title: Alejandro de Pappenheim

text: Se retiró definitivamente del ejército en 1869. Con la muerte de su suegro en 1870 el conde Alejandro heredó el gobierno "jure uxoris" de Iszkaszentgyörgy, cambió de nombre el castillo renombrándolo como Amadé-Bajzáth-Pappenheim e inició con una serie de renovaciones que concluyó su hijo ya en el siglo XX. Uno de sus últimos actos como gobernante fue en 1884, cuando fundó la asociación de bomberos voluntarios de Iszkaszentgyörgy que subiste hasta hoy Alejandro murió seis años después el 6 de febrero de 1890 a los 80 años en Graz, Austria.


title: Alejandro de Pappenheim

text: En 1960 su nieto el conde Alejandro de Pappenheim (1905-1995) se convirtió en el séptimo conde de Pappenheim y el cabeza de la familia al extinguirse la línea principal de la familia.


title: Batalla de El Tala (desambiguación)

text: Batalla de El Tala o combate de El Tala puede referirse a los siguientes enfrentamientos:


title: Búsqueda de punto de salto

text: En informática, el algoritmo de búsqueda de punto de salto (Jump Point Search) es una optimización del algoritmo A* para redes de costo uniforme. Reduce las simetrías en el proceso de búsqueda mediante la poda(del inglés pruning) del grafo, es decir, se eliminan algunos nodos con base en las suposiciones respecto a los vecinos del nodo actual, siempre y cuando las condiciones las condiciones generales impuestas a la red sean satisfechas. El resultado es un algoritmo puede realizar "saltos" largos en los trayectos lineales (horizontales, verticales y diagonales) de la red, en lugar de dar pequeños pasos de una posición a otro como sucede en A*.


title: Búsqueda de punto de salto

text: El algoritmo de búsqueda de punto del salto preserva la heurística óptima de A*, pero ofrece una posible reducción de su tiempo de ejecución de hasta un orden de magnitud.


title: Búsqueda de punto de salto

text: La publicación de Harabor y Grastien mostró algoritmos para remoción de vecinos e identificación de sucesores. El algoritmo original permite cortar esquinas, lo que restringe su uso a agentes de ancho nulo y limita su aplicación a cualquier agente de la vida real o simulación.


title: Búsqueda de punto de salto

text: El año siguiente, los autores presentaron modificaciones de las reglas de poda que impiden cortar esquinas, además de un algoritmo de pre-procesado que permite reducir el tiempo de búsqueda en línea.


title: Búsqueda de punto de salto

text: Un número mayor de optimizaciones fue publicado en el 2014. Éstas incluyen explorar columnas o filas de nodos en vez de nodos individuales, pre-procesamiento de "saltos" en la red, y más reglas de poda más severas.


title: Búsqueda de punto de salto

text: Este algoritmo está limitado a redes de costo uniforme y agentes de tamaño homogéneo, sin embargo, se propone investigación para aplicarlo en técnicas actuales de aceleración basadas en redes, como redes jerárquicas.


title: Antonio Bernal de O'Reilly

text: Antonio Bernal de O'Reilly (1820-1897) fue un diplomático y escritor español.


title: Antonio Bernal de O'Reilly

text: Nacido en 1820, desempeñó funciones consulares ya desde febrero de 1844, en concreto en varias ciudades portuarias francesas: Burdeos, Nantes y El Havre. Más adelante estuvo en Siria y Palestina durante tres años consecutivos. Allí tuvo ocasión de estudiar la Tierra Santa, cuya descripción habría de ser terna de varias de sus producciones literarias.


title: Antonio Bernal de O'Reilly

text: Fue autor de títulos como "Bizarría guipuzcoana y sitio de Fuenterrabía" (1872), "Elementos para el ejercicio de la carrera consular" (1883), "Leyenda del cristianismo" (1886), "En el Líbano" (Biblioteca Enciclopédica Popular Ilustrada, 1888) y "Tierra Santa", su última obra.


title: Antonio Bernal de O'Reilly

text: Obtuvo distinciones como la gran cruz de Isabel la Católica y la blanca del Mérito militar; la de comendador de número de Carlos III, la de tercera clase del Mérito naval, placa de primera clase de Beneficencia, medalla de Alfonso XII, con pasadores de Vera y Peña Plata, las de comendador de la Legión de Honor de Francia, de primera clase de Francisco I, de las Dos Sicilias, de las órdenes pontificias de San Gregorio el Magno y San Silvestre, y la de comendador del Santo Sepulcro de Jerusalén.


title: Antonio Bernal de O'Reilly

text: En marzo de 1881 se retiró a San Sebastián, donde falleció el 19 de febrero de 1897.


title: Real Tribunal de Justicia

text: El Tribunal Real de Justicia de Bután (en dzongkha: དཔལ་ ལྡན་ འབྲུག་ པའི་ དྲང་ ཁྲིམས་ ལྷན་ སྡེ, "pal-ldan 'Brug-pai Drang-khrims Lhan-sde ; Palden Drukpa Drangkhrim Lhende") es el órgano gubernamental con sede en Timbu, que supervisa el sistema judicial butanés, basado en el derecho inglés.


title: Real Tribunal de Justicia

text: Los jueces superiores son nombrados por el Druk Gyalpo ("Rey Dragón").


title: Real Tribunal de Justicia

text: La Constitución de 2008 enmarcó el procedimiento del Tribunal Real de Justicia. El Artículo 21 establece un sistema de nombramientos reales para el Tribunal Superior y el Tribunal Supremo, y fija el papel de cada nivel de la administración.


title: Real Tribunal de Justicia

text: El Presidente del Tribunal Supremo, designado por el Rey, sirve por un período de cinco años y preside la Comisión Judicial Nacional, una agencia real. A su vez, el Presidente del Tribunal Supremo participará en varias funciones extrajudiciales, incluido el Consejo de regencia; presidir sesiones conjuntas del Parlamento para los procedimientos de abdicación; y presidir los procedimientos de acusación política.


title: Real Tribunal de Justicia

text: Todos los jueces nombrados constitucionalmente, que no se desempeñen como presidente del Tribunal, duran diez años en el cargo. Sin embargo, existe un retiro obligatoria a la edad de 65 años para todos los jueces de la Suprema Corte. El Presidente del Tribunal Supremo y los "Drangpons" del Tribunal Superior cumplen mandatos de diez años o hasta el retiro obligatorio a los 60 años. Asimismo, ningún juez designado constitucionalmente puede ser reelegido en el cargo.


title: Cléo de Verberena

text: Jacyra Martins da Silveira (Amparo, 26 de junio de 1904 - Sao Paulo, 6 de octubre de 1972), conocida por su nombre artístico Cléo de Verberena, fue una actriz y directora de cine brasileña. Se la considera la primera mujer brasileña en dirigir una película: "O Mistério do Dominó Preto de" 1931.


title: Cléo de Verberena

text: Jacyra Martins Silveira nació el 26 de junio de 1904 en la ciudad de Amparo . Durante la década de 1920 se mudó a São Paulo . Se enamoró del cine; sus directores favoritos eran von Stroheim y Fred Niblo, y su actriz favorita era Greta Garbo .


title: Cléo de Verberena

text: Allí conoció a Cesar Melani, hijo de Ângelo Melani y Amabile Facci, terratenientes de Franca, con quien finalmente se casaría y tendría un hijo, Cesar Augusto. En 1930 fundaron su estudio, EPICA-FILM, en el distrito de Santa Cecilia, en São Paulo. Jacyra adoptó el nombre de artista Cléo de Verberena, y Melani se llamó a sí mismo Laes Mac Reni.


title: Cléo de Verberena

text: La primera y única producción de EPICA-FILM fue "O Mistério do Dominó Preto" (El misterio del dominó negro), basada en la novela escrita por Martinho Correa. El largometraje fue dirigido y protagonizado por Cléo de Verberena; su esposo también trabajó en la producción y como actor. Cléo también actuó en obras de teatro con el grupo ViaLáctea durante 1931.


title: Cléo de Verberena

text: En 1932 se mudó con su familia a Río de Janeiro para promover "O Mistério" y tratar de encontrar trabajo en la industria. Su participación en la industria del cine estuvo, sin embargo, restringida a "O Mistério do Dominó Preto". No tuvo ninguna otra participación en películas.


title: Cléo de Verberena

text: Cesar Melani murió en 1935 y Jacyra no volvió a implicarse en el cine. Se casó unos años después con el cónsul chileno Francisco Landestoy Saint Jean, mudándose con él a Inglaterra y más tarde a Chile. Francisco murió en 1953. Cléo se instaló en São Paulo con su hijo César.


title: Cléo de Verberena

text: Murió el 6 de octubre de 1972 en São Paulo.


title: Cléo de Verberena

text: "Cleo de Verberena, pionera brasileña", es el tema de la tesis doctoral de Marcella Grecco de Araujo, de la Universidad de São Paulo.


title: Shayan Sobhian

text: Shayan Alexander Sobhian, mejor conocido como Shayan Sobhian, es un actor, guionista, músico y productor iraní-estadounidense. Saltó a la fama por su interpretación de Behrad Tarazi en la serie de The CW Legends of Tomorrow.


title: Shayan Sobhian

text: Shayan está casado y vive con su esposa en Massachusetts.


title: Shayan Sobhian

text: Shayan Shobian ha estado en varias grupos amateur y sabe tocar el bajo, la guitarra y el teclado.


title: Kang Young-Mi

text: Kang Young-Mi –en hangul, 강영미– (Incheon, 1 de marzo de 1985) es una deportista surcoreana que compite en esgrima, especialista en la modalidad de espada.


title: Kang Young-Mi

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 2016 y 2020, obteniendo una medalla de plata en Tokio 2020 en la prueba por equipos. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Esgrima de 2018.


title: Lee Hye-In

text: Lee Hye-In –en hangul, 이혜인– (16 de enero de 1995) es una deportista surcoreana que compite en esgrima, especialista en la modalidad de espada.


title: Lee Hye-In

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de plata en la prueba por equipos. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Esgrima de 2018.


title: Choi Soo-Yeon

text: Choi Soo-Yeon –en hangul, 최수연– (23 de noviembre de 1990) es una deportista surcoreana que compite en esgrima, especialista en la modalidad de sable.


title: Choi Soo-Yeon

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de bronce en la prueba por equipos. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima en los años 2018 y 2019.


title: Moshtaba Abedini

text: Moshtaba Abedini Shormasti –en persa, جتبی عابدینی شورمستی– (Teherán, 11 de agosto de 1984) es un deportista iraní que compite en esgrima, especialista en la modalidad de sable. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Esgrima de 2019 en la prueba individual.


title: Ha Han-Sol

text: Ha Han-Sol –en hangul, 하한솔– (24 de noviembre de 1993) es un deportista surcoreano que compite en esgrima, especialista en la modalidad de sable. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Esgrima de 2019 en la prueba por equipos.


title: Fiestas del Motín

text: Las fiestas del Motín son una celebración que tiene lugar los primeros días de septiembre en la ciudad española de Aranjuez. En ella se rememora los hechos del Motín de Aranjuez, que provocaron la caída de Godoy y la abdicación de Carlos IV en Fernando VII. Desde 2014 está declarada como .


title: Fiestas del Motín

text: El 5 de septiembre de 1982, en el marco de sus tradicionales ferias y fiestas, se llevó a cabo por primera vez la representación del Motín de Aranjuez, escenificación que tuvo lugar en el patio de armas del Palacio Real. Con el paso de los años, también se ha desarrollado en otros emplazamientos, como la plaza de San Antonio y la plaza de Parejas. Se aunaban así los actos lúdicos de las fiestas tradicionales y la recuperación de las raíces históricas de Aranjuez. Igualmente, se planteó crear la figura del Amotinado Mayor, que representase al pueblo de Aranjuez, y el 8 de septiembre de 1984 se propuso como primer Amotinado Mayor a Camilo José Cela.


title: Fiestas del Motín

text: En 1998, tras la aprobación del nuevo reglamento de honores y distinciones de Aranjuez, se definieron las cualidades que debía poseer el elegido para recibir el galardón: podría recaer en aquellas personas o entidades que, a lo largo de su vida, se hayan caracterizado por la defensa de las libertades o por su labor en apoyo y promoción de los más desfavorecidos. Igualmente, desde 1989 hasta 2002 se eligió la figura de la Maja Goyesca, que si bien los primeros años recayó en personajes célebres como Massiel (1989), Ana Obregón (1990), Miriam Díaz-Aroca (1991), Cristina Higueras (1992), Ivonne Reyes (1993) y Coral Bistuer (1994), desde 1995 su elección debía recaer en mujeres empadronadas en Aranjuez, que representasen al pueblo y con unas determinadas cualidades.


title: Fiestas del Motín

text: En el programa de fiestas, además de incluir actuaciones musicales, mercadillo artesanal, fiesta en los barrios, Día del Mayor, espectáculos taurinos y fuegos artificiales, destacan especialmente los siguientes actos:Desde 1984, la figura de Amotinado Mayor ha recaido en las siguientes personas o entidades:


title: Fiestas del Motín

text: En 1990 fueron declaradas de , y en 2014 recibieron el reconocimiento de , la única con dicho reconocimiento en la Comunidad de Madrid.


title: Thorens

text: Thorens es un antiguo fabricante suizo de equipos de audio de alta gama, conocido por su gama de tocadiscos. Además del equipo de reproducción de audio, también fabricó armónicas y encendedores de cigarrillos, sobre todo el "encendedor automático" accionado por un botón. La empresa, fundada en 1883, tuvo que ser rescatada en 1999, y en 2018 se trasladó a Alemania.


title: Thorens

text: En 1883, Hermann Thorens registró por primera vez la empresa familiar Thorens en Sainte-Croix (Ste-Croix), Vaud, Suiza. Inicialmente dedicada a la manufactura de cajas de música y de movimientos de reloj (que todavía se estaban produciendo en la década de 1950), la empresa comenzó a fabricar fonógrafos de tipo Edison en 1903.


title: Thorens

text: En 1928 produjeron su primer tocadiscos eléctrico (motorizado), y en las décadas de 1950 y 1960 produjeron una gama de tocadiscos para audiófilos que, incluso hoy en día, se consideran equipos de audio de alta gama y que todavía son muy buscados, como por ejemplo el TD 150 de transmisión por correa y subchasis suspendido que se presentó en 1965. Su principio también se encuentra en el Linn Sondek LP12. Su sucesor, el TD 160 apareció en 1972 y se construyó sin modificaciones casi durante 20 años. Con el TD 320 presentado en 1984, Thorens cambió los muelles del subchasis por resortes laminados.


title: Thorens

text: Aunque Thorens intentó reducir costos desde 1997, en 1999 la empresa se declaró insolvente. En ese momento se puso en marcha una nueva Suisse Thorens Export Company AG. El propietario de los derechos del nombre era Heinz Rohrer.


title: Thorens

text: A partir de 1999 se ofreció el TD 190/170 menos costoso, más tarde el TD 190/170-1, sin subchasis pero con un diseño similar al de los modelos de la compañía más costosos.


title: Thorens

text: En 2004 presentó un tocadiscos con un plato metálico de gran masa inercial (el aparato pesa más de 20 kg), el TD 850.


title: Thorens

text: Thorens obtuvo en 2012 el premio EISA como "mejor producto 2011/2012" por el TD 309, un reproductor con subchasis, suspensión de tres puntos y plato giratorio de vidrio.


title: Thorens

text: En 2018, Gunter Kürten, que había sido gerente de Denon, y director de Elac, trasladó la empresa a Alemania.


title: Thorens

text: A partir de 2019, Thorens continúa produciendo tocadiscos de gran prestigio para la reproducción de vinilos y de discos de gramófono de 78 rpm.


title: Aristotipo al colodión

text: El aristotipo al colodión es un positivo monocromo que se consigue mediante el proceso de ennegrecimiento directo sobre papel baritado (papel para el positivado de blanco y negro) con emulsión de colodión. La copia consta de tres capas: el papel de soporte, una capa de barita y, por último, una capa de aglutinante.


title: Aristotipo al colodión

text: En el año 1865 George Wharton Simpson ya fabricaba papeles al colodión, pero este tenía poca adherencia sobre este soporte. Veinte años después, en 1885 Liesegang y Obernetter introdujeron una capa de barita. Esta consiguió tapar las fibras visibles en algunas partes del papel y permitía una mayor adhesión del colodión. Con esta innovación se garantizaba por primera vez la comercialización y distribución de papeles fotográficos ya sensibilizados con tres capas (la del papel, la barita y la emulsión de colodión).


title: Aristotipo al colodión

text: En 1866, Jean Laurent y José Martínez Sánchez introdujeron en el mercado los primeros papeles de estar características. Estos papeles llamados leptográficos, eran papeles al cloruro de plata que podían tener un aspecto mate o brillante. A pesar de la calidad y las innovaciones técnicas aplicadas a este tipo de papeles, como el hecho de que la capa sensible no se extendiera sobre un soporte de papel en estado bruto sino sobre una capa intermedia de gelatina, este tipo no tuvieron éxito y en 1870 ya ni se fabricaban.


title: Aristotipo al colodión

text: Posteriormente, en 1885, con la necesidad de un nuevo público aficionado que pudiera usar una técnica de positivado fácil, nuevamente se introdujeron al mercado los ya mencionados papeles leptográficos, que desde entonces pasaron a llamarse aristotipos, como el nombre de una marca distribuida en Alemania.


title: Aristotipo al colodión

text: El término genérico aristotipo hace referencia al proceso fotográfico de ennegrecimiento que usa papel de impresión recubierto por una capa homogénea, lisa y blanca de barita, que permite conseguir imágenes con una mayor definición, sobre la que se coloca una tercera capa compuesta por un aglutinado de colodión con nitrato de plata. Es justamente el depósito de plata del algunitado de colodión el que permitía la formación de la imagen per ennegrecimiento directo (POP).


title: Aristotipo al colodión

text: La capa de barita o de separación del papel al colodión impedía visualizar las fibras del papel. Las imágenes obtenidas mediante este proceso solían tener tonalidades cálidas, que podían variar del marrón al violeta o al gris según las sales de plata usadas. En general eran montadas sobre soportes secundarios y la superficie era lisa y brillante, pero se volvía mate cuando se viraba con platino y oro.


title: Aristotipo al colodión

text: En las impresiones fotográficas realizadas con papel o aristotipo al colodión era habitual que apareciera un efecto craquelado. Esto se debe a que el colodión, a diferencia del soporte del papel no suele experimenta movimientos de contracción ni expansión. El colodión también es muy susceptible a la abrasión; puede ser rayado y sobrepasado dejando ver la capa de barita.


title: Aristotipo al colodión

text: Para evitar el deterioro de los aristotipos, estos no deben ser expuestos a contaminantes ambientales ni a temperaturas mayores a 18 °C. Tienen que ser almacenadas en guardas de papel o plástico de calidad que presenten texturas lisas y sean químicamente estables. Por otro lado es necesario asegurarse de que el lugar de almacenamiento tenga un nivel de humedad relativa de entre el 30% y el 60%.


title: Aristotipo al colodión

text: Los aristotipos fueron los precursores de los papeles fotográficos modernos por su fabricación industrial y su estructura de tres capas. El papel al colodión fue muy popular desde finales del siglo XIX, concretamente desde la década de 1880, hasta principios del siglo XX, aproximadamente hasta los años cuarenta. De hecho, aristotipo fue una marca registrada que debido a su gran éxito se convirtió en un término genérico. Este éxito se debe a distintas cualidades de este tipo de positivo, principalmente su facilidad de uso, el resultado estético que permitía lograr y la mayor estabilidad y sensibilidad a la luz que presentaba. Fue utilizado tanto por aficionados como profesionales.


title: Lab RTVE

text: «Lab RTVE» o «El Laboratorio de Innovación Audiovisual de RTVE» es un departamento perteneciente al grupo Radio Televisión Española S.A. En este departamento buscan formas creativas y novedosas con las que contar las cosas. Su finalidad es innovar, divertir e informar.


title: Lab RTVE

text: El «Laboratorio de Innovación audiovisual» de RTVE se crea en el año 2011. Tiene como objetivo explorar las nuevas formas de narración exclusivamente en internet. Está formado por un equipo multidisciplinar integrado por periodistas, diseñadores, realizadores y desarrolladores web.


title: Lab RTVE

text: El «lab RTVE» desde su creación, ha trabajado en decenas de proyectos relacionados con el periodismo de datos, gráficos, y reportajes interactivos. Ha recibido diversos premios del sector, entre los que destacan varios Lovie Awards, concedidos por la International Academy of Digital Arts & Sciences; o más recientemente obtuvieron un premio de oro y dos de bronce en «Los premios de diseño periodístico ÑN2019»


title: Lab RTVE

text: Tienen como reto profundizar en el género webdoc, el documental creado para internet.


title: Lab RTVE

text: Actualmente Miriam Hernanz es la subdirectora de este departamento que está "unido" con PlayZ


title: Subfusil Błyskawica

text: La Błyskawica (en polaco significa ""rayo""), era un subfusil producido por el Armia Krajowa, un movimiento de resistencia polaco que luchaba contra los alemanes en la Polonia ocupada. En 1942, el ingeniero Wacław Zawrotny propuso al comando de Armia Krajowa que él y sus colegas prepararan un prototipo de subfusil barato y casero para la resistencia polaca. Su característica principal era su simplicidad, de modo que el arma podía ser fabricada incluso en pequeños talleres, y por ingenieros sin experiencia. La idea fue aceptada y Zawrotny, junto con su colega Seweryn Wielanier, preparó un proyecto de una subfusil, poco después lo llamó Błyskawica (""relámpago""). Para facilitar la producción, todas las partes del arma se unieron con tornillos y roscas en lugar de pernos y soldaduras, que se usaban comúnmente en la producción de armas de fuego desde el siglo XVII.


title: Subfusil Błyskawica

text: El diseño se basó en dos de los subfusiles más populares de la época. La construcción externa con una culata retráctil y un cargador montados debajo del arma fue tomada de la exitosa MP 40 alemana. El diseño interno del mecanismo se inspiró en la Sten británica. A diferencia de la Sten, y de su clon polaco llamado "Polski Sten", empleaba un percutor que flotaba libremente y dos resortes detrás del cerrojo: uno servía como resorte de retorno y el otro como resorte amortiguador (similar al posterior subfusil Sterling). El arma fue diseñada de esta manera para que los miembros del ejército de la resistencia pudieran usar cualquier stock capturado de cartuchos de munición MP40 alemanes.


title: Subfusil Błyskawica

text: Los planos del arma estaban listos en abril de 1943 y en septiembre un prototipo estaba listo. Después de extensas pruebas en los bosques a las afueras de Zielonka, cerca de Varsovia, el arma fue presentada al comandante del Kedyw, August Emil Fieldorf, quien encontró el diseño aceptable. En noviembre, los planos se enviaron a varios talleres repartidos por toda la Polonia ocupada y se inició una producción en serie. El nombre "Błyskawica" fue acuñado después de que tres rayos fueran tallados en el prototipo por sus diseñadores, trabajadores de antes de la guerra de la empresa que usaban un logo similar.


title: Subfusil Błyskawica

text: La producción comenzó en un taller que producía redes metálicas para cercas en Varsovia. Después de las pruebas de una serie prototipo de cinco pistolas, el KeDyw ordenó 1000 y luego 300 adicionales. Hasta julio de 1944 y el inicio de la Operación Tempestad se construyeron aproximadamente 600 subfusiles Błyskawica en Varsovia. Durante el Levantamiento de Varsovia se construyeron 40 más. También es posible que el Błyskawica también se produjera en pequeñas cantidades fuera de Varsovia.


title: Subfusil Błyskawica

text: En muchos estudios, esta arma se define o describe incorrectamente como el subfusil alemán Volkssturm MP 3008 en una variante de la producción Blohm und Voss o como una imitación alemana del Sten.


title: Treno Gottardo

text: Treno Gottardo, TG para abreviar, es el nombre de un tren operado por Swiss Southeast Railway (SOB) que conectará Basilea y Zúrich con Ticino a través de Arth-Goldau y Erstfeld a partir del 13 de diciembre de 2020. Se extenderá a Bellinzona hasta el 5 de abril de 2021, luego a Locarno. El tren sale alternativamente desde Basilea y Zúrich cada hora. El Treno Gottardo opera como un tren de categoría Interregio, o IR para abreviar.


title: Extensión de video X

text: La extensión de vídeo X, comúnmente abreviado como codice_1 o Xv, es un mecanismo de producción del vídeo para el Sistema de ventanas X. El protocolo estuvo diseñado por David Carver. La especificación para versión 2 del protocolo se escribió en julio de 1991. Es utilizado actualmente para cambiar el tamaño del vídeo en el hardware del controlador, para ampliar un vídeo o poder verlo en pantalla completa. Sin XVideo, tendríamos que hacer este cambio de tamaño con la CPU principal. Esto carga considerablemente nuestro procesador, el cual podría ir más despacio o degradar la corriente de vídeo. Los controladores de vídeo son específicamente diseñados para esta clase de computación, así que lo puede hacer mucho más sencillo. De este modo, la extensión de vídeo X puede hacer que el controlador de vídeo realice conversiones de color y cambie el contraste, brillo, y tono de la retransmisión de vídeo mostrada.


title: Extensión de video X

text: Para hacer funcionar esto, se necesitan principalmente tres cosas:La mayoría de controladores de vídeo modernos proporcionan las funciones requeridas para XVideo. Esta característica está conocida como "hardware scaling y" "YUV" aceleración o a veces como aceleración de hardware 2D. El servidor de XFree86 ha implementado XVideo desde la versión 4.0.2. Para comprobar si un servidor de exhibición soporta XVideo, uno puede utilizar la utilidad xdpyinfo. Para comprobar si el controlador de vídeo proporciona las funciones requeridas y si el controlador del dispositivo implementa XVideo puede utilizar el programa xvinfo.


title: Extensión de video X

text: Los programas de reproducción de video que se ejecutan bajo el sistema X Window, como , o , generalmente tienen una opción para habilitar la salida de XVideo. Es muy recomendable activar esta opción si el hardware de video de la del sistema y los controladores de dispositivo son compatibles con XVideo y los sistemas de renderizado más modernos como OpenGL y VDPAU no están disponibles; la aceleración es muy notable incluso en una rápida.


title: Extensión de video X

text: Si bien el protocolo en sí tiene características para leer y escribir secuencias de video desde y hacia adaptadores de video, en la práctica hoy en día solo se utilizan las funciones codice_2 y codice_3: el programa cliente prepara imágenes repetidamente y las pasa al hardware gráfico para escalarlas, convertirlas y se muestra.


title: Extensión de video X

text: Después de que el vídeo haya sido escalado y preparado para mostrarse en la tarjeta de vídeo, hay unas cuantas maneras posibles de mostrar vídeo hasta llegar a este punto. Dado que la aceleración total significa que el controlador de video es responsable de escalar, convertir y dibujar el video, la técnica utilizada depende completamente de en qué se dibuja el video.


title: Extensión de video X

text: Cómo se dibuja finalmente el video depende en gran medida del administrador de ventanas X en uso. Con los controladores correctamente instalados y el hardware de la GPU, como los conjuntos de chips Intel, ATI y nvidia compatibles, algunos administradores de ventanas, llamados administradores de ventanas de composición, permiten que las ventanas se procesen por separado y luego se procesen (o compongan). Esto implica que todas las ventanas se rendericen en búferes de salida separados en la memoria primero y luego se combinen para formar una interfaz gráfica completa. Mientras están en la memoria (de video), las ventanas individuales se pueden transformar por separado, y se puede agregar video acelerado en esta etapa usando un filtro de textura, antes de componer y dibujar la ventana. XVideo también se puede usar para acelerar la reproducción de video durante el dibujo de ventanas usando un Objeto OpenGL Framebuffer o pbuffer.


title: Extensión de video X

text: , un administrador de ventanas X usa la composición de esta manera. La composición también puede hacer uso de aceleraciones de tuberías 3D como GLX_EXT_texture_from_pixmap. Entre otras cosas, este proceso permite que muchas salidas de video compartan la misma pantalla sin interferir entre sí. Otros gestores de ventanas de composición como también utilizan la composición.


title: Extensión de video X

text: Sin embargo, en un sistema con función de aceleración OpenGL limitada, específicamente la falta de un objeto OpenGL o , el uso de un entorno OpenGL como hace que las aceleraciones de hardware xv sean imposibles.


title: Extensión de video X

text: En el caso de que el administrador de ventanas no admita directamente la composición, es más difícil aislar dónde se debe renderizar la transmisión de video, porque cuando se puede acelerar, la salida ya se ha convertido en una sola imagen. La única forma de hacer esto suele ser empleando una superposición de hardware post-procesada, utilizando un Chroma. Una vez que ya se han dibujado todas las ventanas, la única información que tenemos disponible es el tamaño y la posición del lienzo de la ventana de video. Se requiere un tercer dato para indicar qué partes del lienzo de la ventana de video están oscurecidas por otras ventanas y cuáles no. Por lo tanto, el reproductor de video dibuja su lienzo usando un color sólido (diremos verde), y este color se convierte en una tercera dimensión improvisada. Cuando se hayan dibujado todas las ventanas, las ventanas que cubren el reproductor de video bloquearán el color verde. Cuando la secuencia de video se agrega a la salida, la tarjeta gráfica puede simplemente escanear las coordenadas del lienzo. Cuando encuentra el verde, sabe que ha encontrado una parte visible de la ventana de video y solo dibuja esas partes del video. Este mismo proceso fue también la única opción disponible para renderizar video acelerado por hardware bajo y versiones anteriores, ya que sus funciones de administración de ventanas estaban tan profundamente integradas en el sistema operativo que acelerarlas hubiera sido imposible.


title: Extensión de video X

text: Si el administrador de ventanas no admite la composición, las superposiciones de hardware post-procesadas utilizando el Chroma como se describe en el párrafo anterior pueden hacer que sea imposible producir capturas de pantalla adecuadas de las aplicaciones de Xvideo. También puede hacer que sea imposible ver este tipo de reproducción en una pantalla secundaria cuando solo se permite una superposición a nivel de hardware.


title: Eiichi Fukui

text: Fukui nació en Tokio en 1921 y mostró interés por el dibujo desde joven. Su formación transcurrió en el instituto Ikubunkan de la capital y en una academia privada de Bellas Artes. Con 17 años empezó a trabajar en el departamento de animación de la productora "Nippon Eigasha", famosa por sus cortometrajes propagandísticos durante la Segunda Guerra Mundial, y de ahí pasó a "Shin Nihon Dougasha" y "Nihon Manga Eigasha", donde llegó a ser jefe de animación. Entre las numerosas obras de las que formó parte destacó la película "Ōsama no Shippo", dirigida por Mitsuyo Seo en 1949, pero que nunca llegó a estrenarse. Ese mismo año encontró empleo como dibujante en la revista infantil "Manga Shōnen", considerada la primera dedicada en exclusiva al manga. El equipo editorial le confió la publicación de "Batto-kun", una serie sobre béisbol que había sido creada por un autor anterior.


title: Eiichi Fukui

text: Su primer éxito de ventas fue un manga sobre judo, "Igaguri-kun", publicado desde 1952 hasta 1954 en la revista "Adventure King" de la editorial Akita Shoten. El protagonista era un joven huérfano que enfrenta toda clase de adversidades para convertirse en un experto luchador, y se trata de una obra relevante en el género deportivo ("spokon") porque fue el primer manga de artes marciales, un tema vetado durante la ocupación de Japón. Con el paso del tiempo amplió su volumen de trabajo mediante nuevas colecciones, "akabon" e historias autoconclusivas. La más importante de todas ellas fue "Akado Suzunosuke" (1954), basada en un espadachín del período Edo, que posteriormente le fue confiada a Tsunayoshi Takeuchi.


title: Eiichi Fukui

text: A lo largo de su vida mantuvo una intensa rivalidad con Osamu Tezuka, considerado el pionero de la historieta japonesa. Ambos dibujantes se conocían desde que coincidieron en la revista "Manga Shōnen".


title: Eiichi Fukui

text: Eiichi Fukui falleció el 26 de junio de 1954, a los 33 años, víctima de una muerte por exceso de trabajo. En aquella época era común que los dibujantes trabajaran para distintas editoriales y asumieran un elevado volumen de encargos, por lo que solían encerrarse a petición de los editores para terminarlos en largos turnos sin descanso, una práctica conocida como "kanzume" (lit: «enlatado»). Ese día Fukui había encadenado varias jornadas sin dormir y sufría fuertes dolores de cabeza. Pese a que un médico le recomendó guardar reposo, el autor terminó perdiendo el conocimiento y falleció a las pocas horas.


title: Eiichi Fukui

text: La muerte de Fukui llevó a que los autores reclamaran un mayor salario por cada página entregada, pero no redujo el ritmo de publicaciones por miedo a que ello perjudicara a la industria. Con el paso del tiempo, los mangakas vieron mejoradas sus condiciones a través del trabajo en estudios y la contratación de asistentes en tareas específicas, lo que les permitió alcanzar ritmos de publicación para una editorial en exclusiva.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: Un sabor a miel ("A Taste of Honey") es la primera obra de teatro de la dramaturga británica Shelagh Delaney, que la escribió a la edad de 19 años. Concebida inicialmente como una novela, Delaney la convirtió en una obra dramática con la esperanza revitalizar el teatro británico y abordar cuestiones sociales a las que, a su parecer, no se estaba prestando atención. La obra fue inicialmente producida por el Taller de Teatro de Joan Littlewood y se estrenó en el Teatro Real de Stratford East, un pequeño teatro de vanguardia del este de Londres, el 27 de mayo de . La producción se trasladó posteriormente al Teatro Wyndham’s, más grande y en el West End, en pleno centro de la ciudad, el 10 de febrero de 1959. La obra fue adaptada al cine bajo el mismo título en 1961.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: "Un sabor a miel" está ambientada en Salford, al noroeste de Inglaterra, en la década de 1950. Cuenta la historia de Jo, una chica de 17 años de clase trabajadora, y su madre, Helen, a la que se presenta como una mujer ordinaria y sexualmente indiscriminada. Helen deja a Jo sola en su nuevo piso tras comenzar una relación con Peter, un amante rico y más joven que ella. Al mismo tiempo, Jo comienza un romance con Jimmy, un marinero negro. Él le propone matrimonio, pero después se va al mar y deja a Jo sola y embarazada. Esta encuentra alojamiento con un conocido homosexual, Geoffrey, que asume el papel de padrastro. Helen reaparece tras dejar a su amante y el futuro del nuevo hogar de Jo se tambalea.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: La obra de Delaney trata y cuestiona las problemáticas de clase, raza, género y orientación sexual a mediados del siglo XX en Inglaterra. La obra fue asociada al movimiento del realismo "kitchen sink" o retrato de la clase obrera, que estaba revolucionando el teatro británico por aquel entonces.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: A modo de antecedente visual, Delaney reflexionó sobre la vida en Salford en un documental dirigido por Ken Russell para el programa "Monitor" de la BBC, que se emitió el 26 de septiembre de 1960.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En la primera escena, Helen y su hija adolescente, Jo, se mudan a un piso viejo y cochambroso. A los pocos minutos, el público sabe que tienen poco dinero y que viven de las ganancias inmorales de Helen: un dinero que le dan sus amantes, aunque no es una auténtica prostituta, sino más bien una “chica de compañía”. Helen bebe con frecuencia y ella y Jo tienen una ambigua relación interdependiente y conflictiva. Mientras se instalan, Helen se sorprende encontrando algunos dibujos de Jo, lo que deja ver el talento y la originalidad de esta, y la falta de interés y conocimiento de Helen hacia su hija. Jo rechaza la idea de ir a una escuela de arte y culpa a Helen de haber interrumpido su formación demasiado a menudo al cambiarla constantemente de un colegio a otro. Ahora Jo sólo quiere dejar los estudios y ganar su propio dinero para escapar de Helen. Tras esta conversación, entra Peter (el joven novio de Helen). Jo supone que Helen se ha mudado para huir de él, pero nunca se deja saber el motivo al público. Peter no se había dado cuenta de la edad de Helen hasta que vio a su hija. No obstante, le pide matrimonio a Helen, primero medio en broma y después más o menos en serio.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En la siguiente escena, Jo vuelve a casa acompañada por Jimmy, su novio negro. Durante un diálogo no muy serio, este le pide que se case con él y ella acepta, aunque él está en la marina y tendrá que estar navegando durante seis meses antes de que puedan casarse. Jimmy le da a Jo un anillo que se pone a modo de colgante, bajo la ropa, para esconderlo de Helen. Jo le dice que va a abandonar sus estudios y comenzar un trabajo a media jornada en un "pub".De vuelta en el piso, Helen le cuenta a Jo que se va a casar con Peter. Este entra y se genera un diálogo entre los tres. En lugar de ser un ataque mutuo entre Helen y Jo, se genera una situación más compleja en la que Jo ataca a los otros dos, ambos atacan a Jo y Helen ataca tanto a Peter como a Jo. El pensamiento de que Helen y Peter se vayan a casar disgusta enormemente a Jo, pero ella sigue provocando a Peter en un esfuerzo de oponerse todavía más a él. Después de que Helen y Peter se vayan a celebrar la Navidad por su cuenta, Jo se echa a llorar y su novio le consuela. Ella le invita a quedarse a pasar la Navidad, aunque presiente que nunca más lo volverá a ver.  La acción pasa entonces a la boda de Helen, el día después de Navidad. Jo está resfriada y no puede asistir. Como está en pijama, Helen se da cuenta del anillo que Jo lleva al cuello y descubre la verdad. Helen riñe a su hija con violencia por pensar en casarse tan joven en uno de sus pocos arranques de afecto y preocupación por ella. Jo le pregunta entonces por la identidad de su verdadero padre, y Helen le cuenta que se casó con un «puritano» y que tuvo que encontrar placer sexual de otras maneras. La primera experiencia sexual de Helen fue con el padre de Jo, en sus palabras, un hombre «no muy listo» y «un poco retrasado». Acto seguido, se marcha a toda prisa a su boda. Varios meses después, Jo sigue viviendo en el mismo piso cochambroso, pero sola. Trabaja en una zapatería por las mañanas y en un bar por las noches para poder pagar el alquiler. Está embarazada y su novio sigue sin volver. Después de pasar una tarde en una feria, Jo vuelve al piso acompañada de Geof, un estudiante de arte afeminado a quien echaron de su anterior vivienda porque la dueña sospechaba que era gay. Jo le ofende al hacerle preguntas desconsideradas sobre su sexualidad y él se lo devuelve criticando con malicia sus dibujos. Ella se disculpa y le pide que se quede a dormir en el sofá. Geof parece preocuparse por los problemas de Jo y poco a poco entablan una relación amistosa divertida.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: Lo siguiente que ve el público es a Jo irritada y deprimida a causa de su embarazo y a Geof consolándola con paciencia. Después, buscando consuelo él mismo también, la besa y le pide matrimonio. Jo le dice que aunque le guste no puede casarse con él. Ella le hace un ademán sexual y Geof no se da cuenta, confirmando que entre ellos no hay un amor matrimonial. En ese momento llega Helen. Geof la había llamado a escondidas de Jo, no obstante, ella enseguida se da cuenta y se enfada con los dos. Geof trata de interferir en la pelea de Helen y Jo pero acaba siendo atacado por una, por otra o por ambas. Helen se dispone a ofrecerle a Jo algo de dinero cuando llega Peter, muy borracho, le quita el dinero y retira el ofrecimiento de un hogar que Helen le había hecho a Jo. Después se marcha, insistiendo a Helen para que se vaya con él. Tras pensarlo unos momentos, ella sale tras de él.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En la siguiente escena, el bebé está a punto de nacer en cualquier momento. Jo y Geof parecen felices. Él la tranquiliza diciéndole que seguramente Helen exageraba cuando hablaba de la deficiencia mental de su padre. Geof había comprado una muñeca para que Jo practicase a tener al bebé en brazos, pero Jo la arroja al suelo porque es del color equivocado: ella supone que su bebé será negro, como su padre. No obstante, este arrebato contra el bebé, la maternidad y la feminidad dura poco. Jo y Geof se disponen a cenar cuando llega Helen con todo su equipaje. Al parecer, Peter la había echado y ella había decidido quedarse con Jo. Para librarse de Geof, Helen le trata con brusquedad mientras que agobia a Jo con regalos y consejos. Jo defiende a Geof, pero cuando está dormida este decide irse ya que Helen es demasiado para él y no quiere que Jo se vea dividida entre los dos. Cuando Jo se despierta, Helen finge que Geof ha salido a comprar. Cuando se entera de que el bebé será negro, pierde los nervios y sale corriendo a beber, aunque Jo acaba de empezar a tener contracciones. Al quedarse sola, Jo tararea felizmente una canción que Geof había estado cantando antes, sin darse cuenta aún de que él se ha marchado.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: Acerca de la representación original, Milton Shulman escribió en "Evening Standard" que la obra le pareció inmadura y poco convincente. Otros también parecieron desestimar la obra por la edad de la autora; el "Daily Mail" publicó que la obra no sabía a miel, sino a «cuadernillos escolares y mermelada». Sin embargo, Kenneth Tynan escribió que «Delaney lleva al escenario a personas reales, que bromean, estallan, se enfrentan y, finalmente, de la sed de vida que les otorga, sobreviven». Lindsay Anderson en "Encore" dijo de la obra que era «un trabajo completamente original y emocionante» y que proporcionaba «una auténtica vía de escape para el vacío de la mediocre clase media del West End.»


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: La obra es referenciada y da título a la canción "A Taste of Honey" de The Beatles perteneciente su disco "Please please me".


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: Morrissey, de The Smiths, era un gran admirador de la obra, y el grupo utilizó una fotografía de Delaney para la portada de su álbum "Louder Than Bombs". La portada del single "“Girlfriend in a Coma”" también es una foto de Shelagh Delaney. La canción anterior "“This Night Has Opened My Eyes”" está basada en "Un sabor a miel" e incluye un verso parafraseando a Geoffrey hacia el final de la obra: "“the dream has gone but the baby is real”". En las letras de Morrissey hay varias referencias a Delaney, como "“river the colour of lead”" y "“I’m not happy and I’m not sad”", ambas frases pronunciadas por Jo. En muchas otras canciones de The Smiths y Morrissey aparecen otras citas o referencias indirectas.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: También se hace referencia a la obra en la canción que da título al álbum "Thieving" (2008) de Akira the Don, en la que parece despertar su interés por la literatura en una clase de inglés en el colegio.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: Aparece en "Chesil Beach" de Ian McEwan como una película que ven los personajes.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: "Un sabor a miel" se representó por primera vez en 1961 en el Teatro María Guerrero de Madrid. La obra fue traducida por Antonio Gobernado, adaptada por José María de Quinto y dirigida por Miguel Narros. Fue interpretada por Mari Carmen Prendes, María Luisa Romero, Emilio Laguna, Paul Dickens y Miguel Narros.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En 1967 se estrenó en el Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona con Mario Gas como director y Emmanuela Beltrán, Carles Velat, Cristina Fernández Cubas, Carles Canut y Francisco Alborch en los papeles protagonistas. Sobre la obra, Giovanni Cantieri escribió en la revista "Yorick" que «la situación de la protagonista es demasiado particular para para que el problema con el que se enfrenta pueda alcanzar visos de acusación social» y calificó la dirección y puesta en escena como «correctas», aunque elogiando a Beltrán en el papel de Jo y a Velat, en el de Geoffrey.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En 1971 comenzó la producción del director Miguel Narros y el escenógrafo Andrea D'Odorico de "Un sabor a miel", que durante tres meses estuvo en el cartel del Teatro Infanta Beatriz de Madrid y contribuyó al lanzamiento de Ana Belén como actriz y cantante. En el elenco también participaron Laly Soldevilla, Nicolás Dueñas, Eusebio Poncela y Agustín Ndjambo. Sobre esta producción, Lorenzo López Sancho escribió en el diario "ABC" que «Miguel Narros ha hecho sin duda su mejor labor como director con el montaje de "Un sabor a miel"» y «En cuanto a Ana Belén, todo elogio resulta pálido ante su labor sobresaliente de joven gran actriz dramática».


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En 1981 la obra fue grabada, bajo la dirección de Alfredo Castellón, para ser emitida en el programa Estudio 1 de Televisión Española. En esta ocasión protagonizada por Emma Penella, Tina Sáinz, Manuel Galiana, Antonio Canal y H. Alito Rodgers.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En 1986 fue representada en Larráinzar por el Grupo de Teatro la Guindaleta, conformado por Esther Chocarro, José A. León, Maiken Beitia, Marcelo Arbilla y Miguel A. Aristu. La obra fue dirigida por José. A. León.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En 1990 se estrenó en el Teatro-Cine de Aranda de Aranda de Duero, en Burgos, dirigida por Julio López Laguna e interpretada por José Luis Sanz, Isabel Santos, Mario López, Beatriz Bayo, Julián Díaz, Esther de la Vega, Sonia Martín, Borja Peña, Diego Miranda, Nacho del Cura, Javier del Pozo, Teresa Sastre, Viñas García, Marivi Navarro y José Luis Izquierdo.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En 1991 fue representada en el Teatro Juan Bravo de Segovia bajo la dirección de María Ruiz. En el elenco participaron Beatriz Carvajal, Paula Sebastián, Tomás Gayo, Chete Lera y Pedro Telémaco.


title: Un sabor a miel (obra de teatro)

text: En el 2007, se representó en la Sala El Montacargas de Madrid bajo la dirección de Marta Álvarez, con la escenografía a cargo de Carlos Pineda e interpretada por Ernesto Arango, Alicia Muñoz, Javier Olavarri, Juan Rivera, Beatriz Uría y Carlos Pineda.


title: Podemos Castilla y León

text: Podemos Castilla y León es la organización en Castilla y León del partido político Podemos. El Secretario General es Pablo Fernández Santos.


title: Podemos Castilla y León

text: En las elecciones a las Cortes de Castilla y León de 2015 obtuvo 10 procuradores, mientras que en las elecciones a las Cortes de Castilla y León de 2019 obtuvieron 2 procuradores.


title: Podemos Castilla y León

text: La organización del partido surge de los documentos aprobados en la tercera asamblea ciudadana estatal de Podemos, también conocida como "Vistalegre III" en 2020. Consta de:Además, la representatividad de los círculos (base de la militancia del partido) se da a través del consejo de círculos, la red de círculos o su presencia en el consejo ciudadano autonómico.


title: Línea 1 (Metro de Bruselas)

text: La línea 1 del Metro de Bruselas es una línea de ferrocarril metropolitano que conecta las estaciones Gare de l'Ouest/Weststation y Stockel/Stokkel, dentro de la región de Bruselas-Capital.


title: Línea 1 (Metro de Bruselas)

text: Comparte el tramo entre Gare de l'Ouest y Merode con la línea 5 del Metro.


title: Línea 1 (Metro de Bruselas)

text: El trazado de la línea 1 proviene de la línea del Metro 1B, aunque solo por su parte este, la cual desapareció con la restructuración de todas las líneas del suburbano en 2009. A ella pertenecen los primeros tramos del metro de la capital belga, inaugurados en 1976, entre De Brouckère y Merode.


title: Línea 1 (Metro de Bruselas)

text: La línea 1 tiene el siguiente recorrido:


title: Línea 5 (Metro de Bruselas)

text: La línea 5 del Metro de Bruselas es una línea de ferrocarril metropolitano que conecta las estaciones Erasme/Erasmus y Herrmann-Debroux, dentro de la región de Bruselas-Capital.


title: Línea 5 (Metro de Bruselas)

text: Comparte el tramo entre Gare de l'Ouest/Weststation y Merode con la línea 1 del Metro.


title: Línea 5 (Metro de Bruselas)

text: El trazado de la línea 5 proviene de las líneas del Metro 1A, por su parte este, y 1B, por su parte oeste, que desaparecieron con la restructuración de todas las líneas del suburbano en 2009. Estas fueron las primeras líneas de metro de la capital belga: los primeros tramos se habían inaugurado en 1976, entre De Brouckère y Merode.


title: Línea 5 (Metro de Bruselas)

text: La línea 5 tiene el siguiente recorrido:


title: Línea 6 (Metro de Bruselas)

text: La línea 6 del Metro de Bruselas es una línea de ferrocarril metropolitano que conecta las estaciones Roi Baudouin/Koning Boudewijn y Élisabeth, dentro de la región de Bruselas-Capital.


title: Línea 6 (Metro de Bruselas)

text: Realiza un recorrido circular entre las estaciones Simonis y Élisabeth, las cuales, aunque en esencia son la misma, reciben nombres distintos para diferenciar el final de la línea. Este tramo es totalmente compartido con la línea 2 del Metro.


title: Línea 6 (Metro de Bruselas)

text: El trazado de la línea 6 proviene del premetro que unía Madou y Porte de Namur/Naamsepoort inaugurado en 1970. Tras sufrir varias ampliaciones en las dos décadas siguientes, se convirtió en una línea verdaderamente de metro en 1988. La reorganización de todas las líneas del suburbano en 2009 le dio la configuración actual.


title: Línea 6 (Metro de Bruselas)

text: La línea 6 tiene el siguiente recorrido:


title: Academic American Encyclopedia

text: " " 'Academic American Encyclopedia' " " en una enciclopedia en idioma inglés general de 21 volúmenes publicado en 1980. Fue producido por primera vez por Arête Publishing, la subsidiaria estadounidense de la editorial holandesa VNU (luego adquirida por Nielsen Media Research en 1999).


title: Academic American Encyclopedia

text: El producto inicial, Enciclopedia Arête, se creó con un calendario demasiado ajustado, lo que generó muchas dificultades. El primer vicepresidente de Editorial, Larry Lustig, vino de Encyclopaedia Britannica y encontró la presión demasiado grande. Fue reemplazado por Michael Reed, que provenía de World Book Encyclopedia. Reed pidió varias veces que se alargara el cronograma de producción para enderezar lo que ya se había producido y asegurar un tiempo razonable para su finalización. Después de seis meses, sin cambio de horario, Reed renunció en lugar de asociar su nombre con el trabajo.


title: Academic American Encyclopedia

text: Grolier adquirió la enciclopedia en 1982. También se ha publicado con los nombres " Grolier Academic Encyclopedia ", " Grolier International Encyclopedia ", " Lexicon Universal Encyclopedia ", " Macmillan Family Encyclopedia " , " Barnes & Noble New American Encyclopedia " y " Global International Encyclopedia ".


title: Academic American Encyclopedia

text: Una versión abreviada se conocía como la " Enciclopedia del conocimiento Grolier ".


title: Academic American Encyclopedia

text: El texto completo de la enciclopedia estaba disponible para 200 hogares en Columbus, Ohio en 1980, como parte de un experimento patrocinado por OCLC. Un año más tarde, el texto estaba disponible para los suscriptores de " The New York Times " Information Bank, Dow Jones News / Retrieval y CompuServe.


title: Academic American Encyclopedia

text: La versión interactiva de Arête Publishing, que incluye ilustraciones, vídeo y audio almacenados en videodisk se mostró en la Frankfurt Book Fair en 1982.


title: Academic American Encyclopedia

text: Grolier publicó el CD-ROM de 1985 de sólo texto "The Electronic Encyclopedia from Grolier", basado en la "Academic American Encyclopedia", que constaba de 30.000 entradas y 9 millones de palabras. En 1990, cuando se llamó " The New Grolier Electronic Encycloped ia " (1988-1991), se agregaron imágenes fijas. Esto se convirtió en la " The New Grolier Multimedia Encyclopedia " de 1992, más tarde llamada " Enciclopedia Multimedia Grolier ".


title: Academic American Encyclopedia

text: La versión CD-ROM incluye una función de búsqueda y ofrece el texto completo de la "Enciclopedia Académica Estadounidense", que incluye ilustraciones, fotografía, animada mapa s, música y video s.


title: Academic American Encyclopedia

text: En cooperación con la empresa Software Toolworks se creó " The Software Toolworks Illustrated Encyclopedia ".


title: Teoría cinematográfica feminista

text: La teoría cinematográfica feminista es una teoría de crítica cinematográfica que deriva de una política y teoría feministas influidas por la segunda ola del feminismo (esta surgió en Estados Unidos alrededor de los años 70). A lo largo de los años, con los avances del cine, la teoría cinematográfica feminista ha evolucionado, analizando las formas actuales de los filmes, además de las películas del pasado. Las aproximaciones feministas al análisis del cine varían según los elementos analizados y sus fundamentos teóricos.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: El desarrollo de la teoría cinematográfica feminista ha sido influido por la segunda ola feminista y los estudios de las mujeres desarrollados durante los años 60 y 70 en Estados Unidos, de los que surgieron textos fundacionales para la teoría fílmica.  En los Estados Unidos, a inicios de la década de los 70, estos estudios se basaban generalmente en teorías sociológicas y estaban focalizados en la función de personajes femeninos dentro narrativas o géneros fílmicos.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: Las principales obras de la teoría cinematográfica feminista, entre las que se incluyen "Popcorn Venus: Women, Movies, and the American Dream" (1973) de Marjorie Rosen y "From Reverence to Rape: The Treatment of Women in Movies" (1974) de Molly Haskell , analizan de qué forma las mujeres son retratadas en el cine, estableciendo su relación con un contexto histórico más amplio. Una buena muestra de la reivindicación de la presencia femenina en los inicios de la industria cinematográfica es "Women Who Make Movies" (1975), de Sharon Smith. De lo contrario, la crítica feminista examina estereotipos comunes ("Women and their Sexuality in the New Film", por ejemplo), la pasividad o actividad de los roles femeninos, la cantidad de tiempo en pantalla dedicado a mujeres,  y como el proceso de producción cinematográfica afecta la representación de las mujeres reforzando el sexismo.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: Los teóricos fílmicos británicos, en cambio estudiaban teoría crítica, psicoanálisis, semiótica y marxismo Nuevo fue hasta la década de los 80 que estas ideas ganaron peso dentro de la comunidad académica estadounidense. Generalmente, el análisis se centraba en el significado en el texto de una película y la manera en que el texto construye la subjetividad del espectador. También examinaba como el proceso de producción cinematográfica afecta la representación de las mujeres y refuerza el sexismo.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: La teórica fílmica feminista británica Laura Mulvey, reconocida por su ensayo "Visual Pleasure and Narrative Cine" (escrito en 1973 y publicado en 1975 en la prestigiosa revista de teoría cinematográfica "Screen") tuvo como influencias las teorías de Sigmund Freud y Jacques Lacan . "Visual Pleasure" es uno de los primeros ensayos que orientaron la teoría fílmica hacia un marco psicoanalítico. Previamente a Mulvey, teóricos cinematográficos como Jean-Louis Baudry y Christian Metz ya utilizaban ideas psicoanalíticas en sus planteamientos sobre el cine. La contribución de Mulvey, sin embargo, inició la intersección de la teoría cinematográfica con el psicoanálisis y el feminismo.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: En 1976, las estudiantes de postgrado Janet Bergstrom, Sandy Flitterman, Elisabeth Lyon y Constance Penley publicaron la revista "Camera Obscura." Su objetivo era plantear cómo las mujeres, a pesar de su presencia dentro del cine, eran excluidas del desarrollo de películas o bien su papel en este proceso era borrado. Hoy en día, "Camera Obscura" todavía es publicada por Duke University Press y ha ampliado su perspectiva de la teoría cinematográfica al estudio más general de los medios de comunicación.  Otras iniciativas feministas dentro del ámbito fílmico incluyen el London Women 's Film Group (1972) -una organización que promovía la participación de mujeres en la industria cinematográfica-, así como la revista "Women & Film" (1972-1975) y los dos primeros festivales de cine feministas: The First International Festival of Women 's Films (1972, Nueva York) y The Women' s Event, en el Edinburgh International Film Festival (1972).


title: Teoría cinematográfica feminista

text: Otras influencias clave provienen del ensayo de Metz ""Identification, Mirror"", en la obra "The Imaginary Signifier" , en el que defiende que el escopofilia (el placer de mirar, vinculado al "voyeurismo" ) posibilita la visualización de películas (este fenómeno es más claramente ejemplificado en el cine mudo).  Según Cynthia A. Freeland en "Feminist Frameworks for Horror Films", por otra parte, los estudios feministas de películas de terror sobre todo han examinado psicodinámicas en que el interés primordial es "en los motivos e intereses de los espectadores a mirar filmes de terror ".


title: Teoría cinematográfica feminista

text: En relación con la influencia que ejerció la segunda ola feminista sobre los estudios fílmicos, hay que subrayar la adopción de una presuposición propia de este movimiento: la existencia de una identidad ligada al sexo biológico. Ya en los años 70, el esencialismo de esta concepción fue criticado, sobre todo en el Reino Unido, desde donde empezó a decirse que la "naturalización" de los roles de género inherente al esencialismo sigue un razonamiento dogmático y opresivo . En el ámbito cinematográfico, estas reclamaciones vinieron acompañadas de la noción de que no todas las obras de mujeres cineastas son necesariamente feministas.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: Paralelamente, el crecimiento de la presencia femenina en la industria cinematográfica comportó la creación de estudios dedicados a películas dirigidas por mujeres; estas producciones a menudo fueron consideradas "contracine" , en la medida que tendían a subvertir valores promulgados por la industria de Hollywood (Clare Johnston, en ""Women 's Cine as Counter-Cine"", defendió la descomposición de los mecanismos propios del cine hegemónico).


title: Teoría cinematográfica feminista

text: A partir de los años 80, el cine empezó a estudiarse desde la óptica de la intersección, poniendo las películas en relación con su contexto social, gracias a la influencia de los estudios poscoloniales. La revista "Jump Cut" publicó, en 1981, una edición especial que abordaba la falta de representación lésbica en el cine titulada ""Lesbians and Film"". El ensayo de Jane Gaines ""White Privilege and Looking Relations: Race and Gender in Feminist Film Theory"" trata la eliminación de mujeres negras dentro del cine por parte de cineastas (particularmente hombres blancos). Mientras tanto, Lola Young sostuvo que cineastas de todas las etnicidades tienden a recurrir excesivamente a estereotipos a la hora de representar mujeres negras. Otros teóricos que escribieron sobre la conjunción de teoría cinematográfica feminista y etnicidades incluyen Bell Hooks y Michele Wallace.  Así pues, se inició una exploración de la heterogeneidad femenina, primordialmente en cuanto a clase y etnicidad.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: En 1985, la teoría matricial de la artista y psicoanalista Bracha L. Ettinger  revolucionó la teoría cinematográfica feminista.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: Su concepto (elaborado en el libro "La mirada matricial") estableció una mirada femenina, además de articular sus divergencias respecto a la mirada fálica y su relación con especificidades maternales y potencialidades de "coemergència" , criticando el psicoanálisis de Sigmund Freud y Jacques Lacan. Esta teoría es extensamente utilizada en el análisis fílmico tanto para directoras (Chantal Akerman, por ejemplo) como directores (Pedro Almodóvar es una buena muestra). La mirada matrixial ofrece a la mujer la posición de sujeto de la mirada (observadora) en lugar de objeto (observada), mientras analiza la estructura del propio sujeto. Las ideas de Ettinger establecen vínculos entre la estética, la ética y el trauma.  Durante esta década aún pervivió el concepto de "contracinema."


title: Teoría cinematográfica feminista

text: A partir de la década de los 90 del siglo XX , algunos académicos extienden su trabajo para incluir el análisis de la televisión y medios de comunicación digitales. Además, han crecido nociones de diferencia, dialogando sobre la desemejanza entre mujeres (además de tener en cuenta la etnia y clase social, las identidades transgénero han comenzado a ser reconocidas, rompiendo la sinonimia sexo-género), las diversas metodologías y perspectivas contenidas bajo el concepto de "teoría cinematográfica feminista" , y la multiplicidad de métodos y efectos pretendidos que influyen el desarrollo de películas. Los estudiosos también han ido adoptando perspectivas cada vez más globales, en respuesta a críticas poscolonialista al anglo- y eurocentrismo académico. Se ha otorgado un foco creciente en "feminismos dispares, nacionalismos, y medios de comunicación en varias localizaciones y trascendiendo tanto clase como grupos étnicos en todo el mundo".  La obra de Bell Hooks "Black Looks, Race and Representation" introduce la llamada "mirada opositora", afirmando la existencia de cuestiones determinantes de la forma en que las mujeres interpretan el cine más allá del género (como la etnia). También se ha afianzado el concepto de "salvadora femenina" , que constituye una crítica a la visión de las mujeres de países subdesarrollados como un colectivo a ser liberado por el feminismo occidental, dejando de lado las complejidades de sus contextos socioculturales.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: Con relación al alcance crecientemente matizado e inclusivo del feminismo, en este momento apareció el "posfeminismo" , una tendencia que cuestiona la posición de la mujer como único sujeto defendido por feministe reconociendo, con espíritu autocrítico, la diversidad identitaria que ha sido apartada de la construcción de la sociedad moderna por el simple hecho de no interesar al modelo patriarcal (entendido como el hombre blanco occidental burgués).


title: Teoría cinematográfica feminista

text: Por otra parte, una revisión de las tesis anteriormente mencionadas de Laura Mulvey fue propuesta por Barbara Creed, Linda Williams y Carol Clover; estas mismas mujeres también analizaron la retórica del género de terror desde la teoría fílmica feminista.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: A partir de la década de los 90, los académicos también han estudiado el papel de las mujeres en la industria del cine mudo: su borrado de la historia de aquellos filmes y la forma de retratar a él los cuerpos femeninos.  El proyecto de Jane Gaines "Women 's Film Pioneer Project" (WFPP), una base de datos dedicada a mujeres que trabajaron en la industria cinematográfica muda, es considerado un gran logro en el reconociendo de mujeres pioneras del cine por eruditas como ahora Rachel Schaff.


title: Teoría cinematográfica feminista

text: Además de continuar la discusión sobre el "posfeminismo" , a lo largo de estos últimos años, la teoría fílmica feminista ha integrado los vínculos tecnología-sujeto-género, el anticapitalismo y la masculinidad. Respecto a la primera cuestión, Lidia Merás ha analizado diversos arquetipos de mujeres-máquina propios del género de ciencia ficción en el artículo ""Replicantes o sumisas: el cyborg femenino desde Blade Runner" ".  En segundo lugar, ""Postfeminism and Popular Culture: Bridget Jones and the New Gender Regime"" de Angela McRobbie examina de qué manera la sociedad de consumo promueve un feminismo pasivo y desmovilizador. Finalmente, se ha puesto sobre la mesa el acondicionamiento al que planteamientos tradicionales de masculinidad someten los hombres; por esta razón, se han conceptualizado varios tipos de masculinidad. La representación de esta masculinidad plural en los medios y, concretamente, como estrellas del cine español han reaccionado en contra de la masculinidad más tradicional, es el objeto de estudio de la obra de Christopher Perriam "Stars and masculinidad in Spanish Cinema: from Banderas to Bardem."


title: Teoría cinematográfica feminista

text: Actualmente, muchos creen que con el crecimiento masivo de los estudios y teoría de los medios de comunicación, la teoría cinematográfica feminista acabará desvaneciéndose. A medida que las áreas mencionadas se han fortalecido, el marco creado por la teoría cinematográfica feminista ha sido adaptado e integrado dentro del análisis de otros medios comunicativos.


title: Morcilla de calabaza

text: La morcilla de calabaza es un plato típico de la región de Las Hurdes localizada en la comunidad de Extremadura. Es un plato que se elabora aprovechando el tiempo de matanza del cerdo. Está compuesta de calabaza, tocino, cebolla, pimentón, sal y orégano entre otros muchos ingredientes y se puede disfrutar tanto en frío como en caliente.


title: Morcilla de calabaza

text: La morcilla de calabaza tiene su origen en el siglo XVIII durante en tiempos de escasez de alimentos, la carne se sustituía por calabaza.A lo largo de la geografía nacional, este plato está presente en numerosas fiestas y celebraciones como en los carnavales de Malpartida (Cáceres). Es uno de los embutidos tradicionales de la región de Extremadura, aunque también está presente en provincias limítrofes como Ávila. Además, es un alimento de mucha calidad y consta de grandes propiedades nutricionales. Actualmente, tiene gran popularidad dentro de la cocina moderna, ya que su sabor y su textura la convierten en un alimento muy versátil a la hora de combinarse como ingrediente en elaboraciones culinarias.Es un plato rico en proteínas, hierro, potasio y vitaminas B3 y B2 entre otras.https://okdiario.com/recetas/morcilla-calabaza-2643775 Ok Diario https://www.turismocaceres.org/es/gastronomia/patatera Turismo Cáceres


title: Partido Socialista de Castilla y León

text: El Partido Socialista de Castilla y León (PSCyL) o PSOE de Castilla y León es la organización en Castilla y León del Partido Socialista Obrero Español. Desde 2014 el Secretario General es Luis Tudanca.


title: Semana de Kiel

text: La Semana de Kiel () es un evento anual de vela y un festival de música que tiene lugar en Kiel, capital del estado de Schleswig-Holstein, al norte de Alemania. Actualmente es considerado el evento de vela más grande del mundo y el festival de verano más grande del Norte de Europa. Debido a su larga y variada historia —se celebra desde finales del siglo XIX—, se ha convertido en una fiesta popular, de las más grandes del país, que atrae cada año a millones de turistas de todas partes de Alemania, como también de los países vecinos y aficionados de todo el mundo. El evento es conocido en algunos idiomas también por el nombre Kiel Regatta (Regata de Kiel).


title: Semana de Kiel

text: La Semana de Kiel tiene lugar cada año durante la última semana de junio, y se ha convertido a lo largo de las décadas en todo un Volksfest que engloba mucho más que las competiciones de vela. A lo largo de los muelles de las grandes embarcaciones se ha desarrollado un gran festival folclórico, aunque el enfoque del evento siguen siendo las regatas, que atraen a profesionales de todo el mundo. Su organización y gestión son compartidas por el Club de Yates de Kiel, la Asociación de Vela del Norte de Alemania, el Club de Navegación de Hamburgo y el veterano Club Casa del Velero de Wannsee.


title: Semana de Kiel

text: En 2012 el festival englobaba unos 2100 eventos, tanto deportivos como musicales, culinarios y de la cultura y tradición locales, contando con actuaciones en vivo de artistas internacionales en 300 conciertos repartidos por 16 escenarios, además de grupos de música locales actuando en escenarios más pequeños. Los tres millones de visitantes disfrutaron de la presencia de numerosas embarcaciones y sus equipos, agrupados en 17 delegaciones de 11 países, con un total de 2500 marineros de 36 nacionalidades. En 2019 ya se contaba con la participación de 5000 marineros, unos 2000 embarcaciones y más de 3,5 millones de visitantes.


title: Semana de Kiel

text: La Semana de Kiel se inaugura formalmente el sábado anterior a la última semana de junio con el sonar simultáneo de bocinas de muchos de los barcos atracados en el puerto (y otros puntos de la costa), y paso seguido se da comienzo a la "Holstenbummel" - la primera vuelta de embarcaciones por la bahía de Kiel. El viernes anterior se realiza la prueba general de sonido en todos los escenarios del festival, con la participación de muchos de los residentes de la ciudad. Ello se debe a que la Semana de Kiel se ha convertido en un importante evento musical que ofrece una gran variedad de conciertos.


title: Semana de Kiel

text: La mayor parte de las regatas tienen su punto de partida en el Puerto Olímpico de Schilksee, que se convierte en el centro de la mayoría de las actividades deportivas durante la Semana de Kiel. El municipio Schilksee, aun formando parte del área metropolitana de Kiel, se encuentra mucho más al norte del centro de la ciudad, más allá de la salida al mar báltico del canal del Kiel, y muchas de las competiciones de vela se desarrollan todavía más lejos. Por este motivo, solo un número limitado de regatas, principalmente las de embarcaciones más pequeñas, se pueden seguir en su totalidad desde la costa, a saber, a lo largo del litoral de Kiel.


title: Semana de Kiel

text: Durante los días del festival se celebran también competiciones oficiales, que cuentan con la participación de deportistas y equipos de vela nacionales, considerándose un eslabón importante en los preparativos para los títulos olímpicos o mundiales.


title: Semana de Kiel

text: El máximo evento del festival es el famoso desfile de los grandes veleros, la "Windjammerparade", celebrado el último sábado de la semana festiva, en el que participan más de un centenar de embarcaciones, entre veleros tradicionales (como fragatas) e históricos barcos a vapor, acompañados por decenas de yates de vela de distintos tamaños. Otro foco de interés son los barcos-escuela atracados a lo largo del "Tirpitzmole" (muelle de Tirpitz), que ofrecen al público una «semana de puertas abiertas» ("Open Ship") con tours guiados y talleres.


title: Semana de Kiel

text: La "Kieler Woche" es también el escenario de la entrega del anual Premio de la Economía Mundial, que desde 2005 es otorgado conjuntamente por el Instituto de Economía Mundial, la Cámara de Comercio e Industria de Kiel y la ciudad de Kiel.


title: Semana de Kiel

text: La Semana de Kiel se clausura el domingo a las 11 de la mañana con el tradicional gran espectáculo pirotécnico, el "Sternenzauber über Kiel" (Estrellas sobre Kiel). Los fuegos artificiales, lanzados desde muelles y pontones en los astilleros de Howaldtswerke-Deutsche Werft, son visibles en toda la bahía de Kiel. A lo largo de la mañana se organizan juegos y sorteos, mientras que los establecimientos culinarios se quedan abiertos hasta la noche.


title: Semana de Kiel

text: En 2020, debido a la pandemia mundial de COVID-19, la Semana de Kiel fue pospuesta en principio a septiembre, con la esperanza de que se pudiera celebrar en su formato habitual. Con el avance de la pandemia se decidió cancelar todos los actos festivos y eventos de carácter no deportivo. El enfoque de la Semana de Kiel este año fue, por tanto, netamente deportivo, con la participación de los equipos nacionales que lograron acudir al evento a pesar de las limitaciones.


title: French Kiwi Juice

text: Vincent Fenton (Tours, 1990), conocido profesionalmente como French Kiwi Juice (abrv. FKJ, estilizado como Fkj), es un compositor, músico multiinstrumentista y cantante francés, reconocido por sus actuaciones en vivo como solista, remezclando instrumentos analógicos como guitarra, teclado o saxofón con sintetizadores y Ableton Live. Su álbum debut, "French Kiwi Juice", fue lanzado el 3 de marzo de 2017.


title: French Kiwi Juice

text: Su estilo musical es relajado, marcado por la languidez, con influencias del funk, el jazz, soul y la música electrónica. Fkj ha participado en varios festivales de música: Coachella, Euphoria, CRSSD, Lollapalooza y Lightning in a Bottle.


title: French Kiwi Juice

text: Fkj ha sido descrito como «pionero» y «un abanderados» del género 'New French House'. Originalmente se formó en ingeniería de sonido para cine en una escuela de cine.


title: French Kiwi Juice

text: Fkj alcanzó una significativa atención pública en 2017, tras la publicación de la canción "Tadow" de Masego, en la que aportó el teclado y el saxofón, y luego además, la publicación en video de la grabación en estudio de esta canción, la cual surgió a partir de improvisaciones entre Fkj y Masego, una "jam session" que tuvo lugar justo un día después de que ambos músicos se conocieran. En abril de ese mismo año, Fkj anunció que se presentaría en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en el escenario "Do Lab".


title: French Kiwi Juice

text: En febrero de 2019 actuó para Cercle Music desde el extenso salar de Uyuni, en Bolivia, cuya retransmisión alcanzó las 13 millones de visualizaciones en "YouTube".


title: French Kiwi Juice

text: Fkj nació el 26 de marzo de 1990 en la villa de Vouvray, cercana a Turs, centro de Francia, de madre francesa y padre neozelandés. Desde muy joven, se sumergió en la música gracias a la extensa biblioteca de sus padres, incluyendo «rock inglés como Queen, Pink Floyd, The Police... rock de los 70 como Led Zeppelin... algo de jazz como Nina Simone, Billie Holiday, Miles Davis... un poco de música francesa, pero no demasiado, como Serge Gainsbourg».


title: French Kiwi Juice

text: En marzo de 2019, Fkj se casó con la artista filipino-estadounidense June Marieezy, con quien había colaborado previamente para la canción "Vibin 'Out" (2017).


title: Afonso Eanes do Coton

text: Afonso Eanes do Coton (también Alfonso Eanes de Cotón o Afons’Eanes) fue un trovador del siglo XIII, activo en las cortes de Fernando III y Alfonso X. Es un personaje muy importante para la localidad coruñesa de Negreira, llevando un premio de poesía su nombre y siendo su figura de cerámica de Sargadelos la que entrega dicho ayuntamiento a sus visitante más ilustres. También tiene una calle con su nombre en Ciudad Real.


title: Afonso Eanes do Coton

text: Se supone que nació, a finales del siglo XII o ya en el siglo XIII, en la localidad coruñesa de Negreira, donde está el pazo do Cotón. También existen teorías que sitúan su nacimiento en Santiago de Compostela debido a que su supuesto padre (Iohannes Cothon) tenía casa allí.


title: Afonso Eanes do Coton

text: Eanes do Coton se presenta como escudero, por lo que probablemente descienda de una familia de la baja nobleza, otro indicio es el hecho de que reprueba a los trovadores que cobran por su arte. Existe constancia de su participación en campañas de reconquista llevadas a cabo por Fernando III, de su obra se deduce que también participó en el cerco a Jaén de 1246 y en las tomas de Sevilla y de Córdoba. Recorrió buena parte del Camino Francés según él por estar enamorado de una mujer de la que poco a nada sabía.


title: Afonso Eanes do Coton

text: En la corte de Fernando III mantiene producción literaria con Martin Soarez, Johan Soarez Coelho y Roi Gomez de Briteiros. Así mismo conoce a Gonzalo Eanes do Vinhal y a Pero da Ponte.


title: Afonso Eanes do Coton

text: Tenía fama de gustarle la mala vida, Martin Soares lo acusa de ello en una cantiga. Según cuenta Alfonso X, Eanes do Coton fue asesinado por Pero da Ponte, al parecer en una taberna de Ciudad Real (conocida de aquella como Villa Real) en torno al año 1266.


title: Afonso Eanes do Coton

text: Se conservan quince cantigas de escarnio y maldecir, dos cantigas de amigo y dos tensones, ambos con Pero da Ponte. Además existen dudas sobre la autoría de otras dos cantigas de escarnio, una cantiga de amor y otra de amigo.


title: Jacques Lejeune

text: Jacques Lejeune es un compositor francés nacido en 1940 en Talence . Su música se inscribe principalmente en el ámbito de la música concreta.


title: Jacques Lejeune

text: Jacques Lejeune estudió con Daniel Lesur, Pierre Schaeffer y François Bayle. Formó parte del Groupe de recherches musicales (GRM) desde 1968, donde pasa a ser el responsable de la «cellule de musique pour l'image» (célula de música para la imagen). Enseñó electroacústica en el ADAC/Ville de París a partir de 1978. Pero precisa: «a partir de este feo término oficial, hay que que hacer este paréntesis, borrando todo el revoltijo de términos de capilla: música moderna, acustimática, electroacústica, cine de oído, experimental porque sólo la palabra concreta (que engloba además los vocablos antes citados) transmite por sí sola toda el alma de esta música: la carne y la plástica de la cosa y la poesía que de ella emana».


title: Jacques Lejeune

text: Un aspecto bastante raro entre los compositores de música contemporánea es un marcado gusto por el humor, integrado directamente en la composición, si no en los temas que la motivan. La mayor parte de su producción musical, además, se refiere más o menos a la voz, mezclando imágenes de la realidad y metáforas . Propone la siguiente clasificación, tomada de la realidad ordinaria, de lo sagrado o de la mitología humana y animal, o incluso de la sátira crítica: Pero la singularidad de su enfoque radica en un nuevo proyecto, emprendido desde la década de 2000, relacionado con las «escrituras cruzadas» ("écritures croisées") y en el que continúa su trabajo creativo presente y futuro y revisita el del pasado. Titula los productos de esta nueva investigación «fábulas musicales» ("fables musicales") y, por tanto, se considera a sí mismo un compositor que simplemente da como resultado esta otra distribución de su música en altavoces, duplicada por imágenes dibujadas y poemas proyectados. Pero para esta nueva forma, no puede ser un producto mecánico video-musical, de la ilustración decorativa de un género sobre otro. Siempre es, para él, la música la que debería guiar a la fábula, teniendo en cuenta la reflexión nacida del uso de las escrituras que la atraviesan. Este entrecruzamiento de juegos de los visual y de lo auditivo compromete el imaginario en una nueva complejidad, hacia un nuevo gesto de su modernidad.


title: Jacques Lejeune

text: Jacques Lejeune ha sido galardonado con varios premios:


title: Jacques Lejeune

text: Jacques Bonnaure, habla de él en "La lettre du musicien" de diciembre de 2000: «Lejeune ocupa, en el mundo de la música electroacústica, un lugar a parte. Es quizás el único en esta galaxia musical, que habla, no sin humor, el lenguaje de los cuentos y de los sueños, de la infancia y del amor, de la glotonería y del erotismo».


title: Jacques Lejeune

text: Philippe Louvreaud, agrega en "Bibliothèque(s)" de marzo de 2006: «… La música, a la vez áspera y conmovedora, cruda y tierna, hecha de crujidos, agitaciones febriles, enjambres de claroscuro, se extiende como un “bosque electrónico” donde la materia se afirma sin perjuicio de su virtualidades imaginativa... Un catálogo exhaustivo y minucioso, de resúmenes en inglés, una rica ilustración original hacen de esta publicación preciosa el homenaje más hermoso que se puede rendir a una figura todavía demasiado secreta en la música actual...»


title: Jacques Lejeune

text: El catálogo total de obras incluye alrededor de un centenar de piezas: obras tempranas, piezas producidas durante el curso, música de aplicación (1. Oratorios y poemas; 2. Ballets y espectáculos 3. Teatro; 4. Creaciones radiales; 5 . Televisión) y música para el concierto).


title: Jacques Lejeune

text: A continuación se citan únicamente estas últimas (las cifras entre paréntesis se refieren a la clasificación anterior):


title: Jacques Lejeune

text: A partir de 2010 se encuentran en proceso y previstas algunas piezas más para completar su obra (en particular: "Prélude pour un mouvement perpétuel", "Chansons érotiques", Canciones de la mano, "Bestiaire sans musique", "Fables musicales ou cahier d’aphorismes n°1" y "Silences ou cahier d’aphorismes n°2"., que recoge la siguiente bibliografía:


title: Carmelo Erdozáin

text: Carmelo Erdozáin Gil (Aibar, Navarra, 3 de enero de 1939) es un sacerdote y músico español.


title: Carmelo Erdozáin

text: Desde su niñez comenzó a estudiar solfeo y piano con el compositor aibarrés Manuel Zoco. A los once años ingresó en el Seminario de Pamplona, compatibilizando los estudios eclesiásticos con musicales. El seminario pamplonés era por aquel entonces el centro más importante de formación musical en Navarra. Prosiguió sus estudios en el Conservatorio Superior Pablo Sarasate de Pamplona, donde asistió a las clases de los profesoresː Luis Taberna y Miguel Etxebeste (Órgano); y Fernando Remacha (Composición). Continuó sus estudios en el Pontificio Instituto de Música Sacra (Roma), donde se licenció en Canto Gregoriano con una tesina de musicología sobre Bernardo Clavijo del Castillo; en Siena (1969), donde obtuvo el "Diploma di mérito de composición Cátedra Petrassi" de la Accademia Musicale Chigiana y en Alemania.


title: Carmelo Erdozáin

text: De regreso a España, trabajó como coadjutor, durante siete años en el municipio navarro de Aoiz, donde compuso sus primeros discos. En 1972 se trasladó a Pamplona, para ser vicario y organista de la iglesia de san Nicolás.


title: Carmelo Erdozáin

text: Fundador y primer presidente de la Asociación para la Promoción de la Música Religiosa (APROMUR). Director de la editorial Música-Liturgia y Oración (EMLO) de Pamplona. Es consultor en el departamento de música de la Comisión Nacional de Liturgia.


title: Carmelo Erdozáin

text: Su producción musical está compuesta por más de cuatrocientas canciones religiosas, que le han convertido en uno de los compositores de música religiosa más conocidos. Entre sus títulos más conocidos se encuentran: "La Virgen sueña caminos", "Cristo nos da la Libertad", "Hoy vuelvo de lejos", "Las puertas de la Nueva Ciudad", "Oh Señor, delante de Ti", "Este pan y vino", "Creo en Jesús", entre otros.


title: Carmelo Erdozáin

text: Sus reproducciones en Youtube se contabilizan por cientos de miles.


title: La Sabina

text: La Sabina puede referirse a:


title: HMS Euryalus (F15)

text: La HMS Euryalus (F15) fue una fragata clase Leander de la Marina Real británica.


title: HMS Euryalus (F15)

text: La Euryalus pertenecía al Batch 1 (Ikara Group) de la clase Leander, compuesta por otras 26 unidades. Su construcción estuvo a cargo de Scotts Shipbuilding & Eng. Co. La puesta de quilla fue el 2 de noviembre de 1961, la botadura el 6 de junio de 1963 y la entrega a la Marina Real el 16 de septiembre de 1964. Su eslora total medía 113,4 m, su manga 12,5 m y su calado 5,5 m. Desplazaba 2860 t a plena carga. Estaba impulsado por dos turbinas de engranajes de , que le permitían desarrollar 28 nudos de velocidad. Su armamento consistía en un lanzador cuádruple antiaéreo Sea Cat, dos cañones de calibre 40 mm, un lanzamisiles antisubmarino Ikara y un torpedo antisubmarino.


title: HMS Euryalus (F15)

text: En 1986, patrulló las islas Malvinas junto a la fragata HMS Arrow.


title: HMS Euryalus (F15)

text: Causó baja el 31 de mayo de 1989.


title: Planta de cámara

text: En cinematografía, la planta de cámara es una imagen cenital del decorado de una escena en la que transcurre la acción, y en la que se representan las posiciones de la cámara, los personajes, los objetos y las fuentes de iluminación.


title: Planta de cámara

text: Se trata de un recurso indispensable en el momento del rodaje, junto al guion técnico y al guion gráfico, para el director, para el director de fotografía, para el director de arte y para los operadores de cámara. Normalmente, quien se encarga de elaborarlo es el asistente de dirección.


title: Planta de cámara

text: Con este recurso, el director puede asegurarse de que no vaya a haber un salto de eje y de que todos los ángulos de la cámara que quiere estarán en la escena. Además, le puede dar nuevas ideas, ya que también se pueden ver los tiros de cámara desde otras posiciones. También les sirve para poner un orden a los planos al asistente de dirección y al director de fotografía. A este último también le resulta útil para elaborar los esquemas de luz, y de hecho, también existe otro tipo de planta pero únicamente de iluminación. Estas dos en numerosas ocasiones van juntas en un único documento.


title: Planta de cámara

text: Muchas veces resulta muy útil, ya que se puede usar sin necesidad de tener guion gráfico, además de ser menos complejo de elaborar que él, ya que en numerosas ocasiones en cine y televisión se improvisan escenas, y el recurrir a la elaboración de una planta de cámara es muy habitual en esas ocasiones.


title: Planta de cámara

text: En primer lugar, se graba toda una parte del decorado de la escena (campo de luz), detrás del cual se sitúa todo el equipo. No se puede cambiar todo ese equipo técnico (iluminación, cámaras…) hasta que todos los planos queden registrados. Esa siempre es tarea del ayudante de dirección y de su equipo, con la colaboración del equipo de producción.


title: Planta de cámara

text: Habitualmente, se emplea este procedimiento:


title: Planta de cámara

text: Primero se hace un dibujo o boceto de la planta del decorado, en el que han de figurar todos los elementos que vayan a aparecer, tales como muebles, ventanas o puertas. Normalmente no hace falta que sea demasiado preciso y calculado, aunque cuanto más a escala se realice, tanto más fácil de interpretar será luego.


title: Planta de cámara

text: Después se añaden los elementos principales de toda escena, que son los personajes en primer lugar, y después las cámaras. Para representar las cámaras, lo más habitual es dibujarlas con forma de V, representando así en el caso de cada una la orientación y el ángulo. Para cada personaje, se suele emplear un círculo que representa la cabeza, y un óvalo por fuera que representa los hombros. A veces también se le pone un triángulo saliendo de la cabeza para indicar la orientación de la mirada.


title: Planta de cámara

text: Una opción muy útil a la hora de elaborar la planta es asignar un número a cada cámara, para que así sea más sencillo ordenar los emplazamientos.


Planta de cámara


title: Piel de naranja (efecto)

text: Se denomina piel de naranja a un cierto tipo de acabado que se puede desarrollar en superficies pintadas o moldeadas. La textura se asemeja a la superficie de la piel de una naranja, de ahí su nombre. La pintura brillante rociada sobre una superficie lisa (como la carrocería de un automóvil) también debería formar una superficie lisa una vez secada. Sin embargo, varios factores pueden hacer que se convierta en una superficie irregular. El fenómeno de la piel de naranja se puede suavizar a posteriori con papel de lija ultrafino, pero se puede prevenir por completo cambiando la técnica de pintura o los materiales utilizados. Suele ser el resultado de una técnica de pintura inadecuada, y es causada por la evaporación demasiado rápida del disolvente de la pintura, una configuración incorrecta de la pistola rociadora (por ejemplo, con una presión de aire demasiado baja o una boquilla inadecuada), rociar la pintura en un ángulo que no sea perpendicular a la superficie o aplicar pintura en exceso.


title: Piel de naranja (efecto)

text: En algunas situaciones, como la pintura del interior de viviendas, se busca dotar de una textura de piel de naranja a los paredes. En este caso, se aplica una pintura de textura generalmente con una pistola pulverizadora, y a continuación, se pinta sobre la capa dotada de textura con el color deseado. Al pintar paredes, también se puede desarrollar el efecto piel de naranja al usar un rodillo con muy poca pintura o una pintura demasiado espesa, de forma que su superficie se seca antes de nivelarse.


title: Piel de naranja (efecto)

text: Los instrumentos utilizados para medir la piel de naranja simulan la percepción visual. Como el ojo humano, los instrumentos detectan ópticamente el patrón ondulado claro/oscuro. Hay dos tipos de instrumentos disponibles para cuantificar la textura u ondulación de una superficie:


title: Piel de naranja (efecto)

text: Medidor de piel de naranja


title: Piel de naranja (efecto)

text: El medidor de piel de naranja usa una fuente de luz de punto láser para iluminar la muestra en un ángulo de 60° y emplea un detector para medir la intensidad de la luz reflejada en un ángulo igual pero opuesto. El instrumento se desplaza por la superficie y mide punto por punto el perfil óptico de la superficie a lo largo de una distancia definida. Los instrumentos analizan las estructuras según su tamaño. Para simular la resolución del ojo humano a varias distancias, la señal de medición se divide en varios rangos utilizando funciones matemáticas de filtrado:Diagrama de medición simplificado


title: Piel de naranja (efecto)

text: Las irregularidades de menos de 0,1 mm también influyen en la percepción visual, por lo que los instrumentos utilizan una cámara CCD para medir la luz difusa causada por estas finas estructuras. Este parámetro se conoce como "opacidad".


title: Piel de naranja (efecto)

text: Los valores de opacidad y de Wa hasta We forman un "espectro de estructura", lo que permite realizar un análisis detallado de la piel de naranja y de sus factores de influencia, ya sean parámetros relativos al material o a su aplicación (véase un ejemplo de un "espectro de estructura").


title: Piel de naranja (efecto)

text: La información detallada del espectro de estructura, así como de las ondas LW y SW se convirtió en la base para correlacionar con escalas específicas y con el DOI como se describe en la norma ASTM E430.


title: Piel de naranja (efecto)

text: Deflectómetro de fase escalonada


title: Piel de naranja (efecto)

text: La deflectometría de fase escalonada (PSD por sus siglas en inglés) es una técnica óptica de luz blanca que utiliza un patrón de franjas proyectado desde una pantalla de alta definición para capturar la imagen reflejada del patrón usando una cámara también de alta definición. La forma de onda sinusoidal actúa como una regla sobre la superficie que permite cuantificar las ordenadas relativas de los puntos de la fuente de luz, ya que son proporcionales a la fase espacial de la forma de onda del patrón sinusoidal. Mediante el uso de una técnica estándar conocida como "paso de fase", se puede realizar una medición precisa de cada punto en la superficie mediante la cuantificación de los puntos por píxel en la correspondiente imagen de la cámara.


title: Piel de naranja (efecto)

text: Utilizando la relación geométrica conocida entre la pantalla, la superficie del objeto y la cámara, los rayos de luz reflejados desde la superficie se pueden modelar espacialmente para calcular la dirección de la normal en cada punto de la superficie, lo que permite obtener el perfil en ese punto. Al mostrar la forma de onda sinusoidal en ambas direcciones horizontal y vertical, las pendientes de la superficie se pueden determinar en ambas direcciones ortogonales.


title: Piel de naranja (efecto)

text: Al diferenciar los datos de medición, se puede calcular el campo de curvatura, lo que permite una caracterización precisa de un perfil de la superficie. Para simular la resolución del ojo humano a varias distancias, el filtrado de paso de banda específico se aplica a los datos de curvatura separando los datos de la estructura según el tamaño:Esta información luego se convierte en datos de textura (ondulación) aplicando ecuaciones estandarizadas. A diferencia de otros métodos de medición de pendiente y curvatura, la PSD es una técnica de campo completo que no requiere ningún movimiento mecánico del dispositivo ni traslación del sensor o la superficie bajo prueba, lo que permite evitar todos los errores angulares y de posicionamiento relacionados con el desplazamiento.


title: Jalen Harris

text: Jalen Harris (Dallas, Texas; ) es un baloncestista estadounidense que actualmente juega en el Vanoli Cremona de la Lega Basket Serie A, la primera categoría del baloncesto italiano. Con 1,96 metros de estatura, puede jugar en la posición de base o de escolta.


title: Jalen Harris

text: Jugó dos temporadas con los "Bulldogs" de la Universidad Tecnológica de Luisiana, en las que promedió 12,2 puntos, 3,5 rebotes y 1,8 asistencias por partido. En su primera temporada fue incluido en el mejor quinteto "freshman" de la Conference USA.


title: Jalen Harris

text: Mediada su segunda temporada en Luisiana, decidió ser transferido cuando lideraba al equipo con 15,8 puntos por partido, firmando con los "Wolf Pack" de la Universidad de Nevada en Reno. Allí jugó una temporada en la que promedió 21,7 puntos, 6,5 rebotes y 3,9 asistencias por partido, lo que le valió para ser elegido debutante del año de la Mountain West Conference e incluido en el mejor quinteto de la conferencia. Al término de la misma, se declaró elegible para el Draft de la NBA, renunciando al año universitario que le quedaba.


title: Jalen Harris

text: Fue elegido en la quincuagésimo novena posición del Draft de la NBA de 2020 por los Toronto Raptors, equipo con el que firmó el 30 de noviembre un contrato dual que le permite jugar también en su filial de la G League, los Raptors 905.


title: Jalen Harris

text: Tras su primera temporada, el 2 de julio de 2021, se anunció que Harris quedaba expulsado de la liga por violar los términos del programa anti drogas pactado por la NBA y la Asociación de Jugadores, lo que ha supuesto su despido. Jalen podrá solicitar la reinserción a la liga dentro de un año, de cara a la 2022/23.


title: Jalen Harris

text: El 14 de agosto de 2021, firma por el Vanoli Cremona de la Lega Basket Serie A, la primera categoría del baloncesto italiano.


title: Batalla de Irish Bend

text: La Batalla de Irish Bend, también conocida como Nerson Woods o Franklin, fue una batalla de la Guerra Civil Americana. Se libró entre el general de división de la Unión Nathaniel Prentice Banks contra el general de división confederado Richard Taylor durante las operaciones de Banks contra la región de Bayou Teche cerca de Franklin , la sede de la parroquia de St. Mary en el sur de Luisiana .


title: Batalla de Irish Bend

text: Mientras que las otras 2 divisiones del Cuerpo de la Unión XIX bajo el mando de Nathaniel Prentice Banks formaban parte de la expedición al oeste de Luisiana que cruzaba la Bahía de Berwick hacia Fort Bisland , la división general de brigada Cuvier Grover subieron el río Atchafalaya hasta Grand Lake, dónde podían bloquear una retirada confederada o forzar la retirada si los confederados se quedaban y luchaban en Fort Bisland .


title: Batalla de Irish Bend

text: En la mañana del 13 de abril de 1863, la división de Grover aterrizó en las cercanías de Franklin y dispersó a las tropas confederadas que intentaban evitar que desembarcaran. Esa noche Grover ordenó a la división que cruzara Bayou Teche y se preparara para un ataque hacia Franklin, en la madrugada. Mientras tanto, el general de división Richard Taylor reaccionó sintiendo la amenaza. Comenzó a retirar sus fuerzas de Fort Bisland y su vanguardia llegó rápidamente. En la mañana del 14 de abril, Taylor y sus hombres estaban en Nerson Woods, a una milla y media por encima de Franklin. Cuando la brigada líder de Grover avanzó unos kilómetros, encontró a los hombres de Taylor a su derecha y comenzaron las escaramuzas. La lucha se volvió intensa; los confederados atacaron, obligando a los soldados federales a retroceder. La cañonera Diana llegó y ancló el flanco derecho confederado en el Teche. Aun así, los hombres de Grover superaban en número a los confederados y cuando hizo una pausa para desplegar toda su fuerza, Taylor se retiró en lugar de arriesgarse a una batalla campal contra números superiores. Los hombres de Grover habían tomado la posición estratégica que buscaban. Esta victoria, junto con la de Fort Bisland, dos días antes, aseguró el éxito de la expedición al oeste de Luisiana.


title: Batalla de Irish Bend

text: Ejército del Golfo—General Nathaniel P. BanksDistrito de Luisiana Occidental— General Richard Taylor


title: Operación Goodwood (naval)

text: La Operación Goodwood fue una serie de ataques aéreos de portaaviones británicos realizados contra el acorazado alemán Tirpitz en su anclaje en Kaafjord en la Noruega ocupada a fines de agosto de 1944. Fue el último de varios ataques realizados por la Flota Nacional durante 1944 que buscaban dañar o hundir el Tirpitz y de ese modo eliminar la amenaza que suponía para la navegación aliada. Las incursiones anteriores en Kaafjord realizadas por aviones Fleet Air Arm habían involucrado solo un ataque aéreo; en la Operación Goodwood se realizaron varios ataques en una sola semana. La Royal Navy esperaba que estas incursiones desgastaran las formidables defensas alemanas.


title: Operación Goodwood (naval)

text: La flota británica partió de su base el 18 de agosto y lanzó la primera incursión contra Kaafjord en la mañana del 22 de agosto. El ataque falló y una pequeña incursión esa noche causó pocos daños. Los ataques se llevaron a cabo los días 24 y 29 de agosto y también fueron fracasos. El "Tirpitz" había sido alcanzado por dos bombas durante la redada del 24 de agosto, pero ninguna causó daños importantes. Las pérdidas británicas durante la Operación Goodwood fueron 17 aviones por todas las causas, una fragata hundida por un submarino y un portaaviones de escolta muy dañado. Las fuerzas alemanas sufrieron la pérdida de 12 aviones y daños a 7 barcos.