title: Theodor Litt

text: Litt también pide que las controversias políticas diarias se mantengan fuera de clase. La escuela no debe ser mal utilizada para fines políticos partidistas. Por otra parte, subraya la importante consolidación del carácter "joven" a través de la espiritualidad y la moralidad. A pesar del rechazo de Litt a la entidad política y escolar, aboga por la educación hacia la democracia. Un sistema escolar en funcionamiento se demuestra por la consistencia. La escuela debe distanciarse del clima general, intelectual y cultural, para no caer en la falsa creencia de que tiene que responder a las controversias políticas. La escuela es de carácter conservante porque es capaz de transmitir la "solidaridad educativa de las generaciones" y está comprometida con la permanencia incluso en tiempos de cambio.


title: Theodor Litt

text: Litt aboga por el sistema escolar estructurado y rechaza categóricamente la escuela unitaria. Litt también está a favor de las escuelas secundarias con sus respectivos contenidos básicos. La tarea de las escuelas secundarias es proporcionar a los alumnos de alto rendimiento una educación exigente. La diversidad de la formación ofrecida en las escuelas superiores es muy limitada en las escuelas profesionales, ya que uno sigue siendo un experto en un campo y la educación general, que también incluye el aprendizaje de competencias sociales y mentales básicas, se descuida. Esto significa que la escuela vocacional tiene la tarea de abrirse y conectarse con áreas básicas de existencia. Debe situar la cultura y la historia en un contexto que se adapte al sector profesional respectivo. La comprensión y el respeto también deben ser aspectos importantes de la tarea educativa en estas escuelas, ya que estos son puntos centrales para prevenir violaciones flagrantes y masivas de derechos humanos.


title: Theodor Litt

text: Para Litt, la "enseñanza" y la "educación" están interrelacionadas, porque un aspecto educativo siempre está incluido en la enseñanza. El efecto pedagógico es decisivo para la enseñanza adecuada y coherente, que prevé la educación para la adencimiento, la ética de trabajo y el cumplimiento de los deberes. A Litt le resulta ventajoso que los valores anteriores sean transmitidos por los profesores sin tener una influencia directa en los alumnos en su sentido, ya que cada profesor tiene un resplandor educativo diferente y formas de verlos. Además de la interdependencia recíproca de "enseñanza" y "educación", también hay uno para "intelecto" y "carácter" o "conocimiento" y "educación". "Conocimiento" es siempre una evaluación de la situación, y el devenir del conocimiento y la conciencia es un requisito previo para que la acción corresponda al conocimiento (fe).


title: Theodor Litt

text: Aunque Litt cree que hay educadores nacidos que están intrínsecamente dotados de talento educativo sobresaliente; sin embargo, la mayoría de los educadores necesitan aprender ciertas herramientas y métodos educativos. En el sentido más estrecho, esto significa la consistencia y determinación de la forma pedagógica y el conocimiento absoluto de los métodos de enseñanza. Además, Litt aboga por lo metódico, porque los procedimientos sistemáticos y planificados no dejan lugar a construcciones defectuosas. Además de los conocimientos metodológicos, la teoría pedagógica debe enfatizarse como un requisito para el profesor, incluso si no tiene nada que ver con la implementación práctica en sí. Más bien, debe enseñar un "sentido histórico de la ubicación "que los maestros deben usar para facilitar a los alumnos la navegación de los asuntos mundiales. Por el sentido histórico de la ubicación Litt también entiende la "inmensidad del horizonte espiritual". Permite al maestro representar convincentemente los "poderes espirituales cuya supresión lo enfrenta como el contenido de sus. Además, se le da la competencia para examinar y enfrentar escrupulosamente los fenómenos contemporáneos. La teoría pedagógica también tiene la tarea de dar al aspirante a maestro un sentido de su autodeterminación pedagógica, que se basa en la libertad interior y un sentido del deber. Un buen maestro puede ser reconocido por el hecho de que tiene autocontrol, no para tomar partido, pero es capaz de lidiar con cuestiones contenciosas y cuestiones centrales de la vida en un nivel de unidad. Tratar de penetrar e influir en la escuela ideológicamente es un peligro para Litt.


title: Theodor Litt

text: Es un error privar a los estudiantes de la oportunidad de tomar decisiones sobre su visión personal del mundo tratando de capturarlos temprano para aquellos de la generación educativa. En cambio, tienen la oportunidad de dar forma a su propia visión del futuro. Esto requiere tolerancia del maestro y una doma de sus propios ideales e ideas. De esta manera, también logra conectar a los estudiantes con la cultura objetiva y actuar como mediador entre "yo" y "mundo" para que el proceso educativo conduzca a la materia a través de la persona. El maestro tiene el deber de acercar las calificaciones objetivas a sus alumnos. La educación sólo sirve a su propósito si, además del "crecimiento" de la persona-a-ser, el liderazgo también se considera como parte del proceso educativo. Observar la dirección del desarrollo de un niño y satisfacer sus necesidades y preferencias y promover sus intereses es, como una sola "medida educativa", retrógrada y en ningún caso suficiente para la persona que debe ser. "Yo" y "Mundo" están en un proceso de desarrollo recíproco y el examen de contenido objetivo, de edad y relacionado con el talento es fundamental para el proceso de encarnación.


title: Parmulariaceae

text: Parmulariaceae es una familia de hongos con ubicación taxonómica incierta en la clase Dothideomycetes.


title: Parmulariaceae

text: Según el "2007 Outline of Ascomycota", los siguientes 34 géneros se encuentran en Parmulariaceae; es incierta la ubicación de  "Hemigrapha".


title: Parmulariaceae

text: "Antoniomyces" – "Aldona" – "Apoa" – "Aldonata" – "Aulacostroma" – "Campoa" – "Coccodothis" – "Cocconia" – "Cycloschizon" – "Cyclostomella" – "Dictyocyclus" – "Dothidasteroma" – "Englerodothis" – "Ferrarisia" – ?"Hemigrapha" – "Hysterostomella" – "Inocyclus" – "?Kentingia" – "Kiehlia" – "Mintera" – "Pachypatella" – "Palawaniella" – "Parmularia" – "Parmulariopsella" – "Parmulariopsis" – "Parmulina" – "Perischizon" – "Polycyclina" – "Polycyclus" – "Protothyrium" – "Pseudolembosia" – "Rhagadolobiopsis" – "Rhagadolobium" – "Rhipidocarpon" – "Symphaeophyma" – "Thallomyces" – "Viegasiella"


title: Núcleo interpeduncular

text: El núcleo interpeduncular (IPN) es un grupo de neuronas singular y de forma ovoide, situado en la base del "tegmentum" mesencefálico, debajo de la fosa interpeduncular. Como su nombre indica, el núcleo interpeduncular se encuentra entre los pedúnculos cerebrales.


title: Núcleo interpeduncular

text: El núcleo interpeduncular es principalmente GABAérgico y contiene al menos dos agrupaciones neuronales con diferentes morfologías. La región se divide en 7 subnúcleos. La presencia de subdivisiones no homólogas fue descrita por primera vez por Ramón y Cajal hace 100 años. La anotación de estas subdivisiones que es mayormente reconocida actualmente fue establecida por Hammil & Lenn en 1984 al combinar el trabajo de cuatro grupos de investigación. Aunque la mayor parte de sus propuestas se mantuvieron sin cambios, el subnúcleo “rostral lateral” fue renombrado como “dorsomedial”, quedando inmortalizado en posteriores atlas del cerebro.


title: Núcleo interpeduncular

text: ·Subnúcleo apical:


title: Núcleo interpeduncular

text: Subnúcleo singular. Entre sus anteriores nombres se incluyen: “caudal dorsal”, “dorsal” y “pars dorsalis magnocellularis”.


title: Núcleo interpeduncular

text: ·Subnúcleo central:


title: Núcleo interpeduncular

text: Subnúcleo par.


title: Núcleo interpeduncular

text: ·Subnúcleo dorsolateral:


title: Núcleo interpeduncular

text: ·Subnúcleo Dorsomedial:


title: Núcleo interpeduncular

text: Subnúcleo par. Entre sus anteriores nombres se incluyen: “rostral lateral” y “intersticial”.


title: Núcleo interpeduncular

text: ·Subnúcleo intermedio:


title: Núcleo interpeduncular

text: Subnúcleo par. Entre sus anteriores nombres se incluyen: “caudal intermedio”, “posterior interno” y “pars medianus”.


title: Núcleo interpeduncular

text: ·Subnúcleo lateral:


title: Núcleo interpeduncular

text: Subnúcleo par. Entre sus anteriores nombres se incluyen: “caudal lateral”, “paramediano” y “pars lateralis”.


title: Núcleo interpeduncular

text: ·Subnúcleo rostral:


title: Núcleo interpeduncular

text: Subnúcleo singular. Entre sus anteriores nombres se incluyen: “central” y “pars dorsalis”.


title: Núcleo interpeduncular

text: La principal vía aferente del núcleo interpeduncular llega de la habénula media vía el fascículo retroflejo. Esta ruta aporta al núcleo varios neurotransmisores excitatorios como la Acetilcolina y la Sustancia P. Otras regiones cerebrales que proyectan aferencias al núcleo interpeduncular son: la banda diagonal, el "tegmentum" dorsal, los núcleos del Rafe, la sustancia gris periaqueductal y el Locus coeruleus.


title: Núcleo interpeduncular

text: Las principales eferencias son de carácter inhibitorio y proyectan hacia el área tegmental dorsal, la sustancia gris periaqueductal y también los núcleos del Rafe. Adicionalmente: el núcleo mediodorsal del tálamo, la habénula lateral, los núcleos septales, los núcleos mamilares anteriores, la banda diagonal, el área preóptica, el área tegmental ventral y, en algunas especies, el hipotálamo dorsal y/o lateral.


title: Núcleo interpeduncular

text: Se cree que el núcleo interpeduncular tiene efectos inhibitorios generales sobre otras regiones cerebrales. Se le ha relacionado con el descenso en la liberación de dopamina. También está implicado en la regulación del sueño de movimientos oculares rápidos. Se ha comprobado que la activación de los subnúcleos del núcleo interpeduncular productores de GAD2 causa efectos similares a los de la privación de nicotina, sugiriendo que una disfunción de esta región puede ser un factor activado en este estado.


title: Pyrenulaceae

text: Pyrenulaceae es una familia de hongos en el orden Pyrenulales. Fue descrita por el botánico alemán Gottlob Ludwig Rabenhorst en 1870. Las especies de esta familia poseen una distribución amplia, especialmente en los trópicos, donde crecen liquenizadas con algas verdes sobre corteza.


title: Océano de magma

text: Los océanos de magma existen durante los períodos de acumulación de la Tierra o de cualquier planeta cuando el planeta está total o parcialmente fundido. En el sistema solar temprano, la energía para fundir objetos provenía en gran medida de la descomposición del aluminio radiactivo 26. A medida que los planetas crecen, la energía se suministra a partir de impactos grandes o gigantes. Durante su formación, la Tierra probablemente sufrió una serie de océanos de magma como resultado de impactos gigantes, el último fue el impacto de la formación de la Luna.


title: Océano de magma

text: Los océanos de magma son partes integrales de la formación planetaria, ya que facilitan la formación de un núcleo a través de la segregación de metales y una atmósfera e hidrosfera a través de la desgasificación. Los océanos de magma pueden sobrevivir de millones a decenas de millones de años, intercalados por condiciones relativamente clementes.


title: Océano de magma

text: Los océanos de magma terrestres son ampliamente aceptados, y la mejor evidencia química para ellos es la abundancia de ciertos elementos siderófilos en el manto que registran las profundidades del océano de magma de aproximadamente 1000 km durante la acumulación. También se produjo un océano de magma en la Luna durante y después de su formación.


title: Sir Henry Merrivale

text: Señor Henry Merrivale es un personaje de ficción creado por "Carter Dickson", un seudónimo de John Dickson Carr (1906–1977). También conocido como "el Hombre Mayor," por sus iniciales "H. M." (Un calmbur que juega con el tratamiento "Su Majestad"), o "el Maestro", Merrivale aparece en 22 novelas de Carr, en que utiliza su seudónimo Carter DIckson; todas ellas centradas en los misterios que supone un crimen realizado en una habitación cerrada o delitos imposibles de cometer -y difíciles de descubrir, escritas en los años 1930, 1940 y 1950; también aparece en dos cuentos cortos. Merrivale es un carácter bastante serio en las primeras novelas, pero no exento de características más o menos estrafalarias -su descuido en el vestir, el desorden monumental en el despacho que tiene en Whitehall, los variados sobreros que uilitiza, la mezcal de dureza y ternura al tratar con los demás- que se transforma en una persona cómica en los libros más tardíos, a veces al límite de lo grotesco. Mucho del humor que le rodea deriva de sus explosiones de su temperamento y su lenguaje absurdamente colorido. Fumador empedernido, completamente calvo, descuidado en el modo de vestir.


title: Sir Henry Merrivale

text: Tiene su despacho en el Ministerio de la Guerra, como director de un departamento, que se llamó -ya no- Servicio de Contraespionaje. La primera vez que se introduce el personaje se describe como un hombre mayor que se acerca jubilación, en algunas novelas muestra su preocupación ante la posibilidad de que sea "enviado" a la Cámara de los Lores. En las novelas posteriores ser refiere explícitamente a su edad. En la novela de 1940 "Y así el crimen" (n. 10), ambientada a finales de 1939, Merrivale refiere a su edad como cercana a los 70. En la novela de 1941 "Ver es creer" (n 12) , al dictar sus memorias, da incluso su fecha de nacimiento, 6 de febrero de 1871, que es compatible con los comentarios de obras anteriores. Pero su edad se hace más ambigua en las siguientes novelas subsiguientes. En los libros finales en la serie, cuándo teóricamente debería tener más de 80 años, no hay ninguna indicación a su edad


title: Sir Henry Merrivale

text: Es un baronet y un barrister -en "The Judas Window" (n. 7)"," de hecho, aparece como defensor ante el tribunal de un caso de asesinato– y dispone de un titulación en medicina. Tiene un buen número de otros talentos, incluyendo etapas de magia -ampiamente ejercida en el "Hombre oro" (n. 13)-, el disfraz y un vasto conocimiento de la historia de delito.


title: Sir Henry Merrivale

text: Merrivale Ocasionalmente menciona su familia— una mujer, dos hijas y, en las últimas novelas de la serie, dos yernos. Con su característica cómic brusquedad reniega de los problemas que le proporcionan estas relaciones, pero ninguno de ellos aparece en ninguno de sus novelas o historias..


title: Sir Henry Merrivale

text: En estas novelas aparece con frecuencia otros personajes, más jóvenes que H.M. y con un carácter más convencional, aporta acción a la trama como un contrapeso del riguroso pensamiento de H.M.; el lector fácilmente se identifica con este nuevo personaje, haciendo suya su intriga, no solo por el crimen que se está investigando, sino también por la actitud y comentarios de H.M. Normalmente el final de la novela es una detallada explicación del razonamiento que llevó a descubrir el autor. Es habitual que en el marco de la investigación se presente una sencilla historia de amor. En un buen número de novelas aparece, con mayor o menor protagonismo, el inspector Masters; y en varias de las primeras novelas (nn. 1, 4, 5 y 7; también hay una referencia incidental en el n. 5) aparece Kenwood (Ken) Blake, en algunas de ellas acompañado por su novia, Evelyn Cheyne- su esposa tras "Los crímenes del polichinela" (n. 5)-; otros personajes tienen una menor presencia, así San Constable, un médico forense, aparece en un par de novelas (nn. 8 y 9).


title: Sir Henry Merrivale

text: Con frecuencia H.M., tras dar la solución al caso. expone con gran detalle -a veces, en presencia de los que han estado implicados en el caso-, los razonamientos que le han llevado a resolver el caso; un momento que aprovecha para repetir la técnica que utiliza para hallar la solución: "sentarse y pensar".


title: Sir Henry Merrivale

text: Se indica el título original y la fecha de su primera edición; después el texto de la traducción al español. "And So to Murder" ha sido adaptada para "la serie de antología de la BBC:" "Detective". En ella Merrivale es representado por Martin Wyldeck.


title: Sir Henry Merrivale

text: En la serie de Anthony Shaffer, "Sleuth", el más famoso personaje de Andrew Wyke es un detective aristocrático, llamado St. John, Señor Merridew. Este personaje estaba inspirado en Henry Merrivale, y el personaje de Wyke en el propio Carr:


title: Premier League de las Islas Vírgenes Estadounidenses 2019-20

text: La Premier League de las Islas Vírgenes Estadounidenses de 2019-20 fue la 16ª edición del Campeonato de fútbol de las Islas Vírgenes Estadounidenses, y la segunda bajo el nombre Premier League.


text: La temporada estaba programada para comenzar el 10 de noviembre de 2019 y debía finalizar el 22 de marzo de 2020. Sin embargo, el inicio de la temporada se retrasó hasta el 19 de enero de 2020 y la liga se suspendió el 14 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19.


text: El 15 de julio de 2020, la temporada fue declarada abandonada y el Helenites fue declarado campeón.


text: El campeón garantizó un cupo en la CONCACAF Caribbean Club Shield 2021.


text: Equipos de Saint Croix: Equipos de Saint Thomas:


title: Un momento en común

text: Un momento en común (título original en inglés: "A Moment in the Reeds") es una película finlandesa dirigida por Mikko Mäkelä en 2017; se estrenó en el Festival de Cine de Londres.


title: Un momento en común

text: Leevi vuelve a Finlandia desde sus estudios universitarios en París para pasar el verano ayudando a su padre Jouko a renovar la casa de lago familiar en venta. Leevi está separado de su padre conservador, su único pariente viviente, y espera evitar el servicio militar obligatorio mediante la obtención de la ciudadanía francesa. Tareq, un arquitecto de profesión que ha venido a Finlandia desde la Siria devastada por la guerra buscando asilo, ha sido contratado para ayudar con el trabajo.


title: Alberto Ponce

text: Alberto Ponce (Madrid, 13 de marzo de 1935 - Madrid, 26 de julio de 2019), nacido Alberto González Muñoz fue un guitarrista clásico y maestro de música español, que desde 1962 vivió y enseñó en Francia.


title: Alberto Ponce

text: El padre de Alberto Ponce fue su primer maestro. De niño ingresó en el Conservatorio Municipal de Barcelona, donde, además de guitarra, estudió piano, armonía y música de cámara. Se graduó con un diploma y una Mención de Honor. El musicólogo y erudito Emilio Pujol le aconsejó que ingresara en el Conservatorio de Lisboa . Tras tres años de estudio, Ponce perfeccionó su técnica con Pujol en la Academia Chigiana de Siena, donde aumentó su conocimiento de la música del Siglo de Oro español.


title: Alberto Ponce

text: En 1962 ganó el primer premio de interpretación en el «Concours de Guitare» en París, organizado por la ORTF. En el mismo año, Alfred Cortot, director de la École Normale de Musique de París, le pidió que enseñara allí. Allí tuvo una carrera pedagógica sin precedentes, creando una de las escuelas más prolíficas de guitarra contemporánea.


title: Alberto Ponce

text: Durante muchos años, Alberto Ponce fue uno de los pocos guitarristas que se dedicó continuamente a la música antigua y contemporánea. Influyó en numerosos artistas, incluidos Maurice Ohana, Chayne, Dyens, Ravier, Antonio Ruiz-Pipo y Yoram Zerbib. También enseñó en el Conservatorio Nacional de París. Estudiantes de Alberto Ponce que se graduaron de la École Normale de Musique de Paris / Alfred Cortot


title: Alberto Ponce

text: Diplôme de concertiste (Diploma deconcertista)Diplôme supérieur de concertiste (Diploma superior de concertista)


title: Comte AC-12 Moskito

text: El Comte AC-12 Moskito fue un monoplano de cabina ligero de turismo, triplaza y de los años 30 del siglo XX, producido por la suiza Flugzeugbau A. Comte.


title: Comte AC-12 Moskito

text: El "AC-12" era un monoplano de ala alta cantiléver con tren de aterrizaje fijo de rueda de cola, de construcción mixta. El ala estaba construida de tubos de acero con recubrimiento de contrachapado, arriostrada mediante un soporte a cada lado. El fuselaje tenía una sección rectangular, y estaba construido con una estructura metálica recubierta de tela, terminando en una cola clásica monoderiva. La cabina cerrada tenía un único asiento delante para el piloto y un banco detrás para dos pasajeros. Estaba disponible con una serie de motores lineales que incluía el Argus As 8 de 71 kW (95 hp) y el de Havilland Gipsy III de 89 kW (120 hp), o el radial Armstrong Siddeley Lynx de 104 kW (140 hp), todos impulsando una hélice bipala de madera.


title: Comte AC-12 Moskito

text: A partir del 5 de enero de 1932, Swissair comienza a utilizar tres aparatos, el "CH-331" (luego "HB-EKI"), el "CH-332" (luego "HB-OLU") y el "CH-333" (luego "HB-ETE"), en la ruta Zúrich-Dübendorf. El "CH-333" se perdió en un accidente acaecido el 5 de marzo de 1936. El 9 de mayo del mismo año se estrella otro ejemplar en un bosque, cerca de las ciudades de Certara y Bogno, muriendo todos los ocupantes.


title: Señorío de Rafal

text: El título nobiliario de Señor de Rafal fue concedido por Felipe II a Gaspar García de Lasa y Ferré.


title: Señorío de Rafal

text: Gaspar García de Lasa casó con María de Togores y tuvo dos hijas. Casó a la mayor, Ana, con su sobrino Juan de Ferré y Proxita, a quien le cedió el Señorío de Rafal en 1610. Al morir sin descendencia su yerno el año siguiente, retomó el título para sí y lo cedió a su hija María García de Lasa y Togores tras sus desposorios con Jerónimo de Rocamora y Thomas, VIII Señor y I Barón de Puebla de Rocamora y VIII Señor de Benferri, a quien Felipe IV le concedió el ascenso del Señorío de Rafal a marquesado, lo que supuso su segregación de Orihuela.


title: Señorío de Rafal

text: A partir de este momento, el Señorío se transforma en Marquesado.


title: Nacho García (cómico)

text: Ignacio García Redondo (Córdoba, 1983), conocido como Nacho García, es un cómico, locutor, guionista, y monologuista español.


title: Nacho García (cómico)

text: Nació en Córdoba y a los 6 años su familia se mudó a Valladolid, España. Es graduado en informática y a los 18 años empezó a hacer monólogos por los bares de su ciudad.


title: Encarnación Magaña

text: Encarnación Magaña Gómez (Tabernas, 30 de noviembre de 1921 – Almería, 11 de agosto de 1942), conocida también como Encarnita Magaña y como Encarnación García Córdoba, fue una anarquista libertaria española que murió fusilada tras ser juzgada en el "Parte Inglés", lo que la convirtió en la única mujer fusilada durante la posguerra en la provincia de Almería.


title: Encarnación Magaña

text: Magaña nació en la localidad almeriense de Tabernas el 30 de noviembre de 1921. Quedó huérfana a edad temprana al fallecer su madre, Dolores Gómez Soriano, ama de casa, y su padre José Magaña Rosa, jornalero. Tras ello, fue adoptada por Rafael García Montesinos y Epifanía Córdoba Tortosa, recibiendo también sus apellidos.


title: Encarnación Magaña

text: Desarrolló su compromiso político e intelectual en su juventud, ingresando en las Federación Ibérica de Juventudes Libertarias, una organización juvenil anarquista donde fue secretaria y después presidenta interina de Mujeres Libres. Además perteneció a la Confederación Nacional del Trabajo y trabajó como dependienta de la Librería Inglesa de Almería. Tras el final de la guerra Magaña comenzó su oposición al franquismo de manera organizada.


title: Encarnación Magaña

text: Se casó con José Hernández Ojeda, junto al que realizó actividades de agitación y propaganda. Magaña organizó en el Teatro Cervantes de Almería el festival benéfico de la Solidaridad Internacional Antifascista, además de las visitas a los milicianos anarquistas en los frentes de Granada para llevarles prensa y comida. El 3 de agosto de 1939, ingresó por primera vez en la cárcel provincial de mujeres de Almería, la llamada "Gachás colorás", desde donde continuó con su actividad política al servicio del Socorro Rojo Internacional entre los presos políticos antifascistas y el exterior. Fue puesta en libertad durante la primavera de 1940.


title: Encarnación Magaña

text: Aprovechando su trabajo en la Librería Inglesa, Magaña, junto a otros antifascistas dirigidos por Joaquín Villaespesa Quintana, se encargó de traducir y copiar los partes de las noticias de la BBC británica sobre la Segunda Guerra Mundial que después distribuían en Almería y Gibraltar dentro de la publicación antifranquista "El Campense", a favor de los aliados en la guerra contra la Alemania nazi de Adolf Hitler.


title: Encarnación Magaña

text: Un chivatazo delató a Magaña ante las autorizadas franquistas, siendo detenida por difundir propaganda subversiva y ser integrante de una organización clandestina por el Servicio de Investigación de FET y de las JONS. Fue encarcelada el 24 de marzo de 1941, y no volvió a salir nunca más en libertad. Muchos de sus compañeros en la organización fueron detenidos un mes después. Fueron procesados en un juicio conocido como el Parte Inglés, con gran trascendencia en la posguerra almeriense, donde Magaña fue condenada a pena de muerte en una sentencia ejemplarizante, junto a otros ocho compañeros en un juicio con pocas garantías procesales.


title: Encarnación Magaña

text: Magaña fue ejecutada con 20 años de edad en Almería en la madrugada del 11 de agosto de 1942 junto a Joaquín Villaespesa Quintana, Cristóbal Company García, Francisco García Luna, Justo Ruiz Pelegrina, Juan Hernández Granados, Diego Molina Matarín y Francisco Martín Vázquez, y fue enterrada en una fosa común junto a dos de ellos. Fue la única mujer fusilada durante el franquismo en Almería.


title: Encarnación Magaña

text: En 2020, una calle de Tabernas fue bautizada con el nombre de Encarnación Magaña como reconocimiento a su lucha por la libertad, siendo la primera calle de esa localidad almeriense con nombre de mujer.


title: Encarnación Magaña

text: La historia de Encarnación Magaña y la de los otros ocho fusilados junto a ella está recogida en el libro "El Parte Inglés. La lucha antifranquista desde la clandestinidad en Almería" de la editorial Círculo Rojo, a partir de la investigación del historiador Eusebio Rodríguez Padilla.


title: Batalla del Puente

text: La Batalla del Puente o Batalla de al-Jisr () fue una batalla en la orilla del río Éufrates entre árabes musulmanes comandados por Abu Ubaid al-Thaqafi, y las fuerzas persas sasánidas comandadas por Bahman Jaduya. Tradicionalmente se dice que ocurrió en el año 634, y fue la única victoria importante de los sasánidas sobre los ejércitos musulmanes invasores.


title: Batalla del Puente

text: Las fuerzas musulmanas ya se habían apoderado de Hira y tomado el control de las áreas circundantes habitadas por árabes de Mesopotamia, en la orilla oeste del río Éufrates. La caída de Hira conmocionó a los persas, y el "joven Yazdgerd, empezó a tomar con mayor seriedad el asunto de los árabes." Yazdgerd envió tropas a las áreas fronterizas árabes, y parecía estar ganando ventaja, pues Al-Muthanna tuvo que pedir refuerzos de Medina.


title: Batalla del Puente

text: El nuevo Califa, Úmar, envió a Abu Ubaid a Mesopotamia para que tomara el mando, que al momento tenía Al-Muthanna. Se encontró con el ejército persa principal bajo el mando de Bahman Jaduya, cerca del lugar actual de Kufa. Los dos ejércitos se enfrentaron desde las orillas opuestas del Éufrates. Puesto que un puente cruzaba el río, la batalla llegó a conocerse como la Batalla del Puente.


title: Batalla del Puente

text: Bahman invitó a Abu Ubayd a decidir quién debía cruzar el río. El segundo tomó la iniciativa, y cruzó el río agresivamente, lo que resultó desastroso. Según las descripciones, al ver los elefantes del ejército persa los caballos árabes se asustaron. Un elefante blanco al parecer arrancó con su trompa a Abu Ubayd de su caballo, y le pisoteó. Ante esto, y la incapacidad de las tropas árabes de hacer retroceder a los persas que habían formado una línea rígida cerca del puente, los árabes entraron en pánico y huyeron. Después de Abu Ubayd, tomaron el mando al-Hakam y Jabr, su hermano e hijo, respectivamente, y eventualmente al-Muthanna. Según la tradición, Al-Muthanna se quedó a luchar de modo que los árabes pudieran reparar el puente y escapar, perdiendo 4.000 hombres, -si bien no se conocen estimaciones adecuadas de las verdaderas cifras involucradas en esta y otras batallas contemporáneas. Alrededor de 3.000 árabes musulmanes fueron arrastrados por el río.


title: Batalla del Puente

text: Las fuentes están de acuerdo en que por alguna razón, Bahman Jaduya decidió no perseguir al ejército árabe que huía.


title: Giovanni Michelotti

text: Giovanni Michelotti (6 de octubre de 1921 - 23 de enero de 1980) fue un diseñador de automóviles italiano, conocido por la amplia repercusión de su trabajo en las décadas de 1960, 1970 y 1980.


title: Giovanni Michelotti

text: Nacido en Turín, Italia, Michelotti trabajó para diversos carroceros, incluidos Stabilimenti Farina, Vignale, Ghia-Aigle, Scioneri, Monterosa, Viotti y Allemano, antes de abrir su propio estudio de diseño en 1959.


title: Giovanni Michelotti

text: Convertido en uno de los diseñadores más prolíficos de automóviles deportivos del siglo XX, sus contribuciones más notables fueron para las marcas Ferrari, Lancia, Maserati y Triumph. También estuvo asociado con el diseño de camiones para Leyland Motors y para British Leyland (incluido el autobús Leyland National) después de la fusión de Leyland y BMC.


title: Giovanni Michelotti

text: Hacia el final de su vida, cuando se le preguntó si alguna vez había diseñado algo más que automóviles, Michelotti reconoció que prácticamente todo su trabajo de diseño se había centrado en los automóviles, aunque admitió haber diseñado una máquina de café poco después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Giovanni Michelotti

text: Desde finales de la década de 1950, Michelotti fue responsable de todos los nuevos modelos producidos por la compañía británica Standard Triumph, comenzando con una puesta al día del Standard Vanguard y pasando a diseñar modelos para Triumph como los Herald, Spitfire, GT6, TR4, 2000, 1300, Stag y Dolomite. También creó una serie de prototipos que no entraron en producción, como el Fury. Los únicos Triumph que no salieron de su mesa de dibujo después de 1960 fueron el TR6 y el TR7, además del Acclaim (basado en un Honda).


title: Giovanni Michelotti

text: Después de que la empresa matriz de Triumph, Leyland Motors, se convirtiera en parte de British Leyland, Michelotti emprendió una renovación del BMC 1100, que se convirtió en el Austin Victoria fabricado en España y en el Austin Apache producido en Sudáfrica. También diseñó el autobús Leyland National y el Leyland P76 de fabricación australiana.


title: Giovanni Michelotti

text: En la década de 1960, Michelotti diseñó una cabina de plástico reforzado con fibra de vidrio (GRP) para algunos camiones fabricados por Scammell, que se había convertido en parte de Leyland Motors en 1955. La cabina se utilizó para los modelos Routeman, Handyman y Trunker. El Townsman también tenía una cabina diseñada por MIchellotti.


title: Giovanni Michelotti

text: La asociación de BMW con Giovanni Michelotti comenzó con el BMW 700 (1959) y más tarde con la exitosa serie de diseños BMW New Class, de los cuales el más notable es el BMW 2002. Sus diseños de sedán deportivo más tarde se convirtieron en el lenguaje de diseño de BMW, que fue continuado y refinado por Ercole Spada hasta la década de 1980.


title: Giovanni Michelotti

text: Michelotti también trabajó con la firma holandesa DAF, comenzando en 1963 con el rediseño del antiguo modelo Daffodil 31 reconvertido en el Daffodil 32. El coche de playa Shellette también se desarrolló originalmente para utilizar los soportes DAF. El DAF 44 (1966) fue un diseño completamente nuevo de su mano y también ayudó a formar sus derivados, que culminaron en el Volvo 66 (1975).


title: Giovanni Michelotti

text: Michelotti presentó algunos automóviles con su propio nombre. El "Shellette" era un coche playero con asientos y tablero de mimbre, con el espíritu de los Fiat 500 y 600 "Jolly" ideados por Ghia, pero proyectados en colaboración con el diseñador de yates Philip Schell. Originalmente construido con bases DAF, más tarde se utilizó la mecánica del Fiat 850. A diferencia del Ghia Jolly, el Shellette disponía de una potencia de , que lo convertían en un automóvil razonablemente útil, capaz de alcanzar una velocidad de crucero de . Además, estaba equipado con un calefactor y con varias otras comodidades. Solo se construyeron unas 80 unidades, de las que todavía se conservan unas diez. Entre los compradores famosos de este vehículo figuran la familia real holandesa (que utilizó un Shellette con base DAF en su propiedad de verano en Porto Ercole), y Jacqueline Onassis (quien empleó un modelo posterior del Shellette en la isla privada de los Onassis, Skorpios).


title: Giovanni Michelotti

text: Alrededor de 1980, apareció el "Every", un vehículo ligero de estilo buggy, basado en el Fiat 127. Michelotti también comercializó una versión de lujo del Daihatsu Taft. En 1985 se presentó el Michelotti PAC, un prototipo de un automóvil urbano único (PAC = "Project Automotive Commuter") basado en el Daihatsu Cuore.


title: Giovanni Michelotti

text: Entre sus diseños para otras compañías, figuran los trabajos siguiente (relación incompleta):


title: Isabella Sorrenti

text: Isabella Sorrenti (Florencia; 7 de diciembre de 1988) es una actriz pornográfica y modelo erótica transexual italiana.


title: Isabella Sorrenti

text: Natural de Italia, nació en diciembre de 1988 en la ciudad de Florencia, en una familia con ascendencia española, griega y francesa. Con cuatro años, se mudó con su familia a los Estados Unidos, creciendo en Kearney, al noroeste de Misuri, donde la familia tenía una granja de caballos con 50 acres de tierra. Tras graduarse en el instituto, se alistó en el ejército sirviendo como marine durante tres años, entrenándose y compitiendo además como luchadora de MMA.


title: Isabella Sorrenti

text: Después de abandonar el ejército, nicialmente planeó convertirse en médico. Sin embargo, descubrió que someterse a una terapia de reemplazo hormonal (TRH) le hizo desarrollar una aversión a la sangre. Decidida a apartarse de dicha formación, en 2015 comenzó a investigar la industria del entretenimiento para adultos sumergiéndose en blogs y foros de discusión. A través de estos canales descubrió a Grooby Productions, que terminó contactándola para grabar sus primeras escenas en diciembre de 2015.


title: Isabella Sorrenti

text: Además de con Grooby, Sorrenti ha trabajado para otros estudios como Trans500, Exquisite, Pure TS, Evil Angel, Gender X, Devil's Film, Severe Sex, Pulse Distribution, Mile High, Kink.com, Jules Jordan Video, Transsensual o Goodfellas.


title: Isabella Sorrenti

text: En 2017 recibió sus primeras -y únicas en su carrera- nominaciones en los Premios AVN tanto en las categorías de como a la , junto a Korra Del Rio, por "Bang My Tranny Ass 14".


title: Isabella Sorrenti

text: Se retiró de la industria en 2019, habiendo aparecido en un total de 47 películas y escenas como actriz.


title: Isabella Sorrenti

text: Algunos trabajos suyos fueron "Blackula's Tattooed Tgirls", "Hot For Transsexuals 2", "My Transsexual Stepmom", "She-Male Strokers 81", "T.S. Hookers 3", "T.S. I Love You", "Transsexual Babysitters 28", "Transsexual Sexcapades 11", "TS Factor 4" o "TS Femdom".


title: Uadi Abiod

text: El uadi Abiod, en chaoui : ⵉⵖⵣⵉⵔ ⴰⵎⴻⵍⵍⴰⵍ ("Ighzir Amellal") es un curso de agua, o wadi, que atraviesa el macizo del Aurès al noreste de Argelia ; nace aproximadamente a 2000 metros de altitud, cerca del Djebel Chélia, (2328 m), punto culminante del Aurés, y fluye hacia el Sáhara, (Biskra) según un eje noreste suroeste.


title: Uadi Abiod

text: El valle de este uadi es una depresión sinclinal levantada en el Pleistoceno, donde el uadi se ha hundido en proporción al levantamiento.


title: Uadi Abiod

text: La vegetación en las tierras altas en el extremo norte del valle del uadi Abiod es típicamente mediterránea con densos bosques de encina, pino y antiguos cedros, sostenida por la abundante lluvia en las laderas más altas. La parte sur es principalmente desierto con vegetación muy escasa, con roble, sabina, cedro, tomillo, y alharma. El valle tiene varios oasis pequeños. Este curso de agua nace en una región donde predomina la vegetación mediterránea de montaña (cedros, encinas), y las precipitaciones son todavía suficientes. Atraviesa primeramente el Djebel Ichmoul.


title: Uadi Abiod

text: Fluye entre el Djebel El Arezg y el Djebel Zellatou al oeste, y el Djebel Ahmar Khaddou al este, en un valle encajado llamado « cañón del uadi Abiod ».


title: Uadi Abiod

text: Después de haber pasado por la ciudad de Arris, el uadi se adentra en las gargantas de Tighanimine, de 3 km de longitud. Está bordeado por una antigua vía romana ; una inscripción grabada en la roca indica que fue construida en el año 145 a. J.-C. por un destacamento sirio de la Cuarta Legión.


title: Uadi Abiod

text: El uadi pasa por el pueblo de Ghoufi (municipio de Ghassira), célebre por sus "balcones", (vistas sobre el cañón).


title: Uadi Abiod

text: A la salida de las gargantas, el paisaje del valle resulta francamente desértico.


title: Uadi Abiod

text: Más al sur, el uadi atraviesa Baniane (municipio de M'Chouneche), sale de la montaña en la región de Biskra, después el agua se pierde en las arenas del desierto.


title: Dacampiaceae

text: Dacampiaceae es una familia de hongos en el orden Pleosporales.


title: 111 1 (EP de Pabllo Vittar)

text: 111 es el tercer "EP" del cantante y drag queen brasileño Pabllo Vittar, lanzado el 31 de octubre de 2019 por BTM Produções Artísticas. Vittar trabajó con los productores de BTM (Maffalda y Rodrigo Gorky), Zebu, Enzo Di Carlo y Weber. Musicalmente, es un disco hyperpop y brega funky, explorando mucho también el género psy trance.


title: Allison Aldrich

text: Allison Elizabeth Aldrich (nacida el 19 de enero de 1988), es una voleibolista paralímpica estadounidense.


title: Allison Aldrich

text: Aldrich nació en Schuyler (Nebraska). En 1995, cuando únicamente tenía 7 años, le diagnosticaron un sarcoma, un cáncer de células. Aldrich apareció en un artículo del "Omaha World-Herald" en 2004. En marzo de 2004 recibió una invitación a un voleibol adaptado en Denver, donde fue juzgada para los Juegos Paralímpicos. Se graduó de la Schuyler Central High School en 2006 y desde ese año asiste a la Universidad Wesleyan de Nebraska. Fue miembro de la Sociedad Nacional de Honor, de la que ganó el premio Ron Gustafson Inspirational.


title: Allison Aldrich

text: En ocasiones viaja al Hospital Shriners en Mineápolis, Minesota, para obtener la opinión de los técnicos ortopédicos sobre la salud de su pierna, que perdió contra el cáncer en el Centro Médico de la Universidad de Nebraska. En su tiempo libre le gusta ver "The Sisterhood of the Traveling Pants". Cuando se trata de deportes, le gusta ver al Miami Dolphins y Los Angeles Lakers. También es profesora de salud en la Escuela Secundaria Walnut en Grand Island, Nebraska. Enseña sexo seguro, embarazo, gérmenes, cáncer y muchos otros temas de salud.


title: Allison Aldrich

text: Obtuvo su primera medalla, que fue de bronce, en los Juegos Paralímpicos de 2004 que se celebraron en Atenas,Grecia. En 2007, ganó una medalla de plata por su participación en el Sitting Volleyball Invitational. En 2008, obtuvo otra medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de Pekín 2008 y ese mismo año obtuvo una medalla de bronce por su participación en la Copa Intercontinental de Voleibol para Discapacitados de la Organización Mundial. Las medallas de oro para ella comenzaron en 2009 cuando ganó un Campeonato Zonal Parapanamericano y una Eurocopa Paralímpica. En 2010 obtuvo otra medalla de plata por su participación en la WOVD y otra de oro por la Copa Mundial. El mismo año participó y ganó en el Campeonato Parapanamericano en Colorado donde obtuvo otra medalla de oro. En 2011, fue premiada con dos medallas de oro más por su participación en la Copa Continental ECVD y por la PAZC. En los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 fue premiada con una medalla de plata y ganó el oro por el Voleibol Masters.


title: Lil Mosey

text: Lathan Moses Stanley Echols (Mountlake Terrace, Washington; 25 de enero de 2002), conocido profesionalmente como Lil Mosey, es un rapero, cantante y compositor estadounidense. Saltó a la fama en 2017 con el lanzamiento de su sencillo «Pull Up». El álbum debut de estudio de Mosey, "Northsbest" (2018), incluyó su primer sencillo "Billboard" Hot 100, "Noticed". Su segundo álbum "Certified Hitmaker" (2019), alcanzó el número 12 en el "Billboard" 200 de Estados Unidos. En 2020, Mosey lanzó el single más alto de su carrera, "Blueberry Faygo", que alcanzó el número 8 en el "Billboard" Hot 100.


title: Lil Mosey

text: Lathan Moses Stanley Echols nació el 25 de enero de 2002 en Mountlake Terrace, Washington, de madre blanca y padre mitad puertorriqueño y mitad negro. Fue criado por su madre en el lado norte de Seattle. Comenzó a rapear en su adolescencia y comenzó su carrera musical en octavo grado. Echols asistió por primera vez a , luego se transfirió a en el décimo grado. Más tarde abandonó la escuela tras el éxito de su canción "Pull Up", y continuó con su carrera, dirigiéndose a Los Ángeles para grabar.


title: Lil Mosey

text: En abril de 2021, Echols fue acusado de violación en segundo grado en Lewis, Washington. Actualmente se encuentra en libertad bajo fianza y se espera que su juicio comience el 24 de enero de 2022.


title: Lil Mosey

text: En 2016, Lil Mosey subió su primera canción, titulada «So Bad», al servicio de transmisión de música SoundCloud, que recibió rápidamente 50,000 visitas. El 13 de noviembre de 2016, Mosey compitió y ocupó el cuarto lugar en la edición "Coast 2 Coast Live Seattle".


title: Lil Mosey

text: «Pull Up» fue la primera canción lanzada de Lil Mosey y sirvió como su primer sencillo comercial. Su vídeo musical alcanzó más de 25 millones de visitas en YouTube en los primeros 16 meses después de su lanzamiento. El 8 de noviembre de 2017 Mosey lanzó su segundo sencillo titulado "Lame Shit", el cual alcanzó millones de visitas en la misma plataforma. El 14 de marzo de 2018, Mosey lanzó su tercer sencillo comercial «Boof Pack». Su vídeo musical recibió más de 13 millones de visitas en YouTube en poco más de un año después de su lanzamiento. Alrededor de 4 meses después, el rapero lanzó «Noticed» como su tercer sencillo comercial junto a un vídeo musical dirigido por Cole Bennett, también con la ayuda de Jesús Sevilla, su primo. El vídeo musical fue visto poco menos de 190 millones de veces en las primeras dos semanas de su lanzamiento.


title: Lil Mosey

text: El 19 de octubre de 2018, lanzó su álbum debut de estudio titulado "Northsbest", que incluye sus tres singles comerciales y otras ocho pistas. El único destacado del álbum es BlocBoy JB.


title: Lil Mosey

text: El 8 de noviembre de 2019, lanzó su segundo álbum de estudio, "Certified Hitmaker". El álbum fue reeditado el 7 de febrero de 2020, con el lanzamiento del sencillo «Blueberry Faygo». La canción más tarde se convirtió en su canción con el pico más alto en el Billboard Hot 100, alcanzando su punto máximo en el número 8, y tuvo una buena trayectoria internacional. El 26 de junio de 2020, Lil Mosey lanzó el sencillo «Back at It» con Lil Baby. El sencillo aparecerá en la próxima edición de lujo de "Certified Hitmaker".


title: Lil Mosey

text: Lil Mosey es conocido por su flujo melódico y letras que se adaptan a su vida. Cuando se le preguntó si el término "mumble rap" se aplica a él en una entrevista con Complex, Lil Mosey dice "No me consideraría un rapero murmurador, porque no sé qué es eso. Pero cuando hablo Murmuro." Aunque Lil Mosey no considera que su sonido sea similar al de Meek Mill, sí considera que el rapero es una influencia, ya que en una entrevista con XXL Magazine, describe cómo siempre escucharía la canción de Meek Mill "Dreams y pesadillas" cuando era más joven. Cuando se le preguntó en la misma entrevista sobre las comparaciones que había hecho, Mosey respondió "En cuanto a la música, me compararán con Drake".


title: Lil Mosey

text: Lil Mosey ha estado de gira con los raperos Smooky MarGielaa, Lil Tjay, Polo G y Smokepurpp. En 2018, Lil Mosey estaba de gira con Juice Wrld y Cordae, sirviendo como el acto de apertura del WRLD Domination Tour de Juice Wrld. También recibió una firma conjunta de Lil Xan, y dice que su primera actuación real en vivo como artista establecido fue cuando Lil Xan lo llevó al escenario durante su concierto en Seattle. El rapero también actuó en Rolling Loud en 2018. Lil Mosey también ha estado de gira con Sauve y Bandkidjay. Ha ofrecido actuaciones gratuitas, como una en Seattle para una colecta de juguetes para bebés. Realizó una gira por Europa, Canadá y Estados Unidos en el Certified Hitmaker Tour.


title: Charidotella sexpunctata

text: El escarabajo tortuga de oro (Charidotella sexpunctata) es una especie de escarabajo de la familia Chrysomelidae. Es originario de Norteamérica.


title: Charidotella sexpunctata

text: Hay dos subespecies, "Charidotella sexpunctata bicolor" y "Charidotella sexpunctata sexpunctata".


title: Charidotella sexpunctata

text: Los adultos miden de 5 a 7 mm de longitud. Son de color variable, generalmente dorado naranja brillante con o sin manchas negras. Los márgenes de los élitros y el pronoto son curvados y casi transparentes.


title: Charidotella sexpunctata

text: El color cambia durante el desarrollo, durante el apareamiento o cuando se los molesta y se los toca. Los científicos han examinado el mecanismo de los cambios de color en una especie relacionada, "Charidotella egregia". La hidratación y deshidratación puede influenciar los cambios de color. El color de los adultos de ambas especies presenta cambios similares.


title: Charidotella sexpunctata

text: La hembra de "Charidotella sexpunctata" pone huevos, solitarios o en grupos, en el envés de las hojas o en el tallo de la planta huésped. La larva emerge en cinco a diez días. Es amarillenta o rojiza, tiene espinas. Acumula sus productos de desecho en vez de descartarlos y los usa como un escudo protector en contra de depredadores depositándolos en una especie de percha del extremo posterior del abdomen. Después de cada muda añade el exoesqueleto. Después de dos a tres semanas se convierte en pupa.


title: Charidotella sexpunctata

text: Consume el follaje de plantas de la familia Convolvulaceae, incluyendo las llamadas campanillas y batatas ("Convolvulus", "Ipomoea"). Aunque se alimenta de algunas plantas cultivadas, no llega a ser una plaga seria.


title: Charidotella sexpunctata

text: Los parasitoides de esta especie incluyen la avispa eulófida, "Tetrastichus cassidus" y la mosca taquínida "Eucelatoriopsis dimmocki". Son depredados por cochinillas y por bichos pentatómidos y redúvidos.


title: GR-9 (sendero)

text: Gr-9 o Sendero de la Cañada Real de las Provincias o de los Toros, es un sendero de gran recorrido que transcurre a lo largo de 66 km por el interior de la comunidad foral de Navarra, en España.


title: GR-9 (sendero)

text: Se compone de cuatro etapas que recorren paisajes de transición, desde los campos de cereales a los hayedos atlánticos de las montañas navarras, pasando la divisoria de aguas en los altos de Utizi.


title: GR-9 (sendero)

text: Hay otro GR-9 en Francia, entre Saint-Amour, en el departamento del Jura, y Port Grimaud, entre Grimaud y Saint Tropez, en la Costa Azul.


title: GR-9 (sendero)

text: GR9 es también el apelativo de un avión de combate, el British Aerospace Harrier II.


title: Giovanni Michelotti (naturalista)

text: Giovanni Michelotti (Turín, 28 de diciembre de 1812 - San Remo, 21 de diciembre de 1898) fue un naturalista, geólogo y paleontólogo italiano.


title: Giovanni Michelotti (naturalista)

text: Es autor, a menudo en colaboración con el francés Édouard Placide Duchassaing de Fontbressin (1819-1873), de numerosas publicaciones sobre esponjas y otros organismos marinos del Caribe.


title: Giovanni Michelotti (naturalista)

text: Las denominaciones de las especies "Dentalium michelottii" y "Arcoscalpellum michellottianum" son un homenaje a su nombre.


title: ¡A cantar!

text: ¡A cantar! España es un programa de televisión español original de Netflix. Está presentado por Ricky Merino y fue estrenado a nivel mundial el 24 de julio de 2020.


title: ¡A cantar!

text: A partir de la primera semana de septiembre de 2020 fue emitido en MTV (España).


title: ¡A cantar!

text: Espacio musical en el que seis participantes deben demostrar sus habilidades para el canto interpretando canciones conocidas al estilo del conocido videojuego de karaoke SingStar. El que mejor lo haga se llevará para su casa un bote de hasta 30.000 euros, que se irá acumulando según vayan pasando las rondas y se superen las distintas fases.


title: Tesla (película de 2020)

text: Tesla es una película biográfica dramática estadounidense de 2020, escrita y dirigida por Michael Almereyda. Protagonizada por Ethan Hawke como Nikola Tesla, también cuenta con la participación de Eve Hewson, Ebon Moss-Bachrach, Jim Gaffigan y Kyle MacLachlan.


title: Tesla (película de 2020)

text: Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Sundance el 27 de enero de 2020. Su lanzamiento está planificado para el 21 de agosto de 2020, por IFC Films.En febrero de 2018, se anunció que Ethan Hawke se había unido al reparto de la película, con Michael Almereyda dirigiendo desde un guion que escribió. El guion era una actualización del primer boceto que Almereyda escribió, una película biográfica de Tesla originalmente destinada para el director polaco Jerzy Skolimowski, la cual nunca fue realizada. En parte, inspirado en el éxito de los automóviles Tesla, Almereyda "lo reinventó para el momento actual."


title: Tesla (película de 2020)

text: "Tesla" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine Sundance el 27 de enero de 2020. Poco después, IFC Films adquirió los derechos de distribución de la película y fijó su lanzamiento para el 21 de agosto de 2020.


title: Tesla (película de 2020)

text: En el sitio de reseñas Rotten Tomatoes, la película mantiene un índice de aprobación de 92% basado en 12 comentarios, con un índice promedio de 7.57/10. En Metacritic, la película tiene un amplio promedio de 69 de 100, basado en ocho críticas, indicando "comentarios generalmente favorables".


title: Cheryl Angelelli

text: Cheryl Angelelli-Kornoelje fue una practicante de la natación adaptada estadounidense ya retirada, graduada de la Universidad de Oakland y oradora motivacional. Fue incluida en el Salón de la Fama de los Atletas con Discapacidades de Míchigan en el año 2000, es nombrada Atleta Amateur del Año por el Estado de Míchigan dos veces en 2000 y 2003.


title: Cheryl Angelelli

text: Cuando Angelelli era adolescente, sufrió una lesión en la médula espinal tras romperse el cuello por golpearse la cabeza en el fondo de la piscina después de caerse de un bloque de salida en 1983; se puso a nadar en 1998 en Detroit. Creó un documental titulado "Untold Dreams" («Sueños no contados») para concienciar sobre las muchas habilidades de los discapacitados y el conocimiento de los Juegos Paralímpicos, así como para hablar de su éxito en la natación de competición.


title: Cheryl Angelelli

text: Angelelli se retiró de la natación en 2013 y se pasó a los bailes de salón en silla de ruedas.


title: Alistair Donohoe

text: Alistair Donohoe (nacido el 3 de marzo de 1995) es un ciclista paralímpico australiano. Tras sufrir una discapacidad en el brazo derecho en 2009, se convirtió en medallista múltiple en el Campeonato Mundial de ciclismo en ruta UCI y en el Campeonato Mundial de ciclismo en pista UCI. Ganó medallas de plata en persecución individual C5 y Contrarreloj masculino en carretera en los Juegos Paralímpicos de Río 2016.


title: Alistair Donohoe

text: Donohoe nació el 3 de marzo de 1995 en Nhulunbuy, Territorio del Norte. En 2009, a los catorce años, se lesionó el tríceps derecho como resultado de un accidente en que su brazo quedó atrapado en una cuerda mientras intentaba saltar a un arroyo desde un árbol. Esto derivó en el uso limitado de su brazo derecho. Asistió a Xavier College. Vive en Melbourne, Victoria.


title: Alistair Donohoe

text: Comenzó en ciclismo competitivo en 2010 después de participar en Rugby Union, BMX y triatlón. Su amor por el ciclismo fue el resultado de su tiempo como triatleta en Darwin, Territorio del Norte. Compite tanto en ciclismo como en para-ciclismo. Fue Michael Gallagher quien después de notar su brazo deformado le sugirió que considerara el paraciclismo Está clasificado como atleta C5. En el Campeonato del Mundo de ciclismo en pista UCI 2013, ganó medallas de bronce en el Contrarreloj masculino C5 y C5. Compitiendo en el Campeonato Mundial de ciclismo en pista UCI 2014 en Aguascaliente, México, ganó medallas de bronce en el contrarreloj C5 masculino de 1   km (1: 03.788) y la final de la exposición masculina C-1-5 scratch race. En 2014, en el Campeonato Mundial de Paraciclismo de la UCI en Greenville, Carolina del Sur, ganó la medalla de oro en la Carrera en carretera masculina C5 y terminó sexto en el Contrarreloj masculino.


title: Alistair Donohoe

text: En enero de 2015, terminó tercero en los Campeonatos Nacionales de ciclismo de ruta Mars Cycling Australia Road Under 23 Road Race en Buninyong, Victoria. En el Campeonato del Mundo de ciclismo en pista UCI 2015 en Apeldoorn, Países Bajos, ganó la medalla de oro en los 15   km Scratch Race C5 y medallas de plata en Persecución individual masculina C5 y 1   km por Tiempo de prueba C5.


title: Alistair Donohoe

text: En el Campeonato Mundial de Para-ciclismo UCI 2015 en Nottwil, Suiza, ganó la medalla de oro en la Carrera por carretera C5 y plata en el Contrarreloj C5 masculino.


title: Alistair Donohoe

text: En enero de 2016, terminó cuarto en los Campeonatos Nacionales de ciclismo de ruta de Australia Mars Under 23 Road Race en Buninyong, Victoria. En el Campeonato Mundial de ciclismo en pista UCI 2016 en Montichiari, Italia, finalizó segundo en la categoría masculina de  4 km de persecución individual C5. También ganó las medallas de bronce en la categoría masculina 1   km Contrarreloj C5 y Scratch Race masculino C4–5.


title: Alistair Donohoe

text: En los Juegos Paralímpicos de 2016, ganó medallas de plata en persecución individual C5 y Contrarreloj masculino C5. En la carrera de carretera C4-5 chocó con el ucraniano Yehor Dementyev mientras corrían hacia la línea de meta. Los dos líderes estaban luchando por la victoria en el evento de 84   km antes de que Dementyev, luego descalificado, se desviara hacia el australiano y ambos se estrellaron contra el suelo. Donohoe cruzó la línea sin su bicicleta.


title: Alistair Donohoe

text: En el Campeonato del Mundo de ciclismo en pista UCI 2017 en Los Ángeles, Estados Unidos, ganó la medalla de plata en la carrera C4-5.


title: Alistair Donohoe

text: En el Campeonato Mundial de ciclismo en ruta UCI 2017, Pietermaritzburg, Sudáfrica, terminó octavo en la prueba contrarreloj masculina C5 y séptimo en la carrera C4-5.


title: Alistair Donohoe

text: Ganó la medalla de plata en la Scratch Race masculina C4-5 en el Campeonato Mundial de ciclismo en pista UCI 2018, Río de Janeiro, Brasil.


title: Alistair Donohoe

text: También ganó la medalla de oro en el Road Race C5 masculino en el Campeonato Mundial de ciclismo en ruta UCI 2018, Maniago, Italia.


title: Alistair Donohoe

text: En el Campeonato Mundial de ciclismo en pista de la UCI 2019 en Apeldoorn, Países Bajos, ganó medallas de oro en Persecución individual masculina C5 y Carrera Scratch C5.


title: Alistair Donohoe

text: En el Campeonato Mundial de ciclismo en ruta UCI 2019 en Emmen, Países Bajos, ganó la medalla de oro en la prueba contrarreloj masculina C5 y bronce en la carrera C5.


title: Alistair Donohoe

text: En el Campeonato Mundial de ciclismo en pista de la UCI 2020, Milton, Ontario, ganó la medalla de oro en la carrera Scratch C5.


title: Alistair Donohoe

text: En 2016, fue becario del Instituto Victoriano de Deporte.


title: Sebastián Fernández de Leceta

text: Sebastián Fernández de Leceta, conocido como Dos Pelos (Ullíbarri-Arana, ¿1770?-Iturmendi, 1822), fue un guerrillero español de la Guerra de la Independencia Española que formó parte de la partida de Francisco Espoz y Mina.


title: Sebastián Fernández de Leceta

text: Fue creador en 1809 del Primer Batallón Alavés, cuya bandera se conserva en el Museo de Armería de Álava, como cuerpo de voluntarios contra los franceses. Pasó a engrosar la partida guerrillera del navarro Espoz y Mina, del cual se convirtió en mano derecha, y dado su conocimiento de la orografía tuvo especial relevancia en las sendas Sorpresas de Arlabán: en 1811 y 1812. Notoria fue también su participación en la Batalla de Vitoria en el flanco derecho, entre los Montes de Vitoria, al mando de un millar de hombres que componían el 5º Regimiento de Navarra y 1º de alaveses.


title: Sebastián Fernández de Leceta

text: Tras la Guerra de la Independencia, estuvo destinado en Daroca y Zúñiga, entre otras localidades. Hasta que en 1822, en el marco del Trienio Liberal y debido a sus ideas liberales, fue hecho prisionero por los absolutistas del vizcaíno Fernando Zabala, que en Iturmendi lo mandó fusilar junto a sus hombres en represalia de la muerte de 17 realistas a manos de los de 'Dos Pelos' meses atrás.


title: Sebastián Fernández de Leceta

text: En su localidad natal de Ullíbarri-Arana se alza un monumento en su recuerdo, así como en Vitoria hay una calle en su honor.


title: François-Christian Gau

text: François-Christian Gau ("Charles François", "Franz Christian") (Colonia, 15 de junio de 1790 - París, 31 de diciembre de 1853) fue un arquitecto francoalemán recordado por algunos trabajos arqueológicos en Nubia y Pompeya y como diseñador de la basílica de Santa Clotilde de París.


title: François-Christian Gau

text: Gau nació en 1790, hijo de un hombre de negocios del casco antiguo de Colonia y llegó a París en 1810 con su amigo de Colonia, Jakob Ignaz Hittorff. Allí estudió en la academia y realizó viajes de estudio a Italia y Oriente: en 1815 visitó Italia y Sicilia y en 1817 fue a Egipto y a Nubia. Allí, produjo numerosos dibujos, medidas e informes de todos los monumentos más importantes de ese país, con la ambición de completar el trabajo científico de la expedición francesa a Egipto. Publicó sus dibujos, planos, secciones y vistas en un volumen en folio (Stuttgart y París, 1822), titulado "Antiquités de la Nubie ou monuments inédits des bords du Nil, situés entre la premiére et la seconde cataracte, dessinés et mesurés in 1819" [Antigüedades de la Nubia o monumentos inéditos a orillas del Nilo, ubicados entre la primera y la segunda catarata, dibujados y medidos en 1819]. Consiste en sesenta y ocho planchas, planos, secciones y vistas, y fue recibido como una autoridad. Su siguiente publicación fue la finalización del trabajo de Francois Mazois sobre las ruinas de Pompeya.


title: François-Christian Gau

text: Se naturalizó francés en 1825 y se convirtió en arquitecto de la ciudad de París. Fue encargado de dirigir la restauración de las iglesias de Saint-Julien-le-Pauvre y de Saint-Séverin, así como de diseñar la gran prisión de La Roquette y de la construcción de varios hospitales, etc. Su nombre también se asocia al renacer de la arquitectura gótica en París: él diseñó y comenzó, en 1846, la construcción de la iglesia de Sainte-Clotilde, la primera iglesia moderna erigida en la capital en ese estilo. La enfermedad lo obligó a renunciar al cuidado de supervisar el trabajo, y murió en 1853 antes de su finalización.  En diciembre de 1842, junto con Heinrich Heine, fundó una asociación de ayuda para el Zentral-Dombau-Verein zu Köln. Gau fue elegido presidente y Heine vicepresidente de la asociación. Franz Christian Gau más tarde fue galardonado con una membresía honoraria en el Dombauverein de Colonia.


title: François-Christian Gau

text: De 1824 a 1848 Gau fue director de una escuela de arquitectura que principalmente formaba a alemanes. Su alumno más famoso fue Gottfried Semper.


title: François-Christian Gau

text: En su ciudad natal de Colonia, una calle lleva su nombre en el distrito de Braunsfeld para honrarlo.Stuttgart, Cotta, 1822.


title: Gilberto Gómez González

text: Gilberto Gómez González (Albeos, Pontevedra, España, 12 de febrero de 1952) es un sacerdote español que actualmente es obispo de Abancay, en Perú.


title: Gilberto Gómez González

text: Estudió secundaria, filosofía y teología en el Seminario de Tui–Vigo.


title: Gilberto Gómez González

text: Fue ordenado sacerdote el 14 de septiembre de 1975. Desde entonces, ha sido vicerrector del Seminario Menor de Tui – Vigo (1975 – 1985).


title: Gilberto Gómez González

text: Tras inscribirse en la Obra para la Cooperación Sacerdotal Hispanoamericana, se trasladó a la diócesis de Abancay, donde fue rector del Seminario Menor «San Francisco Solano» (1986 – 1992) y párroco de Tamburco.


title: Gilberto Gómez González

text: Fue vice-rector del Seminario Mayor de Abancay «Nuestra Señora de Cocharcas» (1992 – 1997) y, posteriormente, rector, hasta su ordenación episcopal.


title: Gilberto Gómez González

text: También fue capellán del Monasterio de Carmelitas en Abancay y miembro del Consejo Presbiteral Diocesano.


title: Gilberto Gómez González

text: El 22 de diciembre del 2002, fue nombrado obispo titular de Mozotcori y obispo auxiliar de Abancay por el papa Juan Pablo II.


title: Gilberto Gómez González

text: El papa Benedicto XVI lo nombró obispo de Abancay el 20 de julio del 2009. Tomó posesión el 8 de agosto del 2009.


title: Gilberto Gómez González

text: Actualmente, es miembro de la Comisión Episcopal de Vocaciones y Ministerios de la Conferencia Episcopal Peruana.


title: Torre Madliena

text: La Torre Madliena (), originalmente conocida como Torre della Paulina, es una pequeña torre de vigilancia en Madliena, dentro de los límites de Pembroke, Malta. Se completó en 1658 como la cuarta de las torres de Redín. Los británicos construyeron una batería de artillería al lado de la torre en 1908-1909, y la torre y la batería permanecieron en uso hasta la Segunda Guerra Mundial. Hoy, la batería ya no existe, pero la torre está en buenas condiciones.


title: Torre Madliena

text: La Torre Madliena fue construida durante el mandato del gran maestre de la Orden de Malta, Martín de Redín, en 1658 en la costa norte de Malta, en un terreno elevado sobre la costa oeste de Ras l-Irqiqa en Madliena, Pembroke. Fue construido cerca del sitio de un puesto de vigilancia medieval. Al oeste, se vislumbra la Torre de San Marcos, y al este la Torre de San Jorge. La torre originalmente siguió el diseño estándar de las torres de Redín, con una planta cuadrado con dos pisos y una torreta en el techo. En algún momento después de 1741, se cavó un polvorazo en las rocas cercanas a la torre. También se construyó un atrincheramiento en las cercanías de la torre en el siglo XVIII, pero muy pocos restos han sobrevivido.


title: Torre Madliena

text: Después de que los británicos obtuvieron el control de Malta, la Torre Madliena continuó sirviendo como instalación militar. Se construyó una cocina adyacente a la esquina suroeste de la torre, pero esto ya estaba en ruinas en 1908 y no quedan restos. Cuando se comenzaron a construir las Líneas Victoria, la torre estaba estratégicamente ubicada al tapar la brecha entre el Fuerte Madalena y el Fuerte Pembroke. De hecho, se modificó para cumplir un papel de defensa costera al estilo de una torre Martello. Entre finales de la década de 1860 o principios de la década de 1870, se reconstruyó su parapeto y se instaló un emplazamiento circular en el techo para montar un arma de avancarga de 64 libras. A pesar de esto, la torre no figura en las listas de armamento del siglo XIX, por lo que el arma probablemente nunca se instaló.


title: Torre Madliena

text: En 1908, se construyó una batería de práctica nocturna con dos cañones QF de 12 libras cerca de la torre Madliena. La batería se completó en marzo de 1909 y su construcción costó 99 libras esterlinas, 17 chelines y 2 peniques. El buscador de rango de dirección de la batería estaba montado en el techo de la torre. También se construyeron dos almacenes para albergar los armamentos de la batería. Todavía estaba en uso por la Real Artillería de Malta hasta la década de 1920.


title: Torre Madliena

text: Se montó un reflector para la defensa en la torre en 1935. La torre se volvió a usar en la Segunda Guerra Mundial, cuando se construyó un búnker para albergar una batería de costa.


title: Torre Madliena

text: Hoy, la torre original y el emplazamiento de la Segunda Guerra Mundial están intactos, pero han sobrevivido muy pocos restos de la Batería de práctica nocturna. Con el tiempo hubo algunas modificaciones y estructuras improvisadas construidas adyacentes a la torre. La puerta original en el segundo nivel se rellenó y ya no era visible, mientras que la placa conmemorativa fue reemplazada por una losa de piedra caliza. Se añadió una puerta de acero en la base de la torre.


title: Torre Madliena

text: La torre fue entregada a la ONG Fondazzjoni Wirt Artna en 2009. Desde entonces, se ha restaurado con fondos del Fondo Europeo de Desarrollo Regional. Durante el curso de la restauración, se volvió a abrir la puerta original y se repararon los daños estructurales.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: El desnudo es un motivo constante en la antigua Grecia para los escultores y pintores. La cerámica griega pintada presenta multitud de cuerpos desnudos. Este motivo ocupa así una parte importante de las representaciones figurativas que nos han llegado de este período, principalmente en las pinturas y esculturas y cerámica. Su estudio es parte de la historia antropológica, estética, social y religiosa del antiguo mundo griego.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: La representación del cuerpo desnudo se renovó constantemente a lo largo de este largo período, desde el siglo VIII a. C. hasta el período geométrico, luego hasta la Época Arcaica, la Grecia clásica y el período helenístico hasta el siglo I. Este código artístico se ha transmitido mucho más allá en el espacio y el tiempo: en Egipto, Asia Menor y hasta el Gandhara helenístico, luego al mundo romano en el período imperial.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Las figuras griegas de desnudo adoptan muchas formas dependiendo de las prácticas artísticas (por ejemplo, la escultura griega en piedra o bronce, la cerámica) y de los objetos y su función (por ejemplo, esculturas de tamaño humano en espacios públicos/vasos de vino para banquetes, depositados en tumbas).


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Se trata de representaciones asociadas a objetos particulares, cuyo uso es significativo de hechos culturales y sociales; pero en la vida cotidiana, en la vida real, excepto en los entrenamientos deportivos, los griegos estaban vestidos. «Desnudo» se refiere a la representación del cuerpo humano en un estado de desnudez, y en cualquier estado que aluda a su posible desnudez, aunque no esté exactamente representado. Estas representaciones del cuerpo en un estado de más o menos desnudez total son tratadas de manera muy diferente dependiendo de si la figura es ideal u horrible. Los griegos emplean así dos códigos: el desnudo ideal, que hace referencia a la autonomía y la excelencia, tanto física como psíquica, de los griegos, sus héroes y sus dioses, y el desnudo horrendo, indicativo de una devaluación social (obreros, artesanos, esclavos...), física (los «enanos» asimilados a niños y los pigmeos más o menos míticos) o psíquica (el dios Príapo, los sátiros) cuya horripilancia hace reír a la gente. El desnudo aparece por primera vez en las estatuas de hombres (el "kuros"), símbolos de la autonomía, el arte griego que privilegia al hombre musculoso y fuerte que constituye la «belleza ideal». La historia de las representaciones del cuerpo femenino, más o menos desnudo y a veces desnudo, es más matizada, dependiendo de las figuras representadas y de la función de estas representaciones; el naturalismo idealizado para la primera estatua de culto a la diosa Afrodita, en el siglo IV a. C., forma parte del movimiento de ideas que caracteriza a la época.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Desde la antigüedad, la permanencia de este motivo, el desnudo, ha sido uno de los elementos centrales de la cultura occidental.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: La fórmula, fijada en 1956 por el historiador de arte Kenneth Clark, es en sí misma «demasiado simplista»: «El desnudo es una forma de arte inventada por los griegos en el siglo V a.C., al igual que la ópera fue inventada en Italia en el siglo XVII». Esta conclusión, obviamente demasiado simplista, tiene el mérito, sin embargo, de enfatizar que el desnudo no es un sujeto [una persona desnuda] sino una forma de arte. Esta «forma de arte», este tipo de representación figurativa, se estudia con gran detalle por los medios disponibles en la historia del arte, pero también en la historia cultural y social actual. El desnudo, como forma de arte, apareció, en lo que respecta a Grecia, en el siglo VIII a. C. en formas bastante similares a las de otras culturas antiguas, en pequeño número y de tamaño modesto. Sin embargo, desde el viejo al nuevo siglo la sociedad griega se transformó y el desnudo apareció en un número mucho mayor, a veces alcanzando el tamaño humano o incluso mayor, y a menudo apareciendo como una forma aislada o como un conjunto autónomo, en un vaso cerámico o en un monumento. Durante este período, para los atenienses, la sociedad pasó de un poder dominado por la aristocracia a un régimen democrático, luego a una forma de populismo y finalmente a una oligarquía. Durante este largo período, la representación del cuerpo, al igual que los cánones ya no son los mismos, la función del desnudo ha cambiado totalmente. El resto de Grecia y la Magna Grecia también están atravesando una historia compleja. Al principio de esta serie de mutaciones, en el siglo pasado, con la aparición de nuevos aristócratas apareció una forma de desnudo monumental, estirado hacia adelante, frontal, el "kuros", en las islas de Naxos, Samos y Argos, cerca o en santuarios religiosos. Esto precede, con mucho, a la institución de la desnudez deportiva  quizás a finales de siglo, poco antes de las reformas de Clístenes, en Atenas- para los efebos (jóvenes) cuyas familias les permiten seguir las efemérides de 18 a 20 años, en el demo de la que dependen. La imagen del efebo suspendido en su movimiento, con el gradual abandono del frontal, se estableció en esa época, antes del 480 a. C., en forma de estatuas con fines conmemorativos y como adornos en banquetes, en vasos y copas de vino. Originalmente banquetes rituales, luego se convirtieron en banquetes festivos. A finales del siglo V a. C., la Guerra del Peloponeso generó un nuevo tipo de desnudo y nuevos encargos monumentales, cada vez más privados y ostentosos, se orientaron hacia fines más claramente decorativos.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: El arte en el mundo romano, luego el arte del Renacimiento italiano  cada vez en un contexto totalmente diferente y con diferentes producciones artísticas. No fue hasta el contacto directo con valores artísticos radicalmente diferentes  que el desnudo griego antiguo dejó de ser reconocido como la referencia principal por los artistas en el siglo XX, y con el cuestionamiento de la categoría de «belleza» por el arte moderno.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: A diario, en la realidad y no en su representación, los griegos se vestían, excepto para el entrenamiento deportivo. Normalmente llevaban una túnica: el quitón, y según las épocas y géneros, según la estación también: el peplos, el himatión, la clámide, etc., y un traje militar más o menos cobertor, según si eran hoplitas, gimnastas, peltastas, "hippeis" (jinetes), o si pertenecían a un ejército local, como el ejército ateniense, el espartano o el macedonio más tarde.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: En la Antigua Grecia el desnudo solo se aplicaba a ciertas figuras, con algunas excepciones:Aparte de estas pocas categorías, las imágenes muestran cuerpos vestidos según las costumbres griegas: quitón, himatión, clámide (hombres y mujeres), peplo (mujeres). Estas ropas cubren el cuerpo en parte. Se superponen según las circunstancias. Otros elementos pueden cubrir el cuerpo para actividades especializadas, como las de los soldados: jinetes, hoplitas, gimnastas, peltastas y posteriormente, soldados del ejército macedonio. La acción, el gesto, la pose, la naturaleza de la ropa puede llevar a su desnudez parcial (véase Indumentaria en la Antigua Grecia).


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: ¿Cómo identificar un desnudo? Cuando el desnudo representaba a un ser humano, un vencedor deportivo, un fallecido u otro, su nombre podía ser mencionado. Los dioses y deidades secundarias solían ser identificables por un atributo o un signo reconocible que era específico de ellos. La mitología alude a ellos, normalmente en los relatos que tenemos, pero no se conservan todos los relatos mitológicos. Cuando solo queda un fragmento sin ningún atributo o signo reconocible, a veces es posible comparar el personaje y su postura con figuras similares, que serían reconocibles de una manera u otra. Muchas de estas estatuas o cerámicas fragmentarias, separadas de su contexto, siguen siendo enigmas.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: El desnudo apareció en la Antigua Grecia en el siglo VIII a. C., en forma de estatuas o estatuillas  asociadas al culto (las estatuas o estatuillas de Afrodita en particular), como exvotos al abrigo de un santuario, al aire libre frente a grandes santuarios. Las estatuas también se colocaban después en el espacio público, a veces en el ágora de ciudades importantes. Pero también, la cerámica decorada, colocada en las tumbas, contiene desde los primeros tiempos escenas que representan figuras desnudas. Todos estos signos externos de riqueza mostraban que la persona que había ordenado y pagado la estatua era un ciudadano rico (a veces la estatua había sido costeada por todos los ciudadanos). A finales de la época clásica, estos caros objetos formaban parte de la decoración de los vastos hogares de los evergetas, que buscaban el reconocimiento de su papel en la vida política. Las ciudades y las casas lujosas se llenaron entonces de estatuas y bellos objetos hechos por escultores y ceramistas griegos, cuyos productos se vendían en toda la cuenca del Mediterráneo. Esculturas, pinturas y cerámicas se convirtieron en signos de éxito y riqueza. Contribuyeron a la decoración de las ciudades más poderosas a principios del período clásico, a la decoración de las residencias más lujosas a finales del mismo período y al período helenístico.En la época clásica las diosas son representadas vestidas, revelando al mismo tiempo su perfecta belleza, con excepción de la Afrodita de Cnido (en el siglo IV a. C.), desnuda, tranquila, «segura de su invulnerabilidad así como de su temible poder: la desnudez que debilita a los mortales aumenta, por el contrario, el poder de la diosa del amor». Con esta excepción, es a través del juego de los medios de representación de los paños, más o menos fluidos, «mojados» o «transparentes», que se manifiesta la belleza de otras deidades femeninas, heroínas y mujeres insólitas, como las heteras, estas últimas participan en los placeres de los banquetes. En el cuerpo, ya sea vestido o desnudo, el cabello en todas sus formas es objeto de cuidado, ya que está cargado de significado. Es objeto de una codificación precisa, barba, pelo, pelusa del adolescente, vello púbico, en particular.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: La barba es el signo distintivo del hombre libre, y en Atenas, del ciudadano. En Atenas, los esclavos y las mujeres considerados respectivamente como bienes y menores eternos, así como los metecos (extranjeros residentes) eran excluidos de la comunidad política, como en la mayoría de las polis (ciudades griegas): los esclavos no llevaban barba, ni los jóvenes. En este sentido, la depilación  mostrará las diferencias tan buscadas en la Antigua Grecia. La mujer más hermosa también será la más blanca, una blancura que eventualmente se reforzará con el albayalde. En la cerámica de figuras negras, el negro está reservado para los hombres, que pueden pasar su vida en el exterior, mientras que el blanco está reservado para las mujeres, que se mantienen en el interior.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Los hombres crecidos, sin pelo y sin barba eran objeto de burlas. En Esparta, el soldado que no vuelve victorioso de la batalla se supone que muere allí; si volviera vivo se vería obligado a afeitarse la mitad de su barba. Era constantemente ridiculizado. Por otro lado, un héroe se distinguirá por su gruesa barba y su abundante cabello. No estará recortado, pero puede estar trenzado. Apolo está a menudo dotado de este pelo deslumbrante, «nunca cortado» y «brillante». Según la edad que se le diera en el momento del relato, «Apolo podía o no parecer barbudo, pero aún kuros, por lo tanto sin barba, tenía el pelo rizado». El cabello del hombre libre se nutría para el dios. Se ofrecía, en particular, en el momento de la salida de la infancia, en el momento de la fiesta de las Apaturias. En el luto, las mujeres se arrancaban el pelo, los hombres se cortaban los mechones. Un mechón de pelo era un soporte para la memoria.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Las primeras pelusas de los adolescentes, más tarde los de los hombres jóvenes, se representaban con un lujo, con un interés que no se encuentra en ninguna otra cultura. La pelusa que hace que su piel sea tan suave, la pista para la transición de niño adolescente a joven adulto, complace a los erastés. Durante las Apaturias, después del sacrificio conocido como "koureion", los jóvenes de alrededor de 16 años se cortaban el pelo (o solo un rizo) y se lo dedicaban a Artemisa.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Para una mujer, el cabello abundante es un signo de seducción. Homero celebra las «hermosas trenzas», así como los «hermosos rizos». Esta masa de pelo puede desarrollarse en una metáfora: se podría decir que lleva «unas crines» como una yegua en cuanto se convierte en una mujer lasciva, cuya ropa se desliza y revela; una mujer de mito, de fantasía, una compañera. Por otro lado, a diario, una mujer peina su cabello en un moño, con redecillas, cecrífalos, con cintas para la cabeza (tenias), un cabello a menudo oculto por los tocados y velos (véase Indumentaria en la Antigua Grecia#Sombreros y tocados). De manera provocativa, Lisístrata, en su revuelta pacifista, camina con la cabeza descubierta. En los epigramas amatorios, la evocación del cuerpo femenino se polariza primero, y a distancia, en el pelo, luego en los labios y los senos. El vello púbico es el último en ser mencionado. Se estiliza cuidadosamente en el cuerpo de los hombres, un signo de su actividad sexual adulta: los  herma explican cómo llevarlo. Afrodita desnuda está completamente depilada. Cuando llega el momento de la boda, la chica levanta sus rizos en la parte superior de su cabeza.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: En cuanto a las diosas, su belleza deslumbra: es «luminosa», brilla, su cuerpo untado con aceite perfumado, con una infinita suavidad. El cuerpo sexualmente ideal, para el griego antiguo, es un cuerpo joven: los cuerpos de hombres o mujeres jóvenes, idealizados (a menudo incluso hasta el punto infantil de estar próximo a ellos), con una piel radiante, suave y lisa. Cabe señalar a este respecto que las estatuas de bronce se mantuvieron pulidas y brillantes: como la escultura es el regalo más hermoso que los hombres hacen a los dioses, deben ser «luminosas» y suaves al tacto.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: En esa época las imágenes eran mucho más raras que en la actualidad. Sus funciones era múltiples, pero se trata más de «una elaboración estética e ideológica que de un reflejo de la realidad». los objetos que llevan imágenes, como los vasos cerámicos, o imágenes autónomas, como las estatuas, son regalos apreciados  de los dioses y los muertos, y deben crear la relación de confianza mutua más duradera posible entre los vivos y los dioses, los vivos y los muertos. Porque la imagen está viva. En el santuario, la imagen del dios es tratada como si fuera el propio dios. "Agalma", palabra que en la época de Pausanias significaba ‘estatua’, pero que tiene un significado más amplio en la Época Arcaica: es cualquier objeto que agrada a los dioses, que produce una relación, un efecto de "thauma", de «presencia». Puede ser un "xoanon", más o menos amorfo, incluso anicónico, esencialmente hecho de madera; otras formas pueden tener la mismo fuierza. En todos los casos «la representación muestra una ausencia». «La estatua juega entonces con la ambigüedad de la representación: visible por su material, por la evocación del dios, invisible por su naturaleza divina». «Como sustituto de la divinidad, permite que el dios ausente sea convocado para las necesidades del ritual». El ensayo de Gaëlle Deschodt desarrolla esta compleja relación que la figuración tiene con lo invisible en las escenas de sacrificio de los vasos griegos y en los relieves. En cuanto a las estatuas divinas antropomórficas, en la época clásica, son generalmente de tamaño sobrehumano. Para los griegos, incluso para los héroes, los dioses escapan a las normas humanas; «tocan el techo de los templos» cuando se hacen sentir. Sus estatuas pueden ser monumentales como resultado, o al menos más grandes que el tamaño humano al final de la Época Arcaica. Pero solo evocan la divinidad más o menos «presente» pero invisible. Por lo tanto, se establece una relación muy intensa con la imagen a través de la mirada. El ojo del observador «emite rayos de luz que corresponden a la luz que emana de los objetos». Y esta relación tiene la intensidad de la producida por el encuentro de dos cuerpos vivos, con los ojos del amante potencial, del participante en una guerra, del conciudadano en la ciudad. La imagen desafía, por lo tanto, a los seres o hechos presentes, ausentes físicamente pero que deben invitar a la exaltación de los dioses, a la imitación del héroe, para hacer revivir al ser humano (o a la escena) a través del pensamiento  para actuar, para orientarse, para dirigir su acción en el presente. Esta fuerte presencia activa de la imagen solicita acción: Platón, que tiene una visión de la belleza de un hombre como un dios, escribe que da lugar al deseo de «ofrecer sacrificios al amado como a la imagen de un dios y al propio dios», que no proporciona el origen de su cita.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Entre los siglos VI y V a. C., la estatua de los "kuroi", de gran tamaño, se coloca en pie de igualdad con quien la mira, de frente, y el epigrama que la acompaña, como una voz, puede gritar de paso: «¡Mira qué hermosa soy!». Estas imágenes de cuerpos jóvenes y hermosos son las mejores ofrendas a los dioses. Y la vista de estas ofrendas también vale la pena, a cambio, para aumentar el valor del daonante. Así, cuando la ciudad de Argos ofrece a Delfos las estatuas de Cleobis y Bitón, no solo es para revivir a estos jóvenes ejemplare, sino también para encarnar en sus cuerpos la excelencia corporal y ética de la propia ciudad de Argos. Compitiendo con todas las demás ciudades. También la imagen de estos cuerpos, la vida que los anima, ha tendido a competir con la naturaleza visible y medible para hacerlos más vivos, y para lograr la excelencia cada vez a los ojos de todos, que el honor sea para el que encargó la imagen y, más tarde, también para el que la realizó. Las estatuas de las deidades son una ofrenda a los dioses, una forma de cumplir con lo que se les debe y de asegurar su generosidad en el futuro. El regalo a los dioses también puede expresar «puro homenaje a su perfección».


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Las imágenes autónomas son esencialmente esculturas, incluso estatuas de culto, funeraria y de naturaleza honorífica. Las imágenes también decoran los objetos, como en la cerámica. Se usan en las fiestas de los dioses, en los banquetes aristocráticos y en los ritos funerarios. A menudo la figura humana aparece desnuda, pero también con mayor frecuencia vestida, aunque la prenda puede resbalar, estar parcialmente pegada contra la piel o volverse casi transparente.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: La representación de cuerpos humanos sin ropa suele aparecer, entre las decoraciones geométricas, en la cerámica funeraria de los primeros griegos, en la cerámica griega del siglo VII a. C. en estilo geométrico, después de un período puramente geométrico. Estas cerámicas se utilizaban como urnas cinerarias, para recoger las cenizas del difunto, o bien se depositaban con el difunto o se destruían parcialmente durante las ceremonias funerarias. La estilización de los cuerpos humanos, raramente desnudos, armoniza la figuración humana con la de los animales y los abundantes motivos geométricos. Esto es lo que sucede en el caso de los dolientes desnudos en un gran vaso funerario colocado sobre una tumba. En estas escenas funerarias (ritos de próthesis, exposición del cuerpo con los dolientes, o "ecforá", ‘cortejo fúnebre’) los griegos usaban curiosamente la figura desnuda para representar situaciones en las que, en realidad, la desnudez era impensable. Otro ejemplo nos lo da un fragmento de un vaso geométrico de la Magna Grecia que muestra una de las representaciones más antiguas de un naufragio. Los náufragos están desnudos, algunos nadan, otros flotan entre los peces y uno de ellos está siendo devorado por un tiburón. Este fragmento fue colocado en una pira funeraria y todavía tiene rastros de él.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Entre las primeras tallas de piedra del siglo VII a. C. en Creta, la de una diosa en un templo está desnuda, la mano derecha descansando sobre sus pechos, la izquierda sobre su sexo  siguiendo el modelo de la Astarté siria, que se encuentra en una estatuilla de Chania del siglo VII a. C. En la estatuilla votiva la diosa indica/oculta su sexo con la mano. Una interpretación de Alain Pasquier  de la Afrodita de Cnido -tres siglos después- parece aplicarse aquí: «Afrodita se desnudaría, no solo para mostrar la perfecta belleza de su cuerpo, sino también para dar a su naturaleza de diosa del amor su más intenso poder, por su gesto ella indica con su mano la principal fuente de su soberanía». En cuanto a los héroes de la epopeya, representados esquemáticamente en un Vaso de Eleusis de alrededor de 675-650 a. C., son Odiseo  (en blanco) y sus compañeros cegando al Cíclope (caras blancas y negras), y están desnudos, quizás porque son figuras de las grandes epopeyas. La estatuilla votiva de un kuros, de 625-600, a. C., lo presenta desnudo de acuerdo a valores similares, como un regalo que agradará al dios. En el plano técnico muestra el interés de modelar a la cera perdida (antes de fundir el bronce, la estatuilla se modela en cera según la técnica del bronce a la cera perdida). Este trabajo de pequeño formato ha permitido renovar la imagen de la figura humana esculpida a escala humana en mármol, «anatómicamente más bella» que las anteriores, en este estilo laberíntico. Prefigura los grandes mármoles de Naxos, Delos y, más tarde, Argos del siglo VI a. C.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Las estatuillas votivas, en las que aparecen los cuerpos de los personajes de alto rango, están desnudos y aparecen en forma estilizada en estatuillas de bronce, sosteniendo un caballo (un signo de riqueza) o guerreros en armas (otro signo de riqueza). Estos primeros desnudos griegos tallados datan del siglo VII a. C. Su estilización permite una representación que monta los elementos del cuerpo que tienen un nombre, entonces hablamos de un estilo pre-mimético porque no representamos lo que vemos sino lo que sabemos nombrar. Los primeros "kouroi", estatuas funerarias o votivas de jóvenes desnudos (representaciones convencionales de un joven típico, para el difunto o como ofrenda, atestiguadas desde finales del siglo pasado), reflejan valores aristocráticos. Su modo de representación se volvió gradualmente más y más mimético: tanto el broncistacomo el escultor de piedra se esfuorzaban por representar las formas visibles de sus cuerpos. Pero los "kouroi" de estilo arcaico (siglos VII-VI a. C.) recuerdan las poses hieráticas egipcias u orientales que estos artesanos conocían, a través de las pequeñas estatuillas que circulaban en la cuenca del Mediterráneo, o por contacto directo con la escultura monumental de Egipto.


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text: El kuros, la imagen ideal del hombre en la Grecia aristocrática de la Época Arcaica, puede tener tres funciones: representar a una persona fallecida, un atleta o una ofrenda al dios. Las estatuas y estatuillas votivas de "kouroi" del siglo VI a. C. obedecen a estrictas convenciones que son fruto de un conservadurismo religioso debido a la función de estos objetos: muestran cada vez a un joven desnudo presentado de frente, los brazos a lo largo del cuerpo, la pierna izquierda ligeramente adelantada. Estos "kouroi", entre los que se encuentra el grupo de Cleobis y Bitón, muestran, por la elección de ciertas pistas, su pertenencia a una comunidad cívica, y llevan las señas de identidad de su ciudad (por lo que llamamos «el estilo», por ejemplo el de Argos).Los "kouroi", que son el resultado de un conservadurismo religioso debido a la función de estos objetos: muestran cada vez a un joven desnudo presentado de frente, sus brazos a lo largo de su cuerpo, su pierna izquierda ligeramente adelantada. Los escultores también representan desnudos -como era la costumbre en los gimnasios (del griego γυμνός/gumnos, ‘desnudo’)- a atletas que se distinguieron en Olimpia o en otros lugares, y cuya memoria su ciudad desea celebrar en un lugar público de renombre. Finalmente, según Claude Rolley, los exvotos levantados por las ciudades en los grandes santuarios, una acción de agradecimiento a una deidad, también demuestran proclamar la gloria del donante o de la ciudad donante.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: A lo largo del siglo VII a. C., las élites griegas habían comenzado a colocar grandes esculturas, estatuas o estelas en sus tumbas para honrar la memoria de los muertos. Una forma de preservar su presencia entre los vivos dándoles la forma más vívida posible. Son jóvenes muertos en los que la familia había puesto sus esperanzas pero que, contrariamente al orden natural, no alcanzaron la plenitud de la vida. Estos monumentos también expresan una profunda melancolía. Entre otras inscripciones similares, en la base de una estatua la inscripción dice: «¡Qué hermoso era, y sin embargo tuvo que morir!».


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Para estas estatuas de "kuroi" (hombres jóvenes) y "korai" (mujeres jóvenes), inicialmente colosales, los escultores del arte griego arcaico se refirieron, a principios del siglo VI a. C., a los escultores egipcios con el deseo de competir con ellos. Se distinguen precisamente por la introducción de cuerpos jóvenes, vigorosos y, en el caso de los hombres, desnudos —no están desnudos en Egipto— y logran la hazaña de mantenerlos en equilibrio sin el uso de un soporte trasero, como se hizo en Egipto. Por lo tanto, los "kuroi" están más vivos, listos para moverse. Se constata que los escultores griegos multiplicaron nuevas soluciones para dar cada vez más vida a sus "kuroi", con el riesgo de desequilibrio. A este respecto, las pequeñas estatuillas de bronce, inicialmente hechas de cera maleable, resultaban esenciales.


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text: Desde el punto de vista artístico, una estatuilla de este tipo, fundida en Argos y conservada en el Louvre, es un elemento clave del arte occidental en el que los escultores griegos tomaron prestado el código de la marcha aparente de Egipto y lo adaptaron al desnudo —sin duda vinculado aquí al ideal aristocrático de la práctica del deporte en el siglo VI a. C— pero sobre todo trataron el modelado en un enfoque más matizado de la anatomía de lo que era posible en la gran estatuaria. Estas estatuillas, inicialmente modeladas en cera, les permitirán intentar una transcripción más fiel y mejor dominada de la musculatura y los rasgos faciales.


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text: Las imágenes en vasos pintados, vasoss para banquetes o funerales, ofrecían múltiples temas de conversación. Con un comentario ligero, o serio, sobre todas las formas de comportamiento social, o sobre el destino. Las escenas con los héroes eran aún más estimulantes ya que siempre estaban a un tiro de piedra de la pérdida del sentido común o de la muerte. Aquiles es el ejemplo de esto.


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text: En el arte griego arcaico (desde el siglo VII hasta el VI a. C.) las copas utilizadas en los banquetes (sobre todo kílices) llevan, como en Corinto alrededor del año 580 a. C., a un lado (entre las asas), a los hombres tomando la comida colectiva (simposios), cómodamente acostados y apoyados en su codo izquierdo. Los efebos a menudo los acompañan. Mientras que en el otro lado se representa la danza que tiene lugar a continuación, con los bailarines desnudos. La pintura, separada de los problemas de equilibrio que encuentra la escultura en Grecia, permite dar vida a los cuerpos con mucha más naturalidad que la escultura.


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text: Áyax lleva el cuerpo de Aquiles  en el Vaso François. El muerto, despojado de su equipo, es un héroe, desnudo. Su cabello, que cuelga en líneas cuidadosamente paralelas y ordenadas, no es naturalmente hirsuto, nada «realista». Marca la belleza del hombre muerto y su valor heroico. Como podemos ver, la imagen no reproduce la realidad, construye una representación épica de la muerte del guerrero. El nombre del héroe se inscribe junto al cuerpo desnudo, lo que permite identificarlo y hace de la imagen una narración, a la espera de un comentario.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Este ideal, en el que se basaba la representación del cuerpo desnudo en la Antigua Grecia, encuentra su origen en la confluencia de varios hechos culturales. Para los antiguos griegos el mundo es hermoso, el cosmos, similar a uno de esos objetos preciosos que son las ofrendas de gran valor, pinturas, vasos pintados, esculturas que nunca son demasiado bellas para los dioses. Los griegos prestan gran atención al cuerpo, a su cuidado y belleza, porque el hombre está englobado en este mundo, bello. Para la aristocracia, el recuerdo que queda se manifiesta, en particular por la vista, en la imagen que lo representa sobre su tumba, el kuros, o en las espléndidas ofrendas que se agregaban en su nombre, monumentos adornados con pinturas o esculturas. El kuros expresa los más altos valores de este aristócrata: «su figura de belleza, juventud, coraje viril, excelencia», que se puede ver en su imagen parcialmente desnuda o desnuda. Los kuroi y las ofrendas están destinadas al público, deben ser vistas por todos. En la cultura griega, "ver tiene un estatus incomparable, [...] ver y saber son uno. Ver y vivir también son uno". Las ofrendas que se pueden ver, en los espacios públicos, en los templos o en el cementerio, son de gran importancia. Porque si en el período arcaico las estatuillas que se ofrecen son el signo de los cultos populares, con el tiempo y especialmente en la época clásica (siglos V-V a. C.) se han convertido en signos ostentosos. Lo importante ya no es la divinidad sino la admiración de los transeúntes, frente a estos objetos inamovibles e indestructibles. Y en este espíritu los artesanos, pintores, broncistas..., hacen de este estudio del desnudo la ocasión de dar un mayor valor artístico  a sus imágenes con la representación del movimiento, que así permanece eternamente suspendido. Y el renombre de los escultores y ceramistas ha crecido con el tiempo, en un espíritu de rivalidad o supuesta competencia. Sirviendo a la élite, estos reputados artesanos conquistaron su lugar en la sociedad ya en el período arcaico (siglo VI a. C.)


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: En el mundo griego, la gimnasia (o la práctica de deportes desnudo) distinguía al ciudadano libre y constituye parte de su entrenamiento como soldado. Las mujeres están excluidas de él, excepto en Esparta. Según Tucídides, la desnudez atlética es una «invención», primero de los cretenses y luego de los espartanos, o más tarde, tal vez hacia el final del siglo VI a. C. En todo caso, es un progreso de la civilización lo que distingue a estos griegos de los «bárbaros» y, como soldados o futuros soldados, manifiesta esta distinción en la ciudad frente a los que no tienen la condición de ciudadanos (mujeres, metecos, artesanos, esclavos...). Pierre Brulé66 también señala que «Tucídides relata una serie de avances como el abandono de portar armas en la vida civil, el uso de ropa ligera, el carácter más urbano de los ciudadanos, la moral más vigilada y la desnudez deportiva». Además, «la desnudez así exhibida “encarna”, “simboliza” la virilidad, su representación tiene un significado ritual». Ritual de iniciación en la sociedad de los hombres, mediante la institución de la pederastia, iniciación a la edad adulta mediante la relación amorosa entre el hombre adulto y el adolescente imberbe. Quedaba por distinguir, por el contexto, la desnudez positiva del joven ciudadano de la degradante del esclavo. Pero su representación artística, en la cerámica en particular, no muestra ninguna diferencia en el tratamiento estético, mientras que la escena no presenta ninguna ambigüedad sobre el estatus de cada uno.