title: Suite del Ángel

text: La versión de concierto ("Concierto del Ángel") fue arreglada por Rolf Gupta; y está realizada para un cuarteto de tango tradicional, que consta de bandoneón, violín, contrabajo y piano, y también una orquesta de cuerdas. Esta versión fue interpretada por Gidon Kremer y la Kremerata Baltica.


title: Suite del Ángel

text: Se trata de una pieza de tango elegante. Las armonías son extrañas y operan en dos planos en ciertos momentos, en ocasiones con el ritmo y la melodía, y también con las secuencias de acordes del acompañamiento.


title: Suite del Ángel

text: La milonga es la pieza sentimental de la suite. Comienza con acordes quebrados en el bajo, siguiendo de una línea melódica en el violín. Después se une el piano, y, de forma casi inadvertida, aparece el bandoneón para tomar un rol protagónico, acentuando el carácter nostálgico de la pieza. La melodía se va volviendo más compleja y emotiva, hasta que aparece una sección secundaria que le da una pausa al drama, esta tiene un solo de violín de carácter sensual. Nuevamente el bandoneón recupera el protagonismo, realizando una variación del tema del violín. El tema se va intensificando para llegar a la coda, reduciéndose en una serie de acordes, tal como inició la pieza.


title: Suite del Ángel

text: Es una pieza característica del estilo piazzolleano, en el cual se rompen las características del tango tradicional. Se trata de una fuga a tres voces con una línea de bajo. El ritmo y tempo de la pieza es acelerado. La pieza es narrativa, y dentro de la serie presenta al ángel siendo atacado y asesinado en un combate a cuchillo.


title: Suite del Ángel

text: En la "Muerte del Ángel", Piazzolla explora elementos de jazz que había ido incorporando a varias de sus piezas para quinteto.


title: Suite del Ángel

text: La suite termina con un final feliz, con esta pieza que tiene mayor ornamentación y un tema alegre, el cual se alterna con el tratamiento del tema original de la Milonga (representando al ángel), y también utiliza acordes cromáticos más llamativos.


title: Fábrica Boliviana de Munición

text: La Fábrica Boliviana de Munición (FBM) es un fabricante militar perteneciente a la Corporación de las Fuerzas Armadas para el Desarrollo Nacional.


title: Fábrica Boliviana de Munición

text: La Fábrica Boliviana de Munición fue creada el 5 de abril de 1979 como una empresa constitutiva de la Corporación de las Fuerzas Armadas para el Desarrollo Nacional, con el objeto de manufacturar municiones de infantería. La formación del emprendimiento contó con la participación del fabricante francés Manurhin. La planta principal fue instalada en la base militar de Cotapachi.


title: Fábrica Boliviana de Munición

text: El 9 de marzo de 2016, las capacidades de la empresa son ampliadas en la importación de armamento y la venta directa de armas a militares en servicio previa autorización del Ministerio de Defensa.


title: Fábrica Boliviana de Munición

text: La Fábrica Boliviana de Munición posee líneas de producción de cartuchos de los calibres 7,62 × 51 mm, 5,56 ×45 mm y 9 × 19 mm.


title: Fábrica Boliviana de Munición

text: La FBM también dispone de los recursos para el mantenimiento del armamento de infantería, el cual en su mayoría procede de FN Herstal. Dicha recuperación del material lo hace con una solución de fosfato de manganeso creada por la investigación y desarrollo propio.


title: Nectar (álbum de Joji)

text: Nectar es el segundo Álbum de estudio del cantautor japonés Joji, lanzado el 25 de septiembre de 2020 a través de la disquera 88rising. Cuenta con los sencillos "Sanctuary", "Run", "Gimme Love" y el actual sencillo "Daylight", así como colaboraciones con Benee, Lil Yachty, Omar Apollo, Yves Tumor y Rei Brown.


title: Nectar (álbum de Joji)

text: El álbum fue anunciado el 16 de abril de 2020 con el sencillo "Gimme Love". fue originalmente programado para ser lanzado el 10 de julio de 2020, pero el 12 de junio del 2020 Joji anunció que el álbum se había retrasado al 25 de septiembre de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Joji reveló la lista de canciones el 11 de septiembre de 2020


title: Buenos Aires 2060

text: Buenos Aires 2060 fue una serie televisiva argentina emitida por el Canal de la Ciudad en el año 2015 y conducida por el periodista Diego Morán. El programa plantea fundamentar y registrar la evolución de la capital argentina, Buenos Aires, y luego planificar la ciudad deseada.


title: Buenos Aires 2060

text: La conducción del periodista se centra en una búsqueda permanente de esa idea de ciudad y la contrasta de manera efectiva a cada paso y en cada obra de infraestructura terminada o en proceso; haciendo referencia clara y didáctica a la problemática que resuelve y/o los beneficios que representa para los habitantes de la ciudad.


title: Buenos Aires 2060

text: El programa se origina a partir del plan maestro del Ministerio de Desarrollo Urbano del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En los 24 minutos de cada capítulo queda planteada la idea general de la ciudad hacia la que se avanza pero sin descuidar los orígenes.


title: Buenos Aires 2060

text: El abordaje temático comienza con el planteo retrospectivo del porqué de la ciudad del siglo XXI, contando los orígenes desde que se fundó y cómo fue cambiando su perfil según las influencias de las distintas épocas, las fisiones culturales, y los planes de muchos gobiernos.


title: Buenos Aires 2060

text: Se analiza el planteo de la ciudad moderna en las primeras décadas del Siglo XX cuando pasó a ser una gran capital mundial. La ciudad emblemática de la "Argentina Potencia" y los grandes rascacielos, cómo la ciudad se expandió junto con el crecimiento del subterráneo y el tranvía; y cómo se transformó en una gran metrópoli.


title: Buenos Aires 2060

text: En este capítulo, el presentador comienza su recorrido en el puerto de Buenos Aires para continuar en uno de los edificios más modernos de la ciudad, la nueva sede de gobierno diseñada por el arquitecto inglés Norman Foster. Al mismo tiempo, se plantea un adecuado aprovechamiento de la movilidad urbana, trasladándose en el sistema público de bicicletas. Y por último, se sube al lugar más alto de la ciudad para diagramar la expansión de nuevos barrios.


title: Buenos Aires 2060

text: En este capítulo, Diego Morán recorre la ciudad para mostrar cómo la organización y planificación de la misma son claves para alcanzar un futuro sustentable. Pensar en Buenos Aires como una ciudad portuaria por excelencia es fundamental a la hora de planificar la logística de la ciudad, y por eso nos muestra cómo se organiza el tránsito en una mega urbe como Buenos Aires.


title: Buenos Aires 2060

text: Una ciudad integrada es clave para el futuro, por eso en este capítulo recorre el sur de la ciudad y muestra cómo se construye una nueva estación del Subte de Buenos Aires, una mega obra en ingeniera que sucede a 50 metros bajo tierra. También recorre el Metrobús Sur, que conecta el sur con las principales arterias de la ciudad. Termina su recorrido contando cómo se construye otra de las obras de ingeniera más importantes, el techado del Parque Roca, el primer estadio con techo corredizo en el país.


title: Buenos Aires 2060

text: Buenos Aires es la ciudad con más teatros en el mundo, y cuenta en su acervo cultural con el Teatro Colón, considerado como el teatro con la mejor acústica del mundo. En este capítulo se muestra cómo es el backstage, pero además cuenta cómo lograron su puesta en valor sin alterar lo más valioso que tiene, su acústica.


title: Buenos Aires 2060

text: El cambio climático afectó los patrones de lluvias y esto obligó a las ciudades a adaptarse y pensar nuevas soluciones. En este capítulo se trata de averiguar cómo la ciudad se prepara para afrontar los nuevos desafíos que impone el cambio climático. En busca de respuestas, desciende a un sumidero para mostrar cómo funciona el sistema de desagüe de la ciudad, se entrevista con una de las principales científicas en cambio climático del país y nos muestra cómo se construye una estación de bombeo, algo así como una gran compuerta que regula la entrada y salida de agua. Termina el recorrido en el reservorio de Parque Sarmiento, un lugar capaz de albergar miles de litro de agua para mitigar los efectos de las lluvias abundantes.


title: Buenos Aires 2060

text: La ciudad ideal no puede más que ser verde, o, lo más verde posible. En este capítulo primero cuenta cómo funciona una estación que monitorea la calidad del aire de la ciudad  para luego recorrer un nuevo barrio, una vieja zona usurpada de Villa Urquiza que ahora es pensada con un nuevo concepto de vecindario y la construcción de una  nueva escuela con un diseño bioambiental y sustentable.


title: Buenos Aires 2060

text: Millones de personas se desplazan todos los días por la ciudad, por lo que la organización del transporte es clave a la hora pensar en el futuro. Por eso, en este capítulo se muestra cómo se planifica  la circulación, y la mejor manera de agilizar el tránsito. Su recorrido incluye desde la construcción de nuevos pasos a nivel a un proyecto de mega ingeniería de transporte, el RER, el proyecto más importante de la historia de la Ciudad, que enlazará las líneas ferroviarias que vienen desde el sur, norte y desde el oeste. Además, cuenta cómo se construye una nueva terminal de ómnibus en la zona sur de la ciudad que se enlazará con un nuevo distribuidor que conecta 4 autopistas.


title: Buenos Aires 2060

text: En este capítulo se muestra cómo es el proceso de limpieza del Riachuelo, uno de los ríos más contaminados del mundo.


title: Buenos Aires 2060

text: La integración urbanística y social de una ciudad es clave a la hora de pensar en el futuro de la misma. En este capítulo, se recorre un nuevo espacio urbano, el Barrio Parque Donado-Holmberg, una zona antes usurpada que cambia el perfil para revalorizar la zona. El recorrido sigue en el sur de la ciudad con un proyecto destinado a recuperar el tejido urbano y la integración a partir de la recuperación del espacio público


title: Buenos Aires 2060

text: En este capítulo, a modo de conclusión, el presentador vuelve a recorrer la ciudad en busca de las pistas de la ciudad del futuro. Es la culminación de una largo recorrido que llevó a indagar acerca de lo que será capaz Buenos Aires de convertirse, transformarse, adaptarse, mejorarse, para seguir siendo lo que fue y es hoy en día, una de las ciudades más cosmopolitas del mundo.


title: Joven Guardia (organización de resistencia antifascista)

text: La Joven Guardia (en ruso: Молодая гвардия) (transliterado: "Molodaya Gvardiya") (en ucraniano: "Молода гвардія") (transliterado: "Moloda hvardya") era una organización clandestina antifascista del Komsomol, que actuaba en la ciudad soviética ocupada por los alemanes de Krasnodón (República Socialista Soviética de Ucrania). Sus miembros estuvieron activos durante la Segunda Guerra Mundial, hasta enero de 1943 y llevaron a cabo varios actos de sabotaje y de protesta, antes de ser destruidos por las fuerzas armadas alemanas. La mayoría de los miembros de la Joven Guardia, unas 80 personas, fueron torturados y luego ejecutados por los militares alemanes.


text: La Joven Guardia se estableció poco después de que Krasnodón fuera ocupada por las fuerzas del Tercer Reich, el 20 de julio de 1942. Varios grupos de jóvenes se fusionaron, llamándose a sí mismos la Joven Guardia. Una de las primeras reuniones de la organización se realizó el 2 de octubre del mismo año. La organización insurgente estaba dirigida por la clandestinidad local del Partido comunista de Krasnodon, encabezada por Philipp Lyutikov. Lyutikov fue el exdirector del comité de padres de la cuarta escuela secundaria de Krasnodon, donde habían estudiado muchos miembros de la organización. Existe cierta controversia sobre el liderazgo de la Joven Guardia. Está ampliamente aceptado que el comandante era Iván Turkenich y el comisario político era Oleg Koshevoy, pero fuentes recientes afirman que los líderes eran otros miembros del Estado mayor de la Joven Guardia, Viktor Tretyakevich, Sergei Tyulenin e Iván Zemnukhov. Había unos 100 miembros de la Joven Guardia, todos ellos adolescentes, trabajadores, alumnos de octavo, noveno y décimo curso, alumnos de Krasnodon y los pueblos y asentamientos cercanos. Debido a la naturaleza secreta de la Joven Guardia, solo las personas bien conocidas por los otros miembros de la organización, y que hicieron el juramento especial de fidelidad, podían convertirse en miembros de la organización. La mayoría de ellos pertenecían al Komsomol o fueron aceptados en el Komsomol al unirse a la Joven Guardia, 15 de ellos eran miembros del PCUS. Los miembros más activos y los fundadores de la organización formaron el Estado mayor de la Joven Guardia: Juliana Gromova, Oleg Koshevoy, Vasily Levashov, Lyubov Shevtsova, Viktor Tretyakevich, Iván Turkenich, Sergei Tyulenin e Iván Zemnukhov.


text: Entre las principales actividades de la organización se encuentra la liberación de 70 prisioneros de un campo de concentración alemán, el 15 de noviembre de 1942 (20 personas más fueron rescatadas del hospital del campo), el incendio del centro de reclutamiento de trabajadores, situado en Krasnodón, el 6 de diciembre de 1942. La Joven Guardia quemó una lista de unos 2.000 ciudadanos de Krasnodón, que estaban destinados a ser deportados al Tercer Reich, para salvarlos de la deportación, ocho banderas de la Unión Soviética fueron colgadas en los edificios más altos de Krasnodón, los días 6 y 7 de noviembre de 1942, para conmemorar el 25 aniversario de la Revolución de Octubre, alrededor de 5.000 folletos antifascistas fueron impresos y difundidos en Krasnodón, durante la existencia de la organización de resistencia antifascista. Los miembros de la organización también destruyeron vehículos motorizados, cajas de municiones, suministros y bidones de combustible del enemigo fascista, junto con el partido comunista de Krasnodón, la Joven Guardia se preparó para llevar a cabo una rebelión armada antifascista, pero la traición dentro de la organización y el servicio de información del Ejército alemán, detuvieron sus preparativos.


text: Los alemanes sabían de la existencia de la organización clandestina e intentaron descubrir a sus miembros, finalmente lo lograron, ya que fueron ayudados por infiltrados y traidores, que actuaban dentro de la organización, las detenciones masivas comenzaron el 5 de enero de 1943, y duraron hasta el 11 de enero. Solamente 11 miembros de la organización insurgente lograron evadir a sus perseguidores. Todas las personas detenidas fueron torturadas. 71 de ellos, junto con los miembros de la clandestinidad del Partido Comunista, incluido su jefe Philipp Lyutikov, muchos de ellos todavía vivos, fueron arrojados a un pozo de 53 metros de profundidad, situado en la mina de carbón número 5, durante los días 15, 16, y 31 de enero de 1943. Oleg Koshevoy, Lyubov Shevtsova, Viktor Subbotin, Dmitry Ogurtsov y Sergei Ostapenkov, fueron fusilados el 9 de febrero de 1943, en el parque de la ciudad de Rovenky, solamente cinco días después, el 14 de febrero de 1943, Krasnodon fue liberada por el Ejército Rojo de obreros y campesinos.


text: El 13 de septiembre de 1943, los cinco miembros de la Joven Guardia: Juliana Gromova, Oleg Koshevoy, Lyubov Shevtsova, Sergei Tyulenin, e Iván Zemnukhov, recibieron el título de Héroe de la Unión Soviética a título póstumo, muchos otros miembros recibieron varias órdenes y medallas. El escritor soviético Aleksandr Fadéyev, escribió un libro superventas titulado: "Molodaya Gvardiya" (La guardia joven), en el que describía las actividades de la Joven Guardia, se rodó una película basada en esta novela.


title: Yucheng

text: Yucheng léase (, lit: ciudad lluvia) es un distrito urbano bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Ya'an. Se ubica en la provincia de Sichuan, centro-sur de la República Popular China. Su área es de 1060 km² y su población total para 2010 fue más de 300 mil habitantes. El distrito de Yucheng se divide en 24 pueblos que se administran en 12 poblados y 12 villas.


title: Jagdstaffel 11

text: El Jagdstaffel 11 Prusiano Real ("Escuadrón de Cazas N° 11"; comúnmente abreviado como Jasta 11) fue fundado el 28 de septiembre de 1916 a partir de elementos de los 4 Kampfeinsitzerkommandos (Comandos de Combate) (o KEKs) 1, 2 y 3 del ejército y se movilizó el 11 de octubre como parte del programa de expansión del Luftstreitkräfte, formando escuadrones permanentes de cazas especializados, o "Jastas". Se convirtió en el escuadrón de cazas más exitoso de la Luftstreitkräfte.


title: Jagdstaffel 11

text: El primer comandante del Jasta 11 fue el Teniente Primero (Oberleutnant) Rudolf Lang, desde su movilización en Brayelles, hasta el 14 de enero de 1917. Los primeros meses de operaciones de Jasta 11 fueron poco relevantes.


title: Jagdstaffel 11

text: No fue hasta el nombramiento del Capitán de Caballería (Rittmeister) Manfred von Richthofen, de 24 años de edad, el 16 de enero de 1917, como Comandante en Jefe, que la unidad comenzó su camino hacia la fama y la inmortalidad. Richthofen, más tarde conocido como el Barón Rojo (debido a la práctica de pintar su avión de rojo para facilitar su identificación durante el combate) antes de asumir el liderazgo de la Jasta 11 era un hábil piloto táctico y un as de la aviación. Después de varios meses de servicio en la Jasta 2 y se convirtió en un comandante muy eficaz que dirigía a sus pilotos ejemplarmente. Ya tenía 16 victorias y fue premiado con el Pour le Mérite justo antes de asumir el mando.


title: Jagdstaffel 11

text: La unidad tuvo su base primero en Douai-Brayelles y luego en Roucourt para las operaciones sobre el 6 ejército en el frente de Arras, los Jasta fueron equipados con varios modelos del avión de combate Albatros D.III. Entre el 22 de enero de 1917 y finales de marzo, el Jasta 11 obtuvo aproximadamente 36 victorias. El comienzo de la Batalla de Arras a principios de abril significó un mayor número de objetivos, con 11 Jastas registrando 89 reclamaciones de aviones destruidos en abril (de un total de 298 realizadas por todas las unidades de combate alemanas durante el mes).


title: Jagdstaffel 11

text: El desempeño del Jasta 11 es aún más extraordinario ya que la unidad usualmente volaba en pequeños vuelos de seis o menos. Los pilotos con más bajas enemigas de la unidad de Abril fueron el teniente Kurt Wolff (22), Manfred von Richthofen (21 bajas), el teniente Karl Schäfer (15), el hermano de Manfred, Lothar von Richthofen (15) y el piloto Sebastian Festner (10)


title: Jagdstaffel 11

text: El 26 de julio de 1917, "Jasta" 11 se convirtió en parte de la Jagdgeschwader 1 una colección de cuatro "Jastas" en una fuerza táctica administrativa y altamente móvil. Richthofen fue ascendido al mando de la JG I, que fue la segunda ala de combate en la historia de la aviación militar. Fue apodado "El Circo Volador de Richthofen" porque imitaba la lógica de un circo utilizando trenes de ferrocarril dedicados a transportarlo al aeródromo de avanzada, y por sus aviones pintados de colores variados.


title: Jagdstaffel 11

text: Su ayudante, el teniente Karl Allmenroeder tomó el mando del Jasta 11. Tras la muerte de este último al día siguiente, el ex piloto del Jasta 11, el Teniente Kurt Wolff, tomó el relevo tras su traslado desde el Jasta 29. Después de que Wolff fuera herido en septiembre, Wilhelm Reinhard se hizo cargo hasta que Wolff regresó. Poco después de que Wolff muriera en acción el 15 de septiembre, a partir de entonces Lothar von Richthofen tomó el mando. El Jasta 11 tendría entonces una desconcertante sucesión de otros comandantes temporales, especialmente cuando Lothar estaba frecuentemente lejos del frente recuperándose de sus heridas. El Teniente Primero Erich Rüdiger von Wedel fue el último "Staffelführer", desde septiembre de 1918 hasta el final de la guerra. El Jasta fue desmovilizado en Darmstadt el 16 de noviembre de 1918.


title: Jagdstaffel 11

text: En septiembre de 1917, el Jasta 11 fue equipado con los triplanos Fokker Dr.I. Los que operaron hasta abril-mayo de 1918, cuando recibió los Fokker D.VII que usarían hasta el final de la guerra.


title: Jagdstaffel 11

text: El "Jasta 11" se convirtió en el Jasta alemán de mayor puntuación de la Primera Guerra Mundial, con 350 bajas. La primera fue anotada el 23 de enero de 1917, la 100 el 23 de abril, la 200 el 17 de agosto, la 250 el 2 de abril de 1918, la 300 el 28 de junio de 1918; la 350 fue el 19 de septiembre de 1918 (la última victoria del Jasta 11) fue el derribo de un Royal Aircraft Factory R.E.8 del 3.er Escuadrón de la RAF (Reino Unido) tripulado por el Piloto Lt. Clifford Peel y Observador Lt. J. P.Jeffers (ambos muertos), derribados por el Teniente Julius Schulte-Frohlinde.


title: Jagdstaffel 11

text: El Jasta 11 contaba con veinte ases entre sus filas, y con pilotos "graduados" para comandar otras numerosas Jastas en la Luftstreitkräfte. A cambio, sufrió 17 pilotos muertos, 2 prisioneros de guerra y 2 muertos en accidentes de vuelo. Su tasa de pérdidas fue por lo tanto menos de una décima parte de sus oponentes, aunque también sufrió 19 heridos en acción.


title: Mingshan (Ya'an)

text: Mingshan léase (, lit: montaña Ming) es desde 2012, un distrito urbano bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Ya'an. Se ubica en la provincia de Sichuan, centro-sur de la República Popular China. Su área es de 614 km² y su población total para 2010 fue más de 250 mil habitantes. El distrito de Mingshan se divide en 20 pueblos que se administran en 9 poblados y 11 villas.


title: H. A. Riquelme

text: Hugo Alfredo Riquelme Becerra (Santiago de Chile, 29 de diciembre 1984), a menudo citado como H. A. Riquelme es un escritor e ingeniero en administración de empresas chileno. Reconocido como uno de los precursores de la novela "western" chilena. En el 2020 fue galardonado Award Winning Author en la versión número 23 del International Latino Book Awards (ILBA) por su novela "Un hombre sin nombre""."


title: H. A. Riquelme

text: Hugo Riquelme Becerra nació en Santiago de Chile en 1984, pero un par de semanas antes del terremoto del año 1985, su familia se trasladó a la ciudad de Antofagasta. Allí se vio influenciado por el misticismo, las historias y leyendas de la ciudad. A temprana edad comenzó a relatar sus propios cuentos en un club infantil formado por sus amigos. Ya en la adolescencia escribió el cuento "Los administratis" que le valió el Primer Lugar en el Concurso de Cuentos organizado por el Instituto Superior de Comercio en el año 2002. En esa época también comenzó a moldear varios de los personajes y argumentos que incluiría en su primera novela. Sin embargo, en la adultez se vio más cercano a los números, lo que lo llevó a estudiar Ingeniería en Administración de Empresas.


title: H. A. Riquelme

text: Su carrera escritural comenzó con la necesidad de enriquecer su escritura para expresar sus ideas, en el marco de su especialización en Recursos Humanos. Así fue como comenzó a cultivar el oficio. El 2014 publicó de forma independiente su primera novela: "Las" "noches" "pasadas" (que sería más tarde reeditada en 2016 por la Editorial Forja, luego de publicar su segunda novela "Saga de un hombre solitario" 2015), tomando el seudónimo de H. A. Riquelme, en homenaje a H. P. Lovecraft. El 2016, luego de vivir por 30 años en Antofagasta, dejó su trabajo y se trasladó a Santiago de Chile, donde estudió un Diplomado de Literatura Infantil y Juvenil, además de tomar algunos talleres con Francisco Ortega y Sara Bertrand. En el 2018, su primera novela "Las noches pasadas" obtuvo el primer lugar en el North Texas Book Festival en la categoría de “mejor novela de ficción”. Ese mismo año, acogido por Áurea Ediciones publicó, en colaboración con Daniel Leal y Michael Rivera, la novela "Tres balas en la pampa", la primera novela "western" chilena. El género le valdría reconocimiento, así que al año siguiente publicó "Un hombre sin nombre", "spin-off" de su novela anterior:"El "western" para mí ha sido una importante etapa, primero porque me abrió las puertas a la palestra nacional. Si soy conocido hoy en la literatura, es básicamente por las historias western. De hecho, cuando presenté "La ventana de Olduvai" (2020), Francisco Ortega, uno de los presentadores, dijo que este libro igual es un "western", pero un western espacial. Al fin y al cabo, te pones a pensar los tópicos que toca el "western" y te das cuenta de que todo es "western".""Un hombre sin nombre" le generó dos distinciones: el Premio Forestal en 2019 en la categoría “Literatura castellana”; y el Premio International Latino Book Award (ILBA) en 2020 en la categoría “Best Novel Adventure or Drama”.


title: H. A. Riquelme

text: En el 2020 publicó su quinta novela "La ventana de Olduvai", una historia de ciencia ficción.


title: El Retorno (película de 1930)

text: El Retorno es una película muda costarricense de los géneros comedia y drama, estrenada en 1930. Dirigida por el cineasta italiano Albert-Francis Bertoni y escrita por el costarricense Gonzalo Chacón Trejos, se le reconoce ser el primer largometraje en ser producido en el país. La historia relata el romance entre los dos protagonistas, Eugenia y Rodrigo, quienes viven en una hacienda cafetalera, y donde el segundo debe partir hacia la ciudad para seguir sus estudios, más se encuentra con varios problemas que lo obligan a regresar al campo.


title: El Retorno (película de 1930)

text: Rodrigo y Eugenia son una pareja de primos, y de novios, que viven en una hacienda cafetalera en medio del campo gracias a la labor del padre de Eugenia, y tío político de Rodrigo, quien ostenta varios terrenos y haciendas a lo largo de la localidad. Sin embargo, Rodrigo debe partir a la ciudad capital, San José, para realizar sus estudios en derecho. Durante su travesía en la ciudad, Rodrigo conoce a un periodista de apodado como "Cupido" Delgado, quien lo introduce a diferentes lugares del lugar y a varias personas y mujeres, así como lo introduce a varias aventuras capitalinas.


title: El Retorno (película de 1930)

text: Entre esas mujeres se encontraba una actriz, de quien Fernando se enamora, más a partir de aquí Fernando comenzaría a tener varios problemas, entre ellos que fue acusado de robarle una joya a la actriz (pero resulta inocente), sería engañado por su enamorada, y entre varios otros. Por ello, debe retornar hacia la hacienda en donde se reencuentra con su familia y con su novia, Eugenia.


title: El Retorno (película de 1930)

text: El largometraje fue rodado en varias localidades de Costa Rica, tales como Orosi, Ujarrás, Cartago, Ochomogo y San José.


title: Hanyuan

text: Hanyuan léase () es un condado bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Ya'an. Se ubica en la provincia de Sichuan, centro-sur de la República Popular China. Su área es de 2349 km² y su población total para 2010 fue más de 300 mil habitantes. El condado de Hanyuan se divide en 30 pueblos que se administran en 10 poblados y 20 villas.


title: Disney's Aladdin (videojuego de Virgin Games)

text: Disney's Aladdin es un videojuego de plataformas basado en la película de 1992 del mismo nombre desarrollada por Virgin Games USA. El juego fue lanzado por Sega para Sega Genesis el 11 de noviembre de 1993 como uno de varios juegos basados en la película, incluido otro juego que fue lanzado en el mismo mes por Capcom para Super NES.


text: El juego es uno de los con cuatro millones de copias vendidas. También recibió una serie de puertos adaptados para otras plataformas, como la NES, Game Boy, y las computadoras Amiga y DOS.


text: "Disney's Aladdin" es un juego de plataformas de desplazamiento lateral en el que el jugador controla a Aladdin en todos los escenarios y una historia basada en la película homónima. Las principales formas de ofensiva de Aladdin contra los personajes enemigos son una cimitarra para ataques cortantes de corto alcance y manzanas que se pueden lanzar como munición de largo alcance. Las manzanas son un recurso finito, pero se pueden recolectar en abundantes cantidades durante el juego. La salud de Aladdin está indicada por un rastro de humo que emana de la lámpara del Genio en la esquina superior izquierda de la pantalla. El camino se acorta cada vez que Aladdin es dañado por un enemigo o un peligro ambiental. La salud se puede restaurar recolectando Genie Hearts azules esparcidos por los niveles. Si Aladdin se queda sin salud, se perderá una vida. Los jarrones azules dentro de los niveles actúan como puntos de control desde los cuales Aladdin será revivido si había pasado uno antes de perder una vida. Se pueden recibir vidas extra recolectando iconos dorados con la forma de la cabeza de Aladdin escondidos en los niveles. Si se pierde la última vida de Aladdin, el juego termina prematuramente. La cantidad de vidas y manzanas con las que Aladdin está equipado al comienzo del juego está determinada por el nivel de dificultad, que se puede ajustar en el menú principal. Aparte de las manzanas, Aladdin puede recolectar gemas, que se pueden intercambiar con un vendedor ambulante en cada nivel para obtener vidas y "deseos" adicionales. Los deseos le permiten al jugador continuar el juego desde el nivel actual después de perder su última vida en lugar de tener que comenzar de nuevo desde el principio. En ocasiones, se pueden encontrar y activar "bombas inteligentes" en forma de lámparas negras, lo que resultará en la eliminación de todos los enemigos en pantalla.


text: Si el jugador recolecta una o más Fichas Genie y supera un nivel, el jugador será llevado a la "Máquina Bonus Genie", un minijuego basado en la suerte en el que presionar un botón recompensa al jugador con un premio aleatorio que consiste en una gema, cinco manzanas o una vida extra. La cantidad de Fichas Genie recolectadas en un nivel determina la cantidad de rondas que se pueden jugar en el minijuego. Cuando el jugador se quede sin Genie Tokens o si aterriza en una imagen de Jafar, el minijuego terminará. Si el jugador recoge un Abu Token en dos niveles, un nivel de bonificación con el mono mascota de Aladdin, Abu, como personaje del jugador, iniciará el seguimiento de la máquina de bonificación del genio. En estos niveles, el jugador debe maniobrar a Abu de izquierda a derecha para recolectar gemas, manzanas y vidas extra que caen al suelo mientras evita ollas, rocas, guardias de palacio y otros peligros. Si Abu entra en contacto con un peligro, el nivel de bonificación finaliza.


text: El desarrollo del juego comenzó en enero de 1993, con un equipo de diez animadores trabajando en los cuadros de animación, lo que lo convirtió en el primer videojuego en utilizar animación dibujada a mano. Luego, el trabajo se envió a las instalaciones de Virgin en California para ser digitalizado. El juego utilizó animación tradicional, que fue producida por animadores de Disney bajo la supervisión del personal de animación de Virgin, incluido el productor de animación Andy Luckey, el director técnico Paul Schmiedeke y el director de animación Mike Dietz, utilizando un proceso interno "Digicel" para comprimir los datos en el cartucho. Virgin recibió la fecha límite de octubre de 1993 para completar la producción, coincidiendo con el lanzamiento del video casero de la película; este plazo dejó a Virgin con aproximadamente tres cuartas partes del tiempo normal para construir un juego. El juego presenta algunos arreglos musicales de la película, junto con piezas originales compuestas por Donald Griffin y Tommy Tallarico. El juego se presentó en el Summer Consumer Electronics Show de 1993. El presupuesto para el lanzamiento del juego fue de USD 250,000 por Jeffrey Katzenberg.


text: El Amiga y DOS se basaron en la versión Mega Drive/Genesis, con música y efectos de sonido mejorados. Los puertos de Game Boy y Nintendo Entertainment System, que son similares entre sí, están significativamente alterados con respecto a la versión original, y faltan elementos de la versión original en ambas versiones, incluidos los niveles de bonificación "Inside The Lamp" y Abu. La versión de Game Boy es compatible con Super Game Boy. Estas versiones del juego fueron desarrolladas por NMS Software, (una compañía de corta duración que fue fundada por ex empleados de Elite) que portó otros juegos como Cool Spot y Pinocchio en Game Boy. El port de Game Boy Color, desarrollado por Crawfish Interactive y publicado por Ubi Soft en 2000, es más fiel al port de génesis, con más cosas que se conservan del original mientras que todavía falta algo de contenido. Se planeó una versión en Sega CD de "Aladdin", pero nunca se inició el desarrollo oficial.


text: Las versiones Genesis, Game Boy y Super Game Boy del juego se incluyeron junto con "The Lion King" como parte de "Disney Classic Games: Aladdin and The Lion King", lanzado para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows el 29 de octubre de 2019. La colección también incluye la demostración comercial de la versión Genesis.


text: En una sesión de "Devs Play" con Double Fine en 2014, Louis Castle, cofundador de Westwood Studios y que más tarde trabajó en "The Lion King", reveló que el estudio había lanzado un segundo juego de "Aladdin" que habría presentado sprites 3D pre-renderizados. aproximadamente al mismo tiempo que el juego de Amiga "Stardust" y un año antes de su uso en "Donkey Kong Country", pero el proyecto fue descartado por Disney.


text: En el lanzamiento, "Famicom Tsūshin" puntuó a la versión Génesis de "Aladdin" con un 35 de 40. El juego fue galardonado como Mejor Juego Génesis de 1993 por "Electronic Gaming Monthly". También le otorgaron el premio a la Mejor Animación. El juego fue revisado en 1994 en "Dragon" #211 por Jay & Dee en la columna "Eye of the Monitor". Ambos revisores le dieron al juego 5 de 5 estrellas. "Mega" colocó el juego en el puesto número 12 en sus mejores juegos de Mega Drive de todos los tiempos.


text: Levi Buchanan de IGN le dio al juego un 8/10, calificando el juego como "un juego de plataformas que demostró que el Génesis, mientras envejecía, todavía era bastante capaz de una gran jugabilidad y un arte encantador".


text: El juego vendió cuatro millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el de todos los tiempos, después de "Sonic the Hedgehog" y "Sonic the Hedgehog 2".


title: Caren Marsh Doll

text: Caren Marsh Doll (née Morris; 6 de abril de 1919), también conocida como Caren Marsh, es una actriz y bailarina estadounidense, quién fue la sustituta de Judy Garland en "El mago de Oz" () y en "Ziegfeld Girl" (). Es una de las últimas sobrevivientes del Cine clásico de Hollywood.


title: Caren Marsh Doll

text: Desde 1937 hasta 1948, apareció en películas producidas por Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una escena menor sin acreditar en "Lo que el viento se llevó", a partir de 1956, Marsh comenzó su carrera como profesora de danza.


title: Caren Marsh Doll

text: Su hermana era la actriz Dorothy Morris.


title: Caren Marsh Doll

text: Marsh nació en Hollywood, California. Su padre era agente de bolsa de Hollywood. Ella y su familia participaron activamente en la iglesia metodista. En 1937, se graduó en el Hollywood High School y quería convertirse en actriz. Sus padres no aprobaron esta elección y prefirieron que ella siguiera una educación universitaria. Se comprometieron diciéndole a Caren que, a menos que pudiera conseguir un trabajo de actuación, la enviarían a la escuela.


title: Caren Marsh Doll

text: Marsh audicionó para "Rosalie" (1937), protagonizada por Nelson Eddy y Eleanor Powell, pero no ganó el papel. Más tarde fue contratada como sustituta de Judy Garland en "The Wizard of Oz". Fue contratada principalmente porque era similar en altura y constitución a Garland, además recibió sus Zapatillas de Rubí. Marsh volvió a actuar como sustituta de Garland en "Ziegfeld Girl" (1941). Según Marsh, cuando no estaba remplazando a Garland en "The Wizard of Oz", estaba trabajando como extra en "Lo que el viento se llevó" (1939).


title: Caren Marsh Doll

text: En el cine, conocida como Caren Marsh, apareció en películas como "That Night in Rio" (1941 ), "Hands Across the Border" (1944), "Wild Harvest" (1947), "Girl Crazy" (1943), "Best Foot Forward" (1943), "Seven Sweethearts" (1942), y "Night and Day" (1946). También apareció en papeles menores en "Secrets of a Sorority Girl" (1945) y "Navajo Kid" (1945).


title: Caren Marsh Doll

text: En 1947, Marsh fue nombrada Miss Sky Lady y comenzó a aparecer en menos películas para centrarse en su nuevo interés por la danza. Después de aparecer en un espectáculo aéreo como Miss Sky Lady, tomó clases de instrucción de vuelo, aprendió a volar y luego soltó folletos de su perfil de actuación en varios estudios de cine en Hollywood. Apareció en un episodio de "The Gabby Hayes Show" en 1956, donde después se convirtió en instructora de baile.


title: Caren Marsh Doll

text: El 12 de julio de 1949, a los 30 años, Marsh estaba al bordo del vuelo 897R. El vuelo había vuelto de Albuquerque, Nueva York a las 4:43 a. m.. Mientras se acercaba al Aeropuerto de Hollywood Burbank a las 7:40 a. m., el avión, que volaba demasiado bajo, se enganchó con la punta de un ala de una colina y se estrelló cerca de Chatsworth, California, Marsh fue una de las 13 personas que sobrevivieron. Marsh fue sacada de los escombros junto con otra pasajera de nombre Judy Frost. Marsh fue hospitalizada en el Centro Médico Cedars-Sinai por varias semanas, y casi le amputaron el pie izquierdo. Los doctores de Marsh le dijeron que probablemente nunca más volvería a bailar, pero después de un ejercicio cuidadoso se recuperó y pudo volver a bailar.


title: Caren Marsh Doll

text: Aunque Marsh no fue acreditada, es uno de los pocos miembros supervivientes del "El mago de Oz", ha asistido a festivales, convenciones y reuniones de "El mago de Oz".


title: Caren Marsh Doll

text: Marsh se mudó a Palm Springs, California, en 1957 se casó con Bill Doll, (fallecido en 1979) un agente de prensa del productor y director Mike Todd. La pareja tuvo un hijo. Su hermana, la actriz Dorothy Morris, fue vecina de Marsh cuando esta se retiró en 1971. Las hermanas fueron vecinas hasta la muerte de Dorothy el 20 de noviembre de 2011.


title: Caren Marsh Doll

text: En noviembre de 2007, Marsh publicó su autobiografía, "Hollywood's Babe", en la que habla sobre su vida en Hollywood, y su historia de amor con "El mago de Oz".


title: Caren Marsh Doll

text: En 2011, Marsh se desempeñó como Gran Mariscal del Desfile Oz-Stravaganza en Chittenango, Nueva York.


title: Shimian

text: Shimian léase ( ,lit: asbesto) es un condado bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Ya'an. Se ubica en la provincia de Sichuan, centro-sur de la República Popular China. Su área es de 2678 km² y su población total para 2010 fue más de 100 mil habitantes. El condado de Shimian se divide en 17 pueblos que se administran en 1 poblado, 5 villas y 10 villas étnicas.


title: Tianquan

text: Tianquan léase () es un condado bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Ya'an. Se ubica en la provincia de Sichuan, centro-sur de la República Popular China. Su área es de 2394 km² y su población total para 2010 fue más de 100 mil habitantes. El condado de Tianquan se divide en 17 pueblos que se administran en 2 poblado y 13 villas.


title: Max Merritt

text: Maxwell James Merritt (Christchurch, 30 de abril de 1941 - Los Ángeles, 24 de septiembre de 2020) fue un cantautor y guitarrista nacido en Nueva Zelanda que fue reconocido como intérprete de música soul y R&B. Fue líder de Max Merritt & The Meteors, sus éxitos más conocidos son "Slippin 'Away", que alcanzó el número 2 en las listas de singles australianas de 1976, y "Hey, Western Union Man", que alcanzó el número 13. Merritt saltó a la fama en Nueva Zelanda desde 1958 y se trasladó a Sídney, Australia, en diciembre de 1964. Merritt fue reconocido como uno de los mejores intérpretes locales de las décadas de 1960 y 1970 y su influencia hizo mucho para popularizar la música soul / R&B y el rock en Nueva Zelanda y Australia.


title: Max Merritt

text: Merritt fue un pionero venerable del rock en Australasia que produjo espectáculos que agradaron al público durante más de 50 años. Engendró respeto y afecto durante generaciones de artistas. Esto fue evidente en el "Concierto para Max de" 2007 que se organizó para brindarle apoyo financiero después de que se anunció que tenía el síndrome de Goodpasture, una rara enfermedad autoinmune. La Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) reconoció el estatus icónico de Merritt el 1 de julio de 2008 cuando fue incluido en su salón de la fama.


title: Max Merritt

text: Nacido en Christchurch, Nueva Zelanda, Merritt se interesó por la música desde una edad temprana y comenzó a tomar lecciones de guitarra a los 12 años. En 1955 conoció el rock and roll de Bill Haley y Elvis Presley. Después de dejar la escuela en 1956, a los 15 años, Merritt formó The Meteors con sus amigos Ross Clancy (saxo), Peter Patonai (piano), Ian Glass (bajo) y Pete Sowden (batería). Inicialmente un grupo de medio tiempo, tocaban bailes y conciertos benéficos locales, Merritt continuaba con su trabajo diario como aprendiz de albañil en el negocio de su padre. Cuando sus padres, junto con el director de teatro local de Odeon Trevor King, desarrollaron el Christchurch Railway Hall en un lugar de música, The Teenage Club, contrataron a Merritt and the Meteors.El Teenage Club atrajo a cientos de lugareños y aumentó su popularidad en la ciudad cuando la mayoría de los negocios y lugares públicos cerraron hasta el domingo por la tarde.


title: Max Merritt

text: Clancy fue reemplazado por Willi Schneider durante 1958, la banda lanzó su single debut, "Get a Haircut", en junio en HMV Records. En 1959, los Meteoros se habían convertido en una de las principales atracciones juveniles, atrayendo regularmente multitudes de 500 o más. Merritt tomó prestados jugadores de otras bandas si un miembro de Meteors no estaba disponible, una de esas bandas era Ray Columbus & the Invaders encabezada por el vocalista Columbus. De esta banda, Merritt reclutó al guitarrista Dave Russell y al bajista / teclista Billy Karaitiana (también conocido como Billy Kristian). En enero de 1959, el mejor roquero de Nueva Zelanda, Johnny Devlin, tocó en Christchurch. Devlin más tarde vio a Merritt en un concierto benéfico "Rock'n'Roll Jamboree" donde el mánager de Devlin, Graham Dent, quedó lo suficientemente impresionado como para elogiar su actuación al promotor de Auckland, Harry M. Miller. Miller añadió los Meteoritos a la gira de 1959 del roquero australiano Johnny O'Keefe por Nueva Zelanda.


title: Max Merritt

text: Christchurch había sido elegido como el sitio para que una base paramilitar de Estados Unidos tuviera acceso a la Antártida. Con el nombre en código "Operación Deep Freeze", tenía el único aeródromo lo suficientemente grande para manejar los enormes aviones de transporte. La presencia estadounidense proporcionó una mayor influencia de la música rock and roll: los jóvenes militares descubrieron The Teenage Club y la joven cantante Kiwi de voz gravilla, Merritt. Más discos de rock and roll y R&B entraron en las máquinas de discos locales y estaban en la radio. Gracias a sus conexiones con Estados Unidos, tanto los Meteor como los Invaders pudieron equiparse con guitarras y bajos Fender, que aún eran raros en Australia y el Reino Unido debido a restricciones de importación. En 1959, la formación de los Meteors se había convertido en Rod Gibson (saxofón), Ian Glass (bajo), Bernie Jones (batería) y Billy Kristian (piano). A principios de 1960, HMV lanzó su álbum debut, "C'mon Let's Go". Los sencillos de seguimiento fueron "Kiss Curl" y "C'Mon Let's Go" en 1960 y "Mr Loneliness" en 1961. Tenían apoyo local pero eran casi desconocidos más allá de la Isla Sur. En un esfuerzo por entrar en el mercado más lucrativo de la Isla Norte, tanto Max Merritt & The Meteors como Ray Columbus & the Invaders se mudaron a Auckland en noviembre de 1962.


title: Max Merritt

text: Después de llegar a Auckland, la banda de Merritt se convirtió en la segunda banda más popular de Nueva Zelanda detrás de los Invaders, que tocaba un estilo beat pop mientras que los Meteors abordaban el rock and roll, el soul y el R&B. Max Merrit & The Meteors respaldaron a Dinah Lee en grabaciones. Su single más conocido, "Reet Petite", de septiembre de 1964 alcanzó el número 1 en las listas de Nueva Zelanda y el número 6 en Melbourne, Australia. La formación de The Meteors compuesta por Merritt, Peter Williams (guitarra), Teddy Toi (bajo) y Johnny Dick (batería) grabaron material para su segundo álbum, "Meteors de Max Merritt". Se trasladaron a Sídney en diciembre de 1964.


title: Max Merritt

text: En Sídney, los Meteoros hicieron su primera aparición en la televisión australiana en "Sing Sing Sing de" Johnny O'Keefe. En abril de 1965, el segundo álbum de Meteors fue finalmente lanzado en RCA Records y contenía una variedad de estilos, incluido el sencillo "So Long Babe". Siguieron otros sencillos, pero Toi y Dick se fueron para unirse a Billy Thorpe & The Aztecs y finalmente fueron reemplazados por el exmiembro Kristian en el bajo y Bruno Lawrence en la batería. Durante febrero de 1966, Max Merritt y The Meteors apoyaron en la gira a los artistas Rolling Stones y The Searchers en el Reino Unido. Después de un concierto en un crucero a Nueva Zelanda (durante el cual Lawrence abandonó abruptamente el grupo), Merritt escuchó la versión de Otis Redding de " Try a Little Tenderness " y grabó su propia versión en 1967. La agitación dentro de los Meteoros vio una rápida rotación de miembros y en mayo, Merritt con Bob Bertles en el saxofón, Stewart "Stewie" Speer en la batería y John "Yuk" Harrison en el bajo, decidió mudarse a Melbourne.


title: Max Merritt

text: En Melbourne, Merritt y su banda inicialmente tuvieron dificultades para conseguir conciertos regulares y viajaron por todo el estado. El 24 de junio de 1967, la camioneta en la que viajaban a Morwell chocó de frente con un automóvil cerca de Bunyip, Bertles sufrió una fractura en la pierna, Speer se rompió las dos piernas, se rompió ambos brazos y perdió la parte superior de varios dedos. Merrit perdió su ojo derecho y tenía cicatrices en la cara. La banda tardó casi un año en recuperarse. En julio de 1968 compitieron en la Batalla de los sonidos de Hoadley, terminando detrás de los ganadores Groove, Masters Apprentices y Doug Parkinson.


title: Max Merritt

text: En 1969, el grupo volvió a firmar con RCA y lanzaron su primer sencillo durante más de dos años, una versión de "Hey, Western Union Man" de Jerry Butler, que alcanzó el puesto 13 en las listas de singles australianas. A principios de 1970 se lanzó su tercer álbum, "Max Merritt and the Meteors", con seis pistas originales y cinco versiones. Alcanzó el número 8 en la lista de álbumes nacionales. Dave Russell (ex Ray Columbus & the Invaders) reemplazó a Harrison en el bajo y la Australian Broadcasting Corporation (ABC) pidió a la banda de Merritt que proporcionara una serie de televisión de cuatro partes llamada "Max Merritt and the Meteors in Concert". A finales de 1970 lanzaron "Stray Cats" y siguieron con los sencillos "Good Feelin'" y "Hello LA, Bye Bye Birmingham" en 1971 y "Let it Slide" en 1972. Ni el álbum ni los sencillos tuvieron buenos resultados. En ese momento, Merritt se había mudado nuevamente, esta vez a Inglaterra.


title: Max Merritt

text: En Londres, desde principios de 1971, el grupo tocó en el circuito de pub del Reino Unido, inicialmente con poco éxito, pero su popularidad creció lentamente y apoyaron a Slade and the Moody Blues en sus giras. En 1974, sin embargo, los Meteoros volvieron a desmoronarse, dejando a Merritt y Speer para reclutar a John Gourd en guitarra, slide guitar y piano; Howard Deniz al bajo y Barry Duggan al saxo y flauta. Esta formación fue firmada por Arista Records, con sede en Estados Unidos, para su sello británico recién establecido y lanzó "A Little Easier" con el sencillo principal "A Little Easier" en 1975. "Slippin 'Away" fue su segundo sencillo del álbum y capturó la atención de los radioescuchas tanto en Australia como en Nueva Zelanda, alcanzando el número 2 en Australia y el número 5 en Nueva Zelanda. Su single mejor interpretado impulsó las ventas de "A Little Easier," que alcanzó el número 4 en las listas de álbumes de Australia. Otro álbum, "Out of the Blue" (No. 13, 1976), fue lanzado con una versión renovada de "Let it Slide" (No. 29) como single en Australia. Durante este tiempo, el grupo tocó en conciertos regulares en White Hart en Willesden Green, Nashville Rooms en West Kensington, el Castillo de Windsor en Harrow Road y en 1976 realizó un concierto memorable en el Alexandra Palace, donde Merritt llegó al concierto al día siguiente. viajando de regreso desde Nueva Zelanda para visitar a su madre moribunda, quien murió mientras él estaba en camino. En 1977, con el advenimiento del punk rock, la popularidad de la banda en el circuito de pubs del Reino Unido había disminuido y se disolvieron efectivamente. Merritt luego se mudó a los EE. UU.


title: Max Merritt

text: Merritt se mudó a Nashville, Tennessee, en 1977 y firmó como solista con Polydor Records, que lanzó "Keeping in Touch" en 1978. Luego se mudó a Los Ángeles, donde continuó residiendo. Realizó una gira por Australia en 1979 y 1980. En la segunda gira formó una banda con Stewie Speer a la batería, Paul Grant a la guitarra, John Williams a los teclados, Martin Jenner a la guitarra y Phil Lawson al bajo. Esta fue la última gran gira de Merritt y Speer juntos: Speer murió de un ataque al corazón el 16 de septiembre de 1986. Merritt lanzó los sencillos "Growing Pains" en 1982 y "Mean Green Fighting Machine" en 1986, el segundo fue un sencillo promocional para el equipo de la Canberra Raiders Rugby League. Realizó una gira por Australia en 1991 con Brian Cadd (ex- The Groop, Axiom, solo) en Brian Cadd and Max Merritt Band, que incluía a Merritt, Cadd (voz, piano), John Dallimore (guitarra; ex-Redhouse, Dallimore, Jon English Band), Craig Reeves (teclados), Des Scott (bajo) y Dave Stewart (batería; ex-Daniel). A finales de 1996, Merritt regresó a Australia para recorrer el circuito de clubes y pubs.


title: Max Merritt

text: Merritt realizó una gira por Australia en un circuito de clubes cortos en abril de 2001 junto con Doug Parkinson, un compañero roquero veterano de la década de 1960. Esto marcó un resurgimiento del interés de Merritt y April y May estuvieron de gira por Australia bajo el lema "El corazón y el alma del rock & roll" con Parkinson; agosto y septiembre de 2002 fue la gira de conciertos "Long Way To The Top". Después de eso, cada vez que Merritt regresaba a Australia, un Max Merritt & The Meteors reformado estaban en demanda para eventos especiales y festivales de música como el Melbourne Music & Blues Festival, el Perth Moonlight Festival, los Veterans Games en Alice Springs, el Queenscliff Festival y el Toyota Muster en Gympie. En abril de 2006, el grupo apareció en el Festival de Blues de Byron Bay y en el Festival de Gladstone Harbour.


title: Max Merritt

text: A mediados de abril de 2007, Merritt ingresó en un hospital de Los Ángeles por insuficiencia renal. Se le diagnosticó síndrome de Goodpasture, un trastorno autoinmune poco común que afecta los riñones y los pulmones. Merritt estaba luchando con su salud y sus finanzas, por lo que su manager, Wal Bishop, junto con amigos de la industria musical australiana, organizaron un "concierto" benéfico "para Max que se" llevó a cabo en el Palais Theatre, St Kilda, Victoria, el 21 de octubre de 2007, que recaudó 200.000 dólares. El 1 de julio de 2008, Merritt fue incluido por Glenn A. Baker en el Salón de la Fama de ARIA. Merritt se unió en el escenario a Kasey Chambers y Bill Chambers para interpretar "Slipping Away".


title: Max Merritt

text: Merritt murió en Los Ángeles, California, el 24 de septiembre de 2020, a los 79 años, tras una larga batalla contra el síndrome de Goodpasture.


title: Max Merritt

text: Miembros de Max Merritt & The Meteors, Meteors de Max Merritt o The Meteors; ordenado cronológicamente:


title: Yingjing

text: Yingjing léase () es un condado bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Ya'an. Se ubica en la provincia de Sichuan, centro-sur de la República Popular China. Su área es de 1781 km² y su población total para 2010 fue más de 100 mil habitantes. El condado de Yingjing se divide en 30 pueblos que se administran en 5 poblado, 20 villas y 5 villas étnicas.


title: Banksia blechnifolia

text: Banksia blechnifolia es una especie de planta con flores del género "Banksia". Fue descrito por primera vez por el botánico estatal victoriano Ferdinand von Mueller en 1864, y no se reconoce ninguna subespecie. Obtuvo su nombre específico ya que sus hojas recuerdan a un helecho ("Blechnum").


title: Banksia blechnifolia

text: "B. blechnifolia" es una de varias especies estrechamente relacionadas que crecen como arbustos postrados, con tallos horizontales y hojas verticales gruesas y correosas. Las espigas de flores de color marrón rojizo, conocidas como inflorescencias, miden hasta 20 centímetros (8 pulgadas) de alto y aparecen de septiembre a noviembre. A medida que las espigas envejecen, cada una se vuelve gris y desarrolla hasta 25 vainas de semillas leñosas, conocidas como folículos.


title: Banksia blechnifolia

text: Insectos como abejas, avispas, hormigas y moscas polinizan las flores. "B. blechnifolia" se encuentra en suelos arenosos en la región costera del sur de Australia Occidental en las cercanías del lago King. No es lignotuberosa y se regenera por semilla después de los incendios forestales. La planta se adapta fácilmente al cultivo, creciendo en suelos arenosos bien drenados en lugares soleados. Es adecuado para rocallas y como cubierta vegetal.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: Guillermo Mario Durand Cornejo (Capital Federal, 21 de abril de 1955) es un político argentino que se desempeñó como Diputado de la Nación Argentina y como senador provincial por el Departamento de la Capital en la Provincia de Salta.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: Guillermo Durand Cornejo nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 21 de abril de 1955 y a los veinte años de edad se mudó a la Provincia de Salta.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: No tiene un título universitario y a lo largo de su vida se dedicó a trabajar. En 1994 funda y empieza a presidir CODELCO, una organización civil nacional que defiende a los consumidores, a los usuarios y a todos los ciudadanos. Una entidad privada, más parecida a un buffet de profesionales que abordan y litigan sobre problemáticas comerciales. En paralelo a la fundación de CODELCO, fue miembro del Concejo Deliberante de la Ciudad de Salta entre diciembre de 1993 y diciembre de 1995, elegido dentro de las filas del justicialismo. En su momento se litigó su asunción debido a una denuncia penal que tenía por acoso sexual en su paso por el PAMI.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: Luego de su paso por el concejo municipal volvió al ruedo político en 2003 cuando es electo diputado provincial por el Partido Conservador Popular en representación del Departamento de la Capital. Reeligió en las elecciones provinciales de 2007 y nuevamente en las elecciones provinciales de 2011.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: En el año 2013 fue candidato a diputado nacional dentro del Frente Salteño, un frente integrado por Propuesta Republicana, Partido Conservador Popular y el partido del exgobernador Juan Carlos Romero. Guillermo sería el ganador en la categoría logrando 132.242 votos que representaban el 20,96% de los votos válidos, superando a Evita Isa, hija de Miguel Isa, intendente de la capital salteña y a Pablo Sebastián López del PO que también obtuvieron una banca en la Cámara. De esa manera Durand Cornejo obtuvo un mandato por cuatro años correspondientes al periodo 2013-2017. Una vez asumida su responsabilidad en la legislatura fue parte del bloque político denominado PRO.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: En el año 2015 sería precandidato a intendente de la Ciudad de Salta dentro del Frente Romero+Olmedo. En las elecciones PASO, perdería la interna partidaria contra Gustavo Sáenz contradiciendo a todas las encuestas del momento. El dirigente que había sido presidente del Concejo Deliberante de la capital logró un total de 60.828 votos y el diputado nacional un total de 58.999 votos. Luego Sáenz sería elegido intendente en las elecciones generales.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: En el año 2017 luego de varias negociaciones, Guillermo no se presentaría como candidato a diputado nacional, dejándole esa candidatura a Martín Grande (quién luego obtendría una banca en el congreso, ganando la elección) pero si se presentaría como precandidato a senador provincial por el Departamento de la Capital por el partido Un Cambio para Salta, un nombre distinto de Cambiemos en la provincia. En las elecciones PASO saldría segundo, por detrás de Adrián Valenzuela, un periodista que el frente Unidad y Renovación de Urtubey había candidateado por ser una figura outsider de la política. "Chico Malo" había obtenido un total de 84.161 votos (sin contar los votos de los otros candidatos del frente) y el dirigente del PCP, 50.408 votos. De todas maneras en las elecciones generales, Durand Cornejo daría vuelta la elección logrando aumentar su caudal de votos a 102.152 votos, su principal contrincante perdió incluso adeptos bajando a 83.904 voluntades. Guillermo sería entonces elegido senador para el periodo 2017-2021.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: En la Cámara de Senadores de la Provincia de Salta conformó el bloque Cambiemos-País que le respondía al en ese entonces intendente Gustavo Sáenz. Dos años más tarde los integrantes del bloque, José Ibarra, Héctor Nolasco, Pablo González y el mismo Durand Cornejo decidirían llamarse Senadores por Salta para despegarse del gobierno nacional.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: En 2021 no buscaría su reelección como senador provincial por la capital y en cambio llevaría adelante una doble candidatura, para las provinciales encabezaría la lista a convencionales constituyentes por Capital del frente Unidos por Salta, uno de los dos frentes que apoyaba la gobernación de Gustavo Sáenz y por otro lado encabezaría la lista de diputados nacionales del mismo frente.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: En las elecciones provinciales Durand Cornejo obtendría 76.953 votos y sería el candidato a convencional más votado obteniendo nueve bancas para la convención constituyente. En las elecciones nacionales no le iría tan bien ya que obtendría 69.385 votos en toda la provincia, es decir que no logró igualar su caudal de votos de un mes atrás. Guillermo había obtenido en tan solo capital 76 mil votos y en las nacionales no pudo llegar a esa cifra con el padrón de toda la provincia eso habló de un retroceso para el frente Unidos por Salta.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: En las Elecciones legislativas de Argentina de 2021 Guillermo Durand Cornejo logró 71.795 votos que representaron el 11,57% de los votos válidos pero que no serían suficientes para entrar al podio de los candidatos más votados ya que Emiliano Estrada del Frente de Todos obtuvo el 32,37%, Carlos Zapata de Juntos por el Cambio+ el 30,14% y Felipe Biella el 13,83%. Durand Cornejo fue el gran perdedor de la elección ya que salió cuarto a pesar de contar con el apoyo de parte del oficialismo provincial de Gustavo Sáenz y de tener el acompañamiento del oficialismo municipal de Tartagal a través de su intendente Mario Mimessi.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: En la década de 1980 cuando trabajaba en el PAMI fue denunciado por acoso sexual tras proponerle cosas indecentes a una empleada además de acosarla y lograr una sanción tras sus reiteradas negativas. Esto se suma a una denuncia en 2013 por tocamientos indecentes a una vecina de barrio Norte Grande. La justicia pudo comprobar según testimonios que lo ocurrido con la empleada pública fue verídico pero eso no impidió su crecimiento político a lo largo de los años.


title: Guillermo Durand Cornejo

text: Durand Cornejo es conocido por sostener teorías pseudocientíficas, proponiendo el uso de dióxido de cloro, una sustancia tóxica, como "tratamiento alternativo" para el COVID-19.


title: La fama que camina

text: La fama que camina es el nombre del cuarto álbum de estudio del cantante de reguetón J Álvarez. Fue lanzado el 30 de marzo de 2018, por On Top of the World Music, Young Boss Entertainment y GLAD Empire. Cuenta con las colaboraciones de artistas como Zion & Lennox, Tito Nieves, Bad Bunny, Almighty, Darell, Miky Woodz, Darell, entre otros. Entre los sencillos más destacables del disco se encuentran «De la mia personal», «Rico suave», «Esa boquita», entre otros. El sencillo «Rico Suave» recibió una Certificación de Oro de la RIAA, por lo que el compositor EFKTO se desahogó en su cuenta de Instagram tras ser víctima de otros productores que "no le daban los créditos que merece".


title: La fama que camina

text: En 2019, se lanzó dos ediciones nuevas, tituladas "1.5" y "Vol. 2", con 12 canciones en cada una. Estas contaron con colaboraciones de artistas como Jowell & Randy, Cosculluela, Darkiel, Miky Woodz, Rauw Alejandro, Jon Z, Pusho, El Alfa, entre otros.


title: La fama que camina

text: Ese mismo año, se lanzó otras dos ediciones más, tituladas "Unplugged" y "Extended Play", los cuales fueron de corta duración.


title: Yeah Rigth (canción de Joji)

text: Yeah Right es una canción del cantautor japonés Joji. Es el primer sencillo de su álbum debut Ballads 1.


title: Antonio Greger

text: Tercer miembro del grupo de folk alemán Milky Chance que se unió a la banda en el 2015. Milky Chance eligió añadirlo como tercer miembro para ayudar con los instrumentos.


title: Antonio Greger

text: Comenzó a tocar el violín cuando tenía ocho años. Anteriormente tocó en una banda llamada Monkey Business.


title: Antonio Greger

text: Estaba estudiando ingeniería en Hamburgo, Alemania cuando empezó a salir de gira con Milky Chance en el 2014.


title: Antonio Greger

text: Su padre es Hans-Georg Greger. Nació en Kassel Alemania el 21 de agosto de 1991


title: Antonio Greger

text: Se unió a Phillip Dausch y Clemens Rehbein tres años después de que comenzaron Milky Chance.


title: Aerodraco

text: Aerodraco es un género extinto de pterosaurio pterodactiloideo que vivió durante el Cretácico Inferior en Inglaterra.


title: Aerodraco

text: "Pterodactylus sedgwickii" fue nombrado en 1859 por Richard Owen basándose en el espécimen , la parte frontal de un hocico encontrado en la formación geológica Cambridge Greensand. Su nombre de especie honra a Adam Sedgwick. En 1869, Harry Seeley lo renombró como "Ptenodactylus sedgwickii", y en 1870 fue nuevamente renombrado como "Ornithocheirus sedgwickii". Owen (1874) refirió "sedgwickii" a "Coloborhynchus", como "Coloborhynchus sedgwickii", y en 1859 el propio Owen refirió una parte frontal de unas mandíbulas inferiores: el espécimen . Sin embargo, esta pieza no es del mismo individuo que el holotipo y no hay pruebas de que esté efectivamente vinculado con "Pterodactylus sedgwickii". Luego fue mayormente ignorado en la literatura moderna hasta 2013, cuando Rodrigues y Kellner lo asignaron a su nuevo género: "Camposipterus". Tampoco estos investigadores estaban seguros de la ubicación reasignada, por lo cual lo denominaron "Camposipterus (?) sedgwickii". Finalmente, en 2020, Holgado y Pêgas lo asignaron a su propio género: "Aerodraco". El nombre del género significa «dragón del aire».


title: Aerodraco

text: Holgado y Pegas (2020) recuperaron la denominación del género "Aerodraco" como miembro de Coloborhynchinae dentro de Anhangueridae.


title: Servo (álbum)

text: Servo es el sexto álbum solista del músico uruguayo Riki Musso. Fue publicado y editado por primera vez en formato CD por el sello discográfico Perro Andaluz el día 14 de julio de 2006 y es el primer lanzamiento del artista desde El Dueño del Queso en 1993. Los temas del disco fueron grabados y editados completamente por Riki mientras que el diseño gráfico fue realizado por Rodolfo Fuentes y la producción ejecutiva por Ángel Atienza. Las versiones en formato físico contienen dos vídeos musicales incluidos en el disco para los temas "La conga de 15" y "Venta de garage" respectivamente.


title: Servo (álbum)

text: El tema principal del disco "Autos Nuevos" fue incluido en la banda sonora de la película Tanta agua en 2013 y también fue re versionado en un estilo más roquero en el álbum Raro de El Cuarteto de Nos.


title: Servo (álbum)

text: Servo se destaca por hacer mayor uso de los elementos clave del art pop (pop experimental) y mezclarlos con ritmos tradicionales latinos como milonga, salsa y conga. Debido a esto Servo se ha convertido en un álbum de culto entre amantes de la música experimental dentro y fuera de Latinoamérica. Al igual que en los trabajos anteriores del artista, las letras de Servo son generalmente abstractas y sin sentido alguno a excepción de "Autos Nuevos", canción que narra un día corriente en una casa de ancianos. El tema ""El tiempo real"" (originalmente de Farmacia) también es reutilizado en este álbum.


title: Homenajes a las víctimas de la KGB

text: Memoriales a las víctimas de la KGB se han establecido en varios países que anteriormente fueron ocupados por la Unión Soviética, a menudo en las antiguas cárceles de la KGB, para documentar las represiones de la policía secreta soviética y conmemorar a sus víctimas. Algunos tienen la forma de monumentos en la ubicación de las cárceles o lugares de ejecución de la KGB, otros son museos y centros de documentación.


title: Homenajes a las víctimas de la KGB

text: El Museo de Células de la KGB en Tartu está situado en la "casa gris", que en las décadas de 1940 y 1950 albergó el Centro de Estonia del Sur de la NKVD / KGB. El piso del sótano con las celdas para los presos está abierto para los visitantes. Se han restaurado parte de las celdas, los calabozos y el pasillo del sótano.


title: Homenajes a las víctimas de la KGB

text: Museo de las víctimas del genocidio se estableció en Vilnius el 14 de octubre de 1992 en la antigua sede de la KGB (que había sido utilizada por la Gestapo durante la ocupación nazi). El edificio también alberga el Archivo Especial de Lituania, donde se guardan los documentos del antiguo archivo de la KGB.


title: Homenajes a las víctimas de la KGB

text: "La Puerta Negra", un monumento en el antiguo edificio de la KGB en la calle Stabu en Riga, se inauguró en 2003. El monumento, diseñado por el artista Glebs Pantelejevs, es una puerta de acero entreabierta y una placa conmemorativa.


title: Homenajes a las víctimas de la KGB

text: Se está creando un centro conmemorativo y de exposiciones en la antigua prisión de la KGB en Potsdam. Inicialmente utilizada para interrogar a presuntos espías occidentales, algunos de los cuales fueron ejecutados, la prisión más tarde albergaba principalmente a soldados soviéticos que habían sido arrestados por motín, deserción o actividad antisoviética.


title: Los Mackieavelikos HD

text: Los Mackieavelikos HD es el sexto álbum de estudio del dúo Yaga & Mackie. Fue publicado el 14 de mayo de 2012 por los sellos discográficos Los Mackieavelikos Inc. y Codiscos. El álbum fue presentado en Colombia, contiene colaboraciones de J Balvin, Noriega, J Álvarez, entre otros.


title: Los Mackieavelikos HD

text: Dentro del álbum destacan el uso de fusiones con merengue y el uso constante de sonidos más electrónicos. También hay canciones con letras más explícitas, como «S Q» y «Sex» en contraste con canciones más suaves como «El Amor Venció».


title: Baek Sung-hyun

text: Baek Sung-hyun (Gwangmyeong, 30 de enero de 1989; en hangul, 백성현; en hanja, 白成鉉; RR: Baek Seong-hyeon), es un actor surcoreano.


title: Baek Sung-hyun

text: Estudió medios de comunicación, artes escénicas y ciencias de la imagen en la Universidad de Chung-Ang.


title: Baek Sung-hyun

text: El 2 de enero del 2018 inició su servicio militar obligatorio como miembro de la guardia costera de Corea durante 23 meses.


title: Baek Sung-hyun

text: En abril del 2020 anunció que se casaría con su novia con quien mantenía una relación desde hace cuatro años. Unos días después, el 25 de abril la pareja se casó en una pequeña ceremonia privada. En octubre del mismo año la pareja le dio la bienvenida a su primera hija.


title: Baek Sung-hyun

text: Es miembro de la agencia "SidusHQ" (싸이더스HQ; también conocida como "iHQ").


title: Baek Sung-hyun

text: En 1994 debutó en el cine con la película "I Wish for What Is Forbidden to Me" donde interpretó a Baek Joon.


title: Baek Sung-hyun

text: En noviembre del 2004 apareció en la serie "Emperor of the Sea" donde dio vida a Gungbok de joven, quien más tarde se convertiría en "Jang Bogo", una poderosa figura marítima. El actor Choi Soo-jong interpretó a Bogo de adulto.


title: Baek Sung-hyun

text: En el 2009 se unió al elenco recurrente de la serie "The Accidental Couple" (también conocida como "That Fool") donde interpretó a Han Sang-chul, el hermano menor de Han Ji-soo (Kim Ah-joong).


title: Baek Sung-hyun

text: El 3 de diciembre del 2011 se unió al elenco de la serie "Insu, The Queen Mother" donde dio vida al humano y cuidadoso Do Won-goon, quien se convierte en el Príncipe Heredero Uigyeong, hasta el vigésimo segundo episodio. Posteriormente dio vida al hijo de Uigyeong, el Rey Seongjong del episodio 40 al 54.


title: Baek Sung-hyun

text: En junio del 2012 se unió al elenco recurrente de la serie "Big" donde interpretó a Gil Choong-shik, el hermano menor de Gil Da-ran (Lee Min-jung).


title: Baek Sung-hyun

text: En febrero del 2013 se unió al elenco recurrente de la serie donde dio vida a Kang Byung-jin, un hacker genio y el experto en informática del Servicio de Seguridad Nacional de Corea del Sur (NSS).


title: Baek Sung-hyun

text: El 4 de noviembre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Melody of Love" (también conocida como "Love Rides the Song") donde interpretó a Park Hyun-woo, un abogado y el interés romántico de Gong Deul-im (Kim Da-som), hasta el final de la serie el 6 de junio del 2014.


title: Baek Sung-hyun

text: En junio del 2016 se unió al elenco recurrente de la serie "Doctors" donde dio vida al doctor Pi Young-gook, un médico residente de tercer año del departamento de neurocirugía del Hospital Gookil, quien está enamorado de la doctora Jin Seo-woo (Lee Sung-kyung).


title: Baek Sung-hyun

text: En enero del 2017 se unió al elenco recurrente de la primera temporada de la serie "Voice" donde interpretó al detective Shim Dae-shik, un joven oficial del equipo "Golden Time" del centro de reportes del 112 y el mejor amigo del detective Moo Jin-hyeok (Jang Hyuk).


title: Baek Sung-hyun

text: El 18 de octubre del mismo año realizó su primera aparición especial en la serie "While You Were Sleeping" donde dio vida a Do Hak-young, el compañero de cuarto durante la secundaria de Han Woo-tak (Jung Hae-in) e instalador de internet que fue acusado falsamente de ser el culpable de la muerte repentina de Yoo Soo-kyung (Cha Jung-won).


title: Patrice Gaille

text: Patrice Gaille (La Chaux-de-Fonds, 15 de abril de 1956) es un deportista suizo que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó cinco medallas en el Campeonato Mundial de Esgrima entre los años 1977 y 1982.


title: On Somebody

text: «On Somebody» (en español, «En alguien») es una canción de la cantante estadounidense Ava Max lanzada como un sencillo promocional el 30 de diciembre de 2019 a través de Atlantic Records. La canción de electropop fue escrita por Max, Lisa Scinta, Nate Cyphert y sus productores Cirkut y Jason Evigan. Las letras describen la naturaleza difícil de dejar una relación.


title: On Somebody

text: La portada y la fecha de lanzamiento de «On Somebody» fueron filtradas unos días antes del lanzamiento de la canción cuando se encontró un enlace que contenía formas de transmitir la canción. Max había confirmado la portada y la fecha de lanzamiento el 29 de diciembre de 2019 a través de su cuenta de Instagram. La canción fue lanzada el 30 de diciembre de 2019, antes de la presentacipon de Max en el "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve" al día siguiente. La canción fue escrita por Max, Lisa Scinta, Nate Cyphert y sus productores Cirkut y Jason Evigan.


title: On Somebody

text: «On Somebody» es una canción de electropop, con letras que describen a una persona que lucha por salir de una relación fallida. La canción comienza con Max cantando la línea de apertura, «El desamor. El desamor es un hijo de puta», que se acompaña de un clavicémbalo con un tratamiento vocal difuso durante la duración de la canción.


title: On Somebody

text: India McCarty de "Soundigest" describió «On Somebody» como «interesante», basándose en cómo Max detalla una relación. Mike Nied de Idolator incluyó la canción como una de sus canciones favoritas de Max, y describió el coro como «identificable». Michael Love Michael de "Paper Magazine" elogió la canción, escribiendo que «la producción está llena de muchas pequeñas sorpresas para mantener las cosas interesantes» y que la canción «parece decidida a hacerla avanzar».


title: On Somebody

text: Créditos adaptados de los metadatos de Apple Music.


title: Re despiertos

text: Re Despiertos es un programa de "cross media" argentino el cual se emite por el canal de noticias TN de lunes a viernes en la madrugada. Es conducido por Guido Martínez y Fernando Molinero.


title: Re despiertos

text: El programa repasa las noticias del día y cuenta con secciones de entretenimiento, música, deportes, espectáculo y viajes por el mundo a través de cámaras web.


title: Re despiertos

text: Además, durante la primera hora aproximadamente, se realiza el traspaso con el programa que finaliza, TN de Noche, denominada El Pase contando con la presencia de Franco Mercuriali, Juan Butvilofsky, Javier Fabracci y Eleonora Pérez Caressi donde realizan juegos con diferentes temáticas que varían a diario e interactúan con la audiencia. Desde el 25 de abril hasta el 19 de diciembre de 2020, y durante la cuarentena por la pandemia de coronavirus, el equipo de TN de Noche y Re Despiertos crearon una fiesta virtual en la que los televidentes se podían sumar a través de una plataforma de videollamadas, contando en el estudio con un DJ en vivo musicalizando la noche y diversas temáticas, que iba los sábados de 1 a 3.


title: Re despiertos

text: Varios famosos participaron del programa, entre ellos Fey, Joaquín Levinton, Martín Bossi, entre otros.


title: Gerber Mark II

text: El Gerber Mark II es un cuchillo de combate fabricado por Gerber Legendary Blades de 1966 a 2000, con una tirada adicional limitada de 1500 unidades en el 2002, y la producción completa se reanuda a partir de julio de 2008. Fue diseñado por el capitán en retiro del ejército de Estados Unidos, Bud Holzman, que basó el diseño en un gladius romano de Mainz.


title: Gerber Mark II

text: Con 32,39 cm (12,75 in) de largo, tiene una hoja de acero inoxidable 420 HHC de doble filo con punta de lanza y cintura de avispa de 16,5 cm (6,5 in), pesa 226,796 gramos (8 onzas) y tiene una empuñadura de aluminio fundido a presión con un aspecto distintivo similar al del cuchillo de combate Fairbairn-Sykes desarrollado durante la Segunda Guerra Mundial para los comandos británicos. El Mark II fue llevado comúnmente por las tropas de los Estados Unidos en la Guerra de Vietnam, y fue superado solo por el cuchillo Ka-Bar en fama.


title: Gerber Mark II

text: El MK II fue la hoja sugerida en el controvertido libro de Paladin Press, "Hit Man: A Technical Manual for Independent Contractors".


title: Gerber Mark II

text: Durante la Guerra de Vietnam, la primera producción de este cuchillo tenía un desplazamiento de cinco grados entre la hoja y la empuñadura para poder montar en la funda de manera más cómoda y darle al usuario un agarre similar al de una hoja de esgrima. Esta característica de diseño llevó a que los usuarios devolvieran un número significativo de cuchillos por tener una «hoja doblada», por lo que Gerber suspendió ese elemento en las series de producción posteriores.


title: Gerber Mark II

text: En la década de 1970, los intercambios de bases y puestos militares dejaron de vender estos cuchillos, argumentando que «no eran de buen gusto» o que eran «demasiado brutales». Al Mar, que entonces trabajaba para Gerber como diseñador de cuchillos, agregó los dientes de sierra hacia la empuñadura, promocionando el cuchillo como una «ayuda para la supervivencia», haciéndolo más atractivo para el Sistema PX, que reanudó la venta del Mark II como un cuchillo de supervivencia en lugar de un cuchillo de combate.


title: Gerber Mark II

text: Gerber fabricó una versión reducida del Mark II conocido como Mark I. El Mark I tenía una hoja de 12 cm (4,75 in) y se comercializaba como un cuchillo para botas.


title: Gerber Mark II

text: El Mark II ganó fama adicional cuando fue utilizado por Mel Gibson en su papel de Max Rockatansky en la película de 1981 "Mad Max 2". El modelo de hoja recubierta de negro del Mark II se usó durante la escena de juego del cuchillo del comedor en la película de ciencia ficción "Aliens". La película "" (2014) presenta al Soldado de Invierno usando un Mark II en una pelea con el Capitán América. Durante una escena en "El hombre de acero" (2013), el coronel Nathan Hardy (interpretado por el actor Christopher Meloni) usa un Mark II en un intento de luchar contra la teniente kryptoniana Faora Hu-Ul, antes de que intervenga Superman.


title: Entierro natural

text: El entierro natural es el entierro de una persona muerta en la tierra, de una manera en que no inhibe descomposición pero deja que el cuerpo sea reciclado naturalmente. Es un método de entierro alternativo a otros contemporáneos occidentales y costumbres funerarias.


title: Entierro natural

text: El cuerpo es preparado sin conservantes químicos o desinfectantes como líquido para embalsamar, ya que estos destruyen los microbios que decomponen el cadáver, para no contaminar el suelo. Pueden usarse materiales biodegradables como un féretro o sudario, pero nunca una bóveda de entierro que impida el contacto del cuerpo con la tierra. La tumba debe ser poco profunda para permitir que actúe la actividad microbiana, de forma similar a la composta. Los entierros naturales pueden tener lugar en propiedad privada (sujeto a leyes) y en cualquier cementerio que permita la técnica.


title: Entierro natural

text: La finalidad es impedir el daño medioambiental hecho por técnicas convencionales, pero algunos van un paso más allá y buscan restaurar el hábitat nativo y así salvar a especies en peligro de extinción. Estas técnicas mucho más humanitarias se denominan "entierros de conservación." Además, otros han propuesto borrar todo rastro humano en el área y dejarla para la permacultura en perpetuidad.


title: Entierro natural

text: La primera regulación oficial del entierro natural se hizo en los Estados Unidos, pero han sido utilizadas anteriormente en el Reino Unido y la práctica coincide con la utilizada en la antigüedad por casi todas las culturas.


title: Entierro natural

text: Cada año, 22.500 cementerios estadounidenses entierran aproximadamente:El formaldehído utilizado para embalsamar desintegra la madera, las sustancias químicas son liberadas a la tierra y el suelo se hace inerte. Además, la exposición de los trabajadores mortuorios al químico es cancerígena.


title: Entierro natural

text: Los féretros están hechos de una variedad de materiales, la mayoría de ellos no biodegradables (el 85% son de acero estampado y madera sólida) y el pegamento requerido para adherir los detalles metálicos contienen formaldehído. Ambos componentes producen contaminación directa en la tierra, que la hace infértil.


title: Entierro natural

text: Por su naturaleza, este tipo de entierro es la práctica funeraria más económica de todas: no supone comprar un féretro, pagar un canon al cementerio o acercarse a los gastos de una cremación.


title: Entierro natural

text: Debido a la altísima contaminación de los cementerios comunes y sobre todo al espacio terrestre que requieren, la tendencia actual para el futuro son los «cementerios naturales»: sitios donde exclusivamente los difuntos descansan por entierro natural.


title: Entierro natural

text: Siguiendo la filosofía del entierro natural, como lápidas se emplean una variedad de métodos no contaminantes, pero actualmente se está popularizando grabar las coordenadas en GPS y no utilizar marcadores físicos. Antes utilizaban madera o piedras y aun es usual plantar un árbol colorido para simbolizar un monumento viviente.


title: Entierro natural

text: En el mundo existen otros métodos que difieren según la cultura, pero buscan el mismo objetivo: armonía con la naturaleza.


title: Entierro natural

text: En el Tíbet y Mongolia los familiares llevan los restos del difunto a una montaña: seccionan los mismos y se dejan al aire libre para servir de alimento a los buitres. El entierro celestial es una práctica sagrada del budismo.


title: Entierro natural

text: El entierro en el mar solo es bueno si hace con el cadáver en un sudario u otra tela liviana (como una bandera) y sin formaldehído u otros químicos, lo que le permite ser consumido por animales.


title: Entierro natural

text: El entierro natural ha sido practicado por miles de años, seguramente fue la primera y una fosa común siempre emplea esta práctica. La invención de las criptas, los sarcófagos y sepulcros es posterior, los mausoleos es moderno y todos.


title: Entierro natural

text: En el siglo XIX Francis Seymour Haden, mediante un panfleto, «popularizó» nuevamente el entierro natural en Reino Unido (hoy está permitido en todo el país) y desde allí se expandió por el mundo, principalmente en aquellos países con influencia anglosajona. El folleto explicaba como las prácticas funerarias actuales: mitigan el proceso de descomposición y un cadáver en putrefacción contamina el aire y la tierra.


title: Entierro natural

text: Aquí se emplean bosques con tupidos árboles coloridos, la práctica aumentó masivamente desde 1993 y se calcula que existen más de 300 «cementerios naturales» .


title: Entierro natural

text: Hay un número grande de cementerios naturales en Australia, pero el más destacado es el Parque conmemorativo del Lago Macquarie en la ciudad homónima, el cual está dentro de una reserva natural.


title: Entierro natural

text: En California existen dos famosos cementerios naturales: el cementerio Purissima de Half Moon Bay y el cementerio Fernwood; que tiene 130.000 m², prohíbe las lápidas y se localiza en Mill Valley.


title: Entierro natural

text: Debido al videojuego Silent Hill, el cementerio Joshua Small de Maine (estado donde se ubica el ficticio pueblo) tiene fama mundial. Es un terreno de 150 acres cercano a un lago, rodeado por senderos rocosos y cubierto de extensos árboles, cuyos entierros naturales más antiguos datan de 1800 y que aparece en Silent Hill 2 (2001).


title: Entierro natural

text: La ley judía prohíbe embalsamar el cuerpo y lo considera una profanación. Simplemente el difunto es lavado, envuelto en lino o muselina y colocado en un féretro de madera que no debe tener metal. Normalmente tiene agujeros en el fondo para apresurar la descomposición de los restos. Las bóvedas de entierro no son utilizadas (salvo que sea exigencia del cementerio) y en Israel los judíos son enterrados sin féretro: solo envueltos.


title: Entierro natural

text: La ley islámica instruye que el cadáver debe ser lavado y enterrado solo envuelto en tela blanca, para preservar la dignidad.


title: Entierro natural

text: En las grutas vaticanas (lugar donde los papas tienen sepultura), Pablo VI es el único que fue enterrado en tierra natural: según lo dispuso en su testamento.


title: Entierro natural

text: La serie de HBO Seis pies bajo tierra, presentó el entierro natural en su última temporada (2005).


title: Entierro natural

text: En la serie Prison Break, segunda temporada (2006), el padre de Michael Scofield tiene un entierro natural.


title: Entierro natural

text: El documental "Un Will para el Bosque" (2014), explora el entierro natural a través de la última voluntad de un hombre enfermo en Carolina del Norte.


title: Leonid Dunayev

text: Leonid Vladímirovich Dunayev –en ruso, Леонид Владимирович Дунаев– (1954-2002) fue un deportista soviético que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de espada. Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Esgrima entre los años 1977 y 1981.


title: Blood, Sweat & Tears (canción de Ava Max)

text: «Blood, Sweat & Tears» (en español, «Sangre, sudor y lágrimas») es una canción de la cantante estadounidense Ava Max, lanzada como un sencillo promocional el 30 de julio de 2019 a través de Atlantic Records. La canción fue escrita por Max, Nick Zinner, Peter Thomas, Ricky Blaze, Santigold, Sofia Hoops y el productor Cirkut. Las letras de la canción describen la determinación de perseverar en una relación.


text: Max había mostrado un fragmento de «Blood, Sweat & Tears» a través de una transmisión en vivo en su cuenta de Instagram el 6 de mayo de 2018. La canción fue filtrada a finales de 2018. Se planeó que fuera el siguiente sencillo de Max después de «Sweet but Psycho» (2018), pero fue descartada a favor de «So Am I» (2019). Sin embargo, la canción fue lanzada como un sencillo promocional el 30 de julio de 2019, él cual fue acompañado por un video con su respectiva letra. La canción fue escrita por Max, Nick Zinner, Peter Thomas, Ricky Blaze, Santigold, Sofia Hoops y su productor Cirkut.


text: «Blood, Sweat & Tears» es una canción pop cuya letra fue descrita por Max como «dar todo de ti a alguien que amas y estar a su lado sin importar qué». Brittany Spanos de "Rolling Stone" describió «Blood, Sweat & Tears» como una canción de tempo medio con un coro hímnico. Además, mencionó que en el coro de la canción, la voz de Max se vuelve más urgente mientras canta la letra, «Te daré toda mi sangre, sudor, lágrimas / Y cuando me duela me quedaré aquí». Escribiendo para MTV News, Madeline Roth escribió que la letra del coro detalla una «relación desordenada», que comparó con la tragedia de William Shakespeare de 1597 "Romeo y Julieta".


text: Escribiendo para "Time", Raisa Bruner declaró que era «material de primera calidad para cantar con un factor pegadizo instantáneo».


text: Créditos adaptados de Tidal.


title: Alexandr Nikishin

text: Alexandr Nikishin –en ruso, Александр Никишин– es un deportista soviético que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de sable. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Esgrima en los años 1977 y 1978.


title: Unicornio, un caballo con suerte

text: Unicornio, un caballo con suerte, fue una revista literaria publicada en Mar del Plata entre mayo de 1992 y enero de 1994. Se publicaron seis números con la edición de Carlos Aletto y la dirección de Gabriel Di Lorenzo.


title: Unicornio, un caballo con suerte

text: Esta revista se destacaba por haber cumplido un objetivo difícil para los medios del interior, como es el de lograr un alto grado de proyección nacional o, mejor dicho, cierta repercusión en el medio porteño. Desde el punto de vista de su producción, este dato es importante porque su contenido conjuga de manera armoniosa aportes de escritores y críticos locales con colaboradores de otras partes del país, especialmente de Buenos Aires. Tal es así que su editor, Carlos Aletto, señala como un respaldo importante desde el primer número aquel que les dieran Luis Soto y Juan Jacobo Bajarlía, que luego sería replicado por otros escritores como Abelardo Castillo, Isidoro Blainsten o Leónidas Lamborghini. Entre los críticos, se contó con los aportes de Nicolás Rosa, Roberto Ferro y Sylvia Iparraguirre, entre otros.


title: Karin Rutz

text: Karin Rutz-Gießelmann (Offenburg, 16 de enero de 1948) es una deportista alemana que compitió para la RFA en esgrima, especialista en la modalidad de florete. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1977 en la prueba por equipos.


title: Brigitte Oertel

text: Brigitte Oertel (11 de octubre de 1953) es una deportista alemana que compitió para la RFA en esgrima, especialista en la modalidad de florete. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Esgrima de 1977 en la prueba por equipos.


title: María Ofelia

text: María Ofelia (San Antonio, Misiones; 8 de agosto de 1947) es una locutora, cantante y compositora de folclore argentina de amplia trayectoria. Junto con Ramona Galarza y Teresa Parodi es una de las referentes femeninas del chamamé en Argentina.


title: María Ofelia

text: De Padre correntino y Madre Paraguaya pasó su infancia en Puerto Iguazú. Su vocación por el canto le viene desde muy pequeña escuchando por radio a grandes de la música del litoral como María Teresa Márquez, Luis Alberto del Paraná y Ramona Galarza, entre otros.


title: María Ofelia

text: A los 8 años ganó un concurso de cantantes aficionados en radio y a los 15 ingresó a la Orquesta Folklórica de la Provincia de Misiones dirigida por el Maestro Ricardo Ojeda.


title: María Ofelia

text: Empezó su carrera artística en 1971, cuando ganó el primer premio como "solista vocal femenina" en el Festival Nacional de Folclore Cosquín en representación de Misiones. En ese mismo año graba su primer disco "La nueva voz del Litoral", proyectándose en países como Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. También ese disco le abrió las puertas a presentaciones en diversos escenarios como el Teatro Presidente Alvear, Complejo La Plaza, Luna Park, Feria de Mataderos y Centro Cultural San Martín, entre otros.


title: María Ofelia

text: Como cancionista interpretó temas emblemáticos como "Costera mi costerita" de Cholo Aguirre y Santos Lipesker, "Tus recuerdos" y "Te di el amor".


title: María Ofelia

text: También es compositora de temas como "Chamamé a Campo Viera", "Homenaje a las bailantas", "Ñande schottis", "Para mi gente formoseña", entre otras.


title: María Ofelia

text: En televisión compartió pantalla con la cantante Soledad Pastorutti con quien interpretó el tema "Posadeña Linda" en el programa "Ecos de mi tierra".


title: María Ofelia

text: Hace más de 40 años que también trabaja como conductora de programas de radio en emisoras como América, Belgrano, Excélsior, Continental, Radio Ciudad, Radio Nacional y radio Mi País donde trabaja actualmente al frente de un programa de folclore. Conduce el programa "María Ofelia, a pura emoción".


title: María Ofelia

text: Entre su amplia discografía se encuentran * "Costera mi costerita" (1976); "María Ofelia y los Hermanos Barrios" (1980), "Homenaje a las bailantas" (1985) con Guillermo Duro Caneda (Acordeón), Tilo Trevisán (Bandoneón), Héctor Chávez (Guitarra y arreglos), Orlando Ortíz y Alfredo Alonso (Guitarras), y Oscar Sánchez (Bajo); "Chamamé dorado" acompañada por el bandoneonista Tilo Escobar; "La Calandria" (1995), y "Tierra roja" (2001) entre muchos otros.


title: María Ofelia

text: En enero del 2020 fue convocada a acompañar a Ramona Galarza en la edición del Festival Nacional del Chamamé 2020. Esa fue el último escenario que pudo compartir con su intima amiga y compañera de peñas y festivales como por el “Día de los Granaderos a Caballos”. Galarza falleció el 22 de setiembre de ese año.


title: Not Your Barbie Girl

text: «Not Your Barbie Girl» es una canción de la cantante estadounidense Ava Max, incluida en la edición japonesa de su álbum de estudio debut "Heaven & Hell". La canción fue lanzada como un sencillo promocional el 13 de agosto de 2018 a través de Atlantic Records.


title: Not Your Barbie Girl

text: «Not Your Barbie Girl» fue lanzada originalmente el 15 de diciembre de 2017 exclusivamente a través de SoundCloud como un «regalo de Navidad anticipado» para los fanáticos de Max. La canción fue relanzada posteriormente a través de varios servicios de transmisión el 13 de agosto de 2018. Fue escrita por Max, Claus Norreen, Johnny Jam, Karsten Dahlgaard, Lene Nystrøm, Madison Love, René Dif, Sørren Rasted y Cirkut, y producido por este último. La canción se había vuelto viral en la plataforma para compartir videos "TikTok", lo que le dio a Max un impulso profesional.


title: Not Your Barbie Girl

text: «Not Your Barbie Girl» es una canción de trap-pop. La canción utiliza la estructura melódica y lírica de la canción satírica «Barbie Girl» de 1997 del grupo pop danés Aqua. Sin embargo, abandona su ironía para optar por un mensaje más directo que apoya el derecho de las mujeres a controlar a quién consienten para tocar sus cuerpos.


title: Not Your Barbie Girl

text: Créditos adaptados de Tidal.


title: Federico Haymes Biedma

text: Federico Haymes Biedma es un deportista argentino que compitió en vela en la clase Soling. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Soling de 2001.


title: Benjamin Collins Brodie (químico)

text: Benjamin Collins Brodie, 2.º Baronet (5 de febrero de 1817 - 24 de noviembre de 1880) fue un químico inglés.


title: Benjamin Collins Brodie (químico)

text: Brodie fue hijo de Sir Benjamin Collins Brodie, 1.er Baronet, y su mujer Anne (de soltera Sellon). Estudió en Harrow y en la universidad Balliol de Oxford. Fue el segundo de su promoción en Matemáticas en 1838. Al ser un agnóstico y no jurar los Treinta y nueve artículos se le negó una maestría en artes hasta 1860. Estudió química con Justus von Liebig en Giessen junto a Alexander Williamson. Allí investigó la cera de abeja, siendo en reconocimiento a ello nombrado miembro de Sociedad Real en 1849 y ganando su Medalla Real en 1850.


title: Benjamin Collins Brodie (químico)

text: Brodie realizó importantes trabajos sobre peróxidos en su laboratorio privado donde también impartió química a Nevil Story Maskelyne. Fue secretario de la Sociedad Química de 1850–1854 y su presidente en 1860. En 1859 fue el primero en sintetizar óxido de grafito (también llamado ácido grafítico), tratando grafito con una mezcla de clorato de potasio y ácido nítrico fumante. Brodie es también famoso por haber notado su estructura lamelar en un antecedente de la investigación posterior en grafeno.


title: Benjamin Collins Brodie (químico)

text: También es famoso por su oposición a la teoría atómica y su propuesta en 1866 de su Cálculo de Operaciones Químicas como alternativa no atómica. Tras ver un anuncio de un modelo de bolas de madera unidas por alambres para construir modelos de moléculas, tildó la teoría atómica de "obra de carpintería excesivamente materialista". El modelo de Brodie, sin embargo, no logró dar explicación a la isomería, que Le Bel y van 't Hoff explicaron usando átomos.


title: Benjamin Collins Brodie (químico)

text: A pesar de oposición de algunos socios teológicos, fue elegido para la cátedra Aldrichana (luego rebautizada como cátedra Waynflete de Química) en la universidad de Oxford de 1865 a 1872, y es principalmente conocido por haber continuado sus investigaciones en el estados alotrópicos del carbono. Así en 1873 obtuvo dióxido de tricarbono al someter el monóxido de carbono a una corriente eléctrica. Afirmó que el producto era parte de una serie de "oxicarbonos" con fórmulas CO, es decir C, CO, CO, CO, CO, ..., y haber identificado las últimas dos; sin embargo, solo el CO es conocido.


title: Benjamin Collins Brodie (químico)

text: Brodie casó Philothea Margaret, hija de John Vincent Thompson, en 1848. Tuvieron un hijo y cinco hijas. Murió en noviembre de 1880, a la edad de 63 años, siendo sucedido como baronet por su hijo Benjamin.


title: Sinagoga de Óbuda

text: La sinagoga de Óbuda es una sinagoga de principios del siglo XIX, erigida en el actual distrito aquincense y anteriormente ciudad de Óbuda, Hungría.


title: Sinagoga de Óbuda

text: La comunidad judía de Óbuda es una comunidad relativamente joven. Existen evidencias de una vida judía en Óbuda en 1349, de la que poco se sabe, aunque la conocida como Comunidad judía de Óbuda data de principios del siglo XVIII.


title: Sinagoga de Óbuda

text: En 1712, en pleno rifirrafe entre las cortes centroeuropeas por los derechos de sucesión de una heredera femenina de la casa de Habsburgo (Pragmáticas Sanciones de 1712 y de 1713), se dictó un decreto de prohibición para los judíos de vivir en Buda y en Pest. La entonces condesa de Zichy invitó a los judíos emigrantes de Buda a vivir en Óbuda, muchas de cuyas partes eran propiedad de la casa Zichy (y que en 1873 se uniría con Buda y Pest para dar paso a la creación de Budapest). En 1737 se erigió la primera sinagoga del municipio, que en 1349 se convertiría en la primera sinagoga permanente del siglo XVIII.


title: Sinagoga de Óbuda

text: En 1820 se erigió la sinagoga actual, sustituyendo a la antigua sinagoga como principal lugar del culto judío. A día de su inauguración, el 20 de julio de 1821, se consideraba la sinagoga más grande del Sacro Imperio Romano (la Gran Sinagoga de Budapest solo sería inaugurada en 1859). De acuerdo con historiadores de la época, como también la edición de 1822 de una guía de ciudades del Imperio, se trataba de una de las sinagogas más ostentosas de toda Europa, y definitivamente la más importante de Hungría. Se llegó a comparar con hitos de la época como la Sinagoga portuguesa de Ámsterdam. En aquellos años la comunidad judía de Óbuda era la más numerosa de toda Hungría.


title: Sinagoga de Óbuda

text: En 1831, tras la muerte del gran rabino de la comunidad Moses Munz, la congregación de Óbuda atravesó por un proceso de cambio que caracterizó a gran parte de la judería húngara de separación del judaísmo ortodoxo y su adhesión al judaísmo neológico. Este proceso culminó en 1848 en la muestra de apoyo de la comunidad al nacionalismo húngaro, ofreciendo la mitad de los servicios religiosos en el idioma húngaro. De acuerdo con un censo realizado en 1850, Óbuda tendría por aquel entonces 3439 habitantes judíos, casi la tercera parte de su población.


title: Sinagoga de Óbuda

text: En las siguientes décadas del siglo XIX la comunidad judía de la ciudad disminuyó, en gran parte debido a la marcha de muchos de sus miembros a la entonces muy próspera ciudad de Pest. Aun así, en 1926 el ahora Distrito III de Budapest contaba con un 10% de judíos entre el total de su población, una relativa alta proporción.


title: Sinagoga de Óbuda

text: En 1900 el edificio fue renovado, incorporándole ornamentos al estilo Secesión de Hungría (una subdisciplina de la Secesión de Viena), que se pueden observar en la actualidad.


title: Sinagoga de Óbuda

text: Durante la Primera Guerra Mundial el famoso tejado de cobre original del edificio fue requisado por las autoridades y fundido, destinando el metal a la fabricación de municiones. Con ello seguía la suerte de muchos otros edificios religiosos, tanto judíos como cristianos, que perdieron sus tejados, campanas, tuberías y hasta crucifijos de latón durante la contienda con el mismo fin.