title: Lynda Benglis

text: La artista Barbara Wagner afirma que Benglis muestra que incluso con la apropiación del falo como un signo freudiano de poder, no cubre su identidad femenina y sigue enfatizando una inferioridad femenina. Rosalind Krauss y otros miembros del personal de "Artforum" atacaron el trabajo de Benglis en la edición del mes siguiente, describiendo el anuncio como "explotador" y "brutalizador". La crítica Cindy Nemser de The Feminist Art Journal también rechazó el anuncio, alegando que la imagen mostraba que Benglis tenía "tan poca confianza en su arte que tuvo que recurrir a un pervertido pastel de queso para empujarse a si misma a la cima". El anuncio de Morris, sin embargo, generó pocos comentarios, proporcionando evidencia sobre el punto de vista de Benglis acerca de que los artistas masculinos eran alentados a promocionarse, mientras que las mujeres era castigadas por hacerlo. Finalmente, Benglis hizo cinco esculturas de plomo tomando como modelo al consolador con el que posó en la portada de "Artforum" —cada una titulada "Smile"—, una para cada uno de los editores de "Artforum" que escribieron para quejarse de su anuncio.


title: Lynda Benglis

text: El trabajo de Benglis estuvo muy descuidado durante mucho tiempo. Sin embargo, en 2009, una retrospectiva de 40 años, organizada por el Museo Irlandés de Arte Moderno, sirvió para reconocer su carrera. La exhibición la mostró bajo su verdadera luz como una figura principal en el arte contemporáneo. No solo mostró su gran cantidad de su trabajo, sino que también mostró su entusiasmo por abordar temas controversiales. La exposición se centró en las décadas de 1960 y 1970, cuando su trabajo estaba más involucrado con el vínculo entre la pintura y la escultura. Incluía las piezas de pared en forma de rombo de capas de cera multicolor que Benglis comenzó a hacer en 1966, con las que honraba los famosos métodos de goteo de Jackson Pollock. También incluyó sus relieves murales con forma de corbata de nudo de la década de 1970 y algunos de sus vídeos. También se mostró su trabajo de los años ochenta y noventa, representado por algunos de sus famosos pliegues, en los que rociaba metal líquido sobre esqueletos de malla de alambre de gallinero, y dos vídeos de cada una de las décadas.


title: Lynda Benglis

text: En las versiones estadounidenses de la exposición, se mostraron más obras de los años 80 y 90, incluida su cerámica. Estas piezas fueron hechas de arcilla y moldeadas a mano para que los espectadores pudieran sentir la fabricación de las mismas: el extorsionamiento, el doblado y el lanzamiento del material resistente a la humedad. Los esmaltes parecían ser arrojados de una manera casual, lo que trae a la mente el movimiento expresionista abstracto del arte en el que estaba involucrada Benglis. Las piezas de cerámica tienen una calidad artesanal que afecta los sentidos, tanto los impulsados por el deseo como los sombríos, mientras que los colores sugieren el brillo de la cultura comercial.


title: Lynda Benglis

text: Concentrándose en los primeros trabajos de Benglis, los curadores la ubicaron en una posición importante dentro del arte diverso de los años 70, un período de tiempo que se considera que sentaron las bases para la amplia gama de expresiones que continúan creciendo hasta nuestros días. La disposición y la capacidad de Benglis para mezclar tropos de género con sus escalas heroicas y sus brillantes acabados coloridos, mientras se ríe irreverentemente de las opiniones de cada franja moral, la diferencian de las costumbres comunes del feminismo y del sexismo del mundo del arte. Su trabajo también se considera importante por su meticuloso conocimiento del proceso y los materiales utilizados. Cada pieza produce su propia comprensión física. "Ellas provocan reacciones viscerales mientras dan la bienvenida a asociaciones y ambigüedades abiertas".


title: Lynda Benglis

text: En 2011, The New Museum organizó una exposición que abarcaba cuatro décadas de producción de obras escultóricas de Benglis, con vídeos complementarios, Polaroids y recortes de revistas. La muestra recibió grandes elogios en la revista "The New Yorker" que advirtió a los espectadores que se "prepararan para ser pisoteados".


title: Lynda Benglis

text: Este estudio posterior se centró en la amplitud exploratoria de materiales con los que Benglis experimentó a lo largo de su carrera: espuma de poliuretano, vidrio, esmalte, acero inoxidable, cera de abejas y látex vertido. Fue su primer estudio importante en el Reino Unido.


title: Lynda Benglis

text: Lynda Benglis: Water Sources (Fuentes de agua) fue la primera exposición centrada en las fuentes de agua al aire libre que Benglis ha desarrollado desde principios de la década de 1980. En términos más generales, esta presentación tomó como punto de partida el interés por el agua y el paisaje que Benglis ha explorado a lo largo de los últimos treinta años de su carrera.


title: Lynda Benglis

text: En este nuevo trabajo presentado en la galería Cheim & Read en Nueva York, Benglis recurrió al papel hecho a mano que envolvió alrededor de gruesas armaduras de alambre, a menudo pintando la superficie de tonos arena con colores metálicos brillantes compensados por trazos de negro profundo a base de carbón. En otras ocasiones, el papel se dejaba prácticamente desnudo. Como Nancy Princenthal escribe en su ensayo publicado en el catálogo que acompañaba a la exposición, estas obras reflejan el entorno en el que fueron realizadas, el paisaje "seco y ventoso" de Santa Fe, Nuevo México. Como contrapeso a las esculturas de papel, Benglis también exhibió "The Fall Caught" (La caída atrapada), un trabajo de aluminio a gran escala realizado mediante la aplicación de espuma en aerosol en lugar de tiras de papel hechas a mano en la armadura de alambre de gallinero, así como una nueva serie de cerámica negra en espiral, hecha a mano, llamada "collar de elefante".


title: Lynda Benglis

text: En diciembre de 2016, Lynda Benglis tuvo su primera exposición individual en Italia titulada ""Benglis and the Baroque"" ("Benglis y el Barroco)", en la galería Thomas Brambilla. La exposición incluía una serie de "Torsos de" mármol a gran escala hechas especialmente para la muestra. ""Benglis y el Barroco"" exploró el interés que Benglis tenía desde hace tiempo por la escultura barroca; al igual que Gianlorenzo Bernini, Benglis busca congelar la intensidad del momento y fusionar la belleza y la sensualidad en espectaculares gestos congelados. La atención de Benglis a los materiales y la continua investigación sobre lo "extravagante", están en total acuerdo con la poética barroca.


title: Lynda Benglis

text: A lo largo de 2016, Bergen Assembly en Bergen, Noruega, presentó un ciclo de eventos, publicaciones y exposiciones sobre la práctica artística de Lynda Benglis. Fue curada por Rhea Dall y Kristine Siegel, en el Centro PRAXES de Arte Contemporáneo.


title: Lynda Benglis

text: El Gobierno de Puebla presentó el trabajo de Lynda Benglis ""Cuerpos, Materia y Alma: Las Esculturas de Lynda Benglis"" como la segunda exposición temporal en el Museo Internacional del Barroco. Las exuberantes formas, pliegues y contorsiones, la variedad de materiales, texturas y colores, además del tamaño de las esculturas, expresaron una nueva sensibilidad en el arte neobarroco: contemporáneo, atrevido y dinámico. El propósito de Benglis era entablar un diálogo con la arquitectura de Toyo Ito, el diseñador del museo, y expresar su cariño por México.


title: Lynda Benglis

text: 2019 Museo Goulandris de Arte Cicládico en Atenas, Grecia


title: Lynda Benglis

text: La Organización NEON para la Cultura y el Desarrollo organizó la primera exposición individual de Lynda Benglis en el Museo Goulandris de Arte Cicládico, en un país que ha jugado un papel importante en su vida y visión: Grecia. La exposición "Lynda Benglis: In the Realm of the Senses" (En el reino de los sentidos) reunió 36 de las creaciones únicas del artista, que abarcan medio siglo desde 1969 en adelante.


title: Lynda Benglis

text: Benglis creó una serie de impresiones como parte de una colaboración con el maestro impresor Stan Baden y el Print Research Institute of North Texas en la Universidad del Norte de Texas.


title: Lynda Benglis

text: Durante la década de 1970, Benglis entabló diálogos relacionados con el movimiento feminista a través de su arte, al ser pionera en un cuerpo radical de trabajo en vídeo, compuesto por quince vídeos. En 1971 recurrió al videoarte para explorar un medio que pudiera comunicar más fácilmente su políticas feministas. Los vídeos, basados en las performaces de Benglis, confrontan cuestiones de género e identidad, haciendo referencia a la representación, a la construcción social de las mujeres y su sexualidad, así como a la interacción entre el espectador y el artista, el yo y la ambigüedad. Aunque las esculturas de Benglis hacen referencia a la sexualidad a través de los materiales y la formas sutilmente erotizadas, su obra en vídeo aborda el tema de manera conceptual y más explícita.


title: Lynda Benglis

text: El interés de Benglis por la forma humana que podemos ver a través de su obra escultórica, se hace presente en sus vídeos a través del constante tema de la autorreflexividad. El vídeo ofrece una representación directa de una figura, de una historia de la cultura popular y de una forma de ilustrar cuerpos que interactúan en el espacio, lo que lo hace útil para el discurso feminista. Benglis utiliza diversas manipulaciones técnicas del vídeo como un medio que complica los límites de la forma visual y resalta las mediaciones del yo, incluida una técnica recurrente al filmar diversas pantallas de televisión que reproducen vídeos que ella había filmado anteriormente, a menudo con varias capas de profundidad. De esta manera, expone aún más la interfaz entre las realidades internas y externas, utilizando y reproduciendo su propio cuerpo e imagen a través de manipulaciones de vídeo, interactuando con su propia imagen y voz, y confundiendo la percepción del tiempo y del espacio del espectador. En consecuencia, el trabajo de Benglis desestabiliza lo que tradicionalmente se cree que son las "propiedades inherentes" del vídeo, como la vitalidad y el tiempo "real", la orientación y las relaciones espaciales, y la separación del creador y la creación.


title: Lynda Benglis

text: En 1971, Benglis comenzó a colaborar con Robert Morris y produjo su primer trabajo en vídeo, "Mumble" "(Murmullo)"(1972) y Morris's "Exchange (El intercambio de Morris)" (1973), que también surgió de esta colaboración. "Mumble" presenta figuras dispuestas en el espacio a través de diversas pantallas. Frecuentemente, la artista anunciará la relación entre ellas con la persona fuera de cámara, en ocasiones llamándolos con diferentes nombres y etiquetándolos con diferentes e incompatibles roles. El espectador desconfía del narrador, cuestionando el papel y la autoridad de cualquier voz en off. Otras declaraciones en este vídeo mencionan descripciones como "Robin está tejiendo en el estudio de abajo" o "el teléfono está sonando". La naturaleza directa de estas declaraciones contrasta con la confusión creada por las repeticiones en las pantallas. El espectador no tiene forma de saber si el teléfono está sonando mientras el artista está filmando el vídeo final, o cuando estaba filmando a Morris en la capa inferior o en la capa intermedia. El sentido distorsionado del tiempo y del espacio funciona para cuestionar el privilegio de la visualidad en una cultura tan fuertemente visual, ofreciendo una crítica de la televisión como medio, así como la potencial veracidad de cualquier imagen.


title: Lynda Benglis

text: Benglis completó otros cuatro vídeos en 1972, a saber, Noise ("Ruido)", "Document (Documento)", "Home Tapes Revised (Cintas caseras revisadas)" y "On Screen (En pantalla)." Todos presentan su técnica de pantalla repetitiva. "Document y On Screen" presentan temas feministas particularmente fuertes, y ambos presentan a la artista directamente. "Document" presenta una progresión experimentada por la artista, desde la dirección hasta el director, terminando con su información de derechos de autor yuxtapuesta a su propia imagen. De esta manera, ella reclama y mantiene el control de su imagen: un acto feminista para una artista femenina. Del mismo modo, "On Screen" muestra a la artista haciendo muecas ante la cámara en capas repetitivas de vídeo. Ella realiza expresiones que recuerdan a las que las personas hacen frente a un espejo cuando nadie está mirando, las que luego magnifica tres veces a través de la repetición. De esta manera, bloquea para los demás el estado emocional y la interpretación potencial de su imagen.


title: Lynda Benglis

text: Uno de sus vídeos más conocidos es "Female Sensibility (Sensibilidad femenina)" (1973), que muestra a la artista besando y lamiendo la cara de su compañera Marilyn Lenkowsky. Muchas otras de las primeras películas en solitario de Benglis fueron manipuladas, editadas y regrabadas de forma muy técnica, combinándose en secuencias de vídeo actuales y pasadas para acentuar la sensación de artificio. Por ejemplo, en "Now" (Ahora) (1973), la cara de la artista se muestra de forma recurrente, pero esta vez el marco de auto-evidencia de la televisión está recortado. La artista superpone un vídeo —en donde ella grita órdenes como "¡Ahora!" o "¡Comienza a grabar!"—, sobre otro vídeo antiguo en el que ella, aparentemente, hace eco del grito, difuminando la línea entre el documental y la actuación, al mismo tiempo que hace que sea difícil decir cual imagen de la artista pertenece al presente, cuál al pasado y, por lo tanto, cuál de ellas está verdaderamente realizándose.


title: Lynda Benglis

text: En "Noise" (1972) Benglis emplea la reproducción mecánica a través de cintas de retroalimentación en bucle. A lo largo de "Noise", ella reproduce un conjunto de bandas sonoras e imágenes grabadas similares, para introducir, de manera progresiva, cantidades cada vez mayores de distorsión. La conversión en bucle y en capas de los componentes auditivos y visuales, enfatiza los límites de la inteligibilidad, lo que da lugar a la disociación entre la imagen y el sonido. En "On Screen" (1972), Benglis involucra visualmente una infinita regresión del tiempo y del espacio, de manera similar, manipula los contenidos de las cintas de vídeo para confundir el sentido del tiempo del espectador. La secuencia de la creación, presentada como un autorretrato de género, queda fuertemente oscurecida por la repetición en capas de los componentes auditivos y visuales. A través de este ejercicio de desincronización audiovisual, las nociones de "yo original" y "producción original" se ven complicadas por las capas de autoimágenes presentadas simultáneamente con capas de "yo". Al hacerlo, Benglis enfatiza que el vídeo como medio se basa en la reproducción mecánica, subvirtiendo así la noción clásica de autenticidad y reproducción en las bellas artes.


title: Lynda Benglis

text: Las obras de Lynda Benglis distribuidas por el Video Data Bank incluyen: El 4 de noviembre de 2009, se inauguró la primera retrospectiva europea de Benglis en el Museo Irlandés de Arte Moderno, en Dublín, donde se extendió hasta el 24 de enero de 2010. Luego se trasladó a Le Consortium, en Dijon, Francia; el Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island, en Providence; y el New Museum, en Nueva York.


title: Lynda Benglis

text: Entre 1969 y 1995, realizó más de 75 exposiciones individuales de su trabajo, tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. La obra de Benglis forma parte de colecciones que incluyen The Guggenheim, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, el Museo High, la Galería de Arte Albright-Knox, el Museo de Arte de Nueva Orleans, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museum of Modern Art, Corcoran Gallery of Art, Whitney Museum of American Art, Walker Art Center, Hokkaido Museum of Modern Art y la National Gallery of Victoria, entre otros. "Some Living American Women Artists / Last Supper (Algunas mujeres artistas americanas vivas / La última cena)" (1972), de Mary Beth Edelson, se apropió de "The Last Supper (La última cena) de" Leonardo da Vinci, la que intervino con cabezas de destacadas mujeres artistas, pegadas sobre la cabeza de Cristo y de sus apóstoles. Benglis fue una de esas mujeres artistas destacadas. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica, artística y religiosa en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ".


title: Lynda Benglis

text: En 1963, ganó una beca en la Escuela de Verano de Yale-Norfolk y una beca Max Beckmann en 1965.


title: Lynda Benglis

text: En 1975 fue galardonada con una Beca Guggenheim. También recibió dos subvenciones del National Endowment for the Arts, una en 1979 y la otra en 1990.


title: Lynda Benglis

text: Ha recibido una subvención del Minos Beach Art Symposium, una subvención de Delphi Art Symposium y una subvención de Olympiad of Art Sculpture Park (Corea), todo en 1988. Benglis recibió una subvención del National Council of Art Administration en 1989.


title: Lynda Benglis

text: En 2000, recibió un doctorado honorario del Kansas City Art Institute.


title: Lynda Benglis

text: En 2017, The International Sculpture Center otorgó a la artista Lynda Benglis y al artista Tony Cragg el Premio a la Trayectoria de Escultura Contemporánea 2017.


title: Théo Valls

text: Théo Valls (Nimes, Francia, 18 de diciembre de 1995) es un futbolista francés. Juega de centrocampista y su equipo actual es el Servette F. C. de la Superliga de Suiza.


title: Théo Valls

text: Formado en las inferiores del Nîmes Olympique, Valls debutó con el primer equipo del club el 23 de septiembre de 2014 contra el Châteauroux en la Ligue 2. En junio de 2020 se marchó de la entidad al finalizar su contrato. El 22 de septiembre firmó por tres años con el Servette F. C. suizo.


title: Complejo de especies ‘‘Geophagus’’ brasiliensis

text: Se conoce como complejo de especies ‘‘"Geophagus"’’ "brasiliensis" a un clado de peces de agua dulce con rango genérico, el cual, hasta tanto no sea caracterizado morfológicamente mediante una descripción nomenclatural formal, se lo sigue aludiendo (entre comillas) con la denominación de "Geophagus", el cual es un género de la familia de los cíclidos, en el orden Perciformes. Este clado está integrado por 10 especies/linajes evolutivos, los que habitan en aguas templado-cálidas y cálidas del centro-este de Sudamérica y son denominadas comúnmente acarás, peces madreperla del Brasil, castañetas azules, chanchitos de pozo, etc.


text: El complejo de especies ‘‘"Geophagus"’’ "brasiliensis" está integrado por 10 especies/linajes, de los cuales 8 ya están descritos como especies, mientras los 2 restantes fueron identificados y caracterizados pero, para mediados de 2020 aún no se habían producido sus descripciones nomenclaturales formales. Estos taxones se agrupan en 3 clados.Ya en el año 1983 se había indicado que al complejo de especies ‘‘"Geophagus"’’ "brasiliensis" le correspondía una categorización genérica, por lo que se recomendaba su descripción formal.


text: La individualización del complejo de especies ‘‘"Geophagus"’’ "brasiliensis" fue apoyada por una revisión del género "Geophagus" "sensu lato", en la cual se reconoció clados en él, como "Satanoperca" y "Geophagus" sensu stricto, limitado a las especies que poseen una vejiga natatoria bifurcada apoyada por ‘‘costillas’’ epihemales, entre otras características. Esta definición dejó grupos de especies —sin una formal asignación genérica—, los que pasaron a ser referidos como ‘‘"Geophagus"’’ "brasiliensis" y ‘‘"Geophagus"’’ "steindachneri". Este último, junto a "Gymnogeophagus" y "Geophagus" "sensu stricto", según análisis multilocus y filogenómicos, son linajes monofiléticos que forman un clado (conjunto que, informalmente, ha sido referido como ‘‘geofaginos’’), mientras que el grupo ‘‘"Geophagus"’’ "brasiliensis" se aglutina, en un mismo clado mayor, con el género "Mikrogeophagus" (conjunto denominado informalmente ‘‘Mikrogeofaginos’’). El grupo ‘‘"Geophagus"’’ "brasiliensis" es un ejemplo ilustrativo de la incertidumbre taxonómica y filogenética en la que se encuentran muchos taxones sudamericanos de peces.


text: Tradicionalmente, estaba compuesto por 4 especies: ‘‘"Geophagus"’’ "iporangensis", ‘‘"G".’’ "itapicuruensis", ‘‘"G".’’ "obscurus" —los 3 considerados como endémicos de una sola cuenca—, y ‘‘"G".’’ "brasiliensis", especie a la que se le asignaban todas las poblaciones restantes en un amplísimo rango. En la segunda década del siglo XX, varios estudios detectaron en lo que tradicionalmente se conocía como ‘‘"G".’’ "brasiliensis" altos niveles de variación genética y morfológica entre muestras de varias cuencas brasileñas.


text: Además, gracias al empleo del gen del ADN mitocondrial (ADNmt) subunidad I del citocromo C oxidasa (COI), se logró hallar e individualizar (mediante el diagnóstico de caracteres en base a patrones de coloración en individuos vivos) 4 nuevas especies para el grupo: ‘‘"G".’’ "diamantinensis", ‘‘"G".’’ "santosi", ‘‘"G".’’ "rufomarginatus" y ‘‘"G".’’ "multiocellus", llevando al género innominado a 8 especies.


text: En el año 2020, una publicación, efectuada por Leandro Araujo Argolo, Hernán López-Fernández, Henrique Batalha-Filho y Paulo Roberto Antunes de Mello Affonso, terminó por desentrañar la revisión del clado y hacer grandes cambios en el conocimiento sobre su diversidad y los patrones distributivos de cada especie. Probaron la presencia de linajes evolutivos independientes dentro del complejo, abordando su estado taxonómico y sus relaciones evolutivas, incluyendo un análisis comparativo de patrones genéticos y morfológicos, basado en un amplio conjunto de datos, que comprende 172 localidades de muestreo a lo largo de la mayoría de sus distribuciones conocidas, utilizando un marcador mitocondrial, datos RADseq y geometría morfométrica. Esta última reveló una diferenciación morfológica significativa. El complejo resultó ser un grupo monofilético, con "Mikrogeophagus" como su grupo hermano. El número de especies putativas resultó ser de entre 9 y 11, dependiendo de qué método de delimitación molecular de especies se tratase, arribando a, al menos, la detección de 2 nuevos e innominados taxones. Conservadoramente, concluyeron que el complejo está integrado por 10 especies —apoyadas mutuamente por varias líneas de evidencia—, con el potencial de que su número pueda ser todavía mayor si se llega a dividir aún más a ‘‘"G".’’ "rufomarginatus", como resultado de evaluaciones taxonómicas adicionales. Los valores de las distancias p COI interespecíficas oscilan desde 1,5 % (entre ‘‘"G".’’ "obscurus" y ‘‘"G".’’ "diamantinensis") a 9,2 % (entre ‘‘"G".’’ " diamantinensis" y ‘‘"G".’’ sp. «Doce»).


text: La diversificación del complejo parece haber sido influenciada por eventos biogeográficos de vinculación hidrogeomorfológica, los que promovieron alopatría dentro del clado, como la presencia de paleodrenajes, las conexiones y desconexiones de biotopos (promovidas por ascensos y descensos del nivel marino durante el Pleistoceno) y reconfiguraciones distributivas a través de capturas fluviales.


text: La mayor diversidad en el complejo se encuentra en la ecorregión central del noreste de la mata atlántica y, dentro de esta área, el epicentro de la variación —donde se presentan altos niveles de diversidad genética y filogenética— es la cuenca del río de Contas.


text: Hasta el año 2020 se consideraba que ‘‘"G".’’ "brasiliensis" estaba ampliamente distribuida, abarcando la mayor parte de la distribución del complejo, mientras que las otras especies se consideraban endémicas de una o pocas cuencas. Sin embargo, la distribución geográfica del clado es mucho más complicada, encontrándose cambios significativos en el tradicional rango de distribución de la mayoría de las especies. El cambio principal es el que respecta a ‘‘"G".’’ "iporangensis", que anteriormente se consideraba endémica de la cuenca del río Ribeira de Iguape, siendo en realidad la especie más ampliamente distribuida de todo el complejo, ocurriendo en una enorme superficie y cubriendo numerosas cuencas de la mitad austral del clado; a toda esa región, previamente se la asumía como comprendida dentro del rango de ‘‘"G".’’ "brasiliensis" "sensu stricto". Al parecer, este último se limitaría a 3 bloques disyuntos, muy alejados entre sí: 1) la zona que tiene como núcleo la localidad tipo (Río de Janeiro) y 3 poblaciones en la cuenca del río Paraíba do Sul (próxima a su localidad tipo), 2) un área de la mata atlántica septentrional y 3) una zona en la caatinga; estos dos últimos serían de probable origen antrópico, dada la ya muy baja variación genética intraespecífica de toda la especie (solo 0,3 %) y a que sus haplotipos COI son compartidos entre los individuos de su desconectada distribución.


text: Los machos llegan a alcanzar una longitud total de 28 cm. Se diferencian de las hembras porque les crece una protuberancia sobre su cabeza y son mucho más coloridos, teniendo numerosas máculas celestes iridiscentes en el cuerpo, así como también en las aletas, las que agregan bandas y rayas del mismo color, sobre un fondo amarillo, anaranjado o rojizo.


text: Su dieta es omnívora, alimentándose de plantas, pequeños peces, caracoles, crustáceos, insectos, etc., a los que encuentra removiendo el lecho donde habita. Si no está reproduciéndose, es un pez pacífico aunque territorial, que deambula por la porción media e inferior de la columna del agua. Prefiere remansos de ríos, en especial con presencia de vegetación sumergida, soportando variaciones de salinidad y temperatura. Para reproducirse, emplean tácticas reproductivas monogámicas; la pareja cava un pozo en la arena o elige una roca o tronco, al que limpian escrupulosamente. Allí colocan los huevos, ambos padres los cuidan ferozmente durante toda la incubación, de igual forma que hacen con los alevinos y pequeños juveniles, no dudando las hembras en introducirlos en sus protráctiles bocas ante la presencia de algún peligro. Las poblaciones que habitan en lagunas maduran sexualmente a mayores tamaños y se reproducen con menor periodicidad que las que habitan en ríos y arroyos.


text: Este complejo de especies posee integrantes en toda la franja oriental del Brasil, desde el estado de Bahía por el norte, hasta el extremo sur de Río Grande del Sur, tanto en drenajes atlánticos como en la cuenca del río São Francisco. Una de sus especies, ‘‘"Geophagus"’’ "iporangensis", se distribuye también hacia el interior, en cursos fluviales integrantes de la cuenca del Plata; dicha hoya hidrográfica vuelca sus aguas en el océano Atlántico Sudoccidental por intermedio del Río de la Plata. Estas cuencas son la del río Iguazú, la del río Paraná superior y la del río Uruguay. Asimismo, habita en la cuenca de la laguna de los Patos-Merín, la que cubre parte del sur de Brasil y los departamentos orientales de Uruguay. En la Argentina solo se ha constatado su presencia en el nordeste del país, específicamente en el norte de la provincia de Misiones, extremo norte de la región mesopotámica de esa nación, con colectas en los ríos Paraná, Iguazú y arroyos menores, sospechándose que en dicha república sea un taxón introducido.Dada la belleza de su coloración y fácil mantenimiento, algunos de sus integrantes suelen ser altamente apreciados en el comercio de peces ornamentales para acuario. Esto trae aparejado que, dada su facilidad reproductiva y el tamaño importante al que alcanzan, muchos acuaristas resuelvan desprenderse de ejemplares adultos o de sus crías, liberándolos en algunos de los biotopos más próximos, generalmente en donde no son nativos, algo que se ve potenciado por presentar estos peces notables habilidades invasivas. Este origen se cree que es el causante de la distribución alopátrica en 3 núcleos muy separados de la geonemia de ‘‘"Geophagus"’’ "brasiliensis" "sensu stricto".


text: También son peces objeto de pesca deportiva, así como son utilizados para la producción masiva en granjas piscícolas, para ser destinados a la alimentación humana, teniendo ventajas sobre el cultivo tradicional de tilapias al soportar mejor que estos peces africanos las temperaturas frías.


text: Varias especies del complejo son endémicas de una o pocas cuencas. Lamentablemente, algunas de estas áreas están gravemente amenazadas por actividades humanas. El ejemplo más dramático de devastación ictiofaunística que afectó a algunos integrantes de este complejo fue la descarga a la cuenca del río Doce de 60 millones de m³ de lodos de relaves, después de fallas en las presas que los contenían, construidas para depositar los desechos provenientes de la extracción del mineral de hierro, retirado de las numerosas minas de la región.


text: Es crucial la preservación de algunos drenajes de las cuencas dispuestas a lo largo del litoral del nordeste brasileño, para así evitar la pérdida significativa de la diversidad del complejo, ya que allí presenta su mayor concentración.


title: Serie Mundial de 1916

text: La Serie Mundial de 1916 fue disputada entre Boston Red Sox y Brooklyn Robins.


title: Serie Mundial de 1916

text: El equipo de Boston resultó ganador al vencer en la serie por 4 partidos a 1.


title: Eppie Wietzes

text: Egbert "Eppie" Wietzes (Assen, 28 de mayo de 1938-"c." 11 de junio de 2020) fue un piloto de automovilismo canadiense que condujo entre 1958 y 1987.


title: Eppie Wietzes

text: Nacido en los Países Bajos, Wietzes emigró con su familia a Canadá con 12 años. Debutó en la Fórmula 1 el 27 de agosto de 1967 con la escudería Team Lotus en el . También participó en el con un Brabham.


title: Eppie Wietzes

text: En 1981, ganó con un Chevrolet Corvette el campeonato Trans-Am disputado en Estados Unidos.


title: Eppie Wietzes

text: En 1993, fue incluido en el salón de la fama del automovilismo canadiense.


title: Eppie Wietzes

text: Fue también reconocido por conducir el primer coche de seguridad en la historia de la F1; un Porsche 914 en el GP canadiense de 1973.


title: Eppie Wietzes

text: El 11 de junio de 2020 fue anunciado su fallecimiento. Tenía ochenta y dos años.


title: Por-Bazhyn

text: Por-Bazhyn (Por-Bajin, Por-Bazhyng, ; en tuvano; Пор-Бажың) es una estructura en ruinas en una isla de un lago en lo alto de las montañas del sur de Tuvá, en las estrivaciones meridionales de la Siberia Occidental. El nombre se traduce del tuvano como «casa de arcilla». Las excavaciones sugieren que fue construido como un palacio uigur en el siglo VIII d. C., convertido en un monasterio maniqueo poco después, abandonado después de una breve ocupación y finalmente destruido por un terremoto y un incendio posterior. Los métodos de construcción muestran que Por-Bazhyn se construyó siguiendo la tradición arquitectónica china Tang.


title: Por-Bazhyn

text: Por-Bazhyn ocupa una pequeña isla dentro del lago Tere-Jol, alrededor de en las montañas Sengelen del sur de Siberia. Se sitúa a al oeste de la localidad de Kungurtuk, en el suroeste de la República de Tuvá (Rusia), cerca de la frontera rusa con Mongolia.


title: Por-Bazhyn

text: Las paredes del sitio encierran un área rectangular de , orientada de este a oeste, y que ocupa casi toda la isla. El interior está ocupado por dos grandes patios, un complejo de edificios centrales y una cadena de pequeños patios a lo largo de los muros norte, oeste y sur. Los muros cortina occidental y oriental están relativamente bien conservados. La puerta principal, con torres y rampas que conducen a ellas, se encuentra en el medio del muro oriental. Los muros cortina (exteriores) han sobrevivido hasta una altura máxima de , pero los muros interiores solo han conservado una altura de .


title: Por-Bazhyn

text: Por-Bazhyn es conocido desde el siglo XVIII y fue explorado por primera vez en 1891. En 1957–1963, el arqueólogo ruso S.I. Vajnstejn (Vainshtein, Weinstein) excavó varias áreas del sitio. El trabajo de campo a gran escala fue acometido entre 2007 y 2008 por la Fundación Fortaleza Por-Bazhyn, con académicos y científicos de la Academia de Ciencias de Rusia, el Museo Estatal Oriental y la Universidad Estatal de Moscú.


title: Por-Bazhyn

text: Desde finales del siglo XIX, se ha asociado Por-Bazhyn con los uigures debido a su ubicación, la fecha de los hallazgos y la similitud de su diseño con el complejo del palacio de Karabalgasun, la capital del kaganato uigur . Vajnstejn identificó a Por-Bazhyn como el 'palacio ... en el pozo' construido, según la inscripción rúnica en la piedra del Selenga, por el kagán Moyanchur (también conocido como Bayanchur Kan, 747-759 d. C.), después de su victoria sobre las tribus locales en el año 750. Moyanchur implicó al kaganato uigur en luchas internas de poder en China y se casó con una princesa china. En el sitio también se han identificado una fortaleza fronteriza, un monasterio, un sitio ritual y un observatorio astronómico; estos elementos figuran en la literatura anterior publicada antes de la conclusión del trabajo de campo moderno en 2008.


title: Por-Bazhyn

text: Los geofísicos descubrieron que la isla es esencialmente un tapón de permafrost en un lago poco profundo. Esta isla parece haber surgido del lago varios siglos antes de que se construyera la fortaleza. La arcilla para las paredes de la fortaleza puede haberse obtenido del lecho del lago alrededor de la isla. El trabajo de campo geomorfológico también reveló rastros de al menos dos terremotos. El primero de ellos parece haber sucedido ya durante la construcción de la fortaleza en el siglo VIII. A finales de la Edad Media, otro terremoto catastrófico provocó incendios y el derrumbamiento de los muros del recinto sur y este y del bastión de la esquina noroeste.


title: Por-Bazhyn

text: La pared exterior del recinto se construyó utilizando la técnica china "hangtu" (capas de tierra amasada en un marco de madera, véase tapial) y medía de alto. La excavación del bastión del norte en el muro oriental reveló restos de una plataforma de combate de madera que se extiende a lo largo de la parte superior del muro cortina y los bastiones. Se descubrió que la puerta principal tenía tres puertas de madera pesada, de la que gran parte se quemó. Comunicaba con dos patios sucesivos conectados por una pequeña puerta. El patio exterior estaba desprovisto de cualquier estructura.


title: Por-Bazhyn

text: El patio interior contenía el complejo principal que consistía en una estructura central de dos partes y dos galerías a los lados. Los dos edificios de la estructura central, uno detrás del otro, se alzaban sobre plataformas cuadradas construidas con capas de arcilla y revestidas con ladrillos recubiertos con yeso de cal. El edificio más grande estaba subdividido por paneles de bahareque en dos salas y una serie de habitaciones más pequeñas. Las paredes y los paneles estaban cubiertos con yeso de cal estaba pintado con diseños geométricos y rayas rojas horizontales; La presencia de dos capas de yeso de diferente calidad sugiere que hubo reparaciones. El techo de tejas se habría sostenido sobre 36 columnas de madera que se apoyaban en bases de piedra. El edificio parecía ser una construcción de postes y vigas característica de la arquitectura china Tang; esto está indicado por fragmentos de madera quemada de soportes de madera entrelazados en el estilo chino "dougong". Los azulejos decorativos del alero recuperados del sitio son ampliamente análogos a los encontrados en construcciones Tang, sin embargo, estudios recientes indican que forman parte de una tipología estilística distintiva de los uigures.


title: Por-Bazhyn

text: Una serie de pequeños patios cerrados se extendían a lo largo del interior de los muros cortina del norte, oeste y sur; estos patios estaban conectados entre sí por pequeñas puertas en sus paredes. Cada patio albergaba un edificio de una o dos cámaras con un diseño y un método de construcción similares.


title: Por-Bazhyn

text: Estudios dendrocronológicos y de datación por radiocarbono indican que la ‘fortaleza’ fue construida entre los años 770 y 790. Los excavadores señalaron que esto ocurrió durante el reinado del kagán Bögü (759-779), sucesor de Moyanchur, por lo que Por-Bazhyn no pudo haber sido el palacio mencionado en la inscripción de Selenga. Aun así, pudo haber sido un palacio, ya que su disposición es similar a la del palacio uigur de Karabalgasun. La escasez de los hallazgos, la práctica ausencia de una capa de ocupación y la completa falta de provisiones para la calefacción son indicios que apuntan en contra de que se tratase de una residencia permanentemente ocupada, aunque restos de reparaciones y reconstrucciones sugieren que el sitio pudiera haber sido mantenido durante algún tiempo. No es imposible que Por-Bazhyn fuera un sitio ritual o una fortaleza militar, pero por el momento no hay indicios que apoyen tales interpretaciones. La presencia o influencia china en Por-Bazhyn se sustenta por:


title: Por-Bazhyn

text: Por-Bazhyn combina la disposición del ‘pueblo ideal’ chino, con una planificación axial y un edificio central dominante, con la del ‘monasterio budista ideal’, con alojamientos a lo largo del perímetro interior de los muros del recinto.


title: Por-Bazhyn

text: En conclusión, los excavadores sugieren que se trataba de un palacio de verano construido por el kagán Bögü, y que, después de quedar dañado por un terremoto y de la conversión del kagán al maniqueísmo, fue convertido en un monasterio maniqueísta. Tras la muerte de Bögü y de la abolición del maniqueísmo, el monasterio fue abandonado. El sitio ya deshabitado fue posteriormente destruido por uno o más terremotos y por incendios en el complejo central y en otras partes del sitio. Es una especulación; el propósito del sitio no se conoce a ciencia cierta.


title: Por-Bazhyn

text: Un estudio dendrocronológico de 2019 apoyado en el evento de Miyake de 774-775 data el inicio de la construcción del complejo en el verano de 777.


title: Por-Bazhyn

text: El trabajo de campo en Por-Bazhyn en 2007 y 2008 fue seguido con gran interés en los medios uigures, y una delegación del Centro Cultural Uigur (Kazajistán) visitó el sitio durante las excavaciones en 2007. Al no tener un estado nacional propio en la actualidad, los uigures basan un elemento esencial de su identidad cultural en la grandeza pasada del kaganato uigur.


title: Por-Bazhyn

text: El tuvano Serguéi Shoigú, entonces ministro de Emergencias de la Federación de Rusia, presidió la Fundación Fortaleza de Por-Bazhyn, que proporcionó los fondos para el trabajo de campo. En agosto de 2007, visitó las excavaciones junto con Vladimir Putin, entonces primer ministro de Rusia, y Alberto II de Mónaco.


title: Amín El Chiche Martínez Barreto

text: Amín El Chiche Martínez Barreto (nacido en Chimichagua, Cesar, el 15 de febrero de 1960) es un cantante e intérprete colombiano de vallenato. Fundó en 1987, la agrupación Los Chiches Vallenatos de la cual hizo parte hasta el año 2001 cuando empezó su carrera como artista independiente. Ganador del Premio El Gran Vallenato de Oro en 1999 en su tercera versión.


title: Amín El Chiche Martínez Barreto

text: Amín El Chiche Martínez Barreto nació en Chimichagua Cesar el 15 de febrero de 1960, siendo su padre Julián Arturo Martínez y su madre Corina Barreto. El sexto de 11 hijos y el primer varón.


title: Amín El Chiche Martínez Barreto

text: En 1983 ingresó a la agrupación los Embajadores Vallenatos como corista.


title: Amín El Chiche Martínez Barreto

text: En 1987, Amín el Chiche Martínez se retira de los Embajadores Vallenatos y al lado de Andrés Guerrero conformaron en Aguachica (Cesar) la agrupación Los Chiches Vallenatos. Con dicha agrupación, Amín El Chiche Martínez logra interpretar temas como Tierra mala, Muchacha encantadora, Ceniza fría, Se dejó confundir, entre otros.


title: Amín El Chiche Martínez Barreto

text: En el año 2001 empieza su carrera como solista interpretando la música con la que se dio a conocer y presentando nuevos trabajos discográficos.


title: Central eléctrica de Athlone

text: La Central eléctrica de Athlone (en inglés: "Athlone Power Station)" fue una central eléctrica de carbón ubicada en la Ciudad del Cabo, Sudáfrica. El lugar dejó de generar energía en 2003 y finalmente fue demolida en 2010.


title: Central eléctrica de Athlone

text: Tenía un gran edificio de generación de ladrillos, dos chimeneas de ladrillo de 99 metros y dos torres de refrigeración, alimentadas por agua recuperada de una planta de alcantarillado cercana.


title: Central eléctrica de Athlone

text: Fue comisionado en 1962 con 6 turbinas con una capacidad nominal de 180 vatios, operado por el municipio metropolitano de Ciudad del Cabo.


title: Central eléctrica de Athlone

text: Entre 1985 y 1994 la estación se mantuvo en espera, pero se reanudó la generación en 1995 con una capacidad reducida de 120 MW. Entre 1995 y 2003 se utilizó principalmente para generar energía en los períodos de demanda máxima y durante las fallas eléctricas de la red nacional.Sin embargo en 2003, se requirió una inversión significativa debido a la edad de la central eléctrica, y la generación se detuvo.


title: Central eléctrica de Athlone

text: El 14 de febrero de 2010, las bandas en una torre se derrumbaron, lo que llevó a la ciudad del cabo a anunciar que las torres serían demolidas a finales de abril de 2010 para evitar su colapso; la demolición fue pospuesta para el 22 de agosto de 2010. Finalmente fueron demolidos.


title: Central eléctrica de Athlone

text: El edificio de la central eléctrica y dos chimeneas de 99 metros de altura siguen disponibles mientras que la ciudad decidirá sobre el futuro del sitio.


title: Renaud Ripart

text: Renaud Ripart (Nimes, Francia, 14 de marzo de 1993) es un futbolista francés. Juega de delantero y su equipo es el E. S. Troyes A. C. de la Ligue 1 de Francia.


title: Renaud Ripart

text: Formado en las inferiores del Nîmes Olympique, debutó con el primer equipo del club el 7 de agosto de 2012 contra el A. S. Monaco en la Copa de la Liga. Estuvo en el club hasta 2021, momento en el que puso rumbo al E. S. Troyes A. C. con el que firmó por cuatro temporadas.


title: Yentl (obra de teatro)

text: Yentl es una obra de teatro escrita por Leah Napolin e Isaac Bashevis Singer, basada en el relato breve de Singer "«Yentl the Yeshiva Boy»" (Yentl, el chico de la yeshivá), el cual se centra en una niña que desafía la tradición, al controvertir y debatir sobre la ley y teología judías con su padre rabino.


title: Yentl (obra de teatro)

text: Cuando su padre muere, ella se corta totalmente el cabello, se viste como hombre y se dispone a buscar una escuela rabínica donde poder continuar estudiando el Talmud, y vivir en secreto como un hombre llamado Anshel. Cuando su compañero de estudios, Avigdor, descubre la verdad, está en conflicto acerca de si avanzar en una relación con él, pues ello pondría totalmente en peligro y comprometería su vocación superior.


title: Yentl (obra de teatro)

text: La obra se centra en la igualdad espiritual de las mujeres en una sociedad judía segregada, que no ve a las mujeres como iguales a los hombres, pero al mismo tiempo prioriza la religión y la relación con Dios por encima de todo. En términos más generales, el conflicto de la obra es entre la necesidad de autorrealización del ser humano, y las demandas de la sociedad, así como los deseos más carnales de uno mismo.


title: Yentl (obra de teatro)

text: Después de once preestrenos Off Broadway, tanto en el Chelsea Theater Center como en la Academia de Música de Brooklyn, la producción se presentó en Broadway, dirigida por Robert Kalfin, y su estreno se produjo finalmente el 23 de octubre de 1975 en el Eugene O'Neill Theatre, donde tuvo 223 funciones. El elenco incluyó a Tovah Feldshuh, John Shea y Lynn Ann Leveridge.


title: Yentl (obra de teatro)

text: "Yentl" estuvo en la cartelera del Eugene O'Neill Theatre, bajo la dirección de Robert Kalfin, y la producción de Cheryl Crawford, Moe Septee y el productor asociado Paul B. Berkowsky. El diseño de escenario le correspondió a Karl Eigsti, el vestuario fue diseñado por Carrie F. Robbins, la iluminación a William Mintzer, y los peinados a Patrick Moreton. En tanto, la gerencia general fue de Paul B. Berkowsky, el gerente de la compañía Gino Giglio, gerente de producción Clint Jakeman, gerente de escena Richard Manheim, y la representante de prensa, Betty Lee Hunt. Ya en 1968, Barbra Streisand había expresado interés en una adaptación cinematográfica del cuento corto de Singer. Así que, utilizando como base la obra de teatro Napolin y Singer, escribió un detallado borrador de cuarenta y dos páginas, el primero en concebir la versión de la película como un musical.


title: Yentl (obra de teatro)

text: La producción cinematográfica de 1983 resultante se desvió drásticamente del relato breve y el guion original, al permitir que el personaje de Yentl revelara sus verdaderos sentimientos por Avigdor, y que volviera a su ser femenino y se embarcar, finalmente, de Polonia a Estados Unidos.


title: Yentl (obra de teatro)

text: La película recibió una crítica mordaz de Singer, quien quedó particularmente desconcertado por la monopolización de la producción, por parte de Streisand en su detrimento, diciendo: «Cuando un actor es también el productor y el director y el escritor, tendría que ser extremadamente sabio para frenar su apetitos. Debo decir que la señorita Streisand fue extremadamente amable consigo misma. El resultado es que la señorita Streisand siempre está presente, mientras que la pobre Yentl está ausente».


title: Yentl (obra de teatro)

text: Sin embargo, la película fue bien recibida por otros, incluidos los críticos de "Time", "Variety" y "Newsweek". Los ingresos de taquilla también fueron saludables, tanto a nivel nacional como internacional, y la película ocupó el puesto 19, entre las películas que más dinero produjeron ese año. Al momento de los premios, Streisand no fue muy bien tratada en los Óscar, pero la película sí recibió 5 nominaciones, ganando en la categoría como . "Yentl" ganó dos Premios Globo de Oro al y (musical o comedia).


title: Ball dels Salvatges

text: El Baile de los Salvajes (en catalán ribagorzano y oficialmente "Ball dels Salvatges") es una representación tradicional del siglo XIV que se realiza en Benabarre, en la Ribagorza, en agosto, desde 2010 con carácter bienal. Se trata de una representación que une teatro, música y danza en la que participan alrededor de 100 vecinos del pueblo. En 2016, fue declarado .


title: Ball dels Salvatges

text: Después de perderse a principios del siglo XX, se hizo un intento de recuperarla en 1956 sin éxito. Finalmente se recuperó definitivamente en 2007 gracias a escritos manuscritos, partituras y fotografías antiguas.


title: Ball dels Salvatges

text: El personaje fabuloso del salvaje ha sido parte de las tradiciones y del folklore europeo durante siglos, pero se ha ido perdiendo con el tiempo. El salvaje simboliza todo aquello que dejamos atrás cuando nos volvemos seres civilizados, pero que también echamos de menos de vez en cuando. El deseo salvaje de las mujeres, la vida en armonía con la naturaleza, los deseos e instintos más primitivos.


title: Ball dels Salvatges

text: El Ball dels Salvatges es una representación alegórica entorno al amor, donde se ven representadas tres formas diferentes de amar: el amor cortés, la virilidad y la lujuria. Las damas, finalmente, rechazan y aceptan las tres a la vez, como símbolo de que sólo la fusión de las tres es la receta del amor eterno.


title: Ball dels Salvatges

text: La irrupción de los salvajes, generando el caos, apela a sentimientos igual de primitivos: el miedo a las fuerzas de la naturaleza y a la barbarie.


title: Ball dels Salvatges

text: Las primeras referencias al Ball dels Salvatges y representaciones similares datan del siglo XIV. Era una tradición extendida por gran parte de Europa, pero que se fue transformando o perdiendo con el paso del tiempo. Esta transformación hizo aparecer festividades diferentes emparentadas con el Ball dels Salvatges, como son Carnaval y la Fiesta de los locos. Concretamente, en Benabarre se representó de manera ininterrumpida desde el siglo XIV hasta comienzos del siglo XX. Esta desaparición tardía ayudó a hacer una representación en 1956, basada en memorias de quienes lo habían visto previamente y todavía recordaban en qué consistía. A pesar de que no quedó arraigada, la del año 1956 es la representación que hace de nexo entre las representaciones antiguas y las actuales.


title: Ball dels Salvatges

text: En 2007, después de un trabajo documental encabezado por el historiador y etnógrafo Manuel Benito Moliner, en colaboración con numerosos vecinos, y especialmente de Sebastián Visa y Rafael Lacorte; el Ball dels Salvatges volvió a representarse de manera ininterrumpida después de cien años. Entre 2007 y 2010 tuvo lugar anualmente, y a partir del año 2010, se representa bienalmente.


title: Ball dels Salvatges

text: En 2016 fue declarado Fiesta de interés turístico de Aragón por cumplir los requisitos establecidos, entre ellos el "tratarse de una celebración original, elemento fundamental de la tradición popular de la localidad surgida en el siglo XIV y que en la actualidad supone una representación única por su complejidad, con danzas llenas de simbolismo, música en directo, sátiras de actualidad, teniendo como protagonista al personaje fabuloso del salvaje que ha formado parte de la tradición y folklore de toda Europa durante siglos".


title: Ball dels Salvatges

text: En 2019, le fue otorgado el "Sello de excelencia turística en Aragón" por parte de RedAragón.


title: Ball dels Salvatges

text: Debido a la pandemia de COVID-19, la representación que se debía producir en 2020 se pospuso a 2021.


title: Ball dels Salvatges

text: A pesar de que activamente participan unas 100 personas, se ven involucradas muchas más entre músicos, vestuario, maquillaje, efectos especiales y técnicos de sonido e imagen.El Ball dels Salvatges tiene lugar en la plaza mayor, y consta de tres grandes partes, dos de danza separadas por una de teatro. La representación empieza con la entrada de los narradores. Después de ellos entran las autoridades, precedidas por música y la bandera del pueblo, y a continuación entran los embajadores del amor. Después de esto, ya puede empezar la representación en sí.


title: Ball dels Salvatges

text: En la primera parte, las doce damas hacen una danza esperando ser conquistadas. Durante la misma, forman un círculo y hacen diversos pasamanos, para acabar colocándose en fila para esperar a los cortejadores. Los primeros en probar suerte son los doce caballeros. Empiezan dando una vuelta a la plaza, y posteriormente, se acercan a las damas y se cambian el sombrero i la espada de forma alterna. Acaban rechazados i con las manos atadas por las damas. A continuación entran los "blanquillos". Empiezan el cortejo haciendo un zigzag entre los caballeros, y les apuntan con las ballestas, obligándoles a sentarse en el suelo. Dan también una vuelta a la plaza con las damas, e inician un baile, que se ve interrumpido.


title: Ball dels Salvatges

text: Esta interrupción es el inicio de la segunda parte, en la que, después de hacer ruido, entra la turba de salvajes por un extremo de la plaza mayor y bajando por ventanas y balcones de las casas. Una vez en escena capturan a todos los grupos de bailadores y a las autoridades presentes. Los salvajes, que portan su bandera, después de capturar a las autoridades, entran en la Casa de la Vila para cambiarla por la bandera oficial de Benabarre. Una vez han "conquistado" el pueblo se disponen a "comer", lanzándolo entre ellos y al público, y hacer alboroto. Es en este momento cuando aparecen en escena quienes serán juzgados. Este juicio es diferente cada año, y es una crítica social de temas de actualidad, que desde el año 2007 ha tratado temas diversos:Una vez finalizado el juicio, la turba salvaje se va, y los gastadores entran en la casa de la vila para seducir las damas, que están encarceladas dentro. Éstas, salen con los palos de los gastadores y golpeando el suelo cantan una canción: "A les dones desta vila, mos tinen que respetar,""sobretot ixes salvatges, que acaben d'arribar,"


title: Ball dels Salvatges

text: "encara que porten faldetes, no haureu de confiar,"


title: Ball dels Salvatges

text: "que lo que nyai a deball, no mos fa falta ensenyar.""A las mujeres de esta villa, nos tienen que respetar,"


title: Ball dels Salvatges

text: "sobre todo esos salvajes, que acaban de llegar,"


title: Ball dels Salvatges

text: "aunque llevan faldas, no habréis de confiar,"


title: Ball dels Salvatges

text: "que lo que hay debajo, no nos hace falta enseñar."Para acabar, con la misma melodía de la canción, se hace un baile final donde en primer lugar salen las doce damas haciendo un círculo en medio de la plaza. Seguidamente salen los caballeros, que una vez han quedado alineados con su pareja, ésta, bailando, los introduce en el círculo. El tercer grupo en salir son los "blanquillos" repitiendo el mismo funcionamiento que los caballeros y también quedando en el interior del círculo. Finalmente salen doce bailadores salvajes intentando emular los bailadores, pero haciendo alboroto. Éstos quedan fuera del círculo, y una vez formados los doce cuartetos (cada uno formado por un caballero, un "blanquillo", una dama y un salvaje), se abren hasta ocupar toda la plaza. Cuando están colocados, cambia la música en el "vals de Benabarre" y salen bailando de la plaza.


title: Ball dels Salvatges

text: Después de los saludos finales, y para acabar la fiesta, vuelve a sonar el "vals de Benabarre" y todo el pueblo ocupa la plaza para bailar y acabar juntos el Ball dels Salvatges.


title: Ball dels Salvatges

text: Durante la semana del Ball dels Salvatges, el pueblo adorna los balcones. El único punto común entre todos es la temática salvaje, pero cada vecino decora los balcones de su casa con aquello que caracteriza su casa o actividad profesional o industrial, de forma que todas las decoraciones son diferentes.


title: Ball dels Salvatges

text: La mañana del día de la representación, se hace un taller salvatge, donde se fabrican trajes i herramientas para la representación de la tarde. Después del taller, es hace el pasacalles salvatge, donde los que ya están disfrazados i maquillados recorren el pueblo.


title: Heimo Pfeifenberger

text: Heimo Pfeifenberger (n. Zederhaus, Austria, 29 de diciembre de 1966) es un exfutbolista y actual entrenador austriaco, que jugaba de mediocampista y militó en diversos clubes de Austria y Alemania.


title: Heimo Pfeifenberger

text: Con la Selección de fútbol de Austria, disputó 40 partidos internacionales y anotó solo 9 goles. Incluso participó con la selección austriaca, en 2 ediciones de la Copa Mundial. La primera fue en Italia 1990 y la segunda fue en Francia 1998. donde su selección quedó eliminado, en la primera fase de ambos mundiales.


title: Kira (título)

text: , , o (todas variantes del griego para "dama"), era un título común para las mujeres (generalmente judías), que actuaban como agentes para las mujeres del harén imperial otomano.


title: Kira (título)

text: Debido a las restricciones de la segregación de género rutinariamente impuestas a las mujeres del harén, raramente podían dejar los confines del harén, y su contacto con el mundo exterior normalmente tenía lugar a través de un intermediario. Debido a que no podían tener contacto con hombres que no fueran familiares cercanos, era difícil para ellas conducir sus negocios, dado que mercaderes y negociantes eran generalmente varones. El intermediario por tanto tenía que ser una mujer (o a veces un eunuco). Dado que todas las mujeres musulmanas estaban sometidas a segregación de género o purdah, aunque menos estricta para las clases trabajadoras humildes, el intermediario ideal era una mujer no musulmana, que podía entrar y salir libremente del harén, así como interaccionar más libremente con los hombres de negocios. Esto finalmente resultó en el fenómeno de la "kira".


title: Kira (título)

text: Los mercaderes varones a menudo judíos que vendían ropa, joyas y artículos de lujo a las mujeres del harén imperial no podían ser admitidos al harén para mostrar sus productos porque eran hombres, por lo que desarrollaron la costumbre de que fueran sus esposas las que mostraran los artículos a las mujeres allí recluidas. Esta posición de intermediaria podía ser muy lucrativa para una mujer de mercader en esa situación. Podía ganarse la confianza de las mujeres, y finalmente le pedirían que actuara en otras tareas para ellas, como servir como secretarias, manejando su correspondencia, adquiriendo medicinas y realizando tratamientos médicos, y realizar diversas tareas empresariales para ellas, actuando como sus agentes económicos. Este fue particularmente el caso de las mujeres educadas de la élite judía de España e Italia, que eran más cultas y educadas que las mujeres del harén, que eran a menudo esclavas. Muchas kiras continuaban su actividad una vez viudas, y así obtenían ingresos personales.


title: Kira (título)

text: Algunas kiras se hicieron famosas como favoritas influyentes. Las kiras más famosas fueron Strongilah, Esther Handali y Esperanza Malchi. No se ha confirmado si "kira" era una posición formal en la corte otomana, o si era sencillamente un fenómeno informal.


title: La Muela (Jaén)

text: La Muela es una aldea perteneciente al municipio de Santiago-Pontones, en la provincia de Jaén (Andalucía, España). Se encuentra a unos 22 km aprox. por carretera de Santiago de la Espada, y a unos 4 km al este de la aldea de Marchena, dentro del Parque natural de Cazorla, Segura y Las Villas. Cerca de la aldea discurre el arroyo Marchena, que pocos cientos de metros al Este afluye al río Zumeta. Cuenta con una población a 1 de enero de 2020 según el INE de 36 personas.


title: La Muela (Jaén)

text: El topónimo «"muela"», como también el muy extendido «"molina"» proviene del latín "mola", significando cerro alto, lugar orográficamente elevado. Este topónimo se encuentra muy extendido por la península ibérica, como puede verse en los siguientes nombres de localidades españoles: La Muela, Muelas de los Caballeros, Muela, Molina de Aragón, etcétera. Al igual que el término «"podium"», del que se originaron los topónimos «"poyo"», como por ejemplo el topónimo de la también aldea de Santiago-Pontones Poyotello, proceden del Circo romano. La actividad económica de la aldea y las cortijadas del entorno está basada principalmente en actividades relacionadas con el medio, como la ganadería (pastoreo de montaña y trashumante, principalmente de ganado ovino y caprino), la agricultura, la caza, la apicultura y producción de miel, y las tareas silvícolas y forestales.


title: La Muela (Jaén)

text: Junto a la aldea se ubica la Cueva de los Caballeros, ocupada en época medieval y durante una etapa prehistórica sin definir.


title: Odd Squad (película italiana)

text: Odd Squad (en italiano: Ciao nemico, también conocido como El" "Equipo Extraño y El Puente Entre) es una película cómica de guerra italiana de 1981, dirigida y escrita por Enzo Barboni.


title: Odd Squad (película italiana)

text: Los ejércitos de los Aliados aterrizan en Sicilia, y el ejército italiano se prepara para luchar contra ellos. Entre el Ejército de EE.UU. y el Ejército Italiano hay un antiguo puente Romano, el cual ambos bandos quieren derrumbar. Juntos, un grupo de diez soldados italianos piensan un plan absurdo para invadir la división estadounidense, en la que los italianos se rinden y la Guerra se acaba. Después de que se separan, cuarenta años más tarde, el lugarteniente estadounidense (que ahora es un anciano profesor de ingeniería en una universidad) mira el puente y se prepara para ir al teatro, ya que su viejo enemigo de mismo rango se volvió un director y que esa noche va a dirigir Nabucco de Verdi.


title: Odd Squad (película italiana)

text: Durante los créditos finales, se da información sobre los diez soldados; todo el mundo volvió a sus empleos anteriores y tuvieron carreras exitosas.La película recibió críticas mixtas. Morando Morandini alabó la película como "agradable y llena de invenciones muy comicas". Flaminio Di Biagi la describió como "bastante rancia con poca comedia buena".


title: Odd Squad (desambiguación)

text: El término "Odd Squad" puede referirse a:


title: Monitoreo y evaluación

text: Monitoreo y evaluación (M&E o MyE) o seguimiento y evaluación se utiliza genéricamente para referirse a la metodología que se utiliza para evaluar el desempeño de proyectos, instituciones y programas establecidos por gobiernos generalmente en el Multilateralismo, organizaciones internacionales y ONGs. Su objetivo es mejorar la gestión actual y futura de los productos, resultados e impacto. El monitoreo es una evaluación continua de los programas basada en información detallada temprana sobre el progreso o el retraso de las actividades evaluadas en curso. Una evaluación es un examen sobre la relevancia, efectividad, eficiencia e impacto de las actividades a la luz de objetivos específicos.


title: Monitoreo y evaluación

text: Los procesos de monitoreo y evaluación pueden ser administrados por los donantes que financian las actividades evaluadas, por una rama independiente de la organización implementadora, por los gerentes de proyecto o el equipo implementador y/o por una empresa privada. La credibilidad y la objetividad de los informes de monitoreo y evaluación dependen en gran medida de la independencia de los evaluadores. Su experiencia e independencia es de gran importancia para que el proceso tenga éxito.


title: Monitoreo y evaluación

text: Muchas organizaciones internacionales como Naciones Unidas, Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional, el Banco Mundial y la Organización de los Estados Americanos, entre muchas otras, han estado utilizando este proceso para muchos años. El proceso también está creciendo en popularidad en los países en desarrollo donde los gobiernos han creado sus propios sistemas nacionales de MyE para evaluar los proyectos de desarrollo, la gestión de recursos y las actividades o administración del gobierno. Los países desarrollados están utilizando este proceso para evaluar sus propias agencias de desarrollo y cooperación. El MyE se divide en dos categorías diferentes: evaluación y seguimiento. Una evaluación es un examen sistemático y objetivo sobre la relevancia, efectividad, eficiencia e impacto de las actividades a la luz de objetivos específicos. La idea en la evaluación de proyectos es aislar los errores para evitar repetirlos y subrayar y promover los mecanismos exitosos para proyectos actuales y futuros.


title: Monitoreo y evaluación

text: Un objetivo importante de la evaluación es proporcionar recomendaciones y lecciones a los gerentes de proyectos y equipos de implementación que han trabajado en los proyectos y para los que implementarán y trabajarán en proyectos similares.


title: Monitoreo y evaluación

text: Las evaluaciones, también son indirectamente, un medio para informar al donante sobre las actividades implementadas. Es un medio para verificar que los fondos donados estén bien administrados y se gasten de manera transparente. Se supone que los evaluadores deben verificar y analizar las líneas presupuestarias e informar los resultados en su trabajo. El monitoreo y evaluación también es útil en las instalaciones (hospitales), ya que permite a los donantes como la OMS y UNICEF saber si los fondos provistos se utilizan bien para comprar medicamentos y equipos en los hospitales. El monitoreo es una evaluación continua que tiene como objetivo proporcionar a todas las partes interesadas información detallada temprana sobre el progreso o el retraso de las actividades evaluadas en curso. Es una supervisión de la etapa de implementación de la actividad. Su propósito es determinar si se han alcanzado los resultados, entregas y cronogramas planificados para que se puedan tomar medidas para corregir las deficiencias lo más rápido posible.


title: Monitoreo y evaluación

text: Una buena planificación, combinada con un monitoreo y evaluación efectivos, puede desempeñar un papel importante en la mejora de la efectividad de los programas y proyectos de desarrollo. Una buena planificación ayuda a centrarse en los resultados que importan, mientras que el monitoreo y la evaluación nos ayudan a aprender de los éxitos y desafíos pasados y a informar la toma de decisiones para que las iniciativas actuales y futuras puedan mejorar la vida de las personas y ampliar sus opciones.


title: Monitoreo y evaluación

text: En el monitoreo, la retroalimentación y la recomendación son inevitables para el gerente del proyecto, pero en la evaluación, este no es el caso. El terreno común para el monitoreo y la evaluación es que ambas son herramientas de gestión. Para el monitoreo, la recolección de datos e información para el seguimiento del progreso de acuerdo con los términos de referencia se recolecta periódicamente, lo cual no es el caso en las evaluaciones para las cuales la recolección de datos e información se realiza durante o en vista de la evaluación. El monitoreo es una evaluación a corto plazo y no toma en consideración los resultados y el impacto a diferencia del proceso de evaluación que también evalúa los resultados y, en ocasiones, el impacto a largo plazo. Esta evaluación de impacto ocurre a veces después del final de un proyecto, aunque es raro debido a su costo y a la dificultad de determinar si el proyecto es responsable de los resultados observados. La evaluación es un examen sistemático y objetivo que se realiza de forma mensual y/o anual, a diferencia del monitoreo, que es una evaluación continua que brinda a los interesados información temprana. Controles de monitoreo de todas las actividades [en la última etapa de implementación] a diferencia de la Evaluación, que implica información sobre si los fondos donados están bien administrados y si se gastan de manera transparente. Aunque las evaluaciones son a menudo retrospectivas, su propósito es esencialmente mirar hacia el futuro. La evaluación aplica las lecciones y recomendaciones a las decisiones sobre los programas actuales y futuros. Las evaluaciones también se pueden utilizar para promover nuevos proyectos, obtener apoyo de los gobiernos, recaudar fondos de instituciones públicas o privadas e informar al público en general sobre las diferentes actividades.


title: Monitoreo y evaluación

text: La Declaración de París sobre la eficacia de la ayuda en febrero de 2005 y la reunión de seguimiento en Acra subrayaron la importancia del proceso de evaluación y de la apropiación de su conducta por parte de los países anfitriones de los proyectos. Muchos países en desarrollo ahora tienen sistemas de M&E y la tendencia está creciendo.


title: Monitoreo y evaluación

text: La credibilidad de los hallazgos y evaluaciones depende en gran medida de la forma en que se realiza el monitoreo y la evaluación. Para evaluar el desempeño, es necesario seleccionar, antes de la implementación del proyecto, indicadores que permitan calificar los productos y resultados específicos. Según el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), un indicador de resultados tiene dos componentes: la línea de base, que es la situación antes de que comience el programa o proyecto, y el objetivo, que es la situación esperada al final del proyecto. Un indicador de salida que no tiene ninguna línea de base ya que el propósito de la salida es introducir algo que aún no existe.


title: Monitoreo y evaluación

text: Las más importantes agencias especializadas de las Naciones Unidas tienen una unidad de monitoreo y evaluación. Se supone que todas estas agencias deben seguir los estándares comunes del grupo de Evaluación de las Naciones Unidas. Estas normas se refieren al marco institucional y la gestión de la función de evaluación, las competencias y la ética, y la forma de realizar evaluaciones y presentar informes (diseño, proceso, selección de equipo, implementación, informes y seguimiento). Este grupo también proporciona directrices y documentación relevante a todos los órganos de evaluación que forman parte de las Naciones Unidas o no.


title: Monitoreo y evaluación

text: La mayoría de las agencias que implementan proyectos y programas, incluso si siguen los estándares comunes del grupo de Evaluación de las Naciones Unidas, tienen su propio manual y directrices sobre cómo llevar a cabo M&E. De hecho, las agencias de la ONU tienen diferentes especializaciones y tienen diferentes necesidades y formas de abordar el M&E. Las ramas de M&E de cada agencia de la ONU son monitoreadas y calificadas por la "Unidad de Inspección Conjunta" de las Naciones Unidas.


title: Dublinia (museo)

text: Dublinia es un museo de recreación histórica y una atracción turística de Dublín, Irlanda, cuyo enfoque es la historia vikinga y medieval de la ciudad. El museo, que forma parte del recinto de la catedral de la Santísima Trinidad de Dublín ("Dublin's Christ Church Cathedral"), atrae a más de visitantes cada año.


title: Dublinia (museo)

text: Dublinia cuenta con una colección importante de objetos de la época de la presencia vikinga en Irlanda, y ofrece recreaciones históricas como parte integral de su programa, en las que actores interpreten el papel de vikingos y dublineses medievales (una completa puesta en escena), animando a los visitantes del museo para que tomen parte en las distintas escenas. Las premisas del museo ofrecen recreaciones de edificaciones vikingas y medievales y escenas callejeras.


title: Dublinia (museo)

text: La exhibición abrió sus puertas por primera vez en 1993, siendo renovada en 2010.


title: Jorvik (museo)

text: El Jorvik Viking Centre (en español, Centro vikingo Jorvik) es un museo y una atracción turística de York, Inglaterra, cuya principal atracción son los maniquíes de aspecto realista y dioramas de tamaño real que cuentan la historia vikinga de la ciudad. Los visitantes se desplazan en cabinas motorizadas equipadas con altavoces, y se convierten en parte de la escena según avanzan por los dioramas. En algunas partes, debajo de un suelo de cristal, se pueden observar las recreaciones de las excavaciones arqueológicas que se hicieron en la zona, cuyo descubrimiento supuso la creación de un yacimiento arqueológico de la época de los vikingos y por consiguiente del museo.


title: Jorvik (museo)

text: En 1972, un fondo creado especialmente para la ocasión, el "York Archaeological Trust", comenzó los extensos trabajos de excavación en la zona, destapando numerosos vestigios bien conservados de construcciones de madera, habiendo descubriendo en el proceso la antigua ciudad vikinga de "Jórvík", capital del reino vikingo homónimo (siendo el nombre de York en nórdico antiguo).


title: Jorvik (museo)

text: Entre los vestigios se incluían talleres, vallas, recintos, letrinas y pozos, junto con objetos de material duradero, como utensilios de cerámica y de metal, y huesos. También se encontraron objetos fabricados en torno al año 900, hechos de madera, cuero, textil y restos de plantas y animales. Eso se debió a su conservación en arcilla húmeda en condiciones privadas de oxígeno. En total, unos artefactos y objetos fueron recuperados a lo largo de las excavaciones, muchos de los cuales se exhiben actualmente en el museo.


title: Jorvik (museo)

text: En 1984 el fondo de York puso en marcha un plan de convertir la zona en un museo, "resucitando" la antigua ciudad de "Jórvík", con sus colores, sonidos y olores. A tal fin se colocaron en sus premisas desde maniquíes con semblante realista hasta letrinas, pocilgas e incluso una lonja, recreando así la ciudad vikinga con métodos interpretativos innovadores.


title: Jorvik (museo)

text: En 2001 el museo fue renovado y modernizado.


title: Jorvik (museo)

text: Desde su inauguración en 1984, más de 20 millones de personas han visitado el Jorvik Viking Centre.


title: Gustavianum

text: El Gustavianum o Museo Gustavianum ("Uppsala universitetsmuseum") es el museo de la Universidad de Upsala, la institución más antigua de la región de Escandinavia (fundada en 1477). El museo fue inaugurado en 1997 por el rey Carlos XVI Gutavo en el edificio homónimo, siendo el edificio más antiguo de la universidad que todavía se mantiene en pie. Construido entre 1622 y 1625, fue el edificio principal de la Universidad de Upsala entre 1778 y 1887.


title: Gustavianum

text: El museo Gustavianum atrajo en 2017 a más de visitantes.


title: Gustavianum

text: Todos los objetos y colecciones exhibidas en el Gustavianum son parte del patrimonio de la universidad. El museo ofrece cinco exhibiciones permanentes:


title: Gustavianum

text: La construcción del edificio Gustavianum fue consecuencia de la reapertura de la universidad en 1593 y el constante aumento en número de estudiantes de todo el país, dado que "Academia Carolina", el edificio central de arquitectura medieval, ya no era suficiente para servir a este fin. El Gustavianum se construyó entre 1622 y 1625, y debe su nombre al noble Gustavus Adolphus, quien en 1620 financió su construcción. En 1661 el catedrático de medicina y polímata Olaus Rudbeck expandió sustancialmente el edificio, añadiendo una planta adicional y construyendo el "theatrum anatomicum" y una notable cúpula, que aún se mantiene y sirve de punto de referencia en la universidad.


title: Gustavianum

text: El anfiteatro anatómico se usó hasta la década de 1750, cuando se inauguraron unas modernas instalaciones para los estudios anatómicos en el aledaño edificio de la facultad de medicina. El anfiteatro original, ahora parte del museo, fue restaurado en 1955 acorde a su diseño original. La cúpula del edificio fue utilizada como biblioteca hasta la inauguración de la actual biblioteca "Carolina Rediviva" en 1841, tras lo cual pasó a servir para el museo zoológico.


title: Gustavianum

text: Durante el siglo XVIII el edificio fue renovado por el arquitecto Carl Hårleman y, tras la demolición de "Academia Carolina" en 1778, pasó a ser el edificio principal de la universidad. Se mantuvo en esta calidad hasta 1887, aunque seguiría alojando clases de las facultades de arquitectura, antigüedad y egiptología hasta 1997, año en que se convirtió definitivamente en el museo de la universidad.


title: Resident Evil Village

text: Resident Evil Village (abreviado como RE: Village y estilizado como "VII.I.AGE RESIDENT EVIL", También llamado Resident Evil 8, conocido en Japón como ) es un videojuego shooter en primera persona perteneciente al género de los videojuegos de terror desarrollado y publicado por Capcom. la novena entrega de la serie principal de Resident Evil y secuela narrativa de del año 2017, el videojuego sigue a Ethan Winters, quien, después de un fatídico encuentro con Chris Redfield, se encuentra en un pueblo lleno de criaturas mutantes en un esfuerzo por encontrar a su hija secuestrada. Si bien Village mantiene los elementos fundamentales de terror de supervivencia de la serie, el videojuego adopta un estilo de videojuego más orientado a la acción en comparación con su predecesor.


title: Resident Evil Village

text: Resident Evil Village también incluye un modo multijugador en línea. El videojuego se anunció en el evento de revelación de la PlayStation 5 en junio de 2020 y se lanzó el 7 de mayo de 2021 para Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X / S y Stadia. El videojuego recibió críticas generalmente favorables.


title: Resident Evil Village

text: Al igual que Resident Evil 7, Resident Evil Village utiliza una perspectiva en primera persona. Se encuentra en un pueblo rumano explorable. El sistema de gestión de inventario es similar al del galardonado Resident Evil 4, con un maletín. Los jugadores pueden comprar armas y artículos de un comerciante, llamado Duke (en español Duque). Los jugadores también pueden cazar ciertos animales en el pueblo y hacer que el Duque los cocine en platos, comer guarniciones le permite al jugador obtener ventajas como disminuir el daño recibido mientras bloquea. Los jugadores pueden guardar manualmente el progreso del videojuego localizando y usando máquinas de escribir, que reemplazan a las grabadoras que se ven en el videojuego anterior.


title: Resident Evil Village

text: Resident Evil Village incluye un videojuego multijugador en línea para seis jugadores.


title: Resident Evil Village

text: Una de las características principales del videojuego es el regreso del modo Mercenarios, visto por última vez en Resident Evil 6. Al igual que en entregas anteriores de Resident Evil, es un modo de videojuego estilo arcade.


title: Resident Evil Village

text: Resident Evil Village se desarrolla cuatro años después de los eventos de Resident Evil 7. Ethan Winters regresa como protagonista. Ethan ha estado viviendo con su esposa Mia y su hija recién nacida Rose. Gracias al agente de la BSAA Chris Redfield, Mia fue perdonada por su pasado terrorista en Las Conexiones, con la condición de que ella y su familia estarían permanentemente vigilados. Cuando Chris Redfield y sus hombres aparecen repentinamente, asesinan a Mia a sangre fría, y secuestran a Ethan y a la pequeña Rose. Ambos terminan en un misterioso pueblo europeo ubicado en Rumanía, dada la moneda utilizada y los nombres de los personajes. Ethan tiene que atravesar la aldea para rescatar a Rose. La aldea está gobernada por cuatro señores mutantes diferentes, cada uno de los cuales controla sus propias fuerzas desde las fortalezas dentro de la aldea. Lady Alcina Dimitrescu, una aristócrata extremadamente alta parecida a un vampiro, reside con sus tres hijas en el Castillo Dimitrescu. Karl Heisenberg, que puede manipular campos magnéticos, lidera un grupo de criaturas de una fábrica contemporánea parecidas a hombres lobo llamadas «licántropos». El grotesco Salvatore Moreau opera desde un embalse en las proximidades del pueblo y se describe como un «tritón». Donna Beneviento, que induce alucinaciones, gobierna desde su mansión, Casa Beneviento, y controla una marioneta llamada Angie. Todas las casas responden a una figura líder suprema llamada Madre Miranda, la gobernante de la aldea que es una «presencia adorada por los aldeanos».


title: Resident Evil Village

text: Año 2021, cuatro años después los eventos de Resident Evil 7, Ethan Winters logra reunirse con su esposa Mia, quien tuvo un pasado ligado al bioterrorismo como una agente especial de la empresa bioterrorista sucesora de Umbrella, llamada Las Conexiones. Después de los eventos en Dulvey, Ethan y Mia se mudaron a Europa para comenzar una nueva vida y criar a su hija recién nacida Rose. Mia fue perdonada por su pasado terrorista en Las Conexiones gracias al agente veterano de la BSAA Chris Redfield. Una noche, cuando Mía y Ethan estaban a punto de cenar, un equipo de soldados asaltan su casa, y el hombre que lidera el asalto es nada menos que el mismo Chris. Chris asesina a Mia y con sus hombres secuestran a Ethan y a Rosemary. Ethan pierde el conocimiento y luego se despierta junto a un camión de transporte accidentado, con sus guardias muertos, pero su hija no estaba por ningún lado. Ethan llega a una aldea cercana que está siendo atacada por criaturas mutantes parecidas a hombres lobo, conocidas como licántropos. Al escapar de una masacre, Ethan es capturado por la deidad del pueblo, la Madre Miranda, y sus cuatro jerarcas: Alcina Dimitrescu, Donna Beneviento, Salvatore Moreau y Karl Heisenberg.


title: Resident Evil Village

text: La Madre Miranda le entrega a Ethan a Heisenberg para que escoja que hacer con el, pero Dimitrescu no está de acuerdo con dicha decisión y afirma que debería ser ella quien decida el destino de ethan, pero Miranda reitera su decisión. Ethan es puesto a prueba por Heisenberg siendo perseguido por los Licántropos y Ethan casi muere triturado pero milagrosamente sobrevive.


title: Resident Evil Village

text: Ethan escapa de Heisenberg y al salir conoce al Duque, el comerciante de armas de la aldea. Ethan entra en el castillo de Dimitrescu creyendo que Rose podría estar ahí, pero es capturado nuevamente, esta vez por las tres hijas de Dimitrescu: Daniela, Bela y Cassandra (Quienes al igual que su madre tienen habilidades de vampirismo). Las tres hijas llevan a Ethan ante Dimitrescu, quien se sorprende al saber que escapó de Heisenberg, pero Dimitrescu ve esto como su oportunidad para matar a Ethan. Dimitrescu y sus hijas cuelgan a Ethan para matarlo más tarde, Pero Ethan logra escapar y con la ayuda del Duque, consigue asesinar a las tres hijas exponiendolas al frío. Dimitrescu furiosa por la muerte de sus hijas, decide acabar con Ethan ella misma, pero Ethan con una misteriosa daga apuñala a Dimitrescu, pero esto solo ocasiona que ella mute y revele su verdadera forma, en la que se transforma en un monstruo parecido a una quimera. Ethan por fin logra derrotarla pero solo descubre un frasco que contiene la cabeza de Rose. El Duque le explica que Madre Miranda hizo separar a Rose en cuatro frascos diferentes para un ritual especial, aunque es posible revivir a Rose si Ethan logra recuperar los otros frascos que están bajo posesión de los jerarcas restantes: Beneviento, Moreau y Heisenberg.


title: Resident Evil Village

text: Decidido a salvar a Rose, Ethan primero va en busca del frasco que tiene Beneviento, quién está oculta en una casa a las afueras de la aldea, Ethan logra llegar a dicha casa y llega a una habitación repleta de Muñecos, pero de la nada aparecen Donna y su muñeca Angie, Donna le dice a Ethan que no puede permitir que se vaya y Angie se sorprende al ver a Ethan aún con vida y en ese momento, los muñecos de la habitación cobran vida y Angie le dice a Ethan que tiene que encontrarla antes de que los muñecos lo maten a él. Ethan logra encontrar a Angie 3 veces y la apuñala en la cabeza con unas tijeras, pero en ese momento Ethan descubre que todo este tiempo estuvo apuñalado a Donna y en realidad todo se trató de una alucinación. Finalmente Ethan recupera el segundo frasco.


title: Resident Evil Village

text: Ethan luego va por el tercer frasco el cual lo tiene Moreau quien está escondido en la presa de la aldea. Ethan logra recuperar con facilidad el tercer frasco, pero Moreau lo descubre y le suplica que no se vaya, pero Moreau logra distraer a Ethan para encerrarlo, sin embargo Ethan nuevamente logra escapar y se va en un bote por el río donde descubre un laboratorio oculto donde se encuentran Chris y sus hombres quienes están presentes en la aldea por razones desconocidas. Cuando uno de sus hombres menciona el nombre de Miranda, Ethan le exige que le digan que tienen que ver Chris y sus hombres con todo eso, Pero Chris se niega a dar información sobre eso y le dice a Ethan que todo esto no le incumbe, pero en ese momento Moreau ahora convertido en un monstruo acuático, destruye el laboratorio e intenta matar a Ethan, pero este logra derrotarlo.


title: Resident Evil Village

text: Luego Ethan va por el último frasco, donde Heisenberg mediante un televisor, le informa a Ethan que está dispuesto a ayudarlo y le da la ubicación del último frasco en el fuerte de la aldea. Ethan recupera el último frasco y Heisenberg le pide que coloque los cuatro frascos en el altar para que Ethan valla a la fábrica donde está Heisenberg. Ethan coloca los cuatro frascos y esto hace que un puente aparezca bajo el agua y Ethan se dirija a la fábrica. Cuando llega a ese lugar, Ethan confronta a Heisenberg y le exige saber para que necesita de su ayuda. Heisenberg le revela que él planea una rebelión contra Madre Miranda. Heisenberg hace una oferta para usar a Rose para matar a Madre Miranda, pero Ethan se niega porque no quiere usar a su propia hija como un arma y escapa. Ethan se reencuentra con Chris quien enojado le reclama por haberse metido en sus asuntos, pero Ethan furioso lo confronta por la muerte de Mia. Chris revela que la «Mia» que mató era en realidad Madre Miranda, quien cambió de forma y se hizo pasar por ella para secuestrar a Rose, ya que Madre Miranda tiene las mismas habilidades biocinéticas que Eveline. Chris no se dio cuenta de que Madre Miranda había fingido su muerte, estrelló el camión que transportaba a Ethan, se llevó a Rose y escapó. Ethan enojado, le pregunta a Chris porque no le dijo la verdad esa noche, y Chris le dice que no lo hizo porque él sabía que Ethan vendría a frustrar sus planes contra Miranda, sin embargo Chris le promete que juntos salvarán a Rose. Mientras Chris destruye la fábrica de Heisenberg, Ethan toma el control de un tanque improvisado para luchar contra Heisenberg ahora convertido en un monstruo de metal y lo derrota. Madre Miranda llega, y le revela a Ethan que Rose es poderosa y cuando crezca, sera capaz de controlar la megamiceta y a todos los que estén infectados con ella, igual que Eveline, y planea sacrificarla para que renazca como Eva, luego Madre Miranda asesina a Ethan arrancándole el corazón.


title: Resident Evil Village

text: Al presenciar la muerte de Ethan, Chris lidera su escuadrón de fuerzas especiales (Escuadrón de Perros Lobos) para avanzar hacia Madre Miranda y rescatar a Rose, mientras que una fuerza de asalto de la BSAA llega para reprimir a Madre Miranda. Chris se dirige a una cueva debajo de la aldea, donde encuentra la megamiceta, la fuente del hongo que le otorgó a Madre Miranda sus poderes. Coloca una bomba en la megamiceta y se adentra más en las cuevas donde encuentra el laboratorio de Madre Miranda. Chris descubre que Madre Miranda comenzó a experimentar con el hongo hace más de un siglo, aparentemente habiendo ganado la inmortalidad en el proceso. Con la esperanza de revivir a su hija Eva, que había sucumbido a la gripe española, experimentó con los aldeanos para encontrar un anfitrión para Eva, y los sujetos fallidos dieron como resultado los cuatro jerarcas y todos los demás monstruos de la aldea. En una carta escrita por Madre Miranda, se revela que Eveline fue creada a partir de una mezcla del hongo con el ADN de su hija Eva (quien para Madre Miranda su creación fue un defecto) y finalmente encontró un anfitrión adecuado con Rose debido a sus habilidades especiales heredadas de Ethan y Mia. Chris también encuentra otra carta que revela que Madre Miranda fue la mentora de Oswell E. Spencer, el fundador de la Corporación Umbrella y utilizó sus conocimientos para llegar a desarrollar el virus T. Chris rescata a la verdadera Mia, quien todo este tiempo estuvo encarcelada en el laboratorio y también fue experimentada por Madre Miranda, y revela que Ethan no está muerto.


title: Resident Evil Village

text: Ethan tiene una visión con Eveline, ella le revela que él en realidad estuvo muerto todo este tiempo. Mediante un Flashback, Eveline le cuenta que su primer encuentro con Jack Baker más de tres años atrás había resultado en su muerte, pero su exposición al hongo de Dulvey lo revivió y le permitió tener poderes regenerativos (lo que explica su habilidad de volver a pegarse una extremidad amputada), Eveline se burla de Ethan y le dice que no volverá a ver a su familia, pero Ethan le dice que salvará a Rose. Ethan revive y despierta en el carruaje del Duque y este transporta a Ethan al sitio del ritual, donde Ethan con la ayuda de Chris derrota a Madre Miranda y rescata a Rose. Pero el cuerpo de Ethan comienza a fallar, ya que sus poderes regenerativos ya no pueden seguir el ritmo de sus heridas. Le dice a Chris que escape del pueblo con Mia y Rose y comparte un último adiós con su hija. Al llegar a la megamiceta, Ethan se sacrifica, detonando la bomba, destruyendo la estructura, él mismo y la aldea. Mientras, Mia, Rose y Chris escapan en un helicóptero. Mientras Mia se lamenta por la muerte de su marido, Chris es informado por uno de sus hombres de que los soldados que envío la BSAA a la aldea eran en realidad armas biológicas. Al ver esto, Chris ordena dirigirse al cuartel europeo de la BSAA.


title: Resident Evil Village

text: En una escena poscréditos a modo de Flashforward, Rose ahora como una adolescente visita la tumba de Ethan antes de ser llamada a una misión en nombre de una organización no revelada. Mientras ella y su escolta se alejan en la distancia, se ve una figura desconocida acercándose a su vehículo.


title: Resident Evil Village

text: Resident Evil Village estuvo en desarrollo durante aproximadamente tres años y medio antes de su anuncio en junio del año 2020. Capcom había pedido al equipo de Resident Evil que comenzara el desarrollo del próximo videojuego el 8 de agosto de 2016, mientras que Resident Evil 7 ya estaba casi completo. todavía faltaba medio año para el lanzamiento, según el director Morimasa Sato. Sin contar con el lanzamiento de RE7 para juzgar su éxito, el equipo mantuvo los diseños iniciales en torno a las raíces del videojuego de horror de supervivencia que había estado en Resident Evil 4 ( RE4 ) y había sido un regreso completo a la forma en RE7. Durante este período inicial, se les ocurrió el concepto de la aldea titular como el tema central del juego, inspirado en RE4, donde su aldea también era una ubicación central, así como muchas de las mecánicas de videojuego establecidas por el título. El equipo utilizó el enfoque de RE4 para crear "un equilibrio de combate, exploración y resolución de acertijos". Sato dijo que para el nuevo juego, "traemos la esencia de Resident Evil 4 , mientras que Resident Evil 7 funciona como la base de las mecanicas".


title: Resident Evil Village

text: RE7 fue lanzado en enero de 2017 y fue bien recibido por críticos y jugadores, por lo que el equipo decidió hacer del próximo videojuego una secuela directa de RE7, manteniendo a su protagonista Ethan Winters como personaje principal y conservando el mismo estilo de juego. Según el productor Tsuyoshi Kanda, esto también ayudó a completar la historia de Ethan que quedó abierta en el final de RE7 . El equipo se había apegado a su personaje y trabajó para idear una historia para él con los otros equipos de Resident Evil dentro de Capcom.


title: Resident Evil Village

text: A medida que continuaban desarrollando la aldea, Sato dijo que querían darles a los jugadores más libertad para resolver problemas y convertirla en "una película de terror que puedas jugar". Kanda dijo que al igual que con RE4, fueron capaces de incorporar una amplia variedad de diferentes temas de terror dentro de la aldea, lo que llevó a Capcom a describir la aldea como "un parque temático de terror". Además, a diferencia de los juegos anteriores de Resident Evil que generalmente han sido progresiones lineales, el equipo creó una aldea de estilo mundial más abierta, con áreas opcionales y secretas para explorar, diseñadas para recompensar al jugador por la exploración. La historia principal del videojuego se mantuvo en un orden preestablecido que el equipo sintió mejor por cómo el jugador debería experimentarlo. Sato también declaró que el clima nevado de la aldea se inspiró en el viaje del equipo a Europa para investigar el juego, donde se encontraron con una "ola de frío inusual, el paisaje estaba cubierto de nieve. Esto nos inspiró a implementar paisajes nevados en nuestro juego. Usamos la nieve no solo para la presentación visual, sino también como elementos del videojuego". Si bien es reconocido por Capcom como el octavo videojuego principal de la serie, y su logotipo estilizado para incluir el número romano para el 8 "VIII", los productores estilizaron el título para enfatizar el aspecto de "pueblo" en lugar de que el "8".En la entrevista en Famitsu, los productores Kanda y Peter Fabiano dijeron que consideraban al pueblo como un personaje y querían reflejar eso en la estilización del título para que los jugadores lo recordaran.


title: Resident Evil Village

text: Según el director de arte Tomonori Takano, el equipo de desarrollo se inspiró en Resident Evil 4, ya que querían tener personajes memorables que pueblan la aldea titular en el juego. Takano dijo que los desarrolladores querían continuar con el mismo enfoque que comenzó con Resident Evil 7 en el sentido de que querían dejar de usar elementos como zombis para asustar a los jugadores, pero crearon situaciones y personajes únicos que crearían miedo de nuevas formas. Capcom había considerado poblar el castillo y la aldea del videojuego con cientos de brujas, pero le resultó difícil conceptualizarlo en un videojuego. El equipo decidió cambiar de dirección de brujas a vampiros para Lady Dimitrescu y sus hijas, aunque evitando los estereotipos de vampiros en la cultura popular.


title: Resident Evil Village

text: Las otras tres Casas en las aldeas se inspiraron en otros temas de terror gótico clásico de hombres lobo, tritones y fantasmas para Heisenberg, Moreau y Beneviento, respectivamente. Karl Heisenberg se caracteriza por ser un ingeniero con un estilo de vestir extravagante inspirado en la moda masculina de la década de 1960; su base de operaciones no está cubierta de nieve a diferencia de la de los otros señores, probablemente debido a la menor altitud de su ubicación. Salvatore Moreau fue concebido como "el personaje más repulsivo de la Tierra"; su dominio se inspiró originalmente en un lago congelado que el equipo avistó durante un viaje de investigación en la Europa del Este que el equipo considera la Europa más tecnológicamente atrasada. House Beneviento promovió algunas de las ideas que el equipo había utilizado en Resident Evil 7. con Sato señalando que Donna Beneviento y su títere Angie son considerados los más aterradores de los cuatro lores por sus colegas estadounidenses, a pesar de que el equipo abordó el diseño de Angie con un impacto instantáneo en mente en lugar de ser puramente aterrador. Para la principal antagonista, la Madre Miranda, Takano declaró que los cuervos eran el motivo principal de su diseño, y señaló que eran simbólicos en la aldea del juego, además de funcionar como un tema de diseño general para el juego.


title: Resident Evil Village

text: Al igual que RE7 y otros videojuegos anteriores, Village se desarrolló con el popular motor de juego RE Engine.


title: Resident Evil Village

text: Para promocionar el juego, Capcom anunció que se llevará a cabo un evento de lotería especial para regalar un rompecabezas de acrílico Resident Evil Village gratis si los usuarios de Twitter usan el hashtag #VILLAGE 予 約. Lady Dimitrescu, un personaje que ganó popularidad antes del lanzamiento del juego, aparece ampliamente en material promocional y mercadería antes del lanzamiento del juego. El 30 de abril de 2021, se lanzó en YouTube un espectáculo de títeres con los cuatro señores, y cada títere afirmó que no daban mucho miedo.


title: Resident Evil Village

text: Maiden, la primera de dos demos, se lanzó exclusivamente para PlayStation 5 el 21 de enero de 2021. Para los usuarios de PS4 y PS5, se lanzó una demo de acceso anticipado Village el 15 de abril de 2021. Permitió a los jugadores 30 minutos para explorar el pueblo y solo se podía jugar una vez y vivir durante 8 horas. La demo de Castle fue lanzada para usuarios de acceso anticipado de PlayStation el 24 de abril de 2021. Permitió a los jugadores explorar el castillo durante 30 minutos, también se pudo jugar una vez y en vivo durante 8 horas. Una demostración multiplataforma lanzada el 1 de mayo de 2021 para todas las plataformas. Permite a los jugadores explorar tanto el pueblo como el castillo durante 60 minutos y estará activo durante un período de 7 días.


title: Resident Evil Village

text: AMD informó que la versión para PC contará con trazado de rayos y AMD Fidelity FX.


title: Resident Evil Village

text: En Japón, el videojuego se lanzará en dos versiones para cumplir con las regulaciones locales, una versión CERO Z que está legalmente restringida a mayores de 18 años, y una versión CERO D con menos violencia que está disponible para mayores de 17 años sin requisitos legales. restricciones. Ambas versiones contendrán menos violencia que los lanzamientos internacionales.


title: Resident Evil Village

text: El 11 de mayo de 2021, Capcom lanzó un video que mostraba un detrás de escena en su canal de YouTube sobre cómo trabajar en el tema principal del juego, "Village of Shadows" (En español Villa de Sombras).


title: Resident Evil Village

text: Resident Evil Village recibió críticas "generalmente favorables" del público, La crítica especializada alabo especialmente la versión de Xbox Series X calificándola de muy superior con respecto a otras consolas, destacando su fluidez y mejor manejo en comparación a la PS5. Las reseñas en Steam de este juego son extremadamente positivas.


title: Resident Evil Village

text: Poco después del estreno, el director de cine Richard Raaphorst acusó a Capcom de plagio, citando estrechas similitudes entre una criatura que apareció en su película Frankenstein's Army y la criatura Sturm de Resident Evil Village.


title: Anomoia pusilla

text: Anomoia pusilla es una especie de insecto del género "Anomoia" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Anomoia pusilla

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1938.


title: Anomoia quadrivittata

text: Anomoia quadrivittata es una especie de insecto del género "Anomoia" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Anomoia quadrivittata

text: Wang la describió científicamente por primera vez en el año 1996.


title: Anomoia solennis

text: Anomoia solennis es una especie de insecto del género "Anomoia" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Anomoia solennis

text: Richter la describió científicamente por primera vez en el año 1969.


El Museo de Geología de la Universidad de Oviedo, ubicado en la ciudad de Oviedo, Asturias, España, es un museo dedicado a albergar las colecciones mineralógicas y paleontológicas destinadas tanto a la enseñanza e investigación de la Universidad de Oviedo como para la divulgación de las disciplinas científicas de la Geología y la Paleontología. Fue fundado en 2001, aunque sus antecedentes se remontan al siglo XIX, y alberga una colección de alrededor de 32 000 piezas.


title: Museo de Geología de la Universidad de Oviedo

text: El precursor de estudio de las ciencias naturales en Asturias fue Joaquín José Queipo de Llano y Quiñones, Conde de Toreno, que recogió él mismo una notable colección de minerales que guardaba en su palacio en Cangas del Narcea y pronunciaba conferencias sobre mineralogía en la Sociedad Económica de Amigos del País de Asturias, en la que incluso mostró en ella su colección al público, todo ello con el fin de promover la explotación de los recursos minerales de la región. En una de esas conferencias abogó, en 1781, por la creación de un Gabinete de Historia Natural adscrito a la biblioteca de la Universidad de Oviedo.