title: Mary Louise Booth

text: La publicación de la traducción puso a Booth en contacto con Gasparin y su esposa, quienes le rogaron que los visitara en Suiza. Una segunda edición de la historia se publicó en 1867, y una tercera, revisada, apareció en 1880. Una extensa edición en papel de la obra fue tomada por conocidos coleccionistas de libros, ampliada e ilustrada con impresiones complementarias, retratos, y autógrafos. Una copia, ampliada a y extendida a nueve volúmenes con varios miles de mapas, cartas y otras ilustraciones, eran propiedad de la ciudad de Nueva York. Otro era propiedad de Booth, enriquecido con más de dos mil ilustraciones en hojas insertadas.


title: Mary Louise Booth

text: Rápida y sucesivamente aparecieron las traducciones de Booth de Gasparin's "America before Europe" (América antes que Europa), Nueva York, 1861, "Paris in America" (París en América), Nueva York, 1865 de Édouard René de Laboulaye "y Results of Emancipation" and "Results of Slavery" (Resultados de la emancipación y resultados de la esclavitud) "de" (Boston, 1862). Por este trabajo, recibió elogios y aliento del presidente Lincoln, el senador Sumner y otros estadistas. Durante toda la guerra mantuvo correspondencia con Cochin, Gasparin, Laboulaye, Henri Martin, Charles Forbes René de Montalembert y otros simpatizantes de la Unión Europea. En ese momento, también realizó la traducción the Countess de Gasparin's "Vesper", "Camille" y "Human Sorrows" (Vesper, Camille y dolores humanos) "de" "la condesa de Gasparin's Happiness" (Felicidad) del conde Gasparin. Los documentos que fueron enviados por los franceses de la Unión Europea fueron traducidos y publicados en folletos, administrados por el Union League Club o impresos en las revistas de Nueva York. Booth trabajó en la traducción de Martin's "" (Historia de Francia). Los dos volúmenes que tratan de "La época de Luis XIV" se publicaron en 1864, y otros dos, el último de los diecisiete volúmenes de la obra original, en 1866, bajo el título de "The Decline of the French Monarchy" (La decadencia de la monarquía francesa). Se pretendía darles continuación con los otros volúmenes desde el principio, pero, aunque realizó la traducción de otros dos, el proyecto fue abandonado y no se imprimieron más volúmenes. Su traducción del compendio de la Martin's "" (Historia de Francia) apareció en 1880. También trabajó la traducción de Laboulaye's "Fairy Book" (Libro de hadas), 's "Fairy Tales" (Cuentos de hadas), y 's "" ("Provincial Letters"). Recibió cientos de cartas de agradecimiento por parte de los estadistas: Henry Winter Davis, el senador James Rood Doolittle, Galusha A. Grow, Francis Lieber, Bell, el presidente de la Comisión Sanitaria y entre otros, como Cassius M. Clay y el fiscal general James Speed. Sus traducciones llegaron a casi cuarenta volúmenes. Booth había pensado en añadir a este número, a petición de James T. Fields, un resumen de la voluminosa "Histoire de ma vie" (Historia de mi vida) de George Sand; las circunstancias, sin embargo, impidieron la finalización de la obra.


title: Mary Louise Booth

text: En 1867, emprendió otro proyecto al asumir la dirección de "Harper's Bazaar", un diario semanal dedicado al placer y la mejora del hogar. Durante mucho tiempo mantuvo buenas relaciones con los Harper, los cuatro hermanos que fundaron la revista que lleva su nombre y que dirigían su negocio.


title: Mary Louise Booth

text: Bajo su dirección en la editorial tuvo mucho éxito, contando con cien mil suscriptores. Si bien tenía asistentes en todos los departamentos, la misma Booth fue la inspiración de todo el equipo. La influencia de un periódico de este tipo en los hogares estadounidenses fue muy apreciada. A través de sus columnas, su editora hizo sentir su presencia en innumerables familias durante casi dieciséis años y ayudó a moldear la vida doméstica de una generación.


title: Mary Louise Booth

text: Booth vivió en la ciudad de Nueva York, en el vecindario de Central Park, en una de sus propiedades, con su compañera de toda la vida, Anne W. Wright, una amistad que comenzó en la niñez. Su casa estaba bien adaptada para el entretenimiento. Siempre había invitados, y en el salón, todos los sábados por la noche, se celebraba una asamblea de autores, cantantes, intérpretes, músicos, estadistas, viajeros, editores y periodistas.


title: Mary Louise Booth

text: Booth murió en Nueva York después de una breve enfermedad el 5 de marzo de 1889.


title: Samia canningi

text: Samia canningi es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia Saturniidae. Se encuentra en el sudeste de Asia y China.


title: Samia canningi

text: La envergadura es de 100–140 mm.


title: Samia canningi

text: Las larvas se alimentan principalmente de las especies "Ailanthus altissima", "Prunus laurocerasus", "Ligustrum" y "Syringa". La pupación tiene lugar en un capullo de seda.


title: Jun Akiyama (diseñador de videojuegos)

text: A finales de 1999, Akiyama vio la película animada de "Tarzán" de Disney y luego le suplicó al director y guionista de "Kingdom Hearts", Tetsuya Nomura, para unirse al equipo del juego. Se convirtió en el director de planificación de eventos y en uno de los guionistas de los escenarios, encargándose del segmento temático de Tarzán, entre otros. Akiyama trató de inyectar humor al estilo Disney en el juego, como una escena en la que el Pato Donald es aplastado por una puerta que se abre. También sugirió que el personaje de "Final Fantasy VIII", Squall Leonhart, fuera rebautizado como Leon para mantener el suspense antes de su primera aparición en pantalla. En enero de 2002, Akiyama se unió al proyecto de "Final Fantasy XII" como director de eventos a cargo de aspectos como los movimientos de cámara, la voz en off y los movimientos. Cuando Yasumi Matsuno dejó de ser el director del juego a mediados de 2005, expresó su gran confianza en los miembros restantes del equipo, entre ellos Akiyama. Muchas de las ideas de la historia que Akiyama ideó junto al guionista Daisuke Watanabe tuvieron que ser abandonadas para poder terminar el juego a tiempo. Durante un tiempo, Akiyama fue el director de planificación de eventos de "Final Fantasy Versus XIII" (que más tarde se convirtió en "Final Fantasy XV").


title: Anna Maria Carpi

text: Anna Maria Carpi (Milán, 22 de marzo de 1939) es una escritora, traductora y académica italiana. Recibió el Premio Cardulli alla Carrera 2014 por su obra literaria y el Premio Nazionale per la Traduzione 2011 por sus traducciones de poesía alemana al italiano y la difusión de poesía del siglo XX.


title: Anna Maria Carpi

text: Nació en Milán en 1939, de madre italiana y padre irlandés. Estudió lengua y literatura extranjeras en la Universidad de Milán. Vivió en Bonn, Berlín y Moscú.


title: Anna Maria Carpi

text: Enseñó literatura alemana en la Universidad di Macerata (1968-80) y en la Universidad Ca' Foscari de Venecia (1980-2009) y desde 2001 enseñó traducción literaria en Alemán en la "Statale" de Milán hasta su jubilación.


title: Anna Maria Carpi

text: Durante su época en Venecia empezó a publicar sus poemas, primero en revistas y compilaciones, para lograr su primera publicación en solitario en 1993, tras recibir el Premio Nazionale Letterario Pisa por su poesía ese mismo año. Trata temas como el amor y la nacionalidad. Ha sido traducida a varias lenguas.


title: Anna Maria Carpi

text: Combinó la poesía con la traducción, recibiendo múltiples reconocimientos en este campo. La traducción de "A metà partita" de Durs Grünbein recibió el Premio Monselice en el año 2000. Por sus traducciones de poesía alemana (lírica de Friedrich Nietzsche, Gottfried Benn, Paul Celan, Hans Magnus Enzensberger, Heiner Müller, Durs Günbein, Krueger, Heinrich von Kleist) obtuvo en 2012 el Premio nazionale per la traduzione. Sería autora, además, de biografías de los autores que traducía, como Kleist. En septiembre de 2015 recibió el Premio Città di Sant' Elpidio a Mare, por la mejor traducción italiana de poesía extranjera. Formó parte del jurado Premio Monselice y del Premio internacional Wuerth de Stoccarda y desde 2013 del Akademie der Sprache und der Dichtung di Darmstadt. En 2014 recibió el Premio Carducci a la carrera.


title: Anna Maria Carpi

text: Es miembro de la .


title: Anna Maria Carpi

text: 1993- Premio Nazionale Letterario Pisa.


title: Anna Maria Carpi

text: 2000- Premio Monselice a la traducción literaria y científica (por la traducción de "A metà partita" de D. Grubein).


title: Anna Maria Carpi

text: 2012- Premio nazionale per la traduzione 2011.


title: Anna Maria Carpi

text: 2014- Premio Carducci de poesía a la carrera.


title: Anna Maria Carpi

text: 2015- Premio Città di Sant' Elpidio a mare, por la mejor traducción italiana de poesía extranjera.


title: Samia wangi

text: Samia wangi es una especie de polilla de la familia Saturniidae. Se encuentra desde Taiwán a través del norte de Vietnam hasta el más oriental de Xizang, Sichuan, el extremo sur de Shaanxi y el sur de Zhejiang.


title: Ellen Beeman

text: Ellen Guon Beeman es una autora estadounidense de fantasía y ciencia ficción, guionista de televisión y diseñadora y productora de videojuegos. Ha publicado cuatro novelas y ha trabajado en más de 40 videojuegos.


title: Ellen Beeman

text: Ellen Beeman se describe a sí misma como "madre, diseñadora y productora de videojuegos, autora, geekette de los gadgets, violinista celta, antigua guionista de televisión y comisaria municipal, etc."


title: Ellen Beeman

text: En 1989, Beeman dejó su carrera de guionista de televisión y fue contratada por Sierra Online como directora de proyectos. Trabajó como escritora y directora de proyectos en Origin Systems para varios títulos de Wing Commander.


title: Ellen Beeman

text: En 2006, Edge Online (antes next-gen.biz) la incluyó entre las 100 mujeres más influyentes de la industria del juego. En ese momento, era directora de programas en Microsoft Casual Games, un puesto de productora.


title: Ellen Beeman

text: Beeman también ha sido acreditado en Monolith Productions, Electronic Arts y Disney. Ha sido ponente en muchas conferencias del sector de los videojuegos, como Game Developers Conference, LOGIN, SXSW Interactive, Microsoft Gamefest, PAX y PAX Dev, y Game Design Expo. Es una de las fundadoras y ex presidenta del programa de Women in Games International.


title: Ellen Beeman

text: A partir de 2019, es desarrolladora y consultora independiente de videojuegos en Kirkland, Washington, y profesora titular en el Instituto Tecnológico DigiPen.


title: Partido Alemán Zipser

text: El Partido Alemán Zipser (en alemán: "Zipser deutsche Partei") fue un partido de la Primera República Checoslovaca fundado en Kežmarok el 20 o 22 de marzo de 1920 con el objetivo de representar a la minoría alemana zipser en Checoslovaquia.


title: Partido Alemán Zipser

text: En 1924, fue miembro de la "Arbeitsgemeinschaft der Deutschen Parteien in der Slowakei" con el Partido Nacional Alemán, la Liga de Agricultores, el Partido Alemán del Comercio y la sección alemana del Partido Socialista Cristiano Provincial Húngaro-Alemán, pero no con el Partido Socialdemócrata Húngaro-Alemán ni con la sección eslovaca del Partido Socialdemócrata Obrero Alemán en la República Checoslovaca.


title: Partido Alemán Zipser

text: Su miembro en el Parlamento fue, de 1925 a 1939, Andor Nitsch (1883-1976).


La Dirección General de Coordinación y Estudios (DGCE) de España es el órgano directivo del Ministerio del Interior, adscrito a la Secretaría de Estado de Seguridad, a través del cual el titular de esta última recibe apoyo y asesoramiento en su función de coordinación y supervisión de la actuación de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y de colaboración con las policías autonómicas y las policías locales.


title: Dirección General de Coordinación y Estudios

text: Asimismo, la Dirección General es responsable de confeccionar las instrucciones y los planes directores y operativos de la Secretaría de Estado en materia de seguridad ciudadana, supervisando su ejecución; de elaborar periódicamente los datos estadísticos de criminalidad; de diseñar y desarrollar acciones formativas comunes para los miembros de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad; de coordinar y evaluar acciones y sistemas comunes de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad encaminados a la protección de colectivos vulnerables, y de auxiliar al titular de la Secretaría de Estado en su función como responsable superior del Sistema Nacional de Protección de las Infraestructuras Críticas y como coordinador de las políticas de ciberseguridad encomendadas al Ministerio.


text: El origen inmediato de la Dirección General de Coordinación y Estudios es el Gabinete de Coordinación y Estudios, un órgano directivo con rango de subdirección general que se creó en agosto de 1996 a partir de la refundición de otros dos gabinetes: el Gabinete de Coordinación y el Gabinete de Estudios y Prospectiva. En un primer momento, al Gabinete se le confirieron funciones relacionadas con la realización de estudios e informes, dar asesoramiento y apoyo en la coordinación en materia de seguridad ciudadana, actualización del modelo policial; formación y cooperación policial; elaboración de proyectos de disposiciones generales; supervisión de los planes de modernización de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado; coordinación de la ejecución de los planes en materia de cooperación policial internacional, y las actuaciones que correspondían al Ministerio del Interior en relación con el Sistema de Información Schengen (SIS).


text: A pesar de que en 2004 se renombró simplemente como Gabinete de Coordinación, no alteró sus funciones aunque en 2006 se creó el Gabinete de Estudios de Seguridad Interior, «encargado de apoyar, mediante la elaboración de estadísticas y estudios e investigaciones sobre la situación y tendencias de la seguridad, a los órganos superiores y directivos del Ministerio del Interior en la elaboración de las políticas de seguridad y en la toma de decisiones relacionadas con esta materia. Asimismo, complementará, con el desarrollo e impulso de acciones formativas específicas, la especialización de los altos responsables de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado».


text: Seis años más tarde, en 2012, el Gabinete de Coordinación se fusionó con el Gabinete de Estudios de Seguridad Interior volviendo a llamarse el órgano resultante Gabinete de Coordinación y Estudios y con mayores competencias puesto que, además de las tradicionales, se le confirieron competencias sobre el diseño de estrategias específicas para luchar contra la criminalidad, todos los asuntos estadísticos sobre criminalidad integrando los datos de todos los cuerpos policiales de España, promover acciones conjuntas de formación entre Cuerpos, fomentar la participación y colaboración con las universidades, actuar como Centro Español de la Academia Europea de Policía, asumir la dirección del Centro Nacional para la Protección de las Infraestructuras Críticas, entre otras funciones.


text: Entre 2012 y 2020 continuó aumentando en competencias, añadiéndole además responsabilidades sobre el Sistema de Seguimiento Integral de los casos de Violencia de Género, la Oficina Nacional de lucha contra los delitos de odio o el Centro Nacional de Desaparecidos, entre otros.


text: Ante el creciente tamaño tanto en funciones como en estructura de personal, en 2021, el ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, decide elevar al rango de dirección general al órgano directivo, creando oficialmente la Dirección General de Coordinación y Estudios el 12 de marzo de 2021. Con este cambio de categoría, se le adscribió la Inspección de Personal y Servicios de Seguridad, que tradicionalmente había sido independiente y el titular de la Dirección General pasaba de ser un órgano puramente técnico a uno político-técnico.


text: De acuerdo con el Real Decreto 734/2020, de 4 de agosto, modificado por el Real Decreto 146/2021, de 9 de marzo, a la DGCE le corresponden las siguientes funciones:La Dirección General posee un único órgano directivo:Desde que se elevó el órgano a rango de dirección general, el único director general ha sido José Antonio Rodríguez González, comisario jubilado del Cuerpo Nacional de Policía.


title: Partido Nacional Alemán

text: El Partido Nacional Alemán (en alemán: "Deutsche Nationalpartei", DNP, en checo: "Německá národní strana") fue un partido político de la Primera República de Checoslovaquia, que representaba a la población alemana de los Sudetes. Su presidente y rostro político fue Rudolf Lodgman von Auen.


title: Partido Nacional Alemán

text: En las elecciones, el DNP se unió al Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (DNSAP). Ambos partidos fueron prohibidos en 1933. Una facción del DNP entró entonces en el "Sudetendeutsche Heimatfront" de Konrad Henlein.


title: Partido Nacional Alemán

text: El principal periódico del partido era el "Nordböhmisches Tagblatt" (Diario de Bohemia del Norte) publicado en Děčín.


title: Kastrí (Tasos)

text: Kastrí (en griego, Καστρί) es un yacimiento arqueológico del Neolítico, la Edad del Bronce y la Edad del Hierro situado en una colina fortificada de la isla de Tasos, en Grecia, entre las localidades actuales de Theologos y Potós. Ha sido excavado entre los años 1969 y 1985 bajo la dirección de Jaido Koukouli-Jrysanthaki.


title: Kastrí (Tasos)

text: Las excavaciones de este yacimiento arqueológico han mostrado que estuvo habitado en diferentes fases de ocupación. La primera tuvo lugar en el periodo Neolítico, desde el 5º milenio a. C. hasta la fase final del Neolítico. El lugar fue abandonado hasta la Edad del Bronce tardío (aproximadamente entre 1600 y 1050 a. C.), en la que fue nuevamente poblado. Por último, en la Edad del Hierro temprana (1050-700 a. C.) también estuvo habitado, hasta que fue abandonado aproximadamente en el mismo periodo en que llegaron colonos desde la isla de Paros a la isla de Tasos. Las fases se conocen con los nombres de Kastrí Ia (Neolítico temprano), Kastrí Ib (Neolítico tardío), Kastrí II (Edad del Bronce tardía) y Kastrí III (Edad del Hierro temprana).


title: Kastrí (Tasos)

text: Los hallazgos del Neolítico constan de casas y recintos de piedra. En ellos se aprecian técnicas de construcción que diferencian el asentamiento de otros de la misma época de la zona de Tracia. También se han hallado herramientas, vasijas y figurillas. Algunos tipos de cerámica del Neolítico hallados en Kastrí sí tienen paralelos con los de otras zonas de Tracia como Dikilí Tas o Sitagroi. El asentamiento fue abandonado a finales del Neolítico y no estuvo habitado en las primeras fases de la Edad del Bronce.


title: Kastrí (Tasos)

text: Una nuevo periodo de ocupación surgió en la Edad del Bronce tardía. Este periodo duró aproximadamente desde mediados del 2º milenio a. C. hasta el año 700 a. C. Particularmente en la Edad del Hierro temprana el asentamiento fue el más importante de la isla. Los hallazgos de la Edad del Bronce muestran estructuras arquitectónicas, vasijas y otros objetos que relacionan culturalmente al lugar con el área del río Axio en Macedonia y la Tracia próxima al mar Egeo. Entre ellos hay un lugar donde aparecen serpientes talladas que podría haber sido un santuario al aire libre. También se hallan algunas vasijas de estilo micénico pero producidas principalmente en talleres locales. Algunos otros objetos parecen haber llegado desde otras zonas de Europa. Los hallazgos de la Edad del Hierro temprana muestran más relaciones con el área del sur de Grecia.


title: Kastrí (Tasos)

text: En torno al asentamiento se hallan las necrópolis de Kentria, Tsiganadika, Vrysoudes y Larnaki. Se atestiguan diferentes tipos de enterramientos: grandes sepulcros de una sola cámara que fueron utilizados para enterramientos sucesivos; tumbas rectangulares más pequeñas, con o sin antecámara, a menudo con dos ocupantes por enterramiento e incineraciones. Se ha sugerido que algunos grandes recipientes hallados en las tumbas se empleaban para la celebración de ritos funerarios.


title: Teatro de la Comedia

text: Teatro de la Comedia hace referencia a:


title: Sigrid Nunez

text: Sigrid Nunez (Nueva York, 1951) es una escritora estadounidense, más conocida por sus novelas. Su séptima novela, "The Friend", ganó el National Book Award for Fiction de 2018. Forma parte del cuerpo docente del Programa de Escritura Creativa de la Universidad de Boston. Sigrid Nunez nació y creció en la ciudad de Nueva York, hija de madre alemana y padre chino-panameño. Se licenció en el Barnard College (1972) y obtuvo un máster en la Universidad de Columbia (1975), tras lo cual trabajó durante un tiempo como asistente editorial en "The New York Review of Books". Entre las revistas en las que ha colaborado se encuentran "The New York Times", "The New York Review of Books", "The Paris Review", "Harper's", "McSweeney's", "The Believer", "The Threepenny Review" y "The Wall Street Journal". Su obra también ha aparecido en varias antologías, incluidos cuatro volúmenes del Premio Pushcart y cuatro antologías de literatura asiático-americana. Uno de sus relatos fue seleccionado para The Best American Short Stories 2019. Nunez, becaria en 2020 de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, también ha recibido un Whiting Writer's Award, una beca del Berlin Prize, el Rosenthal Foundation Award y el Rome Prize en literatura. Nunez es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras. Ha impartido clases en Columbia, Princeton, la Universidad de Boston y la The New School, y ha sido escritora visitante o residente en los college Amherst, Smith, Baruch, Vassar, la Universidad de Siracusa y la Universidad de California en Irvine, entre otras. Nunez también ha formado parte del profesorado de la Bread Loaf Writers' Conference y de otras conferencias de escritores de todo Estados Unidos. Su obra ha sido traducida a más de veinticinco idiomas. Reside en Nueva York.


title: Kastrí

text: Kastrí puede referirse a diversos lugares de Grecia:


title: Margaret Ghogha Molomo

text: Margaret Ghogha Molomo, es una activista medioambiental sudafricana que es vicepresidenta de la Mining and Environmental Justice Community Network of South Africa (MEJCON-SA, Red Comunitaria de Minería y Justicia Ambiental de Sudáfrica) y coordinadora del Comité de Formación de Kopano. MEJCON-SA es una organización que coordina grupos cuyos derechos fueron afectados por la minería en la región, y como presidenta de la comunidad Molomo, el trabajo incluye luchar contra los conglomerados mineros y la promoción de los derechos humanos de aquellos cuyos derechos medioambientales fueron vulnerados.


title: Margaret Ghogha Molomo

text: Un ejemplo del activismo de Molomo es una disputa con una empresa minera extractora de platino que intentó operar en las tierras utilizadas por la comunidad de Mokopane, Limpopo, sin su consentimiento. Además, la mina estaba realizando operaciones mineras en terrenos designados para propósitos agrícolas y en áreas que contenían algunas de las tumbas de la comunidad. Molomo y MEJCON buscaron proteger los derechos de la comunidad presentando apelaciones legales y emprendiendo procesos judiciales.


title: Margaret Ghogha Molomo

text: Durante la pandemia de la COVID-19, mientras que el trabajo de Molomo se hizo significativamente más difícil debido a la incapacidad para reunirse para protestar y la falta de infraestructura virtual en las regiones rurales de Sudáfrica, en su lugar trabajó en crear conciencia sobre las prácticas y responsabilidades tradicionales de las mujeres en las aldeas de Limpopo, muchas de las cuales también se volvieron más difíciles o imposibles debido a la pandemia. Destacó especialmente la preocupación de que las empresas mineras se aprovechen de la incapacidad de la gente local para ejercitar sus derechos culturales invadiendo aun más tierras ancestrales y sitios tradicionalmente importantes.


title: Tubacex

text: Tubacex S. A. es un grupo industrial español fundado en 1963 con sede en el municipio alavés de Llodio.


title: Tubacex

text: Especializado en la producción de tubos y aleaciones sin soldadura, cuenta con factorías en España, Austria y Estados Unidos. Cuenta con unos 2500 empleados en todo el mundo y cotiza en la Bolsa de Madrid desde 1970.


title: Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (Checoslovaquia)

text: El Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (en alemán: "Deutsche Nationalsozialistische Arbeiterpartei", DNSAP, en checo: "Německá národně socialistická strana dělnická") fue un partido protofascista de etnia alemana en Checoslovaquia, sucesor del Partido Obrero Alemán (DAP) de Austria-Hungría. Fue fundado en noviembre de 1919 en Duchcov. Los activistas más importantes del partido fueron Hans Knirsch, Hans Krebs, Adam Fahrner, Rudolf Jung y Josef Patzel. En mayo de 1932 tenía 1,024 agrupaciones locales con 61,000 miembros.


text: A diferencia del sucesivo partido hermano en Austria, que solo jugó un papel marginal en la política austriaca, la rama checoslovaca pudo atraer un número considerable de votos debido a la gran minoría alemana de los Sudetes en Checoslovaquia. En las elecciones, trabajó junto con el "Deutsche Nationalpartei" (DNP). El partido defendía la autonomía cultural, territorial y el anticlericalismo. También mostró tendencias antisemitas. Organizó una milicia fascista llamada "Volkssport". En octubre de 1933 fue prohibido por el gobierno checoslovaco por sus actividades antiestatales. Se disolvió oficialmente el 11 de noviembre de 1933. Posterior a su disolución, fue sucedido por el Partido Alemán de los Sudetes.


title: Muestreo de hipercubo latino

text: El muestreo de hipercubo latino (también conocido como LHS, de las iniciales de su nombre en inglés, ""latin hypercube sampling"") es un método estadístico para generar una muestra casi aleatoria de valores de parámetros a partir de una distribución conjunta. Los métodos de muestreo se utilizan a menudo para diseñar experimentos computarizados o para la integración de Montecarlo.


title: Muestreo de hipercubo latino

text: El método fue descrito por Michael McKay del Laboratorio Nacional de Los Álamos en 1979. Una técnica equivalente independiente fue propuesta por Eglājs en 1977. Fue desarrollada por Ronald L. Iman y sus coautores en 1981. Más adelante se publicaron códigos y manuales informáticos detallados.


title: Muestreo de hipercubo latino

text: En el contexto del muestreo estadístico, una cuadrícula que contiene posiciones de muestra es un cuadrado latino si (y solo si) hay solo una muestra en cada fila y en cada columna. Un hipercubo latino es la generalización de este concepto a un número arbitrario de dimensiones, por lo que cada muestra es la única en cada hiperplano alineado al eje que lo contiene.


title: Muestreo de hipercubo latino

text: Cuando se muestrea una función de formula_1 variables, el rango de cada variable se divide en formula_2 intervalos igualmente probables. A continuación, se colocan los formula_2 puntos de muestra para satisfacer los requisitos del hipercubo latino; esto obliga a que el número de divisiones, formula_2, sea igual para cada variable. Este esquema de muestreo no requiere más muestras para más dimensiones (variables); esta independencia es una de las principales ventajas de este esquema de muestreo. Otra ventaja es que se pueden tomar muestras aleatorias una cada vez, recordando qué muestras se tomaron hasta el momento.


title: Muestreo de hipercubo latino

text: En dos dimensiones, la diferencia entre muestreo aleatorio, muestreo de hipercubo latino y muestreo ortogonal se puede explicar de la siguiente manera:


title: Muestreo de hipercubo latino

text: Por lo tanto, el muestreo ortogonal asegura que el conjunto de números aleatorios es un muy buen representante de la variabilidad real, el método del hipercubo latino asegura que el conjunto de números aleatorios es representativo de la variabilidad real, mientras que el muestreo aleatorio tradicional (a veces llamado de fuerza bruta) es solo un conjunto de números aleatorios sin garantías.


title: Leonor de Este (1561-1637)

text: Leonor de Este (Ferrara, 1561 – Módena, 1637) fue una noble ferraresa y princesa consorte de Venosa.


title: Leonor de Este (1561-1637)

text: Era hija de Alfonso de Este, marqués de Montecchio e hijo ilegítimo del duque de Ferrara Alfonso I de Este, y su amante y finalmente tercera esposa, Laura Dianti.


title: Leonor de Este (1561-1637)

text: Su padre la entregó como esposa a Carlos Gesualdo príncipe de Venosa; el matrimonio se celebró en Ferrara el 21 de febrero de 1594. Con ello Alfonso pretendía obtener el apoyo del tío de Carlos, el poderoso cardenal Alfonso Gesualdo, probable futuro papa, con la esperanza, luego vana, de que intervendría a favor de la casa de Este si, por falta de herederos, el ducado de Ferrara pasara a dominio pontificio.


title: Leonor de Este (1561-1637)

text: La primera esposa de Carlos fue María de Ávalos, que fue encontrada en flagrante adulterio con su amante el duque de Andria y ambos muertos por el marido en la noche del 16 al 17 de octubre de 1590.


title: Leonor de Este (1561-1637)

text: Leonor dio a su marido, que tenía un hijo de su anterior matrimonio, Emanuele, un niño, Alfonsino (1595-1600), que murió pronto. El matrimonio fue infeliz a causa de la avaricia y el maltrato de su marido y ella pasaba cada vez más tiempo fuera de la aislada propiedad del príncipe, escribiéndole Carlo muchas cartas enojadas a Módena, donde solía quedarse con su hermano. El 10 de septiembre de 1613 quedó viuda y, si bien el testamento del marido le exigía quedarse en Gesualdo, para poder beneficiarse de la pensión anual y los títulos nobiliarios, ella regresó a Módena.


title: Estación de Berrocal

text: Berrocal fue una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Zalamea la Real, en la provincia de Huelva. El complejo ferroviario se encontraba ubicado junto al curso del río Tinto, limitando con el término municipal de Berrocal.


title: Estación de Berrocal

text: Las instalaciones pertenecían al ferrocarril de Riotinto, estando situadas a 224,07 metros de altitud. La estación entró en servicio junto al resto de la línea férrea en 1875, disponiendo de un edificio de viajeros, de un muelle-almacén de mercancías y de hasta cinco vías para permitir el cruce de trenes mineros y labores de clasificación de los vagones. La línea fue clausurada al tráfico en 1984, siendo la de Berrocal una de las pocas estaciones que todavía se encontraban en servicio. En la actualidad las instalaciones se encuentran abandonadas y en mal estado de conservación.


title: Álex Villazán

text: Álex Villazán (Villaverde, Madrid, 20 de julio de 1993) es un actor español de cine, teatro y televisión conocido por interpretar a Miquel en "Skam España" y por ganar el Premio de la Unión de Actores y Actrices como mejor actor revelación de teatro en la por su trabajo en "El curioso incidente del perro a medianoche".


title: Álex Villazán

text: Desde pequeño despuntó con el "jiu-jitsu", un arte marcial con la que en 2012 obtuvo el tercer puesto en el campeonato del mundo de Gante (Bélgica). Su actividad en la interpretación comienza de la mano de la directora y escenógrafa María José Pazos, tras lo que decide matricularse en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Durante esta etapa de formación, comienza a compaginar sus estudios con su partición en series como "BuenAgente", "Cuéntame cómo pasó" o "El don de Alba".


title: Álex Villazán

text: En 2015 participa en su primer largometraje "Como la espuma", de Roberto Pérez Toledo. En 2019 participa en la película de Alejandro Amenábar, "Mientras dure la guerra" y es elegido para interpretar a Christopher Boone en la versión teatral del libro "El curioso incidente del perro a medianoche" dirigido por José Luis Arellano García.


title: Álex Villazán

text: En 2020 se une al reparto de la serie de Telecinco y Amazon Prime Video, "Caronte", protagonizada por Roberto Álamo y Miriam Giovanelli. Además, se incorpora como personaje principal a la serie de Movistar+ "Skam España". Un año más tarde, se incorpora a serie de Netflix "Alma", creada por Sergio G. Sánchez, junto a Mireia Oriol, Pol Monen o Milena Smit.


title: Carlos Agustín Fonseca Teijeiro

text: Carlos Agustín Fonseca Teijeiro (Madrid, España, 8 de marzo de 1981), más conocido como Carlos Fonseca es un entrenador de fútbol español que actualmente dirige al Club Real Potosí de la Primera División de Bolivia.


title: Carlos Agustín Fonseca Teijeiro

text: Fonseca comenzaría su trayectoria en los banquillos en las categorías inferiores de la EF Arganda y Getafe CF, al que dirigiría en categoría cadete y juvenil A. Además de compaginar su cargo con ser profesor Escuela de entrenadores de la Real Federación de Fútbol de Madrid (RFFM). Fue analista táctico de la Selección madrileña Sub-16, que se proclamó campeona de España en la temporada 2016-2017.


title: Carlos Agustín Fonseca Teijeiro

text: En la temporada 2018-20, dejó la cantera del Getafe CF para firmar como entrenador del Club Deportivo La Granja del grupo VIII de Tercera División.


title: Carlos Agustín Fonseca Teijeiro

text: En julio de 2020, firma por el Al-Tai Saudi Club de la segunda división de Arabia Saudí. Fonseca dirigiría al conjunto saudí hasta el diciembre de 2020.


title: Carlos Agustín Fonseca Teijeiro

text: El 9 de febrero de 2021, se hace oficial su fichaje por el Club Real Potosí de la Primera División de Bolivia.


title: Carol Solar

text: Carol Solar (Santiago de Chile, 1975) es una artista visual que vive y trabaja en Madrid. Especializada en el arte textil y en pintura, su obra personal se complementa con el diseño de objetos domésticos, ilustraciones y cómics.


title: Carol Solar

text: Licenciada en BBAA en la Universidad Complutense de Madrid en el año 2013. Para crear su obra utiliza técnicas y materiales textiles, realiza esculturas, tapices e instalaciones para explorar la idea de identidad y construir un espacio personal y doméstico.


title: Carol Solar

text: Su proceso de trabajo e intereses temáticos se pueden conocer en las entrevistas, "Arte en casa con Carol Solar" realizada por Plataforma de Arte Contemporáneo. o la entrevista "Trascendiendo los tópicos para entrar en la controversia" realizada por la asociación Mujeres Mirando Mujeres.


title: Carol Solar

text: Su obra se ha podido ver en varias ciudades europeas, algunas son Ámsterdam, Barcelona, Sevilla o Santander.


title: Carol Solar

text: Ha expuesto en la galería Fernando Pradilla de Madrid, en la galería Tres por cuatro y Extensión AVAM en Matadero de Madrid en la exposición ""Un enigma habita dentro de mi"." Esta exposición muestra las últimas obras textiles de gran formato de la autora.En 2020, presentó la exposición ""En casa, en ningún sitio", el centro de arte Anabel Segura de Alcobendas," en la que se recrea el interior de un hogar creado exclusivamente con materiales textiles. En el año 2017 en la feria Marte de Castellón ubicada en el Auditorio y Palacio de Congresos, muestra por primera vez El Sitio de Carol, un gran trono de colores en el que los visitantes pueden interactuar y apoderarse de la obra. En 2015 participó en la exposición "Las palabras soñadas," en el centro La Vidriera de Camargo en Cantabria, dentro del ciclo de actividades "Las Letras Inquietas", en torno al libro y a la palabra abordada desde otras artes. Esta exposición la llevó a cabo junto a las artistas María Bueno, Sandra Suárez y Paula Vallar y en ella presentó los collages-comics, obras de pequeño formato que mezclan las técnicas del textil, con las del collage y el cómic. __INDEXAR__


title: Los payasos

text: Los payasos es una película documental de Argentina filmada en colores dirigida por Lucas Bucci y Tomás Sposato sobre su propio guion que se estrenó el 30 de enero de 2020.


title: Los payasos

text: Tres jóvenes que se inician en el arte consiguen que su cortometraje Los Payasos quede seleccionado para concursar en un Mundial del Cortometraje a realizarse en Florianópolis, por lo que viajan a esa ciudad para apoyar su obra y registrar con su cámara lo que ocurra allí para luego hacer un documental sobre la experiencia.


title: Los payasos

text: Participaron del filme los siguientes intérpretes:


title: Los payasos

text: María Fernanda Mugica en La Nación escribió: Juan Pablo Cinelli en Página 12 opinó:


El Hospital de la Costa Occidental de Huelva (también llamado CHARE de la Costa o CHARE de Lepe ) es un centro hospitalario público en construcción en el municipio de Lepe, provincia de Huelva. A marzo de 2021 quedan por realizarse sus accesos de conexión con la A-49 y diferentes reparaciones en el edificio, necesarias para su apertura.


title: Hospital de la Costa Occidental de Huelva

text: El Hospital de Alta Resolución de Lepe forma parte de la red de centros sanitarios prometida en el año 2005 por el entonces presidente de la Junta de Andalucía Manuel Chaves para que toda la población de la comunidad se encontrara a menos de 30 minutos de algún hospital. La consejera de Salud de aquel gobierno, María Jesús Montero, prometió la construcción de veintiséis de estos centros en toda Andalucía, de los que tres se ubicarían en la provincia de Huelva: el CHARE de Lepe, el CHARE de Bollullos y el CHARE de Aracena. Ninguno de los tres centros proyectados se encuentra actualmente en uso tras sufrir diferentes retrasos en su construcción.


text: El Ayuntamiento de Lepe firmó en 2005 un convenio con la Junta de Andalucía para la construcción del Hospital de Alta Resolución de la Costa Occidental de Huelva en su término municipal, junto al paso de la sobre la . En dicho convenio, el ayuntamiento se comprometía a realizar de acceso y a realizar las acometidas de agua y electricidad para el nuevo hospital, aunque posteriormente ha rechazado, matizado o calificado de "caducadas" estas obligaciones. Surgió además otra disputa entre la administración local y autonómica en torno al uso forestal de los terrenos donde iría ubicado el centro, que se solucionó mediante la cesión de los terrenos propiedad del Instituto Andaluz de Reforma Agraria (IARA). La puesta en funcionamiento del CHARE había sido prevista para 2008, aunque las obras se iniciaron en diciembre de 2007 con un plazo de ejecución aproximado de 36 meses.


text: En enero de 2016 concluyeron las obras del hospital, aunque el centro permaneció cerrado por la falta de accesos por carretera.


text: El ayuntamiento llegó en febrero de 2016 a un acuerdo con el Ministerio de Fomento, gestionado por Ana Pastor, por el que el Gobierno de España realizaría dos rotondas en el paso de la sobre la y aprovecharía la vía de servicio para hacer la carretera de acceso al hospital. Dicho acuerdo fue firmado en marzo de 2016 y las obras comenzaron en enero de 2020 en dos fases: rotondas y vía de servicio.


text: La Junta de Andalucía anunció su apertura para inicios de 2021, aunque poco después rectificó y amplió el plazo hasta el final de la legislatura. En febrero de 2021, la administración autonómica anunció que se contemplaba la apertura de un Centro de Alta Resolución (CARE) ante la imposibilidad poner en marcha un centro hospitalario y volvió a rectificar poco después asegurando que se trataría de un hospital.


text: En marzo de 2021 la Junta de Andalucía anunció el concierto del Hospital Virgen de la Bella, en Lepe, durante tres meses por valor de 2,8 millones de euros, mientras se concluían las obras de accesos al CHARE. Al mismo tiempo, reclamaba al Gobierno de España la finalización de la carretera de acceso, que según la delegada del Gobierno en Andalucía se encuentra presupuestada y a la espera de concluir la tramitación administrativa para iniciar las obras. A finales de mes se anunció el acuerdo entre el SAS y el ayuntamiento de Lepe por el que  este último asumirá el coste las acometidas de suministros de agua, electricidad y alcantarillado.


text: El Ayuntamiento de Lepe anunció a inicios de abril de 2021 el inicio de las obras de abastecimiento de agua para el día 14 de ese mes.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Herbert, IV Conde de Pembroke y I Conde de Montgomery, KG KB PC (10 de octubre de 158423 de enero de 1650) fue un cortesano, noble y político inglés activo durante los reinados de Jacobo I y Carlos I. Philip y su hermano mayor, William eran el "incomparable par de hermanos', a quien estaba dedicado el First Folio de las obras completas de Shakespeare en 1623.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Nacido en Wilton House, era hijo de Henry Herbert, conde de Pembroke, y de su tercera esposa, Mary Sidney, hermana de Sir Philip Sidney el poeta, por el que fue nombrado.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: En 1593, a los 9 años, Philip fue enviado al New College, Oxford, pero abandonó al cabo de un par de meses.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: En 1600, a los 16 años, Philip se presentó por vez primera en la corte, y tras la coronación de Jacobo I en 1603 atrajo pronto la atención del rey. Tanto Edward Hyde, conde de Clarendon, como John Aubrey, los principales intereses de Philip en esta época eran la caza y la cetrería, y fue esta dedicación lo que primero atrajo la atención del rey. En mayo de 1603, Jacobo nombró a Philip caballero del Privy Chamber y Caballero del Baño en julio del mismo año.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: En 1604, con el apoyo entusiasta del rey (jugó un papel destacado en la ceremonia y dio generosos regalos financieros a la novia), Philip se casó con Susan de Vere, hija de Edward de Vere, conde de Oxford. Ese mismo año fue elegido Miembro del Parlamento de Glamorgan.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Jacobo continuó otorgando favores a Philip lo largo de 1605, nombrándole Caballero de la Cámara y, a continuación, creándole Barón Herbert de Shurland y Conde de Montgomery. Además, Jacobo creó a Montgomery Maestro de las Artes durante una visita a Oxford. Además de la caza y de la cetrería, durante este período Montgomery participó regularmente en torneos y mascaradas de la corte. Se aficionó también a los juegos de azar, acumulando deudas considerables que el rey pagó por él en 1606/07. En 1608, fue nombrado Caballero de la Jarretera; y Gran mayordomo de Oxford, en el año 1615.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Cuando Montgomery tuvo un sonado enfrentamiento con Henry Wriothesley, conde de Southampton, después de un partido de tenis en 1610, Jacobo intervino para reconciliarlos. Montgomery tuvo una segunda violenta disputa, esta vez con Lord Howard de Walden, en 1617. Sería famoso por su arranques violentos, por lo general no provocados, pero siempre era perdonado por el Rey.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Montgomery se interesó también por las empresas coloniales ingleses, que estaban despegando por aquel entonces, y participó en varias sociedades por acciones: se convirtió en miembro del consejo de la Virginia Company en 1612 y fue uno de los fundadores de la Compañía del Paso del Noroeste en 1612; y miembro de la Compañía Británica de las indias orientales, en 1614.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Continuó recibiendo honores durante el resto del reinado de Jacobo: Montgomery se convirtió en guardián del Palacio de Westminster y de St. James Park en 1617; Lord Teniente de Kent en 1624; y finalmente, en diciembre de 1624, un miembro del consejo privado.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Tras la ascensión de Carlos I al trono en 1625, Montgomery siguió recibiendo el favor real. Fue nombrado para la embajada que acompañó a Enriqueta Maria de París a Inglaterra y llegó a sostener las espuelas durante la coronación de Carlos en 1626, antes de suceder a su hermano mayor como Lord Chambelán. Fue nombrado Lord Teniente de Buckinghamshire, en 1628. (Montgomery era amigo de George Villiers, duque de Buckingham que fue padrino de Lord Charles Herbert, hijo de Montgomery, concertándose el matrimonio entre Lord Charles y la hija de Buckingham, de 4 años, en 1626).


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Montgomery continuó interesado en la empresa colonial bajo Carlos I. fundando la Guiana Company en 1626. En 1628, recibió una concesión en las islas de Trinidad, Tobago y Barbados.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: La primera esposa de Montgomery falleció a principios de 1629, y en 1630 se casó de nuevo con Lady Anne Clifford, hija de George Clifford, conde de Cumberland, y viuda de Richard Sackville, conde de Dorset.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: El hermano mayor de Montgomery murió en 1630, y Philip le sucedió como Conde de Pembroke, y en otros de sus títulos, incluyendo los de Lord Teniente de Somerset y Lord Teniente de Cornwall. Rápidamente, fue nombrado para los antiguos cargos de su hermano como Gran Senescal del Ducado de Cornualles y el Lord Guardian de los Stannaries.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Pembroke mantenía una gran hacienda de 80 personas en Londres y un servicio aún mayor, de 150 personas en Wilton House, el hogar ancestral de su familia en Wiltshire. A lo largo de la década de 1630, Pembroke entretuvo a Carlos I en Wilton House para una expedición anual de caza. Carlos animó a Pembroke a reconstruir Wilton House según el estilo Palaciego, recomendándole a Inigo Jones para la tarea (Salomon de Caus fue el adjudicatario final del proyecto, al no estar disponible Jones, mientras que su hermano, Isaac de Caus, diseñó varios jardines formales e informales dentro de la propiedad). Pembroke era un gran fan de la pintura y un miembro de la Whitehall grupo. Amasó una gran colección de arte y fue mecenas de Anthony van Dyck. Este amor de la pintura era compartido con Carlos I: en 1637, cuando el Papa Urbano VIII envió a Charles un gran cargamento de pinturas, Pembroke fue uno de un grupo selecto de invitados por Charles a unirse a él en la apertura de los casos (el grupo también se incluyen Henrietta Maria, Inigo Jones, y Henry Rico, 1er Conde de Holanda). Pembroke también se promovió la carrera artística de su página, Richard Gibson, quien se convirtió en un éxito retrato miniaturista.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Pembroke fue también un activo mecenas de la literatura, recibiendo la dedicatoria de más de cuarenta libros durante su vida, comenzando con la dedicatoria de la edición en inglés de "Amadis de Gaula" en 1619. Su más famoso dedicatoria fue la del Primer Folio de Shakespeare, que se le dedicó tanto a él como a su hermano mayor. Pembroke también fue el patrón de Philip Massinger y de George Herbert, pariente suyo (en 1630 intercedió frente a Carlos para que Herbert recibiera una rectoría en Wiltshire).


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: A pesar de Pembroke y Charles tenía intereses comunes en materias de arte y arquitectura, difería en temas religiosos. Pembroke estaba posicionado a favor del "piadoso Protestantismo" y simpatizaba con el Puritanismo. Esto propicio enfrentamientos con la reina Enriqueta Maria, esposa de Carlos, que era católica. Pembroke también se opuso a la promoción de William Laud, que fue elegido por un escaso margen para ocupar el cargo de Canciller de la Universidad de Oxford en 1630, y que se convirtió en Arzobispo de Canterbury en 1633.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Estas tendencias le hicieron simpatizar con los Covenanters durante las Guerras de los Obispos y se mostró como un decidido partidario de la paz. Pembroke sirvió como comisionado de Carlos en las negociaciones con los Escoceses en Berwick y Ripon, donde varios de los Escoceses, en particular, el Conde de Rothes, creía que Pembroke era secretamente favorable a la posición escocesa. Pembroke, sin embargo, continuó siendo leal a Carlos, pese a que, junto con Henry Rich, conde de Holland y William Cecil, conde de Salisbury, instó al rey a aceptar los términos Escoceses. El rey, sin embargo, ordenó a Pembroke regresar a Londres para comenzar a reunir fondos para proseguir la guerra.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Las extensas posesiones de Pembroke le permitieron ejercer una considerable influencia durante las elecciones para los Parlamentos Corto y Largo, en la que aproximadamente una docena de miembros de la cámara de los Comunes le debían su nombramiento. Estos hombres no parecieron constituir una facción de Pembroke en los Comunes, aunque existen indicios de que apoyó a los opositores a la política Thorough de Carlos.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: En 1641, Pembroke votó a favor del acta de proscripción contra Thomas Wentworth, conde de Strafford. Durante este período, Carlos se enfadó especialmente cuando Pembroke animó a los contrarios a Strafford. A instancias de la reina, Carlos decidió cesar a Pembroke como Lord Chambelán. La oportunidad se dio cuando Pembroke tuvo otro de sus violentos altercados, llegando a golpear con un bastón a Henry Howard, Lord Maltravers durante una reunión del comité de la cámara de los Lores. Carlos exigió a Pembroke la renuncia, y lo sustituó por Robert Devereux, III conde de Essex. Esto marcó la ruptura final de Pembroke con el rey.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Con el estallido de la Primera Guerra Civil inglesa, Pembroke se unió a los parlamentarios. Sin embargo, Pembroke fue siempre uno de los más moderados.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: El parlamento empleó regularmente a Pembroke y al conde de Holland paras las negociaciones con el rey. Inicialmente, Pembroke mantuvo contactos con Edward Hyde y mostró lealtad a Carlos. Sin embargo, fue uno de los cinco pares en integrar el Comité Inglés de Seguridad, establecido en julio de 1642, y en agosto de 1642 asumió el cargo de Gobernador de la Isla de Wight en el Parlamento. En 1645, el Parlamento nombró a Pembroke Lord Teniente de Somerset y votó a favor de elevarle a la condición de duque.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Pembroke representó al Parlamento durante las negociaciones con el rey en Oxford en enero de 1643, y estuvo presente en el Tratado de Uxbridge en 1645.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Como defensor de la causa piadosa, Pembroke fue nombrado para la Asamblea de Westminster en 1643 como asesor laico. Pembroke apoyó la facción episcopal moderada (cercana a James Ussher, Arzobispo de Armagh), y se opuso decididamente a presbiterianos e Independientes. En consecuencia, Pembroke votó en la Cámara de los Lores a favor del escrito de proscripción contra el Arzobispo Laud en 1645, pero en 1646 votó en contra de una petición a favor del presbiterianismo presentada por la Ciudad de Londres.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Durante la década de 1640, Pembroke se unió en un principio al grupo de lores encabezado por William Fiennes, el Vizconde Saye y Sele y Algernon Percy, conde de Northumberland, que apoyaban la Auto negación de la Ordenanza y la creación del New Model Army en 1645. A mediados de 1646, sin embargo, Pembroke comenzó a distanciarse de ese grupo y se convirtió en uno de los más firmes opositores al New Model, favoreciendo su inmediata disolución. Tras los disturbios en contra del New Model en julio de 1647, Pembroke se negó a unirse al grupo de Saye-Northumberland, que abandonó la capital y se unió al ejército. Pembroke cambió de idea en agosto, cuando el New Model marchó sobre Londres y afirmó haber actuado bajo coacción y que siempre había sido un partidario del New Model.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Tras el arresto de Laud en 1641, la Universidad de Oxford eligió a Pembroke para sustituirlo en el cargo de canciller. (Pembroke, aliado de Saye por aquel entonces propuso a Saye para que le sucediera en su anterior cargo de Gran Senescal) Cuando las fuerzas realistas tomaron Oxford, cesaron a Pembroke e instalaron al marqués de Hertford. en su lugar, aunque Pembroke recuperó el cargo en 1647 cuando los Parlamentaristas tomaron Oxford. Los visitantes de la universidad, por orden de Pembroke, comenzaron a trabajar en la reforma de la Universidad. Se ordenó a todos los funcionarios a tomar la Solemne Liga y Pacto, y cuando los jefes de las casas se quejaron, Pembroke los convocó y amonestó. En febrero de 1648, instaló a un nuevo vicecanciller y reemplazó a muchos de los jefes de las casas, y luego, en marzo, el Parlamento le ordenó asumir personalmente el cargo, así que viajó a Oxford y presidió la Convocación, acabando con la resistencia a las reformas. Sin embargo, Pembroke, aunque mecenas de la literatura, estaba lejos de ser un hombre de letras y se convirtió en objeto de duras sátiras escritas por los realistas.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Pembroke creía que el rey era crucial para poner fin a las hostilidades entre rey y el Parlamento, y se opuso vehementemente a la moción de Direcciones en 1647-48, negándose a abandonar Wilton House (donde supervisaba su reconstrucción tras un incendio en 1647) para asistir al debate en la cámara de los Lores. En julio de 1648, Pembroke votó a favor de que James Hamilton, duque de Hamilton, fuera declarado traidor por liderar las fuerzas escocesas y buscó que otros realistas declararan traidor a Hamilton. En julio de 1648, Pembroke asistió de nuevo a las negociaciones con el rey, esta vez, de conformidad con el Tratado de Newport.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Estas negociaciones terminaron abruptamente con la Purga del Orgullo, en diciembre de 1648. A raíza de la Purga, Pembroke y otros comisionados parlamentarios que negociaban en Newport enviaron una delegación a Thomas Fairfax, asegurándole que apoyarían al ejército. Sin embargo, siguieron intentando llegar a un acuerdo con el rey. Así, a finales de diciembre de 1648, Pembroke se unió a una delegación encabezada por Basil Feilding, conde de Denbigh, pidiendo al Consejo del Ejército aceptar un acuerdo por el que Carlos perdería su derecho a veto y accedería a no intentar devolver los terrenos episcopales enajenados por el Parlamento.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: El Consejo rechazó esta propuesta, pero deseaba seguir manteniendo buenas relaciones con Pembroke y pronto aceptó permitir que el Parlamento Rabadilla nombrara a Pembroke como condestable del Castillo de Windsor (la cámara de los Lores había intentado nombrar a Pembroke para ese puesto, pero no contaba con el apoyo de la cámara de los Comunes), haciendo de él, esencialmente, el carcelero del rey.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: En enero de 1649, Pembroke fue nombrado para el Tribunal superior de Justicia creado para juzgar a Carlos I por alta traición. Pembroke se negó a participar, aunque accedió a no manifestarse contra de la ejecución del rey.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: En febrero, tras la ejecución del rey, el Parlamento nombró a Pembroke miembro del Consejo de Estado. La cámara de los Lores había sido abolida tras la ejecución de Carlos y Pembroke tuvo que presentarse a las elecciones al Parlamento: fue elegido miembro por Berkshire en abril de 1649.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: En mayo de 1649, Pembroke cayó enfermo y pasó el resto de 1649 postrado en la cama. Murió en sus habitaciones en Whitehall, Westminster, el 23 de enero de 1650.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Su cuerpo fue embalsamado y llevado a Salisbury, en cuyaCatedral fue enterrado. El Consejo de Estado ordenó a todos los miembros del Parlamento Barebone acompañar el cortejo hasta que abandonara Londres.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Se casó primero con Lady Susan de Vere (26 de mayo de 15871628/29), hija de Edward de Vere, conde de Oxford. Tuvieron siete hijos y tres hijas, incluyendo:Se casó en segundas nupcias con Lady Anne Clifford, Baronesa de Clifford (30 de enero de 159022 de marzo de 1676), hija de George Clifford, conde de Cumberland, y viuda de Richard Sackville, conde de Dorset, el 1 de junio de 1630, sin descendencia.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Su nieto Philip Herbert, VII conde de Pembroke, fue un maníaco homicida; se ha sugerido que su inestabilidad mental fue heredado de su abuelo, que también era propenso a tener ataques de violencia.


title: Philip Herbert, IV conde de Pembroke

text: Frances Nelson, esposa de Horacio Nelson es descendiente de Herbert.


title: Teijo Joutsela

text: Teijo Joutsela (29 de agosto de 1912 – 15 de septiembre de 1999) fue un cantante, violinista y actor finlandés, conocido por ser miembro del grupo musical Kipparikvartetti y de la orquesta Humppa-Veikot.


title: Teijo Joutsela

text: Su nombre completo era Teijo Reino Joutsela, y nació en Helsinki, Finlandia. Ya de niño su padre le enseñaba música, iniciando su carrera musical tocando el violín a los 15 años de edad en un café. Se formó como violinista con la Orquesta Filarmónica de Helsinki, estudiando después en el Conservatorio de Helsinki bajo la dirección de Heikki Halonen. Sus primeros profesores de canto fueron Georg Wisén y Väinö Lehtinen. También recibió clases de violín impartidas por Heikki Kansanen y Erik Cronvall. Joutsela tenía un gran éxito como violinista, pero en un accidente ocurrido en 1938 se rompió el dedo índice de la mano izquierda, lo cual le hizo renunciar a su sueño de ser violinista clásico pero no le impidió dedicarse a la música de entretenimiento.


title: Teijo Joutsela

text: En los años 1930 Joutsela trabajó en el Teatro Sueco, donde colaboró con Franciszek de Godzinsky, padre de George de Godzinsky. Joutsela hizo sus primeras grabaciones discográficas como cantante de la orquesta Amarillo en 1932. El primer tema fue el vals de J.V. Heimo "Helena". Joutsela actuó con Amarillo desde 1930 a 1935. Después grabó entre 1942 y 1943 con Yrjö Saarnio y su orquesta, pero la Segunda Guerra Mundial no permitió que las grabaciones se publicaran. Finalizada la contienda, Joutsela trabajó en el cine y estuvo varios años activo en el Teatro Iloinen, en Helsinki, y en el Punainen Mylly. En ambos teatros actuó en un total de 23 espectáculos de revista.


title: Teijo Joutsela

text: En la década de 1950 trabajó en la radio, participando en emisiones de radioteatro en 1950-51. Además, en esos años fue uno de los cuatro miembros del nuevo grupo Kipparikvartetti. Uno de los artistas del cuarteto, Kauko Käyhkö, falleció en 1983, motivo por el cual terminó la trayectoria de Kipparikvartetti. Al mismo tiempo, a finales de los años 1950 empezó a cantar con la orquesta Humppa-Veikot, en la que fue solista hasta los primeros años de la década de 1980. En total, a lo largo de su carrera Joutsela participó en un total de 156 grabaciones discográficas.


title: Teijo Joutsela

text: Fuera de su actividad artística, en 1956 Joutsela adquirió una empresa textil en Helsinki, que bajo la dirección de su hijo Tauno obtuvo un notable éxito, siendo conocida con el nombre Joutsela-Muoti Oy.


title: Teijo Joutsela

text: Teijo Joutsela falleció en el año 1999 en Helsinki.


title: Museo de las Brujas de Zugarramurdi

text: El Museo de las Brujas de Zugarramurdi se encuentra en la localidad española de Zugarramurdi ubicada en la Comunidad Foral de Navarra. Fue inaugurado el 20 de julio del 2007 y está ubicado en el antiguo hospital de la localidad, fundado por la familia Dutaria en 1788. Muy cerca del museo también se puede encontrar la famosa cueva de Zugarramurdi, la cual se puede visitar y posee una temática similar.


title: Museo de las Brujas de Zugarramurdi

text: Este museo se creó con la intención de conseguir una mayor atracción turística ya que de ahí vienen principalmente los ingresos de la localidad. Además con su creación se consiguió que la localidad fuese conocida en todo el territorio nacional como el pueblo de las brujas. En este espacio dividido en tres plantas se intenta dar a conocer la historia de este pequeño pueblo y como su población impulsada por el pánico de relatos fantasiosos se acusó a más de 53 personas de brujería.


title: Museo de las Brujas de Zugarramurdi

text: El recorrido del museo comienza con una breve presentación sobre la Comarca de Xareta, reconocida como zona de brujas en la que se dieron una gran cantidad de acusaciones relacionadas con aquelarres y brujería, compuesta por los pueblos de Urdazubi, Ainhoa,Sara y Zugarramurdi. Justamente después se da a lugar a un espectáculo audiovisual sobre la caza de brujas que se llevó a cabo por parte de la Inquisición en los primeros años del S.XVII.


title: Museo de las Brujas de Zugarramurdi

text: Tras esta pequeña introducción a la historia del municipio pasamos a la primera planta del antiguo hospital de la localidad ahora convertido en museo. En esta primera planta se pueden ver los primeros pasos de la caza de brujas cuando María Ximilegui quien participaba en estos rituales se arrepintió de ello y decidió denunciarlo públicamente.En la segunda planta podemos hacer un viaje al pasado pudiendo conocer como eran las tradiciones de la época y como eran aquellos rumores y mitos sobre brujería que corrían de boca en boca.


title: Museo de las Brujas de Zugarramurdi

text: La entrada también incluye la visita a la cueva situada muy cerca del museo que se visita. En esta cueva es el lugar donde se realizaban estos rituales de brujería. En esta cueva además se celebra cada 18 de agosto el ziriko-jate donde se cocina la comida tradicional de la localidad.


title: Museo de las Brujas de Zugarramurdi

text: Las cuevas de Zugarramurdi también conocida como "Serginen Leizea", que se encuentra incluido con la entrada del museo es el lugar donde se realizaban los rituales de brujería en los primeros años del S.XVII. Esta cueva remonta su creación a un pequeño río que se encuentra aún en la galería principal de la cueva conocido como La Regata del Infierno. Existen otras dos galerías secundarias y más altas que la anterior, aunque la primera es en la que realizaban los rituales.


title: Museo de las Brujas de Zugarramurdi

text: Esta cueva a partir del 2014 recibió una subvención por parte del Programa de Desarrollo Rural que aporta unos importantes ingresos para su mantenimiento.


title: Tsion Avital

text: Tsion Avital (nacido el 21 de febrero de 1940) es un filósofo israelí del arte y de la cultura.


title: Tsion Avital

text: Tsion Avital nacido de Avraham y Preciada Dorit Avitbol Avital, creció en la ciudad de Sefrou en Marruecos. Avital emigró a Israel con su familia en enero de 1951, cuando tenía once años. Estudió filosofía y psicología en la Universidad Hebrea de Jerusalén, y luego realizó una maestría en filosofía enfocada en la estética, tomando cursos adicionales en el Departamento de Historia del Arte. Su tesis de maestría, "Un esquema de la artonomía", fue supervisada por Yehuda Elkana y Eddy Zemach. Mientras preparaba su doctorado, pasó de 1971 a 1972 en la Universidad de Toronto en Canadá. En el laboratorio de estética experimental que dirige Daniel Berlyne, pudo verificar sus hipótesis sobre el paradigma estructural en el arte. Su tesis doctoral, sobre "Artonomía: un nuevo tipo de arte y sus implicaciones para la educación artística en el futuro" (1974), fue supervisada por el propio Berlyne y por Anatol Rapoport de la Universidad de Toronto y Moshe Caspi de la Universidad Hebrea.


title: Tsion Avital

text: En 1973, Avital fue nombrado profesor de la Universidad Hebrea. En 1976 dejó de enseñar y administró una planta de caucho y plásticos en la Zona Industrial de Holon durante cinco años. En 1982 reanudó la docencia en la Facultad de Diseño del HIT, el Holon Institute of Technology. En 1997 fue nombrado Profesor Titular, en 1999 se le concedió la titularidad y en 2003 fue nombrado Profesor Titular. En 2011 se jubiló como Profesor Emérito en el Instituto Tecnológico de Holon.


title: Tsion Avital

text: En su tesis doctoral, Avital afirmó que el arte moderno o todo el arte visual no representacional, tanto en pintura como en escultura, no es arte en absoluto, porque las obras son composiciones completamente arbitrarias y, por lo tanto, carecen de una estructura sistémica, lo que ha sido el eje central característico del arte en los 40.000 años de su existencia. Afirma que para revivir el arte se necesita un nuevo tipo de arte, que restaure una estructura sistémica al arte, pero sin volver al arte figurativo que se había agotado. Llama a este arte "Artonomía". En realidad, desde un punto de vista superior, el arte figurativo y la artonomía son las dos caras de la misma moneda: una orientada semánticamente o al contenido y la otra orientada a la estructura. La importancia decisiva que atribuye a la estructura jerárquica en el arte deriva del hecho de que la jerarquía es una relación de ordenamiento universal, y es el principio de orden más general que existe en el universo en todos los niveles: macro y micro, en el físico, biológico, social. y mundo noético.


title: Tsion Avital

text: Avital piensa que el arte figurativo sirvió como una representación adecuada y comprensible de cosas, reales o ficticias, durante decenas de miles de años simplemente porque representaba las cosas en el mundo en un orden jerárquico, empleando símbolos pictóricos incrustados en sí mismos. Desde el momento en que el orden jerárquico se borró del arte, también dejó de ser un medio para la representación de la realidad o cualquier otra cosa, para convertirse en un embadurnamiento arbitrario de pintura o, en el mejor de los casos, en un diseño gráfico trivial. No tenemos ninguna dificultad para entender el arte prehistórico de hace 32.000 años, pero somos incapaces de entender ninguna pintura "abstracta" hecha hoy. La hipótesis central de la investigación de Avital era que si exponemos a sujetos de prueba que no saben nada de pensamiento sistémico a un conjunto de pinturas no figurativas cuya relación es sistémica, los sujetos podrían identificar el orden correcto de las imágenes que componen el sistema incluso si estas se les presentaran en orden aleatorio. La hipótesis fue probada en tres experimentos diferentes, todos los cuales demostraron que efectivamente sujetos sin conocimiento previo del tema lograron, consciente o inconscientemente, reconstruir el orden correcto de los sistemas visuales que se les habían presentado en un orden aleatorio que difería para cada tema. Los resultados de las pruebas confirmaron la hipótesis de Avital por encima de toda expectativa, apoyando así indirectamente la teoría de las huellas mentales de Avital.


title: Tsion Avital

text: Entre los años 1974-1985, Avital inició una serie de exposiciones en Israel en las que los principios de la Artonomía en diversas artes fueron demostrados, tanto por Avital como por otros artistas. Vale la pena señalar que, si bien todos los estudiosos que emplean el estructuralismo en sus campos lo utilizan como método explicativo. Avital sostiene que la artonomía parece ser el único caso en el que el estructuralismo se aplica como método explicativo y generativo en el arte. Antes de la formulación de la artonomía por Avital, hubo un intento prematuro de introducir el pensamiento sistémico en el arte. En 1966, el Museo Guggenheim de Nueva York presentó una exposición titulada "Arte sistémico".


title: Tsion Avital

text: Avital sostiene que los términos "sistema" y "sistémico" se utilizaron sin ser entendidos, como suele ocurrir en el arte. Todas las obras presentadas en la exposición eran como máximo series en lugar de sistemas. De hecho, en cualquier sistema puede existir un efecto serial, pero no todas las series constituyen un sistema. La diferencia es que no existe una conexión necesaria entre los constituyentes de una serie, pero existe una conexión necesaria entre todos los constituyentes de un sistema. Una diferencia adicional es que en una serie no hay una capa o jerarquía necesaria entre los componentes de la serie, mientras que en un sistema existe necesariamente una capa entre los componentes del sistema. Afirmar que el arte visual no figurativo, o simplemente el arte "abstracto", no es arte, obligó a Avital a proponer una caracterización sólida del arte verdadero, pero no encontró ninguna en la historia de la estética. Después de su total desilusión con la teoría de la estética y años de tanteo en la oscuridad sin solución, Avital decidió mirar en una dirección completamente diferente: investigar en la prehistoria cómo nació el arte, con la esperanza de que en sus etapas de formación sería más fácil de discernir sus características más básicas. Después de más de veinte años de andar a tientas en la oscuridad sin solución, un punto de inflexión significativo para él fue el descubrimiento de Mary Leakey y otros investigadores que discutieron el descubrimiento de un rastro de huellas dejadas por homínidos en Laetoli, en el norte de Tanzania, hace 3,8 millones de años. Estas huellas muestran un fenómeno notable: en el camino en un momento caminaban un hombre, una mujer y un niño y este último, a modo de juego, se aseguraba de pisar solo las huellas del macho que tenía delante, aunque sus zancadas eran mucho más largas. Este artículo y alrededor de un centenar de otros artículos que discuten estas huellas tratan únicamente varios aspectos fisiológicos de estos homínidos. Pero para Avital, este hallazgo fue la clave para algunas ideas sobre la composición cognitiva de estos homínidos y para responder a dos preguntas fundamentales: los orígenes gráficos del arte, así como las cualidades cognitivo-estructurales necesarias para que algo sea una obra de arte.


title: Tsion Avital

text: En su artículo "Footprints Literacy: The Origins of Art and Prelude to Science"


title: Tsion Avital

text: Avital mostró que los homínidos de hace unos cuatro millones de años aparentemente sabían cómo leer huellas, algo que ninguna otra criatura es capaz de hacer hasta el día de hoy salvo a los humanos. En segundo lugar, mostró por qué la lectura de huellas es aparentemente el origen de la pintura, así como el primer caso en el que las metaestructuras de la mente encuentran expresión. Así, Avital ha anclado los orígenes y el significado del arte en la mente misma y, en este sentido, su teoría es muy diferente de otras teorías conocidas como las presentadas por Breuil, Gombrich o Davis.


title: Tsion Avital

text: Las mismas metaestructuras de la mente o huellas mentales reaparecen a lo largo de la evolución de la cultura: fabricación de herramientas, lenguaje y todos los dominios culturales, pero en niveles cada vez más altos de abstracción. La comprensión de los mecanismos cognitivos necesarios para leer las huellas llevó al hallazgo más importante de Avital: la teoría de las huellas mentales y son el eje central de toda su investigación. Avital asume que estas son las herramientas estructurales organizativas básicas de la mente, y encuentran expresión en todas las ramas de la cultura a lo largo de todos los tiempos, y que aparentemente estas estructuras organizativas, en algún nivel, también existen en plantas y animales. Avital afirma que estas huellas mentales que eran necesarias para leer huellas hace cuatro millones de años, y son necesarias hoy para leer huellas, son las mismas cualidades necesarias para hacer herramientas de piedra hace 2.6 millones de años, para el arte prehistórico, el lenguaje y sus derivados, la tecnología. y la ciencia.


title: Tsion Avital

text: Una tabla tentativa de huellas mentales :


title: Tsion Avital

text: 1. Conectividad - Desconectividad (Códigos) (Unidad-Pluralidad)


title: Tsion Avital

text: 2. Finalidad abierta – Finalidad cerrada


title: Tsion Avital

text: 3. Recursividad (recurrencia) - Singularidad ("única")


title: Tsion Avital

text: 4. Transformación - invariancia


title: Tsion Avital

text: 5. Jerarquía - aleatoriedad (anti-jerarquía, trastorno)


title: Tsion Avital

text: 6. Simetría - Asimetría


title: Tsion Avital

text: 7. Negación - Afirmación (Doble Negación)


title: Tsion Avital

text: 8. Complementariedad - Exclusividad mutua


title: Tsion Avital

text: 9. Comparación - No comparación


title: Tsion Avital

text: 10. Determinismo - Indeterminismo (Probabilidad, Selección, Elección)


title: Tsion Avital

text: Con el tiempo, el nivel de abstracción y sofisticación en la aplicación de estos patrones se volvió cada vez más complejo. Del mismo modo, la conciencia de la existencia de estos patrones organizativos creció a lo largo del desarrollo de la cultura. En este artículo, Avital afirma que la evolución de la cultura es en gran medida la evolución de los niveles de aplicación de las huellas mentales. Para concretar el asunto, demuestra y compara la aparición de huellas mentales en la lectura de huellas hace 3,8 millones de años: el arte prehistórico desde sus inicios hace 40.000 años y la ciencia moderna en la actualidad. En contraste, en el arte moderno estos patrones organizativos faltan en parte y en parte aparecen en una condición distorsionada o nula. Es decir, en el arte moderno falta el esqueleto estructural que mantuvo unido al arte durante decenas de miles de años y, por lo tanto, no es arte en absoluto, sino más bien los escombros del arte figurativo que el arte abstracto rompió en pedazos. Por ejemplo, la huella de un ciervo de cierta edad, sexo y condición física relaciona o conecta a todos los ciervos del mismo tipo, pero también los diferencia de otros animales. La pintura prehistórica de un caballo relaciona a todos los caballos de la misma especie, pero también los separa de otros animales. La ley de la gravedad de Newton muestra la fuerza de atracción entre dos masas cualesquiera en función de la magnitud de sus masas y el cuadrado de la distancia entre ellas. En contraste, argumenta Avital, el arte abstracto no relaciona ninguna cosa, sino que es un caso especial de una masa de colores y formas sin referencia fuera de sí mismos. De manera similar, se puede demostrar que las otras nueve huellas mentales existen en un nivel creciente de abstracción: en la lectura de huellas, en el arte figurativo y en la ciencia, pero no en el arte moderno. Así, Avital ha anclado la naturaleza del arte en la naturaleza de las metaestructuras de la mente.


title: Tsion Avital

text: El primer libro de Avital es Arte vs. No-Arte: Arte fuera de la mente. Málaga, Vernon Press. El tema central de este libro es restablecer las líneas de demarcación entre el arte y el no-arte anclando la naturaleza del arte, como todas las demás ramas principales de la cultura, en las propiedades estructurales de la mente misma. En 2009 este libro se publicó en chino, y en 2018 apareció en español.


title: Tsion Avital

text: En la primera parte de este libro, Avital examina la pregunta "¿Es el arte moderno realmente arte?" Afirma que todo el arte visual no figurativo creado en el siglo XX y en el siglo actual no es arte. En este libro, Avital afirma que el arte se encuentra en la primera crisis paradigmática de su historia. Afirma que el modernismo redujo el arte a composiciones arbitrarias de color y forma y, por lo tanto, redujo el arte al diseño. Avital también argumenta por qué el arte que se etiqueta como abstracto no es abstracto en absoluto, y esto se debe a que los padres del modernismo no entendieron el concepto de abstracción. Avital critica a los esteticistas y al establishment del arte que, en su opinión, "justificaron la fechoría": en lugar de definir el arte de una manera que permitiera distinguir entre arte y no arte, extendieron el concepto de arte sin límites hasta que no había nada que no pudiera presentarse como arte. Este estado de cosas es equivalente a un estado de no arte, porque si todo es rojo y nada no es rojo, entonces no hay rojo.


title: Tsion Avital

text: La segunda parte del libro presenta la teoría de las huellas mentales y muestra cómo se puede aplicar para distinguir de una manera bastante clara entre arte y pseudoarte. Argumenta extensamente cómo cada huella mental, como Conectividad-Desconexión, Simetría-Asimetría, Jerarquía-Aleatoriedad y otras, aparecen en cada pintura figurativa pero no en la pintura "abstracta". Una discusión particularmente profunda trata sobre la organización jerárquica y sus implicaciones para el arte hoy y en el futuro. Al final del libro, Avital presenta una tabla de unas cincuenta características que existen en el arte figurativo a lo largo de su historia, de las cuales solo dos, el color y la forma, aparecen también en el arte moderno. Sin embargo, estas dos características son como mucho una condición necesaria pero no suficiente para que algo sea una obra de arte. Estas dos características son apenas suficientes para que algo sea diseño gráfico trivial pero no arte.


title: Tsion Avital

text: El segundo libro de Avital es: La confusión entre arte y diseño: herramientas cerebrales versus herramientas corporales. Washington; Vernon Press (2017).


title: Tsion Avital

text: Desde principios del siglo XX, los artistas han reducido la pintura figurativa al diseño gráfico pero lo han llamado " arte abstracto ". También redujeron la escultura figurativa a un objeto o diseño industrial sin ninguna función instrumental, pero llamaron a su trabajo "escultura abstracta". En ambos casos, los artistas redujeron los símbolos figurativos a sus componentes perceptivos; el color y la forma, o los objetos y, por lo tanto, el arte dejó de existir como lenguaje visual y de hecho se convirtió en un diseño de uno u otro tipo. De hecho, los artistas, diseñadores, conservadores de museos de arte y diseño, profesores de academias de arte y diseño y, ciertamente, estudiantes de ambos campos, no son realmente capaces de distinguir entre los dos dominios. Como resultado de la confusión total entre el arte y el diseño, existe una completa confusión entre los dos dominios, lo que es perjudicial para ambos campos.


title: Tsion Avital

text: El libro presenta una comparación del arte y el diseño a la luz de unas cien propiedades, y muestra que en casi todos los casos estas propiedades se transmiten de manera opuesta en ambos campos. A la luz de estas comparaciones, la conclusión inevitable es que el arte y el diseño son dos dominios diferentes e independientes de carácter opuesto. El libro demuestra que el arte y el diseño pertenecen a dos dominios de dos niveles diferentes de realidad. Esta es la razón por la que todos los símbolos pertenecen a la realidad de segundo orden o herramientas cerebrales, mientras que los objetos pertenecen a la realidad de primer orden o herramientas corporales. Todos los símbolos existen en la realidad noética solo mientras que todos los objetos existen en la realidad del espacio-tiempo. El punto de partida tanto del artista como del diseñador es una imagen determinada. Pero mientras el artista asciende de la imagen a los símbolos visuales, el diseñador desciende de la imagen o símbolo al mundo de los objetos. Por tanto, el pensamiento del artista es principalmente inductivo, mientras que el pensamiento del diseñador es principalmente deductivo.


title: Tsion Avital

text: Hay diseño en todos los aspectos y en todos los niveles de la naturaleza: físico, botánico y biológico. Pero no hay símbolos de ningún tipo en la naturaleza. No hay arte en la naturaleza, como tampoco hay filosofía, literatura o ciencia. Estas son solo algunas de las cien distinciones entre arte y diseño que se presentan en este libro. Por otra parte, la necesidad de establecer la distinción entre arte y diseño es una condición necesaria para la posibilidad de entender que el arte visual no figurativo no es arte en absoluto sino diseño, y por lo tanto existe la necesidad de establecer un nuevo paradigma para el arte en la futuro para liberarlo de su estancamiento que ya dura un siglo.


title: Tsion Avital

text: Existe una conexión estrecha e inmanente entre todas las etapas del trabajo de toda la vida de Avital:


title: Zenroren

text: La Confederación Nacional de Sindicatos (全国労働組合総連合;"Zenkoku Rōdōkumiai sōrengō") es una organización central nacional sindical de Japón. Como la reorganización de los trabajadores del "lado derecho" de la coalición formada en 1989, del centro Sōhyō. El sindicato dentro de la izquierda como NTU de la Unión de Trabajadores hizo un resultado de la división. Criticó la campaña electoral sistemática durante la crítica general y la extorsión del Partido Socialista de Japón, y tiene una fuerte relación con el Partido Comunista de Japón.


title: Roadsters (videojuego)

text: Roadsters (título provisional: Roadsters Trophy) es un videojuego de carreras lanzado por Titus Software para Nintendo 64 en 1999, y para PlayStation, Dreamcast y Game Boy Color en 2000. Es un juego de carreras de coches que incluye coches con licencia de los fabricantes. (por ejemplo, Mitsubishi, Alfa Romeo, Lotus) y automóviles sin licencia de fabricantes imaginarios que se basan y se parecen mucho a sus modelos de automóviles reales equivalentes. El juego también incluye un modo multijugador que admite hasta 2 jugadores humanos que pueden competir en cualquiera de los circuitos disponibles con 4 corredores más controlados por CPU. El desarrollador de videojuegos "Player 1" planeó originalmente lanzar el juego para PlayStation 2, pero fue cancelado.


title: Roadsters (videojuego)

text: Roadsters es un juego de carreras que incluye autos con licencia de fabricantes (por ejemplo, Mitsubishi, Alfa Romeo, Lotus) y autos sin licencia de imaginarios fabricantes que se basan y se parecen mucho a sus modelos de automóviles reales equivalentes. El juego tiene 8 corredores y 34 autos entre los que los jugadores pueden elegir y 4 modos en total.


title: Roadsters (videojuego)

text: En el Trofeo Roadster, el jugador comienza seleccionando uno de los corredores disponibles y recibe una suma de dinero que debe usarse para adquirir un automóvil. Hay 3 divisiones en las que el jugador puede competir, siendo la 3ª la de dificultad más fácil y que requiere menos dinero para participar; el 1º es el más difícil y necesita una mayor cantidad de dinero para poder participar. Se puede ganar más dinero ganando las carreras y eso a su vez permite comprar autos nuevos o actualizar los que ya están en posesión. En Quick Race, el jugador puede seleccionar el corredor, el automóvil, el circuito y las condiciones climáticas, y competir contra 7 jugadores más controlados por la CPU.


title: Roadsters (videojuego)

text: El juego también incluye un modo multijugador que admite hasta 2 jugadores humanos que pueden competir en cualquiera de los circuitos disponibles con 4 corredores más controlados por CPU. El modo permite la pantalla dividida vertical u horizontal. Al igual que en el modo Carrera rápida, el jugador también puede seleccionar aquí el corredor, el automóvil, el circuito y las condiciones climáticas, pero sin la competencia de los otros modos, el jugador corre contra el tiempo tantas vueltas como desee.


title: Roadsters (videojuego)

text: Las versiones de Nintendo 64 y PlayStation recibieron críticas mixtas, mientras que las versiones de Dreamcast y Game Boy Color recibieron críticas desfavorables, según el sitio web agregador de reseñas GameRankings. Michael Wolf de "NextGen" dijo sobre la versión N64 en su edición de abril de 2000, "Si bien no es tan adrenalina como " ", es un juego sólido con un motor decente que sin duda ayudará a los fanáticos de las carreras hasta que Nintendo lance "Ridge Racer 64"". Sin embargo, tres números más tarde, Greg Orlando dijo que la versión de Dreamcast "proporciona un viaje bastante directo e ininterrumpido al hastío".


title: Ethel Carrick

text: Ethel Carrick, posteriormente Ethel Carrick Fox (7 de febrero de 1872 - 17 de junio de 1952) fue una pintora impresionista y post-impresionista inglesa. Gran parte de su carrera la pasó en Francia y Australia, donde estuvo asociada con el movimiento conocido como Escuela de Heidelberg.


title: Ethel Carrick

text: Ethel Carrick nació en Uxbridge, Middlesex, de Emma (Filmer) Carrick y Albert William Carrick. Se formó en Londres en la Guildhall School of Music y en la Slade School of Fine Art con Henry Tonks (ca. 1898-1903). Se casó con el pintor impresionista australiano Emanuel Phillips Fox en 1905. Se trasladaron a París, donde permanecieron hasta 1913. Viajaron mucho por Europa, África del Norte y el Pacífico Sur (p. ej. Tahití) durante este período e hicieron viajes a Australia en 1908 y 1913.


title: Ethel Carrick

text: El estallido de la Primera Guerra Mundial llevó a Carrick y su esposo a Melbourne, Australia, donde hicieron trabajos de organización para recaudar fondos de guerra para los artistas y para apoyar a la Cruz Roja Francesa.


title: Ethel Carrick

text: Emanuel murió de cáncer en 1915, y al año siguiente, Carrick comenzó dos décadas de viajes que la llevaron a través del Medio Oriente, el sur de Asia, incluida la India y Europa. Regresaba intermitentemente a Australia para exponer su trabajo y realizar expediciones para pintar por todo el país. En la década de 1920, la Académie de la Grande Chaumière de París la recomendó como profesora privada de pintura de naturaleza muerta, y contaba entre sus alumnos con varios australianos y estadounidenses residentes en París.


title: Ethel Carrick

text: Murió en Melbourne en 1952.


title: Ethel Carrick

text: Principalmente pintora, Carrick es conocida por sus pinturas de flores, paisajes y escenas de la vida urbana al aire libre en parques y playas. Algunas de estas se basan en sus viajes internacionales, como sus pinturas de mercados al aire libre en Medio Oriente y otros lugares. En la década de 1920, comenzó a pintar estudios de flores, que en general son más convencionales que su trabajo anterior. En la década de 1930, creó algunas litografías y durante la Segunda Guerra Mundial, que pasó en Australia, pintó algunas escenas de mujeres trabajadoras de guerra.


title: Ethel Carrick

text: Carrick comenzó como pintora impresionista al aire libre, pero rápidamente pasó a un estilo más postimpresionista con composiciones más simples y contrastes de color más nítidos. Algunas de las obras producidas alrededor de 1911-12 son claramente fauvistas en sus colores fuertes, alta abstracción y manejo flexible de la pintura. Sus lienzos de la vida urbana tienden a ser densos con la actividad humana y presentan manchas de colores vibrantes.


title: Ethel Carrick

text: Carrick mostró su trabajo por primera vez en Londres en 1903. Expuso en París en el Salon d'Automne desde 1906 en adelante, en la London Royal Academy of Arts, la Société Nationale des Beaux-Arts (desde 1906 en adelante) y varias galerías en Melbourne y Sídney (desde 1908 en adelante). Además de sus propias exposiciones individuales y colectivas, participó en exposiciones duales con su esposo en el Melbourne Athenaeum en 1914 y nuevamente en 1944. En 1911, se convirtió en "sociétaire" del Salon d'Automne, y se desempeñó como miembro del jurado desde 1912 hasta alrededor de 1925, ambos cargos inusuales para las mujeres y marca de la alta estima que la tenía el mundo del arte de París. Antes de la Primera Guerra Mundial, también se desempeñó como vicepresidenta de la Unión Internacional de Mujeres Artistas. Al final de su carrera, en las décadas de 1940 y 1950, expuso con la Sociedad de Pintoras y Escultoras de Melbourne.


title: Ethel Carrick

text: Durante su vida, la reputación de Carrick fue eclipsada por la de su esposo, en parte porque pasó gran parte de su tiempo promocionando su carrera en lugar de la suya propia, presionando a los coleccionistas y conservadores australianos para que compraran sus obras y organizando exposiciones tanto mientras él estaba vivo como póstumamente. En los últimos años, su reputación ha ido en aumento y los críticos consideran que su trabajo es más destacado que el de su esposo. En 1996, una de sus pinturas estableció un récord de subasta de 105.500 dólares australianos y al año siguiente se publicó una biografía, "Ethel Carrick Fox: viajes y triunfos de una postimpresionista" de la historiadora del arte Susanna de Vries. En 1993, la Waverley City Gallery en Melbourne celebró la exposición "Capturando el Oriente: Hilda Rix Nicholas y Ethel Carrick en el este", y en 2011, la Queensland Art Gallery realizó una retrospectiva conjunta del trabajo de Carrick y su esposo.


title: Gran Premio de Suiza de Motociclismo de 1953

text: El Gran Premio de las Naciones de Motociclismo de 1953 fue la séptima prueba de la temporada 1953 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 22 y 23 de agosto de 1953 en el Circuito de Bremgarten.


text: Después de terminar cuarto en el Gran Premio del Úlster, Reg Armstrong solo pudo ser tercero en esta carrera por detrás de sus compañeros de equipo Geoff Duke y Alfredo Milani. Giuseppe Colnago tuvo un éxito notable de Gilera al acabar cuarto. Duke se ponía líder ahora en la clasificación del Mundial por delante de Armstrong. También fue un buen día para Piero Taruffi. Taruffi ya tenía buenos recuerdos del circuito de Bremgarten, porque en 1952 había logrado su única victoria en Fórmula 1 aquí con un Ferrari.


text: Fergus Anderson comenzó el Gran Premio de Suiza con sólo dos puntos por delante de Ray Amm y Enrico Lorenzetti en la clasificación gewneral. Sin embargo, Amm se lesionó y Lorenzetti se retiró en carrera. Gracias a su victoria, Anderson ya se aseguraba el título mundial.


text: Como había ocurrido durante todo el año, la carrera de 250cc fue ganada por NSU, pero debido a que Werner Haas tuvo un accidente, Rupert Hollaus se llevó los honores de la victoria. Georg Braun quedó segundo con uno de los primeros NSU Sportmax y Hermann Paul Müller tercero. Luigi Taveri quedó cuarto en la carrera de casa con la Moto Guzzi Bialbero 250. En séptimo lugar terminó Florian Camathias, que luego causaría furor como corredor de sidecar.


title: Luspatercept

text: Luspatercept, vendido bajo el nombre comercial de Reblozyl, es un medicamento utilizado para el tratamiento de la anemia en pacientes con beta talasemia y síndrome mielodisplásico. Fue desarrollado por Acceleron Pharma en colaboración con Celgene.


title: Luspatercept

text: La FDA lo etiquetó como droga huérfana en el 2013, recibiendo la aprobación para ambas indicaciones en el 2015.


title: Luspatercept

text: Estudios de la fase III evaluaron la eficacia de Luspatercept para el tratamiento de la anemia en beta talasemia y síndrome mielodisplásico.


title: Luspatercept

text: Luspatercept es una proteína de fusión recombinante derivada desde el receptor tipo IIb de activina humana (ActRIIb) vinculado a una proteína derivada de Inmunoglobulina G. Esta se une a la familia de ligandos TGFB para reducir las señales de la proteína SMAD2/3, aumentando así el proceso de maduración eritrocitaria.


title: Patrick Achi

text: Patrick Achi (París, 17 de noviembre de 1955) es un político marfileño, que actualmente como primer ministro de Costa de Marfil.


title: Patrick Achi

text: Miembro del Partido Democrático de Costa de Marfil, Achi también se desempeñó en dos ocasiones como Ministro de Infraestructura Económica de Costa de Marfil.


title: Patrick Achi

text: Nació en Francia, hijo de padre marfileño y madre bretona.


title: Patrick Achi

text: En 1979 obtuvo una maestría en física de la Universidad Félix Houphouët-Boigny en Costa de Marfil, una licenciatura en ingeniería e infraestructura de la Escuela Superior de Electricidad y una maestría en administración de la Universidad de Stanford.


title: Patrick Achi

text: Antes de incorporarse al sector público, Achi trabajó durante 17 años en el sector privado, como consultor en estrategia y gestión.


title: Patrick Achi

text: En 1983 comenzó a trabajar como consultor de Arthur Andersen en su sede en París. En 1988 fue designado como director técnico de las operaciones de consultoría de esta empresa en los países francófonos de África Occidental y Central.


title: Patrick Achi

text: En 1992 creó su propia firma de consultoría, llamada "Strategy & Management Consultants," y entre 1995 y 1997 fue asesor del Ministerio de Hacienda, contribuyendo a la reforma monetaria de ese país.


title: Patrick Achi

text: Entre 1997 y 1999 fue asesor del Ministerio de Energía, estando encargado de la reforma al sector energético. Ese mismo año, fue designado como asesor del Primer Ministro Seydou Diarra en la reforma de la industria cafetera.


title: Patrick Achi

text: En octubre de 2000, Achi fue nombrado por primera vez como Ministro de Infraestructura Económica por el gobierno de Pascal Affi N'Guessan. Ocupó el cargo hasta 2010, volviéndolo a ocupar entre abril de 2011 y enero de 2017.


title: Patrick Achi

text: En 2011 fue elegido a la Asamblea Nacional de Costa de Marfil. En 2013 fue elegido presidente del Consejo Regional de La Mé,siendo reelegido en 2019.


title: Patrick Achi

text: El 16 de abril de 2020, Achi dio positivo la prueba de COVID-19 y se aisló a sí mismo hasta nuevo aviso.


title: Patrick Achi

text: Tras la muerte del Primer Ministro y candidato de la coalición oficialista "Rassemblement des houphouëtistes pour la démocratie et la paix" (RHDP) para las elecciones presidenciales de octubre de 2020, Amadou Gon Coulibaly, en julio de 2020, se mencionó la posibilidad de que Achi fuera su reemplazo. Finalmente, el entonces presidente Outtara buscó la reelección, siendo designado Achi como jefe de campaña.


title: Patrick Achi

text: Tras el nombramiento de Hamed Bakayoko como sucesor de Coulibaly en el primer ministerio, fue nombrado como Ministro de Estado y Secretario General de la Presidencia,convirtiéndose así en la tercera persona más importante del gobierno, solo por detrás del primer ministro y el presidente.


title: Patrick Achi

text: Cercano al presidente Alassane Ouattara, también trabajó como portavoz del gobierno de este.


title: Patrick Achi

text: Fue nombrado primer ministro interino el 8 de marzo de 2021, asumiendo las funciones del primer ministro Hamed Bakayoko, quien había sido hospitalizado. Bakayoko murió dos días después. Desde la muerte de Coulibaly, ya se esperaba que Achi se convirtiera en Jefe de Gobierno.


title: Patrick Achi

text: En octubre de 2021, su nombre fue mencionado en Pandora Papers. Controló al menos hasta 2006 Allstar Consultancy Services Limited, una compañía offshore ubicada en las Bahamas y creada en 1998 a través de un nominado, mientras que Achi fue comisionado gubernamental de la Compañía de Electricidad de Costa de Marfil (CIE) y asesor técnico del Ministro de Energía.


title: Flavia Caesariensis

text: Flavia Caesariensis (que en latín significa "la provincia Cesárea de Flavio"), a veces mencionada como Britannia Flavia, fue una de las provincias de la diócesis de Britania creada durante la reforma de Diocleciano a finales del siglo III. Probablemente fue creada después de que Constancio Cloro derrotara al usurpador Alecto en 296 y aparece mencionada en la Lista de Verona del año 312. Su nombre parece proceder del nombre de la familia de Cloro, la Gens Flavia y probablemente limitaba con la Maxima Caesariensis, aunque se desconoce su ubicación exacta y su capital. En la actualidad, la mayoría de los estudiosos sitúan Flavia Caesariensis al sur de los Peninos, posiblemente llegando hasta el Mar de Irlanda, incluyendo las tierras de los Icenos. Su capital pudo estar en Lindum Colonia (Lincoln).


title: Flavia Caesariensis

text: Tras la conquista romana, Gran Bretaña formaba una única provincia, gobernada desde Camulodunum (Colchester) y, luego, Londinium (Londres) hasta las reformas implementadas por Septimio Severo tras la revuelta de su gobernador Clodio Albino. Se dividió entonces el territorio en Britania Superior e Inferior, con capitales en Londinium y Eboracum (York). Durante las primeras fases de las reformas de Diocleciano, Gran Bretaña era controlada por el usurpador Alecto tras la revuelta de Carausio. Después de que Constancio reconquistara Britania en 296, se creó la Diócesis de los Britanos (con su vicario en Londinium), y se integró en la Prefectura de las Galias. Los britanos quedaron divididos en tres, cuatro o cinco provincias: Primera, Secunda, Maxima Caesariensis, y (posiblemente) Flavia Caesariensis y Valentia.


title: Flavia Caesariensis

text: La ubicación y capitales de estas provincias del Bajo Imperio son inciertos, aunque la Notitia Dignitatum nos informa de que el (praeses) de Flavia era de rango ecuestre, por lo que es poco probable que estuviera asentado en Londinium. La lista de los obispos que asistieron al Concilio de Arles está manifiestamente corrupta, pero en general se supone que imitaba el sistema romano.


title: Flavia Caesariensis

text: Al describir las sedes metropolitanas de la primitiva iglesia británica establecida por Santos como Fagan y Duvia, Gerald de Gales sitúa Flavia alrededor de Londres, y extendiéndose hacia Mercia. La obra de Bertram, la falsificación titulada De Situ Britanniae, la ubica en una zona similar, aunque sin incluir Londres, y la establece bordeada por el Severn, el Támesis, el Mar del Norte, y el Humber y el Mersey; esta ubicación se dio por buena entre 1740 y 1840 hasta que se reveló que la obra era falsa. Actualmente, se tiende a situar Londinium en Maxima en lugar de Flavia. Birley ha argumentado que los Máximos y Flavia formaban una única provincia, la Britannia Caesariensis. Aunque se cree que Flavia formaría parte de Britania Inferior, Birley cree que la Britania Superior fue dividida en dos (Primera y Caesariensis) y, luego en tres (Primera, Maxima, y Flavia). [cita requerida] Esto replica la teoría de Camden (basada en Sexto Rufo) de que Maxima se creó primero y Flavia es posterior. Los partidarios de la creación posterior de Flavia creen también que el nombre de la provincia no tiene por qué deberse necesariamente a la familia de Constancio Cloro, sino que puede provenir de Constantino, Valentino, o Teodosio.


title: This is America

text: This is America puede hacer referencia a:


title: Hollyn

text: |origen=Franklin, Tennessee|imagen=Hollyn.jpg|lugar de nacimiento=Waverly, Ohio, U.S.|fecha de nacimiento=3 de enero de 1997|alias=Hollyn|nombre de nacimiento=Holly Marie Miller Wilson|subtítulo=Hollyn en 2016 con TobyMac|tamaño=|discográfica=Gotee}}Holly Marie Wilson (de soltera Miller, nacida el 3 de enero de 1997), conocida por su nombre artístico Hollyn, es una cantante y compositora de música cristiana estadounidense. Hollyn canta una mezcla de música pop y R&B. Fue concursante de "" durante la temporada 12, donde llegó a las rondas de Hollywood. Lanzó su EP, "Hollyn", en 2015, el álbum "One-Way Conversations" en 2017 y "Bye, Sad Girl", en 2019, ambos con Gotee Records. Hollyn canta a menudo con Tobymac.


title: Hollyn

text: Hollyn, o su nombre de pila, Holly Marie Miller, nació el 3 de enero de 1997, en Waverly, Ohio, hija de Jamie Drew Miller y Tammy Lynn Miller. Tiene un hermano menor llamado Michael. El 16 de noviembre de 2018, se comprometió con Dillon Wilson, pastor de jóvenes adultos en Oaks Church, Red Oak, Texas. El anuncio se hizo en el servicio de la Iglesia Oaks. La boda tuvo lugar el 31 de diciembre de 2018.