title: Sellos nacionales de Japón

text: Los sellos nacionales de Japón comprenden los siguientes emblemas utilizados con el propósito de autenticación por parte del Emperador y el gobierno de Japón:


title: Emil Leeb

text: Emil Leeb (17 de junio de 1881 - 8 de septiembre de 1969) fue un general alemán durante la II Guerra Mundial. Un soldado profesional, vio servicio activo durante ambas Guerras Mundiales. El hermano mayor de Leeb fue el Mariscal de Campo Wilhelm Ritter von Leeb.


title: Emil Leeb

text: Leeb entró en el servicio del Ejército el 7 de julio de 1901. Atendió a la Escuela de Guerra en Múnich, la Escuela Bávara de Artillería & Ingeniería, y después la Academia Bávara de Guerra. Antes y durante la I Guerra Mundial, Leeb sirvió como adjunto en unidades de artillería y después fue seleccionado como oficial del Estado Mayor General. Leeb fue promovido a capitán el 1 de junio de 1916. En junio de 1917, fue transferido al Estado Mayor General en el XV Cuerpo de Reserva Real Bávaro y a una división de infantería. Leeb participó en las batallas alrededor de Lorena, en el Norte de Francia, Galitzia, los Montes Cárpatos, Flandes y en la retirada alemana del Norte de Francia. El hermano mayor de Leeb, Wilhelm Ritter von Leeb, tenía el rango de caballero de "Ritter", no por nacimiento, sino gracias a la concesión de la Orden Militar de Max Joseph bávara y a una patente de nobleza. Por esto, el hermano mayor tenía “von” entre sus nombre, pero el hermano menor no.


title: Emil Leeb

text: Permaneciendo en el disminuido "Reichswehr" después del fin de la guerra en noviembre de 1918, durante 1919 Leeb sirvió como oficial del estado mayor con el 4º Regimiento de Artillería de Campo Bávaro, el Destacamento Hierl (Freikorps), la 24ª Brigada del Reichswehre, Niederwerfung des Spartacus Aufstandes en Baviera, antes de ocupar un puesto en el Ministerio de Guerra Alemán (1 de octubre de 1919 - 1 de octubre de 1921), un regimiento de artillería (1 de octubre de 1921 - 1 de octubre de 1924), y en la Academia de Guerra (7ª División) en Múnich (1924 - 1 de octubre de 1928). Fue promovido a Mayor el 1 de febrero de 1926. Entre 1929 y 1933, Leeb sirvió como comandante del Escuadrón de Transporte y Observación de Montaña en Landsberg. Se convirtió en oficial de suministros en el Ministerio de Guerra (1 de abril de 1933 - 1 de abril de 1936), antes de ser promovido a "Generalmajor" el 1 de julio de 1935, y más tarde recibió el mando de la 15ª División de Infantería (1 de abril de 1936 - 1 de abril de 1939) en Frankfurt am Main. Después de ser promovido a "Generalleutnant" a principios de 1937, se convirtió en Comandante General del XI Cuerpo de Ejército (1 de abril de 1939 - 16 de abril de 1940) en Hanóver, donde fue el responsable del reclutamiento, entrenamiento y movilización. Durante este periodo fue promovido a General de Artillería (1 de abril de 1939) y también se convirtió en comandante del Distrito Militar XI (1 de abril de 1939 - 31 de agosto de 1939).


title: Emil Leeb

text: Leeb tomó parte en la invasión de Polonia, con su XI Cuerpo atacando en dirección a Varsovia. Inicialmente reportó a Walther von Reichenau del 10º Ejército, antes de que su unidad formara el ala izquierda del camino de Reichenau hacia Łódź. Más tarde, su unidad fue transferida al 8º Ejército de Johannes Blaskowitz en su ataque desde la región oriental-central de Alemania hacia el occidente-central de Polonia, antes de avanzar hacia Varsovia. El 15 de abril de 1940, Leeb se convirtió en Jefe del Waffenamt (Depósito de Artillería del Ejército) en el Ministerio de Guerra en Berlín (15 de abril de 1940 - 1 de enero de 1945). Su predecesor Karl Becker, había cometido suicidio porque no era capaz de proporcionar suministros a las unidades de campo con municiones. Durante este periodo, Leeb también sirvió como consejero de la Compañía de Obras de Armamento e Ingeniería Mecánica, que estaba dirigida por Hermann Göring en Berlín (17 de enero de 1941 - 29 de diciembre de 1942), y después sirvió como miembro del Servicio de Asesoramiento de Armamento (diciembre de 1942 - 1 de mayo de 1945). A finales de 1944, la sección de Leeb pasó a formar parte del Ejército de Remplazo de Heinrich Himmler. Leeb se retiró el 1 de mayo de 1945, el día siguiente de la muerte de Adolf Hitler.


title: Svenska basketligan 2018-19

text: La temporada 2018-2019 de la Svenska basketligan fue la edición número 26 de la Svenska basketligan, el primer nivel de baloncesto en Suecia. La temporada comenzó el 21 de septiembre de 2018 y terminó el 12 de mayo de 2019. El Södertälje Kings se proclamó campeón por decimosegunda vez en su historia.


title: Svenska basketligan 2018-19

text: Los diez equipos jugaron cuatro partidos contra cada uno de los otros equipos para un total de 36 partidos. Los ocho equipos mejor calificados disputaron los playoffs, el noveno clasificado jugó un playoff de descenso al mejor de tres contra los subcampeones de la Primera División y el último equipo sería relegado directamente.


title: Svenska basketligan 2018-19

text: Los playoffs se disputaron al mejor de 5 (1-1-1-1-1).


title: Svenska basketligan 2018-19

text: Los equipos mejor clasificados disputaron los partidos 1, 3, 5 y 7 en casa.


title: Svenska basketligan 2018-19

text: El equipo mejor clasificados disputaron los partidos 1, 3, 5 y 7 en casa.


title: Black Ben Davis

text: Black Ben Davis es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana está cultivada en la colección de la Estación Experimental Aula Dei (Zaragoza). Esta manzana es originaria de Estados Unidos Kansas, ha sido cultivada como manzana de mesa comercialmente desde antiguo en la Comunidad autónoma de Cataluña, provincia de Lérida, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960.Variedad oriunda de Kansas Estados Unidos, es un desporte coloreado de la variedad Ben Davis. Surgió alrededor de 1880 en la granja de "M. Black", Condado de Washington (Arkansas). Las frutas tienen una carne firme y dulce con poco sabor.


title: Black Ben Davis

text: Desde antiguo se está cultivando comercialmente en Cataluña, cuyo cultivo conoció cierta expansión en el pasado, pero que a causa de su constante regresión en el cultivo comercial no conservaban apenas importancia y prácticamente habían desaparecido de las nuevas plantaciones en 1971. Así hay variedades tales como 'Camuesa de Llobregat' y 'Manyaga' que constituían en 1960  el 70% de la producción de manzana en la provincia de Barcelona y se encontraba la primera en otras nueve provincias y la segunda en seis y 'Normanda' que estaba muy difundida hasta 1960 entre los viveristas de Aragón (representaba el 25% de la cosecha en la cuenca del Jiloca). En 1971 Puerta-Romero y Veirat sólo encontraron 184 ha de “Manyaga” (el 31% con más de 20 años), 81 ha de “Camuesa de Llobregat” (el 36% con más de 20 años) y ya no citan al cultivar “Normanda”.


title: Black Ben Davis

text: El manzano de la variedad 'Black Ben Davis' tiene un vigor medio; tubo del cáliz cónico o en forma de embudo de variada longitud, con los estambres insertos en su mitad.


title: Black Ben Davis

text: La variedad de manzana 'Black Ben Davis' tiene un fruto de tamaño medio; forma esfero-cónica, con contorno más bien regular; piel lisa; con color de fondo amarillo más o menos brillante, importancia del sobre color medio, color del sobre color rojo, distribución del sobre color chapa/rayas, presentando chapa de variada extensión, en zona de insolación, de un rojo vivo con barreado más oscuro, acusa punteado abundante y casi invisible, y con una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) ausente;  pedúnculo corto o largo y a veces muy curvado, anchura de la cavidad peduncular regularmente estrecha, profundidad cavidad pedúncular de variada profundidad, y con importancia del "russeting" en cavidad peduncular ausente; anchura de la cavidad calicina medianamente ancha, profundidad de la cav. calicina poco profunda, lisa o con suave fruncido, borde levemente ondulado, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina ausente; ojo grande, abierto; sépalos triangulares, cortos, de color verdoso.


title: Black Ben Davis

text: Carne de color blanca amarilla; textura fina, crujiente; sabor débilmente acidulado; corazón grande o pequeño bulbiforme, con el eje abierto o entreabierto; eje abierto o entreabierto; celdas de variado tamaño, pero siempre de forma alargada; semillas grandes y oscuras.


title: Black Ben Davis

text: La manzana 'Black Ben Davis' tiene una época de maduración y recolección muy tardía, madura en el invierno de Barcelona. Se usa como manzana de mesa fresca.


title: Estación de Stratford

text: Stratford es una importante estación de intercambio de varios niveles que sirve al distrito de Straford y al desarrollo de uso mixto conocido como Stratford City, en el distrito londinense de Newham, al este de Londres. Ofrece conexiones del Metro de Londres, London Overground, Docklands Light Railway (DLR) y también es una estación de National Rail en la Great Eastern Main Line, a 6,5 km de la estación de Liverpool Street. Es la estación más concurrida de la red de metro que no se encuentra en la Zona 1 de Travelcard. Está ubicada en las zonas 2/3.


title: Estación de Stratford

text: En la red de metro es una estación de paso en la Central Line entre Mile End y Leyton y es la estación terminal oriental de la Jubilee Line. En el DLR es terminal para algunos trenes y para otros es una estación de paso entre Stratford High Street y Stratford International. En el Overground es la terminal de la North London Line; en la línea principal se sirve de los servicios de TfL Rail entre Liverpool Street y Shenfield y de los servicios de media y larga distancia operados por Greater Anglia hacia y desde numerosos destinos en el este de Inglaterra. También hay servicios limitados fuera de las horas punta operados por c2c que conectan con la línea de ferrocarril de Londres, Tilbury y Southend a Shoeburyness. En el futuro, el servicio de TfL Rail se rebautizará como la Elizabeth Line como parte del proyecto Crossrail, y esos servicios se extenderán más allá de Liverpool Street hasta el aeropuerto de Heathrow y Reading.


title: Estación de Stratford

text: La estación fue inaugurada en 1839 por el Eastern Counties Railway. Hoy en día es propiedad de Network Rail y está en la zona Travelcard 2/3. Para distinguirla de Stratford-upon-Avon en Warwickshire se la denomina a veces Stratford (Londres), o Stratford Regional para diferenciarla de Stratford International, que está a unos 370 m al norte. Stratford sirvió como un centro de viajes clave para los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Según las cifras de National Rail, es la sexta estación más concurrida del Reino Unido y la estación más concurrida de Londres que no es un terminal del centro de Londres.


title: Lesley-Ann Jones

text: Lesley-Ann Jones es una autora inglesa, con más de 20 años de experiencia como periodista especializada en música en Fleet Street. Nacida en Kent, Inglaterra, habla francés y español. Entre sus trabajos destacan los publicados en Londres, Nueva York y Hollywood siguiendo las giras de grupos musicales como Queen o The Rolling Stones.


title: Lesley-Ann Jones

text: Lesley-Ann Jones es hija del periodista deportivo Ken Jones, quién escribió para el "Espejo Diario", "Espejo de domingo" y "El Independiente" después de retirarse de fútbol profesional.


title: Lesley-Ann Jones

text: En los años 80, Lesley-Ann trabajó para Chrysalis Records, Londres, la discográfica de algunos de los principales grupos de la época (Blondie, Spandau Ballet, Jethro Tull, Special AKA, Midge Ure & Ultravox), donde escribíó notas de prensa y organizó entrevistas para la prensa nacional. Más tarde trabajó en televisión, en Channel 4, donde presentó el prime-time de la noche de los sábados 'Ear-say' junto con el DJ de Capital Radio Nicky Horne y Gary Crowley. El programa incluía invitados de otros programas de la cadena, incluyendo 'You Ain't Heard Nothing Yet', un concurso de música producido por Phil Swern, y el 'Show de Bill Padley', con Padley y el compositor y cantante Jim Diamond. Jones también escribió una columna semanal para "The Sun". Pasó 6 años como redactora de música y entretenimiento para el "Daily Mail", "Mail on Sunday" y You Magazine, acompañando las giras de Paul McCartney, David Bowie, los Rolling Stones, Elton John, Queen y otros artistas del momento.


title: Lesley-Ann Jones

text: Como escritora "freelance", sus contribuciones a publicaciones en el Reino Unido, EE.UU., Australia y Europa incluyeron entrevistas con Tony Blair, Frank Sinatra, Raquel Welch, Mel Gibson, Charlton Heston, Paul McCartney, Brigitte Bardot y S.A.R. la princesa Margarita. Apareció semanalmente durante varios años en BFBS Forces Radio con el fallecidoTommy Vance, y trabajó en documentales sobre Stevie Nicks, Ken Russell y Jermaine Jackson. También ha aparecido en los programas de televisión Fax!, Music Box y Livewire in the UK, así como en E! Entertaiment y Hard Copy en los EE. UU. Grabó un anuncio para la compañía de pañales Pampers con su hija para Saatchi & Saatchi, que se emitió en Europa durante 18 meses, convirtiéndose en uno de los anuncios más exitosos de la compañía.


title: Lesley-Ann Jones

text: Tras 3 años escribiendo columnas y artículos para "The Sunday Express" y el "Mail on Sunday", revisó y actualizó su biografía definitiva de 1997 del líder de Queen Freddie Mercury. La reedición publicada por Hodder & Stoughton en octubre de 2011 fue planeada para coincidir con la de un biopic sobre Mercury para conmemorar el 21.º aniversario de la muerte del cantante. Sin embargo, la producción de la película sufrió retrasos, y no fue estrenada hasta 2018.


title: Lesley-Ann Jones

text: En 2010, fue nombrada Showbusiness Editor para el canal Vintage TV, de la compañía SKY/Freesat.Escribió y presentó un programa de entrevistas a famosos llamado 'Me & Mrs. Jones' (producido por Transtarent Televisión y presentando artistas rock y pop como Rick Wakeman, Frank Allen de The Searchers, Leee John de Imagination, Kim Wilde, Steve Harley de Cockney Rebelarse, Tony Hadley de Spandau Ballet y Francis Rossi y Rick Parfitt de Status Quo.)


title: Lesley-Ann Jones

text: En diciembre de 2015, escribió y co-produjo 'La última entrevista a Lennon' para ShowBiz TV, que fue internacionalmente aclamado, y emitido por primera vez durante el 35º aniversario de la muerte de Lennon. Fue también la primera vez que la estrella de la radio de BBC, Andy Peebles habló sobre su entrevista con John y Yoko en Nueva York, sólo un par de días antes del asesinato del cantante.


title: Lesley-Ann Jones

text: Es madre de un hijo y dos hijas, con los que vive en Londres, Inglaterra.


title: Eutreta latipennis

text: Eutreta latipennis es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta latipennis

text: Macquart la describió científicamente por primera vez en el año 1843.


title: Idioma kawi

text: El kawi o javanés antiguo es la variante histórica documentada más antigua del javanés. Era el idioma hablado en la parte oriental de lo que actualmente es Java central y la totalidad de Java oriental. Como lengua literaria, el kawi se utilizaba en toda la isla de Java y en las islas de Madura, Bali y Lombok. Tenía numerosos préstamos del sánscrito pero todavía no se había desarrollado el "krama" o registro formal del lenguaje, para dirigirse a personas de estatus social superior, característico del javanés moderno.


title: Idioma kawi

text: Los nombres de «kawi» (ꦨꦴꦰꦏꦮꦶ "Bhāṣun Kawi"; del sánscrito कवि "kavi" «poeta»), y «javanés antiguo» habitualmente se usan indistintamente. A veces, sin embargo, se utiliza javanés antiguo para designar la lengua hablada histórica que es el antecedente del javanés moderno, mientras que el nombre de «kawi» se restringe a la forma escrita estandarizada del javanés antiguo, usada todavía hasta cierto punto como lengua literaria.


title: Idioma kawi

text: El nombre «kawi» deriva de la raíz "ku", que en sánscrito significa «poeta», y, en formas derivadas, «hombre sensato y educado».


title: Idioma kawi

text: Aunque hay pruebas de que el javanés se escribía ya en la época de la inscripción en sánscrito "Tarumanegara" del 450, el ejemplo más antiguo escrito íntegramente en javanés, llamado «inscripción "Sukabumi"», está fechado el 25 de marzo del 804. Esta inscripción, situada en el distrito de Pare, en la regencia Kediri de la provincia de Java Oriental, es realmente una copia del original, fechada unos 120 años antes; únicamente se ha conservado esta copia. Su contenido se refiere a la construcción de una presa para un canal de riego cerca del río Śrī Hariñjing (ahora acortado a Srinjing). Esta inscripción es la última de su tipo escrita en alfabeto pallava; todos los textos posteriores en javanés antiguo fueron escritos en alfabeto javanés.


title: Idioma kawi

text: El kawi o javanés antiguo no era estático y su uso abarcó un período de aproximadamente 500 años: desde la inscripción de "Sukabumi" (Kediri, Java Oriental) hasta la fundación del imperio mayapajit en 1292. El javanés que se hablaba y escribía en la época de Mayapajit ya había experimentado algunos cambios y, por tanto, ya estaba más cerca de la lengua javanesa moderna.


title: Idioma kawi

text: La influencia más importante en la formación del kawi fue su herencia austronesia en el vocabulario, orden de la frase y morfología, que compartía con sus lenguas hermanas del sudeste asiático.


title: Idioma kawi

text: La influencia lingüística hindú en el idioma kawi, era casi exclusivamente la influencia del sánscrito. No hay evidencia de elementos lingüísticos de la India en el antiguo javanés que no sea del sánscrito. Esto es diferente de, por ejemplo, a la influencia de la lengua hindú en el malayo (antiguo).


title: Idioma kawi

text: El sánscrito tuvo un impacto profundo y duradero en el vocabulario del kawi. El "Old Javanese – English Dictionary", escrito por el profesor Petrus Josephus Zoetmulder en 1982, contiene aproximadamente 25 500 entradas, de las cuales no menos de 12 500 son préstamos sánscritos. Sin duda, este gran número no es un reflejo del uso corriente, pero indica que los antiguos javaneses conocían y empleaban estas palabras sánscritas en sus obras literarias. En cualquier obra literaria javanesa antigua, aproximadamente el 25 % del vocabulario proviene del sánscrito.


title: Idioma kawi

text: El sánscrito ha influido tanto en la fonología como en el vocabulario del kawi. El antiguo javanés también contiene las consonantes retroflejas, que podían haberse derivado del sánscrito. Es algo discutido por varios lingüistas, que sostienen que también es posible que la aparición de estas consonantes retroflejas fuera un desarrollo independiente dentro de la familia de lenguas austronesias.


title: Idioma kawi

text: Una pregunta relacionada es la forma en que las palabras sánscritas se prestaron en el idioma kawi. Las palabras sánscritas prestadas en javanés antiguo son casi sin excepciones sustantivos y adjetivos en su forma no declinada (sánscrito "lingga"). Una lista de palabras de 200 elementos de vocabulario básico está disponible en la "Austronesian Basic Vocabulary Database" que muestra algunos de estos préstamos.


title: Idioma kawi

text: El kawi disponía de un alfabeto propio, el alfabeto kawi, llamado generalmente "hanacaraka"; el término más correcto sería "Dentawiyanjana". Es un alfabeto silábico o abúgida, de la familia bráhmica, que consta de 20 letras, que van acompañadas de diacríticos vocálicos para indicar los sonidos de las vocales, y diez signos para representar los dígitos numéricos. La escritura de la isla de Bali, muy influida por la vecina Java, constituye la única forma variante, llamada Tulisan Bali. Se cree que fue el príncipe Aji Caka (originario de la India), el cual había establecido el primer reino conocido de Java, llamado Java dvipa ("Swarna dvipa"), quien introdujo las veinte letras del hanacaraka o alfabeto kawi. La leyenda también atribuye el origen del alfabeto javanés a Aji Saka, un héroe legendario del reino de Medang Kamulan. La inscripción más antigua que se conoce en alfabeto kawi se encuentra en Gunung Wukir Temple en Magelang, provincia de Java Central, Indonesia.


title: Idioma kawi

text: El kawi no está extinguido del todo como lengua hablada. Se utiliza habitualmente en las representaciones de Wayang golek (muñecos tridimensionales en madera), wayang wong(danza tradicional) y wayang kulit (marionetas de figuras de papel proyectadas como teatro de sombras), además de en actos muy formales como los bodas tradicionales, especialmente para al estilizado ritual de reunión de los padres de la novia con los padres del novio en las ceremonias de Peningsetan y Panggih. Arcaicamente o para algunos nobles muy arraigados a la tradición, se utilizaba para las ceremonias de Midodareni, Siraman y Sungkeman de la boda javaneses.


title: Idioma kawi

text: La isla de Lombok ha adoptado el Kawi como lengua regional, lo que refleja la fuerte influencia de la vecina Java oriental. Actualmente, se imparte en la educación primaria como parte de la unidad de segundas lenguas obligatorias del currículo nacional. Tradicionalmente, el kawi se escribe sobre hojas de palmera preparadas, llamadas lontar.


title: Idioma kawi

text: El uso del kawi también se conserva ocasionalmente como lengua literaria o prosa arcaica.


title: Idioma kawi

text: Hay muchas obras literarias importantes escritas en kawi, sobre todo el poema épico de Empu Tantular titulado "Kakawin Sutasoma" (EM Uhlenbeck, 1964: "Un estudio crítico sobre las lenguas de Java y Madura", La Haya: Martinus Nijhoff), del que se extrajo el lema nacional de Indonesia: "Bhinneka Tunggal Ika". Aunque a menudo se traduce como «Unidad en la diversidad», la traducción más literal sería «[aunque] dispersa, permanece [como] una» —haciendo referencia a las islas dispersas de la nación del archipiélago, no paso como expresión de solidaridad multicultural como podría ser interpretado hoy en día—.


title: Idioma kawi

text: Una obra más moderna es el poema "Susilo Budhi Dharma", de Muhammad Subuh Sumohadiwidjojo, el fundador del movimiento espiritual internacional Subud. En este trabajo, proporciona un marco para comprender la experiencia de la práctica espiritual del Latihan kejiwaan. Los poetas compusieron y declamaron estos poemas en las cortes de los reyes de las zonas este y central de Java durante los siglos IX al XVI, y en Bali. La lista siguiente incluye poemas famosos, epopeyas y otras obras literarias:


title: Idioma kawi

text: El primer estudioso que se encaró al kawi con rigor académico fue Wilhelm von Humboldt, quien lo consideró el padre de las lenguas malayo-polinesias. Además, refutó las concepciones erróneas que consideraban que el kawi era completamente influido por el sánscrito, ya que el kawi no tiene flexión verbal, mientras que el sánscrito tiene un sistema verbal flexivo muy desarrollado. El kawi podría haber venido de un poblamiento muy antiguo en la costa pacífica de Asia.


title: Idioma kawi

text: Numerosos estudiosos han estudiado la lengua, incluyendo el holandés expatriado indonesio Petrus Josephus Zoetmulder, autor de una cantidad enorme de textos originales e importantes estudios eruditos de la lengua, y su alumno y asociado, el padre Ignatius Kuntara Wiryamartana. Otros estudiosos indonesios eminentes de la lengua son Poedjawijatna, Sumartin Suprayitna, Poerbatjaraka y Tardjan Hadiwidjaja.


title: Eutreta longicornis

text: Eutreta longicornis es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta longicornis

text: Snow la describió científicamente por primera vez en el año 1894.


title: Eutreta margaritata

text: Eutreta margaritata es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta margaritata

text: Friedrich Georg Hendel la describió científicamente por primera vez en el año 1914.


title: Eutreta mexicana

text: Eutreta mexicana es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta mexicana

text: Stoltzfus la describió científicamente por primera vez en el año 1977.


title: Eutreta novaeboracensis

text: Eutreta novaeboracensis es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta novaeboracensis

text: Fitch la describió científicamente por primera vez en el año 1855.


title: Eutreta obliqua

text: Eutreta obliqua es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta obliqua


title: Eutreta oregona

text: Eutreta oregona es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta oregona

text: Mary Katherine Curran la describió científicamente por primera vez en el año 1932.


title: Eutreta parasparsa

text: Eutreta parasparsa es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta parasparsa

text: Blanchard la describió científicamente por primera vez en el año 1965.


title: Eutreta patagiata

text: Eutreta patagiata es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta patagiata

text: Wulp la describió científicamente por primera vez en el año 1899.


title: Eutreta pollinosa

text: Eutreta pollinosa es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta pollinosa


title: Eutreta rhinophora

text: Eutreta rhinophora es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta rhinophora

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1937.


title: Eutreta rotundipennis

text: Eutreta rotundipennis es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta rotundipennis

text: Friedrich Hermann Loew la describió científicamente por primera vez en el año 1862.


title: Eutreta simplex

text: Eutreta simplex es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta simplex

text: Thomas la describió científicamente por primera vez en el año 1914.


title: Eutreta sparsa

text: Eutreta sparsa es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta sparsa

text: Christian Rudolph Wilhelm Wiedemann la describió científicamente por primera vez en el año 1830.


title: Eutreta xanthochaeta

text: Eutreta xanthochaeta es una especie de insecto del género "Eutreta" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Eutreta xanthochaeta

text: Aldrich la describió científicamente por primera vez en el año 1923.


title: Adenanthos × cunninghamii

text: Adenanthos × cunninghamii es un arbusto híbrido la familia Proteaceae. Es endémica del suroeste de Australia Occidental.


title: Adenanthos × cunninghamii

text: Es erecto y extendido, creciendo hasta 1,5 m de altura. Las ramas jóvenes están cubiertas por pelos cortos y blancos, pero estos se pierden con la edad. Las hojas tienen aproximadamente 25 mm de largo. Las flores son rojas y aparecen en septiembre y octubre y nuevamente en marzo.


title: Adenanthos × cunninghamii

text: "Adenanthos" × "cunningamii" se clasifica como "Prioridad Cuatro - Rara" en el oeste de Australia Departamento de Medio Ambiente y Conservación y se ha declarado en la Lista de flora rara y Prioridad.


title: Sofiane Alakouch

text: Sofiane Alakouch (Nimes, Francia, 29 de julio de 1998) es un futbolista francés. Juega de defensa y su equipo es el F. C. Lausana-Sport de la Superliga de Suiza.


title: Sofiane Alakouch

text: Alakouch tiene ascendencia marroquí. En agosto de 2017 fue citado a formar parte de la .


title: Sofiane Alakouch

text: Jugó con la en 2017 y jugó en el Torneo Esperanzas de Toulon de 2018 con la .


title: El Heraldo (Florida)

text: El Heraldo es un periódico Uruguayo, de carácter local, editado en la ciudad de Florida, capital del departamento homónimo. Sus oficinas se encuentran en Luis Alberto de Herrera 3534 de la ciudad de Florida. El periódico se encuentra asociado a la Organización de la Prensa del Interior.


title: El Heraldo (Florida)

text: El periódico fue fundado por Andrés Martínez Trueba el 3 de febrero de 1919. Actualmente los ejemplares del periódico son impresos en Servicolor S.R.L. en la ciudad de Florida. Dicha edición impresa se distribuye por las localidades de Florida, Sarandí Grande, 25 de Mayo, 25 de Agosto, Cardal, Mendoza, Cerro Colorado y Fray Marcos.


title: El Heraldo (Florida)

text: Con el aporte de mil pesos uruguayos de Andrés Martínez Trueba se adquirió lo necesario para equipar un pequeño taller de imprenta, ocupándose de instalar el mismo Anastasio Goñi, quien luego se desempeñaría como jefe de taller y tipógrafo hasta el 15 de noviembre de 1931. El 3 de febrero de 1919 se imprimió el primer ejemplar del periódico, que aparecería en sus primeros meses los días lunes y jueves por la tarde, imprimiéndose en la imprenta “Moderna”, sita en la calle Ituzaingó 418 a 424 de la Ciudad de Florida. Su formato original era de 50 por 38 centímetros. El precio del ejemplar: 3 centésimos. En su Comité de Redacción inicial figuraban: Modesto Etchepare, Carlos T. Gamba, José Luis. Rodríguez, Andrés Martínez Trueba, C. Orestes Scotti y Juan Francisco Guichón, siendo su administrador Manuel Benavente. Desde su primer ejemplar, "El Heraldo" se presentaba como un “Órgano defensor del Partido Colorado y de los Intereses del departamento”. Siempre ubicado en la ciudad de Florida, el periódico contó con diversas locaciones en su historia:


title: Hemilea accepta

text: Hemilea accepta es una especie de insecto del género "Hemilea" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Hemilea accepta

text: Ito la describió científicamente por primera vez en el año 1951.


title: Hemilea acrotoxa

text: Hemilea acrotoxa es una especie de insecto del género "Hemilea" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Hemilea acrotoxa

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1938.


title: Hemilea albicostalis

text: Hemilea albicostalis es una especie de insecto del género "Hemilea" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Hemilea albicostalis

text: Ito la describió científicamente por primera vez en el año 1984.


title: Hemilea alini

text: Hemilea alini es una especie de insecto del género "Hemilea" de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Hemilea alini

text: Erich Martin Hering la describió científicamente por primera vez en el año 1940.


title: Hussein Arnous

text: Hussein Arnous (en árabe: حسين عرنوس; nacido en 1953) es un político sirio que se desempeña como primer ministro interino de Siria desde el 11 de junio de 2020. Los medios estatales anunciaron el nombramiento de Arnous poco después de que se informara que el presidente Bashar al-Ásad había despidió al ex primer ministro Imad Khamis en medio de una crisis económica que empeoraba.


title: Hussein Arnous

text: El 31 de agosto de 2020, al-Ásad confirmó a Arnous como Primer Ministro al frente de un nuevo gobierno constitucional. Arnous nació en el pueblo de Al-Tah en el distrito de Ma'arrat al-Numan, Idlib. En 1978, obtuvo una licenciatura en ingeniería civil de la Universidad de Alepo.


title: Hussein Arnous

text: Después de graduarse de la universidad, Arnous trabajó con el Sindicato de Ingeniería Idleb. De 1992 a 2002, dirigió la Compañía General de Carreteras y Puentes. En 2004, Arnous fue seleccionado para servir como director ejecutivo del Establecimiento General de Transporte por Carretera. Luego se desempeñó como gobernador de Deir ez-Zor y Quneitra. En 2014, Arnous fue incluido en una lista de ministros del gobierno sirio que no podían ingresar a los Estados Unidos o la Unión Europea.


title: Hussein Arnous

text: Arnous ha servido como Ministro de Recursos Hídricos desde el 26 de noviembre de 2018. Arnous también se desempeñó como Ministro de Obras Públicas y Vivienda desde 2013 hasta 2018.


title: Rápteme usted

text: Rápteme usted es una película española en blanco y negro de 1940. Se trata de una comedia musical realizada al servicio de la estrella de revista Celia Gámez.


title: Rápteme usted

text: La popular estrella Áurea Diamantina, retirada tras su matrimonio, decide regresar al mundo del espectáculo a pesar de la oposición de su marido. Tras separarse del esposo, decide con la ayuda de su mánager simular un secuestro para hacerse publicidad. Con la misma intención promocional, Áurea contrata al director de una academia de detectives para que proteja su seguridad. Al mismo tiempo, su marido contrata a la misma persona para que siga sus pasos. Y Áurea contrata al novio de la hija del director para que simule el secuestro. Todos los personajes coinciden en un restaurante con espectáculo en el que, entre bailes y canciones, se prepara el desenlace. Finalmente, Áurea es secuestrada, pero no por quien ella había contratado. El autor resulta ser su esposo, quien le declara su amor, dice que no puede soportar la separación y anuncia su partida hacia América. Cuando sube al barco, encuentra a Áurea en el camarote dispuesta a viajar con él. El mánager es quien debe responder a la policía por el secuestro.


title: Rápteme usted

text: Tanto el argumento original como el guion fueron escritos por Claudio de la Torre, si bien bajo el pseudónimo de «Alberto Alar». De la Torre era un versátil escritor que creaba igualmente novela, poesía, teatro o cine. También fue director teatral y cinematográfico. Su trayectoria cinematográfica es breve pero ya en 1931 había colaborado en el guion de "¿Cuándo te suicidas?", producción Paramount en español que contaba con la participación de Imperio Argentina. Y al año siguiente había dirigido, también en los estudios franceses de Paramount en Joinville, "Pour vivre heureux", esta rodada en francés. El guion de "Rápteme usted" es escapista, muestra una sociedad que vive sin estrecheces, y estaba dirigido a que el público olvidase la terrible situación que atravesaba España tras finalizar la Guerra Civil, agravada por el estallido de la Segunda Guerra Mundial.


title: Rápteme usted

text: El filme fue dirigido por Julio de Fleischner, realizador que ya había dirigido un par de películas aunque no llegaría a destacar en su breve carrera. Fleischner realiza un musical muy distinto del que se realizaba por entonces en España protagonizado por Imperio Argentina, Estrellita Castro o Juanita Reina. Se inspira en el cine musical de los Estados Unidos, las comedias ambientadas en la alta sociedad que solían protagonizar Fred Astaire y Ginger Rogers y que basaban su comicidad en una sucesión de equívocos. Incluso contiene un número de baile coreografiado al estilo de Busby Berkeley aunque ejecutado con mayor pobreza de medios.


title: Rápteme usted

text: El director de fotografía alemán Hans Scheib era uno de los muchos que había colaborado con Leni Riefenstahl en el rodaje de "Olympia". Entró en contacto con el cine español al colaborar con la Hispano Film Produktion en la realización de "La canción de Aixa" y "Mariquilla Terremoto" durante la Guerra civil española. Al terminar esta, se incorporó a la industria cinematográfica española, en la que trabajó durante los años 40 y 50. Antes de "Rápteme usted" ya había colaborado en "Los cuatro robinsones" y "La marquesona".


title: Rápteme usted

text: La porteña Celia Gámez debutó en una gala benéfica en el Teatro Pavón de Madrid en 1925, a los veinte años. El gran éxito obtenido ante el propio rey Alfonso XIII le sirvió para prolongar una carrera que duraría cuatro décadas. Tras interpretar en un principio canciones argentinas, acabó convirtiéndose en la máxima exponente de la revista musical gracias a su actuación en "Las castigadoras". Logró triunfar a pesar de no tener una voz destacable ni un físico espectacular, pues suplía tales carencias ejerciendo un total dominio de la escena. Ya con nacionalidad española, consolidó su fama durante la República con "Las Leandras", destacando su interpretación del chotis «El Pichi» y ganándose el aprecio del mismo Azaña. Renovó el género, eliminando contenido soez y proporcionándole respetabilidad, introdujo las figuras del galán y los "boys" y atrajo al público femenino. Durante la Guerra Civil se trasladó a Buenos Aires, pero nunca obtuvo en su país natal el mismo éxito que en España. Regresó a su segunda patria en 1938 y tomó partido por el bando franquista. Se adaptó sin problemas a la dictadura y respetó las normas de la censura a pesar de la irregularidad de su vida privada. En 1940 volvió a triunfar con "La Cenicienta del Palace", definida ya no como revista, sino como comedia musical.


title: Rápteme usted

text: Durante la guerra, Gámez había rodado dos películas en Argentina: "Murió el sargento Laprida" y "El diablo con faldas". Probablemente, la popular actriz y cantante pensó que podía desarrollar una carrera cinematográfica en España y probó fortuna con "Rápteme usted". La experiencia no debió satisfacerle, pues no volvió a trabajar en una película hasta "Las Leandras", en 1969.


title: Rápteme usted

text: El papel del marido está interpretado por Enrique Guitart, un sólido actor teatral que también trabajó en cine, aunque en menor medida. Representa el papel de galán maduro. Finalmente, de conformidad con las ideas predominantes en la época, logra evitar que la esposa vuelva a ejercer su profesión y consigue que acepte permanecer en el hogar.


title: Rápteme usted

text: Destaca también la presencia de la característica Julia Lajos, quien desempeña su papel con su habitual eficacia.


title: Rápteme usted

text: Otros actores tienen un estilo más propio de la revista, al igual que la propia Celia Gámez.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: María Esperanza Martínez Romero (Ciudad de México, 25 de agosto de 1957) es una científica mexicana profesora y jefe del Programa de Ecología Genómica del Centro de Ciencias Genómicas (CCG) de la UNAM Cuernavaca, México. Estudia las simbiosis mutualistas de bacterias con plantas y animales nativos de México utilizando enfoques metagenómicos y de genómica funcional. Fue pionera en el estudio molecular de las simbiosis fijadoras de nitrógeno del frijol y de los endófitos del maíz y el frijol . Describió nuevas especies de bacterias de plantas e insectos de México, algunas de ellas bacterias fijadoras de nitrógeno. Las cepas que obtuvo se encuentran depositadas en colecciones bacterianas oficiales y algunas de ellas se utilizan como inoculantes o biofertilizantes en la agricultura. Es profesora de postgrado de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también realizó sus estudios. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el Premios L'Oréal-UNESCO a Mujeres en Ciencia en 2020. Ha publicado 243 trabajos científicos que en conjunto reúnen más de 9500 citas externas (SCOPUS).


title: María Esperanza Martínez Romero

text: Nació en ciudad de México el 25 de agosto de 1957. Sus padres siempre fueron su ejemplo. Tenía acceso a los libros de su padre que estudiaba biología .. Su madre fue directora de una escuela de educación elemental y siempre la impulsó en su carrera académica. Esperanza realizó sus estudios de licenciatura, maestría y doctorado en investigación biomédica en la UNAM. Esperanza Martínez-Romero estudió Investigación Biomédica en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), para obtener la licenciatura, maestría y doctorado y realizó un postdoctorado en el Instituto Nacional de Investigación Agronómica de Toulouse, Francia. También ha realizado estancias de investigación en Suecia, Alemania, Brasil y años sabáticos en la Universidad de California en Davis.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: Comenzó su carrera investigando la fijación de Nitrógeno con la idea de aplicar este conocimiento a la agricultura . Es experta en ecología y diversidad microbiana, ha descrito varias especies de Rhizobium uno de los géneros bacterianos conocido como fijador de nitrógeno y simbionte de plantas. En 1991 Esperanza descubrió la especie "Rizobium tropici" una especie simbionte del frijol ahora utilizada extensivamente como inoculante.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: En 2005 era presidenta de un comité internacional de taxonomía y presidenta de la Asociación Mexicana de Microbiología . Debido a su interés en la ecología microbiana desde 2016 hasta 2022 participó en la creación y organización del congreso Mexicano de microbioma: Microbiome Mx.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: Es revisora de artículos científicos. Es miembro de varios comités editoriales de revistas y ha sido invitada a presentar conferencias de apertura o clausura y conferencias magistrales en varios congresos nacionales e internacionales. Fue presidenta de la Asociación Mexicana de Microbiología y es miembro de la Academia Americana de Microbiología y de la Sociedad Americana de Microbiología. Ha participado en jurados de premios y en evaluaciones de investigadores del exterior. La Dra. Esperanza Martínez Romero ha obtenido fondos de CONACyT, PAPIIT (UNAM), VLIR (Bélgica), FAO y el Instituto Interamericano de Cooperación para la Agricultura.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: La Dra. Martínez realizó las primeras caracterizaciones moleculares de las especies de rizobios que formaban nódulos fijadores de nitrógeno en frijol, que es la leguminosa de mayor consumo humano en el mundo. La fijación de nitrógeno es clave para el desarrollo de agricultura sostenible. Ha explorado las bacterias de árboles fijadores de nitrógeno del maíz y más recientemente de animales como la tortuga galápago tamaulipeca, conejos en peligro de extinción y varios insectos nativos de México. Es una entusiasta de los estudios del microbioma, una nueva área del conocimiento y busca impulsarla en México dando clases, conferencias y hasta ha organizado congresos nacionales e internacionales sobre microbioma. Con estas nuevas disciplinas se tendrá la oportunidad de incidir no solo en la salud de las plantas sino también de humanos, conociendo y utilizando a las bacterias a nuestro favor. Todas las plantas y animales vivimos con microbios y esta convivencia (simbiosis) es la estrategia general de la vida y la Dra. Esperanza Martínez investiga las simbiosis mutualistas de bacterias con plantas y animales nativos de México con enfoques metagenómicos y de genómica funcional. Ha descrito especies nuevas de bacterias de plantas e insectos de México, algunas de ellas, fijadoras de nitrógeno, las cuales abren las puertas para explorar la fijación de nitrógeno en animales. Algunas de las bacterias que describió se utilizan como inoculantes o biofertilizantes en agricultura. Una especie de "Rhizobium" se propuso por colegas del campo con su nombre, "Rhizobium esperanzae". Ha dado un buen número de entrevistas en programas de radio y televisión.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: Ha publicado más de 200 artículos en revistas internacionales indizadas, capítulos en libros y varios artículos de divulgación. Ha organizado eventos nacionales y congresos internacionales, en 2020 organizó el Congreso Nacional de Microbioma y en 2021 el Congreso Latinoamericano de Microbioma online


title: María Esperanza Martínez Romero

text: Esperanza Martínez recibió el premio de investigación en Ciencias Naturales de la Academia Mexicana de Ciencias (1997), el Reconocimiento UNAM Juana Ramírez de Asbaje (2003), el Premio Universidad Nacional por Investigación en Ciencias Naturales (2005) y el Premio Agrobio (2011).


title: María Esperanza Martínez Romero

text: En 2020 recibió el premio internacional de L'oreal UNESCO por su trayectoria en mejorar el rendimiento de cultivos reduciendo el uso de fertilizantes químicos mediante la utilización de bacterias amigables con el ambiente.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: - Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos. 8 de noviembre, 1996 .


title: María Esperanza Martínez Romero

text: - Premio en Ciencias Naturales de la Academia Mexicana de Ciencias. Junio 30, 1997 .


title: María Esperanza Martínez Romero

text: -Reconocimiento por el ISI - Dirección General de Bibliotecas (septiembre de 2000), a dos artículos mexicanos altamente citados.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: -Reconocimiento-UNAM “Juana Ramírez de Asbaje, 8 de marzo de 2003.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: -Premio Universidad Nacional en Ciencias Naturales, 7 de noviembre de 2005


title: María Esperanza Martínez Romero

text: -Reconocimiento como Miembro de la Academia Americana de Microbiología, admisión enero 2009.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: -Premio AgroBio 2011, México, D.F., 20 de octubre 2011 .


title: María Esperanza Martínez Romero

text: -Reconocimiento al Mérito Estatal en Trayectoria de investigación, REMEI Morelos Nov 2014.


title: María Esperanza Martínez Romero

text: -Medalla General Emiliano Zapata Salazar en la categoría de Publicaciones de investigación, 8 de agosto 2017


title: María Esperanza Martínez Romero

text: -Científica mexicana más citada, 2019


title: María Esperanza Martínez Romero

text: - Premio Nacional de Ciencias de México, diciembre 2019


title: María Esperanza Martínez Romero

text: - Premio UNESCO L’Oreal para Mujeres en la Ciencias, marzo 2020 .


title: Olga Prokhorova

text: Olga Prokhorova es una diseñadora de moda, empresaria y organizadora de pasarelas, eventos, performances de proyección internacional, también conocida como Olga IF de origen ruso. Olga se instaló en España en los años 90.


title: Olga Prokhorova

text: Ponente en el Foro Global Internacional de Alto Nivel “Caring for Climate 2021” de la Organización de las Naciones Unidas. El objetivo de dicho foro es promover el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. Olga IF participa en el foro junto a otras personalidades tales como el papa Francisco, António Guterres, Dalái lama, entre otros. Experta en etno política cultura del Centro Internacional de Proyección Geopolítica “Este-Oeste”.


title: Olga Prokhorova

text: Olga IF está en el puesto número 19 en la lista de Los 50 mejores diseñadores de moda españoles de 2020 y en la lista de los 62 diseñadores españoles más importantes.Así como fue reconocida como la mejor Diseñadora Europea del 2020 en la categoría de moda para hombres "Imaginative Fashion" y por sus diseños hechos con los dibujos creados por niños "Kidraws".


title: Olga Prokhorova

text: Los proyectos de Olga IF han sido notados para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , más conocida por ser la organizadora anual de los Premios Óscar la cual la ha felicitado diciendo “!WOW qué logros tan increíbles! !Tan maravilloso!”


title: Olga Prokhorova

text: Creció con su madre al perder a su padre cuando era joven. Creció en una familia pobre y en varias ocasiones acudió a diferentes atelieres de costura para crear su propia ropa.  Estudió Ingeniería Mecánica. Ejerció de su profesión en diferentes países tales como Rusia , España y Australia. Montó su propia empresa de moda en España donde abrió su Atelier de Alta Costura. Se caracteriza por crear desfiles de moda con la inclusión de diferentes modelos (edades, razas, tallas, etc.)


title: Olga Prokhorova

text: Olga IF tiene dos marcas Imaginative Fashion y Kidraws, así como organiza eventos multidinarios de moda. Tiene otros proyectos llamados Maestro Kid y Modavision Este último tiene la misma idea como la de Eurovisión pero en vez de música tiene la temática de moda. Sus marcas han sido parte de publicaciones nacionales tanto como internacionales.


title: Olga Prokhorova

text: Los principales elementos predominantes en sus diseños de Kidraws son los tejidos estampados con los dibujos realizados por los niños y jóvenes de distintas edades.


title: Olga Prokhorova

text: Ha sido jurado de diversos concursos de belleza y en concursos internacionales de Moda en España y otros países tales como Rusia


title: Olga Prokhorova

text: En marzo de 2018 muestra su colección "Imaginative Fashion" en la Pasarela Española de Madrid. En mismo año presentó su colección “Alfombra Roja “en Madrid Bridal Fashion Week.  Sus diseños se han visto en pasarelas internacionales como Sochi, Maikop , Ámsterdam, etc. En febrero de 2019, los diseños de Imaginative Fashion aparecieron en el USA TV show American Beauty Star


title: Olga Prokhorova

text: En julio de 2019 participó en el VI Concurso de Escaparates de Madrid es Moda con su marca Imaginative Fashion.


title: Olga Prokhorova

text: En octubre de 2019 participó en la primera edición del espectáculo de peluquería y moda 'Creativa Costa Cálida' en Fuente Álamo, donde se acogieron artistas de talla internacional.


title: Olga Prokhorova

text: El 8 de febrero de 2020, Olga entró en la historia tras establecer dos récords Guinness de moda, algo que nunca se había conseguido en una misma pasarela hasta la fecha, en un evento llamado "Worldvision Fashion Show" en el que participaron diseñadores nacionales e internacionales, así como más de 400 modelos de todas las razas, edades, colores de piel, sobrevivientes de enfermedades graves, refugiados, etc.


title: Olga Prokhorova

text: En septiembre de 2020 Olga IF asiste a la semana de la moda de Milán. Donde acaba ganando un doble premio Europeo de la moda 2020 .


title: Olga Prokhorova

text: En septiembre de 2020, Olga IF participa en la Tajikistan Fashion Week 2020. Sus deseños se pudieron ver en el canal de televisión Worldstyles TV.


title: Olga Prokhorova

text: En julio de 2021, Olga IF participa en el prestigioso Festival de Cannes al que atendió junto con otras numerosas personalidades internacionales.


title: Olga Prokhorova

text: Olga IF actualmente es la principal impulsora de la igualdad, la diversidad y de la inclusión social en el mundo de la moda. Esto se pudo observar en el Worldvision Fashion Show celebrado en Madrid, durante el cual se batió un doble GUINNESS WORLD RECORDS de Moda, que contó con modelos profesionales y modelos con distinta capacidad, dolencias graves que han logrado superar, y procedentes de países en conflicto. La participación de estos modelos ha sido posible gracias a la colaboración de ONG de refugiados y asociaciones internacionales de ayuda a mujeres.


title: Olga Prokhorova

text: Olga IF por segunda vez en Etno Moda Rusia, primera era Worldvision Fashion Show, se creó un “puente” de moda entre Rusia, España, Iberoamérica, África y Europa donde también introdujo, por primera vez en la historia, moda inclusiva a Etno Moda Russia.  Olga IF colaborará con el diseñador argentino de alta moda, escritor, intérprete Roberto Piazza para introducir moda española y argentina en Rusia y en su proyecto de Modavision donde este será jurado.


title: Olga Prokhorova

text: Como ponente en el Foro Global Internacional de Alto Nivel “Caring for Climate 2021” de la Organización de las Naciones Unidas Olga IF hablará sobre su ambición por recuperar zonas verdes, invertir en la educación de los niños y en crear una moda sostenible. Planea hacer esto con su proyecto Maestro Kid. Moda Sostenible creada por niños (6 a 18 años). La industria de la confección es la segunda industria más contaminante creando problemas medioambientales a largo plazo. A través del proyecto Maestro Kid se ensenará a los niños a crear y confeccionar sus diseños a base de tejidos sostenibles o reciclados. Incluso algunos de los niños serán embajadores del planeta Tierra.


title: Olga Prokhorova

text: Durante su viaje a Festival de Cannes, Olga IF presentó los diseños de moda sostenible creados por los pequeños diseñadores de Maestro Kid.


title: Olga Prokhorova

text: Los bocetos de los dibujos creados por los pequeños diseñadores de Maestro Kid,  tales como un chaleco de una niña de 11 años, la vieja Luli Fink de Argentina,  fueron presentados a diferentes diseñadores internacionales, tales como el diseñador argentino Roberto Piazza. Un vestido amarillo y rojo , diseñado por la alemana Schirin Thoma de 14 años,  fue lucido por la cantante, presentadora y actriz de televisión rusa Anna Kalashnikova. Una pequeña diseñadora rusa de 8 años, llamada Sofía, diseñó una chaqueta para Aslan Tlebvzu, artista de la república rusa de Adegey.


title: Olga Prokhorova

text: Olga ha escrito diferentes guiones llamados "Beyond Limbo" , " Morgue improvisada", " Movie made by Teenagers" y " Guinness World Records".


title: Olga Prokhorova

text: Beyond Limbo trata sobre una historia de amor cuyos protagonistas se encunetran en dos mundos paralelos, el limbo y el plano real.


title: Olga Prokhorova

text: Morgue improvisada es una historia de amor que se desarrolla en pleno COVID-19.


title: Olga Prokhorova

text: Guion “Movie made by Teenagers”, un reality show destinado a emitirse en formato TV.


title: Olga Prokhorova

text: El guion " Guinness World Records" es un documental.


title: Olga Prokhorova

text: Olga IF está trabajando en un nuevo guion sobre una historia de adopción en la que dos  países, Italia y Rusia toman una parte crucial. El tribunal de Italia le concede la custodia de la pequeña Christina y el tribunal de Rusia le pide devolver la a su madre biología en Rusia.


title: Museo del Erotismo y de la Mitología

text: El Museo del Erotismo y de la Mitología - MEM está ubicado en el distrito de Sablon, en Bruselas. Presenta una visión general del arte erótico desde la Antigüedad hasta nuestros días. Las obras provienen de la colección privada del doctor Guy Martens. El museo abrió sus puertas el 14 de febrero de 2012, coincidiendo con el día de San Valentín.


title: Pepe Beúnza

text: Pepe Beúnza (Beas de Segura, Jaén, 1947) fue el primer objetor de conciencia por motivos políticos al servicio militar obligatorio del estado español. Anteriormente, por motivos religiosos, centenares de Testigos de Jehová habían sido objetores de conciencia, sobre todo en los años 1960. Por ello, se distingue la motivación política de la insumisión de Pepe Beúnza, quien, por consiguiente fue pionero del Movimiento Insumiso en España y promovió junto con Gonzálo Arias el «Voluntariado para el Desarrollo»


title: Pepe Beúnza

text: Nació en Baeas de Segura (Jaén) pero durante su infancia vivió en Tolosa, Reus y Valencia debido al trabajo de su padre que era notario. Fue en la Universidad de Valencia dónde estudió ingeniería técnica agrícola y participó en el movimiento antifranquista. Durante su etapa de estudiante viajó en autoestop por Europa y conoció la Comunidad del Arca dónde estuvo en contacto con Lanza del Vasto. Así se introdujo al anti-militarismo y la desobediencia civil.


title: Pepe Beúnza

text: El enero de 1971, se presentó al cuartel y se negó a incorporarse a filas, motivo por el cual fue encarcelado. El 23 de abril, en un consejo de guerra, fue juzgado por desobediencia y condenado a quince meses de prisión, que cumplió en la prisión de políticos de Jaén. Acabada la condena, recibió la orden de volver al cuartel pero en vez de hacerlo, organiza un servicio civil en el barrio de Orriols, en Valencia. Entonces, fue juzgado y condenado en un nuevo consejo de guerra por deserción. Cumplió condena en un batallón disciplinario de la legión en el Sáhara. Posteriormente, trabajó de jornalero y Okupa en "Els Gallecs"(Barcelona), durante 18 años como profesor en la Granja escuela de la Torre Marimon en Caldes de Montbui y como técnico en el Parque del Montnegre y el Corredor.


title: Pepe Beúnza

text: En 2012 Pepe Beúnza recibió el Premio del Insititut Catalá Internacional per la Pau de Constructores de Paz en nombre del colectivo de objetores de consciencia e insumisos del servicio militar obligatorio español.


title: Giacomo Badoaro

text: Giacomo Badoaro (1602-1654) fue un noble veneciano y poeta aficionado. Es más famoso por escribir el libreto para la ópera de Claudio Monteverdi "El regreso de Ulises a la patria" (1640). También proporcionó libretos para las óperas "Ulisse errante" de Francesco Sacrati (1644) y "Elena rapita da Teseo" (1653) de Jacopo Melani. Fue miembro del círculo intelectual veneciano, la "Accademia degli Incogniti".


title: Jelena Rozga

text: Jelena Rozga (Split, 23 de agosto de 1977) es una cantante croata de música "pop".


title: Jelena Rozga

text: Rozga nació en Split, Croacia, hija de Marija y Ante Rozga. En su infancia se convirtió en bailarina de ballet y compitió en varios certámenes yugoslavos. Más tarde se unió al conjunto de ballet del Teatro Nacional de Croacia en Zagreb, actuando en varias producciones locales de "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces". Abandonó el ballet cuando se le dio la oportunidad de convertirse en cantante de Magazin, una popular agrupación de "pop" de la época.


title: Jelena Rozga

text: Jelena comenzó su carrera musical en 1996, cuando interpretó la canción "Aha" en "Dora", concurso nacional de la canción croata, obteniendo el segundo lugar. El mismo año se convirtió en cantante de Magazin. Su experiencia en el grupo le valió reconocimiento en su país y la convirtió en una de las cantantes más populares de la región. En 2006 Jelena dejó la formación de Magazin pero continuó trabajando con Tonči Huljić, uno de sus fundadores.


title: Jelena Rozga

text: En 2006 participó una vez más en "Dora", interpretando la canción "Ne zovi me Marija" y terminando en el sexto lugar.


title: Jelena Rozga

text: Acto seguido grabó y publicó su primer álbum en calidad de solista: "Oprosti Mala," logrando reconocimiento con canciones como "Gospe moja", "Vršnjaci moji" y "Robas greškom". En 2007 actuó en el Festival de Split con "Gospe moja", ganando el Gran Premio, hecho que consolidó aún más su popularidad en la región. A continuación lanzó el sencillo "Daj šta daš", el cual encabezó las listas de éxitos tanto en Croacia como en otros países vecinos. Otra canción suya, "Daj šta daš", ganó el Gran Premio del Festival de Split en 2009 por ser la canción más tocada en la edición 2008.


title: Jelena Rozga

text: En 2009, Jelena se presentó en el Festival Hrvatski Radijski con "Svega ima, al' bi još" en la categoría de música "pop-folk". Ese mismo año participó en el Festival de Split de nuevamente con la canción "Rodit ću ti 'ćer i sina", y en 2010 ganó por tercera vez consecutiva el Gran Premio a la canción más tocada ("Rodit ću ti 'ćer i sina"). Su canción "Bižuterija" se convirtió en un gran éxito tanto en Croacia como en todos los Balcanes y a la fecha cuenta con más de 20 millones de visitas en la plataforma YouTube. Después de muchos sencillos de éxito, el 27 de octubre de 2011 con un concierto en Zadar, Jelena comenzó su primera gran gira, titulada Bižuterija, durante la cual visitó todas las grandes ciudades de Croacia. Fue la primera artista femenina que agotó todas las entradas en el Spaladium Arena (con capacidad para 12.000 personas) de su ciudad natal, Split. Varios meses después agotó las entradas para su concierto en Cibona Zagreb. A principios de 2011 Jelena lanzó su segundo álbum solista, titulado "Bižuterija," vendiendo más de 15.000 copias en solo un mes y recibiendo el certificado de Zlatna Ploča de la Asociación Fonográfica Croata.


title: Jelena Rozga

text: En 2011 fue nominada para el premio Porin (versión croata de los Grammys) en la categoría "canción del año" con "Bižuterija", convirtiéndose en la ganadora del galardón. Ese mismo año grabó la canción "Dalmatinka" con la banda de "rap" Connect, la cual tuvo una cálida recepción del público. Nuevamente se presentó en el Festival de Split, esta vez presentando su canción "Razmažena" y obteniendo otro Gran Premio al cosechar la mayoría de los votos por selección del público. A finales de 2011 publicó el álbum recopilatorio "Best of", en el que se incluyeron canciones de su carrera en solitario y de su etapa con Magazin.


title: Jelena Rozga

text: En 2012 interpretó la canción "Solo Igračica" en el Festival de Split y obtuvo y lanzó el sencillo de verano "Dobitna Kombinacija". Luego de un par de meses, Jelena filmó una especie de cortometraje que constaba de dos vídeoclips de las mencionadas canciones. Un año después lanzó el sencillo "Nirvana", otro gran éxito en su carrera. Ese mismo verano lanzó las canciones "Obožavam" y "Cirkus", y en 2014 publicó "Okus Mentola" y grabó la canción "Odo Ja" para el popular programa de televisión "Kud puklo da puklo". Diciembre de 2014 vio el lanzamiento de un nuevo sencillo exitoso, "Tsunami", logrando en sus primeras 24 horas más de 400 mil reproducciones en YouTube.


title: Jelena Rozga

text: Después de casi seis años del lanzamiento de "Bižuterija", en diciembre de 2016 Jelena lanzó su tercer álbum de estudio, titulado "Moderna Žena". En su primera semana de lanzamiento, el álbum alcanzó el primer lugar en las listas de ventas, permaneciendo allí durante varias semanas. La canción "Zileti" fue publicada como tercer sencillo del álbum, recibiendo alrededor de 210.000 visitas en un día y más de 600.000 visitas en una semana. "Moderna Žena" fue un éxito comercial.


title: Jelena Rozga

text: Rozga sostuvo una relación con el violonchelista croata Stjepan Hauser del dúo 2Cellos desde 2015 hasta 2017.


title: Lavochkin La-160

text: El Lavochkin La-160, conocido como Strelka ("Flecha"), fue el primer prototipo de caza a reacción de investigación soviético de ala en flecha. Fue diseñado y fabricado por la Oficina de Diseño Lavochkin a partir de 1946. La USAF lo designó como "Type 6" (Tipo 6).


title: Lavochkin La-160

text: El "Avión 160" era una aeronave de estilo vaina y botalón totalmente metálico con tren de aterrizaje triciclo cono el Lavochkin La-152, pero sus alas de implantación media presentaban 35º de flecha con una cuerda de 1/4. El motor con posquemador estaba debajo del morro, con la entrada de aire en el extremo del mismo y el escape bajo el fuselaje. El tren de aterrizaje triciclo se alojaba enteramente en el fuselaje (casi todos los aviones a reacción Lavochkin tenían una disposición similar del tren de aterrizaje) cuando se retraía, permitiendo que el ala fuera construida más delgada y ligera. Una disposición convencional de cola con planos de 35º de flecha se localizaba al final del botalón de cola. Las alas en flecha se estrechaban muy poco (cuerda casi constante), con alerones/flaps de media envergadura y dos canalizadores alares a cada lado.


title: Lavochkin La-160

text: Aunque diseñado como un caza, el "Avión 160" fue destinado a la investigación del vuelo con alas en flecha a alta velocidad, del que se sabía poco a mitad de los años 40 (anteriormente, solo el avión ligero de motor de pistones MiG-8 con canard, de 1945, había usado una moderada ala en flecha). Siguiendo estrechamente la disposición de sus prototipos previos de cazas a reacción, Lavochkin fue capaz de producir una aeronave que proporcionaba útiles datos y experiencia del vuelo a una alta velocidad cercana a la del sonido.


title: Lavochkin La-160

text: El primer vuelo tuvo lugar el 24 de junio de 1947. Exitosas pruebas de vuelo fueron seguidas por una exhibición pública en el Día de la Aviación de 1947 en Tushino. Las pruebas continuaron hasta que el "Avión 160" se rompió en vuelo, debido al flameo alar, durante las pruebas de establecimiento de la máxima velocidad alcanzable. La experiencia ganada con el "Avión 160" estimuló a los diseñadores aeronáuticos soviéticos a diseñar cazas de ala en flecha, aunque con cautela.


title: Lavochkin La-160

text: La designación "Avión 160" había sido usada previamente por Lavochkin en un caza "Pesado" bimotor que se produciría simultáneamente con el Avión 150. Este proyecto se malogró, pero condujo a la serie de cazas bimotores I-21 de Alekseyev, después de que Alekseyev dejara la oficina de diseño de Lavochkin para dirigir la OKB-21 en Gorki.


title: Giulio Strozzi

text: Giulio Strozzi (1583, Venecia- 31 de marzo de 1652, ibídem) fue un poeta y libretista veneciano. Sus libretos los usaron compositores como Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Francesco Manelli y Francesco Sacrati. A veces usaba el seudónimo de Luigi Zorzisto.


title: Giulio Strozzi

text: Giulio Strozzi fue un hijo bastardo, y más tarde legitimado, de Roberto Strozzi, de la familia Strozzi. Nació en Venecia en 1583, estudió allí antes de ir a la Universidad de Pisa para estudiar derecho.


title: Giulio Strozzi

text: Vivió y trabajó en Roma, Padua y Urbino antes de regresar a Venecia en la década de 1620. Fue el padre adoptivo de la compositora Barbara Strozzi (nacida en 1619 de Isabella Garzoni, una sirvienta que vivía en la casa de los Strozzi, y posiblemente su hija ilegítima). Permaneció allí hasta su muerte el 31 de marzo de 1652.


title: Giulio Strozzi

text: Escribió poesía y obras de teatro, pero es más recordado como uno de los primeros escritores de libretos, textos utilizados para todo tipo de obras de teatro, pero más específicamente ópera.


title: Giulio Strozzi

text: Su primera obra conocida fue en 1609, una oración para el entierro de Fernando I de Médici, Gran Duque de Toscana, para quien también organizó los ritos funerarios. Fue el primero de una serie de esfuerzos a largo plazo para obtener el patrocinio de la familia Médici durante las siguientes décadas, incluida una larga dedicación de su reimpresión de 1624 de la "Venetia edificata" para Fernando II de Médici.


title: Giulio Strozzi

text: En 1621, escribió su único poema épico, "Venetia edificata". Fue ampliado y reimpreso en 1624. Celebrando la gloria de la República de Venecia, al mismo tiempo lo escribió en apoyo de Galileo Galilei y sus controvertidas teorías científicas. También escribió una traducción del Lazarillo de Tormes español que permaneció inédita.


title: Giulio Strozzi

text: A partir de 1627, se dedicó principalmente a escribir óperas libres, y probablemente fue el escritor de ópera más importante de Venecia en las décadas de 1630 y 1640. Escribió "La finta pazza Licori" para Claudio Monteverdi en 1627. Los dos se conocieron por primera vez en 1621. La ópera nunca se representó y se desconoce la cantidad de música que se había escrito antes de que se abandonara el proyecto. Tanto la música como el libreto se perdieron.


title: Giulio Strozzi

text: En las décadas de 1630 y 1640, Strozzi fue una de las fuerzas impulsoras detrás del exitoso crecimiento de la ópera en Venecia. Escribió el libreto para la inauguración del Teatro Santi Giovanni e Paolo en 1639 ("La Delia", música de Francesco Manelli), y para la inauguración en 1641 del Teatro Novissimo ("La finta pazza", música de Francesco Sacrati).


title: Giulio Strozzi

text: En 1630, Strozzi escribió "Proserpina rapita". Su último libreto, "Veremonda", lo escribió para Francesco Cavalli en 1652.


title: Giulio Strozzi

text: Fue miembro de la "Accademia degli Incogniti" en Venecia. Fue el fundador de algunas «academias» culturales, reuniones de intelectuales de ideas afines. Estas incluyeron el "Ordinati" durante su estancia en Roma y el "Dubbiosi" en Venecia. En 1637, fundó la "Accademia degli Unisoni", una reunión de músicos donde cantó su hija adoptiva Barbara.


title: Marquesado de Campo Franco

text: El Marquesado de Campo Franco es un título nobiliario español creado el 28 de agosto de 1718 por el rey Felipe V a favor de Antonio Pueyo y Dameto.


title: Castillo de la Estrella (Teba)

text: El Castillo de la Estrella, también llamado Castillo de Teba, es un castillo situado en la localidad malagueña de Teba, España. Fue declarado Monumento Nacional de Interés Histórico y Artístico en el año 1931 y en el 1949, Bien de Interés Cultural (BIC). Cuenta con la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español. En 2020 fue el primer monumento malagueño en formar parte de la Red de Grandes Castillos y Palacios Turísticos de España.


title: Castillo de la Estrella (Teba)

text: Es el más grande de toda la provincia de Málaga, ocupando una superficie de 25.000 m², con dos recintos amurallados. Su muralla es barbacana al noreste y se compone de 16 torres cuadradas, una circular y otra octogonal y albarrana, y tres puertas de acceso. Tuvo al menos 7 aljibes conocidos y un gran alcázar.


title: Castillo de la Estrella (Teba)

text: El espacio entre murallas fue el origen de la población de Teba, pues se erigió para la defensa de la numerosa población dispersa por los ríos de Guadalteba y de la Venta, llena de numerosas alquerías. Desde su ubicación, a unos 600 metros de altitud, domina toda la llanura de Antequera y la entrada a la Serranía de Ronda.


title: Castillo de la Estrella (Teba)

text: Su cronología se remonta al período almohade de al-Andalus (siglos XII y XIII), aunque su Torre del Homenaje y los restos de su primitiva iglesia son de época cristiana. Esta última fue restaurada y dentro se puede visitar el centro de interpretación "Una Cruzada en el Guadalteba", donde se trata uno de los episodios más relevantes acaecidos en este lugar: la batalla de Teba, que tuvo lugar en el año 1330, una ofensiva cristiana contra los castillos de la frontera del reino Nazarí de Granada (Cañete, Teba, Ardales y Turón). En esta batalla, el ejército de Alfonso XI contó con la ayuda de unos caballeros escoceses, en concreto de Sir James Douglas, encargado por el rey Roberto I de Escocia (antes de su muerte) de llevar su corazón embalsamado a Tierra Santa. Durante la batalla, tanto sir Douglas como la gran mayoría de sus hombres, fueron cercados y muertos por el ejército del general Ozmín, lo que supuso un gran contraataque de los cristianos que finalmente lograron hacerse con el castillo.


title: Castillo de la Estrella (Teba)

text: En el siglo XV pasó a ser propiedad de Juan Ramírez de Guzmán (hijo del Comendador mayor de la Orden de Calatrava), que compró la vila entre 1458 y 1460. Bajo su señorío se consolida el estado señorial de Teba, que englobará las pueblas de Almargen, Peñarrubia y Campillos. A su muerte, accede al señorío su hijo, don Diego Ramírez de Guzmán, quien mediante Real Cédula de Carlos V, dada en octubre de 1522, obtuvo el título de Conde de Teba.


title: Castillo de la Estrella (Teba)

text: En el enclave del castillo de Teba se pueden hallar vestigios neolíticos de un primer poblamiento. La fundación del castillo puede remontarse al periodo en el que los griegos focenses levantaron Ategua o "Attega" (Teba la Vieja), según indica el historiador Henriquez de Jorquera, al referirse a estos griegos tebanos que habitaron sobre el año 2240 a.C. Sus orígenes fueron fruto de las luchas tenaces entre Cartago y Roma, llamándose en esas fechas "Ostipo", según señala Fernández Guerra, como aparece citada en el Itinerario de Antonino. El propio Julio César refiere su rendición. Trasladada a su actual emplazamiento los árabes la llamaron "Ostibba" y "Ostebba", de donde derivó el nombre. Fue gran fortaleza cuando Omar ben Hafsún levanta su rebelión desde Bobastro, formando la segunda línea defensiva junto a Cañete, Casarabonela y Tolox. En 1328 Alfonso XI conquistó el castillo, cediéndolo a la Orden de Santiago, quedando como plaza de defensa en el plan de conquista, haciendo frente, entre otros, al ataque nazarí de 1407. Al avanzar la línea fronteriza, Teba dejó de ser frontera, volviendo a ser de gran utilidad su fortaleza en 1485, cuando los Reyes Católicos conquistaron Ronda.


title: Castillo de la Estrella (Teba)

text: El castillo perteneció a los Guzmanes y Portocarreros, desde la segunda reconquista por parte de Juan Ramírez de Guzmán, en el reinado de Enrique III el Doliente. Después pertenece a los descendientes de Eugenia de Montijo, ya que desde Felipe III los condes de Teba fueron también de Montijo. Tras el decreto de las Cortes de Cádiz en el que se abolían los privilegios exclusivos y se incorporaban a la nación los señoríos jurisdiccionales, sus nobles propietarios trasladaron su residencia a la corte, dando lugar al comienzo de un largo periodo de pillaje, en el que se llegó a desmantelar hasta los mampuestos de la torre del homenaje, socavando sus cimientos. La situación de abandono se acentuó en nuestros días aún más. En 1949, Juan Temboury realizó un pequeño informe del mismo documentado con un croquis de su planta, en la que se observa una torre más que las que presenta en la actualidad.


title: Musico (término italiano)

text: En el Reino Unido, el término italiano musico ("musici" en plural ) tiene varios significados:


title: The Challenge: Rivales III

text: The Challenge: Rivales III es la vigésima novena temporada del reality de competencia de MTV, "The Challenge," Siendo la última parte de la trilogía "Rivales" con las temporadas " (2011)" y " (2013)", marcando la tercera trilogía del programa (después de las series "Infierno" y "Gauntelete"). Fue filmada en Huatulco, México y Mendoza, Argentina durante noviembre y diciembre de 2015, con ex participantes del elenco de "The Real World", "The Challenge", y "Are You the One?" compitiendo. Esta temporada marca la primera vez (desde la temporada 11) en no incluir a ningùn miembro original de las temporadas "Carne Fresca" o "Carne Fresca II".


title: The Challenge: Rivales III

text: A diferencia de las dos entregas anteriores de la serie "Rivales", que presentaba parejas del mismo género, "Rivales III" vio un cambio de formato, con parejas masculinas/femeninas que tuvieron amargas disputas, peleas o relaciones tensas en temporadas anteriores de "Real World", "The Challenge", y "Are You the One?" (similar a la serie "Batalla de los Exes"). A diferencia de las otras temporadas, solo el equipo ganador del desafío de cada semana podía decidir qué equipo enfrentaría al equipo del último lugar en la ronda de eliminación. La temporada se estrenó con un episodio especial de 90 minutos el 4 de mayo de 2016, y concluyó el 3 de agosto de 2016 con el especial de Reunión.


title: The Challenge: Rivales III

text: Lisa Fletcher reemplazó al veterano productor de "The" "Challenge" Justin Booth como productor ejecutivo esta temporada. Booth había sido productor ejecutivo desde la temporada 15.


title: The Challenge: Rivales III

text: Anfitrión: T. J. Lavin, BMX rider Cada equipo participa en numerosos desafíos (a veces llamados "misiones"), seguidos de una ronda de eliminación: "La jungla". El equipo ganador de cada desafío está a salvo de la eliminación, mientras que el finalista se envía automáticamente a La Jungla. El equipo ganador también se gana el derecho de elegir dos equipos que se enfrentarán al último clasificado en La Jungla. Antes de la eliminación, los dos equipos nominados por el equipo ganador participan en un sorteo de eliminación en el que los cuatro participantes extraen una de las tres calaveras blancas o una calavera negra de una bolsa (similar a la temporada de ""). Si un participante dibuja una calavera negra, su equipo se enfrentará al finalista de La Jungla.


title: The Challenge: Rivales III

text: A diferencia de las temporadas originales de "Rivals" y "Rivals II" , que presentaban parejas del mismo género, no se otorga dinero a un finalista específico de género después de cada misión, ya que esta temporada presenta parejas masculinas/femeninas. Al final de la temporada, tres equipos competirán en el desafío final por una parte de un premio de $ 350,000: el equipo del primer lugar gana $ 275,000, el segundo lugar gana $ 50,000 y el tercer lugar gana $ 25,000. Sin embargo, en el episodio 13, un giro reveló que un compañero tiene la opción de guardar todo el dinero para sí mismo o compartirlo con su compañero.


title: The Challenge: Rivales III

text: Al igual que con las dos primeras temporadas de "Rivales", "Rivales III" combina individuos que han tenido relaciones o interacciones agrias o al menos tensas antes de la temporada. A diferencia de las dos primeras temporadas de "Rivales", que presentaron parejas del mismo género, esta temporada presenta parejas "masculinas/femeninas" . A continuación se presentan todos los equipos de "Rivales III" y explica por qué se han emparejado y denominado "rivales". La historia de animosidad y/o expresiones abiertas de hostilidad de cada equipo se detalla a continuación:


title: The Challenge: Rivales III

text: Antes del desafío final, TJ Lavin anunció que no solo cada equipo competiría contra los otros equipos, sino que también tendrían que competir contra sus compañeros a través de una serie de puntos de control. A cada vencedor del equipo se le presentaría una elección final al final del juego: dividir el dinero con su compañero o tomarlo todo para sí mismo.


title: The Challenge: Rivales III

text: El primer punto de control implicaba desenredar los cables en espiral. Sarah terminó primero y tuvo que regresar y ayudar a Bananas. Colectivamente, terminaron el punto de control primero con Vince y Jenna en segundo lugar, y Devin y Cheyenne en último lugar. Vince y Jenna llegaron primero al segundo puesto de control. El punto de control era un juego de memoria gigante. Bananas terminó primero y consiguió el punto, y una vez más, Bananas y Sarah fueron el primer equipo en completar el punto de control. Vince y Jenna fueron segundos con Devin y Cheyenne una vez más en el último. El punto de control 3 era un rompecabezas bidimensional de tamaño real. Vince terminó primero pero tuvo que ayudar a Jenna a terminar, así que Bananas y Sarah fueron en realidad el primer equipo en terminar el tercer punto de control. Sarah terminó antes de Bananas, así que entendió el punto. Vince terminó antes que Jenna. Cheyenne terminó antes de que Devin finalmente obtuviera un punto en comparación con los dos de Devin. Vince y Jenna superaron a Bananas & Sarah en una carrera posterior para terminar el primer día. Para finalizar el día, cada miembro del equipo se turnaba para permanecer despierto durante la noche (el miembro del equipo que permaneció despierto más tiempo ganó 2 puntos). El segundo día consistió en comer alimentos brutos para ganar puntos, y luego escalar el resto de la montaña hasta la línea de meta. Al final del día dos, Bananas y Sarah tomaron el primer lugar (Bananas tenía más puntos), Vince y Jenna tomaron el segundo lugar (Vince tuvo más puntos) y Devin y Cheyenne terminaron en el último lugar (Devin tuvo más puntos). El último punto de control consistió en escalar una montaña, y el equipo que llegó a la cumbre primero fue el ganador de "Rivales III" .


title: The Challenge: Rivales III

text: Los Ganadores de "The Challenge: Rivales III:" "Bananas y Sarah" (Bananas tuvo la mayor cantidad de puntos al final y decidió quedarse con todo el dinero). El especial de Reunión se emitió el 3 de agosto de 2016, después del final de la temporada y fue presentado por Nessa . Los miembros del reparto que asistieron a la reunión fueron Bananas, Sarah, Vince, Jenna, Devin, Cheyenne, Dario, Nicole, Wes, Nany, Nate, Cory, Ashley y Camila.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: El compositor italiano Claudio Monteverdi (1567-1643), además de una gran producción de música eclesiástica y madrigales, compuso prolíficamente para el escenario. Escribió sus obras teatrales entre 1604 y 1643 e incluyeron s, de las cuales tres ("La fábula de Orfeo" —1607—, "El regreso de Ulises a la patria" —1640— y "La coronación de Popea" —1643—) han sobrevivido con su música y libretos intactos. En el caso de otras siete óperas, la música ha desaparecido casi por completo, aunque existen algunos de los libretos. La pérdida de estas obras, escritas durante un período crítico de la historia temprana de la ópera, ha sido muy lamentada por comentaristas y musicólogos.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: La ópera, como género musical y teatral, comenzó a surgir durante la primera parte de la carrera de Monteverdi, inicialmente como una forma de entretenimiento cortesano. Con otros compositores, jugó un papel principal en su desarrollo en la forma principal de teatro musical público. Su primera ópera, "La fábula de Orfeo", escrita en 1607 para la corte de Mantua, que lo empleó, fue un gran éxito. En los años que siguieron en Mantua y en su posterior puesto como maestro de capilla (director de música) en la Basílica de San Marcos en Venecia, Monteverdi continuó escribiendo música teatral en varios géneros, incluidas óperas, bailes e intermedios (cortos interludios musicales insertados en obras convencionales). Debido a que en los tiempos de Monteverdi rara vez se pensaba que la música escénica tuviera mucha utilidad después de su interpretación inicial, gran parte de esta música desapareció poco después de su creación.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: La mayor parte de la información disponible relacionada con las siete óperas perdidas se ha deducido de documentos contemporáneos, incluidas las muchas cartas que Monteverdi escribió. Estos documentos proporcionan evidencia irrefutable de que cuatro de estas obras ("L'Arianna", "Andrómeda", "Proserpina rapita" y "Le nozze d'Enea con Lavinia") se completaron y se representaron en la vida de Monteverdi, pero de su música, sólo sobrevivió el famoso «Lamento» de "L'Arianna" y un trío de "Proserpina". Monteverdi abandonó las otras tres óperas perdidas: "Le nozze di Tetide", "La finta pazza Licori" y "Armida abbandonata". Se desconoce cuánta de su música realmente escribió.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: La vida creativa de Claudio Monteverdi cubrió más de 50 años. Entre 1590 y 1612, se desempeñó como músico en la corte de los Gonzaga en Mantua, seguido de 30 años (1613-1643) como maestro de capilla en la Basílica de San Marcos en Venecia. En este período de tiempo, la ópera se desarrolló, desde sus inicios como una forma limitada de entretenimiento en la corte, hasta convertirse en parte de la corriente principal del teatro musical público. Antes de que la palabra italiana «ópera» —acortado de "opera in musica" («obra musical»)— entrara en uso en general alrededor de 1634, las obras de teatro musical se denominaban típicamente "favola in musica" (fábula musical), "dramma in musica" (drama musical) o "tragedia in musica" (tragedia musical). Monteverdi usó estas y otras descripciones similares para muchos de sus primeros proyectos operísticos.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: La primera obra generalmente considerada como una ópera es "Dafne" de Jacopo Peri de 1597, seguida de cerca por "Eurídice" (1600), para la cual Peri y Giulio Caccini escribieron arreglos musicales separados. Ottavio Rinuccini fue el libretista de "Dafne" y "Eurídice". En el nuevo género, se contaba una historia completa a través de personajes y además de coros y conjuntos, las partes vocales incluían recitativos, arias y ariosos. Este fue un desarrollo de varias formas antiguas de teatro musical que habían existido desde los primeros años del Renacimiento italiano. Tales formas incluían la "maschera" (mascarada), el "ballo" (un espectáculo de danza, a menudo con pasajes cantados), y particularmente el intermedio o "intermezzo", un breve episodio musical dramático insertado como un prólogo o interludio entre los actos de obras convencionales. Otro formato en el período posterior del Renacimiento fue el "torneo", un espectáculo dramático estilizado en el que el narrador interpretaba el canto principal. Las formas suboperísticas de la música dramática continuaron prosperando a medida que la ópera misma se desarrollaba. Los límites borrosos que existieron durante muchos años entre estas formas y la «ópera» han llevado a debatir sobre cómo clasificar algunas obras. Por ejemplo, el género preciso de "Il combattimento di Tancredi e Clorinda" (1624) de Monteverdi ha resultado particularmente difícil de definir.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: La primera ópera reconocida de Monteverdi es "La fábula de Orfeo" (1607). Compuso, en total, 24 obras para el escenario. De estas, diez generalmente se clasifican como óperas, de las cuales la música para siete se ha perdido aparte de algunos fragmentos. La mayor parte de lo que se sabe sobre las obras faltantes proviene de los libretos sobrevivientes y otra documentación, incluida la extensa correspondencia de Monteverdi. Tim Carter, un destacado estudioso de Monteverdi, sugiere que la alta tasa de pérdida es explicable porque, en la época de Monteverdi, «los recuerdos eran escasos y las obras musicales a gran escala a menudo tenían una vigencia limitada más allá de sus circunstancias inmediatas».


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: Monteverdi escribió seis óperas reconocidas para la corte de Mantua, de las cuales sólo "La fábula de Orfeo" sobrevive con el libreto y la música intactos. Cuatro de las cinco obras perdidas de Mantua las escribió después de que hubiera dejado el servicio de los Gonzaga en 1612 y se instalara en Venecia, pero aún mantenía contactos con la corte. Completó y se representaron "L'Arianna" y "Andrómeda", mientras que las otras las abandonó incompletas.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: Compuso "L'Arianna" como una pieza de fiesta para la boda del heredero del ducado, Francisco Gonzaga, con Margarita de Saboya en mayo de 1608. Monteverdi recibió el encargo después del exitoso estreno de "La fábula de Orfeo" en la corte en febrero de 1607. El libreto para "L'Arianna" fue de Ottavio Rinuccini, cuyas habilidades literarias habían impresionado antes al duque Vincente I después de una actuación de "Eurídice". La composición de "L'Arianna" se convirtió en un asunto complicado para Monteverdi y fue sólo una de las tres obras que el duque le pidió para la boda: también tuvo que componer un prólogo musical para la obra de teatro de Gian Battista Guarini "L'idropica" y escribir la música para un baile dramático, "Il ballo delle ingrate". Su vida se había perturbado por la enfermedad fatal de su esposa Claudia, que murió el 10 de septiembre de 1607, pero el duque no le dio tregua. Compuso "L'Arianna" en gran parte en los últimos dos meses de ese año, un esfuerzo que el biógrafo de Monteverdi, Hans Redlich, describe como «sobrehumano». El compositor se sintió menospreciado por la falta de reconocimiento a sus esfuerzos por parte del duque. Casi 20 años después, en una carta al secretario de la corte de Mantua, Alessandro Striggio el Joven, escribió que casi se había suicidado al escribir a "L'Arianna" con tanta prisa. Rinuccini utilizó numerosas fuentes clásicas como base para su libreto, en particular las obras de Ovidio, las "Heroidas" y "La metamorfosis", y poemas de Catulo. Después de un prólogo, la acción principal comienza cuando Venus le dice a Cupido que Ariadna y su amante Teseo, huyendo de Creta después de su asesinato del Minotauro, llegarán en breve a Naxos. Teseo, informa, abandonará a Ariadna, ya que él cree que no es apta como reina para el pueblo de Atenas. Venus planea emparejarla con el dios Baco y le pide a Cupido que arregle esto. Teseo y Ariadna llegan y él se angustia por su decisión de abandonarla, pero su consejero le informa que su resolución es sabia y se marcha. Por la mañana, Ariadna, al encontrarse abandonada, busca en vano a Teseo en la orilla, donde canta su lamento. Una fanfarria indica una llegada inminente. Ariadna espera que este sea Teseo regresando, pero es Baco y su séquito. Júpiter habla desde los cielos y en medio de escenas festivas, Baco le promete a Ariadna la inmortalidad con los dioses a cambio de su amor. Rinuccini extendió el libreto durante los ensayos, después de que la duquesa se quejara de que la pieza era «demasiado seca». Como resultado, se agregaron las primeras escenas entre Venus y Cupido, y la bendición de Júpiter desde el cielo. Los preparativos para la actuación de la ópera se interrumpieron cuando, en marzo de 1608, la soprano principal Caterina Martinelli murió de viruela. Encontraron un reemplazo rápidamente y el papel principal recayó en Virginia Ramponi-Andreini, una reconocida actriz y cantante que usaba el nombre artístico «La Florinda». Según consta, aprendió el papel en sólo seis días. En su análisis de las obras teatrales de Monteverdi, Carter sugiere que el lamento pudo haberlo agregado a la obra para aprovechar al máximo las habilidades actorales y vocales de Andreini. El estreno, el 28 de mayo de 1608, se realizó en un teatro temporal especialmente erigido, que según los relatos contemporáneos podría albergar a una audiencia de varios miles. La producción fue lujosa y aparentemente se requirieron 300 hombres para manipular la maquinaria del escenario. Federico Follino, quien preparó la crónica oficial de la corte de Mantua para la ocasión, alabó la belleza de la obra, la magnificencia de los disfraces y la maquinaria, y la dulzura de la música. Marco da Gagliano, compañero de Monteverdi y compositor, fue igualmente elogioso y escribió que la ópera «había conmovido visiblemente a todo el público hasta las lágrimas». Es posible que "L'Arianna" se representara en Florencia en 1614. Se canceló una actuación proyectada en Mantua en mayo de 1620 para celebrar el cumpleaños de la duquesa Caterina por razones desconocidas. Por el contrario, no hay constancia de la actuación de la ópera antes de su nuevo montaje en 1640 en el Teatro San Moisè de Venecia. En su estudio de la ópera del Renacimiento tardío, Gary Tomlinson supone que la recepción entusiasta de la obra en Venecia fue un factor significativo en la decisión de Monteverdi de reanudar la composición de óperas durante sus últimos años.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: De la música, sólo sobrevive el «Lamento». Se publicó independientemente de la ópera en varias formas, se incluyó una adaptación para cinco voces en su sexto libro de madrigales en 1614 y se publicaron dos versiones del solo original en 1623. Otros compositores emularon el formato del lamento. Redlich afirma que inició un subgénero musical que duró hasta finales del y más allá. Se conserva el libreto y se publicaron versiones en Mantua en 1608 y en Venecia en 1622 y 1639.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: Después de la muerte del duque Vincente I en febrero de 1612, Monteverdi cayó en desgracia en la corte de Mantua. El sucesor del duque, Francisco IV, no tenía gran estima por el compositor y lo despidió de su cargo. Tras la repentina muerte de Francisco en diciembre de 1612, el ducado pasó a su hermano Fernando, pero no llamaron a Monteverdi a la corte y lo acabaron nombrando maestro de capilla en agosto de 1613 en la Basílica de San Marcos de Venecia. Sin embargo, permaneció en contacto con Striggio y otros cortesanos de Gonzaga de alto rango, a través de los cuales pudo obtener encargos ocasionales para componer obras teatrales para la corte de Gonzaga. Así, a finales de 1616, Striggio le pidió que pusiera música al libreto de Scipione Agnelli, "Le nozze di Tetide" ("La boda de Tetis"), como parte de las celebraciones por el próximo matrimonio del duque Fernando con Caterina de' Médici. Esta historia, basada en la boda del mítico héroe griego Peleo con la diosa del mar Tetis, la había ofrecido Peri previamente a la corte de Mantua, cuyo montaje de un libreto de Francesco Cini habían rechazado en 1608 a favor de "L'Arianna".


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: Inicialmente, Monteverdi tenía poco entusiasmo por "Le nozze di Tetide" y buscó formas de evitar o retrasar su trabajo en la obra. Aceptaría el encargo, informó a Striggio el 9 de diciembre de 1616, porque era el deseo del duque, su señor feudal. Sin embargo, los versos que le dieron no eran, en su opinión, propicios para una música hermosa. La historia le resultó difícil de entender y no pensó que pudiera inspirarse en ella. En cualquier caso, estuvo ocupado durante la mayor parte de diciembre escribiendo una misa de Nochebuena para San Marcos. El 29 de diciembre, tal vez con la esperanza de que se retirara el encargo, el compositor le dijo a Striggio que estaba listo para comenzar a trabajar en "Le nozze di Tetide" «si me dices que lo haga». En enero de 1617, sin embargo, se entusiasmó más al saber que el proyecto se había reducido y ahora se proyectaba como una serie de intermedios. Informó a Striggio que lo que primero había considerado una pieza bastante monótona, ahora la consideraba totalmente apropiada para la ocasión. Comenzó a trabajar en las secciones recitativas, pero antes de que pudiera comenzar a establecer los números más expresivos, el duque cambió de opinión y canceló el encargo. Abandonó "Le nozze di Tetide" y su libreto y cualquier música que hubiera existido han desaparecido.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: El siguiente encargo de Monteverdi para Mantua llegó a principios de 1618, cuando se le pidió que proporcionara la música para "Andrómeda", una ópera basada en el antiguo mito griego de la princesa encadenada a una roca. El libreto lo escribió el canciller del duque Fernando, Ercole Marigliani, y el proyecto lo patrocinó el hermano menor del duque, Vincente II Gonzaga. Es probable que la obra fuera destinada a la presentación en el Carnaval de Mantua de marzo de 1618, pero como Carter documenta, el enfoque de Monteverdi a sus encargos de Mantua fue a menudo dilatorio y poco entusiasta. Su incapacidad o falta de voluntad para trabajar en "Andrómeda" retrasó su representación, primero a 1619 y luego a 1620.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: Las cartas de Monteverdi durante el período entre 1618 y 1620, principalmente a Striggio, pero ocasionalmente a Vincente II o Marigliani, ofrecen varias excusas por su falta de progreso en "Andrómeda", incluidas sus obligaciones en San Marcos, su salud y su responsabilidad de proporcionar música ceremonial para el Dux de Venecia. En febrero de 1619, Monteverdi había comenzado a trabajar en otro proyecto para Mantua, un "ballo" (danza con partes cantadas) para el libreto de Striggio titulado "Apollo". El 9 de enero de 1620, todavía con 400 líneas del libreto de "Andrómeda" sin música, Monteverdi le propuso a Striggio que se abandonara todo el proyecto de la ópera y el "ballo" de sustitución. Esta idea fue rápidamente desechada y Vincente II ordenó que se le enviara inmediatamente la música restante de "Andrómeda". El segmento final de la ópera, una canción de ocho partes, se lo entregó a Marigliani el 15 de febrero de 1620.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: No se conserva nada de la música de Monteverdi para "Andrómeda". También se pensó que el libreto se había perdido, hasta su redescubrimiento en 1984. Como era costumbre en la época, el manuscrito no menciona el nombre del compositor. Los libretos a menudo eran objeto de numerosos escenarios de diferentes compositores. La portada del libreto confirma que "Andrómeda" se representó durante el Carnaval de Mantua, del 1 al 3 de marzo de 1620. Un análisis de su contenido revela cierta influencia del libreto de Rinuccini para "L'Arianna", como el uso de medidas y longitudes idénticas en los prólogos de cada obra y varios personajes comunes en las respectivas listas de reparto. El documento permanece en manos privadas y no ha sido publicado.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: Monteverdi no dejó constancia de ningún interés aparente en la actuación de "Andrómeda" después del Carnaval de 1620. La larga carta que escribió a Striggio el 13 de marzo de 1620 no hace referencia al evento y trataba principalmente de asuntos financieros. La carta insinúa que la corte de Gonzaga estaba tratando de persuadir a Monteverdi para que regresara a Mantua. En lenguaje cortesano, Monteverdi evade el tema, mientras compara la relativa generosidad de sus empleadores venecianos con la parsimonia de la corte de los Gonzaga.


title: Óperas perdidas de Claudio Monteverdi

text: Después de "Andrómeda" siguió un período de varios años en el que Mantua hizo poco uso de los servicios de Monteverdi. El duque Fernando murió el 26 de octubre de 1626 y le sucedió Vincente II. A principios de 1627, Striggio se acercó a Monteverdi con una solicitud de música teatral, posiblemente para las celebraciones del nombramiento del duque. Monteverdi respondió ofreciendo tres opciones: primero, "Il combattimento di Tancredi e Clorinda", un escenario del poema épico de Torquato Tasso "Jerusalén liberada", que se había realizado en el Carnaval de Venecia de 1624; segundo, un escenario de otra parte del poema de Tasso, que cubre la historia de la hechicera Armida y su abandono por el héroe cristiano Rinaldo; finalmente, ofreció establecer el texto de una nueva obra de teatro de Giulio Strozzi, "Licori finta pazza inamorata d'Aminta", sobre una mujer que finge la locura por amor. Monteverdi envió a Striggio una copia de la obra de Strozzi el 7 de mayo de 1627 y a este le gustó y le dijo al compositor que comenzara la música.


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text: Strozzi era veneciano, nacido en 1583, cuyas obras literarias incluían obras de teatro y poesía, así como libretos de ópera, y Monteverdi lo conoció en 1621. Strozzi conocía la música del compositor y tenía un gran aprecio de su estilo innovador. El 20 de junio de 1627, Monteverdi informó a Striggio que Strozzi había ampliado y organizado el texto en cinco actos, bajo el nuevo título "La finta pazza Licori" ("La fingida loca Licori"). La locura fingida era un tema estándar en la tradición de la comedia del arte que se había establecido en el teatro italiano en el . En la trama de Strozzi, el primer intento conocido de ópera cómica, la mujer Licori se disfraza inicialmente como hombre, luego como mujer y luego finge estar loca, todo como parte de una estrategia para ganarse el corazón de su amado, Aminta.


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text: Monteverdi estaba, al menos inicialmente, muy cautivado con el potencial de la trama y las oportunidades que el libreto brindaba para una variedad de efectos musicales. Enfatizó a Striggio la importancia de encontrar una cantante con verdadera capacidad de actuación para interpretar el papel de Licori, alguien capaz de interpretar a un hombre y a una mujer con las emociones y los gestos apropiados. Más tarde, se entusiasmó con la posibilidad de escribir un ballet para cada uno de los cinco actos, todos en diferentes estilos. Las cartas de Monteverdi continuaron durante todo el verano, pero su actitud cambió lentamente, de una de evidente compromiso a la frustración por los retrasos en la copia del libreto. El musicólogo Gary Tomlinson, en su análisis de la génesis de la ópera, sugiere que Monteverdi pudo haberse estancado. En septiembre, Striggio, después de haber recibido, leído y de que presumiblemente no le gustara el libreto ampliado, canceló abruptamente el encargo y ya no se tiene noticia de la obra. En cambio, le dijeron a Monteverdi que trabajara en el escenario de "Armida".