title: Cambio climático en México

text: A fin de determinar cómo se deben implementar los esfuerzos de conservación para proteger mejor a las comunidades de aves reproductoras, Aaron D. Flesch realizó un estudio. Este estudio de comunidades de aves reproductoras en México encontró que las especies tenían una tendencia más alta en altitud y hacia los polos. Para recopilar sus datos, Flesch utilizó técnicas que habían sido utilizadas por investigadores anteriores y realizó un estudio de observación para determinar los valores de la biodiversidad. A partir de los datos recopilados y los datos climáticos históricos, Flesch descubrió que algunas especies de las tierras bajas se movían hacia el norte y otras hacia el este a altitudes más altas.


title: Cambio climático en México

text: Dentro del grupo de los 17 “países megadiversos”, México se ubica en el lugar número 5, después de Brasil, Colombia, China e Indonesia. Estos países abarcan el 10% de la superficie terrestre y alojan al 70% de la biodiversidad planetaria, de la cual México, cuenta con alrededor del 12%.


title: Cambio climático en México

text: México contiene una porción significativa de la biodiversidad mundial, por lo que es esencial que los "puntos calientes de biodiversidad" presentes dentro de sus fronteras estén debidamente protegidos de los efectos del cambio climático. Una gran cantidad de tierra en México ya está designada como área protegida, por lo que estas áreas de conservación constituyen refugios para varias especies amenazadas. Los investigadores están investigando cómo los ecosistemas protegidos en México se verán afectados por el cambio climático y en qué medida. Su investigación concluyó que se espera que las 40 áreas protegidas estudiadas enfrenten temperaturas más cálidas, mientras que 30 enfrentarán una disminución de las precipitaciones. Los investigadores sugieren que su estudio se utilice para determinar cuál de las áreas protegidas en México se beneficiaría más de mayores esfuerzos de conservación.


title: Pilar Salvo Giménez

text: Pilar Salvo Giménez (Sádaba, 2 de enero de 1889 - Zaragoza, 22 de agosto de 1936) fue una maestra republicana española fusilada en los comienzos de la guerra civil.


title: Pilar Salvo Giménez

text: Nacida en Sádaba, aprobó las oposiciones en 1914. Ejerció en Pamplona y estuvo en la última selección de profesores del colegio de Cervantes de la Institución Libre de Enseñanza en 1920. Se trasladó después a Zaragoza y vivió en la calle Cortes de Aragón. Casada con un industrial, Mariano Gimeno Estoril, en 1930 dio a luz a un niño.


title: Pilar Salvo Giménez

text: Salvo fue presidenta de la Asociación Pro Infancia Obrera, origen de la futura Asociación de Mujeres Antifascistas, y miembro de la Federación de Trabajadores de la Enseñanza (FETE).


title: Pilar Salvo Giménez

text: En 1929 tomó posesión de la plaza de maestra de la escuela del grupo de Gimeno Rodrigo, conocida vulgarmente por las escuelas al aire libre de El Castillo en Zaragoza.


title: Pilar Salvo Giménez

text: Con el advenimiento de la República, comenzó una etapa de activismo en la que destacó como oradora, articulista y política, defensora del laicismo en la escuela, de los derechos de la mujer y de la necesidad de consolidar las bibliotecas escolares. Así, solo 5 días después, el 19 de abril de 1931 dio una conferencia en la escuela en la que habló sobre "República, Socialismo, Comunismo, Religión, en su aspecto social y en sus relaciones con el Estado", para explicar esos conceptos a las mujeres del barrio.


title: Pilar Salvo Giménez

text: Preguntada en una encuesta, promovida por el periódico "La Voz de Aragón", sobre el derecho al voto de la mujer, declaró rotundamente que hombres y mujeres debían tener los mismos derechos. También en ese año, participó en un mitin en 1931 organizado por la Asociación del Magisterio Nacional Primario de los partidos de Zaragoza-Sos. Salvo comenzó su discurso diciendo que en España era necesario que la mujer estuviera al lado del hombre, y abordó después lo que ella llamó «el deber de la mujer en el momento actual» En el periódico "República" escribió su opinión favorable al divorcio.


title: Pilar Salvo Giménez

text: En 1932 creó una biblioteca escolar en la escuelas de "Gimeno Rodrigo" con el nombre de Pedro Forns.


title: Pilar Salvo Giménez

text: Por el primer aniversario de la República, "Vida nueva", revista de la Unión General de Trabajadores en Zaragoza, publicó reflexiones de militantes de la izquierda zaragozana sobre el nuevo gobierno. Salvo lanzó una crítica a las mujeres que no se posicionaban del lado progresista: "Y tú mujer, sal de tu letargo; si no amas aún a la República como ideal sentido, tienes la obligación de amarla por gratitud".


title: Pilar Salvo Giménez

text: El 4 de mayo de 1933, en el Casino del Arrabal (Zaragoza), impartió una conferencia bajo el título "Consideraciones sobre los derechos ciudadanos que la mujer ha recibido de la República".


title: Pilar Salvo Giménez

text: Tras el golpe de estado de 1936, fue detenida en Sádaba donde se encontraba veraneando y trasladada a Zaragoza, fue fusilada el 22 de agosto de 1936. Oficialmente quedó registrada la causa de la muerte como fractura de cráneo.


title: Elsa Cavelti

text: Elsa Cavelti (Rorschach, 4 de mayo de 1907- Basilea, 10 de agosto de 2001) fue una contralto y mezzosoprano de ópera suiza, quien temporalmente también se desempeñó como soprano dramática, que trabajó en teatros de ópera alemanes y suizos y como invitada internacional. Fue profesora de canto académico en Fráncfort. En 2008 el concejo de la ciudad del distrito de Seebach nombró un camino en su honor, el Elsa-Cavelti-Weg.


title: Elsa Cavelti

text: Nacida en Rorschach, Suiza, Cavelti entrenó su voz inicialmente en Zúrich, luego en Fráncfort con Res Fischer y en Viena con Otto Iro. Debutó teatralmente en 1936 en el Stadttheater Kattowitz y se trasladó a la Ópera de Fráncfort en 1938. Continuó su carrera en Oberschlesischen Landestheater en Bytom de 1939 a 1942 y en Opernhaus Düsseldorf de 1942 a 1944. Apareció como invitada en la Semper en 1939.


title: Elsa Cavelti

text: En 1944, regresó a Suiza, cantando como la principal contralto dramática en la Teatro de ópera de Zúrich. Apareció como Brangäne en "Tristán e Isolda de Wagner", como Fricka en "La valquiria", como Ortrud en "Lohengrin" y en el papel principal (Octavian) de "Der Rosenkavalier" de Richard Strauss, entre otros. En 1949 participó en el estreno de "Die schwarze Spinne" de Willy Burkhard. El mismo año actuó en "L'incoronazione di Poppea de Monteverdi", tanto en el Teatro Olímpico de Vicenza como en La Fenice de Venecia. Actuó como invitada en La Scala de Milán varias veces, incluidas actuaciones como Octavian, Brangäne, Venus en "Tannhäuser" de Wagner y el papel principal de "Judith" de Honegger. Apareció como invitada en la Ópera Estatal de Viena, en Bélgica, Francia, Reino Unido, Argentina y Estados Unidos.


title: Elsa Cavelti

text: En 1959, estudió para ser soprano dramática. Sus actuaciones incluyeron el papel principal de "Fidelio" de Beethoven, Brünnhilde en "Der Ring des Nibelungen de Wagner" y Marschallin en "Der Rosenkavalier". También apareció en el Festival de Bayreuth de 1966 como la segunda Norn en "Götterdämmerung" de Wagner.


title: Elsa Cavelti

text: Cavelti también fue cantante de "oratorio y Lieder." Cantó en 1945 en el estreno de "Christoph Rilke Weise von Liebe und Tod des Cornets" de Frank Martin, y varias canciones de Othmar Schoeck por primera vez. Fue una influyente profesora de canto académico. A partir de 1970 enseñó en la Musikhochschule Frankfurt y más tarde en Basilea. Entre sus alumnos se encuentran Claudia Eder, Eva Lind, Gabriele Schnaut, Ortrun Wenkel y Ruth Ziesak. Murió en Basilea.


title: Ingeborg Eriksdottir de Noruega

text: Ingeborg Eriksdottir (; 1297-1357) fue una princesa noruega y duquesa consorte de Uppland, Öland y Finlandia como la esposa de Valdemar Magnusson de Finlandia. Cuando enviudó, obtuvo un lugar en el consejo de regencia de su sobrino, Magnus II, rey de Suecia y Noruega.


title: Ingeborg Eriksdottir de Noruega

text: Ingeborg fue la única hija del rey Erico II de Noruega y de su primera esposa, Isabel Bruce. Su padre murió el 15 de julio de 1299, cuando Ingeborg tenía uno o dos años. Fue sucedido por su hermano menor, Haakon V, ya que no tuvo hijos varones. En 1300, la madre de Ingeborg arregló el compromiso de su hija de tres años con Jon Magnusson, conde de Orkney (falleció en 1311). El matrimonio no se llevó a cabo; no se sabe si el compromiso se canceló o si Jon murió antes de que Ingeborg cumpliera la mayoría de edad para casarse.


title: Ingeborg Eriksdottir de Noruega

text: En una 1312, en una boda doble en Oslo (también arreglada por su madre), Ingeborg contrajo matrimonio con Valdemar Magnusson de Finlandia, hermano menor del rey de Birger I de Suecia, mientras que su prima, Ingeborg de Noruega, la única hija legítima del rey Haakon V, se casaba con el duque Erik Magnusson de Södermanland, hermano mayor del rey sueco. La dote de Ingeborg Eriksdottir incluía la isla de Öland, por lo cual era a menudo llamada "duquesa de Öland". En 1316, tuvo un hijo que probablemente falleció en la infancia.


title: Ingeborg Eriksdottir de Noruega

text: En la noche del 10 y 11 de diciembre de 1317, su marido Valdemar y su cuñado, Erik, fueron arrestados durante una visita al rey Birger I en Nyköping. Tras esto, Ingeborg Eriksdottir y su prima y cuñada, Ingeborg Håkansdotter, se convirtieron en líderes de los seguidores de sus maridos. El 16 de abril de 1318, "las dos duquesas Ingeborg" llegaron a un acuerdo en Kalmar con el duque danés Cristóbal de Halland-Samsö y con el arzobispo Esgar de Lund para liberar sus maridos y no hacer paz con los reyes de Suecia y Dinamarca antes del tratado, y las duquesas prometieron cumplir con las promesas en nombre de sus maridos. Más tarde ese mismo año, se confirmó que estos murieron; es probable que hayan muerto de hambre o que fueran asesinados.


title: Ingeborg Eriksdottir de Noruega

text: Se mencionó a las "dos duquesas Ingeborg" en 1318 como parte del gobierno junto a Mats Kettilmundsson. Parece ser que Ingeborg tuvo un lugar en el consejo de regencia del hijo menor de edad de su prima, el rey Magnus II Eriksson, aunque no hay una lista de los miembros de aquel consejo y no existe otra evidencia para probar esto. Su prima permaneció como una política poderosa por décadas. Ingeborg Eriksdotter era conocida como la duquesa de Öland desde al menos 1340, sobreviviendo a su marido por mucho tiempo. Vivió en Suecia hasta su propia muerte en 1357, a los 59 o 60 años.


title: Arrecife periférico

text: Un arrecife periférico es uno de los tres tipos principales de arrecifes de coral. Se distingue de los otros tipos principales, arrecifes de barrera y atolones, en que tiene una zona de arrecife trasero completamente poco profunda (laguna) o ninguna en absoluto. Si un arrecife periférico crece directamente desde la costa, entonces el arrecife plano se extiende hasta la playa y no hay backreef. En otros casos (por ejemplo, la mayor parte de las Bahamas), los arrecifes aledaños pueden crecer a cientos de metros de la costa y contener extensas áreas de vegetación con numerosos prados de pastos marinos y parches de arrecifes.


title: Arrecife periférico

text: Este tipo de arrecife de coral es el tipo de arrecife más común que se encuentra en el Caribe y el Mar Rojo. Charles Darwin creía que los arrecifes marginales son el primer tipo de arrecifes que se forman alrededor de una masa terrestre en un proceso de crecimiento de arrecifes a largo plazo.


title: Arrecife periférico

text: A veces es difícil distinguir entre los arrecifes periféricos y otro tipo de arrecife llamado barrera de coral. Una de las formas en que se separan estos dos tipos de arrecifes se basa en la profundidad de la laguna en el arrecife trasero. Los arrecifes de barrera tienen al menos algunas porciones profundas; los arrecifes fronterizos no lo hacen. Otra diferencia importante es que los arrecifes de barrera tienden a estar mucho más lejos de la costa que los arrecifes aledaños.


title: Arrecife periférico

text: Hay dos componentes principales que componen un arrecife periférico: el arrecife plano y la pendiente del arrecife.


title: Arrecife periférico

text: El arrecife plano es el área más amplia, plana y hacia la costa del arrecife. El arrecife plano se encuentra en aguas bastante poco profundas y se puede descubrir durante la marea baja. Esta zona del arrecife tiene una ligera pendiente hacia el mar abierto. Dado que el arrecife plano es adyacente o casi adyacente a la tierra, es el que sufre el mayor daño de la escorrentía y los sedimentos. Por lo general, pocos de los corales del piso están vivos. A menudo se encuentran pastos marinos, algas marinas y corales blandos.


title: Arrecife periférico

text: La pendiente del arrecife se encuentra en el borde exterior del arrecife, más cerca del océano abierto. Esta área del arrecife es a menudo bastante empinada y desciende a un fondo de arena relativamente poco profundo oa profundidades demasiado grandes para permitir el crecimiento de coral. El coral crece mucho más abundantemente en esta pendiente, tanto en número como en diversidad de especies. Esto se debe principalmente a que la escorrentía y los sedimentos están menos concentrados aquí. La mayor acción de las olas dispersa los contaminantes y transporta nutrientes a esta área. Una característica común en el arrecife de proa son las formaciones de espolones y surcos que transportan sedimentos cuesta abajo en el surco.


title: Arrecife periférico

text: La parte superior de esta pendiente se llama cresta del arrecife. La cresta tiene el mejor equilibrio entre la luz del sol y las olas, por lo que el coral crece más rápido aquí. La base de la pendiente recibe la menor cantidad de luz solar y tiene el menor crecimiento de toda la pendiente.


title: Arrecife periférico

text: Los arrecifes fronterizos se encuentran cerca de la costa en los trópicos en muchas áreas y son el tipo de arrecife más común. Los arrecifes de coral se encuentran en los trópicos en los que el agua está entre 18 y 30 °C. Muchos de los componentes de la Gran Barrera de Coral son en realidad arrecifes periféricos. De los cerca de 3400 arrecifes individuales, 760 son arrecifes marginales. Cerca de Msambweni, Kenia, el arrecife, que se extiende desde Msambweni hasta Malindi en el norte, es el arrecife de borde continuo más grande del mundo.


title: Arrecife periférico

text: El determinante más importante del crecimiento de los arrecifes es el espacio disponible determinado por los cambios en el nivel del mar. Los cambios en el nivel del mar son principalmente el resultado de la glaciación o la tectónica de placas. La actividad tectónica puede tener efectos perjudiciales. Un terremoto en Ranongga en las Islas Salomón movió el 80% de su arrecife periférico permanentemente sobre el nivel del mar. Los arrecifes del norte se elevaron 1 m por encima de la altura del agua de la marea alta, mientras que en el lado sur los arrecifes se movieron de 2 a 3 m por encima de la altura del agua.


title: Arrecife periférico

text: Los arrecifes de mantenimiento crecen al mismo ritmo que sube el nivel del mar. Los arrecifes de recuperación inicialmente crecen más lentamente que el nivel del mar, pero finalmente se recuperan cuando el aumento del nivel del mar disminuye o se detiene. Los arrecifes abandonados no pueden crecer lo suficientemente rápido y se "ahogan". Hay seis formas principales diferentes en las que los arrecifes marginales crecen y se desarrollan.Al igual que con otros tipos de arrecifes, existen muchas razones para la destrucción de los arrecifes marginales. Las prácticas de pesca destructivas, como la pesca con cianuro, la pesca con explosivos, la pesca de arrastre de fondo y el muro-ami (golpear el arrecife con palos), pueden tener efectos perjudiciales. La pesca de arrastre es una de las mayores amenazas para los arrecifes de coral de agua fría. La sobrepesca afecta el equilibrio ecológico de las comunidades de los arrecifes de coral, perturbando la cadena alimentaria y provocando efectos mucho más allá de la población directamente sobrepescada. El turismo, como la navegación descuidada, el buceo, el esnórquel y la pesca, con personas tocando los arrecifes, removiendo sedimentos, recolectando corales y echando anclas en los arrecifes, puede destruir los arrecifes. Algunos centros turísticos e infraestructura se han construido directamente sobre los arrecifes, y algunos centros turísticos vacían sus aguas residuales u otros desechos directamente en el agua que rodea los arrecifes de coral.


title: Arrecife periférico

text: Las toxinas de la contaminación marina se vierten directamente al océano o son transportadas por los sistemas fluviales desde fuentes río arriba. Algunos contaminantes, como las aguas residuales y la escorrentía de la agricultura, aumentan el nivel de nitrógeno en el agua de mar, provocando un crecimiento excesivo de algas, que corta la luz solar de los arrecifes. La erosión causada por la construcción (tanto a lo largo de las costas como en el interior), la minería, la tala y la agricultura está provocando un aumento de los sedimentos en los ríos. Esto termina en el océano, donde puede sofocar a los corales privándolos de la luz necesaria para sobrevivir. La destrucción de los manglares, que normalmente atrapan grandes cantidades de sedimentos, está agravando el problema. La extracción de coral vivo se utiliza como ladrillos, relleno de carreteras o cemento para edificios nuevos. Los corales también se venden como souvenirs a turistas y exportadores y se recolectan para el comercio de rocas vivas.


title: Arrecife periférico

text: Los corales no pueden sobrevivir si la temperatura del agua es demasiado alta. El calentamiento global ya ha provocado un aumento de los niveles de blanqueamiento de los corales, y se prevé que aumente su frecuencia y gravedad en las próximas décadas. Tales eventos de blanqueamiento pueden causar la muerte por completo de arrecifes de coral y ecosistemas de arrecifes ya estresados.


title: Arrecife periférico

text: El área del arrecife trasero tiene la menor diversidad de especies, lo que aumenta hacia el mar hacia la cresta del arrecife. Parte de esta diferencia es el resultado de la eutrofización debida al aumento de nutrientes, sedimentos y toxicidad de los desechos domésticos e industriales. Más macrófitos viven en el fondo debido al aumento de nutrientes. Este aumento de nutrientes ha provocado un aumento en la cantidad de fitoplancton que está presente sobre el arrecife de coral. El aumento de fitoplancton ha provocado una reducción de la luz que llega a las especies de coral y también ha dado lugar a un mayor número de invertebrados más grandes. Los sedimentos que están presentes en el medio ambiente aumentan la turbidez y pueden sofocar algunos organismos. Los corales presentes en los arrecifes periféricos utilizan cuatro procesos para deshacerse de los sedimentos que incluyen la distensión de los pólipos, el movimiento tentacular, la acción ciliar y la producción de moco.


title: Arrecife periférico

text: En el área del arrecife más cercana a la costa, generalmente hay una gran cantidad de algas carnosas que se forman en la arena y los escombros de coral. Estos tipos de algas incluyen "Lyngbia" sp. y "Oscilatoria" sp. En los últimos años, las especies dominantes en la llanura del arrecife se han visto afectadas por cambios ambientales. En los arrecifes periféricos de Barbados se encuentran especies como "Diploria strigosa", "Palythoa mamillosa" y "Diadema antillarum".


title: Arrecife periférico

text: La especie más común de la cresta del arrecife es "Porites porites", un tipo de coral pétreo, aunque también hay áreas significativas cubiertas de algas parecidas a la carne.


title: Ҟ

text: La Ka con barra, (Ҟ ҟ; en itálica: "Ҟ ҟ") es una letra del alfabeto cirílico. Esta formada por la letra cirílica Ka (К к) añadiendo un trazo en la parte superior de la asta ascendente de la letra.


title: Ҟ

text: La Ka con barra se usa en el alfabeto del idioma abjasio que representa la parada eyectiva uvular /qʼ/. Es la 26 letra del alfabeto, entre los dígrafos ⟨Қә⟩ y ⟨Ҟь⟩.


title: Ҟ

text: Era usado en el latín como una abreviación para palabras que empezaban en "k". En el nórdico antiguo era utilizado para "konungr" (inglés: "king") o para abreviar la palabra "skulu" (inglés: "shall") a "sꝁ".


title: 462 Broadway

text: 462 Broadway (también conocido como International Culinary Center, Edificio Mills & Gibb, 120-132 Grand Street y 30 Crosby Street) es un edificio comercial en Broadway entre Crosby y Grand Streets en el barrio SoHo del Lower Manhattan, en Nueva York (Estados Unidos). Fue construido en hierro fundido al estilo renacentista francés. Tiene 6 pisos y mide 20 metros de altura.


title: 462 Broadway

text: En 1828 se erigió una elegante residencia, que luego se llamó Broadway House y fue conocida durante muchos años como la sede del Partido Whig. El edificio fue demolido y el enorme edificio de hierro fundido de estilo renacentista francés que se encuentra allí hoy fue construido en 1900 por el arquitecto John Correja para George Bliss y J. Cossitt, propietarios de la importadora de encajes Mills & Gibbs.


title: 462 Broadway

text: Mills & Gibb permaneció en el edificio hasta 1910, cuando la empresa se trasladó al norte de la ciudad. 462 Broadway también fue una vez el hogar de Women Make Movies, fundada en 1972. Desde los años 1980 está ocupado por el International Culinary Center.


title: Aino-Maija Tikkanen

text: Aino-Maija Tikkanen (2 de noviembre de 1927 – 3 de marzo de 2014) fue una actriz y recitadora finlandesa.


title: Aino-Maija Tikkanen

text: Nació en Turku, Finlandia, siendo su padre el editor de la revista Uusi Aura Eino Tikkanen, y su hermano Heikki Tikkanen, editor del Helsingin Sanomat. A temprana edad fue a vivir a Helsinki, iniciando su carrera teatral en el Intimiteatteri, donde actuó entre 1952 y 1956. Entre ese año y 1961 actuó en el Työväen Teatteri de Tampere, siendo después profesora de expresión oral en la actual Academia de Teatro de la Universidad de las Artes de Helsinki desde 1962 a 1971.


title: Aino-Maija Tikkanen

text: Comenzó su carrera en el cine en los años 1950 con las películas de 1954 "Olemme kaikki syyllisiä" y "Morsiusseppele". Tras participar en más de 20 producciones cinematográficas y televisivas, hizo una última actuación en el año 2010 en el telefilm "Jäät".


title: Aino-Maija Tikkanen

text: Por su trayectoria artística, a Tikkanen se le concedió en 1983 la Medalla Pro Finlandia.


title: Aino-Maija Tikkanen

text: Aino-Maija Tikkanen falleció en Helsinki, Finlandia, en el año 2014. Había estado casada con el profesor de estética Aarne Kinnunen, con el que tuvo tres hijos.


title: Gemma Viguera Jiménez

text: Gemma Viguera (Logroño, 7 de octubre de 1977) es una actriz y directora de teatro española. Es la protagonista de la obra de teatro "Globe Story", que ha sido galardonada con el premio a la obra revelación 2015.


title: Gemma Viguera Jiménez

text: Viguera inició su vocación por las artes escénicas protagonizando las obras de teatro que se realizaban en la escuela donde estudiaba, aunque de pequeña quería ser bailarina. Su especial atención por la danza, el circo y la actuación le valió para dedicarse a ello. Estudió Educación Social en la Universidad de Castilla y León y fue hasta ese momento en donde a través de un grupo de teatro "Alkimia 130" decidió realizar las pruebas de acceso y fue admitida. Se graduó en Interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, donde realizó sus primeros trabajos profesionales. Más adelante se trasladó a Barcelona y siguió formándose y trabajando con diferentes compañías. En 2010 se formó en el Programa de Técnica Meisner de Javier Galitó-Cava. Este mismo año dirigió un taller teatral. Parte de su formación también ha sido ritmo y movimiento actoral, Comedia del arte y El Clown y la técnica de lecoq. Más adelante regresa nuevamente a su ciudad natal y da inicio a un proceso de creación y dirección con la compañía de teatro "Sapo Producciones" donde se ha formado de la mano de Mar Navarro, Alfonso Romera y Jorge Padín"." Además ha participado en cortos y escenas detrás de cámaras bajo la dirección de profesores como Rosa Estévez, Sara Bilbatua o Luis Gimeno. También relacionado con la educación y las artes escénicas ha emprendido proyectos educativos y sociales siempre vinculados al teatro. Ha formado parte del cuerpo de docentes de la escuela de teatro "David Monge Comedy."


title: Gemma Viguera Jiménez

text: Viguera junto con la compañía de teatro logroñesa El Perro Azul da vida el personaje de Wendy en la obra "Peter Pan y Wendy". Ha formado parte de varias rutas teatralizadas en La Rioja, Álava y Navarra. Y teniendo como escenarios a El Monasterio de Yuso y Suzo en San Millán de la Cogolla, Monasterio de Santa María la Real en Nájera, Navarrete, Haro, Galicia, El Teatreneu en Barcelona entre otros y ha actuado junto a Fernando Moreno en muchas de las obras de teatro que la han llevado desde Logroño, Valencia, Málaga, Libourne participando en el Libourne Fest'arts 2017.


title: Gemma Viguera Jiménez

text: En 2018 Viguera dirige la obra de teatro "Los cuervos no se peinan" obra original de la dramaturga mexicana Maribel Carrasco en donde se aborda de forma crítica y didáctica el acoso escolar. Dicha obra fue seleccionada para participar en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas Feten.


title: Gemma Viguera Jiménez

text: Posee una trayectoria como actriz de más de 20 años en la que se ha desarrollado en distintos ámbitos teatrales. Teatro de sala para adultos, infantil, teatro de calle, comedia del arte, rutas teatralizadas, formación de actores y dirección. En 2015 la obra de teatro Globe Story de la compañía de teatro Des Clos recibe el premio como obra revelación en donde Viguera figura como protagonista, obra en la cual se relata la historia de amor entre Greta y Max y una serie de cotidianidades y circunstancia, todo esto desde la comedia gestual, haciendo así un homenaje al cine mudo.


title: Gemma Viguera Jiménez

text: En 2019 realizó una participación teatral en conmemoración al Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer con "Delicatessen mujeres" interpretando textos de mujeres poetas del siglo XX.


title: Gemma Viguera Jiménez

text: En 2021 estrena la obra "La Propagandist"a, teatro documental que narra de manera biográfica la vida de María de la O Lejárraga, recogidos de los datos biográficos del libro "Una Mujer por Caminos de España" repasando temas de su vida política, sentimental y artística. Viguera figura como protagonista junto al actor argentino Jorge Tesone. En 2013, Viguera ganó el Premio en el Festival Encinart con la obra "Globe Story." Y, en 2018, la obra de teatro "Los cuervos no se peinan" fue elegida para participar en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas Feten.


title: El abrazo (pareja de enamorados II)

text: El abrazo (pareja de enamorados II) (en holandés, "De Omhelzing (Liefdeespaar II)") es una pintura del pintor expresionista austríaco Egon Schiele de 1917, que mide 100 x 170,2 centímetros. Muestra a una pareja amorosa desnuda, probablemente el artista y su esposa, abrazados. La obra se encuentra en la Galería Belvedere de Viena.


title: El abrazo (pareja de enamorados II)

text: En 1914, el artista se hizo amigo de dos hermanas, Adèle y Edith Harms, que vivían frente a su estudio. Comenzó a cortejar a Edith, dejando claro a los padres que sus intenciones eran honestas. Así, en junio de 1915, Schiele se casó con Edith Harms (1893-1918), una chica educada de buena familia. Al mismo tiempo, fue reclutado para el servicio militar, pero un oficial comprensivo le dio trabajo administrativo cerca de Viena, lo que le permitió continuar pintando e incluso pasar la noche en su estudio.


title: El abrazo (pareja de enamorados II)

text: Artísticamente, el trabajo de Schiele experimentó un cambio sorprendente durante ese período. La sexualidad provocativa en sus obras de años anteriores dio paso a una serenidad más tranquila. El matrimonio, en particular, parecía haberlo hecho más estable psicológicamente. Su protesta experimental contra los tabúes de la sociedad se desvaneció y tras un período menos productivo en 1916 pintó gran cantidad de desnudos en poses clásicas en 1917 que podrían haber sido concebidos por los profesores de la academia de arte, pero sin cambiar su temperamento y línea expresionista. "Die Umarmung (Liebewaar II)" ejemplifica este período y generalmente se considera un punto culminante en su obra.


title: El abrazo (pareja de enamorados II)

text: La obra muestra a un hombre y una mujer desnudos y entrelazados en un abrazo. Se cree que es un autorretrato de Schiele con su esposa Edith. Se acuestan sobre una sábana blanca arrugada encima de una colcha amarilla. Junto con el largo cabello ondulado y enredado de la mujer, las ocupadas líneas decorativas subrayan el drama cargado de energía de la pintura. La cabeza de la mujer está girada y su mano sobre el hombro de su pareja con la mano tocando su mejilla. La pose hace referencia a "El beso" de Gustav Klimt, admirado por Schiele y cuyo trabajo había estudiado muy bien.


title: El abrazo (pareja de enamorados II)

text: La tierna unidad que irradia "Die Umarmung" significa un cambio con respecto a los dibujos y pinturas anteriores de Schiele, que se caracterizaban por el miedo, el disgusto y la resistencia a los valores sociales. La obra aún refleja su obsesión por la sexualidad, pero irradia más humanidad. Por lo tanto, el historiador del arte Georg Fisher llama a la obra de Schiele "paráfrasis positiva", un signo de aceptación de la vida, en oposición a la "paráfrasis negativa" de muchas de sus obras anteriores. La figura del propio Schiele todavía aparece delgada y distorsionada en la pintura, pero claramente menos que en retratos anteriores. Hay menos aversión. Se invita al espectador a experimentar el concepto de abrazo con todas sus implicaciones físicas y psicológicas. Refleja lo mucho que le gustaba el matrimonio, el amor apasionado por su esposa, pero al mismo tiempo el coito también implica miedo al aislamiento.


title: El abrazo (pareja de enamorados II)

text: Edith Harms murió en 1918, embarazada de seis meses, a causa de la gripe española. Tres días después, Schiele, de 28 años, también murió de la misma enfermedad.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: La peste de San Francisco de 1900-1904 fue una epidemia de peste bubónica centrada en el barrio chino de San Francisco. Fue la primera epidemia de peste en los Estados Unidos continentales. La epidemia fue reconocida por las autoridades médicas en marzo de 1900, pero su existencia fue negada durante más de dos años por el gobernador de California, Henry Gage. Su negación se basó en razones comerciales, para proteger la reputación de San Francisco y California y para evitar la pérdida de ingresos debido a la cuarentena. La falta de acción rápida puede haber permitido que la enfermedad se estableciera entre las poblaciones animales locales. Las autoridades federales trabajaron para demostrar que había un problema de salud importante, y aislaron la zona afectada; esto socavó la credibilidad de Gage, y perdió la gobernación en las elecciones de 1902. El nuevo gobernador George Pardee implementó una solución médica y la epidemia se detuvo en 1904. Se identificaron 121 casos, incluyendo 119 muertes.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: Gran parte del San Francisco urbano fue destruido por un incendio en el terremoto de San Francisco de 1906, incluyendo todo el distrito de Chinatown. El proceso de reconstrucción comenzó inmediatamente, pero tomó varios años. Mientras la reconstrucción estaba en pleno apogeo, una segunda epidemia de peste golpeó San Francisco en mayo y agosto de 1907, pero no se centró en Chinatown. Los casos ocurrieron al azar en toda la ciudad, incluyendo casos identificados en toda la bahía en Oakland. Los políticos y la prensa de San Francisco reaccionaron de manera muy diferente esta vez, queriendo que el problema se resolviera rápidamente. Las autoridades sanitarias trabajaron rápidamente para evaluar y erradicar la enfermedad. Aproximadamente $2 millones se gastaron entre 1907 y 1911 para matar tantas ratas como fuera posible en la ciudad con el fin de controlar uno de los vectores de la enfermedad.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: En junio de 1908, se habían identificado 160 casos más, incluyendo 78 muertes, una tasa de mortalidad mucho menor que entre 1900 y 1904. Todas las personas infectadas eran europeas, y la ardilla terrestre de California fue identificada como otro vector de la enfermedad. La negación inicial de la infección de 1900 puede haber permitido que el patógeno ganara su primer punto de apoyo en Estados Unidos, de la que se extendió esporádicamente a otros estados en forma de peste sylvatica (peste rural). Sin embargo, es posible que la infección de ardilla molida sea anterior a 1900.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: La tercera pandemia de la peste comenzó en 1855 en China y finalmente mató a unos 15 millones de personas, principalmente en la India. En 1894, la plaga golpeó Hong Kong, un importante puerto comercial entre China y los Estados Unidos. Los funcionarios estadounidenses estaban preocupados de contraer infecciones por la carga transportada por barcos que cruzarían el Océano Pacífico. Por estas razones, todas las naves fueron inspeccionadas rigurosamente. En ese momento, sin embargo, no era ampliamente conocido que las ratas pudieran llevar peste, y que las pulgas en esas ratas pudieran transmitir la enfermedad a los seres humanos. Los barcos que llegaban a los puertos estadounidenses fueron declarados limpios después de que la inspección de los pasajeros no mostrara signos de enfermedad. Los funcionarios de salud no realizaron pruebas en ratas o pulgas. A pesar de los importantes avances en la década de 1890 en la lucha contra la peste bubónica, muchos de los médicos del mundo no cambiaron inmediatamente sus métodos ineficaces y obsoletos.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: En noviembre de 1898, el cirujano jefe del Servicio de Hospitales Marinos de los Estados Unidos (MHS, por sus días), James M. Gassaway, se sintió obligado a refutar los rumores de peste en San Francisco. Apoyado por el funcionario de salud de la ciudad, Gassaway dijo que algunos residentes chinos habían muerto de neumonía o edema pulmonar, y que no era peste bubónica.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: En el recién formado territorio estadounidense de Hawái, la ciudad de Honolulu fue víctima de la peste en diciembre de 1899. Los residentes de Honolulu estaban reportando casos de fiebre e inflamación de las glándulas linfáticas formando bubones, con graves daños en los órganos internos, lo que rápidamente llevó a la muerte. Sin saber exactamente cómo controlar la propagación de la enfermedad, las autoridades sanitarias de la ciudad decidieron quemar casas infectadas. El 20 de enero de 1900, los vientos cambiantes avivaron las llamas fuera de control, y casi todo Chinatown ardió — 38 acres (15 ha)— dejando a 6000 sin hogar.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: Las extensas operaciones marítimas del puerto de San Francisco causaron preocupación entre hombres médicos como Joseph J. Kinyoun, el jefe de cuarentena del MHS en San Francisco, por la infección que se extendió a California. Un barco japonés, el S.S. "Nippon Maru," que llegó a la bahía de San Francisco en junio de 1899, tuvo dos muertes por peste en el mar, y hubo dos casos más de polizones encontrados muertos en la bahía, con características "postmortem" que demostraron que tenían la peste. En Nueva York en noviembre de 1899, el barco británico "J.W. Taylor" trajo tres casos de peste de Brasil, pero los casos fueron confinados al barco. El carguero japonés S.S. "Nanyo Maru" llegó a Port Townsend, Washington, el 30 de enero de 1900, con 3 muertes de 17 casos de peste confirmada. Todas estas naves fueron puestas en cuarentena; no se sabe que hayan infectado a la población en general. Sin embargo, es posible que la peste escapara de algún barco desconocido a través de pulgas o ratas, más tarde para infectar a los residentes estadounidenses.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: En esta atmósfera de grave peligro, enero de 1900, Kinyoun ordenó a todos los barcos que venían a San Francisco desde China, Japón, Australia y Hawái que enarbolaran banderas amarillas para advertir de una posible plaga a bordo. Muchos empresarios y navegantes sentían que esto era malo para los negocios, e injusto para los barcos que estaban libres de peste. Los promotores de la ciudad estaban seguros de que la peste no podía afianzarse, y estaban descontentos con lo que veían como el abuso de autoridad de Kinyoun. El 4 de febrero de 1900, el suplemento de la revista Dominical de "The" "San Francisco" "Examiner" llevaba un artículo titulado "Por qué San Francisco es a prueba de peste". Algunos expertos estadounidenses tenían la creencia errónea de que una dieta a base de arroz dejaba a los asiáticos con una menor resistencia a la peste, y que una dieta de carne mantenía a los europeos libres de esta enfermedad.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: En enero de 1900, el barco de vapor de cuatro mástiles S.S. "Australia" puso ancla en el Puerto de San Francisco. El barco navegó entre Honolulu y San Francisco regularmente, y sus pasajeros y tripulación fueron declarados limpios. La carga desde Honolulu, descargada en un muelle cerca de la caída de las alcantarillas de Chinatown, puede haber permitido que las ratas portadoras de la peste abandonaran el barco y transmitan la infección. Sin embargo, es difícil rastrear la infección a un solo vaso. Donde quiera que viniera, la enfermedad pronto se estableció en el abarrotado barrio chino del Gueto; se observó un aumento repentino de ratas muertas a medida que las ratas locales se infectaron.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: Los rumores de la presencia de la peste abundaron en la ciudad, ganando rápidamente el aviso de las autoridades del MHS estacionado en la Isla de los Ángeles en la bahía de San Francisco, incluido el jefe Kinyoun.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: Un chino-estadounidense llamado Chick Gin, Wing Chung Ging o Wong Chut King se convirtió en la primera víctima oficial de peste en California. El hombre de 41 años, nacido en China (residente de San Francisco durante 16 años) era un soltero que vivía en el sótano del Hotel Globe, en Chinatown, en la intersección de las calles, ahora llamada Grant y Jackson. El Globe Hotel fue construido en 1857, con la apariencia de un palacio italiano. Sin embargo, a mediados de la década de 1870 era una vivienda escuálida llena de residentes chinos. A las afueras, Jackson Street era el barrio chino de luz roja, donde los hombres solteros podían visitar a las "esposas de cien hombres".


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: El 7 de febrero de 1900, Wong Chut King, el propietario de un patio de madera, se enfermó con lo que los médicos chinos pensaban que era tifus o gonorrea, esta última una enfermedad de transmisión sexual común a los residentes de Chinatown en ese momento. Después de medicamentos fallidos y sin alivio para su enfermedad, falleció en su cama después de sufrir durante cuatro semanas. Por la mañana, el cuerpo fue llevado a una funeraria china donde fue examinado por el cirujano de la policía de San Francisco Frank P. Wilson el 6 de marzo de 1900. Wilson llamó a A.P. O'Brien, un oficial del departamento de salud de la ciudad, después de encontrar glándulas linfáticas sospechosamente hinchadas. Wilson y O'Brien llamaron entonces a Wilfred H. Kellogg, bacteriólogo de la ciudad de San Francisco, y los tres hombres realizaron una autopsia cuando se cerró la noche. Mirando a través de su microscopio, Kellogg pensó que vio bacilos de peste.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: A altas horas de la noche, Kellogg llevó las muestras sospechosas de líquido linfático a la Isla de los Ángeles para ser analizadas en animales en el laboratorio mejor equipado de Kinyoun, una operación que tomaría al menos cuatro días. Mientras tanto, Wilson y O'Brien pidieron a la Junta de Salud de la ciudad e insistieron en que Chinatown fuera puesto en cuarentena inmediatamente.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: Cuando el amanecer llegó el 7 de marzo de 1900, Chinatown fue rodeado por una cuerda y rodeado de policías que impedían la salida o el acceso a cualquier persona que no fuera estadounidense. El área de 12 cuadras estaba bordeada por cuatro calles: Broadway, Kearney, California y Stockton. Aproximadamente entre 25 000 y 35 000 residentes no pudieron salir. El cónsul general chino Ho Yow consideró que la cuarentena probablemente se basaba en suposiciones falsas y que era totalmente injusta para el pueblo chino y que buscaría una orden judicial para levantar la cuarentena. El alcalde de San Francisco, James D. Phelan, estaba a favor de mantener separados a los residentes de habla china de los angloamericanos , alegando que los chino-americanos eran impuros, sucios y "una amenaza constante a la salud pública".


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: Sin embargo, la Junta de Salud levantó la cuarentena el 9 de marzo después de haber estado en vigor durante sólo 2 días y media. O'Brien dijo, a modo de explicación, que "el clamor general se había vuelto demasiado grande para ignorarlo". Los animales probados en el laboratorio de Kinyoun parecían estar en condiciones normales después de las primeras 48 horas de estar expuestos a los posibles agentes causantes de la peste. La falta de respuesta temprana puso en duda la teoría de que la peste fue la causa de la muerte de Wong Chut King.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: El 11 de marzo, el laboratorio de Kinyoun presentó sus resultados. Dos conejillos de indias y una rata murieron después de ser expuestos a muestras de la primera víctima, lo que demuestra que la peste estaba en Chinatown. Sin restaurar la cuarentena, la Junta de Salud inspeccionó todos los edificios en Chinatown, y trabajó para desinfectar el vecindario. La propiedad fue tomada y quemada si se sospechaba que albergaba suciedad. Utilizando la violencia física, los policías aplicaron el cumplimiento de las directrices de la Junta de Salud. Las comunidades chinas enojadas y preocupadas reaccionaron escondiendo a los enfermos.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: El 13 de marzo murió otro animal de laboratorio, un mono, que estaba expuesto a la peste. Todos los animales muertos dieron positivo para la bacteria de la peste. El Cirujano General de los Estados Unidos Walter Wyman informó a los médicos de San Francisco a finales de marzo de 1900 que su laboratorio confirmó el hecho de que las pulgas pueden transportar la plaga y transmitirla a un nuevo huésped.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: Aliado con poderosos intereses ferroviarios y empresariales de la ciudad, el gobernador de California Henry Gage negó públicamente la existencia de un brote pestilente en San Francisco, temiendo que cualquier palabra de la presencia de la peste bubónica dañaría profundamente la economía de la ciudad y el estado. Los periódicos de apoyo, como "The San Francisco Call, San Francisco Chronicle" y "San Francisco Evening Bulletin," se hicieron eco de las negaciones de Gage, comenzando lo que se convertiría en una intensa campaña de difamación contra el oficial de cuarentena Kinyoun. En respuesta a la negación del estado, Wyman recomendó al Secretario del Tesoro federal Lyman J. Gage que interviniera. El Secretario Gage estuvo de acuerdo, creando una comisión de tres hombres de investigadores que eran respetados estudiosos médicos, con experiencia en la identificación y tratamiento de la plaga en China o la India. La comisión examinó seis casos en San Francisco y determinó de manera concluyente que había peste bubónica.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: Al igual que con las conclusiones de Kinyoun, los hallazgos de la comisión del Tesoro fueron nuevamente inmediatamente denunciados por el gobernador Gage. Gage creía que la creciente presencia del gobierno federal en el asunto era una grave intrusión de lo que él veía como una preocupación estatal. En sus represalias, Gage negó a la comisión federal cualquier uso de los laboratorios de la Universidad de California en Berkeley para seguir estudiando el brote, amenazando la financiación estatal de la universidad. The "Bulletin" también atacó a la comisión federal, tildándola de "trío juvenil e inexperto".


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: El enfrentamiento entre Gage y las autoridades federales se intensificó. Wyman instruyó a Kinyoun a colocar Chinatown bajo una segunda cuarentena, así como bloquear la entrada de todos los asiáticos orientales a las fronteras estatales. Wyman también instruyó a Kinyoun a inocular a todas las personas de herencia asiática en Chinatown, utilizando una vacuna experimental desarrollada por Waldemar Haffkine, una conocida por tener efectos secundarios graves. Portavoces en Chinatown protestaron enérgicamente; no dieron su permiso para este tipo de experimentación masiva. La Asociación Benevolente Consolidada China, también conocida como las Seis Compañías, presentó una demanda en nombre de Wong Wai, un comerciante que adoptó una postura contra lo que él percibía como una violación de su libertad personal. No es una demanda colectiva, los argumentos incluían palabras similares, como quejas de que a todos los residentes de Chinatown se les negaba la "protección igualitaria bajo la ley", parte de la Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos. El juez federal William W. Morrow falló inusualmente a favor de los chinos, en gran parte porque la defensa del estado de California no pudo probar que los chino-americanos eran más susceptibles a la peste que los angloamericanos. La decisión sienta un precedente para mayores límites impuestas a las autoridades de salud pública que tratan de aislar a las poblaciones enfermas.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: Entre 1901 y 1902, el brote de peste continuó empeorando. En un discurso de 1901 a ambas cámaras de la Legislatura estatal de California, Gage acusó a las autoridades federales, particularmente a Kinyoun, de inyectar bacterias de la peste en cadáveres, falsificando evidencia. En respuesta a lo que dijo que era un espantapájaros masivo por parte del MHS, Gage impulsó un proyecto de ley de censura para amordazar cualquier informe de los medios de comunicación sobre la infección por peste. El proyecto de ley fracasó en la Legislatura del Estado de California, sin embargo, las leyes para amordazar los informes entre la comunidad médica lograron ser aprobados y fueron firmados por el gobernador. Además, se asignaron $100 000 a una campaña pública liderada por Gage para negar la existencia de la peste. En privado, sin embargo, Gage envió una comisión especial a Washington D. C., compuesta por abogados de Southern Pacific, periódicos y navieros para negociar un acuerdo con el MHS, mediante el cual el gobierno federal retiraría a Kinyoun de San Francisco con la promesa de que el estado cooperaría secretamente con el MHS para erradicar la epidemia de peste.


title: Peste de San Francisco de 1900-1904

text: A pesar del acuerdo secreto que permitió la destitución de Kinyoun, Gage volvió a su promesa de ayudar a las autoridades federales y continuó obstruyendo sus esfuerzos para el estudio y la cuarentena. Un informe emitido por la Junta Estatal de Salud el 16 de septiembre de 1901 reforzó las afirmaciones de Gage, negando el brote de la peste.


title: Esther Novalgos Laso

text: Esther Novalgos Laso (Cenicero, La Rioja, 1942) es una escritora y poetisa española. Autora de los libros "Alma riojana" en 1981, "Jana" en 1982, "Ofrenda" en 1986, "Campo de amapolas" y "Cambalache (entre la vida y yo)", este último ilustrado por Carmela Barbero, y la gran aportación en número de ilustraciones de la reconocida artista Ouka Leele.


title: Esther Novalgos Laso

text: Novalgos nació en Cenicero, La Rioja en 1942. Toda una vida dedicada a los libros y a la literatura, esta pasión que se reflejó desde niña la convirtió en un referente literario en su tierra, el pueblo de Ceniceros en La Rioja y en donde escribió su primer poemario "Alma riojana" en el año 1981, con el que años después no se sintió identificada porque sintió que no pudo expresarse del todo libremente. Con ocho años, escribió su primer texto "Una historia de Monjas" en donde relataba situaciones que vivió en el internado donde había ingresado en los años 50 a raíz de la muerte de su madre.


title: Esther Novalgos Laso

text: En 2009, fue finalista de los Premios Web Riojanos 2009 en donde participó con su blog personal. En 2017, formó parte del recital poético y de arte ""Grito de Mujer"" con la consigna un «Grito de libertad» por todas las niñas del mundo, compartiendo evento con varios autores, entre los que estaban la escritora María José Marrodán Gironés. En 2020, fue candidata del II Premio Mujer La Rioja. Novalgos ha sido participante activa del Festival Agosto Clandestino en varias de sus ediciones.


title: Esther Novalgos Laso

text: Fue coautora junto a César Novalgos, Eduardo Ochoa y Santi Vivanco del libro cuyo título general "Racimo", engloba los individuales "Con el alma a las puertas, Los campos de Ialu, Saggitarius, Huellas" y de "Una voz mil palabras" ambos complementados con CDs. Dos de sus poemas han sido convertidos en canciones por el cantante español Juancho Ruiz, el Charro. Muchos de sus poemas han sido interpretados por otros compañeros de profesión como es el caso de César Novalgos que a su vez es hijo de Novalgos Laso.


title: Esther Novalgos Laso

text: El 25 de noviembre de 2020, con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, Novalgos prestó su voz de mujer en forma de "Píldoras literarias" como apoyo a la conmemoración de este día.


title: Esther Novalgos Laso

text: Novalgos describe a La Rioja en el libro "Las palabras del tiempo" (antología del III encuentro de poetas hispanoamericanos en homenaje al poeta Claudio Rodríguez) Editó "Fundación Camino de la Lengua Castellana". Fue directora de la publicación "Portales". Ha dado recitales en varias ciudades españolas y en el Lycée d’Artagnan de Nogaró (Francia). Fue miembro de la Asociación Poética Prometeo (Madrid) hasta su desintegración. Su obra ha sido publicada en "Cuadernos de Poesía Nueva". Novalgos figura como una de los 46 poetas que aparece en el cuadernos del encuentro 1492-1992 y fue figura en "Quién es quién" en las letras españolas (Diccionario de autores). En 2020, publicó el poemario "Canción de Luna", en el cual aparece como autor del prólogo el escritor Andrés Pascual.


title: Esther Novalgos Laso

text: En 2003, Novalgos fue premiada con las llaves de oro de la peña de Logroño. En 2018, escribió el texto de la obra de teatro ""Trece en raya"" junto con Julia Baigorri, Laura Sánchez y Pablo Alonso la cual fue premiada con la beca proyecta del Ayuntamiento de Logroño. La obra trata de la juventud y los recuerdos con otro estilo, mezclando un poco de comedia, drama en donde conviven las emociones, la añoranza, la melancolía y el recuerdo. .


title: Esther Novalgos Laso

text: En 2021 ha recibido la distinción de "Socia Gran Reserva" otorgada por la Asociación Riojana de Escritores (ARE)[https://nuevecuatrouno.com/2021/12/11/asociacion-riojana-escritores-homenaje-jesus-vicente-aguirre-esther-novalgos/ [22]]


title: Rodrigo de la Guitarra

text: Rodrigo de la Guitarra, fue un lutenista e intérprete español, activo principalmente durante la primera mitad del siglo XV.


title: Rodrigo de la Guitarra

text: Rodrigo entró al servicio de la casa de Trastámara y fue compositor de la corte de Fernando de Antequera cuando fue coronado rey en 1412. A la muerte de Fernando en 1416, le sucedió su hijo Alfonso el Magnánimo y Rodrigo permaneció a su servicio bajo el título de "ministril de cámara." Fue enviado a actuar ante el conde de Foix y ante las cortes de Navarra y Castilla, acompañado de Diego, un cantante que también servía a la realeza Trastámara.


title: Rodrigo de la Guitarra

text: Rodrigo acompañó Alfonso en la conquista de Nápoles en 1421; y el año siguiente mientras estaba lejos de casa, su mujer, Inés González, fue secuestrada en Valencia en medio de un robo. Los secuestradores fueron atrapados en Sevilla y castigados. A finales de 1423 volvió a la península y consta en Barcelona ; permanece en los registros del Archivo real de Barcelona hasta el 1427. Después desaparece del registro histórico hasta el 1458, en el que fue uno de los varios instrumentistas que actuó en público durante la fiesta de la Asunción de aquel año.


title: Rodrigo de la Guitarra

text: No se ha podido atribuir definitivamente a Rodrigo ninguna obra que se "conserve," aunque se ha sugerido que es el autor del "Angelorum psalat," una balada del Códice Chantilly. Al manuscrito, la pieza aparece bajo el nombre de "S Uciredor," o "Rodrigous" deletreado al revés, y Rodrigo de la Guitarra es el único músico conocido de aquella época con ese nombre.


title: Holiday (película de 2018)

text: Holiday es una película dramática danesa escrita y dirigida por Isabella Eklöf y estrenada en .


title: Holiday (película de 2018)

text: Coproducción internacional, la película fue producida por David B. Sørensen y proyectada en la sección de competición dramática de cine mundial en el Festival Sundance de 2018. Logró 4 premios Bodil, entre ellos el de Mejor película danesa.


title: Holiday (película de 2018)

text: Michael es un traficante de drogas que lleva a sus amigos, incluida su novia Sascha, de vacaciones a Bodrum, en la Riviera turca. Allí se involucran en actividades como tomar el sol y disfrutar del parque acuático. Mientras visita una heladería, Sascha conoce a dos holandeses, Frederik y Thomas, y habla con ellos de manera informal. Sascha y sus amigos van a cenar a un restaurante y ella ve a los holandeses de nuevo. Conoce a Thomas una noche y comparte drogas con él. Cuando uno de sus hombres, Musse, aparece en la casa, Michael lo golpea brutalmente, temiendo que la policía pudiera haber seguido a Musse hasta él. Todavía furioso, viola a Sascha, un ataque que es presenciado por una parte desconocida en la casa, que no hace nada para intervenir. Michael se da cuenta de que los tratos de drogas han sido un éxito y recompensa generosamente a Musse.


title: Jacob K. Javits Federal Building

text: El Jacob K. Javits Federal Office Building es un edificio del gobierno federal situado en 26 Federal Plaza en Foley Square en el barrio del Civic Center Manhattan, Nueva York. Con más de 41 pisos, alberga muchas agencias gubernamentales y es el edificio federal más alto de Estados Unidos. Fue construido entre 1963 y 1969 y fue diseñado por Alfred Easton Poor y Kahn & Jacobs, con Eggers & Higgins como arquitectos asociados. Una adición occidental, anunciada por primera vez en "terrenos adquiridos inadvertidamente" en 1965, fue construida entre 1975 y 1977 y fue diseñada por Kahn & Jacobs, The Eggers Partnership y Poor & Swanke. El edificio lleva el nombre de Jacob K.Javits, quien se desempeñó como senador de Estados Unidos por Nueva York durante 24 años, desde 1957 hasta 1981.


title: Jacob K. Javits Federal Building

text: El edificio está bajo la jurisdicción del Servicio de Protección Federal de Estados Unidos para todos y cada uno de los asuntos relacionados con la aplicación de la ley y la protección. Al este del edificio principal se encuentra el edificio de la Corte de Comercio Internacional James L. Watson.


title: Jacob K. Javits Federal Building

text: Las agencias ubicadas en el edificio incluyen el Departamento de Seguridad Nacional, la Administración del Seguro Social y la Administración de Servicios Generales. La oficina del distrito de Nueva York de los Servicios de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos. En Nueva York está en el séptimo piso, la oficina de campo de Brooklyn está en el octavo piso y la oficina de Queens está en el noveno piso. La Oficina Federal de Investigaciones de Nueva York 's oficina de campo se encuentra en el piso 23.


title: Jacob K. Javits Federal Building

text: Se desarrolló una controversia sobre la obra de arte de Richard Serra encargada para la plaza frente al edificio, "Tilted Arc". Encargado en 1979 y construido en 1981, fue criticado tanto por sus valores estéticos como por razones de seguridad. Fue retirado en 1989, lo que resultó en una demanda y un juicio. La pieza permanece almacenada, ya que la obra de arte era específica del sitio y el artista no quiere que se muestre en ningún otro lugar. La deportación y el juicio dieron lugar a la creación de la Visual Artists Rights Act de 1990.


title: Jacob K. Javits Federal Building

text: Después de la eliminación de "Tilted Arc", la paisajista Martha Schwartz rediseñó la plaza. Otras obras de arte relacionadas con la construcción incluyen "A Study in Five Planes / Peace" (1965) de Alexander Calder y "Manhattan Sentinels" (1996) de Beverly Pepper. En el James L. Watson Court of International Trade se pueden encontrar "Metropolis" (1967) de Seymour Fogel y "Eagle / Justice Above All Else" (1970) de Theodore Roszak.


title: 359 Broadway

text: 359 Broadway es un edificio en el lado occidental de Broadway entre las calles Leonard y Franklin en el barrio de Tribeca de Manhattan, Nueva York (Estados Unidos). Fue construido en 1852 y fue diseñado por la firma Field & Correja en estilo italiano.


title: 359 Broadway

text: Los tres pisos superiores fueron utilizados por el fotógrafo pionero Mathew Brady como estudio de retratos de 1853 a 1859, donde fotografió a muchos estadounidenses famosos. Hubo en el lado sur del edificio un letrero pintado y con el tiempo descolorido de Mathew Brady's Studio, que podían ver los peatones de Broadway, pero que fue pintado antes de 1990.


title: 359 Broadway

text: El edificio fue comprado por los hermanos Mark Tennenbaum y Emil Tanner y su cuñado Leo Beller en 1943. Los socios operaban un negocio mayorista de textiles del que se retiraron a principios de la década de 1970, y el edificio se vendió posteriormente.


title: 359 Broadway

text: El edificio se convirtió en un hito designado por la ciudad de Nueva York en 1990, una acción que se confirmó en 1992 después de una larga batalla entre la ciudad y su propietario. La jueza Karla Moskowitz de la Corte Suprema del Estado de Nueva York decidió en abril que estaba "claro que el edificio fue considerado desde el principio por motivos arquitectónicos e históricos". La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York había abogado por la preservación del edificio, tanto por su famoso inquilino (el fotógrafo Brady) como por el hecho de que cada uno de los cinco pisos del edificio había recibido un tratamiento de ventana distintivo, lo que indica que se trataba de una estructura arquitectónicamente significativa y solo utilitaria.


title: Edith Soterius von Sachsenheim

text: Edith Jeanette Soterius von Sachsenheim (Feldioara, 26 de diciembre de 1887 – Londres, 4 de enero de 1970) fue una pintora sajona de Transilvania, que pasó parte de su carrera en Inglaterra y en otras partes de Europa.


title: Edith Soterius von Sachsenheim

text: Von Sachsenheim nació en Marienburg (actual Feldioara), hija de Wilhelmina, de soltera Gust, y de doctor Arthur Soterius von Sachsenheim (de la familia noble sajona de Transilvania Soterius von Sachsenheim). Desde muy pequeña, mostró un talento para la pintura y sus padres apoyaron su deseo de seguir una carrera en este campo. Después de completar un curso de dos años (1903-04) en Hermannstadt (Sibiu) Art College, su padre la llevó a vivir con unos parientes en Inglaterra, donde pasó un año (1904-05) aprendiendo inglés, seguido de clases de piano y arte. La National Gallery le concedió permiso para copiar obras de museo y desarrolló un interés en las acuarelas de J. M. W. Turner, una influencia visible en sus primeras obras, así como en un período posterior, a partir de 1948. En julio de 1905, Edith recibió una "distinción "calificación en un examen de piano en el Colegio de Música de Londres.


title: Edith Soterius von Sachsenheim

text: En 1907, su padre decidió que Von Sachsenheim tendría que continuar sus estudios en Múnich, donde se matriculó en el Royal College of Art and Crafts y desarrolló un interés en el arte del retrato y la anatomía. Un año más tarde, comenzó visitar el círculo artístico de Profesor Moritz Heymann, donde conoció a artistas que tenían una estrecha afinidad con el grupo Jugend. Las obras de Edith de este período, p. Ej. Sitzender Halbakt ("Sentada semidesnuda") o el retrato de su amiga Eleanor Garrett-Ward, reflejan su ambición por superar las concepciones artísticas anticuadas de la academia. Estas y otras obras de este período aparecen elegantes, con líneas fluidas y los colores decorativos típicos del Art Nouveau. Aparte de regresar a casa para pasar las vacaciones, pasó tres años estudiando en Munich. En 1911, Edith regresó a Transilvania, donde tuvo su primera exposición en el Brașov.


title: Edith Soterius von Sachsenheim

text: En 1912, se casó con el Dr. med. Franz Herfurth y se mudó con él a Austria, donde pasó los años de la Primera Guerra Mundial, volviendo a Kronstadt (Brasov) en 1918. Era madre de tres hijos, Editha, Günther y Eva, pero las obligaciones familiares limitaron sus actividades artísticas. durante algún tiempo. El matrimonio no duró; la pareja se divorció en 1926 y al año siguiente se casó con su amigo de la infancia, el profesor Ludwig Herbert. Sin embargo, él tampoco fue propicio para su trabajo artístico y Edith siguió siendo madre y comenzó a hacer algún trabajo como profesora de inglés. Ludwig murió de un ataque al corazón a los 51 años en 1936.


title: Edith Soterius von Sachsenheim

text: Después de esta angustia, Edith se mudó al sur de Alemania para estar cerca de sus hijas que vivían allí, también pasó un tiempo en Polonia y luego de regreso al sur de Alemania durante el resto de la Segunda Guerra Mundial. Pintaba donde podía, produciendo principalmente acuarelas de los lugares donde vivía y visitaba. Esto trajo una nueva fase en su obra de arte, abandonó cualquier forma de modernismo y se limitó a una representación estrictamente objetiva y realista de su tema. Hasta 1946 enseñó arte en varias escuelas y pintó en su tiempo libre. En enero de 1946 murió su hijo Günther y en agosto del mismo año se mudó con su hija mayor a Graz, Austria. Otra fase creativa siguió en 1948, cuando produjo una serie de acuarelas en las áreas de Graz y en una visita a Zúrich, estas obras están influenciadas en cierta medida por su encuentro temprano con el arte de Turner mencionado anteriormente. En 1952, una acuarela de paisaje ganó el premio de plata en el Concurso Internacional de Artistas de la Librería Foyles.


title: Edith Soterius von Sachsenheim

text: En 1955, se mudó a Londres, Inglaterra, para vivir con su hija Eva. Aquí dibujó retratos (incluidos los de la familia de su hija) y pintó principalmente rosas. En 1957, Edith presentó y expuso el dibujo Una niña de Cracovia en la Royal Society of Portrait Painters. La exposición recorrió todo el país.


title: Edith Soterius von Sachsenheim

text: Edith murió en 1970, a la edad de 83 años. En su vida, creó más de 200 pinturas, dibujos y litografías, ahora en varios museos o en posesión de amigos y familiares en toda Europa. En 1998, el Museo de Transilvania de Gundelsheim, Alemania, realizó una exposición retrospectiva y compró 50 de sus pinturas, algunas de las cuales están en exhibición permanente en el museo. En 1999, la colección Gundelsheim también se exhibió en Munich en la Haus des Deutschen Ostens. En 2001, el Museo de Historia Militar de Viena compró tres retratos de oficiales de la Primera Guerra Mundial para exhibirlos allí.


title: Thijs Römer

text: Thijs Römer (Ámsterdam, 26 de julio de 1978) es un actor holandés. Ha aparecido en una veintena de películas desde el año 2000.


title: Thijs Römer

text: Hijo de Peter Römer y nieto de Piet Römer, se educó en una familia de actores. Se divorció de la actriz Katja Schuurman en febrero de 2015.


title: Kokolata

text: Kokolata (en griego, Κοκολάτα) es un pueblo de la isla de Cefalonia (Grecia). Administrativamente pertenece a la periferia de Islas Jónicas, a la unidad periférica de Cefalonia, y al municipio de Argostoli. En el año 2011 contaba con una población de 176 habitantes.


title: Kokolata

text: En 1908 y 1909, en excavaciones arqueológicas dirigidas por Panagiotis Kavvadias salió a la luz, en el área de Kangelises, próxima a este pueblo, una necrópolis de la Edad del Bronce. Era la primera de ese periodo hallada hasta el momento en la isla de Cefalonia.


title: Kokolata

text: Se encontraron varios tipos de enterramientos diferentes. Seis cistas pertenecen a finales del periodo Heládico Medio y quizá llegaron a ser usadas hasta los inicios del periodo micénico. Los hallazgos incluyen 52 piezas de cerámica y un cuchillo de bronce. Por otra parte, se encontraron un número indeterminado de tumbas en roca que fueron utilizadas, a lo largo de los periodos Heládico Reciente IIIA-C, para enterramientos sucesivos o bien como osarios. Los hallazgos de estas tumbas incluyen, entre otros objetos, sellos, cuentas (una de oro), un cuchillo de bronce y cónulos de arcilla y esteatita. También se excavaron dos tumbas tipo tholos. El tholos A pertenece al Heládico Reciente IIIC. En ellos se hallaron también piezas de cerámica, sellos, cónulos y cuentas. Finalmente, se excavaron tres estructuras parecidas a montículos donde había piezas de cerámica del periodo Heládico Reciente IIIC, aunque no hay constancia de que estas albergaran huesos humanos. Los hallazgos se conservan en el Museo Arqueológico de Argostoli.


title: Edgardo Castro

text: Edgardo Castro ( Buenos Aires, 1970) es un artista plástico, actor teatral, cinematográfico y televisivo argentino.


title: Edgardo Castro

text: Participó en los siguientes filmes:Adquirió formación actoral con los directores de teatro Ricardo Bartís y Alejandro Catalán. Integró el grupo Krapp, con el que actuó en "Mendiolaza"; "Rabioso", una obra que compartía video, teatro y danza; "Río seco – Work in Progress Mendiolaza" y "No me besabas? ", participando con ellas en festivales de Brasil, Córdoba, España, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela. Trabajó como actor en "Bajo, feo y de madera" dirigido por Luis Biasotto, en el Centro Cultural Ricardo Rojas; "Solos", con la dirección de Alejandro Catalán; "36 Reconstrucciones", dirigido por Biasotto y Luciana Acuña en el Centro Cultural de España; "Bizarra (una saga argentina) ", en el Centro Cultural Ricardo Rojas con dirección de Rafael Spregelburd; "Revoque grueso ", dirigido por Ricardo Bartís; " La bohemia ", dirigido por Sergio Boris en el Sportivo Teatral al igual que el anterior y " Cuando se machuca el chancho ", una creación colectiva dirigida por Luis Biasotto, en el Centro Cultural Ricardo Rojas.


title: Edgardo Castro

text: Recibió los siguientes premios y nominaciones por su labor en el cine:


title: New Era Building

text: El New Era Building es un edificio loft comercial de estilo Art Nouveau construido en 1893 en 495 Broadway, entre Spring Street y Broome Street, en la sección SoHo de Manhattan en Nueva York (Estados Unidos).


title: New Era Building

text: El edificio de ladrillo y mampostería de ocho pisos ha sido descrito como una "joya" y un magnífico ejemplo de arquitectura Art Nouveau. Evitando el entonces popular estilo Beaux Arts, este es uno de los pocos y posiblemente el más antiguo edificio Art Nouveau en Manhattan que aún se mantiene en pie. Cuatro columnas dóricas redondeadas parecen sostener cinco pisos con tres filas verticales de grandes ventanales separados por adornos de ladrillo y hierro, que culminan en tres grandes arcos en el sexto piso. Esto está rematado con un techo abuhardillado de cobre de dos pisos, ahora recubierto con verdín, que recuerda a la arquitectura parisina. Los 8361, 3 m² edificio es servido por un elevador de carga y dos elevadores de pasajeros. El tamaño promedio del piso es de 929 m². El edificio atraviesa la cuadra al oeste de Broadway, por lo que también da a Mercer Street, que es paralela a Broadway.


title: New Era Building

text: Las fuentes difieren en cuanto al arquitecto, desarrollador y año de construcción. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York, en su informe de 1973 sobre el Distrito Histórico de SoHo-Cast Iron, dice que el edificio, en 495 Broadway, fue diseñado por Alfred Zucker para Augustus D. Juilliard y se completó en 1893. Varias otras fuentes que se muestran a continuación dicen que el edificio fue diseñado por Buchman & Deisler para Jeremiah C. Lyons, quien anteriormente había desarrollado bienes raíces en otras áreas de Manhattan, y se completó en 1897. Sin embargo, muchas de estas mismas fuentes muestran erróneamente la dirección como 491 Broadway. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos dice que 491 Broadway, el edificio de 12 pisos algo más delgado adyacente al sur del New Era Building, es el edificio Buchman & Deisler de 1897.


title: New Era Building

text: Aunque sus lofts estaban destinados originalmente a la New Era Printing Company, el edificio pronto fue ocupado por una oficina de la empresa Butler Brothers, una de las primeras empresas de venta por correo que tenía 100.000 clientes en el momento de su mudanza. Más tarde, en 1927, comenzaron a franquiciar las tiendas Ben Franklin.


title: New Era Building

text: En el momento en que se inauguró este edificio, los negocios de moda ya se estaban moviendo más hacia el norte de Manhattan. Pronto, el área fue el hogar de empresas como fabricantes y distribuidores de papel usado.


title: New Era Building

text: El 29 de diciembre de 1927, un incendio causó daños por valor de un millón de dólares. El fuego ardió durante dos horas antes de ser notado y provocó el colapso parcial de ocho pisos hacia la parte trasera, o el lado de Mercer Street.El incendio comenzó entre algunas cajas en la sala de envío del sótano de la empresa. El colapso fue causado cuando tres columnas de soporte de hierro fundido huecas de 14 pulgadas de diámetro sin protección se pandearon debido al calor excesivo, derribaron los ocho pisos de arriba. El aislamiento resistente al fuego podría haber evitado el colapso.


title: New Era Building

text: En 2011, los inquilinos incluían una tienda de ropa, consultores de moda, un editor, un club de golf y fitness, una farmacia y el Swiss Institute.


title: New Era Building

text: El Swiss Institute Contemporary Art New York ocupó el "loft" del tercer piso desde 1994 hasta 2011. En septiembre de 2011, el instituto se trasladó al 18 de Wooster Street.


La Medalla por la Transformación de la Región de la Tierra No Negra de la RSFSR () es una medalla civil de la Unión Soviética establecido el 30 de septiembre de 1977 por Decreto del Presídium del Sóviet Supremo de la Unión Soviética para reconocer tres años de trabajo dedicado al desarrollo de la agricultura soviética en las regiones no pertenecientes a la tierra negra de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR). El estatuto de la medalla fue enmendado el 18 de julio de 1980 por decreto del Presídium del Sóviet Supremo de la Unión Soviética № 2523-X.


La Medalla por la Transformación de la Región de la Tierra No Negra de la RSFSR se otorgaba a trabajadores, agricultores colectivos y empleados por su arduo trabajo en el cumplimiento del programa a largo plazo para el desarrollo de la agricultura en la zona de tierra no negra de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, y que trabajaron, por regla general, durante al menos tres años en fincas estatales (sovjós), fincas colectivas (Koljós), empresas y organizaciones agrarias ubicadas en esta zona e instituciones cuyas actividades están directamente relacionadas con la transformación de la región de la tierra no negra.


title: Medalla por la Transformación de la Región de la Tierra No Negra de la RSFSR

text: Las solicitudes para la concesión de la medalla eran iniciadas por la administración de empresas, instituciones, organizaciones, juntas agrícolas colectivas, partidos, sindicatos y organizaciones de colectivos laborales del Komsomol y posteriormente, estas solicitudes se enviaban al comité ejecutivo del Consejo de Diputados del Pueblo regional y municipal, para su revisión.


text: Los nombres de los destinatarios se enviaron luego al comité ejecutivo del Soviet Regional de Diputados del Pueblo del Soviet Supremo de la república autónoma, que, después de la consideración final, era quien otorgaba la medalla en nombre del Presídium del Sóviet Supremo de la RSFS de Rusia en las comunidades de residencia de los destinatarios.


text: La medalla se coloca en el lado izquierdo del pecho y, si usa junto con otras medallas de la URSS, se coloca justo después de la Medalla por la construcción del ferrocarril Baikal-Amur. Si se usa en presencia de órdenes o medallas de la Federación de Rusia, estos últimos tienen prioridad.


text: Cada medalla venía con un certificado de premio, este certificado se presentaba en forma de un pequeño folleto de cartón de 8 cm por 11 cm con el nombre del premio, los datos del destinatario y un sello oficial y una firma en el interior.


text: El autor del dibujo de la medalla es el artista Yuri Alexandrovich Lukianov. Hasta el 1 de enero de 1995, la medalla fue otorgada a unas 25.000 personas.


text: La medalla está fabricada en tombac y tiene la forma de un círculo regular con un diámetro de 32 mm con un borde elevado por ambos lados.


text: En el anverso, en la mitad derecha, la imagen en relieve de un tractor y un campo arado. A la izquierda del borde del campo hay un complejo ganadero, un elevador y un soporte para líneas de transmisión de energía, en el horizonte hay un cinturón forestal y el sol naciente. En la parte inferior de la medalla a lo largo de la circunferencia hay una inscripción en relieve «Por la transformación de la Región Tierra No Negra de la RSFSR» (), en la parte superior hay una imagen de una espiga de trigo.


text: En el reverso de la medalla, en el centro, hay una imagen de una hoz y un martillo con espigas de trigo entrelazadas, en la parte superior hay una estrella de cinco puntas con rayos divergentes.


text: La medalla está conectada con un ojal y un anillo a un bloque pentagonal cubierto con una cinta de muaré de seda de 24 mm de ancho con franjas de color verde claro a lo largo de los bordes de 7 mm de ancho y una franja azul en el medio de 6 mm de ancho. Los bordes de la cinta están bordeados con franjas de color amarillo claro de 2 mm de ancho cada una.


text: Lista parcial de los galardonados con la Medalla por la transformación de la región de la tierra no negra de la RSFSR


title: Virginia Freeman-Jackson

text: Virginia Freeman-Jackson es una jinete irlandesa que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: Virginia Freeman-Jackson

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Concurso Completo de 1966 y dos medallas de plata en el Campeonato Europeo de Concurso Completo, en los años 1962 y 1965.


title: John Watson (jinete)

text: John Watson (Londres, 3 de febrero de 1952) es un jinete irlandés que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: John Watson (jinete)

text: Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Concurso Completo de 1978 y dos medallas en el Campeonato Europeo de Concurso Completo, oro en 1979 y bronce en 1977.


title: La Nueva República (programa político)

text: La Nueva República fue el programa político presentado por el Partido Nacional, de Chile, para la campaña presidencial de 1970, como apoyo a la candidatura del conservador Jorge Alessandri Rodríguez, quien aspiraba a llegar al Palacio de La Moneda por segunda vez, luego de su mandato iniciado el año 1958 y finalizado en 1964.


title: La Nueva República (programa político)

text: El documento contenía casi cien páginas y exponía temas como la alimentación, la vivienda, la salud, la educación, el desarrollo regional y las Fuerzas Armadas. Además, criticaba a la izquierda y al socialismo, aduciendo que era necesario «sustituir la lucha de clases divisionista por una vigorosa conciencia nacional, eminentemente unitaria y solidaria», y describía al nacionalismo como la herramienta que «provocará la unidad espiritual del país y liberará su imaginación y audacia creadoras», lo que permitiría, según el mismo programa, la modernización del Estado, la transformación de la política, la expansión de la economía y el desarrollo social.


title: Cerámica paestana

text: La cerámica paestana era un estilo de pintura de vasos asociado a Paestum, una ciudad de Campania en Italia fundada por colonos griegos. Es uno de los cinco estilos regionales de pintura de vasos con figuras rojas del sur de Italia.


title: Cerámica paestana

text: La cerámica paestana fue originado por inmigrantes sicilianos alrededor del año 360 a .C., y fue el último de los estilos del sur de Italia en desarrollarse. El primer taller estaba controlado por Asteas y Pitón, que son los únicos pintores de vasos del sur de Italia conocidos por las inscripciones. Pintaron principalmente cráteras de campana, ánforas de cuello, hidrias, lebes gámicos, lécanes, lécitos y jarras, y más raramente pélices, cráteras de cáliz y cráteras de volutas.


title: Cerámica paestana

text: Asteas y Pitón tuvieron una gran influencia en la pintura de vasos de Paestum, claramente visible en la obra del Pintor de Afrodita, un probable inmigrante de Apulia. Hacia el año 330 a .C., se desarrolló un segundo taller, basado en el trabajo del primero. La calidad de su pintura y la variedad de sus motivos se deterioraron rápidamente. Al mismo tiempo, se hace notable la influencia del Pintor de Caivano de Campania, con prendas que caen de forma lineal y figuras femeninas sin contorno. Hacia el año 300 a .C., la pintura de vasos paestanos se detuvo.


title: Cerámica paestana

text: Las características de la cerámica paestana son las decoraciones con palmetas laterales, un patrón de zarcillos con cálices y corolas conocido como «flor de asteas», patrones similares a la crestería en las prendas de vestir y cabellos rizados que cuelgan sobre la espalda de las figuras. Las figuras que se inclinan hacia delante, apoyadas en plantas o rocas, son igualmente comunes. Se utilizan a menudo colores especiales, sobre todo el blanco, el dorado, el negro, el púrpura y los tonos de rojo.


title: Cerámica paestana

text: Los temas representados suelen pertenecer al ciclo dionisíaco: escenas de tíasos y simposios, sátiros, ménades, silenos, Orestes, Electra, los dioses Afrodita y Eros, Apolo, Atenea y Hermes. La cerámica paestana rara vez representa escenas domésticas, sí en cambio a los animales.


title: Cerámica paestana

text: El vaso paestano muestra a un hombre y dos mujeres tramando tener relaciones sexuales. El motivo de este tema es la mente sexual del artista, que quería ilustrar sus pensamientos. Esta escena estaba dedicado al dios del amor Eros, en cuyo honor se habían realizado muchas obras como el Vaso paestano.


title: Kim Walnes

text: Kim Walnes es una jinete estadounidense que compitió en la modalidad de concurso completo. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Concurso Completo de 1982.


title: Loathe (banda)

text: Loathe es una banda inglesa de heavy metal de Liverpool, Inglaterra. Formado en 2014, el grupo está formado por el vocalista Kadeem France, el guitarrista y segundo vocalista Erik Bickerstaffe, el guitarrista Connor Sweeney, el baterista Sean Radcliffe y el bajista Feisal El-Khazragi.


title: Loathe (banda)

text: Están firmados con SharpTone Records y han lanzado dos EPs y dos álbumes de estudio. "Prepare Consume Proceed" fue lanzado en 2015 y fue reeditado en 2016 a través de SharpTone Records como el primer lanzamiento del sello. Lanzaron su álbum debut de estudio, The Cold Sun, en 2017, luego un EP dividido grabado con su compañero de sello Holding Absence titulado This Is As One en 2018. Loathe lanzó su segundo álbum de estudio I Let It in and It Took Everything el 7 de febrero de 2020.


title: Loathe (banda)

text: Las obras de la banda a menudo se clasifican dentro del género metalcore con elementos experimentales. Loathe ha sido nominada a los Heavy Metal Awards a la mejor banda revelación del Reino Unido y a la mejor banda nueva de los Metal Hammer Golden Gods Awards en 2018. En una encuesta de 2020 de la revista Revolver, fueron votados como la tercera banda contemporánea con más probabilidades de irrumpir en la corriente principal.


title: Loathe (banda)

text: Los miembros fundadores de la banda, incluyendo el ex alumno de Rainhill High School Erik Bickerstaffe, se conocían entre sí de diferentes proyectos musicales con los que estaban involucrados, como Our Imbalance, desde antes de la formación de la banda, pero comenzaron a trabajar juntos como una nueva banda alrededor de 2011-2012 cuando sus otros proyectos llegaron a su fin, esta banda llegaría a ser conocida como Loathe en 2014. En 2015, actuaron en el Deadbolt Festival el 8 de agosto, y en otoño de ese mismo año lanzaron su primer EP titulado "Prepare Consume Proceed" de forma independiente. La banda inicialmente mantuvo sus nombres anónimos, utilizando nombres artísticos (DRK, DRT, SNK, MWL y NIL) además de no revelar su origen. Kadeem France fue el único cuyo nombre artístico fue revelado (DRK) ya que es el vocalista principal, y fue identificado por una máscara profética de importancia desconocida, que fue utilizada como la obra de arte del álbum para su EP. el 22 de noviembre, la banda apoyó a la banda de metal Empires Fade durante su show en Mánchester.


title: Loathe (banda)

text: Pasando a junio de 2016, la banda haría una gira como acto de apoyo para Oceans Ate Alaska durante su gira por el Reino Unido. El 8 de julio del mismo año, su EP fue reeditado a través de SharpTone Records como el primer lanzamiento de los sellos desde su concepción un mes antes, y fue acompañado con un video musical para una nueva canción exclusiva de la reedición, "In Death", que contó con Francia usando su máscara. Bickerstaffe explicó que la banda fue descubierta por la discográfica poco después de su lanzamiento independiente de su primer video musical para Shoel/In Death, y después de su diálogo inicial e intercambio de ideas, la banda y los directores de sellos "hicieron clic" y se asociaron. El EP recibió críticas positivas, Kerrang! La revista elogió el estilo djent pesado del álbum y la "atmósfera sintiosa", pero criticó la imagen de terror de la banda, los nombres artísticos y la máscara de Francia como "alguna película de terror ganga-bin", dando al álbum 3K's de 5.


title: Loathe (banda)

text: A medida que la carrera de la banda progresaba, los miembros decidieron que el uso de nombres en clave y la máscara era innecesario, citando que sólo querían ser ellos mismos al interpretar su música y señalaron a ghost y slipknot y sus influencias para iniciar ese truco en primer lugar. Bickerstaffe más tarde admitiría que su uso de máscaras y nombres en clave era "... desvergonzadamente tomando ideas de otras bandas.", abandonándolas como un medio para distinguirse a sí mismas. También a principios de julio la banda actuó en el Tech-Fest, más tarde en el mismo mes que hicieron una gira como el acto de apoyo para la banda de metal Carcer City en todo el Reino Unido, y el 25 de septiembre, la banda actuó en Ozzfest se encuentra con Knotfest California en el escenario Nuclear Blast.


title: Loathe (banda)

text: Inicialmente, la banda estaba planeada para comenzar 2017 como un acto de apoyo para Emmure durante su gira por el Reino Unido en enero, sin embargo debido a retrasos imprevistos en la producción del álbum de Emmure, la gira fue cancelada. En abril, la banda realizó una gira de apoyo a Blood Youth y en mayo la banda también actuó en el espectáculo de calentamiento de Londres para Hellfest. Unos meses más tarde, lanzaron su álbum debut de estudio, titulado "The Cold Sun" el 2 de junio de 2017. El álbum fue producido por Matt McClellan y fue grabado en The Dark Studios en Atlanta, Georgia. Del 23 de agosto al 5 de septiembre, la banda encabezó una gira en el Reino Unido con la banda de metal Harbinger, siguiendo con tres fechas más del 6 al 8 con la banda de metal Lotus Eater, y más tarde a lo largo de octubre y noviembre, la banda fue el acto de apoyo para Bury Tomorrow durante su gira "Stage Invasion" en el Reino Unido. Uno de sus últimos espectáculos del año se realizó en binfest 2017 a finales de noviembre.


title: Loathe (banda)

text: A partir de 2018, la banda lanzó un EP dividido con la banda de metal conocida como Holding Absence, otra banda firmada con SharpTone Records, el 8 de febrero. En marzo hicieron una gira como co-cabeza de cartel con Holding Absence with Modern Error como un acto de apoyo, junto con la banda de metal de apoyo God complex durante un show en Leeds, la banda fue nominada para su primer premio, que fue Metal Hammer Golden Gods Award a la mejor banda nueva de 2018, y en abril también fueron nominados a los Heavy Metal Awards mejor banda revelación del Reino Unido , este último de los cuales la banda actuó en la ceremonia de anuncios del premio en Mánchester. La banda actuó en los festivales Slam Dunk y Teddy Rocks en mayo, y en junio el bajista de la banda Shayne Smith anunció que después de actuar en download festival, se apartará de la banda para seguir una carrera como tatuador, con su papel siendo ocupado por el ex guitarrista de Holding Absence Feisal El-Khazragi. A principios de julio la banda actuó en el Tech-Fest 2018, y más tarde ese mismo mes la banda actuó en el festival trees 2000. En septiembre, fueron la banda de apoyo para Sikth durante su gira por el Reino Unido "Riddles of Humanity", junto con el apoyo también de Of Mice &Men en su mini-gira en el Reino Unido en noviembre. En diciembre, la banda apoyó a la banda de metal Palm Reader en Londres.


title: Loathe (banda)

text: En cuanto al lanzamiento de música futura, Bickerstaffe declaró que realistamente un nuevo álbum será lanzado en 2019 y que han estado escribiendo nuevas canciones, afirmando que en algún momento podrían reclusor en algún lugar para centrarse solemnemente en hacer música, aunque ha admitido que no está seguro de si el próximo álbum sería un EP o un lanzamiento completo de estudio todavía. En octubre de 2018, Bickerstaffe comentó que la banda había planeado 12 nuevas canciones para el álbum, Mientras tanto también ha estado ocupado produciendo música para otros actos de metal, uno de esos lanzamientos fue el EP "Created Sick" de la banda de Merseyside God Complex con quien hicieron una gira a principios del mismo año, mientras tanto el vocalista Kadeem France colaboró con la banda de metal Of Legions en su sencillo "Vision of Misery".


title: Loathe (banda)

text: A finales de abril y principios de mayo, Loathe apoyó a Hollywood Undead en el tramo de su gira por el Reino Unido, asistió al Two Thousand Trees Festival en julio y asistió tanto al Radar Festival como a los Heavy Metal Music Awards en agosto. Loathe lanzó un EP titulado "Gored/New Face In The Dark" con los dos nuevos sencillos el 20 de septiembre de 2019, junto con un video musical para Gored con uno para New Faces In The Dark que se lanzará el 10 de octubre. El 29 de noviembre, la banda lanzó una nueva canción titulada Aggressive Evolution, junto con el anuncio de su nuevo álbum titulado I Let It in and It Took Everything y estaba previsto que se lanzara el 7 de febrero de 2020. En diciembre, la banda realizó una gira de apoyo a Stray from the Path durante su gira europea, junto con The Devil Wears Prada y Gideon.


title: Loathe (banda)

text: El 10 de enero de 2020, la banda lanzó Two-Way Mirror, acompañado de un video musical. La banda lanzó la canción "Screaming" un día antes del lanzamiento de su segundo álbum el 6 de febrero en previsión del lanzamiento, que coincidió con su gira uk headlining, donde fueron apoyados por las bandas The Well Runs Red, Phoxjaw y God Complex. Tras el lanzamiento de los álbumes, Bickerstaffe expresó que la nueva familia de temas "... ofrece una nueva perspectiva e identidad para Loathe". En junio, la banda participó en el virtual Download Festival.


title: Loathe (banda)

text: El 22 de enero de 2021, la banda anunció que lanzaría un nuevo álbum llamado The Things They Believe el 7 de febrero de 2021, exactamente un año hasta la fecha desde el lanzamiento de "I Let It In And It Took Everything". Cuenta con colaboraciones con el saxofonista de The 1975 John Waugh, el guitarrista de Parting Gift Peter Vybiral y Vincent Weight.


title: Torneo de Doha 2021

text: El Qatar ExxonMobil Open 2021 fue un evento de tenis de la categoría ATP Tour 250 que se disputó en Doha, Catar en el Khalifa International Tennis Complex desde el 8 hasta el 13 de marzo de 2021. Nikoloz Basilashvili venció a Roberto Bautista por 7-6, 6-2


title: Torneo de Doha 2021

text: Aslán Karatsev / Andrey Rublev vencieron a Marcus Daniell / Philipp Oswald por 7-5, 6-4


title: Ninjatitan zapatai

text: Ninjatitan zapatai es especie conocida del género extinto Ninjatitan de dinosaurio saurópodo titanosauriano que vivió a principios del periodo Cretácico, hace unos 140 millones de años durante el Valanginiense en lo que es hoy Sudamérica. Tenía un largo de 20 metros de longitud, encontrada en la formación Bajada Colorada de la Patagonia Norte, Provincia de Neuquén, Argentina, de la cual se conservan restos postcraneales. Es el titanosaurio más antiguo conocido hasta la fecha y la especie tipo "N. zapatai" fue nombrada y descrita en 2021. Su nombre genérico proviene del apodo del paleontólogo argentino Sebastián Apesteguia y el nombre específico proviene del técnico Rogelio Zapata. Se conoce por restos postcraneales descubiertos en 2014.


title: Ninjatitan zapatai

text: Los análisis cladísticos indican que "Ninjatitan" podría considerarse el saurópodo titanosauriano más antiguo conocido. La combinación de características tales como la presencia de centros caudales anteriores procoelicas, el arco neural neumatizado de las vértebras caudales anteriores y el borde posterodorsal del acromion escapular cerca del nivel glenoideo apoya sus afinidades con Titanosauria. La presencia de un saurópodo titanosauriano basal en el Cretácico más bajo de la Patagonia apoya la hipótesis de que el grupo se estableció en el hemisferio sur y refuerza la idea de un origen gondwanico para Titanosauria. La fauna de saurópodos de la Bajada Colorada representa una de las asociaciones más diversas y singulares del Cretácico inferior registrado a nivel mundial.


title: Torneo de Marsella 2021

text: El Open 13 Provence 2021 fue un evento de tenis de la ATP Tour 250 serie. Se disputó en Marsella, Francia en el Palais des Sports de Marseille desde el 8 hasta el 14 de marzo de 2021. Daniil Medvédev venció a Pierre-Hugues Herbert por 6-4, 6-7, 6-4


title: Torneo de Marsella 2021

text: Lloyd Glasspool / Harri Heliövaara vencieron a Sander Arends / David Pel por 7-5, 7-6


title: Elvira Medina

text: Elvira Medina Castro (Serrada, 31 de julio de 1911 - 1998) fue una escultora y pintora española especialista en retratos.


title: Elvira Medina

text: Nació en el seno de una familia dedicada a las artes y la cultura. Fue hija del poeta César de Medina Bocos y hermana del también escultor José Luis Medina.


title: Elvira Medina

text: Cultivó la escultura y la pintura, aunque fue esta segunda su principal profesión. En 1956 realizó su primera exposición individual en Valladolid. Tras darse a conocer al público, también expuso su obra en Madrid, donde fijó su residencia desde 1967. En la capital española había participado en la 1.ª Bienal Hispanoamericana de Arte. Precursores y maestros de la pintura española contemporánea en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo que duró del 12 de octubre de 1951 al 28 de febrero de 1952.


title: Elvira Medina

text: En 1976 ganó el «Premio Galería Preciados» del Certamen de Artes Plásticas San Isidro organizado por la Asociación Nacional de Pintores y Escultores y el Ayuntamiento de Madrid.


title: Elvira Medina

text: Es reconocida por su retratos, destacando los que realizó de Félix Rodríguez de la Fuente y del Marqués de Lozoya. Su retrato del Conde Albert Thill se expone en el Museo de Arte de Filadelfia (Estados Unidos).


title: Elvira Medina

text: Desde el 7 de marzo de 2008 el Ayuntamiento de Valladolid aprobó bautizar una calle de la ciudad con el nombre de la pintora.


title: James Wofford

text: James Cunningham Wofford –conocido como Jimmy Wofford– (Junction City, 3 de noviembre de 1944) es un jinete estadounidense que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: James Wofford

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo dos medalla de plata en la prueba por equipos, en México 1968 (junto con Michael Page, Michael Plumb y Kevin Freeman) y en Múnich 1972 (con Kevin Freeman, Bruce Davidson y Michael Plumb). Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Concurso Completo, en los años 1970 y 1978.


title: N1 (Sudáfrica)

text: La N1 es una ruta nacional en Sudáfrica que va desde Ciudad del Cabo a través de Bloemfontein, Johannesburgo, Pretoria y Polokwane hasta el puente Beit en la frontera con Zimbabue. Forma la primera sección del famoso Carretera Panafricana.


title: N1 (Sudáfrica)

text: Antes de 1970, la designación N1 se aplicó a la ruta desde el puente de Beit a Colesberg y luego a lo largo de la actual N9 a George. La sección de Ciudad del Cabo a Colesberg fue designada N9.


title: N1 (Sudáfrica)

text: La N1 comienza en el centro de Ciudad del Cabo, en el extremo norte de la calle Buitengracht, fuera de la entrada al paseo marítimo de Victoria & Alfred. La primera sección del N1 se comparte con el comienzo del N2; es una autopista elevada de cuatro carriles que corre a lo largo de una franja de tierra entre el centro de la ciudad y el puerto de Ciudad del Cabo. En el borde oriental del centro de la ciudad las dos carreteras se dividen, y la N1 gira hacia el este como Table Bay Boulevard, pasando la Base de la Fuerza Aérea Ysterplaat y Century City antes de que la N7 la cruce por su cuenta fuera de la ciudad hacia Namibia. Se han realizado mejoras importantes en el Intercambiador de Koeberg, donde la N1 se encuentra con la M5, una de las principales rutas arteriales que unen Milnerton con los suburbios del sur.


title: N1 (Sudáfrica)

text: El N1 entonces se dirige a través de los suburbios de Goodwood y Bellville, donde el R300 termina en él, antes de dirigirse hacia Paarl. En Paarl, la autopista termina, y la N1 se ve llamada a su paso a través del túnel hugonote que corre debajo de las montañas Du Toitskloof; el túnel fue inaugurado a finales de la década de 1980 para reemplazar el antiguo paso Du Toitskloof que corre sobre la montaña. Después de salir del túnel, la N1 serpentea a través del valle del río Molenaar (que es una breve sección de doble calzada) antes de salir del valle y dirigirse hacia Worcester, pasando por Rawsonville. Desde Worcester, la ruta se dirige a través del valle del río Hex y luego entra en el Karoo ascendiendo el paso del río Hex.


title: N1 (Sudáfrica)

text: Actualmente sólo se pasa la sección de la N1 que pasa por el túnel hugonote, aunque hay planes para el peaje de la N1 desde el cruce con el R300, aproximadamente a De Doorns. Esto permitiría la mejora de la N1, especialmente la apertura y construcción del agujero norte del túnel hugonote para que dos carriles de tráfico pudieran pasar en cada dirección a través del túnel, y la construcción de cruces separados de grado a lo largo de la N1 a través de Worcester. Aunque la ciudad está desviada, hay una serie de semáforos en la N1 a través de Worcester.


title: N1 (Sudáfrica)

text: Desde la parte superior del paso, la N1 pasa por el río Touws y Matjiesfontein antes de pasar por Laingsburg, luego se dirige hacia Beaufort West. La sección de 200 km entre Laingsburg y Beaufort West es conocida por reclamar muchas vidas en accidentes relacionados con la fatiga; también, la N1 comienza a girar hacia el noreste a lo largo de este tramo de carretera. Justo antes de Beaufort West, la N12 de George se encuentra con la N1; las rutas N12 y N1 están cofirmadas a través de Beaufort West y durante los siguientes 75 km antes de dividirse en Three Sisters. La N12 más tarde se encuentra con la N1 de nuevo en Johannesburgo, haciendo de la N12 una ruta alternativa a la N1, pasando por Kimberley en lugar de Bloemfontein. Aunque partes de la N12 entre Warrenton y Klerksdorp están en malas condiciones (aunque en proceso de actualización), el N1 de Bloemfontein en adelante es tolled mientras que el N12 es gratuito. Mientras que la N12 también pasa por la mayoría de las ciudades en ruta a Johannesburgo, la N1 pasa por todas las ciudades entre Beaufort West y Johannesburgo (evitando los centros urbanos).


title: N1 (Sudáfrica)

text: La N1 cruza brevemente hacia el Cabo Norte en Three Sisters durante unos kilómetros antes de cruzar de nuevo hacia el Cabo Occidental, y permanece en el Cabo Occidental hasta justo después de su intersección con el R63, donde vuelve a entrar en el Cabo Norte.


title: N1 (Sudáfrica)

text: El N1 tiene una sección corta en el Cabo Norte; después de que pasa a esta provincia, pasa a través de la ciudad de Richmond antes de cruzarse con la N10 en Hannover. El N1 entonces continúa hacia Colesberg, donde el N9 termina donde se encuentra con el N1. Después de Colesberg, la N1 cruza el río Orange y entra en el Estado Libre.


title: N1 (Sudáfrica)

text: Después del cruce del río Orange, la N1 hace una línea directa para Bloemfontein, dirigiéndose en una dirección más al norte. La N1 de Colesberg a Bloemfontein es muy significativa porque fue la primera autopista de una sola calzada construida en Sudáfrica. Los puentes con los intercambios en Edenburg y Trompsburg muestran los ambiciosos planes para esta carretera como una autopista de doble carro. Justo antes de llegar a Bloemfontein, el N6 del este de Londres termina donde se encuentra con la N1. Esta intersección marca el comienzo de la Bloemfontein Western Bypass, que es la primera sección de la autopista en la ruta desde Paarl. El N8 WEST de Kimberley se cruza con la circunvalación N1, uniéndose a ella durante 3 km, antes de dirigirse a EAST a través de las partes centrales de Bloemfontein y luego a Maseru en Lesoto.