title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: Consiguió un máster en Política y Relaciones Internacionales de la Economía Mundial en la Escuela de Londres de Economía y Ciencia Política. En 1993, recibió su certificación del Instituto de Charted Contables en Inglaterra y Gales.


title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: De enero de 2016 a septiembre de 2017, Aki-Sawyerr lideró el equipo de ejecución de las prioridades de recuperación del presidente, la segunda fase de un programa de múltiples partes interesadas para impulsar la recuperación socioeconómica sostenible en Sierra Leona después del ébola. Lideró el diseño e implementación de un enfoque innovador para la prestación de servicios públicos que facilitó, coordinó y apoyó las actividades de once Ministerios, Departamentos y Agencias en siete sectores prioritarios para lograr metas específicas durante un período de 15 meses.


title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: Se convirtió en Alcaldesa de Freetown en 2018, ganando un total de 309,000 votos que representan 59.92% de la comunidad.


title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: Aki-Sawyerr está casada y tiene dos niños.


title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: Aki-Sawyerr desarrolló e implementó una estrategia para poner fin al brote de ébola en Sierra Leona y su contribución fue reconocida por su trabajo en con la Medalla de Oro del Ébola entregada por el presidente de la República de Sierra leona, Ernest Bai Koroma, en diciembre de 2015.Fue nombrada oficial de la más excelente Orden del Imperio Británico (OBE) por su majestad la Reina Isabel II en enero de 2016.


title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: Apareció en la lista de las 100 Mujeres de la BBC anunciada el 23 de noviembre de 2020.


title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: https://www.ted.com/speakers/yvonne_aki_sawyerr https://es.weforum.org/agenda/authors/yvonne-aki-sawyerr https://live.worldbank.org/experts/yvonne-aki-sawyerr-obe


title: Alberto Osorio Donado

text: Alberto Renaldo Osorio Donado (Soledad, 5 de junio de 1867 - Barranquilla, 10 de junio de 1938) fue un político, empresario y terrateniente colombiano.


title: Alberto Osorio Donado

text: Cómo industrial fue cofundador y presidente de la Cervecería de Barranquilla, creada en 1913, y dueño del Teatro Apolo, mientras que como político fue primer secretario general de Atlántico, Segundo y primer gobernador del efímero Departamento de Barranquilla.


title: Universidad de Jabalpur

text: Rani Durgavati Vishwavidyalaya, también conocida como Universidad Rani Durgavati y también conocida como Universidad de Jabalpur, es una universidad gubernamental en Jabalpur, Madhya Pradesh, India. Lleva el nombre de la reina Rani Durgavati. Es la principal universidad de esta ciudad y ha sido calificada como tipo A por el Consejo Nacional de Evaluación y Acreditación (NAAC).


title: Universidad de Jabalpur

text: La universidad fue constituida y establecida el 12 de junio de 1956 bajo la Ley de la Universidad de Jabalpur de 1956 (Ley No. 22 de 1956) con jurisdicción territorial sobre el distrito fiscal de Jabalpur. Se trasladó a su ubicación actual en Saraswati Vihar, Pachpedi, Jabalpur en 1961.


title: Universidad de Jabalpur

text: La universidad pasó a llamarse Rani Durgavati Vishwavidyalaya el 7 de junio de 1983 por la Ley No. 23 de 1983 para honrar a la bien conocida y valiente Reina Gond de Garha Mandla. Fue reconstituida bajo el diputado Vishwavidyalaya Adhiniyam, 1973 y se le otorgó jurisdicción sobre Jabalpur, Mandla, Seoni, Balaghat y Narsinghpur, Katni, Dindori, Chindwara.


title: Universidad de Jabalpur

text: El campus universitario se extiende sobre en un entorno favorable al medio ambiente con un paisaje diseñado con diferentes escenarios. Tiene diferentes edificios, un bloque administrativo, edificio de la facultad de arte, edificios de enseñanza e investigación de los departamentos de física, química, matemáticas, biociencia, ciencia de sistemas y educación física. Cuenta con una Biblioteca Central, Centro de Computación, USIC, Instituto Universitario de Gestión, Departamento de Derecho Universitario y otras instalaciones como residencial y albergues para niños y niñas, Centro de Salud Universitario, Casa de Huéspedes Universitaria, Cantina y barrios residenciales. Otras instalaciones como la oficina de correos, el banco y la imprenta también se encuentran en el campus. Por tanto, es posible decir que el campus universitario es una ciudad dentro de la ciudad de Jabalpur.


title: Universidad de Jabalpur

text: El "UGC-Academic Staff College" ("Dr. Shankar Dayal Sharma Bhawan") es uno de los mejores del país. Hasta el momento, ha realizado 73 programas de orientación y 195 cursos de actualización. Más de 7600 profesores se han beneficiado de estos cursos.


title: Universidad de Jabalpur

text: Kunji Lal Dubey, quien posteriormente se convirtió en el orador, Vidhan Sabha de MP, fue el primer rector de la universidad.


title: Universidad de Jabalpur

text: Rahas Bihari Dwivedi, exjefe del departamento de sánscrito, fue galardonado con el Certificado de Honor del Presidente en sánscrito en el año 2012.


title: Universidad de Jabalpur

text: Los institutos notables que están afiliados a la universidad incluyen:


title: Torre de la linterna

text: La Torre de la linterna es una edificación que forma parte de la Torre de Londres. Fue construida en el siglo XIX, en plena época victoriana en sustitución de una antigua torre, lo que la convierte en uno de los edificios más jóvenes de la fortaleza. En el siglo XVIII era conocida como Torre de la Reina Isabel.


title: Torre de la linterna

text: La primera Torre de la linterna tuvo que construirse entre los años 1220 y 1226, durante el reinado de Enrique III y fue destruida en un incendio en 1777. Originalmente formaba la contraparte de la Torre Wakefield, con la que conformaba uno de los límites del Gran Salón, también destruido en la actualidad. Cuando el arquitecto John Taylor restauró extensamente la torre en la década de 1870 y trató de darle un aspecto medieval nuevamente, también hizo reconstruir la Torre de la linterna.


title: Torre de la linterna

text: El muro entre esta torre y la de Wakefield también es obra de Taylor y solo recuerda superficialmente las estructuras medievales que se encuentran en la torre. Apenas está adornado, sus líneas rectas muestran claramente los rasgos de la producción industrial.


title: Festival de las rosas en El Kalaat M’Gouna

text: El festival de las rosas se celebra todos los años el primer fin de semana de mayo y celebra la llegada de las flores de la rosa damascena al terminar las cosechas del Valle del Dades, a El Kalaat M’Gouna, un pueblo fortificado en el centro de Marruecos.


text: El Kalaat M'Gouna (en árabe قلعة امڭونة ) es un pueblo fortificado en la provincia de Tinehir situada a los pies de las montañas del Alto Atlas en el Valle de Dades a 1450 metros de altitud. Es conocido como la capital de la rosa de Marruecos y cuenta con 17 640 habitantes.


text: El Kalaat significa “la fortaleza” y M’Gouna viene de Ighil M'Goun, el nombre del cuarto pico más alto de la cordillera del Alto Atlas. Es también conocido como el Valle de las Rosas, ya que el cultivo de las rosas es esencial en la economía de toda la zona y su festival es conocido por todo el mundo. El festival se celebra en El Kalaat M’Gouna, pero debido a que el festival en sí está ligado a la cosecha, las fechas exactas varían de año en año. Normalmente ocurre dentro de las dos primeras semanas de mayo, comienza un viernes, con los principales eventos el sábado, y la fiesta continúa hasta el domingo. El pueblo El Kalaat M’Gouna, duplica su población, la mayoría de los visitantes proceden de otras regiones en Marruecos.


text: Durante el festival, no sólo verá una cantidad espectacular de flores si no que se puede recorrer la destilería de rosas más grande de Marruecos para ver cómo se hace el agua de rosas y el aceite esencial de rosas. Se necesitan casi 7.000 libras de pétalos para hacer sólo 1 kilo de aceite.


text: En el festival se encuentra la coronación de la Reina Rosa y un desfile de carrozas decoradas con pétalos. Los vendedores ambulantes ofrecen artesanías, jabones, perfumes, lociones, aceites y rosas secas. Los visitantes también pueden probar los platos tradicionales bereberes y disfrutar de la música y los bailes locales.


text: Según la tradición local, el festival se ha celebrado en Marruecos desde la llegada de la rosa alrededor del siglo X, y sigue siendo principalmente un festival para los aldeanos y agricultores locales.


text: Según cuenta la leyenda, la Rosa Damascena fue introducida por casualidad en alguna de las caravanas de que volvía de La Meca hace siglos, seguramente porque a alguien se le debieron caer semillas de rosal mientras cruzaban el Valle de Dades.


text: Esta rosa crece en condiciones salvajes y se cultiva en setos. Se cultiva en suelos fértiles pero bien drenados y no tolera temperaturas templadas y subtropicales. Necesita un mínimo de cinco horas diarias de sol durante la estación de crecimiento. Es un arbusto caducifolio que puede crecer hasta más de dos metros de altura, con flores de 30 pétalos que pueden variar de color desde el rosa claro hasta el rojo claro.


text: Aunque sea una rosa muy resistente y tolerante a la mayoría de los tipos de suelo, lo que la hace perfecta para la industria del perfume, se adapta mejor a un clima suave y templado. Se requieren temperaturas de entre 0°C y 5°C durante unos 15 días antes de florecer para mejorar la cantidad y calidad de las flores. Así que mientras que la rosa de Damasco puede crecer en climas más duros, el rendimiento es mucho más bajo. Las flores se marchitarán mucho más rápido en condiciones más cálidas y húmedas.


text: La rosa de Damasco se ha utilizado durante mucho tiempo para el aceite de rosas y se utiliza comúnmente para dar sabor a los alimentos y hacer agua de rosas. Investigaciones recientes sobre el aceite esencial de Rosa Damascena han demostrado sus propiedades antioxidantes, antibacterianas y antimicrobianas.


title: Espejo TLV

text: Un espejo TLV es un tipo de espejo de bronce que fue popular durante la dinastía Han en China. Se denominan espejos TLV porque están grabados en ellos símbolos que se asemejan a las letras T, L y V. Fueron producidos alrededor del siglo II a. C. hasta el siglo II d. C.


title: Espejo TLV

text: Los primeros espejos con símbolos TLV aparecieron durante el siglo II a. C., y algunos creían que estaban relacionados con los intereses astrológicos y cosmológicosde Liu An. El dragón era un símbolo importante de estos primeros espejos TLV. En los primeros espejos del siglo II a. C., los dragones se usaban a menudo como arabescos, sin embargo, en el siglo I a. C., los dragones perdieron su forma arabesca y se convirtieron en figuras de pleno derecho.


title: Espejo TLV

text: En la última parte del período Han occidental, los dragones fueron reemplazados por figuras aladas, monstruos e inmortales. Estos nuevos espejos también vieron la división del área principal en dos anillos separados, con los símbolos TLV colocados en la parte interior del área principal y otras decoraciones colocadas en el área exterior. A finales del siglo I a. C., la banda que dividía el área principal en dos anillos concéntricos había perdido en gran medida su función estructural de separar el espejo en dos secciones. En cambio, existía simplemente como una línea, o no existía en absoluto.


title: Espejo TLV

text: Los espejos de la dinastía Xin (8-23 d. C.) suelen tener una banda exterior con motivos de nubes o animales, y un círculo interior con un cuadrado que contiene una perilla. El círculo interno a menudo contiene una serie de ocho 'pezones' y varios animales y seres mitológicos, que a menudo incluyen a la Reina Madre de Occidente. La plaza central podría tener una inscripción o contener los personajes de las Doce Ramas Terrestres. Las inscripciones colocadas entre las secciones del espejo con frecuencia hablan de Wang Mang y su reinado.


title: Espejo TLV

text: Existe un debate académico sobre lo que significan los símbolos en los espejos TLV. Algunos estudiosos creen que representan ideas de la cosmología china, mientras que otros creen que también podrían usarse para jugar al juego de mesa de liubo.


title: Espejo TLV

text: Los espejos TLV son circulares, y en sus centros hay un inserto circular en un panel cuadrado. Según Schuyler Camman, el diseño de los espejos TLV fue cosmológicamente significativo. Las formas de V sirvieron para dar al cuadrado interior la apariencia de estar colocado en medio de una cruz. Esto forma una ilustración de la idea china de las cinco direcciones: norte, sur, oeste, este y centro. La plaza central representa a China como el "Reino Medio". El área entre el cuadrado central y el círculo representaba los 'Cuatro Mares'. Durante la dinastía Han, los 'Cuatro Mares' representaban territorios fuera de China y no se referían literalmente al agua. El cuadrado central dentro del espejo redondo probablemente alude a la antigua idea china de que el cielo era redondo y la tierra cuadrada. Las T representaron el concepto de las 'Cuatro Puertas del Reino Medio', una idea presente en la literatura china. También podrían haber representado la idea de las cuatro puertas interiores del lugar de sacrificio Han, o las puertas de las tumbas imperiales construidas durante el período Han. Las L posiblemente simbolizan las marismas y pantanos más allá de los 'Cuatro Mares', en los confines de la tierra. La flexión de las L posiblemente pudo haber servido para crear un efecto de rotación que simbolizara las cuatro estaciones, que estaban muy relacionadas con las direcciones cardinales. Los nueve pezones en el cuadrado central probablemente representaron las nueve regiones de la tierra, como las discutió Cammann como provenientes del Shiji. Los ocho pezones fuera de la plaza central eran probablemente una representación de los Ocho Pilares, montañas que sostenían el dosel del cielo. El área entre el borde redondo interior y el borde exterior del espejo a menudo estaba lleno de remolinos que representaban las nubes en el cielo.


title: Espejo TLV

text: Algunos estudiosos creen que el diseño de los espejos TLV se deriva de un antiguo juego de mesa chino llamado liubo, que se jugaba en un tablero cuadrado con las mismas marcas que se ven en este tipo de espejo.


title: 2020 CW

text: 2020 CW es un pequeño asteroide cercano a la Tierra del grupo de Apolo que tiene aproximadamente 1 metro de diámetro. Fue observado por primera vez por el Mount Lemmon Survey, del servicio Catalina Sky Survey (Universidad de Arizona), el 1 de febrero de 2020, cuando pasó muy cerca de la Tierra, a una distancia de 15.660 kilómetros (distancia nominal de tan 0.000105 unidades astronómicas). Los elementos orbitales del objeto siguen siendo muy inciertos.


title: 2020 CW

text: 2020 CW pasó a 15.660 kilómetros de la Tierra el 1 de febrero de 2020, con una velocidad de sobrevuelo de 21,2 kilómetros por segundo. El asteroide, del tamaño de un electrodoméstico, pasó dentro de la órbita de los satélites en el anillo geoestacionario a 35.900 kilómetros sobre el ecuador de la Tierra. En ese momento, era el enfoque más cercano en el año 2020. Desde entonces, 2020 JJ hizo un enfoque más cercano el 4 de mayo de ese mismo año. Se prevé que el próximo encuentro más cercano que la Luna ocurra el 5 de febrero de 2029 a una distancia de 19.040 kilómetros.


title: Mariam Petrosyan

text: Mariam Petrosyan, (Armenia,10 de agosto de 1969) es una pintora, dibujante y novelista en ruso armenio. Es más conocida por ser la autora de la premiada novela "La casa gris" (2009), traducida a ocho idiomas.


title: Mariam Petrosyan

text: Mariam Petrosyan nació en 1969 en Ereván, la capital de Armenia. Después de terminar sus estudios en la escuela de arte, se convirtió en dibujante en el Studio of Armenfilm . Más tarde se mudó a Moscú para trabajar en Soyuzmultfilm, pero regresó a Ereván en 1995 y regresó a Armenfilm. Trabajó allí hasta 2007.


title: Mariam Petrosyan

text: Su primera novela, "La casa gris" (en ruso: «Дом, в котором ...», literalmente: "La casa, en la cual ..." ), habla de un internado para niños discapacitados y se publicó en ruso en 2009, convirtiéndose en el libro más vendido. Fue nominado al Premio Booker de Rusia en 2010 y recibió varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ruso de 2009 al mejor libro en ruso de un autor residente en el extranjero.


title: Mariam Petrosyan

text: El libro ha sido traducido al italiano ("La casa del tempo sospeso", 2011), húngaro ("Abban a házban", 2012), polaco ("Dom, w którym ...", 2013), español ("La casa de los otros", 2015), francés ("La Maison dans laquelle", 2016), checo ("Dům, ve kterém", 2016) y macedonio ( "Домот во кој ...", 2016).


title: Mariam Petrosyan

text: La edición mundial en inglés salió el 25 de abril de 2017, de AmazonCrossing; ha sido preseleccionado para el premio Read Russia 2018. La agencia literaria de Petrosyan también anunció los derechos de venta de las traducciones al danés, letón y noruego.


title: Mariam Petrosyan

text: Stephen Fry narra extractos de la novela (en traducción al inglés de Andrew Bromfield) en la película "El libro abierto de Rusia: escritura en la era de Putin."


title: Mariam Petrosyan

text: El único otro libro de la autora hasta la fecha es un cuento de hadas corto, "El perro que podía volar" (en ruso: «Сказка про собаку, которая умела летать», 2014).


title: Mariam Petrosyan

text: Mariam está casada con el artista gráfico armenio Artashes Stamboltsyan. Ellos tienen dos niños. Es bisnieta del pintor Martiros Saryan.


title: Parque de esculturas del Instituto Pratt

text: El parque de esculturas del Instituto Pratt es una exposición permanente de esculturas al aire libre situada en el campus de Brooklyn del Instituto Pratt (Pratt Institute). Es uno de los más grandes de Nueva York, con una superficie de más de 10 hectáreas. La colección cuenta con unas 60 obras, aunque el número puede variar ya que muchas de ellas han sido cedidas temporalmente por artistas, profesores o antiguos alumnos. Las esculturas están situadas en los jardines de la universidad, en Clinton Hill, a los que se puede acceder de forma gratuita de 7am a 12am.


text: Noel Copeland


text: A Noel Copeland se le encargaron dos esculturas para el parque. La primera, "Seven Hearts", fue creada en 2007. La segunda, llamada "Brooklyn Blooms", llegó dos años después, en 2009. Ambas son de cemento coloreado y según el artista son “una celebración de la vida de Brooklyn”.  Leon Smith


text: Leon Smith tiene tres esculturas expuestas en el parque. En 2003 construyó "Guardian", una escultura hecha de acero pintado de azul que combina una esfera y un rectángulo. En 2004, realizó "Triangle", que consta de tres varillas delgadas de fibra de vidrio asentadas sobre dos grandes esferas de acero que forman un triángulo. Según Smith, "ofrece un delicado contraste con su sólida base". Finalmente, en 2006, creó "Red Cabinet" con revestimiento de cedro, un material común en Inglaterra. Grace Knowlton


text: A lo largo de los años 90, esta artista creó una escultura para el parque llamada "Six Copper Spheres", que constaba de seis esferas de cobre de diferentes tamaños. Knowlton lleva años dedicándose a la creación de figuras esféricas. Sus materiales base varían: arcilla, cemento, metal, collage, objetos encontrados, “cada esfera cuenta con su propia naturaleza individualizada, pero actuando al unísono”. Masaru Bando


text: En 1995, se le encargó al artista japonés una obra para el parque. Bando creó "Imagine 95", una escultura de 83cm x 132cm x 71 cm de bronce macizo.  Wendy Klemperer


text: En 2001, la artista creó una de las obras más destacadas del parque: "Lions at the Gate". Una escultura que representa a dos leones en movimiento creada a partir de desechos industriales recuperados y soldados. Según la artista, se trata de una representación de los leones herádicos. Siah Armajani


text: En 1999, el artista Siah Armajani cedió al Instituto Pratt una escultura llamada "Picnic Table". Se trata de una mesa de pícnic metálica que se camufla con el mobiliario del parque. Mark di Suvero


text: El escultor cedió en 2009 como préstamo una de sus obras: "Paintbrush", perteneciente a una colección de esculturas inspiradas en el artista francés Henry Matisse. Se trata de una figura de acero pintada de amarillo. Martha Walker


text: Walker es una escultora estadounidense y exalumna del Pratt. Crea esculturas fundiendo varillas de acero y construyendo capas, un proceso llamado "pudelación". En 2009 construyó una de sus esculturas para el parque, "The End Justifies the Means, Justifies the End..." Sung Ha No


text: En 2007, Sung Ha No, uno de los docentes de la universidad, creó para el parque una escultura a la que no puso nombre. Se trata de un conjunto de siluetas metálicas de distintos colores y tamaños. Boaz Vaadia


text: El artista cuenta con tres obras cedidas al parque: "Sara, Rebecca y Meir"; todas desde 2002. Se trata de esculturas antropomórficas hechas de Bluestone, una piedra de color azulado.  Santiago Calatrava


text: El célebre artista español, más conocido por sus trabajos arquitectónicos, cedió al Pratt en 2011 una escultura llamada "S7". Calatrava había dado recientemente una conferencia en la universidad, y decidió exponer su obra “como inspiración para las futuras generaciones de artistas del Pratt”. Philippe Anthonioz


text: En 2016, se instaló en los jardines del Pratt una de las obras de Anthonioz: "La Méditerranée", una escultura de bronce de casi dos metros y medio de altura. David Henderson


text: Desde 2005, puede verse en el parque su obra "Slylark". Se trata de una escultura metálica de gran tamaño. Ilan Averbuch


text: Su escultura "The Book of Stone and Steel" lleva expuesta en el Pratt desde 2005. Como su nombre indica, se trata de una obra que imita la figura de un libro de piedra que es travesado por tres barrotes de acero. Este tipo de obras con inspiraciones literarias son características del escultor. Además, Averbuch cuenta con otra escultura en el parque: "Leaf", que fue instalada en 1993. Richard Heinrich


text: "Epistrophy, Straight No Chaser, Round Midnight" es una escultura del artista Richard Heinrich que fue instalada en el Pratt en 2004. La obra consta de tres figuras alargadas, similares entre ellas, hechas de acero soldado.  Jack Youngerman


text: Jack Youngerman cuenta con tres obras en el parque del Pratt: "Blad, Swirl y Hokusai’s Wave". Primero creó "Blade", en 1971, usando acero inoxidable. En 1979, "Swirl", una escultura de acero que sería posteriormente pintada de azul. Finalmente, en 1981, construyó "Hokusai’s Wave", una vez más usando acero. Ann Jon


text: Una de las obras del artista, "Fourth Dimension", lleva expuesta en el Pratt desde 2001. Se trata de una escultura de acero de grandes dimensiones (3m x 7m x 7m). Takashi Soga


text: "Silent Beam" es una escultura creado por el artista en 2003 para el parque. Se trata de una obra de grandes dimensiones hecha de acero cuya forma representa un enorme cuadrado que es atravesado por una barra de acero rectangular.  Sean Slemon


text: El artista tiene una obra, llamada "Block 700", expuesta en los jardines del Pratt desde 2007. Se trata de una escultura de hormigón que se asemeja a los bloques usados en las acercas de Nueva York, con la única diferencia de que sobre este, aparece dibujado un mapa que muestra ciertas calles neoyorquinas. Al igual que Picnic Table, de Siah Armajani, la obra se camufla con el mobiliario de la universidad, y, a simple vista, parece parte de la acera. Sandy Macleod


text: En el año 2000, el Instituto Pratt encargó a Macleod una escultura para el parque. La obra, llamada "Uplifting", consiste en un conjunto de objetos arquitectónicos e industriales encontrados y restaurados. La escultura está formada en su totalidad por piezas de acero. Bill & Mary Buchen


text: Esta pareja de artistas combina en sus obras la escultura y la música. En 1995 construyeron para el Pratt una escultura llamada "Wind Reeds". La obra consta de unas campanas de viento suspendidas de barillas curvas de acero inoxidable que crean un ambiente musical.  Alan Siegel


text: Gran parte de la producción artística de Siegel se basa en la creación de sillas con diseños pintorescos. El artista ha llegado a crear decenas de sillas, cada una con un diseño único. En 1990, el Pratt adquirió una de sus obras, a la que simplemente nombró "Chair" (silla). George Sugarman


text: El parque cuenta con una de las obras del artista: "Bench", aunque no sé sabe en qué fecha se adquirió la escultura. Se trata de una pieza de acero con formas redondeadas que se asemeja a un banco. Resulta especialmente llamativa por sus colores brillantes, una característica común en todas las obras de Sugarman. Nao Matsumoto


text: Entre 2008 y 2009, Motsumoto, una exalumna del Pratt, creó para el parque una escultura con un toque humorístico. Se trata de un yunque de uretano y aluminio posado sobre una viga metálica suspendida sobre una puerta de entrada al edificio. El nombre de la obra es "Waiting for Coyote", que hace referencia a la clásica serie de animación del "Coyote y el Correcaminos". Tony Rosentha


text: El parque cuenta con una obra del escultor, aunque es una escultura que no ha sido nombra y se desconoce la fecha de su adquisición. Se trata de un conjunto de tubos metálicos rectangulares suspendidos en horizontal a poca distancia del suelo. La escultura está pintada de negro pero tiene detalles blancos, amarillos y rojos. Nova Mihai Popa


text: En 2006, la universidad adquirió una obra del artista llamada "Ecstasy". Se trata de una escultura de que consta de un cilindro y seis esferas de acero colocadas en dos columnas verticales, una a cada lado del cilindro. James Tyler


text: En 2012, el Pratt adquirió una escultura del artista llamada "Brickhead: Yemanga". Se trata de una cabeza femenina de escala aumentada hecha a partir de una serie de ladrillos cocidos fabricados por el propio Tyler.  Michael Malpass


text: Malpass es un antiguo estudiante y profesor del Pratt que creó numerosas esculturas para el parque. En 1979, creó su primera escultura para el jardín de la universidad, a la que no dio nombre. Más tarde ese mismo año, se expuso en el parque otra escultura suya, llamada "Tool Ball". En el 86 cedió una vez más una de sus obras, "Trilogy (square)". Dos años más tarde, en 1988, Malpass expuso en el Pratt otra de sus esculturas, "Zinnia".  Shin Sang-Ho


text: En 2006, el Pratt adquirió una escultura de Sang-Ho. Se trata de tres piezas iguales que juntas forman la escultura. La obra pertenece a una colección realizada entre 2005 y 2006, inspirada en motivos africanos. La colección al completo recibe el nombre de "Dream of Africa", y al no tener un nombre concreto, la universidad denominó así la escultura. La obra se compone de tres piezas de piedra de forma cilíndrica en cuyas cimas aparecen representados los cráneos de tres carneros.  Donald Lipski


text: En 1996, el Pratt adquirió una obra de Lipski llamada "F.R.S.B." Se trata de una escultura circular que culga de una de las paredes del edificio. Lo curioso de su obra es que está construida con palas, un objeto cotidiano. La escultura consta de un centenar de palas unidas por barillas metálicas que forman un enorme círculo.  Cathey Billian


text: En 2014 se intaló en el jardín de esculturas una obra de Billian, "Whispering Bench". Se trata de un de los clásicos bancos presentes en todos los parques de Nueva York al que se le han hecho modificaciones para combertirlo en una obra de arte. Por una parte, se ha hecho una extensión del dosel superior compuesta de madera y metal reciclados. Además, el banco cuenta con componentes acústicos: un sistema de reproducción de sonidos que funciona con energía solar. La escultura reproduce sonidos de la naturaleza como el viento o el canto de los pájaros, por este motivo recibe el nombre de "Whispering Bench" (Banco de los Susurros). La obra es totalmente ecológica ya que además de funcionar con energía solar está hecha de materiales reciclados. Phyllis Baker Hammond


text: En 2011, la artista estadounidense creó una escultura para el Pratt, ala que llamó "Maze 1". Su obra ha sido creada a partir de paneles de aluminio cortados con láser y aparece expuesta colgando de una de las paredes exteriores del edificio. Allan Wexler


text: En 2012, el parque adquirió la obra "Pratt Desk", una escultura que se le encargó a Wexler. L obra consiste en una compleja red de andamios elevados que hacer flotar un simple tablón de madera rojo. Bajo esa estructura hay una silla roja y sentado en la silla, el ocupante tiene el tablón frente a él, a modo de mesa, y el ramificado de aluminio se sitúa sobre su cabeza. Harry E. Leigh


text: Una de las obras de Leigh fue adquirida por el Pratt en 2003, "Saratoga Winter". Se trata una escultura formada de una plaza de acero inoxidable con relieve. La obra está expuesta colgando de una de las paredes exteriores del Pratt. Jim Osman


text: El Pratt cuenta con dos de las esculturas de Osman: "Compass II" y "Butte", ambas adquiridas en 2014. Se trata de dos obras similares, creadas a partir de madera reciclada y pintadas de colores pastel.  Avital Oz


text: En 2011, el Pratt encargó a Avital Oz la creación de una escultura. El artista creó su obra "Sun", que se compone de una serie de ladrillos en tonos rojizos neutros que forman una espiral en el suelo del jardín. Sin embargo, los ladrillos no están colocados de forma horizontal como si se tratara de adoquines, sino que se montan unas sobre otras, como piezas si se hubieran ido derribando entre ellas. Grayson Cox


text: En 2013 se expuso en el Pratt "Half Story Mountain", una obra de Grayson Cox. La escultura está compuesta por fibra de vidrio creada digitalmente, e imita la forma de una montaña con bordes geométricos. Según el artista “pretende representar una interfaz entre el hombre y la naturaleza”. Dana L. Stewart


text: En el año 2000, la universidad adquirió una escultura de la artista Dana L. Stewart, "Sitting on His Laurels". La obra, hecha de bronce, es de menor tamaño que la mayoría de las esculturas del parque y puede pasar desapercibida. Se trata una representación de una rata que se sienta sobre sus testículos, que son de tamaño desmesurado. To sit on your laurels es una expresión inglesa que se usa con aquellas personas conformistas que prefieren disfrutar tranquilamente de sus éxitos pasados en lugar de seguir esforzándose por conseguir nuevas metas. Mary Judge


text: En 2008, Judge expuso una de sus obras en el Pratt, "Segmented Flower Form Part 1". Se tratade una escultura compuesta por figuras de piedra idénticas que simulan pétalos. La piezas está dispuestas en círculo para imitar una flor. Karl Saliter


text: El Pratt cuenta con una escultrua de Saliter desde 2004, llamada "Particle / Wave, Time/Space Continuum". La obra tiene una base de piedra de la cual emergen numerosas barras de acero de distintas alturas que sujetan piedras redondeadas de diversos tamaños.  Beverly Pepper


text: En 2012, Beverly Pepper, exalumna del Pratt, creó su escultura "Double Sbalzo" para el parque. Se trata de una réplica de otra de sus esculturas, Sbalzo, pero con las dimensiones duplicadas. La obra es de acero corten y su forma se asemeja al número 2. Ruth McKerrell


text: En 2012, la Universidad adquirió una obra de Mckerrell, "Ancient, Goatie Boy and Goat as Wolf". En realidad, se trata de tres esculturas diferentes, pero en el Pratt se han expuesto de forma conjunta. Se trata de tres cabras de cemento muy similares entre ellas. Alyssa Lingerfelt


text: En 2007, Lingerfelt expuso una de sus obras en el Pratt: "Growth Archetype". Se trata de una escultura de acero que consiste en una figura similar a una maza de cadena medieval situada en el suelo, que sostiene en el aire mediante un tubo rectangular otra figura geométrica de dimensiones mayores.  Raphael Zollinger


text: En 2006 se instaló en el parque una escultura de Zollinguer llamada "Welcome II". Se trata de cinco figuras antropomórficas arrodillas y maniatadas. Según el artista se trata de “un comentario de protesta". Las figuras, con las manos atadas, son imágenes arquetípicas, "símbolos del abuso que los humanos se infligen unos a otros". La instalación original incluía un elemento adicional: un letrero de neón que proclamaba ""Welcome""(Bienvenido). Gunnar Theel


text: "Right Angles" es una escultura de Theel que está actualmente expuesta en el Pratt. No se sabe a ciencia cierta la fecha fue llevada al parque, pero originalmente estaba expuesta en el Texas Sculture Garden. Se trata de una obra de acero de casi dos metros de altura. Hans Van de Bovenkamp


text: En 1974, el Pratt adquirió una escultura del artista alemán: "Undulation". Se trata de una obra formada por dos bases cuadradas de acero, que sostienen una figura abstracta de acero inxidable. Salvatore M. Romano


text: Desde 2004, una de las esculturas de Romano está expuesta en el Pratt. Se trata de "Aerated Rectangles", una escultura rectangular de latón y cobre soldados.  Neil Noland


text: La universidad cuenta con dos obras de Neil Noland, pero no sé sabe con exactitud en qué fuecha fueron instaladas en el parque. Las esculturas se llaman "Spinoff" y "Promise". Ambas están formadas por láminas de acero moldeadas y cortadas con laser. Philip Grausman


text: Desde 1988, "Leucantha", de Philip Grausman, forma parte del parque. La escultura de aluminio representa la cabeza de una mujer y forma parte de una colección de obras creada por el artista durante más de 30 años que imita rostros y cabezas femeninas con diferentes materiales y técnicas. Kenneth Snelson


text: La escultura de Snelon, "Black E.C. Tower", se instaló en el Pratt en 2006. La obra pertenece a una colección de estructuras llamadas “tensegrity”. Las estructuras de la colección se componen de una red de cables tensores que encierran un conjunto de puntales de compresión internos. Muchas de las esculturas de Snelson se pueden ver en lugares públicos y museos de todo el mundo.


title: Nadezhda Teffi

text: Teffi , (San Petersburgo, 21 de mayo de 1872, París, 6 de octubre de 1952) fue una escritora rusa. Teffi era el seudónimo de Nadezhda Aleksándrovna Lojvítskaya (Наде́жда Алекса́ндровна Лoхви́цкая), que después de su matrimonio tuvo por nombre Nadezhda Aleksándrovna Buchínskaya (Бучи́нская). Junto con Arkadi Avérchenko fue una de las autoras más destacadas de la revista "Satiricon". Su año de nacimiento se informa de diversas maneras, según las fuentes, en el rango de 1871 a 1876, y los hallazgos más recientes sugieren mayo de 1872 como la fecha más probable. La hermana de Teffi, "Mirra Lojvítskaya" (1869-1905), fue una notable poeta rusa.


title: Nadezhda Teffi

text: Teffi nació en una familia de la nobleza. Su padre, abogado y erudito, fue una persona destacada en la sociedad de San Petersburgo. Su madre era de ascendencia francesa, amante de la poesía y familiarizada con la literatura rusa y europea. Teffi se introdujo por primera vez en la literatura cuando, de niña, leyó "Infancia" y "Adolescencia (novela)" de León Tolstói y los libros de ficción de Aleksandr Pushkin. Su primera obra de poesía publicada apareció en la revista "The North" en 1901 con su nombre completo. En 1905 se publicó su primera historia, "The Day Has Passed", en la revista "The Fields", también con su nombre completo. Lo escribió en 1904 y lo envió por primera vez a la revista "El mundo de Dios", que lo rechazó. En los años que rodearon la Revolución rusa de 1905 publicó historias con connotaciones políticas contra el gobierno zarista.


title: Nadezhda Teffi

text: En una respuesta a un cuestionario dado a escritores en 1911, Teffi dijo lo siguiente sobre su obra literaria inicial:


title: Nadezhda Teffi

text: Teffi se casó con Vladislav Buchinski, un abogado y juez polaco, pero se separaron en 1900. Tuvieron dos hijas y un hijo juntos. Fue colaboradora de la primera revista bolchevique "The New Life", cuyo consejo editorial incluía a escritores como Maksim Gorki y Zinaída Guipius. Su mejor trabajo apareció en la revista "Satiricón" y en la popular revista "Russkoye Slovo" (La palabra rusa). En Rusia, publicó muchas colecciones de poesía, cuentos, y varias obras de teatro de un solo acto. Usó por primera vez el seudónimo "Teffi" con la publicación en 1907 de su obra de teatro en un acto "La cuestión femenina". Ella proporcionó dos explicaciones diferentes del uso del nombre Teffi; en una de sus explicaciones, dijo que se le ocurrió por un amigo cuyo sirviente se llamaba "Steffi", en la otra explicación, dijo que provenía de la rima inglesa "Taffy era un galés / Taffy era un ladrón".


title: Nadezhda Teffi

text: Inicialmente partidaria de la Revolución de Octubre, rápidamente se desencantó de los bolcheviques y en 1919 abandonó San Petersburgo y, con el pretexto de una gira teatral, viajó con un grupo de actores por Rusia y Ucrania hasta llegar a un lugar seguro en Estambul. En 1920, se instaló en París y comenzó a publicar sus trabajos en los periódicos rusos allí. En el exilio, escribió un vívido relato de su salida de la Unión Soviética a través del caos de la Guerra Civil de Rusia (Memorias, 1928-1930) y publicó varias colecciones de cuentos y poemas y su única novela "An Adventure Novel" (1932). La crítica Anastasía Chebotarevskaya comparó las historias de Teffi, que dijo eran "muy benévolas en su tono elegíaco y profundamente humanitarias en sus actitudes", con las mejores historias de Anton Chejov. Teffi está enterrada en el cementerio ruso Sainte-Geneviève-des-Bois en Francia.


title: Nadezhda Teffi

text: En 2018, se publicó la biografía de Edythe Haber sobre Teffi, la primera obra de este tipo en cualquier idioma.


title: Natalia Sats

text: Natalia Ilínichna Sats, a veces transcrito como Natalia Satz, y (Irkutsk, 27 de agosto de 1903, Moscú, 18 diciembre de 1993) fue una directora rusa de teatro que realizó teatro para los niños durante muchos años, incluyendo el Teatro Musical de Moscú para los niños, que lleva su nombre. En 1937, fue víctima de la represión política en la Unión Soviética, pero fue rehabilitada en 1953.


title: Natalia Sats

text: Sats nació en Irkutsk, Rusia Imperial, donde su padre, Iliá Sats, se encontraba en exilio político. Iliá Sats, compositor, creció en una familia judía. Era amigo y protegido de León Tolstói. La madre de Natalia, Anna Sats de soltera Shchastnaya, era hija de un general de Ucrania, dejó el hogar familiar siendo una mujer joven para convertirse en un cantante profesional en Montpellier, donde conoció a Iliá Sats. Cuando Iliá fue exiliado a Irkutsk, Anna lo siguió y pronto dio a luz a Natalia. Posteriormente, los dos se casaron. La familia se mudó a Moscú en 1904, cuando Ilya Sats se convirtió en director musical del Teatro de Arte de Moscú (MAT).


title: Natalia Sats

text: Después de la Revolución de Octubre de 1917, el Comisario de Educación Anatoli Lunacharski propuso comenzar un teatro para niños, y el director de MAT, Konstantín Stanislavski, recomendó a Natalia Sats, de 15 años. Bajo la dirección de Lunacharski, Sats rápidamente comenzó a producir espectáculos de marionetas itinerantes en escenarios temporales alrededor de Moscú. Finalmente, el gobierno le dio un edificio de teatro en Moscú para sus actuaciones. Aquí se estableció como directora de escena y productora y comenzó a atraer la atención internacional. En 1931, el director Otto Klemperer la invitó a presentar "Las bodas de Fígaro" de Wolfgang Mozart en Buenos Aires y "Falstaff" de Giuseppe Verdi en Berlín.


title: Natalia Sats

text: En 1936, Sats encargó un trabajo que iba a cambiar la historia del espectáculo para los niños. Como directora del Teatro Infantil de Moscú, Sats deseaba producir una obra que presentara a los niños los instrumentos de la orquesta. Encargó a Serguéi Prokófiev la composición de "Pedro y el lobo" y trabajó estrechamente con él en su creación, aportando muchas ideas al libreto. "Pedro y el lobo" se estrenó en la Filarmónica de Moscú el 2 de mayo de 1936. Por enfermedad, Sats no pudo asistir a este estreno, que según Prokófiev no fue un éxito. Sin embargo, tres días después, Sats narró "Peter and the Wolf" en su primera actuación en el Teatro Infantil de Moscú. Esta segunda actuación resultó ser un gran éxito y puso en marcha el trabajo de forma eficaz. "Peter and the Wolf", dedicado a Sats, alcanzó el éxito internacional. Ha sido grabado en numerosas ocasiones, y traducida a muchos idiomas. Sats continuó narrando las actuaciones de "Pedro y el lobo" durante el resto de su carrera.


title: Natalia Sats

text: El 21 de agosto de 1937, después del arresto de su esposo, el ministro de Comercio soviético "Israel Veitser", Sats fue acusada en virtud del artículo 38 de "traidora a la patria por asociación", es decir, pariente de un traidor a la patria. Fue arrestada y llevada primero a la prisión de Lubianka y luego a la prisión de Butyrka. Ella se negó a firmar una confesión y fue sentenciada a cinco años en un campo de trabajo en Siberia.


title: Natalia Sats

text: Al final de sus cinco años de trabajos forzados, no se le permitió regresar a Moscú, pero fue exiliada a Alma-Ata (ahora Almaty, Kazajistán). Allí, en 1944, Sats escribió al Comité Central sobre la necesidad de un teatro para niños y jóvenes en la ciudad. El 6 de septiembre de 1944 se adoptó una resolución del Consejo de Comisarios del Pueblo y del Comité Central del Partido Comunista de Kazajistán "Sobre la organización del teatro de jóvenes espectadores en Alma-Ata". El 7 de noviembre de 1945 se inauguró el teatro con una producción dirigida por Sats.


title: Natalia Sats

text: Después de la muerte de Stalin en 1953, Sats fue completamente rehabilitada y regresó a Moscú en 1958. Aquí dirigió un teatro itinerante para niños. Finalmente, con el apoyo de colegas influyentes, pudo comenzar un nuevo teatro para niños en Moscú. En 1965, se inauguró el Teatro Musical para Niños. Su compañía de teatro viajó por el mundo, actuando en muchos países e idiomas.


title: Natalia Sats

text: Además de trabajar como dramaturga, directora y productora, Sats escribió tres libros, incluida una autobiografía "Sketches from My Life", que fue traducida al inglés en 1985.


title: Natalia Sats

text: Por su trabajo, Sats recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Estatal de la URSS (1972), el premio Artista del Pueblo de la URSS (1975), el Premio Lenin (1982), la medalla de Héroe del Trabajo Socialista (1983) y el Premio Lenin Komsomol (1985). Fue elegida miembro de la Unión de Escritores de la URSS en 1962.


title: Natalia Sats

text: Sats murió el 18 de diciembre de 1993 y fue enterrada en el cementerio Novodevichy de Moscú junto a su padre. El Teatro Musical para Niños y el Teatro Estatal para Niños en Almaty fueron rebautizados en su honor. La hija de Sats, Roksana Sats, continúa su trabajo en el teatro.


title: Perdidos en Tailandia

text: Perdidos en Tailandia es una película cómica china de 2012 dirigida y coescrita por Xu Zheng y protagonizada por Wang Baoqiang, Huang Bo y el propio Zheng. Se centra en la historia de tres dispares hombres chinos que viajan por Tailandia y viven toda clase de aventuras, cada uno de ellos persiguiendo un propósito particular.


title: Perdidos en Tailandia

text: El debut como director de Zheng recaudó más de 200 millones de dólares en la taquilla china, convirtiéndose en la cinta de mayor recaudación de todos los tiempos en el país asiático en el momento de su estreno. Fue la primera película en China que ganó más de mil millones de yuanes, superando a "Titanic", la cual cosechó alrededor de 975 millones de yuanes.


title: Perdidos en Tailandia

text: La historia comienza con un científico, Xu Lang (Xu Zheng), inventor de una solución que tiene el poder de aumentar el volumen de cualquier líquido al que se le aplique. Tal solución implica una gran rentabilidad potencial si se usa con la gasolina o con cualquier líquido de alto valor. Sin embargo, necesita la autorización del Sr. Zhou, el mayor accionista, para obtener más financiación de un fondo de inversión. Gao Bo (Huang Bo), quien fue compañero de clase de Xu en la universidad y su socio laboral, quiere sin embargo vender el invento a una empresa francesa.


title: Perdidos en Tailandia

text: Al descubrir que el Sr. Zhou se encuentra en Tailandia, Xu Lang se embarca inmediatamente hacia allí, seguido constantemente por su socio y ahora rival, Gao. En el avión, Xu conoce a un joven llamado Wang Bao (Wang Baoqiang), que viaja al mismo país para cumplir una lista de sueños disparatados (entre ellos luchar contra un maestro de Muay Thai o plantar un cactus). Wang es dueño de una tienda de panqueques de cebolleta en Pekín, y afirma que la famosa actriz Fan Bingbing es su novia. Concentrado en su misión principal, Xu intenta constantemente deshacerse de Wang, pero los acontecimientos se desarrollan de tal manera que los dos terminan convirtiéndose en una especie de equipo.En su reseña de la película, la destacada crítica asiática Maggie Lee de la revista "Variety" se refirió a ella como "entretenimiento ligero", afirmando que "no es una obra maestra, pero ha demostrado ser un antídoto refrescante contra la superabundancia de éxitos de taquilla de fin de año", además de estar "inesperadamente bien afinada para tratarse de una ópera prima". Derek Elley de "Film Business Asia" la calificó con 8 puntos de 10 posibles, afirmando: "La química entre los protagonistas que hizo de "Lost on Journey" (2010) un éxito de taquilla ese año, está intacta en "Perdidos en Tailandia"". Según el diario "Wall Street Journal", "el éxito de la película ha sacudido el paisaje de la industria del cine en China, donde las épicas históricas de gran presupuesto y las películas de acción y de artes marciales a menudo dominan la taquilla".


title: Juan Talovac

text: Juan Talovac () fue un noble húngaro del siglo de origen dálmata o ragusiano que fue prior de Vrana y miembro de la Orden de los Caballeros de San Juan. Talovac fue el primer gobernador de Pakrac.  Juan Talovac era un miembro de la familia Talovac que eran vasallos húngaros y una familia influyente en la región croata de Cetina. Era de origen serbio. El hermano de Talovac era Matija o Mateo Talovac, quien sirvió en la corte serbia de Esteban Lazarević, que era vasallo húngaro en ese momento. Juan más tarde se convirtió en castellano de Belgrado controlado por los húngaros, antes de ser nombrado para el cargo de ban de Eslavonia en 1435. Su hermano Francisco Talovac lo sucedió en el puesto de castellano de Belgrado. Otro hermano de Juan, Pedro Talovac también fue ban de Croacia. Es posible que Talovac logró alcanzar el cargo de gobernador de Belgrado gracias a las conexiones de la familia de Talovac en la corte húngara, además de sus propios méritos.


title: Juan Talovac

text: En 1440, Talovac fue un exitoso oficial militar húngaro de origen dálmata. Fue comandante de las fuerzas húngaras formadas principalmente por serbios locales durante el asedio otomano de Belgrado. Además de las fuerzas de Talovac (alrededor de 500 hombres) de Croacia, la guarnición se incrementó con mercenarios checos e italianos que eran arqueros. La población serbia local también ayudó a los defensores. Talovac no se dio cuenta de inmediato del tamaño de las fuerzas otomanas e inicialmente tenía la intención de derrotarlas en el campo de batalla abierto. Cuando salió del castillo y se dio cuenta de que sus fuerzas eran superadas en número por los otomanos, se retiró a la ciudad.


title: Juan Talovac

text: Después de 1441, Talovac fue župan de la Župa de Dubica. En diciembre de 1442 fue mencionado como conde de Cetina en Croacia. Talovac también fue prior de Vrana en el período comprendido entre 1446 y 1461.


title: Nuria Canal

text: Nuria Canal (Briviesca, Burgos 1965) es una artista, gestora cultural y docente española especializada en vídeo creación.


title: Nuria Canal

text: Estudió en los años 1984-87 Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona,1987-89. Posteriormente estudió en los años 1990-91 en la École des Beaux Arts de Grenoble, Francia.


title: Nuria Canal

text: Comenzó su carrera profesional en Barcelona posteriormente a su etapa de formación, especializándose en la creación de vídeo y en la gestión de la organización de festivales de vídeo. Entre los años 1994 al año 2000 dirigió la Muestra Internacional de Vídeo Independiente de Barcelona, OVNI, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB.


title: Nuria Canal

text: Nuria Canal participó en la fundación de los archivos de vídeo como Miembro fundador de los Archivos del Observatorio OVNI, actividad que obtuvo el Premio Nacional de Patrimonio de Cataluña 2004.


title: Nuria Canal

text: Entre 1996-98 Dirección de la Programación Regular de Vídeocreación del MACBA de Barcelona.


title: Nuria Canal

text: De los años 2007 a 2009 hizo una residencia en Hangar


title: Nuria Canal

text: Ha compaginado su labor creativa con la gestión y la docencia.1990 Junge Kunst in Europa. Sommaretalier. Messegelande, Hannover .Alemania.


title: Nuria Canal

text: 1991- Histoire d’Eau. Piscines Jean Bron, Grenoble y Al Ras. Figures d’Intempèrie. Fundació La Caixa, Barcelona


title: Nuria Canal

text: 1992 - Al Raso. Figuras de Intemperie, Sala de Exposiciones de la Fundació La Caixa, Madrid y Autobiografía. Sala Amadís, Inst. de la Juventud, Madrid


title: Nuria Canal

text: - Noves de Belles Arts. Capella de l’Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona y Muestra de Arte Joven. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid


title: Nuria Canal

text: 1993 - Silencis. Fundació La Caixa, Vic, Museu de Mataró, Capella de l’Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona y Oscar Abril Ascaso + Sed contra + Nuria Canal. (performance) Puerto Hurraco Sisters, Barcelona y Som 6 minyons. Galeria Carles Poy, Barcelona


title: Nuria Canal

text: 1994 Ver TV. Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Mataró. (Individual), y Cosas. Memoria. Ficción, Associació per a les Arts Contemporànies, Vic


title: Nuria Canal

text: - Escriure Imatges. Galeria Antoni Estrany, Barcelona y Anys 90. Distància Zero. Centre d’Art Santa Mònica. Barcelona y Paris/Barcelone. Centre d’Art Montrouge. Paris y


title: Nuria Canal

text: - Bestiari. Sala Balmes 21. Barcelona


title: Nuria Canal

text: 1995 Territorios Inde?nidos. Museo de Arte Contemporáneo. Elche; y Galería Luis Adelantado, Valencia y Cuando cierres los ojos. Capella de l’Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona.(Individual) y Extensions. Sala Montcada de “La Caixa”, Barcelona y Cabin Fever. Galerías del Royal College of Art, Londres y Máscara y Espejo. Encuentros internacionales de fotografía, Arles, y FIAC, Paris (estand Galeria Estrany·de la Mota)


title: Nuria Canal

text: 1997- Procesos, “Festivales Internacionales de Lima”. Casa Grace, Lima (Perú) y - Máscara y espejo. MACBA (Barcelona) y - ART 28’97, Basel ( Galeria Estrany·de la Mota)


title: Nuria Canal

text: 1998 - Transportable, Centro Tinglado del Port. Tarragona y - Transgenéric@s, Koldo Mitxelena Kulturunea. San Sebastián


title: Nuria Canal

text: 1999 - ARCO’99 Galería Estrany-de la Mota y - Ragtime. Galería Estrany-de la Mota, Barcelona y - Bordes. Galería Art al Rec, Barcelona


title: Nuria Canal

text: 2000 - Ragtime. Galeria Helga de Alvear; y Sala Municipal de Exposiciones Teatro Calderón. Valladolid y - Mirades impúdiques. Fundació “la Caixa”. Barcelona


title: Nuria Canal

text: y - Equipaje. Galeria Palma XII. Vilafranca del Penedès. (Individual) y - Inter/zona. Palau de la Virreina. Barcelona y - Festival de les Arts-Penedès 2000. Caves Codorniu. Sant Sadurní d’Anoia. - Escenarios domésticos. Koldo Mitxelena Kulturunea. San Sebastián


title: Nuria Canal

text: 2001 - El viaje. Centro Cultural de cooperación Iberoamericana. Miami. Galería Larrama ,Santo Domingo y - Escenarios domésticos. Centro de Arte Contemporáneo Koldo Mitxelena. San Sebastián.


title: Nuria Canal

text: 2002 - Arco 02. Galeria Estrany-de la Mota y - En el lado de la Televisión. Espai d’Art Contemporani de Castelló


title: Nuria Canal

text: 2003 - Arco’03. Stand Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona y - Pictures of you. Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona


title: Nuria Canal

text: 2004 - DFoto .Feria Internacional de Fotografía Contemporánea y Vídeo. San Sebastián y - ForoSur. Feria Iberoamericana de Arte Contemporánea. Cáceres y - Arco’04. Stand Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona y - Describiendo el amor (en 7 fragmentos). Centro Párraga. Murcia y - Depicting Love). Künstlerhaus Bethanien, Berlin. Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Centro Parraga , Murcia y - Nuria Canal. CAB. Centro de Arte Caja Burgos. (Individual)


title: Nuria Canal

text: 2005- Memoria y tiempo. Fundación Colectania. Barcelona y - “Colección CAB de Burgos” y Museo de Pasión. Valladolid


title: Nuria Canal

text: 2006- El puente de la visión. Museo de Bellas Artes de Santander. Mercado del Este.


title: Nuria Canal

text: 2007- Dfoto. San Sebastián.y - “Frágil”. Galería Estrany-de la Mota. Barcelona


title: Nuria Canal

text: 2008 - Experiencias 2” Museo de Bellas Artes de Santander y - Nit Hangar, Centro de Arte Santa Mónica, CASM. y- “UNCOVER” Fundación Suñol. Nivell Zero Barcelona. (individual)


title: Nuria Canal

text: 2009- “Subliminals”. Casa Asia Booth. CIGE'09 Art Fair. Beijing. China


title: Nuria Canal

text: 2012 en “Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010” en el MUSAC de León y


title: Nuria Canal

text: “Caras B del Video Arte en España” en el Instituto Cervantes de Praga, República Checa.


title: Nuria Canal

text: Fundación “la Caixa”


title: Nuria Canal

text: Fundación Rencontres Internationales de Arles, Francia.


title: Nuria Canal

text: Colección CAB


title: Nuria Canal

text: 9Art Col.leció d’Art Contemporani, Cal Cego


title: Nuria Canal

text: Universidad de Barcelona


title: Nuria Canal

text: Diputación de Alicante


title: Contract

text: Contract es una película ghanesa de 2012 producida por Yvonne Okoro y dirigida por Shirley Frimpong-Manso. Está protagonizada por Hlomla Dandala, Joseph Benjamin e Yvonne Okoro. El sitio web 360nobs la calificó con un 6,5 sobre 10 y comentó que la película es emocionante.


title: Contract

text: Recibió seis nominaciones en la novena edición de los Premios de la Academia del Cine Africano en las categorías "Mejor director", "Guion", "Mejor actor en un papel principal" y "Mejor actriz en un papel principal".


title: Cultura de Dapenkeng

text: La cultura de Dapenkeng ( ) fue una cultura neolítica temprana que apareció en el norte de Taiwán entre 4000 y 3000 a. C. y se extendió rápidamente por la costa de la isla, así como por las islas Penghu al oeste. La mayoría de los estudiosos creen que esta cultura fue traída a través del estrecho de Taiwán por los antepasados de los aborígenes taiwaneses de hoy, que hablaban los primeros idiomas austronesios. No se ha identificado ninguna cultura ancestral en el continente, pero una serie de características compartidas sugieren contactos en curso.


title: Cultura de Dapenkeng

text: El sitio tipo en el distrito de Bali, Nueva Taipéi, en el noroeste de Taiwán, fue descubierto en 1958. Otros sitios importantes excavados antes de 1980 son la capa más baja del sitio arqueológico Fengbitou en el distrito de Linyuan, Kaohsiung y Bajiacun en el distrito de Gueiren, Tainan, ambos en el suroeste de la isla. Desde entonces, se han encontrado sitios de la cultura de Dapenkeng en áreas costeras alrededor de la isla y en las islas Penghu en el estrecho de Taiwán.


title: Cultura de Dapenkeng

text: La cerámica de Dapenkeng es gruesa y arenosa, y de color marrón claro a oscuro. Los tipos principales son grandes jarras y cuencos globulares. El exterior de los frascos está cubierto con marcas de cordón impresas, a excepción de los bordes ensanchados, que están decorados con diseños lineales incisos. Los sitios de Dapenkeng también han producido varios tipos de herramientas líticas, tales como:También se han encontrado cuchillos de siega hechos con conchas de ostra y algunas herramientas y adornos hechos con huesos y astas. Los habitantes se dedicaban a la horticultura y la caza, pero también dependían en gran medida de conchas y peces marinos. Más adelante en el período cultivaron arroz y moha.


title: Cultura de Dapenkeng

text: Alrededor del 2500 a. C., la cultura de Dapenkeng se convirtió en culturas diferenciadas localmente por toda la isla de Taiwán. Debido a la continuidad con culturas posteriores, la mayoría de los estudiosos creen que la gente de Dapenkeng eran los antepasados de los aborígenes taiwaneses de hoy y hablaban idiomas austronesios.


title: Cultura de Dapenkeng

text: Taiwán fue colonizada por primera vez por personas del Paleolítico, que llegaron a la isla durante la glaciación del Pleistoceno tardío, cuando los niveles del mar eran más bajos y el estrecho de Taiwán era un puente terrestre. Aunque la cultura paleolítica de Changbin se superpone con los primeros sitios de Dapenkeng, los arqueólogos no han encontrado evidencia de desarrollo evolutivo y asumen que la cultura de Dapenkeng debe haber llegado de otra parte. El candidato más probable es la costa de Fujian al otro lado del estrecho de Taiwán, que tiene un ancho de 130 km en su punto más estrecho. Sin embargo, los datos arqueológicos de esa área son bastante limitados. Se han excavado tres sitios principales del Neolítico temprano:K.C. Chang argumentó que Fuguodun y Dapenkeng eran variantes regionales de la misma cultura. Otros eruditos los consideran culturas distintas, señalando diferencias en los estilos de alfarería.


title: Cultura de Dapenkeng

text: Estas culturas de la costa continental parecen haber aparecido abruptamente sin precursores locales, y sus orígenes no están claros. Chang y Ward Goodenough sostienen que estas culturas reflejan la influencia de las culturas Hemudu y Majiabang de la zona del bajo Yangtsé, aunque no están seguros de si esto fue el resultado de la migración o el comercio. Peter Bellwood está de acuerdo en que el paquete cultural austronesio provino de esta área, pero aún no se ha encontrado evidencia arqueológica que lo confirme.


title: Natalia Varley

text: Natalia Varley, , (Constanza, 22 de junio de 1947) es una actriz de cine y teatro soviética y rusa, que se hizo famosa en 1966 por su papel en la comedia "Secuestro, estilo caucásico". En 1989 fue designada Artista Meritoria de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia.


title: Natalia Varley

text: Natalia Varley nació en Constanza (Rumania), hija del capitán de barco "Vladímir Viktórovich Varley", quien también fue presidente del Ayuntamiento (alcalde, en términos modernos) de Múrmansk, donde vivía la familia. Uno de sus antepasados paternos del siglo XIX fue un jinete galés que (junto con su hermano) había sido invitado a Rusia para administrar una fábrica de cría de caballos, se casó con una rusa y se estableció allí. La madre de Natalya, "Ariadna Sergeyevna Varley" (de soltera Senyavina), nieta del geólogo Yevgeny Barbot de Marni, era de origen francés y alemán, pariente lejana de Alexey K. Tolstoy.


title: Natalia Varley

text: Natalia era una niña con gustos por el arte. Empezó a escribir poesía a los cuatro años, le gustaba la pintura y estudiaba música. A fines de la década de 1950, cuando la familia se instaló en Moscú, ingresó al estudio infantil del Circo Bulevar Tsvetnoi y logró un rápido progreso allí, que fue aún más impresionante, considerando que había sido una niña enferma y sufría de reumatismo relacionado con un trastorno cardíaco que durante varios años le impidió hacer deporte en la escuela. Después de graduarse de la en 1965, Varley se unió a la compañía de circo Tsvetnoy Boulevard de Moscú como equilibrista.


title: Natalia Varley

text: En 1965, en Odesa, donde la compañía estaba de gira, Varley conoció al payaso y actor de cine soviético Leonid Yenguibárov. Demostró ser un alma gemela y se convirtió en un amigo cercano, además de compañero ocasional en el escenario. Una vez, Yengibarov invitó al director de cine Georgy Yungwald-Khilkevich a ver su actuación. Golpeado por la personalidad de Varley en el escenario, este último la invitó a un papel menor en su última película, "La fórmula del arco iris." Durante el rodaje, Varley fue vista por el asistente de otro director de cine, Leonid Gaidái, quien la invitó a las audiciones para su nuevo proyecto, "Secuestro, estilo caucásico."


title: Natalia Varley

text: Entre unos 500 contendientes había celebridades como Natalia Fateyeva y Anastasía Vertinskaya, pero el director eligió a la amateur de 19 años para el papel principal. Según Gaidai, Varley lo ha ganado con sus encantos ingenuos, pero luego opinó que un episodio en particular podría haber resultado ser el decisivo.. . . Así que vine al Mosfilm, leí un fragmento de guión e hice la escena del burro. Entonces Gaidai me pregunta, algo tímidamente: "Y ahora, Natasha, ¿podría pedirte que tal vez te desvistes, hasta un traje de baño?" 'Claro', dije, y lo hice. Todos simplemente dijeron: '¡Aahh!' Es ahora cuando para las actrices desnudarse es algo normal. En esos años, el cine soviético, así como el pueblo soviético, eran mucho más tímidos. Pero para mí el bañador era una especie de uniforme de circo, me acostumbré. Así que filmamos el episodio con un traje de baño, y creo que fue lo que marcó la diferencia.Natalya y su heroína Nina eran completamente opuestos. "Se suponía que debía ser segura de sí misma, descarada y optimista. Mientras que siempre he sido bastante tranquilo, soñador y romántico. Así que Gaidai tuvo que volver a moldearme casi literalmente durante el rodaje, en una verdadera "Komsomolka, deportista y una mirada completa", recordó más tarde.


title: Natalia Varley

text: "Secuestro, estilo caucásico", que se estrenó el 1 de abril de 1967, se convirtió en un gran éxito y Varley se convirtió en una superestrella de la noche a la mañana. Muy popular fue "The White Bears 'Song", grabada para la película por Aida Vedishcheva. La voz de Varley también fue doblada por Nadezhda Rumiántseva. Años más tarde, cuando Varley se embarcó en una exitosa carrera musical (para interpretar a menudo la famosa canción muy cerca de la original) y ella misma se convirtió en una conocida locutora, surgieron dudas sobre la sabiduría de tal movimiento. "Gaidái maltrató groseramente a Varley al despojarla de su propia voz. Natasha habría hecho exactamente lo mismo [como hicieron Vedishcheva y Rumiántseva, excepto que quizás con menos fuerza", opinó más tarde la también actriz y esposa de Gaidái, Nina Grebeshkova (elegida en la película como médica de la sala de psiquiatría).


title: Natalia Varley

text: Varley se encontró en el centro de la atención de los medios; multitudes de fans comenzaron a reunirse dondequiera que ella llegara para actuar con su compañía de circo. Esta repentina fama no la hizo más rica: Varley afirma que le pagaron 300 rublos (dos salarios mensuales promedio soviéticos) por el éxito de taquilla cuya popularidad nunca disminuyó.


title: Natalia Varley

text: En octubre de 1967 se estrenó la primera película de terror soviética, "Viy" (después de la novela del mismo nombre de Nikolái Gógol). Aquí Varley brindó otra actuación sorprendente, ahora como Pannochka, una bruja asesinada, levantándose de su ataúd para atormentar y finalmente matar a un desafortunado estudiante de seminario (interpretado por Leonid Kuravliov), que inadvertidamente provocó su muerte. Otras películas de finales de la década de 1960 presentaron a Natalia Varley, quien ya dejó el Circo de Moscú para convertirse en estudiante del Instituto de Teatro Boris Shchukin. Entre ellos se encontraban "Siete novias del cabo Zbruyev" y "Las doce sillas", esta última de nuevo de Gaidai.


title: Natalia Varley

text: En 1971, Varley se graduó en el Instituto de Teatro y se unió a la compañía de Teatro del Teatro Stanislavski de Moscú, donde trabajó hasta 1978. Esta no fue una experiencia feliz. Cuatro directores iban y venían en el transcurso de siete años; se tuvieron que tomar unas largas vacaciones debido al embarazo (en 1972 dio a luz a su primer hijo Vladímir) y la atmósfera general de celos, mala voluntad e intrigas mezquinas resultó ser completamente deprimente para Varley.


title: Natalia Varley

text: Varley continuó filmando a lo largo de la década de 1980, pero a pesar de algunos éxitos menores ("La gran atracción", "Mi padre es un idealista", "No quiero ser un adulto" ), su carrera en el cine aparentemente estaba en declive. A mediados de la década de 1990 (después de "The Wizard of the Emerald City", 1994, donde interpretó a las dos brujas malvadas), Varley se retiró, explicando esta decisión con su insatisfacción con la terrible calidad de los guiones que le habían ofrecido.


title: Natalia Varley

text: Antes de eso, a fines de la década de 1980, Varley se unió al Instituto de Literatura Maxim Gorky, donde se graduó en 1994. Parte de la poesía que había escrito a lo largo de los años se convirtió en letras de canciones. Trabajando con el compositor Nikolai Shershen, lanzó cuatro álbumes de estudio en 1992-1999: "At the Peak of Togetherness", "Don't Die, Love", "Aqua Vitae" y "The String in Me, Don't Break" . También es autora de tres libros de poesía.


title: Natalia Varley

text: En la década de 2000, Natalia Varley actuó ocasionalmente (la producción de "Oskar" por Empire of Stars, un teatro privado) y dio conciertos en solitario. También presentó un par de programas de televisión ("Asuntos del hogar", Domashnye khlopoty; "Your Business", Delo vashe). En 2009 participó en el proyecto Russian Channel One "Two Stars", para actuar en conjunto con el veterano del pop ucraniano Nikolai Gnatyuk.


title: Natalia Varley

text: Desde principios de la década de 1990, Natalya Varley fue partidaria del Partido Comunista y expresó abiertamente su descontento con las políticas de Borís Yeltsin. Se unió al llamado comité de "Renacimiento Moral" y respaldó la campaña electoral de 1996 de Guennadi Ziugánov.


title: Natalia Varley

text: Cristiana devota, Varley participó en varias acciones públicas de protesta contra lo que ella veía como las "tendencias satánicas" en el cine y el arte moderno de la Rusia democrática, donde las ``representaciones" escandalosas se convirtieron en la norma, como la de "Avdey Ter-Oganyan", quien destruyó infamemente iconos con un hacha en el Manège de Moscú. Junto a Nikita Mijalkov, se hizo muy popular entre los medios ortodoxos rusos.


title: Natalia Varley

text: En 2013 Varley fue una de las organizadores del evento del vigésimo aniversario en conmemoración de las víctimas de los eventos del 3 al 4 de octubre de 1993.


title: Natalia Varley

text: Por "declaraciones que contradicen los intereses de nuestra seguridad nacional" se le prohibió entrar en Ucrania.


title: Natalia Varley

text: En 1967, Natalia Varley se casó con el actor Nikolái Burliáyev, para consternación de su círculo de amigos que intentaron explicarle cuán apasionadamente estaba enamorado de ella su compañero de estudios Leonid Filatov. El matrimonio resultó ser infeliz y duró menos de un año. Su segundo marido fue el actor Vladímir Tijonov, hijo de Vyacheslav Tikhonov y Nonna Mordyukova. En enero de 1972, Natalia dio a luz a su primer hijo, Vasili, pero eso fue después de que la pareja se divorciara. En 1990 Vladímir Tijonov, con una larga historia de abuso de alcohol y drogas a sus espaldas, murió de insuficiencia cardíaca. Su segundo hijo, Aleksandr, nació en 1986; la identidad de su padre sigue siendo desconocida para los medios de comunicación. En 1999, Varley se casó por tercera vez ("Su nombre es Vladímir y definitivamente no es actor", fue lo único que le dijo a la prensa), pero nuevamente este matrimonio resultó ser de corta duración.


title: Montague–Court Building

text: El Montague–Court Building es una torre de oficinas comerciales de 35 pisos y 141 m de altura ubicada en 16 Court Street de Brooklyn, Nueva York (Estados Unidios).


title: Montague–Court Building

text: Fue diseñado por el arquitecto H. Craig Severance y construido en 1927. Es el edificio de oficinas más alto y el duodécimo edificio más alto en general en Brooklyn con 141 m. El edificio tiene 35 pisos de altura y una superficie de 29.508 m². Pertenece al Grupo CIM, que también lo administra y lo compró a SL Green Realty en 2017 por 171 millones de dólares. En febrero de 2012, se marcó como referencia y se incluyó en el distrito de rascacielos de Borough Hall.


title: Microsoft Academic

text: Microsoft Academic fue un motor de búsqueda web público y libre para literatura y publicaciones científicas, desarrollado por Microsoft Research.


title: Microsoft Academic

text: El servicio reemplaza el proyecto de búsqueda de Microsoft denominado Microsoft Academic Search, el cual dejó de funcionar en 2012. Con su nuevo nombre fue lanzado en 2016, con un nuevo diseño y motor de búsqueda, utilizando tecnologías de búsqueda semántica. Contiene un índice para más de 220 millones de publicaciones, 88 millones de los cuales son artículos de revistas científicas.


title: Microsoft Academic

text: Algunas revisiones bibliométricas sugieren que es un competidor importante para Google Académico, Web of Science y Scopus.


title: Microsoft Academic

text: El 4 de mayo de 2021, Microsoft anunció que la web y API de Microsoft Academic se retirarían el 31 de diciembre de 2021.


title: Barrio Rincón de Emilio

text: El Barrio Rincón de Emilio es un barrio de la ciudad de Neuquén, Argentina. Cuenta con una superficie de 133 hectáreas y con una población de 2.023 habitantes (censo del 2010).


title: Barrio Rincón de Emilio

text: El barrio nació el 29 de julio de 1988 a través de un plan de viviendas que se hizo junto a dos cooperativas que montaron las primeras 100 viviendas. El nombre de este barrio fue escogido a un antiguo poblador que criaba chivas en una de las zonas que hoy forma parte de este barrio.


title: Barrio Rincón de Emilio

text: Rincón de Emilio cuenta con dos zonas diferentes: un sector abierto en el norte y un barrio cerrado en el sur, llamado El Rincón Club de Campo.


title: Barrio Rincón de Emilio

text: Antiguamente había en la zona muchas plagas y alimañas tales como alacranes y lauchas entre otros, pero hoy en día ya no están muy presentes.


title: Barrio Rincón de Emilio

text: En 2016, el municipio tuvo que romper 500 metros lineales de cordón cuneta en el barrio Rincón de Emilio, que habían sido puestos ese mismo año, porque presentaba un desfase en la altura que tenían los cordones en ambos lados de cada calle, y esto ocasionaba problemas con el drenaje del agua de lluvia. La obra se había iniciado en 2016, durante la gestión de Horacio "Pechi" Quiroga, y costó 6.000.000 de pesos.


title: Barrio Rincón de Emilio

text: El 20 de mayo de 2020, dos hombres arrojaron una bomba molotov a una camioneta de un empleado de PECOM (empresa petrolera del Grupo Perez Companc) que reside en Rincón de Emilio. Este ataque fue en respuesta a una serie de despidos de la empresa petrolera. Rápidamente se llamó a los bomberos y los vecinos ayudaron también a apagar el incendio. No hubo heridos.


title: Barrio Rincón de Emilio

text: Este barrio, junto con el barrio Rincón Club de Campo, siendo los barrios sobre la vera del río Neuquén que se encuentran más próximos al tercer puente, suelen tener problemas con las napas, que pueden subir hasta inundar calles y jardines.


title: Barrio Rincón de Emilio

text: Existe un conflicto actualmente con la pista de motocross ubicada en el barrio, en el Parque Bardas Norte. Los vecinos rechazan el proyecto de ordenanza que pretende autorizar por 10 años más el circuito en Parque Bardas Norte. Los mismos piden la relocalización de la pista debido a que no respeta la fauna y la flora autóctona de las bardas y es una actividad incompatible con el ambiente, el parque y el barrio. El proyecto de relocalización es apoyado por la UNCo y ambientalistas.


title: Drug War: La guerra de la droga

text: Drug War (en chino simplificado: 毒战; en chino tradicional: 毒戰) es una película china de 2012 dirigida y producida por Johnnie To y protagonizada por Sun Honglei como el capitán de policía Zhang, que se asocia con un señor de la droga llamado Timmy Choi (Louis Koo) con el fin de recopilar información sobre una red de narcotráfico a cambio de evitarle la pena de muerte a Choi. Zhang comienza a albergar dudas sobre la honestidad de este último cuando la policía se infiltra en las filas del mencionado cartel y no logra el objetivo de capturar a los delincuentes.


title: Drug War: La guerra de la droga

text: La película fue estrenada en el Festival de Cine de Roma el 15 de noviembre de 2012 y tuvo una cálida recepción de la crítica especializada y la audiencia.


title: Drug War: La guerra de la droga

text: Huyendo de una explosión en su planta de producción de drogas, Choi choca su auto contra un restaurante y al despertar se da cuenta de que ha sido capturado por el capitán de la policía Zhang Lei. Dándose cuenta de que recibirá la pena de muerte por sus múltiples crímenes, negocia información sobre sus colegas narcos con tal de evitar ese oscuro destino. Zhang entonces se filtra en la organización con la ayuda de Choi, quien lo presenta como a un socio. Sin embargo, cuando todo parece estar dado para la captura de los narcotraficantes, estos escapan por un túnel dando al traste con la operación policial.


title: Drug War: La guerra de la droga

text: El capitán Zhang se enfurece con Choi por ocultar información sobre esta salida secreta, que le ha costado la vida a varios miembros del equipo policial. Choi pide una segunda oportunidad para realizar una nueva operación, pero en este caso el capitán tiene sus reservas. Al infiltrarse de nuevo en el núcleo de la organización criminal, Zhang descubre que existen siete poderosos jefes que controlan todo el negocio de la droga entre China y Hong Kong, por lo que su misión se convierte en una peligrosa odisea.En el sitio especializado en reseñas cinematográficas Rotten Tomatoes el filme tiene un 94% de aprobación basada en 47 reseñas, con una media de 8 sobre 10. El consenso del portal afirma: ""Drug War" es un thriller de acción tenso y sólidamente construido con una inteligencia poco común, que ofrece estimulantes escenas sin escatimar en una sofisticada realización". En Metacritic, un sitio similar, la película tiene una puntuación de 86 sobre 100, basada en 19 reseñas. "IndieWire" dio a la cinta una calificación de B, afirmando que confirma el estatus del director Johnnie To como "un cineasta de género de primera clase". "Variety" elogió el filme, afirmando que es "ligero en acción pero tan bien escrito y filmado que se trata de material de vanguardia".


title: Drug War: La guerra de la droga

text: En la séptima edición de los Premios del Cine Asiático, el largometraje recibió nominaciones en las categorías de mejor película, mejor guionista (para Wai Ka-fai, Yau Nai-hoi, Ryker Chan y Yu Xi) y mejor edición (para David Richardson y Allen Leung).


title: Jean Humanante

text: Jean Carlos Humanante Vargas (Guayaquil, 13 de mayo de 1996) es un futbolista ecuatoriano que juega de mediocampista en Guayaquil City de la Serie A de Ecuador.


title: Jean Humanante

text: Realizó las formativas en Toreros, después paso a las categorías inferiores de Emelec y de su filial. Su debut en primera división con "los eléctricos" fue en 2017.


title: Jean Humanante

text: En 2018 pasó a Guayaquil City, logrando consolidarse con "los ciudadanos", en el cual ha tenido muy buenas actuaciones.


title: Pandita Ramabai

text: Pandita Ramabai Sarasvati (India, 23 de abril de 1858 - 5 de abril de 1922) escritora y activista india por los derechos y la educación de las mujeres, pionera en la educación y emancipación de las mujeres en la India y reformadora social. Fue la primera mujer en recibir los títulos de "Pandita" como erudita en sánscrito y "Sarasvati" después de ser examinada por la facultad de la Universidad de Calcuta. Fue una de las diez mujeres delegadas de la sesión del Congreso de 1889. A fines de la década de 1890, fundó la Misión Mukti en la aldea de Kedgaon, a cuarenta millas al este de la ciudad de Pune. Posteriormente, la misión se denominó Misión Pandita Ramabai Mukti.


title: Pandita Ramabai

text: Pandita Ramabai Sarasvati nació como Rama Dongre el 23 de abril de 1858 en una familia brahmán de habla idioma marathi, pero más tarde adoptó el cristianismo en Inglaterra. Su padre, "Anant Shastri Dongre", un erudito en sánscrito, le enseñó sánscrito en casa. Huérfana a la edad de 16 años durante la Gran Hambruna de 1876-1878, Dongre y su hermano Srinivas viajaron por la India recitando escrituras sánscritas. La fama de Ramabai como conferenciante llegó a Calcuta, donde los pandits la invitaron a hablar. En 1878, la Universidad de Calcuta le confirió los títulos de Pandita y Sarasvati en reconocimiento a su conocimiento de varias obras en sánscrito. El reformador teísta Keshab Chandra Sen le dio una copia de los Vedas, la más sagrada de toda la literatura hindú, y la animó a leerlos. Después de la muerte de Srinivas en 1880, Ramabai se casó con Bipin Behari Medhvi, un abogado bengalí. El novio era un kayastha bengalí, por lo que el matrimonio fue entre castas e interregionales y, por lo tanto, se consideró inapropiado para esa edad. Se casaron en una ceremonia civil el 13 de noviembre de 1880. La pareja tuvo una hija a la que llamaron Manorama. Después de la muerte de Medhvi en 1882, Ramabai, que solo tenía 23 años, se mudó a Pune y fundó una organización para promover la educación de las mujeres.


title: Pandita Ramabai

text: Después de la muerte de Medhvi (1882), Ramabai se mudó a Pune, donde fundó Arya Mahila Samaj (Sociedad de Mujeres Arya). El propósito de la sociedad era promover la causa de la educación de la mujer y su liberación de la opresión del matrimonio infantil. Cuando en 1882 el gobierno de la India nombró una comisión para investigar la educación, Ramabai dio testimonio ante él. En un discurso a la Comisión de Educación de Lord Ripon, declaró con fervor: "En noventa y nueve casos de cada cien, los hombres educados de este país se oponen a la educación femenina y la posición adecuada de las mujeres. Si observan la más mínima falta, magnifican el grano de mostaza hasta convertirlo en una montaña y tratan de arruinar el carácter de una mujer". Sugiere que se capacite a los maestros y que se nombren inspectoras escolares. Además, dijo que como la situación en la India era que las condiciones de las mujeres eran tales que las mujeres solo podían tratarlas médicamente, las mujeres indias deberían ser admitidas en las facultades de medicina. La evidencia de Ramabai causó una gran sensación y llegó a la reina Victoria. Dio sus frutos más tarde en el inicio del Movimiento Médico de Mujeres de Lord Dufferin.


title: Pandita Ramabai

text: Ramabai fue a Gran Bretaña en 1883 para comenzar su formación médica y fue rechazada de los programas médicos debido a una sordera progresiva. Durante su estancia se convirtió al cristianismo. Desde Gran Bretaña viajó a los Estados Unidos en 1886 para asistir a la graduación de su pariente y la primera doctora india, Anandibai Joshi. Se quedó durante dos años. Durante este tiempo también tradujo libros de texto y dio conferencias en todo Estados Unidos y Canadá. También había publicado uno de sus libros más importantes, "The High-Caste Hindu Woman". Este también fue el primer libro que escribió en inglés. Ramabai dedicó este libro al Dr. Joshi, "la mujer hindú de casta alta, para ser específico, una mujer brahmán" que mostraba los aspectos más oscuros de la vida de las mujeres hindúes, incluidas las niñas novias y las niñas viudas, buscaba exponer la opresión de las mujeres en la India británica dominada.


title: Pandita Ramabai

text: Mientras daba presentaciones en los EE. UU. Para buscar apoyo para su trabajo en la India, Ramabai conoció a Frances Willard en julio de 1887. Willard invitó a Ramabai a hablar en la convención nacional de la Unión de Mujeres por la Templanza Cristiana en noviembre de 1887, donde obtuvo el apoyo de esta gran organización de mujeres. Regresó a la India en junio de 1888 como conferenciante nacional de la WCTU. Mary Greenleaf Clement Leavitt, el primer Misionero Mundial de la WCTU, ya estaba allí cuando Ramabai regresó, pero no se encontraron. Sin embargo, Ramabai trabajó con la WCTU de India una vez que se organizó oficialmente en 1893.


title: Pandita Ramabai

text: En 1896, durante una hambruna severa, Ramabai recorrió las aldeas de Maharashtra con una caravana de carretas de bueyes y rescató a miles de niñas marginados, niñas viudas, huérfanas y otras mujeres indigentes y los llevó al refugio de Mukti y "Sharada Sadan". Una mujer instruida que conocía siete idiomas, también tradujo la Biblia a su lengua materna, el maratí, del hebreo y el griego originales.


title: Pandita Ramabai

text: Para 1900 había 1.500 residentes y más de cien cabezas de ganado en la misión Mukti y ella también participó en el establecimiento de una Iglesia en Mukti. La Misión Pandita Ramabai Mukti sigue activa hoy en día, proporcionando vivienda, educación, formación profesional, etc. para muchos grupos necesitados, incluidos viudas, huérfanos y ciegos.


title: Pandita Ramabai

text: Como Pandita Ramabai se involucró en el servicio social, había poca vida familiar personal. Su infancia estuvo llena de dificultades, perdió a sus padres temprano y su esposo murió a los dos años de matrimonio. También tuvo que educar a su única hija, Manorama Bai. Lo hizo bien: Manorama completó su licenciatura en la Universidad de Bombay; fue a los Estados Unidos para realizar estudios superiores; Regresó a la India y trabajó como directora de "Sharada Sadan", Mumbai. Con su ayuda, Pandita Ramabai estableció "Christian High School" en Gulbarga (ahora en Karnataka), un distrito atrasado del sur de la India, durante 1912, y su hija era la directora de la escuela. En 1920, el cuerpo de Ramabai comenzó a flaquear y ella designó a su hija como la que se haría cargo del ministerio de la Misión Mukti. Sin embargo, Manorama murió en 1921. Su muerte fue un shock para Ramabai. Nueve meses después, Ramabai, que sufría de bronquitis séptica, murió el 5 de abril de 1922, pocas semanas antes de cumplir 64 años.


title: Pandita Ramabai

text: Swami Vivekananda menciona a Ramabai en sus cartas. “Estoy asombrado de escuchar los escándalos que los círculos de Ramabai están generando sobre mí. ¿No ve, Sra. ¿Que por mucho que un hombre se comporte, siempre habrá personas que inventen las más negras mentiras sobre él? En Chicago, oía esas cosas todos los días en mi contra. ¡Y estas mujeres son invariablemente las mismísimas cristianas de los cristianos!"


title: Festival Internacional de Cine de Venecia de 1997

text: La 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia tuvo lugar entre el 27 de agosto y el 6 de septiembre de 1997.


text: Las siguientes personas fueron seleccionadas para formar parte del jurado de esta edición:Las películas siguientes compitieron para el León de Oro:


text: Las películas siguientes fueron seleccionadas para ser exhibidas fuera de competición:


text: Las siguientes películas fueron exhibidas en la edición de Mezzogiorno:


text: Las siguientes películas fueron exhibidas en la edición de Mezzanotte:


text: Los siguientes cortometrajes fueron exhibidas en la sección de Corto Cortissimo:


text: Las películas siguientes fueron seleccionadas para la 11ª Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Venecia:


text: Las siguientes películas fueron premiadas en el festival:Las siguientes películas fueron premiadas en otros premios de la edición:


title: Deviants (cómic)

text: La Gente Cambiante, apodados los Deviants (español: Desviantes) por los Eternos, son una raza ficticia de humanoides que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.


title: Deviants (cómic)

text: En el Universo Marvel, los Deviants son el producto final de una serie de pruebas de ADN conocidos como Homo descendus, creados por los enigmáticos alienígenas Celestiales. Su raza es en gran parte insensible y ven a todas las demás especies como una amenaza. Incluso desconfían el uno del otro y, a menudo, se estorban.


title: Deviants (cómic)

text: Los Deviants debutaron en Universo cinematográfico de Marvel en la película "Eternals" (2021).


title: Deviants (cómic)

text: Los Deviants aparecieron por primera vez en "The Eternals" # 1 (julio de 1976), y fueron creados por Jack Kirby. Aparecieron en los volúmenes 1 y 2 de la serie "Eternals". Recientemente, aparecieron en "Thor: The Deviants Saga" # 1-5 (2012), escrito por Robert Kodi e ilustrado por Steven Segovia.


title: Deviants (cómic)

text: Son una rama del proceso evolutivo que creó la vida inteligente en la Tierra instigada por los alienígenas Celestiales, y libran la guerra contra sus contrapartes, los Eternos.


title: Deviants (cómic)

text: Mientras que los Eternos poseen un poder divino y generalmente son físicamente hermosos (según los estándares humanos), los Deviantes (que a veces se refieren a sí mismos como 'la gente cambiante') son en su mayor parte horribles (nuevamente, para los estándares humanos), cada miembro de su raza posee alguna mutación física y / o cosmética aleatoria que, por diseño celestial, nunca se repite dentro de la subespecie. Los Deviants extremadamente mutados o deformados se conocen como "mutantes" y algunos de los monstruos de mitos y leyendas han sido identificados como mutantes de Deviant. Algunas de estas mutaciones pueden proporcionar habilidades sobrehumanas, pero sus poderes no suelen ser tan grandes como los de los Eternos.


title: Deviants (cómic)

text: Según el relato de un Deviant en la miniserie de cómics de 2006,los Deviants fueron creados como un manjar para ser consumidos en masa por los Celestiales a intervalos periódicos una vez que se multiplicaron lo suficiente. La veracidad de esto ha sido revelada como falsa, ya que los Deviants y los Eternos fueron creados porque los Celestiales vieron a la población humana como un patógeno útil para actuar como anticuerpos contra la Horda, por lo que los Deviants y los Eternos debían defender el proceso bajo la falsa impresión de que en realidad estaban protegiendo a la raza humana.


title: Deviants (cómic)

text: Los Deviants son religiosos, reverenciando al Soñador Celestial ("El que duerme en la oscuridad"). Le atribuyen su creación y afirman que les otorgó el dominio sobre la Tierra, un acuerdo que creen que más tarde se rompió por la traición de los otros Celestiales. Tienen uno o más libros sagrados, el único nombrado hasta ahora es el "Libro de Krask".


title: Deviants (cómic)

text: Los Deviants ya habían desarrollado tecnología avanzada como la ingeniería genética cuando los humanos todavía vivían en cuevas.


title: Deviants (cómic)

text: En algún momento de la prehistoria, algunos Deviants persiguieron a Vnn y su amante Brrkk. Cuando Brrkk murió, Vnn encontró el cadáver de un Tyrannosaurus que anteriormente poseía Star Brand. Vnn absorbió los poderes de Star Brand y los usó para derrotar a los Deviants.


title: Deviants (cómic)

text: En el advenimiento de la era heroica, el hermano Tode lideraba a los Deviants, con su capital en la ciudad de los Toads en el continente hundido de Lemuria.Cuando la Cuarta Hueste Celestial llegó a la Tierra, los soldados Deviants liderados por el Señor de la Guerra Kro atacaron la ciudad de Nueva York en un intento de provocar miedo en los humanos y engañarlos para que atacaran a los Celestiales.Cuando este intento falló, los Deviants enviaron un equipo de ataque a la nave espacial Celestial, que también falló.


title: Deviants (cómic)

text: Más tarde, la aristocracia del Deviant, liderada por el hermano Tode, atacó a Olimpia y secuestró a los Eternos con la intención de desintegrarlos. Sin embargo, el héroe Iron Man (James Rhodes) rescató a los Eternals y los ayudó en la derrota de los desviados. Los Eternos transformaron la aristocracia de los Deviants en un cubo sintético, matándolos.Solo el señor de la guerra Kro escapó con la ayuda de su antigua amante Thena de los Eternos.


title: Deviants (cómic)

text: Sin la aristocracia, los sacerdotes de los Deviants tomaron el poder, liderados por Priestlord Ghaur, quien mató al hijo de Tode, Ranar. Kro regresó a Lemuria y fue coronado como un monarca testaferro, con el poder real en manos de Ghaur.Con su nuevo líder, los Deviants lucharon contra los Eternos nuevamente. Ghaur absorbió el poder del Dreaming Celestial y trató de ascender a la divinidad, pero fue derrotado por los Eternos y Los Vengadores y se desintegró. Kro quedó como rey de los Deviants.


title: Deviants (cómic)

text: Ghaur volvió a su forma corpórea y trató de obtener la Corona Serpiente con la ayuda de los Lemurianos Atlantes, liderados por Llyra, en un intento de invocar al Antiguo Dios Set.Los Vengadores y los Cuatro Fantásticos pusieron fin a su loco plan y Ghaur se desintegró una vez más.Sin Ghaur, y con la abdicación de Kro, la sociedad desviada cae en la anarquía y la revolución. Primero, un señor de la guerra llamado Brutus intentó conquistar las diferentes razas del subterráneo, pero fue asesinado cuando los Deviants descubrieron su origen "mutado". Más tarde, el hermano Visara dirigió a los deviants a matar a todos los líderes y sus seguidores. Al final también fue asesinado.


title: Deviants (cómic)

text: Más tarde, Kro dirigió a un grupo de heroicos Deviants, la Red Delta, para rescatar a los Vengadores de un Ghaur resucitado, que usó sus poderes para controlar a los deviants una vez más.Ghaur (en forma de estatua gigante) y los Deviants lucharon contra los Eternos y los Heroes for Hire, cuando el sacerdote loco creó un "Anti-Mind" en su plan para gobernar el mundo.


title: Deviants (cómic)

text: Kro y Ghaur formaron facciones conflictivas y mantuvieron la lucha por el poder de la Deviant Lemuria. El mundo externo no sabía quién estaba a cargo. Ghaur se arriesgó a una guerra con Wakanda después de descubrir que su hija rechazada (parecida a un humano) estaba viva en ese país. Las fuerzas de Wakanda sitiaron a Lemuria y la tensión creció. Finalmente, la hija fue declarada oficialmente muerta y Ghaur salvó la cara.


title: Deviants (cómic)

text: Mucho más tarde, los varones Deviants quedaron estériles por una plaga, reinó la anarquía y se produjo una competencia de poder entre Ereshkigal y Ghaur. Ghaur ganó cuando prometió a los deviants el regreso de la fertilidad con la ayuda del eterno Phastos secuestrado y la máquina de resurrección del Eterno. El dios asgardiano Thor rescató a Phastos y luchó contra Ghaur. Cuando la piedra Unbiding (un artefacto apocalíptico robado por Erishkigal) fue destruida, Ghaur y Erishkigal desaparecieron y Kro se quedó liderando a los Deviants.


title: Deviants (cómic)

text: Un deviant es un humano modificado con genética inestable, que provoca diferentes formas y habilidades.Los Deviant Mutados son creaciones de los Deviants. Entre los Deviant Mutados conocidos se encuentran: El "Delta Network", también conocida como la Fuerza Delta (sin relación con la vida real de la Fuerza Delta), era el nombre de un grupo de Deviants, una raza ficticia de seres de Marvel Comics. La Delta Network era un grupo de guerreros deviants que fueron organizados por el Señor de la Guerra Kro. Cuando Los Vengadores fueron capturados por el sacerdocio Deviant, Kro llamó a los miembros a la acción para rescatarlos. Los miembros de Delta Network incluyeron: Ransak el Rechazado, Karkas, Enigmo y Donald y Deborah Ritter (los hijos gemelos de Thena y Kro). La Red Delta apareció solo en "Avengers" # 370–371. El grupo fue creado a partir de personajes preexistentes por Glenn Herdling y Geof Isherwood.


title: Deviants (cómic)

text: Los Skrulls son casi todos Deviants que eliminaron a los otros vástagos de su especie, dejando solo uno de la raza original (Prime Skrull) y un Skrull Eterno (Kly'bn).


title: Deviants (cómic)

text: Los Deviants harán su debut cinematográfico en "Eternals", ambientado en Marvel Cinematic Universe. Kro también aparecerá en la película, sirviendo como líder de los Deviants.Ellos son una raza monstruosa de seres casi inmortales diseñados genéticamente por los Celestiales y son los enemigos históricos de los Eternos, sus primos raciales. Fueron diseñados para progresar y garantizar la vida del desarrollo en la Tierra eliminando a los depredadores ápice del planeta, hasta que evolucionaron para cazar y eliminar toda la vida, lo que llevó a la creación de los Eternos para detenerlos.


title: The Paper (periódico)

text: The Paper () es un periódico digital chino publicado en Shanghái.


title: The Paper (periódico)

text: Lo publica el Shanghái United Media Group, un conglomerado de medios estatales controlado por el Comité de Shanghái del Partido Comunista de China.


title: The Paper (periódico)

text: "The Paper" fue lanzado en julio de 2014 como una división de otro periódico del mismo grupo, el "Oriental Morning Post." Recibió una importante inversión inicial, que se cree rondó entre unos 16 y 64 millones de dólares. De estos, aproximadamente 15 millones fueron aportados por el gobierno chino, a través de la Administración ciberespacial china, la agencia del gobierno dedicada a la censura y regulación de Internet.


title: The Paper (periódico)

text: El periódico fue creado para intentar capturar a los usuarios de dispositivos móviles, luego de que las versiones impresas sufrieran fuertes bajas en sus ingresos a comienzos de la década de 2010.


title: The Paper (periódico)

text: En mayo de 2016, "The Paper" lanzó un periódico digital en inglés llamado Sixth Tone.


title: The Paper (periódico)

text: El gobierno chino le brindó al periódico mayor libertad de acción desde sus inicios, a comparación de otros medios del país que son censurados. Esto ha sido observado como un intento del gobierno chino de crear un medio más atractivo para los jóvenes, pero sin dejar de lado la línea política del Partido Comunista.


title: The Paper (periódico)

text: The Paper se centra en el periodismo de investigación. Publicó un artículo sobre irregularidades en la justicia de la provincia de Anhui que llevó a la Corte provincial a iniciar una investigación, así como otros sobre irregularidades en la justicia de Guangxi, y sobre problemas de salud ocasionados por una mina de mercurio en Guizhou. Se ha vuelto conocido por reportar escándalos sociales y de corrupción, entre ellos, una serie de artículos sobre "Ling Jihua", un asistente de Hu Jintao condenado por adulterio y corrupción.


title: Xiaomi Mi Band

text: Las Xiaomi Mi Band son una serie de monitores de actividad producidos por la empresa china Xiaomi desde 2014. Se trata de pequeños relojes inteligentes que incluyen funciones como medidores de la frecuencia cardiaca, número de pasos, ejercicio diario o del ciclo menstrual. Su diseño se asemeja a un brazalete, y puede ser usado en cualquier mano o en los tobillos, estableciendo la ubicación en la aplicación para móviles.


title: Xiaomi Mi Band

text: El núcleo electrónico que lleva a cabo el monitoreo está envuelto en una correa de TPSiV hipoalergénico, y se carga a través de un conector no estándar que, hasta los últimos modelos, requería extraerlo de la correa. Investigadores de la Universidad de Toronto descubrieron en 2016 que la Mi Band y su aplicación transmitían una serie de datos personales, entre los que se incluían la dirección de correo electrónico de los contactos del usuario, la geolocalización, el número de serie del teléfono, las mediciones manuales, la buena ingesta, así como información relacionada con la salud reproductiva. Xiaomi tampoco indicó cuánto tiempo conservaba la empresa los datos del usuario en sus servidores tras la cancelación de una cuenta.


title: Xiaomi Mi Band

text: En su guía "*privacy not included", la Fundación Mozilla avisa de los riesgos a la privacidad que pueden derivarse de la compra de este tipo de productos. En el caso de la Mi Band 5, indica que "aunque cumple los estándares mínimos de privacidad, contiene una política de privacidad incompleta y un historial mejorable en materia de privacidad, además de otorgar permiso a xiaomi para compartir datos entre subsidiarias".


title: Xiaomi Mi Band

text: En el momento del lanzamiento, la única forma de usar Mi Band era usando la aplicación Mi Fit producida por la propia Xiaomi. Sin embargo, gracias a la ingeniería inversa, entusiastas del software libre han podido crear aplicaciones alternativas como Gadgetbridge o OpenBand, que no dependen de la aplicación oficial (Mi fit) pero pueden carecer de algunas características que tiene la aplicación oficial. También existen otras aplicaciones de código privativo, y se puede enlazar con Google Fit, aunque requiere tener Mi Fit instalado.


title: Xiaomi Mi Band

text: Debido a su bajo precio, esta gama de pulseras ha recibido bastante éxito, y son de las más vendidas en su categoría.


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text: Este artículo incorpora contenido de y , liberados bajo CC-By-Sa 3.0 por sus autores.


title: Karl Bötticher

text: Karl Bötticher (Nordhausen, 29 de mayo de 1806 - Berlín, 19 de junio de 1889) fue un profesor y teórico de arquitectura alemán.


title: Karl Bötticher

text: Estudió en la Academia de Arquitectura de Berlín y luego fue nombrado instructor en la Escuela de Diseño del Instituto Industrial. En 1844 fue nombrado profesor de architectura en la Academia de Arquitectura.


title: Karl Bötticher

text: En 1853 consiguió el doctorado en la Universidad de Greifswald, y después trabajó como profesor en la Universidad Humboldt de Berlín (hasta 1862). En 1868 fue nombrado director del departamento de escultura en el Museo de Berlín.


title: Karl Bötticher

text: Sua obra principal se titula "Tektonik der Hellenen" (1844-52), que trata sobre la arquitectura de la Antigua Grecia.


title: Karl Bötticher

text: Obras obras suyas importantes son::


title: Mujeres ejemplares de la Antigüedad

text: Mujeres ejemplares de la Antigüedad es un conjunto de pinturas realizadas entre 1495 y 1500 por Andrea Mantegna. Muestran a la noble cartaginesa Sofonisba envenenándose para evitar ser incluida en un desfile triunfal romano, la virgen vestal Tuccia demostrando su castidad llevando agua en un cedazo, Judit con la cabeza de Holofernes y la reina Dido sosteniendo la urna funeraria con las cenizas de Siqueo. Borrada por el tiempo, mediante reflectrografía infrarroja se descubrió una firma en la parte posterior del panel de "Judit": "And.a Mantegnia. P[inxit]" (Andrea Mantegna lo pintó). "Sofonisba" y "Tuccia" fueron pintados al temple sobre tabla de chopo, mientras "Judit y Holofernes" se ejecutó al temple con cola sobre lienzo de lino.