title: Castillo de Blancafort

text: Berenguer de Oms, consejero real era el propietario, en 1358. El año 1363 fue vendido por 4.000 sueldos, por la reina Leonor, a Pere Fresc. En un censo realizado entre el 1365 y el 1370, Pere Fresc, tenía en propiedad el castillo de Blancafort y la casa de Merolla, de la que dependían 24 fuegos, muy probablemente casas o masías. El año 1381, según un censo, en el castillo de Blancafort había cinco fuegos y dentro de su término diecinueve más.


title: Castillo de Blancafort

text: Durante la guerra civil catalana, que se produjo a finales del siglo XV, el castillo todavía podía ser utilizado como fortificación. En julio del año 1463, fue ocupado por Guillermo de Vila-Setrú, capitán del rey.


title: Amedej Vetrih

text: Amedej Vetrih (Vitovlje, 16 de septiembre de 1990) es un futbolista esloveno que juega de centrocampista en el Gaziantep F. K. de la Superliga de Turquía. Es internacional con la selección de fútbol de Eslovenia.


title: Amedej Vetrih

text: Comenzó su carrera deportiva en el ND Gorica en 2009, aunque pasó cedido la temporada 2009-10 en el NK Brda.


title: Amedej Vetrih

text: En 2014 fichó por el Parma Calcio, que lo cedió de manera inmediata al ND Gorica.


title: Amedej Vetrih

text: En 2015 dejó el Parma para fichar por el NK Domžale, del que se marchó en 2019 para jugar en el Çaykur Rizespor turco.


title: Amedej Vetrih

text: Fue internacional sub-19 con la selección de fútbol de Eslovenia, y en la actualidad es internacional absoluto con Eslovenia, después de debutar en un partido de clasificación de UEFA para la Copa Mundial de Fútbol de 2018 frente a la selección de fútbol de Eslovaquia el 1 de septiembre de 2017.


title: Mashadeajel

text: Mashadeajel o Mashadajel fue un rey nubio que probablemente gobernó en torno a los siglos II y III.


title: Mashadeajel

text: Hasta ahora solo se le conoce por ser el probable propietario de la pirámide Beg. W113 del cementerio oeste de Meroe. Su nombre está registrado allí en escritura meroítica en un fragmento de una tabla de ofrendas. Sin embargo, su asignación a esta pirámide es dudosa, puesto que la tabla de ofrendas pudo haber sido llevada de un lugar a otro en tiempos antiguos.


title: Harper (película)

text: Harper (conocida como Harper, investigador privado en España y El blanco móvil en Hispanoamérica) es una película "thriller" estadounidense de 1966 con Paul Newman en el papel principal. La película está basada en la novela "The Moving Target" de Ross Macdonald . El guionista William Goldman recibió el premio Edgar Allan Poe en 1967 por este guion.


title: Harper (película)

text: El detective privado Lew Harper es contratado por la rica Sra. Sampson para que resuelva la misteriosa desaparición de su esposo Ralph. Nadie lo ha visto desde que regresó de Las Vegas en un viaje de negocios. Harper comienza la investigación con Allan Taggert, el piloto privado de Sampson. Pronto se da cuenta de que el millonario desaparecido no era muy popular entre sus conocidos y su esposa.


title: Harper (película)

text: La primera pista lleva a Harper a la ex actriz Fay Estabrook. Fay trabajó para Sampson como consultora astrológica. Mientras conoce a Fay, Harper conoce también a su sórdido esposo, Dwight Troy.


title: Harper (película)

text: Cuando llega una nota de rescate exigiendo un rescate de medio millón de dólares, está claro que hay más en la desaparición de Sampson: en realidad se trata de un secuestro.


title: Harper (película)

text: Harper se entera de que Troy, junto con el líder de la secta Claude, lidera una pandilla de contrabandistas que trafican con trabajadores extranjeros mexicanos a Estados Unidos.


title: Harper (película)

text: La cantante de bares adicta a las drogas Betty Fraley resulta ser la amante secreta de Taggert, pero también está informada sobre el negocio ilícito de Troy.


title: Harper (película)

text: Hay un tiroteo en la entrega del rescate. El dinero desaparece y Sampson también. Harper se entera de que Fay, Betty, Taggert y el conductor Eddie estaban detrás del secuestro. Troy se entera y tortura a Betty hasta que ella revela el escondite. Harper llega y dispara a Troy.


title: Harper (película)

text: Entonces Betty revela dónde se esconde Sampson y él informa a su amigo, el abogado que lo ayudó a conseguir este trabajo. Cuando llega al escondite, es derribado y encuentra a Sampson asesinado. Más tarde se encuentra con su amigo, quien admite haber matado a Sampson. Harper no puede cubrirlo. Su amigo le apunta con la pistola, pero la deja caer.


title: Harper (película)

text: Goldman adaptó otra novela de Macdonald, "The Chill", pero no se llegó a rodar. Sin embargo, Paul Newman volvería a retomar el papel de Harper casi diez años después en "The Drowning Pool" (1975).


title: Variación de fase

text: En biología, la variación de fase es un método para lidiar con entornos que varían rápidamente sin requerir una mutación aleatoria. Implica la variación de la expresión de proteínas, frecuentemente de forma intermitente, dentro de diferentes partes de una población bacteriana. Como tal, el fenotipo puede cambiar a frecuencias que son mucho más altas (a veces> 1%) que las tasas de mutación clásicas. La variación de fase contribuye a la virulencia al generar heterogeneidad. Aunque se ha estudiado con mayor frecuencia en el contexto de la evasión inmune, también se observa en muchas otras áreas y es empleado por varios tipos de bacterias, incluidas las especies de "Salmonella".


title: Variación de fase

text: "Salmonella" utiliza esta técnica para cambiar entre diferentes tipos de proteína flagelina. Como resultado, se ensamblan flagelos con diferentes estructuras. Una vez que se ha montado una respuesta adaptativa contra un tipo de flagelina, o si un encuentro previo ha dejado al sistema inmunológico adaptativo listo para lidiar con un tipo de flagelina, el cambio de tipos hace que los anticuerpos, TCR y BCR de alta afinidad previamente sean ineficaces contra los flagelos.


title: Variación de fase

text: Las recombinaciones específicas del sitio suelen ser cortas y se producen en un único sitio diana dentro de la secuencia de recombinación. Para que esto ocurra, normalmente hay uno o más cofactores (por nombrar algunos: proteínas de unión al ADN y la presencia o ausencia de sitios de unión al ADN) y una recombinasa específica del sitio. Hay un cambio en la orientación del ADN que afectará la expresión génica o la estructura del producto génico. Esto se hace cambiando la disposición espacial del promotor o los elementos reguladores.


title: Variación de fase

text: Mediante la utilización de recombinasas específicas, se invierte una secuencia de ADN particular, lo que da como resultado un interruptor de ENCENDIDO a APAGADO y viceversa del gen ubicado dentro o al lado de este interruptor. Muchas especies bacterianas pueden utilizar la inversión para cambiar la expresión de ciertos genes en beneficio de la bacteria durante la infección. El evento de inversión puede ser simple al involucrar el cambio en la expresión de un gen, como la expresión de pilina de "E. coli", o más complicado al involucrar múltiples genes en la expresión de múltiples tipos de flagelina por "S. typhimurium". La adhesión de las fimbrias por las fimbrias de tipo I en "E. coli" sufre una inversión específica del sitio para regular la expresión de "fimA", la subunidad principal de los pili, según la etapa de la infección. El elemento invertible tiene un promotor dentro de él que, dependiendo de la orientación, activará o desactivará la transcripción de "fimA". La inversión está mediada por dos recombinasas, FimB y FimE, y las proteínas reguladoras H-NS, el factor de integración del huésped (IHF) y la proteína que responde a la leucina (LRP). La recombinasa FimE tiene la capacidad de invertir solo el elemento y cambiar la expresión de encendido a apagado, mientras que FimB puede mediar la inversión en ambas direcciones.


title: Variación de fase

text: Si la escisión es precisa y se restaura la secuencia original de ADN, la variación de fase reversible puede estar mediada por la transposición. La variación de fase mediada por la transposición se dirige a secuencias de ADN específicas. "P. atlantica" contiene un locus "eps" que codifica polisacárido extracelular y la expresión ENCENDIDO o APAGADO de este locus está controlada por la presencia o ausencia de IS492. Dos recombinasas codificadas por "MooV" y "Piv" median la escisión e inserción precisas, respectivamente, del elemento de inserción IS492 en el locus "eps". Cuando se escinde IS492, se convierte en un elemento extracromosómico circular que da como resultado la expresión restaurada de "eps".


title: Variación de fase

text: Otro ejemplo más complejo de reordenamiento de ADN específico de sitio se usa en los flagelos de Salmonella typhimurium. En la fase habitual, una secuencia promotora promueve la expresión del gen de los flagelos H2 junto con un represor del gen de los flagelos H1. Una vez que el gen hin invierte esta secuencia promotora, el represor se apaga al igual que el H2, lo que permite que se exprese el H1.


title: Variación de fase

text: La conversión genética es otro ejemplo de un tipo de variación de fase. Los pili tipo IV de Neisseria gonorrhoeae se controlan de esta manera. Hay varias copias del gen que codifica estos pili (el gen Pil), pero solo una se expresa en un momento dado. Esto se conoce como gen PilE. Las versiones silenciosas de este gen, PilS, pueden utilizar la recombinación homóloga para combinarse con partes del gen PilE y así crear un fenotipo diferente. Esto permite hasta 10,000,000 fenotipos diferentes de pili.


title: Variación de fase

text: A diferencia de otros mecanismos de variación de fase, las modificaciones epigenéticas no alteran la secuencia del ADN y, por tanto, es el fenotipo el que se altera, no el genotipo. La integridad del genoma está intacta y el cambio producido por la metilación altera la unión de los factores de transcripción. El resultado es la regulación de la transcripción que da como resultado cambios en la expresión génica. Una proteína de la membrana externa, el Antígeno 43 (Ag43) en "E. coli," está controlada por la variación de fase mediada por dos proteínas, la enzima de metilación del ADN desoxiadenosina metiltransferasa (Dam) y el regulador del estrés oxidativo OxyR. Ag43, que se encuentra en la superficie celular, está codificado por el gen "Agn43" (anteriormente denominado "gripe") y es importante para las biopelículas y la infección. La expresión de "Agn43" depende de la unión de la proteína reguladora OxyR. Cuando OxyR se une a la región reguladora de "Agn43", que se superpone con el promotor, inhibe la transcripción. La fase ENCENDIDO de la transcripción depende de que Dam metile las secuencias de GATC al comienzo del gen "Agn43" (que se superpone con el sitio de unión de OxyR). Cuando Dam metila los sitios GATC, inhibe la unión del OxyR, lo que permite la transcripción de Ag43.


title: Variación de fase

text: En esta forma de variación de fase. La región promotora del genoma puede pasar de una copia de un gen a otra mediante recombinación homóloga. Esto ocurre con las proteínas de superficie de Campylobacter fetus. Las distintas proteínas de antígeno de superficie son todas silenciosas, excepto una y todas comparten una región conservada en el extremo 5 '. La secuencia promotora puede moverse entre estas regiones conservadas y permitir la expresión de un gen diferente.


title: Variación de fase

text: El emparejamiento incorrecto de hebras deslizadas (SSM, del inglés "Slipped strand mispairing") es un proceso que produce un emparejamiento incorrecto de secuencias de repetición cortas entre las hebras madre e hija durante la síntesis de ADN. Este mecanismo independiente de RecA puede ocurrir durante la replicación del ADN o la reparación del ADN y puede estar en la cadena principal o retrasada. El SSM puede resultar en un aumento o disminución en el número de secuencias de repetición cortas. Las secuencias de repetición cortas son de 1 a 7 nucleótidos y pueden ser secuencias de ADN repetitivas homogéneas o heterogéneas.


title: Variación de fase

text: La expresión génica alterada es el resultado del SSM y, dependiendo de dónde se produzca el aumento o la disminución de las secuencias de repetición cortas en relación con el promotor, se regulará a nivel de transcripción o traducción. El resultado es una fase ENCENDIDO a APAGADO de un gen o genes.


title: Variación de fase

text: La regulación transcripcional (parte inferior de la figura) se produce de varias formas. Una forma posible es si las repeticiones están ubicadas en la región promotora en el sitio de unión de la ARN polimerasa, -10 y -35 cadena arriba del gen o genes. El patógeno oportunista "H. influenzae" tiene dos promotores de orientación divergente y genes de fimbrias "hifA" y "hifB". Las regiones promotoras superpuestas tienen repeticiones del dinucleótido TA en las secuencias -10 y -35. A través de SSM, la región de repetición TA puede sufrir la adición o sustracción de dinucleótidos TA, lo que da como resultado la fase ENCENDIDO o la fase APAGADO reversible de la transcripción de "hifA" y "hifB". La segunda forma en que el SSM induce la regulación transcripcional es cambiando las secuencias de repetición cortas ubicadas fuera del promotor. Si hay un cambio en la secuencia de repetición corta, puede afectar la unión de una proteína reguladora, como un activador o represor. También puede dar lugar a diferencias en la estabilidad postranscripcional del ARNm.


title: Variación de fase

text: La traducción de una proteína puede ser regulada por SSM si las secuencias de repetición cortas están en la región codificante del gen (parte superior de la figura). Cambiar el número de repeticiones en el marco de lectura abierto puede afectar la secuencia del codón añadiendo un codón de parada prematuro o cambiando la secuencia de la proteína. Esto a menudo da como resultado una proteína truncada (en el caso de un codón de parada prematuro) y/o no funcional.


title: Patrapeamani

text: Patrapeamani fue una reina nubia que reinó a principios del siglo IV.


title: Patrapeamani

text: Patrapeamani solo es conocida por una inscripción meroítica en una tabla de ofrendas que se encontró en el cementerio oeste de Meroe en la tumba Beg. W309. Estilísticamente, esta tabla de ofrendas es tardía. No se sabe a ciencia cierta si la tabla fue llevada de allí o si la pirámide Beg. W309 es realmente su tumba. Sus padres también aparecen en la tabla de ofrendas (padre: Datiley, madre: [...]li). Tampoco es del todo seguro que Patrapeamani sea realmente una mujer. En cualquier caso, Patrapeamani es uno de los últimos gobernantes atestiguados en Meroe.


title: Palacio Neugebäude

text: El Palacio Neugebäude (, "lit." Castillo de los nuevos edificios) es un gran complejo de castillos de estilo manierista situado en Simmering, un distrito de Viena, Austria. Fue construido en 1569 por orden del emperador Maximiliano II de la casa Habsburgo en el supuesto sitio de campaña del sultán Solimán el Magnífico en 1529 durante el Sitio de Viena y aparentemente siguiendo su modelo.


title: Palacio Neugebäude

text: Cayó en desuso ya en el siglo XVII y hoy está en ruinas. Bajo protección monumental desde los años 1970, hay varias iniciativas para restaurar el sitio.


title: Palacio Neugebäude

text: En 1922, los diseños arquitectónicos de Clemens Holzmeister para el primer crematorio de Austria situó la "Feuerhalle Simmering" dentro de los jardines amurallados del palacio Neugebäude, dando un nuevo uso a los antiguos jardines y sus antiguos árboles (muchos de los cuales son monumentos naturales) como campo santo.


title: Palacio Neugebäude

text: El palacio fue uno de los proyectos predilectos del emperador Maximiliano II y el palacio y sus jardines fueron concebidos como una obra de arte total . El sitio de construcción fue elegido deliberadamente para aumentar la fama del emperador, quien con este prestigioso palacio demostró su reclamo de poder.


title: Palacio Neugebäude

text: Las residencias imperiales en la zona eran el Palacio Kaiserebersdorf , que era un palacio residencial decente, la Casa del Placer Verde en el , así como el Edificio Nuevo, que probablemente estaba destinado a ser un palacio de puro placer y Belvedere, es decir, un mirador, después de la caza y para fiestas.


title: Palacio Neugebäude

text: A diferencia del "antiguo" Schloss Kaiserebersdorf, debe entenderse el nombre "Neugeb Gebäude", que apareció por primera vez en un documento en octubre de 1573 como el "nuevo Gepews".


title: Palacio Neugebäude

text: El 1 de noviembre de 1566, el emperador Maximiliano II escribió en su diario:


title: Palacio Neugebäude

text: Su gran deseo era construir un palacio de placer en Simmering cerca de Viena, el edificio del jardín de faisán , el nuevo edificio. Se cree que Jacopo Strada , constructor del emperador, es uno de los muchos arquitectos.En 1569, Pietro Ferrabosco comenzó a construir el castillo . Las primeras tallas de piedra tuvieron lugar en la nueva cantera de Leithaberg , los maestros Bartholomäus Pethan y Antonius Pozzotrabajó en los pilares monumentales de la galería occidental. En 1572 Hans Bürger está documentado como maestro de obras. El 17 de abril de 1576, la sala de la corte exigió que la gobernación de Trautmannsdorf repare un puente sobre el Leitha para que los carreteros no se vieran obstaculizados con sus carros de piedra destinados al nuevo edificio. El 13 de junio, 1576, los municipios de Sommerein , Sarasdorf y Wilfleinsdorf emitieron una ordenanza para mover grandes bloques de piedra de la cantera de las montañas de Leitha al nuevo edificio de faisán jardín con sus carros para transportar. En caso de que sus carros fueran demasiado débiles, se ordenaría que los caballeros proporcionaran los carros y las comunidades caballos y bueyes. Otro decreto tuvo que ser emitido el 5 de octubre de 1576, que debían entregar los pilares de piedra que se habían tallado para el edificio imperial tan pronto como fueran pagados. El 12 de octubre llegó la demanda urgente de que todo el manejador no debería tener más de los seylen (pares de pilares) de siete u ocho piedras hasta el gepew furen y contra él en gullt debería tomar.Aunque se documentan los nombres de varios artistas, canteros y otras personas involucradas, no se sabe nada sobre el arquitecto original. Esto sugiere que el diseño provino nada menos que del propio emperador.


title: Palacio Neugebäude

text: En ese momento, la Cámara aún no sabía que el Emperador había muerto en Ratisbona el mismo día. La instalación no estaba completa, pero el trabajo estaba más avanzado de lo que se había anticipado. Por piedad hacia su padre, el emperador Rodolfo II permitió que el edificio continuara, pero en realidad tenía poco interés en él. En 1579 se entregaron los pilares de la galería oriental de la cantera imperial.


title: Palacio Neugebäude

text: Ladislaus von Zierotin , un noble moravo, describió el hermoso edificio en julio de 1590, el largo patio interior, que estaba adornado con altas columnas de mármol blanco ( Kaiserstein ) , tenía fuentes de alabastro inglés y torres cubiertas de cobre, además de estar decorado con pinturas y estatuas. será. Alrededor de 1600 comenzaron los signos de descomposición, el yeso se caía de las galerías.


title: Palacio Neugebäude

text: Detalle del grabado de Delsenbach con una vista del castillo desde el noreste El 22 de mayo de 1665, el cobre viejo fue transportado al Hofburg de Viena ... el cobre de la torre derrumbada del edificio Ney fue seguido para el nuevo edificio del castillo. En 1683 el castillo sobrevivió a los turcos sin ser destruido. La caída de Kuruzene el 11 de junio de 1704 con el príncipe Francisco II Rákóczy causó daños importantes. A su regreso, el nuevo edificio fue incendiado. En ese momento albergaba la colección imperial de animales, la mayoría de los animales raros fueron asesinados.


title: Palacio Neugebäude

text: Partes de la instalación original ahora se pueden encontrar en Schönbrunn. Maria Theresia hizo trasladar allí elementos valiosos, especialmente para la construcción de la Gloriette . Se cree que se reutilizaron principalmente las grandes columnas y la bucranea, así como dos fuentes de Alexander Colin.


title: Valon Ahmedi

text: Valon Ahmedi (Ohrid, Macedonia del Norte, 7 de octubre de 1994) es un futbolista albanés que juega de centrocampista en el Shakhtyor Soligorsk de la Liga Premier de Bielorrusia. Es internacional con la selección de fútbol de Albania.


title: Valon Ahmedi

text: Ahmedi fue internacional sub-19, sub-20 y sub-21 con la selección de fútbol de Albania, antes de convertirse en internacional absoluto en 2017.


title: Glorieta (Viena)

text: La Glorieta () es un edificio situado en los jardines del palacio de Schönbrunn en Viena es la más grande de todas las glorietas y,una de las principales atracciones turísticas del palacio.


title: Glorieta (Viena)

text: La Glorieta fue construida en 1775 como el último edificio del jardín según los planos de Johann Ferdinand Hetzendorf von Hohenberg como un "templo de la fama" y, al mismo tiempo, el punto de atracción principal del jardín a una altura de 241 m. La emperatriz María Teresa I decidió construir la Glorieta: ""Hay una antigua galería de pilares de piedra y cornisas en Neugebau (Palacio Neugebäude), que no sirve para nada ... para que se extraigan de allí y se lleven a Schönbrunn"" . La galería y los pilares están hechos de piedra imperial blanca y dura y fueron reutilizados para la Glorieta, al igual que las cabezas de toro y otros componentes. Estas columnas y “otras grandes obras de piedra” fueron trabajadas por el grupo de trabajo de los maestros canteros Bartholomäus Pethan y Antonius Pozzo y su gente en la Cantera Imperial de Leithaberg.


title: Glorieta (Viena)

text: Las dimensiones principales son 84,3 m de largo, incluyendo la base de peldaños 135,3 m, 14,6 m de ancho y 25,95 m de alto.


title: Glorieta (Viena)

text: La Glorieta sirvió más tarde como comedor y salón de baile, así como como sala de desayunos para el emperador Francisco José I. El comedor se usó hasta el final de la monarquía, hoy reemplazado por un café público; en el tejado hay una plataforma de observación con vistas a Viena. La joyería escultórica proviene de Johann Baptist Hagenauer. La Glorieta fue gravemente dañada por las bombas en la Segunda Guerra Mundial, pero fue restaurada en 1947. En 1995 fue restaurada nuevamente.


title: Glorieta (Viena)

text: De 1790 a 1910 se acristalaron los tres arcos centrales de la Glorieta. Después de eso, la Glorieta quedó sin acristalamiento y, por lo tanto, como un espacio abierto. Después de un debate en el que sobre todo los arquitectos se quejaron del diseño "contemporáneo", durante la restauración en la década de 1990, se instaló un acristalamiento de estilo histórico basado en fotografías antiguas y se instaló allí el Café Gloriette en 1996.


title: Glorieta (Viena)

text: Más al este se encuentra la llamada "Kleine Gloriette" (lit. Pequeña Glorieta), que en realidad no es una glorieta, sino un pabellón de dos pisos.


title: Glorieta (Viena)

text: La Glorieta está "dedicada" como un "monumento a la guerra justa" que condujo a la paz. Con la sucesión de María Teresa al trono, llegó primero la Guerra de Sucesión de Austria (1740-1748) y luego la Guerra de los Siete Años (1756-1763).


title: Glorieta (Viena)

text: La siguiente inscripción se puede leer en la parte superior:


title: Glorieta (Viena)

text: IOSEPHO II. AVGVSTO Y MARIA THERESIA AVGVSTA IMPERANTIB. ERGUIDO. CIƆIƆCCLXXV


title: Glorieta (Viena)

text: "(Bajo el gobierno del emperador José II. y la emperatriz María Teresa construida en 1775)"


title: Glorieta (Viena)

text: La ortografía del año se refiere a la letra griega Φ (Phi) de 1000. En la antigua Roma también era común representar el número 1000 en lugar de una M por el phi (CIƆ) y 500 en lugar de la D por la mitad phi (IƆ).


title: Glorieta (Viena)

text: Una parte esencial de la inscripción es la adición AVGVSTO y AVGVSTA. Establece la conexión con el primer emperador romano y dios estatal AVGVSTVS, cuyos herederos y sucesores, los Habsburgo, se vieron a sí mismos en su función de emperadores del "Sacro Imperio Romano Germánico" más tarde con la adición de "Nación Alemana".


title: Tarka (Níger)

text: Tarka es una comuna rural de Níger perteneciente a la región de Zinder. En 2012 tenía una población de habitantes, de los cuales eran hombres y eran mujeres. Desde la reforma territorial de 2011, la comuna forma por sí misma uno de los diez departamentos de la región, bajo el nombre de Belbédji; antes pertenecía al departamento de Tanout.


title: Tarka (Níger)

text: Tarka era históricamente un valle habitado por nómadas, donde en 1943 los colonos franceses establecieron un cantón, convirtiendo a partir de entonces a la aldea de Belbédji en un centro administrativo de la zona. El norte de la comuna tiene una economía de pastoreo, mientras que el sur es agropastoral. El área está habitada principalmente por hausas, fulanis y tuaregs.


title: Tarka (Níger)

text: Se ubica unos 100 km al noroeste de la capital regional Zinder, sobre la carretera secundaria que lleva a Tahoua.


title: Bus Simulator 21

text: Bus Simulator 21 es un videojuego de simulación de autobuses desarrollado por la compañía austriaca Stillalive Studios y distribuido por la alemana Astragon que salió al mercado el 7 de septiembre de 2021 para las plataformas de Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One. Al igual que sus predecesores, su motor de juego es el Unreal Engine 4.


title: Bus Simulator 21

text: Al contrario que las anteriores entregas, "Bus Simulator 21" está ambientado en una nueva ciudad de mundo abierto llamada Angel Shores, una ciudad moderna ficticia ubicada en los Estados Unidos, inspirada en el área de la Bahía de San Francisco. El juego cuenta con nuevos escenarios, como avenidas costeras y nuevos distritos urbanos, como su particular Chinatown. Además del mapa de California, el juego también cuenta con el mapa de su predecesor, "Bus Simulator 18". En cuanto a vehículos, como se desveló en su tráiler, el juego presentó el modelo Alexander Dennis Enviro500, de construcción escocesa y con dos pisos, vehículo con licencia para su jugabilidad, así como otros autobuses eléctricos. El juego también siguió su tendencia de ofrecer un modo multijugador cooperativo.


title: Bus Simulator 21

text: Stillalive Studios y Astragon Entertainment siguen siendo el desarrollador y editor del juego, respectivamente. El juego se lanzó para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One en 2021, siendo probable que le sigan las versiones de la novena generación de consolas de videojuegos, en PlayStation 5 y Xbox Series X|S.


title: Miriam Makeba (álbum)

text: Miriam Makeba es el álbum debut homónimo de la cantante sudafricana Miriam Makeba. Fue publicado el 11 de mayo de 1960 por la RCA Victor.


title: Miriam Makeba (álbum)

text: Considerado su mejor álbum, y el mejor posicionado de la artista. El álbum fue incluido en el listado de los 1001 Álbumes que hay que oír antes de morir.


title: Miriam Makeba (álbum)

text: Miriam era una joven cantante surafricana que ya había tenido acercamientos con la industria musical, pues en su natal Sudáfrica tenía una banda de jazz fusión llamada The Skylarks. Sin embargo abandonó su país para radicarse en el Reino Unido, por el activismo que realizaba en contra del "Apartheid".


title: Miriam Makeba (álbum)

text: A finales de los 50, conoció al músico negro Harry Belafonte, quien la ayudó a entrar a los Estados Unidos. Miriam comenzó a tocar en clubes nocturnos, hasta que fue descubierta por la RCA Victor.


title: Miriam Makeba (álbum)

text: La disquera, queriendo replicar el éxito de Belafonte, contrató a Miriam, y le grabó su primer disco, el cual se realizó en Webster Hall, en Nueva York. El álbum fue lanzado el 11 de mayo de 1960.


title: Miriam Makeba (álbum)

text: El álbum es una mezcla de canciones tradicionales africanas con el sonido pop de la época. Contiene los temas "Suliram", canción de cuna indonesia; "Mbube", versión temprana del tema The Lion Sleeps Tonight, que originalmente fue escrita en 1939 en zulú; y una versión del tema tradicional estadounidense The House of the Rising Sun.


title: Miriam Makeba (álbum)

text: A pesar de que el sonido de Makeba era fresco y novedoso, era demasiado exótico para los compradores y no se vendió bien, por lo que RCA terminó su contrato con la artista, para recontratarla en 1963.


title: Estatua de príncipe parto

text: La estatua de un príncipe parto es una de las obras sobrevivientes de arte parto. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Irán (Inv. no. 2401) y fue encontrada en Shami (actual provincia de Juzestán), donde había un santuario antiguo. Es una estatua de bronce mide 1.94 m de alto. El hombre se encuentra representado parado en vista frontal. La cabeza de la figura es un poco pequeña en relación con el resto del cuerpo y el rostro posee una superficie lisa no modelada con una nariz aguileña. El hombre tiene una barba corta y un abundante mostacho, su pelo es largo y le cubre las orejas. Alrededor de la cabeza tiene una ancha vincha. Esta vestido con una túnica con una gran abertura en V en el frente y viste pantalones. Alrededor del cuello posee un collar, tal ve un anillo de metal. La mano izquierda y todo el brazo derecho faltan. Sin embargo en Shami, se encontró un brazo de bronce que es posible perteneciera a esta estatua.


title: Estatua de príncipe parto

text: Es posible que la cabeza y el cuerpo de la figura fueran fabricados en forma separada y luego fueran ensamblados en Shami, ya que la cabeza es un tanto pequeña y esta fabricada con un tipo de bronce distinto del usado en el resto de la estatua. La elevada calidad del trabajo ha hecho surgir algunas especulaciones sobre el sitio donde se la produjo. Algunos estudiosos creen que fue fabricada por artistas griegos o romanos. Otros consideran que fue producida en Palmira o por un artista de esta ciudad, mientras que otros son de la idea que fue producida en Susa (la mayor ciudad antigua ubicada en las inmediaciones).


title: Estatua de príncipe parto

text: La estatua fue encontrada por campesinos locales, pero debe haber adornado originalmente un santuario en Shami, donde se encontraron varias estatuas de bronce helenísticas. La estatua representa a un noble del Imperio parto.


title: Estatua de príncipe parto

text: La estatua es difícil de fechar. Los estudiosos han propuesto varias fechas que van desde el siglo II a. C. hasta el siglo II d. C.


title: Nariz aguileña

text: Una nariz aguileña (también llamada nariz de gancho) es una nariz humana con un puente prominente que le da la apariencia de estar curvada o ligeramente doblada. La palabra aquilina proviene de la palabra latina aquilinus ("similar a un águila"), una alusión al pico curvo de un águila. Si bien algunos han atribuido la nariz aguileña a grupos étnicos, raciales o geográficos específicos, y en algunos casos la han asociado con otras supuestas características no físicas (por ejemplo la inteligencia, estatus, y personalidad), no hay estudios científicos o la evidencia respalda cualquier vínculo de este tipo. Como ocurre con muchas otras expresiones fenotípicas (por ejemplo, "pico de viuda", color de ojos, tipo de cerumen), se encuentra en muchas poblaciones geográficamente diversas.


title: Nariz aguileña

text: Aunque la nariz aguileña se encuentra entre personas de casi todas las áreas del mundo, generalmente se asocia y se cree que es más frecuente en ciertos grupos étnicos originarios del sur de Europa, los Balcanes, el Cáucaso, Asia del Sur, el Medio Oriente, África del Norte, Asia Central y el Cuerno de África. Algunos escritores en el campo de la tipología racial han atribuido la nariz aguileña como característica de diferentes pueblos o razas; por ejemplo: según el antropólogo Jan Czekanowski, se encuentra con mayor frecuencia entre los miembros de la raza oriental y la raza armenoide. También se ve a menudo en la raza mediterránea y la raza dinárica, donde se la conoce como la "nariz romana" cuando se encuentra entre los italianos, los franceses del sur, los portugueses y los españoles.


title: Nariz aguileña

text: En el discurso racial, especialmente en el de los científicos y escritores occidentales posteriores a la Ilustración, la nariz romana (en un individuo o en un pueblo) se ha caracterizado como un marcador de belleza y nobleza, pero la noción en sí se encuentra desde el principio en Plutarco, en su descripción de Marco Antonio. Entre los racistas nazis, la nariz judía "enganchada" era una característica de los judíos. Sin embargo, Maurice Fishberg en "Judíos, raza y medio ambiente" (1911) cita estadísticas muy diferentes para negar que la nariz aguileña (o "nariz de gancho") sea característica de los judíos, sino más bien para mostrar que este tipo de nariz ocurre en todos pueblos del mundo. La supuesta ciencia de la fisiognomía, popular durante la época victoriana, hizo de la nariz "prominente" un marcador de arianidad: "la forma de la nariz y las mejillas indicaban, como el ángulo de la frente, el estatus social y el nivel de inteligencia del sujeto. La nariz aguileña era superior a una nariz chata en su sugerencia de firmeza y poder, y las mandíbulas pesadas revelaban una sensualidad latente y una aspereza".


title: Nariz aguileña

text: En la era moderna, críticos como Jack Shaheen en Reel Bad Arabs argumentan que "la imagen de Hollywood de árabes con nariz ganchuda y túnicas es paralela a la imagen de los judíos en las películas de inspiración nazi... Los Shylocks de ayer se asemejan a los jeques con nariz ganchuda de hoy, lo que despierta miedo del 'otro'".


title: Nariz aguileña

text: La nariz aguileña se consideró un rasgo distintivo de algunas tribus Nativas Americanas, cuyos miembros a menudo tomaban sus nombres después de sus propios atributos físicos característicos (es decir, la nariz de gancho o la nariz romana del jefe "Henry Roman Nose"). En la descripción de los nativos americanos, por ejemplo, una nariz aguileña es uno de los rasgos estándar del tipo de "guerrero noble". Es tan importante como marcador cultural, argumentó Renee Ann Cramer en Cash, Color, and Colonialism (2005), que las tribus sin tales características han tenido dificultades para recibir "reconocimiento federal" o "reconocimiento" del gobierno de los Estados Unidos, que es necesario para tener una relación continua de gobierno a gobierno con los Estados Unidos.


title: Nariz aguileña

text: La nariz plana y ancha es omnipresente entre la mayoría de las poblaciones del África subsahariana, y los escritores y viajeros del siglo XIX (como Colin Mackenzie) la señalan como una marca de ascendencia "negroide". Se opone a las narices aguileñas estrechas, rectas o convexas (leptorina), que en cambio se consideran "caucásicas".


title: Nariz aguileña

text: En la década de 1930, se informó que la nariz aguileña se consideraba una característica de la belleza de las niñas entre los pueblos Tsuana y Xhosa. Sin embargo, un académico reciente no pudo discernir del estudio original "si tales preferencias estaban arraigadas en concepciones precoloniales de la belleza, un producto de las jerarquías raciales coloniales o algún entrelazamiento de las dos". Un ejemplo conocido de la nariz aguileña como marcador en África que contrasta al portador con sus contemporáneos es el protagonista de Oroonoko (1688) de Aphra Behn. Aunque es un príncipe africano, habla francés, tiene el cabello alisado, labios finos y una "nariz que se levanta y es romana en lugar de africana y plana". Estas características lo distinguen de la mayoría de sus compañeros y, en cambio, lo marcan como noble y a la par de los europeos.


title: Nariz aguileña

text: Según el análisis craneométrico de Carleton S. Coon (1939), las narices aguileñas en África están restringidas en gran medida a las poblaciones de África del Norte y el Cuerno de África (en contraste con las del África subsahariana), que generalmente está poblada por los semíticos, Árabes y otros descendientes no "negroides". Sin embargo, generalmente son menos comunes en estas áreas que las narices estrechas y rectas, que en cambio constituyen la mayoría de los perfiles nasales. Sin embargo, se ha informado que las narices aguileñas son más frecuentes entre los pueblos argelino, egipcio, tunecino, marroquí, eritreo, etíope y somalí que entre los europeos del sur. Entre los coptos y Felah de Egipto, según se informa existen tres tipos nasales: uno con una nariz estrecha y aguileña acompañada de una cara delgada, mandíbula delgada y labios finos; en segundo lugar, una nariz enraizada ligeramente más baja, recta a cóncava, acompañada de una cara más ancha e inferior, una mandíbula fuerte, mentón prominente, moderadamente ancho; en tercer lugar, una nariz ancha en cualquiera de los dos, incluidos aquellos con pómulos altos y bajos.


title: Nariz aguileña

text: Para los antropólogos raciales occidentales como Madison Grant (en La caída de la gran raza (1911) y otras obras) y William Z. Ripley, la nariz aguileña es característica de los pueblos que identifican de diversas maneras: nórdicos, teutónicos, celtas, normandos, francos, y anglosajón. Grant, después de definir a los nórdicos como de narices aguileñas, retrocedió a través de la historia y encontró tal nariz y otras características que llamó "nórdicas" en muchos hombres históricamente prominentes. Entre ellos se encontraban Dante Alighieri, "todos los hombres principales del Renacimiento", así como el Rey David. Grant identificó a Jesucristo como poseedor de esos "atributos físicos y morales" (énfasis agregado).


title: Nariz aguileña

text: Una nariz aguileña prominente (o de puente alto) se considera una característica de figuras poderosas o heroicas en la mitología hindú tradicional, así como un estándar de belleza en las sociedades antiguas de la India y el sudeste asiático. Entre los grupos étnicos específicos, el tipo de nariz aguileña es más común entre los pueblos de Afganistán, Dardistán, Pakistán y Cachemira, así como una característica destacada en la estatuaria greco-budista de Gandhara (una región que abarca el alto Indo y Kabul valles fluviales en todo el norte de Pakistán y Cachemira). El etnógrafo George Campbell, en su "Etnología de la India", afirma que:


title: Nariz aguileña

text: El viajero (y médico personal de la corte mogol) François Bernier, uno de los primeros europeos en visitar Cachemira, postuló que los cachemires eran descendientes de judíos debido a sus narices prominentes y piel clara.


title: Villa Barberis

text: Villa Barberis es una histórica residencia de la ciudad piamontesa de Baveno en Italia, destacada por su estilo arquitectónico ecléctico.


title: Villa Barberis

text: La residencia fue construida al principio del por Alberto Barberis, un viajero originario de Vercelli quien vivió mucho tiempo en Oriente.


title: Villa Barberis

text: La villa se encuentra en el municipio de Baveno en posición panorámica sobre el lago Mayor. El edificio presenta un estilo ecléctico caracterizado por elementos exóticos como el minarete presente en la fachada orientada hacia el lago.


title: Días contados (película de 2017)

text: Días Contados es una película argentina de 2017 dirigida por Mariano Cirigliano y escrita por Hernán Aloi. En ella intervienen varios artistas reconocidos de la farándula argentina, entre ellos Gastón Pauls, Georgina Barbarossa, Carolina Papaleo, Nancy Anka, Alejandra Maglietti, Beto César, Fabián Gianola, Sabrina Ravelli y Matías Alé.


title: Días contados (película de 2017)

text: Cinco personas se encuentran atrapadas es un cobertizo, ya que por alguna razón alguien quiere verlos sufrir hasta el momento de su muerte.


title: Gienek Loska

text: Gienek Loska (Belaaziorsk, 8 de enero de 1975 - Ibidem, 9 de septiembre de 2020) fue un cantautor y guitarrista polaco.


title: Gienek Loska

text: Loska logró reconocimiento en su país tras ganar la primera serie del programa musical "The X Factor" en 2011. Anteriormente había sido uno de los fundadores de la banda de "blues rock" Seven B y el cantante y guitarrista principal de la agrupación Gienek Loska Band. También se hizo conocido por sus repetidas actuaciones en las calles de las grandes ciudades polacas. Durante su carrera participó en programas musicales como "Szansa na sukces", "Mam talent" y "The X Factor Poland".


title: Gienek Loska

text: El músico falleció a causa de un derrame cerebral el 9 de septiembre de 2020 en la ciudad de Belaaziorsk a los cuarenta y cinco años.


title: Triumphpforte

text: El Triumphpforte (en alemán austriaco, Arco de Triunfo) en un arco de triunfo de la ciudad de Innsbruck, Tirol (Austria). Se trata de uno de los hitos más reconocibles de la ciudad, ubicado en el extremo sur de la actual Maria-Theresien-Straße, anteriormente conocida como Carretera sur de la ciudad.


title: Triumphpforte

text: El Triumphpforte fue construido en 1765 con motivo de la boda del archiduque Leopoldo, segundo hijo de María Teresa I de Austria y el emperador del Sacro Imperio Francisco Esteban de Lorena, con la princesa española María Luisa de Borbón, el 5 de agosto de 1765. Poco después de su construcción, a causa de la inesperada muerte del emperador Francisco Esteban menos de dos semanas después de la boda, se incorporaron a la estructura también motivos conmemorativos. Como resultado, el lado sur del arco relata la boda de la joven pareja, mientras que su lado norte está dedicado a la memoria del emperador.


title: Triumphpforte

text: Contrariamente a la práctica habitual de la época, se decidió construir el arco de Innsbruck con piedra en lugar de madera. Para ello se reutilizaron bloques rectangulares de brecha de Hötting, procedentes de una demolida puerta de la ciudad que daba a la salida hacia la actual Maria-Theresien-Straße desde el casco antiguo. Las obras originales de 1765 se realizaron por Constantin Walter y Johann Baptist Hagenauer, y en 1774 los relieves realizados por Hagenauer fueron reelaborados por Balthasar Ferdinand Moll en mármol.


title: Triumphpforte

text: Las decoraciones en relieve del Triumphpforte incluyen tanto imágenes y símbolos heráldicos y estatales de los Habsburgo, como representaciones de personas y eventos concretos:


title: Balchão

text: El balchão es un platillo de pescado o carne picante de la gastronomía de Goa. Ha sido descripto como un «platillo especialidad de Goa (en la costa occidental de India) que se asemeja mucho al pickle».


title: Balchão

text: El balchão es un método de preparación, que se utiliza tanto con pescado ("de peixe"), langostinos ("de camarão"), o cerdo ("de porco"), utilizando una salsa picante y ácida de tomate y chile. Tiene un cierto grado de similitud con preparaciones de pickles y se puede preparar con anticipación de varios días sin necesidad de recalentarla. En Goa a veces se preparan camarones balchao con salsa de tamarindo.


title: Balchão

text: En la preparación del balchão tradicional se utiliza una pasta de camarones secos denominada "galmbo" en Konkani.


title: Balchão

text: Los ingredientes incluyen camarones, aceite, cebollas picadas finas, tomates, pasta de ajo, pasta de jengibre, pimientos rojos secos, semilla de comino, semillas de mostaza, canela, clavo de olor, azúcar, vinagre y sal.


title: Balchão

text: Para prepararlo se limpian y desvenan los camarones, se los espolvorea con sal en un bol grande. Los chiles rojos, las semillas de comino, las semillas de mostaza, el clavo y la canela se tuestan en una sartén seca hasta que se sienta el aroma. Esto se enfría. El jengibre, el ajo y las especias tostadas se muelen en una pasta con el vinagre. Se calienta el aceite, se añaden los camarones y se sofríen hasta que estén opacos. A continuación, la sartén se usa para freír cebollas. Una vez que las cebollas estén doradas, se agregan los tomates y se fríen hasta que estén suaves. Se agrega pasta de vinagre de especias, con azúcar y sal. Esto se fríe hasta que el aceite comienza a separarse del masala, se agregan los camarones y se cuece la mezcla durante 2-3 minutos.


title: Balchão

text: Por lo general el balchão se sirve caliente, acompañado con arroz hervido. También se lo puede enfriar en el refrigerador, y se lo puede conservar durante bastante tiempo en el refrigerador.


title: Balchão

text: Balchão fue introducido en la India por los portugueses durante la colonización, muy probablemente desde Malacca (actualmente Melaka).


title: Balchão

text: En los hogares católicos se suele usar vinagre de coco por su fuerte acidez, mientras que las familias hindúes suelen usar vinagre de caña que es un poco más suave. Se les denomina vinagre blanco o vinagre de malta.


title: Mindelburg

text: Mindelburg es un castillo y símbolo de la ciudad de Mindelheim, en en el distrito bávaro de Unterallgäu (sur de Alemania).


title: Mindelburg

text: El Mindelburg se encuentra a unos 850 metros al sur-suroeste del casco antiguo de Mindelheim a 664 m sobre el nivel del mar en el alto Georgenberg, una colina que desciende abruptamente por tres lados hacia el valle del Mindel. Se puede llegar al castillo por la carretera estatal St 2518.


title: Mindelburg

text: El castillo fue probablemente construido en la segunda mitad del siglo XII sobre el "Georgenberg". Fue destruido alrededor de 1305 y reconstruido en 1370 bajo el mando del duque Friedrich von Teck.


title: Mindelburg

text: En 1467 los Señores de Frundsberg se hicieron cargo de la gobierno del pueblo y del castillo. La familia ganó en fama gracias a Georg von Frundsberg, el "padre de Landsknechte ", que nació aquí. Como alto cargo militar fue a la batalla por el emperador Maximiliano I y Carlos V.


title: Mindelburg

text: En 1949/50, Mindelburg sirvió como hospital militar y hospital para discapacitados. Desde 1950 se arrienda a la editorial W. Sachon.


title: Mindelburg

text: La torre del homenaje tiene una altura de 24 metros y cuenta con una escalera adjunta para subirla y hacer la función de torre de observación.


title: Mindelburg

text: Junto a la torre se encuentra la fuente del castillo de 27 metros de profundidad.


title: Orden de la Estrella de Brabante

text: La orden de la Estrella de Brabante (en alemán, "Orden der Stern von Brabant") es una orden de mérito del gran ducado de Hesse y el Rin.


title: Orden de la Estrella de Brabante

text: Fue fundada el 24 de junio de 1914 por Ernesto Luis, , con objeto de premiar a hombres y mujeres en sus servicios a la casa gran ducal, al pueblo, la caridad y el bienestar.


title: Orden de la Estrella de Brabante

text: El nombre de la orden proviene del primer landgrave de Hesse, Enrique I (hijo del duque Enrique II de Brabante), siendo fundada en el día del aniversario del nacimiento de este. La orden se dedicaba no solo al fundador de la casa de Hesse, sino también a Santa Isabel de Hungría, antepasada del fundador.


title: Orden de la Estrella de Brabante

text: La orden contaba con dos divisiones: una de hombres y una de mujeres.


title: Orden de la Estrella de Brabante

text: El gran maestre era el gran duque de Hesse y el Rin.


title: Orden de la Estrella de Brabante

text: La primera contaba con los siguientes grados:La división para mujeres contaba con los grados siguientes:Además en ambas divisiones se otorgaban medallas de plata de la orden, que tomaban precedencia después del último grado de cada una de ellas.


title: Orden de la Estrella de Brabante

text: La insignia de la orden variaba según la división y el grado dentro de la misma, pero contaba como base con una cruz patada alisada y redondeada con bordes dorados y esmaltada en azul oscuro.


title: Orden de la Estrella de Brabante

text: La cinta de la orden era negra con dos bandas amarillas estrechas casi en el borde y otras dos franjas amarillas de mayor anchura, más cercanas a la parte central.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: El Castillo de Monforte, en el Alto Alentejo, está situado en la parroquia y el municipio de Monforte, distrito de Portalegre, Portugal.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: En una posición dominante sobre la villa que le da nombre, junto con los castillos de Veiros, Campo Maior y Ouguela, tenían como función primitiva la defensa de la frontera con los moros y Castilla. Actualmente el pueblo forma parte del «Área de Promoción Turística de Planicies». Aunque no hay información sobre el origen o la fundación de Monforte, es posible que se remonte a un castro prerromano, convertido en un pequeño ópido en la época romana, ocupado sucesivamente por visigodos y musulmanes.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: En la época de la Reconquista Cristiana de la península ibérica, el asentamiento fue inicialmente conquistado en 1139 en una ofensiva de las fuerzas del rey Afonso Henriques (1112-1185) a la región. Con el objetivo de su asentamiento y defensa, el soberano le aprobó una carta en 1168. Más tarde, el asentamiento y su defensa, fueron reconquistados por los musulmanes con base en el Castillo de Ayamonte, para volver a Portugal en una fecha incierta.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: Tras la conquista definitiva de la región, devastada y despoblada por los combates, Alfonso II de Portugal (1248-1279) concedió una carta a la villa y término de «Monforte», asegurando amplios privilegios a sus habitantes (1257), aumentando su población y haciendo que sus defensas se recuperen.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: Don Dinis (1279-1325) donó a su esposa D. Isabel el señor de la villa de Monforte como dote de boda (1281) junto con la de las villas de Óbidos, Porto de Mós, Sintra y otras. Por determinación de este soberano, se inició la reconstrucción del castillo arruinado por los conflictos y el tiempo, concomitantemente con la valla de la ciudad (1309). El nuevo castillo se construyó en el contexto de una línea defensiva que cubría la línea fronteriza de la región en dirección norte - sur, integrada por los castillos de Aronches, Portalegre, Marvão, Alegrete, Castelo de Vide, Vila Viçosa, Borba, Veiros, Alandroal y otros.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: Pedro I de Portugal entregó la alcaldía del castillo a D. Aires Afonso (1357). Al año siguiente (1358), el monarca confirmó amplios privilegios al condado y a los hombres de Monforte.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: En el contexto de la crisis de 1383-1385, la ciudad y su castillo mantuvieron el partido de D.ª Beatriz, siendo ocupado por Martim Anes Barbuda, que se refugió aquí durante unos días después de la batalla de los Atoleiros, resistiendo el asedio de las fuerzas del Condestable, D. Nuno Álvares Pereira.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: Juan I de Portugal (1385-1433) y sus hijos y sucesores Duarte (1433-1438) y Afonso V (1438-1481) hasta D. Juan III (1521-1557) confirmó los privilegios a los habitantes de la villa y el término de Monforte. El primero donó los dominios de esta aldea al alguacil, en una fecha incierta entre 1391 y 1395, por los servicios prestados durante la crisis de 1383-1385. En 1455, el soberano donó los dominios de la villa al Conde de Arraiolos, entrando así en los de la Casa de Braganza. Más tarde, en 1463, la donación sería confirmada por el soberano al hijo del Conde de Arraiolos, D. Fernando, Conde de Guimarães. Más tarde, en 1476, el mismo soberano concedió los dominios de la ciudad, su castillo y todas sus rentas y jurisdicciones al Duque de Guimarães. Su hijo y sucesor, Juan II de Portugal (1481-1495), deshizo esta donación en 1483, devolviendo estos dominios a la posesión de la Corona, al mismo tiempo que concedía amplios privilegios a sus residentes. La Casa de Braganza recuperó estos dominios, para no perderlos, bajo el reinado de Manuel I (1495-1521), cuando el soberano los concedió, con todos los derechos y rentas, al Duque de Braganza, D. Jaime, en 1501. Fecha de este período la figuración de la ciudad y sus defensas por Duarte de Armas en el Libro de las Fortalezas, c. 1509, donde se anota el nombre del probable responsable de su construcción: Gonçalo de Aguiar. El soberano concedió el "Foral Novo" a la ciudad en 1512.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: En el contexto de la Guerra de Restauración, el Consejo de Guerra de D. Juan IV (1640-1656) modernizó las defensas de la ciudad de Monforte, adaptándolas a los disparos de artillería, cuando se erigieron cuatro baluartes. Una segunda línea defensiva, en la limpieza y en la tierra implicaba a la aldea de la época, de la que no quedan rastros hoy en día.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: La aldea y su fortificación cayó momentáneamente ante las tropas españolas bajo el mando de Don Juan de Austria (28 de junio de 1662). Aprovechando, sin embargo, la retirada del grueso de las fuerzas españolas a Badajoz, las tropas portuguesas consiguieron reconquistar la plaza a principios del mes siguiente, concretamente el 11 de julio.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: La plaza volvería a ser objeto de varios ataques durante la Guerra de Sucesión Española y de nuevo durante la Guerra de la Independencia Española. En este contexto, durante la llamada Guerra de las Naranjas (1801), el castillo medieval fue destruido por una violenta incursión de las tropas españolas, dejando en pie sólo el torreón y algunas secciones de las murallas.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: Los restos de la fortificación de Monforte no están clasificados.


title: Castillo de Monforte (Portalegre)

text: El castillo medieval de Monforte tenía unas primitivas murallas reforzadas por cuatro torres, entre ellas la torre del homenaje. En estos muros se rasgaron cuatro puertas. El conjunto estaba todavía integrado por la cisterna y los fosos circundantes, añadiendo, en el siglo XVII cuatro bastiones. La llamada «Torre del Reloj» sobrevive.


title: Auguste Coutin (cocinero)

text: Auguste Louis Coutin fue un cocinero francés nacido el 7 de marzo de 1884 en Chambéry y fallecido durante el naufragio del Titanic en la noche del 14 al 15 de abril de 1912.


title: Auguste Coutin (cocinero)

text: Después de haber trabajado en restaurantes parisinos y londinenses, trabajó primero en el trasatlántico "Olympic" desde 1911, y después en el "Titanic" durante su viaje inaugural en el Atlántico norte, pero murió durante su hundimiento. Su cuerpo nunca fue encontrado ni identificado.


title: Auguste Coutin (cocinero)

text: Auguste Louis Coutin fue un cocinero francés nacido el 7 de marzo de 1884 en Chambéry, Saboya. Era el primer hijo de Joseph Coutin (1850-1916), restaurador y propietario del "Café Joseph Coutin" en el 14, Rue Croix d'Or, y su esposa Joséphine Bugnard (1859-1930).


title: Auguste Coutin (cocinero)

text: Aprendió a cocinar en el café de sus padres y después trabajó en restaurantes parisinos antes de ser contratado en 1904 por Luigi Gatti, chef italiano propietario de dos restaurantes en Londres. El 30 de mayo de 1905, Auguste se casó con Ernestine Fournier (1882-1911) con quien tuvo dos hijos: Robert (1904-1928), nacido el 18 de octubre de 1904, y Marcelle (1908-1914), nacida el 10 de junio de 1908.


title: Auguste Coutin (cocinero)

text: En junio de 1911, el trasatlántico "Olympic" entró en servicio. El restaurante «a la carta» fue gestionado por Luigi Gatti que designó a Auguste como cocinero de las entradas; a los pocos días, el 19 de junio, su esposa Ernestine falleció. Envió entonces a su hijos a Chambéry para que sus padres cuidaran a los nietos.


title: Auguste Coutin (cocinero)

text: Cuando entró en servicio el "Titanic", gemelo del Olympic y buque insignia de la White Star Line, el equipo del restaurante «a la carta» del "Olympic" se mudó al completo al nuevo paquebote; pero, la noche del 14 de abril de 1912, el navío colisionó con un iceberg en el océano Atlántico en su ruta hacia Nueva York y se hundió en unas horas. Auguste murió en el naufragio, como el resto del equipo de Luigi Gatti; solo uno de sus más de sesenta empleados sobrevivió, aparte de sus únicas empleadas, dos cajeras.


title: Auguste Coutin (cocinero)

text: Su cuerpo nunca fue encontrado o identificado. Sobre la tumba familiar, está inscrito « A la memoria de Auguste Coutin (1884-1912) / Fallecido en la catástrofe del "Titanic"».


title: Jonah Hauer-King

text: Jonah Andre Hauer-King (Westminster, Londres, 30 de mayo de 1995) es un actor británico. Hauer-King ha protagonizado las películas "The Last Photograph" (2017) y "A Dog's Way Home" (2019), y ha aparecido en las miniseries de televisión "Howards End" (2017) y "Little Women" (2017).


title: Jonah Hauer-King

text: Hauer-King nació en Westminster, Londres, hijo de Debra Hauer, productora de teatro y terapeuta, y Jeremy King, un restaurador londinense. Hauer-King fue criado como judío. Sus abuelos maternos dejaron Varsovia en los años treinta.


title: Jonah Hauer-King

text: Después de asistir al Eton College, fue al St John's College, Cambridge, y se graduó en teología y estudios religiosos.


title: Jonah Hauer-King

text: Su primer papel protagonista fue en "The Last Photograph" de Danny Huston, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Interpretó a Laurie en la versión de "Little Women" de la BBC, protagonizó como Andrius Aras en la película "Ashes in the Snow" (2018), como David en "Postcards from London" (2018), y como Lucas en la película "A Dog's Way Home" (2019). Su más reciente largometraje fue interpretando a Harry Chase en el drama "World on Fire" (2019). King también apareció en la película para televisión "Agatha and the Curse of Ishtar". El 12 de noviembre de 2019, se anunció que King interpretaría al Príncipe Eric en el próximo remake de acción en vivo de "The Little Mermaid".


title: Gangara (Maradi)

text: Gangara es una comuna rural de Níger perteneciente al departamento de Gazaoua en la región de Maradi. En 2012 tenía una población de habitantes, de los cuales eran hombres y eran mujeres.


title: Gangara (Maradi)

text: Pertenecía al emirato de Katsina hasta que a principios del siglo XX quedó bajo control francés. En 1903 hubo una revuelta de los aldeanos contra los franceses, que fue reprimida. Su economía se basa en la agricultura de regadío.


title: Gangara (Maradi)

text: Se ubica cerca de la frontera con Nigeria, unos 10 km al suroeste de Gazaoua sobre la carretera que lleva a Katsina.


title: Principio de Krogh

text: El principio de Krogh establece que ""para un número tan grande de problemas habrá algún animal de elección, o algunos animales de este tipo, en los que se pueda estudiar más convenientemente"". Este concepto es fundamental para aquellas disciplinas de la biología que se basan en el método comparativo, como la neuroetología, la fisiología comparada y, más recientemente, la genómica funcional.


title: Principio de Krogh

text: El principio de Krogh lleva el nombre del fisiólogo danés August Krogh, ganador del Premio Nobel de Fisiología por sus contribuciones a la comprensión de la anatomía y fisiología del sistema capilar, quien lo describió en "The American Journal of Physiology" en 1929. Sin embargo, el principio fue dilucidado por primera vez casi 60 años antes de esto, y casi con las mismas palabras que Krogh, en 1865 por Claude Bernard, el instigador francés de la medicina experimental, en la página 27 de su ""Introduction à l'étude de la médecine expérimentale"":


title: Principio de Krogh

text: Krogh escribió lo siguiente en su tratado de 1929 sobre el entonces actual 'estado' de la fisiología (énfasis agregado):


title: Principio de Krogh

text: El ""principio de Krogh"" no se utilizó como término formal hasta 1975, cuando el bioquímico Hans Adolf Krebs (que inicialmente describió el ciclo del ácido cítrico), se refirió por primera vez a él.


title: Principio de Krogh

text: Más recientemente, en la reunión de la Sociedad Internacional de Neuroetología en Nyborg, Dinamarca en 2004, el principio de Krogh fue citado como un principio central por el grupo en su 7º Congreso. El principio de Krogh también ha estado recibiendo atención en el área de la genómica funcional, donde ha aumentado la presión y el deseo de expandir la investigación de la genómica a una variedad más amplia de organismos más allá del alcance tradicional del campo.


title: Principio de Krogh

text: Un concepto central del principio de Krogh es la adaptación evolutiva. La teoría evolutiva sostiene que los organismos se adaptan a nichos particulares, algunos de los cuales están altamente especializados para resolver problemas biológicos particulares. Los biólogos suelen aprovechar estas adaptaciones de varias formas:


title: Hua–Yi

text: La distinción entre Huá y Yí (chino: 華 夷 之 辨; pinyin: Huá Yí zhī biàn), también conocida como dicotomía chino-bárbara, es un antiguo concepto chino que diferenciaba entre «China» definida como Huá o Huaxia 華夏, de los pueblos culturalmente extranjeros llamados genéricamente Yí, convencionalmente traducido como «bárbaros», ya que sus connotaciones son similares al concepto grecorromano de «barbarie». La distinción Hua-Yi afirma la superioridad china, pero implica que cualquier Yi puede convertirse en Huá adoptando los valores de la civilización china.


title: Hua–Yi

text: En la historia de China hubo tres elementos que se usaron para «distinción Hua-Yi», a saber: el origen étnico (血缘, literalmente «parentesco consanguíneo») la ubicación geográfica (地缘, «límite del territorio») y los marcadores culturales (仪等文化, «rituales») expresados en la vestimenta y la etiqueta. Esta distinción es fundamental en el confucianismo, el cual sostenía que el pueblo Han vivía en el país central (汉 地, "Hàn de") y era el núcleo de la civilización.


title: Hua–Yi

text: La Antigua China se formó a partir de un grupo de estados establecidos en el valle del Río Amarillo. Durante la dinastía Zhou () la diferencia entre el dominio de los reyes Zhou, considerado chino, y sus vecinos, los cuatro reinos bárbaros, en especial los Xirong, al oeste, y los Dongyi, al este, «era más bien político que cultural o étnico». En el período conocido como Zhou Oriental,(770-256 a. C.) este contraste se acentuó a partir de la adopción de los rituales Zhou, considerados como el arquetipo de la forma civilizada de comportarse.Desde ese momento el consenso académico considera que apareció la diferencia Huá - Yí Los historiadores están ampliamente de acuerdo en que la distinción entre Huà y Yí surgió durante ese período.


title: Museo de arte Radíshchev

text: El museo de arte Radishchev () es un museo de arte en la ciudad rusa de Sarátov. El edificio del museo en sí es uno de los hitos arquitectónicos de la ciudad y fue diseñado por el arquitecto ruso-alemán I. W. Strom.


title: Museo de arte Radíshchev

text: El museo fue fundado en 1878 por el pintor Alexei Bogoliubov y lleva el nombre de su abuelo, el escritor y filósofo ruso Aleksandr Radíshchev. En ese momento fue la primera galería de arte rusa importante fuera de Moscú y San Petersburgo, y también fue el primer museo de arte en Rusia, que abrió sus puertas siete y quince años antes que la galería Tretiakov y el museo Pushkin respectivamente.


title: Museo de arte Radíshchev

text: Se instaló en el edificio actual, construido según los planos de Ivan Strom, y abrió sus puertas al público en 1885. Se benefició de donaciones de Alejandro III y de la academia imperial de bellas artes, además de donaciones privadas, como la de Pauline Viardot o la colección del mismo Bogoliubov. Hoy, con más de 20 000 obras, es uno de los mayores museos de arte ruso.


title: Museo de arte Radíshchev

text: La colección se centra en las obras de arte rusas de los siglos XIX y XX, pero la exposición permanente trata la pintura, gráficos, esculturas y artesanías de los siglos XV al XIX en Rusia. El museo tiene una extensa colección de pinturas de artistas rusos y extranjeros, gráficos, esculturas, iconos, libros y manuscritos. Estos incluyen más de 200 obras de Bogoliubov mismo, así como obras de Alexandr Ivánov, Alexandre Benois, Víktor Vasnetsov, Iván Kramskói, Vasili Polénov, Nicolai Ge, Karl Briulov, Iván Shishkin, Konstantín Korovin, Alekséi Savrásov, Iliá Repin, Isaak Levitán, Vasili Súrikov Vladímir Makovski, Mijaíl Vrúbel, Iván Aivazovsky, Martirós Sarián, Borís Kustódiev y Nikolái Roerich y otros pintores de renombre.


title: Fernando Vidal Raposo

text: Fernando Vidal Raposo (nacido, el 20 de agosto de 1962 en A Coruña, España) es un empresario español, fundador de Maritime Global Services SL, y expresidente del Real Club Deportivo de La Coruña.


title: Fernando Vidal Raposo

text: Tras cursar Ciencias de la Actividad Física y del Deporte (INEF), tarea que compaginó desde joven con su trabajo en el Puerto de A Coruña, Fernando Vidal fundó en el año 2001 Maritime Global Services SL, sociedad cuya principal actividad es la explotación de servicios técnico-náuticos. En la actualidad sigue siendo el principal accionista y presidente de la compañía. Su trabajo al frente de Maritime Global Service lo compagina con labores profesionales en Ibaizabal Management Services, cuya principal misión es impulsar el negocio de la compañía en América Latina y, en especial, el Caribe. En el año 2006 asumió la vicepresidencia de la Asociación Internacional de Amarradores (IBLA), con sede en Italia.


title: Fernando Vidal Raposo

text: Su vinculación al mundo del deporte le viene desde la juventud. Además de cursar INEF, fue lanzador de peso en el Real Club Deportivo de La Coruña. En esta época logró diferentes récords tanto autonómicos como nacionales. También jugó al balonmano en el OAR Ciudad 1952. Curiosamente, acabó presidiendo ambos clubes. El de balonmano entre 1999 y el 2007, firmando algunas de las mejores temporadas en la historia del club.


title: Fernando Vidal Raposo

text: Como dirigente, llegó al Deportivo en enero del 2014, como consejero encargado del área deportiva. Suya fue la responsabilidad de reestructurar el fútbol base. Tras abandonar la centenaria entidad por discrepancias con la política del consejo, regresó en enero del 2020, esta vez como presidente, tras lograr el respaldo del accionariado del Deportivo con más de 46.000 votos a favor.


title: Fernando Vidal Raposo

text: Su retorno al Deportivo se produjo en un momento muy delicado para la entidad. Con el primer equipo casi fuera del fútbol profesional que podría conducir a la entidad a su desaparición. Para evitarlo llegó de la mano con Abanca. Consiguió que el banco hiciera un préstamo de 5 millones de euros para poder fichar en el mercado de invierno e intentar mantener al equipo. Además, también logró el compromiso por parte de la entidad financiera para que capitalizara 35 millones de euros de la deuda que el club tenía y así asegurar la supervivencia del Deportivo independientemente de la categoría en la que estuviera la siguiente temporada. En esa junta de accionistas en la que se aprobó la conversión de Abanca en máximo accionista, el consejo de administración presidido por Fernando Vidal contó con el mayor respaldo de la historia del Deportivo al recibir el respaldo de más de 70.000 acciones.


title: Fernando Vidal Raposo

text: El equipo descendió, la temporada siguiente no fue como esperaba y solo 13 meses después de acceder al cargo fue cesado por el máximo accionista (Abanca) junto al resto del consejo de administración que presidía.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: Los montes de los Ouled Naïl (en árabe :جبال أولاد نايل ) son un cadena montañosa de Argelia ubicada en el centro del país y que constituye una parte de Atlas sahariano.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: Los montes de los Ouled Naïl deben su nombre a la confederación tribal de las Ouled Naïl que viven en el macizo.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: Los montes de los Ouled Naïl forman parte de Atlas sahariano que desciende progresivamente del oeste hacia el este: más de 2000 m en las montes de los Ksour mientras que el macizo culmina a 1491 m en el jebel el-Azreg.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: Están ubicados entre el Jebel Amour al este y los Montañas Zab al oeste, de Djelfa hasta Messaad, y constituyen un conjunto de eslabones y depresiones.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: La presencia humana en la región está atestiguada desde la Prehistoria ; se encuentran vestigios de escrituras esmaltadas o coloreadas libico-bereberes, de grabados rupestres y de monumentos funerarios. En la antigüedad, la región estaba poblada por las Getulos, después llegó la conquista romana, los Romanos instalaron puestos militares avanzados como el "castellium" de Demmedi a Messaad.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: Durante la Conquista musulmana del Magreb en el siglo VII, la región estaba habitada por los Bereberes Zenata : Sindjas, Ghomra y Laghouat que son islamizados pero permanecen independientes a las dinastías e imperios que se sucedieron. En el siglo XI, tribus árabes Zoghba se introducen en la región.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: En el periodo otomano , las tribus Ouled Naïl Cheraga (los del este) dependían de la autoridad del Beylik de Constantina mientras que los Gheraba (los del oeste) pertenecían a los del Titteri. Las primeras incursiones francesas en la región datan de 1843, en 1861 se funda la ciudad de Djelfa . Durante la guerra de Argelia, la región se convierte en un feudo del ALN.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: Las montañas son el hogar de algunos ksar en particular en Zaccar y Amourah que atestiguan que la vida sedentaria y aldeana se desarrolló a la vez.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: Numerosas estaciones rupestres se localizan en los montes de los Ouled Naïl, que son una continuación del Jebel Amour y de los Montes de Ksour, las más antiguas remontan al 8000 a. J.-C.


title: Montes de los Ouled Naïl

text: La región dispone igualmente de un patrimonio forestal escaso en los Altiplanos.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: «I Heard It Through the Grapevine» es una canción escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong para la compañía de Motown Records en 1966. La primera versión lanzada de esta composición fue producida por Whitfield para Gladys Knight & the Pips, lanzada como sencillo en septiembre del año de 1967, alcanzando éxito como la segunda posición en las listas de Billboard.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: The Miracles de hecho fueron los primeros en grabar la canción, en el año de 1966, pero esta sería lanzada hasta 1968 en su álbum "Special Occasion"


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Marvin Gaye realizó una versión de la canción en su álbum de 1968 In the Groove, que sería al igual un éxito en las listas, alcanzando los primeros puestos.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: La canción además ha sido versionada por muchos artistas más, incluida la banda Creedence Clearwater Revival, quién hizo una épica interpretación de once minutos para su álbum de 1970, Cosmo's Factory, que sería lanzado como un sencillo promocional con una duración de 4 minutos.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: Las letras cuentan la historia en primera persona de los sentimientos de traición y poca confianza cuándo oye de la infidelidad de su novia.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: En 1966, Barrett Strong, cantante de lo que era en ese momento el hit de la empresa Motown, Money (That's What I Want) tenía la idea de una canción que había escrito en Chicago, idea que le había venido mientras paseaba por la Avenida de Míchigan y oía que la gente siempre decía "Lo escuché a través del vid de uva" ("I heard it through the grapevine"). Esta frase está asociada a los esclavos negros de la Guerra Civil.


title: I Heard It Through the Grapevine

text: El productor Norman Whitfield fue el que se encargó de agregarle versos a la canción.


title: Yago Gandoy

text: Yago Gandoy Martínez (La Coruña, Galicia; 13 abril de 1999) es un futbolista español. Juega como mediocampista y su equipo actual es el Coruxo Fútbol Club de la Segunda División RFEF.


title: Yago Gandoy

text: Nacido en la ciudad coruñesa, se unió al Juvenil "B" del Deportivo de La Coruña a los 10 años proveniente del Ural FC. Debutaría con el filial el 10 de diciembre de 2017, entrando como sustituto de Martín Bengoa en un partido de la Segunda División B de España que acabaría en una victoria por 3 a 2 frente al CCD Cerdeda.


title: Yago Gandoy

text: En la temporada 2018-19, fue ascendido completamente al filial del equipo gallego, marcando su primer gol el 4 de noviembre de 2018 en una victoria en casa contra el Rápido de Bouzas por 2 a 1.


title: Yago Gandoy

text: Yago debutó con el primer equipo el 21 de septiembre de 2019, entrando como sustituto de Ager Aketxe en un empate contra el Cádiz CF por 0 a 0 en la Segunda División.


title: Yago Gandoy

text: El 9 de septiembre de 2020, Gandoy renueva su contrato con el Deportivo y asciende al primer equipo.


title: Yago Gandoy

text: En septiembre de 2021 se marcha cedido al Coruxo Fútbol Club.


title: Registro del patrimonio cultural de Rusia

text: El registro del patrimonio cultural nacional de Rusia () es un registro de bienes inmuebles hechos por el hombre histórica o culturalmente significativos —edificios emblemáticos, instalaciones industriales, casas memoriales de notables personas del pasado, monumentos, cementerios y tumbas, sitios arqueológicos y paisajes culturales— entornos creados por el hombre y hábitats naturales significativamente alterados por los humanos. El registro continúa una tradición establecida en 1947 y se rige por una ley de 2002 «Sobre los objetos del patrimonio cultural (monumentos de la cultura y la historia)» (Ley 73-FZ). El registro es gestionado por el Rosokhrankultura (Servicio Federal de Vigilancia del Cumplimiento de la Legislación del Patrimonio Cultural) (una rama del Ministerio de Cultura federal); hay una base de datos en línea disponible públicamente alojada en el Ministerio de Cultura. Su objetivo principal es incorporar los registros patrimoniales regionales mantenidos por los sujetos federales de Rusia, monitorear el estado de los bienes patrimoniales y el cumplimiento de las leyes pertinentes.


text: El marco legal del registro, en mayo de 2009, seguía estando incompleto y el registro en sí aún no se correspondía con las listas de edificios protegidos mantenidas por las autoridades regionales y municipales. Incluye alrededor de , mientras que las listas locales suman más de . De estos, están listados como hitos nacionales, mientras que el resto son de importancia regional o local. El Ministerio de Cultura admite que se han destruido muchos elementos de los registros.


text: Los monumentos y reservas naturales (aparte de los paisajes culturales), el arte mueble, los archivos, las colecciones de museos y bibliotecas no forman parte del registro y se rigen por diferentes leyes y agencias. Una lista diferente, el «Código estatal de objetos particularmente valiosos del patrimonio cultural de los pueblos de la Federación de Rusia», creado en 1992, incluye los monumentos más conspicuos creados por el hombre así como instituciones operativas: museos, archivos, teatros, universidades y academias.


text: Los registros del patrimonio local en el Imperio ruso se extienden hasta 1805, cuando Alejandro I exigió la protección estatal de los sitios arqueológicos en la entonces recientemente conquistada costa del mar Negro. Esas reliquias de la Antigua Grecia, de la república de Génova y tártaras diseminadas en unas estepas escasamente pobladas eran saqueadas regularmente por buscadores de tesoros. En 1821, el ministro Alexander Golitsyn limitó el alcance de la protección al patrimonio griego y genovés y denegó la protección a los edificios tártaros y otomanos. Los requisitos para un registro del patrimonio científico fueron formulados en 1823 por Ivan Stempkovsky y aplicados por el gobernador Vorontsov.


text: En 1826, el emperador Nicolás I decretó la compilación del primer registro nacional de «antigüedades» arquitectónicas de toda Rusia. El decreto prohibía la demolición de «castillos, fortalezas y otros edificios antiguos» históricos, imponía a los gobernadores locales la responsabilidad de su conservación y les exigía que compilaran listas de las propiedades locales notables, respaldadas por investigaciones de archivos y, cuando se dispusiera de arquitectos calificados, mediante dibujos arquitectónicos adecuados de sus fachadas y planos de planta. Las iglesias fueron omitidas en el decreto; Nicolás en ese momento no quería interferir con el clero; en 1828 se emitió un decreto similar, pero menos estricto, sobre el patrimonio religioso. Nicolás no explicó qué constituían, específicamente, los edificios protegidos, por lo que las respuestas iniciales de las provincias enumeraron tanto edificios pre-petrinos como hitos neoclásicos entonces contemporáneos. En la década de 1830, la comprensión oficial y pública de las «antigüedades» se reducía al arte «indígena» de Rusia de los períodos pre-petrinos; el barroco y el neoclasicismo del siglo XVIII, considerados como influencia extranjera reciente, estaban excluidos. El reconocimiento de estos estilos como herencia nacional no se produjo hasta el resurgimiento neoclásico ruso de principios del siglo XX.


text: El primer registro regional (álbum) de edificios catalogados se publicó en 1830 en Novgorod (incluidas las reliquias de Belozersk). En 1839, Andrey Glagolev publicó "Fortalezas rusas"; en 1844-1846 Ivan Pushkarev publicó cuatro volúmenes sobre el patrimonio del norte de Rusia. Los estudios profesionales de la arquitectura antigua no cobraron impulso hasta la década de 1840, cuando el país acumuló una masa crítica de arquitectos formados en proyectos de restauración en Italia y en Francia a expensas de la Academia Imperial de las Artes. Materiales sobre las reliquias de la Rus de Kiev recopilados en las décadas de 1820-1834, compilados por Konstantin Thon, contribuyeron a la formulación del estilo oficial ruso-bizantino de las décadas de 1830 a 1850. Finalmente, las funciones de compilación se delegaron en la Sociedad Arqueológica Rusa, establecida en 1846-1849.


text: El código de construcción de 1857 separó la responsabilidad de la conservación de los edificios históricos (del siglo XVII y anteriores) según el tipo de propiedad. Las propiedades estatales ahora estaban gobernadas por el Ministerio de Asuntos Internos, y la restauración se financiaba con impuestos locales. La restauración de las iglesias urbanas tenía que ser aprobada por el Santo Sínodo, la restauración de las iglesias rurales por el obispo local, con el consentimiento previo de un arquitecto civil de la ciudad. Las propiedades privadas permanecieron en gran parte sin regular. Una «Comisión Arqueológica Imperial», establecida en 1859, fue la encargada de mantener el registro; sin embargo, nunca se financió adecuadamente.


text: Durante el reinado de Alejandro II (r. 1856-1881), la política dominante pasó de ser de la preservación de los edificios a la recreación de su apariencia percibida "original", frecuentemente ficticia. El cambio estuvo influido por la experiencia de Europa Occidental, en particular por las obras de Jonathan Smith y Viollet-le-Duc, así como por los disturbios políticos internos. Después del Levantamiento de Enero de 1863 en Polonia, Alejandro lanzó una campaña para reintroducir la iglesia ortodoxia en las provincias occidentales, incluida la restauración de las iglesias ortodoxas en ruinas. Para ayudar a formular el nuevo canon, el príncipe Grigori Gagarin (vicepresidente de la Sociedad Arqueológica) instituyó una comisión especial para «los estudios de los monumentos rusos y ortodoxos en general del Territorio Occidental». En menos de diez años, la comisión catalogó el patrimonio ortodoxo de Ucrania occidental, de Lituania y del Congreso de Polonia, prestando especial atención a las iglesias inicialmente construidas como ortodoxas y luego convertidas al catolicismo; estas fueron recuperadas y finalmente reconstruidas según el canon ortodoxo.


text: En la segunda mitad de la década de 1860, Gagarin y el conde Alexey Uvarov resolvieron el problema de la gestión del registro nacional; en particular, a Uvarov se le atribuye el establecimiento de la Sociedad Arqueológica de Moscú (1869), una institución profesional no gubernamental que literalmente «mantuvo los registros de la nación» y fue la comisión de vigilancia pública de la preservación hasta la Revolución de Octubre. Trató de asegurar un derecho exclusivo para aprobar o vetar cualquier cambio en los edificios listados, pero fracasó; en 1874 esos derechos fueron otorgados a una Comisión Imperial compuesta por miembros de Sociedades Arqueológicas, el Santo Sínodo, la Academia de Ciencias de Rusia y la Academia de las Artes. En el mismo año, el estado finalmente formuló el significado legal de «hito arquitectónico» y aseguró la igualdad de protección para la iglesia y las propiedades civiles.


text: El registro compilado por las Sociedades Arqueológicas se amplió con catálogos regionales publicados por aficionados como Nikolay Naidenov, autor de los cuatro volúmenes "Catedrales, monasterios e iglesias de Moscú" (1883-1888). Los aficionados no estaban limitados por la frontera oficial entre «antigüedades» y modernidad y, por lo tanto, conservaron instantáneas integrales de su período. En la década de 1890, la protección se extendió gradualmente a selectos edificios del siglo XVIII, sin embargo, su clasificación como patrimonio siguió siendo discutible hasta la década de 1900. Los edificios de estilo Imperio de finales de los siglos XVIII y XIX se inscribieron en el registro poco antes de la Primera Guerra Mundial gracias a los esfuerzos de Ivan Mashkov, Ilya Bondarenko de la Sociedad de Arquitectura de Moscú y la escuela de San Petersburgo del renacimiento neoclásico ruso.


text: En los años inmediatamente posteriores a la Revolución de Octubre, la administración bolchevique aún no había formulado su política cultural; externamente era hostil a la religión y a las clases «altas», aunque al mismo tiempo permitía a los conservacionistas tener voz en la vida diaria de las ciudades soviéticas. La misma persona, Vladimir Lenin, decretó la destrucción de los monumentos zaristas y la incautación de las propiedades de la iglesia y al mismo tiempo autorizó el mantenimiento de los registros del patrimonio cultural. A principios de la década de 1920, el gobierno apoyó la conversión de importantes edificios históricos en museos públicos. Conservacionistas notables como Petr Baranovsky, Ilya Bondarenko y Petr Sytin se hicieron cargo de los hitos de referencia nacionalizados para los museos del «patrimonio del pueblo» local y lograron retrasar su destrucción y mantener el registro del patrimonio local sobreviviente.


text: Sin embargo, en la segunda mitad de la década de 1920, la política cambió a la negación externa de esta herencia y al cierre de los museos locales "redundantes". Con el cambio de valores impuesto por la ideología comunista, se rompió la tradición de preservación. Las sociedades de preservación independientes, incluso aquellas que solo defendían hitos seculares como la OIRU, con sede en Moscú, fueron disueltas a finales de la década de 1920. Una nueva campaña antirreligiosa, lanzada en 1929, coincidió con la colectivización de los campesinos; la destrucción de iglesias en las ciudades alcanzó su punto máximo alrededor de 1932.


text: El auge de la arquitectura estalinista tuvo una doble consecuencia. Por un lado, los gigantescos planes de reconstrucción exigían la demolición de todo aquello que se interpusiera en el camino. En Moscú, los nuevos planes dieron como resultado la reducción de los bienes incluidos en el registro de patrimonio: de 474 elementos en 1925 a solo 74 en 1935; el registro nacional de RSFSR se redujo de más de 3000 a 1200. El establecimiento de la Academia de Arquitectura mejoró marginalmente las actitudes hacia el patrimonio nacional; la Academia proporcionó un nuevo foro para los conservacionistas. En 1940, la Academia compiló su propia lista de hitos de máxima prioridad y evaluó los daños, pero los registros patrimoniales nacionales e incluso regionales no volvieron a aparecer hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Los pocos hitos reservados por los planificadores de la década de 1930 permanecieron protegidos y restaurados hasta la invasión alemana.


text: Las pérdidas de la Segunda Guerra Mundial, estimadas conservadoramente en 3000 hitos de referencia, y un cambio en tiempos de guerra a favor de la ideología nacionalista llamaron la atención de los políticos sobre los problemas de la supervivencia del patrimonio nacional. En 1947, el Consejo de Ministros de la RSFSR aprobó una nueva lista completa que tenía más de 600 edificios y conjuntos de máxima prioridad. En 1948 se arbitraron instrucciones legales detalladas sobre el mantenimiento de los registros y sobre la protección.


text: El decreto de 1947 limitó el alcance de los edificios protegidos al arte «ruso antiguo», aunque el registro incluía algunos bienes singulares de la cultura musulmana (mezquita del Khan del Palacio Bakhchisaray y la fortaleza de Derbent) y muchos edificios del siglo XIX. Más de la mitad de los edificios protegidos estaban ubicados en las tierras históricas del norte de la antigua República de Novgorod y la Rus de Kiev, con una parte sustancial de la arquitectura vernácula de madera. Se restauraron las ciudades de Novgorod y Pskov, en gran parte destruidas durante la guerra.


text: Los registros de las otras repúblicas de la Unión y de las ciudades de Leningrado y Moscú se desarrollaron de forma independiente (Moscú, en particular, se benefició de su 800.º aniversario celebrado en 1947). Los edificios religiosos dominaban los registros, consecuencia de una política "conciliadora" hacia la Iglesia Ortodoxa Rusa que se practicó en la última década del mandato de Joseph Stalin.


text: Entre 1951 y 1955, 37 edificios (en su mayoría iglesias) fueron eliminados de la lista. En 1960, el gobierno aprobó un registro más grande, supuestamente todo incluido, de más de 30000 edificios. Sin embargo, poco antes de que se finalizara la lista, Nikita Jrushchov lanzó su campaña antirreligiosa de 1959-1964. En 1964, más de de las existentes fueron clausuradas (principalmente en áreas rurales) y muchas fueron demolidas. De los 58 monasterios y conventos que funcionaban en 1959, sólo quedaban dieciséis en 1964; de las cincuenta iglesias de Moscú que funcionaban en 1959, treinta fueron cerradas y seis demolidas. El registro de 1960 también sufrió reducciones, especialmente en 1963 cuando las autoridades atacaron la Laura de la Trinidad y San Sergio y otros hitos de referencia. La destrucción llegó al Kremlin de Moscú cuando el Palacio de Congresos reemplazó a los «viejos» edificios de la Armería del Kremlin. En un movimiento no relacionado, en 1956, Jruschov cerró la Academia de Arquitectura, un lugar establecido para restauradores e historiadores de la arquitectura.


text: La campaña de Jruschov fracasó y provocó un aumento de la atención pública al patrimonio nacional y al lamentable estado del ecosistema. En marzo de 1962, un grupo de intelectuales publicó mensualmente un amargo artículo sobre la destrucción del viejo Moscú en "Moskva"; el oficial "Pravda" respondió con duras críticas en mayo. Un llamado público para establecer una sociedad de vigilancia independiente fue rechazado con la misma dureza. Dos años más tarde, y seis meses "antes" de la caída del poder de Jruschov, Petr Baranovsky fundó en Moscú la primera sociedad de preservación verdaderamente independiente, "Rodina"; apenas tolerada por las autoridades, "Rodina" sobrevivió hasta principios de la década de 1970.   En 1965, Pavel Korin, Sergey Konenkov y Leonid Leonov publicaron un llamamiento a dejar de destruir iglesias y, literalmente, «preservar nuestros lugares sagrados». Dos meses después, en una aparente reversión del pasado de Jruschov, el estado anunció la creación de la VOOPIK, una sociedad de preservación nacional controlada por el estado. Sin embargo, la preparación para su congreso fundacional demostró que el estado en realidad tenía la intención de crear un grupo de fachada impotente. Subordinó la VOOPIK a los burócratas del Partido y le negó el derecho a publicar una revista. Defensores desilusionados (Vladimir Soloukhin, Ilya Glazunov) se trasladaron a un foro público de revista "Molodaya Gvardiya", dando forma a una nueva versión nacionalista de la historia rusa que contradecía tajantemente la doctrina oficial.  Sin embargo, la VOOPIK proporcionó un foro para los conservacionistas; las discusiones dentro de la VOOPIK finalmente llevaron a legitimar asuntos nacionalistas previamente suprimidos; las cuotas pagadas por 15 millones de «voluntarios obligatorios» financiaron proyectos de restauración. La sociedad contribuyó al registro patrimonial pero nunca se le confió su gestión. En 1974, el gobierno de la RSFSR elaboró una versión más amplia y estable del registro nacional, revirtiendo las reducciones de la década de 1960. En 1978 se formularon nuevas prácticas para la vigilancia del patrimonio en las nuevas leyes nacionales y republicanas «Sobre la protección y el uso de los monumentos de la historia y la cultura».


text: En realidad, los hitos se dividieron informalmente en dos grupos. Los más conspicuos, las vitrinas turísticas, eran en gran parte intocables aunque tenían un pobre mantenimiento; el resto se dejó pudrir sin un mantenimiento adecuado. A veces, estos edificios en ruinas fueron víctimas de campañas de "limpieza" puntuales como las que precedieron a la visita de estado de 1972 de Richard Nixon o los Juegos Olímpicos de verano de 1980, a veces a programas de renovación urbana heredados de los planes maestros de Stalin. Entre 1965 y 1984, el presupuesto de conservación de Moscú aumentó de 2 a 25 millones de rublos, aún menos del 0,5% del presupuesto de construcción de la ciudad capital. La escasa financiación obligó a las autoridades a congelar el registro patrimonial a partir de su versión de 1974. En Moscú, cerca de 1200 edificios se incluyeron en la lista, mientras que se rechazaron alrededor de 1100 nuevas solicitudes. 2200 hitos de referencia de Moscú (en su mayoría no incluidos en la lista) desaparecieron durante el mandato de Leonid Brezhnev (aunque solo tres de ellos eran iglesias ortodoxas).


text: En junio de 1978, el ejecutivo del Partido, Mikhail Solomentsev, intentó apaciguar a la oposición pública, declarando la preservación del patrimonio como una alta prioridad para el Partido y expresó su total apoyo a la VOOPIK. El mensaje no apaciguó a los residentes que denunciaban ejemplos cotidianos de abandono y ruina; Soloukhin escribió: «Mi libro podría haber contenido no cuatro ensayos sino veinticuatro. Sospecho, sin embargo, que el efecto habría sido el mismo». La política de declaraciones vacías continuó en 1982, cuando Dmitry Likhachev informó en "Ogonyok" que el registro de patrimonio de la RSFSR debía de ampliarse tres veces, hasta al menos . El Ministerio de Cultura aceptó de inmediato la nueva estimación y ordenó la restauración de los edificios señalados por Likhachev, pero no se realizó ningún trabajo. Los últimos años de la URSS no trajeron ninguna mejora; en 1986, incluso el comunista de línea dura Yegor Ligachev tuvo que admitir en público que «la destrucción del centro de Moscú se ha convertido en un problema político» y elogió los esfuerzos de los conservacionistas.


text: El breve período de la perestroika que precedió a la caída de la Unión no cambió radicalmente la situación, además de permitir que la Iglesia recuperara gradualmente sus antiguas propiedades. La toma de posesión provocó conflictos, especialmente en aquellos lugares en que las iglesias habían sido ocupadas por instituciones públicas (como fue el caso del Museo de Arte de Yaroslavl, tema de una encarnizada campaña pública de 1990-1993). Los primeros edificios "modernos" se catalogaron en 1987; en 1990 se concedió una protección genérica a todos los edificios de Moscú diseñados por Konstantin Melnikov.


text: En 1995, Boris Yeltsin aprobó un nuevo registro de patrimonio federal ampliado. La nueva versión adolecía de muchas inconsistencias influida por la política regional: por ejemplo, numerosos edificios residenciales en el óblast de Kirov recibieron protección federal, mientras que edificios similares en otros lugares se consideraron puntos de interés locales, o en el mejor de los casos regionales. Ese registro heredó la mayoría de los errores presentes en el registro de 1974.


text: El afecto público por el patrimonio sobreviviente se mantuvo fuerte: «Cualquier conservacionista estadounidense estaría celoso de la importancia asignada a la preservación histórica por los residentes contemporáneos de Yaroslavl», pero no pudo frenar el auge de la construcción que destruyó miles de edificios históricos. Las pérdidas de Moscú en 1900-2006 se estiman en más de 640 edificios notables (incluidos de 150 a 200 edificios catalogados, de un inventario total de 3500), algunos desaparecidos por completo, otros reemplazados por réplicas de hormigón mientras aún estaban en la lista. Solo unos pocos casos de destrucción (no respaldados por las autoridades locales) llegaron a los tribunales; Siempre que fue posible, los desarrolladores interesados lograron eliminar de la lista los edificios de destino antes de la demolición. Como «los puntos de referencia éticos fueron barridos por un torrente de dinero», el antiguo ministro de Cultura Alexander Sokolov describió la situación como una «bacanal de construcción descoordinada».


text: La ciudad de Moscú redujo su presupuesto de restauración de 150 millones de libras esterlinas en 1989 a apenas 8 millones en 2004 y, al mismo tiempo, aumentó la sustitución de edificios antiguos por réplicas modernas a un nivel de política. En mayo de 2004, el alcalde Yury Luzhkov defendió la política en Izvestia, diciendo que «en la cultura de Moscú, la noción de una réplica a veces no tiene menos significado que el original. La significativa 'carga' histórica y cultural que lleva la réplica es frecuentemente más rica y más amplia que la solución del arquitecto original». La reconstrucción era más barata que la restauración y aumentaba el espacio rentable. La misma actitud de los responsables de decisiones se desarrolló en otras ciudades y fue estudiada en Yaroslavl por Blair Ruble, quien identificó una creciente separación social entre los defensores de la preservación y los responsables de decisiones: estos últimos están «entre los menos identificados con la necesidad de preservar», no al menos porque la clase dominante opulenta elige un estilo de vida suburbano, fuera de contacto con la ciudad. La ley federal «Sobre los objetos del patrimonio cultural (monumentos de la cultura y la historia)», promulgada en junio de 2002, define esos objetos o elementos como edificios o monumentos independientes con territorios adyacentes, o conjuntos de edificios o "lugares notables" ( paisajes culturales, incluidos los distritos urbanos históricos y los principales sitios arqueológicos). Un elemento registrado (o un evento histórico que es clave para la notoriedad de un elemento) "debe" tener al menos cuarenta años; aunque las casas conmemorativas de personas notables pueden registrarse inmediatamente después de la muerte de esa persona.


text: Según su significación, los objetos del patrimonio cultural se asignan a nivel federal, regional o local (municipal) (los sitios arqueológicos se asignan automáticamente a nivel federal). Los objetos federales de máxima prioridad (incluidos todos los sitios del Patrimonio Mundial) forman un subconjunto especial de los objetos «más valiosos». Se enumeran en un «Código estatal separado de los objetos particularmente valiosos del patrimonio cultural de los pueblos de la Federación de Rusia» que, además de los bienes inmuebles, incluye instituciones activas (teatros, museos, universidades, bibliotecas y archivos). Los elementos «particularmente valiosos», por definición, son propiedades del estado federal, sin embargo, en diciembre de 2008 los palacios de Pavlovsky y de Gatchina, parte del Patrimonio de la Humanidad, pasaron a ser propiedad municipal de la ciudad de San Petersburgo. En 2008 se permitió la privatización de hitos de referencia menores controlados por el gobierno federal, que había sido suspendida a principios de la década de 1990. Sin embargo, las subastas de privatización no captaron el interés de los inversores y solo unos 250 objetos cambiaron de manos en 2008. Las propiedades regionales listadas se privatizaron gradualmente a lo largo de la década de 1990.


text: Las propiedades nuevas se enumeran mediante un procedimiento de dos niveles. En el caso de propiedades regionales y locales, la sucursal regional de Rosokhrankultura recopila toda la información relevante y emite una recomendación al gobierno regional; luego, la inclusión real se promulga mediante un decreto del gobierno regional. Las organizaciones conservacionistas profesionales suelen tener una influencia significativa en las primeras etapas del proceso, pero apenas se mencionan en la ley. Los legisladores regionales y las autoridades municipales están completamente excluidos del proceso. El registro federal tenía la intención de rastrear e incorporar cualquier cambio en los registros regionales, pero hasta 2009 eso no había sucedido.


text: Las autoridades de nivel inferior tienen derechos limitados. Por ejemplo, los municipios no pueden registrar sus propios objetos; en su lugar, deben dirigirse a los representantes de Rosokhrankultura. Las autoridades federales pueden reclasificar cualquier objeto de importancia regional o municipal como un hito federal.


text: Quizás lo peor para los elementos registrados es que los gobiernos regionales no pueden financiar legalmente la restauración de edificios a nivel federal a menos que se mencionen específicamente en programas de objetivos federales financiados conjuntamente. La ley permite financiar la "preservación" que, en la jerga legal rusa, excluye la inversión de capital en restauración. Hasta el 1 de enero de 2008 ni siquiera esa "conservación" estaba permitida; en el mejor de los casos, a las regiones se les permitía establecer organizaciones benéficas independientes y buscar donaciones. Esto es particularmente importante para la ciudad de San Petersburgo y sus suburbios, donde una abrumadora mayoría de edificios notables se clasifican a nivel federal. Las autoridades municipales todavía no están autorizadas a financiar la restauración de propiedades regionales y federales, pero según el actual Código Fiscal no tienen fondos para proyectos.


text: Rusia no tiene una definición legal o generalmente aceptada de paisaje cultural.


text: Las regulaciones de zonificación local, una vez impuestas por las autoridades municipales, se pueden levantar en favor de proyectos "importantes".