title: Monumento natural Cañón Gachedili

text: El cañón tiene de largo, de ancho y entre de profundidad. En el centro del cañón, hay cascadas de . Fue tallado por la erosión del río Abasha en las rocas calizas de la parte sur del "macizo Ashkah" en la llanura de Odishi-Guria. La creación del cañón fue provocada por un gran terremoto, responsable de muchas "fisuras abasíes". Los puentes de piedra caliza conservados en dos lugares a lo largo del cañón proporcionan evidencia del colapso de una o varias cuevas kársticas. Desde la perspectiva de la geología estructural, es evidente que el pliegue se formó en sedimentos del Mesozoico y Paleoceno que ahora están expuestos por la erosión del cañón.


title: Monumento natural Cañón Gachedili

text: El cañón proporciona información paleontológica sobre la era mesozoica y paleógeno, la época de los reptiles gigantes, mamíferos y aves. En 2010, en el área entre las aldeas de Gatshedili e Inchkhuri, una expedición de la Universidad Estatal de Ilia encontró unas 20 huellas de dinosaurios junto con algunos fragmentos de huesos, en su mayoría de dinosaurios herbívoros de tamaño mediano. Numerosos restos de invertebrados, como nautiloides, ammonites, braquiópodos y erizos de mar ayudaron a determinar la época geológica de estos hallazgos. Se originaron en el período Cretácico superior de la Era Mesozoica, los períodos Maastrichtiano y Danés, o 100,5–65,5 Ma, período que coincide con una supremacía de los dinosaurios de 200 millones de años. Igualmente se encontraron fragmentos de reptiles gigantes del extinto Mosasaurio. Durante la segunda expedición de la Universidad de Ilia en 2011 se encontraron en algunas cuevas, restos humanos prehistóricos (huesos y fragmentos de huesos) junto con huesos de animales extintos, como el oso de las cavernas y el bisonte También se encontraron huesos fosilizados de animales terrestres prehistóricos, que vivieron hace 65-75 millones de años, durante expediciones del Instituto Internacional de Ciencias de la Tierra de la Universidad Estatal Ilia. Como resultado de estos hallazgos, el cañón Gachedili fue convertido en área protegida por el gobierno de Georgia en octubre de 2010.


title: Monumento natural Cañón Gachedili

text: Desde el centro de visitantes del cañón, la ruta turística empedrada de 700 m de largo tiene dos puentes que conducen a tres plataformas de observación del cañón y al histórico "sendero Dadiani". También es posible viajar en barco a través del cañón en una sección de 300 metros de largo del río Abasha. La sección del cañón, conocida como el "baño de Dadiani", cuenta con una belleza excepcional.


title: Monumento natural Cañón Gachedili

text: Hasta principios de la década de 2000, el cañón era prácticamente desconocido, excepto por los lugareños. Sin embargo, recientemente el sitio ha experimentado un auge de visitantes tanto de residentes como de turistas. Algunos accidentes han ocurrido con temerarios saltando de cascadas, nadadores en aguas altas, buceando sin el equipo o entrenamiento adecuado y actividades de rápel o espeleología. El gobierno ha respondido restringiendo el acceso a través de un sistema de venta de boletos electrónicos con el fin de aumentar el acceso seguro para los turistas y preservar la belleza natural del cañón. El agua en el cañón permanece muy fría durante todo el año y no se vuelve más cálida a medida que cambian las estaciones.


title: Laguna Paloma

text: La laguna Paloma es un pequeño cuerpo de agua ubicado en el extremo noroeste de la isla Soledad del archipiélago de las Malvinas, que según la Organización de las Naciones Unidas (ONU), está en litigio de soberanía entre el Reino Unido, quien la administra como parte del territorio británico de ultramar de las Malvinas, y la Argentina, quien reclama su devolución, y la integra en el departamento Islas del Atlántico Sur de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Laguna Paloma

text: Esta laguna se vincula con la bahía del Medio, en las aguas de la ensenada del Norte, encontrándose próxima al riacho Colón y al rincón de los Tres Picos. También se halla al norte del puerto Güemes, y demás escenarios de la batalla de San Carlos ocurrida luego del desembarco británico durante la guerra de las Malvinas de 1982.


title: Rubén García Canales

text: Rubén García Canales (Elche, Alicante, 23 de octubre de 1998), más conocido como Rubén García, es un futbolista español que juega de lateral derecho en el Asteras Tripolis de la Superliga de Grecia.


title: Rubén García Canales

text: Nacido en Elche, Rubén es un lateral derecho formado en las categorías inferiores del Elche CF y del FC Barcelona en el que jugaría en categoría juvenil, para terminar regresando en 2017 a la estructura del Elche CF para jugar durante la temporada 2017-18 en las filas del Elche Ilicitano Club de Fútbol.


title: Rubén García Canales

text: Durante la temporada 2018-19 forma parte de la plantilla del CD Castellón, con el que juega 21 partidos de liga y 2 encuentros de Copa del Rey con el conjunto castellonense.


title: Rubén García Canales

text: En la temporada 2019-20, el lateral derecho militó en el Atlético Levante UD y a las órdenes de Luis García Tevenet participó en 22 encuentros del grupo III de la Segunda B.


title: Rubén García Canales

text: El 31 de agosto de 2020, se confirma su traspaso al Asteras Tripolis de la Superliga de Grecia. Hizo su debut profesional en la Superliga de Grecia el 13 de septiembre de 2020, comenzando con una victoria por un gol a cero contra el Panathinaikos FC, sustituyendo en los minutos finales del encuentro a Francesc Regis.


title: Luis Riccardi

text: Luis Riccardi (Buenos Aires, Argentina, 6 de junio de 1895-ibídem, 4 de junio de 1983) fue un compositor y director de orquesta dedicado al género del tango. Estudió música de niño y trabajó tocando el piano durante la exhibición de películas sin sonido y en los entreactos teatrales. Más adelante estuvo en varios conjuntos dedicados al tango, entre ellos los dirigidos por Ricardo Luis Brignolo y Francisco Canaro. También musicalizó varias obras de ese género.


title: Luis Riccardi

text: Nació en el barrio de Congreso y estudió música en el Conservatorio Fracassi. Comenzó acompañando en el piano la exhibición de películas en la época del cine sin sonido y más adelante en los entreactos de la compañía teatral de Angelina Pagano y Francisco Ducasse. En 1915 se presentó en el café El Caburé de la calle Entre Ríos de Buenos Aires, integrando un conjunto con el bandoneonista Ricardo Luis Brignolo y el violinista Rafael Tuegols a los que se agregó después el violinista Atilio Lombardo. Estaban actuando, ya en 1917, en el cabaré Montmartre, cuando a excepción de Tuegols fueron convocados por Eduardo Arolas para trabajar en el Royal Pigall y posteriormente en el Tabarín, en su pasaje en el conjunto de Arolas, como Tito Rocatagliatta y Luis Bernstein. Riccardi no llegó a este último porque fue apalabrado Francisco Canaro lo contrató para reemplazar a José Martínez en su orquesta y fue así que en el otoño de 1918 actuó en el Royal Pigall cuando el conjunto lo integraban además los violines de Canaro y Eduardo Ponzio y los bandoneones de Minotto Di Cicco y Juan Canaro. Riccardi contó que tuvo que esforzarse para adaptarse porque la base del estilo de su nueva orquesta era el ritmo y a veces era necesario sacrificar la música.


title: Luis Riccardi

text: Registró desde 1917 unos veinte tangos de su autoría, comenzando ese año con "El pértigo"; otros tangos que se recuerdan son "A mí no me den consejos" (1930), "Federación" (1927) y "Malandrín", todos en colaboración con Francisco Canaro y con letra de Juan Andrés Caruso; "Juana Rebenque" con letra de Enrique Cadícamo; "Manguero", con letra de Ray Rada y Mario Castellanos que obtuvo en 1929 el 6° premio en la categoría de tangos con música y letra del Concurso de Max Glücksmann; "Páginas de amor", con letra de José González Castillo, que ganó en 1926 el 1° premio en el citado concurso; "Pájaros de fuego"; "Piccolo navio", con letra de Caruso, que estrenó Canaro en el Teatro Cervantes en los bailes de Carnaval de 1924; "Rayero", en colaboración con Canaro; "Sería seriola", en colaboración con Canaro y letra de Tomás Simari; "Sortilegio" (instrumental que grabó Canaro); "El último golpe", con letra de Humberto S. Graziano, que grabó Canaro con la voz de Charlo.


title: Luis Riccardi

text: Riccardi y Carlos Gardel se conocieron en 1914, época en que este último cantaba en teatros con José Razzano y continuaron su amistad desde entonces. Gardel grabó tres tangos de Riccardi: "Pájaros de fuego"; "Piccolo navio" –compuesto por pedido de Gardel sobre un estribillo popular- al que Caruso agregó la letra- y "Páginas de amor", que Gardel estrenó con la letra que hizo González Castillo a su pedido apenas ganó el concurso de 1926, para poder cantarlo en el acto de reparto de premios.


title: Luis Riccardi

text: Riccardi trabajó con intensidad junto a Canaro, quien lo dejó como su persona de confianza cuando regresó a Europa para actuar. También fue arreglista y orientador del conjunto, si bien no pudo desarrollar toda su capacidad creativa ya que los pasajes de solistas y frecuencia de contrapuntística no encuadraban en el estilo de la orquesta de Canaro. No obstante ello, se destacó como un gran intérprete, con una mano izquierda milonguera y bordonera. A partir de la comedia musical "La muchachada del centro", estrenada el 17 de junio de 1932 en el Teatro Nacional de la avenida Corrientes de Buenos Aires, con libreto de Ivo Pelay, Riccardi se destacó en este género y se recuerda especialmente el dúo de piano que realizó con Lucio Demare en el llamado “Intermedio” de "La Patria del Tango", que ha quedado grabado.


title: Luis Riccardi

text: Por indicación médica Riccardi dejó su actividad profesional en 1940 después de una gira a Brasil y falleció en Buenos Aires el 4 de junio de 1983.


title: Relaciones Lituania-Venezuela

text: Las relaciones Lituania-Venezuela se refieren a las relaciones internacionales que existen entre Lituania y Venezuela.


title: Relaciones Lituania-Venezuela

text: Lituania estuvo entre los 28 países de la Unión Europea que desconocieron los resultados de las elecciones de la Asamblea Nacional Constituyente de Venezuela de 2017


title: Relaciones Lituania-Venezuela

text: En 2019, durante la crisis presidencial de Venezuela, Lituania reconoció a Juan Guaidó como presidente de Venezuela.


title: Nicolás Verona

text: Nicolás Verona (Gallipoli, Lecce, Italia, 9 de marzo de 1896-Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, ídem, 5 de septiembre de 1949) fue un músico, compositor y director de orquesta dedicado a los géneros del "jazz" y del tango.


title: Nicolás Verona

text: Empezó muy chico a aprender música con su padre, que era egresado del Conservatorio San Pedro de Nápoles que en 1904 lo llevó a residir en Montevideo, donde Verona a la edad de 11 años compuso su primera obra, el vals "Sobre el campo de Masoyer". Más adelante, viviendo ya en Buenos Aires, dio una audición de piano en el salón del diario "La Prensa" que recibió buenos comentarios y a partir de allí trabajó profesionalmente como ejecutante y compositor. Trabajó con compañías líricas en teatros y después se dedicó a la música de tango integrando el conjunto de Eduardo Arolas en el cabaré Montmartre y colaboró en la película sin sonido "Alma criolla". Fue uno de los primeros músicos que se dedicó al "jazz" en Argentina, llegando a destacarse en ese género.


title: Nicolás Verona

text: Fue socio fundador-protector de “Revista Musical”. Durante muchos años se presentó con su conjunto de "jazz" en el Cine Real de la calle Esmeralda a metros de avenida Corrientes amenizando la proyección de películas sin sonido, además de hacerlo en otros cines así como teatros y radios. Como compositor se recuerdan dos obras que grabó Carlos Gardel: el pasodoble "Puñadito de sal" que compuso sobre letra de Lito Más y el tango "Una lágrima" (registrado en 1926 y en 1920), que hizo sobre versos de Eugenio Cárdenas. También compuso los tangos "Alma nacional" grabado en Electra, "Aurora pampeana", "Cariño gaucho" registrado por Cooperativa Editorial de Música, "Gitanillo", "Mojarrita" con letra de Cadícamo, "Piedra libre", "Qué papa estar en presidio", "Se alquila departamento", "Tabarín" y "Tarasca", el vals "Nostalgias" que grabó la orquesta de Juan Guido, el "fox-trot" "Como me gusta el chofer", grabado por el conjunto de "jazz" de Adolfo Carabelli para RCA Victor al igual que el anterior, así como pasodobles, valses, "fox-trots", zambas y piezas de otros géneros.


title: Nicolás Verona

text: Verona falleció en Mar del Plata (provincia de Buenos Aires) el 5 de septiembre de 1949.


title: Jarl Óttar de Vestfold

text: Jarl Óttar (m. 910) fue un vikingo de Vestfold, Noruega del siglo IX. En 1879, Joseph Arthur de Gobineau publicó su "«Histoire d'Ottar jarl, pirate norvégien, conquérant du pays de Bray, en Normandie, et de sa descendance»", un tratado histórico sobre un jarl llamado Óttar de Vestfold (fl. 880), presuntamente de la dinastía de los Ynglings y el primero que fundó un asentamiento en Pays de Bray (Francia). La genealogía de Óttar parte desde el reinado de Odín. Fue patriarca de una dinastía que devastó (como otros tantos en aquel tiempo) el Imperio carolingio desde las bases del Loira, los Vestfolding.


title: Jarl Óttar de Vestfold

text: Óttar Jarl murió en la batalla de Wodansfield en 910 y le sucede su hijo Ragnvald (Renaud entre los normandos).


title: Vicente Valero

text: Vicente Valero (Ibiza, 1963) es un escritor y traductor español. Ha escrito obras narrativas, poéticas y ensayísticas. En 2008 ganó el Premio Loewe de poesía con su libro "Días del bosque".


title: Vicente Valero

text: En 1986 publicó su primer libro poético, "Jardín de la noche" (Ediciones del Serbal), al que siguieron "Herencia y fábula" (Rialp, 1989), "Teoría solar" (Visor, 1992), "Vigilia en Cabo Sur" (Tusquets, 1999), "Libro de los trazados" (Tusquets, 2005), "Días del bosque" (Visor, 2008) y "Canción del distraído" (2015).


title: Vicente Valero

text: Sus libros "Teoría solar" y "Días del bosque" ganaron respectivamente el Premio Loewe a la Joven Creación en 1992 y el Premio Internacional Fundación Loewe en 2008.


title: Vicente Valero

text: Según Ángel L. Prieto de Paula, la obra poética de Valero se caracteriza por su tono meditativo y la recurrencia de tres temas: sujeto, naturaleza y arte. Prieto de Paula también señala que, según el propio autor, su propósito poético es la "apertura a lo esencial verdadero, revelación del espacio creado en el poema, lenguaje que muestra al tiempo que se muestra".


title: Vicente Valero

text: Muy interesado en la figura de Walter Benjamin, en 2008 se encargó de la edición de la correspondencia del filósofo durante su estancia en Ibiza, periodo que ya había estudiado en su ensayo "Experiencia y pobreza, Walter Benjamin en Ibiza, 1932-1933" (Península, 2017). En 2021 ha publicado "Breviario provenzal", obra que destila fascinación por la luz y el misterio de esta región francesa.


title: Vicente Valero

text: Sus primeras obras narrativas publicadas fueron "Viajeros contemporáneos" (2004) y "Diario de un acercamiento" (2008). Su primera novela fue "Los extraños" (Periférica, 2014). Posteriormente publicó "El arte de la fuga" (Periférica, 2015), "Las transiciones" (Periférica, 2016), "Enfermos antiguos" (Periférica, 2020).


title: Vicente Valero

text: Tradujo el libro poético "El desert" del autor ibicenco Antoni Marí, que se publicó en edición bilingüe con el título de "El desierto" (1998).


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Azerbaiyán en la antigüedad cubre la historia del actual territorio de Azerbaiyán en el período en el cual la sociedad griega y romana florecieron y ejercieron una gran influencia en gran parte de Europa, África del Norte y Asia Occidental, así como el Cáucaso. El período antiguo en el territorio de Azerbaiyán se observó durante la existencia de Atropatene en el sur y la Albania caucásica en el norte a partir del siglo IV a. C. Estos fueron estados independientes que surgieron en esa región después del fallecimiento de Alejandro Magno y el colapso de su imperio en Oriente en el 323 a. C.


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Tras el colapso de la estructura comunitaria primitiva en el territorio de Azerbaiyán, surgieron las primeras unidades tribales en estrechas relaciones con Mesopotamia a fines del IV milenio e inicios del III antes de Cristo. El estado que surgió tras el colapso de estas instituciones estatales fue Mannea. El reino de Mannaeans (siglos IX-VI a.C.) fue uno de los más antiguos conocidos en el territorio donde habitaba principalmente el pueblo azerbaiyano actual, que mantenía relaciones con Asiria y Urartu. A finales del siglo VIII aC e inicios del séptimo antes de Cristo, los cimerios y escitas, así como la Sacas y Masagetas comenzaron a desempeñar un papel importante en la historia político-militar de ese territorio a causa de las incursiones hechas y asentamientos en el territorio de Azerbaiyán (siglo VII a. C.).


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: El sur del Cáucaso fue finalmente conquistado por los aqueménidas alrededor del siglo VI a. C. Estos, a su vez, fueron derrotados por Alejandro Magno en 330 a. C., conllevando al surgimiento de la cultura helenística en la región.


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Atropatene y Albania formaron parte del Imperio aqueménida en forma de tribus como albans, sakasens, myukies, matiens, mards (amards) y cadusians durante el Imperio aqueménida (550-330 a. C.), que surgió inmediatamente después de la caída de los medos en Irán. Tras fallecer Alejandro en 323 a. C., estos estados se independizaron como resultado del colapso de su imperio.


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Autores greco-romanos antiguos como Heródoto, Ptolomeo, Pompeyo Trogo, Estrabón, Cayo Julio Solino y Arriano (el primero de ellos en mencionarlo Albania) entre otros autores también mencionaron Albania y Atropatene en sus obras.


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Heródoto dio información sobre las tribus albanesas y las tribus Magh, Caspian y Udin en su "Historia". Hecateo de Mileto escribió sobre la Albania caucásica en su "Geografía histórica".


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Este estado cubría principalmente el sur de Azerbaiyán y algunas regiones del sur de la actual República de Azerbaiyán. Las montañas Zagros se extendían desde la parte occidental del país. La ciudad de Gazaca era su capital y estaba ubicada en el sureste del lago Urmia.


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: A finales del siglo IV a. C., la provincia noroccidental de Media fue dejada desde la Media histórica. Esta provincia entró en la literatura histórica como Media-Atropatene o simplemente Atropatene. Plutarco, la llamó "Media" o "Atropatene".


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Según las fuentes más antiguas, el nombre del estado se asocia con el de Atropates, comandante de la dinastía aqueménida. Algunos eruditos creen que Atropatene significa "perteneciente a Atropata" (estado) y es la forma primaria del nombre moderno de Azerbaiyán, mientras otros creen que el nombre de Atropates se deriva de las raíces del Antiguo Persa cuyo significado es "protegido por el fuego". Este nombre se cambió a Aturpatakan, Adurbadagan, Āḏarbāyjān, Azerbaiyán, y finalmente se adoptó la versión moderna durante el Califato árabe. Según otra teoría, proviene del nombre de un famoso sacerdote zoroástrico Adarbad.


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: En el 331 a. C., durante la Batalla de Gaugamela entre el gobernante aqueménida Darío III y Alejandro Magno, albans, sakasens y cadusianos lucharon junto a los aqueménidas en el ejército de Atropates. Tras la victoria de Alejandro y caída del Imperio aqueménida, Atropates expresó su lealtad a Alejandro, quien en 328-327 a. C. lo nombró gobernador de Media. En la Partición de Babilonia al morir Alejandro en 323 a.C., la satrapía de Media se dividió en 2 partes: Pequeña Media (la parte noroeste, desde Siria hasta la cuenca del río Aras ) y Gran Media (la parte oriental) de lo cual sólo el primero le quedó a Atropates. Este se negó a obedecer al diadochi después de la muerte de su yerno Perdiccas en el 321 a. C. y declaró su satrapía como un reino independiente. El reino era conocido por los griegos como Media Atropatene o simplemente Atropatene.


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Tras la muerte de Alejandro Magno, se estableció un antiguo estado llamado Albania en el territorio del actual Azerbaiyán y en varias regiones del sur de Daguestán. Albania limitaba con Sarmatia, Iberia y Atropatene. Sus fronteras se extendían hasta el Mar Caspio. Gabala fue su primera capital, cubriendo el territorio de la actual República de Azerbaiyán, y en la Edad Media la capital se trasladó a Barda.


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Los hallazgos arqueológicos indican que estaba en el centro del comercio internacional y las tribus albanesas mantenían relaciones con las regiones occidental y septentrional del Cáucaso, Asia Central, Asia Menor, Siria, Egipto y el mundo egeo.


title: Azerbaiyán en la antigüedad

text: Según uno de los planteamientos sobre los orígenes del nombre del país, la palabra Alban, que suena como "Alban", "Alpan", tenía raíces turcas. Basado en la antigua palabra turca "alp // alb" (atrevido, valiente, afortunado), se puede decir que su significado es "país de los valientes".


title: Maurienne

text: Maurienne es una de las provincias de Saboya, perteneciente al distrito de Saint-Jean-de-Maurienne en Francia. Es también el nombre original de la capital de la provincia, la actual Saint-Jean-de-Maurienne .


title: Maurienne

text: El valle de Maurienne es uno de los grandes valles transversales de los Alpes. El valle se ha formado debido a la acción del río Arc, desde la última glaciación. El valle comienza en el pueblo de Écot (en la "commune" de Bonneval-sur-Arc ), al pie del Col de l'Iseran, y termina en la confluencia del Arc y el Isère en la "commune" de Aiton. Al sur se elevan los Alpes Dauphiné y los Alpes Cottian y en el lado norte está el área de los Alpes de Graian conocida como Vanoise. La capital, Saint-Jean-de-Maurienne, se encuentra en la confluencia de los ríos Arc y Arvan.


title: Maurienne

text: Parte de la ruta principal por carretera y ferrocarril entre Lyon y Turín atraviesa el valle. La autopista A43 y una línea de ferrocarril penetran en el valle por el extremo occidental desde el valle de Isère y salen en Modane utilizando los túneles de Fréjus Road y FréjusRail, respectivamente, para emerger ya en Bardonecchia en Italia. El ferrocarril de alta velocidad Turín-Lyon también se construirá a través del valle inferior.


title: Maurienne

text: Los otros caminos que salen del valle usan los siguientes puertos de montaña:Otros puertos como el Col d'Etache, Col du Carro y el Col de Vallée Etroite solo son transitables a pie.


title: Maurienne

text: La provincia está formada por los siguientes "cantones" :La abundancia de energía hidroeléctrica (hay veinticuatro centrales hidroeléctricas en el valle) favoreció la implantación de industrias pesadas como plantas electroquímicas y alumineras, pero ahora la economía ha virado hacia las atracciones turísticas, especialmente los deportes de invierno. Numerosas estaciones de esquí bordean el valle, desde pequeños pueblos como Albiez-Montrond hasta estaciones especialmente construidas, que datan de la década de 1970 como Le Corbier y Les Karellis .


title: Maurienne

text: El parque nacional de Vanoise y sus alrededores protegidos son una importante atracción turística. La cabra montés alpina, lobos grises, linces, águilas reales o buitres se encuentran entre las muchas especies raras que viven en los numerosos valles de Maurienne.


title: Maurienne

text: La región estuvo habitada ya en el Paleolítico. En 1032, Humberto I de Saboya recibió la Maurienne, su tierra natal, de manos de Conrado II el Saliano a quien había ayudado en sus campañas italianas contra Ariberto, arzobispo de Milán. La Casa de Saboya mantuvo su independencia, primero como condes y luego duques hasta que Saboya se vinculó con el Reino de Cerdeña, que incluía Piamonte en el noroeste de Italia. En Maurienne hay una serie de cinco fuertes, conocidos como la Barrière de l'Esseillon, que fueron construidos por los sardos a principios del siglo XIX para proteger al Piamonte de una invasión francesa. La Maurienne no se incorporó a Francia hasta 1860, como parte del acuerdo político con Napoleón III que provocó la unificación de Italia. A pesar de esto, los valles de Maurienne y Tarantaise están clasificados como ciudades francesas y tierras de arte e historia .


title: Maurienne

text: La parte baja del valle es industrial, y sus tres poblaciones significativas son:La parte superior del valle del Arc se conoce como "Haute-Maurienne". Se extiende a lo largo de la frontera italiana a unos 45 km de Mont Cenis. La ciudad principal es Modane, una antigua ciudad fronteriza, en la desembocadura del túnel de carretera de Fréjus y dominada por la localidad de Val Fréjus. Los otros pueblos, que se elevan desde el valle, son:


title: Maurienne

text: En esta zona viven unos 5.000 habitantes de forma permanente, pero la población llega a 15.000 en invierno.


title: Maurienne

text: Gran parte de Haute-Maurienne pertenece al parque nacional de Vanoise, primer parque nacional de Francia creado en 1973. Limita con el parque nacional del Gran Paradiso de Italia. Los dos parques son territorios importantes para cabras montesas, rebecos y águilas reales; el quebrantahuesos fue reintroducido recientemente y parece que los lobos han llegado a la región en los últimos años.


title: Maurienne

text: El valle de Maurienne alberga alrededor de 20 estaciones de esquí. También se puede acceder a Los Tres Valles a través del teleférico Orelle .


title: Maurienne

text: En orden aproximado subiendo por el valle:


title: José Castaño Muñoz

text: José Castaño Muñoz (Arcos de la Frontera, Cádiz, 10 de diciembre de 1998), más conocido como Pepe Castaño, es un futbolista español que juega de defensa central en el Asteras Tripolis de la Superliga de Grecia.


title: José Castaño Muñoz

text: Nacido en Arcos de la Frontera, Cádiz, Pepe es un defensa central formado en las categorías inferiores del Xerez CD y más tarde se incorporó al Cádiz CF para jugar en el juvenil y en el filial. Debutó con el primer equipo cadista en la última jornada de Liga de la Segunda División B en la temporada 2014-15, con una derrota en el campo del Arroyo Club Polideportivo por tres goles a cero. Siendo aún cadista tuvo la ocasión de ir convocado con la selección española sub'17 y la selección andaluza sub'18.


title: José Castaño Muñoz

text: En verano de 2015 se marchó al fútbol base del Villarreal Club de Fútbol, todavía en edad juvenil. Nada más llegar, se incorporaría al segundo filial, el Villarreal Club de Fútbol "C" de la Tercera División de España en el que jugaría desde 2016 a 2018. El defensa central sería internacional sub'18, sub'19 y sub'20.


title: José Castaño Muñoz

text: En 2018 formaría parte de la plantilla del Villarreal Club de Fútbol "B" de la Segunda División B de España en el que jugaría durante dos temporadas. En su primera campaña en el filial castellonense disputó 20 encuentros de liga y 2 de play-offs de ascenso a la Segunda División.


title: José Castaño Muñoz

text: El 18 de enero de 2019, el central debutó con el primer equipo del Villarreal Club de Fútbol en un encuentro de Copa del Rey frente al RCD Espanyol que acabó con derrota por tres goles a uno, en el que Pepe jugó los 90 minutos del encuentro.


title: José Castaño Muñoz

text: En la temporada 2019-20, el defensa central disputó 12 encuentros a las órdenes de Miguel Álvarez Jurado en el grupo III de la Segunda B.


title: José Castaño Muñoz

text: El 25 de agosto de 2020, se confirma su traspaso al Asteras Tripolis de la Superliga de Grecia por dos temporadas. Hizo su debut profesional el 18 de septiembre de 2020 en la segunda jornada de la Superliga de Grecia, comenzando con una derrota por tres goles a cero contra el Olympiacos FC, disputando 45 minutos de la segunda parte del encuentro.


title: Juramento del Juego de Pelota (David)

text: Juramento del Juego de Pelota (en francés: "Le Serment du Jeu de paume") es un cuadro incompleto de Jacques-Louis David, pintado entre 1790 y 1794 y que muestra el compromiso del Juramento del Juego de Pelota en Versalles, uno de los acontecimientos fundacionales de la Revolución Francesa.


title: Juramento del Juego de Pelota (David)

text: Los reveses políticos y las dificultades financieras hicieron que David nunca pudiera terminar el lienzo, que mide 400 por 660 cm y que ahora se encuentra en el [[Palacio de Versalles


title: Juramento del Juego de Pelota (David)

text: Todos los diputados se muestran mirando a [[Jean Sylvain Bailly]], como un gesto para mostrar su apoyo a él. El único hombre que se negó a prestar juramento, [[Joseph Martin-Dauch]], se muestra en la esquina inferior derecha y proporciona un contrapunto al entusiasmo general. David también dibujó todos los rostros en detalle para que cada figura fuera reconocible. Arriba de la escena hay grandes ventanas con figuras sonrientes del público. En el siglo XVIII, un juramento tenía un valor sagrado y garantizaba que una persona sería fiel a su palabra, como en el propio "[[El juramento de los Horacios]]" de David. Durante la [[Revolución Francesa]], los juramentos colectivos como el [[Juramento del Juego de la Pelota]] fueron considerados como un factor de unidad y unanimidad nacional. El juramento de la Pelota —prerromántico, casi unánime, casi totalmente de clase media y sin violencia popular— sobre todo fue considerado el precursor de la revolución de 1789 y también demostró que la soberanía nacional estaba formada por la voluntad personal de cada individuo.


title: Juramento del Juego de Pelota (David)

text: El cuadro de David también retrata al monje Dom Gerle junto al pastor protestante Jean-Paul Rabaut Saint-Étienne, simbolizando una nueva era de tolerancia religiosa. El viento que sopla a través de las ventanas y las cortinas también simboliza el viento de la Revolución que sopla a través de Francia.


title: Juramento del Juego de Pelota (David)

text: Los primeros grabados que muestran "El juramento del Juego de la Pelota" no aparecieron hasta 1790, año en que David convenció al [[jacobinos|Club Jacobino]] para lanzar una suscripción nacional y poder financiar una pintura que representara el evento. Expuso un dibujo a pluma y tinta marrón de su planeado cuadro en el [[Museo del Louvre|Louvre]] en 1791 pero no tenía suficiente dinero para seguirlo ya que la suscripción únicamente había tenido un 10% de aceptación. La [[Asamblea Nacional Constituyente]] decidió entonces financiar la obra con el tesoro público, complementado con la venta de grabados del cuadro.


title: Juramento del Juego de Pelota (David)

text: [[Archivo:Couder - Le Serment du Jeu de Paume, 20 juin 1789.jpg|thumb|250px|"El juramento en la sala del Juego de la pelota," por [[Auguste Couder]], 1848, ([[Museo de la Revolución francesa]]).]] David instaló un estudio en el antiguo [[Convento de Les Feuillants]] para celebrar sesiones de los diputados, y luego se reunió en la cercana [[sala de la Manège]]. Sin embargo, en 1793, estaba demasiado ocupado como diputado para completar su boceto para el cuadro y la vida política francesa ya no era propicia para la obra - [[Honoré Gabriel Riquetti]], uno de los héroes de 1789, había sido declarado enemigo de la Revolución al descubrirse su correspondencia secreta con [[Luis XVI de Francia]] y fue considerado como un traidor por la opinión pública. Un gran número de diputados de la Asamblea Nacional Constituyente habían sido identificados como enemigos del [[Comité de Salvación Pública]]. Por lo tanto, David dejó la obra inacabada y los suscriptores le reclamaron su grabado.


title: Juramento del Juego de Pelota (David)

text: "[[La distribución de las águilas]]" de David de 1810 y su "[[Leonidas en las Termópilas]]" de 1814 se inspiraron directamente en "El juramento del Juego de la Pelota". La obra también fue reeditada y adaptada por varios artistas desde finales del siglo XVIII en adelante. Entre ellos se encuentran [[Auguste Couder]] en 1848 y [[Luc-Olivier Merson]] en 1883.


title: Juramento del Juego de Pelota (David)

text: En 1820, David cedió los derechos de grabado del "Juramento del Juego de la Pelota" de Jean Pierre Marie Jazet a Daniel Isoard de Martouret. El lienzo en sí fue finalmente adquirido en 1836 por los museos reales para el Louvre, donde se exhibió a partir de 1880.


title: Juramento del Juego de Pelota (David)

text: [[Categoría:Cuadros de Jacques-Louis David]] [[Categoría:Cuadros inacabados]] [[Categoría:Cuadros de los años 1790]]


title: Libro de las Aves

text: El Libro de las Aves (en portugués, "Livro das Aves") es un manuscrito ilustrado datado en 1184, penúltimo año del reinado de D. Afonso Henriques, primer rey de Portugal. Fue ejecutado en el scriptorium del Monasterio de Lorvão, próximo a Coímbra. El escribano fue identificado como Egeas, que también transcribió el libro conocido como Apocalipsis de Lorvão. Juntamente con esta obra, el "Libro de las Aves" está considerado como uno de los más importantes manuscritos ilustrados del nuevo reino de Portugal.


title: Libro de las Aves

text: El manuscrito es una obra moralizante sobre aves, de la misma forma que un bestiario es una obra moralizante sobre animales. Como el Apocalipsis de Lorvão, este códice pertenecía a una gran familia europea de copias de un original perdido. Este conjunto merece destacarse por ser el único bestiario medieval dedicado exclusivamente a las aves. Es por tanto una copia de la obra "De Avibus", cuya autoría se atribuye a Hugo de Fouilloy, fraile de la Orden de San Agustín. La obra original habría sido escrita entre 1132 y 1172. En la primera fecha, Fouilloy fue nombrado prior de St.-Nicolas-de-Regny. Más tarde, en 1152, pasó como prior a la casa madre, St.-Laurent-au-Bois, cerca de Amiens, en el norte de Francia. La última referencia conocida a Fouilloy es de fecha 1172, por lo que posiblemente fuera el año de su muerte.


title: Libro de las Aves

text: El original estaría dedicado a un tal fraile Rainier, un noble que hubo entrado en el convento. En todas las copias de este original perdido, Hugues y Rainier son representados en la más icónica ilustración de la obra. Las copias conservadas del original de Fouilloy, más o menos fidedignas, se podrían clasificar en dos ramas principales, con un total de cinco subgrupos.


title: Libro de las Aves

text: "De Avibus" es también conocido por otros nombres, entre ellos "De Natura Avibus" y "Aviarium". Se conocen hoy más de un centenar de copias o fragmentos del manuscrito original, dos de ellas en Portugal.


title: Libro de las Aves

text: El códice del "Libro de las Aves" contiene 194 folios en pergamino con un tamaño de 210 x 137 mm. El libro contiene 26 ilustraciones románicas de aves, con influencias mudéjares, expresamente en los arcos de la ilustración del palomo y del gavilán, que en este caso, contrariamente a la regla de los "Aviarios", tiene arcos de herradura (véase la Biblia de Cervera). El libro contiene una decena de ilustraciones. El texto está escrito en latín y emplea la escritura gótica de la época.


title: Libro de las Aves

text: El "Libro de las Aves" se encuentra en la actualidad en Lisboa, en el Archivo Nacional de la Torre do Tombo (cota Orden del Císter, Monasterio de Lorvão, códice 5). El Monasterio de Lorvão pasó a ser un convento femenino en el siglo XIII. Tras la extinción de las órdenes religiosas en Portugal en 1834, el final de las órdenes religiosas femeninas quedó regulada algo más tarde, en 1862. Precisamente entonces, entre 1860 y 1864, fue retirado el "Libro de las Aves" del Monasterio de Lorvão y depositado en la Torre do Tombo.


title: Libro de las Aves

text: El "Aviarium" de Lorvão fue ejecutado en el scriptorium del monasterio de Lorvão en la época del abad João (1162-1192), en el año 1184, como se puede leer en dos folios: "Scriptus est liber este ad laudem et honorem Di omnipotentis et sancti Mametis laurbanensis monasterii temporum regis Alfonsi, in diebus Johannis abbatis. Era M.cc.XXI".


title: Libro de las Aves

text: "Ad honorem Di et sancti Mametis in monasterio laurbanense est scriptus liber iste. In diebus Johannis abbatis FINITO LIBRO DONA DEN LARGIORA magistro. Era M.cc.XXII". La era referida es la Era de César entonces usada en la Península ibérica. La obra fue así acabada en el año de 1184 de la Era de Cristo. En cuanto a la autoría, esta es revelada por un pasaje del "Apocalipsis de Lorvão", escrito por la misma mano que el "Libro de las Aves", que identifica al escribano como Egeas: "Iban liber est scriptus qui scripsit sit benedictus. Era M.cc.XXVII. Ego Egeas qui hunc librum scripsi..." El códice tiene la particularidad de haber sido nuevamente encuadernado en fecha desconocida. En el proceso, un folio fue intercambiado. Por esa razón, en el Aviario de Lorvão el buitre y el águila se encuentran intercambiados, ocupando el buitre el capítulo final de la obra en vez del águila como en los demás Aviarios.


title: Libro de las Aves

text: Más allá de los arcos de herradura ya mencionados, únicos en el contexto de las ilustraciones de los Aviarios, este manuscrito tiene la particularidad de ser uno de los dos de los 96 estudiados por Willene B. Clark en que el avestruz es representado de forma realista, sugiriendo Clark que quien la pintó tenía conocimiento de la verdadera apariencia del ave, algo raro en los aviarios del norte de Europa.


title: Libro de las Aves

text: La Torre do Tombo, en su descripción del códice, hace notar lo siguiente: "Es curioso que la atribución a algunos animales de ciertas características encuentra eco en los cancioneros. Así, según el "Libro de las Aves", la rola que pierde el compañero queda sola para siempre, tal como en el poema medieval gallego":


title: Libro de las Aves

text: "La rula que viudou / xurou nodo más ser casada / en el pousar en rama verde / ni beba en auga crara".


title: Libro de las Aves

text: El "Aviario" de Hugo de Fouilloy es una variante del bestiario medieval. Como tal, es una obra moralizante que utiliza símbolos en forma de aves para sacar lecciones de carácter moral. Cada ave representa ciertas virtudes o pecados, y sirve como inspiración o aviso. Sobre el milano, por ejemplo, se dice que "Milvo timidus est in magnis, audax in minimis... Ecce quomodo volucres, quae ratione carent, peritos homines et ratione usuarios per exempla pravae operationes docent.". Según el códice medieval, el milano es tímido cuando el desafío es grande, y audaz solo cuando es mínimo. Ave cobarde, por tanto, no osa atacar las aves salvajes, prefiriendo emboscar aves domésticas ― como pollos o gallinas― para llevarlas en sustento propio. Acercándose lentamente a los pollos, el milano engaña a los menos atentos para satisfacer su gran voracidad. De igual manera, algunas personas con malas intenciones prefieren a los jóvenes o simples: personas que fácilmente se dejan llevar, para practicar sus perversos vicios. Y lentamente, como vuela el milano, acarician esas personas con malas intenciones a los incautos con elogios seductores. El milano es así una metáfora de las personas con malas intenciones, cobardes y seductores. Y en la lógica de la obra, he ahí como las aves, que carecen de razón, a través de sus acciones enseñan a los hombres...


title: Libro de las Aves

text: De modo semejante, vemos por ejemplo que:Las aves pueden también hacer alusión a episodios, personajes o conceptos de las Sagradas Escrituras: el palomo, que ocupa un lugar de destaque en el inicio de la obra, alude así simultâneamente la Noé, al rey David, y Jesus Cristo, así como al Espíritu Santo.


title: Libro de las Aves

text: Lo "De Avibus" original conoció una enorme popularidad y difusión aún el siglo XII y el siglo XIII. El cuerpo de códices del "De Avibus" cuenta así nuestros días con 127 ejemplares conocidos. Clark estudió 96 de los más importantes códices en 1992. Baudouin van den Abeele identificó posteriormente 31 otros ejemplares o fragmentos en 2003.


title: Libro de las Aves

text: De las 96 copias estudiadas por Clark, 55 contienen iluminuras. Las copias iluminadas son originárias de Francia (25-26), Inglaterra (12), Alemania y Austria (7), Países Bajos (6-7), Italia (6) y Portugal (5-6). Entre estas últimas, tres se conservan aún en Portugal:Tal como en el caso del cuerpo de los llamados Beatos, a que el Apocalipse del Lorvão pertenencia, el cuerpo de los Aviários se encuentra según Clark hendido en dos ramos principales, copiados cada uno de su copia del libro original. Estas dos plantillas originaron en total cinco grupos con características distinguidas:13 Aviários iluminados, de los cuales la plantilla, proveniente del mosteiro de Heiligenkreuz en Austria, es considerado el más próximo en texto e ilustraciones al original de todos los ejemplares conocidos. Los tres Aviários portugueses pertenecen todos a este grupo. Los tres tienen la particularidad de ser los únicos de los 96 estudiados por Clark que son originários de la península ibérica.


title: Libro de las Aves

text: Más allá de los tres Aviários conservados en Portugal, un cuarto, el llamado Aviário de Clairvaux por haber pertenecido a la gran Abadía de Claraval, la abadía-madre del Mosteiro de Alcobaça (Bibliothèque Municipale de Troyes, Ms. 177), fue probablemente ejecutado en Portugal, en Coímbra o Alcobaça, cerca de 1200. Este códice presenta fuertes semejanzas con los Aviários portugueses, particularmente con el Aviário de Santa Cruz, y fue posiblemente un presente del mosteiro de Alcobaça a la casa-madre.8 Aviários iluminados de la primera mitad del siglo XIII, especialmente de las décadas de 1230 y 1240, producidos principalmente en la región de París (cinco), y uno en Inglaterra.9 Aviários iluminados, de los cuales 6 son de las décadas de 1190 y 1200, y 2 son ya del siglo XV, ejecutados en el Norte de Francia y en la Flandres. En este grupo encontramos los primeros ejemplares de Aviários de lujo.11 Aviários iluminados, principalmente de la primera mitad del siglo XIII, con fuertes componentes alemanas y Benedictinas. Todos estos Aviários presentan una estructura de capítulos diferente de la de los restantes grupos.7 Aviários iluminados, de ca. 1200 al siglo XIV, de Inglaterra. Los Aviários de este grupo forman parte de bestiários mayores, donde perfazem o complementan las respectivas secciones de aves. Se encuentran así reducidos, en dos casos preservando menos de mitad del texto original. Son los códices de más elaborada decoração de todos.


title: Libro de las Aves

text: Existen aún 6 Aviários iluminados sin afinidades a cualquiera otro grupo, o entre sí. Entre estos se cuentan los dos únicos ejemplares en el vernáculo conocidos, uno en francés, y un fragmento del siglo XIV de nueve fólios en portugués, hoy conservado en Río de Janeiro.


title: Libro de las Aves

text: Durante la Segunda Guerra Mundial se perdieron dos Aviários iluminados provenientes de mosteiros franceses, expresamente los de St. Père-en-Vallé y Trois Fontaines. Un tercero Aviário no iluminado, de la abadía de Cheminon, fue también perdido.


title: Libro de las Aves

text: A pesar de los Aviários sean copias de una obra original común, las varias copias presentan diferencias no sólo en la ejecución de las ilustraciones pero también por veces en el texto. Uno de los factores que puede haber influenciado esas diferencias es la proveniência de los códices: códices ejecutados en mosteiros Cistercienses, por ejemplo, exhiben generalmente mayor contención en la decoração de las ilustraciones. Clark identificó los siguientes grupos monacais: Cistercienses (por lo menos 14-16 de las copias iluminadas); Benedictinos (12); Agostinianos (5-6); Franciscanos (2); y Dominicanos (1-2). El Mosteiro del Lorvão en 1184 era, acuérdese, Benedictino; lo de Santa Cruz Agostiniano; y lo de Alcobaça Cisterciense.


title: Libro de las Aves

text: Uno de los hechos más impresionantes de los Aviários es que todos excepto siete observan fundamentalmente el mismo programa iconográfico, con diferencias más pequeñas sólo. Aunque el estilo pueda diferir un poco según la época y área geográfica ― tal como en el caso de los arcos de ferradura del Libro aviar, en estilo mudéjar ― la iconografía es la misma. Algunos Aviários omiten una u otra ilustración; otros hacen ligeras alteraciones sólo.


title: Libro de las Aves

text: El ejemplar de Heiligenkreuz, por ejemplo, presenta la figura céntrica en el diagrama del Cedro como el conde Thibaud de Heilly, el patrono fundador del mosteiro de Saint-Laurent-au-Bueyes, mientras en la mayor parte de los otros ejemplares esta figura representa Cristo, o el rey David. Según Clark, lo "De Avibus" original tendría ciertamente también representado el conde en este diagrama.


title: Libro de las Aves

text: De más icónica ilustración de los Aviários es a buen seguro la famosa figura del Palomo y del Gavião bajo los arcos, presente en todos los ejemplares de la obra. Esta ilustración representa el autor, Hugues, y el frade Rainier, a quién la obra es dedicada, y que aún no fue totalmente identificado . Contrariamente a la imagen tal vez severa que se pueda tener que un gavião, este frade Rainier es cognominado ""Corde Benignum"" en el texto.


title: Libro de las Aves

text: Como todos los demás Aviários, el Libro aviar presenta mayor riqueza iconográfica en la primera mitad de la obra: excepto la iluminura final de Adão y Eva (y letras capitulares), todas las iluminuras no alusivas la aves se encuentran en esta parte. Nótese que este fenómeno de presentar la mayor riqueza en cuanto a iluminuras en la primera parte de la obra también vemos, por ejemplo, en el Libro de Horas de D. Duarte. Como quedó dicho, en el "Libro aviar" la Avestruz y el águila se encuentran intercambiadas en relación a la orden de los restantes Aviários. El Archivo Nacional de la Torre del Tombo, en su web en internet, disponibiliza el "Libro aviar" en versión digitalizada gratuita, en formato TIFF.


title: Estudios Río de la Plata

text: Estudios Río de la Plata cuyo nombre completo era Compañía Argentina de Films Río de la Plata fue una productora cinematográfica cuyos fundadores provenían de la radiofonía, del tango y del cine que tuvo actividad en Argentina entre 1934 y 1937.


title: Estudios Río de la Plata

text: Eduardo Morera fue actor de reparto en la compañía Muiño-Alippi, trabajó como extra en 1924 en el filme "Mientras Buenos Aires duerme" dirigido por José Agustín Ferreyra y, dirigido por Edmo Cominetti, actuó en los filmes "Bajo la mirada de Dios" en 1926 y "La borrachera del tango" en 1928. Morera interesó a Natalio Botana, el propietario del diario "Crítica" en la actividad cinematográfica; resultaba que ese periódico tenía una emisora radial propia que transmitía desde el último piso de sus oficinas céntricas y Morera organizó que con el aporte de sus periodistas y de las capacidades técnicas de la productora Cinematográfica Valle comenzara a salir a partir del 17 de marzo de 1932 el noticiero de diez minutos de duración Crítica Sonara, que incluía un número musical. También filmó entre 1930 y 1931 por un sistema de sonido grabado en cinta, similar al Movietone, cortos musicales con orquestas y cantantes de prestigio –Francisco Canaro, Ada Falcón, Azucena Maizani, entre otros- que eran comprados por los exhibidores como complemento para sus funciones. En 1931 filmó los famosos cortos de Gardel y, decidido a encarar largometrajes expuso en 1934 su proyecto a Jaime Yankilevich, el búlgaro propietario de Radio Belgrano, quien trajo al compositor, director de orquesta y empresario teatral uruguayo Francisco Canaro y a Juan Cossio, que según Morera era la mano derecha y socio de Yankelevich.


title: Estudios Río de la Plata

text: Los tres socios alquilaron un local de la calle Uruguay 158 que les servía de oficina, depósito de películas y estudio de filmación; para aislar acústicamente este último, Morera ahorró suplantando la lana de vidrio por trapo de piso en rollo con el que -convenientemente mojado- acolchonó las paredes y Yankelevich convenció a los artistas de Radio Belgrano para que trabajaran gratis en la primera película -"Ídolos de la radio" con el incentivo de que eso generaría una gran publicidad que beneficiaría sus carreras artísticas y fue así que actuaron en el filme Ada Falcon, Olinda Bozán, Ignacio Corsini, Tito Lusiardo, Antonio Podestá, Dora Davis, Don Dean, Mario Fortuna, Eduardo de Labar, Tita Merello, Olga Mom, Blanca del Prado, Olga Casares Pearson, Ángel Walk, Federico Mansilla y Ernesto Famá. Tanto el nombre de la película como la popularidad de los intérpretes constituían una buena base publicitaria y tanto Radio Belgrano como las revistas del espectáculo iban informando sobre las alternativas del rodaje. Antes de finalizar las filmaciones Radio Belgrano hizo una transmisión especial desde los estudios de la productora con algunos de los intérpretes. Al día siguiente del estreno, la crónica del diario "La Prensa" decía que el filme dejaba:


title: Estudios Río de la Plata

text: La siguiente producción fue "Por buen camino" (1935), con exteriores filmados en el Delta del Tigre utilizando la primera proyección trasera reconocida del cine argentino, gracias a la cual aparece José Gola remando con un fondo de agua y embarcaciones sin necesidad de abandonar los estudios de filmación.Con el pretexto de una historia romántica, la película resaltaba los beneficios de la práctica deportiva aprovechando la expectativa creada por los Juegos Olímpicos que se celebrarían en Berlín al año siguiente.


title: Estudios Río de la Plata

text: Morera no descuidaba la estética de las funciones de estreno; en la de "Ídolos de la radio" un reflector iluminó a cada una de las estrellas actuantes -ubicadas en una estudiada distribución en los palcos del cine Monumental- a medida que el locutor Pablo Osvaldo Valle los anunciaba y en la de "Por buen camino", realizada en el cine Broadway, llevó a la sala a conocidas figuras del deporte que habían participado en la filmación así como a delegaciones de entidades deportivas con sus distintivos y banderas. Estos aciertos de taquilla alentaron a los socios a adquirir en Estados Unidos nuevos equipos de sonido y fotografía, incluyendo cañones de sonido y un camión grúa con micrófonos, y a contratar como camarógrafo al fotógrafo norteamericano Bob Roberts que más adelante brilló como director de fotografía en la multipremiada película "La guerra gaucha". Canaro compró los derechos de la obra teatral "Ya tiene comisario el pueblo" de Claudio Martínez Paiva que se estaba representando con gran éxito con un elenco encabezado por Paquito Busto e impulsó a la productora para que la filmara bajo la dirección de Eduardo Morera. El autor Martínez Paiva no quiso hacer la adaptación para la pantalla por lo que le fue encargada a Morera, quien aceptó a regañadientes y comenzó la filmación. Ya avanzado el rodaje, Martínez Paiva usó una excusa para pedir a Morera que suspendiera la filmación que estaba realizando en Chascomús, pero este se negó. Martínez Paiva estaba, en realidad, buscando presionar a la productora para que le pagara los derechos de autor que le debía, y a continuación inició una operación de prensa difundiendo la noticia de la filmación pero omitiendo la mención de Morera. Cuando Morera se enteró, se peleó con Canaro y abandonó la filmación -según Morera faltaban solo dos escenas- que fue terminada por Martínez Paiva y fue así que en los créditos del filme aparecen los dos directores. La película tuvo un enorme éxito a pesar de los malos comentarios de los críticos.


title: Estudios Río de la Plata

text: Al desvincularse Morera, el Estudio contrató a Manuel Romero, quien dirigió en 1936 "La muchacha del circo", que era una adaptación de su obra "Gran Circo Rivolta". Las críticas adversas que tuvo la película provocaron disensiones entre los socios y a mediados de 1937 Yankelevich y Cossio se retiraron dejando a Canaro como único propietario. Asociado con Federal Film, produjo "Cantando llegó el amor", también llamada "Cantando nació el amor", una adaptación del entremés "El celoso extremeño" de Miguel de Cervantes Saavedra que dirigió James Bauer pero el tema y los lujosos ambientes en que se desarrollaba no provocaron la identificación del público y fue un fracaso. Después de los fracasos de "Turbión" con libro y dirección de Antonio Momplet y "Dos amigos y un amor" con Pepe Iglesias, dirigida por Lucas Demare, ambas de 1938, Canaro dejó la producción cinematográfica y la empresa Porteña Film se hizo cargo de los estudios y filmó allí sus películas.


title: Sancha de Portugal (1264-1279)

text: Sancha de Portugal () (2 de febrero de 1264-1279/1284) fue una infanta portuguesa, la segunda hija habida del matrimonio del Alfonso III de Portugal y de su segunda esposa, Beatriz de Castilla.


title: Sancha de Portugal (1264-1279)

text: Viajó con su madre y hermana Blanca a Sevilla para estar junto a su abuelo el rey Alfonso X, donde falleció, según algunos autores, en 1279, antes de 1284 al no estar mencionada en el testamento de su abuelo el rey Alfonso X, o en 1284 alcanzando la edad de veinte años. En 1302 sus restos fueron trasladados a Portugal donde fue sepultada en el monasterio de Alcobaça (Alcobaça).


title: Cornelis van der Lijn

text: Cornelis van der Lijn (Alkmaar, 1608 - Alkmaar, 27 de julio de 1679) fue gobernador general de las Indias Orientales Neerlandesas desde 1646 hasta 1650.


title: Cornelis van der Lijn

text: Van der Lijn nació en Alkmaar, posiblemente en 1608. Fue, en 1627, como asistente (holandés: asistente) a Batavia, Indias Orientales Neerlandesas a bordo del Wapen van Hoorn. Desde 1632 hasta el 18 de enero de 1636 fue Contador General (holandés: boekhouder-generaal). En 1639 se convirtió en Consejero Extraordinario (holandés: Raad extra-oridinair) del Consejo Holandés de Indias. Un año más tarde fue nombrado presidente del Schepenrechtbank (un tribunal marítimo, pero con muchas otras funciones). Un año más tarde fue nombrado Consejero titular (holandés: Raad ordinair) y siguió a Philips Lucasz como Director General de Indias.


title: Cornelis van der Lijn

text: Poco antes de su muerte, el 19 de abril de 1645, el gobernador general Antonio van Diemen convocó al Consejo de Indias holandés (12 de abril de 1645) para establecer a Cornelis van der Lijn como su sucesor. Eso no estaba en consonancia con las instrucciones de los Diecisiete Lores (Heren XVII), que establecieron en 1617 que, inmediatamente después de la muerte de un gobernador general, el Consejo debería elegir un gobernador general provisional. Solo una vez que los Diecisiete Lores hubieran aceptado la elección, el nombramiento entraría en vigor. El Heren XVII al principio canceló la decisión de Van Diemen, pero luego nombró al mismo Cornelis van der Lijn como su sucesor. El 10 de octubre de 1646 fue nombrado por ellos gobernador general.


title: Cornelis van der Lijn

text: Cornelis van der Lijn no era un gobernante fuerte. Se basó un poco en lo que había establecido su predecesor Van Diemen, pero no fue mucho más allá. Firmó tratados de paz con Solor, Bantam y Mataram. Además, el 24 de septiembre de 1646 firmó un acuerdo (en gran parte comercial) con el príncipe de Mataram, el primero de esos contratos firmado por los holandeses con los gobernantes javaneses. Se tomaron enérgicas medidas para mantener el monopolio de la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales (VOC) en las Molucas. Después de una feroz lucha, la fortaleza de Kapaha en la isla de Thitu (Hitu) fue tomada. Las severas regulaciones pronto conducirían a disturbios.


title: Cornelis van der Lijn

text: Los gobernantes de los Países Bajos permitieron que Van der Lijn, a petición propia, se retirara con honor el 7 de octubre de 1650. Carel Reyniersz fue nombrado entonces gobernador general. En 1651, Cornelis van der Lijn partió a bordo del Prinses Royaal rumbo a los Países Bajos. Su recepción en la patria fue tan fría como su salida de Indias. Se le negó la recepción y las felicitaciones habituales a una flota que regresaba.


title: Cornelis van der Lijn

text: Se estableció en Alkmaar donde fue elegido "burgemeester" (alcalde) el 24 de diciembre de 1668. Murió allí el 27 de julio de 1679.


title: Monumento natural Cueva Iazoni

text: El monumento natural Cueva Iazoni () también conocido como Cueva Tskaltsitela es una cueva kárstica cercana a la aldea Godogni, en el municipio de Terjola, a las afueras de Kutaisi, región de Imericia, Georgia, a 135 metros sobre el nivel del mar. La cueva se encuentra ubicada en el margen derecho del río Tskaltsitela, afluente del Rioni, cerca del puente del pueblo de Godogni.


title: Monumento natural Cueva Iazoni

text: La cueva Iazoni está tallada en piedra caliza del Cretácico Inferior, que es un material del cauce del río. Su longitud total es de 40 metros. La cueva destaca por sus techos en forma de arco naturalmente decorados con pequeñas estalactitas acompañadas de estalagmitas en el suelo. El ancho se reduce rápidamente a 2,5 m a una distancia de solo 10 m de la entrada y la altura del techo disminuye a 0,5 m más cerca de la sección final de la cueva. El lodo limoso hace que su suelo sea resbaladizo y dificulta el acceso a la cueva.


title: Monumento natural Cueva Iazoni

text: La cueva proporciona refugio a varios animales. Es el hogar de troglofauna como "Troglocaris (Xiphocaridinella) kutaissiana" (Sadowsky, 1930).


title: Monumento natural Cueva Iazoni

text: Se han realizado hallazgos paleontológicos de huesos de animales y herramientas de sílex que establecieron la presencia de habitantes de las cavernas del período Paleolítico.


title: Samuel Adrian

text: Samuel Adrian (Escania, 2 de marzo de 1998) es un futbolista sueco que juega en la demarcación de delantero para el Malmö FF de la Allsvenskan.


title: Samuel Adrian

text: Tras jugar como futbolista en las categorías inferiores del Malmö FF, finalmente hizo su debut con el primer equipo el 22 de julio de 2017 en un partido de la Allsvenskan contra el Jönköpings Södra IF, encuentro que finalizó con un resultado de 2-0. Su debut en competición internacional la hizo el 17 de septiembre de 2020 contra el Budapest Honvéd FC en un encuentro de clasificación para la Liga Europa de la UEFA 2020-21.


title: Vestal Tuccia

text: La Vestal Tuccia (en italiano: "Vestale Tuccia") o La (mujer) Velada (en italiano: "La Velata") es una escultura de mármol de tamaño superior al natural creada en 1743 por Antonio Corradini, un escultor rococó veneciano conocido por sus representaciones ilusorias de figuras alegóricas femeninas cubiertas con velos que revelan los finos detalles de las formas que se encuentran debajo de ellos. La obra se encuentra en el Palacio Barberini, de Roma.


title: Vestal Tuccia

text: El personaje de Corradini es Tuccia, una antigua virgen vestal romana que fue erróneamente acusada de ser impúdica. Demostró su inocencia llevando milagrosamente agua en un tamiz desde el río Tíber hasta el Templo de Vesta sin derramar una sola gota. En la representación de Corradini, ella sostiene el tamiz en su cadera izquierda.


title: Vestal Tuccia

text: El artista comenzó a trabajar en "Tuccia" poco después de llegar a Roma desde Viena. Debió ser consciente de la importancia de Tuccia y las vestales para la ciudad. En la antigüedad, la virginidad de una vestal aseguraba el buen funcionamiento de la República Romana. Si una vestal era sexualmente activa, su estado impuro representaba una amenaza para la República, razón por lo que las vestales impuras eran enterradas vivas.


title: Vestal Tuccia

text: Este trabajo no fue la primera vez que Corradini abordó el tema. En 1724 esculpió un busto de una vestal que hoy forma parte de la colección del Skulpturensammlung de Dresde. Una carpeta de 1733 de grabados que ilustran las esculturas de la colección del Skulpturensamm incluye una foto de una "Tuccia velada", presumiblemente de Corradini.


title: Vestal Tuccia

text: La escultura terminada fue exhibida en el estudio de Corradini cerca del Palacio Barberini. Allí, ganó una buena medida de notoriedad y fama. El pretendiente jacobita al trono inglés, Jacobo Estuardo, y el papa Benedicto XIV visitaron el estudio para ver "La Tuccia Vestale". La obra nunca se vendió. Cuando Corradini se trasladó a Nápoles para empezar a trabajar en la Capilla Sansevero, la obra de "Tuccia" se quedó en el Palacio Barberini donde se encuentra hoy en día. El amigo de Corradini, el pintor y caricaturista Pier Leone Ghezzi, ofreció una explicación: «los señores romanos» no lo aprobaron «por envidia».


title: Vestal Tuccia

text: Hay tres elementos iconográficos empleados por Corradini en la "Vestal Tuccia": el velo, el tamiz y la rosa que sostiene en su mano izquierda. Si bien es apropiado representar una vestal con un velo, el velo a lo largo de los hombros, llamado "suffibulum", que cubría la cabeza pero no la cara de la vestal, tiene poca semejanza con los grandes velos adheridos preferidos por el artista. Tradicionalmente, los velos se asocian con la modestia y la castidad, —por ejemplo, en la Biblia hebrea, Rebeca se cubre con un velo antes de conocer a Isaac—. Sin embargo, el tratamiento de Corradini sirve para resaltar la carne bajo el velo, en este caso, su vientre y sus pechos, lo que desmiente el tema que supuestamente está retratando. Debido a su asociación con Tuccia, los tamices siempre se han asociado con la virginidad. Durante el Renacimiento, la reina Isabel I de Inglaterra fue representada en una serie de «retratos de tamiz» enfatizando su estatus de «Reina virgen». La iconografía de las rosas es bastante variada, desde la victoria y el orgullo hasta el amor. En este contexto, la asociación con la pureza de la Virgen María es probablemente la más adecuada.


title: Vestal Tuccia

text: Casi una década más tarde en Nápoles, Corradini volvió a utilizar los elementos del velo y las rosas al elaborar su última obra, La Modestia. Aunque el nuevo grupo escultórico es más complejo que el de Tuccia, el artista creaba "La Pudicizia" (Modestia), a la manera de Tuccia con un velo transparente muy similar sobre la parte delantera del torso de la figura.


title: Vestal Tuccia

text: A finales del siglo XVIII, Innocenzo Spinazzi utilizó a Tuccia como su modelo para una representación de la alegoría de la Fe encargada para una capilla de María Magdalena de Pazzi en una iglesia de Florencia. Una postura a contrapposto similar, un torso superior retorcido y un largo velo que abraza el contorno caracterizan la escultura.


title: Vestal Tuccia

text: A mediados del siglo XIX, hubo un resurgimiento en la popularidad del motivo de la mujer con velo después del ejemplo de Corradini, debido en parte a que la imagen de la mujer con velo se convirtió en una alegoría de la unificación italiana. Artistas como Giovanni Strazza, Raffaelle Monti, Pietro Rossi y Giovanni Maria Benzoni contribuyeron al género. La "Vestal Velada de rodillas" de Monti representa un acercamiento más modesto al tema de la Vestal Tuccia.


title: Julio Rojas Sarmiento

text: Julio Rojas Sarmiento (1987) es un economista y banquero colombiano, miembro del Banco de Bogotá.


title: Julio Rojas Sarmiento

text: Tiene estudios en Harvard Business School y en la Universidad de Princeton.


title: Julio Rojas Sarmiento

text: Desde el 30 de julio de 2020, ocupa el cargo de Vicepresidente Ejecutivo del Banco de Bogotá, el más antiguo de Colombia, propiedad del Grupo Aval. Trabajó en el sector informático y de innovación del Banco de Bogotá, antes de ocupar la vicepresidencia.


title: Julio Rojas Sarmiento

text: Es nieto del banquero Luis Carlos Sarmiento y del expresidente Gustavo Rojas Pinilla.


title: Julio Rojas Sarmiento

text: Julio es hijo de Julio Eduardo Rojas Ramírez a su vez hijo de Gustavo Emilio Rojas Correa, hijo mayor del militar, político y expresidente de facto de Colombia, Gustavo Rojas Pinilla, quien tomó el poder en 1953, hasta 1957, cuando se vio obligado a renunciar.


title: Julio Rojas Sarmiento

text: Es sobrino nieto de Carlos Rojas Correa, hijo menor del expresidente, y de María Eugenia Rojas Correa, la única hija de Rojas Pinilla, quien fue candidata a la presidencia por la ANAPO (partido fundado por el general Rojas), y senadora de Colombia. Los hijos de María Eugenia, Samuel e Iván Moreno, son primos de Julio. Samuel fue alcalde de Bogotá y senador por la ANAPO, e Iván, senador.


title: Julio Rojas Sarmiento

text: Así mismo Julio es nieto materno del banquero Luis Carlos Sarmiento, dueño del Grupo Aval, al que pertenece el Banco de Bogotá, y el mayor prestamista del estado colombiano en la actualidad.


title: Monumento natural Cueva Jortsku

text: El monumento natural cueva Jortsku () es una cueva kárstica ubicada a 5.5 km al norte del pueblo Segunda Balda en el municipio de Martvili, región de Samegrelo-Zemo Svaneti en Georgia, a 653 metros sobre el nivel del mar. Se encuentra en el margen izquierdo del río Jortsku, afluente del río Abasha.


title: Monumento natural Cueva Jortsku

text: La cueva tiene dos niveles y una longitud máxima de 276 m. El gran pasillo de entrada conduce a un corredor serpenteante, de 3-5 m de altura y 4-5 m de ancho. Cerca de la entrada de la cueva, el techo colapsó en el pasado. Más internamente, a unos 100 metros de la entrada, emergen dos ramificaciones, una de las cuales se abre al segundo piso con un pasillo de 30 m de largo. Las estalactitas son una característica predominante de la cueva Jortsku, pero también se pueden ver algunas estalagmitas. En la sala de la cueva abunda la arcilla plástica de 3,5 a 4 m de espesor. El arroyo desemboca en la cueva, luego se une a un segundo arroyo, y después de 15 m pasa a través de la cueva para emerger como un manantial en el margen izquierdo del río Jortsku. La temperatura en la entrada es de 18 ° C, descendiendo gradualmente a 11,5 ° C en la última sección de la cueva.


title: Monumento natural Cueva Jortsku

text: Los hallazgos paleontológicos en la cueva establecieron la presencia de habitantes humanos en un pasado antiguo. También se han encontrado dentro huesos de osos de las cavernas, linces y otros animales.


title: Feliciano Serrao

text: Feliciano Serrao (Filadelfia, 24 de abril de 1922–Roma, 27 de junio de 2009) fue un historiador, jurista y profesor italiano, además de uno de los romanistas más importantes de la historia italiana.


title: Feliciano Serrao

text: Discípulo de Vincenzo Arangio-Ruiz, comienza como catedrático con las asignaturas de Historia del Derecho Romano, Derecho romano y también Derecho laboral en la Universidad de Macerata en el año académico 1956/1957. En el 1964 comienza a dar clases de Derecho romano en la Universidad de Pisa, donde dirige su Instituto de Derecho romano y de Historia del Derecho Romano.


title: Feliciano Serrao

text: Pasa a la Universidad de Roma en el 1974, donde enseña Instituciones de Derecho romano hasta el 1993. Se convierte en director del Instituto de Derecho romano y del Derecho del Oriente Mediterráneo, cargo que ostenta hasta 1997. Hasta su muerte en el 2009, mantuvo sus clases en el curso de Derecho procesal romano y el Curso de alta formación en Derecho romano (este último es el título de especialización en Derecho Romano más antiguo del mundo.)


title: Feliciano Serrao

text: Se especializó en el análisis de los fenómenos jurídicos en relación con la realidad económica y social de la época. Con este criterio historiográfico, su manual universitario expone la sucesión cronológica las instituciones de Derecho romano romana.


title: Feliciano Serrao

text: Entre sus discípulos destacan Aldo Petrucci, Roberto Fiori, Andrea Di Porto y Roberto Pesaresi y Carlo Venturini, que escribió su laudatio.


title: Feliciano Serrao

text: Se le confirió el título "Doctor honoris causae" de la Universidad "Eötvös Lorand" de Budapest en el año 1994.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: La Villa Favorita de Ercolano, también llamada Real Villa de la Favorita de Resina (nombre oficial de Ercolano hasta 1969), es una de las villas aristocráticas el "Miglio d'oro" situada en la costa del Golfo de Nápoles.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Construida a mediados del siglo XVIII por el célebre arquitecto Ferdinando Fuga, a finales del mismo siglo fue adquirida por el rey Fernando IV de Nápoles, convirtiéndose en residencia real. Los soberanos de Dos Sicilias hicieron uso de la villa de recreo hasta la Unificación de Italia, cuando pasó a manos de la Casa de Saboya. En 1879 la propiedad fue vendida, y tras varios cambios de propietarios actualmente pertenece al Ministerio de Justicia y alberga una escuela de policía penitenciaria.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Los orígenes de la villa radican en el siglo XVIII, cuando Giuseppe Beretta, duque Simari, mandó edificar en la pequeña población vesubiana de Resina un casino situado cara al mar al suroeste de la "Strada delle Calabrie" (actual Corso Resina). En 1761 a propiedad fue adquirida por Esteban Reggio y Gravina, príncipe de Jacci y de Campoflorido, quien encargó al célebre arquitecto Ferdinando Fuga la construcción de una nueva villa tardobarroca entre 1762 y 1768. La villa fue inaugurada en abril de 1768 con ocasión de la boda entre el rey Fernando IV y la archiduquesa María Carolina de Austria, los festejos contaron además con la presencia de los grandes duques de Toscana, Leopoldo de Austria y María Luisa de Borbón.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Tras la muerte del príncipe de Jacci en 1790, sus herederos vendieron la propiedad al rey en 1792, quien decidió instalar en parte de los edificios la "Accademia dei Cavalieri di Guardiamarina" destinada a instruir a los jóvenes nobles que querían formar parte de la Armada Real. La academia se trasladó al en Nápoles en 1799.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Entre 1796 y 1798, la villa fue lujosamente redecorada y reamueblada, y en el gran salón oval de la planta baja se instaló un suntuoso mosaico encontrado en 1793 la Villa Del Castiglione de Capri, que el emperador Tiberio había usado como residencia. Fue de nuevo redecorada entre 1800 y 1802 para reparar los daños acontecidos durante los saqueos consecuencia de la Revolución napolitana de 1799. En 1802, Fernando IV amplió la villa cara al mar con la adquisición de la propiedad del barón de Zezza.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: En estos primeros años del siglo XIX, la villa alcanzó su máximo lujo en cuanto a decoración y mobiliario. La entrada se efectuaba por la gran escalinata posterior en forma de semicírculo. La planta baja se encontraba dividida por un gran salón oval abovedado situado en el eje central. A ambos lado se situaban dos apartamentos con distribución muy parecida, sin embargo, el del lado de Portici estaba destinado al rey y contenía su baño y retrete, mientras que el del lado de Torre del Greco se destinaba al séquito.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: El piso superior repetía la misma distribución, con un salón de baile oval en el centro con bajorrelieves de grutescos blancos y azul celeste. A este piso se accedía por una escalera situada en uno de los laterales de la villa. Contenía los aposentos de la reina y las salas de recepción decoradas al gusto chinesco y etrusco, donde colgaba la célebre serie de cuadros de puertos del reino pintada por Jacob Philipp Hackert entre 1788 y 1792. En 1804 el viajero August von Koetzebue afirmaba:


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: En enero de 1806, ante la invasión napoleónica, Fernando IV encargó empaquetar los preciados muebles de la villa y embarcarlos hacia Palermo.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Bajo el dominio francés, la recién renovada Villa Favorita no registró grandes intervenciones, al contrario que el vecino Palacio Real de Portici. Su mobiliario se caracterizó por su sencillez y elegancia. Joachim Murat y Carolina Bonaparte, nuevos reyes de Nápoles en 1808, utilizaron la villa para fiestas y recepciones familiares, y en junio de 1814 sirvió de marco para celebrar la onomástica de Murat con la presencia, entre otros, de Paulina Bonaparte, proveniente de Elba donde había visitado a su hermano exiliado.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Con el retorno de Fernando IV (I) al trono en 1815, la villa fue utilizada con frecuencia y embellecida, sin embargo en 1821, la escritora irlandesa Lady Morgan la describió con las siguientes palabras:


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Lady Morgan se equivocaba sin embargo, en el hecho que no todos los muebles volvieron de Palermo y, por lo tanto, la villa de 1821 distaba mucho del lujo que había tenido antes de 1806.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: A la muerte del rey en 1825 pasó a ser propiedad de su segundo hijo Leopoldo, príncipe de Salerno.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Leopoldo realizó grandes transformaciones en toda la propiedad a partir de 1825. Encargó al arquitecto Pietro Bianchi una nueva ala para alojar su numeroso séquito, además de nuevos establos y almacenes. No obstante, su añadido más célebre fueron los carruseles y atracciones (ya añadidos a partir de 1823) que convirtieron el parque de la villa en un parque de atracciones a imitación del Prater de Viena. Los domingos y festivos el parque se abría al público y durante tres décadas fue uno de los grandes atractivos de Nápoles.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Entre las atracciones del parque había un carrusel, un carrusel colgado, un balancín simple y otro doble, una noria o "stella", una "flota aérea" (especie de barcos colgados que se elevaban) o una "Ruote dei Campi Elisi" (noria individual). Leopoldo encargó además a los artesanos Nicola y Paolo Ardito, que habían trabajado en los telares de San Leucio, la realización de modelos a escala de las atracciones.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Tras la muerte de Leopoldo en 1851, la villa pasó de nuevo a manos reales, y el rey Fernando II encargó en 1855 un nuevo proyecto de ampliación de la villa con alas laterales, que sin embargo no se realizó. El monarca también encargó la renovación atracciones del parque, que se encontraban deterioradas y parcialmente fuera de uso, así como la incorporación de dos atracciones más, una montaña rusa y un trenecito. Pocos años después, el escritor Gaetano Nobile dejaba una extensa descripción de la Villa Favorita en los últimos años del régimen borbónico:


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Con la Unificación de Italia, la villa pasó a ser propiedad de la Casa de Saboya, sin embargo, el rey Víctor Manuel II jamás la utilizó, aunque el escudo de los nuevos monarcas fue añadido en la fachada principal. Tras el desmantelamiento del vecino palacio de Portici a partir de 1866, en la siguiente década tocó el turno de la Villa Favorita, en 1878 la mayor parte de las pinturas de la villa fueron enviadas a Caserta. Entre 1879 y 1885 fue alquilada el destronado virrey de Egipto Ismail Pachá, que añadió decoraciones orientalizantes en algunas estancias de la planta baja. En 1893 la propiedad, previo traslado de los muebles a Capodimonte, fue adquirida por la princesa de Santobuono, que llevó en la villa una activa vida social hasta que la vendió al Estado en 1936.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: Empezó entonces un largo periodo de decaimiento de la propiedad. La mitad más próxima al mar con el "casino de Zezza" fue vendida a un particular, mientras que la villa, después de albergar un colegio salesiano, actualmente sirve como escuela para la policía penitenciaria del Ministerio de Justicia y se encuentra en un profundo estado de deterioro. En los años 70 la partición de la propiedad fue acrecentada por la construcción de la calle Gabriele d'Annunzio que dividía la villa y su parque inmediato de la propiedad particular cara al mar.


title: Villa Favorita (Ercolano)

text: En 2015 se restauraron y pintaron las fachadas de la villa. En 2016 se abrió al público el recién restaurado "Parco sul Mare" y el "casino de Zezza", la parte de la propiedad vendida en 1936 y que desde los años 80 se encontraba gestionada por la Fundación Ente Villas Vesubianas. En noviembre de 2019 se derrumbó una parte del edificio anexo construido por Pietro Bianchi a partir de 1825.


title: Hideyuki Nakajoh

text: Su primer aparición en el Mundial ocurre en 1992, gracias a una wild card par participar en el Gran Premio de Japón en 125 cc con una Honda pero no puede acabar la carrera. No sería hasta 1994 cuando podría disputar toda la temporada mundialista. En el Gran Premio de Japón conseugiría su primer podio de su carrera y acabaría en undécima posición de la general.


title: Hideyuki Nakajoh

text: En 1995 relizaó la que sería su segundo y última temporada completa en el Mundial. En ese año, conseguiría acabar en la novena posición de la general final. A partir de aquel momentom sus participaciones en el Mundial serían ocasionales y siempre coincidiendo con las carreras celebradas en Japón. De hecho sumó dos podios más en el Gran Premio de Japón de 1997 y Gran Premio de Japón de 1999.


title: Hideyuki Nakajoh

text: En su palmarés hay qu edestcar sus cinco títulos nacionales obtenuidos en la categoría de 125 entre 1998 y 2004.


title: Hideyuki Nakajoh

text: Sistema de puntuación de 1988 a 1992:


title: Hideyuki Nakajoh

text: Sistema de puntuación de 1993 en adelante:


title: Todos mienten

text: Todos mienten es una serie española de thriller, creada por Pau Freixas para Movistar Plus+. Está protagonizada por Irene Arcos, Natalia Verbeke, Leonardo Sbaraglia y Ernesto Alterio, entre otros. Fue producida por la distribuidora cinematográfica Filmax y fue estrenada el 28 de enero de 2022.


title: Todos mienten

text: La apacible vida de los vecinos de la urbanización costera de Belmonte cambia radicalmente el día en que aparece en las redes un vídeo sexual de Macarena, profesora de la escuela, e Iván, uno de sus alumnos mayor de edad. Este hecho sacude la vida de todos ellos, especialmente de Macarena, quien es repudiada por su familia y sus vecinos, incluyendo a Ana, su mejor amiga y madre de Iván. Las cosas en el pueblo se complican aún más cuando aparece el cuerpo sin vida de uno de los habitantes de Belmonte en el acantilado. ¿De quién es el cuerpo? ¿Tiene algo que ver esta muerte con el vídeo sexual de la profesora y el alumno? En octubre de 2020 se anunció el rodaje de una nueva serie para Movistar+ creada por Pau Freixas que comienza el 5 de octubre de 2020. El elenco principal fue anunciado al mismo tiempo que la serie, desvelando que estaría protagonizada por Irene Arcos y Natalia Verbeke.


title: Guillermo D'Aguanno

text: Guillermo D'Aguanno (n. , Buenos Aires) es un piloto argentino de automovilismo de velocidad, actualmente retirado. Compitió, entre otras categorías, en TC 2000, TC Pista y Turismo Nacional.


title: Memoización

text: En Informática, el término memoización (del inglés "memoization") es una técnica de optimización que se usa principalmente para acelerar los tiempos de cálculo, almacenando los resultados de la llamada a una subrutina en una memoria intermedia o búfer y devolviendo esos mismos valores cuando se llame de nuevo a la subrutina o función con los mismos parámetros de entrada.


title: Memoización

text: La memoización también se puede usar en otras situaciones, y con propósitos diferentes del de reducir tiempos de computación, como por ejemplo en la recusión mutua de un analizador sintáctico o parser descendente.


title: Memoización

text: Aunque está fuertemente vinculada con el concepto de caché, la memoización se refiere a un uso específico de esta, distinguiéndose de otros casos de uso como un buffer o un algoritmo de reemplazo de páginas. En el contexto de algunos lenguajes de programación lógica, como por ejemplo Prolog, la técnica de memoización suele ser denominada tabulación o "tabling".


title: Memoización

text: El término "memoization" fue utilizado por primera vez por Donald Michie en 1968 y deriva del latín "memorandum" ("que debe ser recordado"), ya que se describe como "convertir [el resultado de] una función en algo a ser recordado" .


title: Memoización

text: Aunque "memoización" puede ser confundida con "memorización" (Porque ambas proviene de la misma fuente), el término memoización tiene un uso exclusivo y específico en el desarrollo informático.


title: Memoización

text: Una función "memoizada" "recuerda" los resultados correspondientes a un determinado conjunto de valores de entrada. Posteriores llamadas que usen los mismos valores obtendrán el resultado previamente almacenado, en vez de realizar todo el cálculo de nuevo. De esta forma se evitan todos los cálculos, excepto el realizado en la primera llamada. El conjunto de asociaciones de valores de entrada con resultados puede ser de tamaño fijo y controlado por un algoritmo de reemplazo, dependiendo de la naturaleza de la función y de su uso.


title: Memoización

text: Una función solo puede ser "memoizada" si cumple la condición de transparencia referencial, es decir, que el resultado de realizar la llamada a la función produce el mismo efecto que reemplazar la llamada a la función por el valor devuelto. En otras palabras, que no se produzcan dentro de la función efectos colaterales.


title: Complejo de preintegración

text: El complejo de preintegración (PIC, del inglés "pre-integration complex") es un complejo de nucleoproteínas de material genético viral y proteínas virales y del huésped asociadas que es capaz de insertar un genoma viral en un genoma del huésped. El PIC se forma después de destapar una partícula viral después de entrar en la célula huésped. En el caso del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH), el PIC se forma después de que el complejo de transcripción inversa (RTC, del inglés "Reverse Transcription Complex") haya transcrito de forma inversa el ARN viral en ADN. El PIC consta de proteínas virales (incluidas Vpr, matriz e integrasa), proteínas del huésped (incluida la barrera al factor de autointegración 1) y el ADN viral. El PIC ingresa al núcleo celular a través del complejo de poro nuclear sin romper la envoltura nuclear, lo que permite que el VIH y los retrovirus relacionados se repliquen en células que no se dividen. Después de la entrada nuclear, la carga útil de ADN del PIC puede integrarse en el ADN del huésped como un "provirus".


title: Monumento natural Cueva Melouri

text: El monumento natural cueva Melouri () es una cueva kárstica ubicada cerca de la aldea Melouri (a 8 km de la aldea Kumistavi) en el municipio de Tsqaltubo, región de Imericia, Georgia, a 418 metros sobre el nivel del mar. Es una de las cuevas más grandes del país. Forma parte del extenso "sistema de cuevas Tsqaltubo," que también incluye la cercana cueva Didghele.


title: Monumento natural Cueva Melouri

text: La cueva Melouri tiene una longitud total de al menos 15 km y cuenta con dos cañones formados naturalmente con hermosas cascadas subterráneas. Es una cueva tallada en el "macizo kárstico de Sataphlia-Tskaltubo", cuya entrada se encuentra en el fondo de una zanja de 8-10 metros de profundidad. La navegación es difícil cerca de la entrada debido a la presencia de cantos rodados de piedra caliza de yeso de hasta 15 m de altura. Más internamente, el paso de la cueva es más claro con una red característica de fisuras, sus intersecciones tienen 30 x 40 m de ancho. Al final de la secuencia de salas, de unos pocos kilómetros de longitud, se encuentra un cañón de erosión con un río subterráneo. El mismo crea cascadas a medida que atraviesa el cañón y en la última sala hay un lago sifón. El interior de la cueva está decorado de forma natural con sedimentos químicos: estalactitas y grandes estalagmitas.


title: Monumento natural Cueva Melouri

text: Explorarla no es un gran desafío, pero se requiere equipo de espeleología como cascos con luz y botas de espeleología impermeables. La cueva no ha sido completamente investigada y tiene muchas secciones desconocidas.


title: Monumento natural Cueva Melouri

text: Está habitada por murciélagos, arañas y escarabajos. Entre las especies que habitan la cueva figura la "Bergrothia."


title: Martha Mattox

text: Martha Mattox (19 de junio de 1879 - 2 de mayo de 1933) fue una actriz de cine mudo estadounidense, conocida por interpretar a Mammy Pleasant en la película de 1927 "El legado tenebroso" (en el original en inglés, "The Cat and the Canary").


title: Martha Mattox

text: Nacida en Natchez (Misisipi), Mattox asistió a la Escuela East Mississippi, y estudió arte dramático. Un artículo de 1923 en el "Calgary Herald", la describió como "Una criolla de pura sangre", de ascendencia española por parte de padre y francesa por parte de madre.


title: Martha Mattox

text: Comenzó actuando en el teatro, incluyendo actuaciones con la Marion Leonard Company. Después de trabajar en el teatro, comenzó a actuar en el cine, principalmente en westerns, acción, melodramas y comedias. Hizo su debut en el cine en 1915, e interpretó una variedad de papeles durante la época del cine mudo.


title: Martha Mattox

text: Las actividades en la vida personal de Mattox incluyeron la donación de premios y la selección de ganadores en la "Better Baby Exposition".


title: Martha Mattox

text: El 2 de mayo de 1933, Mattox murió debido a una enfermedad cardíaca a los 53 años.


title: Maria Luisa Segoviano Astaburuaga

text: María Luisa Segoviano Astaburuaga (Valladolid, 1950) es una jueza española, feminista, Magistrada del Tribunal Supremo (2006), y presidenta de la Sala Cuarta del Tribunal Supremo (2020), siendo la primera mujer en ocupar la presidencia de una sala del Alto Tribunal.


title: Maria Luisa Segoviano Astaburuaga

text: Su padre fue juez, y su madre también estudió Derecho. Tras licenciarse en Derecho por la Universidad de Valladolid, obtuvo el premio extraordinario de licenciatura de la Fundación Lasalle-Boluda.


title: Maria Luisa Segoviano Astaburuaga

text: Comenzó su carrera judicial al obtener por oposición el puesto de Secretaria de Magistratura de Trabajo (1974).


title: Maria Luisa Segoviano Astaburuaga

text: En 1987 ingresó como magistrada en la Carrera Judicial, comenzando en el Juzgado de Primera Instancia e Instrucción de Bilbao. Desde entonces ha ocupado diversos cargosː Juzgado de primera instancia e instrucción de Bilbao, presidenta de la Sala de lo Social del Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León, Burgos (1997-2002); presidenta de la Sala de lo Social del mismo Tribunal Superior, Valladolid (2002-2006); magistrada del Tribunal Supremo (2006); Presidenta de sala de lo social del Tribunal Supremo (2020).


title: Maria Luisa Segoviano Astaburuaga

text: Miembro de la Junta Electoral Central desde 2012 a 2017.


title: Maria Luisa Segoviano Astaburuaga

text: Ha ejercido la docencia como profesora asociada en el Departamento de Derecho Procesal de la Universidad de Valladolid (1999-2006).Autora de varias publicaciones, en especial en materia procesal, de igualdad de género y concursal. Ha escrito numerosos artículos sobre derechos fundamentales, utilización de las nuevas tecnologías en el despido, seguridad social y cuestiones procesales.


title: Athena Faris

text: Athena Faris (Sacramento, California; 15 de enero de 1997) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Athena Faris

text: Natural del estado de California, tras cumplir la mayoría de edad comenzó su carrera como modelo. Fue contactada por la también actriz y modelo Scarlett Sage a través de la red social y de contactos Tinder, interesada en su perfil, ayudándola a dar dentro de la industria pornográfica sus primeros pasos. Debutaría como actriz en enero de 2017, a los 20 años, siendo su primera escena con el portal NetVideoGirls.


title: Athena Faris

text: Si bien hizo sus primeras escenas en 2017, tuvo un comienzo intermitente, insegura de desarrollar una carrera como actriz. Sería a raíz de los Premios AVN de 2018, cuando entró en contacto con la agencia Motley Models, cuando comenzó a grabar nuevas escenas y películas bajo el respaldo de una agencia.


title: Athena Faris

text: Como actriz ha grabado para estudios como New Sensations, Pure Taboo, Girlsway, Girlfriends Films, Zero Tolerance, Hard X, Digital Sin, Elegant Angel, Sweetheart Video, Evil Angel, Blacked, Reality Kings, Brazzers, Devil's Film o Mofos, entre otros.


title: Athena Faris

text: En 2019 fue elegida Trophy Girl en los Premios AVN. Al año siguiente consiguió en estos galardones sus primeras nominaciones en las categorías de , y en la parcela de premios de los fanes a la Debutante más caliente. En marzo de 2020 fue elegida Cherry of the Month por el sitio web Cherry Pimps.


title: Athena Faris

text: Hasta la actualidad ha rodado más de 230 películas como actriz.


title: Athena Faris

text: Algunos trabajos suyos son "Amateurs Wanted 8", "Blackish 2", "Cheer Squad Sleepovers 32", "Dirty Distraction", "Erotic Massage Stories 13", "Friends and Lovers 3", "It's A Sister Thing! 3", "Lesbian Seductions 65", "My First Hotwife Experience", "Nympho 11", "Sexual Desires of Athena Faris", "Super Cute 10" o "Watching My Hotwife 4".


title: Sean Klaiber

text: Sean Klaiber (Nieuwegein, Países Bajos, 31 de julio de 1994) es un futbolista surinamés que juega como defensa para el A. F. C. Ajax de la Eredivisie.


title: Sean Klaiber

text: El 12 de julio de 2021 debutó con la en un partido de la fase de grupos de la Copa Oro ante que perdieron por dos a cero.


title: Another Girl, Another Planet

text: Another Girl, Another Planet es una novela original de Len Beech (un seudónimo de Steve Bowkett) y Martin Day con la arqueóloga ficticia Bernice Summerfield. (ISBN ). Las New Adventures fueron un derivado de la serie de televisión británica de ciencia ficción Doctor Who.


title: Another Girl, Another Planet

text: Bernice se apresura a ayudar a un amigo arqueólogo que está siendo acechado por una figura misteriosa.


title: Gabriel Nigon

text: Gabriel Nigon (5 de abril de 1956) es un deportista suizo que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó dos medallas de plata en el Campeonato Mundial de Esgrima en los años 1981 y 1982.


title: John Eliot

text: John Eliot (1604—21 de mayo de 1690) era un misionero Puritano a los Indígenas de América que algunos llamavan "el apóstol a los indios" y el fundador de Roxbury Latin School en la Provincia de la bahía de Massachusetts en 1645.


title: John Eliot

text: John Eliot nació en Widford, Hertfordshire, Inglaterra y vivió en Nazeing de niño. Estudió en Jesus College (Cambridge). Al graduarse de la universidad, fue el asistente de Thomas Hooker en un colegio privado en Little Baddow, Essex. Cuando Hooker tuvo que huir a Holanda, Eliot emigró a Boston, Massachusetts, arregló paso sirviendo como capellán en el barco "Lyon" y llegó el 3 de noviembre de 1631. Eliot se hizo ministro y "instructor mayor" en la First Church en Roxbury.


title: John Eliot

text: De 1637 a 1638 Eliot participó en los juicios civiles y religiosos de Anne Hutchinson durante la Controversia antinomiana. Eliot desaprobó de las perspectivas y acciones de Hutchinson, y era uno de los dos ministros que representan Roxbury en el proceedings cuál dirigió a su excommunication y exilio. En 1645, Eliot fundó el Roxbury Escuela latina. Él y otros ministros Thomas Weld (también de Roxbury), Thomas Mayhew deMartha's Vineyard, y Richard Mather de Dorchester, se nombran como editores de abonado con editar el Bay Psalm Book, el primer libro publicado en las colonias norteamericanas británicas (1640). Entre 1649 y 1674, Samuel Danforth asistió Eliot en su ministerio de Roxbury.


title: John Eliot

text: Hay muchas conexiones entre las ciudades de Roxbury y Dorchester y John Eliot. Después de trabajar brevemente como pastor en Boston como el substituto para Señor John Wilson en primera sociedad de iglesia de Boston, John Eliot se estableció en Roxbury con otros puritanos de Essex, Inglaterra. Era el maestro en First Church en Roxbury por sesenta años y era el único pastor allí para cuarenta años.


title: John Eliot

text: Por los primeros cuarenta años en Roxbury, Eliot predicó en la casa de reunión, colocada en Meetinghouse Hill, que media 20 pies por 30 pies y tenía techo de paja y paredes enlucidas. Eliot fundó la Roxbury Escuela de Gramática y trabajó duro para mantenerla próspera y relevante. A veces Eliot también predicaba en la iglesia Dorchester porque le dieron tierra dado en Dorchester para uso en sus esfuerzos misioneros. En 1649 regalo la mitad de una donación que recibió de parte de un hombre en Londres al director de Dorchester.


title: John Eliot

text: Lenguaje era la barrera principal en predicar a los indígenas. Gestos y inglés simplificado se usaba para el comercio pero no era suficiente para dar un sermón. John Eliot empezó a estudiar el Massachusett o Wampanoag, el lenguaje de los indígenas locales. Eliot consultó un joven llamado "Cockenoe" para ayuda con esta tarea. Cockenoe fue capturado en el Pequot Guerra de 1637 y era un criado de un inglés llamado Richard Collicott. John Eliot dijo, "era el primero que use para enseñarme palabras, y para ser mi intérprete." Cockenoe no podía escribir pero podía hablar Massachusett e inglés. Con su ayuda, Eliot pudo traducir los Diez Mandamientos, Padre nuestro, y otras escrituras y oraciones.


title: John Eliot

text: La primera vez que Eliot intentó predicar a indijenas (dirigido por Cutshamekin) en 1646 en Dorchester, fallo y dijo que ellos, "no le prestaron atención, pero estaban cansados y despreciaron lo que dije." La segunda vez que predicó a los indios era en el wigwam de Waban cerca de Watertown que después fue llamado Nonantum, y ahora Newton, MA. John Eliot no fue el primer misionero Puritano a intentar convertir los indijenas al cristianismo pero él era el primero a producir publicaciones impresas para los indígenas Algonquian en su lengua nativa.


title: John Eliot

text: Esto era importante porque los poblamientos de "indios rezando" podrían ser proporcionados con otros predicadores y maestros para continuar el trabajo que John Eliot empezó. Al traducir sermones al lenguaje Massachusett, John Eliot ofreció entendiendo de cristianismo y un entendiendo de lengua escrita a los indígenas. No tenían su propio alfabeto escrito equivalente y dependían principalmente en lengua hablada y lenguaje pictórico.


title: John Eliot

text: Una parte importante del ministerio de Eliot se enfocaba en la conversión de los Massachusett y otros indígenas Algonquian. Como resultado, Eliot tradujo la Biblia al lenguaje Massachusett y la publicó en 1663 con el título Mamusse Wunneetupanatamwe Up-Biblum God. Era la primera biblia completa impresa en el hemisferio oeste; Stephen Daye imprimió 1.000 copias en la primera imprenta en las colonias americanas.


title: John Eliot

text: En 1666, Eliot publicó "La Gramática India Empezada", otra vez tratando la lengua Massachusett. Como misionero, Eliot se esforzó a consolidar los indígenas Algonquian en ciudades planificadas, así animándolos a recrear una sociedad cristiana. A un punto, había 14 ciudades de "Indios Orantes", el mejor documentado siendo el de Natick, Massachusetts. Otras ciudades de indios orantes incluyeron: Littleton (Nashoba), Lowell (Wamesit, inicialmente incorporado como parte de Chelmsford), Grafton (Hassanamessit), Marlborough (Okommakamesit), una porción de Hopkinton que ahora es la Ciudad de Ashland (Makunkokoag), Lado (Punkapoag), y Mendon-Uxbridge (Wacentug).


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text: En 1662, Eliot presenció la firma de la escritura de Mendon con indígenas Nipmuck para "Plantación Squinshepauk". Las buenas intenciones de Eliot se ven en su participación en el caso legal, La Ciudad de Dedham v. Los indios de Natick, el cual trato con una disputa de frontera. Además de contestar las quejas de Dedham punto por punto, Eliot declaró que el propósito de la colonia era para beneficiar la gente Algonquian.


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text: Ciudades de indígenas orantes también fueron establecidas por otro misioneros, incluyendo el presbiteriano Samson Occom, quien era de origen Mohegan. Todas ciudades de indígenas orantes padecieron de disrupción durante la Guerra del Rey Felipe (1675), y por la mayor parte perdieron su estatus especial como comunidades autónomas a través de los siglos XVIII y XIX, y en algunos casos fueron pagados para mudarse a Wisconsin y otras áreas en el oeste.


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text: Eliot también escribió "The Christian Commonwealth: or, The Civil Policy of the Rising Kingdom of Jesus Christ", que es considerado el primer libro de política escrita por un americano, y el primer libro prohibido por una unidad gubernamental norteamericana. Escrito en la década de 1640, y publicado en Inglaterra en 1659, propuso un nuevo modelo de gobierno civil basado en el sistema que Eliot instituyo entre los indios convertidos, el cual estuvo basado en el gobierno Moisés uso entre los Israelites en la naturaleza (Éxodo 18).


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text: Eliot afirmó que "Cristo es el único Heredero correcto de la Corona de Inglaterra," y pidió una teocracia en Inglaterra y en todo el mundo. La accesión al trono de Charles II de Inglaterra hizo que el libro en una vergüenza para la colonia de Massachusetts. En 1661 el Tribunal General obligó a Eliot a emitir una retractación pública y una disculpa, prohibió el libro y ordenó que todas las copias se destruyeran.


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text: En 1709 una edición especial de la biblia Massachusett fue escrita con Experience Mayhew y Thomas Prince con las palabras indígenas en una columna y las palabras en inglés en la columna opuesta. La versión de la Biblia Massachusett de 1709 también es conocida como la "Massachusett Psalter". La edición de 1709 está basada en la Biblia Geneva, como la Eliot Indian Bible.


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text: John Eliot se casó con Hanna Mumford en septiembre de 1632, la primera entrada en los registros "Matrimonios de los Habitantes de Roxbury". Tuvieron seis niños, cinco hijos y una hija. Su hija Hannah Eliot se casó con Habbakuk Glover . Su hijo, John Eliot, Jr., era el primer pastor de la Primera Iglesia de Cristo en Newton. Otro hijo, Joseph Eliot, se convirtió en pastor en Guilford (Connecticut) y después tuvo un hijo Jared Eliot, un destacado escritor agrícolo y pastor. La hermana de John Eliot, Mary Eliot, se casó con Edward Payson, el fundador de la familia Payson en América, y tatara abuelo de padre Edward Payson.


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text: Eliot murió en 1690, a los 85 años, y sus últimas palabras eran " bienvenida alegría!" Sus descendientes formaron una parte de la familia Boston Brahmin.