title: Flora López Castrillo

text: Flora López Castrillo, tomó posesión del cargo de profesora de dibujo en la Escuela del Hogar y Profesional de la Mujer, el 1 de mayo del año 1920. De este modo, realizó la importante labor de formar y educar en el arte a futuras artistas. Cinco años más tarde obtuvo su primer ascenso por quinquenio de 500 pesetas.


title: Flora López Castrillo

text: Además de su faceta como docente continuó su actividad pictórica. Participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926 con las obras "Amanecer en la playa (Valencia)" y "Rincón de pasajes" (obteniendo una segunda medalla) y un año más tarde, en 1927, expuso su óleo "Tarde de otoño" en el Salón de otoño. En 1928 presenta su obra "Ninfas en el recreo campestre," y en la de 1930 "Un arrabal (Orense)" y "Vuelta de la pesca (Málaga)" ambas expuestas en la sala undécima. Precisamente, en este año de 1930, logró un reconocimiento gracias a su participación en diversas y variadas exposiciones y, además, consiguió su segundo quinquenio, con un incremento de 500 pesetas. Tras la Guerra Civil Española, Flora López Castrillo prosiguió su labor de profesora de dibujo y pintura hasta el final de su vida.


title: Flora López Castrillo

text: En 1934 presentó "Borrasca" en la sección de pintura de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Más tarde, exhibió "Un arrabal (Orense)" en el Salón de Otoño.Casi un año después, en mayo de 1935, participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes con su obra al óleo "De vuelta a la pesca (Málaga)". Esta actividad expositiva la combinaría con un gran éxito profesional en la docencia, solicitando en este mismo año la concesión del tercer ascenso por quinquenio de 500 pesetas sobre su sueldo de 3000 pesetas y otras 1000 pesetas correspondientes a los dos quinquenios obtenidos.


title: Flora López Castrillo

text: Se le concedió la jubilación forzosa como Profesora de Dibujo Artístico de la Escuela del Hogar y Profesional de la Mujer, en el año 1948, con setenta años, coincidiendo con su fallecimiento poco después. La presencia de la mujer artista en los certámenes públicos aumenta considerablemente durante las últimas décadas del siglo XIX. Muchas de estas mujeres recibieron grandes reconocimientos y la crítica del arte les confirió cierta valía, a las que calificó incluso de “legítima esperanza del arte español”. Al parecer la condición de mujer no fue tomada en cuenta, al menos aparentemente, pero lo cierto es que los elogios y las alabanzas escondían un consolidado sesgo jerárquico, que se hacía presente en “comentarios como los que afirmaban que Elena Brockmann "pintaba como un hombre" o que Antonia Bañuelos era el "mejor pintor de su sexo". Es en el siglo XX cuando se crean diversos proyectos dedicados a la rectificación y compensación de las mujeres artistas, como la celebración, en 1903, de la Primera Exposición de Pintura Feminista en el Salón Amaré de Madrid, aunque ninguna lo consiguió plenamente".


title: Flora López Castrillo

text: Por otra parte, las mujeres debidamente instruidas, nacidas en un seno familiar culto y cosmopolita, se posicionaban como las candidatas idóneas para alcanzar sus objetivos artísticos. Los entornos aristocráticos pertenecientes a la alta burguesía alentaban a sus hijas con el fin de que algún día pudieran destacar en su trabajo, y de esta manera poder desarrollar cómodamente sus inquietudes artísticas que, normalmente, se verían relegadas a un segundo plano una vez contrajesen matrimonio.


title: Flora López Castrillo

text: Sin embargo, la lucha de una mujer española por convertirse en artista durante finales del siglo XIX y primeros del siglo XX, independientemente de su condición social, se complicaba cuando debía respetar ciertos criterios enmarcados en el gusto social de la época. La habilidad de pintar o esculpir era aceptada socialmente solo si la artista reflejaba un tipo de belleza adecuado, ajustado a los criterios estéticos del momento, ya que la finura, la gracia y la delicadeza, siempre fueron virtudes asignadas a la mujer y a su correspondiente obra. Capacidades que eran desveladas cuando se trataba de la familia, convirtiéndose, sin apenas darse cuenta, en un ángel del hogar. Su destino final se entendía en el contexto maternal, procreando y cuidando de sus hijos, a la par que complacía los deseos del marido.


title: Flora López Castrillo

text: Su trabajo como artista debía ser compaginado, por tanto, con las labores propias de una ama de casa. Una mujer jamás debía desviarse de este tortuoso camino, si lo hiciera sería el blanco de muchos comentarios ofensivos que afectarían por completo a su categoría social y, por consiguiente, a la prudencia que obligatoriamente debía guardar toda señora y señorita, llegando al extremo de ocultar, o incluso, renunciar, a las artes.


title: Flora López Castrillo

text: Un ejemplo de ello es Helena Sorolla, hija de Joaquín Sorolla y Clotilde García del Castillo, “que creció en un ambiente eminentemente receptivo en el que se hablaban varios idiomas, se  asumían con naturalidad los viajes de perfeccionamiento por Europa y Estados Unidos y se apreciaban las ideas de la Institución Libre de Enseñanza, en las que ella misma se formó”, pero todos estos privilegios no pudieron impedir que abandonara su carrera como escultora una vez contrae nupcias, en el año 1922, con el ingeniero de caminos Victoriano Lorente.


title: Flora López Castrillo

text: Elena Brockmann de Llanos (1867-1946) y Antonia de Bañuelos y Thorndike (1855-1921), fueron dos mujeres artistas, asociadas, también, a un entorno familiar de alta sociedad con una clase social muy elevada. Tanto Brockmann como Bañuelos adquirieron una formación complementaria internacional, donde la primera recibiría una exquisita educación en Roma con Mariano Benlliure y Joaquín Sorolla. París, por su parte, sería el lugar elegido por Bañuelos, donde el estudio del pintor Charles Joshua Chaplin, se convertiría en su escuela privada. Ambas tuvieron la suerte de formarse en las Bellas Artes de una forma mucho más completa y eficaz que otras alumnas de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, ya que no les resultó complicado asistir a clases de Desnudo al Natural.


title: Flora López Castrillo

text: Estas oportunidades les brindan la posibilidad de ser alumnas aventajadas, adelantando en conocimientos y técnica a sus compañeras españolas matriculadas en la escuela pública, las cuales tenían prácticamente prohibido asistir a clases de Anatomía Artística y Dibujo al Natural, situación que se prolongó al menos hasta finales del siglo XIX, desplazándolas a la práctica artística del bodegón, el retrato o el paisaje, considerados géneros menores. Con lo que resultaba imposible que pudieran incluso plantearse competir con sus camaradas masculinos, que utilizaban con frecuencia modelos femeninos en talleres y academias privados.


title: Flora López Castrillo

text: “En la Royal Academy de Londres, por citar tan sólo uno de los ejemplos más conocidos, hubo que esperar a 1893 para que las damas pudiesen asistir a las clases de dibujo del desnudo e incluso después de esta fecha sólo se les franqueaba la entrada si el modelo estaba parcialmente vestido”. Es decir, todos estos impedimentos impuestos a la mujer, fomentaban tanto la discriminación y jerarquización en el ámbito profesional, como la sexualización del propio género femenino.


title: Flora López Castrillo

text: Con todo, el porcentaje de artistas españolas que entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, podían permitirse viajar al extranjero o  salir de su propia ciudad era bastante escaso. Esto provocaría que muchas de estas artistas no encontrara inspiración suficiente o, simplemente, no llegara a interiorizar ciertas experiencias necesarias para poder ampliar los límites de su pensamiento y obra.


title: Flora López Castrillo

text: También eran muy pocas las pintoras españolas que accedían a las , Nacionales y otras muestras y concursos de renombre.


title: Flora López Castrillo

text: Flora López Castrillo fue una excepción entre estas mujeres creadoras, que no consiguieron ir más allá del espacio familiar y romper las barreras que la sociedad, forzosamente, les imponía.


title: Flora López Castrillo

text: Sus obras reflejan el espíritu simbolista de los poetas de la época, como el caso del cubano José María de Heredia (1842-1905) que en ocasiones le sirvió de inspiración, igual que a su maestro Antonio Muñoz Degrain. Flora López Castrillo presenta una pintura que no se sujeta a la realidad de su momento, evadiendo o rechazando el mundo ajetreado de la actividad industrial, la aglomeración, el nerviosismo de la vida diaria en la ciudad, expresando una verdad diferente y, quizás, secundaria, que se oculta de lo propiamente físico, trascendiendo hacia la espiritualidad, el misterio y la fantasía.


title: Flora López Castrillo

text: El arte excéntrico de su guía y consejero Muñoz Degrain hace eco en la artista, que consigue expresar un lenguaje personal y particular, mediante una línea en el dibujo meditada, vivaz y de enorme plasticidad, consolidada en los trazos de la mar. Sumergida en la pintura de historia, sus obras tienen una cuidada composición, dedicando gran atención a los pequeños detalles, desplegando así cierta factura preciosista.


title: Flora López Castrillo

text: Las rigurosas normas academicistas merman cuando Flora López Castrillo utiliza la luz y el color de una manera tan especial y propia. Sin abandonar del todo la minuciosa ejecución en pos de una libertad de pincel, utiliza tonalidades que escapan a los colores tradicionales utilizados en el género pictórico del paisaje, factor que asoma la originalidad de su trabajo como artista, cuyo instinto para insinuar atmósferas y espacios emocionales, incita a la visión de un sueño, lo irreal, cautivando del todo al espectador.


title: Flora López Castrillo

text: Los matices azulados, grises y rosados surgen como una marca de singularidad en sus proyectos, donde la figura humana continuará siendo la protagonista, así como la utilización de atrevidos contrastes y su buen sentido en la composición, la sitúan, junto a Antonio Muñoz Degrain, en la vanguardia del paisajismo español.


title: Flora López Castrillo

text: Su obra "Marina", está inspirada en el poema "La Galatea", incluido en el libro tercero de "La Diana enamorada" (1564) de Gaspar Gil Polo, en concreto en los versos de la "Canción de Nerea." Adopta un estilo inusual y atrevido, empleando referencias de la cultura clásica, ofreciendo una escena que, envuelta en un ambiente onírico y ensoñado, desata una caprichosa visión simbolista apreciada en el infinito mar.


title: Flora López Castrillo

text: Con el título de "Galatea" aparecía en la exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid del año 1912. Un título que aparentemente combina mejor con la escena que se proyecta en la obra, donde Galatea, la ninfa que aparece en la orilla, parece bailar mientras evita las pequeñas olas. Su delicado movimiento imita a las velas de los barcos situados al fondo. A su lado, la figura de su joven enamorado, Licio, da un paso en su busca.


title: Flora López Castrillo

text: Muñoz Degrain, refiriéndose a su más querida amiga y discípula, en una entrevista publicada en "La Correspondencia de Valencia" comenta lo siguiente:


title: Flora López Castrillo

text: "En la Exposición de 1912 obtuvo una tercera medalla por su cuadro Galatea, inspirado en un poema del celebrado valenciano Gil Polo, que floreció ya mediado el siglo XVI. Figura el cuadro, Galatea en la orilla del mar en el poético momento que Gil Polo trazó de mano maestra en estos versos irreprochables: Junto al agua se ponía / Y las ondas aguardaba / Y en verlas llegar huía / Pero a veces no podía / Y el blanco pie se mojaba."


title: Flora López Castrillo

text: Sin embargo, la última versión de la obra se presenta distinta con respecto a la que aparecía en la Exposición del año 1912, que el catálogo reproduce. La diferencia se hace visible en un segundo personaje que la pintora añade al lienzo, se trata de Licio, que viste con ropajes blancos inmaculados, y que en el poema le ruega a Galatea que se aleje del agua. Incluso podría tratarse de una segunda versión de la artista, ya que esta obra fue adquirida a la autora tres años después de su exposición, en el año 1915.


title: Flora López Castrillo

text: Con respecto a su análisis pictórico, son significativas las manchas de color naranja que representan los reflejos del sol en el agua y que van separándose a medida que se acercan al espectador, trazo que se repite 40 años antes de la mano de Claude Monet, en su obra Impresión: Sol naciente, en la que los rayos de sol reflejados en el mar se expanden a medida que se alejan, concentrándose al comienzo para diseminarse al final. Resultan curiosas las semejanzas observadas entre dos obras de etapas tan dispares, si bien es cierto que Flora López Castrillo no refleja inmediatez en sus trazos, como lo hiciera su compañero impresionista, utiliza pigmentos que se asemejan bastante a los elegidos por Monet, donde rosas, grises, azules, blancos y negros, captan un paisaje de tenue neblina, que abraza todo el lienzo.


title: Flora López Castrillo

text: La luz es un elemento principal en ambos cuadros, presente en el reflejo de los rayos del sol, captados con maestría no sólo en la mar, sino también en el cielo, fusionando con las brumosas nubes. Luz que junto a los dos personajes de la obra "Marina", se alza como protagonista, donde la artista capta la impresión que ésta ejerce sobre la claridad del agua y su horizonte bañado en barcas.


title: Flora López Castrillo

text: Realizada por la artista en el año 1914, formó parte de la exposición "Eros en el Museo de Málaga" en el año 2013 y que fue ubicada en la unidad expositiva dedicada a "El amor sereno". Se trata de una donación que Muñoz Degrain hizo al Museo Malagueño en el año 1916, donde la escena contempla el amor bucólico e idealizado.


title: Flora López Castrillo

text: El acto que Flora López Castrillo presenta en esta obra, reconoce al amor romántico como a una emoción serena y apaciguada, en contraposición a las relaciones amorosas torpes y turbulentas. Una pareja que se encuentra a orillas de la playa de La Caleta de la ciudad de Málaga, y en la que se percibe el momento primero del enamoramiento a la tenue luz de la luna.


title: Flora López Castrillo

text: Junto a las figuras protagonistas, una jábega alumbrada por tres pequeños faroles alcanza la arena. Sobre la barca, la artista deja constancia de su autoría a través de la fecha y firma de su obra en la roda de popa. Alrededor de los amantes, el arte de la pesca de arrastre se hace presente cuando, en un plano más lejano, unos jabegotes extienden un copo.


title: Flora López Castrillo

text: Realizada en el año 1915, se observa cómo desde la ribera de un río el espectador encuentra a un grupo de mujeres que, desprovistas de sus ropajes, se introducen en el agua en plena noche, mientras sus cabellos sueltos reciben los rayos de luz de la luna. Como si de un ritual se tratara, las mujeres parecen jugar entre ellas, su complicidad y alianza son recogidas por la naturaleza brillante y vivaz que las enmarca.


title: Flora López Castrillo

text: La paleta de color utilizada rebosa de originalidad y fantasía, totalmente alejada de la realidad, que concede a la escena un entorno casi fantasmagórico, en el que blancos, grises, azules eléctricos e intensos magentas, cubren la tierra y los troncos de los árboles. Entre tanto, una luna dorada, casi divina, colorea las nubes y la superficie del manso río, así como a las pequeñas figuras femeninas que disfrutan relajadas.


title: Flora López Castrillo

text: La fuerza empleada a la hora de describir la naturaleza deja constancia de que, al menos, esta parte, fue realizada por el artista Antonio Muñoz Degrain. Sin embargo, la escena central del lienzo muestra un talento diferente, comedido, preciso, “por eso, cabe la posibilidad de que en esta obra colaborara, precisamente en esa parte de la composición, la casi desconocida artista Flora López Castrillo... sus figuras, de apariencia fusiforme, como las de este lienzo, suelen responder a la reproducción del estilo de las del pintor valenciano, pero con un acabado menos espontáneo”.


title: Flora López Castrillo

text: En el año 1922 Flora López Castrillo realiza la obra "Vista de Orense al atardecer." La artista elige una paleta de color oscura, de rudos contrastes, visibles, sobre todo, en las nubes azuladas que pronto convergen en un cálido atardecer anaranjado de sutiles pinceladas rosáceas.


title: Flora López Castrillo

text: Al igual que su maestro, su interés no sólo recae en las panorámicas naturales, recreando, también, vistas urbanas como la de Orense, donde un río tranquilo mece una pequeña barca, que por sus características podría tratarse de una antigua embarcación gallega conocida como la barca de dornas. Sobre ella, una figura masculina sujeta un remo, que se sumerge en las aguas del que podría ser el río Miño. A lo lejos, se advierte un puente, tal vez el Puente Medieval de Orense, con un arco principal amplio y apuntado, medio escondido a causa de la maleza que reposa sobre él y por el que suponemos atravesará el navegante, cuya indumentaria tiene gran similitud con el traje de gondolero italiano. Quizás, la autora pretendió realizar un guiño a su profesor y amigo, Muñoz Degrain, que sentía debilidad por la ciudad veneciana y, que sirvió, entre otras, de inspiración al artista.


title: Flora López Castrillo

text: A lo lejos una torre se yergue sobre el paisaje. Podríamos creer que si verdaderamente el puente que se retrata es el Puente Medieval, también conocido como Ponte Romana, la torre podría ser una reconstrucción mental extraída de la imaginación de la autora, tratándose, por tanto, de una recreación absolutamente transformada por la ilusión, ya que tras este puente sí que hubo una torre, que se encuentra dibujada en el escudo de la ciudad, pero que fue demolida en el siglo XIX, un siglo antes de que Flora López Castrillo creara la pintura; tiempo que, tal vez, no impidiera el conocimiento del hallazgo histórico por la artista.


title: Flora López Castrillo

text: La visión subjetiva que la autora pudiera proyectar en esta obra, enlaza no sólo con sus cualidades artísticas tan innovadoras, sino con su singular interpretación de la realidad, presente en la mayoría de sus trabajos e influencia, sin duda, de su ya mencionado instructor.


title: Flora López Castrillo

text: A la derecha de este paisaje tan pintoresco, asoman tres casas de estilo rústico con techo de teja, rodeadas de plantas y flores, que parecen alzarse en escala de menor a mayor, siendo la más cercana al espectador la más baja, y la final y más alejada en el paisaje, la más alta. Sobre el tejado de la vivienda central una chimenea expulsa humo, que se pierde entre las alturas y se mezcla en la masa de nubes. Los elementos compositivos subrayan la impronta romántica latente en la personalidad de Flora López Castrillo, cuyos trabajos se impregnan de una poética melancolía.


title: BoxBoy! + BoxGirl!

text: BoxBoy! + BoxGirl! es un juego de plataformas y lógica desarrollado por HAL Laboratory y publicado por Nintendo. ¡Es el cuarto juego de la serie BoxBoy! y el primero en ser lanzado en Nintendo Switch. Es una continuación de "Bye-Bye BoxBoy!" lanzado en 2017. "BoxBoy! + BoxGirl!" presenta un modo multijugador para dos jugadores por primera vez en la serie, y ha sido elogiado por los críticos. El juego se lanzó en todo el mundo para Nintendo Switch exclusivamente a través de Nintendo eShop el 26 de abril de 2019.


title: BoxBoy! + BoxGirl!

text: Como las entradas anteriores de la serie, "BoxBoy! + BoxGirl!" es un videojuego de plataformas de lógica. La mecánica principal del juego gira en torno a generar una cadena de cajas para superar obstáculos y llegar al final del nivel. Cada nivel tiene un límite en la cantidad de cajas que se pueden crear a la vez. Las cajas se pueden usar para una variedad de funciones, como formar puentes, bloquear peligros y presionar interruptores. En la campaña para un jugador, denominada "A Tale for One", los jugadores controlan a Qbby para crear cadenas de cajas que Qbby puede colocar, sostener o retirar. Los niveles están agrupados en mundos, cada uno de los cuales está temático con diferentes obstáculos y habilidades.


title: BoxBoy! + BoxGirl!

text: BoxBoy! + BoxGirl! contiene 270 niveles en tres campañas, la mayor cantidad de cualquier juego de la serie. Por primera vez en la serie, el juego presenta una campaña para dos jugadores, "A Tale for Two". En este modo, un jugador controla a Qbby y el otro controla a Qucy, y ambos trabajan juntos para avanzar en los niveles. Cada nivel tiene un límite en la cantidad de casillas que cada jugador puede crear a la vez. Los acertijos en la campaña de dos jugadores a menudo requieren la cooperación entre los jugadores para ser resueltos. La campaña de dos jugadores también se puede jugar individualmente cambiando entre el control de Qbby y Qucy.


title: BoxBoy! + BoxGirl!

text: Se puede desbloquear una tercera campaña, "A Tall Tale", en la que los jugadores controlan a Qudy, un personaje rectangular que puede rotar horizontal y verticalmente. Esta campaña presenta un conjunto adicional de rompecabezas que aprovechan las cajas largas de forma rectangular que Qudy puede crear.


title: BoxBoy! + BoxGirl!

text: Los niveles cuentan con coronas coleccionables que recompensan a los jugadores con medallas, que pueden usarse para comprar bonificaciones como cosméticos, potenciadores y etapas de desafío. Las medallas también se pueden obtener completando un nivel usando un número limitado de casillas. La moneda del juego también se puede utilizar para comprar pistas que demuestren cómo completar el nivel.


title: BoxBoy! + BoxGirl!

text: "BoxBoy! + BoxGirl!" fue anunciado para Nintendo Switch en un Nintendo Direct de febrero de 2019. Una demostración gratuita estuvo disponible para su descarga el 17 de abril de 2019. El juego se lanzó en todo el mundo para Nintendo Switch a través de Nintendo eShop el 26 de abril de 2019.


title: BoxBoy! + BoxGirl!

text: "BoxBoy! + BoxGirl!" recibió críticas generalmente favorables según el agregador de reseñas Metacritic.


title: BoxBoy! + BoxGirl!

text: Los críticos elogiaron el nuevo modo cooperativo, destacando la adición de rompecabezas que hizo posible la campaña multijugador. La jugabilidad única de la campaña de Qudy también fue bien recibida para mantener el juego atractivo. Ben Reeves de Game Informer quedó impresionado por los nuevos desafíos que los desarrolladores pudieron crear, incluso con el juego siendo la cuarta entrada de la serie. Sin embargo, los críticos encontraron que algunos niveles son repetitivos y se superponen en sus conceptos.


title: BoxBoy! + BoxGirl!

text: El escritor de Game Revolution, Toby Saunders, describió el juego como un poco demasiado fácil y criticó el sistema de pistas por restarle desafío al juego. Otros encontraron la dificultad relajada como un buen complemento a los controles simples y visuales que el BoxBoy! exposiciones en serie.


title: Falling

text: Falling es una película romántica nigeriana de 2015 escrita y producida por Uduak Isong Oguamanam y dirigida por Niyi Akinmolayan. Está protagonizada por Desmond Elliot, Blossom Chukwujekwu, Adesua Etomi, Tamara Eteimo y Kofi Adjorlolo.


title: Falling

text: Narra la historia de una joven pareja, Imoh y Muna, que tiene que vivir con los efectos de un accidente que ha dejado a Imoh inconsciente durante varios meses.


title: Falling

text: Muna (Adesua Etomi) e Imoh (Kunle Remi) son una joven pareja felizmente casada. De camino al trabajo, Imoh sufre un accidente que lo deja en coma. A pesar de los desafíos monetarios, Muna siguió creyendo que Imoh recuperará la conciencia. Después de que el hospital decidiera dar de alta a Imoh a pesar de su estado, Muna busca la ayuda de su padre, el Sr. Mba ( Kofi Adjorlolo ), quien le dio parte del dinero necesario para que continúe usando el soporte vital al menos durante un mes. La hermana de Muna, Tina, ( Tamara Eteimo ), está preocupada de que esté permitiendo que la situación de su esposo se apodere de ella y que Imoh nunca esté completamente saludable. Convence a Muna de que la acompañe a un evento, para disgusto de Muna. Al llegar al club, el amigo de Tina, Yemi ( Blossom Chukwujekwu ) intenta cortejar a Muna, después de que Tina le cuenta sobre su situación. Al día siguiente, Muna se enoja con Tina, quien le explicó que Yemi es médico y que tal vez pueda ayudar, por eso le dio información personal sobre su esposo. A pesar de los avances de Yemi para hacerse amigos, Muna es reacia a corresponder su amabilidad. Después de algunos meses, se conocEn más y Muna comienza a recuperarse a pesar de que Imoh todavía está en coma. Recupera su trabajo como guionista a pesar de la falta de recomendación de su productor, ( Deyemi Okanlawon ). Conforme su relación avanza llegan a tener sexo. El encuentro sexual resulta en un embarazo. Unos días después de que Muna se da cuenta de que estaba embarazada, Imoh recupera el conocimiento y es dada de alta del hospital."Falling" fue filmada en locaciones de Lagos durante un período de dos semanas. Es el primer esfuerzo en solitario de Uduak Isong Oguamanam como director cinematográfico. Los carteles teaser se lanzaron en línea en mayo de 2015. El 5 de mayo de 2015 se lanzó un avance de la película. Otro cartel se publicó en línea en julio de 2015. Uduak anunció que la película se estrenaría el 18 de septiembre de 2015.


title: Leon Ruff

text: Dartanyon Ruffin (Pensacola, 14 de abril de 1996) es un luchador profesional estadounidense.


title: Leon Ruff

text: Ruff hizo su debut en Evolve Wrestling en Evolve 106 el 23 de junio de 2018, haciendo equipo con Tommy Maserati, siendo derrotados por Adrian Alanis y Liam Gray. En Evolve 131 el 13 de julio de 2019, Ruff y AR Fox derrotaron a The UnWanted (Eddie Kingston & Joe Gacy) para ganar el Campeonato en Parejas de Evolve. En Evolve 142 el 7 de diciembre, Ruff y Fox perdieron los títulos ante The Besties in the World (Davey Vega & Mat Fitchett), poniendo fin a su reinado en 147 días.


title: Leon Ruff

text: Aunque no estaba bajo contrato, Ruff apareció en el episodio del 4 de diciembre de 2019 de "NXT", haciendo equipo con Adrian Alanis en un esfuerzo perdido contra The Forgotten Sons (Steve Cutler & Wesley Blake). A principios de 2020, Ruff luchó como competidor local en una variedad de programas de televisión de la WWE, incluidos "Raw", "SmackDown", "NXT", "205 Live" y "Main Event". El 7 de octubre de 2020, Ruff firmó un contrato con WWE y fue asignado al WWE Performance Center.


title: Leon Ruff

text: En el episodio del 11 de noviembre de "NXT", Ruff derrotó a Johnny Gargano para ganar el Campeonato Norteamericano de NXT. La semana siguiente en "NXT", Ruff retuvo el campeonato contra Gargano por descalificación cuando Damian Priest, el rival de Gargano, golpeó intencionalmente a Ruff.


title: Leon Ruff

text: El 6 de agosto, Ruff fue liberado de su contrato con la WWE.


title: Leon Ruff

text: Ruffin está actualmente en una relación con la árbitro de la WWE Aja Smith.


title: Boa (luchador)

text: Yanbo Wang () es un luchador profesional chino. Actualmente está firmado con la WWE, donde aparece en la marcas NXT 2.0 y 205 Live bajo el nombre en el ring Boa.


title: Boa (luchador)

text: Boa firmó con WWE en septiembre de 2016 después de asistir a una prueba en Shanghái. Se presentó en el WWE Performance Center junto con otros tres reclutas chinos en febrero de 2017.


title: Boa (luchador)

text: En julio de 2017, durante un evento en vivo de NXT, Boa hizo equipo con No Way Jose y derrotó a Steve Cutler y Wesley Blake. Posteriormente, pasó a luchar en varios eventos en vivo para NXT. El debut real de Boa en NXT tuvo lugar el 10 de julio de 2019 cuando compitió en el , donde el ganador tendría la oportunidad de desafiar por cualquier título en NXT. Fue derrotado en la primera ronda por el eventual ganador Jordan Myles. En el episodio del 11 de septiembre de "NXT", Boa fue derrotado por Damian Priest. En el episodio del 9 de octubre de "NXT", Boa fue rápidamente derrotado por Cameron Grimes, y al final del combate fue atacado por Killian Dain. La semana siguiente, Boa fue derrotado decisivamente por Dain. En noviembre de 2019, sufrió una lesión en el hombro y fue sometido a una cirugía que lo mantuvo fuera de escena por un período no especificado. En el episodio del 7 de octubre de 2020 de "NXT", Boa regresó, vestido con traje y corbata, para entregar una carta a Xia Li luego de su derrota ante Shotzi Blackheart. En el episodio del 11 de noviembre de "NXT", apareció para decirle a Raquel González que Li no estaba allí para tener su combate y, posteriormente, fue atacado por González. Posteriormente, un anciano se acercó a Boa y le entregó una carta, dejando también una marca negra en su mano.


title: Boa (luchador)

text: Comenzando el 2022, en el NXT 2.0 emitido el 11 de enero, se enfrentó a Solo Sikoa, sin embargo, terminó en doble conteo de de 10 afuera.


title: Asia Artist Awards

text: Asia Artist Awards , también conocidos como AAA, es una ceremonia de premios organizada por el periódico empresarial "Money Today", con sede en Corea del Sur, y sus marcas de medios globales "StarNews" y "MTN". Premia los logros sobresalientes y las contribuciones internacionales de artistas asiáticos en música, cine y televisión.


title: Asia Artist Awards

text: La ceremonia inaugural se llevó a cabo el 16 de noviembre de 2016 en el Salón de la Paz de la Universidad de Kyung Hee en Seúl y fue transmitida en vivo vía satélite para toda Asia.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: Reginaldo Santiago Rebolledo Pizarro (Santiago, 2 de junio de 1955) es un sociólogo y político chileno, militante del Partido por la Democracia (PPD). Ejerció como alcalde de la comuna de La Cisterna desde el 6 de diciembre de 2004 hasta el 28 de junio de 2021, anteriormente fue concejal de la misma comuna (1992-2004).


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: Realizó sus estudios superiores en la Universidad de Chile, donde obtuvo la licenciatura en sociología para luego titularse con Distinción como Sociólogo. Tiene además un posgrado en Gestión y Desarrollo Local, realizado en el .


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: En el ámbito laboral, entre otros, ha ejercido profesionalmente como asesor programatico en el Ministerio Secretaría General de Gobierno (Segegob) y como asesor técnico en el Servicio Nacional de Capacitación y Empleo (SENCE).


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: En enero de 2001 fue nombrado por el Presidente Ricardo Lagos Subdirector Nacional de Gendarmería de Chile, al mismo tiempo fue director de la revista de criminología de la institución y representante oficial al MERCOSUR.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: Entre los años 2005 y 2008, en su calidad de presidente de la Comisión de Seguridad Ciudadana, de la Asociación Chilena de Municipalidades (AChM) fue miembro oficial del Consejo de Seguridad Nacional de Chile (Cosena).. Para el período 2013 - 2014, fue el primer Presidente nacional de la ACHM, (Asociación Chilena de Municipalidades) electo democráticamente por votación directa y secreta por los Alcaldes y Alcaldesas del país, para posteriormente ser su Secretario general.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: Es casado y padre de cuatro hijos.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: Es militante del Partido por la Democracia (PPD).


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: En las elecciones municipales de 1992, fue elegido como concejal de La Cisterna, obtenido el 10,68% de la votación y 5.795 votos, logrando además la tercera mayoría nivel comuna.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: Fue reelecto en las elecciones de 1996, subiendo su votación a 13,80% y a 6618 votos, obteniendo la segunda mayoría a nivel comunal, que le permitió además ser alcalde protocolar.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: En el año 2000, fue el candidato de la Concertación para la alcaldía de La Cisterna, sin embargo perdió por 6 puntos frente al también concejal Héctor Silva (UDI), obteniendo el 23,36% y 11488 votos, que por el sistema electoral vigente le permitieron ejercer por tercera vez como concejal.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: Nuevamente buscó la alcaldía de la comuna, en las elecciones de 2004, las primeras donde se eligió por separado al alcalde y al concejo municipal, con el 48,03% de la votación fue elegido como alcalde derrotando al titular en ejercicio Héctor Silva, por 14 puntos de ventaja.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: Obtuvo la reelección en las elecciones de 2008, donde fue reelecto con un 59,04% venciendo a Pedro Castillo (UDI), que fue su único contrincante en aquella elección.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: El 2012, lograría su tercer mandato con una ventaja de prácticamente 28 puntos más que su contrincante el entonces concejal Cristhian Moreira (UDI), logrando un 59,46%. Además de lograr una mayoría de 5 concejales de su misma coalición política.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: En su calidad de alcalde, fue elegido democráticamente presidente de la Asociación de Municipalidades (AChM) para el periodo 2013-2014, luego fue secretario general de la AChM.


title: Santiago Rebolledo Pizarro

text: Buscó un cuarto mandato como alcalde en las elecciones municipales de 2016, donde nuevamente obtuvo la reelección con un 55,16% de la votación y 11340 votos, derrotando a Marcelo Alfaro (UDI) y a Irma Pérez (PEV).


title: Marca de ceca

text: Una marca de ceca es una letra, símbolo o inscripción en una moneda que indica la ceca donde se produjo la moneda.


title: Marca de ceca

text: Las marcas de cecas se desarrollaron por primera vez para localizar un problema. Si una moneda tenía un peso inferior al normal o un peso excesivo, la marca de la ceca indicaría inmediatamente dónde se acuñó la moneda y el problema podría localizarse y solucionarse. Otro problema que podría ocurrir sería que un funcionario de la casa de la moneda deshonesto rebajara la moneda o pusiera menos metal precioso en la moneda del especificado. Las primeras marcas de ceca, llamadas "Marcas de Magistrado" fueron desarrolladas por los griegos, y nombraron al Magistrado a cargo de producir esa moneda. Desbastar una moneda, o manipularla de otro modo, era un delito muy grave, a menudo castigado con la muerte en muchas civilizaciones. Por ejemplo, en 1649, los directores de la Casa de la Moneda de la colonia española americana en Potosí, en lo que hoy es Bolivia, fueron condenados a muerte por degradar gravemente la acuñación. Las iniciales del ensayador, así como la marca de la ceca, fueron identificadores inmediatos cuando se inspeccionaron las monedas.


title: Marca de ceca

text: En algunos casos, los símbolos encontrados en el campo de las monedas griegas antiguas indican cecas, no magistrados. Las cecas en los territorios conquistados por Alejandro Magno acuñaron monedas con los tipos que usaba en Macedonia, pero marcados con un símbolo local. Por ejemplo, Rhodes acuñó monedas con los tipos de Alexander marcados con una rosa, un símbolo local que se usaba anteriormente en sus propias monedas.


title: Marca de ceca

text: Una reforma de Diocleciano hizo que la marca de ceca sea una característica habitual de las antiguas monedas romanas. Estas marcas se colocaron en la parte inferior del reverso de la moneda y contenían tres partes. La primera parte indica que se trataba de una moneda con SM para Sacra Moneta, M para Moneta o P para Pecurnia. La segunda parte era una abreviatura del nombre de la ceca, como ROM para Roma o LON para Londres. La parte final indicó el taller dentro de la ceca. La reforma de Anastasio, que es el punto de división tradicional entre la acuñación del romano y el romano tardío (también conocido como Los imperios bizantinos) reemplazaron las marcas de ceca en las monedas de oro por la inscripción CONOB, que significa el estándar puro de Constantinopla, que fue utilizado por una variedad de cecas. Sin embargo, las marcas de menta continuaron en las monedas de cobre hasta la segunda mitad del siglo VII.


title: Marca de ceca

text: Los nombres de la cecas comenzaron a aparecer en las monedas francesas bajo Pepin y se hicieron obligatorios bajo Carlomagno. En 1389, Carlos IV adoptó un sistema llamado Puntos Secretos. Este esquema colocó un punto debajo de la primera letra de la leyenda de las monedas de Crémieu, debajo de la segunda letra para los romanos, hasta la vigésima segunda letra para Bourges. En el siglo XV, además de los puntos secretos, se utilizaron letras o símbolos colocados al final de la leyenda que indicaba la ceca. En 1540, Francis I descontinuó puntos secretos en favor de un sistema de letras; A para París, B para Rouen,…, Z para Lyon; en el campo. También estableció como regla para los maestros de la ceca colocar sus marcas personales en las monedas, como lo habían hecho con una frecuencia cada vez mayor desde la acuñación de Luis XI. Esta fue una de las pocas prácticas reales que continuó la República de Francia. Las letras de la ceca continuaron hasta 1898 (revividas brevemente en 1914 y desde 1942-58) y todavía se utilizan las marcas de maestros de ceca, complementadas con la marca del grabador jefe.


title: Marca de ceca

text: Algunas monedas inglesas medievales usaban nombres de ceca Cuando Guillermo III se retiró de la acuñación martillada, las cecas de las ramas que ayudaron a golpear la máquina hicieron monedas para reemplazarla y pusieron sus iniciales debajo de su busto. La Royal Mint estableció sucursales para acuñar soberanos cerca de las fuentes de oro. Estos números muestran las iniciales de Sídney, Melbourne, Victoria y Perth Australia, así como Canadá, Sudáfrica e India. Soho Mint, de propiedad privada, obtuvo un contrato para acuñar monedas de cobre reales con prensas de vapor y poner su nombre en estas monedas y en las monedas que acuñaba para otros países. Cuando cerró, Ralph Heaton adquirió su equipo, fundó la Casa de la Moneda de Birmingham y puso su marca de ceca H en monedas de Canadá, entre otras.


title: Marca de ceca

text: El Imperio español introdujo las marcas de ceca en el Nuevo Mundo cuando autorizaron a la Ciudad de México a abrir una ceca el 11 de mayo de 1535. El Imperio español estableció casas de moneda en todos sus territorios americanos, cada una con su propia marca de ceca. Después de su revolución, México continuó usando su marca de ceca del monograma Mo colonial que se muestra a ambos lados de la fecha en el dólar molido español. Los Estados Unidos de América establecieron casas de moneda en Charlotte, Carolina del Norte y Dahlonega, Georgia en 1838 después de la Fiebre del oro de Georgia y colocaron sus primeras marcas de ceca en las monedas de oro acuñadas allí. Al igual que otros países, Estados Unidos ha colocado marcas de ceca no solo en sus propias monedas, sino también en las de sus territorios, como Filipinas, y otros países para los que tiene contratos para acuñar monedas, como Fiji.


title: Marca de ceca

text: En el siglo XIX, los numismáticos (coleccionistas de monedas) generalmente no recolectaban monedas según la marca de ceca; más bien, intentaron obtener conjuntos de monedas con fechas. Un cambio radical comenzó después de 1893, cuando se publicó el "Tratado de acuñación de las casas de moneda de los Estados Unidos" de AG Heaton. Heaton citó un ejemplo tras otro de monedas con marca de ceca que eran mucho más escasas que los productos de Filadelfia y que deberían generar altas primas. Cuando Estados Unidos abandonó la acuñación de plata en 1964, las marcas de ceca se eliminaron de las nuevas monedas de cobre y níquel con la creencia de que reduciría la eliminación de monedas de la circulación por parte de los coleccionistas. Las monedas de plata desaparecieron rápidamente de la circulación y se temía que si los coleccionistas guardaban demasiadas monedas nuevas, habría una grave escasez de monedas. Las marcas de menta se devolvieron a las monedas de los Estados Unidos en 1968.


title: Marca de ceca

text: Las marcas de ceca actuales en las monedas de los Estados Unidos son P, D, S y W para las 4 casas de moneda estadounidenses que operan actualmente. La letra P se usa para Philadelphia Mint, D para Denver Mint, S para San Francisco Mint y W para West Point Mint . Con el tiempo ha habido 9 casas de moneda oficiales de Estados Unidos. La primera Casa de la Moneda de Estados Unidos estaba en Filadelfia, que comenzó la producción de monedas con grandes centavos y medio centavo de cobre puro a principios de 1793. Otras casas de moneda de Estados Unidos, antes del siglo XX, se consideraban "sucursales de la moneda". Las marcas de ceca de los Estados Unidos se usaron originalmente para distinguir monedas que no se fabricaban en Filadelfia. Las 8 marcas de ceca que se utilizan para distinguir las monedas no acuñadas en Filadelfia (en el orden cronológico de su primera acuñación) son: D para Dahlonega Mint (la producción de monedas comenzó el 12 de febrero de 1838), C para Charlotte Mint (27 de marzo de 1838). 1838), O para New Orleans Mint (8 de mayo de 1838), S para San Francisco Mint (3 de abril de 1854), CC para Carson City Mint (11 de febrero de 1870), D nuevamente (Dahlonega había cerrado en 1861 nunca volver a abrir) ahora para la Casa de la Moneda de Denver (12 de marzo de 1906), M para la Casa de la Moneda de Manila (15 de julio de 1920) (donde una Casa de la Moneda de los EE. UU. comenzó con la acuñación de una moneda de un centavo el 15 de julio de 1920) y, por último, una W para la Casa de la Moneda de West Point La Casa de la Moneda de West Point comenzó la producción de monedas el 29 de julio de 1974 para aliviar la escasez de monedas de veinticinco centavos y otras monedas menores y no tenía marca de ceca. Por tanto, las monedas de West Point no podían distinguirse de las fabricadas en la Casa de la Moneda de Filadelfia. La marca de ceca de West Point, "W", se utilizó por primera vez en las monedas de oro de 10 dólares que conmemoraban los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles. La mayoría de las monedas de la Casa de la Moneda de Filadelfia de antes de 1980 no estaban marcadas, con las notables excepciones de las monedas de cinco centavos de la guerra (1942-1945) y los dólares de Susan B. Anthony (1979-1999). La marca de ceca P se utilizó por primera vez en los dólares Susan B. Anthony a partir de 1979. Desde 1980 hasta 2017, el centavo de Lincoln fue la única moneda que no siempre tuvo una marca de ceca, usando una "D" cuando se golpeó en Denver, pero sin una "P" cuando aparentemente se golpeó en la Casa de la Moneda de Filadelfia. Esta práctica permitió la acuñación adicional de monedas en la ceca de San Francisco ("S") y la ceca de West Point ("W") sin el uso de sus respectivas marcas de ceca para abordar las necesidades de moneda circulante sin la preocupación de crear variedades escasas que serían arrancados de la circulación por los colectores. En el único año de 2017, se agregó la "P" de Filadelfia al centavo de Lincoln para celebrar los 225 años de servicio de la Casa de la Moneda de Filadelfia. Generalmente, las monedas del siglo XXI con una "S" o "W" no circulan, y se producen principalmente como lingotes, monedas conmemorativas, de prueba u otras "monedas de colección" vendidas por la Casa de la Moneda de Estados Unidos a mayoristas autorizados de lingotes o directamente a coleccionistas. También hubo una excepción, el trimestre 2019-W hecho para la circulación. Solo se hicieron 2 millones para cada diseño. The West Point Mint continúa fabricando cuartos W destinados a la circulación. Esto se llama "La gran caza de monedas de Estados Unidos". La marca de ceca S también se utilizó para monedas en circulación hasta 1980.


title: Marca de ceca

text: Aunque Estados Unidos y varios otros países utilizan la letra inicial de la ciudad para sus marcas de ceca, esta práctica no es universal. Por ejemplo, Alemania utilizó A para Berlín, D para Múnich, E para Muldenhutten, F para Stuttgart, G para Karlsruhe y J para Hamburgo. Cuando España adoptó la moneda decimal en 1848, usó estrellas con diferentes números de puntos como marcas de ceca. Madrid usó estrellas de seis puntas, Barcelona usó estrellas de ocho puntas, y así sucesivamente. Después de la revolución de 1868, se colocaron pequeñas fechas en estas estrellas. Las fechas pequeñas indicaban el año en que se acuñó la moneda, a diferencia de la fecha grande en la moneda, que era el año en que se autorizó..


title: Marca de ceca

text: Muchas casas de moneda del mundo usan comúnmente una Mark Privy, que es un símbolo exclusivo de cada casa de moneda. La Royal Canadian Mint comúnmente usa una marca privada de hoja de arce . Segovia, España, utilizó un acueducto, un hito local, antes de cambiar al sistema estelar en 1868. La casa de moneda privada de la Sociedad de acuñación francesa Poissy Branch usó una marca de ceca de rayo en las monedas de Francia, sus colonias, Rumania y otros países.


title: Marca de ceca

text: Muchas monedas islámicas llevan una inscripción que dice qué ceca produjo la moneda. Esta inscripción es a menudo el nombre de la ciudad donde se acuñó la moneda escrita en escritura árabe .


title: Marca de ceca

text: Varias monedas de euro tienen marcas de ceca de su respectiva Casa de la Moneda. Consulte Marcas de identificación en monedas de euro para obtener más información.


title: Francisco Villarroel

text: Francisco Villarroel (Caracas, Venezuela, 5 de mayo de 1965) es un abogado, escritor, guionista y productor cinematográfico venezolano, mejor conocido por la película "Dos otoños en Paris" de 2019, que es la adaptación cinematográfica de su novela homónima publicada en 2007.


title: Francisco Villarroel

text: El 5 de mayo de 1965, nació en Caracas, Venezuela. Se graduó de abogado en la Universidad Santa María, realizando estudios de postgrado y maestría en Francia y Malta. Es Doctor y profesor Eméritos de la Universidad Marítima del Caribe. Durante más de treinta (30) años se dedicó al ejercicio del derecho y a la enseñanza universitaria publicando libros de derecho marítimo y de derecho internacional. Del año 2007 al 2013 fue Presidente de la Asociación Venezolana de Derecho Marítimo y fue distinguido como Miembro Titular del Comité Marítimo Internacional.


title: Francisco Villarroel

text: En el año 2007 publicó su primera novela que fue llevada al cine "Dos otoños en París" en el año 2019, que fue seguida de su segunda novela "Tango Bar", publicada en el año 2018. Como actor, guionista y productor de cine, ha realizado las películas que han sido adaptadas de sus novelas. En el año 2017, fundó MOB Producciones.


title: Francisco Villarroel

text: En 2020 dirigió su primera película "Webidemic", cuyo guion original también escribió.


title: Francisco Villarroel

text: Actualmente, Francisco Villarroel es el Director del Festival de Cine Iberoamericano de Caracas y es miembro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela (ACACV).


title: Sanyangzhuang

text: Sanyangzhuang (Chino: 三杨庄) es un sitio arqueológico en la provincia de Henan, China. La aldea de la dinastía Han de "Sanyangzhuang" desapareció enterrada por una inundación del río Amarillo hace 2.000 años.


title: Sanyangzhuang

text: Este sitio quedó extraordinariamente bien conservado y proporciona información importante para la investigación sobre la estructura social básica de la dinastía Han, revelando información sobre cómo y dónde vivía y trabajaba la clase baja. El sitio es particularmente rico en información sobre el sistema agrícola y el sistema de distribución de las tierras. El descubrimiento de hojas de morera conservadas y monedas de cobre sugiere una de las primeras muestras de participación en el comercio a lo largo de la Ruta de la Seda.


title: Sanyangzhuang

text: El sitio fue descubierto por arqueólogos en 2003. La investigación en Sanyangzhuang está siendo realizada por académicos de la Universidad de Washington en St. Louis, el Instituto Arqueológico Provincial de Henan y la Facultad de Ciencias e Ingeniería Ambientales de la Universidad de Pekín.


title: Sanyangzhuang

text: El valle del río Amarillo es la cuna de la civilización china y ha sido un foco importante de investigaciones arqueológicas recientes. Gran parte de la investigación geo-arqueológica reciente se ha dirigido a los primeros episodios de la historia de China durante el Neolítico y la Edad del Bronce. Sin embargo, el proyecto Sanyangzhuang se centra en comprender la evolución de las llanuras aluviales y su relación con las inundaciones y la historia de la cultura durante los últimos 3500 años en las llanuras centrales.


title: Sanyangzhuang

text: Por el grado de conservación se conoce como la Pompeya de China, "Sanyangzhuang" fue enterrada por una inundación que comenzó como un evento de subida del nivel de agua progresiva, siendo enterrada lentamente por sedimentos de grano fino que llevaron a una preservación del lugar. El sitio consta de viviendas agrícolas excavadas y los campos agrícolas circundantes. El trabajo arqueológico inicial se enfocó en reconstruir la historia y la dinámica de las inundaciones a nivel local. El trabajo posterior está dirigido a comprender la historia de la cultura de la "Dinastía Han" y pre-Han y su relación con las inundaciones del río Amarillo, así como la evolución del paisaje en el área de Sanyangzhuang y sus alrededores. Al menos dos campos enterrados del periodo pre-Han se encuentran bajo algunas partes del sitio de Sanyangzhuang, lo que sugiere una compleja historia de inundaciones y las consiguientes superposiciones culturales. Esta investigación se realiza en colaboración de varias instituciones, el "Instituto Arqueológico Provincial de Henan" y la Facultad de Ciencias e Ingeniería Ambientales de la Universidad de Pekín.


title: Liz and the blue bird

text: El foco de película está centrado en la amistad de estudiantes de instituto y músicos Mizore y Nozomi que se preparan para un concierto con la banda de viento de su escuela; paralelamente, también representa un Cuento de hadas, del cual se adapta la pieza musical trabajada por la banda, como una historia dentro de una historia. Atsumi Tanezaki y Nao Tōyama, entre otros actores, repiten sus papeles de voz como personajes de la serie de televisión; la mayoría de ellos fueron rediseñados para adaptarse mejor al estilo y la historia de la película. La banda sonora de "Liz y el pájaro azul" cuenta con dos compositores: Kensuke Ushio, quien escribió la música de fondo de estilo minimalista para las escenas de la escuela secundaria, y Akito Matsuda, el compositor de la serie de televisión, quien escribió la música de fondo para los segmentos de cuentos de hadas, y las piezas de concierto interpretadas por los personajes.


title: Liz and the blue bird

text: Fue lanzado el 21 de abril de 2018 en Japón y tuvo un lanzamiento limitado el 9 de noviembre de 2018 en los Estados Unidos. Recibió críticas positivas de los críticos, y la mayoría de elogios fueron a la relación y las personalidades de los dos personajes principales, la banda sonora y la animación.


title: Liz and the blue bird

text: Mizore es una estudiante tranquila e introvertida en su tercer y último año de secundaria, que es oboísta en la banda de conciertos de la escuela. Su única amiga, que ocupa la mayor parte de sus pensamientos, es Nozomi, una de las flautistas de la banda, que es mucho más extrovertida y popular. Juntos, los dos ensayan un dúo de la pieza musical llama Liz y el pájaro azul, que se basa en un ficticio cuento de hadas alemán del mismo nombre que Nozomi amaba cuando era niña. La historia trata sobre una joven llamada Liz (representada por el oboe en la pieza musical) y un pájaro azul sin nombre convertido en humano (representado por la flauta) que se convierten en mejores amigas y viven juntas, hasta que los dos se ven obligados a separarse. Nozomi y Mizore se dan cuenta de que la historia se aplica de cerca a su propia relación, lo que preocupa a Mizore; se ve a sí misma como Liz y Nozomi como el pájaro azul fugaz.


title: Liz and the blue bird

text: Aunque Nozomi pasa tiempo con otros amigos de la banda, Mizore se mantiene aislada de todos excepto de Nozomi, y rechaza las ofertas de sus otros compañeros de banda para pasar tiempo juntos. Ella también trata de expresar su amor a Nozomi, pero nunca puede hacerlo. Niiyama, instructora de instrumentos de viento, aconseja a Mizore que solicite su ingreso a la escuela de música después de graduarse para que pueda convertirse en profesional; no está particularmente interesada al principio, pero cambia de opinión después de que Nozomi dice que ella también podría postularse. Sin embargo, sus compañeros de banda están preocupados, al darse cuenta de que la única motivación de Mizore para ir a la escuela de música es estar junto a Nozomi.


title: Liz and the blue bird

text: A medida que se acerca el concierto, Mizore y Nozomi se separan. Mizore se siente insegura acerca de Nozomi debido a su historia juntos: durante la escuela secundaria, Nozomi propuso y convenció a Mizore de unirse a la banda, solo para luego dejarla durante su primer año de escuela secundaria debido a un cisma (como se muestra en Hibike! Euphonium). Como resultado, Mizore teme que Nozomi pueda dejarla en cualquier momento. Mientras tanto, Nozomi muestra malestar ante Mizore abriéndose progresivamente a los demás y siendo instruida por Niiyama, envidiosa de su mayor potencial. Además, los dos tienen problemas para perfeccionar su dúo, tanto por su relación cada vez más complicada como por su dificultad para conectarse con los personajes de Liz y el pájaro azul; Mizore, en particular, no entiende por qué Liz dejaría que el pájaro azul saliera libre en lugar de mantenerlo con ella para siempre.


title: Liz and the blue bird

text: Eventualmente, los dos llegan a una mayor comprensión de su relación, gracias a la ayuda de Niiyama y otros miembros de la banda. Finalmente se dan cuenta de que, si bien asociaron a Mizore con Liz y Nozomi con el pájaro azul, Mizore estaba en realidad más cerca del pájaro azul, teniendo que dejar ir su apego incondicional para poder vivir su propia vida, mientras que Nozomi estaba más cerca de Liz, que soltó al pájaro para que no lo pesara. En el próximo ensayo, interpretan la pieza a la perfección. La actuación de Mizore conmueve a sus compañeros de banda y deja a Nozomi llorando. Se enfrentan después, Nozomi se dio cuenta de que Mizore estaba teniendo un rendimiento inferior, por lo que los dos estarían al mismo nivel. Nozomi también revela que en realidad no quería ir a la escuela de música y que solo lo había dicho por celos, a pesar de que sabía que no tenía la habilidad necesaria para ser aceptada. Mizore, molesta porque Nozomi parece estar abandonándola una vez más, confiesa el alcance de sus sentimientos, llamando a la otra su "todo". Sin embargo, Nozomi solo se ríe, sabiendo que aceptar los sentimientos de Mizore solo continuaría confinándola.


title: Liz and the blue bird

text: Algún tiempo después, Mizore y Nozomi aparentemente todavía están distantes entre sí, con Nozomi priorizando sus estudios sobre la banda. Después de encontrarse en la biblioteca de la escuela, Nozomi se ofrece a comer juntos afuera. En el camino, afirma que respaldará a Mizore perfectamente en su dueto, solo pidiendo "un poco de tiempo" e implicando que tiene la intención de superar sus celos y apoyar a Mizore en su vida y decisiones, mientras que Mizore responde que se mantendrá. sobre tocar el oboe, insinuando su aceptación para finalmente seguir su propio camino en lugar del de Nozomi."Liz and the blue bird" es la tercera película de la franquicia "Hibike! Euphonium", siguiendo "Gekijōban Hibike! Euphonium: Kitauji Kōkō Suisōgaku-bu e Yōkoso" y "Hibike"! "Euphonium" ":Todoketai Melody", ambos fueron adaptaciones abreviadas del anime. Sin embargo, la película se desarrolla dentro del universo de la serie de televisión, en la que aparecen Mizore y Nozomi como personajes secundarios; a la inversa, los personajes principales de la serie como Kumiko y Reina solo aparecen en papeles secundarios. A pesar de ser un derivado, la película también está destinada a funcionar como una historia independiente y no requiere conocimientos de la serie "Hibike"! "Euphonium". Diseñador de personajes Futoshi Nishiya re-diseñó los caracteres en vez de utilizar los diseños de la serie, para adaptarse mejor al estilo, la historia y los temas de la película.El equipo también incluyó a Mutsuo Shinohara como director de arte y Naomi Ishida como estilista de color. Stephanie Sheh se desempeñó como directora de casting y directora de doblaje para el lanzamiento en inglés de la película.


title: Liz and the blue bird

text: Yamada descubrió originalmente a los personajes de Mizore y Nozomi cuando fueron presentados en la segunda de las novelas de Takeda, Hibike! Euphonium 2 Kitauji Kōkō Suisōgaku-bu no Ichiban Atsui Natsu. Ella declaró: "Me conmovió el enfoque que [Takeda] puso en el desarrollo de nuevos personajes en esa sección de la historia, y recuerdo haberme cautivado con la relación de Mizore y Nozomi. Al mismo tiempo, pensé que era una historia terriblemente pecaminosa. . Y, sin embargo, tan transparente y precipitado ... En cualquier caso, pensé que era fascinante. Definitivamente no puedo llegar a este tipo de perspectiva por mí mismo. Como me gustó tanto, los dos han estado en mi mente . " Yamada Había trabajado como artista de storyboard y director ocasional para la serie de anime; en ese momento, Takeda trabajaba en una secuela de dos partes de la novelas de "Hibike! Euphonium" que serían publicadas como dos novelas diferentes ("Hibike"! Yūfoniamu Kitauji Kōkō Suisōgaku-bu, Haran no Dainigakushō):la primera, "Zenpen", estaría centrada en Kumiko, y la segunda, "Kōgallina", en Mizore y su relación con Nozomi. El equipo de la serie leyó las novelas antes de que fueran publicadas para preparar una posible adaptación cinematográfica; Como hubiera sido difícil representar correctamente las historias de Mizore y Nozomi dentro de la misma película, el equipo decidió hacer dos películas diferentes, con Yamada dirigiendo a Mizore y Nozomi debido a su "creciente interés en ellos", y Tatsuya Ishihara, el director principal de la serie, dirigiendo Zenpen, que se titularía Hibike! Euphonium: Chikai No Finale y se estrenaría el año siguiente..


title: Liz and the blue bird

text: Yamada declaró sobre la realización de la película: "Mi primer pensamiento fue plasmar mi impresión de la historia de Nozomi y Mizore en algo visual. Luego, al acercarme a los problemas y el crecimiento que experimentan las dos chicas, me aseguré de captar cualquier pequeño cambio o comprensión que los dos puedan tener. Quería que esta película estuviera en su forma más adecuada para coincidir con lo que esta historia quería representar. [...] Quería captar y representar estos aspectos más suaves y sutiles. Por ejemplo, incluso la más mínima aversión en sus ojos es algo que nace de sus pensamientos y sentimientos. Esto es algo de lo que quería cuidar mucho. Quería asegurarme de no perder nada de eso. Es como mirar y sostener en silencio tu respirar, grabar lo que ves. Como ver a las chicas detrás de un cristal; un solo toque suficiente para hacerlas desaparecer. Le doy importancia al uso del color para reflejar esta sensación de fragilidad y fugacidad. [...] Para esta pieza de trabajar emociones sutiles y la acumulación de sentimiento ng era importante. Así que tuve cuidado de no agregar una actuación que fuera una fórmula, como 'están tristes para que pongan una cara triste'. Por ejemplo, la flautista Nozomi. Cuando levanta las comisuras de la boca y entrecierra los ojos, el otro reconoce que está sonriendo. Es el tipo de chica que piensa así, pero mirándolo de otra manera, al "sonreír", mantiene la distancia entre ella y el otro. Era importante no tomar atajos en la representación, para proteger la dignidad de estas niñas que viven sus vidas pensando en esto con cada paso que dan ".


title: Liz and the blue bird

text: Nozomi actriz de voz Nao Tōyama declaró que Yamada le dijo que "Mizore sentimientos hacia Nozomi y Nozomi sentimientos hacia Mizore no es igual. Ambos cuidado sobre cada otro, pero sus sentimientos crecen aparte. Sienten empatía para cada otro, pero su relación es especial e inusual." Yamada también declaró en otra entrevista que "le costó mucho describir las complejidades de la relación entre Mizore y Nozomi. Parecía que uno obtendría una impresión completamente diferente por la forma en que terminaron sus palabras en cada parte de sus conversaciones. Tenía muchas ganas de ser fiel a los sentimientos de los dos. Fue un estilo de discurso muy arriesgado por el que optamos, sin embargo, no teníamos la intención de hacer algo en el que las personas a las que se lo mostramos de manera simple los ve como "muy buenos amigos" . Para proteger la dignidad, para que no hubiera ninguna falsedad (en los dibujos), me cuidé constantemente de no hacerla llamativa ".


title: Liz and the blue bird

text: Tōyama declaró: "Nozomi fue representada en la serie de televisión como una persona verdaderamente agradable y alegre amada por todos. Traté de mostrar su carisma, no solo su personalidad motivada e impulsada. Sin embargo, en la película, muestra sus imperfecciones, que no eran mostradas en la serie de televisión debido a que ella no es el personaje principal. Por ejemplo, puede ser astuta y celosa incluso de Mizore, a quien realmente le importa. Creo que los espectadores de la película sentirán afinidad con su lado humano. Para ser honesto, estaba confundido cuando leí el guion al principio. ¡No quería destruir la imagen que los fans tenían de ella en Hibike! Euphonium, aunque la película es una historia completamente nueva. Espero que los espectadores entiendan que Nozomi es la misma chica de la serie de televisión, y la película muestra diferentes aspectos de ella que no se han mostrado antes. Me gustaría retratarla sin destruir su imagen, pero sorprender a los espectadores con su lado humano. Para ser honesto, sentí que podía relacionarme con Mizore más que Nozomi al principio. Comprendí el sentimiento de Mizore pero no de los de Nozomi. No entendí que apartara la mirada o moviera los pies en el momento crucial. Pensé que ella no era la chica que conocía bien. Me tomó un tiempo entender por qué actuaba así. Tiene demasiadas cosas en la cabeza y ya no puede manejar sus emociones. Por otro lado, Mizore permanece igual en la película, por lo que es fácil entenderla ".


title: Liz and the blue bird

text: La actriz de voz de Mizore, Atsumi Tanezaki, declaró: "No hubo confusión sobre el papel de Mizore. La forma en que atesora estar con Nozomi no ha cambiado nada de la serie de televisión. Sin embargo, hubo muy pocas escenas de los dos juntos en la serie de televisión. eran solo las escenas en las que se inventaban y luego algunas conversaciones. Por lo tanto, me preguntaba cómo podía expresar sus sentimientos cuando charlaban, bromeaban o jugaban juntos bajo el sol. El director me dijo que Mizore siente que es la última oportunidad estar con Nozomi cada vez que la conoce. Siempre se siente insegura acerca de su amistad con Nozomi y teme que termine abruptamente sin previo aviso. Comprendí esos sentimientos hacia ella durante la serie de televisión, así que le dije: Lo sé. Mizore atesora cada momento con Nozomi y simplemente se alegró cuando Nozomi reaccionó a su broma diciendo: ¿Qué es eso?' Ella no ha cambiado en ese sentido".


title: Liz and the blue bird

text: Tanto Tōyama como Tanezaki señalaron la importancia de que Mizore siempre camine detrás de Nozomi en lugar de a su lado. Tōyama declaró: "Los espectadores los ven desde la vista lateral, sin embargo, desde la perspectiva de Mizore, ella siempre está mirando la espalda de Nozomi. Cuando Mizore se convierte en adulta y mira hacia atrás en su adolescencia, probablemente recuerde la espalda de Nozomi. Me emociono con solo pensar en ese."


title: Liz and the blue bird

text: "Liz Y el Pájaro Azul" tuvo dos compositores: Kensuke Ushio, quién había participado en la película anterior de Yamada "Una Voz Silenciosa", compuso en un estilo minimalista para música de fondo para las escenas en instituto, mientras que música de fondo para los segmentos de cuento de hadas "Liz y el Pájaro Azul" y las piezas de concierto interpretada por la banda de viento de los personajes estuvo compuesta y conducido por Akito Matsuda, el compositor de la serie Hibike! "Euphonium". La banda sonora se compuso de antemano y la animación de fotogramas clave se realizó después para que coincida con ella; las escenas con la música de Ushio eran particularmente difíciles de animar, ya que incluía los sonidos de los pasos de los personajes como parte de la música, y sus movimientos debían estar perfectamente sincronizados con los sonidos; el objetivo era tener "imágenes, música y los sonidos de los pasos en completo tándem".


title: Liz and the blue bird

text: A diferencia de "Una Voz Silenciosa", a la que se unió tarde durante la producción, Ushio estuvo involucrado desde muy temprano en la producción de Liz y el pájaro azul, y como tal ayudó a Yamada a desarrollar sus propias ideas para la película; declaró: "Cuando leí el guión, pensé que se trataba de una historia muy personal; una historia que debería permanecer oculta para todos los demás. Si esos sentimientos adolescentes, tan delicados como el vidrio, fueran conocidos por otros, creo que esas chicas realmente se volverían incapaces de establecer conexiones con otras personas más adelante en la vida. Así que quería que la música fuera como contener la respiración, mirar en secreto. También está la fantástica música de banda de viento que compuso Matsuda. Pensé que esta música era lo que deberías encontrar usted mismo tarareando después de ver la película, así que traté de asegurarme de que la melodía no resaltara demasiado en la música de la película. Por eso decidí utilizar este método de composición poco convencional ".


title: Liz and the blue bird

text: Para grabar la banda sonora, Ushio y Yamada fueron a la escuela de la vida real en la que se basa el edificio en la película, donde Ushio se grabó a sí mismo tocando y usando los objetos presentes de diferentes maneras, y luego incluyó esos sonidos en la banda sonora; luego recordó que Yamada "no podía dejar de reír" mientras grababa. Para componer, Ushio utilizó un método que Yamada calificó como "decalcomania", derramando tinta sobre la partitura y doblándola antes de poner el resultado final en música. Lo describió como "una forma de representar cómo las dos chicas, ese tipo de desunión entre ellas y esa separación gradual. Lo tomamos y lo usamos como base para la banda sonora también, así que esa es una de las razones por las que terminó con un tono tan nostálgico. Dentro de la calcomanía verás diferentes objetos, el vaso de precipitados, el piano, el sonido del raspado del escritorio. Por ejemplo, los pasos están sincronizados con la música. Los pasos tenían un tempo real. El tempo es 99, 100, 101. Estos son números coprimos. El tempo de las pisadas es siempre un número coprimo pero también movimos ligeramente el tempo porque somos humanos y no robots. Entonces, al final de esta película, viste la situación feliz en la pantalla: no puedo recordar el tono, pero los pasos están completamente sincronizados. Solo los pasos. Entonces, algo que sucedió que incluso yo no esperaba es que los pasos terminaron sincronizados y para ellos nunca lo esperaron. Se sintió como un verdadero milagro que eso sucediera. Fue un momento conjunto ”. También compuso parte de la banda sonora de una manera más convencional.


title: Liz and the blue bird

text: Hablando sobre la grabación de la pieza "Liz y el pájaro azul", Yamada declaró: "La presentación en vivo fue tan cálida ... Y podía sentir una sensación de espacio. A veces [el oboísta y el flautista] respiraban hondo y otras cantaban con sus instrumentos. Se me oprimía el pecho al escuchar una actuación tan llena de tanta emoción. Los dos me escuchaban con tanta atención, que acabé sintiéndome demasiado cómodo y hablé mucho más de lo que había querido decir. a. Como estos dos eran músicos y no actores, pensé que sería mejor si hablaba en detalles como "toca las dos primeras notas y luego detente". Pero en realidad se las arreglaron para subirse a bordo emocionalmente y actuaron mucho. . Por ejemplo, hay un momento en el que Nozomi no quiere perder, pero simplemente no puede defenderse. Realmente se habían derrumbado y comprendido este momento, por lo que la expresión de la música era tan buena. La animación no puede perder con esto. , Pensé. Realmente me emocionó ".


title: Liz and the blue bird

text: El equipo también incluyó a Saito Shigeru como productor musical, Yôta Tsuruoka como director de sonido y Oowara Masahiro como director supervisor de la banda de viento. La banda Homecomings proporcionó el tema principal de la película, "Songbirds", que es la segunda canción que se escucha durante los créditos finales. Los créditos finales también comienzan con una segunda canción original titulada "Girls, Dance, Staircase", compuesta por Ushio con letra de Yamada, aunque Ushio "agregó algunas palabras para que encajaran con la música de una manera más interesante". Siguiendo la idea de Yamada, la canción fue cantada por un niño soprano, que Ushio calificó como "una idea brillante. El niño soprano tiene esa sensación de no ser claramente masculino o femenino, lo que creo que realmente encaja con la mezcla de la película de subjetivo y objetivo". Al comentar sobre cómo compuso la canción, Ushio declaró que "si bien la canción suena sagrada, también debe expresar los aspectos más personales y privados de una niña. Lograr este equilibrio correcto fue muy difícil. La pieza debe tener elementos de música religiosa sin ser demasiado parecido a una pieza religiosa, por lo que era muy parecido a enhebrar una aguja ".


title: Liz and the blue bird

text: La película se estrenó en Japón el 21 de abril de 2018. Eleven Arts estrenó la película en los Estados Unidos el 9 de noviembre de 2018. Se estrenó en Canadá el 2 de enero de 2019.


title: Liz and the blue bird

text: La versión casera se lanzó posteriormente en Blu-ray y DVD el 5 de diciembre de 2018 en Japón. Más tarde, Once Arts anunció Shout! Factory, que es mejor conocida por lanzar medios domésticos Super Sentai en Norteamérica, otorgará licencias para medios domésticos en la región occidental. Fue lanzado el 5 de marzo de 2019.


title: Liz and the blue bird

text: "Liz y el Pájaro azul" recibió revisiones positivas de críticos, con la mayoría de elogio yendo a la relación y personalidades de los dos caracteres principales, banda sonora, y animación. El sitio web agregador de reseñas Rotten tomatoes da la película un 82% índice de aprobación basado 11 revisiones. En Metacritic, que asigna una calificación promedio ponderada, la película tiene una puntuación de 67 sobre 100 basada en 5 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Liz and the blue bird

text: Natasha H. De "IGN" dio una crítica muy positiva, afirmando: que Yamada va "con su propio estilo y enfoque para construir una experiencia de soledad, percepciones erróneas de las personas y superación de sueños poco realistas. Lo hace en una de las más singulares y métodos extraordinarios que he visto en este medio: emparejando su encuadre y el ritmo de la historia con la banda sonora. Es casi imposible desacoplar las experiencias visuales y auditivas de Liz y el pájaro azul [...] El suave Los diseños de personajes también se prestan a expresiones emocionales, que se alinean perfectamente con el tipo de personas que son Mizore y Nozomi. Ya sean los ojos, la boca inclinada o incluso el cruce de piernas, la atención al detalle se muestra en cada fotograma de la La música también es muy particular, ya que Ushio entrelaza instrumentos familiares y extraños en una partitura escasa y discreta para retratar la mentalidad de los dos personajes principales y la atmósfera de cada escena de la película ". Ella le dio a la película una calificación de 9 sobre 10, y concluyó: "Liz y el pájaro azul, aunque aparentemente directa y simple, es una de las películas estructuralmente más complejas sobre la necesidad de la comunicación para las relaciones saludables. Muestra la inseguridad humana y la vulnerabilidad en formas maravillosamente honestas, y gracias al arte combinado de la visión impecable del director Yamada y la banda sonora escasa pero minimalista del compositor Ushio, termina convirtiéndose en una de las experiencias más conmovedoras y conmovedoras que he visto este año ".


title: Liz and the blue bird

text: Mate Schley de "The Japan Times" dio la película un 4.5 fuera de 5 índice, llamándolo "brillantemente ejecutado" y declarando "No todo el mundo ha sido en una banda de viento, pero hay pocos entre nosotros quiénes nunca han tenido que decir adiós a un amigo. Para los fans "Hibike"! "Euphonium", "Liz" será una bienvenida a un viaje de regreso a su mundo, pero esta película resonará con la misma fuerza con cualquiera que haya pasado por la montaña rusa emocional conocida como escuela secundaria." Michelle Jarowski escribiendo para "The Daily Dot", le dio a la película una calificación de 4 sobre 5, indicando que "Liz y el pájaro azul se elevan desde el principio, ya que entrelazan un cuento de hadas fantástico y una historia de la escuela secundaria más íntima e identificable. Como dos caras de la misma moneda, Las historias se giran entre sí hasta que se fusionan en una conmovedora armonía de vista y sonido."


title: Liz and the blue bird

text: Jordania Mintzer de The Hollywood Reporter dio una crítica moderadamente positiva, comparando desfavorablemente la película con el trabajo anterior de Yamada, Una voz silenciosa. Dijo: "A pesar de la forma en que Yamada sigue reiterando lo delicadas que pueden ser las relaciones entre adolescentes, y lo fácil que pueden escapar cuando pasas a la siguiente etapa de tu vida, el escenario limitado de la historia y la falta de drama abierto hacen que su película se sienta algo Parece más cercano, a veces, a un especial después de la escuela, o a un episodio de Degrassi Junior High, que a una función en toda regla, incluso si un giro tardío le da a todo más seriedad. Estéticamente hablando, no obstante, hay algunos hermosos momentos esparcidos a lo largo de la historia, con la animación cambiando a la perfección entre los dibujos detallados estilo manga de las escenas del aula y las representaciones de acuarela más efímeras de las secuencias de cuentos de hadas. Como en Una voz silenciosa, Yamada tiene un ojo muy agudo para representar el malestar adolescente en términos visualmente evocadores, y Liz y el pájaro azul podrían haberse beneficiado de más vuelos de fantasía de los que ella permite aquí."


title: Liz and the blue bird

text: La película ganó el Premio Ofuji Noburo. Fue también nominado para el Premio Animat a Mejor largometraje en el Sitges Festival de cine en España; en Estados Unidos fue nominado para un .


title: Liz and the blue bird

text: Otra película de "Hibike!" "Euphonium" titulada "Gekijōban" "Hibike! Euphonium: Chikai No Finale," basado en "Zenpen", la otra novela de "Hibike!" "Yūfoniamu Kitauji Kōkō Suisōgaku-bu, Haran no Dainigakushō", fue estrenada el 19 de abril de 2019; está dirigido por Tatsuya Ishihara y escrito por Jukki Hanada, el director principal y escritor único de la serie televisiva respectivamente. Su producción tuvo lugar al mismo tiempo con "Liz y el pájaro azul"; centra en Kumiko, el carácter principal de las novelas quién aparece en Liz y el pájaro azul en una función de apoyo, y está "conectado" a esta. Yamada declaró que la pieza musical de "Liz y el pájaro azul presentada en esta película va a conectar la segunda película." La película fue estrenada en América del Norte el 11 de julio de 2019 con subtítulos y el 15 de julio de 2019 doblada.


title: Pandemia de COVID-19 en Moldavia

text: La pandemia de COVID-19 en Moldavia es parte de la pandemia mundial de enfermedad por coronavirus 2019 ( COVID-19 ) causada por el síndrome respiratorio agudo severo coronavirus 2 ( SARS-CoV-2 ). Se confirmó que el virus había llegado a la República de Moldavia el 7 de marzo de 2020, cuando una mujer moldava que regresó de Italia dio positivo en la prueba del nuevo coronavirus. Dado que el número de personas infectadas comenzó a aumentar durante los próximos días, el 17 de marzo de 2020 el Parlamento declaró el estado de emergencia para todo el territorio de la República de Moldavia por un período de 60 días (17 de marzo - 15 de mayo de 2020). El 18 de marzo de 2020 se registró la primera muerte causada por COVID-19. El 23 de marzo de 2020, el número total de casos confirmados superó los 100 y el 7 de abril de 2020 este número superó los 1000. Para el 10 de abril de 2020, se habían confirmado casos en todas las regiones del país, incluida la región de Transnistria. El 27 de abril de 2020, el número total de muertes superó las 100.


title: Pandemia de COVID-19 en Moldavia

text: El 15 de mayo de 2020, en el último día del estado de emergencia declarado por el Parlamento el 17 de marzo de 2020, la Comisión Nacional Extraordinaria de Salud Pública declaró el estado de emergencia en salud pública para todo el territorio de la República de Moldavia durante el período del 16 de mayo al 30 de junio de 2020. El 9 de junio de 2020, el número total de casos confirmados superó los 10.000. El 1 de septiembre de 2020, el número de muertes superó las 1.000.


title: Pandemia de COVID-19 en Moldavia

text: El 12 de enero, la Organización Mundial de la Salud (OMS) confirmó que un nuevo coronavirus era la causa de una enfermedad respiratoria en un grupo de personas en la ciudad de Wuhan, provincia de Hubei, China, que inicialmente habían llamado la atención de la OMS el 31 de diciembre de 2019.


title: Pandemia de COVID-19 en Moldavia

text: A diferencia del SARS de 2003 , la tasa de letalidad de COVID-19 ha sido mucho menor, pero la transmisión ha sido significativamente mayor, con un número total de muertes significativo. El primer caso de coronavirus en la República de Moldavia se anunció el 7 de marzo de 2020. La persona infectada es una mujer de 48 años que había regresado a Moldavia desde Italia en el vuelo Milán-Chisináu. La habían trasladado al hospital inmediatamente desde el avión, por encontrarse en estado grave: bronconeumonía bilateral, insuficiencia respiratoria aguda, fiebre, tos, debilidad generalizada. Padece algunas enfermedades crónicas: diabetes, sobrepeso e hipertensión. Según el Ministerio de Salud, Trabajo y Protección Social de Moldova, le diagnosticaron bronconeumonía bilateral, fiebre y tos el 4 de marzo en Italia. Le recetaron un tratamiento con antibióticos en casa y la pusieron en cuarentena domiciliaria en espera de la confirmación de un nuevo tipo de infección por coronavirus, pero decidió regresar a Moldavia.Moldavia comenzó su campaña de vacunación el 2 de marzo de 2021, después de recibir 21.600 unidades de la vacuna COVID-19 Oxford-AstraZeneca de una donación de Rumania dada el 27 de febrero de 2021. Este país ya había prometido a Moldavia el 29 de diciembre de 2020 que le regalaría un total de 200.000 dosis de vacunas como parte de un proyecto de colaboración sobre la pandemia de COVID-19 y otros temas entre Moldavia y Rumania. 1.810 de las vacunas que Rumania donó también se utilizaron en Transnistria. Moldavia también recibiría unas 14.400 dosis de vacuna Oxford-AstraZeneca a través del programa COVAX para ayudar a los países pobres a adquirir unidades de vacunación COVID-19 el 5 de marzo de 2021, convirtiéndose en el primer país europeo en hacerlo. Moldavia recibió más donaciones de Rumania el 27 de marzo de 2021 (50.400 unidades de vacunación) y el 17 de abril de 2021 (132.000 dosis de vacuna). El país también fue donado 2.000 unidades de vacunas COVID-19 de Sinopharm de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) el 13 de marzo de 2021.


title: Burocracia (libro)

text: Burocracia (en inglés, "Bureaucracy") es un libro político escrito por el economista y pensador libertario de la Escuela Austriaca Ludwig von Mises. La motivación del autor al escribir el libro es su preocupación por la difusión de los ideales socialistas y la creciente burocratización de la vida económica. Si bien no niega la necesidad de ciertas estructuras burocráticas para el buen funcionamiento de cualquier estado civilizado, no está de acuerdo con la medida en que ha llegado a dominar la vida pública de los países europeos y Estados Unidos. El propósito del autor es demostrar que los aspectos negativos de la burocracia no son el resultado de malas políticas o corrupción, como suele pensar el público. En cambio, explica, esos problemas están necesariamente integrados en estructuras burocráticas. Se deben a las mismas tareas que debe afrontar un sistema de este tipo. Por tanto, el cuerpo principal del libro está dedicado a una comparación entre la empresa privada, por un lado, y las agencias burocráticas/empresa pública, por el otro.


title: Burocracia (libro)

text: Las empresas privadas se gestionan sobre la base exclusiva del criterio de beneficios. El único propósito de una empresa es aumentar los ingresos y minimizar los costos, como se refleja en las cuentas de pérdidas y ganancias y otras herramientas contables. Las empresas o sucursales de empresas que operan con pérdidas deben reformarse o cerrar. Debido a estos simples hechos, es relativamente fácil delegar responsabilidades desde la sede de la empresa a las distintas sucursales, sin importar el tamaño de la empresa. La oficina central le da al gerente de la sucursal las manos libres para operar su empresa como mejor le parezca, siempre y cuando obtenga una ganancia. De esta forma, la iniciativa y la innovación no solo se permiten, sino que incluso se fomentan y recompensan.


title: Burocracia (libro)

text: Es un asunto muy diferente cuando se trata de servicios públicos y otras estructuras burocráticas. Una estructura como el FBI o una embajada en un país extranjero no tiene un criterio de eficiencia que sea tan fácil de evaluar como el criterio de ganancias. Aquí, "éxito" es un concepto más vago y más abierto a la interpretación subjetiva. Precisamente porque el producto de los servicios públicos no tiene precio en el mercado, las herramientas tradicionales de gestión que han tenido éxito en la empresa privada (gestión científica, estudios de tiempo, etc.) no pueden aplicarse en la esfera pública. "Aumentar la producción" y "minimizar el tiempo de producción" son conceptos que no se pueden aplicar a algo como un departamento de policía. Pero una consecuencia aún más importante de la ausencia del criterio de lucro es la necesidad de centralizar la administración y restringir la libertad del gerente de sucursal o departamento: dado que su desempeño no puede evaluarse fácilmente en términos monetarios, la forma más segura de prevenir excesos y abusos del poder es asegurar que todos se adhieran a las directivas del gobierno. Así, la cualidad más importante del burócrata exitoso es obedecer órdenes.


title: Burocracia (libro)

text: A diferencia de las empresas privadas, las corporaciones estatales o las empresas municipales no siempre o incluso generalmente se administran con fines de lucro. Un déficit en este último caso no significa el fin de la empresa ni siquiera el comienzo de las reformas, porque generalmente se asume que la razón por la que la empresa existe es para 'prestar servicios útiles al público' (es decir, emplear una gran parte de la población local como mano de obra o cobrar un precio artificialmente bajo por sus productos o servicios), no convertirse en esclavos del afán de lucro. Por esta razón, las empresas que están en números rojos pueden operar durante años o décadas, con el resultado de que sus pérdidas eventualmente se transmiten a todos los ciudadanos.


title: Burocracia (libro)

text: Pero, como afirma von Mises, ignorar el afán de lucro no es, como se cree ampliamente, servir mejor al público. Por el contrario, operar bajo las restricciones del criterio de lucro es la mejor manera de servir al interés público:


title: Bolsa de Valores de Stuttgart

text: La Bolsa de Valores de Stuttgart es la tercera bolsa de valores más grande de Alemania en términos de volumen de comercio.


title: Bolsa de Valores de Stuttgart

text: Con una cuota media de volumen de facturación de alrededor del 35 por ciento, la Bolsa de Valores de Stuttgart es el tercer mercado de valores más grande de Alemania después de la plataforma Xetra de la Bolsa de Valores de Frankfurt y de la bolsa electrónica Tradegate.


title: Bolsa de Valores de Stuttgart

text: En 2018 el volumen de negociación de la Bolsa de Valores de Stuttgart fue de 71.200 millones de euros incluyendo todas las clases de activos .


title: Bolsa de Valores de Stuttgart

text: Está dividida en los siguientes segmentos comerciales: En 1860 los representantes de 57 empresas pertenecientes en mayor medida al sector textil de los estados de Württemberg, Baden, Hohenzollern y Baviera se reunieron en Königsbau para organizarse e intercambiar información dando lugar a la Asociación de Intercambio Industrial (Industriebörsenverein). Un año más tarde nacería la Asociación de la Bolsa de Valores de Stuttgart como tal.


title: Bolsa de Valores de Stuttgart

text: En diciembre de 1974 se inició el proceso de digitalización de las transacciones bursátiles pero solo hasta 2008 se logró el tránsito al comercio electrónico para todas las clases de activos.


title: Bolsa de Valores de Stuttgart

text: En el año 2019 la Bolsa de Valores de Stuttgart hizo pública su aplicación para el comercio con criptomonedas "BISON". Apenas un año después la aplicación superaría la marca de los 100.000 usuarios activos.


title: Miss Intercontinental 2005

text: Miss Intercontinental 2005 fue la trigésima cuarta (34ª) edición del certamen Miss Intercontinental, correspondiente al año 2005; se llevó a cabo el 30 de julio de 2005 en Huangshan, China. Candidatas de 61 países y territorios autónomos compitieron por el título. Al final del evento Deisy Catalina Valencia Deossa, Miss Intercontinental 2004 de Colombia, coronó a Emmarys Diliana Pinto Peralta, de Venezuela, como su sucesora.


title: Miss Intercontinental 2005

text: 61 candidatas compitieron por el título en 2005


title: Miss Intercontinental 2005

text: Algunas de las delegadas de Miss Intercontinental 2005 han participado en otros certámenes internacionales de importancia:Compitieron por última vez en 1977: Compitió por última vez en 1978: Compitieron por última vez en 1982: Compitió por última vez en 1985: Compitió por última vez en 1994: Compitió por última vez en 1997: Compitieron por última vez en 1999: Compitieron por última vez en 2000: Compitió por última vez en 2001: Compitieron por última vez en 2002:


title: Miss Intercontinental 2005

text: Bélgica, Canadá, Chipre, Ghana, Honduras, Hong Kong, Kenia, Líbano, Liechtenstein, Luxemburgo, Macao, México, Oriente Medio Árabe, Países Bajos, Reino Unido, Rusia, San Marino, Tahití y Taiwán no enviaron una candidata este año.


title: Wonder Egg Priority

text: Funimation obtuvo la licencia de la serie y la transmitirá en su sitio web en Norteamérica y las Islas Británicas, en Europa a través de Wakanim y en Australia y Nueva Zelanda a través de AnimeLab. GaragePlay ha obtenido la licencia de la serie en el sudeste asiático y la está transmitiendo en Bilibili.


title: Wonder Egg Priority

text: La serie sigue a Ai Ohto, una estudiante de secundaria que no asiste temporalmente a la escuela luego del suicidio de su amiga cercana Koito Nagase. Durante una caminata nocturna, Ai visita una sala de juegos abandonada, donde una voz misteriosa la guía a una máquina gachapon que dispensa un "Wonder Egg". Esa noche, mientras duerme, Ai se ve arrastrada a un mundo de sueños donde el Wonder Egg se abre para revelar a una chica, a quien Ai debe proteger de una horda de monstruos llamados "Seeno Evils". Cuando la voz le dice a Ai que salvar a suficientes personas en este mundo puede traer de vuelta a Koito, decide seguir comprando Wonder Eggs y protegiendo a sus habitantes. En el camino, Ai se encuentra con otras tres chicas en la misma situación que ella: Neiru Aonuma, Rika Kawai y Momoe Sawaki.


title: Wonder Egg Priority

text: Una niña de 14 años (al final 15) con cabello color azul,que normalmente usa un suéter color amarillo con una flor estampada y un moño negro detrás del mismo, unos pantaloncillos azules con celeste y un liston blanco, que padece de heterocromía (un ojo de color dorado y uno de color azul), unos tenis blancos, con lengua azul y un cuadro blanco, además de unas calcetas comunes y un ganchito en la cabeza. Debido a esta anormalidad, temporalmente no asiste a la escuela gracias al bullying que recibía por esto. (ella lucha por revivir a su amiga koito nagase) Cumpleaños 15 de junio.


title: Wonder Egg Priority

text: Una niña de 14 años (al final 15), Sus ojos son verde oscuro, tiene pelo gris con una trenza (en los últimos capítulos sueltos) y con un moño blanco, es de tez morena(o quisas bronceada), un uniforme gris con encabezado blanco y liston negro unas calcetas blancas con una raya negra y unos zapatos negros es muy callada y tranquila la mayoría de las veces, y no toma la iniciativa de conocer gente,ella dice que fue inseminada artificialmente (ella dice querer revivir a su hermana aunque lucha por ella misma) Cumpleaños 27 abril. Una niña de 14 años (al final 15). Sus ojos son color azul, tiene el cabello decolorado muy distintivo con una mecha rosada, un suéter de color rojo con mangas púrpura. Tiene pegados unos pines en la parte izquierda de su suéter. Lleva jeans ajustados azules, usa una gargantilla negra con un broche blanco en medio. Ella no duda en decir lo que piensa, incluso para las personas que acaba de conocer no conoce a su padre y eso le lleva un dilema existencial. Además de que su madre es alcohólica, ella es una idole jr mediamente famosa. (quiere salvar a una de sus fans llamada chiemi aunque se refiere como ella como cartera) Cumpleaños 18 octubre.


title: Wonder Egg Priority

text: Una niña de 14 años (al final de 15). Sus ojos son verde oscuro, es una chica amable y educada que tiene una marca de belleza muy distinta y una figura esbelta. Es una chica alta y de contextura delgada. Su cabello es rojo corto, tiene un lunar en la parte izquierda de la cara,sus ojos son de color verde, usa un suéter color azul, abajo tiene una camisa blanca con botones, calcetines azules, mocasines y pantalones holgados (a veces con falda). A menudo se la confunde con un hombre (ella tiene conflicto con eso y no sabe su verdadera identidad) y es popular entre las chicas(beso a 2 chicas). Cumpleaños 30 marzo.


title: Francesco Balbi da Correggio

text: Francisco Balbi di Correggio (16 de marzo de 1505, Correggio - 12 de diciembre de 1589) fue un arcabucero italiano que sirvió con el contingente español durante el Sitio de Malta. Poco se sabe de él, aparte de que mantuvo un diario durante el asedio, que luego publicó.


title: Francesco Balbi da Correggio

text: El de Balbi es el relato de testigos oculares más conocido del asedio (hay al menos otro, en forma de poema, obra del caballero Hipólito Sans), y todas las historias posteriores se basan en gran medida en él, incluida la de Giacomo Bosio, el historiador oficial de los Caballeros de San Juan, cuyo relato apareció por primera vez en 1588. Este se titula la "Verdadera relacion de lo que en el año 1565 ha sucedido en la isla de Malta, de antes que llegase la armada sobre de ella de Soliman Gran Turco".


title: Francesco Balbi da Correggio

text: El diario de Balbi, aparentemente con algunas revisiones posteriores al hecho, fue escrito originariamente en italiano para traducirse rápidamente al castellano. Se publicó por primera vez en Alcalá de Henares en 1567. Una segunda edición revisada y ampliada se publicó en 1568 en Barcelona. La primera traducción al inglés apareció en 1961 por Henry A. Balbi. Ernle Bradford hizo otra traducción menos literal con algunos cortes en 1965.


title: Francesco Balbi da Correggio

text: En 1581 publicó en Barcelona un poema en octavas sobre la “Vida del ilustre Señor Octavio Gonzaga, capitán general de la caballería ligera del Estado de Milán”, dedicado al primo del protagonista Ferrante Gonzaga príncipe de Molfetta. Pasó luego al servicio de Octavio Farnesio, cuyas hazañas celebró en una elegía por la muerte del duque, en la que el motivo festivo suele entrelazarse con las quejas de un cortesano.


title: Francesco Balbi da Correggio

text: En 1586, Balbi da Correggio conoció al poeta Giovanni Maria Agazzi, de quien se hizo amigo y por parte de quien recibió hospitalidad. En 1587 asistió a las celebraciones que tuvieron lugar en Milán por el paso del duque Vincenzo Gonzaga y de las que escribió una nueva narración poética. Posteriormente salió de Italia para hacer su último viaje, siguiendo a Muzio Sforza Colonna, quien fue a Madrid como paje del príncipe heredero Felipe, el futuro Felipe III. Balbi se quedó con él incluso cuando Colonna, que viajaba con una corte pequeña pero muy animada a cuestas, tuvo que quedarse un tiempo en Barcelona.


title: Francesco Balbi da Correggio

text: A finales de la década de 1580, ya anciano, regresó a Italia y se instaló en Fornovo, donde terminó una de sus principales obras. La última de ellas es un poema dividido en diez canciones que narran la leyenda del moro Abindarraez, uno de los más famosos y populares del siglo XVI. Balbi di Correggio elaboró esta historia de amor fusionando muchos detalles autobiográficos que resultan de gran utilidad para la reconstrucción de su vida aventurera y que amplían enormemente el marco de la narrativa tradicional. El poema debería haber terminado con las alabanzas de Muzio Sforza Colonna, pero el poeta nunca logró completar esta parte y murió el 12 de diciembre de 1589.


title: Francesco Balbi da Correggio

text: La "Historia de los amores del valeroso moro ..." fue publicada en Milán en 1593. También en Milán, en 1599, se publicó su colección de sonetos bajo el título de "Sonetos de Francisco Balbi".


title: Arturo Aguirre Gacitúa

text: Arturo Aguirre Gacitúa (2 de noviembre de 1952) es un político chileno. Fue alcalde de la comuna de Cerrillos entre el periodo 2012 a 2021.


title: Arturo Aguirre Gacitúa

text: Desde muy temprana edad se comprometió con el movimiento obrero y encabezó el sindicato de la empresa donde laboraba. Su militancia política lo hizo blanco de la persecución en la dictadura militar de Augusto Pinochet, por lo cual fue exiliado de Chile. Vivió en Canadá durante 12 años y retornó a Chile antes de la vuelta a la democracia. Se desempeña como asesor sindical, aportando a la Organización Social de Chile.


title: Arturo Aguirre Gacitúa

text: Es miembro del Comité Pro Cerrillos, que dio paso a la conformación de la comuna del mismo nombre en 1991. Desde la fundación de la comuna en 1992, es elegido concejal y reelegido periódicamente hasta el 2012, cuando asume por primera vez el sillón alcaldicio y reelegido como edil en las elecciones municipales de 2016 con el 63,57% de los votos. En mayo de 2021 pierde las elecciones municipales de ese año.


title: Arturo Aguirre Gacitúa

text: El 16 de marzo de 2021 fue publicado un reportaje de Ciper, en el cual Aguirre es denunciado por 5 mujeres por abusar de ellas hasta acosarlas. El 18 de marzo la candidata presidencial por el Partido Socialista (PS), Paula Narváez, pidió la expulsión de Aguirre desde el partido. El mismo día, Aguirre anunció su renuncia al PS. El PS habría sabido de la denuncia por abuso y acoso sexual desde enero, pero de todas formas apoyaron su repostulación como alcalde.


title: Arturo Aguirre Gacitúa

text: El mismo 18 de marzo, Aguirre señala en una entrevista para CHV Noticias que «nunca podrán probar algo, porque todo es falso», argumentando que toda esta situación ha sido una maniobra política organizada por un funcionario de la municipalidad.


title: Fatim Bèye

text: Fatim Bèye (Sine-1335) fue una princesa sérère del Reino de Sine, que vivió en el siglo XIV. Era la matriarca y ancestra directa de la dinastía materna Diouss, que reinó entre los siglos XIV y XIX en el reino Joos de Waalo.


title: Fatim Bèye

text: Linguère Fatim Béye Diouss-Fadiou conocida con el nombre de Fatim Bèye, era miembro del grupo étnico Serer y la matriarca de la dinastía materna Joos de Waal, en el reino de wolof.


title: Fatim Bèye

text: Tanto el lugar de Sine como el de Waalo correspondían, aproximadamente, a lo que hoy es Senegal. Linguère significa princesa real y Diouss-Fadiou era el nombre de su clan. Su importancia histórica está ligada al papel fundamental de la nobleza de Senegambia y la dinastía matrilineal Diouss de Waalo.


title: Fatim Bèye

text: Contemporánea de Ndiadiane Ndiaye, fundador del imperio Jolof, y Maad a Sinig Maysa Wali Jaxeteh Mannh, quien fue el primer Guelwar en gobernar en Sine. Algunas fuentes señalan que estuvo casada con Maysa Waali Maane, vinculando así este matriclan a una parte bastante significativa de la historia medieval de Serer, es decir, el cambio constitucional en Sine que dio forma a su historia medieval.


title: Fatim Bèye

text: El matrimonio de Lingeer Fatin Bèye con una de las personalidades más históricas de la realeza senegambiana del siglo XIV concuerda bastante con el consenso general sobre las relaciones Serer-Guelwar. Fue una unión basada en el matrimonio entre las altas esferas de la sociedad Serer, Mbooj.


title: Fatim Bèye

text: Según Henry Gravrand, este acercamiento estaría ligado a la derrota militar de los Guelwar frente a los Ñaanca en la Batalla de Troubang en 1335, en Kaabu. Este hecho les indujo a migrar al territorio de Serer. Al informarse sobre esta tradición, Gravrand no se dio cuenta de que esta es, en realidad, una descripción de la Batalla de Kansala de 1867 o 1865.


title: Fatim Bèye

text: Aunque la salida de los Guelwar probablemente se pueda explicar por una guerra o un conflicto de sucesión. Fue la nobleza de Serer, de la que era miembro la familia de Lingeer Fatim Béye, quien les concedió asilo después de escapar de Kansala, el país de su nacimiento.