title: Receptor sigma-2

text: Aunque el receptor sigma-2 se identificó como una entidad farmacológica separada del receptor sigma-1 en 1990, el gen que codifica el receptor se identificó como TMEM97 solo en 2016. Se demostró que TMEM97 regula el transportador de colesterol NPC1 y está implicado en la homeostasis del colesterol. El receptor sigma-2 es una proteína transmembrana de cuatro pasos ubicada en el retículo endoplásmico. Se ha encontrado que juega un papel tanto en la señalización hormonal como en la de calcio y la neuronal, así como en el proceso de proliferación y muerte celular y en la unión de antipsicóticos.


title: Receptor sigma-2

text: El receptor sigma-2 se encuentra en la balsa lipídica y en varias áreas del cerebro, incluidas las altas densidades en el cerebelo, la corteza motora, el hipocampo y la sustancia negra. También se expresa altamente en los pulmones, el hígado y los riñones.


title: Receptor sigma-2

text: El receptor sigma-2 participa en una serie de funciones, incluida la proliferación celular, la señalización neuronal y la no neuronal. Gran parte de la función del receptor sigma-2 se basa en cascadas de señalización. La interacción del receptor con las proteínas y permite que los receptores sigma-2 desempeñen diversos roles dentro de la célula a través de Ras, y .


title: Receptor sigma-2

text: Se ha encontrado que ocurre la unión de cierta cantidad de hormonas y esteroides, incluyendo testosterona, progesterona y colesterol con receptores sigma-2, aun en algunos casos con afinidad más baja que la del receptor sigma-1. Se piensa que la señalización causada por este receptor ocurra vía mensajero secundario de calcio y fosforilación dependiente de calcio, y en asociación con esfingolípidos seguida por liberación de calcio por el retículo endoplasmático. Los efectos conocidos incluyen disminución de expresión de efectores en la trayectoria de la diana de rapamicina en células de mamífero (mTOR), y supresión de ciclina D1 y Poli ADP ribosa polimerasa 1 ().


title: Receptor sigma-2

text: La acción de señalización en las neuronas por los receptores sigma-2 y sus ligandos asociados da como resultado la modulación del disparo del potencial de acción mediante la regulación de los canales de calcio y potasio. También están implicados en la liberación vesicular sináptica y la modulación de dopamina, serotonina y glutamato, con activación y aumento de la actividad dopaminérgica, serotoninérgica y noradrenérgica de las neuronas.


title: Receptor sigma-2

text: Se ha encontrado que los receptores sigma-2 se expresan altamente en las células en proliferación, incluidas las células tumorales, y desempeñan un papel en la diferenciación, la morfología y la supervivencia de esas células. Al ineractuar con las proteínas de membrana , los receptores sigma-2 desempeñan un papel en la regulación de señales posteriores como la proteína quinasa C () y la quinasa (acrónimo de "rapidly accelerated fibrosarcoma"). y regulan la transcripción y la proliferación celulares.


title: Receptor sigma-2

text: Los ligandos del receptor sigma-2 son exógenos e internalizados por endocitosis, y pueden actuar como agonistas o antagonistas. Por lo general, se pueden clasificar en cuatro grupos, que están relacionados estructuralmente. No se entiende completamente cómo se produce la unión al receptor sigma-2. Los modelos propuestos incluyen comúnmente un bolsillo hidrofóbico pequeño y uno voluminoso, interacciones electrostáticas de hidrógeno y, con menos frecuencia, un tercer bolsillo hidrofóbico.


title: Receptor sigma-2

text: Un estudio de los cuatro grupos ha revelado que se necesita un nitrógeno básico y al menos un resto hidrófobo para unir un receptor sigma-2. Además, existen características moleculares que aumentan la selectividad para los receptores sigma-2, que incluyen regiones hidrofóbicas voluminosas, interacción nitrógeno-carboxílico y nitrógenos básicos adicionales.


title: Receptor sigma-2

text: Los receptores sigma-2 se manifiestan altamente en cánceres de mama, ovario, pulmón, cerebro, vejiga, colon y melanoma. Esta novedad los convierte en un valioso biomarcador para identificar tejidos cancerosos. Además, los estudios han demostrado que se expresan más en tumores malignos que en tumores latentes.


title: Receptor sigma-2

text: Los ligandos del receptor sigma-2 exógeno han sido alterados para convertirlos en trazadores neuronales, utilizados para mapear las células y sus conexiones. Estos trazadores tienen una alta selectividad y afinidad por los receptores sigma-2, y una alta lipofilia, lo que los hace ideales para su uso en el cerebro. Debido a que los receptores sigma-2 se expresan altamente en las células tumorales y son parte del mecanismo de proliferación celular, los escaneos que usan trazadores dirigidos sigma-2 pueden revelar si un tumor está proliferando y cuál es su tasa de crecimiento.


title: Receptor sigma-2

text: Debido a las capacidades de unión de fármacos neurolépticos antipsicóticos y varios neurotransmisores asociados con el estado de ánimo, el receptor sigma-2 es un objetivo viable para las terapias relacionadas con los trastornos neuropsiquiátricos y la modulación de la respuesta emocional. Se cree que está involucrado en la fisiopatología de la esquizofrenia, y se ha demostrado que los receptores sigma-2 son menos abundantes en pacientes esquizofrénicos. Además, la fenciclidina (, sigla en inglés), que es una antagonista de , puede inducir esquizofrenia. Se ha demostrado que la activación del receptor sigma-2 antagoniza los efectos de la , lo que implica capacidades antipsicóticas. Los receptores sigma son un objetivo potencial para el tratamiento de la distonía, dadas las altas densidades en las regiones afectadas del cerebro. Los anti-isquémicos ifenprodil y eliprodil, cuya unión aumenta el flujo sanguíneo, también han mostrado afinidad con los receptores sigma. En ensayos experimentales en ratones y ratas, la siramesina del ligando del receptor sigma-2 redujo la ansiedad y mostró capacidades antidepresivas. En otros estudios en el cerebro de ratones y ratas se ha demostrado la inhibición de los radioligandos selectivos del receptor sigma por los antidepresivos.


title: Receptor sigma-2

text: Los receptores sigma-2 se han asociado con cáncer de páncreas, de pulmón, de mama, de próstata, de ovario y melanoma. Se muestra que las células tumorales sobreexpresan los receptores sigma-2, lo que permite posibles terapias contra el cáncer, ya que muchas respuestas celulares mediadas por el receptor sigma-2 ocurren solo en las células tumorales. Las respuestas de las células tumorales se modulan mediante la unión del ligando. Los ligandos del receptor sigma pueden actuar como agonistas o antagonistas, generando diferentes respuestas celulares. Los agonistas inhiben la proliferación de células tumorales e inducen apoptosis, de la cual se cree que se desencadena por la actividad de la caspasa-3. Los antagonistas promueven la proliferación de células tumorales, pero este mecanismo se entiende menos. Los ligandos del receptor sigma se han conjugado con nanopartículas y péptidos para administrar el tratamiento del cáncer a las células tumorales sin dirigirse a otros tejidos. El éxito mediante estos métodos se ha limitado a los ensayos in vitro. Además, el uso de receptores sigma-2 para atacar las células tumorales permite la sinergia de terapias farmacológicas contra el cáncer. Algunos estudios han demostrado que ciertos inhibidores del receptor sigma aumentan la susceptibilidad de las células cancerosas a la quimioterapia. Otros tipos de unión a los receptores sigma-2 aumentan la citotoxicidad de doxorrubicina, antinomiocina y otros medicamentos que destruyen las células cancerosas.


title: Universidad de Bingöl

text: La Universidad de Bingöl (en turco Bingöl Üniversitesi) es una universidad pública de Turquía.Su director es actualmente es el profesor Dr. İbrahim Çapak, en funciones desde julio de 2016. Bingol University, base de datos de Web of Science, según datos de 2019, en términos de número de publicaciones por miembro de la facultad entre las 108 universidades estatales en Turquía ocupa el sexto lugar.La universidad es miembro de la "Asociación Universitaria del Cáucaso".


title: POP5

text: La subunidad de la proteína ribonucleasa P/MRP POP5 es una enzima que en los humanos está codificada por el gen POP5.


title: ASB6

text: La repetición de ankyrin y la proteína de caja SOCS 6 es una proteína que en humanos está codificada por el gen "ASB6".


title: ASB6

text: La proteína codificada por este gen pertenece a una familia de proteínas repetidas de anquirina que, junto con otras cuatro familias de proteínas, contienen un motivo de caja SOCS C-terminal. La evidencia creciente sugiere que la caja SOCS, similar a la caja F, actúa como un puente entre dominios de unión a sustrato específicos y las proteínas más genéricas que comprenden una gran familia de ligasas de proteína ubiquitina E3.


title: Verín Club de Fútbol

text: El Verín Club de Fútbol es un equipo de fútbol español del municipio gallego de Verín, en la provincia de Orense. Fue fundado el 25 de mayo de 1971 como sucesor del CD Verín y del Rácing Verín y juega en la temporada 2020-21 en la Preferente Galicia.


title: Verín Club de Fútbol

text: El fútbol en Verín tiene una historia centenaria, si bien el primer club como tal de la villa fue el Racing Club Verín. Tras la Guerra Civil, Juan Reigada fundó el Club Deportivo Verín, que jugaba en el antiguo campo del Toral. De allí se trasladó la actividad futbolística a las instalaciones de la Granja. Finalmente, el 25 de mayo de 1971 echó a andar el actual Verín Club de Fútbol, que a partir de 1976 jugaría en el nuevo estadio José Arjiz. En la década de 1980 comenzaría el club a cosechar importantes éxitos, incluso su primera participación en Tercera División.


title: Verín Club de Fútbol

text: Tras una involución a principios de la década de 1990 que sumergió al equipo en la Segunda Regional, desde 1997 a 2007 el Verín CF disfrutó de sus mejores años: en la temporada el club llegó a disputar una eliminatoria de ascenso a Segunda División B. En los años siguientes el Verín CF cabalgó entre Tercera, Preferente y Primera Galicia.


title: Verín Club de Fútbol

text: En el escudo del Verín CF ocupa un lugar predominante la imagen del castillo de Monterrei, por encima de una banda azul, que representa el Támega, río que baña la villa de Verín. En el interior de la banda azul, un balón de fútbol. En 2012, el escudo cambió a un diseño más moderno y colorido.


title: Verín Club de Fútbol

text: El Verín CF viste camiseta roja, pantalón azul y medias rojas. La segunda equipación consta de camiseta azul, pantalón blanco y medias azules.


title: Verín Club de Fútbol

text: El Verín CF juega sus partidos como local en el estadio José Arjiz, inaugurado en 1971, con capacidad para 2000 espectadores. El estadio, situado en la carretera de Laza, está presidido por el castillo de Monterrei.


title: RASSF2

text: La proteína 2 que contiene el dominio de asociación Ras es una proteína que en humanos está codificada por el gen "RASSF2" .


title: RASSF2

text: Este gen codifica una proteína que contiene un dominio de asociación RAS. Similar a sus contrapartes de ganado vacuno y ovino, este gen se encuentra cerca del gen priónico. Se han informado dos transcripciones empalmadas alternativamente que codifican la misma isoforma.


title: RASSF2

text: Se ha demostrado que RASSF2 interactúa con KRAS.


title: Mirian Curletti

text: Mirian Belén Curletti (Resistencia, 1943) es una economista, escritora y política argentina de la Unión Cívica Radical, que se desempeñó como diputada nacional (1997-2001) y senadora nacional (2001-2007) por la provincia del Chaco.


title: Mirian Curletti

text: Estudió biblioteconomía en la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), graduándose en 1966. En 1973 se graduó de licenciada en economía en la misma universidad, donde también obtuvo un magíster en Procesos de Integración Regional en 2000 y un doctorado en economía en 2005. También realizó posgrados de desarrollo agrícola en Israel.


title: Mirian Curletti

text: Fue becaria del Consejo Federal de Inversiones (CFI) en 1974. En la UNNE fue profesora y secretaria académica en la Facultad de Ciencias Económicas en los años 1980. Entre 1990 y 1994 fue investigadora del CONICET.


title: Mirian Curletti

text: En 1975 comenzó su carrera como funcionaria, encabezando el Departamento de Planificación y Coordinación Informativa y Estadística del Ministerio de Agricultura y Ganadería de Chaco, y al año siguiente fue directora de Planificación de dicho ministerio. Regresó a la función pública en 1983, siendo directora de Planeamiento del Ministerio de Economía provincial hasta 1985. De 1981 a 1991 fue asesora técnica en la Cámara de Diputados de la Provincia del Chaco. Entre 1995 y 1997 fue secretaria de Planificación y Evaluación de Resultados del gobierno chaqueño, y en 1997 representó a la provincia en el CFI.


title: Mirian Curletti

text: Ese mismo año fue elegida diputada nacional por la provincia del Chaco, ocupando el cargo hasta 2001 cuando fue elegida senadora nacional. Fue vicepresidenta primera del Senado por dos períodos consecutivos entre 2003 y 2007, siendo la primera mujer en ocupar el cargo desde 1983. También fue vicepresidenta de la comisión de Apoyo a las Obras del Río Bermejo, y secretaria de la comisión de Población y Desarrollo Humano. Por cinco años consecutivos, fue la senadora que más proyectos de ley presentó, llegando a superar los 100 en 2007. Su mandato finalizó en diciembre de 2007.


title: Mirian Curletti

text: Como escritora, publicó libros en Chaco y Formosa, y obtuvo premios en Argentina y en el exterior. En 1996 el Congreso de la Nación Argentina la distinguió como «Mujer Destacada del Año». También incursionó en el periodismo cultural. Entre 1995 y 1997 presidió la filial de Chaco de la Sociedad Argentina de Escritores.


title: FSCN3

text: Fascin-3 también conocida como testis fascin es una proteína que en humanos está codificada por el gen FSCN3.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: Frederik Hougaard Nielsen (n. Kongens Lyngby, Hovedstaden, Dinamarca; 27 de julio de 1988) es un baloncestista profesional danés. Con una estatura de 1,80 metros de altura que desempeña en la posición de base y actualmente está sin equipo. Es internacional con la Selección de baloncesto de Dinamarca.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: Comenzó en el año 2005 en las filas del Horsholm 79ers danés, en el que militaría gran parte de su carrera salvo un par de temporadas vistiendo la camiseta de Bakken Bears, con el que se alzó con el título de liga de Dinamarca durante las temporadas 2011/12 y 2012/13.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: En la campaña 2013/2014, la primera en Horsholm 79ers tras jugar en Bakken Bears, fue nombrado Jugador Defensivo de la temporada.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: Nielsen es, históricamente, uno de los mejores asistentes de la Basket Ligaen danesa con casi 1.500 pases en su carrera.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: En la temporada 2017/18 promedia 7’2 puntos, 3’2 rebotes y 6 asistencias por partido en 24 encuentros disputados (11’5 de valoración) con Horsholm 79ers a las órdenes del técnico español Rafael Monclova.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: El 23 de julio de 2018, firma por el Real Murcia Baloncesto de la LEB Plata por una temporada, para volver a ponerse a las órdenes de Rafael Monclova.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: En su primera temporada en las filas del club murciano se consolida como uno de los pilares del equipo entrenado por Rafael Monclova, llegando a la final de la Liga LEB Plata por el ascenso a LEB Oro en la que el club perdería frente al CB Almansa.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: En la temporada 2019/20 conseguiría el ascenso a la Liga LEB Oro, tras ser pieza clave en dirigir el mando del equipo posicionando al club murciano en primera posición del "Grupo Este" antes del parón del coronavirus en marzo de 2020.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: En agosto de 2020, el jugador es renovado para disputar con el Real Murcia Baloncesto la Liga LEB Oro durante la temporada 2020-21.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: El 5 de enero de 2021, rescinde su contrato con Real Murcia Baloncesto, tras dos años y medio en el club murciano con el que disputó 70 partidos.


title: Frederik Hougaard Nielsen

text: Es internacional con Dinamarca, con el que disputó en 2018 dos partidos clasificatorios para el Eurobasket 2021.


title: Jane Elliott

text: Jane Elliott, nacida Jane Jennison (Iowa, 30 de noviembre de 1933) es una educadora, judía y docente estadounidense. Jane Elliott se hizo mundialmente conocida por su método de enseñanza revolucionario con el que mostró los comportamientos racistas, conocido como "Ojos azules/ojos marrones". Dicho método ha sido aplicado en la psicología social mundial.


title: Jane Elliott

text: Nacida en 1933, vivió las consecuencias del nazismo sobre el racismo, y más tarde la muerte de Martin Luther King en 1968 le afectó profundamente, hasta el punto de crear un método de enseñanza con el cual, mediante una serie de ejercicios prácticos, muestra a las personas sus comportamientos y prejuicios racistas inconscientes, especialmente su ejercicio conocido como "Ojos azules/ojos marrones".


title: Jane Elliott

text: Aplicó los primeros ejercicios del método "Ojos azules/ojos marrones" en 1968 a sus alumnos de primaria, niños de raza blanca de entre ocho y nueve años. Mediante un ejercicio de discriminación arbitraria etiquetó a los participantes únicamente en el color de sus ojos, y les dio roles de personas inferiores o superiores según uno u otro color de ojos. A los estudiantes de ojos marrones les dijo que eran más inteligentes y más civilizados, les dio un mejor trato además de privilegios y autoridad sobre los de ojos azules. Estos debieron asumir ser un grupo de menor número y ser identificados como inferiores. El segundo ejercicio que aplicó a los alumnos fue el de invertir los papeles que había otorgado con anterioridad. De esta forma todos los alumnos pudieron experimentar la discriminación en primera persona e interiorizasen con el tiempo la idea de superioridad, y cómo las diferencias pueden llegar a enfrentar a ambos grupos. Los resultados del experimento dieron lugar al hostigamiento incluida a la violencia física de los alumnos de un grupo hacia el otro, y dieron lugar a denuncias por abuso.


title: Jane Elliott

text: El análisis de los resultados dio lugar al planteamiento extrapolado a la sociedad en general, ya que mediante los estereotipos era posible llegar a los conflictos, y parte del problema tenía su origen en la educación, según las interpretación de Elliot. La educación de las personas de raza blanca, explicó, parte de una educación condicionada que afecta a las respuestas de conducta. Recordó también la importancia del papel del educador respecto a los valores impartidos en las aulas, esencial para generar uno u otro clima respecto al comportamiento racista o discriminatorio como el "bullying".


title: Jane Elliott

text: Los resultados obtenido fueron publicados por la Associated Press. El método, ahora conocido en todo el país, fue impartido en otros centros educativos y universidades, así como en talleres sociales. Fue incluido en un programa impartido a funcionarios de la prisión de alta seguridad de Nueva York, con resultados diversos. En 1970 la BBC se hizo eco del método experimental de Elliott y grabó una sesión de los ejercicios impartidos en el aula. El sistema "Ojos azules/ojos marrones" ha sido empleado a los largo de varios años por los docentes estadounidenses.


title: Jane Elliott

text: El éxito del método "Ojos azules/ojos marrones" la llevó a dar conferencias y a impartir talleres a lo largo de todo Estados Unidos. En 2020 se unió al movimiento Black Lives Matter en apoyo contra el racismo, alegando que respecto a las actitudes racistas quedaba mucho trabajo por hacer y afirmó: «Estamos repitiendo el ejercicio de ojos azules / ojos marrones a diario».


title: Jane Elliott

text: Su nombre de soltera es Jane Jennison. Estuvo casada con Darald Elliott (1934-2013) desde 1955 hasta la muerte de este. Tuvieron cuatro hijos.


title: Jane Elliott

text: Fue galardonada con el Premio de la Asociación Nacional de Salud Mental de los Estados Unidos a la Excelencia en la Educación.


title: Jane Elliott

text: El 24 de mayo de 2019 fue galardonada con el título honorífico de Doctora en Letras Humanas por la California State University de Bakersfield.


title: David Broderick Tower

text: La David Broderick Tower (también conocida como Broderick Tower Lofts) es un rascacielos residencial en el Downtown de Detroit, Michigan. La construcción de esta torre de 112 metros comenzó en 1926 y terminó en 1928. Fue completamente renovada en 2012. Fue el segundo edificio más alto de Michigan cuando se completó originalmente en 1928. Tiene 34 pisos y dos sótanos. Está diseñado con arquitectura neoclásica, escuela de Chicago y diseños Beaux-Arts. La piedra caliza es un material prominente en su superficie. Fue diseñado por los arquitectos Louis Kamper y Paul Kamper para Theodore Eaton.


title: David Broderick Tower

text: La torre está ubicada en la esquina sureste de Woodward Avenue y Witherell Street, en el Grand Circus Park frente al David Whitney Building.


title: David Broderick Tower

text: La torre fue construida originalmente como la Eaton Tower, llamada así por Theodore Horation Eaton, Jr., un importador y distribuidor de productos químicos y colorantes. Fue diseñada por el arquitecto Louis Kamper, quien también diseñ̟ó en Detroit en la misma época la Book Tower y el Book-Cadillac Hotel.


title: David Broderick Tower

text: Cambió de propietario y de nombre en 1945, cuando David Broderick, un corredor de seguros de Detroit, la compró y le puso su nombre. Posteriormente creó el Sky Top Club en el piso 33.


title: David Broderick Tower

text: Tras su muerte en 1957, la torre cambió de manos muchas veces entre 1963 y 1976, y finalmente terminó en manos de la familia Higgins, que aún conserva una participación en la propiedad.


title: David Broderick Tower

text: Un bar llamado Tavern on the Park fue precedido por un restaurante llamado The Flaming Embers, que también cerró más tarde. Otro bar llamado The Pit Stop se abrió en la planta baja en 2007, pero finalmente también cerró. Actualmente, el Detroit Sports Bar & Grille ocupa el piso del nivel de la calle.


title: David Broderick Tower

text: El mural de ballenas jorobadas en la fachada posterior fue pintado por el artista detroitino Wyland, que lo terminó el 13 de octubre de 1997.


title: David Broderick Tower

text: Motown Construction Partners LLC, liderado por Fred J. Beal, Gerente y Presidente de JC Beal Construction Inc., aseguró el financiamiento para un desarrollo integral de la Torre Broderick en diciembre de 2010. Comenzaron las renovaciones para crear 124 apartamentos en los pisos 5 a 34, tres restaurantes separados en el piso 1 y el nivel inferior adyacente y el entrepiso, y espacio de oficina en los pisos 2 al 4.


title: David Broderick Tower

text: El 2 de noviembre de 2012, recibió certificados oficiales de ocupación de la Ciudad de Detroit. La gerencia hizo una llamada a los residentes alrededor de las 3:30 PM; ese día, al menos 5 residentes se mudaron de inmediato. Durante ese mismo fin de semana, al menos 50 residentes más se mudaron. A partir de marzo de 2013, está 100% arrendada y ocupada.


title: Nyctimystes disruptus

text: Nyctimystes disruptus es una rana de árbol de la familia Pelodryadidae de Papúa Nueva Guinea. Los científicos la han visto en las cadenas montañosas del centro y este de Nueva Guinea, aunque piensan que también podría vivir en otros lugares. La encontraron de 1500 a 2000 metros sobre el nivel del mar.


title: Nyctimystes disruptus

text: Los científicos dicen que esta rana es muy similar a "Nyctimystes papua" pero con membranas interdigitales mayores en sus patas y líneas más claras en sus párpados inferiores. Esta rana tiene líneas cortas y quebradas en sus párpados inferiores. Puede ser de muchos colores diferentes. Los científicos han encontrado ranas marrones con manchas blancas, grises con marcas moradas y verdes con marcas marrones en la parte posterior. El macho adulto mide aproximadamente 7.4 cm de largo y la hembra aproximadamente 8.0 cm de largo.


title: Nyctimystes disruptus

text: Por un tiempo, los científicos pensaron que otro grupo de ranas, "Nyctimystes oktediensis", era una especie separada, pero otros científicos dicen que estas ranas también son "Nyctimystes disruptus".


title: Esperanza, Paz y Libertad

text: Esperanza, Paz y Libertad (EPL) Es un partido político surgido en Colombia tras los acuerdos de paz y desmovilización del 95% del Ejército Popular de Liberación en 1991. Se unió a la Alianza Democrática M-19.


title: Esperanza, Paz y Libertad

text: El partido fue creado en 1991, cuando la guerrilla del Ejército Popular de Liberación (EPL) se desmovilizó. Los miembros desmovilizados conservaron las iniciales EPL en la formación de Esperanza, Paz y Libertad. El partido estuvo activo principalmente en el departamento de Antioquia y el departamento de Córdoba. Sin embargo, algunos restos rebeldes de la guerrilla todavía operan como tal.


title: Esperanza, Paz y Libertad

text: Mientras que la mayoría de los miembros del Ejército Popular de Liberación se desmovilizaron y se unieron a Esperanza, Paz y Libertad, algunos miembros se negaron a desmovilizarse y formaron el Ejército Popular de Liberación - Línea Disidente. Este violento grupo escindido ha matado a miembros de Esperanza, Paz y Libertad, a quienes consideran traidores a la causa revolucionaria. Las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia - Ejército del Pueblo (FARC-EP) y el Ejército de Liberación Nacional (ELN) consideran igualmente a la Esperanza, la Paz y la Libertad como enemigos de sus revoluciones; Según un informe de Human Rights Watch, "las FARC-EP y sus milicias urbanas fueron consideradas responsables de 204 asesinatos de miembros de Esperanza y guerrilleros del EPL amnistiados entre 1991 y 1995".


title: Esperanza, Paz y Libertad

text: Era de tendencia socialdemócrata y tiene muy poca incidencia en el electorado, pero sí tiene alguna penetración en los medios sindicales. Su bandera es blanca con un emblema con el nombre y tres estrellas con los colores colombianos. El logotipo es una mano en forma de paloma y un ramo de laurel.


title: Esperanza, Paz y Libertad

text: El partido fue creado en 1991, cuando desmovilizó 2.200 integrantes de la guerrilla del EPL el 1 de marzo de 1991. Los miembros desmovilizados formaron el Movimiento Político Esperanza Paz y Libertad. El partido estuvo activo principalmente en Antioquia y Córdoba. Aproximadamente 500 de sus miembros fueron asesinados por la disidencias del EPL lideradas por Francisco Caraballo, las FARC-EP y los paramilitares. El movimiento se unió a la Alianza Democrática M-19. y con la desintegración de la alianza, se unieron a diversas fuerzas políticas.


title: Esperanza, Paz y Libertad

text: Se registraron 763 ataques contra excombatientes del EPL, entre homicidios, atentados, desplazamientos forzados y amenazas. Asimismo, se presentaron más de 2.000 ataques contra sindicalistas que simpatizaban o mantenían vínculos con los “esperanzados”. Un informe de 1992 presentado por el defensor del pueblo Jaime Córdoba Triviño, al gobierno nacional y ante el Congreso de la República y la Fiscalía General de la Nación, se alertaba sobre el caso de exterminio que vivían los “esperanzados”. Los miembros del Esperanza, Paz y Libertad que tuvieron participación en cargos políticos fueron:En 2014 se solicita que el movimiento Esperanza, Paz y Libertad sea considerado una víctima colectiva, y de crímenes de Lesa Humanidad en el conflicto armado interno de Colombia.


title: Esperanza, Paz y Libertad

text: En Apartado existe la Casa de la Esperanza lugar de la Masacre de La Chinita contra militantes del Esperanza, Paz y Libertad y donde hoy funciona un proceso educativo y de paz.


title: Esperanza, Paz y Libertad

text: La Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) incluye los casos del Esperanza Paz y Libertad como víctimas del conflicto armado interno en el Caso 004 Urabá.


title: Alejandra Manzo

text: Alejandra Noemí Manzo (Buenos Aires, Argentina; 1972) es una actriz de cine y teatro argentina. Es la primera actriz argentina con Síndrome de Down con un rol principal en cine.


title: Alejandra Manzo

text: Hija de Guido Manzo y Francisca Ranieri de Manzo y nacida con el síndrome de Down, hizo sus estudios primarios y secundarios en la Escuela número 9. Luego comenzó en el Colegio de salida laboral número 36. Después Natalia Serra, de la Fundación Discar, se comunicó con los padres porque necesitaban una chica para incorporarse en McDonald's.


title: Alejandra Manzo

text: Formada en el teatro integró la Compañía Teatral La Oveja Negra, actuando en varias obras como "Dejame tu cv que te llamamos", "Las ideas" y "Indiscriminadamente discriminados."


title: Alejandra Manzo

text: En el 2009 logró su gran papel protagónico en la película "Anita", bajo la dirección de Marcos Carnevale, donde compartió pantalla con grandes artistas como Norma Aleandro, Peto Menahem, Leonor Manso y Luis Luque. La película cuenta la historia de Anita, una joven con síndrome de Down que, el día del atentado a la AMIA, el 18 de julio de 1994, aturdida por la gran explosión, se pierde en la gran ciudad. Anita es una mujer-niña. Tiene casi 35 años y vive con su madre Dora en pleno barrio del Once. Dora es su conexión con el mundo. Anita vive ligada a Dora, y Dora a su hija. Cuando el 18 de julio se produce el atentado a la mutual AMIA, su vida cambia para siempre. Anita no entiende qué ha pasado, sólo recuerda que su madre salió a hacer un trámite y, de pronto, la tierra empezó a temblar. Asustada por el ruido, decide salir de su casa y se pierde en la gran ciudad para comenzar una larga odisea.


title: Alejandra Manzo

text: Se convirtió así en la primera actriz argentina en obtener un rol principal en una película en ese país. Formó parte de la Fundación Discar, cuya misión es la de trabajar con personas con discapacidad intelectual, para el desarrollo de sus capacidades, favoreciendo su inclusión social.


title: Alejandra Manzo

text: Se encuentra en pareja con un joven de nombre Cristian.


title: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu

text: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu (DNHDD) es un territorio de la unión ubicado en el oeste de la India. Fue creado a través de la fusión de los antiguos territorios federales de Dadra y Nagar Haveli y de Damán y Diu. El Gobierno de la India anunció planes para la fusión propuesta en julio de 2019 y la legislación necesaria se aprobó en el Parlamento de la India en diciembre de 2019 y entró en vigor el 26 de enero de 2020. El territorio está compuesto por cuatro entidades geográficas separadas Dadra, Nagar Haveli, Damán y la isla de Diu. Las cuatro áreas eran parte de la India portuguesa y quedaron bajo administración india a mediados del siglo XX.


title: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu

text: Damán y Diu estuvieron bajo la administración portuguesa desde el año 1500 hasta que fueron anexados por la India en 19 de diciembre de 1961. Dadra y Nagar Haveli estuvieron bajo la administración portuguesa entre 1818 hasta que fueron capturados por las fuerzas pro-India en 1954 y fueron anexadas formalmente a la India el 11 de agosto de 1961. Portugal reconoció oficialmente la soberanía india sobre las áreas en 1974 después de la Revolución de los Claveles.


title: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu

text: Dadra y Nagar Haveli fueron administrados como un estado de "facto" antes de convertirse en un territorio de la unión en 1961. Damán y Diu fueron administrados como parte del territorio federal de Goa, Damán y Diu entre 1962 y 1987, convirtiéndose en un territorio separado cuando a Goa se le otorgó la condición de Estado.


title: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu

text: En julio de 2019, el Gobierno de la India propuso fusionar los dos territorios en un solo territorio de la unión para reducir la duplicación de servicios y el costo de la administración. La legislación en este sentido, el Acta Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu (Fusión de territorios de la Unión) de 2019, fue presentada en el Parlamento de la India el 26 de noviembre de 2019 y aprobada por el Presidente de la India el 9 de diciembre del mismo año. Los dos territorios habían compartido previamente un administrador común y funcionarios del gobierno. La ciudad de Damán fue elegida para ser la capital del nuevo territorio federal. El día designado para que la ley entre en vigor fue notificado el 26 de enero de 2020 por el Gobierno de la India.


title: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu

text: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu se componen de cuatro áreas distintas ubicadas en el oeste de la India. Dadra es un pequeño enclave dentro del estado de Guyarat. Nagar Haveli es un enclave en forma de C ubicado entre los estados de Guyarat y Maharastra que contiene un contra enclave de Guyarat alrededor del pueblo de Maghval. Damán es un enclave en la costa de Guyarat y Diu es una isla frente a la costa de Guyarat.


title: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu

text: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu se administran como territorio de la unión de la India en virtud del de la Constitución de la India. El nombra a un administrador para manejar el territorio en nombre del Gobierno central de la India. El gobierno central puede nombrar asesores para ayudar a los administradores con sus deberes.


title: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu

text: El territorio de unión está constituido de tres distritos: La aplicación de la ley dentro del territorio es responsabilidad de la policía de Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu. El territorio cae bajo la jurisdicción del Tribunal Superior de Bombay.


title: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu

text: Dadra y Nagar Haveli y Damán y Diu envían a dos miembros (parlamentarios) a la cámara baja del parlamento indio, el Lok Sabha. El territorio se divide en los distritos electorales de Damán y Diu y Dadra y Nagar Haveli.


title: Olveda

text: Olveda (llamada oficialmente Santa María de Olveda) es una parroquia española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Olveda

text: La parroquia está formada por siete entidades de población, constando seis de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: Peibás

text: Peibás (llamada oficialmente San Lourenzo de Peibás) es una parroquia y una aldea española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Peibás

text: La parroquia está formada por cuatro entidades de población, constando tres de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: Queixeiro

text: Queixeiro (llamada oficialmente San Pedro de Queixeiro) es una parroquia y una aldea española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Queixeiro

text: La parroquia está formada por dos entidades de población:


title: Queixeiro

text: Entidad de población que forma parte de la parroquia:


title: Queixeiro

text: Despoblado que forma parte de la parroquia:


title: Ferrari: The Race Experience

text: Ferrari: The Race Experience es un simulador de carreras desarrollado por Eutechnyx y publicado por System 3 en 2010 para PS3 y Wii.


title: Ferrari: The Race Experience

text: El simulador ofrece la oportunidad de competir en carreras de una sola marca basadas en 34 autos Ferrari diferentes en 17 circuitos internacionales diferentes. No se han agregado elementos arcade para que la experiencia de manejo sea lo más realista posible.


title: Ferrari: The Race Experience

text: Los diferentes automóviles no se pueden configurar a nivel técnico, pero solo se pueden modificar con respecto a la carrocería, que se puede modificar utilizando un editor especial.


title: Ferrari: The Race Experience

text: En un solo jugador, se ofrece la oportunidad, para aprender mejor la conducción de un automóvil, para tomar un examen de manejo en el circuito de Fiorano con Tiff Needell para actuar como instructor. Los otros modos de juego son carrera rápida, contrarreloj, Arcade (que consiste en participar en las carreras con un límite de tiempo dentro del cual alcanzar al menos la tercera posición para desbloquear el siguiente curso), Trofeo (que consta de 34 mini torneos) y Carrera. Al ejecutarse en estos diversos modos, las 'Tarjetas de desafío' se desbloquearán, tarjetas con las hojas de datos técnicos superiores de los automóviles del fabricante de automóviles italiano. Este último se utilizará en un minijuego en el que se debe elegir un parámetro, que se comparará con la tarjeta CPU seleccionada. En caso de mejores datos (el coche más antiguo, más poderoso, menos pesado o más valioso), se asigna o elimina un punto hasta que alcanza 0 y, por lo tanto, le da todo el mazo al oponente.


title: Ferrari: The Race Experience

text: El modo en línea puede organizar competiciones para hasta 16 jugadores.


title: Ferrari: The Race Experience

text: El juego fue criticado positivamente por los críticos en cuanto a la realización gráfica, sonora e IA, aunque se han destacado algunos problemas relacionados con la ventana emergente y la falta de un número adecuado de polígonos para la construcción de automóviles y pistas.


title: Tsetska Tsácheva

text: Tsetska Tsácheva Dangovska (; nacida el 24 de mayo de 1958) es una jurista y política búlgara, perteneciente al partido GERB. Fue ministra de Justicia de la República de Bulgaria entre el 4 de mayo de 2017 y el 5 de abril de 2019. Anteriormente había sido presidenta de la Asamblea Nacional de Bulgaria en dos ocasiones, siendo la primera mujer en presidir la Asamblea desde su creación en 1878.


title: Tsetska Tsácheva

text: Tsácheva nació en el pueblo de Dragana, perteneciente al municipio de Ugarchín, en la provincia de Lovech. Completó sus estudios de secundaria en Pleven en 1976 y se graduó en derecho de la Universidad de Sofía.


title: Tsetska Tsácheva

text: Miembro del Colegio de Abogados de Pleven, ejerció como abogada y posteriormente fue asesora legal jefa del municipio de Pleven durante siete años y medio hasta 2007.


title: Tsetska Tsácheva

text: Tsacheva está casada con el arquitecto Rumen Dangovski y tiene un hijo, también llamado Rumen.


title: Tsetska Tsácheva

text: Hasta las reformas democráticas de 1989, Tsácheva era miembro del Partido Comunista Búlgaro, aunque dejó el partido nada más caer la República Popular de Bulgaria. En 2007, formó parte del Consejo Municipal de Pleven como miembro del partido GERB de Boiko Borísov. Tsácheva fue candidata de GERB a la alcaldía de Pleven en 2007, pero quedó en tercer lugar, por detrás de Naiden Zelenogorski de la Unión de Fuerzas Democráticas, que ganó su tercer mandato en la primera vuelta, y de Vasil Antonov del Partido Socialista Búlgaro.


title: Tsetska Tsácheva

text: En las elecciones parlamentarias búlgaras de 2009, Tsácheva encabezó la lista de GERB en la provincia de Pleven y también fue la candidata proporcional del partido para esa circunscripción. Ganó el voto proporcional en la provincia de Pleven con , el 36,92% de los sufragios. Después de la decisiva victoria electoral de su partido, fue seleccionada como candidata de GERB para presidir la Asamblea Nacional de Bulgaria y fue elegida por 227 votos de un total de 240, y ningún voto en contra.


title: Tsetska Tsácheva

text: Tsácheva fue nominada candidata de su partido para las elecciones presidenciales de 2016, con Plamen Manushev como candidato a la vicepresidencia. Ella perdió la segunda vuelta ante Rumen Radev, excomandante de la fuerza aérea. Como reacción, el primer ministro Boiko Borísov dimitió.


title: Reboredo (Antas de Ulla)

text: Reboredo (llamada oficialmente Santiago de Reboredo) es una parroquia española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Reboredo (Antas de Ulla)

text: La parroquia está formada por cuatro entidades de población, constando tres de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: EPH receptor A4

text: El receptor de EPH A4 (receptor 4 de efrina tipo A) es una proteína que en humanos está codificada por el gen "EPHA4".


title: EPH receptor A4

text: Este gen pertenece a la subfamilia de receptores de efrina de la familia de proteína-tirosina quinasa. La EPH y los receptores relacionados con la EPH se han implicado en la mediación de eventos del desarrollo particularmente en el sistema nervioso. Los receptores en la subfamilia de EPH típicamente tienen un solo dominio quinasa y una región extracelular que contiene un dominio rico en Cys y 2 repeticiones de fibronectina tipo III. Los receptores de efrina se dividen en dos grupos en función de la similitud de sus secuencias de dominio extrecelular y sus afinidades para unir ligandos de efrina-A y efrina-B.


title: EPH receptor A4

text: En 2012, una publicación en Nature Medicine reveló una conecxión entre EPHA4 y la enfermedad neurodegenerativa esclerosis lateral amiotrófica (ELA), donde un gen defectuoso permite a los paacientes con ELA vivir considerablemente más tiempo que los pacientes con un gen intacto. Esto se abre para el desarrollo del tratamiento de esta enfermedad actualmente no tratable.


title: See the Beauty in Your Drab Hometown

text: See the Beauty in Your Drab Hometown es el sexto álbum de estudio de la banda Savoy. Fue lanzado el 12 de enero de 2018 en Noruega por Drabant Music. El título proviene de las primeras líneas de la canción "January Thaw."


title: See the Beauty in Your Drab Hometown

text: Savoy:


title: See the Beauty in Your Drab Hometown

text: Músicos adicionales:


title: See the Beauty in Your Drab Hometown

text: Producido por Pål Waaktaar Savoy y Lauren Savoy. Producción adicional y programación por Eliot Leigh.


title: See the Beauty in Your Drab Hometown

text: Mezclado por Steve Osborne.


title: See the Beauty in Your Drab Hometown

text: Ingenieros de grabación: Chuck Zwicky, Eliot Leigh y Pål Waaktaar Savoy.


title: See the Beauty in Your Drab Hometown

text: Masterizado por Joe Lambert.


title: See the Beauty in Your Drab Hometown

text: Fotografía de la portada de Pål Waaktaar Savoy. Fotografía adicional, diseño y presentación: Trine + Kim Design Studio.


title: Rial (Antas de Ulla)

text: Rial (llamada oficialmente Santo André do Rial) es una parroquia y una aldea española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Rial (Antas de Ulla)

text: La parroquia también es conocida como San Andrés do Rial.


title: Rial (Antas de Ulla)

text: La parroquia está formada por dos entidades de población:


title: San Martín de Amarante

text: Amarante (llamada oficialmente San Martiño de Amarante) es una parroquia española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: San Martín de Amarante

text: La parroquia también es conocida por el nombre de San Martín de Amarante.


title: San Martín de Amarante

text: La parroquia está formada por cuatro entidades de población:


title: San Martín de Amarante

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: San Martín de Amarante

text: Despoblado que forma parte de la parroquia:


title: Santa Marina de Castro de Amarante

text: Castro de Amarante (llamada oficialmente Santa Mariña do Castro de Amarante) es una parroquia española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Santa Marina de Castro de Amarante

text: La parroquia también es conocida por el nombre de Santa Marina de Castro de Amarante.


title: Santa Marina de Castro de Amarante

text: La parroquia está formada por siete entidades de población, constando cuatro de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: Vasos ilíacos internos

text: Los vasos ilíacos internos puede referirse a:


title: Vasos ilíacos externos

text: Los vasos ilíacos externos puede referirse a:


title: Santiso (Antas de Ulla)

text: Santiso (llamada oficialmente Santalla de Santiso) es una parroquia y una aldea española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Santiso (Antas de Ulla)

text: La parroquia también es conocida como Santabaia de Santiso.


title: Santiso (Antas de Ulla)

text: La parroquia está formada por una entidad de población:


title: Emiliano Martínez Toranza

text: Emiliano Martínez Toranza (Punta del Este, Maldonado, Uruguay, 17 de agosto de 1999) es un futbolista uruguayo. Juega de centrocampista y su club actual es el Red Bull Bragantino del Campeonato Brasileño de Serie A.


title: Emiliano Martínez Toranza

text: Emiliano comienza su carrera futbolística en la escuela de fútbol Charruitas del departamento de Maldonado. Tiempo más tarde y con 13 años pasaría a integrar la Selección de dicho departamento, para posteriormente arribar a las Formativas del Club Nacional de Football.  Iniciaría en preséptima y formaría parte en adelante de todas las categorías. En sus pasajes por Sub 14 y Sub 16, comienza como volante ofensivo, evolucionando con el tiempo a su actual posición de volante central.


title: Emiliano Martínez Toranza

text: En 2018 integra el plantel Sub 20 junto a varios de sus compañeros actuales de Primera, plantel que posteriormente se consagraría campeón por primera vez de la Copa Libertadores Sub-20.


title: Emiliano Martínez Toranza

text: Para el comienzo de la temporada 2019 y con el nombramiento de Eduardo Domínguez como nuevo entrenador del primer equipo, Emiliano es ascendido para realizar la pretemporada, alternando durante el año momentos entre el plantel principal y tercera división. Su debut en Primera División sería el 15 de septiembre de 2019, bajo las órdenes de Álvaro Gutiérrez, ingresando a los 79´ frente a Liverpool en el estadio Gran Parque Central por la primera fecha del Torneo Clausura. El encuentro finalizó con victoria por 4 tantos a 1.  A pesar de tener relativamente pocos minutos en cancha, se consagra campeón de dicho torneo y más adelante repetiría por el campeonato uruguayo frente a Peñarol.


title: Emiliano Martínez Toranza

text: En enero de 2020 y con el nuevo entrenador Gustavo Munúa, Emiliano participa en la pretemporada, disputando una serie de amistosos, dejando buenas sensaciones ante River Plate argentino, acompañado por Joaquín Trasante en el mediocampo.


title: Emiliano Martínez Toranza

text: Es incluido en la lista de buena fe para la Copa Libertadores 2020, teniendo su debut en el máximo torneo continental el 5 de marzo, visitando a Alianza Lima con victoria por 1-0.


title: Senande (Antas de Ulla)

text: Senande (llamada oficialmente San Miguel de Senande) es una parroquia y una aldea española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Senande (Antas de Ulla)


title: Terrachá (Antas de Ulla)

text: Terrachá (llamada oficialmente San Xurxo de Terra Chá) es una parroquia española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Terrachá (Antas de Ulla)

text: La parroquia está formada por cuatro entidades de población:


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: La Casa Museo Bernardo Houssay es un museo que funciona en la casa donde vivió el de 1947, Bernardo Alberto Houssay, junto a su esposa María Angélica Catán y sus hijos entre 1925 y 1971. La casa se encuentra en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Viamonte 2790. Fue declarada Lugar Histórico Nacional en 1999 (Decreto 349/99).


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: La casa albergó a la familia Houssay por cuarenta y cinco años, desde 1925 hasta 1971, y fue construida en parte con el dinero que Bernardo Alberto Houssay obtuvo por el Premio Nacional de Ciencias de 1922.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: La casa, de estilo neofrancés, consta de dos plantas y amplios ambientes, fue levantada con materiales robustos de la época, se destacan los pisos de roble de Eslovenia, sus grandes ventanas y ventanales a vidrio repartido y los balcones con vista a la calle.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: Muchas de las ideas innovadoras del Dr. Bernardo Alberto Houssay surgieron en ese sitio, reflexionando en reuniones científicas, en charlas cotidianas con su esposa, la doctora en química, María Angélica Catán, quien tenía a cargo el minucioso trabajo de fichaje de artículos científicos.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: El Dr. Bernardo Alberto Houssay desarrolló una extraordinaria carrera como docente e investigador. Fue uno de los principales impulsores de la ciencia en la Argentina. En 1947 recibió el Premio Nobel de Medicina por sus investigaciones y descubrimientos sobre el papel desempeñado por la hipófisis en la regulación de la cantidad de azúcar en sangre. Este avance fue fundamental en la lucha contra la enfermedad diabetes.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: En palabras de Houssay: «El plan de toda mi vida ha sido trabajar duro en la investigación científica para crear un círculo científico de la más alta calidad científica y moral en nuestro país».


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: En este sentido, impulsó la creación de numerosos institutos de investigación y asociaciones médicas, entre los que se destacan la Sociedad Argentina de Biología (SAB), la Asociación Argentina para el Progreso de las Ciencias (AAPC), el Instituto de Biología y Medicina Experimental (IBYME), entre otros organismos. Fue fundador y primer presidente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: La casa donde viviera Houssay con su familia y el archivo personal del Premio Nobel fueron donados a la Fundación para la Educación, la Ciencia y la Cultura (FECIC) con el objetivo de promover su figura, difundir sus valores y sus logros profesionales y académicos.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: De esta manera nació la Casa Museo Bernardo Houssay. Actualmente se exhibe una muestra permanente que abarca su despacho y biblioteca, que se conservan en su estado original, una sala con las condecoraciones recibidas por prestigiosas universidades, el instrumental de época y otros objetos personales, y algunos documentos históricos. Entre las condecoraciones más importantes se encuentra la réplica de la medalla de Premio Nobel con la que fue galardonado el Dr. Houssay en 1947.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: Además, se programan muestras temporales que incluyen otros aspectos de la vida del Nobel. Estas muestras pueden ser visitadas por el público en general, y también se realizan visitas guiadas programadas con instituciones educativas.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: La Casa Museo Bernardo Houssay participa en La Noche de los Museos organizada por la Ciudad de Buenos Aires.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: El fondo documental del Archivo Houssay consta de 50.000 documentos en soporte papel, e incluye cartas manuscritas y dactilografiadas, fichas, invitaciones, notas, informes, acuerdos y borradores de artículos publicados. El intercambio epistolar con colegas e investigadores de todo el mundo constituye una parte fundamental del acervo cultural de la Casa Museo.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: Bernardo Alberto Houssay mantuvo correspondencia con destacadas personalidades como los Premio Nobel Edgar Douglas Adrian (Medicina en 1932), Severo Ochoa (Medicina 1959), Ulf Svante von Euler (Medicina en 1970), y Luis Federico Leloir (Bioquímica en 1970), prestigiosos investigadores de Europa como Carl von Noorden (Universidad de Viena), Eugene Gley, (Colegio de Francia), Gregorio Marañón (Instituto de Endocrinología de España), importantes médicos de América como Carlos Chagas (Instituto Oswaldo Cruz de Brasil), Alejandro Lipschutz (Instituto de Fisiología de Chile), Christiane Dosne (Universidad McGill de Canadá), Herbert McLean Evans (Universidad de California), Hans Selye (Universidad McGill de Canadá), Carlos Chagas h., (Universidad Federal de Río de Janeiro), Eduardo Cruz Coke (Universidad de Chile), Luis Felipe Hartmann (Facultad de Medicina UMSA de La Paz), Clemente Estable (Instituto de Investigaciones Biológicas de Montevideo), René Honorato (Universidad de Chile) y Raymund Zwemer (Universidad de Columbia), y destacados médicos del ámbito nacional como Eduardo Braun Menéndez (Instituto de Biología y Medicina Experimental), Rebeca Gerschman (Instituto de Fisiología de Buenos Aires), Carlos Galli Mainini (Instituto de Biología y Medicina Experimental de Buenos Aires), Eduardo De Robertis (Facultad de Medicina de Buenos Aires), Juan Carlos Fasciolo (Instituto de Fisiología de Buenos Aires), Oscar Orías (Instituto de Fisiología de Córdoba), Alberto Taquini (Instituto de Investigación Cardiológicas de Buenos Aires) y Virgilio Foglia (Instituto de Biología y Medicina Experimental), entre otros.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: La Fundación para la Educación, la Ciencia y la Cultura (FECIC) fue creada por iniciativa del Dr. Bernardo Houssay, sus discípulos le dieron forma con el objetivo de promover actividades culturales, educativas y científicas que contribuyan al desarrollo de la cultura nacional. Para tal fin, la fundación desde 1971 ha respaldado una cantidad de centros de investigación y numerosas iniciativas de prestigiosas instituciones, difundiendo luego los resultados obtenidos en conferencias, talleres y cursos en diversas sedes.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: FECIC lleva adelante proyectos y programas en las áreas culturales, educativas y científicas, busca la celebración de convenios con diversos tipos de instituciones, tanto nacionales como extranjeras, y el desarrollo de acciones que tiendan al mejoramiento de los distintos actores de la comunidad.


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: Centros e institutos: Centro para la Promoción de la Conservación del Suelo y del Agua (PROSA), Instituto de Estudios Constitucionales (IEC), Centro de Experimentación Audiovisual (CEA), Centro de Estudios de Emprendimientos Culturales (CEDEC), Instituto del deporte, investigación, actividad física y salud (IDIAS), Cepario de Referencia para Lactobacilos (CERELA), Planta Piloto de Procesos Industriales Microbiológicos (PROIMI).


title: Casa Museo Bernardo Houssay

text: La sede principal es el edificio Centro Cultural Mariano Moreno ubicado en Moreno 431 de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Antonio Mas-Guindal Lafarga

text: Antonio Mas-Guindal Lafarga (Madrid, 1950) es un arquitecto español especializado en estructuras y física de la edificación, departamento en el que es investigador en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Su obra del Centro Deportivo Municipal Barajas con un voladizo de 30 metros en madera es un récord estructural.


title: Antonio Mas-Guindal Lafarga

text: Mas-Guindal estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) donde se graduó en 1973, y se doctoró en 1981. Después desarrolló labores como docente en el departamento de Estructuras, y en varios máster de estructuras arquitectónicas. Su especialización en estructuras y patrimonio arquitectónico le ha llevado a desarrollar numerosos trabajos de investigación, plasmados en libros, artículos y publicaciones. Además de su labor docente en la Universidad Politécnica de Madrid, ha realizado conferencias en otras instituciones como la realizada en la Real Academia de Doctores de España "Sobre el derrumbamiento de las torres gemelas de Nueva York," World Trade Center (1973-2001) e impartido cursos como los realizados en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).


title: Antonio Mas-Guindal Lafarga

text: Como profesional ha trabajado en la rehabilitación de edificios históricos como el madrileño "Colegio y monasterio de las Madres Mercedarias", y realizó el Plan nacional de Catedrales del Ministerio de Cultura (España), así como el de Monasterios. En su trabajo como arquitecto tiene logros como la viga de madera laminada de 30 m en el Polideportivo de Barajas (Madrid), reconocido como uno de los pocos voladizos de esa longitud en madera a nivel mundial.


title: Antonio Mas-Guindal Lafarga

text: Secretario Académico de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM).


title: Antonio Mas-Guindal Lafarga

text: De 1988 a 1992 fue Subdirector General de Monumentos y Arqueología del Ministerio de Cultura de España, y representante de España en el Comité de Patrimonio del Consejo de Europa, en la UNESCO.


title: Antonio Mas-Guindal Lafarga

text: 2018 Premio fray Antonio de Villacastín.


title: Iglesia de La Recolección (León, Nicaragua)

text: La iglesia de La Recolección es una rectoría católica ubicada en el centro histórico de la ciudad de León. Se encuentra en el barrio El Sagrario y es parte del territorio parroquial de la Santa Iglesia Catedral. Fue fundada como el Oratorio de Nuestra Señora de los Dolores por los padres recolectos del Oratorio de San Felipe Neri. La primera piedra se colocó en 1786 y fue consagrada en 1788. Actualmente la regentan los padres paulinos.


text: La primera piedra de la Recolección la colocó el obispo Juan Félix de Villegas el 5 de diciembre de 1786 y fue consagrada en 1788. Su patrona es Nuestra Señora de los Dolores y el copatrono es San Felipe Neri. La Congregación del Oratorio salió de Nicaragua en 1829, tras el decreto del estado que desconoce la perpetuidad de votos y confisca los terrenos de las casas religiosas.


text: Después de la expulsión de las órdenes religiosas la Recolección fue regentada por el clero diocesano. En 1871 los jesuitas fueron expulsados de Guatemala y estos tomaron asilo en Nicaragua. Fueron recibidos con gran entusiasmo por toda la nación y rápidamente se les acomodó en la Recolección. Acá fundan un colegio y una casa religiosa. El poeta Rubén Darío frecuentó bastante la casa de los padres jesuitas y luego daría varios testimonios de su estadía con los padres jesuitas. En 1872 o principios de 1873 recibió en esta iglesia la sotana el Siervo de Dios Mariano Dubón de mano de los padres jesuitas.


text: En esta casa religiosa residió el R.P. León Tornero, SJ, autor de un libro de versos que contenía 66 composiciones en honor de la Stma. Virgen. Este libro se publicó en 1872 con licencia del Obispo de Nicaragua, D. Manuel Ulloa y Calvo, y sería la fuente de la letra de múltiples peticiones a la Purísima que al día de hoy todavía se cantan, como la petición "Lirio de los bosques" por Alejandro Vega Matus, entre otras. Los jesuitas también trajeron a Nicaragua la forma más difundida del rezo para el Mes de María, cuyo texto era originalmente usado por la Congregación de María. En 1880 Sor Victoria Antonieta Holfembeim funda contiguo a la Recolección el colegio del mismo nombre. En 1881, luego de haber trabajado mucho en Nicaragua, los padres jesuitas fueron expulsados de la república y el templo volvió a ser del clero secular. En enero de 1892 fue ordenado subdiácono y diácono Mons. Simeón Pereira y Castellón por el Obispo de Honduras Mons. Manuel Francisco Vélez. Tras el terremoto del 28 de abril de 1898 las Hijas de la Caridad abandonan el antiguo Hospital San Vicente contiguo a San Juan de Dios y se concentran en el Colegio La Recolección, donde permanecen hasta hoy en día. Ese mismo año llegaron los padres paulinos, quienes son los rectores de dicha iglesia hasta el día de hoy.


text: En la década de los 50 se estable en dicha iglesia la Archicofradía de la Santa Faz. Se construye un oratorio en su honor en la base del campanario. Tiene un altar de mármol, una lámpara y una imagen de la Santa Faz importada de Italia. Dicha imagen fue tocada a la reliquia de la Santa Faz que se venera en el Vaticano.


text: La Recolección es más famosa por su fachada labrada en piedra cantera de estilo barroco mexicano. Su diseño es estilo retablo, con cinco calles y cuatro cuerpos. Las calles laterales tienen los emblemas de la pasión. La calle central tiene la puerta del templo, una ventana al coro y los emblemas del Santísimo Sacramento, la Santa Cruz y el Resucitado. Actualmente corona la fachada una imagen de la Medalla Milagrosa. Al lado sur de la fachada se erige el campanario.


text: El interior de la capilla consta de un coro alto, una capilla a la Santa Faz, tres naves y un presbiterio. Las paredes norte y sur tienen retablos de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro y Nuestra Señora de Guadalupe respectivamente. Son retablos de estilo barroco con influencia neoclásica que hacen juego con el altar mayor. Los altares de las naves norte y sur están dedicados al Sagrado Corazón y al Niño Jesús de Praga. El retablo mayor es de estilo barroco con influencia neoclásica. En el nicho principal se encuentra la imagen de la Inmaculada Concepción de la Medalla Milagrosa. En los nichos laterales se encuentran San José y San Vicente de Paul. El retablo lo corona el reverso de la Medalla Milagrosa, con la Cruz y la M del nombre de María. El presbiterio se encuentra bajo una bóveda de cañón. La pared norte tiene un retablo de cemento hecho por el célebre escultor Jorge Navas Cordonero dedicado a San Antonio de Padua. La iglesia también posee una hermosa talla de la Sangre de Cristo. Antiguamente adornaban las paredes varios cuadros donados por una tía de Rubén Darío, Doña Rita Darío. También se encuentran perdidos hoy en día cualquier pieza de arte que vincule la iglesia a los jesuitas o a sus rectores anteriores, los oratorianos. La iglesia tampoco posee una imagen de su patrona, la Virgen de Dolores. Nunca se ha hecho un cambio oficial de patronazgo pero la feligresía leonesa en general desconoce que esta iglesia está dedicada a la Dolorosa y tiene por copatrono a San Felipe Neri.


text: Las fiestas principales son en el mes de noviembre en honor de la Medalla Milagrosa. Antiguamente se celebraba con gran pompa y se rezaba el ejercicio del mes de noviembre en honor de la Medalla Milagrosa, así como la Novena en su honor. La Archicofradía de la Santa Faz celebra la Santa Faz el martes antes del miércoles de ceniza y en el mes de abril, con gran pompa y solemnidad. Antiguamente sacaba esta iglesia una procesión de Ánimas el Martes de la Semana de Dolores. Las procesiones de dicha semana se suprimieron por un sínodo diocesano a principios del siglo XX. También salía el martes santo la procesión de la Oración en el Huerto.


title: Temporada 2010 del Campeonato de Europa de Carreras de Camiones

text: La temporada 2010 del Campeonato de Europa de Carreras de Camiones fue la quinta de dicho campeonato, regulado por la Federación Internacional del Automóvil (FIA), como la clase más alta de competición para camiones. Comenzó en mayo en el Circuito de Misano (Italia) y finalizó en octubre en el Circuito del Jarama (España).


text: Antonio Albacete se proclamó campeón por tercera vez en su carrera, mientras que MKR Technology se proclamó campeón del título de equipos. NOTAS


text: Los pilotos que no participan en los primeros cinco grandes premios no pueden puntuar en la clasificación general.


text: En el campeonato de equipos pueden participar equipos de dos pilotos (como MKR Technology) o asosicaciones entre dos equipos de un piloto cada uno (como "Team Hahn Oxxo Racing", asociación del Team Hahn Racing y del Oxxo Truck Racing Team)


text: El equipo MB Motorsport corre con el nombre de Tankpool24 Racing, ya que Tankpool24 es su patrocinador principal.


text: Sistema de puntuación


text: Todas las carreras del campeonato siguen este sistema de puntuación:


text: Carreras 1 y 3 Carreras 2 y 4 Leyenda


text: Ret: abreviatura de "Retirado" (o "retired" en inglés), que significa que el piloto abandonó la carrera.


text: DNS: siglas en inlés de "Did Not Started", es decir, que no comenzó la carrera.


text: Notas


text: Las posiciones entre pilotos que están empatados a puntos se establecen mediante el mayor número de victorias. Si el número de victorias es el mismo, queda delante el piloto con más segundos puestos. Si también coincide, se establece mediante el mayor número de terceros puestos, y así sucesivamente.


text: Las posiciones en la general entre pilotos que no tienen puntos se establecen mediante la mejor posición en una carrera. En caso de empate en la mejor posición, se clasifica en mejor posición el que la tiene más veces. Si persiste el empate, se desempata con la segunda mejor posición, y así sucesivamente.


text: La carrera 2 de Misano se suspendió a causa de condiciones de pista inseguras, debido a fuertes lluvias.


title: Vilanuñe

text: Vilanuñe (llamada oficialmente San Salvador de Vilanuñe) es una parroquia y una aldea española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Vilanuñe

text: La parroquia está formada por una entidad de población:


title: Villapoupre

text: Villapoupre (llamada oficialmente San Martiño de Vilapoupre) es una parroquia y una aldea española del municipio de Antas de Ulla, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Villapoupre

text: La parroquia está formada por once entidades de población, constando ocho de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: ACVR1B

text: El receptor de activina tipo 1B es una proteína que en humanos está codificada por el gen "ACVR1B".


title: ACVR1B

text: ACVR1B o ALK-4 actúa como un transductor de señales de activina o ligandos similares a activina (por ejemplo, inhibina). La activina se une a ACVR2A o ACVR2B y luego forma un complejo con ACVR1B. Estos continúan reclutando los R-SMADs SMAD2 o SMAD3. ACVR1B también transduce señales de nodal, GDF-1 y Vg1; sin embargo, a diferencia de la activina, requieren otras moléculas co-receptoras como la proteína Cripto.


title: ACVR1B

text: Las activinas son factores de crecimiento y diferenciación diméricos que pertenecen a la superfamilia del factor de crecimiento transformante beta (TGF-beta) de proteínas de señalización estructuralmente relacionadas. Las activinas señalan a través de un complejo heteromérico de serina quinasas receptores que incluyen al menos dos receptores tipo I (I y IB) y dos receptores tipo II (II y IIB). Todos estos receptores son proteínas transmembrana, compuestas de un dominio extracelular de unión a ligando con una región rica en cisteína, un dominio transmembrana y un dominio citoplasmático con especificidad de serina/treonina predicha. Los receptores tipo I son esenciales para la señalización, y se requieren receptores tipo II para unir ligandos y para la expresión de receptores tipo I. Los receptores tipo I y II forman un complejo estable después de la unión del ligando, lo que resulta en la forsforilación de los receptores tipo I por los receptores tipo II. Este gen codifica el receptor de activina A tipo IB, compuesto por 11 exones. El empalme alternativo y la poliadenilación alternativa dan como resultado 3 variantes de transcripción completamente descritas. La expresión de ARNm de las variantes 1, 2 y 3 está confirmada, y una cuarta variante potencial contiene un exón alternativo 8 y carece de los exones 9 a 11, pero expresión de ARNm no ha sido confirmada.


title: ACVR1B

text: Se ha demostrado que ACVR1B interactúa con:


title: Arte palestino

text: Arte palestino es un término utilizado para referirse a pinturas, carteles, instalaciones y otros medios visuales producidos por artistas palestinos.


title: Arte palestino

text: Si bien el término también se ha utilizado para referirse al arte antiguo producido en la región geográfica de Palestina, en su uso moderno generalmente se refiere al trabajo de artistas palestinos contemporáneos.


title: Arte palestino

text: Similar a la estructura de la sociedad palestina, el campo del arte palestino se extiende sobre cuatro centros geográficos principales: Cisjordania y la Franja de Gaza; Israel; la diáspora palestina en el mundo árabe, Europa y los Estados Unidos.


title: Arte palestino

text: El arte palestino contemporáneo tiene sus raíces en el arte folclórico y la pintura tradicional cristiana e islámica populares en Palestina a lo largo de los siglos. Después de la Nakba de 1948, los temas nacionalistas han predominado ya que los artistas palestinos usan diversos medios para expresar y explorar su conexión con la identidad y la tierra.


title: Arte palestino

text: Antes de 1948, la mayoría de los artistas palestinos eran autodidactas, pintaban paisajes y escenas religiosas imitando el estilo europeo. Las exposiciones de arte eran casi desconocidas. Entre los artistas notables de esta época se incluyen Khalil Halaby, Nahil Bishara y Faddoul Odeh. Jamal Badran (1909-1999) fue un artista líder en el estilo islámico. Sophie Halaby estudió en Francia e Italia antes de regresar a enseñar en el Schmidt Girls College en 1935-1955.


title: Arte palestino

text: Uno de los primeros artistas en agregar una dimensión política a sus obras fue Nicola Saig (1863-1942). Si bien la mayor parte del arte en su época exploró temas religiosos y cuestiones no controvertidas, el trabajo de Saig se aventuró en la política. "Califa Umar en las puertas de Jerusalén c. 1920", por ejemplo, parece contar una leyenda religiosa popular acerca de que Umar se apoderó despiadadamente de Jerusalén y dio paso a siglos de paz entre las poblaciones cristianas y judías locales. Sin embargo, al mirar más de cerca, la estatura similar a Cristo dada al Califa empuja a reflexionar como muchos palestinos vieron que las políticas divisivas de los británicos durante el período del mandato intentaron crear fricción entre los musulmanes y los árabes cristianos.


title: Arte palestino

text: Después de 1948, Ismail Shammout, Nayi al-Ali, Mustafa al-Hallaj, Abdul Hay Mosallam y Paul Guiragossian abordaron los dolorosos recuerdos de Nabka mostrando masacres, refugiados y claros temas políticos. Otros, como Sophia Halaby, Ibrahim Ghannam y Juliana Seraphim se centraron más sutilmente en cuestiones de identidad, incluidas las tradiciones culturales palestinas, la geografía física y una mirada surrealista a los recuerdos de ensueños infantiles. Los partidos políticos apoyaron a los artistas palestinos para descubrir nuevos símbolos para el movimiento nacional palestino.


title: Arte palestino

text: Según Tal Ben Zvi, los artistas palestinos después de 1948 residen en cuatro territorios geográficos y no tienen universidades o escuelas de arte.


title: Arte palestino

text: Por lo tanto, a diferencia de los estados-nación soberanos donde el arte se basa en "fronteras nacionales, museos nacionales e institutos de aprendizaje", afirma que el arte palestino se basa principalmente en artistas que operan dentro del marco de la identidad palestina.


title: Arte palestino

text: El artista palestino e historiador del arte Kamal Boullata describe el "lugar" como uno de los principales componentes temáticos del arte palestino a lo largo de su historia. La proximidad y la distancia de la patria histórica palestina y la relación entre el artista y su lugar de residencia actual es el elemento clave que mueve el arte palestino. Por ejemplo, en el arte producido durante las primeras décadas posteriores a 1948, las obras creadas por artistas palestinos que viven en Israel son en gran parte figurativas, mientras que las creadas por artistas que viven fuera del país son en gran parte abstractas. Antes de 1948, Jerusalén era un tema importante. Después de 1948, el recuerdo del lugar y la distancia de la patria se convirtió en un tema central. Incluso los artistas palestinos nacidos y criados en Israel exploran la alienación y la sensación de crecer como extranjeros en la tierra de sus antepasados. La cuestión de la memoria cultural y la pertenencia es un tema recurrente.


title: Arte palestino

text: Nidaa Badwan es una artista que creó un hermoso espacio en su habitación donde podía aislarse y escapar de la realidad de Gaza. Ella dice que vivir en una ciudad donde "perdió los derechos básicos como ser humano" la inspiró a "crear un mundo alternativo" en su habitación. Los autorretratos tomados en esa habitación durante su período de retiro le han valido reconocimiento internacional. Alia Rayyan, directora de la Galería Al Hoash, dijo que Badwan está "hablando de su propia creación del espacio, en realidad un sueño, cómo podría ser la vida allí, pero esto solo funciona en combinación con lo que sucede afuera".


title: Arte palestino

text: Los símbolos icónicos clave son llaves y puertas. Del mismo modo, el árbol de cactus juega un papel destacado. Según la artista palestina e historiadora del arte Samia Halaby, ""Liberation Art"", o el arte que resultó del período revolucionario de la resistencia palestina que comenzó a fines de la década de 1960 y continuó hasta la Primera Intifada, "es simbolista y usa imágenes de cosas conocidas por la cultura palestina popular: cosas que cualquier persona que experimente la vida palestina podría identificar. El caballo llegó a significar revolución. La flauta llegó a significar la melodía de la resistencia en curso. La boda llegó a significar toda la causa palestina. La llave llegó a significar el derecho de retorno. El sol llegó a significar libertad. El arma con una paloma llegó a significar que la paz vendría después de la lucha por la liberación. Los artistas usaron los colores de la bandera, patrones de bordados, cadenas, etc. Escenas del pueblo, vestimenta del pueblo, el prisionero, rejas de la prisión. Hubo temas especiales con respecto al mártir. Primero había imágenes generalizadas del mártir, así como imágenes de individuos específicos que habían sido asesinados por los israelíes. La segunda forma se basó en una práctica popular de enmarcar un collage de símbolos que representan la vida del difunto y luego colgarlo en su casa o tumba".


title: Arte palestino

text: El Cactus () ha sido un motivo en el arte palestino desde el nacimiento de Israel. Para los sionistas, la planta indígena se convirtió en un símbolo nacional de su apego a la tierra, mientras que los palestinos lo vieron como una encarnación de su desposesión nacional (véase, por ejemplo, la versión árabe de "Espinas salvajes" de Sahar Khalifa, cuyo título árabe se traduce literalmente como "Cactus"). La planta cumplió la función práctica de designar fronteras territoriales en las aldeas campesinas. En verano, la tuna era una fruta común consumida por la gente de la región. Durante la década de 1920, el árbol espinoso se incorporó como símbolo de la identidad israelí. Nicolas Saig pintó la tuna como uno de los placeres de la época. El cactus también se ha convertido en un símbolo de desafío palestino y sumud. Los aldeanos lo incorporaron a una canción de baile en protesta por la Declaración Balfour de 1917 con la frase ""Ya 'ayn kuni subbara—“O eye, be a cactus tree"!".


title: Arte palestino

text: Aunque la lucha palestina es una gran fuente de inspiración para muchos artistas, el arte palestino no se define únicamente por el carácter político de Palestina. El arte moderno palestino se ha convertido en parte de un proceso sucesivo en el que la cultura y el patrimonio palestino juegan un papel esencial. El período posterior a la Nakbah ha afectado una gran cantidad de obras de arte, sin embargo, las nuevas generaciones de artistas palestinos redefinieron nuevos límites de representación y creatividad, han presentado su trabajo de una nueva manera, remodelando la representación tradicional del arte palestino, y desafiando la comprensión de las audiencias internacionales del arte y la narrativa palestina.


title: Arte palestino

text: El conflicto palestino israelí y las narrativas que lo rodean le dan al arte palestino un carácter único. El arte palestino a menudo toca dos temas principales, uno es el potencial del arte contemporáneo para afectar la comprensión de las personas de los elementos sociales, culturales y políticos de la narrativa palestina; y la contribución que este arte puede hacer en el campo de la historia del arte.


title: Arte palestino

text: El vívido mensaje político en el arte contemporáneo palestino llevó a la realización del llamado "arte de liberación de Palestina", donde los artistas palestinos usan el arte para comunicar su narrativa más allá del nivel de sencillez que presentan los medios. Existe una profunda conexión entre la producción visual del arte palestino y la composición física de la tierra de la Palestina histórica.


title: Arte palestino

text: El arte palestino ha pasado por múltiples fases donde los artistas palestinos lidiaron con ciclos de producción, destrucción y restablecimiento debido a su diáspora de un área a otra. Con la continuación del conflicto israelí-palestino, los artistas como cualquier otro segmento de la comunidad palestina en el territorio palestino ocupado sufren de la exacción israelí, como la confiscación de obras de arte, la negativa a otorgar licencias a las organizaciones de artistas, el incendio provocado de salas de exposiciones, la vigilancia, arrestos.


title: Arte palestino

text: La narrativa del arte palestino no critica exclusivamente la ocupación israelí, también habla de la negligencia de los estados árabes y del mundo en general sobre su lucha. Una famosa novela corta del escritor palestino Ghassan Kanafani, "Men in the Sun", habla de la lucha palestina y del asombroso descuido de la comunidad internacional hacia su causa.


title: Arte palestino

text: El Museo de Palestina, inaugurado en 2016, estará dedicado al arte y la cultura palestina. Organiza una variedad de exhibiciones, programas de educación e investigación y eventos culturales. Se encuentra en Birzeit, 7 km al norte de la ciudad de Ramala.


title: Arte palestino

text: El Museo Etnográfico y de Arte de la Universidad de Birzeit es un museo permanente con dos colecciones principales: trajes palestinos y la colección de amuletos Tawfiq Canaan.


title: Arte palestino

text: La Galería virtual de la Universidad de Birzeit es una galería de arte líder en el territorio palestino que promueve el arte visual a través de exposiciones, capacitación y talleres educativos.


title: Arte palestino

text: La Fundación Al Ma'mal para el Arte Contemporáneo se estableció en 1998 como continuación del trabajo de la Galería Anadiel, que comenzó en 1992. Fue fundada por un grupo de artistas palestinos con el objetivo de promover la escena artística palestina. Anadiel fue la primera galería independiente en Palestina. La Galería alberga artistas palestinos de la diáspora, algunos de los cuales nunca han visitado Palestina. Participan en estas actividades artísticas siendo turistas con pasaportes extranjeros. Al-Ma'mal se centra en proyectos con jóvenes y mujeres.


title: Arte palestino

text: Al-Ma'mal es una palabra árabe que significa taller o pequeña fábrica. El nombre se dio debido a la casa inicial de la fundación que estaba en una pequeña fábrica en la ciudad vieja de Jerusalén, construida en 1900.


title: Arte palestino

text: Al Hoash es una organización cultural palestina sin fines de lucro establecida en 2004 con la misión de "proporcionar y mantener una plataforma basada en el conocimiento para que los palestinos expresen, exploren, realicen y fortalezcan su identidad nacional y cultural a través de la práctica visual". Busca el desarrollo y la elevación de las artes a medida que reconoce su papel en el bienestar, el libre albedrío y la expresión de las personas y enfatiza su papel como constructores y representantes de la identidad cultural como parte de la identidad nacional.


title: Arte palestino

text: La Asociación Palestina de Arte Contemporáneo es una organización no gubernamental y sin fines de lucro que trabaja principalmente en el campo de las artes visuales. Fue establecida por artistas palestinos e personas interesadas en desarrollar el campo del arte visual en Palestina. Su misión es unir la cultura árabe y palestina con las culturas internacionales en el extranjero. La Asociación estableció la Academia Internacional de Arte en Ramala y continúa trabajando en otros proyectos. Los fundadores creen que el arte y la cultura juegan un papel importante en la realización del sueño palestino de libertad y autodeterminación. Los artistas destacados de la asociación incluyen: Ahmad Canaan, Houssni Radwan, Tayseer Barakat, Nabil Anani, Munther Jawabra, Ahlam Al Faqih y Dina Ghazal.


title: Arte palestino

text: Es una organización cultural con sede en Nueva York dedicada al arte contemporáneo palestino. Coopera con museos, galerías y ONG's para producir eventos, exposiciones y publicaciones sobre arte contemporáneo palestino. A través de sus actividades, la organización fomenta el arte cultural entre Palestina y Occidente. La organización colaboró con los principales artistas palestinos, incluidos Larissa Sansour, Khalil Rabah, Sharif Waked, Taysir Batniji, Wafa Hourani y Shadi Habib Allah.


title: Arte palestino

text: Es una institución palestina especializada en programas de educación superior en el campo de las artes visuales. La academia ofrece una licenciatura en arte visual contemporáneo y está trabajando en el desarrollo de una variedad de cursos a nivel de licenciatura y maestría. A través de su estudio de programa de cuatro años, la academia brinda a los palestinos la oportunidad de desarrollar sus talentos y creatividad. La academia promueve el potencial de la creatividad de los artistas palestinos y permite el desarrollo de la expresión individual. Su objetivo es desarrollar una nueva generación de artistas palestinos para generar debates contemporáneos y métodos de práctica artística a nivel local e internacional. La academia también está interesada en mantener una memoria colectiva palestina, historia e identidad a través de actividades educativas y creativas. La academia alberga un grupo de estudiantes internacionales, artistas y profesores visitantes a través de sus programas de intercambio. La academia fue financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega durante los primeros años 2006-2009.


title: Arte palestino

text: Uno de los principales logros de la Academia Internacional de Arte fue su cooperación con el neerlandés Van Abbemuseum en Eindhoven para llevar una pieza de Picasso a Palestina en julio de 2011. Tomó dos años de planificación hasta que el "Buste de Femme" llegó a Ramala en Cisjordania. La pieza es una versión cubista de una mujer pintada en 1943 con un valor de $ 7.2 millones. ""Buste de Femme"" es la primera obra maestra modernista en llegar a Palestina, donde se exhibió a una audiencia palestina. La pieza de Picasso se logró a través de protocolos, acuerdos de paz y puntos de control, para demostrar el dicho de Picasso: "la pintura" no está "hecha para decorar" las habitaciones. Es un "instrumento" de "guerra ofensivo" y "defensivo contra" el "enemigo".


title: Arte palestino

text: Hay una diferencia significativa entre los artistas palestinos más allá de la Línea Verde y los llamados "artistas palestinos de 48". Los artistas nacidos después de 1948 generalmente se dividen entre los pintores y escultores mayores que actuaron durante las décadas de 1970 y 1980, y la generación más joven de artistas que se hicieron activos en la década de 1990. La primera generación anterior comprende unos veinte pintores y escultores que nacieron en el período de dominio militar sobre la minoría palestina (1948-1966) y que estudiaron arte en Israel y en el extranjero en los años setenta y ochenta. Incluyen artistas como Souad Nasr Makhoul, Terese Nasr Azzam, Ibrahim Nubani y Abed Abdi, este último considerado pionero en el movimiento artístico árabe israelí. La generación más joven de artistas se volvió activa después de los acuerdos de Oslo y ahora asciende a más de 200 graduados de escuelas de arte que crean principalmente instalaciones, fotografía, videoarte y actuaciones. La última década muestra un aumento notable en el número de estudiantes palestinos en academias de arte israelíes, como en la Academia Bezalel de Arte y Diseño. Hisham Zreiq, Ahlam Shibli, Sami Bukhari, Reida Adon, Ashraf Fawakhry, Ahlam Jomah, Jumana Emil Abboud y Anisa Ashkar son artistas palestinos, la mayoría de los cuales son graduados de escuelas de arte en Israel y forman parte de toda una generación de palestinos, ciudadanos de Israel nacido después de 1967.


title: Arte palestino

text: La cuestión de la identidad de los ciudadanos palestinos de Israel es un tema clave de importancia para la obra de arte producida. Azmi Bishara describe esta identidad de la siguiente manera: Ben Zvi sugiere que esta definición señala la dialéctica que sustenta la identidad de este grupo de artistas que se identifican "por un lado, como parte de un amplio sistema cultural palestino y, por otro lado, de manera diferenciada, como la minoría palestina en Israel."


title: Arte palestino

text: El tema de la identidad se vuelve particularmente claro en una obra de arte del artista palestino Raafat Hattab de Jaffa. La presentación en video "sin título" fue parte de la exposición "Hombres al sol" en el Museo de Arte Contemporáneo Herzliya en 2009. En el trabajo, se ve a Raafat Hattab mientras vierte agua en un balde para regar un olivo que es un signo del paraíso perdido antes de 1948. La escena está preparada por la canción "Hob" (Amor) del libanés Ahmad Kaabour, que expresa la necesidad de la solidaridad palestina. El coro repite la frase "Dejé un lugar" y parece que el video trata de la memoria. Pero a medida que la cámara se aleja, el espectador se da cuenta de que Hattab y el olivo están en medio de la Plaza Rabin, un lugar principal en Tel Aviv, y el agua utilizada para regar el árbol proviene de la fuente cercana. "En mis instalaciones aparezco en diferentes identidades que combinadas son mi identidad: una minoría palestina en Israel y una minoría queer en la cultura palestina", explica Rafaat Hattab en una entrevista con la revista Tel Avivian City Mouse Magazine.


title: Arte palestino

text: El enfoque de Asim Abu Shaqra de la planta sabra (nopal) en sus pinturas es otro ejemplo de la centralidad de la identidad, especialmente frente a la contraparte israelí del sujeto palestino, en el arte palestino. Tal Ben Zvi escribe que Abu Shaqra es uno de los pocos artistas palestinos que han logrado ingresar al canon del arte israelí. Abu Shaqra pintó varias pinturas con la sabra, tanto un símbolo para la Nakba palestina como un símbolo para el nuevo israelí y su obra provocó un debate en el discurso artístico israelí sobre la imagen de la sabra en la cultura israelí y sobre cuestiones de apropiación cultural y propiedad de esta imagen.


title: Arte palestino

text: El historiador de arte israelí Gideon Ofrat argumenta que comprender el arte palestino requiere familiaridad con las complejidades de la cultura, el lenguaje y la historia palestinas, y por lo tanto los intentos de los críticos de arte israelíes para analizar el arte palestino están condenados al fracaso.


title: Arte palestino

text: Souad Nasr (Makhoul), pintora palestina con sede en Haifa, realiza la mayoría de sus obras tratan con mujeres desde un punto de vista universal. Souad también es planificadora de la ciudad y la región, sus primeras obras de arte se inspiraron en los restos de los antiguos barrios demolidos árabes palestinos y las expresaron con mucha fuerza en sus obras, además de una gran serie de obras documentales: pinturas, grabados y dibujos de edificios históricos y vecindarios en Haifa y otras ciudades, en las cuales ella expresó el diseño urbano significativo y los motivos arquitectónicos. Sus pinturas actuales expresan principalmente el sentimentalismo y el alma universal de la mujer a través del lenguaje corporal y la interacción con la naturaleza en la que ella trata de describir cómo la valoración estética está incrustada en nuestra relación con la naturaleza y sus cualidades estéticas ecológicas como la variedad, la diversidad y la armonía. En sus trabajos en acrílico, utiliza principalmente para pintar sobre papel reciclado ambiental que tiene un efecto de textura especial, y como parte de los debates sobre la protección del medio ambiente.


title: Arte palestino

text: En 2008, el Instituto L. A. Mayer de Arte Islámico en Jerusalén, un museo dedicado principalmente a antigüedades y obras etnográficas, presentó la primera muestra de artistas locales árabes contemporáneos en un museo público israelí. También fue la primera exposición en un museo israelí que fue organizada por un curador árabe, Farid Abu Shakra.


title: Arte palestino

text: El tema de la exposición, "Correspondencia", se ocupa de la compleja situación de los ciudadanos árabes en Israel. Puede verse como una reflexión sobre las diferentes culturas a las que están expuestos los artistas árabes en Israel, sobre las influencias occidentales y las tradiciones árabes, la vida judía, la causa palestina y la búsqueda de una identidad adecuada. Aunque no todas las obras de arte presentadas son políticas, muchas se refieren a experiencias colectivas del pueblo palestino, que muestran aldeas árabes perdidas y paisajes divididos y evocan así la Nakba. Además del conflicto israelí-palestino, algunas obras cuestionan las tradiciones y costumbres dentro de la cultura árabe al tratar el género y la superstición.


title: Arte palestino

text: Según la directora del museo, la judía israelí Rachel Hasson, fue bastante difícil recaudar fondos para la exhibición entre las comunidades judías, musulmanas o árabes. En el Art Newspaper se cita: "Para los árabes, no somos lo suficientemente árabes y para los judíos, no somos lo suficientemente judíos".


title: Arte palestino

text: En el verano de 2009, el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya realizó la exposición "Hombres al sol" que presenta obras de arte de 13 artistas contemporáneos palestinos que viven y trabajan en Israel. El nombre de la exposición está tomado de la novela de Ghassan Kanafani con el mismo título. La muestra fue comisariada por la artista y arquitecta palestina Hanna Farah-Kufer Bir'im y el historiador judío israelí de arte Tal Ben Zvi. Los artistas participantes eran de diferentes generaciones y utilizaban diferentes técnicas, desde pintura hasta instalaciones de video y arquitectura. El leitmotiv de la exposición fue la ubicación y el territorio. La mayoría de las obras tratan sobre el sentido de pertenencia al territorio palestino, algunas evocan el derecho a regresar o tratan sobre la historia olvidada de lugares como en Jaffa.


title: Arte palestino

text: A principios de 2012, el Museo de Arte de Tel Aviv en colaboración con la Galería de Arte Um el-Fahem mostró una retrospectiva de los artistas árabes israelíes Walid Abu Shakra. El espectáculo fue curado por el judío israelí Irith Hadar y el hermano de Walid, Farid Abu Shakra.


title: Arte palestino

text: Nacido en Umm al-Fahm en 1946 y ahora con sede en Londres, la exposición muestra los fuertes lazos que Walid Abu Shakra mantiene con su lugar de nacimiento. El nombre de la exposición, "Mintarat al-Batten", se refiere a una colina cerca de su ciudad natal que, debido a su posición estratégica, se convirtió en el sitio de una torre de vigilancia.


title: Arte palestino

text: Debido a la explosión demográfica en la región, los pintorescos paisajes están desapareciendo y las laderas de la colina de la torre de vigilancia ahora están cubiertas de nuevos barrios residenciales. El artista esperaba que gracias a la exposición, "todos mis amigos, familiares y residentes del pueblo que vinieron a ver el trabajo muestren más amor y seriedad en su actitud hacia el paisaje que queda en el pueblo".


title: Arte palestino

text: La idea de la exposición y su colaboración con la Galería de Arte Um el-Fahrem fue fruto de la amistad entre Mordechai Omer, el exdirector del Museo de Arte de Tel Aviv, y la familia Abu Shakra. Omer murió antes de la apertura del espectáculo.


title: Arte palestino

text: En 1996, Said Abu Shakra, el tercer hermano de la familia Abu Shakra, fundó en su ciudad natal Umm al-Fahm la única galería de arte para el arte palestino y árabe en Israel y ahora tiene planes para su extensión. Quiere construir un museo cerca de la ciudad que sería el primer museo de arte contemporáneo del sector árabe en Israel. El proyecto, por valor de 30 millones de dólares, aún se encuentra en una etapa temprana. En una competencia internacional, Amnon Bar Or, Lior Tsionov y Lior Vitkon, un equipo de arquitectos judíos, habían sido elegidos. Con la ayuda de los Amigos Americanos de Umm el-Fahem (AFUEF) y el Centro de Oriente Medio para las Artes (MECA), se recaudaron fondos para asegurar la primera fase del proyecto.


title: Arte palestino

text: El museo no solo albergará exposiciones, sino también un archivo que recoge testimonios de "ancianos" árabes que fueron testigos de los conflictos del siglo XX. Los testimonios orales, que van desde el período del mandato británico hasta la creación del estado israelí y las guerras árabe-israelíes, se transcriben en árabe, hebreo e inglés y se toman fotografías. Establecido en 2008, ya se han registrado 250 testimonios de los cuales un tercio ha muerto desde entonces. Junto con el museo, habrá aulas y un auditorio para estudiantes árabes israelíes, una biblioteca y una cafetería. La galería existente ya ha comenzado a adquirir una colección para el museo a través de donaciones y regalos. Así, obras de artistas como Fatma Abu Roumi, Assam Abu Shakra, Tyseer Barakat, Assaf Evron, Khalid Hourani, Menashe Kadishman y Sliman Mansour ya están en su posesión. Además del arte contemporáneo, el museo también expondrá obras tradicionales de bordado árabe de la región local.


title: Arte palestino

text: Según The Guardian, Said Abu Shakra quiere crear así "un lugar acogedor, capaz de abrazar y enriquecer; cerrar brechas y conectar diferentes culturas. Todo esto en el corazón de una región problemática y agotada por la guerra, "donde" el pueblo judío [tiene] la oportunidad de tocar el dolor, la historia y la cultura del pueblo árabe."


title: Arte palestino

text: El proyecto tuvo que ser inaugurado en 2013, pero se canceló debido a la falta de presupuesto, cuando los patrocinadores de los estados del Golfo descubrieron que el gobierno israelí está apoyando la creación del museo. Abu Shakra tuvo que renunciar al plan para construir un nuevo museo. Actualmente intenta recibir un reconocimiento oficial como museo en el actual edificio de 1700 metros cuadrados de la galería.


title: Arte palestino

text: En 1996, después de 25 años de servicio policial, Said Abu Shakra decidió abrir la primera galería de arte en Israel totalmente dedicada al arte palestino contemporáneo en su ciudad natal Umm el-Fahem, la Galería de Arte Umm el-Fahem. Sin embargo, además de artistas palestinos y árabes, la galería también muestra artistas judíos y extranjeros. De hecho, cuando en 1999 Yoko Ono exhibió su arte en la galería, la institución llamó la atención del público. Según la BBC, la artista japonesa quería "equilibrar" una muestra de su trabajo en el Museo de Israel en Jerusalén". Algunos de sus trabajos de arte todavía se muestran en la exposición permanente de la galería.


title: Arte palestino

text: La Galería promueve principalmente espectáculos temporales, que abordan una amplia gama de temas, pero a veces con un enfoque especial en la memoria y la historia de la región. Esto está de acuerdo con el proyecto iniciado en 2008 de un archivo que recoge testimonios palestinos. Además de las exposiciones y el archivo, la galería ofrece simposios, actividades y talleres educativos sobre temas como el arte, pero también temas delicados como el papel de las mujeres o los niños en riesgo.


title: Arte palestino

text: Umm el-Fahem, la ciudad árabe más grande de Israel, es conocida por su Islam conservador, pero Said Abu Shakran dice que no tiene ningún problema con nadie en la ciudad. Ninguna de las exposiciones muestra desnudos y la galería invita a los líderes religiosos de la ciudad a sus inauguraciones.


title: Arte palestino

text: En 2010, el artista palestino Ahmad Canaan y los empresarios judíos israelíes Amir Neuman Ahuvia y Yair Rothman establecieron el Salón de Arte Jaffa. Primero planificada como una exposición contemporánea y organizada por el municipio de Tel Aviv-Yafo, se convirtió gracias a su éxito en una galería establecida. La galería está ubicada en un antiguo almacén en el puerto de Jaffa. De 2010 a 2011, la galería presentó espectáculos de varios artistas palestinos dentro del territorio israelí y más allá de la Línea Verde y de Gaza. Desde 2012, el Art Salon abrió sus espectáculos con artistas judíos israelíes y árabes.


title: Arte palestino

text: Originarios de la cultura palestina que cristalizó en los campos de refugiados principalmente en el Líbano y Jordania, los artistas palestinos en el mundo árabe fueron de los primeros en presentar una visión del arte contemporáneo palestino. A medida que la Autoridad Palestina se volvió más central para el nacionalismo palestino, su número e influencia en el campo del arte palestino ha disminuido, y los artistas palestinos diaspóricos en Europa y los Estados Unidos se han vuelto cada vez más prominentes.


title: Arte palestino

text: Uno de esos artistas cuyas obras se exhibieron en la exposición "Made in Palestine" que recorrió los Estados Unidos en 2005 es Mustafa Al-Hallaj. Nacido en lo que ahora es Israel, Al-Hallaj es conocido en todo el mundo árabe, donde ha sido descrito como el "artista más famoso de Siria" y un "icono de las artes gráficas árabes contemporáneas". Al Hallaj murió en 2002 en un incendio en su casa mientras intentaba salvar su obra de arte. En "Autorretrato como Dios, el diablo y el hombre", Al-Hallaj usa hileras de imágenes superpuestas y grabados intrincados que tardaron 10 años en completarse para presentar "una narración épica de la historia de los palestinos desde el siglo XI a. C. hasta el presente."