title: Diana de Orleans

text: La princesa Diana nació en Petrópolis, Brasil, siendo la sexta hija (cuarta mujer) del aspirante orleanista al trono francés, el príncipe Enrique, conde de París (1908–1999), y su mujer, la princesa Isabel de Orleans-Braganza (1911–2003). El 21 de julio de 1960 se casó en Altshausen, con Carlos, duque de Wurtemberg (1 de agosto de 1936), heredero de la Casa de Wurtemberg, son padres de seis hijos:


title: Iglesia de San Martiño de Ozón

text: La iglesia de San Martiño de Ozón es un templo religioso situado en la parroquia de San Martiño de Ozón, a siete kilómetros de Mugía, provincia de la Coruña.


title: Iglesia de San Martiño de Ozón

text: Su interior pertenece al románico del siglo XII. Son destacables en este sentido los arcos de medio punto, las columnas que permiten acceder a la capilla mayor y la bóveda de cañón.


title: Iglesia de San Martiño de Ozón

text: Su exterior fue modificado en los siglos XVII y XVIII por lo que no se aprecia su origen románico.


title: Prueba de realidad

text: La prueba de realidad es el ejercicio psicoterapéutico mediante el cual el observador refleja y evalúa el mundo real percibido por el paciente y la relación del paciente con esa percepción. Este proceso de distinguir el mundo interno (pensamientos y sentimientos) del mundo externo es una técnica generalmente utilizada en psicoanálisis y terapia de la conducta. Sigmund Freud fue el primero que la empleó.


title: Prueba de realidad

text: En entornos de psicoterapia y tratamientos, los terapeutas utilizan la prueba de realidad para persuadir al paciente de que reconozca sus pensamientos negativos, para que evalúe sus pensamientos más lógica que emocionalmente, y para que entonces determine si esos pensamientos son válidos (es decir, internamente coherentes y basados en la realidad).


title: Prueba de realidad

text: La prueba de realidad no se centra necesariamente en la fuente del comportamiento o del pensamiento, sino más bien en el hecho de que los pensamientos actuales están influyendo en el comportamiento aquí y ahora. Después de que se le aplique esta técnica, el paciente a menudo es capaz de ver que los pensamientos que ha estado teniendo no son válidos, porque no se basan en la realidad, y por tanto no debería utilizarlos para guiar sus decisiones cotidianas.


title: Prueba de realidad

text: La prueba de realidad puede utilizarse de esta manera para facilitar experiencias emocionales correctivas, demostrando que son incorrectas determinadas expectativas negativas o poco realistas, y favoreciendo pensamientos y comportamientos más adaptativos.


title: Prueba de realidad

text: Métodos psicoterapéuticos como la terapia racional emotiva conductual o las terapias cognitivo-conductuales confían intensamente en la capacidad del paciente para autoexaminar frecuentemente sus pensamientos internos y evaluar cómo influyen en sus percepciones, juicios y comportamientos (la misma realidad puede ser percibida de modo diferente según los pensamientos que se tengan: el optimista ve el vaso medio lleno, y el pesimista, medio vacío).


title: Prueba de realidad

text: Pruebas de realidad continuas y dirigidas por los terapeutas pueden enseñar a los pacientes cómo examinar luego por sí mismos sus propios pensamientos y comportamientos sin la ayuda del profesional. La exposición constante y prolongada a una multitud de experiencias correctivas puede conducir a los pacientes a conseguir cambios duraderos en sus pensamientos, expectativas, sentimientos y comportamientos.


title: Prueba de realidad

text: La prueba de realidad también ha sido identificada como un factor curativo cuando se emplea en terapia de grupo: cada paciente puede utilizar las perspectivas de otros miembros de grupo como la base de la prueba de realidad, y recibir retroalimentación en el momento a través de discusiones grupales, juegos de rol y otras actividades de grupo.


title: Prueba de realidad

text: Los terapeutas que utilizan técnicas de prueba de realidad normalmente confían en la atención, percepción, memoria y juicio del paciente para que llegue a conclusiones lógicas sobre cómo lo que siente internamente está relacionado con la realidad externa. Si el paciente muestra una capacidad limitada para efectuar con éxito esta prueba de realidad, ello puede indicar una enfermedad mental. Quienes muestran estas limitaciones podrían carecer de la capacidad de distinguir entre el mundo externo y el interno, lo que es un síntoma de psicosis. Por ejemplo, las alucinaciones y los delirios se toman a menudo como señales de fracaso en la prueba de realidad.


title: Prueba de realidad

text: La prueba de realidad ha sido identificada como uno de los principios terapéuticos que propician un cambio en los pacientes. Estos principios de cambio son compartidos por todas las orientaciones teóricas de terapia, e incluyen estrategias como: Poner énfasis en que el paciente efectúe frecuentes pruebas de realidad en su vida cotidiana se ha demostrado uno los principios que explican la eficacia de las terapias, sin tener en cuenta ideales teóricos. Por esta razón se pueden incorporar aspectos de la prueba de realidad a diversas terapias.


title: T. C. Boyle

text: Thomas Coraghessan Boyle (Peekskill, Nueva York; 2 de diciembre de 1948), conocido como T. C. Boyle y T. Coraghessan Boyle , es un novelista y escritor de cuentos estadounidense. Desde mediados de la década de los setenta, ha publicado dieciséis novelas y más de 100 cuentos. Ganó el en 1988, por su tercera novela, , en la que rememora trescientos años de la historia del Estado de Nueva York.


title: T. C. Boyle

text: Anteriormente fue profesor catedrático de Literatura Inglesa en la Universidad del Sur de California.


title: T. C. Boyle

text: Boyle se crio en Peekskill en el estado de Nueva York. Su nombre original era Thomas John Boyle, pero cambió su nombre intermedio a Coraghessan cuando tenía diecisiete años en honor a un antepasado materno. Se licenció en Literatura Inglesa e Historia en la State University of New York at Potsdam (1968), estudió Literatura Creativa en 1974 en la Iowa Writers' Workshop y se doctoró en 1977 por la misma Universidad de Iowa.


title: T. C. Boyle

text: En su obra "Understanding T. C. Boyle", Paul William Gleason afirma que "las historias y las novelas de Boyle toman los mejores elementos del minimalismo de Raymond Carver, la extravaganza postmoderna de John Barth, el realismo mágico de Garcia Márquez, la comedia negra y seriedad moral de Flannery O'Connor y las tramas extrañas y entretenidas de Charles Dickens. Las combina de una forma accesible, subversiva e ingeniosa. El perfecto andamiaje para un estilo de vida estadounidense".


title: T. C. Boyle

text: Muchas de las novelas y los cuentos de Boyle exploran los apetitos, alegrías y adicciones de la generación del baby boom. En sus novelas se pueden encontrar temas como la figura del héroe masculino y el atractivo sutil del anti-héroe, que aparecen junto a un uso extensivo de la sátira, el humor y el realismo mágico. Su ficción también explora la crueldad y la imprevisibilidad de la naturaleza y el coste ecológico de la civilización. Sus novelas incluyen "Música acuática "(1981, Editorial Impedimenta, 2020); (1987, ganador del premio Faulkner), y "The Tortilla Curtain" (1995, ganador del Prix Médicis étranger a la mejor novela extranjera).


title: T. C. Boyle

text: Boyle ha publicado, además, ocho colecciones de cuentos, incluyendo "Descent of Man" (1979), "Greasy Lake" (1985), "If the River was Whiskey" (1989), and "Without a Hero" (1994). Sus cuentos han aparecido de manera regular en las revistas americanas más importantes como "The" "New Yorker", "Harper´s", "Esquire," "The Atlantic Monthly" o "Playboy" así como en el programa de radio, ""


title: T. C. Boyle

text: T. C. Boyle está casado con Karen Kvashay. Tienen tres niños y residen en Montecito, cerca de Santa Bárbara, California. Su casa fue destruida en el incendio Thomas en 2017, el cuál consumió más de 113.959 hectáreas y más de mil edificios en los condados de Santa Bárbara y de Ventura. El fuego destruyó la vegetación de las laderas californianas, mientras que las posteriores lluvias torrenciales de enero de 2018 provocaron unos movimientos de tierra sin precedentes, en los que fallecieron más de dos docenas de personas y más de cien hogares fueron destruidas. Más de diez mil personas tuvieron que ser evacuadas como consecuencia de estos desastres naturales. Boyle extensamente documentó ambas calamidades en su sitio web, y además en un artículo para "The New Yorker".


title: T. C. Boyle

text: Boyle ha dicho que Gabriel García Márquez es su novelista favorito. También es admirador de Flannery O'Connor y Robert Coover.


title: T. C. Boyle

text: Actualmente es profesor de literatura en la Universidad del Sur de California. Sus obras han sido traducidas a más de una decena de idiomas, y sus relatos han aparecido en las más prestigiosas publicaciones del género en lengua inglesa, como "The New Yorker", "Harper’s Bazaar", "Esquire", "The Atlantic Monthly", "Playboy", "The Paris Review", "GQ", "Antaeus", "Granta" y "McSweeney’s". Vive cerca de Santa Bárbara con su mujer y sus tres hijos.


title: Museo Grassi

text: El Museo Grassi es un complejo de edificios en Leipzig, Alemania, que alberga tres museos: el Museo de Etnografía, el Museo de Instrumentos Musicales y el Museo de Artes Aplicadas.


title: Museo Grassi

text: Conocido también con los nombres Museos en los Grassi, o como el «Nuevo» Museo Grassi (para distinguirlo del edificio más antiguo con este nombre, que ahora alberga la biblioteca municipal).


title: Museo Grassi

text: El museo lleva el nombre de Franz Dominic Grassi, un empresario de Leipzig de ascendencia italiana, que legó a la ciudad más de dos millones de marcos a su muerte en 1880, lo que contribuyó a pagar varias construcciones nuevas, entre ellas la Gewandhaus y la Fuente de Mende, así como el Antiguo Museo Grassi. Construido en 1892-1895 en la Königsplatz (actual Wilhelm-Leuschner-Platz), que fue originalmente la sede del Museo de Etnografía y del Museo de artes aplicadas, y es la biblioteca municipal.


title: Museo Grassi

text: El antiguo museo se quedó pequeño para las colecciones, lo que llevó a su director a convocar un concurso de arquitectura para diseñar un nuevo edificio, que se pagaría con el legado de Grassi. La empresa ganadora diseñó un edificio con elementos de nueva objetividad y Art déco, basado en varios patios. Fue construido entre 1925-29 (uno de los pocos museos nuevos de la Era de Weimar), en el sitio del antiguo Hospital Johannis. El urbanista Hubert Ritter había previsto que fuera el punto de partida de una expansión hacia el este de la ciudad. Originalmente contenía la Iglesia Johannis, demolida en 1963.


title: Museo Grassi

text: El Nuevo Museo Grassi fue severamente castigado durante el bombardeo de Leipzig en la Segunda Guerra Mundial en 1943, con la pérdida de decenas de miles de objetos. La reconstrucción comenzó en 1947, con las primeras exposiciones en 1954. Estuvo cerrado de 1981 a 1985 debido a un problema con el sistema de calefacción. Fue completamente renovado de 2001 a 2005, incluyendo la eliminación de algunas de las ventanas delanteras. Se reabrió parcialmente en 2005, aunque el Museo de Artes Aplicadas no reabrió hasta 2007.


title: Museo Grassi

text: Es un edificio preservado históricamente, y es uno de los 20 denominados «Faro Cultural» en el Libro Azul del gobierno alemán de sitios culturalmente significativos en la antigua Alemania del Este. Como tal, es miembro de la Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen.


title: Iglesia de Santa María Salomé

text: La Iglesia de Santa María Salomé (Igrexa de Santa María Salomé) es un templo católico originalmente construido en el siglo en Santiago de Compostela, España. Se dice que es la única iglesia dedicada a Santa Salomé, madre de Santiago el Mayor.


title: Iglesia de Santa María Salomé

text: La iglesia fue originalmente construida bajo el impulso del obispo Diego Gelmírez (primer tercio del ). De esa época existen aún algunos vestigios, como el pórtico románico, en cuya decoración destaca una imagen de la Adoración de los pastores. Del periodo gótico destacan principalmente dos capillas situadas junto a la nave principal. La primera de estas capillas, está dedicada a la Virgen María. Según el investigador Caamaño, sus fundadores y patrocinadores fueron Lope de Losada y Teresa Gómez Mosquera — hay registros del acuerdo entre Doña Teresa y Sadornín Fernández sobre ciertos detalles sobre la capilla, datados el 2 de mayo de 1578. La capilla contigua es de la misma época y, como la de Nuestra Señora, es de planta rectangular y bóveda alzada sobre ménsulas, con cinco llaves y el mismo tipo de arco de acceso. Ligeramente posterior, el alpendre fue construido a inicios del . El atrio tiene un arco gótico al frente y arcos de medio punto en los lados.


title: Iglesia de Santa María Salomé

text: Además de la profusión de detalles propios de la devoción mariana, los estudiosos citan también como elemento interesante en la iglesia la torre barroca, finalizada en el . A causa de sus trazos vigorosos, en el decir de Ramón Otero Pedrayo, la Iglesia de Santa María Salomé fue "«comparada a una moza garrida y piadosa en un paseo de damas aristocráticas.»"


title: Valenciano salat de Tárbena y Vall de Gallinera

text: El valenciano es la lengua nativa y predominante en los municipios de Tárbena y de Vall de Gallinera, en la modalidad subdialectal salat, aunque también tiene rasgos del valenciano meridional, el cual comparte con el resto de las , como por ejemplo la Hoya de Alcoy, la Safor, la Marina Baja, y también con el resto de localidades de la Marina Alta. Aun así, desarrolla algunos rasgos propios gracias al contacto con el mallorquín a raíz de la repoblación de pueblos abandonados por los moriscos cuando se los obligó abandonar el país durante el episodio de la expulsión de los moriscos y, en parte, gracias a la emigración a Argelia y a Francia en los siglos XIX y XX. También, como toda comarca aislada de las grandes ciudades, por la disgregación natural que caracteriza las lenguas que hasta hace poco no disponían de medios de comunicación masivos.


text: Algunos rasgos del valenciano alicantino se presentan ocasionalmente, como la pérdida de la "d" intervocálica (por ej.*"caïra" ["cadira"]) y léxico como *"astò" ["açò"] y *"àuia" ["aigua"]. Como todo el valenciano meridional, el pronombre personal vos u u"s" se convierte en "se" en el presente perfecto -*"se n'aneu?" ["Us en aneu?"]- y la primera persona singular del presente perfecto del verbo auxiliar "haver" no existe, más bien se emplea siempre la tercera persona del singular -*"Ha dit" ["He dit"]-. Igualmente, se prefiere el pasado compuesto al pasado simple: "vaig anar" y nunca "aní" como se dice en Valencia y en Elche (y cercanía); aun así, pocos verbos mantienen la tercera persona siempre en simple, sobre todo "degué de" (pasado de "deure"); y de acuerdo con la costumbre mencionada de usar la tercera persona en vez de la primera en los tiempos del pasado, puede ocurrir frases como *"degué ser jo".


text: En el interior de la comarca, los pueblos de histórica repoblación mallorquina conservan rasgos léxicos y fonéticos de este dialecto, además de un rasgo específico fruto de la mezcla de dialectos: En pueblos como Gata de Gorgos, en algunos casos las fonemas /s/ y /ʃ/ pasan a ser /tʃ/ (tx) como en las palabras *"txitxanta" ["seixanta"] o *"aitxò" ["això"]. También hay que destacar un rasgo parecido entre muchos hablantes baleares, que refuerzan la [s] con una [t] incipiente, como por ejemplo en el número *"tsis" ["sis"]. El salat se ha perdido casi totalmente y se conserva solo en la vecina población de Tárbena (Marina Baja); en la comarca propiamente hablando, solo aparece en la frase tautológica "sa mare d'ella" ["sa mare"] y en algunos topónimos locales, como la sierra de ses Cordelleres (Benichembla).  Hay otros rasgos locales que se pueden relacionar con la influencia externa, bien por la histórica inmigración mallorquina, o bien por contacto continuo con los pescadores ibicencos. En Denia y Jávea se dice "aquí" donde los otros pueblos prefieren el estándar valenciano "ací". Por otro lado, las vocales abiertas abundan, incluso inclinándose a un cierre extremo /e/>/a/ y /ɔ/>/au/ y en casos donde el uso valenciano o general es cerrado: "a Verger" ["el Verger"], "ham astat" ["hem estat"], *"aubert" ["obert"], *"anjorn" ["enjorn"]. Y en algún caso, se usa una [o] cerrada más habitual en la Cataluña Central (por ej. *"Undara" [Ondara]).


text: Los pronombres débiles, y en especial "en" y "ho", han pervivido en muchos casos, pero como es el caso de todas las comarcas vecinas, su uso ha dejado de ser sistemático y más bien se ha fosilizado, como demuestra usos pleonásticos como *"n'hi ha dos homes", *"s'enrecorda d'ell". El uso del pronombre "hi" más allá del fragmento "n'hi ha" es anecdótico. Otra cosa que ocurre en todo el dominio lingüístico pero que es especialmente evidente en la Marina es la vacilación entre los prefijos "a", "en" y "se" en muchos verbos, como por ejemplo *"asronsar/enronsar/esronsar" ["arronsar"]. Además, esta "a" aparece en un amplio abanico de expresiones, como un tipo de muleta idiomática, como por ejemplo: *"a n'hi ha dos" o *"a t'ho dic": mientras en el segundo ejemplo parece provenir de "ja" o "ara", en el primero no tiene ninguna función adverbial. También sufren prefijos algunos adverbios, como *"endespués" ["després"]. Otras expresiones endémicas en la comarca -y a la vez muy vivas- son el resultado de mutaciones radicales: *"encamant" o *"encabant" ["en acabant"], *"no s'hi vàlid" ["no s'hi val"].


text: El catalán de la Marina Alta también posee un rico léxico propio, típico de una comarca históricamente aislada de las ciudades y con una población estática: "fesols de careta", "cadufo" [andrómina, cosa], "andragó", "bollet" [pastel], "espencat" [escalivada], "mullador" [salsa], "casup" [barraca], "riurau" [construcción de arcos], "naia" [porche], "bancal" [terreno], "marge" [muro] o "giró". Algunas palabras demuestran la influencia de la emigración histórica a la colonia francesa de Argelia: "carrota" [FR "carotte", zanahoria/zanahoria, una forma también emprada en Sóller], "betrava", "secatons" [tijeras de podar], "ferma" [cf. FR "ferme", granja], "xicolate" [chocolate], "retrera" [FR "retraite", la pensión de los jubilados], "valable" [válido] o "velloseta".


text: Desde finales del siglo XX, hay crecientes comunidades de castellanoparlantes, anglófonos, germanófonos y francófonos residentes en la comarca gracias, sobre todo, al turismo residencial. En toda la comarca, el castellano es la lengua preferente para los europeos y magrebíes recién llegados y, en consecuencia, el índice de conocimiento del catalán ha decaído en los últimos quince años. Aun así, el conocimiento del castellano ha sufrido el mismo efecto reductor en menor grado gracias a la creación de empresas, periódicos, radios y clubes sociales dedicados exclusivamente a las comunidades del norte de Europa.


title: Battarrea

text: Battarrea es un género de hongos en la familia Agaricaceae. Antiguamente estuvo ubicado en la familia Tulostomaceae hasta que estudios filogenéticos moleculares determinaron su afinidad con Agaricaceae. Las especies de "Battarrea" poseen un peridio (saco de esporas) que se encuentra sobre un estipe elongado hueco con una superficie que tiende a desarrollar escamas fibrosas. Dentro del peridio, la gleba consiste de esporas esféricas verrugosas, y un capilicio de  finas fibras hifales simples o ramificados que tienen engrosamientos espiralados o angulares. El nombre del género hace referencia al sacerdote italiano y naturalista Giovanni Antonio Battarra.


title: Castro de Magros

text: El Castro de Magros es un yacimiento arqueológico de Galicia (España). Ha sido objeto de varias obras de excavación para preservar su buen estado, contando con un camino de acceso para visitantes.


title: Castro de Magros

text: Se encuentra en la localidad de Magros (Santa María de Beariz), en el municipio orensano de Beariz, a tan solo 700-800 metros del núcleo poblacional del pueblo.


title: Castro de Magros

text: Situado a 728m de altitud del monte Marcofán, el castro originalmente se encontraría amurallado, pero con el paso del tiempo, las señales del derrumbe de éstas murallas son notables. Se puede observar un pequeño montículo, posiblemente con la función de parapeto. En este mismo montículo se ven también restos pétreos de lo que podría haber sido un torreón y muros del sistema defensivo del castro.


title: Castro de Magros

text: En la superficie, aparecieron trozos pequeños de cerámica castreña y galaico-romana, que se encuentran en la Biblioteca Municipal.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: El Museo de Etnografía de Leipzig () es un gran museo etnográfico en Leipzig, Alemania, también conocido como el Museo Grassi de Etnología. Hoy en día es parte del Museo Grassi, una institución que también incluye el Museo de Artes Aplicadas y el Museo de Instrumentos Musicales, con sede en un gran edificio de la Johannisplatz.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: El Museo de Etnografía de Leipzig es uno de los tres museos de las Colecciones Etnográficas del Estado de Sajonia que pertenecen a las Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Colecciones Estatales de Arte de Dresde).


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: El museo remonta sus orígenes al historiador, bibliotecario y consejero de la corte Gustav Klemm, cuya colección histórica cultural encontró un hogar permanente en el recién fundado museo en 1869, poco después de su muerte. Al principio se mantuvo provisionalmente en los antiguos laboratorios químicos de Leipzig. La colección se amplió en los decenios siguientes y se celebraron exposiciones en varios edificios de la ciudad, organizadas por la Asociación del Museo de Etnografía. En 1895 la colección se trasladó al antiguo Museo Grassi en la Königsplatz, construido a lo largo de tres años específicamente para este fin, aunque en la actualidad alberga la biblioteca municipal. La ciudad de Leipzig se hizo cargo del museo en 1904. En 1929 se trasladó al Nuevo Museo Grassi en la Johannisplatz, cuya construcción había comenzado en 1925.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: El museo cerró al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El edificio fue severamente golpeado por el bombardeo de Leipzig en 1943 que destruyó 30 000 objetos. La reconstrucción comenzó en 1947, y las primeras exposiciones permanentes se reabrieron en 1954. Los daños en la calefacción central obligaron a cerrar el museo de 1981 a 1985. Desde 1991 el museo ha sido dirigido por el Ministerio de Ciencia y Arte del Estado de Sajonia. En 1994 el servicio postal alemán emitió un sello conmemorativo para conmemorar el 125 aniversario del museo. El Nuevo Museo Grassi fue renovado entre 2000 y 2005, lo que obligó a cerrar el principal Museo de Etnografía durante ese período, aunque se celebró una pequeña exposición en otro lugar. El museo se reabrió gradualmente a partir de 2005-2009.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: El museo es miembro de la Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen, una unión de más de veinte instituciones culturales de la antigua Alemania del Este.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: En 2004 el museo formó las Colecciones Etnográficas del Estado de Sajonia en asociación con los museos etnológicos de Dresde y Herrnhut.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: En el siglo XXI, el museo es a menudo denominado en inglés "Grassi Museum of Ethnology" (Museo Grassi de Etnología).


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: Con más de 200 000 objetos, es una de las mayores colecciones etnográficas de Alemania. Los artículos incluyen:


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: Más de 30 000 objetos, como:11 000 objetos, en su mayoría de Indonesia, Tailandia y Birmania, entre los que se incluyen también 169 artefactos malayos de los pueblos Semang y Senoi; artículos de los Batak de Sumatra; objetos de Kalimantan y Filipinas que pertenecieron a la familia de Joseph Meyer.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: Objetos domésticos, agrícolas y artísticos de lo que hoy son Kerala y Tamil Nadu en el sur de la India; artículos cingaleses de la costa oriental y las tierras altas centrales de Sri Lanka; más de 100 máscaras teatrales (en su mayoría kolam) de la costa sudoccidental de la isla. También se incluyen los hallazgos del explorador Egon von Eickstedt, que encontró los Vedda de Sri Lanka, los Sora de la India central-oriental (Orissa), las islas Andamán y las islas Nicobar.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: Alrededor de 20 000 objetos de Melanesia, incluyendo la antigua Nueva Guinea Alemana (Protectorado Alemán del Mar del Sur); objetos de Fiyi comprados en 1885 al Museo Godeffroy.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: Artículos de la costa este de Queensland; una colección de escudos de una región de la selva tropical cerca de un yacimiento de oro, reunidos en el siglo XIX durante el comienzo de la fiebre del oro; artículos de los Arrente y Loritja de Australia Central; una colección de los Tiwi; algunos artefactos de piedra de Tasmania.


title: Museo de Etnografía de Leipzig

text: Destaca del norte de Asia un traje completo de chamán evenki. También hay grandes colecciones africanas, americanas, del Próximo Oriente y europeas.


title: Tengo veinte años

text: Tengo veinte años (en ruso: "Мне двадцать лет", transliterado:"Mne dvádtsat let") es una película dramática de 1965 dirigida por Marlén Jutsíev. Es la película más famosa de Jutsíev y se la considera un hito del cine soviético de la década de 1960.


title: Tengo veinte años

text: La película originalmente se tituló Zastava Iliychá (conocida en inglés alternativamente como "Ilyich's Gate" o "Lenin's Guard" ), pero fue fuertemente censurada al finalizar, recortada a la mitad de su longitud original, retitulada y retenido su estreno hasta 1965. Se comercializó una versión restaurada de 3 horas en 1989, y a veces se hace referencia a ella por el título original.


title: Tengo veinte años

text: La película sigue al recientemente desmovilizado Serguéi, un joven que regresa a su vecindario de Moscú después de dos años de servicio militar. Vemos las aspiraciones y realidades de su grupo de amigos muy unidos, así como la vida cotidiana de otros ciudadanos soviéticos."Tengo veinte años" destaca por sus movimientos de cámara dramáticos, el rodaje cámara en mano y el uso intensivo de localizaciones y situaciones reales, en las que no participan actores (incluido un grupo de estudiantes de intercambio de Ghana y poetas famosos, entre ellos Yevgueni Yevtushenko ) y escenas sobre eventos organizados (un desfile del Primero de Mayo , una demolición de un edificio, una lectura de poesía). Los cineastas Andréi Tarkovski y Andréi Konchalovski desempeñan papeles pequeños en la película, al igual que Rodión Najapétov y Lev Prygunov. El diálogo a menudo se superpone y hay florituras estilizadas que se hacen eco de la nueva ola francesa, especialmente. Las películas en blanco y negro de François Truffaut. El guion, coescrito por Guennadi Shpálikov, originalmente solicitó una película que duró solo 90 minutos, pero la versión completa de la película dura tres horas.


title: Tengo veinte años

text: "Tengo veinte años" comenzó la producción en 1959, durante el período de desestalinización del Deshielo de Jrushchov, cuando la sociedad soviética experimentó varios años de libertad de expresión sin precedentes.


title: Tengo veinte años

text: Cuando terminó la película, el "deshielo" estaba disminuyendo y la visión abiertamente crítica de la película sobre el estalinismo se consideró inaceptable, al igual que su descripción de la vida de la juventud soviética cotidiana preocupada por el dinero y el trabajo y escuchando música occidental. En un discurso en marzo de 1963, Nikita Jrushchov atacó personalmente la película y denunció a Jutsíev y sus colaboradores por "[pensar] que los jóvenes deberían decidir por sí mismos cómo vivir, sin pedir consejo y ayuda a sus mayores".


title: Platensina bezzii

text: Platensina bezzii es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina bezzii

text: Hardy la describió científicamente por primera vez en el año 1974.


title: Platensina diaphasis

text: Platensina diaphasis es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina diaphasis

text: Jacques-Marie-Frangile Bigot la describió científicamente por primera vez en el año 1891.


title: Mallorquín sineuero

text: El sineuero es un subdialecto del catalán que es parte del dialecto mallorquín y del bloque oriental del catalán, el cual se habla a la villa de Sinéu. Se caracteriza por el vocalismo, muy afectado por las consonantes palatales adyacentes.


title: Mallorquín sineuero

text: En sineuero, las consonantes palatales (la /ɲ/ de "canya", la /ʎ/ de "callar", la /ʃ/ de "caixa" y la /ʒ/ de "joc"), la /k/, la /g/ y las vocales /ɛ/, /e/, /y/ (también cuando no es silábica, como en "(jo) deia") modifican sistemáticamente los sonidos [a] y [ə] (la vocal neutra) cuando los preceden. En el caso de la /a/ (que, como en el resto del mallorquín y todo el bloque oriental, solo aparece en posición tónica), se cierra en /ɛ/, mientras que la [ə] (que, como en buena parte del balear, aparece tanto en posición tónica como en posición átona) se avanza hasta [e]. Así pues, se obtienen los resultados siguientes:Parece que es un fenómeno que aparece hacia el siglo XVII y que ya estaba consolidado el siglo XVIII.


title: Mallorquín sineuero

text: Se da un fenómeno parecido en el cierre de la /a/ al habla tradicional de Palma, en que se pronuncian con e abierta palabras como ['ɟɛʎ] "gall", ['cɛzi] "quasi", [vi'ɛd͡ʒə] "viatge" o [di'ɛɾy] "diari", pero aquí el fenómeno no es sistemático, y no se acontece con palabras como ['camə] "cama" o [bə'ʃa] "baixar". En la villa de Lloret de Vista Alegre, que era parte del municipio de Sinéu hasta que se independizó en 1922, el fenómeno tiene el mismo alcance que en Palma, pero no llega tan allá como en Sinéu.


title: Mallorquín sineuero

text: Al contrario de aquello que a menudo se ha dicho, en Sinéu no hay palatalización de las oclusivas velares ante vocal anterior y en posición final (como sí que se produce en Palma, Manacor, Felanitx y las vecinas Lloret de Vista Alegre y San Juan). A pesar de todo, parece que hay que considerar que, antiguamente, sí que había; esto explicaría por qué se producen los fenómenos fonéticos ante sonidos que se articulan con el paladar muy cerrado pero también ante /k/ y /g/, que son velares y, de entrada, no habría motivo para que produjeran un cierre de la vocal siguiente.


title: Mallorquín sineuero

text: El sineuero, como todo el balear, es una habla yodizante. Además, como el menorquín y ciertas villas de Mallorca como por ejemplo Lluchmayor, Campos, Sóller y la Puebla, enmudece la /j/ intervocálica, de forma que palabras como "cremalló" y "vermellura" suenan "cremaó" y "vermeüra". Sin embargo, la /j/, antes de caer, ha tenido tiempo de producir los fenómenos de cierre vocálico descritos a la sección del vocalismo; así, "palla" ha pasado por los estadios ['pajə] y ['paje] antes de acontecer ['pae].


title: Platensina euryptera

text: Platensina euryptera es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina euryptera

text: Mario Bezzi la describió científicamente por primera vez en el año 1913.


title: Platensina fukienica

text: Platensina fukienica es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina fukienica

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1939.


title: Mallorquín felanichero

text: El felanichero es un subdialecto del catalán que es parte del dialecto mallorquín y del bloque oriental del catalán. Se habla en la localidad española de Felanich, así como en la mayoría de las pedanías que conforman el municipio: Porto Colom, s'Horta, Cas Concos d'es Cavaller, Son Mesquida, Son Prohens, Son Valls, Son Negre y es Carritxó. Como todas las variantes dialectales, hay toda una serie de rasgos léxicos, morfológicos y fonético-fonológicos que lo caracterizan, pero, principalmente, el felanichero se caracteriza del resto de hablas mallorquinas por el sistema vocálico, el cual es compartido por otras villas de Mallorca como María de la Salud o San Juan, donde probablemente fue exportado de Felanich en el momento en que se establecieron estas villas.


title: Mallorquín felanichero

text: El vocalismo del felanichero parte del sistema vocálico del mallorquín general, que en época histórica era compartido por las cuatro islas y por todo el catalán oriental continental: tres vocales posteriores (/u/, /o/ y /ɔ/), tres vocales anteriores (/y/, /e/ y /ɛ/) y dos vocales centrales (/a/ y la neutra /ə/). En Felanich, este sistema se ha modificado y se ha suprimido un elemento, de forma que la /ɔ/ se hace más abierta y un poco más centrada; la /a/, más cerrada y un poco más anterior, y la /ɛ/, más cerrada hasta el punto de converger con /e/. Es así que, en Felanich, se no hace ninguna diferencia entre la "e" abierta y la "e" cerrada, y se dice igual "Déu" y "deu" (el número 10): ['dew].


title: Mallorquín felanichero

text: En cambio, cuando va seguida de /l/ implosiva, /a/ tiene una realización muy posterior que se acerca más bien a /ɔ/: ['ɔltɾə] '"altre"', ['dɔlt] "'dalt"'.


title: Mallorquín felanichero

text: En términos diacrónicos, se hace difícil de decir cuál de los tres movimientos fue primero: si fue la apertura extrema de la /ɔ/ que provocó una reacción en cadena de la /a/ y la /ɛ/ o si fue la /a/ que se cerró, hecho que provocó que la /ɛ/ también se cerrara y convergiera con /e/, y entonces /ɔ/ se abriera para ocupar el vacío causado por el cierre de /a/. En general, al resto de la isla se observa que /ɔ/ es más bien abierta y /a/ más bien anterior, pero, en cambio, /ɛ/ se muestra muy abierta, al contrario que en Felanich.


title: Mallorquín felanichero

text: De este modo, en Felanich se pronuncia ['pɒɾtə] '"porta"', [sɒl] '"sol"', de forma que alguien que no está familiarizado con esta habla podría percibir '"parta"', '"sal"'. Del mismo modo, se pronuncia ['pæstə] '"pasta"', [po'zæ] '"posar"', así como ['terə] '"terra"' o [cə'fe] "'café"'.


title: Mallorquín felanichero

text: El vocalismo del felanichero es el mismo que el del mallorquín general: /a/ y /e/ (recordamos que, en felanichero, no existe /ɛ/) acontecen [ə] en posición átona, pero /ɔ/ y /o/ no pasan a [u], por norma general.


title: Mallorquín felanichero

text: Al contrario, sí que se produce el cierre de /o/ y /ɔ/ en [u] cuando a la sílaba siguiente hay /y/ o /u/: [kumfi'túɾə] '"confitura"', [kus'tum] "'costum"'. Este fenómeno también se produce en todo el catalán occidental, pero no en Palma de Mallorca ni en la vecina Manacor ni en las villas norteñas de Mallorca.


title: Mallorquín felanichero

text: En Felanich no se realiza la elisión de /ə/ en los finales átonos en /yə/: "memòria", "gàbia", "gràcies", y no "memori", "gabi", "gracis", como es corriente en el resto de la isla.


title: Mallorquín felanichero

text: En Felanich, como en otras poblaciones de la isla como Palma, Pollensa o las vecinas Santañí y Manacor, las consonantes /k/ y /g/ tienen una articulación mucho más avanzada cuando van seguidas de una vocal no posterior, es decir, de [i], [e], [ə] i [a] (hay que recordar que en Felanich la /ɛ/ ha convergido con /e/). Así, "casa" se pronuncia ['cazə] i "gat", ['ɟat].


title: Mallorquín felanichero

text: También destaca alguna pronunciación local, como por ejemplo "fermatge" '"formatge"', y alguna palabra local, la más conocida de las cuales es "estiragassó" "'pèsol"' (guisante).


title: Mallorquín felanichero

text: Además de la villa de Felanich, las villas de María de la Salud y San Juan también se caracterizan por la confusión de /e/ y /ɛ/, de forma que "Déu" y "deu" (el número 10) se pronuncian igual: ['dew]. A pesar del hecho de que las tres villas no sean limítrofes, parece que se trata de un solo fenómeno, por el hecho de que el establecimiento y colonización de María de la Salud y de San Juan se llevó a cabo, en buena parte, por población de origen felanichero. Esta hipótesis situaría la aparición del fenómeno en un punto tan reculado en el tiempo como el siglo XVI.


title: Platensina fulvifacies

text: Platensina fulvifacies es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina fulvifacies

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1941.


title: Platensina guttatolimbata

text: Platensina guttatolimbata es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina guttatolimbata

text: Günther Enderlein la describió científicamente por primera vez en el año 1911.


title: Xanthosoma brasiliense

text: Xanthosoma brasiliense es una especie de planta de flor en la familia Araceae. Entre sus nombres comunes se cuentan otoe, yautía, tiquisque y taro de Tahití. Es uno de los varios vegetales de hoja utilizados para preparar calaloo, y a veces se le denomina calalu en Puerto Rico.


title: Xanthosoma brasiliense

text: Es una hierba perenne con largas hojas en láminas soportadas en peciolos largos de hasta 60 cm. La planta puede llegar a medir 1 m de alto.


title: Xanthosoma brasiliense

text: Esta planta se encuentra domesticada en el Amazonas y es cultivada en distintas regiones tropicales a lo largo del mundo. Las hojas y tallos son consumidos como vegetales. Es cocinada para quitarle los cristales de oxalato de calcio, que poseen las hojas de los aroides. A diferencia de otras especies de "Xanthosoma", los tubérculos no se utilizan como alimento porque son pequeños y poco desarrollados.


title: Platensina intacta

text: Platensina intacta es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina intacta

text: Hardy la describió científicamente por primera vez en el año 1973.


title: Platensina katangana

text: Platensina katangana es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina katangana

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1937.


title: Platensina nigrifacies

text: Platensina nigrifacies es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina nigrifacies

text: Wang la describió científicamente por primera vez en el año 1996.


title: Platensina nigripennis

text: Platensina nigripennis es una especie de insecto del género "Platensina" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Platensina nigripennis


title: Helen Hopekirk

text: Helen Hopekirk (20 de mayo de 1856 - 19 de noviembre de 1945) fue una pianista y compositora escocesa que vivió y trabajó en Boston.


title: Helen Hopekirk

text: Helen Hopekirk nació en Portobello, Edimburgo, Escocia, hija de los propietarios de tiendas de música Adam y Helen (apellido de nacimiento "Croall)" Hopekirk. Estudió música con George Lichtenstein y el compositor escocés Alexander Mackenzie, e hizo su estreno como solista en 1874 con la Sociedad de Orquesta Amateur de Edimburgo. Después de otras actuaciones exitosas y la muerte de su padre, viajó para estudiar composición con Carl Reinecke a Leipzig. Después de estrenos exitosos en Leipzig y Londres, comenzó giras regulares de conciertos por Europa.


title: Helen Hopekirk

text: En 1882 Hopekirk se casó con el comerciante de Edimburgo y crítico musical William A. Wilson (muerto en 1926), quien comenzó a trabajar como su mánager. Hizo su debut estadounidense en 1883 con la Orquesta Sinfónica de Boston y comenzó giras de conciertos en los Estados Unidos. Ella planeaba continuar sus estudios con Franz Liszt, pero después de su muerte estudió en su lugar con Theodor Leschetizky en Viena y el compositor checo Karel Navrátil en Praga. Ella y su esposo vivieron en Viena hasta 1892, y luego se mudaron a París, donde comenzó a enseñar piano.


title: Helen Hopekirk

text: Su esposo resultó herido en un accidente de tráfico, y en 1897 aceptó la invitación del Director George Chadwick para tomar un puesto docente en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. En 1901 dejó el Conservatorio y se convirtió en maestra particular, también continuó su carrera de conciertos. Hopekirk y su esposo se convirtieron en ciudadanos estadounidenses en 1918. Su última actuación fue en "Steinert Hall", Boston, en 1939. Murió en Cambridge, Massachusetts, de una trombosis cerebral y fue enterrada en el cementerio "Mount Auburn".


title: Helen Hopekirk

text: Hopekirk compuso obras para piano, violín y orquesta y escribió canciones y piezas para piano. A menudo incorporaba melodías populares escocesas. Las obras seleccionadas incluyen:


title: Melankomas

text: Melankomas o Melancomas (en griego: Μελανκόμας) fue un atleta de la Grecia romana nativo de la región de Caria. Fue reconocido por su victoria en la competencia de boxeo en la edición 207 de los Juegos Olímpicos de la Antigüedad, celebrados en el año 49. La principal fuente sobre su vida son los discursos 28 y 29 del filósofo griego Dion Crisóstomo.


title: Melankomas

text: Melankomas destacó por su particular técnica de boxeo, consistente en no golpear a su oponente, evadiendo cualquier ataque que recibiera. Con este método lograba la victoria haciendo que su oponente quedara exhausto e incapaz de seguir con el combate. Según los testimonios que se conservan, Melankomas ganó en un combate que duró dos días enteros sin bajar sus brazos en ningún momento. Además se afirma que él nunca fue derrotado o siquiera golpeado durante toda su carrera deportiva.


title: Melankomas

text: También fue conocido por su particular belleza. Se afirma que el emperador romano Tito se enamoró de él y lo adoptó como su "Erastés", un amante joven, hecho que fue muy comentado en la época. Melankomas falleció durante una competencia en Nápoles de una causa desconocida. Las fuentes afirman que preguntó cuanto tiempo quedaba antes de que acabara la competencia, esperando poder recuperarse y participar de nuevo en el evento.


title: Melankomas

text: El historiador A. Lemarchand ha cuestionado la veracidad de la existencia de Melankomas, afirmando que se trata de un personaje imaginario. Este autor cuestiona el hecho de que un atleta tan llamativo no haya sido mencionado en ninguna otra fuente aparte de la obra de Dion Crisóstomo. Todos los demás textos respecto a Melankomas parecen derivar de la obra de Dion. Y tampoco se tiene constancia de la existencia de algún monumento en su honor. Para Lemarchand «Melankomas es la personificación de todas las cualidades y virtudes juveniles por las cuales Dion muestra admiración en sus otros discursos».


title: Mareta Espinosa

text: María del Mar Espinosa Sánchez Vallejo (Madrid, 7 de agosto de 1957), conocida como Mareta Espinosa, es una artista española feminista experta en gestión cultural. En el año 2011, creó y dirigió el "Festival Miradas de Mujeres" de la Asociación Mujeres en las Artes Visuales, MAV. Tras el éxito de esta convocatoria a nivel nacional, repitió la experiencia y dirigió de nuevo el segundo festival en el año 2013. Ha sido cofundadora y codirectora junto con el crítico de arte Carlos Jiménez Moreno de la galería "Saída Art Contemporain" de Tetuán (Marruecos).


title: Mareta Espinosa

text: Licenciada en pintura por la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Grabado Calcográfico, Serigrafía y Dibujo de Ilustración. Participó en el Seminario de arte árabe en Irak, Gobierno Iraquí y Ministerio de Cultura de España.


title: Mareta Espinosa

text: Como complemento a su formación asistió a los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid, a cargo de Alfonso Fraile y Joan Hernández Pijuan. A lo largo de su carrera, ha realizado múltiples exposiciones y también ha comisariado otras.


title: Mareta Espinosa

text: Su experiencia como artista, y su capacidad de gestión, le ha llevado a realizar labores de dirección como la creación y gestión de los dos primeros Festivales Miradas de Mujeres de la Asociación MAV, Mujeres en las Artes Visuales.Dicho festival se generó en diferentes instituciones de varias ciudades españolas, En Madrid en diferentes sedes como en Matadero. Intermediae. El celebrado en el Museo Carmen Thyssen de Málaga. Esos festivales fueron el germen de lo que posteriormente fue denominado Bienal Miradas de Mujeres, Bienal realizada cada dos años, goza de una continuidad y prestigio internacional.


title: Mareta Espinosa

text: Tras la implantación del festival en España, cambia de país y se embarca en crear en Tetuán, Marruecos, un centro cultural denominado "Saída. Art contemporain," puesto en marcha en julio de 2015"." Este centro codirigido con el crítico de arte, teórico y escritor Carlos Jimenez es creado por ambos con el afán de dinamizar y modernizar la actividad cultural de la ciudad, para lo cual realizaron múltiples exposiciones, talleres, cursos, incluso participaron en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid "Estampa" con obras de artistas del país africano con el fin de promocionarlos y darles visibilidad internacional.


title: Mareta Espinosa

text: En el año 2018 junto a otras instituciones como el Instituto Francés, el Instituto Cervantes, el Centro de Arte Moderno de Tetuán y la Galería Saida, aunando esfuerzos con estas instituciones, organizaron una exposición en la que varias artistas contemporáneas de diversas procedencias, crearon conjuntamente una exposición que contaba con una diversidad de medios de expresión como el dibujo, el grabado, la fotografía y la instalación,  conservando individualmente la singularidad que las distingue y sobre todo la importancia que todas conceden al pensamiento y la reflexión. La exposición se complementó con un taller creativo dirigido a mujeres y realizado por la artista Mery País.


title: Mareta Espinosa

text: 1982.- Grabado Calcográfico, Diputación de Segovia, Segovia.


title: Mareta Espinosa

text: 1982.-1º Premio del Ayuntamiento de Madrid, “Carrozas de Carnaval”.


title: Mareta Espinosa

text: 1983 a 1986.- Beca de Formación de Personal Investigador, Mº de Educación y Ciencia.


title: Mareta Espinosa

text: 1986.- Simposio “Arte Joven y Ciudad”, Oviedo.


title: Mareta Espinosa

text: 1992.- Simposio “Arte Joven y Medio Ambiente”, Gijón.


title: Mareta Espinosa

text: 1992- 1º Premio del XIV Salón de Otoño de Pintura, Caja Extremadura, Plasencia.


title: Tomás Saldaña

text: Tomás Saldaña (Bilbao, Vizcaya, 23 de marzo de 1961) es un expiloto de automovilismo español. Participó 7 veces en las 24 Horas de Le Mans. Actualmente es habitual comentarista de las 24 Horas de Le Mans junto a Javier Rubio en Eurosport.


title: NGC 306

text: NGC 256 es un cúmulo abierto en la Pequeña Nube de Magallanes. Se encuentra en la constelación de Tucana. Fue descubierto el 4 de octubre de 1836 por John Herschel.Este le describió como débil, y muy pequeño.


title: Malevo Ferreyra

text: Mario Oscar «el Malevo» Ferreyra (Cruz Alta, prov. de Tucumán; 17 de junio de 1945-San Andrés, prov. de Tucumán; 21 de noviembre de 2008) fue un policía argentino que en 1994 fue condenado a 20 años de prisión por el asesinato de tres presuntos delincuentes en 1992. También fue conocido por haber sido partícipe del Terrorismo de Estado y haber reprimido en la provincia de Tucumán durante la última Dictadura Militar.


title: Malevo Ferreyra

text: Tras aquel período, ya en democracia, y tras haber ser ascendido a jefe de la Policía de Tucumán, Ferreyra fue el autor de asesinatos y torturas contra supuestos delincuentes y presos. En 2008, ante un inminente arresto y su negativa a volver a prisión, Ferreyra se suicidó ante la televisión nacional en vivo.


title: Malevo Ferreyra

text: Mario Carlos Ferreyra nació el 17 de junio de 1945, en la localidad Los Pereyra, en el departamento de Cruz Alta, provincia de Tucumán. A los 18 años de edad, se enlistó en la academia de policía, pero fue rechazado por su baja estatura y poco peso; pero, a pesar de esto, un familiar lo ayudó a ingresar a dicha academia.


title: Malevo Ferreyra

text: En 1973, según relató el mismo Ferreyra, supuestamente se enfrentó con 15 manifestantes de la Juventud Peronista; durante la riña, Ferreyra fue golpeado con una botella de vidrio, lo que le dejó una cicatriz de por vida. Dos años más tarde, dio muerte a Juan Carlos Alsogaray, militante de Montoneros, a quien fusiló con un fusil FN FAL. Debido a esto, durante la Junta Militar, fue suspendido durante 2 años y 5 meses de funciones, tras ser acusado por sus superiores de uso injustificado de la fuerza.


title: Malevo Ferreyra

text: En 1986, tras el regreso a la democracia, fue perseguido por el asesinato del conocido delincuente Enrique «Prode» Correa, pero fue absuelto por falta de pruebas. Un año más tarde, siendo el jefe de la División de Robos y Hurtos de la policía tucumana, se vio implicado en un tiroteo en el norte de San Miguel, donde dos miembros de una prominente familia criminal resultaron abatidos; nuevamente, Ferreyra fue absuelto. En 1988, fue acusado del asesinato de Daniel Carrizo, miembro de la banda criminal «Los Gardelitos». Carrizo habría sido torturado en una celda de la sede de la División de Robos, luego asesinado y rociado con ácido.


title: Malevo Ferreyra

text: En enero de 1990, fue nombrado jefe de la División General de Investigaciones de la provincia de Tucumán. A dos meses de asumir el cargo dirigió una huelga general de la policía en contra del gobernador José Domato, lo cual forzó a la Gendarmería Nacional a hacerse cargo de las tareas policiales en la provincia hasta que la disputa fuera resuelta. Esto le generó el respeto y afecto de sus compañeros.


title: Malevo Ferreyra

text: El 10 de octubre de 1991, en la localidad rural Laguna de Robles, al norte de Tucumán, tres presuntos delincuentes fueron hallados muertos: eran los cuerpos sin vida de José «Coco» Menéndez, Hugo «Yegua Verde» Vera y Ricardo «El Pelao» Andrada. Ferreyra argumentó que las víctimas habían sido abatidas en un enfrentamiento armado y que eran parte de la peligrosa banda criminal «Los Gardelitos».


title: Malevo Ferreyra

text: En noviembre del mismo año se acusó a nueve altos mandos policiales de malversación de fondos públicos; estos agentes fueron separados de sus cargos al día siguiente. Uno de los comisarios denunciados acusó a Ferreyra de haber ejecutado extrajudicialmente a las personas halladas muertas en Laguna de Robles; el agente Luis Dino Miranda apoyó dicha acusación. El 9 de diciembre de ese año «Malevo» se entregó a la justicia y fue enjuiciado. El juicio comenzó el 26 de noviembre de 1993; el juez falló en contra de Ferreyra el 14 de diciembre, dictaminando cadena perpetua. Tras el fallo Ferreyra se atrincheró y más tarde abandonó el juzgado con una granada de fragmentación en la mano, amenazando con inmolarse, matando a las personas presentes en el lugar. Tras 79 días prófugo, el 3 de marzo de 1994 fue localizado en la localidad de Zorro Muerto, en Santiago del Estero, donde tras atrincherarse durante 10 horas e intercambiar disparos con la policía, decidió entregarse. Tras su arresto, Ferreyra fue trasladado al Penal de Villa Urquiza, donde cumplió su pena.


title: Malevo Ferreyra

text: En septiembre de 1996 el gobernador de Tucumán y amigo de Ferreyra, Antonio Domingo Bussi, redujo la pena a 20 años. Dos años más tarde, "Malevo" consiguió la libertad condicional, aunque desde tiempo atrás gozaba de salidas controladas por las mañanas y hasta la noche.


title: Malevo Ferreyra

text: Ferreyra pasó el resto de su vida en su propiedad en San Andrés, a unos kilómetros de su lugar de nacimiento, procurando mantener un perfil bajo. En 2008, el juez federal Daniel Bejas ordenó su detención por delitos de lesa humanidad cometidos en la última dictadura militar en el centro de detención clandestino ubicado en el ex-Arsenal Miguel de Azcuénaga.


title: Malevo Ferreyra

text: Ferreyra estaba dispuesto a resistir a toda costa el encarcelamiento. El 21 de noviembre de 2008, la Gendarmería Nacional arribó a su propiedad para arrestarlo. Ferreyra subió a un tanque de agua, y, seguido por algunos familiares y un móvil en vivo de Crónica Televisión, se atrincheró allí. Al ver que los gendarmes entraban en su propiedad y era rodeado, Ferreyra tomó una pistola y se disparó en la cabeza. Fue trasladado al hospital más cercano, pero al llegar ya había fallecido. Las cámaras de televisión capturaron el momento desde muy cerca, ya que momentos antes estaba siendo entrevistado. Antes de suicidarse había declarado que tomaría la medida que fuera necesaria para no ir a prisión otra vez.


title: Casas de misericordia

text: Casas de misericordia, son unos establecimientos de beneficencia existentes sobre los que hay varios artículos en Wikipedia


title: Casas de misericordia

text: En Casa de misericordia, se puede consultar una explicación general sobre estos establecimientos


title: Casas de misericordia

text: Algunos de estos establecimientos reciben el título de Real Casa de Misericordia, otros han cesado en su actividad, pero el edificio que utilizaron sigue conociéndose con este nombre.


title: Casas de misericordia

text: Para algunos de estos establecimientos o edificios se pueden consultar los siguientes artículos:


title: BongaCams

text: BongaCams es un sitio web para adultos con sede en los Países Bajos que ofrece actuaciones de cámaras web en vivo por modelos de cámaras web, camboys y parejas que generalmente presentan desnudos y actividad sexual que van desde estriptis y conversación erótica hasta masturbación con juguetes sexuales. Todos los visitantes pueden unirse a salas de chat generales, mientras que las modelos pueden ganar dinero en espectáculos privados y al obtener consejos de usuarios registrados. BongaCams fue uno de los primeros sitios web principales en implementar la seguridad HTTPS. Es uno de los sitios web de cámaras para adultos más grandes de Europa, compitiendo con el sitio web estadounidense Chaturbate. A partir de junio de 2020, el sitio ocupa el puesto 35 en el ranking global de Alexa, y estaba entre los 10 sitios web más populares en varias localidades, como Ucrania, Bulgaria y Moldavia.


title: BongaCams

text: El programa de afiliados de BongaCash y el sitio web modelo BongaModels también forman parte de la red BongaCams.


title: BongaCams

text: El sitio web se lanzó en 2012. En 2015, BongaCams fue uno de los 100 sitios web más visitados en el mundo según Alexa y uno de los sitios web para adultos más visitados en Internet.  El sitio web recibió su primer premio en 2016, convirtiéndose en el mejor sitio emergente de cámaras en vivo en los Live Cam Awards 2016.


title: BongaCams

text: En diciembre de 2016, BongaCams adquirió RusCams.com.


title: BongaCams

text: En marzo de 2017, adquirieron otro sitio de cámaras CamFuze.com.


title: BongaCams

text: En enero de 2017, el periódico maltés The Malta Independent informó que BongaCams era más popular entre los malteses que Wikipedia.


title: Viktor Linnarz

text: Generalleutnant Viktor Leopold Linnarz (19 de agosto de 1894 - 14 de octubre de 1979) fue un oficial del ejército alemán quien sirvió en el Ejército prusiano en la I Guerra Mundial y en la Wehrmacht durante la II Guerra Mundial.


title: Viktor Linnarz

text: Se unió al Ejército prusiano en marzo de 1914 y recibió la Cruz de Hierro durante su servicio en la I Guerra Mundial. Al estallar la II Guerra Mundial en septiembre de 1939 era Oberstleutnant. Fue promovido a Oberst (Coronel) en 1940 y sirvió como comandante de Brigada en la 3ª División Panzer entre el 27 de junio de 1941 y agosto de 1941. En 1942 se le designó Subjefe de la Oficina de Personal del Ejército (HPA) en el Alto Mando Alemán (OKH). El 1 de enero de 1943 fue promovido a Generalmajor (Mayor General) y el 1 de abril de 1944 a Generalleutnant (Teniente General). El 21 de julio de 1944 llegó a la casa de campo del Generalfeldmarschall Erwin von Witzleben, con la orden de arrestarlo por su participación en el complot del 20 de julio de golpe de estado.


title: Viktor Linnarz

text: Linnarz fue el comandante de la 26ª División Panzer en Italia entre el 1 de marzo de 1945 y el 8 de mayo de 1945. Rindió su división a los británicos y fue después tomado en cautividad en el campo de prisioneros de guerra en Ghedi, Italia, donde póstumamente concedió la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro a un mayor de un Regimiento de Granaderos Panzer sin autorización. Linnarz fue interrogado sobre su participación en la guerra y sus recuerdos el 25 de febrero de 1948. Murió a los 85 años en 1979 en Weiden in der Oberpfalz.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: El monumento escultórico a Ramón Castilla se encuentra en la plaza denominada con el mismo nombre, espacio urbano declarado como Ambiente Urbano Monumental por el Ministerio de Cultura, mediante la Resolución Suprema N°2900 del 28 de diciembre de 1972. Además, ha sido declarado como bien mueble integrante del Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura mediante la Resolución Viceministerial N°053-2018-VMPCIC-MC el 24 de abril de 2018. Obra del escultor José Peña y Peña, el monumento fue inaugurado el 30 de mayo de 1969.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: La escultura ecuestre, elaborada en honor al mariscal Ramón Castilla y su legado a nuestra Nación, es un bien cultural inmueble hecho a base de granito y bronce, con una altura de 16 metros aproximadamente.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: El monumento está conformado por una base, un pedestal prismático y la escultura ecuestre de Castilla. Sobre las cinco plataformas de la base se eleva el pedestal del monumento en sí, compuesto por un volumen prismático central y cuatro volúmenes de menos dimensión en cada lado. Son parte de la composición, cuatro conjuntos escultóricos que representan escenas de las obras públicas del expresidente, como “Desarrollo de la educación”, la “Reforma constitucional y de justicia”, la “Abolición de la esclavitud” y “La patria aleccionando la juventud”, en las orientaciones cardinales Norte, Sur, Este y Oeste.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: En la parte superior del pedestal, se encuentra la escultura en bulto redondo realizada en bronce que representa a Ramón Castilla como un jinete en postura erguida sobre un equino al cual dirige por medio de riendas que sujeta con la mano izquierda, mientras que en la mano derecha lleva un bastón de mando. Viste un traje militar, lleva puesta la banda presidencial y su actitud es serena y solemne.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: El origen de la idea para la realización de este monumento fue durante el primer mandato del presidente José Pardo y Barreda, pero el proyecto se concluirá recién en el mandato de Juan Velasco Alvarado.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: La tarea de diseñarlo y realizarlo fue encomendada al artista iqueño José Luis Peña y Peña, quien la culminó a finales de enero de 1952. Luego de ello, también se le encomendó representar los valores y el legado de Castilla, para complementar a la escultura principal.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: La inauguración se llevó a cabo el 30 de mayo de 1969 en la plaza que llevaría su mismo nombre. Esto sucedió 13 días después de haber partido desde el taller del artista y haber viajado por las principales avenidas de la capital, en una operación que reunió el trabajo de diversos profesionales, desde su partida hasta el anclaje final de la escultura.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: Un detalle brindado por el escultor Peña y Peña fue que el monumento a Castilla “es el primero totalmente nacional, pues ha sido modelado y fundido por peruanos y en el Perú”, según publicó El Comercio.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: Nació en Pisco (Ica) el 18 de septiembre de 1910, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Lima, en la Especialidad de Escultura, fue discípulo del escultor Artemio Ocaña, después de 5 años de estudios egresa de dicha institución, para viajar a Europa (París, Roma) becado por el gobierno peruano en la época del Gral. Oscar. R Benavides.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: En Europa conoce al famoso escultor León de Leoni. Con los conocimientos artísticos adquiridos en su periplo en ciudades europeas regresa al Perú, e inicia el proyecto escultórico en homenaje a José de San Martín, escultura ecuestre que fuera colocada en la Plaza de Armas de la ciudad de Pisco-Ica el 21 de octubre de 1954.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: Otras de sus obras más destacadas son las esculturas de: Renán Elías Olivera, Luis Jerónimo de Cabrera, la bruja de Cachiche, entre otras. Falleció en el año 2003.


title: Monumento a Ramón Castilla (Lima)

text: El monumento escultórico a Ramón Castilla se encuentra ubicado en el distrito de Cercado de Lima. Forma parte de la plaza que originalmente llevó su mismo nombre, siendo popularmente más conocida como plaza Unión. Fue inaugurado en el año 1967, y conecta tres de las avenidas más transitadas de la capital: avenidas Alfonso Ugarte, Argentina y Emancipación.


title: Iglesia de San Félix de Solovio

text: La iglesia de San Félix de Solovio () es un templo religioso situado en el centro de la ciudad de Santiago de Compostela. Tiene la fama de ser la iglesia más antigua de la ciudad, aunque fue derribada, reconstruida y sometida a diferentes reformas y ampliaciones posteriores a lo largo de ocho siglos. Está dedicado a san Félix mártir ("sancte Felicis martiris").


title: Iglesia de San Félix de Solovio

text: Fue construida en el siglo X por el obispo Sisnando II, y derribada por Almanzor en 997, para ser reconstruida en el siglo XII por el obispo Gelmírez. De la fábrica románica conserva únicamente la portada y, en su tímpano, un relieve que representa la Epifanía, datado en 1316 y en el que se observan claros restos de policromía, aunque no es la original. En el centro aparece la imagen de la Virgen con el niño sentado en el regazo; a la derecha se ven los Reyes Magos, y a la izquierda la imagen de san José, apoyado en un bastón, y de Xoán Debe, el donante de la obra, arrodillado ante la Virgen. El nombre y la fecha aparecen en una inscripción que hay en el dintel de la puerta.


title: Iglesia de San Félix de Solovio

text: En el siglo XVII se le añaden nuevas capillas y, en el XVIII, el arquitecto santiagués Simón Rodríguez procede a una ampliación, con dos naves nuevas y el campanario barroco.


title: Iglesia de San Félix de Solovio

text: En el muro norte del presbiterio se conserva una tumba con la efigie yacente del cardenal Lopo González de Carballido, del siglo XVI. El retablo principal es de estilo barroco.


title: Iglesia de San Félix de Solovio

text: Cuenta la tradición que el ermitaño Pelayo se encontraba aquí rezando cuando vio las luces que señalaban el lugar donde se escondían los restos del apóstol Santiago. En el libro V del Códice Calixtino, donde se describe la ciudad de Santiago, relaciónandose las diez iglesias que había entonces, en séptimo lugar cita esta de San Félix:


title: Iglesia de San Félix de Solovio

text: Cada Navidad, el interior del templo acoge un belén cedido y montado por José Uzal, con la colaboración del Colegio Mayor de San Agustín y de la Archidiócesis de Santiago de Compostela.


title: Emmanuel Candès

text: Emmanuel Jean Candès (París, 27 de abril de 1970) es un ingeniero, estadístico y matemático francés.


title: Emmanuel Candès

text: Candès se licenció en Ciencias e Ingeniería en la Escuela Politécnica de París en 1993 y obtuvo su doctorado en Estadística en la Universidad de Stanford en 1998. Fue profesor de Matemáticas Aplicadas y Computacionales, y catedrático Ronald and Maxine Linde en el Instituto de Tecnología de California. En 2009 empezó a trabajar en la Universidad de Stanford, donde actualmente es catedrático Barnum-Simon de Matemáticas y Estadística, profesor de Ingeniería Eléctrica y codirector de su Data Science Institute. Candès cuenta con 125.108 citas y un índice h de 89.


title: Emmanuel Candès

text: Ha impartido más de cincuenta conferencias plenarias en importantes congresos internacionales y es miembro de la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos y la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.


title: Emmanuel Candès

text: En 2020 está centrado en el estudio estadístico de los problemas relacionados con la revolución actual en el manejo de datos. Existen dos cuestiones sobre las que no podemos comprometernos: la reproductividad de los resultados científicos y la validez de las predicciones.


title: Emmanuel Candès

text: Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, especialmente destacan los siguientes:


title: Terremoto de Oaxaca de 2020

text: El Terremoto de Oaxaca de 2020 fue un movimiento telúrico ocurrido en México el 23 de junio de 2020 a las 10:29:03 hora local (UTC-5). El Servicio Sismológico Nacional reviso la magnitud a 7.4 Mw con epicentro a 4 kilómetros al norte de Crucecita, Oaxaca. El Servicio Geológico de los Estados Unidos reviso el sismo con una magnitud de 7.4 Mw con una profundidad de 20,0 km con epicentro a 9 km al suroeste de Santa María Xadani, México.


title: Terremoto de Oaxaca de 2020

text: El sismo fue perceptible en Veracruz,Tabasco, Chiapas, Guerrero, Morelos, Puebla, Michoacán, el Estado de México y la Ciudad de México, así como muy levemente en los estados de Guanajuato, Hidalgo, Querétaro, Jalisco, Colima, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y Nayarit. Posterior al terremoto se emitió una alerta de tsunami para las costas del Océano Pacífico en México, Ecuador, El Salvador, Guatemala y Honduras, desactivada horas más adelante.


title: Terremoto de Oaxaca de 2020

text: Se reportaron daños generalizados desde Oaxaca, con más de 8,000 casas afectadas en 145 de los 570 municipios del estado. Otras estructuras dañadas incluyeron 213 escuelas, 15 centros de salud, tres hospitales, 7 puentes y 25 secciones de carreteras estatales. En Michoacán solo se reportó afectaciones leves en un salón de una escuela secundaria en la localidad de Charo. Las calles y los edificios también se sacudieron en la Ciudad de México , y se observaron daños en al menos 14 edificios en toda la ciudad, incluido el colapso de una residencia de un solo piso y 3 edificios que ya estaban seriamente dañados por el terremoto de Puebla de 2017. Regiones de Oaxaca afectadas ordenadas por intensidad:


title: Terremoto de Oaxaca de 2020

text: Orden por intensidad: El Terremoto de Oaxaca de 2020 se produjo como resultado de una falla inversa en o cerca del límite de la placa tectónica entre las placa de Cocos y la placa norteamericana. Las soluciones de mecanismo focal para el evento indican que se produjo una ruptura en una falla de empuje de inmersión superficial que golpeó hacia el oeste o en una falla inversa de inmersión pronunciada que golpeó hacia el este. Las soluciones de profundidad y mecanismo focal del evento son consistentes con su ocurrencia en la interfaz de la zona de subducción entre estas placas, aproximadamente a 100 km al noreste de la Trinchera de América Central, donde la placa de Cocos comienza su descenso hacia el manto debajo de México. En la región de este terremoto, la placa de Cocos se mueve aproximadamente hacia el noreste a una velocidad de 60 mm/año.


title: Yves Meyer

text: Yves Meyer (París, 19 de julio de 1939) es un matemático francés.


title: Yves Meyer

text: Yves Meyer se graduó en Matemáticas en la Escuela Normal Superior de París (ENS) y se doctoró en la Universidad de Estrasburgo en 1966. Ese mismo año obtuvo un puesto de catedrático de Matemáticas en la Universidad de París-Sur, donde estuvo hasta 1980. Tras ello ocupó una cátedra en la Escuela Politécnica (1980-1986) y en la Universidad París-Dauphine (1986-1995).


title: Yves Meyer

text: En 1995 se trasladó al Centro de Matemáticas y sus Aplicaciones (CMLA) de la ENS París Saclay, donde trabajó hasta que se jubiló formalmente en 2008, aunque sigue siendo profesor asociado emérito de este centro. Meyer es miembro de la Academia de Ciencias de Francia, la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos, la Sociedad Estadounidense de Matemáticas y ha sido ponente en diversos congresos internacionales de matemáticos.


title: Yves Meyer

text: Entre los galardones que ha recibido a lo largo de su carrera destaca el Premio Abel (Noruega, 2017), uno de los galardones más importantes de las matemáticas. También logró los premios Salem (1970) y Gauss (2010), otorgado conjuntamente por la Unión Matemática Internacional y la Sociedad Matemática Alemana. En 2020 consiguió junto a Emmanuel Candès, Ingrid Daubechies y Terence Tao el Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica por «haber realizado contribuciones pioneras y trascendentales a las teorías y técnicas modernas del procesamiento matemático de datos y señales».


title: Agonista-antagonista

text: En farmacología, el término agonista-antagonista o agonista/antagonista mixto se utiliza para referirse a un fármaco, que en algunas condiciones se comporta como un agonista (una sustancia que activa plenamente el receptor al que se une) mientras que en otras condiciones se comporta como un antagonista (una sustancia que se une a un receptor celular pero no se activa y puede bloquear la actividad de otros agonistas).


title: Agonista-antagonista

text: Los tipos de agonista/antagonista mixtos incluyen ligandos de receptor que actúan como agonista para algunos tipos de receptor y antagonista para otros o agonista en algunos tejidos mientras que antagonista en otros (también conocidos como moduladores selectivos del receptor).


title: Agonista-antagonista

text: En el caso de los receptores sinápticos, un agonista es un compuesto que aumenta la activación del receptor al unirse directamente a él o al aumentar la cantidad de tiempo que los neurotransmisores están en la hendidura sináptica. Un antagonista es un compuesto que tiene el efecto opuesto al de un agonista. Disminuye la activación de un receptor sináptico al unirse y bloquear la unión de los neurotransmisores o al disminuir la cantidad de tiempo que los neurotransmisores están en la hendidura sináptica. Estas acciones se pueden lograr a través de múltiples mecanismos. Un mecanismo común para los agonistas es la del inhibidor de la recaptación, en la que el agonista bloquea la reentrada de los neurotransmisores en el terminal axónico presináptico. Esto da al neurotransmisor más tiempo en la hendidura sináptica para actuar sobre los receptores sinápticos. Por el contrario, los antagonistas a menudo se unen directamente a los receptores en la hendidura sináptica, bloqueando eficazmente la unión de los neurotransmisores.


title: Agonista-antagonista

text: En los adrenoceptores alfa, ("R") -3-nitrobifenilina es un agonista selectivo de α , además de ser un antagonista débil en los subtipos α y α .


title: Agonista-antagonista

text: Los agonistas-antagonistas más conocidos son los opioides. Ejemplos de tales opioides son:


title: Agonista-antagonista

text: Los opiáceos agonistas-antagonistas suelen tener un efecto de techo - sobre dosis particulares no aumentan su potencia. Por lo tanto, los opiáceos agonistas-antagonistas tienen un menor potencial de adicción, pero también una menor eficacia analgésica y es más probable que produzcan efectos psicotomiméticos.


title: Agonista-antagonista

text: Los opioides agonistas-antagonistas que bloquean el receptor opioide delta mientras se activan receptor opioide mu producen analgesia sin desarrollar tolerancia.


title: Patricia Allende

text: Patricia Allende Gil de Biedma (Madrid, 29 de septiembre de 1954) es una fotógrafa española dedicada a la fotografía profesionalmente desde 1990. En su lenguaje artístico busca la abstracción de la realidad. Es hermana de la fotógrafa Bárbara Allende, conocida como Ouka Leele.


title: Patricia Allende

text: Desde los inicios de su carrera, la naturaleza es el tema dominante de su obra, de su afán de registrarla, nace su vocación fotográfica.Allende se inició como paisajista, pero su obra ha ido evolucionando adentrándose en un informalismo que deriva en muchos casos en la abstracción, experimentando con la luz, destacando su capacidad de captar el "movimiento inmóvil" sin ayuda de más tecnología que su propia cámara. En sus proyectos, en la mayoría de los casos parte de la literatura para mediante la fotografía crear su propio relato. En una ocasión ha sido Theodor Schwenk, con su poema "Sobre el caos sensible." En otros trabajos es el escritor alemán Goethe el que ha sustentado la obra fotográfica de Allende.


title: Patricia Allende

text: Uno de sus proyectos iniciales fue un recorrido minucioso por el río Tajo del que derivó el proyecto "Tajo –Tejo. 12 objetivos fotográficos", una muestra itinerante en la que trabajó junto a artistas portugueses y que estuvo presente en la Exposición Especializada de 1998, denominada Expo ¨98, cuyo tema fue ""Los océanos: un patrimonio para el futuro"".


title: Patricia Allende

text: Ha sido co-comisaria de la exposición ""España ayer y hoy," "Escenarios, costumbres y protagonistas de un siglo"", en ella se presentaron a través de 150 fotografías distintos aspectos de la vida de España a lo largo del siglo XX. Llevó a cabo este proyecto junto con Myriam de Liniers y Miguel Urabayen. Se presentó en el Museo Reina Sofía de Madrid, en las salas del Museo de Bellas Artes de la Consejería de Cultura de la Junta de Galicia, así como en el Centro Montehermoso de Vitoria en 2002 .


title: Patricia Allende

text: La exposición colectiva celebrada en 2005 "titulada Arte Solidario. El tren de la Memoria 11M," sobre el aniversario del atentado sufrido en Madrid, fue organizada por la Comunidad de Madrid. Allende participó en ella con la obra "¿Por qué?." Esta obra pasó a formar parte de la colección de arte contemporáneo "CA2M" tras ser adquirida por la Comunidad de Madrid.


title: Patricia Allende

text: El agua es un tema recurrente en la obra de Allende, siendo incluida en varias exposiciones relacionadas con esta temática. En 2006 participó con su obra "Somos Agua I" en el proyecto internacional "Seeing Yourself", que ha itinerado por Europa, Sudamérica, Japón y Marruecos.


title: Patricia Allende

text: Ha participado en diversas bienales, entre otras en el año 2012 en la “IV Bienal de Arte Contemporáneo Fundación Once” presentada en el Centro Conde Duque de Madrid y en la 1.ª Biennale Internationale Casablanca. “"Se regarder Soi-même” en" Marruecos


title: Patricia Allende

text: En 2019 participó en el diario El País, en el espacio dedicado a la fotografía en las páginas de opinión. Se trata de la publicación semanal que realiza el periódico de una serie de 6 fotos de un mismo autor, de lunes a sábado, y el domingo se hace una fotogalería en la web con las mismas imágenes. Desde el lunes 10 de junio hasta el domingo 16 de junio de 2019, se publicó en la sección de Opinión diariamente una fotografía de Allende de la serie titulada "Abstracto".


title: Patricia Allende

text: "De la A a la Z. Diccionario incompleto de la fotografía española" es el título de la exposición de fotografías de la Colección CA2M presentada en el Centro Niemeyer de Asturias celebrada en 2020. Allende ha participado en esta exposición comisariada por Rosa Olivares.


title: Hans Mikosch

text: Hans Mikosch (7 de enero de 1898 - 18 de enero de 1993) fue un general alemán ("Generalleutnant") en la Wehrmacht durante la II Guerra Mundial quien comandó la 10ª División de Granaderos Panzer y después la 13ª División Panzer. Recibió la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro con Hojas de Roble. Mikosch se rindió al Ejército Rojo en abril de 1945; permaneció en cautividad hasta 1955.


title: Hans Mikosch

text: Nacido en 1898, Mikosch se hizo voluntario del ejército del Imperio alemán en 1914. Después de dos años de servicio en la I Guerra Mundial, recibió una comisión en un batallón de ingenieros. Después de la guerra, se alistó a las fuerzas de policía, donde estuvo varios años hasta que se unió al Ejército alemán en 1935 como ingeniero. Con el rango de "Oberstleutnant" (teniente coronel), comandó el 51º Batallón de Ingenieros que combatió en la Batalla de Polonia en 1939 y asistió en la captura del fuerte Eben-Emael en Bélgica el 11 de mayo de 1940. Poco después, recibió la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro.


title: Hans Mikosch

text: Promovido a "Oberst" (coronel) en 1942, Mikosch era el comandante del 677º Regimiento de Ingenieros, que tomó parte en la Batalla de Stalingrado y que le valió las Hojas de Roble de la Cruz de Caballero, y al año siguiente, fue temporalmente comandante de la 10ª División de Granaderos Panzer desde finales de julio a finales de diciembre, durante lo cual luchó en la Operación Citadel y en la Batalla de Kiev. Después tomó el mando de la 13ª División Panzer el 23 de diciembre. Su nuevo mando, que se había visto muy involucrado en el frente oriental, fue retirado del frente y pasó a ser reequipado. Durante este tiempo fue promovido a "Generalmajor" (equivalente al rango de general de brigada en el Ejército de EE.UU.). A su retorno al frente, la 13ª División Panzer tomó parte en el cerco de Korsun-Cherkassy y la subsiguiente retirada al río Bug.


title: Hans Mikosch

text: Después de que su periodo al mando de la 13ª División Panzer finalizara en mayo de 1944, Mikosch asumió el puesto de comandante de la ciudad de Boulogne en Francia. Después estuvo al mando del XIII Comando de Alta Ingeniería y después hacia el final de la guerra, fue responsable de las fortificaciones en Prusia Oriental. Habiendo sido promovido a "Generalleutnant" (equivalente al rango de mayor general en el Ejército de EE.UU.) el mes anterior, se rindió a las fuerzas soviéticas el 8 de abril de 1945. Fue retenido en la Unión Soviética por más de 10 años antes de ser liberado. Después vivió en Westfalia, donde murió en 1993.


title: Escultura al Inca Garcilaso de la Vega (Lima)

text: El monumento a Garcilaso de la Vega es un bien mueble integrante del Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura mediante la Resolución Viceministerial N°053-2018-VMPCIC-MC el 24 de abril de 2018. Obra del escultor puneño Máximo Tuni-Garcilaso Quispe, forma parte del Parque Juana Alarco de Dammert, ubicado en el centro histórico de Lima.


text: Es un monumento escultural elaborado en honor al Inca Garcilaso de la Vega y el legado que dejó para el Perú. Está hecho a base de granito y bronce, con una altura aproximadamente de 5.64 metros de altura. La composición presenta una base, un pedestal y la escultura propia de Gómez Suarez de Figueroa. Sobre las dos plataformas de la base se eleva el pedestal del monumento recubierto por sillares de granito. En la parte superior del pedestal, se encuentra la escultura en bulto redondo realizada en bronce que representa a Garcilaso de la Vega de pie, junto a una media columna sobre la cual van dos libros y cubierta por una capa y en donde apoya la palma de la mano izquierda. Viste a la española, y lleva puesta sobre el pecho una medalla con el símbolo del sol.


text: Durante el gobierno del presidente José Balta, en 1869, se llevaría a cabo el ambicioso proyecto de la construcción del Parque de la Exposición mediante decreto supremo, por motivo de la Exposición Nacional que se realizaría en 1870. El Parque de la Exposición sería construido en un terreno lejos de la ciudad amurallada y cerca de la penitenciaria o Panóptico. El diseño de los planos los realizó el arquitecto italiano Antonio Leonardi en colaboración con Manuel Atanasio Fuentes.


text: La construcción del Parque de la Exposición fue un acontecimiento importante para la ciudad, ya que era el primero con grandes espacios destinados al disfrute y por sus características artísticas. El Parque tuvo un área de 45 000 m² en el cual se construyeron edificaciones arquitectónicas, glorietas, fuentes, esculturas, kioscos y estuvo cercado.


text: En 1872 se inauguraría de forma oficial el Parque de la Exposición, con la presencia del presidente de la República y de otros personajes importantes de la época. La Exposición Nacional consistiría en una gran muestra de obras de arte, maquinaria, productos industriales y agrícolas, animales domésticos y salvajes.


text: Un acontecimiento importante que afectó al Parque de la Exposición fue la construcción de la Av. 9 de diciembre en 1898, separando en dos sectores el área del parque. Esta modificación se realizó con la finalidad que sirva como paseo peatonal y para que circulen vehículos. A partir de este momento esta avenida sería conocida como Paseo Colón, por el emplazamiento de dicha escultura. Asimismo, el área del parque que se encontraba frente a esta escultura fue denominada Parque Colón y después conocido como Parque Neptuno debido a la fuente que se ubicaba en ese espacio.


text: En 1922 se haría un monumento en honor a Juana Alarco de Dammert y se construiría un parque para niños, de modo que a partir de ese entonces se comenzaría a llamar como Parque Juana Alarco de Dammert. Vale decir que son varios los nuevos monumentos que se construirán posteriormente en el Parque de la Exposición y Parque Neptuno. Uno de estos es el monumento al Inca Garcilaso de la Vega.


text: Durante el gobierno del general Juan Velasco Alvarado en 1968-1975, se dio énfasis a la figura del indio, como símbolo de la identidad peruana. Por lo tanto, no es extraño que en este contexto también se rinda homenaje a un personaje tan importante que guarda semejanzas con el prototipo de identidad nacional que se difundía en ese entonces: Gomez Suarez de Figueroa, más conocido como Inca Garcilaso de la Vega, uno de los primeros mestizos que aportó con su obra a conocer la historia del Perú.


text: En 1974 se llevó a cabo el concurso para la construcción del monumento en su honor, resultando como ganador el artista plástico puneño Máximo Roberto Tunigarcilaso Quispe. La escultura se elaboraría en bronce en la Fundición B. Campaiola-Lima, una vez terminada se emplazaría en el Parque de los Museos o Parque Juana Alarco de Darmmert. Asimismo, el artista realizaría una copia para la ciudad de Cusco.


text: Máximo Roberto Tunigarcilaso Quispe es un pintor y escultor del cual lamentablemente no se sabe mucho. Nació en el distrito de Ayaviri-Puno el 3 de noviembre de 1926, de padres de condición humilde. Desde pequeño tuvo talento artístico para la pintura y la escultura, su formación artística la realizó en la Escuela Superior de Bellas Artes en la ciudad de Cusco. Poco después participó en diferentes exhibiciones de pintura.


text: La obra escultórica de Tunigarcilaso radica mayormente en Lima, Cusco y Ecuador. Entre los monumentos escultóricos conocidos está el monumento a Túpac Amaru II emplazado en el distrito de Yanaoca-Cusco y el monumento a Garcilaso de la Vega.


text: El monumento escultórico al Inca Garcilaso de la Vega se encuentra ubicado en el cruce de la Av. Wilson y Av. España en el distrito de Cercado de Lima. Forma parte del Parque Juana Alarco de Dammer al igual que el monumento a Manuel Candamo y los bustos dedicados a Elisa Rodríguez Parra de García -Rossell, de Juana Alarco de Dammert, y de Víctor Larco Herrera. Sus límites son: por el Norte, con el Centro Cívico; por el Sur con la av. España; por el lado Este, con la av. Paseo de la República; y por el Oeste, con la av. Garcilaso de la Vega o av. Wilson.


title: John Player & Sons

text: John Player & Sons, más conocido simplemente como Player's, era un fabricante de tabaco y cigarrillos con sede en Nottingham, Inglaterra. En 1901, la compañía se fusionó con otras compañías para formar The Imperial Tobacco Company para enfrentar la competencia de los fabricantes estadounidenses. La compañía también lanzó varias series de tarjetas comerciales de fútbol de asociación en la década de 1930 bajo la marca del jugador.


title: John Player & Sons

text: Hoy en día, las marcas "Player" y "John Player Special" son propiedad y comercializadas por Imperial Brands.


title: Camosa Verda

text: Camosa Verda es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica") Esta manzana está cultivada en la colección de germoplasma de manzanas del CSIC, así mismo también está cultivada en la colección particular de manzanas de Cataluña "El pomari de l'Emili". Esta manzana es originaria de la Comunidad autónoma de Cataluña, comarca de la Selva zona del Montseny, Gerona, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960.


title: Camosa Verda

text: En la primera mitad del siglo XX, La Vall d'Arbúcies y Riells del Montseny era conocido como el valle de los manzanos. Se transportaban dentro de serones con camiones hasta Barcelona para venderlas. El espaciamiento en el tiempo de recogida de las diversas variedades de manzanos que aquí se cultivaban, permitía disponer de fruta durante más meses, con una buena conservación en el pajar se comían hasta el verano siguiente y se alimentaba el ganado con los excedentes. Era corriente ver los leñadores con el zurrón lleno de manzanas cuando se dirigían a trabajar al bosque.


title: Camosa Verda

text: 'Camosa Verda' es una variedad de manzana de Cataluña, cuyo cultivo conoció cierta expansión en el pasado, pero que a causa de su constante regresión en el cultivo comercial no conservaban apenas importancia y prácticamente habían desaparecido de las nuevas plantaciones en 1971, así hay variedades tales como 'Camuesa de Llobregat' y 'Manyaga' que constituían en 1960  el 70% de la producción de manzana en la provincia de Barcelona y se encontraba la primera en otras nueve provincias y la segunda en seis y 'Normanda' que estaba muy difundida hasta 1960 entre los viveristas de Aragón (representaba el 25% de la cosecha en la cuenca del Jiloca). En 1971 Puerta-Romero y Veirat sólo encontraron 184 ha de “Manyaga” (el 31% con más de 20 años), 81 ha de “Camuesa de Llobregat” (el 36% con más de 20 años) y ya no citan al cultivar “Normanda”.


title: Camosa Verda

text: 'Camosa Verda' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Camosa Verda

text: 'Camosa Verda' es una variedad clasificada como de mesa; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Camosa Verda

text: El manzano de la variedad 'Camosa Verda' tiene un vigor entre escaso y mediano, de porte de poca altura con las ramas erguidas; tubo del cáliz estrecho, pequeño, con los estambres insertos en la mitad.


title: Camosa Verda

text: La variedad de manzana 'Camosa Verda' tiene un fruto de tamaño de mediano a grande; forma cónica alargada, con contorno irregular, fuerte acostillamiento y levemente asimétrico; piel rugosa, fina; con color de fondo amarillo, importancia del sobre color ausente, acusa punteado disperso de un ruginoso verde pardo y un enmarañamiento espeso de ruginoso en 1/3 parte de la epidermis en la parte superior del fruto alrededor de la cavidad peduncular, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy fuerte; pedúnculo corto, grueso, leñoso, que no sobrepasa la cubeta, anchura de la cavidad peduncular amplia, profundidad cavidad pedúncular profunda, desde el fondo de la cavidad está cubierto de un ruginoso verde parduzco que sobrepasa los bordes en forma de placa, bordes con ondulado muy pronunciado, y con una importancia del "russeting" en cavidad peduncular muy fuerte; anchura de la cavidad calicina es poco ancha, profundidad de la cavidad calicina poco profunda, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina débil; ojo característicamente pequeño y entreabierto; sépalos largos, puntiagudos y vueltos hacia fuera desde por debajo de su mitad dejando en el centro una apertura suavemente pequeña.


title: Camosa Verda

text: Carne de color blanca; textura fuerte, jugosa, con tendencia a ser la carne harinosa cuando está madura; sabor dulce, poco aromática; corazón bulbiforme; eje entreabierto; celdas medianas y cartilaginosas; semillas pequeñas ovadas.


title: Camosa Verda

text: La manzana 'Camosa Verda' tiene una época de maduración y recolección tardía, madura en el otoño, en noviembre. Tiene una buena conservación. Se usa como manzana de mesa fresca y como manzana de sidra.


title: Museo de Artes Aplicadas de Leipzig

text: El Museo de Artes Aplicadas de Leipzig () es un museo de Leipzig, Alemania. Es el segundo museo de artes decorativas más antiguo del país,fundado solo seis años después del Museo de Artes Decorativas de Berlín. Hoy en día forma parte del Museo Grassi, una institución que también incluye al Museo de Etnografía y al Museo de Instrumentos Musicales, con sede en un gran edificio en la Johannisplatz.


title: Museo de Artes Aplicadas de Leipzig

text: El museo posee alrededor de 90 000 objetos, de origen europeo y no europeo, que muestran el arte decorativo de todas las épocas desde la antigüedad. La colección es particularmente prolija en objetos de los años 1920 y 1930. Los artículos incluyen cerámica, textiles, cristalería, metalurgia, escultura, muebles y monedas.


title: Museo de Artes Aplicadas de Leipzig

text: Más de 2000 objetos están en exposición permanente, actualmente divididos en dos exposiciones: «De la antigüedad al historicismo» y «Arte asiático». Una tercera exposición, «Del Art Nouveau a la actualidad», se programó para ser inaugurada a finales de 2011. También hay exposiciones temporales especiales.


title: Museo de Artes Aplicadas de Leipzig

text: Uno de los aspectos más destacados del museo es el «Salón Romano», con paneles recuperados de un palacio en Eythra, cerca de Leipzig, que fue demolido para dar paso a la minería del carbón.


title: Museo de Artes Aplicadas de Leipzig

text: También hay una colección de gráficos con más de 50 000 obras, un archivo fotográfico de 75 000 imágenes y una biblioteca con alrededor de 60 000 títulos.


title: Museo de Artes Aplicadas de Leipzig

text: El museo fue fundado en 1874 como el Kunstgewerbemuseum (Museo de Artes Aplicadas). Se trasladó a su ubicación actual, el Nuevo Edificio Grassi, en 1926. Numerosos objetos expuestos fueron destruidos por el bombardeo de Leipzig en la Segunda Guerra Mundial. en 1943. Entre 1981 y 1994, no fue posible una exposición permanente debido a los daños en el edificio. El Museo Grassi fue renovado de 2001 a 2006. El Museo de Artes Aplicadas recibió su nombre actual en 2005, y la nueva exposición permanente se inauguró en 2007.


title: Museo de Artes Aplicadas de Leipzig

text: El museo es uno de los 20 llamados «Faro Cultural» del Libro Azul del gobierno alemán de sitios culturalmente significativos en la antigua Alemania del Este. Como tal, es miembro de la "Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen".


title: Desaparición de Timmothy Pitzen

text: Timmothy Pitzen nació en Aurora, Illinois, de padres James Pitzen y Amy Joan Marie Fry-Pitzen en 2004. El 11 de mayo de 2011, el padre de Timmothy lo dejó en su clase de jardín de infancia en la Escuela primaria Greenman. Su madre lo sacó de la clase entre las 8:10 y las 8:15 a. m. CDT, diciendo que había ocurrido una emergencia familiar que se reveló inexistente. Dejó su vehículo en un taller de reparación a las 10:00 a. m.. Un empleado del taller llevó a Fry-Pitzen y a su hijo al zoológico de Brookfield. Regresaron y recuperaron su vehículo a las 3:00 p. m., y se fueron en el coche al KeyLime Cove Resort en Gurnee, donde pasaron la noche. A la mañana siguiente, la pareja se dirigió al Kalahari Resort en Wisconsin Dells, Wisconsin, y fueron vistos en las imágenes de seguridad en la línea de salida a las 10:00 a. m. del día siguiente. Timmothy no ha sido visto ni se ha sabido de él desde entonces.


title: Desaparición de Timmothy Pitzen

text: Entre las 12:00 p.m. y la 1:30 p.m. del 13 de mayo, Fry-Pitzen llamó por teléfono a varios miembros de la familia, incluyendo a su madre y cuñado, diciéndoles que ella y Timmothy estaban a salvo y no corrían ningún peligro. Los registros del teléfono móvil indicaron que las llamadas se habían hecho desde una zona al noroeste de Sterling, cerca de la Ruta 40. Sin embargo, Fry-Pitzen no se puso en contacto con su marido, que había estado intentando localizar a la pareja después de que la escuela de su hijo le notificara que no estaba presente cuando llegó a recogerlo al final de la jornada escolar el 11 de mayo. Se oyó a Timmothy en el fondo durante las llamadas, diciendo que tenía hambre.


title: Desaparición de Timmothy Pitzen

text: A las 7:25 p.m. de esa noche, Fry-Pitzen fue vista, sola, en las cámaras de seguridad de una tienda Family Dollar en Winnebago, donde compró un bolígrafo, papel de carta y sobres. A las 8:00 p.m., fue vista en una tienda Sullivan's Food en Winnebago, de nuevo sin compañía. A las 11:15 p.m., se registró en el Rockford Inn en Rockford, donde en algún momento de esa noche o a la mañana siguiente, se quitó la vida cortándose las muñecas y el cuello y tomando una sobredosis de antihistamínicos. A las 12:30 p.m. del 14 de mayo, su cuerpo fue encontrado por una camarera del hotel junto con una nota. En la nota, Fry-Pitzen se disculpó por el desastre que había creado y explicó que Timmothy nunca sería encontrado, pero que estaba a salvo con gente que lo cuidaría.


title: Desaparición de Timmothy Pitzen

text: La policía encontró que el cuchillo que Fry-Pitzen había usado para suicidarse sólo contenía su sangre, pero que "una cantidad preocupante" de sangre encontrada en su coche pertenecía a su hijo Timmothy. Sin embargo, un miembro de la familia reveló más tarde que las manchas estaban probablemente causadas por una hemorragia nasal que Timmothy había sufrido en el coche a principios de ese mes. También se observó que el teléfono celular de Fry-Pitzen había desaparecido. Un examen de su vehículo reveló que había sido estacionado en una zona de césped, posiblemente cerca de un arroyo, pero cerca de una autopista. En 2013 se encontró el móvil de Fry-Pitzen al lado de la Ruta 78, pero el descubrimiento no aportó ninguna prueba nueva.


title: Desaparición de Timmothy Pitzen

text: James Pitzen ha declarado que cree que su hijo sigue vivo. El caso fue transmitido en la serie de televisión americana "Live PD" el 25 de agosto de 2018, con la invitada Angeline Hartmann del Centro Nacional de Niños Desaparecidos y Explotados mostrando a los espectadores una fotografía de cómo sería Timmothy a los 13 años.


title: Desaparición de Timmothy Pitzen

text: El 3 de abril de 2019, los residentes locales de Newport, Kentucky, llamaron a la policía para denunciar a un adolescente que deambulaba por las calles después de cruzar un puente sobre el río Ohio. Cuando la policía encontró al chico agitado y angustiado, les dijo que era Timmothy. Al día siguiente, la oficina del FBI en Louisville reveló a través de Twitter que el chico bajo su custodia no era Timmothy. El portavoz de la Policía de Aurora, el sargento Bill Rowley, dijo: "Aunque estamos decepcionados de que esto haya resultado ser un engaño, seguimos siendo diligentes en nuestra búsqueda de Timmothy, ya que el caso sigue sin resolverse".


title: Desaparición de Timmothy Pitzen

text: Se descubrió que el hombre que decía ser Pitzen era Brian Michael Rini, de 23 años. Había salido de la Institución Correccional de Belmont en Ohio menos de un mes antes del hecho, después de cumplir unos catorce meses por cargos de robo y vandalismo en el condado de Medina.


title: Acosmismo

text: El acosmismo, en contraste con el panteísmo, niega la realidad del universo, viéndola como finalmente ilusoria (el prefijo "a-" en griego significa negación; como "un-" en inglés), y sólo el infinito absoluto no manifiesto como real. Las versiones conceptuales del Cosmos se encuentran en las filosofías orientales y occidentales.


title: Acosmismo

text: El concepto de Maya en la escuela Advaita Vedanta no dual del hinduismo es una forma de acosmismo. Maya significa "ilusión, apariencias". Se considera que el universo es Māyā, sin embargo esto no significa que el universo sea considerado como irreal. Wendy Doniger explica, "decir que el universo es una ilusión (māyā) no es decir que es irreal; es decir, en cambio, que no es lo que parece ser, que es algo que se hace constantemente. Māyā no sólo engaña a la gente sobre las cosas que creen saber; más básicamente, limita su conocimiento a cosas que son epistemológica y ontológicamente de segunda categoría".


title: Acosmismo

text: En la escuela Vedanta del Hinduismo, el mundo percibido es Maya que esconde la Realidad Absoluta y Última (Brahman).La mente humana construye una experiencia subjetiva, afirma el Vedanta, que lleva al peligro de malinterpretar a Maya, así como de interpretarla como la única y última realidad. Los vedantinos afirman que "el mundo percibido, incluyendo a las personas, no es lo que parece, hay más en ellas que sus formas físicas percibidas". Māyā es lo que se manifiesta, perpetúa un sentido de falsa dualidad (o pluralidad divisional). Esta manifestación es real, pero ofusca y elude los principios ocultos y la verdadera naturaleza de la realidad. El Vedanta sostiene que la liberación es la realización y comprensión sin restricciones de estos principios invisibles, principalmente que el Yo individual (Alma) es lo mismo que el Yo en los demás y el Yo en todo (Brahman).