title: Timnit Gebru

text: Gebru había sido coautora de un artículo sobre los grandes riesgos de los modelos lingüísticos, con respecto a sus costos ambientales y financieros, la inescrutabilidad que conduce a sesgos peligrosos desconocidos, la incapacidad de los modelos para comprender los conceptos subyacentes a lo que aprenden y la posibilidad de usarlos para engañar a la gente. En un correo enviado a una lista de colaboración interna, Gebru describió cómo fue convocada a una reunión con poca antelación en la que se le pidió que retirara el artículo, y habló sobre sus solicitudes posteriores sobre las identidades de los revisores, así el cómo o el porqué de la decisión que se había tomado fueron ignorados. Gebru pidió que se cumplieran ciertas condiciones para evitar su renuncia, pero el equipo de inteligencia artificial de Google no estaba dispuesto a cumplir esas condiciones y aceptó su renuncia el mismo día.. Jeff Dean, jefe de investigación de inteligencia artificial de Google respondió con un correo electrónico diciendo que tomaron la decisión porque el documento ignoraba demasiadas investigaciones recientes relevantes sobre formas de mitigar algunos de los problemas descritos en él, sobre el impacto en el entorno y el sesgo de estos modelos.


title: Timnit Gebru

text: Tras la controversia, el CEO de Google, Sundar Pichai, emitió una disculpa sin admitir haber cometido un delito.. Más de 1200 empleados de Google y 1500 investigadores firmaron una carta condenando el supuesto despido de Gebru..


title: Timnit Gebru

text: El 16 de diciembre de 2020, el equipo de investigación de IA ética de Google exigió que la vicepresidenta Megan Kacholia fuera destituida de la cadena de gestión del equipo.. Kacholia supuestamente había despedido a Gebru sin notificar primero al gerente directo de Gebru, Samy Bengio. El equipo de inteligencia artificial ética de Google también exigió que Megan Kacholia y el jefe de inteligencia artificial de Google, Jeff Dean, se disculpen por cómo se la trató a Gebru.


title: Timnit Gebru

text: Nueve miembros del Congreso enviaron una carta a Google pidiéndole que aclarara las circunstancias en torno a la salida de Timnit Gebru.


title: Timnit Gebru

text: Gebru, Joy Buolamwini e Inioluwa Raji ganaron el premio "AI Innovations Award 2019" de VentureBeat en la categoría "AI for Good" por su investigación que destaca un problema significativo del sesgo algorítmico en el reconocimiento facial.


title: Eva Santos

text: Eva Santos Bouzas es una directora creativa y publicista española que fue incluida en la lista Forbes de los cien personas más creativas del mundo empresarial y nombrada en 2017 como una de las "Women to Watch Europe" por "Advertising Age".


title: Eva Santos

text: Santos estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad Autónoma de Barcelona. Inició su carrera en la publicidad en 2001 en la agencia Barcelona Virtual, que fue una de las primeras digitales de España. Tres años después pasó a formar parte de la agencia de publicidad Proximity donde ha desarrollado gran parte de su carrera y de la que se convirtió en su responsable creativa tanto a nivel nacional como en toda su red. En 2020 fundó la empresa Delirio & Twain junto a Consuelo Bolea, Mauricio Rocha y Alejandro Fernández.


title: Eva Santos

text: Ha sido docente en varias universidades españolas e impartido conferencias sobre creatividad e igualdad en países como Taiwán, Uruguay, Argentina o Colombia. En 2017 se convirtió 2017 en la presidenta del festival de innovación "Inspirational" organizado por la asociación IAB Spain. También ha sido miembro del jurado de diversos festivales de publicidad en todo el mundo, como el One Show, el Festival Internacional de la Creatividad de Cannes o el Festival El Sol así como presidenta del jurado en El ojo de Iberoamérica, el Fiap y el Lisbon Ad Internacional Festival.


title: Eva Santos

text: En 2016 fundó, junto a otras creativas publicitarias, la plataforma colaborativa independiente "Más mujeres creativas", con el objetivo promover la visibilidad e igualdad de oportunidades de las creativas publicitarias. En 2020 formó parte de varios movimientos sociales en respuesta a las consecuencias de la COVID-19, siendo una de las fundadoras de la plataforma ciudadana"15 Días Para" y del proyecto "Survivors 19", que puso en marcha junto con otros creativos y artistas para denunciar la discriminación que sufrieron las personas mayores en el acceso hospitalario durante la pandemia.


title: Eva Santos

text: Su carrera como publicista ha sido reconocida con más de 100 premios. En 2016 fue elegida la profesional de marketing y publicidad sub 41 del año por el Club de Jurados de los Premios Eficacia y por la revista "Anuncios" como la “Mujer a seguir” en la publicidad.


title: Eva Santos

text: En 2017 fue incluida en la "One Hundred List" de la revista Adweek, donde fue reconocida como uno de los 10 líderes mundiales creativos que estaba reinventando la industria publicitaria. Ese mismo año, también fue incluida en la lista de "Women to Watch Europa" de Ad Age y en la lista "Magnificent Advertising Creatives" elaborada por "Marketing Communication News," siendo el único creativo español en hacerlo. Además, en 2017 formó parte del TOP 15 de las mejores directoras creativas latinas del año y en el TOP 5 de las mejores directoras creativas.


title: Eva Santos

text: En 2018 fue nombrada la publicista del año por la Real Academia de la Publicidad además de ser incluida en la lista Forbes de las 100 personas más creativas dentro del mundo de los negocios. En 2019 Santos fue la profesional más reconocida del sector publicitario, por detrás de Mónica Moro, según los resultados del estudio bianual que analiza las tendencias del mercado publicitario Agency Scope de Scopen. En 2020 fue incluida en el Top 10 de los mejores directores creativos del mercado latino y recibió el premio de honor del Smile Festival.


title: Lil Picard

text: Lil Picard, nacida Lilli Elisabeth Benedick, (Landau in der Pfalz, 4 de octubre de 1899 – Nueva York, 10 de mayo de 1994) fue una actriz de cabaré, artista, periodista, crítica cultural y feminista alemana con nacionalidad estadounidense, que participó en varias generaciones de la contracultura y el vanguardismo en Berlín y en Nueva York.


title: Lil Picard

text: Lil Picard, nació como Lilli Elisabeth Benedick el 4 de octubre de 1899, en Landau, Alemania. Fue la única hija del matrimonio formado por Jakob, productor y comerciante de vino, y Rosalie Benedick. Pasó la infancia y la adolescencia en Estrasburgo. Intentando huir de sus padres, encontró refugio en los libros. Gracias a la revista "Westermann Monashefte" se introdujo en el arte y comenzó a dibujar a una edad temprana. y tomó clases de ballet y de canto con la madre del escritor dadaísta, Walter Mehring.


title: Lil Picard

text: Tras terminar sus estudios de secundaria, Picard estudió literatura y arte en Berlín. En 1918, a la edad de 19 años, comenzó una relación con Fritz Picard, un anticuario de libros e intelectual, con quien comenzó a vivir en Berlín en contra de la voluntad de sus padres. La pareja, rodeada de los artistas, escritores, compositores y cineastas que se habían trasladado a Berlín después de la Primera Guerra Mundial, se casó en 1921. Picard se convirtió en una actriz de cabaré o cabaretera, llegando a interpretar un pequeño papel en la película Varieté.También participó en el movimiento dadaísta de Berlín, relacionándose con los dadaístas George Grosz, Hugo Ball y Richard Huelsenbeck y con los artistas Bertolt Brecht, Otto Dix y Hans Hoffman.


title: Lil Picard

text: En 1926, se separó de Fritz Picard. Debido a una afección cutánea (herpes zóster), su carrera en el mundo del espectáculo terminó y Picard se volcó en el periodismo.Escribió folletines para el "Berliner Börsenkurier" y trabajó como diseñadora de moda y modelo. En 1933, año en el que Hitler accede al poder, se convirtió en editora de moda de la revista "Zeitschrift für Deutsche Konfektion" y en reportera cultural de moda y complementos de mujer del "Berliner Tageblatt", entre otras publicaciones. Además, trabajó como corresponsal de arte para "Kunstforum International" y para el diario "Die Welt."


title: Lil Picard

text: En 1935, Picard se casó con el banquero Hans Felix Jüdell.Debido a la persecución contra los judíos, Hans cambió su nombre a Henry Odell u O'Dell para poder continuar con su carrera.


title: Lil Picard

text: En noviembre de 1936, Picard y su marido emigraron a Nueva York después de que le retiraran sus credenciales de prensa por su origen judío y por las crecientes políticas antisemitas.En Nueva York, Picard comenzó a pintar y exponer sus obras, trabajando también como periodista durante más de tres décadas para "Arts Magazine," "East Village Other" o "Interview." Se convirtió además, en la dueña de la tienda De Lil, ubicada en la Avenida Madison, especializada en sombreros personalizados, mostrando así su faceta de diseñadora de moda.


title: Lil Picard

text: En la década de 1960, Picard realizó pinturas, collages y ensamblajes artísticos y era conocida como una de las habituales de The Factory de Andy Warhol. Su peformance de 1967, "Construcción-Destrucción-Construcción", en la Galería Judson Church, fue filmada por Warhol. También participó en performances feministas con Carolee Schneemann y Yoko Ono.


title: Lil Picard

text: En esta etapa, formó parte del grupo de artistas de William Copley que se reunía en un piso ubicado en el barrio, Upper West Side; y de NO! Art group, en el que junto a Boris Lurie, Sam Goodman y Stanley Fisher, buscaban rebelarse contra el expresionismo abstracto y los inicios del arte pop.


title: Lil Picard

text: En 1981, Silvianna Goldsmith realizó una película biográfica sobre Picard, en la que mostraba su vida y desarrollo artístico entre 1940 y 1970, en 16mm y duración de 28 minutos. Picard fue pareja de los artistas Alfred Jensen y Ad Reinhardt. Murió en Nueva York el 10 de mayo de 1994, a la edad de 94 años.


title: Lil Picard

text: Los collages y ensamblajes de Picard se caracterizaron por usar pinceladas gruesas y coloridas sobre montajes que incluían recortes de papeles de uso cotidiano como entradas de teatro, etiquetas de botellas de vino o cualquier objeto conseguido en la calle. Como periodista, se dedicó a escribir artículos y críticas sobre los artistas de Nueva York y sus textos se publicaron en medios alemanes y estadounidenses. Como cabaretista, actuó por primera vez al público con 65 años en el Café au Go Go, ubicado en el sótano del edificio New Andy Warhol Garrick Theatre en Manhattan, así como en las producciones musicales de Jon Hendricks y Charlotte Moorman. Además fue una activista que luchó por el feminismo y contra la guerra, con espectáculos en los que criticaba hechos de su época, como la Guerra de Vietnam y la manipulación de las mujeres por parte de los medios y la publicidad, influenciada por la sátira política de Berlot Brecht.


title: Lil Picard

text: Como actriz participó en los documentales: "Grimaces" (1967), "The Fall" (1969), y "Underground and Emigrants" (1976).


title: Juntos y revueltos

text: Juntos y revueltos es una serie de televisión ecuatoriana de género comedia dramática producida por Rompekbezas Producciónes para TC Televisión en 2021. La serie es creada por José Rengifo y dirigida por Catrina Tala, David Flor y Ruth Coello.Se estrenó por TC Televisión el 19 de enero de 2021 en sustitución de la serie "Promesas de campaña"y finalizó el 14 de junio de 2021, siendo sustituida por la telenovela turca "No llores mamá."


title: Juntos y revueltos

text: Está protagonizada por Erika Vélez y David Reinoso, acompañados también por Hilda Saraguayo, Víctor Aráuz, Ruth Coello y Marcelo Gálvez. Las grabaciones empezaron a fines de julio de 2020, bajo estrictas normas de bioseguridad por motivo de la pandemia de COVID-19 en Ecuador.


title: Juntos y revueltos

text: La historia gira en torno a Leonardo (David Reinoso) el cuál decide renunciar a su empleo por cuestiones de salud y para tener su propio negocio, un restaurante en la casa de sus padres, Don Vitaliano (Marcelo Gálvez) y Doña Margarita (Ruth Coello), Leonardo vive junto con su nueva esposa Catalina (Erika Vélez) y su hijastra Victoria (Melissa Valverde), pero todo se complica cuando la ex de Leonardo, Paula (Hilda Saraguayo), y su hijo Samuel (Elihu Caldas) llegan a vivir con ellos. En octubre de 2020, TC Televisión anunció que se encontraba produciendo una nueva producción dramática en colaboración con la productora Rompekbezas Producciónes. El proyecto se presentó a los directivos del canal en noviembre de 2019, y un mes después recibió luz verde para sus grabaciones. Las grabaciones empezaron a fines de julio de 2020, bajo estrictas normas de bioseguridad por motivo de la pandemia de COVID-19 en Ecuador, siendo esta la segunda producción dramática ecuatoriana y del mismo canal en grabarse en medio de la pandemia, después de "Antuca me enamora". En ese mismo mes se confirmó a Erika Vélez y David Reinoso como los protagonistas de esta producción.


title: Juntos y revueltos

text: El primer tráiler promocional salió a la luz en octubre de 2020, a través de TC Televisión, dónde también se confirmó la participación de Víctor Aráuz, Hilda Saraguayo y los primeros actores Marcelo Gálvez y Ruth Coello (quien a su vez es directora de escena). En septiembre de 2020, Érika Vélez abandona por un tiempo las grabaciones del seriado, ya que se traslada a Colombia para las grabaciones de la segunda temporada del reality "MasterChef Ecuador" de Teleamazonas, en el cual es conductora. A inicios de 2021 se continuó con las grabaciones del seriado, tras el regreso de Érika Vélez.


title: Santa María de Kamalen

text: Santa María de Kamalen, también conocida como Nuestra Señora del Camarín y popularmente como Dulce Nombre de María, es una advocación mariana asociada a una imagen de la Virgen tallada en madera y marfil la cual es venerada como patrona de Guam.


title: Santa María de Kamalen

text: Custodiada en la Catedral basílica del Dulce Nombre de María, el papa Juan Pablo II mencionó a Santa María de Kamalen durante una visita apostólica el 22 de febrero de 1981.


title: Santa María de Kamalen

text: Según el plato de acero oxidado situado en la base de la estatua, se cree que la imagen fue traída por los españoles en el galeón "Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza y Santiago", el cual naufragó el 2 de junio de 1690 en la Isla Cocos (al parecer los marineros a bordo del barco tenían por costumbre reunirse en torno a la imagen y entonar la "Salve Regina").


title: Santa María de Kamalen

text: La tradición sostiene que alrededor de 1673 un pescador encontró la estatua en Babang, una bahía situada entre Merizo y Cocos. El hombre se sumergió en el agua para rescatar la talla, pero cada vez que se acercaba a ella esta retrocedía. Confuso, acudió al sacerdote de la localidad en busca de ayuda; este le pidió que se vistiese con su ropa de domingo e intentase coger la imagen nuevamente, no teniendo el pescador esta vez ningún problema para sacar la estatua del agua. Otra versión sostiene que el hombre vio a la Virgen flotando y acompañada de dos cangrejos dorados los cuales portaban cada uno una vela encendida entre sus pinzas. El pescador lanzó su red hasta en dos ocasiones para atraparla, pero cada una de las veces la red resbaló por la imagen y cayó al agua. Sintiéndose avergonzado por no llevar camisa en presencia de la Virgen, fue a casa a vestirse y, tras regresar e intentar capturar la imagen con su red una tercera vez, pudo al fin rescatar la estatua. Este hecho sería interpretado posteriormente como un milagro por los nativos de la zona, pasando la imagen a ser conocida como Nuestra Señora de los Cangrejos.


title: Santa María de Kamalen

text: Cuando el hombre regresó a Agaña para cumplir dos meses de servicio en la milicia, llevó consigo la estatua y la depositó en un camarín (en chamorro: "kamalen") en las barracas principales, aún en construcción, motivo por el que la talla empezó a ser conocida como Nuestra Señora de las Barracas, Nuestra Señora del Camarín y Nuestra Señora de Kamalen. Posteriormente fue nombrada patrona de la milicia local y emplazada en la capilla de las barracas tras el fin de su construcción en 1736. Festejada cada 8 de diciembre, la imagen sería venerada allí hasta la disolución de la milicia en 1884 como consecuencia de la participación de varios de sus miembros en el asesinato del coronel y gobernador de las islas Marianas Ángel de Pazos y Vela-Hidalgo, pasando a ser custodiada en la actual Catedral basílica del Dulce Nombre de María.


title: Santa María de Kamalen

text: En 1902, la catedral sufrió graves daños a causa de un terremoto. Pese a que varias de las estatuas del templo resultaron afectadas, la talla de Santa María de Kamalen fue hallada intacta en el suelo por el padre José Palomo. Así mismo, la imagen logró salvarse del bombardeo de Guam el 8 de diciembre de 1941 gracias a que el padre Jesus Baza Duenas (quien moriría decapitado por los japoneses tras la reconquista de Guam por parte de Estados Unidos) había trasladado varias de las reliquias de la catedral hasta la casa de la familia Torres, donde la talla quedó bajo el cuidado de Mariquita «Tita» Torres. Los japoneses ordenaron que todos los objetos pertenecientes a la catedral fuesen devueltos; ante la pregunta de un soldado por la imagen de la Virgen, «Tita» respondió que la misma pertenecía a su familia y que solo era prestada en ocasiones especiales, dato corroborado por el propio padre Baza. La talla fue posteriormente conducida a un rancho cerca de Tiyan propiedad de la familia Torres, quien la guardó en refugios antiaéreos con el fin de evitar su destrucción. Tras el regreso de los americanos a Guam, estos bombardearon la capital y zonas aledañas, logrando la estatua salvarse milagrosamente. Con posterioridad, «Tita» se convertiría en camarera de la Virgen, siendo sucedida en el cargo por su hija tras su muerte en 2002.


title: Santa María de Kamalen

text: La talla, de aproximadamente 73 cm de altura y cerca de 22 kilos de peso, está realizada en madera de molave (considerada la mejor de Filipinas) a excepción de la cabeza y las manos, las cuales están talladas en marfil, siendo la peluca de cabello natural y la vestimenta de color rosa, azul y dorado. A sus pies destaca una media luna plateada sobre una nube dorada ornamentada con las cabezas aladas de tres ángeles. La talla posee así mismo dos coronas, una de ellas realizada con piezas de oro donadas por Ana Martínez Underwood en agradecimiento por el regreso de su esposo, quien le había dado las joyas como regalo de bodas, de un campo de prisioneros tras el fin de la Segunda Guerra Mundial.


title: Santa María de Kamalen

text: En 1948, la estatua fue llevada a Filipinas por disposición del padre Oscar L. Calvo para ser restaurada por el artista Máximo Vicente, quien también restauró el Cristo Negro de Quiapo, Manila. Vicente identificó el tipo de madera del que está hecha la talla y certificó que databa de la misma época que las imágenes más antiguas de Filipinas.


title: Santa María de Kamalen

text: La estatua fue robada en tres ocasiones a lo largo del siglo. El primer robo se produjo el 19 de mayo de 1968. La policía condujo una búsqueda exhaustiva, reuniéndose los fieles en torno al nicho vacío en el que se custodiaba a la Virgen para rezar por su devolución. Las autoridades tomaron huellas dactilares las cuales enviaron a Japón para su análisis, siendo la imagen finalmente devuelta y la identidad del responsable o responsables mantenida en secreto por disposición del obispo Apollinaris Baumgartner, quien había prometido que nadie sería arrestado y que el retorno de la talla sería confidencial. El segundo robo tuvo lugar el 3 de mayo de 1971; la policía solicitó la devolución de la estatua bajo la premisa de que nadie sería detenido, siendo la imagen restituida dos semanas después.


title: Santa María de Kamalen

text: El tercer y último robo se produjo el 28 de diciembre de 1992. El arzobispo Anthony Apuron prometió que nadie sería arrestado, siendo la imagen hallada el 3 de febrero de 1993 por el empleado público Juan C. Perez, quien declaró que hacia las 9:45 horas de aquel día, mientras cortaba unos arbustos en el parque Serena, en Agaña, vio una bolsa moverse. Creyendo que podía tratarse de una serpiente, cogió un palo y un machete; al acercarse vio salir una mano y escuchó una voz que le pedía ayuda. Tras desatar el nudo que cerraba la bolsa pudo comprobar que se trataba de la imagen de la Virgen, la cual se encontraba en buenas condiciones, aunque le faltaban el collar y la corona.


title: Santa María de Kamalen

text: Actualmente, con el fin de prevenir nuevos robos, en el pedestal sobre el que se encuentra el nicho con la imagen se halla instalada una alarma, contando el templo con un cuidador. Del mismo modo, detrás del nicho hay tres paneles de puertas cerradas, accesibles únicamente mediante una escalera situada a la entrada de la rectoría.


title: Santa María de Kamalen

text: La imagen es sacada en procesión sobre una carroza decorada con flores el 8 de diciembre, día en que se celebra la Inmaculada Concepción, con el fin de cumplir las promesas realizadas tras los terremotos de 1825 y 1834. La talla original, sacada en procesión únicamente durante su festividad, se halla suspendida a 4,5 metros sobre el altar mayor, ubicándose en la catedral una réplica para pública veneración la cual es procesionada el resto del año.


title: Hans Ledwinka

text: Hans Ledwinka (14 de febrero de 1878 - 2 de marzo de 1967) fue un diseñador de automóviles austriaco. Mientras trabajó en la empresa Tatra, desarrolló un automóvil en el que posteriormente se inspiraría el diseño del Volkswagen Escarabajo.


title: Hans Ledwinka

text: Ledwinka nació en Klosterneuburg (Estado de Baja Austria), cerca de Viena, entonces parte del Imperio austrohúngaro.


title: Hans Ledwinka

text: Comenzó su carrera como simple mecánico y luego estudió en Viena. De joven trabajó para Nesselsdorfer-Wagenbau en Kopřivnice, la empresa que más tarde se conocería en Tatra en Moravia. Primero se empleó en la construcción de vagones de ferrocarril y luego participó en la producción de los primeros coches producidos por la firma. Diseñó el automóvil Tipo U de 5.3 litros y seis cilindros. Durante la Primera Guerra Mundial, en mayo de 1916, aceptó la dirección de la empresa Steyr, inicialmente trabajando en su casa y mudándose allí permanentemente en 1917.


title: Hans Ledwinka

text: Ledwinka regresó a la compañía Tatra (originalmente Nesselsdorfer-Wagenbau) en Kopřivnice (Nesselsdorf), posteriormente Checoslovaquia, y entre 1921 y 1937 fue su ingeniero jefe de diseño. Inventó el chasis tubular central sin marco (llamado "chasis de túnel central") con eje oscilante, suspensión independiente y motor trasero bóxer refrigerado por aire. Otra de las principales contribuciones de Ledwinka al diseño de automóviles fue el desarrollo de la carrocería aerodinámica. Gracias a Ledwinka, Tatra lanzó los primeros automóviles aerodinámicos producidos en masa. Junto con su hijo Erich, quien asumió el cargo de diseñador jefe en Tatra, Ledwinka y Erich Übelacker, un ingeniero alemán también empleado por Tatra, diseñaron los modelos aerodinámicos T77, T77a, T87 y T97, todos ellos con motores refrigerados por aire montados en la parte trasera.


title: Hans Ledwinka

text: Tanto Adolf Hitler como Ferdinand Porsche fueron influidos por los Tatra. Hitler era un entusiasta de la automoción y había viajado en los automóviles Tatra durante sus giras políticas por Checoslovaquia. También había cenado numerosas veces con Hans Ledwinka. Después de una de estas cenas, Hitler le comentó a Porsche: "Este es el coche para mis carreteras" (el libro "Car Wars", cita a Hitler diciendo que era "el tipo de automóvil que quiero para mis carreteras"). En cualquier caso, con respecto a Ledwinka, Porsche admitió "Bueno, a veces miré por encima de su hombro y otras veces miró por encima del mío" mientras diseñaba el Volkswagen Type 1. No hay duda de que el Tipo 1 tenía un parecido sorprendente con el Tatra anterior. Tatra inició una demanda, pero esta se detuvo cuando los alemanes invadieron Checoslovaquia. Al mismo tiempo, Tatra se vio obligado a dejar de producir el T97. El asunto se reabrió después de la Segunda Guerra Mundial y en 1965 Volkswagen pagó a Tatra 1.000.000 de marcos en un acuerdo extrajudicial.


title: Hans Ledwinka

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Ledwinka fue acusado de colaborar con las fuerzas de ocupación alemanas y encarcelado durante cinco años en Checoslovaquia. Después de su liberación en 1951, se negó a trabajar para Tatra y se retiró a Múnich, Alemania, donde murió en 1967.


title: Hans Ledwinka

text: En 2007, Hans Ledwinka fue incluido en el Salón de la Fama Europeo del Automóvil.


title: Hans Ledwinka

text: El hijo de Ledwinka, Erich, también fue diseñador de automóviles. Diseñó el Haflinger para Steyr-Daimler-Puch, así como el Pinzgauer más grande. Ambos utilizan chasis tubular y ejes de pórtico giratorio.


title: Bruce Baillie

text: Bruce Baillie (Aberdeen, Dakota del Sur, 24 de septiembre de 1931-Camano Island, Washington, 10 de abril de 2020) fue un cineasta experimental estadounidense.


title: Bruce Baillie

text: Después de participar en la Guerra de Corea, se formó en la Universidad de Minnesota donde recibió su título de Bachiller en Artes en 1955. De 1956 a 1958, estudió en la Universidad de California en Berkeley y, en 1959, en la Escuela de Cine de Londres.


title: Bruce Baillie

text: Se mudó a San Francisco en 1960 y trabajó para la cadena de televisión CBS. Baillie fundó el Canyon Cinema en la misma ciudad en 1961 y también ese año, junto con su amiga y compañera artista cinematográfica, Chick Strand, fundó el cineclub San Francisco Cinematheque. En 1969, comenzó a enseñar cine en varias universidades estadounidenses: en la Universidad Rice de Houston en (1969-1970), en el Bard College de Nueva York de (1974-1977) y en el Evergreen State College de Olympia, Washington (1981-1982).


title: Bruce Baillie

text: Su obra cinematográfica incluye "Quick Billy", "To Parsifal", "Mass for the Dakota Sioux", "Castro Street", "Valentín de las Sierras", "Roslyn Romance" y "Tung". En 1991, recibió el premio Maya Deren Independent Film and Video Artists Award del American Film Institute (AFI).


title: Bruce Baillie

text: Su película "Castro Street" (1966) fue seleccionada en 1992 por el National Film Registry de los Estados Unidos. En 2012, la Universidad de Stanford adquirió los archivos de Baillie y los de Canyon Cinema. El Archivo de la Academia de Cine ha preservado varias de las películas de Bruce Baillie, incluyendo "Castro Street", "Still Life", "Cherry Yogurt", "Little Girl", "Roslyn Romance (Is It Really True?)" y "Quick Billy Rolls".


title: Arawn

text: En la mitología galesa, Arawn era el rey del reino del otro mundo de Annwn. Aparece de manera prominente en la primera historia de las "Cuatro ramas de los Mabinogi" y se alude a él en la cuarta. En las tradiciones posteriores, el papel de rey de Annwn se le achaca en gran medida al psicopompo galés, Gwyn ap Nudd, que significa "blanco" (es decir, "invierno"), un posible kenning del nombre real del dios. Sin embargo, la memoria de Arawn se mantiene en un dicho tradicional que aparece en un viejo cuento popular de Cardigan:


title: Arawn

text: El nombre de Arawn es posiblemente análogo al teónimo continental "Arubianus".


title: Arawn

text: Las "Cuatro ramas de los Mabinogi" o "Pedair Cainc y Mabinogi" son las primeras historias en prosa de la literatura británica, una sola obra en cuatro "ramas" o capítulos (véase "Mabinogion", una compilación posterior que con frecuencia las incluye). En la "Primera rama de los Mabinogi", Pwyll se tropieza por error con el reino de Annwn y encuentra perros blancos de orejas rojas que están devorando un ciervo. Pwyll aleja a los perros, solo para descubrir que pertenecían a Arawn, el rey de Annwn. Como pago por su fechoría, Arawn le pide a Pwyll que intercambien lugares por un año y un día y que derrote a Hafgan, el rival de Arawn, al final de este tiempo, algo que Arawn ha intentado hacer infructuosamente. Entretanto, Arawn toma el lugar de Pwyll como señor de Dyfed. Arawn y Pwyll se hacen buenos amigos porque cuando Pwyll asumió la forma de Arawn, durmió castamente con la esposa de éste.


title: Arawn

text: La amistad entre los dos reinos se mantiene hasta mucho después de la muerte de Pwyll. En la cuarta rama, Pryderi, hijo de Pwyll y señor de Dyfed ha recibido un regalo de cerdos del otro mundo proveniente de Arawn. Estos cerdos son eventualmente robados a manos de un mago y trickster del reino de Venedotia (Gwynedd), Gwydion fab Don. Gwydion se hace pasar por un bardo y pide de recompensa por sus poemas y música los cerdos que tenía Pryderi. Pryderi le responde que tiene aún un pacto con Arawn y no puede darle los cerdos a nadie. Gwydion entonces engaña a Pryderi para que intercambie los cerdos (ya que el trueque está permitido en el trato con Arawn), lo que eventualmente lleva a que Pryderi invada Gwynedd. En la guerra subsiguiente, Gwydion da muerte a Pryderi en combate singular.


title: Arawn

text: Si bien Arawn está particularmente ausente en las demás ramas de los Mabinogi, algunos académicos afirman que esto se debe que hay porciones faltantes del texto original, y que de hecho Arawn y los eventos de la Primera rama de los Mabinogi llevan directamente al nacimiento del hijo de Pwyll, Pryderi. El razonamiento detrás de la idea de que el nacimiento de Pryderi, resultado de la reunión entre Pwyll y Arawn, no aparezca en el texto original obedece a que mientras que una cuarta parte de los Mabinogi se dedica a hablar sobre el otro mundo místico de Annwn, no se le menciona en las demás ramas de los Mabinogi. Otros académicos discrepan con esta idea, en tanto muchas de estas traducciones más nuevas crean de hecho más problemas dentro de la historia y no están basadas en el Llyfr Gwyn, del cual se tradujeron los Mabinogi.


title: Arawn

text: Si bien Arawn es parte integral en la Primera Rama de los Mabinogi, su personaje aparece más como un refuerzo de las tradiciones acerca de Pwyll (y potencialmente de Pryderi) que como un personaje que impacte directamente la historia de las posteriores Ramas de los Mabinogi. El misticismo que ocurre en la totalidad de los Mabinogi aparece por primera vez cuando Arawn y Pwyll intercambian sus cuerpos durante un año.


title: Arawn

text: En el folclore galés, los Cŵn Annwn o "Sabuesos de Annwn" corren por los cielos en otoño, invierno y principios de la primavera. Los aullidos de los perros fueron identificados con los graznidos de los gansos salvajes mientras migran y las presas de los perros son identificadas como espíritus errantes, que son perseguidos hasta Annwn. Sin embargo, no se menciona a Arawn propiamente en estas tradiciones. El mito fue cristianizado posteriormente para describir la "captura de almas humanas y la persecución de las almas condenadas hasta Annwn", y Annwn se equiparó con el "Infierno" de la tradición cristiana.


title: Arawn

text: Algunos escritores, en particular Robert Graves, han escrito acerca de un incidente en el que Amaethon roba un perro, una avefría y un corzo blanco de Arawn, lo que conduce a la batalla de Cad Goddeu (Batalla de los árboles), que Arawn perdió a manos de Amaethon y su hermano, Gwydion. El texto estándar de la 'Cad Goddeu' en el Libro de Taliesin no lo menciona, pero las Tríadas galesas describen la Batalla de Goddeu como una de las "Tres Batallas Fútiles de la Isla de Bretaña ... provocada por la causa de la perra, junto con el corzo y el chorlito", mientras que Lady Charlotte Guest señala en su "Mabinogion" un relato en la Arqueología Myvyriana respecto a que la batalla "fue a causa de un corzo blanco y de un cachorro; y vinieron del infierno, y Amathaon ab Don los trajo. Y por ello Amathaon ab Don y Arawn, rey de Annwn (el infierno), batallaron. Y había un hombre en esa batalla que no podía ser derrotado a menos que se conociera su nombre; y del otro lado había una mujer llamada Achren, y su grupo no podía ser derrotado a menos que se conociera su nombre. Y Gwydion ab Don adivinó el nombre del hombre".


title: Arawn

text: También se comenta que Arawn es un ave de un tamaño grande, y puede ser vista a la hora de morir. Que este te guía hasta Annwn y después desaparece.


title: Arawn

text: En la historia artúrica de "Sir Gawain y el Caballero Verde", las interacciones entre Gawain, su anfitrión Bertilak (quien es en realidad el Caballero Verde) y la esposa de este son muy similares a los eventos del encuentro entre Pwyll y Arawn. En este caso, Arawn parece haber sido usado como la base para Bertilak/el Caballero Verde, mientras que Gawain es muy similar a Pwyll. El paralelo entre el Caballero Verde y Arawn se extiende a cómo es tratado el "recién llegado". En las dos historias, la esposa del caballero/Arawn intenta acostarse con el recién llegado, pero los dos recién llegados mantienen su lealtad al caballero/Arawn. En ambas historias, y como resultado de su fidelidad, el recién llegado recibe el favor del caballero/Arawn como recompensa.


title: Arawn

text: El personaje de Arawn señor de la Muerte en la serie "Las crónicas de Prydain" de Lloyd Alexander se basa en el rey Arawn de los Mabinogi. Sin embargo, muchos de los rasgos del personaje se ven modificados en estas novelas, y Arawn es descrito como un gobernante malvado. Las historias conservan aún la idea de que es rey de Otro Mundo y que está envuelto en una lucha por apoderarse de las tierras de otro rey. En esta historia, Arawn es derrotado por sus enemigos en vez de que se apoderen de su reino como ocurre en los Mabinogi.


title: Arawn

text: Según Koch,el nombre de "Arawn" puede derivarse del nombre bíblico Aarón, el hermano de Moisés, y por tanto podría ser de origen hebreo y significar "exaltado". Gildas había mostrado cómo el nombre "Aarón" se había hecho popular en Gales ya en épocas romanas, y escribió que "Aarón y Iulianus fueron mártires cristianos en Urbs Legionis [la "ciudad de la legión", refiriéndose probablemente a Caerllion-ar-Wysg] en la época del emperador Diocleciano". Un clérigo de nombre Araun en galés antiguo fue testigo de dos actas del año 860 que se conservan en el Libro de Llandaf.


title: Arawn

text: Sin embargo, la asociación de Arawn con la cacería ha llevado a algunos académicos a asociar al personaje con el dios galo Cernunnos.


title: Pía Slapka

text: María Pía Slapka Butler (n. Palermo, Buenos Aires Argentina; 5 de abril de 1983) más conocida como Pía Slapka es una modelo y presentadora de televisión argentina.


title: Pía Slapka

text: Slpaka comenzó su carrera como modelo en 1996 con 13 años cuando la vieron en un local de ropa de "Mimo & Co." y la convocaron para realizar una campaña para la misma marca. En el 2000, a los 17 años, Pía trabajó para la marca "Caro Cuore" en un desfile junto a Araceli González y Valeria Mazza, siendo nombrada por el estilista Roberto Giordano como «la nueva Valeria Mazza». En los años siguientes modeló para "Kosiuko", "Revlon" y "Armani". Durante ese tiempo formaba parte de la agencia "Dotto Models", pero luego de conocer a Paul García Navarro en 2001 pasó a formar parte de su agencia en ese entonces llamada "GN Models", que tiempo después fue renombrada como "Multitalent". En 2003, le llegó su primera oportunidad laboral televisiva, siendo llamada por Juan Gujis para que lo acompañe en la conducción del programa "El show creativo" emitido por Canal 9 del cual fue parte hasta el 2008. En 2005, Slapka fue convocada por el mismo canal para conducir sola su primer programa al cual titularon "10 M", que estaba dedicado a presentar notas y entrevistas a músicos.


title: Pía Slapka

text: En 2010, Pía decide volver a la televisión para conducir el programa "Mi hijo no come" por Utilísima, el cual estaba dedicado a conocer sobre la alimentación de los chicos en sus primeros años de vida. Ese mismo año, pasó por un casting para reemplazar a Zaira Nara en la segunda temporada del programa de concursos "Justo a tiempo" conducido por Julián Weich y emitido por Telefe. En 2011, realizó una participación especial en la serie "Los Únicos" de El trece, donde apareció como una de las modelos del desfile de moda.


title: Pía Slapka

text: A partir del 2012, Slapka se volvió la conductora del programa "Jardineras" que fue emitido por Utilísima y luego por Fox Life hasta el 2015. En 2013, formó parte del programa "Tu vida más simple", el cual compartía la conducción con Narda Lepes y Mariano Peluffo en Fox Life. Ese año, Pía fue convocada para participar del reality de saltos ornamentales "Celebrity Splash" emitido por Telefe, del cual resultó ser la primera eliminada tras un fallido debut con su salto. En 2014, Slapka ofició como jurado en el programa "El emprendedor del millón" de Telefe junto a Andy Freire y Ricky Pashkus.


title: Pía Slapka

text: Su siguiente trabajo fue la conducción del reality show "La colección" televisado a la medianoche por Telefe, donde buscaban al mejor diseñador del país. Ese mismo año, Pía fue la encargada de conducir el programa "Mamás 3.0" (2016–2017) por la pantalla de FWTV. Además, Slapka fue convococada para presentar el programa de moda "No te lo pongas" por Discovery Home & Health, el cual regresó con otra temporada en 2018 con Santiago Artemis.


title: Pía Slapka

text: En 2017, Slapka anunció su retirada de las pasarelas de moda para dedicarse a la conducción y al estudio de la carrera de Locución. Ese año, Pía es nuevamente convocada por Discovery Home & Health para conducir la segunda temporada del programa "Vestido de novia" junto a Benito Fernández. En 2019, fue llamada por la productora Jotax para conducir el programa de belleza "Transformación total" en la pantalla de América TV. Al año siguiente, Jotax la convocó nuevamente para conducir el programa "Arena Life" (2020) por el mismo canal.


title: Pía Slapka

text: En 2020, Pía se convirtió en una de las figuras principales del canal IP, donde fue convocada para conducir junto a Maxi Legnani en "Somos PM" y "El Planeta Urbano TV", programa de la revista propietaria del Grupo Octubre.


title: Pía Slapka

text: En octubre de 2003, a los 20 años, Slapka contrajo matrimonio con el agente Paul García Navarro, con quien se conoció en Punta del Este y estuvo de novia desde los 18 años, sin embargo, en marzo de 2018 la pareja confirmó que estaban separados. En 2007, Pía anunció que estaban esperando su primer hijo, que nació el 19 de junio de 2008 y al cual nombraron Benjamín. En 2011, anunciaron que estaban esperando su segundo hijo, el cual nació el el 13 de junio de 2012 y lo llamaron Gerónimo.


title: Christophe André

text: Christophe André (Montpellier, 12 de junio de 1956) es un psiquiatra y psicoterapeuta francés.


title: Christophe André

text: Aunque nació en Montpellier, Christophe André creció en Toulouse. Casado, es padre de tres hijas nacidas entre 1993 y 1998. Defendió su tesis de doctorado en Medicina en Toulouse en 1980. De 1992 a 2018, ejerció en el hospital Sainte-Anne de París, en el servicio Salud mental y terapia. Está especializado en Trastorno de ansiedad y depresión, y particularmente en la prevención de las recaídas.


title: Christophe André

text: Encargado de curso de la Universidad de París X Nanterre, es autor de numerosos libros de psicología, de divulgación y de autoayuda.


title: Christophe André

text: Su obra Imparfaits, libres et heureux fue galardonado con el premio Psycologies-Fnac 2007. Desde 2015, es colaborador en France Inter de la emisión de Ali Rebeihi.


title: Christophe André

text: También fue galardonado en 2016 con el premio Jean Bernard, de la Fundación para la Investigación Médica.


title: Paolo Emilio Landi

text: Paolo Emilio Landi (Roma, Italia; 2 de noviembre de 1959) es un director de teatro italiano, periodista y documentalista. Ha filmado en todo el mundo una serie de documentales para RAI (Compañía Nacional de Radiodifusión Italiana). Dirigió obras de teatro en varios teatros de Estados Unidos, la Federación de Rusia y la ex Unión Soviética.


title: Paolo Emilio Landi

text: Landi hizo su debut como director profesional con el estreno nacional italiano de "After Magritte" (1986), del autor inglés Tom Stoppard,  con escenografía diseñada por el pintor estadounidense Jack Frankfurter. Su siguiente producción, "La cantante calva" de Eugene Ionesco, se realizó en Italia, Francia (Festival de Avignon), Estados Unidos (Richmond, Virginia) y Rusia (Omsk y Saratov).


title: Paolo Emilio Landi

text: Tras la caída del Muro de Berlín continuó su carrera en la ex URSS. En 1990 trabajó en la ciudad de Omsk, previamente cerrada. Fue el primer director en representar una obra absurda, "The Bald Soprano", en un Teatro Académico Estatal Ruso de la URSS.


title: Paolo Emilio Landi

text: Pasó a presentar 30 espectáculos en teatros académicos y públicos en ciudades de Rusia y Europa del Este, incluyendo Moscú, San Petersburgo, Omsk,  Samara, Saratov,  Riga, Vilnius, Cheliábinsk, Kransoyarsk y Ufa.


title: Paolo Emilio Landi

text: A finales de los noventa Paolo Emilio Landi viajó a Estados Unidos para su producción de "El sirviente de dos amos" de Carlo Goldoni en el Teatro de Repertorio de Milwaukee. Luego comenzó una larga asociación con la Universidad de Richmond, donde ha sido profesor visitante e instructor de teatro y realización de documentales. Durante su tiempo en la universidad se especializó en la creación de trabajos experimentales con estudiantes y profesores.


title: Paolo Emilio Landi

text: En 1982 Landi comenzó a colaborar con el programa de televisión "Protestantesimo" en Raidue (la Compañía Estatal de Radiodifusión Italiana) como director, periodista y presentador. Durante su tiempo con el programa de 50 años, produjo cientos de noticias, documentales, programas musicales y entrevistas de estudio.


title: Paolo Emilio Landi

text: En 2001 se convirtió en miembro de la Orden de Periodistas de Lazio. Ha dirigido y producido documentales en Europa, África, Asia y América.


title: Paolo Emilio Landi

text: Para Rai WORLD, filmó más de 200 retratos de italianos que vivían en Sudáfrica, principalmente en las ciudades de Johannesburgo, Ciudad del Cabo y Durban.


title: Paolo Emilio Landi

text: En 2015, Landi lanzó un documental sobre Nelson Mandela , transmitido en RAIDUE de Italia, así como en France 2,  RSI (la compañía de radiodifusión suiza italiana) y RTS (la compañía de radiodifusión suiza francesa).


title: Paolo Emilio Landi

text: El trabajo cinematográfico más reciente de Landi incluye tres documentales filmados en Washington, DC y Nueva York, EE. UU. Ellos son: L'ultimo giorno (El último día); Así que ayúdame Dios (Trump en la Casa Blanca); 100 giorni di Trump. (Los primeros cien días de Trump). Filmó la última entrevista con la fallecida Winnie Madizikela Mandela.


title: Paolo Emilio Landi

text: EE.UURusiaLituaniaLetoniaFranciaAlemania


title: Kurt Christoph von Schwerin

text: Kurt Christoph, Graf von Schwerin (26 de octubre de 1684 - 6 de mayo de 1757) fue un Mariscal de Campo ("Generalfeldmarschall") prusiano, uno de los líderes comandantes a las órdenes de Federico el Grande.


title: Kurt Christoph von Schwerin

text: Nació en Löwitz, Pomerania, y a una temprana edad ingresó en el ejército holandés, con el que sirvió en Schellenberg y en Blenheim.


title: Kurt Christoph von Schwerin

text: En 1707 se convirtió en teniente-coronel en el ejército del duque de Mecklemburgo-Schwerin, y estuvo presente en Ramillies y en Malplaquet, y con el comandante sueco Magnus Stenbock en Gadebusch. En 1713 estuvo con Carlos XII de Suecia en su cautividad en Bender, y en 1718 fue hecho mayor general.


title: Kurt Christoph von Schwerin

text: En 1719 se opuso al ejército hanoveriano que invadió Mecklemburgo (en cuyo curso luchó de forma brillante en "Walsmühlen" el 6 de marzo de 1719), y al año siguiente entró al servicio del rey de Prusia. Primero fue empleado en misiones diplomáticas, pero en enero de 1722-1723 recibió el mando de un regimiento de infantería. En 1730, como mayor general, fue un miembro de la corte marcial que juzgó al príncipe de la corona Federico por deserción, y en 1733, a la cabeza del ejército prusiano, condujo con gran habilidad la delicada y difícil tarea de resolver la cuestión de Mecklemburgo. Al año siguiente se convirtió en teniente general y en 1739 en general de infantería. Durante el tiempo en vida del rey Federico Guillermo, Schwerin también fue empleado en mucho trabajo administrativo. Federico el Grande, en su ascensión, promovió a Schwerin al rango de general mariscal de campo y lo hizo conde. Al principio de la Primera Guerra Silesia, justificó la elección del soberano por su brillante liderazgo en la Batalla de Mollwitz (10 de abril de 1741), en la que persuadió al rey de abandonar el campo de batalla explicándole de que podía ser capturado con una probable derrota, convirtiendo una dudosa batalla en una victoria que decidió por el momento el destino de Silesia.


title: Kurt Christoph von Schwerin

text: Después de la conclusión de la guerra fue gobernador de las importantes fortalezas de Brieg y Neisse. En la Segunda Guerra Silesia (1744-1745), Schwerin comandó el ejército que, marchando desde Glatz, se encontró con el ejército del rey bajo las murallas de Praga, en un sitio y captura de la plaza en la que jugó una parte distinguida (10 de septiembre de 1744).


title: Kurt Christoph von Schwerin

text: Algo después, cuando el rey se vio obligado a retirarse de Bohemia, Schwerin volvió a distinguirse, pero resentido por un desaire real o imaginario, se retiró a su finca, a la que, junto a sus habitantes, dedicó sus energías durante los años de paz.


title: Kurt Christoph von Schwerin

text: Reapareció en el campo de batalla al estallar la Tercera Guerra Silesia (1756), y durante la primera campaña condujo la guerra en el lado silesio de Bohemia; y en 1757, siguiendo la misma ruta que en 1744, de nuevo se unió a Federico en Praga. El 6 de mayo se sucedió la Batalla de Praga; dirigiendo un regimiento del ala izquierda al ataque con su color en su mano, gritó "¡Que me sigan todos los valientes prusianos!" después de lo cual fue alcanzado y murió por una bala de cañón.


title: Kurt Christoph von Schwerin

text: Federico erigió una estatua en la "Wilhelmplatz" (hoy parte de la Wilhelmstraße) para su soldado más destacado, y un monumento en el campo de batalla de Praga conmemora el lugar donde cayó. Desde 1889 el "14ª Regimiento (3º Pomerano) de Infantería" del Ejército alemán lleva su nombre.


title: Chlorochroa sayi

text: Chlorochroa sayi es un tipo de chinche apestosa de la familia Pentatomidae que se encuentra en América del norte. En inglés también se lo conoce como chinche apestosa de Say (en honor al entomólogo Thomas Say).


title: Chlorochroa sayi

text: Miden aproximadamente 12 milímetros de largo, son en su mayoría de color verde. Tienen una forma ovalada alargada. Están forrados de amarillo o naranja en sus bordes. Hay puntos brillantes en las esquinas y en el centro de la base del escutelo. Además, el extremo apical de la etiqueta es de color amarillo o naranja. La especie tiene en común con "Chlorochroa uhleri" que las exocorias son más estrechas que en las otras especies de "Chlorochroa".


title: Aminata Diallo

text: Aminata Diallo (Grenoble, Francia; 3 de abril de 1995) es una futbolista francesa que juega como centrocampista en el París Saint-Germain de la Division 1 Féminine de Francia. Es internacional con la Selección de fútbol de Francia.


title: Aminata Diallo

text: Tras un breve paso por las categorías inferiores del Olympique de Lyon, Diallo empezó a jugar en la Segunda división francesa en el Grenoble Métropole Claix Football, donde jugó 42 partidos de liga y marcó 12 goles entre 2011 y 2013. En su segunda temporada alcanzaron los cuartos de final de la Copa de Francia y Diallo fue convocada con la Selección Sub-19.


title: Aminata Diallo

text: En 2013 fichó por el Arras de la Primera división francesa, donde permaneció una temporada y jugó 19 encuentros. Quedaron en octava posición de liga. La siguiente temporada pasó a jugar con el Guingamp. Allí permaneció dos temporadas y jugó 39 partidos de liga y 8 partidos de copa, donde marcó dos goles. Con el equipo bretón logró la quinta plaza liguera el primer año. En su segunda temporada fue nombrada capitana con tan sólo 20 años. Quedaron octavas en la liga y empezó a jugar con el equipo B de la selección francesa.


title: Aminata Diallo

text: Diallo fichó por el París Sant-Germain en junio de 2016. En su primera temporada jugó habitualmente, sin ser una titular fija. Debutó en la Liga de Campeones, en la que alcanzaron la final y perdieron ante el Olympique de Lyon. En la Liga fueron terceras y en la Copa fueron finalistas, perdiendo también ante el Olympique de Lyon.


title: Aminata Diallo

text: La siguiente temporada fueron subcampeonas de liga por detrás del Olympique de Lyon, pero en la Copa vencieron en la final ante el equipo lionés. Diallo siguió jugando de manera habitual y debutó con la selección absoluta. En la temporada 2018-19 repitieron subcampeonato liguero y volvieron a jugar la competición continental, en la que cayeron en cuartos de final ante el Chelsea. En la copa se cruzaron con el Olympique de Lyon en los cuartos de final, siendo derrotadas.


title: Aminata Diallo

text: En la temporada 2019-20 Diallo empezó a tener menos presencia en el equipo. El 11 de marzo de 2020 se marchó cedida al Utah Royals para la temporada de 2020 de la NWSL, aunque la pandemia por Covid-19 hizo que pudiese jugar poco. El 2 de enero de 2021 fue cedida al Atlético de Madrid, donde debutó disputando la Supercopa. Tras superar al F. C. Barcelona en la tanda de penaltis en las semifinales, y ganar cómodamente al Levante en la final, se proclamaron campeonas. Sin embargo, se lesionó de gravedad y no volvió a jugar el resto de la temporada.


title: Aminata Diallo

text: Diallo debutó con la selección sub-19 en dos amistosos contra Países Bajos en noviembre de 2012 y volvió a jugar con esta selección en el Torneo de la Manga en marzo de 2013. Un mes después participó en los tres partidos de la la Ronda Élite del Campeonato Europeo Femenino Sub-19 de la UEFA 2013, clasificándose para la fase final. En la fase de grupos fue titular en el primer partido ante Inglaterra y contra Dinamarca, no jugando el tercer encuentro contra Gales. Volvió a ser titular en la semifinal contra Alemania, en la que ganaron por 2-1. De nuevo fue titular en la final contra Inglaterra, que tras 90 minutos terminó con empate sin goles. En la prórroga se adelantaron las galas y Diallo sentenció el partido al marcar el 2-0. Francia ganó por tercera vez el Campeonato Europeo de esta categoría, y Diallo fue una de las jugadoras que más brillaron en el campeonato.


title: Aminata Diallo

text: Volvió a participar en la fase clasificatoria del Campeonato Europeo la siguiente temporada, pero fueron eliminadas por Suecia en la Ronda Élite. En junio de 2014 debutó con la selección sub-20 en dos amistosos contra Estados Unidos preparatorios para el Mundial Sub-20. En el campeonato Francia quedó en tercera posición tras perder ante Alemania en la semifinal y ganar a Corea del Norte en el partido por el tercer y cuarto puesto, en el que Diallo marcó uno de los goles. Debutó con la Selección B de Francia el 4 de marzo de 2015 en el Campeonato de Istria contra País de Gales, y jugó 17 partidos entre 2015 y 2019, lo que la convirtió en la jugadora que más partidos ha jugado con esta selección.


title: Aminata Diallo

text: Debutó con la selección absoluta el 20 de octubre de 2017 en un amistoso contra Inglaterra. El 6 de abril de 2018 marcó su primer gol internacional en un amistoso contra Nigeria.


title: Aminata Diallo

text: Diallo es de ascendencia guineana.


title: Aminata Diallo

text: En noviembre de 2021, la compañera de equipo de Diallo en el Paris Saint-Germain, Kheira Hamraoui, fue agredida en la calle después de que dos hombres enmascarados la arrastraran desde su automóvil. El asalto apuntó a sus piernas y se pensó que era un intento de impedir que jugara. El 10 de noviembre, Diallo fue arrestada bajo sospecha de haber organizado el ataque. Después de 36 horas, Diallo fue liberada de la custodia policial sin que se presentaran cargos en su contra.


title: Aminata Diallo

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: Yas Gagliardi

text: Yasmín Gagliardi (Córdoba, 30 de abril de 2002), conocida también como Yas Gagliardi o simplemente Yas, es una cantante y actriz argentina, reconocida por su carrera como cantante solista y por su participación en la serie de televisión de Netflix "Go! Vive a tu manera".


title: Yas Gagliardi

text: Gagliardi nació en Córdoba, Argentina el 30 de abril de 2002. Mientras cursaba estudios de bachillerato en la localidad de Villa María, Córdoba, se inscribió en la Escuela de Música Popular EMPO en la misma ciudad y más tarde tomó clases de canto con Pablo Cordero en la Escuela Bravo. En una entrevista con la revista "Marie Claire", la artista expresó que sus influencias iniciales fueron Jesee & Joy, Aitana, Camilo y Morat.


title: Yas Gagliardi

text: Tras grabar su primer disco homónimo, realizar algunas participaciones en festivales y servir como acto de apertura de la artista argentina Lali Espósito, Gagliardi publicó en 2018 el álbum "Indeleble", del cual se extrajo el sencillo «Boys Will Be Boys», una colaboración con la cantante de "pop" estadounidense Sarah Lenore que superó el millón de visualizaciones en la plataforma YouTube y que la llevó a realizar una gira promocional por los Estados Unidos. El disco fue producido por José Luis Pagán, reconocido por su trabajo con artistas como Chayanne, Thalía, Marc Anthony y Diego Torres. El sencillo homónimo ingresó en el Hot Ranking del canal "HTV," donde permaneció durante tres semanas y actualmente cuenta con más de un millón de visualizaciones en YouTube.


title: Yas Gagliardi

text: El tercer sencillo del disco, «Dulce adicción», contó con un vídeoclip producido por la compañía de los Hermanos Dawidson. Tras el lanzamiento del álbum, Gagliardi se convirtió en el acto de apertura de la cantante Tini Stoessel en su gira nacional «Quiero volver». En mayo de 2019 realizó una presentación en el Show Maratón Otoño por la vida organizado por el Canal 9 de Mendoza, donde compartió escenario con la española Amaia Montero y las bandas V-One, Bandana y Ser, y en junio volvió a acompañar a Montero en su gira «Nacidos para crecer». Más tarde en ese mismo año compartió escenario con el dúo español de música urbana Adexe & Nau. En noviembre estrenó la canción «No te olvido», la cual coescribió junto con José Luis Pagán y cuyo videoclip fue rodado en locaciones de su natal Córdoba. Ese mismo mes presentó la canción «Cuando seamos grandes» junto a Alejandro Lerner y otros músicos juveniles en el marco del aniversario número treinta de la Convención sobre los Derechos del Niño celebrada el 20 de noviembre.


title: Yas Gagliardi

text: Gagliardi inició la década de 2020 con la gira «No te olvido», en la que brindó conciertos en las provincias de Buenos Aires, Mendoza y Córdoba acompañada de la agrupación de cumbia santafesina Los Palmeras. El tour debió suspenderse indefinidamente por la llegada del COVID-19 a territorio argentino y la consecuente cuarentena nacional. En julio hizo parte del grupo de artistas que se presentó en el Festival Online Billboard, un evento musical solidario en el que participaron cerca de 300 artistas argentinos. Tras presentar la canción «Perder la memoria» en septiembre de 2020 -con un videoclip dirigido por Leandro Navall-, la artista nuevamente contó con la colaboración de Pagán para publicar en noviembre el sencillo «No me busques», cuyo videoclip fue dirigido por Mauro Scandolari y rodado en Lagos del Rocío, Pilar.


title: Yas Gagliardi

text: En diciembre de 2021 publicó un nueveo sencillo, titulado «Tu llamada», acompañado de un videoclip.


title: Yas Gagliardi

text: En 2019 fue elegida para interpretar el papel de Ceci, una joven influencer, en la serie web musical "Go! Vive a tu manera", donde compartió reparto con Pilar Pascual, Renata Toscano, José Giménez Zapiola, Gastón Ricaud y Laura Azcurra. La serie tuvo su primera emisión el 22 de febrero de 2019 y renovó para una segunda temporada, estrenada en 2020.


title: Yas Gagliardi

text: Fuente:


title: Todo cuanto amé

text: Todo cuanto amé (What I Loved) es una novela de la escritora estadounidense Siri Hustvedt, publicada por primera vez en 2003 por la editorial "Hodder y Stoughton" en Londres. La novela está narrada desde la perspectiva de Leo Hertzberg, un historiador del arte que vive en Nueva York. La propia autora creció en Northfield (Minnesota) y luego se mudó a dicha ciudad en 1978. En un debate sobre los atentados del 11 de septiembre describió Nueva York como “tanto una idea como un lugar real”.


title: Todo cuanto amé

text: La obra se desarrolla en torno a la relación entre Leo y el artista Bill Wechsler y los estrechos vínculos entre las familias de estos personajes. Asimismo, explora temas como el amor, la pérdida, el arte y la psicología.


title: Todo cuanto amé

text: En relación a la psicología, la novela aborda temas concretos como el duelo, los trastornos alimenticios y la histeria. Hustvedt analiza a fondo la histeria en una conferencia titulada "A writer's adventures in psychiatry and neuro-science" (traducido literalmente como "Las aventuras de una autora en la psiquiatría y la neurociencia") y su hermana, Asti Hustvedt, escribió un libro sobre este trastorno titulado "Medical muses: the culture of hysteria in nineteenth-century Paris" (lit. "Musas de la Medicina: la cultura de la histeria en el París del siglo XIX") .


title: Todo cuanto amé

text: "Todo cuanto amé" comienza con el cuadro de una mujer que "solo lleva puesta una camiseta de hombre" y en el que la sombra del pintor se proyecta a través del lienzo. El protagonista, Leo Hertzberg (Leo), compra el cuadro y poco después entabla una amistad con el artista, Bill Wechsler. En esos momentos, Bill es todavía un artista desconocido cuya carrera en la escena artística de Nueva York va progresando según lo hace la novela. Esto se debe en parte a las críticas literarias de Leo, quien atrae la atención del público sobre la obra de Bill.


title: Todo cuanto amé

text: Bill está casado con Lucille, una poetisa muy temperamental, y Leo con Erica, una profesora de literatura. Las dos parejas intiman y se mudan al mismo bloque de pisos. Erica y Lucille se quedan embarazadas al mismo tiempo y tienen dos hijos, Mathew y Mark. La primera parte de la novela explora sus tranquilas vidas familiares a través de la mirada de Leo.


title: Todo cuanto amé

text: Lucille y Bill se separan después de que este comience una relación con Violet, la modelo que posó para el cuadro con el que empieza la historia. El comienzo de la segunda parte de la novela, a partir del cual el ritmo de la historia se acelera, es descrito en una entrevista con la autora como “un puñetazo en la cara” por Robert Birnbaum. El hijo de Leo y Erica, Mathew, muere repentinamente y Leo, afligido por el dolor, acaba perdiendo también a Erica, quien se marcha para distanciarse además de para trabajar. Leo establece un vínculo estrecho con el hijo de Bill, Mark, aunque este es un personaje falso y algo amoral. Entre los dos se repite siempre un mismo patrón de confianza y traición hasta que Leo y el lector se dan cuenta de que lo más probable es que Mark no sea capaz de mostrar afecto.


title: Todo cuanto amé

text: Mark se hace amigo de Teddy Giles, un artista de "performance" e instalación, cuya obra artística está pensada para causar escándalo, pero que sin embargo parece vacía y diseñada solo para cumplir ese propósito. Bill acaba muriendo en su estudio y Violet intenta aliviar su dolor limpiando de forma impulsiva. Leo se ve involucrado en una trama de suspense cuando intenta localizar a Mark, quien ha desaparecido en el entorno de Teddy Giles. Finalmente, Leo le confiesa a Violet que está enamorado de ella. Esta le contesta que podrá ser suya una noche, pero que entonces se mudará. Él se niega y vuelve solo a su apartamento.  Lazlo Finkelman, un personaje secundario a lo largo de la novela, se mueve por círculos similares a los de Teddy Giles y Mark, aunque con intenciones y valores muy diferentes. Al final de la historia, un Leo envejecido encuentra consuelo en jugar con el hijo de Lazlo.


title: Todo cuanto amé

text: Andrew Roe criticó en el San Francisco Chronicle varios aspectos de la novela, incluyendo “el uso repetitivo de las transiciones en el tiempo” de la autora, pero concluyó que la novela es “otro logro de… una autora de indudable talento y de quien podemos esperar cosas aún mejores en el futuro”.


title: Todo cuanto amé

text: En The New York Times Book Review, Janet Burroway escribió del protagonista en la primera parte que “sus preocupaciones paternales parecen banales y sus especulaciones ambivalentes no son para nada interesantes”. Sin embargo, llega a la conclusión de que la obra es “algo excepcional, una novela que engancha escrita con gran inteligencia, seria pero ingeniosa, liberal y comprometida con valores morales”.


title: Todo cuanto amé

text: Noonie Minogue escribió en The Times Literary Supplemet que la novela “te hace reflexionar sobre la existencia del ser humano con una peculiar mezcla de estoicismo y asombro”.


title: Todo cuanto amé

text: Hubert Zapf analizó la novela en "Narrative, Ethics, and Postmodern Art in Siri Hustvedt's "What I Loved"" (traducido literalmente como """Narrativa, ética y arte posmoderno en "Todo Cuanto Amé" de Siri Hustvedt"), publicado en una colección titulada "The Dissemination of Values through Literature and Other Media" (lit. "La divulgación de los valores a través de la literatura y otros medios").


title: Todo cuanto amé

text: Christine Marks trata la novela en su ensayo "Hysteria, Doctor-Patient Relationships, and Identity Boundaries in Siri Hustvedt's "What I Loved"" (lit. "Histeria, la relación médico-paciente y los límites de la identidad en "Todo Cuanto Amé" de Siri Hustvedt"), publicado en la revista online "Gender Forum".


title: Edgar Olivares Yanqui

text: Edgar Raúl Olivares Yanqui es un político peruano. Fue alcalde distrital de Sacsamarca entre 2007 y 2010 y actualmente es consejero del Gobierno Regional de Ayacucho desde 2019.


title: Edgar Olivares Yanqui

text: Nació en Sacsamarca, provincia de Huanca Sancos, departamento de Ayacucho, Perú el 4 de noviembre de 1955, hijo de Germán Eladio Olivares Ascarza y Angélica Fortunata Yanqui García. Cursó sus estudios primarios entre su localidad natal y la ciudad de Ayacucho y los secundarios entre esas dos ciudades y la ciudad de Ica donde la terminó. Entre 1974 y 1977 cursó estudios superiores de ingeniería química en la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga sin culminar la carrera y entre 1978 y 1984 cursó estudios de ingeniería eléctrica en la Universidad Nacional de Ingeniería sin terminar la carrera.


title: Edgar Olivares Yanqui

text: Participó en las elecciones municipales del 2006 siendo elegido como alcalde del distrito de Sacsamarca por el Partido Aprista Peruano con el 41.748% de los votos. Participó en las elecciones regionales del 2014 como candidato a consejero regional por la provincia de Huanca Sancos por el movimiento Qatun Tarpuy sin éxito. En las elecciones regionales del 2018 volvió a presentarse al mismo cargo por el movimiento Musuq Ñan obteniendo la elección con el 35.169% de los votos. Durante su gestión fue elegido presidente del consejo regional para el año 2021.


title: Naan qalia

text: Naan qalia es un plato que se origina en Aurangabad, Maharashtra en India. Es una mezcla de cordero y una variedad de especias. "Naan" es un pan hecho en un tandoor (horno caliente), mientras que "qalia" es una mezcla de cordero o ternera y diversas especias.


title: Naan qalia

text: Cuando Muhammad bin Tughluq trasladó su capital de Delhi a Daulatabad, hubo un éxodo masivo de personas de Delhi a Daulatabad. De camino a Daulatabad, el enorme ejército de Tughlaq estaba exhausto. Era una tarea difícil proporcionar alimentos a un ejército tan grande. Así que los "shahi bawarchis" (cocineros reales) cavaron un horno caliente y sacaron miles de naan. Mientras tanto, la qalia se preparó cocinando lentamente carne de res o cordero y agregando varias especias locales en el enorme caldero degh. Más tarde, este plato fue consumido por los soldados sipahi y fue llamado 'siphaaiyon ka khana' o 'fauji ka khana'. Se hace comúnmente en Aurangabad y especialmente en bodas, así como en ocasiones especiales.


title: Naan qalia

text: Los naan se preparan en un horno de barro abierto, que se monta en un agujero en el suelo. El fuego proviene de un agujero lateral. El panadero (generalmente llamado "bhatiyara") se sienta al lado del horno y coloca el naan en el horno para hornear, estos naan se seleccionan con varillas especialmente diseñadas. Estos Naan son bastante esponjosos. Cada uno de estos naan recibe un cepillo de cúrcuma y agua dulce, tan pronto como estén horneados. Esto le da el color dorado naan y también hace que dure más.


title: Naan qalia

text: La qalia es un curry espeso, elaborado con varios ingredientes y con un proceso largo. Hay una serie de variaciones en las especias y los ingredientes en las ciudades cercanas a Aurangabad. El qalia de Aurangabad tiene una base de yogur, mientras que el de Khuldabad tiene una base de limón. La qalia se prepara en un caldero grande llamado "degh", tiene una capa superior de aceite. Este aceite picante encima se llama "tari".


title: Alexandre Jollien

text: Alexandre Jollien (Cantón del Valais, Suiza, 1975), es un escritor y filósofo suizo. Licenciado por la Universidad de Friburgo, ha sido galardonado por la Academia Francesa con el premio Mottart de ayuda a la creación literaria y el premio Motyon de literatura y filosofía. "Elogio de la debilidad" fue su primera obra.


title: Alexandre Jollien

text: Alexandre Jollien padece parálisis cerebral. De pequeño, sus padres creyeron que su futuro pasaba por un internado de educación especial, donde vivió recluido y en un mundo alejado de la realidad.


title: André Lefèbvre

text: André Lefebvre (19 de agosto de 1894 - 4 de mayo de 1964) fue un ingeniero automotriz francés, conocido por los avanzados diseños que introdujo en la compañía Citroën.


title: André Lefèbvre

text: André René Lefebvre nació en Louvres, Francia (norte de París, Val d'Oise). Comenzó su carrera como ingeniero en el campo de la aviación, trabajando para Voisin, desde donde trasvasó su experiencia con los aviones a las empresas fabricantes de automóviles Renault y Citroën. También fue piloto de carreras y diseñador de coches de carreras.


title: André Lefèbvre

text: Después de estudiar en el instituto superior aeronáutico "Supaéro", comenzó a trabajar para Gabriel Voisin en marzo de 1916. Voisin puso a Lefebvre a cargo de su Laboratorio, donde trabajó en proyectos de aviación hasta el final de la Primera Guerra Mundial, y luego en automóviles. Destacó especialmente por la creación del Voisin C6 Laboratoire, un coche de carreras preparado para el Gran Premio de Francia de 1923.


title: André Lefèbvre

text: Cuando Voisin tuvo problemas comerciales en 1931, se recomendó a Lefebvre a Louis Renault. Renault fue persuadido de contratar a Lefèbvre por François Lehideux, un alto ejecutivo de la empresa (que también estaba casado con la hija del hermano de Renault).


title: André Lefèbvre

text: Lefebvre permaneció con Renault solo hasta 1933, cuando fue contratado por André Citroën para trabajar en el proyecto Traction Avant. Tras la muerte de André Citroën en 1935, Lefèbvre continuó su trabajo en Citroën, ahora dirigido por el innovador emprendedor Pierre-Jules Boulanger, que llegó a la empresa procedente de Michelin.


title: André Lefèbvre

text: Trabajando con los diseñadores Paul Magès de Citroën y Flaminio Bertoni, Lefèbvre creó cuatro de los vehículos más espectaculares y con un diseño audaz del siglo XX:


title: André Lefèbvre

text: Lefèbvre murió de hemiplejía el 4 de mayo de 1964.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Toro es el nombre de dos personajes de ficción que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El primer Toro apareció originalmente en Timely Comics y más tarde como un superhéroe de Marvel Comics que apareció como el socio de la Antorcha Humana original.


title: Toro (Marvel Comics)

text: El primer Toro hizo su debut en "Antorcha Humana Comics" de Timely Comics # 2 (1940 estrenando caída sin fecha de la cubierta y, como el número 2, después de haber tomado la numeración de la sola cuestión "Red Raven").Toro apareció en numerosos títulos de cómics en la década de 1940, tanto durante la Segunda Guerra Mundial como en la era de la posguerra. Protagonizó con Bucky en "Young Allies Comics", e hizo apariciones en varios números de "Kid Comics", "Amazing Comics", "Complete Comics", "Mystic Comics", "All-Winners Comics" y "Sub-Mariner Comics". En 1948, sin embargo, la Antorcha Humana dejó caer a Toro como un compañero, y en cambio retomó a Sun Girl.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Toro y la antorcha aparecieron más tarde en "Young Men" de Atlas # 24 (diciembre de 1953). Toro también hizo varias apariciones en los títulos de Marvel Comics, comenzando con reimpresiones de historias de la Antorcha Humana en "Marvel Super-Heroes" # 12-14 (diciembre de 1967-mayo de 1968), seguido de una historia de la Antorcha Humana de la era Atlas previamente inédita en # 16 (septiembre de 1968).


title: Toro (Marvel Comics)

text: Toro apareció en una nueva historia en "Prince Namor, The Sub-Mariner" # 14 (junio de 1969) donde aparentemente fue asesinado. Posteriormente apareció en flashbacks e historias históricas, siendo un personaje habitual en la serie "Invaders" de la década de 1970. Después de años de aparecer solo en historias retrospectivas, regresó a la publicación actual con la maxiserie "Avengers / Invaders" 2008 y la miniserie 2009 "The Torch".


title: Toro (Marvel Comics)

text: En 2014, como parte de Marvel NOW! los "All-New Invaders" se reanudó y una historia de flashback se le dijo sobre Toro durante la Segunda Guerra Mundial en los números 6-7 y se revela que Toro es un Inhumano en la edición # 10.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Thomas Raymond nació en la ciudad de Nueva York de padres asistentes de laboratorio de Phineas Horton, creador de la Antorcha Humana original. Después de que su empleo con Horton había terminado, fueron asesinados en un descarrilamiento del tren. El mismo Toro fue encontrado en el lugar del accidente por un circo ambulante completamente ileso a pesar del incendio provocado por los restos a su alrededor. Se descubrió que tenía una inmunidad natural al fuego. Adoptado por el circo, su completa inmunidad a las llamas se utilizó para atraer multitudes adicionales al espectáculo del circo.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Eventualmente, el circo es visitado por la Antorcha Humana, y cuando se acerca a Toro, los poderes de la llama del hombre más joven entran en erupción por primera vez. La Antorcha Humana le enseña a Toro cómo controlar sus poderes de llama, y desde este punto en adelante, Toro se convierte en un protegido y socio de la Antorcha. Más tarde se convierte en cofundador de los Invasores.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Toro es el único miembro de los Invasores que sobrevivió a la guerra mental y físicamente intacto. Se casa con Ann Raymond y asume una vida peatonal, hasta que es asesinada en la batalla con el Pensador Loco años más tarde,destruyendo el laboratorio del Pensador en el proceso. El cuerpo de Toro nunca se recupera.


title: Toro (Marvel Comics)

text: La esposa de Toro, Ann Raymond, aparece tres veces más después de su muerte. Primero, en "Power Pack" # 56-62, ella aparece y también aparece un "Sr. Raymond", que puede encenderse, pero aparentemente está tratando de ocultar su identidad del mundo; esto nunca se explica completamente cuando la serie terminó (esta historia también implicaba Frankie Raye era la hija del Sr. Raymond). Luego, Ann Raymond aparece esporádicamente en " Avengers West Coast " # 48 - # 65, haciendo amistad con la Antorcha Humana original después de que su cuerpo es desenterrado y reactivado. Más tarde, en "Namor" # 8 - # 12, Ann Raymond, quien ahora está románticamente involucrada con la Antorcha, lo acompaña cuando salva la vida de Spitfire a través de una transfusión de sangre, devolviéndola a su juventud en el proceso. Desde las historias de West Coast Avengers y Namor, Ann Raymond (y para el caso "Mr. Raymond") no se vuelven a ver, hasta "Antorcha" # 1, en la que se muestra a Toro mirando su ventana desde la azotea mientras ella se acurruca en el sofá con un hombre al que la Visión de la Edad de Oro se refiere como su nuevo esposo. La Visión le dice a Toro que necesita seguir adelante con su vida.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Toro aparece en la maxi-serie "Avengers / Invaders" junto a sus compañeros Invasores cuando un incidente los lleva desde los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial hasta el Universo Marvel actual, donde se encuentran con los Nuevos Vengadores, Los Poderosos Vengadores y los Thunderbolts.Un examen de él por agentes de S.H.I.E.L.D. revela que Toro es un mutante. En "Avengers / Invaders" # 12, Toro es revivido de la muerte por el Cubo Cósmico gracias a un deseo hecho por James "Bucky" Barnes, y se reunió cuando se levanta de su tumba por la Visión de la Edad de Oro. Bucky tiene cuidado de manejar el deseo para que el renacimiento de Toro no altere la corriente del tiempo, Toro solo cobra vida después de que los Invasores hayan regresado al pasado. Toro tiene la misma edad que tenía cuando murió.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Thomas "Toro" Raymond es el protagonista de la miniserie de 2009 "The Torch". Ambientada durante Dark Reign, la serie comienza poco después de que Tom haya vuelto a la vida por el deseo de Bucky. Está profundamente infeliz porque está legalmente muerto, su esposa se ha vuelto a casar, nadie parece recordarlo y el mundo ha progresado rápidamente sin él. La Visión de la Edad de Oro trata de alentarlo a buscar un camino heroico, pero acepta transportarlo al Pensador loco. Toro anuncia que planea matar al Pensador Loco por asesinarlo, pero pierde sus poderes antes de que pueda actuar sobre esto. El Pensador Loco rápidamente lo toma prisionero y viviseca que aprenda más sobre sus poderes. Descubre que Toro es de hecho un mutante, pero que hay células artificiales en el sistema nervioso de Toro exactamente del mismo tipo que componen la Antorcha Humana.Una investigación adicional revela que la madre de Toro, Nora Raymond, trabajó una vez para Phineas Horton, el científico que creó la Antorcha Humana de la Edad de Oro. Todavía herido, Tom se pone de pie para presenciar la resurrección de la Antorcha Humana. Su amigo está bajo el control completo del Pensador Loco, y no lo reconoce. El intento de Tom de comunicarse con él parece enojar a sus captores, pero el contacto sirve para reactivar el poder de Tom.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Cuando la Antorcha se ve obligada a destruir una pequeña aldea europea, Toro intenta escapar. Si bien todavía no pudo activar por completo sus poderes, sí logra romper el dispositivo que habían estado usando para controlar la Antorcha. La Antorcha regresa para matar y mutilar a todos los que intentaron controlarlo, y los poderes de Tom se activan por completo en el fuego resultante.Tom pierde de vista a la Antorcha en el combate cuerpo a cuerpo y vuela a la ciudad de Nueva York con la esperanza de encontrarlo. Allí se pone en contacto con los Cuatro Fantásticos. Reed Richards confirma que el Pensador Loco estaba diciendo la verdad sobre sus poderes.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Siguiendo la historia de "Infinity", cuando la Niebla Terrigena se dispersó por todo el mundo, Toro fue sometido a Terrigenesis y se vio envuelto en un capullo. Siendo sin saberlo un descendiente inhumano, ahora se teorizó que los poderes de Toro encontraron su origen en sus genes inhumanos recesivos.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Después de que Hydra conquistara América durante la historia del "Imperio Secreto", Toro y Jim Hammond buscan ayuda y refugio en el reino de Namor. Sin embargo, a Namor se le había prometido que Atlantis se quedaría sola si cooperaban y, por lo tanto, encarcela a Toro y Hammond para entregarlos a Hydra.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Un nuevo Toro aparece como miembro de los Jóvenes Aliados. Este Toro es Benito Serrano (la misma identidad que el Toro de Contra-Tierra), pero es del Universo Marvel "normal" Tierra-616 Marvel.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Durante la historia de "Imperio Secreto", Toro aparece como miembro del Underground cuando Hydra se hizo cargo de los Estados Unidos.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Toro tiene habilidades sobrehumanas que son similares a las de la Antorcha Humana (la capacidad de volar y estallar en llamas, así como la resistencia a las llamas). Originalmente se pensó que eran causadas por la exposición de sus padres a la radiación antes de su concepción, lo que convirtió a Toro en un mutante genético. La investigación del Pensador Loco revela que la similitud se debe a que su sistema nervioso ha incorporado células de energía artificial, exactamente el mismo tipo de células de energía que alimentan la Antorcha Humana original.Reed Richards confirmó que estas células interferían con la expresión natural de sus poderes mutantes, haciendo que imitara la Antorcha Humana.El metabolismo de Toro mejora cuando activa sus poderes de llama, una vez que se recupera de una cirugía cardíaca en unos minutos,y una vez que curó un daño extenso infligido por los experimentos del Pensador Loco hasta el punto de que las heridas abiertas se curaron y cicatrizaron en el tiempo que le llevó volar desde el Océano Atlántico del Norte hasta la ciudad de Nueva York.


title: Toro (Marvel Comics)

text: El segundo Toro tiene el poder de transformarse en una forma sobrehumana con cuernos y piel de toro, mayor masa física, fuerza sobrehumana y la capacidad de saltar grandes distancias.


title: Toro (Marvel Comics)

text: Antes de que apareciera una contraparte de Tierra-616 en la segunda serie "Young Allies", el Toro de Contra-Tierra se llama Benito Serrano. Es miembro de los Jóvenes Aliados de la Contra-Tierra, que puede transformarse en un humanoide súper fuerte similar a un Minotauro ("toro" significa "toro" en italiano y en español).


title: Harry Mundy

text: Harry Mundy (15 de enero de 1916- 5 de abril de 1988) fue un diseñador de motores de automoción británico, que también trabajó durante un tiempo como colaborador de una revista dedicada al mundo del motor.


title: Harry Mundy

text: Mundy estudió en la Escuela Rey Enrique VIII de Coventry, desde donde pasó a trabajar como aprendiz en la empresa fabricante de automóviles Alvis. En 1936 se incorporó a la compañía English Racing Automobiles (ERA) en Bourne (Lincolnshire) como delineante. Allí coincidió con Walter Hassan, quien se convirtió en su amigo para toda la vida. Más adelante, ambos trabajarían juntos en Jaguar, desarrollando sus famosos motores.


title: Harry Mundy

text: Dejó ERA en 1939 y regresó a Coventry para trabajar en la fábrica de Morris Motors.


title: Harry Mundy

text: En 1946, después de la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a British Racing Motors (BRM) como jefe de la oficina de diseño, participando en el desarrollo del motor BRM V16 de Fórmula 1, antes de pasar de nuevo en 1950 a la fábrica de motores Coventry Climax como diseñador jefe, trabajando en el motor FWA.


title: Harry Mundy

text: Posteriormente, su carrera cambió de dirección y pasó al mundo del periodismo, convirtiéndose en editor técnico de la revista "The Autocar" en 1955, aunque mientras estaba allí también colaboró en el diseño del motor Lotus-Ford Twin Cam para Lotus.


title: Harry Mundy

text: Sin embargo, tras la compra de Coventry Climax por parte de Jaguar en 1963, Hassan convenció a Mundy de que volviera a la ingeniería, donde, con William Heynes, desarrollaron el motor Jaguar V12.


title: Harry Mundy

text: Harry Mundy permaneció con Jaguar hasta su jubilación en 1980, después de lo cual todavía hizo algunos trabajos de consultoría.


title: Batalla de Gospić

text: La batalla de Gospić (en croata: "Bitka za Gospić") se libró en los alrededores de Gospić, Croacia, del 29 de agosto al 22 de septiembre de 1991 durante la Guerra de Independencia croata. La batalla enfrentó al Ejército Popular Yugoslavo (JNA), estacionado en cinco cuarteles de la ciudad, y a elementos paramilitares de la Guardia Serbia contra la Guardia Nacional Croata (ZNG), fuerzas policiales con base en Gospić y refuerzos policiales de otras partes de Croacia. Los combates en los distritos orientales de Gospić, controlados por las fuerzas del JNA con artillería de apoyo, fueron en gran medida estáticos, pero el equilibrio cambió a favor de las fuerzas croatas tras la captura de varios depósitos y cuarteles del JNA el 14 de septiembre. Los cuarteles restantes fueron capturados el 20 de septiembre, lo que llevó a la expulsión de la ciudad de las fuerzas del JNA y de la Guardia Serbia.


title: Batalla de Gospić

text: La batalla se produjo tras la escalada de las tensiones étnicas en la región de Lika, incluidos los ataques a civiles croatas en Lovinac, un ataque a un puesto de control de la policía croata en Žuta Lokva y escaramuzas en los lagos de Plitvice y el paso de Ljubovo en la carretera de Gospić - Plitvička Jezera. Durante el resto de 1991 se produjo un nuevo deterioro de la situación en la región, que dio lugar a crímenes de guerra contra serbios y croatas en las masacres de Gospić y Široka Kula. Los combates en la región permanecieron estancados, con escasos o nulos avances territoriales para ninguna de las partes, hasta que se convocó un alto el fuego duradero con la firma del Acuerdo de Sarajevo de 2 de enero de 1992.


title: Batalla de Gospić

text: En agosto de 1990 se produjo una insurrección en Croacia centrada en las zonas predominantemente serbias del interior dálmata en torno a la ciudad de Knin, así como en partes de las regiones de Lika, Kordun y Banovina, y en asentamientos del este de Croacia con importantes poblaciones serbias. Estas regiones se convirtieron en la recién formada SAO Krajina (Región Autónoma Serbia). El anuncio de la intención de la SAO Krajina de integrarse con Serbia dio lugar a que el Gobierno croata declarara la insurrección como una rebelión.


title: Batalla de Gospić

text: Para marzo de 1991, el conflicto se había convertido en la Guerra de Independencia de Croaciay en junio de 1991, con la desintegración de Yugoslavia, Croacia declaró su independencia. La declaración entró en vigor el 8 de octubre después de una moratoria de tres meses. La SAO Krajina, rebautizada como República de la Krajina Serbia (RSK) el 19 de diciembre, inició entonces una campaña de limpieza étnica contra los civiles croatas.


title: Batalla de Gospić

text: El control de las crecientes tensiones se vio obstaculizado por el creciente apoyo que el Ejército Popular Yugoslavo (JNA) prestaba a la SAO Krajina. La incapacidad de la policía croata para hacer frente a la situación llevó al establecimiento de la Guardia Nacional Croata (ZNG) en mayo de 1991. Sin embargo, la conversión de la ZNG en una fuerza militar se vio obstaculizada por un embargo de armas de las Naciones Unidas, introducido en septiembre, mientras que el conflicto militar en Croacia siguió intensificándose: la batalla de Vukovar comenzó el 26 de agosto.


title: Batalla de Gospić

text: Una situación ya tensa en la región de Lika, tras el incidente del 1º de abril en los lagos de Plitvice, cuando se produjeron las primeras muertes de la guerra de independencia de Croacia, se deterioró aún más en junio cuando Croacia reafirmó su soberanía mediante una declaración parlamentaria. Esto se reflejó en el aumento de los incidentes violentos, el establecimiento de puestos de control en las carreteras sin autorización y los ocasionales intercambios de disparos de armas ligeras. El 22 de junio, tres policías fueron secuestrados en la carretera entre Gospić y Gračac, controlada por la SAO Krajina, y los días 27 y 28 de junio se produjeron una serie de ataques contra la policía croata en varias partes de Lika, incluida Gospić. En julio de 1991, el JNA comenzó a confrontar abiertamente a la policía croata y al ZNG en Lika. El 1º de julio, la comisaría de policía de Plitvice fue rodeada por el AJN, y el 6 de julio, dos soldados de la ZNG murieron y otros dos resultaron heridos en una emboscada de la AJN cerca de Gospić. Se observó una mayor intensificación de los combates en el paso de Ljubovo, en la carretera Gospić-Korenica, donde las tropas del AJN y de la SAO Krajina lucharon e hicieron retroceder al ZNG los días 28 y 29 de julio.


title: Batalla de Gospić

text: La violencia étnica siguió aumentando cuando paramilitares serbios secuestraron y mataron a cinco civiles croatas de Lovinac, en el sur de Lika, el 5 de agosto, y se atacó un puesto de control de la policía en Žuta Lokva. A principios de agosto, el JNA trasladó la 236ª Brigada Motorizada Proletaria (una brigada sólo de nombre, la 236ª era en realidad sólo una unidad del tamaño de una compañía) y una parte del batallón motorizado de la 4ª Brigada Blindada, previamente desplegada en el paso de Ljubovo, a Gospić como refuerzos para su guarnición en la ciudad. Otros movimientos en ese mes incluyen el asalto y captura de la comisaría de Plitvice el día 30 por las fuerzas de SAO Krajina..


title: Batalla de Gospić

text: Con la captura inminente de Plitvice y la retirada del ZNG de Lički Osik el 31 de agosto, 8 kilómetros al norte de Gospić, el SAO Krajina y el JNA cambiaron su foco de Lika a Gospić mismo, donde los serbios constituían el 38,4% de una población total de 12.000.


title: Batalla de Gospić

text: Las fuerzas del JNA consistían en 70 oficiales y 200 soldados, que se encontraban en el cuartel de "Stanko Opsenica" y en otras cuatro instalaciones más pequeñas del JNA en Gospić. La guarnición contaba con el apoyo de 128 paramilitares de la Guardia Serbia dirigidos por Đorđe Božović, que se desplegaron en Gospić desde Serbia utilizando el transporte del JNA, según una entrevista con el oficial al mando de la Defensa Territorial de Lika meridional en 1991. Tras una reorganización en 1991, las unidades de la JNA con base en Gospić eran la 236ª Brigada Motorizada y la 1ª Brigada de la 35ª División Partisana, ambas subordinadas al Cuerpo de Rijeka. Antes de esto, el 10º Regimiento de Infantería Proletaria, una unidad de clase B necesaria para mantener sólo el 15% de los niveles de tropas en tiempo de guerra, estaba estacionada en Gospić, pero se amalgamó con el 9º Regimiento de Infantería Proletaria para formar la 236ª Brigada Motorizada. La guarnición del JNA en Gospić estaba formalmente comandada por el Coronel Petar Čavar, sin embargo el mando efectivo fue asumido por su jefe de estado mayor, el Mayor del Servicio de Contrainteligencia Yugoslavo Relja Tomić.


title: Batalla de Gospić

text: A principios de septiembre, las fuerzas croatas en Gospić comprendían 427 efectivos, procedentes en su mayoría de las fuerzas policiales con base en Gospić, Rijeka y Zabok, voluntarios de Gospić, Zagreb y Senj, así como efectivos de las Fuerzas de Defensa Croatas. La única unidad del ZNG en Gospić era la 118ª Brigada de Infantería, que comenzó a formarse en torno al 58º Batallón Independiente del ZNG el 14 de agosto, pero no se reunió completamente hasta después de octubre. A mediados de septiembre, la brigada comprendía dos batallones, uno con cuatro compañías y el otro con tres. La 118ª Brigada de Infantería estaba comandada por el Teniente Coronel Mirko Norac, mientras que el jefe de la policía croata en Gospić era Ivan Dasović.


title: Batalla de Gospić

text: El 29 de agosto de 1991, el JNA y la fuerza paramilitar serbia bombardearon Gospić con artillería estacionada en la localidad de Divoselo y en el cuartel del JNA en Jasikovac. La intensidad de estos ataques aumentó significativamente hacia mediados de septiembre, causando importantes daños en Gospić; un informe de SAO Krajina sobre el ataque estimó que más del 50% de las estructuras de la ciudad estaban dañadas.


title: Batalla de Gospić

text: Al principio de la batalla, el JNA y los paramilitares expulsaron a la fuerza croata del este de Gospić. El 5 de septiembre, las fuerzas croatas capturaron al general de división del AJN Trajče Krstevski, junto con tres vehículos blindados de transporte de tropas (APC) y 32 soldados, cuando intentaba llegar a los cuarteles del AJN que estaban aislados en el centro de la ciudad, pero los liberaron al día siguiente tras la exitosa negociación de un intercambio de prisioneros (POW). Sin embargo, los comandantes croatas en Gospić declinaron una petición de que los APC también fueran devueltos, en contra de las instrucciones de las autoridades croatas en Zagreb. Tras la captura de Krstevski, se intensificó el bombardeo de artillería de JNA, con un promedio de 1.100 proyectiles de artillería por día. A pesar del intenso bombardeo, la segunda semana de la batalla fue un punto muerto, sin cambios en las líneas de control.


title: Batalla de Gospić

text: El 14 de septiembre, el ZNG y la policía croata planificaron cortar la energía, el agua y las comunicaciones a todas las instalaciones del JNA en la parte de Croacia controlada por el gobierno. En Gospić, esta acción se adelantó al 13 de septiembre, el mismo día que el ZNG capturó una instalación de almacenamiento del JNA. Esto proporcionó a las tropas croatas 14.000 rifles y una cantidad sustancial de armas antitanque, más que suficiente para que las fuerzas croatas coincidiesen con las del JNA en la ciudad. Los cuarteles de la JNA en Perušić y los cuarteles de Kaniža en Gospić fueron capturados al día siguiente. El grueso de la guarnición del JNA en Gospić se rindió el 18 de septiembre, después de tres días de lucha por el cuartel Stanko Opsenica. Un ataque de infantería destinado a apoyar a la guarnición del JNA fue repelido con éxito por las fuerzas croatas el 16 de septiembre en la zona de Divoselo, donde murió Božović. Una vez que el centro de la ciudad se volvió relativamente seguro, las fuerzas croatas ampliaron su ofensiva, capturando el Cuartel Jasikovac y aliviando dos focos controlados por Croacia en las aldeas de Ribnik y Bilaj para el 20 de septiembre. A medida que el JNA se rendía, las fuerzas serbias se retiraron de las partes orientales de Gospić a una línea de 8 kilómetros frente a Medak, ya que las fuerzas croatas completaron la limpieza en Gospić para el 22 de septiembre.


title: Batalla de Gospić

text: Croacia capturó aproximadamente 300 oficiales y soldados del JNA, que fueron llevados a Rijeka después de su captura. Más tarde fueron intercambiados por prisioneros de guerra croatas capturados por el JNA en la batalla de Vukovar y en otros lugares de Croacia. Se capturó una gran cantidad de armas ligeras y municiones, así como siete tanques y doce morteros de 120 milímetros. Después de la batalla, el bombardeo de artillería de Gospić continuó desde posiciones alrededor de Divoselo y Lički Čitluk, aproximadamente de 5 a 8 kilómetros al sur de Gospić. Las escaramuzas en Lika continuaron hasta enero de 1992, ya que cada lado trató de mejorar sus posiciones sobre el terreno, especialmente alrededor de Gospić y Otočac. El 23 de septiembre, un avance croata hacia el sur fue detenido por las fuerzas del JNA y la SAO Krajina, consistentes en un batallón de infantería y el tren blindado Krajina Express, que defendían un depósito del JNA en Sveti Rok. El JNA aseguró el depósito y capturó Lovinac el 26 de septiembre. A finales de septiembre, las posiciones defensivas croatas en torno a Otočac estaban lo suficientemente reforzadas como para que sólo se lanzaran ataques menores y principalmente cerca de la localidad de Drenov Klanac. A fines de octubre y principios de diciembre, se intensificaron los combates en torno a Divoselo, cerca de Gospić, pero ningún territorio cambió de manos. La intensidad del bombardeo de artillería de Gospić alcanzó su punto máximo el 1º de noviembre de 1991, cuando 3.500 proyectiles de artillería alcanzaron la ciudad. En diciembre, el Cuerpo Knin del JNA propuso al Estado Mayor del JNA que avanzara desde Gračac en un intento de capturar Gospić y Otočac, pero la firma del Acuerdo de Sarajevo y la cesación del fuego del 2 de enero de 1992 detuvo en gran medida los nuevos combates, hasta el comienzo de la Operación Medak Pocket en septiembre de 1993..


title: Batalla de Gospić

text: El continuo enfrentamiento militar en la región fue acompañado de una escalada de violencia étnica, que culminó con los crímenes de guerra contra civiles cometidos por las autoridades militares en Gospić y los militares de SAO Krajina en la zona de Lički Osik en octubre de 1991. En Gospić, aproximadamente 100 civiles serbios fueron sacados de la ciudad y asesinados en los campos circundantes. Algunos de los responsables del suceso, conocido más tarde como la masacre de Gospić, fueron procesados por el poder judicial croata. Ello dio lugar a la condena, en 2003, de Norac y otros dos acusados a 12 años de prisión. Los asesinatos en la zona de Osik Lički, conocidos como la masacre de Široka Kula, provocaron la muerte de 40 civiles, en su mayoría croatas pero también algunos serbios sospechosos de apoyar a Croacia. En 2011, un tribunal de Belgrado (Serbia) condenó a cuatro ex milicianos de la SAO Krajina por haber matado a cuatro serbios y un croata en Iroka Kula.


title: Batalla de Gospić

text: En 1993, las autoridades croatas acusaron a Marcel Dusper, Tomo Čačić, Jovo Kuprešanin, Bogdan Odanović, Relja Tomić, Duško Bajić, Dane Drakula, Mićo Vasić, Goce Koneski, Slobodan Dotlić, Dragoljub Lazarević, Radovan Radenković, Bratislav Milojković, Stevo Milošević y Miloš Bogdanović, 15 ex oficiales del JNA, destacados en la guarnición de Gospić en 1991, de crímenes de guerra contra una población civil. Todos los acusados, excepto Drakula, fueron juzgados "in absentia". Drakula fue absuelto, mientras que Dusper, Tomić y Bajić fueron declarados culpables y condenados a 20 años de prisión cada uno, mientras que los demás acusados fueron condenados a 15 años. Los fallos fueron confirmados por la Corte Suprema de Croacia en 1994. Dotlić fue detenido el 18 de octubre de 2013 después de visitar a sus padres que vivían en Croacia. Antes de su arresto, Dotlić había solicitado un nuevo juicio, pero después de su arresto los cargos en su contra se cambiaron a insurrección armada, pero esto se retiró después de la Ley de Amnistía General.


title: Catalina de Cléveris

text: Catalina de Cléveris o de Nevers (1548 - Castillo de Eu, 11 de mayo de 1633) fue la esposa de Enrique I de Guisa y matriarca de la numerosa e influyente de Casa de Guisa. Por matrimonio fue duquesa de Guisa desde 1570 hasta 1588. Fue condesa de Eu en derecho propio desde 1564.


title: Catalina de Cléveris

text: Catalina fue la segunda hija de Francisco I de Cléveris, duque de Nevers, y de Margarita de Borbón-La Marche, hermana mayor de Antonio de Borbón.Fue prima hermana de Enrique IV de Francia, cuñada de Enrique I de Borbón-Condé, y tía abuela de María Luisa de Gonzaga, reina de Polonia.


title: Catalina de Cléveris

text: A los doce años, Catalina contrajo matrimonio con Antonio de Croÿ, príncipe de Porcien (o Porcean), quien murió siete años más tarde. Después del luto tradicional de tres años, el 4 de octubre de 1570, se casó en segundas nupcias con Enrique, duque de Guisa, dos años menor que ella. Tuvieron catorce hijos, incluyendo a Carlos I de Guisa y Luis III, cardenal de Guisa. Catalina tuvo un famoso amorío con un joven noble, Saint-Mégrin, que fue asesinado por Enrique. El acontecimiento aparece dramatizado en la obra "Enrique" "III y su corte" (1829) de Alejandro Dumas.


title: Catalina de Cléveris

text: Enrique de Guisa era el líder de la facción católica en las guerras francesas de religión. Desde 1584, el conflicto entre facciones dirigido por Enrique de Guisa, Enrique de Navarra, y Enrique III de Francia fue conocido como la g"uerra de los tres Enriques". En 1588, Enrique de Guisa fue asesinado bajo las órdenes de Enrique III.


title: Catalina de Cléveris

text: Catalina nunca perdonó a Enrique III, quien se refería a ella despectivamente como "la" "maîtresse de Saint-Mégrin" ("la amante de Saint-Mégrin") por haber ordenado el asesinato de su marido. Se interesó profundamente por las intrigas de la Liga Católica y animó el asesinato de Enrique III en 1589. Tras finalizar la g"uerra de los tres Enriques", Catalina se ocupó de los intereses de su familia y apoyó a su hijo, Carlos, como candidato para el trono francés.


title: Catalina de Cléveris

text: La reconciliación de Catalina con su primo, Enrique IV, no se efectuó hasta la conversión del rey al catolicismo. Ella inmediatamente se mudó a París y obtuvo un puesto honorable en el séquito de la reina, María de Médici. En 1613, Catalina intercedió por su hijo, Francisco Alejandro, quien había matado al barón de Luz en un duelo, rogando por su destierro en lugar de su ejecución.


title: Catalina de Cléveris

text: Los Guisa continuaron apoyando a la reina durante la regencia, y Catalina acompañó a María al exilio en Blois después de que Luis XIII se convirtiera en rey en 1619. Después de regresar al Louvre, la duquesa viuda - ansiosa de promover los intereses de la Casa de Guisa - retomó sus planes en contra del Cardenal Richelieu.


title: Catalina de Cléveris

text: La muerte de su hija menor, la princesa de Conti (quien había estado implicada en la conspiración del Día de los Engañados) fue un golpe duro para Catalina. Se retiró al castillo de Eu, donde falleció el 11 de mayo de 1633, a los 85 años. Fue enterrada en el castillo al lado de la tumba ornamentada de su marido.


title: Catalina de Cléveris

text: Catalina y Enrique tuvieron catorce hijos:


title: Palacio della Cisterna

text: El Palacio della Cisterna o Palacio Dal Pozzo della Cisterna es un palacio barroco de la ciudad de Turín ubicado en el número 12 de la "Vía María Vittoria". Fue la residencia oficial de Amadeo de Saboya y María Victoria Dal Pozzo della Cisterna después de la renuncia al trono español en 1873.


title: Palacio della Cisterna

text: El palacio della Cisterna se encuentra dentro de la antigua Isola dell'Assunta, actualmente delimitada por Via Bogino, Via Giolitti, Via Carlo Alberto y Via Maria Vittoria.


title: Palacio della Cisterna

text: El edificio original fue mandado construir por el conde Flaminio Ripa di Giaglione, encargándole las obras al arquitecto Antonio Maurizio Valperga o a su hermano Andrea en 1675. En 1678 se construyó el jardín interno a petición de la "Madama Reale".