title: Estado de emergencia: puntos de dolor y resiliencia

text: Lorena Wolffer es una artista y activista que ha profundizado sobre temas relacionados con la violencia de género y la defensa a los derechos humanos, ahondando en el desarrollo colectivo de conocimiento situado. María Laura Rosa es historiadora del arte argentina, especialista en arte contemporáneo que ha estudiado el arte feminista Argentino y profesora del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la Universidad de Buenos Aires. Finalmente, Jennifer Tyburczy es profesora de estudios feministas de la Universidad de California especialista en teoría de género. Las organizadoras reunieron a artistas, académicas, curadoras, abogadas y activistas quienes trabajaron en torno a las violencias que experimentan las mujeres cis y trans en la Ciudad de México. Por otro lado, las propuestas artísticas crearon plataformas seguras donde víctimas de violencia, familiares y amistades de víctimas de feminicidio pudieron brindar sus testimonios y denunciar la falta de acceso a la justicia que han enfrentado.


text: El proyecto busca hacer visible la violencia de género que sufren las mujeres. "La violencia de género es aquella que afecta de una u otra manera a las mujeres, por el mero hecho de ser mujeres. Es atentar contra su integridad, libertad y dignidad. Algunos tipos de la violencia que se ejercen en contra de ellas son física, sexual y/o psicológica" donde el feminicidio es la forma más extrema de violencia ejercida hacia las mujeres. De manera desafortunada, ha existido un creciente número de feminicidios, en 2018 se registraron 3,752 defunciones por homicidio de mujeres, esto significa que en promedio mueren 10 mujeres diariamente a causa de agresiones de género.


text: Ante la situación de feminicidios ocurridos en la Ciudad de México el proyecto propuso realizar una cartografía de feminicidios y transfeminicidios en la Ciudad de México, así como de instancias gubernamentales encargadas de impartir justicia. En aquellos lugares, las participantes podían pegar en espacios públicos estampas circulares rojas sobre las que se leía: “una mujer fue violentada aquí”. Además, se contaba con un mapa de la ciudad en el que las mujeres podían marcar aquellas zonas de la ciudad donde alguna mujer ha sido violentada. Sobre la motivación para llamarle "Estado de emergencia" Lorena Wolffer dijo:Me alucina como seguimos viviendo muchas veces como si no pasara nada, esta guerra declarada contra las mujeres en donde nuestros cuerpos son desechables, en los que nuestras vidas son dispensables. Para mí es fundamental marcarlo como un estado de emergencia, marcarlo como algo fuera de lo ordinario, como algo anormal.


text: El objetivo para las cuatro locaciones de ciudad donde se llevaron a cabo salas públicas y proyectos artísticos era transformarlos en sitios de memoria, lucha y resiliencia. Estos fueron nombrados puntos:María Laura Rosa explicó cual fue el resultado de llevar a cabo las actividades en estos puntos: Con ello fuimos subvirtiendo una cartografía dada: recorridos de dolor, silencio e ignorancia pasaron a ser caminos de cambios, que reclaman soberanía sobre nuestrxs  cuerpxs a la vez que exigen una vida digna y plural.Otra dimensión del proyecto fue el ser una reunión para recordar a las mujeres, cis y trans, que han sido asesinadas. Si bien se reconoció a todas las víctimas de feminicidio y transfeminicidio, tres de los eventos fueron en memoria de: Alessa Flores, Paola Ledezma y Lesvy Berlín Rivera Osorio. Sobre estos homenajes, en el catálogo de la obra, Jennifer Tyburczy declaró: tres mujeres que ya no están a causa del continuo manto de impunidad que el Estado mexicano otorga a los hombres. Señaló al patriarcado y a la masculinidad tóxica como las principales causales de los altos niveles de violencia que enfrentan las mujeres en México. Sin embargo, la académica también señaló que recordar las vidas de Alessa, Paola y Lesvy no son sólo relatos aleccionadores, son vidas que deben ser celebradas, que deben ser apreciadas, que deben ser veneradas y honradas.En paralelo se organizaron talleres de defensa personal y seguridad pública, escritorios públicos para ofrecer asesoría gratuita con abogadas con perspectiva de género (las abogadas fueron Sayuri Herrera Román, Araceli Olivos Portugal, Ana Yeli Pérez Garrido y Luz Janet Vázquez González). Estas actividades se llevaron a cabo en el Centro Nacional de las Artes y el Centro de Cultura Digital. Al finalizar se convocó a la Caminata Lésbica por Marielle a la proyección del documental de Rita Moreira (Brasil) en el restaurante y espacio cultural feminista La Gozadera.


text: El incluir a mujeres de Latinoamérica y Estados Unidos buscaba confirmar que existe una resistencia y respuesta plural más allá de las fronteras.


text: El 11 de noviembre de 2019 se llevó a cabo el primer evento de "Estado de Emergencia" en el punto 1: Puente de Alvarado. Las actividades que se organizaron fueron en memoria de Alessa Flores y Paola Ledezma. La sala pública estuvo integrada por las mexicanas Kenya Cuevas, Jessica Marjane y la estadounidense Alexandra Rodríguez de Ruiz y estuvo moderada por Lorena Wolffer. El proyecto artístico se llamó "Anti-cumpleaños" a cargo de Lia García (la Novia Sirena) y Natalia Lane.


text: Alessa Flores (Alessana Flores Méndez) fue víctima de transfeminicidio el 13 de octubre de 2016 en el Hotel Caleta. Alessa era una activista y trabajadora sexual en la Ciudad de México. Fue defensora de los derechos humanos de las personas trans y trabajadoras sexuales; construyó el archivo de videos de crítica social "Memorias de una puta", reconocido como un espacio de resistencia. Su transfeminicidio sigue impune y se desconoce el nombre de los responsables.


text: Paola Ledezma fue una mujer trans y trabajadora sexual. Fue víctima de transfeminicidio el 30 de septiembre de 2016. Se encontraba trabajando cuando un sujeto le disparó desde su automóvil. Él fue detenido y puesto en libertad siete horas después. Kenya Cuevas, quien presenció el hecho, ha trabajado arduamente para que se reconozca el asesinato de Paola como transfeminicidio y denunciar la discriminación que viven por parte de las autoridades y la carencia de protocolos de seguridad para las trabajadoras sexuales y mujeres trans.


text: Estos son sólo algunos ejemplos de transfobia, una problemática que limita los años de vida de una persona trans porque también influye en su calidad de vida, y el acceso a los derechos educativos, laborales y de salud. En la Red Latinoamericana y del Caribe de Personas Trans, se evidencia que el porcentaje de población trans que es expulsada de su hogar antes de los 17 años, es de aproximadamente entre el 44% y 70%. Asimismo, según el Diagnóstico Nacional sobre la Discriminación hacia personas LGBTI en México sólo el 15% de las personas trans no han sufrido discriminación en su trabajo. La mesa discutió sobre esta problemática de la comunidad trans en México que se traduce en alto índices de transfeminicidio como ocurrió con Alessa Flores y Paola Ledezma.


text: Anti-cumpleaños fue la acción performática que se llevó a cabo en Puente de Alvarado como parte de las actividades artísticas de Estado de Emergencia. La acción fue organizada por Lia García y Natalia Lane. Lía García es una mujer trans, activista y performancera, cuyos proyectos buscan crear lazos entre su experiencia como transexual y el contexto mexicano. Junto con la activista trans Natalia Lane, Lia García propuso cuatro objetivos primordiales: proponer un espacio pedagógico sobre las violencias a las que están expuestas las mujeres trans, festejar las vidas y la resistencia de las mujeres trans, remembrar a las que han sido víctimas de transfeminicidios y denunciar la transfobia y violencia que se promueve desde el sistema neoliberal, capitalista y fóbico. El performance incluyó lectura de poesía, la celebración con un pastel y la enunciación de testimonios en primera persona por parte de las mujeres trans.


text: El primer poema que leyó Lía García fue "La Calle" (fragmento):Hoy la calle vuelve a ser "tesitga."


text: Aquí, la calle vuelve a absorber


text: la memoria de las nuestras.


text: la memoria de las nuestras. Las que van de un punto a otro,


text: las que existen,


text: las que aún despiertas sueñan,


text: y las que una y otra vez


text: siempre volverán porque la calle


text: siempre será nuestra primera arma. Ahora, la calle vuelve a sentir el dolor.


text: La herida punzocortante


text: que de mi centro a mi garganta,


text: la digestión.


text: Hasta la planta de mis pies


text: llega el asfalto, se entrega,


text: lo besa, lo recuerda,


text: porque la calle


text: siempre fue nuestra. Nosotras, navegantes del asfalto.


text: Nuestras grietas nos respaldan


text: y el tiempo nunca pasa.


text: Nosotras, aún sintiéndonos vencidas


text: estamos, están, estoy, estás, están


text: VIVAS.El siguiente poema, Las perlas de Lía García, estuvo acompañado de un performance durante el que Lía García cubrió a las participantes con perlas. Como su poema lo explica, las perlas son producidas como un mecanismo de defensa frente a alguna amenaza, por tanto, el mensaje era el convertir las amenazas y afrentas contra las mujeres trans en resistencia: Ellas (las mujeres trans), al igual que las perlas, nos recuerdan que el dolor se puede convertir en un símbolo de resistencia: ¡nuestra resistencia!El siguiente texto es un fragmento del poema: El dolor atraviesa la piel y desgarra la memoria. Para hablar del dolor, Sirena, no hay que abrir Las ventanas:


text: Hay que romper los cristales.


text: Tienes que saberlo:


text: Una perla es la memoria de lo que dolió,


text: Una perla es resultado del dolor.


text: Una perla tarda diez años en nacer.


text: Una perla duele y después brilla.


text: Las perlas son producto del dolor.


text: Las perlas son cicatrices.


text: Durante la sala pública, Kenya Cuevas compartió su testimonio como testigo de Paola Ledesma. Las demás integrantes de la sala pública se enfocaron en denunciar la violencia a la que están expuestas las mujeres trans a pesar de los avances que han tenido en materia de derechos humanos. Jessica Marjana defendió que la posibilidad de expresar el género no es una cuestión de vanidad sino un derecho humano vinculado al desarrollo de la personalidad: No estamos pidiendo nada que por derecho no nos corresponda.


text: El 12 de noviembre de 2019 tuvo lugar el segundo punto en Ciudad Universitaria a poca distancia de la cabina telefónica donde Lesvy Berlín Rivera Osorio fue víctima de feminicidio. La sala pública contó con la participación de Mariana Berlanga Gayón, Tamara Ibarra, Araceli Osorio y María Laura Rosa como moderadora. El proyecto artístico estuvo a cargo de Mónica Mayer. También estuvo presente el padre de Lesvy Berlín: Lesvy Rivera Calderón.


text: Lesvy Berlín Rivera Osorio era estudiante del Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Sur. El 3 de mayo de 2017 fue víctima de feminicidio a manos de su novio Jorge Luis Hernández González. Murió estrangulada con el cable de una cabina telefónica en Ciudad Universitaria.


text: El caso obtuvo atención mediática dado el manejo insatisfactorio de información que mostró la entonces Procuraduría General de Justicia. Las primeras declaraciones que hicieron sobre el caso apuntaban a que Lesvy Berlín había cometido suicidio. Sin embargo, al ser altamente improbable, los y las alumnas protestaron en contra de la Procuraduría.


text: Como respuesta a las protestas, el día 4 de mayo de 2017, Comunicación Social de la Procuraduría General de Justicia publicó en su cuenta oficial de Twitter que Lesvy estaba alcoholizada, drogada y además no estudiaba. Óscar Ávila señaló en el diario Milenio que estas declaraciones generaron indignación pues Lesvy fue ejemplo de cómo las autoridades culpan a las víctimas en lugar de investigar a los agresores.Frente a esto, las usuarias en redes sociales utilizaron el "hashtag" #SiMeMatan para compartir sus perfiles frente a la posibilidad que, de ser asesinadas, las autoridades crearían un perfil falso de ellas.


text: La investigación se inició por el delito de homicidio simple doloso a pesar de que el cuerpo fue expuesto en un lugar público y tenía signos de violencia: “dos características que definen el feminicidio como tipo penal”.


text: Finalmente, la indagatoria se diseñó una hipótesis enfocada en el suicidio, por lo que las autoridades insistieron en un peritaje antropológico al que la familia de Lesvy Berlín se opuso e inicio un proceso de demanda en contra de las autoridades.


text: Las protestas (en redes sociales y en las calles) y la presión ejercida por la familia y sus abogados lograron que el 18 de octubre de 2017 se reclasificara el delito de homicidio simple culposo a feminicidio agravado.


text: El 11 de octubre de 2019 se declaró a Jorge Luis González Hernández culpable del delito de feminicidio por lo que fue sentenciado a 45 años de prisión y se le condenó una indemnización por 377 mil 450 pesos mexicanos, además del pago de gastos funerarios por el monto de 47 mil 957 pesos.


text: "Estás en mí", la propuesta de Mónica Mayer fue una forma de homenajear a Lesvy Berlín a partir de lo que su madre ha contado sobre su hija. El principal objetivo fue contrarrestar las narrativas descalificativas que las autoridades difundieron sobre Berlín Rivera Osorio. Con esto en mente, Mayer diseñó un perfil a partir de la silueta de Lesvy y utilizando las palabras con las definían familiares y amigos: hija, abuela, enciclopedia, chef, poeta, viajera, torbellino, risa, música, maestra, amiga, nieta, memoria, lucha. Con esta imagen, la artista estampó playeras moradas que las participantes vistieron durante la sala pública y la intervención a la cabina telefónica.


text: Al finalizar el evento, la cabina telefónica de la Torre de Ingeniería tenía a su alrededor, las estampas rojas afirmando: “una mujer fue violentada aquí”, la imagen de Lesvy Berlín, una de las playeras usadas durante el evento y una tabla en la que se leía la información de Lesvy acompañada de la frase “Siempre Viva” y “NiUNAMenos”. Los protagonistas de esta acción fuero la madre y padre de Lesvy Berlín


text: Durante la sala pública Araceli Osorio y Lesvy Rivera compartieron su testimonio sobre el feminicidio de su hija. Rivera denunció que las autoridades, desde el principio, no quisieron ver que fue y aún sabiéndolo con videos que hay, pues siempre se nos dijo que ella fue la que se quitó la vida.Por otro lado, Osorio destacó lo importante que resultan las movilizaciones sociales frente a los casos de feminicidio:Si una muerte genera indignación, rabia y movimiento, esa muerte ha servido de algo. Todas esas muertes de mujeres deben de servir para voltearnos a ver a nosotras y decir ‘aquí estamos’Por su parte, Tamara Ibarra señaló que los protocolos institucionales en las universidades no son suficientes para proteger a las víctimas de violencia de género dado que no se conocen las necesidades de las estudiantes y que corresponde a las feministas la labor de autocrítica. Mariana Berlanga explicó que uno de los problemas es que se trate a las universidades como instituciones y no como comunidades: primero es necesario comenzar a trabajarlas como comunidades y no como instituciones, que evidentemente no están pensando en sus integrantes, ni en las mujeres, sino en sus propios intereses.En este evento, María Laura Rosa señaló uno de los objetivos de realizar las actividades en zonas de la ciudad donde habían ocurrido feminicidios:Principalmente lo que queremos es que este espacio se un espacio de memoria en tanto y en cuanto, también, nos ayude a vivir mejor.


text: El tercer punto de "Estado de emergencia" fue en la Suprema Corte de Justicia de la Nación el 13 de noviembre de 2019. Este punto y el cuarto, a diferencia de los primeros, no son lugares donde han ocurrido feminicidios, sino espacios de encuentro con las autoridades a quienes se les demandó cumplir con su trabajo para erradicar los feminicidios. La sala pública estuvo integrada por Lulú Barrera (México), Andrea Median (México), Soledad Novoa (Chile) y estuvo moderada por Jennifer Tyburczy (Estados Unidos). La intervención artística estuvo a cargo de la colectiva feminista Invasorix y llevó el nombre "La justicia tiene caras".


text: La intervención artística estuvo a cargo del proyecto artístico Invasorix quienes entonaron la corrida justiciera compuesta para la ocasión "La Justicia tiene caras". Para la elaboración de la letra contaron con la participación de Sonia Madrigal y Era Villa; mientras que, para la musicalización colaboraron con Claudia Jiménez y La Terrorista del Sabor. Además, abrieron una convocatoria para encontrar más cómplices por lo que se sumaron Amapola, Cristina, Caín, Angélica y otrxs.


text: El nombre de la corrida justiciera evoca lxs miles y miles de amigxs imaginarixs a quienes no pudimos ni podemos conocer y ver sus caras. Les quitaron la vida los feminicidios y transfeminicidios que cotidianamente se dan en este territorio que se llama México.Tenía como objetivo el expresar lo que indigna, duele y descoloca a las mujeres. La académica Gabriela Nava al analizar el contenido de los corridos observó que los asesinatos suelen estar justificados y ser una lección para las mujeres que actúan fuera de la norma social, mientras que la muerte de los varones tiene una característica heroica; también encuentra que muchas las historias de los feminicidios narran que los responsables suelen no enfrentar ningún proceso de justicia. Es en ese sentido, que la propuesta de Invasorix reta la convención social del género musical: torcimos el género del corrido desde la mirada, la fuerza y el ritmo feministas para crear una corrida justiciera.Las artistas utilizaron antifaces para cantar la canción y repartieron instrucciones sobre cómo hacer un antifaz “¡Basta de transfemifegonocidios!” y reinterpretar la canción para exigir justicia de los diversos casos de feminicidios. Además, los asistentes recibieron una copia de la canción para que se pudieran sumar al canto el día del evento.


text: El siguiente es un fragmento de la corrida justiciera: En pleno siglo veintuno, ,


text: una abogada nuestra, su esposo la mató.


text: Julio Hernández Ballinas a todos les engañó. Judicial de Chimal sobre su esposa mentía,


text: un suicidio él armaba, un gran teatro montó


text: para salir liberado de un crimen que él cometió. La justicia tiene caras, no te hagas que no entiendes.


text: Estás viendo y no ves la mentira que es,


text: Estás viendo y no ves la mentira que es.


text: La tercera sala pública estuvo enfocada a denunciar y describir los obstáculos burocráticos e institucionales que enfrentan las familias al denunciar feminicidios. La activista Lulú Barrera explicó que para enfrentar el complejo aparato burocrático las mujeres se han organizado para comprenderlo y obtener respuestas. Por otro lado, Soledad Novoa, denunció la violencia que enfrentan los familiares al momento de denunciar: Cuando nos enfrentamos a las instituciones no sólo es violencia simbólica, sino real y concreta. Funcionarios y funcionarias que no prestan la asistencia y no cumplen con sus obligaciones son agresores.Andrea Medina, por su parte, explicó que de declararse Emergencia Nacional frente al incremento de feminicidios esto sólo tendría repercusiones políticas que serán funcionales si llegasen a la realidad cotidiana. Posteriormente denunció:La Corte todavía tiene una deuda con todas nosotras de exigir que realmente haya justicia y que no se justifiquen como suicidios los asesinatos que comenten [sic] hombres contra mujeres


text: El punto cuatro, último lugar donde se llevó a cabo Estado de Emergencia, se organizó frente a la fachada de la entonces Procuraduría General de Justicia el 14 de noviembre de 2019. En la sala pública participaron Cristiane Brandao (Brasil), Ileana Diéguez (Cuba-México), Luana Saturnino (Brasil) y estuvo moderada por Julia Antivilo (Chile-México). El proyecto artístico estuvo a cargo de la artivista Cerrucha quien propuso el "flashmob Azúcar rabiosa".


text: Previo al evento, la artivista Cerrucha abrió una línea telefónica en la que participantes anónimas podían pretender hablarle a la PGJ de la Ciudad de México. El contenido de las llamadas se integró en una canción de salsa que se bailó frente a la fachada de la ahora Fiscalía General de Justicia. El objetivo de la artista tanto con la acción como con la canción fue: Este género musical tiene sus orígenes en la denuncia social, convirtiéndose en una plataforma que amplifica la voz de las participantes a través de una politización del goce.Quienes bailaron celebraron la vida y, al mismo tiempo, se responsabilizaba a la policía y se les cuestionaba su trabajo frente a los feminicidios. El siguiente es un fragmento de la pieza que se bailó:¿Qué pasa cuando no se puede confiar en quienes se encargan de impartir la justicia? ¿Qué pasa cuando para la mitad de la población de un país volver a casa se vuelve un golpe de suerte? Queremos respuestas ¡YA! No está bien que cada vez que salga de mi casa me sienta insegura, que cada vez que salga de mi casa piense en quién me vio para, por si desaparezco, sepan qué ropa usaba. No está bien que me preocupe por mis amigas, por mi mamá, por mi familia, por otras mujeres. No, no está bien que salga de la casa y no sepa si va a regresar. No, no está bien que una salga de la casa y no sepa si va a regresar. No, no está bien que yo sólo me pueda sentir segura en una ciudad, que se supone es mía también, sólo porque sé defenderme. No está bien que diario mi corazón esté roto gracias a que asesinan, como si fuera nada, a mujeres. CORO:


text: En México hay nueve feminicidios diarios porque ustedes lo permiten, ¡PINCHES INEPTOS DE MIERDA!


text: La última sala de emergencia se concentró en explicar el rol del activismo, la academia y el arte feminista para visibilizar y nombrar las categorías pertinentes para entender la situación de violencia que enfrentan las mujeres en México; además de tener una tarea importante de crear memoria. Ileana Diéguez mencionó que las activistas y afectadas deben organizar su rabia y recordar para sobrevivir a un estado misógino y represor para garantizar que se haga justicia:Al parecer no entendemos cuál es la noción de justicia o que es muy abstracta, como lo piensan algunos teóricos.Por su cuenta Luana Saturnino habló de la memoria crítica para identificar avances y necesidades pensando en el futuro: Necesitamos una imaginación política y feminista, imaginar otros futuros y formas de sociedad; hacer una cultura del feminismo, donde imaginemos otras formas de producción y modelos de solidaridad. Finalmente Cristiane Brandao señaló que mientras no se respeten los convenios internacionales para erradicar la violencia y mientras los que se dedican a la impartición de justicia no tengan vocación no se podrán erradicar las conductas violentas contra las mujeres.


title: Global Recording Artist of the Year

text: Global Recording Artist of the Year es un premio presentado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) para reconocer al artista con mejor rendimiento en base al número total de unidades equivalentes a álbum, que incluye descargas digitales, "streaming" y ventas en formato físico. Se ha otorgado desde enero de 2014, año en el que la "boy band" británica One Direction fue el primer acto en recibir esta distinción, para el año de 2013. Este éxito se atribuyó al tercer álbum de estudio de la banda, "Midnight Memories", que se convirtió en el álbum más vendido de ese año. Taylor Swift recibió el premio en 2014 debido al éxito de su quinto álbum de estudio "1989".


title: Global Recording Artist of the Year

text: Adele lo recibió en 2015 debido al éxito de su álbum "25", que fue el más vendido del año, mientras que su sencillo principal «Hello» alcanzó el primer lugar en las listas de 36 países. En 2016, Drake obtuvo este reconocimiento; su cuarto álbum de estudio, "Views", fue el tercer álbum más vendido del año. Además, el segundo sencillo del disco, «One Dance», fue la canción más vendida del año. Ed Sheeran recibió el premio en 2017 debido al éxito de su álbum "÷", que incluyó los sencillos «Shape of You», «Castle on the Hill», «Galway Girl» y «Perfect». Fue el primer ganador en tener tanto el álbum como el sencillo más vendido del año. En 2018 Drake ganó el premio nuevamente, por lo que fue el primer artista en obtener esta distinción dos veces. Swift alcanzó el récord de Drake tras recibir el premio en 2019. Su séptimo álbum de estudio, "Lover", fue el segundo álbum más vendido del año. En 2020 BTS obtuvo el premio; sus discos "" y "Be" fueron los dos álbumes más vendidos del año. Con este logro, BTS se convirtió en el primer artista asiático en recibir esta distinción. La banda repitió este suceso en 2021, por lo que fue el tercer artista —después de Drake y Taylor Swift— en ganar el premio dos veces y el primero en obtenerlo dos años consecutivos.


title: Yana Kirpichenko

text: Yana Viacheslávovna Kirpichenko –en ruso, Яна Вячеславовна Кирпиченко– (Barnaúl, 22 de enero de 1996) es una deportista rusa que compite en esquí de fondo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 2021, en la prueba por relevos.


title: Ramón de Aguinaga Arrechea

text: Ramón de Aguinaga Arrechea (Lesaca, 1852-Madrid, 1933) fue un ingeniero de caminos español.


title: Ramón de Aguinaga Arrechea

text: Nacido en el municipio navarro de Lesaca hacia 1852, inició su carrera profesional en 1878 en la provincia de Burgos. En 1897 fue puesto a cargo de la gestión del ferrocarril Anglo-Vasco-Navarro después de que el Estado se hubiese incautado de este. Años más tarde ocupó la dirección del Canal de Isabel II en Madrid. Al margen de sus actividades como funcionario público, en el ámbito privado desarrolló diversas iniciativas. Dirigió los trabajos de construcción del ferrocarril del Bidasoa, inaugurado en 1898, y fue uno de los impulsores de la construcción del ferrocarril eléctrico del Guadarrama. Aguinaga también estuvo entre los principales promotores de la construcción del ferrocarril Santander-Mediterráneo, llegando a presidir la Compañía del Ferrocarril Santander-Mediterráneo.


title: 333 Wacker Drive

text: 333 West Wacker Drive es un edificio de oficinas de gran altura de Chicago, la ciudad más poblada del estado de Illinois (Estados Unidos). Es conocido por su reflejo de las curvas del río Chicago en su lado noroeste. Tiene 36 pisos y mide 148,6 metros de altura.


title: 333 Wacker Drive

text: En el lado que da al río Chicago, el edificio presenta una fachada curva hecha de vidrio verde, mientras que en el otro lado el edificio se adhiere a la habitual cuadrícula de calles rectangulares. El vidrio refleja tanto el cielo como el río que fluye a su lado. El estudio de arquitectura Kohn Pedersen Fox Associates, que diseñó 333, también diseñó los rascacielos 225 W Wacker al este y 191 N Wacker Drive al sur.


title: 333 Wacker Drive

text: El edificio marca la división entre North Wacker Drive y West Wacker Drive cuando la calle da un giro de 90 grados. Basado en el sistema de cuadrícula de Chicago para los números de calles, si al edificio se le hubiera dado una dirección en North Wacker, el número de la calle habría sido un número impar entre 200 y 300.


title: 333 Wacker Drive

text: Su diseño le ha valido el honor en la lista America's Favorite Architecture del American Institute of Architects.


title: 333 Wacker Drive

text: 333 Wacker Drive apareció en la película de 1986 "Ferris Bueller's Day Off" como el edificio que contiene las oficinas del padre de Ferris Bueller. En celebración del Bicentenario de Illinois 2018, el edificio 333 W. Wacker Drive fue seleccionado como uno de los 200 Grandes Lugares de Illinois por el American Institute of Architects de Illinois (AIA Illinois).


title: 333 Wacker Drive

text: El edificio se utilizó para las tomas exteriores de la sede de Crows Security en "Batwoman".


title: Tatiana Sorina

text: Tatiana Andréyevna Sorina –en ruso, Татьяна Андреевна Сорина– (Krasnoturyinsk, 13 de abril de 1994) es una deportista rusa que compite en esquí de fondo.


title: Tatiana Sorina

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2022, obteniendo una medalla de oro en la prueba de relevo (junto con Yuliya Stupak, Natalia Nepriayeva y Veronika Stepanova).


title: Tatiana Sorina

text: Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 2021, en la prueba por relevos.


title: Bajsh

text: Un bajsh (en persa: بخش, también romanizado como baxš) es un tipo de división administrativa de tercer nivel de Irán. Aunque a veces se traduce al español como condado, debería traducirse con mayor precisión como distrito.


title: Bajsh

text: En Irán, cada ostán o provincia consta de varios shahrestanes o condados (en persa: شهرستان, šahrestân), y cada shahrestán tiene uno o más bajshs o distritos. Un bajsh generalmente consta de docenas de aldeas y pueblos, con una ciudad o pueblo central. Cada bajsh tiene una oficina administrativa llamada bajshdari con un bajshdar como gobernador y autoridad responsable.


title: Bajsh

text: Por lo general, existen algunas ciudades (en persa: شهر, šahr) y dehestanes (municipios o aglomeraciones rurales; en persa: دهستان, dehestân) en cada condado. Los dehestanes incluyen varias aldeas y sus tierras circundantes. Una de las ciudades de cada condado es la capital del mismo.


title: Bajsh

text: Para comprender mejor estas subdivisiones, la siguiente tabla puede ayudar: Si se supone que la provincia P está dividida en dos condados: A y B. Y el condado A tiene 3 distritos: Central, X e Y. Y el distrito Central es el distrito que contiene la ciudad M , que es la capital del condado. Cada distrito puede contener una o más ciudades o una o más aglomeraciones rurales (AR). Con esta simulación, el distrito Central contiene la ciudad M (la capital), la ciudad N y la aglomeración rural (AR) T, que a su vez, está compuesta por los pueblos o aldeas V1, V2, V3 y V4. A su vez, el distrito X contiene solo la ciudad O y la aglomeración rural(AR) U, que a su vez tiene los pueblos V5 y V6. El distrito Y no tiene ciudades, solo una aglomeración rural V que contiene los pueblos V7, V8 y V9. El condado B en la siguiente tabla es del tipo mínimo, conteniendo solo una ciudad Q, dentro de un único distrito Central.


title: Jorge Donayre Lozano

text: Jorge Luis Donayre Lozano (Iquitos, 2 de octubre de 1936- ibídem, 9 de agosto de 2015) fue un abogado y político peruano. Fue Congresista de la República (1995-2000), Congresista Constituyente (1992-1995), Diputado de la República (1990-1992) y (1971-1975).


title: Jorge Donayre Lozano

text: Nació en Iquitos, el 2 de octubre de 1936.


title: Jorge Donayre Lozano

text: Cursó sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal. Luego viajó a la ciudad de Lima, donde realizó sus estudios superiores de Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Jorge Donayre Lozano

text: Además de su labor como político y abogado, Donayre fue propietario de empresas dedicadas a la comunicación en su localidad como la Empresa Difusora Patty, propietaria de Canal 21 y Radio 10, e Inversiones Selva, dedicada a la fabricación de ladrillos.


title: Jorge Donayre Lozano

text: En 1971, durante el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, Donayre fue elegido . Permaneció en el cargo hasta 1975.


title: Jorge Donayre Lozano

text: En las elecciones generales de 1980, fue candidato a la Cámara de Diputado por el Movimiento Regionalista Loreto, sin embargo no resultó elegido. Intentó nuevamente en las elecciones generales de 1985, nuevamente sin éxito.


title: Jorge Donayre Lozano

text: En las elecciones generales de 1990, fue elegido Diputado de la República en representación de Loreto por el Movimiento Regionalista Loreto, con 18,707 votos, para el periodo parlamentario 1990-1995.


title: Jorge Donayre Lozano

text: El 2 de abril de 1992, su cargo parlamentario es interrumpido tras el autogolpe de estado decretado por el expresidente Alberto Fujimori.


title: Jorge Donayre Lozano

text: Luego del golpe de estado, se convocaron a elecciones constituyentes en 1992, donde Donayre fue elegido Congresista Constituyente por Coordinadora Democrática, con 22,169 votos, para el periodo parlamentario 1992-1995.


title: Jorge Donayre Lozano

text: Durante el Congreso Constituyente Democrático, se redacto la Constitución Política de 1993.


title: Jorge Donayre Lozano

text: En las elecciones generales de 1995, fue elegido Congresista de la República por Unión por el Perú, con 7,211 votos, para el periodo parlamentario 1995-2000.


title: Jorge Donayre Lozano

text: Durante su gestión, Donayre se mantuvo como parte de la oposición al gobierno de Alberto Fujimori.


title: Jorge Donayre Lozano

text: Su última participación en la política fue en las elecciones regionales y municipales del 2006, donde fue candidato a la por el Frente Independiente de Loreto. Sin embargo, quedó en 5to lugar de las preferencias con sólo el 4.125% de los votos.


title: Jorge Donayre Lozano

text: Falleció el 9 de agosto del 2015, a los 78 años.


title: María Teresa Tipanta Ambato

text: María Teresa Tipanta Ambato (Sangolquí, 8 de septiembre de 1926-Quito, 2010) fue una activista social ecuatoriana comprometida con la lucha de los habitantes de los barrios de Marcospamba y San José de Chilibulo, ubicados al sur de la ciudad de Quito.


title: María Teresa Tipanta Ambato

text: Durante su vida, María Teresa Tipanta Ambato tuvo variados oficios. Fue cocinera, criadora de animales, horticultora, fabricante de ladrillos, minera de arena, y costurera. En esta última labor destacó, y pudo exportar a Europa los tejidos que fabricó junto a su asociación textil comunitaria.


title: María Teresa Tipanta Ambato

text: Su labor de activista se desarrolló principalmente en las zonas empobrecidas del sur de Quito, estableciendo una sede de lucha vecinal en su propia casa. Se ligó a los campesinos costeros organizados por Maquita Cusunchic. Uno de sus logros más destacados fue conseguir, gracias a la movilización vecinal, la apertura del Hospital del Sur Enrique Garcés.


title: María Teresa Tipanta Ambato

text: En 2012 el Concejo Metropolitano de Quito rebautizó la calle S42, ubicada en el barrio Pueblo Solo Pueblo, de la parroquia de Quitumbe, con el nombre de María Teresa Tipanta Ambato.


title: Propiedad incorporal

text: La propiedad incorporal, también conocida como propiedad incorpórea o intangible, describe algo de lo que una persona o corporación puede tener la propiedad y puede transferir la propiedad a otra persona o corporación, pero no tiene sustancia física, como es la propiedad intelectual o la propiedad industrial (marcas o patentes), es decir, por lo general se refiere a creaciones legales como los derechos de autor, las marcas o las patentes. Excluye los bienes tangibles o físicos, como los bienes inmuebles (terrenos, edificios y sus accesorios fijos) y los bienes muebles (barcos, automóviles, herramientas, etc.). En algunas jurisdicciones, los bienes inmateriales se denominan derechos de acción. Los bienes intangibles o inmateriales se utiliza de forma distinta de los bienes materiales. Conviene señalar que existen dos formas de bienes inmateriales: los bienes inmateriales legales (de los que se habla aquí) y los bienes inmateriales competitivos (que son la fuente a partir de la cual se crean los bienes inmateriales legales, pero que no pueden poseerse, extinguirse o transferirse). La propiedad intangible competitiva desobedece la prueba de la propiedad intelectual de extinción voluntaria y, por lo tanto, hace que las fuentes que crean la propiedad intelectual (el conocimiento en su forma de origen, la colaboración, el proceso de compromiso, etc.) escapen a la cuantificación.


title: Propiedad incorporal

text: Por lo general, la propiedad de bienes inmateriales confiere al titular una serie de derechos legalmente exigibles sobre la reproducción de bienes personales con un contenido determinado. Por ejemplo, el propietario de un derecho de autor puede controlar la reproducción de la obra que forma el derecho de autor. Sin embargo, los bienes inmateriales constituyen un conjunto de derechos independientes de los bienes tangibles que conllevan los derechos. Por ejemplo, el titular de un derecho de autor puede controlar la impresión de los libros que contienen el contenido, pero el libro en sí es una propiedad personal que puede comprarse y venderse sin preocuparse por los derechos del titular del derecho de autor.


title: Propiedad incorporal

text: La distinción entre cosas corporales e incorporales proviene del Derecho romano, del jurista Gayo, que definía a las cosas corporales como “quae tangi posunt”. Dentro de las incorporales recogía este jurista los "iura" (herencia, usufructo, obligaciones).


title: Propiedad incorporal

text: El Código Civil español atribuye expresamente la condición de cosa a derechos, como los derechos reales sobre cosa inmueble, las concesiones administrativas, o las rentas y pensiones (334.10, 336).


title: Propiedad incorporal

text: En el Derecho inglés y en otros sistemas jurídicos de la Commonwealth, los bienes inmateriales se dividen tradicionalmente en intangibles puros (como las deudas, los derechos de propiedad intelectual y el fondo de comercio) e intangibles documentales, que obtienen su carácter a través de un documento (como un conocimiento de embarque, un pagaré o una letra de cambio). El reciente auge de los documentos electrónicos ha difuminado la distinción entre intangibles puros e intangibles documentales.


title: Zapatos rojos

text: Zapatos rojos es una obra fue realizada por Elina Chauvet (Ciudad Juárez) desde 2009. La obra fue incluida en la Exposición "Feminicidio en México ¡Ya basta!" en el Museo Memoria y Tolerancia. Se trata de una instalación itinerante que se ha replicado en varias ciudades de Chile, Argentina, Italia, España, Estados Unidos, Canadá, Noruega. La obra denuncia los feminicidios, inicialmente en México.


title: Zapatos rojos

text: Esta obra se integró junto con la obra "El Tendedero" de Mónica Mayer en la Bienal del Mercosur dentro de la propuesta número 12: violencias contra las mujeres. Se trata de una intervención simbólica que refleja la violencia contra las mujeres "mientras ésta exista, la obra continuara creciendo y reuniendo zapatos".


title: Zapatos rojos

text: La primera vez que Chauvet presentó la instalación lo hizo en honor a su hermana, una víctima de feminicidio. Colocó 33 pares de zapatos rojos en la Avenida Juárez en Ciudad Juárez. Los pares estaban uno delante del otro y aparentaban una caminata. La artista explicó en 2014 que optó por utilizar los zapatos dado que usualmente es lo que queda de las víctimas, además de que le pareció una forma interesante de relacionarse y honrar a su hermana que coincidentemente utilizaba el mismo número de calzado que ella.


title: Zapatos rojos

text: Originalmente se había pensado que la instalación terminaría en 2011. Sin embargo, después de impartir un par de talleres en Ciudad Juárez en algunas comunidades Chauvet decidió continuarlo al: observar de primera mano que la violencia en Ciudad Juárez estaba fuera de control.


title: Zapatos rojos

text: Hoy en día, la instalación está compuesta por 300 pares de zapatos; el calzado incluye: botas, tenis, ballerinas, zapatos de tacón, de niñas, hasta zapatos de mujeres adultas dado que no existe un perfil definitivo de las víctimas de feminicidio. La única uniformidad que muestran es el color con el que Chauvet los pinta. Sobre el color, Chauvet afirmó: el color rojo representa la sangre, pero también el corazón de la esperanza.Según Karla Gasca Macías, la elección del rojo transmite la idea de alarma. Eventualmente, Chauvet optó por buscar espacios expositivos, físicos y virtuales, fuera de las instituciones culturales: Los museos se volvieron insuficientes, no me daban el público que deseaba. El proyecto de Zapatos Rojos llegó en el momento justo, pude hablar delo que quería y al público que necesitaba decírselo.La exposición se ha replicado en México, Italia, Argentina, Chile, Ecuador, España y Reino Unido. Al observar que la obra se ha convertido en un símbolo de reflexión ante la violencia, Chauvet considera que las instalaciones se prolongarán en los países interesados: Mientras la violencia hacia las mujeres no sea un tema urgente en los espacios legislativos.En enero de 2020 la obra de Chauvet cumplió 10 años por lo que se realizó una instalación conmemorativa en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México. Según Elina Chauvet, esta última instalación visibilizó el problema persistente de los feminicidios en México: Son 30 años; lo peor es que el problema se ha extendido a todo el país, y esto se debe a la impunidad. Desde el momento en que se permitió que saliera de Ciudad Juárez se ha extendido a lo largo y ancho del país.


title: Zapatos rojos

text: Elina Chauvet ha generado obra visual llamada Zapatos rojos gráfica. Ha producido collages, pinturas e incluso playeras con la marca "Everpress.com."


title: Zapatos rojos

text: Durante el verano de 2020, en Mazatlán, Sinaloa, se dedicó a realizar collages con fotografías de revistas y papeles de colores, el objetivo era imaginar los momentos felices que habían tenido las mujeres víctimas de feminicidio. La serie se llama "No me olvides" y consiste de ocho piezas en papel algodón libre de ácido, bordado y collage; en todas se muestra un par de zapatos rojos. También durante la pandemia por COVID-19, realizó la serie "Never Give Up" inspirada en el confinamiento y la vida de las mujeres atrapadas con su perpetrador; se trata de 15 piezas en papel de algodón libre de ácido, tintas, hilo y collages en las que el centro es un par de zapatos rojos. Las piezas de ambas series están a la venta. El catálogo de la obra está disponible en línea y se obtiene solicitándolo con la artista. Las imágenes también formaron parte del proyecto "Lazzaro." Este proyecto organizado por la curadora e investigadora Claudia Pecoraro y la artista Laura Mega reúne artistas internacionales que han trabajado durante el confinamiento por COVID-19 y proyecta las obras sobre fachadas en 17 ciudades alrededor del mundo.


title: Zapatos rojos

text: También durante la pandemia por el COVID-19, el 4 de junio, Chauvet y Every Woman Treaty convocaron a una marcha virtual en el que se hizo un llamado a las mujeres para subir en Instagram la imagen de un par de zapatos rojos utilizando los hashtags: #redshoeseverywoman, #zapatosrojos. Además de dar presencia a las mujeres, también se buscaba declarar la violencia de género como una pandemia paralela que sucede a la de COVID-19. La iniciativa fue apoyada por el Proyecto Kesher, una organización voluntaria sin fines de lucro de mujeres judías de Ucrania que apoya a mujeres activistas.


title: Zapatos rojos

text: Otra forma en la que se ha replicado esta obra es a través de convocatoria de organizaciones civiles no gubernamentales. Por ejemplo, Zapatos Rojos Valencia convoca a las mujeres a subir imágenes en redes sociales de zapatos rojos. Otro ejemplo similar es el proyecto desarrollado por estudiantes del Centro Educativo Alberdi en Rosario Argentina quienes convocan no sólo convocan a subir imágenes a redes sociales, también invitan a mujeres a asistir con ellos para pintar pares de zapatos de rojo y visibilizar la violencia contra las mujeres.


title: Zapatos rojos

text: Algunas fotografías de Zapatos rojos fueron expuestas virtualmente en el sitio de la 12 Bienal del Mercosur curada por Andrea Giunta.


title: Víktor Vinogradov

text: Víktor Vladímirovich Vinográdov (en ruso Ви́ктор Влади́мирович Виногра́дов; 1895, Zaraisk, Imperio ruso - Moscú, Unión Soviética, 1969) fue un lingüista y filólogo soviético que presidió la organización encargada de dirigir lingüística soviética en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial.


title: Víktor Vinogradov

text: Vinográdov estudió en el Instituto de Historia y Filología de Petrogrado, donde destacaban profesores como Lev Scherba y Alekséi Shájmatov, aunque fueron las ideas del lingüista suizo Charles Bally las que más profundamente le influyeron durante sus años de formación. Dejó su marca como estudioso de la literatura rusa con una serie de trabajos que analizaban la lengua de los escritores rusos clásicos, como Aleksandr Pushkin, Nikolái Gógol, Mijaíl Lérmontov y Anna Ajmátova. En 1926, contrajo matrimonio con Nadezhda Málysheva (Надежда Матвеевна Виноградова-Малышева, 1897-1990), una profesora de canto.


title: Víktor Vinogradov

text: En el terreno lingüístico, Vinográdov empezó como un crítico de los formalistas rusos, con muchos de los cuales compartía una relación cordial. Después de trasladarse de Leningrado a Moscú en 1929, se vio implicado en la "Conspiración de los eslavistas" () y se lo deportó a Vyatka en 1934. Dos años después, pudo establecerse más cerca de la capital, en Mozhaisk, siendo desterrado a Tobolsk en Siberia tras la invasión de Rusia por las tropas de Hitler en 1941. Su padre, un sacerdote ortodoxo, fue expulsado del país en 1930.


title: Víktor Vinogradov

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, Stalin ordenó la reestructuración del Instituto de Lingüística, dirigido hasta la fecha por Nikolái Marr y sus seguidores. Vinográdov fue designado director del mismo en 1950. Además, se le otorgaron algunos reconocimientos públicos: miembro de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética, premio Stalin (1951), una orden de Lenin y dos órdenes de la Bandera Roja del Trabajo.


title: Víktor Vinogradov

text: El ascenso de Vinográdov consolidó a seguidores como Serguéi Ózhegov o Natalia Shvédova dentro de la escuela académica dominante de la lingüística soviética. El Instituto Vinográdov de la Lengua Rusa, que administró desde 1958, lleva su nombre.


title: Salsa de modica

text: La salsa de modica es un plato típico de Guinea Ecuatorial a base de carne o pescado guisado en una salsa de modika, tomate, pimiento, cebolla, ajo y más. El ingrediente estrella de esta preparación, la modica, es un condimento que se extrae del dátil de palma (también llamado palmiste o "noix de palme" en francés). Estas nueces se tuestan y machacan, quedando una especie de piedra dura de apariencia similar al chocolate. De esta manera se puede conservar por varios meses. La piedra de modica o «chocolate» (como también se le llama localmente) se hace polvo con un rallador y se agrega a la sopa. A veces se fríe la modica para que quede menos viscosa la salsa. Su equivalente en Nigeria es el "ogbono soup".


title: Salsa de modica

text: El palmiste no puede faltar, sin embargo el resto de la receta varía de un hogar a otro. Frecuentemente se agrega caldo en polvo o maggi en polvo. También el crafís o crayfís, que es un polvo de gamba / camarón seco ahumado, le aporta un sabor único al plato. Las piezas de carne se fríen hasta dorarse la piel o bien se cuecen en el mismo guiso junto con las verduras y las especias. En las áreas de la costa y las islas se cocina el pescado en salsa modica. En las zonas rurales también es común usar carnes de animales silvestres, como pangolín o puercoespín. Tradicionalmente se sirve con yuca o plátano hervido ("fufu") y arroz como acompañamiento.


title: Salsa de modica

text: El antílope en salsa de modica es mencionado en la novela "Avión de ricos, ladrón de cerdos" (2008), de Juan Tomás Ávila Laurel.


title: Eduardo Ortiz Jasso

text: Eduardo Ortiz Jasso (nacido el 2 de noviembre de 1969, Ciudad de México) es un arquitecto y urbanista mexicano.


title: Eduardo Ortiz Jasso

text: Nacido en el Distrito Federal, actualmente Ciudad de México, es arquitecto y urbanista radicado en la Ciudad de Cancún. Es el Director General del Instituto para el Desarrollo y Financiamiento del Estado de Quintana Roo. Egresado de la Facultad de Arquitectura (Universidad Nacional Autónoma de México) con una Maestría en Diseño y Gestión Urbana Sostenible de la Universidad Iberoamericana. Es el Director Fundador del Instituto Municipal de Planeación para el Desarrollo Urbano de Benito Juárez, IMPLAN, donde por su trabajo, “Plan Estratégico Cancún 2030” recibió el Premio a la “Excelencia en Planificación Urbana 2008”, en el Congreso Mundial de Urbanismo, celebrado en Dalian China. Es miembro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), de la Federación de Arquitectos de la República Mexicana (FCARM), y de la Asociación Internacional de Urbanistas (ISOCARP), donde ocupó el cargo de presidente en México; También fue Coordinador del Programa "Pacto Global para Ciudades Prósperas en México" de ONU-HABITAT, 2012 a 2014, y Director General de la Agencia de Proyectos Estratégicos del Estado de Quintana Roo (AGEPRO), de 2017 a 2022.


title: Deutschland 89

text: Deutschland 89 es una serie alemana de una temporada de duración, compuesta por 8 episodios y estrenada originalmente el 25 de septiembre de 2020. Es la tercera y última entrega de la serie que comenzó con "Deutschland 83", y que tiene como punto clave la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989.La serie fue anunciada a comienzos de febrero de 2019, como parte final de la trilogía "Deutschland" que debía terminar con el deterioro de la República Democrática de Alemania en 1989 hasta la posterior reunificación. En septiembre de 2019 RTL confirmó que el rodaje había comenzado y se esperaba que se completara en y alrededor de Berlín a finales de 2019.


title: Deutschland 89

text: La sede del antiguo Ministerio para la Seguridad del Estado (Stasi), ubicada en Normannenstraße (Berlín), fue utilizada para varias tomas y escenas en exterior.


title: Deutschland 89

text: Al igual que "Deutschland 86", se firmó un acuerdo de producción con el servicio en línea Amazon Video, que proporcionó financiación adicional a la producción de la serie.


title: Secret Hideout

text: Secret Hideout es una compañía productora de cine y televisión fundada en 2014 por Alex Kurtzman. Se destaca por las encarnaciones recientes de la franquicia de "Star Trek" junto a Roddenberry Entertainment.


title: Secret Hideout

text: En 2014, Alex Kurtzman y Roberto Orci anunciaron que disolverían su sociedad de realización de películas con el fin de enfocarse exclusivamente en la televisión.


title: Secret Hideout

text: Más tarde, ese mismo año, la compañía firmó un acuerdo de producción por tres años con Universal Pictures para producir sus largometrajes. La primera película de Secret Hideout fue "La momia". Se contrató a Jeb Brody, exempleado de Focus Features, y a Bobby Cohen, exempleado de K/O, para que se unieran a la empresa junto con Kim Rosen, quien se desempeña como jefa de Contenidos digitales e interactivos.


title: Secret Hideout

text: En 2016, se anunció que Roberto Orci no estaba vinculado al regreso de "Star Trek" por parte de CBS All Access. Además, se comunica que firmaron un nuevo acuerdo con CBS Television Studios para lanzar su división televisiva, con "" como uno de los primeros proyectos del estudio para televisión, junto con "Salvation". Se contrató a Heather Kadin y Aaron Baiers, empleados de K/O, para que lleven a cabo la gestión de los programas de televisión de la compañía.


title: Secret Hideout

text: En 2018, se firmó un nuevo acuerdo con CBS Television Studios para expandir la franquicia de "Star Trek" con nuevas encarnaciones.


title: Secret Hideout

text: En 2019, se contrató a Robyn Johnson como directora de Desarrollo de Secret Hideout.


title: Secret Hideout

text: En 2020, se informó que Secret Hideout se había unido a la producción de la serie de imagen real "Halo" para Showtime.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: La Red Paraguaya de la Diversidad Sexual (REPADIS) es una organización civil creada en 2012 con el fin de trabajar en la defensa y promoción de los derechos LGBTI+ en Paraguay. Está compuesta por entidades y activistas paraguayos.  El movimiento LGTB paraguayo tiene como antecedentes la creación de la primera organización en 1992, denominada Comunidad Homosexual del Paraguay (CHOPA). Posteriormente, en 1999, surgió el Grupo de Acción Gay Lésbico (GAG-L).


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: Desde 2002 los informes de la Coordinadora de Derechos Humanos del Paraguay (CODEHUPY) cuentan con un capítulo dedicado a la comunidad LGBT, que es redactado por una coalición de organizaciones referentes.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: El 28 de junio de 2003 se realizó el primer acto público en favor de los derechos LGBT, organizado por el GAG-L. La concentración tuvo lugar en la Plaza Italia de Asunción, y fue seguida por marchas anuales desde 2004, en el mismo mes.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: De acuerdo a una investigación del Centro de Investigaciones Pew, publicado en 2014, en Paraguay un 82 % está de acuerdo con la opción «El comportamiento homosexual es moralmente incorrecto», mientras que un 10 % está en desacuerdo. El estudio reveló también que el 81 % de los paraguayos se oponen a permitir que las parejas de gays y lesbianas se casen legalmente. Sólo el 15 % de los paraguayos apoya el matrimonio entre personas del mismo sexo.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: La REPADIS fue fundada en 2012 en la ciudad de Asunción.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: En 2013 promovió la 10.° Marcha del Orgullo LGBTI del Paraguay, para el mes de junio.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: La organización se adhirió en 2017, junto a otras similares, al manifiesto por el Paro Internacional de Mujeres Paraguay, leído durante la marcha que tuvo lugar el 8 de marzo.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: A fines de 2017 la REPADIS se unió a la articulación «Igualdad de Género SÍ», formada por unas treinta organizaciones y cuyo objetivo fue defender la incorporación de la perspectiva de género en políticas públicas.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: En septiembre de 2019 se presentó la investigación «Acercándonos a los Discursos políticos, institucionales y religiosos en torno a los DDHH de las personas LGBTI en Paraguay», elaborado a partir de documentos, informes y estadísticas de la entidad


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: El 27 de septiembre de 2019 el intendente de la ciudad de Hernandarias (Alto Paraná), Rubén Rojas, prohibió por resolución la celebración de marchas a favor de los derechos LGBTI, designándolas "contrarias a la moral pública". Esta acción fue rechazada y denunciada públicamente por la organización, como una abierta violación a los derechos humanos y a la Constitución Nacional del Paraguay. A pesar de todo, el 29 de septiembre se celebró la actividad, pero se dieron hechos de violencia, pues los activistas participantes fueron acosados, insultados, agredidos con piedras y petardos por personas autodenominadas «profamilia» y «provida». El 14 de octubre de 2019, la organización apoyó (junto con It Gets Better Paraguay) la acción de inconstitucionalidad presentada por Amnistía Internacional ante la Corte Suprema de Justicia de Paraguay, contra las dos resoluciones de la Junta Municipal de Hernandarias en la misma línea de su intendente. La acción se debió a supuesta vulneración de derechos de minorías en el distrito.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: En noviembre de 2019, organizaciones y activistas parte de diversas organizaciones (entre ellas REPADIS) participaron en el "besatón" realizado en Encarnación horas después de la inauguración de un cartel en la entrada de la ciudad, sobre la ruta PY01, con la leyenda “Bienvenidos a Encarnación, ciudad provida y profamilia”, el cual hace referencia a la Resolución Municipal 382/2017, que es considerada como inconstitucional por varios sectores.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: En 2020, junto con la organización Panambi y el Mecanismo Nacional de Prevención de la Tortura (MNP), REPADIS acompañó el establecimiento de un pabellón para personas transgénero en la Penitenciaría Padre Juan Antonio. En ese momento, existían 37 personas trans entre las distintas penitenciarías paraguayas.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: Debido a la pandemia de COVID-19, en 2020 la 17.ª marcha TLGBI+ se realizó a través de una caravana de vehículos. REPADIS trabajó en la organización de la actividad, junto a otros grupos similares del país, a través de la denominada Coalición TLGBI+.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: En noviembre de 2020, junto a la Coordinadora de Derechos Humanos del Paraguay (CODEHUPY), Amnistía Internacional, Diversxs, la Coalición TLGBI, Its Gets Better Paraguay y la Red Contra Toda Forma de Discriminación: se movilizó en la campaña “Birretes arriba por Kimberly”. Esta actividad tuvo el objetivo de que se realice el juramento de la primera abogada trans del Paraguay, Kimberly Ayala, poco antes de que suceda.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: Su secretaria general es la activista de los derechos humanos Yren Rotela, considerada una de las siete mujeres trans más influyentes de América Latina.


title: Red Paraguaya de la Diversidad Sexual

text: La red incluye a ONG, grupos de base comunitaria y activistas independientes orientados a la defensa y promoción de los derechos humanos de las personas de la diversidad sexual en Paraguay. Las organizaciones que la integran son:


title: Jimena Sabaris

text: Jimena Sabaris (26 de octubre de 1989) es una actriz, cantante y comunicadora uruguaya.


title: Jimena Sabaris

text: A los 16 años se anotó en una agencia de modelos publicitarias, siendo elegida. Comenzó su formación artística en la Escuela de Comedia Musical Luis Trochón y en la academia Espacio Teatro de Montevideo. Vivió dos años en Buenos Aires, donde trabajó como animadora infantil y tuvo participaciones en teatro.


title: Jimena Sabaris

text: En 2011 formó parte del elenco de la telenovela uruguaya Dance!, la fuerza del corazón, interpretado a Vicky. Un año más tarde, tuvo una pequeña aparición en la telenovela Dulce amor, con el papel de Delfi.


title: Jimena Sabaris

text: En 2015 integró junto a Belén Bianco y Federico Goyeneche, "Tocama," un grupo musical de cumbia cheta. El primer sencillo, "Hay que celebrar", logró 40 mil visualizaciones en tres días. Hasta 2016, Sabaris trabajó en la señal Pop TV, y en 2017 se sumó a Buen día Uruguay para conducir el segmento especializado en bienestar animal, "Mascoteros". Asimismo, durante la temporada estival de 2018 estuvo a cargo de los móviles del programa en Punta del Este.


title: Jimena Sabaris

text: Entre 2018 y 2019 formó parte del equipo de Todas las voces, como la presentadora del sondeo del programa y la encargada de la interacción con la audiencia. En 2020, tras la salida de Soledad Ortega de Buen día Uruguay, se desempeñó como co-conductora junto a Leo Lorenzo y Christian Font, hasta que el show salió del aire el 20 de marzo. Desde entonces, Sabaris integra el panel del magacín "Buen día", conducido por Claudia García. El 12 de abril de ese año, comenzó a conducir junto a Santiago Wilkins, Zoom Internacional, un programa de variedades sobre noticias de todo el mundo.


title: Jimena Sabaris

text: El 18 de febrero de 2022 se anunció que Sabaris conduciría la segunda temporada de "Bake Off Uruguay" tras la partida de Annasofía Facello.


title: Embajada de Ucrania en Moldavia

text: La Embajada de Ucrania en Chisináu es la misión diplomática de Ucrania en Moldavia. El edificio de la embajada se encuentra en la calle Vasile Lupu en Chisináu. El embajador de Ucrania en Austria ha sido Marko Shevchenko desde 2020.


title: Embajada de Ucrania en Moldavia

text: Tras el colapso de la Unión Soviética, Ucrania se declaró independiente en diciembre de 1991. Ucrania reconoció la nueva república de Moldavia el 21 de diciembre de 1991, y las relaciones diplomáticas se establecieron el 10 de marzo de 1992 en Brussels. En 1993 se abrió la embajada de Ucrania en Chisináu.


title: Embajada de Ucrania en Moldavia

text: El marzo de 2006, el gobierno ucraniano abrió un consulado en Bălți, la segunda ciudad más grande de Moldavia. Desde 2010, Ucrania también mantenga una 'casa ucraniana' () en la ciudad de Tiraspol, el capital de la autoproclamada república de Transnistria.


title: Embajada de Ucrania en Moldavia

text: 1. Vitaliy Boyko (1993-1994) 2. Ivan Hnatyshyn (1996-2000) 3. Petro Chaly (2000-2007) 4. Sergey Pirozhkov (2007-2014) 5. Ivan Hnatyshyn (2015-2019) 6. Marko Shevchenko (2020-)


title: Grupo Caballero

text: Grupo Caballero es una empresa bodeguera de carácter familiar fundada en 1830, con sede en el Puerto de Santa María, España, y con presencia en mercados internacionales. Está dedicada a la elaboración y comercialización de bebidas espirituosas, vinos de calidad y con una fuerte vinculación a los vinos de Jerez.


title: Grupo Caballero

text: La creación de las bodegas Caballero, data de 1830, cuando José Cabaleiro do Lago, originario de Galicia, fundó la primera bodega en la localidad de Chipiona, como derivación del negocio de madera de roble que la familia Cabaleiro poseía en Galicia. Hacia 1870, comenzaron las exportaciones hacia Inglaterra y América y el negocio cambió su nombre por "Antonio Caballero y Sobrinos".


title: Grupo Caballero

text: En 1932, la empresa se trasladó desde Chipiona hasta la cercana localidad de El Puerto de Santa María, donde permanece actualmente y adquirieron las Bodegas de José de la Cuesta, fundadas en 1849 y los negocios de John William Burdon, casa fundada en 1821.


title: Grupo Caballero

text: Durante los años setenta del siglo XX, los productos del grupo comenzaron a ser conocidos nivel nacional, destacando especialmente el ascenso del Ponche Caballero, su producto más singular, que se convirtió en una marca líder en España y uno de los licores más vendidos de Europa.


title: Grupo Caballero

text: En los años noventa, incorporó las Bodegas Lustau, con vinos de gran acreditación. A partir de entonces, adquirió también bodegas en otras denominaciones de origen españolas y en 1996 compró Destilería Cazalla S.A., dedicada a la elaboración de aguardientes de anís y del licor de guindas Miura.


title: Inmigración vasca en Venezuela

text: La inmigración vasca en Venezuela hace relación a los ciudadanos proveniente del País Vasco (España) que arribaron a Venezuela a partir del Siglo XIX o también se hace mención a los ciudadanos venezolanos que posean ascendencia vasca.


title: Inmigración vasca en Venezuela

text: Juan Pérez de Tolosa, juez de residencia de la zona de Venezuela y Cabo de la Vela, llegó en 1546 y restauró el orden en la ciudad de Coro y El Tocuyo. Su hermano Alonso reconoció lo que sería Trujillo. Cabe destacar al primer Simón Bolívar, de Zenarruza, escribano real y secretario de la Real Audiencia de Santo Domingo, quien de Santo Domingo pasó, en 1589, a Caracas como primer regidor perpetuo y procurador general. Fue responsable de la creación de escuelas de primeras letras y un seminario de gramática dirigido por Juan de Arteaga y Simón de Basauri (1591). El capitán Antonio de Berrio, un buscador de perlas en Guayana, baja los ríos hasta el Orinoco donde funda San José de Oruña (1592) y Santo Tomás de Guayana (1593, más tarde Angostura). Una mención más merece la nueva aventura de El Dorado (1561) con Lope de Aguirre y Pedro de Ursúa como protagonistas y Barquisimeto como punto final. Ya en el c. XVII, propietarios de ranchos, como Francisco de Arrieta, Pedro Hernández de Galarza y Antonio Arraez de Mendoza en el Bobures Valle, Juan Félix de Arrúa en el valle Chama, etc. gobernadores y miembros del capítulo de Caracas, apellidos vascos como Alquiza, Hernani, Oñate, Aguirre, Hoz de Berrio, Ybarra, Bolívar, Lezama, Arguinzoniz, Zabala, Arechederra, Mendoza, Arteaga, Múxica y Butrón, Villela, Echeverría, Landaeta, Guevara, Zuazo, Arraez, Ochoa, Bera se asentaron en la ciudad. En Barinas, la Ochagavía, en Barquisimeto la Ansola, en Mérida la Uzcategui, etc. En la lucha contra los del primer tercio del siglo, Navarra Lope Díaz de Armendáriz (Marqués de Cadreita), Almirante Manuel de Redín y su hermano, Capitán Tiburcio Redín, quien en 1637 entró en la orden Capuchina y murió en 1651 en  La Guaira.


title: Inmigración vasca en Venezuela

text: Formaron parte de la penetración de la población blanca, por lo que aprendieron las lenguas aborígenes. En 1672 Francisco de Puente la Reina y otros 10 frailes, pasaron a Cumaná donde residieron durante 40 años. Este navarro fundó la Conversión de la Doctrina Cristiana para los indios Chaima. Francisco Javier de Alfaro (Manuel Frías) se trasladó del convento de Los Arcos a Maracaibo; redactó un catecismo para cada grupo de nativos coianos, chaques y anatomistas. Nicolás de Rentería hizo una misión en Los Llanos en 1663. Antonio de Idiazabal llegó a Venezuela en 1672 y murió, enfermo, en Cumaná.


title: Inmigración vasca en Venezuela

text: Fue la sociedad mercantil más importante de su época (1728-1785); Su objetivo es desplazar a los holandeses del comercio del cacao venezolano (también tabaco y cueros). El permiso real autorizaba a los guipuzcoanos a traerlo a cambio de llevar sus propias mercancías desde Pasajes y Cádiz y pagar un canon al puerto monopolista de Cádiz. El factor principal en Caracas fue Pedro de Olavarriaga. Se abrieron fábricas en La Guaira, Caracas, Puerto Cabello, San Felipe, Maracaibo, Cumaná y Guayana. No solo transportaba mercancías de Gipuzkoa, sino también víveres y tropas y habilitó a sus propios barcos para defender a Venezuela de los ataques ingleses, guerra en la que Blas de Lezo se distinguió. Fue debido a la colonización de Cumaná y varias pruebas de pesca. La declaración de libre comercio de 1778 y el acoso inglés determinaron su cierre. Los vascos establecidos en Venezuela continuaron la colonización principalmente en los valles de Aragua, en los llanos de Cojedes, Portuguesa, Orinoco y costas de Caracas. Introdujeron, entre otras cosas, el añil de tinte, el algodón y la caña de azúcar.


title: Inmigración vasca en Venezuela

text: En 1939 como consecuencia de la Guerra Civil Española, comienza la llegada a los puertos venezolanos de lo que se considera la mayor migración de vascos a Venezuela desde la colonia. Con el apoyo del Gobierno Vasco en el exilio, el Gobierno venezolano de General Eleazar López Contreras y con la aprobación de un gran número de intelectuales venezolanos como Arturo Uslar Pietri y Antonio Arraíz, el 24 de junio del mismo año 82 vascos se dirigieron al Transatlántico "Cuba" en el puerto francés de Le Havre con salida hacia Venezuela bajo las notas del " Txistu de Segundo de Atxurra " que interpreta los Agur Jaunak, muchos de ellos se despidieron de su tierra para no volver a verla. La llegada de este primer contingente fue un hecho en la Caracas de la época y la prensa local se hizo eco de la misma dedicando algunas reseñas, en la misma se menciona que el domingo 6 de julio de 1939 luego de escuchar misa en la Iglesia de Santa Rosalía en la ciudad de Caracas, el grupo acompañado de Arturo Uslar Pietri y Simón Gonzalo Salas hacen una ofrenda floral a los restos del Libertador Simón Bolívar en el Panteón Nacional, cantando el Agur Jaunak, el Himno Nacional de Venezuela y el Eusko Abendaren Ereserkia, creando esta última gran polémica ya que algunos medios lo criticaron, erróneamente, por haber sido interpretados himnos comunistas en el panteón nacional, situación que fue no tomado en cuenta por el gobierno venezolano. A este primer contingente se le ocurrieron otros casi consecutivamente y con un mayor número de personas.


title: Inmigración vasca en Venezuela

text: El 3 de marzo de 1950 se inauguró el Centro Vasco de Caracas con la presencia del lehendakari José Antonio Aguirre y el delegado vasco en Nueva York, Jesús de Galíndez, donde mantienen vivos los legados y costumbres de los exiliados y publican " Caracas 'ko Eusko Etxea' '.


title: Inmigración vasca en Venezuela

text: En la actualidad es el centro vasco más poblado (600 familias, predominantemente vizcaínos y alaveses) y uno de los más importantes del mundo. Construida en el barrio de El Paraíso.


title: Dehestán

text: Un dehestán (en persa: دهستان, también romanizado como "dehestān") es un tipo de división administrativa de Irán. Es la cuarta división administrativa de Irán después de la provincia (ostán), condado (shahrestán) y distrito (bajsh).


title: Dehestán

text: En Irán, cada provincia (en persa: استان, ostān), está compuesta por varios condados (en persa: شهرستان, shahrestān) y cada condado incluye uno o más distritos. Cada bajsh tiene una oficina administrativa llamada bakhshdāri y la autoridad responsable es el bashdār. Un bajsh generalmente está compuesto por una capital, una o más ciudades y varios dehestanes (áreas rurales), cada uno de los cuales comprende varias aldeas.


title: Dehestán

text: En 2006, Irán contaba con 2400 dehestanes, 889 bajshs, 336 sharestanes y 30 ostanes.


title: Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de 2023

text: El XXXVII Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta se celebrará en Estambul (Turquía) en marzo de 2021 bajo la organización de Atletismo Europeo y la Federación Turca de Atletismo.


text: Las competiciones se realizarán en la Arena de Atletismo de Ataköy de la ciudad turca.


title: Silla Chiavari

text: La silla Chiavari, también denominada la Chiavarina, o silla Tiffany, es una silla de madera de diseño originario en Liguria.


title: Silla Chiavari

text: La Chiavarina fue creada en 1807 por Giuseppe Gaetano Descalzi un ebanista de Chiavari en la costa noroeste de Italia. Por invitación del presidente de la Sociedad Económica de Chiavari, el marqués Stefano Rivarola, Descalzi reelaboró algunas sillas en el estilo Imperio francés, simplificando los elementos decorativos y aligerando los elementos estructurales.


title: Silla Chiavari

text: La silla fue un éxito y pronto se abrieron muchas fábricas en Chiavari y las ciudades circundantes. Cuando Gaetano Descalzi murió en 1855, unos 600 trabajadores estaban fabricando sillas Chiavari. La silla fue elogiada por Carlos Alberto de Saboya, Napoleón III, y el escultor Antonio Canova.


title: Silla Chiavari

text: El éxito de la Chiavarina declinó tras la introducción de las sillas austriacas de Michael Thonet, que eran de producción masiva, menos costosas y constaban de pocos elementos de fácil montaje, y en la segunda mitad del siglo XX, tras la competencia de producción industrial. El arquitecto y diseñador Gio Ponti se inspiró en 1955 en el sistema estructural de la silla Chiavari para su silla "Superleggera".


title: Silla Chiavari

text: La silla está diseñada con cada componente hecho para las tensiones específicas que soportará. Descalzi diseñó un sistema de ranuras para la construcción y un sistema para atar las tiras de sauce morado que forman el asiento de la silla directamente a la estructura.


title: Silla Chiavari

text: Las maderas utilizadas originalmente por Descalzi eran cerezo y arce, que se agregaron a elementos de haya y fresno, todos ellos de bosques del interior de Italia.


title: Iglesia de Jesús Obrero (Puchoco-Schwager)

text: La Iglesia de Jesús Obrero es un templo parroquial de culto católico ubicado en el sector de Punta Puchoco de la localidad de Schwager, en la comuna chilena de Coronel, Región del Biobío. Forma parte de la Zona Típica Puchoco-Schwager, la cual reúne una serie de edificaciones de interés patrimonial. A nivel jerárquico es administrada directamente por la Arquidiócesis de la Santísima Concepción.


text: Construida durante los años 1930, fue edificada en unos terrenos donados por la familia de Federico Schwager, sobre una pequeña colina frente a la plaza Caupolicán de la localidad, con el propósito de que sea vista por toda la comunidad local, siendo inaugurada en 1935. Su advocación a Jesús Obrero fue escogida en una época donde existía una gran cantidad de mineros del carbón que profesaban el catolicismo en la zona, los cuales se sentían representados con esa imagen de Jesucristo.


text: La iglesia fue diseñada por el arquitecto chileno Hernán Vega Pérez, el cual la ideó en estilo ecléctico, incorporando elementos de la arquitectura inglesa, francesa y neogótica, con ciertas similitudes en su exterior con la iglesia de San Matías Apóstol, en la vecina comuna de Lota.


text: Durante el terremoto de 2010, la edificación sufrió graves y evidentes daños en su interior como también en su exterior, por lo que tuvo que ser restaurada a partir del año 2013, con fondos del Ministerio de la Cultura y las Artes de Chile, en el mismo año en que fue incorporada a la Zona Típica declarada por el Consejo de Monumentos Nacionales de Chile.


text: Cada año durante la segunda quincena de diciembre se realiza en la parroquia un concierto navideño, donde se presentan coros y orquestas con un repertorio de villancicos.


title: Selección femenina de fútbol sala de China Taipéi

text: La Selección de fútbol sala de China Taipéi es el equipo que representa al país en la Copa Mundial de fútbol sala de la FIFA, en el Campeonato Asiático Femenino de Futsal, Juegos Asiáticos Bajo Techo y de Artes Marciales y en el Campeonato Mundial de futsal de la AMF; y es controlado por la Asociación de Fútbol de China Taipéi.


text: Los siguientes jugadores están convocados para el campamento de preparación del Campeonato Asiático Femenino de Futsal 2018.


title: San Rocco

text: San Rocco en español San "Roque" es una escultura en madera de tilo realizada por el escultor alemán Veit Stoss, representa a una de las personas mas lindas del mundo, se considera a las personas que poseen el nombre Rocco como gente de buen carácter y de buena apariencia. Después tenemos al otro "Santo", San Marcelo, básicamente es todo lo contrario al San Rocco. Lo hacían llamar "Zanahoria" por su bronceado y por su color de pelo Basílica de la Santísima Anunciación de Florencia. La escultura representa al santo de la Iglesia católica Roque.


title: San Rocco

text: Los documentos más antiguos que hablan de la obra datan de 1523, año en el que Giovanni di Domenico Boccianti asumió el patrocinio de una capilla de la Basílica de la Santísima Anunciación de Florencia que fue consagrada a San Roque, probablemente como signo, de devoción al santo, por la peste del año anterior.


title: San Rocco

text: Desde 1857, la estatua se ha colocado en su posición actual, es decir, la capilla de la Resurrección. En esa fecha fue pintado con pintura al óleo blanca, removida en 1935.


title: San Rocco

text: La estatua de tamaño natural está hecha de madera de tilo. El autor propone algunas características iconográficas típicas del santo: la vara, el manto, un tocado, la mano apuntando a un bubón en el muslo desnudo, la larga barba.


title: San Rocco

text: Sin embargo, también se propone una variación particular con respecto a las representaciones clásicas de San Roque: los movimientos cansados y los párpados pesados muestran los signos de la vejez, en contraste con todas las otras obras en las que el santo es representado de joven.


title: Pintor de Tánatos

text: El Pintor de Tánatos (siglo V a. C.) fue un pintor ateniense de vasos de la Antigua Grecia que pintó escenas de muerte en lécitos cilíndricos de fondo blanco. Todos los lécitos encontrados del Pintor de Tánatos tienen escenas sobre la muerte o relacionadas con ella, incluido el dios epónimo de la muerte, Tánatos, que se lleva los cadáveres.


title: Pintor de Tánatos

text: Un ejemplo de lécito de fondo blanco (440-430 a. C.) del Pintor de Tánatos es un vaso del Museo Walters de Baltimore. La mujer está de luto por un familiar fallecido. Hay una figura masculina que se acerca por el lado derecho del lécito y que no es vista por la mujer. Es una representación del familiar fallecido. Los griegos creían que el difunto permanecía sobre su tumba después de la muerte.


title: Pintor de Tánatos

text: El hombre fallecido es el foco principal de la pintura debido al color rojo de sus ropas. Dado que se trata de un lécito de su tumba, él es el foco principal como un recordatorio para llorar su muerte. La mujer también está inclinada, lo que lleva la mirada a la estela de la tumba y, finalmente, al hombre, haciéndolo aún más protagonista. La tumba tiene una cinta o cuerda que se mueve de un lado a otro, lo que hace que la mirada vaya de un lado a otro entre las dos figuras.


title: Pintor de Tánatos

text: Otro ejemplo de lécito de fondo blanco (435-425 a. C.) del Pintor de Tánatos es el de Hipnos y Tánatos llevando a Sarpedón. Se encuentra en el Museo Británico. En el lécito, Hipnos, el dios griego del sueño, y Tánatos, el dios griego de la muerte, llevan a Sarpedón, que era hijo de Zeus. Sarpedón era uno de los hijos predilectos de Zeus y este encomendó a Hipnos y Tánatos que llevaran el cuerpo de Sarpedón al lugar donde sería enterrado en Licia.


title: Pintor de Tánatos

text: El Sueño está cerca de la cabeza de Sarpedón y la Muerte está cerca de sus pies. El Sueño está casi acunando la cabeza de Sarpedón y esta está colocada encima del corazón del Sueño. Esto podría simbolizar el hecho de que Zeus mantiene a Sarpedón cerca. La estela de la tumba está en una zona para evitar que haya una gran zona en blanco. Si no estuviera donde está, habría un enorme hueco entre la cabeza de la Muerte y las cabezas de las otras dos figuras. La estela permite la continuidad en toda la composicióm.


title: Pintor de Tánatos

text: Los ojos de esta composición miran a diferentes sujetos. El Sueño y la Muerte miran a Sarpedón, casi como si tuvieran cuidado con lo que hacen. El casco de la estela de la tumba está mirando a Sueño, o justo por encima de su cabeza. Esto podría ser el casco mirando hacia el futuro o levantando sus “ojos” hacia el cielo. Los ojos de Sarpedón están entreabiertos y miran al espectador. Esta imagen está presente en muchas otras formas de cerámica, y especialmente relacionada con el contexto funerario.


title: Pintor de Tánatos

text: Los lécitos de fondo blanco se utilizaban específicamente en el contexto funerario y a veces se utilizaban para sustituir a las estelas de las tumbas. Los lécitos se utilizaban para contener el aceite funerario, normalmente aceite de oliva. La mayoría eran huecos, excepto la “copa” superior que contenía el aceite, por lo que el lécito siempre parecía lleno. Este aceite se utilizaba para lavar el cuerpo del difunto, y luego se envolvía el cuerpo en un paño limpio. Esto ayudaba a preparar el cuerpo para la otra vida. Los lécitos tenían diferentes escenas que representaban la muerte, como: inhumación, procesión ("ecforá") y visitas a las tumbas.


title: Pintor de Tánatos

text: Tenían escenas de la muerte pintadas de forma vibrante y detallada como punto central de la cerámica. Los lécitos de mármol podían utilizarse como marcadores de tumbas y tenían esculturas en relieve pintadas, en lugar de solo pintadas como los lécitos de terracota. Algunos lécitos de mármol se utilizaban como marcador de tumba para una parcela familiar, en lugar de para una sola persona.


title: Phùng Thị Chính

text: Phùng Thị Chính fue una noble vietnamita que luchó junto a las Trưng para repeler a los invasores de la dinastía Han de Vietnam en el año 43 d.C. En ese momento estaba embarazada y se encargó de proteger el flanco central. La leyenda dice que dio a luz en el frente y que llevaba a su recién nacido en un brazo y una espada en el otro mientras luchaba para abrir las filas del enemigo.


title: Ricardo Brandon

text: Ricardo Ismael Brandon Bogado (Paysandú, Uruguay; 3 de octubre de 1946-San Luis Potosí, México; 17 de noviembre de 2016) fue un futbolista uruguayo que jugaba en la posición de delantero.


title: Ricardo Brandon

text: En 1968 comenzó su carrera profesional en el Liverpool FC de su nación, donde permaneció ahí por 3 años para posteriormente ser trasladado al recién fundado Atlético Español mexicano.


title: Ricardo Brandon

text: Con el equipo, ganó su único título, que fue la Copa de Campeones de la Concacaf 1975, al derrotar al SV Transvaal de Surinam por marcador global de 5-1. Brandon anotó sus dos goles en el torneo en la semifinal de vuelta contra el Deportivo Saprissa de Costa Rica, a los minutos 31' y 89' en el Estadio Ricardo Saprissa Aymá el 20 de enero de 1976.


title: Ricardo Brandon

text: Se mantuvo con el club a finales de febrero de ese año cuando fue cedido al CD Veracruz, lo más curioso fue que disputó la jornada 18 de la Primera División de México 1975-76 con dos clubes distintos, el jueves 26 de febrero con "los toros" y el lunes 1 de marzo con "los tiburones", en la victoria 3-2 ante Guadalajara, en donde anotó el gol del triunfo.


title: Ricardo Brandon

text: En 1978 fue fichado por Deportivo Toluca donde estuvo con "los diablos" por dos temporadas para que finalmente jugara con Atlético Potosino, Atletas Campesinos y CF Oaxtepec un año con cada uno.


title: Ricardo Brandon

text: Luego de haber anotado 172 goles en 12 años en México, colocándolo hasta la fecha como el uruguayo con más goles en esa liga, se retiró y se mudó a San Luis Potosí y el 17 de noviembre de 2016, dejó de existir porque se encontraba hospitalizado en la Clínica del Parque de la capital potosina y no pudo recuperarse de una intervención quirúrgica.


title: Ricardo Brandon

text: Fue convocado al Torneo Preolímpico Sudamericano de 1968, anotando dos tantos, el primero contra Brasil el 31 de marzo en el Estadio Nemesio Camacho El Campín al minuto 60' y el otro contra Paraguay en el mismo recinto el 7 de abril al minuto 53, Uruguay ganó 2-1 y empató 3-3 respetivamente. Luego de eso, no volvió a vestir la camiseta uruguaya.


title: Bien acompañado

text: Bien Acompañado es el cuarto álbum de estudio del cantante mexicano Reyli Barba publicado por Sony Music Entertainment el 22 de marzo de 2011. Es el primer álbum compilatorio del cantante donde recopila sus mejores éxitos a dueto con varios artistas y nuevos arreglos. El álbum recoge las piezas musicales más populares del artista, desde "El Que Busca Encuentra" (con Elefante) a "Que Vueltas da la Vida" (su último álbum publicado en ese momento)"." Con este álbum, Reyli celebra 21 años de carrera al lado de otros artistas como Joan Sebastian, Miguel Bosé, Diego Torres, Elefante, Carlos Rivera, Playa Limbo, Armando Manzanero, entre otros.


title: Bien acompañado

text: "Bien Acompañado" comenzó a grabarse a finales de 2006 en Madrid, España. Reyli grabó "De la Noche a la Mañana", éxito que tuvo con Elefante cuando era su vocalista, con el cantante español Miguel Rios. El cantante grabó en distintos estudios entre México y España.


title: Bien acompañado

text: Reyli comentó para el periódico Al Borde: "Trabaje canción por canción de una manera muy relajada y con cada uno de mis compañeros. Mas que nada, fue un proyecto con carácter de libertad y un reencuentro entre amigos". Si bien el álbum no fue un plan de marketing al incluir a talentos de renombre, Reyli esperó a que este nuevo materia llegara a los corazones de los fanáticos, incluidos los que lo han seguido desde su inicio como solista. También comenta que aquellos que escuchaban sus canciones cuando eran niños, puedan escucharlas de nuevo con versiones modernas, nuevos arreglos y con artistas que también reconocen.


title: Bien acompañado

text: Reyli se presentó junto con Miguel Bosé el 21 de noviembre de 2010 en el programa Décadas, conducido por Alan Tacher y Adal Ramones, interpretando "Amor del Bueno", a la vez promocionando el nuevo material que saldría a principios de 2011.


title: Bien acompañado

text: Sencillos incluidos en la Edición de Lujo


title: Bien acompañado

text: DVD


title: Conquista Han de Nanyue

text: La Conquista Han de Nanyue fue un conflicto militar entre la Imperio Han y el reino Nanyue en los actuales Guangdong, Guangxi y Vietnam del Norte. Durante el reinado del Emperador Wu, las fuerzas Han lanzaron una campaña de castigo contra Nanyue y lo conquistaron en el año 111 a.C.


title: Conquista Han de Nanyue

text: Durante el colapso de la dinastía Qin, Zhao Tuo se estableció como rey de Nanyue en el sur de China.. Zhao era originalmente un oficial militar Qin de Zhengding en el norte de China. La frontera Han en el sur no estaba amenazada y no había indicios de que Zhao Tuo invadiera el territorio Han. En el año 196 a.C., el Emperador Gaozu envió a Lu Jia en misión diplomática a Nanyue para reconocer oficialmente a Zhao Tuo como gobernante local. Sin embargo, las relaciones entre Han y Nanyue fueron a veces tensas. Zhao Tuo se resintió de la prohibición de la Emperatriz Lü Zhi de exportar artículos de metal y ganado femenino a Nanyue. En el año 183 a.C., se autoproclamó "emperador marcial del sur de Yue" (南越武帝), lo que implicaba una percepción de estatus en igualdad de condiciones con el emperador Han. Dos años después, Nanyue atacó el Reino de Changsha, un reino constitutivo del imperio Han. . En 180 a.C., Lu Jia dirigió una misión diplomática a Nanyue. Durante las negociaciones, logró convencer a Zhao Tuo de que renunciara a su título de emperador y rindiera homenaje a Han como vasallo nominal..


title: Conquista Han de Nanyue

text: Las fuerzas Han comprendían seis ejércitos, que viajaban por mar, directamente hacia el sur, o desde Sichuan a lo largo del río Xi. En el año 111 a.C., el general Lu Bode y el general Yang Pu avanzaron hacia Panyu. (la actual Guangzhou). Esto resultó en la rendición de Nanyue al imperio Han a finales de ese año.


title: Conquista Han de Nanyue

text: Tras la conquista de Nanyue en el año 111 a.C., el imperio Han estableció nueve nuevas comandancias para administrar los antiguos territorios de Nanyue. El control de Han procedió a expandirse más hacia el suroeste por medios militares tras la conquista. Tras ella, el imperio Han extendió gradualmente su comercio de ultramar con los diversos pueblos costeros del Sudeste Asiático y alrededor del Océano Índico.


title: Miguel Nana Mendoza

text: Miguel Mendoza Bautista apodado "Nana Mendoza" (Motupe, Perú, 14 de agosto de 1954) es un futbolista Peruano que se desempeñó como Defensa. Jugó 8 temporadas con el club Sport Boys del Callao, siendo campeón en el año 1984 con dicho club. Debutó a nivel profesional con el Unión Tumán en el año 1973 en compañía de jugadores como Julio Meléndez, Oscar Pianetti, entre otros.


title: Miguel Nana Mendoza

text: Fue pre-seleccionado a la selección nacional para el mundial de España 82.


title: Aero Spacelines Mini Guppy

text: El Aero Spacelines Mini Guppy es un avión de carga estadounidense grande y de cuerpo ancho que se utiliza para el transporte aéreo de componentes de carga de gran tamaño. El Mini Guppy es uno de los aviones de la línea Guppy producidos por Aero Spacelines .


title: Aero Spacelines Mini Guppy

text: Se produjeron dos versiones del Mini Guppy. Ambas versiones se conocen coloquialmente como el "Mini Guppy".


title: Aero Spacelines Mini Guppy

text: Ambos Mini Guppies se construyeron con piezas rescatadas de un Boeing 377 excedente , pero con un fuselaje completamente nuevo. Esto permitió a Aero Spacelines ensanchar el piso de la bahía de carga del Mini Guppy a 13 pies (4 m), en contraposición a la restricción de 8 pies (2.4 m) impuesta cuando se construye directamente sobre un fuselaje B-377. Las piezas prestadas incluían la cabina, las alas y la cola.


title: Aero Spacelines Mini Guppy

text: El Mini Guppy, o "MG", fue construido con una cola oscilante para facilitar la entrada de la carga. Estaba propulsado por los motores de pistón Wasp Major originales de Pratt & Whitney R-4360 Wasp Major, lo que le permitía transportar una carga máxima de 32.000 libras (14.500 kg) y navegar a 250 mph (400 km / h). Su bahía de carga tenía 18 pies (5,5 m) de diámetro y un máximo de 91 pies 6 pulgadas (27,9 m) de largo, con una sección constante de 73 pies 2 pulgadas (22,3 m).


title: Aero Spacelines Mini Guppy

text: El Mini Guppy voló por primera vez el 24 de mayo de 1967 y Aero Spacelines lo operó durante varios años, transportando carga por contrato, incluida la famosa sonda espacial Pioneer 10 de la NASA y el Goodyear Europa hasta que se vendió a American Jet Industries en 1974. American Jet Industries vendió a Aero Union en 1980, quien se lo vendió a Erickson Air Crane ocho años después. Erickson Air Crane usó el Mini Guppy para transportar equipo pesado hasta 1995, cuando fue retirado al Tillamook Air Museum en Tillamook, Oregon , donde reside hoy.


title: Aero Spacelines Mini Guppy

text: La segunda versión se conocía oficialmente como Mini Guppy Turbine (MGT) y Guppy 101. Fue el primer avión Guppy en contar con motores turbohélice Allison 501-D22C mejorados . Al igual que el MG, el MGT tenía una sección de diámetro constante de 73 pies 2 pulgadas (22,3 m) de la bodega de carga, pero la longitud total se había aumentado a 103 pies 2 pulgadas (31,4 m) y el diámetro era ligeramente más ancho: 18 pies. 4 pulg. (5,6 m). Esto, combinado con los motores mejorados, le permitió transportar una carga útil máxima de 62,925 libras (28,540 kg), casi el doble de la carga que podía soportar el MG. Fue construido con una punta oscilante para facilitar la carga de la carga.


title: Aero Spacelines Mini Guppy

text: El MGT despegó por primera vez el 13 de marzo de 1970, pero duró poco. El 12 de mayo de 1970, la Turbina Mini Guppy se perdió, junto con toda la tripulación, en un accidente durante las pruebas de vuelo en la Base de la Fuerza Aérea Edwards , California .


title: Estelas de Badalona

text: Las estelas ibéricas de Badalona son un conjunto de tres estelas funerarias iberas conservadas en el Museo de Badalona que presentan inscripciones en escritura ibérica nororiental con el nombre del difunto y están decoradas con una serie de símbolos, incluyendo lanzas. Son un conjunto destacado teniendo en cuenta que en Cataluña sólo se conservan ocho estelas ibéricas.


title: Estelas de Badalona

text: La primera estela, la estela de Can Peixau, fue encontrada en 1929 en el barrio de Llefià.


title: Estelas de Badalona

text: En el año 2000, durante la excavación del "cardo maximus" de la ciudad romana de Baetulo, se encontraron dos estelas más. Ambas tienen la particularidad de que en ambas aparece un mismo nombre propio. Supuestamente corresponden a padre e hijo de una familia ibera, lo que constituye un caso único. El contexto en el que fueron halladas también es significativo: los colonizadores romanos las habían reutilizado como tapa de las alcantarillas de la ciudad que hoy es Badalona.


title: Estelas de Badalona

text: La datación de las estelas corresponde al período del último población del poblado ibérico del Turó d'en Boscà, la antigua Baitolo, antes de la fundación de la nueva Baetulo romana. El poblado ibérico se encuentra a 198 metros de altitud y fue refundado por los romanos a la llanura por donde pasaba la rama del Maresme de la vía Augusta, sobre el pequeño cerro de en Rosés, actualmente barrio del Dalt de la Vila. El nombre de "Baitolo," transcripción de , se conoce por monedas ibéricas, y es el precedente obvio del nombre latín "Baetulo." Una vez fundada la ciudad romana a principios del siglo el poblado ibérico se fue abandonando y probablemente se reutilizó material para la construcción.


title: Estelas de Badalona

text: Los iberos incineraban los cadáveres y mayoritariamente depositaban los restos no calcinados en pudrideros colectivos. Sólo una parte de la sociedad tenía un ritual de enterramiento en la necrópolis. Estas solían estar situadas fuera de las murallas pero cerca del poblado en el mismo cerro. Tras la cremación, los restos eran depositadas en una urna enterrada junto con objetos personales del difunto. Las necrópolis de los layetanos eran austeras. Sobre el túmulo de tierra y piedras se señalaba el lugar colocando encima una estela con el nombre del difunto y una decoración simbólica.


title: Estelas de Badalona

text: Las tres estelas fueron encontradas fuera de su contexto originario, en zonas con restos romanos lejos del poblado ibérico. La primera es de la zona de Can Peixau, en el barrio de Llefià, donde había habido una villa romana, y las otras dos fueron reutilizadas en la estructura del "cardo maximus" de la ciudad romana de Baetulo. La cronología de las tres estelas corresponde al período entre el 150 aC y el 75 aC, y se superponen con el inicio de la época romana a principios del siglo I a.


title: Estelas de Badalona

text: La estela de Can Peixau, o Llefià, fue encontrada en 1929, reutilizada como banco en la entrada de la antigua masía de Can Peixau. Fue trasladada al Museo de la Agrupación Excursionista de Badalona. El museo fue expoliado en 1940 después de la Guerra Civil y la estela fue depositada en el Museo Arqueológico de la Diputación. En 1980 fue devuelta al Museo de Badalona. La masía fue derribada en 1957. Estaba situada entre las actuales calles de Font i Escolà, Baldomer Solà, Miquel Servet y Galileo, en la antigua zona de Llefià, actualmente barrio del Raval. En el yacimiento de Can Peixau, alrededor de la antigua masía, se ha encontrado una villa romana señorial con dependencias rústicas y varios monumentos funerarios romanos.


title: Estelas de Badalona

text: Las dos estelas de Baetulo fueron encontradas en julio del 2000 durante las excavaciones en la zona del foro de la ciudad romana, bajo la plaza de "Font i Cusó". Se abrió un tramo de la alcantarilla que iba por debajo del "cardo maximus." Normalmente el "cardo maximus" se planificaba en el eje norte - sur, pero en Baetulo es perpendicular al litoral y aprovechaba el desnivel de la colina de en Rosés (20 m de altitud) para el colector de aguas. La alcantarilla, de 80 cm de ancho y 90 cm de profundidad, estaba cubierta por grandes bloques de piedra en forma de losas. Entre estas losas aparecieron dos estelas ibéricas, una al lado de la otra, encajadas con piedras más pequeñas. Habían sido tomadas de alguna necrópolis y reutilizadas como cubierta de alcantarilla. Una tiene 90 cm de longitud y la otra 142 cm, pero los romanos las habían descabezado para adaptarlas a la anchura del colector. El traslado se haría poco después de la fundación de Baetulo, a principios del siglo I aC. Están fechadas entre los años 150 aC y 75 aC. Sorprende el hecho de reutilizar unos monumentos funerarios de poco más de 50 años de antigüedad como cubierta de alcantarilla. Indica un sentido práctico sin escrúpulos.


title: Estelas de Badalona

text: Las estelas tienen inscrito el nombre del difunto en escritura ibérica nororiental, desde una forma simple hasta una expresión más elaborada. La escritura ibérica está descifrada, pero la lengua ibérica permanece en gran parte incomprensible. Sin embargo, se han hecho progresos en el campo de la antroponimia, tanto por el contexto como por la estructura léxica. El estudio del bronce de Ascoli, con una relación en latín de unos 30 nombres ibéricos, pone de manifiesto que los nombres personales tienen segmentos lexicales que se repiten. Los nombres personales ibéricos son bimembres, es decir, que están compuestos por dos formantes normalmente bisílabos o monosílabos. Estos formantes se combinan libremente, como primer o como segundo componente, para formar los nombres personales. Jürgen Untermann identificó 141 formantes antroponímicos. Por ejemplo, el famoso caudillo Indíbil, en latín "Indíbil," está compuesto por los formantes conocidos «inti + bilis».


title: Estelas de Badalona

text: La estela de Can Peixau tiene una inscripción de difícil lectura en el primer signo por su estado de conservación. Hay consenso en la lectura akanos, un nombre personal ibérico formado por «aka + nos». Estos dos formantes antroponímicos no están suficientemente documentados. Se supone que son variantes de «aker + nios».


title: Estelas de Badalona

text: La estela 1 de Baetulo lleva una inscripción en dos líneas hecha con incisión profunda pero irregular.


title: Estelas de Badalona

text: La lectura es ḿlbebiuŕar · mí. A pesar de la interpunción, está compuesto por el nombre personal «ḿlbebiuŕ» más el complejo sufixal «-ar-mí» conocido detrás de antropónimos. El nombre personal «ḿlbebiuŕ» está compuesto por los formantes conocidos «ḿlbe + biuŕ». El signo transliterado «ḿ» es algún fonema nasal que en latín se transcribía por «na», por ejemplo en el bronce de Ascoli aparece el nombre ibérico Nalbeaden con el mismo formando «ḿlbe». El complejo sufixal puede ser un dativo o un genitivo, a pesar de las reservas que implica asignar casos gramaticales a una lengua aglutinante. El significado sería «para o de Nalbebiur».


title: Estelas de Badalona

text: La estela 2 de Baetulo lleva una inscripción más compleja con incisión profunda, pero a veces imprecisa y sin unión de los trazos.


title: Estelas de Badalona

text: En cuatro líneas se lee: «bantuin / ḿi·ḿl / bebiuŕe / banen». Sólo hay una interpunción en la segunda línea separando la primera palabra. La segmentación propuesta es: bantuinḿi ḿlbebiuŕ ebanen. Se repite el nombre «ḿlbebiuŕ» de la estela 1. El primer nombre «bantuinḿi» está compuesto por los formantes «ban + tui» y el complejo sufixal «-(e)n-ḿi». El primer formando «ban» tiene paralelos en otros nombres personales, pero resulta problemático por ser un nombre común muy usado, entre otras posibilidades como el numeral 1. El segundo formante, «tui», es una variante del conocido «tuitu». El complejo de sufijos «-(e)n-mí» es habitual tras nombres propios y sería equivalentel a «-ar-mí» de la estela 1. La última expresión «eban», formada por «eban» más el sufijo «- en» de genitivo, podría corresponder a la fórmula latina "filius" usada para indicar la filiación. La traducción es «para (o de) Bantui, el hijo de Nalbebiur».


title: Estelas de Badalona

text: Así como en la estela 1 de Baetulo, supuestamente del padre, sólo se indica el nombre sin filiación, el hecho de que la estela 2, supuestamente del hijo, use el equivalente a la fórmula de nombre romano con filiación implica una cierta latinización entre una generación y otra, eso sí, conservando la lengua y la escritura ibérica.


title: Estelas de Badalona

text: Las tres inscripciones tienen como referencia del catálogo "Monumenta Linguarum Hispanicarum" de Untermann: C.8.1, C.8.10 y C.8.11. La letra C indica la zona litoral catalana, el número 8 indica el yacimiento de Baetulo, el número siguiente es correlativo según los hallazgos en el yacimiento.


title: Estelas de Badalona

text: La estela de Can Peixau tiene la epigrafía en caracteres ibéricos en la parte superior. Debajo hay un marco con tres lanzas verticales y una esvástica a su derecha. En la parte inferior tiene una luna creciente y una roseta de seis puntas sobre un círculo rebajado. Esta iconografía es muy parecida a la estela de Barcelona que se encontró en 1858 en una finca de la calle del Arco de San Ramón del Call, aparentemente incrustada en la muralla romana. Esta estela de Barcelona está documentada, pero actualmente se desconoce su localización.


title: Estelas de Badalona

text: La estela 1 de Baetulo no tiene ninguna decoración en la parte que se conserva. No es posible saber si la tenía en la parte superior rota.