anti droga tras la muerte de su hermano David en 1991.


title: Jimmy Ruffin

text: Tras la publicación en 2010 en formato CD de su álbum de 1970, "I Am My Brother's Keeper", Ruffin comenzó a escribir y grabar canciones para nuevo álbum que planeaba publicar en 2013 pero que nunca llegó a ver la luz.


title: Jimmy Ruffin

text: En 2012, lanzó un recopilatorio bajo el título de "There Will Never Be Another You", incluyendo canciones como "What Becomes of the Brokenhearted" y "Hold On To My Love".


title: Jimmy Ruffin

text: Ruffin se mudó a Las Vegas, donde el 17 de octubre de 2014, fue hospitalizado gravemente enfermo. Falleció el 17 de noviembre a los 78 años de edad.


title: Santiago González Escudero

text: Santiago González Escudero (León, 18 de junio de 1945-Oviedo, 7 de mayo de 2008) fue un filósofo y docente español. Decano de la Facultad de Filosofía de Oviedo de 2004 a 2008.


title: Santiago González Escudero

text: Estudió en la Universidad de Salamanca donde se licenció en la Sección de Clásicas de la Facultad de Filosofía y Letras. En 1969, con veinticuatro años, se incorporó como catedrático de Griego al Cuerpo de Catedráticos Numerarios de Institutos Nacionales de Enseñanza Media de España, fijando su residencia desde ese año en Asturias. Como docente, ejerció en los institutos de bachillerato de Luarca, La Calzada (Gijón), Lugones, Sotrondio y en el Instituto Alfonso II de Oviedo.


title: Santiago González Escudero

text: En 1989 fue nombrado Profesor Titular de Historia de la Filosofía Griega de la Universidad de Oviedo. En noviembre de 2004 fue elegido Decano de la Facultad de Filosofía de Oviedo, donde impartió las asignaturas de Historia Filológica de la Filosofía e Historia de la Filosofía Antigua. Ejerció el cargo de Decano hasta su fallecimiento en 2008. Tenía 62 años de edad.


title: Santiago González Escudero

text: Publicó artículos en revistas especializadas del ámbito de la filosofía como "El Basilisco" y "Psicothema", así como colaboró y fue miembro del consejo de redacción de la revista de Filosofía "Eikasia".


title: Santiago González Escudero

text: Fue miembro de la Sociedad Asturiana de Filosofía, del Movimiento por la Paz, el Desarme y la Libertad en Asturias y de la Sociedad Ibérica de Filosofía.


title: Santiago González Escudero

text: En mayo de 2005, la Facultad de Filosofía de Oviedo descubrió una placa conmemorativa del primer año de su fallecimiento nominando al Aula 05 con el nombre de Santiago González Escudero.


title: Santiago González Escudero

text: En 2019, se publicó el primer volumen "Logos y Polis, Escritos de Santiago González Escudero", que compila parte de sus artículos, y en enero de 2020, se presentó en Oviedo el Volumen II del mismo título.


title: Effervescing Elephant

text: «Effervescing Elephant», en español, "«Elefante efervescente»" es una canción de Syd Barrett, incluida en el álbum "Barrett," del año 1970, su segundo álbum después de que se fuera de la banda que él formó, Pink Floyd, grabándolo y lanzándolo meses después de su primer trabajo en solitario, The Madcap Laughs, con la ayuda de sus ex-compañeros, Richard Wright y David Gilmour.


title: Effervescing Elephant

text: La canción se basa en un poema de Edward Lear y es conocida por su ritmo típicamente infantil, exactamente como si Barrett ""le estuviera contando un cuento de hadas a un niño"", La inspiración para la canción le llegó a Barrett cuando era solamente un niño, leyendo las líneas del poema de Lear, pero esta fue lanzada definitivamente en 1970, como la duodécima pista de su segundo LP en solitario.


title: Effervescing Elephant

text: La canción fue grabada en un total de 9 tomas, la dicha novena toma fue la seleccionada, una de las otras 8 tomas, más específicamente la toma 2 fue lanzada en el álbum recopilatorio Opel, junto a otras outtakes, pero solo en la reedición de CD del año 1993.


title: Katherine Proudfoot

text: Katherine Proudfoot (21 de abril de 1977 en Auckland, Nueva Zelanda), es una atleta australiana con parálisis cerebral que compite principalmente en pruebas de lanzamiento de peso. Compitió en la clasificación F36 en los Juegos Paralímpicos de verano de 2008, 2012 y 2016, ganando medallas en cada uno de ellos. Tras una solicitud de revisión médica a principios de 2017, ahora compite en lanzamientos sentados en la clasificación F32. En el Campeonato de Atletismo de Australia de 2017 lanzó 7,04 m en el evento de lanzamiento de peso asegurado para mujeres, mejorando el récord mundial de lanzamiento de peso F32 de 6,55 m.


title: Katherine Proudfoot

text: Estudió patología del habla en la Universidad de Newcastle y ahora trabaja en Canberra, Territorio de la Capital Australiana como logopeda. Fue identificada a través del Programa de Búsqueda de Talentos del Comité Paralímpico Australiano cuando éste visitó Newcastle, Nueva Gales del Sur y ahora tiene su base en Canberra donde la entrena Aaron Holt.


title: Katherine Proudfoot

text: En los Juegos Paralímpicos de verano de 2008 en Pekín, China, ganó una medalla de plata en la prueba de lanzamiento de disco F35-36, así como en la de lanzamiento de peso F35/36. En los Juegos Paralímpicos de verano de 2012, Proudfoot participó en el lanzamiento de peso femenino F35/F36 y en el lanzamiento de disco F35/36, ganando una medalla de bronce en el disco. En los Juegos Paralímpicos de Río de 2016, ganó la medalla de bronce en el lanzamiento de peso femenino F36 con un lanzamiento de 9,70 m.


title: Katherine Proudfoot

text: Compitió en los Campeonatos Mundiales de Atletismo del IPC en 2006 en Assen, Holanda, ganando una medalla de plata en lanzamiento de peso femenino F35-36 y medallas de bronce en el disco femenino F35-36/38 y en los 100 m T36. En los Campeonatos Mundiales de Atletismo del IPC 2011 en Christchurch, Nueva Zelanda, ganó una medalla de bronce en discos F35-36. En su tercer Campeonato Mundial de Atletismo del IPC en Lyon, Francia, en 2013, ganó una medalla de bronce en los eventos de lanzamiento de peso femenino y en los discos F35/36.


title: Katherine Proudfoot

text: En 2015, estaba siendo entrenada por Hamish MacDonald.


title: Clásico Cafetero

text: El Clásico Cafetero es la rivalidad entre los equipos de fútbol colombianos, Once Caldas; Deportivo Pereira y Deportes Quindío, pertenecientes a las principales ciudades del eje cafetero. Estos equipos se han enfrentado en la Categoría Primera A, Primera B y la Copa Colombia. Dos clubes compiten en la Categoría Primera A y uno en el Torneo de Ascenso del Fútbol Profesional Colombiano.


title: Clásico Cafetero

text: La rivalidad entre las ciudades de Armenia, Pereira y Manizales se remonta a mediados del siglo XX, cuando ambas pertenecían al Viejo Caldas. En ese entonces habían tensiones políticas y económicas en el departamento, debido al poco apoyo que recibían Pereira y Armenia por parte de la capital, Manizales. Estas discrepancias incrementaron a mediados de los años 60 cuando Risaralda y Quindío lograron separarse de Caldas, convirtiéndose en la rivalidad cultural y social que se conoce hasta hoy.


title: Clásico Cafetero

text: Más conocido como el Clásico del Eje Cafetero, un clásico con un historial que favorece al Once Caldas notoriamente, la diferencia radica en los últimos 30 años, desde la década de los 90, se han enfrentado 89 veces, el equipo de Manizales ha ganado 36 veces, han empatado en 35 ocasiones y 18 partidos han sido victorias Matecaña; de (1961-1989) jugaron 121 partidos, Caldas ganó 44, Pereira 43 y en 34 oportunidades dividieron honores.


title: Clásico Cafetero

text: Actualizado 16 de octubre del 2021


title: Clásico Cafetero

text: En 1949 se enfrentaron por primera vez, entre Deportivo Pereira vs Deportes Caldas (Once Caldas en ese entonces), el primer partido en Manizales termina 5-4 a favor de los Caldenses y el encuentro disputado en la Perla del Otún concluye 1-0 a favor del visitante.


title: Clásico Cafetero

text: El Deportivo Pereira y Once Caldas como tal se enfrentaron por primera ocasión en 1961, ambos encuentros se impuso el cuadro Matecaña ante los albos 1-0 en condición de visitante y 3-1 en el Fortín de Libare.


title: Clásico Cafetero

text: Deportivo Pereira ha vencido al equipo albo en dos ocasiones por 5-1 en condición de local esto en 1964 y 1969: en una oportunidad ha ganado 5-2 eso en 1971; y su máxima victoria de visita fue de 2-4 en 1981, repasando los resultados más abultados que el cuadro Matecaña le ha propinado al conjunto de la ciudad de Manizales.


title: Clásico Cafetero

text: En cambio el equipo Manizaleño ha vencido en 4 ocasiones por el resultado de 5-1 a la plantilla Roji-Amarilla esto conseguido en (1979, 1996, 1997 y 2010) esto como local: también consiguiendo un 5-2 en el 2014 por Copa Colombia; el mayor número de anotaciones en un encuentro entre ambos, fue en la ciudad de Manizales donde el cuadro Blanco venció 7-3 al Deportivo Pereira esto en 1997 y la mayor victoria como visitante 1-4 en el Estadio Hernán Ramírez Villegas en una tarde de 1980.


title: Clásico Cafetero

text: La igualdad con más goles se dio el 6 de marzo del 2013 empate a 4 en la ciudad Caldense en la fase de grupos de la Copa Colombia en el Estadio Palogrande.


title: Clásico Cafetero

text: En la Primera división se enfrentaron en los cuadrangulares semifinales del Torneo Apertura 2006 en el Grupo A.


title: Clásico Cafetero

text: En el Campeonato Colombiano 1997 el cuadro matecaña descendió a la segunda división al perder en la última fecha 0-1 de local con el equipo blanco.


title: Clásico Cafetero

text: Tomó relevancia desde que el onceno matecaña se encontraba en la segunda división del rentado nacional, siendo este un clásico bastante parejo en cuanto a duelos ganados por ambas Instituciones. En el torneo de ascenso, "cuyabros" y "matecañas" se enfrentaron en los cuadrangulares del torneo apertura y finalización de la Primera B 2019.


title: Clásico Cafetero

text: Actualizado 12 de octubre de 2021.


title: Clásico Cafetero

text: El primer encuentro entre ambos se remonta al año 1951 en la ciudad de Pereira, donde el equipo local venció 4-2 a los cafeteros; y el partido de vuelta en la ciudad milagro terminó en un empate a 2 tantos.


title: Clásico Cafetero

text: El Pereira ha conseguido buenos resultados en condición de local. El cuadro Matecaña ha derrotado en 3 ocasiones al equipo de Armenia por un resultado de 5-2 esto en (1968, 1976 y 1980); también los ha sometido por un resultado 5-0, esto en 1963 y 1984 y además consiguiendo este mismo resultado en condición de visita a la ciudad de Armenia en el Estadio San José esto en 1952, siendo este la mayor goleada en esta condición.


title: Clásico Cafetero

text: Por su parte el Deportes Quindío ha conseguido encajarle 7 goles en más de una ocasión, estas en 1953 que salieron triunfantes 7-2 y en 1956 la victoria fue por un marcador de 7-1 esto en su condición de local; también le ha marcado en dos ocasiones una manita (5-0) en (1957, 1984); Y la mejor victoria en condición de visitante fue un (3-5) propinado en 1953


title: Clásico Cafetero

text: La igualdad con mayor número de anotaciones ha sido por un marcador de (3-3) esto ocurrido en dos momentos en (1981, 1987).


title: Clásico Cafetero

text: En segunda división el marcador más abultado es para el equipo milagroso, ganándole 4-0 al Deportivo Pereira en el 2015, en el Estadio Centenario de Armenia.


title: Clásico Cafetero

text: Ambos equipos en Primera división tuvieron la posibilidad de enfrentarse en los cuadrangulares semifinales del Torneo Finalización 2010.


title: Bake Off Brasil

text: Bake Off Brasil es la versión brasileña de la famosa franquicia inglesa "The Great British Bake Off". Sus presentadores son Ticiana Villas Boas y Chris Santos. Su jurado está compuesto por Fabrizio Fasano, Carol Fiorentino y Olivier Noel Anquier, tiene actualmente 6 temporadas normales y 3 temporadas junior.


title: Alessandro Tripaldelli

text: Alessandro Tripaldelli (Nápoles, Italia, 9 de febrero de 1999) es un futbolista profesional italiano que juega como defensa en la SPAL de la Serie B.


title: Viudas negras (banda criminal)

text: Las Viudas negras, también conocido como viudas negras de Colombia, es el sobrenombre con el que se conoció a un grupo de asesinas seriales colombianas durante finales de la década de 2000 y comienzos de 2010. Se les acusó directamente por el asesinato de 3 hombres, sin embargo, se cree que la banda pudo perpetrar más crímenes.


title: Viudas negras (banda criminal)

text: La red criminal era liderada por mujeres. Cada una tenía un rol diferente dentro de la estructura, algunas se enfocaban directamente en mantener relaciones con los hombres, otras en los asesinatos, las demás se encargaban de buscar abogados y gestionar los cobros de los seguros de vida. Se sabe que los montos por cobrar estos seguros iban desde los cien hasta ochocientos millones de pesos.


title: Viudas negras (banda criminal)

text: Una de las víctimas fue Diego Hernández Beltrán, hombre de 60 años que laboraba como maestro de obras. Según las investigaciones de las autoridades, Hernández Beltrán fue persuadido por un conocido suyo que le planteó la idea de una póliza de seguros. Ante esto, decidió acogerse a una póliza y fue invitado a acampar en un embalse llamado El Peñol-Guatapé, el 27 de septiembre de 2008 en horas de la noche. En este lugar fue atado de pies y manos y posteriormente arrojado a la represa donde finalmente se ahogó. El cuerpo sin vida de Hernández Beltrán fue rescatado al día siguiente y reclamado por Yulima Rojas Castaño, quien se presentó ante las autoridades como su esposa y dijo que llevaba 2 años de relación. En aquel entonces, Rojas Castaño reclamó el cobro del seguro de vida a la Aseguradora AIG VIDA al afirmar que era la única beneficiaria; la aseguradora le desembolsó la suma $ 150 000 000 de pesos. A pesar de esto, la familia del occiso desestimó la versión de Rojas Castaño al afirmar que él no tenía ningún tipo de vínculo sentimental con ella.


title: Viudas negras (banda criminal)

text: Julián Muñoz Romero y Jairo Ochoa Castrillón fueron otras víctimas de la banda.


title: Garroticos

text: Los garroticos son un dulce de hojaldre y chocolate tradicional de Pamplona, que se prepara desde 1969 cuando Pablo Sarundi y su mujer Beatriz empezaron su elaboración en el número 22 de la emblemática calle Estafeta.


title: Garroticos

text: A comienzos del siglo XX, el local situado en Estafeta 22 era una carpintería propiedad de Esteban Osacar. En la década de los años treinta, José Larrea adquirió el local para destinarlo a "fábrica de chocolates y ceras." Tiempo después Regina González Vicente compró el local para destinarlo a tienda de ultramarinos. En 1969 el matrimonio formado por Pablo Sarandi y Beatriz, debido al éxito alcanzado por la sección de pastelería, decidió centrarse en la producción de dulces.


title: Garroticos

text: En 1991, tras veintidós años de trabajo ininterrumpido y sin tener descendencia, decidieron dejar el negocio en manos de personas que mantuvieran el legado de esta empresa familiar, tanto en su gestión como en su elaboración artesanal —les dieron todas las recetas—. De esta manera contactaron con las hermanas Lourdes y Asun Gómez Tellechea que, habiendo sido criadas en un caserío del municipio navarro de Ezcurra, sabían cómo preparar postres con los ingredientes producidos por la tierra y el ganado, haciéndose cargo desde entonces de su confección.


title: Garroticos

text: Los garroticos se elaboran a base de hojaldre y chocolate, siguiendo la receta original. Sobre una base de hojaldre se extiende el chocolate con una manga pastelera y así se preparan varios rollos que luego se trocean en partes. Habitualmente se hacen unos 2.400 garroticos al día.


title: Kathryn Ross

text: Kathryn Ross es una remera paralímpica australiana. Ha sido cuatro veces campeona mundial y participó en tres Juegos Paralímpicos de 2008 a 2016, ganando una medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de 2008. Marcó el mejor tiempo del mundo en el evento PR2 1X del Campeonato Mundial de Remo de 2019.


title: Kathryn Ross

text: Su pierna quedó afectada después de que su padre la atropellara accidentalmente con una cortadora de césped montable en la granja familiar en Warrnambool cuando tenía dos años. Tanto la rodilla derecha como las articulaciones del tobillo están fusionadas.


title: Kathryn Ross

text: Comenzó a remar en 2006 y ganó en la categoría femenina individual en los campeonatos nacionales de 2007. Pertenece al club de remo de la Universidad Nacional Australiana. Se asoció con el ganador del campeonato masculino individual, John Maclean, y ganó medallas de plata con él en el Campeonato Mundial de Remo de Munich 2007 y los Juegos Paralímpicos de 2008 en los eventos TA2x. Después del retiro de Maclean, se asoció con Grant Bailey y ganó una medalla de bronce con él en el Campeonato Mundial de Remo de Nueva Zelanda 2010. Cuando Maclean regresó al deporte en 2011, se asoció con él para ganar una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Remo de ese año en Bled, Eslovenia y dos medallas de oro en la Regata Internacional Adaptativa 2011 en Italia.


title: Kathryn Ross

text: Su compañero en los juegos Paralímpicos de Londres 2012 fue Gavin Bellis, quien fue ligeramente más rápido que Maclean en la regata internacional Gavirate en Italia en abril de 2012. No ganó medallas en los Juegos de 2012.


title: Kathryn Ross

text: En el Campeonato Mundial de Remo de 2013 en Chungju, Corea del Sur, se asoció con Bellis para ganar la medalla de oro en el TAMix2x de doble scull mixto. Fueron entrenados por Gordon Marcks. Con Bellis, ganó medallas de oro consecutivas al ganar el TAMix2x de doble scull mixto en el Campeonato Mundial 2014 en Ámsterdam, Países Bajos. Esa victoria ocupó el puesto número 39 en la lista de momentos del Comité Paralímpico Internacional de 2014.


title: Kathryn Ross

text: Como dúo ganaron su tercer título consecutivo de doble scull mixto TAMix2x en el Campeonato Mundial 2015 en Aiguebelette, Francia. Ross y Bellis terminaron segundos en la final mixta de doble scull TAMix2x B en los Juegos Paralímpicos de Río 2016.


title: Kathryn Ross

text: Después de un descanso, Ross regresó al equipo senior australiano en 2019 a tiempo para el Campeonato Mundial de Remo de 2019. en Linz, Austria donde ganó una final preliminar y luego la final A para reclamar el cuarto título de su carrera en el Campeonato Mundial.


title: Política económica del gobierno de Hugo Chávez

text: Desde su elección en 1998 hasta su muerte en marzo de 2013, el gobierno del fallecido presidente venezolano Hugo Chávez propuso y promulgó políticas económicas populistas como parte de su Revolución Bolivariana.


text: A principios de la década de los 2000, los precios del petróleo se dispararon y le ofrecieron fondos al gobierno de Chávez no vistos desde el comienzo del colapso económico de Venezuela en la década de 1980. A nivel nacional, Chávez utilizó esos fondos petroleros para políticas populistas, creando las "Misiones Bolivarianas", destinadas a brindar servicios públicos para mejorar las condiciones económicas, culturales y sociales de los venezolanos. Estas políticas incluían la redistribución de la riqueza, una reforma agraria y la democratización de la actividad económica mediante la autogestión del lugar de trabajo y la creación de cooperativas propiedad de los trabajadores A nivel internacional, la administración de Chávez utilizó la producción de petróleo para aumentar la autonomía de Venezuela de los gobiernos de Estados Unidos y Europa, y utilizó los fondos petroleros para promover la integración económica y política con otras naciones latinoamericanas.


text: La economía de Venezuela mejoró dramáticamente durante gran parte de la presidencia de Chávez, con una tendencia positiva hasta el colapso del precio del petróleo en 2013. Desde 1999 hasta 2013, la inflación cayó a sus niveles más bajos en el país desde fines de la década de 1980, y el desempleo se redujo drásticamente, luego de muchos años de aumentos antes de que Chávez fuera elegido. En 1999, cuando Chávez asumió el cargo, el desempleo era del 14,5 por ciento; para 2011 se había reducido al 7,8 por ciento. La pobreza también disminuyó significativamente, cayendo casi un 50 por ciento desde la huelga petrolera, y la pobreza extrema disminuyó en más del 70 por ciento.


text: A medida que el sucesor de Chávez, Nicolás Maduro, comenzó a aumentar el gasto interno después del colapso del precio del petróleo, la alta inflación, los controles de divisas, el riesgo de incumplimiento impidieron la entrada de divisas extranjeras a Venezuela. El gobierno de Chávez recurrió a China para financiar su gasto en programas sociales. A principios de la década de 2000, el gobierno de Chávez gastó continuamente en gastos sociales. Otras industrias sufrieron como resultado de la dependencia del petróleo, y la participación de la manufactura en el PIB cayó del 17.4% en 1998 cuando Chávez asumió el cargo al 14.2% en 2012. Como resultado del gasto y de políticas como el control de precios, hubo escasez en Venezuela y la tasa de inflación creció a una de las más altas del mundo.


text: Bajo el gobierno de Chávez, la producción de petróleo crudo disminuyó de 3,12 millones de bpd en 1999, a 2,95 millones de bpd en 2007, mientras que los precios del petróleo aumentaron 660%. Los ingresos estatales derivados del petróleo "aumentaron del 51% de los ingresos totales en 2000 al 56% en 2006"; las exportaciones de petróleo "han crecido del 77% en 1997 [...] al 89% en 2006". Stephen Randall, director del Centro de Investigaciones Latinoamericanas de la Universidad de Calgary, señaló que durante sus años en el poder Venezuela aumentó su dependencia de las exportaciones de petróleo al 95% (2012) desde el 80% cuando asumió el poder en 1999 Además, antes de la crisis financiera de 2008, el petróleo venezolano se vendía a 129 dólares el barril. Luego cayó a $ 43 en marzo de 2009. Un artículo de 2014 de "CNBC" declaró que bajo Chávez, la producción de petróleo se redujo de 3,5 millones de barriles por día a 2,6 millones de barriles por día.. La "CNBC" continuó afirmando que aunque la producción de petróleo disminuyó, el gasto público aumentó a más del 50% del PIB, gastando más de lo recibido en ganancias petroleras, lo que llevó a préstamos externos que ascendieron a más de $ 106 mil millones a partir de 2012. Los flujos de inversión extranjera al final de su presidencia en 2013 eran la mitad de lo que habían sido en 1999.


text: En respuesta a los bajos precios del petróleo a fines de la década de 1990, Chávez jugó un papel de liderazgo dentro de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP) para revitalizar esa organización y obtener la adhesión de los miembros a cuotas de producción más bajas diseñadas para impulsar el precio del petróleo. El anuncio del ministro de Petróleo venezolano, Alí Rodríguez Araque, en 1999, de que su país respetaría las cuotas de producción de la OPEP, marcó "un giro histórico de la política petrolera tradicional pro-estadounidense de la nación". El 13 de noviembre de 2001, en virtud de la ley habilitante autorizada por la Asamblea Nacional, el presidente Chávez promulgó la Ley de Hidrocarburos, que entró en vigor en enero de 2002. La nueva Ley de Hidrocarburos requería que un mínimo del 51% de PDVSA fuera propiedad del gobierno venezolano y aumentaba las regalías pagadas por las corporaciones extranjeras del 16.6% al 30% en un intento por repatriar más fondos petroleros a Venezuela.


text: En 2004, $ 1.5 mil millones del presupuesto de $ 15 mil millones de PDVSA se destinaron a financiar programas sociales, y luego se elevó a $ 4 mil millones por año. Chávez también exploró la liquidación de algunos o todos los activos de la filial estadounidense de PDVSA, Citgo, que recibió críticas entre el público venezolano debido a la corrupción. Según el ministro de Hacienda, Nelson Merentes, el presupuesto de 2006 de Venezuela obtendría más ingresos por impuestos que por la industria petrolera, a diferencia de antes.


text: El economista Mark Weisbrot, en un análisis de la administración de Chávez, dijo: "La actual expansión económica comenzó cuando el gobierno tomó el control de la compañía petrolera nacional en el primer trimestre de 2003. Desde entonces, el PIB real (ajustado a la inflación) casi se duplicó, creciendo un 94,7 por ciento en 5,25 años, o un 13,5 por ciento anual. La mayor parte de este crecimiento se ha producido en el sector económico no petrolero, y el sector privado ha crecido más rápido que el sector público". El analista político y colaborador del sitio web bolivariano Venezuelanalysis.com, Barry Cannon, escribió que el gasto había aumentado bajo Chávez. "El gasto en educación como porcentaje del PIB se situó en 5,1% en 2006, frente a 3,4% en el último año del gobierno de Caldera". El gasto en salud "ha aumentado del 1,6% del PIB en 2000 al 7,7% en 2006".


text: En 2012, los analistas dijeron que PDVSA estaba en una "crisis", ya que "en los últimos diez años no han podido aumentar la producción". Los críticos afirmaron que las inversiones en la producción de petróleo y gas natural solo ascendieron a US $ 17,9 mil millones, mientras que el gobierno gastó US $ 30,1 mil millones en programas sociales y aviones de combate rusos. El secretario general de la Federación Unida de Trabajadores del Petróleo de Venezuela (FUTPV) dijo que "PDVSA se está desmoronando" y que "la falta de dirección, inversión y mantenimiento están arruinando las industrias del petróleo y el gas natural". Los críticos también acusaron a Chávez de permitir que los leales dirijan PDVSA en lugar de los calificados para los puestos, y que la empresa solo contrata simpatizantes políticos del presidente. En 2013, PDVSA tomó más de US $ 10 mil millones en préstamos de China y Rusia debido a una supuesta falta de moneda fuerte y tenía una deuda financiera de US $ 39,2 mil millones.


text: Desde que Chávez fue elegido en 1998, se formaron más de 100.000 cooperativas propiedad de los trabajadores, que representaban aproximadamente 1,5 millones de personas, con la asistencia de crédito inicial del gobierno, capacitación técnica y dando trato preferencial a las cooperativas en las compras estatales de bienes y equipos. Ha habido un aumento en la cantidad de empresas cooperativas que tienen incentivos fiscales en la nueva constitución de 1999. En 2005, aproximadamente el 16% de los ciudadanos con empleo formal de Venezuela estaban empleados en una cooperativa. Sin embargo, un censo de 2006 mostró que hasta el 50% de las cooperativas estaban funcionando incorrectamente o fueron creadas de manera fraudulenta para obtener acceso a fondos públicos.


text: Además, varios miles de "consejos comunales" fueron creados"." En estos consejos comunales, los ciudadanos forman asambleas para determinar qué se hará con los fondos del gobierno en su área local. Los grupos están formados por 150-200 familias o más en áreas urbanas, y comienzan alrededor de 15-20 familias en áreas rurales, y sus decisiones son vinculantes para los funcionarios del gobierno local. 21.000 de estos grupos se crearon en 2007 y 30.179 en 2009. En 2007, aproximadamente el 30% de los fondos estatales estaban controlados directamente por los consejos comunales, con el objetivo de que eventualmente controlen el 50%.


text: Las leyes bancarias aprobadas en 2001 requieren que todos los bancos reserven al menos el 3% de su capital para microcréditos.


text: Una de las principales formas en que la administración de Chávez intentó solucionar el problema de la desigualdad económica fue mediante la redistribución de la riqueza, principalmente a través de la reforma agraria y los programas sociales. El gobierno de Chávez llevó a cabo una serie de Misiones Bolivarianas destinadas a brindar servicios públicos (como alimentos, atención médica y educación) para mejorar las condiciones económicas, culturales y sociales. Según la Comisión Económica de las Naciones Unidas para América Latina y el Caribe (CEPAL), las tasas de pobreza se redujeron del 49,4% en 1999 al 23,9% en 2012. Datos del Instituto Nacional de Estadística (INE) muestran que la tasa de pobreza de Venezuela disminuyó entre 1999 y 2013 del 48,7% al 32,1%. Un informe de la OEA de 2010 que criticaba las normas de derechos humanos de Venezuela indicó logros en la lucha contra el analfabetismo, la atención médica y la pobreza, y avances económicos y sociales.


text: Sin embargo, el gobierno de Chávez gastó en gasto social y no ahorró suficiente dinero para futuras dificultades económicas. El 31 de marzo de 2000, Chávez inició políticas que dieron como resultado que el gobierno venezolano gastara más de lo que recibió cuando los precios del petróleo comenzaron a subir. La pobreza en Venezuela comenzó a aumentar en la década de 2010. Durante la campaña de Chávez antes de las elecciones presidenciales de 2012, triplicó el déficit de Venezuela mientras estaba en una ""juerga de gastos"". En 2014, "El Universal" informó que en los cinco años anteriores que incluyeron años bajo las políticas de Chávez, el poder adquisitivo de quienes tenían trabajos de salario mínimo había disminuido drásticamente en comparación con otros países de la región, supuestamente debido a la alta tasa de inflación y las múltiples devaluaciones de la moneda de Venezuela.


text: El gobierno venezolano también estableció controles de precios en 2003 en alrededor de 400 alimentos básicos en un esfuerzo, según el Washington Post, para "contrarrestar la inflación y proteger a los pobres", y en marzo de 2009, estableció cuotas mínimas de producción para 12 alimentos básicos que estaban sujetos a los controles de precios, incluido el arroz blanco, el aceite de cocina, el café, el azúcar, la leche en polvo, el queso y la salsa de tomate. Sin embargo, la falta de moneda flotante significaba que el gobierno estaba pagando de más por estos alimentos, lo que provocó una escasez, ya que se comenzó a importar una cantidad limitada de estos alimentos, incluso cuando la demanda estaba creciendo.


text: Chávez creó muchos proyectos y misiones durante su presidencia, aunque a menudo también se atribuyó el mérito de algunos iniciados por sus predecesores. Muchos proyectos iniciados durante su presidencia han quedado incompletos y han experimentado dificultades debido a problemas de financiamiento, costos políticos, corrupción y mala ejecución. A fines de 2013, más de 4.000 proyectos iniciados seguían incompletos y el 25% de esos proyectos comenzaron antes de 2006. A pesar de la inversión de miles de millones de dólares, proyectos que no se completaron y experimentaron múltiples retrasos incluyeron reparaciones al Complejo Parque Central, mudanza del basurero Las Mayas, saneamiento del río Guaire, Centro Nacional de Cáncer, Plan Vargas 2005, y múltiples proyectos de transporte.