title: Animalize World Tour

text: Animalize World Tour fue una gira de conciertos de la banda de rock estadounidense Kiss en promoción de su álbum "Animalize". Inició el 30 de septiembre de 1984 con una presentación en el Brighton Centre de la ciudad de Brighton, Inglaterra y finalizó el 29 de marzo de 1985 en el Meadowlands Arena de East Rutherford, Nueva Jersey.


title: Animalize World Tour

text: La gira se dividió en dos partes: la manga europea y la manga norteamericana, con dos espectáculos y escenarios muy diferentes. La puesta en escena europea era similar a la utilizada en la gira Unmasked Tour, decorada con motivos de la portada del álbum "Animalize" (amplificadores pintados con manchas de leopardo y rayas de tigre). Cuando el álbum se convirtió en un éxito sorpresa en Norteamérica, se diseñó un escenario mucho más grande para la etapa americana de la gira.


title: Animalize World Tour

text: Los espectáculos comenzaban de la misma manera que en el Dynasty Tour, con la banda siendo presentada en el escenario mediante un elevador detrás de la batería. Efectos de sonido del aterrizaje de un gran avión eran tocados por los altavoces mientras la banda ascendía hacia el escenario, y después de la famosa introducción de "You Wanted The Best", la banda iniciaba el recital con "Detroit Rock City". Esta fue la primera gira con Bruce Kulick como miembro oficial de la banda reemplazando a Mark St. John, quien no podía tocar debido a una condición artrítica en sus extremidades superiores. Originalmente Kulick era un reemplazo temporal, pero la condición de St. John no mejoró y salió oficialmente de Kiss el 8 de diciembre de 1984. Bon Jovi fue el acto de apertura en la manga europea, con Queensrÿche, W.A.S.P., Krokus y Dokken abriendo espectáculos en América del Norte.


title: Animalize World Tour

text: La gira 'Animalize' comienza en Brighton, Inglaterra. The Animalize Tour fue una gira de conciertos en apoyo del álbum Animalize de KISS.


title: Animalize World Tour

text: Se dividió en dos mitades: la etapa europea y la etapa estadounidense, con dos espectáculos y escenarios muy diferentes. La puesta en escena europea fue esencialmente el escenario del Unmasked Tour, decorado para parecerse a la portada del álbum Animalize (amplificadores pintados con manchas de leopardo y rayas de tigre). Un accesorio de corta duración vio a dos panteras gruñendo cubriendo los bombos de Eric Carr.


title: Animalize World Tour

text: Cuando Animalize se convirtió en un éxito sorpresa en Estados Unidos, Tait Towers diseñó un escenario mucho más grande para la etapa estadounidense de la gira.


title: Animalize World Tour

text: Los shows comenzarían de la misma manera que el show de Dynasty, con la banda subida al escenario por un elevador detrás del elevador de batería. Los efectos de sonido del aterrizaje de un gran avión se tocaban por los altavoces mientras la banda se acercaba, y después de la famosa introducción de "You Wanted The Best", la banda se lanzaba a "Detroit Rock City". Esta fue la primera gira con Bruce Kulick en la guitarra principal, reemplazando a Mark St. John que no podía tocar debido a su condición artrítica. Originalmente Kulick fue un reemplazo temporal, pero la condición de St. John no mejoró, y Kulick fue nombrado miembro oficial el 8 de diciembre de 1984. Bon Jovi fue el acto de apertura en la etapa europea, con Queensrÿche y Krokus abriendo shows en Norteamérica.


title: Raión de Púdozh

text: El raión de Púdozh (ruso: Пу́дожский райо́н; carelio: "Puudožin piiri") es un distrito administrativo y municipal (raión) de la república rusa de Carelia. Se ubica en el sureste de la república, limitando con las óblasts de Arcángel y Vólogda. Su capital es Púdozh.


title: Raión de Púdozh

text: En 2019, el raión tenía una población de 17 512 habitantes.


title: Raión de Púdozh

text: Se ubica en la costa oriental del lago Onega y en su territorio se incluyen el lago Vodlozero y la parte carelia del parque nacional de Vodlozero.


title: Raión de Púdozh

text: Comprende la ciudad de Púdozh y los asentamientos rurales de Avdéyevo, Krasnoborski, Krivtsy, Kúbovo, Kuganávolok, Pialma y Shalski. Estas 8 entidades locales suman un total de 73 localidades.


title: Historia de la sífilis

text: El estudio sobre la historia de la sífilis abarca un período amplio desde la Prehistoria mediante la paleopatología, pero las primeras fuentes escritas aparecen a finales del siglo , cuando se identifica la enfermedad en Europa. Existen varias hipótesis sobre su origen, que se diferencian principalmente en considerar si procede o no de América.


title: Historia de la sífilis

text: La sífilis o lúes, causada por "Treponema pallidum" subsp. "pallidum", es la única enfermedad venérea del grupo de las treponematosis, que reúne las infecciones por bacterias del género "Treponema". Las otras afecciones que implican a los humanos son la pinta ("T. carateum"), el bejel o sífilis endémica ("T. pallidum" subsp. "endemicum") y el pian ("T. pallidum" subsp. "pertenue"). Todas, excepto la pinta, afectan al hueso y tienen como causa bacterias de la misma especie, "T. pallidum", con una divergencia entre los genomas menor del 0.2 %. Existen, además, treponemas que afectan a otros mamíferos como "T. brennaborense", propio de las vacas lecheras, y "T. cuniculi", que en los conejos produce una enfermedad muy similar a la sífilis humana. Ambas podrían ser el origen de las treponematosis en nuestra especie. Se acepta que "T. carateum" y "T. pallidum" tienen un antepasado común de hace unos 1.5 millones de años.


title: Historia de la sífilis

text: Muchos investigadores coinciden en que las lesiones en los fósiles son prácticamente indistinguibles entre las distintas treponematosis y tampoco son siempre específicas de estas enfermedades. Existen, sin embargo, algunas proposiciones para el diagnóstico diferencial como los diagramas de Steinbock, de 1976, y el método SPIRAL de Rothschild y Rothschild, de la década de 1990 y posteriormente puesto en entredicho por otros autores. El primer individuo del género "Homo" diagnosticado de treponematosis, en concreto de pian, es un fósil de "Homo erectus" de hace 1.6 millones de años; sin embargo, no se han identificado más restos humanos enfermos anteriores a 15 000 años en el pasado y los estudios evolutivos basados en una aparición tan temprana de estas bacterias dan resultados poco probables. Por tanto, se cree que el fósil de "Homo erectus" estuvo afectado por una cepa no relacionada con las actuales.


title: Historia de la sífilis

text: Se considera tradicionalmente que, en Europa, la sífilis apareció en 1493 y su expansión se vio propiciada por el asedio de Nápoles de 1495. En la Alemania del siglo se denominó a esta y otras dolencias como el sudor inglés con el nombre de «nuevas enfermedades» ("nuwe krenckte"), debido a la ausencia en los textos clásicos de descripciones que encajaran con ellas; la lúes es el ejemplo más característico. Desde los primeros escritos y hasta nuestros días se han expuesto varias hipótesis sobre el origen de la enfermedad en Europa, que aún se considera un enigma. Se centran especialmente en considerar si la dolencia procede de América y fue traída por Cristóbal Colón y su tripulación en 1493 o si existía ya previamente en Europa; por este motivo reciben los nombres de hipótesis colombina y precolombina. Existen otras explicaciones más modernas como la hipótesis unitaria y la hipótesis alternativa. La primera fue propuesta en 1963 por E. H. Hudson y propugna que todas las treponematosis tienen como causa el mismo patógeno, que produciría cuadros clínicos diferentes en función de las condiciones del medio; en ocasiones se considera una variante de la hipótesis precolombina. La última, introducida por Frank B. Livingstone en 1991, traslada al África tropical la procedencia de la sífilis alegando que el contacto con los europeos aumentó en las décadas anteriores a la epidemia de finales del siglo y, por tanto, el lapso de tiempo para extenderse por el continente fue mayor que el que considera la hipótesis colombina.


title: Historia de la sífilis

text: Hay varios documentos históricos que apoyan que la sífilis llegó a Europa desde América. Gonzalo Fernández de Oviedo, cronista de Indias, afirmó en "Historia general y natural de las Indias" que la «enfermedad francesa» —como era llamada comúnmente— era habitual entre los nativos de La Española y que habría sido introducida en Italia en 1495 por el ejército de Gonzalo Fernández de Córdoba. Algo parecido escribió Bartolomé de las Casas en "Historia de las Indias", quien dijo que los españoles tenían infecciones más graves que los indios y que estos aseguraban que la enfermedad ya existía antes de la llegada de los descubridores. También el médico Ruy Díaz de Isla en su "Tratado contra el Mal Serpentino" alega que algunos marineros de Colón se contagiaron y que la lúes apareció en Barcelona, donde el explorador fue a dar cuenta de su viaje a los Reyes Católicos, en 1493. Los paleopatólogos modernos que apoyan el origen americano sostienen que los restos óseos encontrados en Europa con posibles signos de sífilis no son una prueba concluyente. Entre ellos se encuentran B. J. Baker y G. J. Armelagos, quienes en 1988 propusieron una modificación de la hipótesis colombina que implicaría que la enfermedad que trajo la tripulación de Colon fue una forma no venérea de la sífilis que evolucionó rápidamente a una enfermedad de transmisión sexual para adaptarse a las condiciones del Viejo Mundo.


title: Jaiber Jiménez

text: Jaiber Jiménez Ramírez (Oaxaca, 7 de enero de 1995) es un futbolista que se desempeña en la posición de defensa lateral y su actual equipo es el Cruz Azul de la Primera División de México.


title: Jaiber Jiménez

text: Canterano cementero, comenzó su carrera en la Tercera División con el Cruz Azul Lagunas.


title: Jaiber Jiménez

text: Pasó por la escuadra sub-20 del club y después por las filiales en Segunda División: Cruz Azul Premier y Cruz Azul Hidalgo.


title: Jaiber Jiménez

text: En 2019 es considerado por el primer equipo y consigue hacer su debut en la Liga MX en la jornada 18 del torneo Apertura 2019, en la derrota de Cruz Azul 3-1 ante Santos Laguna.


title: Jaiber Jiménez

text: En 2021 se corona campeón con Cruz Azul tras conquistar el torneo Guard1anes 2021.


title: Estación San Jorge

text: San Jorge es una estación ferroviaria ubicada en la localidad del mismo nombre, departamento San Martín, Provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación San Jorge

text: Fue inaugurada en 1890 por el Ferrocarril Central Argentino.


title: Estación San Jorge

text: La estación corresponde al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina. No presta servicios de pasajeros ni de cargas, sus vías e instalaciones están concesionadas a la empresa de cargas Nuevo Central Argentino.


title: Estación San Jorge

text: En su edificio se encuentra el Museo Municipal.


title: Estación Sastre (Mitre)

text: Sastre es una estación ferroviaria ubicada en la localidad de Sastre y Ortiz, departamento San Martín, Provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Sastre (Mitre)


title: Estación Sastre (Mitre)

text: La estación corresponde al Ferrocarril General Bartolomé Mitre de la red ferroviaria argentina. No presta servicios de pasajeros ni de cargas, sus vías e instalaciones están concesionadas a la empresa de cargas Nuevo Central Argentino. En su edificio se encuentra un centro cultural municipal.


title: Limes (revista)

text: Limes: Revista de Estudios Clásicos es una revista académica fundada en 1988 y la publicación oficial de Centro de Estudios Clásicos Giuseppina Grammatico Amari, dedicado al estudio de la Antigua Grecia y Antigua Roma. Toma su nombre de la palabra "Limes", término usado por los romanos para referirse a las fronteras del imperio.


title: Limes (revista)

text: Es una publicación anual, que acepta artículos sobre filosofía, historia, arte, religión, mito, literatura, lingüística, filología y cultura clásica en general. Desde el número 27 (2016) su editor es el profesor Erwin Robertson, de la Facultad de Historia y Letras. Es publicada por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación a través de su centro de estudios clásicos.


title: Limes (revista)

text: "Limes" se encuentra indexada en Clase y Latindex.


title: Raión de Olónets

text: El raión de Olonets (ruso: Олонецкий район; carelio: "Anuksen piiri") es un distrito administrativo y municipal (raión) de la república rusa de Carelia. Se ubica en el sur de la república, en la costa oriental del lago de Ládoga, limitando al sur con la óblast de Leningrado. Su capital es Olonets.


title: Raión de Olónets

text: En 2019, el raión tenía una población de 20 361 habitantes.


title: Raión de Olónets

text: Posee el estatus de "raión nacional" por la gran cantidad de carelios étnicos que viven en su territorio, que forman algo más del 60% de la población distrital.


title: Raión de Olónets

text: Comprende la ciudad de Olonets y los asentamientos rurales de Vídlitsa, Ilinski, Kóvera, Kótkozero, Kúitezha, Miégriega, Mijáilovskoye y Tuksa. Estas 9 entidades locales agrupan un total de 65 localidades.


title: Estación Garibaldi

text: Garibaldi es una estación ferroviaria ubicada en la localidad de Garibaldi, departamento Castellanos, Provincia de Santa Fe, Argentina.


title: Estación Garibaldi

text: Fue inaugurada en los años 1890 por el Ferrocarril Central Argentino.


title: Estación Garibaldi

text: La estación Garibaldi fue un nodo ferroviario de importancia. Confluían tres ramales. El más importante de ellos era Gálvez a San Francisco. El otro ramal de menor importancia era el que iba desde Cañada de Gómez hasta esta estación. El tercer ramal, el de menor importancia relativa, era el que conectaba Santa Fe con San Francisco, vía Empalme Matilde.


title: Estación Garibaldi


title: Kanato uzbeko

text: El Kanato uzbeco fue el estado que precedió al Imperio Shaybánida de Muhammad Shaybani y el Kanato de Bujará. Durante los pocos años que existió, fue el estado preeminente en Asia Central. Este es el primer estado de los Abuljáridas, una rama de los Shaybánidas.


title: Kanato uzbeko

text: La dinastía de Abu'l-Jayr Kan y sus descendientes lleva su nombre, y los estados gobernados por ellos son conocidos como Abuljáridas, como en el Kanato de Bujará. También se les puede llamar Shaybánidas, aunque este es más un término general ya que una dinastía rival llamada los "árabes de Corasmia" también eran Shaybánidas, pero no Abuljáridas.


title: Kanato uzbeko

text: Comenzando con Shiban, hermano de Batu Khan, quien era el gobernante de la Horda de Oro, los Shaybánidas y sus descendientes tenían la tierra y el poder sobre muchas tribus otorgadas a Shiban por Batu Kan. Estas tierras incluían los dominios de la Horda de Oro al este de los Urales, y las tierras al norte del río Sir Daria. El control central en la Horda de Oro se erosionó rápidamente en el este y en la región aparecieron estados separatistas como la Horda Nogai y el Kanato de Sibir.


title: Kanato uzbeko

text: En el momento del nacimiento de Abu'l-Jayr en 1412, el ulus de Shiban estaba fracturado. En este momento, la parte oriental de la Horda de Oro (La Horda Azul) había quedado fuera del control total de los kanes y pretendientes de la Horda de Oro, especialmente después del asesinato de Barak Kan en 1427. Abu'l-Jayr fue hecho prisionero después de una batalla en 1427 y fue puesto en libertad en 1428. Después del fallecimiento del entonces Kan de los uzbekos y pretendiente al trono de la Horda de Oro, Barak Kan, Ulugh Beg, el líder de la Dinastía timúrida, orquestó en secreto el título de Kan para pasar a Abu'l-Jayr. Comenzó su gobierno consolidando tribus en Siberia alrededor de su capital en Chimgi-Tura (hoy Tyumen). Fue capaz de deponer al actual Kan de Sibir, Kazhy Mohammed, y tomó la totalidad del área bajo el control de Shaybanid.


title: Kanato uzbeko

text: En 1430 o 1431, Abu'l-Jayr y su ejército marcharon hacia el sur hasta Corasmia, controlado por la Dinastía timúrida, y ocuparon Urganj. Entre 1430 y 1446, el kanato uzbeco tomó tierra en Transoxiana de los timúridos.


title: Kanato uzbeko

text: Abu'l-Jayr invadió la Horda de Oro tiempo después y derrotó a Mustafa Kan cerca de Astracán. Los uzbekos perdieron alrededor de 4.500 hombres durante esta campaña.


title: Kanato uzbeko

text: Antes de la muerte de Shajruj en 1448, los uzbekos invadieron y capturaron Sighnaq y otras ciudades de Turan, como Uzgen y Sozak. Sighnaq se convirtió en una de las principales ciudades de Asia Central durante este tiempo.


title: Kanato uzbeko

text: En 1451, Abu'l-Jayr se alió con el timurí Abu Sa'id contra su rival Abdalá, y ambos marcharon hacia Samarcanda. La alianza uzbeco-Abu Sa'id tuvo éxito y, a cambio, Abu Sa'id rindió homenaje a los uzbekos.


title: Kanato uzbeko

text: A partir de la década de 1460, los kanes kazajos lucharon por el control de la actual Kazajistán, liderada por Janibek y Kerei Kan, los hijos del reclamante al trono de la Horda de Oro, Barak Kan, fundaron el Kanato kazajo. Esta guerra se hizo especialmente difícil para los uzbekos debido a una guerra reciente con los mongoles de Dorben Oirat en las fronteras orientales de los uzbekos. Janibeg y Kerei buscaron capitalizar la debilidad uzbeka después del conflicto.


title: Kanato uzbeko

text: Alrededor de 1468-1470, Abu'l-Jayr Khan murió en la batalla contra los kazajos junto con varios de sus hijos. Sheikh Haidar, también conocido como "Baruj Oghlan" (algunas fuentes los tienen como la misma persona o personas diferentes), el mayor de los hijos de Abu'l-Jayr, lo sucedió. El reinado de Haidar fue corto y terminó después de conflictos con un Kan rival, Ibak.


title: Kanato uzbeko

text: Muhammad Shaybani, nieto de Abu'l-Khayr, sucedió a su padre, el Sheikh Haidar. Shaybani había sido, junto con su hermano, Mahmud Sultan, dado refugio por el Kan de Astracán, Qasim.


title: Kanato uzbeko

text: Después de que los kanes Moghules ayudaron a Shaybani a reclamar tierras en Transoxiana, se convirtió en vasallo de Mogolistan desde 1488 hasta alrededor de 1500. Después de este punto, Shaybani lideró sus propias conquistas que consistieron en gran parte en ciudades en los Estados sucesores timúridos fracturados (como Samarcanda y Bujará). Los principales rivales de Shaybani fueron el timúrido Babur y el persa Shah Ismail.


title: Kanato uzbeko

text: En 1500, Shaybani concedió oficialmente todas las tierras de Kazajistán en Dasht-i Qipchaq al Kanato kazajo. Poco después de esto en 1506, Shaybani capturó a Bujará y el Kanato uzbeco se convirtió en el Kanato de Bujará.


title: Kanato uzbeko

text: Muhammad Shaybani fue asesinado en la batalla de Marv por los Safávidas y Shah Ismail en 1510 y su cráneo se convirtió en una copa para beber con joyas.


title: Shuka Saitō

text: Es conocida por dar voz al personaje de anime "You Watanabe" de Love Live! Sunshine!! y por cantar el tema de apertura del anime Ore wo Suki Nano wa Omae Dake ka yo.


title: Shuka Saitō

text: Está afiliada como actriz de voz a la agencia Holy Peak, y como cantante, a la compañía discográfica Sacra Music. En 2015 hizo su debut como actriz de voz con el papel de You Watanabe en Love Live! Sunshine!!, y en 2019 debutó como cantante solista con su mini álbum titulado "Kutsuhimo". Más tarde, ese mismo año, lanzó su primer sencillo titulado "Sanjurokudo / PaPaPa". La canción "PaPaPa" del sencillo, se utilizó como tema de apertura para el anime Ore wo Suki Nano wa Omae Dake ka yo.


title: Shuka Saitō

text: Shuka Saito se caracteriza por ser enérgica y apasionada. Su música y conciertos en vivo son una mezcla de energía y pasión. Durante sus presentaciones en vivo suele jugar varias veces con el público al ritmo de sus canciones y confesar sus sentimientos con sus temas o conversando con sus fans. Además le gusta dar a sus presentaciones un toque artístico, con diferente tipo de indumentaria y juego de luces, en su mayoría de tonos rojo bermellón. Luego de su debut musical, a Shuka usualmente se le puede ver acompañada con una banda de integrantes femeninas que tocan en vivo.


title: Shuka Saitō

text: Nació en la Prefectura de Saitama. Fue criada como la más joven de cuatro hermanos (una hermana mayor y dos hermanos mayores). Cuando estaba en cuarto grado de la escuela primaria, su madre le recomendó que tomara una clase de prueba de baile hip-hop, "¡lo cual fue divertido y decidí intuitivamente que lo haría!" menciona. "Estar frente a los demás y colocarte en una posición prominente", "Hacer sonreír a todos". Era una niña a la que le gustaba "trabajar duro".


title: Shuka Saitō

text: Cuando comenzó a bailar, ya tenía el objetivo de convertirse en una persona que pudiera cantar, bailar y pararse en el escenario, ese deseo lo tuvo gracias a "un anhelo por Minimoni" y "un anhelo por estar en el escenario". Cuando estaba en segundo año de secundaria, comenzó a convertirse en una artista, y comenzó a asistir a clases de entrenamiento de voz junto con el baile hip-hop.


title: Shuka Saitō

text: En 2015, en la serie animada "Love Live! Sunshine!!", paso la audición y se ganó el papel de You Watanabe. Esto le permitió ingresar a la industria del entretenimiento y debutar como seiyū, pero debido a que no tenía experiencia en ir a una escuela de capacitación, su camino de seiyū para sí misma era "sin conocer el trabajo de seiyū, fui aceptada en Love Live! Sunshine!!" Y cuando lo supo, decidió convertirse en seiyū. "Originalmente no tenía el objetivo de ser seiyū, era una persona que siempre quiso estar en el escenario", dijo en una entrevista.


title: Shuka Saitō

text: Al momento de hacer el papel de You Watanabe en la audición de "Love Live! Sunshine!!", ingresó al mundo del entretenimiento e hizo su debut como seiyū. "Cuando me di cuenta, me convertí en actor de voz", mencionó en una entrevista. Ella considera esto como "la cosa más misteriosa de su vida".


title: Shuka Saitō

text: Con respecto a su actitud hacia las actividades, dice que "el esfuerzo no traiciona a las personas es importante", y dice: "No creo que los esfuerzos deban darse por sentados". Dio como razón, "no era una persona superdotada, así que creo que he estado trabajando más duro que nadie hasta ahora", dijo. Además, durante el curso de sus actividades, dijo: "Me di cuenta de que me despedía en un momento de mi vida diaria".


title: Shuka Saitō

text: En octubre de 2017, volvió para la segunda temporada de Love Live! Sunshine!!, interpretando al mismo personaje.


title: Shuka Saitō

text: El 4 de enero de 2019, participó en la película de "Love Live! Sunshine!!".


title: Shuka Saitō

text: El 5 de febrero de 2019, anunció su designación como el personaje principal de la aplicación de juegos para teléfonos inteligentes "Mico Note" (Yumi Amano).


title: Shuka Saitō

text: Los productos de anime que compró por primera vez en su vida fueron productos de "Love Live!". Cuando pasó la audición, estaba feliz y lloró porque sintió que había logrado un objetivo muy grande al poder trabajar cantando y bailando. Además, cuando estaba en el escenario por primera vez como miembro de Aqours, estaba feliz de poder cantar y bailar frente al escenario, y se dio cuenta una vez más de que era una persona que encajaba en el escenario.


title: Shuka Saitō

text: En una entrevista mencionó: "Para mí, Aqours es una sensación de pasar otra vida en la escuela secundaria".


title: Shuka Saitō

text: En las entrevistas, ocasionalmente menciona "Me encanta bailar y estar en el escenario. Este sentimiento no ha cambiado desde que era una niña. Pararse en el escenario y transmitir varios sentimientos y gratitud a tantas personas como sea posible, y eso es lo que quiero seguir haciendo.


title: Shuka Saitō

text: Además, dijo que había estado preocupada por dejar de bailar durante aproximadamente un año cuando estaba en el quinto grado de la escuela primaria, pero a pesar de que era consciente de sus preocupaciones, podía superarlo mirando sin decir nada. Uno de los puntos de inflexión en su vida es que aprendió de su experiencia y que pudo hacer algo si lo hacía de la mejor manera que podía, y que su personaje original de "Odio perder" se hizo más fuerte.


title: Shuka Saitō

text: Sobre la atracción por la danza mencionó, "cada emoción puede ser expresada solo por el cuerpo. Puedo ser absorbida y olvidarme de mí misma".Puedo crear varias expresiones con un solo cuerpo y usarlo para actuar para convertirme en una persona diferente".


title: Shuka Saitō

text: El 16 de agosto de 2016, abrió su blog oficial en la plataforma web japonesa "Ameba Blog".


title: Shuka Saitō

text: El 15 de agosto de 2018, abrió su club de fans oficial titulado "Shuka Land".


title: Shuka Saitō

text: Ha tenido oportunidad para actividades de fotograbado, y en particular, se ha presentado cuatro veces en la revista "Shūkan Young Jump"(de las a aparecido en portada dos veces).


title: Shuka Saitō

text: En el año 2017, gracias al proyecto Love Live! Sunshine!!, realizó su primer concierto oficial como idol junto a la agrupación "Aqours"" ," el 25 y 26 de febrero en el Yokohama Arena de Japón. El primer concierto se tituló "Aqours First LoveLive! ～Step! ZERO to ONE～”.


title: Shuka Saitō

text: En marzo, como miembro de Aqours, ganó el Premio al canto en el 11º Seiyū Awards. En agosto, como miembro de "Aqours" se presentó en el "Animelo Summer Live 2017 -THE CARD-" (comúnmente conocido como "Anisama".


title: Shuka Saitō

text: El 16 y 17 de octubre de 2021, Shuka junto a su agrupación "CYaRon!", realizaron su segundo concierto titulado ""Love Live! Sunshine !! CYaRon! 2nd LoveLive! ~ Dai Kakumei ☆ Wake Up Kingdom ~"" en el "Makuhari Messe International Exhibition Center" en la ciudad de Chiba. Esta vez, actuaron por primera vez con la banda "CYaRoTOMO's". Los miembros de la banda incluyen a Takuya Asanuma (ex guitarrista de la banda japonesa "Judy & Mary"), Akimitsu Honma (Teclados), Kashuntaro (Batería), Izuma Takano (Bajo) y Kyota Watanabe (guitarrista).


title: Shuka Saitō

text: El 12 de junio de 2019, anunció su gran debut como cantante solista en SACRA MUSIC.


title: Shuka Saitō

text: Ese mismo año, el 16 de agosto (fecha de su cumpleaños), debutó en el escenario como cantante solista, brindando un mini concierto gratuito titulado "Birthday Free Live (8401)", dentro del Odaiba Venus Fort 1F Palette Town (Tokio). Este mini concierto fue transmitido en vivo mediante la plataforma Youtube. Antes y después de la presentación, se pudo contar con puestos de mercancía oficial de Shuka Saito, contando con la venta del CD de su primer mini álbum "Kutsuhimo". Las personas que llegaron a comprar los productos oficiales (independientemente de la cantidad de CD comprados), pudieron recibir una postal autografiada por Shuka Saito, de stock limitado y por orden de llegada.


title: Shuka Saitō

text: El mini concierto empezó rápidamente con la canción "Ato 1 meter"; luego Shukashuu se presentó a su público, sorprendiéndose por la cantidad de asistentes (cerca de 3.000 personas). Luego explica lo que significan los números "8401". Da un vistazo y se da cuenta de que también fueron a verla fanáticas mujeres; agradece a su público y menciona que aún le falta mucho por mejorar. Seguidamente, anunció la segunda canción a interpretar para finalizar el mini concierto, la cual se trató de la canción "Kutsuhimo"; sin embargo, no llegó a sonar la pista musical, ya que empezó a sonar la canción "Happy Birthday" para celebrar su cumpleaños; fue toda una sorpresa para ella; tanto su staff como sus fans estuvieron planeando realizarlo. Todos los asistentes empiezan a cantar la canción y Shuka no pudo aguantar las lágrimas. La política de Shuka es ""No llorar delante de todos"". Aun así, dijo: ""Honestamente estoy llorando ahora porque confío en todos"", y se secó las lágrimas con una toalla. Su staff le llevó un pastel, se tomó una foto con el público y finalmente cantó la canción esperada, "Kutsuhimo", para despedirse agradeciendo nuevamente a todos por tanto apoyo.


title: Shuka Saitō

text: La cantante solista ReoNa asistió al mini concierto, la felicitó por su cumpleaños y brindó su apoyo durante la presentación. Más tarde confesó mediante la red social Twitter que le gusta mucho el mini álbum "Kutsuhimo".


title: Shuka Saitō

text: El 12 de agosto de 2021, se anuncia que habrá una transmisión online y en vivo a través de su canal oficial de YouTube, el día 14 de agosto, en conmemoración por el 2do Aniversario de su debut solista y del lanzamiento del 1st full album "Patchwork".


title: Shuka Saitō

text: El 11 de setiembre, en el "Yomiuri Land Nittele Ran Ran Hall" (Tokio) se llevó a cabo el tercer evento del club de fans oficial (Shuka Land) de Shuka Saito. El evento contó con mercancía exclusiva del club de fans, deliciosa comida y mucho más.


title: Shuka Saitō

text: El día 8 de noviembre, Shuka alcanzó en YouTube la cifra de 5 millones de visualizaciones en su video musical "PaPaPa". Ella recibió felicitaciones de todas partes del mundo en los comentarios del vídeo; como consecuencia, agradeció a sus fans en idioma japonés, inglés, chino y coreano, mediante su cuenta oficial de Twitter.


title: Shuka Saitō

text: El 10 de diciembre se realizó el One Man Live "Tsugihagi no Stage" en el "Pacifico Yokohama National Convention Hall" (Yokohama, Japón). En el lugar se dispuso a la venta mercancía oficial de Shuka Saito con temática del concierto. La presentación cubrió gran parte del primer álbum "Patchwork" con canciones incluso en su versión acústica. Al final del evento, se anunció que se realizará un LIVE HOUSE TOUR en varias fechas de abril del 2022. El Tour llevará de nombre "Hajimari no Sign", y las entradas se dispusieron a reserva rápidamente para los miembros registrados del fan club oficial de Shuka Saito.


title: Shuka Saitō

text: El 30 de noviembre de 2019, Shuka apareció en el programa de televisión japonés "Shibuya Note" por primera vez como cantante solista interpretando su canción "PaPaPa", opening del anime Ore wo Suki Nano wa Omae Dake ka yo y parte de su primer single titulado "Sanjurokudo / PaPaPa". A lo largo del programa se presentaron también varios artistas reconocidos, como: Dean Fujioka, Band-Maid y eill. Durante el topic "WHAT'S NEXT" del programa, Shuka reveló que lo siguiente que le gustaría hacer es practicar Kick Boxing para el año 2020. Shuka también tuvo una sección especial durante el programa, en donde pudo demostrar su talento para la cocina, preparando hamburguesa, arroz y sopa miso.


title: Shuka Saitō

text: Presentación como solista en el Anison Premium! el día 7 de febrero de 2021, interpretando el opening "PaPaPa" del anime Oresuki y el ending "Sekai no Hate" del anime Back Arrow.


title: Shuka Saitō

text: El 22 de diciembre, realizó su segunda performance en televisión como cantante solista; esta vez en el famoso programa de televisión japonés "Anison! Premium! Fes.2019""", emitido por el canal de televisión "NHK BS4K". En esta ocasión, Shuka nuevamente tuvo la oportunidad de cantar su canción "PaPaPa", opening del anime Ore wo Suki Nano wa Omae Dake ka yo y parte de su primer single "36 °C / PaPaPa". El programa se volvió a repetir (diferido) el 29 de diciembre mediante el canal "NHK BS Premium".


title: Shuka Saitō

text: El 10 de agosto del 2021, Shuka apareció en el primer día del "TV Asahi 'Roppongi Ennichi' ~Natsu Yogatari~", el cual es una transmisión de paga online donde se presentan diferentes actores de voz e invitados especiales, realizando diferentes dinámicas de temática "Natsumatsuri" y más.


title: Shuka Saitō

text: El día 28 de setiembre del 2021, Shuka se presentó por primera vez en el programa de televisión japonés "PLAYLIST" para cantar su canción más exitosa hasta la fecha, "PaPaPa". Aquel programa se transmite mediante la cadena televisiva "TBS Television". El programa empezó haciendo una breve reseña de la trayectoria de Shuka durante su papel para la serie "Love Live! Sunshine!!", seguidamente, resaltaron su primer libro de fotos "Hadashi"; sus presentaciones como miembro del grupo idol "Aqours"; su debut como cantante solista y su trayectoria musical hasta la fecha, compañado de una breve entrevista. Finalmente, se dio paso para que Shuka cante su exitosa canción.


title: Shuka Saitō

text: Mediante cuentas oficiales en Twitter, se decidió que el One Man Live "Tsugihagi no Stage" se transmitirá, exclusivamente, en la cadena de televisión japonesa "MUSIC ON! TV" el 25 de febrero del 2022. Además, para el 26 de enero de 2022, se anunció que Shuka tendrá un programa dedicado a su persona, en donde se emitirán sus videos musicales y comentarios exclusivos durante dos meses seguidos, en la cadena de televisión japonesa "MUSIC ON! TV".El 24 de noviembre del año 2021, se anuncia mediante la cuenta oficial de Twitter "My Girl" (exitosa revista de la Kadokawa Entertainment Mook), que se lanzará el segundo libro de fotos de Shuka Saito, luego de tres años y medio, aproximadamente, de lo que fue su primer photobook (debut) "Hadashi". El segundo libro de fotos se programó para lanzarse a la venta el 14 febrero del año 2022 y aspira a capturar la esencia de una Shuka Saito de 25 años de edad.


title: Shuka Saitō

text: El primer libro de fotos de la popular actriz de voz Shuka Saito "Shuka Sugata" (Tokyo News Service) vendió 2.000 copias a la semana, "Oricon Weekly BOOK Ranking" con 1/11, "Photobook" por género (período de agregación: 2020) Desde el 28 de diciembre de 2021 hasta 3 de enero de 2021), ganó el primer lugar.


title: Shuka Saitō

text: El popular libro de fotos "1st Photobook Hadashi" de la popular actriz de voz Shuka Saito (Tokyo News Service / lanzado el 16 de agosto) vendió 10,000 copias a la semana, y "Photobook" por género en el ranking BOOK con 8/27 ". (Período de agregación : 13 de agosto al 19 de agosto), ganó el primer lugar por primera aparición.


title: Pedrouzos (Antas de Ulla)

text: Pedrouzos es un lugar de la parroquia de Vilapoupre, municipio de Antas de Ulla, comarca de Ulloa, provincia de Lugo, España.


title: Fiesta Pagana 2.0

text: Fiesta Pagana 2.0 es el vigésimo segundo sencillo de la banda Mägo de Oz.


title: Fiesta Pagana 2.0

text: Se confirmó que una de las canciones incluidas en el disco doble Celtic Land será "«Fiesta pagana 2.0»", una regrabación de "«Fiesta pagana»", que cuenta con la intervención de artistas como Leo Jiménez, Victor Garcia, Tete Novoa, Alberto Marín, Carlos Escobedo, Toni Menguiano, Jero Ramiro, Rulo y Sergio Martínez.


title: Fiesta Pagana 2.0

text: El 11 de noviembre de 2013 es publicado el videoclip de la canción en YouTube, recibiendo más de 100 000 reproducciones en menos de 24 horas.


title: Djebel Bou Amoud

text: Djebel Bou Amoud es una montaña en el oeste de Argelia. Se encuentra en la wilaya de Naâma, 600 km al suroeste de la capital, Argel.


title: Djebel Bou Amoud

text: El clima es desértico y frío. La temperatura media anual en los alrededores es de 22 °C. El mes más caluroso es julio, con una temperatura promedio de 33 °C, y el más frío, enero, con una temperatura de 10 °C.


title: Franz Pfeiffer

text: Franz Heinz Pfeiffer Richter (Temuco, 1937-octubre de 1997) fue un político y profesor chileno de ascendencia alemana, fundador y líder del Partido Nacional Socialista Obrero de Chile (PNSO), cuya intención fue refundar el nacionalsocialismo en Chile que se había desintegrado en el falangismo chileno y el agrario-laborismo.


title: Franz Pfeiffer

text: En sus años de activismo político lideró el organismo del Ku Klux Klan dispuesto para Chile, realizó atentados contra sinagogas y estableció redes de contacto con la Triple A peronista y otros grupos fascistas italianos, españoles y norteamericanos.


title: Franz Pfeiffer

text: El partido de Pfeiffer sería ilegalizado con menos de un año de vida a fines de 1964 y Pfeiffer encarcelado por ataques contra judíos. Su activismo ha sido descrito como "el caso más apropiado de un origen orgánico, militante y organizado, de explícito y directo neonazismo". Esta corriente dentro del nazismo y fascismo en Chile perdería fuerza en los ochenta, retomando algo de vida con el regreso de Miguel Serrano al país. Nacido en Temuco, fue el mayor de los tres hijos del matrimonio formado por Heinz Pfeiffer, un colono alemán nacido en Apolda y radicado en Valdivia y Carlota Richter, chilena de origen alemán. Su padre ingresó al Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán el 1 de agosto de 1935 a través del NSDAP/AO, organización que reclutaba alemanes étnicos (o en jerga nazi, "alemanes puros") alrededor del mundo. El NSDAP/AO Chileno fue contemporáneo del Movimiento Nacional-Socialista de Chile (MNS), sin embargo, el primero era una expresión más propiamente alemana y abiertamente racista y nordicista, en donde no se permitía el ingreso de chilenos sin sangre alemana pura. Sus hermanos menores, Arturo y Alfredo, destacaron también en el rubro político, Alfredo fue ministro de la Corte Suprema de Chile y Arturo militante del Partido Socialista (PS).


title: Franz Pfeiffer

text: Realizó sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Santiago. Fue expulsado del colegio en 1954 y terminó sus estudios en el Liceo nocturno Manuel Bulnes. Durante el día estudiaba inglés, alemán, italiano, ruso, portugués y árabe.


title: Franz Pfeiffer

text: Según su testimonio, durante sus años en el Colegio Alemán conoció a un profesor que había sido parte de la "Schutzstaffel" (SS), de quien habría heredado un buena dosis de antisemitismo; Pfeiffer también atribuye su temprano interés por el fascismo a su amistad con un inmigrante ruso que era admirador de Adolf Hitler. En el Liceo Manuel Bulnes leyó por primera vez un boletín de "Bandera Negra" (el órgano difusor del recién formado Movimiento Revolucionario Nacional Sindicalista), cuya línea seguiría la que ya había trazado el antiguo Movimiento Nacional-Socialista de Chile.


title: Franz Pfeiffer

text: Ingresa juntos a algunos amigos al mencionado MRNS, instancia en que son recibidos por el líder del partido, Ramón Callis. Siendo militantes realizaron actividades de propaganda como vender y producir revistas. Paralelamente recibe instrucción paramilitar con un detective de apellido Campellay y un exoficial del ejército de apellido Schuster. Además, entabla amistad con el militante Rafael González, quien poseía material relativo a Hitler y reliquias de los mártires del Seguro Obrero.


title: Franz Pfeiffer

text: En esta época, Pfeiffer comienza a mostrar sus primeras discrepancias con el "nacismo chileno" (en particular sobre la figura de Jorge González von Marées, a quien veía como un "nazi del estilo Hollywood" y "traidor") y el nacionalismo en general, tomando posturas más radicales.


title: Franz Pfeiffer

text: En el año 1954 Pfeiffer, comienza su vida política en el Movimiento Revolucionario Nacional Sindicalista (MRNS) de Ramón Callis -que era un grupúsculo nacionalista marcado por las ideas de la Falange Española de José Antonio Primo de Rivera y Ramiro Ledesma- cuando tenía 17 años, para después formar parte del Movimiento de Unidad Nacionalista (MUN), en donde conoce a figuras como Jorge Prat, Sergio Onofre Jarpa y Jorge Ehlers. Termina separándose de este y forma su propia organización: el "Grupo 88".


title: Franz Pfeiffer

text: En 1958, es encarcelado junto a otros tres jóvenes a los que se intentó culpar de la instalación de una fuerte carga de explosivos en la antigua Sinagoga de la calle Santa Isabel y de intentar incendiar un Club Judío. En la misma época, otras tres sinagogas fueron atacadas.


title: Franz Pfeiffer

text: En el año 1960, Franz Pfeiffer Richter fue nombrado representante del Ku Klux Klan (KKK) en Chile (cuya estructura sería una continuación del Grupo 88) Horace Sherman, jefe del Ku Klux Klan en EE. UU. de la época, lo había invitado a fundar una sede en Chile. Pfeiffer ostentó el cargo de "Gran Mago" en la agrupación por corto tiempo, hecho que sin embargo (y debido a los feroces crímenes que el Klan cometía en Estados Unidos) causó bastante impacto. Salvador Allende, quien en ese entonces era senador, habló contra ellos en el parlamento para que exigir su desintegración. Para el historiador Erwin Robertson, esto fue una mera formalidad y la injerencia del Klan en el contexto nacional habría sido inexistente.


title: Franz Pfeiffer

text: El Klan chileno se desintegró en 1961. Ese mismo año un nuevo y pequeño núcleo de inclinaciones nazis (integrado por Flavio Anziani, César Bascurt, Marcel Malthess y el propio Pfeiffer) creó el Partido Nacionalsocialista Obrero de Chileno (PNSO).


title: Franz Pfeiffer

text: En el año 1962 se forma la Unión Mundial de Nacional Socialistas (WUNS), de George Lincoln Rockwell, de la cual Franz Pfeiffer es representante para Chile y este mismo año crea el Partido Nacional Socialista Obrero de Chile utilizando estrictamente la ideología y estética de su antecesor alemán. Rockwell se había hecho una muy buena impresión de Pfeiffer por lealtad que este demostraba a los nazis exiliados en el país y que estaban en proceso de extradición por crímenes de guerra. Este mismo año la casa central del partido es allanada y la organización disuelta. Una vez fundado el partido, comienza a circular su revista "Cruz Gamada", financiada gracias al aporte de instituciones árabes y de contenido considerado "antisemita".


title: Franz Pfeiffer

text: En 1963, el partido liderado por Pfeiffer consigue atraer cerca de 10.000 miembros.


title: Franz Pfeiffer

text: En abril de 1965 la corte Suprema dictó sentencia a Pfeiffer por los atentados de 1958 a tres años de cárcel. Asume en su lugar (provisionalmente) René Rodríguez, director de "Cruz Gamada". Hacia 1967, Pfeiffer sale de la cárcel después de dos años, siendo indultado por el presidente Eduardo Frei Montalva.


title: Franz Pfeiffer

text: En julio de 1967, el local que servía como sede central del PNSO, ubicado en la calle San Antonio N.º 468 de la capital, sufre un incendio que se extendió a las demás edificaciones de la cuadra, comprobándose la intencionalidad del hecho, mas no la identidad de los responsables. En 1969, Pfeiffer anunció su candidatura presidencial, la cual se vio frustrada por pugnas internas, la que significó su expulsión, medida que finalmente no se llevó a efecto.


title: Franz Pfeiffer

text: En septiembre de 1976, Pfeiffer viaja a la Argentina como «comandante» del PNSO, donde firma un acuerdo con su símil de Argentina, fomentando las visitas de miembros del partido en los dos países. En 1978, Pfeiffer publica "Los neonazis en Sudamérica", editado por White Power Publications, de la WUNS en Estados Unidos.


title: Franz Pfeiffer

text: Fue vinculado el jefe del PNSO por el senado de los Estados Unidos con Colonia Dignidad y la Operación Cóndor, señalando que éste habría liderado principalmente actividades de camaradería, relacionadas con fechas importantes para el nacionalsocialismo. Hecho desmentido por el académico Carlos Basso, puesto que el informe comete el error de indicar a Franz Pfeiffer Richter como un "veterano de las SS que dirigía el recinto", cosa imposible, puesto que Pfeiffer sólo tenía 8 años cuando la Segunda Guerra Mundial terminó, y sus padres eran chileno-alemanes provenientes de Temuco y Valdivia.


title: Franz Pfeiffer

text: En la década de 1980 ingresa al partido el doctor Hugo Lara, que se convertiría en jefe del PNSO ("de facto"). Para 1983, Pfeiffer intentó refundar el partido a raíz de una ola de protestas en contra de la dictadura militar de Augusto Pinochet, sin éxito.


title: Franz Pfeiffer

text: Debido a la prohibición que hacía la dictadura militar respecto de la difusión de ideologías totalitarias y como resultado de un panfleto que falsificó los nombres de los partidarios y en el que se solicitó una "reorganización del Partido Nacional Socialista Obrero de Chile", el exlíder Franz Pfeiffer fue puesto bajo detención preventiva en enero de 1984. Según la versión dada por Pfeiffer, varios simpatizantes nacionalsocialistas que reconocieron su liderazgo, durante un congreso de la Juventud Nazi de Chile en la ciudad de Concepción entre el 26 y el 30 de diciembre de 1983, emitieron un comunicado conjunto pidiendo la reorganización del PNSO. Pfeiffer tenía la intención de aprovechar el congreso de los jóvenes nazis y capitalizar el momento de confusión política que existía después de las primeras protestas contra la dictadura militar desde su establecimiento diez años antes.


title: Franz Pfeiffer

text: Sin embargo, ya por esos años Franz Pfeiffer comienza un periodo de alejamiento con su militancia y de participación publica en actividades. Ahí aparece la figura del escritor Miguel Serrano y Eugenio Lutz. En el año 1992, después de la muerte de Rudolf Hess, y debido a sus propios problemas de salud, la figura de Pfeiffer es reemplazada por la de Miguel Serrano.


title: Franz Pfeiffer

text: Fallece en octubre de 1997 en el Hospital del Salvador, a los 60 años.


title: Eva Fernández (actriz)

text: Eva María Fernández (Orense, 1973) es una actriz gallega que comenzó su carrera interpretativa en 1990 con un papel en la película "Después de la tormenta".


title: Eva Fernández (actriz)

text: A partir de ahí también ha participado en series de la TVG como "Pratos combinados" o "Mareas vivas", así como en otras películas.


title: Fabiana Anastácio

text: Fabiana Anastácio Nascimento, conocida como Fabiana Anastácio (Santo André, 23 de febrero de 1975-São Paulo, 4 de junio de 2020), fue una pastora evangélica y cantante brasileña de música cristiana contemporánea.


title: Fabiana Anastácio

text: Era conocida por cantar canciones con un tónico pentecostal. Fabiana comenzó a cantar bajo la influencia de cantantes como Shirley Carvalhaes y Ozéias de Paula. Pero solo ganó notoriedad por un video viral de ella tocando una versión de «Faithful to Me», de Eyshila, en una iglesia. La popularidad lo hizo lanzar su primer álbum en 2012.


title: Fabiana Anastácio

text: Al largo de cerca de siete años de carrera, Fabiana Anastácio lanzó algunos éxitos, como «El Grande Yo Soy», «Deja Conmigo», «Soy Yo» y «Adoraré».


title: Fabiana Anastácio

text: Fabiana Anastácio murió a los 45 años, el 4 de junio de 2020, víctima de COVID-19.


title: Montes de Ksour

text: La Cordillera Ksour o Cordillera Kçour (en árabe: جبال القصور , francés: Monts des Ksour o Djebel Ksour) es una cordillera en Argelia. Extendiéndose a través de las provincias de Béchar y El Bayadh, es la cordillera más occidental del Atlas sahariano, con la de Amour más al este.


title: Montes de Ksour

text: La cordillera se extiende entre la provincia de Figuig en la región oriental de Marruecos, cerca de la frontera marroquí / argelina y el municipio de El Bayadh en Argelia. La dirección de la cordillera continúa hacia el oeste como el Alto Atlas. La cumbre más alta de la cordillera es de 2236 m de altura, es el Monte Issa o Djebel Aïssa (جبل عيسى).


title: Montes de Ksour

text: El arte neolítico, en forma de piedras grabadas que representan caballos, elefantes y otros animales, se encuentra en diferentes cuevas y paredes en toda la zona (como en Thyout).


title: Montes de Ksour

text: El parque nacional Djebel Aissa es un área protegida dentro de los límites de la cordillera desde 2003.


title: Raión de Muyezerski

text: El raión de Muyezerski (ruso: Муезе́рский райо́н; carelio: "Mujejärven piiri") es un distrito administrativo y municipal (raión) de la república rusa de Carelia. Se ubica en el oeste de la república, siendo fronterizo con Finlandia al oeste. Su capital es Muyezerski.


title: Raión de Muyezerski

text: En 2019, el raión tenía una población de 9811 habitantes.


title: Raión de Muyezerski

text: Se ubica en un área lacustre, siendo el principal lago de su territorio el lago Leksozero. Incluye también parte del lago Nyukozero.


title: Raión de Muyezerski

text: Comprende el asentamiento de tipo urbano de Muyezerski y los asentamientos rurales de Vóloma, Lédmozero, Léndery, Péninga, Réboly, Rúgozero y Súkozero. Estas 8 entidades locales suman un total de 24 localidades.


title: Paradise City (serie de televisión)

text: Paradise City es una serie de televisión estadounidense creada por Ash Avildsen, es un spin-off de la película American Satan. Se espera que Andy Biersack y Ben Bruce, junto con otros miembros del reparto, repitan sus papeles de la película original.


title: Paradise City (serie de televisión)

text: El fallecido actor Cameron Boyce hará una aparición póstuma en la serie, interpretando el papel de Simón. También se espera que Kellin Quinn de Sleeping With Sirens aparezca en la serie. La cantante y actriz Bella Thorne interpretará a Lily Mayflower, en reemplazo del actor Jesse Sullivan. Además, el batería de Asking Alexandria James Cassells asume el papel de Dylan James, baterista de "The Relentless", en reemplazo de Sebastian Gregory.


title: Paradise City (serie de televisión)

text: La vida de una estrella de rock que parece tenerlo todo y un niño que lo idolatra choca en sus vidas destruidas, construidas por el mercado de la música y el lado oscuro de Los Ángeles.


title: Historia postal de Manchukuo

text: Manchukuo (en japonés, "Estado Manchú") fue una monarquía constitucional en Manchuria y el este de Mongolia Interior, siendo la región la patria histórica de los manchúes que fundaron la dinastía Qing de China. En 1931, Japón se apoderó de él tras el incidente de Mukden y en 1932 se creó un gobierno títere. Esto fue abolido en 1945 después de la derrota del Japón imperial al final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Historia postal de Manchukuo

text: Manchukuo emitió sus primeros sellos postales el 26 de julio de 1932. Existieron varias denominaciones, con dos diseños: la pagoda en Liaoyang y un retrato de Puyi. Originalmente, la inscripción decía (en chino) ""Administración Postal del Estado Manchú""; en 1934, un nuevo número decía ""Administración postal del Imperio Manchú"". Un diseño de cresta de orquídea apareció en 1935, y un diseño con las ""Montañas Sagradas Blancas"" en 1936.


title: Historia postal de Manchukuo

text: 1936 también vio una nueva serie regular con varias escenas y coronada por la cresta de la orquídea. Entre 1937 y 1945, el gobierno emitió una variedad de conmemoraciones: para aniversarios de su propia existencia, para observar la aprobación de nuevas leyes y para honrar a Japón de varias maneras, por ejemplo, en el 2600 aniversario del Imperio japonés en 1940. El último número de Manchukuo llegó el 2 de mayo de 1945, conmemorando el décimo aniversario de un edicto.


title: Historia postal de Manchukuo

text: Después de la disolución del gobierno, las autoridades postales sucesoras estamparon a mano localmente muchas de las existencias de sellos restantes con la "República de China" en chino, etc. Además, la Administración Postal de Port Arthur y Dairen sobreimprimió muchos sellos de Manchukuo entre 1946 y 1949.


title: Adolphe Marbot

text: Antoine Adolphe Marcelin Marbot, conocido como Adolphe Marbot (francés: /adɔlf maʁbo/; Altillac, 22 de marzo de 1781 - Altillac, 2 de junio de 1844) fue un militar francés que participó en las guerras napoleónicas. Ascendió al rango de mariscal de campo (general de brigada) en 1831, durante el reinado de Luis Felipe I.


title: Adolphe Marbot

text: Era hijo del general Jean-Antoine Marbot (1754-1800). Su hermano menor, Marcellin Marbot (1782-1854), también fue general.


title: Adolphe Marbot

text: Imperio francés


title: Ramal ferroviario Gálvez-San Francisco-La Rubia

text: El Ramal Gálvez-San Francisco-La Rubia pertenece al Ferrocarril General Bartolomé Mitre, de la red ferroviaria de Argentina.


text: Se encuentra en las provincias de Santa Fe y Córdoba, Argentina.


text: El ramal fue construido por el Ferrocarril Central Argentino a fines del siglo XIX. Luego de la nacionalización de los ferrocarriles en 1948, pasó a pertenecer al Ferrocarril General Bartolomé Mitre.


text: No presta servicios de pasajeros. Las vías se encuentran mayormente en estado de abandono. Sus vías y estación se encuentran concesionadas a la empresa Nuevo Central Argentino.


text: La estación Gálvez se encuentra activa para servicios de pasajeros de la empresa estatal Trenes Argentinos Operaciones.


title: Giulio Paolini

text: Giulio Paolini (Génova, 5 de noviembre de 1940) es un artista, pintor y escultor italiano, cuya producción se inscribe en un ámbito de investigación de carácter conceptual. Vive y trabaja en Turín.


title: Giulio Paolini

text: Tras pasar la infancia en Bérgamo, en 1952 se traslada con la familia a Turín. Asiste al "Istituto Tecnico Industriale Statale per le Arti Grafiche e Fotografiche" y se diploma en 1959 en la sección de Gráfica. Desde su juventud se interesa por el arte, en un primer momento frecuentando museos y galerías y consultando periódicos de arte, luego, hacia finales de los años cincuenta, experimentando los primeros ensayos pictóricos. El descubrimiento de la gráfica moderna durante los estudios y la presencia en casa de revistas de arquitectura –el hermano mayor, Cesare (1937-1983), es arquitecto, autor del premiado "Sacco"– contribuyen a dirigirlo hacia una línea de investigación cuyo objetivo es la anulación de la imagen. En 1960 realiza su primera obra, "Disegno geometrico [Dibujo geométrico]", que consiste en trazar con tinta las líneas de encuadre en la superficie de un lienzo pintado con témpera blanca. Este gesto preliminar a cualquier representación seguirá siendo el punto de “eterno retorno” del universo de pensamiento paoliniano: momento tópico e instante originario que revela el artista a sí mismo, representa el fundamento conceptual de todo su trabajo futuro.


title: Giulio Paolini

text: En los primeros años sesenta Paolini desarrolla su propia investigación enfocando la atención en los mismos elementos componentes del cuadro, en los instrumentos del pintor y en el espacio de la representación. En su primera exposición personal, en 1964 en Roma en la Galleria La Salita dirigida por Gian Tommaso Liverani, presenta una serie de paneles de madera en bruto apoyados en la pared, que sugieren la idea de una exposición en preparación. La exposición es visitada por Carla Lonzi y Marisa Volpi, que de allí a poco escribirían los primeros textos críticos sobre el joven artista. En 1965 Paolini introduce la fotografía, que le permite extender su propia investigación a la relación entre autor y obra ("Delfo", 1965; "1421965", 1965). En el mismo año, gracias a Carla Lonzi, conoce a Luciano Pistoi, propietario de la Galleria Notizie en Turín, que lo introduce en un nuevo círculo de amigos y coleccionistas y se convierte en su principal marchante hasta el inicio de los años setenta.


title: Giulio Paolini

text: Entre 1967 y 1972 el crítico Germano Celant lo invita a participar en las exposiciones sobre Arte Povera, que producen la asociación de su nombre con esta tendencia. De hecho, la posición de Paolini se diferencia claramente del clima vitalista y de la “fenomenología existencial” que caracteriza las proposiciones de los artistas apoyados por Celant. Paolini declara repetidamente su íntima pertenencia a la historia del arte y se identifica de forma programática con el yo colectivo de los artistas que lo han precedido. A este intento, ajeno al panorama militante de finales de los años sesenta, se atribuyen algunas de sus obras más conocidas: "Giovane che guarda Lorenzo Lotto [Joven que mira a Lorenzo Lotto]" (1967), los “autorretratos” de Poussin y de Rousseau (1968) y los cuadros en los cuales reproduce detalles de pinturas antiguas ("L'ultimo quadro di Diego Velázquez [El último cuadro de Diego Velázquez"], 1968; "Lo studio [El estudio]", 1968). Entre las principales referencias paolinianas de estos años figuran Jorge Luis Borges, al cual rinde varios homenajes, y Giorgio De Chirico, del que toma la frase constitutiva del trabajo "Et.quid.amabo.nisi.quod.ænigma est" (1969).


title: Giulio Paolini

text: Los años setenta coinciden con los primeros reconocimientos oficiales: desde las exposiciones en el extranjero que lo inscriben en la red de las galerías de vanguardia internacionales, hasta las primeras exposiciones en los museos. En 1970 participa en la Bienal de Venecia con la obra "Elegia" (1969), en la que utiliza por primera vez un vaciado en yeso de un sujeto antiguo: se trata de un vaciado del ojo del "David" de Michelangelo con un fragmento de espejo aplicado en la pupila. Entre las temáticas más importantes en esta década figura la mirada retrospectiva sobre el propio trabajo: de la cita literal de cuadros ilustres llega a la autocita, proponiendo una historización en perspectiva de sus obras. Trabajos como "La visione è simmetrica? [¿La visión es simétrica?"] (1972) o "Teoria delle apparenze [Teoría de las apariencias"] (1972) aluden a la idea del cuadro como contenedor potencial de todas las obras pasadas y futuras. En la misma línea de intentos se coloca también el motivo de la perspectiva ("La Doublure", 1972-73): la perspectiva dibuja un espacio ilusorio, que crea una distancia fundamental respecto a la obra. Otro tema investigado con particular interés en este periodo es aquello del doble y de la copia, que se expresa sobre todo en el grupo de trabajos titulados "Mimesi" (1975-76), constituidos por dos vaciados de yeso de una estatua antigua colocados uno enfrente de otro, cuestionando el concepto mismo de reproducción y representación.


title: Giulio Paolini

text: Los años ochenta constituyen el periodo más denso de exposiciones y retrospectivas, acompañadas por importantes publicaciones monográficas. En la primera mitad de la década empieza a afirmarse una dimensión explícitamente teatral, marcada por trabajos y escenografías articuladas en el espacio y caracterizadas por la fragmentación y dispersión ("La caduta di Icaro [La caída de Ícaro]", 1982; "Melanconia ermetica [Melancolía hermética]", 1983), así como por la introducción de figuras teatrales, tales como los "valets de chambre" dieciochescos y otros álter ego del autor, indumentos y objetos ("Place des Martyrs", 1983; "Trionfo della rappresentazione [Triunfo de la representación]", 1984; "Les instruments de la passion", 1986). La poética paoliniana se enriquece notablemente de atributos literarios y referencias mitológicas; el repertorio iconográfico se extiende hasta incluir imágenes cósmicas. En los últimos años ochenta la reflexión paoliniana versa principalmente sobre el acto mismo de exponer. A partir de la personal en el Musée des Beaux-Arts de Nantes en 1987 el concepto de exposición se configura progresivamente como “obra de las obras”: la organización privilegia una visión asociativa y dialógica de los trabajos expuestos.


title: Giulio Paolini

text: En el curso de los años noventa la profundización de la idea de exposición se declina en otras y nuevas modalidades: la organización, cada vez más compleja, observa a menudo una tipología aditiva (serialización, yuxtaposición), o bien centrífuga (dispersión o diseminación a partir de un núcleo central) o centrípeta (concentración y superposición implosiva). El lugar de la exposición se convierte en el escenario por excelencia del “"teatro dell'opera [teatro de la obra]"”, es decir de la obra en su hacerse y deshacerse: el lugar que define la eventualidad misma de su acontecer ("Esposizione universale [Exposición universal]", 1992; "Teatro dell'opera [Teatro de la obra]", 1993; "Essere o non essere [Ser o no ser]", 1995). El cumplimiento de la obra es, sin embargo, constantemente diferido, dejando al espectador en una espera perenne: la misma que el artista experimenta siempre desde el principio en su mesa de trabajo, a la espera que la obra se manifieste.


title: Giulio Paolini

text: En los años dos mil adquiere particular relieve – tanto en las obras como en los escritos – otro tema de particular importancia para Paolini: la identidad del autor, su condición de espectador, su falta de contacto con la obra, que siempre lo precede y lo supera.


title: Giulio Paolini

text: La poética y la práctica artística de Paolini se definen, en su conjunto, como una meditación autorreflexiva sobre la dimensión del arte, sobre su “clasicidad” sin tiempo y sobre su perspectiva sin punto de fuga. A través de la fotografía, el collage, el vaciado en yeso y el dibujo el intento es siempre la investigación, con gran rigor conceptual, de la naturaleza tautológica y al mismo tiempo “metafísica” de la práctica artística.


title: Giulio Paolini

text: Desde la primera exposición personal en 1964 en Roma, Paolini ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo.


title: Giulio Paolini

text: La colaboración con las galerías de vanguardia italianas de los años sesenta y setenta (La Salita, Roma; Galleria Notizie, Turín; Galleria dell'Ariete, Milán; Galleria del Leone, Venecia; La Tartaruga, Roma; L'Attico, Roma; Studio Marconi, Milán; Modern Art Agency, Nápoles) es integrada rápidamente por la presencia regular en importantes galerías extranjeras (desde 1971 Paul Maenz, Colonia; desde 1972 Sonnabend, Nueva York; desde 1973 Annemarie Verna, Zúrich; desde 1976 Yvon Lambert, París; desde 1977 Lisson Gallery, Londres).


title: Giulio Paolini

text: Desde los años ochenta, Paolini es representado principalmente por las galerías Christian Stein, Milán; Massimo Minini, Brescia; Alfonso Artiaco, Nápoles; Yvon Lambert, París y Marian Goodman, Nueva York.


title: Giulio Paolini

text: Las grandes antológicas en los museos empiezan hacia finales de los años setenta (Istituto di Storia dell'Arte de la Universidad de Parma, Parma, 1976; Städtisches Museum, Mönchengladbach, 1977; Mannheimer Kunstverein, Mannheim, 1977; Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes, Nápoles, 1978; Stedelijk Museum, Ámsterdam/The Museum of Modern Art, Oxford, 1980) para culminar en la segunda mitad de los años ochenta (Le Nouveau Musée, Villeurbanne, 1984, itinerante a Montreal, Vancouver y Charleroi; Staatsgalerie Stuttgart, Stoccarda, 1986; Castello di Rivoli, Rivoli, 1986; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, 1988; Galleria Comunale d'Arte Moderna, Villa delle Rose, Bolonia, 1990). Entre las personales más recientes destacan aquellas de Graz (Neue Galerie im Landesmuseum Joanneum, 1998), Turín (Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, 1999), Verona (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea Palazzo Forti, 2001), Milán (Fondazione Prada, 2003), Winterthur (Kunstmuseum, 2005) y Münster (Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, 2005).


title: Giulio Paolini

text: Las exposiciones colectivas, innumerables a partir de la participación en el "Premio Lissone" en , incluyen las exposiciones relacionadas con el Arte Povera (1967-1971, 1984-85, 1997, 2001-02), las principales reseñas internacionales de arte italiano y numerosas entre las exposiciones más significativas dedicadas a los desarrollos artísticos de la segunda mitad del siglo XX (a título indicativo: "Vitalità del negativo", Roma 1970; "Contemporanea", Roma 1973; "Projekt '74", Colonia 1974; "Europe in the Seventies", Chicago e itinerante en los Estados Unidos 1977-78; "Westkunst", Colonia 1981; "'60-'80: Attitudes/concepts/images", Ámsterdam 1982; "An International Survey of Recent Painting and Sculpture", Nueva York 1984; "The European Iceberg", Toronto 1985; "Transformations in Sculpture", Nueva York 1985; "Bilderstreit", Colonia 1989; "1965-1975: Reconsidering the Object of Art", Los Ángeles 1995; "The Last Picture Show: Artists Using Photography, 1960-82", Mineápolis e itinerante 2003-05). Paolini ha participado varias veces en la Documenta de Kassel 1972, 1977, 1982, 1992) y en la Bienal de Venecia (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997).


title: Giulio Paolini

text: En el curso de su actividad Paolini ha realizado también diversas escenografías teatrales: a partir de las escenas y el vestuario para el "Bruto II" de Vittorio Alfieri dirigido por Gualtiero Rizzi en 1969, hasta las colaboraciones con Carlo Quartucci y la Zattera di Babele en los años ochenta. Entre los proyectos más recientes destacan las escenas ideadas para las "Valchirie" (2005) y el "Parsifal" (2007) de Richard Wagner en el Teatro San Carlos en Nápoles dirigidas por Federico Tiezzi.


title: Giulio Paolini

text: Desde su debut Paolini ha acompañado su producción con reflexiones escritas y glosas, consideradas como elementos complementarios y paralelos a la imagen.


title: Giulio Paolini

text: Su primera recopilación de textos, "Idem", es publicada por Einaudi en 1975 con un ensayo de Italo Calvino.


title: Giulio Paolini

text: Entre las recopilaciones recientes recordamos: la trilogía "Lezione di pittura", "Black out" y "Giro di boa" editada entre 1994 y 1998 (Exit Edizioni, Ravena), "Quattro passi. Nel museo senza muse" (Einaudi, Turín 2006), "Dall'Atlante al Vuoto. In ordine alfabetico" (Mondadori Electa, Milán 2010) y "L'autore che credeva di esistere" (Johan & Levi, Milán 2012). En 1995 Maddalena Disch fue curadora de una edición integral de los escritos e intervistas ("Giulio Paolini: la voce del pittore. Scritti e interviste 1965-1995", ADV Publishing House, Lugano).


title: Giulio Paolini

text: La primera monografía sobre el artista, editada por Germano Celant, fue publicada en 1972 en Nueva York por Sonnabend Press. Las más significativas publicaciones dedicadas a Giulio Paolini, que incluyen antologías críticas y una rica documentación, son los volúmenes realizados en ocasión de las exposiciones personales de Parma (1976), Ravena (1985, "Giulio Paolini". "Tutto qui", Edizioni Essegi, Ravena), Stuttgart (1986), Roma (1988), Graz (1998) y Milán (2003). En 1990 Francesco Poli editó una monografía para las Edizioni Lindau de Turín. En 1992 Marco Noire publicó "Impressions graphiques". "L'opera grafica 1967-1992 di Giulio Paolini", un catálogo general de las ediciones gráficas.


title: Giulio Paolini

text: En 2008 fue publicado en dos volúmenes por el editor Skira de Milán el "Catalogo ragionato delle opere dal 1960 al 1999", cuya curadora es Maddalena Disch.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: Leda y el cisne es un cuadro perdido de Miguel Ángel, pintado hacia 1530 y conocido actualmente por copias y por estudios preparatorios del propio artista. El tema del cuadro era el mito griego de Leda y el cisne.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: Alfonso I de Este, duque soberano de Ferrara, se desplazó a Roma en 1512 para reconciliarse con el papa Julio II, que lo había excomulgado en el verano de 1510 por haberse aliado con el rey Luis XII de Francia contra Venecia. Tras obtener la absolución del papa, Alfonso se detuvo unos días en la ciudad, consiguiendo un permiso para inspeccionar desde los andamios el techo de la Capilla Sixtina, cuya bóveda estaba siendo pintada entonces al fresco por Miguel Ángel y se encontraba ya casi finalizada. Desde entonces conservó por el artista una enorme admiración.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: En 1529 el artista pasó una corta estancia en Ferrara, durante la cual “el duque le recibió con grandes demostraciones de alegría”, según el relato de Ascanio Condivi (que lo menciona en la biografía que escribió sobre Miguel Ángel cuando el artista todavía estaba vivo), y añade que el duque “abrió la habitación donde guardaba sus tesoros, mostrando todo su contenido con sus propias manos”. En el momento de marcharse, el duque le dijo en broma a Miguel Ángel: “Ahora sois mi prisionero. Si queréis que os ponga en libertad, exijo que prometáis hacerme algo de vuestra mano, según vuestro gusto y fantasía, ya sea escultura o pintura”.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: Cuando regresó a Florencia Miguel Ángel pintó para el duque "Leda y el cisne", un tema proveniente de la mitología griega. Cuando el cuadro estuvo acabado, el duque envió a Florencia para recoger la obra a uno de sus cortesanos junto con una carta en la que se dirigía a Miguel Ángel como “queridísimo amigo”. No obstante, en el momento de la recogida el enviado del duque ofendió a Miguel Ángel al referirse al cuadro como “una poca cosa” y, al parecer, trató al artista con menosprecio. A continuación se produjo una discusión y el artista puso en la calle al enviado del duque, que como consecuencia se quedó sin el cuadro. Según Condivi, Miguel Ángel regaló la obra a su criado Antonio Mini, que estaba a punto de emigrar a Francia. La obra, junto con su cartón, fue en efecto cedida, tal vez como un regalo o tal vez para ser vendida, a Antonio Mini, quien en 1531 la llevó a Francia. En 1532 fue dejada en depósito al rey Francisco I de Francia, que tal vez la compró más tarde y la destinó al Palacio de Fontainebleau. Lo que ocurrió posteriormente no está claro. A finales del siglo XVII se dijo que el original fue quemado por orden de Des Noyers, Superintendente de Fontainebleau, que consideraba indecente el cuadro. No obstante, hasta el momento no se ha encontrado evidencia de que esto ocurriera así. Parece que Francesco Milizia la vio "maltratada" en 1740, pero desde entonces no se tienen más noticias.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: A pesar de que tanto la pintura como su cartón se encuentran perdidos actualmente, conocemos la composición por un detallado grabado de Cornelis Bos. El tema estaba tomado de la antigua mitología griega y representaba la unión carnal entre Leda y Zeus, este último metamorfoseado en un cisne. Como consecuencia de esta unión Leda puso posteriormente dos huevos, y de cada uno de ellos nacieron dos niños: Cástor y Pólux, y Helena y Clitemnestra. La composición original de Miguel Ángel, tal como muestra el grabado de Cornelis Bos, incluía a Cástor y Pólux ya nacidos y a un huevo aún sin eclosionar.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: La pose de Leda parece derivar de modelos de época romana extraídos de relieves de sarcófagos y de gemas, y es similar a la de la escultura de Miguel Ángel que representa a "La Noche", a la izquierda del sarcófago de la tumba de Giuliano de Médicis en la Sacristía Nueva de la Basílica de San Lorenzo en Florencia, completada en 1531.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: Se desconoce el tamaño exacto de la pintura, pero según Condivi era muy grande.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: Se conserva un dibujo preparatorio de la cabeza de Leda en la Casa Buonarroti de Florencia, universalmente aceptado como autógrafo. Dada su gran expresividad y grado de acabado se ha supuesto que podría tratarse del dibujo previo para el cartón preparatorio para el cuadro. El modelo utilizado para dibujar la cabeza podría haber sido un hombre, pues lleva puesto un pañuelo que utilizan habitualmente los escultores para protegerse del polvo. Es posible que Miguel Ángel utilizara como modelo a un joven "garzone", es decir, un aprendiz o un ayudante. Posteriormente el pintor habría feminizado más aún su fisionomía y habría añadido el trenzado del pelo y la diadema que se aprecian en las copias que han sobrevivido del cuadro.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: Además del grabado de Cornelis Bos se conservan también otros grabados de la obra, incluido uno que parece particularmente fiel, de Nicolas Béatrizet, en el que también aparecen Cástor y Pólux.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: Junto a los grabados existen diversas copias y versiones en pintura. La más conocida se encuentra en la National Gallery de Londres y es posible que sea una copia hecha por Rosso Fiorentino del cartón original de Miguel Ángel: el mecenas italiano Cassiano dal Pozzo menciona haber visto durante su visita a Fontainebleau en 1625 una "Leda" de Rosso pintada según un dibujo de Miguel Ángel. Otras copias están en la Gemäldegalerie en Dresde, en la de Berlín, el Museo Correr en Venecia y en la Casa Buonarroti en Florencia.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: También Rubens realizó una copia de la obra perdida de Miguel Ángel, que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Houston. Algunas de las obras posteriores de Rubens translucen claramente la influencia que dejó en él el trabajo de Miguel Ángel, como por ejemplo su cuadro "Sansón y Dalila", en el cual la pose de la figura de Dalila deriva claramente (aunque representada al revés) de la Leda de Miguel Ángel, pero con un aire más sensual y femenino.


title: Leda y el cisne (Miguel Ángel)

text: La escultura "Leda y el cisne" de Bartolomeo Ammannati deriva también claramente de la obra perdida de Miguel Ángel.


title: Rudolf Toussaint

text: Rudolf Toussaint (2 de mayo de 1891 - 1 de julio de 1968) fue un oficial del Ejército alemán. Toussaint vio acción en ambas guerras mundiales. Durante la II Guerra Mundial fue seleccionado como Comisario del Ejército alemán en la oficina del Protector del Reich de Bohemia y Moravia.


title: Rudolf Toussaint

text: Nació el 2 de mayo de 1891 en Egglkofen. Se unió al Ejército Real Bávaro el 21 de septiembre de 1911 con el rango de Fahnenjunker (cadete). Antes de terminar su entrenamiento básico, fue comisionado como "Leutnant" (teniente segundo) el 25 de octubre de 1913 y asignado al 18º Regimiento de Infantería Real Bávaro. Luchó en la I Guerra Mundial, donde fue herido, y se le concedió la Cruz de Hierro (1ª Clase) y la Cruz de Hierro (2ª Clase) en 1914. Después de la guerra, permaneció en el ejército y, el 1 de diciembre de 1935 fue promovido a Oberstleutnant; el 1 de abril de 1938 fue promovido de nuevo al rango de Oberst (coronel). Desde el 1 de abril de 1939 hasta 1941 sirvió como agregado militar en la embajada alemana en Roma. Después de eso, fue promovido el 1 de octubre de 1941 a Generalmajor y el 1 de octubre de 1942 a Generalleutnant.


title: Rudolf Toussaint

text: En septiembre de 1943, como General der Infanterie (promovido el 1 de septiembre de 1943), se convirtió en comisario del Ejército alemán en Italia (Bevollmächtigter General der deutschen Wehrmacht in Italien). El 26 de julio de 1944, fue remplazado en su puesto por el SS-Obergruppenführer Karl Wolff y Toussaint se convirtió en comisario del Ejército alemán en la oficina del Protector del Reich de Bohemia y Moravia, remplazando a Ferdinand Schaal y, simultáneamente, sostuvo el puesto de Comandante del Distrito Militar de Bohemia y Moravia. Como tal fue el último comandante nazi de Praga. Después de la II Guerra Mundial, fue capturado por tropas de EE.UU. en Pilsen y, el 19 de abril de 1947, fue transferido a Checoslovaquia, donde el 26 de octubre de 1948 fue condenado a cadena perpetua por el asesinato de civiles en el alzamiento de Praga.


title: Rudolf Toussaint

text: En 1955, estuvo de acuerdo en colaborar con la Seguridad del Estado Checoslovaco, pero el Comité Central del Partido Comunista de Checoslovaquia rechazó consentir su liberación de prisión. Todavía en prisión, les proporcionó información relacionada con líderes militares alemanes occidentales y figuras políticas. En 1961, como parte de un intercambio por dos agentes comunistas, fue liberado a Alemania Occidental, donde murió en 1968.


title: Audi Dome

text: El Rudi-Sedlmayer-Halle, conocido por motivos de patrocinio como Audi Dome, es un estadio cubierto ubicado en Sendling-Westpark, Munich, Alemania. Inicialmente recibió el nombre del presidente de la Asociación Estatal de Deportes de Baviera. El pabellón, de 6.700 asientos, se abrió en 1972 para albergar los partidos de baloncesto de los Juegos Olímpicos de Verano de 1972. Desde su remodelación en 2011 es la sede donde disputa sus partidos el Bayern de Múnich de la Basketball Bundesliga.


title: Audi Dome

text: El pabellón está situado en el suroeste de Múnich, en el lugar de conexión de la A96 con el Anillo Mittlerer, la carretera interna del barrio del parque Sendling West. Se puede llegar en coche por la carretera principal B2R, salida Grüntenstraße. En transporte público, se puede llegar al pabellón en las líneas de metro U4 / U5 en la parada Heimeranplatz y en la línea de autobús 133 en la parada Siegenburger Straße.


title: Audi Dome

text: El arquitecto Georg Flinkerbush esbozó la sala como una rotonda con una fachada exterior de aluminio, en la que un edificio bajo rectangular se conecta a ambos lados, en el que el edificio principal parece permear. La base circular del edificio principal se rejuvenece hacia la parte superior allí hasta la construcción de la cubierta de transporte libre que se hunde automáticamente en el medio.El pabellón ofrece lugar en eventos deportivos para hasta 7.200 espectadores, aunque se limita a 6.700 pare el baloncesto. También dentro de la arena hay un restaurante y una sala de calentamiento.


title: Amphidromus perversus

text: Amphidromus perversus es una especie de caracol terrestre que respira aire, un molusco gasterópodo pulmonado de la familia Camaenidae. Propio de las islas de Indonesia, presenta la particularidad de que las conchas pueden ser tanto levógiras como dextrógiras, circunstancia a la que hace referencia su nombre en latín.


title: Amphidromus perversus

text: Es la especie tipo del género "Amphidromus" de acuerdo con la designación posteriormente establecida por Eduard Carl von Martens (1860).


title: Amphidromus perversus

text: Se han clasificado seis subespecies de "Amphidromus perversus": La distribución de "Amphidromus perversus" incluye Sumatra y desde Java a Borneo, Sulawesi y Bali.


title: Amphidromus perversus

text: Ausente de la Cadena de Mentawi y de la Isla de Panaitana, su presencia en Sumbawa está pendiente de confirmación. Probablemente se haya introducido en Singapur. Las subespecies reconocidas aquí proceden de Gran Natuna, Bawean, de las islas Kangean y de las islas Riau.


title: Amphidromus perversus

text: "Amphidromus perversus" presenta "anfidromía" (es decir, la población está formada por caracoles con concha de arrollamiento tanto levógiro como dextrógiro).


title: Amphidromus perversus

text: Como en la mayoría de las otras especies de "Amphidromus" de cocha gruesa, el labio está engrosado internamente, forma un "rollo" en su expansión y posee un callo parietal muy pesado.


title: Amphidromus perversus

text: La concha es sólida, pulida, anfidroma, moderadamente grande (45–55 mm de alto), generalmente con una variz oscura. El labio y el callo son blancos; con color de fondo blanco, naranja, amarillo o verde amarillento. Muchas muestras presentan rayas parduscas radiales interrumpidas o continuas que cubren parte o la totalidad de las espirales en la aguja inferior y espira del cuerpo.


title: Amphidromus perversus

text: Sin duda, "Amphidromus perversus", ofrece la mayor variedad de combinaciones de colores discretamente variables de su especie.


title: Amphidromus perversus

text: Las variaciones de color de "Amphidromus perversus perversus" incluyen 12 formas: Holotipo: Museo Zoológico de Ámsterdam. La localización del holotipo es Bajutan, en las islas Kangean. Recogido por Hoogerwerf el 20 de agosto de 1954.


title: Amphidromus perversus

text: Descripción: Una serie de poblaciones de colores brillantes con superficie de concha altamente pulida. La intensidad general de la coloración y el pulido fuerte son las únicas características que separan a esta raza de las otras subespecies.


title: Amphidromus perversus

text: Observaciones: el problema de cómo tratar a las poblaciones insulares que muestran divergencias menores de las poblaciones principales está lejos de resolverse satisfactoriamente. La intensa coloración de las poblaciones de Kangean muestra una diferencia menor con respecto a las poblaciones principales, y que Laidlaw & Solem (1961) han reconocido con un nombre subespecífico. Para fines de referencia futura, se seleccionó como holotipo un caparazón con un patrón de color bastante distinto de cualquiera de los que se han nombrado. Por lo tanto, el nombre "butoti" al menos se puede usar para la variación de color si se decide incluir las poblaciones de Kangean en la forma denominada de "perversus". Además del patrón de color denominado "butoti", se observaron conchas referibles a "infraviridis", "infrapictus", "rufocinctus", "sultanus" y el patrón típico de "perversus" en las islas Kangean.


title: Amphidromus perversus

text: Paratipos: Se observaron especímenes de varias localidades en las islas Kangean. Las conchas de Sepandjang están en el Museo de Historia Natural de Chicago, no. 97808; en el Museo Zoológico de Ámsterdam; y en Butot. Los especímenes de Djukung están en el Museo Zoológico de Ámsterdam; y los topotipos de Bajutan están en el Museo de Historia Natural de Chicago, no. 97806, y en Butot. El Museo Zoológico de Ámsterdam posee algo de material adicional de las islas Kangean (¡USNM 468416, Paravicini!), posterior a que se redactara la descripción.


title: Amphidromus perversus

text: Distribución: Java central y oriental, y posiblemente Bali.


title: Amphidromus perversus

text: Observaciones: el caparazón es blanco con numerosas flamulaciones marrones que confluyen en la base, se alargan y son bastante delgadas. Aparentemente es un derivado blanco del grupo general de "interruptus", que puede tener una separación geográfica definida en Bali y Java. El material de Kedewan, Java Oriental (Butot, Museo de Historia Natural de Chicago 72404) está comprendido entre 43.5 y 48 mm de altura.


title: Amphidromus perversus

text: Distribución: Archipiélago de Riau cerca de Singapur y posiblemente Perak y la isla Biliton, en Borneo.


title: Amphidromus perversus

text: Observaciones: el ápice púrpura, las numerosas flamulaciones marrones onduladas que están parcialmente interrumpidas por una banda de color periférica amarilla, y la cubierta sólida son características. Esta variedad es similar al "sultanus", pero tiene una interrupción parcial de las rayas por la banda de color y posee el ápice púrpura. El registro de Biliton de su primer viaje a Semarang es cuestionable, y es muy posible que los registros de Perak realizados por De Morgan sean erróneos. Las únicas localidades determinadas son el área de Singapur y el archipiélago de Riau.


title: Amphidromus perversus

text: Distribución: Grandes islas de Natuna; posiblemente las islas del sur de Natuna y Anamba también.


title: Amphidromus perversus

text: La banda periférica amarilla de "melanomma" está ausente; de lo contrario, se asemeja a la población de Riau. "Amphidromus perversus natunensis" es bastante variable en color, desde blanco a oscuro (ver Pilsbry 1900, pp. 162-163). Posiblemente, parte del material que Jacobi (1895) diseccionó con los nombres de "Amphidromus interruptus" y "Amphidromus chloris" pertenecía a "natunensis", pero las conchas no fueron dibujadas y su ubicación es desconocida. El registro de la isla de Natuna Sur necesita confirmación, mientras que los especímenes de Siantan, en las islas Anamba (CNHM 72427), fueron remitidos por Laidlaw & Solem (1961) con algunas dudas.


title: Amphidromus perversus

text: Distribución: Isla de Bawean, Java.


title: Amphidromus perversus

text: Esta raza débilmente caracterizada difiere principalmente por su color intenso, su zona de color fuerte y el ligero margen blanco en la sutura. De diecisiete conchas recolectadas en mayo de 1954 por Hoogerwerf en Telaga Kastoba, isla de Bawean, diez eran dextrales y siete sinistrales. Tres carecían de una variz, una era de color verde hierba, tres eran blanquecinas y trece tenían un color de fondo amarillo. El nombre de "sankapurus" adjudicado por Fruhstorfer, 1905, se refiere a conchas blancas con una banda de color muy oscuro. Esta variación es similar a "Amphidromus perversus butoti".


title: Muyezerski

text: Muyezerski (ruso: Муезе́рский; carelio: "Mujejärvi") es un asentamiento de tipo urbano de la república rusa de Carelia, capital del raión homónimo en el oeste de la república.


title: Muyezerski

text: En 2019, la localidad tenía una población de 2816 habitantes.


title: Muyezerski

text: Se conoce la existencia de la localidad desde el siglo XVI. Su economía se ha basado casi siempre en la producción de madera. Originalmente era un pueblo de pequeño tamaño, hasta que en 1949 comenzó a construirse aquí el ferrocarril del Oeste de Carelia. Adoptó estatus urbano en 1965.


title: Muyezerski

text: Se ubica unos 100 km al sureste de Kostomushka, a orillas del río Muyezerka.


title: Heptamolibdato de amonio

text: El heptamolibdato de amonio es el compuesto inorgánico cuya fórmula química es (NH)MoO, que normalmente se encuentra como forma tetrahidrato. También se conoce la forma dihidrato. Es un sólido blanco, a menudo denominado paramolibdato de amonio o simplemente como molibdato de amonio, aunque el "molibdato de amonio" también puede referirse al ortomolibdato de amonio, (NH)MoO y otros diversos compuestos. Es uno de los compuestos de molibdeno más comunes.


title: Heptamolibdato de amonio

text: El heptamolibdato de amonio se prepara fácilmente disolviendo el trióxido de molibdeno en un exceso de amoniaco acuoso y evaporando la disolución a temperatura ambiente. Mientras la disolución se evapora, se escapa el exceso de amoníaco. Este método da como resultado la formación de prismas transparentes de seis lados del heptamolibdato de amonio tetrahidratado.


title: Heptamolibdato de amonio

text: Las disoluciones de paramolibdato de amonio reaccionan con ácidos para formar el ácido molíbdico y una sal de amonio. El valor de pH de una disolución concentrada estará entre 5 y 6.


title: Heptamolibdato de amonio

text: El ácido fosfomolíbdico se usa en el laboratorio para la detección de sílice, ácido fosfórico, fosfatos, arsénico, plomo y sorbitol y para el análisis del agua de mar. Además, se utiliza en un procedimiento estandarizado para la medición de la inmisión de sulfuro de hidrógeno.


title: Heptamolibdato de amonio

text: Para obtener el ácido fosfomolíbdico, se trata el heptamolibdato de amonio con ácido nítrico, el fosfato forma un precipitado amarillento de amarillo de molibdeno/dodecamolibdatofosfato de amonio (NH)[P(MoO)]. Cuando se agrega un agente reductor suave como el ácido ascórbico, hay un fuerte color azul (formación de azul de molibdeno). A concentraciones más bajas de molibdato, no hay precipitación, solo cambio de color de la disolución.


title: Heptamolibdato de amonio

text: Teniendo en cuenta que el heptamolibdato entra en equilibrio en disolución acuosa:


title: Heptamolibdato de amonio

text: se produce la siguiente ecuación de reacción:


title: Heptamolibdato de amonio

text: Estas reacciones también se utilizan para la determinación fotométrica de molibdato o fosfato en el rango de trazas.


title: Petrus Tun

text: Petrus Tun (19 de marzo de 1936 - 23 de marzo de 1999) fue un político micronesio, quién tuvo un rol significativo durante los primeros días de la independencia de los Estados Federados de Micronesia y la era anterior del Territorio de Fideicomiso de las Islas del Pacífico.


title: Petrus Tun

text: Tun fue elegido al Senado del Congreso Micronesio por el distrito de Yap. Asumió como el primer durante el primer plazo de Presidente Tosiwo Nakayama (1979–1983).


title: Petrus Tun

text: Anteriormente, fue gobernador de Yap y un senador durante el periodo de Territorio de Fideicomiso. Además, obtuvo otras posiciones importantes en ambos gobiernos e industrias privadas.


title: Petrus Tun

text: A pesar de su deseo, después de su muerte, el ampliamente respetado Tun fue honrado con un funeral de estado, en el cual asistió una gran multitud.


title: Resolución 497 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas

text: La resolución 497 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, adoptada por unanimidad el 17 de diciembre de 1981, declara que la Ley de los Altos del Golán israelí, que anexiona en la práctica los Altos del Golán, es "nula y sin efectos legales internacionales" y exige a Israel que se retracte de este movimiento.


text: El Consejo de Seguridad pidió al Secretario General que informase al Consejo en un plazo de dos semanas de la implementación de la resolución y, en caso de que Israel no la acatase, el Consejo volvería a reunirse no más tarde del 5 de enero de 1982 para debatir nuevas acciones siguiendo la Carta de Naciones Unidas.


text: Israel no acató la resolución y el 20 de enero de 1982, tras prolongados debates, Estados Unidos vetó una resolución bajo el Capítulo VII de la Carta de las Naciones Unidas que pedía la acción de la comunidad internacional contra Israel. El 5 de febrero de 1982, en una sesión especial de emergencia de la Asamblea General de las Naciones Unidas, se aprobó por 86 votos a favor y 21 en contra una resolución que llamaba al boicot contra Israel (Estados Unidos y varios países occidentales votaron en contra).


title: Operación Savannah

text: El 14 de octubre de 1975 Sudáfrica sigilosamente da inicio a la invasión por la parte sur de Angola. La llamada Operación Savannah iniciaría un conflicto que involucraria a más actores internacionales. El 8 de noviembre comienzan a llegar las tropas cubanas, armadas poco después con tanques T-34-85 y T-55, artillería y aviación, que detienen al SADF y lo derrotan en varios choques, hasta que son totalmente expulsados de Angola.


title: Jornadas del 31 de mayo y del 2 de junio de 1793

text: Se conocen como jornadas revolucionarias del 31 de mayo y del 2 de junio de 1793 (12 y 14 de pradial del año I del calendario revolucionario francés) a los eventos que ocurrieron en la Comuna de París durante estos días, y que acabaron con la hegemonía girondina en la Convención Nacional por parte de los jacobinos que dominarían la política francesa durante el siguiente año.


text: Tras la caída de la monarquía en 1792 y el establecimiento de la república se convocaron elecciones mediante sufragio universal ( aunque solo votó el 10% de la población) para establecer la Convención Nacional, que quedó dividida entre parlamentarios de la Montaña, el Pantano, y la Gironda; estos últimos obtuvieron una ligera mayoría respeto a la Montaña que les permitió controlar la política estatal y la burocracia. Después de derrocar a la monarquía las clases populares de Francia esperaban una mejora inmediata en sus condiciones de vida, pero la crisis de subsistencia no solo no se solucionó sino que se agravó desde principios de 1793, haciendo que se popularizaran los saqueos y los disturbios. Entre los Sans-Culottes rápidamente se extendió un desprecio por la alta burguesía, que ahora eran vistos como acapadores cómplices de la crisis y de los intentos de contrarrevolución al igual que antes la nobleza. El gobierno girondino se mostró incapaz de dar una respuesta contundente a estos problemas, y se solían estar alienar con la alta burguesía en caso de conflicto por lo cual su percepción ante la opinión pública se fue deteriorando.


text: La guerra exterior contra los países de la Primera Coalición, la Guerra Civil en la Vendea y el reciente intento de derrocar la Revolución del general Dumoriez ( anterior partidario de los girondinos) causó una sensación de temor común a posibles amenazas contrarrevolucionarias, lo cual llevó a una radicalización del ideario revolucionario. Los Sans-Culottes veían necesario armar a las clases y crear una ejército revolucionario compuesta solo por las clases populares como la única vía para evitar la contrarrevolución y garantizar que se cumplieran sus exigencias. Los dirigentes de las secciones de París se mostraban favorables a estas exigencias y el propio gobierno comunal había cerrado filas con los Jacobinos y los Cordeliers desde la pasada insurrección del 10 de agosto.


text: La enorme libertad de prensa que existió durante estos años permitió a oradores favorables a la montaña lanzar duras críticas a la convención girondina, a la que acusaban de incompetente y de impasible cuando la república se encontraba en una situación crítica. Era cada vez más común que los diputados del Pantano, que hasta entonces mayoritariamente aliados de girondinos, votaran a favor de propuestas de la Montaña. Ejemplos de esto son que se aprobara la reinstitución del Tribunal Revolucionario y la creación del Comité de Seguridad General. A la vez los parlamentarios de la Montaña fueron adoptando posturas cada vez más duras inspirados por los militantes populares que les apoyaban.


text: El 21 de mayo la Convención girondina sobrepasada por los ataques a su gestión creó la Comisión de los doce ( Un órgano que con la excusa de evitar amenazas internas y de mantener el orden público permitía controlar y censurar a la oposición) controlado por miembros de la Gironda. La comisión ordenó en sus primeros días de funcionamiento varios arrestos de personalidades importantes de la izquierda revolucionaria entre ellos Hébert y Varlet.


text: La comuna de París exigió la liberación de Hébert el 25 de mayo y tras la negativa los jacobinos finalmente se declaran en estado de insurrección bajo la orden de Roberspierre. Durante los días siguientes varias secciones parisinas convocaron reuniones para preparar una insurrección a las que solo asistieron miembros de la Montaña y la Llanura. Se conformó el Comité del "Évêché" (Comité del Palacio Episcopal). Hasta el día 30 se adhirieron a este aún más secciones y el propio departamento de París.


text: La insurrección comienza el 31 de mayo bajo la organización del Comité del "Évêché". Los delegados de las secciones se reunieron en el ayuntamiento de París, suprimieron la las funciones de la comuna y declararon un gobierno insureccional provisional. Nombrabron a François Hanriot único dirigente de la Guardia Nacional en París al que se le ordenó tomar varias posiciones estratégicas, cerrar la ciudad y detener a varios sospechosos de ideas contrarrevolucionarias.


text: Esta petición exigía la exclusión de los jefes de la Gironda, la abolición de la Comisión Doce , el arresto de los sospechosos, la limpieza de las administraciones, la creación de un ejército revolucionario , que se reservase el derecho de voto temporalmente solo a los sans-culottes, que fijara el precio del pan a costa de un impuesto sobre los ricos, la distribución de ayuda pública a los ancianos, los enfermos y los padres de voluntarios en las fuerzas armadas.


title: Festival Internacional de Poesía de Tecoh (Yucatán)

text: Festival Internacional de Poesía de Tecoh. Es un evento que consiste en lecturas públicas de poesía armonizadas con actividades culturales, por parte de poetas y artistas de distintos países, realizado en el municipio de Tecoh, Yucatán. El festival es apoyado por el H. Ayuntamiento de Tecoh.


text: Con el fin de aumentar el programa cultural del estado de Yucatán y a raíz del 130 aniversario del municipio de Tecoh, el poeta y promotor cultural Alejandro Rejón Huchin propuso inaugurar un festival internacional para ayudar a la sensibilización de distintos públicos, aportando al desarrollo social y cultural de la comunidad, el festival también tuvo un aporte a la memoria cultural al realizar un homenaje del poeta mexicano Raúl Renán a trávez de la develación de una placa y la entrega de la presea internacional que lleva su nombre.


text: la recepción de la primera edición fue positiva ante los medios, por el acercamiento de la comunidad en general, sobre todo de los niños y jóvenes.


text: En el festival parciparon poetas y artistas de Estados Unidos, Cuba, Colombia, Guatemala, Argentina y México, entre ellos los poetas mexicanos Marcos Rodríguez Leija y Víctor Toledo.


text: La presea internacional de poesía del festival fue entregada a los siguientes poetas:


title: Rosa María Martinón Corominas

text: Rosa María Martinón Corominas (Gáldar, 21 de julio de 1931) es una musicóloga española, creadora del orfeón del Colegio Cardenal Cisneros de Gáldar e impulsora del Certamen regional de piano Pedro Espinosa Lorenzo.


title: Rosa María Martinón Corominas

text: Estudió bachillerato en colegio Las Teresianas y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de La Laguna. Su carrera profesional la desarrolló como profesora de Lengua y Literatura, impartiendo clases en diversos centros educativos como el colegio Cardenal Cisneros de Gáldar; el colegio de Las Dominicas de Santa María de Guía, en el antiguo Instituto de Enseñanza Media de Santa María de Guía de Gran Canaria o el Instituto de Enseñanza Secundaria Saulo Torón, donde se jubiló. Su labor como docente fue reconocida a nivel institucional con la Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.


title: Rosa María Martinón Corominas

text: En el campo de la música, destaca su impulso para la puesta en marcha del orfeón del Colegio Cardenal Cisneros que dio lugar a la constitución de la primera coral de la ciudad de Gáldar. En el 2004 impulsó la restauración del órgano de la Iglesia de Santiago de Gáldar.


title: Rosa María Martinón Corominas

text: Promovió el Certamen regional de piano Pedro Espinosa, que lleva el nombre del pianista natural de Gáldar con el fin de promocionar la carrera de jóvenes pianistas canarios. El certamen se celebró desde 1981 a 2007.


title: Rosa María Martinón Corominas

text: Como musicóloga es autora de diversas partituras que han sido versionadas por grupos folclóricos canarios como Los Cebolleros y Farallón de Tábata y ha colaborado en la musicalización de letras creadas por el pintor Antonio Padrón, con quien mantuvo amistad. Precisamente en 2012 donó a la Casa Museo Antonio Padrón, Centro de Arte Indigenista de Gáldar dedicado a la obra de Padrón, el cuadro titulado "La pescadora", siendo una de las primeras donaciones que recibió la Casa Museo.


title: Rosa María Martinón Corominas

text: Es autora del texto "Querencias. El sonido de la ausencia" un trabajo que incluye texto literario a cargo de Martinón Corominas; partituras musicales a cargo de José Brito López y fotografías a cargo de Víctor M. Muñoz Arocha.


title: Rosa María Martinón Corominas

text: La ciudad del Gáldar la nombró Hija Predilecta en 2016, en reconocimiento a su labor como “Mujer de Artes y Letras, Diligente Promotora de la Música y el Canto Coral de Gáldar".


title: Rosa María Martinón Corominas

text: En abril de 2018, su labor a favor de la promoción de la cultura y las artes fue reconocida mediante un homenaje en el marco de la primera edición del Encuentro de Letras y Versos Atlánticos (ELVA) celebrado en el municipio de Gáldar.


title: Ortomolibdato de amonio

text: El ortomolibdato de amonio es el compuesto inorgánico con la fórmula química (NH)MoO. Es un sólido blanco que se prepara tratando el trióxido de molibdeno con amoniaco acuoso. Al calentar estas disoluciones, se pierde amoníaco, para dar el ortomolibdato de amonio, que se usa como un inhibidor de la corrosión y es un intermediario en algunos procesos para obtener molibdeno de sus minerales.


title: Ortomolibdato de amonio

text: El calentamiento de ortomolibdato de amonio sólido o el tratamiento con ácido proporciona trióxido de molibdeno. Dichas reacciones proceden a través de dimolibdato de amonio. Este equilibrio se explota en la purificación de molibdeno de sus minerales. Las soluciones acuosas de ortomolibdato de amonio reaccionan con sulfuro de hidrógeno para dar tetratiomolibdato de amonio:


title: Ortomolibdato de amonio

text: Reacciona con ácido arsénico al calentarse para formar un precipitado amarillo canario de molibdoarsenato de α-Keggin de amonio: