title: Marco Trejo Pureco

text: Marco Trejo Pureco cursó la carrera de ciencias de la comunicación, egresado de la Universidad Autónoma de Guadalajara. Fue elegido como diputado local en las Elecciones estatales de Michoacán de 2011 por Uruapan Sur XX al Congreso de Michoacán de Ocampo 2012 - 2015 . En 2013 fue presidente del Consejo Nacional de Legisladores en materia de Turismo CONLETUR


title: Marco Trejo Pureco

text: En 2018 fue elegido como senador suplente de Antonio García Conejo en la colación Por México al Frente, logrando su incorporación al Senado en 2021 por la primera minoría del Estado de Michoacán de Ocampo. Es Presidente de la Comisión de Turismo e integrante de las comisiones de Gobernación; Recursos Hidráulicos; Relaciones Exteriores; Desarrollo Urbano, Ordenamiento Territorial y Vivienda; Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Rural


title: Susan Hinckley Bradley

text: Susan Hinckley Greenough Bradley (Boston, 1851 - Ibidem, 1929) fue una pintora estadounidense conocida especialmente por sus paisajes en acuarela y dibujos de retratos.


title: Susan Hinckley Bradley

text: Bradley nació como Susan Hinckley en Boston, Massachusetts, hija de Anne Cutler (de soltera Parker) Hinckley (1813–1898) y Samuel Lyman Hinckley. Sus abuelos paternos fueron Sophia (de soltera Hinckley) Lyman y Jonathan Huntington Lyman. Sus abuelos maternos fueron Elizabeth (de soltera Mason) Parker, hija del senador estadounidense Jonathan Mason, y Samuel Dunn Parker. Su tía, Sally Outram Lyman, estaba casada con el escritor Richard Lamb Allen. Su hermano menor era el pintor Robert Cutler Hinckley.


title: Susan Hinckley Bradley

text: Comenzó sus estudios de arte en Boston en la Escuela del Museo de Bellas Artes, estudiando con Frederic Crowninshield, y en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en Filadelfia, así como con Abbott Handerson Thayer, William Merritt Chase, John Henry Twachtman y Edward Darley Boit en Roma.


title: Susan Hinckley Bradley

text: Se casó con un pastor, Leverett Bradley, en 1879 y trabajó como editora de sus memorias de la guerra de Secesión", Leverett Bradley: A Soldier-Boy's Letters, 1862-1865, A Man's Work in the Ministry", impreso de forma privada en Boston, 1905.


title: Susan Hinckley Bradley

text: Murió en Boston en 1929.


title: Susan Hinckley Bradley

text: Sus pinturas se pueden encontrar en la Universidad de Harvard, el Museo de Arte de Harvard, el Museo Fogg, en Cambridge, Massachusetts, en el Museo de Arte Smith College, Northampton, Massachusetts, y en el Museo de Bellas Artes de Boston, así como en numerosas colecciones privadas.


title: Susan Hinckley Bradley

text: Expuso una pintura, "Mount Monadnock", en la Exposición Mundial Colombina de 1893.


title: Elia Locardi

text: Elia Locardi es un fotógrafo estadounidense especializado en fotografía de viajes, fotografía de paisajes, fotografía aérea y videografía. También es bloguero de fotografía, educador, conferencista y emprendedor. Locardi a menudo trabaja junto con su esposa Naomi Locardi. Elia Locardi nació el 13 de julio de 1980.


title: Elia Locardi

text: Locardi se graduó en arte multimedia y animación en el "Art Institute of Ft Lauderdale" en 2002. Después de una década trabajando en la industria de las artes multimedia y la animación, y viajando, decicdió lanzar su carrera como fotógrafo nómada digital "independiente de la locación". Las imágenes producidas por Locardi fueron votadas en noveno lugar en "USA Today 10Best's "Top Travel Photography Bloggers" en una encuesta de "Readers 'Choice" (2014), elegidas dos veces entre las 10 mejores fotos de viajes anuales (2014, 2015) por usuarios de "500px", y seleccionadas en 2016 entre las "50 mejores fotografías de todo el mundo" en mymodernmet, así como entre las 25 mejores fotografías del año en Flickr.


title: Elia Locardi

text: Locardi ha sido conferencista invitado en muchas reuniones internacionales de fotografía, incluyendo congresos celebrados en Nueva York, Tokio, Dubái, Chicago, Carolina del Sur, Portugal, Emiratos Árabes y Chile.


title: Elia Locardi

text: Sus temas fotográficos han sido paisajes naturales, paisajes urbanos, arquitectura antigua y sitios del patrimonio mundial. Su trabajo ha sido publicado en National Geographic, Digital Photo Magazine, Digital Camera Magazine y Professional Photographer Magazine.


title: Elia Locardi

text: Locardi desarrolló una técnica de edición de imágenes llamada "Advanced Dynamic Blending", consistente en la captura de múltiples lapsos de exposición sobre un paisaje determinado durante períodos largos en los cuales ocurren cambios de iluminación natural o artificial. Una vez realizada la captura se usa software de procesamiento para fundir en una sola imagen el rango completo de la escena.


title: Elia Locardi

text: Locardi tuvo a cargo las fotos fijas de la película documental "How I Became an Elephant" (2012) y capturó imágenes de drones para un documental sobre la carrera ciclista anual "Tour of the Dragon" de Bután (2015). Sus imágenes y metraje de drones han sido revisados favorablemente por fuentes especializadas.


title: Elia Locardi

text: Con su esposa Naomi Locardi, en 2010 fundó el blog de fotografía "Blame The Monkey", un sitio web dedicado a la fotografía de viajes. El blog divulga contenidos sobre experiencias de fotógrafos nómadas que viven viajando, así como técnicas utilizadas en fotografía y posprocesamiento. "Blame The Monkey" fue votado como "Mejor nuevo blog para fotógrafos" por Scott Kelby, en su resumen de las 55 mejores cosas en 2011.


title: Elia Locardi

text: Trabajando solo o en asociación, Locardi ha participado en el desarrollo de tutoriales y otro materiales educativos sobre fotografía y técnicas de posprocesamiento aplicadas a viajes, paisajes, paisajes urbanos, paisajes nocturnos del desierto y astro-fotografía.


title: Elia Locardi

text: En 2016, Kelby eligió a Locardi como uno de los cinco mejores profesores de talleres de fotografía.


title: La Vendimiadora (Gabriel de Borbón)

text: La Vendimiadora es una pintura realizada por el infante de España Gabriel de Borbón. Pintada en el siglo XVIII, entregó esta obra y otras tres de su autoría como regalo a su hermano, el rey Carlos IV, destinadas a decorar la Casita del Príncipe de El Escorial.


title: La Vendimiadora (Gabriel de Borbón)

text: Esta obra formó parte de la colección del pintor José Saló y Junquet, quién ejerció de director del Museo de Bellas Artes de Córdoba a finales del siglo XIX. Dicha colección fue posteriormente adquirida por la Comisión de Monumentos y entregada al museo.


title: La Vendimiadora (Gabriel de Borbón)

text: En 2018 se le realizaron tareas de restauración por parte de la restauradora María José Robina, donde se intervinieron algunas roturas y se hizo un estudio de la técnica pictórica utilizada.


title: La Vendimiadora (Gabriel de Borbón)

text: La obra, realizada con una técnica de pintura sobre borra de paño, representa a una anciana con la cabeza velada y girada hacia su izquierda llevando un cesto cargado de racimos de uva. Se trata de una copia de una pintura de Murillo cuyo original se encontraba antiguamente en el Palacio Real de Madrid.


title: Crista Aun

text: Crista Raquel Aun Muela (Culiacán, Sinaloa. 20 de julio de 1971) es una escritora y poeta mexicana. En 2019, ganó el Premio Nacional de Novela Breve. Su obra se enfoca en el cuento y la minificción.


title: Crista Aun

text: Aun es Licenciada en Educación con Especialización en Administración y Gestión Educativa por la Universidad de Guadalajara. Cuenta con especializaciones en creación literaria por la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), la Scuola Holden y el "International Writing Program" de la Universidad de Iowa.


title: Crista Aun

text: Fue seleccionada en el Programa de Publicaciones 2018 del Instituto Sinaloense de Cultura ISC, para la serie Ex Libris, en la categoría de cuento.


title: El Capitán Escudo

text: El Capitán Escudo es una historieta publicada de forma bimensual en la revista infantil "¡Elé!", de editorial Zonacuario, distribuida en Ecuador. La misma editorial también ha lanzado libros y ediciones especiales dedicadas exclusivamente al cómic.


title: El Capitán Escudo

text: La primera aparición de Capitán Escudo se produce en la edición No. 6 de revista Elé, de octubre de 2006. La intención original de la historieta era mostrar una parodia de súper héroe, que llevara un disfraz del escudo de armas ecuatoriano para Halloween, ya que en el calendario cívico de ese país, la fecha de noche de brujas coincide con la conmemoración de dicho símbolo patrio.


title: El Capitán Escudo

text: Con el tiempo, la historieta evolucionaría de parodia a un súper héroe más tradicional, que sin recurrir a la violencia, enfrentaría a villanos que encarnan problemas éticos y sociales como la contaminación ambiental, la corrupción, etc. En 2018 se estrenó el cortometraje animado "Capitán Escudo: el Origen", codirigido por Beto Valencia y Diego Castillo.


title: Elecciones regionales de Piura de 2002

text: Las Elecciones regionales de Piura del 2002 fueron parte de las elecciones regionales y municipales del Perú en 2002 y en ellas se eligió a la , Vicepresidente y a 8 consejeros regionales para el periodo 2003-2006. Estas fueron las primeras elecciones de esta naturaleza celebradas en el país. Las elecciones se llevaron a cabo el 17 de noviembre del 2002 y en ellas resultó elegido el candidato César Trelles Lara quien se presentó por el Partido Aprista Peruano tras conseguir 174 114 votos que representaron el 28.251% de los votos válidos. Ocho agrupaciones políticas inscribieron sus candidatos para tentar la presidencia regional. El Consejo Regional de Piura electo para el periodo 2003-2006 está integrado por 8 Consejeros regionales:


title: Juan Antonio Orrego

text: Juan Antonio Orrego González (Concepción, 1859-Santiago de Chile, Siglo XX) fue un político y abogado chileno que se desempeñó como Ministro de Guerra y Marina, Ministro del Interior y Ministro de Justicia e Instrucción Pública de ese país.


title: Juan Antonio Orrego

text: Hijo de Marcos Orrego Garmendia y de Rafaela González. Se casó con Teresa Puelma, con quien tuvo 5 hijos.


title: Juan Antonio Orrego

text: Comenzó a trabajar joven, en 1872, en diferentes lugares de la administración pública, mucho antes de recibirse de abogado, el 1° de agosto de 1888. Fue oficial del Ministerio de Instrucción; subsecretario del Ministerio de Guerra; intendente general del ejército y finalmente fue superintendente de la Casa de Moneda.


title: Juan Antonio Orrego

text: Militó en las filas del Partido Liberal. Fue consejero de Estado durante casi 20 años.


title: Juan Antonio Orrego

text: Fue nombrado ministro de Guerra y Marina, el 6 de octubre de 1893 al 26 de abril de 1894, bajo la administración del vicealmirante Jorge Montt.


title: Juan Antonio Orrego

text: Durante la administración del presidente Federico Errázuriz Echaurren, fue nombrado ministro de Justicia e Instrucción Pública, 18 al 27 de junio de 1898; y ministro del Interior, desde el 27 de diciembre de 1900 al 14 de marzo de 1901. También se desempeñó, en un segundo período, como Ministro del Interior también, esta vez bajo la administración de Germán Riesco, 1° de agosto al 30 de septiembre de 1905.


title: Juan Antonio Orrego

text: Fue electo diputado suplente por Lontué, para el período 1879-1882, y reelecto en una segunda ocasión como diputado suplente por Lontué, para el período 1885-1888; en este mismo período, fue secretario provisorio de la Cámara de Diputados, 15 de mayo al 2 de junio de 1885, fecha, esta última, en que fue secretario, hasta el 18 de octubre de 1887.


title: Juan Antonio Orrego

text: Cuando fue subsecretario de Guerra, estalló la revolución de 1891 y se enroló en las filas revolucionarias, como secretario del Cuartel General; el 2 de julio del mismo año, fue designado ayudante de campo del Comandante en Jefe; y después de la batalla de Placilla se le nombró intendente y comisario general del Ejército, por Decreto de 9 de septiembre, de la Junta de Gobierno.


title: Juan Antonio Orrego

text: Fue miembro de la Junta de Beneficencia; consejero y administrador del Hospital San Borja, por más de 20 años. Presidente de la Sociedad Minera de Tocopilla durante 9 años. Se jubiló en marzo de 1921.


title: Juan Antonio Orrego

text: El 8 de junio de 1928, se le eligió por unanimidad, presidente del Banco de Chile y por motivos de salud, renunció en enero de 1931.


title: Dangerous Curves (película de 1929)

text: Dangerous Curves (en España: Curvas peligrosas) es una película estadounidense de 1929, de la época pre-code, dirigida por Lothar Mendes y protagonizada por Clara Bow y Richard Arlen. Fue lanzada por Paramount Pictures y fue la primera película de Hollywood de Kay Francis.


title: Dangerous Curves (película de 1929)

text: Pat, una jinete acróbata del circo, está enamorada de Larry, el funambulista estrella de la función. Desgraciadamente éste está enamorado de su compañera de actuación, Zara Flynn, pero ella está enamorada de Tony Barrett, otro de los artistas del circo. Un día Pat explica a Larry el doble juego de Zara y como resultado éste se lesiona al caer del cable, lo que le lleva a la bebida. Pat le persuade de volver al circo y para reforzar su confianza, trabaja con él en un número cómico. Mientras tanto Zara y Tony se han casado secretamente pero no logran ser contratados juntos y Zara se reincorpora como compañera de Larry en el número de la cuerda floja. Éste, para consternación de Pat, cae de nuevo bajo el hechizo de la chica. Más tarde Larry se entera de que Zara se ha casado por lo que vuelve a la bebida y Pat se ve obligada a maquinar un plan para salvar el futuro de Larry, aunque le acaba costando el trabajo. Al final, al darse cuenta del sacrificio que Pat hecho para recuperarlo, Larry descubre que la ama.


title: Hirose Kinzō

text: , también conocido como , fue un pintor japonés de los periodos Edo tardío, Bakumatsu, y Meiji incipiente.


title: Hirose Kinzō

text: Hijo de un peluquero llamado Kikura, nació en Kōchi en 1812. A lo largo de su vida cambió de nombre 10 veces; tras convertirse en hijo adoptivo de un médico, se hizo llamar Hirose. Kinzō estudió con Ikezoe Yōsai (池 添 楊 斎) antes de unirse al séquito de una princesa Yamauchi en su viaje a Edo en 1829. Allí estudió con Kanō Tōhaku (狩 野 洞 白) y Maemura Tōwa (前 村 洞 和), pintores de las escuelas Kanō y Tosa. Al regresar después de tres años, con el nombre artístico de Hayasahi Tōi (林 洞 意), se desempeñó como pintor principal de la Familia Kirima (桐 間 家), clan relevante del Dominio de Tosa. Sin embargo, acusado por un rival de falsificar una obra de Kanō Tannyū, fue despedido de su puesto. La mayoría de sus obras a tinta fueron quemadas en ese momento. Poco se sabe de sus próximos diez años. Posteriormente prolífico, sus trabajos sobrevivientes incluyen 70 biombos "shibai-e" sobre temas teatrales, nueve "ema", trece linternas "ema" (絵 馬提 灯), dos "emakimono" y siete "warai-e" o "shunga". También tuvo muchos discípulos.


title: Hirose Kinzō

text: Hirose Kinzō destacó en el retrato de escenas dramáticas, caracterizadas por el dinamismo y la variedad de colores. Describió actos grotescos, vernáculos y sangrientos, que fueron especialmente populares. Las escenas con sus puntos de vista poco convencionales recuerdan al "manga" contemporáneo.


title: Hirose Kinzō

text: El Museo Ekin (絵 金 蔵, "Ekin-gura") se encuentra en Kōnan, en la prefectura de Kōchi. Veintitrés de sus "Escenas Tosa de Kabuki" (土 佐 芝 居 絵 屏風) se conservan en el museo, y dos de ellas son visibles a través de mirillas durante todo el año.


title: Hirose Kinzō

text: El tercer fin de semana de julio, sus biombos sobre temas dramáticos se muestran por la noche a la luz de las velas en las calles de Akaoka, en Kōnan.


title: Joe Cunningham

text: Joseph Robert Cunningham, Jr. (Paterson, 27 de agosto de 1931 - Chesterfield, 25 de marzo de 2021) fue un primera base y jardinero de béisbol estadounidense que jugó doce temporadas en la Major League Baseball (MLB). Jugó para los St. Louis Cardinals, los Chicago White Sox y los Texas Rangers desde 1954 hasta 1966. Bateó y lanzó con la mano izquierda, y fue dos veces All-Star.


title: Joe Cunningham

text: Cunningham bateó .291 con 980 hits en 1,141 juegos en su carrera. Terminó su carrera con más bases por bolas (599) que ponches (369).


title: Joe Cunningham

text: Cunningham nació en Paterson, Nueva Jersey el 27 de agosto de 1931. Asistió a la escuela secundaria de Lodi en la cercana Lodi. Fue contratado como agente libre aficionado por los St. Louis Cardinals antes de la temporada de 1949.


title: Joe Cunningham

text: Cunningham jugó cuatro temporadas en las ligas menores de 1949 a 1951, y la primera parte de la temporada de 1954. Sirvió en el ejército durante dos años durante la Guerra de Corea. Hizo su debut en la MLB el 30 de junio de 1954, a la edad de 22 años, bateando 2 de 5 con su primer jonrón de Grandes Ligas y cinco carreras impulsadas (RBI) en la victoria por 11-3 sobre Cincinnati. Redlegs. En sus primeros cuatro partidos de Grandes Ligas, Cunningham se convirtió en el primer jugador de los Cardinals en conectar al menos dos jonrones. Esta hazaña fue igualada 62 años después, el 6 de abril de 2016, cuando Jeremy Hazelbaker también conectó dos jonrones en sus primeros cuatro juegos.


title: Joe Cunningham

text: La temporada de 1959 de Cunningham fue posiblemente su mejor año individual. Lideró la Liga Nacional en porcentaje de embase con .453 y bateó .345 para terminar segundo detras de Hank Aaron por el de la Liga Nacional. Fue seleccionado para el primer y segundo Juego de Estrellas de esa temporada.


title: Joe Cunningham

text: Cunningham fue cambiado de los Cardinals a los Chicago White Sox después de la temporada de 1961 a cambio de la estrella Minnie Miñoso. Aunque su primera temporada como primera base de los White Sox fue exitosa, Cunningham nunca se recuperaría por completo de una fractura de clavícula sufrida en una colisión el 3 de junio de 1963. Jugó solo 89 juegos en 1964 y 95 juegos en 1965, con su promedio de bateo cayendo a .231 y .229, respectivamente. Jugó su último partido de Grandes Ligas el 17 de abril de 1966, a la edad de 34 años. Después de retirarse como jugador, Cunningham regresó a los Redbirds y administró su sistema de granja en el nivel de Clase A de 1968 a 1971.


title: Joe Cunningham

text: En una carrera de 12 temporadas, Cunningham registró un promedio de bateo de .291 (980-3362) con 64 jonrones, 525 carreras anotadas y 436 carreras impulsadas en 1141 juegos jugados. Su porcentaje de embase fue de .403 (#48 en todos los tiempos) y el porcentaje de slugging fue de .417. Compiló un porcentaje de fildeo de .989. Su posición principal era la primera base, en la que jugó en 608 partidos. También jugó en los jardines, apareciendo en 404 juegos en el jardín derecho y 46 juegos en el jardín izquierdo.


title: Joe Cunningham

text: Cunningham estuvo casado con Kathy Dillard durante 60 años hasta su fallecimiento. Uno de sus dos hijos, Joe III, jugó en las ligas menores durante la década de 1980 y también trabajó como instructor de bateo y gerente en el sistema agrícola de los Cardinals.


title: Joe Cunningham

text: Cunningham falleció el 25 de marzo de 2021 en su casa de Chesterfield, Missouri a los ochenta y nueve años.


title: Armando Burneo Seminario

text: Armando Raúl Burneo Seminario es un político peruano. Fue por el departamento de Piura durante el periodo parlamentario 1990-1992.


title: Armando Burneo Seminario

text: Nació en la ciudad de Piura, Perú, el 17 de septiembre de 1949. Fue miembro del Partido Popular Cristiano hasta el año 2015. fue elegido por el departamento de Piura en las elecciones generales de 1990 por el FREDEMO. Su mandato, sin embargo, se vio interrumpido el 5 de abril de 1992 debido al autogolpe de Alberto Fujimori. Luego participó en las elecciones regionales del 2002 como candidato a la presidencia del Gobierno Regional de Piura por la Alianza Electoral Unidad Nacional.


title: Estación de Robregordo-Somosierra

text: Robregordo-Somosierra es una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Robregordo, en la Comunidad de Madrid, aunque presta también servicio al cercano municipio de Somosierra. Actualmente las instalaciones se encuentran fuera de servicio, al igual que la mayor parte de la línea Madrid-Burgos a la que pertenece.


title: Estación de Robregordo-Somosierra

text: La estación forma parte de la línea férrea de ancho ibérico Madrid-Burgos, punto kilométrico 100,5.


title: Estación de Robregordo-Somosierra

text: Las instalaciones ferroviarias de Robregordo-Somosierra forman parte del ferrocarril directo Madrid-Burgos. Esta línea fue inaugurada en julio de 1968, tras haberse prolongado las obras varias décadas. Con la decadencia de la línea, las frecuencias fueron reduciéndose hasta que en 1998 se dedicidió suprimir totalmente el servicio de viajeros en todas las estaciones intermedias del ferrocarril directo Madrid-Burgos (excepto la de Aranda de Duero, que se mantuvo abierta al público hata su cierre en 2012).


title: Estación de Robregordo-Somosierra

text: Desde enero de 2005, con la extinción de la antigua RENFE, el ente Adif pasó a ser el titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Coral Browne

text: Coral Edith Browne (23 de julio de 1913 - 29 de mayo de 1991) fue una actriz de teatro y cine australiano-estadounidense. Sus extensos créditos teatrales incluyeron producciones de Broadway como "Macbeth" (1956), "The Rehearsal" (1963) y "The Right Honorable Gentleman" (1965). Ganó el de 1984 a la mejor actriz por la película de televisión de la BBC "An Englishman Abroad" (1983). Sus apariciones en películas incluyeron "Auntie Mame" (1958), "El asesinato de la hermana George" (1968), "The Ruling Class" (1972) y "Dreamchild" (1985).


title: Coral Browne

text: Coral Edith Browne era la única hija de Leslie Clarence Brown (1890–1957), y Victoria Elizabeth Bennett (1890–?). Ella y sus dos hermanos se criaron en Footscray, un suburbio de Melbourne.


title: Coral Browne

text: Estudió en la Escuela de Arte de la Galería Nacional. Su debut amateur fue como "Gloria" en "You Never Can Tell", de George Bernard Shaw, dirigida por Frank Clewlow. Gregan McMahon la contrató para su debut profesional como "Margaret Orme" en "Loyalties" at Melbourne's Comedy Theatre el 2 de mayo de 1931, a los 17 años. Todavía se la indicaba en los créditos como "Brown", la "e" final se agregó en 1936.


title: Coral Browne

text: A la edad de 21 años, con solo £ 50 y una carta de presentación de la actriz Marie Tempest de Gregan McMahon, emigró a Inglaterra, donde se estableció como actriz de teatro, especialmente como protagonista del director Jack Buchanan en "The Last of Mrs. Cheyney" de Frederick Lonsdale, "Lady Frederick" de W. Somerset Maugham y "El castillo en el aire de" Alan Melville. Fue una intérprete habitual en las producciones del Teatro Savoy de Londres y residió en el hotel Savoy durante muchos años, incluso durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando la producción original en gira británica de "The Man Who Came to Dinner" tuvo dificultades financieras y no se pudo producir en Londres, Browne pidió prestado dinero a su dentista y compró los derechos de la obra, poniéndola en escena con éxito en el Savoy. Recibió regalías de la obra de todas las producciones futuras.


title: Coral Browne

text: Comenzó a actuar en el cine en 1936, siendo sus papeles más famosos Vera Charles en "Auntie Mame" (1958), Mercy Croft en "The Killing of Sister George" (1968) y Lady Claire Gurney en "The Ruling Class" (1972). Su debut televisivo se produjo en enero de 1938, cuando apareció en una producción de la BBC Television "The Billiard Room Mystery". A lo largo de su carrera, actuó regularmente en BBC Radio y apareció en numerosos dramas de radio, incluyendo "Dinner at Eight", "The Second Mrs." "Tanqueray", "El asunto de Caspary", "Otelo", "Edipo rey", "Hamlet", "La máquina infernal", "Dos madres", "La conversión del capitán Brassbound" y "Los ojos de la juventud" entre muchos otros. En 1961, Browne fue la náufrago destacada en "Desert Island Discs", presentado por Roy Plomley. Las obras de televisión de la BBC incluyeron "Charley's Aunt" en 1969, "Lady Windermere's Fan" en 1972, "Mrs." "Warren's Profession" también en 1972 y "La importancia de llamarse Ernesto" en 1974.


title: Coral Browne

text: En 1969, Browne apareció en la producción original mal recibida de la controvertida farsa de Joe Orton "What the Butler Saw [Lo que vio el mayordomo]" en el West End del Queen's Theatre con Ralph Richardson, Stanley Baxter y Hayward Morse.


title: Coral Browne

text: Mientras recorría la Unión Soviética en una producción de "Hamlet" en el Shakespeare Memorial Theatre (más tarde Royal Shakespeare Company) en 1958, conoció al espía Guy Burgess. Este encuentro se convirtió en la base del guion de Alan Bennett para la película de televisión "An Englishman Abroad" (1983) en la que Browne se interpretó a sí misma, aparentemente incluyendo algunas de sus conversaciones con Burgess. Burgess, que había encontrado consuelo en su exilio tocando continuamente la música de Jack Buchanan, le preguntó a Browne si conocía a Buchanan. "Supongo que sí", respondió la actriz, "casi nos casamos". En el BFI TV 100, una lista compilada en el año 2000 de 100 programas o series de televisión realizada por el British Film Institute (BFI), se realizó con una encuesta de profesionales de la industria para determinar cuáles fueron los mejores programas de televisión británicos de cualquier género que se hayan proyectado, "An Englishman Abroad" fue enumerados en el n.° 30.


title: Coral Browne

text: Su otra película notable de este período, "Dreamchild" (1986) se refería al autor Lewis Carroll. En la película, Browne dio un relato conmovedor de la vida posterior de Alice Liddell, quien había inspirado el cuento "Alicia en el país de las maravillas".


title: Coral Browne

text: Prunella Scales la interpretó en el escenario en la adaptación de Alan Bennett de su obra "An Englishman Abroad" titulada "Single Spies". Penelope Wilton asumió el papel de Browne en la adaptación de radio de la BBC de la película original. En un documental televisivo "Caviar to the General" transmitido por el Canal 4 de Reino Unido en 1990, poco antes de su muerte, Coral Browne describió con humor su reacción al ver la versión teatral de "An Englishman Abroad", expresando particularmente su irritación por el vestuario. Recordó que cuando hizo la versión cinematográfica, la diseñadora de vestuario hizo todo lo posible para averiguar qué vestía en el momento en que se desarrolla la historia, pero cuando vio el vestuario escénico exclamó: "Casi muero. Piel sintética y sombreros que no habrían salido de un bolso de mano en el Sally Army en el Boxing Day. Estaba mortificada. Si la obra llega alguna vez a Broadway, iré armada con tres abogados y demandaré. Lo considero una difamación". En 2018, una obra de teatro australiana "Coral Browne - This F***ing Lady" fue puesta en escena por Maureen Sherlock protagonizada por Genevieve Mooy como Browne. Posteriormente, Amanda Muggleton asumió el papel de Browne en producciones posteriores de la obra.


title: Coral Browne

text: Browne se casó con el actor Philip Pearman en 1950, y permaneció casada con él hasta su muerte en 1964. Mientras realizaba la película "Theatre of Blood" (1973), conoció al actor Vincent Price; se casaron el 24 de octubre de 1974. Aparecieron juntos en una breve serie de televisión de CBS de 1979, "Time Express", así como en una adaptación teatral internacional anterior de "Ardèle" que se presentó en los Estados Unidos y en Londres en el Queen's Theatre. Durante esta carrera, Browne y Price protagonizaron juntos una obra para BBC Radio "Night of the Wolf que se" emitió por primera vez en 1975.


title: Coral Browne

text: Se convirtió en ciudadana estadounidense naturalizada en 1987 como regalo a Price, quien más tarde se convirtió al catolicismo por ella años antes.


title: Coral Browne

text: Browne murió el 29 de mayo de 1991 en Los Ángeles, California, de cáncer de mama; tenía 77 años. Después de su muerte, fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas en el Rose Garden en Hollywood Forever Cemetery. No tuvo hijos de sus matrimonios. Price murió dos años después.


title: Coral Browne

text: Cuando la Royal Shakespeare Company le dijo que no había un papel adecuado para su esposo, Philip Pearman, en la próxima producción de "King Lear", ella exigió el guion y, al revisarlo, encontró la página que estaba buscando. "Ahí tienes", dijo, "la parte perfecta". Un pequeño campamento cerca de Dover".


title: Coral Browne

text: El lenguaje de Browne era colorido y se publicó una biografía no autorizada de ella, "This Effing Lady." Ella era una católica devota (por conversión). Los dos aspectos se unieron en una historia de ella parada afuera del Oratorio de Brompton después de la misa del domingo cuando un actor se le acercó con chismes sobre quién se estaba acostando con la esposa de otra persona. Ella lo detuvo en seco con: "No quiero escuchar esta inmundicia. No conmigo parada aquí en un estado de jodida gracia."


title: Coral Browne

text: Alan Bennett dijo que: "Cuando le dije a Coral que pensaba que [Cecil] Beaton era gay, ella comentó: 'No cuando él estaba conmigo, cariño. Como una rata por un desagüe."


title: Coral Browne

text: El actor australiano más joven Barry Humphries rindió homenaje a Browne en su funeral con un poema apropiado: "Dejó un vacío / Un espacio, un vacío, una depresión / El mundo es bastante menos / Desde que Coral Browne se fue a la mierda."Browne recibió el premio BAFTA de televisión a la por su papel en "An Englishman Abroad".


title: Coral Browne

text: Más tarde recibió los premios London Evening Standard British Film Awards a la mejor actriz en 1986 por "Dreamchild".


title: Coral Browne

text: En 1976, Los Angeles Theatre Critics la nombró Mejor Actriz por su papel en "Travesties" en el Mark Taper Forum de Los Ángeles.


title: WFC Lanchkhuti

text: El WFC Lanchkhuti (en georgiano: "ქალთა საფეხბურთო კლუბი ლანჩხუთი") es un club de fútbol femenino georgiano de la ciudad de Lanchkhuti, que juega en el Campeonato de fútbol femenino de Georgia, máxima categoría del fútbol femenino en ese país.


title: WFC Lanchkhuti

text: Liga de Campeones Femenina de la UEFA


title: Grupo Octubre (teatro)

text: El grupo Octubre fue un grupo teatral francés durante los años 1930 que practicaba el llamado agitprop o teatro de agitación política. Raymond Bussières dijo : « Se ha hablado mucho del grupo Octubre, pero raramente con exactitud ».


title: Grupo Octubre (teatro)

text: La grupo nació como escisión del grupo "Prémices", de la Federación de Teatro Obrero de Francia (FTOF), cuyos actores reprochaban al director de escena Roger Legris la pérdida del ideal político. Sin embargo, desde el 25 de abril de 1932, fecha de su creación, al 30 de junio de 1936, fecha en que se representó su último espectáculo, "Le Tableau des merveilles", dirigido por Lou Tchimoukow, el grupo Octubre perteneció a la FTOF, nacida el 25 de enero de 1931 como sección francesa de la Unión Internacional de Teatro Obrero (UITO), estrechamente ligada al Partido Comunista Francés (PCF) y a la Confederación General del Trabajo Unitaria (CGTU).


title: Grupo Octubre (teatro)

text: Por indicación de Paul Vaillant-Couturier y de Léon Moussinac, el grupo Octubre nació en contacto con Jacques Prévert, que por esta época no había escrito aún obras destacables, aunque se puso a ello apresuradamente ante el encargo. El grupo desempeñó un papel muy activo durante los mítines políticos, ya fueran en las calles o en las fábricas por motivo de huelgas, entre 1933 y 1936, con la representación de cortas piezas teatrales o coros con el fin de difundir las ideas comunistas.


title: Grupo Octubre (teatro)

text: Adeptos del agitprop, para un teatro proletario cercano de Erwin Piscator, Prévert escribió entonces a carga contra el orden establecido, caricaturizando a los políticos y a los grandes industriales ("La Bataille de Fontenoy" 1932, "Citroën" 1933), o ridiculizando a la burguesía ("La Famille Tuyau de Poêle", 1933); también defendiendo los valores obreros ("Viva la prensa", 1932, o el "Cuadro de las maravillas", representados en los grandes almacenes parisinos durante la huelga de 1935). Frente al teatro burgués, el agitprop promovía la necesidad de un teatro del pueblo. Entre los actores destacaron Paul Éluard y Louis Aragon.


title: Grupo Octubre (teatro)

text: Los trabajos que llevan sobre el grupo Octubre datan del después de-guerra. Los que evocan las relaciones entre Octubre y el comunismo aparecen en 1965. Para H. Jolly, el análisis crítico de los trabajos con relación al grupo Octubre hace aparecer la construcción progresiva de un mito. Las relaciones entre el grupo Octubre y el Partido comunista francés y aquel de Unión soviética (PCUS) habrían sido minimizadas incluso negadas, sobre todo después del anuncio de los « crímenes » y « errores » de Stalin, en febrero de 1956, por el informe Khrouchtchev, al XX congreso del PCUS. Es de todas maneras este que deduce de la consulta del archivo del CRCEDHC (Centro #Ruso de conservación y de estudios de los documentos en historia contemporánea), a Moscú.


title: Grupo Octubre (teatro)

text: Una interpretación diferente ha sido propuesta por las universitarias Patrice Allain y Laurence Perrigault,. Pulsándose el archivo soviético y sobre los periódicos de borde de algunos participantes del viaje a Moscú, han mostrado que los diez encartés del grupo eran principalmente los miembros iniciales del grupo Prémices, que habían apelado a Jacques Prévert en abril de 1932 para escribirles un texto sobre las elecciones. Entre los amigos de Prévert que cogieron a marchar de esta fecha el grupo Prémices, pronto rebautizado grupo Octubre, no de encartés al PC, pero de los trotskistes (Yves Allégret, Jacques-André Boiffard, Marcel Jean...) y de los anarquistas. La #3.º ola de actores a coger el grupo, salida de la banda de los artes aplicados (Loris, Grimault, Blin, Janine Jane, etc.) no atestiguó a su vez d"ninguna attirance para el PC : todos firmarán de otro lado la Llamada a la lucha en febrero de 1934 (llamada que excluía el AEAR,) y mucho participarán en Contra-Ataque,  cuyo el menos que se pueda decir es que no se trataba de una organización comunista !


title: Grupo Octubre (teatro)

text: El grupo Prémices era inicialmente cercano del Partido comunista francés. Un año después de la llegada de Prévert al grupo, en mayo de 1933, el grupo contaba al menos con 10 miembros con carné del Partido Comunista. El grupo que cuenta 26 miembros a la misma fecha, eso significa que había aproximadamente 40 % de comunistas al seno de la tropa de teatro de trató-prop, sea mucho menos que los Blouses azules de Bobigny (BBB), nacidas en 1931, dirigidas por Gaston Clamamus y cuyas Raymond Bussières decía que eran « verdad comunistas a 100 % » mientras que no contaban que 41,1 % de comunistas. No obstante, hace falta anotar que la obediencia al PC desaparece después del viaje a Moscú, que enfría la mayoría de las miembros del grupo. El resumen del espectáculo dado por la tropa en Moscú lamentaba de otro lado que el grupo no seguía suficientemente la línea dada por el PC y exigía que a su regreso en Francia todos los miembros del grupo siguen cursos de política. "Hace falta dégager un responsable ideológico." El camarada Germinal subrayaba que en Francia, el espectáculo que había sido presentado por el Grupo Octubre en Moscú había una temática anarquista bien más fuerte y que había sido en parte réécrit para las Olimpiadas. El camarada Moussinac ponía sin embargo en guardia : "Estoy de acuerdo sobre el hecho que es necesario de tomar medidas de reorganización y de formación política para reestructurar el grupo, pero fallará hacerlo con muchas precauciones, sin qué podríamos causar su pérdida". De hecho, al regreso de Moscú, los miembros de Prémices encartés al PC abandonaron poco a poco el grupo, mientras que éste acogía nuevos miembros no encartés. Ambas últimas representaciones del grupo dado en 1936 lo estuvieron, lo una en el honor de Trotsky, el otro - organizada por el comité anarcho-syndicaliste - al provecho de los combatientes de la C.N.T. y de la F.TIENE.I..  El Partido comunista parecía entonces bien lejos...


title: Grupo Octubre (teatro)

text: Contra este que escribe Michel Fauré en su labor y mucha otras autoras, el grupo Octubre no ha logrado nunca el primer premio de la Olimpiada del teatro obrero de Moscú que se ha desarrollado en Moscú, en 1933. Efectivamente, como lo ha precisado le-mismo Raymond Bussières en un testimonio anterior, « no había de primer premio » durante esta Olimpiada. Efectivamente, ésta tenía que terminarse por una conferencia, sin remisión de premio, como lo atestigua el programa de la Olimpiada.


title: Grupo Octubre (teatro)

text: La compañía fue disuelta como Federación de Teatro Obrero de Francia en 1936, tras la victoria del Frente Popular en las elecciones generales, en especial por el desacuerdo de los integrantes del grupo con respecto a la necesidad de comprometerse en las Brigadas Internacionales.


title: Landmark Office Towers Complex

text: La Landmark Office Towers Complex es un complejo de tres rascacielos en la ciudad de Cleveland, en el estado de Ohio (Estados Unidos). Fue terminado en 1930. Mide 78 metros de altura y tiene 22 pisos. Se encuentran en la el centro de Cleveland, en el distrito Public Square. Presenta retranqueos profundos en su lado sur. En realidad, el edificio es de tres torres en una. Estos son el Midland Bank Building, el Medical Arts Building y el Builders Exchange Building. El complejo debía incluir una cuarta torre que nunca se completó, por lo que todavía hay un espacio vacío donde esa torre debía ir hasta la actualidad.


title: Landmark Office Towers Complex

text: Las torres son de cómo pensaban los arquitectos de los años 1920 que se verían los edificios futuros según la definición del movimiento art déco. Fueron construidos en un momento en que la población de Cleveland había llegado a casi un millón, por lo que había una demanda de más y más espacio para oficinas en el distrito comercial central de la ciudad. Los desarrolladores, los magnates del ferrocarril y de bienes raíces Van Sweringen Brothers, esperaban que los edificios cubrieran esta necesidad, por lo que invirtieron unos 20 millones de dólares en el proyecto.


title: Landmark Office Towers Complex

text: Las torres todavía se encuentran en algunas de las tierras más caras y preciadas de la ciudad, lo que las convierte en un imán vital para las grandes empresas de Cleveland. Esto se puede ejemplificar por el hecho de que Sherwin-Williams de Fortune 500 llama hogar al complejo, después de haber comprado los tres edificios en 1985


title: Hélène Jégado

text: Hélène Jégado (Plouhinec, Francia; 17 de junio de 1803 - Rennes, Francia; 26 de febrero de 1852) fue una sirvienta y asesina en serie francesa. Se cree que asesinó a 36 personas con arsénico durante un período de 18 años. Después de un período inicial de actividad, entre 1833 y 1841, parece que se detuvo durante casi diez años antes de una serie final de asesinatos en 1851.


title: Hélène Jégado

text: Hélène Jégado nació en una pequeña granja ubicada en Plouhinec, cerca de Lorient en Bretaña. Perdió a su madre a los siete años y fue enviada a trabajar con dos tías que eran sirvientas en la rectoría de Bubry. Después de cumplir los 17 años acompañó a una tía a la ciudad de Séglien. Se convirtió en cocinera del cura donde surgió un incidente en el que fue acusada de agregar cáñamo a la sopa del mismo.


title: Hélène Jégado

text: Su primera sospecha de envenenamiento ocurrió en 1833 cuando fue empleada por otro sacerdote de nombre P. François Le Drogo en el cercano pueblo de Guern . En los tres meses, entre el 28 de junio y el 3 de octubre, siete miembros de la familia murieron repentinamente (Menra Dubois, Frank Dubois y Diana Dubois ), incluido el propio sacerdote, su anciana madre y su padre y su propia hermana: Anne Jégado que la visitaba. Su aparente dolor y su comportamiento piadoso eran tan convincentes que no se sospechaba. Poco después de la epidemia de cólera de 1832, es posible que las muertes se hayan atribuido a causas naturales.


title: Hélène Jégado

text: Jégado regresó a Bubry para reemplazar a su hermana, donde murieron tres personas en el transcurso de tres meses, incluida su otra tía, a quienes cuidaba junto a su cama. Continuó hasta Locminé, donde abordó con una costurera (Marie-Jeanne Leboucher); tanto Leboucher como su hija murieron y un hijo se enfermó. Es posible que el hijo sobreviviera porque no aceptó los cuidados de Jégado. Cuando en el mismo pueblo, la viuda Lorey le ofreció una habitación a Jégado; murió después de comer una sopa que le había preparado su nuevo huésped. En mayo de 1835, fue contratada por Madame Toussaint y siguieron cuatro muertes más. En ese momento ya había puesto a diecisiete personas en sus tumbas.


title: Hélène Jégado

text: Posteriormente en 1835 Jégado fue empleada como sirviente en un convento de Auray, pero rápidamente fue despedida tras varios incidentes de vandalismo y sacrilegio.


title: Hélène Jégado

text: Luego trabajó como cocinera en otros hogares en Auray, después en Pontivy, Lorient y Port-Louis; trabajó brevemente en cada uno de ellos. A menudo alguien se enferma o muere. Entre sus asesinatos más infames está el de una niña, la pequeña Marie Bréger, que murió en el castillo de Soye (Ploemeur) en mayo de 1841, diez años y un mes antes de su arresto final. La mayoría de las víctimas murieron mostrando síntomas correspondientes al envenenamiento por arsénico, aunque nunca fue sorprendida con arsénico en su poder. No hay registro de presuntas muertes desde finales de 1841 hasta 1849, pero varios de sus empleadores informaron posteriormente de robos; aparentemente era una Cleptomanía y la pillaron robando varias veces.


title: Hélène Jégado

text: Su carrera dio un nuevo giro en 1849 cuando se mudó a Rennes, la capital de la región.


title: Hélène Jégado

text: Aunque no hay mucha información que indique por qué cometió estos delitos, generalmente se puede relacionar con problemas psicológicos. El modelo de psicopatología explica que sus delitos pueden estar vinculados a sus problemas psicológicos. Es posible que estos problemas surgieran a una edad temprana después de la muerte de su madre. No es raro que un niño desarrolle el síndrome del niño abandonado debido al fallecimiento de los padres. Jégado dijo una vez que asesinar gente le daba una sensación de poder, que disfrutaba.


title: Hélène Jégado

text: En 1850 se incorporó al personal doméstico de Théophile Bidard, profesor de derecho en la Universidad de Rennes 1. Una de sus sirvientas (Rose Tessier) enfermó y murió cuando Jégado la atendió. En 1851 una de las otras sirvientas (Rosalie Sarrazin) también se enfermó y murió. Dos médicos habían intentado salvar a Sarrazin y como los síntomas eran similares a los de Tessier, convencieron a los familiares de que permitieran una autopsia. Jégado despertó sospechas cuando anunció su inocencia antes de que le preguntaran nada y fue detenida el 1 de julio de 1851.


title: Hélène Jégado

text: Investigaciones posteriores la vincularon con 23 presuntas muertes por envenenamiento entre 1833 y 1841, pero ninguna de ellas fue investigada a fondo ya que estaban fuera del límite de diez años para el enjuiciamiento y no había evidencia científica. El folclore local ha atribuido a sus muchas muertes inexplicables, algunas de las cuales casi con certeza se debieron a causas naturales. La estimación más fiable es que probablemente cometió unos 36 asesinatos.


title: Hélène Jégado

text: El juicio de Jégado comenzó el 6 de diciembre de 1851 pero debido a las leyes francesas de pruebas permisibles y prescripción, fue acusada solo de tres asesinatos, tres intentos de asesinato y 11 robos. Al menos un caso posterior parece haber sido abandonado ya que involucraba a un niño y la policía se mostró reacia a molestar a los padres con una exhumación. El comportamiento de Jégado en la corte fue errático, pasando de murmullos humildes a gritos piadosos y ocasionales arrebatos violentos contra sus acusadores. Ella negó sistemáticamente que incluso supiera qué era el arsénico a pesar de la evidencia en contrario. Los médicos que habían examinado a sus víctimas generalmente no habían notado nada sospechoso, pero cuando las víctimas más recientes fueron exhumadas mostraron evidencia abrumadora de arsénico y posiblemente antimonio.


title: Hélène Jégado

text: La abogada defensora, Magloire Dorange, pronunció un notable discurso de clausura, argumentando que ella necesitaba más tiempo que la mayoría para arrepentirse y que podría evitar la pena de muerte ya que de todos modos se estaba muriendo de cáncer.


title: Hélène Jégado

text: El caso atrajo poca atención en ese momento, desplazado de las primeras planas por el golpe de Estado en París.


title: Hélène Jégado

text: Jégado fue condenada a muerte por Guillotina y ejecutado frente a una gran multitud de espectadores en el Champ-de-Mars en Rennes el 26 de febrero de 1852.


title: Hélène Jégado

text: Hay pocas cuentas completas en inglés.En francés:Cuentas ficticias :


title: Juan Castagnino Lema

text: Juan César Castagnino Lema es un ingeniero agrónomo y político peruano. Fue por el departamento de Piura durante el periodo parlamentario 2011-2016.


title: Juan Castagnino Lema

text: Nació en el distrito de Tamarindo, provincia de Paita, departamento de Piura, Perú, el 22 de agosto de 1946. Cursó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Piura. Entre 1964 y 1969 cursó estudios superiores de agronomía en la Universidad Nacional de Piura.


title: Juan Castagnino Lema

text: Su primera participación política se dio en las elecciones municipales de 1983 cuando fue candidato a una regiduría de la provincia de Piura por el Partido Popular Cristiano sin éxito. Luego participó en las elecciones regionales del 2002 por Perú Posible como candidato a quedando en segundo lugar. Repitió el intento en las elecciones regionales del 2006, esta vez por la Alianza Electoral Unidad Nacional quedando en tercer lugar con el 20.749% de los votos. En las elecciones generales del 2011 fue elegido como congresista por Piura por el partido Perú Posible. Durante su gestión participó en la formulación de 265 proyectos de Ley de los que 50 fueron promulgadas como leyes de la República.


title: Rockefeller Building (Cleveland)

text: El Rockefeller Building es un edificio de oficinas histórico de gran altura en el centro de la ciudad de Cleveland, en el estado de Ohio (Estados Unidos). Fue construido entre 1903 y 1905 y se encuentra en la esquina de West 6th y Superior Avenue frente al complejo Tower City Center. Mide 64,62 m de altura y tiene 17 pisos. Lleva el nombre del fundador de la Standard Oil of Ohio , John D. Rockefeller Sirve como un punto de entrada al muy popular y poblado Warehouse District. En 1973 fue incluido en la lista del Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Rockefeller Building (Cleveland)

text: La palabra Rockefeller aparece en el lado oeste sexto del edificio. Esto ha sido así desde 1905, excepto por un breve período cuando su colega empresario de Cleveland Josiah Kirby (responsable de iniciar la gigantesca firma hipotecaria Cleveland Discount Company en 1921 en Cleveland), compró el rascacielos de los Rockefeller en 1920 y posteriormente cambió la fachada al edificio Kirby. Sin embargo, Josiah Kirby enfureció a la familia Rockefeller al hacerlo, por lo que la familia Rockefeller volvió a comprar el edificio y lo recuperó al apodo de Rockefeller en 1923. Esa señalización todavía es muy visible hoy, habiendo cambiado poco en diseño desde 1923.


title: Verbandsgemeinde Konz

text: La comunidad administrativa de Konz (Verbandsgemeinde) está ubicada en el Distrito de Tréveris-Saarburg en Renania-Palatinado, Alemania. El área de Verbandsgemeinde se encuentra principalmente en la zona del Bajo Saare y del Alto Mosela y limita al noreste con la ciudad independiente de Tréveris y al oeste con el Gran Ducado de Luxemburgo.


title: Verbandsgemeinde Konz

text: La lista contiene los escudos de armas, los nombres de los municipios, las áreas distritales, a modo de ejemplo las cifras de población de 1950, así como las cifras de población actuales:


title: USL Championship 2021

text: La temporada 2021 de la USL Championship fue la 11.ª edición de la USL Championship. La temporada comenzó el 24 de abril de 2021 y finalizó el 28 de noviembre del mismo año con la participación de 31 equipos.Esta fue la tercera temporada en la que la liga opera bajo el nombre de "Campeonato USL", después de haber usado el nombre "United Soccer League" hasta 2018.


title: USL Championship 2021

text: Los siguientes equipos participaron en la temporada 2021. La pandemia de COVID-19 dio lugar a algunos cambios con respecto al formato anterior a COVID más reciente que involucra dos conferencias independientes. Para esta temporada, cada una de las conferencias se dividió en dos divisiones, Atlántico y Central en la Conferencia Este y Montaña y Pacífico en la Conferencia Oeste, creando cuatro divisiones geográficas de 8 (o 7) equipos. Los equipos jugaron un calendario de 32 partidos en un período de 27 semanas a partir del 1 de mayo. Durante la temporada regular, cada equipo jugó contra sus oponentes de división cuatro veces: dos de local, dos de visita, para un total de 28 (o en la División de Montaña, 24) partidos, lo que constituyó la mayor parte de la temporada de cada equipo. Los partidos restantes en el calendario de cada equipo se jugó contra oponentes regionales o de conferencias cruzadas.


title: Jornada Mundial por el Fin de la Pesca

text: La Jornada Mundial por el Fin de la Pesca (JMFP) es una que reivindica el fin de la pesca bajo todas sus formas que se mantuvo por primera vez el 25 de marzo de 2017 en varias ciudades a través del mundo. Las siguientes ediciones se celebrarán el último sábado de marzo de cada año.


title: Jornada Mundial por el Fin de la Pesca

text: La iniciativa ha sido creada por la asociación suiza "Pour l'Égalité Animale" (PEA), especialmente bajo la iniciativa de Yves Bonnardel.


title: Jornada Mundial por el Fin de la Pesca

text: En 2017, con motivo de la primera edición de la Jornada Mundial por el Fin de la Pesca, se organizarón acontecimientos en Lorient (Francia), así como en otros lugares a través del mundo: Ginebra, Lausana (Suiza), Bruselas, Namur, Charleroi (Bélgica), París, València, Lyon, Lille, Montpellier, Santo Malo, Rennes (Francia), Montreal y Toronto (Canadá), Stuttgart, Vogelsberg, Siegen, Hannover, Gotinga, Hamburg, Berlín (Alemania), Lisboa (Portugal), Tal Aviv, Haifa (Israel), Melbourne (Australia), San Diego y Monterey Bay (Estados Unidos).


title: Jornada Mundial por el Fin de la Pesca

text: Una tribuna ha sido publicada en el periódico francés Libération para anunciar las reivindicaciones de la JMFP.


title: Jornada Mundial por el Fin de la Pesca

text: En 2018, el acontecimiento destacó en Montreal, Toronto, Vancouver, Ottawa, Windsor y Winnipeg, Canadá, pero también en Australia, Bélgica, Suiza, en Perú, Suecia, Estados Unidos, Alemania, Japón, Brasil, Francia, Italia, Dinamarca, México, Reino Unido y Panamá.


title: Jornada Mundial por el Fin de la Pesca

text: En 2018, una carta abierta firmada por decenas de filósofos y científicos, entre ellos Stevan Harnad, Peter Singer y Will Kymlicka, ha sido publicada en el Nouveau Magazine Littéraire para conmemorar la Jornada mundial por el Fin de la Pesca.


title: Jornada Mundial por el Fin de la Pesca

text: En 2019, activistas de 269 Life France se perforaron la mejilla con anzuelos como parte del evento en Estrasburgo para denunciar los tratamientos infligidos a los peces.


title: Jornada Mundial por el Fin de la Pesca

text: Los organizadores de la Jornada Mundial por el Fin de la Pesca piden que se ponga fin a la pesca en todas sus formas, así como a la cría de animales acuáticos, su uso como mascotas y en experimentos científicos, en un enfoque antiespecista.


title: Francisco Antonio Pinto Cruz

text: Francisco Antonio Pinto Cruz (Concepción, 15 de agosto de 1858-Berlín, 29 de agosto de 1905) fue un abogado, político y diplomático chileno, que se desempeñó como Ministro de Guerra y Marina, Ministro de Justicia e Instrucción Pública y Ministro Plenipotenciario de ese país en el Imperio Alemán.


title: Francisco Antonio Pinto Cruz

text: Nació en Concepción, el 15 de agosto de 1858; hijo del presidente Aníbal Pinto Garmendia y Delfina Cruz Zañartu. Se casó en una primera ocasión con Teresa del Río Plummer, con quien no tuvo hijos, y en una segunda ocasión con Julia Riesco Ugarte, con quien tuvo tres hijos.


title: Francisco Antonio Pinto Cruz

text: Se tituló de abogado el 3 de mayo de 1881. En la guerra del Pacífico, en 1879, prestó algunos servicios administrativos en Lima.


title: Francisco Antonio Pinto Cruz

text: Profesor de Caligrafía y Lectura de Escuela Nocturna Juan Gutemberg, 1878; secretario del Directorio de la misma Escuela, 1878; profesor interino de Gramática Castellana y Geografía del Liceo de Valparaíso, 1882; profesor de Historia, Edad Media, Moderna, Contemporánea y de América y Chile, en el Liceo de Valparaíso, desde 1883 hasta el 14 de julio de 1884, fecha en que renunció; profesor de la Escuela Naval, 1887; miembro de la comisión examinadora nombrada por el Consejo de Instrucción Pública, 1887.


title: Francisco Antonio Pinto Cruz

text: Partidario de la revolución de 1891, fue Intendente de Tarapacá desde el 31 de octubre de 1891 hasta el 27 de septiembre de 1892. Durante el gobierno del vicealmirante Jorge Montt, fue nombrado Ministro de Guerra y Marina, 4 de octubre de 1892 al 27 de marzo de 1893 y Ministro de Justicia e Instrucción Pública, 6 de octubre de 1893 al 26 de abril de 1894.


title: Francisco Antonio Pinto Cruz

text: Miembro militante del Partido Liberal, fue también diplomático, ministro plenipotenciario en Alemania, en los años 1894 a 1898; volvió como ministro a Alemania en 1902, donde permaneció hasta su muerte ocurrida en agosto de 1905.


title: Francisco Antonio Pinto Cruz

text: Fue electo diputado suplente por Concepción y Talcahuano, período 1885-1888; reelecto diputado por Concepción, Talcahuano, Lautaro y Coelemu, período 1900-1903; fue diputado reemplazante en la Comisión Permanente de Gobierno; e integró la Comisión Permanente de Relaciones Exteriores y la de Policía Interior.


title: Francisco Antonio Pinto Cruz

text: Perteneció a la Sociedad de Instrucción Primaria y a la Delegación Universitaria de Valparaíso. En Alemania fue condecorado con la Orden Real de la Corona de Prusia.


title: Francisco Antonio Pinto Cruz

text: Falleció en Berlín, Alemania, el 29 de agosto de 1905. Sus restos fueron repatriados a Chile.


title: Dangerous Curves

text: Dangerous Curves (en español: Curvas peligrosas) puede referirse a:


title: Emociones (álbum)

text: Emociones es un álbum de estudio de Julio Iglesias, lanzado al mercado bajo el sello CBS, en 1978, que incluye uno de sus más grandes éxitos: Me olvidé de vivir. Cara A.


title: Dina Grijalva

text: María Dina Grijalva Monteverde (Ciudad Obregón, Sonora) es una escritora, investigadora y profesora mexicana. Ha publicado diversos libros de ensayo y minificción, entre ellos: "Eldorado: evocación y mito en la narrativa de Inés Arredondo, Las dos caras de la luna, Eros y Afrodita en la minificción, Abecé sexy". Ha sido traducida al mixe, al zapoteco, al mixteco y al francés.


title: Dina Grijalva

text: Desde 2008 se ha vuelto una hacedora y promotora de minificción.


title: Dina Grijalva

text: En una entrevista declaró que ama a los cronopios, cultiva un bonsái y sueña con habitar en Liliput.Siento que la minificción le ha dado mucha riqueza a mi vida, este género es un pequeño gigante


title: Dina Grijalva

text: En 2010 obtuvo el grado de doctora en letras por la UNAM, su disertación es sobre la narrativa de Inés Arredondo y Luisa Valenzuela.


title: Dina Grijalva

text: Realizó una estancia posdoctoral en la Universidad de Salamanca, en donde escribió la antología de minificción erótica "Eros y Afrodita en la minificción."


title: Dina Grijalva

text: Es profesora e investigadora en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Sinaloa UAS.


title: Dina Grijalva

text: Fue patrocinada por el Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noreste, FORCAN. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores, nivel I. Su línea de investigación es la narrativa en lengua española.


title: Celita Alamilla Padrón

text: Celita Trinidad Alamilla Padrón (20 de junio de 1943) es una escritora, investigadora y ex política mexicana del Partido Acción Nacional.


title: Celita Alamilla Padrón

text: De 2000 a 2003 se desempeñó como Diputada de la LVIII Legislatura del Congreso Mexicano en representación de Nuevo León.


title: The Substitute (programa de televisión)

text: The Substitute (conocida como El Suplente: ¿Quién podría dudar de un maestro? en Hispanoamérica) es un programa de televisión de telerrealidad estadounidense que se estrenó en Nickelodeon el 1 de abril de 2019. El programa presenta bromas y celebridades que actúan encubiertos como maestros sustitutos para sorprender a estudiantes, con donaciones de $25,000 a cada escuela que visitan. La serie fue renovada para una segunda temporada conducida por Juanpa Zurita.


title: The Substitute (programa de televisión)

text: El 14 de febrero de 2019, se anunció que "The Substitute" sería parte de la lista de programas de 2019 de Nickelodeon. El programa es una producción de The Intellectual Property Corporation, Eli Holzman y Aaron Saidman, con Mike Harney como "showrunner". El 20 de marzo de 2019, se anunció que el programa se estrenaría el 1 de abril de 2019, con Jace Norman como estrella invitada en el estreno. Un adelanto del primer episodio se transmitió inmediatamente después de la entrega de los premios el 23 de marzo de 2019. El 6 de mayo de 2019, se anunció que Lilly Singh sería la estrella invitada en un episodio que se emitió el 18 de mayo de 2019. El 28 de agosto de 2019, se anunció que Nickelodeon ordenó la serie completa de "The Substitute", con un pedido de 10 episodios para un estreno en octubre de 2019. El 18 de septiembre de 2019, se anunció que John Cena sería la estrella invitada en un episodio que se emitió el 4 de octubre de 2019. El 15 de noviembre de 2019, se reveló que Ne-Yo sería la estrella invitada en un episodio navideño que se emitió el 30 de noviembre de 2019.


title: The Substitute (programa de televisión)

text: El 17 de enero de 2020, se reveló que Brie y Nikki Bella serían las estrellas invitadas en un episodio que se emitió el 31 de enero de 2020. También se reveló que las estrellas invitadas adicionales para episodios futuros incluirían a Rico y Raini Rodriguez, Asher Angel, Shaun White, JoJo Siwa, Johnny Orlando, Kel Mitchell y Cooper Barnes. El 23 de octubre de 2020, se anunció que una segunda temporada se estrenaría el 31 de octubre con Ariel Martin, Chloe Kim y Chris Paul entre las estrellas invitadas de la temporada. La temporada también sumó a Juanpa Zurita como nuevo conductor del programa.


title: Pnina Gary

text: Pnina Gary (nacida "Dromi", en hebreo: פנינה גרי; Nahalal, 24 de septiembre de 1927) es una actriz y directora teatral israelí.


title: Pnina Gary

text: Nació en el Mandato británico de Palestina. Sus padres abandonaron Ucrania en 1919. Se formó en una escuela de agricultura y luego para ser maestra de guardenía.


title: Pnina Gary

text: Durante la Guerra árabe-israelí de 1948, su prometido, un miembro del Palmaj fue abatido cerca del kibutz Beit Keshet.


title: Pnina Gary

text: En septiembre de 1948, fue voluntaria a ciudades alemanas para ayudar en guarderías de niños suervivientes al Holocausto. Allí conoció en Múnich al que sería su esposo, el periodista judeoestadounidense Robert "Bob" Gary y con el que tendría dos hijas Dorit y Meirav.


title: Pnina Gary

text: De 1953 a 1957, estudió arte dramático en Nueva York, en as escuelas privadas de Herbert Berghof y Lee Strasberg y en el Actors Studio.


title: Pnina Gary

text: De vuelta a Israel en 1959, cofundó el Teatro Zavit en Tel Aviv. De 1968 a 1980 fue actriz del Teatro Nacional Habima y de 1981 a 1990 directora artística del Teatro Orna Porat.


title: Pnina Gary

text: En 2006 recibió el premio por su trayectoria teatral del Ministerio de Educación y la ASSITEJ.


title: Universidad Meiji Gakuin

text: La es una universidad cristiana en Tokio y Yokohama fundada en 1863. El reverendo Dr. James Curtis Hepburn fue uno de sus fundadores y fue el primer presidente. El novelista y poeta Tōson Shimazaki se graduó en este colegio y escribió la letra del himno del colegio.


title: Gilles Legardinier

text: Gilles Legardinier es un escritor y guionista francés nacido el en París, Francia. Autor de gran éxito internacional, recibió el premio SNCF du polar en 2010 por su novela "L'Exil des anges."


title: Gilles Legardinier

text: Después de haber sido un joven figurante en escenarios de cine en Inglaterra y Estados Unidos, Gilles Legardinier trabajó también como pirotécnico en cine. También dirigió anuncios de publicidad antes de dedicarse a la escritura, creando una agencia de comunicación escrita todavía en funcionamiento y especializada en cine: "Coming Soon Productions".


title: Gilles Legardinier

text: Tras escribir dos thrillers ("L’Exil des anges" et "Nous étions les hommes)", firmó su primera comedia, "Mañana lo dejo (Demain j’arrête!)," que gozó de un gran éxito de público. Desde entonces ha publicado otros 11 libros en varios géneros. Sus novelas han sido traducidas a 20 idiomas y publicada en 24 países.


title: Paulopriit Voolaine

text: Paulopriit Voolaine/Paul Friedrich Pedmanson (Tooste, 9 de octubre de 1899- Tartu, 17 de octubre de 1985) fue un archivero, bibliotecario, lingüista y etnógrafo estonio, conocido por su labor con el idioma seto y sus estudios por las comunidades rurales en el Báltico. Nació en una aldea de Räpina donde realizó sus primeros estudios. En 1918 y 1919 luchó en la Guerra de Independencia de Estonia y después estudió medicina en la Universidad de Tartu (1919-20), más tarde estonio y otras lenguas ugrofinesas. En 1922, el profesor Lauri Kettu lo premió por su trabajo sobre el livonio, "Liivi keele kvantiteedi suhted eksperimentaalfoneetika valgusel".


title: Paulopriit Voolaine

text: Con Ernst Puusepa tradujo al seto los cuatro evangelios del Nuevo Testamento publicados en un volumen en 1926 con el título de "Mii' Issändä Jeesusõ Kristusõ pühä Evangeelium: Matteusõ, Markusõ, Luukasõ ja Johannõsõ kirotõt", y mientras preparaba un libro de lectura seto, escribió un libro sobre folclore tradicional que no llegó a publicar, "Kuningas Seto".


title: Paulopriit Voolaine

text: En 1927 conoció a la barda Anne Vabarna, con quien trabajó en una gran obra compilatoria épica, "Peko", que no se publicó hasta 1995.


title: Paulopriit Voolaine

text: De 1928 a 1929 trabajó como instructor en la escuela dominical de Setomaa y de 1933 a 1945 en los archivos del departamento de idiomas de la Universidad de Tartu y de 1945 a 1960 como bibliotecario de esta misma universidad.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Carmen Barajas Sandoval, nacida Maria Del Carmen Barajas Y De Sandoval Paullada (Condesa de Bragny. Condesa de Barajas) (19 de mayo de 1925 - 5 de noviembre de 2014), fue una aristócrata mexicana, productora de cine y autora de "best-sellers". Es conocida por sus proyectos cinematográficos mexicanos e internacionales, así como las biografías de celebridades como María Félix y Jorge Negrete que scribió en una etapa posterior de su vida.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Barajas Sandoval nació el 18 de mayo de 1925 en la Ciudad de México como miembro de una familia aristócrata de origen francés y español. Fue la primogénita de un total de 4 hijos que tuvieron Edelmira De Sandoval y Paullada Escoffier y Lorenzo Barajas y De Fernán Nuñez. La casa familiar estaba ubicada en el local que hoy alberga el Museo del Sello de la Ciudad de México. Después de unos años, la familia se mudó al nuevo y lujoso barrio llamado Chapultepec Heights ahora conocido como Lomas de Chapultepec donde aún existe la casa familiar.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Desde muy joven conoció al actor y cantante Jorge Negrete y se hizo muy amiga de su. familia. Cuando Barajas Sandoval tenía 15 años, le pidió a Negrete que le diera un trabajo de verano como su asistente y de inmediato se enamoró de la industria del cine donde trabajó la gran mayoría de su vida, principalmente como productora.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Debido a esta amistad, y a su importante carrera en la industria cinematográfica, Barajas Sandoval se hizo amiga de algunas de las personas más importantes del mundo del espectáculo mexicano, como María Félix, Dolores del Río, Miroslava y Pedro Infante. Ella fue la responsable de presentarle a Jorge Negrete y, por lo tanto, ayudó a lanzar la carrera de Infante.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: En 1947 se casó con Luis Alfonso Lavalle pero el matrimonio terminó en divorcio seis años después.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Barajas Sandoval estuvo relacionada con 84 producciones, tanto en México como a nivel internacional, trabajando en el departamento de producción ejecutiva de Matouk Films. En 1960 fundó, junto con algunos amigos y familiares, una empresa dedicada principalmente a la producción y distribución de películas. Hicieron varias producciones entre las que destacan "Batalla en el paraíso" ("A Battle in Paradise"), "A la sombra del sol" ("In the Shadow of the Sun"), "Vagabundo en la lluvia" ("Stranger in the Rain"), "Tiburoneros" ("Shark Hunters"), "Tlayucan" y "Tarahumara" . Estas películas fueron un gran éxito y ganaron varios premios internacionales, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1962 y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1964 para "Tarahumara" .


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Después de esto, Barajas Sandoval se convirtió en una personalidad respetada en la industria cinematográfica y se convirtió en miembro del Consejo de la Academia Mexicana de Cine.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Más adelante en su vida, junto con su hermana Edelmira, creó un "atelier de" alta costura que rápidamente se convirtió en un éxito en México. Se consideró que sus creaciones tenían la misma alta calidad que cualquier diseñador europeo. Estrellas internacionales como Sylvia Koschina , Christa Linder y Angélica María lucieron sus creaciones en varios estrenos y alfombras rojas alrededor del mundo. Sin embargo, la sociedad con su hermana terminó unos años después y Barajas Sandoval finalmente cerró el "atelier".


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Debido a su estrecha relación con Francia y sus esfuerzos por mejorar las relaciones diplomáticas entre Francia y México, en 1986 recibió la Legión de Honor del presidente François Mitterrand en el Palacio del Elíseo.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: En 1975, Barajas Sandoval fue invitada por su prima, Anilú Elias Paullada, a una conferencia feminista y se unió al "Movimiento Nacional de Mujeres" .


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Durante este tiempo, este grupo hizo varias contribuciones para ayudar a las mujeres maltratadas tanto en México como a nivel internacional.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: "La lucha feminista es la más importante de la historia", dijo Barajas Sandoval, quien cuenta números impresionantes sobre mujeres maltratadas a lo largo de la historia, tanto en su país como en el mundo, en su libro autobiográfico "Gracias a la vida" .


title: Carmen Barajas Sandoval

text: "Nunca dejaré de luchar para ayudar a quien sea abusado y discriminado", dijo Barajas Sandoval, quien además era una apasionada defensora de los derechos de los homosexuales, los mestizos y los derechos del pueblo judío, y cree que toda persona tiene el deber de hacer lo mismo.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: "No podemos considerarnos personas civilizadas hasta que se haya erradicado toda forma de discriminación. Las mujeres han sido abusadas y discriminadas durante miles de años porque los hombres creían que éramos seres humanos de segunda clase. Incluso hoy, en el siglo XXI, las personas en algunos países todavía tienen la La estúpida idea de que tener una niña como primogénita es una desgracia y dejar morir al bebé. Esta abominación tiene que ser erradicada antes de que alguien pueda llamarse civilizado.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: También he dicho una y otra vez que todo el mundo tiene derecho a amar y ser amado, y nadie en esta tierra tiene derecho a decirle a nadie que su amor por otro ser humano es moralmente incorrecto solo porque resulta que son personas del mismo. sexo. También creo que nadie puede discriminar a nadie solo porque adora a un dios que tiene un nombre diferente, o para humillar o abusar de alguien solo porque tiene un tono de piel diferente, una nacionalidad diferente o una cultura diferente ... Es vital entendemos que los seres humanos habitamos este diminuto planeta juntos y si queremos sobrevivir, tendrá que estar juntos, o no estarlo en absoluto.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Al final, antiblack, antifemale, antigay y todas las formas de discriminación son equivalentes a lo mismo: antihumanism ".


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Barajas Sandoval también es defensora de la pena capital contra violadores y asesinos y, junto con su grupo feminista, modificó la legislación mexicana para aplicar un castigo más fuerte contra la violencia hacia las mujeres.


title: Carmen Barajas Sandoval

text: Barajas Sandoval participó en la producción de 84 películas:... a.k.a. "Han Violado a una Mujer" (Spain)... también "conocido" como "Presage" (Internacional: título en inglés)... a.k.a. "Agente Secretisimo" (Mexico: poster title)... también conocido como "Hay un extraño bajo la lluvia" (Internacional: título en inglés)... también conocido como "La puerta y la mujer del carnicero"... a.k.a. "Jôgo Perigoso" (Brazil)... también conocido como "Always Further On" (Internacional: título en inglés)... también conocido como "The Gangster" (Internacional: título en inglés)... también conocido como "Safo 63" (título internacional)... también conocido como "The Shark Hunters" (Internacional: título en inglés)... también conocido como "The Exterminating Angel" (International: Título en inglés)... también conocido como "La Perla de Tlayucan"... también conocido como "Kill Yourself, My Love" (Internacional: título en inglés)... también conocido como "Young People" (Internacional: título en inglés)... también conocido como "Stray Bullet" (EE. UU.)... también conocido como "Esqueleto de la Sra. Morales" (EE. UU.)... alias "La fiebre sube en El Pao" (Francia)... también conocido como "The Soldiers of Pancho Villa" (Internacional: Título en inglés)... también conocido como "Death in the Garden" (EE. UU.)


title: Carmen Barajas Sandoval

text: ... también conocido como "Evil Eden"


title: Carmen Barajas Sandoval

text: ... también conocido como "Gina" (EE. UU.)


title: Carmen Barajas Sandoval

text: ... a.k.a. "La Muerte en el Jardín" (Mexico)


title: Carmen Barajas Sandoval

text: ... también conocido como "The Diamond Hunters" (Reino Unido)... también conocido como "The Innocent" (Internacional: título en inglés)... también conocido como "The River and Death" (EE. UU.)... también conocido como "Untouched" (EE. UU.)... también conocido como "Illusion Travels by Streetcar" (EE. UU.)... también conocido como "This Strange Passion" (EE. UU .: título de la reedición)


title: Carmen Barajas Sandoval

text: ... también conocido como "Tormentos"... también conocido como "Don't Be Ofended Beatrice" (Internacional: título en inglés)... también conocido como "The Brute" (Internacional: Título en inglés)... también "conocido" como "Overdoing It" (Internacional: título en inglés)... también conocida como "hija del engaño" (EE. UU.)... también conocido como "The Forgotten Ones" (Internacional: título en inglés: título literal)


title: Carmen Barajas Sandoval

text: ... también conocido como "The Young and the Damned"... a.k.a. "El rancho de la discordia" (Mexico: subtitle)... a.k.a. "Adorables Rebeldes" (Mexico)... también conocido como "The Great Madcap" (EE. UU.)... también conocido como "Nocturne of Love" (Internacional: título en inglés)Barajas Sandoval publicó siete libros:


title: Arik Brauer

text: Arik Brauer, en hebreo: " אריק בראואר", pseudónimo de Erich Brauer (Viena, 4 de enero de 1929-"Ibidem", 24 de enero de 2021) fue un arquitecto y artista austríaco.


title: Arik Brauer

text: De origen judío-lituano, desarrolló su recorrido artístico en varias disciplinas (pintura, danza, poesía, canción…)


title: Arik Brauer

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, se formó con artistas como Albert Paris Gütersloh.


title: Arik Brauer

text: Junto con Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Anton Lehmden y Fritz Janschka, todos ellos alumnos de Albert Paris Gütersloh en la Academia de Bellas Artes de Viena, fue uno de los fundadores de la Wiener Schule des Phantastischen Realismus (Escuela Vienesa de Realismo Fantástico) fundada en Viena en 1946.


title: Arik Brauer

text: Al final de su vida, dividía su tiempo entre Austria y Ein Hod.


title: Arik Brauer

text: Era padre de la cantante de jazz Timna Brauer.


title: Marisol Vera Guerra

text: Marisol Vera Guerra (Ciudad Madero, 27 de septiembre) es una escritora mexicana. Su obra toma diversos géneros literarios transitando entre la poesía, el ensayo, la dramaturgia, el cuento, el dibujo, el videopoema y performance.


title: Marisol Vera Guerra

text: Nació en Tamaulipas y creció en Tantoyuca, Veracruz, localidad que se caracteriza por conservar sus tradiciones prehispánicas, lo que ha influido en sus obras, ya que una de sus vertientes es el homenaje a la tierra y a sus ancestros. Desde niña manifestó interés por la literatura pero bajo la presión de su familia de tener un oficio formal decidió complementar con una carrera profesional. Estudió la licenciatura en psicología en el Instituto de Ciencias y Estudios Superiores de Tamaulipas. Obtuvo el grado de maestría en ciencias de la educación por la Universidad de las Naciones en Veracruz.


title: Marisol Vera Guerra

text: Sus primeras obras fueron publicadas por la editorial tampiqueña Voces de Barlovento. En 2008 fue responsable de la revista "Anábasis", la cual formó parte de un proyecto respaldado por el Consejo Ciudadano de Tampico. Ha colaborado en la edición de diferentes revistas literarias, como "Armas y Letras," "Letras entre ríos," "Punto de Partida", "Círculo de poesía" y también ha formado parte del consejo editorial en revistas independientes de arte y cultura como "La linterna mágica".


title: Marisol Vera Guerra

text: En 2010 fue becaria del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, con la investigación literaria "Imágenes de la fertilidad: canciones al hijo del viento", el cual ha sido publicado por la misma institución. Ha impartido talleres de escritura creativa y de fomento a la lectura, de manera independiente en la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad del Valle, la Universidad Metropolitana de Monterrey con el respaldo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, y en el extranjero en San Antonio y Palmira. De 2009 a 2016 escribió la columna «Páginas de tierra» para el periódico La Razón, de Tampico.


title: Marisol Vera Guerra

text: Documentó el proyecto poético visual "Visibilizar", que consiste en una serie de autorretratos que explora la relación entre el cuerpo, la identidad personal y la maternidad. Es activista a través del arte por la equidad de género y la prevención de la violencia. Sobre "Gasterópodo", la poeta italiana Silvia Favaretto refiere que la obra refleja "la nueva feminidad del siglo XXI: una mujer que sabe exactamente cuál es su lugar (o sea cualquier lugar), cuál es su rol (un rol que típicamente suyo porque ella lo ha elegido escoge y no porque otros se lo hayan impuesto)"." En tanto la escritora mexicana Diana Galindo comentó sobre el mismo poemario "es un ejemplo de lo que es crear pues es un cúmulo de experiencias vitales narradas con ingenio y sensibilidad [...] Marisol nos muestra en sus poemas a una mujer de bronce que se escinde entre la fragilidad y la fortaleza, que tierna e inteligente capta momentos esenciales.".


title: Marisol Vera Guerra

text: La poeta española María Besteiros comentó sobre el poemario "Canciones de espinas" que con la obra la autora "nos abre una rendija en la ventana de su cuarto y desde allí nos mira y nos apunta con el dedo". Lourdes Franco, del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM comenta sobre el libro "Tiempo sin orillas" que la de Vera Guerra es una "poesía de orígenes oscuros y calientes; identidad sangrante fincada en el amor. Voz que busca, frenética, en el mundo cordial de las sensaciones: recuerdos que se palpan, que se intuyen, que se inventen a partir del olor animal de la casta, la semilla, el hálito primigenio con nombre de mujer -Eusebia- y huesos de fantasma y lágrimas perdidas en la sombra""."


title: Helene Blum

text: Helene Blum (Gelsted, Fionia, 1979) es una música folk danesa. Egresó en 2004 en la Academia de Música y Arte Dramático de Esbjerg.


title: Helene Blum

text: Está casada con el también músico folk Harald Haugaard. Juntos han dado varios conciertos por Norteamérica, Alemania y Dinamarca.


title: Helene Blum

text: Como soprano, también ha aparecido en teatros como el de Flensburg.


title: Uzodinma Iweala

text: Uzodinma Chukuka Iweala (Washington D. C., 5 de noviembre de 1982) es un médico y escritor estadounidense de origen nigeriano. Su novela “Bestias sin patria” fue llevada al cine en 2015.  De etnia igdo, es hijo de la política y médica nigeriana Ngozi Okonjo-Iweala.


title: Uzodinma Iweala

text: Estudió lengua y literatura inglesa y americana en Harvard y medicina en la Universidad de Columbia.


title: Chang Do-yong

text: Chang Do-yong (también romanizado como Jang Do-young y variaciones del mismo; en hangul: 장도영; en hanja: 張 都 暎; 23 de enero de 1923 - 3 de agosto de 2012) fue un general, político y profesor de Corea del Sur que, siendo jefe del Estado Mayor del Ejército de Corea del Sur, jugó un papel decisivo en el golpe de Estado del 16 de mayo y fue el primer presidente interino del Consejo Supremo para la Reconstrucción Nacional durante un corto tiempo hasta su encarcelamiento.


title: Chang Do-yong

text: Chang inicialmente sirvió en el ejército imperial japonés durante la ocupación japonesa de Corea. Se graduó en el departamento de historia de la Universidad de Toyo, planeaba convertirse en maestro, pero luego se desempeñó como oficial en China.


title: Chang Do-yong

text: Chang se enteró por primera vez del golpe por Park Chung-hee el 10 de abril de 1961, quien quería que él dirigiera el nuevo gobierno para que todo el ejército lo apoyara. Respondió sin unirse a los conspiradores ni notificar al gobierno. Se ha considerado que esta indecisión dio legitimidad al golpe. Además, Chang convenció más tarde al entonces primer ministro Chang Myon de que un informe de seguridad que contenía detalles filtrados del golpe (cuando estaba programado para el 12 de mayo) no era confiable. Esto permitió a los planificadores posponerlo hasta el 16 de mayo.


title: Chang Do-yong

text: Después del golpe, Chang fue designado como líder principal, mientras que Park tenía el poder real. Poco después, sin embargo, formó una pequeña facción de moderados, lo que provocó un conflicto con otros oficiales más militaristas, incluido Park. En su apogeo, Chang ocupó cuatro puestos: presidente del Consejo Supremo, primer ministro, ministro de Defensa y jefe del Estado Mayor del ejército. Hasta mayo de 1961, intentó obtener el reconocimiento del nuevo gobierno de los Estados Unidos, reuniéndose con el presidente John F. Kennedy el 24 de mayo y prometiendo una transferencia al control civil antes del 15 de agosto (una prioridad para los EE. UU. Y solo en nombre del presidente Yun Bo-seon, a quien Chang quería dejar permanecer en el cargo) el 31 de mayo. Estos movimientos rápidamente lo hicieron impopular entre el resto de los líderes militares, quienes lo vieron como una amenaza para su poder y los objetivos del golpe. En junio, después de ganar la aceptación de los Estados Unidos, Park y sus seguidores cambiaron el rumbo contra Chang al implementar leyes para restringir su influencia. El 3 de julio, Chang, los diez policías militares apostados a su alrededor por seguridad, y otros cuarenta y cuatro agentes fueron arrestados bajo cargos de conspiración para ejecutar un contragolpe. Se rindió sin ninguna resistencia.


title: Chang Do-yong

text: Antes de su juicio, Chang ya había dejado en claro que huiría a los Estados Unidos, una medida a la que sus perseguidores no se opusieron. Después de irse en 1962, completó su doctorado en ciencias políticas en la Universidad de Michigan. Chang afirmó que había visitado Corea del Sur en 1968 y se había reunido con Park y con las tropas que participaron en la Guerra de Vietnam. Se incorporó a la Universidad de Western Michigan como profesor asociado en 1971 y se jubiló en 1993. En 2011, se informó que padecía demencia.


title: Zelá Brambillé

text: Andrea Alejandra Álvarez González (Monterrey, 8 de junio de 1994 - Saltillo, 4 de agosto de 2021), más conocida como Zelá Brambillé, fue una escritora y novelista mexicana, que se dio a conocer a través de la red Wattpad. Una de sus obras, "Miradas azucaradas", superó los 20 millones de lecturas en Wattpad.


title: Zelá Brambillé

text: En 2013 comenzó a subir sus libros a Internet, que en 2021 cuentan con más de 70 millones de lecturas. En 2017, Nova Casa Editorial publicó sus libros "Luz de luciérnaga" y "Somos electricidad", y más tarde "Miradas azucaradas". En 2018, su obra "Tiempo de ceniza" fue finalista en el II Premio Oz de Novela. Este concurso es celebrado por Oz Editorial.


title: Zelá Brambillé

text: Falleció el 4 de agosto de 2021 debido a complicaciones por COVID-19. La noticia fue publicada por su hermano Carlos a través de las redes sociales de la autora.


title: Underwood Dudley

text: Underwood Dudley (nacido el 6 de enero de 1937) es un matemático estadounidense que trabajó en la Universidad DePauw, autor de varios trabajos de investigación y libros de texto. Es conocido por sus libros de divulgación sobre maniacos matemáticos, personas que piensan que han hallado la cuadratura del círculo o han conseguido otros logros imposibles.


title: Underwood Dudley

text: Dudley es nativo de Nueva York. Obtuvo el título de grado y su maestría en la Universidad Carnegie Mellon, así como un doctorado por la Universidad de Míchigan. Su carrera académica consistió en dos años en Universidad Estatal de Ohio seguidos de treinta y siete en la Universidad DePauw, de la que se retiró en 2004.En 1995, Dudley fue una de las personas a las que demandó William Dilworth por difamación, alegando que el libro "Mathematical Cranks" incluía un análisis de "Una corrección en la teoría de conjuntos" de Dilworth, un intento de refutación del método diagonal de Cantor. La demanda fue desestimada en 1996 por improcedente.


title: Underwood Dudley

text: El rechazo de la demanda se confirmó en una apelación, y quedó plasmada en una resolución escrita por Richard Posner, en la que se decía:


title: Whang-od

text: Maria Oggay, Whang-od Oggay (Tinglayan, 17 de febrero de 1917) es una tatuadora filipina considerada la más anciana y última artista "mambabatok" (tatuaje tradicional de Kalinga que se suele aconpañar de cánticos y adivinación)  Comenzó a tatuar a los quince años. Tradicionalmente, las mujeres no aprendían estas técnicas de tatuaje, pero su padre le enseñó al observar su potencial y su talento.


title: Whang-od

text: De joven, tuvo un novio guerrero al que ella misma tatuó, Ang-Batong, pero la familia se opuso a que se casaran porque el linaje de Ang-Batong era impuro. Así que le arreglaron una boda con el mejor amigo de Ang-Batong, Hogkajon, quien falleció en un accidente dejándola viuda a los 25 años. No se volvió a casar.


title: Whang-od

text: Tatuó durante más de 80 años a cazadores de cabezas y mujeres indígenas de la región de Kalinga, en la actualidad solo a turistas.


title: Giovanna Tosato

text: Giovanna Tosato (naido c. ) es una científica italo–estadounidense e investigadora de cáncer que investiga el endotelio, angiogenesis, y el nicho de las células madre hematopoyéticas. Encabeza la sección de biología molecular y de la célula en el laboratorio de oncología celular del Instituto Nacional del Cáncer en los Estados Unidos. Tosato fue directora de división en el Centro de Evaluación e Investigación Biológica de 1992 a 1999.


title: Giovanna Tosato

text: Tosato nació en . Obtuvo su Doctorado en Medicina en la Universidad La Sapienza de Roma en 1973. Completó una residencia en la Universidad Católica en Roma. En 1976, se traslada al Instituto Nacional del Cáncer (NCI) en los Estados Unidos donde se convierte en asociada clínica de pediatría y medicina y posteriormente en médico invitada en la especialidad de metabolismo. En 1982, el trabajo realizado por Tosato, Alfred Steinberg, y Michael Blaese mostró una asociación entre una particular infección viral y la artritis reumatoide.


title: Giovanna Tosato

text: En 1983, Tosato empezó a trabajar en la Administración de Medicamentos y Alimentos de Estados Unidos (FDA). De 1992 a 1999 desempeñó el cargo de directora de la división de productos hematológicos del Centro de Evaluación e Investigación Biológica. En 1999, Tosato regresó al NCI como investigadora sénior. A partir de 2021, lidera la sección de biología de la célula en el laboratorio de oncología celular del Instituto Nacional del Cáncer.


title: Giovanna Tosato

text: El laboratorio de Tosato se centra en el estudio del endotelio en el contexto del desarrollo y progresión del cáncer. Estudia la angiogenesis y la supervivencia de los vasos en tanto que procesos esenciales para el crecimiento de un tumor. Su laboratorio investiga el endotelio como componente del nicho de las células madre hematopoyéticas. Esta búsqueda suele desarrolla apuntó terapias para cáncer y otras condiciones en qué el endotelio juega una función funcional.


title: Giovanna Tosato

text: A los 64 años, Giovanna Tosato completó la Maratón de Boston 2013 en 3 horas y 57 minutos. Se encontraba a entre 40 y 90 metros pasada la línea de llegada cuando se inició el bombardeo de la Maratón de Boston.


title: Lars Krutak

text: Lars Krutak (Lincoln,Nebraska, 14 de abril de 1971) es un antropólogo, fotógrafo y escritor estadounidense especializado en tatuajes. Ha realizado documentales sobre el tema para el Discovery Channel como "Tattoo Hunter", y trabajado en el Museo Nacional de los Indios Americanos, el Museo Nacional de Historia Natural de los Estados Unidos y en la actualidad es investigador en el Museum of International Folk Art.  Su padre, Paul Krutak, era geólogo y profesor universitario. Vivieron en Ciudad de México y varios estados de Estados Unidos como Luisiana, Texas y Colorado, donde pasó mucho tiempo en el pueblo de Rye.


title: Lars Krutak

text: Estudió historia del arte y antropología en la Universidad de Colorado en Boulder y se mudó a San Francisco para trabajar como galerista con Paul Thiebaub, hijo del artista pop Wayne Thiebaub. Estudió luego en la Universidad de Alaska Fairbanks y se doctoró por la Universidad de Cambridge en 1998 y regresó a Estados Unidos para trabajar para la Smithsonian Insititution. De 1998 a 2003, trabajó en la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa.


title: Lars Krutak

text: Está casado con la empresia de moda prenatal Heidi Rauch, con quien tiene una hija.


title: Orfa Alarcón

text: Orfa Alarcón (Monterrey, Nuevo León, 23 de diciembre de 1979) es una escritora y editora mexicana.


title: Orfa Alarcón

text: Estudió Letras Españolas en la UANL. Fue becaria del FONCA en el programa Jóvenes Creadores (2007-2008; 2011-2012; 2014-2015).


title: Orfa Alarcón

text: Fue editora en Aguilar, Alfaguara Infantil y Random House Mondadori y en 27 Editores. Está a cargo de la librería Terraza 27. Es colaboradora de las publicaciones "Letras Explícitas" y "Tierra Adentro".


title: Orfa Alarcón

text: Con su novela "Perra brava" (2010), considerada por la escritora Mónica Maristáin la primera narconovela escrita por una mujer resultó finalista del Primer Premio Iberoamericano de Narrativa Las Américas y ha sido traducida al francés y al alemán. En ella, el miedo está inseparablemente vinculado al fenómeno de la violencia que se ha convertido en un tema importante de la narconovela mexicana.


title: Orfa Alarcón

text: Parte de su obra se incluye en las antologías: "Lados B. Narrativas de alto riesgo. Mujeres" (Nitro/Press, 2012); "El silencio de los cuerpos. Relatos sobre feminicidios" (Ediciones B, 2015); "La muerte y su erotismo" (Tusquets, 2012); "Sólo cuento VII" (UNAM, 2015) y "Dejar huella. Perros de papel, de la memoria, de la imaginación" (Cal y Arena, 2017).


title: Orfa Alarcón

text: Según el portal "Hablemos escritoras", Orfa Alarcón “se ha consolidado como una de las autoras más conocidas del norte de México tras el éxito de su primera novela "Perra Brava" (Planeta, 2010) y su texto juvenil "Bitch Doll" (Ediciones B, 2014)”.


title: Orfa Alarcón

text: Para Alarcón, la belleza tiene la perversión del engaño: “porque existe, se posterga la muerte, se olvida el horror, se desea preservar la vida para seguir posando la mirada sobre el objeto luminoso aunque de él brote un olor a sangre”.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Diana, también conocida como Diana de la Torre, es una estatua icónica del escultor Augustus Saint-Gaudens, que representa a la diosa Diana. Estuvo en lo alto de la torre inspirada en la Giralda del segundo Madison Square Garden de Nueva York, Estados Unidos, desde 1893 hasta 1925. Desde 1932, ha estado en la colección del Museo de Arte de Filadelfia.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Diana fue encargada por el arquitecto Stanford White como veleta para la torre del Madison Square Garden, un complejo de teatros y restaurantes en la esquina entre la calle 26 y la avenida Madison en Manhattan. Convenció a su amigo Saint-Gaudens para que lo creara sin cargo y se hizo cargo del costo de los materiales. La modelo Julia "Dudie" Baird posó para el cuerpo de la estatua. Su rostro es el de Davida Johnson Clark, modelo desde hace mucho tiempo de Saint-Gaudens y madre de su hijo ilegítimo Louis.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: La primera versión, construida por la W. H. Mullins Manufacturing Company en Salem, Ohio – medía 5,5 m de alto y pesaba 820 kg. El diseño de Saint-Gaudens especificó que la figura debía equilibrarse delicadamente sobre la punta del pie izquierdo sobre una bola. Sin embargo, el taller de metal de Ohio no pudo pasar la varilla giratoria a través del dedo del pie, por lo que el diseño se modificó y la figura, en cambio, se colocó sobre su talón.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Diana fue desvelada en la cima de la torre del Madison Square Garden el 29 de septiembre de 1891. El edificio de 92,66 m había sido completado un año antes y era el segundo más alto de la ciudad de Nueva York. Pero con la adición de la estatua se convirtió en el más alto por 3,96 metros.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: El ondeante fular de cobre de la figura era para que la figura girase con el viento, pero la estatua no giraba suavemente debido a su peso. La desnudez de Diana ofendió al cruzado moral Anthony Comstock y su Sociedad de Nueva York para la Supresión del Vicio. Para aplacar a Comstock y aumentar la probabilidad de que girase con el viento, Saint-Gaudens cubrió a la figura con una tela, pero la tela voló.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Poco después de la instalación, tanto White como Saint-Gaudens concluyeron que la figura era demasiado grande para el edificio y decidieron crear un reemplazo más pequeño y liviano. Después de menos de un año en la cima de la torre, la estatua fue removida y enviada a Chicago para ser exhibida en la Exposición Mundial Colombina de 1893. El neoyorquino W. T. Henderson le escribió un homenaje poético irónico, «Diana bajada de la Torre» («"Diana Off the Tower"»), un juego de palabras con el nombre Diana de la Torre ("Diana of the Tower") y la situación de la estatua.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Saint-Gaudens se desempeñó como jefe del comité de escultura de la Exposición Mundial Colombina de Chicago. Su plan inicial había sido colocar a "Diana" en lo alto del Pabellón de las Mujeres, pero la Unión Cristiana de Templanza de Mujeres de la ciudad protestó e insistió en que se vistiera a la controvertida figura desnuda. En vez de en este lugar, se colocó encima del Edificio Agrícola.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Esta escultura de Diana ya no existe. En junio de 1894, ocho meses después del cierre de la exposición, un gran incendio arrasó sus edificios. La mitad inferior de la estatua fue destruida; la mitad superior sobrevivió al incendio, pero luego se perdió o se descartó.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Diana fue completamente rediseñada por Saint-Gaudens, con una pose más elegante, una figura más delgada, senos más pequeños y un ángulo más elegante de la pierna. Para adaptarse mejor a las proporciones de la torre del Madison Square Garden, la altura de la estatua se redujo a 14,5 pies (4,4 m). La segunda versión estaba hecha de cobre ahuecado y pesaba 318 kg, más del 60% menos que la primera versión, lo suficientemente liviana para girar con el viento. Como Saint-Gaudens imaginó originalmente, la figura estaba equilibrada sobre su dedo del pie izquierdo sobre una pelota. La estatua fue izada a lo alto de la torre el 18 de noviembre de 1893.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Durante el día, la figura dorada reflejaba el sol y se podía ver desde toda la ciudad y tan lejos como Nueva Jersey. Las luces eléctricas, entonces una novedad, la iluminaban por la noche; fue la primera estatua de la historia que se iluminó con electricidad.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: En 1925 se programó la demolición del segundo Madison Square Garden para dar paso a la construcción del Edificio Life de Nueva York. Antes de la demolición del edificio, Diana fue removida y almacenada. La intención era que la estatua permaneciera en la ciudad de Nueva York, sin embargo, una búsqueda de siete años para encontrar un lugar para exhibirla resultó inútil. En 1932, New York Life Insurance Company presentó a Diana al Museo de Arte de Filadelfia como regalo. Permanece expuesta en el balcón del Gran Salón de la Escalera del museo.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Cuando Diana fue retirada del Madison Square Garden en 1925, gran parte de su exterior dorado había desaparecido, habiéndose erosionado durante tres décadas de exposición a los elementos. El Museo de Arte de Filadelfia limpió y reparó la estatua en 1932, pero el dorado no fue reemplazado.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: En 2013, se construyeron andamios alrededor de la estatua en el Great Stair Hall del museo para una restauración de un año. Los conservadores limpiaron cuidadosamente su superficie de cobre con productos químicos y vapor, eliminando casi un siglo de suciedad y mugre. Se tomaron muestras de los pequeños parches de pan de oro que quedaban en la estatua en un esfuerzo por igualar el quilate, el peso y el color con su reemplazo. Luego, la superficie de la estatua fue reparada y redorada con 180 pies cuadrados de pan de oro. Debido a que se sabía por fuentes contemporáneas que a Saint-Gaudens no le gustaba el aspecto del oro brillante a la altura de los ojos, los conservadores pusieron más mate el dorado para reducir el deslumbramiento y los diseñadores de iluminación del museo ajustaron las luces que la iluminaban en el interior.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: La estatua restaurada fue reinaugada el 14 de julio de 2014.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: En la popular novela «Ragtime» de 1975, el autor E. L. Doctorow sugiere en una línea que la corista Evelyn Nesbitt había posado para la segunda versión de la estatua de Diana. Habiendo crecido en la pobreza en las calles de una ciudad carbonífera de Pensilvania, Nesbitt se había convertido en "la estatua de Gaudens que Stanny White había puesto en lo alto de la torre del Madison Square Garden, una Diana gloriosa desnuda de bronce, con el arco tensado, en los cielos".


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: La versión cinematográfica de 1981 de «Ragtime» amplió este incidente como la causa de un gran conflicto entre Stanford White y el millonario esposo de Nesbitt, Harry K. Thaw. En la película, Thaw exige que bajen la estatua de la parte superior del jardín, ya que es una vergüenza para él. Se ve al personaje mirando enojado a la estatua antes de dispararle a White hasta matarlo en el Rooftop Theatre en el Madison Square Garden el 25 de junio de 1906.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Ambas situaciones son completamente ficticias. La segunda versión de Diana se colocó sobre la torre en 1893, cuando Nesbitt tenía solo nueve años, y ocho años antes de que le presentaran a White.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Stanford White estaba tan satisfecho con la segunda versión de 1893 que le pidió a Saint-Gaudens que creara una copia de la mitad de su tamaño en cemento. Esta fue instalado en 1894 en el jardín de la finca de White en Long Island, Box Hill, donde estuvo durante muchos años. Para la copia de la mitad de tamaño, Saint-Gaudens colocó la figura en una media bola. La estatua de cemento de White se utilizó más tarde para producir dos modelos de bronce en 1928 y seis modelos de bronce en 1987. La estatua de cemento está actualmente en la colección del Museo de Arte Americano Amon Carter.El Museo Smithsoniano de Arte Americano posee una estatuilla de bronce de la primera versión de Diana de Saint-Gaudens.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Aprovechando la popularidad de la segunda versión, Saint-Gaudens modeló estatuillas en dos tamaños: 78 cm, con la figura sobre media bola, y de 53 cm, con la figura sobre una bola. Estas fueron fundidas en bronce a partir de 1899 y varían en la configuración de arco, flecha, cuerda, pelo y base.En 1908, la viuda del escultor autorizó una fundición póstuma de nueve bustos basados en la estatuilla de 78 cm de Saint-Gaudens. Un busto de yeso de 18,7 cm está en el Sitio Histórico Nacional Saint-Gaudens. Los bustos de bronce están en el Museo de Arte Carnegie, y en colecciones privadas.


title: Diana (Saint-Gaudens)

text: Moldes de la cabeza de "Diana" se encuentran en el Sitio Histórico Nacional de Saint-Gaudens, en la Universidad de Harvard y en otros lugares.