title: Teresa Eguibar

text: Se han establecido diferentes etapas en la obra de Eguibar. De 1958 a 1968, se sitúa un primer período figurativo, con posibles influencias de Emilio Greco, Marino Marini o Giacometti. Esta etapa se divide a su vez en dos partes, una de corte naturalista, también denominada de formación, y otra más esquemática y expresionista. De 1963 a 1980, le sucede un período de escultura abstracta en el que se sitúan sus esculturas de "formas densas", generalmente de bronce bruñido, y "formas expansivas", de chapa de acero. Se considera a Eguibar un exponente destacado dentro de la abstracción informal en España. De 1980 a 1990, se habla de una etapa experimental, vinculadas con el arte neopop o el neo art-déco; este último período se ha relacionado con las formas geométricas de Frechilla. Por último, de 1990 a 1999, se encuentran las "expansiones policromadas".


title: Teresa Eguibar

text: En 1977, su obra formó parte del Catálogo de la III Exposición de Becarios de Artes Plásticas de la Fundación Juan March. Los principales museos que albergan obras suyas son el Museo de La Coruña, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés, en Castellón, Tenerife Espacio de las Artes, en Tenerife, la Fundación Huarte y Escultura Computable IBM, ambos en Madrid, el Museo Svendorg en Suecia, el Museo Struer en Copenhague, el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, el Museo de Arte Contemporáneo de Finlandia y Museo de Bellas Artes de Budapest.


title: Teresa Eguibar

text: En 1963, Eguibar obtuvo una Medalla en la II Bienal de Zaragoza, y otra en 1964 con motivo de la exposición de "El Deporte en las Bellas Artes" de Barcelona. En 1964, se expusieron algunas de sus obras en el pabellón español de Nueva York y en 1965, en la exposición internacional de Bruselas. En 1966, expuso individualmente en Copenhague, en la Galería Compagnistraede y en la Galería Kleine de Aquisgrán.


title: Teresa Eguibar

text: En abril de 1993, la Diputación Provincial de Valladolid organizó una exposición-homenaje a Eguibar, junto con la edición de un vídeo de su obra. En 1994, se editó su primera monografía.


title: Louji

text: Louji (ruso: Ло́ухи; carelio: "Louhi") es un asentamiento de tipo urbano de la república rusa de Carelia, capital del raión homónimo en el norte de la república.


title: Louji

text: En 2019, la localidad tenía una población de 3867 habitantes.


title: Louji

text: Hasta el siglo XX no era una localidad, sino un área despoblada que se menciona en el "Kalevala" como el lugar de donde según la mitología finesa procedía Louhi, la reina de Pohjola. La localidad fue fundada en 1913 como un poblado ferroviario del ferrocarril de Murman, pero se desarrolló a partir de 1926 como una estación agrícola experimental en la que se intentaba averiguar cómo cultivar en las tierras pantanosas del norte de Carelia. Adquirió estatus urbano en 1944.


title: Louji

text: Se ubica unos 400 km al norte de la capital republicana Petrozavodsk, sobre la carretera E105 que lleva a Múrmansk.


title: Ángela García Cuetos

text: Ángela García Cuetos (Blimea, San Martín del Rey Aurelio, 1942), es una escultora española. Ha sido una de las primeras artistas asturianas en utilizar la cerámica como material artístico.


title: Ángela García Cuetos

text: García pasó su infancia en Asturias. A los 19 años se trasladó a Madrid para posteriormente viajar a Londres (Reino Unido) en 1963, donde residió hasta 1970. Estudió durante tres años, en parte becada por el gobierno inglés, en el Holborn Institute y en el Camden Institute of Arts de Londres. En esta etapa, en la que su interés se centra en la cerámica, estuvo influenciada por el escultor Henry Moore, y realizó su primera exposición individual en 1969 en la Galería Woodstock.


title: Ángela García Cuetos

text: A su regreso a España en 1970, se instaló en Madrid y abrió su propio taller de escultura en la calle Piamonte. Expuso individualmente por primera vez en la Galería Círculo 2, participando desde entonces en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Tras el barro comienza a trabajar el bronce, apareciendo su serie de torsos y cabezas, de los que son buena muestra los presentados en la Galería Kreisler en 1977.


title: Ángela García Cuetos

text: En 1980, junto a la pintora y escultora Mariantonia Salomé, García fue una de las dos únicas escultoras que participaron en la II Bienal de Arte Ciudad de Oviedo, certamen que también tuvo presencia femenina en la figura de la pintora Consuelo Vallina. En esta década, comenzó a realizar una serie de retratos y autorretratos, como son las cabezas de Alexander Fleming o Pablo Schabelsky. En la actualidad la escultora se dedica a la pintura acrílica y al dibujo con plumilla al agua.


title: Ángela García Cuetos

text: Especializada en el trabajo en bronce y piedra, aunque también trabaja la cera y la cerámica, se ha dicho de su obra, figurativa y con referencias a la escultura clásica, que es organicista y expresionista. Y, que pese a no ser de gran tamaño, destaca por su rotundidad y expresividad.


title: Ángela García Cuetos

text: En 1972, García recibió el Premio Francisco Alcántara del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 1985, recibió el Premio Caja de Ahorros de Madrid.


title: Abelairas (Cerdeda)

text: Abelairas es un lugar de la parroquia de Cerdeda, municipio de Taboada, comarca de Chantada, provincia de Lugo, España.


title: Akademie der Wissenschaften und der Literatur

text: La Academia de Ciencias y Letras de Maguncia () es una institución académica creada en Maguncia, Alemania, en 1949.


text: La Academia de Ciencias y Letras de Maguncia se creó en 1949 a iniciativa de Alfred Döblin. La Academia está formada por personalidades de la ciencia, la literatura y la música. Sus principales objetivos son el impulso a la ciencia y al conocimiento, así como el reconocimiento de la importancia de las humanidades y la literatura; preservando la ciencia y las letras promueve la cultura. La institución se divide en tres secciones: matemáticas y ciencias naturales, humanidades, ciencias sociales y literatura y música. Cada sección tiene hasta 50 miembros de pleno derecho y 50 miembros correspondientes.


text: La Academia promueve activamente el discurso interdisciplinar, facilitando los proyectos de investigación y organizando una variedad de eventos públicos. Miembros notables de la institución han sido Niels Bohr, Otto Hahn, Konrad Lorenz, Halldór Laxness, Heinrich Böll y Jean-Marie Lehn.


text: (in German)


title: Félicie Ransy-Putzeys

text: Félicie Ransy-Putzeys (Lieja, 1853 – 1929)  fue una pintora belga, también conocida como Félicie Putzeys.


title: Félicie Ransy-Putzeys

text: Fue alumna del paisajista holandés Willem Roelofs, igual que su hermana, Mariette Romiée, también pintora destacada.Los temas que más interesaron a la artista fueron los paisajes, sobre todo del bajo Mosa y las Ardenas, así como naturalezas muertas, especialmente bodegones de flores.


title: Félicie Ransy-Putzeys

text: Fue seleccionada para ser una de las mujeres artistas cuya obra fue exhibida en la Exposición Mundial Colombina de 1893 celebrada en Chicago, Estados Unidos. Otras artistas belgas que expusieron fueron Juliette Wytsman, Alice Ronner, Camille van Mulders, Georgette Meunier, Louise De Hem, Marie Collart, Marie de Bièvre, Euphrosine Beernaert y Berthe Art, entre otras.


title: Félicie Ransy-Putzeys

text: Participó en exposiciones en el Círculo de Bellas Artes de Bruselas, llamado "Cercle des Beaux Arts de Bruxelles", en los años 1892 y 1922. En 1914 expuso junto a la artista Mottart-Vai en el Círculo de Bellas Artes de Lieja. En ese momento ya era una artista relevante en su ciudad natal.


title: Félicie Ransy-Putzeys

text: A su muerte en 1929, sus herederos regalaron al Instituto Arqueológico de Lieja, en forma de donación, un león heráldico (león agachado que sostiene una cresta), una estatuilla de arenisca de 57 centímetros, del antiguo convento de los Mínimos, en Lieja.


title: Félicie Ransy-Putzeys

text: Su obra está expuesta en diversos museos, destacando el Museo de Lieja, el Museo de Tarrasa y el Museo de Trier. Entre sus piezas más conocidas se encuentran "Elégante sous un arbre", "La Moisson près de Rocourt" y "Still Life".


title: Félicie Ransy-Putzeys

text: La artista aparece en los léxicos de arte Bass III. Art Price, Paul Piron, Arto, Cote Akoun y BENEZIT. En el índice de Paul Piron se encuentra bajo los nombres de Félice Putzeys y Félice Ransy Putzeys. Y en el Benezit es citada como Félice Ransy Putzeys. También consta su obra en Europeana, la biblioteca digital europea creada en 2008 por Unión Europea.


title: Félicie Ransy-Putzeys

text: Otras obras que contienen referencias a la artista y su obra son: En 1931 se estableció una Bolsa de Valores que fue bautizada con su nombre.


title: Isabel Garay

text: Isabel Garay (Músquiz, 1946 – Santander, 10 de enero de 2016) fue una escultora y pintora española, especializada en barro refractario y cerámica de alta temperatura.


title: Isabel Garay

text: Después de una formación como pintora a principios de los años 60, bajo la tutela del pintor bilbaíno Aníbal García, ensayó la escultura en piedra y madera antes de iniciarse en la práctica de la tierra cocida en el taller de Miguel Vázquez en 1977. Sin abandonar su interés por la pintura, adquirió conocimientos en el modelado y cocción de la arcilla a altas temperaturas.Además realizó diversos talleres de madera, piedra, hierro y otros metales.


title: Isabel Garay

text: Su primera exposición individual tuvo lugar en 1971 en la Galería Puntal de Santander, siguiéndole otras muestras. Expuso, entre otros lugares, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (1981) y en la Fundación Botín de Santander (1985). En los años 80, alcanzó su madurez escultórica. Comenzó modelando piezas antropomórficas en barro refractario, para ir evolucionando a formas arquitectónicas y ya a finales de esta década realiza piezas cada vez más abstractas. Este desarrollo comienza a ser patente en colección "Presencias en 1985." En los noventa comienza a utilizar también el acero corten mezclando ambas técnicas en la serie "Barras y estrellas." En esta serie la artista alternó módulos de barro y módulos de acero de iguales dimensiones y forma.


title: Isabel Garay

text: También expuso en la Sala Nicanor Pinole de Gijón y Galería Edurne de Madrid en los años 1987 y 1992, Sala Rekalde de Bilbao (1993), Museo Barjola de Gijón (1995), Galería Carmen de la Calle en Jerez de la Frontera (1996), Galería Vanguardia de Bilbao (1997), Fundación Jesús Otero en Santillana del Mar y Palacio del Marqués de Albaicín en Noja (1998), Galería Trazos Tres de Santander y Galería Rafael Ortiz de Sevilla (1999), Galería Vanguardia de Bilbao y Galería Trazos Tres de Santander (2001), Museo Municipal de Bellas Artes de Santander (2002), donde se presentó la muestra "Isabel Garay 1985-2002"


title: Isabel Garay

text: Aunque es reconocida sobre todo por su faceta como escultora, también destacan sus trabajos realizados a lápiz, pasteles de paisajes y pinturas a pastel derivadas de la abstracción formal, que entran en resonancia con sus composiciones modulares.


title: Isabel Garay

text: Durante su trayectoria, participó en varias ediciones de las ferias Arco (Madrid), Art London en Londres y Art Cologne en Colonia. El Museo Municipal de Bellas Artes de Santander acogió en el año 2002 una exposición específica sobre su obra bajo el título "Isabel Garay 1985-2002." De entre sus últimas exposiciones individuales destacan la que tuvo lugar en la Galería Vanguardia de Bilbao, en 2007 y la que se celebró en la Galería Trazos de Santander bajo el título "Isabel Garay: color y forma".


title: Isabel Garay

text: Su obra forma parte de la Colección Norte de Arte Contemporáneo del Gobierno de Cantabria, así como del Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela y del Museo de Bellas Artes de Santander. En 2016, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) acogió la muestra "Epidermis" a través del cual se homenajeaba a Garay tras su muerte. La exposición contó con un total de 24 obras todas realizadas en barro refractario y pertenecientes a su obra de los años ochenta. Una exposición posterior, celebrada en 2017, realizó un recorrido de su trayectoria artística a través de 40 de sus obras.


title: Marian Huxley

text: Marian Huxley, también conocida como Marian Collier o Marion Collier (Londres,1859 – Suresnes, 19 de noviembre de 1895) fue una pintora británica prerrafaelita del siglo XIX.


title: Marian Huxley

text: Nació y vivió en Londres, fue la segunda hija del científico y naturalista británico, Thomas Henry Huxley. Estudió en la Slade School of Fine Art de Londres y su trabajo fue reconocido por el artista Alphonse Legros. En 1879, Huxley se casó con el escritor y pintor de retratos británico, John Collier, también egresado de la Slade School of Fine Art. La pareja se mudó a Chelsea Embankment, lugar en el que abrieron su estudio de pintura. El 28 de abril de 1880, la Grosvenor Gallery, describió a Huxley como "como una bacante brillante y traviesa en traje del siglo XIX".


title: Marian Huxley

text: Huxley exhibió en la Royal Academy of Arts, tres de sus pinturas entre 1880 y 1884. De las pinturas más reconocidas de la pareja, destacan los retratos que se hicieron mutuamente y que luego fueron expuestos por ambos en la Grosvenor Gallery. En 1883, Huxley exhibió en esta galería, "An Artist at Work," un retrato de su marido pintando el retrato de Huxley en su estudio, con sus pinceles en la mano y uno entre los dientes, junto a otras seis de sus obras.


title: Marian Huxley

text: Huxley y Collier, se convirtieron en padres en 1884, cuando nació, Joyce Collier, quien también se convirtió en una artista miniaturista. Este mismo año, Huxley exhibió un retrato de su hermana Nettie y una pintura de temática neoclásica que mostraba a dos figuras femeninas, obra que fue comprada por Arthur Lewis.


title: Marian Huxley

text: Por esa época su condición psicológica ya era grave, debido a una depresión posparto, y en 1887 fue examinada por el neurólogo Jean-Martin Charcot, quien le diagnóstico histeria nerviosa. Huxley viajó con su marido y dos enfermeras a Francia, donde murió repentinamente a la edad de 27 años, de neumonía, el 19 de noviembre de 1895, en Suresnes, probablemente en la clínica psiquiátrica del doctor francés, Valentin Magnan. Luego del fallecimiento de Huxley, su esposo Collier, se casó con su hermana menor, Ethel Huxley.


title: Marian Huxley

text: La obra al óleo de Huxley retrata a mujeres realizando actividades cotidianas. Algunas de sus pinturas y dibujos representan a niñas y mujeres que se reúnen y posan en áticos y buhardillas, mostrando poses psicológicas que evocan al mundo interior del retratado. Sus retratos de varones científicos, historiadores o exploradores, están por lo general hechos a lápiz. Sus pinturas se han clasificado dentro del estilo prerrafaelista, y se relacionan con la cultura de la época victoriana.


title: Marian Huxley

text: Los bocetos de retratos de su padre Thomas Henry Huxley y Charles Darwin se exhiben en la colección de la National Portrait Gallery de Londres. Esta misma institución, adquirió en 1943, dos de los bocetos de retratos de Huxley, uno del historiador irlandés William Edward Hartpole Lecky, y otra del explorador y traductor del "Las mil y una noche", Richard Francis Burton, que forman parte de su colección.


title: Marian Huxley

text: No se tiene certeza de la cantidad de obras que realizó debido a su temprana muerte.


title: Johann Sturm

text: Johann Christoph Sturm (3 de noviembre de 1635 – 26 de diciembre de 1703) fue un clérigo luterano alemán, conocido como filósofo, astrónomo y matemático. Profesor en la Universidad de Altdorf, fundó una breve academia científica conocida como "Collegium Curiosum", basada en el modelo florentino de la Accademia del Cimento. Editó dos volúmenes de experimentos bajo el título de "Collegium Experimentale" (1676 y 1685).


title: Johann Sturm

text: Johann Christoph Sturm era hijo de Johann Eucharius Sturm y de Gertraud Bock. A partir de 1646 fue alumno de la Antigua Escuela Latina de Weissenburg, en Babiera, y en 1653 pasó a ser alumno del teólogo Daniel Wülfer (profesor de lógica, metafísica y física) en Núremberg. De 1656 a 1662 estudió matemáticas, física y teología en Jena, con un año de estancia en Leiden.


title: Johann Sturm

text: Después de un breve período como docente en Núremberg, desde 1664 ejerció como pastor en Deiningen (cerca de Nördlingen). En 1669 se convirtió en profesor de matemáticas y física en la Universidad de Altdorf, cargo que mantuvo hasta su muerte. Durante este tiempo fue el decano de la facultad de filosofía varias veces. Se casó en tres ocasiones y tuvo nueve hijos, incluido el teórico de la arquitectura Leonhard Christoph Sturm (1669-1719). Murió en diciembre de 1703, víctima de un derrame cerebral.


title: Johann Sturm

text: Sturm está considerado como un maestro de ciencias que no basó sus enseñanzas en métodos exclusivamente memorísticos, sino que hacía que los temas fueran accesibles de una manera comprensible, eligiendo una vía a medio camino entre la escuela aristotélica clásica y los preceptos más modernos del cartesianismo. Tradujo por primera vez los términos técnicos latinos utilizados en ciencias naturales y es considerado el fundador de la filosofía ecléctica, una corriente importante durante el comienzo de la Ilustración.


title: Johann Sturm

text: Es el autor de la "Physica electiva sive hypothetica" (1697), un libro en el que criticó a Leibniz, lo que llevó al filósofo de Leipzig a contestarle en tono de reproche. La crítica de Sturm estaba dirigida en especial al concepto de naturaleza y/o de sus partes constitutivas, que para Leibniz desprenden una fuerza creadora propia. La crítica fue en parte teológica, pues si la teoría de Leibniz tiene fundamento, dicha visión de la Naturaleza socava la soberanía del Dios cristiano.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Manuela Saborido Muñoz, más conocida por su nombre artístico Manolita Chen, (Arcos de la Frontera, 1 de octubre de 1943) es una artista y empresaria española, reconocida por ser una de las primeras mujeres transexuales a la que se le aprobó el cambio de nombre y sexo en su DNI en los años 80, que se le reconoció el derecho de adopción en 1985, y por ser un referente del colectivo LGTBI en España.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Saborido nació en Arcos de la Frontera, Cádiz. Su padre murió a causa del alcoholismo cuando era pequeña, y su madre quedó viuda y a cargo de sus once hermanos. Desde niña se identificó como mujer, por lo que su familia y parte de su entorno la rechazaron por su identidad de género. A los seis años trabajó limpiando casas a cambio de comida y a los once como aprendiz de zapatera.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Por un tiempo, Saborido se hizo cargo del negocio familiar, la taberna "María la Viuda," convirtiéndola en un lugar de referencia de la zona por evolucionar el concepto de servicio y calidad, hasta que la alcaldía decidió cerrarlo. Este hecho le hizo emigrar a Villanueva y Geltrú, Barcelona, a principio de la década de 1960, donde trabajó como albañil, limpiadora, de ayudante de cocina y como repartidora de periódicos. La pobreza y los maltratos que Saborido sufrió durante su niñez y juventud, la llevaron a París, donde se convirtió en vedette con solo 16 años. Luego fue destinada a Córdoba para cumplir con el servicio militar obligatorio del Franquismo, pero debido a los maltratos de sus compañeros y a que no pasó las pruebas físicas de ingreso, le asignaron a Jerez como jefa de cocina.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Saborido se casó dos veces, la primera con 20 años por un ritual transexual, y la segunda en 1966, con 24 años, un matrimonio que duró 28 años. En 1969 se operó en Casablanca y luego se instaló en Barcelona e inició su carrera artística como cantante de copla. Fue contratada por Paco España, y empezó a actuar en varios teatros españoles. Fuera de España se presentó en París, Roma, Berlín, San Francisco y Las Vegas. Perteneció a las compañías de Juanito Navarro y también actuó junto a Lola Flores y a Juanito Valderrama. Tras consolidar su carrera, creó su propia compañía, llamada "Manolita Chen." A pesar de su popularidad, le aplicaron tres veces la Ley de vagos y maleantes.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Durante la transición española se convirtió en activista por los derechos LGTB y participó en las primeras manifestaciones que se realizaron en el país para apoyar esta causa. A finales de la década de 1970, Saborido se convirtió en la primera persona en España en conseguir que en su DNI figure su identidad femenina, cambiando de nombre a Manuela Saborido Muñoz, aunque sigue siendo conocida como Manolita Chen. A inicios de la década de 1980, abandonó su carrera artística para convertirse en empresaria de la hostelería de Arcos, abrió los cabarés El Camborio, El Rincón Andaluz y La Cuadra y el restaurante Los Tres Caminos; locales que recibieron clientes de todo el país.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: En marzo de 1985, Saborido se convirtió en la primera madre adoptiva transexual del país, de su primera hija María, con síndrome de Down, y luego de Alfonso y José, ambos con parálisis cerebral. Fue también la primera mujer transexual visible entrevistada en la Televisión Española, en el programa de José María Íñigo en los años 80. Poco después, se divorció y pasó por una depresión que casi la llevó a la ruina, por lo que tuvo que cerrar sus negocios.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Saborido fue condenada por un delito relacionado con su exesposo y el tráfico de estupefacientes que la llevó a prisión en 2004, a pesar de no ser culpable tuvo que declararse como tal. Estuvo detenida durante nueve meses en la cárcel de Puerto II de Cádiz, durante este tiempo Saborido se convirtió en la jefa de la biblioteca del centro penitenciario y se dedicó a cuidar de los reclusos enfermos y con dificultades. Durante su vida, fue coleccionado piezas decorativas y antigüedades de estilo isabelino para su casa, y en agosto de 2013 la convirtió en un museo, donde el dinero que recibe por la venta de entradas lo dedica a la ayuda social de la gente de su ciudad natal.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Saborido no solo es reconocida por ser una de las primeras artistas transexuales en hacerse un lugar en la escena española, sino porque además es un referente de la lucha del colectivo LGBT. La Asociación de Transexuales de Andalucía (ATA) le otorgó en 2014 un premio a su trayectoria en la lucha por la libertad, por la normalización, visibilización y por su valentía en una época donde ser transexual era un delito.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: La escritora y documentalista española, Valeria Vegas, dedicó en 2016 su primer documental, "Manolita, la Chen de Arcos," a la vida de Saborido, en el que Vegas como directora, cuenta durante 60 minutos, el proceso de adopción que atravesó Saborido como primera madre transexual en España; así como algunos hechos de su carrera artística y como empresaria. Este mismo año, este trabajo fue galardonado como "Mejor documental español," por el jurado de la 21º edición del Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid, LesGaiCineMad, el más importante de esta temática en los países de habla hispana y que organiza la Fundación Triángulo desde 1996. Además, este documental se ha proyectado en diferentes eventos, como en el II Festival Cultura con Orgullo de Sevilla en 2018, o en el Ateneo de Madrid, en junio de 2019, que organizó la plataforma Liga Artístico-Cultural AntiHomofobia (LACAH) con motivo del mes de la diversidad.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: En 2018, Saborido fue la primera pregonera del Orgullo Serrano de Cádiz en su quinta edición, evento en el que además se dedicó un homenaje a su vida. El 13 de junio de 2019, Saborido, José García Fernández y Juan Bellido, recibieron un reconocimiento como representantes del colectivo LGTBI, que entregó el Ayuntamiento de Cádiz, en el "Acto de Memoria LGTBI." Esta actividad formó parte de la programación de "Cádiz con Orgullo 2019: historia, lucha y memoria," en el marco de la celebración de la semana del Orgullo LGTBI y de la aprobación del "I Plan contra la Lgtbifobia y en favor de la diversidad afectivo sexual y de género de la ciudad de Cádiz," en cumplimiento del objetivo de "reivindicar la figura de gaditanos y gaditanas LGTBI y su contribución al desarrollo de la ciudad”.


title: Manuela Saborido Muñoz

text: Gracias a la fama cosechada por la artista y empresaria de circo Manuela Fernández Pérez, más conocida como Manolita Chen, durante la transición española, la competencia circense ideó una estrategia creando un personaje travesti que hiciera de su doble. Así apareció Saborido, quien se apropió del nombre artístico de Fernández, copió algunos de sus "sketches", y empezó a trabajar en el Paralelo de Barcelona. Esta situación generó una gran confusión entre los admiradores quienes dudaron del género de la verdadera Manolita y de la credibilidad de la que gozaba el Teatro Chino de Manolita Chen. La situación fue llevada a un juzgado de Sevilla donde se verificó que ninguna de las dos tenía registrado legalmente el nombre "Manolita Chen", por lo que el pleito se resolvería, si ambas partes llegaban a un acuerdo, pero Fernández murió sin dar su conformidad.


title: Ana María García Cavero

text: Ana María García Cavero (Valladolid, 1932) es una escultora española.


title: Ana María García Cavero

text: Nació en Valladolid en 1932. En 1967 comenzó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde se especializó en escultura. Posteriormente, completó sus estudios con las especialidades de huecograbado y medalla durante cuatro años. Fue discípula de los escultores Julio López Hernández y Francisco López Hernández. Realizó una exposición en 1977 con catálogo "Ana María García Cavero: Un arte para el corazón" de José Luis Martín Descalzo en la Diputación Provincial de Valladolid.


title: Ana María García Cavero

text: En 1980, Francisco Prados de la Plaza prologó el catálogo de la exposición realizada en Madrid. Realizó su tesis junto con el escultor Fernando Cruz Solís, "El relieve a través de la historia del arte," (1981) en la Universidad Complutense de Madrid (UCM).


title: Ana María García Cavero

text: Ha realizado encargos para la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, ganando en 1982 el accésit del Premio "Tomás Francisco Prieto" de su Museo por la medalla "Juan Ramón Jiménez". Un año antes ingresó en el cuerpo de funcionarios civiles de Estado por oposición. Ha estado al frente del Departamento de escultura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.


title: Ana María García Cavero

text: Realiza bajorrelieves y medallas. La temática de su trabajo gira en torno a dos ejes, por un lado personajes familiares, y por otro personajes del ámbito artístico y cultural. Realiza medallas de escritores y músicos como Antonio Machado, García Lorca o Chaikovski. Trabaja con barro, bronce y piedra, principalmente, particularizando la técnica según el material.


title: Ana María García Cavero

text: Destaca su obra de bulto redondo como la escultura urbana de "La niña María Pía" en la Plaza de San Juan de Valladolid (1998), en la que retrata a su sobrina, en una talla en madera.


title: Elena Gago

text: María Elena Fernández-Gago Díaz, conocida como Elena Gago, (La Coruña, c.1940 – ibídem, 27 de julio de 2011) fue una pintora española que formó parte de la generación de artistas que renovó la pintura gallega en la década de los años 60 del siglo XX.


title: Elena Gago

text: Gago se formó en la academia de la pintora gallega Lolita Díaz Baliño de La Coruña junto a otras renovadoras del arte gallego como María Antonia Dans, que adquirieron popularidad en los años sesenta. En esta escuela de arte adquirió el dominio del carboncillo y comenzó a pintar delicadas acuarelas florales. Después estudió composición y colorido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Siguió ampliando sus conocimientos mientras viajaba por diversos países.También estudió música y danza.


title: Elena Gago

text: La artista se encuentra enmarcada en la generación de artistas gallegos que pasaron del vanguardismo, como Maruja Mallo, Julia Minguillón, Colmeiro, Seoane o Souto y aquellos que impulsaron la renovación artística de los años cincuenta y sesenta del siglo XX, como María Antonia Dans, Mercedes Ruibal, Victoria de la Fuente, Lago Rivera, José María de Labra, Luis Caruncho, Tenreiro o Alejandro González Pascual.


title: Elena Gago

text: Falleció en su ciudad natal el 27 de julio de 2011.


title: Elena Gago

text: Realizó su primera exposición en 1959. Su producción artística está representada en colecciones gallegas, españolas y también extranjeras. Durante los años setenta la obra de Gago tuvo repercusión internacional, exponiendo en países como Japón, Estados Unidos, Bélgica, Suiza o Alemania.


title: Elena Gago

text: La obra de Gago se caracterizaba por su realismo minucioso y de extrema perfección, cercana a la técnica puntillista, de estructura geométrica, polígonos exactos y planos contrastados. Trabajaba principalmente con óleo en barras, consiguiendo texturas de ambientes que parecen inhabitados, con luces tamizadas y tonos ocres, amarillos, azules y carmines tenues. Dota a sus cuadros de profundidad y sensación de distancia gracias a su representación de espacios interiores donde se acentúa la perspectiva del suelo y las paredes. Gago representaba un universo de evocaciones, ensueños y vivencias imprecisas en paisajes u objetos cotidianos que utilizaba como tema principal, como ventanas, dormitorios, salones, sillas o camas como e, incluso, algunos desnudos de su etapa inicial o de naves industriales que eran más frecuentes al final de su trayectoria artística.


title: Elena Gago

text: Además de su producción artística, Gago fue conferenciante y publicó ensayos sobre arte.


title: Elena Gago

text: Su pintura recibió críticas de otros reconocidos artistas y autores como los escritores Miguel González Garcés, Camilo José Cela,  Álvaro Cunqueiro y José Hierro, y el músico Fernando Mon. Gago fue la única artista que expuso dos veces en el Palacio de Exposiciones Kiosco Alfonso (en el año 1987 y 2007). En marzo de 2019 parte de su obra fue incorporada al Museo de Bellas Artes de A Coruña.


title: Elena Gago

text: La Fundación Juan March, la Colección Fenosa, el Consulado Español de Ginebra, el Ministerio de Asuntos Exteriores, la embajada española en Brasilia, el Museo Internacional de Lanzarote o el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid tienen obra de la artista.


title: Made in China 2025

text: Made in China 2025 (chino: 中国制造2025; pinyin: Zhōngguó zhìzào èrlíng'èrwǔ) es un plan estratégico de la República Popular China anunciado por el primer ministro Li Keqiang y su gabinete en mayo de 2015. Con él, China pretende dejar de ser la "fábrica del mundo" (que produce bienes baratos y de baja calidad debido a los menores costos de la mano de obra y a las ventajas de la cadena de suministro) y pasar a producir productos y servicios de mayor valor, como los aeroespaciales y los semiconductores, y lograr la independencia de los proveedores extranjeros para esos productos y servicios. En esencia, se trata de un plan para mejorar la capacidad de fabricación de las industrias chinas y convertirlas en un centro neurálgico más intensivo en tecnología.


title: Made in China 2025

text: Los objetivos de Made in China 2025 incluyen el aumento del contenido nacional chino de los materiales básicos hasta el 40% en 2020 y el 70% en 2025. El plan se centra en campos de alta tecnología, como la industria farmacéutica, la industria automotriz, la industria aeroespacial, los semiconductores, la informática y la robótica, etc., que actualmente son competencia de empresas extranjeras.


title: Made in China 2025

text: El Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales lo describe como una "iniciativa para actualizar ampliamente la industria china" inspirada directamente en la Industria 4.0. alemana. Es un intento de mover la manufactura del país hacia arriba en la cadena de valor y convertirse en una gran potencia manufacturera en competencia directa con los Estados Unidos. El gobierno chino se ha comprometido a invertir unos 300.000 millones de dólares para llevar a cabo este plan.


title: Eva Guillamón

text: Eva Guillamón, (Albacete, 29 de marzo de 1978) es una artista multidisciplinar española, documentalista, cantante, escritora y dramaturga, autora de "De la Guerra", premiada en la "VI Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina" de La Habana (Cuba).


title: Eva Guillamón

text: Guillamón estudió Documentación en la Universidad Carlos III de Madrid (1996-2000) y Artes Visuales en Madrid, París y Nueva York, especializándose en fotografía en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. En 2005, durante su estancia en Nueva York, trabajó con directores escénicos en espacios de teatro experimental. Estudió dramaturgia en la RESAD, Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (2006-2011).


title: Eva Guillamón

text: Desde 1998 trabaja en medios de comunicación en diferentes áreas, destacar su labor como fotoperiodista, guionista y presentadora. Desde 2009 produce y copresenta el programa de radio "Es Sexo" en Es Radio, reconocido en 2011 por la "Academia de la Radio de España" como "Mejor Programa Nocturno de Entretenimiento".


title: Eva Guillamón

text: En julio de 2017 el Teatro Real (Madrid) estrenó "Somos naturaleza", una cantata infantil para la que Guillamón escribió el libreto y realizó la dirección escénica. Ha realizado la puesta en escena de los recorridos musicales del proyecto educaThyssen "Perpetuum Mobile" (2019-2020) para el Museo Thyssen Bornemisza.


title: Eva Guillamón

text: Como docente ha impartido talleres de producción radial y radio teatro organizados en colaboración con AECID, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, en el Centro Cultural de España en El Salvador. Actualmente es profesora de Arte Dramático en el Máster de Instrumento Solista del Centro Superior Katarina Gurska.


title: Eva Guillamón

text: Dramaturga y poeta


title: Eva Guillamón

text: Guillamón trabaja con la palabra, escrita, hablada o cantada, así como con la fotografía, en proyectos que expresan su compromiso social. Así, en la obra "Si en la ciudad la luz", Guillamón expone un futuro desconcertante de la ciudad y las relaciones humanas. Como dramaturga, directora e intérprete escénica ha sido finalista en el Festival de Ópera Contemporánea de Houston en 2011 con "Noticias del silencio." "El mono," y premiada en 2013 por "De la Guerra," en la VI Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina en La Habana (Cuba). Participa en conferencias y seminarios sobre dramaturgia y es una de las dramaturgas incluidas en el "Escenarios de crisis: dramaturgas españolas en el nuevo milenio."


title: Eva Guillamón

text: En 2020 ha publicado el poemario "Quiero oírte decir mi nombre."


title: Eva Guillamón

text: Dúa de Pel


title: Eva Guillamón

text: En 2014 crea el dúo literario-musical "Dúa de Pel" con la compositora Sonia Megías. El dúo es un proyecto de investigación escénica performativa que promueve la multiculturalidad étnica con la musicalidad contemporánea que dan a los instrumentos étnicos descubiertos en sus viajes por todo el mundo. Las actuaciones de Dúa de Pel se han podido ver en el Teatro Real de Madrid (2018), la Escuela Juilliard de Nueva York, el Museo Británico de Londres, el "Culture Square Theater" de Shanghái, el "Yue Opera Town" de Shengzhou (China) o el Instituto Cervantes de Tokio (Japón). Guillamón escribe los textos poéticos cantados por Dúa de Pel y para otros intérpretes, textos que surgen de la realidad cotidiana, de las noticias diarias.


title: Eva Guillamón

text: 2009 "Si en la ciudad la luz", obra premiada con la Beca de Dramaturgia de la Comunidad de Madrid.


title: Eva Guillamón

text: 2011 "Es Sexo" (Es Radio). Mejor Programa Nocturno de Entretenimiento por la Academia de la Radio de España.2009-2018


title: Eva Guillamón

text: "2013 De la Guerra", premiada en la VI Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina, “La Escritura de las Diferencias”, La Habana, Cuba.


title: Eva Guillamón

text: 2018 Guillamón es una de las dramaturgas en "Escenarios de crisis. Dramaturgas españolas en el nuevo milenio," Universidad de Connecticut y editorial Benilde.


title: Eva Guillamón

text: 2011 "Noticias del silencio. El mono." Finalista en el Festival de Ópera Contemporánea de Houston.


title: Eva Guillamón

text: 2013 "De la Guerra" Ed. Alarcos, Cuba. Traducción al italiano: Metec Alegre Edizioni.


title: Eva Guillamón

text: 2017 "Somos naturaleza." Cantata. Teatro Real (Madrid).


title: Eva Guillamón

text: 2019-2020 "Perpetuum Mobile." Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Puesta en escena.


title: Eva Guillamón

text: 2019 "Quiero oírte decir mi nombre."


title: Eva Guillamón

text: Página web oficial de Eva Guillamón XXV Seminario Internacional del centro de investigación de semiótica literaria, teatral y nuevas tecnologías. Mesa de dramaturgos. UNED. Madrid, junio de 2016 "Perpetuum mobile," recorridos musicales, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.


title: Raión de Louji

text: El raión de Louji (ruso: Ло́ухский райо́н; carelio: "Louhen piiri") es un distrito administrativo y municipal (raión) de la república rusa de Carelia. Se ubica en el norte de la república, limitando con la óblast de Múrmansk al norte y siendo fronterizo con Finlandia al oeste. Su capital es Louji.


title: Raión de Louji

text: En 2019, el raión tenía una población de 11 115 habitantes.


title: Raión de Louji

text: Se ubica en una zona lacustre, albergando su territorio lagos como el Topozero, Piaozero y Keret. Al noreste tiene salida al mar Blanco. En el oeste del raión se ubica el parque nacional Paanajärvi.


title: Raión de Louji

text: Comprende los asentamientos de tipo urbano de Louji, Piaozersky y Chupa y los asentamientos rurales de Ambarnyi, Késtenga, Malínovaya Varakka y Plotina. Estas siete entidades locales suman un total de 30 localidades.


title: Kima Guitart

text: Kima Guitart (Esparraguera, 1947) es una artista textil, diseñadora y artesana española, pionera en la técnica de pintura en seda.


title: Kima Guitart

text: En 1966, Guitart ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Más tarde realizó un taller de esmaltes con Montserrat Xicola y en 1970 continuó su formación en esmaltes en el Instituto d’Arte di Porta Romana de Florencia. En 1971 comenzó su formación en pintura sobre seda en el L. Bain Atelier de París y entre 1982 y 1983 cursó estudios en la Parson's School of Design y en el Fashion Institute of Tecnology de Nueva York.Para ampliar sus conocimientos realizó distintos viajes de investigación por África (Argelia, Malí, Burkina Faso, Costa de Marfil) en 1977, Japón (Kioto) en 1990 y 2015, Taos (Nuevo México) en 1994, Kuala Lumpur y Borneo en 1995 y Manila en 2012.


title: Kima Guitart

text: Su fascinación por la seda se remonta a su infancia.Comenzó dibujando en seda los reflejos del sol y del mar. En sus inicios, construía prendas de vestir convirtiendo el arte en un elemento portable. En los años 70 empezó a utilizar las prendas como soporte creativo.Trabajó con sedas, murales, indumentarias y complementos. Sus obras han sido mostrada en exposiciones individuales y colectivas en galerías de Europa, Estados Unidos y Japón. Aparte de trabajar con seda, ha realizado diseños en vajillería, tapicería, alfombras y cristalería.


title: Kima Guitart

text: Utiliza la técnica china y japonesa de estampación dándole un toque personal con influencia mediterránea. Parte de su obra es una mezcla de tradición junto a vanguardia. En sus vestidos pueden encontrarse citas ocultas a textos de Paul Valèry, Pablo Picasso, Stéphane Mallármé o Salvador Espriu. Desde 1987, también realiza trabajos para obsequios de empresas y entidades públicas creando diseños basados en la imagen de la propia marca. En 2013, realizó una donación de su obra al Museo de la Estampación de Premiá de Mar, en Barcelona. Publicó el libro "Mapes de seda" junto a la poeta Susanna Rafart.


title: Ana García Pan

text: Ana García Pan (La Coruña, 31 de agosto de 1950) es una pintora española.


title: Ana García Pan

text: Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de La Coruña desde 1963 a 1968. Cursó la carrera de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid, donde obtuvo beca de Paisaje en Segovia. En 1983, publicó su tesina "Evolución artística y técnica de la obra pictórica de Ana García Pan". En 1987 comenzó a impartir clases como profesora asociada en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En 1993, obtuvo una plaza de titular de Escuela Universitaria y se doctoró en Bellas Artes en el año 2003. Imparte clases en diversas asignaturas del Departamento de Dibujo.


title: Ana García Pan

text: Paralelamente a su actividad docente, García ha desarrollado su investigación artística, realizando exposiciones individuales y participando en colectivas, desde 1969. García Pan desde unos modos magicistas que la emparentan con Paul Klee, se acerca a las expresiones autóctonas del indigenismo suramericano. En espacios indeterminados se inscriben referencias formales, de significado oculto, con materia muy elaborada. Su informalismo es conceptual y recorre las gamas verdes, azules, grises y ocres con chispazos de carmín.


title: Ana García Pan

text: Ha formado parte de colectivos artísticos coruñeses y, junto a Menchu Lamas, es una de las pintoras gallegas más importantes.


title: Ana García Pan

text: En 1969, García logró medalla de plata en el Certamen Nacional Juvenil de Arte, en Málaga. Fue becada por la Fundación Barrié de la Maza en 1970 y por la dotación de arte Castellblanch en 1974, para realizar estudios en Italia. Igualmente consiguió ayudas del Ministerio de Cultura en 1981 y el segundo premio en la Bienal de Alfafar en Valencia.


title: Diferenciación núcleo-manto

text: La diferenciación núcleo-manto es el conjunto de procesos que tuvieron lugar durante la etapa de acreción de la evolución de la Tierra (o más generalmente, de planetas rocosos) que resulta en la separación de materiales ricos en hierro que eventualmente conformarían un núcleo metálico, rodeado por un manto rocoso Según el modelo de Safronov, los protoplanetas se formaron como resultado de colisiones de cuerpos más pequeños (planetesimales), que previamente se condensaron a partir de restos sólidos presentes en la nebulosa original. Los planetesimales contenían hierro y silicatos ya sea diferenciados o mezclados entre sí. De cualquier manera, después de impactar la proto-Tierra, sus materiales muy probablemente se homogeneizaron. En esta etapa, la proto-Tierra era probablemente del tamaño de Marte. Luego siguió la separación y estratificación de los constituyentes de la proto-Tierra, principalmente debido a sus contrastes de densidad. Factores como la presión, la temperatura y los cuerpos de impacto en el primordial océano de magma han estado involucrados en el proceso de diferenciación.


title: Diferenciación núcleo-manto

text: El proceso de diferenciación es impulsado por la mayor densidad de hierro en comparación con las rocas de silicato, pero el punto de fusión más bajo de la primera constituye un factor importante. De hecho, una vez que el hierro se ha derretido, se puede diferenciar si las rocas de silicato se derriten por completo o no. En las premisas de estos escenarios plausibles, se han propuesto varios modelos para explicar la diferenciación núcleo-manto después de la etapa de formación nebular del sistema solar. Se pueden resumir en tres mecanismos: Bajo el supuesto de un manto sólido y una mezcla de hierro fundido, el mecanismo de percolación implica que el metal fluya a lo largo de los límites del grano del cristal del manto sólido hacia el centro de la Tierra. Esta hipótesis supone que los materiales rocosos permanecen sólidos o blandos, mientras que el hierro está fundido. La tensión superficial de las gotas de hierro no puede ser físicamente mayor que el arrastre ejercido por el manto comparativamente más viscoso, lo que limita el tamaño de las gotas de hierro.


title: Diferenciación núcleo-manto

text: La hipótesis de la percolación supone que los cristales en el manto no tienen una orientación preferida. Del mismo modo, la percolación requiere que el ángulo diédrico entre la masa fundida y los cristales sea inferior a 60 grados para mantener la conectividad. Sin embargo, las mediciones en la superficie sugieren que el ángulo diédrico es con frecuencia mayor de 60 grados, lo que limita la aparición de percolación, aunque no está claro si puede ser inferior a 60 grados en el manto inferior. No se han observado rastros de hierro en el manto superior, lo que se esperaría si la percolación dominara allí. Otro argumento en contra de la percolación como mecanismo dominante de migración de hierro es que requiere que la temperatura permanezca dentro de un margen estrecho, por encima del sólido de hierro pero debajo del sólido de roca.


title: Diferenciación núcleo-manto

text: La liberación de energía durante el impacto de cuerpos grandes podría haber derretido parcial o totalmente la Tierra produciendo un océano de magma, posiblemente más de una vez durante la formación de la Tierra. Incluso si la fusión inicial solo rodea el área de impacto, el equilibrio isostático redistribuiría globalmente el magma, aunque la escala de tiempo de dicha redistribución en comparación con la escala de tiempo de la diferenciación de silicato de hierro sigue siendo incierta. Una vez que tanto la roca como el metal se funden, la separación se realiza fácilmente gracias al contraste de densidad. Los modelos sugieren que la fusión podría haber ocurrido tan pronto como el radio de un planeta se convierte en ~ 2000 a 3000 km. Asimismo, algunos modelos predicen la ocurrencia de océanos de magma a profundidades de hasta 300 km. Es posible que el manto inferior nunca se haya derretido por completo porque su temperatura de fusión aumenta a una velocidad de 1 Kelvin/km. Todavía se desconoce si tuvo lugar un océano de magma de larga duración de una sola etapa, o más bien varios episodios de océanos de magma de enfriamiento rápido durante los eventos de impacto periódicos. Los experimentos sugieren que la viscosidad del océano de magma era baja, lo que implica un flujo convectivo turbulento que disipa rápidamente el calor. Si es cierto, el océano de magma solo puede haber existido durante unos pocos miles de años.


title: Diferenciación núcleo-manto

text: Las gotas de hierro en el océano de magma existieron en una variedad de tamaños, dependiendo del tamaño de los cuerpos que impactan la Tierra. En estado fundido, los cuerpos grandes tienden a romperse, mientras que los cuerpos pequeños tienden a fusionarse. El equilibrio se encuentra por el número de Weber que proporciona una media para calcular el diámetro estabilizado de las gotas de hierro líquido, que corresponde a 10 cm. Después de que se forman gotas de hierro, se separan de los silicatos circundantes y precipitan en una "lluvia".


title: Diferenciación núcleo-manto

text: Las grandes gotas de hierro no pueden ser arrastradas por las fuerzas convectivas en el manto primordial, por lo tanto, no tienen suficiente tiempo para equilibrarse hidrodinámicamente y alcanzar el tamaño estabilizado. Por lo tanto, se depositan en un límite reológico (como el límite actual de litosfera-astenosfera), formando estanques de hierro. Eventualmente, el hierro ponderado se hundiría en los silicatos comparativamente menos densos debajo de ellos. Se cree que el mecanismo se parece al de la formación de los diapiros de sal. Sin embargo, a pesar del hecho de que el manto subyacente al océano de magma no es frágil, según algunos estudios es posible que la diferencia de viscosidad entre los estanques de hierro y el manto sea suficiente para permitir la formación de diques en lugar de diapiros. Para las condiciones actuales, el dique de hierro se ha ideado como una estrategia viable para enviar una sonda para estudiar el interior de la Tierra.


title: Diferenciación núcleo-manto

text: Los modelos de temperatura predicen la fusión de la aleación de hierro diseminada mientras que las rocas de silicato se ablandan en el nivel superior. La fuente de calor es la desintegración radiactiva. El hierro líquido migró hacia abajo a niveles donde las temperaturas más frías mantenían los silicatos solidificados, formando una capa de hierro en la parte superior de un núcleo de material indiferenciado, y debajo del manto primordial en el que se desarrolla el flujo de convección inducido por el impacto. A partir de esta etapa, las agregaciones de hierro desencadenadas por las inestabilidades de Rayleigh-Taylor migraron a través del núcleo primordial en un proceso a largo plazo (cientos de millones de años).


title: Diferenciación núcleo-manto

text: En lugar de las agregaciones de hierro propuestas por Elsasser, este modelo propone que la cáscara de hierro se derrita en el límite con el núcleo primordial y permee a través de este último en estado líquido en lugar de agregarse en bulbos de hierro como se propone en el modelo de Safronov. El núcleo primordial ascendería en cuerpos del tamaño de un grano hasta incorporarse al manto. La escala de tiempo para la formación del núcleo es del orden de mil millones de años.


title: Diferenciación núcleo-manto

text: Un escenario plausible es que el núcleo de silicato frío primordial se fragmentó en respuesta a las inestabilidades inducidas por la capa de hierro circundante más densa. Al final, trozos de un núcleo tan fragmentado ("rockbergs") migraron hacia arriba y se incorporaron al manto, mientras que la aleación de hierro se asentó en el centro de la Tierra. Este proceso tendría lugar más rápido que los dos modelos mencionados anteriormente.


title: Luisa Granero

text: Luisa Granero Sierra (Barcelona 5 de julio de 1924 – íbidem 27 de marzo de 2012) fue una escultora y pintora española y la primera mujer catedrática de Escultura de España. Ganadora de premios como el Premi Ciutat de Barcelona. Creadora de importantes obras públicas y miembro de diferentes instituciones relacionadas con las Bellas Artes.


title: Luisa Granero

text: Nació en el seno de una familia humilde de origen andaluz que emigró a Barcelona. Durante la guerra civil española y la postguerra la familia vivió en la miseria. Su madre y su tía fueron modelos de artistas como Ramón Casas. Debido a las dificultades económicas, no pudo ir al colegio hasta los 10 años. A los 16 años, ingresó en la Escola d’Arts i Oficis de Barcelona y aprobó cuatro cursos en un solo año y posteriormente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Fue alumna de Jaime Otero y Enrique Monjo. Para poder pagar sus estudios superiores, trabajó de modelo y de ayudante en talleres de escultores como el anteriormente citado Jaume Otero y Martí Llauradó i Mariscot.


title: Luisa Granero

text: En 1964, obtuvo la Cátedra de Modelado y Composición de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, de manera que se convirtió en la primera mujer catedrática de Escultura de España y donde impartió clase hasta que se jubiló. Las esculturas de San Jordi y su pareja que hay a ambos lados de la entrada del edificio inaugurado en 1967, son obra suya. Compaginó sus trabajos de docente y creadora y se presentó a diversas exposiciones y concursos.


title: Luisa Granero

text: En 1968 realizó su primera exposición individual en la Sala Parés, gracias al galerista Joan Anton Maragall. A partir de aquel momento realizó multitud de exposiciones, logró muchos premios y tuvo gran actividad laboral centrada especialmente en la obra pública. En 2006 ingresó en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona con un discurso sobre la “tierra cocida”. Estuvo casada con el escultor Enric Galcerà.


title: Luisa Granero

text: En muchos casos, su manifestación artística son monumentos públicos, entre los que destacan:


title: Luisa Granero

text: Además, se puede contemplar obra suya en los Museos de Arte Moderno de Barcelona y Bilbao y tiene obra como dibujante.


title: Luisa Granero

text: Desde 1942 recibió gran cantidad de premios nacionales, como el Premio Ciutat de Barcelona en 1966. En 1969, obtuvo el Premio de Honor y la Medalla de Oro de la Real Academia de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, de la que más tarde, en 1992, fue nombrada académica. En 1985, la Cámara de Comercio de Palma de Mallorca le adjudicó el proyecto de monumento para conmemorar su centenario, al ser la ganadora del concurso.


title: Luisa Granero

text: En 1992, fue nombrada académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y miembro de la National Sculpture Society de Nueva York. También recibió premios de dibujo, por ejemplo, ese mismo año obtuvo el Premio Internacional de Dibujo Ynglada Guillor y dos años más tarde, el Premio de Honor García Ramal en el concurso de pintura Vila de Palamós.


title: Modelo de lluvia

text: El modelo de lluvia es un modelo de ciencia planetaria que describe la primera etapa de diferenciación planetaria y formación de núcleos. Según este modelo, se supone que un cuerpo planetario está compuesto principalmente de minerales de silicato y NiFe (es decir, una mezcla de níquel y hierro). Si las temperaturas dentro de este cuerpo alcanzan aproximadamente 1500 K, los minerales y los metales se derretirán. Esto producirá una emulsión en la que los glóbulos de NiFe líquido se dispersan en un magma de silicatos líquidos, siendo los dos inmiscibles. Debido a que los glóbulos de NiFe son más densos que los silicatos, se hundirán bajo la influencia de la gravedad en el centro del cuerpo planetario; en efecto, los glóbulos de metal "lloverán" desde la emulsión hacia el centro, formando un núcleo.


title: Modelo de lluvia

text: Según el modelo de lluvia, la formación del núcleo fue un proceso relativamente rápido, que tardó unas pocas docenas de milenios en completarse. Esto ocurrió al final de un largo proceso en el que los planetas se ensamblaron a partir de embriones planetarios en colisión. Solo las colisiones de embriones tan grandes podrían generar suficiente calor para derretir cuerpos enteros. Además, fue solo después de que todo el hierro y el níquel liberados por los cuerpos impactantes habían llegado que la formación del núcleo pudo completarse.


title: Modelo de lluvia

text: Sin embargo, este proceso de formación del núcleo estuvo precedido por un largo período de diferenciación parcial, en el que parte del níquel y el hierro dentro de los embriones planetarios habían comenzado a separarse.


title: Modelo de lluvia

text: Se puede invocar el modelo de lluvia para explicar la formación de núcleos en todos los planetas terrestres, dado que estos consisten principalmente en silicatos, níquel y hierro. También se puede adaptar para tener en cuenta la formación de núcleos en cuerpos más pequeños compuestos de hielos y silicatos. En tal caso, serían los silicatos más densos los que lloverían para formar un núcleo rocoso, mientras que los componentes volátiles formarían un manto helado.


title: Juan Vicente Martínez Quelle

text: Juan Vicente Martínez Quelle (Ferrol, Galicia; 26 de enero de 1875 - Ferrol, agosto de 1942) fue un periodista y escritor español.


title: Juan Vicente Martínez Quelle

text: Emigra a Cuba el 24 de junio de 1908 cómo marinero de la corbeta "Nautilus". Desertó y se instaló en La Habana donde trabajó cómo periodista. Fue redactor de "Airiños d'a Miña Terra" y en 1910 fue nombrado representante de la revista "Suevia" en La Habana. En 1913 fundó "Labor Gallega". En 1919 fue redactor del periódico "La Nación". Tradujo para el "Diario de la Marina" la obra de Castelao "Un ollo de vidrio". En 1922 fue director del semanario "España". Publicó cuentos en "El Industrial". En julio de 1925 asumió la dirección de la colección popular "La Novela". También fue letrista de canciones.


title: Juan Vicente Martínez Quelle

text: En 1931 retornó a Galicia, instándose en Ferrol. Militó en el Partido Republicano Radical Socialista, fue redactor de "El Correo Gallego" y dirigió la revista "Labor Gallega."


title: Juan Vicente Martínez Quelle

text: En 1924 fue incluido en la antología poética "Los argonautas", en la que aparecían los principales poetas cubanos del momento. Publicó en 1929 el libro de memorias "De mis viajes". "Relato anecdótico y descriptivo".


title: Catástrofe del hierro

text: La catástrofe del hierro fue un evento geológico importante postulado al principio de la historia de la Tierra, donde metales pesados como el hierro y el níquel se congregaron en el núcleo durante un breve período geológico.


title: Catástrofe del hierro

text: Se cree que la acumulación original del material de la Tierra en una masa esférica ha dado como resultado una composición relativamente uniforme. Si bien el calor residual de la colisión del material que formó la Tierra fue significativo, el calentamiento de los materiales radiactivos en esta masa aumentó gradualmente la temperatura hasta que se alcanzó una condición crítica. A medida que el material se fundía lo suficiente como para permitir el movimiento, el hierro y el níquel más densos, distribuidos uniformemente en toda la masa, comenzaron a migrar al centro del planeta para formar el núcleo. Se cree que la energía potencial gravitacional liberada por el hundimiento de los glóbulos densos de NiFe, junto con cualquier material sólido más denso y frío, fue un proceso descontrolado, aumentando la temperatura del protoplaneta por encima del punto de fusión de la mayoría de los componentes, lo que resulta en un rápido Formación de un núcleo de hierro fundido cubierto por un profundo magma de silicato global. Este evento, un proceso importante de diferenciación planetaria, ocurrió alrededor de 500 millones de años en la formación del planeta.


title: Catástrofe del hierro

text: Esta gran masa giratoria de metal supercaliente es responsable de la creación del campo magnético de la Tierra, la magnetosfera, que protege a la Tierra del viento solar y de los componentes más dañinos de la radiación solar proviene de nuestro Sol. La magnetosfera protege la atmósfera y la vida de la Tierra hasta nuestros días y distingue al planeta de su vecino celestial cercano, Marte, que ya no tiene un campo magnético significativo ni una atmósfera comparable. El término "catástrofe" es, aquí, en el sentido matemático de "un gran cambio repentino o discontinuidad", en contraste con "un desastre", porque este evento era necesario para que la vida emergiera y evolucionara en la Tierra: sin ella, la atmósfera de la Tierra podría han sido, como en Marte, despojados por el viento solar mucho antes de la época actual.


title: Catástrofe del hierro

text: Sin embargo, otra teoría sugiere que Marte una vez experimentó su propia catástrofe de hierro y que una vez estuvo protegida por una magnetosfera. Según esta teoría, Marte simplemente se ha enfriado más rápido que la Tierra, solidificando gradualmente su centro dinámico de hierro y, por lo tanto, apagando su magnetosfera. El hallazgo de signos de agua líquida una vez que existió en Marte sugiere que una vez tuvo su propio escudo magnético para evitar que el agua en la atmósfera del planeta sea expulsada al espacio por el viento solar.


title: Estación Central de Villach

text: La estación Central de Villach (en alemán "Villach Hauptbahnhof") es la principal estación ferroviaria de la ciudad austríaca de Villach. Es un importante nudo ferroviario del sur de Austria, al confluir varias líneas que garantizan la conexión con Eslovenia e Italia.


title: Estación Central de Villach

text: La estación fue inaugurada el 30 de mayo de 1864 con la llegada del ferrocarril a Villach gracias a la extensión desde Klagenfurt de la línea iniciada en Maribor.


title: Marc Lee

text: Marc Lee (Suiza, 1969) es un artista visual de los medios. Él crea instalaciones de arte interactivo, Net.art, arte AR, arte VR y arte de performance.


title: Marc Lee

text: Marc Lee nació en 1969 en Knutwil, Lucerna, en Suiza. Estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Basilea instalación y en la Escuela Superior de las Artes de Zúrich Arte mediático 2003.  Experimenta con las tecnologías de la información y las comunicaciones y realiza investigaciones sobre temas que incluyen aspectos culturales, creativos y económicos y políticos, y que son importantes para los procesos de comunicación en las redes digitales. Las obras son exámenes críticos de estos temas.


title: Justo Martínez Martínez

text: Justo Martínez Martínez (Santiago de Compostela; 6 de agosto de 1842 - La Coruña; 27 de agosto de 1930) fue un médico, militar y político español.


title: Justo Martínez Martínez

text: Hijo de Braulio Martínez Núñez y nieto de Manuel Ramón Martínez Pereira y Sarmiento. Fue alumno supernumerario en el Hospital Clínico de la Facultad de Medicina de la Universidad de Santiago de Compostela (1865) y se escalonó en Derecho y Medicina y Cirugía (1866). Ingresó en el Cuerpo de Sanidad Militar (1866). Lo enviaron a Alemania, Italia y Francia para formarse y recoger ideas sobre ambulancias, técnicas sanitarias y material clínico para implantarlos en el Ejército español. Destinado en el Hospital Militar de La Coruña (1868), fue Jefe del Hospital de Chafarinas (1870). Participó en la Tercera Guerra Carlista y fue médico personal de Emilio Castelar. En las elecciones de 1873 fue elegido diputado a Cortes por el distrito de La Estrada. Fue senador por la provincia de Pontevedra (1893-1895). Emigraría a Cuba, donde fue jefe de servicios del Hospital Alfonso XIII de La Habana. Durante la Guerra de independencia cubana participó en varias acciones, siendo condecorado. Al regreso de la campaña en Cuba fue nombrado Director del Instituto Anatómico-Patológico (1897) y volvió a ser elegido Senador por Pontevedra (1898-1905), además de diputado por Lalín (1905-1910) y senador vitalicio en 1910. Fue también Jefe de Sección del Ministerio de la Guerra (1907) y Presidente del Consejo de Administración de la Compañía de Tranvías de Madrid.


title: Félix McDonald

text: Félix Alfonso McDonald Sarmiento (Ciudad de Guatemala; 26 de junio de 1954) es un exfutbolista guatemalteco. Se desempeñaba como centrocampista y participó en los .


title: Félix McDonald

text: Surgió de las fuerzas básicas del Comunicaciones, donde debutó profesionalmente en 1972.


title: Félix McDonald

text: Posteriormente jugó de préstamo con el recién ascendido a la Liga Nacional de 1975, el Galcasa.


title: Félix McDonald

text: Con "los cremas" regresó al año siguiente y se hizo gran amigo de su compañero Oscar Sánchez.


title: Félix McDonald

text: Ganó el campeonato de liga 1977-78 y por ende, participó en la Copa de Campeones de la Concacaf 1978, donde se coronaron campeones y aportó un gol.


title: Félix McDonald

text: Más tarde, consiguió un campeonato de Liga Nacional en la 1979-80 y un bicampeonato en 1981 y 1982. Por ganar esta última, participó en la que sería la última Copa Fraternidad Centroamericana y se consagraron campeones tras derrotar al Aurora en el partido de desempate por 3-2. También en el mismo año de 1983, ganó la Copa de Guatemala y el Campeón de Campeones.


title: Félix McDonald

text: En la temporada 1986, lo fichó el Municipal, máximo rival de Comunicaciones y se quedó ahí hasta 1992, donde consiguió cuatro ligas en cinco campañas (1987, 1988-89, 1989-90 y 1991-92). Su pasado y cariño por Comunicaciones hizo que volviera con el club para retirarse en 1993.


title: Félix McDonald

text: Fue convocado a la selección de Guatemala en los , donde disputó dos de los tres partidos y su país quedó en el grupo 2.


title: Félix McDonald

text: También participó en la clasificación para la Copa Mundial de 1978, donde en la victoria de 7-0 contra Panamá el día 26 de septiembre de 1976 en el Estadio Mateo Flores, marcó dos goles.


title: Félix McDonald

text: El 8 de octubre de 1977 anotaría de nuevo un "doblete" frente a Surinam. Guatemala quedaría antepenúltima de la hexagonal final, que era el .


title: Félix McDonald

text: No fue hasta 1988 que volvió a ser llamado a otras eliminatorias para la Copa del Mundo, siendo las de Italia 1990, donde actuó en seis encuentros (4 del Campeonato de Naciones 1989).


title: Baronía de Lluriach

text: La baronía de Lluriach es un título nobiliario español creado por el rey Carlos II en favor de Miguel Leonardo de Cardona y Rentería, teniente general de la costa y reino de Granada, mediante real decreto del 1 de enero de 1681 y despacho expedido el día 24 del mismo mes y año.


title: Temporada 2021 de MotoGP

text: La temporada 2021 de MotoGP fue la 73ª edición de la categoría principal del Campeonato del Mundo de Motociclismo. Comenzó el 28 de marzo en Lusail, Qatar y terminó el 14 de noviembre en Valencia, España.


title: Temporada 2021 de MotoGP

text: El español Joan Mir defendía el título de campeón del mundo conseguido en 2020 en una temporada en la que hacían su debut en la categoría dos campeones del mundo, Enea Bastianini y Jorge Martín.


title: Temporada 2021 de MotoGP

text: El 6 de noviembre de 2020, la FIM hizo pública la propuesta de calendario para 2021, que modificó el 22 de enero de 2021.


title: Temporada 2021 de MotoGP

text: El 23 de noviembre de 2020 la FIM publicó la lista provisional de pilotos para la temporada 2021.Los test de pretemporada tendrán lugar en el mes de marzo en Qatar, en el Circuito Internacional de Losail, después de que la pandemia del COVID-19 obligase a cancelar los test que se iban a celebrar en Malasia, en el circuito de Sepang, en el mes de febrero.


title: Temporada 2021 de MotoGP

text: Antes del primer test de Qatar, se realiza un test de prueba en el propio circuito qatarí en el que pueden tomar parte los pilotos probadores, novatos y los oficiales de aquellos constructores que dispongan de concesiones. Para la temporada 2021, Aprilia es el único constructor con concesiones después de que KTM las perdiese gracias a sus resultados de la temporada 2020.


title: Eladio de Lema Martín

text: Eladio de Lema Martín (Vigo; 1853 - Vigo, 5 de octubre de 1928) fue un editor y político español.


title: Eladio de Lema Martín

text: Hijo de Ángel de Lema y Marina, propietario del "Faro de Vigo", sucedió a su padre en la dirección del periódico en 1881. Afiliado al Partido Liberal-Conservador, primero siguiendo a José Elduayen y después a Gabino Bugallal, fue concejal de Vigo y diputado provincial. En 1921 fue elegido senador por la provincia de Pontevedra.


title: Eladio de Lema Martín

text: Está enterrado en el Cementerio de Pereiró en Vigo. Se casó con Mercedes Trepado y tuvo 3 hijos, Ángel, Mercedes y Josefina.


title: Tour de la Comunidad Europea 1989

text: La 27.ª edición del Tour del Porvenir (nombre oficial en francés: "Tour de la Communauté Européenne" o en español "Tour de la CEE") fue una carrera de ciclismo en ruta por etapas que se celebró entre el 7 y el 15 de septiembre de 1989 con inicio en Franconville (Francia) y final en Luxemburgo. La carrera recorrió un total de 3 países (Francia, Alemania Occidental y Luxemburgo) sobre una distancia total de 1424 kilómetros.


title: Tour de la Comunidad Europea 1989

text: La carrera fue ganada por el ciclista francés Pascal Lino del equipo R.M.O.-Mavic-Libéria. El podio lo completaron los ciclistas franceses Laurent Bezault y Denis Roux ambos del equipo Toshiba.


title: Tour de la Comunidad Europea 1989

text: Tomaron parte en la carrera 23 equipos de 6 corredores cada uno de los cuales 11 fueron equipos nacionales amateurs y 12 equipos profesionales: Las clasificaciones finalizaron de la siguiente forma:


title: Baronía de las Arenas

text: La baronía de las Arenas es un título nobiliario español creado por la reina Isabel II el 12 de abril de 1844 en favor de Juan José de Olivar y de Vidal, diputado por Baleares y alcalde constitucional de Mahón, hijo de José de Olivar y de Saura y su eposa Juan de Vidal y Seguí.


title: As Abelairas (Foz)

text: As Abelairas es un barrio español actualmente despoblado, que forma parte de la parroquia de Cangas, del municipio de Foz, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: José Varela de Limia

text: José Varela de Limia Menéndez, vizconde de San Alberto, (Gijón; agosto de 1874 - Santiago de Compostela; 17 de marzo de 1946) fue un matemático y político español.


title: José Varela de Limia

text: Hijo de José Varela López de Limia y Cándida Menéndez Jove-Huergo. Estudió la carrera de Ciencias en la Universidad de Madrid y fue Doctor en Ciencias Exactas, además de profesor de la Universidad de Santiago de Compostela. Miembro del Partido Liberal-Conservador, fue elegido diputado provincial por el distrito de Padrón en 1899. Durante el gobierno de Antonio Maura fue gobernador civil de León (1907) y de Zamora (1907-1908). En 1910 fue candidato a diputado por el distrito de Muros-Negreira frente a Eugenio Montero Villegas, que fue el finalmente elegido. En 1911 volvió a ser candidato por el mismo distrito frente a Anselmo Villar Amigo, que sería el elegido. Fue presidente de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago de 1912 a 1919. Fue senador por la Sociedad Económica de Amigos del País de Madrid en 1921,1922 y 1923. Fue consejero del Banco de España y era dueño del pazo Pena do Ouro en Noya. Se casó con Segunda Pais Gutiérrez, hija de Pedro Pais Lapido, y fue padre de María, Pedro, Carmen, Pilar y María Teresa Varela Pais.


title: Raión de Kem

text: El raión de Kem (ruso: Ке́мский райо́н; carelio: "Kemin piiri") es un distrito administrativo y municipal (raión) de la república rusa de Carelia. Se ubica en el noreste de la república, en la costa del mar Blanco. Su capital es Kem.


title: Raión de Kem

text: En 2019, el raión tenía una población de 14 561 habitantes.


title: Raión de Kem

text: En su territorio se ubican la desembocadura del río Kem y el archipiélago de Kuzová.


title: Raión de Kem

text: Comprende la ciudad de Kem y los asentamientos rurales de Krivói Porog, Kuziema y Pabochieostrovsk. Estas cuatro entidades locales suman un total de 19 localidades.


title: Vuelo 967 de Varig

text: El Vuelo 967 de Varig fue un vuelo internacional de carga que desapareció el 30 de enero de 1979 mientras se dirigía desde el Aeropuerto Internacional de Narita en Japón al Aeropuerto Internacional de Río de Janeiro-Galeão en Brasil, con una escala en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles . Ni el avión, un Avión de carga Boeing 707-323C , ni los seis miembros de la tripulación han sido encontrados.


title: Vuelo 967 de Varig

text: El avión involucrado era un Boeing 707-323C, número de construcción 19235, número de línea 519, entregado nuevo a American Airlines bajo el registro N7562A el 31 de agosto de 1966. Esta aerolínea vendió al avión a Varig en 1974. La aeronave estaba propulsada por cuatro motores Pratt & Whitney JT3D-3B.


title: Vuelo 967 de Varig

text: La tripulación de vuelo estaba compuesta por el Capitán Gilberto Araújo da Silva, de 49 años, el primer oficial Erni Peixoto Mylius, de 45 años, el segundo oficial Antonio Brasileiro da Silva Neto, de 39 años, Evan Braga Saunders, de 37 años, y los ingenieros de vuelo José Severino Gusmão de Araújo, de 42 años, y Nicola Exposito, 40.En 1973, el Capitán Araújo da Silva estaba a cargo del Vuelo 820 de Varig , un Boeing 707 que transportaba a 134 personas que aterrizaron cerca del Aeropuerto de Orly , en París, con 123 muertes. En 1979, en el momento de la desaparición, tenía más de 23,000 horas registradas.


title: Vuelo 967 de Varig

text: El 30 de enero de 1979, el Boeing 707-323C registrado PP-VLU desapareció en ruta desde el Aeropuerto Internacional de Narita al Aeropuerto Internacional de Río de Janeiro-Galeão. El avión de carga , operado por Varig , perdió contacto por radio 30 minutos después del despegue, a unos 200 km (120 millas) ENE de Tokio.Notablemente, el cargamento incluyó 53 pinturas de Manabu Mabe , regresando de una exposición de Tokio, valorada en US $ 1,24 millones. Ni el naufragio ni las pinturas fueron encontrados.


title: Bernardine Evaristo

text: Bernardine Evaristo (nacido en 1959), es una escritora británica. Su novela más vendida, "Niña, mujer, otras" , ganó el Premio Booker, uno de los más importantes del mundo de la literatura anglosajona en 2019. El libro también fue incluido entre los 19 libros favoritos de Barack Obama de 2019. La autora escribe también relatos cortos de ficción, drama, poesía, ensayos, crítica literaria y proyectos para teatro y radio. Dos de sus libros, "The Emperor's Babe" (2001) y "Hello Mum" (2010), han sido adaptados por el departamento dramático de la BBC Radio 4 . Actualmente es profesora de escritura creativa en la Universidad Brunel de Londres y vicepresidenta de la Royal Society of Literature .


title: Bernardine Evaristo

text: Evaristo lucha por el reconocimiento del trabajo de la literatura y el arte negros. En 2012 fundó el Premio de Poesía Africana de la Universidad de Brunel y el esquema de desarrollo de poetas The Complete Works (2007–2017). También fue cofundadora de la agencia de apoyo a escritoras Spread the Word (1995) y, en la década de 1980, creó la primera compañía de teatro de mujeres negras de Gran Bretaña, Theater of Black Women . También organizó la primera gran conferencia de teatro negro de Gran Bretaña, Future Histories, para el Black Theatre Forum, en 1995 en el Royal Festival Hall, y la primera gran conferencia de Gran Bretaña sobre escritura negra británica, "Tracing Paper", en 1997, en el Museo de Londres


title: Bernardine Evaristo

text: Nació en Eltham, en el sureste de Londres, y fue bautizada como Bernardine Anne Mobolaji Evaristo. Se crio en el suburbio de Woolwich, cerca del Támesis y a media hora del centro de Londres. Es la cuarta de ocho hermanos. Su padre es un soldador nigeriano que emigró a a Gran Bretaña en 1949 y que años después se convirtió en el primer hombre negro que ofició en el primer consistorio municipal de Greenwich. Su madre, una inglesa blanca de origen irlandés y alemán. Su abuelo paterno era un Yoruba Aguda que viajó de Brasil a Nigeria, y su abuela paterna era de Abeokuta en Nigeria. El bisabuelo paterno de su madre llegó a Londres desde Alemania en la década de 1860 y se estableció en Woolwich, al sureste de Londres, y la abuela materna de su madre llegó a Londres desde Irlanda en la década de 1880 y se estableció en Islington . Evaristo se educó en el Greenwich Young People's Theatre (ahora Tramshed, en Woolwich), Eltham Hill Grammar School for Girls, Rose Bruford College of Speech and Drama y en la Universidad de Goldsmiths de Londres, de donde recibió un doctorado en escritura creativa en 2013. En 2019 fue laureada de Woolwich por el Festival Internacional de Greenwich y Docklands, volviendo a conectarse y escribiendo sobre la ciudad natal que dejó cuando tenía 18 años.


title: Bernardine Evaristo

text: Evaristo es autora de ocho libros de ficción y versos que exploran aspectos de la diáspora africana . Experimenta con la forma y la perspectiva narrativa, a menudo fusionando el pasado con el presente, la ficción con la poesía, los hechos con lo especulativo y la realidad con realidades alternativas (como en su novela de 2008 "Blonde Roots" ). Su novela en verso "The Emperor's Babe" (Penguin, 2001) trata sobre una adolescente negra cuyos padres son de Nubia, que alcanza la mayoría de edad en el Londres romano hace casi dos mil años. Ganó un Premio de Escritores del Consejo de las Artes 2000; un premio de la beca NESTA en 2003; fue elegida por "The Times" como uno de los "100 mejores libros de la década" en 2010; y se adaptó a una obra de BBC Radio 4 en 2013. A continuación, publicó "Soul Tourists" (Penguin, 2005), sobre una pareja no coincidente que conducía por Europa hacia Oriente Medio, que presentaba fantasmas de figuras reales de color de la historia europea.


title: Bernardine Evaristo

text: Su novela "Blonde Roots" (Penguin, 2008) es una sátira que invierte la historia de la trata transatlántica de esclavos y la reemplaza por un universo donde los africanos esclavizan a los europeos. "Blonde Roots" ganó el Premio Orange Youth Panel y el Premio Big Red Read. Otros libros de Bernardine Evaristo incluyen la novela en verso "Lara" ( Bloodaxe Books, 2009, con una versión anterior publicada en 1997), que ficcionó los múltiples aspectos culturales de su historia familiar que se remontan a más de 150 años, así como su infancia de raza mixta en Londres. Este trabajo ganó el Premio a la Mejor Novela EMMA en 1998. Su novela "Hello Mum" (Penguin, 2010) fue elegida como "La gran lectura" para el condado de Suffolk, y se adaptó a una obra para la BBC Radio 4 en 2012.


title: Bernardine Evaristo

text: Como editora, en septiembre de 2014 fue editora invitada de la revista "Mslexia", la centenaria edición de invierno de "Poetry" Society of Great Britain de "Poetry Review" (2012), titulada "Frecuencias ofensivas"; un número especial de la revista "Wasafiri" llamado "Black Britain : Beyond Definition" (Routledge, 2010), con la poeta Karen McCarthy-Woolf; "Diez", una antología de poetas negros y asiáticos, con el poeta Daljit Nagra (Bloodaxe Books, 2010) y en 2007, coeditó la New Writing Anthology "NW15" ( Granta / British Council ). También fue editora de la revista intercultural "FrontSeat" en la década de 1990, y una de las editoras de la antología "Black Women Talk Poetry" (publicada en 1987 por el colectivo Black Womantalk Poetry del que Evaristo formó parte), Gran Bretaña fue la primera antología, presentando entre sus 20 poetas Jackie Kay, Dorothea Smartt y Adjoa Andoh .


title: Bernardine Evaristo

text: Su novela de 2014 fue "Mr Loverman" ( Penguin UK, 2013 / Akashic Books USA, 2014), sobre un septuagenario caribeño londinense que es un homosexual de armario y que considera sus opciones después de un matrimonio de 50 años con su esposa. Ganó el Premio Publishing Triangle Ferro-Grumley por LGBT Fiction (EE. UU.) Y el Premio Jerwood Fiction Uncovered . En 2015, escribió y presentó un documental de BBC Radio 4 en dos partes, "Fiery Inspiration", sobre Amiri Baraka y su influencia en su generación de escritores.


title: Bernardine Evaristo

text: Es colaboradora de "New Daughters of Africa : una antología internacional de escritos de mujeres afrodescendientes" (2019), editada por Margaret Busby .


title: Bernardine Evaristo

text: La novela más exitosa de Bernardine Evaristo, "Niña, mujer, otras" ("Girl, Woman, Other" 2019, Hamish Hamilton / Penguin, Reino Unido - AdN 2020 en español), es una novela de 500 páginas escritar en verso libérrimo que relata la vida de una docena de mujeres negras. Sus edades oscilan entre los 19 y los 93 años y son una mezcla de antecedentes culturales, sexualidades, clases y geografías. La novela muestra sus esperanzas, luchas y vidas entrecruzadas. En julio de 2019, la novela incluida en la candidatura para el Premio Booker y preseleccionada para el Premio Gordon Burn 2019. La novela figuraba en la lista restringida del Booker Prize anunciada el 3 de septiembre de 2019, junto con los libros de Margaret Atwood, Lucy Ellmann, Chigozie Obioma, Salman Rushdie y Elif Shafak y el 14 de octubre ganó el premio compartido con "The Testaments de" Margaret Atwood convirtiéndose en la primera mujer negra y la primera persona negra en ganar el premio. "Niña, mujer, otras" fue preseleccionada para el Premio de Ficción Femenina de 2020.


title: Bernardine Evaristo

text: Bernardine Evaristo es profesora de escritura creativa desde 1994. También ha sido galardonada con muchas becas y residencias de redacción, incluida la beca Montgomery en Dartmouth College, New Hampshire, en 2015; para el British Council en la Universidad de Georgetown, Washington DC; Barnard College / Columbia University, Nueva York; Universidad del Cabo Occidental, Sudáfrica; Virginia Arts Festival (Virginia, EE. UU.), y Writing Fellow en la Universidad de East Anglia, Reino Unido. Fue profesora del curso "Cómo contar una historia" de la Universidad de East Anglia- "Guardian" durante cuatro temporadas en Londres hasta 2015.


title: Bernardine Evaristo

text: Evaristo ha escrito muchas reseñas de libros para publicaciones del Reino Unido, incluyendo "The Guardian", "The Observer", "The Independent", "The Times", "The Times Literary Supplement" y "The" "New Statesman" . Además de fundar el Premio Internacional de Poesía Africana Brunel, en 2012 fue presidenta del jurado en el Premio Caine de Escritura Africana y el Premio de Cuentos de la Commonwealth .


title: Bernardine Evaristo

text: También ha formado parte del jurado de otros premios literarios, incluidos el Concurso Nacional de Poesía de la Sociedad de Poesía, los Premios Costa Book, el Premio Goldsmiths, el Premio TS Eliot, el Premio Orange para Nuevos Escritores y los Poetas de la Próxima Generación . Forma parte de la junta del African Poetry Book Fund en Estados Unidos, y forma parte del jurado de todos sus premios. Es mecenas del Premio Literario SI Leeds . En 2019 formó parte del jurado del Premio Glenna Luschei de Poesía Africana y del Premio Polari Book.


title: Bernardine Evaristo

text: En 2006, Evaristo realizó un informe financiado por el Consejo de las Artes e impulsado por la agencia de desarrollo de escritores Spread the Word sobre por qué los poetas negros y asiáticos no se publicaban en el Reino Unido, que reveló que menos del 1% de toda la poesía publicada es por personas no blancas.


title: Bernardine Evaristo

text: Cuando se publicó el informe, inició el esquema de tutoría de poesía The Complete Works, con Nathalie Teitler y Spread the Word. Treinta poetas fueron guiados, cada uno durante un período de uno o dos años, y muchos publican libros, ganan muchos premios y reciben grandes elogios por su poesía.


title: Bernardine Evaristo

text: Evaristo también ha servido en muchos consejos clave y comités asesores para diversas organizaciones, incluido el Consejo de la Royal Society of Literature desde 2017, el Arts Council of England, el London Arts Board, el British Council Literature Advisory Panel, la Society of Authors, el Poetry Society (Cátedra) y la "revista" internacional de literatura "Wasafiri" .


title: Bernardine Evaristo

text: En la década de 1980, junto con Paulette Randall y Patricia Hilaire, fundó Theatre of Black Women, la primera compañía de teatro en Gran Bretaña de este tipo. En la década de 1990, organizó la primera conferencia británica de escritura británica negra, celebrada en el Museo de Londres, y también la primera conferencia británica de teatro británico negra, celebrada en el Royal Festival Hall . En 1995 cofundó y dirigió Spread the Word, la agencia de desarrollo de escritores de Londres.


title: Bernardine Evaristo

text: Al ganar el Premio Booker, Bernardine Evaristo rechazó el concepto de apropiación cultural, afirmando que es ridículo esperar que los escritores no "escriban más allá de su propia cultura". Solo libros


title: Sang de Llebre

text: Sang de Llebre es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica") Esta manzana está cultivada en la colección de germoplasma de manzanas del CSIC, así mismo también está cultivada en la colección particular de manzanas de Cataluña "El pomari de l'Emili". Esta manzana es originaria de la Comunidad autónoma de Cataluña, zona del Montseny provincia de Barcelona, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960.'Sang de Llebre' es una variedad de manzana de Cataluña, cuyo cultivo conoció cierta expansión en el pasado, pero que a causa de su constante regresión en el cultivo comercial no conservaban apenas importancia y prácticamente habían desaparecido de las nuevas plantaciones en 1971, así hay variedades tales como 'Camuesa de Llobregat' y 'Manyaga' que constituían en 1960  el 70% de la producción de manzana en la provincia de Barcelona y se encontraba la primera en otras nueve provincias y la segunda en seis y 'Normanda' que estaba muy difundida hasta 1960 entre los viveristas de Aragón (representaba el 25% de la cosecha en la cuenca del Jiloca). En 1971 Puerta-Romero y Veirat sólo encontraron 184 ha de “Manyaga” (el 31% con más de 20 años), 81 ha de “Camuesa de Llobregat” (el 36% con más de 20 años) y ya no citan al cultivar “Normanda”.


title: Sang de Llebre

text: 'Sang de Llebre' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Sang de Llebre

text: 'Sang de Llebre' es una variedad clasificada como de mesa; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Sang de Llebre

text: El manzano de la variedad 'Sang de Llebre' tiene un vigor alto; tubo del cáliz estrecho, pequeño, con los estambres insertos en la mitad.


title: Sang de Llebre

text: La variedad de manzana 'Sang de Llebre' tiene un fruto de tamaño pequeño a medio; forma esférica, redondeadas, y algunas más alargadas, con contorno regular; piel fina, lisa y brillante; con color de fondo amarillo claro, sobre color muy importante bicolor, siendo el color del sobre color rojo intenso, siendo su reparto en chapa/pinceladas, presentando chapa roja que cubre toda la superficie con leves pinceladas de tono de rojo, muestra un punteado abundante, pequeño, blanquinoso o ruginoso, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy débil; pedúnculo largo y grosor fino a medio, anchura de la cavidad peduncular relativamente estrecha, profundidad cavidad pedúncular profunda, con el fondo un leve ruginoso verdoso grisáceo, y con una importancia del "russeting" en cavidad peduncular débil; anchura de la cavidad calicina es poco ancha, profundidad de la cavidad calicina poco profunda, fruncida en el fondo y marcando un leve ondulado en el borde, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina ausente; ojo característicamente pequeño y entreabierto; sépalos largos, puntiagudos y vueltos hacia fuera desde por debajo de su mitad dejando en el centro una apertura suavemente pequeña.


title: Sang de Llebre

text: Carne de color blanco crema, algunas con manchas heladas-"vitrificaciones", que son zonas como heladas que les aumenta el dulzor, al ser una precipitación de azúcares; textura fuerte; sabor agradable, muy dulce y muy aromáticas; corazón pequeño, bulbiforme; eje entreabierto; celdas alargadas y cartilaginosas; semillas ovadas y punta aguda.


title: Sang de Llebre

text: La manzana 'Sang de Llebre' tiene una época de maduración y recolección media, madura en el otoño, desde finales de septiembre hasta mediados de octubre. Tiene una buena conservación, con tendencia a textura harinosa. Se usa como manzana de mesa fresca.


title: Palabras de procedimiento

text: Las palabras de procedimiento o prowords son palabras o frases limitadas a la radiotelefonía usadas para facilitar la comunicación mediante la entrega de información en un formato verbal estándar condensado. Las "prowords" son versiones de voz de los mucho más viejos prosignos para el código Morse, desarrollados por primera vez en los 1860 para telegrafía morse y su significado es idéntico. El manual de comunicaciones NATO ACP-125 contiene el glosario de "prowords" moderno más formal y quizás más antiguo (pos-Segunda Guerra Mundial) pero sus definiciones han sido adoptadas por muchas otras organizaciones, incluyendo el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, la Guardia Costera de Estados Unidos, el Departamento de Gestión de Emergencias de Rhode Island, la Patrulla Aérea Civil, el Sistema de Radio Militar Auxiliar y otros.


title: Palabras de procedimiento

text: Las palabras de procedimiento son una de varias partes estructuradas de los procedimientos de voz por radio, incluyendo el código de brevedad y controles de radio en lenguaje sencillo. La gran mayoría de códigos de brevedad de la milicia estadounidense son inapropiados para cualquier uso civil, porque ponen su foco en armas grandes (misiles, etc.) y otros asuntos relacionados con la guerra. Sin embargo, unos pocos son usados con suficiente frecuencia en los medios como para ser recordados, esos incluyen ABORT, BOGEY, BANDIT, FEET WET, FEET DRY, NEGATIVE CONTACT y NO JOY. De acuerdo al documento de entrenamiento FMSO 108 del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, "entender las siguientes PROWORDS y sus definiciones respectivas es la clave para procedimientos de comunicaciones claras y concisas".


title: Palabras de procedimiento

text: "Esta transmisión es de la estación" inmediatamente seguido del nombre de la estación. Por claridad, la estación llamada debe ser nombrada antes de la estación que llama. Así ""Victor Juliet zero, THIS IS Golf Mike Oscar three"" o por brevedad ""Victor Juliet zero, Golf Mike Oscar three, ROGER, OUT"". Nunca ""THIS IS GMO3 calling VJ0"", ""This is ground control to Major Tom"" ni ninguna otra combinación invertida.


title: Palabras de procedimiento

text: "Este es el fin de mi transmisión hacia ti y es "necesaria" una respuesta. Adelante: transmite"


title: Palabras de procedimiento

text: Contrario a la creencia popular, "OVER" y "OUT" "nunca" son usados al mismo tiempo, porque su significados son mutuamente excluyentes. Con los modernos Pulsa y habla con resortes en transceptores combinados, el mismo significado puede ser comunicado con solo "OUT", como en ""Ops, Alpha, ETA five minutes. OUT""


title: Palabras de procedimiento

text: "Este es el fin de mi transmisión hacia ti y no se requiere ni se espera una respuesta".


title: Palabras de procedimiento

text: "He recibido tu última transmisión satisfactoriamente". "ROGER" puede ser usado para significar "sí" respecto a la confirmación de un comando.


title: Palabras de procedimiento

text: El término se origina de la práctica de los telégrafos enviando una "R" para indicar "Recibido" después de un mensaje recibido satisfactoriamente. Esto fue extendido al mundo de la radio hablada durante la Segunda Guerra Mundial con la "R" cambiada a "Roger", su equivalente en el Alfabeto radiofónico. El alfabeto radiofónico moderno usa la palabra "Romeo" en lugar de "Roger" para la "R".


title: Palabras de procedimiento

text: "Entiendo y cumpliré". Usado al recibir una orden. "Roger" y "Wilco" usados juntos son redundantes desde que "Wilco" incluye el elemento de acuse de recibo de "Roger".


title: Palabras de procedimiento

text: "No entendí tu mensaje, por favor dilo de nuevo". Usualmente usado con las prowords "ALL AFTER" o "ALL BEFORE". Ejemplo: una radio funcionando entre el Solent Coastguard y una motonave, con nombre EG93, donde parte de la transmisión inicial es ininteligible.


title: Palabras de procedimiento

text: "- All stations, all stations, this is Solent Coastguard, Solent Coastguard. Be advised large shipping vessel entering Southampton Water, currently at position [transmission unintelligible] OUT"


title: Palabras de procedimiento

text: "- Solent Coastguard, Solent Coastguard, this is Echo Golf niner three. SAY AGAIN ALL AFTER position. OVER"


title: Palabras de procedimiento

text: En este punto, Solent Coastguard debería responder dando la posición de la nave precedida de las prowords "I SAY AGAIN".


title: Palabras de procedimiento

text: "- All stations, all stations, this is Solent Coastguard. I SAY AGAIN, large shipping vessel entering Southampton water, currently at position one decimal two miles from Calshot Spit on bearing one six five degrees. Vessel restricted in ability to deviate from its course. Do not impede. OUT"


title: Palabras de procedimiento

text: La palabra "REPEAT" no debería ser usada en lugar de "SAY AGAIN", especialmente en proximidades de campos de tiro navales u otros, ya que "REPEAT" es una proword de artillería definida en ACP 125 U.S Supp-2(A) con el significado completamente diferente de "Se solicita disparar nuevamente el mismo volumen de fuego" (con o sin correcciones o cambios) Por ej. a las mismas coordenadas que en la ronda previa.


title: Raión de Kalevala

text: El raión de Kalevala (ruso: Ка́левальский райо́н; carelio: "Kalevalan piiri") es un distrito administrativo y municipal (raión) de la república rusa de Carelia. Se ubica en el noroeste de la república, siendo fronterizo con Finlandia. Su capital es Kálevala.


title: Raión de Kalevala

text: En 2019, el raión tenía una población de 6641 habitantes.


title: Raión de Kalevala

text: Posee el estatus de "raión nacional" por la gran cantidad de carelios étnicos que viven en su territorio. En 2002, el raión estaba habitado por un 46,34% de rusos étnicos, un 35,94% de carelios étnicos y un 9,83% de bielorrusos.


title: Raión de Kalevala

text: Comprende el asentamiento de tipo urbano de Kálevala y los asentamientos rurales de Borovói, Lúsalmi y Yushkózero. Estas cuatro entidades locales agrupan un total de nueve localidades.


title: Autoescalado

text: El Autoescalado, también conocido como auto escalado, auto-escalado, o escalado automático, es un método utilizado en computación en la nube por el cual la cantidad de recursos computacionales en un sistema de servidores, medido a partir del número de servidores activos, varía automáticamente en consecuencia de la carga total. Esto significa que la cantidad de servidores aumenta o disminuye dependiendo de la actividad (a más actividad más carga, y en consecuencia, más servidores se activarán). Es un concepto parecido al de balance de carga, y puede ser implementado en conjunto.


title: Autoescalado

text: El autoescalado ofrece ventajas como:El autoescalado difiere de un sistema de ciclo fijo de uso de servidores, en el cual el patrón inicial de carga está dado por la estimación que se presupone para los distintos momentos del día. Esto se traduce en un despropósito de exceso o falta de servidores para balancear una carga en un momento específico. Por ejemplo, en una configuración fija de servidores, si durante la noche se programa que la mitad de los equipos "descansen" porque se estipula que (por lo general) habrá bajo tráfico, podría ocurrir que cierto día la carga se desborde (por un pico de tráfico) y los servidores se saturen, dejando de responder. El autoescalado previene esta situación activando o desactivando los servidores dependiendo del tráfico actual, por lo cual puede manejar mejor los picos de tráfico.


title: Autoescalado

text: A continuación, utilizaremos la terminología utilizada por Amazon Web Services para detallar los elementos que componen un sistema de autoescalado, sin mencionar los nombres específicos de los servicios provistos por la empresa. Se mencionan, también, nombres alternativos empleados en otras plataformas (Google Cloud, Microsoft Azure y otros).


title: Autoescalado

text: Amazon Web Services lanzó el servicio Amazon Elastic Compute Cloud (EC2) en agosto de 2006, el cual permitió a los desarrolladores crear y terminar instancias (máquinas) programáticamente. Al momento del lanzamiento, AWS no ofrecía autoescalado, pero la capacidad de crear y terminar instancias de esta modo les brindó a los desarrolladores la flexibilidad necesaria para diseñar su propia estrategia de escalamiento.


title: Autoescalado

text: Software de terceros para autoescalado apareció aproximadamente en abril de 2008. Estos incluyeron herramientas de Scalr y RightScale. Animoto utilizó RightScale, el cual fue capaz de manejar el tráfico de Facebook mediante la adopción de esta técnica.


title: Autoescalado

text: El 18 de mayo de 2009, Amazon lanzó su propia función de autoescalado junto con Elastic Load Balancing como parte de Elastic Compute Cloud, el cual pasó a ser un componente integral del servicio. La configuración puede realizarse a través de un navegador web o la utilidad de línea de comandos (aws-cli). A partir de mayo de 2016, el autoescalado también se ofrece para el servicio AWS ECS.


title: Autoescalado

text: El 27 de junio de 2013, Microsoft anunció el agregado de soporte de autoescalado para su plataforma Microsoft Azure. La documentación oficial se encuentra disponible en la Red de desarrolladores de Microsoft .


title: Autoescalado

text: Oracle Cloud Platform permite que las instancias de servidor escalen automáticamente un clúster dentro o fuera mediante la definición de reglas. Estas reglas se basan en la utilización de la CPU y/o la memoria, y determinan cuándo agregar o quitar nodos.


title: Autoescalado

text: El 17 de noviembre de 2014, Google Compute Engine anunció una versión pública de su función de autoescalado para usar en aplicaciones de Google Cloud Platform.


title: Autoescalado

text: En una publicación de agosto de 2014, un ingeniero de Facebook reveló que la compañía había comenzado a utilizar autoescalado dentro de su propia infraestructura para reducir sus costos de energía. La empresa informó una disminución del 27% en el uso de energía para las horas de poco tráfico (alrededor de la medianoche) y una disminución de entre el 10 y el 15% durante el ciclo típico de 24 horas.


title: Autoescalado

text: El Autoescalado Horizontal de Pods de Kubernetes escala automáticamente el número de pods en un controlador de replicación, implementación o conjunto de réplicas en función de la utilización observada de la CPU (o, con soporte beta, en alguna otra métrica proporcionada por la aplicación).


title: Autoescalado

text: Un ejemplo de los grandes beneficios de usar autoescalado en empresas de alto consumo de tráfico es Netflix, el proveedor de video bajo demanda, quien documentó cómo el uso de esta técnica ayudó a satisfacer sus necesidades de consumo altamente variables.


title: Autoescalado

text: El autoescalado por defecto usa un enfoque "reactivo" para tratar con el escalado del tráfico: el escalado sólo ocurre en respuesta a cambios en tiempo real en las métricas. En algunos casos, particularmente cuando los cambios ocurren demasiado rápido, el enfoque reactivo puede resultar insuficiente. A continuación se describen enfoques alternativos.


title: Autoescalado

text: En este enfoque se programan cambios en el tamaño mínimo, máximo o la capacidad deseada en momentos específicos del día. El escalado programado es útil, por ejemplo, si se conoce de antemano el aumento o disminución de la carga en determinados momentos, pero los cambios son tan repentinos que el autoescalado reactivo no logra responder a tiempo.