title: Golpe de Estado en Perú de 1930

text: Sánchez Cerro a la cabeza de una Junta en Arequipa, y Ponce al frente de otra en Lima, era una dualidad que complicaba la situación política. Desde el punto de vista jerárquico y castrense, al general Ponce le correspondía el mando de la rebelión, y no a Sánchez Cerro que era solo un comandante. Pero la opinión pública mayoritaria no simpatizaba con la Junta de Lima, a la que consideraba como una prolongación del leguiísmo, y exigía que se diera el poder a Sánchez Cerro, que era el caudillo más carismático.


title: Golpe de Estado en Perú de 1930

text: Contribuía a la popularidad de Sánchez Cerro, además de sus dotes de mando y su fama de militar duro y enérgico, su marcada fisonomía de mestizo o «cholo», haciendo que la gente del pueblo lo viera «como uno más de ellos».


title: Golpe de Estado en Perú de 1930

text: La Junta de Ponce llegó a ofrecer la cartera de Guerra a Sánchez Cerro, pero este lo rechazó. Mediante una respuesta telegráfica, Sánchez Cerro dijo que no se prestaría a los contubernios de políticos criollos y que la única opinión que tomaba en consideración era la del pueblo. En Lima, había militares que apoyaban a Sánchez Cerro, los cuales tenían como centro la Escuela Militar de Chorrillos. También el Centro de Aviación de Las Palmas y la Escuela Naval respaldaban al caudillo de Arequipa.


title: Golpe de Estado en Perú de 1930

text: Finalmente, el 25 de agosto de 1930, Sánchez Cerro tomó un avión desde Arequipa y se dirigió a Lima, donde fue recibido jubilosamente por sus partidarios. Su llegada aceleró el fin de la Junta de Ponce. Se produjeron en Lima grandes manifestaciones populares celebrando la caída del Oncenio y saludando al nuevo líder.


title: Golpe de Estado en Perú de 1930

text: El 27 de agosto, Sánchez Cerro instaló en Lima la Junta Militar de Gobierno, bajo su presidencia:Mediante un estatuto expedido en el decreto ley N.º 6874 de 2 de septiembre de 1930, la Junta de Gobierno asumió las atribuciones constitucionales de los poderes Ejecutivo y Legislativo y otorgó a su jefe la categoría de presidente de la República y presidente del Consejo de Ministros.


title: Golpe de Estado en Perú de 1930

text: Entre las medidas urgentes que tomó el nuevo gobierno fue la liquidación del Oncenio, destituyendo a funcionarios del régimen leguiísta y la represión a los afines al presidente destituido, y derogó las leyes impopulares de la dictadura. Asimismo, Augusto Leguía fue trasladado el 16 de septiembre a la Penitenciaría de Lima, donde pasaría el resto de sus días en una deplorable situación.


title: Sistemas de grupos sanguíneos humanos

text: El término sistemas de grupos sanguíneos humanos está definido por la Sociedad Internacional de Transfusión Sanguínea como sistemas en la especie humana donde los antígenos de la superficie celular, en particular los de las células sanguíneas, están "controlados en un solo locus de genes o por dos o más genes homólogos con poca o ninguna recombinación observable entre ellos", e incluyen los sistemas de antígenos comunes ABO y Rh (Rhesus), así como muchos otros; a fecha de agosto de 2019 se han identificado 38 principales sistemas humanos.


title: Sistemas de grupos sanguíneos humanos

text: Además de los sistemas ABO y Rh, los antígenos expresados en las superficies de las membranas de las células sanguíneas incluyen 346 antígenos de glóbulos rojos y 33 antígenos plaquetarios, según se define serológicamente. La base genética de la mayoría de estos antígenos se encuentra en 46 genes de glóbulos rojos y seis de plaquetas. Un individuo, por ejemplo, puede ser AB RhD positivo y, al mismo tiempo, M y N positivo en el sistema MNS, K positivo en el sistema Kell y Le o Le positivo en el sistema Lewis. Estos y muchos de los sistemas reciben el nombre de pacientes en los que se detectaron por primera vez los anticuerpos correspondientes.


title: Sistemas de grupos sanguíneos humanos

text: La sangre está compuesta de células suspendidas en un fluido llamado plasma. Flotando en el plasma hay tres tipos de células:El tipo de agrupación más común es el sistema de grupos sanguíneos ABO. Las variedades de glucoproteína y el recubrimiento de glucolípidos en los glóbulos rojos dividen la sangre en cuatro grupos:Otro antígeno, el factor Rh, juega un papel importante en la aglutinación de la sangre. Si este factor está presente, el tipo de sangre en particular se llama Rh positivo. Si está ausente, se denomina Rh negativo.


title: Sistemas de grupos sanguíneos humanos

text: Los diferentes antígenos de los diversos sistemas de grupos sanguíneos no se distribuyen uniformemente en una población. Además, diferentes poblaciones tienen diferentes distribuciones de antígenos específicos. Algunos antígenos son raros en una población determinada o en toda la población humana. Esto puede provocar dificultades para encontrar donantes de sangre adecuados para estas personas.


title: Sistemas de grupos sanguíneos humanos

text: Por ejemplo, el grupo sanguíneo h/h, también conocido como Oh o grupo sanguíneo Bombay, es un tipo de sangre poco común, mientras que el grupo sanguíneo O es generalmente el grupo sanguíneo más común en el sistema ABO.


title: Sistemas de grupos sanguíneos humanos

text: Se ha compilado una base de datos completa de tipos de sangre y sus anotaciones genómicas que indexa 39 grupos sanguíneos y 1649 antígenos sanguíneos.


title: Cartaja

text: El filtro de cartón (nombre técnico), cartaja (coloquial) o toncar (juego de palabras), internacionalmente conocido en inglés como "paper tip", es un pequeño trozo rectangular de cartón que se enrolla a modo de cilindro para usarse como filtro en un cigarrillo de cannabis. Se coloca en el extremo del cigarro, entre la boca y la droga.


title: Cartaja

text: Los filtros de cartón se comercializan bajo este nombre en las "grow shops", las tabacaleras y otros puntos de venta de artículos para el fumador. A pesar de sus riesgos para la salud, es el formato de filtro más usado para fumar cannabis.


title: Cartaja

text: Extendidos tienen un tamaño aproximado de 6 × 2.5 cm, y se enrollan sobre sí mismos para formar un cilindro. Es frecuente que el extremo interior se doblegue con forma de zig-zag (Z, M, W... etc.) o espiral para contener las pequeñas partículas de hierba dentro del cigarro y que no pasen a la boca del fumador. La mayoría filtros de cartón comerciales se venden troquelados (con diminutas perforaciones) que facilitan el zig-zag.


title: Cartaja

text: A pesar de denominarse "filtro", la cartaja realmente no "filtra" en absoluto el humo de la combustión. Sirve, más bien, como refuerzo para liar y sostener el cigarrillo, mantener su forma y no desperdiciar las últimas caladas.


title: Cartaja

text: En la práctica, el filtro de cartón no frena la inhalación de partículas tóxicas como el alquitrán del cannabis, producto de la combustión. Esto se suma al hecho de que las inhalaciones con un cigarro de cannabis son mucho más profundas y duraderas que las realizadas con un cigarro de tabaco, por lo que en se deposita una mayor cantidad de sustancias tóxicas en el pulmón. Su uso frecuente supone un riesgo para la salud del aparato respiratorio, aunque es mejor que nada; En cierta medida, las cartajas ayudan a disminuir la temperatura del humo, especialmente cuanto más anchas sean. Esto es importante puesto que el humo caliente reseca la garganta y es dañino para las paredes internas de la boca y la garganta.


title: Cartaja

text: Ocasionalmente se usan filtros de esponja, espuma o acetato, los mismos que se usan para fumar tabaco. No obstante, éstos obstaculizan la inhalación del THC y otros cannabinoides que provocan los efectos psicoactivos, por lo que muchos fumadores prefieren no usarlos. En un estudio analítico se comprobó que el filtro de esponja absorbe hasta cuatro veces más THC que la cartaja.


title: Cartaja

text: Los filtros de carbon activado son poco comunes, pero sin embargo son los más efectivos a la hora de reducir la cantidad de toxinas. En su interior están rellenos de pellet de carbón activo, que actúa como bloqueador de diversas sustancias nocivas pero sí permiten el flujo de los cannabinoides. En el extremo interno del filtro se encuentra una pieza de cerámica que refrigera el aire. Los filtros de carbón reducen el sabor amargo, la absorción de toxinas y el aire caliente, por lo que son una medida más saludable a la cartaja.


title: Anna María López López

text: Anna María López López (Barcelona, 1974) es una diseñadora española especializada en el uso de herramientas digitales para el diseño de moda, diseño gráfico y la caza de tendencias o "coolhunting". Es autora de varios libros sobre técnicas de diseño por ordenador considerados como referencia en este campo.


title: Anna María López López

text: López inició la investigación de herramientas de diseño asistido por ordenador a principios de la década de los 90, inicialmente aplicadas al sector de la moda y posteriormente al sector del diseño gráfico. En 1998, su proyecto «Reflexion» recibió el premio a la mejor web personal hispana Congreso Internacional Mundo Internet 98 otorgado por la AUI.


title: Anna María López López

text: En 1999 publicó su primer libro, "Lance su empresa en Internet", en el que ya incluía las pautas para realizar diseño gráfico para su difusión en la Web. Ese mismo año, su trabajo fue seleccionado por la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (DDI) para la exposición "Signos del Siglo, 100 años de Diseño Gráfico en España" presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en marzo del 2000, comisariada por Alberto Corazón, Emilio Gil y Enric Satué.


title: Anna María López López

text: Su trabajo como diseñadora y autora ha sido recogido por la prensa especializada y publicaciones del sector del diseño, tanto españolas como de otros países.


title: Anna María López López

text: Ha compaginado su trabajo divulgativo con la realización de proyectos de diseño e ilustración a nivel internacional. Entre sus trabajos destacan la portada de la revista "New Scientist" n.º 2644 o los gráficos murales para la exposición permanente The Brain en el museo Franklin Institute de Filadelfia, galardonada con el premio Excellence in Exhibition Competition otorgado por The American Alliance Of Museums.


title: Anna María López López

text: Algunos de sus libros sobre diseño de moda, coolhunting y diseño gráfico forman parte de la bibliografía y del temario de la materia de diseño en universidades y centros de enseñanza oficial en diseño en España y Latinoamérica.


title: Mawdud ibn Altuntash

text: Mawdud ibn Altuntash o Sharaf al-Dawla Mawdud o también Mawdud ibn at-Tuntikin fue atabeg de Mosul de 1109 a 1113, líder de varias expediciones importantes, pero fracasadas, contra los cruzados.


title: Mawdud ibn Altuntash

text: Fue un oficial del Gran Selyúcida Mehmed I, quien le ordenó tomar Mosul, en aquel momento en poder del atabeg Jawali, que intentaba hacerse independiente. El gobierno tiránico de Jawali había generado el descontento de la población de la ciudad. Un viernes del mes de agosto de 1109, aprovechando que todo el mundo se encontraba en la mezquita, unos albañiles consiguieron tomar dos torres y abrieron las puertas a las tropas de Mawdud, que se convirtió así en atabeg de la ciudad mientras Jawali se daba a la fuga.


title: Mawdud ibn Altuntash

text: Tras ello, Mehmed I le encargó la organización de varias campañas contra los cruzados, en nombre de la yihad. La primera se desarrolló en la primavera del año 1110. Tras reunirse con las tropas de Ilghazi ibn Artuk, emir de Mardin y las de Soqman al Qutbi, emir de Khilat (actual Ahlat, en Turquía) y de Maiyafariquin (actual Diyarbarkir, en Turquía), marchó sobre Edesa y comenzó a asediarla en abril de 1110. El Balduino I de Jerusalén, una vez enterado, acudió al frente de un ejército para socorrer la ciudad y obligó a Mawdud a levantar el asedio en junio. En su retirada, el emir de Mosul intentó atraer el ejército franco a una trampa, pero Balduino, prudentemente, renunció a perseguir el ejército turco.


title: Mawdud ibn Altuntash

text: En 1111, unos emisarios bizantinos fueron a proponer una alianza al sultán selyúcida y al califa y, como consecuencia de un motín donde los musulmanes reprochaban a sus dirigentes su inercia frente a los cruzados, Mehmed I pidió a Mawdud que organizara una nueva contra-cruzada. Mawdud reunió nuevamente un importante ejército e invadió el condado de Edesa. La capital estaba perfectamente abastecida y sus murallas suficientemente reforzadas, por lo que Mawdud prefirió renunciar a tomar la ciudad y asediar el 28 de julio la ciudadela de Turbessel, en poder de Joscelino I de Edesa. Pero varias adversidades obligaron a Mawdud a levantar el sitio: Radwan, sultán de Alepo, le pidió que le socorriera porque Tancredo de Galilea estaba a punto de tomar Alepo; al mismo tiempo, Ahmed Beg, emir de Marâgha y aliado de Joscelino, llegaba al frente de un ejército para socorrer a este último, y Tughtekin, emir de Damasco, decidía quedarse al margen y no intervenir. Cuando Mawdud llegó a Alepo, fue para descubrir que el peligro que amenazaba a Alepo no era tan inminente como le habían dicho y para constatar que Radwan le negaba la entrada en la ciudad. En efecto, los gobernantes de Alepo y Damasco temían más a Mawdud que a los francos y habían maniobrado de esta forma para obligarle a levantar el sitio de Turbessel y ganar tiempo mientras llegaba un ejército franco conducido por Balduino I.


title: Mawdud ibn Altuntash

text: En abril de 1112, intentó una nueva campaña contra el condado de Edesa, pero después de haber intentado sin éxito tomar Turbessel, una parte de su ejército fue diezmado por Joscelino el 15 de junio. Aprovechando sus contactos entre la población armenia de Edesa, intentó que le entregaran la ciudad, pero Balduino II, conde de Edesa, y Joscelino descubrieron el complot y masacraron a los conspiradores.


title: Mawdud ibn Altuntash

text: En 1113, Tughtekin, emir de Damasco, víctima de las razzias de los francos que devastaban su emirato y en guerra con el reino de Jerusalén por la posesión de Tiro, apeló a Mawdud, quien aprovechó para relanzar la yihad en el mes de mayo. La coalición arrasó Galilea y asedió Tiberíades, sin conseguir tomarla. Consiguieron derrotar un primer ejército de ayuda conducido por Balduino I el 28 de junio, pero este último recibió refuerzos que impidieron a Mawdud y Tughtekin aprovechar su victoria, bloqueados por los francos y con muchas dificultades para abastecerse en la región que acababan de devastar. Finalmente, fueron obligados a regresar a Damasco el 30 de agosto. El 2 de octubre de 1113, mientras salía de la mezquita de Damasco donde acaba de participar en el rezo, Mawdud fue asesinado por un nizarí. No se sabe quién fue el instigador del asesinato: pudieron ser tanto los propios nizaríes, agraviados por Mawdud, como Tughtekin, quien temía que Mawdud, como representante del sultán, tomase el control sobre Damasco, y quien fue señalado por sus contemporáneos como el culpable.


title: Lina Raquel Riego Ruiz

text: Lina Raquel Riego Ruiz (Ciudad de México) es una bióloga y divulgadora mexicana. Es investigadora asociada C en la división de Biología Molecular del Instituto Potosino de Investigación Científica y Tecnológica (IPICYT) en San Luis Potosí, México; y miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel II. Su trabajo de investigación involucra el estudio de la diversidad del metabolismo de nitrógeno en levaduras, así como su respuesta transcripcional al exceso de zinc.


title: Lina Raquel Riego Ruiz

text: Desde su infancia expresó su interés por estudiar una carrera científica. En 1997 obtuvo el grado de Bióloga en la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Estudió el doctorado en Ciencias Biomédicas en el Instituto de Fisiología Celular de la UNAM y recibió el grado de Doctora en Ciencias en 2002. Su línea de investigación durante el doctorado involucraba la relación entre el metabolismo de nitrógeno y carbono.


title: Lina Raquel Riego Ruiz

text: Mantuvo el cargo de Investigador Asociado C en la Unidad de Microarreglos de DNA de la UNAM de noviembre de 2002 a junio de 2005. Posteriormente, en julio de 2005 se incorporó como Investigador Asociado C a la división de biología molecular del IPICYT. Su especialidad en el área biología molecular, genética y levaduras.


title: Lina Raquel Riego Ruiz

text: Forma parte del Laboratorio de Genómica Funcional y Comparativa dentro del IPICYT. Entre sus temas de investigación se encuentran el uso de la genómica comparada para el análisis de regiones promotoras de levaduras y la predicción de divergencia funcional entre genes duplicados. Particularmente se enfoca en el estudio de la diversidad del metabolismo de nitrógeno en levaduras, así como su respuesta transcripcional al exceso de zinc. También estudia el rol de la cromatina en la expresión diferencial de genes duplicados en una colección de levaduras híbridas bajo distintos medios de cultivo y distintas condiciones de estrés.


title: Lina Raquel Riego Ruiz

text: A lo largo de su carrera ha realizado diversas actividades de divulgación científica enfocadas a jóvenes interesados en seguir una carrera científica. En 2010 impartió los talleres "Protocolo de extracción de DNA para niños" y "¿Qué es el DNA?" como parte de las actividades del mes de la biología molecular en el IPICYT. En 2020 publicó un video informativo sobre las medidas adecuadas para protegerse durante la pandemia de COVID-19.


title: Lina Raquel Riego Ruiz

text: Entre sus publicaciones de mayor impacto se encuentran:


title: Autorretrato frente al caballete

text: Autorretrato frente al caballete es un cuadro del pintor alemán Victor Emil Janssen, realizado hacia 1828, que se conserva en la Hamburger Kunsthalle, en la ciudad alemana de Hamburgo. Está pintado al óleo sobre papel sobre lienzo, y muestra al artista trabajando ante el caballete en su propia habitación. Es su obra conservada más importante, ya que el pintor destruyó buena parte de su trabajo antes de morir, y un icono del autorretrato romántico del artista, además de la obra más solicitada en préstamo para otras exposiciones de todas cuantas forman la colección de la Hamburger Kunsthalle.


title: Autorretrato frente al caballete

text: El cuadro fue pintado hacia 1828 en Múnich, ciudad a la que el artista se había trasladado el año anterior para estudiar en la Academia de Bellas Artes bajo la dirección de Peter von Cornelius y de Julius Schnorr von Carolsfeld. Había nacido en 1807 y por lo tanto tenía unos 21 años en el momento de autorretratarse.


title: Autorretrato frente al caballete

text: Hacia el final de su vida Janssen hubo de abandonar su carrera artística. Padecía una dolencia emocional, a la que se sumó posteriormente una tuberculosis ósea que finalmente le impidió seguir con su trabajo. Abandonó Múnich en 1843 y regresó a Hamburgo, donde moriría en 1845, pero antes de marchar destruyó la mayor parte de su trabajo. No obstante, dio algunas de sus obras a su amigo el pintor Karl Koch y legó otras al pintor Friedrich Wasmann, en cuya finca fueron redescubiertas tiempo después. Entre ellas se encontraba "Autorretrato frente al caballete", que al principio se atribuyó al propio Wasmann. De la herederos de Wasmann el cuadro pasó a la colección del pintor noruego Bernt Grönvold, en Berlín, y en 1928 ingresó por compra a sus herederos en la colección de la Hamburger Kunsthalle.


title: Autorretrato frente al caballete

text: Durante sus estudios en Múnich, el pintor, que padecía tisis, se retrató a sí mismo en su habitación, que también le servía de estudio. La modernidad del cuadro reside en su implacable verismo, que se combina con los ecos de los viejos maestros. Revela un enfoque absolutamente poco convencional en la representación autocrítica y, a pesar de la severidad de la forma, es de la mayor delicadeza pictórica. La obra tiene ecos de la iconografía de Cristo como varón de dolores y presenta al autor con la espalda hundida y el abdomen abultado, lo que ha sido visto como una imagen profética de su fatal enfermedad ósea, una leyenda que en gran parte ha sido refutada. Según interpretaciones recientes, el foco de la imagen es menos la enfermedad que el proceso creativo vital del artista. Esto es lo que indica la mirada escrutadora que mira al espectador, la postura mostrando seguridad en sí mismo a pesar de la espalda encorvada y la caja de pintura en primer plano. El pintor creó así un icono del autorretrato romántico del artista, que constituye su obra más importante.


title: Autorretrato frente al caballete

text: El arreglo de flores alude a la flor azul, que ha sido un símbolo del romanticismo desde la publicación en 1802 del libro "Heinrich von Ofterdingen" del escritor alemán Novalis.


title: Autorretrato frente al caballete

text: Ficha de la obra en la página web de la Hamburger Kunsthalle.


title: Francis Pym

text: Francis Pym (13 de febrero de 1922- 7 de marzo de 2008) fue un político conservador británico que sirvió en distintos puestos del Gabinete durante las décadas de 1970 y 1980.


title: Francis Pym

text: De joven, sirvió como capitán del Ejército Británico durante la Segunda Guerra Mundial. Y fue mencionado a los despachos al ser condecorado con la Cruz Militar.


title: Francis Pym

text: Cuando Margaret Thatcher asumió como primera ministra, Pym fue designado secretario de Defensa. En 1981, se convirtió en jefe de la Cámara de los Comunes.


title: Francis Pym

text: Reemplazó a Peter Carington en el Foreign Office tras la renuncia de este el 5 de abril de 1982 por la «humillación nacional» que había sufrido su país con la ocupación argentina de las islas Malvinas.


title: Francis Pym

text: Tras las elecciones generales de 1983, fue relevado del cargo por diferencias políticas con Thatcher.


title: Francis Pym

text: Murió el 7 de marzo de 2008 a los 86 años de edad.


title: Ashok Kumar

text: Kumudlal Ganguly (Bhagalpur, 13 de octubre de 1911 - Bombay, 10 de diciembre de 2001), más conocido por su nombre artístico Ashok Kumar, fue un actor de cine indio que alcanzó un estatus icónico en la industria como miembro de la familia cinematográfica Ganguly. Fue reconocido en 1988 con el Premio Dadasaheb Phalke, el galardón cinematográfico más importante otorgado por el Gobierno de la India, y también recibió el Premio Padma Bhushan en 1999 por sus contribuciones al cine del país asiático. Era considerado uno de los mejores actores de la historia de la India y reconocido por interpretar papeles protagónicos y antagónicos con igual suficiencia.


title: Ashok Kumar

text: Conocido como Dadamoni, apodo cariñoso que suelen recibir los hermanos mayores, Kumudlal Ganguly nació en la ciudad de Bhagalpur y se formó académicamente en derecho en la Escuela Superior de la Presidencia de la Universidad de Calcuta. Sin embargo, su deseo era vincularse al mundo cinematográfico. Aunque su padre quería que se convirtiera en abogado, Kumudlal no pudo aprobar sus exámenes y decidió irse a vivir con su hermana en Bombay durante unos meses, hasta que los exámenes se celebraran nuevamente. Recomendado por la pareja de su hermana, se vinculó profesionalmente con Bombay Talkies, un estudio pionero del cine indio.


title: Ashok Kumar

text: En Bombay Talkies trabajó como asistente de laboratorio durante cinco años y en 1936 debutó como actor en el largometraje "Jeevan Naiya" del director Franz Osten y producida por Bombay Talkies. A partir de entonces apareció en varias producciones cinematográficas con la primera actriz Devika Rani, creando una de las parejas más reconocidas en la historia del cine indio. En la década de 1940 registró su época de mayor popularidad y reconocimiento, manteniendo el estatus en las décadas de 1950 y 1960 con gran cantidad de apariciones en producciones cinematográficas en su país.


title: Ashok Kumar

text: En las décadas de 1980 y 1990 su presencia en el cine indio empezó a escasear, aunque protagonizó algunos filmes y registró apariciones en series de televisión, entre las que destacan "Hum Log" y "Bahadur Shah Zafar". El último papel de Ashok Kumar en una película india se presentó en 1997 en el filme "Aankhon Mein Tum Ho". En total, protagonizó más de 275 películas y participó en más de treinta series de televisión en idioma bengalí.


title: Ashok Kumar

text: Ashok Kumar murió a los noventa años en Bombay el 10 de diciembre de 2001 a causa de un paro cardíaco en su residencia de Chembur. El entonces Primer Ministro Atal Bihari Vajpayee lo describió como "una inspiración para muchas generaciones de aspirantes a actores". Kumar es ampliamente considerado como un pionero que introdujo la actuación natural en el cine hindi. Fue la primera superestrella del cine de la India, así como el primer actor principal en interpretar a un antihéroe. También se convirtió en la primera estrella que se reinventó a sí mismo, disfrutando de una larga y exitosa carrera como actor de personajes. Durante su trayectoria obtuvo premios y reconocimientos en diversos eventos como los Premios Filmfare, los Premios Nacionales de Cine y el Premio Dadasaheb Phalke, entre otros.


title: Hu (vasija)

text: Un hu es un tipo de vasija de vino que tiene una sección transversal en forma de pera. Su cuerpo se hincha y se ensancha en un cuello estrecho, creando un perfil en forma de S. Si bien es similar a la vasija "you", "hu" suele tener un cuerpo más largo y el cuello. La forma de "hu" probablemente se deriva de su prototipo de cerámica anterior a la dinastía Shang (1600-1045 a. C.). Por lo general, tienen asas en la parte superior o anillos adheridos a cada lado del cuello. Muchos hu existentes carecen de tapas, mientras que los excavados en tumbas como la de Fu Hao indican que este tipo de vasijas podría estar originalmente hecho con tapas. Aunque es más frecuente ver "hu" con un cuerpo circular, también aparecen en formas cuadradas y rectangulares planas, llamadas fang hu y bian hu  en chino. Además, el "hu a" menudo se encontraba en pares o en conjunto junto con otros tipos de vasijas. Como el vino había desempeñado un papel importante en el ritual Shang, la vasija hu podía colocarse en la tumba de un antepasado como parte del ritual para asegurar una buena relación con el espíritu del antepasado.


title: Hu (vasija)

text: La vasija de bronce "hu" no se ha encontrado antes del período Shang. Durante este período, hay principalmente dos tipos de vasos "hu". Uno tiene boca pequeña y cuello largo; el otro tiene boca ancha y sección transversal ovoide plana. La decoración en el "hu" en el período Shang fue dominada por motivos de "taotie" y patrones de relámpagos "leiwen". La forma cuadrada de "hu" comenzó a aparecer al final de la dinastía Shang. Debido a que esta forma de "hu" es todavía poco común en este momento, su aparición en la tumba probablemente indica la riqueza y el estatus social del propietario.


title: Hu (vasija)

text: Los "hu" en el periodo Zhou Occidental sufrieron varios cambios. Los vasos "hu" más grandes parecen volverse más comunes después de la primera mitad del periodo medio de Zhou Occidental. Posiblemente sea una respuesta a los cambios en el ritual. Sin embargo, los "hu" de la dinastía Zhou Occidental todavía servían principalmente como recipiente de vino para usos rituales. Además del cambio de tamaño, el diseño anterior de "taotie" fue reemplazado gradualmente por otros tipos de decoración animal y geométrica. Los "hu" encontrados durante este tiempo no suelen estar en tumbas, sino en tesoros dejados por la gente de Zhou, que enterró sus preciadas posesiones antes de la invasión de los pueblos nómadas. Por lo tanto, el contexto del entierro de las vasijas proporciona menos pistas sobre sus funciones y significados.


title: Hu (vasija)

text: La dinastía Zhou Oriental se subdividió en dos períodos: período de primaveras y otoños (770-476 a. C.) y período de los reinos combatientes (475-221 a. C.). El este de Zhou fue testigo del declive del gobierno central y el surgimiento de los estados feudales. Es una época de desunión política: los poderosos señores feudales apenas prestaron lealtad a los reyes de Zhou, cuyo dominio se redujo drásticamente durante este tiempo. Esta situación política se refleja en el desarrollo de las vasijas "hu". Con el surgimiento del poder local, la fabricación de bronce regional floreció a gran escala y jugó un papel importante en la formación de nuevos estilos. A finales del período de primaveras y otoños, la decoración de las vasijas en algunas regiones había reflejado la influencia del arte de estilo animal de los pueblos nómadas de Asia Central. Además, los bronces de lugares como Xinzheng en la provincia de Henan, Liyu en la provincia de Shanxi y Houma, provincia de Shanxi en el período de primaveras y otoños muestran un estilo regional de "hus," caracterizado por motivos de dragones entrelazados.


title: Hu (vasija)

text: Otro aspecto de la vasija "hu" en este periodo es que, aunque todavía se usaba para sacrificios ancestrales, comenzó a adquirir un uso más secular y personal. Esto parece evidenciarse por la aparición de una decoración representativa, comenzando en el Período de los Reinos Combatientes. Los "hu" con tales ilustraciones pictóricas a menudo se hacía con incrustaciones de cobre. Además, la forma de la vasija se modificó ocasionalmente, adquiriendo un aspecto más cuadrado.


title: Hu (vasija)

text: Los "hu" siguieron formando parte de la dinastía Han. Todavía estaban profusamente aplicados con incrustaciones de oro y decorados con entrelazados de patrones zoomorfos y geométricos. Sin embargo, después de Han, aparecen principalmente en forma de cerámica. Además, su función ya no estaba ligada a las ofrendas rituales, siendo un objeto útil para la vida cotidiana. Los "hu" nunca desaparecieron en la historia de China, de hecho su producción continúa hasta hoy.


title: Hu (vasija)

text: La mayoría de las vasijas de bronce chinas se dividen en dos categorías, recipientes de comida o vasijas de vino. Los hu se usaban para contener vino, pero no como vasos para beber. En el período Zhou, el "hu" era uno de los principales recipientes usados. Durante este período, los recipientes también se ofrecían generalmente en pares y aumentaron dramáticamente en tamaño con respecto a sus predecesores del periodo Shang. Dos hu recuperados de la tumba del marqués Yi de Zeng tenían cada uno 99 cm de alto y pesaban 240 kg cada uno.


title: Hu (vasija)

text: Los "hu" eran una parte importante de los rituales religiosos y culturales, y muchos pertenecían a la categoría de bronces rituales chinos. Las inscripciones en algunas vasijas indican que ya en la dinastía Shang, el rey regalaba vasijas de bronce a los vasallos que las merecían. Para el año 900 a. C., otros funcionarios habían adaptado esta costumbre. Se entregaron bronces de todo tipo, incluido el "hu", para una variedad de ocasiones como obsequios de bodas, artículos funerarios, fichas de viaje e incluso para conmemorar transacciones inmobiliarias.


title: Hu (vasija)

text: El "hu" es un recipiente en forma de pera que se ha encontrado tanto en forma redonda como cuadrada. Se han descubierto ejemplos con una variedad de motivos decorativos. Durante la dinastía Shang, normalmente se ofrecía un "hu", decorado con diseños de taotie relativamente simples. Los patrones de dragones, ganado y truenos también aparecen en vasijas "hu" durante la dinastía Shang. Durante la dinastía Zhou, el estilo de la vasija cambió, y el taotie fue reemplazado por "figuras en relieve pesadas y redondeadas sobre un terreno llano". Sin embargo, un ejemplo del período Zhou tardío muestra todo el recipiente cubierto con imágenes que se corresponden con la vida cotidiana. El cultivo de gusanos de seda, la caza, el tiro con arco y los motivos bélicos están representados. Los motivos de dragones entrelazados también fueron populares durante el período Zhou, igual que los diseños de ondas. A finales del periodo de primaveras y otoños, la decoración de las vasijas en algunas regiones había cambiado para reflejar la influencia del arte de estilo animal de los nómadas de Asia Central. Los "hu" de este tipo solían utilizar diseños que eran versiones geométricas de los motivos anteriores de taotie y empleaba incrustaciones de cobre. Durante el Período de los Reinos Combatientes, la forma de la vasija se modificó ocasionalmente, adquiriendo una apariencia más cuadrada. Esta versión cuadrada de un "hu" se conoce como "fāng hú." Otra variación fue el "yu", que agregó un solo asa que se arquea sobre la tapa del recipiente.


title: Hu (vasija)

text: Algunos de los símbolos en las vasijas "hu" son Taotie o cara de demonio, dragones, animales y pájaros realistas, y algunos de los símbolos abstractos como los significados de las cuerdas del arco eran desconocidos. El Taotie y los dragones estaban asociados con la tierra y la lluvia: los agricultores los adoraban por ser tierra fértil y recibir lluvia porque hace tres mil años, la lluvia era una preocupación para los agricultores y dependían de las deidades para traer la lluvia a su tierra. La iconografía en vasijas "hu" no era solo para los aspectos decorativos de las vasijas, sino que también era importante para las ceremonias rituales y su culto. Los símbolos en las vasijas "hu" también actuaron como protección contra los malos espíritus y para tener buena fortuna. Si los símbolos de los recipientes eran inexactos, se consideraba un pecado lamentable.


title: Hu (vasija)

text: Aunque las vasijas "hu" tienen muchas referencias culturales, una de las más importantes es que se utilizó como "vasija del vino" en muchas culturas. La vasija "hu" encontrada en la tumba de Chengdu se utilizó para almacenar vino de grano. En una de las tumbas, la vasija "hu" se mantuvo a los pies del difunto y contenía armas y herramientas y no había rastro de ofrendas de alimentos. El recipiente de Hu llamado Zhong Bo Hu se consideraba un regalo nupcial en el Período Zhou Occidental medio, y en la segunda mitad del mismo período, los recipientes grandes de "hu" se consideraban más de moda que un recipiente ritual. Las inscripciones del "hu" de Zhong Bo revelaron que era para uso de los hijos y nietos de las novias. Las vasijas también se consideraron reliquias. En el período Zhou oriental, la vasija "hu" se utilizó para prácticas funerarias. En la cultura Shang estaban destinados a ser vasijas rituales.


title: Hu (vasija)

text: El hu de Baihutan del Período de los Reinos Combatientes se utilizó para transmitir una historia sobre sus actividades diarias, así como sobre el torneo de tiro con arco y el tema de la historia fue sobre las actividades de la nobleza. Imágenes como la representada en la vasija de Baihuatan nunca se habían visto antes, y eran extremadamente raras en el arte Zhou .


title: Sahagún (comarca agraria)

text: Sahagún es una comarca agraria española situada al sureste de la provincia de León.


title: Sahagún (comarca agraria)

text: Se sitúa en el extremo sureste de la provincia de León, lindando con la provincia de Palencia. Se asienta sobre las cuencas de los ríos Cea y Valderaduey y presenta un relieve llano, sin apenas accidentes geográficos destacables, con unas altitudes que varían entre los 788 y 979 metros. Según datos de 2007, su territorio abarca una superficie de 92700 ha. e incluye 15 municipios, de los cuales los de mayor extensión son Villazanzo de Valderaduey (145,8 km²), Sahagún (123,64 km²) y Cea (112,34 km²).


title: Sahagún (comarca agraria)

text: A nivel geológico, su territorio se compone principalmente de rañas, arcillas, areniscas, margas y arcillas arenosas del Neógeno y rañas y materiales aluviales y diluviales del Cuaternario. Entre los suelos más representativos se encuentran xerorthent (57% de superficie), xerochrept (32%) y haploxeralf (7%). El primero es moderadamente básico aunque alguno es ácido, posee un contenido en materia orgánica medio y es, en general, un tipo de suelo profundo y de textura franca o arcillosa. El segundo tipo se caracteriza por su profundidad (100-150 cm), con un bajo contenido en materia orgánica, pH ligeramente ácido y de textura franco-arenosa. El último tipo también es profundo (100-150 cm), con un pH ligeramente neutro, poca materia orgánica y su textura es franco-arcillo-arenosa.


title: Sahagún (comarca agraria)

text: Según la clasificación agroclimática de Papadakis, su territorio posee un tipo climático Mediterráneo templado excepto en su extremo septentrional (Cea, Villazanzo de Valderaduey y Villaselán), donde se da el tipo Mediterráneo templado fresco. En relación a su régimen de humedad, presenta un régimen Mediterráneo húmedo, excepto en una zona del sur comarcal, donde predomina un régimen Mediterráneo seco. En cuanto a temperaturas, el periodo frío o de heladas se extiende durante ocho meses, mientras que el periodo cálido, con temperatura media máxima superior a 30 grados, varía entre 0 y 1 mes. Igualmente, el periodo seco o árido se prolonga durante cuatro meses en Joarilla de las Matas, Castrotierra de Valmadrigal, Vallecillo, Gordaliza del Pino y el suroeste de Sahagún y Grajal de Campos; durante dos meses al norte de Cea y durante tres meses en el resto del territorio.


title: Sahagún (comarca agraria)

text: El territorio tiene la agricultura como principal actividad económica; las tierras de cultivo ocupan el 70,4% de la superficie (64% de ellas son de secano), los prados y pastos el 9% y los terrenos forestales un 15,8%. Entre estos, un 28% es materrial boscoso de transición, un 12% matorrales de vegetación esclerófila, un 25% bosque de frondosas, un 9% bosque de coníferas y un 26% bosque mixto. Entre los cultivos predominan los herbáceos, con cereales (trigo, avena, cebada y maíz) y leguminosas, mientras que solo existe el viñedo como cultivo leñoso. Los municipios con más tierras de cultivo son Sahagún (9998 ha) y El Burgo Ranero (8522 ha).


title: Zun

text: El zun o yi, utilizado hasta la dinastía Song del Norte (960-1126) es un tipo de vasija de vino de cerámica o bronce ritual chino con una forma redonda o cuadrada en forma de jarrón, a veces en forma de animal, que apareció por primera vez en la dinastía Shang. Usado en ceremonias religiosas para contener vino, el zun tiene un borde ancho para facilitar el vertido. Se han encontrado vasijas con forma de dragón, buey, ganso y otros. Un zun notable es el "He zun" del Zhou Occidental.


title: Zun

text: El zun es un recipiente que se utiliza como recipiente ritual para contener vino en la antigua China. Es una copa de vino alta, sin asas ni patas. La boca del vaso normalmente se ve más ancha que el resto del cuerpo. Como recipiente ritual, su función es brindar la ofrenda de vino al difunto mediante prácticas ceremoniales. Dependiendo del tipo de recipiente zun, por ejemplo, el Xi zun, no solo se usaba para almacenar vino, sino que también se usaba para mantener vino caliente. Esta es la única pieza de bronce descubierta que se sabe que combina las dos funciones.


title: Zun

text: El zun viene en varias formas, especialmente en forma de vasija redonda o cuadrada. A través de estas formas, aparecen en formas únicas que varían de diferentes animales. A menudo, estos recipientes se encuentran con una decoración distintiva y definida con un simbolismo único. El símbolo más notable a través de la decoración es el taotie, conocido como la cara de demonio o la cara de un animal sacrificado en el arte chino temprano. Este tipo de rostro es un motivo común que se encuentra en los bronces rituales chinos durante la dinastía Shang. También se ha definido como una máscara, que se muestra vívidamente como dos cuerpos simétricos que se unen. La característica más visible de la máscara en la vasija son los ojos de animales que sobresalen que se proyectan desde la superficie de bronce en la que se mira al espectador. Estos ojos saltones también se han definido como los ojos de un depredador. Estos diseños de animales también son iconográficamente significativos como las imágenes de los diversos animales que sirvieron como ayudantes de los chamanes (que se creía que tenían poderes míticos) en las tareas del Cielo-Tierra, y con la comunicación entre muertos y vivos.


title: Zun

text: El zun se puede ver en una variedad de formas de vasija diferentes, desde una cantidad limitada de decoración hasta detallada. Algunos son cuadrados, otros cilíndricos, mientras que otros están modelados a partir de animales. Algunos de los animales que siguen son un elefante, un buey, una oveja, un caballo, un rinoceronte y un pájaro. La forma básica utilizada en muchos es cilíndrica y la forma en sí se repite pero con modificaciones. Algunos zun son altos y delgados, mientras que otros pueden ser bajos y redondos. La decoración utilizada en las vasijas varía no solo en contenido sino también en altura de relieve. La altura del relieve puede dar la impresión de textura o puede enfatizar la forma de la vasija al ser lisa y redonda como la vasija. Las formas de vaso más altas pueden tener bridas en los lados que comienzan en el labio superior y siguen hasta el pie del vaso.


title: Zun

text: Algunas características de los primeros zun del periodo Shang consistían en una boca ensanchada, cuello alto y cuerpo grande. Los zun de Shang también tenían hombros anchos y un anillo para los pies. Durante el periodo Zhou Occidental temprano, había un zun modelado después de un gu, pero era más grueso, más grande y la parte del cuerpo estaba más hinchada que la de un gu. Aparecen bridas en el cuerpo y el cuello de los vasos mientras se utiliza la misma decoración. Los hombros están formados por pequeñas cabezas de animales. Los zun de finales del periodo Shang a inicios del Zhou son delgados. Las bridas comienzan desde la boca del vaso y bajan por el cuerpo y terminan antes del anillo del pie. Las bridas son idénticas, mostrando simetría. Los zun de inicios de Zhou Occidental son más cortos, redondos y suaves. El relieve de la vasija enfatiza la forma quitando las bridas. El motivo de las aves es más prominente que en los vasos anteriores.


title: Comrades, Almost a Love Story

text: Comrades, Almost a Love Story (en chino: 甜蜜蜜; en pinyin: "Tián mì mì") es una película de Hong Kong de 1996 protagonizada por Maggie Cheung, Leon Lai, Eric Tsang y Kristy Yang bajo la dirección de Peter Chan. El título hace referencia a "Tian Mi Mi", una canción de la artista de pop taiwanesa Teresa Teng cuyas composiciones aparecen a lo largo de película. Fue filmada en locaciones de Hong Kong y Nueva York. Leon Lai comentó en 1997 que la historia del personaje Li Xiao Jun es en cierto modo una descripción de su propia vida.


title: Comrades, Almost a Love Story

text: La película, cuya historia se desarrolla durante varios años, se centra en dos ciudadanos chinos que emigran a Hong Kong para tratar de ganarse la vida y que terminan enamorándose. Leon Lai interpreta a un norteño ingenuo, Li Xiao-Jun, y Maggie Cheung encarna a una voraz empresaria de Guangzhou, Li Qiao. La soledad de vivir en la gran ciudad lleva inevitablemente a los dos a vivir una apasionada aventura amorosa. Sin embargo, sus diferentes ambiciones (Li Xiao-Jun quiere llevar a su prometida a Hong Kong mientras que Li Qiao quiere conseguir mucho dinero sin importar las formas) terminan separándolos. Finalmente, Li Xiao-Jun se casa con su prometida Fang Xiaoting en Hong Kong y Li Qiao termina envuelta en una relación con un jefe de la mafia llamado Ouyang Pao. A pesar de sus vidas aparentemente separadas, siguen enamorados y tienen una última cita en la habitación que solían compartir cuando estaban juntos.


title: Comrades, Almost a Love Story

text: Atormentado por la culpa y por su amor por Li Qiao, Xiao-Jun confiesa a su esposa su infidelidad. Luego deja Hong Kong y se convierte en cocinero en los Estados Unidos. Pao, perseguido por la policía de Hong Kong, escapa ilegalmente con Li Qiao al país norteamericano. Después de casi diez años, Xiao-Jun y Li Qiao se encuentran de nuevo como inmigrantes solitarios en los Estados Unidos. Ambos han terminado sus relaciones con sus anteriores parejas - Xiao-Jun dejó a su esposa y Pao fue asesinado en un asalto en territorio estadounidense-. La película termina con Xiao-Jun y Li Qiao encontrándose frente a una tienda de electrónica con una pantalla de televisión que reproduce un video musical de Teresa Teng, justo cuando se anuncia la noticia del fallecimiento de la artista.El título en chino de la película, "Tian Mi Mi", proviene de una canción del mismo nombre de Teresa Teng, famosa tanto en la China continental como en la comunidad china de ultramar. La película es una especie de tributo a la famosa cantante que murió un año antes de que su estreno. Su música es destacada a lo largo de la película, y la propia Teng aparece en un importante subtrama en la cinta. El actor y cantante Leon Lai interpreta la canción principal de los créditos finales.


title: Comrades, Almost a Love Story

text: La película fue muy bien recibida en Hong Kong y Taiwán, ganando el premio en las categorías de mejor película, mejor director y mejor actriz en los Hong Kong Film Awards, entre otros galardones. La actuación de Maggie Cheung también recibió elogios por su desempeño en la cinta. La película fue ubicada en la undécima posición en la lista de las mejores películas chinas de todos los tiempos publicada por el portal "Chinese Movie Database" y en la casilla número 28 de las 100 mejores películas chinas en los Hong Kong Film Awards. También figura en la lista de las 100 mejores películas chinas del siglo XX de la revista "Asia Weekly".


title: Comrades, Almost a Love Story

text: En 2011, el Festival de Premios Caballo de Oro de Cine de Taipéi incluyó a "Comrades" en la posición número 16 de su lista de las 100 mejores películas chinas. La mayoría de los votantes eran originarios de Taiwán, y entre ellos había estudiosos del cine, programadores de festivales, directores de cine, actores y productores cinematográficos.


title: Príncipe Juan de Anhalt

text: El cuadro Príncipe Juan de Anhalt (en alemán, "Fürst Johann von Anhalt") es una obra de Lucas Cranach el Viejo, que muestra al príncipe Juan de Anhalt adolescente. Es una pintura sobre tabla de madera de haya de alrededor de 1520 que se encuentra en la colección de pinturas del pabellón de caza Grunewald en Berlín.


title: Príncipe Juan de Anhalt

text: El retrato de 64,9 cm × 45,8 cm muestra al príncipe Juan de Anhalt de tres cuartos desde la izquierda sobre fondo oscuro. Lleva una coraza de ceremonia. Las protuberancias sobre los brazos imitan a las de las armaduras de los mercenarios. En su mano izquierda sostiene una espada corta mientras su mano derecha está en la cadera. La descripción en latín en la parte superior de la imagen dice traducida "Una imagen del ilustre joven señor príncipe Juan de Anhalt a la edad de 16 años 1520".


title: Príncipe Juan de Anhalt

text: La imagen fue propiedad de los príncipes de Anhalt desde principios del siglo XIX hasta después de la Primera Guerra Mundial y estaba en Wörlitz en su casa gótica. En 1958 fue adquirido de propiedad privada en Colonia con fines expositivos en Berlín. Hoy en día, la imagen es propiedad de la Fundación de los Palacios y Jardines Prusianos de Berlín-Brandeburgo y figura allí con el número de inventario "DE SPSG GK I30029".


title: Príncipe Juan de Anhalt

text: Hay un retrato similar a la pintura del príncipe Juan de Anhalt, que representa al príncipe elector Joaquín II de Brandeburgo también a la edad de 16 años y con armadura completa. Al comparar las imágenes, las diferencias en el rango de los representados se vuelven claras. La imagen de Juan es artísticamente menos elaborada que la del príncipe elector de rango superior. La armadura de Juan también es menos elaborada, usa un collar más sencillo y su sombrero no lleva pluma de avestruz.


title: Príncipe Juan de Anhalt

text: El período en el que se crearon los retratos dobles se puede reducir al período comprendido entre el otoño de 1520 y la primavera de 1521, vista la edad de los retratados. En ese momento Juan de Anhalt gobernaba ya el principado de Anhalt después de la muerte de su padre Ernesto de Anhalt en 1516, bajo la tutela de su madre Margarita de Münsterberg junto con dos hermanos. Como también estaba bajo la tutela del elector Joaquín I de Brandeburgo, Juan acudió a la corte electoral de Cölln alrededor de 1516, donde probablemente se crio con el elector Joaquín II de la misma edad.


title: Príncipe Juan de Anhalt

text: Es probable que los retratos se realizaran en Wittenberg en el taller de Lucas Cranach, ya que no se sabe que realizara ninguna visita a la corte de Cölln en el periodo en que fueron creados. Por contra, se documentan dos estancias de los jóvenes nobles en Wittenberg. Permanecieron allí el 16 de enero de 1520 en su viaje de ida a la Dieta de Worms y en su viaje de regreso el 28 de marzo de 1520.


title: Príncipe Juan de Anhalt

text: Imágenes comparables de príncipes con armadura no aparecieron en el Sacro Imperio Romano Germánico hasta mediados del siglo XVI. Con Lucas Cranach el Viejo son singulares, con Lucas Cranach el Joven se conocen dos cuadros similares. Por tanto, se puede suponer que los retratos dobles son obra de encargo, pero se desconoce el cliente.


title: Monje guerrero

text: Un monje o monja guerrero es un concepto que se encuentra en varias culturas referido a una persona que combina aspectos de monje, por ejemplo una profunda devoción religiosa o un estilo de vida ascético, con aquellos de un guerrero, habiéndose entrenado para hacer parte de conflictos violentos.


title: Monje guerrero

text: Ejemplos de este concepto incluyen:En la ficción:


title: Kiton

text: Kiton es la marca registrada de la Ciro Paone SpA, fundada en Nápoles en 1968 con sede a Arzano (Napoles). Opera en el sector de alta costura.


title: Kiton

text: Kiton fue fundada por Ciro Paone en Arzano en 1968 y el nombre Kiton es derivante da "quitón", la túnica llevada por los griegos antiguos para rogar a los dioses de l'Olimpo. La compañía tiene 800 empleados y cinco fábricas en toda Italia y exporta sus productos (cosidos a mano) en todo el mundo.


title: Kiton

text: Kiton tiene cinco fábricas que producen: abrigos y chaquetas, camisas, lazos, los zapatos y bienes de cuero en Arzano, la sede de la compañía; chaquetas de cuero y las chaquetas bombarderas están hechas en Collecchio, la prenda de punto está hecha en Fidenza, jeans en Marcianise. En 2009 Kiton comprò el "Lanificio Carlo Barbera" en Biella,donde se fabrican los tejidos.


title: Fanum de Fonteny

text: El fanum de Fonteny es un fanum, o templo galorromano, dedicado a Mercurio y ubicado en la localidad de Dampierre, en la región del Gran Este (Francia). El sitio fue utilizado como santuario desde el final del período galo hasta el Bajo Imperio.


title: Fanum de Fonteny

text: El fanum de Fonteny se encuentra en las faldas de la meseta de Chanteroy, que domina toda la llanura, y está bordeada por una calzada romana.


title: Fanum de Fonteny

text: En 1883 se encontró un altar rectangular de piedra blanca de 1.17 metros de altura con inscripciones y una estatua de Mercurio sentado que dejaban ver que el sitio estaba dedicado a esta deidad de la mitología romana.


title: Fanum de Fonteny

text: En 1886 se producen nuevos descubrimientos. Se encuentra la cabeza de otra estatua de Mercurio y el cuerpo de una estatua femenina. Las primeras excavaciones importantes tuvieron lugar entre los años 1897 y 1898 por M. Cavaniol, cuando se encontró Una piedra votiva con la inscripción "Deo Mercur(io)/ C(aius) Antonius/ retro Segomar(us)/ Liberaris ex v(o)t(o)" y una placa grabada con la inscripción "V(...)CCO/ (...RII fil/ Sagarius/ Merurio/ v(otum) s(olvit) l(ibens) m(erito)".


title: Templo de Diana (Nîmes)

text: El llamado Templo de Diana es un antiguo edificio romano del siglo I en Nîmes, construido durante el reinado como emperador de Octavio Augusto. Se encuentra cerca del manantial de "La Fontaine", alrededor del cual se encontraba un Augusteum, un santuario dedicado al culto del emperador y su familia, centrado en un ninfeo.


title: Templo de Diana (Nîmes)

text: Su planta, similar a una basílica, argumenta en contra de que sea un templo y no hay evidencia arqueológica o literaria de su dedicación a Diana. En cambio, el edificio pudo haber sido una biblioteca. Su fachada fue reconstruida durante el siglo II y en la época medieval albergó un monasterio, asegurando su supervivencia.


title: Templo de Diana (Nîmes)

text: Fue excavado en 1745 durante las obras de creación del jardín de La Fontaine. Fue pintado por Hubert Robert y otros pintores del siglo XVIII y se convirtió en . Ahora es accesible desde los jardins de la Fontaine.


title: Templo de Diana (Nîmes)

text: La construcción de su techo es inusual ya que consta de varias salas elaboradas con bóvedas de cañón gruesas que utilizan sillares cuidadosamente cortados que sostienen un piso superior.


title: Templo de Diana (Nîmes)

text: El edificio originalmente estaba flanqueado por anexos. La fachada principal está atravesada por tres grandes arcos.


title: Templo de Diana (Nîmes)

text: Los restos consisten principalmente en una sala abovedada de 14.5 x 9.5 m, flanqueada por dos escaleras a los edificios adosados que faltan. La pared lateral norte tiene una serie de cinco nichos rectangulares coronados por frontones alternos triangulares y semicirculares. Entre cada nicho había una columna de orden compuesto. Otras tres habitaciones tienen techos decorados con casetones tallados.


title: Templo de Diana (Nîmes)

text: Durante las excavaciones de 1745 se descubrió el antiguo piso "opus sectile" de preciosas formas de mármol de varios colores respaldados por argamasa.


title: Kimbo

text: Kimbo SpA es una empresa procesadora de café italiana fundada en 1963 a Napoles, con sede en Melito di Napoli.  Aparece en el mercado con las dos marcas "Kimbo" y "Kosé". Se dio a conocer con la antigua marca "Café do Brasil" hasta 1963. La empresa familiar fue fundada en 1950 a partir de una pequeña tostadora de café; fundada por los tres hermanos Francesco, Gerardo y Elio Rubino. La empresa, como toda la industria del café, experimentó un fuerte crecimiento en la década de 1960. Kimbo siempre ha comprado su café directamente a productores de América Central y del Sur, así como de India y África.Es una de las marcas italianas más famosas del mundo.


title: Kimbo

text: Kimbo exporta sus productos a alrededor de 80 países en todo el mundo y está presente en algunos lugares famosos: desde el Chelsea Club hasta l'Euphorium Bakery en Londres, desde Jamie's Italian en Londres hasta el Buddha Bar en París.Kimbo es el proveedor oficial de Autogrill.


title: Serpiente bicéfala

text: La serpiente bicéfala o de dos cabezas ("double-headed serpent" en inglés) es una singular escultura mexica conservada en el Museo Británico de Londres, Reino Unido. Representa a una serpiente de cola ondulada y dos cabezas en los extremos compuestas en su mayoría por piezas de color turquesa aplicadas sobre una base de madera, es uno de los nueve mosaicos de material similar en el Museo Británico; Se cree que existen unas 25 piezas de ese período en toda Europa. Provenía del México azteca y podría haber sido usado o exhibido en ceremonias religiosas. Es posible que esta escultura sea uno de los obsequios del emperador azteca Moctezuma II al conquistador español Hernán Cortés al comienzo de la conquista en 1519. El mosaico está hecho con piezas de turquesa, concha de ostra roja (Spondylus) y caracolas.


title: Serpiente bicéfala

text: La escultura es de una serpiente ondulante con cabezas a cada lado. Un solo bloque de madera de cedro ("Cedrela odorata") forma la base de la escultura. La parte trasera se vació, quizá para hacerla más ligera. El cuerpo se bañó en oro y se decoraron ambas cabezas con un mosaico de piedra turquesa y ostra roja. Las piedras turquesas se rompieron en pequeñas teselas planas y se adhirieron al cuerpo de madera con resina de pino. Mediante el uso de 2000 piezas pequeñas, las piezas planas de piedra dan la impresión de una superficie curvilínea y facetada.. La turquesa se cortó y pulió con herramientas de piedra. Parte de la turquesa se importó a Mesoamérica desde aproximadamente 1.600 km al noroeste, desde la región de las Cuatro Esquinas en Oasisamérica, donde los anasazis extraían este mineral.


title: Serpiente bicéfala

text: Las cabezas de las serpientes tienen agujeros representando los ojos. En ellos, se hallan rastros restantes de cera de abeja y resina dando a entender que en alguna época, se ocuparan con objetos que representan ojos, posiblemente esferas de pirita de hierro. El vivo contraste de los detalles rojos y blancos de la cabeza se ha realizado con concha de ostra y concha, respectivamente. Ingeniosamente, el adhesivo utilizado para unir la concha de la ostra ("Spondylus princeps") fue coloreado con óxido de hierro rojo (hematita) para completar el diseño. Las partes blancas (los dientes) son conchas de caracol pala ("Lobatus gigas"), que es comestible.


title: Serpiente bicéfala

text: No se sabe cómo salió de México esta escultura, pero se considera posible que estuviera entre los bienes obtenidos por el conquistador Hernán Cortés, quien llegó a la costa de lo que hoy es México en 1519, y después de varias batallas entró en la capital el 8 de noviembre de 1519 y fue recibido con respeto por el gobernante azteca Moctezuma II. Algunas fuentes informan que Moctezuma identificó a Cortés con el dios Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, y lo trató en consecuencia. Cortés recibió varios obsequios valiosos, que incluían esculturas de turquesa y quizá esta serpiente. A pesar de los obsequios y la recepción pacífica, Moctezuma fue hecho prisionero por Cortés y sus tropas tomaron Tenochtitlan hacia 1521. Los mexicas fueron brutal y sistemáticamente esclavizados y asesinados, para más tarde ser víctimas de la viruela y otras enfermedades europeas traídas a México por los nuevos colonizadores.


title: Serpiente bicéfala

text: Las antigüedades de Cortés llegaron a Europa en la década de 1520 y causaron gran interés; sin embargo, se dice que otros mosaicos turquesas terminaron sus días en joyerías de Florencia donde fueron desmantelados para hacer objetos más contemporáneos. Neil Macgregor le da crédito a Henry Christy por reunir artefactos similares en el Museo Británico.


title: Serpiente bicéfala

text: La escultura está ahora en posesión del Museo Británico y fue comprada por Christy Fund.


title: Serpiente bicéfala

text: Esta escultura apareció en "A History of the World in 100 Objects" («Una historia del mundo en cien objetos»; 2010)"," una serie de programas de radio que comenzó en 2010 como una colaboración entre la BBC y el Museo Británico. También apareció en "Historium" (2015), una colección de objetos antiguos de todo el mundo.


title: Serpiente bicéfala

text: Esta escultura es uno de los nueve mosaicos mexicanos de color turquesa del Museo Británico. Se considera que solo hay 25 mosaicos mexicanos de turquesa en Europa de este período.


title: Serpiente bicéfala

text: Muchas teorías sugieren el significado simbólico de las imágenes de la serpiente. Se ha propuesto que la serpiente era un símbolo de renacimiento debido a su capacidad para mudar su vieja piel y aparecer como una serpiente renacida. Puede haber sido una representación de la tierra y el inframundo con cada cabeza representando uno. La serpiente figura fuertemente en los dioses que adoraba la gente. El dios serpiente emplumada Quetzalcóatl, patrón de los sacerdotes y símbolo de la muerte y resurrección era importante en la religión mixteca, pero también otros dioses también tenían características serpentinas. Tanto el color verde como las serpientes significaban fertilidad, y asegurar la fertilidad de la tierra estaba en el corazón de la mayoría de las ceremonias aztecas. La turquesa evocaba nuevos brotes, agua y las plumas del pájaro quetzal, que usaban los sacerdotes durante las ceremonias. La piel de color turquesa brillante y las mandíbulas abiertas estaban destinadas a impresionar y aterrorizar al espectador.


title: Serpiente bicéfala

text: Sin embargo, los artesanos más conocidos por sus mosaicos turquesas no fueron los aztecas sino los mixtecas. En el apogeo del Imperio azteca, muchos pueblos mixtecos que quedaron bajo el dominio azteca teniendo que rendir tributo al emperador, incluidos regalos de oro y turquesas. Esta serpiente habría sido un valioso tributo.


title: María Arias Delgado

text: María Arias Delgado (Madrid, 25 de enero de 1936) es una investigadora en nematología. Profesora ayudante de Parasitología en la Facultad de Farmacia de la Universidad Complutense de Madrid accedió por oposición al Instituto Español de Entomología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), del cual fue vicedirectora desde 1980 a 1985 y en el cual ha trabajado como Investigadora Científica hasta su jubilación en 2001.  Su formación académica se completó con estancias programadas por el CSIC en diversos centros de investigación europeos especializados en nematología: Laboratorio de Nematología de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Wageningen (Holanda), varios cursos en el Laboratorio de Nematología Agraria de Bari (Italia), Estación Agrícola Experimental de Oeiras (Portugal), Departamento de Zoología de la Universidad de Coímbra (Portugal), y realizó comprobaciones en el Instituto de Evolución y Ecología Animal e Instituto de Parasitología de Universidad Estatal de Moscú (Rusia) y el Museo Nacional de Historia Natural de Francia.


title: María Arias Delgado

text: Toda su vida profesional ha estado dedicada a la investigación nematológica, a la enseñanza académica y a la transferencia de tecnología a empresas agrícolas. Fruto de sus investigaciones en los suelos españoles son: la catalogación de los nematodos fitoparásitos de los suelos; ha caracterizado los nematodos fitoparásitos (parásitos de plantas) de cereales, patata, remolacha, tomate, cítricos, frutales, viñedos y especies forestales; ha determinado los "Longidoroidea" y "Trichodoridae" fitoparásitos y transmisores de virus; ha estudiado en viñedos la correlación entre nematodos transmisores de virus y el virus del entrenudo corto; ha revisado a la familia Criconematoidea en la península ibérica, ha puesto a punto un procedimiento informático para la identificación de especies de nematodos y ha señalado la utilidad de la biofumigación como procedimiento biológico alternativo al empleo de nematicidas de síntesis industrial. Sus estudios taxonómicos sobre nematodos del suelo, junto a otros miembros de su equipo en el Instituto de Ciencias Agrarias (CSIC), han servido para poner las bases de la nematología con interés fitosanitario en España: ha descubierto para la ciencia un nuevo género: Paratrophurus loofi Arias, 1970; diez nuevas especies: "Aorolaimus capsici, Criconemoides hispalensis, C. montserrati, Longidorus belloi, L. carpetanensis, L. pini, L. unedoi, Paratrichodorus hispanus, Pratylenchus gadeai y Trichodorus castellanensis"; y ha descrito como primeras citas en España más de sesenta especies. Estos taxones, junto a una extraordinaria colección de ejemplares obtenidos en prospecciones de los suelos de España, han sido depositados en la colección de nematodos que posee el Museo de Ciencias Naturales de Madrid.


title: María Arias Delgado

text: Los resultados de sus investigaciones han sido transferidos mediante la edición de 4 libros, 21 capítulos de libro y 74 artículos publicados en revistas de interés científico, así como más de 100 ponencias en congresos nacionales e internacionales.


title: María Arias Delgado

text: Ha sido profesora de numerosos cursos de nematología para postgraduados universitarios organizados por el CSIC, la Universidad Politécnica de Valencia y el Ministerio de Agricultura y ha dirigido 6 tesis doctorales en la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Extremadura.


title: María Arias Delgado

text: En 1981 participó en la fundación de la Sociedad Española de Fitopatología —SEF—, y fue secretaria desde 1980 a 1984. Ha sido miembro de la Sociedad Española de la Ciencia del Suelo y de la European Society of Nematologists (ESN), de la que fue presidenta desde 2000 hasta 2002 y formó parte, durante cinco años, del comité: "European Survey of Plant Parasitic Nematodes", de la European Science Foundation y, durante cuatro años, del comité “Scientific Board” de la European Society of Nematologists.Dª María Arias Delgado. Investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, dentro del Departamento de Agroecología del Centro de Ciencias Medioambientales María Arias Delgado en Iberfauna María Arias Delgado en "Semantic Scholar"


title: Main Seneca Building

text: The Marin, anteriormente el Main Seneca Building, y originalmente conocido como Marine Midland Trust Company Building o "Marine Trust Building", es un edificio de 17 pisos estilo neorrenacentista en el centro de la ciudad de Búfalo, en el estado de Nueva York (Estados Unidos). Fue la sede de Marine Midland Bank antes de que el banco construyera One Marine Midland Center en Seneca One Tower, el .


title: Main Seneca Building

text: Fue diseñado por los arquitectos Green & Wicks de Búfalo y fue completado por Lnquist e Illsey en abril de 1913 en la esquina de las calles Main y Seneca. El edificio sirvió como sede del Marine Midland Bank antes de cruzar la calle hacia el edificio más alto de Búfalo, Seneca One Tower.


title: Main Seneca Building

text: En diciembre de 2014, el desarrollador inmobiliario David L. Sweet vendió el edificio a Paul J. Kolkmeyer, un desarrollador y exdirector ejecutivo de First Niagara Bank, por 3,89 millones de dólares. La firma de Kolkmeyer, Priam Enterprises LLC, con sede en Amherst, compra, administra y desarrolla edificios de apartamentos residenciales y viviendas para estudiantes en Búfalo y las comunidades circundantes. Además de comprar el Main Seneca Building, Kolkmeyer compró el Main Court Building en 43 Main St. (por 4,5 millones), así como el Rand Building, diseñado por James W. Kideney & Associates, en 14 Lafayette Square, el edificio Roblin en 241 Main St., (juntos por 2,56 millones) y The Stanton Building (también conocido como Glenny Building), diseñado por Richard A. Waite, en 251 Main St. por 646.569 dólares.


title: Main Seneca Building

text: Paul Kolkmeyer tiene previsto introducir varios usos nuevos en el edificio. Según Business First, Kolkmeyer espera colocar 25 condominios en los cinco pisos superiores del edificio y abrir una sala de banquetes en el salón bancario del primer piso. Además, ha indicado su deseo de poner un pequeño hotel boutique en el tercer piso y consolidar a los inquilinos de oficinas en los niveles restantes.


title: Main Seneca Building

text: La cara pública del Main Seneca Building ha sido Andrew J Shaevel, quien asesoró al posible comprador David Nalbandyan en su intento de comprar el edificio que ahora trabaja junto a Paul Kolkmeyer en la revitalización de la propiedad. Sin embargo, Shaevel y Kolkmeyer unieron fuerzas para revitalizar la propiedad donde organizaron el primer evento el 11 de junio de 2018 en "The Admiral Room en el Marin", el nuevo nombre del Main Seneca Building.


title: Los amores de la Inés

text: Los amores de la Inés es una zarzuela compuesta por Manuel de Falla entre 1901 y 1902. Se estrenó el 12 de abril de 1902 en el Teatro Cómico de Madrid y tuvo veinte actuaciones, realizadas por la compañía de Loreto Prado y Enrique Chicote. Es la única de sus zarzuelas que se representó. El autor del libreto es Emilio Dugi. En ella intervienen ocho personajes y un coro e incluye una seguidilla y un interludio musical. La trama se desarrolla en Madrid, en una casa regentada por Lucas.


title: Los amores de la Inés

text: El libreto de la zarzuela es obra de Emilio Dugi. La historia que cuenta la zarzuela se desarrolla en Madrid, en una casa regentada por Lucas, que celebra una fiesta. En la segunda parte, Inés y Juan, y Fatigas y Felipe, se casan.


title: Los amores de la Inés

text: La obra consta de un acto y dos cuadros:La zarzuela tiene partitura para dos flautas (flautín), oboe, dos clarinetes, fagot, dos trompas, dos cornetines, tres trombones, timbales, percusión y sección de cuerdas.


title: Los amores de la Inés

text: Los ocho personajes y el coro que aparecen en la obra son: Inés, Felipa, La Blasa, Juan, Señor Lucas, Fatigas, Moreno, Rata Sabia, Araña, Pesqui y Mozo. Tras su estreno el 12 de abril de 1902 en el Teatro Cómico de Madrid se realizaron veinte actuaciones, a cargo de la compañía de Loreto Prado y Enrique Chicote.


title: Los amores de la Inés

text: Las críticas fueron, en general, favorables para la música pero no así para el libreto, cuya temática se consideró llena de estereotipos, centrada en las desavenencias sentimentales de dos parejas. El crítico de "La Correspondencia de España" afirmó «en su primera obra de teatro del compositor, el señor Falla, revela un excepcional talento para la composición y hay razones para pensar que estas alegres facultades tendrán un importante desarrollo en las obras venideras». Otro crítico de "La Época" escribió «En "Los amores de la Inés" los personajes tipo están estudiados, hay versos inspirados y situaciones cómicas que merecieron los aplausos de la concurrencia y chistes muy ingeniosos. El segundo cuadro divirtió mucho al público, que llamó al proscenio al señor Dugi en una escena ... de mucha gracia. La música del maestro Faya [sic] fue aplaudida».


title: Catedral de Odigitrievsky

text: La Catedral de Nuestra Señora de Smolensk (en ruso, Одигитриевский собор) es una catedral ortodoxa rusa en el casco antiguo de Ulán-Udé, Rusia. Está dedicada al icono de la Odighitria, de origen bizantino. El edificio se construyó entre 1741 y 1785, siendo una significativa muestra del barroco siberiano. Cerrada al culto durante la etapa soviética alojó un museo antirreligioso. Tras el fin del régimen comunista, se realizaron tareas de restauración y rehabilitación del templo.


title: The Princess Switch: Switched Again

text: The Princess Switch: Switched Again es una película de comedia romántica navideña estadounidense dirigida por Michael Rohl. Una secuela de The Princess Switch, protagonizada por Vanessa Hudgens, Sam Palladio, Suanne Braun y Nick Sagar.La historia sigue a Margaret Delacourt, la duquesa de Montenaro, que de repente hereda el trono en su país de origen, Montenaro. A medida que se acerca su coronación navideña, ella y Stacy cambian de lugar una vez más para que Margaret pueda arreglar su relación con Kevin, el amigo de Stacy. Sin el conocimiento de ambas mujeres, una tercera parecida, la malvada prima de Margaret, Lady Fiona, se disfraza de Margaret en un plan para robar el trono.


title: The Princess Switch: Switched Again

text: La película está producida por Brad Krevoy y se estrenó en Netflix el 19 de noviembre de 2020.


title: The Princess Switch: Switched Again

text: Dos años después de los acontecimientos de la primera película, Stacy es ahora la princesa de Belgravia, mientras que Margaret se prepara para ascender al trono de Montenaro tras la muerte del rey y la decisión de su hijo Howard de abdicar. Nerviosa por asumir las responsabilidades de gobernar una nación, Margaret ha terminado su relación con Kevin, quien ahora dirige su propia pastelería con Olivia en Chicago. Stacy hace una visita sorpresa de camino a Montenaro para la coronación y descubre lo miserable que se ha vuelto Kevin desde la ruptura. Cuando Olivia revela que nunca envió por correo la solicitud de su padre de no asistir a la coronación, Stacy lo convence de que reconsidere y viaje con ella y el Príncipe Edward, a pesar de que los dos tienen sus propios problemas de relación, ya que Stacy ha descuidado cada vez más a Edward mientras se concentra en ella deberes como princesa.


title: The Princess Switch: Switched Again

text: Al llegar, Kevin se reúne con Margaret y la ayuda a ella, el Príncipe Eduardo, Stacy y Olivia a decorar su palacio para Navidad después de que Margaret revela que también se siente deprimida por cómo terminaron las cosas. En un evento nocturno, los dos bailan, solo para ser interrumpidos por Lady Fiona Pembroke, la prima de Margaret. Sin que nadie lo supiera, Fiona ha gastado casi toda la pequeña fortuna de su familia y ha recurrido a ordenar a sus sirvientes Reggie y Mindy que roben a los invitados a la fiesta. De vuelta en la decrépita finca de Pembroke, Fiona está furiosa y amargada por haber sido abandonada por el resto de su familia cuando, de repente, se le ocurre una idea: dado que ella y Margaret parecen casi idénticas, podría ser posible que ella asuma su identidad, ser coronada como reina y luego saquear el tesoro real, preparándola de por vida.


title: The Princess Switch: Switched Again

text: De vuelta en el palacio, Margaret admite que ha estado demasiado ocupada con los asuntos reales como para tener tiempo para pasar con Kevin. Lo que complica aún más las cosas es su relación con el Conde Antonio Rossi, su jefe de personal, quien también está enamorado de Margaret y siembra semillas de duda en la mente de Kevin de que alguna vez podría ser un buen partido para una futura reina. Stacy decide que la única forma de arreglar las cosas es que ella y Margaret vuelvan a cambiar de identidad para que ella y Kevin puedan tener la tarde para ellos solos mientras Stacy se ocupa del horario de Margaret. El cambio tiene lugar y Olivia se queda atrás para distraer a Edward mientras Margaret y Kevin van a un parque navideño local. Allí, Kevin expresa sus dudas sobre ser igual a Margaret y ella lo convence de que esas preocupaciones son irrelevantes: mientras se amen, eso es lo que importa.


title: The Princess Switch: Switched Again

text: Reggie y Mindy secuestran a Stacy, pensando que es Margaret, y la encierran en Pembroke Manor. Fiona interviene justo cuando Margaret regresa; Al darse cuenta de que la mujer con la que está hablando no es Stacy, Margaret le confiesa la verdad al Príncipe Edward y rescatan a Stacy de Reggie y Mindy, quienes son arrestados y revelan el plan de Fiona. Mientras tanto, Antonio deduce la verdad por su cuenta, ya que Fiona se olvidó de cubrir un tatuaje incriminatorio en su dedo. Él le dice que ascenderá en su coronación y la ayudará a escapar del país si acepta dividir el tesoro con él, ya que él también necesita dinero. Justo cuando la coronación está a punto de tener lugar, Margaret y Stacy llegan y exponen a Fiona y Antonio; la última es arrestada mientras que la primera admite su engaño y revela que Kevin se dirige al aeropuerto con Olivia después de que Fiona mintiera y dijera que no quería estar más con él. El grupo detiene a Kevin justo cuando está a punto de abordar un avión y él y Margaret se casan en el acto después de que un sacerdote ofrece sus servicios. Stacy y Edward reafirman su amor el uno por el otro mientras Stacy promete hacer más tiempo para ellos y Edward promete no asfixiarla con atención. Margaret es coronada reina de Montenaro con Stacy, Edward, Olivia y Fiona (escoltada por la policía) animándola.En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 58% según 24 reseñas, con una calificación promedio de 6/10.


title: The Princess Switch: Switched Again

text: Para Variety, Dennis Harvey opina, "Switched Again no se trata realmente de suspenso, problemas románticos o incluso intercambio de identidad. En cambio, lo que está vendiendo es Yuletide". Calificando el aspecto de la película como un "regalo rico en calorías", Harvey elogió al diseñador de producción Pat Campbell, al director de fotografía Fernando Argüelles Fernández y al vestuario de Johnetta Boone y Francisco Rodríguez-Weil. Harvey siente que la historia del cambio es débil en ciertos lugares, pero las decoraciones navideñas "satisfarán el ansia de los espectadores por la pelusa navideña de aspecto dulce".


title: The Princess Switch: Switched Again

text: Helen T. Verongos de "The New York Times" consideró que la película era una película navideña "atractiva", y dijo que era "almibarada, y no, más allá de su truco central, hay poca sustancia que se pueda encontrar. Pero lo mismo podría decirse para muchos una amada película romántica o película navideña".


title: The Princess Switch: Switched Again

text: Alex Abad-Santos de "Vox" fue más crítico, calificándolo de "una forma perfectamente inofensiva de quemar 90 minutos, durante los cuales no te preocupes por las cosas horribles que suceden en la vida real. Está inofensivamente bien—el conflicto nunca es demasiado-arriesgado y el final feliz es lo suficientemente feliz." Sarah El-Mahmoud elogió la atmósfera de la película, pero finalmente la describió como "segura" y "genérica".


title: The Princess Switch: Switched Again

text: En noviembre de 2020, Netflix confirmó que se había encargado una tercera película de la serie, "". Hudgens, Palladio, Sagar, Braun, Fleischmann, Norwood, Hall y Lloyd repiten sus papeles con Remy Hii, Will Kemp y Amanda Donohoe uniéndose al reparto. La película se estrenó en Netflix el 18 de noviembre de 2021.


title: Fanum de Mouzon

text: El fanum de Mouzon es un fanum, o templo galorromano, ubicado en la localidad de Mouzon, en la región del Gran Este (Francia). El sitio fue utilizado como santuario desde el final del período galo hasta el Bajo Imperio.


title: Fanum de Mouzon

text: La investigación realizada en la zona permitió identificarlo como un lugar de culto galorromano, llegando a distinguirse cuatro santuarios sucesivos: uno, marcado por agujeros de postes, anterior a la conquista romana y atribuido a los tréveros; el segundo entre la conquista y el reinado de Octavio Augusto, aún con la población local de los tréveros; el tercero, construido bajo el dominio de los remos, con un recinto que rodea una pequeña "cella", una habitación para las deidades, dos pavimentos de coronas y un pavimento de grandes losas; y finalmente un cuarto santuario galorromano de la segunda mitad del siglo I, con un pavimento rectangular alrededor del templo, conectado a los pavimentos anteriores, y un períbolo con columnas jónicas. Esta continuidad histórica en el uso de este sitio, con estas construcciones y sus sucesivos desarrollos, son una de las características de este lugar, ubicado en un claro en el valle del río Mosa.


title: Fanum de Mouzon

text: El fanum está ubicado en el Bois (o bosque) des Flaviers, en el territorio de la comuna de Mouzon. El sitio está a 3 kilómetros al sureste del pueblo. Se accede por un camino local. Está en el departamento de las Ardenas, en la frontera entre este departamento de Ardenas y el del Mosa, ambas ubicadas en la anterior región administrativa de Champaña-Ardenas, que en la actualidad se engloba dentro del Gran Este francés.


title: Fanum de Mouzon

text: En 1966, un niño que vivía en Mouzon, que buscaba hongos en la maleza, encontró fragmentos de cerámica y un trozo de jarrón en este sitio, que mostró posteriormente a su maestro de escuela. Este descubrimiento desencadenó un interés por el terreno, llevándose a cabo diversas excavaciones científicas.


title: Fanum de Mouzon

text: En 1970, la actualización de la "cella" permitió comprender la naturaleza de las construcciones. Ese mismo año se consigue profundizar más en su conocimiento gracias al descubrimiento de armas, escudos, espadas y puntas de lanza, datadas del siglo I a. C., reforzándose el interés arqueológico por el fanum de Mouzon.


title: Fanum de Mouzon

text: Las excavaciones continuaron en las décadas de 1970 y 1980, destacando las diferentes capas de construcción y la continuidad del uso del sitio como santuario, desde el final del período galo hasta el Bajo Imperio. Fue clasificado como Monumento histórico de Francia en el año 1980.


title: Black Mamba (canción)

text: «Black Mamba» es el sencillo debut del grupo musical femenino surcoreano Aespa. Fue lanzado el 17 de noviembre de 2020 a través de SM Entertainment. Fue escrita y compuesta por Yoo Young-jin, además por Omega, Ella Isaacson, Gabriela Geneva (NIIVA), Jordan Reyes, Shaun Lopez y Scott Chesak. Musicalmente, «Black Mamba» ha sido descrita como una pista de hip hop, dance-pop y electropop, con un sonido característico de sintetizador y un bajo que se combina con un gancho impactante. La letra de la canción describe sobre un ser llamado «Black Mamba» que no solo se interpone con la conexión entre las miembros y sus avatares, sino que también amenaza a su mundo y, como tal, es molestado por las miembros.


title: Black Mamba (canción)

text: El video musical de «Black Mamba» se subió al canal de YouTube de SM Entertainment junto con el lanzamiento del sencillo. El video musical alcanzó la mayor cantidad de visitas para el video debut de un grupo musical de K-pop, con 21.4 millones de visitas en tan solo 24 horas. Comercialmente, el sencillo alcanzó las listas de éxitos musicales en tres países, llegando a debutar en el puesto 118 en Corea del Sur y en el puesto 5 en los "Billboard" World Digital Songs de los Estados Unidos.


title: Black Mamba (canción)

text: El 26 de octubre de 2020, SM Entertainment anunció que debutaría un nuevo grupo femenino, el primero desde el debut de Red Velvet en 2014 y el primer grupo ídolo general desde el debut de NCT en 2016. Las miembros fueron revelados de manera individual del 27 al 30 de octubre (en orden: Winter, Karina, Ningning y Giselle), así como el nombre del grupo "Aespa", que fue creado a partir de la combinación de «ae» que es un acrónimo de «Avatar X Experience» y la palabra «aspecto», que significan ambos lados. El fundador de SM Entertainment, Lee Soo-man, explicó además sobre el concepto del grupo musical en el Foro Mundial de la Industria Cultural de 2020 que se llevó a cabo a través de Internet el 28 de octubre de 2020. Un tráiler con las cuatro miembros ha sido revelado el 2 de noviembre. Ese mismo día, la empresa anunció que Aespa lanzará su sencillo debut, titulado «Black Mamba» el 17 de noviembre. El teaser del video musical se lanzó el 15 de noviembre y la canción se lanzó de manera oficial el 17 de noviembre.


title: Black Mamba (canción)

text: «Black Mamba» fue escrita y compuesta por Omega, Ella Isaacson, Gabriela Geneva (NIIVA), Jordan Reyes, Shaun Lopez, Scott Chesak y Yoo Young-jin, con la producción a cargo de Lee Soo-man. La canción ha sido descrita como una pista de hip hop, dance-pop y electropop con un sonido característico de sintetizador y un bajo que se combina con un gancho impactante. La canción tiene una duración de dos minutos y cincuenta y cuatro segundos. Líricamente, la canción trata de un ser llamado «Black Mamba», que no solo se interpone con la conexión entre las miembros y sus avatares, sino que también amenaza a su mundo. «Black Mamba» es la primera canción que explica la cosmovisión del grupo musical.


title: Black Mamba (canción)

text: La canción debutó en el puesto 117 en el Gaon Digital Chart de Corea del Sur con una clasificación de 4,439,664 durante la semana del 15 al 21 de noviembre de 2020. También debutó en los puestos 36 y 116 en Download Chart y Streaming Chart, respectivamente. Esa misma semana, la canción debutó en el puesto 5 en los US "Billboard" World Digital Songs, lo que le dio a Aespa su primer éxito entre los cinco primeros en la lista musical. En la lista musical Global 200 de "Billboard", la canción «Black Mamba» debutó en el puesto 183 con 18,9 millones de streams y 3.000 descargas vendidas a nivel mundial. En Nueva Zelanda, la canción debutó en el puesto 37 en la lista musical RMNZ Hot Singles.


title: Black Mamba (canción)

text: El video musical de «Black Mamba» fue subido al canal de YouTube de SM Entertainment el 17 de noviembre de 2020, en donde se convirtió en el video debut más visto por un grupo de K-pop con 21.4 millones de visitas en tan solo 24 horas, superando el récord establecido por «Dalla Dalla» de Itzy en el año 2019. Nueve horas después de su lanzamiento, el video musical de «Black Mamba» alcanzó las 10 millones de visitas en YouTube, lo que lo convirtió en el video musical debut en alcanzar las 10 millones de visitas más rápidamente en toda la historia del K-pop. El video musical cuenta con más de 50 millones de visitas a noviembre de 2020. El video de práctica de baile de la canción fue lanzado el 27 de noviembre de 2020.


title: Black Mamba (canción)

text: En el video musical de «Black Mamba», las miembros de Aespa se ven en un entorno surrealista y futurista y se encuentran con una enorme serpiente negra. Se pueden ver escenas de coreografías fantásticas e iluminadas con neón que se interponen con momentos que destacan a cada miembro explorando esta nueva realidad y se relacionan con las "æ-miembros", y dan a entender a un villano conocido como la serpiente mamba negra. Cada una de las miembros se conecta con su alter ego virtual a través de una misteriosa aplicación para teléfonos móviles llamada «Synk». Al final del video, sale una figura humanizada y distorsionada con píxeles digitales que fallan.


title: Black Mamba (canción)

text: Antes del lanzamiento de la canción, una serie de fotos teaser y videos que promocionaban al grupo musical atrajeron la atención de los internautas por algunas aparentes similitudes con el trabajo de varios artistas previamente compartidos en las redes sociales. Después del lanzamiento del video musical de «Black Mamba», muchos internautas señalaron que varias de las escenas del video se parecen a las del video musical de la canción «Pop/Stars» del grupo femenino virtual K/DA, que fue lanzado en 2018.


title: Black Mamba (canción)

text: El 19 de noviembre de 2020, Aespa lanzó un video performance titulado "The Debut Stage", donde el grupo interpreta la canción "Black Mamba" en un escenario decorado tanto física como digitalmente. El video cuenta con varios ángulos de cámara, así como varios efectos de imágenes generadas por computadora. El 20 de noviembre de 2020, el grupo hizo su primera presentación interptetando «Black Mamba» en el programa "Music Bank". El 22 de noviembre, Aespa interpretó la canción en "Inkigayo". El 24 de noviembre, el grupo interpretó la canción en "The Show". El 27 de noviembre, Aespa volvió a presentarse con «Black Mamba» en "Music Bank".  Créditos adaptados de Tidal y Melon.


title: Black Mamba (canción)

text: GrabaciónMezclaMasterización


title: Estación de Meliana

text: La estación de Meliana sirve a la Línea 3 de metro Valencia. Está situada entre las estaciones de Almàssera y Foios, situándose en superficie en el centro de la población, junto a la céntrica Calle Rey D. Jaime, en el municipio de Meliana.


title: Tanzania Ports Authority Headquarters

text: El Tanzania Ports Authority Headquarterses es un rascacielos de 40 pisos en la ciudad de Dar es Salaam, la capital de Tanzania. Con 157 metros de altura 7 y 40 pisos, es el edificio más alto de la ciudad. También es el más alto del país y el octavo más alto de África. Su construcción comenzó en 2012 y terminó en 2016. Es vecino de las dos PSPF Commercial Towers, que con 153 metros de altura son el segundo y el tercer edificio más altos de la ciudad.


title: The Banker (película de 2015)

text: The Banker es una película dramática nigeriana de 2015, producida por Emem Isong y dirigida por Ikechukwu Onyeka. Está protagonizada por Mbong Amata, Maureen Okpoko, Belinda Effah y Seun Akindele. Se estrenó en Civic Center, Lagos el 16 de mayo de 2015.


title: The Banker (película de 2015)

text: La historia se centra en cómo un grupo de empleadas bancarias utilizan su sexualidad para obtener beneficios de posibles clientes. También analiza las circunstancias y el dolor emocional que atraviesan para cumplir con el objetivo corporativo, al tiempo que aborda la comprensión estereotipada de los suegros.


title: The Banker (película de 2015)

text: Chinwe (Mbong Amata) es una banquera presionada profesionalmente para utilizar cualquier medio posible por garantizar que los clientes ricos abran cuentas monetarias, independientemente de lo que soliciten para hacerlo. El padre de su prometido opina que todas las empleadas de bancos son promiscuas y por eso se reniega de su posible matrimonio con su hijo. Entonces planea enviar a varios de sus amigos adinerados como posibles clientes para tratar de atraerla a tener una relación sexual con ellos, para comprobar la fidelidad de su futura nuera.A pesar de tener una puntuación de 2.5 en Nollywood Reinvented, fue muy criticada por carecer de "originalidad" y ser "muy predecible". La película también se describió como poco realista en algunos casos, sin embargo, el sitio señaló que la introducción de Seun Akindele en la última parte de la película le dio algo de vida.


title: The Banker (película de 2015)

text: En talkafricanmovies, un sitio de reseñas que "recomienda" o "rechaza" películas; "The Banker" fue "recomendada", y el escritor elogió su enfoque "directo al grano". Sin embargo, sintió que la dirección del guion no estaba completamente en sintonía con la realidad. También postuló que la historia debería haber sido más diversa, al tiempo que elogiaba la interpretación de Seun Akindele.


title: Isabel Oliva

text: Isabel Oliva Prat (Gerona, 1924) es una poetisa española en lengua catalana. Cursó estudios de Magisterio y de música, ocupándose profesionalmente en la docencia hasta su jubilación en 1990. No vio publicado su primer libro hasta la edad de 74 años, pero desde aquel momento su obra fue bien acogida por la crítica y merecedora de numerosos galardones. Buena conocedora del idioma catalán y de sus recursos líricos, cultiva una poesía profundamente arraigada a la experiencia vital personal y colectiva, donde predomina la preocupación por la memoria, el paisaje, la soledad y el arte como rasgo fundamental de la expresión humana.


title: Isabel Oliva

text: Obra publicada


title: Isabel Oliva

text: ·      "Terra de fang" (2000)


title: Isabel Oliva

text: ·      "Jardí retrobat" (2002)


title: Isabel Oliva

text: ·      "Fil de vidre" (2003)


title: Isabel Oliva

text: ·      "Rellotge de sorra - Haikús (2004)"


title: Isabel Oliva

text: ·      "Quadern de botànica" (2004)


title: Isabel Oliva

text: ·      "L'instant de l'àngel" (2004)


title: Isabel Oliva

text: ·      "Contrallum amb orquídia" (2005)


title: Isabel Oliva

text: ·      "Col·leccionista de tardes" (2007)


title: Isabel Oliva

text: ·      "L'estoig del violí" (2008)


title: Isabel Oliva

text: ·      "Ària per a una sola corda" (2011)


title: Isabel Oliva

text: ·      "L'obrador del vitraller (2011)"


title: Isabel Oliva

text: ·      "La capsa carmesí (2012)"


title: Isabel Oliva

text: ·      "Les guardes del ventall (2012)"


title: Isabel Oliva

text: ·      "L'últim revolt de la paraula (2013)"


title: Isabel Oliva

text: ·      "Crepuscles sobre el Moldava (2015)"


title: Isabel Oliva

text: ·      "Passeig d'hivern (2016)"


title: Isabel Oliva

text: ·      "Temps d'Aram (2018)"


title: Isabel Oliva

text: ·      "Llum a les golfes [pág. 85 y 86] - colaboración en antología haikús de Sam Abrams. (2019)"


title: Isabel Oliva

text: ·      "La persistència de la memòria (2020)"


title: Isabel Oliva

text: Article El Punt Avui


title: Isabel Oliva

text: Documental "Senyora Isabel" (El Periódico)


title: Hugo (software)

text: Hugo es un moderno "framework" para creación de sitios web de propósito general. Se ubica en la categoría de los nuevos generadores de sitios estáticos, basados en la arquitectura dinámica JAMstack y es escrito completamente en Go. Originalmente fue creado por Steve Francia en 2013. Y desde el 2015 ha visto un gran incremento en funciones y rendimiento, gracias al desarrollador Bjørn Erik Pedersen (desde v0.14), y otros colaboradores. Hugo es un proyecto de código abierto autorizado bajo la Licencia de apache 2.0.


title: Hugo (software)

text: Su evolución en características ha logrado un aumento enorme en su popularidad. Por ejemplo, en julio de 2015, Netlify empezó proporcionar hosting con Hugo. En 2017, la revista completó el rediseño de su sitio web, emigrando de Wordpress a una solución JAMstack basada en Hugo. Esta actualización en la tecnología base de su sitio web supuso un aumento considerable en el rendimiento. En 2018, la plataforma de administración de contraseñas seguras 1Password.com eligió a Hugo como el nuevo sistema al cual migrar todo su sitio web. Luego del cambio su rendimiento mejoró de 32 a 100 puntos de performance, medidos con .


title: Hugo (software)

text: En términos técnicos, Hugo toma un directorio fuente de archivos y plantillas y los usa como entrada para crear un sitio web completo. Es capaz de generar la mayoría de sitios web en pocos segundos (menos de 1 ms por página). Por esta razón, es promocionado en su sitio web como: "The world’s fastest framework for building websites" (el entorno de trabajo más rápido del mundo para construir sitios web). Su velocidad se debe a que es programado en Go y también a los esfuerzos conscientes de sus desarrolladores por medir y aumentar su rendimiento continuamente.


title: Hugo (software)

text: Los archivos de contenido son creados por el usuario en html o en lenguaje markdown que Hugo se encargará de traducir a html. Las plantillas son suministradas con los temas que se pueden descargar libremente o pueden ser creadas por el usuario, adaptándolas a sus requerimientos particulares.


title: Hugo (software)

text: Entre las principales características se encuentran:Algunos ejemplos de sitios web construidos con Hugo:


title: Acroricnus japonicus

text: Acroricnus japonicus es una especie de insecto perteneciente a la familia Ichneumonidae y al género "Acroricnus". Fue descrita en 1970 por Setsuya Momoi. No hay ninguna subespecie perteneciente a esta especie en Catalogue of Life.


title: Ladislao de Kanizsa

text: Ladislao VI de Kanizsa (; fallecido en 1477 o 1478) fue un militar y político del Reino de Hungría.


title: Ladislao de Kanizsa

text: Era hijo de Ladislao Kanizsai, conde de Sopron, y Dorotea Garai, hija del nádor de Hungría Nicolás Garai II.


title: Ladislao de Kanizsa

text: Participó en 1456 en la famosa y victoriosa batalla de Belgrado, que opuso la Europa cristiana al Imperio otomano, junto al regente de Hungría Juan Hunyadi.


title: Ladislao de Kanizsa

text: Fue nombrado en 1459.


title: Ladislao de Kanizsa

text: Barón del reino () con el título de «"Magnificus vir"», luego fue designado para el cargo de gran mariscal de la corte (, ).


title: Roberto Santiago González

text: Roberto Santiago González (Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 5 de junio de 1969) es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba como delantero y su primer equipo fue Arsenal de Sarandí. Su último antes de retirarse fue Douglas Haig de Pergamino.


title: Roberto Santiago González

text: Una vez retirado comenzó a trabajar en las divisiones inferiores de Arsenal como coordinador y en 2013 asumió la dirección técnica de la Reserva, cargo en el que se mantuvo hasta 2016. Además, fue entrenador interino del primer equipo en 2014 (tras la salida de Gustavo Alfaro) y en 2015 (luego de la renuncia de Martín Palermo).


title: Roberto Santiago González

text: En 2017 fue convocado por Pedro Monzón para ser su ayudante de campo en Argentino de Quilmes. Allí se consagraron campeones de la Primera C en 2019 y se mantuvieron hasta 2021, cuando se produjo la renuncia del entrenador junto a su cuerpo técnico.


title: José Antonio Mínguez Morales

text: José Antonio Mínguez Morales (Zaragoza, 1963-"ibidem", 22 de mayo de 2019) fue un profesor y arqueólogo español.


title: José Antonio Mínguez Morales

text: Nacido en Zaragoza, desde muy pronto le atrajeron la historia, el arte y la arqueología y realizó sus estudios en la Universidad de Zaragoza, donde se licenció. Participó en distintas campañas de prospección y excavación en yacimientos como Celsa en Velilla de Ebro, Bílbilis, Labitolosa en La Puebla de Castro, La Caridad en Caminreal o La Corona en Fuentes de Ebro, además de colaborar con los trabajos que se realizaban en Gerasa, Jordania. En 1990 se doctoró gracias a la tesis "La cerámica romana de paredes finas en el Valle medio del Ebro: la colonia victrix iulia lepida/celsa y su relación con el territorio del actual Aragón", dirigida conjuntamente por Manuel Martín Bueno y Miguel Beltrán Lloris. Desde ese momento el estudio de la cerámica romana se convirtió en uno de sus principales campos de investigación. Dicha tesis le sirvió de base para su libro "La cerámica romana de paredes finas", publicado en 1991, en el que exponía un estado de la cuestión sobre este tipo de cerámica, incluyendo la historia de las investigaciones, sus características, talleres y centros de producción. Entre 1991 y 1999 ejerció como Profesor Asociado y Ayudante en la Universidad de Zaragoza, y desde 1999 hasta su fallecimiento ejerció como Profesor Titular en la Universidad de Valladolid.


title: José Antonio Mínguez Morales

text: Su actividad investigadora se centró en dos líneas, el estudio de la cerámica romana y la romanización del valle medio del Ebro y del ámbito pirenaico. En relación a la primera, destacaron sus investigaciones sobre el ceramista calagurritano Gaius Valerius Verdullus y sobre la cerámica de paredes finas, con el estudio de conjuntos procedentes de Celsa, Jaca, Labitolosa, Córdoba, Zaragoza, Astorga y Huesca. También estudió otras familias cerámicas, como las producciones engobadas del valle del Ebro, la terra sigillata hispánica de Celsa y la sudgálica del valle medio del Ebro. Respecto a la otra línea de investigación, sus estudios se centraron en el yacimiento de La Cabañeta, en El Burgo de Ebro, en lo que pudo ser el Castra Aelia citado por Tito Livio. Las excavaciones se prolongaron desde 1997 hasta 2017 y durante las mismas se hallaron el foro, un área sacra y un complejo termal, entre otros restos.


title: Tan Eng Chye

text: Tan Eng Chye () es un matemático singapurense, 5.º rector de la Universidad Nacional de Singapur desde enero de 2018. Anteriormente ocupó el cargo de vicerrector en la misma institución.


title: Tan Eng Chye

text: Tan Eng Chye estudió la secundaria en el Raffles Institution entre 1974 y 1979, tras lo que obtuvo un título de grado con honores en matemáticas en 1985 en la Universidad Nacional de Singapur y un doctorado en 1989 en la Universidad Yale bajo la dirección de Roger Howe. Se incorporó como profesor al Departamento de Matemáticas de la Universidad Nacional de Singapur en 1985, y en 1999 se convirtió en subdirector del departamento. En junio de 2003 fue nombrado decano de la Facultad de Ciencias, cargo que ocupó hasta marzo de 2007. Hasta 2017, fue vicerrector de la universidad.