title: Almanach perpetuum

text: Un discípulo de Zacuto, el astrónomo y médico portugués Mestre José Vizinho, distinguido asesor del rey Juan II, se encargó de la famosa edición en latín del tratado original. Vizinho elaboró dos versiones resumidas de carácter práctico tituladas "Almanach perpetuum", que aparecieron por primera vez en dos ediciones impresas distintas en 1496, ambas en Leiría, una con los cánones en latín y otra con los cánones en castellano, pero en ambas, los cabezales de las tablas astronómicas aparecen en latín. La recién elaborada edición se titulaba "Tabulae tabularum Celestium motuum sive Almanach perpetuum", constando en su portada el nombre acortado. La versión castellana, aunque menos difundida, vio la luz casi al mismo tiempo, también en 1496. En la jerga marítima de la época se conocía por «las tablas de Zacuto».


title: Almanach perpetuum

text: De hecho, ya en 1481, todavía en Salamanca, Juan de Salaya, catedrático de Astrología y más tarde de Lógica en la Universidad de Salamanca, y amigo y colaborador de Zacuto, realizó una primera traducción de la obra al castellano, aunque no fuera difundida como edición propia. Gran parte del trabajo realizado por Vizinho se basaba en esta traducción temprana.


title: Almanach perpetuum

text: La tarea de impresión fue llevada a cabo en la imprenta («oficinas tipográficas») de Abraham de Ortas ("Abraão d'Ortas" en portugués), que incluía las tablas astronómicas de 1497-1500 (no incluidas en la versión hebrea). Esta versión fue la usada por los exploradores Vasco da Gama, en su ruta hacia la India, y Pedro Álvarez Cabral, en el descubrimiento de Brasil. Una edición aún más reciente fue publicada en 1499.


title: Almanach perpetuum

text: El "Almanach perpetuum" es uno de los primeros libros impresos en Portugal usando el método de imprenta de Gutenberg. Lo que facilitó su publicación sería el hecho de que los judíos de Portugal fueron pioneros en introducir la imprenta con tipos móviles en ese país en los años anteriores a su expulsión. Por lo tanto, la mayoría de imprentas que la empleaban eran regentadas por judíos, motivo de la predominancia de los llamados «incunables judíos» en el Portugal de finales del siglo . Entre estas estaba la de Abraham de Ortas, en Leiría, lo cual hizo que el almanaque se pudiera publicar de una manera más ágil y eficaz.


title: Almanach perpetuum

text: En 1502 apareció en Venecia una edición mejorada del almanaque elaborada por Alfonso de Córdoba. Córdoba fue un intelectual sevillano, doctor en Artes y en Medicina, quien estando en Roma ejerció como médico del cardenal César Borgia y del padre de este, Rodrigo Borgia, quien luego sería el papa Alejandro VI. Córdoba tenía una gran afición por la astronomía, y ese año publicó el "Almanach perpetuum" a partir de la última edición portuguesa de 1499, con anotaciones, ajustes para los años venideros y adiciones propias, tales como una lista de 53 estrellas y sus nombres (que no figuraba en la edición de 1499 del "almanach") y añadiendo las coordenadas ecuatoriales. En el prólogo de esta obra se da la longitud del año trópico (365 días, 5 horas y 49 minutos) que corresponde a la atribuida por Copérnico a un tal "Hispalensis" («el sevillano»).


title: Almanach perpetuum

text: El "Almanach perpetuum" fue traducido al árabe al menos en dos ocasiones: la primera fue elaborada por Mūsā Ŷālīnūs en 1505-06 en Oriente, probablemente en Estambul, y otra traducción la realizó al-Ḥaŷarī hacia 1624 en Marruecos. La primera es una versión resumida y se conserva únicamente un manuscrito en la biblioteca de El Escorial. Esta edición contiene una segunda serie de cánones y tablas que resultó ser una traducción casi literal de algunos capítulos del "Almanach perpetuum". Los cánones de Ŷālīnūs, en cambio, parecen estar basados directamente en el "Ḥibbur" (la versión hebrea original de 1478) y no parece que se utilizase el "Almanach perpetuum". En cambio las tablas astronómicas, copiadas por la misma mano que los cánones, coinciden con las de la edición latina del almanaque. La traducción de al-Ḥaŷarī se ha conservado en cinco manuscritos procedentes de distintas zonas del mundo árabe, lo cual muestra que su trabajo alcanzó un amplio número de lectores, desde Marruecos hasta Yemen. También hubo obras más tardías, una de ellas elaborada a partir de la versión de Ŷālīnūs y la otra compilada a partir de los cinco manuscritos, donde se conserva la traducción de al-Ḥaŷarī.


title: Almanach perpetuum

text: En 1504, estando ya en Tunisia (tras la instauración de la inquisición en Portugal), Zacuto redactó "Sefer yuḥasin", «Historia del pueblo judío desde la creación del mundo hasta 1500», composición acompañada de varios ensayos astronómicos y astrológicos, incluidas tablas rescatadas del "Almanach perpetuum". Este libro fue muy apreciado, siendo imprimido posteriormente en Cracovia (1581), Ámsterdam (1717) y Königsberg (1857).


title: Almanach perpetuum

text: Mientras que el "Almanach perpetuum" tuvo mucha importancia en la exploración del Atlántico y el Índico y las expediciones de españoles y portugueses a las Américas y al subcontinente indio, un contemporáneo de Zacuto, Johannes Stöffler, un clérigo, matemático y astrónomo alemán, de la Universidad de Tübingen, estuvo trabajando en una obra paralela (destacada tanto por sus similitudes como por sus diferencias), llamada "Almanach nova plurimis annis venturis inserentia", o sencillamanete "Almanach nova", la cual salió a la luz por primera vez en 1499, seguida por una recopilación (empleando un nuevo diseño) de tablas astronómicas en 1514. Como el caso del "Almanach perpetuum", esta obra tuvo gran aceptación en tiempos de aventuras marítimas, sobre todo en los países costeros del mar del Norte y el mar Báltico. Los paralelismos entre Stöffler y Zacuto no acaban ahí, ya que como su homólogo ibérico, Stöffler también desarrollaba artilugios astronómicos. Ente sus ensayos se incluye un libro sobre el uso y construcción del modelo común del astrolabio "(Elucidatio fabricae ususque astrolabii").


title: Música de Zimbabue

text: La música zimbabuense incluye estilos como el folk y el pop. Gran parte de la música folk incorpora la mbira –un instrumento musical idiófono–, los tambores Ngoma y el hosho –un instrumento musical zimbabuense que consta de una pareja de calabazas maranka (mapudzi) con semillas, similar al maracas.


title: Música de Zimbabue

text: La música ha jugado un papel importante en la historia de Zimbabue, en la tradicional ceremonia de Bira, utilizada para invocar a los espíritus ancestrales, mediante canciones protesta durante la lucha por la independencia del país.


title: Música de Zimbabue

text: La música en muchas culturas, tiene la habilidad de acercar a las personas. Para la comunidad Shona de Zimbabue, la música los vincula a su cultura e identidad individual. La forma de vida zimbabuense estaba amenazada con la expansión del colonialismo en Zimbabue. Este movimiento obligó al pueblo Shona a abandonar sus tierras sagradas ancestrales, el corazón de su cultura. Sin embargo, lucharon para mantener vivas sus tradiciones y ancestros a través de la representación musical. La música puede evocar ciertos estados de ánimo a través de los sentimientos. Es un lenguaje universal que puede conectar con su pasado personal y también es capaz de difundir mensajes a través de los sonidos.


title: Música de Zimbabue

text: La mbira es un instrumento que forma parte integral de la música y la cultura zimbabuense, con un fuerte arraigo tradicional. Está clasificado por los musicólogos como lamelófono, uno de los instrumentos de la familia de los idiófonos punteados. Se crea a partir de objetos encontrados en la naturaleza, como puede ser una tabla de madera a menudo equipada con un resonador y unas lengüetas metálicas que forman las claves. Con frecuencia se reproduce en un "deze" (resonador de calabaza ) que amplifica el sonido usando conchas o tapas de botellas, colocadas alrededor de los bordes del mismo. A menudo se acompaña por el hosho, un instrumento de percusión. La mbira es un instrumento sagrado que desempeña un papel importante en las ceremonias religiosas, bodas y otras reuniones sociales del pueblo Shona. Sobre todo se usa en el desarrollo de los rituales religiosos tradicionales como la ceremonia de Bira, empleada para invocar a los espíritus ancestrales con más de mil años de historia.


title: Música de Zimbabue

text: La función más importante de la mbira es la de ser el medio de comunicación con los espíritus durante las ceremonias. Siendo la única vía para conectar entre los antepasados fallecidos, los antiguos guardianes tribales o los espíritus guardianes y los vivos. Entre las peticiones a los espíritus, realizadas a través de la mbira, se solicita que los espíritus traigan lluvia durante la sequía, la detengan durante las inundaciones o traigan nubes cuando el excesivo sol daña los cultivos. Este tipo de instrumentos se fabricaron con recursos obtenidos de la tierra que conectaba y conectan con los pueblos indígenas. La profunda conexión ha ayudado a las comunidades en Zimbabue a continuar con la tradición musical de la mbira a pesar del desarrollo del colonialismo.


title: Música de Zimbabue

text: El instrumento produce un sonido que imita los producidos por la lluvia o las corrientes de agua con tonos ricos y vibrantes similar a las campanas. El sonido capta la atención de los oyentes envolviéndolos y generando diferentes emociones y estados de excitación, alcanzando en algunos casos un estado de catalepsia. El repertorio musical tanto en la interpretación como en las variedades se realiza según el artista, sin que este se siga una forma específica de tocar el instrumento más que la propia creatividad del intérprete.


title: Música de Zimbabue

text: Aunque el musicólogo Hugh Tracey creyó que la mbira estuvo a punto de desaparecer en la década de 1930, el instrumento ha revivido a partir de la década de 1960 y 1970, ganando seguidores internacionales a través de las músicas del mundo. Algunos intérpretes conocidos de mbira son Dumisani Maraire, Ephat Mujuru, Stella Chiweshe pionero en el ámbito internacional, publicó temas en Mozambique, Luxemburgo y París entre otras ciudades; Chartwell Dutiro, Mbuya Dyoko, Cosmas Magaya, Tute Chigamba, Forward Kwenda y Chiwoniso Maraire.


title: Música de Zimbabue

text: En Zimbabue la música pop incorpora instrumentos autóctonos. El intérprete de mbira Chris Berry con su banda Panjea, alcanzó el récord de ventas platino en el país y en Mozambique, tocando un estilo de música basado en ritmos y melodías tradicionales de mbira, pero incorporando otros instrumentos y estilos como el hip-hop y dancehall. El dúo estadounidense de hip-hop Shabazz Palaces, creado por Tendai Maraire –hijo del intérprete de mbira Dumisani Maraire–, incorporó también la mbira a los instrumentos del dúo, siendo bien aceptado por la crítica.


title: Música de Zimbabue

text: La música chimurenga es uno de los géneros populares más antiguos de Zimbabue, cuya característica es la de transmitir a través de sus letras mensajes de la protesta sociopolíticos. Desarrollado por Thomas Mapfumo, el estilo frecibió su nombre derivado de la palabra en idioma Shona que significa «lucha», «levantamiento», o «lucha colectiva». Mapfumo y su banda, los Blacks Unlimited, desarrollaron un estilo de música basado en los sonidos tradicionales de la mbira, pero tocado con instrumentación eléctrica moderna como instrumento principal, junto con la guitarra rítmica, el bajo y la batería, a las que le unió los arreglos adaptados del inglés al idioma propio y las letras sobre temas sociales y políticos que dotaron al género de su propia identidad. La música de Mapfumo fue una herramienta de la guerra de liberación usada para criticar al gobierno de Rodesia de Ian Smith, pero que después de la independencia centró la atención para hablar de temas sobre la corrupción y la mala gestión del gobierno zimbabuense de Robert Mugabe.


title: Música de Zimbabue

text: A partir de la década de 1970 otros músicos se unieron al estilo Chimurenga convertido en un símbolo de identidad y cada vez más popular. Oliver "Tutu" Mtukudzi lo incorporó a su repertorio junto con sonidos reggae, jazz o jit , uniendo los instrumentos locales. En cuanto a las letras se incorporan temas como los familiares y los valores morales. En 1976 Thomas Mapfumo creó la Acid Band. Ante el auge de la Chimurenga el gobierno acabó por censurarlo y posteriormente prohibiéndolo al considerarlo una amenaza. Tras la liberación de Zimbabue los ritmos chimurenga volvieron a sonar liderados por the Blacks Unlimited.


title: Música de Zimbabue

text: A finales de la década de 1980 la corrupción política hizo resurgir el género musical de nuevo, tras un periodo de menor intensidad. Las letras no resultaron tan críticas con el gobierno. A finales de los años 90 el músico de moda Simón Chimbetu inició un nuevo estilo musical del chimurenga surgido del popular sungura. Otros músicos continuaron con las críticas al gobierno a través de sus letras basadas e el chimurenga, entre ellos Matpfumo, quien en el año 2000 fijó su residencia en Estado Unidos, mientras en Zimbabue se prohibía la música chimurenga.


title: Música de Zimbabue

text: La rumba africana, o s"oukos", está asociada con la República Democrática del Congo, surgió a partir de la década de los años 50. La popularidad que ha alcanzado el estilo ha inspirado la creación de una marca propia de rumba de Zimbabue, interpretada por músicos como John Chibadura, Leonard Dembo, System Masvida, Simon Chimbetu y Leonard Karikoga Zhakata. El "soukos" ha influido en diferentes artistas como el grupo The R.U.N.N. family.


title: Música de Zimbabue

text: El sungura es el género local de la industria de la música de Zimbabue. Se hizo popular a principios de la década de 1980, una vez que pasó la moda de la rumba. Gran parte de los estilos de sungura derivan del "Kanindo", un tipo de música importado por los combatientes de la guerra de liberación que habían recibido capacitación en África Oriental, especialmente en Tanzania y Kenia. El estilo tomó su nombre del técnico de noticias y productor musical Kanindo, quien permaneció en Kenia durante esa época. Los combatientes durante la contienda solían bailar la música que Kanindo emitía durante las guardias conocidas como "pungwe". El género fue importado a Zimbabue y adoptado por los músicos locales.


title: Música de Zimbabue

text: Fue iniciado por el líder Ephraim Joe, que ya contaba con creaciones musicales de éxito, y su banda Sungura Boys en la que incluyó a John Chibadura (guitarra) Simon Chimbetu (guitarra y voz) Naison Chimbetu, Ronnie Chataika, Michael Jambo (batería), Ephraim Joe (guitarra), Moses Marasha (bajo), Never Moyo (guitarra principal), Bata Sinfirio (ritmo guitarra), System Tazvida (guitarra y voz, Peter Moyo (guitarra y voz). El sungura es uno de los estilos musicales más importantes de Zimbabue.


title: Música de Zimbabue

text: El sungura se caracteriza por coros de voces pegadizas, guitarras rápidas tocadas por dos o tres guitarristas, un bajo y la batería. Los temas interpretados suelen ser sociales, en algunos casos se considera que el sungura es la música de las áreas rurales. El sungura se acompaña de coreografías bien diseñadas cuyo origen se remonta al "chibhasikoro," una danza de los agricultores de las áreas rurales. Los movimientos del mismo son parecidos al pedaleo realizado por un ciclista.


title: Música de Zimbabue

text: Entre los creadores del género entre los años 1970 y 1980 estuvo Nicholas Zakaria "Madzibaba," cuya aportación al sungura fue la formación de jóvenes artistas entre los que se encontraba Alick Macheso. Los Khiama Boys surgieron como sucesores naturales de los Sungura Boys después de su desaparición a mediados de los años ochenta. Los miembros incluyeron a System Tazvida (guitarra rítmica), Nicholas Zacharia (guitarra solista), Alick Macheso (bajo), Silas Chakanyuka (batería) y Zacharia Zakaria (guitarra subrítmica). Un gran número de estos artistas han forjado carreras exitosas con sus propias bandas, mientras que Nicholas Zacharia se ha mantenido como el líder de Khiama Boys.


title: Música de Zimbabue

text: James Chimombe, intérprete de baladas románticas, fue un músico de la primera generación de sungura y uno de los músicos más influyentes de la melodía de guitarra del género (compuesta por solista, ritmo y bajo), siendo el músico favorito del público a finales de los 80. Está considerado parte del patrimonio cultural de Zimbabue al derribar las tradiciones del colonialismo recuperando las tradiciones locales.


title: Música de Zimbabue

text: Los años 90 estuvieron dominados por músicos como el guitarrista Leonard Dembo, cuyas letras sugerentes generaron importantes éxitos de ventas inspirando a las siguientes generaciones de músicos; los Khiama Boys y el veterano Simon Chimbetu; después se incorporaron al estilo una nueva generación de artistas como Alick Macheso, Tongai Moyo y Somadhla Ndebele.


title: Música de Zimbabue

text: La década de los años 2000 en pleno auge del género destacó la rivalidad mantenida en el terreno personal y profesional entre los dos músicos de sungura más importantes de la década, Alick Macheso y Tongai Moyo.


title: Música de Zimbabue

text: Otros artistas que pasaron por esta década fueron Joseph Garakara, Gift Amuli, Howard Pinjisi y Daiton Somanje. Y al final de la década Alick Macheso quien se hizo popular con baile "Zoraaa butter".


title: Música de Zimbabue

text: Afro-jazz es un término utilizado para la música de Zimbabue influenciada por un estilo de los ritmos locales que evolucionó en una parte del sur de África durante el . Se pueden encontrar las similitudes de "Kwela", un tipo música callejera basado en la flauta irlandesa usada en el sur de África con bases jazzísticas y un ritmo distintivo similar al skiffle. También está estrechamente relacionado con el Marabi, que fue el nombre que se le dio a un estilo empleado con teclado –a menudo son órganos de pedal baratos– que tenía un vínculo musical con el jazz estadounidense, el ragtime y el blues, con raíces profundas en la tradición africana. Los primeros músicos marabis formaban parte de una cultura musical underground –alternativa o contracultura– y, por lo general, no se solían grababar. Un ejemplo de este tipo de artista de principios de la década de 1940 fue August Musarurwa, músico de la talla de Skokiaan, cuya música se ha seguido desarrollando años después a través de su nieto el Príncipe Kudakwashe Musarurwa, que conserva raíces del estilo afro-jazz.


title: Música de Zimbabue

text: Otra de las leyendas del afro-jazz fue el guitarrista Oliver "Tutu" Mtukudzi, quien publicó sesenta y siete álbumes a lo largo de cuarenta y cinco años de trayectoria musical, creando su propio sonido de afro-jazz conocido como "Tuku music". Sus ritmos fueron una mezcla de sonidos étnicos locales mezclados con "mbaqanga" interpretadas con diferentes instrumentos, incluida la mbira. Las letras de sus canciones fueron escritas en shona, su lengua materna, se centraron en temas sociales, el sida, los derechos humanos y los abusos de alcohol y drogas. Entre las cantantes de afro-jazz el grupo Nobuntu, compuesto por cinco mujeres, interpreta canciones con instrumentos locales como la mbira acompañadas de danzas. El grupo fue nominado en 2015 como Mejor Músico del Año en los Premios Internacionales de la Mujer en Zimbabue, realizó giras por diferentes países de Europa (Italia, Alemania, Bélgica y Austria) y en 2016 actuó en Canadá en Toronto, Winnipeng, Victoria y Vancouver. Oliver "Tuku" Mtukudzi conocido a nivel mundial como guitarrista es un grabador prolífico que juega con diferentes estilos. El músico conocido por sus letras punzantes de temática cotidiana y de interés social escribiendo canciones sobre el sida en Zimbabue. juega con diferentes estilos ha tocado con músicos como el malinés Ali Farka Toure o Diblo Diabala.


title: Música de Zimbabue

text: "Zimdancehal"l es el término utilizado para la música zimbabuense influenciada por la música dancehall jamaicana y el reggae. Se debate sobre la cuestión de quién inició el z"imdancehall" en el país. Uno de los músicos creadores del estilo fue Winky D, autor de varios éxitos como "Hatiperekedzane", "Ngirozi" y "Bho Yangu". El auge del estilo estuvo causado por las rivalidades entre los diferentes intérpretes.


title: Música de Zimbabue

text: Las letras del zimdancehall varían según las zonas del país, así en Gweru algunas de las canciones, creadas por jóvenes zimbabuenses, contienen letras ordinarias sin el contenido de otros estilos en los que se recomiendan hábitos sanos como el no consumo de alcohol o drogas o recomendaciones morales rectas. En ellas se habla de la pobreza de la violencia y de los problemas del entorno social de los jóvenes autores, incluido el descontento con el gobierno y los disturbios de agosto de 2018 contra el gobierno de Munangagwa que se saldaron con la muerte de seis opositores. Los disturbios fueron tema de las canciones de Poptain "Freedom" (2018) o Tocky Vibes quien desafió al ejército con temas como "Zvitori Nani" o "It's Better". A medida que el conflicto se recrudeció con medidas contra los derechos cantantes como Lady Squanda usaron su música como medida de protesta con nuevos temas como "Kuchaya Mapoto" o "Beat the Pot".


title: Música de Zimbabue

text: Entre los intérpretes destacados en el género se encuentran Souja Luv, Killer T, Enzo Ishall, Jah Signal, Winky D, Ras Caleb, Kinna, Chillspot records, Seh Calaz, freeman, Boss Pumacol, Uncle Epaton.  El "jit" es un término genérico para definir el pop impulsado por la guitarra eléctrica que incluye a grupos populares como New Black Eagles y Four Brothers. Es el único estilo de ritmo rápido, surgido de la batería acompañada de una sola guitarra, influenciado por estilos como el chimurenga, la rumba congoleña y algo de las guitarras de Tanzania. Es frecuente su empleo en ceremonias sociales que lleven celebraciones asociadas como las bodas, la recogida de las cosechas o las ganancias en los juegos.


title: Música de Zimbabue

text: El jit puede fusionarse con sonidos de saxofón, flautas o marimbas que se acercan a jazz, donde suele clasificarse el género jit.


title: Música de Zimbabue

text: Se hizo popular en la década de 1980 con las interpretaciones de Oliver Mutukudzi, Thomas Mapfumo, Chazezesa Challengers, The Four Brothers o Bhundu Boys el grupo más conocido nivel internacional, con trabajos grabados con diferentes músicos estadounidenses y británicos. Entre las bandas más modernas que han creado sonidos jit destacan Nehoreka, que fusiona el jit tradicional con sonidos funk; también están Mokoomba y Q Montana. En 1990 se rodó la película "Jit" que recibió el nombre del estilo musical. La película fue dirigida por Michael Raeburn y estrenada en Francia en 1990. El músico Oliver "Tutu" Mtukudzi creador de varios estilos musicales de Zimbabue figuró entre el reparto"."


title: Música de Zimbabue

text: La música góspel se hizo popular en Zimbabue a finales de la década de 1980 tanto de grupos con afiliación religiosa como de grupos de asociaciones cuya misión consiste en transmitir a través de las composiciones, el evangelio. Jonathan Wutawunashe ha sido descrito como "la primera auténtica estrella del gospel de Zimbabue". Otros músicos que se incluyen en este género de música son Jordan Chataika, Freedom Sengwayo, Mechanic Manyeruke o Brian Sibalo.


title: Música de Zimbabue

text: A principios de la década de los 1990, surgieron nuevas estrellas del gospel como Ivy Kombo-Moyo y Carol Mujokoro del EGEA gospel Train cuyo primer álbum, "Mufudzi Wangu" fue lanzado en 1993 y con temas como "Be Thou My Vision," "Ndotarisa Kumakomo" y "Utiziro" entre otros. Ambos músicos continuaron con importantes carreras musicales en solitario y lanzaron los álbumes "Ndaidziwanepi Nyasha" y "Ropa RaJesu" en su debut como solistas respectivamente.


title: Música de Zimbabue

text: Los artistas de gospel que surgieron a mediados de los años 90 incluyeron a Lawrence Haisa, el con los éxitos "Makanaka Jesu" y "Cherechedza", Elias Musakwa, Rita Shonhiwa, The Gospel Trumpet con la canción "Rose Of Sharon" y Shingisai Suluma, popular a principios del con éxito "Mirira Mangwanani."


title: Música de Zimbabue

text: A finales de los años 90 Charles Charamba se hizo popular debido al estilo de su música basado en el "Sungura".


title: Música de Zimbabue

text: A principios del varios artistas de gospel realizaron grabaciones de gospel, como Fungisai Zvakavapano - Mashavave, quien se convirtió en la intérprete de gospel femenina más importante del periodo. Otros artistas que surgieron fueron Stanley Gwanzura (Pastor Gee), Kudzai Nyakudya y en el gospel a capela destacaron músicos como Vabati VaJehovah y Shower Power.


title: Música de Zimbabue

text: La región dominada por el pueblo Matabele o Ndebele al suroeste de Zimbabue, incluida la ciudad de Bulawayo, ha sido fundamental en el desarrollo de la música de Zimbabue. Uno de los pioneros fue el guitarrista de los años 50, George Sibanda, con seguidores en toda África; junto con Dorothy Masuka, fue un importante intérprete en la escena del jazz sudafricano. Sin embargo, entre los artistas más populares del ndebele pop de la región se encontraba la estrella de los años 80 Lovemore Majaivana. Más tarde le siguieron Black Umfolosi, Insingizi Majahawodwa Ndlovu, Sandra Ndebele, Lwazi Tshabangu, Kuxxman, Go Boyz, Achuzi, Beate Mangethe, Vusa Mkhaya, Afrika Revenge y Ramadu.


title: Música de Zimbabue

text: La marginación de los artistas de Bulawayo en Zimbabue ante el dominio y la influencia de la música sudafricana, respondió creando la música "kwaito" en Bulawayo, un estilo pionero empleado por Go-Boyz en 1996 y a partir del cual surgieron más grupos como GTI, Achuzi o Amagangsters.


title: Música de Zimbabue

text: Dentro del estilo surgió el bulawayo-jazz en torno a la década de 1950, cuyos sonidos incluyen el saxofón tenor, la trompeta, la guitarra, el contrabajo, la tuba, el trombón y el banyo. Fue exportado a los países occidentales por Hugh Tracey a través de unas grabaciones realizadas entre 1950 y 1952 en Rodesia del Sur —actual Zimbabue— y su importancia reviste en ser uno de los pocos estilos de jazz surgidos fuera de los Estados Unidos a principios de los años 50. Músicos destacados de los ritmos del bulawayo-jazz fue August Msarurgwa, líder de la banda The African Dance Band of the Cold Storage Commission of Southern Rhodesia cuyo éxito "Skokiaan" fue interpretado por Louis Armstrong, Bill Haley & His Comets o el trompetista Herb Alpert entre otros músicos.


title: Música de Zimbabue

text: Las letras de los músicos zimbabuenses en su mayoría contienen alusiones a los valores sociales como la familia y la sociedad en general. Dichas letras se pueden ver en canciones de artistas y compositores como Oliver Mtukudzi. Destacan las letras de Thomas Mapfumo, escritas en lengua Shona, principalmente políticas fomentaban las buenas formas de los líderes políticos y criticaban a los malos gobernantes. La mayoría de sus álbumes llevan en su título una palabra que significa rebelión o liberación, "Chimurenga". Su música le ha ocasionado serios problemas con el gobierno de ZANU-PF, que como respuesta a sus mensajes prohibió la emisión de su música en la radio y televisión estatal y lo encarceló durante noventa días a finales de 1977. Otro músico destacado con letras sorprendentes es el fallecido System Tazvida de los Chazezesa Challengers. Sus letras estuvieron centradas en temas románticos, temas como "Anodyiwa Haataure", "Ukarambwa Usachema", "Vanotipedzera Mashoko" y "Dai Hanzvadzi Yairoorwa" con los que alcanzó gran popularidad. Con la llegada de Urban Grooves , el contenido de las letras se asemeja más al de la música estadounidense R&B, hip hop y pop destinadas a las generaciones más jóvenes. El artista Maskiri es conocido por imitar el estilo de las letras controvertidas del rapero Eminem.


title: Música de Zimbabue

text: El Urban Grooves entró en la escena musical de finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, interpretando el rap estadounidense, el hip hop, el R&B, el soul y otros géneros musicales internacionales, a menudo combinados con la música tradicional de Zimbabue.


title: Música de Zimbabue

text: Artistas como Sanii Makhalima, Roy y Royce, David Chifunyise, Leonard Mapfumo, Roki, Stach, Betty Makaya, Extra Large, Maskiri, Kactus y Nehoreka fueron los que sentaron las bases para este nuevo género, que caló entre los jóvenes. El estilo se basa en contenido 100% local en vigor en ese momento, solo requería que todas las emisoras de radio reprodujeran solo música de artistas zimbabuenses.


title: Música de Zimbabue

text: Una segunda generación de artistas como Alexio Kawara, Drum Dada, Q Montana, Mokoomba y Nehoreka han salido a la fama más recientemente.


title: Alternative Transient Program

text: ATP Es una herramienta de software que permite la simulación digital de fenómenos transitorios de naturaleza electromágmetica y electromécanica con fines de diseño, especificación de equipos o definición de parámetros eléctricos.


title: Alternative Transient Program

text: El software resuleve sistemas eléctricos, monofásico o polifásicos, calculando el valor que adquieren a lo largo del tiempo las variables del mismo. Trabaja con modelos que caracterizan el comportamiento de sus distintos elementos constitutivos: resistencias, inductancias, condensadores, elementos de parámetros conectrados y/o distribuidos; máquinas, interruptores, etc.


title: Alternative Transient Program

text: Su capaciadd permite resolución de sistemas de hasta 6000 nodos, 1000 ramas, 900 fuentes, 1200 interruptores, 90 máquinas sincronas y 2250 elementos no lineales.


title: Alternative Transient Program

text: En los años 60, Herman Dommell desarrollo para la Bonneville Power Administration (BPA) una aplicación computacional digital para simulación de circuitos eléctricos, sistemas electromecánicos y sistemas de control llamada Electromagnetic Transients Program (EMTP).


title: Alternative Transient Program

text: En 1984 inicia el desarrollo de EMTP para su ejecución en computadores personales por parte de DCG y del Electric Power Research Institute (EPRI) con fines comneraciales. Un grupo de usuarios alternativo, partiendo de los códigos que eran abiertos desarrollados por (BPA), rechazaron la iniciativa y continuaron con la opción libre y abrierta originaría y continuaron con el proyecto, denominandolo Alternative Transient Program (ATP), lo que hizo accesible el EMTP a un mayor número de usuarios.


title: Alternative Transient Program

text: Lo anterior impulsó la elaboración de trabajos y la divulgación de la nueva herramienta informática por muchos usuarios. Desde entonces, la herramienta se ha desarrollado a trves de contribuciones de usuarios alrededor del mundo, independientes de EMTP.


title: Alternative Transient Program

text: A finales de los años 80 se presentó la primera versión de la herramienta ATPDraw, desarrollada de manera independiente y que permitía dibujar un circuito en ambiente gráfico en lugar de tener que escribir un archivo de texto con la información de la simulación deseada.


title: Alternative Transient Program

text: El software fue traído a Colombia por Luis Fernando Blandon, trabajador de la oficina de planeación de ISA, en 1985, luego de un curso de capacitación en la herramienta que realizó en Brasil. En 1998, se creó el grupo nacional de EMTP con el fin de mejorar la difusión de la herramienta en el país.


title: Alternative Transient Program

text: A pesar de que la herramienta EMTP que realizó BPA se mantiene en dominio público, ATP requiere un licenciamiento. El software es gratuito y su licenciamiento se realiza con grupos de usuarios.


title: Alternative Transient Program

text: El software se compone de un compilador ATP y una serie de programas complementarios que facilitan el uso de la herramienta. Las herramientas complementarias son: editores de texto, editor gráfico de circuitos eléctricos y aplicaciones para visualización de los resultads obtenidos.


title: Alternative Transient Program

text: Es el núcleo de la aplicación y es la que permite compilar los datos del circuito de entrada con los resultados obtenidos. Los archivos de entrada al compilador se caracterizan por tener extensiones "*.dat" o "*.atp". Los archivos de salida, en donde se registran los resultados de las simulaciones, son de extensión "*.lis" o "*.pl4".


title: Alternative Transient Program

text: Existen dos versiones de compiladores ATP:MODELS es una subrutina que al igual que TACS, fue desarrollada e incorporada en ATP por Laurent Dubé en 1989. Es un lenguaje de programación MODELS es de descrpción técnica, en el cual se utiliza un grupo de instrucciones sencillas (módulos) que permiten la representación y el estudio de sistemas variables en el tiempo, al igual que la representación de sistemas físicos complejos.


title: Alternative Transient Program

text: MODELS se puede definir como un lenguaje de programación para desarrollar modelos de componentes y construir librerías, representar componences o procesos numéricos. Es un lenguaje simple al que se familizarica con rapidez.


title: Alternative Transient Program

text: Los siguientes son algunas aplicaciones y usos de MODELS en ATP:Algunas características de MODELS son:TACS es el acrónimo en inglés de Transients Analysis of Control Systems. TACS es un subprograma de ATP que simula un computador análogo en forma de bloques de control. La teoría de incorporación y manejo de los dispositivos de control.


title: Alternative Transient Program

text: Algunos de los items incluidos en TACS son:Este programa permite crear los archivos con los datos de la simulación de forma gráfica. Permite la selección de componentes a partir de una libreria en donde hay elementos circuitales; permite la edición de los parámetros de los mismos.


title: Alternative Transient Program

text: Permite crear modelos que no se encuentran en la libreria base, utilizando opciones como "Data Base Module" o "$INCLUDE".


title: Alternative Transient Program

text: Los archivos producidos con este software tienen extensión "*.adp" o "*.cir" y se pueden convertir a archivos "*.atp", que maneja el compilador ATP.


title: Alternative Transient Program

text: Desde la herramienta gráfica se pueden iniciar otros programas: correr el compilador ATP, abrir las herramientas gráficas de salida o el editor de texto.


title: Alternative Transient Program

text: ATP es útil para los siguientes tipos de análisis:


title: Coprinellus xanthothrix

text: Coprinellus xanthothrix es una especie de hongo en la familia Psathyrellaceae. Esta familia fue aislada en un sitio contaminado con polifenol cerca de una fábrica de procesamiento de aceitunas en Grecia. Los estudios indican que posee las enzimas lacasas y Manganeso peroxidasa, el hongo posee la capacidad de decolorar el tinte polímero recalcitrante R-478. Fue descripto por primera vez en 1941 como "Coprinus xanthothrix" por el micólogo francés Henri Romagnesi, posteriormente en 2001 fue transferido al género "Coprinellus" in 2001.


title: Inflamación sistémica

text: La inflamación sistémica crónica (SI) es el resultado de la liberación de citocinas proinflamatorias de las células relacionadas con el sistema inmune y la activación crónica del sistema inmunitario innato. Puede contribuir al desarrollo o progresión de ciertas condiciones.  La liberación de citocinas proinflamatorias y la activación del sistema inmune innato pueden ser el resultado de factores externos (agentes biológicos o químicos) o internos (mutaciones/variaciones genéticas).


title: Inflamación sistémica

text: Si bien el SI puede ser inducido por múltiples factores externos, la investigación sugiere que la falta de control por parte de las células dendríticas tolerogénicas y las células T reguladoras (Treg) es posiblemente el principal factor de riesgo para el desarrollo del SI. En el funcionamiento de las respuestas inmunes, las células T-helper y T-citotóxicas se activan mediante la presentación de antígenos por las células presentadoras de antígeno (APC). Las principales son las células dendríticas (DC). Cuando un DC presenta un antígeno a una célula Treg, se envía una señal al núcleo del DC, lo que resulta en la producción de Indolamina 2,3-dioxigenasa (IDO). La IDO inhibe las respuestas de las células T al agotar el triptófano y producir kinurenina, que es tóxica para la célula.


title: Inflamación sistémica

text: Las personas susceptibles a desarrollar inflamación sistémica crónica parecen carecer del funcionamiento adecuado de las células Treg y los TDC. En estos individuos, la falta de control de los procesos inflamatorios produce múltiples intolerancias químicas y alimentarias, enfermedades autoinmunes y muchas otras complicacioes.


title: Vysókaye

text: Vysókaye (bielorruso: Высо́кае; ruso: Высо́кое; ucraniano: Високе; polaco: "Wysokie") es una de Bielorrusia perteneciente al raión de Kámieniets en la provincia de Brest.


title: Vysókaye

text: En 2017, la ciudad tenía una población de 5113 habitantes.


title: Vysókaye

text: Se conoce la existencia de la localidad desde el siglo XIV, cuando se menciona en una visita del gran duque Gediminas. En 1494, Alejandro I Jagellón le otorgó el Derecho de Magdeburgo y su escudo de armas. En 1647 fue adquirida la ciudad por la casa noble Sapieha, que construyó aquí un castillo; dicho castillo se quemó en 1748 y los Sapieha se trasladaron a Slonim. Tras la partición de 1795 se integró en el Imperio ruso, que le retiró su estatus urbano. En 1921 se integró en la Segunda República Polaca, que le devolvió el estatus urbano. En 1939 pasó a pertenecer a la RSS de Bielorrusia.


title: Vysókaye

text: Se ubica unos 20 km al oeste de la capital distrital Kámieniets y unos 30 km al norte de la capital provincial Brest, junto a la frontera con Polonia. Es la ciudad más occidental del país.


title: José María Busca Isusi

text: José María Busca Isusi (Zumarraga, Guipúzcoa, 6 de septiembre de 1916 - 16 de julio de 1986) fue un bromatólogo, escritor y crítico gastrónomico guipuzcoano que escribió en español.


title: José María Busca Isusi

text: Estudió el bachillerato en el colegio del Sagrado Corazón de San Sebastián y en la universidad de Madrid ciencias naturales, rama de bromatología. Ya en 1942 tenía un programa en Radio Nacional de España sobre cocina. En 1961 forma parte de la fundación de la cofradía vasca de gastronomía de la que es su presidente entre 1962 y 1973 y presidente de honor hasta su fallecimiento en 1986. Sobre gastronomía publicó sus enseñanzas en diversas revistas y diarios principalmente en el Diario vasco.


title: José María Busca Isusi

text: Fuera de los fogones, participó en la academia errante, fue vicepresidente de la Sociedad de Ciencias Aranzadi y participó, junto a otros 117 políticos españoles en el IV Congreso Internacional del Movimiento Europeo que fue denominado por el diario Arriba contubernio de Munich. Fundador de la primera empresa productora de verduras congeladas del país en Marcilla, Navarra.


title: José María Busca Isusi

text: El grueso de su obra es gastronómica y de ella destacan:Como investigador incansable, su colección documental consta de más de 3500 documentos. Se conserva en la Biblioteca del Centro Cultural Koldo Mitxelena.


title: Aleksandr Arbuzov

text: Aleksandr Yermininguéldovich Arbuzov (en ruso "Александр Ерминингельдович Арбузов"; 12 de octubre de 1877 - 22 de enero de 1968) fue un químico ruso que descubrió la reacción de Michaelis-Arbuzov.


title: Aleksandr Arbuzov

text: Nacido en Bilyarsk, Arbuzov estudió en la Universidad Federal de Kazán con Aleksandr Záitsev. Se graduó en 1900 y se convirtió en profesor en la misma universidad en 1911. Después de la Segunda Guerra Mundial fue puesto a cargo del Instituto Soviético de Química Orgánica.


title: Aleksandr Arbuzov

text: Arbuzov recibió el Premio Stalin en 1943.


title: Aleksandr Arbuzov

text: Además de su investigación científica, Arbuzov también escribió "Un breve esbozo del desarrollo de la química orgánica" en ruso (1948).


title: Ángel Luis Rios Matos

text: Ángel Luis Rios Matos (n. Aguada, Puerto Rico, 5 de octubre de 1956) es un obispo católico, profesor, filósofo, teólogo y canonista puertorriqueño.


title: Ángel Luis Rios Matos

text: Nacido en la localidad puertorriqueña de Aguada, el día 5 de octubre del año 1956. Proviene de una familia de tradición católica.


title: Ángel Luis Rios Matos

text: Realizó la primaria y la secundaria en el Instituto Secular de los Hermanos Misioneros de la Caridad y luego pasó a estudiar Filosofía en la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico (PUCPR), donde se licenció.  Más tarde marchó a Colombia para licenciarse en Teología por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (PUJ).


title: Ángel Luis Rios Matos

text: De vuelta en Puerto Rico, finalmente el 11 de enero de 1985 fue ordenado sacerdote para la Diócesis de Mayagüez, por el entonces obispo Ulises Casiano Vargas.


title: Ángel Luis Rios Matos

text: Tras su ordenación sacerdotal continuó con sus estudios universitarios, que concluyeron con un Doctorado en Derecho Canónico. Una vez finalizada su formación, ya inició su ministerio pastoral.


title: Ángel Luis Rios Matos

text: Pasó sus primeros años de sacerdocio ejerciendo como Vicario, Administrador, Pastor en diferentes parroquias y responsable de la pastoral juvenil y vocacional.


title: Ángel Luis Rios Matos

text: Más tarde ha ejercido de Director Espiritual del Movimiento de Cursillos de Cristiandad (MCC), ha trabajado como profesor de la Universidad Interamericana de Puerto Rico (UIPR), ha sido miembro del Colegio de Consultores y de la Comisión de Seguridad Social del Clero Secular y fue Juez de la Corte Diocesana.


title: Ángel Luis Rios Matos

text: Actualmente es Presidente del Tribunal Eclesiástico, Sacerdote Parroquial en la Parroquia San Sebastián Mártir y profesor de la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico.


title: Ángel Luis Rios Matos

text: De manera reciente, el día 9 de mayo de 2020 ha sido nombrado por el Papa Francisco como nuevo 3º Obispo de Mayagüez, en sucesión de Álvaro Corrada del Río, quien presentó su renuncia al papa tras haber alcanzado el límite de jubilación canónica.


title: Enrique de Montfort

text: Enrique de Monfort o Sir Henry de Montfort (noviembre de 1238 - 4 de agosto de 1265) era hijo de Simon de Montfort, sexto conde de Leicester, y con su padre desempeñó un papel importante en la lucha de los barones contra el rey Enrique III. La madre de Enrique era la princesa Leonor Plantagenet, hija del rey Juan sin Tierra, cuyo matrimonio con Simón de Monfort aumentó aún más la influencia extranjera iniciada por el rey, lo que resultó en una gran hostilidad por parte de los mismos barones que más tarde se rebelaron contra el rey.


title: Enrique de Montfort

text: El padre de Enrieue, Simón de Montfort, 6º conde de Leicester, fue el principal de los barones ingleses en la Segunda Guerra de los Barones. A su vez, Simon era el hijo menor de Simón IV de Montfort, 5º conde de Leicester, noble francés que había sido excluido de sus títulos y aspiraciones inglesas debido a su lealtad a la corona francesa. Tras la muerte de su padre, el joven Simon, junto con su hermano mayor, había cambiado sus intereses en los títulos franceses de la familia por los títulos ingleses, y en 1229 marcharon a Inglaterra para reafirmar sus derechos. Al convertirse en favorito de Enrique III, el joven Simón de Montfort recibió permiso para casar con la hermana del rey, Leonor de Inglaterra, gran mejora en su estatus social que alarmó a la nobleza inglesa. En agradecimiento por el apoyo del Rey, Simón llamó a su hijo primogénito Enrique (de Monfort).


title: Enrique de Montfort

text: A pesar de esto, Enrique de Montfort se puso del lado de su padre y los otros nobles en la revuelta contra Enrique III o Segunda Guerra de los Barones, con Simón de Monfort emergiendo como el líder de la rebelión y Senescal de Inglaterra, el hombre más poderoso del país. En enero de 1264, Enrique fue uno de los diputados enviados para representar a los barones en el encuentro de Amiens. Dejando de lado la reunión, volvió a Inglaterra con un destacamento de soldados para asegurar la frontera con Gales. El 28 de febrero, irrumpió y saqueó Worcester, y poco después tomó Gloucester, pero ante la llegada del príncipe Eduardo alcanzó una tregua con él y se retiró a Kenilworth. El 14 de mayo de 1264, junto con su hermano Guy de Montfort, triunfó en la batalla de Lewes, luchando en la vanguardia, en la que Simón de Monfort hizo prisioneros al rey Enrique, a Ricardo, hermano del rey y al heredro de la corona, el príncipe Eduardo. Después de la victoria, el 28 de mayo, fue nombrado alguacil del castillo de Dover, Señor de los Cinco Puertos ("Cinque Ports") y tesorero de Sandwich.


title: Enrique de Montfort

text: Cuando comenzó el asedio de Gloucester en 1265, Enrique de Montfort y Humphrey de Bohun, que tenían prisioneros al Rey y al Príncipe Eduardo (más tarde Eduardo I de Inglaterra), pasaron dos semanas fortificando la ciudad y el castillo. A continuación Enrique se dirigió con su padre a Evesham, donde tenían la intención de encontrarse con el hermano menor de Enrique, Simon de Montfort el Joven. En su lugar, se encontraron con el Príncipe Eduardo, que había escapado de sus vigilantes y tomado las armas para apoyar la causa del rey. Eduardo había tendió una emboscada al ejército del joven de Montfort, al que venció. Luego marchó bajo los estandartes de Montfort para tender una trampa a Enrique y a su padre, Simon, que fueron derrotados y muertos en la batalla de Evesham. Sus restos descansan en la que fuera gran abadía benedictina de Evesham


title: Enrique de Montfort

text: El hermano de Enrique, Simon, llegó a Evesham a tiempo para ver la cabeza de su padre clavada en una lanza. Otro hermano, Guido de Montfort, fue capturado durante la batalla y encarcelado. Más tarde, Guy escapó y junto con el joven Simon huyó al continente. Encontraron fortuna al servicio de Carlos de Anjou, rey de Francia. Más tarde vengaron las muertes de su padre y hermano al matar a Enrique de Almain, sobrino del Rey y primo también de los Monfort. Como el crimen tuvo lugar en la Iglesia de San Silvestre de Viterbo, los hermanos fueron excomulgados. Simon murió poco después. Como conde de Nola, Guido tuvo dos hijas, convirtiéndose al tiempo en antepasado de varias familias reales europeas, incluidas las británicas. Otro hermano, Amaury de Montfort, también huyó a Italia. Como clérigo, trabajó en los Estados Pontificios, antes de acompañar a su hermana Leonor de Montfort a Gales, quien iba a casar con Llywelyn ap Gruffydd (el último), Príncipe de Gales. Capturados por mercenarios al servicio del rey Eduardo, los hermanos fueron finalmente liberados y el matrimonio de Leonor se celebró. Leonor murió al dar a luz a Gwenllian de Gales,el 19 de junio de 1282. Amaury retornó al continente para ejercer de clérigo y luego de caballero. Murió algo después del 1301.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: Publio Clodio Trásea Peto  (m. 66) fue un senador romano del siglo I. Es notable sobre todo por su oposición a los principios del emperador Nerón y su interés en el estoicismo. Estaba casado con Arria la Menor, hija de Aulo Cecina Peto y de Arria la Mayor, suegra de Helvidio Prisco, y amigo y pariente por matrimonio del poeta Persio. Fue el miembro más destacado de la facción política conocida hoy como la oposición estoica.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: Según Dión Casio, Trásea pertenecía a una familia distinguida y rica. Es cierto que esta familia venía de Patavium, pero se desconoce si nació allí o en Roma. Ciertamente, mantuvo estrechos vínculos con Patavium, y más tarde tomó un papel importante en el festival tradicional de la ciudad. Apenas se sabe con certeza de su carrera inicial, ni a través de cuya influencia logró ingresar en el Senado. Para el año 42, sin embargo, estaba casado con Cecinia Arria, hija de Aulo Cecina Peto (cónsul sufecto en el año 37). En ese año, Cecina estuvo implicado en la revuelta de Escriboniano contra Claudio, probablemente con el objetivo de restaurar la república. Según su hija Fannia, cuyo relato se conserva en una carta de Plinio el Joven, Trásea intentó sin éxito evitar que su suegra Arria se suicidara junto con su esposo. Probablemente fue después de la muerte de Cecina Peto cuando Trásea agregó el nombre de Peto al suyo, un paso muy inusual para un yerno y además que anunciaba su conexión con un enemigo del emperador.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: No tenemos información sobre la cronología de su progresión por los rangos inferiores del "cursus honorum". Es posible que su carrera política se hubiera estancado al menos en los primeros años del reinado de Claudio. Fue cónsul sufecto entre noviembre y diciembre del 56 bajo Nerón, tal vez debido a la influencia del consejero de Nerón, Séneca, que lo había precedido en el cargo ese mismo año. Probablemente no mucho después de esto, todavía estaba lo suficientemente a favor de Nerón como para recibir un sacerdocio honorífico como "quindecimvir sacris faciundis". En el momento de su consulado también había adquirido un importante aliado político en su yerno Helvidio Prisco.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: Existen algunos indicios de que el ascenso de Trásea a la fama pudo haber sido ayudado por su actividad en los tribunales. En algún momento entre el 52 y 62, probablemente ocupó algún cargo de gobernador provincial. Esta es la implicación de la declaración en la Vida de Persio de que el joven poeta 'viajó al extranjero' con su suegro. Los senadores normalmente no viajaban fuera de Italia simplemente por diversión.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: En el 57, Trásea apoyó la causa de los cilicianos acusando a su último gobernador, Cosuciano Capitón, de extorsión, y la acusación tuvo éxito aparentemente en gran medida a través de su influencia. Pero la primera referencia de Tácito en los "Anales" se refiere al año siguiente, cuando sorprendió tanto a amigos como a enemigos al hablar en contra de una moción rutinaria en el Senado, una solicitud de los siracusanos de exceder el número legal de gladiadores en sus juegos. Las objeciones a esto, que Tácito atribuye a los «detractores» (anónimos) muestran, si es cierto, que Trásea ya tenía una reputación de oposición al "statu quo" y de dedicación al ideal de la libertad senatorial. A sus amigos, Trásea les explicó que no ignoraba el estado real del asunto, pero le dio al Senado el crédito de comprender que aquellos que prestaban atención a los asuntos triviales no pasarían por alto los más importantes.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: En la primavera del año siguiente, mostró abiertamente su disgusto por el comportamiento de Nerón y la obsequiosidad del Senado después de que se leyera la carta del emperador que justificaba el asesinato de Agripina, y se propusieron varias mociones para felicitar a Nerón. El procedimiento senatorial requería que cada individuo, a su vez, diera su opinión sobre la moción, y Trásea decidió abandonar la reunión «ya que no podía decir lo que haría y no diría lo que podía» (Dión).


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: En el 62, el pretor Antistio Sosiano, que había escrito poemas abusivos sobre Nerón, fue acusado por cargo de "maiestas" por el viejo enemigo de Trásea, Cosuciano Capitón, quien recientemente había vuelto al Senado por la influencia de su suegro Tigelino. Trásea discrepó de la propuesta de imponer la pena de muerte y argumentó que la pena legal adecuada para tal delito era el exilio. Su punto de vista obtuvo el asentimiento de la mayoría, y finalmente fue aprobada, a pesar de una respuesta claramente desfavorable de Nerón, a quien los cónsules habían consultado para realizar la votación. Si Nerón habría tenido la intención de matar a Antistio o si, como muchos creían, deseaba mostrar su propia clemencia al salvarlo de una sentencia de muerte impuesta por el Senado, en cualquier caso, fue una seria molestia para sus planes.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: En el mismo año, en el juicio del cretense Claudio Timarco en el Senado, se alegó que el acusado había dicho varias veces que estaba en su poder que el procónsul de Creta recibiese el agradecimiento de la provincia o no. Trásea propuso que tales abusos deberían evitarse mediante la prohibición de los votos de agradecimiento. Una vez más llevaba la mayoría, pero no se aprobó en "senatus consultum" hasta que los cónsules hubieran averiguado las opiniones del emperador.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: El año siguiente dejó en claro el disgusto de Nerón con Trásea. Cuando una hija del emperador nació en Antium, el Senado en bloque lo felicitó, pero Trásea fue expresamente excluido por Nerón. Tales «renuncias de amistad» por parte del emperador eran normalmente el preludio de la muerte de la víctima, pero inesperadamente, Nerón pareció haber cambiado de opinión en este punto, tal vez debido a la dinámica de poder fluctuante con Tigelino, quien como suegro de Capitón podría suponerse que tuviese un fuerte motivo para desear la eliminación de Trásea. Se dice que cuando Nerón le dijo a Séneca que se había reconciliado con él, Séneca lo felicitó por recuperar una valiosa amistad, en lugar de alabarlo por su clemencia.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: Sin embargo, en esa época, Trásea se retiró de la vida política. No sabemos exactamente cuándo tomó esta decisión (Tácito hace decir a Capitón en el 66 que «durante tres años no ha entrado en el Senado», pero la queja de Capitón en su contra es claramente contenciosa y posiblemente poco confiable. Pero ¿cuál sería el catalizador de semejante cambio, cuando estaba claro que tenía la intención, y entendimiento de una acción política, especialmente viniendo de alguien que previamente se había aplicado tan asiduamente a los asuntos del Senado? Podría ser una forma definitiva de protesta. Durante este tiempo, Trásea continuó cuidando los intereses de sus clientes. Probablemente también en este período escribió su "Vida de Catón", donde elogió la defensa de la libertad senatorial contra César, con quien también compartió interés en el estoicismo. Esta obra, ahora perdida, fue una fuente importante para la vida de Plutarco de Catón el Joven.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: En el 66, Cosuciano Capitón finalmente logró convencer a Nerón para que se moviera contra Trásea. Nerón pensó «enterrar» su ataque contra Trásea y simultáneamente sobre Barea Sorano actuando durante la visita del rey armenio Tiridates a Roma. En cualquier caso, comenzó excluyendo a Trásea de la recepción de Tiridates. Tal vez, como sugiere Tácito, deseaba asustarlo para que entrara en algún tipo de sumisión, pero su reacción fue simplemente preguntar cuáles eran los cargos en su contra y pedir tiempo para preparar una defensa, lo que implica probablemente que no había base legal para proceder contra él. Probablemente fuera cierto, a juzgar por la extraña naturaleza de algunas de las pruebas de apoyo alegadas por Capitón (como el no hacer sacrificios a la Voz Celestial del emperador), pero el juicio tendría lugar en el Senado. Trásea, después de consultar con sus amigos, decidió no asistir. También rechazó la oferta del joven Aruleno Rústico, uno de los tribunos, de usar su veto tribunicio contra el decreto del Senado, diciendo que tal acción simplemente pondría en peligro la vida del tribuno sin salvar la suya.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: El día del juicio, el lugar de reunión del Senado estaba rodeado de cohortes armadas de la Guardia Pretoriana. Se leyó una carta de Nerón, sin mencionar nombres, pero culpando a los senadores de alto rango por descuidar sus deberes públicos. Luego Capitón habló en contra de Trásea, y fue seguido por Eprio Marcelo, a quien Tácito consideraba el orador más efectivo. No se mencionan discursos para la defensa. Los senadores no tenían otra alternativa que votar por la pena de muerte, en la forma de «libre elección de la muerte» ("liberum mortis arbitrium"), es decir, una orden de suicidio. En una acción separada, Barea Sorano y su hija Servilia también fueron condenados a muerte. Con Trásea fueron condenados, aunque a penas menores, a su yerno Helvidio Prisco y sus asociados Paconio Agripino y Curtio Montano.


title: Publio Clodio Trásea Peto

text: Cuando la noticia llegó a Trásea en su villa suburbana, donde estaba con varios amigos y simpatizantes, se retiró a una habitación y se abrió las venas de ambos brazos. Al llamar al cuestor que había dictado la sentencia de muerte para testificarlo, identificó el derramamiento de su sangre como una libación para Iuppiter Liberator, «Júpiter que da libertad». El texto de Tácito se interrumpe en el momento en que Trásea estaba a punto de dirigirse a Demetrio, el filósofo cínico, con quien había conversado anteriormente sobre la naturaleza del alma. Su muerte, aunque dolorosa y prolongada, contenía alusiones a las muertes de Sócrates y Catón, y fue evidentemente presentada por su biógrafo Aruleno Rústico, y probablemente construida por él, como un modelo de fin digno, tranquilo y humano.


title: Fila Brazillia

text: Fila Brazillia es un dúo británico de música electrónica originario de Kingston upon Hull, Inglaterra, formado por Steve Cobby y David McSherry.


title: Fila Brazillia

text: El dúo fue formado en 1991 por los productores Steve Cobby y David McSherry. Sus primeros trabajos; "Old Codes New Chaos", "Maim That Tune", "Mess", "Black Market Gardening", "Luck Be a Weirdo Tonight" y "Power Clown" fueron publicados por la discográfica local Pork Recordings. En 1999 crearon su propio sello discográfico, Twentythree Records, con el que continuaron publicando discos. También publicaron dos álbumes de remezclas, "Another Late Night: Fila Brazillia", con Azuli Records', dentro de la serie"Another Late Night", y "Another Fine Mess: Fila Brazillia", así como dos recopilatorios; "Brazilification" y "B2". En 1997 participaron en el Sonar de Barcelona. En 2002 encabezaron el cartel del festival de música electrónica Optimus.Hype@Meco en Portugal.


title: Fila Brazillia

text: Sus colaboraciones incluyen trabajos con Harold Budd y Bill Nelson con los que lanzaron "Three White Roses & A Budd" (Twentythree Records, 2002). También coprodujeron el primer álbum de Twilight Singers; "Twilight as Played by The Twilight Singers" junto con Greg Dulli en 2001. Cobby y McSherry have produjeron más de 70 remezclas para artistas como Black Uhuru, Busta Rhymes, DJ Food, Lamb, Radiohead and The Orb. El controvertido cómico estadounidense Bill Hicks, colaboró con Filla Brazillia en el álbum "Maim That Tune" (1996).


title: Fila Brazillia

text: Su música ha aparecido en serie de televisión como "" o "Sex and the City" , y en películas como "Dogtown and Z-Boys", "Riding Giants" y "", un documental de 2006 sobre el equipo de fútbol, New York Cosmos. Tras publicar en 2006 el álbum "Retrospective", Cobby y McSherry dieron por terminada su relación profesional. McSherry comenzó a trabajar como profesor en la Universidad de Lincoln.


title: Fila Brazillia

text: Cobby firmó con el sello discográfico Steel Tiger Records junto con Sim Lister. A lo largo del año 2007, hizo varios lanzamientos como J*S*T*A*R*S, junto a Lister, Peacecorps, en colaboración con el guitarrista Rich Arthurs y The Cutler, junto a David "Porky" Brennand. El primer álbum del dúo The Cutler con Steel Tiger Records fue publicado el 7 de julio de 2008. "Everything Is Touching Everything Else" fue publicado en junio de 2013 con la colaboración vocal de Isobel Helen, Archie Heselwood, Andrew Taylor y Little Glitches.


title: Fila Brazillia

text: Fila Brazillia regresó de nuevo, tras 16 años desde su último trabajo, el 6 de marzo de 2020, con la publicación del Ep, "MMXX".


title: Alberto 'Cachito' Ramírez

text: Alberto 'Cachito' Ramírez (Lima; 3 de enero de 1941) fue un futbolista peruano que se desempeñaba como delantero, un 10 de su época; fue el primer 'Cachito' del fútbol peruano.


title: Alberto 'Cachito' Ramírez

text: Fue parte del plantel que participó en .


title: Alberto 'Cachito' Ramírez

text: Fue padre del actual jugador Luis Alberto Ramírez, nacido en 1984.


title: Alberto 'Cachito' Ramírez

text: Se inició en las menores del Club Alianza Lima, a mediados de 1958 fue cedido y debutó en Sporting Cristal; en 1961 consigue su primer título, en 1963 regresa a Club Alianza lima donde obtiene su segundo título profesional, luego jugaría por Centro Iqueño, posteriormente en los clubs bolivianos Club Always Ready y Mariscal Santa Cruz.


title: Alberto 'Cachito' Ramírez

text: Fallece a mediados del 90 por complicaciones cardíacas.


title: Lucian Horwitz

text: Lucian Horwitz fue un violonchelista nacido en Viena el 12 de agosto de 1879 y asesinado en Auschwitz en 1944. Tocó en la Filarmónica de Berlín y en algunas orquestas austriacas.


title: Lucian Horwitz

text: Karl Muck, el principal director de Bayreuth en 1924, apartó a Horwitz de la lista de músicos disponibles para el Festival. Horwitz siguió tocando en Austria hasta 1927. Cuando se produjo la anexión de dicho país al III Reich en 1938 fue deportado al campo de concentración de Theresienstadt en 1942. El 28 de octubre de 1944 fue deportado de Terezín a Auschwitz donde fue asesinado.


title: Hace cien años

text: Hace cien años es una película española producida en 1950 y estrenada en 1952. Fue coescrita y dirigida por Antonio de Obregón y protagonizada en el papel principal por Guillermo Marín.


title: Hace cien años

text: Se trata de una adaptación cinematográfica de "De lo pintado a lo vivo: Comedia sobre comedia, en tres actos y un prólogo" (1944) de Juan Ignacio Luca de Tena.


title: Hace cien años

text: Carlos Latorre, un reputado actor, interpreta a Don Juan Tenorio en el teatro. Pero empieza a confundir su papel en la ficción con la realidad.


title: KeePass

text: KeePass Password Safe es un gestor de contraseñas que permite proteger las distintas contraseñas de forma segura.


title: KeePass

text: Oficialmente soporta los sistemas operativos MacOS y Linux a través del uso de Mono. Además, hay varios versiones no oficiales para dispositivos Windows Phone, Android, iOS y BlackBerry.


title: KeePass

text: El KeePass almacena nombres de usuario, contraseñas y otros campos, incluyendo notas de forma libre y archivos adjuntos, en un archivo encriptado. Este archivo puede ser protegido por cualquier combinación de una contraseña maestra, un archivo de claves y los detalles de la cuenta actual de Windows. Por defecto, la base de datos del KeePass se almacena en un sistema de archivos local (en contraposición al almacenamiento en la nube).


title: KeePass

text: KeePass soporta varios plugins. Tiene un generador de contraseñas y una función de sincronización, soporta la autenticación de dos factores y tiene un modo de Escritorio Seguro. Puede utilizar una función de ofuscación de tipo automático de dos canales para ofrecer protección adicional contra los registradores de teclas. KeePass puede importar desde más de otros 30 gestores de contraseñas más utilizados.


title: KeePass

text: Un artículo de 2017 de Consumer Reports describió a KeePass como uno de los cuatro administradores de contraseñas más utilizados (junto con 1Password, Dashlane y LastPass), siendo "popular entre los entusiastas de la tecnología" y ofreciendo el mismo nivel de seguridad que los competidores no libres, pero siendo más difícil de instalar[...].


title: KeePass

text: La lista de contraseñas se guarda por defecto como un archivo .kdbx, pero se puede exportar a TXT, HTML, XML y CSV. XML se puede utilizar en otras aplicaciones y reimportar en el KeePass mediante un plugin. CSV es compatible con muchas otras cajas fuertes de contraseñas como el Password Keeper comercial de código cerrado y el Password Agent de código cerrado. Además, los CSV pueden ser importados por aplicaciones de hoja de cálculo como Microsoft Excel u OpenOffice/LibreOffice Calc.


title: KeePass

text: El soporte de formato de archivo puede ser expandido a través del uso de los plugins de KeePass.


title: KeePass

text: El KeePass permite el acceso y los cambios simultáneos a un archivo de contraseñas compartido por parte de varios ordenadores (a menudo utilizando una unidad de red compartida), sin embargo no hay aprovisionamiento de acceso por grupo o por entrada. A partir de mayo de 2014, no hay plugins disponibles para añadir el apoyo de aprovisionamiento para varios usuarios, pero existe un servidor de contraseñas propietario (Pleasant Password Server) que es compatible con el cliente KeePass e incluye el aprovisionamiento.


title: KeePass

text: El KeePass puede minimizarse a sí mismo y escribir la información de la entrada actualmente seleccionada en diálogos, formularios web, etc. El KeePass tiene una tecla de acceso directo global de auto-escritura. Cuando el KeePass se ejecuta en segundo plano (con la base de datos abierta) y el usuario pulsa la tecla de acceso directo, busca la entrada correcta y ejecuta su secuencia de auto-escritura. Todos los campos, como el título, el nombre de usuario, la contraseña, la URL y las notas, se pueden arrastrar y soltar en otras ventanas.


title: KeePass

text: El manejo del portapapeles de Windows permite hacer doble clic en cualquier campo de la lista de contraseñas para copiar su valor al portapapeles de Windows. KeePass puede borrar el portapapeles automáticamente algún tiempo después de que el usuario haya copiado una de sus contraseñas en él. KeePass ofrece protección contra los monitores del portapapeles (otras aplicaciones no recibirán notificaciones de que el contenido del portapapeles ha sido cambiado). [cita necesaria]


title: KeePass

text: El KeePass tenía en un momento dado una función de "pegar una vez", en la que tras una única operación de pegado, el portapapeles se borraba automáticamente, pero ésta se eliminó en la versión 2.x debido a la incompatibilidad y a la insuficiente eficacia.


title: KeePass

text: KeePass tiene un generador de contraseñas incorporado que genera contraseñas aleatorias. La siembra aleatoria se puede hacer a través de la entrada del usuario (movimiento del ratón y entrada aleatoria del teclado).


title: KeePass

text: Según el autor de la utilidad, KeePass fue una de las primeras utilidades de gestión de contraseñas en utilizar controles de edición de contraseñas con seguridad mejorada, en este caso uno llamado CSecureEditEx. El autor hace varias afirmaciones con respecto a la seguridad del control y su resistencia a las utilidades de revelación de contraseñas; sin embargo, el autor no cita ni hace referencia a ninguna prueba de terceros del control para corroborar las afirmaciones de su seguridad.


title: KeePass

text: Las contraseñas están protegidas en la memoria mientras se ejecuta el KeePass. En Windows Vista y versiones posteriores, las contraseñas se cifran en la memoria del proceso mediante la API de protección de datos de Windows, que permite almacenar la clave para la protección de la memoria en un área de memoria segura y no intercambiable. En los sistemas Windows anteriores, KeePass vuelve a utilizar el cifrado ARC4 con una clave de sesión temporal y aleatoria.


title: KeePass

text: El acceso a la base de datos está restringido por una contraseña maestra o un archivo de claves. Ambos métodos pueden combinarse para crear una "clave maestra compuesta". Si se utilizan ambos métodos, ambos deben estar presentes para acceder a la base de datos de contraseñas. La versión 2.x del KeePass introduce una tercera opción, que depende del usuario actual de Windows. El KeePass cifra la base de datos con los cifrados simétricos AES (Advanced Encryption Standard)o Twofish. La base de datos kdbx está encriptada con AES en modo CBC/PKCS7 sin autenticación adecuada, ya que sólo hay hashes SHA2 que protegen la integridad del texto cifrado, mientras que éstos podrían atrapar una típica corrupción de archivos que no evitarán la manipulación maliciosa. AES es la opción predeterminada, y Twofish está disponible en 1.x, pero no en la versión 2.x. Sin embargo, un plugin separado proporciona Twofish como algoritmo de cifrado. A partir de la versión 2.35 también está disponible el cifrado ChaCha20.


title: Caterina Cavalieri

text: Katharina Magdalena Josepha Cavalier más conocida Caterina Cavalieri (Lichtental, 11 de marzo de 1755-Viena, 30 de junio de 1801), fue una soprano austriaca.


title: Caterina Cavalieri

text: Fue alumna de Salieri y dedicó su corta carrera exclusivamente en los teatros vieneses: desde el Teatro de la Ópera Italiana, donde debutó a los quince años de edad, en el Teatro de la Ópera Alemana, donde cantó desde 1778 hasta 1793, en que se retiró de la escena como consecuencia de una precoz pérdida de la voz, debida probablemente a sus precarias condiciones físicas. En efecto, murió soltera en Viena con tan sólo 41 años de edad.


title: Caterina Cavalieri

text: Fue muy admirada por Mozart (el que escribió para Catalina el papel de Constanza en "Die Entführung aus dem Serail" (El rapto del Serrallo) y añadió el aria < "Mi tradi quell'alma ingrata" > en la segunda edición del "Don Giovanni" y también para Salieri, el cual le dedicó dos cantatas y papeles solistas en algunos oratorios.


Asociación de Periodistas de Espectáculos, Arte y Cultura de Chile o simplemente Asociación de Periodistas de Espectáculos (también conocida por su acrónimo Apes) es una organización chilena que agrupa a los periodistas que trabajan en el área de espectáculos.


title: Asociación de Periodistas de Espectáculos

text: Fue fundada en diciembre de 1968. Su primera presidenta fue Raquel Cordero y tuvo como socios fundadores a Marina de Navasal, Yolanda Montecinos y Rodolfo Gambetti, entre otros periodistas. Uno de sus principales promotores fue el periodista Ítalo Passalacqua, quien ejerció como presidente de Apes en los períodos 2001-2002 y 2003-2004.


text: Desde su creación y hasta 2014, la asociación entregó anualmente los Premios Apes a los representantes más destacados del , radio, teatro, ballet, música popular, y televisión chilena, como estímulo a su trabajo, y como reconocimiento de los expertos.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Beyond the Valley of the Dolls, conocida en México como Más allá del valle de las muñecas y en España como El valle de los placeres, es una película del género drama, comedia y musical de 1970 dirigida por Russ Meyer y protagonizada por Dolly Read, Cynthia Myers y Marcia McBroom. Concebida originalmente como una secuela de "Valley of the Dolls" (1967), la película terminó convirtiéndose en una parodia de la misma.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Kelly MacNamara (Dolly Read), Casey Anderson (Cynthia Myers) y Petronella «Pet» Danforth (Marcia McBroom) son tres jóvenes miembros de la banda "The Kelly Affair", cuyo mánager es Harris Allsworth (David Gurian), novio de Kelly. Los cuatro deciden viajar a Los Ángeles para encontrar a la tía de esta última, Susan Lake (Phyllis Davis), dueña de una gran fortuna, quien tras conocer a Kelly le promete un tercio de su herencia, lo que provoca la desconfianza de Porter Hall (Duncan McLeod), asesor financiero de Susan, quien considera a Kelly una hippie y tratará de desacreditarla con el fin de poder quedarse con todo el dinero. Tras conocer al excéntrico productor de música rock Ronnie «Z-Man» Barzell (John LaZar), los cuatro jóvenes se sumergen en un mundo de alcohol, drogas, sexo y depravación en el que descubrirán lo caro que puede llegar a ser alcanzar la fama."Beyond the Valley of the Dolls" fue inicialmente concebida como una secuela de la película de 1967 "Valley of the Dolls". Jacqueline Susann, autora de la novela homónima, creó el título mientras escribía su segunda novela, "The Love Machine". Susann elaboró un bosquejo, y para junio de 1968, "20th Century Fox" quería que Dorothy Kingsley escribiese un guion, lo que no pudo ser posible debido a que en ese entonces Kingsley estaba ocupada trabajando en la serie "Bracken's World". En noviembre de ese año se informó que Barbara Parkins, una de las tres protagonistas de "Valley of the Dolls", participaría en la película, quedando descartadas las otras dos, Patty Duke y Sharon Tate. Por su parte, en junio de 1969 Fox anunció que la película se realizaría en los próximos 18 meses y que la misma sería una producción de "Irving Manfield Productions", escribiendo Jean Holloway un guion para el filme.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: En agosto de 1969, Fox anunció que el largometraje ya no sería realizado por Irving Mansfield, contratando en su lugar a Russ Meyer, cuya última película, "Vixen!" (1968), había sido un gran éxito comercial. En consecuencia, el guion elaborado por Holloway fue descartado, empleando el crítico cinematográfico Roger Ebert, con quien Meyer deseaba trabajar, cinco semanas para escribir un nuevo guion, desligándose Parkins definitivamente del proyecto. Meyer declaró que el productor Richard Zanuck le dio un fin de semana de plazo para concebir una idea de cómo podía llevarse a cabo la película «insistiendo en el presupuesto [...] con todas las ideas de hacer películas más baratas» y alentándole al mismo tiempo a «hacer un filme R [...] contra una calificación X».


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Meyer afirmó que Ebert y él elaboraron un bosquejo de 127 páginas en 10 días y el guion en tres semanas. Ninguno había leído la novela de Susann pero sí habían visto la película de 1967, optando por seguir la misma fórmula: tres mujeres jóvenes llegan a Hollywood, hallan fama y fortuna, y se ven amenazadas por las drogas, la violencia y el sexo. Según Ebert: «Incluiríamos algunos de los elementos sensacionales de la historia original - homosexualidad, enfermedades paralizantes, personajes basados en gente "real", eventos fuera de los titulares recientes - pero, de nuevo, con exageración rotunda». El guion no solo constituía una parodia del filme original, sino que, en palabras de Ebert, la película era «una sátira de las costumbres, géneros, situaciones, personajes y fórmulas de éxito de Hollywood, duramente superpuesta con una violencia impactante tal que algunos críticos no sabían si la película "sabía" que era una comedia».


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Ebert declaró que el argumento surgió de la colaboración entre Meyer y él «creando personajes y entonces elaborando situaciones para cubrir el rango de contenido explotable que queríamos para el filme. Meyer quería que el filme atrajese, de algún modo, a casi cualquiera que estuviese por debajo de los treinta y fuese a ver películas. Tenía que haber música, ropa moderna, personajes negros, violencia, amor romántico, situaciones de telenovela, intriga detrás de escena, decorados fantásticos, lesbianas, orgías, drogas y (eventualmente) un final que lo ligase todo». La intención de Meyer era que el largometraje fuese «simultáneamente una sátira, un melodrama serio, un musical rock, una comedia, una cinta de explotación violenta, una porno, y una exposición moralista (muy poco después de los asesinatos de Sharon Tate) de lo que la [...] apertura llamó "el muchas veces mundo de pesadillas del mundo del espectáculo"». Posteriormente, Ebert declaró: Meyer presentó el guion a Richard Zanuck en los estudios en septiembre de 1969, dando el productor luz verde al proyecto. El director afirmó que cuando Fox le ofreció la película se sintió «como si hubiese logrado la travesura más grande del mundo», describiendo el largometraje como «una telenovela para gente joven, una cornucopia de entretenimiento salvaje y extrovertido».


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Ebert reveló que muchos de los temas y personajes están basados en gente y eventos reales, pero debido a que ni Meyer ni él conocían a estas personas, sus caracterizaciones estuvieron basadas en especulaciones: El reparto estuvo compuesto casi en su totalidad por actores deconocidos. Según Meyer: «"Valley of the Dolls" más mi propio nombre será suficiente», declarando también que en caso de haber contado con Parkins no la habrían empleado en la película debido a que les «habría costado mucho dinero».


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Cynthia Myers, "playmate" de "Playboy", fue contratada para interpretar a Casey, una joven que termina dándose cuenta de que es lesbiana. Respecto a la representación de la sexualidad del personaje, Meyers afirmó que era algo «hermoso y tierno», opuesto, según sus propias palabras, al filme "The Killing of Sister George" (1968). Por su parte, Edy Williams, quien interpretó el personaje de Ashley, se encontraba en aquel entonces bajo contrato con Fox, mientras que Pam Grier hizo su debut en esta película como extra.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Meyer y Ebert lograron mantener los costes bajos escribiendo «el 97 por ciento de la película» en base a decorados ya existentes en los estudios. Ebert declaró que "Beyond the Valley of the Dolls" parecía «una película que se hizo por accidente cuando los lunáticos se hicieron cargo del asilo», mientras que Meyer afirmó que era la primera película que rodaba con un equipo de más de cinco hombres. Según Ebert, Meyer «dirigió a sus actores con una cara de póker, discutiendo solemnemente las motivaciones detrás de cada escena. Algunos de los actores me preguntaban si su diálogo no debía ser humorístico, pero Meyer lo discutía tan seriamente con ellos que dudaban en arriesgarse a ofenderle expresando tal sugerencia. El resultado es que BVD tiene un curioso tono propio... de actores dirigidos en ángulo recto al material».


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Debido a la gran velocidad con la que progresaba la filmación, algunas decisiones relativas a la trama, como la revelación de que el personaje de Barzell era una mujer, se tomaron poco antes del rodaje de dichas secuencias, sin la posibilidad de alinear escenas anteriores ya filmadas con el nuevo desarrollo argumental. A medida que el rodaje progresaba, los actores no sabían con certeza si el diálogo tenía un sentido cómico o no, lo cual hubiera alterado su enfoque al momento de actuar. Debido a que Meyer siempre discutía sus papeles y hablaba de la película en un tono serio, el reparto no quería ofenderle cuestionándolo, por lo que en su lugar consultaron sus dudas a Ebert. La intención de Meyer era que el elenco realizase una interpretación sencilla, argumentando que «si los actores actúan como si supiesen que tienen líneas divertidas, no funcionaría», lo que hizo que Ebert calificase el tono resultante de la película como «curioso», declarando en 1980:


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Dolly Read tuvo problemas con su vestuario ya que el traje pantalón que viste cuando acude por primera vez a la casa del personaje de Barzell es el mismo que la actriz Sharon Tate lució en una escena de "Valley of the Dolls" así como en la portada de la banda sonora de la película; Read no quería ponerse el traje debido a que Tate había sido asesinada recientemente, llegando incluso a sufrir un ataque de ansiedad por ello. Read también lució un camisón mostrado en al menos dos películas anteriores dirigidas por Meyer; "Vixen!" y "Finders Keepers, Lovers Weepers!" (1968). Además de estos atuendos, Fox recicló varias prendas de ropa de otras películas, como el caftán dorado de Anne Jackson en "The Secret Life of an American Wife" (1968), lucido por Lavelle Roby, y varios conjuntos vestidos por extras procedentes de la película "Myra Breckinridge" (1970). Por su parte, Erica Gavin luce en el largometraje un disfraz de Catwoman de la serie de televisión "Batman", mientras que Cynthia Myers viste en una escena uno de los trajes del personaje de Robin procedente de la misma serie. Sumado a esto, una de las imágenes promocionales del filme muestra al trío protagonista luciendo los mismos atuendos vestidos por Parkins, Duke y Tate en una imagen publicitaria de "Valley of the Dolls".


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Tras su estreno, la película recibió una calificación X por parte de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos, siendo reclasificada en 1990 como NC-17. Ante la calificación X original, Meyer trató de reeditar la película para insertar más desnudos y escenas de sexo aprovechando que dicha calificación ya no podría ser retirada a menos que dichas escenas fuesen acortadas o eliminadas, algo contrario a lo que deseaba el director, si bien esto contó con la oposición de Fox debido al deseo de los estudios de estrenar el largometraje cuanto antes, dejando al director sin tiempo para reeditar el filme.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: La mayor parte de la música fue escrita por Stu Phillips, quien adaptó la sinfonía de Paul Dukas "The Sorcerer's Apprentice" para la escena psicodélica de la mansión de Barzell hacia el final de la película.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Por su parte, ninguno de los miembros de la ficticia banda de rock del filme canta o toca ningún instrumento en el largometraje. La voz de las canciones fue proporcionada por Lynn Carey, cantante de "blue-eyed soul" radicada en Los Ángeles. Su voz fue empleada en la apocalíptica canción rock "Find It", de la propia Carey y Phillips; en la canción folk "Come With the Gentle People", de Phillips y Bob Stone; en la obscena canción "R&B" "Sweet Talking Candyman", de Phillips y Stone; en la balada "In the Long Run", de Phillips y Stone; y en la conmovedora "Look On Up At the Bottom", también de Phillips y Stone. Así mismo, Carey canta el tema "Once I had Love", escrito por ella misma y por Phillips.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Strawberry Alarm Clock cantó en la película su éxito "Incense and Peppermints"; el tema rock "Girl from the City", escrito por Paul Marshall; y el himno "power pop" "I'm Comin' Home", también de Marshall. Por su parte, la canción de apertura de la película fue cantada por los artistas de "A&M Records" The Sandpipers, siendo escuchada dos veces al final del largometraje. El grupo publicó la canción como single y en su álbum de 1970 "Come Saturday Morning".


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Existen diferentes versiones de la banda sonora a causa de disputas relativas a problemas relacionados con royalties. La banda sonora original en vinilo, comercializada nuevamente en la década de 2000, reemplaza la voz de Ami Rushes por la original de Carey, incluyendo la canción "Once I Had Love", ausente en la edición en CD de 2003. No obstante, la edición en CD contiene 25 canciones en comparación con las 12 de la versión en vinilo. "Incense and Peppermints", algunos temas incidentales y el instrumental "Toy Boy" de Strawberry Alarm Clock están ausentes en todas las ediciones comercializadas de la banda sonora.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Pese a la calificación X y a un reducido presupesto de $900 000, "Beyond the Valley of the Dolls" obtuvo unos ingresos diez veces superiores al presupuesto en Estados Unidos, lo que la convirtió en un éxito de taquilla. Desde entonces, la película ha recaudado más de $40 millones gracias a reestrenos y ventas en formato casero de acuerdo con Ebert. Según "Variety", para 1976 la cinta ya había obtenido unos ingresos para los cines de $6 800 000 en Norte América. De acuerdo con Fox, el filme necesitaba recaudar $4 100 000 para cubrir costes, habiendo obtenido unos ingresos de $7 000 000 para el 11 de diciembre de 1970.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: La película fue ampliamente castigada por la crítica. Tras su estreno, Gene Siskel le dio al filme cero estrellas de un total de cuatro, escribiendo en el "Chicago Tribune" que el largometraje «se desarrolla con todo el humor y la emoción de un sostén acolchado... Aburrimiento en abundancia es proporcionado por un guion el cual por alguna razón se ha convertido en un neófito de escritura de guiones». Posteriormente, Siskel incluiría el filme en su lista de las 20 peores películas del año. Vincent Canby, de "The New York Times", escribió que el largometraje «sale con una calificación ligeramente más alta» que el libro y la película "Valley of the Dolls", afirmando por otro lado ser una parodia de las primeras cintas de Meyer.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: "Variety" escribió que «no era una gran película. El productor-director Russ Meyer, quien una vez hizo una peli de sexo de bajo presupuesto la cual tenía un encanto crudo e inocuo pero no una gran historia, esta vez gastó alrededor de 20 y 30 veces el dinero que solía tener, y consiguió menos por ello», mientras que Charles Champlin, de "Los Angeles Times", descalificó la película describiéndola como «un placer para los emocionalmente retrasados, sexualmente inadecuados y tontos. Es una melange gravemente enferma de niñas hipermammalianas, obvias de doble sentido y violencia sádica».


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Por su parte, Gary Arnold, de "The Washington Post", declaró que la cinta era «un lío, un desastre, apestosa, la más miserable de las películas miserables», añadiendo que el filme es «una película deprimente: ingeniosa, histérica, gratuita, técnicamente inepta, innecesariamente brutal». Mike Wallington, de "The Monthly Film Bulletin", llamó al largometraje «cursi, moralizante, inocente y visualmente tan atractivo como un envoltorio navideño. También es perversamente agradable si uno está preparado para reírse de él así como con él».


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Desde su estreno en 1970, la cinta ha adquirido el estatus de película de culto, llegando a ser incluida en varias listas de mejores películas elaboradas por críticos. Las críticas del largometraje han mejorado y actualmente ofrecen una mayor variedad, con expertos afirmando que el filme es muy superior a la cinta que parodiaba. En 2000, la revista canadiense "Take One" incluyó a "Beyond the Valley of the Dolls" en su encuesta "Mejores Películas de los 70". El mismo año, "Village Voice" la nombró la película n.º 87 de las 100 grandes películas del siglo, mientras que en "Rotten Tomatoes" ostenta un porcentaje de aceptación del 75% basado en 28 críticas.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Jacqueline Susan, autora de la novela "Valley Of The Dolls", demandó a Fox por $10 millones por haber dañado su reputación al hacer la película, argumentando que era un filme de explotación sexual que empleaba el desnudo integral y tenía un contenido escandaloso. Como resultado, el estudio incluyó un aviso al inicio de la película informando a la audiencia de que ambos largometrajes no estaban relacionados. Del mismo modo, los pósteres de la película rezaban: «Esto no es una secuela—nunca ha habido nada como ella» ("This is not a sequel—there has never been anything like it").


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: La demanda no llegó a juicio hasta después de la muerte de Susann en septiembre de 1974. Aun así, su patrimonio ganó $2 millones tras el veredicto en contra de los estudios en 1975. Por otro lado, la producción de esta película, junto con la de "Myra Breckinridge", contribuyó a que Zanuck fuese expulsado de Fox.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: "Beyond the Valley of the Dolls" fue comercializada en dos discos en una edición especial en DVD el 13 de junio de 2006, si bien la misma está actualmente fuera de circulación. Fox volvió a ponerla en el mercado el 4 de mayo de 2010 en el segundo disco de la edición de cuatro DVDs "Studio Classics: Set 9", el cual incluye también las películas "Valley of the Dolls", "All About Eve" (1950) y "The Inn of the Sixth Happiness" (1958).


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: En Reino Unido, "Arrow Video" lanzó al mercado el filme en Blu-ray el 18 de enero de 2016 en una edición especial junto con "The Seven Minutes" (1971), mientras que en Estados Unidos "The Criterion Collection" obtuvo los derechos por parte de Fox para comercializar la película con la condición de venderla junto con "Valley of the Dolls", siendo ambas lanzadas al mercado en formato DVD y Blu-ray el 27 de septiembre del mismo año.


title: Beyond the Valley of the Dolls

text: Pese a la política de YouTube de no incluir películas con calificación NC-17, el largometraje está disponible mediante alquiler y compra, no efectuándose ninguna mención a la calificación NC-17.


title: Gerardo Altuna

text: Gerardo Altuna Díaz (n. Piura, Perú, 7 de abril de 1939) fue un futbolista peruano que se desempeñaba como delantero.


title: Gerardo Altuna

text: Fue parte del plantel que participó en .


title: Gerardo Altuna

text: Tras jugar en FC Red Star Piura, debutó como profesional en 1960 en Sporting Cristal, al año siguiente consigue su primer título, en 1962 jugaría por Deportivo Municipal, luego por Sport Boys y después en Íntimos de la Legua de la Segunda División del Perú.


title: Acapulco Shore (temporada 7): Carnaval toda la Vida

text: La séptima temporada de Acapulco Shore, un programa de televisión mexicano con sede en Acapulco, transmitido por MTV Latinnoamérica. Fue filmada entre el 11 de febrero y el 3 de marzo de 2020 en Mazatlán, Sinaloa. Por primera vez con un eslogan debido a los carnavales de la ciudad donde fue grabada. Fue estrenada el 2 de junio de 2020. La temporada contaría inicialmente con 15 episodios, pero fuen extendida a 17 episodios. Celia Lora vuelve a ser presentada como jefa. Incluye a los nuevos miembros del reparto Fernanda Moreno e Ignacia Michelson, además al elenco recurrente Isabel Castro, José Arana y Ramiro Giménez. Talía Loaiza regresó por segunda vez al programa.


text: Se estrenó el 5 de junio de 2020 en MTV España.


text: Ignacia Michelson ya había participado anteriormente en Resistiré junto a Manelyk González. En el décimo episodio Dania Méndez hizo una salida fuera de cámaras, más tarde regresó y abandonó el programa. Fernanda Moreno fue expulsada por algunos de sus compañeros de la casa. Esta fue la última temporada en presentar a los miembros originales Luis Caballero, Luis Méndez, Manelyk González, Tadeo Fernández y Talía Loaiza, al igual que a Rocío Sánchez y Xavier Meade.


text: Arana hizo una aparición el cuarto episodio, sin embargo, se unió al elenco durante el quinto episodio. Isabel Castro y Ramiro Giménez se unieron al programa como los invitados Caballero y Pindter.A continuación, los miembros de reparto y su "descripción:"A continuación, los miembros del reparto no acreditados como principales:


text: La violencia mostrada a lo largo de la temporada fue fuente de críticas debido a un incidente donde un participante masculino agrede a una mujer. por ello MTV decidió censurar gran parte de las escenas en donde los miembros del elenco se encontraran en situaciones de violencia física.


text: El 2 de junio de 2020 durante el estreno de temporada, en medio de un altercado físico entre Manelyk González y Dania Méndez esta última fue agredida por su coprotagonista Luis Méndez, este en un intento de terminar la confrontación entre su pareja y Dania, posicionó su codo en el rostro de su compañera durante varios segundos. Minutos después en la transmisión del programa derivado , Luis expresó: ""Yo quería separar a Dania de mi novia (Manelyk), ¿y si la separe y le puse el codo?, sí, si lo hice y lo haría una y un millón de veces más"", esto provocó una ola de reclamos en las redes sociales, tal escena fue editada en futuras repeticiones. El 4 de junio Luis Méndez publicó en su Instagram un comunicado en donde se disculpa por lo sucedido.


text: Después de la transmisión del segundo episodio el 9 de junio de 2020, continúa la crítica ahora por censura. MTV Latinoamérica decidió no transmitir una confrontación entre Dania, Ignacia Michelson, Manelyk González y presuntamente Rocío Sánchez . Parte de la escena censurada se pudo ver al cierre del primer episodio como el avance "Próxima semana". La confrontación completa se filtró en abril del 2021.


text: El 21 de julio durante el octavo episodio, tras una acalorada discusión, Dania arrojó objetos de vidrio a Manelyk, acción que fue considerada "peligrosa" tanto por la producción como los compañeros de casa. Más adelante en una entrevista, Dania reveló que tanto ella como Manelyk recibieron una advertencia por parte de la producción: ""Tu la tocas (a Manelyk) y te vas, ella se mete con tus cosas y ella se va"".


text: Tras la salida de Dania el 11 de agosto durante el décimo episodio, una salida fuera de cámara ya que no fue televisada, corrió el rumor de que se había desatado otro altercado. Finalmente en una entrevista para Gerardo Escareño de VayaVayaTV, Dania reveló que Luis Méndez la había empujado, acción que hizo que esta dejara parcialmente el programa antes de abandonar el programa definitivamente durante el undécimo episodio el 18 de agosto de 2020.


title: Los Briceño

text: Los Briceño es una serie de televisión colombiana de comedia dramática producida por Juan Carlos Villamizar para Caracol Televisión y distribuida por Caracol Internacional y Netflix. Está protagonizada por un extenso elenco de actores encabezados por Katherine Escobar Farfán como La Chiquis, Juan Manuel Restrepo como Peluche, Mario Espitia como Samuel, César Mora como Don Antonio, Carmenza González como Lucía, José Daniel Cristancho como Toronja, María Laura Quintero como Tatiana y Toto Vega como Tulio.


title: Los Briceño

text: Se estrenó el 4 de diciembre de 2019 en streaming en toda Latinoamérica a través de Netflix, exceptuando Colombia, y consta de 63 episodios de una hora. La serie se estrenó por primera vez en televisión abierta en Venezuela a través del canal Televen el 21 de abril de 2021, y concluyó el 19 de julio de 2021.


title: Los Briceño

text: Parte del elenco y personajes de la trama fueron relevados a través del sitio web "Vida Moderna" el 19 de febrero de 2019.


title: Reineta de Caux

text: Reineta de Caux es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana está cultivada en el Principado de Asturias, donde tiene un uso mixto tanto como manzana de mesa y manzana de sidra.


title: Reineta de Caux

text: Se cree que la variedad 'Reineta de Caux' se crio en los Países Bajos. Fue llevado a Inglaterra alrededor de 1771 por "Thomas Harvey de Catton", Norwich. Fue introducido en 1820 por "George Lindley" como 'Dutch Mignonne', ya que su verdadero nombre no se conocía, y es el nombre que conserva en Reino Unido.


title: Reineta de Caux

text: Asturias presenta unas condiciones de clima y de suelos excelentes para el cultivo del manzano. De hecho, hasta mediados del siglo XX Asturias era la mayor productora de manzana de toda la península ibérica. Sin embargo, esa situación cambió como consecuencia de la aparición de nuevas zonas de cultivo en el nordeste peninsular y, sobre todo, a que en Asturias no se concretaron canales de comercialización adecuados.


title: Reineta de Caux

text: 'Reineta de Caux' es una variedad oriunda de Holanda. El cultivo del manzano en Asturias en superficies importantes se remonta a principios del siglo XX. Las plantaciones originales se realizaron con variedades indígenas ('Amandi', 'Carapanón', 'Chata Blanca', 'Reineta Caravia', 'Reineta Encarnada de Asturias' y otras), posteriormente se dio paso a otras variedades extranjeras como la 'Reineta Gris de Canadá', la 'Reineta de Caux' o la 'Reineta Roja de Canadá', que son de las más cultivadas actualmente en 2020.


title: Reineta de Caux

text: 'Reineta de Caux' está considerada incluida en las variedades foráneas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Reineta de Caux

text: 'Reineta de Caux' es una variedad clasificada mixta como de sidra y de mesa, difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se mantiene, también en huertos familiares y jardines privados.


title: Reineta de Caux

text: 'Dutch Mignonne' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1953 - 047 y "Accession name: Dutch Mignonne".


title: Reineta de Caux

text: El manzano de la variedad 'Reineta de Caux' tiene un vigor Medio; tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 4 de mayo con el 10% de floración, para el 9 de mayo tiene una floración completa (80%), y para el 15 de mayo tiene un 90% de caída de pétalos; tubo del cáliz alargado y cóncavo, y con los estambres por encima de la media y repartidos alrededor.


title: Reineta de Caux

text: La variedad de manzana 'Reineta de Caux' tiene un fruto de tamaño medio; forma esfero cónica a achatada, más rebajada en la parte del ojo, globosa, anchura máxima por su mitad, marcando a veces leve acostillado; piel semi-ruda; con color de fondo verde-amarillo, sobre color débil, siendo el color del sobre color rojo ciclamen, importancia del sobre color bajo, siendo su reparto en chapa / rayas, con chapa suavemente cobriza o exenta de ella, sobre el fondo o chapa, pinceladas irregulares de rojo ciclamen que cubren, en la mayoría, la parte media del fruto, por el contrario, en otros, las pinceladas son casi imperceptibles, acusa punteado abundante y de tamaño variable, entremezclado con rayas y placas ruginosas de color gris verdoso con reflejos canela, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo Medianamente largo, leñoso, liso o levemente pubescente, de color rojizo o canela verdoso, con grosor variado, pero casi siempre semi-fino, más estrecho por su mitad, erguido y curvado, anchura de la cavidad peduncular variable de anchura, profundidad de la cavidad pedúncular siempre profunda, con bordes suavemente ondulados, con chapa ruginosa iniciada o en forma estrellada que rebasa la cavidad, y con importancia del "russeting" en cavidad peduncular media; anchura de la cavidad calicina estrecha o medianamente estrecha, profundidad de la cav. calicina poco profunda a la casi superficial pero de cubeta marcada, con bordes ondulados, a veces, en el fondo, pequeña chapa ruginosa, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina muy débil; ojo mediano, abierto o entreabierto; sépalos cortos, triangulares, convergentes y algunos con las puntas vueltas hacia fuera, de color verde intenso.


title: Reineta de Caux

text: Carne de color crema-amarilla con puntos y fibras verdosas; textura crujiente, jugosa; sabor característico de la variedad, agradable; corazón bulbiforme. Eje cerrado o entreabierto. Celdas alargadas, redondas y puntiagudas, cartilaginosas. Semillas grandes y un poco aplastadas.