title: An Open Secret

text: "The Hollywood Reporter" llamó a la película «un sobria mirada a acusaciones que se prestan para sensacionalismo», que es «cautelosa de acusaciones y chismes». "The Los Angeles Times" la describe como «no la contundente exposición que proclama ser», pero sí «una mirada desconcertante a la pedofilia en Hollywood». "The New York Times" escribió que el «asunto merece una tenaz llamada de respuesta» y espera «futuros reportajes agresivos» sobre aspectos que no se profundizaron en la película. "Indiewire" lo describió como «un incisivo y totalmente decidido vistazo a un asunto muy raramente escrutado».


title: An Open Secret

text: Tras su lanzamiento comercial Evan Henzi, uno de los entrevistados y quien es homosexual, dijo estar inconforme con que el documental se enfocara exclusivamente en abuso de hombres hacia hombres, pues muchos «creen que ser gay o aceptar a los gays es una puerta hacia la aceptación de la pedofilia, y la película fue insensible a eso».


title: An Open Secret

text: Ante las pocas entradas que vendió la película tras su estreno comercial en junio de 2015, el productor Gabe Hoffman culpó a la directora Amy Berg de no haber dado a la película la promoción suficiente, por rechazar entrevistas de grandes cadenas de televisión aduciendo una agenda ocupada. Meses después la productora de Hoffman, Esponda Productions, solicitó un arbitraje contra la directora acusándola de lo antes mencionado y de haber entregado un producto incompleto que tuvo que ser refinado por otras personas, lo que consideraron como incumplimiento de contrato.


title: An Open Secret

text: A principios de 2014, uno de los principales entrevistados en el documental, Michael Egan III ("Mike E." en el documental) demandó por abuso sexual al conocido director Bryan Singer y a otras tres figuras del entretenimiento. Para agosto la demanda había sido retirada por encontrarse inconsistencias en sus declaraciones iniciales y además Egan había sido amonestado por un juez por mentir en la Corte. A pesar de esto, la directora Amy Berg defendió la inclusión de Egan diciendo que en general confiaba en su credibilidad aunque no conocía los detalles de las demandas. También los productores Gabe Hoffman y Matthew Valentinas defendieron la inclusión de Egan en el documental. Las demandas de Egan fueron mencionadas en la versión del documental que se mostró en su estreno en Nueva York en noviembre de 2014, siendo cortadas después.


title: An Open Secret

text: Evan Henzi fue inicialmente uno de los principales promotores de la película, sin embargo, el mismo año de su lanzamiento comercial, él y Chris Turcotte, dos de los principales entrevistados, dijeron que el documental era "injusto" y "deshonesto". Henzi se refirió específicamente a Michael Egan llamándolo un «artista timador», quien «usó mi experiencia de vida para justificar sus mentiras»... «Me frustra que sigan usando mi imagen para promover su película y quisiera que pararan [...] Me uní a esto porque quería hacer lo correcto, pero de nuevo conocí a las personas equivocadas que se aprovecharon de mí», sentenció Henzi.


title: An Open Secret

text: Turcotte, por su parte, dijo que la directora usó trucos de edición para apoyar narrativas falsas y que contravino a su promesa de no usar sus declaraciones para respaldar las mentiras dichas por Michael Egan. Para Turcotte son falsas las sugerencias del filme de que las conductas sexuales inapropiadas en la residencia de Marc Collins-Rector eran tan notorias que todos en su compañía, Digital Entertainment Network, debieron enterarse de ellas. También rechaza rotundamente que la residencia haya servido como recinto para fiestas sexuales entre inversores de la compañía y menores de edad, y dice que nunca vio conductas forzadas por parte de Collins-Rector.


title: Michael Antonio Savageau

text: Michael A. Savageau es un profesor distinguido de los Departamentos de Microbiología & Genética Molecular e Ingeniería Biomédica en la Universidad de California, Davis.


title: Michael Antonio Savageau

text: Michael Antonio Savageau, uno de siete hijos, nació en Fargo, Dakota del Norte el 3 de diciembre de 1940. Su padre era barbero y su madre una profesora de escuela. Savageau fue un ávido jugador de hockey y tenis durante la escuela secundaria, y le ha dado crédito a los deportes por haberle enseñado valiosas habilidades profesionales y para la vida. Luchó contra dislexia no diagnosticada durante toda su carrera académica, pero desarrolló estrategias compensatorias. Por ejemplo, no pudo tomar notas en clases magistrales, por lo que desarrolló una capacidad formidable de concentración y memoria. Su dislexia despertó su interés por las matemáticas y se destacó en esa clase. Savageau se graduó de Fargo Central High School en 1957 y luego obtuvo su licenciatura en ingeniería de la Universidad de Minnesota en 1962 y una maestría en ciencias de la Universidad de Iowa en 1963. Fue aceptado en el programa de doctorado de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Stanford en 1963, y fue allí donde comenzó a desarrollar su interés en la aplicación de principios y metodologías de ingeniería a sistemas biológicos. Savageau realizó investigaciones post-doctorales en la Universidad de California, Los Ángeles (1967-1968, en el laboratorio del profesor Isaac Harary) y en la Universidad de Stanford (1968-1970, en el laboratorio del profesor J.P. Steward) antes de incorporarse a la Universidad de Míchigan en 1970. Allí inició los programas interdisciplinares de Biotecnología Celular y Bioinformática. Savageau dirigió el Departamento de Microbiología e Inmunología entre los años 1979 al 1985 y 1992 al 2002 y fue nombrado profesor distinguido Nicolas Rashevsky en 2002. Fue nombrado profesor de la Universidad de California, Davis en el año 2003 y dirigió el departamento de Ingeniería Biomédica entre los años 2005 al 2008.


title: Michael Antonio Savageau

text: Savageau conoció a su compañera de estudios Ann Birky (actualmente Ann Savageau, artista y profesora de arte y diseño), en Stanford y se casaron en el año 1967. Criaron a su familia en Ann Arbor, Míchigan, donde ambos fueron profesores en la Universidad de Míchigan. Tuvieron tres hijos, Mark, Patrick y Elisa, todos los cuales los precedieron en muerte. Actualmente Savageau y su esposa Ann ayudan a criar a sus nietos en Davis, California.


title: Michael Antonio Savageau

text: La producción científica de Savageau incluye un libro y más de 170 publicaciones en revistas científicas indexadas. Sus publicaciones abordan diversos temas biológicos y matemáticos. Algunas de sus publicaciones más relevantes incluyen:


title: Michael Antonio Savageau

text: Biochemical Systems TheoryGene Circuits & Design Principles


title: Michael Antonio Savageau

text: Method of Mathematically Controlled ComparisonDesign Space Approach, Design Space Toolbox, and Phenotype-centric Modeling StrategyLibros


title: Tanque ligero M1917

text: El M1917 fue el primer tanque ligero estadounidense producido en serie, cuya producción se inició poco antes del fin de la Primera Guerra Mundial.. Fue construido bajo licencia y era casi idéntico al Renault FT-17, siendo destinado a equipar a la Fuerza Expedicionaria Estadounidense en Francia, pero los fabricantes estadounidenses fallaron en producir alguno a tiempo para participar en la guerra. De los 4.440 tanques ordenados, solo se construyeron 950. Permanecieron en servicio durante la década de 1920, pero no participaron en combate alguno y fueron retirados durante la década de 1930.


title: Tanque ligero M1917

text: Estados Unidos entró a la Primera Guerra Mundial del lado de la Entente en abril de 1917, sin tanques de cualquier tipo. En mayo del mismo año, a la luz de un informe sobre teorías y operaciones de tanques británicos y franceses, el General John Pershing, Comandante en Jefe de la Fuerza Expedicionaria Estadounidente, decidió que los tanques ligeros y pesados eran esenciales para la guerra y debían obtenerse lo más pronto posible. Se creó un programa conjunto anglo-estadounidense para desarrollar un nuevo tanque pesado similar a los empleados por los británicos. Sin embargo, se esperaba que cantidades importantes de tanques no estarían disponibles hasta abril de 1918. A causa de las exigencias de la guerra sobre la industria francesa, la Comisión Interaliada del Tanque decidió que la forma más rápida de equipar a las fuerzas estadounidenses con suficientes tanques era fabricar el Renault FT-17 en Estados Unidos.


title: Tanque ligero M1917

text: Se decidió una orden inicial de 1.200 tanques, que más tarde se incrementó a 4.400, enviándose a Estados Unidos para su estudio tanques Renault, planos y diversas piezas. El diseño sería llevado a cabo por el Departamento de Armamento, bajo el nombre clave "Tractor Especial de Seis Toneladas", encargando su producción a varias empresas. Sin embargo, el proyecto tenía diversos problemas: las especificaciones francesas empleaban el sistema métrico decimal y eran incompatibles con las maquinarias estadounidenses que empleaban el sistema imperial; la coordinación entre los departamentos militares, los proveedores y los fabricantes era pobre; la inercia burocrática, la falta de cooperación de los departamentos militares y posibles conflictos de intereses retrasaron el avance.


title: Tanque ligero M1917

text: El Ejército estadounidense en Francia estaba esperando el arribo de 100 M1917 para abril de 1918, con 600 al mes más tarde. En el verano de 1918, sin señal alguna de los M1917 y con las tropas estadounidenses necesitando con urgencia tanques en el frente, Francia suministró 144 Renault FT-17, los cuales equiparon al Cuerpo de Tanques de la Fuerza Expedicionaria Estadounidense. Al final, la producción no empezó sino hasta el otoño y los primeros tanques salieron de la línea de producción en octubre. Dos tanques arribaron en Francia el 20 de noviembre, nueve días después del fin de las hostilidades, los cuales fueron seguidos por ocho más en diciembre.


title: Tanque ligero M1917

text: Después de la guerra, las empresas Van Dorn Iron Works, Maxwell Motor Co. y C.L. Best Co. construyeron 950 M1917. De estos, 374 estaban armados con cañones, 526 estaban armados con ametralladoras y 50 eran tanques de comunicación (radio). Fueron entregados al Cuerpo de Tanques, para complementar a 200 Renault FT-17 traídos de Francia.


title: Tanque ligero M1917

text: El M1917 se distingue del Renault FT-17 por varias características externas.El M1917 no participó en combate alguno, pero fue empleado en los Estados Unidos para disolver multitudes en diversos disturbios y motines, tales como los disturbios raciales de Washington D.C. de 1919 y el disturbio de Lexington de 1920.


title: Tanque ligero M1917

text: En junio de 1920, el Cuerpo de Tanques fue disuelto como rama independiente y el control de los tanques pasó a la infantería. El número de unidades de tanques se redujo progresivamente, con los vehículos almacenados como armamento de reserva o desmantelados.


title: Tanque ligero M1917

text: Cinco M1917 acompañaron a la Fuerza Expedicionaria de Marines (los Marines de China) a Tianjin en abril de 1927 al mando del General Smedley Butler, pero no se tiene registros de que hayan abierto fuego. Estos tanques regresaron a Estados Unidos a fines de 1928.


title: Tanque ligero M1917

text: En julio de 1932, seis M1917 fueron desplegados en Washington D.C. durante la dispersión del Ejército del Bono. George S. Patton (Hijo) afirma en sus diarios que esos vehículos eran transportados en camiones como medios disuasivos, pero películas contemporáneas los muestran avanzado sobre sus orugas a lo largo de la Avenida Pensilvania. Estos tampoco abrieron fuego.


title: Tanque ligero M1917

text: En 1940, el Ejército canadiense compró 250 M1917 sobrantes a precio de chatarra (unos $240 cada uno) y el Real Cuerpo Blindado Canadiense obtuvo valiosa experiencia y entrenamiento con ellos antes de embarcarse hacia Europa y emplear tanques más modernos. El Ejército canadiense recibió 236 M1917 sobrantes. Quince de estos aparentemente fueron enviados a Campo Borden para entrenamiento, mientras que los demás fueron enviados para entrenar unidades individuales tales como El Fuerte Garry Horse y posiblemente otras tres.


title: Tanque ligero M1917

text: M1917 A1: En 1929, un M1917 fue equipado con un motor Franklin de seis cilindros y 67 CV enfriado por aire. Se tuvo que alargar el compartimiento del motor aproximadamente 30,5 cm. Entre 1930 y 1931, siete M1917 fueron equipados con la versión de 100 CV del Franklin. Esto incrementó su velocidad máxima a campo través a 14,5 km/h.


title: Tanque ligero M1917

text: Han sobrevivido aproximadamente 20 M1917.


title: Tanque ligero M1917

text: Los M1917 fueron empleados en numerosas ocasiones por los cineastas estadounidenses como sustitutos de los Renault FT-17, ya sea para representar acciones de tanques estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial o a los Renault empleados por los ejércitos europeos durante y después de la guerra.


title: Cneo Claudio Severo (cónsul 173)

text: Cneo o Gneo Claudio Severo (en latín: Gnaeus Claudius Severus) fue un senador romano del siglo II, que desarrolló su "cursus honorum" bajo los emperadores Antonino Pío, y Marco Aurelio. Fue cónsul en dos ocasiones, la primera como sufecto en el año 167, y la segunda ocasión como ordinario en el año 173 junto con Tiberio Claudio Pompeyano.


title: Cneo Claudio Severo (cónsul 173)

text: Severo era hijo del senador y filósofo Gneo Claudio Severo Arabiano, y de una madre de nombre desconocido. Severo era de ascendencia póntica. Nació y creció en Pompeyópolis, una ciudad en la provincia romana de Galacia. Su abuelo paterno, Gayo Claudio Severo, fue cónsul y el primer gobernador romano de Arabia Pétrea durante el reinado del emperador Trajano, (98 - 117).


title: Cneo Claudio Severo (cónsul 173)

text: Como su padre, Severo era un seguidor de la escuela peripatética. Aunque Severo no tuvo una gran influencia política, fue considerado una figura influyente en los círculos intelectuales y filosóficos de Roma. También como su padre, Severo era un amigo y tuvo una gran influencia sobre el emperador Marco Aurelio. Probablemente fue Severo quien presentó a Marco Aurelio al retórico Sulpicio Corneliano y le recomendó a Galeno como su médico personal. Severo y su padre acompañaron a Marco Aurelio en una visita filosófica a Atenas en 176.


title: Cneo Claudio Severo (cónsul 173)

text: Severo sirvió como "cónsul suffectus" alrededor del año 167 y cónsul ordinario en 173. En el año de su segundo consulado, Severo se convirtió en patrón y fue nombrado ciudadano honorario de Pompeyópolis. Ese mismo año, una inscripción honorífica, que sobrevive hasta el día de hoy en la base de una estatua, fue dedicada a Severo en su ciudad natal:


title: Cneo Claudio Severo (cónsul 173)

text: Severo se casó dos veces; primero, con una mujer noble sin nombre, con quien tuvo a Marco Claudio Ummidio Cuadrato. Se desconoce su nombre de nacimiento y se le conoce por su nombre de adopción. Claudio fue adoptado por el cónsul de 167 Marco Ummidio Cuadrato que era sobrino de Marco Aurelio. En 182, estuvo involucrado en un complot fallido para matar al emperador Cómodo, lo que condujo a la ejecución del primero.


title: Cneo Claudio Severo (cónsul 173)

text: Después del año 159 se casó con Annia Aurelia Galeria Faustina, la primera hija de Marco Aurelio y Faustina la Menor, y tuvieron un hijo, Tiberio Claudio Severo Próculo, quien fue cónsul ordinario en 200 y se casó con su prima segunda materna Annia Faustina.


title: My Head & My Heart

text: «My Head & My Heart» (en español, «Mi cabeza y mi corazón») es una canción de la cantante estadounidense Ava Max, lanzada el 19 de noviembre de 2020 a través de Atlantic Records. Fue incluida en la reedición digital del álbum de estudio debut de Max, "Heaven & Hell" (2020). El himno de baile y pop fue escrita por Max, Madison Love, Aleksey Potekhin, Sergey Zhukov, Tia Scola, Earwulf y Cirkut, con la producción a cargo de los dos últimos y Jonas Blue. Además, la canción interpola «Around the World (La La La La La)» del grupo musical ATC, que es una versión de la composición de 1998 «Pesenka» de Ruki Vverh!.


title: My Head & My Heart

text: «My Head & My Heart» recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales, quienes elogiaron la producción. La canción alcanzó el puesto número 45 en la lista musical estadounidense "Billboard" Hot 100 y el número 18 en el Reino Unido. Tiene certificación de platino en tres países y certificación de oro en cuatro países. Un videoclip acompañante fue dirigido por Charm La'Donna y Emil Nava y muestra a Max y un grupo de bailarines interpretando una coreografía dentro de una discoteca. Max interpretó la canción en varios eventos televisados.


title: My Head & My Heart

text: Durante la pandemia de COVID-19, Max quería crear una canción que permitiera a las personas bailar mientras estaban en casa. El desarrollo de «My Head & My Heart» ocurrió de septiembre a noviembre de 2020, y ella tenía la intención de lanzar la canción en el «momento adecuado». Anunció la fecha de lanzamiento de la canción, al igual que la portada, el 17 de noviembre de 2020 a través de sus redes sociales. Es el primer sencillo lanzado exclusivamente de la reedición digital del álbum de estudio debut de Max, "Heaven & Hell" (2020). Fue escrita por Max, Aleksey Potekhin, Madison Love, Sergey Zhukov, Tia Scola y los productores Cirkut e Earwulf. Jonas Blue también participó en la producción de la canción.


title: My Head & My Heart

text: Musicalmente, «My Head & My Heart» es un himno pop y de baile, que contiene un ritmo de capas pesadas con un sonido electrónico. Según la partitura de la canción que se publicó en Musicnotes.com, se establece con un tempo de 120 pulsaciones por minuto, mientras se compone en tono de la menor. «My Head & My Heart» interpola la canción de Eurovision de 2000 de ATC «Around the World (La La La La La)», que a su vez es una versión de la canción de 1998 «Pesenka» de Ruki Vverh!. En consecuencia, los compositores de «Pesenka» son acreditados como coescritores de «My Head & My Heart».


title: My Head & My Heart

text: Líricamente, la canción describe una confrontación entre Max y su exnovio que Max no puede sacar de su cabeza. Además, «le pide a un viejo amor que repare su corazón roto». El contraste de «cabeza» y «corazón» es referido como otra forma de dualidad, reforzando el concepto del título del álbum de Max "Heaven & Hell".


title: My Head & My Heart

text: Escribiendo para "Billboard", Gab Ginsberg y Jason Lipshutz elogiaron «My Head & My Heart» como un «"banger" de baile brillante y sudoroso», reconociendo que le permitió a la próxima generación escuchar «Around The World (La La La La La)». Carolyn Droke en "Uproxx" elogió la canción, llamándola «una oda contundente a la libertad» y un «golpe electrónico» con «un ritmo exuberante y con muchas capas». Mike Wass de "Idolator" lo describió como un «"banger" irresistible» con un «coro pegadizo», y concluyó que la pista sería «un triplete» para la cantante. Al escribir para "HuffPost", Curtis M. Wong señaló que la canción es una «exuberante oda al conflicto romántico».


title: My Head & My Heart

text: En noviembre de 2020, un video lírico de «My Head & My Heart» fue lanzado. Un video para la versión acústica de «My Head & My Heart» fue lanzado el 11 de febrero de 2021. Se ve a Max actuando con tres músicas de cuerda dentro de una habitación cubierta de luz roja. Su cabello rubio habitual es de color negro, aunque todavía tiene la forma del «Max Cut». Andrea Dresdale de ABC News Radio señaló que la imagen era un «lindo guiño» a la letra de la canción, «Me imagino todo lo perfecto que vivimos/ hasta que corté las cuerdas de tu pequeño violín». El 19 de febrero de 2021 se lanzó un video que presenta a la "drag queen" británica Bimini Bon Boulash de "RuPaul's Drag Race UK" sincronizando los labios en el superclub Heaven. El video animó a los espectadores a apoyar a la organización benéfica Mermaids.


title: My Head & My Heart

text: Durante el desarrollo del videoclip oficial de «My Head & My Heart», Max mencionó que el video sería el «más sexy» que ha hecho y que tendría «mucho baile», recalcando que es «diferente a todo lo que [ha] hecho». Además, en una entrevista con Hot 107.9, Max mencionó que el video «se desarrolla en la noche» y que ella tiene «un interés amoroso en él». El video fue filmado bajo las restrictivas pautas de COVID-19, ya que los miembros en el set fueron sometidos a pruebas de COVID-19 varias veces y usaron mascarillas entre escenas.


title: My Head & My Heart

text: El 23 de febrero de 2021, Max anunció en sus redes sociales que el videoclip se lanzaría el 25 de febrero de 2021. El videoclip fue codirigido por Cham La’Donna y Emil Nava. Max reconoció que contrastaba con sus videos anteriores al afirmar que era tanto «vulnerable» como «inspirado en la danza», e imaginó el concepto del video musical mientras escribía la canción.


title: My Head & My Heart

text: El video empieza con Max y sus amigas caminando en la calle en la noche. Durante la mayor parte del video, Max usa un atuendo negro que incluye una ombliguera, una gargantilla, pantalones Dior y un par de Skechers. Max aparece en una discoteca con poca luz donde se divierte con sus amigos y coquetea y hace un baile atrevido con un hombre. A lo largo del video, se puede ver a Max cantando y bailando frente a la cámara bajo luces rojas y azules. Max realiza una coreografía junto a un grupo de bailarinas en una pista de baile iluminada por luces rojas. Después del puente de la canción, se ve a Max con un atuendo rojo realizando otra coreografía grupal completa en una pista de baile más grande.


title: My Head & My Heart

text: Max apareció en "Jimmy Kimmel Live!" para interpretar «My Head & My Heart» el 25 de febrero de 2021, que coincidió con el lanzamiento del videoclip. Durante la presentación, navegó a través de una gran jaula mientras las bailarinas la rodeaban. Max también interpretó la canción en el episodio del 29 de marzo de 2021 del programa de televisión matutino estadounidense "Good Morning America," y en el episodio del 6 de mayo de 2021 de "The Kelly Clarkson Show". Durante la fiesta de apertura del concierto "Attitude" Pride at Home el 23 de junio de 2021, Max interpretó versiones acústicas de la canción de 2020 «Kings & Queens» y de «My Head & My Heart».


title: My Head & My Heart

text: Créditos adaptados de Tidal.


title: Diego Camargo (ciclista)

text: Diego Andrés Camargo Pineda (Tuta, Boyacá, 3 de mayo de 1998) es un ciclista profesional colombiano. Desde 2021 corre para el equipo estadounidense EF Education-EasyPost de categoría UCI WorldTeam.


title: Diego Camargo (ciclista)

text: Inició su vida ciclística en el año 2015 con carreras de ciclomontañismo celebrada en su municipio natal Tuta situado en el centro de la cantera inagotable de talentos del departamento de Boyacá, donde fue avistado por su gran mentor Ricardo Mesa, quien desde ese preciso instante se enfocó en guiarlo y acompañarlo, convirtiéndose en su entrenador y ante todo su amigo. Finalizando el año 2015 y luego de una gran insistencia por parte de su entrenador, quien veía gran proyección en el joven escalador que exhibe un inmejorable potencial en los ejercicios de contrarreloj, Diego se vinculó al "Club Evolución Tutense", donde dio sus primeros pedalazos en la temporada nacional. Sus primeras actuaciones fueron en la Vuelta de la Juventud en 2017, donde fue séptimo en los exigentes finales en el Alto de Letras y Palermo. Dicha participación le representaron un lugar en el desaparecido equipo Coldeportes Zenú en una formación integral de ciclistas en las categoría sub-23 para las temporadas 2018 y 2019, donde consiguió importantes logros como el título de la Vuelta a Boyacá 2019, luego de brillar con luz propia en una exigente cronoescalada y mantener su liderato en la jornada final en la ciudad de Tunja.


title: Diego Camargo (ciclista)

text: Sus buenos resultados le aseguraron para el 2020 un puesto en el equipo Colombia Tierra de Atletas-GW iniciando con un impresionante Top 20 en la general de la Vuelta a San Juan del mismo año, más adelante participa en diferentes carreras en Europa con el equipo, pero después de regresar al país el ciclista boyacense hace historia, convirtiéndose en el tercer ciclista en la historia del ciclismo colombiano en ganar en un mismo año la Vuelta a Colombia y la Vuelta de la Juventud, después de Rafael Antonio Niño en 1970 y Oliverio Rincón en 1989. Estas condiciones lo proyectan como un ciclista que promete grandes alegrías a la afición colombiana en las principales competencias del mundo.


Diego Camargo (ciclista)


title: Trucolor

text: Trucolor fue un proceso cinematográfico en color utilizado por la división Consolidated Film Industries de Republic Pictures, quienes también eran sus propietarios. Fue introducido en reemplazo del proceso Magnacolor, también de Consolidated.


title: Trucolor

text: Republic utilizó Trucolor principalmente para sus wésterns, durante la década de 1940 y principios de la de 1950. El estreno del Trucolor fue en "Out California Way" (1946) y la última película fotografiada con este proceso fue "Spoilers of the Forest" (1957). Con la llegada de las películas en color Eastmancolor y Ansco, que dieron mejores resultados a un precio más barato, Trucolor fue abandonado, coincidiendo con la desaparición de Republic.


title: Trucolor

text: En el momento de su introducción, Trucolor era un proceso de color sustractivo de dos colores. Aproximadamente tres años después, el fabricante amplió el proceso para incluir un sistema de liberación de tres colores basado en la película de DuPont. Más tarde reemplazaron la película de DuPont con la película de Eastman Kodak. Por lo tanto, en su vida útil de alrededor de 12 años, el proceso Trucolor funcionó en realidad como tres sistemas distintos para impresiones de liberación en color, todos con el mismo crédito en pantalla de “Trucolor”. Sin embargo, incluso en 1950, algunos cinéfilos y publicaciones de entretenimiento encontraron que las producciones de Trucolor en ocasiones eran deficientes y distraían visualmente debido a las varias imprecisiones de color. Como parte de su revisión del "oatuner" "Twilight in the Sierras" de Roy Rogers, la influyente revista "Variety" declaró que: «El tintado en Trucolor aumenta los costos de producción a pesar de la falsa reproducción generalizada de los tonos faciales y del paisaje.»


title: Trucolor

text: En su versión original de dos colores, funcionaba como un proceso de dos tiras (rojo y azul) basado en el trabajo anterior del proceso de color Prizma de William Van Doren Kelley. Las películas con Trucolor se filmaban en bipack, con las dos tiras de película sensibilizadas al rojo y al azul. Ambos negativos se procesaban como una película duplicada, al igual que el proceso rival de Trucolor, Cinecolor. Sin embargo, a diferencia de Cinecolor, la película no se teñía con un tóner sino con un acoplador de color, similar al proceso Eastmancolor. Debido a esta composición química, la película filmadas con Trucolor se desvanece con el tiempo, a diferencia de las filmadas con Cinecolor.


title: Trucolor

text: El Trucolor de tres colores se utilizó por primera vez en 1949, para hacer impresiones de dibujos animados fotografiados en el proceso de "exposición sucesiva", en el que cada celda de animación se fotografiaba tres veces, en tres fotogramas secuenciales, detrás de filtros rojos, verdes y azules alternos. Usaban una película positiva de liberación de color Du Pont multicapa para el material de impresión de liberación.


title: Trucolor

text: DuPont suministró el material para el proceso de tres colores de Trucolor entre 1949 y 1953. Las impresiones posteriores a 1953 se registraban con material de impresión en color de Eastman 5382, y en ese momento, el nombre "Trucolor" se convirtió en sinónimo de otros nombres comerciales para el procesamiento de Eastmancolor.


title: Trucolor

text: Republic Pictures introdujo el Trucolor de tres colores con el lanzamiento de la comedia musical "Honeychile", dirigida por Judy Canova en 1951. Se utilizaron negativos Kodak Eastmancolor para la fotografía principal, y material positivo de DuPont (tipo 875) para realizar copias impresas. Este material tenía una estructura monopaquete que usaba polímero sintético en lugar de gelatina como formador de color.


title: Trucolor

text: Aunque famoso por ser utilizado en los wésterns de Roy Rogers y en otros, Republic utilizó Trucolor en una gran variedad de películas. La película de acción en vivo de 61 minutos "Bill and Coo" (1948) fue filmada en Trucolor y fue galardonada con un . Tal reconocimiento mantuvo al personal de la industria interesado en el perfeccionamiento continuo del proceso Trucolor y su uso en otras películas por parte de Republic. En 1949, la revista "Showmen’s Trade Review" informó lo siguiente: El director John Ford filmó en 1951 un documental de la guerra de Corea en Trucolor, "This is Korea". Republic también usó el proceso para "The Last Command", una representación épica de la batalla de El Álamo. En esa producción de 1955, los uniformes del ejército mexicano fueron confeccionados en telas celestes para mejorar su apariencia en la pantalla. "Montana Belle", un wéstern protagonizado por Jane Russell como la forajida Belle Starr, fue filmada en Trucolor por el productor independiente Howard Welsch en 1948. La película iba a ser publicada por Republic originalmente; sin embargo, fue comprado por RKO, con quien Russell estaba bajo contrato, y ese estudio no la lanzó hasta 1952.


title: Trucolor

text: Republic también realizó "Fair Wind to Java" (1953), una película de aventura que culminaba con la explosión del vólcan Krakatoa. Nicholas Ray usó Trucolor para su excéntrico wéstern de 1954, "Johnny Guitar". El proceso Trucolor también fue usado en Europa, con William Dieterle filmaba la vida de Richard Wagner en "Magic Fire" (1956) y con la película portuguesa "Lisboa" (1956), dirigida y protagonizada por Ray Milland. "Come Next Spring" (1956), de R. G. Springsteen, fue una de las últimas películas filmadas en Trucolor. Sin embargo, John Ford se negó a filmar "The Quiet Man" (1952) en Trucolor a pesar de que el director de Republic, Herbert J. Yates, insistió en que se usara el proceso. La negativa de Ford prevaleció, ya que luego se emplearía Technicolor para la película.


title: Trucolor

text: Además de los largometrajes, Republic encargó a Robert Clampett que hiciera una caricatura en Trucolor, "It's a Grand Old Nag". De 1952 a 1955, Republic publicó una serie de 32 episodios documentales de vaijes en Trucolor de una serie llamada "This World of Ours", producida por Carl Dudley. El estudio también encargó a Leonard L. Levinson que hiciera cuatro diarios de viaje satíricos de dibujos animados de animación limitada llamados "Jerky Journeys" utilizando el proceso. El documental de acción en vivo "Carnival in Munich," escrito por Sloan Nibley, y "Zanzabuku", filmado en África por Lewis Cotlow, son otras dos producciones en Trucolor.


title: Fanny Eaton

text: Fanny Eaton (23 de junio de 1835 – 4 de marzo de 1924) fue una modelo y trabajadora doméstica de origen jamaiquino. Se hizo reconocida como modelo de la Hermandad Prerrafaelita y su círculo entre 1859 y 1867. Su debut fue en la pintura de Simeon Solomon titulada "The Mother of Moses", que ha sido exhibida en la Royal Academy of Arts en 1860. Se destacó en varias obras de Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Joanna Mary Boyce, Rebecca Solomon, entre otros.


title: Fanny Eaton

text: Eaton nació como Fanny Antwistle o Entwhistle el 23 de junio de 1835 en Saint Andrew Parish, Jamaica. Su madre fue Matilda Foster, de ascendencia africana, quien nació siendo esclava. No se registró que tenga padre en su partida de nacimiento, por lo que se supone que fue hija ilegítima. Eaton y su madre partieron hacia Inglaterra en algún momento de la década de 1840. Para 1851 hay registros de que ya vivía en Londres, con su madre, y trabajando como personal doméstico. En 1857 se casó con James Eaton, propietario de un carruaje y conductor del mismo, quien nació el 17 de febrero de 1838 en Shoreditch. Juntos tuvieron diez hijos.


title: Fanny Eaton

text: Fue durante este período de la vida de Fanny Eaton como madre y nueva esposa que comenzó a modelar para los prerrafaelitas Hermandad prerrafaelita. Eaton modeló principalmente por necesidad; para aumentar su salario como "asistenta" y proveer sustento a sus 10 hijos. Sus rasgos distintivos fueron utilizados a menudo por los artistas para retratar una variedad de etnias y personajes. Los primeros estudios realizados de ella son bocetos a lápiz de Simeon Solomon en 1859, y parece ser utilizada por otros artistas que eran amigos de Solomon, incluidos William Blake Richmond y Albert Joseph Moore. Esto incluye la pintura de Richmond "El esclavo" (1886), que se encuentra en la colección de Tate.


title: Fanny Eaton

text: Estos bocetos se utilizaron como preparación para su "Madre de Moisés", ahora en la rica colección del Museo de Arte de Delaware. Dos bocetos específicos de esta serie, mostraban a la Sra. Eaton como las dos figuras bíblicas de Jocabed y Miriam. La pintura terminada se mostró en la Royal Academy en 1860. En 1865, fue utilizada por Dante Gabriel Rossetti para la figura de una de las damas de honor en su pintura "El amado ".


title: Fanny Eaton

text: La pintura " Jefté " (1867) de John Everett Millais también muestra a Eaton de pie en el lado derecho.


title: Fanny Eaton

text: Eaton aparece en un dibujo de tiza negra de Rossetti, ahora en The Cantor Arts Center, Stanford University.


title: Fanny Eaton

text: Para 1881 Eaton ya había enviudado y trabajaba como costurera. En los últimos años de su vida, Eaton trabajó como cocinera doméstica en la Isla de Wight para un comerciante de vinos con sede en Hammersmith y su esposa, John y Fanny Hall. Sin embargo, para 1911, se dice que Fanny residía con su familia en Hammersmith con su hija Julia, su yerno Thomas Powell y sus nietos Baden y Connie Powell. Después de una larga vida como emigrada de la clase trabajadora, Fanny Antwisle Eaton murió en Acton el 4 de marzo de 1924 a la edad de 88 años de senilidad y síncope.


title: Fanny Eaton

text: En 2018, en la celebración del centenario del derecho a voto de las mujeres, "The Voice" incluyó a Eaton –junto con Kathleen Wrasama, Olive Morris, Connie Mark, Diane Abbott, Lilian Bader, Margaret Busby y Mary Seacole– entre las ocho mujeres que contribuyeron al desarrollo británico.


title: Fanny Eaton

text: Entre octubre de 2018 y enero de 2020, fue una de las doce mujeres incluidas en la exposición "Pre-Raphaelite Sisters" llevada a cabo en la National Portrait Gallery de Londres. En abril de 2020, un animador de gifs de arte le dedicó un programa que fue transmitido por el show de la BBC Four "Get Animated! Introducing BBC Arts".


title: Iglesia de Lippe

text: La Iglesia de Lippe (en alemán, "Lippische Landeskirche") es una iglesia reformada (calvinista) miembro de la Iglesia Evangélica en Alemania que cubre lo que solía ser el Principado de Lippe.


title: Iglesia de Lippe

text: La sede de la administración de esta iglesia se encuentra Detmold. El lugar de predicación del líder espiritual ("Landessuperintendent") de la Iglesia de Lippe es la Iglesia del Redentor (en alemán, "Erlöserkirche") en Detmold. La Iglesia de Lippe comprende 69 congregaciones y 156 025 miembros. La Iglesia de Lippe está mayoritariamente reformada con una minoría luterana (cerca de 30 000 miembros), el 80% de los miembros pertenecen a una de las 59 parroquias reformadas.


title: Iglesia de Lippe

text: Sus Credos oficiales son el Credo de Atanasio, el Credo de Nicea, el Credo de los Apóstoles, la Confesión de Belhar, el Catecismo de Heidelberg, la Declaración de Barmen junto con el Pequeño Catecismo de Lutero. La denominación es miembro de la Comunión Mundial de Iglesias Reformadas, de la Unión de Iglesias Evangélicas y de la Iglesia evangélica en Alemania, también la Alianza Reformada. El clasis luterano, que comprende las parroquias luteranas dentro de la iglesia de Lippe, es miembro de la Federación Luterana Mundial.


title: Iglesia de Lippe

text: El culto luterano comenzó en Lemgo en 1522 y en 1533 todo el condado de Lippe adoptó el luteranismo. Su soberano, el conde Simón V de Lippe, férreo defensor del catolicismo, se opuso a la Reforma hasta su muerte en 1536. En cambio, su hijo y sucesor Bernardo VIII de Lippe, trató especialmente de fortalecer la fe luterana en su condado. En 1538 la Dieta de Lippe adoptó una Orden de la Iglesia (constitución), que fue adaptada en 1571. El conde Simón VI de Lippe (hijo y sucesor de Bernardo VIII), adoptó la Fe Reformada en 1605 y promovió su difusión dentro de su condado, utilizando su privilegio monárquico de "cuius regio, eius religio". Simón VI prevaleció con su fe reemplazando principalmente a la fe luterana previamente dominante. Esto llevó a una disputa con muchos de sus súbditos. Una minoría de estos súbditos, principalmente en la Ciudad Libre y Hanseática de Lemgo, siguió siendo luterana y desafió el edicto de convertirse al calvinismo, lo que llevó a la "revuelta de Lemgo". Esta disputa religiosa fue resuelta por la Paz de Röhrentrup en 1617, otorgando a la ciudad de Lemgo el derecho de determinar su fe independientemente de los conteos gobernantes. La Iglesia de Lippe era la iglesia estatal del condado y Principado de Lippe (elevado en 1789) hasta el final de la monarquía en 1918.


title: Iglesia de Lippe

text: En 1854 se permitió la fundación de parroquias católicas en Lippe y los cristianos reformados, luteranos y católicos recibieron los mismos derechos. En 1877, la separación de la iglesia y el estado comenzó con el establecimiento de organismos de toda la iglesia independientes del gobierno del estado de Lippe, como el sínodo. En 1882 los delegados de las parroquias luteranas se unieron al sínodo, las parroquias luteranas forman dentro de la Iglesia de Lippe su propio "clasis" desde 1888. Como líder espiritual, el "clasis" luterano está dirigido por un superintendente. Las parroquias reformadas se organizan en seis "clasis". Después de que el príncipe Leopoldo IV de Lippe había abdicó el 12 de noviembre de 1918, se suprimió cargo de gobernador supremo ("summepiscopacy"; cf. Gobernador Supremo de la Iglesia de Inglaterra) de la iglesia de Lippe. El sínodo (parlamento eclesiástico) obtuvo entonces plena independencia.


title: Iglesia de Lippe

text: Durante el período nazi, la iglesia aceptó en su ministerio a muchos pastores perseguidos por el gobierno.


title: Iglesia de Lippe

text: Se permitió la ordenación de mujeres y la bendición de matrimonios entre personas del mismo sexo.


title: Iglesia de Lippe

text: La Iglesia de Lippe comprende 69 parroquias dentro del territorio del antiguo Estado Libre de Lippe, la república establecida después del fin de la monarquía de Lippe, en sus fronteras de entonces.


title: Publio Salvio Juliano (cónsul 175)

text: Publio Salvio Juliano  fue un político romano del siglo II que desarrolló su "cursus honorum" bajo los reinados de los emperadores Antonino Pío, Marco Aurelio y Cómodo.


title: Publio Salvio Juliano (cónsul 175)

text: Salvio era el hijo del jurista Salvio Juliano y probablemente estaba relacionado con la familia imperial,


title: Publio Salvio Juliano (cónsul 175)

text: En el año 175 fue cónsul ordinario y en 180, a la muerte de Marco Aurelio, estaba al mando de un gran ejército. Lo más probable es que fuera una gobernación proconsular. En consecuencia, es probable que haya servido como legado en la provincia de Panonia Superior, en una de las dos provincias de Moesia, en Capadocia o en Siria Palestina.


title: Publio Salvio Juliano (cónsul 175)

text: Dion Casio informa que poco después de la muerte de Marco Aurelio, Salvio se negó a usurpar el trono de Cómodo por lealtad al emperador fallecido. La "Historia augusta" informa que el prefecto pretoriano Publio Tarrutenio Paterno fue acusado de haber conspirado contra el emperador al haber comprometido a su hija con el hijo de Salvio como un símbolo de su apoyo político. Finalmente, la conspiración fue expuesta y ambos fueron ejecutados alrededor del año 182.


title: Discernimiento sexual prenatal

text: El discernimiento sexual prenatal es un diagnóstico prenatal que se utiliza para visualizar el sexo de un feto antes de su nacimiento.


title: Discernimiento sexual prenatal

text: El discernimiento sexual prenatal puede hacerse mediante un diagnóstico genético preimplantacional antes de que suceda la concepción del feto, pero este método puede no siempre ser clasificado como "discernimiento sexual prenatal" porque este se utiliza incluso antes de que se dé implantación.Las potenciales aplicaciones del discernimiento sexual prenatal incluye:La determinación prenatal del sexo fue prohibida en India en 1994, bajo el Acta de la Pre-concepción y Técnicas de Diagnóstico Prenatal (Prohibición de la determinación del sexo prenatal). El principal objetivo de dicha acta es impedir el aborto selectiva a razón de sexo, el cual, según el Ministerio indio de Salud y Bienestar Familiar, "tiene sus raíces en la larga historia de India con una fuerte influencia patriarcal en todas las esferas de vida". La determinación prenatal del sexo ha causado que el equilibrio del sexo en los infantes disminuya a un ritmo alarmante en la India, lo que también es otro factor que llevó a su prohibición. Sin embargo, el Tribunal Supremo critica al Gobierno Central por la "descuidada" implementación del PNDT. A lo largo del tiempo, se ha producido un efecto de sustitución en la participación de más familias en la determinación del sexo prenatal en lugar del acto, anteriormente popular, del feticidio femenino en la india.


title: Discernimiento sexual prenatal

text: El 1° de mayo de 2016, la determinación de sexo y el aborto selectivo a razón de género fue prohibido en el país asiático. Los doctores tienen prohibido, por parte del estado, revelar el sexo de un no nacido. Esta prohibición se hizo para que los padres no descubrieran el sexo de su hijo y no disidieran hacer un aborto a razón de género o abandonarlos posterior al nacimiento.


title: Emma Corrin

text: Emma-Louise Corrin (Royal Tunbridge Wells, 13 de diciembre de 1995) es una actriz británica, cuyo reconocimiento se debe por interpretar a Diana, princesa de Gales, en la de la serie de Netflix, "The Crown". Por esta actuación recibió el premio Globo de Oro a la en 2020.


title: Emma Corrin

text: Nació en Royal Tunbridge Wells, Inglaterra el 13 de diciembre de 1995. Se crio en Seal, en las afueras de Sevenoaks con su madre, Juliette Corrin, una fonoaudióloga sudafricana y su padre, Chris Corrin, un empresario. Corrin tiene dos hermanos menores, Richard y Jonty.


title: Emma Corrin

text: Asistió a la Escuela Woldingham en Surrey, un internado católico para niñas donde desarrolló su interés por la actuación y la danza. Luego tomó un año sabático, durante el cual asistió a un curso de Shakespeare en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres y se ofreció como profesora voluntaria en una escuela en Knysna, Sudáfrica. Estudió arte dramático en la Universidad de Bristol, aunque en 2015 lo abandonó para seguir Inglés, Teatro y Artes en St John's College, Cambridge. En los tres años de estudio intervino en una veintena de obras de teatro.


title: Emma Corrin

text: Corrin comenzó su carrera interpretando pequeños papeles en las series televisivas "Grantchester" y "Pennyworth".


title: Emma Corrin

text: Al comienzo de 2020, interpretó a Jillian Jessup, Miss Sudáfrica, en el film "Misbehaviour" junto a Keira Knightley.


title: Emma Corrin

text: En la temporada 4 de la serie "The Crown", que se estrenó el 15 de noviembre de 2020, interpretó a la princesa Diana de Gales. Este es un rol protagónico junto con Olivia Colman y Gillian Anderson, las tres actrices principales de esta temporada. El papel de Diana Spencer lo obtuvo luego de audicionar para interpretar a Camilla Parker-Bowles, Al resultar seleccionada, entrenó su dicción, acento, movimientos y gestos, así como también se informó sobre la psicología del personaje para poder interpretar a una personalidad conocida por todos.


title: Emma Corrin

text: En julio de 2021 se declaró queer y agregó "ella / elle" como pronombres en su cuenta de Instagram, aunque luego los borró.


title: Gábor Vincze (yudoca)

text: Gábor Vincze (29 de febrero de 1976) es un deportista húngaro que compitió en yudo adaptado. Ganó dos medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano, bronce en Sídney 2000 y bronce en Atenas 2004.


title: Mono no Aware (álbum)

text: Mono no Aware es el título del primer álbum de estudio en solitario del compositor español Jesús Díez, lanzado en diciembre de 2016.


title: Mono no Aware (álbum)

text: El estilo del disco bebe del metal sinfónico a la vez que incluye instrumentos tradicionales japoneses, como el koto y el shamisen. Temáticamente aborda leyendas del folclore japonés, así como temas filosóficos, como el concepto de mono no aware, y emocionales. Además de los temas de composición propia, el álbum incluye versiones de piezas tradicionales como Sakura. La portada es un trabajo de Jairo Valverde.


title: Mono no Aware (álbum)

text: El 17 de diciembre se presentó oficialmente el videoclip de "Mono no Aware", el tema de piano y voz que da nombre al disco, rodado en las calles de Kyoto y el Teatro Circo de Albacete.


title: Ervin Kovács (nadador)

text: Ervin Kovács es un deportista húngaro que compitió en natación adaptada. Ganó seis medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano en los años 2000 y 2004.


title: Norbert Bíró

text: Norbert Bíró (5 de marzo de 1974) es un deportista húngaro que compitió en yudo adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004 en la categoría de –60 kg.


title: Sándorné Nagy

text: Sándorné Nagy (11 de mayo de 1979) es una deportista húngara que compitió en yudo adaptado. Ganó una medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004 en la categoría de –70 kg.


title: Childebrando I

text: Childebrando I (678 - 751 o 743) fue un duque ("dux") franco, hijo ilegítimo de Pipino de Heristal y Alpaida, y hermano de Carlos Martel. Nació y murió en Autun. Se casó con Emma de Austrasia y recibió Borgoña de manos de su padre, convirtiéndose en duque. Se distinguió por la lucha contra los Sarracenos en Franciajunto a su hermano.


title: Childebrando I

text: Fue el mecenas del continuador de la "Crónica de Fredegario", al igual que su hijo Nibelungo I.


title: Childebrando I

text: Algunos eruditos creen que Childebrando era realmente un medio hermano de Carlos Martel. La fecha de su muerte también es discutida, ya que algunas fuentes sitúan su muerte en 743 mientras que otros afirman que vivió hasta 751.


title: Luxman

text: Luxman () una empresa japonesa que fabrica componentes de audio de alta fidelidad de alta gama, tales como giradiscos, amplificadores, receptores de radio, magnetófonos, reproductores de CD y altavoces.


title: Luxman

text: Lux Corporation fue fundada en Japón en junio de 1925 por T. Hayakawa y su hermano K. Yoshikawa. La empresa comenzó como el departamento de equipos de radio del "Kinsuido Picture Frame Store" en Osaka, hasta entonces solo un importador de marcos de fotos, y se fundó justo antes de la primera transmisión de radio realizada aquel año en el país.


title: Luxman

text: En ese momento, los radioescuchas japoneses dependían de la tecnología producida en los Estados Unidos y en Europa. Importar equipos y repuestos de radio era una empresa con mucha visión de futuro para Lux, y los transeúntes a menudo llenaban la tienda para escuchar los atractivos sonidos de las radios en exhibición. Más adelante, Lux Corporation decidió que, para competir eficazmente como proveedor, no solo tenía que vender equipos, sino fabricar piezas internamente para reducir los costos de importación, comenzando con la creación de la marca Luxman, que se hizo famosa por la producción de varios transformadores e interruptores de gran calidad. Actualmente es uno de los fabricantes de componentes electrónicos más antiguos de Japón, lo que se refleja en el lema de la compañía "Ultimate Fidelity since 1925".


title: Luxman

text: A mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980, Luxman saltó a la fama en la comunidad alta fidelidad mundial, debido a la calidad del sonido que producían sus equipos. La compañía se especializó en producir amplificadores con válvulas termoiónicas de gran potencia. Uno de los rasgos de los equipos Luxman de esta época era la calidad y la calidez del sonido amplificado por las válvulas de vacío, junto con una potente electrónica de estado sólido, y a menudo, hermosos diseños estéticos minimalistas. Preamplificadores y amplificadores como el Luxman C-05 y M-05, con su acabado dorado champán, diseños eléctricos de alta calidad (con el uso sitemático de conectores de cobre puro o canales alimentados por separado con cables de CA "duales"), un sonido hermoso y una excelente y sólida construcción, se convirtieron en el sueño de los audiófilos de todo el mundo.


title: Luxman

text: Un ingeniero llamado Atsushi Miura se casó con Mari Yoshikawa (la hija mayor del Sr. K. Yoshikawa) y se convirtió en parte de la familia fundadora de 'Luxman'. El padre de Atsushi Miura era ingeniero de audio, y dirigió Luxman durante muchos años en Japón. A principios de la década de 1980, Atsushi sucedió a su padre en la dirección de la compañía. Dándose cuenta de que la industria del audio japonesa se dirigía hacia componentes de producción masiva más baratos, en contra de la filosofía fundadora de Luxman, Atsushi vendió Luxman a Alpine en 1984, antes de fundar la marca de audio Airtight.


title: Luxman

text: En 1984, Luxman se convirtió en parte de Alpine Electronics, otra marca de electrónica japonesa. Alpine, deseando fusionar sus divisiones de alta fidelidad doméstica y la marca Alpage con los equipos de Luxman, tomó una serie de decisiones corporativas que casi llevaron a Luxman a la bancarrota. El primero de estos errores corporativos consistió en involucrar a Luxman en una guerra por el mercado de alta fidelidad con la marca rival de electrónica de consumo Yamaha. Hasta el momento de la fusión, Luxman había sido considerada como una prestigiosa marca de audio; que vendía sus equipos en tiendas especializadas independientes de alta fidelidad. Después de la fusión, se empezó a vender sus productos a empresas como Costco (Estados Unidos) y Richer Sounds (UK) para competir con Yamaha. Este plan generó mucha confusión entre los consumidores, alterando la percepción de los valores de la marca. Mientras que la reputación de Luxman estaba en los mercados de alta gama y, a menudo, caros, sus nuevos distribuidores tenían reputación de vender en mercados económicos y de bajo valor, lo que causaba problemas a los distribuidores existentes y a los consumidores fieles a la marca. El segundo error corporativo de Alpine estuvo relacionado con la deficiente planificación del sistema de comercialización del producto. Mientras que los equipos de Alpine se consideraban "buenos" y "aceptables" a los ojos de la mayoría de los consumidores, Luxman se consideraba una marca perfeccionista e incluso elitista. El distintivo de Alpine/Luxman, compartido tanto por los productos Alpine (fabricados con plásticos económicos), como por los costosos equipos de Luxman, causó una gran confusión entre los consumidores. Este movimiento destruyó totalmente la imagen y, en última instancia, las ventas de los equipos Luxman, y la empresa terminó retirándose de toda su red de ventas en todo el mundo excepto en Japón.


title: Luxman

text: Alpine, debido a todos los problemas que experimentó con la marca Luxman, la vendió en 1994. Desde entonces, Luxman Corporation ha podido volver a cumplir con sus objetivos fundacionales, centrados en crear el mejor equipo del mundo para audiófilos. Hoy en día, la compañía todavía produce equipos de tubos de vacío, así como reproductores SACD/DVD y equipos estereofónicos domésticos.


title: Luxman

text: La compañía cerró la última de las fábricas de equipos de alta fidelidad para el hogar de Alpine en Hong Kong en 2000, y actualmente vende sus productos principalmente en Japón y otras partes de Asia, en el Reino Unido, Alemania, la República Checa y Eslovaquia. Desde 2005 posee una red de distribución que incluye Estados Unidos, Francia, Polonia, Rumania, Italia, Dinamarca y Suecia.


title: Luxman

text: En 2009, Luxman Corporation fue adquirida por International Audio Group Ltd. IAG.


title: Luxman

text: 1981 - CAT, sistema de afinación analizado por computadora. 1981 - Circuito Duo Beta En el  Tokyo Audio Fair de Japón en octubre, Luxman mostró prototipos de la pletina de casete X-3K el codificador / decodificador PCM X-2A, y el reproductor de CD de carga vertical X-1D también rebautizados en forma de marca Alpine. Estos nunca se pusieron en producción.


title: República Popular de Mongolia Interior

text: La República Popular de Mongolia Interior fue un estado de Mongolia Interior fundado poco después de la Segunda Guerra Mundial. Existió desde el 9 de septiembre de 1945 hasta el 6 de noviembre de 1945.


title: República Popular de Mongolia Interior

text: Durante la Segunda guerra sino-japonesa, los japoneses establecieron un estado títere en Mongolia Interior llamado Mengjiang. Mengjiang fue disuelto por la invasión de las tropas soviéticas y mongolas en agosto de 1945. El 9 de septiembre de 1945, se celebró un congreso de "Representantes del Pueblo" en lo que ahora es la bandera de Söned. Al congreso asistieron representantes, 80 de ellos, de las áreas de Chahar, Xilingol y Siziwang. El congreso proclamó la República Popular de Mongolia Interior y se eligió un gobierno provisional de 27 miembros, de los cuales 11 estaban en el Comité Permanente.


title: República Popular de Mongolia Interior

text: El Partido Comunista de China intervino en el gobierno por temor al separatismo. El PCCh envió a Ulanhu a tomar el control de la situación y ordenó la disolución del gobierno de Mongolia Interior. La región se organizó más tarde como la Región Autónoma de Mongolia Interior.


title: Maikki Länsiö

text: Marja-Helena ”Maikki” Länsiö (12 de noviembre de 1932 – 13 de octubre de 1996) fue una actriz teatral, cinematográfica y televisiva finlandesa.


title: Maikki Länsiö

text: Su verdadero nombre era Marja-Helena Länsiö, y nació en Turku, Finlandia. Antes de acudir a la Academia de Teatro de la Universidad de las Artes de Helsinki, en la que se graduó en 1953, ya había estudiado música y danza. Tras graduarse, se sumó al elenco del Teatro Nacional de Finlandia, trasladándose en 1965 al Teatro Kaupunginteatteri de Turku, donde se jubiló en 1988. A lo largo de su carrera teatral fue una actriz habitual de obras de William Shakespeare.


title: Maikki Länsiö

text: Fue también actriz cinematográfica, interpretando principalmente papeles de reparto. Su papel más destacado fue el de Löpö en la comedia "Kuriton sukupolvi" (1957). También trabajó en varias producciones radiofónicas y programas musicales. Además de su faceta de actriz, Länsiö fue también conocida en los años 1960 por grabar canciones infantiles junto al actor Esa Saario, siendo la de mayor fama la titulada ”Hottentottilaulu”.


title: Maikki Länsiö

text: Maikki Länsiö se casó con el actor Jussi Jurkka en 1955. Tuvieron una hija, Laura Jurkka (nacida en 1958), también actriz. La pareja se divorció en 1966, y Länsiö se casó de nuevo con el actor Matti Varjo, del cual también se divorció. Länsiö falleció en Turku en el año 1996, a los 63 años de edad.


title: Crossroads Guitar Festival 2019

text: Crossroads Guitar Festival 2019 es un álbum en directo del músico británico Eric Clapton, publicado por la compañía discográfica Warner/Rhino Records en 20 de noviembre de 2020.


title: Crossroads Guitar Festival 2019

text: Lista de pistas con los artistas enumerados.


Los causahabientes, de Carabobo a Puntofijo (llamado posteriormente "De Carabobo a Puntofijo, los causahabientes") es el último libro publicado en vida del político y académico venezolano Rafael Caldera, al finalizar su segunda presidencia. Fue presentado el 25 de noviembre de 1999 en el Hotel Eurobuilding de Caracas. Escrito a manera de ensayo, es un recuento personal sobre la historia republicana de Venezuela, desde los años finales del proceso de independencia hasta la firma del Pacto de Puntofijo en 1958. A manera de epílogo el autor hace un balance sobre el periodo democrático 1958-1998.


title: Los causahabientes, de Carabobo a Puntofijo

text: A lo largo de la obra, la intención de Caldera es poner en contexto el trabajo realizado en la construcción institucional del país, así como dejar a un lado las simplificaciones históricas:  La primera y segunda edición estuvieron a cargo de la editorial Panapo. Estas incluyeron en los anexos una galería de imágenes, así como: la Declaración de principios; el Programa Mínimo de Gobierno de 1958 y el discurso de Caldera en la firma de la Constitución de 1961. De allí en adelante al libro se le han sumado otras seis ediciones. En el año 2008 fue reeditado por Libros Marcados, a partir de la cual fue agregado un prólogo de Teodoro Petkoff. La sexta edición fue editada en Colombia por la Universidad Sergio Arboleda en 2010, con una salutación del expresidente Belisario Betancur.


text: A partir de la séptima edición, se sumaron a los anexos las palabras de Caldera como senador vitalicio ante los hechos del 27 de febrero de 1989 y de la intentona de golpe de Estado el 4 de febrero de 1992. Así como un trabajo sobre el sobreseimiento a Hugo Chávez en 1994, por Juan José Caldera. También se incorporó el «Último mensaje al país», suerte de carta de despedida del antiguo mandatario difundida al anunciarse su fallecimiento en 2009.


text: En diciembre de 2016, como parte de la Biblioteca Rafael Caldera, la editorial "Cyngular" presentó la octava edición.


text: En el libro destaca la utilización de notas a pie de página en las que el autor cuenta algunas de sus experiencias a lo largo de su vida política. Afirma el escritor y crítico Rafael Arráiz Lucca sobre su estilo:


text: El título "Los causahabientes" hace referencia a una obra del pintor Tito Salas, la cual fue comisionada para la residencia presidencial La Casona por Caldera en su primera administración, y a la cual el propio mandatario le dio ese nombre, como homenaje a los diferentes sucesores del poder ejecutivo en el siglo XIX venezolano.


title: Nanwang

text: Nanwang (chino simplificado: 南旺镇; pinyin: Nánwàngzhèn) es una ciudad en el condado de la prefectura Wenshang, ciudad de nivel uno junto a la ciudad de Jining, en la provincia de Shandong, una de las provincias históricas de China.


title: Nanwang

text: El área alrededor de Nanwang era el punto más alto alrededor del histórico Gran Canal de China, que a los inicios de 1411 fue desarrollado para controlar el flujo de agua con el innovador Sistema de distribución de agua de Nanwang, construido específicamente para resolver la gestión del agua en este entorno geográfico de características geológicas y orográficas adecuadas.


title: Sistema de distribución de agua de Nanwang

text: Sistema de división del agua Nanwang (Chino: 南旺分水; o 南旺水利樞紐; Pinyin: ) es un sistema histórico para la administración del agua en el Gran Canal de China en la provincia de Shandong, en China. El Sistema de división del agua Nanwang está construido en el área alrededor de Nanwang en el condado Wenshang en la ciudad de Jining debido a que era el punto más alto del histórico canal de agua chino.


text: El emperador Yongle (r. 1402–1424) cambió la capital de la Dinastía Ming de la ciudad de Nanjing a la ciudad de Beijing lo cuál aumentó la necesidad de tráfico de mercancías a lo largo del Gran Canal. El paso a través de la Península de Shandong (Huitong Canal) era un medio de comunicación, posible para ser cruzado, pero presentaba grandes dificultades porque el nivel de agua era a menudo no lo suficientemente alto y era necesario y paso a través de compuertas. Por tanto en el año 1411 el emperador Song Li ordenó solucionar el problema con la renovación del sistema de comunicación.


text: Con ayuda del local experto Bai Ying un sistema de división del agua qué incluía docenas de compuertas, las balsas de retención se construyeron. Cuándo el sistema estuvo completado, se podría ajustar el flujo de agua del canal así que, los transportes podrían ser controlados con este sistema de control.


text: El Daicun Dique () desvió el agua vía el "Río Menor Wen" a los embalses en Nanwang. A mediados del siglo XV adicionales compuertas fueran construidas en el norte y el sur de Nanwang y los diques fueron construidos alrededor de los embalses. El proyecto completo fue llevado a cabo en varias fases diferentes durante el periodo 1411 a 1505.


text: Hoy el sistema de división del agua Nanwang es un sitio arqueológico y las excavaciones empezaron en 2008 cuándo 4,000 metros cuadrados ya estaban excavados.


title: Thrugot Ulfsson Fagerskinna

text: Thrugot Ulfsson Fagerskinna (c. 1045-1070, apodado "piel pálida", un apelativo irónico, ya que al parecer su piel era de tono oscuro.) fue un caudillo vikingo, jarl de Dinamarca, hijo de Ulf el gallego y Bothild Håkonsdatter (n. 1014), hija del jarl de Lade Håkon Eiriksson. Thrugot llegaría a ser conde palatino ("Leibhauptman des Königs") de Sven Ulfsson.


title: Thrugot Ulfsson Fagerskinna

text: Se le menciona en varias fuentes medievales, incluso en la "saga Knýtlinga" y en los escritos de Saxo Grammaticus.


title: Thrugot Ulfsson Fagerskinna

text: Se casó con Þórgunnr Vagnadóttir, hija de Vagn Åkesson, y fruto de esa relación nació Bothild Thorgunnsdatter (Bothilda, 1068-1103) quien sería esposa del rey danés Erico I de Dinamarca. De lo poco que se sabe de la pareja es que fallecieron de viaje de peregrinación a Tierra Santa. Sin embargo, su hijo, el príncipe Canuto Lavard, se erigiría en duque de Slesvig. Algunos historiadores medievales así como modernos han cuestionado el parentesco. Saxo eliminó el nombre de Vagn Åkesson de la mención de la batalla de Hjörungavágr. Probablemente la razón fue que era un icono para la familia Thrugot, que en su época estaba formada por importantes opositores del arzobispo Absalón de quien Saxo era partidario.


title: Thrugot Ulfsson Fagerskinna

text: También tuvo al menos dos hijos más, Astrad y Svend Thrugotsson, ambos asociados con el hird de Erico el santo. De Svend descienden los poderosos obispos de Lund, fue el padre de Asser y el abuelo de Eskil. El historiador Sven Aagesen también pertenecía a la familia, como sobrino de Eskil.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: Andrés Carrasco Carrillo (Barcelona, España, 4 de marzo de 1978), es un entrenador de fútbol español que actualmente ejerce como director del fútbol base del Football Club Dinamo Tiflis.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: Andrés comenzaría su trayectoria en los banquillos en la cantera del FC Barcelona en la que estaría durante 13 años, dirigiendo a los distintos conjuntos base del club blaugrana en el que estuvo hasta 2011.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: En la temporada 2011-2012, se marchó a Georgia para dirigir al conjunto juvenil del Football Club Dinamo Tiflis y formar parte del cuerpo técnico de Álex García Casañas.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: En la temporada siguiente regresa a España para enrolarse en la estructura del Málaga CF como técnico de fútbol base.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: En la temporada 2013-2014 regresa a Georgia para ser director de la academia del FC Saburtalo.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: El 24 de noviembre de 2014, vuelve a España para ser segundo entrenador de Álex García Casañas en las filas del CE Sabadell. En el club arlequinado estaría hasta el 5 de febrero de 2015.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: En 2015 se marcha a Australia para ser segundo entrenador del Western Sydney Wanderers Football Club, en el que formaría parte de los cuerpos técnicos de Tony Popovic, Josep Gombau y Hayden Foxe.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: Durante la primera parte de la temporada 2017-2018 dirigió al conjunto juvenil del Kardemir Karabükspor, en el que estuvo hasta enero de 2018.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: El 6 de julio de 2018, firma como entrenador del Shakhtar Donetsk para dirigir al conjunto sub 19.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: El 10 de noviembre de 2020, se convierte en seleccionador de la Selección de fútbol de Kuwait y también dirigiría al combinado olímpico sub 23. Andrés dirigiría a la potencia asiática hasta octubre de 2021, cuando sería relevado por Carlos González.


title: Andrés Carrasco Carrillo

text: El 28 de diciembre de 2021, firma un contrato por tres temporadas como director del fútbol base del Football Club Dinamo Tiflis.


title: Marcos de Aeca

text: Marcos de Aeca, a menudo designado con el epíteto de "Confesor" (Aeca, c. 266 - 328) era un obispo de Aeca o Lucera; es venerado como santo por la Iglesia Católica.


title: Marcos de Aeca

text: La única fuente hagiográfica que habla extensamente del obispo de Apulia es una "Vita", escrita entre finales del siglo XI y las primeras décadas del siglo XII por un amanuense de Bovino, ciudad que custodiaba y guarda los que se consideran los restos del santo. El autor anónimo, que aún no tenía treinta años, admite la inexperiencia en las palabras iniciales de su obra: esto se refleja en el estilo verboso y poco claro que adopta en Vita, así como en la gran cantidad de circunstancias estereotipadas y ciertas inexactitudes que inserta en ella.


title: Marcos de Aeca

text: La Vita se compone de tres capítulos: en el primero se narran los años de juventud de Marcos, en el segundo los de obispo, y en el último los milagros ocurridos por su intercesión en la época del autor. Según el propio autor, la fuente de los dos primeros capítulos sería un libelo, inicialmente guardado en Lucera. Después de que el emperador bizantino Constante II, en 663, destruyera la ciudad en un intento por conquistar el ducado de Benevento, permanecería entre las ruinas durante 88 años, hasta que finalmente quedó oculta. En 994, dos bovinos lo descubrieron y lo entregaron a la Catedral donde ya estaban los restos del obispo. Muchos, en realidad, creen que este libelo nunca existió y es un pretexto para validar lo dicho sobre la vida del santo.


title: Marcos de Aeca

text: No se conocen copias manuscritas de la Vita. En 1631, el clérigo Domenico Pietropaoli escribió una versión italiana de los sucesos de San Marcos, afirmando que el original en el que se basó se guardaba en el Tesoro de la Catedral de Bovino. Aunque no es posible rastrear este manuscrito, quizás perecido por la humedad en el siglo XVIII, es casi seguro que fue el mismo detectado en los mismos años por Heribert Rosweyde, y transcrito (con adiciones mínimas) en el Acta Sanctorum publicado por los bolandistas.


title: Marcos de Aeca

text: Marcos nació en Aeca, una ciudad de Daunia que en 663 habría sido destruida por Constante II, y se habría reconstruido en 1018 con el nombre de Troia. Su padre, Constantino, fue un hombre adinerado y observador que lo introdujo en los estudios de literatura. Después de la muerte de Constantino, Marcos siguió su ejemplo de justicia. Juan, obispo de Lucera, lo ordenó sacerdote. Marcos pronto se hizo famoso por su devoción, su rigor en la abstinencia, su generosidad hacia los necesitados. Compartía casa con dos niñas, a las que educó en religión.


title: Marcos de Aeca

text: Marcos atrajo así la envidia de algunos conciudadanos, quienes dirigieron una carta al obispo Juan para acusarlo de glotonería, practicar artes mágicas y fornicar con las dos niñas: le pidieron a Juan que lo castigara, porque su comportamiento habría causado algún desastre a la ciudad. El obispo luego envió a dos diáconos, Vicente y Aristóteles, para convocar a Marcos. A su llegada, Marcos oró a Dios para que lo ayudara a superar las acusaciones, después de lo cual les ofreció la comunión; pero solo Vicente aceptó. Luego emprendieron su viaje. Durante el viaje, Aristóteles se preocupó seriamente: entonces Marcos, al ver una cierva con sus crías, le pidió que le permitiera beber de sus pechos. Milagrosamente, la cierva accedió a la petición: después de que se refrescó, Aristóteles cayó a los pies de Marcos pidiendo perdón.


title: Marcos de Aeca

text: Así, cuando llegaron en presencia del obispo, los dos diáconos contaron lo sucedido. Juan y Marcos fueron a cantar las laudes matutinas: allí Marcos escuchó los coros de los ángeles que saludaban la llegada del nuevo día e invitó al obispo a orar con él, hasta que él también los escuchó. Ahora que cambió por completo de opinión sobre Marcos, el obispo le pidió que se quedara allí durante una semana.


title: Marcos de Aeca

text: Poco tiempo después, Juan murió. Tanto la población como el clero clamaban por que se le diera a Marcos el cargo de obispo de Lucera. No se consideraba digno de esto y trató de escapar, pero pronto fue encontrado. Así fue elegido jefe de la diócesis y, posteriormente, consagrado por el Papa Marcelino. Como obispo, Marcos se ocupó de continuar la abstinencia, la caridad y las donaciones a los más pobres.


title: Marcos de Aeca

text: Sin embargo, sobre todo, Marcos pronto se hizo famoso por los numerosos prodigios que trabajó. El agua pasó por sus manos después de que las masas tuvieran poderes taumatúrgicos; además, exorcizó a un hombre poseído y enviado por el diablo para amenazarlo.


title: Marcos de Aeca

text: Numerosas personas, por tanto, se volvieron hacia él. En particular, se narra que llegó a su celda un hombre que había padecido incesantes dolores de cabeza, que lo habían llevado a la ceguera; Marcos le devolvió la vista, rezando y colocando sus manos sobre él. En otra ocasión, mientras caminaba por la plaza, una viuda le rogó que le devolviera a su hijo recién muerto. Convencido por la insistencia de la mujer, Marcos se fue a su casa; solo en la habitación con el cuerpo del niño, oró a Dios para que repitiera el milagro de la resurrección ya realizado varias veces por los profetas y Jesús, fue escuchado y pudo devolver al niño a la familia.


title: Marcos de Aeca

text: Golpeado por la fiebre, Marcos murió a los 62 años. A su muerte fue honrado por una multitud de clérigos y personas, que percibieron un olor a santidad que emanaba de su cuerpo. El día de su deposición se celebra el 7 de octubre. Por voluntad había declarado que quería ser enterrado en Bovino: se respetó su voluntad y se construyó una iglesia sobre su cuerpo.


title: Marcos de Aeca

text: Un extraño, gravemente discapacitado y lisiado por una enfermedad, había estado viviendo de la limosna en Bovino durante mucho tiempo y rezaba intensamente a Dios y a San Marcos para que se curara. Un día, un grupo de niños frente a la iglesia del santo comenzó a tirarle nueces; incapaz de moverse, el lisiado comenzó a orar: de repente se curó y pudo ponerse de pie. Los clérigos y el entonces obispo Addone comenzaron a cantar alabanzas por unanimidad.


title: Marcos de Aeca

text: Un familiar del arcipreste bovinés de la iglesia de Santa María Madre de Dios emprendió un viaje para visitar a algunos familiares; pero, presa de una gran debilidad, apenas logró regresar a casa, donde pronto quedó completamente paralizado. Entonces pidió que lo transportaran a la iglesia de San Marcos. Allí sus familiares lo alimentaron y, junto con el obispo, rezaron con frecuencia a San Marcos para que concediera una gracia a los que sufrían. Esta situación duró un año; el paralítico dijo que vio a los santos cantando alabanzas a Dios por la noche. Una noche apareció San Marcos, se volvió hacia el paralítico y le tendió la mano. El paralítico se levantó milagrosamente para unirse a ella, mientras San Marcos desaparecía; y así fue sanado.


title: Marcos de Aeca

text: Un zapatero de Bovino, rico y poco observador, un día fue poseído por el diablo que lo obligó a retorcerse. Amigos llorando lo llevaron a la iglesia de San Marcos, donde tuvo un ataque particularmente fuerte por la noche. Rezaron hasta el amanecer. Después de un día de calma, la noche siguiente, el hombre fue atacado nuevamente y dijo que vio al diablo en la iglesia. La esposa del hombre, destruida, se fue a casa y dispuso dar la riqueza de su marido a los pobres. Luego los clérigos realizaron un exorcismo: le impusieron las manos, lo rociaron con agua bendita e invocaron la intervención de San Marcos. Inmediatamente, el hombre fue liberado de la posesión.


title: Marcos de Aeca

text: Una mujer pobre tenía un brazo atrofiado durante tres años y sus intentos de acudir al médico fueron inútiles. Comenzó, con mucho celo, a acudir regularmente a misa tanto a la iglesia de Santa María madre de Dios como a la de San Marcos. Un día, justo antes de las celebraciones anuales del santo obispo, inmediatamente después de las oraciones de las Vísperas, el brazo de la mujer sanó frente a la multitud.


title: Fotografía del Holocausto

text: La fotografía del Holocausto es un tema de interés para los estudiosos del Holocausto. Estos estudios a menudo se sitúan en los campos académicos relacionados con la cultura visual y los estudios de sociología visual. Las fotografías creadas durante el Holocausto también plantean preguntas en términos de ética relacionados con su creación y posterior reutilización.


title: Fotografía del Holocausto

text: Gran parte de la fotografía del Holocausto es obra de fotógrafos alemanes nazis. Algunas se originaron como procedimiento administrativo de rutina, como fotografías de identificación (fotos de prontuario); otros tenían por objeto ilustrar la construcción y el funcionamiento de los campos o el transporte de prisioneros. También había fotografías de campos de concentración autorizados para su uso por los medios de comunicación alemanes, aparecieron impresas alrededor de 1933-1936 en periódicos y revistas alemanes como ' o '. En años posteriores aparecieron un pequeño número de imágenes, examinadas por funcionarios de propaganda y censura antes de su publicación.


title: Fotografía del Holocausto

text: Muchas fotografías del Holocausto son tomadas por autores no identificados, pero otras son conocidas. Los fotógrafos alemanes nazis del Holocausto que actuaron en su capacidad oficial incluyen a , , , y . La destrucción del gueto de Varsovia se documentó metódicamente en el bien ilustrado Informe Stroop. Algunas fotografías fueron tomadas por los propios prisioneros del campo, por ejemplo por Wilhelm Brasse o Francisco Boix, que trabajaban como ayudantes de sus supervisores nazis. También había fotografías tomadas en los guetos por sus habitantes judíos, algunas con permiso oficial, otras en secreto como un acto de desafío y con fines probatorios. Los fotógrafos judíos de la vida del gueto incluyeron a Henryk Ross y , quienes documentaron el gueto de Lodz. Varias otras fotografías de la vida del gueto judío provienen del personal y los soldados nazis, muchos de los cuales trataron esos lugares como atracciones turísticas. Fotografías no oficiales del Holocausto fueron tomadas por, entre otros, Hubert Pfoch, Joe Heydecker, Willy Georg y .


title: Fotografía del Holocausto

text: Otras fotografías fueron tomadas durante la liberación de los campos por fotógrafos adscritos a las unidades aliadas que llegaron para asegurarlos. Estas fotografías comenzaron a aparecer a mediados de 1944 y ganaron una notoriedad más amplia en la primavera de 1945. La mayoría de los fotógrafos militares aliados permanecen en el anonimato, ya que rara vez se les acredita, a diferencia de los corresponsales de prensa que publicaron algunas de las primeras exposiciones fotográficas de los campos; estos últimos incluyen a Lee Miller, Margaret Bourke-White, , George Rodger, y William Vandivert. Debido a la Guerra Fría, muchas fotografías hechas por los soviéticos fueron tratadas con sospecha en Occidente y recibieron poca cobertura hasta décadas más tarde. La fotografía del Holocausto también incluye fotografías de reconocimiento aéreo realizadas por aviones aliados.


title: Fotografía del Holocausto

text: Muchas fotografías fueron destruidas, algunas accidentalmente, como daño colateral durante la guerra, otras a propósito, en los intentos de los perpetradores de las atrocidades por suprimir las pruebas. Por el contrario, algunas fotografías nazis fueron robadas, escondidas y conservadas como evidencia de atrocidades por parte de individuos como Francisco Boix o Joe Heydecker.


title: Fotografía del Holocausto

text: El número total de fotos supervivientes relacionadas con el Holocausto se ha estimado en más de dos millones.


title: Fotografía del Holocausto

text: Varias fotografías sobrevivientes que documentan las atrocidades del Holocausto se utilizaron como evidencia durante los juicios de posguerra de los crímenes de guerra nazis, como los juicios de Núremberg. Se han utilizado como evidencia simbólica e impactante para educar al mundo sobre la verdadera naturaleza de las atrocidades nazis.


title: Fotografía del Holocausto

text: Las fotografías históricas se consideran artefactos valiosos para estudios históricos e instituciones conmemorativas como museos y galerías. Ha habido una serie de exposiciones en galerías dedicadas a este tema. Los eruditos los utilizan para refinar la comprensión de los eventos históricos, en una forma de arqueología visual. Además de las fotos en sí, también se han analizado los subtítulos de las fotos, ya que pueden ser útiles para comprender los sesgos de encuadre; por ejemplo, la misma foto subtitulada en soviético podría describir a las víctimas como ciudadanos soviéticos, en polaco, como ciudadanos polacos, y en yiddish, como judíos.


title: Fotografía del Holocausto

text: Al mismo tiempo, algunos han criticado si el acceso público incondicional a fotografías de atrocidades es ético (ya que no fueron tomadas con el consentimiento de los sujetos y se sabe que causan angustia a los sujetos) y educativo (ya que han sido acusadas de haber sido trivializadas en algunos contextos, o utilizadas fuera de contexto o con atribución inadecuada). La demanda de fotografías de las atrocidades del Holocausto ha provocado la aparición de varias imágenes falsas en las subastas.


title: Guthuk

text: Guthuk (tibetano: དགུ་ ཐུག་, español: "buen estofado") es una sopa de fideos en la cocina tibetana. Se come dos días antes de Losar, el Año Nuevo tibetano y es una variación del Thukpa bhatuk. La ceremonia religiosa tibetana 'Gutor' (དགུ་ གཏོར་), que literalmente significa ofrenda del día 29, se lleva a cabo el 29 del 12 mes tibetano y se centra en expulsar toda la negatividad, incluidos los espíritus malignos y las desgracias del año pasado, y comenzar el año nuevo de una manera pacífica y auspiciosa. Está elaborado con cebada y otros ingredientes.


title: Guthuk

text: Los templos y monasterios de todo el Tíbet celebran grandes ceremonias de danza religiosa, la más grande en el Palacio de Potala en Lhasa. Las familias limpian sus casas en este día, decoran las habitaciones y comen Guthuk. Por la noche, la gente lleva antorchas, gritando palabras de exorcismo.


title: Guthuk

text: Ese día los monasterios realizan una puja de deidades protectoras (un tipo especial de ritual) y comienzan los preparativos para las celebraciones de Losar. La costumbre ese día es hacer guthuk con nueve ingredientes diferentes, incluido queso seco y varios granos. Además, se reparten bolitas de masa con diversos ingredientes escondidos en ellas como chiles, sal, lana, arroz y carbón. Se supone que los ingredientes que uno encuentra escondidos en la bola de masa de uno son un comentario alegre sobre el carácter de uno. Si una persona encuentra chiles en su masa, significa que está hablando. Si dentro de la masa hay ingredientes de color blanco como sal, lana o arroz, se considera una buena señal. Si una persona encuentra carbón en la masa, tiene el mismo significado que encontrar carbón en la media navideña; significa que tienes un "corazón negro".


title: Kamaladdin Heydarov

text: Kamaladdin Fattah oglu Heydarov (en azerí: "Kəmaləddin Fəttah oğlu Heydərov"; Babek, 15 de julio de 1961) es Ministro de Situaciones de Emergencia de la República de Azerbaiyán, coronel general, Presidente de la Federación de Taekwondo y Boxeo de Azerbaiyán, Vicepresidente de la Federación Mundial de Taekwondo, compositor de Azerbaiyán.


title: Kamaladdin Heydarov

text: Kamaladdin Heydarov nació el 15 de julio de 1961 en Babek. En 1984 se graduó de la facultad de Geografəia de la Universidad Estatal de Bakú. Recibió su segundo educación superior en la Universidad de Azerbaiyán.


title: Kamaladdin Heydarov

text: Comenzó su carrera en el departamento de exploración geológica de la organización "Xəzərdənizneftqaz" como técnico y luego como geólogo.


title: Kamaladdin Heydarov

text: El 17 de enero de 1995 fue designado Jefe del Comité Estatal de Aduanas de la República de Azerbaiyán. El 6 de febrero de 2006 se nombró Ministro de Situaciones de Emergencia de la República de Azerbaiyán.


title: Kamaladdin Heydarov

text: El 24 de enero de 2009 fue elegido Presidente de la Federación de Boxeo de Azerbaiyán.El 21 de agosto de 2017 fue designado Vicepresidente de la Federación Mundial de Taekwondo.


title: Florence Deeks

text: Florence Amelia Deeks (1864–1959) fue un profesora canadiense y escritora. Es conocida por acusar al autor británico H. G. Wells de haber plagiado su trabajo (""The Web of the World's Romance""), cuando escribió "El Esbozo de Historia". Deeks envió su manuscrito a la editorial MacMillan que rechazó su publicación. Años después Deeks leyó el libro de H.G.Wells, publicado por la misma editorial y decidió demandar a la editorial y a Wells.


title: Florence Deeks

text: El caso fue finalmente resuelto por el tribunal más alto del Imperio británico, que rechazó la reclamación de Deeks. El manuscrito de Deeks nunca fue publicado.


title: Florence Deeks

text: Florence Amelia Deeks nació en 1864 y creció en Morrisburg, Ontario, en el seno de una familia religiosa. Su madre, Melinda, era un ferviente defensora de la educación. Su hermano George inventó una nueva técnica para poner vías de ferrocarril, lo que le permitió obtener una pequeña fortuna. Una fortuna que sirvió de soporte financiero a la familia durante años (incluyendo el soporte legal para la demanda interpuesta por su hermana Florence contra Wells). Durante años, Florence pudo viajar por toda Europa y América, estudiando literatura y arte.  Cuándo Florence contaba treinta años fue admitida en la Universidad de Toronto. Tras cursar sus estudios universitarios fue profesora en la Universidad Presbiteriana de Señoras.


title: Florence Deeks

text: Deeks probablemente se unió la asociación de Arte de las Mujeres de Canadá a mediados de los años 1890, a pesar de que el primer registro es de 1903. En 1912 preparó un "croquis histórico" de los primeros años de la asociación. además fue muy activa en otros grupos de trabajo de la mencionada asociación. Fue la secretaria del club Liberal de las mujeres de Toronto.


title: Florence Deeks

text: Deeks decidió escribir una historia del mundo donde se mostrasen las contribuciones que las mujeres habían hecho a las civilizaciones. Su objetivo era demostrar la importancia de mujeres como Lucrezia de' Medici, Isabel I de Inglaterra y Margarethe, madre de Martín Lutero. Así, dedicó cuatro años a investigar y escribir, contando con el soporte y ayuda de su madre, hermanas y hermano. El manuscrito de "La Web del idilio del Mundo" estuvo finalizado en febrero de 1918. Deeks se lo envió a la editorial Macmillan de Canadá, preguntando a la editorial, incluso, si podía existir alguna objeción por haber utilizado extractos del libro "Una breve historia del pueblo inglés", escrito por John Richard. Deeks confió el manuscrito a Macmillan en agosto de 1918, que se lo devolvió a Deeks en abril de 1919. El manuscrito, que había sido rechazado por la editorial, se encontraba en mal estado.


title: Florence Deeks

text: Tiempo después Deeks encontró el libro de H. G. Wells "El Esbozo de Historia" (publicado 1919-1920), y encontró grandes semejanzas con su manuscrito. Aunque no tenía ninguna prueba de que Wells hubiera visto su manuscrito, Deeks dedicó un tiempo consultando con expertos y analizando las posibles semejanzas. El reverendo. William Andrew Irwin, profesor asociado de Literatura y Lenguas del viejo Testamento en la Universidad de Toronto, se comprometió en la investigación. Irwin estaba muy interesado en aplicar los mismos métodos de comparación y análisis textuales que utilizaba habitualmente en sus estudios de literatura clásica. Llegó a la conclusión de que podían encontrarse numerosas pruebas de plagio.


title: Florence Deeks

text: Deeks presentó su demanda en 1928. Deeks alegó violación de los derechos de autor, pero en esencia, alegó abuso de confianza en el uso de su manuscrito sin consentimiento demandando a H.G. Wells y a la editorial por daños y perjuicios por un valor de 500,000 dólares canadienses, en el Tribunal Supremo de Ontario. El juez de primera instancia, Raney, encontró que los resultados de Irwin eran "hipótesis fantásticas ... tonterías solemnes ... comparaciones sin importancia." Su caso fue rechazado. Deeks entonces apeló al "Appellate División del Ontario" del Tribunal Supremo, compareciendo en su propio nombre sin abogado. La División de Apelaciones desestimó por unanimidad la apelación.


title: Florence Deeks

text: Deeks finalmente apeló al Comité Judicial del Privy Council en Londres, el último tribunal de apelaciones del Imperio Británico. Deeks ya no podía pagar un abogado, por lo que argumentó su propio caso ante el Comité Judicial el 1 de octubre de 1932. Un mes después, el 3 de noviembre de 1932, el Comité Judicial desestimó su apelación. Lord Atkin afirmó que las pruebas presentadas sobre la base de la crítica literaria no eran admisibles en un tribunal de justicia y confirmó las decisiones de los tribunales inferiores..[14][15]


title: Florence Deeks

text: Aunque la redacción de los dos libros rara vez es idéntica, en algunos casos aparecen los mismos errores en ambos libros. Sin embargo, se juró en el juicio que el manuscrito permaneció en Toronto bajo la custodia de Macmillan, y que Wells ni siquiera sabía que existía, y mucho menos lo había visto. El tribunal no encontró pruebas de copia y decidió que las similitudes se debían al hecho de que los libros tenían una naturaleza similar y ambos escritores tenían acceso a las mismas fuentes.


title: Florence Deeks

text: Es posible que el caso se haya perdido en parte debido al prejuicio contra Deeks como mujer. La falta de conexiones influyentes de Deeks también puede haber sido un factor. Un libro de 2001 de A. B. McKillop, un historiador canadiense, explora el caso en detalle. Aunque el autor cree claramente que Wells plagió el trabajo de Deeks, no presenta ninguna prueba definitiva. Tres años después de la aparición del libro de McKillop, Denis Magnusson, profesor emérito y exdecano de derecho en la Queen's University, Kingston, escribió un artículo respondiendo a la tesis de McKillop. Magnusson concluyó que, si bien Deeks pudo haber recibido algún trato discriminatorio por parte de los abogados en el caso, los tribunales la trataron de manera justa. Él concluye que ella tenía un caso débil, y los tribunales hubieran fallado un resultado similar si el caso se presentara en este momento.


title: Florence Deeks

text: Deeks murió en 1959, a los 95 años de edad.


title: Florence Deeks

text: Fuentes


title: Hechos de Timoteo

text: Los Hechos de Timoteo (Acta Timothei) son una obra de apócrifos del Nuevo Testamento, probablemente del siglo V, que se ocupan principalmente de retratar la apóstol Timoteo como el primer obispo de Éfeso y describiendo su muerte durante un festival violento pagano en la misma ciudad.


title: Hechos de Timoteo

text: Durante muchos años, estos Hechos se conocieron sólo a través de una traducción Latina (BHL 8294) incluida en el segundo volumen del "Acta Sanctorum" en 1643.Focio, el erudito patriarca de Constantinopla, había leído el griego original y había dado un relato en su Biblioteca (Codex 254). Luego, en 1877, Hermann Usener editó en el griego original (BHG 1847), que había sido localizado en París "Codex Gr. 1219" (del siglo XI o XII).


title: Hechos de Timoteo

text: La versión latina atribuye los Hechos a Polícrates de Éfeso (c. 130-196); sin embargo, el original griego no tiene tal certificación, lo que indica que tal atribución de autoría fue una adición posterior. Usener fechó los Hechos antes de 356, probablemente entre 320 y 340, y pensó que estaban basados en una verdadera historia de la iglesia de Éfeso. Poco después de su publicación Theodor Zahn planteó varias cuestiones relativas a la datación de Usener. Un problema fue la declaración en los Hechos de que Listra estaba en la provincia (eparquía) de Licaonia. Zahn señaló que Licaonia no fue una provincia separada hasta después de c. 370. En consecuencia, la mayoría de los estudiosos sitúan la época de la composición no antes del siglo V. Otro problema observado más recientemente son los dos llamados procónsules de Asia, Maximus y Peregrinus. Barnes ha demostrado que ambos individuos son ficticios. Por lo tanto, la confiabilidad de las Actas como fuente de información histórica se ve algo afectada. Sin embargo, el autor muestra un conocimiento local de la topografía y la cultura de Éfeso.


title: Hechos de Timoteo

text: Los Hechos cuentan cómo Pablo había consagrado a Timoteo como obispo durante el reinado de Nerón con motivo de una visita a Éfeso que hicieron juntos. Luego, bajo Nerva, Timoteo sufre la muerte de un mártir durante un pagano festival. En este "festival diabólico y abominable", como Focio lo llama hombres con máscaras en el rostro y con garrotes en las manos iban "agrediendo sin restricciones a hombres libres y mujeres respetables, perpetrando asesinatos de ningún tipo y derramando sangre sin fin en las mejores partes de la ciudad, como si estuvieran cumpliendo un deber religioso". Los eruditos han identificado este festival, llamado " " (aproximadamente, "el derribo"), con el culto de Dionisio. Como Klauck lo describe , Timoteo "intenta poner fin a lo salvaje y violento, pero él mismo es víctima de las orgías".


title: Hechos de Timoteo

text: Además de las actividades de Timoteo, hay casi tanto material sobre Juan el evangelista, quien también era un residente de Éfeso. Usener explica esto situación extraña que se debe quizás a que el material proviene originalmente de una historia anterior de la iglesia de Éfeso. Los Hechos también contienen un pasaje interesante sobre la formación del cuádruple evangelio.


title: Hechos de Timoteo

text: Mientras que Lipsius había visto este relato como un disfraz de lo que había en Eusebio (hist. eccl. III 24, 7), Crehan lo ve como evidencia de una fecha anterior para los Hechos. Argumenta que Lipsius "no concede la debida importancia al relato circunstancial en el " Acta " de los papiros y de su titulación por Juan, relato que habría sido difícil para un falsificador en los días del gran vitela códices (después de 320) compensarlo por sí mismo ".


title: José Gargallo

text: José Gargallo (Cádiz, 20 de junio de 1904 - Villanueva y Geltrú 1975) fue un escultor español. Aunque también se dedicó a la docencia su pasión fue la escultura, recibiendo premios en diversos concursos nacionales y con obra pública en diferentes localidades españolas.


title: José Gargallo

text: Nacido en Cádiz al inicio del siglo XX, cursó estudios de Aparejador y en la Escuela de Bellas Artes en Cádiz. Fue pensionado por el Ayuntamiento y la Diputación de Cádiz para ampliar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: José Gargallo

text: Por oposición ganó la plaza de Catedrático de Dibujo en el Instituto de Enseñanzas Medias de Villafranca del Penedés (Barcelona). Posteriormente ocupó la plaza de Aparejador del Ayuntamiento de Villanueva y Geltrú desde 1944 a 1971, donde además tuvo su estudio de escultura. Estuvo casado con Manuela Gil.


title: José Gargallo

text: Su primera exposición tuvo lugar en el año de 1934 en el Ateneo de Cádiz para después realizar exposiciones en Cádiz, Sevilla, Villafranca del Penedés, Madrid, Barcelona, Córdoba, Palma de Mallorca...


title: José Gargallo

text: Entre otros galardones obtuvo el 2º Premio en los Concursos Nacionales de Escultura en 1947, para un monumento dedicado a Cervantes en Alcalá de Henares y la 1ª Medalla en el Salón de Otoño de Palma de Mallorca.


title: José Gargallo

text: Falleció en Villanueva y Geltrú en el año 1975.


title: Top Gear Rally (videojuego de 2003)

text: Top Gear Rally (Top Gear Rally SP en Japón), es un videojuego de carreras desarrollado por Tantalus Interactive y lanzado para Game Boy Advance en 2003.


title: Top Gear Rally (videojuego de 2003)

text: "Top Gear Rally" es un videojuego de carreras en el que el jugador conduce autos de rally a través de una serie de recorridos. También cuenta con un modo multijugador en el que dos jugadores pueden competir entre sí con el uso de Game Link Cable de Game Boy Advance.


title: Top Gear Rally (videojuego de 2003)

text: "Top Gear Rally" fue desarrollado por la empresa australiana Tantalus Interactive. Sus coches fueron diseñados como modelos completos en 3D. El juego se presentó en la Electronic Entertainment Expo en mayo de 2003.


title: Top Gear Rally (videojuego de 2003)

text: "Top Gear Rally" recibió críticas generalmente favorables de las publicaciones. "GameSpot" elogió sus gráficos de manera muy positiva, comparando su calidad con la de los juegos de PlayStation.


title: Top Gear Rally (videojuego de 2003)

text: Tantalus ganó el premio al mejor juego en los premios Australian Game Developer Awards de 2003 en Melbourne por su trabajo en el juego.


title: Crystal LaBeija

text: Crystal LaBeija fue una mujer transgénero y afroamericana, conocida por ser una "drag queen" de Manhattan que fundó la House of LaBeija en 1977. A menudo se le atribuye a su Casa el inicio del sistema de casas de la cultura ball para los jóvenes racializados LGBT+ sin hogar, donde los padres y madres (generalmente hombres negros gais y mujeres trans) se convierten en una figura materna que brinda amor, apoyo y alivio al mismo tiempo que proporciona confianza para los balls y el mundo exterior.


title: Crystal LaBeija

text: LaBeija originalmente trabajó y compitió en el circuito de drag de Manhattan bajo el nombre de Crystal LaAsia, antes de cambiar su nombre a LaBeija mientras las reinas latinas seguían llamándola La Belleza.


title: Crystal LaBeija

text: En las décadas de 1960 y 1970, se esperaba que las drag queens de color blanquearan su apariencia para mejorar sus posibilidades de ganar competencias y, a menudo, se enfrentaban a entornos racistas.LaBeija fue una de las pocas drag queens afroamericanas en recibir el título de "Reina del baile" en un drag ball organizado por blancos durante esta época. En 1967, fue coronada Miss Manhattan.


title: Crystal LaBeija

text: Posteriormente, LaBeija compitió en el concurso de belleza Miss All-America Camp de 1967 celebrado en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York, una competencia documentada en The Queen (1968). En una escena hacia el final del documental, LaBeija, molesta con el racismo percibido de los ballroom blancos, acusó a la organizadora del certamen Flawless Sabrina de manipular el juicio a favor de una reina blanca, Rachel Harlow.


title: Crystal LaBeija

text: Negándose a participar más en un sistema discriminatorio, LaBeija trabajó con otra drag queen negra, Lottie LaBeija, para organizar un baile solo para las reinas negras. Ella accedió a participar en el evento siempre que fuera destacada en el ball. Este evento, el primero en ser organizado por una casa, se tituló "Crystal & Lottie LaBeija presenta el primer baile anual de House of Labeija en Up the Downstairs Case en West 115th Street y 5th Avenue en Harlem, NY" y tuvo lugar en 1972. Fue la primera vez que se utilizó el término "Casa", acuñado por LaBeija para comercializar el evento, que sería un gran éxito.


title: Crystal LaBeija

text: LaBeija continuó trabajando como artista drag y activista durante las décadas de 1970 y 1980. La primera experiencia de RuPaul de una actuación drag fue ver a LaBeija realizar una rutina de sincronización de labios en un club nocturno de Atlanta en 1979.


title: Crystal LaBeija

text: LaBeija murió de insuficiencia hepática en 1982.


title: Crystal LaBeija

text: El discurso icónico de LaBeija sobre la discriminación racial en la cultura queer en The Queen continúa resonando en la cultura queer. Aja lo aprovechó en su actuación como LaBeija como parte del Snatch Game en en 2018, mientras que el músico Frank Ocean lo probó en una pista de 2016.


title: Crystal LaBeija

text: A partir de 2019 la Casa homónima fundada por LaBeija todavía existe.


title: Crystal LaBeija

text: Pepper LaBeija fue su sucesor como madre de la casa. La madre actual de la House of LaBeija es Kia LaBeija.


title: Crystal LaBeija

text: En junio de 2019, LaBeija fue una de los cincuenta primeros "héroes y pioneros" estadounidenses incluidos en el Muro de Honor Nacional LGBTQ dentro del Monumento Nacional Stonewall (SNM) en el Stonewall Inn de la ciudad de Nueva York.


title: Crystal LaBeija

text: El SNM es el primer monumento nacional de Estados Unidos dedicado a los derechos y la historia LGBTQ,y la inauguración del muro estaba programada para tener lugar durante el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall.


title: Aecae

text: Aecae era una ciudad antigua en la región italiana de Apulia en el sitio de la actual Troia.


title: Aecae

text: Aecae fue habitada por los daunianos en la época prerromana. En el 214 a.C. fue recapturada por los romanos después de que se uniera a Aníbal después de la batalla de Cannas. En el Imperio Romano estaba en la Via Traiana, una extensión de la Via Appia entre Benevento y Brindisi, y recibió los derechos de una colonia como Colonia Augusta Apula. La diócesis titular de Aeca de la Iglesia católica se remonta a un obispado antiguo tardío.


title: Aecae

text: Poco queda de la ciudad antigua en sí, ya que fue sobreconstruida por la posterior Troia. Se han encontrado estelas e inscripciones graves en la  necrópolis circundante.


title: Phasmatidae

text: Phasmatidae es una familia de bichos palos del orden Phasmatodea.


title: Phasmatidae

text: Los fasmátidos, al igual que algunos de sus parientes tienen la capacidad de regenerar sus miembros y de reproducirse por partenogénesis. A pesar de su apariencia extraña, son totalmente inofensivos.


title: Phasmatidae

text: Algunos de los insectos más grandes pertenecen a esta familia. El bicho palo gigante ("Phobaeticus chani") receintemente descubierto puede llegar a medir medio metro. Es el insecto viviente más largo.