title: Museo de Artes y Oficios (París)

text: El Museo de Artes y Oficios ocupa los edificios del Real Priorato de Saint-Martin-des-Champs, un antiguo conjunto arquitectónico cedido al Conservatorio en 1798, ocupando los espacios donde se alojaban los monjes de la comunidad, así como la antigua iglesia del priorato. El complejo fue reformado en gran parte durante la Monarquía de Julio y bajo el Segundo Imperio, con una decoración neogótica que adorna la nave y el coro de la iglesia.


title: Museo de Artes y Oficios (París)

text: Las primeras colecciones se juntaron por iniciativa del ingeniero e inventor Jacques de Vaucanson, quien en 1752 instaló un taller en el Hôtel de Mortagne, en París, donde daba demostraciones haciendo uso de prototipos diseñados y construidos por él mismo, como sus famosos autómatas. Algunos de ellos, como el molino de seda y el telar automatizado, se encuentran entre los objetos más antiguos del inventario del museo. Durante la revolución francesa, se promovió la difusión del conocimiento anteriormente reservado a las élites mediante la puesta a disposición de todos los ciudadanos de colecciones científicas y técnicas. A tal fin, el recién creado Conservatorio de Artes y Oficios reuniría las distintas colecciones aristocráticas de los «gabinetes de física» y de la antigua Real Academia de las Ciencias.


title: Museo de Artes y Oficios (París)

text: Las galerías del museo abrieron sus puertas por primera vez en mayo de 1802, con una idea novedosa: guías internos que explicarían a los visitantes el funcionamiento de los instrumentos. La colección fue actualizada regularmente a través de exposiciones nacionales de productos de la industria local, y a veces hasta exposiciones fuera de Francia. La creación de un laboratorio mecánico experimental a mediados de la década de 1850, la instalación de la Sala de Máquinas en Movimiento en la antigua iglesia prioral y el desarrollo de cátedras de enseñanza técnica le darían a la institución la oportunidad de ampliar el alcance de sus colecciones.


title: Museo de Artes y Oficios (París)

text: Entre los objetos que iban agregándose a las colecciones del museo figuraban instrumentos de medición, cada vez más precisos, y piezas que atestiguaban las mejoras industriales a lo largo de las décadas (papelería, textil, pirotécnica, ingeniería civil, impresión, fotografía, cinematografía, telegrafía, radiodifusión, electricidad, ferrocarriles o aeronáutica, entre otras). A principios del siglo XX, la institución ya albergaba una sección para la prevención de riesgos laborales, a la vez que le fue cedida la Oficina Nacional de Propiedad Industrial. Transformado en un museo de rango nacional a finales de la década de 1950, bajo el auspicio del historiador de la ciencia Maurice Daumas, el Museo de Artes y Oficios llegaría a conservar y exhibir todos los avances industriales de los siglos XIX y XX.


title: Museo de Artes y Oficios (París)

text: Sin embargo, durante una época el museo cobró cierta irrelevancia, debido a la cual a partir de 1992 pasa por una amplia renovación, que incluye la adición de la abadía adyacente, un proceso que duraría hasta finales de los años 1990. El proyecto incluyó una amplia labor de reconstrucción de las colecciones, recuperación del inventario y estudio de las obras. Así mismo, se modernizaron los edificios y se desplazó a todas las colecciones no exhibidas o las que requieren conservación especial de su sitio de almacenaje en el ático del museo a unas modernas instalaciones en Saint-Denis.


title: Museo de Artes y Oficios (París)

text: Los edificios antiguos del Real Priorato han sido clasificados como monumentos históricos a partir de 15 de marzo de 1993.


title: Museo de Artes y Oficios (París)

text: Las piezas exhibidas están distribuidas en una superficie de 6000 metros cuadrados, en tres plantas, además de la abadía. Algunas de las más emblemáticas son la versión original del péndulo de Foucault, el "fardier à vapeur" de Nicolas Cugnot, el modelo original de la estatua de la libertad de Frédéric Auguste Bartholdi, algunos de los primeros planos de Clément Ader y Louis Blériot, la Pascalina de Blaise Pascal, el laboratorio de Lavoiser y algunos de los primeros aeroplanos (el Aquilón de Clément Ader, el Blériot XI de Louis Blériot, etc.), entre otros. La exhibición está dividida en varias colecciones, organizadas según temática:


title: Museo de Artes y Oficios (París)

text: Plante bajaPrimera plantaSegunda plantaAntigua iglesia del priorato


title: Sophira philippinensis

text: Sophira philippinensis es una especie de insecto del género "Sophira" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Sophira philippinensis

text: Hardy la describió científicamente por primera vez en el año 1974.


title: Sophira phlox

text: Sophira phlox es una especie de insecto del género "Sophira" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Sophira phlox

text: Munro la describió científicamente por primera vez en el año 1935.


title: Sophira plagifera

text: Sophira plagifera es una especie de insecto del género "Sophira" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Sophira plagifera

text: Walker la describió científicamente por primera vez en el año 1860.


title: René Héraudin

text: René Héraudin (Le Blanc, Francia, 2 de febrero de 1722 - Valençay, Francia, 9 de marzo de 1800), eclesiástico, obispo constitucional de Indre de 1791 hasta su muerte.


title: René Héraudin

text: René Héraudin, nacido en Le Blanc, entonces perteneciente a la diócesis de Bourges, ordenado sacerdote en 1748, fue primeramente vicario en Le Blanc y después cura de Saint-Cyran-du-Jambot en 1751, de Chazelet en 1759, de Chaillac en 1760, de Valençay en 1764 antes de volver a Chaillac en 1768 donde presta el juramento a la Constitución civil del clero.


title: René Héraudin

text: Como decano de edad, la asamblea departamental lo eligió el 6 de febrero de 1791 con 237 votos a favor obispo constitucional del departamento de Indre con sede episcopal en Châteauroux. Jura el cargo el 6 de marzo y hace su entrada el 13 de marzo. La iglesia de Saint-André es elegida como catedral. No tarda en confrontarse con las autoridades civiles cuando quieren obligar los curas a volver a casar a los divorciados. Cesa de sus funciones religiosas en 1793 y se retira a Bazelles en la parroquia de Poulaines cerca de Valençay pero después del final del Terror, envía todavía un diputado al Concilio de 1797. Muere a Valençay el 9 de marzo de 1800.


title: Microsoft Pinball Arcade

text: Microsoft Pinball Arcade es un videojuego de pinball de Microsoft. Fue lanzado el 15 de diciembre de 1998 para Microsoft Windows y en 2001 para la Game Boy Color. El juego es una colección de siete mesas de pinball reales con licencia de Gottlieb. Estos incluyen: Baffle Ball (1931), Humpty Dumpty (1947), Knock Out (1950), Slick Chick (1963), Spirit of 76 (1975), Haunted House (1982) y Cue Ball Wizard (1992).


title: Microsoft Pinball Arcade

text: La versión de Game Boy Color cuenta con gráficos a escala reducida, debido a las limitaciones de hardware. También excluye las tablas Humpty Dumpty y Cue Ball Wizard. Una versión de prueba gratuita del juego de ordenador también está disponible, con Haunted House como la única mesa jugable. Este juego fue diseñado para Windows 9x y Windows NT 4.0, pero también se puede ejecutar de forma nativa en Windows Vista, Windows 7 y Windows 10 sin la necesidad de aplicar el modo de compatibilidad.


title: Microsoft Pinball Arcade

text: GameSpot le dio un 6.2. El juego fue elogiado por su reproducción fiel de los efectos de sonido, gráficos detallados de alta calidad y física de bolas realista.


title: Wise

text: Gabriel Antonio Cruz Padilla (Bayamón, Puerto Rico; 1981), más conocido por sus nombres artísticos Wise o Wise The Gold Pen —anteriormente «Wise Da 'Gangsta»—, es un compositor, cantante y productor musical puertorriqueño.


title: Wise

text: Comenzó su carrera como compositor de diferentes géneros musicales, entre los que destacan la salsa, el merengue, pop latino, reguetón, trap, entre otros.


title: Wise

text: A su corta edad, compuso la canción «Hasta el sol de hoy» para el cantante Edgar Joel.


title: Wise

text: Wise ha creado temas emblemáticos y exitosos que se han sumado a su legado musical desde su juventud, como el único compositor que colocó simultáneamente cinco canciones en las primeras posiciones en listas de "Billboard". Actualmente, se escuchan en las radios internacionales nuevos éxitos bajo su autoría, como «Hoy lo siento», una canción que se ha convertido en la más escuchada en la radio nacional, ocupando los primeros puestos internacionalmente interpretados por Zion y Lennox y Tony Dize, así como con «Diosa de los corazones» interpretada por RKM y Ken-y, Arcángel, Zion y Lennox.


title: Wise

text: En su carrera como compositor, se ha consolidado como el "Hit Maker" de más éxito en la industria del género tropical y urbano. Sus composiciones son percibidas como una garantía de éxito. Las estadísticas certifican sus canciones con un 96% de posibilidades de ubicarse entre los 10 primeros puestos en las listas de radio y ventas. En los últimos años, de quince temas analizados, once canciones de su autoría alcanzaron el primer lugar dentro de las prestigiosas listas de la revista "Billboard" en 4 categorías: Hot Latin Song, Latin Rhythm Airplay, Latin Tropical Airplay y Latin Pop Airplay. Con estas quince canciones también logró 27 posiciones entre los primeros 10 lugares de las listas. Wise es presidente y propietario del sello The Gold Pen Music llc. en el que actualmente trabaja con nuevos artistas emergentes.


title: Wise

text: En 2017, logró reunir a los pioneros del género reguetón en un proyecto llamado "Los Fathers". DJ Playero, DJ Negro, Don Chezina, Wiso G, Lito MC Cassidy y Polaco, Joelito “Las Guanábanas”, entre otros fueron parte del elenco.


title: Museo de Antalya

text: El Museo de Antalya es uno de los museos arqueológicos de Turquía. Está ubicado en la ciudad de Antalya, que es la capital de la provincia del mismo nombre. Fue fundado en 1922 y en 1972 se trasladó a un nuevo edificio. En 1988 recibió el premio especial otorgado por el Consejo de Europa.


title: Museo de Antalya

text: El museo fue creado inicialmente con el objetivo de preservar los restos arqueológicos de la zona de posibles expolios y deterioros que podrían provocar las fuerzas de ocupación tras el fin de la Primera Guerra Mundial. Su fundación se produjo en 1922 y originalmente estuvo instalado en la mezquita Alaaddin. En 1937 pasó a la mezquita Yivli Minare hasta que en 1972 se trasladó al edificio actual.


title: Museo de Antalya

text: El museo contiene una colección de objetos arqueológicos pertenecientes a periodos comprendidos entre el Paleolítico y la época romana. Además, la sección etnográfica expone elementos pertenecientes a la cultura otomana. Sus colecciones permiten obtener una visión histórica de los antiguos territorios de Licia, Panfilia y Pisidia. En particular, las principales obras del museo, que le otorgan una gran riqueza escultórica, son los procedentes de la antigua ciudad de Perge.


title: Museo de Antalya

text: Recientemente se han repatriado a Turquía algunas obras de arte que fueron sacadas ilegalmente del país. Así, desde 2011 se expone en el museo de Antalya la parte superior de una estatua de Hércules que había estado expuesta desde 1982 en el museo de Bostón y que había sido comprado a un anticuario sin una indicación de su procedencia. La parte inferior de la estatua había sido encontrada en las excavaciones arqueológicas de Perge. Por otra parte, en 2017 se recuperó para ser expuesto en el museo el denominado «sarcófago de Hércules», del siglo II, que se encontraba en Ginebra.


title: Museo de Antalya

text: El museo se encuentra organizado en diferentes salas de exposición:


title: Ley de Control de Presupuestos de 2011 (EEUU)

text: La Ley de Control Presupuestario de 2011 (en inglés Budget Control Act of 2011 ) ( Pub. L. 112-25) es una norma legal de Estados Unidos promulgado en el 112° Congreso de los Estados Unidos, firmada por el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama el 2 de agosto de 2011. La Ley puso fin a la crisis del techo de la deuda de Estados Unidos de 2011.


text: La ley implica la introducción de varios mecanismos complejos, como la creación del Comité Selecto Conjunto del Congreso de los Estados Unidos para la Reducción del Déficit (a veces llamado el "super comité"), opciones para una regla de oro presupuestaria y el secuestro de presupuesto automático.


text: Techo de la deuda: Reducción del déficit: Enmienda de presupuesto equilibrado: Otras provisiones: El proyecto de ley fue la última oportunidad en una serie de propuestas para resolver la crisis del techo de deuda de los Estados Unidos de 2011, que presentó divisiones amargas entre las partes y también divisiones pronunciadas dentro de ellas. Las ideas anteriores incluían el Obama-Boehner con 4 billones de ""Grand Bargain"", la Ley de corte, límite y equilibrio republicano de la Cámara de Representantes, y el "Plan B" de McConnell-Reid. Finalmente, todos no lograron obtener suficiente apoyo político general o específico del Congreso para pasar a la ley, ya que la medianoche del 2 de agosto de 2011, fecha límite para un incumplimiento soberano estadounidense sin precedentes, estaba próxima.


text: La solución provino del Director del Consejo Económico Nacional de la Casa Blanca, Gene Sperling, quien, el 12 de julio de 2011, propuso un desencadenante obligatorio que entraría en vigor si no se llegaba a otro acuerdo sobre aumentos de impuestos y / o recortes presupuestarios iguales o mayores que el aumento del techo de la deuda previsto.


text: En última instancia, la intención del secuestro era asegurar el compromiso de ambas partes para la negociación futura mediante un mecanismo de aplicación que sería desagradable para los republicanos y los demócratas por igual. El presidente Obama aceptó el plan. El presidente de la Cámara de Representantes, John Boehner, expresó reservas, pero estuvo de acuerdo.


text: El 26 de julio de 2011, el Director de Presupuesto de la Casa Blanca, Jack Lew, y el Director de Asuntos Legislativos de la Casa Blanca, Rob Nabors, se reunieron con el Líder de la Mayoría del Senado Harry Reid para discutir el plan. Reid, como Boehner varios días antes, se opuso inicialmente a la idea, pero finalmente la aceptó, con el entendimiento de que el secuestro de presupuesto estaba destinado a ser una herramienta de aplicación y no un verdadero presupuesto.


text: En la tarde del 31 de julio de 2011, Obama anunció que los líderes de ambos partidos en ambas cámaras habían alcanzado un acuerdo que reduciría el déficit y evitaría el incumplimiento. El mismo día, el presidente de la Cámara de Representantes, John Boehner, describió el acuerdo para los republicanos de la Cámara. Un elemento clave en el acuerdo alcanzado y el estancamiento que se rompió a principios de esa tarde fue la capacidad del vicepresidente estadounidense Joe Biden de negociar con su colega del Senado de 25 años, el líder de la minoría del Senado Mitch McConnell. Biden había pasado la mayor parte del tiempo negociando con el Congreso sobre la cuestión de la deuda de cualquiera en la administración, y McConnell lo había visto como el más confiable.  La Cámara aprobó la "Ley de Control Presupuestario" el 1 de agosto de 2011 por una votación de 269–161, 174 republicanos y 95 demócratas votaron a favor, mientras que 66 republicanos y 95 demócratas votaron en contra.


text: El presidente de la Cámara de Representantes, Boehner, anunció que obtuvo "98% de lo que quería" en el acuerdo.


text: El Senado aprobó la Ley el 2 de agosto de 2011 con un resultado de 74–26, 6 demócratas y 19 republicanos votaron en contra.


text: El presidente Obama firmó el proyecto de ley poco después de su aprobación por el Senado. Al hacerlo, el presidente dijo: "¿Es este el trato que hubiera preferido? No. Pero este compromiso supone un inicio de la reducción del déficit que necesitamos, y le da a cada parte un fuerte incentivo para lograr un plan equilibrado antes de fin de año".  La Ley de Control Presupuestario elevó de inmediato el límite de la deuda a 14.694 billones. En octubre de 2011, el presidente solicitó un aumento de 500 mil millones, a 15.194 billones de dólares. Una moción en el Senado para obtuvo 45-52 en la votación, por lo que se aprobó el aumento.


text: El 18 de noviembre de 2011, la regla de oro presupuestariano avanzó en la Cámara: 261–165, 23 votos menos que la mayoría necesaria de 2/3. El 14 de diciembre de 2011, dos propuestas de enmiendas presupuestarias fracasaron en el Senado, 21-79 y 47-53.


text: El 21 de noviembre de 2011, el Comité Selecto Conjunto para la Reducción del Déficit anunció que no podía avanzar ninguna legislación al Congreso, emitiendo una declaración que comenzó con lo siguiente: "Después de meses de arduo trabajo e intensas deliberaciones, hemos llegado a la conclusión de que no será posible poner a disposición del público ningún acuerdo bipartidista antes de la fecha límite prevista por el comité ".


text: En enero de 2012, la deuda de los Estados Unidos alcanzó el nuevo límite de 15.194 billones y el Tesoro comenzó a utilizar medidas extraordinarias una vez más. El presidente solicitó el aumento final, a 16.394 billones. El 18 de enero de 2012, la Cámara desaprobó el segundo aumento del límite de la deuda en una votación de 239-176. La medida no se aprobó en el Senado y el límite de la deuda se aumentó el 27 de enero.


text: La ley en realidad no reducirá la deuda nominal de los Estados Unidos durante el período de 10 años. Pero reduciría el crecimiento real (ajustado a la inflación) de la deuda, al reducir el gasto federal real (el monto del gasto con inflación incluida). Sin embargo, cada plan aumentará o mantendrá un gasto nominal constante. Esto se debe en parte a que los recortes debidos a la ley no reducirán el gasto federal en dólares contemporáneos, sino que reducirán los aumentos anuales en el gasto de lo que se había anticipado anteriormente. Incluso con la desaceleración, se proyectaba que tanto el gasto federal como la deuda crecerían más rápido que la economía de EE. UU., Debido a los efectos de la curva de costo de la atención médica, que la ley no aborda. Sin embargo, se espera que una junta de reducción de costos independiente creada por la Ley de Protección al Paciente y Cuidado de Salud Asequible comience a reducir el gasto en salud "per cápita" una vez que se implemente en 2014.


text: El debate sobre el proyecto de ley fue impulsado por la insistencia de los republicanos en los recortes de gastos como condición para acordar elevar el techo de la deuda. Esto generó preocupación debido a la relación con lademanda agregada y el desempleo. Como dijo Patrick Lunsford, editor sénior de "insideARM.com" en un blog de la revista "Forbes", "cuando se recorta el gasto público, se pierden empleos y la demanda del consumidor cae". Al analizar el proyecto de ley específico que surgió, el Instituto de Política Económica declaró: "Los recortes de gastos en 2013 y la imposibilidad de continuar con dos apoyos clave para la economía (la exención del impuesto sobre la nómina y los beneficios de emergencia por desempleo para los desempleados de larga duración) podrían generar aproximadamente 1.8 millones de empleos menos en 2013, en relación con la política presupuestaria actual". La mayoría de los 900 mil millones en el primer tramo de recortes ocurren en años futuros y, por lo tanto, no eliminarán una demanda agregada significativa de la economía en el año actual y el siguiente. Solo 25 mil millones en gastos discrecionales federales deben eliminarse para 2012. Con respecto a los recortes generales, estos entrarán en vigencia el 2 de enero de 2013, a menos que los republicanos en la Cámara de los Estados Unidos puedan acordar un sustituto con el Presidente demócrata y el Senado de los Estados Unidos.


text: La aprobación de la Ley de Control Presupuestario de 2011 no fue suficiente para evitar, tres días después, que Standard & Poor's rebajara la calificación crediticia de la nación por primera vez en la historia de la empresa, de "AAA" (más alto) a "AA +" (segundo más alto). Dijeron que eran "pesimistas sobre la capacidad del Congreso y la administración para poder aprovechar su acuerdo esta semana en un plan de consolidación fiscal más amplio que estabilice la dinámica de la deuda del gobierno en el corto plazo". (El Departamento del Tesoro de los Estados Unidos señaló un error de 2 billones en el cálculo de Standard & Poor's en la reducción del déficit de diez años bajo la Ley, y comentó: "La magnitud de este error - y la prisa con la que "S&P" cambió su razón principal para la acción cuando se presentó con este error, plantea preguntas fundamentales sobre el credibilidad e integridad de la acción de calificación de "S&P" ". ) "S&P" ha disputado parcialmente este reclamo de error, argumentando que no es tan sustancial como afirma el Departamento del Tesoro, declarando: "Al tomar un horizonte a más largo plazo de 10 años, el nivel de deuda neta del gobierno general de los Estados Unidos con los supuestos actuales sería 20.1 billones (85% del PIB de 2021). Con los supuestos originales, se proyectaba que el nivel de deuda sería de 22.1 billones (93% del PIB de 2021)". Además, afirman que utilizaron una tasa de inflación del gasto de solo el 5 por ciento en sus cálculos, que en realidad es inferior a la tasa de inflación del gasto del 7 por ciento que supone la Ley de Control de Presupuestos de 2011. Mientras que las otras dos agencias de calificación crediticia ("Fitch y Moody") mantuvieron la calificación estadounidense en AAA, sí cambiaron la perspectiva de calificación de "estable" a "negativa".


text: Una ley federal de 1988 requiere que la mayoría de los empleadores de los Estados Unidos con 100 o más empleados proporcionen una notificación anticipada de sesenta días, de cierres de plantas y despidos masivos de empleados. Con las reducciones programadas de secuestro de presupuesto en el gasto federal requeridas por la Ley de Control Presupuestario de 2011 que entrarán en vigencia el 2 de enero de 2013, varias compañías estadounidenses con grandes contratos federales comenzaron a discutir públicamente en el verano de 2012 los despidos necesarios que se requerirían para alinear su fuerza laboral con las reducciones en el gasto federal.


text: A mediados de septiembre se emitió un informe de la Casa Blanca de 394 páginas en el que se detallaban los recortes de miles de millones de dólares que serían necesarios en enero de 2013 a menos que se modifique la ley estadounidense antes de esa fecha.


text: Algunas compañías han declarado públicamente que no enviarían los avisos requeridos, de acuerdo con las garantías de la Casa Blanca, a pesar de no haber cambios en la ley federal subyacente. En octubre de 2012, Lockheed Martin anunció que no enviaría cartas de la Ley de Notificación de Ajuste y Reciclaje de Trabajadores en 2012 en previsión de recortes de secuestro. Además, en septiembre de 2012, la Administración de Obama emitió un informe que indica que el secuestro de presupuesto es una mala política y que el Congreso puede y debe tomar medidas para evitarlo al aprobar un paquete de reducción de déficit integral y equilibrado.


text: Después de varios meses de negar que planearían la implementación de los recortes de secuestro de presupuesto, el Departamento de Defensa de Estados Unidos finalmente comenzó la planificación en diciembre de 2012, con menos de un mes para el final. La naturaleza de los recortes presupuestarios ha tenido el impacto más significativo en las cuentas de Operaciones y Mantenimiento (O&M), particularmente para el entrenamiento y la preparación de las unidades de combate durante su ciclo "en casa" entre los despliegues en el extranjero. Por ejemplo, a partir del 17 de abril de 2016, de los 276 aviones de combate McDonell Douglas F/A-18 Hornet en el inventario del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, solo alrededor del 30% estaban listos para volar, según las estadísticas proporcionadas por el Cuerpo de Marines. Del mismo modo, solo 42 de los 147 helicópteros Sikorsky CH-53E Sea Stallion eran aptos para el vuelo.


text: El inicio del secuestro de presupuesto se retrasó del 2 de enero de 2013 al 1 de marzo de 2013 por la Ley de Ayuda al Contribuyente Estadounidense de 2012, que fue aprobada por ambas cámaras del Congreso el 1 de enero de 2013 como una resolución parcial a la crisis del abismo fiscal. El proyecto de ley también redujo el límite de secuestro para 2014 para compensar el retraso de dos meses en 2013. Además, solo para 2013, se incluyeron ciertos fondos de "seguridad", como la seguridad nacional y los asuntos internacionales, en el recorte de secuestro para disminuir los recortes en defensa.


text: En diciembre de 2013, la Ley de Presupuesto Bipartidista de 2013 aumentó los límites de secuestro de presupuesto para los años fiscales 2014 y 2015 en 45 mil millones y 18 mil millones, respectivamente, a cambio de extender la imposición de los recortes al gasto obligatorio en 2022 y 2023, y ahorros varios en otras partes del presupuesto.


title: Modelización combinatoria

text: Una modelización matemática se basa en la compresión de fenómenos reales, obteniendo resultados matemáticos. Dubois (1984) propone cuatro modelizaciones distintas que se encuentran relacionadas entre sí: Selección o muestreo simple, de formula_1 objetos de un total de formula_2 objetos distinguibles.


title: Modelización combinatoria

text: En esta modelización hay 4 posibles tipos de selección: Si la muestra está ordenada, importa el orden de sus objetos, se hallan con los siguientes casos: Si la muestra no está ordenada, el orden de sus objetos no es importante, se distinguen estos casos:


title: Modelización combinatoria

text: Hay un caso particular de Variación: formula_7 que se conoce como Permutación: formula_8, este caso corresponde al número de muestras ordenadas sin reemplazamiento de n objetos de un conjunto de n objetos distinguibles.


title: Modelización combinatoria

text: Distribución, almacenamiento o colocación de "k" objetos en "n" recipientes.


title: Modelización combinatoria

text: Para dicha modelización hay que diferencia la situación en la que se encuentran los "n" recipientes para saber el tipo de aplicación a la que corresponde.


title: Modelización combinatoria

text: Si la distribución se encuentra ordenada existen 8 tipos de distribuciones, en las que los objetos serán distinguibles. Podemos diferenciar entre recipientes distinguibles e indistinguibles.


title: Modelización combinatoria

text: Si la distribución se encuentra ordenada existen 16 tipos de distribuciones, en las que podemos diferenciar entre objetos distinguibles e indistinguibles.


title: Modelización combinatoria

text: Partición de un conjunto formula_12 de formula_1 elementos en formula_2 subconjuntos.


title: Modelización combinatoria

text: En esta modelización se pueden diferenciar distintos tipos de particiones simples: Si el subconjunto no está ordenado y sus elementos son distinguibles se aprecian 8 tipos de particiones:


title: Modelización combinatoria

text: Si el subconjunto no está ordenado y sus elementos no se pueden distinguir, pueden apreciarse 8 tipos:  formula_26 tiene que satisfacer la recurrencia formula_26 = formula_29 + formula_30 formula_31, con formula_32 = 1 y formula_33 = formula_34 = 1 formula_35


title: Modelización combinatoria

text: Si el subconjunto se encuentra ordenado y cuyos elementos son distinguibles, hay 8 tipos de particiones:   Cuando un subconjunto está vacío se refiere a que dentro de él no hay ningún elemento. Cuando es unitario se debe a que en cada subconjunto solo hay un elemento y no unitario porque hay más de un elemento.


title: Modelización combinatoria

text: Descomposición de un número natural "k" en "n" sumandos enteros no negativos. Un entero positivo "k" se puede descomponer en "n" sumandos enteros no negativos, se clasifican dependiendo de su descomposición y sus sumandos:


title: Modelización combinatoria

text: Si la descomposición se encuentra ordenada existen 4 tipos de descomposiciones, dependerán del tipo de sumando que sea: Si la descomposición se encuentra desordenada existen 4 tipos de descomposiciones, dependerán del tipo de sumando que sea:


title: Modelización combinatoria

text: Modelización


title: Tiny Tim's Second Album

text: Tiny Tim's 2nd Album (en español "El Segundo Álbum de Tiny Tim") es, tal y como su nombre indica, el segundo álbum de estudio del artista Tiny Tim. Este álbum, producido por Richard Perry, tuvo un éxito menor al anterior (God Bless Tiny Tim).


title: Tiny Tim's Second Album

text: A lo largo de este álbum Tiny Tim hace uso de un tono más serio, pues utiliza un menor número de voces en falsete. Este álbum tiene, además, una sorpresa: Pues contiene una frenética versión de "Great Balls of Fire" de Jerry Lee Lewis. Esta canción vino precedida por una falsa entrevista a Tiny Tim en la que utilizaba varias voces, creando una conversación ficticia.


title: Tiny Tim's Second Album

text: Las dos personas que acompañan a Tiny Tim en la portada del álbum no son otros que sus padres.


title: Real Museo de la Armada de Noruega

text: El Real Museo de la Armada de Noruega (en noruego, "Marinemuseet") es el museo naval de la Armada Real de Noruega, ubicado en Horten, en la que fue la principal base naval noruega Karljohansvern. El objetivo del museo es conservar y difundir el patrimonio histórico y cultural de la armada noruega, con énfasis en la importancia de su desarrollo en la historia de Noruega,


title: Real Museo de la Armada de Noruega

text: El museo, fundado en 1853, es considerado el primer museo naval del mundo ya que constituía la primera colección de artefactos e historia naval abierta al público.


title: Real Museo de la Armada de Noruega

text: Partes del museo fueron destruidas durante una operación aliada en la última recta de la Segunda Guerra Mundial, en el bombardeo de Horten en febrero de 1945.


title: Real Museo de la Armada de Noruega

text: La exhibición incluye una serie de barcos retirados de la armada noruega, numerosas piezas de equipo militar usado por las armadas noruegas, aliadas y alemanas, y modelos de barcos, cuadros, fotos y estatuas, incluida una de bronce del perro Bamse, considerado héroe de guerra. Adicionalmente, el museo ofrece acceso a materiales de investigación histórica y tours guiados.


title: Real Museo de la Armada de Noruega

text: En 1980 la antigua biblioteca de la armada noruega (fundada en 1805), la cual cuenta con unos 25 000 libros, se mudó al museo. Adicionalmente, la armada ha conservado la totalidad de los diarios de a bordo desde 1814 hasta la actualidad. El museo conserva también los planos de diseño de muchos de los buques de la armada y cuenta con un archivo de reglas y normativas de la armada desde 1750, con unos 4 500 volúmenes.


title: Real Museo de la Armada de Noruega

text: Entre las exhibiciones permanentes del museo se incluyen: Entre los barcos exhibidos, tanto el patrullero KNM "Blink" como el submarino KNM "Utstein" están completamente abiertos al público.


title: Museo de las Fuerzas Armadas (Noruega)

text: El Museo de las Fuerzas Armadas (en noruego, "Forsvarsmuseet" ) es el principal museo de historia militar de Noruega, ubicado en la fortaleza de Akershus en la ciudad de Oslo. El objetivo del museo es conservar y divulgar la historia militar de Noruega, a partir de la época vikinga hasta la actualidad.


title: Museo de las Fuerzas Armadas (Noruega)

text: El museo fue fundado en 1946 con la fusión de dos museos militares, el Museo de la Artillería (fundado en 1860) y el Museo del Intendencia (fundado en 1928). De esta fusión surgió el Museo del Ejército, establecido en la fortaleza de Akershus, donde originalmente se había encontrado el Museo de la Artillería. El museo era al principio sólo accesible a personal de las fuerzas armadas, hasta que en 1978 el rey Olav V lo abrió al público general, cambiando su nombre al de Museo de las Fuerzas Armadas.


title: Museo de las Fuerzas Armadas (Noruega)

text: El museo está ubicado en la plaza de la fortaleza, uno de los arsenales militares más antiguos, datado de 1860.


title: Museo de las Fuerzas Armadas (Noruega)

text: La entrada en el museo es gratuita.


title: Museo de las Fuerzas Armadas (Noruega)

text: El museo consta de seis espacios (departamentos), divididos cronológicamente:


title: Museo de la Resistencia Noruega

text: El Museo de la Resistencia Noruega, también conocido como Museo del Frente Interno (en noruego, "Norges Hjemmefrontmuseum") es un museo ubicado en la Fortaleza de Akershus, en Oslo, Noruega.


title: Museo de la Resistencia Noruega

text: La colección del museo trata de la resistencia noruega durante la ocupación del país por la Alemania nazi entre 1940 y 1945, e incluye numerosas piezas de equipo militar, fotos y documentos de los años de la guerra, siendo la colección más amplia en esta materia.


title: Museo de la Resistencia Noruega

text: El museo incluye también un archivo de material histórico del Comando de las Fuerzas Armadas como también material creado por las autoridad noruegas en el auxilio, tanto en Londres como en Estocolmo. En total el archivo del museo reúne unos 450 estantes de material. El archivo de fotos consiste en entre 20 000 y 25 000 imágenes, y también se incluyen unas 2000 entrevistas con personas implicadas en la resistencia durante la guerra. La biblioteca del museo es accesible al público previa cita.


title: Museo de la Resistencia Noruega

text: Entre 1970 y 2008, el museo había recibido unas 3,2 millones de visitas.


title: Museo de la Resistencia Noruega

text: El museo está ubicado en "Det dobbelte batteri" (la doble batería), una construcción dentro de la fortaleza construida en 1691-92. Fue establecido como fundación en 1966 y abrió sus puertas al público en mayo de 1970, siendo inaugurado por el entonces príncipe heredero Harald V de Noruega durante las celebraciones del 25º aniversario de la liberación de Noruega. Su arquitecto jefe, Otto Torgersen, diseñó los planes del museo en colaboración con representantes de varias ramas de la resistencia noruega, diseñando una galería que recorre los años en orden cronológico desde la preguerra (los años 1930) hasta la liberación en 1945.


title: Museo de la Resistencia Noruega

text: Entre los directores del museo desde su fundación ha habido miembros y combatientes de la resistencia noruega, como el explorador Knut Haugland. El museo forma parte del sistema noruego de museos de las fuerzas armadas.


title: Museo de la Resistencia Noruega

text: La exhibición se divide en secciones que representan los eventos importantes de la guerra en Noruega, cada una considerada una "subcolección" con su propio nombre:


title: Da Sweet Blood of Jesus

text: Da Sweet Blood of Jesus es una película de terror estadounidense de 2014 dirigida por Spike Lee acerca de un rico antropólogo que es apuñalado por una antigua daga africana y convertido en vampiro. Lee afirma que la película trata sobre "seres humanos adictos a la sangre" y se ha referido a ella como "un nuevo tipo de historia de amor". Se trata de un "remake" de la película de 1974 "Ganja & Hess" (el escritor original Bill Gunn fue acreditado como co-guionista junto con Lee). Fue la primera de las películas de Lee en ser financiada a través de la plataforma de microdonaciones Kickstarter y tuvo su estreno el 22 de junio de 2014 en el Festival Estadounidense de Cine Negro como cierre. El 14 de febrero de 2015 fue estrenada en cines y en video bajo demanda.


title: Da Sweet Blood of Jesus

text: Mientras supervisa la excavación de una antigua civilización, el doctor Hess Greene es apuñalado por una daga africana. Cuando despierta se da cuenta de que por arte de magia sus heridas han sanado completamente, pero poco a poco se entera de su nueva obsesión por la sangre humana.


title: Adenanthos filifolius

text: Adenanthos filifolius es un arbusto la familia Proteaceae. Nativo de Australia Occidental, fue descrito por George Bentham en 1870.  "Adenanthos filifolius" es un arbusto erecto de unos 0,7 a 5 metros de altura. Sus hojas suelen tener unos 7 a 25 mm de largo. Suele florecer en mayo, septiembre, octubre, noviembre o diciembre.


title: Neuquensaurus robustus

text: Neuquensaurus robustus es una especie dudosa del género extinto Neuquensaurus ("lagarto de Neuquén") de dinosaurio saurópodo titanosauriano, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 80 millones de años, en el Campaniense, en lo que hoy es Sudamérica. En 1992 Powell nombró válidamente "Neuquensaurus", con la especie tipo "Titanosaurus australis", de la cual la combinatio nova es "Neuquensaurus australis". También descubrió que "Titanosaurus robustus" era asignable al nuevo género, pero lo consideraba no diagnóstico y, por lo tanto, un nomen dubium.


title: Aposta que Amas

text: Aposta Que Amas es una telenovela portuguesa producida por SIC Radical y emitida el 14 de diciembre de 2015.


title: Aposta que Amas

text: Protagonizada por Luis Garcia, Sofía Mota, Luís Eusébio, Carolina Loureiro, Sara Cecília, Ana Catarina Afonso y Jaime Beata.


title: Aposta que Amas

text: Cuando en su cumpleaños Lara descubre que su amor Miguel está involucrado con su mejor amiga Ana su mundo se desmorona. En un acto de furia y rencor ella decide publicar un video en YouTube .


title: Aposta que Amas

text: Simão y Salvador están con amigos cuando ven el video de Lara . Y ante tanta vehemencia y rencor Simão desafía a Salvador en una apuesta: este último tiene 13 días para ganar el corazón de Lara, 13 días para que se enamore de él.


title: Aposta que Amas

text: Salvador acepta el desafío y se lanza en una conquista contra reloj.


title: Aposta que Amas

text: Pero la flecha de Cupido golpea donde menos se espera y Salvador termina no solo ganándose el corazón de Lara sino también enamorándose completamente de ella. Sin embargo no tendrán una vida fácil. A Simão no le gusta perder y buscará formas para separarlos.


title: Neuquensaurus australis

text: Neuquensaurus australis es una especie y tipo del género extinto Neuquensaurus ("lagarto de Neuquén") de dinosaurio saurópodo titanosauriano, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 80 millones de años, en el Campaniense, en lo que hoy es Sudamérica.


title: Neuquensaurus australis

text: En 1893, Richard Lydekker nombró "Titanosaurus australis" basado en una serie de vértebras caudales y elementos de extremidades. Los restos habían sido encontrados por Santiago Roth y F. Romero en la provincia de Neuquén de Argentina en el río Neuquén que fueron asignados por Lydekker a un solo individuo. Seis vértebras caudales, con los números de inventario MLP Ly 1-6-V-28-1, fueron el holotipo de la especie. Probablemente los habían encontrado en una capa de la Formación Anacleto.


title: Neuquensaurus australis

text: Algunos elementos que habían sido referidos a "Titanosaurus australis" fueron reasignados a "Laplatasaurus araukanicus" por Friedrich von Huene en 1929. Del material sintipo asignado por von Huene a "T. robustus" José Fernando Bonaparte "et al." en 1978 eligió cuatro lectotipos, especímenes MLP 26-250, MLP 26-252, MLP 26-254 y MLP 26-259, un fémur izquierdo, ambos cúbitos y un radio izquierdo.


title: Neuquensaurus australis

text: En 1986, Jaime Eduardo Powell, concluyendo que "Titanosaurus australis" era menos similar que "Laplatasaurus araukaicus" a "Titanosaurus indicus", nombrándolo un género separado, "Neuquensaurus". Sin embargo, lo hizo en una disertación inédita que causó que "Neuquensaurus australis" y "Neuquensaurus rubustus" siguieran siendo inválidos, nomina ex disertación. En 1990, las dos especies fueron asignadas a "Saltasaurus" por John Stanton McIntosh , como "Saltasaurus australis" y "Saltasaurus robustus" afirmando que las características encontradas por Bonaparte no eran de suficiente importancia taxonómica para justificar una separación genérica.


title: Neuquensaurus australis

text: En 1992 Powell nombró válidamente "Neuquensaurus", con la especie tipo "Titanosaurus australis", de la cual la combinatio nova es "Neuquensaurus australis".


title: James Everett Lipp

text: James Everett Lipp (3 de junio de 1910-13 de agosto de 1993) fue un ingeniero estadounidense y pionero en el diseño de vehículos de lanzamiento orbital. En los años 1950, jugó un papel clave en las primeras proyecciones para satélites de reconocimiento.


title: James Everett Lipp

text: Es conocido por sus aportaciones a la exobiología. En 1948, proporcionó el Apéndice D del informe que cierra el Proyecto SIGN de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, haciendo uno de los primeros cálculos de la cantidad de planetas habitados en el universo, pero también descubriendo que el origen extraterrestre de los ovnis es improbable basado en consideraciones de ingeniería.


title: James Everett Lipp

text: Obtuvo su doctorado en el Instituto de Tecnología de California, en 1935 con la tesis "Resistencia de cilindros de paredes delgadas sometidos a torsión y compresión combinadas". Trabajó para Douglas Aircraft Co., desde 1935 a 1948, y posteriormente en a División de Misiles de Rand Corp., donde dirigió su división aeroespacial.


title: Adenanthos flavidiflorus

text: Adenanthos flavidiflorus es un arbusto la familia Proteaceae. Nativo de Australia Occidental. "Adenanthos flavidiflorus" es un arbusto de unos 0,30-1,5 m de altura. Sus hojas son alternas, de unos 8-15 mm mm de largo.


title: Batoni

text: Batoni (en georgiano: ბატონი) es una palabra georgiana para 'señor', 'maestro' o 'barón feudal'. Se deriva de "patroni" (პატრონი), un término anterior de significado similar, que tuvo un uso común en el siglo XV.


title: Batoni

text: En la jerarquía feudal georgiana, 'batoni' puede designar al suzerano supremo (es decir, el monarca), señor o cualquier laico o clérigo que poseyera "qma", es decir, 'esclavo' o 'siervo'. La palabra a veces aparece como parte de la titulación real y nobiliaria. Por ejemplo, el título de los príncipes de Mujrani era "batoni" ("Mujran-batoni"), y los primeros reyes de Kajeti también fueron mencionados con ese título en algunas fuentes georgianas.


title: Batoni

text: En el uso moderno, "batoni" es un tratamiento utilizado para el hombre, equivalente a señor. El título femenino equivalente es "k'albatoni" (ქალბატონი). Se puede usar con el nombre completo y también con el apellido o el nombre. Cuando se dirige a alguien directamente, la palabra se usa en caso vocativo "(k'al)batono" ([ქალ] ბატონო), y precede al nombre (más comúnmente) o al apellido, pero también puede usarse por sí mismo en dirección directa (vocativo).


title: Combinatio nova

text: Combinatio nova, abreviado comb. nov., en latín significa "nueva combinación". Se utiliza en la literatura científica de Biología cuando se introduce un nuevo nombre basado en un nombre preexistente. El término no debe confundirse con Species nova, una nueva especie, utilizada para una especie previamente sin nombre.


title: Combinatio nova

text: Se usa en tres situaciones, el taxón se mueve a un género diferente, un taxón infraespecífico se traslada a una especie diferente, o see cambia el rango del taxón.Por ejemplo cuando una especie nombrada anteriormente se asigna a un género diferente, el nuevo nombre del género se combina con dicha especie, por ejemplo, cuando "Calymmatobacterium granulomatis" pasó a llamarse "Klebsiella granulomatis", se la denominó "Klebsiella granulomatis comb. nov." denotarlo es una nueva combinación.


title: Adenanthos forrestii

text: Adenanthos forrestii es un arbusto la familia Proteaceae. Nativo de Australia Occidental. Fue descrita por F. Muell en 1882. "Adenanthos forrestii" es un arbusto erecto, lignotuberous, de unos 0,3-1,3 m de altura. Sus flores son rojo y crema/amarillo crema, y florece de abril a junio o de agosto a diciembre. Crece sobre piedra caliza o dunas costeras.


title: Agonista beta adrenérgico

text: Los agonistas beta adrenérgicos o beta agonistas son medicamentos que relajan los músculos de las vías respiratorias, lo que amplía las vías respiratorias y facilita la respiración. Son una clase de agentes simpaticomiméticos que actúan sobre los beta adrenoceptores. En general, los agonistas beta-adrenérgicos puros tienen la función opuesta a la de los betabloqueantes. Los ligandos agonistas beta adrenorreceptores imitan la acción de la epinefrina y la norepinefrina en el corazón, los pulmones y el tejido muscular liso, siendo la epinefrina la que expresa la mayor afinidad. La activación de β1, β2 y β3 activa la enzima adenilato ciclasa. Esto, a su vez, lleva a la activación del mensajero secundario monofosfato de adenosina cíclica (cAMP), el cAMP luego activa la proteína cinasa A (PKA) que fosforila las proteínas objetivo, induciendo en última instancia la relajación del músculo liso y la contracción del tejido cardíaco.


title: Agonista beta adrenérgico

text: La activación de los receptores β1 induce un gasto inotrópico y cronotrópico positivo del músculo cardíaco, lo que provoca un aumento de la frecuencia cardíaca y la presión sanguínea, la secreción de grelina del estómago y la liberación de renina de los riñones.


title: Agonista beta adrenérgico

text: La activación de los receptores β induce la relajación del músculo liso en los pulmones, el tracto gastrointestinal, el útero y varios vasos sanguíneos. El aumento de la frecuencia cardíaca y la contracción del músculo cardíaco se asocian con los receptores β1; sin embargo, β causa vasodilatación en el miocardio.


title: Agonista beta adrenérgico

text: Los receptores β3 se encuentran principalmente en el tejido adiposo. La activación de los receptores β3 induce el metabolismo de los lípidos


title: Agonista beta adrenérgico

text: Las indicaciones de administración para los agonistas β incluyen: Aunque son menores en comparación con los de la epinefrina, los beta agonistas suelen tener efectos adversos de leves a moderados, que incluyen ansiedad, hipertensión, aumento de la frecuencia cardíaca e insomnio. Otros efectos secundarios incluyen dolores de cabeza y temblor esencial. También se ha informado de la existencia de hipoglucemia debido al aumento de la secreción de insulina en el cuerpo por la activación de los receptores β2.


title: Agonista beta adrenérgico

text: En 2013, el zilpaterol, un agonista β vendido por Merck, fue retirado temporalmente debido a signos de enfermedad en algunas reses que fueron alimentadas con el fármaco.


title: Agonista beta adrenérgico

text: La mayoría de los agonistas de los receptores beta son selectivos para uno o más adrenoreceptores beta. Por ejemplo, los pacientes con frecuencia cardíaca baja reciben tratamientos de agonistas beta más "selectivos para el corazón", como la dobutamina, que aumenta la fuerza de contracción del músculo cardíaco. Los pacientes que sufren de una enfermedad pulmonar inflamatoria crónica como el asma o la EPOC pueden ser tratados con medicamentos dirigidos a inducir una mayor relajación del músculo liso de los pulmones y una menor contracción del corazón, incluyendo medicamentos de primera generación como el salbutamol (albuterol) y medicamentos de última generación de la misma clase.


title: Agonista beta adrenérgico

text: Los agonistas β3 están actualmente bajo investigación clínica y se cree que aumentan la descomposición de los lípidos en los pacientes obesos.


title: Agonista beta adrenérgico

text: Los agonistas β  estimulan la actividad de la adenil ciclasa y la apertura del canal de calcio (estimulantes cardíacos; utilizados para tratar el shock cardiogénico, insuficiencia cardíaca aguda, bradiarritmias). Los ejemplos seleccionados son: Los agonistas β  estimulan la actividad de la adenil ciclasa y el cierre del canal de calcio (relajantes del músculo liso; se usan para tratar el asma y la EPOC). Los ejemplos seleccionados son: Estos agentes también están listados como agonistas por MeSH .


title: Salsa macha

text: La salsa macha es una salsa picante de origen mexicano. Su ingrediente principal es el chile de árbol, una variedad local bastante picante. Se puede sustituir por otro tipo de chile seco picoso, como el morita o el piquín. Opcionalmente, algunas recetas agregan ajonjolí (sésamo). En Veracruz, de donde parece ser su origen, suelen usar chipotles secos e incluyen cacahuates. En Orizaba, a menudo se usa chile serrano seco. Otras recetas veracruzanas incluyen chile serrano y morita fritos.


title: Salsa macha

text: Su nombre proviene de «macho», por ser tan picante. Es una salsa muy versátil, usada para acompañar pozole, tacos, carne asada, marisco, quesadilla, chamorro, botanas...


title: UMFÁ Álftanes Körfubolti

text: El Ungmennafélag Álftaness Körfubolti (traducido como Club Juvenil de Álftanes Baloncesto), conocido como Álftanes, es la sección de baloncesto masculino del Ungmennafélag Álftaness, con sede en la localidad de Álftanes, Islandia.


title: UMFÁ Álftanes Körfubolti

text: Tras dos ascensos consecutivos las temporadas 2017-18 y 2018-19, el Álftanes ha pasado de jugar en la cuarta categoría del baloncesto islandés, la 3. deild karla, a la segunda, la 1. deild karla.


title: UMFÁ Álftanes Körfubolti

text: El Álftanes está vinculado con el Stjarnan, club de la Úrvalsdeild karla.


title: UMFÁ Álftanes Körfubolti

text: ! colspan="2" style="background-color: #ffffff; color: #084087; text-align: center;" | Álftanes ! Jugadores !! Entrenadores ! N.º !! !! !! Nombre !! Altura !! Peso !! Procedencia


title: Ciri Groc

text: Ciri Groc es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica") Esta manzana está cultivada en la colección de germoplasma de manzanas del CSIC, así mismo también está cultivada en la colección particular de manzanas de Cataluña "El pomari de l'Emili". Esta manzana es originaria de la Comunidad autónoma de Cataluña, comarca de la Selva zona del Montseny, Gerona, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960.'Ciri Groc' es una variedad de manzana de Cataluña, cuyo cultivo conoció cierta expansión en el pasado, pero que a causa de su constante regresión en el cultivo comercial no conservaban apenas importancia y prácticamente habían desaparecido de las nuevas plantaciones en 1971, así hay variedades tales como 'Camuesa de Llobregat' y 'Manyaga' que constituían en 1960  el 70% de la producción de manzana en la provincia de Barcelona y se encontraba la primera en otras nueve provincias y la segunda en seis y 'Normanda' que estaba muy difundida hasta 1960 entre los viveristas de Aragón (representaba el 25% de la cosecha en la cuenca del Jiloca). En 1971 Puerta-Romero y Veirat sólo encontraron 184 ha de “Manyaga” (el 31% con más de 20 años), 81 ha de “Camuesa de Llobregat” (el 36% con más de 20 años) y ya no citan al cultivar “Normanda”.


title: Ciri Groc

text: 'Ciri Groc' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Ciri Groc

text: 'Ciri Groc' es una variedad clasificada como de mesa; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Ciri Groc

text: El manzano de la variedad 'Ciri Groc' tiene un vigor entre escaso y mediano, de porte de poca altura con las ramas erguidas; tubo del cáliz estrecho, pequeño, con los estambres insertos en la mitad.


title: Ciri Groc

text: La variedad de manzana 'Ciri Groc' tiene un fruto de tamaño de medianamente grande a grande; forma tronco-cónica más alta que ancha, con contorno irregular, más estrecho en la zona de la cima, y bastante más ancho abombado en la zona peduncular; piel lisa, fina; con color de fondo verde-amarillo, importancia del sobre color medio, siendo el color del sobre color rosado aunque cobre en la insolación, siendo su reparto en chapa, acusa punteado abundante de color algo más claro que el fondo, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) ausente; pedúnculo de mediana longitud y grosor medio, más estrecho en la parte central, con engrosamiento al final, anchura de la cavidad peduncular estrecha, profundidad cavidad pedúncular profunda, en el fondo un ruginoso verdoso grisáceo que no sobrepasa el borde, y con una importancia del "russeting" en cavidad peduncular medio; anchura de la cavidad calicina es poco ancha, profundidad de la cavidad calicina profunda, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina débil; ojo característicamente pequeño y entreabierto; sépalos largos, puntiagudos y vueltos hacia fuera desde por debajo de su mitad dejando en el centro una apertura suavemente pequeña.


title: Ciri Groc

text: Carne de color blanca; textura fuerte; sabor dulce, aromática; corazón alargado; eje entreabierto; celdas alargadas y cartilaginosas; semillas pequeñas ovadas.


title: Ciri Groc

text: La manzana 'Ciri Groc' tiene una época de maduración y recolección tardía, madura en el otoño, desde finales de octubre a mediados de noviembre. Tiene una buena conservación. Se usa como manzana de mesa fresca.


title: Museo del Erotismo de San Petersburgo

text: El Museo del Erotismo de San Petersburgo fue el primer museo de arte erótico en Rusia, inaugurado en 2004 en una clínica de urología de San Petersburgo.


title: Museo del Erotismo de San Petersburgo

text: La colección del museo constaba de más de 12 000 piezas relacionadas con el erotismo, aunque solo se exponía una parte, como la colección de falos de cerámica y de imágenes libertinas, algunas de las cuales datan del siglo XIX. El objeto expuesto que más acaparaba la atención es el pene de Grigori Rasputín, adquirido por el dueño del museo, el urólogo Igor Kniazkin, a un anticuario francés por 8,000 dólares.


title: Marco Emilio Lépido (cónsul 6)

text: Marco Emilio Lépido (en latín: Marcus Aemilius Lepidus; c. 30 a. C. - 33 d. C.) fue un senador romano, político y general, alabado por el historiador Tácito.


title: Marco Emilio Lépido (cónsul 6)

text: Lépido era hijo de Cornelia y Paulo Emilio Lépido (que sirvió como censor) y cuñado de la nieta de Augusto, Julia la Menor, que estaba casada con su hermano Lucio Emilio Paulo, cónsul en el año 1 d. C. Así, fue miembro de una de las más antiguas familias patricias, los Emilia.


title: Marco Emilio Lépido (cónsul 6)

text: Se convirtió en cónsul en 6 d. C. Luego se distinguió como legado a cargo de un ejército durante la Guerra Ilírica de 6 a 9, bajo el mando del futuro Tiberio. Después del final de la guerra sirvió como gobernador de Dalmacia (actualmente Croacia y Bosnia) o de Panonia (actualmente Hungría).


title: Marco Emilio Lépido (cónsul 6)

text: En el momento de la muerte de Augusto, en 14, era gobernador en el norte de Hispania, en la Tarraconense a cargo de un ejército de tres legiones. Aunque hubo serios disturbios en los ejércitos de Germania y Panonia tras la muerte de Augusto, el ejército de Lépido no dio ningún problema.


title: Marco Emilio Lépido (cónsul 6)

text: Lépido defendió a Cneo Calpurnio Pisón, amigo de Tiberio y también pariente de Lépido, en su juicio por el supuesto envenenamiento de Germánico.


title: Marco Emilio Lépido (cónsul 6)

text: En 21, Tiberio le ofreció la gobernación de la provincia de África, pero rechazó la oferta, alegando problemas de salud y las demandas de sus hijos, pero es más probable que reconociera la sabiduría de dejar el puesto a Quinto Junio Blaeso, tío de Lucio Elio Sejano, el poderoso prefecto pretoriano. Aunque esto puede hacer que Lépido parezca indebidamente servil al emperador Tiberio y sus aliados, las actividades de Lépido en el senado muestran una mente independiente. En 21 hizo un discurso contra la pena de muerte para un poeta irreverente, aunque este poeta fue ejecutado por orden del senado. Esto permitió a Tiberio elogiar la moderación de Lépido, así como el celo del senado en perseguir cualquier ofensa contra el emperador.


title: Marco Emilio Lépido (cónsul 6)

text: Estudiosos modernos han sugerido que Lépido también restauró la Basílica Emilia en el Foro Romano en el año 22 y sirvió como gobernador de Asia en el año 26, cuando retornó a Roma, recibiendo una cuantiosa herencia por voluntad de Tiberio. Aparentemente, Lépido fue uno de los pocos aristócratas que obtuvo altos cargos, incluyendo el mando de grandes ejércitos, en esta época problemática sin ser acusado de conspirar contra el emperador. Pese a ello, en 32, un importante senador, Máximo Mesalino, lo atacó abiertamente por su excesiva influencia en el senado, aunque esta acusación no tuvo consecuencias. Lépido murió en el año 33. Tácito lo describió como "sabio y noble" por sus acciones como senador y un ejemplo para los aristócratas independientes que viven bajo la tiranía.


title: Marco Emilio Lépido (cónsul 6)

text: Es posible que Lépido se casase con Vipsania Marcela, hija de Marco Vispanio Agripa y su segunda esposa Claudia Marcela la Mayor, la sobrina del emperador Augusto. Si es así, entonces un hijo suyo se identifica a partir de una inscripción de dedicación en la basílica Emilia. Su hija Emilia Lépida se casó con Druso César, hijo de Germánico y Agripina la Mayor. Aunque es incierto, algunos historiadores creen que también fue padre del Marco Emilio Lépido quien se convirtió en el amante y cuñado de Calígula, como esposo de Julia Drusilla.


title: La muerte viviente

text: La muerte viviente (también conocida como Isla de los muertos) es una película de terror mexicana de 1971 dirigida por Juan Ibáñez y protagonizada por Boris Karloff y Julissa. La película fue lanzada como Isle of the Snake People en los Estados Unidos y Snake People en el Reino Unido, además de ser lanzada bajo su título en español en los Estados Unidos como una película en español. Más tarde fue doblada en inglés, pero recibió poca distribución teatral, y luego fue lanzada para la televisión.


title: La muerte viviente

text: El capitán Labesch (Rafael Bertrand) llega a una isla remota, decidido a acabar con la ilegalidad de la isla, ya que en ella se realizan ritos vudú practicados por el malvado sacerdote Damballah (Boris Karloff). Labesch comienza con el magnate local Carl van Molder y su estudio de la isla. Van Molder advierte a Labesch que no interfiera con la población local. Annabella (Julissa), la sobrina de van Molder de visita en la isla, es una partidaria del Movimiento por la Templanza que quiere que su tío ayude a financiar la Liga Internacional Anti-Salón. Ella se enamora del guapo teniente de policía Andrew Wilhelm (Carlos East), a pesar de su afición por el ron. Mientras tanto, hermosas chicas nativas se están transformando en zombis, y una siniestra bailarina de serpientes llamada Kalea (Yolanda Montes) las lleva a atacar y devorar a cualquier entrometido que se acerque demasiado a sus rituales impíos. Cuando Annabella es secuestrada y preparada para ser el último sacrificio humano del culto, Labesch y Wilhelm tienen que infiltrarse en sus filas para salvarla, y finalmente descubren la identidad secreta del todopoderoso Damballah."La muerte viviente" es una de las cuatro películas de terror mexicanas de bajo presupuesto que Karloff hizo en un paquete con el productor mexicano Luis Enrique Vergara, las otras siendo "Invasión siniestra", "La cámara del terror" y "Serenata macabra". Con Karloff habiendo firmado para la película, Vergara obtuvo financiación para las cuatro películas de Columbia Pictures, que luego las distribuiría. Karloff recibió $ 100 000 por película. Karloff inicialmente rechazó los guiones de todas las películas, pero aceptó después de que fueron reescritos por Jack Hill.


title: La muerte viviente

text: Se planeó la filmación en México, pero el enfisema pulmonar de Karloff le impidió trabajar a esa altitud. Las escenas de Karloff en las cuatro películas fueron dirigidas por Jack Hill en los Dored Studios en Los Ángeles en la primavera de 1968. Entre tomas, Karloff descansaba en una silla de ruedas. Las películas se completaron en México en Studios America México. Algunas escenas adicionales que involucran al personaje de van Molder fueron filmadas usando un doble de Karloff llamado Jerry Petty. Debido a la muerte inesperada de Vergara, el lanzamiento de la película se retrasó para determinar los derechos de herencia de la ley mexicana. Las cuatro películas en el paquete fueron lanzadas después de la muerte de Karloff en 1969.


title: La muerte viviente

text: Columbia Pictures lanzó las cuatro producciones de Azteca Films para las que Karloff filmó sus escenas en Los Ángeles durante un período de dos años después de su muerte en 1969. Fueron descartados, tanto por los críticos como por los fanáticos de Karloff, como esfuerzos no distinguidos. Críticos apuntaron también a que la película, cuando se lanzó, parecía ser anticuada e inferior entre su filmación y su lanzamiento, otra película de zombis, "La noche de los muertos vivientes" (1968), había elevado los estándares para el género. Escribiendo en "The Zombie Movie Encyclopedia", el académico Peter Dendle dijo: «Aunque a veces es extraño hasta el punto de ser psicodélico, esta oferta mansa consiste en escenas interminables de ritos nativos, mujeres que intentan parecer seductoramente malvadas y tomas de serpientes».


title: Waterloo Day

text: El Waterloo Day se celebra cada 18 de junio en conmemoración de la Batalla de Waterloo de 1815.


title: Waterloo Day

text: Es recordado y celebrado cada año por los regimientos del Ejército Británico, de la misma manera que la Marina Real Británica conmemora el Trafalgar Day cada 21 de octubre.


title: Marge (manzana)

text: Marge es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica") Esta manzana está cultivada en la colección de germoplasma de manzanas del CSIC, así mismo también está cultivada en la colección particular de manzanas de Cataluña "El pomari de l'Emili". Esta manzana es originaria de la Comunidad autónoma de Cataluña, comarca de la Selva zona del Montseny, Gerona, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960.'Marge' es una variedad de manzana de Cataluña, cuyo cultivo conoció cierta expansión en el pasado, pero que a causa de su constante regresión en el cultivo comercial no conservaban apenas importancia y prácticamente habían desaparecido de las nuevas plantaciones en 1971, así hay variedades tales como 'Camuesa de Llobregat' y 'Manyaga' que constituían en 1960  el 70% de la producción de manzana en la provincia de Barcelona y se encontraba la primera en otras nueve provincias y la segunda en seis y 'Normanda' que estaba muy difundida hasta 1960 entre los viveristas de Aragón (representaba el 25% de la cosecha en la cuenca del Jiloca). En 1971 Puerta-Romero y Veirat sólo encontraron 184 ha de “Manyaga” (el 31% con más de 20 años), 81 ha de “Camuesa de Llobregat” (el 36% con más de 20 años) y ya no citan al cultivar “Normanda”.


title: Marge (manzana)

text: 'Marge' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Marge (manzana)

text: 'Marge' es una variedad clasificada como de mesa; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Marge (manzana)

text: El manzano de la variedad 'Marge' tiene un vigor entre escaso y mediano, de porte de poca altura con las ramas erguidas; tubo del cáliz estrecho, pequeño, con los estambres insertos en la mitad.


title: Marge (manzana)

text: La variedad de manzana 'Marge' tiene un fruto de tamaño de mediano a pequeño; forma cónica achatada, con contorno irregular y asimétrico, más estrecho en la zona de la cima, y más ancho en la zona peduncular, con uno de los ejes de simetría más elevado; piel lisa, fina; con color de fondo amarillo, importancia del sobre color fuerte, siendo el color del sobre color rojo, siendo su reparto en chapa, presenta chapa que cubre prácticamente toda la superficie de color rojo ciclamen dejando apreciar el color de fondo amarillo en la zona de la cubeta peduncular, acusa punteado abundante de color algo más intenso, alguno ruginoso, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo de mediana longitud y grueso, más estrecho en la parte central, con engrosamiento al final, sobresale un poco de la cubeta, anchura de la cavidad peduncular estrecha, profundidad cavidad pedúncular profunda, en el fondo un ruginoso verdoso grisáceo que sobrepasa ligeramente el borde, y con una importancia del "russeting" en cavidad peduncular medio; anchura de la cavidad calicina es poco ancha, profundidad de la cavidad calicina poco profunda, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina débil; ojo característicamente pequeño y entreabierto; sépalos largos, puntiagudos y vueltos hacia fuera desde por debajo de su mitad dejando en el centro una apertura suavemente pequeña.


title: Marge (manzana)

text: Carne de color blanca; textura fuerte, jugosa; sabor dulce; corazón bulbiforme; eje entreabierto; celdas alargadas y cartilaginosas; semillas pequeñas ovadas.


title: Marge (manzana)

text: La manzana 'Marge' tiene una época de maduración y recolección tardía, madura en el otoño, en octubre. Tiene una buena conservación. Se usa como manzana de mesa fresca.


title: Josefina Oliver

text: Josefina Oliver (Buenos Aires, 1 de marzo de 1875, Ib., 23 de enero de 1956) fue escritora de un diario personal, fotógrafa y artista visual argentina. Dejó 20 tomos de diario que comprenden desde 1892 hasta el día antes de su muerte. En él registra su contexto a través de diferentes géneros y expresiones artísticas. Como fotógrafa tomó 2630 fotos, de las cuales iluminó (coloreó) 1050. Ideó escenografías para numerosas tomas, y con las mejores fotografías creó 200 collages y 120 postales.


title: Josefina Oliver

text: Su obra, velada durante años, hoy resulta del todo contemporánea por su factura y su aporte a una perspectiva más amplia de la historia desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX en Argentina, habilitando reflexiones sobre género, identidad y memoria.


title: Josefina Oliver

text: Nace el 1 de marzo de 1875, en Caballito, Buenos Aires.“(...) nacimos en una quinta de Caballito (Rivadavia 1537 y según mi fé de bautizmo, numeración antigua- hoy es el 4.000 y pico y todo está edificado por allí-”Sus padres, Pedro Oliver y Juana Rebasa, viuda -que trae a su hijita de un primer matrimonio y a su madre-, llegan al Puerto de Buenos Aires. La tradición oral familiar dice que en la corbeta La Constancia, el 25 de noviembre de 1870, de la que se conserva un cuadro pintado por Louis Pellegrin en 1855. Del matrimonio nacen cinco mujeres, aunque solo viven Josefina y Catalina, casi tres años menor. Ambas asisten a la escuela pública, pero Josefina debe abandonarla a los catorce años para ocuparse del hogar en reemplazo de su madre, internada por problemas mentales.


title: Josefina Oliver

text: En 1894 muere Juana Rebasa en el Hospicio de Mujeres Dementes de Buenos Aires (hoy Hospital Moyano). La familia calla en vida esta situación, que forma parte de los tabús sociales de entonces; sin embargo, las hijas llevan luto riguroso y van con su padre al Cementerio de la Recoleta a dejarle una corona de flores de porcelana.


title: Josefina Oliver

text: En 1907, Josefina se casa con su primo Pepe Salas Oliver con quien tiene cuatro hijos, el primero fallece en el parto en 1910, en Capital Federal. Ese año viajan a Palma de Mallorca, España, donde nacen sus dos hijas, Isabel (1911) y Juana (1912). Al regresar a la Argentina en 1914, viven en Adrogué, provincia de Buenos Aires, donde nace Pedro (1915), el hijo menor. En 1921 sufre un desprendimiento de retina del ojo izquierdo, y corre el riesgo de quedar ciega. Se sobrepone con reposo estricto y sublima el momento doloroso editando sus siete primeros cuadernos del Diario.


title: Josefina Oliver

text: Vuelven a vivir a Palma de Mallorca, en 1922, en donde los niños crecen y se educan. La hija mayor se casa allí con el médico palmesano Manuel Balaguer, con quien tiene dos hijos, Manolo e Isabel Balaguer Salas. Juana, la segunda hija, está de novia con José Vich, quien será su marido. En 1937, en el marco de la Guerra Civil Española, Josefina y Pepe regresan a Buenos Aires con su hijo Pedro, argentino, quedando sus dos hijas en España.


title: Josefina Oliver

text: En 1939 se casa allí su hija Juana, y tiene un bebe que muere repentinamente a los cuatro meses. Acto seguido, Juana se suicida. Esta tragedia golpea profundamente a Josefina y su marido, quien en agosto fallece de una neumonía. Isabel, la hija mayor, viaja embarazada a Buenos Aires con sus hijos Manolo e Isabel, para acompañar a su madre. Viven juntos en un departamento cerca de Catalina, hermana con quien Josefina mantuvo una relación estrecha toda la vida. Al mes de llegar nace Pepita, la beba esperada por Isabel, alegría revitalizadora para Josefina. Un año después, Isabel logra reunirse con su marido Manuel Balaguer, alejado hasta entonces por la Segunda Guerra Mundial. Viven los cinco con Josefina durante quince años, hasta su fallecimiento el 23 de enero de 1956.


title: Josefina Oliver

text: La obra de Josefina Oliver se pudo ver como tal recién cuando sus diversas partes fueron reunidas por Patricia Viaña. Como mujer del siglo XIX, Josefina tenía vedada la acción fuera del hogar o del círculo de las amistades; publicar obra era cosa de varones. La coerción ejercida por la propia familia, la prensa, la sociedad toda sobre unas pocas adelantadas como Julieta Lanteri, Elvira Rawson, Delfina Bunge era un ejemplo claro para cualquier mujer aspirante a la independencia. Josefina Oliver aceptó los condicionamientos de su tiempo, pero logró contravenirlos con su trabajo artístico sin fronteras temporales ni de género, pese a su escasa educación formal.


title: Josefina Oliver

text: El análisis de su vida muestra posibles conexiones de su obra con los hechos dramáticos que vivió. Sublimó, intuitivamente, esas tragedias a través de expresiones artísticas. Los problemas mentales de su madre probablemente hayan influido en su elección de la fotografía y sobre todo del iluminado (coloreado) de sus copias, algo inusual para el blanco y negro de la época. “Josefina hablaba por imágenes”, dice Inés Tanoira, fotógrafa que la estudió. En contraposición, escribe y tacha este tema en su diario para evitar dejar registros de sus visitas al Hospicio de Mujeres Dementes y del día del fallecimiento de su madre.


title: Josefina Oliver

text: Una situación análoga, angustiante como la anterior, la pérdida del ojo izquierdo en 1921 dio inicio a la edición del primer tomo del Diario: Apuntes I. En 1940 se suicidó su hija Juana. Es probable que este hecho haya motivado la edición de sus cuadernos en 11 tomos, los que dio a encuadernar a una imprenta tres años después.


title: Josefina Oliver

text: En octubre del 2006, Patricia Viaña le pidió a su prima, Isabel Balaguer, un tomo del diario de su abuela Josefina Oliver.


title: Josefina Oliver

text: Al recibirlo, vio que era el Tomo tercero, y en sus hojas encontró adheridas fotos sacadas por Josefina. Gracias a ellas, pudo identificar a la autora de las fotografías que había encontrado 23 años antes en su casa, en donde vivió su abuela Catalina Oliver, hermana de Josefina. Las 100 imágenes que tenía, más las nuevas del Diario, la llevaron a pensar que estaba ante una fotógrafa que, tal vez, era interesante para la fotografía argentina. Con el fin de comprobarlo, se dedicó a buscar todo el material de su tía abuela que hubiera en la familia. Y, gracias a sus primos, pudo leer los 20 tomos del Diario, escanear sus 8400 páginas y recuperar unas 2600 fotos guardadas por Josefina Oliver en álbumes, postales y collages. En sus casas también logró encontrar las revistas que leía, como "La Ilustración Sudamericana", "El Correo de Ultramar" o "Caras y Caretas." También muchas partituras de música: óperas, como "Manon" o "Tannhäuser"; zarzuelas, como "La Verbena de la Paloma"; tangos, como "El Ceibo"; polkas y folclore, como los tristes de Julián Aguirre; todo esto sumado a cuadros pequeños y dibujos de familiares.


title: Josefina Oliver

text: Más adelante, en el Tomo 2 se topó con un texto autónomo que Josefina registró con el título Mi Biblioteca en el año 1900. En ese índice estaban "La Mujer" de Jules Michelet, "La Fotografía Moderna" de Francisco Pociello, obras de Samuel Smiles como "El Carácter", "El Deber", "El Ahorro", "La Ayuda Propia".


title: Josefina Oliver

text: Viaña fue recopilando, así, esa enorme cantidad y variedad de material disperso que había permanecido inadvertido hasta ese 2006. Con todo ya reunido, emergió la imbricada obra de Oliver desde 1892 hasta 1956. Patricia Viaña estudió el contexto histórico de Josefina para situar la obra en su época y lograr un análisis integral de su mundo. Al mismo tiempo, diferentes profesionales investigaron el material, constatando la ligazón, el entramado, que esta autora había logrado en su realización.


title: Josefina Oliver

text: Hoy la obra de Josefina Oliver se puede encontrar en numerosos blogs, perfiles de Instagram y Facebook, en la colección "Escenas de la vida cotidiana" de "Clarín," en la revista "Viva" y en su propia página web.


title: Josefina Oliver

text: El 1 de enero de 1892, Josefina Oliver empieza a tomar “apuntes” de su vida diaria en cuadernos cuadriculados. Los primeros años redacta pocas carillas, pero a partir de 1898 el Diario crece hasta llegar a tener cien páginas.


title: Josefina Oliver

text: Es una escritora consciente y decidida cuando inicia el segundo tomo, de 1899 a 1902. A partir de estos cuadernos, cambia el nombre de "Apuntes" a "Diario" e incluye fotos y sueltos entre los textos. Terminará hablando con orgullo de “Mi Colección”: 8440 páginas reunidas en 20 tomos al año 1956: una verdadera galería de arte personal en donde despliega sus fotografías, collages y escritos, y expone la obra de toda su vida.


title: Josefina Oliver

text: Josefina Oliver sigue un impulso interno de testimoniar, de asentar su alrededor, va dejando un detalle de época con el que compone un panorama de la sociedad en que vivió.


title: Josefina Oliver

text: En el plano educativo o cultural describe las diferentes escuelas a las que concurrió, con sus directoras, maestras de grado y condiscipulas. Registra acontecimientos y espacios varios, los clubes sociales: el Club Español, el Centre Catalá -hoy Casal de Catalunya- y la Casa Balear, que nucleaban a los diferentes inmigrantes españoles. También su asistencia a espectáculos: los teatros, las compañías que actuaban y, en algunos casos, sus apreciaciones de las obras. La primera función de cine a la que concurrió en agosto de 1896, en el Teatro Odeón, en Buenos Aires, cuyo estreno quince días antes inauguró la cinematografía en Argentina. Describe cuando su vecino, Ricardo Candriani, y su esposa le presentan sus amigos, artistas italianos: Decoroso Bonifanti, quien hace una carbonilla suya, y Antonio Alice, quien pinta un cuadro a partir de uno de sus autorretratos fotográficos.


title: Josefina Oliver

text: Va apuntando sus vivencias de la modernidad: los tranvías a caballo se convierten en eléctricos a partir de 1897; el agua en baldes, tinajas y aljibes pasa a ser agua corriente en 1895; el cambio de los pozos sanitarios por cloacas; la iluminación de faroles de gas se transforma en luz eléctrica; la cocina a leña se convierte en la nueva cocina a gas.


title: Josefina Oliver

text: Describe su entorno con vecinos, amigos y familia; el cambio de la ciudad con el reemplazo de los “huecos” por plazas; la construcción de nuevos barrios y edificios importantes; la apertura de la Avenida de Mayo, que implicó la demolición de muchas manzanas; la aparición del Teatro Colón.


title: Josefina Oliver

text: En sus paseos habituales detalla el Zoológico; los cementerios de la Recoleta y Chacarita que, además de necrópolis, eran entonces espacios de recreación; el Skating Ring, donde iban a patinar. Las salidas por el día a Tigre; ¡la Isla Maciel!; Quilmes; los carnavales en Montevideo, Uruguay; Mar del Plata y la chacra de San Vicente comprada por su padre, Pedro Oliver, en diciembre de 1896. Un lugar destacado ocupan sus viajes en transatlántico a Europa, donde describe el día a día en el barco y, al llegar, las ciudades que recorre en España, Francia e Italia.


title: Josefina Oliver

text: A medida que va escribiendo, detalla también enfermedades con sus tratamientos; muertes, que dan cuenta de la alta tasa de mortalidad en niños, al igual que en adultos por falta de antibióticos y ausencia de conocimientos médicos. Los suicidios, no pocos, y los abortos, ya espontáneos o inducidos.


title: Josefina Oliver

text: Entre muy numerosos sucesos nacionales descritos, se encuentran la Revolución del Parque y las huelgas en Buenos Aires, la asunción de diferentes presidentes, sus decesos y el espacio destacado que dedica a la muerte de Evita Perón. En los acontecimientos internacionales figuran la pérdida de la isla de Cuba como colonia en 1898, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, entre muchos otros.


title: Josefina Oliver

text: Tiene un estilo llano en su Diario, pero con un enorme control. Escribe como habla una persona prudente en una reunión social; comenta solo lo apropiado, con buen tono, lo que “debe ser” en estilo victoriano puro. Salvo un par de veces, en que se enoja y el dolor desborda un espíritu que se comprueba certero y fuerte.


title: Josefina Oliver

text: Este último tono franco aparece en tres textos autónomos en los tomos XV, XVI y XVII, para distinguirlos los escribe dando vuelta las páginas de los cuadernos. Hablan de su mundo mítico personal, de su intimidad, los temas más queridos por su memoria.


title: Josefina Oliver

text: 1 - Los “Cuentos de Abuelita”, escuchados en su infancia a su abuela materna, eran mallorquines, breves e interesantes. De ellos dice: “estos cuentos tienen antigüedad de siglos”.


title: Josefina Oliver

text: 2 - “YO (Algunos recuerdos)” es una pequeña autobiografía, intercalada a fin de mayo de 1949, compuesta en 12 carillas abigarradas de datos, personas, lugares y acontecimientos de su niñez y juventud. A los 74 años, el recuerdo vívido hace volar su pluma a través de los años, con un estilo coloquial, pintoresco y mordaz; con la misma espontaneidad y gracia que tiene en sus cartas.


title: Josefina Oliver

text: 3 – “Casas que recuerdo”, en donde detalla los hogares familiares, desde su nacimiento hasta 1952, durante 77 años.


title: Josefina Oliver

text: Desde el Tomo II comienza a enriquecer sus textos con fotos propias, de autores varios y de profesionales, junto a ferrotipos, pasatiempos y juegos. Toma ideas de las revistas del momento como "Blanco y Negro" o "La Ilustración Artística", que de esa manera aligeraban sus textos, diferenciándose de los semanarios más viejos como "El Correo de Ultramar".


title: Josefina Oliver

text: Además, agrega boletos de tranvía, menús, listas de pasajeros de sus viajes en transatlántico, programas de teatro y conciertos, invitaciones varias, estampitas, flores frescas, postales hechas por ella con sus fotos y otras regaladas por amigos, junto a diversos sueltos.


title: Josefina Oliver

text: Al pasar en limpio sus apuntes, vela la intimidad propia y la ajena, evitando toda chismografía. Josefina escribe, lee, reescribe y relee sus apuntes a lo largo de toda su vida, ampliándolos con pequeños datos. Es muy honesta, por lo tanto es excepcional que tache lo ya escrito. A lo largo de su Diario, inserta 1866 fotos desde 1899, de las cuales 1260 son propias, y el resto de fotógrafos profesionales o autores varios. De esta manera, crea un lienzo que fue entramando a lo largo de toda su vida, en donde une la escritura, la fotografía y los collages.


title: Josefina Oliver

text: En el año 1921 sufre un desprendimiento de retina en el ojo izquierdo. Bajo el consultorio de su oculista funciona una imprenta, y deja a encuadernar allí la edición que arma con sus siete cuadernos iniciales “de apuntes”: su tomo iniciático.


title: Josefina Oliver

text: En 1940, se suicida Juana, su hija menor, a causa del fallecimiento inesperado de su bebe de pocos meses. Pepe, el marido de Josefina, muere cinco meses después por una neumonía. El dolor la abruma todo el primer año y, aunque nunca olvida a sus seres queridísimos, en agosto de 1943 lleva adelante la edición de sus once tomos en apenas quince meses, compuestos por 24 cuadernos escritos durante 38 años, de 1899 a 1937 inclusive. Mientras los hace encuadernar en cuatro imprentas diferentes, Josefina continúa la redacción habitual de los cuadernos que conformarán más adelante los tomos 13 y 14.


title: Josefina Oliver

text: En diciembre de 1952, le entregan los tomos 15 y 16 ya terminados. Josefina edita los siguientes, pero deja detallada la forma en que deben ser encuadernados en el futuro: “Tapas semiflexibles cuerina azul marino en la tapa: /Josefina Oliver de Salas/ Diario./ 1952-1953. En el lomo: Diario Tomo XVIII/ J. O. de S. -2 hojas en blanco- Señalador. Por favor no alterar el orden”, y explica: “cosa que no podré hacer yo por mi edad y mi salud quebrantada” (Tomo 18, p. 247c).


title: Josefina Oliver

text: En 1895, un vecino, Ricardo Candriani, la conecta con la fotografía junto a un amigo, Ulderigo Tabarracci. Le sacan fotos en Buenos Aires y en la chacra de San Vicente. Tabarracci le presta unos días su máquina a Josefina Oliver, que desde entonces experimenta y aprende esta técnica nueva con ellos y con amigas.


title: Josefina Oliver

text: Hacia fines de 1899, su padre compra una máquina fotográfica Edison. Josefina comienza a sacar fotografías aprendiendo por su cuenta, podría decirse que se acercan a la corriente academicista. Se puede leer en su diario cómo, durante los primeros años, se provee de materiales en distintas casas del ramo: Enrique Lépage, en donde trató mucho a su dependiente Max Glucksmann; Ortuño; Widmayer; Stein; Seghen; Casa Rosauer y la pinturería Monserrat, en Buenos Aires. Años después, en Rossi Lavarello; Lutz, Ferrando y Cía. En Rosario en El Águila.


title: Josefina Oliver

text: Josefina hace intervenciones en muchas de sus fotos, tanto en los negativos, como en las copias. Las más llamativas son las copias que ilumina (colorea) con pintura a la albúmina, a unas pocas para unirlas las borda sobre el cartón, en lugar de pegarlas.


title: Josefina Oliver

text: En cuanto a los negativos, copia enteros la mayoría, dando color a unos pocos. A los preferidos los revela en papeles artísticos con formas de paleta de pintor, rombos o corazones, que compra con emulsión ya preparada, así genera encuadres nuevos.


title: Josefina Oliver

text: Por otro lado, suele hacer varias copias de un mismo negativo, que ilumina de distintas maneras. En muchas de ellas prima el iluminado por sobre la fotografía, originando un pequeño cuadro. Aplica esta técnica a fotos propias y de autores varios, creando una obra distinta a la primigenia. Son las “variaciones” de Josefina Oliver.


title: Josefina Oliver

text: Josefina arma sus fotos siguiendo ideas que escenifica para algunas tomas.


title: Josefina Oliver

text: Muchas fotos son fuera de Buenos Aires, donde más se inspira. Elige a su hermana, Catalina, como actriz principal, la “china Vicenta” es el personaje que suele interpretar: “Chacra Sta. Ana en San Vicente Propiedad de Pedro Oliver Rancho de las abejas Catalina Oliver, haciendo de china Vicenta”, escribe en la foto. No se queda solo con seres humanos, personifica animales, como al perro perdicero de la familia, Quim, que pasa a ser el “Doctor Quim” en la puerta de su estudio de abogacía.


title: Josefina Oliver

text: Sus amigas aparecen vestidas de paisanas junto a una tranquera, con trenzas larguísimas tocan guitarra, comen sandía o ceban mate en el rancho. Y las zagalas vuelven alegres conversando luego de trabajar en el campo.


title: Josefina Oliver

text: En Buenos Aires, estas escenificaciones cambian y se incorporan a un ambiente más formal, recordando personajes de la simbología patria o cuadros al estilo de Rembrandt. En el primer grupo, ella se presenta, mediante el iluminado, como alegoría de la bandera argentina, inscribiéndose en la serie de fotos iconográficas históricas, como una Marianne en la Revolución francesa, modelo luego tomado en nuestro país.


title: Josefina Oliver

text: Josefina Oliver es una fotógrafa peculiar. En una época en la que la mujer carece de espacio propio, ella elude ese contexto y crea una dimensión personal al tomarse cien autorretratos en los que convoca a “más-caras”. Reafirma su identidad con el epígrafe “YO” en casi todos ellos -leitmotiv de su Diario a lo largo de 64 años y de su autobiografía así titulada en 1949-. Si bien a veces alguien aprieta el disparador de su cámara, la toma entera pertenece a Josefina, a veces actriz, y siempre creadora de sus puestas en escena.


title: Josefina Oliver

text: A través de estas tomas indaga posibles yos que van más allá de su condición social, civil o de género. Es tanto burguesa aseñorada, española y/o porteña clásica como zagala volviendo de las labores del campo; recién casada, con traje de novia de la hermana, “Me lo puse por ver cómo me quedaba” es el epígrafe de esta foto tomada en plena soltería.


title: Josefina Oliver

text: En otros autorretratos, corta su propia cabeza y la pega en el Diario o en postales, incluyéndola, por ejemplo, como parte de un centro de mesa. También se piensa varón, con bigote y boina: “Este es un amigo de Pepe, de la fábrica, que vino á pasar el Domingo, y que al nombrar nosotros á Genaro dijo que lo conocía mucho y era amigo de él”, escribe en la postal que envía a su hermana con esta foto, ejemplo claro del humor de Josefina Oliver, que aparece en muchas de sus tomas, en especial en las coloridas de carnaval.


title: Josefina Oliver

text: A medida que fotografía, Josefina Oliver conserva todas las copias que hace de sus negativos.


title: Josefina Oliver

text: Compra álbumes para guardarlas y los edita de acuerdo a su calidad. Deja dos voluminosos con el descarte, con copias en blanco y negro o sepia. Por otro lado, edita dos pequeños, deliciosos, de 15x12cm con 22 fotos cada uno, todas iluminadas (coloreadas) por ella a pincel con pinturas a la albúmina. Y un álbum especial dedicado a su sobrina Mercedes García Oliver, “La Nena”, con 162 fotos iluminadas; entre ellas coloca 15 autorretratos.


title: Josefina Oliver

text: En total edita, desde el año 1900, diez álbumes con 1164 fotos propias.


title: Josefina Oliver

text: Los collages de Josefina Oliver tienen distintos períodos desde 1899 hasta 1954. Comienza a pegar (coller) en su diario fotos, textos, cartas, notas necrológicas, recortes de diario, mapas, programas de música o veladas teatrales.


title: Josefina Oliver

text: Por otro lado, compone 200 postales que arma con sus fotos y envía a parientes y amigos, al redactar el texto, completa un cosmos propio que envía por correo. Esto abarca el primer período de collages, que va de 1899 a cerca de 1910.


title: Josefina Oliver

text: Un segundo momento comienza a partir de 1925, viviendo en Mallorca, España, cuando su marido, Pepe Salas, instala un laboratorio fotográfico y se dedica a copiar las placas de la primera época de Josefina. Ella, con un ojo perdido por desprendimiento de retina, las ilumina y hace collages con muchas.


title: Josefina Oliver

text: El último período, alrededor de 1943, es muy rico. Josefina sigue incorporando material en su diario. A la imprenta que le encuaderna los tomos, le pide el agregado de hojas blancas, que serán la galería donde va a desplegar sus mejores fotos.


title: Josefina Oliver

text: En este tiempo, arma también una obra particular, el "Libro de curiosidades". No es el único, ya que hizo varios más -hoy perdidos, pero registrados por ella en sus escritos- como "La vida de Martín Fierro"; un álbum de recortes de 200 páginas; "Vogue 200 láminas de mujeres en colores maravillosos; "Álbum de interiores"; “un libro de pegotes, retratos, paisajes”; “un álbum chico en colores de modelos”.


title: Josefina Oliver

text: Josefina Oliver arma una obra muy ecléctica, el "Libro de curiosidades", hacia mayo de 1952. Contiene dibujos de niños; numerosos poemas, entre ellos un fragmento de Hamlet; notas sobre ortografía; páginas sobre temas españoles; temas internacionales; una revisión política condensada con críticas a radicales, a peronistas; y, por otro lado, un homenaje a la figura de Evita como mujer en un Via Crucis de 15 páginas completas con sus fotos. Vuelve al tema del género con otras figuras femeninas como la Dama de Elche del siglo IV a.c; “La Balenguera” (la panadera), poema mallorquín del siglo XIX, que contrasta en la misma página con la “Intellectual’s woman” norteamericana, de 1946.


title: Josefina Oliver

text: A partir de 1948 comienza a incorporar al Diario “altares”, collages con fotos que compone en homenaje a sus seres queridos o antepasados. Es la forma visual que da a su dolor y recuerdo profundos, el locutorio donde se reúne con ellos. Incorpora flores naturales o pintadas a mano, escapularios o tarjetas. Son en recuerdo de su hija Juanita, fallecida en 1940; de su marido, Pepe; sus padres y abuelos. A veces, se incluye en estas creaciones, que sintetizan un mundo mítico personal.


title: Josefina Oliver

text: El punto máximo de ellos es el Via Crucis de 50 páginas realizado al enmudecer ante la muerte de su hija, donde deja de escribir el Diario y solo atina a plasmar este conjunto de fotos a página completa.


title: Josefina Oliver

text: Llevan mucho trabajo creativo: Josefina compra postales en casas de fotografía, cartulinas pequeñas de colores lisos con su reverso listo para remitir por correo, y en ellas adhiere sus mejores fotos iluminadas, algunas sujetándolas con un bordado con hilo.


title: Josefina Oliver

text: El deseo de mostrar sus creaciones la lleva a armar cientos de estas pequeñas obras que prodiga a sus amistades y relaciones. Este gusto personal se refuerza a partir de 1901 con la moda del intercambio mundial de tarjetas postales, muy bien impresas y a mitad de costo de una carta. Si bien su diario, comenzado a los 16 años, es la parte escrita más importante de Josefina, la correspondencia formada por cartas y postales es relevante para analizar su obra, especialmente el Diario. Contrasta el estilo muy controlado en este, sin demasiadas opiniones personales, con el epistolar, en el que se ve el carácter vivo, intenso y tan personal de Josefina Oliver.


title: Josefina Oliver

text: Entre las postales, se distinguen las comunes, compradas, y las creadas por ella con sus propias fotos, donde en muchos casos aporta datos o reflexiones sobre el trabajo realizado.


title: Josefina Oliver

text: En el 2006, la curiosidad de Patricia Viaña por conocer el diario personal de Josefina Oliver, su tía abuela “Papa”, hizo que pidiera un tomo a Isabel Balaguer, nieta de Josefina. Al abrirlo, encontró fotos adheridas en las páginas, sacadas y coloreadas por Josefina, que conformaban una vidriera con su obra visual resignificando la obra escrita. La cantidad y variedad de las fotos hablaban de una posible fotógrafa de interés para la cultura de Argentina. Por esto decidió contactar a especialistas en foto antigua y ampliar la búsqueda de obra a las casas de todos sus primos: en Capital Federal; Rosario, Santa Fe, y Udine, Italia. Así, a lo largo de trece años, fue emergiendo una obra monumental, imbricada día a día con su entorno de 1892 a 1956.


title: Josefina Oliver

text: Con todo este material, sumado a diversas investigaciones realizadas a partir de él, Patricia Viaña creó el Archivo Josefina Oliver, que hasta el día de hoy comprende:


title: Josefina Oliver

text: - una colección, editada por Josefina Oliver, de 20 tomos del diario personal (escrito de 1892 a 1956) en 8400 páginas.


title: Josefina Oliver

text: - 1260 fotos suyas que ilustran el Diario, 600 iluminadas con pintura a la albúmina, y 322 fotos entre profesionales y autores varios. Sueltos de prensa, menús, postales, bocetos, registros de cuentos de tradición oral y juegos de la época, así como flores frescas incorporadas a las páginas.


title: Josefina Oliver

text: - 250 cartas escritas por ella y 400 postales: 200 escritas por Josefina, de las cuales 120 están diseñadas por ella con sus fotos; y 200 comunes.


title: Josefina Oliver

text: - 6 poemas breves.


title: Josefina Oliver

text: - 2644 fotos propias, de las cuales iluminó (coloreó) 1050. Entre las que se encuentran: 127 fotos sueltas, 1137 fotos editadas en 10 álbumes, 1260 fotos editadas en diarios y 120 fotos en postales diseñadas por ella con collage.


title: Josefina Oliver

text: - 200 collages en álbumes, postales y Diario.


title: Josefina Oliver

text: - El Libro de Curiosidades: un libro de collages del año 1949.


title: Josefina Oliver

text: En el año 2010, el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL) solicitó, a través de Silvia Gattafoni, su bibliotecaria, la guarda del Archivo dado el carácter polisémico de la obra de Josefina Oliver. Este reconocimiento fue muy agradecido, pero declinado por la familia, que prefirió conservarlo en su poder.


title: Josefina Oliver

text: A mitad de diciembre del 2016, Silvia Gattafoni invitó a Patricia Viaña, por su trabajo en el Archivo Josefina Oliver, a unirse a la Red Argentina de Acervos Fotográficos, Audiovisuales y Sonoros (RAAFAS), grupo con proyección nacional, con el que trabajó durante el año siguiente.


title: Josefina Oliver

text: La reunificación e investigación de la obra de Josefina Oliver originó varias ponencias de Patricia Viaña en los Congresos de Historia de la Fotografía, de los años 2009, 2014 y 2019; y en la Jornada Provincial Histórica y Fotográfica de Quilmes del 2013, organizada por Fernando San Martín. La cátedra de Conservación de Archivos Fotográficos, a cargo de Vivian Spoliansky y Natalia Efron, invitó a Patricia Viaña a disertar sobre el Archivo Josefina Oliver en los años 2017 y 2018 en la FFyL de la Universidad de Buenos Aires y el Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti, dependiente de esta.


title: Josefina Oliver

text: Desde el primer momento, Josefina Oliver contó con el apoyo de investigadores y/o profesionales especializados, como Abel Alexander, historiador de fotografía antigua, y Florencia Blanco, fotógrafa profesional.


title: Josefina Oliver

text: El material de Oliver fue utilizado por investigadores como fuente en sus libros y artículos. Alejandra Niedermaier lo incluyó en su libro "La mujer y la fotografía". "Una imagen espejada de autoconstrucción y construcción de la Historia", en el año 2008. La Fundaciones Walter Benjamin y Arcor incorporaron sus fotografías premiadas en el libro "Infancias: Varios Mundos. Imágenes y Miradas de la Patria", resultado del concurso con el mismo nombre que se presentó en la Casa del Bicentenario, en homenaje a la Patria en sus 200 años. En 2012, la dramaturga y directora teatral Bea Odoriz utilizó fotografías del Archivo Josefina Oliver en su obra de teatro "De tropos, noes y perros", estrenada en la sala Hasta Trilce. Al año siguiente, Daniel Schávelzon, arquitecto y arqueólogo urbano, publicó fotos de Josefina Oliver en su artículo “Litofanías en arqueología, o la búsqueda de la cuarta dimensión para la pornografía”. También eligió otras fotos de Josefina para su nuevo libro sobre rocallas, "El árbol de cemento".


title: Josefina Oliver

text: En enero del 2014, Oscar Smoje, director del Palais de Glace, convocó a Patricia Viaña para realizar la muestra "Josefina Oliver - Colores del Silencio" del 13 de marzo al 20 de abril, exhibición que prorrogó luego hasta el 1º de junio.


title: Josefina Oliver

text: La estructura de esta exposición fue realizada en torno a tres ejes: “Hitos" (biografía), “Haces de locura y muerte” y “Collages de tiempo”, pensados por Eduardo Molinari, artista visual; Inés Tanoira, fotógrafa, y Patricia Viaña, investigadora y curadora del Archivo, a lo largo del año 2012.


title: Josefina Oliver

text: En el marco de la misma, Viaña organizó 4 eventos en jornadas diferentes:Se proyectó un video especialmente preparado para la muestra: "Yo", basado en la figura y obra de Josefina Oliver y realizado por el director de cine Franco Verdoia.


title: Josefina Oliver

text: Entre el público se acercaron dos escuelas. Magdalena Cambiasso, directora de Vos, Club Cultural de Español de Buenos Aires, llevó a sus alumnos, todos extranjeros, con el fin de comprender la conformación de la población de Buenos Aires a comienzos del siglo XX. También la profesora Azul Blaseotto, artista visual, fue con sus alumnos de primer año del Colegio Nacional de Buenos Aires.


title: Josefina Oliver

text: El Palais de Glace tuvo una convocatoria de más de 21.000 personas.


title: Josefina Oliver

text: En septiembre del 2019 se presentó en FoLa (Fototeca Latinoamericana) el libro "Yo Josefina Oliver" (ISBN 978-987-27610-5-9), que contiene una selección de fotos de esta artista.


title: Josefina Oliver

text: Guillermo Ueno realizó la edición fotográfica. La acompañan cinco textos escritos por Abel Alexander, Eduardo Molinari, Valeria González, Guillermo Ueno y Patricia Viaña, que analizan la obra desde distintos puntos de vista. Hay notas y epígrafes de las fotos, junto a extractos del diario personal de Josefina Oliver.


title: Josefina Oliver

text: El diseño del libro fue realizado por Laura Belvedere, la colorimetría fotográfica por Juan Beccar Varela y la traducción al inglés por María Magdalena Cambiasso y Patricia Viaña.


title: Dalassenos

text: Dalassenos en griego: Δαλασσηνός, con su forma femenina Dalassene o Dalassena en griego Δαλασσηνή), fue una familia aristocrática bizantina prominente en el siglo XI. El nombre de la familia deriva de su hogar ancestral, la ciudad de Dalassa, moderna Talas en el este de Turquía. El origen étnico de la familia es desconocido; Nicholas Adontz los identificó como armenios, pero sus nombres no son armenios, y la mayoría de los estudiosos dudan en aceptar la sugerencia de Adontz.