title: Robinhood (empresa)

text: La Autoridad Reguladora de la Industria Financiera multó a Robinhood con $ 1.25 millones en diciembre de 2019 por no asegurarse de que sus clientes recibieran el mejor precio por los pedidos. Todas las operaciones de Robinhood entre octubre de 2016 y noviembre de 2017 se dirigieron a empresas que pagaron por el flujo de pedidos, y la empresa no consideró la mejora de precios que se pudo haber obtenido a través de otros creadores de mercado. Robinhood fue demandado mediante una demanda colectiva en diciembre de 2020 por no revelar que una gran parte de sus ingresos dependía del pago del flujo de pedidos.


title: Robinhood (empresa)

text: En julio de 2019, Robinhood admitió almacenar las contraseñas de los clientes en texto sin cifrar y en forma legible en sus sistemas internos, según los correos electrónicos que envió a los clientes afectados. Robinhood se negó a decir cuántos clientes se vieron afectados por el error y afirma que no encontró ninguna evidencia de abuso. Sin embargo, en 2020, la firma reconoció que casi 2.000 cuentas de Robinhood Markets se vieron comprometidas en la ola de piratería y que los piratas informáticos desviaron los fondos de los clientes, una señal de que los ataques estaban más extendidos de lo que se sabía anteriormente, y que Robinhood no dio a conocer inicialmente.


title: Robinhood (empresa)

text: En noviembre de 2019, un usuario en el subreddit de WallStreetBets compartió un error que permitió a los usuarios de Robinhood Gold pedir prestados fondos ilimitados mediante la venta de llamadas cubiertas donde las acciones se habían comprado con apalancamiento, y la prima de la llamada se utilizó para acceder a un apalancamiento adicional para comprar más. acciones para vender más opciones de compra y así sucesivamente. La laguna jurídica se cerró poco después y las cuentas que la explotaban se suspendieron, pero no antes de que algunas cuentas registraran pérdidas de seis cifras al usar lo que los usuarios de WallStreetBets denominaron "código de trampa de dinero infinito".


title: Robinhood (empresa)

text: El lunes 2 de marzo de 2020, Robinhood sufrió una interrupción durante todo el día en todo el sistema durante la mayor ganancia diaria de puntos en la historia del Dow Jones, lo que impidió que los usuarios realizaran la mayoría de las acciones en la plataforma, incluidas las posiciones de apertura y cierre. Durante esta interrupción, el S&P 500 subió más del 4,6 por ciento. Los usuarios de Robinhood postularon que la interrupción fue el resultado de un error de codificación con respecto al manejo de años bisiestos para el sábado 29 de febrero de 2020. Robinhood negó estas afirmaciones. Robinhood dijo que ofrecerán una compensación caso por caso. Robinhood experimentó otra interrupción importante en todo el sistema el 9 de marzo. Robinhood se enfrenta actualmente a tres demandas debido a los cortes en marzo de 2020.


title: Robinhood (empresa)

text: Robinhood se enfrentó a una nueva controversia en junio de 2020 después de que el estudiante de la Universidad de Nebraska, Alexander E. Kearns, se suicidara tras ver un saldo de efectivo negativo de US $ 730.000 en su cuenta de operaciones con margen de Robinhood. Más tarde se descubrió que se trataba de un saldo negativo temporal debido a una actividad comercial inestable. En su nota de suicidio, Kearns, que tenía 20 años en el momento de su muerte, acusó a Robinhood de permitirle correr demasiados riesgos. En un comunicado de prensa, Robinhood prometió considerar criterios y educación adicionales para los clientes que buscan autorización de opciones de nivel 3.


title: Robinhood (empresa)

text: El 2 de septiembre de 2020, el Wall Street Journal informó que Robinhood estaba bajo investigación de la SEC por no revelar completamente los pedidos de los clientes de venta a firmas comerciales de alta velocidad, con un potencial multa de más de $ 10 millones. Robinhood pagó $ 65 millones para resolver la investigación de la SEC el 17 de diciembre de 2020.


title: Robinhood (empresa)

text: El 16 de diciembre de 2020, la División de Valores de Massachusetts presentó una queja administrativa en la que alegaba la violación de las leyes de valores estatales al "promocionarse a los inversores de Massachussetts sin tener en cuenta los mejores intereses de sus clientes y de no mantener las infraestructuras y los procedimientos necesarios para satisfacer las demandas de su base de clientes en rápido crecimiento ". Como resultado de su interfaz ludificada que permite a los nuevos inversores participar en el comercio de derivados avanzados, las ventas al descubierto y las opciones de compra, la División de Valores de Massachusetts sostuvo que Robinhood explota a los inversores novatos, ya que estos tipos de comercio generalmente se consideran "fuera de los límites" para los nuevos inversores debido al alto riesgo que conllevan.


title: Robinhood (empresa)

text: El 28 de enero de 2021, Robinhood restringió el comercio de ciertas acciones después de un esfuerzo por parte de los usuarios del subreddit r / wallstreetbets para aumentar su precio. Esta decisión atrajo la condena de los usuarios de Internet en el subreddit y en Twitter. La representante de la Cámara de Representantes de Estados Unidos, Rashida Tlaib, pidió una audiencia del Comité de Servicios Financieros de la Cámara de Representantes y tuiteó que la acción de Robinhood fue una "manipulación del mercado" para proteger los fondos de cobertura. La representante demócrata Alexandria Ocasio-Cortez tuiteó que la restricción era "inaceptable" y dijo que el Congreso necesitaba saber más sobre la decisión de la compañía "de impedir que los inversores minoristas compren acciones mientras que los fondos de cobertura pueden negociar libremente las acciones como mejor les parezca", el senador republicano Ted Cruz y el magnate empresarial Elon Musk respaldan el sentimiento.


title: Robinhood (empresa)

text: Tras la controversia, la aplicación sufrió una afluencia de reseñas de una estrella en la tienda de aplicaciones Google Play . Google eliminó al menos 100.000 de estas revisiones, llamándolas "coordinadas o inorgánicas". Sin embargo, después de otra ronda de reseñas negativas sobre la aplicación que la redujo a una calificación de 1.1 estrellas, Google confirmó que las nuevas reseñas no violan las políticas de Google y no se eliminarán. Los manifestantes también se presentaron frente a la sede de Robinhood en Menlo Park, California, en la sede de la Comisión de Bolsa y Valores en Washington, DC, y la Bolsa de Valores de Nueva York . El 28 de enero, se presentó una demanda colectiva contra Robinhood por presunta manipulación del mercado en el Distrito Sur de Nueva York . La demanda alega que la aplicación “quitó a propósito, intencionalmente y a sabiendas las acciones 'GME' de su plataforma de negociación en medio de un aumento de acciones sin precedentes [...] privó a los inversores minoristas de la capacidad de invertir en el mercado abierto, manipulando así el mercado abierto". Más tarde ese día, la empresa anunció que volvería a permitir compras limitadas de acciones el 29 de enero.


title: Packard Eight

text: El Packard Eight fue un automóvil de lujo producido por Packard entre 1930 y 1936, período en el que se mantuvieron las denominaciones "Standard Eight" y "Super Eight". Sustituyó al Packard Six, un modelo anterior que se había introducido por primera vez en 1913. Sin embargo, la gama de modelos Packard ya había utilizado la denominación "Eight" con anterioridad a 1930, y seguiría utilizándola después de 1936, de forma que existieron distintos modelos con este nombre en tres períodos, concretamente entre 1924 y 1931; entre 1932 y 1941; y entre 1948 y 1951.


title: Packard Eight

text: Ofrecido en cuatro modelos, denominados Standard Eight, Custom Eight, De Luxe Eight, y Speedster, estaba impulsado por un motor de baja relación de compresión con culata de aluminio en L de ocho cilindros en línea que rendía (de ahí el nombre del modelo). Los anuncios de Packard afirmaban que el motor "flotaba" sobre los nuevos soportes de goma. La potencia se incrementaría a en 1932 y a en 1933.


title: Packard Eight

text: El "Eight" ofrecía transmisión manual de cuatro velocidades opcional (sin costo adicional). Al igual que otros Packard de esta época, disponía del "Ride Control", un sistema de amortiguadores hidráulicos ajustables por el conductor con un mando situado en el tablero de instrumentos. También incluía lubricación automática del chasis y lunas de vidrio "inastillable".


title: Packard Eight

text: Estaba disponible en varios distancias entre ejes: y para el Standard Eight de 1930, para el De Luxe en 1931, y para el Standard Eight de 1932. En 1938, la distancia entre ejes del "Eight" se alargó , y la carrocería también era más ancha.


title: Packard Eight

text: Se anunciaba como un convertible de dos puertas, descapotable de dos puertas y descapotable Victoria de dos puertas (ambos nuevos en 1932), faetón, faetón de cuatro puertas con doble capota y faetón deportivo (nuevo en 1932) de dos puertas cupé, cuatro puertas sedán, landau, turismo, y limusina.


title: Packard Eight

text: Incorporaba un pedal de acelerador giratorio muy raro, patentado por Pat Au a principios del siglo XX.


title: Packard Eight

text: La producción del De Luxe Eight fue inferior a diez unidades por día, y estaba disponible en once estilos de carrocería.


title: Packard Eight

text: En 1930, el Eight tenía un precio de fábrica de entre 2425 y 2885 dólares; el Standard Eight, entre 3190 y 3885 dólares; y el Custom Eight entre 4585 y 5350 dólares. En 1932, los precios oscilaban entre 2250 y 3250 dólares para el Standard Eight; mientras que el De Luxe Eight comenzaba en 3150 dólares.


title: Packard Eight

text: El Packard Speedster Eight Modelo 734 era una línea de vehículos deportivos de la Packard Motor Car Company ofrecida solo en 1930 (séptima serie). Basado en un chasis Standard Eight (733) muy modificado, se diseñó con una carrocería más pequeña y estrecha. El motor 734 de ocho cilindros en línea se derivaba del 740 Custom Eight. Se diferenciaba en el rediseño de válvulas y colectores, un carburador de doble flujo ascendente, una bomba de vacío de refuerzo y un colector de escape acanalado. El motor entregaba 145 HP (740: 106 HP) sin aumentar el diámetro o la carrera, que se mantuvieron en .


title: Packard Eight

text: Los Speedster Eight tenían cuatro velocidades en lugar de tres, y el cliente podía elegir entre varias relaciones traseras sin costo adicional. Los modelos 734 tenían sus luces de estacionamiento montadas en los guardabarros, no en la carrocería como los Standard Eight. También contaban con capotas con una puerta de ventilación. Solo se fabricaron 117 coches.


title: Packard Eight

text: Los modelos 734 Speedster Eight disponibles, eran:En 1931, Packard introdujo el Continental Eight y el Continental Eight Deluxe, con distancias entre ejes más largas que el Standard Eight. Los anuncios de la época mostraban unidades con rejillas del radiador del mismo color que la carrocería, mientras que los modelos estándar tenían rejillas cromadas.


title: Packard Eight

text: El Standard Eight de 1932 se ofreció en trece estilos de carrocería. En 1933, el precio base del Standard Eight era de 2150 dólares, y se ofrecía en catorce estilos de carrocería. El 1933 De Luxe Eight se vendía a partir de 3350 dólares.


title: Packard Eight

text: El sedán de cinco pasajeros fue el modelo más vendido de Packard durante años. Esto ayudó a la compañía a convertirse en la marca de lujo más vendida entre 1924 y 1930, además de vender casi el doble en el extranjero que cualquier otra marca con un precio superior a 2000 dólares estadounidenses.


title: Packard Eight

text: En los años 1920 y 1930 Packard formaba parte junto con Cadillac, Pierce-Arrow y Duesenberg de los fabricantes estadounidenses que comercializan los automóviles más lujosos y caros del mundo.


title: Packard Eight

text: En 1924 Packard comercializaba el Packard Single Eight (primer modelo con motor de 8 cilindros, con 5,8 L de cilindrada y 85 CV, con válvulas laterales, con caja de cambios de tres velocidades y freno en las cuatro ruedas).


title: Packard Eight

text: Fue rápidamente sustituido al año siguiente, cuando aparecieron muchas variantes de modelos desde tres a siete pasajeros (Eight, Light Eight, Standard Eight, Eight DeLuxe, Super Eight, Super Eight Deluxe, Custom Eight ...) y carrocerías (Sedán, Limousina , Touring, Cupé, Roadster, Sport, Sedán Convertible, Convertible Victoria ...) con gran éxito y notoriedad entre las élites internacionales. En 1927, Packard elevó la potencia de su motor de 8 cilindros a 6,3 L y 109 CV, con, entre otras cosas, un diámetro de cilindro aumentado a 88,9 mm, y pistones de aluminio. A partir de 1929, Packard no fabricó motores de más de 8 cilindros, hasta lanzar el Packard Twelve con un motor V12 en su catálogo en 1932 (sustituyendo a los anticuados motores Packard Twin Six y al Liberty L-12 de origen aeronáutico, diseñado durante la Primera Guerra Mundial).


title: Packard Eight

text: En 1932 Packard comercializó una segunda serie del Packard Eight (con su  Packard Super Eight de 1933) con, entre otras cosas, una nueva parrilla, soluciones técnicas más avanzadas y un motor de 5,2 L de 120 CV (luego 130 CV en 1935) con carburador Stromberg y estrangulador automático, capaz de alcanzar velocidades máximas de alrededor de 144 km/h.


title: Packard Eight

text: Packard comercializó después de la Segunda Guerra Mundial una tercera serie de automóviles entre 1948 y 1951, bajo el nombre de Packard Eight (y Packard Super Eight).


El Mapa esquemático del nuevo mundo de postguerra (en inglés: "Outline of the Post-War New World Map"), también conocido como Mapa de Gomberg, fue un mapa completado antes del ataque a Pearl Harbor y autopublicado el 25 de febrero de 1942 por Maurice Gomberg, un ciudadano estadounidense de Filadelfia. Muestra una división política propuesta del mundo después de la Segunda Guerra Mundial en el caso de una victoria aliada en la que gobernarían los Estados Unidos, el Reino Unido, la Unión Soviética y la República de China. El mapa incluye un manifiesto que describe un "Nuevo Orden Moral Mundial", junto con citas del discurso de las Cuatro Libertades de Roosevelt.


title: Mapa esquemático del nuevo mundo de postguerra

text: Gomberg, un judío polaco emigrado a Estados Unidos, creó el mapa como un proyecto personal, y poco más se sabe de él. El mapa ha sido destacado por los teóricos de la conspiración del Nuevo Orden Mundial que creen que representa una visión más amplia del gobierno de Estados Unidos, circulando ampliamente en línea.


text: El mapa propone un total de 14 estados soberanos independientes, 4 potencias militares y 10 estados desmilitarizados y 3 estados "en cuarentena" (2 de ellos planeados para integrarse eventualmente en estados soberanos).


text: Estados Unidos abarca (sin incluir puestos de seguridad en el Pacífico y el Atlántico) la totalidad de Norte, Centroamérica y las islas del Caribe.


text: El mapa propone que Célebes, Hainan, Islandia, las islas Molucas, Filipinas y Taiwán sean protectorados estadounidenses. Así mismo, propone que las ciudades portuarias de Dakar y Freetown (en la costa oeste de África) y las islas del Pacífico (excepto Islas Salomón y Nueva Guinea) sean "bases de paz y seguridad".


text: La Commonwealth Británica de Naciones tiene su sede en el Reino Unido, el cual excluye Irlanda del Norte. La Commonwealth incluye las Islas Feroe, Madagascar (a principios de 1942 todavía era una colonia francesa de Vichy), Ceilán, las islas Andamán, Chipre, Malta, la mayor parte de Indonesia (en 1942 una colonia holandesa ocupada por Japón. Otras partes se dan a Estados Unidos como protectorados) y la actual Papúa Nueva Guinea, así como las entonces colonias británicas que ahora son Singapur y Borneo del norte, Georgia del Sur, el archipiélago de Bismarck, las Islas Salomón y los países de Australia y Nueva Zelanda.


text: El mapa propone que la Commonwealth tenga algunas ciudades portuarias en África y el Mediterráneo como "bases de paz y seguridad". Dichas ciudades son Alejandría, Argel, Bengasi, Berbera, Cabinda, Yibuti, Ciudad del Cabo, Gibraltar, Mogadiscio, Orán, Port Sudan y Zanzíbar.


text: La Unión Soviética se expandiría para ser mucho más grande que su tamaño real, expandiéndose a 24 (más tarde 25) Repúblicas Socialistas Soviéticas, degradando las RSS preexistentes a Repúblicas Socialistas Soviéticas Autónomas.


text: El mapa propone que aparte del territorio soviético real, la Unión Soviética abarque Finlandia, las repúblicas bálticas, Polonia, Checoslovaquia, Hungría, Rumania, Yugoslavia, Bulgaria, Irán, Mongolia y Manchuria.


text: El mapa propone que toda Suramérica y las islas cercanas a la costa, (incluidas las Islas Malvinas) formen un país unificado llamado "Estados Unidos de América del Sur".


text: El mapa propone los siguientes territorios como estados desmilitarizados:El mapa propone que las siguientes naciones permanezcan bajo cuarentena:


title: John Bachman

text: John Bachman (4 de febrero de 1790 - 24 de febrero de 1874) fue un ministro luterano estadounidense, activista social y naturalista que colaboró con John James Audubon para producir "Viviparous Quadrupeds of North America" y cuyos escritos, particularmente "Unity of the Human Race", fueron influyentes en el desarrollo de la teoría de la evolución. Estuvo casado con la pintora María Martín. Varias especies de animales se nombran en su honor.


title: John Bachman

text: Bachman sirvió como pastor en la misma iglesia de Charleston, Carolina del Sur durante 56 años, pero aun así encontró tiempo para realizar estudios de historia natural que llamaron la atención del destacado artista de aves John James Audubon y de científicos eminentes en Inglaterra, Europa y más allá. Fue un defensor de la educación secular y religiosa y ayudó a fundar Newberry College y el Lutheran Theological Southern Seminary, así como el Sínodo Luterano de Carolina del Sur.


title: John Bachman

text: Fue elegido miembro asociado de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1845.


title: John Bachman

text: Bachman fue un reformador social que ministró tanto a esclavos afroamericanos como a sureños blancos, y que utilizó su conocimiento de la historia natural para convertirse en uno de los primeros escritores en argumentar científicamente que los negros y los blancos son la misma especie. Sus logros abarcan toda una vida marcada por los disturbios de la Guerra Civil estadounidense, un conflicto que le causó gran consternación y puede haber provocado su muerte prematura debido a las heridas sufridas a manos de los soldados de la Unión.


title: John Bachman

text: La liebre de Bachman, el gorrión de Bachman y la curruca de Bachman se nombran en su honor. Este último, ahora casi con seguridad extinto, fue descubierto en 1832 por Bachman, quien presentó máscaras de estudio y descripciones a su amigo y colaborador, John James Audubon. Audubon nunca vio al pájaro vivo, pero lo nombró en honor a Bachman. En 1816, Bachman descubrió la rata del arroz.


title: John Bachman

text: A pesar de sus logros, Bachman generalmente se pasa por alto en los relatos de figuras importantes del siglo XIX, y rara vez se lo menciona en los cursos de historia, incluso en las escuelas de Carolina del Sur. Para mejorar la comprensión pública de los logros de John Bachman, la Asociación de Antiguos Alumnos de Newberry College celebró un importante simposio internacional John Bachman en abril de 2006, el comienzo de la celebración del 150 aniversario de la universidad. "Naturaleza, Dios y reforma social en el Viejo Sur: la vida y obra del reverendo John Bachman" contó con la participación de académicos, estudiantes y público en general.


title: John Bachman

text: Un artículo de 1854 "La Apostasía del Sur", en "The New Englander", declara lo siguiente: "El Rev. Dr. Bachman, Pastor de una Congregación Luterana en Charleston, es un hombre de logros eminentes en ciencia, y particularmente en el departamento de Ciencias Naturales Historia ... Observe entonces cómo exhibe la influencia de su tema en las "instituciones peculiares" de los Estados del Sur: "


title: John Bachman

text: Leonard Woolsey Bacon escribe en "A History of American Christianity" :


title: John Bachman

text: En una nota al pie de la segunda edición de "The Races of Men" , Robert Knox escribió lo siguiente:


title: Velocista (ficción)

text: Un Velocista es un personaje cuyos poderes se relacionan principalmente con la velocidad sobrehumana (también conocida como supervelocidad). Las habilidades primarias compartidas por todos los velocistas incluyen correr a velocidades muy superiores a la capacidad humana (en diversos grados) y resistencia a los efectos secundarios (resistencia del aire, incapacidad para respirar, choque dinámico resultante del contacto con objetos a alta velocidad, etc.) que resultado de tal velocidad. En casi todos los casos, los velocistas pueden atacar físicamente a los oponentes golpeándolos a alta velocidad para impartir grandes cantidades de energía cinética sin sufrir daños. Una variedad de otros poderes se han atribuido a los velocistas dependiendo de la historia, el origen del poder y la continuidad establecida y las reglas de un universo dado.


title: Velocista (ficción)

text: El uso de velocistas en la ficción requiere una licencia artística debido a las leyes de la física que prohibirían tales habilidades. Moverse a la velocidad del sonido, por ejemplo, crearía explosiones sónicas que generalmente no se escuchan en tales historias y generarían un calor sustancial. Se necesitaría una enorme cantidad de energía para alcanzar tales velocidades, y como algunos velocistas pueden realmente moverse cerca o a la velocidad de la luz, esto les haría ganar una masa casi infinita, de acuerdo con las leyes de la relatividad.


title: Velocista (ficción)

text: El "Manual Oficial del Universo Marvel" establece que el personaje Nova mantiene velocidades que pueden considerarse "modestas", especialmente cuando lleva un pasajero. El Manual también admite que un objeto sólido que se mueva en la atmósfera de la Tierra a varias veces la velocidad del sonido o más rápido causaría estragos en el planeta y que moverse a tales velocidades impediría que Northstar respirara, mientras que el viento / fricción generados devastaría su cuerpo. Por otro lado, el Manual establece que el personaje Quicksilver nació con adaptaciones que hacen posible velocidades más altas, como una mejora sistema cardiovascular, respiratoria, musculatura y digestivo, un metabolismo más eficiente, articulaciones mejor lubricadas, tendones con la resistencia a la tracción del acero para resortes, composición ósea no identificada que puede resistir el impacto dinámico de tocar el suelo a velocidades superiores a 100 millas por hora, y un cerebro que puede procesar la información lo suficientemente rápido para que él reaccione a su entorno a gran velocidad.


title: Velocista (ficción)

text: En DC Comics, la familia de velocistas Flash deriva sus habilidades de una fuente de energía extradimensional conocida como Fuerza de la Velocidad, que les otorga supervelocidad y varias otras habilidades necesarias para usarla, como la durabilidad.Sin embargo, la Fuerza de la Velocidad no es la fuente de la cual otros personajes de DC con supervelocidad como Superman o Capitán Marvel/Shazam obtienen sus poderes.


title: Velocista (ficción)

text: El escritor John Byrne mantuvo modestas habilidades para el veloz personaje Danny Hilltop en su serie "John Byrne's Next Men". Aunque Danny puede seguir el ritmo de un auto de carreras, la fricción generada por su velocidad derrite cualquier calzado que usa, quemando sus pies. Así corre descalzo, habiendo endurecido las plantas de sus pies mediante un régimen de golpes de materiales cada vez más duros.


title: Velocista (ficción)

text: Otros escritores optan por no ofrecer ninguna explicación científica a las cuestiones planteadas por el uso real de tales habilidades. Peter David, cuya carrera en la serie "Young Justice" incluyó al velocista junior Impulso, ha opinado que los velocistas son intrínsecamente difíciles de escribir: "Los velocistas me ponen nervioso, porque si los tocas con precisión, son imposibles de vencer... lidiar con Impulso porque se distraía fácilmente".


title: Velocista (ficción)

text: Los personajes Velocistas aparecen en otros medios como el cine, los videojuegos, el anime y el manga, siendo los más notables el personaje del videojuego Sonic the Hedgehog, y los personajes de "Looney Tunes" Speedy Gonzales y el Correcaminos.


title: Velocista (ficción)

text: Otros incluyen:


title: Miguel Marín y Torres

text: Miguel Marín y Torres fue un escultor español del .


title: Miguel Marín y Torres

text: Habría nacido en Granada, en cuya Academia de Bellas Artes hizo sus estudios. Fue académico, profesor de modelado y vaciado de adorno en la misma, tres veces socio de mérito de la Económica granadina de Amigos del País, y representó a la Academia de San Fernando en la Comisión de monumentos históricos y artísticos de la provincia de Granada.


title: Miguel Marín y Torres

text: En 1871 fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Granada. Obtuvo diferentes premios en Exposiciones provinciales, y una mención en la Universal de París de 1867, por varias estatuitas de barro pintadas. En la Nacional de Bellas Artes de 1864 presentó "La Asunción de la Virgen". Fueron también de su mano un busto de la reina María Victoria, los del general Prim y Nicolás Rivero, una estatua de Mariana Pineda y estatuitas de unos majos, que regaló al rey Alfonso XII en 1878 con motivo de su boda. Fue también autor de varios trabajos literarios, y en 1867 entregó a la ya citada comisión de monumentos las biografías de Manuel González y Andrés Giraldo, artistas granadinos también.


Miguel Marín y Torres


title: Kosmonaut (manzana)

text: Kosmonaut es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido del cruce de Cox's Orange Pippin x polen de plántula obtenida del cruce de  (Golden Delicious x Jonathan). Criado en 1965 por "Frantisek Vancura" en Praga, República Checa. Recibido por el "National Fruit Trials" (Probatorio Nacional de Fruta) en 1974 desde Checoslovaquia. Las frutas tienen una pulpa suave y jugosa.


title: Kosmonaut (manzana)

text: 'Kosmonaut' es una variedad de manzana, híbrido del cruce como Parental-Madre de Cox's Orange Pippin x polen como Parental-Padre del polen de plántula obtenida del cruce de (Golden Delicious x Jonathan). Desarrollado y criado en 1965 por "Frantisek Vancura" en Praga, República Checa.


title: Kosmonaut (manzana)

text: 'Kosmonaut' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1974-204 y "Accession name: Kosmonaut".


title: Kosmonaut (manzana)

text: 'Kosmonaut' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Los botones florales pueden aguantar las heladas tardías. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 6 de mayo con el 10% de floración, para el 10 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 18 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Kosmonaut (manzana)

text: 'Kosmonaut' tiene una talla de fruto grande; forma truncado cónica; con nervaduras débiles, y con corona débil; epidermis con color de fondo es amarillo blanquecino, con un sobre color rojo oscuro, casi granate, importancia del sobre color medio-alto, y patrón del sobre color rayado / sólido a ras presentando rayas finas y más oscuras que se vuelve más evidente hacia la cara sombreada. Algunas lenticelas rojizas, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) bajo; la piel tiende a ser lisa y se vuelve grasienta en la madurez; ojo de tamaño mediano y está cerrado en forma de embudo; pedúnculo largo y delgado, colocado en una cavidad cubierta de "russeting" en forma de embudo; carne es de color crema amarillento y es densa y dulce. Textura suave, jugosa dulce, refrescante enérgica. Esencialmente una manzana 'Cox' con un sabor ligeramente diferente.


title: Kosmonaut (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a finales de octubre. Se mantiene bien durante dos meses en cámara frigorífica.


title: Kosmonaut (manzana)

text: Una buena manzana de uso de postre fresca en mesa. Es mejor comerlo fresco, pero para obtener el mejor sabor, córtelo en trozos en lugar de morderlo.


title: Kosmonaut (manzana)

text: Diploide, auto estéril. Grupo de polinización: C, Día 1O.


title: Isocentro

text: El isocentro es un punto del espacio sobre el que gira la unidad de tratamiento de radioterapia externa situado a una distancia fija desde la fuente de radiación en el eje central de todos los haces o campos de tratamiento (isocentro de radiación). La distancia desde la fuente de radiación hasta el isocentro es de 80 cm en la unidad de cobalto y de 100 cm en el acelerador lineal (distancia fuente isocentro).


title: Isocentro

text: Todos los componentes de una unidad de radioterapia externa, como el cabezal o pórtico (gantry), la mesa de tratamiento y el colimador giran alrededor de sus ejes que tienen como punto de intersección el isocentro (isocentro mecánico).


title: Isocentro

text: El isocentro en el paciente está situado generalmente en un punto central del volumen de tratamiento y está definido por los desplazamientos en los tres ejes del espacio x, y, z, con respecto a unas marcas de referencia situadas en la piel del paciente. Estas marcas se han determinado con la alineación de los láseres en la piel del paciente durante la adquisición de imágenes mediante tomografía axial computarizada.


title: Isocentro

text: La distancia entre la fuente de irradiación y el isocentro es un parámetro muy importante para controlar y determinar la exposición del paciente a la irradiación. El isocentro de radiación y el isocentro mecánico deben coincidir con una precisión milimétrica en los controles de calidad de la unidad de radioterapia externa.


title: Trashiyangtse

text: Trashiyangtse o Tashi Yangtse es un pueblo y la capital del distrito homónimo, al este de Bután. En 2005 contaba con una población de 2.735 habitantes, mientras que en 2017 tuvo 3.187 habitantes.


title: Trashiyangtse

text: Trashiyangtse se ubica a 1.788 m sobre el nivel del mar. Por la población, que se asienta en un valle, pasa el río Kulong Chhu. En la región se encuentra el Santuario de Vida Silvestre de Kulong Chhu, establecido en 1993, que forma parte del Santuario de Vida Silvestre Bumdeling. Este área protegida cubre actualmente la mitad norte de Trashiyangtse (los "gewogs" de Bumdeling y Yangste, donde se encuentra el pueblo de Trashiyangtse), así como también porciones sustanciales de los distritos vecinos.


title: Trashiyangtse

text: La región es conocida por las tazas y cuencos tradicionales ("dhapa y dza") hechos a mano por artesanos locales, utilizando principalmente madera de arce. También es relevante como centro de fabricación de papel. Los artesanos utilizan la técnica tradicional "tsasho" para hacer papel con un marco de bambú, que produce un patrón distintivo.


title: Trashiyangtse

text: La entrada de la localidad está marcada por la estupa Chörten Kora. Además, un "dzong" se inauguró en Trashiyangtse en 1997. El pueblo cuenta con una importante escuela de arte, la Escuela de Artes Tradicionales, que enseña seis formas de arte: pintura, cerámica, escultura en madera, torneado, lacado y bordado.


title: Conjunto finito hereditariamente

text: En matemáticas y teoría de conjuntos, los conjuntos finitos hereditariamente se definen como conjuntos finitos cuyos elementos son todos conjuntos finitos hereditarios. En otras palabras, el conjunto en sí es finito y todos sus elementos son conjuntos finitos, recursivamente hasta el conjunto vacío.


title: Conjunto finito hereditariamente

text: Una definición recursiva de conjuntos finitos hereditariamente fundamentados es la siguiente:


title: Conjunto finito hereditariamente

text: El conjunto formula_1 es un ejemplo de un conjunto tan finito hereditariamente y también lo es el conjunto vacío formula_2. Por otro lado, los conjuntos formula_3 o \{3, \


title: Xabier Lapitz

text: Xabier Lapitz (Fuenterrabía, 9 de diciembre de 1965) es un periodista, locutor de radio y presentador de televisión español, subdirector del periódico Deia y presentador del programa "En Jake" de Euskal Telebista.


title: Xabier Lapitz

text: Se licenció en Ciencias de la Información y de la Comunicación (Periodismo) en la Universidad de Navarra en 1988.


title: Xabier Lapitz

text: Comenzó su andadura profesional como redactor de emisión de radio en la emisora de radio Cadena SER, pasando después a la dirección de noticias del País Vasco. También trabajó como periodista en Colpisa y Servimedia.


title: Xabier Lapitz

text: En 1998 fue nombrado subdirector del periódico Deia, hasta el año 2001 que fue sucedido por Iñaki González. En 2001 comenzó el programa de radio "El Altavoz" en Radio Euskadi que se emitía a diario. En 2003 comenzó a emitir cada mañana el programa "Boulevard" también en Radio Euskadi. En 2009 se pasó a la radio Onda Vasca, donde fue el director y presentador del programa de radio "Egun on Euskadi".


title: Xabier Lapitz

text: Actualmente es presentador de televisión en Euskal Telebista, donde presenta y dirige desde el año 2015 a diario el programa "" emitido en ETB2, obteniendo muy buenos datos de audiencia.


title: Xabier Lapitz

text: También es columnista en los diarios del Grupo Noticias, en orain.eus, Deia, El Nacional, y otros.


title: Valdemar Tofte

text: Lars Valdemar Tofte (Copenhague, 21 de octubre de 1832 - Copenhague, 28 de mayo de 1907) fue un violinista danés que enseñó durante medio siglo y formó a más de 300 violinistas de Dinamarca.


title: Valdemar Tofte

text: Tofte era hijo del destilador de brännvin, Hans Larsen Tofte (1798–1857) y de Mathilde Pedersen (1812–1867). Su padre, que amaba la música y era un buen violinista, quería que su hijo se convirtiera en un buen músico, especialmente virtuoso con el violín. Con ese fin, llevaba a Tofte desde temprana edad a conciertos para escuchar a grandes artistas como Miska Hauser, Hubert Léonard, Carl Moeser o François Prume. También buscó buenos maestros cualificados: primero Carl T. Petersen, violinista de la orquesta de Hans Christian Lumbye y luego Julius Semler de la Orquesta Real Danesa. En el otoño de 1850, cuando la Musikforeningen (Asociación de Música) formó su propia orquesta bajo la dirección de Niels W. Gade, Tofte fue uno de sus primeros violinistas. Gade recomendó que Tofte estudiara con el 'rey del violín' Joseph Joachim en Hanover. Tofte siguió el consejo y estudió con Joachim desde 1853 hasta 1856 y, ocasionalmente, también estudió con Louis Spohr en Kassel.


title: Valdemar Tofte

text: Cuando volvió a Dinamarca, hizo su debut en mayo de 1856 con gran éxito en la Orquesta de la Sociedad de Música. Trabajó en esta asociación como solista y realizó conciertos de música de cámara con un cuarteto formado por Christian Schiørring, Vilhelm Christian Holm y Franz Xaver Neruda. En 1863 fue contratado por la Orquesta Real Danesa, alternando como solista con Christian Schiørring, hasta su renuncia en 1893.


title: Valdemar Tofte

text: Cuando se estableció la Real Academia Danesa de Música en 1867, Tofte se convirtió en el primer profesor de violín. Enseñó hasta 1904, formando a toda una escuela de violinistas en Dinamarca. Se estima que enseñó a más de 300 violinistas, lo que indica su calidad como profesor, y casi a dos generaciones de artistas, incluidos Anton Svendsen, Frederick Hilmer, Frida Schytte, Fini Henriques, Frederik Rung, Victor Bendix, Carl Nielsen o Georg Høeberg.


title: Valdemar Tofte

text: El 3 de marzo de 1866, Tofte se casó en la Trinitatis Kirke con Ane Kirstine Pauline Willumsen (23 de mayo de 1838 - 17 de agosto de 1914), hija del transportista Jørgen Willumsen (1801-1854) y Marie Elisabeth Poulsen (1802-1879). [ 1]


title: Valdemar Tofte

text: Murió el 28 de mayo de 1907 en Copenhague y fue enterrado en el cementerio de Vestre, con una lápida de estilo art nouveau diseñada por Thorvald Bindesbøll y erigida en 1908. [2]


title: Valdemar Tofte

text: Tofte se casó el 3 de marzo de 1866 en la iglesia Trinitatis con Ane Kirstine Pauline Willumsen (23 de mayo de 1838 en Copenhague - 17 de agosto de 1914 en Frederiksberg), hija del transportista Jørgen Willumsen (1801-1854) y de Marie Elisabeth Poulsen (1802-1879).


title: Valdemar Tofte

text: Tofte se convirtió en Caballero de la Orden de Dannebrog en 1881 y de Dannebrogordenens Hæderstegn en 1902. Por su larga e importante carrera fue honrado en 1893 con el título de profesor.


title: Valdemar Tofte

text: Está enterrado en el Cementerio de Vestre en Copenhague, donde Thorvald Bindesbøll diseñó y erigió la lápida en 1908 en un estilo art nouveau.


title: Arthur Schmidt (general)

text: Arthur Schmidt (25 de octubre de 1895 - 5 de noviembre de 1987) fue un oficial de las Fuerzas Armadas Alemanas entre 1914 a 1943. Ascendió al puesto de "Generalleutnant" durante la Segunda Guerra Mundial. Fue Jefe de Estado Mayor del 6.º Ejército, durante la batalla de Stalingrado en 1942-43, en su fase final, se convirtió en su comandante "de facto" y desempeñó un papel decisivo en la ejecución de las órdenes de Hitler de mantenerse firme a pesar de estar rodeado por el Ejército Rojo. Schmidt fue tomado prisionero en la Unión Soviética y gracias a la visita del canciller de Alemania Occidental Konrad Adenauer a Moscú en 1955 fue liberado.


title: Arthur Schmidt (general)

text: Arthur Schmidt recibió la Cruz Alemana el 26 de enero de 1942, y la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro el 6 de enero de 1943.


title: Museo Nissim de Camondo

text: El Museo Nissim de Camondo (), inaugurado en diciembre de 1936, es un museo de arte situado en el distrito VIII de París (Francia), en el "hôtel particulier" de Moïse de Camondo, construido por René Sergent entre 1911 y 1914 junto al Parque Monceau. El museo alberga una valiosa colección de mobiliario y objetos de arte del siglo francés en un palacete conservado en el estado en el que fue habitado a principios del siglo .


title: Museo Nissim de Camondo

text: El "hôtel particulier" fue construido a partir de 1912 por el arquitecto René Sergent, por encargo de Moïse de Camondo, sustituyendo a un edificio preexistente que había pertenecido a sus padres, que fue demolido en 1911, con excepción del cuerpo que daba hacia la calle. El nuevo edificio estaba inspirado en el Pequeño Trianón de Versalles. El jardín, al igual que el de muchas otras residencias prestigiosas de la época, fue diseñado por el célebre arquitecto paisajista Achille Duchêne.


title: Museo Nissim de Camondo

text: Moïse de Camondo instaló en este palacete sus colecciones, que no dejaron de aumentar hasta su muerte, producida el 14 de noviembre de 1935. Por testamento, el edificio y las colecciones que contenía fueron legados a la Union Centrale des Arts Décoratifs para que fuera transformado en el Museo Nissim de Camondo, en memoria de su hijo Nissim (1892-1917), teniente del escuadrón MF 33, derribado en combate aéreo el 5 de septiembre de 1917 sobre el territorio de la comuna de Leintrey (Meurthe y Mosela).


title: Museo Nissim de Camondo

text: El palacete preexistente era conocido con el nombre de Hôtel Violet. Este edificio «tuvo otra vida. Una existencia de papel, de sueño, de ficción. [...] De esta casa, Émile Zola hizo un símbolo. Para miles de lectores de todo el mundo, el Hôtel Saccard ciertamente existe. [...] En sus exploraciones, el escritor visitó otros lugares destacados de la llanura de Monceau, que le inspiraron en algún detalle, pero lo principal surgió de su observación metódica del palacete de Monsieur Violet, al menos de su arquitectura y su disposición».


title: Museo Nissim de Camondo

text: A principios del siglo , los Camondo, una familia judía sefardí, fundaron un banco, que se convirtió en uno de los más importantes del Imperio otomano. En 1867 Víctor Manuel II de Italia les otorgó rango de nobleza en agradecimiento de su apoyo financiero a la unificación italiana. A finales del Segundo Imperio, los dos hermanos Camondo, Abraham-Behor y Nissim, dejaron Constantinopla y se trasladaron a París, donde en 1869 establecieron su banco. Sus hijos, los primos Isaac y Moïse, se convirtieron, durante la Tercera República, en destacados coleccionistas y personalidades muy conocidas en el mundo del arte.


title: Museo Nissim de Camondo

text: A Moïse le apasionaba casi exclusivamente el siglo francés, y durante más de cincuenta años compró a los mayores amantes del arte de la época, como el barón Jérôme Pichon (1878), el barón Léopold Double (1881), Pierre Decourcelle (1911), Joseph Bardac, Madame de Polès (1927), la familia Stróganov (1931), Madame Louis Burat, Georges Haviland, Georges Blumenthal (1932), Charles Ephrussi, Madame C. Lelong, etc.


title: Museo Nissim de Camondo

text: En un París que se había convertido en el centro europeo del comercio de arte en torno al cambio de siglo, Moïse reunió una colección única de muebles y objetos de arte decorativo procedentes del rico patrimonio de la antigua aristocracia francesa que entonces se puso en el mercado, y un conjunto de "boiseries" antiguas para que le sirvieran de marco. A partir de 1890, también fue cliente habitual de los Seligmann, padre e hijo, célebres anticuarios parisinos de origen alemán:


title: Museo Nissim de Camondo

text: Con el objetivo de poner en valor sus colecciones, Moïse hizo construir una gran residencia, de aspecto clásico pero dotada de las últimas comodidades modernas, que fue inaugurada en 1914:


title: Museo Nissim de Camondo

text: «En la primavera de 1914, en el palacete recién terminado ya se habían dado varias recepciones. El gran salón era el centro de la animación. Los invitados, admirados, se agolpaban para felicitar al señor conde que, tenso y preocupado, se mantuvo continuamente cerca de su pequeño despacho decorado con placas de porcelana, temiendo una estampida, como si estuviera al acecho de ese gesto torpe que no habría dejado de reducir esta obra maestra a migajas.» Sin embargo, en agosto de ese mismo año estalló la Primera Guerra Mundial y tres años más tarde, en septiembre de 1917, su hijo Nissim murió soltero a los veintiséis años de edad en un combate aéreo.


title: Museo Nissim de Camondo

text: Hasta su muerte en 1935, Moïse de Camondo trabajó para completar su tarea de «reconstitución de una residencia aristocrática del siglo »: «Lo único que realmente le importaba era su colección de obras de arte. Hasta el final pensó en enriquecerla, o, nos atreveríamos a decir, a perfeccionarla. Nada le emocionaba más que perseguir la obra inencontrable.»


title: Museo Nissim de Camondo

text: Aunque todavía tenía como herederos a su hija única Béatrice y a sus dos nietos, en 1924 decidió legar el edificio y las colecciones que contuviera en la fecha de su muerte al Museo de las Artes Decorativas de París, para que constituyera una especie de anexo dedicado a la memoria de su hijo Nissim, confiando su gestión a la Union Centrale des Arts Décoratifs, que una convención acababa de vincular al Estado. El museo fue inaugurado oficialmente por su hija y abrió al público el 21 de diciembre de 1936.


title: Museo Nissim de Camondo

text: De acuerdo con unas instrucciones testamentarias muy precisas, el museo muestra todavía las colecciones con la disposición que él eligió:


title: Museo Nissim de Camondo

text: «Planificó la configuración interior con más meticulosidad todavía. No se debía mover ningún mueble. Todo debía permanecer exactamente en el estado en el que lo dejara a su muerte; así los visitantes tendrían verdaderamente la impresión de que el edificio estaba todavía habitado. Además, Moïse recomendó evitar la instalación de pasamanos. Ningún conservador ni guardián debía vivir donde él había vivido, debido a su preocupación por la seguridad. [...] Tampoco el gran retrato de su padre realizado por Carolus-Duran ni las fotografías de su hijo debían cambiarse de lugar. No importaba si su destino era convertirse en fantasmas de la Rue de Monceau.»


title: Museo Nissim de Camondo

text: «El nuevo encargado del lugar, el Sr. Messelet, llegó, acompañado por el Sr. Carle Dreyfus, con el objetivo de realizar los últimos ajustes para la transformación definitiva del palacete en museo. Se tuvieron que retirar los jarrones más frágiles, trasladar algunos sillones, enrollar algunas alfombras... ya nada sería como antes. En el gran vestíbulo de entrada, un fotógrafo empezó a instalar sus pesados objetivos para inmortalizar la disposición de los salones antes de cualquier modificación.»


title: Museo Nissim de Camondo

text: Cuatro años después, ante la ocupación alemana, los museos nacionales trasladaron su contenido, junto con otras importantes colecciones públicas y privadas —incluidas las de los Rothschild y los David-Weill—, al Castillo de Valençay, entonces habitado por el duque de Talleyrand, príncipe de Sagan. Sin embargo, este depósito de obras de arte, confiado a Gérald Van der Kemp, estuvo a punto de desaparecer en el incendio prendido en el castillo por la 2.ª División SS Das Reich. En cuanto al Museo Nissim de Camondo, las fuentes posteriores solo mencionan el sellado de sus puertas para sustraer su contenido a cualquier previsible agitación durante los cuatro años de ocupación.


title: Museo Nissim de Camondo

text: A este respecto se deben tener en cuenta varios elementos:


title: Museo Nissim de Camondo

text: El 5 de diciembre de 1942 Béatrice de Camondo, separada de su esposo, y su hija Fanny fueron arrestadas por la policía francesa en su domicilio familiar del Boulevard Maurice-Barrès de Neuilly-sur-Seine. Posteriormente también fueron arrestados su esposo Léon Reinach y su hijo Bertrand, que huían hacia España y fueron traicionados por un contrabandista en Sentein (Ariège). En 1943 los cuatro fueron internados en el campo de internamiento de Drancy. En noviembre de 1943, el padre y los dos hijos fueron deportados, junto con otras mil doscientas personas; posteriormente, en marzo de 1944, lo sería Béatrice, en un convoy de 1501 personas, hacia Auschwitz, donde falleció en enero de 1945.


title: Museo Nissim de Camondo

text: Tras la creación en 1985 del "Comité pour Camondo", gracias a un patrocinio internacional, el palacete, cuya decoración y mobiliario se habían deteriorado, recuperó poco a poco su antiguo lustre: se hicieron reproducciones de las telas, y se restauraron muebles, cuadros y objetos de arte. También se autorizó la fotografía sin "flash". A partir de 1997, la obra de Assouline dedicada a esta familia puso de nuevo en el «centro de atención» a este museo, olvidado hacía mucho tiempo, y contribuyó a hacerlo más conocido.


title: Museo Nissim de Camondo

text: El retrato fotográfico de Nissim de Camondo en uniforme militar sigue dando la bienvenida a los visitantes en la taquilla. El circuito de visita empieza en el imponente vestíbulo, que está dominado por una gran escalera de piedra de sillería con balaustrada de hierro forjado, realizada por la empresa Baguès e inspirada en la del Hôtel Dassier de Toulouse (siglo ).


title: Museo Nissim de Camondo

text: El hueco de la escalera está decorado con un gran tapiz llamado «cancillería», tejido en lana y seda en la Manufactura Real de Gobelins para Michel Le Tellier, canciller de Francia desde 1677 hasta 1685, que pertenece a una serie que pasó a continuación al marqués de Argenson (1652-1721), titular del cargo desde 1718 hasta 1720, que hizo colocar en él sus armas. La edición de 1954 del catálogo del museo cita otros cinco ejemplares conservados por sus descendientes: uno está en el Museo de las Artes Decorativas de París; y otro formaba parte de las colecciones Rochebrune/du Fontenioux, albergadas primero en el Castillo de Terre-Neuve en Fontenay-le-Comte, donde fue fotografiado hacia 1890, y posteriormente en el Castillo de la Court d'Aron en Saint-Cyr-en-Talmondais, donde fue fotografiado en el curso del siglo . Es en esta sala de entrada, de decoración tradicionalmente sobria, donde los lacayos esperaban a sus señores en las recepciones.


title: Museo Nissim de Camondo

text: La visita prosigue por los salones de la primera planta. La sonrisa de una bacante de Élisabeth Vigée-Lebrun nos acoge en el gran despacho, cuyas paredes están revestidas con paneles de roble decorados con tapices de Aubusson que representan las "Fábulas de La Fontaine".


title: Museo Nissim de Camondo

text: En el gran salón, bajo la mirada de "Madame du Molay" de Élisabeth Vigée-Lebrun, y en el salón Huet —que debe su nombre a las "Escenas campestres" de Jean-Baptiste Huet— hay exquisitos muebles, como escritorios cilíndricos, mesas, cómodas y "bonheurs du jour", firmados por los más grandes ebanistas de le época, como Jean-François Oeben, J.-B. Sené, Bernard Van Riesen Burgh (B.V.R.B.) o Jean-Henri Riesener. En el pequeño despacho, con cortinas de seda carmesí, está expuesto un retrato de Jacques Necker y un busto alegórico del "Verano" de Jean-Antoine Houdon.


title: Museo Nissim de Camondo

text: El museo también ofrece a la vista espléndidos apliques y carteles de bronce de estilo rococó, tapices y biombos procedentes de la Manufactura de la Savonnerie, y porcelanas de Sèvres y de Meissen. En la primera planta se encuentran los apartamentos de la familia, así como una luminosa biblioteca empanelada de roble tallado, cuyos estantes están repletos de libros encuadernados con tafilete rojo y algunos platos con las armas de los Talleyrand, provenientes del Castillo de Valençay, que sirvió de refugio del contenido del museo entre 1940 y 1945. Esta habitación goza de una amplia vista hacia el Parque Monceau, cuyos alrededores, urbanizados por los hermanos Péreire, están salpicados de célebres "hôtels particuliers".


title: Museo Nissim de Camondo

text: La presencia del coleccionista se siente particularmente en el pequeño «gabinete de porcelana» adyacente al comedor, rodeado por alacenas de vidrio, donde comía cuando estaba solo. Aquí se encuentra una colección única de diferentes vajillas de porcelana de Sèvres (1784-1809), como la de los «pájaros de Buffon», ilustrada por François-Nicolas Martinet. El conde de Camondo compró la vajilla de porcelana blanda con punteado verde (llamada vajilla Le Fevre) al anticuario Jacques Seligmann. En el comedor, el visitante puede observar piezas de platería encargadas por Catalina la Grande para su valido Grigori Orlov, restos de un gigantesco conjunto de más de ochocientas piezas.


title: Museo Nissim de Camondo

text: La presencia del conde también se siente en el gran salón azul de la primera planta, que le servía de despacho y que tenía vistas de la vegetación del Parque Monceau. Fue amueblado en 1924, un año después de la marcha de su hija Béatrice y su marido Léon Reinach, reuniendo el dormitorio y el tocador de esta última.


title: Museo Nissim de Camondo

text: En los cuartos de baño contiguos a los dos dormitorios de Moïse y de Nissim, totalmente embaldosados, el «espíritu del » desaparece para dejar espacio a las comodidades modernas de principios del siglo , con elementos de fayenza y grifos de cobre niquelado de la casa Kula.


title: Museo Nissim de Camondo

text: El antiguo despacho de Nissim, de ese estilo anglicista entonces de moda entre la gran burguesía francesa, está decorado con cuadros del siglo de los temas tradicionales de la caza y la equitación. El de su padre, decorado con una "boiserie" de hacia 1780 proveniente de una casa de Burdeos, recuerda más a un pequeño "boudoir" de estilo Luis XV, que no hubieran desdeñado Madame de Pompadour o Madame de Genlis.


title: Museo Nissim de Camondo

text: Por deseo de asimilación o discreción, las trazas del judaísmo son casi inexistentes en esta residencia. El visitante solo puede percibir en una vitrina algunos candeleros de plata del "sabbat", en una pequeña biblioteca algunas obras religiosas judías, y en la cocina una estrella de David en el fondo de un molde de "gugelhupf" de cobre.


title: Museo Nissim de Camondo

text: Descendiendo a la planta baja, volvemos a la "Belle Époque", todo ello para la celebración del confort doméstico, con las ingeniosas disposiciones técnicas y arquitectónicas necesarias para asegurar el buen funcionamiento del servicio y el confort cotidiano, como calefacción de aire filtrado, ascensores de aire comprimido, un sistema de limpieza por aspiración, cornisas luminosas, etc.


title: Museo Nissim de Camondo

text: La cocina atestigua la atención prestada por el propietario a los placeres de la gastronomía. Un enorme asador de hierro fundido acompaña al horno central, mientras que en el muro resplandecen utensilios de cobre utilizados en la cocina tradicional. Como un emocionante rastro olfativo de la presencia humana, el olor a tabaco ha impregnado las "boiseries" de un pequeño despacho, probablemente el del mayordomo.


title: Hans-Peter Hannighofer

text: Hans-Peter Hannighofer (17 de octubre de 1997) es un deportista alemán que compite en "bobsleigh" en la modalidad doble. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Bobsleigh de 2021.


title: La última pena

text: La última pena (en inglés The Noose) es una película dramática muda de estadounidense, adaptación dela obra de Willard Mack "The Noose". La película estaba protagonizada por Richard Barthelmess, Montagu Love, Robert Emmett O'Connor y Thelma Todd. Es una adaptación de Garrett Graham y James T. O'Donohoe delaobra de teatro. Fue dirigida por John Francis Dillon. La actuación Richard Barthelmess fue nominada a un .


title: La última pena

text: La ex esposa de un delincuente se casa con el gobernador del estado, y el delincuente ve la oportunidad de ganar algo de dinero amenazando con exponer el pasado de su esposa si el gobernador no le paga. El hijo del ladrón, que también es un criminal, no quiere ver a su madre deshonrada y decide detener a su padre, pero las cosas no salen como él había planeado.


title: Christian Röder

text: Christian Röder (23 de enero de 1997) es un deportista alemán que compite en "bobsleigh" en la modalidad doble. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Bobsleigh de 2021.


title: Yoshiyuki Momose

text: Yoshiyuki Momose (en japonés ) (nacido el 29 de noviembre de 1953 en Tokio) es un animador, un diseñador gráfico y un director de cine japonés. Colaboró durante mucho tiempo con producciones de studio Ghibli, principalmente en la animación clave, Contribuyó a numerosas películas y series, así como a los videojuegos de la franquicia Ni no kuni, de la cual dirigió una película animada derivada en 2019.


title: Yoshiyuki Momose

text: Yoshiyuki Momose nació el 29 de noviembre de 1953.


title: Yoshiyuki Momose

text: Momose trabajó por primera vez como animador para los estudios Studio Neo Media y A Pro. Participó así en series como Tensai Bakabon (1971-1972), Dokonjō gaeru (1972-1974) y Hajime ningen Gyatorus (1974-1976). En A Pro, conoce a Yoshifumi Kondō. Este último se lo recomendó a Isao Takahata, quien en ese momento buscaba animadores para su proyecto cinematográfico La tumba de las luciérnagas. Takahata lo reclutó para ser parte del equipo de animación de Studio Ghibli y donde trabajó en la película La tumba de las luciérnagas, que se estrenó en 1988. Momose continuó su trabajo para Ghibli colaborando en las películas Recuerdo del ayer y Pompoko, también dirigidas por Takahata. Luego trabajó bajo la dirección de Yoshifumi Kondō, en Susurros del corazón.


title: Yoshiyuki Momose

text: Momose participó en varias películas de Hayao Miyazaki desde la "Princesa Mononoke", para el cual realiza efectos especiales. Momose trabaja luego en "Mis vecinos los Yamada" de Isao Takahata, cuyos dirige los storyboards, la apuesta en escena y la animación para la primera mitad. Momose dirige cortometrajes productos por Ghibli, como los "Ghiblies episodio 2", también trabaja realizando videos musicales para el grupo Capsule y retorna a su trabajo de animador para Ghibli para el largometraje "Los Cuentos de Terramar de Gorō Miyazaki."


title: Yoshiyuki Momose

text: En 2005, Yoshiyuki Momose funda su propio estudio, el studio Kajino, pero continua trabajando en paralelo para el studio Ghibli.


title: Yoshiyuki Momose

text: Momose participa luego en un proyecto de un videojuego cuyo universo y dirección artística están confiados a Studio Ghibli: , desarrollado por Level-5, para el que dirige la animación. El juego fue lanzado en Japón en 2010. También trabaja en pero esta vez sin Studio Ghibli, videojuego lanzado en 2018 en Japón.


title: Yoshiyuki Momose

text: En 2018 participa en la película de antología llamada Modest Heroes de Studio Ponoc, dirigiendo el segundo de los tres cortometrajes llamado "Life Ain't Gonna Lose," también conocida como "Samurai Egg". En 2019 se estrena la película "Ni no kuni", el primer largometraje dirigido por Yoshiyuki Momose, adaptado de la serie de juegos vídeo del mismo nombreEn 2014, Yoshiyuki Momose fue nominado para el premios Bafta Games, en la categoría "Logro artístico" por su trabajo en el videojuego "Ni no kuni".


title: Carmina Benguría

text: Carmina Benguría (18 de enero de 1920-15 de octubre de 2017) fue una poeta y declamadora cubana.


title: Carmina Benguría

text: Carmina Benguría Rodríguez nació el 18 de enero de 1920 en una colonia dedicada al cultivo de caña de azúcar propiedad de su familia, radicada en la actual provincia cubana de Ciego de Ávila. Sus padres, Enrique Benguría Pérez de Corcho y María Elisa Rodríguez Melcón, la trasladaron a las pocas semanas de nacida para La Habana, ciudad donde transcurrió su infancia y juventud.


title: Carmina Benguría

text: En 1937, de la mano de Conrado Massaguer, hace su primer recital de poesía en el Círculo de amigos de la cultura francesa de La Habana. Ese mismo año acompaña a su padre a una reunión de trabajo en la Universidad de Columbia, donde conoce al filólogo español Federico de Onís, profesor de esa universidad y director del Instituto de las Españas. A instancias de Federico de Onís, el 11 de octubre de 1937 declama en el acto de inauguración del curso universitario en la Universidad de Columbia, acto en el que conoce a Jorge Mañach, escritor y filósofo cubano que fuera su amigo cercano. A la Universidad de Columbia regresa invitada en 1939, fecha en que inicia su amistad con Juan Ramón Jiménez.


title: Carmina Benguría

text: A partir de la actuación en la Universidad de Columbia su madre, que hasta ese momento la incitaba a declamar como un entretenimiento, empezó a prepararla con método. Además de cursar el Bachillerato recibió clases de Ballet en la Sociedad Pro-Arte Musical, aprendió Francés e Inglés y estudió Música en diversos conservatorios. Entonces, su madre, al ver que avanzaba de verdad en todos los sentidos, decidió organizar un recital en el Teatro Nacional de La Habana, el más grande y prestigioso del país.


title: Carmina Benguría

text: El debut profesional de Carmina Benguría en el Teatro Nacional de La Habana, el 17 de abril de 1938, fue un rotundo éxito. Al recital asistió el influyente periodista y poeta Ernesto Fernández Arrondo, que partir de ese momento y hasta su fallecimiento en 1956 se convirtió en su representante. De inmediato, Fernández Arrondo organizó varias presentaciones en el Teatro Encanto de La Habana y un recorrido por las principales ciudades del país.


title: Carmina Benguría

text: La actuación que llevó a Carmina Benguría a ser conocida fuera de Cuba ocurrió a poco de finalizar esa gira nacional. El 12 de octubre de 1938 se programó su segunda presentación en el Teatro Nacional de La Habana. Gabriela Mistral, que estaba de paso en La Habana, interesada por lo que se comentaba acerca de la muchachita que decía versos quiso ir al teatro. Y detrás de ella se encontraban allí muchos periodistas, políticos e intelectuales conocidos. El programa estaba hecho de grandes poetas: Campoamor, Machado, Góngora, Lorca, Darío, Ballagas, Nervo, Martí... Se trataba de un recital exigente, con autores muy divulgados por los mejores declamadores. Al concluir el recital, Gabriela Mistral se presenta en el camerino y le dice a Ernesto Fernández Arrondo: “Es una niña prodigio, hay que ayudarla, levantarla…”. Pocos días más tarde Gabriela Mistral le escribió al destacado poeta mexicano Alfonso Reyes, pidiéndole su apoyo para dar a conocer a la joven declamadora en México. De esta manera, en mayo de 1940 Alfonso Reyes organizó y promocionó la primera gira mexicana de Carmina Benguría, con presentaciones en el Palacio de Bellas Artes y otros escenarios de ese país.


title: Carmina Benguría

text: Con su carrera ya lanzada, regresa a Cuba, donde además de actuar en diversos escenarios es invitada con frecuencia por Luis Casas Romero a declamar en la estación de radio COCO, lo que en esos primeros tiempos de la radio hace llegar su voz a multitud de hogares. En junio de 1939 el ayuntamiento organizó un recital en el recién inaugurado Anfiteatro de La Habana, recital que se transmitió en directo a través de la emisora CMBZ.


title: Carmina Benguría

text: Pocos días más tarde Camila Henríquez Ureña publicó su conocido artículo "La interpretación del poema", inspirado en esa actuación: Después de ese recital en el Anfiteatro de La Habana continuó recorriendo Cuba, actuando en teatros y parques con notable reconocimiento del público y crítica. En las década del cuarenta, sin dejar de actuar en las principales plazas del país, concluye los estudios de Derecho diplomático y consular en la Universidad de La Habana y consolida sus conocimientos de francés, inglés, solfeo y teoría de la música.


title: Carmina Benguría

text: La gira española


title: Carmina Benguría

text: El 23 de noviembre de 1949 actúa en el teatro del Ateneo de Madrid. Esta fue la primera de una serie de presentaciones que continuaron en Teatro Lara, el Teatro Español, el Teatro Principal de la Comedia, la Real Academia Española, la Universidad Complutense y el Real Conservatorio de Música y Declamación con una extraordinaria acogida.


title: Carmina Benguría

text: En el Teatro Español dio el primero de los recitales Todo Lorca, con poemas de Federico García Lorca, algunos de los cuales nunca se habían dicho públicamente en la España franquista. Poco después de esta actuación el Académico de la lengua Melchor Fernández Almagro escribió en el diario "ABC": “Carmina Benguría, fina, rica piedra preciosa de la indestructible corona de nuestra gran poesía hispánica…”; y el crítico Ramón Bernal reseñó en el propio diario "ABC": “… Desde los tiempos de la Avellaneda, ha escrito alguien, ningún cubano ha sabido tanto adueñarse del corazón de los españoles. Por encima del mar, Carmina Benguría, menuda y frágil, ha conseguido enlazar con fraterno abrazo dos naciones hermanas tan distantes”.


title: Carmina Benguría

text: El 8 de mayo de 1950 el gobierno español le concede la Orden civil de Alfonso X El sabio con la categoría de Cruz; y en junio de ese mismo año es condecorada con la Medalla de oro de la Universidad de Panamá. En 1947 ya había recibido la cubana Orden Carlos Manuel de Céspedes.


title: Carmina Benguría

text: Gira martiana del centenario


title: Carmina Benguría

text: En 1953, año del centenario del patriota cubano José Martí, Carmina Benguría decidió recorrer Cuba con un programa exclusivamente martiano. Para ayudar a financiar esta gira, su amiga la poeta Dulce María Loynaz organizó el 15 de junio de 1953 un recital en el Teatro Auditórium de La Habana (hoy Amadeo Roldán) donde además de Carmina participaron la soprano Iris Burguet, la arpista Margarita Monter] y la Orquesta Filarmónica de La Habana. En esa campaña recorrió la isla desde Santiago de Cuba hasta Pinar del Río, divulgando la obra martiana en teatros, parques y centros escolares, a menudo ante miles de personas.


title: Carmina Benguría

text: Las giras americanas


title: Carmina Benguría

text: Tras la campaña martiana de 1953, Carmina Benguría realiza su primera gira americana con actuaciones en Venezuela, México, Honduras, Ecuador, Perú, Panamá y Colombia.


title: Carmina Benguría

text: Entre los años de 1953 y 1959 realizó un total de cinco giras americanas. Solo tres países hispanoamericanos dejó de visitar en sus giras: Argentina, Uruguay y Paraguay. Por su relevante papel en la promoción de la poesía hispanoamericana en el transcurso de esas giras fue condecorada con la Orden El sol del Perú y la Medalla de Alfaro, de Ecuador.


title: Carmina Benguría

text: Años cincuenta, en Cuba


title: Carmina Benguría

text: En la década del cincuenta, Carmina Benguría apenas pasaba unos tres meses al año en Cuba. A pesar de ello cuando regresaba del extranjero lo mismo actuaba en la televisión, que en la radio, teatros, colegios y plazas públicas. Por esa época empezó sus transmisiones la televisión cubana. El primer programa en que participó —entre 1952 y 1956— fue 1951-1953 Una hora de arte y cultura, que se transmitía los domingos por el canal CMQ. En la radio iba a menudo a La Universidad del Aire, el espacio que Jorge Mañach tenía los domingos por la tarde en la CMQ radio, donde declamaba y hablaba de poesía.


title: Carmina Benguría

text: En el año 1950 conoce a Roberto Estopiñán Vera, reconocido escultor y dibujante cubano con el que se casa en 1958, en una relación que duraría toda su vida.


title: Carmina Benguría

text: La Revolución


title: Carmina Benguría

text: Tras el triunfo de la Revolución cubana, su esposo Roberto Estopiñán —que había participado en la lucha clandestina contra la dictadura de Batista— es nombrado agregado cultural de la embajada de Cuba en Egipto y Carmina Benguría continúa sus actuaciones en la isla. Así, a solicitud del Che Guevara da recitales de poesía a los soldados del Ejército Rebelde destacados en la Fortaleza de La Cabaña, participa en la Operación Cultura organizada por la Federación Estudiantil Universitaria en 1959 y en el recital martiano organizado por Jorge Mañach en la Plaza Cadenas de la Universidad de La Habana en enero de 1960.


title: Carmina Benguría

text: A comienzos del año 1960, su esposo Roberto Estopiñán debe exiliarse en los Estados Unidos. Para esa fecha ya han sido nacionalizadas todas las propiedades de la familia Benguría y la participación de Carmina en actos públicos es sistemáticamente vetada. Su última actuación en Cuba ocurrió el 10 de abril de 1960, interpretando Cenizas, de Juana de Ibarbourou, en CMQ-TV.


title: Carmina Benguría

text: Obligada por la creciente represión, en mayo de 1960 emprende el camino de un exilio que sería definitivo. Camino que poco antes o después de ella siguieron sus amigos cercanos Jorge Mañach, Gastón Baquero, Emeterio Santovenia, José Ángel Buesa y Ernesto Lecuona.


title: Carmina Benguría

text: El exilio


title: Carmina Benguría

text: En mayo de 1960 llega acompañada de su madre a Honduras, donde el presidente Ramón Villeda Morales les otorga la ciudadanía de ese país. En marzo de 1961 se reúne con sus padres, esposo y hermanos en la ciudad de Miami, donde trabaja como limpiadora de oficinas. En 1963 la familia se traslada a Nueva York.


title: Carmina Benguría

text: Con el exilio, la carrera profesional de Carmina Benguría parecía terminada. Viviendo en un país donde pocos la conocían, ocupada a tiempo completo en lograr la más elemental subsistencia, totalmente separada de su público natural y sumida en una gran depresión interior. Luego de llegar a los Estados Unidos estuvo once años sin hacer recitales de ningún tipo, hasta que un grupo de cubanos conocidos se puso de acuerdo para hacerla retornar a los escenarios. Alquilaron una sala del New York Cultural Center y en noviembre de 1972 organizaron la función que la devolvió a los escenarios.


title: Carmina Benguría

text: Estimulada por el cariño recibido, a partir de esa actuación empezó de nuevo a hacer recitales. Durante casi veinte años actuó en el The New York Cultural Center, el Hunter College, el Gramercy Arts Theatre, el Carnegie Recital Hall, el Litlle Theatre. También estuvo en el grupo fundador del Centro Cultural Cubano de Nueva York, con el que colaboró durante largos años. Entre otros trabajos, en 1993 grabó un casete con treinta y siete obras de los mejores poetas hispanoamericanos titulado "Palabras para ti". Y en 1994 puso voz a "En el vientre del trópico", libro de Alina Galliano con prólogo de Carlos Franqui y dibujos de Roberto Estopiñán


title: Carmina Benguría

text: En el año 2002 se establece con su esposo en la ciudad de Miami donde, a pesar de sus 82 años cumplidos y de que la diabetes le había provocado una importante pérdida de visión, continuó participando en diversas actividades culturales de la comunidad cubana. En esos años reviste particular significado su participación sistemática en los Coloquios Culturales que la editorial Ego Group, fundada por Gastón Álvaro, celebra en la librería Books & Books de Coral Gables. Entre estas conferencias merecen destacarse “Recordando a Martí”, el 26/1/14; “El arte de la declamación: talento y Oficio”, el 4/6/11; y “ Homenaje a las madres”, el 3/5/15.


title: Carmina Benguría

text: En 2012 sale a la luz el CD "Carmina Benguría, una voz universal", con dieciséis interpretaciones de poetas hispanoamericanos; y la editorial Ego Group publica "Escúchame la voz", libro con el que —a los 92 años— se dan a conocer los poemas que ella escribiera tras su salida de Cuba. Publicado también por Ego Group, en 2015 aparece "Desde el libro del alma", con nuevos poemas escritos entre 1960 y 2012. Con la vista muy disminuida por la diabetes y la agudización de los problemas cardiacos que le acompañaban desde niña, poco antes del fallecimiento de su esposo Roberto Estopiñán en 2015, ingresa en el hogar de ancianos Miami Jewish Health Systems. La última presentación pública de Carmina Benguría se produce en el coloquio cultural de Ego Group celebrado el 6 de septiembre de 2015, con la organización del coloquio “La importancia de las palabras: advocaciones cubanas”.


title: Carmina Benguría

text: Carmina Benguría falleció en el Hospice (hospital para enfermos terminales) del Miami Jewish Health Systems en la noche del 14 al 15 de octubre de 2017.


title: Pepsiman (videojuego)

text: Pepsiman (ペプシマン en Japón, literalmente en español Hombre Pepsi), es un videojuego de acción desarrollado y distribuido por KID para la consola PlayStation de Sony. Fue lanzado exclusivamente en Japón el 4 de marzo del año 1999, y se basa en la mascota del superhéroe epónima de la popular gaseosa estadounidense Pepsi, Pepsiman. Enfoca al jugador en evitar obstáculos corriendo, acelerando y saltando, mientras que Pepsiman corre automáticamente hacia adelante a través de cada una de las fases del juego.


title: Pepsiman (videojuego)

text: El juego se hizo con un presupuesto bajo, lo que llevó a la decisión de hacer videos entre etapas que mostraran a un hombre bebiendo Pepsi (el cual era interpretado por Mike Butters), ya que eran baratos de producir. El juego también incluye escenas en 3D, para las cuales el futuro escritor de novelas visuales Kotaro Uchikoshi creó modelos en 3D. Si bien un editor estadounidense buscó adquirir los derechos para publicar el juego en América, siguió siendo un juego exclusivo de Japón. Pese a ello, fue uno de los juegos de PlayStation más difundidos en América debido a la piratería, y obtuvo gran popularidad dentro del público latinoamericano.


title: Pepsiman (videojuego)

text: Los revisores compararon con frecuencia el juego con otros juegos, incluido "Crash Bandicoot", y comentaron sobre su simplicidad y su precio, que se pensaba que era bajo. Un escritor de Complex lo incluyó en una lista de juegos de marca de la compañía que «no apestaban», comentando que no es un mal juego siempre que el jugador pueda tolerar la gran cantidad de publicidad que contiene. Según Uchikoshi, el juego no se vendió bien, esto debido a que únicamente fue lanzado en Japón.


title: Pepsiman (videojuego)

text: "Pepsiman" es un juego de acción que consta de cuatro fases, cada una dividida en segmentos más pequeños, y cada una involucra al superhéroe Pepsiman salvando a una persona que está deshidratada, como un militar en medio de un desierto, dándole una lata de Pepsi. Las primeras tres etapas se basan en ubicaciones reales, San Francisco, Nueva York y Texas. El último tiene lugar en Pepsi City. El juego está ubicado desde una perspectiva en tercera persona, con Pepsiman corriendo automáticamente hacia adelante a través del escenario, a veces corriendo por las salas de las casas de las personas. El jugador toma el control del propio Pepsiman, con el objetivo de esquivar obstáculos, como automóviles, grúas de construcción, personas, etc., así como obstáculos de la marca Pepsi, incluido un camión de Pepsi. El jugador hace esto usando cuatro movimientos diferentes: correr, acelerar, saltar y saltar más rápido y alto. El jugador gana puntos recogiendo latas de Pepsi.


title: Pepsiman (videojuego)

text: En algunas etapas, la cabeza de Pepsiman se atasca dentro de un bote de basura de metal, que invierte los controles, y en algunos casos, se monta en una patineta. A lo largo de cada etapa hay una serie de puntos de control, que se conforman por globos de color rojo. Si Pepsiman es golpeado por obstáculos demasiadas veces, el jugador debe reiniciar desde el último punto de control. Cada etapa termina con Pepsiman siendo perseguido por un objeto, incluyendo una lata gigante de Pepsi. Entre etapas, al jugador se le muestran videos de un hombre estadounidense (interpretado por Mike Butters) bebiendo Pepsi, comiendo papas fritas y pizza mientras mira a Pepsiman.


title: Pepsiman (videojuego)

text: El videojuego de "Pepsiman" se basa en la mascota de Pepsi del mismo nombre, que fue creada para la sucursal japonesa de Pepsi. El personaje, cuya historia de fondo de ficción dice que solía ser un científico que se transformó en un superhéroe después de entrar en contacto con «Holy Pepsi», apareció en comerciales japoneses de Pepsi y en la versión japonesa del videojuego "Fighting Vipers"; se hizo popular en Japón, personajes relacionados con el desove como Lemon Pepsiman y Pepsiwoman, y Pepsi decidió promocionar al personaje con un videojuego.


title: Pepsiman (videojuego)

text: El juego fue desarrollado por el desarrollador japonés de videojuegos KID (Kindle Imagine Develop). Se hizo con un presupuesto bajo, lo que llevó a la decisión de realizar escenas de video de bajo costo del actor Mike Butters bebiendo Pepsi.


title: Pepsiman (videojuego)

text: Los escritores de Famitsu llamaron al juego «súper simple», comparándolo con Metro-Cross y Paperboy, y llamándolo una versión simplificada de Crash Bandicoot. Otros han hecho comentarios similares. Un crítico de IGN también lo comparó con Crash Bandicoot, describió el juego como «simplista y basado en la memorización de rutas», y dijo que lo que recordaría al juego era su «premisa extremadamente extraña». Todavía sentían que el juego no era malo y que valía la pena el precio, que notaron que era bajo. James Mielke en GameSpot llamó al juego una «pequeña distracción ingeniosa», y dijo que la jugabilidad era similar a la «dinámica de juego de la vieja escuela de antaño». Comentó sobre el bajo precio, pero dijo que era difícil encontrar productos importados. La revista Gamers 'Republic calificó el juego con una B-. Gamers 'Republic luego incluyó el juego en su Video Game Buyers Guide de 1999 y Y2K Preview como uno de los mejores juegos para importar de Japón ese año.


title: Pepsiman (videojuego)

text: En 2011, Allistair Pinsof en Destructoid revisó el juego, llamándolo una mezcla entre Paperboy y Muscle March en términos de complejidad y ritmo, y comparó el juego con Crash Bandicoot. Encontró que era «un espectáculo tan gloriosamente retorcido y encantador» que sería difícil no gustarle; Dijo que la razón principal para jugar es «la pura locura», diciendo que el juego está «obsesionado» con Estados Unidos y retrata a los estadounidenses como «pueblerinos antihigiénicos» de una manera que deja poco claro si se trata de una parodia consciente del yo o no. Concluyó que el juego es divertido, pero no genial, y que la ridícula premisa y su gran cantidad de pequeños detalles hacen que el juego " En 2013, Justin Amirkhani en Complex incluyó el juego en una lista de videojuegos de marca de la compañía que «no apestaban», diciendo que si bien los gráficos del juego no habían envejecido bien, mecánicamente era muy similar a Temple Run, que Amirkhani llamó su juego favorito de iOS. Concluyó que Pepsiman no es un mal juego para personas con reflejos rápidos, siempre que puedan soportar la gran cantidad de publicidad dentro del juego; afirmó que Pepsiman era el juego publicitario con la mayor cantidad de «logotipos por segundo».


title: Pepsiman (videojuego)

text: En 2015, la revista Retro Gamer lo incluyó en el puesto 18 en su lista de «Los 20 mejores juegos de PlayStation que nunca has jugado».


title: Problema de los tres puntos

text: El problema de los tres puntos o método de los tres puntos, es una técnica geométrica y trigonométrica que se usa para calcular el rumbo y buzamiento de estructuras geológicas homoclinales a partir de la ubicación y elevación de tres puntos sobre el afloramiento en un mapa topográfico. Al aplicar este método, se asume que el buzamiento y el rumbo se mantienen relativamente constantes a lo largo de toda la estructura.


title: Problema de los tres puntos

text: Se puede calcular el rumbo y buzamiento de estructuras geológicas como por ejemplos: estratos, capas, fracturas, contactos, diques, fallas, etc. Necesariamente se requiere de los tres puntos para determinar la orientación de un plano. Este método se puede usar de dos manera:


title: Problema de los tres puntos

text: 1. Con dos puntos de igual elevación y uno diferente.


title: Problema de los tres puntos

text: 2. Con tres puntos de diferente elevación. 1. Dos puntos de igual elevación y uno diferente: este es el caso más sencillo, el cual consiste en ubicar dos puntos que tengan la misma altitud o cota contenida en el mismo contacto de afloramiento, de esta manera se dibuja una línea recta que pase por los dos puntos y se determina la dirección del rumbo del plano midiendo el ángulo que forma esta horizontal con el norte; una segunda línea de rumbo se traza paralela a la primera con el tercer punto localizado a una altitud diferente, esto ayuda para definir el buzamiento del plano, que podrá calcularse formando un ángulo al trazar una línea recta horizontal y perpendicular a las dos líneas de rumbo con una línea de máxima pendiente perpendicular a la primera línea de rumbo hasta el tercer punto.Utilizando la ecuación:


Problema de los tres puntos


title: Problema de los tres puntos

text: θ = ángulo de buzamiento


title: Problema de los tres puntos

text: h = distancia horizontal


title: Problema de los tres puntos

text: v = distancia vertical 2. Tres puntos de diferente elevación: se basa en la premisa geométrica que tres puntos no coliniales definen un plano. En este caso, se tiene un plano definido por tres puntos no coliniales que se hallan en cotas diferentes, una vez conocido estos puntos, se ubica otro punto a la misma cota de uno de los tres, y con estos dos puntos en la misma cota del plano, por definición se halla la línea de rumbo, que es una línea horizontal perteneciente al plano. Conociendo la línea de rumbo, se puede conocer la línea y el ángulo de buzamiento del plano usando el mismo procedimiento como se hace con los dos puntos de igual elevación y uno diferente.


title: Vasili Volski

text: Vasili Timoféyevich Volski (; Moscú, Imperio ruso, - Moscú, Unión Soviética, 22 de febrero de 1946) fue coronel general de las fuerzas mecanizadas soviéticas (1944). Oficial experto en tropas blindadas y en guerra con medios mecanizados, sirvió en las fuerzas móviles del Ejército Rojo desde antes del inicio de la Gran Guerra Patria.


title: Vasili Volski

text: En mal estado de salud debido a la tuberculosis laríngea que padecía, aun así se distinguió durante el conflicto al liderar en particular al poderoso 4.º Cuerpo mecanizado durante la Operación Urano, durante la Batalla de Stalingrado. Sus unidades blindadas contribuyeron decisivamente a cerrar el cerco del 6.º Ejército alemán, uniéndose al sur de Kalach del Don con las unidades blindadas soviéticas del norte.


title: Vasili Volski

text: Obligado a largos períodos de descanso debido a su precario estado de salud, reanudó el servicio activo en el frente en la segunda mitad de 1944, liderando el 5.º Ejército de Tanques de la Guardia hasta marzo de 1945, obteniendo una serie de victorias en los Estados Bálticos y en Prusia Oriental.


title: Vasili Volski

text: Alistado desde muy joven en el Ejército Imperial Ruso en 1916, Vasili Volski participó como soldado ordinario en las etapas finales de la Primera Guerra Mundial en el Frente Oriental, antes de unirse a la Revolución Bolchevique; asignado en junio de 1918 como comisario político de un regimiento de infantería del nuevo Ejército Rojo, luego desempeñó tareas político-militares durante la Guerra civil rusa en el frente sur y en el frente siberiano desde septiembre de 1918 hasta noviembre de 1920.


title: Vasili Volski

text: Después de un período ejerció como comisario político de unidades de caballería en 1921-1922, en los años siguientes ocupó el mando de varios regimientos de caballería, en 1926 se graduó en la Academia Militar Frunze antes de ser trasladado a las nuevas tropas mecanizadas y motorizadas del Ejército Rojo que en ese momento estaban en proceso de ser organizados y establecidos. En 1930-1931 el alto mando soviético ordenó la activación de la 1era brigada mecanizada del ejército equipada con tanques y vehículos motorizados y Volski, que formaba parte de la inspección de tropas mecanizadas, recibió el mando de esta nueva formación. Con el grado de coronel, mantuvo el mando de la brigada mecanizada hasta 1935, ejerciendo una función importante en el proceso de desarrollo técnico-táctico de las fuerzas blindadas y motorizadas soviéticas.


title: Vasili Volski

text: Después de ocupar cargos representativos como agregado militar en la embajada soviética en Italia de 1935 a 1939, Volski, ascendido a mayor general en 1936, regresó a la Unión Soviética y fue nombrado subcomandante de la Academia de Mecanización y Motorización «J. Stalin» en Moscú. En vísperas de la invasión alemana de la Unión Soviética, Volski era mayor general y continuaba en su puesto en la academia.


title: Vasili Volski

text: Durante la Operación Barbarroja, Volski fue asignado al mando de todas las fuerzas blindadas y mecanizadas del Frente Sudoeste desplegadas en Ucrania y participó en las desesperadas y desastrosas batallas para detener el avance de la Wehrmacht hacia Kiev y el Dnieper. En el invierno de 1941 Volski, en mal estado de salud debido a la tuberculosis laríngea que padecía, fue trasladado a Moscú para desempeñarse como director de la inspección de tropas motorizadas y blindadas del Ejército Rojo y se comprometió en el proceso de reconstrucción y reorganización general de las unidades móviles del ejército. En febrero de 1942 regresó al frente para controlar el uso de las fuerzas blindadas asignadas al sector de Crimea donde entró en conflicto con el comisario político Lev Mejlis, luego dirigió las débiles unidades mecanizadas disponibles en el frente del Cáucaso que se retiraba en el verano de 1942. frente a la ofensiva Fall Blau alemana.Debido a un empeoramiento de su enfermedad tuvo que pasar un tiempo en el hospital para recibir tratamiento y descansar. Decidido a volver a la acción, a pesar de sus precarias condiciones de salud.


title: Vasili Volski

text: Durante la fase de preparación de la Operación Urano, el alto mando soviético estaba reponiendo frenéticamente sus reservas blindadas y mecanizadas que debían haber llevado a cabo la tarea decisiva en la compleja maniobra de cerco. En la retaguardia del Frente de Stalingrado se formó el nuevo 4.º Cuerpo Mecanizado basado en los cuadros y soldados supervivientes del antiguo 28.º Cuerpo, destruido en el verano de 1942 en la curva del Don. Este nuevo y poderoso cuerpo mecanizado, equipado con más de 220 tanques modernos, fue asignado al mando de Volski, quien tenía la tarea de completar su entrenamiento y trasladar secretamente sus unidades móviles a las posiciones iniciales antes de la ofensiva. Volski debía realizar el avance decisivo con su 4.º Cuerpo Mecanizado desde el sur de Stalingrado hacia el noroeste, interceptar las líneas ferroviarias de comunicación por las que pasaban los suministros del 6.ºEjército alemán y entrar en conexión en dos días con las columnas blindadas soviéticas del Frente Suroeste en las cercanías de Kalach del Don y de esa manera cerrar el cerco sobre el 6.º Ejército y parte del 4.º Ejército Panzer alemanes.El 4.º Cuerpo Mecanizado logró completar su organización y el despliegue secreto de sus fuerzas a tiempo y el general Aleksandr Vasilevski, Jefe de Estado Mayor del Ejército Rojo, llegó al lugar y evaluó positivamente el trabajo y la eficiencia de Volski y de sus ayudantes. Sin embargo, unos días antes del inicio de la Operación Urano. El 17 de noviembre habría comunicado por carta directamente a Stalin que las fuerzas disponibles no eran suficientes y que, por tanto, la operación fracasaría; Volski propuso posponer o incluso cancelar la ofensiva. Stalin discutió el contenido de la carta con el general Vasilevski, quien, muy sorprendido, rechazó las afirmaciones de Volski y confirmó que las tropas estaban listas y que tenía plena confianza en la victoria. Sin embargo, después de una breve conversación telefónica con Stalin, Volski retiró rápidamente sus críticas y expresó su determinación de completar con éxito la misión que se le había encomendado. Sin embargo, este singular episodio sigue sin estar claro, se ha hablado de fases de la depresión de Volski debido a sus compromisos en el campo y sus precarias condiciones de salud, pero algunos autores creen que la historia es poco digna de crédito De hecho, el 19 de noviembre de 1942, la Operación Urano comenzó con normalidad e inmediatamente logró importantes resultados; el 20 de noviembre, Volski también atacó con el 4.º Cuerpo Mecanizado y penetró fácilmente a través de las líneas del 4.º Ejército rumano.


title: Vasili Volski

text: En realidad, en los primeros días de la ofensiva, Volski dirigió cuidadosamente el avance de sus unidades mecanizadas; las columnas empezaron a moverse con un retraso de algunas horas después de la ruptura del frente rumano, y en las etapas iniciales la marcha se realizó con dificultad debido a la dificultad del terreno y la presencia de campos minados; Se formaron atascos de tráfico durante el despliegue de las brigadas. En la noche del 20 de noviembre, Volski recibió la orden del mando del frente de seguir avanzando en la oscuridad para recuperar el tiempo perdido; el general se mostró inseguro y preocupado por posibles contraataques alemanes, pero al final cumplió las órdenes y sus unidades se movieron con cierta cautela durante la noche, llegando en la madrugada a la estación de Abganerovo donde interceptaron la importantísima línea ferroviaria que conectaba el 6.º Ejército alemán en Stalingrado con la retaguardia del frente alemán. El 21 de noviembre, el 4º Cuerpo Mecanizado continuó avanzando hacia la ciudad de Zety; Volski, siempre preocupado por posibles contraataques, detuvo sus vanguardias, concentró las brigadas e hizo fluir los suministros; Esta nueva parada provocó la dura reacción de los comandantes del Frente de Stalingrado, los generales Andréi Yeriómenko y Markian Popov, quienes ordenaron categóricamente a Volski reanudar el avance lo antes posible y acelerar la maniobra antes de la llegada de las reservas alemanas. En la madrugada del 22 de noviembre, una nueva intervención del alto mando soviético instó a la reanudación inmediata de la ofensiva en términos categóricos; Se solicitaron informes detallados cada dos horas sobre el avance de las brigadas. La maniobra del 4º Cuerpo Mecanizado fue completamente exitosa y los vehículos blindados de Volski ocuparon fácilmente el pueblo de Sovietskij y sobre todo la estación de Krivomužinskaja; de esta manera también se interrumpió la última conexión ferroviaria del 6.º Ejército alemán. En la noche del 22 al 23 de noviembre se supo que los cuerpos blindados soviéticos procedentes de la margen derecha del Don se acercaban hacia el sur y por tanto que la reunificación y cierre definitivo de la bolsa de cerco era previsible. En la mañana del 23 de noviembre Volski seguía preocupado; las noticias de Kalach del Don eran confusas y sus unidades habían detectado la presencia de unidades móviles alemanas en el noreste y habían tenido que enfrentarse en combate con ellas. La primera información sobre algunas columnas que se aproximaban desde el noroeste era incierta y Volski decidió enviar vanguardias que comenzaron a lanzar con cautela cohetes de señalización verde para evitar errores de identificación y accidentes.


title: Vasili Volski

text: A las 3.30 p.m. se informó de la llegada de grupos de tanques que a su vez dispararon cohetes verdes; eran las unidades del 4º Cuerpo de Tanques del general Andrej Kravčenko procedentes de Kalach del Don los tanquista de los dos lados finalmente entraron en contacto y celebraron la unión y el cierre exitoso del cerco. En la noche del 23 de noviembre de 1942, Volski se reunió por primera vez con el general Kravčenko en una casa en las afueras occidentales del pueblo de Sovietiskij, a la reunión también asistieron el general Markian Popov, y Nikita Jrushchev, el comisario político del Frente de Stalingrado; en esta ocasión los generales le felicitaron por la victoria y analizaron la situación estratégica en el campo.Después del brillante éxito que marcó un punto de inflexión decisivo a favor del Ejército Rojo en la Batalla de Stalingrado, Volski y su cuerpo mecanizado volvieron a entrar en combate en la segunda semana de diciembre de 1942 durante la Operación Wintergewitter, cuando el general alemán Hermann Hoth lanzó el 4.º Ejército Panzer en el sector de Kotelnikovo para ayudar y desbloquear el 6.º Ejército cercado en Stalingrado. El 4º Cuerpo Mecanizado de Volski fue llamado urgentemente y entró en combate el 15 de diciembre de 1942 cuando la situación de los soviéticos, se había vuelto difícil


title: Vasili Volski

text: Volski dirigió pérsonalmente su cuerpo mecanizado durante los combates, reducido tras la operación Urano a unos 70 vehículos blindados y 5.600 hombres, durante las duras batallas contra los panzers de la 6ª División Panzer en el sector de Vercne Kumskij; la lucha continuó durante varios días con resultados mixtos. Las fuerzas de Volski sufrieron grandes pérdidas y, finalmente, el 19 de diciembre, se retiraron al norte del río Myškova, pero a su vez agotaron la capacidad ofensiva de las tropas blindadas alemanas. Volski, con su valiente acción, pudo detener la marcha del enemigo hacia Stalingrado y ganar tiempo al permitir que el alto mando soviético trajera poderosas reservas mecanizadas que, a partir del 23 de diciembre de 1942, intervinieron y decidieron el resultado de la batalla. Volski fue elogiado por su liderazgo durante el combate y recibió, la noche del 23 de diciembre, una carta de felicitación del subcomandante del Frente de Stalingrado en la que se le agradeció plenamente el excelente comportamiento de sus soldados.


title: Vasili Volski

text: El 18 de diciembre de 1942, el 4.º Cuerpo Mecanizado recibió la denominación honorífica de 3.º Cuerpo Mecanizado de la Guardia, en reconocimiento a los resultados obtenidos en el campo de batalla, y también participó en la nueva fase ofensiva en dirección a Kotelnikovo, lanzada por la Unión Soviética tras la llegada de nuevas reservas, que derrotó definitivamente a los alemanes. Volski dirigió a sus soldados hasta el 3 de enero de 1943 cuando, debido al deterioro de su salud, tuvo que dejar el mando y someterse a un nuevo período de tratamiento. Volski, ascendido el 7 de febrero de 1943, al grado de teniente general de blindados, pasó unos meses en el hospital y no volvió al servicio activo hasta junio de 1943, asumiendo un puesto no operativo. Considerado uno de los oficiales más experimentados y capaces de las fuerzas mecanizadas soviéticas, fue nombrado Subcomandante de las Fuerzas Mecanizadas y Motorizadas del Ejército Rojo y se convirtió en el principal colaborador del Mariscal de Blindados Yakov Fedorenko, comandante en jefe de dicho departamento, comprometido en el continuo fortalecimiento y modernización de los medios técnicos del ejército.


title: Vasili Volski

text: Volski regresó a la acción en el campo de batalla solo en el verano de 1944, asumiendo el mando del 5º Ejército de Tanques de la Guardia, en ese momento comprometido en la gigantesca Operación Bagration el 18 de agosto. La famosa unidad blindada soviética había sufrido grandes pérdidas y su comandante, el mariscal de blindados Pavel Rótmistrov, había sido reemplazado el 8 de agosto por el coronel general de blindados Mijaíl Solomatin, quien, sin embargo, resultó herido a los pocos días por la explosión de una mina; A Volski se le encomendó la tarea de ocupar inmediatamente su lugar al frente del ejército.


title: Vasili Volski

text: Volski lideró el 5.º Ejército de Tanques de la Guardia durante la difícil Ofensiva del Báltico: después de ayudar a detener algunos contraataques peligrosos de las reservas blindadas alemanas, sus formaciones mecanizadas en octubre de 1944 participaron en la Batalla de Memel. Los carros de Volski alcanzaron el 10 de octubre la costa del mar Báltico en Palanga y cortaron las comunicaciones del Grupo de Ejércitos del Norte, que permaneció aislado en la bolsa de Curlandia.


title: Vasili Volski

text: En la fase final de la guerra, Volski, ascendido el 26 de octubre de 1944 al rango de coronel general de las tropas blindadas, mantuvo el mando del 5º Ejército de Tanques de la Guardia que fue asignado al 2.º Frente Bielorruso del Mariscal Konstantín Rokossovski a cargo de la invasión de Prusia Oriental durante la gran Ofensiva del Vístula-Oder lanzada por el Ejército Rojo el 12 de enero de 1945. A pesar de la dura y prolongada resistencia de las tropas alemanas, los soviéticos lograron avanzar y desde el 17 de enero Volski hizo intervenir sus vehículos blindados que llegaron a Mława y luego se desviaron, según las órdenes del alto mando, al norte y noreste en la dirección de la Laguna del Vístula. Después de maniobras atrevidas y difíciles, las fuerzas mecanizadas de Volski llegaron a la costa el 24 de enero de 1945; la agrupación alemana que defendía tenazmente Prusia Oriental fue aislada en la región fortificada de Königsberg.


title: Vasili Volski

text: Volski participó con su ejército de tanques en la dura batalla final contra la agrupación alemana en Prusia Oriental (véase Ofensiva de Prusia Oriental) y en febrero de 1945 el mariscal Rokossovski le encargó bloquear la retirada enemiga hacia el Cordón del Vístula. En marzo de 1945, sin embargo, Volski nuevamente tuvo que dejar el mando debido a sus graves problemas de salud y fue hospitalizado; por lo tanto, no participó en la batalla final de Berlín.


title: Vasili Volski

text: Después de pasar los meses posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial en el hospital; murió el 22 de febrero de 1946 debido al agravamiento de la enfermedad que padecía.Vasili Timoféyevich Volski recibió las siguientes condecoraciones soviéticasː


title: Quinta Mamá

text: La Quinta Mamá también conocida como Casa de la Familia Pérez Jiménez o Casa de Francisco Pérez Jiménez es el nombre que recibe una edificio de valor histórico localizado en la Calle Mohedano en el Caracas Country Club, Parroquia Chacao del Municipio Chacao, este de la ciudad de Caracas, en la jurisdicción del Estado Miranda al centro norte del país sudamericano de Venezuela y muy cerca de los límites actuales del Municipio Libertador de Caracas (Distrito Capital).


title: Quinta Mamá

text: Destaca por haber sido una de las residencias usadas por familiares del dictador Venezolano Marcos Pérez Jiménez desde la década de los 50 del siglo XX y además por su lujo y su arquitectura Art Deco. La Casa fue llamada Mama en honor a la madre del gobernante (Adela Jiménez de Pérez) y un gran óleo con su retrato presidía el Salón Principal de la Mansión. Según algunas fuentes fue el propio Pérez Jiménez el que ordenó la construcción de la Quinta para su madre.


title: Quinta Mamá

text: Durante la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez entre 1952 y 1958 se construyeron diversas edificaciones en todo el país siguiendo la política perezjimenista de levantar numerosas estructuras que se consideraban ayudarían al progreso del país como la Ciudad Universitaria de Caracas, el Teleférico de Caracas o el Hotel Humboldt. Pero tras su derrocamiento salieron a la luz otras construcciones de diverso tipo que eran utilizadas por funcionarios del gobierno y sus familiares, y que revelaban el estilo de vida suntuoso de los gobernantes de la época. Una de esas estructuras fue la Quinta Mama que sirvió como residencia del hermano del entonces presidente Francisco Pérez Jiménez (abogado, antiguo Director de Correos durante el gobierno de su hermano) y su familia incluyendo su esposa Elba Olivares y la madre del dictador Adela Jiménez de Pérez.


title: Quinta Mamá

text: En 1958 el edificio fue saqueado por partidarios del golpe de Estado de 1958 en ese ataque fue dañado el Telescopio de la casa Carl Zeiss, que fue enviado a Alemania para su reparación pero no fue posible su restauración. En la siguientes décadas la estructura siguió perteneciendo a la familia Pérez Jiménez (su hermano y su esposa además de su madre permanecieron en el país y recuperaron la propiedad años después), En 1965 fue sede de la Fundación Hogar Americano, hasta que fue devuelta a sus antiguos propietarios. En la década de los 90 el edificio ya estaba en venta y a principios del siglo XXI todavía era usado para realizar fiestas y eventos.


title: Quinta Mamá

text: El Cortometraje "50 – 90 era jugando" del director Carlos Castillo, fue inspirado en este lugar. La cadena de televisión venezolana RCTV grabó una telenovela en este mismo espacio, lo mismo hizo Venevisión con una serie. Numerosas escenas de películas, comerciales y otras actividades similares se realizaron en la mansión. Durante un tiempo sirvió como residencia del embajador de China en Venezuela. En 2008 Latina producciones la utilizó para algunas de sus actividades.


title: Quinta Mamá

text: Cerca de la residencia en febrero de 1993 fue asesinado Francisco Pérez Jiménez cuando salía a caminar. Su esposa vendió la mansion en 1995, subastó gran parte de los muebles y se mudó a un apartamento más pequeño hasta que murió en 2007 sin descendencia. A partir de ese momento el edificio fue rentado para diversos fines. En 2007 se realizó allí un obra de Teatro, "El Amor de Fedra". En 2012 la banda venezolana "Famasloop" filmó su vídeo "Más Cerquita" en el mismo espacio. Actualmente la Quinta se encuentra abandonada.