title: Marina Vargas

text: 2011 I Encuentro de artistas novos, Ciudad de la Cultura de Galicia, Santiago de Compostela; dirigido por Rafael Doctor


title: Marina Vargas

text: 2009 Beca Iniciarte para la producción del proyecto ‘La Vigilia del Agotamiento’


title: Marina Vargas

text: 2008 Primer premio Injuve de Artes Visuales, Madrid


title: Marina Vargas

text: Premio Instituto Andaluz de la Juventud, Málaga


title: Marina Vargas

text: Beca de Creación IAJ ‘08, Málaga - Nueva York (estudio del artista Ray Smith)


title: Marina Vargas

text: Beca Iniciarte para la producción del proyecto ‘Idolatrías’


title: Marina Vargas

text: I Accésit en Premio Internacional de Pintura Focus Abengoa, Sevilla


title: Marina Vargas

text: 2007 X Convocatoria Manuel Rivera, Granada - Caracas. Centro José Guerrero, Diputación de Granada


title: Marina Vargas

text: 2006 Encuentro Internacional de Arte, Receiving Institution, Instytut Wzornistwa, Varsovia


title: Marina Vargas

text: 2º Premio XV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto, Caja Madrid


title: Marina Vargas

text: 2005 Beca para Jóvenes Creadores, Fundación Antonio Gala, Córdoba


title: Marina Vargas

text: 2º Premio V Concurso de Pintura, Galería Rprsntación, Granada


title: Marina Vargas

text: 2004 Adquisición de obra en el XXVI Salón de Otoño de Pintura de Plasencia


title: Marina Vargas

text: Accésit III Concurso de Pintura, Galería Rprsntación, Granada


title: Marina Vargas

text: 2001 Beca para Estudiantes de Arte Al Raso 2001, Valle de Lecrín, Granada


title: Marina Vargas

text: 2018 L’estetica della vertigine, Constantini Art Gallery, Milán; XXS aperto al contemporaneo, Palermo


title: Marina Vargas

text: 2016 Ni animal ni tampoco ángel, GE Galería - VOLTA NY, Nueva York. Las líneas del destino, Museo ABC de Dibujo e Ilustración, Madrid;


title: Marina Vargas

text: 2015 Ni animal ni tampoco ángel, CAC Málaga - Centro de Arte Contemporáneo, Málaga.


title: Marina Vargas

text: 2013 La muerte por las manos, Galería Javier López, Madrid


title: Marina Vargas

text: 2012 Nadie es inmune, CAAM - Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; comisariada por Omar - Pascual Castillo


title: Marina Vargas

text: 2011 El Culto a Diana, GE Galería, Monterrey, México. El Culto a Diana, Galería May Moré, Madrid. Raw War, Galería Sandunga, Granada. Homeless Cosmogony, Galería May Moré, project room junto a Diego Fajardo, ArtMadrid. Prótesis, Saja Caja Sur, Bienal de Fotografía de Jaén


title: Marina Vargas

text: 2010 Materia Prima, Opening Studio de Ray Smith, Brooklyn, Nueva York. Tiro de Gracia, Galería Sandunga, Granada. Thinking about my body (prótesis), La Nave Spacial, Sevilla.


title: Marina Vargas

text: 2009 Idolatrías (emblemas de fuerza), Galleria Il Torchio, Milán. Idolatrías (a flor de piel), Galería Mito, Barcelona. Armas (Project - room), Art Jaén ’09, Ifeja, Jaén


title: Marina Vargas

text: 2008 Jardín de suplicio, Galería May Moré, Madrid. Noli me tangere, Galería May Moré, project room en la feria Estampa, Madrid. Noli me tangere, La Noche en Blanco, Córdoba; comisariada por Miguel Moreno Carretero


title: Marina Vargas

text: 2006 Psicoideos, Palacio de los Condes de Gabia, Centro José Guerrero, Granada. The Honey Games, Studio Abierto, Granada.


title: Marina Vargas

text: 2003 Sacrificio, Carmen de la Victoria, Granada.


title: Lost in the West (película para televisión)

text: Lost in the West (en España: Perdidos en el oeste) es una comedia de tres partes: miniserie del oeste que se transmitió en Nickelodeon del 28 al 30 de mayo de 2016. Fue dirigida por Carlos González y producida por Galdo Media.


text: Dos hermanastros inventan accidentalmente una máquina del tiempo y son transportados desde el día de hoy hasta 1885 , donde entran en conflicto con el alcalde local.! style="background-color:#a5822a; width:5%" | No.# ! style="background-color:#a5822a; width:30%" | Título ! style="background-color:#a5822a; width:15%;"| Dirigido por ! style="background-color:#a5822a; width:18%" | Escrito por ! style="background-color:#a5822a; width:15%" | Fecha de emisión original


title: Av Harajamim

text: Av Harajamim o Ab Harajamim (hebreo: אב הרחמים ‘Padre [de] la misericordia’ o ‘Padre misericordioso’), es una oración conmemorativa judía que se escribió a finales del sigloXI (1906) o principios del XII, después de la destrucción de las comunidades judías asquenazí en torno al río Rin por los cruzados cristianos durante la primera cruzada. Apareció por primera vez en los libros de oraciones en año 1290, se imprimió en todos los sidur ortodoxos de las tradiciones europeas de Nusach Sefarad y Nusach Ashkenaz, y se recita como parte de los servicios semanales de Sabbat, o en algunas comunidades en el Sabbat antes de Shavuot y Tisha b'Av.


title: Av Harajamim

text: El servicio de Yizkor en las festividades judías concluye con el Av Harajamim, que reza por las almas de todos los mártires judíos.


title: Didia Clara

text: Didia Clara fue la hija y única descendiente documentada del emperador romano Didio Juliano y la emperatriz Manlia Escantila. Nació y se crio en Roma. Poco se sabe de su personalidad o de su vida.


title: Didia Clara

text: Después de que Didio Juliano comprase el trono imperial en una subasta organizada por miembros de la Guardia Pretoriana a principios de 193, le fue concedido el título de Augusto por el Senado. Tanto Clara como su madre recibieron el título de Augusta. El autor de la "Historia Augusta" relata que las dos mujeres recibieron los honores "con temor y reticencia como si ya hubieran previsto la catástrofe"; no obstante, Herodiano afirma que fueron ellas las principales instigadoras de sus ansias de poder.


title: Didia Clara

text: Durante el breve reinado de Pertinax, se casó con Cornelio Repentino, quien sirvió como prefecto de Roma durante el breve período en el que su padre reinó, que comenzó el 28 de marzo de 193. Cuando su padre murió el 1 de junio de 193, el nuevo emperador Septimio Severo le retiró el título. Menos de un mes después su madre murió. Didia Clara sobrevivió a sus padre; sin embargo su destindo posterior se desconoce.


title: 2gether: The Series

text: 2gether: The Series (: ; RTGS: "Phro rao khu kan", . Porque pertenecemos juntos) es una serie de televisión tailandesa de 2020 protagonizada por Metawin Opas-iamkajorn (Win) y Vachirawit Chiva-aree (Bright). Es una adaptación de la novela homónima tailandesa de 2019 escrita por JittiRain que sigue la historia de amor de dos chicos universitarios quiénes empiezan teniendo una falsa relación amorosa que más tarde empieza a desarrollarse como real.


title: 2gether: The Series

text: Dirigida por Weerachit Thongjila y producida por GMMTV y Housestories 8 la serie es una de las doce series televisivas programadas para su emisión durante 2020 por GMMTV tal como anunciara en la presentación "New & Next" del 15 de octubre de 2019. Su estreno tuvo lugar en la cadena de televisión GMM 25, en la plataforma de streaming LINE TV y en YouTube el 21 de febrero de 2020, emitiéndose los viernes a las 21:30 ICT (anteriormente, a las 22:00 ICT en los primeros siete episodios) y 23:00 , respectivamente.


title: 2gether: The Series

text: El éxito de la serie, especialmente en su emisión por YouTube en la que algunos episodios superaron los 15 millones de reproducciones, propició el lanzamiento de un spin-off titulado Still 2gether de cinco episodios.


title: 2gether: The Series

text: Tine (Metawin Opas-iamkajorn) tiene un admirador en su universidad llamado Green (Korawit Boonsri). Para conseguir que Green lo deje en paz, sus amigos le convencen para hacer que Sarawat (Vachirawit Chiva-aree), un guitarrista popular, atractivo y jugador de fútbol, se haga pasar por su novio.


title: 2gether: The Series

text: Después de su primer intento de acercamiento fallido Tine se une al club de música de la universidad donde Sarawat es un miembro destacado. Finalmente, una vez que ambos jóvenes empiezan a tener un trato más cercano, Sarawat accede a ayudar a Tine. Pero llegará un punto en el que se preguntará cuando tendrá que terminar esta relación de mentira. La ambigüedad de su relación genera más tarde un conflicto entre Tine y Sarawat.


title: 2gether: The Series

text: Su banda sonora original คั่นกู ("Khan Ku") logró ser el número 1 en las semanas 15 y 17 de Joox Tailandia Top 100. Además de la banda sonora original las canciones del grupo tailandés Scrubb (สครับบ์) también aparecen recurrentemente en la serie ya que el personaje Tine es fan de dicha banda. En una entrevista, JittiRain, el autor de la novela que inspiró a la serie, mencionó que el ser un fan de la banda de música le llevó a crear la serie. La banda también hace un cameo en el sexto y último episodio.El 1 de abril de 2020, superó los 50 millones de visitas en LINE TV , donde obtuvo el mayor número de visitas durante el mes de marzo,  y 100 millones de visitas el 19 de abril de 2020. También lideró en la lista Top 10 de las series de televisión más vistas en dicha plataforma durante el primer semestre de 2020.


title: Metropolitanato de Selimbria

text: El metropolitanato de Selimbria () es una diócesis de la Iglesia ortodoxa perteneciente al patriarcado de Constantinopla, que se halla vacante desde el vaciamiento de sus fieles en 1922. Su sede estuvo en Selimbria (la actual Silivri). Su titular lleva el título "metropolitano de Selimbria, el más honorable ('hypertimos') y exarca de Europa" (). Es una antigua sede metropolitana de la provincia romana de Europa en la diócesis civil de Tracia y en el patriarcado de Constantinopla.


title: Metropolitanato de Selimbria

text: El metropolitanato de Selimbria se encuentra en la provincia de Estambul. Limita al norte con el metropolitanato de Derkos; al este con el metropolitanato de Metres y Atira; al sur con el mar de Mármara; y al oeste con los metropolitanatos de Heraclea y Tyroloi y Serention.


title: Metropolitanato de Selimbria

text: Además de Silivri, otra localidad del metropolitanato es Selimpaşa.


title: Metropolitanato de Selimbria

text: Selimbria (que a principios del siglo V pasó a llamarse oficialmente Eudoxiópolis) fue una diócesis que en el siglo VI era sufragánea del metropolitanato de Heraclea, cuando fue promovida a arquidiócesis autocéfala, mencionada en el lugar 19 de 34 en la "Notitia Episcopatuum" del pseudo-Epifanio, compuesta durante el reinado del emperador Heraclio I ("circa" 640). En la "Notitia" posterior, atribuida al emperador León VI (principios del siglo X), ocupa el undécimo lugar entre la arquidiócesis autocéfalas del patriarcado. Entre 1143 y 1180 fue elevada al rango de sede metropolitana sin sufragáneas, una situación que continuó hasta la Primera Guerra Mundial, cuando la sede de Selimbria fue suprimida de hecho a raíz de los acuerdos del Tratado de Lausana de 1923, que obligó al intercambio de poblaciones entre Grecia y Turquía.


title: Metropolitanato de Selimbria

text: Hay seis obispos conocidos de Selimbria en el primer milenio cristiano. Según el historiador Sócrates Scholastic , en su Historia eclesiástica, el obispo Teosebio habría sido transferido de Apamea de Asia a Selimbria. Le Quien identifica a Apamea de Asia con la sede de Apamea de Bitinia en la diócesis civil de Ponto, en cambio Destephen con la de Apamea de Pisidia en la diócesis civil de Asia.


title: Metropolitanato de Selimbria

text: Romano está documentado en dos ocasiones: intervino en el concilio de 448 convocado a Constantinopla por el patriarca Flavio para condenar a Eutiques y participó en el Concilio de Calcedonia en 451. Sergio participó en el tercer concilio de Constantinopla en 680. Jorge estuvo presente en el consejo convocado en Trullo en 692. Epifanio vivió en la época de las luchas iconoclastas. Simeón finalmente participó en el Concilio de Constantinopla de 879-880 que rehabilitó al patriarca Focio de Constantinopla.


title: Metropolitanato de Selimbria

text: En 805 el búlgaro Krum saqueó la ciudad de Selimbria. Durante la cuarta cruzada la ciudad fue conquistada por los cruzados en 1204, que la incorporaron al Imperio latino de Constantinopla. Durante un corto período fue la sede de una diócesis latina, presumiblemente hasta la reconquista bizantina de Selimbria en enero de 1260. No se conoce ningún nombre de los obispos de esta sede latina; solo se conoce su existencia a partir de las epístolas de los papas de la época, en particular Inocencio III y Honorio III. En 1399 Selimbria fue ocupada por el Imperio otomano, pero tras su derrota a manos de Tamerlán, en 1403 la devolvieron a los bizantinos. Fue recuperada por los otomanos en 1453.


title: Metropolitanato de Selimbria

text: Los rusos ocuparon Silivri el 5 de febrero de 1878 durante 1 mes hasta el 3 de marzo de 1878. Los búlgaros la ocuparon el 16 de noviembre de 1912 hasta el 30 de mayo de 1913. El 28 de julio de 1920 Grecia anexó el área del metropolitanato de Heraclea, pero en octubre de 1922 los ortodoxos del metropolitanato fueron evacuados a Grecia y el área entregada a Turquía el 12 de noviembre de 1922. Tras el Tratado de Lausana de 1923, para poner fin a la guerra greco-turca, se implementó un intercambio de poblaciones entre Grecia y Turquía que condujo a la extinción total de la presencia cristiana ortodoxa en el territorio del metropolitanato de Selimbria. La iglesia de la catedral de San Espiridón, ubicada en el lugar más alto de la ciudad, fue destruida en 1922. En ella se conservaban las reliquias de del mártir Agathonikos de Nicomedia.


title: Metropolitanato de Selimbria

text: El 15 de julio de 2014 se restableció la actividad de la metrópolis.


title: Emo Philips

text: Emo Philips (nacido el 7 de febrero de 1956) es un comediante, actor, actor de doblaje, escritor y productor estadounidense. Su personaje de comedia de pie hace uso de paraprosdokianos hablados en un tono de voz de falsete errante. La entrega confusa e infantil de su material produce el momento cómico previsto de una manera que invoca la "sabiduría de los niños" o el sabio idiota .


title: Emo Philips

text: El personaje de Emo Philips es ampliamente conocido por su aspecto único y sus travesuras en el escenario, apareciendo como un individuo inquieto, posiblemente perturbado mentalmente, nervioso pero muy inteligente con una obsesión por la ensalada de col . Philips se mueve constantemente a lo largo de la rutina, a menudo pasando de estar sentado a estar de pie, deambulando de un extremo a otro en el escenario, jugando con su cabello o su ropa, o yendo tan lejos como para desnudarse parcialmente mientras da golpes. Su comedia, que es en gran parte autocrítica e irónica, a menudo se entrega en un falsete modulado. Su aspecto (descrito ocasionalmente como geek, disco e inspirado en el vodevil), particularmente su cabello, un estilo de los años 70 con flecos frontales rectos, ha sido una parte distintiva de su apariencia y actuación durante la mayor parte de su carrera.


title: Emo Philips

text: Philips ha grabado tres álbumes de comedia. Su álbum "E = mo²", grabado en vivo en Caroline's en Manhattan, Nueva York, ganó el 1985 New Music Award al mejor álbum de comedia. Más tarde fue relanzado junto con su "álbum Live at the Hasty Pudding Theatre" en un solo CD . También lanzó un álbum llamado "Emo" en 2001. Una broma suya fue votada como la broma religiosa más divertida en una encuesta en línea de 2005. En 2006, apareció en el Newbury Comedy Festival . Fue incluido en el top 50 de 100 mejores comediantes de "E4", y también apareció en el número 54 en las 100 mejores standups de Channel 4.


title: Emo Philips

text: Además de la larga carrera de Philips como comediante, ha aparecido en diferentes personajes en actuaciónes en series de televisión como "Miami Vice" y "The Weird Al Show" . En 2006, apareció en la televisión británica, como invitado en el juego de panel "8 de 10 gatos". Philips tiene varios créditos de voz en off, incluido el trabajo en la serie animada "Dr. Katz, Terapeuta profesional" ; "Películas caseras" ; "Space Ghost de costa a costa" ; "Adventure Time" como Cuber, el misterioso narrador; y la voz de Dooper en la serie animada "Slacker Cats" . Philips también apareció en 4 episodios de @midnight, en febrero de 2015, 8 de abril de 2016, un episodio temático de la década de 1990 el 26 de septiembre de 2016 y el episodio final el 4 de agosto de 2017.


title: Emo Philips

text: Ha aparecido en películas como "UHF" de 1989 (como Joe Earley, un maestro de tienda escolar bastante torpe que accidentalmente se corta el pulgar) y "Desperation Boulevard" en 1998. Además, apareció en la versión original de 1992 de "Meet the Parents" (también productor ejecutivo ) y fue productor asociado de la nueva versión de 2000 .


title: Emo Philips

text: Alrededor de 2001, Philips comenzó a aparecer con más frecuencia después de un paréntesis en la década de 1990. Su aspecto se modificó drásticamente, apareciendo más "nuevo milenio" en lugar de su característico bob y el look casual disco de los años 70. Ahora llevando sal y pimienta con el pelo canoso y vestido con ropa deportiva negra, Philips ofreció la misma rutina de comedia pero con una personalidad mucho más tenue. Aunque todavía inquieto, Philips ya no llevaba accesorios al azar o se desvestía como solía hacerlo. Al igual que la mayoría de los comediantes de la era Reagan, Philips sintió la necesidad de adaptarse a los tiempos y estilos cambiantes de la floreciente era digital en un esfuerzo por mantenerse relevante para el público más joven, particularmente en la Generación X y los Millennials de los últimos años, que constituían la mayoría de las poblaciones universitarias durante la época y la primera parte de la década de 2000.


title: Emo Philips

text: Emo solo tuvo una aparición durante unos años, retirándose en 2005 y emergiendo nuevamente en el circuito de comedia alrededor de 2010 con su aspecto y personalidad clásicos. Desde entonces, ha experimentado un resurgimiento considerable en popularidad y ha sido actor destacado en muchas giras nacionales de comedia en los últimos años, apareciendo en el "Festival de Comedia Moontower" en Austin, Texas y apareciendo con frecuencia en Comedia 24/7 .


title: Emo Philips

text: "Weird Al" Yankovic y Philips viajaron juntos por todo Estados Unidos en 2018, en el "Vanid Tour Ridículamente autoindulgente y mal" de Yankovic.


title: Alfonso de Córdoba

text: Alfonso de Córdoba (Sevilla, siglo - "desconocido", siglo) fue un intelectual castellano, doctor en Artes y en Medicina, quien estando en Venecia ejerció como médico del cardenal César Borgia y del padre de éste, Rodrigo Borgia, quien luego sería el papa Alejandro VI. Es famoso por sus trabajos en astronomía, habiendo servido como astrónomo del rey Manuel I de Portugal y posteriormente publicado una edición mejorada del "Almanach perpetuum". También es conocido por dedicar unas efemérides a la reina Isabel I de Castilla con motivo de su coronación.


title: Alfonso de Córdoba

text: Alfonso de Córdoba nació en Sevilla hacia finales del siglo, aunque la fecha exacta de su nacimiento queda sin conocerse. Por su trayectoria en sus primeros años es posible que fuera judío converso, pero este dato tampoco ha llegado a confirmarse. Como muchos eruditos, científicos y hasta clérigos en una era marcada por los descubrimientos y aventuras marítimas, llegó a interesarse por la astronomía, que en su caso llegó a ser una gran afición.


title: Alfonso de Córdoba

text: Estando en la corte de Manuel I de Portugal, Córdoba llegaría a familiarizarse íntimamente con los trabajos de Abraham Zacuto, quien había sido astrónomo real en la corte de Juan II. En 1502, ya en Venecia, Córdoba publicó el "Almanach perpetuum" a partir de la última edición portuguesa de 1499, con anotaciones, ajustes y adiciones propias, tales como una lista de 53 estrellas y sus nombres (que no figuraba en la edición de 1499 del "almanach") y añadiendo las coordenadas ecuatoriales. En el prólogo de esta obra se da la longitud del año trópico (365 días, 5 horas y 49 minutos), que corresponde a la atribuida por Copérnico en el "Commentariolus" a un tal "Hispalensis" («el sevillano», con toda probabilidad Alfonso de Córdoba).


title: Alfonso de Córdoba

text: Compuso también un tratado titulado "Lumen caeli, sive Expositio instrumenti a se excogitati," dedicado al papa Alejandro VI. El libro describe el uso de un ecuatorio llamado "instrumentus alexandrinus" para determinar la posición de los planetas y proporciona datos sobre los movimientos planetarios con "fecha radix" 11 de agosto de 1492, el día que Rodrigo de Borja fue elegido Papa.


title: Alfonso de Córdoba

text: Alfonso de Córdoba también compuso un compendio de varias tablas astronómicas titulado "Tabulae astronomice Elisabeth Regine," dedicado a los Reyes Católicos, que comienza con una dedicación especial: «"Divis Fernado et Elisabeth Hispaniae et Sicilie regibus, Alfonsus artium et medicine doctor reverendisssimi domini Cardinalis Borgia medicus humilissime dicit [...]"». Del texto se deduce que Córdoba compuso sus tablas en Roma, habiendo escogido como "fecha radix" el día de subida al trono de Isabel I. Estas tablas se basaban en las tablas alfonsinas, y bien cierto que no mostraban innovación en los modelos o parámetros, el modo del que se presentaba la información muestra la elevada competencia del erudito sevillano en esta materia.


title: Autopista de las Lágrimas

text: La Autopista de las Lágrimas es un corredor de 725 kilómetros de la Autopista 16 entre Prince George y Prince Rupert, Columbia Británica (Canadá), que ha sido escenario de muchos asesinatos y desapariciones desde 1970. La frase fue acuñada en 1998 durante una vigilia celebrada en Terrace, Columbia Británica, en memoria de cuatro mujeres asesinadas y dos desaparecidas. Hay un número desproporcionadamente alto de mujeres indígenas en la lista de víctimas. Entre las explicaciones propuestas para los años de duración de los delitos y los limitados progresos en la identificación de los culpables figuran el racismo sistémico, la pobreza, el uso indebido de drogas, la violencia doméstica generalizada, la desconexión con la cultura tradicional y la perturbación de la unidad familiar mediante el sistema de acogimiento familiar y el sistema de escuelas residenciales para indígenas del Canadá. La pobreza, en particular, da lugar a que muchas personas no posean medios de transporte por lo que para muchos el autoestop suele ser la única forma de recorrer grandes distancias para ver a la familia o ir al trabajo, a la escuela o para ir al médico. Otro factor que da lugar a los secuestros y asesinatos es que la zona está en gran medida aislada y alejada de núcleos de población, con un suelo blando en muchas zonas y carroñeros carnívoros que hacen desaparecer los restos humanos; estos factores facilitan los ataques violentos, ya que los perpetradores sienten una sensación de impunidad, de privacidad (es decir, lugares donde no hay testigos que puedan ver y oír a la víctima y/o al perpetrador) y la capacidad de llevar a cabo fácilmente sus delitos y ocultar las pruebas.


title: Autopista de las Lágrimas

text: El número exacto de víctimas varía. Según la lista del Proyecto E-Pana de la RCMP el número de víctimas es menor de 18. El proyecto E-Pana incluye una gran proporción de víctimas que no están relacionadas con la Autopista de las Lágrimas. Las organizaciones aborígenes estiman que el número de mujeres desaparecidas y asesinadas supera las 40.


title: Autopista de las Lágrimas

text: La siguiente lista contiene, de la manera más completa posible, todas las mujeres, dentro del corredor de la autopista 16 entre Prince Rupert y Prince George, que desaparecieron, fueron asesinadas o murieron por causa desconocida. Los casos de E-Pana están señalados.


title: Autopista de las Lágrimas

text: La primera investigación de la RCMP que trató de ver los casos ocurridos cerca de la Autopista de las Lágrimas como casos relacionados se abrió en diciembre de 1998. Sin embargo, la lista de casos, tal como existía en aquel entonces, incluía otras tres víctimas masculinas: Larry Vu, Eric Charles Coss y Phillip Innes Fraser, que no se consideran relacionados en la actualidad.


title: Autopista de las Lágrimas

text: Hasta la fecha, varias personas han sido condenadas en casos relacionados con la Autopista de las Lágrimas. Tres asesinos en serie se encuentran entre los acusados, Brian Peter Arp, Edward Dennis Isaac y Cody Legebokoff.


title: Autopista de las Lágrimas

text: Aunque no estaba implicado en ningún caso de la "Autopista de las lágrimas", Bobby Jack Fowler estuvo muy implicado en varios casos relacionados con E-Pana, pero murió en prisión antes de que se pudieran presentar cargos. Garry Taylor Handlen ha sido acusado de dos asesinatos en BC, uno de ellos relacionado con E-Pana. Ni Fowler ni Handlen han sido acusados de las muertes de ninguna de las víctimas de la Autopista de las Lágrimas. También es posible que Fowler estuviera relacionado con los casos de la Autopista de las Lágrimas porque trabajó para una empresa de Prince George, ahora cerrada, llamada Happy's Roofing en 1974. El ex perfilador geográfico de la policía de Vancouver, Kim Rossmo, ha dicho que en su opinión Fowler no es responsable de ninguno de los crímenes de la Autopista 16 entre 1989 y 2006.


title: Autopista de las Lágrimas

text: En 2009, la policía se reunió en una propiedad en Isle Pierre, en la zona rural del Príncipe George, para buscar los restos de Nicole Hoar, una joven que trabajaba como plantadora de árboles y que desapareció en la autopista 16 el 21 de junio de 2002. La finca era propiedad de Leland Vincent Switzer, quien actualmente cumple una condena de prisión por el asesinato en segundo grado de su hermano. La RCMP también buscó en la propiedad a otras de las mujeres desaparecidas de la Carretera de las Lágrimas; sin embargo, la investigación se detuvo ahí.


title: Autopista de las Lágrimas

text: El sargento de la RCMP Wayne Clary ha declarado que quizás nunca resuelvan todos los casos y que serán "las personas de las comunidades las que resolverán estos crímenes". Tienen sospechoso de varios casos pero no hay suficientes pruebas para presentar cargos.


title: Autopista de las Lágrimas

text: En un informe oficial del gobierno, el asistente ministerial George Gretes fue acusado de irresponsable por "borrar por partida triple" todos los correos electrónicos relacionados con la Autopista de las Lágrimas de la cuenta de correo electrónico de Tim Duncan, ex asistente ejecutivo del ministro de Transporte Todd Stone.


title: Autopista de las Lágrimas

text: El 22 de octubre de 2015, Elizabeth Denham, la Comisionada de Información y Privacidad de Columbia Británica, publicó un informe de 65 páginas en el que se describe cómo los funcionarios del gobierno de Columbia Británica habían "borrado por partida triple" los correos electrónicos relacionados con la Autopista de las Lágrimas. En su informe "Access Denied" (Acceso denegado), Denham describe el acto de "triple supresión" como la transferencia de un correo electrónico a la carpeta "suprimido" de un sistema informático, o sea la eliminación del correo electrónico de la carpeta y la anulación de la copia de seguridad que admite el sistema para recuperar los elementos suprimidos. Al borrar estos archivos, Denham afirma que el gobierno violó la Ley de Libertad de Información y Protección de la Privacidad. Denham se enteró del escándalo en mayo de 2015 después de recibir una carta de Tim Duncan, el ex asistente ejecutivo del Ministro de Transporte Todd Stone. Duncan afirmó que mientras respondía a una solicitud de FOI (Libertad de Información), el asistente ministerial George Gretes ordenó que Duncan buscara en sus registros cualquier archivo relacionado con la Autopista de las Lágrimas y las mujeres desaparecidas. Una vez que los archivos fueron localizados, Duncan testificó que Gretes ordenó que fueran borrados. Cuando Duncan dudó, Gretes supuestamente tomó el teclado y "borró por triplicado" todos los correos electrónicos relacionados con la Autopista de las Lágrimas. Según Denham, Gretes originalmente negó esta afirmación pero luego admitió el triple borrado durante un segundo interrogatorio policial. Denham afirma que Gretes, que renunció a su puesto en octubre de 2015, habría mentido bajo juramento.


title: Autopista de las Lágrimas

text: Un año antes, en el verano de 2014, un equipo del Ministerio de Transporte recorrió la Autopista 16 y realizó numerosas reuniones con líderes y comunidades aborígenes. Este proyecto buscaba soluciones seguras para los viajes de las mujeres que vivían a lo largo de la Carretera 16, muchas de las cuales recurrían al autostop como medio de transporte. En noviembre de 2014, el Nuevo Partido Democrático hizo la solicitud de la FOI para poder buscar todos los archivos del gobierno relacionados con las mujeres desaparecidas, la Autopista de las Lágrimas y las reuniones organizadas por el ministerio: el informe al que Duncan respondería más tarde. A pesar de una gira de dos meses y múltiples reuniones, el gobierno de Columbia Británica afirmó que la solicitud de la FOI no produjo ningún archivo relacionado con la Autopista de las Lágrimas. De acuerdo con el informe de Denham, estos archivos existieron hasta que los funcionarios del gobierno los destruyeron para "eludir las leyes de libertad de información". En "Access Denied", Denham pidió a la RCMP que investigara más a fondo la triple eliminación de los archivos del gobierno. En noviembre de 2015, el abogado de Vancouver Mark Jetté fue nombrado fiscal especial dentro de la investigación de la RCMP. Jetté actuó como asesor legal independiente de la RCMP y llevó a cabo una evaluación independiente de las pruebas. También estaba entre sus atribuciones el llevar a cabo cualquier acusación penal que se considerase apropiada.


title: Autopista de las Lágrimas

text: Gretes fue condenado por un cargo de mentir al comisionado de privacidad de la Columbia Británica y fue multado con 2.500 dólares.


title: Autopista de las Lágrimas

text: En 2005, la Real Policía Montada del Canadá puso en marcha un proyecto financiado por la provincia, llamado E-Pana, que comenzó centrándose en algunos de los asesinatos y desapariciones no resueltos de mujeres jóvenes a lo largo de la Carretera 16. E-Pana trató de descubrir si era un solo asesino en serie el que cometía los asesinatos o eran varios asesinos los que actuaban a lo largo de la autopista. La unidad comenzó con 3 casos en 2005, luego investigó 9 casos en 2006, pero para 2007, su número de casos se había duplicado a 18 y su alcance geográfico comenzó a abarcar grandes partes de la provincia y no sólo la autopista 16.


title: Autopista de las Lágrimas

text: Las víctimas que entraron en la investigación de E-Pana siguieron los criterios de ser mujeres, tener un estilo de vida de alto riesgo, hacer autoestop y que hubiesen sido vistas por última vez o sus cuerpos hubiesen sido descubiertos a menos de un kilómetro y medio de la carretera 16, la carretera 97 y la carretera 5. En el año 2009/2010, E-Pana recibió más de 5 millones de dólares de financiación anual, pero desde entonces su financiación ha disminuido debido a recortes presupuestarios, recibiendo sólo 806.109 dólares para el año 2013/2014. En 2013, Craig Callens, el comisionado adjunto de la RCMP, declaró que más reducciones presupuestarias del gobierno provincial afectarían en gran medida a las investigaciones de la Autopista de las Lágrimas; sin embargo, no dijo que esto afectaría a los casos de E-Pana que no estaban incluidos en la Autopista de las Lágrimas. En una solicitud de libertad de información en 2014 se afirmaba que el grupo de trabajo había disminuido de 70 a 12 oficiales desde 2010.


title: Autopista de las Lágrimas

text: E-Pana es responsable de relacionar el homicidio de Colleen MacMillen, de 16 años, que fue asesinada en 1974, con el ahora fallecido asesino en serie americano Bobby Jack Fowler. E-Pana considera ahora a Fowler sospechoso de los asesinatos de otras dos víctimas de la carretera, Gale Weys y Pamela Darlington, ambas asesinadas en la década de 1970. En 2014, las investigaciones de E-Pana y la Unidad Provincial de Homicidios no Resueltos presentaron cargos de asesinato contra Garry Taylor Handlen por la muerte de Monica Jack, de 12 años, en 1978. Fue declarado culpable por un jurado y condenado a cadena perpetua a principios de 2019, por lo que el asesinato de Monica Jack se convierte en el primer expediente del Proyecto E-Pana que se resuelve oficialmente con un procedimiento judicial completo y una sentencia. E-Pana sigue investigando los casos restantes sin resolver, aunque es poco probable que todos se resuelvan.


title: Autopista de las Lágrimas

text: Algunos críticos sostienen que la falta de resultados de esta investigación es el resultado de un racismo sistémico. Esto también fue indicado como un problema en el caso de las mujeres desaparecidas de Vancouver y los asesinatos de Robert Pickton . La cuestión del racismo sistémico en estos casos aparece en "Finding Dawn", el documental de 2006 de Christine Welsh, que tiene una sección sobre la víctima de la autopista de las lágrimas, Ramona Wilson, que incluye entrevistas con familiares y miembros de la comunidad. A menudo se pasa por alto en los informes sobre la Autopista de las lágrimas el hecho de que más de la mitad de las mujeres desaparecidas pertenecen a las Primeras Naciones.


title: Autopista de las Lágrimas

text: Los activistas sostienen que la cobertura de los medios de comunicación sobre estos casos ha sido limitada, alegando que "los medios de comunicación asignan un menor valor a las mujeres aborígenes". Además, a pesar de que estas desapariciones se remontan a 1969, no fue hasta 2005 cuando se puso en marcha el proyecto E-Pana, en el que se investigaron las similitudes entre los casos. Nicole Hoar, una mujer caucásica desaparecida en 2002, recibió una atención desproporcionada de los medios de comunicación en el momento de su desaparición. El suyo fue el primero de los casos de la autopista de las lágrimas que se trató en "The Globe and Mail", el "Vancouver Sun" y el "Edmonton Journal". Gladys Radek, una activista nativa y la tía de la víctima Tamara Chipman, "cree que si no fuera por Hoar, la policía habría invertido menos esfuerzo en la investigación de los casos, y los medios de comunicación habrían hecho poco, o nada, para informar al público sobre las tragedias de la carretera".


title: Autopista de las Lágrimas

text: Numerosos municipios y 23 comunidades de Primeras Naciones bordean la Autopista de las Lágrimas. La región rural está plagada de pobreza y carece de transporte público; muchos residentes recurren al autostop como forma de tránsito o mantienen formas de vida de alto riesgo para sobrevivir


title: Autopista de las Lágrimas

text: La pobreza y la falta de transporte público obliga a muchas mujeres aborígenes desfavorecidas a hacer autostop como un medio de transporte barato a lo largo de la autopista 16. Muchas de las víctimas de la Carretera de las Lágrimas fueron vistas por última vez o se informó que estaban haciendo autostop antes de su desaparición. En marzo de 2006, varios grupos aborígenes organizaron un simposio de dos días sobre la Autopista de las Lágrimas en el Centro CN en Prince George. Asistieron al evento las familias de las víctimas y más de 500 líderes aborígenes de toda Columbia Británica. Poco después, se emitió el Informe de Recomendaciones del Simposio de la Carretera de las Lágrimas con 33 recomendaciones para mejorar el transporte público, disuadir a los autostopistas y prevenir la violencia hacia las mujeres aborígenes.


title: Autopista de las Lágrimas

text: Algunas de las recomendaciones del informe incluyen poner en marcha una ruta de autobús de enlace a lo largo de la autopista 16, servicios educativos, de salud y sociales mejorados para los aborígenes, así como grupos de asesoramiento y salud mental organizados por trabajadores aborígenes. Estas proposiciones forman parte de una recomendación a largo plazo para afrontar directamente la cuestión de la pobreza intergeneracional de las Primeras Naciones. El informe de la recomendación del Simposio sobre la autopista de las lágrimas fue aprobado por el comisionado de investigación de la Columbia Británica, Wally Oppal, en sus recomendaciones de la Comisión de Investigación sobre Mujeres Desaparecidas de 2012. El informe de la investigación pública de Oppal sobre el caso de Robert Pickton exigía una urgente mejora del transporte a lo largo de la Carretera 16. Al igual que el informe de recomendaciones del Simposio de la Autopista de las Lágrimas, el informe de Oppal también sugería la puesta en marcha de un servicio de autobuses de enlace a lo largo de la Autopista 16 para disuadir a las mujeres jóvenes de hacer autostop.


title: Autopista de las Lágrimas

text: El 24 de noviembre de 2015, la Autoridad de Salud de las Primeras Naciones y el Ministerio de Transporte e Infraestructura de Columbia Británica celebraron el Simposio de Transporte del Norte en Smithers, Columbia Británica. El simposio incluyó comunidades y municipios aborígenes que viven a lo largo de la autopista 16 y se centró en el tema del transporte médico y no médico en esas regiones. Las discusiones incluyeron y ampliaron el Informe de la Recomendación del Simposio Highway of Tears 2006 y las recomendaciones de la Comisión de Investigación de Mujeres Desaparecidas de 2012.


title: Autopista de las Lágrimas

text: En junio de 2016, el Ministro de Transporte Todd Stone anunció que, como resultado de la colaboración entre las comunidades locales, se dispondría de un servicio de autobuses a lo largo de la Carretera 16. El proyecto será financiado conjuntamente por el gobierno federal y el gobierno de Columbia Británica


title: Autopista de las Lágrimas

text: En junio de 2017 comenzó a funcionar en días alternos un servicio de tránsito subvencionado a lo largo de un tramo de 400 kilómetros entre Prince George y el lago Burns


title: Estación de ferrocarril de Chennai Egmore

text: Chennai Egmore, anteriormente conocido como Madrás Egmore, (código de estación: MS) es una estación de ferrocarril en Chennai, Tamil Nadu, India. Situado en el barrio de Egmore, es una de las cuatro terminales ferroviarias interurbanas de la ciudad y las otras tres estaciones son la estación central de trenes de Chennai, la estación de trenes de Tambaram y la estación de trenes de Chennai Beach. La estación fue construida en 1906-1908 como el término de la South Indian Railway Company. El edificio construido en estilo gótico es uno de los monumentos destacados de Chennai. La entrada principal a la estación está situada en Gandhi-Irwin Road y la entrada trasera en Poonamallee High Road.


text: La historia dice que la estación era en realidad un fuerte, llamado Reducto Egmore, similar al Castillo de Leith, que es parte de Santhome. Se dice que la estación apareció en un lugar que una vez almacenó municiones para los británicos.


text: El edificio de la estación se construyó en un terreno de 2,5 acres de tierra, de los cuales 1,8 acres fueron adquiridos de S. Pulney Andy, un médico inglés, quien, en su carta al 'Coleccionista de Madrás', inicialmente se negó a vender su propiedad debido a la dificultad con el que había comprado y desarrollado la propiedad. Sin embargo, la South Indian Railway Company (SIR), que operaba los servicios de trenes hacia el sur, lo persuadió para que vendiera la tierra, por lo que Andy reclamó ₹1 lakh (US$ 1400) como compensación. Después de adquirir la tierra, el SIR invitó a Henry Irwin (ingeniero jefe), que hizo gran parte de la arquitectura indo-sarracena en Madrás, y E. C. Bird, arquitecto de la compañía, a diseñar un edificio para satisfacer las necesidades del tráfico. Después de varias modificaciones en el plan, el trabajo de construcción comenzó en septiembre de 1905 y se completó en 1908. Fue construido por el contratista T. Samynada Pillai de thirunageswaram cerca de Kumbakonnam a un costo de ₹17 lakh (US$ 24 000). La estación se inauguró oficialmente el 11 de junio de 1908.


text: Inicialmente hubo una demanda de que la estación llevara el nombre de Robert Clive, que, sin embargo, recibió una fuerte oposición del público ya que querían llamarla Egmore. Cuando se abrió la estación no había conexión eléctrica y se utilizó un generador. La estación se convirtió en la principal terminal de metro de Chennai después de la formación de Southern Railway en 1951 y sirvió como la puerta de entrada al sur de Tamil Nadu, principalmente debido a que actúa como un punto de conexión para los pasajeros del sur a Chennai Central para abordar trenes con rumbo norte, oeste y este. Irwin y Bird trabajaron en el diseño del edificio, que se agregó con simpatía en las décadas de 1930 y 1980. En la década de 1990 se convirtió en una terminal principal de gran calibre, una función en la que entró en funcionamiento en 1998.


title: Steph Branch

text: Stephaun "Steph" Branch (Upland, California, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla de Ironi Nahariya de la Ligat ha'Al, la primera categoría del baloncesto de su país. Con 1,96 metros de estatura, juega en la posición de Escolta.


title: Steph Branch

text: Comenzó su andadura universitaria en el Mt. San Antonio College en Walnut, California, donde pasó dos años hasta incorporarse en 2015 a los "Wolves" de la Universidad de Georgia Oriental de la División II de la NCAA, donde jugó dos temporadas, en las que promedió 16,4 puntos, 7,3 rebotes, 1,9 asistencias y 1,3 tapones por partido. Fue incluido en ambas temporadas en el segundo mejor quinteto de la Gulf South Conference.


title: Steph Branch

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2017, se comprometió con los South Bay Lakers de la G League, donde jugó una temporada en la que promedió 10,6 puntos y 5,8 rebotes por partido, saliendo desde el banquillo. Al inicio de la temporada siguiente disputó las Ligas de Verano de la NBA con Los Angeles Lakers, con los que promedió 1,9 puntos y 1,8 rebotes en los nueva partidos que jugó.


title: Steph Branch

text: En octubre de 2018 fichó por Utah Jazz, pero fue asignado directamente a su filial de la G League, los Salt Lake City Stars. Allí completo una temporada, promediando 6,7 puntos y 4,8 rebotes.


title: Steph Branch

text: En julio de 2019 firmó su primer contrato internacional, al comprometerse con el Ura Basket de la Korisliiga finesa. Jugó 16 partidos, en los que promedió 21,1 puntos y 9,6 rebotes, hasta que en diciembre de ese mismo año fue traspasado a los Antwerp Giants de la PBL belga.


title: Steph Branch

text: En la temporada 2021-22, firma por el Ironi Nahariya de la Ligat ha'Al, la primera categoría del baloncesto de Israel.


title: Emil Carlsen

text: Soren Emil Carlsen (Copenhague, 19 de octubre de 1853 – Nueva York, 2 de enero de 1932) fue un pintor impresionista estadounidense.


title: Emil Carlsen

text: Emil Carlsen nació y creció en Copenhague, la capital Danesa, en el seno de una familia de artistas. Su madre era pintora y su primo, en cierto modo su referencia, llegó a ser director de la Real Academia Danesa de Arte. Estudió arquitectura en la Real Academia de Copenhague durante cuatro años y posteriormente emigró a los Estados Unidos en 1872, estableciéndose en Chicago.


title: Emil Carlsen

text: Fue un pintor perteneciente al movimiento del impresionismo estadounidense. Influenciado por Jean-Baptiste-Siméon Chardin, se dedicó a la enseñanza, dejando discípulos muy reconocidos. En España forma parte de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.


title: Emil Carlsen

text: Recibió el prestigioso premio Samuel T. Shaw Purchase de la Academia Nacional de Diseño.


title: Estación de ferrocarril de Tambaram

text: Tambaram es una de las estaciones ferroviarias de la sección Chennai Beach–Tambaram de la red ferroviaria suburbana de Chennai. Se encuentra a una distancia de 6 km del centro de Tambaram. Está situado en el sur de Chennai y se encuentra a 27 km de Broadway. Es uno de los centros ferroviarios de más rápido crecimiento fuera de Chennai Central en dirección sur. Cerca de 500 trenes eléctricos suburbanos operan desde Tambaram, incluidos los que se encuentran entre Chennai Beach y Chengalpattu y Kancheepuram. Además, más de 25 expresos, incluidos los que se dirigen a Howrah y otros lugares en el norte pasan por la ciudad. También es la tercera estación más concurrida de la ciudad (después de Chennai Central y Chennai Egmore). Las ventas diarias de billetes en Tambaram alcanzan los ₹1 millón, la mitad de los cuales proviene de viajeros suburbanos. Es la segunda estación más generadora de ingresos en Chennai después de Moore Market Complex. Un total de 52 trenes pasan por la estación.


title: Estación de ferrocarril de Tambaram

text: La estación de tren de Tambaram divide Tambaram en East Tambaram y West Tambaram. Hay nueve plataformas en la estación. Las plataformas 1-4 se utilizan para trenes suburbanos entre Chengalpattu y Chennai Beach y las plataformas entre 5 y 9 son utilizadas por los trenes eléctricos suburbanos entre Chennai Beach y Chengalpattu y Tirumalpur y también trenes expresos de larga distancia. La mayoría de los servicios de trenes eléctricos suburbanos que se originan de Tambaram a Beach y Chengalpattu parten de las dos primeras plataformas. Hay un puente peatonal que conecta el este y el oeste de Tambaram con acceso a todas las plataformas. En 2008, Southern Railway comenzó a construir una plataforma adicional en el lado más occidental de la estación de ferrocarril, convirtiendo la Plataforma No.1 en una plataforma de doble descarga, un diseño que ayuda a los pasajeros a subirse a ambos lados del tren, similar a la del Parque Estación de ferrocarril, donde los pasajeros pueden descender en el lado occidental para un acceso más rápido a Chennai Central.


title: Finnur Stefánsson

text: Finnur Freyr Stefánsson (Reikiavik, 29 de octubre de 1983) es un entrenador de baloncesto islandés. Actualmente entrena al Valur Reykjavík de la Úrvalsdeild karla, la máxima categoría del baloncesto islandés.


title: Finnur Stefánsson

text: Con el KR Reykjavík, ganó la Úrvalsdeild karla cinco años consecutivos, de la temporada 2013-14 a la 2017-18.


title: Finnur Stefánsson

text: Ocupó el puesto de entrenador asistente de la Selección islandesa desde 2014 hasta 2020, incluyendo los EuroBasket de 2015 y EuroBasket 2017.


title: Matilde Ridocci García

text: Matilde Valeriana Ridocci García (Játiva, 12 de septiembre de 1843 - 24 de julio de 1922) fue una pedagoga, escritora y pintora española.


title: Matilde Ridocci García

text: Fue hija de Peregrín Ridocci, de familia de comerciantes italianos instalados en Játiva y de María Concepción García. Estudió Magisterio en la Normal Femenina de Valencia, donde consiguió el título de maestra elemental.


title: Matilde Ridocci García

text: Ejerció en la escuela pública de Teulada en el curso 1868-69 y de ahí pasó a trabajar de segunda maestra en la Escuela Superior Normal de Valencia (1869), lugar de trabajo que tuvo que abandonar por motivos familiares. Entre 1878 y 1893, después de haber superado una oposición, trabajó de maestra de la Escuela superior de niñas de Játiva, y en 1899 obtuvo una plaza en la Escuela Normal Femenina de Valencia, como profesora numeraria, por oposición. Fue nombrada directora del centro el año siguiente.


title: Matilde Ridocci García

text: En 1917 permuta con la profesora Carmen Cervera Torres y se traslada a la Normal Femenina de Castellón donde impartió la asignatura de Matemáticas hasta su jubilación. Fue, pues, directora de la Normal femenina entre 1900 y 1909, unos años bastante conflictivos por los debates establecidos entre Iglesia-Estado alrededor de la expulsión de las órdenes religiosas del territorio español y que disfrutaron de un especial relieve en Valencia. De su paso por la dirección de la Normal destaca la importante adquisición de material científico, con un completo laboratorio de fotografía a disposición de las alumnas, o la aprobación, por parte del Claustro por ella presidido, de poner en práctica medidas pedagógicas renovadoras: evaluación continua, diario de clase, mejora de los estudios de Magisterio ampliándolos a cuatro años...


title: Matilde Ridocci García

text: De ideología cristiana, que se refleja en los textos científicos, donde adopta posturas creacionistas, de igual modo puede considerarse innovadora como defensora de una enseñanza experimental, basada en la práctica. Intervino en la Asamblea Pedagógica celebrada en la Universidad de Valencia en 1895, donde fue premiada; y colaboró con la prensa de Denia ("El Eco de la Marina") y de Valencia ("El Noticiero", 1903 y "La Verdad", 1905). Escribió varios libros de Pedagogía y de Enseñanza, algunos de los cuales se convirtieron en libros de texto. Una de sus obras más populares, "Nociones de higiene para las escuelas Normales", que publicó en 1875, participaría en la Sección española de la Exposición Universal de Chicago de 1893, en la Sección "Trabajos de la mujer". Además de la obra pedagógica, hay que remarcar que cultivó la pintura, el dibujo y la poesía, y que conformó así un tipo de mujer intelectual con una formación científica y artística no muy frecuente en las postrimerías del siglo XIX en tierras valencianas.


title: Matilde Ridocci García

text: Su reputación le permitió obtener una audiencia con Alfonso XII a raíz de la cual se equiparó a las maestras con los maestros en cuanto a sueldo. Aparte de esto, cultivó también la pintura, el dibujo y la poesía. Actualmente, la calle de Játiva donde nació lleva su nombre y en él hay una placa conmemorativa que le dedicaron sus alumnos y compañeras.


title: Domingo González Lucas

text: Domingo González Lucas, más conocido como «Dominguín» (Madrid, 10 de junio de 1920-Guayaquil el 13 de octubre de 1975), fue un torero español.


title: Domingo González Lucas

text: Domingo González Lucas nació en Madrid el 10 de junio de 1920, hijo del torero Domingo González Mateos y hermano mayor de los también toreros Pepe Dominguín y Luis Miguel Dominguín


title: Domingo González Lucas

text: Domingo fue bautizado en la madrileña Iglesia de San Sebastián (Madrid) y desde muy niño respiró en su entorno familiar el ambiente torero que vio en su padre.


title: Domingo González Lucas

text: De joven llegó a abandonar los estudios para emprender la carrera de matador de toros. Su debut como taleguilla fue en 1939, en la localidad jienense de Linares, y un año más tarde, el 1 de septiembre de 1940 compareció en la plaza Monumental de Las Ventas para presentarse en calidad de novillero, junto a su hermano Pepe Dominguín y Mariano Rodríguez.


title: Domingo González Lucas

text: Su período de formación y aprendizaje del oficio taurino recibió un impulso decisivo durante la campaña de 1941, en la que se desplazó a Hispanoamérica en compañía de su padre y de sus otros dos hermanos toreros, para tomar parte en numerosos festejos convocados en las principales plazas de Perú, Venezuela y Colombia. Tras su regreso a las arenas peninsulares, concretamente en la Plaza de toros de las Arenas de Barcelona, tomó la alternativa el 7 de junio de 1942, con la ceremonia oficiada por el diestro Joaquín Rodríguez Ortega como padrino y Morenito de Talavera como testigo, con el toro «Discípulo» de la ganadería de Domingo Ortega. Su confirmación como matador de toros se produjo en la plaza madrileña de Las Ventas, el 25 de junio de 1942, ante los diestros Nicanor Villalta y Morenito de Talavera como padrino y testigo respectivamente.


title: Domingo González Lucas

text: Torero dotado de una extraordinaria inteligencia natural, suplió durante algunos años su escasez de clase con un extraordinario conocimiento de las condiciones de cada astado. Además, pronto se confirmó como un maestro en la ejecución de la suerte suprema, destreza que, por desgracia para él, no era lo que más valoraba el público de su tiempo. Al igual que le ocurriera a su padre, enseguida empezó a acusar los numerosos altibajos que jalonaban su corta trayectoria taurina, por lo que, después de haber tomado parte en muy pocos festejos, el día 16 de septiembre de 1948, en la plaza de toros de Mora de Toledo, se cortó la coleta tras haber despachado un encierro de Flores Albarrán, en compañía de sus hermanos Pepe y Luis Miguel "Dominguín".


title: Domingo González Lucas

text: Siguiendo los mismos pasos que trazara su progenitor, aprovechó su inteligencia y su don de gentes para seguir vinculado al planeta de los toros desde su nueva condición de empresario taurino. Se volcó entonces en el apoyo de la carrera de su hermano menor, el joven Luis Miguel Dominguín, quien desde sus comienzos en el Arte de Cúchares había demostrado que estaba llamado a convertirse en una de las figuras cimeras del toreo de todos los tiempos. Además, extendió sus actividades empresariales a tierras de Ultramar, donde se hizo cargo de la gerencia de la plaza de toros de Quito, después de que la hubiera adquirido en propiedad el susodicho Luis Miguel. Al mismo tiempo, organizó numerosos festejos taurinos en otras muchas ciudades de la nación ecuatoriana, merced a una plaza portátil que compró para dicho fin.


title: Domingo González Lucas

text: Al comienzo de la Guerra Civil española se afilia a la Falange y al terminar la contienda el responsable falangista y futuro ministro de Francisco Franco, José Antonio Girón, le propone hacer carrera política a su lado. Dominguín lo rechaza y posteriormente se afilia al Partido Comunista de España, tras haber estrechado relación con el escritor e intelectual comunista Jorge Semprún y con varios exiliados republicanos en México.


title: Domingo González Lucas

text: Durante una época financió con sus propios medios el periódico Mundo Obrero, publicación del Partido Comunista de España que entonces se publicaba en el exilio y de forma clandestina en las cárceles y agrupaciones guerrilleras.


title: Domingo González Lucas

text: Tras el XX Congreso del PCUS, en febrero de 1956, que condena la política de Stalin, abandona el partido.


title: Domingo González Lucas

text: También tuvo una cierta relación con el mundo cinematográfico llegando a ser director gerente de la empresa Unión Industrial Cinematográfica SA (UNINCI), considerada un instrumento de la política cultural del Partido Comunista, cuyo presidente fue Juan Antonio Bardem. En esta etapa cabe destacar el contrato que firmó con el productor mexicano Gustavo Alatriste para llevar la producción en España de la película Viridiana, del director de cine aragonés Luis Buñuel.


title: Domingo González Lucas

text: Dominguín, de carácter generoso y desprendido e interesado en ayudar a jóvenes promesas del toreo, consta que se arruinó en diversas ocasiones en varios de sus proyectos, lo que le llevó a poner fin a su vida suicidándose con arma de fuego el día 13 de octubre de 1975 en la localidad ecuatoriana de Guayaquil. Sus restos descansan en Cayambe, en las cercanías de una finca que había adquirido para fundar una ganadería de reses bravas.


title: Delicia de Asturias

text: Delicia de Asturias es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana está cultivada en la colección de germoplasma de manzanas del CSIC. Así mismo está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta manzana es originaria de Cantabria, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.Cantabria presenta unas condiciones de clima y de suelos excelentes para el cultivo del manzano. De hecho, hasta mediados del siglo XX Cantabria tenía una gran variedad de manzanas tradicionales que surtían la demanda de manzanas de mesa en la zona. A partir de la década de 1960 estas fueron decayendo paulatinamente en su comercialización, en detrimento de variedades selectas extranjeras que dominan el mercado actual. Hay varias manzanas tradicionales que se están intentando recuperar por el CIFA, en Muriedas (Centro de Investigación y Formación Agraria de Cantabria.


title: Delicia de Asturias

text: 'Delicia de Asturias' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Delicia de Asturias

text: 'Delicia de Asturias' es una variedad mixta, clasificada como de mesa, también se utiliza en la elaboración de sidra; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Delicia de Asturias

text: El manzano de la variedad 'Delicia de Asturias' tiene un vigor medio; florece a inicios de mayo; tubo del cáliz pequeño pero ancho y de forma característica, y con los estambres situados insertos por su mitad.


title: Delicia de Asturias

text: La variedad de manzana 'Delicia de Asturias' tiene un fruto de tamaño grande a mediano o pequeño; forma esfero-cónica, y con contorno irregular; piel fuerte, semi brillante o brillante; con color de fondo amarillo verdoso, sobre color ausente, acusa punteado abundante, visible, uniforme y ruginoso, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo de longitud media, fino, más estrecho en el centro y ensanchado en los extremos, un poco curvado, anchura de la cavidad peduncular es medianamente ancha, profundidad de la cavidad pedúncular poco profunda, ampliada irregularmente desde el fondo, borde entre globoso y aplanado, muy levemente ondulado, e importancia del "russeting" en cavidad peduncular muy débil; anchura de la cavidad calicina estrecha, profundidad de la cav. calicina casi superficial, fruncida, y en los bordes formando mamelones, y de la importancia del "russeting" en cavidad calicina ausente; ojo, pequeño; sépalos ausentes o partidos pero por su construcción parece ser cerrado.


title: Delicia de Asturias

text: Carne de color blanco moreno, con fibras verdes; textura crujiente; sabor inapreciable; corazón pequeño. Eje abierto, y ancho. Celdas semi-arriñonadas, cartilaginosas y con alguna fibra lanosa. Semillas pequeñas y semi-redondeadas.


title: Delicia de Asturias

text: La manzana 'Delicia de Asturias' tiene una época de maduración y recolección temprana en el verano-otoño, se recolecta desde finales de agosto hasta finales de septiembre. Tiene uso mixto pues se usa como manzana de mesa fresca, y también como manzana para elaboración de sidra.


title: Estación de Bombay Central

text: La estación de Bombay Central (código de estación: MMCT), oficialmente Mumbai Central, es una importante estación de ferrocarril en la línea occidental, situada en Bombay, Maharashtra, en una zona conocida por el mismo nombre. Diseñado por el arquitecto británico Claude Batley, sirve como una parada importante para trenes locales e interurbanos/expresos con plataformas separadas para ellos. También es una terminal para varios trenes de larga distancia, incluido el Mumbai Rajdhani Express.


title: Estación de Bombay Central

text: Es una de las cinco principales estaciones terminales en Bombay, mientras que otras son CSMT, LTT, Bandra Terminus y Dadar. Los trenes salen de la estación que conecta varios destinos, principalmente en los estados del norte, oeste y noroeste de la India. La estación cambió su nombre de Bombay Central a Mumbai Central en 1997, tras el cambio de nombre de Bombay a Mumbai. En 2018, se aprobó una resolución para cambiar el código de la estación a MMCT, con la implementación en curso.


title: Estación de Bombay Central

text: La Bombay, Baroda and Central India Railway extendió su alcance desde Baroda a Pathankot a través de Delhi. La estación de tren Colaba-Ballard Pier demostró ser insuficiente para satisfacer las demandas de una población creciente que llevó al gobierno a hacer planes para la construcción de Bombay Central. La actual ruta suburbana que una vez corrió hasta Colaba fue servida anteriormente por la estación de Bellasis Road. Fue renombrado Bombay Central (local) después de la construcción de la larga distancia Bombay Central Terminus (BCT) en el lado este. El 1 de febrero de 2018, se aprobó una resolución para cambiar el código de la estación de BCT a MMCT.


title: Estación de Bombay Central

text: Cuando la estación se abrió en 1930, "The Times of India" sugirió que el nombre Bombay Central estaba inspirado en la Terminal Grand Central en la ciudad de Nueva York. El periódico argumentó que la estación debería haberse llamado Kamathipura, después del área en la que se encontraba. El periódico sugirió que el nombre Kamathipura probablemente se descartó, porque el área es una zona roja.


title: Vitiaz

text: El nombre Vitiaz, puede referirse a:


title: Nicolás de Romanis

text: Nicolás de Romanis (+ 1218/1219), Cardenal y Legado papal.


title: Nicolás de Romanis

text: Obispo de Frascati desde 1204 o 1205. Creado cardenal en el consistorio de 1205 por el papa Inocencio III. Estrechamente asociado con el papa Inocencio III como administrador y legado papal. Decano del Colegio Cardenalicio desde 1211.


title: Nicolás de Romanis

text: En 1207, el Papa Inocencio III impuso al reino de Inglaterra un "entredicho" (o interdicto) como respuesta a la actuación del Rey Juan (1199-1215) respecto al nombramiento del nuevo Arzobispo de Canterbury. El entredicho se mantendría hasta 1213 cuando el rey Juan aceptó al elegido papal, Stephen Langton, como Arzobispo de Canterbury. Nicolás actuó como representante del Inocencio durante todo el Interdicto. En septiembre de 1213 llegó para proceder al levantamiento del entredicho.


title: Nicolás de Romanis

text: Depuso al abad de la Abadía de Evesham, Roger Norreis, por corrupto al que destinó al priorato de Penwortham.. También intervino en la abadía de Bardney para deponer al abad, e igualmente procedió con Ralph de Arundel, abad de Westminster.


title: Nicolás de Romanis

text: Intentó mediar entre el rey Juan y sus barones, respecto a la situación de los alguaciles (los Cherifs) y tratando de aplicar la carta papal para apaciguar a las dos partes.


title: Nicolás de Romanis

text: El 1 de octubre de 1213, mientras Nicholas de Romanis estaba trabajando para lograr el fin del Interdicto, los ciudadanos de Oxford le enviaron una carta pidiéndole que resolviera sus problemas con los profesores que enseñaban en la ciudad. Años antes, mientras estuvo vigente el entredicho, en 1209, un profesor ("scholar") de la universidad de Oxford fue acusado en 1209 de violar a una mujer. Al no ser encontrado este profesor, los burgueses colgaron a tres de sus amigos en represalia por aquel delito. La universidad de Oxford protestó y sus profesores se dispersaron por todo Inglaterra, estableciéndose algunos en también en Cambridge. De Romanis visitó la ciudad dos veces, en noviembre de 1213 y mayo de 1214 para buscar una solución. De la actuación de De Romanis resultó, el 20 de junio de 1214, la Carta de la Universidad de Oxfor. Por ella, y entre otros temas, autorizaba a los ciudadanos el cobro de cantidades fijas vivienda y manutención de los estudiantes, un pago anual a la escuela, el derecho de la universidad para juzgar a cualquier persona relacionada con la misma y la creación del cargo de Rector como autoridad principal.


title: Nicolás de Romanis

text: Ya en la corte papal, en 1216, fue nombrado primer Penitenciario mayor de la Iglesia. Fue gran amigo de Domingo de Guzmán, fundador de la Orden de Predicadores, a quien ayudó para reformar la vida de los monjes en Roma y restablecer la observancia de la regla en el monasterio de San Sixto, Roma. El cardenal De Romanis participó en el cónclave que eligió en 1216 al nuevo papa Honorio III. Murió a fines de 1218 o en 1219.


title: Curtains (película de 1983)

text: Curtains, conocida en España e Hispanoamérica como Cortinas, es una película canadiense del género "slasher" de 1983 dirigida por Richard Ciupka y protagonizada por John Vernon, Samantha Eggar, Linda Thorson y Lynne Griffin.


title: Curtains (película de 1983)

text: Concebida por el productor Peter R. Simpson tras el éxito de "Prom Night" (1980), se pretendía que la película fuese un "slasher" para adultos en contraste con los filmes del género de aquel entonces, los cuales mostraban principalmente adolescentes. El rodaje empezó en 1980 y desde el principio estuvo plagado de inconvenientes a causa de múltiples modificaciones en el guion y repeticiones en las grabaciones que provocaron la expansión del proyecto por tres años. La producción terminó finalmente con Ciupka retirando su nombre de la película.


title: Curtains (película de 1983)

text: La cinta se estrenó en Estados Unidos en marzo de 1983, siendo proyectada en cines en Canadá al año siguiente con críticas negativas. Pese a fracasar en taquilla, la película terminó convirtiéndose en un largometraje frecuente en la televisión nocturna, alcanzando el estatus de culto en la década de 2000, con numerosos fanes solicitando el lanzamiento oficial del filme en DVD.


title: Curtains (película de 1983)

text: Samantha Sherwood (Samantha Eggar), actriz y musa del director de cine Jonathan Stryker (John Vernon), toma la decisión de internarse en un psiquiátrico con el fin de prepararse para interpretar el papel de Audra, protagonista de la película que el director va a rodar próximamente. Una vez allí descubre que Stryker la ha abandonado a su suerte y reunido en su lugar a un grupo de mujeres jóvenes en una aislada mansión para escoger entre ellas al personaje de Audra. Furiosa, Samantha huye del psiquiátrico con intención de vengarse. Poco a poco, varias de las candidatas se irán convirtiendo en víctimas de unos crueles asesinatos, algunos de ellos precedidos por la aparición de una siniestra muñeca.El productor Peter Simpson quería hacer otra película "slasher" de éxito tras el estreno de "Prom Night". Deseoso de evitar un fracaso como el que tuvo "Terror Train" (1980), Simpson asumió el proyecto de producir "Curtains" debido a que el mismo estaba enfocado a un público adulto.


title: Curtains (película de 1983)

text: John Vernon fue elegido para interpretar a Jonathan Stryker, papel para el cual había sido considerado originalmente el actor alemán Klaus Kinski, mientras que para el personaje de Samantha Sherwood se escogió a la actriz británica Samantha Eggar, quien describió a los personajes como «vagamente dibujados», calificando el final de la película de «horrible» y aceptando el papel principalmente por el trabajo y el salario. Ciupka afirmó sentirse «muy intimidado» por Eggar: «Ella apenas hablaba... era una gran actriz... pero nunca hubo ningún problema y fue muy buena con todo».


title: Curtains (película de 1983)

text: Lynne Griffin, quien previamente había aparecido en el "slasher" "Black Christmas" (1974) y ya había actuado en varias producciones teatrales en Canadá, fue elegida para el papel de Patti, la humorista. Inicialmente, Celine Lomez fue escogida para interpretar a Brooke Parsons, siendo reemplazada por Linda Thorson después de que Simpson la despidiese tras no sentirse conforme con su trabajo.


title: Curtains (película de 1983)

text: La fotografía principal comenzó el 10 de noviembre de 1980, siendo Muskoka y Toronto los lugares de filmación y contando la película con un presupuesto de $3,7 millones. El filme sufrió varios problemas los cuales provocaron que la producción quedase interrumpida durante un año, lapso de tiempo en que se llevaron a cabo cambios en el guion, nuevas grabaciones y una importante variación en el reparto. Como resultado, dos créditos distintos figuran en el final de "Curtains", divididos entre "Act I" y "Act II", denotando los dos periodos de producción. Eventualmente, numerosos miembros del equipo técnico tuvieron que ser nuevamente contratados con el fin de rodar el material necesario para completar el largometraje.


title: Curtains (película de 1983)

text: La problemática producción de "Curtains" surgió a raíz de desacuerdos entre Ciupka y Simpson. El director tenía una visión de la película encaminada al suspense y al cine de arte, mientras que el productor tenía en mente un filme próximo al "slasher" comercial, muy de moda entonces. De acuerdo con Thorson, en un determinado momento la tensión entre ambos llegó a tal punto que muchos de los actores empezaron a sentir incertidumbre acerca de si el proyecto llegaría a buen fin.


title: Curtains (película de 1983)

text: Respecto al rodaje de la secuencia de patinaje sobre hielo, la actriz Lesleh Donaldson practicó patinaje por orden de los productores. Donaldson, quien tenía muy poca preparación, fue ayudada en la coreografía por la actriz Anne Ditchburn. Pese a ello, durante el rodaje de la escena Donaldson tropezó a causa del firme desigual de la pista de hielo y se cortó en la barbilla, por lo que se tuvo que emplear a un doble para las secuencias de patinaje más largas.


title: Curtains (película de 1983)

text: Ciupka abandonó el proyecto tras desacuerdos con Simpson sobre el estilo y el tono de la película. Cuando el director abandonó la cinta, solo se habían rodado 45 minutos del largometraje, lo que obligó a Simpson a hacerse cargo del rodaje. La escena de la persecución final en el almacén de atrezo fue filmada por el propio Simpson aproximadamente un año después del inicio de la producción, así como la escena final entre Eggar y Griffin. El escritor Robert Guza Jr. volvió al proyecto para reescribir el guion bajo la supervisión de Simpson, lo que resultó en el rodaje de escenas adicionales, muchas de ellas descartadas en el montaje final. Entre las secuencias eliminadas se encuentra una escena rodada en un campus universitario dos años después del inicio de la producción en la que el personaje de Christie es rechazado por su entrenador de patinaje poco antes de llegar a la mansión de Stryker. Con esta escena se pretendía mostrar la vulnerabilidad del personaje cuando vuelve a ser rechazado, esta vez por el propio Stryker.


title: Curtains (película de 1983)

text: Por su parte, Wincott y Ditchburn tenían inicialmente más diálogo en el filme, siendo la mayor parte del mismo eliminado en la versión final de la cinta. De igual modo, la muerte de Matthew fue originalmente filmada con el personaje siendo asesinado en una moto de nieve y estrellándose posteriormente contra la biblioteca de la mansión, asustando al personaje interpretado por Sandee Currie. Esta escena fue eliminada y reemplazada por un asesinato fuera de cámara en el jacuzzi de la casa.


title: Curtains (película de 1983)

text: Así mismo, se filmó un final alternativo en Toronto. En él, el personaje interpretado por Griffin realiza un monólogo en un escenario rodeado por los cadáveres de sus víctimas. De acuerdo con Michael MacLaverty, editor del filme, este final fue descartado debido a que Alana Simpson, en aquel entonces esposa del productor, lo consideró «demasiado improbable». Según MacLaverty: «[Alana] no podía aceptar realmente el hecho de que todos estos cuerpos fuesen de algún modo arrastrados juntos [por el asesino] y puestos en un escenario en alguna parte».


title: Curtains (película de 1983)

text: Después de que la película fuese terminada en 1982, Ciupka eliminó su nombre de los créditos, por lo que el filme figura dirigido por Jonathan Stryker, el nombre del personaje interpretado por Vernon. Con una producción de tres años, "Curtains" fue estrenada en Estados Unidos el 4 de marzo de 1983 y en Canadá en 1984. No se llevó a cabo ninguna "première" de la película, aunque Griffin declaró haber asistido la noche del estreno a un cine del Lower East Side, en Manhattan.


title: Curtains (película de 1983)

text: "The New York Times" dio al filme una crítica regular, afirmando: «Este derivativo thriller canadiense funciona como una versión distante del clásico de culto de Samuel Fuller "Shock Corridor" fusionado de manera bastante cruda con una trama estándar de slasher». El crítico Leonard Maltin dio a la cinta una crítica negativa, describiéndolo como un «opus de terror mal concebido y ejecutado». "The Hollywood Reporter", no obstante, otorgó al largometraje una crítica favorable, calificándolo como «el thriller más elegante y más relajado en llegar en bastante tiempo... rico en sorpresas de una naturaleza fascinante y sensual». Joe Baltake, de "Philadelphia Daily News", señaló que Vernon «proyecta un genuino aura de amenaza» y que Eggar está «cargada aquí con un personaje que parece una broma práctica de su agente», resumiendo el filme de la siguiente forma: «La película en sí nunca es un misterio, nunca aterroriza, pero es, en su lugar, incansablemente solemne, dada a largas y tristes pausas». Rick Brough, de "The Newspaper", en Park City (Utah), otorgó al filme dos estrellas de un total de cinco, declarando: «No se moleste en usar la lógica para descubrir quién es el asesino. La película engaña descaradamente. Burlar el guión tonto en "Curtains" puede ser el único desafío en este desperdicio».


title: Curtains (película de 1983)

text: Linda Gross, de "Los Angeles Times", resumió la cinta como una «película de terror Grand Guignol mediocre y grotesca», criticando su representación de la violencia contra las mujeres. Stephen Hunter, de "Baltimore Sun", destacó que «lo más conmovedor de "Curtains" es su subtexto melancólico de carreras fracasadas y aspiraciones sin realizar», concluyendo: «Solo la presencia de hábiles actores profesionales—Samantha Eggar y John Vernon—y algunos brillantes valores de producción separan esta película inútil, completamente rimbombante de los melodramas de adolescentes [...] más crudos y toscos a los que tanto se asemeja».


title: Curtains (película de 1983)

text: Pese a haber sido ingnorada por la prensa, la cinta ha obtenido con el paso de los años el estatus de película de culto, reuniendo una serie de críticas positivas tras su lanzamiento en Blu-ray en julio de 2014. Brian Orndorf, de "Blu-ray.com", destacó la elaboración hecha al azar del filme, alabando sus elementos visuales:


title: Curtains (película de 1983)

text: Dustin Putman, de "The Film File", otorgó al filme tres estrellas de cuatro, escribiendo que «la película no siempre funciona por las reglas del slasher convencional y sus más surrealistas aspectos lo hacen todo aún más fascinantemente esotérico». Paul Chambers, de "Movie Chambers", dio a la cinta una crítica mixta, alabando las interpretaciones de Eggar y Vernon así como la recordada secuencia de patinaje sobre hielo, describiendo por otro lado al filme como «[tan] sin dirección e improbable, que ningún pago vale la pena». El historiador cinematográfico Jim Harper otorgó a la película una crítica moderadamente positiva, afirmando que «hay algunos toques reales de clase y originalidad en "Curtains", pero la pobre edición y la sensación errática impiden al filme ser un clásico slasher. Aun así, es una película reflexiva e interesante». El crítico literario John Kenneth Muir alabó igualmente el largometraje, escribiendo que «las escenas de asesinato están escenificadas con ingenio» y señalando que la «forma [de la película] hace agradablemente eco de su contenido».


title: Curtains (película de 1983)

text: "Curtains" fue comercializada en VHS por primera vez en 1984 por "Vestron Video". A comienzos de la década de 2000, varios fanes de la película manifestaron su deseo de que la misma fuese lanzada en DVD, iniciando para ello una petición en línea. El filme fue eventualmente puesto a la venta en DVD el 5 de octubre de 2010 por "Echo Bridge Home Entertainment" como parte de la edición "Midnight Horror Collection: Bloody Slashers", la cual incluía "Secrets of the Clown" (2007), "Hoboken Hollow" (2005) y "Room 33" (2009), películas de serie B lanzadas directamente a vídeo. Esta edición empleaba una carátula genérica y una transferencia de mala calidad del VHS original.


title: Curtains (película de 1983)

text: El 29 de julio de 2014, "Curtains" fue comercializada en formato Blu-ray y DVD por "Synapse Films", empleándose en esta edición una transferencia 2K de los negativos originales así como un sonido remasterizado 5.1 surround.


title: Llamada divina

text: La Llamada divina, Llamada unitaria, o da'wat at-tawḥīd es el período de tiempo druso que fue abierto al atardecer del jueves 30 de mayo de 1017 por califa fatimí Huséin al-Hákim bi-Amrillah y cerrado en el año 1043 por Al-Muqtana Baha'uddin, prohibiendo en adelante a cualquier otra persona convertirse a la religión drusa.


title: Llamada divina

text: La Llamada se suspendió brevemente entre el 19 de mayo de 1018 y el 9 de mayo de 1019, durante la apostasía de Muhammad al-Darazi y de nuevo entre 1021 y 1026 durante un período de persecución por parte de Ali az-Zahir para aquellos que habían jurado aceptar la Llamada. Las persecuciones comenzaron cuarenta días después de la desaparición en ocultación de Huséin al-Hákim bi-Amrillah, quien se pensaba que había estado convirtiendo a la gente a una fe unitaria durante más de veinte años antes. Al-Hakim convenció a algunos seguidores herejes como Al-Darazi de su divinidad soteriológica y declaró oficialmente la Llamada divina después de emitir un decreto que promovía la libertad religiosa.


title: Llamada divina

text: La Llamada convocó a la gente a una verdadera creencia unitaria que eliminaba todos los atributos (sabio, justo, exterior, interior, etc.) de Dios. Promovió el monoteísmo absoluto y los conceptos de apoyo al prójimo, el verdadero discurso y la búsqueda de la unidad con Dios. Estos conceptos sustituyeron a todos los rituales, leyes y dogmas y los requisitos para la peregrinación, el ayuno, los días festivos, la oración, la caridad, la devoción, la profesión de fe y la adoración particular de cualquier profeta o persona fueron minimizados. La ley islámica se opuso y las tradiciones drusas iniciadas durante la convocatoria continúan hoy en día, como la reunión para la lectura, la oración y la reunión social un jueves en lugar de un viernes en los "khalwats" en lugar de las mezquitas. Estas reuniones y tradiciones no eran obligatorias y se animaba a la gente a buscar un estado de cumplimiento de la verdadera ley de la naturaleza que rige el universo. La Epístola 13 de las Epístolas de Sabiduría la llamó «Una doctrina espiritual sin ninguna imposición ritualista». La época de la Llamada se consideró una revolución de la verdad, con misioneros predicando su mensaje por todo Oriente Medio. Estos mensajeros fueron enviados con las epístolas drusas y tomaron votos escritos de los creyentes, cuyas almas se cree que todavía existen en los drusos de hoy. Se cree que las almas de los que hicieron los votos durante la Llamada se reencarnan continuamente en las generaciones sucesivas de drusos hasta el regreso de Al-Hakim para proclamar una segunda Llamada divina y establecer una edad de oro de justicia y paz para todos. En 1043 Al-Muqtana declaró que la secta ya no aceptaría nuevas promesas, y desde entonces se ha prohibido el proselitismo en espera del regreso de Al-Hakim el Día del Juicio para iniciar una nueva edad de oro.


title: Fannia

text: Fannia (fl. alrededor del año 100) fue una mujer de la Antigua Roma, notable por ser la nieta de Arria la Mayor y su modelo de comportamiento como esposa de Helvidio Prisco.


title: Fannia

text: Fannia era hija del senador romano Publio Clodio Trásea Peto y de Arria la Joven (hija a su vez de Arria la Mayor). Se casó con Helvidio Prisco, de un convencido republicanismo, alrededor del año 55 y lo siguió dos veces al destierro, la primera vez cuando Nerón lo exilió en el 66 a Macedonia por simpatizar con dos proscritos (Bruto y Casio), y por segunda vez cuando Vespasiano lo exilió alrededor del 75 por oponerse a su reinado y posteriormente, vivió la ejecución de su marido.


title: Fannia

text: Finalmente, Fannia misma fue exiliada en el año 93 por instigar la creación y publicación de un libro biográfico sobre su esposo bajo el gobierno de Domiciano. Esta leve sentencia se reflejó en la muerte del autor, Herenio Senecio, que fue ejecutado por su participación. Durante el juicio, Senecio culpó del libro a Fannia porque era quien le había pedido que lo escribiera, una declaración que Fannia confirmó. A ella la preguntaron si le había dado a Senecio los diarios de su esposo, a lo que contestó afirmativamente. Plinio escribió que: 'ella no pronunció ni una sola palabra para autoexculparse del peligro que la podía suponer'. Cuando se incautaron sus posesiones, Fannia logró guardar los diarios y la biografía de su esposo e incluso se los llevó al exilio.


title: Fannia

text: En 103, Plinio documenta en sus "Epístolas" que estaba preocupado por la salud de Fannia, que ya anciana, había "contraído una grave enfermedad...una fiebre constante y una tos que va empeorando". Contrajo su enfermedad cuidando a una pariente, Junia, que había contraído una "grave dolencia", una de las vírgenes vestales, un deber que asumió al principio voluntariamente, pero que luego lo hizo a petición de los sumos sacerdotes porque cuando las vírgenes vestales se ven obligadas a abandonar el templo de Vesta por problemas graves de salud, se comprometen a cuidar y custodiar a las matronas. Plinio también aprovecha para hacer una descripción de ella: "Su espíritu es vigoroso, digno de su esposo...Tanta es su castidad y su dignidad, su seriedad y su constancia."


title: Fannia

text: Fannia aparece como una mujer de fortaleza y respetabilidad. Al igual que con su abuela, Fannia también es descrita como una rebelde política por derecho propio. Y no solo se caracteriza por su "castitas", pureza y castidad; sino también por su "sanctitas", virtud, dignidad semejante a los dioses; por su "gravitas", rigor y circunspección; y por su "constantia", invariabilidad y permanencia.


title: Fast & Furious: Legacy

text: Fast & Furious: Legacy es un videojuego de carreras desarrollado y publicado por Kabam para Android e iOS. Es la undécima entrega y décimo quinto juego de la franquicia "Fast & Furious".


title: Fast & Furious: Legacy

text: Un juego en el que manejas toneladas de autos diferentes y compites en carreras ilegales en la calle, "Fast & Furious: Legacy" es el videojuego oficial de la séptima película de la franquicia "Fast & Furious". Mientras juegas a través de la historia, desbloqueas autos y mejoras como pintura y motores. El juego te mantiene corriendo a través de las diversas misiones e intentas ganar una medalla de oro y dinero. Una vez que tenga el efectivo en la mano, puede actualizar autos viejos y comprar autos nuevos.


title: Fast & Furious: Legacy

text: Uno de los aspectos más importantes de "Fast & Furious: Legacy" se relaciona con cómo puedes llevar tus carreras al entorno en línea. Puedes competir contra amigos e incluso formar pandillas con ellos. Las pandillas le ofrecen el atractivo beneficio de las actualizaciones de su viaje. Tienes un mundo con carreras ilegales, y el juego agrega crédito a su nombre debido a que tiene la licencia "Furious 7".


title: Fast & Furious: Legacy

text: No tiene que pagar nada para desbloquear. Tiene algunos de los mejores gráficos en móvil. La trama se estructura alrededor de las carreras contra los personajes de la película. Comienzas acelerando tus motores en Miami, pero eventualmente progresas a las carreras de drift de Tokio.


title: Vitiaz (batiscafo)

text: El Vitiaz (en ruso "Витязь") es un batiscafo ruso que alcanzó, el 8 de mayo de 2020, el punto más profundo del planeta Tierra en la fosa de las Marianas, donde colocó un banderín con la ocasión de celebrar el 75º aniversario de la victoria sobre la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial. Ese día estableció un nuevo récord mundial para un aparato submarino autónomo y no tripulado al posarse a 10 028 m.


title: Vitiaz (batiscafo)

text: El batiscafo tomó el nombre del buque soviético de investigación oceanográfca, "Vitiaz", que determinara, en 1957, el lugar más profundo de esta fosa: 11 022 m.


title: Vitiaz (batiscafo)

text: La inmersión se prolongó por un espacio de tres horas, tiempo durante el que el aparato grabó imágenes del fondo marino y realizó también un análisis cartográfico de esa zona del océano Pacífico, según informó la Fundación de Investigaciones Avanzadas rusa. La comunicación entre el batiscafo y la superficie se efectó en tiempo real, a través de canales hidroacústicos. Esta Fundación destacó en un comunicado que, a diferencia de otros aparatos submarinos que alcanzaron el fondo dos mares —el japonés Kaiko y el estadounidense Nereus—, el "Vitiaz" funciona de manera totalmente autónoma.


title: Vitiaz (batiscafo)

text: Gracias al empleo de elementos de inteligencia artificial en el sistema de mando del aparato, este puede "eludir de manera autónoma obstáculos en su camino, y encontrar una vía de salida en espacios reducidos", explicó la Fundación. Por su parte, el viceprimer ministro ruso, Yury Borisov, destacó que la inmersión del "Vitiaz" es un "gran logro", tanto de la ciencia como de la industria de la defensa nacional.


title: Trirhithrum inauratipes

text: Trirhithrum inauratipes


title: Trirhithrum inauratipes

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1933.


title: Harish Shankar

text: Harish Shankar (Malasia, 1984) es un director de orquesta malayo-alemán.


title: Harish Shankar

text: Harish Shankar nació en Malasia. Estudió piano en la clase de Konstanze Eickhorst en la escuela superior de música de Lubeca y posteriormente dirección de orquestas bajo la orientación de Eiji Oue (escuela superior de música, teatro y media de Hanóver) y Gunter Kahlert (escuela superior de música Franz Liszt Weimar). Antes de su maestría en dirección, se desempeñó durante el año 2011 como director principal de la "Orquesta de Barro" en Trujillo, Perú.


title: Harish Shankar

text: De 2013 a 2016, Shankar dirigió el Harvestehuder Sinfonieorchester de Hamburgo y también fue "Junior Fellow in Conducting" en el Royal Northern College of Music de Manchester desde 2014/2015. En 2016/2017 fue Resident Conductor de la Orquesta Filarmónica de Malasia y luego en 2017/2018 primer maestro de capilla en el Teatro de Vorpommern.


title: Harish Shankar

text: Fue ganador del tercer premio en el Concurso Internacional de Dirección Jorma Panula 2015 en Vaasa, Finlandia.


title: Harish Shankar

text: Trabaja desde 2019 como primer maestro de capilla en el Teatro de Meiningen.


title: Trirhithrum inscriptum

text: Trirhithrum inscriptum


title: Trirhithrum inscriptum

text: Graham la describió científicamente por primera vez en el año 1910.


title: Trirhithrum iridescens

text: Trirhithrum iridescens


title: Trirhithrum iridescens

text: Albany Hancock la describió científicamente por primera vez en el año 1984.


title: Trirhithrum leonense

text: Trirhithrum leonense


title: Trirhithrum leonense

text: White y Albany Hancock la describieron científicamente por primera vez en el año 2003.


title: Trirhithrum leucopsis

text: Trirhithrum leucopsis


title: Trirhithrum leucopsis

text: Mario Bezzi la describió científicamente por primera vez en el año 1918.


title: Trirhithrum manganum

text: Trirhithrum manganum


title: Trirhithrum manganum

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1954.


title: Puerto de Mogán

text: En el suroeste de Gran Canaria se encuentra el pintoresco puerto deportivo de Puerto de Mogán, donde las barcas y pequeños pesqueros se mezclan con yates y embarcaciones deportivas.


title: Puerto de Mogán

text: Su ambiente marinero y su soleado clima, hacen del Puerto de Mogán en Gran Canaria una de las urbanizaciones turísticas más bellas y armoniosas de la isla, conocida también como la “Pequeña Venecia”.


title: Puerto de Mogán

text: En el Puerto de Mogán se ofrecen múltiples servicios náuticos y supone para Gran Canaria una puerta de entrada para el turista náutico, para profesionales, aficionados o amantes del mar.


title: Puerto de Mogán

text: El Puerto es un puerto deportivo con Bandera Azul que dispone de 246 puestos de atraque, para barcos desde 6 metros hasta 45 metros de eslora. El varadero cuenta con un "travel lift" de 70 toneladas y  una grúa de 2.5 toneladas, así como de una rampa, gestionada por la Cofradía de Pescadores de Playa de Mogán. Servicios del Puerto, S.L.U. , entidad que gestiona el mantenimiento de Puerto Deportivo de Mogán cuenta con certificación ISO 14001.


title: Puerto de Mogán

text: Coordenadas: 27º 49′ N 15º 46′ W


title: Trirhithrum meladiscum

text: Trirhithrum meladiscum


title: Trirhithrum meladiscum

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1938.


title: Trirhithrum micans

text: Trirhithrum micans


title: Trirhithrum micans

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1957.


title: Silla Bárány

text: La silla Barany o la silla Bárány, que lleva el nombre del fisiólogo húngaro Robert Bárány, es un aparato utilizado en el entrenamiento de fisiología aeronáutica, especialmente para estudiantes piloto.


title: Silla Bárány

text: El sujeto se sienta en la silla con los ojos vendados, luego se gira alrededor del eje vertical mientras la cabeza está en posición vertical o inclinada hacia adelante o hacia un lado. Luego, se le pide al sujeto que realice tareas tales como determinar la dirección de rotación con los ojos vendados, cambiar rápidamente la orientación de la cabeza o tratar de señalar un objeto estacionario sin detenerse con los ojos vendados después de detener la silla. La silla se utiliza para demostrar los efectos de desorientación espacial y para demostrar que no se puede confiar en el sistema vestibular en vuelo. A los pilotos se les enseña que deben confiar en sus instrumentos de vuelo.


title: Silla Bárány

text: La silla también se usa en la terapia de cinetosis. [1]


title: Silla Bárány

text: Bárány usó la silla en su investigación sobre el papel del oído interno en el sentido del equilibrio, por lo que ganó el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1914.


title: Emma May Martin

text: Emma May Martin (Toronto, 3 de enero de 1865 - 10 de febrero de 1957) fue una pintora canadiense conocida por sus trabajos en acuarela, donde representa principalmente paisajes y escenas de naturaleza muerta. Martin también pintó ocasionalmente con óleo y sobre porcelana.


title: Emma May Martin

text: Nació en Ontario, donde comenzó su aprendizaje en el mundo de la pintura de la mano su padre, el pintor Thomas Mower Martin, un conocido pintor paisajista. Su madre, Emma Nichols Martin fue la encargada de criar a nueve hijos, siendo Martin la mayor. Las cinco hijas y los cuatro hijos de la familia Martin vivieron una infancia rodeados por la música, la pintura y la escritura que se realizaba en su hogar, creciendo en un entorno eminentemente artístico. Martin y sus hermanos tuvieron tutores privados en la infancia, por lo que no fueron a la escuela pública. Martin estudió en la Toronto Art School, donde tuvo como profesores a los pintores Marmaduke Matthews y George Reid. La primera exposición de Martin fue en 1883 y desde entonces no dejó de hacerlo hasta sesenta años después. Como miembro de la Ontario Society of Artists, Martin también tuvo una larga carrera docente, especialmente en el campo de la acuarela. El primer contacto con la pintura que tiene Martin es gracias a su padre, Thomas Mower Martin, a quien se le atribuye el haberla introducido en esta disciplina y en darle su formación inicial.


title: Emma May Martin

text: Martin expuso sus acuarelas por primera vez en 1883, y en 1886 ya era una acuarelista reconocida en el circuito de exposiciones de arte canadiense. Exhibió su obra en el Museo de bellas artes de Montreal entre los años 1885-1915, la Canadian National Exhibition (Feria anual en la que mostraban avances en el mundo industrial y de la artes del país) entre los años 1890-1897 y la Real Academia Canadiense del 1887 al1913. Martin fue elegida como miembro de la Sociedad de Artistas de Ontario en 1889 y expuso en esta institución desde 1885 hasta 1925. Su famosa obra, "Late Twilight," se exhibió en la Feria Mundial de Chicago en 1893.


title: Emma May Martin

text: Gracias a los registros de las cientos de exposiciones en las que participó Martin, se conocen el nombre de muchas de sus obras, aunque hay poca documentación disponible. Martin trabajó principalmente en acuarela, representando principalmente paisajes y escenas de naturaleza muerta, finalizó una o dos pinturas al óleo, de las cuales no se conoce su paradero y algunos ejemplos de pintura china.


title: Emma May Martin

text: Martin acostumbró a firmar todas sus obras, por lo que fue fácil conocer sus obras atribuidas., sin embargo, no solía fechar sus obras, por lo que es difícil conocer su progreso artístico. Martin solía pintar varias imágenes del mismo paisaje y las titulaba de manera similar, lo que dificulta rastrear el número exacto de sus obras; un ejemplo es que hizo hasta cuatro cuadros muy similares del río Ontonabee. Tampoco fechaba las obras cuando las exponía en las diferentes exhibiciones en las que participó, lo que también ha hecho más difícil establecer una línea de tiempo cronológica de su trabajo.


title: Emma May Martin

text: La técnica de Martin cambió notablemente según progresaba en su carrera artística. En sus primeros años, prefirió pintar escenas de naturaleza muerta y de representaciones florales. Estas escenas estaban llenas de colores brillantes y detalles definidos. Después, comenzó a pintar principalmente escenas de paisajes que contenían una suavidad única y borrosa. Esta técnica se cree que pudo haberla logrado con el uso de una esponja. Martin prefirió pintar sobre papel blanquecino apoyado en una pizarra, y normalmente usó el grafito para delinear sus imágenes antes de aplicar la pintura.


title: Emma May Martin

text: Martin se preocupó por ver la naturaleza de primera mano para pintarla debidamente y por ello insistió en viajar a los lugares que deseaba pintar. Estuvo mucho tiempo estudiando elementos naturales específicos para recrearlos en sus pinturas. Debido a esta obsesión de ver lo que pintaba, Martin pinto muchas flores y árboles de su jardín personal.  Las críticas en los medios contemporáneos sobre los primeros trabajos de Martin coinciden en señalar que su estilo es igual que el de su padre, asociando siempre el nombre de Martin al de su padre, así, algún periódico de la éppoca llegó a afirmar que su padre puede estar orgulloso de lo que ha enseñado a su hija y del legado familiar que deja. Según fue progresando la carrera de Martin, empezó a ser vista como una artista separada de la influencia de su padre, se comenzó a reconocer su obra por su nombre y las reseñas de los periódicos ya no citaban a su padre .


title: Emma May Martin

text: En general, el trabajo de Martin fue recibido con buenas críticas en su tiempo. Sus pinturas fueron elogiadas por el uso del color y el tratamiento general. También sus habilidades para el dibujo y el uso de la luz fueron valorados como unos de sus puntos más fuertes. Martin también recibió algunas críticas negativas, sobre todo centradas en señalar que tenía dificultades con la composición ya que solía crear escenas abarrotadas.


title: Emma May Martin

text: Junto a la pintura, Martin tuvo también una larga carrera docente. Enseñó pintura en el "Presbyterian Ladies College" de Toronto entre 1889 y 1910. También se cree que fue profesora en la Rosedale League Art School. Durante toda su carrera, Martin impartió clases privadas en su propio estudio y clases de dibujo al aire libre.


title: Emma May Martin

text: Martin vivió en Toronto durante casi toda su vida y nunca se casó. Este hecho provocó que fuera la encargada de realizar los cuidados familiares que se le requería: primero ayudando a criar a sus hermanos y luego a sus sobrinas y sobrinos, y tras la muerte de su madre en 1911, también asumió el cuidado de su anciano padre. Todos estos compromisos familiares le dejaron poco tiempo para pintar.


title: Emma May Martin

text: Martin tuvo una vida cómoda y desahogada debido a la posición económica de su familia y, por lo tanto, nunca tuvo que trabajar ni depender de las ventas de su obra de arte para ganarse la vida. Esto significó que solo pintara cuando el impulso le golpeaba y tenía tiempo. Martin trató su arte únicamente como un pasatiempo, incluso durante sus últimos períodos de éxito.


title: Emma May Martin

text: A Martin le encantó viajar y fue miembro del Rosedale Travel Club. Cuando sus deberes se lo permitían viajaba por Ontario y Quebec y ocasionalmente a otras partes de Canadá para pintar. Le gustó especialmente pintar el distrito de Muskoka (ubicado en la región central de Ontario) y la zona de Cantons-de-l'Est de Quebec. También hay documentados dos viajes a Europa, uno a Inglaterra y Escocia con Thomas Mower Martin en 1906, y uno en solitario a Inglaterra en 1925. En el primer viaje pintó muchas obras, que exhibió entre los años 1912 y 1928.


title: Emma May Martin

text: La principal pasión de Martin, además de la pintura, fue la jardinería, y fue miembro de la Asociación de Horticultura de Toronto. También fue miembro de la Iglesia de Nueva Jerusalén y de la Canadian Authors Association. Martin también desarrolló una faceta, desconocida para muchos, que fue la escritura de sonetos y poemas, de los que solo se conservan algunos pocos a día de hoy.


title: Emma May Martin

text: Martin continuó exhibiendo su obra hasta 1943, cuando tenía más de setenta años. Después de retirarse de la pintura, pasó gran parte de su tiempo trabajando en el jardín e investigando la genealogía de su familia. Su salud comenzó a fallar en la década de 1950, cuando se mudó a Montreal, Quebec, para vivir con una de sus hermanas menores. Martin murió en Montreal el 10 de febrero de 1957 a la edad de 92 años.


title: Emma May Martin

text: A día de hoy, la mayoría de obras de Martin no se exhiben en ningún lugar ya que pertenecen a colecciones privadas, por ello, no está claro cuál es la localización de la mayoría de ellas. Su obra, "Summer Landscape with Geese, se" encuentra en la colección pública de la Galería de Arte de Windsor. En 1980, se realizó una exposición individual póstuma, llamada: "Water Colors de E. May Martin", en la Galería Robert McLaughlin de Oshawa. Esta fue la única exposición dedicada íntegramente a las obras de Martin.


title: Coprinus sterquilinus

text: Coprinus sterquilinus es una especie de hongo en la familia Agaricaceae. Crece en heces de animales y se encuentra en Europa, Asia y América.