title: Luisa Moreno

text: Aunque Luisa Moreno es una figura importante en el Movimiento pre Chicano y el movimiento obrero estadounidense, su papel a menudo se pasa por alto. Desde la década de 1970, activistas e historiadores han intentado reconstruir su papel en los movimientos y darle la relevancia apropiada. Entre ellos se encuentra la muralista y profesora Judy Baca, quien rescató para la memoria la organización de los trabajadores de Cal San en su "Gran Muralla de Los Ángeles" . El muro, una representación visual de la historia de Los Ángeles, rinde homenaje a Moreno al incluir una imagen de su rostro rodeada de imágenes de huelguistas.


title: Coco Fusco

text: Juliana Emilia Fusco Miyares, más conocida como Coco Fusco, (Nueva York, 18 de junio de 1960) es una artista interdisciplinaria, escritora y curadora cubano-americana que vive y trabaja en Estados Unidos. Comenzó su carrera artística en 1988. Dentro de su obra, explora temas que se relacionan con la identidad, raza, género y poder a través del peformance. También realiza videos, instalaciones interactivas y escritura crítica.


title: Coco Fusco

text: Coco Fusco nació el 18 de junio de 1960 en Nueva York. Su madre era una exiliada que había huido de Cuba y comenzó a estudiar medicina en los Estados Unidos. En 1959 fue deportada. Se embarazó para poder reingresar a los Estados Unidos, y más tarde, cuando Fusco tenía semanas de nacida, la llevó a Cuba, donde pasaron varios meses hasta que pudieron recolectar todos sus documentos y regresar a Estados Unidos. Debido a la prohibición que impuso a Cuba sobre los exiliados para no regresar, Fusco no visitó el país natal de su madre hasta que tuvo alrededor de veinte años.


title: Coco Fusco

text: Realizó su licenciatura en semiología en la Universidad Brown en 1982. En la Universidad Stanford hizo una maestría en literatura y pensamiento moderno en 1985. Realizó su doctorado en Arte y Cultura Visual en la Universidad de Middlesex en 2005.


title: Coco Fusco

text: En 1985, Fusco conoció a un grupo de artistas cubanos que visitaban los Estados Unidos, entre ellos José Bedia. Comenzó a viajar a Cuba y a participar en la escena de las artes visuales del país, hasta que a mediados de la década de 1990 se retiró como resultado de los cambios políticos y culturales posteriores a la Guerra Fría en la isla.


title: Coco Fusco

text: Entre 1997 y 2000, Fusco realizó performances en Cuba, en la Bienal de la Habana, que eran un evento clandestino. Otros artistas cubanos le permitieron participar y le brindaron sus hogares. En esa época, la entrada de artistas exiliados estaba prohibida.


title: Coco Fusco

text: Fusco ha realizado performances y videos para festivales de arte en todo el mundo, como la 56a Bienal de Venecia, dos Bienales de Whitney (2008, 1993), el Festival Next Wave en BAM y Performa05. Fue merecedora del Premio Greenfield 2016 en Artes Visuales, una Beca Cintas 2014, una Beca Guggenheim 2013, un Premio Absolut Art Writing 2013, una Beca de Artistas de EE. UU. 2012 y un Premio Herb Alpert de las Artes 2003, así como subvenciones de la Fundación Rockefeller, la NEA y la NYFA.


title: Coco Fusco

text: En el año 2019, Fusco intentó ingresar a Cuba para participar en le Bienal de la Habana, pero le negado el acceso cuando llegó al Aeropuerto Internacional José Martí. Es considerada por las autoridades cubanas como "inadmisible".


title: Coco Fusco

text: Gran parte de la práctica artística interdisciplinaria de Fusco ha estado relacionada con los temas de colonialismo, poder, raza, género e historia. Su exploración de estos temas ha culminado en representaciones escenificadas que se refieren a las experiencias encarnadas de estos fenómenos, en un esfuerzo por desentrañar sus significados. En sus piezas, su propio cuerpo no solo como el sitio de su fusión, sino también como su producto inmediato. Ella presenta y comunica esto a través de sus performances. En ellos, crea y adopta múltiples identidades para desestabilizar aquellas identidades que históricamente se han impuesto a los cuerpos a lo largo de líneas coloniales, raciales y de género. Fusco también se involucra con legados del exilio cubano en su trabajo, como en algunas de sus actuaciones anteriores, donde realiza rituales católicos y experiencias de dislocación.


title: Coco Fusco

text: En 1992, junto al artista de performance Guillermo Gómez-Peña, realizó la pieza llamada "Two Undiscovered Amerindians Visit the West", en español "Pareja en una jaula: dos amerindios no descubiertos visitan Occidente". En esta pieza se emulaba un gesto colonial de la conquista española en el siglo XV, al presentar aparentemente a dos nativos de una isla inexistente del Golfo de México, denominada Guatinaui. Los dos personajes se exhibían ante una audiencia en una jaula dorada durante tres días. Durante el acto performático, Gómez-Peña y Fusco realizaban actividades diversas, como lo señala Fusco:


title: Coco Fusco

text: La obra se presentó en diferentes ciudades del mundo, así como espacios culturalmente significativos, como el Museo Australiano de Ciencias Naturales de Sídney; el Coven Garden en Londres; el Museo Nacional de Historia Natural Smithsonian y Buenos Aires. Fusco y Gómez-Peña eligieron estos países porque consideraban que estaban fuertemente implicados en abusos del colonialismo, incluso al exterminio.


title: Coco Fusco

text: El "Año del Oso Blanco" a veces iba acompañado de una pieza de performance titulada "New World (B) Order", que la crítica de arte de Chicago Reader, Carmela Rago llamó “el desenlace de la instalación del performance en el Field Museum; usando ironía y humor Gómez-Peña y Fusco nos permitieron contemplar el siguiente paso: ser parte de una cultura fronteriza mundial, reclamando nuestra humanidad y nuestros corazones.” Los artistas también trabajaron con la cineasta Paula Heredia para crear "The Couple in the Cage: Guatianaui Odyssey", un documental que registra varias presentaciones del performance para "El año del oso blanco", así como las reacciones de los espectadores al trabajo.


title: Coco Fusco

text: En 2012, para conmemorar los 20 años del performance, Fusco realizó una serie de grabados que se asemejan al estilo gráfico del siglo XIX, los cuales "representan mis memorias de ese performance que nunca fueron documentados en cámara."


title: Coco Fusco

text: "Better Yet When Dead" (1997). Este performance muestra el "encierro social y el control de los cuerpos de las mujeres, y en algunos casos su encarcelamiento literal, e incluso la ejecución". "Better Yet..."fue represetado dos veces por Fusco, por primera vez en Canadá y después en Colombia; por varias horas cada día durante tres a cuatro días. En el performance, Fusco yacía silenciosamente en un ataúd, rodeada de rosas y satén, de tal manera que parecía un cadáver. Para lograr esto tenía que controlar cuidadosamente su respiración y movimientos.


title: Coco Fusco

text: "Stuff" (1996) fue una colaboración con la artista Nao Bustamante. En la obra analizaron satíricamente el globalismo y los estereotipos culturales, especialmente los relacionados con las mujeres y la alimentación. La pieza establece un vínculo entre las referencias históricas al canibalismo y las relaciones geopolíticas contemporáneas. "Stuff" fue comisionada por Highway Performance Space y el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, y se estrenó en la National Review of Live Art en Glasgow antes de realizar una gira internacional.


title: Coco Fusco

text: "El Último Deseo" ("The Last Wish", 1997) fue una pieza presentada en Cuba en la Bienal de La Habana de 1997, la cual involucró a Fusco haciéndose pasar por muerta. En la performance, presentó una ceremonia de velación católica tradicional, en la que la artista se presentaba tendida en el piso de un salón, envuelta en una sábana blanca y rodeada de flores y velas. De igual manera que en "Better Yet", Fusco permaneció inmóvil durante la actuación para desdibujar la línea entre la vida y la muerte. En el umbral de la habitación donde estaba acostada, se colocó un letrero con el nombre del título de la performance, que se refiere al "último deseo" incumplido de la propia abuela de Fusco, así como de muchos otros exiliados cubanos, de regresar a Cuba para ser enterrados.


title: Coco Fusco

text: En el 2000 presenta el performance "El Evento Suspendido" ("The Postponed Event"), durante su estancia en Cuba, en la Habana. En esta pieza continúa la exploración de la feminidad y la muerte. Al igual que en "El Último Deseo", también se realizó como parte de una Bienal, pero esta vez tuvo lugar fuera de la galería "El Espacio Aglutinador". A diferencia de las performances previas, Fusco no estaba representando a la muerte en sí, sino más bien el entierro. Se presentaba como una persona viva y animada, enterrada verticalmente hasta el pecho en el césped de la galería, encarnando el "exilio", medio enterrada en suelo cubano. Permaneció así durante tres horas, comenzando al atardecer y reescribiendo la misma carta una y otra vez, ofreciendo las copias a los observadores:


title: Paper Mario: The Origami King

text: Paper Marioː The Origami King es un videojuego de rol desarrollado por Intelligent Systems y distribuido por Nintendo. Es la sexta entrega de la saga de "Paper Mario" (como quinta entrega de sobremesa y segunda portátil (sin incluir "")), el cual fue lanzado para la consola Nintendo Switch el 17 de julio de 2020.


title: Paper Mario: The Origami King

text: A diferencia del título predecesor, "Paper Mario: Color Splash" (2016), que presentaba un sistema de juego sencillo, "The Origami King" vuelve al estilo RPG más orientado a la acción vistos en juegos anteriores de "Paper Mario". La historia del juego gira en torno al rey Olly, quien desea conquistar el mundo y convertirlo en origami, y para ello se apodera del castillo de la princesa Peach y toma el control del ejército de Bowser.  Mario, junto con la ayuda de Bowser y la hermana de Olly, Olivia, se embarcan en una aventura para detener a Olly.


title: Paper Mario: The Origami King

text: Al igual que los juegos anteriores de "Paper Mario", "The Origami King" es un videojuego de rol (RPG), en el cual el jugador controla una versión en papel de Mario en un mundo 3D que fusiona otras construcciones tridimensionales en papel, incluidas las esculturas de origami. El jugador explora el supramundo del juego para recolectar monedas y artículos, encuentra personajes no jugables, resuelve varios acertijos basados en el concepto del mundo del papel y, al encontrarte con enemigos, entra en combate para derrotarlos. Mario puede obtener varios socios en el transcurso de su viaje que lo ayudan a resolver acertijos y unirse a la batalla. Por ejemplo, Olivia ayuda a Mario dándole brazos desplegables que pueden interactuar con el entorno de papel, resolver rompecabezas y revelar secretos. El juego utiliza un sistema de combate basado en anillos: con Mario ubicado en el centro de la arena rodeado de múltiples anillos, el jugador debe alinear a los enemigos que se encuentran dispersos en un corto período de tiempo, y luego elegir un ataque para infligir el mayor daño posible a todos los que hayan quedado alineados. Una vez finalizado el turno del jugador, les corresponde el turno a los enemigos para atacar.


title: Paper Mario: The Origami King

text: "The Origami King" fue desarrollado por Intelligent Systems, el mismo estudio detrás de los juegos anteriores de "Paper Mario". Los planes para un juego de "Paper Mario" para la consola Nintendo Switch se filtraron a principios de 2020. Según Eurogamer, Nintendo planeaba revelar el juego en el E3 2020 como parte de una presentación para celebrar el 35 aniversario de la franquicia "Super Mario", pero tuvo que cambiar de planes después de que se cancelara la convención por la pandemia de COVID-19. "The Origami King" fue anunciado a través de un tráiler el 14 de mayo de 2020, y su lanzamiento estuvo programado para el 17 de julio de 2020.


title: Almanach nova

text: El Almanach nova plurimis annis venturis inserentia, más conocido por su nombre acortado, Almanach nova (nuevo almanaque, en español), es una obra astronómica que tuvo importancia para la navegación oceánica de comienzos del siglo, sobre todo en los países costeros del mar del norte y el mar báltico. Salió a la luz por primera vez en 1499, seguida de una recopilación singular para su época de tablas astronómicas en 1514. Desde el año de su primera publicación hasta su última, en 1551, se llegaron a publicar 13 ediciones del libro.


title: Almanach nova

text: Este almanaque náutico es obra de Johannes Stöffler, un clérigo, matemático y astrónomo alemán, de la Universidad de Tübingen, famoso por diseñar y construir instrumentos y modelos astronómicos (como el globo celeste de Constanza). También colaboró en la recopilación de los datos el astrónomo Jakob Pflaum, de Ulm. Tuvo gran aceptación en los países costeros del centro y norte de Europa, mientras que los países del sur, entonces a la cabeza en la carrera por la exploración de los océanos, ya habían tenido acceso a otras obras de gran importancia, como el "Almanach perpetuum" de Abraham Zacuto.


title: Almanach nova

text: Como ocurre con otros trabajos de esta envergadura de aquella época, copias originales del "Almanach nova" se encuentran en algunas bibliotecas nacionales y de algunas univeridades.


title: Aprilia RSW-2 500

text: La Aprilia RSW-2 500 (también conocida como la RSW 500) es una motocicleta de carreras que fue desarrollada por Aprilia para competir entre las temporadas 1994 y 2000 (con una ausencia en 1998) del Campeonato del Mundo de Motociclismo.


title: Aprilia RSW-2 500

text: A mediados de la década de 1990, el entonces ingeniero jefe del departamento de carreras de Aprilia, Jan Witteveen, hizo cálculos comparativos entre el rendimiento en las curvas de las motos de 500 cc y 250 cc: detectó que en el cuarto de litro, gracias a la mayor velocidad permitida por su chasis, lograban obtener tiempos de vuelta más rápidos que con las más potentes motocicletas de medio litro. Por lo tanto, Witteveen pensó que si una 250 cc hubiera tenido un motor más potente para recuperar la desventaja en la aceleración y la velocidad máxima a lo largo de las rectas, teóricamente habría tenido la oportunidad de competir contra las motocicletas de la clase reina. Con la ventaja del peso garantizado por la reglamentación (105 kg de peso mínimo para los bicilindricas contra los 130 kg de la tetraciclindricas), el ingeniero holandés se puso a trabajar para demostrar la validez de su teoría.


title: Aprilia RSW-2 500

text: Inicialmente, la RSW-2 500 era una versión mejorada de la RSV 250, una motocicleta utilizada por la casa de Noale en el campeonato de 250 cc, cuyo desplazamiento se elevó inicialmente hasta los 410 cm³; hacia el final de la temporada de 1996 se elevó a 430 cm³, luego a mediados de la temporada 1997 se volvió a elevar a 460 cm³, bajo el mando de Doriano Romboni. Romboni le dio a Aprilia su primer podio en la clase reina al terminar en la tercera posición en el Gran Premio de los Países Bajos.


title: Aprilia RSW-2 500

text: En 1998, la motocicleta no corrió debido a la creación de un nuevo motor, lo que permitió en 1999 volver a la pista con un motor de 500 cm³, así como una válvula RAVE en el escape controlado electrónicamente. La motocicleta fue confiada a Tetsuya Harada. Esta fue la mejor temporada de un piloto de la marca de Noale, Harada consiguió dos podios en Francia y en Gran Bretaña, además de conseguir la primera pole position de Aprilia en 500 cc en el Gran Premio de Italia. Harada terminó la temporada con 104 puntos siendo el primer y único piloto en superar la barrera de los 100 puntos con esta motocicleta.


title: Aprilia RSW-2 500

text: En 2000, Aprilia puso dos motocicletas en la parrilla, conducidas por Harada y Jeremy McWilliams. La última evolución tenía un marco de viga de aluminio con doble inclinación, una horquilla invertida Öhlins de 42 mm y un sistema progresivo APS con amortiguador Öhlins en un basculante de carbono; ambas suspensiones fueron completamente ajustables. El sistema de frenado estaba equipado con un doble disco de carbono en la parte delantera y un solo disco de acero de 190 mm en la parte trasera, y las llantas estaban hechas de aleación de magnesio. Esta temporada consiguieron de la mano de Jeremy McWilliams dos podios en Italia y Gran Bretaña y una pole position en la última carrera de la temporada en Australia.


title: Aprilia RSW-2 500

text: La RSW-2 500 no tuvo mucho éxito en la clase reina. Aunque era una motocicleta muy ágil, con un peso total de 110 kg, como la Honda NSR500V, contra los 130 kg de las tetraciclindricas, nunca logró competir seriamente contra las 4 cilindros: la Aprilia tenía una potencia de aproximadamente 140 CV a 11.500 rpm, frente a los 200 CV de las 4 cilindros; los últimos modelos producidos fueron equipados con inyector para inyección indirecta.


title: Aprilia RSW-2 500

text: Después del cierre del proyecto RSW-2 500, Aprilia regresó a la clase reina en 2002, dada la introducción de la nueva clase MotoGP en lugar de las antiguas 500 cc, con la RS Cube.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: El Instituto Departamental León Alvarado (abreviado ILA) es un colegio público departamental localizado en la ciudad de Comayagua, fundado el 28 de abril de 1879 y establecido el 8 de mayo de 1890 durante el periodo de Luis Bográn en honor al ilustre León Alvarado.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: Es el instituto de segunda enseñanza más antiguo de Honduras, considerado como el mayor colegio del departamento de Comayagua, contando con un promedio de 4000 estudiantes y reconocido a nivel nacional por su participación en eventos deportivos, tecnológicos, certámenes de matemáticasy conocimiento.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: El Doctor Marco Aurelio Soto, a través del Secretario General Doctor Ramón Rosa crean en Comayagua un «Colegio de Segunda Enseñanza», El Instituto Departamental León Alvarado fue creado mediante decreto presidencial, siendo presidente Luís Bográn.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: Su creación fue el 28 de abril de 1879, empero el acuerdo efectivo de fundación está fechado el 27 de diciembre de 1883, inició sus labores educativas con una misión de Guatemala constituida por 8 profesores.  En 1884, se estableció en esta Institución una Escuela Superior, subvencionada por el Estado, creando las cátedras de Derecho y Ciencias Políticas.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: El 25 de enero, se crearon las clases de "Derecho" y "Ciencias Políticas y Sociales"


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: El instituto se basa con una educación básica y educación de segundo nivel. El currículum de clases se imparten en cuatro jornadas; Matutina, vespertina, nocturna y extendida (siendo esta última agregada en 2017).


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: En el 2017, se agregaron las carreras de "Informática Orientada a Robótica", y "Banca y Finanzas", en 2018 se agregó "Secretariado Ejecutivo Bilingüe" al currículum académico, siendo estos en horario extendido.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: Las carreras que el colegio ofrece, son de carácter profesional y técnico, a parte de las especialidades ofrecidas por la Secretaría de Educación de Honduras


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: La institución se caracteriza por sus participaciones en eventos de desarrollo cultural y tecnológico a nivel nacional y centroamericano, obteniendo premios y reconocimientos con alto estatus institucional. La "Banda Marcial León Alvarado", ha representado al país en tres ocasiones a nivel iberoamericano, obteniendo primer lugar en 2015, siendo uno de los grupos culturales insignia de la ciudad comayagüense. En agosto de 2017, un equipo de la carrera de robótica del instituto, ganó primer lugar en la competencia nacional de robótica WRO, representando al país en Costa Rica el mismo año.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: Este grupo artístico estudiantil, fue creado en 1987 por el profesor Eduardo Vásquez inicialmente como banda estudiantil, y en 1989 nombrado como "banda marcial", siendo la primera en el departamento de Comayagua. Desde 1997, la banda marcial está a cargo del profesor Jovel Castillo y se compone por un aproximado de 110 integrantes, todos estos alumnos del instituto. Fue la primera en entonar el Himno Nacional de Honduras frente a la Catedral de Comayagua un 15 de septiembre de 1989.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: Se le considera como un símbolo artístico del instituto, al participar en eventos nacionales y centroamericanos, siendo uno de sus mayores logros, el primer lugar en Ciudad de Guatemala en 2016, siendo una de los grupos estudiantiles de música con mayor trayectoria en Centroamérica.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: En el área cultural, existe un cuadro de danza de estilo "folclore", compuesto por ocho parejas de baile, siendo todos ellos, estudiantes del instituto. Este cuadro a participado en diversos concursos y certámenes a nivel regional y nacional, ganando primer lugar en 6 ocasiones en el "Festival Sope Rey", siendo anfitriones. Los trajes que utilizan los integrantes están hechos por colaboradoras del taller de Artes plásticas, con colores representativos de la flora y fauna de la región comayagüense.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: Desde su creación, su sede fueron las instalaciones del Colegio Tridentino, y desde su establecimiento, funcionó en las instalaciones que hoy ocupa el Jardín de niños Sagrado Corazón hasta 1974, año en que es trasladado a sus instalaciones actuales.


title: Instituto Departamental León Alvarado

text: El campus del instituto, cuenta con una área propia de 3.3km², en donde se han construido 8 edificaciones. Entre ellas hay 4 laboratorios de computación y 1 de robótica, 3 talleres de trabajo, 2 laboratorios de ciencia, 1 taller de cocina, 1 campo grande de fútbol, 2 canchas de cemento, un salón multiusos, una biblioteca, 2 km² en áreas verdes y un gimnasio multideportivo de 250m². El Edificio Administrativo consta de 3 plantas, en el cual se encuentran 15 aulas de clases, el salón multiusos y las oficinas de la administración de la institución.


title: Concertación para el Desarrollo

text: La Concertación para el Desarrollo, previamente llamada Alianza por la Patagonia fue el nombre utilizado por una sucesión de coaliciones electorales encabezadas por la Unión Cívica Radical para disputar las elecciones en la provincia de Río Negro, Argentina. La coalición encabezada por la UCR, que ya gobernaba la provincia desde 1983, ganó las elecciones de 1995, 1999 (como parte de la Alianza para el Trabajo, la Justicia y la Educación), 2003 y 2007, con las candidaturas de Pablo Verani (1995-2003), y Miguel Saiz (2003-2011). Postuló la candidatura de César Barbeito en las elecciones de 2011, en las que perdió holgadamente ante Carlos Ernesto Soria, del Partido Justicialista. Se disolvió tras su derrota.


title: Concertación para el Desarrollo

text: Su existencia se debió a una progresiva provincialización de la Unión Cívica Radical de Río Negro, que mantenía el gobierno de la provincia después de 1987 en medio de las sucesivas derrotas del radicalismo a nivel nacional y provincial ante el Partido Justicialista en otros distritos del país. A partir de 1993 comenzó a formar alianzas electorales en un intento de retener su hegemonía, lo que logró con un relativo éxito, triunfando en cuatro elecciones a gobernador por escaso margen por medio de alianzas transitorias.


title: Concertación para el Desarrollo

text: Políticamente su composición varió durante su prolongada existencia (1993-2011) y las fórmulas que apoyó siempre fueron puramente radicales. El Movimiento de Integración y Desarrollo, después de la UCR, fue el único partido que integró la coalición en todas las instancias electorales. Formaron también parte, transitoriamente, el Partido Provincial Rionegrino (solo en 2003 apoyó la candidatura del justicialista Soria), el Movimiento Patagónico Popular, el Partido Intransigente, el Partido Demócrata Cristiano y el Partido Demócrata Progresista. A partir de 2003, se mantuvo ligado al sector del radicalismo favorable al gobierno del justicialista Néstor Kirchner.


title: Malouf

text: Malouf es uno de los tipos de música difundidos en el Magreb, especialmente Argelia, Túnez, Libia, y el origen de la palabra es "familiar" al relajarse Hamzah, que es un término utilizado para música clásicos por Magreb con sus secciones seculares y religiosas relacionadas con las alabanzas de la carretera Sufi, que es No se adhiere a la formulación pesos rimas, este arte se instaló en los países del Magreb.


title: Malouf

text: Herencia lírica en sus textos literarios, pesos rítmicos y santuarios musicales que fueron heredados por países de África del Norte en Al-Ándalus, desarrollados, refinados y cuyo material organizativo consiste en poesía Y Muwashahat Y Azajal Al-Dobait Al-Quma, con la adición de adiciones melódicas, o sistemas locales, que combinaban el círculo de la melodía y el ritmo, y de lo que tomaron prestado Textos orientales y melodías. El hechizo de Andalucía se considera la plantilla más importante en lo familiar.


title: Extraction (película de 2015)

text: Extraction (conocida bajo su título original en España y como Rescate suicida en Hispanoamérica) es una película de acción y suspenso estadounidense de 2015 dirigida por Steven C. Miller y escrita por Umair Aleem. La película está protagonizada por Kellan Lutz, Bruce Willis, Gina Carano, D. B. Sweeney, Dan Bilzerian y Steve Coulter. La película fue lanzada el 18 de diciembre de 2015, en un estreno limitado, y a través de video bajo demanda por Lionsgate Premiere.


title: Extraction (película de 2015)

text: Un ex agente de la CIA es secuestrado por un grupo de terroristas. Cuando su hijo se entera de que no hay ningún plan para salvar a su padre, lanza su propia operación de rescate.El 20 de enero de 2015, se anunció que Bruce Willis protagonizaría la película, y Steven C. Miller dirigiría la película basada en el guion de Umair Aleem. Emmett/Furla Oasis Films de Randall Emmett y George Furla producirían junto con Aperture Entertainment de Adam Goldworm.


title: Extraction (película de 2015)

text: El rodaje de la película comenzó el 9 de febrero de 2015 en Mobile, Alabama. La grabación fue finalizada el 15 de marzo de 2015.


title: Extraction (película de 2015)

text: La película fue lanzada el 18 de diciembre de 2015, en un estreno limitado, y a través de video bajo demanda por Lionsgate Premiere.


title: Extraction (película de 2015)

text: "Extraction" fue lanzado en DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 23 de febrero de 2016.


title: Extraction (película de 2015)

text: Rotten Tomatoes le otorga una calificación de 6% basada en 18 reseñas y un puntaje promedio de 3.23/10. Metacritic la calificó con 25 de 100 según seis reseñas, lo que indica «reseñas generalmente desfavorables».


title: Else Granheim

text: Else Hildegard Brevig Granheim (Oslo, 16 de marzo de 1926 - Asker, 7 de marzo de 1999) fue una bibliotecaria noruega y funcionaria pública del sistema de bibliotecas públicas y escolares noruegas. Entre 1979 y 1985 se desempeñó como presidenta de la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA), por lo cual se convirtió en la primera mujer presidenta de esta federación, 52 años después de su fundación.


title: Else Granheim

text: Else Granheim nació en Oslo, hija del granjero Torstein Brevig e Ingeborg Hauge. Después de vivir con su familia en Enebakk, debido al divorcio de sus padres, se mudó con su madre a Trondheim, cuando tenía cuatro años.


title: Else Granheim

text: Ya en la escuela secundaria, su interés por la literatura se despertó, y la carrera de bibliotecaria se convirtió en una opción fácil para ella.


title: Else Granheim

text: Se casó con Harald Granheim en 1952.


title: Else Granheim

text: Granheim comenzó como pasante en la Biblioteca Pública de Trondheim y luego estudió en la Escuela de Bibliotecas del Estado en Oslo. Después de graduarse allí en 1949, regresó como bibliotecaria en su ciudad durante un año.


title: Else Granheim

text: En 1950 ingresó para desempeñar el cargo de bibliotecaria en la Dirección Nacional de Bibliotecas públicas y escolares noruegas (Statens bibliotektilsun).Su carrera continuó en los puestos de supervisora y consultora; fue nombrada directora de supervisión desde 1973 hasta su jubilación en 1991.


title: Else Granheim

text: Además del cargo de directora, ocupó las responsabilidades editoriales de la revista "Bok og bibliotek" (Libro y Biblioteca) desde 1970 a 1985 y coeditora de la publicación "Scandinavian Public Library Quarterly" entre 1968 y 1973.


title: Else Granheim

text: La práctica en la biblioteca de Trondheim caracterizó la carrera profesional de Granheim. Tenía una fe inquebrantable en la biblioteca como institución democrática; donde todos deberían tener el mismo acceso a la información, independientemente de los ingresos y el lugar de residencia. Incluso aquellos con menos recursos, aquellos con discapacidades, aquellos que no tuvieron la oportunidad de visitar la biblioteca por ellos mismos, todos debían tener oportunidades para acceder al servicio de la biblioteca. Ella luchó por esto en comités públicos, por escrito y en discursos.


title: Else Granheim

text: Else Granheim ha sido llamada "la madre del derecho bibliotecario moderno" en Noruega. Como secretaria del comité que promovió la propuesta de una nueva ley de bibliotecas, que fue aprobada en 1971, tuvo una gran influencia en los preparativos. Una novedad en la ley fue que las bibliotecas públicas no solo deberían ser parte de la política pública general de educación y cultura, sino también ser consideradas como un elemento central de la política escolar y educativa. El sistema de bibliotecas en los municipios debía organizarse como un solo sistema.


title: Else Granheim

text: También fue miembro de la Comisión Nacional de Noruega para la UNESCO, miembro del Consejo Intergubernamental del Programa de Información General (PGI) de la UNESCO y presidenta del Comité de Literatura y Biblioteca del Consejo Nórdico de Ministros.


title: Else Granheim

text: Principalmente por su trabajo internacional en la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA) es por lo cual se la recuerda. Participó activamente desde 1962 siendo miembro corresponsal de la sección Edificios de Bibliotecas, luego miembro del comité permanente de la sección de Bibliotecas públicas. Cuando la IFLA realizó su 41. Conferencia General y Reunión de Consejo, en Oslo en 1975, fue la coordinadora del Comité Organizador Noruego. Desde 1977 comenzó a formar parte de la Junta de Gobierno, y en 1979, asumió como la primera mujer en la historia de la organización en ser elegida presidenta.


title: Else Granheim

text: Lo que marcó particularmente su presidencia de seis años fue la lucha por involucrar a los países en desarrollo en el mejoramiento de las bibliotecas. Durante este período, la IFLA organizó sus primeras conferencias en Asia y África. Además, Else Granheim fue una constructora de alianzas entre las bibliotecas de Europa oriental y occidental.


title: Else Granheim

text: Durante su gestión como presidenta se ocupó principalmente del desarrollo de las relaciones con otras organizaciones internacionales de temáticas hermanadas, comoa la FID (International Federation for Information and Documentation) y el ICA (International Council on Archives), además las convocó en 1980 a un encuentro político de alto nivel en Bellagio, Italia.


title: Else Granheim

text: También trabajó arduamente para crear su propio programa de bibliotecas para el Tercer Mundo, denominado "Advancement of Librarianship in the Third World." (ALP).


title: Else Granheim

text: Fue condecorada Caballero de primera clase de la Orden de San Olaf en 1989.


title: Else Granheim

text: La IFLA le otorgó el reconocimiento de Presidenta Honoraria en 1985.


title: Else Granheim

text: Else Granheim falleció después de una larga enfermedad, el 7 de marzo de 1999.


title: Escuela Saint-Joseph

text: La Escuela Saint-Joseph (en francés: "École Saint-Joseph") es una escuela católica francesa con sede en Solesmes, una comuna francesa, en la región de Norte-Paso de Calais, departamento de Norte, en el distrito de Cambrai y cantón de Solesmes. Fue fundada en 1892 y se sabe que su arquitectura es típica de la región. Está adscrita al distrito educativo Cambrai - Le Cateau-Cambrésis y ahora también está regulada contractualmente por la Academia de Lille, una rama del Ministerio de Educación Nacional y Juventud ("Ministère de l’Éducation nationale et de la Jeunesse"). En septiembre de 2019, tiene más de trescientos estudiantes.


title: Anunciación (Pittoni, Galería de la Academia)

text: La Anunciación (en italiano, "Annunciazione") es uno de los cuadros más célebres del pintor barroco italiano Giambattista Pittoni. Está pintado al óleo sobre tabla (madera de álamo) que mide 98 cm. de alto y 217 cm. de ancho y data del periodo 1757. Se conserva en la Galería de la Academia de Venecia de Venecia.


text: Pittoni pintó la Anunciación en 1757, el período de su plena madurez artística, la obra representa una nube dorada de la que emerge en una elegante composición el Arcángel Gabriel con lirios en mano, símbolo tradicional de la pureza de la Virgen. Su aspecto aéreo está acompañado por cuatro querubines y la paloma del Espíritu Santo, que ocupa el punto más brillante de la composición. La composición triangular, que converge al ángel y la Virgen hacia el Espíritu Santo, representada por la paloma, comunica de inmediato la intervención salvadora del Altísimo, que asume la naturaleza humana en sí misma. Las brillantes y densas nubes que rodean al ángel ocultan los muebles y realzan el brillo celestial de la apariencia del Arcángel Gabriel. Los querubines, envueltos en nubes, son una extensión de la iconografía de la Anunciación, como a veces aparece en ciertas obras después del Concilio de Trento. Detrás de la Virgen, se ve un púlpito con un libro abierto, elementos introducidos en la iconografía de la Anunciación de , una clara referencia a la oración, en la que la Virgen fue absorbida antes de l 'apariencia. Para algunos comentaristas, el libro es probablemente un Salterio, para otros, sería el libro de Isaías, que profetiza la concepción de un niño por una virgen (Isaías, 7.14). El Arcángel Gabriel viste lirios florecientes, un símbolo de pureza, y, señalando a la paloma blanca, que domina la escena, subraya la voluntad divina de la Anunciación, que es recibida suavemente por la Virgen María, un modelo de fe. para cada creyente.


title: Erhua

text: Erhua () es la rotacización de sílabas finales en el chino mandarín. Se encuentra con más frecuencia en los dialectos del norte de China, especialmente en el dialecto pekinés, y en general se usa como diminutivo para los sustantivos. El mandarín estándar utiliza erhua en ciertos expresiones como 哪儿 («dónde») o 一点儿 («un poquito»), pero hablantes del sur de China suelen omitirlo o reemplazarlo con otro carácter, utilizando 哪里 y 一点 en vez de las palabras anteriores.


title: Erhua

text: Las reglas de erhua pueden describirse en pinyin como sigue:


title: Erhua

text: Cabe señalar que el fenómeno de erhua es difícil de codificar. No todas las palabras pueden llevar el sufijo "-er", y para las palabras que sí lo pueden llevar no se aplica necesariamente para todos sus sentidos.


title: Oedaspis formosana

text: Oedaspis formosana


title: Oedaspis formosana

text: Tokuichi Shiraki la describió científicamente por primera vez en el año 1933.


title: Chacales

text: Los chacales, chicales o chuales son una preparación culinaria de la gastronomía mexicana, de origen rarámuri. Consiste en maíz que ha sido cocido y posteriormente secado por varios días. Gracias a esto, el maíz alarga su vida útil, por lo menos, dos años. El término se refiere tanto a esta técnica de secado del elote como al guiso que se cocina con él.


title: Chacales

text: Este método de conservación permite consumir maíz todo el año, tanto en la estación lluviosa (cuando se cultiva el maíz) como la seca. De hecho, es un platillo típico de la cuaresma. Tiene su origen en los rarámuris o tarahumaras, un pueblo indígena del norte de México. Por ello es típico encontrarlo en Chihuahua y Sonora y el sur de nuevo León.


title: Chacales

text: Según el "Diccionario enciclopédico de la Gastronomía Mexicana" de Larousse, en Chihuahua se le denominan «chacales», en Zacatecas «chacuales», en Michoacán y Coahuila «chicales» y en Durango, «chuales».


title: Chacales

text: Tradicionalmente, los rarámuris seleccionan las mazorcas más tiernas, las limpian, las dehojan y despelan, y las cuecen. Luego las amarran con hilo y las tienden por una semana para que se deshidraten. Una vez secas, se «chocan» o frotan las mazorcas, unas contra otras, para desgranarlas. Tarda menos días en secarse si se desgrana primero. Finalmente se muelen los granos ligeramente en el metate, tratando de quitarles la cáscara, pero sin llegar a hacerlos polvo. La cáscara molida la retiran filtrando el producto final en huares.


title: Chacales

text: Cuando se vayan a cocinar, los chacales se deben dejar en agua desde la noche antes, así se rehidratan y suavizan. Típicamente se guisan con jitomate, ajo, chile colorado y camarones secos.


title: Oedaspis gallicola

text: Oedaspis gallicola


title: Oedaspis gallicola

text: Hardy y Drew la describieron científicamente por primera vez en el año 1996.


title: Ministerio de Salud y Bienestar (Jamaica)

text: El Ministerio de Salud y Bienestar es un órgano rector en salud en Jamaica. El actual ministro de Salud es Christopher Tufton. El sistema de salud pública esta conformado por el Ministerio, Autoridades Regionales de Salud, agencias y organizaciones relacionadas que son encargados de la prestación de atención médica.


title: Oedaspis goodenia

text: Oedaspis goodenia


title: Oedaspis goodenia


title: Khon

text: Khon (tailandés:โขน) es un género dramático de danza tailandesa. Ha sido representado desde los tiempos del reino de Ayutthaya.


title: Khon

text: Tradicionalmente es interpretado sólo en la corte real por hombres enmascarados acompañados por narradores y un conjunto tradicional de piphat. Una variación de este género con artistas femeninas es llamado "khon phu ying" (โขนผู้หญิง).


title: Khon

text: En 2018 en su 13º reunión, fue inscrito como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO. El Khon es un baile tradicional de Tailandia que combina varias artes. No existe evidencia exacta sobre su fecha de origen, pero es mencionado en el poema narrativo Lilit Phra Lo, que fue escrito antes de la era del rey Narai Maharaj.


title: Khon

text: La evidencia de histórica indica que el arte teatral tailandés debió haber evolucionado alrededor del siglo XVII. En 1687, Luis XIV de Francia envió al diplomático Simon de la Loubère a registrar todo lo que vio en el reino de Siam. En su famoso relato "Du Royaume de Siam", Loubère observó cuidadosamente el teatro siamés del siglo XVII, incluyendo una épica batalla de una representación Khon, y describió lo que vio con gran detalle:


title: Khon

text: De la vestimenta de los bailarines siameses, Loubère registró que:


title: Khon

text: El origen de la palabra Khon no se conoce con precisión, pero hay cuatro teorías. Primero, en Beguela Kalinin aparece la palabra "kora" o "khon", que es el nombre de un instrumento musical hecho de cuero hindu. Su forma y apariencia son similares a las del tambor. Fue muy popular en interpretaciones tradicionales locales. En el idioma tamil, "khon" deriva de la palabra "kholl", que se acerca a "goll" o "gollumn" en tamil. Estas palabras tamiles refieren a la vestimenta o decorado del cuerpo de la cabeza a los pies que se usan en las representaciones de Khon. "Khon" en Irán deriva de las palabras "zurat khan", que significa "muñeca de manos" o "marioneta", usados en presentaciones locales. Sus canciones eran similares al actual Khon.


title: Khon

text: Los roles en el Khon están dictados por una larga tradición. Los personajes principales son los héroes, las heroínas, los ogros, y los monos. Los monos son algunos de los roles más importantes. El personaje mono más conocido en la historia es el guerrero Hanuman.


title: Khon

text: El Khon moderno contiene muchos elementos del lakhon nai, y hoy incluye artistas femeninas interpretando personajes anteriormente interpretados por hombres. Mientras que el mono y el ogro llevan máscaras, la mayoría de personajes humanos no.


title: Khon

text: El Khon está basado en los cuentos de la épica Ramakien (adaptación tailandesa de la épica india Ramayana), ya que la cultura y el arte tailandeses se inspiran en las artes y leyendas indias. Originalmente, el Khon Ramakien sólo podía ser interpretado por hombres. Las mujeres actuaban sólo como ángeles y diosas. En el pasado, el Khon era interpretado solo por la familia real, con los hijos del rey actuando como monos y demonios. El Khon tailandés hace hincapié en movimientos de baile realistas, especialmente el mono, que se centra en la belleza y en posturas de baile finas.


title: Víctor Waill

text: Víctor Manuel Pérez (27 de marzo de 1952, Baní - 8 de julio de 2019, Santo Domingo), o simplemente Víctor Waill, fue un multiinstrumentista, cantante, compositor y arreglista dominicano. Varios periodistas y cantantes de renombre, lo tildan como «El Rey Midas de la Salsa» o «El Maestro de la Salsa Contemporánea».


title: Víctor Waill

text: Víctor Waill inició su labor musical en 1974 en la banda “Tino Peña y su combo salsa”, de Baní. Estando en ese grupo conoció a Wilfrido Vargas quien vio su potencial y de inmediato le propuso integrarse a su orquesta. Con Wilfrido popularizó varios hits musicales en la época como “Charo, charo”, “Cachita”, “Enrique blanco” (junto a Vicente Pacheco), “Amigos míos, me enamoré” y “Sansón batalla”, este último en salsa y que además concitó mucho éxito, al ser el número uno con la propia Fania All Stars.


title: Víctor Waill

text: Mayormente sus fuertes con Wilfrido Vargas fueron la salsa y la balada. Tras salir de la orquesta de Wilfrido, militó por un año en “La esencia dominicana”, de Sony Ovalles, de quien heredó luego ese proyecto y lo obligó ante la ausencia del “maestro” a hacerse arreglista del mismo, mientras llevaba su oferta por varios países.


title: Víctor Waill

text: En busca de un sonido diferente le agregó acordeón típico a algunas canciones sustentadas en el merengue tradicional. En un momento de una carrera de luces, “capitaneando su propio barco”, se internó en Samaná para aprender del maestro Siriaco Stubbs, a quien recuerda con veneración y posteriormente se integra a la orquesta de Don Félix del Rosario.


title: Víctor Waill

text: Tras ese peregrinaje se fue a Estados Unidos para ampliar sus conocimientos musicales “conjuntamente amenizando actividades para poder sobrevivir en una tierra que no era la mía”.


title: Víctor Waill

text: Luego logró un contrato discográfico con "Kubaney Records", cuando formó a Víctor Waill y su grupo Panela. Con ese sello grabó “Diptongo de amor”, que le valió el premio Aplausos 92, en Miami. El cadáver del artista fue encontrado en su residencia del Ensanche Luperón. La información fue ofrecida a El Día por Jorge Luis Vargas, hermano de Wilfrido Vargas, quien dijo que al parecer el artista murió esa madrugada o noche pasada. Waill vivía solo.


title: Oedaspis hardyi

text: Oedaspis hardyi


title: Oedaspis hardyi

text: Allen L.Norrbom la describió científicamente por primera vez en el año 1999.


title: Oedaspis hyalibasis

text: Oedaspis hyalibasis


title: Oedaspis hyalibasis

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1992 por Amnon Freidberg y Moises Kaplan.


title: Unión Social Alemana (1956-1962)

text: La Unión Social Alemana (en alemán: "Deutsch-Soziale Unión", DSU) fue un partido político strasserista fundado en Alemania Occidental en 1956 por Otto Strasser. Fue disuelto en 1962.


title: Unión Social Alemana (1956-1962)

text: Fue fundado el 17 de junio de 1956 en Miltenberg por Otto Strasser, que anteriormente había pertenecido al ala izquierdista del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP) y luego había liderado el Frente Negro, ya como opositor al régimen de Adolf Hitler. Bajo el liderazgo de Strasser, este dirigió el partido de manera autoritaria, logrando imponer su voluntad dentro de la formación. A partir de 1956, el partido también contó con una publicación oficial denominada "Deutsche Freiheit" y formó asociaciones y suborganizaciones de seguidores en varias ciudades importantes del país. La DSU creó divisiones estatales en todos los estados de Alemania occidental. Sin embargo, las actividades políticas emanaron principalmente de las asociaciones estatales de Baviera, Baden-Wurtemberg, Renania-Palatinado, Sarre y especialmente en Renania del Norte-Westfalia. No obstante, su membresía total no superó los 650 miembros.


title: Unión Social Alemana (1956-1962)

text: Con el objetivo de no caer en un personalismo hacia la figura de Strasser, en 1959 el liderazgo del partido quedó en manos de un Comité Ejecutivo de tres miembros. Al año siguiente Johann Löw fue elegido como nuevo presidente del partido, mientras Strasser fungiría como presidente honorario. En 1961 Erhard Kliese asumió como nuevo líder, pero posteriormente dejaría la formación junto a sus seguidores para fundar el Partido de los Trabajadores Independientes (UAP).


title: Unión Social Alemana (1956-1962)

text: La participación electoral del partido fue escasa. Solo participó en las elecciones estatales de Renania del Norte-Westfalia de 1958 (0.0 por ciento y 540 votos).


title: Unión Social Alemana (1956-1962)

text: En marzo de 1962, la DSU optó en su conferencia de partido en Butzbach por autodisolverse, lo cual se concretó el 25 de mayo de ese año.


title: Unión Social Alemana (1956-1962)

text: De ideología strasserista, promovió una plataforma nacionalista y neutralista, abogando por una reunificación alemana basada en la "neutralidad soberana". La DSU persiguió el socialismo nacional con raíces antimarxistas y cristianas y una concepción centralizada del Estado. También mantuvo una fuerte posición en contra del parlamentarismo.


title: Chanavayita

text: Chanavayita es una localidad costera de la región de Tarapacá perteneciente a la comuna de Iquique. Tiene una población de 603 habitantes.


title: Chanavayita

text: Chanavayita está ubicada a 59 kilómetros al sur de la ciudad de Iquique, a un costado de la Ruta 1. Es una zona altamente turística, sobre todo en verano cuando aumenta considerablemente su población, por lo que cuenta con restaurantes, casas de veraneo y alojamiento. Es reconocida por su balneario bañado por aguas color esmeralda, apta para la natación y la práctica de deportes náuticos. La pesca artesanal es también una importante actividad económica desarrollada en la caleta del sector.


title: Chanavayita

text: La localidad cuenta con una escuela (Escuela Caleta Chanavayita), una posta rural inaugurada en 2019 y una compañía de bomberos.


title: Chanavayita

text: La localidad, según el censo de 2017, posee una población de 603 habitantes, de los cuales 333 son hombres y 270 son mujeres. Para 2005 la población total era de 434 habitantes. El grueso de sus pobladores autóctonos pertenencen a la etnia changa, habitantes de la zona desde la época precolombina.


title: Carnaval en el trópico

text: Carnaval en el trópico (también conocida como Fiesta en Veracruz o Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz)) es una película de comedia mexicana de 1942, escrita y dirigida por Carlos Villatoro. Aunque la película se estrenó en otros países en 1942, se estrenó por primera vez en su país de origen, México, recién en 1946 debido a disputas de derechos de autor.


title: Carnaval en el trópico

text: Plácido (Agustín Isunza) y su esposa Mercedes «Meche» (Eufrosina García) son dos comerciantes que anhelan ir a los carnavales de Veracruz, el problema es que no cuentan con dinero suficiente para asistir. Para ello, deciden convencer al prestamista Homobono (Manuel Medel) para que financie el viaje. Allí los tres amigos experimentan algunas aventuras en las que gastan todo su dinero.La película fue rodada en Veracruz en 1940 y 1941. La película contenía imágenes que mostraban a Cantinflas realizando corridas de toros y actuando en el escenario del Carnaval de Xalapa. Villatoro también utilizó material del cortometraje de Cantinflas "Cantinflas boxeador". Estas secuencias fueron adoptadas sin el permiso previo de Cantinflas, quien emprendió acciones legales, las cuales retrasaron el lanzamiento de la película en México hasta 1946.


title: Oedaspis inflata

text: Oedaspis inflata


title: Oedaspis inflata

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1954.


title: Oedaspis japonica

text: Oedaspis japonica


title: Oedaspis japonica

text: Tokuichi Shiraki la describió científicamente por primera vez en el año 1933.


title: Nantoco

text: Nantoco es una localidad de la región de Atacama perteneciente a la comuna de Tierra Amarilla. Tiene una población de 398 habitantes.


title: Nantoco

text: Nantoco se originó en tiempos prehispánicos como un asentamiento indígena, en el siglo XVI, teniendo como primera denominación "Nantoc". Después de Copiapó, en ese entonces llamado "Copayapu", Nantoco era el principal caserío de la zona y ofrecía a la población una importante cosecha de brea, la cual fue una de las primeras entradas económicas del poblado. Un aluvión en el río Copiapó en 1655 destruiría toda la zona, inundando el pueblo y la primera iglesia edificada en el sector. Francisco de Aguirre Riveros heredó las tierras de Fernando de Aguirre Matienzo, las que luego serían vendidas a Antonio Niño de Mendoza y Aguirre. Siendo propiedad de Felipe de Mercado se construye, en 1750, la capilla que sirvió de base para el establecimiento de la viceparroquia en 1764. Nantoco pasaría de la actividad de encomienda a establecerse como hacienda a raíz del auge minero del oro entre los siglos XVIII y XIX, extraído de la quebrada del mismo nombre de la localidad.


title: Nantoco

text: Importantes familias vivieron en la localidad, fundamentalmente atraídos por la actividad minera, tales como los Subercaseaux quienes hicieron su fortuna con las minas de Chañarcillo y que les permitió comprar Clos de Pirque, importante productor de vino. Otras familias fueron los Cousiño, los Yiglino, los Bordoli y los Maggi. Producto de la extracción de plata en Atacama, la localidad toma protagonismo y es comprada por el acaudalado empresario Apolinario Soto, quien ordena la construcción de la hacienda e iglesia que actualmente se encuentran en el lugar.


title: Nantoco

text: Nantoco significa "“agua de pozo”" en mapudungún. Su nombre se debe a las vegas que había en el sector, el cual era rico en agua y que albergó a la cultura mapuche que llegó a la zona como mano de obra para la minería.


title: Nantoco

text: La localidad, según el censo de 2017, posee una población de 398 habitantes, de los cuales 200 son hombres y 198 son mujeres. Para 2005 la población total era de 51 habitantes.


title: Nantoco

text: La antigua Hacienda Nantoco, en particular la casa y la iglesia, constituye un testimonio arquitectónico de la actividad minera del siglo XIX en la zona. Ambas edificaciones fueron obra de constructores ingleses en 1860, por encargo del acaudalado empresario minero Apolinario Soto. Están construidas a base de tabiquería de caña de Guayaquil con revoques de barro. La madera es de pino Oregón proveniente de Estados Unidos.


title: Nantoco

text: La casa se eleva sobre un alto zócalo, siguiendo el estilo neoclásico de las oficinas salitreras británicas. El cuerpo principal está compuesto por dos crujías, circundado por un amplio corredor, y sostenido por diez columnas dóricas estriadas. Destaca el mirador que se alza sobre la techumbre en el eje del vestíbulo, el cual posee a cada lado cuatro pilares estriados con capitel dórico. El estilo clásico de la edificación queda de manifiesto en las columnas, cornisamentos, molduras, terminaciones, y en la simetría de sus partes, que le proporcionan características poco frecuentes en el estilo hacendal de la zona.


title: Nantoco

text: El mismo estilo sigue la iglesia, destacándose el pórtico al tener un gran frontón triangular que abarca todo el ancho de la fachada, con pilastras que envuelven las esquinas y dos columnas dóricas que lo enmarcan. Sobre el pórtico se eleva la torre de madera que alberga el campanario. Está conformada por una base y dos tambores octagonales adornados en sus bases y rematado por un cupulón. En la puerta de entrada destacan las dos ventanas, una a cada lado de esta, que aparte de formar parte del decorado, permiten el ingreso de luz a la construcción.


title: Nantoco

text: La Hacienda se distingue por sus propiedades espaciosas y los elementos clásicos que la adornan, constituyendo un conjunto arquitectónico único en la localidad. En virtud de las características que hacen del lugar un fiel representante del auge de la minería de la plata en Atacama, además de su valor arquitectónico y decorativo, esta es declarada Monumento Histórico en 1984. La antigüedad de la edificación y, por sobre todo, el efecto de eventos sísmicos, han provocado que las estructuras sufran un considerable deterioro. Actualmente se mantiene solo el pórtico y la torre de la iglesia.


title: Ciclón Harold

text: El ciclón tropical severo Harold (designación JTWC: 12U) fue un ciclón tropical muy poderoso que causó una destrucción generalizada en las Islas Salomón, Vanuatu, Fiji y Tonga durante abril de 2020. Se observó por primera vez como un desarrollo tropical bajo dentro de un valle de baja presión durante el 1 de abril de 2020, mientras que estaba ubicado al este de Papua Nueva Guinea. Al día siguiente, el sistema se movió hacia el sudeste sobre el Mar de Salomón, antes de ser clasificado como un ciclón tropical y nombrado Harold por la Oficina Australiana de Meteorología. El sistema se trasladó al área de responsabilidad del Servicio Meteorológico de Fiji el 2 de abril y comenzó a intensificarse explosivamente el 3 de abril, alcanzando el estado de ciclón equivalente de categoría 4 el 4 de abril en ambas escalas. Al día siguiente, se fortaleció aún más en un ciclón tropical severo de categoría 5, la calificación más alta en la escala australiana. Tocó tierra en Espíritu Santo el 6 de abril. Poco después, el Centro Conjunto de Advertencia de Tifones (JTWC) lo actualizó a un ciclón equivalente a la categoría 5 en la escala de huracanes de Saffir-Simpson. Mantuvo este estado durante solo seis horas antes de volver a la categoría 4.


title: Destacamento de Inteligencia 144

text: El Destacamento de Inteligencia 144 () fue una unidad del Ejército Argentino dependiente del III Cuerpo de Ejército y con asiento en la Guarnición Militar «Mendoza».


title: Destacamento de Inteligencia 144

text: Durante el terrorismo de estado en Argentina, el reglamento del Ejército Argentino establecía que las grandes unidades de combate, es decir, las brigadas, podían recibir apoyo de inteligencia mediante destacamentos, compuestos por interrogadores, intérpretes, etc. El Destacamento de Inteligencia 144 era una unidad dependiente del Comando del III Cuerpo de Ejército con base en la ciudad de Mendoza. El III Cuerpo de Ejército lo asignó en la VIII Brigada de Infantería de Montaña a fin de reforzar a esta unidad en militares de inteligencia. El 144 proporcionó a la Brigada personal con la Aptitud Especial de Inteligencia (AEI) o especializado en interrogatorios, foto intérprete, etcétera. Con su nueva misión, el Destacamento de Inteligencia 144 creó la Sección de Inteligencia «San Rafael», la Organización Adelantada en «San Luis» y la Organización Adelantada en «San Juan».


title: Destacamento de Inteligencia 144

text: En octubre de 1975, el general de brigada Roberto Eduardo Viola dictó la directiva 404/75, que ordenaba los roles a cumplir por las diferentes unidades militares en la autodenominada «lucha contra la subversión». Para la inteligencia, dictó, entre otras cosas, «un fluido y permanente intercambio informativo entre las unidades de inteligencia y el Batallón de Inteligencia 601 […]».


title: Destacamento de Inteligencia 144

text: En 1980, la unidad cambió su nombre por Destacamento de Inteligencia 162.


title: Tim Tscharnke

text: Tim Tscharnke (Weißenfels, RDA, 13 de diciembre de 1989) es un deportista alemán que compitió en esquí de fondo.


title: Tim Tscharnke

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo una medalla de plata en Vancouver 2010, en la prueba de velocidad por equipo (junto con Axel Teichmann), y el 7º lugar en Sochi 2014, en la misma prueba.


title: Evi Sachenbacher-Stehle

text: Evi Sachenbacher-Stehle (nacida como Evi Sachenbacher, Traunstein, RDA, 27 de noviembre de 1980) es una deportista alemana que compitió en esquí de fondo.


title: Evi Sachenbacher-Stehle

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 2002 y 2014, obteniendo en total cinco medallas: dos en Salt Lake City 2002, oro en la prueba de relevos (junto con Manuela Henkel, Viola Bauer y Claudia Künzel) y plata en velocidad individual, plata en Turín 2006, en el relevo (con Stefanie Böhler, Viola Bauer y Claudia Künzel), y dos en Vancouver 2010, oro en velocidad por equipo (con Claudia Nystad) y plata en el relevo (con Katrin Zeller, Miriam Gössner y Claudia Nystad).


title: Evi Sachenbacher-Stehle

text: Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico entre los años 1999 y 2009.


title: Club Alfonso Ugarte del Callao

text: El Club Alfonso Ugarte del Callao era un club de fútbol peruano, ubicado en la Provincia Constitucional del Callao, fundado en 1900 y perteneciente a la Asociación Deportiva Chalaca del Callao.


title: Club Alfonso Ugarte del Callao

text: El nombre del club, es un homenaje al héroe de la Guerra del Pacífico, Alfonso Ugarte y Vernal. Es el primer club que utiliza la denominación del héroe patrio. En sus inicios, Alfonso Ugarte solía jugar partidos de fútbol con equipos provenientes de buques británicos. Luego continuó sus competencias futbolísticas con equipos contemporáneos de fútbol del Callao. Entre ellos tenemos los partidos de fútbol con: Club Independencia, Libertad , San Martín, Atlético Chalaco, José Gálvez, Sportivo Colon, Almirante Grau, Callao High School, Sport Bolognesi entre otros equipos.


title: Club Alfonso Ugarte del Callao

text: Posteriormente el club Alfonso Ugarte comenzó a participar en los campeonatos de fútbol organizados por equipos o instituciones públicas chalacas. Entre ellas los campeonatos de Fiestas Patrias que organizó la Municipalidad del Callao. El Club Alfonso Ugarte del Callao y la mayoría de los clubes chalacos, omitieron la invitación de integrarse a la recién formada Liga Peruana de Fútbol en 1912. Sin embargo, el club continuó participando en partidos de fútbol organizados por otros equipos del Callao. Luego, Alfonso Ugarte se afilia a la Asociación Deportiva Chalaca, compitiendo en la Liga Chalaca N°2 por varios años hasta su desaparición.


title: Katrin Zeller

text: Katrin Zeller (Oberstdorf, 1 de marzo de 1979) es una deportista alemana que compitió en esquí de fondo.


title: Katrin Zeller

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, en los años 2010 y 2014, obteniendo una medalla de plata en Vancouver 2010, en la prueba por relevo (junto con Evi Sachenbacher-Stehle, Miriam Gössner y Claudia Nystad). Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 2009, en la misma prueba.


title: Kristina Šmigun-Vähi

text: Kristina Šmigun-Vähi (nacida como Kristina Šmigun, Tartu, 23 de febrero de 1977) es una deportista estonia que compitió en esquí de fondo.


title: Kristina Šmigun-Vähi

text: Participó en cinco Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1994 y 2010, obteniendo en total tres medallas, dos de oro en Turín 2006, en las pruebas 10 km y 15 km, y plata en Vancouver 2010, en los 10 km.


title: Kristina Šmigun-Vähi

text: Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico, en los años 1999 y 2003.


title: Pietro Piller Cottrer

text: Pietro Piller Cottrer (Pieve di Cadore, 20 de diciembre de 1974) es un deportista italiano que compitió en esquí de fondo.


title: Pietro Piller Cottrer

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo en total cuatro medallas: plata en Salt Lake City 2002, en la prueba de relevo (junto con Fabio Maj, Giorgio Di Centa y Cristian Zorzi), dos en Turín 2006, oro en el relevo (con Fulvio Valbusa, Giorgio Di Centa y Cristian Zorzi) y bronce en 30 km, y plata en Vancouver 2010, en 15 km.


title: Pietro Piller Cottrer

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico entre los años 1997 y 2007.


title: Segunda División Peruana 1944

text: La Segunda División Peruana 1944, segunda edición del torneo, fue jugada por cinco equipos. Se disputó desde finales de 1944 hasta mediados de 1945 y fue organizada por la Asociación No Amateur.


title: Segunda División Peruana 1944

text: Respecto al torneo anterior, ningún equipo fue promovido o relegado en la Rueda de Promoción de 1943 y Jorge Chávez ascendió de la Liga Regional de Lima y Callao 1943.


title: Segunda División Peruana 1944

text: El ganador del torneo, Ciclista Lima, fue promovido a la Rueda de Promoción contra el último de la Primera División de 1944, Sporting Tabaco, con el cual perdió y no logró ascender. No hubo descenso.


title: Øystein Pettersen

text: Øystein Pettersen (Bærum, 19 de enero de 1983) es un deportista noruego que compitió en esquí de fondo. Participó en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010, obteniendo una medalla de oro en la prueba de velocidad por equipo (junto con Petter Northug).


title: Diana V

text: Diana Alexandra Olteanu (Bucarest, 15 de abril de 2000), conocida por su nombre artístico Diana V, es una cantante y compositora rumana. En febrero de 2020, fue una de las tres artistas candidatas para representar a Rumania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2020 como parte de la colaboración de su discográfica, Global Records, con la Sociedad Rumana de Televisión (TVR). Su primer sencillo, «Bad Girls Get Lonely Too», se estrenó en el mismo mes y alcanzó el puesto número 67 en la lista Airplay 100.


title: Diana V

text: Diana Alexandra Olteanu nació el 15 de abril de 2000 en Bucarest, Rumania. Mostró un interés especial en la música desde una edad temprana y también audicionó para el coro de una iglesia local cuando tenía cuatro años. En 2020, firmó un contrato de grabación con el sello rumano Global Records. En febrero de ese año, Diana V estuvo entre los tres artistas candidatos para representar a Rumania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2020; la Sociedad Rumana de Televisión (TVR) colaboró con Global Records para la elección; eventualmente, se eligió a la estrella nacional Roxen para representar a su país. El primer sencillo de Diana V «Bad Girls Get Lonely Too», compuesto por la intérprete junto con el productor David Ciente, se estrenó el 13 de febrero de 2020 en varios países europeos, entre ellos Grecia y Chipre. Poco después se convirtió en un éxito en Rumania, y alcanzó el puesto número 67 en la lista Airplay 100. En julio de 2021, Diana V estrenó su primer EP, "Chaos", conformado por seis canciones coescritas por la artista junto con Ciente, quien se encargó de la producción.


title: Diana V

text: Diana V afirma que su pasión es la literatura. Durante su infancia, solía escuchar temas de artistas de góspel como Aretha Franklin, quien se convirtió en su mayor influencia musical. En una entrevista con Unsitedemuzică.ro, la cantante describió la canción de Beyoncé, «Run the World (Girls)» (2011), como una pista que «la define» así misma. Un crítico del sitio web, UPFR, elogió a Diana V por su tono de voz «único» y talento vocal, así como por su hablidad como compositora.


title: Odd-Bjørn Hjelmeset

text: Odd-Bjørn Hjelmeset (Nordfjordeid, 6 de diciembre de 1971) es un deportista noruego que compitió en esquí de fondo.


title: Odd-Bjørn Hjelmeset

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo dos medallas, bronce en en Salt Lake City 2002, en los 50 km, y plata en Vancouver 2010, en el relevo (junto con Martin Johnsrud Sundby, Lars Berger y Petter Northug).


title: Odd-Bjørn Hjelmeset

text: Ganó ocho medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico entre los años 1999 y 2009.


title: Garagouz (títere)

text: Garagouz () es el actor principal del teatro de sombras en Argelia.


title: Garagouz (títere)

text: Garagouz vendría de Karagöz (ojo negro en turco). Otra versión apoyaría el nombre de Karakouch, un ministro de Saladino.


title: Garagouz (títere)

text: En cuanto al origen del teatro, la idea no era original: el teatro de sombras era conocido y popular en China, Asia del Sudeste, Indonesia y la India. Se importó de China y Java a Asia central y de la India a la Grecia bizantina. Algunos incluso mencionan la posibilidad de que los gitanos del noroeste de la India trajeran el teatro de sombras al oeste. Otros investigadores sugieren que los verdaderos orígenes del teatro de sombras habrían sido muy probablemente Java, donde se extendió hacia el oeste a la India y luego a Egipto. Los árabes en la época medieval conocían y apreciaban el teatro de sombras chinescas (Khayal a' Thill). Algunos estudiosos otomanos creen que los dos personajes principales, Hacivat y Karagöz, eran personas reales que vivían en Bursa durante el reinado del sultán Beyazid I (1389-1402). Se dice que los dos hombres eran obreros de la construcción que se peleaban entre sí y bromeaban con sus colegas, retrasando la finalización de su trabajo de construcción. Así que el sultán los hizo ejecutar.


title: Garagouz (títere)

text: En Argelia, Garagouz, cuyos espectáculos se representaban en cafés, plazas públicas o casas, tuvo un gran éxito desde el reinado del sultán Ibrahim I  hasta 1843, cuando fue prohibido por el gobernador general.


title: Garagouz (títere)

text: Garagouz, el personaje principal, es un hombre del pueblo, pobre y analfabeto pero sin embargo astuto. Es maleducado y vulgar, es franco y se entromete en todo.


title: Garagouz (títere)

text: A diferencia del turco Garagouz (Karagöz) que está en conflicto con su rival de clase alta Hadshivat en Argelia, Garagouz se opone más a menudo a Lalla Sounbaya y a su sirviente. Las mujeres son generalmente retratadas como volubles, amando el dinero y la vida fácil, y se extienden en absurda charla y descaradamente astuto parloteo.


title: Garagouz (títere)

text: Alrededor de los personajes principales gravitan las personas del barrio: el adicto al opio, el verdugo de corazones que vive sobre todo del gancho de las mujeres, el enano jorobado fanfarrón, crédulo con sus muecas, preguntas estúpidas y falta de pronunciación, el bufón vigilante que representa a la autoridad, basado en la brutalidad y la arbitrariedad, el defensor de los oprimidos y los desdichados. También están presentes personajes secundarios que hacen breves apariciones como el imán, el rabino, el vigilante nocturno, los vecinos, los músicos, etc. Personas con discapacidades: el tartamudo, el sordo... Representantes de las comunidades, y extranjeros y provinciales.


title: Garagouz (títere)

text: Las representaciones tenían lugar en las tribunas de las plazas públicas, en los cafés o en las casas (para las bodas de circuncisión...). En la parte delantera de la tribuna, se extendía un lienzo y se iluminaba por detrás por una lámpara de aceite. Un manipulador (el "mouqaddam") presionaba contra la tela los títeres de colores brillantes, de unos 30 cm de altura y los controlaba con palos. El "muqaddam" podría contratar asistentes o estudiantes para ayudarlo. Tres o cuatro músicos (tamborileros, un flautista y un tambor) lo acompañaban. Garagouz, el protagonista, abrái la representación saludando al público, alabando al gobierno y anunciando el tema de la obra. La actuación consistía en diálogos cortos, danzas y escenas cómicas basadas en malentendidos lingüísticos, violencia, drama e insinuaciones sexuales. La actuación utilizaba una gran cantidad de interacción e improvisación del público.


title: Garagouz (títere)

text: Las obras se burlaban con humor de las tradiciones, costumbres y moral de la población y de la hipocresía social, denunciaban los abusos contra los representantes de la autoridad, los funcionarios de la corte, los ricos y poderosos.


title: San Juan de Macarapana

text: San Juan de Macarapana es una población capital de la parroquia homónima del Municipio Sucre del estado Sucre en Venezuela. Aproximadamente tiene 20.000 habitantes, es conocida por su cercanía al rio San Juan al sur de Cumaná y por su agricultura.


title: San Juan de Macarapana

text: La población tiene una gran importancia histórica por ser uno de los primeros pueblos fundados en las inmediaciones de la ciudad de Cumaná. También tiene una gran importancia turística para los cumaneses ya que el río del mismo nombre es uno de los lugares favoritos para la recreación y esparcimiento. Se encuentra muy cerca del pueblo y a 20 minutos aproximadamente en vehículo desde el centro de la ciudad de Cumaná. Es de aguas cristalinas con muchas piedras de todos los tamaños. Los lugareños han construido con las mismas piedras, pozas para el disfrute de los bañistas. Es un buen lugar para compartir con familiares y amigos, haciendo un buen “sancocho a leñas” o “parrilla” si lo prefiere. Hay balnearios, muchos espacios para estacionar, abastos, restaurantes criollos y muchas pozas donde pasarla bien.


title: San Juan de Macarapana

text: En el poblado de San Juan hay muchas familias que prestan servicios de ventas de comidas y meriendas. Algunos sectores del rio disponen de parrilleras para que los visitantes puedan hacer sus comidas, también hay bodegas pequeñas que venden refrecos, licores y meriendas.


title: Salmo 25

text: El Salmo 25 (numeración hebrea; Salmo 24 en numeración griega) del Libro de los Salmos, tiene la forma de un poema hebreo acróstico y es el segundo de los siete llamados Salmos Penitenciales. Este salmo tiene una fuerte relación formal con el Salmo 34. Ambos son acrósticos alfabéticos y en ellos falta el verso Waw ya que se le agregó un verso a Pe, una oración de liberación de Israel. Como acróstico, los versículos del salmo están ordenados según el alfabeto hebreo con la excepción de las letras Bet, Waw y Qoph, que juntas -según los intérpretes judíos- hacían referencia a la palabra "Gehena" (infierno).


title: Salmo 25

text: El Libro de los Salmos está incluido entre los llamados Libros Sapienciales.


title: Salmo 25

text: En el "Comentario Crítico Internacional," Charles Frederick Briggs y Emilie Briggs fechan este salmo en ""el período persa anterior a Nehemías"" es decir entre aproximadamente 539 y 445 a. C, El predicador bautista reformado del siglo XIX, Charles Spurgeon, afirma que: "evidentemente es una composición de los últimos días de David, porque menciona los pecados de su juventud y de sus dolorosas referencias al arte y la crueldad de sus muchos enemigos, no será demasiado especulativo". Teoría para referirlo al período en que Absalón encabezaba la gran rebelión contra él ".


title: Salmo 25

text: El Salmo 25 (24 en numeración griega) es una súplica al Señor atribuida a David. Es un acróstico: las primeras letras de cada verso leídas verticalmente forman el alfabeto hebreo. Podemos estructurar el Salmo 25 en tres pasajes de oración y dos pasajes de meditación alterna:


title: Salmo 25

text: Oración en los versículos 1 al 7, 11 y 16 al 22 y meditación en los versículos 8 al 10 y 12 al 15. Esto destaca la importancia de la oración central del versículo 11 que se encuentra encapsulada allí, por lo que es difícil clasificar el salmo. El movimiento dominante es la queja, pero también está el tema de la oración, la confianza, e incluso el himno en los versículos 8 al 10. Además, este salmo se caracteriza por la confianza del penitente rey David. Esta es la razón por la que desde el siglo VI, la Iglesia comienza el primer domingo de Adviento con los primeros versos cantados en Romano antiguo, entonces gregoriano, esperando la Natividad.


title: Salmo 25

text: El salmo tiene tres partes. En la primera parte del salmo, David:En la parte media se dirige a sus propias iniquidades


title: Salmo 25

text: En la última parte suplica: Tradicionalmente, en los monasterios este salmo se rezaba, desde principios de la Edad Media, durante el servicio matutino del domingo, según San Benito de Nursia. San Benito distribuyó alrededor del año 530 desde el salmo 21 al salmo 109 a los maitines, que tienen un orden numérico en la Liturgia de las Horas. En la actualidad el Salmo 25 se recita o canta en el servicio del mediodía el jueves de la primera semana. Por otra parte, presumiblemente bajo el Papa San Gregorio I los versos de ""Mi dios mi vida"" se convirtieron en la primera canción del año litúrgico de la Iglesia de Roma.


title: Salmo 25

text: Es probable que quien celebrara la misa recitara el primer verso ""Ad te Domine levavi"" (A Ti, Señor, me levanto). Anteriormente, la Iglesia rezó esto durante la vigilia de Navidad. Sin embargo, el Papa San Gregorio I adoptó el Adviento para la unidad del cristianismo, de acuerdo con la tradición de la iglesia oriental. En consecuencia, la Iglesia celebra este inicio del año litúrgico con este salmo, más precisamente el introito "Ad te levavi" en gregoriano, rindiendo homenaje a este santo, durante toda la Edad Media. Los libros de canto gregoriano restaurados como el "Liber gradualis" (1883), la Edición Vaticana (1908) también respetaron esta tradición. Además, como el canto gregoriano fue oficial después del motu proprio S"olicitudes entre deberes pastorales" en 1903, así como hasta el Concilio Vaticano II, todas las iglesias, incluidas las parroquias, celebraron el primer domingo de Adviento con este "A ti mi alma". Además, el salmo 25 fue nuevamente citado en la canción de la misa del domingo, durante el ofertorio. El compositor carolingio adoptó otra melodía mientras que el texto es el del salmo "Ad te Domine levavi" (A Ti, Señor, me levanto), con la excepción del versículo ""Él espera"" en lugar de ""Él será el sustituto"". Este salmo se caracteriza por la confianza de David, el rey penitente. Por eso desde el siglo VI la Iglesia comienza el primer domingo de Adviento con los primeros versos cantados como el Introito en el antiguo romano y gregoriano, en espera de la Natividad.


title: Salmo 25

text: Una encuesta de organistas en la Iglesia reformada neerlandesa (de mayo de 2000 a mayo de 2001) reveló que el Salmo 25 es el tercer salmo más cantado en los servicios de adoración reformada. Solo el Salmo 119 y el Salmo 89 son cantados con más frecuencia.


title: Salmo 25

text: El compositor checo Antonín Dvořák puso los versículos 16-18 y 20 a la música en sus "Canciones bíblicas" (1894).


title: Martin Jakš

text: Martin Jakš (Pilsen, Checoslovaquia, 6 de septiembre de 1986) es un deportista checo que compitió en esquí de fondo.


title: Martin Jakš

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo una medalla de bronce en Vancouver 2010, en la prueba de relevo (junto con Lukáš Bauer, Jiří Magál y Martin Koukal), y el 8º lugar en Sochi 2014, en la misma prueba.


title: Jiří Magál

text: Jiří Magál (Chrudim, Checoslovaquia, 11 de abril de 1977) es un deportista checo que compitió en esquí de fondo.


title: Jiří Magál

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1998 y 2010, obteniendo una medalla de bronce en Vancouver 2010, en la prueba de relevo (junto con Martin Jakš, Lukáš Bauer y Martin Koukal), y el 7º lugar en Salt Lake City 2002, en la misma prueba.


title: La prisión (canción)

text: «La prisión» es una canción del cantante puertorriqueño Ñengo Flow. Se lanzó el 28 de noviembre de 2019 como el sencillo principal de la producción "The Goat".


title: La prisión (canción)

text: El 25 de noviembre de 2019 se anunció el lanzamiento del sencillo mediante un 'preview' que se lanzó bajo el canal del artista.


title: La prisión (canción)

text: La canción contiene un sample de la canción «El preso» de Wilson Manyoma, el cual lleva la frase "Te hablo desde la prisión" al inicio de la canción del mismo.


title: La prisión (canción)

text: El video musical fue grabado en una corte de Miami y en el podemos observar al artista vestido de prisionero mientras 'un juez dicta su sentencia' por haberse portado mal con una mujer. La canción habla de una historia de un hombre que no tuvo el mejor comportamiento con su pareja y esta ya no lo quiere volver a ver.


title: Martin Koukal

text: Martin Koukal (Nové Město na Moravě, Checoslovaquia, 25 de septiembre de 1978) es un deportista checo que compitió en esquí de fondo.


title: Martin Koukal

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1998 y 2010, obteniendo una medalla de bronce en Vancouver 2010, en la prueba de relevo (junto con Martin Jakš, Lukáš Bauer y Jiří Magál), y el 7º lugar en Salt Lake City 2002, en la misma prueba.


title: Martin Koukal

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico, oro en 2003 y bronce en 2005.


title: Nikolái Morílov

text: Nikolái Serguéyevich Morílov –en ruso, Николай Сергеевич Морилов– (Perm, URSS, 11 de agosto de 1987) es un deportista ruso que compitió en esquí de fondo. Es hermano de la esquiadora Natalia Korosteliova.


title: Nikolái Morílov

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010, obteniendo una medalla de bronce en la prueba de velocidad por equipo (junto con Alexei Petujov). Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico, plata en 2007 y bronce en 2009.


title: Natalia Korosteliova

text: Natalia Serguéyevna Korosteliova –en ruso, Наталья Сергеевна Коростелёва– (Perm, URSS, 4 de octubre de 1981) es una deportista rusa que compitió en esquí de fondo. Es hermana del esquiador Nikolái Morílov.


title: Natalia Korosteliova

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010, obteniendo una medalla de bronce en la prueba de velocidad por equipo (junto con Irina Jázova). Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 2003, en la prueba por relevo.


title: Irina Jázova

text: Irina Víktorovna Jázova –en ruso, Ирина Викторовна Хазова– (Sarov, URSS, 20 de marzo de 1984) es una deportista rusa que compitió en esquí de fondo.


title: Irina Jázova

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, en los años 2010 y 2014, obteniendo una medalla de bronce en Vancouver 2010, en la prueba de velocidad por equipo (junto con Natalia Korosteliova).


title: Fenómeno viral

text: Los fenómenos virales son objetos o patrones que pueden replicarse o convertir otros objetos en copias de sí mismos cuando estos están expuestos a ellos. Obtienen su nombre de la forma en que se propagan los virus. Esto se ha convertido en una forma común de describir cómo los pensamientos, la información y las tendencias se mueven hacia y a través de una población humana. «Medios virales» es otro término común cuya popularidad se ha visto impulsada por el rápido aumento de los sitios de redes sociales. A diferencia de los «medios de difusión», los «medios virales» utilizan metáforas virales de «infección» y «contaminación», lo que significa que el público juega como portadores pasivos en lugar de un papel activo para «difundir» los contenidos. Los memes son un ejemplo conocido de patrones virales informativos.


title: Fenómeno viral

text: Richard Dawkins acuñó el término «meme» en su libro de 1976 "The Selfish Gene". Tal como lo concibió Dawkins, un meme es una unidad de significado cultural, como una idea o un valor, que se transmite de una generación a otra. Cuando se le solicitó evaluar esta comparación, Lauren Ancel Meyers, profesora de biología en la Universidad de Texas, afirma que «los memes se propagan a través de las redes sociales en línea de manera similar a como lo hacen las enfermedades a través de poblaciones fuera de línea». Esta dispersión de los movimientos culturales se muestra a través de la difusión de memes en línea, especialmente cuando las tendencias aparentemente inocuas o triviales se propagan y mueren de manera rápida.


title: Fenómeno viral

text: «Viral» se refiere a un video, imagen o contenido escrito que se extiende a numerosos usuarios en línea en un corto período de tiempo. Si algo se vuelve viral, muchas personas lo discuten. Otra versión del término incluye el término acuñado por Douglas Rushkoff «virus de los medios» o «medios virales» que lo define como un tipo de caballo de Troya: «Las personas son engañadas para pasar una agenda oculta mientras circulan contenido convincente». Tony D. Sampson define los fenómenos virales como acumulaciones propagables de eventos, objetos y afectos que son contenido general creado por discursos populares que rodean la cultura de la red. En el tratado "Simulacra and Simulation" de 1981 de Jean Baudrillard, el filósofo describe "An American Family", posiblemente la primera serie de televisión estilo «reality», como un marcador de una nueva era en la que el medio de televisión tiene una «presencia viral, endémica, crónica y alarmante». En 1964 en "Understanding Media", el filósofo Marshall McLuhan describe la fotografía en particular, y la tecnología en general, como teniendo una «naturaleza potencialmente virulenta».


title: Fenómeno viral

text: Antes de la escritura y aunque la mayoría de las personas eran analfabetas, el medio dominante para difundir los memes era la cultura oral, como los cuentos populares, las canciones populares y la poesía oral, que mutaron con el tiempo a medida que cada recuento presentaba una oportunidad para el cambio. La imprenta proporcionó una manera fácil de copiar textos escritos en lugar de manuscritos escritos a mano. En particular, los folletos podrían publicarse en solo uno o dos días, a diferencia de los libros que tomaron más tiempo. Por ejemplo, las "Noventa y cinco tesis" de Martín Lutero tardaron solo dos meses en extenderse por toda Europa. Un estudio de periódicos de los Estados Unidos en la década de 1800 encontró interés humano, historias de «noticias que puede usar» y artículos centrados en listas que circulaban a nivel nacional a medida que los periódicos locales se enviaban copias entre sí y seleccionaban contenido para reimpresión. Además, aunado a estos medios, también estaban las cartas en cadena repartidas por correo postal a lo largo del siglo XX. Las leyendas urbanas también comenzaron como memes de boca en boca. Al igual que los engaños, son ejemplos de falsedades que las personas creen y, como ellos, a menudo alcanzan una amplia notoriedad pública.


title: Fenómeno viral

text: Más allá del intercambio vocal, el siglo XX hizo grandes avances en la World Wide Web y la capacidad de compartir contenido. En 1979, el servicio de acceso telefónico a Internet proporcionado por la empresa CompuServe fue un jugador clave en las comunicaciones en línea y cómo la información comenzó a extenderse más allá de la impresión. Aquellos con acceso a una computadora en las primeras etapas no podían comprender el efecto completo que el acceso público a Internet podría o crearía. Es difícil recordar los tiempos de entrega de periódicos a los hogares de todo el país para recibir sus noticias del día, y fue cuando "The Columbus Dispatch" de Columbus, Ohio, rompió las barreras cuando se publicó por primera vez en formato en línea. El éxito previsto por CompuServe y Associated Press llevó a algunos de los periódicos más grandes a formar parte del movimiento para publicar las noticias en formato en línea. El intercambio de contenido en el mundo del periodismo trae nuevos avances a los aspectos virales de cómo se difunden las noticias en cuestión de segundos.


title: Fenómeno viral

text: La creación de Internet permitió a los usuarios seleccionar y compartir contenido entre ellos de forma electrónica, proporcionando canales controlados nuevos, más rápidos y más descentralizados para difundir memes. Los reenvíos de correo electrónico son esencialmente memes de texto, que a menudo incluyen bromas, engaños, estafas por correo electrónico, versiones escritas de leyendas urbanas, mensajes políticos y cartas digitales en cadena; si se reenvían ampliamente, podrían llamarse «correos electrónicos virales». Las herramientas de edición de fotos para consumidores fáciles de usar, como Photoshop y sitios web de edición de imágenes, han facilitado la creación del género de la macro de imagen, donde una imagen popular se superpone con diferentes frases de texto humorísticas. Estos memes generalmente se crean con la fuente Impact. El crecimiento de sitios web para compartir videos como YouTube hizo posible videos virales.


title: Fenómeno viral

text: A veces es difícil predecir qué imágenes y videos se «volverán virales»; a veces la creación de una nueva celebridad de Internet es una sorpresa repentina. Uno de los primeros videos virales documentados es «Numa Numa», un video de cámara web de Gary Brolsma, de 19 años, bailando y cantando la canción pop rumana «Dragostea Din Tei».


title: Fenómeno viral

text: El intercambio de texto, imágenes, videos o enlaces a este contenido ha sido facilitado en gran medida por las redes sociales como Facebook y Twitter. Otros memes de mimetismo llevados por los medios de Internet incluyen hashtags, variaciones de idioma como errores ortográficos intencionales y modas como el "planking". La popularidad y la distribución generalizada de los memes de Internet han llamado la atención de los anunciantes, creando el campo del marketing viral. Una persona, grupo o empresa que desee una publicidad rápida y barata puede crear un hashtag, imagen o video diseñado para volverse viral; muchos de estos intentos no tienen éxito, pero las pocas publicaciones que «se vuelven virales» generan mucha publicidad.


title: El Sueño de la Sultana

text: El Sueño de la Sultana es una historia utópica feminista escrita en 1905 por Rokeya Sakhawat Hossain, una feminista musulmana, escritora y activista política de Bengala. Fue publicada en el mismo año en la revista inglesa con sede en Madrás "The Indian Ladies Magazine".


title: El Sueño de la Sultana

text: Representa una utopía feminista (llamada Ladyland) en la que las mujeres manejan todo y los hombres están aislados, en una imagen invertida de la práctica tradicional de "purdah" . Las mujeres son ayudadas por tecnología "eléctrica" de ciencia ficción que permite la agricultura sin trabajo y los autos voladores. Las mujeres científicas han descubierto cómo atrapar energía solar y controlar el clima. Esto da como resultado "una especie de Planeta de los simios basado en el género donde los roles se invierten y los hombres están encerrados en un futuro tecnológicamente avanzado".


title: El Sueño de la Sultana

text: Allí, los estereotipos tradicionales tales como "Los hombres tienen cerebros más grandes" y las mujeres son "naturalmente débiles" se contrarrestan con lógica como "un elefante también tiene un cerebro más grande y pesado" y "un león es más fuerte que un hombre" y, sin embargo, ninguno de los dos dominan a los hombres. En Ladyland se elimina el crimen, ya que los hombres fueron considerados responsables de este en su totalidad. La jornada laboral es de solo dos horas, ya que los hombres solían perder seis horas de cada día fumando. La religión es una de amor y verdad. La pureza se mantiene sobre todo, de modo que la lista de "relaciones sagradas" ( "mahram" ) está ampliamente extendida.


title: El Sueño de la Sultana

text: Según Hossain, ella escribió "El sueño de la Sultana" como una forma de pasar el tiempo mientras su esposo, Khan Bahadur Syed Sakhawat Hossain, un magistrado adjunto, estaba de viaje. Su esposo era un lector elogioso y alentó a Hossain a leer y escribir en inglés. Por ello escribir "El sueño de la Sultana" en inglés fue una forma de demostrarle a su esposo su dominio del idioma. Sakhawat quedó muy impresionado con la historia y alentó a Hossain a enviarla a "The Indian Ladies Magazine," que publicó la historia por primera vez en 1905. La historia fue publicada más tarde en forma de libro en 1908.


title: Johnny Prez

text: Johnny Prez o J Prez (Río Piedras, 4 de diciembre de 1978) es un artista puertorriqueño reguetón. Prez es un exintegrante del grupo "Kid Power Posse", popularmente conocido como parte de los pioneros de la música urbana latina, junto a Vico C, Baby Rasta & Gringo, Daddy Yankee o DJ Nelson. Como solista, ha colaborado con Don Chezina, Tito Rojas, Eddie Dee, Ivy Queen y Ricardo Montaner, y participó en el álbum de Eddie Dee, 12 discípulos.


title: Johnny Prez

text: Perteneció al grupo "Kid Power Posse" y al dúo "Déificos" (que significa "Pertenecer a Dios"). Grabó su primer álbum de reggae en español, "Los Nenes De La Medicina" en 1992. haciendo que el género reggae en español se popularizara en Puerto Rico. Desde entonces, ha lanzado tres álbumes de reguetón, "El Dragón" en 2002, "The Prezident" en 2005 (álbum que alcanzó el número 28 en la lista de álbumes latinos de Billboard) y "The Knockouts" en 2007. Obtuvo un disco de oro por el sencillo «Te gusta seducir», lanzado por Diamond Music en el álbum "Kilates".


title: Johnny Prez

text: En 2011 regresó con su hermano Pedro Prez en un dúo llamado "Tha Prez". Tras esto, lanzan su primer álbum como dúo llamado "Tha Prez", producido por Los Tranz4Merz.


title: Johnny Prez

text: Johnny sigue continúa con su carrera en solitario, lanzando sencillos como «Como Te Olvido» (con 2 remixes: uno de ellos contó con las colaboraciones de Nicky Jam y Mackie, mientras que el otro contó con las colaboraciones de Yaga y Mackie) y «Amor Diferente» con Baby Rasta y Gringo. EZD Johnny Prez


title: Templo del Señor del Retiro

text: El templo o parroquia del Señor del Retiro es un edificio católico del pueblo de El Molinote ubicado en el centro del estado de Sonora, México. Fue construido en el año de 1850. La iglesia está catalogada como por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) para su preservación. Está dedicado al Cristo del Retiro, figura de madera que llegó de España en el siglo XVIII y quedó custodiado en la localidad a mediados del siglo XIX en la época de la guerra Cristera. La iglesia es visitada por turistas que circulan en la ruta del río Sonora, paseo que vista pueblos misionales de la región.


title: Templo del Señor del Retiro

text: La construcción de la iglesia se inició en 1850 por el señor Miguel Robles, habitante de la localidad. Hasta el año de 1954 el párroco Jesús Noriega Trujillo comenzó a construirle una torre y campanario en la parte frontal de la nave. En 1974 se le agregó un testero gracias a la recaudación monetaria de los pobladores.


title: Abu Kabir

text: Abu Kabir (en árabe : أبو كبير ) fue una aldea satélite de Jaffa fundada por egipcios tras la derrota de Ibrahim Pasha en 1832 de las fuerzas turcas en la era otomana Palestina. Durante la guerra de Palestina de 1948, fue abandonada en su mayoría y luego destruida. Después del establecimiento de Israel en 1948, el área se convirtió en parte del sur de Tel Aviv. Oficialmente llamado Giv'at Herzl (en hebreo : גבעת הרצל , lit. La colina de Herzl),  el nombre de un barrio judío adyacente, el nombre Abu Kabir (hebreo : אבו כביר) continuó usándose. Parte o la totalidad de Abu Kabir pasó a llamarse oficialmente Tabitha por el municipio de Tel Aviv en 2011.


title: Abu Kabir

text: Las tropas egipcias de Ibrahim Pasha capturaron la ciudad de Jaffa y sus alrededores después de una batalla con las fuerzas del Imperio Otomano en 1832. Aunque el dominio egipcio sobre esta área continuó solo hasta 1840, los musulmanes egipcios se establecieron en Jaffa y sus alrededores, fundando la aldea de "Sakhanat Abu Kabir" , junto con "Sakhanat al-Muzariyya" , entre otros.  Un suburbio oriental de Jaffa, muchos de los egipcios que lo poblaron provenían de la aldea de Tall al Kabir (o Tel Abu Kabir), y lo nombraron por su ciudad natal.


title: Abu Kabir

text: Una lista de aldeas otomanas de aproximadamente 1870 describió a "Saknet Abu Kebir" como un "campamento beduino", con 136 casas y una población de 440, aunque el recuento de la población incluía solo hombres.


title: Abu Kabir

text: En "The Survey of Western Palestine" (1881), su nombre se registra como "Sâknet Abu Kebîr" y se traduce como "El asentamiento de Abu Kebir pn; (gran padre)".  Charles Simon Clermont-Ganneau , el arqueólogo francés, visitó en 1873-1874, buscando el sitio del antiguo cementerio judío de Joppa (Jaffa). Describe a "Saknet Abu K'bir" como una aldea y relata caminar a través de los "extensos jardines que se cierran en Jaffa por todos lados" para alcanzarlo.  Señala que durante las fuertes lluvias de invierno, los jardines entre Jaffa y Saknet Abu Kabir se convirtieron en un pequeño lago pantanoso conocido como "al-Bassa"por los lugareños. Al señalar que este nombre se usa comúnmente en toda Siria para los estanques estacionales de esta naturaleza y al recordar que la "bissah" de la Biblia hebrea también significa estanque, sugiere que la similitud en árabe y hebreo indica un préstamo de tradiciones lingüísticas incluso anteriores.


title: Abu Kabir

text: Debajo de una entrada titulada "La necrópolis judía de Joppa" , Clermont-Ganneau relata que después de consultar con los fellahin (campesinos) locales en Abu Kabir, fue conducido "unos metros más allá" desde la aldea ", en medio de algunos mal labrados. jardines ", donde los aldeanos extraían piedra de construcción. Desnudas por sus actividades estaban "cámaras sepulcrales ahuecadas en la toba calcárea". Señala que se dijo que se encontraron tumbas similares en las tierras entre Abu Kabir hasta Mikveh Israel y el cementerio católico. Otro fellahin le contó los hallazgos entre Saknet Abu Kabir y Saknet al-'Abid, y aún otros le contaron sobre artefactos que habían recuperado de ellos. Le trajeron un artefacto que compró:con una inscripción griega de cuatro líneas y un candelabro de siete ramas (o menorá ). Clermont-Ganneau identificó esto como epigrafía funeraria heleno-judía, atribuyéndola a Ezequías , y escribe que "resolvió de una vez por todas la naturaleza del cementerio que acababa de descubrir".  En una carta publicada por el Fondo de Exploración de Palestina , expresó su esperanza de regresar señalando: "Al menos debemos encontrar dos o tres inscripciones más del mismo tipo provenientes del mismo vecindario". Al ubicar las tumbas dentro de un círculo llamado "Ardh (o Jebel) Dhabitha", observa que el área se extiende sobre "los grandes jardines fuera de Jaffa, delimitados por una pequeña aldea llamada Abou K'bir * (Abu Kebir), y por el bien de Aboa Nabbout ( Abu Nabbut ) ".


title: Abu Kabir

text: La necrópolis judía fue saqueada principalmente a fines del siglo XIX y principios del XX. Fechar el sitio es un desafío debido a la falta de objetos encontrados "in situ" , pero se estima que las tumbas se usaron entre los siglos III y V d. C. La mayor parte de la necrópolis se encuentra ahora en el área del complejo de la Iglesia Ortodoxa Rusa de San Pedro.


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text: Según Mark LeVine , los pioneros de Biluim establecieron una comuna entre los campos de naranjos y limoneros del vecindario de Abu Kabir entre 1882 y 1884.  La casa utilizada por los miembros de la comuna ahora se encuentra en el vecindario Neve Ofer de Tel Aviv.


title: Abu Kabir

text: Durante los disturbios de Jaffa en 1921 , la violencia llegó a Abu Kabir. La familia judía Yitzker era propietaria de una granja lechera en las afueras del vecindario, en la que alquilaban habitaciones. En el momento de los disturbios, Yosef Haim Brenner , uno de los pioneros de la literatura hebrea moderna vivía en el sitio. El 2 de mayo de 1921, a pesar de las advertencias, Yitzker y Brenner se negaron a abandonar la granja y fueron asesinados, junto con el hijo adolescente de Yitzker, su yerno y otros dos inquilinos.


title: Abu Kabir

text: A medida que Jaffa se expandió durante las décadas de 1920 y 1930, Abu Kabir se incorporó dentro de los límites municipales de Jaffa, pero retuvo gran parte de su carácter agrícola.  Consistía en una parte principal edificada que limita con el sector judío de Jaffa desde el sur, y varias pequeñas concentraciones de casas dentro de los campos de cítricos circundantes.


title: Abu Kabir

text: A raíz de la violencia en la frontera entre Jaffa y Tel Aviv, los líderes de Tel Aviv sugirieron anexar los barrios judíos de Jaffa a Tel Aviv. Propusieron que la totalidad de Manshiyya , incluida la mezquita Hassan Bey , así como gran parte del vecindario de Abu Kabir, se transfirieran a las fronteras de la nueva ciudad y estado judíos ".


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text: El 23 de agosto de 1944, el cuartel del Departamento de Investigación Criminal de Inglaterra (CID) en Jaffa y las estaciones de policía en Abu Kabir y Neve Shaanan fueron allanadas por armas de fuego por Irgun .


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text: En 1947, Abu Kabir estaba situado a la entrada de Tel Aviv en la carretera principal a Jerusalén .  El 30 de noviembre de 1947, el día después de que la ONU votara sobre el Plan de Partición , una mafia árabe en Abu Kabir atacó un automóvil con pasajeros judíos, matando a los tres. Siguieron huelgas de represalia judía. El 2 de diciembre, el Haganah 's Kiryati brigada explotó una casa árabe en Abu Kabir, y el IZL incendiaron varios edificios de cuatro días más tarde, matando al menos a dos personas.


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text: Durante la Operación Lamed Hey (en hebreo para "35"), llamada así por las 35 víctimas de un ataque contra el convoy de 35 , Abu Kabir fue allanada para "limpiarlo de las fuerzas que actúan allí".  En la noche del 12 al 13 de febrero de 1948, el Haganah atacó simultáneamente a Abu Kabir, Jibalia, Tel a-Rish y el pueblo de Yazur . En Abu Kabir, 13 árabes fueron asesinados, incluido el Mukhtar , y 22 heridos.


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text: Según el Palestine Post , el 16 de febrero de 1948, The Haganah rechazó un ataque árabe contra Tel Aviv desde Abu Kabir.


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text: El 13 de marzo se lanzó un segundo ataque importante contra Abu Kabir, cuyo objetivo era "la destrucción del barrio de Abu Kabir". Para entonces, el vecindario estaba abandonado en su mayoría por sus habitantes y estaba protegido por unas pocas docenas de milicianos. Los zapadores volaron varias casas y este fue el primer ataque en el que se usaron morteros Davidka producidos por Yishuv para bombardear el vecindario. Inexactos y muy ruidosos, los morteros tuvieron un efecto desmoralizador que afirman haber llegado "hasta Gaza".