title: Barricadas de Letonia

text: El día 18, el Soviet Supremo decidió formar un comité nacional de autodefensa. Por su parte, el Frente Popular insistió en proteger las barricadas. Al día siguiente se celebró el funeral de Mūrnieks. Posteriormente tendría lugar otra manifestación contraria a las autoridades soviéticas. Por la noche, la OMON arrestó y agredió a cinco miembros de una unidad de guardias voluntarios. El 20 de enero, alrededor de 100.000 personas se reunieron en Moscú para mostrar su apoyo a las repúblicas bálticas y pedir a los oficiales soviéticos el cese de las hostilidades. Casualmente, aquella tarde resultó ser la más letal después de que la OMON y otros grupos de combate no identificados atacasen el Ministerio del Interior. En el asalto fallecieron: dos agentes de policía (Vladimirs Gomanovičs y Sergejs Kononenko), un operador de cámara y director (Andris Slapinš) y un joven de 17 años (Edijs Riekstinš). Otra de las víctimas fue Gvido Zvaigzne, quien fallecería el 5 de febrero a causa de la gravedad de sus heridas. En cuanto a los heridos, hubo cinco policías de Bauska, los cuales estuvieron presentes en las barricadas. También un húngaro, un periodista finés y un operador de cámara ruso del programa "Vzglyad". Cabe destacar que los agresores también sufrieron daños. Tras la batalla, la OMON se trasladó a la sede del LKP. Posteriormente, el Gobierno urgió a transferir el control de las barricadas a las fuerzas gubernamentales. Esta decisión fue vista por algunos como un acto de desafección. Posteriormente, las barricadas serían derruidas.


title: Barricadas de Letonia

text: El día 21 el Consejo Supremo hizo un llamamiento a los jóvenes para que presentasen sus candidaturas laborales en el sistema del Ministerio del Interior. Más tarde, Gorbunovs viajaría a Moscú para reunirse con Gorbachov, con quien trató la situación de Letonia. Al día siguiente, Pugo volvería a negar tener algo que ver con el ataque al Ministerio del Interior. Aquel mismo día se produciría otro ataque mortal.


title: Barricadas de Letonia

text: Cuatro días después tendría lugar el funeral a las víctimas de los ataques del 20 de enero.


title: Barricadas de Letonia

text: Las barricadas permanecieron en las calles de Riga durante muchos años. Por ejemplo, la que protegía el Consejo Supremo fue retirada únicamente en otoño de 1992. En marzo todavía quedaban algunas por las calles en respuesta a, no solo los eventos que estaban teniendo lugar en Lituania, sino también a un referéndum que iba a tener lugar sobre la preservación de la Unión Soviética, la cual el Gobierno letón pretendió boicotear. Dicha consulta salió con un resultado favorable del 77,8%.


title: Barricadas de Letonia

text: Más adelante, las fuerzas letonas tuvieron que hacer frente a las pro-soviéticas desde finales de 1991 hasta mediados del año siguiente cuando la OMON volvió a lanzar ataques contra cinco puestos fronterizos y también durante el intento de golpe de estado en agosto, razón por la que se volvieron a erigir de nuevo las barricadas. Durante estos incidentes se produjo la muerte de un civil letón a manos de las fuerzas soviéticas.


title: Barricadas de Letonia

text: Por aquel entonces, el Gobierno tenía la intención de llevar a cabo la secesión de manera gradual, sin embargo optaron por declarar la independencia de inmediato, la cual fue reconocida por la Unión Soviética el 6 de septiembre de 1991. Tres meses después se produciría la disolución definitiva del antiguo régimen.


title: Barricadas de Letonia

text: La mayor parte de los ataques fueron llevados a cabo por la OMON en la capital, sin embargo también se vio otra unidad de combate en el ataque al Ministerio de Asuntos Interiores y se especuló que pudiese tratarse del Grupo Alfa, la cual también actuó en Vilna. En una entrevista con el cineasta Juris Podnieks, un agente de la OMON declaró que en un principio estaba planeado atacar Riga y no Vilna hasta que se produjo un cambio en la última semana. También añadió que se encontraban tan bien preparados que no había necesidad de recurrir a las fuerzas militares, presentes en Riga por aquel entonces.


title: Barricadas de Letonia

text: Después de que la OMON asaltase la Casa de la Prensa, estos afirmaron que varios oficiales de alto rango del Gobierno soviético como Boris Pugo y Mijáil Gorbachov estuvieron al corriente, contradiciendo la versión de estos dos, los cuales negaron en todo momento haber tenido algo que ver. El Consejo Supremo acusó al LKP de planificar el intento de golpe junto con el grupo Soyuz.


title: Barricadas de Letonia

text: Dimitriy Yuzhkov reconoció los primeros ataques con bomba por parte de los militares soviéticos, sin embargo no admitió los demás. Por otro lado, la prensa comunista acusó a los nacionalistas letones. Por estos sucesos, varios agentes de la OMON fueron procesados, aunque la mayoría no fue condenada. En cuanto a las organizaciones partidarias del régimen soviético: LKP, Interfronte, Comité Popular de Rescate, etc. fueron ilegalizadas por decisión del Parlamento. A esto se añaden dos líderes del LKP y del Comité procesados por traición.


title: Barricadas de Letonia

text: Más adelante Viktor Alksnis transfirió a un importante número de fuerzas bálticas de la OMON a Moldavia para apoyar al régimen separatista de Transnistria, donde Vladimir Antyufeyev, Comandante de la OMON de Riga, asumió el rol de Ministro de Seguridad hasta 2012 bajo el pseudónimo de Vladimir Shevstov. Dos años después, Antyufeyev haría acto de presencia en Ucrania como "Vice-Primer Ministro" de la autoproclamada República Popular de Donetsk.


title: Barricadas de Letonia

text: En 1995 se creó un fondo económico para los Participantes de las Barricadas de 1991. Los ingresos son destinados a las familias de las víctimas y también recopila información sobre los presentes en los sucesos. Seis años después se inauguraría un museo para mostrar a los visitantes la historia de aquel entonces.


title: Barricadas de Letonia

text: Cada 20 de enero se conmemora el Día de los Participantes al igual que el 18 de noviembre, 4 de mayo y el 21 de agosto. Los participantes son galardonados con una medalla conmemorativa por el valor y el altruismo mostrado durante el episodio de las barricadas.


title: Barricadas de Letonia

text: También se pueden ver monumentos por toda Letonia relacionados con los sucesos.


title: Barricadas de Letonia

text: Las Barricadas fueron un ejemplo de resistencia no violenta en la que se pidió a los manifestantes no ir armados a pesar del proceder desproporcionado de las fuerzas soviéticas contra estos.


title: Barricadas de Letonia

text: El Frente Popular desarrolló un plan llamado "Instrucciones para la hora-X" que fue publicado en diciembre de 1990. En él se explicaba como debía ser el procedimiento a seguir en caso de sufrir alguna agresión externa, en este caso de la Unión Soviética. El manual aconsejaba mostrar una actitud pacífica y documentarlo todo con fotos y vídeos de manera que se pueda contrarrestar la propaganda del Kremlin.


title: La Mariée

text: La Mariée (en francés "La Novia") es una pintura de 1950 en tela, de 68×53 cm, pintada por el artista ruso-francés Marc Chagall.


title: La Mariée

text: Actualmente reside en una colección privada en Japón.


title: La Mariée

text: El cuadro "La Mariée" fue presentado en la película de 1999 "Notting Hill."


title: La Mariée

text: Las pinturas de Chagall a menudo presentan parejas o mujeres jóvenes, pero en "La Mariée" el foco es en una sola mujer joven en un peculiar atuendo de boda rojo con velo blanco y con un ramo de flores en la mano. Descrito por un seguidor de Chagall como "una oda al amor joven", la mujer es presentada al espectador desde un ángulo frontal peculiar, como si el espectador fuera el novio, a punto de casarse con ella.


title: La Mariée

text: La segunda peculiaridad de "La Mariée", que es comparada con otras pinturas de Chagall, es la elección de colores. La mujer joven está vestida en un vestido rojo vívido, con un velo blanco, en señal de virginidad, sobre su cabeza, mientras que el fondo es mayoritariamente una mezcla de azul añil y gris frío. Este efecto deja la imagen de la mujer para resaltar del fondo y atraer la atención del espectador hacia el rojo y el blanco del vestido. Es evidente que Chagall ha intentado destacar a la mujer, como es tradición en cada matrimonio.


title: La Mariée

text: La boda es el tema central de la pintura, e incluye una característica encontrada en otras pinturas de Chagall y en muchas otras pinturas europeas del siglo XX: animales que tocan instrumentos musicales. En este caso se ve a una cabra tocando un violín. La pintura también muestra un hombre que cuelga el velo sobre la cabeza de la novia, una iglesia qué se posiciona en el de fondo, un hombre que toca una flauta, una chica con trenzas, un pez que sostiene una vela y una silla, muchos más edificios, y un gallo (aunque también podría ser una ardilla).


title: La Mariée

text: En la película de "Notting Hill", el personaje de Julia Roberts, Anna Scott, ve un cartel de "La Mariée" en la casa del personaje de Hugh Grant, William Thacker. Más tarde en la película, Anna, cuando proclama su amor por Will, le da el que es presumiblemente el original.


title: La Mariée

text: Según el director Roger Michell en un artículo en "Entertainment Weekly", la pintura fue escogida porque el guionista Richard Curtis era un seguidor de Chagall, y porque "La Mariée" "describe un anhelo de algo que está perdido". Los productores tuvieron una reproducción hecha para uso en la película, pero tuvo que primero conseguir permiso de los dueños de la pintura. Finalmente, según productor Duncan Kenworthy, "... y luego tuvimos que destruirlo. Estaban preocupados de que si nuestra falsificación era demasiado buena, podría flotar en el mercado y crear problemas".


title: Familia Barco

text: Los Barco son una familia de empresarios y políticos colombianos de origen vasco, cuyo centro de negocios es la región del Catatumbo, en los Santanderes colombianos. Su actividad principal y fuente de sus ingresos es el sector de hidrocarburos, que controlan desde 1904, y que comparten desde 1931 con la empresa estadounidense Gulf.


title: Familia Barco

text: Entre sus miembros destacan un presidente de Colombia y varios diplomáticos.


title: Partido de Cajamarca

text: El partido de Cajamarca fue el nombre de una de las siete subdivisiones territoriales de la intendencia de Trujillo del Imperio español en el Virreinato del Perú. El partido era conocido por lo que ahí antiguamente murió y estuvo preso en el Cuarto del Rescate el Inca Atahualpa. Al igual que los demás partidos, eclesiásticamente formaba parte de la Diócesis de Trujillo sufragáneo de la Arquidiócesis de Lima.


title: Partido de Cajamarca

text: Tras ser suprimidos los corregimientos en 1784 por el rey Carlos III. Se crearon las intendencias y los partidos en el Virreinato del Perú. Gracias a la minería, Cajamarca durante el virreinato fue una de las ciudades con más importancia y conjuntamente con los demás partidos volvían a la Intendencia de Trujillo la más importante del norte del virreinato peruano con influencia hasta Guayaquil con el norte, Santa por el Sur y Cajamarca con Moyobamba por el este.


title: Partido de Cajamarca

text: Después de la independencia de la capital de la intendencia y mientras Trujillo era una de las pocas ciudades liberadas del dominio español conjuntamente con los partidos de su intendencia, el 12 de febrero de 1821 Don José de San Martín dictó un Reglamento Provisional, disponiendo la creación del departamento de Trujillo y suprimiendo la intendencia como los partidos que lo formaban, uniendo al partido de Cajamarca a este:


title: Wilkhahn

text: Wilkhahn Wilkening + Hahne GmbH & Co. KG es un fabricante de muebles alemán con sede en Bad Münder am Deister.  La empresa fue fundada en 1907 como una fábrica de sillas en Bad Münder, cerca de Hannover, por Friedrich Hahne y Christian Wilkening. El nombre de la empresa deriva de sus apellidos. Durante casi 40 años, el fabricante produjo muebles de asiento de haya maciza. A partir de 1946, los hijos Fritz Hahne y Adolf Wilkening asumieron la dirección. A partir de entonces, dieron forma a la empresa a través de la responsabilidad social corporativa, así como una especialización en diseño moderno de sus productos, estableciendo Wilkhahn como una marca internacional.


title: Wilkhahn

text: Con la introducción de un plan de pensiones para empresas (1954), préstamos empresariales favorables para los empleados y, finalmente, un plan de participación en los beneficios del 50% para los empleados (1971), Fritz Hahne se convirtió en un modelo para el empresariado social junto con personalidades empresariales como Philipp Rosenthal o Reinhard Mohn.


title: Wilkhahn

text: La empresa sigue siendo de propiedad familiar hoy en día, y el presidente del comité de empresa representa los intereses de la sociedad de cartera de empleados en el consejo asesor. Para desarrollar nuevos productos, Fritz Hahne inició una serie de colaboraciones con arquitectos y diseñadores de renombre desde la década de 1950 en adelante. La antigua empresa de artesanía regional experimentó con nuevos materiales, encontró su propio lenguaje de diseño y avanzó gradualmente hasta convertirse en un fabricante de muebles de oficina conocido internacionalmente. Ya en la década de 1960, los temas de conciencia ambiental y la longevidad de los productos pasaron a primer plano en la filosofía corporativa. ""En caso de duda, el aspecto ecológico es más importante que el beneficio rápido"," decidió la Junta Directiva en 1989. La empresa fue galardonada con el Premio Medioambiental Alemán de la Fundación Ambiental Federal Alemana en 1996 por su cambio ecológico integral y holístico.


title: Wilkhahn

text: En 1993, Jochen Hahne se unió a la empresa familiar de su padre, Wilkhahn, convirtiéndose en director general en 1997 y presidente de la junta en el año 2000. Bajo su dirección, se buscó internacionalizar aún más la compañía con filiales en Australia, Dubái y Estados Unidos Además se creó un proyecto llamado "Zukunft der Arbeit" (traducible como “Futuro del trabajo”) en la EXPO 2000, implementándose un moderno plan de pensiones empresarial, así como la posibilidad de que los empleados adquirieran participaciones en la empresa.


title: Wilkhahn

text: Wilkhahn emplea actualmente a unas 500 personas en todo el mundo (mayo de 2014) y más de 70% de las ventas totales se obtienen fuera de Alemania. Además de las instalaciones de producción en Bad Münder, Alemania, los muebles Wilkhahn también se producen en Sídney, Australia (para el mercado asiático).  Especializados inicialmente en sillas de madera maciza, se produjo un cambio en el diseño del producto a partir de la década de 1950. En estrecha cooperación con Deutscher Werkbund y Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm, Wilkhahn se basó en el lema "desarrollar productos duraderos, aumentar el valor práctico y reducir el desperdicio". Diseñadores como Roland Rainer, Hans Bellmann, Walter Papst, Herbert Hirche y Georg Leowald dieron forma al nuevo lenguaje de diseño de la empresa. El uso de nuevos materiales como fibra de vidrio, poliéster y acero dio como resultado una gama de productos de vanguardia inspirada en el diseño industrial. En la década de 1970, el enfoque se expandió al diseño de sillas de oficina ergonómicas. Después de la introducción de la silla articulada 232/6 de Wilhelm Ritz a principios de la década de 1970, la "línea FS" diseñada por Klaus Franck y Werner Sauer en 1980 se convirtió en la primera silla de oficina de manejo intuitivo con función automática sincronizada como modelo para toda una generación de sillas de oficina. En la década de 1990, el diseñador Andreas Störiko desarrolló la primera mesa plegable flexible para la gama Confair para espacios de comunicación flexibles que reflejan el cambiante mundo del trabajo. La nueva orientación ecológica de la empresa también se hizo sentir en el desarrollo de productos: la silla giratoria “Picto”, presentada en 1992, fue reconocida como la primera silla de oficina por su implementación bajo una consideración constante de criterios ecológicos. Con el "ON", Wilkhahn introdujo un concepto de silla de oficina en 2009 que anima a todo el cuerpo a moverse naturalmente cuando está sentado. El desarrollo de la silla estuvo acompañado por Ingo Froböse del Centro de Salud de la Universidad Deportiva Alemana de Colonia. 2012, la silla de oficina ON recibió el Premio Federal de Ecodiseño, otorgado por la Agencia Federal del Medio Ambiente y el Ministerio Federal del Medio Ambiente.


title: Wilkhahn

text: En 1959, Wilkhahn y arquitecto y miembro Werkbund Herbert Hirche construyó un edificio administrativo inspirado en la escuela de diseño Bauhaus en Eimbeckhausen, Bad Münder. Una estructura de hormigón con una fachada de clinker caracteriza su apariencia. Con planos del arquitecto Georg Leowald, se construyeron al mismo tiempo nuevas salas de producción y almacenamiento, así como una sala de calderas, que se construyó según el principio de piel y esqueleto. En 1988 Wilkhahn amplió su planta de producción con edificios diseñados por el arquitecto Frei Otto. Los cuatro pabellones galardonados en forma de carpa se diseñaron con una construcción de techo suspendido de madera que permiten un uso flexible: ya sea como salas de producción, salas de exposición (como parte de la EXPO 2000) o como entorno de administración y trabajo para la fabricación de Wilkhahn para productos personalizados.


title: Wilkhahn

text: Las salas, inauguradas en 1993 por el arquitecto Thomas Herzog, expresan visiblemente los estándares ecológicos de la empresa hasta el diseño de las instalaciones de producción industrial. El uso óptimo de la luz del día, la ventilación natural, la construcción de madera y el uso de paneles solares fueron decisivos para el diseño del edificio. Cuatro “caballetes de madera”, en los que se encuentran las oficinas, dividen el espacio del piso en tres salas iguales, libres de columnas y permiten distancias cortas entre la producción y la administración. Estas salas de producción también recibieron numerosos premios de arquitectura y todavía se consideran ejemplares en la actualidad. En 2006, los arquitectos de Hannover Pax Brüning revisaron y ampliaron la recepción en el “Hirche-Bau” en Eimbeckhausen. En 2007, Wilkhahn construyó una central térmica tipo bloque. Funciona con calor y energía combinados a base de materias primas renovables y con una eficiencia de más de 80%. La planta de energía alimenta energía a la red eléctrica local, su calor residual se utiliza para calentar los edificios en el sitio. Además, Wilkhahn utiliza para la calefacción una planta de biogás vecina, por lo que las emisiones de CO podrían reducirse en más de 50%.


title: Póster de Farrah Fawcett con traje de baño rojo

text: El póster de Farrah Fawcett con traje de baño rojo muestra una fotografía de la modelo y actriz estadounidense Farrah Fawcett tomada por el fotógrafo estadounidense Bruce McBroom en 1976. Fue un encargo de la compañía de carteles Pro Arts, que lo publicó como póster "pin-up" ese mismo año. Con más de doce millones de copias vendidas, se considera el póster más vendido hasta la fecha y se dice que es un icono moderno y un símbolo de finales de la década de 1970.


text: La fotografía muestra a Farrah Fawcett con un sencillo traje de baño rojo de una pieza frente a una manta a rayas como único fondo. El color del traje de baño a veces se describe como naranja rojizo. Fawcett, que ocupa la mayor parte de la imagen, se sienta con el cuerpo mirando hacia la derecha, ligeramente girada hacia el espectador. Su pierna izquierda está doblada, su pierna derecha está estirada. Con la mano izquierda se agarra el pelo, la parte superior del brazo descansa sobre la rodilla. Su brazo derecho está ligeramente estirado hacia atrás. La imagen está recortada para que la mano derecha y la pierna derecha de Fawcett no sean visibles. Su cabeza está inclinada hacia atrás, de cara al espectador con una amplia sonrisa presentando dos filas de dientes muy blancos. Su exuberante cabello es rizado y rubio oscuro. El ajuste ceñido del traje de baño perfila sus pezones en la tela.


text: La fotografía fue creada en el verano de 1976 como un trabajo encargado para la compañía de carteles Pro Arts. Ted Trikilis dirigía el negocio con su hermano y su tío. Según él, un amigo le llamó la atención sobre Fawcett en abril de 1976. Ella aún era desconocida y hacía comerciales de champú para el cabello. El amigo y los compañeros de estudios la consideraban la mujer más bella de la televisión estadounidense. Como no había carteles de ella, recortaron anuncios de champú de los periódicos para colgarlos en las paredes.


text: Pro Arts llegó a un acuerdo con Fawcett, dándole el control sobre la selección de las fotos. Después de no estar satisfecha con el trabajo de dos fotógrafos, sugirió a Bruce McBroom, con quien había trabajado antes. La fotografía fue tomada en el inmueble de Fawcett en Los Ángeles, donde vivía con su pareja Lee Majors. El traje de baño, una creación de la diseñadora Norma Kamali, era suyo, y ella también se peinaba. La manta a rayas en el fondo de la foto pertenecía a McBroom, quien la usó como cubierta para los asientos de su auto. McBroom tomó varias fotos ese día, y Fawcett eligió dos, incluida la que luego se publicó como póster.


text: El cartel se lanzó en 1976. Ese mismo año, Fawcett se hizo popular gracias a su papel en la serie de televisión "Los ángeles de Charlie". El cartel se convirtió en un gran éxito, vendiendo seis millones de copias el primer año. Con más de doce millones de copias vendidas, se considera el póster más vendido hasta la fecha.


text: En 2003, el científico de la comunicación Chadwick Roberts publicó un ensayo sobre el cartel de Fawcett y su importancia para el desarrollo social en Estados Unidos. Notó un cambio en el ideal de belleza femenina. En comparación con las fotografías "pin-up" de la década de 1940, las caderas de Fawcett eran estrechas y sus pechos pequeños. Si bien las modelos de la década de 1940 tenían narices de botón, su nariz era larga, delgada y prominente. En comparación con Mae West y Marilyn Monroe, por ejemplo, Fawcett mostró una forma moderada de ser sexy. El abundante cabello suelto de Fawcett contrastaba con el estilo andrógino de finales de los sesenta y principios de los setenta. Según Roberts, representaba así un nuevo estilo de la chica totalmente estadounidense; y la presentación de sus pezones y la parte interna de su muslo, que se evitó en la década de 1940, indica un cambio en la moralidad en los Estados Unidos.


text: Roberts también notó una diferencia entre Fawcett y Monroe en la forma en que se crearon sus imágenes de estrellas. Mientras que los de Monroe fueron hechos por hombres, Fawcett tenía el control de su imagen.


text: El cartel fue utilizado en la película "Saturday Night Fever" de 1977, colgado en la habitación de Tony Manero junto a una foto de Al Pacino. El cartel también aparece en la película de 1997 "Boogie Nights", que se desarrolla en la década de 1970.


text: En 2011, la empresa de fabricación de juguetes Mattel publicó una muñeca de colección Barbie que recrea el cartel. El mismo año, la familia de Fawcett donó varios objetos de la propiedad de la actriz, fallecida en 2009, al Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsoniano. Entre ellos se encontraba una copia del cartel, el traje de baño y un rompecabezas con la foto. Desde entonces, los artículos se han exhibido en la División de Cultura y Artes del museo.


text: El cartel fue objeto de varios casos judiciales. Pro Arts demandó a Campus Craft Holdings de Alberta, Canadá, que vendió más de 90 000 copias del cartel sin permiso. En 1980, el Tribunal Superior de Justicia de Ontario multó a la empresa con más de 270 000 dólares canadienses. Campus Craft Holdings apeló esta sentencia, pero retiró la apelación después de pagar una cantidad inferior a la sentencia. Pro Arts perdió una demanda contra "Hustler". La revista erótica había publicado un anuncio que mostraba el cartel de Fawcett de fondo. La Corte de Apelaciones del Sexto Circuito de los Estados Unidos decidió que este uso era un uso justo, ya que el tamaño del cartel era pequeño en total y en comparación con el tamaño del anuncio. Además, dijo que el anuncio no tuvo ningún efecto negativo en el mercado ni en el valor del cartel.


title: Carmen Phillips

text: Carmen Phillips (nacida como Anna Catherine Phillips; 15 de septiembre de 1888 – 14 de diciembre de 1966) fue una actriz estadounidense que trabajó durante la era del cine mudo. Apareció en 60 películas entre 1914 y 1926, interpretando principalmente papeles de "mujer fatal".


title: Carmen Phillips

text: Phillips inició su carrera en la actuación en el teatro, principalmente en comedias musicales relacionadas con la obra de teatro Floradora Girl. Su nombre, "Carmen", proviene después de que ella había recibido un trabajo como "contratenor de ópera".


title: Carmen Phillips

text: Phillips murió el 14 de diciembre de 1966 a los 78 años debido a complicaciones relacionadas con la esclerosis múltiple, está enterrada en el Live Oak Memorial Park en Monrovia, California.


title: Frank De Martini

text: Frank De Martini (Camden, Nueva Jersey; 31 de marzo de 1952 - Nueva York, 11 de septiembre de 2001) fue un arquitecto y gestor de obra que trabajaba para la Autoridad Portuaria de Nueva York, la agencia que administraba el World Trade Center. Formó parte del equipo encargado de supervisar las obras de remodelación del centro posterior al atentado de 1993. De Martini y sus compañeros Pablo Ortiz, Pete Negron y Carlos da Costa, tenían sus oficinas en el piso 88 de la Torre Norte, la primera en ser atacada la mañana del 11 de septiembre de 2001. El grupo había llegado pronto ese día a la torre y compartieron un café con Nicole, la mujer de Frank, que también trabajaba en el World Trade Center como inspectora de estructuras en una firma de ingeniera.


title: Frank De Martini

text: Tras el impacto de un avión de pasajeros secuestrado que pilotaba el terrorista Mohamed Atta, que golpeó la parte superior de la Torre Norte a las 8:46 de la mañana, De Martini y sus hombres ayudaron a despejar la entrada a una de las tres escaleras del edificio y ordenaron a sus compañeros que descendieran a un lugar seguro. De Martini le aseguró a su esposa que la seguiría. No obstante, los cuatro hombres procedieron a buscar y rescatar a una docena de personas. Ascendieron al piso 89, cuatro plantas por debajo de la zona de impacto, y atravesaron un panel de yeso, al lado de una puerta bloqueada, que permitió a varios trabajadores escapar.


title: Frank De Martini

text: Cuando el edificio fue golpeado, todos los ascensores dejaron de funcionar. Muchas personas quedaron atrapados hasta el colapso de la torre, pero otros tantos pudieron ser rescatados por los bomberos y por los trabajadores de Port Authority, acción que trataron de llevar a cabo De Martini y su equipo.


title: Frank De Martini

text: Se ha estimado que al menos 50 personas sobrevivieron al ataque debido a los esfuerzos de rescate de De Martini y sus colegas. Cuando llegaron al piso 89, De Martini le indicó a otro compañero de su equipo, Mak Hanna, que ayudase a una persona mayor que no podía descender a pie, a alcanzar un lugar seguro. De Martini, Ortiz, Negron y da Costa murieron cuando la Torre Norte se derrumbó a las 10:28 de la mañana. La acción de pararse a ayudar de Hanna le valió poder sobrevivir al atentado, alcanzando la calle poco antes del colapso final.


title: Ragni Malmstén

text: Ragni Malmstén (2 de octubre de 1933 – 25 de mayo de 2002) fue una cantante y actriz finlandesa.


title: Ragni Malmstén

text: Su nombre completo era Ragni Marita Malmstén, y nació en Helsinki, Finlandia, siendo su padre Georg Malmstén y su tío Eugen Malmstén. Cursó estudios en la Academia Sibelius, pero decidió dedicarse a la música ligera. Grabó sus primeros discos en 1954, interpretando en sus comienzos canciones infantiles, así como temas de Mickey Mouse, tal y como ya había hecho su tía Greta Pitkänen. Entre sus canciones infantiles figuran "Neljä kissanpoikaa" y "Kissankulman kauhu, Eemeli".


title: Ragni Malmstén

text: Algunos de sus éxitos de los años 1960 fueron "Tuska" (versión del tema de Mikis Theodorakis "Kaimos"), "Unohtumaton Elmeri", "Aaltoskan haitariswing", " Riepumatto" y " Tango ruohikolla".


title: Ragni Malmstén

text: En 1975 lanzó el álbum "Vain hetkeä mä sulta pyydän", que incluía su exitoso tema "Mä laihdutan".


title: Ragni Malmstén

text: "Uinu lapsein" (1983) fue una colección de canciones de cuna. El disco "Vardagsmorgonin", lanzado en 1991, fue grabado en sueco.


title: Ragni Malmstén

text: Malmstén fue también actriz televisiva, actuando al final de su trayectoria en emisiones infantiles de la emisora Yle TV1 .


title: Ragni Malmstén

text: Ragni Malmstén falleció en Helsinki en el año 2002. Había estado casada con el trompetista Erkki Karjalainen.


title: Renovación en Vietnam: Teoría y realidad

text: El libro está organizado en tres secciones:


title: Tanya Aguiñiga

text: Tanya Aguiñiga (San Diego, 1978) es una artista, diseñadora y activista estadounidense de ascendencia mexicana.


title: Tanya Aguiñiga

text: Aunque nació en los Estados Unidos, Aguiñiga pasó su infancia en Tijuana, México. Entre los 4 y los 18 años viajaba varias horas diarias a través de la frontera para asistir a la escuela en Los Ángeles, experiencia que influiría en su vida y trabajo posteriores. Más adelante obtuvo una licenciatura en diseño aplicado en la Universidad Estatal de San Diego y un máster en diseño de interiores en el Instituto de Diseño de Rhode Island.


title: Tanya Aguiñiga

text: Aguiñiga comenzó a diseñar mueblería en 1997 cuando todavía era una estudiante de licenciatura. Inicialmente trabajó como diseñadora y fabricante para el programa de la red DIY "Freeform Furniture". A lo largo de su carrera, el trabajo de Aguiñiga ha tomado muchas formas pero sigue estando generalmente centrado en el textil, a menudo combinando el diseño moderno con elementos de la técnica artesanal tradicional. Además de diseñar muebles, joyas y otras piezas de pequeña escala, ha extendido sus medios de diseño a la fibra creando tejidos con materiales como yute, lana, seda y algodón.


title: Tanya Aguiñiga

text: Su obra ha sido presentada en la serie del canal PBS "Craft in America" y en una exposición de 2011 en el Museo de Artesanía y Arte Popular, entre muchos otros lugares. La diseñadora Ulla Johnson encargó una pieza de Aguiñiga para su tienda en Nueva York. Entre mayo y octubre de 2018 presentó una exposición individual de su trabajo en el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York titulada "Tanya Aguiñiga: Craft and Care", resaltando su proyecto AMBOS (Art Made Between Opposite Sides), que trata de la vida en la frontera entre México y los Estados Unidos.


title: Tanya Aguiñiga

text: Habiendo crecido en la frontera entre Estados Unidos y México, Aguiñiga utiliza sus experiencias de vida en relación con su práctica artesanal para promover la creación colectiva dentro de las comunidades, encabezando proyectos de promoción basados en el arte. Ha realizado además exposiciones al aire libre usando técnicas muy poco comunes, llegando a atarse en cierta ocasión al cartel de Beverly Hills vestida con ropa tradicional mexicana.


title: João Miguel Coimbra Aurélio

text: João Miguel Coimbra Aurélio (Beja, Portugal, 17 de agosto de 1988) es un futbolista portugués. Juega de lateral derecho y su equipo actual es el Pafos FC de la Primera División de Chipre. Es hermano del también futbolista Luís Aurélio.


title: João Miguel Coimbra Aurélio

text: Su carrera empezó con el equipo de su ciudad natal, el C.D. Beja, de donde pasó a formar parte de la cantera del Vitória Guimarães. João Aurélio comenzó su carrera profesional en ligas inferiores en el SC Penalva.


title: João Miguel Coimbra Aurélio

text: En la temporada 2008-09 , ficha por el Clube Desportivo Nacional de la Primeira Liga. Esa temporada jugó diez partidos y anotó un gol ante el CF Os Belenenses el 26 de abril de 2009.


title: João Miguel Coimbra Aurélio

text: En la siguiente temporada, comenzó de una manera impresionante, anotando contra el Sporting CP en el primer partido y SC Olhanense, aunque contra el equipo lisboeta se marcó un autogol. Además, también fue titular y anotó en la victoria en casa por 4 a 3 ante el FC Zenit de la UEFA Europa League.


title: João Miguel Coimbra Aurélio

text: João Aurélio continuó siendo una pieza importante en los esquemas del equipo en las siguientes seis temporadas en la Primera división en los que disputó 149 partidos.


title: João Miguel Coimbra Aurélio

text: El 9 de junio de 2016, Aurélio firmó un contrato de dos años con el Vitória SC, donde ya había militado en su etapa de juvenil. Jugó 62 partidos en total con el equipo de Guimarães con el que se proclamó subcampeón de la Taça de Portugal y de la Supertaça Cândido de Oliveira en la temporada 2016/17.


title: João Miguel Coimbra Aurélio

text: En junio de 2018, tras rechazar una oferta del HNK Hajduk Split croata, ficha por el Moreirense FC por dos años. En esas dos temporadas jugó un total de 51 partidos en los que anotó 4 goles.


title: João Miguel Coimbra Aurélio

text: Al terminar esas dos temporadas el excapitán del Moreirense ficha por el equipo chipriota del Pafos FC de la CYTA Championship.


title: João Miguel Coimbra Aurélio

text: Ha militado en la selección sub-20, en la que jugó 6 partidos y anotó 2 goles, y tras su gran papel con el Nacional de Madeira, en la sub-21, en la que jugó un total de 11 partidos, en los que anotó 1 gol.


title: Lucky Luke: El tren de los forajidos

text: Lucky Luke: El tren de los forajidos (en francés Lucky Luke: Le Train des desperados) es un videojuego de acción y plataformas (específicamente disparos) desarrollado y publicado por Infogrames en 2000 para la Game Boy Color.


title: Lucky Luke: El tren de los forajidos

text: Jeuxvideo.com cita a Lucky Luke como «El "viejo" vaquero que dispara más rápido que su sombra todavía tiene muchos años buenos por delante», dando a entender que sus juegos siguen vigentes a la época, calificándolo con un 14/20.


title: Retrato de un soldado KNIL herido

text: Retrato de un soldado KNIL herido es un retrato impresionista del Ámsterdam de 1882 firmado y fechado por Isaac Israels. Ha estado en el Rijksmuseum desde 2000.


title: Retrato de un soldado KNIL herido

text: El modelo fue identificado en 2000 por Eveline Sint Nicolaas como Kees Pop, un soldado del Real Ejército de las Indias Orientales Neerlandesas (KNIL) de África. Estos hombres fueron reclutados entre 1831 y 1872 como Zwarte Hollanders en Elmina y recibieron nombres que eran pronunciables para sus superiores militares. "Pop" posiblemente era de Elmina, pero podría haber nacido tan al norte como Burkina Faso o tan al este como Nigeria. Sirvió 12 años en la Guerra de Aceh. Bajo su mitella se pueden ver las medallas de la Cruz de Expedición y la Medalla de Aceh. Su colega Jan Kooi fue interpretado en el mismo año por J.C. Leich de una manera militar mucho más heroica y realista, mientras que Israels estaba mucho más interesado en el drama de la historia personal del modelo. Este retrato muestra los efectos de una larga carrera militar en un país extranjero rodeado de camaradas africanos que ellos mismos hablaban diferentes idiomas, respondiendo a un nombre de un idioma extranjero. Israëls sentía una fascinación por las Indias Orientales Holandesas, posiblemente fomentada por su amistad con el pintor holandés Johannes Evert Hendrik Akkeringa, de ascendencia mixta de Indonesia. Aunque la Primera Guerra Mundial lo retrasó, Israëls logró visitar personalmente las Indias Orientales Holandesas, donde realizó muchas pinturas durante el transcurso de una estadía de dos años en 1921, armado con cartas de presentación de Akkeringa.


title: Retrato de un soldado KNIL herido

text: Este retrato, junto con el retrato de Jan Kooi, apareció en la exposición de arte de 2008 en Ámsterdam llamado "Black is Beautiful", y provocó una conversación nacional sobre la comunidad "indoafricana" que casi un siglo después llegó a los Países Bajos de Indonesia después de la Segunda Guerra Mundial y algunos de cuyos miembros eran posibles descendientes de estos hombres. El artista Pieter Hugo realizó una fotografía de retrato que hace un guiño tanto a esta pintura "impresionista" como a la pintura "realista" de Jan Kooi.


title: Operación Costa de Marfil

text: La Operación Costa de Marfil, también llamada Operación Kingpin o Asalto de Son Tay, fue una operación llevada a cabo por los Ejército y Fuerza Aérea de Estados Unidos durante la guerra de Vietnam con el objetivo de liberar a los prisioneros de guerra estadounidenses recluidos en un campo cerca de Son Tay ("Sơn Tây"), a las afueras de Hanói. La operación, llevada a cabo el 21 de noviembre de 1970, se ejecutó correctamente pero no se saldó con la liberación de los prisioneros ya que estos habían sido trasladados a otro campo unos meses antes.


title: Operación Costa de Marfil

text: Aunque no se pudo lograr el objetivo principal del asalto, la operación fue considera un éxito desde el punto de vista militar (no así desde el de la inteligencia) por la forma en la que se llevó a cabo, el número de pérdidas muy favorable a los estadounidenses y las posteriores consecuencias indirectas para los prisioneros de guerra estadounidenses en Vietnam. En el lado estadounidense, la operación se saldó con dos heridos y la pérdida de dos aeronaves (un avión y un helicóptero). En el lado norvietnamita hubo, según fuentes estadounidenses, más de 40 bajas, todas de militares, aunque según los locales hubo menos bajas militares y más muertes de civiles.


title: Operación Costa de Marfil

text: Las críticas, tanto públicas como dentro de la administración de Richard Nixon, por los fallos de la inteligencia al no lograr comprobar que el campo estaba vacío de prisioneros a la hora del asalto (y de hecho, mucho antes) llevaron a una importante reorganización de la comunidad de inteligencia de Estados Unidos un año después.


title: Luis Carlos Fuquen

text: Luis Carlos Fuquen Martínez (Iza; 1 de marzo de 1977) es un actor colombiano de cine, teatro y televisión. Ha participado en diversos proyectos tanto de televisión como de cine, entre los que se encuentran: "Soñar no cuesta nada Esto es un revólver, Correo de inocentes, ".


title: Luis Carlos Fuquen

text: Luis Fuquen nació en el pueblo de Iza, en el departamento de Boyacá. El menor de cinco hermanos, es egresado del ICBA de Tunja, para luego empezar sus estudios actorales en la Academia Charlot en Bogotá. Fue una vez egresado que empezó a conseguir sus primeros trabajos en comerciales de televisión y pequeñas apariciones en telenovelas colombianas, como fue en La viuda de la mafia.


title: Línea Madrid-Badajoz

text: La línea Madrid-Badajoz fue una línea férrea española de 512 kilómetros de longitud que enlazaba las ciudades de Madrid con Badajoz a través de Algodor, Ciudad Real y Mérida. El trazado era de vía única y en ancho ibérico. Fue construida originalmente en dos partes, Ciudad Real-Badajoz (1866) y Madrid-Ciudad Real (1879), unificándose posteriormente todos los trazados bajo un mismo kilometraje. Durante la época de RENFE fue catalogada como la «línea R-37».


title: Línea Madrid-Badajoz

text: Aunque a lo largo de su existencia primaron los tráficos de ámbito regional, en su momento este ferrocarril llegó a tener un cierto carácter internacional por la conexión con Portugal a través de Badajoz. Acabaría perdiendo esta posición en favor de la línea Madrid-Valencia de Alcántara. En enero de 1988 se clausuró la mayor parte del trazado comprendido entre Parla y Ciudad Real, siendo posteriormente desmantelado. El trazado Ciudad Real-Badajoz se mantuvo en servicio y siguió utilizando el kilometraje heredado.


title: Montañas Zab

text: Las montañas Zab, también conocidas como montañas Ziban, son una cadena montañosa en Argelia ubicada en el este del país y que forma parte del Atlas sahariano.


title: Montañas Zab

text: Las montañas Zab forman parte del Atlas sahariano y se encuentran entre el macizo de Aurés al este y las montañas de Ouled Naïl al oeste. Están formados por una serie de montañas: "Zab al-Gharbi" o Zab occidental y "Zab al-Chergui" o Zab oriental.


title: Montañas Zab

text: El macizo se encuentra al oeste de la ciudad de Biskra. A sus pies se extienden los oasis de Ziban. Las precipitaciones no superan los 300 mm por año.


title: Iglesia Metodista Unida Central

text: La Iglesia Metodista Unida Central (en inglés, "Central United Methodist Church") está ubicada en 23 East Adams Street (la esquina de Woodward Avenue y Adams) en el Downtown de la ciudad de Detroit, la más poblada del estado de Míchigan (Estados Unidos). Fue designado Sitio Histórico del Estado de Míchigan en 1977 y se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1982. Fue diseñada por los arquitectos Gordon W. Lloyd y Smith, Hinchman & Grylls y construida en 1866. Hace parte del Distrito Histórico de Grand Circus Park.


title: Iglesia Metodista Unida Central

text: Las raíces de la Iglesia Metodista Unida Central se remontan a 1804, cuando los primeros miembros del circuito metodista llegaron a Detroit para una breve visita. En 1809, el reverendo William Casele le escribió al obispo diciéndole que había algunos detroitinos que querían formar una congregación. Cuando llegó el reverendo William Mitchell, en 1810, la congregación se estableció como la Primera Sociedad Metodista de Míchigan. Así, Central se convirtió en la primera congregación protestante organizada en lo que entonces era el Territorio de Míchigan.


title: Iglesia Metodista Unida Central

text: Su primer edificio, una iglesia de madera, se construyó en 1818 en las afueras de la ciudad, a orillas del río Rouge, en lo que ahora es Dearborn. Se había reunido en la casa del consejo territorial hasta ese momento. La iglesia fue incorporada legalmente en 1822. La construcción se completó en el primer edificio de la congregación dentro de la ciudad de Detroit en 1826, en la esquina de la avenida Gratiot con la calle Farmer. Este edificio fue reemplazado en 1833 por un edificio en Woodward y Congress, y nuevamente en 1849 por un edificio en Woodward y State. Una iglesia para una segunda congregación escindida por Central (Congress Street Society), fue construida en Congress y Randolph en 1846.


title: Iglesia Metodista Unida Central

text: Cuando la iglesia de las calles Congress y Randolph se incendió en 1863, las dos congregaciones se consolidaron y decidieron construir una iglesia en Woodward y Adams. La piedra angular del santuario de la Iglesia Central se colocó el 3 de julio de 1866. El campus de la iglesia original incluía el santuario, una capilla, un edificio de oficinas y una casa parroquial en Adams Street. Los edificios más pequeños fueron demolidos en 1916 y en su lugar se construyó una iglesia de seis pisos.


title: Iglesia Metodista Unida Central

text: En 1936, Woodward Avenue se amplió. Para reconfigurar la iglesia, se derribó una sección de treinta pies de la nave y el muro oeste y el campanario se enrollaron hacia el este 7,9 m, acortando así la nave. Al mismo tiempo, el santuario fue remodelado, con un nuevo presbiterio empotrado con un púlpito y un atril elevados, y un altar mayor tallado en roble blanco de los Apalaches por el tallador de madera de Grand Rapids, Alois Lang. El altar principal tiene un retablo de 9,1 m de también por Lang.


title: Iglesia Metodista Unida Central

text: En el arco que rodea el altar hay un mural de los Apóstoles pintado por los artistas de Detroit Elliott y David Skinner, que eran miembros de la congregación en ese momento. Thomas Di Lorenzo pintó el techo, con 230 paneles de símbolos de la Iglesia cristiana. Esos símbolos fueron tomados del Templo del Cielo en Pekín, la Mezquita de Omar en Jerusalén y la Capilla Sixtina del Vaticano. Los vitrales hechos por Henry Lee Willett Studios en Filadelfia se instalaron en 1956.


title: Ranoidea cultripes

text: Ranoidea cultripes es una rana de Australia. Vive en Australia Occidental, el Territorio del Norte, Queensland, Nueva Gales del Sur y Australia Meridional.


title: Ranoidea cultripes

text: La rana adulta macho mide 4.1 cm de largo y la hembra 4.3 cm de largo. Las patas delanteras no son palmeadas y las traseras son solamente un poco palmeadas. Esta rana cava en el suelo para hacer su propia madriguera en lugar de buscar grietas en la tierra. Esta rana es de color marrón grisáceo o marrón oliva con una raya fina en el medio de la espalda que baja por su columna vertebral.


title: Ranoidea cultripes

text: Esta rana vive en terrenos inundables cerca de arroyos pequeños. Sube sobre la tierra después de lluva. Los machos cantan a las hembras cerca del agua. Científicos no saben mucho sobre los renacuajos ni los huevos.


title: Ichneumon asiaticus

text: Ichneumon asiaticus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon asiaticus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1926 por Roman.


title: Ichneumon atratus

text: Ichneumon atratus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon atratus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1802 por Schrank.


La salida en primavera de la dama Guoguo (虢國夫人遊春圖) era una obra del pintor chino Zhang Xuan (chino: 張萱; pinyin: Zhāng Xuān), datada en la era "Kaiyuan" (開元 Kāi yuán, 713-741) del reinado del emperador Xuanzong (唐玄宗) de la dinastía Tang. La obra original se ha perdido. No obstante, el Museo Provincial de Liaoning (Shenyang) conserva una copia de esta obra de Zhang Xuan, realizada con tinta y color sobre un rollo de seda. La copia fue hecha durante la dinastía Song del Norte (960-1127), y en ocasiones ha sido atribuida al emperador chino Song Huizong (1082-1135). Subsiste otra copia realizada por el pintor Li Gonglin (Museo Nacional del Palacio, Taipéi).


title: La salida en primavera de la dama Guoguo

text: La dama Guoguo (虢國夫人) era una de las hermanas de la concubina Yang Guifei, que alcanzó un enorme poder en China tras haberse enamorado de ella el emperador Xuanzong. En la obra, la dama Guoguo ha sido representada en el centro de una pequeña comitiva, con un cuerpo regordete y un comportamiento tranquilo. De hecho, es la representación pictórica de una hermosa dama transmitida con una fina pincelada.


title: Ichneumon atrox

text: Ichneumon atrox es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon atrox

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1877 por Cresson.


title: Ichneumon audax

text: Ichneumon audax es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon audax


title: Ichneumon auricapillus

text: Ichneumon auricapillus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon auricapillus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1790 por Gmelin.


title: John Van Antwerp Fine (hijo)

text: John Van Antwerp Fine (nacido en 1939) es un historiador y autor estadounidense. Es profesor de historia balcánica y bizantina en la Universidad de Michigan y ha escrito varios libros sobre el tema.


title: John Van Antwerp Fine (hijo)

text: Nació en 1939 y creció en Princeton, Nueva Jersey. Su padre, John Van Antwerp Fine (1903-1987), fue profesor de historia griega en el departamento de estudios clásicos de la Universidad de Princeton. Su madre, Elizabeth Bunting Fine, también fue clasicista y enseñaba latín y griego en el Miss Fine’s School (actualmente Princeton Day School).


title: John Van Antwerp Fine (hijo)

text: La formación de pregrado y posgrado de Fine fue en la Universidad de Harvard, donde estudió historia Bizancio, los Balcanes y la Rusia medieval. Obtuvo su Ph.D. de Harvard en 1968 y comenzó a enseñar en la Universidad de Míchigan en 1969.


title: John Van Antwerp Fine (hijo)

text: El medievalista Paul Stephenson, profesor principal de la School of History and Heritage de la Universidad de Lincoln, y miembro de la Royal Historical Society, expresó gran respeto por el trabajo de Fine y lo comparó con personas como Paul M. Barford, Simon Franklin y Jonathan Shepard.


title: John Van Antwerp Fine (hijo)

text: Sus intereses académicos van desde la teología e historia del cristianismo hasta Bizancio y los Balcanes medievales y modernos. Sus publicaciones se han convertido en estándar en el campo, en particular sus estudios de la historia de los Balcanes (1983 y 1987). También ha revolucionado la forma en que los académicos entienden la Iglesia bosnia (publicada por primera vez en 1975; reeditada en Inglaterra en 2006), demostrando que no era herética.


title: John Van Antwerp Fine (hijo)

text: En 2006, Fine publicó un estudio sobre las nociones de etnicidad en Croacia desde la época medieval hasta el siglo XIX titulado When Ethnicity Did Not Matter in the Balkans. En 2008, Emily Greble Balić, dio una crítica positiva afirmando que "(una) de las grandes fortalezas del libro es el análisis de Fine de la identidad" étnica "premoderna". En 2009, John K. Cox de la Universidad Estatal de Dakota del Norte lo revisó en gran medida de manera positiva, señalando algunos puntos de crítica. La revisión de James P. Krokar de 2009 también fue positiva, indicando que el libro es una adición "extremadamente importante" a la "historia de los eslavos meridionales y al debate sobre la modernidad de la nación". Ese mismo año, Neven Budak de la Universidad de Zagreb dio una crítica negativa, afirmando que "el libro de Fine no puede merecer de ninguna manera una revisión positiva. Muestra claramente cómo los prejuicios ideológicos afectan la historia y la ciencia, cargados de prejuicios y conclusiones preconcebidas. Desafortunadamente, el libro también disminuye las consecuencias de abordar un tema que el autor no preparó metodológicamente, ni conoció las obras relevantes de autores no croatas, de los cuales hay pocos. Como consecuencia, el enfoque de Fine sobre el tema - contrariamente a las intenciones declaradas - es tradicionalista en su método, superficial y poco confiable. Sería encomiable si el autor, atento a todas estas deficiencias, especialmente a su actitud hacia los croatas y su metodología inadecuada, encontrara la fuerza para abstenerse públicamente de este libro”.


title: John Van Antwerp Fine (hijo)

text: Fine también ha contribuido a la comprensión de la historia de Bosnia, trabajando para corregir los conceptos erróneos populares, especialmente durante las guerras yugoslavas de la década de 1990. Fue coautor de Bosnia and Herzegovina: A Tradition Betrayed con el exalumno Robert J. Donia (1994), un trabajo publicado en Inglaterra, Estados Unidos y en la traducción al bosnio en Sarajevo en tiempos de guerra (1995). Viajó y dio conferencias en las ciudades sitiadas de Sarajevo y Mostar durante la guerra.


title: Ichneumon australis

text: Ichneumon australis es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon australis

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1926 por Uchida.


title: Ichneumon autumnalis

text: Ichneumon autumnalis es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon autumnalis

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1833 por Cuvier.


title: Ichneumon avidus

text: Ichneumon avidus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon avidus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1868 por Kawall.


title: Ichneumon balteatus

text: Ichneumon balteatus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon balteatus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1845 por Wesmael.


title: Ichneumon barbator

text: Ichneumon barbator es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon barbator

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1793 por Fabricius.


title: Ichneumon barbatus

text: Ichneumon barbatus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon barbatus


title: Ichneumon basilaris

text: Ichneumon basilaris es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon basilaris

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1785 por Geoffroy.


title: Ichneumon bavaricus

text: Ichneumon bavaricus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bavaricus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1992 por Hilpert.


title: Ichneumon bellipes

text: Ichneumon bellipes es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bellipes


title: Ichneumon berninae

text: Ichneumon berninae es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon berninae

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1916 por Habermehl.


title: Ichneumon betulae

text: Ichneumon betulae es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon betulae

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1788 por Ström.


title: Ichneumon bicinctus

text: Ichneumon bicinctus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bicinctus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1775 por Fuesslin.


title: Ichneumon bicingulatus

text: Ichneumon bicingulatus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bicingulatus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1837 por Schrank.


title: Ichneumon bicingulus

text: Ichneumon bicingulus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bicingulus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1965 por Townes, Momoi & Townes.


title: Ichneumon bicolo

text: Ichneumon bicolo es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bicolo

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1833 por Cuvier.


title: Ichneumon bicolor

text: Ichneumon bicolor es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bicolor

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1789 por Villers.


title: Ichneumon bicoloranus

text: Ichneumon bicoloranus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bicoloranus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1938 por Cushman.


title: Ichneumon bidentator

text: Ichneumon bidentator es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bidentator

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1796 por Lichtenstein.


title: Ichneumon bifasciatus

text: Ichneumon bifasciatus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bifasciatus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1785 por Geoffroy.


title: Ichneumon bilimeki

text: Ichneumon bilimeki es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon bilimeki

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1884 por Cameron.


title: Érika Guevara Rosas

text: Érika Guevara Rosas es una abogada de derechos humanos y feminista con nacionalidad mexicana y estadounidense, reconocida por su vinculación con la organización Amnistía Internacional para las Américas como directora para el continente americano, con el Fondo Mundial de Mujeres y con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los refugiados.


title: Érika Guevara Rosas

text: Guevara Rosas tiene una maestría en Estudios de la Mujer, un posgrado en Migración y Refugiados de la Universidad de York y un LLB de la Universidad de Londres.


title: Érika Guevara Rosas

text: En mayo de 2015 formó parte de la delegación de Women Cross DMZ, un movimiento mundial femenino que se moviliza por la paz en la península de Corea, compuesto por treinta mujeres, incluidas las ganadoras del Premio Nobel de la Paz Leymah Gbowee y Mairead Maguire y la feminista Gloria Steinem. En un evento organizado por la activista por la paz Christine Ahn, esta delegación cruzó la zona desmilitarizada de Corea y marchó de la mano con diez mil mujeres coreanas por las avenidas de Pionyang, por las calles de Kaesong y por la alambrada de púas de Paju.


title: Érika Guevara Rosas

text: El 11 de julio de 2021, Guevara Rosas denunció hechos represión policial durante las protestas en Cuba contra el gobierno liderado por Miguel Díaz-Canel. En su cuenta de Twitter, la funcionaria añadió: «se reportan personas heridas por disparos de la policía, detenciones arbitrarias, amenazas y ataques a periodistas, incluido fotógrafo de la agencia AP, fuerte presencia militar en las calles y un gobierno intolerante».


title: Museo de arte

text: Un museo de arte es una institución de carácter público o privado dedicada al estudio, conservación y exposición de obras de arte de cualquier modalidad: pintura, escultura, dibujo, grabado, artes decorativas y otras, así como, dentro del arte moderno, fotografía, vídeo, instalaciones, etc.


title: Museo de arte

text: El origen de los museos está en el coleccionismo, donde a la obra de arte se le añade un valor histórico o cultural, o bien de admiración o singularidad. A partir del comenzaron a abrirse las colecciones al público y surgieron los museos de protección estatal (British Museum, 1759; Uffizi, 1765; Louvre, 1793; Prado, 1819; Altes Museum de Berlín, 1830; National Gallery, 1838; Hermitage, 1849), al tiempo que surgieron las academias, instituciones que regulan el proceso creativo, educativo y formativo del arte.


title: Museo de arte

text: El Consejo Internacional de Museos (ICOM) define el museo como «una institución permanente, sin fines lucrativos, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe para fines de estudio, de educación y deleite, testimonios materiales del hombre y de su entorno». Los cuatro componentes principales del museo son: el contenedor, el contenido, la planificación y el público. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos: la museografía estudia la vertiente técnica y estructural de los museos (arquitectura, equipamiento, medios de exposición); y la museología analiza el museo desde una perspectiva histórica, social y cultural.


title: Museo de arte

text: El arte (del latín "ars", "artis", y este del griego τέχνη "téchnē") es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.


title: Museo de arte

text: Un museo (del latín "musēum" y este del griego "Μουσείον") es un edificio dedicado a la conservación y exposición de objetos y documentos culturales, tanto del ámbito de las ciencias como de las artes. La mayoría de museos están especializados en una disciplina: bellas artes, historia, arqueología, etnología, ciencias naturales, deportes, religión, ejército, etc. Dentro de estas disciplinas pueden haber subdivisiones, como en el caso de las bellas artes la pintura, la escultura, las artes decorativas e industriales, el grabado, el diseño y otras especialidades; o bien por épocas, estilos, nacionalidades, escuelas o incluso artistas individuales, como el Museo Picasso de Barcelona.


title: Museo de arte

text: Desde la Revolución francesa, época en que el concepto de lo público pasó a primer término en la consideración de la sociedad, se formularon tres objetivos principales para la creación de museos:Cabe distinguir entre museo y coleccionismo: el museo es un concepto moderno, surgido desde la época de la Ilustración; anteriormente solo cabe hablar de coleccionismo. La principal diferencia estriba en el carácter privado del coleccionismo frente al público del museo. De esta diferencia se derivan numerosas consecuencias: el coleccionismo estaba sujeto a diversas vicisitudes, como las económicas, la derivadas del gusto y la moda, las provocadas por sucesiones familiares, divisiones y desmembramientos, y otros; en cambio, el patrimonio museístico es más estable, debido al concepto de conservación de las obras y su voluntad de organización en base a diversos conceptos como la nacionalidad, el estilo, la técnica, etc.


title: Museo de arte

text: Pese a todo, la labor de los museos ha sido criticada por diversos motivos, entre los que destacan: la alienación de la obra de arte respecto al lugar y tiempo para el que fue concebida; la estricta catalogación por países, estilos, épocas, escuelas y otras categorías, así como la selección de obras expuesta al público, que por fuerza no puede dejar de ser subjetiva; la acumulación de obras expuestas, que puede provocar tedio y rechazo en el espectador; o, en última instancia, el elitismo, ya que aunque los museos están abiertos a todo el mundo dirigen más su atención hacia las clases cultivadas, en opinión de autores como Pierre Bourdieu y Alain Darbel ("L'amour de l'art", 1969).


title: Museo de arte

text: La museografía estudia la clasificación y conservación de obras de arte. Entre otros, comprende el análisis de la arquitectura y los edificios como contenedores de obras de arte, sus problemas estructurales y las técnicas para la exposición de las obras.


title: Museo de arte

text: Por su parte, la museología estudia los aspectos sociales y orgánicos de las colecciones museísticas, con especial énfasis en la selección y conservación de las obras, así como en su sistematización. Sus principales preocupaciones son las vertientes didáctica e informativa de las colecciones. Generalmente, esta tarea se cumple a través de especializaciones, como las bibliotecas, los cursos y conferencias, los almacenes, las publicaciones, las exposiciones, los medios audiovisuales, etc.


title: Museo de arte

text: Aunque el museo como edificio dedicado a la exposición de obras de arte —generalmente bajo administración pública— es un concepto moderno, se tiene constancia de colecciones de obras de arte desde la Edad antigua. Numerosos templos religiosos de la antigüedad albergaban obras de arte, ya fuese como decoración o como ofrendas a la divinidad, por lo que en cierta medida actuaban como museos. En el período helenístico aparecieron algunas de las primeras colecciones de arte cercanas al sentido moderno de acopio de obras para su conservación: así, Atalo I de Pérgamo atesoró en la acrópolis de su ciudad diversas obras de arte procedentes del templo de Afaya en Egina y otros lugares; Ptolomeo I de Egipto fundó el Museo de Alejandría ("Museion"), el primero de ese nombre, en honor a las Musas. El coleccionismo pasó a Roma, donde los patricios gustaron en sus villas de atesorar obras de arte, abriéndolas en ocasiones al público, como hicieron Cayo Fabio Píctor y Marco Vipsanio Agripa.


title: Museo de arte

text: En la Edad Media las obras de arte se conservaban principalmente en las iglesias, donde las podían contemplar los feligreses, pero bajo una finalidad didáctica y comunicativa, alejada de la contemplación estética. El coleccionismo revivió durante el Renacimiento, especialmente en Italia, donde los nobles y príncipes de las ciudades italianas apostaron por el arte como medio de prestigio social. Lorenzo de Médici adoptó nuevamente el nombre de Museo para su colección de Florencia, y desde entonces el término hizo fortuna y se extendió por doquier. En esta época era habitual que los mecenas adquiriesen obras de arte para sus colecciones privadas: Felipe II de España fue uno de los mayores coleccionistas de su tiempo, con un especial interés por la obra de Tiziano y El Bosco; su sobrino el emperador Rodolfo II no se quedó atrás, y reunió una amplia colección de obras de arte y objetos de todo tipo. Este afán por el mecenazgo y el coleccionismo se extendió a las artes decorativas, lo que supuso un incremento en la producción de tapices, joyas, cristalería, metalistería, porcelana, mobiliario y otros objetos. Numerosos aristócratas y jerarcas eclesiásticos coleccionaron obras de arte antiguo que emplazaban en galerías de sus palacios o bien en sus jardines: un buen ejemplo fue el "Jardín de las estatuas" confeccionado por Bramante para Julio II en el Patio del Belvedere (1506), que incluía obras como el "Laocoonte" o el "Apolo del Belvedere"; o la Casa de Pilatos en Sevilla, confeccionada en buena medida por donaciones del papa Pío V. Por otro lado, en Sabbioneta se construyó entre 1583 y 1590 la primera estructura destinada específicamente a exponer objetos de colección, en este caso antigüedades: la Galleria degli Antichi.


title: Museo de arte

text: Durante el Barroco se incrementó el afán por acumular obras de arte, así como objetos de toda índole: en el Museo Kircheriano, fundado por Athanasius Kircher en 1651, se conservaban tanto obras de arte como animales disecados, objetos científicos, instrumentos musicales, antigüedades egipcias y romanas, y otros objetos. Otro tanto ocurrió con la colección de Elias Ashmole, origen del Ashmolean Museum de Oxford (1683), que aglutinaba arte con muestras de especies animales, vegetales y minerales. El mecenazgo barroco aumentó el carácter magnificente de los encargos, generalmente de la realeza. Monarcas como Felipe IV de España o Luis XIV de Francia fomentaron el arte, tanto a través del patrocinio directo —a artistas como Diego Velázquez o Charles Le Brun— como de la adquisición de numerosas obras de arte, lo que supuso el germen de grandes colecciones que darían origen a museos como el Prado o el Louvre.


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text: Entre los siglos y numerosos aristócratas se hicieron construir en sus palacios galerías para el coleccionismo de obras de arte, que aunque eran privadas solían mostrarse a un público reducido. La Ilustración influyó notablemente en el concepto de la cultura pública y conminó a numerosos monarcas a hacer accesibles al público sus colecciones de arte. Un evento significativo fue la Revolución francesa, que promovió la instalación de la colección real y de numerosas obras de arte confiscadas a aristócratas y religiosos en el palacio del Louvre, que se convirtió así en el primer museo público de administración estatal. Inaugurado en 1793, se nombró al pintor neoclásico Jacques-Louis David como su primer director. Junto a este, se creó una colección de pintura francesa en el palacio de Versalles —el Louvre se dedicó inicialmente a la italiana—, así como el Museo de los Monumentos Franceses, que se mantuvo hasta 1815. También se crearon quince grandes museos provinciales: Bruselas, Burdeos, Caen, Estrasburgo, Dijon, Génova, Lille, Lyon, Maguncia, Marsella, Nancy, Nantes, Rennes, Rouen y Toulouse.


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text: En el , Napoleón Bonaparte practicó una intensa política de patrocinio de las artes gracias a las numerosas obras requisadas en sus conquistas, especialmente las obtenidas gracias a la supresión de órdenes monásticas en Italia. La mayoría de estas obras fueron a parar al Louvre, llamado Museo Napoleón entre 1803 y 1815. Napoleón también promovió la fundación de museos en los países conquistados, como el Rijksmuseum de Ámsterdam (1806) y la Pinacoteca de Brera de Milán (1809). Con la Restauración de la dinastía borbónica siguió el patrocinio museístico por parte de los monarcas: Luis XVIII fundó en 1818 el Museo de Luxemburgo, actual Museo de Arte Moderno. Carlos X, Luis Felipe I y Napoleón III agrandaron sucesivamente el Louvre.


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text: El ejemplo francés se propagó a numerosos países, aun sin procesos revolucionarios. Ya a finales del se habían abierto varios museos gracias al mecenazgo real, como la Galería de los Uffizi en Florencia (1765) y la colección de los Habsburgo en el castillo del Belvedere (1778), origen del actual Kunsthistorisches Museum de Viena. En Inglaterra, en 1759 se puso el germen de lo que sería el British Museum, fomentado por el Parlamento británico gracias a donaciones privadas. En Roma, los papas promovieron la instauración de sus colecciones como museos: Museos Capitolinos (1734), Pinacoteca Vaticana (1750), Museo Pío-Clementino (1773-1787). Pero fue con las guerras napoleónicas que se expandió el concepto de museo público, gracias especialmente a la promoción nacional que proporcionaban dichas instituciones. Así se crearon la Galería de la Academia de Venecia (1817), el Museo del Prado en Madrid (1819), el Altes Museum de Berlín (1830), la Alte Pinakothek de Múnich (1836), la National Gallery de Londres (1838), el Hermitage de San Petersburgo (1849) y otros. En esta centuria empezaron a construirse los primeros edificios destinados explícitamente a museos públicos, generalmente en el estilo neoclásico de moda en la época.


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text: En Estados Unidos, entre los siglos y se crearon numerosos museos gracias al interés por crear un patrimonio propio, en un país que no contaba con una tradición histórico-artística propia. La mayoría fueron de fundación privada y se nutrieron gracias a las donaciones de ricos donantes que satisfacían así su interés de promoción personal. La mayoría eran obras de origen europeo, pero también americano y asiático, que constituyeron algunas de las mejores colecciones actuales, ubicadas en museos como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (1870), el Museo de Bellas Artes de Boston (1870), el Instituto de Arte de Chicago (1879), el Instituto de Artes de Detroit (1885), el Museo de Arte de Cleveland (1913), el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1929) y la Galería Nacional de Arte de Washington D. C. (1937).


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text: En Alemania, tras el Altes Museum se promovió en Berlín una serie de museos situados en la llamada Isla de los Museos (Museuminsel), ubicada en la isla del Spree: Neues Museum (1855), Nationalgalerie (1876), Kaiser Friedrich Museum (1904), Pergamon Museum (1930). Otro notable edificio de nuevo cuño fue la Gemäldegalerie de Dresde (1855), obra de Gottfried Semper, autor también del nuevo edificio del Kunsthistorisches Museum de Viena (1891).


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text: A lo largo del los museos se fueron especializando cada vez más y surgieron museos dedicados a diversas ramas del arte, como las artes decorativas y aplicadas: el primero de este género fue el South Kensington Museum de Londres (1852), actual Victoria and Albert Museum. Estos museos adquirieron una notable labor didáctica, relacionada con las escuelas de artes y oficios. En cambio, los museos dedicados a las artes mayores (pintura y escultura) se fueron disociando cada vez más de las academias de arte, que habían colaborado notablemente en su fundación, debido al creciente desprestigio de estas últimas al quedarse obsoletas por su defensa del arte clásico y su negativa a aceptar el arte contemporáneo.


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text: También en esta centuria aparecieron los museos locales, pequeñas instituciones de carácter municipal o regional que promocionaban las obras de sus ámbitos geográficos. Ello ocurrió especialmente en países como Italia, debido a su carácter policéntrico y a su tardía unificación nacional, o España, sobre todo gracias a la adquisición de un relevante patrimonio derivado de la desamortización de Mendizábal en 1835. Otro tipo de museos fueron los de carácter eclesiástico, fomentados por la Iglesia para dar a conocer sus colecciones de arte. Para todo este tipo de nuevos museos se recurrió, más que a edificios construidos "ex novo", a edificios históricos que fueron reconvertidos en museos, sobre todo en el caso de casas de artistas museificadas tras su fallecimiento (casas-museo).


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text: En el , el arte de vanguardia cuestionó la labor del museo tradicional, que veían como una institución anquilosada, frente a nuevas formas de promoción del arte como las exposiciones temporales y las galerías de arte. Ello impulsó la modernización y reestructuración de las colecciones museísticas: aparecieron museos dedicados exclusivamente al arte contemporáneo, en ocasiones en edificios nuevos construidos según las directrices de la arquitectura moderna. Junto a las exposiciones permanentes hubo una tendencia cada vez mayor a realizar exposiciones temporales, y se fueron ofreciendo nuevos servicios, como los de biblioteca, restauración, conferencias, etc. Las colecciones se concibieron según criterios más modernos, especialmente en lo referente a la adecuada iluminación de las obras.


title: Museo de arte

text: En esta centuria aparecieron museos de nuevo cuño, algunos de ellos realizados por los más prestigiosos arquitectos: Museo Kröller-Müller en Otterlo (1937-1954), de Henry Van de Velde; el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York (1934-1959), de Frank Lloyd Wright; el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (1954-1959), de Affonso Eduardo Reidy; la Neue Nationalgalerie en Berlín (1962-1968), de Ludwig Mies van der Rohe; la Fundación Joan Miró en Barcelona (1972-1975), de Josep Lluís Sert; el Centro Pompidou de París (1972-1977), de Renzo Piano y Richard Rogers; el High Museum of Art de Atlanta (1983), de Richard Meier; la Nueva Galería Estatal de Stuttgart (1984), de James Stirling; o el Museo Guggenheim Bilbao (1997), de Frank Gehry. Cabe mencionar también la remodelación del Museo del Louvre llevada a cabo en 1984 por Ieoh Ming Pei.


title: Museo de arte

text: En los últimos tiempos los museos han evolucionado cada vez más a un tipo de instituciones multidisciplinares encaminadas a actividades culturales, actuando más como centros polivalentes que como contenedores de obras de arte. Ya no son meros espacios de conservación y exposición de obras, sino que están abiertos cada vez más a todo tipo de actividades de difusión cultural, desde exposiciones temporales y conferencias hasta talleres, trabajos de investigación y promoción cultural, publicaciones o experiencias relacionadas con el arte de acción: "performances", "happenings", "environments", instalaciones, etc. También ha crecido la tendencia a los museos al aire libre, como los llamados ecomuseos. Por otro lado, se han incorporado nuevas técnicas y medios como los sonoros, fotografía, vídeo, arte electrónico, informático y otros. Todo ello ha diluido la antigua idea de museo por un concepto más abierto y dinámico, hasta llegar al punto de museos creados sin colección, con el único propósito de incentivar la creación por parte del artista y la participación del público.


title: Museo de arte

text: Sin embargo, por otro lado se ha observado una tendencia a la agrupación de museos o espacios culturales en un sentido similar a la idea globalizadora ilustrada. Así, se han creado zonas museísticas como el llamado «triángulo» madrileño (Prado, Thyssen y Reina Sofía), los museos de la ribera del Meno en Fráncfort o el Museumsquartier de Viena; o bien las llamadas «ciudades-museo», como el parque de la Villette de París o el Getty Center de Los Ángeles.


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text: Por último, en tiempos recientes han surgido los llamados «museos virtuales», basados en la tecnología cibernética o infográfica, como el Ars Electronica Center de Linz, creado en 1980. El último paso ha sido el museo sin ubicación física, que ofrece contenido en línea a través de internet, como WebMuseum o Web Gallery of Art.


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text: En 1947 se creó con el patrocinio de la Unesco el Consejo Internacional de Museos (ICOM), una institución dedicada a la promoción y protección del patrimonio cultural y natural, presente y futuro, material e inmaterial.


title: Controles de los riesgos laborales en respecto del COVID-19

text: Los controles de riesgos para el COVID-19 en los lugares de trabajo en los EE. UU. son la aplicación de metodologías de seguridad y salud ocupacionales para los controles de riesgos a la prevención de la enfermedad del coronavirus 2019 (COVID-19). Los controles adecuados de los riesgos laborales dependen del sitio de trabajo y de la tarea laboral, conforme a una evaluación de riesgos de fuentes de exposición, gravedad de la enfermedad en la comunidad y factores de riesgo de los trabajadores -a nivel individual- que puedan ser susceptibles a contraer el COVID-19.


text: Según los EE.UU. Salud y Seguridad Ocupacionales Administración (OSHA), trabajos de riesgo de exposición más bajos tienen contacto ocupacional mínimo con el público y otro coworkers, para qué medidas de prevención de infección básicas están recomendadas, incluyendo la mano que lava, animando trabajadores para quedarse en casa si son enfermos, respiratorios etiquette, y manteniendo limpieza rutinaria y desinfectando del entorno de trabajo.


text: Las ocupaciones con riesgo medio de exposición comprenden las que requieren de contacto frecuente o estrecho con personas que no se sabe ni se sospecha que tienen el COVID-19, pero que podrían estar infectadas debido a la transmisión comunitaria en curso o viajes internacionales. Esto comprende a trabajadores que tienen contacto con el público en general, como en escuelas, entornos laborales de alta densidad de población y algunos entornos de comercios minoristas con alto volumen de personas. Los controles de los riesgos para este grupo, además de las medidas básicas de prevención de infecciones, comprenden la ventilación con filtros de aire de alta eficiencia, protectores contra estornudos y contar con equipo de protección personal disponible en caso de un encuentro con una persona con el COVID-19.


text: La OSHA considera que los trabajadores de atención médica y morgues expuestos a una persona que se sabe o sospecha que tiene el COVID-19 tienen un riesgo de exposición alto, el cual aumenta a un riesgo de exposición muy alto si los trabajadores realizan procedimientos generadores de aerosoles en personas que se sabe o se sospecha que tienen el COVID-19 o si recogen o manejan pruebas de dichas personas. Los controles de los riesgos pertinentes para estos trabajadores comprenden controles de ingeniería como habitaciones con ventilación con presión negativa y equipo de protección personal adecuado para la tarea laboral.


text: Los brotes de COVID-19 pueden tener varios efectos dentro del lugar de trabajo. Tal vez los trabajadores se ausenten del trabajo debido a que se enferman, necesitan cuidar a otros o temen una posible exposición. Las modalidades del comercio tal vez cambien, tanto en cuanto a los bienes objeto de demanda, como en cuanto a los medios para adquirir estos bienes (como compra en horario no pico o mediante servicios de entrega o sin bajarse del auto). Por último, se podrían interrumpir los envíos de artículos desde zonas geográficas afectadas gravemente por el COVID-19.


text: Se puede emplear un plan de preparación y respuesta para enfermedades infecciosas para guiar las medidas de protección. Dicho plan aborda los niveles de riesgo asociados con varios sitios de trabajo y tareas laborales, incluidos fuentes de exposición, factores de riesgo que surgen de entornos hogareños y comunitarios y factores de riesgo de trabajadores a nivel individual, como edad avanzada o afecciones médicas crónicas. También se esbozan los controles necesarios para abordar esos riesgos y planes para situaciones imprevistas que pueden surgir como resultado de brotes. Los planes de preparación y respuesta frente a enfermedades infecciosas pueden estar sujetos a recomendaciones nacionales o subnacionales. Los objetivos de la respuesta a un brote son reducir el contagio entre el personal, proteger a las personas de más alto riesgo de sufrir complicaciones adversas de salud, mantener las operaciones comerciales y reducir al mínimo los efectos adversos en otras entidades en sus cadenas de suministro. La gravedad de la enfermedad en la comunidad en la que se encuentre la empresa afecta a las respuestas adoptadas.


text: La jerarquía de control de riesgos contiene métodos para controlar las exposiciones a riesgos. Los métodos enumerados en la parte superior podrían ser más efectivos que los de la parte inferior para reducir el riesgo de enfermedad o lesión.


text: La jerarquía de los controles de riesgos es un marco que se usa de manera generalizada en la seguridad y salud ocupacionales para agrupar los controles de riesgos según su efectividad. En casos en que no se puedan eliminar  los riesgos del COVID-19, los controles más efectivos son controles de ingeniería, seguidos por controles administrativos y, en último lugar, equipo de protección personal. Los controles de ingeniería implican aislar a los empleados de los riesgos laborales sin depender de la conducta del trabajador y pueden ser la solución más eficaz en función del costo. Los controles administrativos son cambios en las normas o los procedimientos laborales que requieren de medidas por parte del trabajador o el empleador. El equipo de protección individual (EPi) se considera menos efectivo que los controles de ingeniería y administrativos, pero puede ayudar a prevenir algunas exposiciones. Todos los tipos de EPI se deben seleccionar según el riesgo para el trabajador, se deben calzar como corresponde (por ejemplo, los  respiradores), usar en forma constante y adecuada, inspeccionar, mantener y reemplazar sistemáticamente, conforme sea necesario, y retirar, limpiar y almacenar o desechar como corresponde para evitar la contaminación. Se necesitan ensayos controlados aleatorizados y estudios de simulación para determinar los tipos más efectivos de EPI para prevenir la transmisión de enfermedades infecciosas a los trabajadores de atención médica. Hay evidencia de baja calidad según la cual se pueden hacer mejoras o modificaciones al equipo de protección personal a fin de ayudar a disminuir la contaminación. Los ejemplos de modificaciones comprenden el agregado de lengüetas a máscaras o guantes para quitárselos con facilidad y el diseño de batas protectoras de manera que se puedan quitar los guantes al mismo tiempo. Además, hay evidencia débil según la cual los siguientes enfoques o técnicas para el EPI podrían llevar a una menor contaminación y un mejor cumplimiento de los protocolos de EPI: uso de dos capas de guantes, observancia de procedimientos específicos para la remoción (para sacárselos) como los indicados por los CDC, instrucciones verbales a las personas para quitarse el EPI.


text: Con frecuencia, los lugares de trabajo son entornos en los que los grupos comparten muchas horas al día en ambientes cerrados. Estas son situaciones que facilitan la transmisión de enfermedades, pero que también las controlan mediante prácticas y normas en el lugar de trabajo. La identificación de industrias u ocupaciones particulares que tienen la exposición potencial más alta a un riesgo específico puede contribuir a la formulación de intervenciones para controlar o prevenir la propagación de enfermedades, como el COVID-19.


text: Según la Administración de Seguridad y Salud Ocupacional (OSHA) de los EE. UU., en las ocupaciones con riesgo más bajo de exposición, el contacto ocupacional es mínimo con el público y otros trabajadores. Las medidas básicas para la prevención de infecciones que se recomiendan para todos los lugares de trabajo comprenden el lavado de manos frecuente y minucioso, instar a los trabajadores a quedarse en casa si están enfermos, medidas de higiene respiratoria, como cubrirse toda vez que se tose y estornuda, suministrar pañuelos desechables y receptáculos para la basura, prepararse para el teletrabajo o turnos escalonados de ser necesarios, desincentivar a los trabajadores para que no usen herramientas ni equipos de otros, y limpiar y desinfectar sistemáticamente el entorno de trabajo. La identificación y el aislamiento rápidos de las personas potencialmente infecciosas es un paso esencial para proteger a los trabajadores, los clientes, las visitas y otros en un lugar de trabajo. Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de los Estados Unidos (CDC) recomiendan que los empleados que tengan síntomas de enfermedad respiratoria aguda se queden en casa hasta que ya no presenten fiebre, signos de fiebre ni cualquier otro síntoma durante al menos 24 horas sin el uso de medicamentos para reducir la fiebre o modificar otros síntomas, y que las normas de licencia por enfermedad sean flexibles, permitan a los empleados quedarse en casa para atender a un miembro de la familia enfermo y que los empleados sean informados de estas normas.


text: También riesgos sicosociales surgen de la ansiedad o el estrés de preocupaciones sobre contraer el COVID-19, la enfermedad o muerte de un pariente o amigo, cambios en las modalidades de trabajo y dificultades económicas o interpersonales derivadas de la pandemia. Las medidas de distanciamiento social podrían inhibir los mecanismos de adaptación típicos como el espacio personal o compartir problemas con otros. Los controles de estos riesgos incluyen la comunicación de los gerentes con los trabajadores para ver cómo están, la facilitación de interacciones entre los trabajadores y servicios formales relativos a la asistencia, orientación o salud ocupacional de los empleados.


text: Según la OSHA, las ocupaciones con riesgo medio de exposición comprenden aquellas que requieren de contacto frecuente o estrecho dentro de los seis pies (1,8 m) de distancia de otras personas que no se sepa ni sospeche que son pacientes con el COVID-19, pero que pueden estar infectadas por el SARS-CoV-2, debido a la transmisión comunitaria en curso alrededor del lugar donde está la empresa o porque la persona ha viajado al exterior hace poco tiempo a un lugar con transmisión generalizada del COVID-19. Esto comprende a trabajadores que tienen contacto con el público general como en escuelas, entornos laborales de alta densidad de población y algunos entornos de comercios minoristas con alto volumen de personas.


text: Los controles de ingeniería para este grupo de riesgo y grupos de riesgos más altos comprenden la instalación de filtros de aire de alta eficacia, aumento de los índices de renovación del aire, instalación de barreras físicas como protectores contra estornudos de plástico transparente y de una ventanilla de atención al cliente para que este no se baje del auto.


text: Los controles administrativos para este grupo de riesgo y otros grupos de riesgo más alto comprenden alentar a los trabajadores enfermos a que se queden en casa, sustituir las reuniones presenciales con comunicaciones virtuales, establecer turnos escalonados, interrumpir los viajes no esenciales a lugares con brotes del COVID-19 en curso, formular planes de comunicación para emergencias, entre ellos un foro para responder a las inquietudes de los trabajadores, suministrar a los trabajadores educación y capacitación actualizadas sobre los factores de riesgo y las conductas protectoras relativos al COVID-19, capacitar a los trabajadores que necesiten usar indumentaria y equipos protectores a usarlos, suministrar recursos y un entorno laboral que promueva la higiene personal, el lavado de manos sistemático, la limitación del acceso de clientes y el público al lugar de trabajo y la exhibición de carteles sobre el lavado de manos y otras medidas protectoras del COVID-19.


text: Dependiendo de la tarea laboral, los trabajadores con riesgo de exposición que sea al menos medio tal vez necesiten usar equipo de protección personal, como cierta combinación de guantes, una bata, protección facial o mascarilla, o gafas protectoras. Los trabajadores en este grupo de riesgo raramente requieren el uso de respiradores.


text: Para los trabajadores de comercios minoristas en los sectores de alimentos y tiendas de comestibles, los CDC y la OSHA recomiendan controles de riesgos específicos respecto del COVID-19 por encima de las prácticas generales en el lugar de trabajo. Para los empleados, estos comprenden propiciar opciones de pago sin contacto y reducir a un mínimo el manejo de efectivo y tarjetas de crédito, colocar el efectivo sobre el mostrador en lugar de entregarlo directamente en mano y desinfectar sistemáticamente con frecuencia las superficies de contacto como las estaciones de trabajo, las cajas registradoras, las terminales de pago, las manijas de las puertas, las mesas y los mostradores. Los empleadores deben colocar protectores contra estornudos con una apertura en la base de la barrera en los puntos de pago y servicio al cliente, usar filas de pago con una fila de por medio sin usar, alejar la terminal electrónica de pago en relación con el cajero, colocar indicaciones visuales como calcomanías en el piso que muestren dónde se deben parar los clientes durante el proceso de pago, suministrar opciones de compras a distancia y controlar en puerta la capacidad máxima de clientes.


text: Los trabajadores de plantas procesadoras de carnes y aves de corral se consideran trabajadores de infraestructura esencial y los CDC recomiendan que se les podría permitir seguir trabajando tras una posible exposición al COVID-19, siempre que permanezcan asintomáticos y se pongan en práctica otras precauciones para protegerlos y proteger a la comunidad. Sin embargo, sus entornos de trabajo podrían contribuir sustancialmente a sus exposiciones potenciales, dado que con frecuencia trabajan cerca unos de otros en líneas de procesamiento durante turnos de trabajo prolongados. Para los controles de ingeniería, los CDC y la OSHA recomiendan configurar entornos de trabajo comunes de manera que los trabajadores estén separados por una distancia de al menos seis pies incluso a lo largo de las líneas de procesamiento, con el uso de barreras físicas como cortinas de tiras o plexiglás, para separar a los trabajadores y garantizar la ventilación adecuada que reduzca al mínimo la posibilidad de que el aire de los ventiladores pase directamente de un trabajador a otro. Para controles administrativos, recomiendan escalonar los horarios de llegada, descanso y salida de los trabajadores, separar en cohortes a los trabajadores de manera que estén siempre asignados a los mismos turnos con los mismos colegas, instar a desplazarse por las instalaciones en una fila única, evitar compartir el auto ("carpool)" para desplazarse entre el trabajo y la casa y considerar un programa de evaluación de los trabajadores antes del ingreso al trabajo, así como el establecimiento de criterios para la reincorporación al trabajo de los trabajadores recuperados y para la exclusión de los trabajadores enfermos. Para el equipo de protección personal, se recomiendan los protectores faciales y el uso voluntario de respiradores con pieza facial filtrante, como los respiradores N95. También se recomienda el uso de cubiertas de tela para la cara que se deben cambiar si se humedecen, se ensucian o se contaminan visiblemente durante el turno de trabajo, aunque las cubiertas de tela para la cara no se consideran equipo de protección individual.


text: Si una persona se enferma en un avión, los controles adecuados para proteger a los trabajadores y a otros pasajeros comprenden separar a la persona enferma con una distancia de 6 pies, designar a un miembro de la tripulación para atender al enfermo y ofrecer una mascarilla al enfermo o pedirle que se cubra la boca y la nariz con pañuelos desechables cuando tosa o estornude. La tripulación de cabina debe usar guantes médicos desechables durante la atención a un viajero enfermo o el contacto con los líquidos corporales o las superficies que tal vez estén contaminadas, y posiblemente equipo de protección personal adicional si el viajero enfermo tiene fiebre, tos persistente o dificultad para respirar. Los guantes y otros artículos desechables se deben botar en una bolsa para sustancias biológicas peligrosas y las superficies contaminadas se deben limpiar y desinfectar después.


text: Para embarcaciones comerciales, incluso cruceros y otras embarcaciones de pasajeros, los controles de riesgos comprenden posponer el viaje cuando se esté enfermo y autoaislarse e informar al centro médico de la embarcación de inmediato si aparecen fiebre u otros síntomas mientras se esté a bordo. Idealmente, el seguimiento médico debe ocurrir en el camarote de la persona aislada.


text: Para las escuelas y los establecimientos de cuidado infantil, los CDC recomiendan el cierre a corto plazo para limpiar o desinfectar si una persona enferma ha estado en el edificio, independientemente de la propagación en la comunidad. Cuando la transmisión comunitaria es de mínima a moderada, se pueden poner en práctica estrategias de distanciamiento social como cancelar las excursiones, las asambleas y las reuniones numerosas como las de educación física o las clases corales o comidas en una cafetería, aumentar el espacio entre escritorios, escalonar los horarios de llegada y partida, limitar el ingreso de visitas no esenciales y usar una localización separada para la enfermería en el caso de niños con síntomas similares a los de la influenza (gripe). Cuando la transmisión es sustancial en la comunidad local, además de las estrategias para el distanciamiento social, se pueden considerar periodos sin clases más extensos.


text: Para el personal de seguridad publica que realiza las actividades rutinarias diarias, los CDC consideran que el riesgo inmediato para la salud es bajo. Para los agentes de las fuerzas del orden que deben establecer contacto con personas con COVID-19 confirmado o presunto se recomienda seguir las mismas pautas que para los técnicos médicos de emergencias, incluido el equipo de protección individual adecuado. Si durante una detención hay contacto estrecho, los trabajadores deben limpiar y desinfectar su cinturón táctico e instrumental antes de reutilizarlos, para lo cual usarán un espray de uso doméstico o un paño desechable, y seguirán los procedimientos operativos estándar para la contención y eliminación del EPI usado y para contener y lavar ropa.


text: La OSHA considera que ciertos trabajadores de atención médica y de morgues pertenecen a categorías de riesgo de exposición alto o muy alto. Las ocupaciones de alto riesgo de exposición comprenden a trabajadores de atención médica, apoyo, laboratorio y transporte médico que están expuestos a pacientes que se sabe o presume que están enfermos con el COVID-19. Pasan a ser un riesgo de exposición muy alto si los trabajadores realizan procedimientos generadores de aerosoles en personas que se sabe o se presume que tienen el COVID-19 o en quienes se recogen o manejan muestras. Los procedimientos generadores de aerosoles incluyen intubación, procedimientos para inducir la tos, broncoscopias, ciertos procedimientos y exámenes odontológicos o recolección invasiva de muestras. Las ocupaciones de alto riesgo de exposición comprenden las de trabajadores que preparan los cuerpos de personas que tuvieron casos conocidos o presuntos del COVID-19 al momento de su muerte; el riesgo de exposición pasa a ser muy alto si se realiza una autopsia.


text: Los controles de ingeniería adicionales para estos grupos de riesgo comprenden salas de aislamiento para pacientes con casos conocidos o presuntos del COVID-19, incluso cuando se realizan procedimientos generadores de aerosoles. La ventilación de presión negativa especializada tal vez sea la adecuada en algunos entornos de atención médica y morgues. Las muestras se deben manejar con las precauciones para el nivel de bioseguridad 3. La Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda que los pacientes que lleguen sean distribuidos en áreas de espera separadas, dependiendo de si son casos presuntos de COVID-19.


text: Además de otro EPI, la OSHA recomienda respiradores para quienes trabajen dentro de los 6 pies de distancia de pacientes que se sabe o se sospecha que están infectados por el SARS-CoV-2, y quienes realicen procedimientos generadores de aerosoles. En los Estados Unidos, los respiradores N95 con pieza facial filtrante aprobados por NIOSH u otros mejores se usarán en el contexto de un programa escrito integral de protección respiratoria que incluya prueba de ajuste, capacitación y exámenes médicos. Otros tipos de respiradores ofrecen mayor protección y son más cómodos para los trabajadores.


text: La OMS no recomienda el uso de overoles, ya que el COVID-19 es una enfermedad respiratoria y no una enfermedad transmitida por los fluidos corporales. La OMS recomienda solo una mascarilla quirúrgica para el personal de evaluación en el punto de ingreso. Para quienes recolecten muestras respiratorias de pacientes con el COVID-19, los atiendan o transporten sin procedimientos generadores de aerosoles, la OMS recomienda una mascarilla quirúrgica, gafas protectoras o protector facial, bata y guantes. Si se realiza un procedimiento generador de aerosoles, la máscara quirúrgica se sustituye por un respirador N95 o FFP2. A la luz de la insuficiencia en el suministro mundial de EPI, la OMS recomienda reducir al mínimo la necesidad de EPI y recurrir a la telemedicina, barreras físicas, como ventanillas transparentes, que permitan ingresar a la habitación de un paciente con el COVID-19 únicamente a quienes participen de su atención directa, solo con el EPI necesario para la tarea específica, el uso continuo de la misma mascarilla respiratoria sin retirarla para atender a varios pacientes con el mismo diagnóstico y la coordinación de la cadena de suministro de EPI, así como desalentar el uso de mascarillas por parte de personas asintomáticas.


text: A medida que las empresas vuelven a abrir las puertas en el mundo, se están creando medidas para reincorporar a los trabajadores de una manera que reduzca al mínimo los riesgos de transmisión del COVID-19. Varios organismos de salud y organizaciones profesionales han dado a conocer herramientas y publicaciones con enfoques para ayudar en la reincorporación laboral segura y saludable. Los ejemplos comprenden kits de herramientas con hojas informativas para los trabajadores y empleadores, infografías y listas de verificación en preparación para la reincorporación al trabajo.