title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: El biógrafo y crítico Leslie Stephen (1832-1904), hijo de Sir James Stephen (1789-1859), autor de unos "Ensayos sobre biografía eclesiástica", es reconocido por haber sido el principal editor del monumental "Dictionary of National Biography", en 63 volúmenes (1885-1901). Recibió la influencia de Mill, Darwin y Spencer, y se dedicó mayoritariamente al estudio de la economía. En 1865 emprendió definitivamente una carrera literaria, y contribuyó a la "Saturday Review", el "Fraser's Magazine" y otras publicaciones periódicas. Durante sus once años como director del "Cornhill Magazine" (1871-82), además de tres incisivos y acerados volúmenes de estudios críticos, reimpresos principalmente por el "Cornhill" bajo el título de "Horas en una biblioteca" (1874; 1876; 1879), y de algunos "Ensayos sobre el libre pensamiento y el hablar claro" (1873/1897), que incluían el muy llamativo "Cinco duros minutos en los Alpes" (reimpreso por el "Fraser's" y por "The Fortnightly Review" en 1873), hizo dos valiosas contribuciones a la historia y la teoría filosóficas: la "Historia del pensamiento inglés en el siglo XVIII" (1876/1881) y "La ciencia de la ética" (1882); el segundo de estos volúmenes fue ampliamente adoptado como libro de texto sobre el tema. El primero fue generalmente reconocido como una importante contribución a la literatura filosófica. Walter Pater (1839-1894) se encuentra entre aquellos escritores que estudiaron a Ruskin, aunque lo hizo únicamente con la finalidad de extraer sus propias conclusiones. Pater es el profeta del esteticismo, y se entregó a este ideal como sustitutivo de la religión, apartándose de la sociología. Aunque no era un filósofo en el sentido técnico, reflexionó profundamente sobre los temas que la filosofía se propone tratar; pero el arte fue la influencia predominante en su vida intelectual, y se dijo de él que ""era un filósofo que por error había ido a Italia en lugar de a Alemania"". Su propia apreciación sensible de la literatura y de las demás artes nos la mostró en una serie de ensayos que parecían recrear la originalidad de lo que decía. Las limitaciones de su filosofía son demasiado evidentes, pues rechaza cualquier obligación social y moral, pero la prosa con la que describe sus puntos de vista combina la precisión de la exposición con un encanto extraño y dominante. En enero de 1867 apareció en la "Westminster Review" su célebre ensayo sobre Winckelmann, la primera expresión de su idealismo. Desde entonces en adelante comenzaría a contribuir con ensayos a las más importantes publicaciones periódicas, y particularmente a "The Fortnightly Review". En 1868, inventando una designación que desde entonces se ha sumido en el descrédito, compuso un ensayo sobre "Poesía estética", en el que la obra temprana de William Morris era objeto de un puntual y juicioso análisis. Seguiría después la serie poseedora de un poderoso y peculiar encanto: los característicos "Apuntes sobre Leonardo da Vinci" (noviembre de 1869); el "Fragmento sobre Sandro Botticelli" (agosto de 1870); el "Pico della Mirandola" (octubre) y el "Michelangelo" (noviembre de 1871). En 1873 la mayor parte de estos y otros fueron publicados conjuntamente en el memorable volumen originalmente titulado "Estudios sobre la Historia del Renacimiento". Su actitud hacia el cristianismo, aunque profundamente escéptica, no fue indiferente. En sus libros aparece un hedonismo sublimado como forma recomendable de vida. Esta filosofía, más o menos atenuada, la encontramos ya en sus "Estudios sobre la Historia del Renacimiento" (1873), que presentan la teoría de que, para comprender de un modo absoluto las creaciones del hombre, éstas deben juzgarse en lo posible desde su propia época y desde el punto de vista originario. En la «Conclusión» a esta obra, utilizando una prosa de rara calidad, expone su confianza en que perseguir la belleza, tanto por medio de la experiencia como a través de las obras de arte, era la actividad más satisfactoria que puede ofrecernos la vida. Su capacidad para la crítica literaria se revela sobre todo en "Apreciaciones" (1889), un volumen que contiene sus excelentes ensayos sobre "Poesía estética" y "Sobre el estilo" ―uno de los mejores que se han escrito sobre este tema―, diversos estudios sobre Shakespeare y textos sobre Lamb y Sir T. Browne. En 1893 publicó sus sumamente elaboradas conferencias universitarias en "Platón y el platonismo". Sus "Estudios griegos" y sus "Estudios diversos" fueron recopilados póstumamente en 1895; y sus "Ensayos del «The Guardian»" fueron impresos de forma particular en 1897. Una edición recopilatoria de las obras de Pater fue publicada en 1901.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Su aceptación del relativismo en el juicio de la obra de arte y su formulación de la doctrina del «arte por el arte» lo hicieron famoso en su tiempo. Pater es uno de los más grandes maestros modernos del estilo, y uno de los críticos más sutiles y perspicaces. Su estilo se caracteriza por su tenue riqueza y por la intrincada pero perfecta estructura de sus oraciones. Las cualidades del estilo de Pater eran sumamente originales, e iban en consonancia con su carácter retirado y un tanto misterioso. Sus libros son singularmente independientes de influencias externas; se parecen mucho entre sí, y tienen poca relación con el resto de la literatura contemporánea. Investigó hasta la extenuación en pos de la absoluta perfección expresiva, advirtiendo con extremado esmero sutiles matices de sensaciones y delicados contrastes de pensamiento y sentimiento. Su error consistía en sobrecargar sus oraciones, en adjuntar a ellas demasiadas cláusulas entre paréntesis y glosas adjetivales. Fue el más estudioso de los prosistas ingleses de su tiempo, y su prolongado estilo carecía de sencillez y frescura. Escribía laboriosamente, revisando incesantemente su expresión y enriqueciéndola, fatigándose en la búsqueda de una vana perfección. Poseía todas las cualidades de un humanista. En el momento de su muerte Pater ejercía una notable y creciente influencia entre la necesariamente restringida clase de personas que poseen en sí mismos algo del amor de aquel por la belleza y la frase hermosa. Pero la riqueza acumulativa y la sonora profundidad de su lenguaje armonizaban íntimamente con su honda y seria filosofía de vida. Influyó en Oscar Wilde, que llevó la doctrina esteticista a sus últimas consecuencias. Se ha dicho que la prosa del siglo XIX llegaría con Pater a su fin.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Además de en la poesía y en el teatro, el escocés Robert Williams Buchanan (1841-1901) también desarrolló su carrera en el ámbito de la crítica literaria. Su ensayo sobre el poeta David Gray, publicado originalmente en "The Cornhill Magazine", cuenta la historia de su amistad y de su viaje a Londres en 1860 en pos de la fama. "David Gray y otros ensayos, principalmente sobre poesía" (1868); "Espíritus maestros" (1873); "El cuaderno de un poeta" (1883), en el que se incluía la reedición del interesante ensayo sobre Gray; y "Un vistazo a la literatura" (1887), contienen las principales contribuciones de Buchanan a diversas publicaciones periódicas. Como colaborador frecuente de éstas se vio envuelto en una polémica debido a algunas críticas drásticas a sus contemporáneos, que culminaron en su célebre artículo sobre la "Fleshly School of Poetry (Escuela Carnal de Poesía)", que apareció en la "Contemporary Review" (octubre de 1871) y provocó respuestas de Rossetti y Swinburne. Acabaría admitiendo que su crítica hacia Rossetti estaba injustificada.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Algernon Charles Swinburne (1837-1909) no solo escribió poesía y dramas en verso. Además de su riqueza poética, Swinburne fue activo como crítico, y varios volúmenes de hermosa, apasionada prosa dan testimonio de la variedad y la fluctuación de sus lealtades literarias. En 1879 publicó su elocuente "Estudio de Shakespeare", y en 1880 la "Heptalogía moderna", un brillante ensayo paródico anónimo, y "Studies in Song". Entre sus obras en prosa se cuentan "William Blake: un ensayo crítico" (1867); "Bajo el microscopio" (1872), escrito en respuesta al "Fleshly School of Poetry" de Robert Buchanan; "George Chapman: un ensayo crítico" (1875); "Ensayos y estudios" (1875); "Estudio sobre Víctor Hugo" (1886), y "Estudio sobre Ben Jonson" (1889). Como prosista ocupa un lugar mucho más inferior, y es aquí donde el contraste entre la idea y su expresión se vuelve muy marcado. Nadie puede lanzar acusaciones más torrenciales que Swinburne. Cuando se excita su odio, ya sea en verso, ya sea en prosa crítica, desencadena un ataque irresistible; y es casi tan eficaz en la alabanza de lo que le agrada, aunque muchas veces se muestre parcial.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Sir Walter Besant (1836-1901) se centró en la literatura francesa: en 1868 publicó "Early French Poetry (Poesía francesa temprana)", su primer libro. Aunque vagamente construida, la obra presenta mucha información valiosa en un estilo legible. Animado por la recepción del libro, contribuyó con artículos sobre literatura francesa a la "British Quarterly Review" y a "The Daily News", además de con un texto sobre Rabelais al "Macmillan's Magazine" (1871). Éstos fueron recogidos en "The French Humourists from the Twelfth to the Nineteenth Century (Los humoristas franceses desde el siglo XII hasta el XIX", 1873). Posteriores estudios franceses fueron "Montaigne" (1875); "Rabelais" (en los «Clásicos extranjeros» del "Blackwood's", 1879); "Gaspard de Coligny" (1879), y "Readings in Rabelais (Lecturas de Rabelais", 1883). Fue autor también de "A Book of French: Grammatical Exercises, History of the Language (Libro de francés: ejercicios gramaticales, historia del idioma", 1877). Besant contribuyó de manera especial a popularizar a Rabelais en Inglaterra. John Addington Symonds (1840-1893) escribió numerosas obras sobre arte y literatura. Su excelente "Introducción al estudio de Dante" (Londres, 1872) fue el resultado de sus conferencias en un colegio femenino de Clifton, y otras conferencias impartidas en el Clifton College dieron como fruto sus "Estudios de los poetas griegos" en dos series (1873 y 1876). "La era de los déspotas", el primer volumen de la "Historia del Renacimiento en Italia", apareció en 1875. El segundo y el tercer volúmenes, "El renacimiento del aprendizaje" (1877 y 1882) y "Las bellas artes" (1877 y 1882), fueron compuestos de un modo diferente. La "Historia del Renacimiento italiano" fue completada con cuatro volúmenes adicionales: "Literatura italiana" (2 volúmenes, 1881) y "La reacción católica" (2 volúmenes, 1886).


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Trabajando en la Universidad de Aberdeen, el crítico escocés William Minto (1845-1893) centró su atención en el estudio de la literatura inglesa, y planificó su "Manual biográfico y crítico de literatura inglesa en prosa", que publicaría en 1872. En 1874 publicó sus "Características de los poetas ingleses de Chaucer a Shirley", y en 1879 una monografía sobre Defoe para la serie «Hombres de Letras Ingleses». Además de contribuir a las principales revistas, escribió para la "Enciclopedia Británica" una serie de importantes artículos sobre temas literarios. Editó "The Lay" (Oxford, 1886) y "La dama del lago" (1891) de Scott, las obras poéticas de éste (1887), y "Notas autobiográficas de la vida de William Bell Scott" (1892). Tras su muerte aparecieron "Manual de extensión universitaria sobre lógica" y "Principios simples de composición en prosa", ambos en 1893, y un tercer volumen, "Literatura inglesa en los reinados de los Jorges" (1894).


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Disponiendo un admirable fundamento de erudición en las muchas lecturas necesarias para la preparación de sus dos primeros volúmenes, el primero un exhaustivo y sistemático estudio de la literatura inglesa, y el otro un minuciosamente analítico y detallado cotejo de estilos y características, enjuiciaba para sí mismo con penetración, originalidad y sensatez. Adentrándose con mentalidad abierta en temas controvertidos, a menudo ofrecía una nueva hipótesis. Identificó a Chapman con el "poeta rival" de los "Sonetos" de Shakespeare.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Margaret Oliphant (1828-1897) escribió "Los creadores de Florencia" (1874), "Los creadores de Venecia" (1887) y "Los creadores de la Roma moderna" (1895), útiles relatos informativos, iluminados por su ojo para lo pintoresco y su afortunado talento para la descripción de paisajes. La serie de monografías sobre clásicos extranjeros publicada en el "Blackwood's Magazine" fue editada por ella, y para dicha serie escribió los volúmenes sobre Dante (1877) y Cervantes (1880). Para el "Blackwood's Magazine" continuó largo tiempo reseñando la literatura contemporánea en estudios mensuales, titulados «Our Library Table». Sus críticas, como la mayor parte de su obra, son excelentes pero no magistrales. Es siempre perspicaz, comúnmente bien informada, usualmente imparcial, y sabe incluso cómo hacer atractiva la reseña de un libro aburrido por medio de algún brillante toque de observación o descripción escénica. Pero rara vez resulta esclarecedora, nunca profunda, y sus críticas muy pocas veces hacen más que expresar la sensibilidad mediocre de la clase más culta de lectores.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: La pista para llegar a la manera de hacer de George Meredith (1828-1909) como novelista se encuentra en su "Ensayo sobre la comedia y los usos del espíritu cómico". La comedia, según Meredith, tiene poco que ver con la burla, la farsa, el humor, la sátira, la ironía y lo ridículo. La comedia es el alma revoloteando sobre los acontecimientos; clarividencia que ve a la vez los móviles reales y los ostensibles, y que nos conoce tanto por lo que somos como por lo que querríamos aparentar. Esa clarividencia, según Meredith, se encuentra entre las mujeres más que entre los hombres; se refiere al presente, y no al futuro, y es eminentemente social.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Los textos en prosa de Frederic William Henry Myers (1843-1901) fueron escritos en varios periodos anteriores a 1883, fecha en la que fueron recopilados en dos volúmenes, con el título "Essays, Classical and Modern (Ensayos clásicos y modernos)", obra que ha sido reeditada en dos ocasiones, en 1888 y 1897. Se dividen de forma natural en dos grupos; del primer grupo, compuesto por textos que tratan de poesía (como los ensayos sobre Virgilio, Rossetti, Víctor Hugo y Trench), el más notable es, sin duda, el artículo (que apareció por primera vez en 1879 en "The Fortnightly Review") sobre Virgilio, el poeta que, sobre todos los demás, había sido objeto de su veneración y pasión desde la más tierna infancia, y a quien posteriormente describe como ""uno de los pilares de su vida"".


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: Los neuromitos sobre la edad del cerebro son falsas creencias sobre el envejecimiento cerebral. Se usa el término para referirse a mitos o malas interpretaciones con respecto a los estudios neurocientíficos. A medida que el cerebro envejece, pierde peso y neuronas, y éstas pueden comenzar a transmitir mensajes más lentamente que en el pasado. Sin embargo, aunque el cerebro presente un deterioro con la edad, si no hay ninguna enfermedad intercurrente, debería estar funcionalmente sano.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: Existe la creencia de que casi todo lo aprendemos antes de los tres años y que los entornos enriquecidos mejoran la capacidad del cerebro para aprender; y que, por lo tanto, todo lo que va a condicionar casi la totalidad del aprendizaje en la vida debe darse antes de la edad de tres años.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: En muchos estudios las ratas son utilizadas para estudiar la genética del envejecimiento ya que el tiempo de generación es corto y el entorno puede controlarse fácilmente. Luego los resultados son transpolados a los humanos.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: La idea de que las intervenciones educativas más eficaces deben cronometrarse con períodos durante los cuales los niños son más receptivos al aprendizaje puede haber surgido de un trabajo influyente sobre el aprendizaje temprano en ratas. La investigación de Falbenberg en 1992 mostró que las ratas, que fueron criadas en un ambiente enriquecido y estimulante, mostraron una mejor capacidad para resolver y aprender problemas complejos de laberinto en comparación con las ratas que fueron criadas en un ambiente empobrecido. Las ratas que estuvieron en un entorno enriquecido mostraron un mejor rendimiento en el laberinto de agua de Morris y una disminución de la actividad motora espontánea. La exposición a pruebas de comportamiento aumentó la expresión del ARN mensajero que codifica el factor neurotrófico derivado del cerebro en el hipocampo. Esto no se observó cuando se sometió a las ratas en un ambiente empobrecido, lo que, según estos investigadores, suguería que la historia ambiental es importante para inducir la expresión del factor neurotrófico derivado del cerebro en el hipocampo que puede promover cambios neuronales relacionados con el aprendizaje y la memoria.Mirando el cerebro de estos roedores, los investigadores encontraron que las neuronas de las ratas, que fueron criadas en un ambiente enriquecido, habían formado más conexiones, es decir, sinapsis y expresado más proteínas asociadas con el mantenimiento de los contactos sinápticos. Pero el cerebro humano muestra plasticidad a lo largo de toda la vida y no se limita a una fase de ambiente enriquecido durante los tres primeros años de vida. La sinaptogénesis y la neurogénesis son intensas en los primeros años de vida y por eso los niños/as son más propensos a aprender a un ritmo más rápido en sus primeros años de vida, pero eso no significa que las consecuencias sean irreversibles o que después de los tres años no se continúen generando sinaptogénesis y la neurogénesis.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: El cerebro aprende muchísimas más cosas durante los tres primeros años de vida, como a caminar, a controlar esfínteres o a hablar, y también se ha demostrado que un entorno enriquecido, tanto para niños como para ancianos, mejora el aprendizaje y la memoria e induce cambios morfológicos en el hipocampo, pero eso no significa que el cerebro no siga aprendiendo durante el resto de la vida, aunque la capacidad de aprendizaje se enlentece y pierde flexibilidad. El desarrollo estructural y funcional del cerebro sigue un patrón más o menos universal en la especie humana. Primero aumenta el número de neuronas, luego se produce el nacimiento y crecimiento de dendritas y finalmente se da la mielinización. Durante la infancia el cerebro va creciendo y se va desarrollando con cada vez mayor cantidad de neuronas. En los tres primeros años de vida el cerebro aumenta de volumen engrosando su corteza a expensas de la formación de redes neuronales incrementando el perímetro craneal. Entre los diez y los doce años de edad, el cerebro alcanza su máximo tamaño. Durante la infancia no solo aumenta la cantidad de neuronas sino que a cada segundo se van creando nuevas sinapsis.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: Luego, durante la pubertad y adolescencia, las dendritas y axones forman sinapsis más rápidas, más maduras, y comienza lo que se conoce como poda sináptica, que es un proceso de eliminación de las sinapsis excesivas, dejando solo las necesarias. Esto funciona como un mecanismo de optimización, ya que lo que no se usa se pierde. En la adolescencia se integran los circuitos emocionales y cognitivos en las áreas frontales del cerebro. Entonces se generan nuevos circuitos y nuevas sinapsis. Una característica de esta etapa es la inestabilidad que tienen los circuitos neuronales, que están en cambio constante.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: El proceso de mielinización es el recubrimiento de los axones de las neuronas con una capa de proteínas encargada de brindarles protección; éste se va dando sobre todo en las capas exteriores corticales del cerebro y permite mayor velocidad en la conducción de los impulsos nerviosos y una comunicación más sincronizada entre las neuronas. La última parte del cerebro que termina de desarrollarse es el lóbulo frontal, la zona del cerebro relacionada con la toma de decisiones y el pensamiento abstracto. Tanto la mielinización como la formación del lóbulo frontal y la poda neuronal terminan entre los 18 y los 25 años de edad, y por ello se considera que el cerebro ya está formado. Pero eso no significa que el cerebro se mantenga intacto por el resto de la vida.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: Muchas veces, la lectura que se hace de los descubrimientos suele ser una extrapolación con una simplificación extremas. Las descripciones populares vinculan el desarrollo cerebral temprano y la formación rápida de sinapsis con la cantidad y calidad de estimulación que reciben los bebés durante sus primeros años de vida; pero esto no es exactamente lo único que los neurocientíficos descubrieron. Los neurocientíficos saben que durante la pubertad se produce la poda de las sinapsis sobrantes, pero no saben si la experiencia temprana aumenta o disminuye las densidades sinápticas o los números sinápticos después de la pubertad. Tampoco saben si la formación y la educación previas afectan a la pérdida o al deterioro de la salud. No saben qué tipo de sinapsis, excitadoras versus inhibidoras se podan selectivamente. Y, por supuesto, no saben si los animales con mayor densidad de sinapsis en la edad adulta son necesariamente más inteligentes y desarrollados. Por eso es imposible decir que el poder cerebral depende del número de sinapsis formadas antes de los tres años.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: El neuromito de que el cerebro de los viejos ya no aprende proviene de que la capacidad de adquirir nuevos conocimientos disminuye o se enlentece con el tiempo, pero no es cierto que el cerebro de los ancianos no puede aprender. La educación superior en la vida temprana sirve como un factor protector en el envejecimiento y puede ayudar a posponer la disminución de la reserva cognitiva y cerebral en el envejecimiento cognitivo normal. Es falso que los mayores no aprenden, porque las conexiones neuronales son extremadamente plásticas durante toda la vida.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: El concepto de neuroplasticidad modificó la antigua creencia que durante siglos había considerado que la estructura cerebral no podía modificarse. El cerebro presenta un deterioro con la edad, pero un cerebro añoso, si no hay ninguna enfermedad intercurrente, debería estar funcionalmente sano.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: Diversos estudios afirman que los adultos mayores muestran tasas de aprendizaje similares a las de los adultos jóvenes en comparación con una puntuación de aprendizaje configural. Estos resultados sugieren que la capacidad de adquirir conocimientos nuevos no se ve afectada en gran medida por el envejecimiento cognitivo.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: La capacidad de aprendizaje depende de las sinapsis: con cada nuevo aprendizaje se genera una nueva sinapsis neuronal. Las neuronas se organizan en redes y sistemas, y solo se unen indirectamente a través de las sinapsis. Como se generan sinapsis nuevas todo el tiempo, todo el tiempo estamos aprendiendo algo. El cerebro está conformado para aprender durante toda la vida y, aunque el cerebro del anciano se vuelve menos maleable y necesita más tiempo para aprender cosas nuevas, lo puede continuar haciendo hasta la muerte cerebral.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: El cerebro tiene la capacidad de cambiar su estructura y su funcionamiento a lo largo de toda su vida. Las neuronas y sinapsis se regeneran anatómicamente y funcionalmente. Todo el tiempo se están formando nuevas conexiones sinápticas a través del aprendizaje y la práctica en todas las edades. Todo nuevo conocimiento se debe a la plasticidad neuronal, ya que el cerebro se modifica cada vez que se aprende algo nuevo.


title: Neuromitos sobre la edad del cerebro

text: A pesar de que la reducción en el pensamiento, la memoria y la capacidad cognitiva son una parte normal del envejecimiento, estos cambios no siempre están relacionados con efectos en la capacidad de pensar del anciano. La pérdida de la capacidad lógica del pensamiento durante la vejez se relaciona con patologías, como la enfermedad de Alzheimer, la enfermedad de Parkinson o la demencia. Un anciano sano no tiene porqué perder la memoria ni su capacidad de pensar o de aprender. A medida que una persona envejece, la percepción disminuye, acompañada de un aumento de la actividad cerebral. El aprendizaje y el entrenamiento pueden mejorar la degradación de la percepción relacionada con la edad, pero los cambios cerebrales relacionados con la edad no pueden deshacerse. El entrenamiento y el aprendizaje, para mantenerse en forma, valen la pena a cualquier edad. De hecho, aprender cosas nuevas es un muy buen ejercicio para mantener el cerebro activo y prevenir trastornos de la memoria. Gracias a esta neuroplasticidad, los adultos mayores reclutan regiones cerebrales adicionales para compensar la disminución de la memoria relacionada con la edad. El anciano normal —sin ninguna enfermedad— no tiene deterioro cognitivo y puede continuar aprendiendo —generando nuevas sinapsis— hasta su muerte.


title: Guglielma de Bohemia

text: Guglielma de Bohemia (Bohemia, 1210 - Milán, 24 de agosto de 1281) fue una mística cristiana que se instaló en Milán entre 1260 y 1271. Tras su muerte fue declarada hereje y sus discípulos, los "guillelmitas", que la consideraban como la encarnación femenina del Espíritu Santo, fueron eliminados por la Inquisición, que destruyó su tumba de Chiaravalle y quemó su cuerpo en el siglo XIV.


title: Guglielma de Bohemia

text: Probablemente hija del rey de Bohemia Otakar I y hermana de Inés de Bohemia, tutora de Clara de Asís, se trasladó a a Milán sobre 1260. Vivió cercana a los cistercienses de Chiaravalle y fue enterrada en su cementerio a finales del siglo XIII. Tuvo un cierto éxito entre los Humillados, anunciando el fin de los tiempos y haciendo de la figura femenina un signo de salvación para el mundo.


title: Guglielma de Bohemia

text: Un grupo de discípulos compuesto tanto por mujeres como hombres, los "guillelmitas", consideraba que Guillemette era la encarnación femenina del Espíritu Santo y desarrolló un culto con una jerarquía esencialmente femenina. Su gran popularidad hizo que se considerara su canonización, pero el culto de sus discípulos atrajo la atención de los dominicos de la Inquisición.


title: Guglielma de Bohemia

text: Difundieron el mensaje de que ella era el equivalente corpóreo de Cristo, que moriría para salvar a los inconversos y que la redención solo era posible a través de la encarnación de lo divino tanto en hombres como en mujeres. Estaban firmemente convencidos de que su cuerpo ascendería a los cielos.


title: Guglielma de Bohemia

text: Su gran popularidad hizo que se considerara su canonización, pero el culto de sus discípulos atrajo la atención de los dominicos de la Inquisición. El resultado fue la disolución de esta comunidad a primeros del siglo XIV. Alrededor de 1300 treinta de estos discípulos, procedentes de familias notables de Milán, fueron acusados por la Inquisición. Entre ellos estaban las teólogas Andrea Saramita, que sostenía las tesis de Joaquim de Fiore, y Manfreda de Pirovano, una Humillada, prima de Mateo I Visconti, que habría sido proclamada papisa por Guglielma y fue acusada de nombrar cardenales mujeres, de predicar, distribuir la eucaristía y "besar las manos y los pies". Le reprocharon haber dicho misa en nombre de Guglielma y escribir un nuevo evangelio.


title: Guglielma de Bohemia

text: Para erradicar el culto, los inquisidores destruyeron la tumba de Guglielma, sus imágenes y los textos de sus seguidores, quemaron y dispersaron sus cenizas, eliminando su memoria. Sin embargo, el culto popular de la santa se mantuvo en ciertas regiones de Italia, ya que se encuentra aún vestigios en Brunate.


title: Guglielma de Bohemia

text: Esta herejía medieval formó parte de un movimiento más amplio del cristianismo europeo en el que intervinieron beguinas, que se identificaron con una aspiración de las mujeres al sacerdocio y que correspondió, en todo caso, a un movimiento de pensamiento y de reforma de los laicos y de las mujeres, movimiento que se presentaba con las características de una filosofía práctica y que guio la sociedad cristiana hacia nuevas fronteras que tenían que ver con la esperanza de libertad que se estaba formando en las ciudades.


title: Guglielma de Bohemia

text: Es objeto de controversia el alcance de su influencia, algunos investigadores lo reducen a la esfera de la devoción popular y otros le dan una influencia más amplia. Una corriente de estudio ve a Guglielma y sus seguidores como un movimiento feminista dentro del cristianismo. Una denominación reciente la denominó Guglielma de Milàn en vez de la denominación que los investigadores habían adoptado hasta entonces.


title: Silvestro Palma

text: Silvestro Palma (Barano d'Ischia, 15 de marzo de 1754-Nápoles, 8 de agosto de 1834) fue un compositor italiano, miembro de la escuela napolitana de ópera.


title: Silvestro Palma

text: Estudió en el Conservatorio di Santa Maria di Loreto de Nápoles, así como con Giovanni Paisiello. Destacó en el género de la ópera bufa, con éxitos como "La finta matta" (1789), "La pietra simpatica" (1795), "L'erede senza eredità" (1808) e "Il geloso di se stesso" (1814). El nacimiento de la ópera romántica y el creciente éxito de Rossini relegó su obra en el favor del público.


title: NECOM House

text: El NECOM House (anteriormente NITEL Tower y antes de eso, NET Building) es un rascacielos de 32 plantas y 158,5 metros de altura ubicado en Lagos. Es el edificio más alto de Nigeria y fue el más alto de África Occidental en el momento de su finalización.


title: NECOM House

text: Fue completado en 1979 y alberga la sede de NITEL, la principal compañía telefónica del país. Está construido principalmente de hormigón, y la torre de telecomunicaciones en la parte superior sirve de faro para el puerto de Lagos.


title: NECOM House

text: El edificio ha sufrido dos incendios desde que fue construido; uno en 1983, que provocó daños considerables a la torre y el otro en 2015, que afectó a la parte superior.


title: Dounia Abdourahim

text: Dounia Abdourahim (17 de enero de 1992) es una jugadora de balonmano francesa. Juega para el club Toulon Sanint-Cyr Var Handball, y en el equipo nacional francés. Representó a Francia en el Campeonato Mundial de Balonmano Femenino de 2013 en Serbia.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: El Museo Arqueológico de Son Fornés recoge la exposición de las comunidades que vivieron en el yacimiento de Son Fornés desde épocas prehistóricas. Se emplaza en el municipio español de Montuiri, Baleares, en un antiguo molino harinero llamado el "Molí des Fraret".


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: También llamado "Molí d'en Guillem Fraret" o "Molí des metge Fraret" según referencias orales, la actual Molí des Fraret se encuentra en el noreste del casco urbano de Montuiri, comarca del Llano de Mallorca, en un punto adyacente al camino viejo de San Juan y cerca de la rotonda por donde pasa la carretera local que conduce a esta población. Está rodeado por terrenos de cultivo en la vertiente norte de la colina del Velar de Sa Torre, que delimita el casco urbano de Montuiri por la parte de gregal.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: El exterior del molino está delimitado por una pared seca que conforma un recinto poligonal de planta irregular, en el que se encuentra un pozo, varias pilas de piedra cortadas y poyos (bancos de piedra) donde los que iban a hacer la harina esperaban su turno; asimismo, cuenta con un corral de chumberas, un antiguo algarrobo, un acebuche, granados e higueras.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Actualmente dispone de una amplia zona de aparcamiento anexa que comparte con la "Escoleta Infantil Sa Gallineta Rossa" y el CEIP de la localidad, "Joan Mas i Verd". Se distinguen tres tipos de molino para hacer harina: el de viento (donde el viento hace girar las muelas), el de agua (donde es esta quien genera energía para mover las muelas) y el de sangre (donde están los animales que mueven las muelas por tracción).


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: El Molí des Fraret es un molino de viento harinero; concretamente, es un molino con casa de un piso, la construcción se suele situar entre los siglos XVI-XVII.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Es un complejo constructivo integrado formado por la torre y la casa del molino, que servía de vivienda al molinero y a su familia. Esta está formada por dos naves de bóveda de cañón a las que se anexa una construcción de planta rectangular cubierta por dos vertientes, donde antiguamente se situaban la portalón, el establo y la cocina.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: La torre descansa sobre la roca natural; está construida con piedras irregulares y mortero de cemento y tiene una altura de 7 m (desde el envelador) y un diámetro de 4 m. En su interior no se conserva ningún nivel original, solo las jácenas de encina que soportaban las muelas, por sobre las que se construyó una estructura de hierro para tener acceso al mirador. Una puerta a la base de la torre la comunica con lo que hoy es el museo.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: En el interior de la torre hay una escalera de caracol que arranca en la parte baja de la torre y conduce hasta la cúpula; a mediados escalera hay una puerta que se abre en el techo del molino.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: La cúpula es cuneiforme y dispone de contraventanas en la base. El eje del molino tiene una longitud de 4 m y pesa unos 400 kg, incluyendo la estrella; en total sujeta 6 antenas de 7 m de largo, el conjunto de las cuales pesa 720 kg.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: No es hasta el siglo XVI que se tiene constancia de un molino de viento en Montuiri, y la mayoría de los que hay actualmente en el pueblo se construyeron entre los siglos XVI y XVII. En 1830 había 21 molinos de viento en Montuiri (si bien otras fuentes hablan de 21), más los de las posesiones. Los molinos se encuentran en solitario o bien en un conjunto en la zona alta del pueblo, para poder coger bien el viento, como es el necesario de la zona de Montuiri conocida como «El Molinar» donde se construyeron. El Molí des Fraret está junto al Molino de Sa Torre, pero no formaba parte técnicamente de ningún conjunto de molinos.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Entre mediados del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX el molino perteneció a la familia Verger, alias Fraret. La primera noticia de la relación de esta familia con el molino es de 1760, cuando consta que Joan Verger «Fraret» era el propietario de la casa y del molino, mientras que la última es de 1863 cuando vivían 5 personas, entre ellas Joan Verger «Fraret» que era el molinero, como su antepasado; las fuentes orales informan que Bernat Fraret fue el siguiente propietario.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Los últimos habitantes del molino fueron la familia Cerdà, de can Lloret, que abandonaron el edificio a principios de los años setenta del siglo XX, y ninguno de ellos recordaba haber visto funcionar nunca el molino durante su estancia, sino que apenas se utilizaba como habitáculo. Contaba con una habitación, una cocina, una habitación que hacía de despensa y un pequeño cuarto sin ventanas y muy pequeño donde había una pica muy grande; también había una escalera que llevaba a la sala.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Desde octubre de 1990 es propiedad del Ayuntamiento de Montuiri.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Tanto el molino como los edificios anexos fueron restaurados a través de la Escuela taller de restauración del patrimonio gestionada por el Servicio Fodesma del Consejo Insular de Mallorca en colaboración con el INEM / FSE y el Ayuntamiento de Montuiri. Las obras se llevaron a cabo entre enero de 1994 y abril de 1996. A inicios de 1998 el taller de restauración de molinos del Consejo de Mallorca instaló el ytejado y la antenada en la torre del molino. En el año 2002 el grave temporal que afectó la isla de Mallorca causó desperfectos importantes en la estructura aérea del molino, especialmente al antenada que quedó destruida; el Departamento de Medio Ambiente del Consejo de Mallorca con la colaboración del Ayuntamiento de Montuiri construyeron nuevamente el tejado y la antenada el año 2010 en el programa de restauración del medio rural.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: El 1 de junio de 2001 el Museo Arqueológico de Son Fornés abrió sus puertas en el edificio del Molino, donde puedo visitarse una exposición sobre las comunidades que vivieron en Son Fornés desde épocas prehistóricas.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Ya en 1999 se había creado la Fundación Son Fornés, que fue una institución sin ánimo de lucro con el fin de investigar, preservar y divulgar los hallazgos hechos en el yacimiento. A partir del año 2008, agotada la fundación, la gestión del Museo pasó a ser compartida gracias a un convenio entre el Ayuntamiento de Montuiri y la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: El Molí des Fraret alberga también un centro de investigación del Grupo de investigación de Arqueoecologia Social Mediterráneo (ASOME) vinculado a la Universidad Autónoma de Barcelona, que coordina los trabajos de investigación en curso y planifica las intervenciones arqueológicas. La dirección científica del grupo recae en Vicente Lull, Rafa Micó, Cristina Rihuete y Roberto Risch.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: El Museo de Son Fornés cuenta con un total de 5 espacios expositivos que articulan la exposición que contiene. En el primer espacio se recoge el emplazamiento espacial y temporal del yacimiento de Son Fornés a través de paneles y de banderolas sincrónicas de las diferentes fases de ocupación del mismo hacia otras zonas del mundo para que el visitante se ubique previamente a hacer la visita. Asimismo, se expone la trayectoria de las excavaciones desde que se iniciaron en 1975 hasta la actualidad.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Es el espacio expositivo más amplio de todo el museo. De manera interactiva el visitante puede acercarse a la vida cotidiana de la comunidad de Son Fornés de época talayótica y entender la complejidad de este periodo en general. A partir de los materiales expuestos se puede conocer cómo era la cerámica que hacían, cómo se organizaban, como se construían los talayots, etc, y descubrir de manera directa como era una de las etapas más importantes y enigmáticas de la Prehistoria balear.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: En esta sala se observan los materiales más significativos documentados en Son Fornés de este periodo que precede la caída en desuso de los talayots y el fin del modo de organización social que había funcionado durante la época talayótica. Balas de hondero, cuentas de collar y anillos de bronce ejemplifican entre otros el cambio de paradigma de ese momento y el nuevo esquema organizativo de la mano de los honderos, guerreros especializados en el manejo de la honda, que tanta importancia tuvieron en la dinámica histórica del momento y que han permanecido en el imaginario balear como figuras enigmáticas de la historia de las islas Gimnesias.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: La sala de época clásica o romana muestra las evidencias de la intensificación de la llegada de productos foráneos consumidos por la comunidad de Son Fornés, así como los cambios y las transformaciones del yacimiento en este periodo, dentro de las dinámicas que sufrió el archipiélago en el momento que cayó bajo la órbita romana con la ocupación de Quinto Cecilio Metelo Pío y sus tropas.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Una muestra de los contenedores anfóricos encontrados en el yacimiento preside las importaciones cerámicas de todo el Mediterráneo, así como la proliferación de objetos de metal y la exposición de la única muestra de restos humanos que recoge el museo, como es el entierro de una mujer joven y su hijo que se documentó en Son Fornés de esta época.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Si bien es la de menor entidad, recoge una de las piezas más enigmáticas del museo, como es un ánfora romana de Oriente con la inscripción en pintura roja las letras griegas XMG, que corresponden a la expresión abreviada "Xriston Maria Genna", traducible como «María concibió a Cristo»; consiste en una consigna de la doctrina religiosa nestoriana (declarada herética por el cristianismo y según la cual en Cristo se unían dos personas, una divina y otra humana), que llegó a Son Fornés desde Constantinopla.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Asimismo, la torre del molino está siendo adaptada en estos momentos para acoger una ataifor (un plato islámico) del siglo XIII documentado en el yacimiento y que recientemente ha sido expuesto en el Museo del Louvre en la exposición temporal "Le Maroc medieval. Un empire del Afrique à l'Espagne".


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: El Museo de Son Fornés cuenta con un programa permanente de actividades didácticas, así como con un programa propio educativo diseñado especialmente para el público escolar, que constituye el gran grueso de gente que lo visita cada año.


title: Museo Arqueológico de Son Fornés

text: Además, tanto en el marco del museo como del yacimiento se realizan diversas actividades culturales ya sea organizadas por el mismo equipo de Son Fornés como por otras organizaciones culturales, especialmente locales, que utilizan el espacio como contenedor de otras actividades: teatro, música, poesía, cine o fotografía entre otras.


title: Sophira simillima

text: Sophira simillima es una especie de insecto del género "Sophira" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Sophira simillima

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1952.


title: Summer Make Good

text: Summer Make Good es el tercer álbum de estudio del grupo musical islandés múm, lanzado por FatCat Records el 12 de mabril de 2004. El álbum fue lanzado originalmente como un CD con cubierta de cartón. El 28 de junio de 2004 se lanzó una "Edición de presentación limitada", un cuadernillo de tapa dura (con sobrecubierta) con ilustraciones, que contiene el CD insertado en la contraportada interior.


title: Samuel Arnold (compositor)

text: Samuel Arnold (Londres, 10 de agosto de 1740-ibidem, 22 de octubre de 1802) fue un organista, compositor y musicólogo inglés.


title: Samuel Arnold (compositor)

text: Trabajó como compositor para el Teatro del Covent Garden de Londres. Fue uno de los mejores exponentes de su tiempo de "ballad opera", un género similar a la opereta, la zarzuela española o el "singspiel" alemán, basado en baladas y canciones breves, con danzas y melodías populares. Su mayor éxito en ese sentido fue "The Maid of the Mill" ("La doncella del molino", 1765). Fue autor también de canciones, sonatas para clave y otras composiciones.


title: Endornaviridae

text: Endornaviridae es una familia de virus ARN monocatenario positivo endosimbiontes de hongos, plantas y protistas. No son infecciosos (patógenos). La familia contiene dos géneros y varias especies sin clasificar.


title: Endornaviridae

text: Los virus de esta familia no son verdaderos virus y más bien son un tipo de elementos genéticos móviles o replicones compuestos por una cadena de ARN y una RdRP que descienden de virus del filo "Kitrinoviricota" con la pérdida de la cápside. También se los describieron como plásmidos de ARN ya que se comportan de manera similar a un plásmido. Se pueden encontrar virus similares a "Endornaviridae" en otras familias de virus de ARN como "Narnaviridae, Mitoviridae, Botourmiaviridae y Hypoviridae".


title: Endornaviridae

text: Los virus de la familia "Endornaviridae" no forman viriones ya que se tratan de un tipo de elemento genético móvil viral. Los genomas consisten en una molécula de ARN de 9.7 a 17.6 kb que incluyen un solo ORF que codifica una poliproteína que oscila entre 3.217 y 5.825 aa. La replicación se produce en el citoplasma. Las rutas de transmisión son por reproducción o polen.


title: Endornaviridae

text: Los virus contienen alrededor de 132 genes de expresión. Algunos tienen homólogos con los genes fungicos, vegetales y procariotas los cuales se adquirieron por transferencia horizontal durante su evolución. El dominio de glicosiltransferasa 28 de BPEV, así como el dominio de unión al azúcar de glicosiltransferasa y una proteína de síntesis de polisacárido capsular de OsEV y CmEV, puedieron haber sido adquiridos de bacterias.


title: Endornaviridae

text: Incluye los siguientes géneros y especies:


title: Santísima Trinidad (gastronomía mexicana)

text: En la gastronomía mexicana, se conoce como «Santísima Trinidad» al conjunto de los tres ingredientes más básicos: el maíz, el frijol y el chile, en analogía con la Santísima Trinidad de la fe cristiana. Estos tres productos son nativos de Mesoamérica y eran la base de la dieta mexica ya desde tiempos prehispánicos. Con ellos se prepara un abanico inmenso de recetas locales.


text: El maíz, como cereal, es la principal fuente de carbohidratos para los mexicanos; y los frijoles, al igual que todas las legumbres, contienen importantes cantidades de proteína vegetal. Al ser ambos de origen vegetal, la asimilación de sus nutrientes por separado es incompleta; sin embargo, curiosamente los aminoácidos carentes del frijol los aporta el maíz y viceversa, por lo que la combinación de estos aporta un valor nutricional completo. Además, el chile no solamente es una hortaliza con gran cantidad de vitaminas, también ayuda a la digestión del maíz y el frijol, asegurando una mejor asimilación de todos sus nutrientes, por lo que este trío de ingredientes se complementan entre sí.


text: De los tres alimentos, el maíz es el más relevante, y se consume en multitud de formas: la mazorca entera, desgranada, nixtamalizada, molida hecha harina y luego para hacer atole, masa, totopos, bolitas de masa...etc. Con la excepción de algunas áreas del norte de México, donde se sustituye por trigo. Popularmente entre los mexicanos se habla la famosa «dieta de la vitamina T», ya que muchos platos populares con base de maíz empiezan por esta letra: tacos, tamales, tlacoyos, tlayudas, tostadas, totopos... y sin duda, la más importante: la tortilla de maíz, que es el acompañamiento típico de la mayoría de comidas.


text: Una expresión similar y más laica es la «Triada de la milpa» o «triada mesoamericana», que puede hacer referencia a maíz, frijol y chile, aunque más comúnmente se refiere a maíz, frijol y calabaza, ya que eran los tres principales productos que los pueblos mesoamericanos originalmente plantaban en las milpas, terrenos agrícolas que no hacían falta ser regados ya que se bordeaban de corrientes de agua. Además, con la rotación de los cultivos de maíz, frijol y calabaza se aporta nitrógeno al suelo, fortificándolo y renovándolo para el próximo sembrado.


text: Algunas variedades de chile también se suelen plantar en milpa, como el chile de agua de Oaxaca, aunque es más común que esta triada se refiera al maíz, frijol y calabaza. También se plantan en milpa varios tipos de quelites (verdolaga, huauzontle, romeritos, chipilín, quintoniles), tomates, nopales... De la calabaza los mexicanos aprovechan el fruto, las pepitas, la flor y los tallos tiernos, llamados guías.


text: Otro trinomio importante de la gastronomía mexicana es cuando se habla de platos «a la mexicana», como el bistec a la mexicana o los huevos a la mexicana, aunque también papas, camarones... etc. En este caso se hace referencia al chile verde, la cebolla y el jitomate (llamado tomate en otros lugares), una combinación de tres ingredientes que en México siempre se suelen tener a la mano en todos los hogares. Además, representan los colores de la bandera de México: verde, blanco y rojo. Generalmente el chile es serrano o jalapeño. Cuando se sirve como salsa para mojar o acompañar, estamos hablando de «salsa mexicana», y si a esta triada se le añade cilantro, jugo de limón, sal y aceite, es el famoso pico de gallo.


title: Isaac Ginsburg

text: Isaac Ginsburg (9 de agosto de 1886 - 2 de septiembre de 1975) fue un ictiólogo estadounidense nacido en Lituania.


title: Isaac Ginsburg

text: Ginsburg nació en Lituania en 1886. Emigró a los Estados Unidos durante su infancia. Asistió a la Universidad Cornell, en Ithaca, Nueva York, donde estudió ictiología .


title: Isaac Ginsburg

text: En 1917, Ginsburg trabajó como ayudante para la División de Pesca del Instituto Smithsoniano. Fue nombrado miembro de la Comisión de Peces de EE. UU. en 1922 y continuó trabajando allí durante toda su carrera. Manejó correspondencia sobre peces marinos y estudió muchas especies de peces y sus subdivisiones. De 1943 a 1944, también participó en trabajos de guerra relacionados con la coordinación de la pesca.


title: Isaac Ginsburg

text: Ginsburg estaba interesado en estudiar los peces marinos del Golfo de México. Fue uno de los primeros ictiólogos en notar las sutiles diferencias entre los peces del golfo y los del sudeste de los Estados Unidos. Ginsburg tenía la intención de iniciar un gran proyecto dedicado al estudio de los peces del golfo, pero la mayor parte de su tiempo lo dedicó finalmente al trabajo de revisión que se requería. Ginsburg se retiró en 1956. Determinó que el pez espada debía considerarse "kosher", ya que descubrió que tenía escamas microscópicas. Un cartel que atestiguaba este hecho estuvo colgado durante muchos años en el mercado de pescado de Citarella, en Manhattan.


title: Isaac Ginsburg

text: Se retiró en 1956 y falleció en 1975.


title: La Cantiga de las Brujas

text: La Cantiga de las Brujas es el vigésimo séptimo sencillo de la banda Mägo de Oz.


title: La Cantiga de las Brujas

text: Esta canción cuenta con la colaboración de Diego Palacio y la Diva Satánica.


title: Manuel Díaz Medina

text: Manuel Díaz Medina (Gáldar, 1 de octubre de 1950) es un dibujante, carpintero y maestro tallista español.


title: Manuel Díaz Medina

text: Se inició en el oficio a la edad de 13 años cuando comenzó a trabajar con el gremio de los carpinteros en el municipio de Gáldar y Guía, formándose en los talleres de carpintería y ebanistería. Su primera talla fue una virgen realizada en 1968 a la edad de 18 años. En su formación como tallista, combinó el oficio de artista modelador de la madera con la profesión de carpintero, trabajando tanto dentro de las islas Canarias como fuera (Sahara Occidental, el País Vasco y Portugal).


title: Manuel Díaz Medina

text: Se acercó a la escultura de la mano de José de Armas Medina artista escultor natural de Agaete. Destaca por su labor de reinterpretación en madera de las figuras inspiradas en la obra pictórica del pintor indigenista Antonio Padrón tales como harimaguadas, campesinas, jareas, camellos, cabras y la emblemática abubilla, símbolo del pintor.


title: Manuel Díaz Medina

text: Entre sus últimas exposiciones destacan la celebrada en 2013 en la Casa-Museo Antonio Padrón compuesta por un total de 47 figuras basadas en las obras del pintor indigenista, natural de Gáldar, Antonio Padrón, la celebrada en 2015 en la Sala Sabor del municipio de Gáldar y en la Casa-Museo León y Castillo de Telde en 2016, donde se sumó a una muestra de ocho obras pictóricas del pintor Antonio Padrón.


title: Manuel Díaz Medina

text: En julio de 2018, celebró en la Casa de la Cultura de Santa María de Guía de Gran Canaria una exposición que bajo el título "DEtalla en madera", reunió gran parte de sus obras talladas en madera.


title: Te traeré el horizonte

text: Te Traeré el Horizonte es el vigésimo octavo sencillo de la banda Mägo de Oz.


title: Te traeré el horizonte

text: Esta canción contó con la colaboración de Ara Malikian


La Copa Real Federación Española de Fútbol (fase autonómica de Andalucía Occidental y Ceuta), conocida popularmente como la Copa de Andalucía Occidental y Ceuta, es una competición oficial de fútbol organizada por la Federación Andaluza de Fútbol para equipos de la Segunda División B, la Tercera División y a veces, de la Preferente Regional que no han podido clasificarse o han sido eliminados en la primera ronda de la Copa del Rey, aunque en las últimas ediciones la inscripción es voluntaria, siempre que sean de clubes que no jueguen en las ligas profesionales que son (Primera División y Segunda División), siendo actualmente el campeón el CD Utrera tras quedar 1-0 (ida) y 2-2 (vuelta) contra el Cádiz CF B.


title: Copa Real Federación Española de Fútbol (fase autonómica de Andalucía Occidental y Ceuta)

text: La Copa RFEF actual, fue creada en 1993 y no es considerada por la RFEF como la original, que se disputó entre los años 1944 y 1953, solo jugándose en la última edición una fase clasificaría mediante una liguilla, que comprendía a toda Andalucía que fue ganada por el Xerez Club Deportivo.


text: Actualmente ningún club campeón de la fase regional ha conseguido ganar la Copa de la RFEF, siendo lo más lejos que han conseguido llegar a los Cuartos de Final que fueron respectivamente la UD Los Palacios, el CD Alcalá y el Betis Deportivo Balompié, aunque cabe destacar que en la temporada 1953-54, tras decidir la RFEF, que la competición no se disputaría ese año las federaciones autonómicas de Andalucía, País Vasco, Extremadura, Castilla y León, Aragón, Cantabria y el Protectorado de Marruecos se pusieron de acuerdo unilateralmete, para celebrar el campeonato, ganando el Real Betis tras vencer por 3-2 al vigente campeón el Real Valladolid, pero por desgracia dicho campeonato nunca fue reconocido por la RFEF como un campeonato oficial.


text: El campeonato se suele disputar entre principios y mediados del mes de septiembre, justo unas semanas antes de que empiece la Copa de la RFEF a principios de octubre. El número de eliminatorias es según el número de equipos participantes, siendo todos los partidos a ida y vuelva y en caso de empate se va los penaltis a excepción de la final que si hay prórroga y después si el partido no se resuelve a los penaltis.


text: Los clubes de campeones de la fase regional, obtienen una pequeña copa, además de un premio en metálico y la clasificación para la fase nacional de la Copa RFEF. Los subcampeones por su parte obtienen un premio en metálico menor y además de una placa de recuerdo de la final.


text: Esta copa, no es realmente la sustituta de la Copa de Andalucía, que no se disputa desde 1940, aunque cabe destacar que en 2015 tras fracasar su reinvento de recuperarla, se jugó un partido amistoso entre el CD Gerena campeón de la Fase Occidental y el Linares Deportivo campeón de la Fase Oriental, ganado por el Linares por 3-1.


text: En la siguiente tabla se muestran todos los clubes que han disputado alguna vez una final. Aparecen ordenados por número de títulos conquistados.


text: -Página web:http://www.rsssf.com/tabless/spanrfefandalusib.html


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: Ángel Sánchez Rivero (Gáldar, 17 de mayo de 1943) es escritor, poeta visual, ensayista y traductor español. Es Premio de Canarias de Literatura 2018 y miembro de la Academia Canaria de la Lengua.  Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de La Laguna y Lenguas Modernas en la Universidad de Salamanca. Especializado en métrica y traducción, fue becado por el Gobierno de Francia en la Universidad de Grenoble y como lector de español en el Lycée Hector Berlioz de Vincennes. Estudió también en las universidades de París y Göttingen. Es doctor en Letras y Ciencias del Hombre por la Universidad de la Sorbonne. Durante su estancia en París participó en cursos y conferencias en la Sorbonne, con Claude Lévi-Strauss, Jean-Paul Sartre y Dénis Roche, animador de la revista Tel Quel. Ejerció su profesión como docente en la Universidad Laboral de Las Palmas de Gran Canaria hasta su jubilación.


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: Durante su estancia en Alemania, se interesó por la obra de escritores como Georg Trakl, Gottfried Benn, Ingeborg Bachmann o Hans Magnus Enzensberger, a los que tradujo para la revista literaria canaria "Fablas". Por esta época, se adentró en la poesía visual, especialmente en la obra de Eugen Gomringer, la poesía concreta alemana y los brasileños del grupo Noigandres.


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: Sus trabajos de investigación más recientes se dirigen al estudio de la etnolingüística del modelo dialectal canario, a la iconografía canaria y a la Etnografía y Antropología cultural de las Islas Canarias. Es colaborador de prensa y revistas tanto insulares como del resto país y extranjeras.


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: En 1989 obtuvo el premio de Literatura "Francisco Rodríguez Batllori", convocado por el Ayuntamiento de Gáldar, por su novela "La mar se mueve".


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: En 2017, el Ayuntamiento de Valleseco (Gran Canaria) lo nombra Hijo Adoptivo, distinción honorífica por el que se reconoce 'la labor y el vínculo no solo académico, cultural y familiar con el municipio de Valleseco, sino el papel activo que ha tenido con Valleseco a lo largo de su vida, rescatando la memoria a través de la etnografía y su historia'.También en 2017, recibió la distinción "Can de Plata de las Artes" por parte del Cabildo Insular de Gran Canaria en reconocimiento a su producción literaria.


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: En 2018, el Gobierno de Canarias le concedió el Premio de Canarias en la modalidad de Literatura en reconocimiento 'al esfuerzo realizado en el ámbito de la literatura y la investigación con transcendencia para el Archipiélago Canario'.


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: En junio de 2018, la Casa-Museo Antonio Padrón, centro dependiente del Cabildo de Gran Canaria en Gáldar, acogió la exposición de poesía visual "Con A de Ángel", conformado por los trabajos realizados por el alumnado de la Academia Municipal de Dibujo y Pintura Josefa Medina de Gáldar.


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: Ese mismo año, se celebró la exposición "Ángel Sánchez, 50 años de poesía visual", con la que se pretendió 'visibilizar y fundamentar su inmensa labor creativa y de investigación realizada, su indiscutible aportación a la cultura canaria'.


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: El Gobierno de Canarias, a través de la Biblioteca de Canarias y Canarias Cultura en Red, le dedicó uno de los capítulos visuales de la serie "Palabras mayores," publicado en junio de 2020, dentro de la serie que dedica a personajes relevantes del ámbito literario de Canarias.


title: Ángel Sánchez Rivero (escritor)

text: En mayo de 2021, presentó una obra de investigación sobre la iconografía canaria bajo el título "El signo insular. Materiales de Iconografía Canaria," en un evento que tuvo lug"ar" Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Ensayo/Investigación


title: Turriviridae

text: Turriviridae es una familia de virus de ADN bicatenario que infectan arqueas termófilas.


title: Turriviridae

text: Los virus se aislaron en la fuente termal Rabbit Creek, que se encuentra en la cuenca géiser Midway del parque nacional de Yellowstone en Estados Unidos.


title: Turriviridae

text: Los genomas son de ADN circular bicatenario de 17.663 kilobases de longitud con 36 marcos de lectura abiertos. El genoma tiene un contenido de G + C del 36%. Hay cinco proteínas estructurales: una proteína principal de 37 kiloDaltons (kDa) y varias proteínas menores con masas estimadas de 75, 25, 12.5 y 10 kDa. La principal proteína de la cápside es predominantemente la lamina beta. La replicación se produce en el citoplasma.


title: Turriviridae

text: Los virus tienen simetría icosaedrica con un número único de triangulación (T). En las 12 posiciones simétricas de cinco veces del icosaedro sobresalen 'torretas' que se extienden 13 nanómetros (nm) sobre la superficie de la cápside. Las torretas tienen un diámetro promedio de 24 nm. El centro de cada torreta contiene un canal de ~ 3 nm. Se desconoce la función de este canal, pero puede proporcionar acceso entre el interior y el exterior de los viriones.


title: Mitsubishi Aircraft Corporation

text: Mitsubishi Aircraft Corporation (三菱航空機株式会社, Mitsubishi Kōkūki Kabushiki-gaisha) abreviado MITAC, es una compañía japonesa que desarrolla, produce, vende y respalda los aviones de pasajeros Mitsubishi Regional Jet (anteriormente MRJ). La fabricación de la aeronave es realizada por la empresa matriz Mitsubishi Heavy Industries (MHI).


title: Mitsubishi Aircraft Corporation

text: MITAC se estableció el 1 de abril de 2008. MHI controla el 64% de las acciones de la compañía, mientras que Toyota Motor Corporation y Mitsubishi Corporation poseen cada una el 10% de las acciones; otros accionistas incluyen Sumitomo Corporation y Mitsui & Co.


title: Mitsubishi Aircraft Corporation

text: MITAC tiene su sede en el aeródromo de Nagoya en Komaki en la prefectura de Aichi, adyacente a las instalaciones de producción de MRJ. Tiene sucursales en Nagoya y Tokio, que se ubican conjuntamente con las oficinas de MHI. MAC tiene filiales en el extranjero con sede en Ámsterdam y en Renton, Washington.


title: Mitsubishi Aircraft Corporation

text: El CEO Teruaki Kawai ha indicado que la compañía no producirá aviones más grandes que el MRJ, ya que MHI es un importante proveedor de Boeing (incluida la fabricación de alas para el Boeing 787), y el grupo generalmente carece de la capacidad de competir con Airbus y Boeing.


title: Mitsubishi Aircraft Corporation

text: Tras la desinversión de Bombardier Aviation de sus programas CSeries y Dash 8, el 25 de junio de 2019, Mitsubishi Heavy Industries anunció la adquisición del programa CRJ de Bombardier, en un acuerdo que se espera cerrar en el primer semestre de 2020, sujeto a la aprobación regulatoria. Mitsubishi se beneficiará de la experiencia global de Bombardier en áreas que van desde la ingeniería y la certificación hasta las relaciones con los clientes y el soporte, impulsando su programa SpaceJet y potencialmente permitiendo que el SpaceJet se produzca en América del Norte. El acuerdo incluye dos centros de servicio en Canadá y dos en los Estados Unidos, así como los certificados de tipo para el CRJ. Bombardier retendrá su instalación de ensamblaje en Mirabel, cerca de Montreal, Canadá, y continuará produciendo el CRJ en nombre de Mitsubishi hasta que se complete la cartera de pedidos actual.


title: Mitsubishi Aircraft Corporation

text: En septiembre de 2019, Mitsubishi Aviation anunció la creación de un "Centro SpaceJet Montreal" en el suburbio Boisbriand de Montreal, empleando inicialmente alrededor de 100 empleados para participar en la certificación Spacejet M90 y las actividades de entrada en servicio. Las pruebas de vuelo se realizaban desde un sitio en Moses Lake, Washington, en asociación con AeroTEC, antes de ser detenido en mayo de 2020 como resultado de los recortes presupuestarios a la luz de la pandemia COVID-19, con incertidumbre sobre si las pruebas eventualmente currículum.


title: Mitsubishi Aircraft Corporation

text: Actualmente Mitsubishi CRJ (comercializó como el CRJ Series) pertenece a MHI RJ Aviation Group.Nota:El negocio de CRJ fue adquirido por MHI, la empresa matriz de MITAC. A julio de 2020, no hay indicios de que el programa se haya convertido en parte del MITAC.


title: El Siete Leguas

text: El corrido del Siete Leguas, El Siete Leguas o simplemente Siete Leguas, es un corrido popular mexicano, considerado uno de los corridos más representativos de la revolución mexicana y al menos en su versión más popular y moderna, está atribuido a Graciela Olmos. El Siete Leguas está dedicado y menciona a uno de los caballos predilectos del líder revolucionario Francisco Villa, también al propio Villa y a otros motivos o imágenes características de ese periodo de la historia de México, con el error que no se trataba de un caballo, si no de una yegua.


title: El Siete Leguas

text: El investigador Faustino Amado Aquino Sánchez del Museo Nacional de las Intervenciones administrado por el INAH, nos ofrece una versión de la anécdota a través de la cual podemos conocer la causa de la existencia del corrido, a continuación se presentan algunos fragmentos de dicha anécdota:


title: El Siete Leguas

text: Existen versiones algo distintas de la anterior anécdota, pero es verosímil que su cabalgadura, haya sido nombrada "Siete Leguas" por su buen servicio. Alguna de las fuentes, menciona que algunos versos o alguna canción fue compuesta por participantes de la revolución mexicana, que hoy se desconocen, pero que inspiraron la versión de Graciela Olmos, quien fuera soldadera en dicho periodo. Las fuentes aquí propuestas no mencionan la fecha aproximada de la composición del corrido, pero alguna de ellas menciona que fue en Tampico donde Graciela lo compuso, ya que después de la revolución, Graciela Olmos vive una etapa donde contrabandeó licor hacia Estados Unidos, pero al concluir dicha etapa y regresar a México, se establece por un tiempo en aquella ciudad, fundando o participando en una compañía artística. Al parecer, debido a esta empresa, alrededor de 1929 conoce a Ruth Delorche de quien en aquel tiempo se decía, era amante de Plutarco Elías Calles. En una ocasión, en una fiesta ofrecida por el general Calles en Cuernavaca con parte de la alta jerarquía del estamento militar, Graciela Olmos estrena su composición o su versión del corrido "El Siete Leguas".


title: El Siete Leguas

text: Existen algunas variantes en la letra de este corrido, aunque la mayoría guarda unidad y prácticamente el mismos número de estrofa y versos. Cinco estrofas de seis versos octosílabos es la presentación más frecuente de este corrido o canción. Está cantada desde la perspectiva de un testigo, en donde solo la primera estrofa menciona a "Siete Leguas": Los dos últimos versos de la primera estrofa, repiten los dos primeros, con diferente entonación. Así también en la segunda y tercera estrofas; los dos versos de inicio, son también los dos versos finales:  En la cuarta estrofa, quien canta interpela directamente al generla Villa: Y en la última estrofa se despide quien canta, pero introduce en los últimos cuatro versos al general Villa, repitiendo el tercer verso en el quinto, enfatizando la presencia del héroe que viene a reivindicar al pueblo, a cambiarlo todo En las distintas interpretaciones, el orden de las estrofas de la segunda a la cuarta suelen variar, pero la primera y última estrofas se mantienen en prácticamente todas las versiones.


title: El Siete Leguas

text: De las distintas interpretaciones, una de las primeras grabadas fue la de Pedro Infante el 19 de marzo de 1953. La mayoría de la interpretaciones son de cantantes mexicanos, aunque de fama internacional, como por ejemplo: Antonio Aguilar, Chayito Valdez, Francisco “El Charro” Avitia, Ignacio López Tarso, Lola Beltrán, Las Jilguerillas, Los Alegres de Terán, Los Hermanos Zaizar, Lucero, Lucha Moreno, Lucha Villa, Luis Aguilar, Vicente Fernández y Yolanda del Río.


title: Aku Aku (personaje de Crash Bandicoot)

text: Aku Aku (アク アク en Japón), es un personaje ficticio de la saga de videojuegos Crash Bandicoot. Es el guardián de las islas Wumpa y la figura paterna de Crash Bandicoot y sus amigos.


title: Aku Aku (personaje de Crash Bandicoot)

text: Aku Aku es el espíritu de un antiguo médico brujo encerrado en una máscara de madera flotante. Durante las misiones de Crash para detener al Doctor Cortex, esparció copias de sí mismo a lo largo de los viajes en un esfuerzo por ayudarlo en su misión.


title: Aku Aku (personaje de Crash Bandicoot)

text: En el primer juego y "", es un personaje de fondo que ayuda a Crash. Comienza a desempeñar un papel importante en la serie de "Crash Bandicoot: Warped", en el que su malvado hermano gemelo Uka Uka se presenta cuando las ruinas de la estación espacial de Cortex se estrellan contra la Tierra y liberan a Uka Uka, por lo que Aku Aku les cuenta a Crash y a Coco Bandicoot la historia de cómo encerró a Uka Uka en una prisión subterránea hace muchos años. Luego les da a los dos la tarea de reunir Cristales que se encuentran dispersos a lo largo del tiempo y mantenerlos fuera de las manos de Uka Uka y Doctor Cortex. Durante la pelea final de Crash contra el Doctor Neo Cortex, Aku Aku se defiende de los ataques de Uka Uka mientras la pelea está en sesión. Aku Aku aparece en "Crash Team Racing" como tutor de Crash, Coco, Polar y Pura, brindándoles consejos y trucos útiles a lo largo del juego. También aparece como un power-up durante las carreras, protegiendo a dichos personajes (junto con Penta Penguin) de todos los ataques y obstáculos mientras les da un aumento de velocidad. Sin embargo, no puede proteger a los personajes de abismos y aguas profundas. En "Crash Bash", para resolver su lucha constante con Uka Uka, Aku Aku convoca a Crash y Coco como parte de una competencia entre sus jugadores contra Uka Uka. Aku Aku luego puede tener a Tiny y Dingodile en su equipo para igualar el número de jugadores entre ellos. Durante el transcurso del torneo, Aku Aku comienza a sospechar que Uka Uka está usando el torneo para disfrazar una trama secreta propia. Descubre esta trama para robar cristales justo a tiempo para que su equipo gane. Aku Aku encierra a los Cristales en un gabinete secreto para su custodia y destierra a Uka Uka al vacío del espacio como castigo por tratar de abusar del poder de los Cristales.


title: Aku Aku (personaje de Crash Bandicoot)

text: Cuando los desastres asolan el mundo en "", Aku Aku descubre que Uka Uka y el Doctor Cortex han desatado un grupo de máscaras destructivas conocidas como los Elementales, y llama a Crash y Coco a reúne Cristales y devuelve a los Elementales a su estado de hibernación. En "", Aku Aku salva a Crash de ser secuestrado por Nefarious Tropy y N. Trance, y lo envía a recoger Cristales para que pueda alcanzar a los villanos. Aku Aku repite su papel de "Crash Team Racing" en "Crash Nitro Kart", dando consejos útiles y actuando como un potenciador para los personajes Crash, Coco y Crunch. En "Crash Twinsanity", Aku Aku convence a Uka Uka de unirse a él para derrotar a los Evil Twins, pero ambos son fácilmente derrotados cuando intentan esto. Aku Aku tiene un cameo en "Crash Tag Team Racing" como las máscaras tiki en la pista "Tiki Turbo". También aparece como tutor en "Crash Boom Bang!", dando instrucciones al jugador sobre cómo jugar el juego. En "Crash of the Titans", Aku Aku es capturado por el Doctor Neo Cortex, pero es rescatado por Crash Bandicoot. A lo largo del juego, Aku Aku le da al jugador instrucciones básicas, protege a Crash de los ataques enemigos y se transforma en una patineta para ayudar a Crash a atravesar terrenos resbaladizos. Repite este papel en "". Aku Aku es uno de los dos únicos personajes del juego que no puede ser controlado por el dispositivo NV de Cortex, ya que el dispositivo es demasiado pequeño para caber en su cabeza. En sus apariciones, David Siller lo interpretó en el primer y segundo juego, pero únicamente para efectos de sonido del personaje, el actor fallecido Mel Winkler lo interpretó con voz desde "" hasta "Crash Twinsanity", Sherman Howard lo interpretó únicamente en "Crash Bash", y Greg Eagles desde "Crash Tag Team Racing" en adelante.


title: Aku Aku (personaje de Crash Bandicoot)

text: Siempre que Crash posea una máscara Aku Aku, estará protegido de un ataque o contacto enemigo. Recolectar tres máscaras Aku Aku le da a Crash una invulnerabilidad temporal de todos los peligros menores, pero no protege contra la caída de agujeros. Un crítico de Game Revolution comparó la mecánica de las máscaras de Aku Aku con los escudos de la serie "Sonic the Hedgehog". John Scalzo de Gaming Target comentó que "booooo-ahhhhhh!" canto hecho por Aku Aku, y dijo que el canto que hace, es "bastante hábil". SolidSnake de PSX Extreme elogió la calidad de sonido de la voz de Aku Aku en "Crash Team Racing", mientras Arnold Katayev, en su reseña de "Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex", describió negativamente la voz de Aku Aku como "melodramática". Steven Rodríguez, en su revisión de Nintendo World Report de "Crash Nitro Kart", describió la voz de Aku Aku al dar consejos entre las carreras como "sexy" y la citó como la mejor parte del audio del juego, pero admitió que "incluso él consigue, bastante molesto". En su reseña de "Crash of the Titans", Brian Rowe de Game Revolution, mientras citaba la capacidad de "golpear la cara de Aku Aku en el suelo y montarla como una tabla de surf" lo opinó como algo "extremadamente desconsiderado", lo consideró "una recompensa por sus imitaciones de esa otra cabeza de sabiduría flotante - Frylock".


title: Guillermo de Montferrato (desambiguación)

text: Guillermo de Montferrato puede hacer referencia a:


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2019-20

text: La Liga de Inglaterra de Rugby 15 2019-20, más conocido como "Gallagher Premiership 2019-20" (por el nombre de su actual patrocinador). fue la 33.ª edición de la Premiership Inglesa de Rugby.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2019-20

text: En marzo de 2020 la liga quedó suspendida debido a la pandemia de coronavirus en el Reino Unido. Se reinició el 14 de agosto, y todos los partidos se jugaron a puerta cerrada y se transmitieron en vivo por TV.


title: Mélite (náyade)

text: En la mitología griega, Mélite (griego antiguo: Μελίτη) era una de las náyades, hija del dios del río Egeo, y una de las muchas amantes de Zeus y de su hijo Heracles.


title: Mélite (náyade)

text: Mélite eligió a Heracles y le dio un hijo: Hilo.


title: Mélite (náyade)

text: Zeus, furioso porque Mélite prefiriera a un mortal antes que a él, recurrió al padre de la náyade para que no la dejara tener más hijos con Heracles, y que le impidiera tener gozo carnal con él.


title: Mélite (náyade)

text: En vista de ello, Heracles dejó a Mélite por otras féminas.


title: María José García Beato

text: María José García Beato (Córdoba, 27 de mayo de 1965) es una jurista y banquera española que actualmente ejerce el cargo de consejera del Banco Sabadell.


title: María José García Beato

text: Es licenciada en Derecho por la Universidad de Córdoba, aprobó las oposiciones de abogada del Estado y trabajó en la Administración Pública.


title: María José García Beato

text: En 2005 se incorporó al Banco Sabadell como directora de la asesoría jurídica. En abril de 2008 fue nombrada secretaria general de la entidad. En mayo de 2018 se anunció su nombramiento como consejera ejecutiva de Banco Sabadell.


title: Cäcilie Mohor-Ravenstein

text: Cäcilie Mohor-Ravenstein fue una cantante con tesitura de soprano nacida en Maribor (Alemania) el 30 de septiembre de 1855 y fallecida en Baden-Baden el 26 de abril de 1928.


title: Cäcilie Mohor-Ravenstein

text: Durante unas vacaciones fue descubierta por el compositor austriaco Anton Bruckner e inició su formación musical. Tras un primer fracaso en Fráncfort del Meno continuó sus estudios con Julius Stockhausen. En 1886 se presenta en el Teatro de la Corte de Mannheim como "Elisabeth" en Tannhäuser.


title: Cäcilie Mohor-Ravenstein

text: Trabajó durante los años 1886 a 1892 en el Teatro de Mannheim, de 1892 a 1893 en Teatro de la Ópera de Hamburgo y de 1896 a 1897 realizó una gira por Norteamérica. En Estados Unidos intervendría en La valquiria, como "Brunilda" y en Lohengrin, como "Ortrud". En Alemania cantó además en las ciudades de Leipzig, Colonia y Karlsruhe. Se retiró de los escenarios tras casarse con el arquitecto Simon Ravenstein. Fue considerada una de las grandes cantantes wagnerianas de su tiempo. Sin embargo, en 1888 se impidió su participación como "Eva" en "Maestros Cantores" en el Festival de Bayreuth por su origen judío.


title: Choi Sung-yong

text: Choi Sung-yong (; nacido el 25 de diciembre de 1975 en Masan, Gyeongsang del Sur) es un exfutbolista surcoreano. Jugaba de defensa lateral o de centrocampista y su último club fue el Thespa Kusatsu de Japón. Actualmente se desempeña como asistente técnico de Choi Kang-hee, entrenador del Shanghái Shenhua de China.


title: Choi Sung-yong

text: Choi fue internacional absoluto por la Selección de fútbol de Corea del Sur y disputó todos los partidos de su país en la Copa Mundial de la FIFA 1998, además de ser miembro del plantel en la edición 2002. Hizo su debut internacional en 1995 contra Japón.


title: Choi Sung-yong

text: Tras la Copa Mundial de la FIFA 2002 en su país, se unió al Suwon Samsung Bluewings de Corea del Sur y contribuyó al equipo a obtener el título de liga de la temporada 2004.


title: Choi Sung-yong

text: Fuente:


title: Farnaz Abdoli

text: Farnaz Abdoli (nacida en 1987) es una diseñadora de moda iraní quien fundó en 2011 su propia marca: POOSH-e MA. Diseña ropa para mujeres, en particular para las mujeres de Irán, las cuales están sometidas a llevar hiyabs y chadores. Se considera a sí misma "osada... y yo animo a las mujeres a ser también innovadoras en la manera en que visten."


title: Farnaz Abdoli

text: Abdoli utiliza colores brillantes y patrones y cortes de influencia occidental, mientras permanece dentro del código de vestimenta de los ideales islámicos de Irán. Sus diseños artísticos y osados y sus piezas a medida han ocasionado conflictos entre el gobierno iraní y su marca. El objetivo de Abdoli para su marca es desafiar al gobierno, pero lo que es más importante, para dejar que las mujeres iraníes se expresen a través de la moda.


title: Farnaz Abdoli

text: Farnaz Abdoli creció arriba en Shiraz, Irán, con su familia, pero se mudó a Teherán más tarde. Ella describe su amor por la moda desde que era una niña que vivía en Irán; "Como chica joven, no era capaz de encontrar mi ropa de calle deseada". Esto se debe a la Revolución iraní, la cual duró desde 1978 hasta 1979.


title: Farnaz Abdoli

text: La revolución introdujo un gobierno islámico, introduciendo sanciones para las mujeres, que estaban sometidas a llevar hiyabs y ropa holgada. Esta ley había sido establecida por Mahmoud Ahmadineyad, quien era el dirigente de la milicia Basij; la milicia aplicó este código de vestimenta por todo Irán, arrestando a cualquiera que rechazase llevar la vestimenta legalmente requerida.


title: Farnaz Abdoli

text: La pasión de Abdoli también derivaba de diseñar ropas para ella misma y para su hermana, y luego su madre se las cosería. Está agradecida a su madre por dejarle ser una apasionada de la moda. Abdoli también habla inglés con fluidez y persa.


title: Farnaz Abdoli

text: Abdoli empezó primero en el The Art Institute of Shiraz (2007-2009), donde consiguió su grado en diseño gráfico. Para expandir en sus conocimientos en diseño gráfico, fue después a la Sariyan University en Sari, Irán. Después de dos años de estudio (2009-2011), consiguió su Grado en Diseño Gráfico. Durante sus cuatro años de educación, Abdoli también trabajó como diseñadora gráfica freelance; trabajando con técnicas como procesar, diseñar y trabajar con aplicaciones gráficas.


title: Farnaz Abdoli

text: Abdoli empezó una carrera en el mundo de la moda en el Istituto Europeo di Design de Barcelona, donde estudió un curso corto de Diseño de Ropa/Moda, el cual duró menos de un año (2014). Abdoli consiguió su Máster en Administración de Empresas (MBA) en la Shahid Beheshti Universidad en los años 2014-2015.


title: Farnaz Abdoli

text: Desde 2012, el foco principal de Abdoli ha sido su marca propia llamada POOSH-e MA. Originalmente llamado "Poosh" (significando "tela" en persa), fue fundada en 2011. Su función en la compañía es la de ser Fundadora, Diseñadora Senior y Directora Creativa. Como trabajo complementario, Abdoli actualmente trabaja comoactriz también, trabajando en un teatro desde 2007. Su primera colección fue una colaboración con “Street Style Fashion” la cual está establecida en la Galería de Diseño en Shiraz. Después del debut de su marca, empezó a trabajar con Mohammad Reza Vojoodi (el jefe de operaciones de POOSH-e MA).


title: Farnaz Abdoli

text: Abdoli y Vojoodi sacaron su colección primavera/verano de 2013, la cual atrajo la atención de medios de comunicación, tales como periódicos en Irán, California y Alemania, la BBC World News, la BBC persa, la radio alemana y la CNN. Los medios de comunicación describen la marca como "innovadora, audaz y fresca mientras que sigue siendo respetuosa para las mujeres de Irán," y "colorida y moderna". Abdoli ha exhibido más colecciones, incluyendo la colección de POOSH-e MA otoño/invierno de 2013/14, la cual introdujo su ‘colección sonrisa'. Luego, lanzó su colección floral primavera/verano de 2014 y finalmente su colección otoño/invierno de 2014/15. Para estos desfiles, trabajó junto a otras artistas y diseñadoras iraníes, como Reza Alaeddini, Hadi Qashqaei, Mohammadreza Rezania, Majid Haghighi Khoshbakht y su compañero de trabajo Mohammad Reza Vojoodi.


title: Farnaz Abdoli

text: Los productos de POOSH-e MA están hechos con tejidos importados de Turquía por una compañía profesional de sastrería, y ha declarado que mantienen calidades ideales en la fábrica privada. Se estima que hay entre 51 y 200 empleados trabajando para la compañía. Abdoli actualmente tiene dos tiendas en Teherán.


title: Farnaz Abdoli

text: POOSH-e MA tiene presencia en las redes sociales como LinkedIn, Facebook e Instagram. A partir de 2019, ella tiene aproximadamente 84,200 seguidores en Facebook y 81,700 en Instagram.


title: Farnaz Abdoli

text: A pesar del éxito con su marca, Abdoli es una de las muchas diseñadoras de moda iraníes que han recibido críticas por parte del gobierno. Esto ha resultado en que las autoridades iraníes hayan bloquedo ciertos sitios web y páginas de redes sociales, ya que querían que las mujeres se vistiesen sencillamente y que ellas no fuesen influenciadas por los ellos para ser influidos por los diseñadores emergentes.


title: Farnaz Abdoli

text: En 2013, cuando POOSH-e MA creció en popularidad, Abdoli recibió mucho escepticismo por parte de las mujeres iraníes que preguntaban si su colección era verdaderamente apropiada para llevar en el exterior. Además, la colección primavera/verano de 2013 de POOSH-e Ma experimentó una reacción adversa de los medios de comunicación; la página web "Bultan News" describió la colección de Abdoli como “la campaña de prostitución de la primavera” y había acusado a su marca de moda de ser ilícita. La reclamación de POOSH-e Ma de ser ‘demasiado provocativa' es porque sus modelos llevan leggings en vez de pantalones de pernera ancha, camisetas con manga tres cuartos en vez de túnicas de manga larga, y ropa ajustada en vez de ropa holgada.


title: Farnaz Abdoli

text: En 2016, la policía iraní cerró 800 tiendas por vender ropa políticamente ropa desafiante y dio a más de 3,000 tiendas un aviso formal. POOSH-e MA recibió reacciones negativas después de este suceso por el parlamentario iraní, Zohreh Tabibzadeh. Describió la colección de Abdoli (la cual contenía la palabra 'Reina') como un “plan calculado para subvertir los valores tradicionales” y también declaró que la colección de Abdoli era una “manifestación fea de una tendencia occidental que se ha introducido en nuestro país con intenciones de malvadas ideada detrás de las escenas.”


title: Farnaz Abdoli

text: En los últimos cinco años, Irán ha crecido drásticamente en términos de dar a las mujeres algunos derechos, especialmente en la industria de moda. Abdoli ha mencionado que Irán ha cambiado para mejor, “Ahora no puedes contar el número de personas implicadas en la moda en Irán, con muchas compañías formando modelos y diseñando e incluso ofreciendo certificados.” Irán también aprobó una ley en diciembre de 2017 por la que las mujeres tienen la elección a parcialmente llevar el hiyab. Aun así, no llevar un hiyab en absoluto resultaría en ir a clases de educación islámica.


title: Farnaz Abdoli

text: Abdoli es parte de una Revolución de la Moda iraní, explorando la alta costura y trayendo la demanda de las tendencias de moda occidentales al Oriente Medio. Los artículos han hablado sobre las ambiciosas manera de Abdoli de promover una vestimenta a la moda.


title: Choi Tae-uk

text: Choi Tae-uk (; nacido el 13 de marzo de 1981 en Incheon) es un exfutbolista surcoreano. Jugaba de extremo y su último club fue el Ulsan Hyundai de Corea del Sur. Actualmente se desempeña como asistente técnico de Paulo Bento, entrenador de la Selección de fútbol de Corea del Sur.


title: Choi Tae-uk

text: Choi era un extremo muy reconocido por su gran velocidad. Durante su niñez fue identificado como una de las promesas del fútbol surcoreano, de manera tal que fue adquirido por el F.C. Seoul, por entonces conocido como "Anyang LG Cheetahs", en el mercado de pases del 2000, tras su graduación de la Escuela Secundaria Bupyeong (donde también asistió Lee Chun-soo, exfutbolista del Feyenoord). A pesar de su promesa inicial, su carrera profesional en el F.C. Seoul fue particularmente exitosa, jugando como lateral junto con su entonces compañero de equipo Lee Young-pyo. Después de breves períodos jugando para Incheon United y Shimizu S-Pulse de la J1 League, se unió a Pohang Steelers. Aunque era uno de los jugadores mejor pagados en Pohang, Choi no tuvo muchas oportunidades con el entrenador brasileño Sérgio Farias. Esto se debió en gran parte a que los "Steelers" se concentraban más en el juego por el centro del campo que en las bandas, con el creador de juego André Luiz Tavares tomando un papel preponderante. Dentro de este contexto, Choi solía ser suplente. Tras la conclusión de la temporada 2007, se transfirió a Jeonbuk en un acuerdo de intercambio con Kwon Jip y Kim Jung-kyum. (El central Kim Sung-keun también fue parte del intercambio junto con Choi).


title: Choi Tae-uk

text: A nivel internacional, Choi formó parte del equipo olímpico de fútbol de Corea del Sur en 2000 y en 2004. En los Juegos Olímpicos de Sídney no tuvo minutos en la eliminación en fase de grupos de su combinado, pero en 2004 los surcoreanos terminarían segundos en el Grupo A y clasificarían a la siguiente ronda. En dicha instancia fueron derrotados por Paraguay, eventual ganador de la medalla de plata. También fue miembro del equipo de Corea del Sur en la Copa Mundial de Fútbol de 2002, pero pasó la mayor parte del torneo en el banco; tan sólo tuvo acción en el partido por el tercer puesto ante .


title: Choi Tae-uk

text: Se retiró del fútbol en 2015 debido a una lesión.


title: Choi Tae-uk

text: Fuente:


title: Cohors XX Palmyrenorum

text: La Cohors XX Palmyrenorum (vigésima cohorte de palmiranos") fue una cohorte auxiliar del ejército imperial romano. Era una "cohors equitata milliaria", un regimiento de caballería e infantería mixtas, originalmente reclutada de los habitantes de Palmira en la Siria romana. También existió un pequeño número (32-36) de fuerzas de dromedarii sujeto a la infantería.


title: Cohors XX Palmyrenorum

text: La unidad fue probablemente creada a finales del siglo II, cuándo Palmira se convirtió en parte del Imperio romano. Inicialmente sirvieron en la provincia de Dacia. A principios del siglo III estuvieron estacionados en Dura-Europos. La sede de la "Cohors XX Palmyrenorum" fue el templo de Artemisa Azzanathkona junto al Pretorio.


title: Théorine Aboa Mbeza

text: Théorine Aboa Mbeza (nacido el 25 de agosto de 1992) es una jugadora de voleibol camerunesa. Fue miembro del equipo de voleibol nacional femenino de Camerún en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.


title: Mercy Achieng

text: Mercy Achieng (12 de agosto de 1992) es una futbolista keniana que juega en el Thika Queens y en la selección nacional de Kenia.


title: Mercy Achieng

text: Jugó para Kenia en el Campeonato Femenino de la CAF 2016.


title: Mercy Achieng

text: Anotó un gol para Kenia en la Copa COSAFA Femenina de 2017 en un partido contra Suazilandia.


title: Danilo Ormeño

text: Danilo Octavio Ormeño Guerra (Viña del Mar, Región de Valparaíso, Chile, 31 de julio de 1977) es un exfutbolista chileno. Jugaba de defensa y mediocampista.


title: Danilo Ormeño

text: Es el hermano mayor de Jorge Ormeño, que también fue futbolista. Actualmente es profesor en la escuela de fútbol de su hermano.


title: Sheyla Grajales

text: Sheyla María Grajales Gálvez (Ciudad de Panamá, Panamá 13 de julio de 1984) es una contadora, administradora y política panameña. Desde 2014 funge como representante del corregimiento de Victoriano Lorenzo del Distrito de San Miguelito, electa por primera vez en las elecciones generales de 2014y reelecta en las Elecciones generales de 2019. En julio de 2019 fue nombrada gobernadora de la provincia de Panamá en el gobierno de Laurentino Cortizo.


title: Sheyla Grajales

text: El 6 de febrero de 2020 asumió el cargo de ministra de Gobierno en reemplazo de Carlos Romero.Durante su gestión como ministra, sucedía una crisis institucional en los ministerios de Gobierno y Seguridad Pública, por la fuga del Centro Penitenciario La Mega Joya del asesino múltiple Gilberto Ventura Ceballos,asistido por personal de la Policía Nacional de Panamá y del Sistema Penitenciario;además de fuertes cuestionamientos por deudas al fisco panameñoy por una supuesta relación de pareja con el viceministro de Comercio Interior Omar Montilla.Producto de dichas controversias, Grajales renunció como ministra a los 14 días, y regresando nuevamente como representante de corregimiento.


title: Sheyla Grajales

text: Es hija de Diadelma Gálvez y Edmundo Grajales, político que ejerció también como representante del corregimiento de Victoriano Lorenzo. Estuvo en una relación con el comunicador social Ariel Borbua y actualmente mantiene una relación con el abogado y político Omar Montilla.


title: Sheyla Grajales

text: Cursó sus estudios primarios y secundarios en la capital, ingresó a la Universidad Católica Santa María La Antigua en el 2008 y se tituló como contadora. Ese mismo año, se especializó como Administradora de Recursos Humanos. Al año siguiente obtuvo una maestría en gerencía estratégíca con especialización en gestión y administración de recursos humanos en 2014.


title: Sheyla Grajales

text: Comenzó en política incursionando como administradora de la junta comunal de Victoriano Lorenzo del distrito de San Miguelito desde 2004 hasta 2014, institución que estaba dirigida por su padre Edmundo Grajales.


title: Sheyla Grajales

text: Se postuló para representante de corregimiento por el Movimiento Liberal Republicano Nacionalista (MOLIRENA), siendo electa en las elecciones generales de 2014con 29 años de edad, sucediendo en el cargo a su padre.


title: Sheyla Grajales

text: En 2017 manifestó sus intenciones de participar en las elecciones generales de 2019, y logró la reelección.


title: Sheyla Grajales

text: Pocos días después fue designada como gobernadora de la provincia de Panamá, y se le otorgó por parte del Concejo Municipal de San Miguelito una licencia sin sueldo para ocupar el cargo.


title: Sheyla Grajales

text: Tras la crisis institucional en el Ministerio de Seguridad Pública, institución responsable de la Policía Nacional de Panamá y en el Ministerio de Gobierno, institución responsable del Sistema Penitenciario por la fuga del asesino en serie Gilberto Ventura Ceballos del Centro Penitenciario La Mega Joya, a las afueras de la capital ocasionó la destitución del entonces ministro de Gobierno Carlos Romero y la renuncia del entonces Ministro de Seguridad Pública Rolando Mirones, el presidente de la República Laurentino Cortizo la nombra como ministra de Gobierno,y al comisionado Juan Pino en el Ministerio de Seguridad Pública.


title: Sheyla Grajales

text: Con el nombramiento de Grajales como ministra surgieron diversas reacciones e informaciones en redes sociales y la prensa, en que mantenía una relación sentimental con el viceministro de Comercio Interior Omar Montilla, situación que no está avalada por la Constitución Política, la cual limita el grado de afinidad entre los ministros del Gabinete.


title: Sheyla Grajales

text: A lo que el Presidente de la República Laurentino Cortizo dijo que investigaría.


title: Sheyla Grajales

text: Luego del Consejo de Gabinete realizado en La Chorrera el 19 de febrero, se rumoró su supuesta renuncia, la cual no fue confirmada inmediatamente por el Ministerio de la Presidencia ni por Grajales sino hasta horas después, cuando apenas con 14 días en el cargo renunció.


title: Tengo miedo torero (película)

text: Tengo miedo torero es una película dramática chilena dirigida por Rodrigo Sepúlveda con un guion adaptado de la novela homónima escrita por Pedro Lemebel.


title: Tengo miedo torero (película)

text: Desde hace muchos años, se manejaba la idea de adaptar al cine la icónica novela del artista chileno Pedro Lemebel. El director Rodrigo Sepúlveda y Lemebel estuvieron fuertemente implicados en la idea. Hubo muchas razones por las cuales se aplazó el proyecto, incluyendo falta de financiamiento, desacuerdos entre las partes, derechos de autor para el trabajo cinematográfico, la autoría del guion, etc.  Había mucha especulación sobre los problemas entre todo el mundo implicado en algo que el productor una vez llamó su "proyecto más ambicioso a la fecha." Las complicaciones lograron un muy punto cúlmine tras el fallecimiento de Lemebel en 2015.


title: Tengo miedo torero (película)

text: Finalmente en 2019 fue anunciado que después de firmar un preacuerdo, la filmación empezaría a cargo del director Rodrigo Sepúlveda y con un reparto encabezado por el actor chileno Alfredo Castro (de acuerdo a los propios deseos de Lemebel). Al mismo tiempo, se informó que dos músicos y compositores de Argentina y Chile se encargarían de la música: la música incidental a cargo de Pedro Aznar y el arreglo y selección de canciones (una parte fundamental del trabajo entero) por Manuel García. Además hay canciones del cantaor flamenco Diego El Cigala y de la cantautora peruana Eva Ayllón.


title: Tengo miedo torero (película)

text: Posteriormente, el actor mexicano Leonardo Ortizgris ("Museo") y la argentina Julieta Zylberberg ("Relatos salvajes") se unieron al reparto, el cual incluyó a los actores chilenos Sergio Hernández ("Gloria"), Luis Gnecco ("Neruda, El bosque de Karadima") y Amparo Noguera ("Tony Manero").


title: Tengo miedo torero (película)

text: En Chile, año 1986 y en plena dictadura de Augusto Pinochet, se desenlaza historia de un amor platónico entre "la Loca del Frente" (Castro), una vieja travesti quien se dedica a bordar manteles para esposas de militares y vive en un empobrecido cité de Santiago, y el joven Carlos (Ortizgris), un guerrillero mexicano del Frente Patriótico Manuel Rodríguez. Estos se encuentran luego de que La Loca escapara de un club nocturno allanado por Carabineros de Chile en pleno show, asesinando a algunas de las locatarias, travestis, ahí presentes. La posterior persecución de las fuerzas policiales a las personas que huían del local provocan que Carlos, quien merodeaba por la calle encontrara y escondiera a la mujer, acción que terminaría enamorándola del desconocido.


title: Tengo miedo torero (película)

text: Con el pasar de los días, la relación entre ambos empieza a cambiar de un encuentro fortuito, a ser amigos cercanos, pero con La Loca coqueteándole cada vez que puede. Con tal de seguir viendo a su “príncipe”, empieza a cumplirle favores que terminarán vinculándola con la planificación del Frente Patriótico para asesinar a Pinochet.La película lanzó su tráiler el 19 de junio de 2020. Un mes después, fue anunciada su selección para competir en la sección "Giornate degli Autore" de la 77° versión del Festival Internacional de Cine de Venecia, estrenándose en la función de prensa e industria del certamen el 3 de septiembre de 2020.


title: Tengo miedo torero (película)

text: El fin de semana del 12 y 13 de septiembre de 2020 tuvo lugar un preestreno vía "streaming" en Chile, alcanzándose, según datos entregados por la productora que no han sido verificados por un tercero, las 55 mil conexiones por dispositivo encendido entre ambos días, calculándose unos 200 mil espectadores por parte de la productora.


title: Pensador en la Piedra

text: El Pensador en la Piedra es una escultura creada por Barry Flanagan en 1997.


title: Pensador en la Piedra

text: La obra está hecha de bronce, tiene 1.8 metros de alto y pesa 1270 kg. Representa una liebre adoptando una pose similar a El Pensador de Rodin.


title: Pensador en la Piedra

text: Existen piezas instaladas en la Universidad de Washington en St. Louis, el Parque de Escultura Pappajohn en Des Moines, Iowa, en Utrecht, Países Bajos, en la calle O'Connell en Dublín, en el Museo de Arte Philbrook, en Tulsa Oklahoma, y en la Jardín de Esculturas de la Galería Nacional de Arte, en Washington, D.C.


title: (Love Is) Thicker Than Water

text: "(Love Is) Thicker Than Water" es una canción interpretada por Andy Gibb lanzada en septiembre de 1977 como el segundo y último sencillo de su álbum Flowing Rivers. La canción fue el segundo sencillo que estuvo en el Billboard Hot 100. Estuvo escrito principalmente por Barry Gibb con ayuda de Andy Gibb. El lado B de la canción es "Words and Music" en los Estados Unidos, pero en Reino Unido fue "Flowing Rivers". Es un disco de oro.


title: (Love Is) Thicker Than Water

text: La revista Billboard describe la canción como "una balada de medio tempo que cambia el ritmo de la voz exuberante mente romántica y suave de [Andy] Gibb a un impulso instrumental subido de velocidad. Mucha melodía y otro gancho pegadizo."


title: (Love Is) Thicker Than Water

text: "(Love Is) Thicker Than Water" estuvo escrita originalmente por Barry Gibb en Bermudas solo con Andy Gibb acreditado como coescritor en el último. Andy Gibb más tarde reveló escribir una canción con Barry:


title: (Love Is) Thicker Than Water

text: "(Love Is) Thicker Than Water" se grabó en octubre de 1976 en los Criteria Studios en Miami, Florida, durante el mismo tiempo que su canción "I Just Want to Be Your Everything". En las dos pistas, Joe Walsh de Eagles guitarra tocaba la guitarra. La canción estuvo certificada como disco de oro en los Estados Unidos el 16 de febrero de 1978 cuando Robert Stigwood presentó a Gibb con su primer registro de oro en el Roxy en Los Ángeles.