title: Carbide & Carbon Building

text: Según el mito popular de la época, los hermanos Burnham supuestamente diseñaron el edificio para que se pareciera a una botella de champán verde oscuro con una lámina de oro en la parte superior. A partir del 16 de noviembre de 2007, la torre de pan de oro se iluminó permanentemente por la noche, lo que alentó aún más esta leyenda urbana. El diseño del edificio se ha comparado con el American Radiator Building del arquitecto Raymond Hood en la ciudad de Nueva York, que supuestamente inspiró este. El Carbide & Carbon Building fue la última comisión importante de la práctica antes de la Gran Depresión, momento en el que la empresa se había convertido en Burnham & Hammond.


title: Carbide & Carbon Building

text: La parte superior del Carbide & Carbon Building fue el lugar de rodaje de una escena de rodaje inicial en la película "Wanted" de 2008, protagonizada por James McAvoy, Morgan Freeman y Angelina Jolie. También es el lugar de rodaje del edificio de Bruce Wayne / la guarida de Batgirl, en Gotham City, como se incorporó en Arrowverse como parte de Elseworlds, una historia cruzada de 2018 entre los programas, que presentó a Batwoman. El edificio también apareció en la Temporada 10, Episodio 4 de Shameless. Una versión ampliada del edificio se presenta como un hito destacado dentro de la ciudad ficticia de Lost Heaven en el videojuego .


title: Ta Khmau

text: Ta Khmau ( , literalmente: "Abuelo Negro") es la capital y ciudad más grande de la provincia de Kandal en el centro de Camboya. La ciudad se ubica aproximadamente 11 km al sur de Nom Pen (directamente en las fronteras de dicha ciudad).


title: Ta Khmau

text: Aproximadamente el 60% de los ciudadanos de Krong Ta Khmau viajan para trabajar en Nom Pen.


title: Ta Khmau

text: Ta Khmau se divide en 10 comunas.A continuación se muestra una lista de algunas instituciones en Ta Khmau.


title: Retrato de la familia Anguissola

text: El Retrato de la familia Anguissola es una pintura de Sofonisba Anguissola, en el cual aparecen representados su padre Amilcare, su hermano Asdrubale y su hermana Minerva que, cuando Vasari vio la pintura, había fallecido. Debido a la edad que aparenta Asdrubale, nacido en 1551, la pintura se fecha en 1558.


title: Retrato de la familia Anguissola

text: Esta pintura fue admirada y descrita por Giorgio Vasari que, para actualizar la segunda edición de su "Vite", hizo un viaje por el norte de Italia y paró también en Cremona, en la propia casa de los Anguissola, donde el "Retrato de la familia Anguissola" estaba entonces. Escribió Vasari, en su "Vite": «En otro cuadro se ve retratado por la misma Sofonisba el señor Amilcare su padre, que tiene por un lado una hija suya, su hermana, llamada Minerva, que en pintura y en letras fue rara, y del otro Asdrubale hijo del mismo, y su hermano; y estos también tan bien hechos, que parece que respiran y están vivos.»


title: Retrato de la familia Anguissola

text: Mencionado en las colecciones Borghese en 1650, el "Retrato de la familia Anguissola" se puso a la venta en París en 1819 y probablemente en esa ocasión fue adquirido por el pintor danés Wilhem Marstrand que lo cedió al museo de Nivå, como obra de pintor desconocido. En 1904 Theodor von Frimmel identificó que la autora era Sofonisba Anguissola. Tal reconocimiento fue incorporado en el diccionario de artistas Thieme-Becker en 1907.


title: Retrato de la familia Anguissola

text: El cuadro fue expuesto en 1911 en la exposición "Muestra del Retrato italiano", en Florencia. En 1985 volvió a Cremona, a la exposición "Campi y la cultura artística cremonesa del Cinquecento". En 2019-20 fue una de las piezas más destacadas de la exposición del Museo del Prado "Historia de dos pintoras: Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana" , para la cual fue restaurado en el museo madrileño.


title: Retrato de la familia Anguissola

text: Las figuras aparecen vistas "al natural", comprometidas en recíprocas relaciones de protección y ternura. "Retrato de la familia Anguissola" de hecho ha sido así descrito: «Afectuoso retrato de tres miembros de una misma familia, esta obra capta las similitudes y las diferencias de personalidad y las encuadra en una composición ambiciosa.»


title: Retrato de la familia Anguissola

text: En la composición se aúnan formas áulicas y dinásticas, típicas de los retratos de familias reales, con las más íntimas de los retratos de familias nobles y de la alta burguesía. No falta el perro, símbolo de lealtad y de amistad.


title: Retrato de la familia Anguissola

text: En la casa Anguissola también las hijas tuvieron la posibilidad de estudiar, de perfeccionar sus talentos, de participar luego en la vida cultural ciudadana. Minerva fue una joven culta, excelente en poesía, filosofía y elocuencia. Las Anguissola pertenecían a la clase alta y en la familia se cuidaba la formación femenina. Las pinturas de Sofonisba Anguissola y sus hermanas no eran pagadas, sino donadas o regaladas.


title: Retrato de la familia Anguissola

text: Minerva, elegante en su vestido adamascado azul, con una mano sostiene la amplitud de la falda y con la otra estrecha un manojito de flores. Ya había sido retratada antes por su hermana Sofonisba en la "Partida de ajedrez", pintada en 1555. Asdrubale, con su espada corta, sus finos guantes de cuero, tiene la actitud segura del vástago de una familia noble y respetada. El padre en cambio apunta la mirada fuera del cuadro, hacia el espectador. La mirada tierna de la hermana, su sonrisa leonardesca, acompaña la actitud confiada del hermano, consciente de representar la continuidad dinástica.


title: Retrato de la familia Anguissola

text: El espacio está delimitado por tres troncos de árbol, unidos por una tela roja, sobre un fondo de paisaje a la flamenca, difuminado en celeste. Un tronco está partido y alude a la caducidad de la vida. En la parte inferior de la obra se notan espacios inacabados, probablemente debido a la salida de Sofonisba Anguissola para España, en 1559.


title: Retrato de la familia Anguissola

text: El rostro de Minerva adopta reminiscencias leonardescas y delicadas son las veladuras sobre todos los rostros. En el "Retrato de la familia Anguissola" Sofonisba describe una vida familiar intensa y armónica y crea un diálogo entre el lienzo y el observador.


title: BA-30

text: El BA-30 (), fue un automóvil blindado semioruga soviético desarrollado en 1936. Solo se construyó un único prototipo antes de que el proyecto se abandonara.


title: BA-30

text: En la URSS, el desarrollo de automóviles blindados semiorugas comenzó en 1934 en la planta de Izhora. Al año siguiente, 1935, la ABTU (Dirección Principal de Blindados del Comisariado del Pueblo de Defensa) presentó un proyecto de un automóvil blindado semioruga llamado BA-6S basado en el chasis del camión soviético GAZ-AA, pero debido a la falta de producción en serie de camiones semiorugas, el desarrollo se detuvo.


title: BA-30

text: En 1936, se inició en el Instituto de Investigación Científica de Tractores "(en rusoː Nauchnyj avtotraktornyj institut", NATI) el diseño de automóviles blindados ligeros semiorugas, con lo que ABTU firmó un acuerdo para el diseño del nuevo vehículo. El chasis se fabricó en el NATI y el casco blindado se fabricó y ensambló en la planta de equipos de trituración en Viksa. El nuevo automóvil blindado, llamado BA-30, estaba listo a finales de 1936 y, tras eliminar las deficiencias identificadas en las pruebas preliminares, en el invierno de 1937 ingresó en el instituto de Pruebas de Investigación de Vehículos Blindados (NIBT) para la realización de pruebas de campo.


title: BA-30

text: Se utilizó el chasis del camión GAZ-AA como base para el BA-30 con algunos cambios:


title: BA-30

text: La hélice de la oruga constaba de dos bogies de equilibrio con correas de caucho-metal, cada bogie tiene una guía, una rueda motriz y cuatro ruedas de carretera. El control se realizaba girando las ruedas del eje delantero. Para conducir sobre nieve profunda y suelta, las ruedas del eje delantero se podían montar en esquís, que se transportaban en los laterales del vehículo, sobre las orugas.


title: BA-30

text: El BA-30 tenía un cuerpo soldado de placas de blindaje de entre 4 y 6 mm de espesor; por su diseño, se trataba de un híbrido de los cascos de los automóviles blindados FAI y BA-20. Su armamento consistía en una única ametralladora ligera Degtiariov DP-27 de 7,62 mm, instalada en la torreta giratoria del BA-20. La munición consistía en 24 discos de ametralladora (1512 disparos), situados en cuatro estantes en las láminas del casco trasero. Para abordar el vehículo, la tripulación, compuesta de tres personas, tenía dos puertas en los lados y para la observación había cinco escotillas y siete ranuras de observación.


title: BA-30

text: Como medio de comunicación se instaló una estación de radio (en el lado izquierdo) 71-TK-1 con una antena de pasamanos unida al casco situada a lo largo del lado izquierdo del compartimiento de combate.


title: BA-30

text: Durante las pruebas de campo que se realizaron de febrero a julio de 1937, el BA-30 recorrió 2380 km, de los cuales 977 km los recorrió en invierno (236 km por carretera y carreteras rurales sobre ruedas y pistas, 739 km por carretera, carreteras rurales y suelo virgen sobre esquís y pistas) y en verano y en primavera 1403 km (9418 por carretera y 985 por caminos rurales).


title: BA-30

text: En las pruebas, el BA-30 con un peso de combate de 4595 kilos mostró una velocidad media en una carretera asfaltada de 36,6 km/h, en invierno sobre esquís por una carretera rural de 15,35 km/h y sobre nieve virgen de 8,82 km/h. La autonomía de crucero fue de 253 km en la carretera, 122 km en una carretera rural cubierta de nieve con esquís y 82 km en terrenos nevados con esquís. Al superar obstáculos, en verano la subida máxima superable por el automóvil blindado con suelo duro y empapado fue de 15-16 grados, en invierno la pendiente máxima superable con una profundidad de nieve de 300-350 cm fue de 12-13 grados. Además, el BA-30 superó un vado de 680 mm con suelo arenoso duro.


title: BA-30

text: En las conclusiones, la comisión que probó el automóvil blindado notó la debilidad del armamento y del blindaje, la insuficiente visibilidad en situaciones de combate y las molestias de los lugares de trabajo de la tripulación. Además, recomendó fortalecer el eje delantero y los resortes, aumentando la resistencia de las orugas de goma con la elasticidad necesaria, así mismo propusieron sustituir las placas de aluminio por placas de acero, simplificar el mecanismo de tensión de la oruga y desmontar las ruedas motrices (en el BA-30 esto requería seis horas-hombre), desmontar los rodillos delanteros que no justificaron su propósito a la hora superar obstáculos, instalar un motor más potente y realizar otros cambios menores.


title: BA-30

text: Tras la realización de las pruebas, el informe de la comisión declaraba queː «La eliminación de todas las desventajas señaladas del chasis del automóvil requiere más costos y tiempo que la construcción de un automóvil nuevo y todas estas deficiencias del chasis se encontraron durante el funcionamiento del automóvil, con la carrocería BA-30 existente y el motor M-1. Si se cambia el sistema de armas, se coloca mayor blindaje y un motor más potente, el peso del automóvil y la tensión en los mecanismos individuales aumentarán. Esto no puede dejar de afectar, nuevamente, a la dinámica y la fuerza de este automóvil blindado. De esto se deduce que el BA-30 no es adecuado para su uso en el Ejército Rojo, Además eliminar las deficiencias sin una revisión radical de todo el automóvil blindado no es práctico. Es necesario desarrollar un proyecto de un automóvil blindado semioruga completamente nuevo, teniendo en cuenta todos los materiales para probar vehículos de este tipo».


title: BA-30

text: Después de las pruebas, el único prototipo de BA-30 construido, permaneció en el sitio de pruebas del NIBT. El 29 de septiembre de 1941, según la carta de porte N ° 2909, este BA-30, junto con otros 41 vehículos que también se encontraban en el sitio de pruebas, fue enviado a los cursos de blindados de Kazán. Se desconoce el destino final del prototipo, lo más probable es que fuera desguazado.


title: Territorio equivalente

text: Un territorio equivalente (francés: "territoire équivalent"), formalmente conocido como territorio equivalente a un municipio regional de condado (francés: "territoires équivalents à une MRC"), es una unidad territorial utilizada por Statistics Canada y el Institut de la statistique du Québec.


title: Territorio equivalente

text: Quebec está dividido en 87 municipios regionales de condado (MRC), equivalentes a los condados de otras jurisdicciones. Sin embargo, los MRC no cubren todo el territorio, ya que las principales ciudades quedan fuera de cualquier MRC (en francés: "hors MRC"). Para garantizar una cobertura territorial completa para ciertos fines, como el censo, se definen los territorios equivalentes.


title: Territorio equivalente

text: La mayoría de los territorios equivalentes corresponden a determinadas aglomeraciones urbanas; los otros son Jamésie, Eeyou Istchee y Kativik, que conforman la región Nord-du-Québec.


title: Alexis Duarte

text: Alexis David Duarte Pereira (Asunción, Paraguay; 12 de marzo de 2000) es un futbolista paraguayo, juega de defensa central y su club actual es Cerro Porteño de la Primera División de Paraguay.


title: Alexis Duarte

text: Inició en las categorías inferiores del Club Cerro Porteño al cual pertenece desde la sub 14 y donde pasó por todas las categorías hasta ser parte del plantel de Primera División. Debutó en 2018 ante el Club 2 de Mayo por la Copa Paraguay de la mano del español Fernando Jubero quién en ese entonces era director técnico del club.


title: Alexis Duarte

text: En el año 2020 consigue su primer título en la categoría mayor con Cerro Porteño.


title: Susanne Blakeslee

text: Susanne Ellender Blakeslee (Los Ángeles, 27 de enero de 1956) es una actriz estadounidense, reconocida por aportar su voz en variedad de series animadas y películas, y por su carrera en el teatro. En 2012 ganó un Premio Ovation en la categoría de mejor actriz protagónica en un musical por su participación en en la obra "Forbidden Broadway Greatest Hits, Volume 2".


title: Susanne Blakeslee

text: Blakeslee nació en Los Ángeles el 27 de enero de 1956. Inició su carrera en el teatro y paulatinamente empezó a interpretar papeles de voz en producciones para cine y televisión. Entre sus voces más destacadas se encuentran la de Cruella de Vil en "101 dálmatas 2" y "Mickey's House of Villains"; de Wanda, Anti-Wanda y la señora Turner en "Los padrinos mágicos" y de Maléfica en una gran variedad de videojuegos y musicales de teatro.


title: Pera de Abugos

text: Pera de Abugos es el nombre de una variedad cultivar de pera europea "Pyrus communis." Esta pera está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza).Esta pera también está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta pera es originaria de la Provincia de Zaragoza concretamente en la comarca Campo de Daroca, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial en la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.'Pera de Abugos' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de cocina (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Pera de Abugos

text: 'Pera de Abugos' es una variedad clasificada como de mesa, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Pera de Abugos

text: El peral de la variedad 'Pera de Abugos' tiene un vigor Medio; florece a inicios de mayo; tubo del cáliz en embudo con conducto medio y estrecho, y con pistilos verdes.


title: Pera de Abugos

text: La variedad de pera 'Pera de Abugos' tiene un fruto de tamaño de diminuto a pequeño; forma esferoidal o turbinada aplastada, sin cuello o con cuello muy suave y poco perceptible, simétrica o ligeramente simétrica, y con contorno redondeado; piel lisa, brillante; con color de fondo amarillo verdoso o pajizo, sin chapa, presentando punteado muy menudo blanquecino o ruginoso-"russeting", aureolado de verde, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) ausente o muy débil; pedúnculo largo, fino, ligeramente engrosado hacia los extremos, recto, con una o varias iniciaciones de yema, color verde o verde cobrizo, implantado a flor de piel, cavidad del pedúnculo nula, e importancia del "russeting" en cavidad peduncular ausente; anchura de la cavidad calicina nula; ojo grande en proporción al tamaño del fruto, abierto, base unida y prominente; sépalos con las puntas extendidas o rizadas, generalmente partidas.


title: Pera de Abugos

text: Carne de color amarillo crema; textura medio firme; sabor característico de la variedad, amoscatelado o ligeramente alimonado, poco jugosa pero agradable; corazón muy pequeño, su forma con tendencia romboidal. Eje estrecho, generalmente hueco, interior lanoso. Celdillas muy pequeñas, situadas bastante altas, es muy frecuente que los frutos tengan sólo 4 carpelos. Semillas pequeñas, globosas o semiglobosas, blanquecinas.


title: Pera de Abugos

text: La pera 'Pera de Abugos' tiene una época de maduración y recolección muy temprana a mediados de junio, se recolecta desde mediados de junio hasta finales de junio. Se usa como pera de mesa fresca, y en cocina para hacer jaleas.


title: Takéo

text: Takéo, actualmente llamada Doun Keo ( ; literalmente "abuela de cristal") es la capital de la provincia de Takéo, Camboya. En 1998 tenía una población de 39 186. La ciudad y la provincia son conocidas por el tejido de seda, y la provincia alberga alrededor de 10 000 del total de 15 000 tejedores camboyanos. La mayoría de los tejedores de seda de las aldeas se encuentran cerca de la carretera nacional en dirección a la ciudad de Takéo. La técnica del tejido de la seda podría haber llegado a los jemeres durante el Reino de Funán, probablemente en el siglo II, desde India y China.


title: Retrato de Elena Anguissola (Southampton)

text: El Retrato de Elena Anguissola, datado en 1551, es una de las primeras pinturas de Sofonisba Anguissola. Cuelga en la Southampton City Art Gallery.


text: Este retrato muestra a la monja Elena Anguissola, novicia con el nombre de Hermana Minerva. La pintura está firmada y datada pero difícil de leer: : "SOPHONISBA ANGUSSOLA VIRGO M" [...] "TERI HACE"."TI PINXIT MDLI". Flavio Caroli completa la inscripción, añadiendo: "MONASTERI SANCTI AGOSTINI". Elena Anguissola fue monja en el convento de Sant'Agostino, en Mantua.


text: La pintura demuestra la capacidad y fuerza expresiva de la pintora, y la preferencia por una fisonomía expresiva, propia de la pintura lombarda del siglo XVI. La atención a la expresión psicológica ilustrada aquí está presente también en otras pinturas de Sofonisba, como "Partida de ajedrez" de 1555, y en su "Autorretrato a la espineta", donde la pintora demuestra la habilidad femenina para jugar al ajedrez o tocar un instrumento musical como parte esencial de la educación de una joven mujer noble.


text: El "Retrato de Elena Anguissola" estuvo en la colección del Conde de Yaborough, quedando allí hasta 1936, cuando fue adquirido por el museo de Southampton. Según Rossana Sacchi antiguamente se atribuyó a Tiziano. Solo más tarde fue reconocido como trabajo de Sofonisba Anguissola y retrato de su hermana Elena.


text: La joven religiosa aparece sobre un fondo oscuro. Sostiene un librito en sus manos, con tapas de cuero rojo y adornos de oro. El estilo de la pintura recuerda a Correggio, Lorenzo Lotto, y también Bernardino Gatti. Anguissola cuida los detalles y capta la intensidad de la mirada y la calma de la monja: crea una imagen silenciosa y contemplativa, construida alrededor de la geometría casi sólida del hábito monacal.


title: Registro del Diezmo de Hersfeld

text: El Registro del Diezmo de Hersfeld () es una lista de los lugares y castillos en el gau de Friesenfeld y Hassegau, de los que la abadía de Hersfeld recibe diezmos. El documento original está fechado entre 881 y 887 o entre 896 y 899, pero ya no existe. La lista se halló en una transcripción del siglo XI que se conserva actualmente en el Hessisches Staatsarchiv Marburg.


title: Registro del Diezmo de Hersfeld

text: El registro del diezmo se divide en cuatro secciones. Muchos nombres de lugar se hallan duplicados y triplicados. La primera parte fue aparentemente compilada entre 830 y 860 y lista bajo 239 números un gran número de topónimos. La segunda parte y las siguientes fueron creadas bajo el mandato del abad Harderat, entre 889 y 899 y esta vinculada a la primera parte, listando 18 topónimos, todos ellos terminados en "-burg". En la tercera parte el texto menciona trece lugares y en la cuarta cinco mercados y siete lugares.


title: Registro del Diezmo de Hersfeld

text: Muchos topónimos modernos de los actuales estados alemanes de Turingia y Sajonia-Anhalt se pueden conectar con el nombre correspondiente en el registro


title: Registro del Diezmo de Hersfeld

text: "Haec est Decimatio quae pertinet ad sanctum Wigberthvm in Frisonoveld"  (Este es el diezmo que pertenece al bendito Wigberto en Friesenfeld)  „Haec sunt urbes que cum viculis suis et omnibus locis ad se perti[nentibus] decimationes dare debent ad sanctum Wigberhdym ad Herolvesfeld“ (Estos son los castillos y sus granjas con todas las localidades que deben entregar diezmos al bendito Wigbert en Herodsfeld).


title: Alejandro de Austria

text: Alejandro Leopoldo Juan de Austria (Buda; 6 de junio de 1825 - ibídem; 12 de noviembre de 1837) fue un archiduque austriaco de la casa de Habsburgo Lorena.


title: Alejandro de Austria

text: Nació siendo hijo del palatino de Hungría José Antonio de Austria y de la tercera esposa de este María Dorotea de Wurtemberg.


title: Alejandro de Austria

text: Su padre se había casado dos veces antes con Alejandra Pávlovna de Rusia y Herminia de Anhalt-Bernburg-Schaumburg-Hoym.


title: Alejandro de Austria

text: Era un niño muy saludable y encantador, además de inteligente y por eso fue el hijo favorito de su padre y su muerte fue muy devastadora para su padre.


title: Alejandro de Austria

text: Fue hermano de José Carlos, Isabel Francisca, madre de la reina María Cristina y María Enriqueta de Bélgica, además de ser medio-hermano del archiduque Esteban y de Herminia.


title: Ana Colovic Lesoska

text: Ana Colovic Lesoska (c. 1979) es una bióloga macedonia.


title: Ana Colovic Lesoska

text: En 2011 comenzó una campaña contra la construcción de diques para la producción de energía hidroeléctrica en el Mavrovo parque nacional, con el fin de salvaguardar las especies amenazadas, incluyendo el lince balcánico. Esto llevó a la retirada de los préstamos del Banco Mundial y el Banco europeo para Reconstrucción y Desarrollo (EBRD), convenciendo al gobierno de Macedonia del Norte de suspender las obras de las presas en el parque nacional.


title: Ana Colovic Lesoska

text: La bióloga Colovic Lesoska, oyó hablar en 2010 de los planes para crear instalaciones hidroeléctricas en Mavrovo. Entre ellas, la presa de Boškov Most, de 33 metros de alturay la presa de Lukovo Pole, de 70 metros de altura. Como directora ejecutiva del centro de investigación medioambiental macedonio Eko-svest, en colaboración con otras ONG y activistas, lanzó la campaña "Salvar Mavrovo". En noviembre de 2011, presentó una queja ante el ERBD, explicando que habían aprobado un préstamo para el proyecto Boškov Mostsin sin realizar la evaluación de biodiversidad requerida. Animó a las embajadas con representantes en el consejo de administración del EBRD a presionar para poner fin a la financiación. Una petición que lanzó instando al gobierno, al ERBD y el Banco Mundial para poner fin a esos proyectos consiguió cerca de 100 000 firmas.En 2013, presentó una queja ante el Convenio de Berna sobre la conservación de la vida silvestre y los hábitats naturales europeos, explicando que el proyecto hidroeléctrico de Boškov Most "podría tener un impacto negativo decisivo en el lince". En diciembre de 2015, el Convenio de Berna ordenó al ERBD y al Banco Mundial suspender la financiación ya que el proyecto podría tener "un impacto negativo decisivo sobre el lince". El Banco Mundial retiró inmediatamente la financiación y, el mes de mayo siguiente, una decisión judicial anuló el permiso medioambiental del proyecto Boškov Most. En enero de 2017, el BERD canceló la financiación.


title: Ana Colovic Lesoska

text: En reconocimiento a sus esfuerzos y logros, en abril de 2019 Ana Colovic Lesoska fue una de las seis personas galardonada con el Premio medioambiental Goldman. Fue la primera vez que se concedió este premio a Macedonia del Norte.


La Resolución 1874 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas fue adoptada por unanimidad por el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas el 12 de junio de 2009. La resolución, aprobada en virtud del Capítulo VII, Artículo 41, de la Carta de la ONU, impone más sanciones económicas y comerciales a la República Popular Democrática de Corea (la RPDC o Corea del Norte) y alienta a los Estados miembros de la ONU a registrar el cargamento norcoreano, a raíz de una prueba nuclear subterránea realizada el 25 de mayo de 2009.


title: Resolución 1874 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas

text: Las disposiciones de la resolución incluyen:Al aprobar la resolución por unanimidad, el Consejo condenó el ensayo nuclear que constituía una "violación y un desprecio flagrante" de las resoluciones anteriores del Consejo 1695 y 1718. La resolución ahora es vinculante según el derecho internacional.


text: Un periódico oficial dijo que el país consideraría cualquier nueva sanción impuesta como una "declaración de guerra". En respuesta, una declaración del Ministerio de Relaciones Exteriores, realizada por la Agencia Central de Noticias de Corea (KCNA), dijo que el país "utilizaría todo el plutonio como arma" y que había reprocesado más de "un tercio de nuestras barras de combustible nuclear gastado". También anunció que comenzaría el enriquecimiento de uranio. La declaración consideraba cualquier intento de bloqueo como un "acto de guerra que se encontrará con una respuesta militar decisiva", y "contrarrestaría las 'sanciones' con represalias y la 'confrontación' con confrontación total", acusando a la resolución de ser producto de una ofensiva liderada por Estados Unidos contra el país. La declaración del Ministerio de Relaciones Exteriores de Corea del Norte por KCNA continúa:


text: Un comentario en el periódico "Rodong Sinmun" alegaba que Estados Unidos tenía 1.000 armas nucleares en Corea del Sur listas para atacar a Corea del Norte, y el "Tongbil Sinmun" advirtió que podría estallar una guerra nuclear en la península de Corea. Un portavoz del ejército estadounidense describió las acusaciones como "infundadas" y agregó que las armas fueron retiradas en virtud de un tratado de 1991.


text: El 15 de junio, el gobierno de Corea del Norte organizó una "gigantesca" protesta de 100.000 personas en la plaza Kim Il-sung de Pionyang contra la Resolución 1874. El secretario del Comité Central del Partido de los Trabajadores de Corea, Kim Ki Nam, culpó a Estados Unidos de impulsar las sanciones y agregó que no debilitarían a la RPDC.


text: El Instituto de Investigaciones Económicas Hyundai, con sede en Corea del Sur, estimó que si todos los estados miembros de la ONU hacen cumplir las sanciones, Corea del Norte podría perder entre 1.500 y 3.700 millones de dólares, mientras que otras estimaciones sugieren 4.000 millones de dólares. Sin embargo, un informe del Servicio de Investigación del Congreso para el Congreso de los Estados Unidos señala que esto solo es posible si las sanciones se aplican con fuerza. Estados Unidos tiene como objetivo el acceso de Corea del Norte a los bancos extranjeros utilizados por sus empresas comerciales. El 16 de julio de 2009, un comité de sanciones de la ONU designó para sancionar a tres empresas comerciales de Corea del Norte, una empresa con sede en Irán y la Oficina General de Energía Atómica de Corea del Norte.


text: Los bienes suntuarios, como alcohol, computadoras, motocicletas, yates y alimentos de lujo, para la élite norcoreana, se obtuvieron principalmente de Europa y China, el último de los cuales informó una alta demanda por parte de los principales funcionarios norcoreanos. Las exportaciones de artículos de lujo de China en particular rondan los US$100-160 millones, lo que ha causado preocupación en Estados Unidos sobre cómo China está implementando las sanciones.


text: Varios barcos norcoreanos han sido incautados o registrados en virtud de los términos de la Resolución 1874.La resolución es vaga sobre cómo implementar sanciones a la carga aérea de Corea del Norte, en contraste con las disposiciones para la carga marítima. Sin embargo, se alega que Corea del Norte utiliza más el tráfico aéreo que el marítimo para transportar o intercambiar tecnología de armas. El informe del Servicio de Investigación del Congreso identifica la ruta aérea Pionyang-Teherán como un motivo de preocupación, ya que la mayor parte de los 1.500 millones de dólares que Corea del Norte gana en ventas de armas proviene de Irán. Además de esto, el informe afirma que la ruta aérea también se utiliza para el intercambio y colaboración de tecnología de ADM, así como una ruta para visitas de científicos, técnicos y funcionarios nucleares y balísticos. La mayor parte de la ruta pasa por China, y una delegación estadounidense mantuvo conversaciones con funcionarios chinos sobre cómo implementar la resolución con respecto a los aviones que repostan regularmente en los aeropuertos chinos, pero no informó sobre la respuesta.


title: Retrato de Juana de Austria y una niña

text: El Retrato de Juana de Austria y una niña es un retrato de cuerpo entero ejecutado por la pintora italiana del siglo XVI Sofonisba Anguissola. Fue una de las primeras obras de Anguissola realizadas tras su llegada a la corte española, donde fue pintora oficial de la reina de España, Isabel de Valois. En una carta al pintor Bernardino Campi, dice que la pintura era para el papa, entonces Pío IV. Probablemente una muestra de devoción religiosa, a la que la infanta dedicó sus energías a pesar de ser celebrada por su habilidad en asuntos estatales. En 1557 fundó el monasterio de las Descalzas Reales y la niña a su lado probablemente sea una joven aristócrata bajo su protección, preparándose para ingresar en él.


title: Retrato de Juana de Austria y una niña

text: Juana de Austria (1535–1573) era reina regente de España, e hija del emperador Carlos V. Precisamente de su chal cuelga un camafeo con un retrato de perfil del emperador.


title: Retrato de Juana de Austria y una niña

text: El "Retrato de Juana de Austria y una niña" se encuentra en la colección del Museo Isabella Stewart Gardner en Boston, Estados Unidos.


title: King George V (manzana)

text: King George V es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido del cruce de Cox's Orange Pippin x Parental-Padre donante del polen no se conoce. Criado en 1898 por "Lady Thorncroft" en Bembridge, Isla de Wight, Inglaterra. Fue presentado por los viveristas "J. Cheal & Sons", Crawley, Sussex. Recibió el Premio al Mérito de la Royal Horticultural Society en 1928. Las frutas tienen una pulpa crujiente, de textura fina y moderadamente jugosa con un sabor aromático subácido y bueno.


title: King George V (manzana)

text: 'King George V' es una variedad de manzana, híbrido del cruce como Parental-Madre de Cox's Orange Pippin x polen del Parental-Padre Desconocido. Criado en 1898 por "Lady Thorncroft" en Bembridge, Isla de Wight, Inglaterra (Reino Unido). Fue presentado por los viveristas "J. Cheal & Sons", Crawley, Sussex. Recibió el Premio al Mérito de la Royal Horticultural Society en 1928.


title: King George V (manzana)

text: 'King George V' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1927-067 y "Accession name: King George V".


title: King George V (manzana)

text: 'King George V' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 9 de mayo con el 10% de floración, para el 14 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 21 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: King George V (manzana)

text: 'King George V' tiene una talla de fruto medio; forma cónica aplanada, con una altura de 50.00mm, y una anchura de 67.00mm; con nervaduras débiles; epidermis con color de fondo amarillo verdoso brillante, con un sobre color naranja, importancia del sobre color medio, y patrón del sobre color rayas / manchas presentando la piel un rubor rosado, rojo y rojo más oscuro, rayas rotas en la cara expuesta al sol, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) bajo; cáliz tamaño grande y abierto, ubicado en una cuenca ancha y poco profunda; pedúnculo largo y moderadamente delgado, colocado en una cavidad profunda, en forma de embudo y con un ligero "russeting"; carne es de color crema, de grano fino y firme. Sabor moderadamente jugoso y muy ácido cuando se recoge por primera vez, pero se suaviza en el almacenamiento. volviéndose dulce con ricos matices de sabor.


title: King George V (manzana)

text: Listo para cosechar a mediados de octubre. Se conserva bien durante cinco meses en cámaras frigoríficas.


title: King George V (manzana)

text: Es una buena manzana fresca para comer en mesa.


title: King George V (manzana)

text: Diploide, aunque es auto fértil, sin embargo mejora con el polen del Grupo de polinización: D, Día 14.


title: Premio literario Giuseppe Tomasi di Lampedusa

text: El Premio literario internacional Giuseppe Tomasi di Lampedusa se organiza cada año en la localidad de Santa Margherita di Belice, tierra de "El gatopardo", en la provincia de Agrigento. Lleva el nombre del escritor italiano Giuseppe Tomasi di Lampedusa, autor de "El gatopardo". El premio tiene como principal objetivo impulsar en la producción literaria los temas de la paz y de la convivencia entre los pueblos. El mensaje ético-político está presente en cada edición del premio; la prueba más palpable de esto es que los jurados y los premiados denotan su carácter pluricultural.


text: La ceremonia de entrega del premio se organiza cada año durante la primera semana de agosto en la plaza Matteotti de Santa Margherita di Belice. Personajes de la cultura o del cine, suelen acompañar al escritor premiado. En 2004, por ejemplo, la madrina del Premio fue la actriz Claudia Cardinale; en 2006, el padrino fue Nicola Piovani; otros colaboradores han sido personajes como Giuseppe Tornatore, Enzo Garinei, Luca Zingaretti, Michele Placido, Katia Ricciarelli, Sebastiano Suma, Mario Rubio, Gianfranco Jannuzzo, Fiorella Mannoia, Luigi Lo Cascio, Franco Battiato, Ron, Raffaele Riefoli, Leo Gullotta, Lando Buzzanca, Giancarlo Giannini, Noemi, Angelo Branduardi o Francesco Scianna. El acto de entrega, en diversas ediciones ha sido presentado por la periodista Rosanna Cancilleres; en el 2015 y en el 2016 fue Serena Autieri; en 2017, Daniela Poggi; en 2018 y 2019, la actriz Roberta Giarrusso y el periodista Nino Graziano Luca.


text: El jurado del premio es presidido por el profesor Gioacchino Lanza Tomasi, hijo adoptivo del autor de "El gatopardo", Giuseppe Tomasi di Lampedusa y compuesta por docentes de literatura italiana como Salvador Silvano Nigro, Giorgio Ficara y Mercedes Monmany. En las ediciones precedentes, ha formado parte del jurado la poeta Maria Luisa Spaziani, fallecida en 2014.


text: El premio para los escritores ha sido conferidos desde 2003:


title: Little Birds (serie de televisión)

text: Little Birds es una serie de televisión británica de drama, creada por Sophia Al Maria, que se estrenó en Sky Atlantic y NOW TV el 4 de agosto de 2020. La serie está basada en la novela del mismo nombre de 1979 de Anaïs Nin, una colección de relatos eróticos, "Little Birds" entrelaza historias de amor y deseo con dramas personales e intrigas políticas, en un contexto único de hedonismo y conflicto. La serie es protagonizada por Juno Temple interpretando a Lucy Savage.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: "Little Birds" está ambientada en Tánger en 1955, en la famosa «zona internacional», uno de los últimos reductos de la decadencia colonial, y un choque cultural en más de un sentido para la problemática debutante estadounidense Lucy Savage. Lucy desea llevar una vida poco convencional, libre de la jaula social en la que se ha mantenido y, junto con el propio Tánger, se encuentra en la cúspide de lograr una independencia dolorosa pero necesaria. En febrero de 2019, Sky Atlantic ordenó la producción de la serie, siendo producida por Warp Films, con Stacie Passon dirigiendo a partir de un guion de Sophia Al-Maria. La serie se emitirá en Sky Atlantic en el Reino Unido y en Sky en España. Anne Nikitin compuso la música de la serie.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: En febrero de 2019 junto con el anunció de la producción de la serie, se anunció que Juno Temple, Yumna Marwan y Raphael Acloque se habían unido al elenco de la serie. En abril de 2019, se anunció que Hugh Skinner, Jean-Marc Barr, Rossy De Palma y Nina Sosanya se habían unido al elenco de la serie. En junio de 2019, se anunció que David Costabile, Amy Landecker y Matt Lauria se habían unido al elenco de la serie.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: La producción de la serie comenzó en marzo de 2019, en lugares como Tarifa (España) y Mánchester (Inglaterra), y finalizó en junio de 2019.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: En Europa y Latinoamérica, se estrenará el 14 de febrero de 2021 en STARZPLAY.


title: Little Birds (serie de televisión)

text: El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes reportó una tasa de aprobación del 60%, basándose en 15 reseñas con una calificación media de 6,67/10. El consenso crítico dice: «El suntuoso estilo de "Little Birds" atrae la mirada como el plumaje de un pavo real, pero su historia sin rumbo le impide levantar el vuelo».


title: Florence Bell

text: Florence Ogilvy Bell (Londres, 1 de mayo de 1913–Heresford, 23 de noviembre de 2000), conocida también por su nombre de casada Florence Sawyer, fue una científica británica que contribuyó al descubrimiento de la estructura del ADN.


title: Florence Bell

text: Florence Ogilvy Bell nació en Brondesbury Park, Londres, la segunda hija de Thomas Bell y su mujer, Annie Mary Lucas. Su padre era fotógrafo y director publicitario. Bell asistió a la escuela en Acton. Más tarde estudió Ciencias Naturales en el Girton College, Cambridge, entre 1932 y 1935; se concentró principalmente en las asignaturas de Química, Física y Mineralogía.


title: Florence Bell

text: Durante sus estudios, John Desmond Bernal le enseñó la técnica de cristalografía de rayos x para estudiar moléculas biológicas. Bell se trasladó a la Universidad de Mánchester, donde trabajó con Lawrence Bragg en la cristalografía de proteínas. En 1937, William Astbury escribió a Lawrence Bragg para pedirle ayuda para reclutar un cristalógrafo para su laboratorio, y Bragg recomendó a Bell como una «candidata excelente». Durante sus estudios de doctorado con Astbury en la Universidad de Leeds, Bell utilizó la difracción de rayos X para caracterizar varias biomoléculas, entre ellas los ácidos nucleicos. Su proyecto inicial era el estudio de la estructura de multicapas de proteínas, pero Astbury la dirigió a investigar el ADN como la segunda parte de su tesis tras recibir muestras purificadas de este material. Bell se doctoró en 1939. Su libreta de notas y la tesis se encuentran en las Colecciones Especiales de la Universidad de Leeds.


title: Florence Bell

text: Durante su estancia en el laboratorio de Astbury en Leeds, Bell ideó un método para estirar las fibras de ADN y disponerlas en forma de láminas secas de material puro; con este método consiguió los patrones de difracción de rayos X más claros obtenidos hasta entonces, y confirmó que el ADN presentaba una estructura regular, con periodicidad de 3,3-3,4 Å a lo largo del eje longitudinal de la fibra. Bell estudió los ácidos nucleicos de las levaduras, el páncreas, el virus del mosaico del tabaco y el timo de las vacas, y se percató de que «los inicios de la vida están claramente asociados a la interacción entre proteínas y ácidos nucleicos». Bell y Astbury publicaron su investigación del ADN por rayos X en 1938, describiendo la estructura de los nucleótidos como una «pila de peniques». Astbury presentó este trabajo en el Laboratorio Cold Spring Harbor. Por entonces no eran conscientes de que la conformación «A» del ADN puede tranformarse en ADN-B en presencia de humedad, por lo que sus fotografías del patrón de difracción no eran tan nítidas como la fotografía 51 tomada por Gosling en 1952.


title: Florence Bell

text: Los resultados de la investigación que Astbury y Bell llevaron a cabo en proteínas aparecieron en las actas de los congresos «Rayos X y la estequiometría de las proteínas», «Estudio de rayos X del ácido timonucleico» y «Examen óptico y de rayos X y medida directa de multicapas de proteínas». Durante su colaboración, Bell se mostraba dispuesta a cuestionar las ideas de Astbury, cualidad que este admiraba, refiriéndose a ella como su «abogada del diablo».


title: Florence Bell

text: Aunque varios detalles de la estructura del ADN propuesta por Bell son incorrectos, al demostrar que la molécula poseía un orden interno que hacía factible su estudio mediante la técnica de cristalografía de rayos X sentó las bases para el trabajo futuro de Maurice Wilkins, Rosalind Franklin y Raymond Gosling y proporcionó a James Watson y Francis Crick un dato clave -la distancia entre bases adyacentes- cuando estos intentaron elaborar su propio modelo de la molécula del ADN.


title: Florence Bell

text: En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, la WAAF (Women's Auxiliary Air Force, fuerza auxiliar para mujeres de la Real Fuerza Aérea británica) reclutó a Bell. La Universidad de Leeds y William Astbury escribieron a la Oficina de Guerra para librarla del servicio y mantuvieron vacante su posición en el laboratorio. Sin embargo Bell se había enamorado de un soldado estadounidense, el capitán James Herbert Sawyer, y notificó a la universidad su intención de casarse y ubicarse en los Estados Unidos. Bell y Sawyer se casaron el 21 de diciembre de 1942 en Ambleside y posteriormente se trasladaron a los Estados Unidos. Bell trabajó para la British Air Comission en Washington D. C. y más tarde obtuvo un puesto como química industrial en la compañía Magnolia Petroleum en Beaumont, Tejas. Falleció en 2000.


title: Fliehburg

text: Un castillo refugio () es un emplazamiento defensivo similar a un castillo , usualmente rodeado de terraplenes y murallas, pero que no es ocupado permanentemente y sirve como refugio temporal a la población local cuando se haya amenazada por la guerra o ataques. En idioma alemán eran asimismo denominados "Hünenburgen", "castillos de los gigantes", pues a ellos atribuían popularmente su origen.


title: Fliehburg

text: Las excavaciones arqueológicas han sacado a la luz una multitud de de grandes sitios protohistóricos rodeados de trabajos de aterrazamiento, muchos de los cuales aobrepasan los 100 m de diámetro, que son entendidos como castillos de refugio. Entre las referencias históricas antiguas, se pueden ditar las plazas fuertes refugio de los galos descritos por Julio César como "oppidum", aunque en estos casos podían también ser establecimientos permanentes. Recintos similares ("ringwork" o "ringwall") en inglés y alemán) fueron construidos por las diferentes tribus germánicas y eslavas (estos últiomos hasta la Edad Media). Estoa sistemas son conocidos también como colina fortificada ("Wallburg"), cuyo material principal de construcción era la tierra, aunque se usaban igualmente la madera y la piedra en los diversos métodos de construcción.


title: Fliehburg

text: Por regla general, no poseían torres, pero en ocasiones se instalan superestructuras que asemejan torres puerta, como en el castillo de Bennigsen). Los "fliehburg" de este tipo pertenecían a comunidades de agricultores desprotegidos, y ofrecían un refugio a la población de la región en caso de ataque hostil, mientras los asentamientos eran generalmente saqueadas y destruidas por los agresores. El gran tamaño de los castillos de refugio permitía edificar almacenes y suministros en caso de asedio.


title: Fliehburg

text: Más tarde, en la Edad Media, este tipo de castillo siguió siendo construido por los campesinos locales. Estos "castillos campesinos", les protegían de las bandas de tropas meroreadoras. Sus fortificaciones solían tener poco en común con los castillos erigidos por la nobleza como residencias, por el contrario a menudo contaban únicamente con un aterrazamiento rodeado de empalizadas de madera, situadas en lugares de fácil defensa, en la cima de una colina o sobre una estribación.


title: Fliehburg

text: Los castillos campesinos fueron populares en la Edad Media en la Alemania actual (principalmente en Westfalia), donde solo algunos vestigios han sobrevivido hasta nuestros días. Por otro lado, ha sobrevivido un cierto número de castillos campesinos en Transilvania, donde fueron construidos (y a veces comprados a otros propietarios y luego expandidos) entre los siglos XIII y XVI por emigrantes de territorios alemanes, llamados sajones de Transilvania. Hasta el día de hoy pueden contemplarse en Câlnic (junto con todo el pueblo y otros seis pueblos con iglesias fortificadas pasó a formar parte de la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1999) o Râșnov.


title: Fliehburg

text: La mayoría de los castillos refugio, al no haber sido usado como lugares de habitación permanente, a menudo proporcionan pocos hallazgos arqueológicos.


title: Fliehburg

text: En la Edad Media, las iglesias fortificadas ("Wehrkirchen") y las iglesias fortaleza ("Kirchenburgen") surgieron del mismo modo como castillos de refugio. Fueron principalmente usadas como iglesias para el pueblo, pero sus fortificaciones las hacían aptas para servir como refugio temporal para la comunidad local. El muro del cementerio, concebido inicialmente para protegerlo, podía ser transformado en una muralla defensiva ("Wehrmauer") e incluso el campanario podía tener funciones defensivas.


title: Fliehburg

text: La naturaleza del castillo campesino, que servía a la comunidad rural y servía de residencia solo en tiempos de peligro, determinó las características de su arquitectura. No había residencias residenciales en tales complejos, aunque a veces aparecían edificios más grandes (junto a la torre del homenaje, por ejemplo, escuelas comunales). Con el fin de proporcionar refugio a las personas (generalmente los habitantes del pueblo en el que se encontraba el castillo, a veces algunos cercanos), se construían numerosas pequeñas celdas de refugiados dentro de las murallas defensivas, que servían a los campesinos como un lugar para quedarse y para depositar sus bienes más valiosos. Con los siglos algunas de las fortificaciones se expandieron: crecieron gradualmente de manera completamente espontánea (sin un concepto uniforme), tanto en ancho (agregando más anillos de muros o agregando patios defensivos adicionales) como en vertical (elevando las murallas defensivas y construyendo nuevas torres). Los edificios estaban equipados con galerías cubiertas, ventanales, vallas con fines de defensa y estaban rodeados de fosos. Podría parecer que en ellos había incluso un exceso de dispositivos de defensa, lo que podría dificultar la eficaz repulsión del ataque, pero cabe señalar que la mayor parte de los castillos campesinos o iglesias fortificadas muy raras veces fue conquistado.


title: Fliehburg

text: A menudo, un tipo de castillo campesino eran las fortificaciones construidas alrededor de iglesias, en las que los templos (equipados con varios dispositivos defensivos) servían como el elemento principal del complejo defensivo y el último punto de resistencia (aldeas con iglesias fortificadas de Transilvania), junto a la torre del homenaje o "bergfried". Por lo general, los castillos se ubicaban en colinas fuera del pueblo, y las iglesias fortificadas en su centro, aunque hay excepciones a esta regla (por ejemplo, el castillo de Câlnic ubicado en el valle en el centro del pueblo y la iglesia en Biertan erigida en una colina sobre el pueblo).


title: Retablo de San Bernardino (El Greco)

text: El Retablo de San Bernardino es una obra realizada por El Greco, autor tanto del lienzo representando a San Bernardino, como de la estructura arquitectónica en madera dorada que enmarca dicha pintura.


title: Retablo de San Bernardino (El Greco)

text: El "Colegio Franciscano de San Bernardino" fue fundado por el canónigo Bernardino Zapata en 1568, y erigido tras su muerte, en 1581. En el año 1603, El Greco se comprometió a realizar un retablo para la Capilla de esta institución. La obra se realizó entre febrero y septiembre de este año, y fue contratada por 3000 reales, una cantidad bastante modesta, justificada por la sencillez del conjunto: un lienzo representando a Bernardino de Siena, enmarcado por una estructura semejante a los retablos laterales del conjunto de los Retablos de Santo Domingo el Antiguo. El retablo permaneció allí hasta la supresión de la Real Universidad de Toledo en 1845-46, y el posterior cierre del Colegio, que dependía de dicha Universidad. El conjunto fue desmantelado, de manera que el lienzo fue llevado al "Instituto de Segunda Enseñanza de Toledo", mientras que la estructura de madera fue llevada al convento de Santa Isabel de los Reyes, también en Toledo.


title: Retablo de San Bernardino (El Greco)

text: La pintura fue exhibida al público en la gran exposición dedicada a El Greco en el Museo del Prado en 1902. El marco arquitectónico fue comprado por el patronato de las "Fundaciones Benigno de la Vega-Inclán" en 1962, lo que permitió la reconstitución del conjunto.


title: Retablo de San Bernardino (El Greco)

text: Cabe señalar que todavía se conserva, aunque mutilado y distorsionado, el portal de esta antigua escuela. Esta portalada es extraordinariamente sencilla, flanqueada por medias-columnas de orden toscano. Generalmente se atribuye a un diseño de Jorge Manuel Theotocópuli, pero podría haber sido diseñado por El Greco, según un dibujo del año 1607. Si existieron elementos manieristas, se debían encontrar en una hornacina para una estatua, situada sobre la portada, pero actualmente destruida.


title: Retablo de San Bernardino (El Greco)

text: La estructura arquitectónica, en madera dorada, es muy sencilla. Si se tiene en cuenta su fecha tardía, representa un conservador retroceso al estilo del Renacimiento


title: Retablo de San Bernardino (El Greco)

text: De hecho, supone una regresión con respecto a los trabajos anteriores, ya que recuerda al primero de todos: los retablos laterales del conjunto que el maestro cretense había realizado para el Monasterio de Santo Domingo el Antiguo (Toledo). La pintura, representando a San Bernardino, está enmarcada por columnas jónico-dóricas sobre sendos pedestales, sosteniendo un entablamento, con un friso curvo y un frontón triangular.


title: Miguel Candel Sanmartín

text: Miguel Candel Sanmartín (Barcelona, 3 de enero de 1945) es un doctor en filosofía, profesor universitario y traductor español.


title: Miguel Candel Sanmartín

text: Miguel Candel obtuvo la licenciatura en Filosofía y Letras en 1967 y un doctorado en Filosofía por la Universidad de Barcelona (UB) en 1976 con una tesis sobre la lógica de Aristóteles. Fue profesor no numerario de Historia de la Filosofía Antigua en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona (UB) desde 1971 hasta 1977 y catedrático de griego de IES hasta 1988. Posteriormente Profesor titular de Historia de la Filosofía Antigua y Medieval en la Facultad de Filosofía de la UB de 1992 hasta 2015.


title: Miguel Candel Sanmartín

text: Fue a su vez director del Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Filosofía de la Cultura de la Universidad de Barcelona de 2004 a 2012. Actualmente es profesor emérito en el Departamento de Filosofía de la misma Universidad.


title: Miguel Candel Sanmartín

text: Además de su carrera docente, ha desempeñado su labor como traductor en la Secretaría General de las Naciones Unidas, en Nueva York, en la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial (ONUDI), en Viena, así como en la Comisión Europea, en Luxemburgo.


title: Miguel Candel Sanmartín

text: Se ha especializado en filosofía antigua y medieval y ha traducido diversas obras de autores clásicos, especialmente de Aristóteles. Ha estudiado la tradición gnoseológica aristotélica desde la Antigüedad hasta el Renacimiento y su influencia en la filosofía moderna.


title: Retrato de Minerva Anguissola

text: Retrato de Minerva Anguissola es una pintura al óleo sobre lienzo de Sofonisba Anguissola, fechada en 1564 aproximadamente y conservada en la Pinacoteca de Brera de Milán.


title: Retrato de Minerva Anguissola

text: La pintura retrata a la hermana de la pintora, Minerva Anguissola (1543 a 1545 - 1564). Según algunos expertos sería en realidad un autorretrato, pintado por la artista cremonesa en un periodo de nostalgia, durante su larga estancia en España. La figura aparece encerrada en sí misma sobre fondo negro. Un cierto nerviosismo atraviesa sus labios y los cordones de su camisa blanca bajan un poco descuidados, no son elegantes.


title: Retrato de Minerva Anguissola

text: Elena Anguissola (1536 - después de 1585) era la segunda hija de Amilcare y de Blanca Ponzoni. El padre pertenecía a la nobleza genovesa y se había trasladado a Lombardía. Fue pintora, pero se retiró muy joven del mundo y vivió en un convento, en Mantua, con el nombre de "sor Minerva". De Elena, de hecho: «sabemos que se retiró al monasterio dominico de San Vincenzo de Mantua con el nombre de sor Minerva (citado ya en 1557 en una carta del padre a la duquesa de Mantua y en el testamento del hermano de 1575), y en 1585 estaba todavía viva.» Sofonisba la retrató como novicia en 1551.


title: Retrato de Minerva Anguissola

text: No debe ser confundida con esta Minerva Anguissola que era la cuarta hija de Amilcare y de Blanca Ponzoni. Esta hija Minerva no fue pintora pero, excelente en literatura latina e italiana, ejerció como maestra y educadora. «Minerva, por lo tanto debió nacer hacia 1543-1545, identificada con la chiquilla sobre diez-doce años a la derecha en la "Partida de ajedrez", y en el "Retrato de la familia Anguissola" tendría por tanto de trece a quince. [...] L' Arisi en "Cremona litterata"..., de 1706 (p. 300), fija la fecha de su muerte en 1564. Aunque no fue pintora, destacó como "excelentísima en letras latinas y vulgares", como recuerdan Antonio Campi y los demás biógrafos; Minerva será recordada como una de las figuras favoritas de sus hermanas en algunos retratos familiares.»


title: Fasnia (capital municipal)

text: Fasnia es una de las entidades de población que conforman el municipio homónimo, en la provincia de Santa Cruz de Tenerife ―Canarias, España―, siendo su capital administrativa.


title: Fasnia (capital municipal)

text: El casco urbano de Fasnia se encuentra a una altitud media de 450 msnm. Como capital del término, aquí se encuentra gran parte de la infraestructura municipal. Así, se hallan la sede del ayuntamiento, la comisaría de la policía local y un cuartel de la Guardia Civil, el cementerio municipal, el juzgado de paz y una oficina de extensión agraria y desarrollo rural del cabildo de Tenerife. También cuenta con la iglesia parroquial de san Joaquín, un cine, varios centros socio-culturales, un centro socio-sanitario, un consultorio médico, una biblioteca, el centro de educación obligatoria Guajara, oficina de Correos, farmacia, tanatorio, gasolinera, entidades bancarias, varios comercios, bares y restaurantes. Posee asimismo varias instalaciones deportivas: el terrero insular de lucha canaria Benildo Frías, el campo municipal de fútbol Miguel Díaz y un polideportivo.


title: Fasnia (capital municipal)

text: Parte de su superficie se encuentra protegida dentro del parque nacional del Teide, del parque natural de la Corona Forestal y del monumento natural del barranco de Fasnia y Güímar.


title: Fasnia (capital municipal)

text: En el paisaje de la localidad destaca la montaña de Fasnia, un cono volcánico de tipo estromboliano compuesto de piroclastos basálticos en cuya cima a 405 msnm se ubica un mirador y una pequeña ermita dedicada a la conocida como virgen de la Montaña. Además, en la zona más alta de la localidad, en el área de la cumbre tinerfeña, se localiza el volcán de Fasnia que en enero de 1705 protagonizó una de las erupciones históricas de Tenerife.


title: Fasnia (capital municipal)

text: En el casco de Fasnia se celebran fiestas patronales en honor a san Joaquín y santa Ana la tercera semana del mes de agosto, y en honor a la virgen del Rosario la segunda semana de octubre. Asimismo, se celebran otras festividades como el carnaval.


title: Fasnia (capital municipal)

text: Se accede al pueblo por la carretera general del Sur TF-28 y por la carretera de Los Roques TF-620.


title: Fasnia (capital municipal)

text: Fasnia cuenta con un servicio de transporte a la demanda, mediante microbuses, denominado Tuwawa —ofrecido por TITSA— que realiza funciones de transporte público dentro del municipio.


title: Fasnia (capital municipal)

text: En guagua ―autobús― queda conectado mediante las siguientes líneas de TITSA:


title: GIPF

text: GIPF es un juego abstracto de Kris Burm, el primero de seis juegos en su serie de juegos llamada "Proyecto GIPF.""GIPF" fue recomendado por Spiel des Jahres en 1998.


title: GIPF

text: Los jugadores se turnan para empujar fichas (un jugador toma negro, el otro blanco) desde el borde de un tablero hexagonal de tres cuadrículas, con piezas que ya están en juego colocadas frente a las nuevas ubicaciones en lugar de permitir más de una pieza en cualquier espacio.


title: GIPF

text: El juego se pierde si un jugador no tiene más fichas para jugar, y dado que cada jugador comienza con un número determinado de fichas, es evidente que es necesario reciclar las piezas ya colocadas para seguir jugando. Esto se logra tratando de alinear cuatro piezas del mismo color en una fila en el tablero, momento en el que esas fichas se devuelven a su propietario y se captura cualquier ficha opuesta que se extienda desde la línea de cuatro.


title: GIPF

text: Debido a que un solo jugador a menudo moverá varias piezas y cambiará numerosas relaciones a bordo, es notablemente difícil predecir el estado del tablero más de un turno por delante, a pesar de que "GIPF" es un juego de información perfecta. El juego tiende a ser muy fluido y no existe un concepto real de desarrollo territorial o espacial a largo plazo.


title: GIPF

text: El juego se puede ampliar con piezas adicionales (disponibles por separado) llamadas "Potenciales", que permiten realizar diferentes tipos de movimientos. Estos son nombrados por los otros juegos en el Proyecto "GIPF", aunque los otros juegos no son realmente necesarios para utilizar los potenciales nombrados después de ellos.


title: GIPF

text: El primer jugador que logre hacer que el oponente se quede sin piezas o piezas GIPF en el tablero gana el juego. Por lo tanto, es bueno tener siempre al menos una pieza en reserva y siempre al menos una pieza-GIPF en la mesa.


title: GIPF

text: Los jugadores comienzan con 18 tokens cada uno en reserva. Un jugador tiene todas las piezas negras y el otro blancas. Las piezas de reserva son aquellas piezas de su propio color que no están en juego en el tablero. Una pieza-GIPF es el conjunto de dos piezas una encima de la otra.


title: GIPF

text: En los bordes de la mesa hay 24 puntos negros; no forman parte del área de juego pero sirven para colocar las piezas antes de ponerlas en juego. El área de juego real consta de 37 puntos (intersecciones), que representan tantos vértices de triángulos equiláteros. Solo las piezas que están en las intersecciones están en juego. Las líneas que unen las intersecciones indican la dirección en la que se pueden mover las piezas.


title: GIPF

text: Al comienzo del juego, cada jugador tiene sus 18 piezas en reserva. El tablero debe estar orientado de modo que el punto E1 esté del lado del jugador con piezas blancas. Se hace un sorteo para elegir qué jugador empieza a jugar. Quien obtenga las blancas juega primero. El primer movimiento de las blancas "debe" ser una pieza GIPF, es decir, se toman dos piezas del suministro y se colocan una encima de la otra; la pieza doble se coloca en uno de los puntos negros en el borde del tablero y se empuja hacia un punto negro adyacente (intersección). Solo se puede mover una pieza a la vez, nunca dos o más. Una vez hecho esto, le corresponde al oponente que ponga en juego su propia pieza-GIPF de manera similar.


title: GIPF

text: En este momento ambos jugadores han hecho un movimiento. Cuando se pone en juego una nueva ficha, puede colocarse en un punto vacío o en un punto ya ocupado. Si el punto ya está ocupado, primero debe ser desalojado: la pieza que ocupa ese juego, independientemente de su color, debe ser movida al punto más cercano. Si este punto también está ocupado, el peón que lo ocupa también debe moverse un punto, y así sucesivamente... Entonces, el peón inicial se coloca en el punto desocupado.


title: GIPF

text: Cualquiera de los jugadores puede colocar tantas piezas GIPF como desee, hasta que se vea obligado a colocar sólo una. Es una buena idea, cuando aún se está aprendiendo el juego, jugar con 3 o 4 piezas GIPF. Sin embargo, una vez que una ficha individual está en juego, ya no es posible jugar con piezas dobles (piezas GIPF), sino sólo con fichas individuales.


title: GIPF

text: Cada peón, una vez en el tablero, no se puede mover de forma independiente, es necesario colocar un nuevo peón en el tablero para mover uno que ya está en el tablero. Una vez en el tablero, las piezas individuales y las piezas dobles (piezas-GIPF: dos piezas una encima de la otra) pueden ser movidas por ambos jugadores independientemente de su color. Cuando todos los puntos de una línea están ocupados por fichas, ya no será posible moverlos en la dirección de esa línea, porque las fichas no pueden abandonar el tablero.


title: GIPF

text: Una pieza GIPF cuenta como una sola pieza. La única diferencia entre la ficha y la pieza GIPF (independientemente del color) es que las piezas dobles (piezas GIPF) se pueden dejar en el tablero cuando forman parte de un grupo lineal de cuatro piezas. Si decide eliminar una pieza GIPF de la mesa, ya no podrá volver a introducirse como tal, si ya se han introducido piezas individuales. Es posible separar las dos piezas de la pieza GIPF en dos piezas individuales.


title: GIPF

text: Sacar las piezas del tablero no constituye una jugada en sí misma, sino siempre el resultado de otra jugada, tanto la propia como la del oponente. Tan pronto como cuatro piezas del mismo color, es obligatorio retirarlas del tablero. No solo cuatro, del mismo color, sino también todos los demás peones (incluso de diferente color) que deben completar la línea. Las piezas de tu propio color son parte de la reserva, mientras que las piezas del color del oponente se mantienen a un lado y el oponente ya no podrá usarlas. Si de todas las piezas a retirar, algunas son piezas dobles (piezas-GIPF), puede decidir retirarlas o dejarlas sobre la mesa.


title: GIPF

text: El juego termina si ocurre una de estas dos situaciones: 1) Captura todas las piezas GIPF del oponente. 2) El oponente se queda sin piezas en su reserva.


title: Geoparque Río Coco

text: "Geoparque Río Coco" es un geoparque ubicado en el departamento de Madriz, al norte de Nicaragua en Centroamérica. Dista a más de 220 km de Managua, la Capital del país.


title: Geoparque Río Coco

text: El 7 de julio de 2020 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) aprobó durante la 209a Sesión del Consejo Ejecutivo la designación del Geoparque Río Coco en la Red global de geoparques como "el primer Geoparque en Centroamérica" y el octavo en Latinoamérica.


title: Geoparque Río Coco

text: Según la Unesco, ""Río Coco cuenta con 12 geositios de relevancia geológica internacional y paisajística. Un territorio único que integra los valores geológicos, estéticos y culturales para impulsar el turismo sostenible, la educación y la investigación"".


title: Geoparque Río Coco

text: Entre sus geositios destacan:


title: Geoparque Río Coco

text: El departamento de Madriz, también brinda otras opciones turísticas: construcciones con arquitectura e historia, gastronomía en elaboración de Rosquillas y artesanías en barro, madera y fibra natural de pino.


title: Geoparque Río Coco

text: Nicaragua cuenta en su territorio con las tres figuras de sitios de importancia mundial reconocidos por UNESCO, para un total de 6 sitios UNESCO, lo cual muestra la importancia del patrimonio geológico, natural y cultural para el desarrollo sostenible en el país:


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: Los vasos funerarios de la antigua Grecia son como si se tratase de lápidas decorativas hechos en la antigua Grecia, que estaban diseñados para parecerse a recipientes que contenían líquidos. Esto vasos decorados se colocaban en las tumbas como señal de estatus de la élite. Hay muchos tipos de vasos funerarios, como las ánforas, las cráteras, los enócoes y los kílices, entre otros. Un ejemplo famoso es el ánfora de Dípilon. Los vasos de uso cotidiano no solían estar pintados, pero los griegos ricos podían permitirse unos lujosamente pintados. Los vasos funerarios de las tumbas masculinas podían tener temas de proezas militares o de atletismo. Sin embargo, las alusiones a la muerte en las tragedias griegas eran un motivo popular. Los centros famosos de estilos de vasos son Corinto, Laconia, Jonia, el sur de Italia y Atenas.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: Uno de los principales tipos de vasos funerarios era la crátera, un recipiente para mezclar vino y agua que utilizaban los hombres de la élite griega en los simposios. Los simposios tenían una influencia oriental  en la que la aristocracia se tumbaba y bebía; muchos pintores griegos hacen referencia a este estilo de vida en su arte. La crátera era tan simbólica del estatus de la élite que se colocaban grandes cráteras ricamente decoradas en las tumbas. Aunque tienen forma de recipiente para beber, algunas cráteras funerarias se hacían solo para marcar la tumba, como indica el agujero en el fondo del recipiente. Este orificio permitía que las libaciones se drenaran.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: Los vasos funerarios muy decorados, junto con costosos ajuares funerarios y elaboradas procesiones, contribuía a mostrar el estatus de las familias ricas. Este acto se denomina consumo conspicuo, y permitía a toda la comunidad saber quién ostentaba el poder en la región.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: El ánfora era una vasija alta y delgada que a menudo contenía aceite, vino, leche o grano. Podían ser tan altas como un adulto, y eran tanto prácticas para el transporte de mercancías, como artísticas en su uso funerario. Las ánforas llenas de aceite (ánforas panatenaicas) se otorgaban a los atletas victoriosos durante las Panateneas, con el ganador pintado en ella. Podían colocarse sobre la tumba del atleta.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: El lécito era otro estilo de vaso funerario que solía contener aceite ritual. Tenía un cuerpo delgado con una sola asa. Un famoso artista de lécitos fue el pintor de Aquiles. Los lécitos funerarios solían pintarse con la técnica de fondo blanco.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: El kílix, popular en los simposios, era un vaso robusto con un cuenco muy ancho. Un conocido alfarero de kílices fue Exequias. Después de ser formados por separado en el torno del alfarero, el cuenco y el tallo se dejaban secar. A continuación, la taza se colocaba boca abajo para colocar las asas. Las asas se secaban en esta posición invertida, lo que daba a las asas una curva única hacia arriba cuando el kílix estaba en posición vertical.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: El enócoe era una jarra de vino robusta con un labio distintivo para verter y un gran asa. El nombre proviene de "oinos" (vino) y "cheo" (verter). Algunos de ellos tienen una escultura en relieve bajo el cuenco. Hay otras dos variantes de enócoe que difieren en tamaño y estilo, llamadas olpe y coe.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: La hidria era un recipiente que contenía agua con tres asas; dos para llevarla y otra para verterla. También podían ser de bronce. Un ejemplo bien conservado es la Regina Vasorum del sur de Italia. Los motivos geométricos adornan muchos vasos entre el 900 y el 700 a. C. Estos motivos incluyen meandros, ángulos rectos y esvásticas. La mayoría de los vasos de este periodo se encontraron en cementerios, convirtiéndose así en nuestra principal fuente de conocimiento durante el periodo geométrico. En el año 600 a. C., Atenas se alejó de los patrones geométricos abstractos y se inclinó por un arte más natural, influenciado por el Oriente Próximo.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: Las imágenes de los vasos pueden proporcionar información sobre la religión, las creencias y la forma de vida de la gente, incluidos los ritos de enterramiento. Las costumbres funerarias incluían el lavado y el aderezo del cuerpo con ungüentos antes de envolverlo en un sudario y una tela exterior. A continuación, el cuerpo se depositaba en un féretro, o lecho funerario, lo que da forma a la asociación de los griegos entre el sueño y la muerte.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: Tánatos, el dios de la muerte dulce, puede verse en los vasos funerarios griegos llevándose el cuerpo del difunto al inframundo. El acto de colocar el cuerpo para que lo vean los dolientes, llamado prótesis, está pintado en el Ánfora de Dípilón. El siguiente paso era la ecforá; el traslado del cuerpo a un cementerio en una procesión. Si se practicaba la cremación, las cenizas del difunto se colocaban dentro del vaso funerario y se enterraban.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: Los kílices, utilizados en los simposios, solían estar pintados con grandes ojos. Cuando se bebía de estas copas de ojos, actuaban como una máscara, como la que llevarían los actores en una obra de teatro. Estos ojos miraban fijamente a los demás invitados, y las asas parecían orejas. La palabra griega para asa es "ous", que significa oreja. El estado mental alterado que se produce al beber alcohol es análogo a ponerse la máscara de otra persona. Esta conexión entre el vino, las máscaras y las historias que se contaban en los simposios se encarnaba en el dios Dioniso, el dios del vino y del teatro.


title: Vasos funerarios de la Antigua Grecia

text: Las tragedias griegas eran un motivo popular en los vasos funerarios, que a menudo contenían la muerte de alguien cercano al personaje principal de la obra. Un ejemplo de ello es el vaso del suicidio de Áyax. Los griegos veían estas imágenes de las tragedias griegas en los vasos, que les recordaban el sufrimiento que tenían que soportar los héroes de antaño. Creían que si los grandes héroes eran capaces de sobrevivir a los sufrimientos de la vida, entonces ellos también podían hacerlo. De esta manera, podían ver la tragedia como algo reconfortante, dando así la fuerza para perseverar. A través de las representaciones visuales de las tragedias, los griegos podían relacionarse con los difuntos. Las vasijas que representaban escenas funerarias solían diseñarse para las tumbas. Sin embargo, también se han encontrado vasos con motivos cómicos en las tumbas.


title: Premio Rapallo Carige

text: El premio Rapallo Carige (italiano: Premio Rapallo Carige per la donna scrittrice) es un premio literario establecido en 1985 por el Municipio de Rapallo y desde su 7ª edición, financiado por la "Banca Carige".


title: Premio Rapallo Carige

text: El premio está pretendido para promover escribiendo por mujeres y es abierto a trabajos nuevos por escritores de mujeres en italianos. El ganador recibe 20.000 euros.


title: Lokman Slim

text: Mohsen Lokman Slim (en árabe: لقمان محسن سليم; Beirut, 17 de julio de 1962-Sidón, 4 de febrero de 2021) fue un editor, activista social y político libanés que vivió y trabajó en los suburbios del sur de Beirut y el Valle de la Becá. También fue un comentarista reconocido internacionalmente sobre política libanesa y de Oriente Medio.


title: Lokman Slim

text: Lokman Slim nació en Haret Hreik (cerca de Beirut) en 1962, donde vivió hasta que se mudó a Francia en 1982 para estudiar Filosofía en la Sorbona. Regresó a Beirut en 1988. Dos años más tarde, fundó Dar al Jadeed Publishing House, que publica literatura árabe y ensayos de contenido controvertido. Sus publicaciones van desde libros prohibidos por la Seguridad General libanesa hasta las primeras traducciones al árabe de los escritos de Mohammad Jatamí, el expresidente reformista iraní, que generó controversia dentro de la comunidad chií en el Líbano. Varios de los artículos, ensayos y traducciones de Slim se han publicado en periódicos y libros en inglés, francés y árabe.


title: Lokman Slim

text: En 2001, Slim se mudó a la industria del cine con el establecimiento de Umam Productions, que ha producido varias películas, incluida Massaker, codirigida por Slim y ganadora del Premio Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2005. En 2004, cofundó Umam Documentation & Research (D&R), una organización sin fines de lucro con sede en el suburbio de Haret Hreik, en el sur de Beirut, donde la organización está creando un archivo abierto de materiales relacionados con la historia social y política del Líbano. La organización monta y facilita exposiciones en su famoso "Hangar" para que los artistas aborden abiertamente las cicatrices de la Guerra Civil Libanesa (1975-1990), que se considera tabú y no se enseña ni en la escuela primaria ni en la secundaria. Umam también organiza proyecciones de películas, exposiciones de arte y debates relacionados con la violencia civil y la memoria de la guerra.


title: Lokman Slim

text: Una de las exhibiciones en curso de Umam desde 2008 es "Desaparecidos", un collage de fotografías que muestran a personas desaparecidas de la Guerra Civil Libanesa. La exposición se presenta en conjunto con el Comité de Familiares de Secuestrados y Desaparecidos en el Líbano, Apoyo a los Libaneses en Detención y Exilio y el Comité de Familias de los Detenidos Libaneses en Siria junto con cientos de personas relacionadas con los desaparecidos.


title: Lokman Slim

text: El proyecto de Slim Hayya Bina (HB) es una iniciativa que comenzó durante las elecciones parlamentarias de 2005 en Líbano con el objetivo de promover la participación ciudadana en el proceso político y oponerse al sistema sectario libanés. El mismo Slim comparó las comunidades sectarias de base religiosa con “celdas en las que se encarcela a los libaneses”. Hayya Bina implementa proyectos en todo el país, particularmente en las comunidades chiitas del sur del Líbano, el “Dahieh” de Beirut, el Monte Líbano y las regiones del Valle de Becá.


title: Lokman Slim

text: En 2008, Hayya Bina participó como socia del proyecto “Citizen Lebanon” del Instituto Nacional Demócrata (NDI). Junto con las capacitaciones de liderazgo y participación cívica realizadas por el NDI, Hayya Bina encabezó una serie de proyectos de promoción pública en áreas chiitas del Líbano. En Baalbek, el personal de campo de Hayya Bina organizó un proyecto de pesticidas para ayudar a impulsar la economía de los agricultores locales; en Shmustar, el personal se coordinó con los residentes para defender públicamente los servicios de recolección de basura para prevenir la propagación de enfermedades transmisibles; en Hermel, hizo un proyecto regional para limpiar el río Assi, que incluía actividades de concienciación ambiental, días de limpieza y discusiones formales con funcionarios electos.


title: Lokman Slim

text: Hayya Bina continúa implementando el único programa nacional de educación en inglés de Líbano para mujeres adultas, “Teach Women English”, contratando maestros en áreas rurales para dar clases en zonas económicamente deprimidas en el sur y el Valle de Becá. La pedagogía del programa combina la gramática formal con nodos sustantivos, como los derechos humanos, la educación cívica, el lugar de trabajo y el vocabulario del hogar. El énfasis transregional del programa también ha permitido a los maestros rurales, que nunca han abandonado sus aldeas, viajar por el país para participar en programas de formación de maestros.


title: Lokman Slim

text: En la noche del 3 de febrero de 2021, Lokman regresaba solo con su automóvil de Sidón a Beirut, pero no se pudo dar con su paradero en las siguientes horas. Más tarde se descubrió su automóvil, y Lokman fue encontrado muerto dentro de él, luego de que le dispararan cuatro tiros en la cabeza y uno en la espalda. Fue ingresado en un hospital local, donde fue declarado muerto. Su hermana dijo que "probablemente haya un trasfondo ideológico y político en el asesinato". Hezbollah negó su participación en el asesinato y condenó las acusaciones contra el grupo.


title: Rosario de la aurora

text: El rosario de la aurora es una práctica de piedad popular en que, en el amanecer de algunos días señalados, se recorren en procesión las calles del pueblo rezando o cantando el rosario. Esta práctica fue tomando forma a partir de los últimos años del siglo XVII en muchas zonas de España, difundiéndose también en algunos países de América de habla española.


title: Rosario de la aurora

text: La difusión del rezo del rosario entre el pueblo se encuentra especialmente unida a la predicación de los dominicos y de otros religiosos. El rezo del rosario cobra mayor relevancia y difusión a raíz de la batalla de Lepanto (1571), cuya victoria el Papa San Pio V atribuyó a esta práctica. Mediante la bula "Salvatoris Domini" (1572), se estableció el 7 de octubre la fiesta litúrgica de Nuestra Señora de la Victoria, en conmemoración de dicha batalla y en recuerdo de ese favor de la Virgen. Al año siguiente, por la bula "Monet Apostolu" de Gregorio XIII, esta fiesta pasó a denominarse la fiesta de Nuestra Señora del Rosario.


title: Rosario de la aurora

text: El rezo público del rosario en las calles —que daría lugar al llamado Rosario de la aurora— queda testimoniado documentalmente a lo largo del siglo XVII, en distintas poblaciones. La costumbre de este rosario popular y público no responde a una decisión de la jerarquía, sino que aparece como una respuesta popular acogiendo la predicación del rosario. Asimismo, claro está, encontraríamos también instancias en distintas poblaciones donde se hubiera contado con el apoyo, o se hubiera practicado por iniciativa de algún religioso o cura párroco. Esto hace que la fecha y el modo en que aparece y se desarrolla esta costumbre piadosa varíe de un lugar a otro, aunque también se encuentren similitudes y convergencias, especialmente dentro de cada comarca o región. Se recogen a continuación datos sobre el inicio en algunos lugares.


title: Rosario de la aurora

text: En Sevilla, entre 1688 y 1690, Fray Pedro Ulloa, promovió el rezo comunitario del rosario todos los días, al principio en una capilla del convento de San Pablo; más tarde se crearon las «Cofradías del Rosario de la Aurora», que trasladaron el rezo del rosario a la calle en días determinados. El primer rosario público de estas características se realiza el 17 de junio de 1690, por la tarde, por feligreses de la parroquia de San Bartolomé, precisamente el día en que se celebraban los funerales de Fray Pedro Ulloa.


title: Rosario de la aurora

text: En Navarra, el obispo Girón (1664-1670) impulsó el rezo generalizado del rosario en las parroquias; pero la primera documentación del rosario de la aurora corresponde a abad de Adiós que encargó a los feligreses que todos los domingos saliesen por el pueblo cantando el rosario. A lo largo del siglo XVIII, el rezo y canto del rosario de la aurora se generalizó en los pueblos, especialmente entre los labradores de la Navarra Media y la Ribera: de ello dan testimonio las indulgencias concedidas por Esteban Aguado y Rola (1785-1795), obispo de Pamplona, en 1790 —40 días de indulgencia por cada padre nuestro o avemaria del rosario cantado—.


title: Rosario de la aurora

text: De la profusión de los rosarios de la aurora, en ocasiones más de uno en la misma ciudad, da testimonio una Real Orden de 27 de junio de 1781, en la que se manda al Gobernador del consejo real de la ciudad y al arzobispo de Toledo que se pongan de acuerdo para prohibir los rosarios que se rezaban por doquier, de modo que solo se les permita su práctica a las congregaciones marianas, en los días señalados del año litúrgico.


title: Rosario de la aurora

text: El rosario de la aurora se ha celebrado, y en muchos casos todavía está presente, prácticamente en toda España; está especialmente documentado en Andalucía, Murcia, Bajo Aragón y Navarra, donde la tradición se mantiene pujante; pero también hay testimonios en Extremadura, Cataluña y Castilla-La Mancha


title: Rosario de la aurora

text: No faltan testimonios de que los rosarios populares se extendieron también por la América hispana: en buena medida promovidos por los misioneros como un modo de reforzar la evangelización; así lo atestiguan distintos documentos por lo que se refiere a México y Perú. Sin embargo, no hay datos de que esa práctica diese lugar en aquellos países a un fenómeno similar al de los rosarios de la aurora.  Como fenómeno popular, el rosario de la aurora ha tomado en cada región unas características propias, no obstante algunas de ellas se dan en la mayoría de estos rosarios. En un primer momento el rezo del rosario por la calle se hace a última hora de la tarde o comienzo de la noche, y el recorrido se hace sin acompañar con ninguna imagen ni insignias; se centra en el rezo colectivo del pueblo, habitualmente asistido por un sacerdote; pronto el desfile lo encabeza una cruz y unos faroles, pero por la documentación disponible el rezo del rosario al alba —a la aurora— solo se inicia muy a finales del siglo XVIII, pero principalmente a principios del siglo XIX.


title: Rosario de la aurora

text: El rezo del rosario enseguida se acompaña de cantos; para cuando se empieza a celebrar al alba esto ya es una práctica habitual. Normalmene la música de los cantos es sencilla y pegadiza, aunque no faltan casos en que compositores profesionales han proporcionado algunos cantos.


title: Rosario de la aurora

text: El rosario se reza de madrugada, en algún caso llega a empezar a las 4 de la mañana, pues el rezo se realizaba antes de salir a trabajar el campo. Actualmente en las poblaciones en que se mantiene esta costumbre se hace algo más tarde. Lo temprano que se celebra el rosario queda de manifiesto en la letra de algunos de sus cantos, que animan a dejar la cama y unirse en la oración; sirva de ejemplo:


title: Rosario de la aurora

text: Muy variada es la periodicidad con que, en los distintos lugares, se reza el rosario de la aurora. En algunos casos, como en la ciudad de Valencia, todos los domingos menos el de Pascua; en otros, solo en las fiestas de la Virgen y las de algunos santos. En los lugares en que se celebraban todos los días de labor, actualmente ha pasado a tener lugar los domingo y fiestas.


title: Rosario de la aurora

text: Los participantes en los rosarios de la aurora son llamados auroros, aunque ese término queda reservado a los cantores, no a quienes puedan unirse en rezo. Los cantos de los auroros se centran en la glosa de los misterios del rosario o en la festividad del día. Habitualmente tienen un ritmo lento y se acompañan con pocos instrumentos: la esquila, campanillas, en algunos casos guitarras o laúdes. Pero antes de comenzar el rezo y canto del rosario, algunos organizadores, los avisadores, recorren las calles para convocar a los vecinos al rosario.


title: Rosario de la aurora

text: En Andalucía occidental a estos avisadores se les conoce como campanilleros: entonan coplas más vivas y utilizan instrumentos más sonoros; por supuesto tocan campanillas, pero también panderetas, tambores, triángulos e incluso saxofones y trompetas. De ellos proceden los grupos de campanilleros, que no solo cantan en el rosario de la aurora, sino que también cantan villacicos de Navidad; hay incluso una marcha procesional de Semana Santa que toma su nombre: «Pasan los campanilleros», y un palo del flamenco.


title: Rosario de la aurora

text: El origen popular del rezo del rosario por la calles no impidió que desde el comienzo se diera una cierta institucionalización. Al principio el rezo por la calle respondía al fervor popular movido por un cura o religioso, pero no es extraño que este fuese acogido por las Cofradías del rosario promovidas por los dominicos. Además, pronto aparecen otras cofradías que tienen como fin la celebración de estos rosarios populares en las calles. Reciben distintos nombres, son ejemplos de ello las Cofradías del Rosario de la Aurora, o de Nuestra Señora de la Aurora.


title: Rosario de la aurora

text: En Andalucía son numerosas las ermitas o santuarios que conservan imágenes de la Virgen con la advocación de Nuestra Señora de la Aurora. En la mayor parte de los casos por promoción de la correspondiente hermandad. En algunos casos, sin embargo, como por ejemplo en Montilla, esa advocación, Nuestra Señora de la Aurora, es el título de la patrona de la ciudad.


title: Rosario de la aurora

text: En la región de Murcia, donde «La Aurora Murciana. Los auroros de la región de Murcia» ha sido declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial, las cofradías unen a su título oficial —habitualmente Hermandad (o Cofradía) de Nuestra Señora de la Aurora— la denominación de Campana de [el nombre de la población], que remite al único instrumento con el que acompañan sus cantos polifónicos a cuatro voces. La primera de estas hermandades, la Hermandad del Rosario de Jabalí Nuevo, se constituyó en 1736.


title: Rosario de la aurora

text: De la vigencia y vitalidad de las cofradías da testimonio la celebración del «I Congreso Nacional sobre las Cofradías y Hermandades del Rosario de la Aurora», que tuvo lugar en Priego de Córdoba, el día 24 de junio de 2016


title: Rosario de la aurora

text: No obstante; el fenómeno de los auroros no se limita a las hermandades, pues en varias poblaciones navarras existen Asociaciones de auroros y, desde 1974, se celebra anualmente la «Concentración de Auroros de Navarra» en distintas poblaciones habitualmente de la Navarra Media y de la Ribera.


title: Rosario de la aurora

text: De la popularidad y difusión del rosario de la aurora, da testimonio una frase popular, «Acabar como el rosario de la aurora», que recoge el Diccionario de la Lengua Española, con la siguiente definición:


title: Rosario de la aurora

text: Una locución que, en ocasiones, se amplía en la expresión: «Acabar a farolazos, como el rosario de la aurora». Se barajan varias versiones sobre el origen del dicho; que bien puede encontrarse en diversos hechos que se han dado en distintos momentos y lugares, o en concreto en la concurrencia en unas mismas calles de más de un rosario de la aurora —circunstancia que en Toledo, como ya se ha citado, dio lugar a la Real Orden de 27 de junio de 1781—.


title: Mario Rubén Álvarez

text: Mario Rubén Álvarez Benítez (Potrero Yvaté, Veinticinco de Diciembre, San Pedro, 7 de septiembre de 1954) es un poeta bilingüe (español, guaraní), periodista, traductor, docente, investigador de la música paraguaya y conferencista paraguayo. Es miembro de número de la Academia de la Lengua Guaraní, desde su fundación en 2012.


title: Mario Rubén Álvarez

text: Algunos poemas suyos fueron musicalizados por diversos compositores. Entre ellos "Yvága Potrero Yvate" (música de José Magno Soler), "Che sy rovetâme" (música de Ángel Benítez), "Ko´ê rekávo" (música de Joaquín Villalba) y otros.


title: Mario Rubén Álvarez

text: Seleccionó las obras de Carlos Federico Abente incluidas en la antología titulada "Ñemitÿ" (2009). Del escritor uruguayo Julio Brum tradujo su poema "El secreto de la yerba mate como Ka´a omoñemíva" (2017).


title: Mario Rubén Álvarez

text: En abril de 2017 ofreció conferencias en la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, República Dominicana.


title: Mario Rubén Álvarez

text: En mayo de 2017 habló sobre el uso del guaraní en las obras de Augusto Roa Bastos en la Casa de las Américas de La Habana, Cuba.


title: Mario Rubén Álvarez

text: Ganó los concursos de poesía joven del Instituto de Cultura Hispánica, de Asunción, en 1977 y 1979.


title: Mario Rubén Álvarez

text: Es miembro de la Sociedad de Escritores del Paraguay, el PEN Club Paraguay, el Sindicato de Periodistas del Paraguay y la Academia de la Lengua Guaraní.


title: Mario Rubén Álvarez

text: Es autor de "Las voces de la memoria: historias de canciones populares paraguayas", obra publicada en diez tomos entre 2003 y 2009. También ha publicado biografías sobre Carlos Miguel Jiménez, Carlos Federico Abente y Los hermanos Larramendia.


title: Ángel Sagarmínaga Mendieta

text: Ángel Sagarmínaga Mendieta (Igorre, Vizcaya, 1 de marzo de 1890 - Santa María de la Alameda, Madrid, 15 de marzo de 1968) fue un teólogo, canónigo y misionero español. Primer director nacional de las Obras Misionales Pontificias de España (1926-1968).


title: Ángel Sagarmínaga Mendieta

text: Realizó los estudios eclesiásticos en el Seminario menor de Durango y en la Universidad Pontificia de Comillas, donde se doctoró en Teología y Derecho Canónico. Tras su ordenación sacerdotal (1916), se instaló en el seminario de Vitoria, donde impartió clases de Historia de la Iglesia (1916‑1926). Realizó diversas fundaciones, en concreto: el centro de Propaganda Misional de Seminaristas Externos (Vitoria, 1920); el centro de Propaganda Misional de Jóvenes Seglares en favor de las Misiones (Bilbao, 1920); la Unión Misional del Clero, el Secretariado de Misiones en Villa Suso, las Comisiones Parroquiales de Misiones y el Día Mensual pro‑misiones en la diócesis de Vitoria, además de las revistas "Catolicismo", "Orate" y "Nuevo llluminare".


title: Ángel Sagarmínaga Mendieta

text: La Santa Sede le nombró director nacional de las Obras Misionales Pontificias (1926). Gracias a ese cargo recorrió toda la geografía peninsular organizando los servicios de Propaganda Fide en cada diócesis. En 1931 consiguió que el domingo mundial de las misiones —llamado a partir de 1943, Domund— se celebrase en todas las diócesis. Ideó el anagrama del Domund.


title: Ángel Sagarmínaga Mendieta

text: Durante la Guerra Civil se refugió en la embajada de Noruega, desde donde ayudó a diversos refugiados y perseguidos por los republicanos. Al concluir la contienda, fue confirmado director nacional de las Obras Misionales Pontificias, cargo que desempeñó hasta su muerte. Se ocupó de restaurar e impulsar los secretariados de misiones, unificando las distintas Obras Misionales Pontificias en todas las diócesis. Durante cuarenta años promovió un gran número de campañas misionales, orales y escritas.


title: Ángel Sagarmínaga Mendieta

text: Fue el principal promotor del movimiento misional moderno español, del que también formaron parte los jesuitas Hilarión Gil y José Zameza. Todos ellos, estrechamente vinculados a la Universidad Pontificia de Comillas, donde surgió dicho movimiento.


title: Ángel Sagarmínaga Mendieta

text: El 15 de marzo de 1968, mientras realizaba el trayecto entre Santiago de Compostela y Madrid, falleció calcinado en un accidente ferroviario en las proximidades de Santa María de la Alameda, a pocos kilómetros de El Escorial. Fue enterrado en una fosa común en el mismo pueblo, junto a los otros diecinueve pasajeros que viajaban en el mismo tren.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: Clusio (en griego: Κλύσιον, "Klýsion", o Κλούσιον, "Kloúsion"; en umbro: Camars; en latín, Clusium y en etrusco, Clevsin, fue una antigua ciudad de Italia que pasó por diferentes asentamientos, y hoy día, la actual ciudad de Chiusi (Toscana) se superpone a las ciudades históricas.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: La ciudad amurallada romana de Clusio remodeló una ciudad etrusca anterior, Clevsin, que se encontraba en el territorio de una cultura prehistórica, posiblemente también etrusca o protoetrusca.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: Clusio estaba situada en una colina, en la vertiente occidental de los Apeninos, sobre el valle del río Clanis, cerca del lago Clusium, con los mismos nombres en la antigüedad. El Clanis es parte del sistema de drenaje del Tíber y era navegable desde allí. También se accedía a Roma por la vía Cassia, que se construyó sobre una vía etrusca anterior.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: Cuando aparece en la "Historia" de Tito Livio, ya es una ciudad etrusca importante a la que se solicita ayuda contra los partidarios republicanos de la Antigua Roma. Sobre su historia antes de esa época, Livio solo hace una breve aclaración de que antiguamente se llamaba Camars.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: Existen diferentes teorías sobre el origen de la ciudad. Se ha encontrado cerámica de Villanova en Chiusi. Un tipo común es una urna cineraria que data del siglo VIII a. C. Estas urnas tienen la forma de chozas de adobe y barro con techo de paja, presumiblemente a imitación de las casas de los fallecidos. Este estilo de arquitectura es tan diferente del etrusco clásico que muchos etruscólogos han negado la continuidad. Por otro lado, está claro que la población de la región recibió un fuerte estímulo de las colonias griegas del sur, como en el caso de Cumas y por la inmigración griega.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: La teoría minoritaria es actualmente la proto-itálica. En esta teoría, los etruscos de la costa o del mar Egeo se reubicaron y cambiaron el nombre de una ciudad de Umbría llamada Camars, que se cree significa 'marisma'. Al cerrar la ciudad con una muralla cambiaron el nombre a 'recinto', utilizando una forma etruscanizada, Clevsin, del participio pasivo perfecto "clusus", del latín "cludere", 'cerrar'.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: Clevsin y Camars suenan mejor, en su medio etrusco, utilizando palabras etruscas. El limitado vocabulario etrusco conocido incluye "camthi", el nombre de una magistratura, que podría estar segmentado como "cam-thi", donde "–thi" es una terminación locativa conocida. "Ar", "-arasi", "-aras" son terminaciones plurales de diferentes casos. Una "cleva" es una ofrenda. "S" e "-isi" son terminaciones genitivas y dativas. Un lugar de magistraturas u ofrendas está completamente en armonía con la cultura etrusca y los usos de una ciudad, capital regional.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: Se cree que Clusio se unió a la Liga Etrusca de doce ciudades (dodecápolis etrusca) en el año 600 a. C. El sitio de la antigua Clusio fue ocupado nuevamente en tiempos romanos y posteriores, oscureciendo y borrando gran parte de las capas etruscas. Por ejemplo, las fuentes antiguas describen la tumba de Lars Porsena en Clusio, así como el saqueo y la demolición de la ciudad por Sula. Gran parte de lo que queda son sus tumbas y sus pasadizos subterráneos, algunos de los cuales podrían haber estado asociados con el monumento a Porsena.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: Lars Porsena fue rey de Clusio en el 508 a. C. Lucio Tarquinio Superbo, antiguo rey de Roma, había sido expulsado, junto con su familia, de Roma en el 509 a. C. Había tratado de recuperar el trono, primero por la conspiración tarquiniana y luego por la fuerza de las armas. Ambos intentos fracasaron porque se había descubierto la conspiración y el ejército de Tarquinio había sido derrotado en la batalla de la selva Arsia.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: Tarquinio convenció a Lars Porsena para que dirigiera su ejército contra Roma. En el desarrollo de la guerra entre Clusio y Roma, Porsena llegó a sitiar Roma. Sin embargo, el asedio y la guerra terminaron con un tratado de paz, por el cual, Porsena recibió rehenes de Roma y consiguió las tierras de Veyes que anteriormente habían sido ocupadas por Roma. En el 507 a. C. se devolvieron los rehenes y las tierras a Roma, consolidándose la paz entre Roma y Porsena, pero Tarquinio no consiguió ser restaurado en el trono romano y la República romana siguió su camino.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: En el 508 a. C., tras el asedio de Roma, Porsena dividió sus fuerzas y envió parte de su ejército, al mando de su hijo Arrunte a sitiar la ciudad latina de Aricia. Aunque sitiada, Aricia resistió y pidió ayuda de la Liga Latina y de Cumas. Con estas fuerzas, el ejército de Arrunte fue derrotado en batalla.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: Plinio el Viejo escribió que se construyó una magnífica tumba para Porsena, un gran mausoleo rodeado por cascadas de pirámides sobre un laberinto de cámaras subterráneas donde un intruso podía perderse. Plinio nunca vio esta tumba, por lo que su descripción se basó en un informe de Varrón y quizás una combinación comparativa con los laberintos minoicos que describió antes de esta tumba. En Chiusi se construyeron túmulos de gran tamaño del período arcaico tardío, y modernos académicos han tratado de asociarlos (especialmente el túmulo de Poggio Gaiella) con la legendaria tumba de Porsena.


title: Clusio (ciudad etrusca)

text: En 2004, el profesor de Restauración Urbana, Giuseppe Centauro sugirió que la ubicación tradicional de Clusio en Chiusi es incorrecta y que debía estar cerca de Florencia. En 2008, estaba tratando de recaudar dinero y obtener permiso para poder excavar.