title: Dmitri Peskov

text: Dmitri Peskov es hijo del diplomático Serguéi Peskov. Terminó sus estudios en 1989 en el Instituto de Asia y África (ISAA) de la Universidad Estatal de Moscú, especializado en Historia y Estudios orientales, para después trabajar en el Ministerio de Relaciones Exteriores soviético. Desde 1990 a 1994, fue tercer secretario de la embajada de la URSS, después Federación de Rusia, en Ankara (Turquía). Entre 1994 y 1996, trabajó en el Ministerio de los Relaciones Exteriores en Moscú. De 1996 a 2000, fue segundo, luego primer, secretario de la embajada rusa en Ankara.


title: Dmitri Peskov

text: Cuando Vladímir Putin fue elegido Presidente de Rusia en 2000, Dmitri Peskov fue nombrado director del servicio presidencial de relaciones con los medios de comunicación. Luego fue primer vicedirector del servicio de prensa de la administración presidencial. Según informaciones periodísticas, Peskov es también intérprete personal del presidente ruso durante sus encuentros con dirigentes turcos.


title: Dmitri Peskov

text: En abril de 2004, fue nombrado primer vicedirector del secretario de prensa Alekséi Grómov. En esta época comienza a organizar ruedas de prensa con periodistas extranjeros del presidente de Federación Rusa. En junio de 2006, asume la dirección de los medios de comunicación para la cumbre del G-8 en San Petersburgo.


title: Dmitri Peskov

text: En febrero de 2008, Peskov fue nombrado presidente del consejo de dirección del canal gubernamental « Mir », de cobertura digital. El 25 de abril de 2008, Peskov fue nombrado portavoz del Jefe del gobierno de la Federación Rusa. En mayo de 2009, una vez que Vladimir Putin fue nombrado Primer ministro, Peskov fue nombrado responsable de su servicio de prensa.


title: Dmitri Peskov

text: Tras la elección presidencial de Vladímir Putin en 2012, Dmitri Peskov fue nombrado su secretario de prensa. Organizó, entre otros, el Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC) en septiembre de 2012 en Vladivostok.


title: Dmitri Peskov

text: En julio de 2013, el portavoz de la presidencia de la Federación de Rusia, Dmitri Peskov, declaró que Edward Snowden no podía ser extraditado a Estados Unidos porque en ese país estaba vigente la pena de muerte.


title: Dmitri Peskov

text: Dmitri Peskov está casado en terceras nupcias con la patinadora Tatiana Navka desde agosto de 2015. Tiene una hija y tres hijos de matrimonios anteriores. Su hija Elizaveta, 19 años, estudia y vive en Francia.


title: Dmitri Peskov

text: De las alegaciones o acusaciones están llevadas en contra de Dmitri Peskov con relación a una corrupción de entidad en la cual estaría implicado. Estas alegaciones son relatadas principalmente por el opositor a Vladímir Putin Alekséi Navalni.


title: Dmitri Peskov

text: Durante su boda con Tatiana Navka, llevaba el reloj "52-01 Skull Tourbillon" de la firma Richard Mille cuyo valor es de 670 000 dólares (600 000 euros) está sin proporción con sus declaraciones de ingreso y de patrimonio (en su declaración de patrimonio de 2014 deja constancia de un ingreso anual de 84 000 euros), hace entonces el objeto de acusaciones de corrupción y « de enriquecimiento ilegal ».


title: Dmitri Peskov

text: Dos semanas después de su matrimonio, está divisado a bordo del yate de lujo "Maltese Falcon" a la altura de Cerdeña. Ahora bien el Maltese Falcon es un yate que se alquila en verano 385 000 dólares por semana, sea más de cuatro vez su salario anual.


title: Children of Wrath

text: «Los Hijos de la Ira» —título original en inglés: «Children of Wrath» — es el octavo episodio y final de mitad de la de la serie de televisión post-apocalíptica, horror "Fear the Walking Dead". Se estrenó el 9 de julio de 2017. Estuvo dirigido por Andrew Bernstein y el guion estuvo a cargo de Jami O'Brien.


title: Children of Wrath

text: Este episodio marca la última aparición regular de Dayton Callie (Jeremiah Otto) cuando fue asesinado por Nick Clark (Frank Dillane).


title: Children of Wrath

text: Se ve a Ofelia cruzando la frontera y se encuentra con Jeremiah, al principio se ve que Jeremiah es útil, dándole a Ofelia un poco de su agua. Sin embargo, a Ofelia se le negó el refugio de Jeremías por razones políticas. Mientras está acostada al sol, alucina al ver a su padre Daniel. La alucinación la hace ponerse de pie. Más tarde es acogida por Walker.


title: Children of Wrath

text: Madison golpea a Ofelia y la lleva a Black Hat, donde Walker revela que el veneno era ántrax. Ofelia luego se enfrenta a Walker por convertirla en una asesina. La milicia ataca a Black Hat y a costa de vidas en ambos lados, Madison y Alicia roban el tráiler de reliquias espirituales de Walker. Nick excava debajo de la vieja cabaña y se entera de que Jeremiah y los fundadores mataron a tres valientes que estaban atacando a su ganado, además del padre de Walker. Madison ofrece el relicario y los restos del padre de Walker, pero Walker rechaza la paz. Alicia está indignada por los crímenes de Troy y Madison revela que había matado a su padre abusivo para proteger a su madre. Madison insta a Jeremiah a suicidarse, diciendo que esto apaciguará a Walker y preservará el legado de Jeremiah; Nick lo mata en su lugar y lo escenifican como un suicidio. Madison entrega en secreto la cabeza de Jeremiah a Walker. Mientras tanto, Strand encuentra el Abigail encallado; habla por radio con un supuesto cosmonauta ruso que le dice que su vida no ha terminado, luego le prende fuego al Abigail y se va con un paquete de armas y suministros.


title: Children of Wrath

text: "Children of Wrath", junto con el episodio anterior "The Unveiling", recibieron críticas positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes, "Children of Wrath" obtuvo una calificación del 75%, con una puntuación promedio de 7.52/10 basada en 8 reseñas.


title: Children of Wrath

text: En una revisión conjunta "Children of Wrath" y el episodio anterior, Matt Fowler de IGN le dio a "Children of Wrath" una calificación de 8.6/10.0, declarando; "Fear the Walking Dead nos sacó de esta media temporada con un puñetazo tenso y lleno de suspenso que trajo de vuelta a Ofelia y al mismo tiempo resolvió el calamitoso conflicto sobre el rancho de una manera significativa".


title: Children of Wrath

text: "Children of Wrath" fue visto por 2,40 millones de espectadores en los Estados Unidos en su fecha de emisión original, por debajo de la calificación del episodio anterior de 2,62 millones.


title: FA WSL 2020-21

text: La FA WSL 2020-21 (también conocida como Barclays FA Women's Super League por motivos de patrocinio) es la décima temporada de la FA Women's Super League, máxima división de fútbol femenino en Inglaterra. En ella participan 12 equipos y, por primera vez, los tres primeros en la tabla, se clasifican para la Liga de Campeones Femenina de la UEFA.


title: FA WSL 2020-21

text: El Chelsea se proclamó campeón el 9 de mayo de 2021.


title: FA WSL 2020-21

text: "Actualizado el 19 de noviembre de 2020"


title: María Angélica Echavarri

text: María Angélica Echavarri (Temuco, La Araucanía, Chile, 27 de diciembre de 1955) es una escultora chilena que ha cultivado tanto el arte figurativo como el abstracto.


title: María Angélica Echavarri

text: Estudió Pedagogía en arte en la Universidad Católica de Santiago de Chile. En Buenos Aires, Argentina, asistió a los talleres del pintor Carlos Gorriarena (1925-2007) y del escultor Aurelio Macchi.


title: María Angélica Echavarri

text: María Angélica Echavarri, aunque también ha cultivado la pintura, es conocida principalmente por sus esculturas en espacios públicos. En el año 2000 realizó su monumental "San Francisco de Asís", que fue instalada en la Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas de su "alma máter", campus San Joaquín. Tres años más tarde ganó, junto al arquitecto Nicolás Lepthay, el concurso para el memorial al senador Jaime Guzmán; el gran conjunto escultórico creado por Echavarri, que se inauguró en 2008, está compuesto por 66 personajes que miden en promedio dos metros de alto y alineados componen un cuerpo de 22 metros de largo.


title: María Angélica Echavarri

text: A este éxito le siguieron otros entre los que destacan la fuente en el parque Araucano de Santiago, un homenaje a las costumbres mapuche, que titulada "Ofrenda" fue inaugurada en 2012. Dos años más tarde Echavarri inmortalizó la chilena en el estadio El Morro de Talcahuano, donde esta famosa jugada de fútbol se realizó por primera vez en 1918; su autor fue el vasco, nacionalizado chileno, Ramón Unzaga. "Emprendimiento", con la que había ganado el Concurso Escultórico Costanera Center en 2011, fue inaugurada en 2015 en la fachada de la gran torre de más de 60 plantas. “Un emprendimiento, sea un negocio o un plan de vida, genera riesgos y mi escultura así lo interpreta: a través de sus curvas, el vértigo y el desafío a la gravedad”, ha comentado la escultura sobre esta obra.


title: María Angélica Echavarri

text: Echavarri ha ocupado diversos cargos relacionados con su profesión. Así, ha sido directora de la Corporación de Amigos del Arte (1996-1998), de la Corporación del Patrimonio Franciscano (2008) y de la Sociedad de Escultores de Chile (SOECH, 2009-2011); consejera de la Corporación de Patrimonio Cultural y Religioso de Chile (2009); representante de la SOECH ante la Comisión Nemesio Antúnez en el Ministerio de Obras Públicas (2010-2011).


title: María Angélica Echavarri

text: Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha tenido varias individuales, ganado importantes concursos y creado esculturas monumentales tanto en la capital chilena como en otras ciudades a lo largo del país.


title: Serguéi Peskov

text: Serguéi Nikolaevich Peskov (1948-2014) fue un diplomático soviético-ruso que sirvió como embajador ruso en Pakistán, de 2005 a 2009, y como embajador ruso ante Omán (2011-2013).


title: Serguéi Peskov

text: Es padre de Dmitri Peskov, que ha sido Secretario de Prensa del Presidente de Rusia, Vladímir Putin desde 2000.


title: Fernana

text: Fernana (en árabe : فرنانة ), es una ciudad situada al Noroeste de Túnez, a una treintena de kilómetros al sur de Tabarka sobre la carretera GP17, entre Aïn Draham y Jendouba, y cerca de la antigua ciudad de Bulla Regia.


title: Fernana

text: Pertenece a la Gobernación de Jendouba, constituye una que contaba con 3 831 habitantes en 2014; es también la capital de una delegación que contaba con 52 690 habitantes en 2006.


title: Fernana

text: Su nombre proviene del aprovechamiento del alcornoque ("fernane").


title: Fernana

text: El municipio organiza por otra parte cada año un festival del teatro escolar.


title: Fernana

text: Esta aldea organiza todos los domingos un Zoco muy pintoresco que recoge la actividad comercial de la región.


title: Partido de Kampuchea Democrática

text: El Partido de Kampuchea Democrática (en camboyano: គណបក្សកម្ពុជាប្រជាធិបតេយ្យ; PKD) fue un partido político de Camboya, fundado como continuación del Partido Comunista de Kampuchea (PCK) en diciembre de 1981. A mediados de la década de 1980, afirmó públicamente que su nueva ideología era el socialismo democrático, habiendo renunciado notablemente al marxismo-leninismo.


title: Partido de Kampuchea Democrática

text: Según el propio partido, la disolución del PCK y la formación del PKD fueron motivadas por la necesidad de una unidad más amplia contra Vietnam, una unidad que una tendencia comunista explícita obstaculizaría. El Ejército Nacional de Kampuchea Democrática era el brazo armado del partido, mientras que el Frente Patriótico y Democrático de la Gran Unión Nacional de Kampuchea era una organización de masas controlada por él.


title: Partido de Kampuchea Democrática

text: El secretario general del partido en ese momento era Pol Pot. El partido encabezó el depuesto gobierno de Kampuchea Democrática, nombre oficial de Camboya entre 1975 y 1979. Sus seguidores generalmente se llamaban Jemeres Rojos.


title: Partido de Kampuchea Democrática

text: En el momento de la formación del PKD, el gobierno del Partido Revolucionario Popular de Kampuchea, actual Partido Popular de Camboya, respaldado por Vietnam había hecho retroceder a las fuerzas de los Jemeres Rojos a un área cercana a la frontera con Tailandia]. El PKD comenzó a cooperar con otras facciones anti-vietnamitas y formó el Gobierno de Coalición de Kampuchea Democrática en 1982.


title: Partido de Kampuchea Democrática

text: Aunque Pol Pot cedió el liderazgo del partido a Khieu Samphan en 1985, continuó ejerciendo una influencia considerable sobre el movimiento. Antes de las elecciones de 1993, el Partido de Unidad Nacional de Camboya (PUNC), declaró públicamente su deseo de participar en las elecciones, no se registró y prometió sabotear las elecciones. Posteriormente la Autoridad Provisional de las Naciones Unidas en Camboya decidió no realizar elecciones en las zonas bajo el control del PKD. En ese momento se estimó que aproximadamente el seis por ciento de la población de Camboya vivía en áreas bajo el control del PKD.


title: Partido de Kampuchea Democrática

text: El PKD fue declarado ilegal en julio de 1994, después de lo cual sus actividades continuaron bajo el Partido de Unidad Nacional de Camboya y el autoproclamado Gobierno Provisional de Unión Nacional y Salvación Nacional de Camboya.


title: Puente de Vila Formosa

text: El puente da Vila Formosa, en el Alentejo, se encuentra en el arroyo Seda, en la parroquia de Seda, en el municipio de Alter do Chão, en el distrito de Portalegre, en Portugal. Es un antiguo puente romano que formaba parte de la importante calzada romana que unía Lisboa con Mérida, capital de la Lusitania, a través del Ponte de Sor y Alter do Chão.


title: Puente de Vila Formosa

text: Considerado uno de los mejor conservados de su época en el país, en nuestros días se sigue utilizando para la circulación de automóviles.


title: Puente de Vila Formosa

text: Está clasificado como Monumento Nacional por el Decreto del 16 de junio de 1910, publicado en el D.G. n.º 136, del 23 de junio de 1910.


title: Puente de Vila Formosa

text: Tiene unos 100 metros de largo. El tablero se apoya en pilares de piedra que sostienen perfectamente seis grandes arco de medio punto. Está provisto de orejetas, comúnmente utilizadas en los puentes romanos más grandes para evitar que la estructura se arruine en caso de inundación. También tiene otras características de los puentes romanos como siluetas acolchadas y cubierta plana con grandes losas.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: El Royal Aircraft Factory R.E.8 fue un avión de reconocimiento y bombardeo biplano biplaza británico de la Primera Guerra Mundial, diseñado y producido por la Royal Aircraft Factory. Construido bajo contrato por Austin Motors, Daimler, Standard Motors, Siddeley-Deasy y Coventry Ordnance Works.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Ideado como un reemplazo del vulnerable B.E.2, el "R.E.8" fue considerado ampliamente como más difícil de volar, y se ganó una reputación en el Real Cuerpo Aéreo de “inseguro” que nunca se disipó del todo. Aunque finalmente proporcionó un servicio razonablemente satisfactorio, nunca fue un avión de combate sobresaliente. Sin embargo, permaneció como el avión estándar de reconocimiento y observación artillera británico desde mitad de 1917 al final de la guerra, sirviendo junto con el más popular Armstrong Whitworth F.K.8.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Finalmente se produjeron más de 4000 "R.E.8"; entraron en servicio en una variedad de teatros diferentes, incluyendo Italia, Rusia, Palestina y Mesopotamia, así como en el Frente Occidental. El "R.E.8" fue rápidamente retirado del servicio tras el final del conflicto, época en que estaba considerado como totalmente obsoleto.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: El diseño de un nuevo modelo había comenzado a finales de 1915, por lo que era conceptualmente, como mínimo, casi contemporáneo a los B.E.12 y "B.E.2e" (como estos modelos anteriores, fue diseñado para tener estabilidad inherente, en consonancia con la creencia dominante de preguerra de la necesidad de estabilidad para realizar las tareas de observación aérea).


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: El "B.E.2" ya había sido objeto de una considerable crítica y se realizó un esfuerzo deliberado para corregir cada defecto de los modelos anteriores. En particular, el motor más potente estaba destinado a mejorar los endebles velocidad y régimen de ascenso del "B.E.2" y para permitir una mejor carga útil; eso permitió al modelo operar como un biplaza verdadero, puesto que el observador ya no tenía que quedarse en casa cuando se llevaban bombas o una carga completa de combustible, no había necesidad de que su asiento estuviera en el centro de gravedad (como resultado, ahora podía estar sentado detrás del piloto, en la situación apropiada para operar una ametralladora defensiva). Otra consecuencia de la potencia motriz adicional fue la posibilidad de equipar al piloto con un arma montada delante.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Tan pronto como en marzo de 1916, parece que el diseño ya había sido definido en su mayor parte; las características incluían la selección del motor V-12 refrigerado por aire Royal Aircraft Factory 4a (capaz de dar 140 hp) para propulsar el modelo, junto con una considerable aleta y timón. Durante los primeros procesos de diseño, un empenaje más pequeño sustituyó al original, un paso que más tarde causó controversia. A principios de abril de 1916 se había completado una maqueta del "R.E.8", y la construcción de un par de prototipos estaba en marcha. El 16 de junio de 1916, el primero de estos prototipos fue presentado para su inspección final prevuelo, en adelanto al primer vuelo del modelo.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: El 17 de junio, el primer vuelo de pruebas del "R.E.8" fue realizado por F. W. Goodden. Goodden realizaría todos los primeros vuelos del modelo; el 1 de julio, Sefton Brancker fue transportado por Goodden en el modelo hasta Hounslow, Londres. El 16 de julio, el segundo prototipo, acabado con una hélice de diseño diferente, realizó su primer vuelo. Durante finales de julio del mismo año, el segundo de los dos prototipos fue enviado a Francia para realizar pruebas de servicio, siendo los resultados muy exitosos, con las tripulaciones estando en general bastante favorablemente impresionadas. Durante agosto, el segundo prototipo regresó a Farnborough, Hampshire, donde se le realizaron modificaciones basadas en sus experiencias en Francia.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: El "R.E.8" poseía una estructura convencional de madera arriostrada por cable y recubierta de tela, junto con una disposición alar de envergaduras desiguales. La instalación motriz recordaba mucho a la del "B.E.12", completada con la misma gran entrada de aire y tubos de escape de igual manera montados verticalmente, sobresaliendo por encima del ala superior para llevar los humos lejos de la tripulación. Aparte de la disposición de las cabinas, la principal diferencia distinguible visualmente era que el motor estaba ligeramente inclinado hacia arriba, para mejorar las características de despegue y aterrizaje. Los "R.E.8" de producción temprana eran más o menos idénticos a los prototipos.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: El "R.E.8" adoptaba un juego de alas de un solo vano de envergadura desigual, idénticas a las del anterior "B.E.2e"; aunque la envergadura (y con ello la superficie alar) había sido incrementada ligeramente por el uso de una sección central superior más ancha, y unas alas embrionarias inferiores a juego. En el "B.E.2e", estas alas funcionaban para mantener la estabilidad del "B.E.2c" mientras proporcionaban al avión mayores niveles de maniobrabilidad; aunque las grandes extensiones del ala superior aumentaron los temores de que tuvieran tendencia a colapsar si el avión picaba muy pronunciadamente, lo que no ayudaba a crear confianza en el mismo. Varias otras características, como la cola, también eran idénticas a las usadas previamente en el "B.E.2e".


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Para el propósito de hacer al "R.E.8" menos cansado de pilotar, los controles del piloto incluían una rueda para ajustar la incidencia del plano de cola en vuelo y se proporcionó una primitiva forma de compensador del timón (aplicada a la barra del mismo) para aliviar la presión constante necesaria para contrarrestar el par generado por la hélice. Se instalaron controles básicos de vuelo en la cabina del observador, que se podían plegar cuando no se usaban; estaban conectados a los elevadores, al timón y al acelerador, pero no a los alerones, y estaban destinados a dar a los observadores la oportunidad de realizar un aterrizaje forzoso si el piloto resultaba muerto o incapacitado, en lugar de ofrecer unos controles dobles verdaderos.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Aunque no estaba tan falto de potencia como el "B.E.2", el "R.E.8" todavía estaba incapacitado por una planta motriz menos que adecuada, y un ejemplar remotorizado con el motor Hispano-Suiza fue proyectado como R.E8a desde una etapa muy temprana. La capota diseñada para el motor refrigerado por líquido recordaba mucho a la del "B.E.12b" o a la del S.E.5a. El suministro de motores Hispano-Suiza, requeridos más urgentemente para otros modelos, nunca permitiría la producción del "R.E.8a", aunque se construyó un prototipo y realizó pruebas durante diciembre de 1916. Los planes para montar motores Rolls-Royce, como el Eagle o el Falcon también resultaron abortados, por la misma razón. Esos motores eran escasos de forma crónica y estaban reservados para varios otros modelos del servicio británico, incluyendo al Airco DH.4 y al Bristol Fighter.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Durante agosto de 1916 se comenzó la producción de un lote inicial de 50 aviones por la Royal Aircraft Factory misma. El 25 de agosto se firmó un contrato con Austin Motors para la fabricación de 100 "R.E.8"; el 30 del mismo mes, también se contrató a Siddeley-Deasy para producir 100 ejemplares más. En septiembre del mismo año, la producción a plena escala ya estaba bien encaminada. A finales del mismo mes se habían ordenado otros 850 "R.E.8" a una variedad de constructores. En diciembre, los primeros "R.E.8" producidos por contratistas comenzaron a aparecer.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: El mecanismo interruptor Vickers-Challenger y el anillo Scarff todavía eran escasos, siendo requeridos para el Sopwith 1½ Strutter y otros modelos; por ello, unos pocos de los primeros "R.E.8" fueron construidos con un montaje de pilar para el arma del observador como medida interina. Se había diseñado una alternativa para la Vickers sincronizada del piloto, consistiendo en una ametralladora Lewis fija con placas deflectoras instaladas en la hélice, aunque nunca se usó; siendo montada una Vickers para el piloto en el lado de babor del fuselaje en una posición similar a la del "B.E.12", primero sincronizada con el mecanismo Vickers-Challenger y luego por el mejorado mecanismo hidráulico Constantinesco. Las fotografías de esta instalación armamentística dejan claro que la palanca de amartillado de la ametralladora Vickers era fácil de alcanzar para el piloto y que una mira normal Aldis se montaba a menudo en el parabrisas del piloto, desmintiendo las declaraciones de que el arma de tiro frontal no podía ser apuntada correctamente debida a su posición, aunque la falta de estandarización complicaba el mantenimiento en los escuadrones operativos.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: En total, se construyeron 4077 "R.E.8"; otros 353 aviones más que habían sido ordenados, fueron cancelados como consecuencia del armisticio. Solo un puñado de aviones de producción fue completado realmente por la Royal Aircraft Factory; en su lugar, la mayor parte del trabajo fue derivado a varias compañías privadas, que fueron responsables del modelo durante su vida  productiva, incluyendo Austin Motors, Daimler, Standard Motors, Siddeley-Deasy y la Coventry Ordnance Works.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Los primeros aviones de producción llegaron al 52 Squadron del Real Cuerpo Aéreo (RFC) en Francia en noviembre de 1916. Los inexperimentados pilotos del 52 Squadron encontraron sus nuevas monturas bastante peligrosas y varios resultaron muertos en barrenas provocadas por entradas en pérdida cuando intentaban aterrizar; estuvieron muy agradecidos de volver a los "B.E.2c" por intercambio de aviones con el 34 Squadron en enero de 1917. Los pilotos experimentados tuvieron menos problemas con el nuevo modelo y el reequipamiento de los escuadrones de "B.E.2" continuó. Las notas de piloto para el "R.E.8", preparadas en campaña, llamaban la atención sobre el hecho de que tenía una velocidad de aterrizaje mayor que la del "B.E.2" (poco sorprendente, ya que era más pesado y tenía casi la misma superficie alar) y que casi no daba aviso de entrada en pérdida. Esto parece haber sido la fuente de la mayoría de las quejas relativas a las “astucias” del modelo.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: La Royal Aircraft Factory realizó pruebas de barrena con el modelo, concluyendo que el "R.E.8" era bastante difícil de entrar en barrena y que se recuperaba fácilmente; pero el empenaje fue rediseñado con un área ligeramente mayor para mejorar la recuperación de barreras. La modificación resultó en que la versión de producción no era menos estable que el "B.E.2e"; y mientras esto era una ventaja para la observación artillera y la fotografía, le daba al "R.E.8" pocas oportunidades de superar en maniobra a los cazas enemigos. Varios "R.E.8" usados como entrenadores fueron equipados con un empenaje aún más grande. Algunos pilotos volaban el "R.E.8" con el depósito de combustible de reserva vacío (o incluso llenado con fluido extintor de incendios) para evitar la tendencia percibida del "R.E.8" a incendiarse cuando se estrellaba. Ninguna de esas medidas habría hecho “más seguro” al avión, si el problema era una de las pobres características de entrada en pérdida. Varios pilotos que volaron el modelo mencionaron que no tuvieron problemas, pero que se cuidaban de mantener la velocidad bien por encima del punto entrada en pérdida.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Los "R.E.8" comenzaron a llegar al frente en cantidad justo cuando el periodo de superioridad aérea alemana conocido como “Abril Sangriento” estaba cobrando un alto precio a todos los modelos del RFC; y los primeros servicios no fueron propicios. El 13 de abril de 1917, seis "R.E.8" del 59 Squadron fueron enviados a una misión de foto reconocimiento de largo alcance, perdieron a sus previstos escoltas y se encontraron con los selectos pilotos de caza del Jasta 11, que los derribaron a todos en 5 minutos.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: La tasa de bajas en los escuadrones de "R.E.8" se hizo más sostenible cuando nuevos modelos de caza aliados recuperaron la superioridad aérea y el entrenamiento de los pilotos y las tácticas fueron mejorados. Aunque nunca fue un aeroplano popular, fue razonablemente satisfactorio para las tareas solicitadas de él, incluso se le recuerda con cierto afecto, ganándose el apodo en rima “Harry Tate” (por un popular artista de variedades  de la época). Algunas tripulaciones volaron sus lentas e incómodas monturas bastante agresivamente; el as de caza alemán Eduard Ritter von Dostler fue derribado por un "R.E.8" del 7 Squadron, mientras el 3 Squadron del Cuerpo Aéreo Australiano (AFC) fue acreditado con 50 victorias aéreas en 12 meses de operaciones. Los tenientes Pithey y Rhodes del 12 Squadron fueron los tripulantes de "R.E.8" más exitosos en el combate aire-aire, siendo acreditados con 12 victorias.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Aunque complementado por otros modelos, el "R.E.8" permaneció como el avión estándar del RFC para la observación artillera, la fotografía aérea y el reconocimiento general de corto alcance durante el resto de la guerra, equipando 18 escuadrones del RFC en 1917 y 19 escuadrones en 1918. Bélgica fue el único otro país, aparte del Reino Unido y sus Dominios, que operó el "R.E.8" durante la Primera Guerra Mundial, recibiendo 22 unidades en julio de 1917. Como mínimo, algunos ejemplares belgas fueron equipados con motores Hispano-Suiza, con una capota de estilo SPAD, el lugar de la capota de estilo del "S.E.5a" del "R.E.8a".


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: Se esperaba poder reemplazar el "R.E.8" con una versión del Bristol "Fighter" propulsada por el motor Sunbeam Arab, pero la combinación demostró no tener éxito y pocos “Arab Bristol” fueron construidos. Unos pocos escuadrones de "R.E.8" fueron dotados con uno o dos "F.2b" estándares (con motor Falcon) en las últimas semanas de la guerra. En noviembre de 1918, el "R.E.8" fue considerado como totalmente obsoleto y los ejemplares supervivientes fueron rápidamente retirados tras el armisticio. Tampoco fue un modelo popular entre los propietarios privados que compraron aviones de la RAF excedentes tras la guerra, y ningún "R.E.8" entró en el registro civil. Solo sobreviven dos "R.E.8" originales de la Primera Guerra Mundial.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: La restauración del "R.E.8" de matrícula "F3556" en el Museo Imperial de Guerra de Duxford fue completada en 2004. Este avión, construido por Daimler, llegó a Francia el día del armisticio, todavía en su cajón de transporte original. Actualmente está exhibido suspendido el tejado del hangar AirSpace en Duxford.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: El otro "R.E.8" superviviente es una antigua máquina de la Aviation Militaire Belge preservada en el Museo Aéreo de Bruselas. Está equipado con el usual motor Hispano-Suiza típico de los "R.E.8" del servicio belga, con la típica capota de estilo SPAD y radiador frontal circular.


title: Royal Aircraft Factory R.E.8

text: El Royal Air Force Museum en Hendon posee una réplica de "R.E.8" a tamaño real, que fue construida por The Vintage Aviator Ltd (TVAL) en Nueva Zelanda en 2011. Está equipado con un motor RAF 4a de “nueva construcción” y fue volando en pruebas exitosamente en Masterton, Nueva Zelanda, el 1 de enero de 2012, con la matrícula "ZK-TVC". Desmontado y enviado por barco al Reino Unido, fue reensamblado en The Shuttleworth Collection en el Old Warden Airfield en junio del mismo año y realizó una serie de vuelos pintado como "A3930" del No. 9 Squadron del Real Cuerpo Aéreo, antes de ser enviado por carretera a Hendon en noviembre. Actualmente está en exhibición estática en la Grahame-White Factory.


title: Casa Eames

text: La Casa Eames es un hito de la arquitectura moderna de mediados del siglo XX ubicada en 203 North Chautauqua Boulevard en el vecindario Pacific Palisades de Los Ángeles, declarado Monumento Histórico Nacional desde 2006. Proyectada y construida en 1949 por Charles Eames y Ray Eames para servir como su hogar y estudio.


title: Casa Eames

text: La casa también se conoce como "Case Study House No. 8" porque fue encargada por la revista "Arts & Architecture" como parte de un reto a los arquitectos a diseñar casas progresistas, pero modestas, en el sur de California. Charles y Ray se mudaron a la casa en Nochebuena en 1949 y nunca cambiaron de casa (Charles murió en agosto de 1978 y Ray murió en agosto de 1988). La hija de Charles, Lucia Eames, heredó la casa y creó la organización sin ánimo de lucro, la Fundación Eames, en 2004. Sigue siendo una casa museo histórica mantenida por la Fundación Eames, fue declarada Monumento Histórico Nacional en 2006 y sirve como lugar de peregrinaje para casi 20.000 visitantes al año (se requieren reservas).


title: Casa Eames

text: A principios de la década de 1940, John Entenza, propietario de la revista "Arts & Architecture" y fundador del "Case Study Program", compró 5 acres de terreno en un acantilado boscoso que alguna vez formó parte de la gran propiedad de Will Rogers. Vendió 1,4 acres de este terreno a Charles y Ray en 1945. El diseño de su casa fue esbozado por primera vez por Charles Eames con su colega arquitecto Eero Saarinen en 1945 como una caja elevada de acero y vidrio que se proyecta fuera de la pendiente y se extiende por el camino de entrada antes de sobresalir sobre el patio delantero. La estructura debía construirse completamente a partir de piezas "listas para usar" disponibles en los catálogos de fabricantes de acero. Sin embargo, inmediatamente después de la guerra, estas piezas escaseaban. Cuando llegaron los materiales, tres años después, se había pasado mucho tiempo antes de la construcción haciendo un pícnic y explorando la parcela donde se ubicaría la casa. Después de un período de intensa colaboración entre Charles y Ray, el esquema cambió radicalmente para sentarse más tranquilamente en la tierra y evitar chocar con el agradable prado que daba a la casa. Aunque Eero Saarinen no tuvo ninguna contribución en la construcción de la Casa Eames, sí co-diseñó la Casa Entenza (Casa de Estudio de Caso # 9) con Charles Eames al lado para John Entenza.  El nuevo diseño de la Casa Eames incluía un edificio de residencia y un edificio de estudio escondidos tras la pendiente del paisaje, con un muro de contención de hormigón de 8 pies (2,4 m) de alto por 200 pies (60 m) de largo. El nivel inferior de la residencia cuenta con una sala de estar y dormitorio, vestíbulo con armarios y escalera de caracol, cocina y lavadero. El nivel superior tiene dos dormitorios y da a la sala de estar de doble altura. El segundo piso de la residencia también cuenta con dos baños, varios pasillos con armarios de aluminio y un tragaluz accionado con cables. El edificio del estudio tiene una entreplanta similar, pero es mucho más corto. La planta baja del estudio cuenta con un lavabo, un baño, un cuarto oscuro para procesar fotografías y un gran espacio abierto con altura doble. El piso superior se utilizó principalmente como almacén, pero ocasionalmente se convirtió en alojamiento para invitados. También se introdujo un patio, separando la residencia del espacio del estudio. Este esquema revisado requirió solo una viga adicional. La fachada de 17 pies (5,1 m) de altura se divide en una composición geométrica de paneles de colores brillantes y colores neutros entre delgadas columnas de acero y tirantes, pintados de "un gris cálido". Con el tiempo, los esquemas de pintura permitieron que el gris se volviera negro. La puerta de entrada está marcada con un panel de pan de oro en la parte superior. Plantados en la década de 1880 por el abad Kinney, una hilera de eucaliptos existentes se conservó a lo largo de la pared expuesta de la casa, proporcionando sombra y un contraste visual con la atrevida fachada de la casa.


title: Casa Eames

text: En cuanto al diseño de interiores, la colección de los Eames incluye, entre otros: lámparas de pie Isamu Noguchi, arte popular y expresionista abstracto, muñecas kokeshi japonesas, almohadas lacadas chinas, cestas de nativos americanos, sillas Thonet y numerosos diseños de muebles Eames (algunos de los cuales nunca pasaron de la etapa de prototipo). Los interiores fueron agrupados por los Eames en cuadros idiosincrásicos, y la decoración interior de la casa ha provocado controversias sobre el modernismo "humanizador" de los Eames.


title: Casa Eames

text: De las veinticinco Case Study Houses construidas, la casa Eames se considera la más exitosa tanto como declaración arquitectónica como espacio de vida cómodo y funcional. La atrevida elegancia del diseño lo convirtió en el escenario favorito para sesiones de moda en las décadas de 1950 y 1960 para publicaciones como Vogue. Quizás la prueba de su éxito en el cumplimiento de su programa sea el hecho de que permaneció en el centro de la vida y obra de los Eames desde que se mudaron (Nochebuena de 1949) hasta su muerte.


title: Casa Eames

text: La Casa Eames es un ejemplo arquitectónico destacado de la influencia del Movimiento De Stijl fuera de Europa. Las paredes correderas y las ventanas le confieren la versatilidad y la apertura característica del movimiento De Stijl .


title: Casa Eames

text: Después de la muerte de los Eames, la casa prácticamente no sufrió cambios.


title: Casa Eames

text: La Casa Eames House es gestionada por la Fundación Eames, una fundación sin ánimo de lucro establecida en 2004 por Lucia Eames, la hija de Charles Eames de su primer matrimonio. Los patrocinadores corporativos de la Fundación Eames son Eames Office, Herman Miller y Vitra. El 20 de septiembre de 2006, la Casa Eames fue declarada Monumento Histórico Nacional (y el mismo día figura administrativamente en el Registro Nacional de Lugares Históricos). En 2011, el contenido de la sala de estar se volvió a montar en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles como pieza central de la exposición "Diseño de California, 1930-1965: Viviendo de una manera moderna".


title: Casa Eames

text: También en 2011, la Fundación Eames contrató al estudio de arquitectura de Los Ángeles Escher GuneWardena para desarrollar un plan para la casa, uno que restauraría y preservaría la casa como estaba en 1988. En 2012, el Getty Conservation Institute prometió alrededor de 250,000 dólares para trabajos de investigación relacionados con la preservación en Eames House. En 2013, la Fundación Eames se asoció con la agencia de marketing digital Nebo para producir impresiones de edición limitada para subasta con el objetivo de recaudar 150.000 $; cada donación se acompañó de un Fondo de autenticidad creado por los fabricantes de muebles modernos Herman Miller y Vitra.


title: Casa Eames

text: Lucia Eames falleció en 2014, dejando a sus cinco hijos como la Junta Directiva de la Fundación Eames. Juntos, con la ayuda del personal y los docentes, supervisan la propiedad, la conservación y los servicios para los visitantes de los dos edificios, el paisaje y las pertenencias de Charles y Ray. El Proyecto 250 Años de la Fundación Eames espera conservar el legado durante los próximos 250 años. Todos ellos participan en el documental , filmado en 2011.


title: Casa Eames

text: La Casa Eames está abierta al público cinco días a la semana. Con reservas, se incluyen visitas autoguiadas al exterior, recorridos interiores privados, picnics y más eventos.


title: Casa Eames

text: En febrero de 2010, LAS Magazine publicó un artículo sobre la historia del edificio y su importancia actual para la Eames Century Modern Collection, un proyecto de tipografía del estudio de diseño House Industries.


title: Casa Eames

text: En abril de 2019, el "Getty Conservation Institute" publicó el Plan de gestión de la conservación (CMP) de la Casa Eames. Esta publicación de más de 200 páginas, presentó la historia de la Casa Eames, el uso actual de la propiedad, daños potenciales y riesgos ecológicos, y mitigaciones para la conservación. Esta publicación ayudará al Proyecto de conservación de 250 años de la Fundación Eames y sirve como herramienta para otros administradores de la arquitectura moderna en todo el mundo.


title: Fawzia Zainal

text: Fawzia Abdulla Yusuf Zainal (1961) es una política, periodista y activista social bareiní. Es presidenta del Consejo de Representantesdesde el 12 de diciembre de 2018. Zainal es la primera mujer en dirigir el parlamento de Baréin, y la tercera mujer en presidir un parlamento en el mundo árabe después de Amal Al Qubaisi de los Emiratos Árabes Unidos en 2015 y en 2016 en Siria. Era la tercera vez que concurría a las elecciones para lograr un escaño den el Consejo de Representantes. La primera vez fue en 2006, la segunda vez fue en 2014 y no lo logró por menos de 300 votos. Durante más de 20 años trabajó en la Radio Televisión de Baréin que dirigió entre 2008 y 2009.


title: Fawzia Zainal

text: Proviene de la familia Zainal. Su abuelo Yusef emigró con su hermano a Baréin en 2012. Se dedicaba a la importación de queroseno de Abadan a Baréin en barcos.


title: Fawzia Zainal

text: Zainal se graduó en educación y árabe de la Universidad de Baréin en 1983 y tiene un Diploma de Postgrado en Orientación y Consejería Familiar de la Universidad de Jordania . También un diploma superior del Instituto de Desarrollo Político de Baréin en 2007 y un diploma de la Universidad de Baréin en 2014.


title: Fawzia Zainal

text: Fue directora en la Corporación de Radio y Televisión de Baréin TV durante veinticinco años ocupando varios puestos entre los que destacó la dirección de Baréin TV entre 2008 y 2009. Es socia y directora general de Infinity Multimedia Associates y miembro de la Sociedad de Mujeres Empresarias de Baréin. En 2009, fue consultora de planificación estratégica y desarrollo en el Ministerio de Cultura e Información de Baréin.


title: Fawzia Zainal

text: Zainal ha ocupado otros cargos, entre ellos ha sido miembro del Comité de Redacción de la Ley del Menor, miembro del equipo de tareas asignado al programa de "toma de decisiones", que desarrolla la estrategia nacional para los avances de las mujeres de Baréin, y miembro del comité ejecutivo que emana del comité de cooperación entre el Consejo Supremo de Mujeres y las asociaciones y comités de mujeres desde 2007.


title: Fawzia Zainal

text: Zainal también es miembro del grupo de trabajo encargado del estudio de la situación de las mujeres árabes de la Organización de Mujeres Árabes en Egipto en 2014 y miembro del comité conjunto entre la Cámara de Representantes y la Asociación de Mujeres Empresarias de 2015 a 2016, y miembro del Comité de Capacitación, Educación y Recursos Humanos de la Cámara de Comercio e Industria de Baréin. Participó en la organización del primer festival familiar para la gente de la región en el Club Cultural y Deportivo Riffa. También participó en la preparación del centro de medios para personas con discapacidad, encargado por la Oficina de las Naciones Unidas en 2010.


title: Fawzia Zainal

text: Zainal fue Presidenta del Comité de Mujeres de la Sociedad Benéfica de Baréin en 2010 y Directora del Comité Cultural y Social en el East Riffa Club de 2006 a 2010, y es Miembro de la Junta y Presidenta del Comité de Medios y Relaciones Públicas de la Sociedad de Baréin para el Desarrollo Infantil y Presidenta de la Campaña Nacional para la Inclusión de Personas con Discapacidad 2010.


title: Fawzia Zainal

text: Zainal se postuló por primera vez para el parlamento en 2006, a pesar de las amenazas contra las candidatas por el octavo distrito de la gobernación central. En la primera logró 2.598 votos, el 33,73 % para finalmente perder contra su oponente Abd al-Latif al-Sheikh, candidato de la Sociedad Islámica Al-Minbar (la Hermandad Musulmana). Zainal dijo después de su derrota :


title: Fawzia Zainal

text: "«No me arrepiento de mi derrota. Aprendí de esta experiencia. Es decepcionante que todavía se considere un tabú que las mujeres participen en las elecciones. Queremos que nuevos representantes trabajen por el bienestar de la gente" .»


title: Fawzia Zainal

text: Mencionó que recibió un trato negativo, especialmente durante la campaña en el período previo a las elecciones:


title: Fawzia Zainal

text: «"Los miembros de la comunidad distribuyeron cintas de video de líderes religiosos kuwaitíes que se oponían a la participación de las mujeres en las elecciones»" Zainal explicó que sus carteles habían sido destrozados y su tienda había sido destrozada.


title: Fawzia Zainal

text: En 2014, decidió postularse para el parlamento en el Quinto Distrito de East Riffa. En la primera vuelta, obtuvo 2095 votos con una tasa de 28,86%, lo que requirió el establecimiento de una segunda vuelta, donde perdió frente a su competidor, Khalifa Al-Ghanem, al obtener 3.217 votos, 47,86%. Su plataforma de campaña prometió centrarse en mejorar las condiciones de vida de las mujeres, así como abordar el desempleo y combatir la corrupción.


title: Fawzia Zainal

text: En 2018, Volvió postularme para ser miembro de la Cámara de Representantes para la Quinta Circunscripción en la Gobernación del Sur nuevamente. A pesar de su candidatura como independiente, fue apoyada en secreto por la corte real y el Consejo Supremo de Mujeres .  En la primera ronda que se llevó a cabo el 24 de noviembre de 2018, obtuvo 4.570 votos, con una proporción del 53,47%.


title: Fawzia Zainal

text: Finalmente Zainal fue elegida en diciembre de 2018 junto con otras cinco mujeres, ganando su escaño directamente contra el titular, Khalifa al-Ghanim, quien la había derrotado por estrecho margen en 2014 en el quinto distrito de la Gobernación Sur de Baréin. Había criticado el anterior parlamento y prometió dar prioridad a las necesidades de los menos afortunados en su circunscripción. Durante la campaña electoral en 2018, se destrozaron vallas publicitarias de Zanial y otros candidatos informaron haber recibido amenazas en línea. Zainal dijo: ""Mi victoria ha roto la regla de dominación masculina de este distrito e indica que la gente de la zona ha alcanzado la convicción y la madurez que les hace no mirar el sexo del candidato, sino sus capacidades y capacidad para asumir responsabilidades"".


title: Fawzia Zainal

text: “"En 2006, cuando me postulé por primera vez, las elecciones estuvieron repletas de sociedades políticas y el sexo fue un tema principal de discusión entre los votantes. Con el tiempo, eso se convirtió en un problema menor a medida que la conciencia de los votantes sobre la política y la sociedad creció y maduró, pudieron ver más allá del sexo de un candidato como un factor, viendo sobre todo lo que podían aportar" ".


title: Fawzia Zainal

text: En las elecciones de 2018 las mujeres de Baréin finalmente rompieron el techo de cristal y seis diputadas de Baréin lograron escaños, asumiendo el 15 % de los escaños del Consejo de Representantes. Junto a Zainal accedieron a la cámara Sawsan Kamal, Zainab Abdul Amir, Massoma Abdul Raheem, Kaltham Al Hayki y Fatima Al Qatari. A diferencia de otros países de la zona, en Baréin no se ha establecido cuotas para las mujeres.


title: Fawzia Zainal

text: El 12 de diciembre de 2018, Zainal fue elegida presidenta del Consejo de Representantes por una abrumadora mayoría después de obtener 25 votos de un total de cuarenta representantes electos del Consejo, mientras que su rival Adel Al-Asoumi obtuvo 13 votos e Issa Al-Kooheji obtuvo dos votos, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar este cargo en la historia moderna de Baréin. Designada por el rey Hamad bin Isa Al Khalifa . Dijo: ""La elección de la primera mujer presidenta del Consejo de Representantes representa un gran avance y una fuente de orgullo para el Reino de Baréin, que no ha escatimado esfuerzos para empoderar a las mujeres"".


title: Fawzia Zainal

text: Zainal es musulmana sunita .


title: The Amityville Harvest

text: The Amityville Harvest es una película estadounidense de terror sobrenatural escrita y dirigida por Thomas J. Churchill y protagonizada por Sadie Katz y Paul Logan. Es la undécima entrega de la serie de películas de terror de "Amityville". La película fue estrenada en formato digital y DVD el 20 de octubre de 2020 por Lionsgate Home Entertainment.


title: Consolata de Reggio Emilia

text: Consolata de Reggio Emilia (s.III) fue una romana cristiana del siglo III, martirizada por su fe. Es considerada santa por la Iglesia Católica, y su fiesta litúrgica se celebra el 6 de septiembre, en la ciudad italiana de Reggio Emilia.


title: Consolata de Reggio Emilia

text: No se debe confundir con Consolata de Génova.


title: Pollo parmesano

text: El pollo parmesano, o pollo a la parmesana (italiano: "pollo alla parmigiana"), es un plato que consiste en pechuga de pollo empanizada cubierta con salsa de tomate y queso mozzarella, parmesano o provolone. A veces se agrega una loncha de jamón o tocino. También se le conoce coloquialmente en los Estados Unidos como pollo parm y en Australia como parma, parmi o parmy.


title: Pollo parmesano

text: El plato se originó en la diáspora italiana del siglo XX. Se ha especulado que el plato se basa en una combinación de la italiana parmigiana di melanzane, un plato que utiliza rodajas de berenjena empanizadas en lugar de pollo, con una cotoletta, una chuleta de ternera empanizada que generalmente se sirve sin salsa ni queso en Italia.


title: Pollo parmesano

text: El pollo parmesano se incluye como base de varias comidas diferentes, incluidos sándwiches y pasteles, y la comida se utiliza como tema de concursos de comidas en algunos restaurantes.


title: Pollo parmesano

text: El plato se originó en el noreste de Estados Unidos a partir de inmigrantes italianos y se convirtió en un alimento básico popular en los restaurantes que sirven cocina italoestadounidense en la década de 1950. Las versiones caseras también crecieron en popularidad. En la edición de 1953 del New York Herald Tribune se publicó una receta que usaba empanadas o filetes de pollo frito congelado junto con otros alimentos preprocesados para hacer una versión del plato en casa. En 1962 se publicó una receta de pollo a la parmesana en The New York Times.


title: Pollo parmesano

text: En los Estados Unidos y Canadá, el pollo parmesano a menudo se sirve como plato principal y, a veces, con una guarnición o encima de la pasta. Muchos restaurantes también ofrecen sándwiches de pollo a la parmesana. Al llegar a Estados Unidos, los inmigrantes italianos comenzaron a aprovechar el mercado de carne asequible de Estados Unidos, incorporando pollo parmigiano.


title: Pollo parmesano

text: El pollo parmesano se conocía en Australia en la década de 1950. Se ofreció en restaurantes en Adelaida ya en 1953. Se sirve regularmente como comida principal en toda Australia, donde se considera un alimento básico de pub. En una entrevista de 2019 que se transmitió en ABC Radio Hobart, el historiador de alimentos Jan O'Connell cree que el pollo parmesano no se convirtió en un alimento básico de los pubs hasta la década de 1980; antes de esa fecha se servía principalmente en restaurantes.


title: Pollo parmesano

text: El pollo parmesano se sirve típicamente en Australia con una guarnición de patatas fritas y ensalada, aunque existe cierta controversia sobre si deben servirse debajo o junto al pollo. Su popularidad ha llevado a la apertura de un restaurante especializado en pollo parmesano en Melbourne, y el pollo parmesano es objeto de revisiones en sitios web dedicados que comparan el platillo comprado en varios pubs dentro de una región. El nombre coloquial del plato varía según las regiones, siendo 'parmy', 'parmi' y 'parma' las variaciones más populares.


title: Pollo parmesano

text: Aparte de la parmigiana di melanzane, un plato que utiliza rodajas de berenjena empanizadas en lugar de pollo, hay otros platos similares en Italia que utilizan carne.


title: Pollo parmesano

text: La carne pizzaiola es un plato derivado de la tradición napolitana que presenta carne cubierta con queso y, a menudo, se cocina con tomates, aceite de oliva, ajo y vino blanco. La carne de res se usa con mayor frecuencia, pero también se puede preparar con pollo y cerdo.


title: Pollo parmesano

text: Un plato similar que utiliza ternera se conoce en italiano como "cotoletta alla Bolognese", que excluye la salsa de tomate pero incluye queso parmesano derretido y jamón serrano. La "Costolette Parmigiana" es otro plato de ternera similar, pero en Italia generalmente se sirve sin salsa ni queso.


title: Pollo parmesano

text: En Inglaterra, el parmo es un plato originario de Middlesbrough que normalmente consiste en pollo o cerdo empanizado frito cubierto con una salsa bechamel blanca y queso en lugar de salsa de tomate. El parmo se originó como "escalope parmesano", un derivado del pollo parmesano.


title: Pollo parmesano

text: En Argentina, una variación de la milanesa a la napolitana se hace con pollo en lugar de la carne de res habitual, similar al pollo parmagiana. A veces se cubre con jamón, tocino o un huevo frito y generalmente se sirve con papas fritas. Si el plato está cubierto con un huevo frito, se le conoce como "Milanesa a caballo", pero omite la salsa de tomate.


title: Peskov

text: Peskov ("masculino" ; Песков) o Peskova ("femenino" ; a) es un apellido ruso que llevan varias personalidades (por orden alfabético) :


title: Turagua

text: Turagua es una pequeña ciudad localizada en el Estado Aragua, Venezuela.


title: Turagua

text: Esta localidad es conocida en el mundo del motor gracias a su circuito de carreras titulado Autódromo Internacional de Turagua Pancho Pepe Cróquer.


title: Eva Zorrilla Tessler

text: Eva Zorrilla Tessler, también conocida como Eva Tessler, es una bailarina, profesora y escritora. Nació en la Ciudad de México, pero se mudó fuera México cuando tenía 25 años. Vivió en Brasil y Estados Unidos durante seis años, hasta establecerse en Tucson, Arizona. Allí se casó con el antropólogo estadounidense Daniel Nugent.


title: Eva Zorrilla Tessler

text: Asistió a la universidad de pregrado de la UNAM, estudiando filosofía. Luego recibió su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Arizona.


title: Eva Zorrilla Tessler

text: Fundó el Latina Dance Project, ha dirigido obras de teatro con el Borderlands Theatre y ha escrito varias producciones de gira nacional, incluida "13 Days/13 Dias: The Zapatista Uprising in Chiapas."


title: Masasi (valiato)

text: Masasi es un valiato de Tanzania perteneciente a la región de Mtwara. Su centro administrativo es la ciudad homónima, que no forma parte del valiato y es una ciudad directamente subordinada a la región.


title: Masasi (valiato)

text: En 2012, el valiato tenía una población de 247 993 habitantes.


title: Masasi (valiato)

text: El valiato comprende las afueras septentrionales y surorientales de la ciudad de Masasi, estando dividido en dos partes separadas por dicha ciudad. La parte septentrional es limítrofe con la región de Lindi, mientras que la parte meridional es fronteriza con Mozambique, marcando la frontera el río Rovuma.


title: Masasi (valiato)

text: Comprende 22 "katas":


title: Heteropsis tenuispadix

text: Heteropsis tenuispadix es una especie de bejuco de la familia Araceae nativo de la Amazonia. Crece en la parte alta de los árboles del bosque húmedo.


title: Heteropsis tenuispadix

text: Es utilizado para amarres en construcciones nativas y para en la cestería.


title: Copa Perú 1974

text: La Copa Perú 1974 fue la edición número 8 en la historia de la competición que por primera vez se disputó únicamente hasta la Etapa Departamental.


title: Copa Perú 1974

text: Esta etapa se jugó entre finales de 1973 e inicios de 1974 con los campeones de las ligas de fútbol en los 23 departamentos del Perú existentes en esos años. Luego de su finalización se clasificó al equipo campeón de cada departamento del Perú (a excepción de Lima que clasificó dos clubes) al Reclasificatorio Regional 1974 donde enfrentaron a equipos provenientes del Campeonato Descentralizado 1973.


title: Hernán Neira

text: Hernán Neira (Lima, Perú, 1960) es un escritor, filósofo y profesor universitario chileno.


title: Hernán Neira

text: Realizó la enseñanza básica en el Colegio San Ignacio, en Santiago de Chile. Su familia se mudó a España en 1971, donde realizó la enseñanza media en el Colegio San Patricio y en el Instituto Nacional Cardenal Cisneros. En 1984 se recibió como licenciado en filosofía en la Universidad Católica de Santiago de Chile, donde dirigió la revista Perspectivas, una revista estudiantil de oposición a la dictadura del general Pinochet. En 1985 se trasladó a París, donde se doctoró en filosofía, en la Universidad de París VIII. También estudió sociología y lingüística en la École des hautes études en sciences sociales, París. Volvió a Chile en 1992.


title: Hernán Neira

text: Su primer puesto de profesor fue en la Universidad de La Serena (1984-1985). En París enseñó en el Institut d’études politiques (1991-1992). Posteriormente trabajó en la Universidad Austral en Valdivia, Chile. Ha sido invitado por la Universidad de Chile, Diego Portales, Los Lagos y la Universidad Andrés bello. También ha sido conferencista en distintas universidades europeas. Desde 2008 ejerce la cátedra de filosofía política en la Universidad de Santiago de Chile. En 2011 fue elegido al Consejo Académico de dicha universidad.


title: Hernán Neira

text: Es una de las principales voces literarias de Chile, desde la publicación de "El naufragio de la luz." En 2005, Mathieu Lindon escribió sobre él en el diario francés LIBÉRATION: “Hay, en Les naufragés (traducción francesa de El naufragio de la luz), no propiamente una atmósfera y tono, pero sí una estrategia de malestar creciente que recuerda al mismo tiempo a Julian Grack y Marie NDiaye". En 2004, entrevistado por el periódico chileno El Mostrador, se consideró a sí mismo un “ousider”. Su primer libro de narraciones, "A golpes de hacha y fuego" (Editorial Andrés Bello, Santiago 1995) fue bien recibido por la crítica y el público. Iván Carrasco escribió en el diario LA EPOCA el 13 de agosto de 1996: "La sensibilidad descriptora, el cuidado de los estilos y de la construcción[...] Una voz que no puede dejar de escucharse en el panorama de la literatura chilena actual”. En 2018 recibió la beca del Fondo del Libro para escribir "Almuerzos de verano", colección de narrativa publicada por la revista literaria "International Literary Quarterly", que le dedicó su portada en septiembre de 2020. La narración irónica "Informe de excursión," contenida en esa colección, ha tenido amplia circulación internacional.


title: Hernán Neira

text: Sus principales campos de investigación filosófica son la filosofía política, la ética animal y la estética literaria.


title: Hernán Neira

text: Ha publicado artículos académicos en Chile, Estados Unidos, Países Bajos, Cuba y otros países. Seis veces ha recibido fondos de investigación del Fondo Nacional para la Ciencia y Tecnología (Fondecyt). En el presente desarrolla una investigación sobre aspectos filosóficos del suicidio político. En 2019 dirigió y publicó la edición crítica y bilingüe (castellano-Portugués) de la "Jornada de Omagua y Dorado", que narra la expedición de Lope de Aguirre en 1560.


title: Hernán Neira

text: También es autor de las novelas "El sueño inconcluso" (Editorial Planeta, Santiago, 1999) y "El naufragio de la luz" (Ediciones B, Barcelona, 2004). Asimismo, la publicado los ensayos filosóficos El espejo del olvido (Dolmen Ediciones, Santiago, 1997) y "La ciudad y las palabras" (Editorial Universitaria, Santiago, 2004).


title: Hernán Neira

text: Ha colaborado con los diarios El Mercurio (Chile) y El País (España) y con la revista Ecos de España y Latinoamérica (Alemania). Es autor invitado con frecuencia por "The International Literary Quarterly", Nueva York. Con la novela "El naufragio de la luz" ganó unánimemente el premio Las Dos Orillas dado por cuatro editoriales europeas, siendo traducida al francés, portugués, griego e italiano.


title: Hernán Neira

text: Aficionado al montañismo, en 2018 dirigió la expedición que encontró la ruta del cerro Los Negros, en Chile, y realizó con el mismo grupo el primer ascenso a esa montaña.


title: Circuito Urbano del Paseo Los Próceres

text: El Circuito del Paseo Los Próceres es un circuito de carreras situado alrededor del monumento Paseo Los Próceres, en Caracas, Venezuela.


title: Circuito Urbano del Paseo Los Próceres

text: Es mayormente conocido por albergar la sede del Gran Premio de Venezuela de 1957 el 3 de noviembre de 1957, puntuable para la Temporada 1957 del Campeonato Mundial de Resistencia.


title: Circuito Urbano del Paseo Los Próceres

text: Está caracterizado por sus dos largas avenidas y la zona más lejana que se asemeja a la de un pequeño circuito oval, rodeando los dos monumentos a los próceres del país.


title: Circuito Urbano del Paseo Los Próceres

text: La vuelta se completaba en la época del Gran Premio en algo menos de 4 minutos, y se corrió allí en 3 años consecutivos (1955, 1956, 1957).


title: Circuito Urbano del Paseo Los Próceres

text: El trazado de la pista levantó comentarios por su poco apego a los conceptos de seguridad de las carreras automotores de la época, que de por sí eran pasante deficientes. De hecho, Phil Hill comentó que todo el trayecto era «una pesadilla surrealista».


title: Mahou Shoujo Taisen

text: Magica Wars (魔法少女大戦, Mahō Shōjo Taisen, literalmente "Guerra de Chicas Mágicas") es una franquicia de medios creada por el programa de variedades de televisión por internet 2.5 Jigen Terebi. Consiste en un juego para iOS titulado Magica Wars Lock-On que fue lanzado el 20 de diciembre de 2013; un juego gratuito de navegador para teléfonos inteligentes de DMM Games titulado Magica Wars Tactics, lanzado en enero de 2014; un juego de PlayStation Vita fue lanzado el 27 de marzo de 2014; y una serie de televisión de anime de Gainax que se emitió el 8 de abril de 2014.


title: Mahou Shoujo Taisen

text: La franquicia personifica las 47 prefecturas de Japón, cada una representada por una niña mágica. Los diseños de personajes se determinan mediante un concurso en el sitio web de arte Pixiv. La actriz de voz de cada niña nació en la prefectura que representan.


title: Mahou Shoujo Taisen

text: El dragón duerme bajo el suelo de esta tierra... da una cosecha abundante en la tierra cuando duerme, pero trae un desastre cuando está despierto. En cada década o cientos de años, el dragón mueve su cuerpo como si se moviera inconscientemente. El movimiento se convierte en distorsión y causa impureza. Esta "impureza" forma el ser corrupto conocido como Magatsuhi (マガツヒ, Magatsuhi), que prodiga un mal en las personas. Y ahora, hay una gran indicación de una distorsión ya que el brote de Magatsuhi ahora se extendió por las prefecturas de Japón. Los dioses previeron que el mayor daño le ocurriría a Japón, dividir el propio poder y emitirlo como mensajero de Dios (御先神, Shinshi) en Japón para reunir médiums, o "Magica" que pueden expulsar la "impureza" y exorcizar a Magatsuhi. Con el arma mágica el poder de los dioses, la "Magica" luchará para detener los males en Japón.


title: Mahou Shoujo Taisen

text: "Magica Wars" es un concepto creado por el programa de noticias 2.5 Jigen Terebi basado en la web orientado a otaku como un proyecto de contenido original que tiene como objetivo crear personajes basados en las 47 prefecturas de Japón. Comenzó como un concurso de diseño de personajes para cada una de las 47 prefecturas y actualmente está compuesto por tres juegos, una serie de anime y una serialización de manga.


title: Mahou Shoujo Taisen

text: El concepto de Magica Wars comenzó a desarrollarse el 28 de junio de 2012, coincidiendo con el estreno de 2.5 Jigen Terebi. Utilizando el concepto de "animar el entorno local", se llevó a cabo un concurso de diseño de personajes en la ilustración SNS Pixiv del 28 de junio al 8 de agosto en el que cada entrada consta de una niña mágica y su familiar. Al final del concurso, la asombrosa cantidad de 3248 entradas de Japón y otros países se unieron al período. De estas entradas, 60 fueron elegidas como diseños oficiales para las chicas mágicas que representarían las 47 prefecturas de Japón y Taiwán, con sprites 3D especialmente hechos para tres de estas entradas, que son representantes de las prefecturas de Miyagi, Aomori y Kanagawa.


title: Mahou Shoujo Taisen

text: Después de la selección de las 60 entradas del concurso de diseño de personajes, se dio luz verde a tres juegos para su lanzamiento. Dos de estos juegos, Magica Wars Lock On! y Magica Wars Tactics, fueron diseñados para teléfonos inteligentes, mientras que un tercero, Magica Wars Zanbatsu, se lanza para la consola portátil PlayStation Vita. Una serie de anime y un manga basados en el concepto también recibieron luz verde. Cada proyecto tiene un número diferente de elenco de Magical Girls, el anime y el manga son los que tienen menos protagonistas. El juego de Zanbatsu contó con 47 chicas mágicas de la prefectura, dos chicas originales, la protagonista amnésica Sakaki Amane y otro personaje original Maki Inada que le da su nombre a la amnésica Amane y es la primera persona que conoce Amane; También protagonistas invitadas en Zanbatsu son algunas chicas mágicas corrompidas por Magatsuhi elegidas por Lock-On como antagonistas. El juego Zanbatsu terminó el servicio el 22 de diciembre de 2015 después de poco más de un año de ejecución desde marzo de 2014.


title: Nanyumbu

text: Nanyumbu es un valiato de Tanzania perteneciente a la región de Mtwara.


title: Nanyumbu

text: En 2012, el valiato tenía una población de 150 857 habitantes, de los cuales 10 826 viven en la "kata" de Nanyumbu. Aunque Nanyumbu es la capital nominal, la administración del valiato se ubica en la vecina localidad de Mangaka. El área formaba parte del vecino valiato de Masasi hasta 2007.


title: Nanyumbu

text: El valiato se ubica en el extremo occidental de la región, limitando con la región de Lindi al noroeste y con la región de Ruvuma al oeste. Su territorio incluye la periferia suroccidental de la ciudad de Masasi. Al sur, el valiato es fronterizo con Mozambique, marcando la frontera el río Rovuma. La localidad se ubica unos 60 km al suroeste de Masasi, sobre la carretera T42 que une Mangaka con Mueda.


title: Nanyumbu

text: Comprende 14 "katas":


title: Narciso Fernandini

text: Narciso Fernandini Juliani fue un político peruano.


title: Narciso Fernandini

text: Nació en Ica el 28 de octubre de 1802. Hijo del corso Giovanni Giuseppe Ferrandini Lucchesi (1740-1810) y la criolla María Manuela Juliani y Mejía de Cabrera (1767-1836), Sus hermanos fueron Mariano (1788-1836), presbítero y canónigo del Cabildo Eclesiástico de la Catedral de Lima; Manuel María (1794-1885), coronel del Ejército del Perú, Juan Pablo Fernandini (1799-1836), militar y prócer de la independencia del Perú; Félix Hilario (1805-1886) Hacendado de la ciudad de Ica. Además tenía dos hermanastros hijos del primer matrimonio de su padre con Anacleta Aguilar: José Eduardo Fernandini Aguilar, Guarda Vista de la Casa de la Moneda de Lima, Comandante General de Resguardo de Lambayeque, y José Mariano Fernandini Aguilar, Presbítero, Canónigo del Cabildo Eclesiástico de la Catedral de Lima , Doctor en Teología Dogmática y Natural , Rector del Colegio de la Independencia en Lima, firmantes del Acta de Independencia del Perú.


title: Narciso Fernandini

text: Tras la caída de la Confederación Perú-Boliviana, fue elegido diputado por Lima ante el Congreso General de Huancayo.


title: Haifa Zangana

text: Haifa Zangana (Bagdad, Irak, 1950) es una novelista, artista y activista política iraquí.


title: Haifa Zangana

text: Haifa Zangana nació en Bagdad de padre kurdo de la ciudad norteña de Kirkuk y madre árabe de Karbala.Tenía siete años cuando tuvo lugar la Revolución de Irak de 1958 y la independencia del país. Era una adolescente cuando el Partido Baaz asumió el poder.


title: Haifa Zangana

text: En la década de 1960, formó parte de una manifestación de protesta para liberar a la prisionera política argelina Jamila Buhrayd. Como joven iraquí que crecía en un entorno incierto, señaló que: ""La luchadora por la libertad de la mujer florece en el mundo árabe. Para nosotras, fue Jamilah, no un cantante pop ni una supermodelo la que nos sirvió de modelo a seguir"" A principios de la década de 1970, cuando era una joven activista del Partido Comunista Iraquí, Haifa fue encarcelada por el régimen Baath en Abu Ghraib. Ella y un grupo de mujeres fueron encarceladas por distribuir folletos en su universidad y por asistir a reuniones políticas. Fueron torturadas y obligadas a firmar confesiones, pero Zangana logró escapar de la ejecución gracias a la intervención del jefe de guardaespaldas del miembro de su familia Sabah Mirza Saddam. Cuando salió de la cárcel, se quedó en Irak para continuar sus estudios.


title: Haifa Zangana

text: Se graduó de la Universidad de Bagdad y la Facultad de Farmacia en 1974. Después, fue nombrada para dirigir la naciente unidad farmacéutica de la Media Luna Roja en Dummar, cerca de Damasco.


title: Haifa Zangana

text: Abandonó Irak por razones políticas y se mudó primero a Siria, donde continuó trabajando para la Media Luna Roja Palestina. Se mudó a Gran Bretaña en 1976 y se estableció allí.


title: Haifa Zangana

text: Como pintora y escritora participó en los años ochenta en diversas publicaciones y exposiciones colectivas europeas y americanas, con muestras unipersonales en Londres e Islandia. También es comentarista habitual de "The Guardian" y colaboradora de publicaciones europeas y árabes como "Red pepper", "Al Ahram Weekly" y "Al Quds", y es miembro fundador de la International Association of Contemporary Iraqi Studies (Asociación Internacional de Estudios Iraquíes Contemporáneos) y miembro de la junta asesora del Tribunal de Bruselas sobre Irak. Fue asesora del Informe del PNUD "Towards the Rise of Women in the Arab World" (2005) y como consultora de la CESPAO (Comisión Económica y Social de las Naciones Unidas para Asia Occidental) contribuyó al informe "Arab Integration" y al Informe "Hacia la justicia en el mundo árabe" que fue retirado por el secretario general de la ONU.


title: Haifa Zangana

text: Su obra de arte y escritura están influidos en su experiencia de vida en el exilio. También ha ayudado activamente a otras mujeres a utilizar el lenguaje para explorar sus vidas, como en el caso de las ex prisioneras palestinas. Su trabajo con mujeres que fueron presas políticas en Túnez se centra en ayudarlas a escribir sus propias experiencias como parte de un proceso de justicia transicional .


title: Haifa Zangana

text: Libros Capítulos de libros


title: Dick Whittington and His Cat

text: Dick Whittington and His Cat («Dick Whittington y su gato») es una leyenda del folklore inglés que rodea al verdadero Richard Whittington (c. 1354-1423), rico mercader y más tarde alcalde de Londres. La leyenda describe su ascenso desde una infancia pobre por la fortuna que hizo con la venta de su gato a un país infestado de ratas. Sin embargo, el verdadero Whittington no provenía de una familia pobre, y no hay evidencia convincente que apoye las historias sobre el gato, o incluso si era dueño de uno.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Otro elemento de la leyenda es que Dick intentó huir de su servicio como escudero una noche, dirigiéndose a su casa —o llegó a Highgate Hill en una tradición posterior—, pero fue disuadido por el sonido de las campanas de Bow, que prometían que un día sería alcalde de Londres.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Desde la época pre-victoriana, la historia ha sido un tema favorito de la pantomima británica, especialmente durante la temporada de Navidad.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Las formas escritas datan de principios de 1600, más de 150 años después de la muerte del histórico Whittington. Una obra de teatro (1604-1605) y una balada (1605) son conocidas únicamente por su nombre; la balada de "Richard Johnson de 1612" es la primera pieza sobreviviente que se refiere a Whittington haciendo su fortuna con su gato. Esta primera balada ya contiene la tradición de que Whittington huyó del servicio de su escudero y viajó hacia su casa, pero fue llamado de vuelta por las campanas de Londres que predijeron su futuro como alcalde.


title: Dick Whittington and His Cat

text: La primera interpretación en prosa conocida es "The Famous and Remarkable History of Sir Richard Whittington by "T. H."" («La Famosa y Notable Historia de Sir Richard Whittington" de "T. H."») (Thomas Heywood), publicada en 1656 en forma de libro de capítulos, que especificaba que las campanas eran las de la Iglesia de Bow (St Mary-le-Bow), y que el chico las escuchó en Bunhill. Los libros de capítulos comunes de un período posterior escribieron que el chico llegó hasta Holloway en la noche en que huyó. Los vínculos con este pueblo no han sido corroborados en el folclore o la literatura, y se cree que es un invento del siglo XVIII. Pero basándose en esta tradición, el lugar de referencia de la Piedra Whittington al pie de la colina Highgate es comúnmente percibido como el lugar donde Dick Whittingon se detuvo y escuchó las famosas campanas.


title: Dick Whittington and His Cat

text: La historia fue adaptada a un teatro de títeres por Martin Powell a principios del siglo XVIII. Más tarde, ha sido interpretada como pantomimas escénicas y obras infantiles. También ha sido contado como un cuento infantil por un número de impresores y autores hasta el día de hoy.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Existen varios análogos extranjeros y medievales que exhiben el motivo —motivo del "gato de Whittington", N411.2—, en el que el héroe obtiene riqueza vendiendo un gato, típicamente en un lugar infestado de roedores que lo necesitan desesperadamente. El cuento está catalogado como cuento de Aarne-Thompson (AT) tipo 1651, «Gato de Whittington».


title: Dick Whittington and His Cat

text: El siguiente resumen ofrece una comparación de tres fuentes textuales:


title: Dick Whittington and His Cat

text: Dick Whittington era un pobre niño huérfano, que languidecía en Lancashire (B), o en algún lugar sin nombre del país (H, C). Se puso en marcha hacia Londres para buscar fortuna (B, H, C), atraído por el rumor de que sus calles estaban pavimentadas con oro (C). Pero pronto se encontró con frío y hambre, y se quedó dormido en la puerta de la casa de un rico mercader llamado Fitzwarren (H, C). Fitzwarren le dio alojamiento y lo contrató para ser el pinche de la cocina (B, H, C).


title: Dick Whittington and His Cat

text: En las versiones en prosa, sigue un relato del gato de Dick Whittington, pero en la balada, es precedido por el episodio de la huida de Dick y las campanas de la iglesia.


title: Dick Whittington and His Cat

text: En la leyenda de la prosa, Dick es alojado en la buhardilla de los Fitzwarren (H, C), que estaba infestada de ratas y ratones (H, C). Pero Dick tenía un gato (B, H, C), que las versiones en prosa dicen que había comprado por un centavo que ganaba limpiando zapatos (H, C).


title: Dick Whittington and His Cat

text: El gato controló su problema de roedores, lo que le convirtió en un compañero indispensable.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Cuando Fitzwarren organizó una expedición comercial enviando el barco mercante "Unicornio" (H), el gato de Dick se «aventuró» a esta misión para ser vendido con fines de lucro en el extranjero (B, H, C). Las versiones también difieren en cuanto a las circunstancias: o bien Dick renunció al gato por voluntad propia, esperando que su venta en un país extranjero pudiera cosechar una «reserva de oro» para el cumplimiento del presagio de las campanas (B), o bien, Dick se vio obligado a hacerlo por Fitzwarren, que mantuvo una regla firme de que todos los miembros de su familia debían tener algún artículo de valor en la empresa, con los debidos dividendos procedentes de los beneficios (H, C).


title: Dick Whittington and His Cat

text: Dick se desilusionó con la suerte del pinche e intentó huir, ya sea porque solamente recibía alojamiento y comida para sus trabajos pero se le negaba un salario monetario (B), o porque la criada de la cocina (H) o la cocinera llamada Sra. Cicely (C) abusó y le golpeó físicamente más allá de su tolerancia. Huyó tan lejos como e cementerio de Bunhill (H) o Holloway (C), donde escuchó las «Campanas de Londres» (B), «campanas de Bow» (C), o las campanas de la «Iglesia de Bow» (H), que parecían estar diciéndole:  "Turn again Whittington, Lord Mayor of London" (H).«Regresa nuevamente Whittington, Alcalde de Londres»


title: Dick Whittington and His Cat

text: lo que lo persuadió de volver sobre sus pasos. —La redacción del mensaje de las campanas difiere ligeramente según la fuente textual—.El barco se desvió de su curso hacia la costa de Berbería, donde el rey moro compró todo el cargamento por otro cargamento de oro, e insistió en entretener a los comerciantes ingleses con un festín. Pero el banquete estaba plagado de ratas y ratones, por lo que el «factor» inglés —agente comercial— informó a sus anfitriones de que estaban en posesión de una criatura que podía exterminar estas alimañas (H, C). Así, el gato de Dick Whittington fue inmediatamente puesto a prueba, persiguiendo y destruyendo a los roedores. Los moros, todavía más complacidos al saber que la gata estaba preñada, pagaron más (H) —o diez veces más (C)— por la gata que el resto de la carga combinada.


title: Dick Whittington and His Cat

text: El barco regresó a Londres y Fitzwarren, que fue informado del éxito de la empresa (en su casa de Leadenhall (H)), convocó al esclavo manchado Dick Whittington a la sala (H) —o sala de cómputo (C)— y lo sentó en un asiento, dirigiéndose a él de manera digna como Maestro (H) o Sr. Whittington. Dick se molestó al principio porque creía que esto se hacía en broma, pero Fitzwarren insistió en que todo era en serio, explicando que los beneficios del barco hacían de Dick un hombre más rico que él (C, H). Dick se casó con la hija de su antiguo amo, Alice Fitzwarren (C, H), y se unió a su suegro en su negocio (H). Con el tiempo, Whittington se convirtió en alcalde de Londres tres veces, tal y como habían predicho las campanas. Los actos de caridad de Whittington incluyeron la construcción de un colegio, una iglesia (B, H, C), y la prisión de Newgate (B, H, C). También quemó los bonos que poseía, que la Corona había emitido para financiar la guerra (B, H).


title: Dick Whittington and His Cat

text: Hoy en día, en Highgate Hill frente al Hospital Whittington, hay una estatua en honor al legendario gato de Whittington en el sitio donde, según versiones tardías de la historia, las distantes Campanas de Bow Bells llamaron al joven Dick a Londres para reclamar su fortuna. La estatua del gato fue colocada sobre la Piedra de Whittington más tarde, en 1964.


title: Dick Whittington and His Cat

text: El sitio de la Piedra de Whittington se encuentra dentro de los confines de "Upper Holloway" según los escritores del siglo XIX, lo que se corresponde con algunos libros de texto que dicen que el niño se escapó hasta "Holloway".


title: Dick Whittington and His Cat

text: No está claro hasta qué punto se puede datar este marcador. El biógrafo de Whittington, Lysons, sintió que estuvo allí como un marcador durante «muchos siglos», incluso si en realidad eran solamente los restos de una vieja cruz con únicamente el zócalo o la base que quedaba, como algunos habían sugerido. Henry B. Wheatley argumentó que la asociación de Whittington con "Holloway" debe haber sido un adorno posterior, ya que falta en el primer texto de T. H. —en el que el muchacho solamente llega hasta Bunhill, justo al norte de Londres—. Por lo tanto, no cree que la piedra pueda ser fechada ni de lejos de forma contemporánea a la vida de Whittington, pero sí permite que una supuesta piedra fuera removida en 1795, de modo que la tradición es anterior a la reubicación del Colegio Whittington en Highgate.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Wheatley también observó que Holloway estaba a tal distancia que habría sido difícil para un niño llegar allí a pie y regresar a la mañana siguiente, y que apenas estaba al alcance de las campanas de "Bow Church".


title: Dick Whittington and His Cat

text: La primera instancia registrada de la leyenda en forma escrita es una notificación de registro con fecha de 1604-1605 para una obra teatral.


title: Dick Whittington and His Cat

text: El drama "The History of Richard Whittington, of his lowe byrth, his great fortune" («La historia de Richard Whittingt de su nacimiento bajo, su gran fortuna») fue licenciada para el escenario en 1604-1605. Basándose en la única evidencia que queda, que proviene del registro en los "Stationers' Registers" («Registros de las Libreros»), no hay ninguna prueba más allá de la duda de si la obra explica el ascenso de Dick del «nacimiento lowe» por medio de un gato, pero se considera probable, ya que una obra del período contemporáneo titulada "Eastward Hoe" (1605) hace una asociación explícita del gato con la línea: «Cuando la famosa fábula de Whittington y su gato sea olvidada». Esta línea también es la primera referencia literaria sobreviviente de "Whittington y su gato".


title: Dick Whittington and His Cat

text: También se sabe que existió una balada perdida en el Registro de Libreros de 1605. Registra "Una balada, llamada "A ballad, called The vertuous Lyfe and memorable death of Sr Ri: Whittington mercer sometymes Lo. Maior of the honorable Citie of London" con licencia del 16 de julio de 1605 para ser impresa por John Wright. El primer texto completo sobreviviente de la leyenda en cualquier forma es la balada escrita por Richard Johnson sobre el tema. La pieza de 17 octavas, incluida en la "Crowne Garland of Goulden Roses" de Johnson (1612), comienza con las siguientes líneas:


title: Dick Whittington and His Cat

text: Esta balada de 1612 ya contiene la tradición de que el héroe intentó huir de su servicio como esclavo y se dirigió hacia «su país», pero fue persuadido de abortar su huida cuando las campanas de Londres le dieron señales para que regresara, pareciendo decirle «Whittington, regresa» y pronunciando el presagio de que finalmente se convertiría en «Lord Mayor». La balada continúa contando, que Whittington tenía un pasado muy humilde trabajando como esclavo de cocina, pero que «tenía un gato... y por él obtuvo su riqueza». Esta balada fue cantada con la melodía de "Dainty come thou to me" («Dainty ven a mí»). Chappell imprime la notación musical de una melodía que acompañaba a la balada de Richard Whittington, que sugiere que puede ser la misma que "Dainty".


title: Dick Whittington and His Cat

text: De fecha intermedia hay una versión titulada "An Old Ballad of Whittington and his Cat" («Una vieja balada de Whittington y su gato»), impresa y vendida en Aldermary Church Yard, Londres, con fecha de 1750(?). Un ejemplar pertenece a la biblioteca Bodleiana (legado de la colección Francis Douce), y en los Estados Unidos, a la Biblioteca Huntington, y a la Universidad de Yale. Estos ejemplares muestran las mismas ilustraciones xilográficas. Una edición posterior, fechada en 1773, formó parte de la Colección Roxburghe de Baladas de Broadside.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Se han hecho otras impresiones de baladas de Broadside en el siglo XIX. Una versión titulada "London's Glory and Whittington's Renown"; o, "A Looking-Glass for Citizens of London", impresa para R. Burton at the Horse-Shoe, en West Smithfield, c. 1650, ha sido reimpresa de la colección Roxburghe. Otra es una Broadside publicada en Londres por J. Pitts (entre 1802 y 1819).


title: Dick Whittington and His Cat

text: La historia también se ambientó en prosa, especialmente en forma de libros de texto comunes.


title: Dick Whittington and His Cat

text: La "Famosa y Notable Historia de Sir Richard Whittington por "T. H."" (primera edición, 1656) es la primera versión existente del cuento en forma de libro de capítulos, según la estimación de su editor Henry B. Wheatley. }} La identidad del autor solamente se da como "T. H.", pero la obra es atribuible a Thomas Heywood. Heywood ciertamente conocía la historia de los gatos, ya que se habla de ella por el elenco de personajes de su obra "You Know Not Me, You Know Nobody" («Si no me conoces, no conoces a nadie»), 1606.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Aparecieron otras ediciones de chapbook, como el que data de 1730. como el que data de 1730.}} Tal vez el último ejemplo de libro de capítulos es "The Adventures of Sir Richard Whittingon", impreso por J. Cheney, 1788-1808, que es citado en su totalidad por Wheatley en su introducción. Los últimos libros de capítulos contienen adornos, como el que Londres sea una ciudad con la reputación de estar pavimentada con oro, o el niño que llega a Holloway, que está varias veces más lejos (que Bunhill).


title: Dick Whittington and His Cat

text: La localización en Holloway o Highgate Hill que aparecía en los libros de prosa comunes no se encuentra en ninguna de las primeras versiones, y Wheatley creía que era un invento del siglo XVIII. Holloway está situado en una dirección históricamente inconsistente ya que se encuentra en el norte, lo que contradice la tradición de que el chico estaba huyendo hacia su casa; el verdadero lugar de origen de Whittington es Gloucester, que se encuentra hacia el oeste.


title: Dick Whittington and His Cat

text: El artista George Cruikshank publicó una versión ilustrada de la historia alrededor de 1820. El americano Joseph Jacobs imprimió una versión que es un compuesto de tres textos de un libro de capítulos en sus "English Fairy Tales" («Cuentos de Hadas ingleses») (1890).


title: Dick Whittington and His Cat

text: Por Cynthia Harnett "Ring Out Bow Bells"! (1953) es un recuento de la leyenda.


title: Dick Whittington and His Cat

text: La historia está vagamente basada en la vida de Richard Whittington. Aunque Alice Fitzwarren, el interés amoroso de Dick en la obra, lleva el nombre de la esposa del histórico Richard Whittington, la historia del gato no puede ser rastreada a ninguna fuente histórica temprana, y no hay suficiente evidencia de que Whittington haya tenido un gato.


title: Dick Whittington and His Cat

text: No se sabe cómo la historia del gato llegó a estar ligada a Whittington. Se sugirió que el gato puede ser una corrupción del "achat" francés que significa «compra», (Henry Thomas Riley), o que puede venir de la palabra «cat», otro nombre para un barco que transportaba carbón y que Whittington pudo haber utilizado en su negocio, (Samuel Foote), pero estas explicaciones fueron minimizadas como inverosímiles por los comentaristas posteriores.


title: Dick Whittington and His Cat

text: El retrato del frontis del libro de Whittington y su gato probablemente data de alrededor de 1605, y no es anterior a los tiempos de las primeras adaptaciones literarias. Pero los comentaristas se han esforzado en demostrar que varias piezas de arte y arquitectura podrían ser alusiones a la leyenda de "Dick Whittington y su gato" que son anteriores a principios del 1600.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Los anticuarios han notado similitudes con los cuentos extranjeros de origen medieval, que hablan de un personaje que hace su fortuna vendiendo su gato en el extranjero. El motivo fue catalogado más tarde como "Whittington's cat" (N411.2) en el esquema del índice de motivos de Stith Thompson.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Stith Thompson señaló en su libro seminal The Folktale que el cuento se remonta a una versión literaria escrita en el siglo XII, alrededor de 1175, que más tarde se adjuntó al personaje de Dick Whittington.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Cabe señalar dos ejemplos italianos. Uno es el de Lorenzo Magalotti (m. 1732), sobre un mercader del siglo XVI, Ansaldo degli Ormanni, que hizo su fortuna vendiendo su gato al rey de la isla de Canarias. Otro, la "Novella delle Gatte" («Historia de las gatas») contada por Piovano Arlotto (m. 1484), fue publicada en la colección de ocurrencias (Facetiae) que se le atribuye.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Un cuento similar «también se encuentra en una crónica alemana del siglo XIII», pero el cuento está localizado en Venecia, Italia. Albert von Stade en su "Chronicon Alberti Abbati Stadensis", escribiendo sobre los eventos de 1175, se desvía hacia un cuento legendario que involucra a dos ciudadanos primitivos de Venecia. El hombre rico a punto de montar una expedición comercial ofrece tomar un envío de mercancía del hombre pobre (que solamente podía permitirse dos gatos), y se obtiene un gran beneficio para recompensar al amigo pobre. Keightley, que identificó el cuento como un paralelo de Whittington, dijo que la leyenda «era aparentemente antigua en Italia», aunque nada era seguro más allá de que se conociera en el siglo XIII.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Una historia persa localizada alrededor de Keish (Isla de Kish), cuenta que el hijo de cierta viuda vivió en el siglo X e hizo su fortuna en la India con su gato. Este cuento aparece en el Tarik al-Wasaf (Tārīkḣ-i Waṣṣāf), una crónica del siglo XIV. La similitud fue señalada por James Morier, "Second Journey" (1818), y William Gore Ouseley, "Travels" (1819).


title: Dick Whittington and His Cat

text: Una fuente conveniente de los paralelos es Keightley, quien dedicó el capítulo VII de sus "Tales and Popular Fictions" («Cuentos y Ficciones Populares») (1834) al tema, presumiendo de la más grande compilación de estos paralelos jamás hecha, aunque no fue el primero en tomar nota de los paralelos en forma publicada.


title: Dick Whittington and His Cat

text: "Whittington and his Cat" figura como uno de los análogos agrupados en el cuento de los Grimms KHM 70, "Die drei Glückskinder" en Bolte y Polívka's "Anmerkungen". La lista organiza cuentos folclóricos paralelos por diferentes idiomas —incluyendo ediciones en holandés y alemán de "Whittington and his Cat"—.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Stith Thompson sugiere que el cuento ha migrado a Indonesia por transmisión oral y parece ser popular en Finlandia.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Otro paralelo podría encontrarse en "El Gato con Botas".


title: Dick Whittington and His Cat

text: En el folklore moderno, los cuentos con la misma estructura de trama se clasifican bajo el tipo de cuento de Aarne-Thompson (AT) 1651 "Whittington's Cat". Los ejemplos del tipo de cuento no tienen por qué incluir un gato, y el ayudante puede ser sustituido por el ángel San Miguel o San José.


title: Dick Whittington and His Cat

text: La historia ha sido adaptada para marionetas, la ópera, el teatro y la pantomima.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Hay una documentación temprana de la representación de marionetas de la leyenda, que data del diario de Samuel Pepys del 21 de septiembre de 1668, que dice: «A la Feria de Southwark, muy sucio, y allí vi el espectáculo de títeres de Whittington, que fue muy bonito de ver».


title: Dick Whittington and His Cat

text: En el Covent Garden, las representaciones de "Whittington and his Cat" fueron realizadas por el titiritero Martin Powell (fl. 1710-1729). Powell fue un exitoso hombre de espectáculo, proporcionando tal atractivo que la iglesia parroquial de San Pablo se vaciaba de su congregación durante las horas de oración cuando sus obras estaban puestas en marcha. Un anuncio del espectáculo de marionetas ha sido copiado en "Groans of Great Britain", una vez acreditado a Daniel Defoe pero desde entonces atribuido a Charles Gildon (m. 1724), con una descripción de algunos de los muchos personajes y elementos añadidos extrañamente:


title: Dick Whittington and His Cat

text: La obra de marionetas "Whittington and his Cat" fue revisada por un corresponsal anónimo en "The Spectator", Nº 14, con fecha 16 de marzo de 1711, poco después de que se estrenara. Presentaba Polichinela (de los espectáculos Punch y Judy) como todas las obras de marionetas de Powell. Polichinela (Punch) bailó un minué con un cerdo entrenado en la escena de apertura, también dio sus «reflexiones sobre los franceses», lo que fue una violación de «la moral», como lo fue el Rey Harry (Enrique VIII de Inglaterra) apoyando su pierna sobre su reina de una manera inmodesta. Poco más se puede deducir de la representación, excepto que el papel del héroe (es decir, el papel de Punch) fue interpretado en voz alta y chillona, al igual que el protagonista de la ópera italiana Rinaldo y Armida, el empate rival en ese momento en Covent Garden que el crítico anónimo estaba criticando simultáneamente. El crítico concluye «como el ingenio de ambas piezas es igual, debo preferir... al Sr. Powell, porque está en nuestro propio idioma».


title: Dick Whittington and His Cat

text: Una producción de ópera que nunca llegó a realizarse fue un tema en la pieza de Joseph Addison en The Spectator (1711). Addison afirma que fue «creíblemente informado de que hubo una vez un diseño de lanzar en una ópera la historia de W"hittington and his Cat", y que para ello se había reunido una gran cantidad de ratones», pero que Christopher Rich, que era el propietario del teatro —dirigió varios, incluyendo el teatro Drury Lane.—, objetó que los roedores una vez liberados no se recogerían a fondo.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Más tarde "Whittington and his Cat", una ópera escrita por Samuel Davey, se representó en el Teatro de Smock Alley, Dublín, 1739.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Whittington, ópera, con música de Jacques Offenbach y texto en inglés de H. B. Farnie fue producida por primera vez en el Alhambra Theatre en la Navidad de 1874-75, y en 1895 la opéra-comique "Dandy Dick Whittington" escrita por George Robert Sims y compuesta por Ivan Caryll fue representada en el Teatro de la Avenida.


title: Dick Whittington and His Cat

text: La primera versión pantomímica de la historia fue en 1814, protagonizada por Joseph Grimaldi como Dame Cicely Suet, de cocinera.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Ella Shields (Teatro Camden, 1907), Sybil Arundale (Teatro Real, Birmingham, 1908), Helen Gilliland (Lyceum Teatre, 1925) se encuentran entre las actrices que han interpretado al niño principal (Dick). El reparto en otras producciones se enumera a continuación.


title: Dick Whittington and His Cat

text: El gato de Dick ha recibido los nombres de Thomas, Tommy, Tommy Tittlemouse (1890), o Mouser (1908). y así sucesivamente.


title: Dick Whittington and His Cat

text: La pantomima ha introducido a un archienemigo, el Rey Rata de la Pantomima (o Rey de las Ratas), así como la habitual hada de la pantomima, el Hada de las Campanas, personificando las campanas de Londres. Un documento temprano del Rey Rata y el Hada ocurre en una producción de 1877 en el Teatro Surrey. Esta producción enfrenta al archivillano Rey Rata contra la Reina Hada, para quien el hada Beau Bell sirve como mensajera. "King Rataplan (Rat-a-plan)" ocurre incluso antes, junto con la "Reina Olivebranch" que asigna a Cupido para sacar a Dick Whittington de la pobreza, en un guion de Charles Millward para el Teatro Real, producción de Birmingham de 1870.


title: Dick Whittington and His Cat

text: En algunas versiones, Dick y su gato Tommy viajan a Marruecos, donde el gato libra al país de las ratas. El sultán recompensa a Dick con la mitad de su riqueza.


title: Dick Whittington and His Cat

text: La versión de pantomima sigue siendo popular hoy en día. Otras notables producciones de pantomima incluyeron una del año 1877 en el Teatro Surrey que se describe a continuación:


title: Dick Whittington and His Cat

text: Las versiones dramáticas de la obra fueron escritas por Henry James Byron en 1861, Robert Reece en 1871.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Se han creado varias versiones para televisión, incluyendo una versión de 2002 escrita por Simon Nye y dirigida por Geoff Posner.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Hay varias piezas de arte y arquitectura que se han utilizado para tratar de datar la asociación de Whittington a antes de la década de 1600. El grabado de Renold Elstracke que proporciona el retrato de Whittington con un gato fue atribuido en 1590 por algunos autores del siglo XIX. Una estatua de Newgate que afirmaba ser el gato de Whittington era en realidad una estatua de la diosa Libertas, y aunque hubo sugerencias de que fue hecha por los ejecutores del testamento de Whittington cuando reconstruyeron la prisión, la existencia de las estatuas antes del Gran Incendio de 1666 no puede ser establecida firmemente.


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text: Otras reliquias son una tabla de relieve de un niño y un animal que se dice que se encontró en una casa que pertenecía a la familia, un carro con un gato tallado que fue un regalo de la familia.


title: Dick Whittington and His Cat

text: Un retrato de Whittington que representa al alcalde con un gato, supuestamente de 1532, fue guardado en el Mercers' Hall. El original se ha perdido, lo que llevó a Wheatley a comentar que la obra de arte desaparecida «apenas puede ser puesta en evidencia». Sin embargo, un facsímil de ella ha sido reproducido en el grabado del New Wonderful Museum (1805) editado por William Granger y James Caulfield.


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text: El retrato que existía en el Mercers' Hall, con una fecha de 1536, había sido presenciado y descrito por James Peller Malcolm (m. 1815) en "Londinium Redivivum", Vol. 4 (1807). El cuadro estaba en el apartamento del empleado de la Compañía de Mercers en el Mercers' Hall. Según Malcolm, este retrato de Whittington tenía «en la mano izquierda.. un gato blanco y negro, cuya oreja derecha llega hasta la banda o ancho que baja hasta la camisa de la figura». Malcolm admite que la fecha de 1536 había sido repintada en una fecha posterior después de que el lienzo fue recortado, pero comentó que «difícilmente se puede suponer» que esta fecha «fue entonces inventada».


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text: Esta pintura había desaparecido cuando el rev. Samuel Lysons, que publicó la biografía del alcalde en 1860, pidió verla en el Mercer's Hall. Otro retrato estaba disponible para que lo viera, pero era más moderno y no correspondía a las descripciones de Malcolm. En el Mercer's Hall también se exhibió un retrato grabado de Whittington y su gato por Guillaume Philippe Benoist. El Benoist fue publicado en 1766, y según la leyenda, representa el retrato de Whittington y su gato que todavía está colgado en el Mercer's Hall.


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text: También hubo un temprano grabado de Renold Elstracke (1570 - después de 1625). Este grabado, titulado «Retrato verdadero» o "Vera Effigies Preclarmi Domini Richardi Whittington Equi Aurat" se reproduce en el recuadro de la obra de Lyson. El grabado no puede ser fechado definitivamente; Lysons señaló que el grabador floreció c. 1590, y esta es la fecha asignada por Walter Besant y James Rice, pero otras fuentes dan una fecha de 1605. En los grabados se puede leer "R. Elstrack Sculpsit" en la parte inferior, que está truncado en la reproducción de Lysons.


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text: También se ha observado que el grabado representaba originalmente a Whittington con un cráneo bajo la mano, pero que había sido sustituido por un gato debajo, para satisfacer el gusto del público, «ya que la gente común no se preocupaba de comprar el grabado sin él».


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text: El anticuario Thomas Pennant creía que una estatua de Whittington con su gato fue instalada en una hornacina en Newgate en 1412, por los albaceas de la finca de Whittington, pero que fue dañada en el Gran incendio de 1666 y reemplazada. Lysons, y otros, habían dado algún crédito a esta declaración de Pennant. Pero muchas de las suposiciones de Pennant han sido objeto de correcciones y refutaciones.