title: Assault Heroes

text: En el transcurso del juego (que es muy similar al videojuego "Time Soldiers" de 1987), los jugadores luchan a través de cinco niveles progresivamente más difíciles. Además de innumerables enemigos menores, cada nivel generalmente contiene varios "jefes" que deben ser derrotados para poder continuar. Usando el joystick izquierdo para moverse y el derecho para apuntar / disparar (al jugar en Xbox 360 y PS3), los jugadores esquivan el fuego enemigo mientras infligen daño a los enemigos utilizando tres armas principales:Los vehículos de los jugadores tienen acceso a estas armas principales en todo momento y pueden cambiar entre ellas con solo presionar un botón. Las armas tienen munición ilimitada, aunque el lanzallamas se "cortará" brevemente si se usa sin interrupción durante un período de tiempo. Cada arma se puede actualizar (hasta tres veces) recolectando un potenciador apropiado durante el juego, aunque las actualizaciones se pierden si el jugador muere.


title: Assault Heroes

text: La salud del vehículo se agota cuando se recibe daño, pero se repone lentamente con el tiempo. Si se destruye un vehículo, los jugadores no mueren inmediatamente, sino que son arrojados del vehículo y deben continuar a pie. Mientras están a pie, los jugadores son excepcionalmente frágiles y solo tienen una pequeña ametralladora con la que defenderse. Si un jugador que carece de un vehículo sobrevive durante un cierto período de tiempo, se entrega automáticamente un nuevo vehículo y se puede abordar de inmediato. Los jugadores también pueden dejar temporalmente su vehículo por su propia voluntad, generalmente para recolectar potenciadores a los que no se puede acceder desde dentro de un vehículo.


title: Assault Heroes

text: Además de las armas estándar con las que están equipados los vehículos, los jugadores también tienen acceso a un número limitado de "granadas" y "armas nucleares". Las granadas se "lanzan" desde la posición actual hacia un punto de mira e infligen un gran daño a todo lo que golpean. Las armas nucleares (denominadas "bombas inteligentes" en muchos otros títulos) explotan en un área alrededor del jugador, causando una carnicería masiva a todo lo que se encuentre dentro del radio de explosión.


title: Assault Heroes

text: Se pueden encontrar y recolectar cantidades adicionales de ambos tipos de armas como potenciadores durante el juego, y las granadas son sustancialmente más abundantes que las armas nucleares.


title: Assault Heroes

text: Cada nivel cuenta con una única área de bonificación subterránea. Se accede a ellos entrando en una estructura especialmente marcada, que luego transporta a los jugadores a un búnker subterráneo. Mientras están bajo tierra, los jugadores siempre van a pie y, por lo tanto, mueren fácilmente. Sin embargo, si los jugadores mueren durante estas secciones de bonificación, no se pierde ninguna vida; en cambio, los jugadores regresan inmediatamente al nivel principal (sobre el suelo) y continúan como antes.


title: Assault Heroes

text: Al final de cada área subterránea hay una vida extra (o "1-up"), obtenida por completar con éxito el subnivel.


title: Assault Heroes

text: Cuando juegas con dos jugadores, ambos comparten la misma pantalla y trabajan de forma cooperativa para destruir las fuerzas enemigas. Los jugadores no pueden hacerse daño entre sí directamente, aunque pueden desplazarse (o negarse a desplazarse) por la pantalla de una manera que puede resultar problemática para el otro jugador. El juego no aumenta ni cambia la cantidad y el nivel de dificultad de las fuerzas enemigas en función de la presencia de un segundo jugador. Como resultado, tener un segundo jugador puede facilitar el juego.


title: Assault Heroes

text: Los jugadores pueden jugar en modo multijugador sin conexión o en línea a través de Xbox Live o PSN. Cuando se juega sin conexión, las puntuaciones altas no se registran en las tablas de clasificación de ninguno de los jugadores si uno de los jugadores está usando una cuenta local.


title: Assault Heroes

text: Assault Heroes recibió críticas positivas de los críticos. En Metacritic, la versión para Xbox 360 del juego tiene una puntuación de 79/100 basada en 16 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables".


title: Canto valenciano

text: Se conoce como "cant valencià" o "cant del valencià" (en castellano, "canto valenciano" o "canto del valenciano") un conjunto de cantos y músicas propios de diversas áreas de la Comunidad Valenciana, principalmente de ámbito rural, enmarcados dentro de su tradición oral y que se interpretan individualmente por parte de músicos conocidos como "cantadors", habitualmente en el contexto de situaciones de tipo social y festivo. Podemos dividir el corpus del género en dos ramas principales:


title: Canto valenciano

text: - "Cant d'estil": se trata de una música de ronda o baile que se canta acompañada por instrumentos de cuerda, entre los cuales destacan la guitarra y el "guitarró" valenciano. Por sus características presenta una relación con los fandangos, género que se extiende por gran parte de Europa meridional y América y que en el territorio valenciano llega hasta la Plana de Castelló.


title: Canto valenciano

text: - "Albaes:" es un canto exclusivo de la zona valenciana que se interpretaba en las rondas de noche y que se acompaña habitualmente de dulzaina y tabal, o con otros instrumentos de viento y percusión.


title: Canto valenciano

text: El canto valenciano se extiende principalmente por la zona costera valenciana, abarcando aproximadamente entre la Plana de Castelló en el norte y la Marina en el sur, con algunos estudiosos que incluyen también el Campo de Alicante dentro de su territorio. Hacia el oeste podemos encontrar la música hasta comarcas como la Serranía, la Hoya de Buñol o la Canal de Navarrés, de ámbito castellanohablante. El territorio coincide grosso modo con zonas que tradicionalmente han desarrollado una agricultura de regadío extensivo y con la antigua diócesis medieval de Valencia. El núcleo duro del género, sin embargo, es la huerta de Valencia y la Ribera del Júcar, con la ciudad de Valencia como eje principal de producción de músicos e innovaciones.


title: Canto valenciano

text: El canto valenciano es un género de cariz virtuoso que se canta "al aire", es decir, con un ritmo libre que queda bajo el control del intérprete y normalmente es independiente respecto al acompañamiento instrumental, que mantiene un patrón rítmico marcado y constante a lo largo de la pieza, generándose un contraste entre la sección vocal y la instrumental. La música se divide en base a las frases o "terços" del cantador, sobre las que los instrumentos modulan una serie de funciones tonales.


title: Canto valenciano

text: La melodía de la canción también está sometida al criterio del "cantador", a menudo presentando numerosos melismas, florituras y adornos vocales, especialmente hacia el final del "terç". El conjunto de rasgos y ornamentaciones personales del cantante, que determinan su dibujo melódico en su interpretación, es lo que se conoce como "estil". En este sentido el canto valenciano presenta vínculos con otros repertorios del área mediterránea como el flamenco, en el que los cantantes también suelen desarrollar marcas personales a la hora de cantar.


title: Canto valenciano

text: Dentro del género podemos diferenciar dos métodos interpretativos:


title: Canto valenciano

text: - "Cant pla:" es la forma más antigua de canto, de mayor sencillez técnica.


title: Canto valenciano

text: - "Cant requintat": es una técnica que eleva la voz hasta un registro agudo y brillante, profundizando en melismas y florituras según el estilo o tradición del cantante o de la zona. Requiere, pues, una completa técnica vocal por parte del intérprete. Este estilo surge en parte gracias a la figura de Evaristo Payà, que desarrollará ampliamente la técnica en el canto valenciano, y es el que se ha impuesto hasta llegar a nuestros días.


title: Canto valenciano

text: El ritmo acompañante es habitualmente de tipo ternario, presenta diversas variantes que se alternan y es interpretado por la cuerda, sobre todo guitarra y "guitarró" valenciano, que lo mantienen constante. Suele haber introducciones e interludios instrumentales, que se mantienen hasta la salida o final del primer "terç" del cantador, y que en algunas zonas son realizados por instrumentos de banda de viento, sobre todo en la Plana de Castelló.


title: Canto valenciano

text: Entre las formas más destacadas dentro del género del canto de estilo encontramos "l'u i el dos", "l'u i el dotze" y "l'u." Las dos primeras son exclusivamente valencianas, mientras que la tercera procede del grupo de los fandangos, que lo enlaza con otras tradiciones musicales de la península ibérica, Europa e incluso el continente americano. Estos estilos se pueden dividir según dos criterios principales, el número de "terços" y funciones tonales o según el tono y el tipo melódico básico. También existen formas específicas que se clasifican en base a sus ámbitos de pertenencia comarcales o locales, como las ribereñas y las alicantinas. Las "albaes", por su parte, se caracterizan por el estribillo instrumental y la presencia de dos "cantadors", uno de los cuales comienza la copla y el otro lo acaba.


title: Canto valenciano

text: Por lo que respecta al texto de las piezas cabe destacar la figura del "versador", paralela a la del "cantador" y que se ocupaba de dictar a este último al oído los versos líricos improvisados que debía incluir en la interpretación. En este sentido podemos englobar la diversidad de letras del "cant d'estil" en cuatro categorías principales según su temática destacada: las de alabanza hacia una figura religiosa, política o civil; las críticas, que pueden dirigir su sátira tanto a personas como a situaciones sociales o eventos; las descriptivas, en las que se hace énfasis en el retrato del momento o de los individuos presentes; y las conmemorativas, centradas en la celebración de la identidad, tanto a nivel personal e individual como colectivo, y en las que a menudo se refuerza el sentimiento de valencianidad del grupo social.


title: Canto valenciano

text: Los primeros testimonios modernos escritos del género tal y como lo conocemos aparecen en la segunda mitad del siglo XIX, cuando en un principio se interpretará en ocasiones festivas o de reunión social como "guitarraes" o "cantaes" y "nits d'albaes" a cargo de cantantes que mayormente se movían en un ámbito local o comarcal. Aunque había especialistas del canto, éste será conocido y profesado con cotidianidad por la mayoría del pueblo. Es desde el último tercio del XIX que aparecen "cantadors" que recibirán dinero por sus actuaciones, convirtiéndose así parcialmente en profesionales y empezando a ser conocidos en un territorio mayor. En esta difusión también fue parte la intervención de los "cantadors" en los conocidos como cuadros de bailes y cantos populares valencianos, en los que se buscaba mostrar y promocionar el folclore musical valenciano más allá del propio territorio.


title: Canto valenciano

text: Dentro de esta primera generación de cantadores reconocidos destacarán Carabina y Maravilla, que serán de los primeros en dedicarse de forma más o menos profesional. La segunda generación de "cantadors" surgirá a principios del siglo XX, y tendrá como máximo exponente a "Evaristet" o Evaristo Payà, conocido como "Rey del Canto Valenciano", que contribuirá en parte a establecer el virtuosismo que caracterizará al género gracias a su gran técnica. Una tercera generación aparecerá a partir de los años 20 del XX, con el "Xiquet de Bétera", considerado como mejor cantador de todos los tiempos, como nombre destacado. Durante la posguerra, a pesar del contexto social y cultural que será muy nocivo para el mundo del canto, se abrirá paso una cuarta generación que contará entre otros con el "Xiquet de Mislata", figura clave por su trabajo en la enseñanza y la transmisión del canto valenciano.


title: Canto valenciano

text: Tras la quinta generación de cantadores, situada en los años 60 y principios de los 70, se apreciarán los efectos negativos de la transformación social y económica para la tradición del canto valenciano, que deberá enfrentarse a la falta de espacios de programación y a la ausencia de soporte institucional. Sin embargo, el surgimiento de escuelas que se encargarán de enseñar el género de forma reglada hacia finales de siglo propiciará la aparición de una nueva generación de nuevos cantadores que se mantiene hasta la actualidad, así como la creación de espacios y eventos dedicados a la interpretación y difusión de esta música.


title: Katarzyna Łaniewska

text: Katarzyna Janina Łaniewska-Błaszczak (Lodz, 20 de junio de 1933 – "Ibidem.", 7 de diciembre de 2020) fue una actriz y activista política polaca.


title: Katarzyna Łaniewska

text: Nacida en Lodz, su padre fue un activista del movimiento cooperativo y un legionario polaco durante la Primera Guerra Mundial, considerado un "elemento peligroso" por los nazis y asesinado en Auschwitz después de ser denunciado por un colega de origen belaruso. Junto con su madre y sus hermanos, Katarzyna sobrevivió al Alzamiento de Varsovia y fue enviada al campo de tránsito de Pruszków. Łaniewska y su familia regresaron a Varsovia el 17 de enero de 1945.


title: Katarzyna Łaniewska

text: Después de la guerra, se unió al Harcerstwo, la versión polaca del Escultismo. En 1955 se graduó en la Academia de Teatro de Varsovia y debutó el mismo año. Durante sus estudios, perteneció a la Unión Socialista de la Juventud Polaca. Fue presidenta de la filial de Varsovia de la Asociación de Artistas Escénicos Polacos (ZASP) y de 1992 a 2006 formó parte de la Comisión Skolimowska del Consejo de la ZASP.


title: Katarzyna Łaniewska

text: En septiembre de 2013 ofició como columnista del semanario "W Sieci". Durante su carrera como actriz, participó en cerca de un centenar de producciones para cine, televisión y teatro.


title: Katarzyna Łaniewska

text: Después de su tercer año de estudios, se casó con el actor polaco Ignacy Gogolewski, con quien tuvo una hija, Agnieszka. La pareja se separó luego de diez años de convivencia. Desde 1984 hasta su muerte en 2018, su segundo esposo fue Andrzej Błaszczak.


title: Katarzyna Łaniewska

text: Katarzyna falleció el 7 de diciembre de 2020 a los ochenta y siete años en su natal Lodz.


title: Fifth Third Center

text: Fifth Third Center es un rascacielos ubicado en el centro de Cincinnati, en el estado estadounidense de Ohio en Fountain Square. El edificio tiene 30 pisos y se eleva a una altura de 129 metros. Actualmente es el . El edificio sirve como sede corporativa de Fifth Third Bank.


title: Fifth Third Center

text: El edificio se encuentra en el sitio donde antiguamente se encontraba el Keith's Theater. Fue diseñado por el estudio de arquitectura Harrison & Abramovitz y terminado en 1969.


title: Fifth Third Center

text: El 6 de septiembre de 2018, el edificio fue escenario de un tiroteo masivo, en el que murieron cuatro personas, incluido el sospechoso. Otros dos también resultaron heridos en el tiroteo.


title: Política de Manchukuo

text: Manchukuo fue un estado títere establecido por el Imperio del Japón en Manchuria que existió desde 1931 hasta 1945. El régimen de Manchukuo se estableció cuatro meses después de la retirada japonesa de Shanghái con Puyi como el jefe de estado nominal pero impotente para agregar cierta apariencia de legitimidad, ya que fue un ex-emperador y era de etnia manchú.


title: Política de Manchukuo

text: Manchukuo fue proclamado como una monarquía el 1 de marzo de 1934, y el ex-emperador Puyi, de la dinastía Qing, asumió el trono de Manchukuo bajo el nombre de "reinado del Emperador Kang-de". Un rescripto imperial emitido el mismo día promulgó la ley orgánica del nuevo estado, estableciendo un Consejo Privado, un Consejo Legislativo y el Consejo de Estado de Asuntos Generales para ""asesorar y ayudar al emperador en el desempeño de sus funciones"". El Consejo Privado era un organismo de designación formado por los amigos y confidentes más cercanos de Puyi, y el Consejo Legislativo era en gran medida un organismo honorario sin autoridad. Por tanto, el Consejo de Estado era el centro del poder político en Manchukuo.


title: Política de Manchukuo

text: Durante su administración, el Emperador Kang-de, en una entrevista con periodistas extranjeros, mencionó su interés en formar un partido político con doctrinas confucianas. El establecimiento ""nativo"" japonés, sin embargo, organizó algunos partidos de derecha y nacionalistas, en una mezcla de militarismo-socialismo. Tales movimientos, que tenían carácter oficial, eran:


title: Política de Manchukuo

text: "Artículo principal: Ejército de Kwantung"


title: Da He ding

text: El ding Da He o fangding Da He es un bronce ritual chino antiguo, rectangular o "ding", de finales de la Dinastía Shang (c. 1600–1046 a.C.). Desenterrado en Tanheli, Ningxiang, Hunan en 1959, se encuentra en exhibición en el Museo de Hunan. Con una decoración única de un altorrelieve en forma de cara humana en cada uno de sus cuatro lados, es el único caldero de bronce chino antiguo conocido que lleva rostros humanos como decoración.


title: Da He ding

text: El "ding" Da He recibe su nombre de la inscripción en bronce en su pared interior, que dice "Da He", o sea "Mucho grano". Por ello, podría haber sido utilizado durante los sacrificios de la época de cosecha. A pesar de que el "ding" Da He fue descubierto en la región sur del Yangtsé, su inscripción se parece mucho a las que se encuentran en la región de Zhongyuan, centro de la dinastía Shang.


title: Da He ding

text: El "ding" es rectangular, con cuatro patas, una forma común durante la última época Shang. Tiene 38,5 centímetros de alto, y sus medidas en el borde de la abertura es de 29,8 centímetros de largo por 23,7 centímetros de amplitud, siendo ligeramente más grande en el fondo.


title: Da He ding

text: La característica más inusual del recipiente es que cada uno de sus cuatro lados está decorado con una cara humana en altorrelieve, lo cual no se ha encontrado en ningún otro bronce antiguo chino. Alrededor de las caras hay pequeñas decoraciones simbólicas de cuernos y garras, indicando una naturaleza medio humana, medio animal de las figuras. Hay muchas especulaciones con respecto a su identidad, incluyendo figuras mitológicas antiguas como Taotie, Zhurong, Chiyou, o el Emperador Amarillo. También podrían representar máscaras Nuo o deidades ancestrales locales.


title: Da He ding

text: El "ding" Da He fue desenterrado en 1959 en Tanheli (ahora un parque arqueológico) en la ciudad de Huangcai, Condado Ningxiang, provincia de Hunan. Un campesino cavando en su campo descubrió accidentalmente el recipiente y lo vendió como metal para la chatarra. Era durante el Gran Salto Adelante, cuando los "hornos de patio trasero" eran numerosos en China. Fue clasificado y enviado a un almacén de chatarra de cobre en Changsha, la capital de Hunan. Un empleado del Museo de Hunan que estaba destinado en el almacén para rescatar reliquias culturales, vio una pieza rota del recipiente. Buscó en el almacén las partes restantes, finalmente localizando más de diez piezas, solo faltando una pata y el fondo. Las piezas fueron reemsambladas por Zhang Xinru (), un experto en reparación del bronce en el Museo de Hunan. La pata desaparecida fue también encontrada dos años más tarde y recolocada de nuevo en el recipiente.


title: Silla del Diablo

text: El término Silla del Diablo puede referirse a:


title: The Noise

text: The Noise era un colectivo puertorriqueño de DJs, raperos y productores que se presentaban en un club del mismo nombre en San Juan, Puerto Rico. Incluyó a muchos artistas puertorriqueños, algunos de los cuales más tarde encontrarían el éxito en solitario, incluidos Baby Rasta & Gringo, Baby Ranks, DJ David, Dj Negro, DJ Nelson, Don Chezina, Ivy Queen, Las Guanábanas, Point Breakers, Trebol Clan, Tony Touch, entre otros.


title: The Noise

text: En 1992, el club abrió en Puerto Rico. Originalmente, el club era un "lugar donde los DJ y los asistentes al club podían disfrutar del rap, el reggae dancehall y los estilos tropicales populares en ese momento, en particular el merengue / merenhouse". Alrededor de 1994, los productores del colectivo comenzaron a producir ritmos para que los artistas actuaran en vivo en el club.


title: The Noise

text: La cantante puertorriqueña Ivy Queen se unió al entonces grupo masculino en 1995. Queen hizo su primera aparición en la quinta entrega de la serie de The Noise con un tema llamado «Somos raperos pero no delincuentes». Queen se cansó cada vez más de las letras sexuales violentas y explícitas, y más tarde lanzó su álbum de estudio debut "En Mi Imperio" en 1996.


title: The Noise

text: En 1997 se lanzó el álbum noise 7, siendo uno de los más escuchados y más destacados junto con playero 40, 1997, se lanzó "The Best Greatest Hits". Alcanzó el número dieciocho en la "lista Billboard" Latin Albums. También alcanzó el puesto número cinco en la "lista Billboard" Latin Pop Albums. Más tarde ese mismo año, fue lanzado "The Noise, Vol. 8: The Real Noise". Alcanzó el número doce y el número seis en las "listas Billboard" Latin Albums y "Billboard" Latin Pop Albums, respectivamente.


title: The Noise

text: En mayo de 2018, el grupo ofreció un concierto de reunión en el Red Bull Music Festival de Nueva York. Las ganancias del evento fueron donadas a la campaña “Rock Steady for Life”, que beneficia a las víctimas del huracán María en Puerto Rico. DJ Negro también reunió a gran parte del grupo para realizar una gira de conciertos por Latinoamérica.


title: Román García Rodrigo

text: Román García Rodrigo (Burgos, 1933-Burgos, 27 de mayo de 2013) fue un pintor español, especialista en retratos y bodegones.


title: Román García Rodrigo

text: Su padre fue el pintor Leoncio García y su tío el también pintor Fortunato Julián. Su única formación artística, fuera del ámbito familiar, la recibió en la Academia Provincial de Dibujo de Burgos, situada en el Consulado del Mar. Estuvo muy influido por artistas clásicos como Diego Velázquez, El Greco y, especialmente, por Rembrandt, del que imitó su técnica de la veladura, por lo que recibió el sobrenombre popular de "Rembrandt de Castilla", con el que fue conocido en el ámbito local. También sentía aprecio por el expresionismo abstracto de la década de los 50. Sus primeras obras fueron acuarelas, pero después se dedicó al óleo.


title: Román García Rodrigo

text: Además de los retratos y bodegones también ilustró varios anuncios de la prensa del momento, diseñó los envoltorios de distintos productos de la fábrica Cellophane, creó carrozas para la cabalgata de fiestas de su ciudad natal o realizó escenografías y marionetas para la compañía de títeres de José Luis Karraskedo.


title: Román García Rodrigo

text: Hizo su primera exposición en 1958, en la sala del Teatro Principal de Burgos, y la siguiente en una galería de Bilbao. Entre abril y julio de 2014 se organizó una exposición retrospectiva titulada "Román, pintura y dibujo (1933-2013)" en el Fórum Evolución de Burgos, comisariada por el historiador del arte José Matesanz del Barrio, quien anteriormente también había publicado una monografía sobre el artista.


title: Román García Rodrigo

text: En 2021 en Ayuntamiento de Burgos decidió dar su nombre a unos jardines del Bulevar del Ferrocarril.


title: V. J. Chitra

text: V. J. Chitra (Chennai, 2 de mayo de 1992 - Ib., 9 de diciembre de 2020) fue una actriz y presentadora india, reconocida principalmente por su participación en la serie de televisión tamil "Pandian Stores".


title: V. J. Chitra

text: Chitra nació en Chennai en 1992. Inició su carrera en 2013 como presentadora de televisión en varios programas de variedades como "Sattam Solvathu Enna?" y "Oor Suthalaam Vaanga" antes de debutar como actriz en la telenovela de Jaya TV "Mannan Magal", en la que interpretó el papel de Vishali. Luego de figurar en producciones como "Saravanan Meenatchi", "Darling Darling" y "Velunachi", Chitra obtuvo popularidad en su país con su papel como Mullai en el seriado "Pandiyan Stories", transmitido entre 2018 y 2020 por la cadena Star Vijay.


title: V. J. Chitra

text: El 9 de diciembre de 2020 fue encontrada sin vida en un cuarto de hotel en Chennai. Aunque se sospecha de un suicidio, actualmente se desarrolla una investigación policial para identificar la verdadera causa de su muerte.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: Evermore (estilizado en minúsculas) es el noveno álbum de estudio de la cantautora estadounidense Taylor Swift. Fue lanzado el 11 de diciembre de 2020, a través de Republic Records, solo cinco meses después de su octavo álbum, Folklore. Producto de la extensa colaboración de Swift con su productor de Folklore, Aaron Dessner, Evermore es una secuela conceptual de su predecesor, siendo ambos álbumes sorpresa anunciados horas antes de su lanzamiento. Swift describió Evermore como un "disco hermana" de Folklore.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: Ampliando el sonido indie/folk de su predecesor, "Evermore" es un álbum más orientado al rock alternativo y pop orquestal, con sonidos un tanto más rítmicos que "Folklore", y construido en base a melodías de guitarra, banjo, batería y piano. Su lírica gira en torno a temas ficticios y no ficticios sobre el amor, el matrimonio, la infidelidad, el crimen y el dolor, narrados en tercera persona y con evocaciones impresionistas. Cuenta con apariciones de los grupos estadounidenses Bon Iver, Haim y The National. "Evermore" recibió la aclamación universal de la crítica musical, que alabó su dinámica de carácter y su producción experimental, y muchos lo calificaron como un exitoso complemento de "Folklore". "Evermore" apareció en muchas listas de los mejores álbumes del año 2020.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: "Evermore" alcanzó el número uno en Argentina, Australia, Bélgica, Canadá, Nueva Zelanda, Portugal, Reino Unido y Estados Unidos. Debutó en la cima del "Billboard" 200 con 329.000 copias vendidas, convirtiendo a Swift en la primera mujer en la historia de EE.UU. en acumular ocho debuts consecutivos en el número uno de la lista. Las 15 canciones del álbum entraron en el "Billboard" Hot 100 en la misma semana, lideradas por el sencillo principal "Willow", que se convirtió en el séptimo número uno de su carrera y su segundo número uno en 2020 después de "Cardigan"; Swift se convirtió en la primera artista en debutar simultáneamente en el primer puesto de las listas "Billboard" 200 y Hot 100 de EE.UU. dos veces. También batió el récord de la brecha más corta entre dos álbumes número uno en Australia y la mujer más rápida en conseguir seis números uno en el Reino Unido. Republic Records informó que se vendieron más de un millón de copias de "Evermore" en su primera semana en todo el mundo. Evermore se mantuvo por 3 semanas en el #1 del Billboard 200 y dio el mayor salto femenino en la historia del chart, 6 meses después, regresando a la posición número #1 (+73); completando así 4 semanas no consecutivas en el #1 del Billboard 200.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: Rompió el récord de la semana de venta de vinilos más grande en la historia de Nielsen, en EE. UU, para un álbum en general, convirtiéndose en el primero en vender más de 100 mil unidades en una semana.


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: En febrero de 2021, un parque temático de Estados Unidos, el Evermore Park de Utah, demandó a la cantante por supuesta infracción de marca registrada. La demanda está pendiente de resolución en el Tribunal de Distrito de Utah.Créditos adaptados de la plataforma Tidal. Músicos


title: Evermore (álbum de Taylor Swift)

text: Técnicos


title: Willow (canción)

text: «Willow» (estilizada en minúsculas y en español, «Sauce») es una canción de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift, lanzada el 11 de diciembre de 2020 a través de Republic Records. Es la primera canción y el sencillo principal de su noveno álbum de estudio, "Evermore". «Willow» es una pista de amor que utiliza varias metáforas para transmitir el estado de ánimo romántico de la cantante, quien retrata su vida como un sauce.


title: Willow (canción)

text: Swift escribió la letra al escuchar una composición instrumental del productor de la canción Aaron Dessner. Swift estrenó un video musical el mismo día del lanzamiento de «Willow», que continúa la historia de su video anterior «Cardigan». «Willow» recibió elogios de los críticos musicales, quienes felicitaron su lirismo romántico y su sonido centrado en la guitarra.


title: Willow (canción)

text: «Willow» debutó en la cima del "Billboard" Hot 100, consiguiendo para Swift su séptima canción y su tercer debut número uno en los Estados Unidos; simultáneamente, "Evermore" entró en el número uno en el "Billboard" 200, convirtiendo a Swift en la primera artista en la historia en debutar en el primer lugar de las dos listas en la misma semana en dos ocasiones distintas, después de hacerlo con "Folklore" y «Cardigan». El sencillo también rompió el récord del Hot 100 por la mayor caída desde el número uno, debido en parte a la afluencia de canciones navideñas que inundaron la lista. «Willow» encabezó además las listas de "Billboard" de Hot Alternative Songs, Hot Rock & Alternative Songs, Digital Song Sales y Adult Pop Songs. La canción también alcanzó el primer puesto en Australia, Canadá y Singapur, y el top 10 en Bélgica, Hungría, Irlanda, Malasia, Nueva Zelanda y el Reino Unido. «Willow» recibió su primera presentación en vivo en la .


title: Willow (canción)

text: La cantante y compositora estadounidense Taylor Swift lanzó su octavo álbum de estudio, "Folklore", en julio de 2020. Después de su lanzamiento, el coproductor del álbum Aaron Dessner compuso casualmente una pista instrumental «Westerly», que lleva el nombre de la ubicación de la casa de Swift en Rhode Island. Una hora más tarde, Swift escribió «Willow» y le devolvió la canción terminada. Swift lanzó la canción como sencillo principal del álbum "Evermore". Dessner programó la pista y tocó batería, percusión, teclados, sintetizadores, piano, bajo y guitarras eléctricas y acústicas. Bryce Dessner proporcionó la orquestación, Greg Calbi y Steve Fallone masterizaron la pista en Sterling Sound, Edgewater, y Jonathan Low la mezcló en Long Pond Studios en Hudson Valley.


title: Willow (canción)

text: El 13 de diciembre de 2020, el 31 cumpleaños de Swift, se lanzó una versión electrónica de «Willow», «Dancing Witch», remezclada por la productora sueca Elvira. Fue seguida por una versión acústica, «Lonely Witch», el 14 de diciembre, y una versión con mayor uso de sintetizadores, «Moonlit Witch», el 15 de diciembre. Para la edición para fanes de Evermore, se lanzó «Willow (90's trend remix)», una remezcla electrónica de la canción, el 3 de junio de 2021. La remezcla se lanzó más tarde de forma independiente en servicios de descarga y transmisión digital el 14 de junio.


title: Willow (canción)

text: «Willow» es una balada de folk con estilo americana e indie folk, acentos de "house tropical" y un ritmo de tendencia hip hop que recuerda al álbum de Swift de 2017, "Reputation". Está construido alrededor de un "glockenspiel", cajas de ritmos, violonchelos, trompas, guitarras eléctricas, violines, flautas y orquestaciones, y se caracteriza por su coro «sin aliento».


title: Willow (canción)

text: La canción se establece principalmente en un compás de 4/4 y cambia a 2/4 en el coro. Tiene un tempo de 84 pulsaciones por minuto. Está escrito en la clave de mi menor y las voces de Swift van desde Mi3 a Si5. La canción usa la forma verso–coro, y sigue la progresión de acordes Mim-Re-Mim-Re-Mim-Re-Do. Líricamente, «Willow» es una canción de amor en la que Swift invita a su alma gemela a entrar en su vida, haciendo uso de varias metáforas. Las letras de su estribillo hacen referencia a las canciones de Swift «Treacherous» y «Fearless».


title: Willow (canción)

text: Patrick Ryan de "USA Today" destacó el contenido lírico de «Willow». En la reseña que realizó para "The New York Times", Jon Pareles elogió el uso de guitarras en la canción como una de las numerosas florituras musicales de "Evermore". La crítica de "Paste", Ellen Johnson, elogió la canción como una «elegante apertura» del álbum. Escribiendo para "The Guardian", Alexis Petridis opinó que «Willow» podría convertirse fácilmente en un "pop banger" si los sintetizadores, auto-tune y ritmos programados reemplazaran su «elegante» arreglo acústico. Chris Willman de "Variety" escribió que la canción representa el estado mental de Swift y la consideró muy parecida a «Invisible String» y «Peace» de "Folklore". Las escritoras de "Insider Inc." Courteney Larocca y Callie Ahlgrim elogiaron a «Willow»; Ahlgrim admiró el coro y la letra de la canción que pueden transmitir fácilmente emociones humanas «profundamente enredadas», mientras que Larocca pensó que la canción reanuda el tropo del «país de los sueños» que Swift habla en «The Lakes», la última pista de "Folklore". "Rolling Stone" nombró a «Willow» como una de las mejores colaboraciones pop de 2020, elogiando la pareja entre Swift y el productor Dessner.


title: Willow (canción)

text: Debutando en la cima del "Billboard" Hot 100, «Willow» le dio a Swift su séptimo sencillo número uno en los Estados Unidos. La convirtió en la primera artista en la historia en debutar un álbum y un sencillo en el número uno simultáneamente en dos ocasiones distintas, logrando previamente con "Folklore" y «Cardigan». «Willow» fue el tercer debut número uno de Swift en el Hot 100, después de «Shake It Off» y «Cardigan»; su segundo número uno del Hot 100 en 2020. La canción se convirtió en el 29.° éxito entre los 10 primeros de Swift en el Hot 100, superando a Mariah Carey y Stevie Wonder como la artista con la sexta mayor cantidad de entradas en el top 10 en la historia de la lista, y extendió su récord para la mayor cantidad de debuts en el top 10, con 19. «Willow» recopiló 30 millones de reproducciones en YouTube, 12,3 millones en la radio y 59 000 ventas digitales en su primera semana. En la lista del 2 de enero de 2021, descendió al número 38 en el Hot 100, debido en parte a las canciones navideñas que inundaron la lista, marcando la mayor caída desde el puesto número uno en la historia de la lista y, por lo tanto, superando el récord establecido. por «Trollz» por 6ix9ine y Nicki Minaj. En su tercera semana en el Hot 100 «Willow» subió 15 puestos hasta el número 23, y pasó 20 semanas en total en la lista.


title: Willow (canción)

text: «Willow» también debutó en la cima del "Billboard" Digital Songs y aumentó su récord de la artista con mayor número unos en la lista, con 21. La canción también encabezó la lista "Billboard" Hot Rock & Alternative Songs, lo que le dio a Swift su segunda canción número uno en la lista después de «Cardigan». Además, la canción encabezó las listas de "Billboard" de Alternative Streaming Songs y Alternative Digital Song Sales. Cuatro meses después de su lanzamiento, «Willow» logró el primer puesto en el "Billboard" Adult Top 40, lo que marcó el octavo sencillo número uno de Swift en la lista y el primero desde «Delicate».


title: Willow (canción)

text: En Canadá, «Willow» llegó al número uno en el Canadian Hot 100, convirtiéndose el séptimo número uno de Swift en el país. En la lista UK Singles Chart, «Willow» llegó al número tres y vendió 35 183 unidades en su primera semana. No logró el primer puesto por dos canciones navideñas, pero marcó el undécimo éxito de Swift entre los cinco primeros en el país. «Willow», junto con las canciones de "Evermore" «Champagne Problems» (número 15) y «No Body, No Crime» (número 19), aumentaron el número de entradas en el top 20 de Swift en el Reino Unido a 21. Del mismo modo, «Willow» se ubicó en el número tres en la Irish Singles Chart, junto con las ya mencionadas «Champagne Problems» y «No Body, No Crime» en los números seis y once, respectivamente, lo que aumentó la cantidad total de éxitos irlandeses entre los 50 mejores a 38 de Swift.


title: Willow (canción)

text: En Australia, Swift logró un "Chart Double" al encabezar las listas de álbumes y sencillos al mismo tiempo. «Willow» entró en lo más alto de la ARIA Singles Chart, lo que le valió a la cantante su séptimo éxito número uno en Australia, y el segundo en 2020 después de «Cardigan». En Nueva Zelanda, «Willow» debutó en el número tres en la lista Top 40 Singles, con las canciones de "Evermore" «Champagne Problems», «No Body, No Crime» y «Gold Rush» en los puestos 24, 29 y 34, respectivamente. En Billboard Global 200 y Global Excl. U.S., «Willow» alcanzó los puestos dos y cinco, respectivamente.


title: Willow (canción)

text: Junto con la canción, se estrenó un video musical dirigido por Swift. Es el tercer video autodirigido de Swift, después de «The Man» y «Cardigan». El video describe la experiencia de querer a alguien y los giros de la vida en el camino de encontrar a la persona adecuada. El 15 de diciembre de 2020, se lanzó un video detrás de escena y un «Antes y después», que presenta el metraje de video original junto con sus correspondientes tomas de guion gráfico, ilustradas por Vincent Lucido.


title: Willow (canción)

text: El video de «Willow» es una continuación del video musical de «Cardigan». Swift, empapada de su viaje por el océano, se sienta cubierta por el cálido resplandor de la cabaña. Una cuerda dorada en sus manos (haciendo referencia a la canción de "Folklore" «Invisible String») la lleva a una realidad alternativa dentro de la parte trasera de su piano mágico que la ayuda a atravesar el tiempo y el espacio. Swift ha utilizado el color dorado para representar a su novio, Joe Alwyn, a lo largo de sus álbumes "Reputation" "Lover" y "Folklore". El piano se abre en una madriguera de conejo debajo de las raíces de un sauce en un bosque otoñal. Swift emerge del sauce, embarcándose en un viaje místico guiado por el hilo mágico. Ella ve un reflejo de sí misma con un hombre (el bailarín Taeok Lee) en una piscina iluminada por la luna.


title: Willow (canción)

text: Más tarde, la cuerda la lleva a una escena de su infancia (una referencia a «Seven»), donde se ve a las versiones infantiles de Swift y Lee jugando juntos con la cuerda, lo que sugiere que la pareja está destinada a estar juntos. Swift sale de la carpa y se encuentra a sí misma adulta en una fiesta de carnaval, donde actúa con un laúd que emite niebla dorada dentro de una caja de vidrio (haciendo referencia a «Mirrorball») luciendo un vestido color crema de Zimmerman (una referencia a «Love Story»). Mientras Swift encuentra a Lee, ella está atrapada dentro de la caja de vidrio, que funciona como una metáfora de sus sentimientos sobre la fama. Luego se da cuenta de que la única salida es seguir el hilo mágico a través del agujero debajo del piso de la caja de vidrio, una escena que puede representar a Swift alcanzando sus momentos más bajos antes de encontrar el camino dorado una vez más. Durante esta escena, Swift mira directamente a la cámara, mientras pronuncia la letra «I come back stronger than a 90's trend» (en español, «Vuelvo más fuerte que una tendencia de los 90»), un guiño a "1989", que es su primer proyecto pop.


title: Willow (canción)

text: La escena cambia a un bosque invernal, donde Swift emerge encapuchada con una capa que recuerda a su video de «...Ready for It?». A ella se unen otros bailarines encapuchados que se reúnen en círculo para realizar una ceremonia alrededor de una hoguera que rezuma una gran cantidad de niebla dorada y orbes mágicos. Swift ha hecho referencia a la brujería en canciones anteriores como «...Ready For It?», «I Did Something Bad» y «Mad Woman». Mientras baila, encuentra el hilo dorado una vez más y lo sigue, llevándola de regreso a su cabaña. Lee se quita la máscara y mira al Swift que se marcha con desesperación. Swift sale del piano con un vestido nuevo, que representa el viaje de regreso a sus raíces como una persona cambiada debido a sus experiencias en el mundo exterior.


title: Willow (canción)

text: Al final de la cadena, Swift descubre que no está sola en la cabaña y que la cadena la ha guiado de regreso a su amante, Lee.La escena ve a Swift apreciar los obstáculos en su vida que llevaron a su relación. La letra del estribillo «I'm begging for you to take my hand / Wreck my plans, that's my man» (en español, «Te ruego que me tomes de la mano / arruina mis planes, ese es mi hombre»), finalmente se hace realidad al final del video. La pareja sale por la puerta, tomados de la mano, hacia un bosque envuelto por la luz dorada del sol. Este clímax hace referencia a «Daylight», la última canción del séptimo álbum de Swift, "Lover", en la que canta sobre abandonar sus capas y cómo uno tiene que «dar un paso hacia la luz del día y dejarlo ir».


title: Willow (canción)

text: La cinematografía estuvo a cargo de Rodrigo Prieto, quien también trabajó en el video «Cardigan». Swift no reveló a Prieto ni al equipo técnico que el video era para un nuevo álbum o canción, por lo que el video se grabó sin usar la canción. La filmación tuvo lugar bajo estrictas medidas de seguridad debido a la pandemia de COVID-19, incluidos protocolos de testeo, según lo recomendado por el Sindicato de Directores de Estados Unidos, el Sindicato de Actores de Cine y el Gremio Internacional de Cinematógrafos. Los bailarines en la escena que representa la brujería tenían sus barbijos puestos mientras actuaban, por lo que sus rostros no se muestran en el video. Se utilizó un sistema codificado por colores para indicar qué miembro del equipo podía estar cerca del set y de los actores; cualquier persona que se encontrara en las inmediaciones de una escena tenía que llevar una pulsera roja. El video fue filmado sin un operador de cámara, usando una cámara remota dirigida por una grúa.


title: Willow (canción)

text: Willow recibió una nominación para el «Nashville Songwriters Award» en 2021, en la categoría «Diez canciones que desearía haber escrito», mientras que el video musical fue nominado para un premio de la Asociación de Productores Comerciales Independientes (AICP) en la categoría editorial.


title: Willow (canción)

text: Swift interpretó «Willow» por primera vez en la , como parte de un popurrí junto con «Cardigan» y «August», en una cabaña cubierta de musgo dentro de un bosque, acompañada por Jack Antonoff y Aaron Dessner. La cantante ganó el premio al por "Folklore". El crítico de "Pitchfork", Cat Zhang, elogió la actuación como uno de los mejores momentos de la ceremonia. Zhang elogió la voz de Swift y la temática del bosque encantado, describiendo su aspecto como una «princesa de hadas benevolente en un reino de enanos»."The Washington Post" clasificó la actuación de Swift como la sexta mejor de la noche y destacó su «estética amaderada y mística». El escritor de "Billboard" Heran Mamo dijo que la presentación, la cuarta mejor de la ceremonia, era una mezcla entre «El señor de los anillos y la fantasía de Crepúsculo».Créditos adaptados de YouTube.


title: Copa de Algarve 2011

text: La Copa de Algarve de 2011 fue la décimo octava edición de este torneo. Es una competición anual de fútbol femenino organizada en la región de Algarve en Portugal.


title: Copa de Algarve 2011

text: Estados Unidos obtuvo su octava Copa de Algarve, tras vencer en la final a Islandia por 4 a 2.


title: Harrison & Abramovitz

text: Harrison & Abramovitz (también conocido como Harrison, Fouilhoux & Abramovitz; Harrison, Abramovitz y Abbe; y Harrison, Abramovitz y Harris) fue un estudio de arquitectura estadounidense con sede en Nueva York y activo desde 1941 hasta 1976. El estudio fue una asociación de Wallace Harrison y Max Abramovitz.


title: Harrison & Abramovitz

text: La firma, fundada en 1941 por Wallace Harrison (1895–1981), J. André Fouilhoux (1879–1945), Max Abramovitz (1908–2004), era más conocida por sus torres corporativas modernistas en la Costa Este y las ciudades del Medio Oeste. La mayoría son sencillas. Una innovación estilística notable fue el uso de paneles metálicos estampados en la fachada, primero en el Alcoa Building de 1953 en Pittsburgh, y repetido en el Republic Center Tower I de 1953 en Dallas y el antiguo Socony-Mobil Building de 1956 en 150 East 42nd Street en Nueva York.


title: Harrison & Abramovitz

text: Tanto Harrison como Abramovitz fueron arquitectos de diseño y trabajaron de forma independiente. Algunos proyectos son claramente atribuibles a uno u otro: por ejemplo, los edificios de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, el alma mater de Abramovitz, son sus diseños. El trabajo de Harrison en el Empire State Plaza "llamó su atención casi exclusivamente" durante 15 años, desde 1962 hasta 1976, lo que implica que el otro trabajo de la sociedad en ese período es principalmente atribuible a Abramovitz. Después de 1976, Abramovitz se asoció con otros arquitectos.


title: Jason Slater

text: Jason Slater (Maui, 8 de marzo de 1971 – Ibidem, 9 de diciembre de 2020) fue un músico, productor discográfico y compositor estadounidense, reconocido por haber sido uno de los miembros fundadores de la banda de "rock" Third Eye Blind.


title: Jason Slater

text: Slater fue el primer bajista y uno de los miembros fundadores de la agrupación Third Eye Blind. Tras su salida en 1994, se convirtió en músico, compositor y productor de las bandas Snake River Conspiracy, Microdot (con George Lynch) y Revenge of the Triads (con Charlie Clouser y Troy Van Leeuwen), al igual que del proyecto de "rap rock" Brougham. Produjo además cuatro álbumes de la banda de "heavy metal" Queensrÿche.


title: Jason Slater

text: El músico falleció el 9 de diciembre de 2020 a raíz de una insuficiencia hepática en un hospital de Maui. Tenía cuarenta y nueve años.


title: Karen White

text: Karen White, (nacido Stephen Terence Wood) (1966) es un hombre británico que se autoidentifica como transgénero, condenado a cadena perpetua por múltiples delitos sexuales.


title: Karen White

text: Cuando nació su sexo asignado al nacer fue masculino y lo llamaron Stephen Terence Wood. Antes de ser condenado a cadena perpetua, trabajaba como artista drag en el rastro de Mánchester.


title: Karen White

text: En 1989, cuando todavía era Stephen Terence Wood, fue condenado por agresión sexual, exhibición indecente, ultraje a la moral pública con niños, crueldad con animales y deshonestidad. En 2001, atacó sexualmente a dos niños de nueve y doce años, por lo que fue condenado a 18 meses de prisión. En ese momento cambió su nombre por el de David Thompson. En 2003, cuando vivía en Mánchester, le ofreció a la esposa de un amigo suyo ayudarle a redecorar su departamento y aprovechó la situación de estar a solas con ella para drogarla y violarla desmayada. La mujer estaba embarazada.


title: Karen White

text: En 2016 violó repetidamente a una mujer de 20 años. Ese mismo año fue juzgado y condenado a una pena de prisión por dos violaciones y varios delitos sexuales con violencia, cometidos entre 2003 y 2016. La esposa de su amigo dijo que la violación que había padecido en 2003 había arruinado su vida porque su esposo no la había creído por el hecho de que conocía previamente a su agresor y que nunca más había podido volver a tener relaciones sexuales.


title: Karen White

text: Durante el juicio, alegó sentirse mujer, comenzó a utilizar el nombre de Karen White y solicitó ser transferido a una cárcel de mujeres, mientras estaba en prisión preventiva durante el mismo. White vestía de mujer aunque seguía teniendo su cuerpo con atributos masculinos.


title: Karen White

text: La Ley de Reconocimiento de Género de 2004, "Gender Recognition Act", permitía a las personas transgénero cambiar nombre y sexo legalmente en sus documentos sin necesidad de someterse a una cirugía de reasignación de sexo. La política de 2011 exigía un certificado de reconocimiento de género antes de que una persona transgénero pudiera ser ubicada en una prisión correspondiente a su género sentido. Eso fue cambiado en 2017, la nueva política tomaba en cuenta respetar a alguien en el género con el que se declaraba identificaba. Durante la contienda por el liderazgo del Partido Laborista, los tres candidatos expresaron su convicción de que cualquier persona transgénero que se declare mujer debía ser tratado como tal y, por lo tanto, encarcelada en una prisión de mujeres. La nueva Ley Trans en Inglaterra de 2017 aseguraba el derecho de los reclusos a ser tratados según el género en el que se identificaran sin necesidad de un Certificado de Reconocimiento de Género ni un diagnóstico médico de disforia de género, lo cual permitía que quienes se identificaran con un género diferente a su sexo biológico pudieran ir a una cárcel consistente con el género con el que se identificaban. Eso permitió que White fuera a una cárcel de mujeres a solicitud suya, a pesar de no tener una cirugía de reasignación de sexo.


title: Karen White

text: En 2018, White vivía en un complejo de viviendas sociales en el pueblo de Mytholmroyd, West Yorkshire y fue detenido por haber apuñalado repetidamente, con un cuchillo para carne, a un vecino suyo de 66 años, luego de acusarlo falsamente de haberla agredido sexualmente. Sus vecinos decían que durante tres años presidió un reino de terror, abusando física y verbalmente de otros. Llegó a denunciarlos a la policía por transfobia y delitos de odio, pesar de que otras personas transgénero convivían allí sin problemas. Algunos residentes decidieron mudarse porque le temían. La Justicia la puso en prisión preventiva y decidió su traslado a la prisión de New Hall en Wakefield, en West Yorkshire, Inglaterra, una cárcel para mujeres.


title: Karen White

text: En Inglaterra, una junta formada por administradores de prisiones y psicólogos decide a qué tipo de cárcel enviar a los delincuentes transgénero o transexuales. A pesar de no haberse sometido a un cambio de sexo y conservar sus genitales masculinos, las autoridades aceptaron su condición de transgénero para enviarla a una cárcel de mujeres para cumplir con el resto de su condena. La junta no tuvo en cuenta los antecedentes delictivos de White a la hora de decidir transferirlo a una cárcel en la que hay tanto mujeres como niños que acompañan a sus madres. Mientras estaba en prisión preventiva, White admitió libremente ante los agentes de libertad condicional que estaba interesada sexualmente en los niños. Apenas llegó a la prisión, abusó sexualmente de varias internas. Fue denunciado por cuatro agresiones sexuales. Frente al tribunal de magistrados en la ciudad de Leeds, White se defendió afirmando que era "una mujer" y no se sentía atraído por otras mujeres.


title: Karen White

text: A pesar de su negativa, fue condenado a cadena perpetua con ocho años y medio de prisión como mínimo. Luego de ese lapso podrá pedir la libertad condicional. White fue condenado a cumplir su pena en una cárcel para hombres. White, sin antecedentes de tratamiento hormonal ni cirugía, se alojó en una prisión femenina, a petición suya, en donde cometió delitos sexuales contra mujeres reclusas que estaban detenidas allí.


title: Karen White

text: El juez Christopher Batty expresó: ""Usted es un depredador y altamente manipulador y, en mi opinión, usted es un peligro. Representa un riesgo significativo de daños graves para los niños, las mujeres y el público en general"."


title: Karen White

text: Frances Crook, directora de "Howard League para la Reforma Penal", sostuvo que ""mujeres vulnerables están siendo puestas en riesgo por la política penitenciaria del país"."


title: Karen White

text: La columnista del "Times", Janice Turner, criticó que la seguridad de las mujeres fuera menos importante que la expresión de género sentida: ""Encerrar violadores en cárceles de mujeres, entre reclusas vulnerables que incluyen víctimas de violación es como poner a un zorro en el gallinero"." Según Pilgrim Tucker, casi la mitad de las reclusas mujeres transgénero son delincuentes sexuales.


title: Karen White

text: Según las cifras oficiales en Gran Bretaña, las personas presas autoidentificadas como transgénero tienen cinco veces más probabilidades de llevar a cabo ataques sexuales contra las reclusas en las cárceles de mujeres que otros presos. Según las cifras publicadas del Ministerio de Justicia, 60 de los 125 transgéneros que se identifican como mujeres, que han sido condenados en Inglaterra, lo fueron por uno o más delitos sexuales.


title: Karen White

text: El Ministerio de Justicia pidió disculpas por haberla enviado a una cárcel de mujeres sin haber tomado en cuenta su historial de violencia sexual y pedofilia.


title: Harold Budd

text: Harold Montgomory Budd (Los Ángeles, 24 de mayo de 1936 - Arcadia, 8 de diciembre de 2020) fue un compositor y poeta de vanguardia estadounidense. Budd se convirtió en un compositor respetado en la escena minimalista y vanguardista del sur de California a fines de la década de 1960, y luego se hizo más conocido por su trabajo con figuras como Brian Eno y Robin Guthrie. Budd desarrolló lo que llamó una técnica de "pedal suave" para tocar el piano.


title: Harold Budd

text: Budd nació en Los Ángeles, California y pasó su infancia en Victorville, California junto al desierto de Mojave. Reclutado en el ejército, se unió a la banda del regimiento donde tocaba la batería. El saxofonista de jazz Albert Ayler fue reclutado al mismo tiempo y también fue miembro de la banda. Budd se unió a él en conciertos en el área de Monterey. La experiencia de Budd con el ejército lo hizo decidido a obtener una educación.


title: Harold Budd

text: Después de trabajar en Douglas Aircraft, Budd se inscribió en un curso de arquitectura en Los Angeles Community College. Cambió a un curso en armonía y su talento musical fue descubierto por un profesor que lo animó a componer.


title: Harold Budd

text: La carrera de Budd como compositor comenzó en 1962. En los años siguientes, ganó una reputación notable en la comunidad local de vanguardia. Budd estudió música en la Universidad del Sur de California, bajo la tutela de Ingolf Dahl. graduándose en 1966. El trabajo de este período fue principalmente música de drones minimalista influenciada por John Cage y Morton Feldman, así como por el pintor expresionista abstracto Mark Rothko con quien mantuvo correspondencia.


title: Harold Budd

text: Después de completar su licenciatura en composición en 1969, Budd tomó un puesto de profesor en el Instituto de Artes de California. Luego abandonó la composición, disgustado por la "pirotecnia académica" de la comunidad de vanguardia.


title: Harold Budd

text: En 1972, mientras aún conservaba su carrera docente en el Instituto de Artes de California, resurgió como compositor. Entre 1972 y 1975, creó cuatro obras individuales bajo el título colectivo "El pabellón de los sueños". El estilo de estas obras era una mezcla inusual de jazz popular y vanguardia. Su obra de 1972 "Madrigals of the Rose Angel" fue enviada al compositor inglés Gavin Bryars, quien se la pasó a Brian Eno. Eno se puso en contacto con Budd y lo llevó a Londres para grabar para su sello Obscure Records. Budd renunció al instituto en 1976 y comenzó a grabar sus nuevas composiciones, producidas por Eno. Dos años más tarde, se lanzó el álbum debut de Harold Budd, "The Pavilion of Dreams" (1978). La primera presentación de las piezas fue en una iglesia franciscana en California dirigida por Daniel Lentz.


title: Harold Budd

text: El trabajo con Eno llevó a Bryars a cambiar su enfoque hacia proyectos dirigidos por estudios, caracterizados por el uso de sintetizadores y tratamientos electrónicos, a menudo colaborando con otros músicos. Budd desarrolló un estilo de tocar el piano que consideró "pedal suave", que puede describirse como lento y sostenido. Si bien a menudo se lo coloca en la categoría Ambient, declaró enfáticamente que no era un artista Ambient y sintió que fue "secuestrado" en la categoría.


title: Harold Budd

text: Sus dos colaboraciones con Brian Eno, "The Plateaux of Mirror de" 1980 y "The Pearl de" 1984, establecieron su estilo de piano atmosférico característico. En "Lovely Thunder", introdujo sutiles texturas electrónicas. Su lanzamiento temático de 2000, "The Room", volvió a un enfoque más minimalista. En 2003, Daniel Lanois, productor de U2 y Bob Dylan, y colaborador ocasional de Brian Eno, grabó una interpretación improvisada de Harold tocando el piano en su sala de Los Ángeles, sin darse cuenta; fue lanzado en 2005 como el álbum "La Bella Vista".


title: Harold Budd

text: Tuvo una larga colaboración con el guitarrista Robin Guthrie. Trabajaron juntos inicialmente cuando Budd trabajó con la banda de Guthrie The Cocteau Twins en su colaboración de 1985 "The Moon and the Melodies". Posteriormente lanzaron varios álbumes juntos, incluidas dos bandas sonoras de las películas de Greg Araki "Mysterious Skin" (2004) y "White Bird in a Blizzard" (2014).


title: Harold Budd

text: Budd también colaboró con Andy Partridge de XTC en el álbum "Through the Hill" (1994), John Foxx en el álbum "Translucence / Drift Music" (2003) y trabajó con Jah Wobble en el concierto y álbum en vivo de "Solaris" en 2002.


title: Harold Budd

text: Budd falleció el 8 de diciembre de 2020 debido a complicaciones del COVID-19 en un hospital de Arcadia (California). Tenía 84 años.


title: Martí Llauradó i Torné

text: Martí Llauradó i Torné (Barcelona, 8 de enero de 1947) fue un cantautor en lengua catalana, conocido artísticamente como Martí Llauradó, miembro del colectivo de músicos Els Setze Jutges e hijo del escultor Martí Llauradó i Mariscot.


title: Martí Llauradó i Torné

text: Llauradó era estudiante de música cuando entró a formar parte de los Setze Jutges en 1965, como décimo "jutge". Grabó solo un par de discos EP, pero de gran interés. Era autor e intérprete con estimables musicación de textos de poetas, concretamente de Joan Salvat-Papasseit. Su labor como cantautor fue breve. Abandonó la canción a finales de los años 60, después de algunos éxitos entre el público catalán. Posteriormente se dedicó a la publicidad.


title: Martí Llauradó i Torné

text: Joan Manuel Serrat incluyó en su disco de homenaje a la Nova Cançó "Banda sonora d'un temps, d'un país" una versión del poema de Joan Salvat-Papasseit musicado por Llauradó titulado "Venedor d'amor". Ya en 1977 Serrat había grabado en su disco "Res no és mesquí" el tema "Pantalons llargs" con música de Llauradó, una pieza inédita hasta que Serrat la grabó en su doble disco en el seu doble disco de homenaje.


title: Martí Llauradó i Torné

text: En 2007 fue galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor cultural realizada con los Setze Jutges.


title: Anthoceros adscendens

text: Anthoceros adscendens es una especie de plantas no vasculares del género "Anthoceros", familia Anthocerotaceae. Fue descrita por Johann Georg Christian Lehmann y Johann Bernhard Wilhelm Lindenberg. La descripción fue publicada en el volumen 4 y en la página 24 del libro "Novarum et Minus Cognitarum Stirpium Pugillus" en 1832.


title: Anthoceros adscendens

text: La especie se encuentra en Carolina del Norte, Estados Unidos según M. L. Hicks en la publicación del año 1992 "Guide Liverw. North Carolina".


title: Astad Deboo

text: Astad Deboo (Navsari, 13 de julio de 1947 - Bombay, 10 de diciembre de 2020) fue un bailarín y coreógrafo contemporáneo indio que empleó su formación en las formas de danza clásica india de Kathak y Kathakali para crear una forma de danza de fusión única. Fue considerado un pionero de la danza moderna en India. A lo largo de su carrera, colaboró con artistas como Pina Bausch, Alison Becker Chase y Pink Floyd, y actuó en todo el mundo.


title: Astad Deboo

text: Recibió el premio Sangeet Natak Akademi en 1996 y el Padma Shri en 2007, otorgado por el Gobierno de la India.


title: Astad Deboo

text: Deboo nació el 13 de julio de 1947 en una familia parsi en Navsari, en el estado indio de Guyarat. Creció en Calcuta hasta la edad de seis años, después de lo cual su familia se mudó a Jamshedpur, donde su padre trabajaba con Tata Steel. Su madre era ama de casa y tenía dos hermanas, Kamal y Gulshan.


title: Astad Deboo

text: A la edad de seis años, comenzó a aprender la forma de danza Kathak, del difunto Indra Kumar Mohanty y del difunto Prahlad Das. Estudió en la escuela Loyola, Jamshedpur, después de lo cual se mudó a Bombay y se unió a un curso de licenciatura en comercio en Podar College de la Universidad de Mumbai.


title: Astad Deboo

text: Mientras estudiaba en Bombay, vio la danza contemporánea de la American Murray Louis Dance Company, que lo dejó inspirado. Poco después, el artista Uttara Asha Coorlawala, que estudiaba danza en Nueva York, visitó Bombay y lo ayudó a unirse al Centro Martha Graham de Danza Contemporánea de Nueva York. Deboo salió de Bombay en 1969, a bordo de un barco de carga que zarpó del puerto de Bombay, y luego hizo autostop a través de Europa para llegar finalmente a Nueva York en 1974.


title: Astad Deboo

text: Durante la siguiente década, asistió a la London School of Contemporary Dance, donde aprendió la técnica de danza moderna de Martha Graham y luego pasó a aprender la técnica de José Limón en Nueva York. También se formó con Pina Bausch en Wuppertal Dance Company, Alemania y con Alison Becker Chase de Pilobolus Dance Company, y viajó por Europa, América, Japón e Indonesia. A su regreso a India en 1977, estudió Kathakali, con Guru E. Krishna Panikar, en Thiruvalla, Kerala, donde finalmente actuó en el famoso Templo Guruvayur. Todas estas exploraciones llevaron a la creación de un estilo de danza único para él, una fusión de las danzas clásica indias y las técnicas de danzas occidentales.


title: Astad Deboo

text: Un punto de inflexión en su carrera llegó en 1986, cuando Pierre Cardin le encargó la coreografía de Maya Plisetskaya, la primera bailarina de la compañía de ballet del Teatro Bolshoi. A lo largo de los años, ha colaborado con varias personas, entre ellas Pink Floyd en el Ayuntamiento de Chelsea en Londres, Gundecha Brothers, Pina Bausch de la Wuppertal Dance Company en Alemania y Thang-Ta, los bailarines de artes marciales y Pung cholom de Manipur. También ha trabajado durante varios años, con Tim McCarthy en la Universidad Gallaudet para el programa de artes escénicas para sordos en Washington, y la producción "Road Signs" realizó una gira por India en 1995, con una compañía compuesta por estudiantes indios de Gallaudet y Deboo.


title: Astad Deboo

text: En enero de 2005, junto con un grupo de 12 mujeres jóvenes con discapacidad auditiva, de la Clarke School for the Deaf de Chennai y parte de la Deboos Astad Deboo Dance Foundation, actuó en la 20ª Olimpiada Anual de Sordos, en Melbourne, Australia. También ha coreografiado la película en hindi de 2004, del pintor MF Hussain, "Meenaxi: A Tale of Three Cities". En 2009, realizó su producción, 'Rompiendo fronteras' con catorce niños de la calle de la ONG Salaam Baalak Trust. Estos niños se habían entrenado con su compañía durante seis meses. En el 2019, colaboró con Hema Rajagopalan, Sikkil Gurucharan y George Brooks para realizar "INAI" con el Natya Dance Theatre de Chicago.


title: Astad Deboo

text: Faleció el 10 de diciembre de 2020, en su casa de Bombay, a los setenta y tres años. La causa de la muerte fue un hematoma subdural complicado por una caída.


title: Matematicismo

text: El matematicismo constituye cualquier opinión, punto de vista, escuela filosófica o filosofía que enuncia que todo puede ser descrito/definido/modelado en última instancia por matemáticas, o bien que el universo y la realidad (tanto material como mental/espiritual) son fundamentalmente/completamente/únicamente matemáticos, i.e. 'todo es matemática ' incluyendo las ideas de lógica, razón, mente, y espíritu.


title: Matematicismo

text: El matematicismo es una forma de racionalismo idealista o monismo mental/espiritual. La idea empezó en occidente con Grecia antigua con los Pitagóricos y continuo con otras escuelas de pensamiento racionalistas idealistas tal como el Platonismo. El término 'matematicismo' tiene significados adicionales entre los filósofos cartesianos idealistas y los matemáticos, tales como describir la capacidad y el proceso para poder estudiar realidad matemáticamente.


title: Matematicismo

text: El matematicismo incluye (pero no se limita a) a lo siguiente (en orden cronológico):


title: Copa de Algarve 2010

text: La Copa de Algarve de 2010 fue la décimo séptima edición de este torneo. Es una competición anual de fútbol femenino organizada en la región de Algarve en Portugal.


title: Copa de Algarve 2010

text: Estados Unidos obtuvo su séptima Copa de Algarve, tras vencer en la final a Alemania por 3 a 2.


title: ChibiOS/RT

text: ChibiOS / RT es un sistema operativo en tiempo real compacto y rápido que admite múltiples arquitecturas y se publica bajo una combinación de licencias GPL3 y Apache 2.0 (según el módulo). Está desarrollado por Giovanni Di Sirio.


title: ChibiOS/RT

text: Las licencias comerciales están disponibles en ChibiOS . Los productos adicionales incluyen ChibiOS/HAL, una capa de abstracción de hardware compatible con ChibiOS/RT, y ChibiStudio, un entorno de desarrollo libre basado en Eclipse, GNU Compiler Collection y el módulo de depuración OpenOCD JTAG .


title: ChibiOS/RT

text: ChibiOS/RT está diseñado para aplicaciones integradas en microcontroladores de 8, 16 y 32 bits; el tamaño y la eficiencia de ejecución son los principales objetivos del proyecto. Como referencia, el tamaño del kernel puede variar desde un mínimo de 1.2 KiB hasta un máximo de 5,5 KiB con todos los subsistemas activados en un procesador STM32 Cortex-M3 . El kernel es capaz de superar los 220.000 subprocesos creados/terminados por segundo y puede realizar un cambio de contexto en 1,2 microsegundos en un STM32 a 72 MHz. Se incluyen métricas similares para todas las plataformas compatibles en la distribución de origen como informes de prueba.


title: ChibiOS/RT

text: El microkernel ChibiOS/RT admite:Todos los objetos del sistema, como hilos, semáforos, temporizadores, etc., se pueden crear y eliminar en tiempo de ejecución. No hay límite superior excepto para la memoria disponible. Para aumentar la fiabilidad del sistema, la arquitectura del kernel es completamente estática, no se requiere un asignador de memoria (pero está disponible como una opción) y no hay estructuras de datos con límites de tamaño superiores como tablas o pilas. Las API del sistema están diseñadas para no tener condiciones de error, como códigos de error o excepciones.


title: ChibiOS/RT

text: Los RTOS están diseñados para aplicaciones en dispositivos integrados e incluye aplicaciones de demostración para varios microcontroladores :Los puertos contribuidos también están disponibles para las familias Coldfire y H8S .


title: ChibiOS/RT

text: ChibiOS/RT también ha sido portado a Raspberry Pi y se han implementado los siguientes controladores de dispositivo: Puerto (GPIO), Serie, GPT (Temporizador de uso general), I2C, SPI y PWM.


title: ChibiOS/RT

text: Además es posible ejecutar el kernel en un proceso Win32 en un modo de emulación de E/S de software, lo que permite un fácil desarrollo de aplicaciones sin necesidad de hardware físico. Se incluye un ejemplo para el compilador MinGW .


title: ChibiOS/RT

text: ChibiOS/RT es totalmente compatible con el kit de herramientas GUI µGFX . µGFX se conocía anteriormente como ChibiOS/GFX.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Antonio Díez de Mogrovejo y Gómez (Mogrovejo o Potes, 16 de octubre de 1805-†Madrid, 23 de diciembre de 1883) fue un militar español que luchó en las guerras carlistas y la guerra de África.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: En 1822, siendo aún muy joven, participó en la guerra realista. Recibió su bautismo de fuego encuadrado en las fuerza realistas de La Liébana. Posteriormente se encuadró en las fuerzas realistas de Castilla, en clase de cadete, y con ellas, y a las órdenes del cura Merino, combatió en Araujo el 18 de noviembre, entrando en Reinosa a mediados de diciembre. Terminada esta guerra, regresó a la casa paterna, con licencia indefinida y el empleo de alférez.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Cursó en Valladolid la carrera de leyes, y al terminarla, coincidiendo con el primer levantamiento carlista en 1833, se alistó bajo las banderas de Don Carlos, entrando en clase de cadete en las fuerzas castellanas.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Formó parte de las célebres expediciones de Batanero, Gómez y de Don Basilio, obteniendo por su comportamiento en los diferentes hechos de armas a que concurrió, hasta el empleo de capitán, con el cual asistió al sitio de Guetaria, tomando con su compañía, por asalto, dicha plaza, en unión del entonces también capitán Egaña, amigos queridos e inseparables. Durante su primera época en dicha campana sirvió a las inmediatas órdenes de los generales Villarreal, Eguía y Zumalacárregui, distinguiéndole éste notablemente.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: A la terminación de la guerra civil mandaba el 3.° batallón de Castilla con el empleo de teniente coronel y grado de coronel, revalidándose en el ejército y pasando a servir en el regimiento de África, después al de Zamora, tomando luego el mando de los batallones de Barbastro y Baza. En estos destinos dio a conocer las especiales condiciones de mando y de carácter que le distinguían, así que, ascendido a coronel, se le confirió el mando del regimiento de Asturias, que en poco tiempo llegó a alcanzar fama en instrucción y disciplina entre todos los demás cuerpos del ejército.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Luchó contra los revolucionarios de Málaga en 1846 y contra los carlistas en la provincia de Burgos durante la guerra montemolinista.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: El general O'Donnell, en 1855, a la sazón ministro de la Guerra y presidente del Consejo, le comisionó para organizar en el Pardo la brigada de cazadores, a instruirla en la nueva táctica de Rivera aceptada para la infantería. En pocos meses aquellos batallones eran la escuela del ejército, y con ellos atacó en 1856 a la milicia sublevada en Madrid, logrando por sus esfuerzos, si no en todo en la parte principal, dominar el pronunciamiento. Por su heroica conducta fue ascendido a brigadier.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Todos estos hechos y algunos otros crearon al brigadier Mogrovejo tal reputación en el ejército, que ya desde entonces su nombre figuraba entre los primeros.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Su fama de organizador, de táctico y de ordenancista le llevó al regimiento de Zamora, que se hallaba en un estado deplorable en instrucción y disciplina. En un año logró que dicho regimiento se colocara a la altura de los mejores del arma.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Al estallar la guerra de África, el brigadier Mogrovejo fue uno de los oficiales generales de quien primero echó mano O'Donnell para destinarle al ejército de operaciones. Se le dio a mandar la primera brigada de la primera división del tercer cuerpo, de la que formaba parte el regimiento de Zamora, cuyo mando conservó. Con esta brigada asistió al ataque y toma de la casa del Renegado, en diciembre de 1859, y a las acciones del Serrallo y boquete de Anghera, que en el mismo mes se dieron; a la batalla de los Castillejos el 1 de enero de 1860; a las acciones que se libraron sobre Tetuán los días 4, 10, 12 y 14 de febrero; a las del 11 de marzo y, por último, a la batalla de Wad Ras, logrando por toda recompensa obtener la gran cruz de Isabel la Católica, en vez del empleo de mariscal de campo con que se le prometió recompensar sus valiosos servicios en aquella campaña.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Firmada la paz, regresó a España, siendo nombrado al poco tiempo comandante general de Oviedo, y por último, de Alicante.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Al tenerse conocimiento en Madrid de la sublevación de la escuadra y del ejército de Andalucía en 1868, y al formarse el cuerpo de ejército destinado a sofocar aquel movimiento insurreccional, al brigadier Mogrovejo se le destinó a las inmediatas órdenes del marqués de Novaliches, el cual le encomendó la ardua y temeraria empresa de atacar el puente de Alcolea, en la memorable batalla que abrió las puertas de la patria a la revolución de Septiembre y las del extranjero a Isabel II.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Triunfante la revolución de 1868, el brigadier Mogrovejo pidió su cuartel para Valladolid, negándose a obtener mando alguno, como asimismo el empleo de mariscal de campo con que le brindaba el general Prim. Rotos desde este momento sus compromisos con Isabel II, puso su espada y sus talentos al servicio de la monarquía tradicional y española representada por Carlos de Borbón y Austria-Este.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: En 1872 fue reducido a prisión, formando antes y después de ella parte de la junta secreta de guerra, nombramiento especial que le confirió el mismo Don Carlos. En 1874 se presentó en Lequeitio a su rey. Su llegada fue de gran resonancia en el ejército carlista, pues su fama y nombre hicieron concebir a los carlistas esperanzas que se esterilizaron por diversas circunstancias. Según Melchor Ferrer, se le confió la organización de un cuerpo expedicionario a Castilla, pero no salió la expedición.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: En 1875 era jefe del Cuarto militar de Carlos VII, quien depositó en él toda su confianza. El general Mogrovejo resultó herido de bala en los campos de Urnieta, donde su reputación militar se acrecentó, acrecentándose al propio tiempo su prestigio en el ejército carlista. La herida amenguó sus bríos e hizo decaer su espíritu, y por la avanzada edad que tenía, el general Mogrovejo hubiera podido llegar a ser uno de los hombres que necesitaba el partido carlista.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Según Leoncio González de Granda, que combatió bajo sus órdenes, «el general Mogrovejo hubiera llegado a ser acaso uno de los hombres que necesitaba el partido carlista», pero no lo fue, por lo que «la maledicencia y la envidia [se cebó] en él como en otros tantos».


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Para González de Granda, el general Mogrovejo era «por temperamento extremadamente rígido, y, sí se quiere, exagerado en el cumplimiento de sus deberes, lo que unido, en parte, a sus condiciones de carácter, le valieron no pocas enemistades y excesivos disgustos». También lo definió como «un general entendido y muy ilustrado. En el ejército llegó á conquistar justa fama de organizador, y al lado de Don Carlos, por sus condiciones personales, de inteligencia y valer, los más altos puestos de confianza, hasta la terminación de la campaña, en que desempeñaba el cargo de jefe de su cuarto militar.


title: Antonio Díez de Mogrovejo

text: Al enfermar, Don Carlos envió constantes telegramas desde Venecia, interesándose por su estado de salud, y expresó a la familia sus condolencias al producirse su fallecimiento.


title: Joseph Safra

text: Joseph Safra (Beirut, 1 de septiembre de 1938 - São Paulo, 10 de diciembre de 2020) fue un banquero y empresario multimillonario brasileño de origen sirio radicado en Suiza. Dirigía el imperio bancario y de inversiones brasileño, Safra Group. Fue presidente de todas las empresas de Safra, entre ellas Safra National Bank de Nueva York y Banco Safra con sede en São Paulo, Brasil. Según la revista "Forbes", en 2020 era una de las personas más ricas del mundo y la mayor fortuna de Brasil.


title: Joseph Safra

text: Joseph Safra nació y creció en Beirut, Líbano en una familia judía siria con conexiones bancarias en Alepo, Siria que se remonta a la época otomana. La historia de la relación de la familia con la banca está asociada al comercio de caravanas entre Alepo, Beirut, Alejandría y Estambul durante el Imperio Otomano.


title: Joseph Safra

text: La familia Safra se mudó a Brasil en 1952. En 1955, el hermano de Joseph, Edmond Safra, de 23 años, y su padre, Jacob Safra, comenzaron a trabajar en Brasil financiando activos en São Paulo. Pero pronto, Edmond se separó de sus hermanos Joseph y Moise y se dirigió a Nueva York, donde fundó el Republic National Bank de Nueva York, que luego vendió a HSBC en 1999.


title: Joseph Safra

text: Joseph Safra fundó en Brasil el Banco Safra en 1955. Continuó siendo el presidente del Grupo Safra ofreciendo servicios bancarios en Europa, Norteamérica y Sudamérica hasta su fallecimiento.


title: Joseph Safra

text: Safra vivía habitualmente en Ginebra, Suiza. Tuvo cuatro hijos: Jacob J., Esther, Alberto J. y David J.


title: Joseph Safra

text: En la última etapa de su vida padeció la enfermedad de Parkinson. Falleció el 10 de diciembre de 2020 en São Paulo por causas naturales, a los ochenta y dos años, dejando una fortuna calculada en unos 119.000 millones de reales (23.500 millones de dólares).


title: Iridocito

text: Los iridocitos, iridóforos o células reflectantes son un tipo de cromatóforos que contienen biomoléculas que generan colores iridiscentes en algunos organismos organismos animales.


title: Iridocito

text: Estas células contienen pigmento que refleja la luz, utilizando placas de quimiocromos cristalinos hechos de guanina.


title: Iridocito

text: Por ejemplo, se encuentran en organismos como los moluscos; en ese caso, contienen proteínas de la familia de las reflectinas.


title: Mara Gómez

text: Mara Gómez (La Plata, Argentina; 7 de marzo de 1997) es una futbolista argentina que juega de delantera en Estudiantes de la Plata de la Primera División Femenina de Argentina. Es oficialmente la primera jugadora transgénero en jugar en la máxima categoría de Argentina.


title: Mara Gómez

text: Mara Gómez comenzó a jugar a los 15 años de edad donde fue invitada por su vecina a un partido en una canchita de barrio que había en frente de su casa. En ese entonces, no había ligas sino torneos barriales femeninos, donde se jugaba por comida o por dinero por persona.


title: Mara Gómez

text: Al cumplir la mayoría de edad y logrando la nueva documentación que respaldaba su autopercepción y sus derechos bajo la Ley de Identidad de Género N° 26.743, el camino futbolístico tomo otro camino. De esta forma el primer club en abrirle las puertas fue Toronto City donde la hicieron jugadora de Liga.


title: Mara Gómez

text: Luego de pasar por Toronto City, el próximo destino fue Asociación Iris, de la Liga Amateur Platense, para luego desembarcar en la UOCRA, de la Liga de Chascomús, después pasó por Club Defensores de Cambaceres, para realizar su última parada en Club Las Malvinas antes de convertirse en Jugadora Profesional de la mano del Club Atlético Villa San Carlos


title: Mara Gómez

text: Antes de Llegar a Villa San Carlos, Mara Gómez fue bicampeona con el club Las Malvinas en la Liga Amateur Platense, con 16 goles en su último torneo allí.


title: Mara Gómez

text: Mara Gómez inició su recorrido futbolístico en una liga barrial, a los 15 años. Durante muchos años recorrió, como futbolista amateur, diversas ligas de la provincia de Buenos Aires, hasta llegar a Club Atlético Villa San Carlos de la máxima categoría, donde fue fichada en el año 2019.


title: Mara Gómez

text: El 28 de noviembre del 2020, la delantera se convirtió en la primera jugadora transgénero en jugar en la máxima categoría de Argentina, esto fue posible por la Ley 26.743 de Identidad de Género, sancionada en el 2012, que establece la obligatoriedad de que las personas transgénero sean tratadas de acuerdo a su identidad autopercibida.


title: Mara Gómez

text: El 7 de diciembre del 2020 llegaría el día histórico ya que Mara Gómez hizo su debut oficial fue en la segunda fecha del campeonato de la Primera División Femenina de Argentina con 23 años de edad frente al Club Atlético Lanús.


title: Iridóforo

text: Célula de pigmento derivada de la cresta neural de algunos animales.  La célula contiene placas planas que reflejan la luz, generalmente de guanina, en pilas llamadas plaquetas reflectantes o iridisomas.  Estás células producen un color plateado, dorado o iridiscente.


title: Iridóforo

text: Los iridóforos, también llamados iridocitos o células reflejantes, son un tipo de cromatóforos presentes en varios moluscos, peces y reptiles. En algunos casos los iridióforos pueden tener proteínas iridiscentes como las reflectinas.


title: Iridóforo

text: Cuando estás estructuras de la piel se iluminan, generan colores iridiscentes debido a la difracción de la luz dentro de las placas apiladas(?). La orientación cromática determina la naturaleza del color observado.


title: Iridóforo

text: Se han realizado investigaciones sobre el mecanismo de este tipo de coloración en moluscos cefalópodos y en peces como el pez cebra.


title: Iridóforo

text: En el pez cebra sus características franjas alternas de azul y amarillo son producidas por estas células reflectoras de luz que se diferencian y proliferan en función de su microambiente


title: Que nos sigan las luces

text: Que nos sigan las luces, es una canción del cantante español Alfred García, compuesta por Nil Moliner y adaptada por el propio cantante para su presentación a la selección en Eurovisión. Su última versión fue lanzada en plataformas digitales el 14 de diciembre de 2018 con el primer disco oficial del cantante 1016.


title: Que nos sigan las luces

text: En noviembre de 2017, comenzaron los rumores de que el representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018 sería un concursante de Operación Triunfo 2017.


title: Que nos sigan las luces

text: El 4 de diciembre de 2017, Roberto Leal, presentador de dicho programa, confirma a los espectadores y al público que los rumores eran ciertos y que uno de los 5 finalistas del programa representaría a España en Eurovisión.  El 23 de enero de 2018 se anunciaron las canciones candidatas a representar a España en el festival entre los que estaba «que nos sigan las luces», sin embargo, al escuchar la letra original, Alfred decidió cambiarla para dar le un toque más personal.  La selección oficial de la canción que se llevaría al festival fue el 29 de enero de 2018, justo antes de terminar la edición del programa, en el cual la canción de Alfred no salió bien parada pues quedó en una octava posición con un 3% de los votos.


title: Que nos sigan las luces

text: Durante la presentación del tema , Alfred no dudó en solicitar el permiso del autor para darle un toque más personal a la canción, ya que tenía la idea de que esa canción quedaría como “su primera canción oficial ante el mundo” . Finalmente, después de varias sesiones de composición y debates por parte de los profesores de la academia, autor y cantante, la canción tomo su nueva letra y siguió adelante.


title: Que nos sigan las luces

text: Desde su estreno oficial en la Selección de la canción de eurovisión, Alfred no dejó de interpretarla en directo. La gira de Operación triunfo 2017 tuvo Consigo la incorporación de la canción dentro de la lista de canciones del tour por toda España. El 9 de mayo de 2018 el cantautor anunció una gira de conciertos donde mostraría al público algunos de los temas incluidos en su álbum debut, entre los cuales estaba “que nos sigan las luces”, esta se dedicó especialmente a la presentación en Festivales del verano de 2018. Esta gira le darían el nombre «1016 Is Coming Tour.» Alfred y su equipo, utilizaron la reedición de la canción como sencillo de presentación del disco junto a «De la Tierra hasta Marte». Un álbum donde comprende estilos de pop y rock.


title: Que nos sigan las luces

text: el tema se posicionó en el número uno en ventas y descargas, convirtiéndose sin lugar a duda en el primer éxito de artista debutando en solitario desde su salida del Talent Show. El 30 de octubre de 2018 se hace público que el tema ha conseguido el Disco de oro digital el cual recibió el compositor en una visita a la academia de OT. La Canción se mantuvo durante semanas en el Top 50 de las canciones más escuchada en territorio español. Consiguiendo entrar así, en las listas de las radios española, siendo emitida de manera muy frecuente en antena. Actualmente tiene vendidas más de 20.000 copias certificadas del tema. Consiguiendo así hacer al álbum en el que se encuentra la canción con el disco de platino.


title: DirecTV Go

text: DIRECTV GO es un servicio "streaming" de Vrio Corp., subsidiaria del Grupo Werthein. Fue lanzada originalmente el 15 de noviembre de 2018, en Argentina, Chile, Colombia, y se puede acceder a través del sitio web o mediante aplicaciones para Android y iOS. El 30 de noviembre de 2020 llegó a Brasil.


title: DirecTV Go

text: El servicio es una plataforma OTT que transmite contenido por medio del internet. A diferencia de otros sitios de "streaming" como Netflix, Amazon Prime Video o Disney+, DIRECTV GO destaca por tener tanto contenido bajo demanda (el cual incluye películas, series y programas de televisión) como también canales de televisión en vivo. Los clientes de televisión satelital de DIRECTV pueden acceder a la plataforma sin necesidad de un pago adicional.


title: DirecTV Go

text: El servicio expandió su área de cobertura el 24 de junio de 2019 con la adición de Ecuador, Perú y Uruguay. El 24 de marzo de 2020, fue lanzado en México y a fines de ese mismo año, hizo su debut en Brasil. Si bien Vrio es dueña de la operadora satelital Sky en ese país, sus suscriptores no tienen acceso gratuito a DIRECTV GO.


title: DirecTV Go

text: 89 canales están disponibles en el plan básico, incluidas emisoras de señal abierta para cada país. HBO, Star Premium, Universal+ y Win Sports+ también se encuentran disponibles como planes de pago adicional.


title: DirecTV Go

text: Además, DIRECTV GO posee un catálogo de películas, series y programas de televisión. Cabe agregar que se admiten un máximo de dos transmisiones simultáneas utilizando la misma suscripción. Para suscribirse al servicio, se requiere una tarjeta de crédito.


title: DirecTV Go

text: Los dispositivos compatibles incluyen tabletas y teléfonos inteligentes Android, iOS (incluido iPad OS) y Windows Phone, consolas de juegos con Xbox (Xbox One y Xbox Series X|S) y PlayStation (PlayStation 4 y PlayStation 5), navegadores con Google Chrome, Mozilla Firefox, Internet Explorer, Microsoft Edge, Safari y Opera, computadoras con Windows y macOS, televisores y reproductores multimedia equipados con Android TV, Amazon Fire TV y Fire TV Stick, Chromecast, Apple TV, Roku, y Smart TV fabricados por Samsung, Sony, LG. Además, se puede acceder al contenido a través del sitio web de la plataforma.


title: Copa de Italia de Ciclismo 2020

text: La 14.ª edición de la Copa de Italia de Ciclismo de 2020 fue una serie de carreras de ciclismo en ruta que se realizó en Italia. Comenzó el 16 de febrero con el Trofeo Laigueglia y finalizó el 20 de septiembre con el Giro de los Apeninos.


title: Copa de Italia de Ciclismo 2020

text: Formaban parte de la clasificación todos los ciclistas profesionales del UCI WorldTeam, UCI ProTeam y Continental sin límite de nacionalidad estableciendo un sistema de puntuación en función de la posición conseguida en cada competición y a partir de ahí se crea la clasificación.


title: Copa de Italia de Ciclismo 2020

text: La Copa constó de 12 carreras italianas en las categorías 2.Pro, 2.1, 1.Pro y 1.1 del UCI Europe Tour, excepto las que declinan estar en esta competición.


title: Copa de Italia de Ciclismo 2020

text: En cada carrera, los primeros 20 corredores ganan puntos y el corredor con la mayor cantidad de puntos en general es considerado el ganador de la Copa de Italia. Se llevan a cabo clasificaciones separadas para los mejores jóvenes (sub-23) y el mejor equipo. La clasificación para los mejores jóvenes aplica para corredores sub-23 y aplica el mismo baremo de puntos de la clasificación individual.


title: Tecnología en el teatro

text: El desarrollo del teatro ha estado siempre vinculado al de la tecnología y viceversa. El teatro, a pesar de tratarse de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad, ha sabido adaptarse y pervivir gracias a la capacidad que ha tenido para incorporar innovaciones que lo hicieran adecuarse a los intereses e inquietudes de cada época. Tales innovaciones han incluido, desde la época de los Romanos, nuevos avances tecnológicos que han hecho posible realizar hasta las más ambiciosas puestas en escena. Por otra parte, ambas especialidades se retroalimentan, ya que la tecnología se ha servido de la creatividad del ser humano para continuar creciendo y evolucionando.


title: Tecnología en el teatro

text: El existente vínculo entre el teatro y la tecnología se remonta al siglo V a. C. Durante la edad clásica en Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de representación: la tragedia y la comedia. Por otra parte, los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer acto en las obras, lo que incrementó su grado de complejidad, haciendo que requirieran la creación de grandes escenarios. Por esta razón, se construyeron grandes edificaciones de piedra al aire libre aprovechando la inclinación de las colinas. Se trata de construcciones capaces de albergar hasta 12.000 personas. Las gradas rodeaban un espacio semicircular destinado a la orquesta, lugar donde se desarrollaba la mayor parte de la representación. Detrás estaba el "Skene", lugar donde los actores se cambiaban, y justo en frente de este, el Proscenio, pared de columnas capaz de sostener grandes pinturas que evocaban el lugar de la acción. Estos decorados, junto con el vestuario, las máscaras y algunas máquinas, tales como grúas, con que los griegos representaban el descenso de los dioses a sus escenarios, constituían los aparatos tecnológicos escénicos que hacían posible las representaciones teatrales más espectaculares. Por otra parte, los griegos se interesaban para optimizar la acústica de sus auditorios.


title: Tecnología en el teatro

text: Los romanos introdujeron nuevos elementos a sus teatros que se hicieron más sofisticados que los de los griegos, aunque estaban basados en el modo helénico. Erigieron de tierra varias plantas de teatro, esto requería las más avanzadas tecnologías de la época. Con el objetivo de mejorar la acústica de los teatros redujeron el espacio de la orquesta a un semicírculo y las representaciones se desarrollaban sobre una plataforma elevada llamada "palpitum". Los "Skene" acontecieron fachadas monumentales debido a la necesidad de sostener decorados que cubrieran varices pisos de teatro. Los Romanos, dentro de su estética grandilocuente e imperialista, gozaban haciendo gala de sus habilidades tecnológicas. Por esta razón utilizaban sus conocimientos de hidráulica para inundar escenarios donde se representaban batallas navales.


title: Tecnología en el teatro

text: La tecnología se ha mantenido ligada desde entonces ya para siempre en el mundo del espectáculo. Las diferentes salas donde hoy en día se realizan obras de teatro están dotadas en mayor o menor medida de infraestructuras tecnológicas. Esto condiciona la calidad final de la obra ya que las tecnologías suponen una valiosa fuente de recursos escénicos. Existen desde espacios donde el único equipamiento técnico del que se dispone son aparatos lumínicos y sonoros, hasta espacios que cuentan con las más modernas especificaciones. Un ejemplo de estos últimos es el teatro del liceo de Barcelona, el escenario es una plataforma móvil que cuenta con espacio y recursos suficientes para tener dos escenarios completamente montados en su interior. Estos están listos para intercambiarse mediante una estructura supletoria el funcionamiento de la cual está regida por una serie de elevadores. En conjunto, el teatro del liceo, así como otros teatros importantes en todo el mundo, disponen ampliamente del equipamiento técnico necesario para satisfacer las exigencias de sus respectivas producciones.


title: Tecnología en el teatro

text: Por otro lado, la tecnología ha permitido la creación de complejos artefactos que han servido para la realización de trucos de prestidigitación.


title: Tecnología en el teatro

text: La tecnología ha servido desde sus inicios en el mundo del espectáculo para realizar espacios privilegiados donde se han podido desarrollar las representaciones, por otra parte también ha contribuido a hacerlas más espectaculares. La tecnología, por lo tanto, lejos de sustituir el poder de la imaginación o de convertirse en una interferencia, es imprescindible a la hora de hacer posible una obra.


title: Tecnología en el teatro

text: Hoy en día se introducen en muchas obras de teatro numerosos recursos del campo audiovisual que proporcionan variedad y riqueza al espectáculo. Las imágenes estáticas o bien en movimiento, proyectadas en el proscenio de los escenarios, y que sustituyen a los caros decorados, fueron las primeras intervenciones de la tecnología visual y / o audiovisual. Este hecho ha sido seguido por la absorción de una serie de recursos y temáticas audiovisuales de los que se hablará a continuación:No sustituye la representación teatral sino que añade un entorno ficticio introduciendo digitalmente imágenes que se superponen en el mundo real. Con la realidad aumentada, se genera un entorno inmersivo, donde el espectador puede entrar en la obra y formar parte de la historia. Escritores y productores se han asociado con ingenieros para producir aplicaciones y softwares capaces de servir a las necesidades específicas de sus obras, como ""Apps"" de mensajería instantánea, o aplicaciones que permiten al espectador interactuar, grabar y editar en vivo a través de los móviles.


title: Tecnología en el teatro

text: La obra ""Sayonara"" del japonés "Oriza Hirata", puso en escena un androide modelo "Geminoid F", el cual reproducía fielmente el modelo humano en cuanto a la interacción con otras personas. Era capaz de imitar expresiones faciales e incluso el habla humana.


title: Tecnología en el teatro

text: El arte de la performance hace referencia a un arte conceptual que transmite un significado, y que esencialmente incluye un espacio, un tiempo, el cuerpo de un intérprete y la relación que se establece entre este y el público. La performance a menudo ha sido descrita como la antítesis del teatro, ya que los dos artes se oponen en varios aspectos: La finalidad de la performance no es el entretenimiento o la actuación en sí misma. Teatro y Performance también se oponen en cuanto a lo efímero del acto; la performance fue pensada para no poder ser repetida más, se trata pues, de una experiencia única para artistas y público. Esto, sin embargo, experimentará un cambio con la expansión de las tecnologías digitales. A pesar de sus diferencias, son dos artes que están indiscutiblemente ligadas por su relación con la dramaturgia y la característica del directo que comparten. Ambas artes han realizado incorporaciones progresivas de las nuevas tecnologías, las cuales han sido un eje fundamental para su desarrollo.


title: Tecnología en el teatro

text: Las primeras performances nacieron ligadas a la tecnología. Las acciones "performáticas" surgieron con los movimientos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, en concreto, los dadaístas, que se manifestaron durante la primera guerra mundial (1914-1918). Mediante la performance realizaron algunas de sus primeras acciones provocativas. El Dadá fue un movimiento multidisciplinar, y sus integrantes, además de organizar exposiciones de pintura y escultura, también realizaban proyecciones de cine y exposiciones de fotografía. Algunos de los artistas dadaístas eran fotógrafos, como Man Ray. El movimiento en sí, por lo tanto, hacía uso de la tecnología. Esto quedó reflejado en las performances que realizaban.


title: Tecnología en el teatro

text: Existe una tendencia a evitar la incorporación de las tecnologías a las performances especialmente con respecto a la grabación digital de éstas, ya que, uno de los rasgos por definición de las performances es el carácter efímero de la experiencia. Hay una contra tendencia más generalizada que busca activamente la incorporación de las tecnologías en las performances. El uso de la tecnología en esta última no se limita a la documentación de la performance, sino que acoge la tecnología en cada una de sus etapas, desde la concepción hasta la ejecución.


title: Tecnología en el teatro

text: La intervención de las tecnologías en el espectáculo performático han comprendido todos los ámbitos de éstas, desde el uso de luces hasta la biomecánica.


title: Tecnología en el teatro

text: Orlan, por otra parte, lo entendió como una aventura, una forma de transgresión y la posibilidad de parodiar las "bellezas" de la historia del arte, por lo que quiso reunir los atributos de Venus, Psique, Diana, Europa y la Mona Lisa. Orlan llamó su lista de cirugías de la performance La reencarnación de santa Orlan.


title: Electro-Shock Blues

text: Electro-Shock Blues es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Eels, publicado por la compañía discográfica DreamWorks el 21 de octubre de 1998.


title: Electro-Shock Blues

text: Mark Oliver Everett (más conocido como E), líder de la banda, compuso Electro-Shock Blues tras el suicidio de su hermana y la muerte de su madre a causa de un cáncer de pulmón. El título del álbum hace referencia a la terapia electroconvulsiva a la que era sometida su hermana Elizabeth mientras estuvo internada en un psiquiátrico. La mayoría de las canciones del álbum sirven como respuesta a la pérdida de toda su familia (Su padre, el físico Hugh Everett, falleció años antes de un infarto de miocardio y Everett fue el primero en encontrar su cuerpo).  A pesar de que el tema principal del álbum es la desolación de Everett ante la pérdida de toda su familia, se puede apreciar un mensaje esperanzador donde Everett logra sobreponerse y seguir adelante. Esto se muestra especialmente en la última canción del álbum “P.S. You Rock My World” que presenta una temática más alegre y humorística donde Everett decide que es hora de vivir.


title: Electro-Shock Blues

text: Durante la grabación del álbum los únicos miembros oficiales de Eels eran el E y el batería Butch Norton, el guitarrista Tommy Walter abandonó la banda poco antes. En este álbum Eels contó con la colaboración de varios músicos como T-Bone Burnett, Lisa Germano, Grant-Lee Phillips y Jon Brion. Fue lanzado el 21 de septiembre de 1998 en Estados Unidos en CD, casete y vinilo. A pesar del buen recibimiento por parte de la crítica profesional, "Electro-Shock Blues" no logró vender tanto como el anterior álbum de la banda, “Beautiful Freak”