title: Juergen Staack

text: Staack desarrolló sus propias formas de expresión en la fotografía conceptual muy pronto en su carrera, cuestionando tanto la traducibilidad de la fotografía al lenguaje como la "fragilidad material de la fotografía analógica y, en su calidad de fugaz, también de la fotografía digital". Para ello, utiliza diversos medios como la performance, el sonido, el vídeo, la escultura y la fotografía, y con frecuencia convierte al espectador en un componente constitutivo de la propia obra de arte. Los temas recurrentes en la obra de Staack incluyen la relación entre la imagen y su reproducción, así como su autenticidad y origen, que cuestiona repetidamente. "Sus dibujos, instalaciones sonoras, imágenes parlantes y actuaciones poéticas", como comenta la periodista Helga Meister de forma lacónica, "demuestran los límites de la representación visual". Por su parte, Peter Friese, ex director del Museo Weserburg de Bremen, concluye:En su obra artística, Staack no sólo se interesa por las cuestiones de ¿Qué es una imagen? ¿Qué constituye una imagen? ¿Cómo, cuándo y dónde surge? Sino también: ¿cuál es la importancia de una imagen en un mundo formado por estímulos visuales? Encuentra su terreno como artista conceptual precisamente en la controvertida pretensión de verdad de la imagen y en la saturación masiva de nuestro mundo con medios de comunicación cada vez más avanzados. Los resultados de esta investigación son, en parte, sorprendentes investigaciones críticas con la imagen y los medios de comunicación. Staack se mueve aquí en las zonas liminares de la fotografía y, con una mirada crítica que cuestiona los contextos, examina el uso socialmente anclado de las imágenes con la información que atraviesa varios medios, con el lenguaje y el texto.Para Staack, los procesos inesperados de transformación y traducción desempeñan un papel especial en sentido literal y metafórico. Utilizando códigos ilegibles o noticias que se disuelven, sus obras desbaratan las estructuras clásicas de comunicación, llevándolas a veces a extremos absurdos. Al hacerlo, demuestran "no sólo las brechas entre la percepción y la comunicación, sino también los límites de la representación visual". En la era de una cultura visual global que lo domina todo", según la historiadora del arte Sabine Maria Schmidt, "Juergen Staack plantea la cuestión de los fundamentos y elementos que generan las imágenes de una forma totalmente nueva".


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: El museo Ignacio Zuloaga es un museo dedicado al pintor vasco Ignacio Zuloaga y situado en el interior del castillo de Pedraza, localizado en la provincia de Segovia, Castilla y León. Esta colección fue instalada en 2011 cuando su nieta, María Rosa Suárez Zuloaga hereda el castillo de su abuelo y pone a disposición de todo visitante una colección de obras de este pintor junto con las de otros autores, entre los más destacados, un cristo de El Greco, un retrato de la Condesa de Baena de Goya y bodegones flamencos del siglo XVII. No solo cuenta con obras pictóricas, también alberga objetos, muebles y antigüedades que Zuloaga adquirió en vida.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: Manifestaba Zuloaga en diversas ocasiones su admiración hacia Castilla y su deseo por vivir allí, especialmente en Segovia. Desde 1898 ya realizaba visitas a esta provincia y el descubrimiento de esta y las primeras obras que allí realizó le supusieron un gran reconocimiento en el mundo artístico europeo. Durante este año, en la vivienda donde residía su tío, Daniel Zuloaga junto con su esposa e hijos, realizó un retrato de este y de sus hijas mayores Cándida y Esperanza al que lo tituló "Mi tío y mis primas". Posteriormente el cuadro fue comprado por el gobierno francés. Seguido de este, el gobierno belga adquirió otro cuadro de Zuloaga, “El alcalde de Juarros de Riomoros y su mujer” para el museo de Amberes y para el museo de Gantes, el cuadro “Tipos segovianos”. Un año después, en 1899 le conceden la primera medalla en la exposición de arte de Barcelona. A principios de 1902 le conceden el título de asociado en el Salón de la Nacional de París.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: Aquí, en Segovia, afirma que encuentra la tranquilidad y los motivos para pintar en su lienzo. Acompañado de su gran amigo Pablo Uranga alquilan la abandonada "Casa del Crimen" en la provincia. El cuadro “Ignacio y Uranga pintando” de Daniel Zuloaga, se acerca a la realidad de ese caserón y al taller donde realizaban sus obras estos dos artistas con tan solo un inmenso baúl de madera y caballetes. En 1903 obtiene la Gran Medalla de Oro en Venecia. Con veinticinco de sus obras, catorce de ellas segovianas, obtuvo el Gran Premio del Rey de Italia tras ser invitado al certamen por el gobierno italiano. posteriormente lleva cuadros a distintas ciudades como Berlín, Dresden, Düsseldorf, Stuttgart, Munich consiguiendo así grandes éxitos hasta llegar a organizar sus tres salas propias en esta última ciudad.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: En 1925 cumple su deseo de tener una vivienda en Segovia comprando el castillo que se encuentra en el pueblo de Pedraza donde habilita la llamada torre del Homenaje para utilizarla de taller. Allí encontró su lugar de descanso y meditación y su lugar más ansiado de inspiración para sus obras.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: Un año después, en 1926, España le rinde tributo a su obra concediéndole salas en el palacio de Bellas Artes inaugurado por Alfonso XIII. Este mismo año realiza la "Posada de los Vizcaínos" y el “El retrato de Maese Pedro”.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: En el 1931, con la proclamación de la república se le concede la presidencia del Patronato del Museo de Arte Moderno de Madrid. A partir de entonces realizará retratos, a algunos amigos pero también a autores conocidos de la generación del 98. En 1938 vuelve a ser premiado en la Bienal de Venecia con el Gran Premio Mussolini.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: Finalmente fallece en octubre de 1945 en su estudio de Las Vistillas, en Madrid.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: En 2011 su única nieta María Rosa Suárez Zuloaga deja Zumaia (Guipúzcoa), hereda el castillo de su abuelo y pone a disposición de todo visitante una colección de obras del pintor desde los retratos que pintó a sus amigos Manuel de Falla y Juan Belmonte, o la obra "La familia", que anteriormente estuvo expuesta en Nueva York hasta lienzos de temática segoviana, como 'El Alcázar de Segovia'.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: Este castillo fue erigido en el siglo XIII y posteriormente modificado en los siglos XV por la familia de los Herrera. Más tarde, en el siglo XVI pertenecerá a la familia de los Fernández de Velasco de los que lo fueron heredando Don Pedro y Don Íñigo (Condestables de Castilla y Duques de Frías) que reformarán de nuevo el castillo y le darán el aspecto con el que se conserva hoy en día.  Se encuentra situado en una zona defensiva clave, al borde del cerro en el que se asienta la ciudad y rodeada por un foso. Hoy en día en su exterior cuenta con la torre del Homenaje de forma cuadrada y constituida por tres plantas, donde se sitúa la colección de Ignacio Zuloaga y taller de este años atrás. Se encuentra tras una muralla con torreones circulares, un muro con cañoneras y la destacada puerta de álamo negro con picos de hierro y el escudo del señorío de Velasco en la fachada. En su interior se encuentran arquerías románicas de medio punto que conectan con diversos patios y en la escalera que conduce al aljibe el escudo de los Herrera. Antiguamente el castillo se encontraba incluido en las murallas que rodeaban la población pero hoy en día ya no se conserva. Todas estas características hacían del castillo una fortaleza impugnable. La historia del Castillo ha recogido diversos hechos a lo largo de su historia. En una ocasión, durante apenas cinco meses, Francisco, Delfín de Francia y duque de Bretaña y su hermano Enrique, duque de Orleáns fueron obligados a ser huéspedes empezando su alojamiento el 18 de mayo de 1529 y acompañados de un amplio cortejo de servidores y personal que les custodiaban. Francisco I, había sido hecho prisionero por las tropas del emperador Carlos I en la batalla de Pavía, 25 de febrero de 1525. Fue encarcelado en Madrid pero obtuvo su libertad con el firmado del “Tratado de Madrid”. Con el fin de asegurar que Francisco I cumpliría lo estipulado mandó de rehenes a España a sus dos hijos. Fueron el condestable Fernández de Velasco y su hermano don Juan de Tovar, marqués de Berlanga, quienes cuidaron los niños.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: Una leyenda se encuentra asociada a este castillo y es que se dice que siendo el dueño de éste Sancho de Ridaura, contrajo matrimonio con Elvira, una plebeya de gran belleza que estaba enamorada de un joven labrador, Roberto y tras la boda de estos, Roberto desconsolado ingresó en un convento. Pasaron los años y el capellán del castillo murió ocupando así su puesto el joven labrador. En una ocasión Sancho de Ridaura fue llamado por Alfonso VIII para participar en una misión relacionada con la protección de Castilla frente a la invasión de los almohades y Durante la ausencia del noble, Elvira y Roberto recobraron su amor. Tras la vuelta, este se enteró de las infidelidades de su esposa con otro hombre por lo que mandó colocar a Roberto una corona de púas avivada por fuego, lo que desencadenó irremediablemente en su fallecimiento. Tras Elvira enterarse de esto escapó de sus aposentos, incendió la torre del castillo y se clavó una daga en el corazón.


title: Museo Ignacio Zuloaga

text: En 1925 fue comprado por el pintor Ignacio Zuloaga y actualmente pertenece a Rosa María Suarez Zuloaga, nieta de este y heredera del castillo.


title: Ver-Mú

text: Ver-Mú fue un programa de televisión español que se emitió en Movistar CineDoc&Roll y en #0 de Movistar+. Fue estrenado el 18 de marzo de 2021 y está presentado por María Guerra, Pepa Blanes, Laia Portaceli y Cristina Teva.


title: Ver-Mú

text: El equipo de "Ver-Mú", retransmitió en #0 y más tarde en Movistar Estrenos en la noche del 25 de abril al 26 de abril de 2021, la . En la madrugada del día 20 de septiembre retransmitieron la 73ª edición de los Premios Emmy.


title: Ver-Mú

text: En diciembre de 2021, Pepa Blanes y María Guerra confirmaron vía redes sociales la no renovación del programa por parte de Movistar+. El último programa se emitió el 17 de diciembre de 2021.


title: Ver-Mú

text: Ver-Mú es un nuevo espacio donde se analizará de manera fresca y rigurosa todas las novedades en la industria de las series y del séptimo arte.


title: Ver-Mú

text: Un programa semanal, presentado por María Guerra, Pepa Blanes, Laia Portaceli y Cristina Teva que se emitirá todos los jueves a las 22:00 horas en Movistar CineDoc&Roll y se repetirá a las 21.00 horass en el canal #0, todos los viernes. En el programa número 10, emitido el 27 de mayo de 2021, la actriz Petra Martínez se estrenó como colaboradora en la nueva sección del programa, "Petra y el cine". Desde la segunda temporada, Gui de Mulder se convierte en colaborador con entrevistas desde Holllywood.


title: Ver-Mú

text: Un programa diario donde se diseccionará todas las novedades del mundo audiovisual nacional e internacional. Cristina Teva nos acercará las novedades de Hollywood; Laia Portaceli hablará sobre las mejores series; Miguel Parra nos mantendrá al día sobre la industria española; Raquel Santos contará todas las novedades del cine periférico e Inma de Blas compartirá su pasión por el cine clásico. Se podrá ver de lunes a viernes a las 21:50 horas en simultáneo en todos los canales de cine y series y en concreto en Movistar Estrenos.


title: Ver-Mú

text: El 16 de marzo de 2021, Movistar+ convocó una rueda de prensa junto con las cuatro protagonistas para la presentación de su nuevo espacio de cine y series, titulado: "Ver-Mú". Contó con las actrices Candela Peña y Marta Nieto como madrinas del programa. El primer programa se estrenó el 18 de marzo de 2021.


title: Ver-Mú

text: Sitio Web Oficial


title: Niños haciendo bailar a un gato

text: Niños enseñando a bailar a un gato, también conocido como La lección de baile, es una pintura de Jan Steen en el Rijksmuseum de Ámsterdam.


title: Niños haciendo bailar a un gato

text: Representa a un grupo de niños en un interior alrededor de una mesa. Una niña toca una chirimía. El niño de la izquierda canta en voz alta, balanceando la cola de un gato. Mientras tanto, otro muchacho (u hombre) intenta hacer bailar al gato, que maúlla molesto. Un perro le ladra al gato. Es un divertido desastre. Un hermoso mantel blanco se ha dejado a un lado casualmente y un laúd cuelga en la pared del fondo. Una sartén descansa en el suelo contra una silla. Sobre la silla hay un cuenco de plata caro. Otro niño, sentado, sostiene una pipa de barro.


title: Niños haciendo bailar a un gato

text: La escena es una de las muchas piezas de género de Jan Steen, en la que da un ejemplo negativo, es decir, muestra cómo "no se deben hacer las cosas". Los niños están literalmente haciendo una travesura. El anciano que se asoma por la ventana por encima de su cabeza parece amonestar a los niños. La niña de la derecha lleva ropa demasiado grande para ella, probablemente ha pertenecido antes a una hermana mayor. El historiador de arte Eddy Schavemaker señala similitudes entre estas prendas y las de "La lechera" de Johannes Vermeer.


title: Niños haciendo bailar a un gato

text: La obra proviene de la colección del jonkheer Jacob Salomon Hendrik van de Poll (1837-1880) en Ámsterdam. Legó su colección al Rijksmuseum en 1880.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Tlaleng Mofokeng (QwaQwa, Sudáfrica, años 1980), también conocida como Dr. T, es una médica, conferenciante, escritora y activista sudafricana por los derechos de las mujeres y los derechos de salud sexual y reproductiva. Es miembro de la Comisión para la Igualdad de Género del Gobierno de Sudáfrica.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Nació y se crio en QwaQwa en la provincia del Estado Libre de Sudáfrica, antiguo bantustán en la era del apartheid, ahora conocido como Phuthaditjhaba. El primer idioma que aprendió fue el lenguaje de señas inglés, ya que su madre era maestra en una escuela para niños sordos. Mofokeng fue la primera persona negra y la primera niña en obtener el abrigo de honor que su escuela entregó a estudiantes excepcionales. Lo logró durante dos años seguidos.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Después de completar sus estudios en la Academia St. Dominic, Mofokeng recibió un certificado en Terapia de Belleza y Somatología. En 2007, se graduó en Medicina y Cirugía en la Escuela de Medicina Nelson Mandela de la Universidad de KwaZulu-Natal en Sudáfrica.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Después de graduarse, trabajó durante 3 años en el Departamento de Salud de Gauteng, y luego se unió al departamento de pediatría en el Hospital Académico Charlotte Maxeke en Johannesburgo. Durante más de 13 años de carrera, Mofokeng ha ejercido la medicina principalmente en el área de la salud sexual y reproductiva de los adolescentes.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Mofokeng tuvo la primera inclinación real a trabajar en el campo de la salud sexual y reproductiva durante su año de servicio comunitario, mientras trabajaba en las clínicas de West Rand en Johannesburgo. Muchos pacientes, generalmente mujeres jóvenes, la consultaron por razones médicas y terminaron compartiendo con ella cuestiones de su salud sexual y problemas en sus relaciones. Incluso algunas pacientes la esperaban en el parking del hospital, para hablar sobre sexo con ella y hacerle preguntas.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Posteriormente, Mofokeng se convirtió en directora de una clínica privada en Sandton, un suburbio de Johannesburgo, donde ofrece información y tratamientos sobre infecciones de transmisión sexual, anticonceptivos e interrupción del embarazo.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Mofokeng también es miembro de las juntas directivas del Safe Abortion Action Fund, el Consejo Asesor Global sobre Salud y Bienestar Sexual y el Accountability International. También es presidenta del Soul City Institute. Tiene experiencia en la formación de profesionales sanitarios en materia de argumentación y defensa, y sus áreas de interés son la igualdad de género, la política, la salud materna y neonatal, el acceso universal a la salud, la atención después de la violencia, la salud menstrual y la gestión del VIH/sida.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Fue asesora del Comité Técnico de la Estrategia Nacional de Salud Sexual y Reproductiva de los Adolescentes y la Estrategia de Estructura de Derechos en Sudáfrica, movilizando con éxito movimientos que trabajan con temas de niños y adolescentes, personas con discapacidades, migrantes y personas que viven con el VIH/sida.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Ha trabajado como primera interviniente en cuestiones de violencia de género y ha sido perito judicial, basándose en la labor del Comité sobre la Eliminación de Todas las Formas la Discriminación contra la Mujer (CEDAW) para defender los derechos de las víctimas de malos tratos, con interés en garantizar el acceso a la atención posterior a la violencia.


title: Tlaleng Mofokeng

text: En 2014, comenzó a compartir sus ideas y opiniones en Twitter, lo que fue determinante para que se convirtiera en una reconocida activista, conferenciante y escritora. A principios de 2021, su comunidad de seguidores en la citada red social ascendía a 96.500.


title: Tlaleng Mofokeng

text: En 2015, Mofokeng lideró una denuncia y campaña contra el programa My Perfect Wedding con la Comisión de Quejas de Radiodifusión de Sudáfrica (BCCSA), tras un episodio que mostraba la historia de una pareja que se conoció cuando la novia tenía 14 años y el novio 28.


title: Tlaleng Mofokeng

text: En junio de 2017, fue la líder del panel que examinó los sistemas sociales, políticos, económicos y de salud en la 8ª Conferencia Sudafricana sobre el SIDA en Durban. En 2019, fue nombrada miembro de la Comisión para la Igualdad de Género por el presidente de Sudáfrica. Su trabajo promovió la igualdad de género en su país, a través del sistema de Derechos Humanos de Naciones Unidas. Ese mismo año, fue una de las co-presentadoras del programa de entrevistas Show Me Love en el canal de entretenimiento sudafricano Moja Love.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Durante la 44ª sesión del Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, en julio de 2020, Mofokeng fue nombrada Relatora Especial sobre el derecho de toda persona a disfrutar del más alto nivel posible de salud física y mental, convirtiéndose en la primera mujer africana en ser nombrada para este cargo. Como representante de la ONU, su primer informe se centrará en el impacto que la pandemia de COVID-19 ha tenido sobre los derechos de salud sexual y reproductiva, ya que los confinamientos, el cierre de clínicas y la falta de personal y material afectaron los servicios de planificación familiar.


title: Tlaleng Mofokeng

text: Mofokeng también tuvo un programa de radio durante 4 años y medio sobre salud reproductiva en la emisora Kaya FM. También escribió sobre temas de salud reproductiva en una columna del periódico británico Sunday Times.


title: Tlaleng Mofokeng

text: En 2016, la Fundación Bill y Melinda Gates la nombró unas de las "120 menores de 40 años: La nueva generación de líderes en planificación familiar". Ese mismo año, también fue incluida en la lista de los 200 jóvenes sudafricanos del Mail and Guardian, además de ser considerada como joven influyente de Sudáfrica por Avance Media. El año siguiente formó parte de la lista de los 100 jóvenes africanos más influyentes en los Africa Youth Awards.


title: Tlaleng Mofokeng

text: 2019 - "Dr T: A guide to sexual health and pleasure," Pan Macmillan SA, ASIN: B07TYG4YZ9


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: La Guerra civil de las Islas Salomón fue un conflicto étnico ocurrido en Islas Salomón en el que el IMF se enfrentó al MEF mientras el gobierno intentaba establecer la paz en las islas con la ayuda de RAMSI


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: Después de la elección como primer ministro de Bartholomew Ulufa'alu en 1997, la situación en el país empezó a empeorar. Las tensiones entre los malaitianos que emigraban a Guadalcanal y los nativos de esas islas empezaron a complicarse. La situación era tensa y se empezaron a formar milicias que velaban por los intereses de uno u otro grupo. Las más importantes fueron el IMF del lado de la gente de Guadalcanal y la MEF del lado de los malaitianos. Finalmente, las tensiones sumieron al país en una especie de guerra civil.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: A principios de 1999 las tensiones entre los habitantes de Guadalcanal y los emigrantes llegados de la vecina isla de Malaita, desembocaron en violentos enfrentamientos. El "Guadalcanal Revolutionary Army" (en español, Ejército Revolucionario de Guadalcanal), más tarde conocido como "Isatabu Freedom Movement" (IFM), que demandaba un gobierno federal para la isla de Guadalcanal y que se cambiara el nombre al de Isatabu, comenzó a realizar acciones terroristas contra los malaitanos que vivían en zonas rurales con la intención de que abandonaran sus casas. Alrededor de 20.000 malaitanos dejaron sus hogares y se trasladaron a la capital o a la isla de Malaita.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: Mientras tanto se formó la "Malaita Eagle Force" (MEF) para defender los intereses de los malaitanos. El gobierno no tuvo más remedio que pedir ayuda al Secretario General de la Commonwealth. El 28 de junio de 1999 se llegó al Acuerdo de Paz de Honiara. Pese a una aparente resolución del conflicto, los problemas se mantuvieron y en junio de 2000 la violencia volvió a estallar violando el acuerdo de paz.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: El 5 de junio de 2000, el EMF logró asaltar el parlamento con la ayuda de varios tanques. Una vez en el poder destituyeron al primer ministro Bartholomew Ulufa’alu. El 30 de junio, el Parlamento eligió por un estrecho margen a Manasseh Sogavare como nuevo primer ministro. Sogovare creó la "Coalición por la Unión Nacional, la Reconciliación y la Paz", que dispuso un programa de acciones para intentar resolver el problema étnico, mejorar la economía y distribuir los beneficios del desarrollo más equitativamente. Sin embargo, el gobierno de Sogarave fue tremendamente corrupto y sus medidas llevaron a un deterioro de la economía, de la ley y el orden.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: El conflicto fue causado principalmente por el acceso a la tierra y otros recursos, y los disturbios y combates se centraron en la capital, Honiara. Las muertes se estimaron en un centenar y unos 30.000 desplazados, principalmente malaitanos. Debido a los combates, la actividad económica en Guadalcanal se vio profundamente afectada.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: Los continuos disturbios provocaron un colapso de la economía. Los funcionarios dejaron de percibir su salario y las reuniones del gobierno se debían celebrar en secreto para evitar que los señores de la guerra intervinieran. Las fuerzas de seguridad eran incapaces de restaurar el orden y muchos de los efectivos de seguridad tomaron partido por uno u otro bando. En julio de 2003, el Gobernador General de las Salomón, con el apoyo unánime del parlamento, pidió ayuda internacional para solucionar el conflicto. El gobierno aprobó una ley para dotar a las tropas internacionales de amplios poderes.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: Tras el anuncio del envío de 300 policías y 3000 soldados por parte de Australia, Nueva Zelanda, Fiyi y Papúa Nueva Guinea, el señor de la guerra Harold Keke anunció el 6 de julio de 2003 un alto al fuego. El anuncio se efectuó mediante el envío de un fax firmado al primer ministro Allan Kemakeza. Keke lideraba el Frente de Liberación de Guadalcanal refugiándose en la costa sudoeste de esa isla ("Weather Coast"). A pesar del cese al fuego, la Solomon Islands Broadcasting Corporation informó el 11 de julio de 2003 del asalto no confirmado de dos aldeas por parte de partidarios de Keke.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: A mediados de julio de 2003, el parlamento de Islas Salomón votó unánimemente a favor de la intervención. La fuerza internacional se empezó a reunir en Townsville, para en agosto de 2003 desplazarse a las islas. Las fuerzas de pacificación recibieron el nombre de "Regional Assistance Mission to the Solomon Islands (RAMSI)" o "Operation Helpem Fren". Australia fue el país que más efectivos aportó, conociéndose su contribución como "Operación Ánodo", aunque otros países del Pacífico Sur también aportaron efectivos, como Nueva Zelanda, Fiyi y Papúa Nueva Guinea entre otros. Las tropas actuaron como un cuerpo de policía y su responsabilidad era la de restaurar el orden en el país, debido a la inoperancia del cuerpo de policía local ("Royal Solomon Islands Police"). Las tropas internacionales mejoraron la seguridad de la zona y lograron capturar a Harold Keke en agosto de 2003.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: En 2006, estallaron disturbios tras la elección de Snyder Rini como Primer Ministro, destruyendo parte de Chinatown y desplazando a más de 1.000 residentes chinos; el gran Pacific Casino Hotel también fue destruido por completo. El corazón comercial de Honiara quedó prácticamente reducido a escombros y cenizas. Tres miembros del Parlamento Nacional, Charles Dausabea, Nelson Ne'e y Patrick Vahoe, fueron arrestados durante o como resultado de los disturbios. La Misión de Asistencia Regional a las Islas Salomón (RAMSI), la iniciativa del Foro de las Islas del Pacífico de 16 países establecida en 2003 con la asistencia de Australia, intervino, enviando oficiales de policía y del ejército adicionales para controlar la situación. Se aprobó un voto de censura contra el Primer Ministro. Tras su dimisión, en mayo de 2006 se formó una Gran Coalición para el Cambio de Gobierno de cinco partidos, con Manasseh Sogavare como primer ministro, que sofocó los disturbios y dirigió el gobierno. La parte militar de RAMSI se retiró en 2013 y la reconstrucción tomó forma.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: En 2009, el gobierno estableció una Comisión de la Verdad y la Reconciliación, con la asistencia del arzobispo sudafricano Desmond Tutu, para "abordar las experiencias traumáticas de la gente durante el conflicto étnico de cinco años en Guadalcanal.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: La situación se estabilizó, pero el país afrontó serios problemas económicos, de deforestación y de malaria.


title: Guerra civil de las Islas Salomón

text: El Regional Assistance Mission to Solomon Islands, más conocida como RAMSI fue creada en 2003 en respuesta a una solicitud de ayuda internacional del Gobierno de las Islas Salomón. El objetivo de RAMSI era estabilizar la tensión étnica en la Isla de Guadalcanal, la alianza estaba formada por Australia, Fiyi, Nueva Zelanda, Papua Nueva Guinea, las Islas Marshall, los Estados Federados de Micronesia, Tonga, Samoa, Vanuatu, Nauru, Kiribati y Tuvalu. El país que más contribuyó fue Australia, seguida de Fiyi y Nueva Zelanda. RAMSI fue oficialmente disuelta el 30 de junio de 2017. Aunque en 2013 la situación ya estaba estabilizada y los soldados retirándose del país.


title: Esa Pakarinen

text: Esa Pakarinen (9 de febrero de 1911 – 28 de abril de 1989) fue un actor, acordeonista y cantante finlandés, una de las principales figuras del entretenimiento de género "rillumarei" de su país en los tiempos de la posguerra.


title: Esa Pakarinen

text: Su nombre completo era Feliks Esaias Pakarinen, y nació en Rääkkylä, Finlandia, siendo uno de los seis hijos de Paavo Pakarinen, un acordeonista autodidacta, y Angeliina Hirvonen. Asentada la familia en Joensuu desde 1920, Pakarinen se ocupó en sus comienzos trabajando como albañil, pintor y empleado de una imprenta, entre otra actividades. En el año 1929 ingresó en la empresa Singer como mecánico, comprándose gracias a su salario su primer acordeón, con el que aprendió a tocar de manera autodidacta. Al año siguiente fundó la orquesta Keskiyö, que tocaba en eventos de la Asociación de Trabajadores de Joensuu y en diferentes locales en la Región de Carelia del Norte. Uno de los miembros del grupo era el futuro diputado socialdemócrata Varma K. Turunen, que tocaba la batería. Tras unos años con el grupo, por el cual fueron pasando diferentes músicos, hacia 1937 Pakarinen empezó a actuar con pequeños papeles en el teatro Työväenteatteri, en Joensuu.


title: Esa Pakarinen

text: En noviembre de 1939 Pakarinen fue destinado a una batería antiaérea en Jyväskylän maalaiskunta durante la Guerra de invierno, coincidiendo con Tauno Palo, que servía como conductor. En 1940, finalizada la guerra, ambos actuaron en la obra de Aleksis Kivi "Kihlauksessa", representada en Jyväskylä. También en esa época fundó un grupo musical compuesto por cuatro artistas, tocando hasta el comienzo de la Guerra de continuación. En esa época nacía la priemra hija de Pakarinen, Paula. Durante la guerra sirvió de nuevo en una unidad antiaérea, y estuvo desplegado en vatios lugares de Carelia. Además del servicio convencional, tocó en conciertos de entretenimiento como acordeonista, y formó parte de una orquesta en gira acompañando a la cantante de ópera Aulikki Rautawaara.


title: Esa Pakarinen

text: En 1943 Pakarinen fue destinado a Helsinki en tareas de entretenimiento, acompañando al cantante de ópera Kalle Ruusunen, con el que viajó en gira por Carelia. Viajó por diversos lugares, y ofreció actuaciones a las tropas alemanas en la Península de Kola y norte de Noruega con Eino Katajavuori, Aune Roiha y Bruno Nurmi-Johansson.


title: Esa Pakarinen

text: Finalizada la guerra, volvió a Jyväskylä, donde por las noches tocaba en la orquesta Jyväspojat, formando después la orquesta Rytmi, además de tocar el violín y la flauta en la orquesta de la asociación de trabajadores de Jyväskylä.


title: Esa Pakarinen

text: En 1944 se mudó a Lahti, donde trabajó a tiempo completo como animador. Más adelante actuó con la orquesta del Zoo-sirkuksen, acompañado por Toivo Alajärven, Paula Ero y Maire Tammenlaakso. Cuando llegó a Varkaus en 1946, obtuvo trabajo en un taller local y fundó su tercera orquesta, actuando con Arvo Ukkola.


title: Esa Pakarinen

text: Pakarinen fue entonces acordeonista en espectáculos de la organización sindical Suomen Ammattiyhdistysten Keskusliitto, actuando con Kauko Käyhkö, Siiri Angerkoski y Eugen Malmstén. Fue en esa época cuando Pakarinen empezó a utilizar el humor en sus números, creando la figura de un acordeonista desdentado, Severi Suhonen, con el que obtuvo fama junto a su personaje Pekka Puupää.


title: Esa Pakarinen

text: A finales de los años 1940 hizo una gira con Reino Helismaa y Tapio Rautavaara, siguió trabajando con Severi Suhonen y desarrolló un nuevo personaje, Impi Umpilampi. En el otoño de 1950 Tapio Rautavaara tomó un camino separado, siendo sustituido por Jorma Ikävalko.


title: Esa Pakarinen

text: El compositor Toivo Kärki recomendó al director Toivo Särkkä, de Suomen Filmiteollisuus, que viera actuar a Pakari, Helismaa y Ikävalko en 1951 en Oulunkylä. A Särkkä le gustó la actuación, y pidió a los tres artistas que hicieran pruebas ante las cámaras.


title: Esa Pakarinen

text: En 1951 se inició el rodaje de la comedia "Rovaniemen markkinoilla", que protagonizaban el trío acompañados por Siiri Angerkoski, Marja Korhonen y Mai-Brit Heljo. Pakarinen encarnaba a Severi Suhonen. La cinta se estrenó en noviembre de 1951, con malas críticas pero con buenos resultados de público.


title: Esa Pakarinen

text: Pakarinen rodó seguidamente "Lännen lokarin veli" (1952), película en la que actuaban Henry Theel, Sirkka-Liisa Wilén y Elsa Turakainen. Estrenada en abril de 1952, su resultado fue el mismo que el de la cinta anterior: malas críticas y éxito de público.


title: Esa Pakarinen

text: Su siguiente producción, "Rantasalmen sulttaani", se programó para ser rodada en 1952 en España y Marruecos, actuando en la misma Oke Tuuri, Assi Nortia y Kauko Käyhkö. Sin embargo, al final se rodaron buena parte de las escenas con decorados de cartón en los estudios de SF, quedando insatisfecho el productor, Toivo Särkkä, con el resultado.


title: Esa Pakarinen

text: En el invierno de 1953 se filmó "Lentävä kalakukko", cinta en la cual Pakarinen encarnaba a un conductor de tren. Se grabó un disco con el tema principal de la banda sonora de la película, que vendió más de 10.000 copias. En la película actuaba también Masa Niemi. Los dos actores fueron contratados para trabajar seguidamente en la primera película de la serie de Pekka Puupää.


title: Esa Pakarinen

text: La primera película de la serie, "Pekka Puupää" (1953), dirigida por Ville Salminen, obtuvo una gran popularidad, lo cual decidió proseguir con una serie. Al siguiente verano se rodó "Pekka Puupää kesälaitumilla", protagonizada por Pakarinen, Masa Niemi, Angerkoski, Olavi Virta y Ruth Johansson. Olavi Virta actuó en las dos siguientes películas, trabajando con Anneli Sauli y Eila Peitsalo. En "Pekka ja Pätkä puistotäteinä" apareció un personaje que sería ya regular en la serie, Pikkarainen, encarnado por Armas Jokio.


title: Esa Pakarinen

text: Entre ambas películas, Pakarinen rodó una no perteneciente a la serie, "Hei, rillumarei!" (1954), donde volvió al papel de Severi Suhonen. Después siguió con las producciones de Puupää, llegando a rodar hasta tres al año. Fueron un total de 13 películas, siendo dirigidas once por Armand Lohikoski. Los guiones fueron escritos alternativamente por Reino Helismaa y Lohikoski.


title: Esa Pakarinen

text: Mediada la década de 1950, Esa Pakarinen y Masa Niemi empezaron a viajar en gira con Lasse Pihlajamaa haciendo shows de Puupää. Esto finalizó en 1960 con la muerte de Niemi, cuyo alcoholismo había alterado el trabajo de las giras. Tras suicidarse Masa Niemi, finalizaron las películas de Puupää, siendo "Mullin mallin" la última cinta que interpretó Pakarinen en más de diez años. En la misma actuaban Esko Toivonen, Reino Helismaa, Spede Pasanen y Matti Louhivuori.


title: Esa Pakarinen

text: En 1962 Pakarinen y Eugen Malmstén hicieron una gira de tres meses para entretener al público finlandés que vivía en Estados Unidos y Canadá, haciendo un total de 50 conciertos.


title: Esa Pakarinen

text: A principios de los años 1960 se extendía la televisión por Finlandia, a la vez que declinaba la actividad artística nocturna y llegaba la música rock. Todo ello hacía dudar a Pakarinen sobre encontrar trabajos adecuados para él. Una de las actividades en las que se ocupó en la época fue la de animador de los grandes almacenes Sokos, trabajo que cumplió durante siete años.


title: Esa Pakarinen

text: Reino Helismaa falleció en 1965, razón por la cual Pakarinen quedó prácticamente solo con su personaje de Severi Suhonen. Pakarinen siguió grabando discos, y en 1966 lanzó "Severi Suhonen" y "Severi Suhonen Ala-Tölöviössä". Otros discos de éxito fueron "Lonkalta" (1971), con Irwin Goodman, y "Esa & Eemeli" (1972). Ese mismo año la pareja hizo una gita para inmigrantes finlandeses en América, lanzando el disco "Vihoviimeiset tangot", que incluía compases de Toivo Kärki y letras de Vexi Salmi.


title: Esa Pakarinen

text: En la década de 1970 Pakarinen recuperó cierto prestigio artístico, trabajando en los Días Culturales de Jyväskylä, en el KOM-teatteri de Helsinki y en el evento de humor de Varkaus. En 1973 celebró un concierto de gala en la Sala Finlandia, y en el mismo año rodó la película de Matti Kassila "Meiltähän tämä käy", en la que encarnó a un anciano Severi Suhonen. Actuaban también Kauko Helovirta, Pentti Siimes, Jussi Jurkka, Kirsti Ortola y Olavi Ahonen.


title: Esa Pakarinen

text: En 1974 Pakarinen, que sufría asma, se retiró, aunque siguió haciendo giras de manera irregular. Ese mismo año viajó a Australia, donde dio 13 conciertos para finlandeses. En 1975 el letrista Vexi Salmi colaboró con Pakarinen para grabar el disco "Pakarock" que, con 26000 copias, fue disco de oro. Al siguiente año hizo algunos conciertos en Savonlinna y Mikkeli y grabó otro "Pakarock", el cual fue un nuevo éxito aunque no llegó a ser disco de oro.


title: Esa Pakarinen

text: A finales de la década participó en algunos programas televisivos, entre ellos "Omissa jutuissa", "Tosimiehiä" y "Kivikasvot". En el verano de 1980 hizo un show de despedida de Severi Suhonen en Tervo. A lo largo de la década, y hasta su muerte, todavía lanzó tres discos más, siendo el último "Savolaesta sanarrieskoo – Lauluja Kalle Väänäsen runoihin" (1988), producido por Jaakko Salo.


title: Esa Pakarinen

text: En la Navidad de 1934 Pakarinen se casó con la cantante y actriz Aino Juntusen, del Työväenteatteri de Joensuu, terminando el matrimonio en divorcio en 1937. En otoño de 1938 empezó a trabajar en el mencionado teatro la actriz Orvokki Vesaranta (1915–2010), con la cual se casó Pakarinen en 1939. Sin embargo, la estabilidad de la pareja se vio alterada por la guerra. Se divorciaron en enero de 1946. Pakarinen se casó en 1947 con Elli Aho, naciendo en Navidad Esa Pakarinen Junior. Elli Aho aportaba a la unión dos hijos de un matrimonio anterior.


title: Esa Pakarinen

text: Esa Pakarinen falleció en 1989 en Varkaus, a causa de un cáncer. Tenía 78 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio Könönpello de Varkaus. Fue el último artista finlandés cuyo funeral fue financiado por el estado.


title: Pauline Powell Burns

text: Pauline Powell Burns (Oakland, California, 1872-1912), también conocida como Pauline Powell, fue una pintora y pianista estadounidense. Fue la primera artista afroamericana en exhibir pinturas en California en 1890. Powell también fue una pianista que ofreció recitales en el área de la Bahía de San Francisco.


title: Pauline Powell Burns

text: Pauline Powell nació en 1872 en Oakland, California, de Josephine Turner y su esposo, el mozo de estación William W. Powell. Su bisabuelo fue el herrero Joseph Fossett, uno de los esclavos de Thomas Jefferson que fue liberado por los términos de su testamento en 1826. Su abuela Isabella Fossett también era esclava y, cuando era niña, fue vendida en Monticello en 1827 como parte de un acuerdo de liquidación de deudas inmobiliarias; más tarde, escapó a Boston. Los padres de Powell se mudaron a Oakland, donde nació su hija Pauline en 1872, el año en que murió su abuela Isabella.


title: Pauline Powell Burns

text: El 11 de octubre de 1893 se casó con Edward E. Burns; no tuvieron hijos.


title: Pauline Powell Burns

text: Powell mostró un talento artístico y musical temprano y estudió piano y pintura. Aunque para entonces los afroamericanos podían asistir a la Escuela de Diseño de California, parece haber sido en gran parte autodidacta. Dio recitales de piano públicos a nivel local y, al menos una vez, cantó en un cuarteto en Los Ángeles; fue elogiada por un escritor del Área de la Bahía como "la brillante estrella musical de su estado".


title: Pauline Powell Burns

text: Se cree que Powell fue la primera artista afroamericana en exhibir en California. Aparentemente, comenzó a mostrar sus pinturas a la edad de 14 años, pero su primera exposición pública conocida fue en la Feria del Instituto de Mecánica en San Francisco en 1890. Aunque sus pinturas en la feria recibieron "grandes elogios", fue más reconocida como pianista y figura en la historia de 1919 de afroamericanos en California únicamente como profesora de piano.


title: Pauline Powell Burns

text: La obra de arte de Powell es escasa, en parte debido al momento en que vivió, pero también porque murió a una edad temprana, a los 40 años en 1912, de tuberculosis. Es conocida por haber pintado paisajes y naturalezas muertas; las obras que sobreviven incluyen "Champagne and Oysters" (ca. 1890), "Bulldogs", "Still Life With Fruit" (1890), "Violets" (óleo sobre cartulina, 1890) y un par de acuarelas, una de capuchinas y la otra de tulipanes, ambas en la colección de Dunsmuir House en Oakland, California. "Violets" está en la colección del Museo Nacional de Arte y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsoniano.


title: Pauline Powell Burns

text: Algunos documentos relacionados con la vida de Powell se encuentran en los Archivos de Arte de California.


title: Faiza Jama Mohamed

text: Faiza Jama Mohamed (1958) es una activista de los derechos de las mujeres de Somalia, y Directora Regional de Equality Now en África. Fue una destacada defensora del Protocolo de Maputo, y contra la mutilación genital femenina.


title: Faiza Jama Mohamed

text: Faiza Jama Mohamed tiene una maestría en Administración Empresarial por la Universidad Estatal de California, Fresno. En 1998 también obtuvo un diploma en derechos humanos del Instituto de Estudios Sociales (ISS) en La Haya.


title: Faiza Jama Mohamed

text: En 2004 Faiza Jama Mohamed escribió editoriales para "Pambazuka News" defendiendo la importancia del Protocolo africano sobre los Derechos de las Mujeres. También escribió para "The Guardian".


title: Liraz Charhi

text: Liraz Charhi () (31 de mayo de 1978) es una actriz y cantante israelí.


title: Liraz Charhi

text: Charhi nació en Ramla, Israel, en una familia judía de origen iraní. Su tía es la actriz y cantante israelí Rita. Se alistó en las Fuerzas de Defensa del Israel, sirviendo como soldado en la banda militar del Cuerpo de Educación.


title: Liraz Charhi

text: Charhi empezó a cantar y actuar cuando tenía 5 años, haciendo su debut cuando actriz de teatro en el Teatro Nacional Habima, donde trabajó profesionalmente entre los 11 y los 14; entonces estudió en el Escuela de Artes Escénicas Beit Zvi .


title: Liraz Charhi

text: En 2002 apareció en la serie de televisión israelí "Ha-Masa'él" y logró fama después de una nominación de la Academia de Cine israelí (Premio Ophir) por su papel en la película de 2004 "Sof Ha'Olam Smola". Fue invitada al Festival de cine de Israel en Los Ángeles en 2006, después del cual consiguió entrar en Hollywood.


title: Liraz Charhi

text: Desde entonces, Charhi ha logrado fama internacional gracias a papeles como el que tuvo en la miniserie francesa "Revivre", y las películas "Juego Justo" (2010) y "Un Cuarteto Tardío" (2012) en la que interpretó el papel de novia del actor Philip Seymour Hoffman. En 2020 interpretó el papel protagonista de una agente israelí del Mossad en la serie de televisión del espionaje "Teherán".


title: Liraz Charhi

text: En el año 2020 lanzó su álbum titulado "Zan" (que significa ‘mujeres’ en lengua persa) en el sello Glitterbeat Records con la colaboración con algunos músicos iraníes. Algunos de estos artistas colaboraron anónimamente por los riesgos que implicaban el colaborar con una artista israelí. El primer sencillo que se lanzó de este disco fue la canción "Injah".


title: Be Melodramatic

text: Be Melodramatic (título original hangul: 멜로가 체질; literalmente "«Melo se adapta a mí»;" RR: "Melloga Chejil") es una serie de televisión surcoreana de 2019 dirigida por Lee Byeong-heon y Kim Hye-young, y protagonizada por Chun Woo-hee, Jeon Yeo-been, Han Ji-eun, Ahn Jae-hong y Gong Myung. Se transmitió por la red de cable JTBC los viernes y sábados a las 20:30 (hora local coreana) del 9 de agosto al 28 de septiembre de 2019.


title: Be Melodramatic

text: Una comedia romántica que describe la vida diaria, las relaciones y las preocupaciones de tres amigas íntimas treintañeras, Lim Jin-joo, Lee Eun-jung y Hwang Han-joo.


title: Be Melodramatic

text: Jin-joo es una escritora que tiene su primera oportunidad de escribir una serie de televisión de 16 episodios y, en el proceso, se enamora de su director, Son Beom Soo ( Ahn Jae-hong), y él de ella, aunque la relación al principio no es fácil. Mientras Jin-joo escribe el programa y Beom-soo lo desarrolla, sus vidas personales y profesionales se entrelazan de maneras inesperadas.


title: Be Melodramatic

text: Eun-jung es una realizadora de documentales que no ha superado la muerte prematura de su prometido por cáncer. Pero ella tiene éxito profesionalmente. Durante gran parte de la serie, ella está haciendo un documental sobre una actriz de segundo nivel, Lee So Min (Lee Joo-bin), quien termina siendo considerada para un papel en la serie de Jin-joo y Beom-soo.


title: Be Melodramatic

text: Han-joo es una madre soltera que trabaja para una empresa de mercadeo y producción. Uno de sus trabajos es asegurarse de que las empresas de producción que han aceptado la colocación de productos de su empresa cumplan con sus compromisos, una responsabilidad que ella ejecuta con inventiva. Ella asciende de categoría y su compañía termina trabajando en la serie de Jin-joo y Beom-soo.Lee Byeong-heon, quien coescribió y codirigió la serie, comenzó a trabajar en ella en 2015 después del lanzamiento de su película "Twenty". Afirmó que «quería hablar de las historias de personas, no solo de mujeres, que estaban comenzando de nuevo después de salir de sus relaciones. Esta historia era demasiado para girar en dos horas, así que optó por un formato de drama». Para construir la historia se sirvió de las notas escritas en sus diez de años de experiencia en televisión.


title: Be Melodramatic

text: El título provisional de la serie era"Yeouido Scandal" (여의도 스캔들). Originalmente estaba programado para transmitirse por el canal de cable tvN en 2017 después de "A Korean Odyssey", aunque después no se llevó a cabo.


title: Be Melodramatic

text: La primera lectura de guion tuvo lugar el 13 de marzo de 2019 en Sangam-dong, Seúl.


title: Be Melodramatic

text: El 12 de julio de 2019, el actor Oh Seung-yoon, que había sido elegido para el papel de Lee Hyo-bong, fue retirado del drama tras haber sido arrestado por ayudar e incitar a conducir en estado de ebriedad. Como el equipo necesitaba volver a filmar todas sus escenas del episodio 1 al 14, el estreno se retrasó dos semanas, del 26 de julio al 9 de agosto. El 19 de julio, se confirmó que Oh Seung- Yoon había sido reemplazado por Yoon Ji-on.


title: Be Melodramatic

text: Hwang Jin-mi ("Hankyoreh"), lamenta que haya poca interacción entre las tres protagonistas femeninas; para ella, la serie sigue aún el cliché de que «el amor de un hombre tiene una influencia absoluta en el trabajo y la vida de las mujeres», aunque ve motivos de esperanza en las relaciones y evolución de algunos personajes, y en particular en el liderazgo de Lee So-jin, la directora de la empresa de producción televisiva. En general, las tres protagonistas de "Be Melodramatic" siguen una estructura de género anticuada respecto a las tres protagonistas de , que separan el trabajo de las citas románticas.


title: Be Melodramatic

text: La serie obtuvo en general unos índices de audiencia poco superiores al 1%, por debajo de las expectativas generadas antes de su emisión, sobre todo por el éxito de taquilla de su director Lee Byeong-heon con el filme del mismo año "Extreme Job". Sin embargo, los clips de YouTube registraron un número de accesos similar al de otras series de éxito, y también aumentó su impacto gracias a su difusión posterior por plataformas audiovisuales.


title: Nidal Al Achkar

text: Nidal Al Achkar (1934) es una actriz libanesa y directora de teatro, "la gran dama del teatro libanés".


title: Nidal Al Achkar

text: Nidal Al Achkar era la hija de Asad al-Achkar, el político del Partido Social Nacionalista Sirio. Estudió en la Real Academia de Arte Dramático en Londres. En 1967 dirigió su primera obra de teatro en Beirut, y luego fundó el Taller de Teatro de Beirut a finales de la década de 1960.


title: Nidal Al Achkar

text: Después de la Guerra civil libanesa, Nidal Al Achkar fundó el Teatro Al Madina en 1994, restaurando el edificio que albergaba el antiguo Cine Saroulla.


title: Nidal Al Achkar

text: Nidal Al Achkar recibió el Lifetime Achievement Award en el Murex d'Or de 2012. Al presentar el premio, el ministro de Cultura libanés Gabi Layyoun la llamó "la verdadera expresión de la ilustración y la cultura del Líbano".


title: Nidal Al Achkar

text: En una entrevista de 2019 advirtió que era imposible tener teatro en el mundo árabe sin "revoluciones reales y transformadoras" que permitieran la libertad de expresión y la apertura.


title: Anthony Cowan Jr.

text: Anthony Cowan Jr. (Bowie, Maryland; ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Aris B.C. de la A1 Ethniki. Con 1,83 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Anthony Cowan Jr.

text: Jugó cuatro temporadas con los "Terrapins" de la Universidad de Maryland, en las que promedió 14,5 puntos, 4,5 asistencias y 3,9 rebotes por partido. En 2018 fue incluido por los entrenadores en el tercer mejor quinteto de la Big Ten Conference y en el mejor quinteto defensivo, mientras que en 2019 lo fue en el segundo mejor quinteto de la conferencia y en su última temporada, en el primero.


title: Anthony Cowan Jr.

text: Acabó su carrera con dos récords de su universidad, el de más partidos consecutivos jugados como titular (130) y el de más tiros libres anotados (579). Es además, junto a Talor Battle, el único que ha conseguido a lo largo de su carrera en la Big Ten al menos 1.800 puntos, 500 rebotes y 500 asistencias.


title: Anthony Cowan Jr.

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2020, sí lo fue en el Draft de la G League, en el puesto 16 por Memphis Hustle. En su primera temporada promedió 6,3 puntos y 2,2 asistencias por partido.


title: Anthony Cowan Jr.

text: El 17 de septiembre de 2021, firma por el Aris B.C. de la A1 Ethniki.


title: Lana peinada

text: Se denomina lana peinada o worsted a un tipo de hilo de lana de alta calidad, al textil elaborado con este hilo, y a la categoría de peso del hilo. El nombre se deriva de Worstead, una villa en el condado inglés de Norfolk. La villa junto con North Walsham y Aylsham, formaron un centro de fabricación de hilados y telas en el siglo XII, cuando las pasturas cercadas y el encalado hicieron que el suelo de Anglia Oriental fuera demasiado rico para las razas de ovejas agrícolas más antiguas. En el mismo período, muchos tejedores del condado de Flandes se mudaron a Norfolk. Los hilos y telas "peinados" son distintos de los de lana (aunque ambos están hechos de lana de oveja): el primero se considera más fuerte, más fino, más suave y más duro que el segundo.


title: Lana peinada

text: El worsted se preparaba con lanas de fibras largas de razas de ovejas de pastura tales como Teeswaters, Old Leicester Longwool y Romney Marsh. La lana de pastura no se cardaba; en cambio se la lavaba, se le quitaba impurezas y peinaba (utilizando peines metálicos calientes de dientes largos), se aceitaba y finalmente se hilaba. Cuando se tejían, los peinados se fregaban pero no se llenaban.


title: Lana peinada

text: La tela de lana worsted por lo general se suele utilizar para confeccionar ropa a medida tales como trajes, mientras que la lana hilada común es utilizada para elaborar elementos tejidos tales como pulóveres.


title: Lana peinada

text: La característica esencial del hilo worsted es que sus fibras son rectas y paralelas. Originalmente, se hilaba lana cortada larga y fina para producir hilo worsted; en la actualidad, también se utilizan otras fibras largas.


title: Lana peinada

text: Muchos hilanderos diferencian entre la preparación worsted y el hilado peinado. La preparación worsted se refiere a la forma en que se prepara la fibra antes del hilado, utilizando máquinas desmotadoras que obligan a los mechones de fibra a colocarse paralelos entre sí. Una vez que estas fibras se han convertido en un conjunto, se peinan para eliminar las fibras cortas. Las fibras largas se combinan en las siguientes máquinas de enmallado para volver a obtener fibras paralelas. Esto produce hebras no retorcidas superpuestas llamadas "astillas" (slivers en inglés). El hilado worsted se refiere al uso de una técnica de hilado worsted, que produce un hilo suave en el que las fibras se encuentran paralelas.


title: Lana peinada

text: La mecha y la parte superior de lana se utilizan a menudo para hilar hilo worsted. Muchos hilanderos manuales compran su fibra en forma de mecha o la parte superior. La parte superior y la mecha tienen apariencia de cuerdas, ya que pueden ser gruesas y largas. Si bien algunos molinos le dan un ligero giro a las mechas que hacen, no es suficiente para ser un hilo. Las fibras en la parte superior y las mechas se encuentran todas paralelas entre sí a lo largo de la longitud, lo que hace que la parte superior sea ideal para hilar hilos peinados.


title: Lana peinada

text: Los "hilos worsted", que se utilizan para crear tejidos worsted, se hilan a partir de fibras que se han peinado, para garantizar que todas las fibras corran en la misma dirección, desde el extremo (para la lana, el extremo que se cortó al esquilar la oveja) hasta la punta y permanecen paralelas. Se utiliza un estirado corto para hilar fibras peinadas (a diferencia de un estirado largo).


title: Lana peinada

text: En los hilados de mecha peinada, astilla o peonza de lana, los hilanderos mantienen sus manos muy cerca el uno del otro. Las fibras se sostienen en abanico con una mano mientras que la otra extrae un pequeño número de la masa. El giro se mantiene entre el segundero y el volante; nunca hay ningún giro entre las dos manos.


title: Lana peinada

text: La tela worsted, es liviana y posee una textura gruesa. El tejido suele ser de sarga o liso. Los tejidos de sarga tales como whipcord, gabardina y sarga a menudo son producidos con hilo worsted. La tela worsted producida con lana posee una elasticidad natural, en el sentido que es resiliente y rápidamente recupera su forma natural, pero la worsted opaca se torna brillante con el uso o la abrasión.


title: Lana peinada

text: Las telas de lana peinada se diferencian de las de lanas comunes en que el rizado natural de la fibra de lana se elimina en el proceso de hilado del hilo. En peinados "tropicales", este uso de lana hilada y enderezada combinada con un tejido más suelto permite que el aire fluya libremente a través de la tela.


title: Lana peinada

text: La worsted también se usa para confeccionar alfombras, ropa, calcetería, guantes y bayeta.


title: Lana peinada

text: Según el Consejo de Artesanos del Hilado, el término "Peso de worsted", también conocido como "Afganistán", "Aran" o simplemente "Medio", se refiere a un peso particular de hilo que produce un calibre de 16 a 20 puntadas por cada 4 pulgada. de jersey, y se teje mejor con agujas de 4.5 mm a 5.5 mm (tamaño de Estados Unidos 7-9).


title: Lana peinada

text: El término worsted, en relación con el peso del hilo textil, se define como el número de madejas de hilo, cada una con una longitud de 560 yardas, que pesan una libra.


title: Lana peinada

text: Antes del advenimiento de la maquinaria automática, existía poca dificultad para obtener una fibra recta, ya que siempre se usaba lana larga y la astilla (sliver) se confeccionaba a mano con peines. La introducción del marco de agua de Richard Arkwright en 1771, y la posterior introducción de las máquinas de hilar de gorro y mula, requirió astillas perfectamente preparadas. Muchas fábricas utilizaron una o más máquinas de peinado preparatorias (llamadas "cajas de enmalle") antes del procesamiento posterior, para asegurar fibras rectas y distribuir el lubricante uniformemente.


title: El éxtasis del ser

text: El éxtasis del ser. Mitología y danza (en inglés "The Ecstasy of Being. Mythology and Dance") es la recopilación de los escritos sobre danza y arte del mitólogo, escritor y profesor estadounidense Joseph Campbell. Forma parte de su Obra completa.


title: El éxtasis del ser

text: Editada e introducida por Nancy Allison, fundadora de Jean Erdman Dance, incluyen el manuscrito inédito de Campbell "Mythology and Form in the Performing and Visual Arts" ("Mitología y forma en las artes escénicas y visuales"), la obra en la que estaba trabajando cuando falleció.


title: El éxtasis del ser

text: La danza era una de las pasiones más variadas del mitólogo Joseph Campbell. Su esposa, Jean Erdman, fue una figura destacada de la danza moderna que trabajó con Martha Graham y tuvo a Merce Cunningham en su primera compañía. Cuando Campbell se retiró de la docencia en 1972, él y Erdman formaron el Theatre of the Open Eye (Teatro del ojo abierto), donde durante casi quince años presentaron una amplia gama de producciones de danza y teatro, conferencias y obras de teatro.


title: El éxtasis del ser

text: "El éxtasis del ser" reúne siete de los artículos sobre danza no recopilados previamente de Campbell, junto con "Mitología y forma en las artes escénicas y visuales", el tratado en el que estaba trabajando cuando murió, publicado aquí por primera vez.


title: El éxtasis del ser

text: En esta nueva colección, Campbell explora el auge del arte y la danza modernos en el siglo XX; profundiza en el trabajo y la filosofía de Isadora Duncan, Martha Graham y otros; y, como siempre, investiga la idea del arte como "el embudo a través del cual se vierte el espíritu a la vida". Este libro ofrece al lector una visión accesible, pero profunda y provocativa, de la fascinación de toda la vida de Campbell por la relación del mito con la forma estética y la psicología humana.


title: Stilpnia flava

text: La tangara isabel sureña (Stilpnia flava)es una especie —o el grupo de subespecies "Stilpnia cayana flava", dependiendo de la clasificación considerada— de ave paseriforme de la familia Thraupidae, perteneciente al género "Stilpnia", anteriormente situada en "Tangara". Es nativa del centro oriente de Sudamérica.


title: Stilpnia flava

text: El presente grupo de subespecies se distribuye desde el noreste de Brasil (Maranhão), hacia el sur (totalmente ausente de la cuenca amazónica, excepto una población en la isla Marajó, de plumaje intermedia) hasta São Paulo y oeste de Paraná, hacia el oeste hasta Mato Grosso y Mato Grosso do Sul, extremo noreste de Bolivia, este de Paraguay y extremo noreste de Argentina (Misiones y Corrientes).


title: Stilpnia flava

text: Esta especie es ampliamente difundida y generalmente común y visible en una variedad de hábitats abiertos y semi-abiertos, como sabanas, cerrados, matorrales, bosques en galería, bosques, bordes de selvas, mayormente por debajo de los 1200 m de altitud.


title: Stilpnia flava

text: Mide 13,5 cm de longitud. El macho es atractivo, de colorido predominante amarillo parduzco, y alas y cola verde azuladas; una amplia área negra cubre la cara y la garganta, por abajo hasta e medio de la barriga. La hembra es más apagada, sin negro por abajo, con la máscara oscura apenas insinuada, corona ocrácea, dorso verdoso y las alas y cola mucho más verdes que el macho, por abajo es parduzca, con la garganta y pecho más claros.


title: Stilpnia flava

text: La especie "S. flava" fue descrita por primera vez por el naturalista alemán Johann Friedrich Gmelin en 1789 bajo el nombre científico "Tanagra flava"; su localidad tipo es: «noreste de Brasil, probablemente Ceará».


title: Stilpnia flava

text: El nombre genérico femenino "Stilpnia" deriva de la palabra del idioma griego «στιλπνή», forma femenina para el adjetivo «brillante» o «reluciente», aludiendo al brillo que presenta el plumaje de estas especies; y el nombre de la especie «"flava"» del latín «"flavus"»: color amarillo dorado, amarillo en general.


title: Stilpnia flava

text: El presente grupo de subespecies es tradicionalmente tratado como parte de "Stilpnia cayana"; sin embargo, las clasificaciones Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI) lo consideran como una especie separada con base en notables diferencias morfológicas de plumaje. Esta separación no es seguida todavía por otras clasificaciones.


title: Stilpnia flava

text: Según la clasificación HBW se reconocen cinco subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Augusto de via Labicana

text: Augusto de vía Labicana es una escultura de mármol que representa al emperador romano Augusto de cuerpo entero, en bulto redondo, a modo de "pontifex maximus". Tiene 207 cm de altura y debe su nombre a la zona en la que fue tallada, en las laderas de la Colina del Oppio, en la vía Labicana.


title: Augusto de via Labicana

text: La estatua añade otro aspecto a la autorrepresentación de Augusto; no solamente es el jefe político del Imperio romano, sino también su jefe religioso. En los "Res gestae Divi Augusti" de los años 19-20, habla de todos sus beneficios religiosos para la ciudad de Roma, como la construcción de templos a «Minerva, la reina Juno y Júpiter Libertas».


title: Augusto de via Labicana

text: La estatua se conserva en el Museo Nacional Romano del Palacio Massimo de Roma.


title: Augusto de via Labicana

text: La estatua es en realidad una copia de la época tiberiana de un retrato del emperador realizado a finales del siglo I a.C. o principios del siglo I. De hecho, los rasgos bastante demacrados sugieren que fue realizado en los últimos años de su vida, con los signos ya visibles de la enfermedad y la fatiga. Es el más importante retrato de Augusto de este periodo «final», entre los pocos que se encuentran en Roma.


title: Augusto de via Labicana

text: Las representaciones de Augusto en forma de estatua están muy controladas, hasta el punto de que solamente existen tres o cuatro subgrupos diferentes; basándose en rasgos como el detalle del peinado, ésta puede clasificarse como una del «tipo Prima Porta». Como en todas las estatuas de Augusto, se le representa en un estilo griego idealizador y como mucho más joven que su edad real en ese momento, a diferencia del retrato romano republicano tradicional, que es realista en su enfoque.


title: Augusto de via Labicana

text: El "capite velado" se debe a la función del emperador como "pontifex maximus": su brazo derecho, roto, probablemente sostenía una pátera, un plato ritual para derramar vino durante un sacrificio. La cabeza fue esculpida por separado.


title: Augusto de via Labicana

text: Como en otras obras del arte de Augusto, la ejecución es más bien fría y «académica»: el efecto de cansancio y distancia psicológica de Augusto se debe sobre todo al trabajo de sublimación hacia el arte clásico griego compasivo, que tiene como efecto una estudiada imagen de desapego y espiritualidad del "princeps". La frialdad del rostro se revela bien en el tratamiento «metálico» del cabello. Sin embargo, el rostro está hábilmente compuesto, con grandes superficies lisas, pero suficientemente movidas para evitar un desagradable aplanamiento.


title: Augusto de via Labicana

text: Los amplios pliegues de la toga están muy cuidados, pero penalizan el rendimiento volumétrico del cuerpo, que aparece en varios puntos vacío en favor de conseguir un mero efecto superficial.


title: Museo del grano La Cilla

text: El museo del grano La Cilla se encuentra en el municipio de La Oliva, en la isla de Fuerteventura, en las islas Canarias. Es una edificación de finales del siglo XIX que se utilizaba para almacenar los cultivos de la isla.


title: Museo del grano La Cilla

text: Las cillas eran edificios que servían para almacenar los cereales y demás productos que le correspondían a la Iglesia por el diezmo. La cilla del municipio de La Oliva fue construida según las bases de la arquitectura tradicional majorera.


title: Museo del grano La Cilla

text: Originalmente las cillas con las que contaba la isla eran cuatro, y se encontraban en Antigua, Tetir, Tiscamanita y Tindaya. Con el paso del tiempo, sobre todo a partir de 1750, el deterioro de estas obligaba a hacer continuas y costosas reparaciones. El coronel Agustín de Cabrera Bethencourt consiguió con su influencia que se construyera la cilla de La Oliva en 1815, pero no fue hasta cuatro años después en 1819, que realmente se puso en marcha la obra. Esto fue a causa de las tensiones y conflictos que había entre el coronel y Julián Leal Sicilia, un burgués de la isla.


title: Museo del grano La Cilla

text: La construcción de esta edificación se dio bajo el mando del maestro mayor Francisco Carrión, que firmó las cuentas de la obra a finales del mismo año. Sin embargo la función de esta cilla fue corta, ya que con la llegada de 1836, llegaron las desamortizaciones de Mendizábal, por las que el Estado incautó los bienes a la Iglesia. Al año siguiente se suprimió el diezmo como obligación civil, y dejó de cobrarse.


title: Museo del grano La Cilla

text: Casi dos siglos después, en 1997 el Cabildo de Fuerteventura decidió recuperar y comprar el edificio por su importancia histórica para la isla, y ese mismo año creó el Museo del Grano. Desde que el Cabildo Insular de Fuerteventura se hizo cargo de la edificación en 1997, es esta institución la que se encarga de organizar las visitas y horarios.


title: Museo del grano La Cilla

text: Ya que la actividad económica más importante de la isla era la agricultura, se han recuperado objetos útiles agrícolas de diferentes usos y se han expuesto en torno a una serie de explicaciones y fotografías.


title: Cuadratriz de Ozanam

text: La cuadratriz de Ozanam es una curva plana estudiada por el matemático francés Jacques Ozanam (1640-1718), que presenta la particularidad de permitir cuadrar la superficie de un círculo, al llevar implícitamente el número pi en sus ordenadas. La fórmula que la define es la siguiente:


title: Cuadratriz de Ozanam

text: Dicha ecuación, dado que


title: Cuadratriz de Ozanam

text: también se puede escribir de la forma:


title: Cuadratriz de Ozanam

text: Esta segunda forma es la que permite deducir su construcción gráfica con mayor facilidad.


title: Cuadratriz de Ozanam

text: Para el caso de formula_4, la ecuación de la curva queda reducida a


title: Cuadratriz de Ozanam

text: De acuerdo con la figura adjunta, cada punto P de la curva es el resultado de la intersección de dos rectas:


title: Cuadratriz de Ozanam

text: Su forma coincide con la de una helicoide inscrita en un cilindro circular recto, proyectada sobre un plano que contenga al eje del cilindro (véase cuadratriz).


title: Cuadratriz de Ozanam

text: Un mecanismo capaz de dibujar una cuadratriz de Ozanam está formado por los componentes siguientes:


title: Cuadratriz de Ozanam

text: Su funcionamiento comienza con el giro de la rueda dentada A, que impulsa hacia arriba la barra dentada B, y horizontalmente la barra lisa C (empujada por la biela a). La combinación de ambos movimientos se materializa en el centro de la cruceta [z], que describe el trazado de la cuadratriz de Ozanam.


title: Cuadratriz de Ozanam

text: Resulta obvio comprobar que cuando la rueda A ha girado 180° desde la posición horizontal de la biela a, la barra dentada B se ha desplazado verticalmente una distancia formula_6, coincidente con el semiperímetro de la la rueda A.


title: Harry Toffolo

text: Harry Stefano Toffolo (19 de agosto de 1995) es un futbolista profesional inglés que juega como lateral izquierdo en la EFL Championship para el Huddersfield City.


title: Harry Toffolo

text: Toffolo nació en Welwyn Garden City, Hertfordshire, y creció en Watton-at-Stone donde apoyaba al Chelsea. Fichó por el Norwich City en 2008 como jugador sub14. Tres años después de unirse all club, Toffolo entró en la Academia en marzo de 2011. Un año más tarde, ganó sus primeras becas con el club.


title: Harry Toffolo

text: En 2013, Toffolo jugó para ellos en el 2013 FA Cup Jugenil, cuando Norwich derrotó al Chelsea 4–2 a favor global en la final. Durante el torneo, puntuó dos veces en el último 16 del FA Cup Juvenil, en un 2–1 ganó sobre el Millwall sub-18 el 31 de enero de 2013. Después de esto, Toffolo firmó su primer contrato profesional con el club.


title: Harry Toffolo

text: En la temporada 2014-2015, Toffolo era un sustituto en la League Cup para Norwich City contra Crawley Town en la Segunda ronda el 26 de agosto de 2014. Y Shrewsbury Town en la Tercera ronda el 23 de septiembre.


title: Harry Toffolo

text: Después de su período de préstamo en el Swindon City acabara, Toffolo tuvo su contrato activado después de que Norwich City optara para tomar arriba de su opción de una extensión de contrato para asegurar su estancia para la temporada 2014-2015. Siguiente a esto, una vez confirmado que se quedaría en el club para luchar su puesto de titular. Sería entonces presentado en el club para la pre-temporada en numerosos partidos. El 25 de agosto de 2015, haría su primer-debut de equipo para Norwich, jugando el lleno 90 minutos, en la League Cup segunda ronda 2–1 victoria fuera a Rotherham United envejeció 20 años y 6 días. Después del partido, su rendimiento estuvo alabado por Director Alex Neil. Pronto después de que, Toffolo firmó un contrato de dos años extensión con el club.


title: Harry Toffolo

text: Empezó la temporada 2016–17, apareciendo en un 6–1 ganado sobre Peterborough United el 30 de agosto de 2016, asistiendo dos veces en la EFL Trophy. Después de su período de préstamo en Scunthorpe United acabado al final de la 2016-17, Toffolo tuvo su contrato activado después de Norwich City optó para tomar su opción de una extensión de contrato para asegurar su estancia para la 2017–18.


title: Harry Toffolo

text: El 20 de octubre de 2014, Toffolo se unió Swindon Town en préstamo por un mes.


title: Harry Toffolo

text: Hizo su debut como sustituto para el Swindon Town en el 2-2 en casa a Colchester United y su debut como titular en el 1–0 victorioso en casa a Preston North End el 4 de noviembre de 2014. Toffolo se estableció rápido en el primer equipo del Swindon Town, jugando en el lateral izquierdo. Como resultado, el período de préstamo con Swindon Town estuvo extendida hasta el fin de la temporada.


title: Harry Toffolo

text: Después de regresar al primer equipo para un partido contra Walsall como sustituto el 26 de diciembre de 2014, Toffolo recuperó su titularidad en el club, mientras volvía de la lesión para ayudar y lograr los esperados puestos de promoción. Anotó su primera tantode liga en un 3–0 en casa contra Notts County el 7 de marzo de 2015 y proporcionó asistencias Después de quedar fuera por lesión, hizo su regreso en la final de los play-offs en contra Preston North End, donde fue titular en un 4-0. Después de que esto, Toffolo llegó a los 30 partidos jugados, anotando gol al menos una vez en todas las competiciones.


title: Harry Toffolo

text: Durante su tiempo en el club, Toffolo se estableció como el jugador favorito de la afición de Swindon y esto resultó que los seguidores de Swindon Town confiarán en decidir financiar su préstamo en enero de 2015. Él también estaba en los titulares por su compromiso con la comunidad local de Swindon y se implicaba en un numerosos acontecimientos benéficos y visitas escolares cada vez que podía y no tenía el compromiso de jugar partidos en el equipo. Es también embajador de la demencia para el Reino Unido porque su abuelo sufrió esta condición.


title: Harry Toffolo

text: El 19 de octubre de 2015, llegó a la Championship en una cesión para el Rotherham United durante un mes.


title: Harry Toffolo

text: Hizo su debut en la Championship al día siguiente, el 20 de octubre de 2015 en un partido en casa contra el Reading, partido cuál acabó 1-1. El 23 de noviembre de 2015, su préstamo fue ampliado hasta enero de 2016.Jugó en cada partido desde que llegó al club cedido, estableciéndose en el lateral izquierdo. Aun así, padeció un virus y le mantuvieron fuera de los terrenos de juegos durante un mes antes de regresar a su club de procedencia por el final del préstamo en enero de 2016. Durante el tiempo de su salida a Rotherham, jugó 7 partidos.


title: Harry Toffolo

text: El 21 de enero de 2016, Toffolo se unió a laLeague One de parte del Peterborough United en préstamo hasta el final de la temporada.


title: Harry Toffolo

text: Toffolo Hizo su debut en el Peterborough United dos días después de firmar con el club, jugando el partido entero, donde fueron derrotados por Gillingham con un 2–1. Desde que hizo su debut en Peterborough United, Toffolo se proclamó un jugador con una titularidad regular para los próximos cuatro partidos.


title: Harry Toffolo

text: En el último día del mercado de fichajes, fue cedido al Scunthorpe United para el resto de la temporada. La cesión fue acordada hasta enero.


title: Harry Toffolo

text: Toffolo debutó en Scunthorpe United entrando como sustituto tardío, en una victoria por 4–0 contra el Southend United. Desde que hizo su debut, fue titular para los próximos siete partidos como lateral izquierdo. Toffolo regresó al primer equipo el 17 de diciembre de 2016, en un 3–0 ganado sobre Millwall.


title: Harry Toffolo

text: Después de perder fuera un juego, Toffolo puntuado en su regreso al primer equipo, en un 3@–2 gana encima Bury el 7 de enero de 2017. Su handful de primeros aspectos de equipo dirigen el club entusiasta encima extendiendo su #período de préstamo hasta el fin de la estación; cuál estuvo confirmado el 8 de enero de 2017. Aun así, sea entonces enviado@–fuera para un segundo bookable ofensa, en un 1@–1 sorteo contra Sheffield United el 18 de febrero de 2017. Después de perder fuera tres partidos, Toffolo entonces puntuados otra vez el 11 de marzo de 2017, en un 3@–2 pérdida contra Gillingham. Hacia el fin del 2016@–17 estación, Toffolo pronto perdió su primer sitio de equipo después de Townsend dirigió recuperar su primer sitio de equipo en el izquierdo@–posición posterior. Al final del 2016@–17 estación, Toffolo fue en para hacer 22 aspectos y puntuando dos tiempo en todas las competiciones.


title: Harry Toffolo

text: A pesar de sufrir por una tensión muscular en Norwich City durante la pre-temporada, Toffolo fichó por Doncaster Rovers de la League One en un préstamo desde el 31 de agosto de 2017 hasta el 3 de enero de 2018.


title: Harry Toffolo

text: Toffolo Hizo su primera aparición en una derrota por 1–0 contra el Northampton Town, siendo sustituido en el descanso por James Coppinger cuando Doncaster había perdido y cambiando la formación. Aun así, empiece fuera en el banco de sustituto, debido a preocupaciones de forma física así como, competición de Danny Andrew y Craig Alcock para el izquierdo@–posición posterior. Pronto después, se establezca en el empezando once. Entonces tenga un handful de primeros aspectos de equipo.


title: Harry Toffolo

text: El 29 de enero de 2018, Toffolo firmó para club de la Championship, Millwall en un trato hasta el fin de la temporada. Esté liberado por Millwall al final de la temporada 2017–18 sin jugar ni un partido.


title: Harry Toffolo

text: El 12 de junio de 2018, Toffolo fichó por el Lincoln City de la League Two por una cesión de un año. Jugó todos los partidos del Lincoln en la temporada y ganó un lugar en el PFA League Two equipo del año.


title: Harry Toffolo

text: El 17 de enero de 2020, Toffolo firmó un contrato de dos años y medio con Huddersfield City por un coste sin revelar. Hizo su debut un día próximo al fichaje en el que empataría contra el Brentford con un 0–0. Harry se convirtió rápidamente en el jugador favorito de la afición y empezó la temporada 2020-21 magníficamente anotando en una victoria fuera de casa contra el Swansea City y su segundo gol en liga fue en la victoria en casa contra QPR el 5 de diciembre.


title: Harry Toffolo

text: Nacido en Welwyn Garden City, Inglaterra, Toffolo es elegible para jugar en la selección inglesa y en la selección italiana a través de la familia de su padre.


title: Harry Toffolo

text: A finales de febrero de 2013, Toffolo fue convocado por Inglaterra U18 por primera vez. Hizo su debut como titular en un partido amistoso contra Bélgica U18 el 15 de marzo de 2013 a la edad de 17 años, 6 meses y 14 días, en el que perdieron 1–0. Esto resulta ser su único partido para Inglaterra U18.


title: Harry Toffolo

text: A mediados de 2013, Toffolo fue convocado por Inglaterra U19 por primera vez. El 5 de septiembre de 2013, hizo su debut en un amistoso contra Estonia U19, donde ganaron 6-1. Más tarde jugó un partido clasificatorio de un torneo de la UEFA en Eslovenia, jugando en los partidos contra Eslovenia U19 y Suiza U19, cuando los partidos acabaron, Inglaterra era líder de grupo de grupo.


title: Harry Toffolo

text: En marzo de 2015, Toffolo fue llamado por laselección inglesa U20 equipo por primera vez. Su debut en U20 era en un amistoso contra Estados Unidos el 29 de marzo de 2015, en el estadio Home Park, Inglaterra ganó eses partido por un 2-1. Harry fue seleccionado para jugar en la Mercedes-Benz Cup en octubre de 2015. Jugó los 90 minutos de la victoria por 3–1 contra los Países Bajos y en el partido contra Turquía salió desde el banquillo en el minuto 63, en el cual asistió el gol que les daría la victoria por un 2–1. En la final jugó el partido completo saliendo desde el once inicial. Inglaterra acabó quedando subcampeón en el torneo perdiendo la final por 1-0 contra el anfitrión, Alemania.


title: Harry Toffolo

text: En agosto de 2016, su novia Annie Bell dio nacimiento al primer niño de la pareja, que se llamaría Luca Stefano.


title: Harry Toffolo

text: Toffolo habló sobre su posición, citando: "me encanta subir al ataque, dijo. " Soy generalmente un lateral izquierdo pero me gusta subir mucho y abandono la defensa por la banda izquierda me conviene también. Tienes que volver y hacer tú trabajo allí pero me encanta conseguir subir al ataque y haciendo tanto como yo pueda."


title: Harry Toffolo

text: "Actualizado por última vez 20 de junio de 2020"


title: Harry Toffolo

text: Lincoln CityIndividual


title: Marita Camacho Quirós

text: Marita del Carmen Camacho Quirós (San Ramón, 10 de marzo de 1911) fue la Primera Dama de Costa Rica al momento que su esposo Francisco Orlich Bolmarcich ocupó la presidencia. Es la primera persona que fue Primera Dama y que alcanzó una edad supercentenaria, es decir, alcanzar la edad de 110 años. Es la persona viva más longeva de Costa Rica y la ex primera dama más longeva del mundo.


title: Marita Camacho Quirós

text: Nació en San Ramón, el 10 de marzo de 1911, sus padres fueron Salustio Camacho y Zeneida Quirós. Sus padres eran agricultores. Se casó con el empresario y político Francisco Orlich Bolmarcich en la ciudad de Naranjo, el día 16 de abril de 1932.


title: Marita Camacho Quirós

text: El 8 de mayo de 1962, el señor Orlich asume la presidencia y con su asunción, también lo hace Marita bajo el cargo de Primera Dama. Mantiene el cargo hasta el 8 de mayo de 1966, día en que asume como presidente costarricense Joaquín Trejos.


title: Marita Camacho Quirós

text: Como primera dama, trabajó activamente en favor de la infancia; promovió albergues infantiles, escuelas de enseñanza, comedores escolares y centros comunales. Además, apoyó la creación del Hospital Nacional de Niños, inaugurado en 1964.


title: Marita Camacho Quirós

text: Hizo varios viajes al exterior con su esposo en calidad de Primera Dama.


title: Marita Camacho Quirós

text: * Sitio web de LAS.  * Gerontology Wiki.


title: Molok

text: Molok Oy es una empresa finlandesa que fabrica y comercializa contenedores soterrados de recogida de residuos profundos. En el sistema de recolección profunda desarrollado por Molok, más de la mitad de los contenedores soterrados de residuos están bajo tierra. Molok Oy opera en más de 40 países. Tiene dos filiales: Molok France y Molok Spain. Molok es una marca registrada.


title: Molok

text: Veikko Salli fundó Molok Oy en 1991. Durante los años ochenta había trabajado en el sector hotelero. Mientras miraba los antiestéticos y sucios contenedores de basura del patio trasero de su hotel, Salli se preguntaba en voz alta qué podría hacer con ellos. Su mujer, harta de sus reflexiones, le dijo que los enterrase bajo tierra, y así surgió la idea del soterramiento de contenedores de basura que derivó en los productos de Molok.


title: Molok

text: En 1993, Molok Oy se centró en el desarrollo y la promoción de sus productos. En la fabricación de sus productos participaban más de diez subcontratistas finlandeses. La empresa contaba con una red comercial de representantes independientes en Finlandia, Suecia, Noruega, Alemania, Suiza, Hungría, Portugal, Australia y Estados Unidos.


title: Molok

text: Molok comenzó a fabricar en el exterior grandes piezas para los pedidos de Europa del Sur en Santos-Malo (Francia), mientras que los contenedores de Molok para los mercados de Finlandia y Europea Central seguían fabricándose en Finlandia.


title: Molok

text: En 1998, Molok presentó un contenedor con varios compartimentos adecuado para clasificar distintas fracciones de residuos. Los productos piloto se vendieron a Oulu.


title: Molok

text: En 2002, Molok fabricó contenedores para la recogida de basura general, papel, vidrio, objetos metálicos pequeños y residuos orgánicos, así como para su uso en parques. Dio empleo a 22 personas en Nokia y Lavia.


title: Molok

text: En 2004, Molok perdió la protección de patente que había recibido por su sistema de recolección profunda en 1988. Molok centralizó todas sus operaciones finlandesas en Nokia y la propia empresa comenzó a moldear los cuerpos de los contenedores. En Nokia se construyó una nave de 5000 metros cuadrados para el montaje y el desarrollo de los productos del sistema Deep Collection. Los departamentos de gestión, marketing y finanzas también se encontraban en el mismo lugar.


title: Molok

text: Para 2005 Molok había producido más de 40 000 contenedores Deep Collection. La compañía contrató a 35 personas y sus áreas comerciales principales eran Finlandia, Suecia, España, Brasil, Canadá y los Emiratos árabes Unidos.


title: Molok

text: En 2007, tanto la producción como el edificio de oficinas de la empresa se encontraban en Nokia. También contaba con fábricas de montaje en Canadá, Portugal, Bélgica y Suiza.


title: Molok

text: Y en 2009, Molok ganó un largo conflicto de copia de producto. El exrepresentante de la empresa en Francia había comercializado copias del producto bajo el nombre de Molok y fue condenado a pagar una compensación sustancial. El tribunal arbitral de Hamburgo reconoció la posición de Molok Oy como el desarrollador original del método de Deep Collection y como el titular oficial de la marca comercial Molok. En mayo de 2009, la empresa participó en el evento Playful New Finnish Design durante la Semana del Diseño de Nueva York junto con Artek, Durat, Marimekko e IVANA Helsinki.


title: Molok

text: Hannu Jokinen fue nombrado director ejecutivo en 2012. Molok había operado anteriormente en el norte de África en Túnez, Argelia y Egipto, pero en 2012 instaló el primer contenedores soterrados Molok en el sur de África, Namibia. Se inició la cooperación con la empresa local Rent-a-Drum. Esto comenzó a producir fundiciones de plástico para contenedores soterrados Molok, a los que combinó piezas importadas de Finlandia.


title: Molok

text: En 2014, Molok adquirió el negocio de contenedores soterrados de Lassila & Tikanoja. Se había dedicado a la venta de las familias de productos de contenedores soterrados Deepline y Cube desde 2008.


title: Molok

text: Para la primavera de 2015, 125 contenedores soterrados Molok se habían instalado en Namibia. Rent-a-Drum actuó como distribuidor de Molok en Comunidad de Desarrollo de África Austral. Molok comenzó a colaborar con Lujabetoni, que produce los pozos de hormigón con fibra reforzados para algunos de los modelos de contenedores de basura de Molok. Para 2016, la empresa había suministrado unos 150 000 contenedores. El fundador de la empresa, Veikko Salli, tenía 80 años y continuó desempeñando el cargo de miembro del Consejo y asesor de la empresa. Su hija Marja Hillis gestionaba una empresa concesionaria que fabricaba productos de Molok en Canadá, y su hijo Jari Salli era uno de los propietarios de la empresa. El negocio familiar necesitaba un nuevo propietario y más recursos para su crecimiento internacional. Por este motivo, el 84 % de Molok Oy se vendió a Vaaka Partners. De forma simultánea, la empresa se dividió en dos partes. Las instalaciones industriales y las operaciones de almacenamiento se mantuvieron en la antigua empresa, ahora llamada Salli Kiinteistöt. Se designó a Jari Salli como director de Salli Kiinteistöt Oy.


title: Molok

text: La facturación de Molok en 2017 fue de 20 millones de euros.


title: Molok

text: En 2019, Molok estrenó su primera filial: Molok France, y en 2020, se abrió Molok España. Marko Penttinen comenzó como presidente y director ejecutivo en agosto de 2020.


title: Molok

text: Además de su oficina y producción en Nokia, Molok Oy opera a nivel internacional en más de 40 países, incluidas las oficinas de ventas en Bélgica y China. Cuenta con dos filiales: Molok France y Molok España.


title: Molok

text: Marja Hillis, de soltera Salli, hija del fundador de Molok, Veikko Salli, fundó una empresa autorizada llamada Molok North America que fabricaba productos Molok en Canadá a finales de la década de 1990.


title: Molok

text: La empresa y su planta de montaje se encuentran en Mount Forest, Ontario. En 2003, Molok inició su propio negocio de recolección en el área de Kitchener-Waterloo en Canadá.


title: Molok

text: En 2018, la empresa operaba en todo Canadá y su fábrica cubría 3.000 metros cuadrados. Hillis falleció en marzo. En 2020, Molok North America se encontraba entre las 400 principales empresas canadienses con mayor crecimiento clasificadas por la revista The Globe and Mail. También ha estado en la lista PROFIT 500, mantenida por la revista Canadian Business que clasifica las empresas de más rápido crecimiento de Canadá en 2013, 2014 y 2015.


title: Molok

text: El sistema semisoterrado Deep Collection de Molok fue desarrollado por el fundador de la empresa Veikko Salli. Molok produce sus contenedores bajo demanda. La empresa también vende contenedores cuadrados hechos de hormigón. La parte principal de los envases se realiza mediante una máquina de moldeo rotacional.


title: Molok

text: El concepto básico de los contenedores de recogida soterrados es un contenedor de basura parcialmente bajo tierra con volúmenes que oscilan entre los 800 y los 5000 litros. La basura, dentro de un terreno que la mantiene fresca y protegida de la luz del sol, se conserva durante más tiempo de lo normal y también se comprime mejor. Esto se debe a que la verticalidad del contenedor aprovecha la gravedad, lo que permite a los residuos nuevos comprimir los residuos de debajo de un modo más compacto. Gracias a la gravedad, el contenedor puede albergar más de basura.


title: Disney Magic Kingdoms

text: Disney Magic Kingdoms es un videojuego freemium para iOS, Android y Microsoft Windows desarrollado por Gameloft. Es un juego de construcción de mundo con la temática basada en los Parques Disney. Fue lanzado el 17 de marzo de 2016.


title: Disney Magic Kingdoms

text: El juego tiene lugar en el Reino, un lugar principalmente basado en Disneyland y en Magic Kingdom. Mickey Mouse es el protector del Reino. Cuando Maléfica lanza un malvado hechizo sobre el Reino, librándolo de toda su poderosa magia, tienes que ayudar a que vuelva, creando tu propio parque. De vez en cuando, Merlín aparece como guía para avanzar en la historia.


title: Disney Magic Kingdoms

text: Al progresar a través de la historia, el jugador desbloquea más personajes y atracciones. Enviando personajes en misiones y tareas los jugadores pueden ganar Magia y Experiencia, y a veces Fichas para desbloquear o subir de nivel a los personajes. Los personajes y atracciones premium se desbloquean con Gemas, que se obtienen al subir de nivel a los personajes, completar colecciones de personajes, o ver anuncios diarios.


title: Disney Magic Kingdoms

text: El juego también cuenta con cofres, ocasionalmente ocultos en el Reino, pero también se pueden comprar por Gemas, que otorgan diferentes premios según el tipo de cofre, como atracciones, Fichas, decoraciones o concesiones. Los cofres de bronce, los cuales son los más comunes, también otorgan Magia y ocasionalmente Gemas. También en el juego está la Tienda de Merlín, en la que el jugador puede obtener Fichas y atracciones a través de Elixires, que se obtienen intercambiándolos por decoraciones y concesiones en el caldero de Merlín. El juego también incluye carrozas basadas en cada franquicia, que otorgan Magia, Fichas o Gemas a través de desfiles.


title: Disney Magic Kingdoms

text: Durante los Eventos del juego se pueden desbloquear personajes y atracciones por tiempo limitado. Una vez que los Eventos terminan, este contenido regresa ocasionalmente en cofres que se pueden comprar por Gemas por tiempo limitado.


title: Disney Magic Kingdoms

text: Algunos personajes también tienen disfraces, que se pueden obtener a través de Fichas, Gemas o como premio en un evento.


title: Disney Magic Kingdoms

text: Entre las colecciones de personajes de la historia principal del juego con personajes desbloqueables durante el progreso del juego se incluyen: Entre las colecciones de personajes en el juego con personajes desbloqueables durante Eventos y ofertas temporales se incluyen:


title: Gaspar Fraga

text: Gaspar Fraga González (Salamanca, 3 de abril de 1944 – Barcelona, 17 de octubre de 2009) fue un periodista y editor español, promotor cultural y defensor de la legalización de las drogas. Fue el fundador de la revista "Cáñamo".


title: Gaspar Fraga

text: Estudió Filosofía en el centro de educación de la Sorbona y participó en las revueltas de Mayo de 1968 en París (Francia). Poco tiempo después, se instaló en Marruecos, donde estuvo viviendo como un "hippie" y conoció a fondo la cultura del hachís y el cannabis. De regreso a España, durante los años 70, fundó la editorial Rock Comix, donde publicó las biografías de músicos entonces "underground" como Frank Zappa, The Rolling Stones y Lou Reed, con ilustraciones del pintro Nazario Luque.


title: Gaspar Fraga

text: Defensor de la cultura del cannabis, fue uno de los fundadores de la Asociación Ramón Santos para Estudios del Cannabis (ARSEC), pionera en la defensa del cannabis en España. Mediante el movimiento asociativo buscó la legalización del cultivo del cannabis para consumo personal, planteando un pulso judicial a la Fiscalía General del Estado, el Tribunal Constitucional y el Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo.


title: Gaspar Fraga

text: En 1997, fundó la revista "Cáñamo", que inicialmente era bimestral. En ella participaron destacados autores a favor de la legalización como fueron Antonio Escohotado, Jonathan Ott, Alexander Shulguin, Albert Hofmann, Doctor Josep María Fericgla, Jean-Pierre, Galard Alain Labrousse y Christian Rätsch. La revista, que fue apoyada por muchos anunciantes de la industria del cultivo en invernadero, tuvo bastante éxito y fue pionera de este tipo de publicaciones. También generó una opinión pública a favor de la legalización del cáñamo y de otras drogas prohibidas.


title: Giampietro Campana

text: Giampietro Campana (1808 - 10 de octubre de 1880), marqués de Cavelli (1849), fue un coleccionista de arte italiano que reunió una de las mayores colecciones de escultura y antigüedades griegas y romanas del siglo XIX. La parte de su colección de joyas de oro helenísticas y romanas que se conserva en el Museo del Louvre mereció una exposición dedicada a ella en 2005-2006. Fue uno de los primeros coleccionistas de pintura italiana antigua, los llamados «primitivos» de los siglos XIV y XV, que sus contemporáneos pasaron por alto. Y, como muchos coleccionistas de su generación, codiciaba la cerámica mayólica italiana de los siglos XV y XVI.


title: Giampietro Campana

text: Campana nació en Roma en un entorno sofisticado: a la familia se le encomendó la gestión del "Monte di Pietà", un fondo de caridad papal que operaba como prestamista de Roma; Giampietro entró como ayudante en 1831 y fue tan eficiente que fue nombrado director general en 1833. En 1835 fue nombrado caballero de la Orden de la Espuela de Oro por el papa Gregorio XVI en agradecimiento a los préstamos que el reorganizado "Monte di Pietà" había podido hacer al Vaticano.


title: Giampietro Campana

text: Las primeras excavaciones arqueológicas de Campana se llevaron a cabo en 1829 en Frascati, donde la familia tenía el uso de propiedades pertenecientes a la Cámara Apostólica.


title: Giampietro Campana

text: La colección de Campana abarcaba bronces y esculturas de mármol, los relieves de terracota de la arquitectura romana que todavía se denominan relieves Campana, cerámicas, numismática y medallas, adquiridas en el mercado y a través de excavaciones en sus propias propiedades y en otros lugares y bellamente dispuestas y expuestas en la Villa del Laterano. También coleccionó pintura italiana, formando una notable colección de los llamados «primitivos» de los siglos XIV y XV.


title: Giampietro Campana

text: Gracias a su madura experiencia en el campo de la arqueología, —que a mediados del siglo XIX seguía siendo una búsqueda del tesoro de obras de arte y curiosidades, incluso en manos de un sofisticado aficionado— Campana fue responsable del descubrimiento del Columbario de Pomponio Hylas y de otros dos columbarios cerca de la tumba de los Escipiones, de los que dirigió la publicación, así como de la publicación de su propia colección de placas de relieve de terracota de la época republicana que todavía llevan su nombre. Obtuvo puestos destacados en la administración pontificia y fue encargado de las excavaciones de Ostia. A partir de 1842 publicó varias ediciones de su colección de relieves de terracota moldeados, bajo el título "Antiche opere in plastica", en las que ofrecía ensayos anticuarios sobre las representaciones mitológicas e iconográficas en los paneles de relieves Campana; fue la primera obra que llamó la atención sobre estos elementos arquitectónicos olvidados, que tenían una larga historia prerromana en la civilización etrusca.


title: Giampietro Campana

text: En 1846, el papa Pío IX realizó una majestuosa visita para inspeccionar la colección de la «Villa Campana», a la que Campana había trasladado sus esculturas romanas. Era la villa de su abuelo, situada en la cima del monte Celio, antiguamente refugio de Pablo de la Cruz, se accedía a través de las puertas de hierro forjado de la calle de San Stefano di Rotondo, junto a la plaza de San Juan de Letrán; había sido embellecida, y su largo recorrido se extendía de forma clásica, lo que a una visitante le pareció «un templo de la vieja Roma, con columnas y frontón bien proporcionados». Su paseo curvo estaba sombreado con algunos de los primeros eucaliptos de Roma, y en el jardín, junto con plantas exóticas, fuentes y grutas, Giampietro Campana recreó una tumba etrusca. El lugar contaba con algunos precedentes genuinamente antiguos, restos de la domus de Plaucio de Letrán, atravesada por restos del acueducto claudiano; un triclinio con frescos excavado en el lugar en la época del padre de Campana fue conmemorado en grabados. Anexa a la villa se encontraba la pequeña y antigua iglesia de Santa Maria Imperatrice. Las dos partes del extenso recinto estaban conectadas por un túnel privado bajo la vía Santi Quattro Coronati.


title: Giampietro Campana

text: En 1851, Campana se casó con la inglesa Emily Rowles, cuya familia tenía conexiones con el príncipe Luis Napoleón, pronto Napoleón III. Por sus méritos culturales, Fernando II de Nápoles le concedió el título de marchese di Cavelli. Fue consejero del Gran Duque de Sajonia-Weimar. En 1851, el "Natale di Roma", la fiesta anual del día tradicional de la fundación de Roma, celebrada por la Pontificia Accademia Romana di Archeologia, tuvo lugar en la Villa Campana, en el monte Celio, cerca de la Archibasílica de San Juan de Letrán; entre los invitados se encontraba Luis I de Baviera. Además de esta "villa suburbana", Campana tenía su principal residencia romana, el Palazzo Campana, en la esquina de via Babuino y Piazza del Popolo; allí, según el "Handbook for travellers in central Italy" de Blewett (Londres, 1856), «el Museo Campana es, en muchos aspectos, superior al Museo Gregoriano del Vaticano», aunque la colección estaba abierta únicamente un día a la semana y solamente para aquellos que llevaban una carta de presentación. Los relieves de "Campana" eran más fáciles de ver, al igual que en el Monte de Piedad. Merece la pena citar la descripción que hizo Blewett de la colección del Palacio Campana:


title: Giampietro Campana

text: Hacia 1858, Campana publicó un catálogo de su colección que dividió en doce secciones:


title: Giampietro Campana

text: En 2001, Susanna Sarti publicó un intento de rastrear la ubicación actual de las piezas enumeradas.


title: Giampietro Campana

text: En un sorprendente giro de su fortuna privada, empeñó sus joyas antiguas, y sucesivamente otras partes de la colección. Las obras se interrumpieron en la gran villa de Vignola en Frascati, que se estaba preparando para recibir las colecciones Campana, pero no pudo resistirse a comprar veintidós elementos de frescos clasicistas pintados por Baldassare Peruzzi para la Villa Stati-Mattei, ya en 1856. Fue acusado, detenido en noviembre de 1857 y condenado por malversación de los fondos públicos a su cargo. Tras un dramático juicio, fue condenado a veinte años de prisión, que le fueron conmutados por el exilio y la deshonra.


title: Giampietro Campana

text: Su colección fue secuestrada por el Estado Pontificio. En 1858 se publicó un catálogo de su colección y se puso a la venta. Las obras de la colección Campana acabaron en los grandes museos nacionales, desde el Museo del Hermitage de San Petersburgo, donde se ofreció al conservador del zar Nicolás I de Rusia, Stepan Gedeonov, el derecho a seleccionar piezas de la colección antes de la subasta, hasta el Museo Victoria y Alberto de Londres y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Con la esperanza de encontrar un comprador, el oro antiguo fue confiado al atelier Castellani, fundado en 1814 por Fortunato Pio Castellani (1794-1865) (1794-1865), orfebre, anticuario y coleccionista, cuyo taller de joyería y orfebrería fue uno de los primeros en inspirarse en el oro de la Antigüedad que recuperaban Campana y otros en las excavaciones de la Campagna romana y de Etruria. Augusto Castellani (1829-1914) estudió el oro de Campana e hizo restauraciones sensibles, que en algunos ejemplos equivalen a «pastiches» ensamblados a partir de fragmentos antiguos, y presentó un catálogo. El estudio íntimo de los raros originales sugirió a Castellani nuevas técnicas de elaboración y las restauraciones más amplias realizadas durante el período que en algunos casos transformaron los originales. Otras copias e interpretaciones fueron realizadas por Castellani con un refinado gusto arqueológico. La colección Campana de oro antiguo, remontada y restaurada por Castellani, fue comprada por el Estado francés en 1861 y se conserva en el Louvre. Nueve galerías del Louvre contienen la cerámica griega de la colección Campana.