title: Escándalo (canción)

text: Escándalo es una canción compuesta por Willy Chirino e interpretada por el cantante español Raphael.


title: ArcoLinux

text: ArcoLinux es una distribución de Linux que proporciona a los usuarios un entorno informático basado en Arch Linux con el entorno de escritorio Xfce. El modelo de lanzamiento es de Liberación continua o rolling release.


title: ArcoLinux

text: Su país de origen y sede actual es Bélgica.


title: ArcoLinux

text: "Tiene 3 ramas para su instalación:"


title: Magdalena de Suecia (1445-1495)

text: Magdalena de Suecia (en sueco: "Magdalena Karlsdotter;" 1445 - Söderköping, agosto de 1495) fue una princesa sueca. Era la segunda hija del rey Carlos VIII de Suecia y de su segunda esposa, Catalina Karlsdotter. En 1468-1470, su marido Ivar Axelsson Tott se convirtió en el sucesor prometido del rey como regente.


title: Magdalena de Suecia (1445-1495)

text: Magdalena fue una de los nueve hijos del rey Carlos VIII; la mayoría de sus hermanos murieron en la infancia. Su padre se convirtió en rey de Suecia en 1448. Magdalena contrajo matrimonio con Ivar Axelsson Tott en Nyköping el 21 de septiembre de 1466. No tuvieron hijos. Su marido era el tío de Ingeborg Tott, esposa del regente Sten Sture el Viejo.


title: Magdalena de Suecia (1445-1495)

text: Ivar había sido consejero real en Dinamarca; se había mudado a Suecia en 1464, y después de su matrimonio con Magdalena, fue nombrado consejero real de Suecia. En 1468, se convirtió en co-regente informal y se le prometió que sucedería a su suegro después de su muerte como regente interino, presidiendo sobre el consejo hasta la elección de un nuevo regente o monarca, y fue descrito como "el hombre más poderoso de Escandinavia". Tras la muerte de Carlos VIII en 1470, sin embargo, no obtuvo el apoyo necesario para ser el regente del hijo de Carlos, medio-hermano de Magdalena, quien pronto fue superado por Lord Sture. Para 1472, estaba claro que la dinastía Bonde (que sólo había durado un reinado) no perduraría en el trono, y se le entregó al marido de Magdalena Stegeborg como feudo. Ivar Axelsson traicionó a Suecia, admitiendo en 1476 que el rey danés le había prometido Gotland como feudo, y en 1481, un conflicto tomó lugar entre Ivar y el regente sueco. Ivar fue considerado como un traidor a Suecia, y Magdalena, por orden de Erik Oxenstierna en el consejo de Vadstena, fue secuestrada y encarcelada. Enviudó en 1487.


title: Magdalena de Suecia (1445-1495)

text: Magdalena fue la benefactora de la abadía de los Frailes Grises en Riddarholmen, Estocolmo, a la cual le hizo muchas donaciones importantes, y fue honrada por los monjes con la inscripción "Propentissima Benefactrix Ordinis Nostri". Magdalena falleció en Söderköping en agosto de 1495 y fue enterrada en la abadía de los Frailes Grises, la cual se encuentra en ruinas en la actualidad.


title: Meridianbet Peru

text: Meridianbet Perú es un proveedor global de soluciones de apuestas deportivas. La compañía es un operador de juegos de apuestas con licencia de curazao, con negocios completamente desarrollados en todos los sectores y canales de juego en todas las tiendas de apuestas de todo el mundo.


title: Meridianbet Peru

text: Meridianbet fue fundada en 2001. La compañía es propiedad de "Meridian Gaming Ltd", y está registrada en Malta con el número de registro C 41334. Actualmente, la compañía opera en 18 países de Europa, África y América Latina.


title: Meridianbet Peru

text: La mayoría del negocio de Meridian es B2C directo. La compañía también tiene un modelo indirecto de franquicia B2B donde el grupo licencia el uso de tecnología patentada de apuestas deportivas a socios locales que operan bajo la marca Meridian.


title: Meridianbet Peru

text: La cartera de negocios más grande de Meridian son las apuestas deportivas. La compañía ofrece sus apuestas deportivas y productos de casino tanto directamente a los clientes ('B2C') a través de tiendas físicas como en línea, y también indirectamente a nivel B2B a través de franquicias y acuerdos de empresas conjuntas.


title: Meridianbet Peru

text: Meridianbet se asocia con corporaciones internacionales para ofrecer un programa de apuestas único y emocionante a una audiencia mundial. En marzo de 2020, "BetGames.TV", uno de los principales proveedores de "iGaming", se asoció con Meridianbet con el fin de agregar sus contenidos en las plataformas Meridianbet.


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text: En mayo de 2020, "Playtech", la compañía líder mundial en tecnología de juegos de azar, se asoció con Meridianbet con el objetivo de ofrecer su contenido de Casino en todas las plataformas en línea de Meridianbet.


title: Meridianbet Peru

text: En el mismo mes de mayo de 2020, “Sports Information Services” (SIS) fortaleció su posición dentro de los mercados de los Balcanes, después de asegurar una nueva asociación con Meridianbet.


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text: Meridianbet opera a través de 993 tiendas de apuestas y plataformas de apuestas en línea. El enfoque principal de la compañía está en las apuestas deportivas entre otros servicios como el casino, y otros juegos de probabilidades fijas.


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text: Meridianbet ejecuta una tecnología patentada que le permite desarrollar un sistema escalable que permite ofrecer servicios de apuestas en múltiples países y monedas al aprovechar la misma infraestructura técnica y de fijación de probabilidades y gestión de riesgos. Además, Meridian ejecuta un enfoque omnicanal flexible para los mercados, incluidos el minorista, el de escritorio en línea, y el móvil.


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text: Meridianbet ofrece una serie de productos de juegos propios o con licencia, tales como juegos de casino, tragamonedas, y ruleta, a sus clientes minoristas y en línea.


title: Meridianbet Peru

text: Además de las apuestas deportivas, Meridianbet también ofrece servicios de juegos de casino en línea, que incluyen aproximadamente 600 juegos de terceros. Meridian también está adoptando una estrategia “solo en línea” para ciertas jurisdicciones, que incluyen: Bélgica, España, Alemania, Austria, Dinamarca, Grecia y Colombia.


title: Meridianbet Peru

text: Meridianbet ofrece soluciones físicas completas conocidas como "Meridian POS". Funcionan como una solución de punto de venta física de última generación, diseñada para asegurar y racionalizar las tiendas de apuestas y sus operaciones, como aceptar apuestas, liquidar la administración de la tienda, informar y devolver impuestos.


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text: “Meridian POS” también proporciona registro, seguimiento de jugadores, depósito de efectivo, programas de fidelización, sistema dinámico en pantalla, control de gastos, funciones de contabilidad, y mucho más. El sistema “Meridian POS” personaliza y rastrea a todos los jugadores, analiza el historial grabado, y accede rápidamente a esta información cada vez que un jugador regresa para apostar en el mostrador.


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text: Meridianbet ofrece Terminal de Autoservicio para mejorar la interacción del jugador, la lealtad del cliente, la cantidad de apuestas realizadas, y la experiencia del cliente. El servicio está totalmente integrado y controlado por la plataforma de apuestas deportivas de la compañía.


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text: Meridianbet Perú es uno de los primeros operadores de apuestas en lanzar una aplicación para celular para sus clientes. La aplicación ayuda a los usuarios a mantenerse al día con los resultados en vivo, recibir notificaciones, y disfrutar apostando sobre la marcha. Permite a los usuarios administrar sus cuentas y apuestas, y está disponible tanto para usuarios de iOs como Android.


title: Meridianbet Peru

text: Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, Meridianbet apoyó a su comunidad anfitriona en Perú, al proporcionar apoyo financiero, técnico, y logístico a residentes en áreas pequeñas y remotas, hospitales, trabajadores médicos, bancos de alimentos, y guarderías. La compañía ayudó ofreciendo donaciones financieras, y apoyó con la adquisición de equipos médicos.


title: Meridianbet Peru

text: Meridianbet tiene un sólido historial de expansión a nuevas jurisdicciones, directa o indirectamente, a través de su modelo de franquicia. La compañía busca oportunidades para operar en países regulados y en países donde surgen oportunidades de desregulación.


title: Perccottus glenii

text: El durmiente chino (Perccottus glenii), también conocido como durmiente de Amur, es una especie de pez de la familia Odontobutidae nativa de la cuenca del río Amur en el este de Asia con poblaciones introducidas en otras regiones de Eurasia. Actualmente es el único miembro conocido del género Perccottus.


title: Perccottus glenii

text: El durmiente chino, conocido como rotan en Rusia, se asemeja a una perca, acerina o "sculpin". Los ojos se encuentran en lo alto de la cabeza, que tiene un hocico redondeado y una mandíbula inferior proyectada. Hay poca o ninguna brecha entre las dos aletas dorsales, la delantera tiene de seis a ocho espinas y la trasera de nueve a once radios suaves. La aleta anal tiene de una a tres espinas y de siete a diez radios blandos. Las aletas pélvicas no están fusionadas, lo que ayuda a distinguir a este pez de los gobios. La segunda aleta dorsal y anal son más redondeadas y más cortas que los gobios y la aleta caudal también es más redondeada. El color general es pardusco con un patrón de tablero de ajedrez de marcas más oscuras o barras oscuras. Hay líneas oscuras en la cabeza que irradian desde el ojo. Esta especie puede alcanzar una longitud de 25 centímetros LT y el mayor peso registrado para un espécimen es 250 gramos.


title: Perccottus glenii

text: El durmiente chino es originario del Lejano Oriente, pero apareció en estanques en Europa del Este a principios del siglo XX y desde entonces se ha extendido a gran parte del Danubio, el Vístula y otras cuencas fluviales donde se considera una especie invasora. Su hábitat típico son los estanques, cuerpos de agua cerrados y arroyos de movimiento lento. La localidad más occidental de la cordillera de los durmientes chinos son los estanques en la cuenca del Danubio bávaro en Alemania.


title: Perccottus glenii

text: El durmiente chino es una especie adaptable y tolerante a condiciones muy diferentes. Se alimenta de insectos y sus larvas, pequeños crustáceos y alevines. Se reproduce en aguas poco profundas cálidas entre la vegetación y el macho protege los huevos.


title: Perccottus glenii

text: Esta especie es de menor importancia para la pesca comercial local y tiene potencial como pez de acuario. Sin embargo, las poblaciones introducidas son motivo de preocupación, ya que podrían resultar perjudiciales para la fauna local debido a su naturaleza depredadora y su apetito voraz.


title: Dos días y dos noches de música nueva

text: Dos días y dos noches de música nueva () o 2D2N () es un festival de 48 horas de música experimental en Odessa, Ucrania. Presenta la música nueva de artistas ucranianos e internacionales. Fundado por Karmella Tsepkolenko en 1995, es organizado por la Asociación de Música Nueva, la sección ucraniana de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea. El presidente del festival es el compositor y director de orquesta alemán Bernhard Wulff. Es considerado uno de los más grandes festivales de música en Ucrania y es financiado con el apoyo del gobierno ucraniano, donantes privados, y gobiernos internacionales de países como Israel, Suecia y Suiza.


title: Antonio Catricalà

text: Antonio Catricalà (Catanzaro, 7 de febrero de 1952 - Roma, 24 de febrero de 2021) fue un director público, político, profesor, abogado y magistrado italiano.


title: Antonio Catricalà

text: Catricalà se graduó con honores en derecho por la Universidad de Roma "La Sapienza". Más tarde ganó el concurso en la magistratura ordinaria y aprobó el examen de calificación como abogado. Posteriormente, se convirtió, por concurso, en concejal y presidente de sección del Consejo de Estado italiano. También enseñó derecho privado en la facultad de derecho de la Universidad de Roma Tor Vergata.


title: Antonio Catricalà

text: Fue presidente de la Autoridad de Competencia italiana del 9 de marzo de 2005 al 16 de noviembre de 2011. El 18 de noviembre de 2010, fue nombrado presidente de la Autoridad de Electricidad y Gas, pero renunció al cargo unos días después para seguir siendo presidente de la Defensa de la Competencia.


title: Antonio Catricalà

text: El 16 de noviembre de 2011 fue nombrado Subsecretario de Estado de la Presidencia del Consejo de Ministros actuando como Secretario del Consejo en el Gabinete de Monti. El 2 de mayo de 2013, fue nombrado Viceministro del Ministerio de Desarrollo Económico en el Gabinete de Letta con la responsabilidad de comunicaciones.


title: Antonio Catricalà

text: El 28 de octubre de 2014, Catricalà anunció que había dimitido como presidente de sección del Consejo de Estado para seguir la carrera de abogado y fundó la "Academia de Derecho". Posteriormente se convirtió en socio de "Studio Lipani Catricalà & Partners". El 30 de junio de 2015 fue nombrado presidente del "Órgano de gestión de las listas de agentes financieros y corredores de crédito" ("Organismo per la gestione degli Elenchi degli Agenti in attività finanziaria e dei Mediatori creditizi"). El 20 de abril de 2017 fue nombrado presidente de "Aeroporti di Roma SpA".


title: Antonio Catricalà

text: Catricalà se suicidó con un revólver en su apartamento de Roma, el 24 de febrero de 2021.


title: Cárcel de Belén

text: La cárcel de Belén, cuyo nombre oficial fue Cárcel Nacional, fue una prisión de la Ciudad de México que existió de 1862 a 1933. En el sitio que ocupaba se ubica el Centro Escolar Revolución.


title: Cárcel de Belén

text: Luego de las Leyes de Reforma en 1862, la cárcel ocupó el edificio del Colegio de San Miguel de Belem o de San Miguel de las Mochas, una institución educativa y de asistencia que fue el primer conservatorio para mujeres de la Nueva España. Tras la Segunda Intervención Francesa, el entonces presidente Benito Juárez ordenó clausurar el colegio y las alumnas que cursaban en el mismo fueron trasladas al Colegio de las Vizcaínas. Tras la instauración del Segundo Imperio Mexicano, Maximiliano I ordenó constituir un comité dedicado a supervisar las cárceles de México, entre las que se contaba la de Belén.


title: Cárcel de Belén

text: La realidad de la vida carcelaria tuvo condiciones deplorables. La adaptación del colegio a una cárcel trajo consigo múltiples problemas como la falta de estructuras adecuadas para las funciones carcelarias. Entre ellas, la poca separación entre internos de distintas peligrosidades así como controles específicos de acceso a las zonas de convivencia, las celdas y los juzgados. Al fin del Segundo Imperio la cárcel ya se encontraba sobrepoblada. Una de las quejas más constantes fue la de la calidad de la comida servida a los internos, los cuales recibían alimentos sin higiene, en desorden y sin utensilios adecuados. Tal hecho provocó dos motines de consideración. Igualmente, las condiciones sanitarias eran inexistentes y los contagios de enfermedades provocaban la muerte de los internos enfermos ante la carencia de instalaciones hospitalarias.


title: Cárcel de Belén

text: En 1876 se fugó de esta prisión, por primera vez de una cárcel mexicana, el afamado bandido Chucho el Roto. En 1886 pasó a ser Cárcel Municipal Dadas las necesidades de las actividades judiciales y procesales que hasta entonces se realizaban llevando a los internos fuera de la prisión, en los juzgados instalados en el Templo y Antiguo Convento de la Enseñanza, fueron construidos e inaugurados en 1900 edificios adyacentes a la cárcel como el Palacio de Justicia del Ramo Penal y un Salón de Juzgados.


title: Cárcel de Belén

text: Tras la inauguración del Palacio de Lecumberri como principal proyecto penitenciario del gobierno de Porfirio Díaz, la cárcel de Belén comenzó a situarse a un segundo plano. Las personas internas de esta cárcel fueron finalmente trasladados a Lecumberri. Fue demolida, al igual que el resto de edificios judiciales, en 1934 para dar paso al Centro Escolar Revolución. Los mensajes inaugurales de la nueva escuela por Abelardo L. Rodríguez daban cuenta de la conmutación del legado nefasto de la cárcel que ocupó el terreno por un proyecto de educación pública.


title: John Geddert

text: John Gerald Geddert (Michigan, 21 de diciembre de 1957 - Grand Ledge, 25 de febrero de 2021) fue un entrenador de gimnasia estadounidense. Entrenó a la campeona olímpica Jordyn Wieber y fue entrenador en jefe del Equipo Olímpico de Gimnasia de los Estados Unidos en Londres 2012. Fue socio durante mucho tiempo del delincuente sexual Larry Nassar. Geddert fue acusado de abuso físico, psicológico y abuso sexual antes de su suicidio. Un día después de que USA Gymnastics anunciara la suspensión de la membresía de Geddert en espera de la investigación de las acusaciones de abuso, Geddert se retiró del entrenamiento.


title: John Geddert

text: Desde 1984, Geddert fue entrenador en jefe del Great Lakes Gymnastics Club en Lansing, Michigan donde trabajó por primera vez con Larry Nassar. En 1988, Geddert fue nombrado Entrenador Masculino del Año por la Federación de Gimnasia de los Estados Unidos en Michigan. Ganó el premio al Entrenador Regional del Año de la Federación en 1990 y 1991. Más tarde fue despedido del Great Lakes Gymnastics Club. En 1996, Geddert fundó el Club de Gimnasia Twistars USA en Dimondale. El club tiene una trastienda, donde Nassar trataba y abusaba sexualmente de atletas jóvenes con regularidad. En 2018, Geddert entregó la propiedad y la administración del gimnasio a su esposa, Kathryn, a raíz del escándalo de abuso sexual de Nassar.


title: John Geddert

text: Muchas ex gimnastas han descrito el estilo de entrenamiento de Geddert como intenso, estricto y abusivo. Varias ex gimnastas han contado que Geddert les dijo repetidamente que se suicidaran. Era conocido por tirar artículos en su gimnasio cuando se enojaba. En una ocasión, Geddert empujó a una gimnasta con la fuerza suficiente para que ella sufriera un ojo morado, le rompieron los ganglios linfáticos del cuello y le desgarraron los músculos del estómago. En 2013, Geddert estaba bajo investigación criminal por su trato abusivo a las gimnastas. La oficina del fiscal del condado de Eaton declaró que había suficientes pruebas para acusar a Geddert, pero permitió que Geddert buscara asesoramiento. En diciembre de 2013, un ex empleado de Geddert se puso en contacto con USA Gymnastics para informarles del abuso de Geddert hacia sus atletas. USA Gymnastics declaró que abordaron las preocupaciones del autor de la carta con Geddert, aunque las acciones específicas de USA Gymnastics nunca se hicieron públicas. Geddert se retiró del entrenador el 23 de enero de 2018, un día después de que USA Gymnastics anunciara que estaba suspendido en espera de una investigación sobre su presunto abuso.


title: John Geddert

text: La asociación de Geddert junto con Larry Nassar, quien fue demandado por agredir sexualmente al menos a 150 mujeres y niñas, causó problemas legales a Geddert. Las estrechas relaciones personales y profesionales de Geddert y Nassar han llevado a algunos a sospechar que Geddert estaba al tanto del abuso de Nassar pero no hizo nada al respecto. Muchos exgimnastas y padres han afirmado que el ambiente intenso y abusivo que Geddert creó en su gimnasio permitió que Nassar, un médico tranquilo y aparentemente amable que regularmente se ofrecía como voluntario en el gimnasio de Geddert, preparara fácilmente a los gimnastas y se ganara su confianza. Varias gimnastas han admitido que Geddert creó un ambiente tan hostil que no pudieron acercarse a Geddert sobre el abuso. Al menos una ex gimnasta testificó que Geddert entró en una supuesta sesión médica mientras Nassar la penetraba digitalmente. El testigo declaró que Geddert bromeó sobre su lesión y salió de la habitación.


title: John Geddert

text: El 25 de febrero de 2021, Geddert se suicidó por una herida de bala autoinfligida en un área de descanso junto a la Interestatal 96 en Grand Ledge, Michigan. Esto sucedió pocas horas después de haber sido acusado de 24 delitos graves. Geddert enfrentaba 14 cargos de tráfico de personas-trabajo forzoso con resultado de lesiones, seis cargos de tráfico de personas de un menor para trabajo forzado y un cargo de cada uno de actividad criminal continua, conducta sexual criminal en primer grado, conducta sexual criminal en segundo grado y mentirle a un agente del orden público durante la investigación de un delito violento.


title: Wolfgang Boettcher

text: Wolfgang Boettcher (Berlín, 30 de enero de 1935-Ib., 24 de febrero de 2021) fue un violonchelista clásico alemán y profesor académico. Fue violonchelista principal de la Filarmónica de Berlín y miembro fundador de Los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín. Desde 1976, fue profesor en la Hochschule für Musik Berlin. De 1986 a 1992 fue director artístico del festival de música de cámara "Sommerliche Musiktage Hitzacker".


title: Wolfgang Boettcher

text: Nacido en Berlín en 1935, su madre le compró un violonchelo en el mercado negro. Estudió violonchelo en la Hochschule für Musik Berlin con Richard Klemm. En 1958 ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Música ARD en Munich junto con su hermana mayor, la pianista de Mannheim Ursula Trede-Boettcher. Fue violonchelista de la Filarmónica de Berlín desde 1958, convirtiéndose en violonchelista principal en 1963. Tocó con directores como Sergiu Celibidache y Herbert von Karajan, el violinista Yehudi Menuhin y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau, actuando en festivales como el Festival de Salzburgo y el Festival de Música de Cámara Lockenhaus y en giras de conciertos a países europeos, Israel, Japón y Sudamérica. Boettcher fue miembro fundador del conjunto Los 12 violonchelistas de la Filarmónica de Berlín y el Cuarteto Brandis.


title: Wolfgang Boettcher

text: De 1986 a 1992, Boettcher fue director artístico del "Sommerliche Musiktage Hitzacker". Programó un amplio repertorio de música de cámara, desde música medieval hasta música contemporánea, con un enfoque en compositores que habían sido prohibidos durante el régimen nazi. En 1990, fue solista en el estreno mundial del Concierto para violonchelo de Giselher Klebe que fue compuesto para él, con la Filarmónica dirigida por Daniel Barenboim. Los compositores Aribert Reimann, Hans Vogt y otros también le escribieron música. Compositores como Henri Dutilleux, György Ligeti y Witold Lutosławski apreciaron su interpretación de sus obras.


title: Wolfgang Boettcher

text: En 1976, Boettcher fue nombrado profesor en la Hochschule der Künste Berlin, ahora la Universidad de las Artes de Berlín, donde enseñó a generaciones de violonchelistas, incluido Jan Diesselhorst, quien también fue miembro de la Filarmónica y la 12 violonchelistas, Wen-Sinn Yang y Dietmar Schwalke. También enseñó en la Carl Flesch Akademie Baden-Baden durante 22 años. Se convirtió en miembro de la Bayerische Akademie der Schönen Künste en 1988 y fue presidente del jurado de la competencia de violonchelo Grand Prix Emanuel Feuermann.


title: Wolfgang Boettcher

text: Junto con sus dos hermanas, la pianista Ursula y la violinista Marianne, Boettcher formó un trío de piano que continuó dando conciertos incluso en su vejez. Estaba casado con Regina Vollmar, sobrina de su padrino Eberhard Preußner. La pareja tuvo un hijo y cuatro hijas, incluida la actriz Anna Bottcher.


title: Wolfgang Boettcher

text: Falleció en su ciudad natal, Berlín, el 24 de febrero de 2021 a los 86 años de edad.


title: Vili Auvinen

text: Vili Auvinen (11 de noviembre de 1931 – 2 de agosto de 1996) fue un actor, director y guionista finlandés.


title: Vili Auvinen

text: Su nombre completo era Vilho Emil Auvinen, y nació en Lohja, Finlandia, siendo sus padres los actores Vilho Auvinen y Hellin Auvinen-Salmi, motivo por el cual conoció desde su infancia el mundillo teatral. Además de actriz, su madre fue también educadora y directora teatral, y su padre actuó con él y con su hermana Hely en la película de 1941 "Kulkurin valssi"


title: Vili Auvinen

text: Auvinen inició su carrera teatral en el Kaupunginteatteri de Varkaus en 1949, trabajando en dicho teatro hasta 1951. Inició su carrera como director teatral a principios de los años 1960 en el Työväen Teatteri de Tampere, empresa a la que llegó en 1953 como actor.


title: Vili Auvinen

text: Auvinen fue un maestro del ritmo escénico, y se hizo conocido por sus adaptaciones de obras de Dario Fo. Su mayor éxito teatral fue su adaptación de la pieza de Teuvo Pakkala "Tukkijoki", que representó durante siete años en el Työväen Teatteri. Auvinen dirigió también la obra en el Teatro Nacional de Finlandia, donde obtuvo un éxito similar. "Tukkijoella", que se consideraba una obra anticuada para el teatro del momento, fue actualizada y representada con éxito gracias a las canciones de Oskar Merikanto y la coreografía de Thelma Tuulos.


title: Vili Auvinen

text: Auvinen fue también actor cinematográfico, siendo su película más conocida la dirigida por Edvin Laine en 1955 "Tuntematon sotilas", en la cual encarnaba a Asumaniemi.


title: Vili Auvinen

text: Para la televisión ganó fama con su trabajo como actor y director en la serie "Heikki ja Kaija", en la cual también actuaba su esposa Eila Roine. También dirigió la serie "Pertsa ja Kilu", basada en libros de Väinö Riikkilä, consiguiendo gran popularidad entre el público infantil y juvenil.


title: Vili Auvinen

text: Vili Auvinen falleció en Tampere, Finlandia, en el año 1996. Con su esposa Eila Roine tuvo dos hijos, los actores Tommi y Janne Auvinen.


title: Mubariz Gurbanli

text: Mubariz Gahraman oglu Gurbanli (en azerí: "Mübariz Qəhrəman oğlu Qurbanlı"; Shamkir, 7 de enero de 1954) es Presidente del Comité Estatal para el Trabajo con Asociaciones Religiosas de la República de Azerbaiyán.


title: Mubariz Gurbanli

text: Mubariz Gurbanli nació el 7 de enero de 1954 en Shamkir.


title: Mubariz Gurbanli

text: Se graduó con honores de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Bakú. En 1985 enseñó en la Universidad Estatal de Cultura y Arte de Azerbaiyán.


title: Mubariz Gurbanli

text: En los años 1995-2010 fue elegido cuatro veces el diputado de la Asamblea Nacional de la República de Azerbaiyán. Fue jefe del grupo de trabajo de las relaciones interparlamentarias entre Azerbaiyán-Bosnia y Herzegovina, miembro de los grupos de trabajo de las relaciones interparlamentarias entre Azerbaiyán-Canadá e Azerbaiyán-Kuwait. En 1996-2014 fue miembro de la delegación de Azerbaiyán en la asamblea parlamentaria de la Cooperación Económica del Mar Negro. El 7 de enero de 2014, por la orden del Presidente de Azerbaiyán, Mubariz Gurbanli fue galardonado con la Orden Shohrat por su participación activa en la vida pública y política de Azerbaiyán.


title: Mubariz Gurbanli

text: El 21 de julio de 2014 Mubariz Gurbanli fue nombrado Presidente del Comité Estatal para el Trabajo con Asociaciones Religiosas de la República de Azerbaiyán.


title: Federico Mariani

text: Federico Mariani (Oncativo, Provincia de Córdoba, 14 de abril de 1992) es un baloncestista argentino que actualmente se desempeña como escolta en Comunicaciones de Mercedes de la Liga Nacional de Básquet.


title: Octaviano Larrazolo

text: Octaviano Ambrosio Larrazolo Corral (Valle de Allende, Chihuahua; 7 de diciembre de 1859-Albuquerque, Nuevo México; 7 de abril de 1930), fue un político estadounidense nacido en México, miembro del Partido Republicano. Larrazolo se desempeñó como gobernador de Nuevo México y senador de los Estados Unidos. Fue el primer senador mexicano-estadounidense e hispano de los Estados Unidos.


title: Octaviano Larrazolo

text: Larrazolo nació en Valle de Allende en Chihuahua, el 7 de diciembre de 1859, hijo de Octaviano Larrazolo, un rico terrateniente y Donaciana Corral de Larrazolo. Se crio en un hogar rico y se le enseñó a leer y escribir en su hogar; más tarde asistió brevemente a la escuela en su ciudad, pero se salió después de que su maestra lo golpeara. En 1863, los soldados franceses saquearon la casa de Larrazolo porque su familia apoyó a Benito Juárez contra los franceses durante la segunda intervención francesa en México.


title: Octaviano Larrazolo

text: En 1870, a los 11 años, Larrazolo se fue de México a Tucsón, bajo el cuidado del obispo Jean Salpointe. Larrazolo se fue con el obispo porque tenía la intención de estudiar teología para ser sacerdote y porque su familia había caído en bancarrota y no podía mantener sus estudios. Después de terminar sus estudios primarios con el obispo, Larrazolo estudió teología en la Universidad de San Miguel en Santa Fe y se graduó en 1876 a los 18 años. Consideró ingresar al sacerdocio inmediatamente después de su graduación, pero se aseguró un puesto de profesor. Comenzó a estudiar derecho; enseñaba de día y estudiaba derecho de noche. El 11 de diciembre de 1884, Larrazolo se convirtió en ciudadano estadounidense para prepararse para convertirse en abogado. Ese mismo año, se inscribió en el Partido Republicano de Texas.


title: Octaviano Larrazolo

text: Larrazolo se mudó a Las Vegas en 1895. Ejerció la abogacía en esa ciudad y se involucró en la política demócrata y se enfocó en los derechos civiles de los hispanos que comprendían dos tercios de la población de Nuevo México. Larrazolo tuvo dificultades para lograr el éxito como demócrata porque la mayoría de los hispanos se identificaron como republicanos. Esta dificultad se demuestra por el hecho de que perdió por poco las elecciones para convertirse en delegado territorial en el Congreso de los Estados Unidos en 1900, 1906 y 1908, aunque la elección de 1908 fue extremadamente cerrada y sujeta a varios cargos de fraude creíbles.


title: Octaviano Larrazolo

text: En 1910, Larrazolo atacó la política de la maquinaria en Nuevo México que sentía que estaba explotando a los votantes hispanos en todo el estado. Temía que Nuevo México estuviera cerca de convertirse en un estado del sur, donde las leyes Jim Crow despojaron a los afroamericanos de sus derechos.


title: Octaviano Larrazolo

text: Debido a que Larrazolo defendió tanto los derechos de los hispanos, que muchos políticos neomexicanos lo consideraron un agitador racial. A pesar de que muchos políticos neomexicanos lo resintieron por esto, Larrazolo logró ganar mucha credibilidad política, especialmente de los hispanos que estaban contentos por el trabajo que había hecho por ellos. Su popularidad en todo Nuevo México hizo que su partido lo nombrara para gobernador de Nuevo México. La campaña de 1918 fue intensa y dejó al descubierto algunas facciones dentro de la comunidad hispana. Su oponente demócrata, Félix García, afirmó que el nacimiento de Larrazolo en Chihuahua le impedía comprender las preocupaciones de los neomexicanos nativos. Fue elegido gobernador de Nuevo México en 1918, convirtiéndose en el primer hispano nacido en México en ser gobernador de Nuevo México. Sin embargo, la estrecha victoria de Larrazolo pareció silenciar la mayor parte del debate sobre si podía defender auténticamente en nombre de la población de habla hispana. A lo largo de su gobierno, tuvo diversas controversias y aciertos. En el primer año de su mandato, declaró la ley marcial en el estado para reprimir una huelga de minería de carbón. En ese momento el miedo al anarquismo era rampante. También fue criticado por perdonar a las tropas mexicanas que asaltaron partes de Nuevo México con Pancho Villa en la batalla de Columbus. Creía que, dado que las tropas mexicanas actuaban bajo las órdenes de su superior, no debían rendir cuentas. También apoyó y firmó una nueva ley de impuestos sobre la renta que enfureció a su partido. Larrazolo abogó por la educación bilingüe y apoyó los derechos civiles de los inmigrantes mexicanos en el estado. También fue partidario de la enmienda del sufragio femenino a la Constitución de los Estados Unidos.


title: Octaviano Larrazolo

text: Dado que enfureció a su partido muchas veces durante su gobierno, su partido no renombró a Larrazolo para gobernador de Nuevo México. Esto hizo que regresara brevemente al condado de El Paso para ejercer la abogacía. Abrió un bufete de abogados en El Paso con Nick Meyer y ejerció en Nuevo México y México. En 1922, Larrazolo abrió un despacho en Albuquerque. Sin embargo, no se mantuvo al margen de la política por mucho tiempo. En 1923, la legislatura estatal de Nuevo México lo nombró gobernador de Puerto Rico. Aunque no fue designado gobernador, Larrazolo vio la publicidad como una manera de retomar su carrera política. Se postuló y perdió una elección para convertirse en juez de la corte suprema de Nuevo México en 1924. Sin embargo, fue elegido en 1927 a la Cámara de Representantes de Nuevo México. Luego ese año, el senador demócrata Andrieus A. Jones falleció. Larrazolo se postuló y ganó la elección para terminar el mandato de Jones. Esto convirtió a Larrazolo en el primer mexicano-estadounidense en servir en el Senado de los Estados Unidos. Desafortunadamente, en ese momento ya era una persona mayor y padecía muchas enfermedades. Debido a esto, solo pudo llegar a una sesión del congreso y solo pudo presentar una acción legislativa. Esta acción pidió el establecimiento de una escuela industrial en Nuevo México para los jóvenes de habla hispana para promover la igualdad de oportunidades. Larrazolo falleció el 7 de abril de 1930.


title: Renacimiento veneciano

text: El renacimiento veneciano es la declinación del arte del Renacimiento que se desarrolló en Venecia entre los siglos XV y XVI. El arte renacentista llegó al Veneto a través de la estancia de Donatello en la ciudad de Padua, de 1443 a 1453, y luego se difundió también en la pintura a través de Squarcione y de sus alumnos. Poco después, el nuevo estilo, con Giovanni Bellini llegó a Venecia (tradicionalmente vinculada a la cultura gótica tardía); luego un arte ya veneciano fue revolucionado por Giorgione y, a principios del siglo XVI, por Tiziano; esa época finalizó con Veronese y Tintoretto, que falleció en 1594 y que marcó el paso hacia el manierismo. La influencia del arte veneciano no cesó con el fin del Renacimiento y persistió a través de los críticos de arte y de las obras de artistas que proliferaron por toda Europa hasta el siglo XIX. El Renacimiento veneciano tiene características propias que lo distinguen de otros centros del Renacimiento italiano. La República de Venecia, geográficamente, era muy distinta de las diversas ciudades-estado del momento debido a su ubicación en una laguna que aislaba a la ciudad política, económica y culturalmente. Además, otros factores influyeron: su propio y vasto imperio comercial, la persistente herencia bizantina y la existencia de una estructura política y social capaz de integrar a los extranjeros.


title: Renacimiento veneciano

text: Aunque ya antes de 1500 había comenzado un largo declive del poder político y económico de la República, Venecia seguía siendo hasta ese momento «la ciudad italiana más rica, poderosa y poblada». Controlaba importantes territorios del continente, conocidos como "terraferma", que comprendían varias pequeñas ciudades donde operaban artistas de la escuela veneciana, en particular en Padua, Brescia y Verona. Los territorios de la República también incluían la Istria y Dalmacia y las islas de la costa croata, que también participaban en las creaciones de la escuela veneciana. Los grandes pintores venecianos del siglo XVI rara vez fueron de la misma ciudad, y algunos trabajaron principalmente en otros territorios de la República, o incluso fuera.


title: Renacimiento veneciano

text: Aunque no haya sido un centro importante del humanismo renacentista, Venecia fue el centro de publicación de libros en Italia; las ediciones venecianas se distribuíann por toda Europa. Aldo Manucio fue el impresor/editor más importante, pero no estaba aislado.


title: Renacimiento veneciano

text: El arte y la arquitectura en Venecia se caracterizan por una especificidad llamada "venezianità", los artistas y artesanos venecianos han creado un arte cuyas características formales se distinguen inmediatamente de las de otras ciudades italianas: riqueza cromática, importancia dada a los motivos y a las superficies, a la luz, al detalle de circunstancia, gusto por el pastiche y conservadurismo. Cuatro factores significativos explican esta particularidad: una situación geográfica propicia, un vasto imperio comercial, una herencia bizantina persistente y una estructura política y social coherente capaz de integrar a los extranjeros.


title: Renacimiento veneciano

text: Completamente separada de tierra firme hasta medidado el siglo XIX, Venecia es accesible solo por mar y se revela de inicio, visualmente, como una panorámica. La ciudad está formada por pequeñas islas unidas entre sí por puentes que salvan estrechos canales. No tiene murallas, a excepción de las dos fortalezas que cierran el puerto. La seguridad de la que favorece la eclosión y el desarrollo durable de una rica tradición artística.


title: Renacimiento veneciano

text: Venecia es la única ciudad importante de Italia que no se construyó sobre fundaciones antiguas. A finales de la Edad Media, una tradición afirmaba que las islas habían sido ocupadas por un grupo de nobles troyanos llegados tras la caída de Troya. La ciudad sería por tanto, según este mito, más antigua que Roma y, por tanto, superior a ella. Otra leyenda sitúa su fundación oficial en 421, el día de la fiesta de la Anunciación cuando se coloca la piedra angular de la iglesia del Rialto, testimonio de sus ancestrales orígenes cristianos. Durante el Renacimiento, la participación artística de Venecia en la renovación de la Antigüedad se caracterizó por un enfoque romántico y nostálgico derivado de esa doble herencia mítica.


title: Renacimiento veneciano

text: Una iglesia parroquial rodeada de casas y comercios se encuentra en el centro de la mayoría de las islas que la forman, cada isla es autónoma, los transportes se hacen por embarcaciones. Los puentes conectan las calles principales, atravesando los canales, a veces tomando ángulos singulares. La asimetría es omnipresente, ya sea en el laberinto de calles, en la planta de los edificios o en las fachadas de los palacios de estilo «gótico». La plaza de San Marcos ella misma es trapezoidal. La forma de la ciudad está determinada por el depósito de las mareas ascendentes y descendentes que dibujan el patrón irregular. El gusto por la composición asimétrica, presente en la pintura veneciana durante todo el Renacimiento, es una emanación de ese entorno físico inmediato.


title: Renacimiento veneciano

text: El acercamiento veneciano al color pudo haber tenido sus fuentes en los canales de la ciudad y en la extensión de la laguna, al producir la luz en la superficie del agua efectos cromáticos particulares, diferentes en cada momento del día.


title: Renacimiento veneciano

text: Las actividades comerciales de Venecia le permitieronn establecer relaciones comerciales con el mundo islámico. Al final del siglo XII, Venecia disponía de asentamientos permanentes en muchas de las islas del mar Egeo. Después de 1204 y de la culminación de la Cuarta Cruzada, la basílica de San Marcos, considerada como la capilla del dogo, se convirtió a la vez en el escaparate de los premios de guerra y en el relicario de los tesoros espirituales, los más visibles de ellos llegados de Constantinopla como la cuadriga de bronce colocada sobre el portal principal en la plaza.


title: Renacimiento veneciano

text: Venecia jugó, a diferencia de otras repúblicas marítimas, el papel de almacén principal y de tienda del mundo entero. Los venecianos, incluso aquellos que nunca abandonaban la laguna, tenían acceso a una amplia variedad de alimentos, tanto ordinarios como exóticos. La mayoría de esos productos llegaban a Venecia para ser reenviados. El ojo veneciano era de hecho experimentado y agudo en materia de color, de materiales y de motivos; sabía apreciar la complejidad visual del ensamblaje reuniendo fragmentos dispares, como testimonian los bajorrelieves que adornan las fachadas de los palacios y que están dispuestos sin preocuparse por la integración en un todo coherente. Los artesanos venecianos también fueron maestros en el arte de la copia de toda suerte de objetos y daban muestra de una gran habilidad cuando hacía falta adaptar una invención a un uso moderno.


title: Renacimiento veneciano

text: El oro es omnipresente en la basílica de San Marcos, las teselas de vidrio de los mosaicos tienen un color que varía con los cambios de luz. El enfoque cromático de los pintores venecianos del Renacimiento proviene en particular de los colores vivos y de los tintes orquestados y unidos en el mismo tono cálido que se encuentra allí. También retoman el sentido de la construcción de la superficie: de cerca, el ojo ve en el mosaico trozos distintos de un solo color; a distancia, el pensamiento funde esos trozos en una superficie única.


title: Renacimiento veneciano

text: Los artistas del Renacimiento restauraron ciertas piezas de mosaico o crearon otras nuevas a partir de sus dibujos. Paolo Veneziano (ca. 1290-1358/1362) introdujo, con el "Políptico de Santa Chiara", el tipo de políptico que se convertirá en norma en Venecia, combinando elementos góticos y bizantinos en una síntesis nueva. Utilizó una técnica de miniaturista basada en una cuidadosa observación de los detalles íntimos. Los lujosos tejidos que llevan las figuras sagradas son un testimonio indirecto del comercio con el Lejano Oriente. Los colores resplandecientes son utilizados a la manera veneciana, con reserva y sutileza. Son transformados en una rica armonía cromática gracias a las virtudes unificadoras del fondo dorado.


title: Renacimiento veneciano

text: Durante el "Quattrocento", los valores ornamentales de los mosaicos de San Marcos aún atraían a los artistas que los reinterpretaban para satisfacer a las nuevas exigencias del naturalismo. Pocos artistas continuaban utilizando pan de oro para los fondos de sus retablos. Gentile Bellini, por su técnica, buscó reproducir en su pintura al óleo las propiedades luminosas de las teselas de vidrio. Consiguió dar la impresión de un resplandor interior, de una luz que parece exhalar desde las profundidades del cuadro, imprimando el lienzo o el panel que revistió de blanco. Como Bellini, Tiziano a veces utilizó barniz para conseguir transparencia y luminosidad, pero sobre todo, la superficie de textura irregular se va a convertir en una de las características de la escuela veneciana. La pintura al óleo se aplicaba con un pincel o se extendía en pequeños puntos dejando visible el lienzo que está groseramente tejido. La materialidad no disimulada del lienzo y de la pintura recuerda la naturaleza tangible del mosaico.


title: Renacimiento veneciano

text: Los artistas renacentistas consideraban la textura, los colores y las cualidades de los mosaicos de San Marcos como modelos esenciales de composición. Descubrían en ellos un acercamiento sutil al color, lecciones de técnica artística, modelos de composición, el respeto por la superficie y una manera de percibir y de representar la luz como un pujante agente de revelación de la forma.


title: Renacimiento veneciano

text: Venecia siempre ha sido una ciudad de inmigrantes donde han estado representadas todas las regiones de Italia y de la zona del Adriático. Testimonian esto las parejas de personajes ubicadas en la base de la cúpula del Pentecostés de la basílica de San Marcos están personalizadas por el vestuario, el rostro, la piel y el color del cabello de diferentes regiones del mundo, precisiones específicas de Venecia. A finales del "Quattrocento", la actividad comercial y la inmigración ligada al avance hacia el oeste del Imperio turco crearon allí una de las poblaciones más heterogéneas de Europa lo que contribuyó al carácter cosmopolita de la cultura veneciana.


title: Renacimiento veneciano

text: La organización social de la República tenía un impacto significativo en los encargos artísticos. Se fomentaba fuertemente el consenso y se frenaba la glorificación individual, en particular de los practicantes y de los "cittadini" para evitar los celos y una competencia poco fraternal. Solo las capillas y los palacios familiares todavía se ajustaban a los modelos preexistentes. El sentido de participación en una empresa común animaba a la población. Esta era una de las razones por las que los encargos procedentes del gobierno y de las "scuole" fuesen más importantes que en otros lugares. El compromiso con el orden establecido también acentuó el lugar que se le concedía a la tradición artística. Si las estructuras fueron establecidas por la cultura comercial de los practicantes, los artesanos y los artistas fueron los autores del cambio estético, insertando el presente en el pasado en un palimpsesto en constante evolución.


title: Renacimiento veneciano

text: Desde muy pronto, la República de Venecia organizó política y económicamente las profesiones artísticas puestas al servicio oficial del Estado. Comprendiendo la importancia que tenía la pintura como medio para formular la cultura y la ideología de la ciudad en imágenes eficaces, Venecia instituyó el cargo de «pintor oficial de la República», el "Pittore di Stato" desde los primeros años del Trecento, así como también existía un «Arquitecto de Estado» y un «Escultor de Estado». En la época del dogo Dandolo, el pintor oficial era Paolo Venziano, actor importante en la definición del estilo veneciano del Trecento. En 1483, Giovanni Bellini es citado en documentos oficiales como "Pictor nostri Domini", reemplazando a su hermano Gentile, que había sido enviado oficialmente a Constantinopla para pintar el retrato del sultán Mehmed II.


title: Renacimiento veneciano

text: El título de «pintor oficial» comprendía ventajas económicas considerables como una anualidad fija y la exención de impuestos debidos a la corporación, pero comportaba cargas precisas que confirmaban el carácter «político» de ese cargo: el pintor o su estudio debían realizar el retrato del dogo electo que luego se colocaba en varios lugares importantes de la ciudad y de su territorio; debía realizar la «tabla votiva» de la elección, en la que san Marcos presentaba a la Virgen al nuevo representante de la comunidad; y finalmente debía ejecutar el escudo con las armas de la familia del dogo y el «frente del altar» en tapicería que el nuevo dogo debía ofrecer a la basílica de San Marcos.


title: Renacimiento veneciano

text: La continuidad de la escuela veneciana, donde el pintor participaba estrechamente en la vida colectiva de la República, estaba asegurada por este uso oficial y obligatorio de la imagen pintada en las grandes circunstancias políticas de la vida y de la ciudad. Esta estructura garantizaba el arraigo del «arte en la ciudad», una relación viva que vinculaba al artista con el sentimiento colectivo de la comunidad, y permitió a la escuela veneciana realizar, en pocos años, la mutación decisiva que le hizo tomar distancia con la tradición bizantina que la caracterizaba hasta entonces.


title: Renacimiento veneciano

text: Después de la crisis económica de finales de la Edad Media, las familias venecianas cautelosamente buscaron obtener formas de ingresos más seguras que el comercio, como las rentas de la tierra. La República comenzó entonces, un punto de inflexión histórico sin precedentes, a expandirse hacia el interior, una región salpicada de ciudades con un notable desarrollo cultural, dominadas por señores locales. Inicialmente, conquistó tierras hacia los Alpes y en las llanuras entre los ríos Adigio y Po hasta llegar a la frontera con el ducado de Milán, donde los enfrentamientos con los Visconti fueron numerosos. Pronto la región quedó bajo el dominio de los venecianos o de los milaneses. En 1405 Venecia ya poseía las ciudades de Verona, Padua y casi todo el Véneto. En los mares, su principal rival seguía siendo la República de Génova contra la que Venecia libró cuatro guerras. A principios del siglo XV, el Véneto era una de las regiones italianas donde el estilo gótico internacional tenía más vitalidad, que en Venecia también se había insertado en la cultura bizantina. Las estancias repetidas de artistas como Gentile da Fabriano, Pisanello y Michelino da Besozzo dan testimonio de la vitalidad de ese estilo. Sin embargo, ya en la década de 1430 las ciudades venecianas, en particular Venecia y Padua, inauguraron una serie de intercambios con Florencia y la Toscana, que llevaron algunas innovaciones en el arte renacentista temprano a través de la estancia de importantes artistas como Andrea del Castagno, Paolo Uccello y Filippo Lippi. Después de todo, el humanismo paduano, que había florecido alrededor de su Universidad, ya tenía una larga tradición que había comenzado con la estadía de Francesco Petrarca, con un ambiente lleno de eruditos y anticuarios que intentaban reconstruir el mundo clásico a través del estudio de hallazgos antiguos.


title: Renacimiento veneciano

text: Después de que Donatello permaneciera en Padua entre 1443 y 1453, las novedades del Renacimiento se transmitieron por todo el Véneto. En el siglo XVI, Venecia estaba en el apogeo de su poder económico, centro del tráfico y el comercio en toda Europa, lugar de encuentro entre el cristianismo, Levante y Oriente. Hasta que las rutas comerciales del Atlántico y la competencia de los armadores británicos y neerlandeses en el Mediterráneo la remplazaron, Venecia fue también el principal punto de conexión con el norte de Europa del comercio de mercancías preciosas del Este. Entre los siglos XV y XVI la red de relaciones con Flandes y el sur de Alemania fue densa, y entre esas relaciones tuvieron especial relevancia las artísticas. Destacan los viajes de Alberto Durero. Su papel fue doble: agente del movimiento renacentista en su propia tierra germánica e influyente en particular del arte del retrato en Véneto. A partir de 1400 ese diálogo se profundizó y se enriqueció con intervenciones artísticas no solo de la zona nórdica, sino también de la Toscana. Otro factor que impulsó el movimiento artístico fue el desarrollo de la edición en Venecia. Venecia era una ciudad próspera con un gobierno estable y pronto se convirtió en un importante centro de publicaciones.


title: Renacimiento veneciano

text: En pintura, escultura y arquitectura, los motivos del gótico tardío se entremezclaban con el sustrato bizantino: las sutilezas lineales y cromáticas del gótico permanecían muy próximas a las suntuosas abstracciones que eran el sello de Oriente. Los principales logros de la época fueron la basílica de San Marcos y el palacio Ducal donde se impuso un estilo arquitectónico «veneciano» verdaderamente propio, liberado de las modas europeas del momento, con decoraciones muy ricas, ritmos calados y claroscuros de encajes de piedra, que se retomará durante los siguientes siglos. Los pintores más importantes de la época, como los ya citados Fabriano, Pisanello y quizás Besozzo, trabajaron en la decoración del palacio de los dogos entre 1409 y 1414. Hoy en día, casi todas sus obras están perdidas.


title: Renacimiento veneciano

text: Los artistas «corteses» fueron apoyados por una escuela local surgida desde el siglo XV con Paolo Veneziano y algunos artistas florentinos que trabajaban en la construcción de la basílica de San Marcos y en las otras iglesias de la década de 1420, entre ellos Paolo Uccello, que residió en la ciudad de 1425 a 1430, y Andrea del Castagno (1442-1443). Sin embargo, no inspiraron a los artistas locales y su ejemplo solo lo retomaron artistas de la vecina ciudad de Padua, como Andrea Mantegna, que ya había descubierto las innovaciones más vanguardistas gracias a su proximidad a Donatello.


title: Renacimiento veneciano

text: En mitad del siglo XV, la expansión de la Serenísima en el continente se intensificó creciendo a expensas de ciudades que eran independientes de Venecia y de la actual Lombardía oriental, como Padua, Vicenza y Verona. Eso le permitió compensar en parte sus pérdidas en el extranjero causadas por los otomanos, pérdidas que no afectaron en ese momento al dominio veneciano sobre los mercados del Este: la ciudad permaneció durante mucho tiempo como el entorno donde convergían los tráficos del Norte y del Este, con encuentros e intercambios a todos los niveles. La abundancia económica aseguraba importantes encargos artísticos, tanto a nivel comunitario como privado, con la aparición de las primeras colecciones ilustradas y abiertas a novedades, incluidas las flamencas. A lo largo del Gran Canal florecían los mercados y los almacenes extranjeros.


title: Renacimiento veneciano

text: La especificidad y el aislamiento cultural de Venecia comenzaron a desvanecerse durante esos años, ya que la ciudad se convirtió en parte del escenario italiano, fomentando las relaciones más estrechas y continuas con las otras regiones de la península. Los jóvenes patricios venecianos apreciaban las novedades culturales y estudiarán en la Universidad de Padua, en la escuela de lógica y de filosofía del Rialto y en la de la cancillería de San Marcos, que estaba floreciendo particularmente en mitad del siglo XV.


title: Renacimiento veneciano

text: El humanismo veneciano se reveló sustancialmente diferente al de Florencia, con un carácter más concreto. Se interesaban por los textos políticos y científicos de Aristóteles y de Plinio el Viejo en particular, más que en los textos literarios, a diferencia del humanismo toscano. El Renacimiento llegó a Venecia principalmente a través de Lombardía, para la arquitectura y la escultura, y vía Padua, para la pintura. El progreso científico también fue importante allí, culminando con la publicación de la "" de Luca Pacioli (1494), llamado a la Serenissima poco después de 1470 para enseñar matemáticas.


title: Renacimiento veneciano

text: Venecia, donde aún reinaba el esplendor bizantino y persistía la cultura figurativa del gótico florido, adoptó tardíamente el estilo pictórico del Renacimiento. Inicialmente se desarrolló una reacción de defensa, incluso de sospecha, frente a los nuevos estilo, con cierto rechazo de lo antiguo como modelo exclusivo y la ausencia, propia de la pintura veneciana, de temas mitológicos y de alegorías clásicas. La evolución de la pintura veneciana se aceleró a partir de la década de 1460 cuando los Bellini tomaron conciencia de la necesidad de una reforma. El movimiento se amplificó con los encargos del gobierno de la Serenissima de grandes pinturas a los talleres.


title: Renacimiento veneciano

text: Los pintores venecianos rara vez se alejaron de su ciudad, mientras que fueron muchos los artistas de otros países invitados a Venecia, donde sus obras eran admiradas y estudiadas. La decoración de carácter sagrado permanecía en el corazón de la producción, mientras que los "teleri", las telas de grandes dimensiones, eran prerrogativa de las poderosas "" (cofradías). La devoción privada también dio lugar al encargo de pequeñas pinturas sobre madera, fuesen retratos o temas religiosos.


title: Renacimiento veneciano

text: En pintura, los contactos con el Renacimiento paduano aumentaron y fueron más fructíferos que los de Florencia. A mediados del siglo, los muraneses Giovanni d'Alemagna y Antonio Vivarini trabajaron junto a Andrea Mantegna en la capilla Ovetari; El propio Mantegna visitó Venecia, donde se casó en 1453 con Nicolosia, una veneciana hija de Jacopo Bellini. Grandes "squarcioneschi" como Carlo Crivelli, Marco Zoppo y Cosmè Tura residían en la ciudad donde algunos de ellos dirigieron sus tiendas durante un tiempo.


title: Renacimiento veneciano

text: El taller de los Vivarini, ubicado en Murano, fue creado por Antonio Vivarini (ca. 1402 - ca. 1484) quien probó las novedades de la época de forma intermitente y que trabajó frecuentemente con su cuñado Giovanni d'Alemagna. Su hermano menor Bartolomeo (ca. 1432-1499), que residía en Padua, tomó el giro mantegnesco asimilando la novedad con entusiasmo, pero también mostrando ciertas limitaciones, como revela el "Políptico de Ca 'Morosini" (1464), de personajes sólidos y línea seca, con una atención fijada en la anatomía y en los cortinajes, así como en los perfiles exacerbados, pero en el que falta una coherencia constructiva perceptible en las diferentes proporciones entre la Virgen, en el centro, y los santos, en los lados, y en la ausencia de unidad espacial de los fondos. Bartolomeo Vivarini concibió en 1465 la primera Sacra conversazione de la pintura veneciana, "La Virgen y el Niño Rodeados de Santos", en la que las figuras se dispusieron por primera vez en un único espacio claramente definido. Sin embargo, el panel aún conservó su sintaxis de inspiración gótica.


title: Renacimiento veneciano

text: El hijo de Antonio, Alvise (c. 1446-1503), asimiló los preceptos de Antonello da Messina suavizando las linealidades paduanas, pero fue incapaz de igualar su magia luminista. La "Sacra conversazione" de 1480, es un ejemplo de ello con una luz fría y de colores brillantes, en particular gracias a los esmaltes que realzan los contornos. Los compromisos entre innovación y tradición de los Vivarini —que se esforzaban por defender la transmisión de una memoria visual que respondía a las expectativas de una clientela apegada a las formas tradicionales más arcaicas, con el encargo de obras de devoción— les permitieron una amplia difusión, en particular en las zonas menos cultivadas y en las pequeñas ciudades de provincia del interior.


title: Renacimiento veneciano

text: Las líneas duras y forzadas de Mantegna no tardaron en ser olvidadas con un mayor uso del color y una técnica más suave, gracias a una asimilación de las enseñanzas de Piero della Francesca, de los flamencos y, a principios de la década de 1470, de Antonello da Messina (ca. 1430-1479). El pintor siciliano residió en Venecia desde 1474 hasta 1476, pero no se descarta que tuviera la oportunidad de conocer a Bellini unos años antes en el centro de Italia. Se encuentra su influencia en la producción de Giovanni Bellini, como en el "Retablo de Pesaro" (1475-1485), donde utilizó como fondo una apertura sobre un paisaje que parece extraordinariamente vivo, empleado no como un simple telón de fondo sino como una presencia donde el aire se mezcla con la luz. El dominio de la perspectiva y la monumentalidad de los personajes también contribuyeron a la perfecta armonía entre arquitectura, personajes y paisaje.


title: Renacimiento veneciano

text: El uso de la pintura al óleo, técnica flamenca que los italianos conocían poco o mal, y que él difundió en Venecia, le permitió mezclar lo cercano y lo lejano mediante efectos luminosos específicos. Esa introducción de la técnica del aceite jugó un papel importante en la definición de la escuela veneciana, cuyo florecimiento siguió a su llegada.


title: Renacimiento veneciano

text: Antonello desarrolló entonces un estilo singular que se situaba entre la tradición del norte de Europa, hecha de un uso particular de la luz gracias al uso de la pintura al óleo, y la escuela italiana, con personajes monumentales insertados en un espacio construido racionalmente, como en el "Retablo de San Cassiano" (1475-1476), que marcó una verdadera frontera entre la antigua y la nueva cultura veneciana. Los santos fueron dispuestos en él uno al lado del otro, en un semicírculo alrededor del trono de la Virgen, lo que le dio un aliento monumental mayor al conjunto, pero la luz dorada que impregnaba a los personajes fue igualmente innovadora. El virtuosismo de la perspectiva y las sutilezas ópticas flamencas se combinaron aquí con la geometría de los volúmenes.


title: Renacimiento veneciano

text: Los clientes más refinados se dirigían primero al taller de Jacopo Bellini (ca. 1400-1470) que dio el giro al Renacimiento a partir de mediados de siglo, aplicando la perspectiva a una serie de vistas fantásticas recogidas de los álbumes de modelos. Había sido alumno de Gentile da Fabriano en Florencia en 1423, pero también pudo descubrir esas novedades en Ferrara, donde quizá conociese a Leon Battista Alberti por intermedio de Masolino, o más probablemente en Padua, donde los pintores locales ya habían asimilado las lecciones de Donatello. Después de leer la obra ' de Alberti sintió una auténtica fascinación por la arquitectura y manifestó un gusto cierto por las decoraciones antiguas y por la investigación, como muestran los dos cuadernos de dibujo que dejó, conservados en el Louvre y en el Museo Británico. Pintó en 1453/1465 uno de los primeros ciclos sobre lienzo para la iglesia de San Giovanni Evangelista, ', donde situó las escenas sagradas sobre fondos arquitectónicos, construidos según las leyes de perspectiva albertina, que se inscriben en un entramado renacentista que se abre, ya no sobre el habitual fondo ricamente decorado, sino sobre un paisaje.


title: Renacimiento veneciano

text: El verdadero giro hacia la pintura renacentista, sin embargo, fue protagonizado por dos hijos de Jacopo, Gentile (1429-1507) y Giovanni (ca. 1433-1516) que, aunque de diferentes maneras, retomaron y explotaron plenamente el ejemplo de Andrea Mantegna, su cuñado, y, después de 1474, de Antonello da Messina. Este punto de inflexión se remonta a la década de 1480, cuando los Bellini recibieron el encargo de rehacer la decoración de la sala del Gran Consejo del palacio de los Dogos, conjunto que en principio pedía la técnica del fresco. Este se utilizaba poco en Venecia, los pigmentos tenían dificultad para fijarse correctamente en los revestimientos de las paredes debido a la humedad permanente de la laguna. Además, la importante industria veneciana de la vela permitía a los pintores encontrar fácilmente un soporte textil, así como una técnica que les permitía coser las grandes piezas de lienzo para las escenas narrativas de importante tamaño. La pintura veneciana pudo evolucionar gracias a la conjunción del óleo como medio y al lienzo como soporte.


title: Renacimiento veneciano

text: Gentile Bellini pintó principalmente "teleri", grandes lienzos que decoraban los edificios públicos y las "", las poderosas cofradías venecianas que reunían a los ciudadanos que ejercían la misma profesión o pertenecían a la misma comunidad extranjera. Su pintura permaneció ligada al gusto por lo feérico y por el gótico tardío, y estaba desprovista de espacialidad. En la "Procesión en la plaza de San Marcos" (1496), el centro no estaba definido y la perspectiva solo se utilizó en determinadas partes. La mirada se encuentra así vagando entre los diferentes grupos de personajes y los monumentos del fondo. La atención del artista se centró principalmente en la narración oportuna del evento, con personajes lo suficientemente grandes como para permitirle realizar retratos precisos y detenerse en la descripción de gestos y de disfraces. Su análisis objetivo y cuasi cristalizado lo convirtió en un retratista muy cotizado, siendo incluso enviado a Constantinopla para representar al sultán Mehmed II.


title: Renacimiento veneciano

text: Giovanni Bellini (ca. 1433-1516), otro hijo de Jacopo, fue el pintor veneciano más importante de su generación. Su estilo se liberó rápidamente del estilo gótico tardío gracias al precedente de Andrea Mantegna. Al igual que sus compatriotas, admiraba la pintura flamenca por su realismo, su luz y su profundidad en perspectiva, aunque la herencia bizantina aún se percibe en sus primeras obras. Destaca entre ellas "La Transfiguración" del Museo Correr, en la que la línea es seca e incisiva y el reflejo de los suelos es enfatizado en perspectiva por una visión «desde abajo» del grupo superior, que representa a Cristo entre los profetas. El énfasis puesto en la luz y en el color, que suavizan el paisaje y sumergen la escena milagrosa en una suave atmósfera vespertina, derivada de la pintura flamenca, la convierte en una obra original. Las actitudes de sus personajes son entonces cada vez más naturales y flexibles, en armonía con la filosofía del nuevo credo humanista.


title: Renacimiento veneciano

text: Al realismo a menudo crudo de Mantegna, Giovanni prefería la suavidad y una cromaticidad de transparencia luminosa que será su sello distintivo. Renovó la composición del cuadro de altar colocando a sus personajes en perspectivas precisas y abriendo el espacio a paisajes de gran frescura, y situando la escena piadosa en un mundo natural. Sus Vírgenes y sus santos tienen majestad y humildad, con gran dulzura de expresión, compasión o ternura en su tranquilidad meditativa o expectante. En la "Pietà" de la Pinacoteca de Brera, los grafismos siguen presentes, especialmente en los cabellos pintados uno a uno o en la vena palpitante del brazo de Cristo, pero la luz se mezcla con los colores, suavizando la representación gracias a un uso particular de la témpera con trazos muy finos cercanos. El patetismo intenso del grupo remite a las pinturas de Rogier van der Weyden. El expediente de parapeto que corta las figuras en dos, acercándolas al espectador, todavía remite a los ejemplos flamencos.


title: Renacimiento veneciano

text: En el cielo despejado, que se vuelve más brillante a medida que se acerca al horizonte como el amanecer, figuran grupos de querubines y de serafines, mientras la paloma del Espíritu Santo vuela en el centro. El paisaje parece extraordinariamente vivo: no una simple decoración, sino una presencia en la que el aire y la luz parecen circular libremente. A ello contribuyó el uso de pintura al óleo, que permitió mezclar lo cercano y lo lejano gracias a efectos especiales de luz.


title: Renacimiento veneciano

text: A mediados de la década de 1470, la composición del retablo de la "Coronación de la Virgen de Pesaro", un óleo sobre madera, constituyó una verdadera revolución: la representación, de un gran naturalismo, asocia acontecimiento natural, verdad histórica de la arquitectura, gestualidad sagrada y sobrenatural, rigurosa geometría del pavimento, con las figuras de los protagonistas inmersos en la luz y en el aire.


title: Renacimiento veneciano

text: Este concepto se desarrolló en "El éxtasis de san Francisco" (ca. 1480), donde el pintor sustituyó el tradicional crucifijo que envía los estigmas al santo por una luz divina, procedente de la parte superior izquierda del cuadro, que inunda a Francisco arrojando sombras profundas detrás de él. Francisco de Asís está representado en el centro, longilíneo y rodeado de naturaleza. La concepción de la relación entre el hombre y el paisaje se opone aquí en muchos aspectos a la del humanismo florentino: el hombre no es el centro del universo, sino una parte de él con la que vive en armonía. Expresa una permeabilidad entre el mundo humano y el mundo natural transmitida por el soplo divino que anima a los dos.


title: Renacimiento veneciano

text: En 1487, con el "Retablo de San Giobbe", Bellini firmó un cambio decisivo como reacción a la llegada de Antonello da Massina y su "Retablo de San Cassiano". Su «Sacra conversazione» ocupa un solo panel y donde en Piero della Francesca el ábside tenía un rigor matemático, filosófico y humanista, en Bellini, lo esencial será la amplitud de la construcción que glorifica a la Virgen gracias a un trono armonioso dominado por un mosaico véneto-bizantino. La distribución de los personajes, siempre simétrica, está sutilmente diferenciada y animada, en particular gracias a la aceleración hacia el centro inferior de los rojos y de los contrastes de colores. El grupo de ángeles da testimonio de la locura veneciana por la música y los conciertos, más que de la armonía propiamente celestial. Bellini fundó entonces un clasicismo digno del de los pintores de Umbría, en el que Giorgione profundizaría más tarde.


title: Renacimiento veneciano

text: Desde el final del siglo XV, la representación del paisaje en armonía con el hombre se convirtió en una característica esencial de la pintura veneciana que conoció un desarrollo constante hasta las primeras décadas del siglo siguiente. Bellini siguió siendo el protagonista de esa evolución, como se puede constatar en obras como "La Transfiguración de Nápoles" (1490-1495), visible en el museo de Capodimonte, donde se desarrolla la escena sagrada en una representación de la campiña veneciana, con una luz cálida e intensa.


title: Renacimiento veneciano

text: Giovanni Battista Cima, conocido con el nombre de Cima da Conegliano (1459-1517), fue el principal discípulo de Bellini, artista igualmente sensible y original que se instaló en Venecia en 1486. Cima se dedicó a la pintura devocional de la que fue el indiscutible maestro a largo de la última década del siglo XV. Contribuyó entonces al inmenso éxito de dos temas ofrecidos a la devoción privada de los que él y su taller son considerados los mejores artesanos: la representación imbuida de humanidad y dulzura de la "Virgen y el Niño", que le ofrecía la oportunidad de producir toda una serie de variaciones y de ejercicios sobre el tema de lo divino y lo humano; y el de San Jerónimo, más especialmente destinado a estudiosos y orientado a la meditación sobre la naturaleza del pecado. En sus retablos, la disposición espacial está claramente definida, con personajes monumentales inmersos en una luz cristalina que acentúa un sentimiento generalizado de paz en unos paisajes en consonancia con la calma de las figuras que reflejan la «tranquilidad del alma».


title: Renacimiento veneciano

text: Siguiendo a Antonello da Messina, de quien recibió la lección por intermediación de las pinturas de Alvise Vivarini y la escultura de Tullio Lombardo, Cima adoptó un punto de vista rebajado donde el hombre gobierna el espacio y la pintura, y deviene la medida armónica de ese mismo espacio, en una descripción límpida de la realidad obtenida mediante un dibujo sólido y preciso. Explotó el brillo de la imprimación y profundizó en la técnica del vidriado, en busca de una concordancia de tonalidades que pretendían vincular el primer plano con el paisaje lejano.


title: Renacimiento veneciano

text: Cima tradujo en colores la cultura del proto-clasicismo que hasta entonces solo se había expresado en la escultura y la arquitectura, encarnando la adhesión de la pintura a la norma neohelénica de Tullio Lombardo. Durante su madurez, acentuó ciertas características de su arte, prestando atención al detalle monumental, introduciendo elementos figurativos en la decoración arquitectónica y haciendo más vivo el cuerpo humano a través de la intensidad de la mirada.


title: Renacimiento veneciano

text: Un tipo particular de pintura narrativa se desarrollaba en Venecia al mismo tiempo, vinculado a los grandes ciclos del "", diferente al de otras ciudades italianas por la riqueza de elementos descriptivos y evocadores. Estaban destinados principalmente a decorar las paredes de las grandes estancias. Las telas estaban a menudo dispuestas como largos frisos para cubrir paredes enteras y su apogeo, con la elaboración de esquemas narrativos más originales, coincidió con la última década del siglo XV, cuando una decoración de este tipo fue encargada para la sala del "Albergo" de la Scuola Grande di San Marco, obra colectiva de varios artistas, como Gentile y Giovanni Bellini, para la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, también una obra de varias manos, y para la Scuola di Sant'Orsola, esta última obra firmada únicamente por Vittore Carpaccio (ca. 1465-1525/1526), un veneciano que ya se había distinguido en el "Milagro de la Cruz de Rialto" para la Scuola di San Giovanni.


title: Renacimiento veneciano

text: Carpaccio creó inmensos lienzos con numerosos episodios donde, especialmente en su primer período, la representación primaba sobre la narrativa, siguiendo así el ejemplo de Gentile Bellini. En sus obras, la construcción de la perspectiva era rigurosa y la luz permitía conectar la proximidad muy cercana y la distancia extrema en una misma luz suave y dorada que da la sensación de que el aire circula en la atmósfera.


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text: En "La leyenda de Santa Úrsula", reunió varios episodios diferentes (como en "La llegada de los embajadores ingleses", 1496-1498) que se suceden en un primer plano que se convierte así en un verdadero escenario. La figura del «juerguista», personaje en primer plano que mira al espectador, animando la representación, es también una de sus características, un recordatorio del carácter del narrador del teatro renacentista. Los fondos están ocupados por vistas muy amplias de ciudades, de mares y de campiñas, que son imaginarios pero que retoman elementos extraídos de la realidad, haciéndolos familiares a un ojo acostumbrado a ver Venecia y el interior veneciano.


title: Renacimiento veneciano

text: En el ciclo destinado a la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni que diseñó íntegramente, el artista simplificó la estructura narrativa de los lienzos, centrándose cada vez en un único episodio, lo que subrayaba su poder evocador y fascinante. En la espectacular "San Jorge y el Dragón" (1502), los personajes se disponen en un arco dinámico que acentúa la violencia entre el santo y la criatura. Algunos detalles recuerdan el peligro que representa la bestia, como los restos macabros que ensucian el suelo, mientras que otros están relacionados con astucias de perspectiva, como la corta hilera de palmeras cerca de la ciudad, o el arco de rocas que enmarca un velero. En "San Jerónimo y el león en el convento" (1502), el pintor insiste en la descripción irónica de los hermanos que huyen al ver al animal, mientras que en los "Funerales de San Jerónimo" insiste en un entorno rural en el ambiente de meditación y tristeza. La obra maestra del artista es "La Visión de San Agustín", donde el santo humanista está representado en su estudio lleno de libros y objetos propios del trabajo intelectual, con una suave difusión de luz que simboliza la aparición milagrosa de san Jerónimo al obispo de Hipona.


title: Renacimiento veneciano

text: En los años siguientes, la producción de Carpaccio quedó anclada a los patrones del siglo XV. Fue incapaz de renovarse y adaptarse a las revoluciones decretadas por la siguiente generación de artistas venecianos, perdiendo el apoyo de los círculos más cultos y refinados de la ciudad, aunque su arte siguiera siendo profundamente «veneciano». La limitación histórica de Carpaccio radicó, fundamentalmente, en la finalidad misma que asignaba a la pintura: la imitación de la naturaleza que, a pesar del complejo significado que tomaba la expresión desde el Quattrocento, ya no podía ser suficiente para los artistas o para un ambiente culto que exigía de la pintura otro orden de revelaciones y placeres. Después de dedicarse a la decoración de "scuole" menores, se retiró a la provincia donde su estilo, ya desfasado, aún encontraba admiradores.


title: Renacimiento veneciano

text: En la segunda mitad del siglo XV, los escultores activos en Venecia eran en su mayoría arquitectos o familiares de estos que participaban en sus obras y que se formaban en sus talleres. Ese era el caso, por ejemplo, de los dos hijos de Pietro Lombardo, Tullio (1455-1532) y Antonio (1458-1516), que recibieron encargos de grandiosos monumentos funerarios destinados a los dogos, de estatuas y de esculturas. La producción de esculturas del período no fue homogénea e iba desde el realismo vigoroso y expresivo de Antonio Rizzo (estatuas de "Adán" y de "Eva" en el Arco Foscari) hasta el clasicismo del mismo Tullio Lombardo ("Baco y Ariadna", ca. 1505).


title: Renacimiento veneciano

text: El taller de Tullio Lombardo recibió el encargo de varios monumentos funerarios de estado: el "Monumento funerario del dogo Pietro Mocenigo" (c. 1477-1480) presenta una serie de estatuas y relieves que hacen referencia al «capitán del mar» para celebrar su victoria, aunque modesta, contra los otomanos en el mar Egeo. El monumento se erige como un triunfo, recordando algunos mitos simbólicos de la antigüedad, como los trabajos de Hércules.


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text: El "Monumento funerario del dogo Andrea Vendramin" (1493-1499), cuya estructura arquitectónica se inspiró en el arco de Constantino, fue ampliamente copiado en los años siguientes. El difunto está representado en el centro, acostado sobre el sarcófago decorado con personificaciones helenísticas de la Virtud. En el luneto, el dogo está representado en un bajorrelieve mientras adora a la Virgen que parece una diosa de la antigüedad clásica. El pedestal, donde hay una elegante inscripción en caracteres lapidarios romanos, es rico en relieves simbólicos en un estilo que imita a la antigüedad, incluso aunque representen figuras bíblicas como Judith. Originalmente, las estatuas antiguas se encontraban en los nichos laterales —ahora en el Bode-Museum ("Paggi reggiscud"), el Museo Metropolitano ("Adan") y en el Palazzo Vendramin Calergi ("Eva")—, reemplazadas siglos después por las obras de otros artistas.


title: Renacimiento veneciano

text: A principios del siglo XVI, Venecia controlaba un territorio dividido entre los "Domini di Terraferma", del Adda al Isonzo, y los "Stato da màr" que se extendían a Istria, a Dalmacia, a las Islas Jónicas, a Creta, a las Cícladas y a parte de las Espóradas y de Chipre. La ciudad se convirtió en uno de los centros artísticos más importantes de Italia, principalmente gracias al comercio y al mercantilismo, así como a la riqueza de su imperio, uno de los más diversificados de Europa. La política general se orientó entonces hacia la conversión de un imperio marítimo en una potencia continental integrándose en el equilibrio político entre los estados italianos. Venecia sufrió una grave crisis en 1510 cuando fue atacada por el papa Julio II y la Liga de Cambrai tras serios enfrentamientos con los otomanos en el Mediterráneo oriental. Pero la situación se invirtió entonces por completo tras un cambio de alianza por parte del papa y gracias a la fidelidad de parte de las poblaciones que ella controlaba.


title: Renacimiento veneciano

text: La mayoría de los encargos quedaban en manos del Estado y de la Iglesia. Los particulares jugaron un papel menor que en Florencia o en Perugia, por ejemplo. La imagen era a menudo un instrumento al servicio de la República. Nada llevó a esta última a vivir el ideal republicano como todavía lo hacía Florencia en 1500, y la ciudad no pretendía, como Roma, fundar sobre la Antigüedad una autoridad universal.


title: Renacimiento veneciano

text: El pensamiento veneciano está íntimamente ligado a la Universidad de Padua y a su aristotelismo que comenzaba a ir más allá de la tradición bizantina. La primacía otorgada a la experiencia sobre la idea también se adaptaba bien al estado de ánimo de los comerciantes venecianos. Pero, sobre todo, ese aristotelismo proporcionaba la base teórica desde la que el pensamiento veneciano rechazaba las polaridades irreconciliables entre Idea y Real, o entre Naturaleza e Historia. Según Giulio Carlo Argan, la experiencia y la existencia, concebidas como síntesis de contrarios, constituyeron sin duda alguna una contribución veneciana esencial a la historia del pensamiento del Cinquecento. Sus consecuencias sobre la práctica pictórica fueron capitales, las angustias y los cuestionamientos espirituales tomaron otros caminos. El neoplatonismo, la filosofía optimista que animaba el mito del Renacimiento, también estaba presente pero en la atmósfera veneciana cambió de carácter y se volvió más mundano y sensual. Era casi una filosofía del «arte de vivir», más que el instrumento de una verdadera visión intelectual del cosmos. La concepción amorosa del neoplatonismo triunfó en Venecia, marcando la pintura y distinguiendo así determinadas obras de Tiziano de obras miguelangelescas, o incluso giorgionescas.


title: Renacimiento veneciano

text: Desde un punto de vista cultural, la ciudad se impuso como centro de estudios humanistas, principalmente gracias a las imprentas que publicaban los textos clásicos. A esto se sumó un gran interés por los estudios arqueológicos, los datos científicos y sobre todo la botánica. Uno de los debates que animó la escena cultural veneciana de la época fue el de la posibilidad de conciliar la «vida contemplativa», entendida como una actividad especulativa filosófica y religiosa a realizar en soledad, desvinculada de los acontecimientos del mundo, y la «vida activa», entendida como un servicio a la comunidad para la consecución del «honor». Si los grandes humanistas venecianos de finales del siglo XV siglo habían tratado de demostrar la posibilidad de una reconciliación entre los dos opuestos, al comienzo del nuevo siglo, las dos tendencias parecían ya totalmente irreconciliables. La práctica «contemplativa» de los intelectuales venecianos favoreció la difusión de formas particulares de coleccionismos, como las de antigüedades, de piedras preciosas, de monedas, de relieves, de códices, de incunables y de pinturas, todas ligadas a las inclinaciones culturales y al carácter del coleccionista. La colección del cardenal Domenico Grimani es uno de los ejemplos más famosos.


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text: La relativa libertad que la oligarquía de la Serenísima garantizaba a sus ciudadanos y visitantes era la mejor entre las que podían ofrecer las cortes italianas, y de hecho durante esos años fue un refugio frecuentado por quienes se vieron envueltos en los peligrosos juegos de poder de sus propios estados. Venecia acogió entonces a algunos de los genios italianos y extranjeros más ilustres. Entre esos invitados más famosos, se encontraron Miguel Ángel o los exiliados del Saqueo de Roma, incluido Jacopo Sansovino que se instaló en la ciudad y llevó allí las innovaciones arquitectónicas desarrolladas en el centro de Italia.


title: Renacimiento veneciano

text: En el siglo XVI, la pintura veneciana terminaba de afirmarse en un universo original, donde reinaban la luz, el color y la sensualidad, que debía estar conectado con la situación lagunar de la ciudad. Ganaba su prestigio participando activamente en el juego cultural en curso, es decir, tomando partido en los múltiples debates del Renacimiento. El apogeo de la pintura veneciana en el siglo XVI está ligado con la existencia de personalidades artísticas excepcionales, pero la aparición de genios, la forma que tomaron sus manifestaciones, también estuvieron íntimamente ligadas al grupo social, más que a la clase social, que utilizaba imágenes «geniales». En comparación con la producción contemporánea en Italia, la pintura veneciana de la década de 1530 presentaba una originalidad debido tanto a la relativa facilidad de acceso al contenido de la representación como al carácter más libre y enérgico de sus imágenes. A principios de la década de 1540, los contactos con el manierismo fueron más determinantes: Francesco Salviati estuvo en Venecia en 1539-1540, Vasari especialmente en 1541-1542, y los grabados difundieron allí el intelectualismo exacerbado del Parmesano, poniendo al mismo nivel las grandes obras romanas de la década de 1510 y la posterior producción "di maniera".


title: Renacimiento veneciano

text: A partir de 1560, Tiziano representa una cierta forma de tradición veneciana, relativamente conservadora. La modernidad se encarnaba entonces, por un lado, por Tintoretto y su dinamización gigantesca de la "maniera", y por otro lado, por Veronese y su arte «claro». Ambos se inspiraron en el manierismo del centro de Italia, diseñaron grandes ciclos decorativos, exaltaron oficialmente las glorias de Venecia y no pudieron someterse al conformismo de la Contrarreforma. Tintoretto, cuyo estilo dominó en la ciudad a finales de siglo, se dedicó a la exaltación del espíritu religioso que llevó a Venecia a la guerra contra los turcos y a la victoria, mientras que Veronese encarnaba el otro componente esencial del espíritu veneciano: la apertura intelectual. y el modo de vida civil de una sociedad libre y culturalmente avanzada.


title: Renacimiento veneciano

text: Alrededor de 1500, Venecia inventó la pintura de caballete, diseñada para el placer de los patricios cultivados, de la que "La tempestad" de Giorgione es un ejemplo.


title: Renacimiento veneciano

text: En 1505, y hasta principios de 1507, el pintor alemán más importante de la época, Alberto Durero visitó la ciudad de Venecia por segunda vez, habiendo estado ya allí en 1494-1495. En ese momento su fama estaba ya muy extendida gracias a una serie de grabados distribuidos por toda Europa. Los comerciantes de la Fondaco dei Tedeschi le encargaron entonces un retablo para su iglesia del Rialto, San Bartolomeo.


title: Renacimiento veneciano

text: En el campo de la pintura, el maestro alemán asimiló las reglas del arte veneciano de la época, como el rigor de la composición piramidal con el trono de María en la cima, la monumentalidad del conjunto y el esplendor cromático, así como la representación precisa de detalles y fisonomías, la intensificación gestual y la concatenación dinámica entre los personajes. Su obra, y en particular la "La Virgen de la fiesta del Rosario", recuerda la tranquila monumentalidad de Giovanni Bellini, con un homenaje explícito al ángel músico en el centro. A pesar de la admiración general y su resonancia, la pintura de Durero tuvo poca influencia en los artistas venecianos, a diferencia de sus grabados. Si las obras creadas o dejadas en la ciudad de la laguna no son identificables con certeza, muchas pistas y citas, iconográficas y estilísticas, confirman que su estancia no pasó desapercibida, contribuyendo al nacimiento del tonalismo, resultante del sfumato y de la perspectiva aérea.


title: Renacimiento veneciano

text: La presencia e influencia de los artistas lombardos llamados los "Leonardeschi" en los años que siguieron, están más documentadas. En Venecia, la nación lombarda se reunía en la "", situada en un edificio construido a finales del siglo XV en la basílica dei Frari. Allí predominaban en número los escultores y canteros, incluidos los de la familia Lombardo. Desde el final del siglo XV, sin embargo, algunos pintores estaban presentes y bien integrados, entre otros Andrea Solario, hermano del escultor Cristoforo, autor de pequeños trabajos sobre temas sagrados, y Giovanni Agostino da Lodi, considerado el primer divulgador de las ideas de Leonardo en Venecia y autor del "Retablo de los Barqueros" de la Iglesia de San Pietro Martire en Murano.


title: Renacimiento veneciano

text: Luego llegaron Francesco Napoletano que murió en Venecia en 1501, y Marco d'Oggiono, antiguo colaborador de Leonardo que ejecutó una serie de pinturas para la "Scuola dei Lombardi", ahora perdidas, y que ciertamente contribuyó a la difusión de las visiones de Leonardo entre los artistas de la Serenissima, en particular en Giorgione.


title: Renacimiento veneciano

text: Giorgione llegó, al parecer, a Venecia alrededor de 1503-1504, donde fue alumno de Giovanni Bellini al mismo tiempo que Tiziano, que también le influirá. Provocó una profunda renovación del lenguaje pictórico de la laguna en poco más de diez años de actividad, introduciendo cuatro aspectos nuevos en el arte veneciano: el tema laico, de pequeñas dimensiones, para particulares y coleccionistas, así como Bellini había creado pequeñas obras religiosas no destinadas a una iglesia; el claroscuro, con la progresión de una extrema delicadeza y de paleta muy evocadora; el desnudo; los paisajes pintados por ellos mismos. Liberó a la pintura-narrativa de su papel de celebración militar o religiosa con función documental, que habían practicado Gentile Bellini y Carpaccio, y que luego cayó en desuso. Con él, los temas profanos se multiplicaron, se concedió una atención apasionada a la vida, al desnudo, al paisaje, que ya no era esencialmente sagrado como en Giovanni Bellini, sino secularizado y laico. Giorgione basaba la construcción y unidad de la pintura ya no en la certeza mensurable de la perspectiva, lineal o coloreada, sino en la coherencia, irrefutable e intangible, de la «luz». En su paleta, el blanco, que se convertía en luz vibrante y condensación luminosa, jugó un papel nuevo y decisivo.


title: Renacimiento veneciano

text: Personaje misterioso en muchos aspectos y del que se dispone de muy poca información biográfica contrastada, fue un artista perfectamente integrado en el círculo de los intelectuales aristocráticos, para los que creó retratos y sobre todo pequeñas obras de complejos significados alegóricos, hoy todavía solo parcialmente descifrados. Sus simpatías humanistas fueron numerosas. Se le conoce por participar en las refinadas celebraciones de los patricios o en las de la reina de Chipre, Caterina Cornaro, en su retiro de Asolo, frecuentado entre otros por Bembo, y donde se consagra a la poesía, a la música, a la filosofía y al amor. Esos círculos humanistas elaboraban la versión veneciana del neoplatonismo florentino. La atmósfera parece haber sido de una relativa preciosidad en la que se soñaba con la Arcadia, donde se evocaba una edad de oro mística y presente, transposición refinada y casi superficial del optimismo y de la fe mesiánica renaciente. Poeta, músico, hombre de mundo, amante perfecto, tenía todas las características del hombre del nuevo siglo.


title: Renacimiento veneciano

text: Inspirándose en los modelos de Leonardo, desarrolló un estilo suave y cálido donde el color era maestro: a menudo extendido directamente sobre el soporte sin un dibujo preparatorio preciso, creaba variaciones de luz mediante «manchas» de color que definían el volumen de los personajes, produciendo ese resultado particular en el que los personajes parecen indisolublemente mezclados con el paisaje. La inspiración del momento comenzaba así a tomar el relevo del estudio preparatorio.


title: Renacimiento veneciano

text: Una redacción cromática delicada en la que la atmósfera y la armonía entre los personajes y el entorno eran puestos en valor, aparecía ya en las obras atribuidas a su primera etapa, como la "Sagrada Familia Benson" o la "Adoración de los pastores Allendale". El "Retablo de Castelfranco" (c. 1502) muestra una simplificación estructural innovadora: Giorgione sitúa la "Sacra conversazione", siempre dispuesta en forma piramidal, en un contexto rural más que arquitectónico (como en la tradición de Giovanni Bellini) y sin tener en cuenta el rigor de la perspectiva (como se puede ver en la relación entre la profundidad del trono y el suelo en damero que carece de nitidez). Pero sobre todo, las figuras de los santos laterales fueron modeladas con suaves transiciones de sombra y luz, sobre un fondo con un parapeto rojo que divide la composición en dos mitades, una terrenal y otra «celestial». El dominio de la perspectiva aérea ya es perfecto, los objetos más distantes están iluminados por el efecto de la bruma natural. Giorgione introdujo aquí un nuevo tipo de «lógica pictórica» que era una lógica de sugestión, de alusión, una «lógica de lo imaginario» que operaba en la imagen, que lo empujaba a inventar lo que se convertirá en uno de los temas más vagos y más vivaces de la pintura occidental, la mujer desnuda en un paisaje. En "Los tres filósofos" (ca. 1504-1505) se fusionaron muchos elementos alegóricos, quizás en referencia a una representación de los Magos como «reyes sabios». El sol se pone y da a la obra una luz cálida y suave que acentúa la sensación de suspensión y de misterio en la que la aparición de la estrella (quizás el resplandor en la cueva) viene a guíar la búsqueda cognitiva de los Magos. Los colores son hábilmente borrosos, vívidos en primer plano, apagados en el fondo. "La tormenta", ejemplo de paisaje en el que se integran perfectamente las figuras alusivas, es igualmente compleja, rica en significados que se superponen.


title: Renacimiento veneciano

text: Obras de esta complejidad nacieron en un contexto de relaciones muy estrechas entre cliente y artista que compartían una misma cultura, como muestra una carta de Taddeo Albano a Isabel de Este en la que el agente se declaraba incapaz de poder adquirir una obra de Giorgione para la marquesa porque los propietarios no las habrían vendido «pour prætio personne» habiendo «hecho que quisieran disfrutarla para ellos».


title: Renacimiento veneciano

text: La Venus dormida fue la obra maestra del último período de Giorgione, una recuperación iconográfica de la antigüedad que tuvo un éxito considerable más allá de Venecia, en la que la diosa dormida, de límpida e ideal belleza, se descubre de sutiles acordes rítmicos con el paisaje que la domina. Anunciaba a las mujeres de Tiziano, dando a la carne femenina un resplandor y una frescura únicos, gracias al suave empaste que da la impresión de una ser epidermis viva. La "Venus dormida" firmó la entrada del erotismo en la pintura culta. No es casualidad que Giorgione fuese uno de los iniciadores: su actividad como pintor está íntimamente ligada a la corte de Asolo y al humanismo sentimental que envolvía a la exiliada reina de Chipre, convertida en pensionista de la Serenísima.


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text: Hacia 1508, Giorgione recibió el único encargo público del que quedan huellas, el fresco de la fachada exterior de la "Fondaco dei Tedeschi", realizado en colaboración con Tiziano. Del ciclo solo queda la figura de un "Desnudo" muy degradado. En otras obras del artista que datan de este período, son visibles múltiples referencias simbólicas y un intenso naturalismo, como en el "Retrato de una anciana" (c. 1506).


title: Renacimiento veneciano

text: Giorgione ejerció una fuerte influencia sobre Bellini, pero también en la siguiente generación: Palma, Sebastiano del Piombo, Tiziano, Giovanni Gerolamo Savoldo, Paris Bordone y Dosso Dossi emprendieron el camino que él había trazado.


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text: El ejemplo de Giorgione aceleró el proceso en curso desde las dos últimas décadas del siglo XV de la representación de la profundidad del espacio mediante un efecto de modulación del aire y de la luz, en el que los personajes se insertaban con una calma natural. Entre los protagonistas de esas modificaciones se encontraba Giovanni Bellini, ya anciano, con obras como el "El bautismo de Cristo" y la "Madonna del Prato", pero fue realmente con obras posteriores, como el "Retablo de San Zaccaria", donde reveló su asimilación y apropiación de la técnica tonalista de Giorgione. En esa obra, la estructura arquitectónica se abre en los laterales a vistas despejadas del paisaje que dejan entrar una luz clara y cálida, destacando la intensa concentración de los personajes, así como la riqueza cromática de sus vestimentas. Se dio un paso más en la fusión entre los elementos del paisaje y los personajes con el retablo de "San Jerónimo leyendo con San Cristóbal y San Luis de Toulouse" para la iglesia de San Giovanni Grisostomo que incorporaba ya las ideas de jóvenes maestros como Il Giorgione ("Retablo de Castelfranco") o incluso de Sebastiano del Piombo ( "Retablo de San Juan Crisóstomo"). Su renombre, que ahora sobrepasaba las fronteras del estado veneciano, le permitió recibir numerosas solicitudes de particulares sobre temas raros vinculados con la literatura y el clasicismo. En una carta de Pietro Bembo a Isabel de Este (1505), el maestro anciano decía estar plenamente involucrado en las nuevas relaciones culturales en las que el artista participaba entonces en la elaboración temática e iconográfica del tema solicitado por su cliente. Con una notable sensibilidad y una asombrosa apertura mental, Bellini reaccionó a las invenciones de Il Giorgione y de Tiziano. "El festín de los dioses" es una de sus últimas obras maestras que hace vislumbrar la serie de decoraciones pictóricas de la sala de Alabastro de Alfonso I de Este. En "La Embriaguez de Noé", el viejo maestro retomó el tema bíblico animado por la atmósfera de las bacanales, tema recientemente de moda en Venecia. Esas dos pinturas muestran claramente la intención de otorgar a la textura de la materia un papel significativo e incluso emocional, hasta entonces desconocido, mientras que las apariencias eran más sugeridas que descritas con precisión. El trabajo del pintor y la irreductible especificidad del material pictórico tendieron a crear la imagen dotándola de un nuevo poder de sugestión. Un año antes de su muerte en 1515, firmó la "Joven desnuda al espejo" de un clasicismo límpido, en el que el cuerpo de la mujer se modela delicadamente entre la penumbra del interior y la luz que emana de la ventana abierta sobre un vasto paisaje.


title: Renacimiento veneciano

text: El ejemplo de Giorgione fue fundamental en su momento para otro joven artista, Sebastiano Luciani, conocido más tarde como Sebastiano del Piombo (1485-1547). Sus inicios pictóricos tuvieron lugar entre 1506 y 1507, con obras inspiradas en Il Giorgione, pero presentando una mayor preeminencia plástica y monumental, como las puertas del órgano con santos de la iglesia de San Bartolomeo en el Rialto, o el "Retablo de San Giovanni Crisóstomo". Este último presentaba una atrevida composición asimétrica, con el fondo dividido entre una parte arquitectónica y una apertura a un paisaje, según un esquema que luego será reutilizado con éxito (como "La Virgen de Pesaro" de Tiziano). Las primeras experiencias de Lorenzo Lotto (1480-1556), activo al menos desde 1503, son más originales. Ese año, estaba en Treviso, donde pintó un retrato del margrave Bernardo de Rossi que se caracteriza por una estructura plástica sólido y una definición fisonomista precisa, que se hace eco de las sugerencias psicológicas de Antonello da Messina y de la agudeza del arte nórdico.


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text: Poco a poco, su lenguaje comienza a alejarse de la cultura del momento para convertirse en una especie de inquietud que se manifiesta tanto en sus elecciones formales como en los contenidos. Por ejemplo, el "Retablo de Santa Cristina al Tiverone" aparece como una reposición del "Retablo de San Zaccaria" de Bellini, pero se distingue de él por un ritmo más apretado que lleva a los personajes a entretejer miradas y gestos con actitudes agitadas y confusas, abandonando toda contemplación serena y silenciosa. La luz es fría e incidente, lejos de la atmósfera cálida y envolvente de los tonalistas.


title: Renacimiento veneciano

text: El artista acompaña estas resistencias a los principios dominantes de una apertura hacia un realismo más agudo en la representación de los detalles, un sentimiento más patético y una atracción por la representación de una naturaleza inquieta y misteriosa, propia de artistas nórdicos como los de la escuela del Danubio. Obras como las Matrimonio místico de Santa Catalina, el San Jerónimo Penitente o el Políptico de Recanati son ejemplos.


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text: Tiziano también hizo sus primeros pasos en el comienzo del siglo XVI, llamado después de la muerte de Giovanni Bellini (el "El festín de los dioses") y de Giorgione (la "Venus de Dresde") para completar algunas de sus obras. Alrededor de la década de 1510, su impregnación del arte de Giorgione estaba tan interiorizada que hizo extremadamente difícil, incluso para hoy, atribuir ciertas obras como el "Concierto campestre", a uno u otro, ahora casi unánimemente atribuida a Tiziano aunque animada de temas intelectualmente queridos a Giorgione.