title: Richard Münch

text: Richard Münch (nacido el 13 de mayo de 1945 en Niefern cerca de Pforzheim, Alemania) es un sociólogo alemán y, a partir de 2013, profesor emérito en la Universidad de Bamberg. Su campo principal es la Teoría sociológica, en particular el trabajo de Talcott Parsons. En la década de 1980, jugó un papel decisivo en la popularización de Parsons en Alemania y defendió su funcionalista "gran teoría" de la acción contra enfoques en competencia, tales como la elección racional y la Teoría de sistemas de Niklas Luhmann, que había ido ganando terreno desde la década de 1970.


title: Richard Münch

text: A finales de la década de 1980, Münch pasó varios meses cada año como profesor invitado en la Universidad de California en Los Ángeles; sus cursos allí formaron la base de un libro de texto en inglés de tres volúmenes sobre teoría sociológica.


title: Richard Münch

text: En las décadas de 1990 y 2000, el trabajo de Münch se diversificó y se centró más en estudios empíricos sobre cultural, política y temas económicos que van desde el impacto de la comunicación de masas a la globalización y la integración europea. Más recientemente, su atención se ha centrado en los desarrollos y reformas actuales en el sistema alemán de educación superior, del que es un crítico público.


title: Agnieszka Graff

text: Agnieszka Graff (nacida en 1970) es una escritora, traductora y activista por los derechos de las mujeres polaca.


title: Agnieszka Graff

text: Estudió en la Universidad de Oxford, el Amherst College (Massachusetts Estados Unidos), y se graduó por la Escuela de Ciencias Sociales de la Academia Polaca de Ciencias. Obtuvo su doctorado en literatura inglesa en 1999. En 2001 publicó "Un mundo sin mujeres". Graff es de origen judío.


title: Agnieszka Graff

text: Trabaja en el Instituto de América y Europa, dependiente de la Universidad de Varsovia y da conferencias sobre estudios de género.


title: Agnieszka Graff

text: Sus ensayos y artículos aparecen en revistas como "Gazeta Wyborcza", "Literatura de na Świecie" y "Zadra", revista feminista.


title: Agnieszka Graff

text: Es cofundadora de la organización de mujeres "Porozumienie Kobiet 8 Marca" ("Coalición de Mujeres 8 de Marzo"), con la que organiza la llamada "Manifa" anual en Varsovia con motivo del día internacional de las mujeres.


title: Agnieszka Graff

text: Graff es miembro de Junta directiva de la Federación Internacional de Helsinki para los Derechos Humanos.


title: Miofibroblastoma en empalizada de ganglio linfático

text: El miofibroblastoma en empalizada de ganglio linfátoco (MEGL) es un tumor primario raro de los ganglios linfáticos, que clásicamente se presenta como una masa inguinal.


text: Afecta predominantemente a varones de edad media.


text: El MEGL se presenta como una adenopatía indolora. Normalmente se localizan en la región inguinal y crecen despacio.


text: Los signos y síntomas son inespecíficos, no es posible diagnosticar un MEGL por los síntomas y la forma en qué se presentan.


text: El principal diagnóstico diferencial de MEGL es una metástasis de cáncer, p. ej. carcinoma de células escamosas, melanoma maligno y adenocarcinoma.


text: El MEGL se diagnostica mediante el examen del tejido por un patólogo.


text: Tiene un borde periférico de tejido linfoide (restos del ganglio linfático) y contiene células fusiformes con núcleos en empalizada. Es común la existencia de extravasación de eritrocitos y generalmente se observan vasos sanguíneos rodeados por colágeno con (finos) haces (fibras amiantoides) periféricos.


text: La inmunohistoquímica para actina de músculo liso y ciclina D1 es característicamente positiva. El principal diagnóstico diferencial histológico es el schwannoma, sarcoma de Kaposi y hemangioendotelioma.


text: Se considera que la escisión quirúrgica es curativa. Raramente se han reportado recurrencias.


title: Jorge Ortiz (cantante)

text: Jorge Ortiz (Buenos Aires, Argentina, 18 de septiembre de 1912 – ibídem, 18 de febrero de 1989, cuyo nombre real era Juan Edelmiro Alessio, fue un cantor dedicado al género del tango que trabajó en diversas orquestas, recordándosele especialmente por sus actuaciones con la de Rodolfo Biagi, en la que fue su vocalista más destacado.


title: Jorge Ortiz (cantante)

text: Nació en el barrio de San Cristóbal y estudió canto en su adolescencia con el maestro Eduardo Bonessi, quien lo presentó en 1933 en un concurso de Radio Cultura que, por ser el ganador, lo contrató para trabajar, utilizando profesionalmente hasta 1939 el nombre de Juan Alessio.


title: Jorge Ortiz (cantante)

text: Posteriormente, Azucena Maizani lo escuchó cantar y lo presentó en Radio Belgrano, cuyo director artístico Pablo Osvaldo Valle lo contrató para actuar acompañado por un conjunto estable de la emisora integrado por un trío de guitarristas dirigidos por Pascual Avena. En 1935 pasó a integrar la orquesta de Edgardo Donato, donde ya cantaban Antonio Maida, Alberto Gómez y Hugo del Carril, e intervienen en sus dos primeras grabaciones, que fueron de los tangos "Dios lo sabe" y "Rosalinda". Ese mismo año cantó el tango "Picaflor en la película del mismo nombre" dirigida por Luis José Moglia Barth, pieza que después grabó para su difusión comercial. El 16 de junio de ese año registró, siempre con la orquesta de Donato, "El día que me quieras". El 25 de mayo de 1936 participó con la orquesta de Donato en un gran festival organizado por la discográfica RCA Victor conmemorando un aniversario de la Revolución de Mayo junto con importantes figuras del tango que eran artistas de ese sello, como Juan D'Arienzo con el cantor Walter Cabral, Osvaldo Fresedo con Roberto Ray y Francisco Lomuto con la voz de Jorge Omar.


title: Jorge Ortiz (cantante)

text: En 1937 pasó a trabajar en la orquesta de Antonio Arcieri y al año siguiente se incorporó a la de Antonio Bonavena. En 1939 actuó en el conjunto dirigido por Gerónimo Sureda por Radio Belgrano y allí comenzó a usar el nombre artístico de Jorge Ortiz. Al año siguiente lo tomó Rodolfo Biagi en reemplazo del cantor Andrés Falgás y el 19 de junio grabó con esta orquesta el tango "Todo te nombra", de Francisco Canaro e Ivo Pelay. Ortiz se desvinculó un corto período para actuar con Miguel Caló e inmediatamente volvió con Biagi, llegando a ser la voz emblemática del conjunto y su cantor más exitoso. De esa época se recuerdan en especial sus interpretaciones de "Yuyo verde", "Indiferencia", "Pájaro ciego", "Misa de once" y "Soledad la de Barracas"así como "Carillón de La Merced", "Humillación", "Por un beso de amor", "Si de mí te has olvidado" y "Zaraza".


title: Jorge Ortiz (cantante)

text: Miguel Caló contrató a Ortiz para reemplazar a Raúl Berón y en enero de 1943 grabó con la nueva orquesta los tangos "A las siete en el café" de Armando Ballioti y Santiago Adamini, "Barrio de tango" de Aníbal Troilo y Homero Manzi y "Pa' que seguir ", de Fiorentino y Pedro Lloret. La combinación de Caló y Ortiz no tuvo la repercusión que esperaban y a los seis meses se alejó dejando como última grabación la del 10 de junio de 1943 de la milonga "Pobre negra" de Enrique Francini y Homero Expósito.


title: Jorge Ortiz (cantante)

text: Ortiz inició entonces una gira de trabajo hasta noviembre de 1944 que lo llevó sucesivamente por Brasil, Venezuela y Chile. De vuelta en Argentina, el 2 de enero de 1945 inició una nueva etapa como cantor de la orquesta de Biagi, con la cual el 24 de enero de 1945 grabó un disco que tuvo un gran éxito con los tangos "Magdala", de Gorrindo y Biagi y "Yuyo verde", de Homero Expósito y Domingo Federico. Esta colaboración fue muy breve y se desvincularon sin que hasta ahora se conozca la causa. En 1946 Ortiz formó rubro con el bandoneonista Jorge Argentino Fernández y su orquesta y actúan en el Café Marzotto de la calle Corrientes; más tarde, organizó su propio conjunto dirigido por Adolfo Grippo, que había sido bandoneonísta de Biagi.


title: Jorge Ortiz (cantante)

text: Durante 1947 y 1948, actuaron en Radio Splendid, animaron bailes y realizaron giras actuando fuera de Buenos Aires. En 1949 se radicó en Brasil y desde allí hizo giras por toda América. Retornó a Argentina en 1952 y con la orquesta dirigida por Ricardo Pedevilla grabó para la discográfica Pampa-Odeon, el tango "Misa de once". Estuvo retirado de la actividad profesional entre 1953 y 1957, año en el que la reinicia en Uruguay, con la orquesta local de Esteban Martínez —Pirincho—, en distintos espectáculos y en la emisora Radio Carve de Montevideo. Volvió a Brasil en 1959, se radicó en Río de Janeiro y continuó trabajando. En 1975 participó en Colombia en el homenaje a Gardel organizado por Raúl Iriarte y en 1979 acompañado por Hugo Duval, otro de los cantores importantes de Biagi y con la Orquesta Símbolo Rodolfo Biagi, realizó en el programa Ronda de Ases conducido por Héctor Larrea por Canal 11 su última actuación en Buenos Aires. En 1983 retornó a Colombia para actuar y grabar un disco larga duración para el sello Sonolux, con una orquesta típica local, con la participación de músicos argentinos. El 18 de febrero de 1989 falleció por un síncope cardíaco dejando grabados 4 temas con Edgardo Donato, 37 con Rodolfo Biagi, 7 con Miguel Caló, 1 con Ricardo Pedevilla y 12 registrados en Colombia.


title: Grupo Helsinki de Moscú

text: El Grupo Helsinki de Moscú (también conocido bajo el nombre de "Moscow Helsinki Watch Group", ) es uno de los principales organismos rusos de defensa de los derechos humanos.


title: Grupo Helsinki de Moscú

text: Fue creado en 1976 para vigilar el cumplimiento del Acta final de Helsinki y hacer informes periódicos para las potencias occidentales en caso de no ser respetados los derechos humanos en la Unión Soviética. El grupo fue relanzado en 1989 y continua hoy sus trabajos en Rusia.


title: Grupo Helsinki de Moscú

text: En la década de 1980, el "Moscow Helsinki Group" inspiró la formación de grupos similares en otros países del antiguo Pacto de Varsovia, e incluso en los países del grupo de apoyo en Occidente. En otros países de la órbita soviética nacieron organizaciones similares; por ejemplo, "Helsinki Watch Group" se fundó en Ucrania, Lituania, Georgia y Armenia, así como en Estados Unidos, organización que más adelante recibiría el nombre de "Human Rights Watch".


title: Grupo Helsinki de Moscú

text: De iniciativas similares nació en su día en Checoslovaquia la llamada Carta 77. Los grupos de seguimiento del Acta final de Helsinki e inspirados en el "Grupo Helsinki de Moscú" han formado la Federación Internacional de Helsinki.


title: José Javier Abasolo

text: José Javier Abasolo (Bilbao, 3 de enero de 1957) es un escritor y abogado vasco, especializado en novela negra, aunque ha realizado incursiones en la novela histórica y en la ucronía.


title: José Javier Abasolo

text: Estudió Derecho en la Universidad de Deusto y ha trabajado dentro de la administración pública del Gobierno Vasco. Colabora habitualmente con la revista Gangsterera, Herri Irratia o El Correo de Bilbao.


title: José Javier Abasolo

text: Lector heterogéneo desde joven, afirma haberse acercado a la novela negra gracias a "Tatuaje" de Manuel Vázquez Montalbán, y de ahí haber pasado a los clásicos americanos. También reconoce escribir novela negra porque le gusta y disfruta con ella, y cree que el género cuenta "«historias de verdad y muy pegadas a la realidad»".


title: José Javier Abasolo

text: Algunos críticos lo consideran "«uno de los escritores españoles que más contribuciones serias hace al género de la novela negra como espejo crítico de la actual sociedad española (y vasca, en su caso particular)...»".


title: José Javier Abasolo

text: Su personaje más conocido es Mikel Goikoetxea, alias "Goiko", un antiguo ertzaina reconvertido a detective privado y protagonista de cuatro novelas.


title: Cicatriz (novela)

text: Cicatriz es una novela de ficción moderna cuya autora es la escritora española Sara Mesa. Es su cuarta novela, tras las anteriores "El trepanador de cerebros, Un incendio invisible y Cuatro por cuatro." La obra fue publicada el 1 de marzo de 2015 por la editorial catalana Anagrama S.A, la cual ha impreso cinco ediciones, la última en abril de 2016.


title: Cicatriz (novela)

text: La novela, tras su éxito a nivel nacional, ha sido traducida a idiomas como el inglés, el italiano, el francés o el serbio, con subvenciones por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español tanto para dichas traducciones como para su publicación.


title: Cicatriz (novela)

text: Una joven llamada Sonia, aburrida de su monótono trabajo, dedica gran parte de su tiempo laboral a navegar por la red. Amante de la literatura, decide entrar en un club literario de forma online, donde, tras un tiempo, hacen una quedada para cenar en la ciudad de Bárcenas, a 700 kilómetros de la residencia de Sonia. Tras acudir a la cena, Sonia no quedó convencida de que aquel foro literario fuera su lugar, y procedió a salirse, pero antes de que esto ocurriera, le escribió uno de los miembros, con el seudónimo de Knut Hamsun, con el que no había hablado anteriormente. Le pide una foto a cambio de entregarle los libros que ella quisiera, y finalmente acepta.


title: Cicatriz (novela)

text: Así comienza una relación que se extendió durante más de siete años entre Sonia y Knut, en la que en un principio se basaba en la discusión de libros, aunque continuó con temas personales e incluso eróticos, con regalos (todos ellos robados) de Knut de las marcas de lencería más caras. Sonia decide en algunos tramos poner distancia con Knut cuando este se vuelve demasiado acaparador, pero aun así ella sigue teniendo el deseo irrefrenable de saber más de él y de vivir experiencias fuera de la norma, lo que le lleva durante varios años a vivir una doble vida.


title: Cicatriz (novela)

text: La novela cuenta el relato de dos jóvenes inadaptados que se comunican a través de correos electrónicos, imitando así a la literatura epistolar. Se presupone que tanto Sonia como Knut son de clase media o baja, y buscan en la cultura, en concreto en la literatura, algo mejor. Aunque se dispongan como fuera de la norma, de lo establecido, siguen llenos de clichés, como la propia sociedad. De ahí que tanto Sonia como Knut jueguen el papel establecido de hombre y mujer en la seducción. Pero a la vez, es una crítica a la construcción social del amor, en el que con internet se ven aumentadas las tendencias de construir a la persona que se quiere amar, y esto provoca que la gente, como Sonia, se disfrace de alguien que no es. Ese moldeamiento de Sonia ante los gustos de Knut provoca su sumisión y la aparición de la toxicidad y la dependencia del uno por el otro.


title: Cicatriz (novela)

text: Aparte del argumento principal de la relación de Sonia y Knut, la novela trata otros temas como el enfrentamiento de Knut contra lo burgués, lo convencional. Este personaje se dedica a robar a grandes plataformas para entregar esos regalos a Sonia, y lo hace no por el gasto que supone, sino para no seguir la corriente burguesa. Sin embargo, desea esos productos tanto o más que cualquier consumista compulsivo. El salirse de lo establecido, de lo dictado, es lo que marca a Knut su día a día. Él defiende ser solitario, la potencia del individuo por sí mismo, y desprecia a aquellos que defienden a los colectivos marginados porque cuestiona el cómo se encasilla a las personas. Por eso cree que la literatura es fundamental, porque aísla al individuo, no como el cine o las redes, aunque él mismo pertenezca al club de literatura al igual que Sonia.En la mayoría del relato, el espacio no tiene una especial relevancia, al igual que en otras de las obras de Sara Mesa. El foco principal, que al fin y al cabo son las conversaciones entre Sonia y Knut, transcurren a través de la pantalla, de un ordenador, que normalmente se ubica en los puestos de trabajo de Sonia. El otro lugar a destacar de la obra es la ciudad imaginaria de Cárdenas, ya utilizada por la autora en otras de sus obras. En "Cicatriz", este núcleo urbano se encuentra a 700 kilómetros de la vivienda de Sonia, y vive allí el otro protagonista, Knut. Se dan en esta ciudad tanto el primer encuentro con la mayoría de los integrantes del club de literatura, como posteriormente los encuentros de Sonia y Knut.


title: Cicatriz (novela)

text: El tiempo es en cambio bastante variado, con saltos hacia adelante y hacia atrás en la narrativa (flashbacks y flashforwards). Estas alternancias son siempre dependiendo del interés novelístico que supone en la obra el encuentro entre Sonia y Knut en Cárdenas. Son los títulos de los capítulos los que determinan el tiempo de la novela, que va desde siete años antes del primer encuentro entre Sonia y Knut (capítulo 0), hasta cuatro meses después del mismo.


title: Cicatriz (novela)

text: La novela de "Cicatriz" obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa en su XXVI edición (2015). Además, fue elegido entre los libros del año por varios medios de comunicación españoles como "El País", "ABC o La Vanguardia."


title: Forma sustancial

text: Una teoría de las formas sustanciales afirma que las formas (o ideas) organizan la materia y la hacen inteligible. Las formas sustanciales son la fuente de propiedades, orden, unidad, identidad e información sobre los objetos.


title: Forma sustancial

text: El concepto de formas sustanciales domina la filosofía griega antigua y la filosofía medieval, pero ha caído en desgracia en la filosofía moderna. La idea de formas sustanciales ha sido abandonada por una teoría de la organización mecánica o ""de abajo hacia arriba"". Sin embargo, tales tratamientos mecanicistas han sido criticados por las mismas razones que el atomismo ha recibido críticas, es decir, por negar simplemente la existencia de ciertos tipos de formas sustanciales en favor de otras (aquí, la de los átomos, que luego se cree que están ordenados en cosas que poseen formas accidentales) y sin negar las formas sustanciales como tales, un movimiento imposible.


title: Forma sustancial

text: Platón sostiene en el "Fedón" con respecto a nuestro conocimiento de iguales:


title: Forma sustancial

text: Aristóteles fue el primero en distinguir entre materia ("hyle") y forma ("morphe"). Para Aristóteles, la materia es el elemento primordial indiferenciado: es más bien aquello de lo que se desarrollan las cosas que una cosa en sí misma. El desarrollo de cosas particulares a partir de esta materia germinal consiste en la diferenciación, la adquisición de formas particulares de las que consiste el universo cognoscible (Causa formal). La perfección de la forma de una cosa es su entelequia en virtud de la cual alcanza su máxima realización de función (De anima, ii. 2). Así, la entelequia del cuerpo es el alma. El origen del proceso de diferenciación debe buscarse en un motor primario, es decir, forma pura enteramente separada de toda materia, eterna, inmutable, operando no por su propia actividad sino por el impulso que su propia existencia absoluta excita en la materia.


title: Forma sustancial

text: Tanto la forma platónica como la aristotélica aparecen en la filosofía medieval.


title: Forma sustancial

text: Los teólogos medievales, recién expuestos a la filosofía de Aristóteles, aplicaron el hilomorfismo al cristianismo, como a la transubstanciación del pan y el vino de la Eucaristía al cuerpo y la sangre de Jesús. Teólogos como Duns Scotus desarrollaron aplicaciones cristianas del hilomorfismo.


title: Forma sustancial

text: La concepción aristotélica de la forma fue adoptada por los escolásticos, para quienes, sin embargo, su origen en la observación del universo físico era una idea completamente ajena. La adaptación más notable es probablemente la de Santo Tomás de Aquino, quien distinguió el mundo espiritual con sus formas subsistentes ("formae separatae") del material con sus formas inherentes que solo existen en combinación con la materia.


title: Forma sustancial

text: Descartes, refiriéndose a las formas sustanciales, dice: "Fueron introducidos por los filósofos únicamente para dar cuenta de la acción adecuada de las cosas naturales, de las cuales se suponía que eran los principios y bases... Pero ninguna acción natural en absoluto puede explicarse por estas formas sustanciales, ya que sus defensores admiten que son ocultas y que ellos mismos no las comprenden. Si dicen que alguna acción procede de una forma sustancial, es como si dijesen que procede de algo que no comprenden; que no explica nada."


title: Forma sustancial

text: Leibniz se esforzó por volver a las formas. Las formas sustanciales, en el sentido más estricto para Leibniz, son fuerzas activas primitivas y son necesarias para su metafísica. En el "Discurso sobre metafísica" (§10): "[...] la creencia en formas sustanciales tiene una cierta base de hecho, pero que estas formas no efectúan cambios en los fenómenos y no deben emplearse para la explicación de eventos particulares."


title: Antonio Jesús López Mora

text: Antonio Jesús López Mora (Lepe, 16 de septiembre de 2000) es un futbolista español. Juega de defensa y su actual equipo es el CD San Roque de Lepe de la Segunda División RFEF.


title: Antonio Jesús López Mora

text: Nacido en Lepe, Huelva. Ha disputado toda su trayectoria deportiva hasta la temporada 2020-21 en el CD San Roque de Lepe, donde se incorporó en 2017-18 como integrante del CD San Roque de Lepe B.


title: Antonio Jesús López Mora

text: En junio de 2021 firmó la renovación con el club aurinegro.


title: Mukhariq

text: Abu'l-Muhannāʾ Mukhāriq ibn Yaḥyā ibn Nāwūs (: ca. 800–844/5), fue uno de los cantantes más destacados del periodo abásida, protegido de los Barmáquidas y los califas Harún al-Rashid y al-Wathiq.


title: Mukhariq

text: Nació en Madma (a pesar de que algunas fuentes señalan a Kufa), y era hijo de un carnicero. Fu esclavo de la famosa cantante Atika bint Shudha, quien a temprana edad notó su talento y le entrenó. Después lo vendió al gran músico de la corte Ibrahim al-Mawsili, que también apreció su talento, completó la educación de Mukhariq y le consideró su sucesor. Mukhariq entró en los círculos de la corte después de que Ibrahim le envió a entretener a los poderosos Barmáquidas con algunas de las nuevas composiciones de Ibrahim. Los Barmáquidas quedaron tan entusiasmados con su actuación, que Ibrahim se lo regaló a al-Fadl ibn Yahya al-Barmaki, que después lo regaló al califa Harún al-Rashid (r. 786–809). El califa quedó tan impresionado por Mukhariq, que le concedió la libertad y le mostró su favor con regalos y muestras de estima, como dejarle sentarse en el mismo asiento que él, o colocarse delante de la cortina que normalmente separaba a los músicos de la corte de la presencia califal. Mukhariq continuó disfrutando del favor de los sucesores de Harún hasta su muerte en 844/5. Tras la muerte de su antiguo maestro Ibrahim al-Mawsili, y de Ibn Jami, en la época de al-Ma'mún (r. 813–833) Mukhariq era claramente el cantante más eminente del momento, rivalizando como músico con el príncipe abasí Ibrahim ibn al-Mahdi, con Ishaq al-Mawsili (hijo de Ibrahim), y Alluya.


title: Mukhariq

text: Mukhariq estaba adscrito a una escuela, empezada por Ibrahim ibn al-Mahdi y muy en boga en aquel tiempo, en la cual se alteraban las notas o el ritmo de una canción en cada actuación. Esto según se dice decepcionó al califa al-Wathiq (r. 842–847), que también era compositor, cuando se le pidió que interpretara una de las composiciones del califa. Autores posteriores en el "Kitab al-Aghani" y el "Iqd al-farid" rechazaron esta escuela, y la consideraron la causante del declive de la música tradicional árabe. A pesar de tal crítica, Mukhariq disfrutó de una firme reputación como uno de los mejores cantantes de su tiempo, con la calidad de su voz cautivando a las audiencias. Según el historiador del siglo XV Ibn Taghribirdi, por ejemplo, mientras Ibrahim e Ishaq al-Mawsili "cantaban bien con el acompañamiento del laúd, en un trabajo vocal puro Mukhariq los eclipsaba a ambos". Tal era su eminencia que el estudioso del siglo X al-Farabi solo menciona dos músicos de todo el periodo abasí, Muhkariq e Ishaq al-Mawsili.


title: Mukhariq

text: Mukhariq tuvo varios alumnos, siendo los más conocidos Ahmad ibn Abdallah Abi'l-Ala, y Hamdun ibn Isma'il ibn Dawud al-Katib, patriarca de una familia de músicos.


title: Juan Carlos Camacho Antonio

text: Juan Carlos Camacho Antonio (Lepe, provincia de Huelva, España, 6 de agosto de 1993) es un futbolista español. Juega de centrocampista y su actual equipo es el CD San Roque de Lepe de la Tercera División de España.


title: Juan Carlos Camacho Antonio

text: Nacido en Lepe, Huelva. Debutó en 2011 en el Atlético Onubense, entonces denominado "Recretativo de Huelva B" y fue transferido en 2015 al CD San Roque, donde juega desde entonces.


title: Alto Vetro

text: Altro Vetro es un edificio residencial de 16 plantas situado al lado oeste del Grand Canal Dock, en Dublín, Irlanda. Cuenta con 26 apartamentos, 24 de ellos de dos habitaciones (2 por planta), siendo los dos superiores áticos de tres dormitorios. Hay locales de comerciales en la planta inferior.


title: Alto Vetro

text: Fue galardonado por el Royal Institute of the Architects of Ireland con la medalla de planta el la categoría de vivienda. Fue construido por Sisk Group y desarrollado de Treasury Holdings, que también desarrollaron la sede irlandesa de Google (Montevedro).


title: Alto Vetro

text: Desde 2014, el edificio es propiedad de Kennedy Wilson Europe.


title: Dina Kamínskaia

text: Dína Issáakovna Kamínskaia (; Dnipró, 13 de enero de 1919-Falls Church, Virginia, 7 de julio de 2006) fue una abogada y activista de los derechos humanos ucraniana conocida por su participación en los juicios de los disidentes soviéticos.


title: Dina Kamínskaia

text: El escritor Yuli Daniel contrató a Kamínskaia como abogada cuando, en diciembre de 1965, fue procesado junto a Andréi Siniavsky, pero el estado soviético se negó a permitir que ella hablara ante el tribunal en su nombre. Más adelante, defendió a Vladímir Bukovski en 1967. También defendió a Iuri Galanskov (que moriría en un campo de trabajo soviético), Anatoli Márchenko (que también moriría un campo de trabajo), Larissa Bogoraz, Pàvel Litvínov y al activista tártaro de Crimea Mustafà Djemílev.


title: Dina Kamínskaia

text: A Kamínskaia se le impidió defender a Bukovski en su juicio de 1971 y a Serguei Kovalov en 1975. En 1977, después de haber sido desposeída de su licencia para ejercer como abogada, fue excluida de la defensa de Natán Sharanski.


title: Dina Kamínskaia

text: Debido a su trabajo de defensa política, Kamínskaia se vio obligada a exiliarse a los Estados Unidos en 1977.


title: Dina Kamínskaia

text: El libro de Kamínskaya "Juicio final: mi vida como abogada defensora". En 1984, el libro fue publicado en ruso bajo el título de "Notas de un abogado".


title: Dina Kamínskaia

text: La reciente publicación de Estrellas de la defensa cualifica a Dina Kamínskaia y Sofía Kalistrátova como "estrellas de la" profesión legal en la Rusia soviética.


title: Dina Kamínskaia

text: Kamínskaia estuvo casada con Konstantín Simios y tuvieron un solo hijo, Dimitri Simes. Murió en Falls Church, Virginia, en 2007.


title: Scaphohippus

text: Scaphohippus es un género extinto de equinos del Mioceno, con dos especies conocidas, conocidas a partir de fósiles encontrados en California, Nuevo México, Montana y Nebraska.


title: Scaphohippus

text: Ambas especies del género fueron descritas originalmente como miembros del taxón de la papelera "Merychippus" en 1915 por John Merriam.  El género fue descrito a partir de especímenes encontrados en la Formación Barstow del sureste de California. Los especímenes de "Scaphohippus" eran caballos de tamaño mediano con dientes de hipsodonte (corona alta).


title: Scaphohippus

text: El género está estrechamente relacionado con "Protohippus" y "Callippus". En la Formación Barstow, las dos especies de "Scaphohippus" ocurren con solo otro caballo hipsodonte, "Acritohippus stylodontus". "Scaphohippus" aparentemente se desarrolló en las Grandes Llanuras a finales del Hemingfordiano, hace unos 17 a 16 millones de años e invadió la Gran Cuenca hace unos 15 millones de años. Las Grandes Llanuras y la Gran Cuenca quedaron aisladas por barreras tectónicas y "Scaphohippus" se extinguió en las Grandes Llanuras, pero sobrevivió en la Gran Cuenca, hasta que las barreras desaparecieron hace unos 13 millones de años y "Scaphohippus" también se extinguió en la Gran Cuenca.


title: Scaphohippus

text: "Scaphohippus sumani", la especie tipo del género, fue descrita originalmente en 1915 por John Merriam como "Merychippus sumani" de la muestra número 21422 del Museo de Paleontología de la Universidad de California , que consta de cuatro dientes. El espécimen fue recolectado de capas fosilíferas del afloramiento de la Formación Barstow en Rodent Hill Basin, Condado de San Bernardino, California.  También se han encontrado especímenes de la especie en otros tres sitios en California y uno en Nebraska. Mientras que numerosos especímenes de dientes aislados y paladares parciales se han encontrado en la localidad tipo, se conocen comparativamente pocos cráneos completos. Los pocos ejemplos del lugar están muy triturados o han sido alterados debido a la presión durante la fosilización.  La medición detallada de los dientes de la localidad tipo permitió la identificación de un cráneo de "S. sumani" de la Formación Punchbowl, Cajon Valley, California y uno de la Formación Olcott, Condado de Sioux, Nebraska.


title: Scaphohippus

text: "Scaphohippus intermontanus", la segunda especie del género "Scaphohippus", se distingue de "S. sumani" por varias características distintivas de los dientes. Los dientes superiores de la mejilla tienen una altura de 40 a 50 mm en el mesostilo y la cúspide se conecta con la protocónula después de aproximadamente un 30% de desgaste.  Las fosetas del esmalte son más simples y poseen menos pliegues que los de "S. sumani". La especie fue descrita por primera vez como "Merychippus intermontanus" en el mismo artículo de 1915 de John Merriam en el que ""Merychippus" sumani" fue descrito. El espécimen tipo de "S. intermontanus" es una sección de la mandíbula que contiene 6 dientes que se encuentran en "Hemicyon" Tuff, formación Barstow, que aflora en Hellgate Basin, condado de San Bernardino.  La especie ha sido identificada con seguridad en varios sitios de California con posibles especímenes conocidos de Montana y Nuevo México.


title: Mioceno medio

text: El Mioceno medio es una sub-época informal del Mioceno que se compone de dos edades: Langhiense y Serravalliense. El Mioceno medio está precedido por el Mioceno temprano.


title: Mioceno medio

text: La sub-época duró de 15.97 ± 0.05 Ma a 11.608 ± 0.005 Ma (hace millones de años). Durante este período, se produjo una fuerte caída de las temperaturas globales. Este evento se conoce como la Transición Climática del Mioceno Medio.


title: Mioceno medio

text: Con el fin de establecer las edades europeas de los mamíferos terrestres, esta sub-época es equivalente a la edad astraciana .


title: Bodegas Contreras Ruiz

text: Las Bodegas Contreras Ruiz son un conjunto arquitectónico industrial dedicado a la producción de vino ubicado en el municipio de Rociana del Condado, provincia de Huelva. Los vinos producidos en esta bodega pertenecen a la Denominación de Origen Condado de Huelva.


title: Bodegas Contreras Ruiz

text: Fue edificada en 1868. Presenta planta basilical con cubierta a cuatro aguas y un gran patio trasero. En su interior tiene tres naves con arcos de medio punto que están apoyados en grandes pilares. Se trata de una bodega tradicional que sigue en funcionamiento y tiene además uso turístico. Destaca la forja realizada en la cancela de entrada.


title: José Antonio Serrano Martínez

text: José Antonio Serrano Martínez (Puente Tocinos, 1959) es un médico, profesor y político español, alcalde de Murcia desde el 25 de marzo de 2021, por el Partido Socialista Obrero Español, gracias a una moción de censura contra José Ballesta, apoyada por Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía y Podemos.


title: Juan Soto París

text: Juan Soto París (San José; 8 de marzo de 1924-30 de mayo de 2014) fue un árbitro de fútbol costarricense. Su hermano también fue el árbitro Julio César Soto París.


title: Juan Soto París

text: Falleció el 30 de mayo de 2014 a la edad de 90 años por causas naturales.


title: Juan Soto París

text: Fue árbitro oficialmente en 1949 pero empezó a dirigir en la Primera División de Costa Rica en 1954.


title: Juan Soto París

text: Dirigió en un total de 6875 juegos, de los cuales 28 fueron entre selecciones. Su última arbitrada internacional fue en 1972 la clasificación de Concacaf para la Copa Mundial de 1974 entre México contra Estados Unidos, el resultado fue 2-1 a favor de los aztecas.


title: Juan Soto París

text: Se retiró en 1975 y posteriormente recibió el premio del árbitro de la década de 1970-1980 de Costa Rica, fue instructor de otros árbitros y fue incluido en la Galería Costarricense del Deporte en 1987.


title: Jungwi

text: Jungwi o chungwi (Hangul: 중위)es el segundo rango de oficial coreano más subalternoen los ejércitos de Corea del Norte y del Sur . Se considera el equivalente a un primer teniente en la mayoría de los demás ejércitos.


title: Festival Internacional de Cine de Venecia de 1970

text: La 31ª Mostra de Venecia se celebró del 19 de agosto al 1 de septiembre de 1970. No hubo jurado porque las ediciones de 1969 hasta 1979 no fueron competitivas.


text: Las películas siguientes se presentaron en la sección oficial:


text: En esta edición, se centró en una espavio dedicado al director británico Harry Langdon y los orígenes del Documentalismo británico.


title: Venezuela en la clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 1998

text: La selección de fútbol de Venezuela fue una de las nueve selecciones de fútbol que participaron en la clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 1998, en la que se definieron los representantes de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 1998, que se desarrolló en Francia.


text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 1998, la Conmebol contó con cuatro cupos directos en su fase clasificatoria, puesto que Brasil ganó el derecho de jugar el Mundial en su condición de campeón vigente.


text: A diferencia de los procesos clasificatorios anteriores los cuales estaban divididos por fase de grupos, por primera vez y hasta el día de hoy la "eliminatoria" sudamericana estuvo compuesta por un torneo de todos contra todos entre las nueve escuadras miembros de la Conmebol a excepción de la selección de Brasil dado que ésta estaba clasificada automáticamente por ser el campeón defensor del mundial pasado.


text: El goleador de la selección venezolana durante las clasificatorias fue Giovanni Savarese, con dos anotaciones.


title: Manuel Octavio Gómez

text: Manuel Octavio Gómez Martínez de la Hidalga (La Habana, 1934 - La Habana, 2 de enero de 1988) fue un periodista, crítico y director de cinema cubano.


title: Manuel Octavio Gómez

text: Curso estudios de publicidad y en 1957 se graduó en la Escuela de Periodismo. Muy pronto su vocación artística se canalizó hacia el teatro, la narrativa y la crítica de radio y televisión, publicada en sus periódicos "La Tarde" y "Diario Libre". Hizo cursos de dramaturgia y dirección de actores. Mientras redactaba textos publicitarios para ganarse la vida, buscó la manera de vincularse en los proyectos culturales más avanzados de la época, como los que animaban las sociedades Nuestro Tiempo y Cine Club Visión, de la que formó parte de su Consejo Ejecutivo.


title: Manuel Octavio Gómez

text: Con el triunfo de la Revolución Cubana se integró en la Sección Fílmica de la Dirección de Cultura del Ejército Rebelde y trabajó como asistente de dirección en diferentes documentales y en el primer largometraje de ficción realizado por la ICAIC. Comenzó a dirigir documentales y entre 1964 y 1965 realizó sus dos primeros largometrajes de ficción. Sus obras, además de aportar un nuevo lenguaje a la cinematografía cubana, ofrecieron interesantes visiones de la historia y una audaz exploración en los conflictos individuales y sociales. En 1981 obtuvo la Distinción per la Cultura Nacional otorgada por el Ministerio de Cultura de Cuba.


title: Manuel Octavio Gómez

text: En 1971 dirigió "Los días del agua" que recibió un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 1971 y en 1974 "Ustedes tienen la palabra" recibió la Paloma de Vidrio "Rude Pravo" del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.


title: Alfonso González Archundia

text: Alfonso González Archundia (Ciudad de México; 14 de junio de 1934) es un exárbitro de fútbol mexicano.


title: Alfonso González Archundia

text: Fue árbitro FIFA en 1967 y por ende, participó en las eliminatorias hacia la Copa Mundial de 1970, más precisamente en los juegos de Haití contra Trinidad y Tobago y el Costa Rica frente Jamaica.


title: Alfonso González Archundia

text: En la Primera División de México 1970-71, recibió el premio de Silbato de oro por ser el mejor juez de dicha temporada.


title: Alfonso González Archundia

text: Pero sus mejores experiencias las vivió en la Copa Mundial de 1974 y 1978, celebrados en Alemania Federal y Argentina respectivamente, donde también fue juez de linea en la final en territorio alemán.


title: Teatro de arte Mansudae

text: El Teatro de Arte Mansudae (Hangul: 만수대 예술 극장) es un teatro ubicado cerca de la biblioteca central del Gran Palacio de Estudios del Pueblo, en Pionyang, Corea del Norte. Se completó en 1976.


title: Teatro de arte Mansudae

text: Se utiliza como sede de la Banda de Samjiyon.


title: Teatro de arte Mansudae

text: El teatro se empezó a construir a inicios de los 1970, terminado en diciembre del año 1976 e inaugurado en el 1 de enero de 1977.


title: Teatro de arte Mansudae

text: En este se estrenó la opera revolucionaria coreana "La chica de las flores", y también se han realizado varias de estas.


title: Carlos IV a caballo

text: Carlos IV a caballo es un óleo del pintor español Francisco de Goya que representa al monarca español Carlos IV de Borbón .


title: Carlos IV a caballo

text: Carlos III, rey de España, en cuya corte trabajaba Goya, murió en 1788. Su hijo mayor sobreviviente, el infante Carlos (1748-1819), era rey de Nápoles y Sicilia, pero entregó la corona a su hijo y llegó a Madrid en 1789 para ocupar el trono español como Carlos IV . El nuevo monarca también valoró las obras de Goya y, como su padre, lo nombró pintor de cámara .


title: Carlos IV a caballo

text: La pintura se realizó entre junio de 1800 y julio de 1801 . Es un pendant o pareja del de la "La reina María Luisa a caballo", también en la colección del Prado. Los cuadros estaban destinados a la sala representativa del Palacio Real de Madrid, donde Carlos IV comía en presencia de dignatarios extranjeros. Allí colgaron, entre otros retratos ecuestres de gran formato de Velázquez ("Felipe IV a caballo") y Tiziano ("Carlos V a caballo en Mühlberg") que representan a los gobernantes de España de la dinastía Habsburgo que gobernó hasta finales del siglo XVII . La dinastía borbónica, en la que nació Carlos IV, se encontraba en una situación precaria tras el derrocamiento de su rama francesa en la Revolución Francesa. Al comparar los retratos de ambas dinastías, quisieron enfatizar la continuidad de la monarquía española frente a la amenaza .


title: Carlos IV a caballo

text: Para mejorar las relaciones diplomáticas con Francia, Carlos IV encargó, a través de su embajador, un retrato ecuestre de Napoleón ("Napoleón cruzando el paso de San Bernardo en 1800") al pintor jefe de la Francia revolucionaria, Jacques-Louis David. Además, se enviarían a París retratos de cuerpo entero de los monarcas con trajes de gala .


title: Carlos IV a caballo

text: Carlos IV viste el uniforme azul oscuro de coronel de la Guardia de Corps. En su pecho hay una cinta azul y blanca y una gran cruz de la Orden de Carlos III, la cinta roja de la Orden napolitana de San Jenaro, y debajo la cinta azul de la Orden francesa del Espíritu Santo. La Orden del Toisón de Oro, de la que era gran maestre, cuelga de su cuello con una cinta roja. También lleva los símbolos de las cuatro órdenes caballerescas españolas: Calatrava, Montesa, Alcántara y Santiago .


title: Carlos IV a caballo

text: Goya se inspiró en los retratos ecuestres de las reinas Margarita de Austria e Isabel de Borbón de Velázquez. Conocía bien estas obras, porque en 1778 realizó dibujos y grabados a partir de ellas. Así, se apartó de la tradición de los retratos ecuestres sobre un caballo encabritado, que simboliza el poder y la autoridad, en favor de un ejemplar majestuoso y pacífico. También se le pidió al pintor que retratara a los caballos reales. A pesar de estar inspirados en Velázquez, los caballos de Goya son más dinámicos que los de las pinturas del maestro barroco . Como en el caso del "Retrato de María Teresa de Vallabriga a caballo" Goya tuvo dificultades con las proporciones del equino: los errores son visibles en el tamaño similar de las patas delanteras y traseras del corcel real. Para evitar que el color de la tierra se mezcle con las patas del caballo, Goya añadió una línea plateada en el terreno que probablemente sugiera un río a lo lejos .


title: Carlos IV a caballo

text: El fondo montañoso de la Sierra de Guadarrama también está inspirado en Velázquez. La silueta del monarca se destaca sobre el cielo nublado y tormentoso, y su rostro refleja su carácter bondadoso .


title: Carlos IV a caballo

text: El cuadro fue expuesto en el Palacio Real de Madrid. Junto con parte de la colección real, se incluyó en la colección del Museo del Prado .


title: Palacio de los niños de Mangyongdae

text: El Palacio de los niños de Mangyongdae (Hangul:만경대학생소년궁전;Romanización McCune-Reischauer: Mangyeongdaehaksaengsonyeongungjeon) fue fundada en en Pionyang el 2 de mayo de 1989. Es una instalación pública administrada por el Organización de Niños de Corea en Corea del Norte donde los miembros pioneros pueden participar en actividades extracurriculares, como aprender música, idiomas extranjeros, habilidades informáticas y deportes.


title: Palacio de los niños de Mangyongdae

text: El Palacio de los Niños de Mangyongdae tiene 120 habitaciones, una piscina, un gimnasio y un teatro de 2000 asientos. El Palacio de los niños de Mangyongdae no debe confundirse con el Palacio de los niños de Pyongyang, situado al norte de la plaza Kim Il-sung y fundado en 1963.


title: Annie VanderMeer

text: Annie VanderMeer, también conocida como Annie VanderMeer Mitsoda, Annie Carlson, Annie VanderMeer Carlson y Anne VanderMeer, es una diseñadora de videojuegos estadounidense especializada en videojuegos de rol, más conocida por su trabajo como guionista en en 2008 y por su trabajo de diseño en Guild Wars 2 en 2012, y en Dead State y PANIC at Multiverse High de DoubleBear Productions.


title: Annie VanderMeer

text: Annie VanderMeer estudió en el Macalester College y se licenció con honores en inglés en 2003, escribiendo sobre Ciencia Ficción y Fantasía en la Literatura Americana Contemporánea. Mientras estaba allí, pasó su tiempo libre con la sociedad local de juegos, lo que la inspiró aún más. Tras descubrir que las oportunidades de estudiar y enseñar inglés/juegos en la escuela de posgrado son limitadas, inició su camino de vuelta a los juegos. Tras un breve paso por un GameStop local, VanderMeer (entonces Annie Carlson) empezó a trabajar en Papaya Studio en el verano de 2004, donde trabajó en Taxi Driver, la malograda "secuela" en videojuego de la película del mismo nombre.


title: Annie VanderMeer

text: Poco después de la cancelación de Taxi Driver, VanderMeer se unió a Obsidian Entertainment en enero de 2006, comenzando a trabajar en "Project New Jersey" (un rumoreado juego de rol no lanzado). Cuando se canceló el Proyecto New Jersey, VanderMeer se unió al equipo de Neverwinter Nights 2, donde trabajó en el manejo de los objetos del juego, y presentó Neverwinter Nights 2 en la Penny Arcade Expo (PAX) 2006. Tras el lanzamiento de Neverwinter Nights 2, VanderMeer comenzó a trabajar como asistente de escritura en Alpha Protocol, trabajando con el líder creativo Brian Mitsoda, donde se le atribuyó la creación de algunos de los personajes. Mientras trabajaba en Alpha Protocol, VanderMeer colaboró en el diseño adicional de la primera expansión de Neverwinter Nights 2, Mask of the Betrayer. A principios de 2008, fue trasladada a la segunda expansión de Neverwinter Nights 2, Storm of Zehir, como diseñadora y escritora principal. También colaboró en el cancelado juego de rol Aliens y habló en el panel "Mujeres en la industria del juego" en la PAX 2008 antes de dejar la empresa en octubre de 2008 para mudarse a Seattle. Desde entonces ha intervenido en otros paneles de PAX a lo largo de los años, como "La agonía y el éxtasis de la escritura de juegos de rol" en 2011, "De la mesa a lo digital: Crafting Stronger Interactive Narratives" en 2013, "Be So Good They Can't Ignore You: Tales of Successful Indies" en 2014, "CLASSIC RPGs FOREVER!" y "Surviving Success: Cómo manejar un Kickstarter ganador" en 2015, "Elige tu propia aventura: Women in Video Game Writing" en 2016, y "Real Feels: Crafting Meaningful Relationships in Games" y "That's It, That's the Joke: Humor, Games, and Humorous Games." en 2017.


title: Annie VanderMeer

text: En 2009, VanderMeer se unió a ArenaNet como diseñadora de juegos, trabajando primero en la historia personal de Guild Wars 2 antes de pasar al equipo de Living Story, trabajando en particular en las actualizaciones "Lost Shores" y "Flame & Frost". VanderMeer ha trabajado a tiempo parcial como diseñadora de juegos para DoubleBear, y a tiempo completo como diseñadora de juegos en Bungie en Destiny. Desde abril de 2014 hasta enero de 2018, VanderMeer fue miembro a tiempo completo de DoubleBear Productions, y trabajó como guionista y diseñadora en su primer título, Dead State, y como jefa de proyecto en su segundo, PANIC at Multiverse High!. En enero de 2018 se unió a System Era Softworks como diseñadora de contenido en Astroneer enviando el juego y múltiples actualizaciones antes de su partida en octubre de 2019. Además, mencionó en un tuit que seguiría trabajando en DoubleBear a tiempo parcial).


title: Annie VanderMeer

text: También ha colaborado como escritora de ficción en múltiples proyectos de Fantasy Flight Games, como Legend of the Five Rings, The Investigators of Arkham Horror (una colección de ficción basada en su franquicia Arkham Horror) y Legacy of Dragonholt, un juego de aventura narrativa ambientado en el universo Runebound.


title: Annie VanderMeer

text: En septiembre de 2019, fundó el Colectivo Tiamat, un grupo de freelancers de múltiples disciplinas disponibles para ser contratados en próximos proyectos creativos. En diciembre de 2019, se reincorporó a ArenaNet como diseñadora de juego sénior en el mundo viviente de Guild Wars 2.


title: Thomas Jefferson Building

text: El Thomas Jefferson Building es el más antiguo de los cuatro edificios de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Construido entre 1890 y 1897, originalmente se conocía como el Edificio de la Biblioteca del Congreso y está ubicado en First Street SE, entre la Independence Avenue y East Capitol Street, en Washington D. C.. El edificio de estilo Beaux-Arts es conocido por su fachada clasicista y por su interior decorado de forma elaborada. Su diseño y construcción tiene una historia tortuosa. El arquitecto principal del edificio fue Paul J. Pelz, inicialmente en sociedad con John L. Smithmeyer, y fue sucedido por Edward Pearce Casey durante los últimos años de construcción.


title: Thomas Jefferson Building

text: El edificio fue designado Hito Histórico Nacional en 1965. Y en 2007, apareció en el lugar 28.º de la America's Favorite Architecture, una selección de la arquitectura más popular del país.


title: Thomas Jefferson Building

text: Al necesitar más espacio para su creciente colección, la Biblioteca del Congreso bajo el bibliotecario Ainsworth Rand Spofford sugirió al Congreso que se construyera un nuevo edificio específicamente para servir como biblioteca nacional estadounidense. Antes de eso, ya existía una Biblioteca en un ala del Capitolio. El nuevo edificio fue necesario en parte debido al crecimiento del Congreso, pero también en parte debido a la Ley de Derechos de Autor de 1870, que requería que todos los solicitantes de derechos de autor enviaran a la Biblioteca dos copias de su trabajo. Eso resultó en una avalancha de libros, folletos, mapas, música, grabados y fotografías. Spofford había sido fundamental en la promulgación de esa ley.


title: Thomas Jefferson Building

text: John L. Smithmeyer y Paul J. Pelz ganaron el concurso para diseñar la biblioteca en 1873. El inicio del proyecto se retrasó por los debates del Congreso hasta una votación que tuvo lugar en 1886, en el que fue aprobada la construcción. En 1888, Smithmeyer fue despedido y Pelz se convirtió en el arquitecto principal. El propio Pelz fue despedido en 1892 y reemplazado por Edward Pearce Casey, el hijo de Thomas Lincoln Casey, jefe del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos, quien en ese momento estaba a cargo de la construcción del edificio. Si bien Smithmeyer jugó un papel decisivo en la obtención del encargo, Pelz parece haber sido el diseñador principal del edificio y supervisó la mayor parte del trabajo exterior. A Casey se le atribuye la finalización de los interiores y la supervisión artística del programa decorativo único del edificio. La biblioteca se abrió al público el 1 de noviembre de 1897 y el trabajo de acabado se completó en 1898. Obtuvo una amplia aprobación e inmediatamente fue considerado como un monumento nacional. El nombre del edificio se cambió el 13 de junio de 1980 para honrar al expresidente de los Estados Unidos Thomas Jefferson, quien había sido una figura clave en el establecimiento de la Biblioteca en 1800. Jefferson ofreció vender su colección personal de libros al Congreso en septiembre de 1814, un mes después de que los británicos incendiaran el Capitolio en la Guerra anglo-estadounidense de 1812.


title: Thomas Jefferson Building

text: Este edificio que tiene alguno de los interiores públicos más elaborados de Estados Unidos, es un compendio del trabajo de escultores y pintores estadounidenses de formación clásica del "Renacimiento estadounidense", en programas de contenido simbólico que exhibieron el progreso de civilización, personificada en Grandes Hombres y que culmina en la cultura oficial estadounidense de la Edad Dorada; los programas fueron en muchos casos establecidos por el bibliotecario del Congreso, Ainsworth Rand Spofford.


title: Thomas Jefferson Building

text: El bloque central es ampliamente comparado con la Palais Garnier en París, una expresión igualmente ambiciosa de triunfante nacionalismo cultural en el estilo Beaux-Arts que había triunfado en la Exposición Mundial de Columbia en Chicago, 1893. En el exterior, cabezas de retratos esculpidas que se consideraron típicas de las carreras del mundo se instalaron como piedras angulares en los arcos de las ventanas del piso principal. El pórtico del segundo piso de la entrada principal que da al Capitolio de Estados Unidos presenta nueve prominentes bustos de Grandes Hombres seleccionados por Ainsworth Rand Spofford de acuerdo con los ideales de la Edad Dorada. De izquierda a derecha cuando uno mira al edificio, son Demóstenes (lado norte del pórtico), Ralph Waldo Emerson, Washington Irving, Johann Wolfgang von Goethe, Benjamin Franklin, Thomas Babbington Macaulay, Nathaniel Hawthorne, Sir Walter Scott y Dante Alighieri (pórtico sur lado). Los escultores fueron Herbert Adams, Jonathan Scott Hartley y Frederick W. Ruckstull. La fuente del Tribunal de Neptuno centrada en el frente de la entrada invita a la comparación con la Fontana de Trevi; su escultor fue Roland Hinton Perry. La cúpula de cobre, originalmente dorada, fue criticada tras la finalización del edificio, por competir con el edificio del Capitolio nacional.


title: Thomas Jefferson Building

text: Destaca su gran hall, con escaleras a los lados, que desembocan en un amplio vestíbulo columnado con parejas de columnas preadas de orden corintio, que sostienen una bóveda pintada al fresco, con pinturas clasicistas. Tras ese vestíbulo se sitúa otra escalera, esta vez de tipo imperial|.


title: Thomas Jefferson Building

text: Antes de la década de 2000, el edificio Jefferson estaba conectado al edificio del Capitolio por un túnel construido especialmente para el transporte de libros. Este túnel disponía de un "aparato transportador de libros" eléctrico que podía transportar volúmenes entre los dos edificios a 180 metros por minuto. Una parte del túnel del libro fue destruida para dejar espacio al subterráneo Centro de Visitantes del Capitolio, que se inauguró en 2008.


title: Thomas Jefferson Building

text: Los pajes del Senado, la Cámara de Representantes y la Corte Suprema anteriormente asistían juntos a la escuela en la Escuela Capitol Page ubicada en el nivel del ático sobre el Gran Salón. Tras la separación de los programas (y el cierre del Supreme Court Page Program), las escuelas se dividieron. Las páginas del Senado ahora asisten a la escuela en el sótano de su dormitorio. El programa House Page se cerró en agosto de 2011. Una pequeña suite en la esquina noroeste del nivel del ático sigue siendo el hogar de la oficina oficial del Poeta Laureado de Estados Unidos.


title: Thomas Jefferson Building

text: El Auditorio Elizabeth Sprague Coolidge, que se inauguró en octubre de 1925, ha albergado más de 2 000 conciertos, principalmente de música de cámara clásica, pero ocasionalmente también de jazz, música folclórica y presentaciones especiales. Algunas representaciones hacen uso de la extensa colección de instrumentos musicales y manuscritos de la Biblioteca. La mayoría de las actuaciones son gratuitas y abiertas al público.


title: Thomas Jefferson Building

text: Elizabeth Sprague Coolidge era una adinerada mecenas de las artes y no tenía ninguna relación con Calvin Coolidge, quien, casualmente, era presidente de Estados Unidos en el momento en que se estableció el auditorio de Coolidge.


title: Thomas Jefferson Building

text: Más de cincuenta pintores y escultores estadounidenses realizaron obras de arte por encargo.


title: El hombre oculto

text: El hombre oculto es una película española dirigida por Alfonso Ungría e interpretada por Cecilia Bayonas, Carmen Maura y Julieta Serrano en sus papeles principales.


title: El hombre oculto

text: Un republicano, excombatiente de la Guerra Civil española, permanece escondido en una habitación de la casa familiar durante los años de la dictadura franquista. A fuerza de estar tanto tiempo aislado del exterior, y a pesar de recibir la visita de amigos y familiares, el hombre acaba desarrollando un comportamiento lleno de rarezas.


title: Trio Mandili

text: Trio Mandili (en georgiano: ტრიო მანდილი) ("unísono") es un grupo musical georgiano que actualmente está formado por Tatuli Mgeladze, Mariam Kurasbediani y Tako Tsiklauri.


title: Trio Mandili

text: Realizan cantos polifónicos acompañados de un panduri, un instrumento de cuerda tradicional georgiano. Se hicieron populares en Georgia cuando publicaron un video musical en el que interpretan la canción popular georgiana, "Apareka". La canción es originaria de la región montañosa de Khevsureti, situada al este de Georgia. El video ha recibido casi siete millones de visitas.


title: Trio Mandili

text: En 2017 participaron en el concurso para representar a Georgia en el festival de Eurovisión, quedando en 12º lugar.


title: Lyla Hay Owen

text: Lyla Ruth Lagarde (Luisiana, 10 de agosto de 1933 - 7 de febrero de 2018), más conocida como Lyla Hay Owen, fue una actriz, productora de cine y dramaturga estadounidense, reconocida por su participación en las películas "Entrevista con el vampiro" y "Hard Times".


title: Lyla Hay Owen

text: Activa principalmente en el mundo del teatro, Owen cofundó la compañía The People Playhouse en la ciudad de Nueva Orleans en 1970. Además de actuar en producciones teatrales, se desempeñó como dramaturga y productora de cine. Entre sus papeles en cine y televisión se incluyen producciones como "Entrevista con el vampiro", "Hard Times", "Hot Pursuit" y "The Big Easy", entre otras.


title: Lyla Hay Owen

text: Owen falleció el 7 de febrero de 2018 a los ochenta y cuatro años.


title: Accidente del Bell 212 de la Fuerza Aérea Uruguaya de 2021

text: El accidente del Bell 212 de la Fuerza Aérea Uruguaya de 2021 fue un accidente aéreo que tuvo lugar a las 02:25 del 25 de marzo de 2021. El helicóptero siniestrado, un Bell 212 Twin Huey perteneciente a la Fuerza Aérea Uruguaya, había despegado del Aeropuerto Internacional de Carrasco, en el departamento de Canelones. Su destino era la ciudad de Rocha y luego la ciudad de Chuy, realizando un vuelo de transporte de un lote de 186 vacunas Pfizer para el Covid-19.


text: El siniestro se produjo durante el transcurso del vuelo, cuando por causas desconocidas se produjo un error mecánico, el cual obligó a los pilotos a realizar un aterrizaje de emergencia mientras la nave perdía altura, tras el cual la nave comenzó a incendiarse, provocando pérdidas totales, tanto del aeronave como de las vacunas que transportaba. La aeronave involucrada era un Bell 212 Twin Huey, un helicóptero de rescate que realizaba también traslados de personal y carga, con registro FAU030.


text: La aeronave se fabricó en las instalaciones de la compañía estadounidense Bell Helicopter, en Fort Worth, Texas. Siendo adquirida por la Fuerza Aérea Uruguaya en 1980, arribando al Uruguay el 14 de enero de 1981.


title: Monumento a Teresa de Jesús

text: El Monumento a Teresa de Jesús es un conjunto escultórico realizado por Juan Luis Vassallo en la ciudad de Ávila. La obra se compone de una escultura de la Santa y un grupo escultórico que alude a sus escritos compuesto por las figuras de 3 ángeles y una inscripción. La obra se llevó a cabo en 1982 sobre un estudio previo iniciado en 1971.


title: Monumento a Teresa de Jesús

text: La obra se concibió para responder a un concurso convocado en Ávila en 1970 para levantar un monumento a Santa Teresa si bien, aunque el proyecto de Vassallo resultó ganador, no fue ejecutada hasta 1982 cuando se decidió finalmente su realización como parte de los preparativos para la visita que efectuaría el Papa Juan Pablo II ese año a Ávila.


title: Monumento a Teresa de Jesús

text: La figura principal del monumento, Santa Teresa, aparece sosteniendo una pluma como alusión a su condición de escritora. Junto a esta pieza un banco corrido de piedra muestra una frase de la escritora grabada con letras caligráficas. El conjunto se completa con un grupo escultórico lateral, compuesto por tres ángeles con los que Vassallo pretende expresar la idea teresiana de la voluntad de elevación de las almas hacia Dios.


title: Dirección General de Obras Públicas

text: La Dirección General de Obras Públicas (DGOP) es una entidad pública chilena, dependiente del Ministerio de Obras Públicas (MOP). Tiene la misión de dirigir, coordinar y fiscalizar la gestión de los servicios ejecutores dependientes, en relación a la prestación de los servicios de infraestructura pública, poniendo a disposición de los ciudadanos obras que permitan el desarrollo y la disminución de brechas de desigualdad; a través de la regulación del sistema de contratación de obras y consultoría, asegurando su competencia y transparencia, así como el cumplimiento eficiente de las políticas medioambientales y de prevención de riesgos.


title: Dirección General de Obras Públicas

text: La Dirección General de Obras Públicas dispone de un sistema de indicadores que permite anticipar situaciones, asegurar a las autoridades y al público en general la buena marcha de los proyectos, informar sobre la participación de la ciudadanía en cada uno de ellos, cuidado del medio ambiente, costos de los proyectos y plazos de entrega. Para estos efectos, entrega información de los costos medios de las obras y de los grados de satisfacción obtenidos de la comunidad con las obras a su disposición comparándolos con estándares de los países más avanzados en esta materia.


title: Dirección General de Obras Públicas

text: Del mismo modo, la DGOP agrega valor a las obras de infraestructura, a través de las siguientes áreas de gestión:


title: Catunambú

text: Catunambú es una empresa andaluza dedicada a la fabricación y comercialización de café.


title: Catunambú

text: Catunambú inició su actividad en una tienda de la Calle O'Donell de Sevilla. Así, Andalucía es su principal mercado pero tiene presencia por toda España.


title: Catunambú

text: Sus granos de café provienen de Colombia, Australia, Brasil, Etiopía y Jamaica.


title: Catunambú

text: En 2014 la empresa compró la antigua fábrica de la empresa Saimaza en Dos Hermanas.


title: Catunambú

text: En 2019 la empresa tenía presencia en 31 países y suministra su café a más de 10.000 establecimientos. Noruega fue el país con el que la empresa empezó su expansión internacional, seguido de Estados Unidos y Países Bajos. Tiene presencia en países como Francia, Bélgica, Alemania, China, Singapur, Myanmar, Malasia y Tailandia.


title: Lawrence J. Quirk

text: Lawrence J. Quirk (Lynn, 9 de septiembre de 1923-Nueva York, 17 de octubre de 2014) fue un escritor, reportero e historiador de cine estadounidense.


title: Lawrence J. Quirk

text: Lawrence J. Quirk era sobrino de James R. Quirk, editor de la revista "Photoplay". Sirvió en el ejército en Corea como reportero de los periódicos de William Hearst. Quirk fue crítico de cine, escritor y editor de muchas publicaciones. Desde la década de los 60, escribió más de treinta libros, principalmente sobre estrellas de cine en Hollywood. Usó su conocimiento y amistad con actores y políticos de Hollywood, como la familia Kennedy, para obtener material para sus libros. Quirk, además, apareció en muchos programas de radio y televisión, incluidos "Good Morning America", "Good Morning, Nueva York" y "A Current Affair"".


title: Lawrence J. Quirk

text: Vivió en Manhattan hasta su muerte a los 91 años.


title: The Mills Brothers

text: The Mills Brothers, a veces conocidos como Four Mills Brothers, y originariamente conocidos como Four Kings of Harmony, era un cuarteto vocal estadounidense de jazz y pop tradicional que realizó más de 2.000 grabaciones que vendieron más de 50 millones de copias y obtuvieron al menos tres docenas de discos de oro.


title: The Mills Brothers

text: The Mills Brothers fueron los primeros artistas afroamericanos en tener su propio programa en una cadena de radio nacional (en CBS en 1930) y los primeros en alcanzar el número 1 en la lista de sencillos de Billboard, con "Paper Doll" en . Hicieron apariciones en películas y fueron incluidos en el Salón de la Fama de Grupos Vocales en 1998.


title: The Mills Brothers

text: The Mills Brothers nacieron en una familia de nueve en Piqua, Ohio, Estados Unidos.


title: The Mills Brothers

text: El cuarteto estaba formado por Donald (voz de tenor principal, 29 de abril de 1915 - 13 de noviembre de 1999), Herbert (voz de tenor, 2 de abril de 1912 - 12 de abril de 1989), Harry (voz de barítono, 9 de agosto de 1913 - 28 de junio de 1982) y John Jr. (guitarra, contrabajo, voz; 19 de octubre de 1910 - 23 de enero de 1936).


title: The Mills Brothers

text: Su padre, John Hutchinson Mills (11 de febrero de 1882 - 8 de diciembre de 1967), fue barbero con su propio local y tenía un cuarteto vocal del estilo conocido como Barbershop quartet. Era hijo de William Hutchinson Mills y Cecilia Simms que vivían en Bellefonte, Pensilvania.


title: The Mills Brothers

text: A medida que los niños crecieron, comenzaron a cantar en el coro de la Iglesia Episcopal Metodista Africana de Cyrene y en la Iglesia Bautista de Park Avenue en Piqua. Después de las clases en Spring Street Grammar School, se reunían frente a la barbería de su padre o en la esquina para actuar. Participaron en un concurso de aficionados en la Ópera de May, pero cuando estaban ya en el escenario, Harry se dio cuenta de que había perdido su kazoo. Entonces improvisó tapándose la boca con la mano e imitando el sonido de una trompeta. A los hermanos les gustó tanto la idea que la incorporaron a sus actuaciones. John, la voz que hacía el bajo, imitaba la tuba. Harry, un barítono, imitaba la trompeta, Herbert se convirtió en la segunda trompeta y Donald en el trombón. John acompañó la armonía de cuatro voces con el ukelele y luego con la guitarra. Practicaron imitando a las orquestas que escuchaban en la radio.


title: The Mills Brothers

text: En 1928, después de actuar en la Opera House de May en Piqua como teloneros de Rin Tin Tin, los hermanos acompañaron a la Harold Greenameyer Band a Cincinnati para una audición en la emisora de radio WLW . La emisora no contrató a la banda, pero sí a los hermanos Mills. Con la ayuda de Seger Ellis, un DJ de WLW Cincinnati, se convirtieron en estrellas de la radio local, y consiguieron su gran oportunidad cuando Duke Ellington y su orquesta actuaron en Cincinnati. Cuando los jóvenes cantaron para Duke, éste llamó a Tommy Rockwell de Okeh Records, quien les fichó y llevó al grupo a la ciudad de Nueva York.


title: The Mills Brothers

text: En septiembre de 1930, Ralph Wonders instó al ejecutivo de radio William S. Paley, de CBS Radio en Nueva York, a encender el altavoz de su oficina y escuchar una audición de cuatro jóvenes. Para la audición se hacían llamar "The Mills Brothers", pero antes habían sido conocidos por muchos otros nombres. Fueron anunciados como "The Steamboat Four" cuando cantaron para la empresa Sohio. Se hicieron llamar los "Cuatro chicos y una guitarra" en sus programas dominicales. Cuando Paley escuchó su actuación, inmediatamente bajó las escaleras y los sacó en directo en la emisora. Al día siguiente, The Mills Brothers firmaron un contrato de tres años y se convirtieron en los primeros afroamericanos en tener un programa de radio en la cadena.


title: The Mills Brothers

text: Su primera grabación para Brunswick Records, una versión del estándar "Tiger Rag" de Original Dixieland Jass Band, se convirtió en un éxito de ventas en todo el país y alcanzó el número 1 en las listas de éxitos en una versión con letra de Harry DaCosta. Vendió más de un millón de copias y la RIAA le otorgó un disco de oro.


title: The Mills Brothers

text: Siguieron otros éxitos: "Goodbye Blues", "Nobody's Sweetheart", " Ole Rockin 'Chair ", " Lazy River ", "How'm I Doin'", y otros. Permanecieron en Brunswick hasta finales de 1934, cuando firmaron con Decca, donde permanecieron hasta bien entrada la década de 1950. En todos sus discos de Brunswick, así como en los primeros con Decca, los discos incluían la advertencia: "No se utilizan instrumentos musicales ni dispositivos mecánicos en esta grabación que no sea una guitarra".


title: The Mills Brothers

text: Fueron un éxito en CBS en 1930-1931, sobre todo cuando coprotagonizaron el popular programa "The Fleischmann's Yeast Hour" presentado por Rudy Vallee. De 1932 a 1933 tuvieron una serie de radio en la que fueron anunciados como los "Cuatro chicos y una guitarra". Antes de su programa, los locutores explicaban a los oyentes que el único instrumento era una guitarra, ya que los efectos vocales hicieron creer a muchos oyentes que lo que oían eran instrumentos de viento. Los hermanos fueron patrocinados por Standard Oil, Procter & Gamble, Crisco y Crosley Radio. Comenzaron también a aparecer en películas. La primera, "The Big Broadcast" (Paramount Pictures, 1932) fue un desfile de estrellas de la radio, entre las que estaban Bing Crosby, Cab Calloway y las Boswell Sisters. También hicieron tres cortos de dibujos animados para los estudios Fleischer.


title: The Mills Brothers

text: Entre 1933 y 1935, los hermanos intervinieron junto a Crosby en Woodbury Soap en el programa de radio "Bing Crosby Entertains" de la CBS, haciendo 27 apariciones en total. También grabaron sus clásicos "Lazy Bones", "Sweet Sue", " Lulu's Back In Town ", "Bye-Bye Blackbird", "Sleepy Head" y "Shoe Shine Boy". Sus apariciones en películas incluyeron "Twenty Million Sweethearts" (Warner Brothers, 1934), "Operator 13" (MGM, 1934) y "Broadway Gondolier" (Warner Brothers, 1935).


title: The Mills Brothers

text: En 1934, The Mills Brothers se convirtieron en los primeros afroamericanos en actuar para la realeza británica. Actuaron en el Regal Theatre ante los reyes Jorge V y Maria de Teck. Mientras actuaban en Inglaterra, John Jr. se enfermó. Murió a principios de 1936. Su padre, John Sr. reemplazó a John Jr. como bajo y tuba. En ese momento, Bernard Addison se unió a los Mills Brothers como guitarrista.


title: The Mills Brothers

text: A lo largo de 1939, el grupo disfrutó de un éxito notable en Europa.


title: The Mills Brothers

text: En el período entre la muerte de John Jr. y su regreso a Estados Unidos, volvieron a grabar "Lazy River". Después grabaron "Someday You'll Want Me to Want You", "Swing is the Thing", "Long About Midnight", "Organ Grinder's Swing" y "The Song is Ended". Honraron a Duke Ellington con una versión swing de su "Caravan" y luego produjeron una serie de grabaciones clásicas; "South of the Border", que tocaron en una gira por Sudamérica, junto con "Ain't Misbehavin'", "It Don't Mean a Thing", "Jeepers Creepers", "Three Little Fishies" y "Basin Street Blues".


title: The Mills Brothers

text: Durante esta época, también hubo un breve período en el que el grupo actuó con un cantante que no era de la familia. Gene Smith sustituyó durante un año a Harry cuando fue reclutado en el Ejército. Aunque el canto en solitario de Smith no se parecía al sonido habitual del grupo, pudo armonizar bien hasta el regreso del cuarto hermano. Se puede ver a Smith en varias apariciones en cine de los Mills Brothers.


title: The Mills Brothers

text: Al regresar a los Estados Unidos, los hermanos estaban ansiosos por lograr un éxito y grabaron "I'll be Around" en 1943. Donald Mills eligió "Paper Doll" como cara B del disco. "I'll Be Around" se convirtió en un éxito. Luego un disc jockey le dio la vuelta al disco. Y "Paper Doll", grabado en quince minutos, vendió seis millones de copias y se convirtió en el mayor éxito del grupo.


title: The Mills Brothers

text: El auge del rock and roll no impidió que siguiera la popularidad de The Mills Brothers. "Glow Worm" llegó al número dos en las listas de éxitos en 1952. "Opus One", una versión actualizada del éxito de Tommy Dorsey, también alcanzó las listas de éxitos, seguida de " You're Nobody till Somebody Loves You", "The Jones Boy", "Yellow Bird", "Standing on the Corner" y "If I Had My Way". El grupo también alcanzó el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1953. Fue el quinto récord de ventas para The Mills Brothers.


title: The Mills Brothers

text: En 1956, John Sr., a la edad de 68 años, dejó de ir de gira con el grupo. Como trío, The Mills Brothers aparecían con frecuencia en programas de televisión y de variedades. Después de dejar la discográfica Decca por Dot Records, tuvieron un éxito en 1958 con una versión del "Get a Job" de The Silhouettes. Alcanzaron las listas con "Yellow Bird", dos años antes de que la versión de Arthur Lyman fuera un éxito que logró el Top 10. "Cab Driver", escrita por Carson Parks y grabada en 1968, fue su último éxito (alcanzó el puesto 23 de la lista de música pop y el número 3 del género easy listening).


title: The Mills Brothers

text: El quincuagésimo aniversario de The Mills Brothers en el mundo del espectáculo se celebró en 1976 con un homenaje en el Dorothy Chandler Pavilion en Los Ángeles, presentado por Bing Crosby. En ese momento, Harry estaba casi ciego debido a una diabetes.


title: The Mills Brothers

text: Como trío, Herbert, Harry y Donald continuaron actuando en el circuito de grupos clásicos hasta la muerte de Harry en 1982. Herbert y Donald continuaron hasta la muerte de Herbert en 1989. Luego, Donald comenzó a actuar con su hijo, John II. En 1998, The Recording Academy de Estados Unidos reconoció la aportación de la familia Mills a la música popular otorgando a Donald, como único miembro superviviente del grupo, un premio Grammy .


title: The Mills Brothers

text: Después de la muerte de Donald por neumonía el 13 de noviembre de 1999, John II se convirtió en el próximo miembro de la familia en realizar una gira bajo el nombre de "The Mills Brothers" con Elmer Hopper, quien anteriormente había cantado con el grupo The Platters. A veces se les unía el hermano mayor de John II, Don Mills, Jr.El 25 de junio de 2019, "The New York Times Magazine" incluyó a The Mills Brothers entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal Studios de 2008.Don't Look Up, 2021. The character Randal Mindy in this movie makes mention of this band and talks about his biography.


title: Gobierno interino de Siria

text: El Gobierno Interino sirio o لجمهورية العربية السورية es un gobierno alternativo en Siria, formado por el grupo de oposición del paraguas, la Coalición Nacional para Oposición y Revolucionario sirios Fuerzas. El gobierno interino indirectamente controla algunas áreas del país después de guerra civil siria y reclamaciones para ser el gobierno legítimo único en behalf de la oposición siria, en defiance del Consejo de Ministros de la República árabe siria. La sede del gobierno interino en Siria está localizada en la ciudad de Azaz en Aleppo Governorate. Su fuerza militar es el Ejército Nacional sirio .


title: Gobierno interino de Siria

text: En una conferencia aguantada en Estambul el 19 de marzo de 2013, la Coalición Nacional siria (SNC) elegido Ghassan Hitto cuando primer ministro de un gobierno interino sirio. Hitto Anunció que un gobierno técnico sería formó dirigido por 10 a 12 ministros, con el ministro de defensa para ser escogido por el Ejército sirio Libre. Al principio, el ISIGestuvo "basado en exilio y carencia[s] un interior de base organizativo Siria." Esté pretendido que los ministerios nuevos no serían colocados en una ubicación sola pero distribuido en regiones bajo el control de la oposición siria.


title: Gobierno interino de Siria

text: Un cristiano, un Kurdo y una mujer era parte del primer gabinete; Ahmad Ramadan del GIS declarado que el gabinete estuvo nombrado en un meritocratic base. El componente de asirio de la Coalición Nacional dijo que no fueron dados cualquier atención en la selección del gabinete. Su Asamblea General tiene una función administrativa. El primer gabinete interino estuvo disuelto en julio de 2014. Un gabinete nuevo estuvo formado en octubre de 2014.


title: Gobierno interino de Siria

text: El GIS ha sido la autoridad de civil primaria por todas partes la mayoría de la oposición de Siria. Su sistema de consejos locales administrativos opera servicios como escuelas y hospitales en estas áreas. En diciembre de 2015, el SIG fundó La Universidad Libre de Aleppo (ULA), cuando el gobierno aconsejo ir a la ULA; un estimado 7,000 estudiantes estuvieron matriculados en ULA en 2018, con campus en oposición siria aguantado a través de cinco provincias. En enero de 2018, el SIG movió la administración de la Universidad al del oeste Aleppo ciudad de Bashqateen. En septiembre tardío 2016, el ministro de gobierno interino sirio para administración local era entre unas personas de docena matadas por un ISIS bombardero de suicidio en la ciudad del sur de Inkhil.


title: Gobierno interino de Siria

text: El gobierno interino estuvo basado en Turquía y ha recibido financiación directa de los Estados Unidos. En enero de 2015, el gobierno interino sirio recibió .$6 millones de los Estados Unidos, la primera financiación de esta clase. Los fondos eran para ser utilizados para esfuerzos de reconstrucción y el fortalecimiento de gobierno local en oposición siria partes de Siria como del norte Aleppo y northwestern Idlib, con el gobierno interino planeando expandir a del norte Latakia y del norte Hama en los meses siguientes. Por agosto de 2017, el gobierno interino sirio paró pagar salarios a trabajadores, y el trabajo dentro del gobierno interino devenía trabajo voluntario. Cuando la ocupación turca de Siria del norte creció de 2016, el SIG movió al turco-controló territorios y empezó para ejercer autoridad parcial allí, incluyendo proporcionando documentos a ciudadanos sirios.


title: Gobierno interino de Siria

text: Por tardío 2017, el SIG presided encima 12 consejos provinciales y encima 400 elegidos consejos locales. Aguante elecciones a través de Idlib Governorate en 2017. También opera un cruce de frontera importante entre Siria y Turquía, el cual genera un estimado $1 millones de ingresos cada mes. En áreas de oposición fuera del turcos-ocupó unos, el SIG ha sido en conflicto con el Gobierno de Salvación sirio para controlar desde entonces septiembre de 2017.


title: Gobierno interino de Siria

text: El 30 de diciembre de 2017, al menos 30 facciones que operan bajo la pancarta del Gobierno Interino sirio fusionado en un grupo armado unificado después de que cuatro meses de preparaciones. Jawad Abu Hatab, el SIG Primer ministro y Ministro de Defensa, anunció la formación del Ejército Nacional sirio (SNA) después de conocer con rebelarse comandantes en la ciudad de Azaz. El cuerpo nuevamente formado reclamó para tener 22,000 luchadores, muchos de ellos entrenados y equipados por Turquía. El Frente Nacional para Liberation es también alineado al Gobierno Interino sirio, aunque no una parte del SNA.


title: Clay Kaytis

text: Clay Kaytis es un animador y director de cine estadounidense, mejor conocido por dirigir la película animada The Angry Birds Movie. Ha sido jefe de animación en Walt Disney Animation Studios.


title: Clay Kaytis

text: Kaytis comenzó su carrera como animador en Walt Disney Animation Studios y se convirtió en el jefe de animación del estudio. Sus principales créditos en Disney incluyen Tangled , Wreck-It Ralph y Frozen . Después de trabajar diecinueve años, dejó el estudio en 2013.


title: Clay Kaytis

text: Kaytis hizo su debut como director con The Angry Birds Movie , que codirigió con Fergal Reilly para Sony Pictures Entertainment . La película se basó en el videojuego Angry Birds de Rovio Entertainment . Jon Vitti escribió el guion de la película, que se estrenó el 20 de mayo de 2016. Luego, Kaytis hizo su debut como director de acción en vivo con The Christmas Chronicles para Netflix , que se estrenó el 22 de noviembre de 2018.


title: Clay Kaytis

text: A finales de septiembre de 2016, se anunció que Kaytis dirigirá The Lunch Witch para Amblin Partners .


title: Clay Kaytis

text: ! Año ! Título ! Créditos ! Caracteres 1995 Pocahontas Inbetweener: Animación de limpieza adicional  1996 El jorobado de Notre Dame Desglose Clopin Trouillefou 1997 Hércules Inbetweener áspero  1998 Mulan Inbetweener áspero  1999 Tarzán Intermedio aproximado adicional  2000 Fantasía 2000 Asistente de animación  El nuevo ritmo del emperador Animador Pachá 2002 Planeta del tesoro Animador Scroop 2004 Casa a la vista Animador Animales de granja 2005 Pequeño pollo Animador Buck "Ace" Cluck 2007 Conoce a los Robinsons Animador  2008 Tornillo Animador supervisor  2009 Super Rhino (vídeo corto) Animador  2010 Made in Hollywood: Teen Edition (Serie de TV) Voz  Enredado Supervisor de animación  2012 Enredados para siempre (corto) Supervisor de animación  Paperman (corto) Animador de línea final  Rompe Ralph Animador / Diseño de animación de crédito final  2013 ¡Consiga un caballo! (Pequeño) Agradecimientos especiales / Agradecimientos adicionales  Congelado Animador  2016 La película de Angry Birds Director con Fergal Reilly / Voice Clayton el pájaro camarero 2018 Las crónicas de Navidad Director  2022 La bruja del almuerzo Director


title: Douglas D'lima

text: Douglas D’lima (Zulia, Venezuela, 17 de agosto de 1990) es un artista musical especializado como productor musical, arreglista y guitarrista. Ha recibido 2 nominaciones al Latin Grammy, 1 nominación a Premios Soberano, 2 veces ganador en los Premios Arpa y de un premio El Galardón en República Dominicana.


title: Douglas D'lima

text: Formó parte de la banda GeneraSion, y actualmente, funge como líder de la banda Montesanto, trabajando bajo el sello Green Music LLC de Robert Green, vocalista y líder del Grupo Barak.


title: Douglas D'lima

text: Desde temprana edad, Douglas comienza a dar sus primeros pasos como músico en la iglesia local de su ciudad llamada “Betel Internacional”, mientras que en la producción musical lo hizo a sus 17 años, creando arreglos musicales y colaborando en grabaciones para artistas nacionales. Una de sus primeras grabaciones fue en el año 2009 para el artista y cantautor Kerwin Márquez, en ese momento, cantante y artista del canal de televisión hispanoamericano Enlace TV.


title: Douglas D'lima

text: En septiembre de 2011, recibió la invitación de la banda venezolana GeneraSion para formar parte como músico guitarrista y productor musical de la banda, con quienes se presentó en diversos conciertos en vivo, en escenarios nacionales e internacionales, compartiendo escenarios con importantes y destacados exponentes de la música cristiana en el mundo hispano, entre ellos, el rapero Redimi2, el cantante de música pop-rock cristiano Seth Condrey, la cantante y compositora estadounidense Christine D’Clario, entre otros.


title: Douglas D'lima

text: En el año 2017, después de haber girado como músico a través de todo el territorio nacional y diferentes países del mundo, Douglas conforma una banda musical del género pop / electrónico, el proyecto llamado Montesanto, banda a la que actualmente pertenece.


title: Douglas D'lima

text: El 29 de septiembre de 2018, Douglas como director y productor musical de la banda Montesanto, organizó uno de los conciertos cristianos más relevantes de los últimos 10 años en Venezuela, llamado “Fuego X Dios Live”, concierto que se desarrolló en las inmediaciones del Teatro Baralt de la ciudad de Maracaibo.


title: Douglas D'lima

text: Recientemente, D’lima ha establecido alianza con la casa productora Green Music LLC, fundada por Robert Green del Grupo Barak. Uno de los frutos de dicha alianza ha sido producir el sencillo promocional «Promesas» de Barak, alcanzando más de medio millón de visitas en tan solo 1 semana de haberse lanzado en Youtube. También produjo «Dios de Milagros» y «Trae tu Presencia» del artista venezolano Pedro Gómez, entre otros proyectos.


title: Douglas D'lima

text: A mediados del año 2020, Douglas D’lima junto a su banda Montesanto trasmitió un concierto acústico en vivo en streaming junto a Tito El Bambino. Luego de ese evento, Tito invitó a Douglas a ser uno de los productores musicales de su álbum titulado “El Muñeco”.


title: Douglas D'lima

text: En el presente, Douglas D’lima ha recibido propuestas de patrocinio de marcas de desarrolladores de software de audio y productos de audio y grabación en diferentes países, habiendo aceptado ser parte de Ollo Audio de Eslovenia, y Sonimus Audio de Estados Unidos, quienes desarrollan software de audio y grabación.Douglas ha producido y arreglado canciones para muchos artistas, donde ha sido nominado en los Premios Arpa en múltiples ocasiones, comenzando en el año 2013, como instrumentista del álbum "Yo Soy GeneraSion" de la banda GeneraSion, y en el año 2017 con el álbum "Ciudad de Luz" como «Mejor álbum de grupo independiente», álbum en el que Douglas participó como productor y arreglista, a su vez, en 2015, fue reconocido como productor y arreglista de "Cambiar al mundo" del cantautor Kerwin Márquez, álbum que resultó ganador de la categoría «Lanzamiento del año» en los premios Arpa.


title: Douglas D'lima

text: En el año 2012, es nominado por primera vez al Latin Grammy como músico instrumentista del álbum "Yo Soy GeneraSion" en la categoría «Mejor album cristiano en español», luego, en el año 2016, vuelve a ser nominado al Latin Grammy, en esta ocasión por su participación como productor y arreglista del álbum "Ciudad de Luz" de la banda GeneraSion en la categoría «Mejor álbum cristiano en español». Como productor y director musical de la banda Montesanto, ha conseguido grabar y producir un álbum de estudio titulado "Fuego X Dios", y posteriormente el mismo álbum versión en vivo "Fuego X Dios LIVE", obteniendo la nominación en el año 2019 en los premios Redención en las categorías «Agrupación del Año» y «Artista revelación del año», el mismo álbum fue nominado y ganador del premio El Galardón 2020 en la categoría «Banda Revelación Central» celebrado en República Dominicana.


title: Douglas D'lima

text: Como músico, productor y guitarrista en el disco "Brutalmente Evangélico" de Jahazielband, ha sido ganador del Premio Pepsi Music Venezuela edición 2020, en la categoría "Video Reggae del Año" con la canción «Creo en Ti».


title: Antonio Méndez Esparza

text: Antonio Méndez Esparza (Madrid, 7 de enero de 1976) es un director de cine español establecido en los Estados Unidos.


title: Antonio Méndez Esparza

text: Nacido en Madrid, se licenció en Derecho pero siempre había sido su vocación el cine y, aunque trató de entrar en la Escuela de Cine de Madrid, quedó frustrado. Se formó y ha desarrollado su carrera cinematográfica en Estados Unidos, donde vive. Estudió cine en la Universidad de California en Los Ángeles y después estableció su residencia en Nueva York donde realizó un máster en cinematografía en la Universidad de Columbia. Debutó como guionista y director con el cortometraje "Una y otra vez" (2009) con el que ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Los Ángeles, en el Festival de Cine de la Universidad de Columbia, en el DGA Student Film Awards y el Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC (FIBABC), siendo preseleccionado a los Premios Oscar. En 2012 dirigió su primer largometraje, "Aquí y allá", una dura película sobre la inmigración mexicana en Estados Unidos con guion surgido del taller del Instituto Sundance que ganó el premio Nespresso de la Semana de la Crítica en el 65º Festival de Cannes, el Premio India Catalina en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, el premio Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Louve d'Or en el Festival du nouveau cinéma de Montreal.


title: Antonio Méndez Esparza

text: Desde 2019 reside en Florida, donde es profesor de cine en la Universidad Estatal, con sede en Tallahassee. Allí rodó su segundo largometraje, "Life and Nothing More" (2017), que ganó el premio SIGNIS y el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2017.


title: Antonio Méndez Esparza

text: En 2019 rodó su primer documental, "Courtroom 3H" sobre el Tribunal de Familia Unificado de Tallahassee. En 2020 rodó la película de terror "Que nadie duerma", su tercer largometraje, protagonizado por Malena Alterio que es una adaptación al cine de la novela homónima de Juan José Millas y que fue candidata a diez Premios Goya.


title: Paula Hertwig

text: Paula Hertwig (11 de octubre de 1889 - 31 de marzo de 1983) fue una bióloga y política alemana. Sus investigaciones se centraron en los efectos de la radiación sobre la salud. Hertwig fue la primera mujer que se habilitó en la entonces Friedrich-Wilhelms-Universität de Berlín (actual Universidad Humboldt de Berlín) en el campo de la zoología. También fue la primera bióloga de una universidad alemana. Hertwig es una de las fundadoras de la genética de la radiación junto con Emmy Stein. El síndrome de Hertwig-Weyers, que describe la oligodactilia en humanos como resultado de la exposición a la radiación, lleva su nombre y el de su colega, Helmut Weyers.


title: Paula Hertwig

text: Paula Julie Elisabeth Hertwig nació en Berlín el 11 de octubre de 1889. Era hija del profesor universitario Oscar Hertwig, hermana del anatomista Günther Hertwig y sobrina del zoólogo Richard Hertwig. Se graduó en 1908 en el Realgymnasium. Estudió zoología, botánica y química en la Universidad de Berlín, donde se doctoró en medicina. Después fue asistente en el Instituto Anatómico-Biológico de la Universidad de Berlín.


title: Paula Hertwig

text: Durante el periodo 1916-21, Hertwig fue asistente de zoología no remunerada en el Instituto Anatómico de su padre. En 1919 se habilitó como primera mujer en la entonces Friedrich-Wilhelms-Universität de Berlín (actual Universidad Humboldt de Berlín) en el campo de la zoología. Posteriormente, fue Privatdozentin de Biología General y Herencia en este instituto. En 1921, también fue nombrada asistente del Instituto de Investigación sobre la Herencia y la Cría de la Escuela Superior de Agricultura, donde trabajó para Erwin Baur. De 1927 a 1945, fue profesora asociada de genética en el Instituto Biológico-Anatómico de la Facultad de Medicina de la Universidad de Berlín. Como primera bióloga de una universidad alemana, impartió allí clases de biología para estudiantes de medicina. En 1940 fue nombrada jefa del Departamento de Zoología del Instituto de Herencia.


title: Paula Hertwig

text: Hertwig, que pertenecía al Partido Demócrata Alemán, fue elegida en 1932 como miembro del Parlamento en el Landtag prusiano y en febrero de 1933 nuevamente como diputada en el último Landtag prusiano.


title: Paula Hertwig

text: En la época de la Alemania nazi, en 1937, fue miembro de la Liga de Conferenciantes Alemanes Nacionalistas, pero no se afilió al Partido Nazi. A partir de 1937, trabajó en el Instituto Max Planck para la Investigación del Cerebro y se convirtió en secretaria de la "Deutschen Gesellschaft für Vererbungswissenschaft" (Sociedad Alemana de la Herencia). A partir de 1939, también trabajó como asistente de investigación en el Instituto de Investigación sobre Herencia y Crianza de la Universidad de Berlín en Zehlendorf. Entre 1941 y 1942, participó en el proyecto de investigación de la DFG Erbschädigungsprobuche sobre ratones.


title: Paula Hertwig

text: En mayo de 1945, fue llamada a la Facultad de Medicina de la Universidad Martin Luther de Halle-Wittenberg, donde en 1948 se convirtió en profesora de Biología General y Herencia. En el congreso fundacional de la Liga Democrática de Mujeres de Alemania (DFD), en marzo de 1947 fue elegida miembro del Comité Ejecutivo Federal. De 1947 a 1948, fue presidenta de la asociación estatal Sajonia-Anhalt de la DFD; y de marzo de 1948 a marzo de 1949, miembro del 1 Consejo Popular en la zona de ocupación soviética (SBZ).


title: Paula Hertwig

text: En 1953, fue elegida miembro de la Academia de Ciencias Leopoldina. Desde 1955, fue miembro de la Academia de Ciencias y Humanidades de Sajonia . En 1956, recibió el Premio Nacional de la República Democrática Alemana y la Orden Patriótica del Mérito en bronce, y en 1959, el título de Científica Destacada del Pueblo. Al año siguiente se jubiló.


title: Paula Hertwig

text: En 1972, Hertwig se mudó a Villingen-Schwenningen en la Selva Negra. En junio del mismo año, la Facultad de Medicina de la Universidad de Heidelberg le otorgó un doctorado honoris causa.


title: Paula Hertwig

text: Hertwig es una de las fundadoras de la genética de la radiación junto con Emmy Stein. El síndrome de Hertwig-Weyers, que describe la oligodactilia en humanos como resultado de la exposición a la radiación, lleva su nombre y el de su colega, Helmut Weyers.


title: Paula Hertwig

text: Hertwig murió en Villingen-Schwenningen el 31 de marzo de 1983.


title: Pedro Antonio Hermoso

text: Pedro Antonio Hermoso (1763-1830) fue un escultor español.


title: Pedro Antonio Hermoso

text: Nació en Granada el 19 de abril de 1763. Inclinado desde joven a la escultura, logró alcanzar una pensión del obispo de Jaén, Agustín Rubín de Ceballos, con cuyo auxilio pasó a Madrid, recomendado a Roberto Michel, y se inscribió como alumno de la Academia de San Fernando, donde ganó diversos premios mensuales, y el segundo de tercera clase, segundo de segunda y primero de primera en los concursos generales de 1784, 1787 y 1790.


title: Pedro Antonio Hermoso

text: Encargado de ejecutar los retablos y estatuas de la iglesia de San Juan de Dios, la Academia de San Fernando le nombró como recompensa a sus méritos individuo de dicha clase, ascendiéndole a teniente director de sus estudios en 23 de octubre de 1814, y posteriormente a director. Agraciado por Carlos IV con los honores de escultor de cámara, obtuvo su efectividad por muerte de José Álvarez y nombramiento de Fernando VII; pero no pudo disfrutar largo tiempo de dicha distinción por fallecer el 15 de enero de 1830.


title: Pedro Antonio Hermoso

text: Se conocen de su mano los citados retablos y estatuas de la iglesia de San Juan de Dios, entre los que sobresalía "El Cristo del Perdón", en un altar inmediato al presbiterio; los pasos que salen en la procesión del Viernes Santo, entre los que sobresalen "La flagelación de Jesucristo en la columna", y un "Ecce-Homo"; los cuatro ángeles en la capilla mayor de la iglesia parroquial de San Ginés; otros dos sobre el cuadro de la capilla mayor de San Justo; la venerada imagen de Nuestra Señora de la Consolación y Correa, en la iglesia de Santo Tomás, el modelo del grupo que hay en el pórtico del Museo del Prado; una copia del Apolino de Florencia, y el Moisés arrojando las Tablas de la Ley, que Dios le había dado en el Sinaí, existentes en la Academia de San Fernando; las estatuas de las cuatro virtudes cardinales que figuraron en 1829 en las exequias de la reina María Josefa Amalia de Sajonia; los cuatro relieves del retrato de la casa del Labrador en Aranjuez; unas estatuas que adornaban el tabernáculo de la catedral de Sevilla, y otros muchos trabajos para diferentes provincias y dominios españoles en Ultramar.


title: Skool Daze

text: Skool Daze es un juego de computadora lanzado por Microsphere en 1984 para las computadoras domésticas ZX Spectrum y Commodore 64. La idea fue escrita por David Reidy, con gráficos diseñados por Keith Warrington. El juego fue un éxito comercial y crítico, y fue elogiado por su concepto original. Desde entonces, ha sido considerado como uno de los pioneros del género de videojuegos sandbox.


title: Skool Daze

text: El juego presenta al jugador como un estudiante llamado Eric, con el objetivo de robar su boleta de calificaciones de la caja fuerte de la sala de profesores al realizar varias tareas en la escuela. La computadora controla a todos los demás personajes del juego, incluido el director, otros profesores y otros alumnos.


title: Skool Daze

text: Los cuatro profesores son el Sr. Wacker (el director), el Sr. Rockitt (el profesor de ciencias), el Sr. Withit (el profesor de geografía) y el Sr. Creak (el maestro de historia). Aparte de Eric, tres de los alumnos reciben nombres: Boy Wander (el alborotador), Angelface (el matón) y Einstein (el empollón o cerebrito). El jugador tiene la opción de cambiar el nombre de los personajes antes de que comience el juego. También hay muchos alumnos sin nombre y sin distinción en la escuela.


title: Skool Daze

text: Si Eric es sorprendido fuera de la clase o se está portando mal, los personajes que son maestros lo persiguen y, como castigo, lo hacen escribir líneas de texto. Cuando se acumulan 10 000 líneas o más, el juego termina con la expulsión de Eric. Sin embargo, Eric también puede recibir líneas por cosas que no son su culpa, como acostarse o sentarse en el suelo cuando en realidad ha sido derribado, o estar más cerca de un maestro que acaba de ser alcanzado por un proyectil disparado por uno de los otros alumnos. Así que parte del desafío del juego es evitar que otros alumnos pongan a Eric en problemas.


title: Skool Daze

text: Helen Reidy tenía experiencia en la enseñanza, mientras que David tenía mejores recuerdos de las actividades entre lecciones y diseñó el juego en torno a esto. Los personajes se basaron en personajes escolares sobre los que leyó cuando era niño, incluidos las "Travesuras de Guillermo" y "The Bash Street Kids" de la revista "The Beano". Más tarde aclaró que «cada una de las habitaciones se vería como un marco en un cómic».


title: Skool Daze

text: David Reidy se consideraba más competente como programador e ingeniero, y decidió que los gráficos del juego se beneficiarían de un diseñador independiente. Reclutó a un amigo de la familia, Keith Warrington, que estaba estudiando diseño gráfico. Warrington aprendió los rudimentos de los gráficos por computadora de David y dibujó los personajes como dibujos lineales en papel cuadriculado. A partir de esto, bloqueó los píxeles individuales para crear los "sprites" apropiados, con papel de calco para diseñar los fotogramas de animación individuales para cada personaje. Más tarde, obtuvo un Spectrum para ayudar con el diseño, pero descubrió que era más fácil usar papel cuadriculado. Warrington basó a los maestros en los que le habían enseñado en la escuela, y luego dijo que el maestro de geografía, el Sr. Withit, se basaba en «mi maestro favorito de todos los tiempos». Encontró útiles las limitaciones de resolución de pantalla, ya que lo obligó a diseñar personajes de dibujos animados, diciendo que «No podrías hacerlo con una persona normal porque todos se verían iguales». Al igual que con otros juegos de Microsphere, David diseñó el programa en papel, mientras que Helen lo pasoría a la computadora.


title: Skool Daze

text: Hay muchos asientos en la sala de exámenes y la sala blanca, pero un número insuficiente en la sala de lectura y la sala de mapas. Esto es una fuente de frustración para el jugador ya que Eric es constantemente empujado fuera de su asiento y castigado con líneas por sentarse en el suelo. En la secuela, "Back To Skool", este comportamiento fue modificado para que otros alumnos no pudieran empujar a Eric fuera de su silla (aunque un examen del código sugiere que esta característica es en realidad un error).


title: Skool Daze

text: El personaje de Boy Wander escribiría en pizarrones sobre juegos de Microsphere como "Wheelie" y "Sky Ranger". En "Back to Skool", Boy Wander escribe sobre "Contact Sam Cruise".


title: Skool Daze

text: "Skool Daze" fue un éxito comercial cuando fue lanzado por primera vez, vendiendo 50 000 copias a pesar del poco marketing o promoción hecho en el momento. Más tarde, Reidy se dio cuenta de que podría haber ganado más dinero con una campaña adecuada y lamentó la pérdida de ingresos debido a la piratería de software, pero aún estaba feliz de que el juego fuera rentable y cubriera los costos.


title: Skool Daze

text: La versión de ZX Spectrum fue votada como el cuarto mejor juego de todos los tiempos en un número especial de la revista "Your Sinclair" en 2004.


title: Skool Daze

text: "Zzap!64" revisó la versión de Commodore 64 y encontraron que era gráfica y sonoramente débil, pero agradable de jugar debido a la innovadora jugabilidad. Se le dio una calificación general del 78%.


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text: El juego ha sido reconocido como un pionero del formato de videojuegos sandbox, utilizado más tarde por "Little Computer People" y "Los Sims".