title: Muelle Colorada

text: La manzana 'Muelle Colorada' tiene una época de maduración y recolección muy tardía, en invierno, es una variedad que madura entre finales de noviembre-principio de enero. Buena calidad gustativa con pulpa firme, agridulce y aromática. Tiene uso mixto pues se usa como manzana de mesa fresca, y para repostería empleadas frecuentemente para asar.


title: Philip Mirowski

text: Philip Mirowski (nacido el 21 de agosto de 1951 en Jackson (Míchigan)) es un historiador y filósofo del pensamiento económico en la Universidad de Notre Dame. Ha recibido un PhD en Economía de la Universidad de Míchigan in 1979.


title: Philip Mirowski

text: En su libro de 1989 "More Heat than Light" ("Más calor que luz"), Mirowski revela una historia de cómo la física ha inspirado a la economía y cómo ésta ciencia ha intentado emular la física, especialmente cuando consideramos la teoría del valor. Él traza el desarrollo del concepto de energía en la física occidental y su subsecuente efecto en la invención y promulación de la economía neoclásica, la teoría económica ortodoxa actual.


title: Philip Mirowski

text: "Machine Dreams" ("Sueños de máquinas") explora las influencias históricas de los militares y las ciencias cyborgs en la economía neoclásica. La negligente influencia de John von Neumann y su teoría de autómata son temas claves en todo el libro. Mirowski afirma que muchos de los desarrollos de la economía neoclásica en el siglo XX, desde la teoría de juegos a la economía computacional, son el resultado no reconocido de los planes de von Neumann para la ciencia económica. El trabajo expande la visión de Mirowski de una economía computacional, en la que varios tipos de mercado son construidos de manera similar a la Gramática generativa de Noam Chomsky. El papel de la ciencia económica es el de explorar cómo interactúan los diferentes tipos de mercados con sus distintas formas de complejidad y eficiencia y al mismo tiempo, lo hagan de forma tal que mercados más complejos sean capaces de incorporar los impactos de los menos complejos. Complejidad, desde la óptica de Mirowski, significa algo análogo a la teoría de complejidad computacional en las Ciencias de la computación.


title: Philip Mirowski

text: En su libro "Never Let a Serious Crisis Go to Waste" ("Nunca dejes que una crisis grave sea desperidiciada"), Mirowski concluye que el pensamiento neoclásico se ha vuelto tan penetrante que cualquier contraevidencia solo sirve para terminar convenciendo aún más a sus discípulos de su verdad absoluta. Una vez que el neoliberalismo económico se convirtió en la teoría del todo, dando una visión revolucionaria del yo, del conocimiento, de la información, de los mercados y del gobierno, ya no podrá ser falseado por nada tan insignificante como los datos de la economía "real".


title: Rebelión en Asturias

text: Rebelión en Asturias, subtitulada prueba de creación colectiva, es una obra de teatro, escrita colectivamente por Albert Camus, Jeanne-Paule Sicard, Bourgeois and Poignant, en 1935y publicada en 1936 por Edmond Char. La rebelión en Asturias describe el levantamiento de los trabajadores de 1934 en Asturias . La revuelta de los mineros comienzan en Mieres, en la noche del 5 al 6 de octubre de 1934. El gobierno de centro-derecha (segundo gobierno) de la II República española envía a los militares. La represión, el 19 de octubre, se cobró entre 1.500 y 2.000 víctimas, incluidos 300 a 400 soldados y 30,000 trabajadores serán encarcelados.


title: Rebelión en Asturias

text: "Jeanne-Paule Sicard", en carta a Francine Camus En 1935, Albert Camus, entonces de 22 años, participó en la redacción de esta pieza de actualidad política, con tres amigos del "Théâtre du Travail" en Argel, Jeanne-Paule Sicard, Bourgeois y Poignant. Lo llamaron "prueba de creación colectiva". Jeanne-Paule Sicard es uno de los autores. La obra está destinada a ser interpretada por actores aficionados, como los del "Théâtre du Travail". Está diseñado como un lienzo en el que los actores están invitados a bordar. Este trabajo fue prohibido por el ayuntamiento.


title: Rebelión en Asturias

text: La obra de teatro "Rebelión en Asturias" fue censurada, a principios de 1936, por el alcalde de Argel y no se representó.


title: Iglesia de San Donato (Génova)

text: La iglesia de San Donato es un edificio religioso católico en el centro histórico de Génova, ubicado en la plaza homónima en el distrito de Molo. Su comunidad parroquial forma parte del Arciprestazgo Centro Est de la Archidiócesis de Génova. Las primeras certificaciones documentadas de la iglesia, dedicada desde sus orígenes al obispo mártir de Arezzo, datan del siglo XI, pero se cree que la iglesia primitiva fue construida en un período mucho más antiguo, probablemente en el siglo VII, aunque no queda nada de este primer lugar de culto.


title: Iglesia de San Donato (Génova)

text: El edificio actual, construido a principios del siglo XII y ampliado en la segunda mitad del mismo siglo, representa el ejemplo más significativo de la arquitectura románica genovesa. Está comprobado que en 1160 ya era una iglesia parroquial y sede de un colegio de canónigos; fue consagrado en 1189 por el arzobispo Bonifacio, quien había sido preboste en San Donato.


title: Iglesia de San Donato (Génova)

text: La estructura externa de la iglesia no sufrió cambios significativos a lo largo de los siglos, aunque algunas reparaciones después del daño causado por el bombardeo naval francés de 1684 terminaron alterando parcialmente la construcción original, en particular la zona del ábside. A mediados del siglo XIX, Michele Canzio realizó algunas intervenciones, pero solo hacia fines de siglo el edificio fue sometido a restauraciones sistemáticas por Alfredo D'Andrade, realizando este trabajo en dos fases entre 1888 y 1895. Tal como se solía hacer en esa época, el arquitecto D'Andrade no se limitó a una restauración conservadora, sino que también realizó algunas modificaciones como la adición de un tercer orden de ventanas con gemas a la torre. El 4 de diciembre de 1892, al concluir la primera fase de la restauración, la iglesia fue nuevamente consagrada por el Arzobispo Tomás Reggio.


title: Iglesia de San Donato (Génova)

text: El techo de la nave central se rehízo con vigas de madera expuestas, después de que el ladrillo del siglo XVIII fuera destruido durante la Segunda Guerra Mundial por los bombardeos del 22 de octubre y el 6 de noviembre de 1942 y el 4 de septiembre de 1944, que también causaron daños en la zona del ábside provocados por el colapso de edificios cercanos, incluido el oratorio de la Muerte y la Misericordia, que fue completamente destruido.


title: Iglesia de San Donato (Génova)

text: Los trabajos de restauración realizados entre 1946 y 1951, además de reparar el daño causado por el bombardeo, también restauraron el estilo románico original, eliminando las superestructuras acumuladas a lo largo de los años. En particular, los ábsides laterales destruidos, que datan de la renovación del siglo XVIII, fueron reconstruidos en sillares de piedra sobre los cimientos originales del siglo XII que salieron a la luz durante las obras. Las únicas decoraciones internas siguen siendo los estucos de los capiteles corintios del siglo XIX, que contrastan con los cúbicos típicamente medievales en el área del crucero.


title: Iglesia de San Donato (Génova)

text: Adyacente al ábside de la iglesia, en Vico Biscotti, se encontraba el oratorio de Muerte y Misericordia, hogar de la Archicofradía de la Muerte, destruido por los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial. Solo una gran placa en una pared del moderno edificio que ocupó el lugar del antiguo oratorio recuerda este antiguo lugar de culto, construido en 1637 con un diseño de Giovanni Battista Garrè y con frescos en 1680 de Giovanni Andrea Carlone. Como todos los oratorios de las cofradías, se cerró en 1811, pero a petición del cardenal Giuseppe Maria Spina se volvió a abrir en el mismo año.


title: Matías Vinuesa

text: Matías Vinuesa López de Alfaro (Neila, 22 de abril de 1778-Madrid, 4 de mayo de 1821), conocido como el Cura de Tamajón, confesor de honor de Fernando VII, murió asesinado a martillazos en la cárcel de Corona de Madrid el 4 de mayo de 1821, el mismo día en que se dictó contra él sentencia de diez años de prisión por planificar un complot contra el gobierno liberal. El asesinato de Matías Vinuesa y las circunstancias que lo rodearon es materia central de "El Grande Oriente", cuarta novela de la segunda serie de los "Episodios Nacionales" de Benito Pérez Galdós.


title: Matías Vinuesa

text: Párroco de Tamajón, pequeña población de la serranía de Guadalajara, durante la Guerra de la Independencia española fue comisionado por la Junta superior de gobierno, armamento y defensa de Guadalajara presidida por el obispo de Sigüenza para vigilar los caminos en torno a Cogolludo, a fin de requisar armas y papeles sospechosos. El 12 de octubre de 1809 se le encomendó la filiación de los mozos de los partidos de Ita, Cogolludo, Talamanca, Uceda y Buitrago, y la recogida de armas y caballos con representación plena de la citada Junta. En mayo de 1810 la junta le nombró administrador de bienes y rentas del monasterio de Bonaval, así como de los bienes pertenecientes a los duques de Medinaceli, arzobispado de Toledo y monasterios de El Escorial y El Paular «en los países invadidos».


title: Matías Vinuesa

text: Tuvo a su cargo también la recaudación de obras pías y caudales públicos, y la inspección de las escuelas de hilado dependientes de las reales fábricas de Guadalajara y Brihuega, de todo lo cual rindió cuentas en dos ocasiones aprobadas de forma plenamente satisfactoria. De ellas resultó haber puesto a disposición de la junta en metálico 830234 reales y 24 maravedíes, además de 62 caballos, 1400 armas de todas clases, y más de dos mil "dispersos" y prisioneros reunidos tras la batalla de Ocaña, entre otros efectos. Hizo frente a la "partida de Velasco" así como a otros bandidos, evitando los robos en los términos a su cargo, y al frente de su propia partida de guerrilleros tuvo cuatro encuentros con tropas francesas y evitó el suministro de víveres desde varios pueblos inmediatos a los destacamentos enemigos. También logró apoderarse de una imprenta en Madrid, que puso a disposición de la junta de Burgos, y de dos rebaños de ovejas del duque del Infantado que habían caído en poder de los franceses en las inmediaciones de Buitrago, hasta que perseguido por los franceses hubo de abandonar su curato de Tamajón. La aparición en la comarca del Empecinado, con quien nunca tuvo buenas relaciones, podría haber sido la verdadera causa que determinase su abandono de la actividad guerrillera.


title: Matías Vinuesa

text: Defensor del absolutismo, ya en 1812 adicionó el "Preservativo contra la irreligión, ó Los planes de la filosofía contra la religión y el estado" de Rafael de Vélez, del que en dos años se hicieron no menos de cuatro ediciones en Cádiz y Madrid. Concluida la guerra y tras el retorno de Fernando VII fue recompensado por todos estos servicios con una plaza de arcediano en la catedral de Tarazona y el título honorífico de capellán del rey y calificador del Santo Oficio.


title: Matías Vinuesa

text: Reinstaurado el sistema constitucional, en los inicios del trienio liberal concibió un descabellado plan para restaurar el absolutismo, del que solo el rey, el infante Carlos María Isidro y un reducido número de cortesanos debían tener noticia. En el momento convenido el rey debía llamar a los ministros y otras autoridades a palacio donde quedarían retenidos contando con que la presencia del infante bastaría para movilizar a la guarnición y a los guardias de Corps sin necesidad de haber sido advertidos de antemano, pues fiaba el éxito de la operación al secreto con que se desarrollase. Delatado por un aprendiz de la imprenta donde se imprimían las proclamas, el 21 de enero de 1821 Vinuesa fue detenido junto con un ayuda de cámara del rey. La detención y juicio del confesor de honor abrieron una brecha entre los liberales moderados que formaban el Gobierno, con Martínez de la Rosa a la cabeza, y los exaltados, inflamados por las proclamas de demagogos como Juan Romero Alpuente, que en las reuniones de la sociedad de los comuneros o desde el café de La Fontana de Oro reclamaban la pena de muerte. Los más exaltados consiguieron que el regimiento profesional que custodiaba la prisión fuese sustituido por voluntarios de la Milicia Nacional, que consintieron afrentas al prisionero al que dibujaban horcas en la mesa al llevarle la comida y cantaban el "trágala".


title: Matías Vinuesa

text: El 4 de mayo, cuando por las noticias cantadas por los ciegos se tuvo conocimiento de que el juez de primera instancia Juan García Arias había dictado sentencia por la que se condenaba al reo a diez años de prisión en África, se formaron en la Puerta del Sol grupos de exaltados dispuestos a ejecutar la sentencia de muerte que reclamaban sin que el Gobierno hiciese nada por reforzar la vigilancia de la prisión, convencido de que los amotinados no se atreverían a asaltar la cárcel de la Corona. Pero por la tarde se volvió a formar un grupo que marchó en orden en dirección a la cárcel donde los milicianos nacionales, simulando resistencia, hicieron algunos disparos al aire. Armados con un martillo de fragua los amotinados encontraron todas las puertas abiertas, excepto la de la celda del cura de Tamajón, que forzaron sin dificultad. Arrodillado y pidiendo perdón a sus asesinos le dieron muerte de dos golpes de martillo, que le abrieron el cráneo y numerosas puñaladas. La comitiva —desistiendo de su propósito inicial de dar muerte a un segundo absolutista conocido como el "Abuelo" y de arrastrar por las calles el cadáver del cura— se dirigió luego a la casa del juez Arias que, advertido, tuvo tiempo de escapar. En las Cortes Martínez de la Rosa y el conde de Toreno manifestaron la condena y estupefacción del Gobierno. En la muerte de Vinuesa no es descartable, como también sugiere Galdós, la intervención de agitadores al servicio del rey, dispuestos a excitar los ánimos de los más exaltados para desacreditar al Gobierno moderado. Caído Vinuesa, en cuyo poder se habían encontrado papeles comprometedores, habría dejado de servirles y, por el contrario, sería políticamente más rentable transformarlo en mártir. Ya en su momento se dijo que los asesinos eran un Aguilera, hijo de la camarera mayor del rey, el conde de Tilly y algunos otros oficiales y ladrones, y hubo quien vio entre ellos a un tal Otermida, cocinero del rey. Pero el martillo, instrumento del crimen, se convertirá para los más exaltados en algo parecido a un símbolo de la justicia popular. El 16 de mayo, armados con martillos, un grupo de ciudadanos se dirigió a la casa del nuevo jefe político de Madrid, Pedro Sainz de Baranda, para forzarle a autorizar las intervenciones de los oradores en la Fontana de Oro, que el jefe político había tratado de someter a censura, por lo que en los días previos se habían oído en el café contra él gritos de "martillazo" y "tamajonada", y el 16 de junio Manuel Núñez, uno de los habituales oradores en las sesiones de la Fontana, pronunció un violento discurso en el que, atacando al rey y a los "serviles", sostuvo que solo el "martillo" podía acabar con los enemigos de la Constitución.


title: Matías Vinuesa

text: El 27 de marzo de 1824, tras la restauración del absolutismo, se celebraron en Madrid solemnes exequias por Vinuesa, con la presencia de los reyes que vieron pasar al cortejo desde el balcón de palacio, y del decreto de amnistía publicado en la Gaceta de Madrid del 20 de mayo quedaron exceptuados, entre muchos otros, los ejecutores de los asesinatos de Vinuesa y del obispo de Vich. Poco más tarde fueron condenados a muerte Vicente Tejero, de veintiún años, estudiante de cirugía, Agustín Luna, oficial de la tesorería y teniente retirado del regimiento de caballería Húsares de Extremadura, Francisco Rodríguez Luna, teniente de artillería, José Llorente, profesor de cirugía en el colegio de San Carlos, y Paulino de la Calle (cirujano-dentista, que logró fugarse de la sala de presos del Hospital de la Corte), a los que se acusaba de haber sido vistos en el grupo que había marchado hacia la cárcel para cometer el crimen. Por la posible complicidad en el crimen de los miembros de la milicia que custodiaban la cárcel fueron procesados y encarcelados Tomás Canuto Alarcón, Cesáreo Paluche y Simón Chicharro, no pudiéndose hallar al conde de Tilly ni a Gaspar de Aguilera, también comprendidos en el crimen.


title: Segunda División Peruana 1970

text: La Segunda División Peruana 1970, la 28° edición del torneo, fue jugada por once equipos.


title: Segunda División Peruana 1970

text: El ganador del torneo, Atlético Deportivo Olímpico, ascendió al Campeonato Descentralizado 1971 mientras que Huracán San Isidro y KDT Nacional descendieron a su liga de origen al haber ocupado los últimos lugares.


title: Padre e hijo

text: Padre e hijo (, translit. "Otets i syn") es una película dramática rusa de 2003 dirigida por Aleksandr Sokúrov. Fue exhibida en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2003.


title: Padre e hijo

text: Un padre y su hijo Alekséi viven juntos en un apartamento en la azotea de una ciudad costera no identificada. El padre es veterano y Alekséi asiste a la escuela militar para estudiar medicina. Han vivido solos durante años en su propio mundo privado. A veces parecen hermanos. A veces incluso como amantes. A pesar de saber que todos los hijos deben algún día vivir sus propias vidas, Alekséi está en conflicto. El padre sabe que debería aceptar un mejor trabajo en otra ciudad, tal vez buscar una nueva esposa.


title: Padre e hijo

text: La película comienza mostrando al Padre consolando a su hijo Alekséi, quien solo tiene una pesadilla. Siguiendo el camino de su padre, Alekséi asiste a la escuela militar. Le gustan los deportes, tiende a ser irresponsable y tiene problemas con su novia, que está celosa de la estrecha relación de Alekséi con su padre. Finalmente ella rompe con él. Durante el fin de semana, Fyodor visita al Padre, que sirvió con su propio padre en el ejército, para investigar la misteriosa desaparición de este último. Fiódor le reveló a Alekséi que él también visitó la noche anterior, pero El Padre no se lo contó a Alekséi. Alekséi le mostró a Fiódor por la ciudad y fue a dar un paseo en tranvía, y Fiódor decide ir solo a la estación de tren y se separa de Alekséi. Después, Alekséi va a visitar a su exnovia en su casa, diciéndole que había soñado con tener un bebé juntos. La película termina con el Padre estando solo en la azotea cubierta de nieve.


title: Ricardo Muñoz

text: Ricardo Muñoz puede hacer referencia a:


title: Ajocomino

text: El ajocomino, ajo-comino o ajo comino es una preparación culinaria similar a un adobo o mole (salsa espesa), hecha básicamente de ajos, chiles y comino, en la que se guisa carne de pollo; también se usa carne de cerdo o de res, aunque típicamente se usan carnes blancas de ave de corral, como gallina, huilota o chachalaca.


title: Ajocomino

text: Existen muchas variantes locales; aquí se describe una de las muchas recetas.


title: Ajocomino

text: Se lavan y se desvenan los chiles, es decir, se le quita el rabillo y las semillas. Luego se pasan a un recipiente con agua caliente para rehidratarlos, y se licúan, junto con los dientes de ajo y el comino.


title: Ajocomino

text: En un sartén con la manteca ya caliente se vierte la salsa y se rectifica de sal. Cuando eche un hervor, se agregan las piezas de carne, previamente cocidas, o bien se coloca la pieza en un plato y se baña en la salsa de ajocomino. Sírvase con arroz blanco, y/o frijoles.


title: Museo del Alcantarillado

text: El Museo del Alcantarillado ("Museu del Clavegueram" en catalán) fue un museo de Barcelona (España), inaugurado el 1993 y cerrado siete años más tarde, en 2000. No se prevé su reapertura.


title: Museo del Alcantarillado

text: Inaugurado en 1993 en un edificio de propiedad municipal, mientras estuvo abierto fue gestionado por la Fundación Pedro García Faria, dirigida por Josep Ramon Clascà. Terminó cerrando el año 2003 por falta de público. El mismo año sufrió una inundación. Más adelante, en 2005, alguien rompió cristales y puerta y durante 20 días se saqueó el museo, hasta que arreglaron los cristales.


title: Museo del Alcantarillado

text: Después de muchos años cerrado y varias quejas ciudadanas, en marzo de 2009 se anunció que estaba previsto reabrirlo en 2010, con la intención de dar a conocer cómo funciona el sistema de alcantarillado de la ciudad y descubrir su historia desde la época romana. La intención era basarse en el proyecto de los pasillos subterráneos de París, que generan una elevada atracción turística. En ese momento finalizaba la concesión a la Fundación y el Ayuntamiento de Barcelona hizo pública su voluntad de encargarse del proyecto y renovar la oferta.


title: Museo del Alcantarillado

text: Durante 1995 el Museo fue temporalmente decorado como un escenario de varias películas: "Viaje en el centro de la tierra", "El tercer hombre" y "El fantasma de la Ópera", con motivo de un festival que se hizo en Barcelona. Se ha utilizado ocasionalmente como punto de entrada o de visitas guiadas de la Unidad de Subsuelo de los Mozos de Escuadra.


title: Museo del Alcantarillado

text: En las instalaciones se podían ver objetos como pluviómetros de diferentes épocas, herramientas que sirvieron para construir esta infraestructura esencial o nuevos contenidos relacionados con el ciclo del agua.


title: Tosende (Baltar)

text: San Lourenzo de Tosende es una parroquia del ayuntamiento de Baltar en la Comarca de La Limia, en la provincia de Orense.


title: Tosende (Baltar)

text: La iglesia parroquial es del siglo XVIII. A su alrededor hay nichos, reubicados luego de unas obras en 2011.


title: Tosende (Baltar)

text: Hay un peto de ánimas de 1853, al lado de la carretera O-311. Está estructurado en dos cuerpos y asentado sobre dos bancadas. El cuerpo inferior tiene forma de pedestal con plinto y un toro en el zócalo, cornisa en gola y con inscripción del año y expensas de quien si hizo. El cuerpo superior está rodeado por un bocel y tiene fornela de medio punto. La cornisa reposa sobre un arquitrabe intermedio, resaltando los volúmenes. En la corona hay el pedestal de una cruz.


title: Tosende (Baltar)

text: El lugar de las Maus perteneció al Coto Mixto hasta 1864. En él hay una capilla.


title: George Batchelor

text: George Keith Batchelor FRS (Melbourne, Australia, 8 de marzo de 1920 - Cambridge, Inglaterra, 30 de marzo de 2000) fue un matemático aplicado que se dedicó a la dinámica de fluidos. Durante muchos años, fue profesor de matemáticas aplicadas de la Universidad de Cambridge, y fue fundador del Departamento de Matemáticas Aplicadas y Física Teórica. En 1956 fundó la revista "Journal of Fluid Mechanics" que editó durante cuarenta años. Antes de Cambridge, estudió en la Melbourne High School.


title: George Batchelor

text: Como matemático aplicado y colaborador en Cambridge de G. I. Taylor, trabajó durante 40 años en el campo de los flujos turbulentos y fue defensor de la necesidad de entender la física desde una base experimental del sonido.


title: George Batchelor

text: Su libro "An Introduction to Fluid Dynamics" (CUP, 1967) todavía se considera un clásico en la materia, y se ha reeditado en la colección "Cambridge Mathematical Library", debido a la demanda. Texto poco típico, presentaba un tratamiento en que se enfatizaban las propiedades del fluido viscoso real.


title: George Batchelor

text: Fue elegido miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1959.


title: George Batchelor

text: El prestigioso premio de investigación en mecánica de fluidos, el premio Batchelor, se denomina en su honor y se entrega cada cuatro años en el Congreso Internacional sobre Mecánica Teórica y Aplicada.


title: María del Carmen Reina Jiménez

text: María del Carmen Reina Jiménez, conocida como Chicha Reina, (Las Palmas de Gran Canaria, 8 de diciembre de 1942) es una ensayista, escritora, activista y política española.


title: María del Carmen Reina Jiménez

text: Chicha Reina desarrolló su labor profesional como profesora de infantil y primaria, actividad que compaginó con la militancia política como concejala en el Ayuntamiento de Santa Brígida (Gran Canaria), cargo que ocupó de 1991 a 1999. Como investigadora, destacan sus trabajos centrados en la difusión de temas relacionados con la mujer y la cultura en el archipiélago canario. En el año 2010, publicó "Mujeres y Cultura" un trabajo de investigación que recopila las biografías de 98 mujeres canarias destacadas por su actividad en el ámbito de la música y danza, escultura y cerámica, pintura, literatura y diseño.


title: María del Carmen Reina Jiménez

text: En marzo de 2018, presentó "Mujeres en la isla", en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, un trabajo de recopilación e investigación en relación a la revista "Mujeres en la isla," publicación de autoría íntegramente femenina que se publicó en Gran Canaria entre noviembre de 1953 y diciembre de 1964. La revista contó con la participación, entre otras, de las poetas canarias Pino Ojeda, Chona Madera, Josefina de la Torre y Natalia Sosa Ayala, y la escritora Carmen Conde. Chicha Reina presentó esta obra en la isla de Lanzarote en julio de 2018 y en Gáldar (Gran Canaria), en el marco de la Charla literaria 'El Ultílogo', en enero de 2020.


title: María del Carmen Reina Jiménez

text: En marzo de 2020, presentó en la Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria, el libro "Antología de 100 escritoras canarias", que recoge las biografías de 112 literatas de las islas Canarias, así como muestras de sus obras.


title: María del Carmen Reina Jiménez

text: En 2015, la Agrupación Socialista de Telde (Gran Canaria) le concedió el premio de Igualdad por “su labor a favor de la igualdad” y en 2016, el Ayuntamiento de Santa Brígida le otorgó el Premio Profesora Igualitaria “por su trabajo en pro de la eliminación de prácticas sexistas y discriminatorias en las aulas, por la crítica al androcentrismo en el currículo en los centros y por su esfuerzo para contribuir a construir comunidades y sociedades más igualitarias”.


title: María del Carmen Reina Jiménez

text: En mayo de 2021, las juventudes socialistas de Gran Canaria inauguraron una sala en reconocimiento a su trabajo en pos de la igualdad, el Espacio feminista Chicha Reina.


title: Journal of Fluid Mechanics

text: La revista Journal of Fluid Mechanics es una publicación académica revisada por pares dedicada al campo de la mecánica de fluidos. Publica trabajos originales sobre física y mecánica de fluidos, teoría computacional y aspectos experimentales relacionados con el tema.


title: Journal of Fluid Mechanics

text: La revista es publicada por Cambridge University Press y conserva una fuerte asociación con la Universidad de Cambridge, en particular con el Departamento de Matemáticas Aplicadas y Física Teórica (DAMTP). Los volúmenes se publican dos veces al año en una sola columna, formato ISO 216.


title: Journal of Fluid Mechanics

text: La revista fue creada en 1956 por George Batchelor, que fue su redactor jefe durante cuarenta años. Comenzó como editor único, para después hacerse cargo un equipo de editores asociados, editores que prestan asistencia en la organización y la revisión de los artículos. A partir de enero de 2012, hay 2 editores adjuntos y 20 de editores asociados. John W. Millas es el investigador con más trabajos publicados en la revista; apareció 117 veces en la misma.


title: Journal of Fluid Mechanics

text: Las siguientes personas han sido editor (más tarde, editor jefe) de la "Revista de la Mecánica de Fluidos":


title: Tosende

text: Tosende puede hacer referencia a:


title: Acanthonevra quatei

text: Acanthonevra quatei


title: Acanthonevra quatei

text: Hardy la describió científicamente por primera vez en el año 1973.


El Batallón Independiente 77 del Ejército Croata (HV) (en Croata: "77. samostalni bataljun HV-a Grubišno Polje") (inicialmente llamado Batallón Independiente 57 de la Guardia Nacional Croata - ZNG) fue una unidad militar vigente en el municipio de Grubišno Polje durante los años 1991 y 1992 durante la Guerra de Croacia. La unidad revistó inicialmente en la ZNG y a partir del 3 de noviembre de 1991 en el HV luego que esa fuerza cambiara de denominación.


title: Batallón Independiente 77 del Ejército Croata

text: El batallón se desempeñó durante las operaciones militares del año 1991 para la expulsión de los serbios en las alturas de Bilogora y Papuk en Eslavonia Occidental. Con el arribo de UNPROFOR al municipio, el Batallón 77 fue desmovilizado en 1992. Algunos de sus miembros se integraron en el Regimiento 52 de Daruvar.


text: Ante el incremento de las tensiones interétnicas en Eslavonia Occidental, a finales de octubre de 1990, un grupo de personas del municipio de Grubišno Polje obtuvo en secreto armamento, con el objetivo de resistir un enfrentamiento militar. Estos fueron los comienzos de la organización militar, junto con la policía ordinaria existente.


text: Luego de las detenciones en Virovitica de enero de 1991 de Croatas por parte del Ejército Popular yugoslavo (JNA), se organizaron en el municipio de Grubišno Polje destacamentos voluntarios compuestos de integrantes de las nacionalidades croata, checa, gitana, húngara. Con ellos se organizaron guardias nocturnas y patrullas.


text: Al inicio de la estructuración militar croata, la única fuerza disponible en la municipalidad era la estación de policía de Grubišno Polje a la cual se le sumó el componente de la reserva movilizada con no-serbios, mayormente voluntarios del HDZ Para una mejor cobertura del área, el 18 de diciembre de 1990, se constituyó una estación de policía en Veliki Grđevac evitando así la exposición del área habitada por serbios. Entonces, los ciudadanos serbios, que constituían dos tercios del personal policial de Grubišno Polje, dejaron el servicio.


text: A finales de marzo de 1991, se estableció el Cuartel General de Defensa (más tarde llamado Cuartel General del Destacamento de Protección Nacional) a cargo de Antun Delic. Su tarea era coordinar la defensa, es decir, organizar la defensa de todas las ramas de HDZ y HDS en el área del municipio, en cooperación con el comandante de la estación de policía.


text: A principios de agosto, serbios armados bloquearon rutas en el área. El 12 de agosto, los destacamentos de voluntarios se convirtieron en el Cuerpo de la Guardia Nacional, que, en cooperación con las unidades MUP, se hizo cargo de la defensa del municipio de Grubišno Polje. Durante este período crítico, los miembros de la Guardia Nacional de Virovitica y la policía de Bjelovar y Virovitica brindaron apoyo.


text: Un ataque con mortero contra Grubisno Polje se llevó a cabo el 17 de agosto de 1991 iniciándose el combate abierto. Durante el ataque, la mayoría de la población serbia abandonó Grubišno Polje, dejando a sus antiguos vecinos a merced de las granadas Chetnik.


text: Los croatas ganaron un impulso excepcional con la caída de los cuarteles yugoslavos de Virovitica (17 de septiembre) y Doljani (19 de septiembre). Ello permitió el suministro de una cantidad significativa de armas, municiones y minas.


text: Con el fin de mejorar el comando y la coordinación dentro de las fuerzas croatas (MUP, ZNG, destacamentos de protección local), el 26 de septiembre de 1991, se estableció el Comando de Defensa Grubišno Polje a cargo de Ivica Debić - Delta. Una de las primeras tareas del comando fue la movilización y la reposición de las fuerzas, es decir, la formación del 57.º batallón independiente del ZNG Grubišno Polje, por lo que esa fecha es la fecha oficial de la fundación de esa unidad. El batallón estaba conformado por dos compañías y un pelotón independiente.


text: Al poco de crearse, el Batallón 77 participó en los combates contra las fuerzas de defensa territoriales serbias de la autoproclamada de la Región Autónoma Serbia de Eslavonia Occidental en las alturas de Bilogora (Operación Otkos-10) y las alturas de Papuk (Operación Papuk-91). Zdenko Pavić fue su comandante mientras que Zlatko Mađeruh, su segundo.


text: En la primera de las operaciones (31 de octubre - 4 de noviembre de 1991), por la cual se derrotó al destacamento Bilogora, se ocuparon las instalaciones del JNA en Gakovo y se expulsó de serbios al municipio de Grubišno Polje, el batallón combatió dividido. Una parte avanzó desde el oeste avanzando en la dirección Veliki Grđevac - Velika Barna (ocupando esta última el primer día del ataque) y luego en la dirección Gornia Kovačica - Mali Grđevac. Otra parte participó en el eje sur a través de las direcciones Grubišno Polje - Velika Barna y Rastovac - Munije - Turčević Polje - Dijakovac.


text: Después de la derrota de las tropas serbias del área ocupada del municipio, el Batallón 57 de Grubišno Polje y la estación de policía de esa ciudad continuaron la lucha. En el área de Daruvar, combaten en Bastajski Brđani y en la liberación de Mali y Veliki Miletinca, Malo y Veliki Bastaja, Potočani, Katinac, Koreničanai, Đulovac, Donji Daruvar y Gornje Vrijeska. En el área de Pakrac, participaron en la toma de Kusonje y en los combates de Pakračke Vinograde, Kraguj y Brusnik.


text: En Bastajski Brđani se destacó cuando con la ayuda del Batallón Independiente 55 y la Compañía Anti-Sabotaje de Bjelovar rechazaron el contraataque de la unidad paramilitar Águilas Blancas provenientes de Serbia y les causaron grandes pérdidas.


text: El 5 de diciembre de 1991, el batallón fue renombrado como Batallón Independiente 77 - Grubišno Polje debido a que existía otra unidad con el mismo nombre.


text: Como parte de Plan Vance que incluyó el alto al fuego del 3 de enero de 1992, se debió desmilitarizar el municipio de Grubišno Polje. El 18 de mayo, el contingente argentino de UNPROFOR había completado su traslado al municipio. Las fuerzas de la UNPROFOR asumieron toda la responsabilidad en el Sector Oeste el 20 de junio de 1992.


text: Por tal motivo, los miembros del Batallón Independiente 77 fueron desmovilizados gradualmente a partir de mayo y el 1 de agosto, su comando fue abolido. Parte de sus fuerzas pasaron a ser Batallón de la Guardia Nacional Grubišno Polje, que llevó a cabo la vigilancia de la zona recientemente liberada de Bilogora. Con la formación del Regimiento de Defensa de la Patria 52 del Ejército Croata de Daruvar en 1994, el batallón se convirtió en parte de él y, como tal, en 1995 participó en la Operación Bljesak y en la Operación Oluja en 1995, después de lo cual se llevó a cabo la desmovilización completa al final del año.


text: Durante su vigencia, aproximadamente 900 combatientes, en su mayoría voluntarios, pasaron por sus filas.


text: En el 20 aniversario de su creación, el Batallón Independiente 77 Grubišno Polje fue condecorado con la Orden de Nikola Šubkovan Zrinski.


text: Las bajas del Batallón varían según la fuente. Según la revista Hrvatski Vojnik del año 1992, del municipio de Grubišno Polje, nueve miembros del Batallón 77, tres del Ministerio del Interior y veinticinco del Destacamento de Protección Nacional dieron sus vidas.


text: Según datos actuales de la municipalidad, 11 miembros del Batallón murieron junto a cuatro de la policía local.


title: Esmalte de Limoges

text: El esmalte de Limoges se ha producido en Limoges, en el suroeste de Francia, durante varios siglos hasta el presente. Hay dos períodos en los que fue de importancia europea. Desde el siglo XII hasta el 1370 hubo una gran industria que producía objetos metálicos decorados en esmalte mediante la técnica del champlevé, de los cuales la mayoría de los supervivientes —estimados en unas 7.500 piezas—, y probablemente la mayor parte de la producción original, son objetos religiosos como relicarios.


title: Esmalte de Limoges

text: Después de un lapso de un siglo, la industria resurgió a finales del siglo XV, especializándose ahora en la técnica del esmalte pintado, y en pocos decenios fabricando piezas bastante más seculares que religiosas. En el Renacimiento francés fue el centro principal, con varios talleres dinásticos, que a menudo firmaban o marcaban con punzón sus obras. Las piezas de lujo como platos, placas y aguamaniles fueron pintadas con una sofisticada decoración manierista de escenas de figuras pictóricas, que en las vasijas estaban rodeadas de elaborados bordes.


title: Esmalte de Limoges

text: En ambos períodos las piezas más grandes incluyen escenas narrativas. Estas ejemplifican los estilos de sus respectivos períodos. En el champlevé medieval la acción es simple y directamente mostrada por unas pocas figuras, con fondos estampados. En las piezas pintadas manieristas, numerosas figuras y fondos detallados tienden a abrumar la actividad de las figuras principales. Tras un declive a partir de 1630, y la posterior competencia de la porcelana, la producción de alta calidad se reactivó a mediados del siglo XIX, y adoptó el Art Nouveau y otros estilos contemporáneos, con una producción relativamente pequeña.


title: Esmalte de Limoges

text: Limoges ya era el mayor y más famoso, pero no el centro europeo de producción de esmalte vítreo champlevé de más alta calidad en el siglo XII; sus obras se conocían como "Opus de Limogia" o "Labor Limogiae". Los principales competidores de la ciudad en el mercado de los precios eran los talleres del norte de España, y la obra de Limoges muestra signos de influencia española e islámica desde muy pronto; se ha especulado que debió de haber movimiento de trabajadores entre las dos regiones. El estilo vermiculado posterior y los bordes pseudocúficos son dos ejemplos de dicha influencia. Algunas de las primeras piezas de esmalte de Limoges muestran una banda en escritura pseudocúfica, que «era un rasgo ornamental recurrente en Limoges y había sido adoptado desde hace mucho tiempo en Aquitania». Las placas de Champlevé y los «ataúdes de caja» o relicarios de cobre fueron finalmente producidos casi en masa y asequibles por las iglesias parroquiales y la nobleza. Sin embargo, el trabajo champlevé de mayor calidad provenía del valle del Mosán, en piezas como el Tríptico de Stavelot, y más tarde los esmaltadores de bajo relieve de París, Siena y otros lugares lideraron la parte superior del mercado de esmaltes, a menudo con bases de metales preciosos; casi todas estas piezas han sido fundidas en algún momento. Pero Limoges todavía recibía pedidos de piezas importantes para catedrales o mecenas reales, especialmente en los siglos XII y XIII, y contaba con una gama de calidades de trabajo disponibles. La industria ya estaba en declive en 1370, cuando el brutal saqueo de la ciudad tras el sitio de Limoges por los ingleses, liderado por Eduardo el Príncipe Negro, la acabó efectivamente. Para entonces, los orfebres de los grandes centros se habían volcado sobre todo a otras técnicas como el bajo relieve.


title: Esmalte de Limoges

text: El esmalte de Limoges se aplicaba generalmente sobre una base de cobre, pero también a veces sobre plata u oro. La conservación suele ser excelente debido a la dureza del material empleado, y las obras más baratas de Limoges sobre el cobre han sobrevivido a un ritmo mucho mayor que las obras cortesanas sobre metales preciosos, que en algún momento fueron casi todas recicladas por sus materiales. Las partes que no estaban cubiertas de esmalte eran generalmente doradas con mercurio; había dos estilos básicos. En el primero, el más común pero únicamente introducido alrededor del 1200, las figuras eran doradas y a menudo al menos parcialmente con en relieve, mientras que los fondos eran principalmente de esmaltes de color. En el otro estilo, este era invertido, por lo que las figuras eran esmaltadas, sobre un fondo dorado.


title: Esmalte de Limoges

text: Los elementos en relieve más pequeños se hacían principalmente estampandos en troquel alzando el diseño de detalles como las cabezas de las figuras que de otra manera eran planas; cuando las figuras enteras estaban en relieve se hacían generalmente de una pieza separada de cobre que se empuja primero por detrás para hacer la forma en bruto, y luego se termina trabajando en el frente. Las figuras se fijaban a la pieza principal con remaches de cobre, cuyas cabezas redondas suelen ser fáciles de ver. En algunas piezas, especialmente en aquellas como las cabezas de báculos con una forma tridimensional que es la misma en dos lados, todo el cuerpo fue martillado en matrices de metal que llevaban el diseño. Entonces lo más probable era que los dos lados se soldaran entre sí.


title: Esmalte de Limoges

text: El crecimiento de la industria de Limoges y su reputación en el siglo XII parece haberle debido mucho a los grandmontinos, una orden monástica cuya casa madre de Grandmont estaba fuera de la ciudad. La orden creció rápidamente tras la muerte de su fundador, san Esteban de Grandmont en 1124, y fue patrocinada por el rey Enrique II de Inglaterra. Ya no se cree que hubiera un taller de esmaltes en la abadía de Grandmont, sino que se patrocinaban los talleres seculares de Limoges. La orden tenía poca tierra y era pobre, así como su austero reglamento, que desalentaba el gasto en arte; no utilizaba la escultura monumental. Sin embargo, se enviaban esmaltes a las nuevas casas que surgían, principalmente en Francia.


title: Esmalte de Limoges

text: El papa Inocencio III (1198-1216), que visitó Grandmont en dos ocasiones, encargó a Limoges trabajos para Roma: un relicario para su iglesia titular y trabajos para el santuario de San Pedro en la Basílica de San Pedro, el escenario más prestigioso de la Iglesia occidental. El IV Concilio de Letrán, convocado por Inocencio, especificó que el esmalte de Limoges era adecuado para una de las dos píxeles que toda iglesia debía tener —aunque no se consideraba un material adecuado para los cálices, que las normas católicas todavía exigen, por lo general, que estén al menos chapados en metal precioso—.


title: Esmalte de Limoges

text: Otros factores para la difusión de la reputación del trabajo de Limoges fueron que Limoges estaba en una ruta principal de peregrinación a Santiago de Compostela, y también fue patrocinada por los Caballeros Templarios. Las piezas fueron regaladas en lugares tan lejanos como los estados cruzados de Tierra Santa y Escandinavia, y se han conservado en Novgorod en Rusia.


title: Esmalte de Limoges

text: Aparte de los cofres-relicarios que son una gran parte de la producción a lo largo del período, había muchos otros tipos de objetos hechos en esmalte de Limoges. Los realizados para uso en la iglesia tuvieron más posibilidades de sobrevivir, y en la primera parte del período probablemente predominaron. Algunos tipos de objetos, como los candelabros, que suelen ser pequeños, y los medallones ornamentales para cofres, suelen tener una decoración secular o neutra y probablemente se hacían igual para ambos mercados. En el período posterior, otros objetos pueden tener una decoración claramente secular, como escenas caballerescas de personajes en combate, o escenas más raras de amor cortesano. Las tapas de libros religiosos —o encuadernaciones de tesoros— se hicieron en número a lo largo del período, normalmente en pares de placas que raramente han sobrevivido juntas; Dios Padre y la Crucifixión de Cristo son temas comunes.


title: Esmalte de Limoges

text: Otros temas que aparecen en el esmalte de Limoges con bastante más frecuencia que en otras artes religiosas de la época son la vida de santa Valeria de Limoges, una heroína local, así como el martirio de santo Tomás Becket, cuyo culto fue vigorosamente promovido por la iglesia después de su muerte, incluyendo la distribución de reliquias secundarias —trozos de su ropa empapados en su sangre diluida— por toda Europa. El hecho de que haya más de veinte relicarios de Limoges que muestran la historia de los tres Reyes Magos ha desconcertado un poco a los historiadores de arte. Sus reliquias fueron «trasladadas» de Milán a Colonia en 1164, y se ha sugerido que partes de la mampostería del antiguo santuario de Milán estaban disponibles como reliquias. En temas como estos, con muchos ejemplos sobrevivientes, las representaciones son a menudo muy similares, o se agrupan, sugiriendo diseños compartidos, y tal vez diferentes talleres que utilizaron los mismos patrones.


title: Esmalte de Limoges

text: En el siglo XIII se puso de moda que en la parte superior de las tumbas de élite se colocara un panel de esmalte y metal con la efigie del fallecido, que a menudo estaba en relieve. Dos hijos de san Luis IX (1214-1270) que murieron jóvenes tenían este tipo de tumbas en la abadía de Royaumont, en las afueras de París —actualmente en la basílica de Saint-Denis—, y se registran varias tumbas de obispos y grandes nobles; pocas sobrevivieron a la Revolución Francesa, lo que formaba parte de una tendencia de la obra de los últimos limogenses a ser cada vez más escultórica, a menudo con solamente pequeños toques de esmalte. El número de piezas seculares, o las que han sobrevivido, aumentó en el período posterior, incluyendo candelabros, placas de medallones para adornar los cofres y otras cosas, cuencos para el lavado ceremonial de manos que venían en pares, con personajes de sirvientes vertiendo sobre las manos de uno a otro. La técnica del esmalte pintado apareció a mediados del siglo XV, tal vez por primera vez en los Países Bajos, seguida pronto por Limoges durante el reinado de Luis XI (1461–1483). El primer maestro significativo, que se conoce con el nombre de Monvaerni, o Pseudo-Monvaerni, como ahora se sabe que el nombre se basa en la lectura errónea de una inscripción, trabajó en las últimas décadas del siglo. Fue seguido por los artistas desconocidos llamados el Maestro del tríptico de Luis XII, después de una pieza en el Museo de Victoria y Alberto, y el "Maestro del tríptico de Orleans", que creó una serie de piezas religiosas antes de aproximadamente el año 1515 en un estilo todavía basado en la pintura del siglo anterior. Estos eran demasiado pequeños para las iglesias y evidentemente se usaban para devociones privadas, tal vez especialmente para viajeros frecuentes.


title: Esmalte de Limoges

text: La técnica floreció en varios talleres de Limoges a lo largo del siglo XVI, disfrutando de privilegios del rey que le dio casi el monopolio en Francia. Además, desde la época de Luis XI, la capacidad de obtener el título de maestro en el gremio de esmaltadores estaba limitada a algunas familias por edictos reales. Los esmaltes se produjeron en talleres que a menudo persistieron en la misma familia durante varias generaciones, y por norma están firmados en el esmalte, o identificables, al menos de la familia o el taller, con marcas de perforación en la parte posterior de los paneles.


title: Esmalte de Limoges

text: Al menos inicialmente, estos eran objetos de muy alto estatus para el gusto refinado de la corte y otros coleccionistas, con ciudadanos adinerados que se sumaron a la base de clientes desde la década de 1530, a medida que la industria se expandió. A diferencia del champlevé medieval de Limoges, estos esmaltes se hicieron para un mercado restringido principalmente a Francia, aunque algunas piezas fueron encargadas para Alemania. Mientras que el champlevé medieval de Limoges compitió con varios otros centros en Europa, en el siglo XVI realmente no había otra ciudad que produjera ninguna cantidad de grandes esmaltes pictóricos en un estilo del manierismo. Algunas piezas de cristal de Murano fueron pintadas en parte en un estilo ampliamente equivalente.


title: Esmalte de Limoges

text: Para 1580, el estilo parece haber caído de la moda, y Bernard Palissy, el creador de un estilo complementario en cerámica, escribió que «su arte se ha vuelto tan barato que apenas pueden ganarse la vida». La producción continuó en el siglo XVII, pero con una calidad decreciente después de las primeras décadas. En el siglo XVIII, el papel de los objetos de esmalte de lujo fue reemplazado en gran medida por la porcelana europea, pero después de algunos refinamientos técnicos, la pintura de esmalte se utilizó ampliamente como una excentricidad inglesa para pequeñas miniaturas de retratos. Estos fueron pintados en muchas ciudades importantes donde había clientes, y Limoges jugó únicamente una parte menor. Limoges también fue un centro activo de loza pintada y luego porcelana de Limoges.


title: Esmalte de Limoges

text: La nueva técnica produjo piezas pintadas con escenas figurativas muy detalladas o esquemas decorativos. Como en la italiana mayólica, para la que en cierto modo el esmalte pintado por Limoges era una tardía réplica francesa, la imaginería tendía a ser extraída de la mitología clásica o la alegoría, aunque incluye escenas religiosas, a menudo del Antiguo Testamento. Muchos maestros se fueron convirtiendo en hugonotes a lo largo del siglo, y los nuevos impresos, con ilustraciones de Bernard Salomon y otros, hacían accesible un gran número de escenas narrativas que antes no eran muy familiares. Las composiciones fueron tomadas en su mayoría de impresiones alemanas, francesas o italianas, especialmente para las escenas más grandes con muchas figuras. Los bordes de las piezas más grandes fueron muy elaborados y utilizaron toda la gama de ornamentos manieristas, difundidos por los grabados de decoración y otros modelos. Había muchas lacerías y los fantásticos grotescos recibían a menudo un tratamiento cómico. Los alegres grotescos ilustrados a la derecha están en el reverso de un gran plato cuya cara principal muestra una representación de colores vivos de la "Destrucción del ejército del Faraón en el Mar Rojo". Ambos diseños están estrechamente paralelos, sin ser copiados exactamente, en piezas de otras colecciones, especialmente en una del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Los diseños también se basaban en grabados, pero adaptados por los esmaltadores para sus piezas.


title: Esmalte de Limoges

text: La introducción, alrededor de 1530, del estilo grisalla, con la mayor parte de la composición en blanco y negro, puede parecer sorprendente en un medio que generalmente se apoyaba por su efecto en una amplia gama de colores brillantes que solamente podía ser igualada por la cerámica y en los otros medios como la metalurgia, en la que se hacían objetos similares. Otros colores apagados, especialmente el oro y el rosa para la carne, se incluían a menudo. Puede haber habido una influencia del blanco y negro de los grabados de los diseños, y el estilo era probablemente mucho más fácil de cocer. Las zonas de grises se hacían generalmente con una capa de esmalte «negro», de hecho normalmente un color morado muy oscuro, a veces un azul muy oscuro, luego se agregaba una capa de blanco, y se raspaba parcialmente antes de volver a cocer. Entonces se podían añadir resaltados en blanco, oro u otros colores. Las piezas de grisalla dominaron la producción en el período aproximado entre 1530 y 1560, y a partir de entonces continuaron siendo hechas junto a las policromadas. Se ha afirmado que estas piezas eran «oscuras y sombrías, reflejando el pesimismo prevaleciente durante la Reforma».


title: Esmalte de Limoges

text: Todavía se aplicaban esmaltes a las bases de las láminas de cobre; la construcción de las complicadas formas tridimensionales que se utilizaban ahora con frecuencia no podía utilizar soldadura, ya que no soportaría la temperatura de cocción. La parte posterior de las láminas también necesitaba ser esmaltada, incluso cuando éstas fueran invisibles, para reducir el pandeo durante la cocción; este esmalte invisible se llama «contraesmalte» y utilizaba material de desecho de las caras pintadas. La técnica requería —si no era en grisalla— múltiples cocciones a temperaturas estrechamente controladas para cocer los diversos colores, aunque el número de cocciones realmente necesarias se ha convertido en un tema de cierta controversia en los últimos decenios. Hasta veinte fueron reclamados por escritores anteriores, pero un máximo de ocho o nueve ahora parece más probable. El dorado con mercurio se usó para las zonas doradas, muy común en los bordes; este color y algunos otros se cocieron brevemente, como etapa final.


title: Esmalte de Limoges

text: Dados los privilegios reales, los talleres de esmaltado tendían a permanecer en la familia, y también están bastante poco documentados en comparación con los pintores; las diversas firmas y monogramas en las piezas han dado a los historiadores de arte mucho que discutir. Los sellos en los marcos metálicos o en el ajuste pueden ser útiles para dar fechas. Léonard Limosin fue el más famoso de los siete esmaltistas de la familia Limosin, cuyas obras firmadas y fechadas se extienden de 1532 a 1574. La familia Court/de Court probablemente incluía la mayor parte de Jean Court (activo en 1550), Jean de Court (activo en 1560 y 1570, también un exitoso pintor de retratos al óleo), Suzanne de Court, quizás activa de 1570 a 1620, y Pierre Courteys, firmando obras de 1550 a 1568. Las familias Pénicault, Laudin y Reymond (Pierre Reymond) también fueron esmaltadores destacados, los Laudin especialmente destacados en el siglo XVII, como la «última chispa» de la tradición de Limoges. Algunas de estas firmas —típicamente iniciales— pueden representar «de la firma/taller de» en lugar de «pintado por». Algunos pintores individuales de esmalte también son conocidos por sus obras particulares, y otros se les atribuyen en función de su estilo; la ilustración aquí es de una serie sobre la "Eneida" del Maestro de la Eneida, que hizo un gran conjunto de placas alrededor de la década de 1530, de las cuales 74 están ahora ampliamente dispersas en varias colecciones. Copian las composiciones de las ilustraciones xilográficas utilizadas por primera vez en una edición de las obras de Virgilio publicada en Estrasburgo en 1502, y luego reutilizadas en las ediciones lionesas de 1517 y 1529; en ellas había 143 ilustraciones de la "Eneida", y ninguno de los tres últimos libros tiene ninguna versión superviviente en esmalte. Es posible que hayan decorado un pequeño estudio, colocado en paneles de madera como en el gabinete de las emanaciones de la reina Catalina de Médicis a su muerte en 1589, con pequeños retratos en esmalte.


title: Esmalte de Limoges

text: La serie de la Eneida refleja el estilo esencialmente gótico de las xilografías copiadas, pero probablemente fueron realizadas cuando Léonard Limosin ya estaba al servicio del rey. Su exposición al estilo italiano de la Primera Escuela de Fontainebleau fue probablemente la clave para la rápida adopción del sofisticado estilo manierista por los artistas de Limoges, donde se mantuvo durante el resto del siglo.


title: Esmalte de Limoges

text: Los esmaltes se hacían como objetos como candelabros, platos, vasos y respaldos de espejos, y también como placas planas para ser incluidas en otros objetos como cofres. Aunque muy a menudo se hacían con formas para servir comida y bebida, la evidencia sugiere que no se usaban generalmente para esto, sino que se guardaban entre otros objetos de arte en las salas de recepción. Como con los esmaltes medievales, mientras que algunas piezas se hacían evidentemente por encargo, otras probablemente se hacían para almacenarlas para venderlas o distribuirlas en el mercado. Las insignias para sombreros se hicieron populares a medida que la industria y la clientela se expandían; la gran joyería tradicional fue la preferida para estos.


title: Esmalte de Limoges

text: La pieza tridimensional más grande que ha sobrevivido es una «fuente de mesa» de grisalla de 490 mm de altura en la Waddesdon Manor en Inglaterra, fechada en 1552, supuestamente hecha para Diana de Poitiers, amante de Enrique II de Francia. Sin embargo, esta puede ser una pieza «compuesta» hecha en los siglos XVIII y XIX a partir de varias piezas del siglo XVI, y con las iniciales unidas de Enrique y Diana añadidas.


title: Esmalte de Limoges

text: El cofre de las Sibilas en el legado de Waddesdon en el Museo Británico —una de las mejores colecciones, y siempre en exhibición— es un elaborado cofre pequeño de cierre con un marco de plata dorada y gemas, engastado con paneles de grisalla con toques de oro y tintes de carne. Representa el sofisticado gusto de la corte de alrededor de 1535, y probablemente estaba destinado a las joyas de una dama. La mayoría de estos juegos insertos de esmalte han perdido los ajustes para los que estaban destinados, pero muchos están ahora con marcos de reemplazo añadidos por los comerciantes de París en la segunda mitad del siglo XIX.


title: Esmalte de Limoges

text: Después de un largo período en el que fueron muy poco coleccionadas, el interés por las Limoges pintadas resurgió en la primera mitad del siglo XIX, como parte de un renacimiento general. El gusto creció hasta finales de siglo, siendo París el principal mercado fue para reunir ejemplos de castillos, si es necesario haciéndolos con la habitual audacia del siglo XIX, y vendiéndolos a un grupo cada vez más internacional de coleccionistas muy ricos. Los conocimientos adquiridos para las reparaciones condujeron a algunas falsificaciones. Los historiadores de arte comenzaron a reconstruir los nombres y biografías detrás de la enmarañada evidencia de firmas y estilos, así como imitaciones en cerámica de Francia e Inglaterra.


title: Esmalte de Limoges

text: A partir de mediados de siglo se incluyeron grandes grupos en exposiciones apropiadas en París y Londres, y más tarde las colecciones privadas pasaron en su mayoría a los museos; «las importantes colecciones de esmaltes de Limoges se encuentran hoy en día en una docena de museos»: Esta pieza es la placa central de una cruz, del primer tercio del siglo XIII. Ahora está en el Museo Legion of Honor de San Francisco (California). El área sin tallar está dorada para ayudar a enmarcar las partes esmaltadas. Esta cruz fue probablemente usada en la Abadía de San Marcial como una cruz procesional.


title: Esmalte de Limoges

text: La Cruz de Spitzer es un crucifijo, hecho hacia 1190 en Limoges, en Francia, por un artesano conocido como el «Maestro del Real Taller Plantagenet». La obra está hecha de cobre, grabada y dorada, e incrustada con esmalte champlevé de Limoges, con tonos azules, verdes, amarillos, rojos y blancos, y representa a Cristo en la cruz. Puede haber sido hecha como una cruz procesional para la Abadía de Grandmont: cruces similares se encuentran en otras colecciones, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte.


title: Esmalte de Limoges

text: Este relicario representa escenas de la muerte de Thomas Becket, arzobispo de Canterbury, fue asesinado en la Catedral de Canterbury en 1170, supuestamente por deseo del rey Enrique II de Inglaterra. Beckett fue canonizado como santo a los tres años de su asesinato, y las escenas de su vida y muerte se convirtieron rápidamente en una popular fuente de inspiración para los artistas de Limoges, de los que hay más de 45 cofres que sobreviven.


title: Esmalte de Limoges

text: El cofre de Becket en Londres es otro ejemplo de Limoges; es el mayor relicario de Becket que ha sobrevivido, y posiblemente el más antiguo. Puede haber sido hecho tan solo diez años después del asesinato de Becket.


title: Premio Dinámica de Fluidos

text: El premio Dinámica de Fluidos es un premio que otorga anualmente la American Physical Society (APS) desde 1979. El destinatario es una persona que se ha destacado por sus "logros excepcionales en la investigación de la dinámica de fluidos". El premio está valorado actualmente en . En 2004, el anterior premio Otto Laporte —otro premio de la American Physical Society (APS)- se fusionó con el actual premio Dinámica de Fluidos.


title: Premio Dinámica de Fluidos

text: Las personas premiadas han sido:


title: Acanthonevra scutellopunctata

text: Acanthonevra scutellopunctata


title: Acanthonevra scutellopunctata

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1952.


title: Acanthonevra setosifemora

text: Acanthonevra setosifemora


title: Acanthonevra setosifemora

text: Hardy la describió científicamente por primera vez en el año 1974.


title: Acanthonevra shinonagai

text: Acanthonevra shinonagai


title: Acanthonevra shinonagai

text: Hardy la describió científicamente por primera vez en el año 1986.


title: Acanthonevra siamensis

text: Acanthonevra siamensis


title: Acanthonevra siamensis

text: Hardy la describió científicamente por primera vez en el año 1973.


title: Ramal ferroviario Empalme Matilde-Garibaldi

text: El Ramal Empalme Matilde - Garibaldi pertenecía al Ferrocarril General Bartolomé Mitre, de la red ferroviaria de Argentina.


text: Se encontraba en la provincia de Santa Fe, Argentina.


text: El ramal fue construido por el Ferrocarril Central Argentino a fines del siglo XIX. Luego de la nacionalización de los ferrocarriles en 1948, pasó a pertenecer al Ferrocarril General Bartolomé Mitre. Dejó de funcionar a principios de los años 1960 a causa del Plan Larkin.


title: Acanthonevra soluta

text: Acanthonevra soluta


title: Acanthonevra soluta

text: Mario Bezzi la describió científicamente por primera vez en el año 1913.


title: Acanthonevra speciosa

text: Acanthonevra speciosa


title: Acanthonevra speciosa

text: Friedrich Georg Hendel la describió científicamente por primera vez en el año 1915.


title: Darkest Dungeon

text: Darkest Dungeon es un videojuego de rol desarrollado por Red Hook Studios y publicado por Merge Games. El juego se lanzó por primera vez para Microsoft Windows y OS X en enero de 2016, que siguió a un período de desarrollo de acceso temprano de un año. Más tarde ese año, se lanzó para PlayStation 4, PlayStation Vita y Linux, con puertos para iOS lanzados en 2017, y Nintendo Switch y Xbox One para 2018.


title: Darkest Dungeon

text: "Darkest Dungeon" hace que el jugador administre una lista de héroes para explorar mazmorras debajo de una mansión gótica que el jugador ha heredado. Jugado en una mezcla de tiempo real el movimiento y basado en turnos de combate, una característica central de Darkest "Dungeon" es el estrés nivel de cada héroe que aumenta con una mayor exploración y el combate; un personaje que mantiene un nivel de alto estrés puede obtener aflicciones que dificultarán, o posiblemente mejorarán, su desempeño como explorador. El juego recibió críticas positivas de los críticos, obtuvo varias nominaciones a los premios y vendió más de dos millones de copias. Se anunció una secuela en febrero de 2019.


title: Darkest Dungeon

text: Al comienzo de "Darkest Dungeon" , el jugador descubre que ha heredado una herencia de un pariente que, mientras busca fama y fortuna al excavar las mazmorras y las catacumbas debajo de su mansión , ha desenterrado portales a dimensiones oscuras y ha liberado una serie de horribles y malvadas criaturas en el mundo. Como el propietario actual de la finca y las tierras circundantes, el jugador debe reclutar una lista de aventureros y montar expediciones para limpiar la finca de sus viles habitantes.


title: Darkest Dungeon

text: A medida que el jugador se aventura en la mansión, las mazmorras debajo de ella y las tierras circundantes, encuentran las memorias del ancestro que cuentan las terribles acciones que había realizado en busca del conocimiento y el poder. Finalmente, el jugador puede enviar una expedición al Darkest Dungeon ("El calabozo más oscuro" en inglés) titular, la fuente de la corrupción de la tierra, tomando medidas para revelar su forma definitiva. Dentro de la cámara más profunda, el jugador se encuentra con el espíritu incorpóreo de su antepasado, que ahora permanece como "un Avatar del Caos Rastrero". Después de derrotar la aparición del ancestro, los aventureros de la expedición luchan contra el Corazón de la Oscuridad, revelado como el progenitor de toda la vida en el planeta. El grupo logra derrotar su forma física a un gran costo, pero el espíritu del ancestro revela al jugador que esto solo ha retrasado su inevitable despertar y, por extensión, el fin del mundo . El ancestro explica que esto es simplemente parte de un ciclo interminable en el linaje del jugador y que el jugador eventualmente encontrará el mismo destino que él y sus descendientes en adelante. El ancestro acentúa este ciclo repitiendo sus primeras palabras desde el comienzo del juego: "La ruina ha llegado a nuestra familia".


title: Darkest Dungeon

text: "Darkest Dungeon" es un juego de rol en el que el jugador maneja una lista de héroes y aventureros para explorar estas mazmorras y luchar contra las criaturas que se encuentran dentro. Antes de ingresar a una mazmorra, el jugador puede usar las instalaciones en una ciudad cercana a la mansión para despedir o reclutar más héroes, enviar héroes para realizar diversas actividades que los curarán , adquirirán nuevas habilidades de combate o de campamento, reducirán su estrés o eliminarán cualquier aflicción. que incurrieron mientras estaban en un calabozo, y comprar y vender equipos y suministros para equipar a sus héroes, usando dinero y botínganado durante las mazmorras. Muchas de estas instalaciones también se pueden mejorar para agregar más beneficios u opciones al jugador. El jugador puede reclutar hasta 28 (o 30 en la dificultad más fácil) héroes en su lista una vez que la diligencia se haya actualizado por completo; cada héroe pertenece a una de las quince clases de personajes y tiene sus propias estadísticas y habilidades que se pueden mejorar con el tiempo. Si un héroe muere mientras explora una mazmorra, ese héroe se pierde para siempre .


title: Darkest Dungeon

text: Una vez que el jugador ha completado los preparativos, seleccionan a cuatro de sus héroes para ir a explorar una mazmorra. El acceso a la mayoría de las mazmorras requiere completar varias mazmorras anteriores y recolectar tipos específicos de botín, con mazmorras posteriores que son más difíciles que las anteriores. Las mazmorras se generan de manera procesal de manera roguelike y se presentan como una serie de habitaciones interconectadas con pasillos entre cada una. Las partes se mueven entre las habitaciones en una vista de desplazamiento lateral en tiempo real , con el potencial de descubrir objetos interesantes para buscar o combatir al azar.encuentros durante este tiempo. Cuando el grupo llega a una habitación, pueden verse obligados a combatir, pero una vez despejada, la sala sigue siendo una zona segura que permite al jugador curarse de las heridas. Cuando se produce el combate, se desarrolla por turnos, y cada personaje tiene su propio orden basado en una iniciativa que cambia cada turno . Los héroes pueden usar ataques, magia , habilidades especiales u objetos durante su turno para derrotar a la otra parte. El orden en que la parte se mueve a través de los pasillos y las habitaciones es fundamental, ya que afecta a quién puede interactuar con varios elementos y las acciones disponibles que un personaje puede hacer mientras está en combate; por ejemplo, un espadachín en la parte de atrás del grupo no puede atacar fácilmente, mientras que los personajes de ataque de rango como arqueros y magos sí. Las posiciones de los héroes se pueden cambiar, pero esto puede consumir tiempo o un turno de combate. Mientras que cada mazmorra tiene un objetivo final , el jugador puede optar por dejar la mazmorra en cualquier momento, conservando todo el botín recogido, pero renunciar a la recompensa más grande para la limpieza de la mazmorra y se incrementa masivamente el estrés de cada héroe dentro del partido.


title: Darkest Dungeon

text: Un elemento central de "Darkest Dungeon" es su sistema Affliction, un concepto del nivel de estrés o resolución de un héroe. Aunque un héroe tendrá poco estrés cuando lo contraten, empeorará debido a una serie de factores que se encuentran en una mazmorra, como aventurarse sin comida o fuentes de luz, ver la muerte o herir a un miembro del grupo en la batalla, o por tizones lanzados sobre ellos por los enemigos. Si el alto estrés del héroe no se controla, pueden desarrollar aflicciones que interfieren en el comportamiento del personaje, como estar asustado y no poder luchar directamente. Con menos frecuencia, un personaje estresado puede desarrollar virtudes que mejoran sus atributos., como volverse más valiente en la batalla. Algunas aflicciones, si no se controlan, pueden convertirse en peculiaridades permanentes que permanecen en el personaje. Se pueden eliminar otras aflicciones en la aldea y realizar actividades especiales, como beber en un bar o arrepentirse en una iglesia, que ocupan el tiempo del personaje, evitando que formen parte de una incursión en la mazmorra. Permitir que un héroe alcance un nivel de estrés extremadamente alto puede causarle un ataque cardíaco , llevándolo al borde de la muerte si no se atiende de inmediato. El estrés puede reducirse en una mazmorra a través del campamento que se ofrece en lugares específicos u otros elementos de restauración, así como cuando regresa a la ciudad cercana. Mientras acampan, los personajes tendrán otro conjunto de habilidades disponibles eso puede usarse para ayudar a aliviar el estrés y ayudar a otros miembros del grupo.


title: Darkest Dungeon

text: Hay otros dos modos de juego además del modo Darkest, que es el modo "Normal" para Darkest Dungeon. El primero es el modo Radiante, diseñado para reducir el tiempo necesario para completar la campaña sin comprometer la dificultad central del juego. En el modo radiante, las limitaciones de nivel son menos estrictas, el jugador puede reclutar héroes más fuertes y héroe XPLa ganancia es acelerada. El segundo modo es el modo Stygian, que es un modo mucho más difícil y desafiante. El modo Estigio no solo tiene enemigos con mayor salud y daño y un aumento en el agotamiento de la luz, sino también una condición de falla. Si el jugador no completa el juego dentro de las 86 semanas del juego o si mata a 12 o más héroes, se despertará la 'Cosa' que hará que se termine el juego y se elimine el archivo guardado. También tenga en cuenta que los modos Radiant y Darkest le dan al jugador la opción de desactivar las funciones de juego que aumentan la dificultad del juego, mientras que el jugador no puede activarlas en el modo Stygian.


title: Darkest Dungeon

text: El contenido descargable (DLC) de "The Crimson Court" se lanzó el 19 de junio de 2017 para PC y el 22 de agosto de 2017 para PlayStation 4, presentando un entorno Courtyard, una nueva clase jugable, una facción con nuevos enemigos, cinco nuevos jefes encuentros, así como nuevas baratijas y edificios mejorados de Hamlet. También es de destacar que un héroe puede convertirse en vampiro a través de la Maldición Carmesí, un nuevo efecto de estado introducido en el DLC.


title: Darkest Dungeon

text: El próximo DLC, "The Color of Madness", se lanzó el 19 de junio de 2018. Narrativamente, tiene un accidente de meteorito cerca de la aldea que hace que algunos de los aldeanos se conviertan en criaturas parecidas a zombis . Esto lleva a nuevas mazmorras, monstruos y otros aspectos del juego. Esto también agrega un nuevo modo, un modo de horda, donde el grupo del jugador debe sobrevivir tantos encuentros como sea posible contra estas nuevas criaturas.


title: Darkest Dungeon

text: El lanzamiento de un nuevo paquete DLC, "The Butcher's Circus", está programado para mayo de 2020. La expansión agrega una nueva área e incluye un modo jugador contra jugador que permite a los jugadores reunir un equipo de cuatro aventureros para desafiar a otro jugador en una arena. tipo de juego de combate.


title: Darkest Dungeon

text: El director Chris Bourassa y el diseñador principal Tyler Sigman se habían hecho amigos mientras trabajaban en Backbone Entertainment , y habían hablado sobre la idea de construir un juego juntos, pero sus compromisos con otros estudios los dejaron incapaces de hacerlo. Durante 2012 y principios de 2013, habían generado una serie de ideas para desarrollar juegos potenciales. En abril de 2013, descubrieron que tenían tiempo para trabajar en este proyecto y decidieron que era un momento de "ahora o nunca", formando Red Hook Studios, con sede en Columbia Británica , para desarrollar el juego. Para 2015, su equipo incluía seis personas además de tres más que apoyaban su sonido, música y narración para el juego.


title: Darkest Dungeon

text: La jugabilidad principal de "Darkest Dungeon" comenzó como un juego basado en fichas que hacía que el jugador controlara a un grupo de personajes mientras se movían en una mazmorra, y finalmente pasaba al modo de combate cuando tenían encuentros. Los dos reconocieron que los jugadores se aburrirían de mirar íconos de las cabezas de los personajes todo el tiempo a través de los íconos de arriba hacia abajo, lo que no permitiría que los jugadores se vinculen con los personajes. Esto llevó al concepto de presentar personajes desde la vista lateral en combate, haciendo que el jugador sintiera que estaban al mismo nivel que los personajes, aliviando algunos de estos problemas. Esto también permitió a Bourassa, el artista principal del juego, tener la oportunidad de mostrar más de su trabajo. Sin embargo, esto les habría dejado la necesidad de pasar de arriba abajo y crear más activos artísticos. Trabajaron alrededor de esto usando la misma vista lateral no solo para el combate sino también para la exploración de mazmorras, creando la jugabilidad básica de "Darkest Dungeon".


title: Darkest Dungeon

text: La mecánica de la vista lateral luego llevó a la idea de que los personajes estaban en los rangos , permitiendo ciertos ataques, habilidades o defensas si estaban en el rango correcto; los personajes en el frente podrían tener poderosos ataques cuerpo a cuerpo pero recibir más daño, mientras que los personajes en la parte posterior estarían más protegidos pero limitados a ataques a distancia más débiles. Esta fue una idea inspirada en "The Bard's Tale", pero pudieron expandirlo para crear situaciones interesantes, como hacer que los personajes salieran de rango por un ataque enemigo. Esto a su vez condujo a un nuevo atributo de la probabilidad de que un personaje se pueda mover fuera de posición, creando estrategias para que el jugador maneje una confusión en los rangos durante el combate, y aplique los mismos principios de rango al enemigo. fuerzas y situaciones para que el jugador descubra cómo aprovechar un arreglo de rango débil.  Partiendo de estos conceptos, crearon las clases de personajes para tener varias fortalezas y debilidades basadas en su posición en el rango, creando elementos estratégicos adicionales para que el jugador explore.


title: Darkest Dungeon

text: Una idea central del juego era su sistema Affliction, en el que los personajes que se arrastraban por las mazmorras ganarían estrés y eventualmente aflicciones mientras exploraban. Bourassa y Sigman señalaron que si bien son fanáticos de los juegos de rol clásicos como "The Bard's Tale" , "Eye of the Beholder" y "Ultima Underworld", la mayoría de estos juegos carecían del elemento humano para los personajes. Dan un ejemplo de un personaje que se encuentra en su último punto de golpe en la batalla y el jugador simplemente toma decisiones para ganar, el personaje reacciona independientemente de su baja salud. En cambio, querían "jugar con la agencia de jugadores", dando momentos en los que se les recuerda al jugador que no tienen el control total de las acciones de los aventureros en la fiesta. También buscaron alterar cómo funcionan la mayoría de los sistemas de botín en los juegos de rol para que el jugador no siempre se concentre en encontrar el mejor equipo para los personajes, sino que trabaje para apoyar a sus personajes. Bourassa y Sigman sabían que estas facetas pueden alejar a los jugadores del juego debido a la dificultad e incapacidad de tener el control total, pero continuaron siendo fieles a su visión del juego.


title: Darkest Dungeon

text: El sistema Affliction se inspiró en héroes psicológicamente traumatizados , tanto a través de eventos históricos como de obras de ficción como Hudson de "Aliens" y los soldados de "Band of Brothers" que son transformados por los horrores del combate; Sigman señaló el séptimo episodio de "Band of Brothers" donde un soldado ve morir a sus amigos a causa de una explosión de proyectil, mira paralizado el evento y luego se vuelve incapaz de luchar, como la sensación que querían capturar. Aunque también se inspiraron en el horror de Lovecraft, no querían usar el concepto de "locura" que es común en ese género, y en su lugar se centraron más en la naturaleza del estrés y cómo afectaba la psique humana. Debido a la importancia del sistema Affliction para "Darkest Dungeon" , los desarrolladores dedicaron mucho tiempo para asegurarse de que el impacto del estrés y las aflicciones se enfatizaran dramáticamente en la presentación del juego, utilizando gráficos especiales y señales de sonido para señalar el inicio de un aflicción. También crearon un "sistema de ladridos", diálogo expresado por un personaje que refleja su estrés actual, aflicción y otros atributos como otro medio para humanizar a los personajes y recordarle al jugador que no tienen el control total de los personajes. Junto con el sistema de aflicción, desarrollaron las instalaciones de la ciudad que se utilizan para curar las aflicciones y reducir el estrés, utilizando conceptos que tomaron prestados de los juegos de mesa. También incluyeron Virtudes, aflicciones positivas que pueden resultar de situaciones de alto estrés y un medio para rastrear las aflicciones de un personaje determinado a lo largo del tiempo, de modo que en situaciones de estrés futuro el personaje a menudo se verá afectado por la misma aflicción, desarrollándose un patrón de comportamiento que el jugador puede usar para su beneficio.


title: Darkest Dungeon

text: Un narrador incorpóreo, con la voz de Wayne June, también fue incluido para comentar de manera sardónica durante todo el juego, promoviendo la atmósfera que querían. Bourassa había escuchado las lecturas de junio de varias obras de HP Lovecraft antes de desarrollar el juego, que inspiró parcialmente a "Darkest Dungeon" . Cuando los dos estaban preparando el primer avance del juego, sintieron que necesitaban un narrador y se acercaron a June para su trabajo. Una vez que se completó el avance , reconocieron que la voz de June como narradora era un elemento necesario para el juego. Los activos artísticos fueron creados por Bourassa; Además de la naturaleza Lovecraftiana, quería darle al juego el aspecto degrabado en madera y manuscritos iluminados, y se inspiró en artistas de Europa del Este como Albrecht Dürer. Él modernizó aún más el aspecto mediante el uso de ideas de artistas de cómics como Mike Mignola , Guy Davis , Chris Bachalo y Viktor Kalvachev. El juego utiliza un motor de juego multiplataforma casero y liviano desarrollado por el programador Kelvin McDowell.


title: Darkest Dungeon

text: Bourassa y Sigman utilizaron sus ahorros personales para financiar la creación de Red Hook Studios, y buscaron obtener una subvención del Fondo de Medios de Canadá , pero fueron rechazados. Habiendo anticipado originalmente un período de desarrollo de dieciocho meses, buscaron una forma de financiar el período de desarrollo extendido.  Lanzaron una campaña de Kickstarter en abril de 2014 para obtener financiación ; antes de comenzar el Kickstarter, se aseguraron de haber preparado suficiente interés de los medios, incluido un avance del juego lanzado en octubre de 2013, para atraer la atención al comienzo de la campaña. Debido a la comercialización temprana, la meta de financiación de $ 75,000 se alcanzó dentro de los primeros dos días de la campaña, y se completó con más de $ 313,000 de financiación de más de 10,000 patrocinadores.


title: Darkest Dungeon

text: "Darkest Dungeon" fue lanzado por primera vez en el vapor 's acceso temprano programa el 30 de enero de 2015. Se utiliza la retroalimentación del período Early Access, especialmente a través de los que transmite su Playthrough del juego, para ayudar con las pruebas de juego y ajustar el equilibrio del juego, al tiempo que descubrió que su enfoque de juego y presentación fue validado por la recepción positiva de estos streamers. Sigman señaló que desarrollar en Early Access era comparable a "trabajar desnudo en un cubo transparente suspendido sobre Times Square", pero sintió que su transparencia con los jugadores hizo el producto finalmucho mejor. Bourassa y Sigman notaron que habían tenido algunos problemas con los comentarios de los usuarios durante el acceso temprano, específicamente después de agregar dos elementos de juego en julio de 2015: la adición de cadáveres que afectaron los problemas de posicionamiento de combate, y la posibilidad de que un personaje estresado sufra un ataque cardíaco y muriendo de inmediato. Algunos jugadores de Early Access no estaban satisfechos con estos cambios, sintiendo que ponía al jugador en demasiada desventaja ante un juego ya difícil, y se quejó al estudio. Bourassa y Sigman debatieron qué hacer con estas dos características y finalmente optaron por convertirlas en elementos opcionales de la jugabilidad. Aunque este cambio generalmente se recibió con aprobación, varios de estos jugadores se mostraron amargados por el juego durante el resto de su desarrollo e intentaron tener el estudio y el juego 'Jim Sterling , quien frecuentemente ha sido crítico con los títulos de Steam y Early Access; En cambio, Sterling descubrió que el juego era agradable incluso con este cambio. Bourassa y Sigman reconocieron que podrían haber hecho un mejor trabajo en las redes sociales para aplacar las quejas desde el principio, pero aun así sintieron que eligieron el camino correcto al conservar estas características y mantener su visión en lugar de tratar de cumplir con todas las expectativas de Jugadores de acceso temprano.


title: Darkest Dungeon

text: Aunque Red Hook anticipó lanzar el juego en octubre de 2015, una pérdida personal afectó a uno de los miembros del equipo, y el juego se lanzó posteriormente el 19 de enero de 2016 para computadoras personales. Una versión de compra cruzada para PlayStation 4 y PlayStation Vita se planeó originalmente para su lanzamiento en el segundo trimestre de 2016,  pero se retrasó al tercer trimestre de 2016 para mejorar la jugabilidad con los controladores de Sony y para prepararlos versiones para alinearse con las nuevas características que se introducirán en las versiones de la computadora personal antes de esta versión.  Esta versión fue lanzada el 27 de septiembre de 2016.


title: Darkest Dungeon

text: La primera actualización importante del juego en mayo de 2016 después de su lanzamiento completo, "Everything Burns", que entre las correcciones de errores y otras pequeñas mejoras , se agrega en Town Events, con lo cual, al regresar a la ciudad, el jugador puede encontrar una recompensa aleatoria, como un recluta adicional para unirse a su fiesta o al cierre temporal de una de las instalaciones de la ciudad. Siguiendo con los problemas anteriores con las actualizaciones de Early Access, algunas de estas características se pueden eliminar o reducir su frecuencia en el menú de opciones del juego.


title: Darkest Dungeon

text: El primer contenido descargable del juego , "The Crimson Court", se lanzó el 19 de junio de 2017 en computadoras personales con la versión de PlayStation 4 que vendrá más adelante. El nuevo contenido agregó una nueva clase de héroe, un nuevo tipo de mazmorra, nuevos enemigos y jefes, y otro contenido similar al juego.  integración con Steam Workshop se agregó en una actualización de abril de 2017.  Red Hook planea desarrollar contenido descargable adicional, para desarrollar para otras plataformas, resaltar específicamente los dispositivos táctiles ya que descubrieron que su interfaz ya es adecuada para este modo de entrada.


title: Darkest Dungeon

text: El 24 de agosto de 2017 se lanzó una versión para iPad. Esta versión permite a los jugadores transferir archivos guardados de las ediciones de la computadora personal para usar con la versión de iPad.  El 18 de enero de 2018 se lanzó una versión para Nintendo Switch a través de Nintendo eShop , junto con la disponibilidad de los DLC "The Crimson Court" y "The Shieldbreaker".  Un Xbox Una versión de lanzamiento el 28 de febrero de 2018; inicialmente se lanzará como "Darkest Dungeon: Crimson Edition"que incluirá el contenido de "Crimson Court" con un descuento; después de dos meses, esa versión será reemplazada por el juego base con DLC adicional, incluido "Crimson Court", que se puede comprar, así como una "Edición Ancestral" que incluye todos los DLC.


title: Darkest Dungeon

text: En 2018, el editor Merge Games lanzó una versión comercial del juego tanto para PlayStation 4 como para Switch, subtitulada como "Ancestral Edition" .  Otro DLC, "The Color of Madness" , se lanzó para las versiones de PC del juego el 19 de junio de 2018. Una expansión de DLC gratuita, "Butcher's Circus" , que agrega un modo jugador contra jugador , se lanzó en mayo 28 de 2020.


title: Darkest Dungeon

text: El juego recibió críticas generalmente positivas en su lanzamiento completo en 2016, con una puntuación de 84 de 100 en Metacritic . "The Escapist" le otorgó una puntuación de 4 sobre 5, diciendo "Darkest Dungeon matará a tu grupo, te volverá loco y te dejará un desastre en el Sanatorio. Sin embargo, es tan convincente y gratificante al mismo tiempo, que no podrás resistirte a sumergirte nuevamente en una búsqueda más ". "IGN" le otorgó 9,1 sobre 10, diciendo que "Darkest Dungeon es un juego de tácticas, gestión y castigo impresionante e impresionante y que lleva tu suerte al punto de ruptura". "Jugador de PC"le otorgó el 88%, diciendo: "Una reinvención maravillosamente ejecutada y brillantemente estresante de las mazmorras basadas en fiestas, Darkest Dungeon es muy divertido, incluso cuando es cruel".  GameSpot le otorgó un puntaje de 9 sobre 10, diciendo "Darkest Dungeon juega el juego largo. Te prepara para una gran pelea que pondrá a prueba todo lo que has aprendido, así como tu habilidad para planificar varios juego semanas fuera ".


title: Darkest Dungeon

text: Red Hook Studios informó que una semana después del lanzamiento del juego en 2016, se vendieron más de 650,000 copias de "Darkest Dungeon" , incluidas las de los patrocinadores de Kickstarter y las compras de Early Access.  En noviembre de 2016, aproximadamente un mes después del lanzamiento de las versiones de PlayStation, Red Hook anunció que el juego había vendido más de un millón de copias en todas las plataformas.  Para diciembre de 2017, todas las versiones combinadas tenían ventas mundiales de 2 millones de copias.


title: Darkest Dungeon

text: "Darkest Dungeon" fue nominado para tres premios 2016 Independent Games Festival : el Gran Premio Seumas McNally y por la Excelencia en Arte Visual y Audio.  Fue nominado para el juego financiado por la comunidad más completo para los premios SXSW Gaming Awards 2017 .  En los premios 2017 de la National Academy of Video Game Trade Reviewers Awards, el juego ganó el premio por "Juego, juego de roles original", mientras que fue nominado por "Performance in a Drama, Supporting" para Wayne June como narrador.  En los mismos Premios NAVGTR del año siguiente, "el" DLC "The Crimson Court" fue nominado para "Juego, juego de roles de franquicia" y "Performance in a Drama, Supporting" para junio.


title: Darkest Dungeon

text: Red Hook anunció "Darkest Dungeon 2" en febrero de 2019. Si bien el juego usará una versión mejorada del sistema de combate central, el estudio declaró que su intención es ofrecer una experiencia de metajuego completamente diferente. Narrativamente, el juego está planeado para mostrar la naturaleza de los males que emergen en el mundo más allá de lo que los jugadores vieron en la finca desde el primer juego. Para completar la secuela, Red Hook ya había ampliado su equipo de 5 desarrolladores para el juego original a 14 y potencialmente más. El compositor Stuart Chatwood, el narrador Wayne June y el equipo de diseño de sonido Power Up Audio continuarán apoyando el trabajo para la secuela. Red Hook anticipa usar el acceso temprano nuevamente para la secuela, ya que los comentarios de los jugadores fueron esenciales para el desarrollo del primer juego.


title: Acanthonevra sumbawana

text: Acanthonevra sumbawana


title: Acanthonevra sumbawana

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1941.


title: Théo Pourchaire

text: Théo Pourchaire (Grasse, Francia; ) es un piloto de automovilismo francés. Es miembro del Equipo Júnior de Sauber. En fue subcampeón del campeonato de Fórmula 3, debutando además ese año en Fórmula 2.


title: Théo Pourchaire

text: Pourchaire comenzó su carrera automovilística en el karting en 2012. Compitió a nivel nacional e internacional hasta 2017, ganando cuatro títulos nacionales entre 2013 y 2016.


title: Théo Pourchaire

text: En 2018 pasó a carreras de monoplazas, compitiendo en el Campeonato Francés de F4. A pesar de no ser apto para el campeonato principal debido a su edad, logró la victoria en la segunda carrera de la ronda de Spa-Francorchamps, y reclamó dieciséis victorias para coronarse campeón del Campeonato Júnior.


title: Théo Pourchaire

text: Al año siguiente, Théo ingresó a ADAC Fórmula 4 junto a US Racing-CHRS. Logró cuatro victorias en doce podios y seis "poles" para poder coronarse campeón con un total de 258 puntos, delante de Dennis Hauger y Arthur Leclerc.


title: Théo Pourchaire

text: En octubre de 2019, el francés formó parte de los entrenamientos postemporada del Campeonato de Fórmula 3 de la FIA en el circuito Ricardo Tormo con los equipos Carlin y ART Grand Prix. Dos meses después, firmó contrato con ART para disputar la temporada 2020. Ganó dos de las primeras cinco carreras, y logró otros seis podios para terminar subcampeón, detrás del australiano Oscar Piastri.


title: Théo Pourchaire

text: En octubre de 2020, Pourchaire se unió a BWT HWA RACELAB para hacer su debut en el Campeonato de Fórmula 2 de la FIA en las dos últimas rondas del año. No sumó puntos en ninguna de las carreras.


title: Théo Pourchaire

text: En , firmó contrato con ART Grand Prix para disputar su segunda temporada a tiempo completo. En la se convirtió en el piloto más joven en ganar una carrera de F2, superando al actual piloto de Fórmula 1 Lando Norris.


title: Théo Pourchaire

text: Desde el año 2019 es miembro del Equipo Júnior de Sauber. En 2021 tuvo su primera experiencia en un monoplaza de Fórmula 1, manejando el Alfa Romeo C38 de en unas pruebas privadas en Hungaroring.


title: Acanthonevra trigona

text: Acanthonevra trigona


title: Acanthonevra trigona

text: Matsumura la describió científicamente por primera vez en el año 1905.


title: Baltar (parroquia)

text: San Bartolomé de Baltar es una parroquia del ayuntamiento de Baltar en la comarca de La Limia, en la provincia de Orense.


title: Acanthonevra trigonina

text: Acanthonevra trigonina


title: Acanthonevra trigonina

text: Zia la describió científicamente por primera vez en el año 1963.


title: Eli Goree

text: Eli Goree (Halifax, Canadá, 26 de mayo de 1994) es un actor canadiense, conocido por sus papeles en "Riverdale", "Dead of Summer" o "El Héroe de Berlín" entre otros.


title: Eli Goree

text: Eli Goree nació en Halifax, Canadá, el 26 de mayo de 1994.


title: Eli Goree

text: Recibió un diploma en actuación en cine y televisión del Canadian Film Center for the Arts.


title: Eli Goree

text: Trabajó como periodista freelance para Canada Now.


title: Eli Goree

text: Con seis años, actuó en la versión canadiense de Sesame Street, Sesame Park.


title: Eli Goree

text: En 2003, empezó a ejercer de presentador de un programa, con un programa de radio llamado "The Big Black Rap Show," en la radio del campus.


title: Eli Goree

text: En 2006, empieza a ejercer como presentador en un programa de televisión llamada "Street Cents".


title: Eli Goree

text: En 2010, era copresidente de los jóvenes artistas prometedores de ACTRA.


title: Eli Goree

text: * Fuente: Imdb


title: Consorcio del Uruguay

text: Consorcio del Uruguay es una administradora de grupos de ahorro previo uruguaya que inició sus actividades en 1980. Es una institución de intermediación financieraautorizada por el Banco Central del Uruguay.


title: Consorcio del Uruguay

text: Aspectos de su regulación se encuentran en la recopilación de normas de regulación y control del sistema financiero del Banco Central del Uruguay.


title: Consorcio del Uruguay

text: Su sede central está ubicada en la ciudad de Montevideo.


title: Consorcio del Uruguay

text: Entre sus corresponsales financieros se encuentran: Abitab, RedPagos y BanRed.


title: Consorcio del Uruguay

text: Es una entidad financiera calificada por Moody'sy sus procesos de formación, organización y administración de los grupos de ahorro previo son certificados por LSQA.


title: Consorcio del Uruguay

text: Durante la década de 1980 los grupos de ahorro previo tenían como destino la adquisición de bienes, principalmente vehículos para uso familiar o comercial.


title: Consorcio del Uruguay

text: En la década de 1990 Consorcio del Uruguay realizó diversas alianzas con bancos de plaza que sirvieron para la colocación de créditos hipotecarios a largo plazo.


title: Consorcio del Uruguay

text: Paralelamente, continuó comercializando su sistema tradicional de círculos de ahorro previo de libre destino.


title: Consorcio del Uruguay

text: Su funcionamiento está basado en el modelo de Asociación de ahorro y crédito rotativo.


title: Consorcio del Uruguay

text: En ese modelo varias personas acuerdan formar un grupos de ahorro y aportar a un fondo común durante un tiempo preestablecido, el total de cada mes se sortea y es entregado al miembro ganador del mismo. En el caso de Consorcio del Uruguay los capitales también se entregan por licitación de cuotas o fecha predeterminada.


title: Consorcio del Uruguay

text: El sistema de grupos de ahorro previo es utilizado a lo largo de todo el mundo bajo distintos nombres, tales como "Susu" u "Osusu" en África, "Tanda" en México o "Pandero" en Perú y Panamá.


title: Consorcio del Uruguay

text: "Hui" es el nombre con el que se conoce entre distintas comunidades de inmigrantes dentro de Estados Unidos. Existen antecedentes del sistema que datan desde el año 700 d.c. en China.


title: Trece (álbum de Andrés Cepeda)

text: Trece (estilizado como TRECE) es el octavo álbum de estudio del cantante colombiano Andrés Cepeda.


title: Trece (álbum de Andrés Cepeda)

text: El álbum se caracteriza por una variedad de ritmos, entre el pop, urbano, tropipop, country, mariachi y rock. Asimismo, el álbum se marca como el #13 de su trayectoria musical, al cual coincide en que se estrenó en día 13. El 13 de mayo de 2020, el álbum fue presentado después de su sencillo «El equivocado». Se desprenden del mismo, algunos sencillos como: «Te voy a amar», «Magia», «Déjame ir» y «El equivocado».


title: Trece (álbum de Andrés Cepeda)

text: En este álbum, están incluidas las participaciones de Sebastián Yatra, Cali & El Dandee, Jesse & Joy, Morat y Monsieur Periné.


title: Sumercé

text: Sumercé es una película documental colombiana dirigida y escrita por Victoria Solano. Aunque inicialmente iba a ser estrenada en abril de 2020 en salas de cine, la película vio su estreno por medios digitales el 11 de junio de 2020, específicamente en la plataforma Mowies, debido a la pandemia del COVID-19. Tras su paso por el circuito de festivales, logró una nominación al Premio Tim Hetherington en el Festival Internacional de Documentales de Sheffield en 2019.


title: Sumercé

text: "Sumercé" relata la historia tres líderes campesinos: Eduardo Moreno, César Pachón y Rosita Rodríguez, además de presentar su lucha diaria por proteger los páramos, un importante recurso ambiental, de peligros como la minería ilegal. Tres historias diferentes que tienen un común denominador: la defensa del territorio en medio de la violencia y la desigualdad social.


title: Eglón (rey)

text: De acuerdo con el Libro de los Jueces , Eglón (hebreo: עֶגְלוֹן) fue un rey de Moab que oprimió a Israel. De acuerdo con Cristiano Grottanelli, la historia de Eglón registrado en Jueces es el material mítico.


title: Eglón (rey)

text: Él era el jefe de la confederación de Moab, Amón y Amalec en su asalto sobre Israel. Un día, Ehud venía presentando un homenaje habitual y engañado Eglón y lo apuñaló con su espada, pero cuando Ehud trató de sacar la espada de vuelta, el exceso de grasa del obeso rey impidió su recuperación. Sus sirvientes, creyendo que estaba haciendo sus necesidades, no intervinieron. A raíz de su muerte, los moabitas fueron derrotados y los israelitas disfrutaron de ochenta años de paz.


title: Eglón (rey)

text: Rabinos en el Talmud tradición afirmaba que Ruth era la hija de Eglón. De acuerdo con esta tradición, Eglón fue recompensado por el aumento de respeto cuando Ehud menciona el Dios de Israel por tener el rey David como descendiente. Esto también puede ser visto como un intento de proporcionar un linaje real de David. El Talmud también describe Eglón como el nieto de Balac . Hay, sin embargo, no se basan en los versos reales para tal afirmación.


title: Eglón (rey)

text: De acuerdo con una leyenda en un midrash , las dos mujeres moabitas del libro de Orfa y Rut , eran hermanas, y ambos eran hijas del rey moabita Eglón (Ruth R. ii. 9). De acuerdo con este mismo midrash Eglón era un hijo de Balac , rey de Moab introducido en Números 22 .


¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? es el primer libro de cuentos del escritor estadounidense Raymond Carver. Cuenta con 22 cuentos publicados en distintas revistas entre 1960 y 1974.


title: ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?

text: Es descrito por los críticos contemporáneos como un texto fundamental de la ficción minimalista y es catalogado dentro del movimiento del «realismo sucio»; sus historias ofrecen un relato incisivo e influyente del desencanto en la clase trabajadora estadounidense de mediados de siglo.