title: Christine Hünefeldt

text: En Inglaterra estudió en la Universidad de Cambridge. Estudió Antropología Social. Luego obtuvo el doctorado en Etnografía e Historia en la Universidad de Bonn, Alemania en 1982. Entre 1984 y 1990 formó parte del Departamento de Economía de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Desde 1990 trabaja en la Universidad de San Diego, California - Estados Unidos, como docente en el departamento de Historia.


title: Christine Hünefeldt

text: Su investigación se centra en la historia de América Latina con énfasis en la historia andina, la vida de las mujeres, las poblaciones indígenas y los esclavos. Realiza frecuentes conferencias y viajes de estudio entre los dos continentes y más allá de esas fronteras.


title: Mapa de Velarde

text: La Carta hydrographica y Chorographica de las Islas Filipinas, más comúnmente conocido como el mapa de Murillo Velarde, es un mapa de Filipinas realizado y publicado por primera vez en Manila en 1734 por el jesuita y cartógrafo español Pedro Murillo Velarde y dos filipinos, el grabador Nicolás de la Cruz Bagay y el artista Francisco Suárez. La Biblioteca Digital Mundial lo describe como el «primer y más importante mapa científico de Filipinas». Con frecuencia se conoce como «la madre de todos los mapas de Filipinas».


title: Mapa de Velarde

text: Durante la ocupación británica de Manila, las planchas de cobre utilizadas para imprimir el mapa fueron confiscadas y transportadas a Inglaterra, donde se utilizaron para producir varias copias del mapa, antes de que las planchas fueran destruidas y reutilizadas.


title: Mapa de Velarde

text: El título del mapa incluye la siguiente descripción adicional: «"dedicada al Rey Nuestro Señor por el Mariscal d. Campo D. Fernando Valdés Tamon Cavallo del Orden de Santiago de "». El mapa fue creado a instancias del entonces gobernador general, Fernando Valdés y Tamon, en respuesta a una orden de Felipe V.


title: Mapa de Velarde

text: El mapa muestra las rutas marítimas de Manila a España y a Nueva España. El escudo de armas real español ocupa un espacio destacado en la parte central superior del mapa. En sus flancos hay doce imágenes, seis a cada lado. Ocho de estas imágenes representan a varios grupos étnicos que residían en el archipiélago. Los cuatro restantes son representaciones cartográficas de ciudades e islas. Los grupos étnicos e individuos representados incluyen filipinos chinos («sangley») o chinos; cafres o africanos orientales, traídos al mercado de esclavos de Manila por portugueses; un canarin, nativo de la India, en la costa de Konkani, muy probablemente un goano o mangaloreano; un lascar de la India; mestizos; un mardica (nativos de Ternate y Tidore); un japonés («japón»); españoles; criollos; nativos filipinos («indios»); aetas; un armenio; un mogol; un nativo de la región de Malabar; y un bisayas. Mapas de «Samboagan» (conocida hoy como Zamboanga, una ciudad en Mindanao); el puerto de Cavite; la isla de «Guajan» (Guam) y Manila; e ilustraciones de plantas y animales endémicos ocupan las secciones restantes.


title: Mapa de Velarde

text: El mapa de Murillo Velarde fue ampliamente reimpreso. Entre sus ediciones se encuentran las de Manila (1744), Viena (1748) de Kaliwoda, Nuremberg (1760) de Lowitz y en el primer volumen de la "Historia general de Filipinas" de Juan de la Concepción (1788).


title: Mapa de Velarde

text: Hay menos de 50 copias existentes del mapa. Algunas están montadas sobre un soporte de tela de 112×120 cm. El mapa en sí mide 108×71 cm y está en una escala aproximada de 1:1 400 000.Murillo Velarde también publicó una versión más pequeña de la "Carta Hydrographica y Chorographica de las Yslas Filipinas", una que no incluía las doce ilustraciones en los flancos del mapa. Esta versión mide 51×33 cm. y fue publicado en 1744. Hay copias existentes en las colecciones del Museo López, la Biblioteca Nacional de Filipinas y en el Centro de Mapas Norman B. Leventhal de la Biblioteca Pública de Boston.


title: Mapa de Velarde

text: El mapa de Murillo Velarde ha sido fundamental en los esfuerzos de las Filipinas para hacer valer sus derechos territoriales en el mar de la China Meridional. El mapa, junto con otros 270 mapas, fue utilizado por el equipo de expertos filipino para refutar la reclamación de propiedad de China sobre todo el mar de China Meridional, ya que presenta el bajo de Masinloc, etiquetado como «"Panacot"», así como «"los Bajos de Paragua"», ahora conocidas como las islas Spratly. En 2016, la Corte Permanente de Arbitraje falló a favor de las Filipinas, afirmando que China «no tenía derechos históricos» según su mapa de la línea de los nueve puntos. Sin embargo, China rechazó el fallo pero el presidente filipino, Rodrigo Duterte, decidió no actuar en consecuencia.


title: House of Gold

text: House of Gold (lanzada como Family Runs en DVD) es una película de comedia de 2013, producida por Yvonne Nelson y dirigida por Pascal Amanfo. Está protagonizada por Majid Michel, Yvonne Nelson, Omawumi Megbele, Mercy Chinwo, Ice Prince Zamani, Eddie Watson y Francis Odega. Fue estrenada el 12 de abril de 2013 en Ghana y el 19 de julio de 2013 en Nigeria. Aunque recibió críticas generalmente negativas, obtuvo nominaciones en los Golden Icons Academy Movie Awards 2013, Ghana Movie Awards 2013, Africa Magic Viewers Choice Awards 2014 y Zulu African Film Academy Awards 2013. Ganó seis premios en este último, incluidas las categorías: Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto, Mejor actriz de reparto y Mejor fotografía.


title: House of Gold

text: La película narra la historia de un magnate de los negocios y socialité, Dan Ansah Williams, que se está muriendo de cáncer y le han dicho que le quedan seis semanas de vida. Él toma la decisión con la ayuda de su abogado de llamar a todos sus hijos de regreso a casa, la mayoría de los cuales nacieron fuera del matrimonio.Un avance promocional fue lanzado en YouTube el 4 de marzo de 2013. Se estrenó en Ghana el 12 de abril de 2013 y en Nigeria el 19 de julio de 2013. Fue lanzado en DVD con el título "Family Runs" en noviembre de 2013 por Henrikesim Multimedia Concept.


title: House of Gold

text: "House of Gold" obtuvo un total ₦15,454,401 en cines nigerianos.


title: House of Gold

text: La película fue recibida generalmente con críticas negativas. Nollywood Reinvented la calificó con un 28%, afirmando que la narrativa "requiere un tiempo para acostumbrarse" y concluyó: "House of Gold no es 'nada espectacular', pero es 'nada espectacular' con ropas bonitas y llena de momentos cómicos". Sodas and Popcorn comenta: ""House of Gold" comenzó con un gran potencial, pero de alguna manera terminó yendo al último vuelo a Abuya con todos nosotros y simplemente se estrella poco después del despegue". Le dio a la película un 2 de 5 y concluyó diciendo: "Los adictos se lo habrían pasado en grande viendo esta película, que es ciertamente divertida. Pero entonces, es lo que es; una película graciosa mal escrita. Si eres un gran fanático de una BUENA película y te atrajo esta película por el título impresionante y el póster encantador, sigue adelante. Nada aquí para ti". Wilfred Okiche de YNaija criticó la película, afirmando que "La trama es repetitiva, el guion es débil, los personajes van y vienen en un desenfoque desastroso y nada aquí es particularmente memorable, ni siquiera de una mala manera". Sin embargo, elogió la actuación de Francis Odega, pero concluyó: "Yvonne Nelson y Majid Michel no pueden salvar esto del hundimiento". Ameyaw Debrah de Africa Magic dio una crítica mixta y concluyó: " "House Of Gold" tiene muchos buenos momentos de risa a carcajadas que compensan la actuación no demasiado impresionante y la historia voluble. No es un artículo de colección, sino una buena película para ver en familia o con amigos ". Efe Doghudje de 360Nobs dio 3,5 sobre 10 estrellas y concluyó: ""Family Runs" [ "House of Gold" ] fue un error en términos de calidad de producción, postproducción y guion, que es muy diferente al equipo que unió "Single y Married" ". Ada Arinze de Connect Nigeria comenta: "La película comienza bien, con muchas risas, pero se convierte en un final aburrido y predecible".


title: House of Gold

text: Recibió ocho nominaciones en los Golden Icons Academy Movie Awards 2013, once en los Ghana Movie Awards 2013, una nominación en los Africa Magic Viewers Choice Awards 2013 y otras once nominaciones en los Premios de la Academia del Cine Africano Zulú 2013.


title: Ricardo Miranda

text: Ricardo Miranda Torres (Rancagua, 20 de enero de 1929 – Santiago de Chile, 29 de octubre de 2009) fue un ingeniero comercial, director y productor de teatro y televisión chilena.


title: Ricardo Miranda

text: Fue uno de los primeros productores independientes de Chile, al crear la empresa Protab en asociación con ABC, para crear ficción nacional.


title: Ricardo Miranda

text: Fue Director fundador del Área Dramática de Canal 13, donde sus producciones cimentaron el desarrollo de las distintas telenovelas y series dramáticas de la televisión chilena, generando altos estándares económicos, ventas de guiones al extranjero e históricos índices de audiencia con "La madrastra", "Los títeres" y "Ángel Malo". También fue el fundador del Área Dramática de Mega.


title: Ricardo Miranda

text: Nació en Rancagua. Óscar Castro, su profesor en el colegio, influyó mucho en su pasión por el teatro. A los 16 años llegó a Santiago. Cuatro años más tarde, ingresa a estudiar ingeniería comercial en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En esa casa de estudios superiores confirmó su pasión por el teatro. Junto a Germán Becker Ureta organizó los espectáculos de los clásicos universitarios. Se casó con Ximena Ávalos y se estableció en la ciudad Viña del Mar. Ejerció como ingeniero comercial en la planta Carozzi, de Quilpué. Cuando ya se acercaba el mundial de fútbol de 1962, vuelve a Santiago, donde empieza su relación con la televisión.


title: Ricardo Miranda

text: El 11 de agosto de 1967, Ricardo Miranda, junto a Osvaldo Barzelatto, fundaron oficialmente Protab mediante una alianza entre la productora Protel y la cadena estadounidense ABC, las cuales aportaron con el 52 y 48 por ciento de su capital respectivamente. La empresa es considerada como la gestora del género de las telenovelas en dicho país. Sus estudios se ubicaban en Tarapacá 752, en el centro de Santiago de Chile, y poseía uno de los primeros equipos móviles de televisión en el país.


title: Ricardo Miranda

text: Esta asociación generó la única empresa privada con estudios y equipos móviles que producen televisión en Chile, a fines de los años 60 y en los 70, vendía programas como "El padre Gallo", "La Colorina" y "J. J. Juez" a Canal 13 y Televisión Nacional de Chile.


title: Ricardo Miranda

text: La productora desapareció el 28 de junio de 1979, cuando ABC traspasó sus activos a Pan American Television and Cinema Corp (PTC). —representada por Miranda— y Protel traspasó las suyas a la Fundación Civitas. Una de las causas de su desaparición fue debido a que la tecnología en blanco y negro iba quedando obsoleta frente al debut de la televisión en color en Chile, y Protab no fue capaz de modernizar sus equipos.


title: Ricardo Miranda

text: En 1980, el Director ejecutivo de Canal 13, Eleodoro Rodríguez Matte, le asignó a Miranda, la creación de contenidos de ficción para la cadena de televisión. En poco tiempo, asumió la Dirección ejecutiva de contenidos de telenovelas, dando inicio al Área Dramática de Canal 13. Miranda dio inicio de la época de oro de las telenovelas de Canal 13, produciendo contenido de grandes audiencias y éxito comercial, bajo la colaboración de Arturo Moya Grau, Néstor Castagno, Sergio Vodanovic y Jorge Díaz Saenger.


title: Ricardo Miranda

text: En 1981, estrenó su primera telenovela, "La madrastra", con Jael Unger y Walter Kliche en roles principales. La producción causó gran impacto en Chile, logrando altos e históricos índices de audiencia. En el mismo año, descubrió a Claudia Di Girolamo y la incorporó como protagonista juvenil de sus producciones. Durante su gestión, impulsó la venta internacional de algunas producciones del canal. Posteriormente, siguió con la línea de éxitos con "La noche del cobarde" (1983), "Los títeres" (1984), "Matrimonio de papel" (1985), "Ángel Malo" (1986), "Semidiós" (1988), "¿Te conté?" (1990), entre otras. Miranda consagró a Canal 13 en materia de ficción y generó altos ingresos económicos al canal, logrando repercusiones favorables a sus actores y guionistas de televisión.


title: Ricardo Miranda

text: En octubre de 1996, Miranda se vio envuelto en una fuerte polémica editorial entre los ejecutivos del canal y el Rector de la Universidad Católica, Juan de Dios Vial Correa, debido al contenido poco ético y amoral de la telenovela adolescente "Adrenalina", escrita por Pablo Illanes. Miranda fue un defensor de la historia de Illanes, lo que generó la molestia de la Gerenta de Producción de Canal 13, Ruby Anne Gumpertz. En noviembre del mismo año, Gumpertz le exigió la renuncia a Miranda, luego de 15 años liderando el Área Dramática.


title: Ricardo Miranda

text: Junto a Bertolomé Dezerega fundó AD Producciones, su propia compañía audiovisual para la televisión chilena. En 1997, el Director Ejecutivo de Megavisión, y exsocio de Miranda en Protab, Alfredo Escobar Cousiño, le concedió la producción y los contenidos de telenovelas de la señal privada, creando y produciendo "Rossabella", "Santiago City", "A todo dar" y "Algo está cambiando". En octubre de 1999, debido a la baja de audiencias de Megavisión, Miranda fue cesado de sus funciones.


title: Ricardo Miranda

text: Se mantuvo por mucho tiempo alejado de los medios. De hecho, una de sus últimas apariciones en televisión fue en el documental de Canal 13 Cable, "Una Historia de... Telenovela" en 2001, donde Miranda desclasificó datos y anécdotas con respecto a la conformación del Área Dramática de Canal 13, de la que él mismo fue el gran artífice.


title: Ricardo Miranda

text: Fue un pacífico opositor a la Dictadura Militar de Augusto Pinochet. En silencio, hizo su aporte para recuperar la democracia. Todos los 11 de septiembre usaba una corbata negra. Defendió a sus equipos de trabajo, mayoritariamente de izquierda, para hacer una mejor televisión. Aunque había censura para los contenidos, defendió siempre la posibilidad de sacarse buena nota en la factura, en el formato. Apoyó a artistas y profesionales del teatro y de la televisión ante las listas negras, que imposibilitaba ejercer funciones en televisión abierta.


title: Ricardo Miranda

text: En sus 15 años a cargo del Área Dramática de Canal 13, Miranda lidió con problemas de diversa índole: desde la conformación de elencos, soportó presiones ejecutivas y católicas por las opciones políticas de los actores y sus preferencias sexuales, el contenido de historias y los devaneos de sus estrellas. Le tocó enfrentar los problemas personales que cruzaron producciones como "Celos" y el bullado escándalo de infidelidad de la actriz Carolina Arregui al director de "Marrón Glacé", Óscar Rodríguez Gingins.


title: Ricardo Miranda

text: Ricardo Miranda falleció el 29 de octubre de 2009 a la edad de 80 años, tras un repentino agravamiento de su delicado estado de salud. Su esposa Ximena Ávalos había fallecido cuatro meses antes.


title: Ricardo Miranda

text: El 6 de enero de 2010, en la Cámara de Diputados de Chile, la diputada Ximena Vidal y excolaboradora de Miranda, junto al resto de los parlamentarios, le rindieron un homenaje en memoria de Ricardo Miranda y su aporte a la construcción de la televisión y el teatro chileno.


title: Yoav Cohen

text: Yoav Cohen –en hebreo, יואב כהן– (30 de agosto de 1999) es un deportista israelí que compite en vela en la clase . Ganó una medalla de oro en el .


title: Cloto (Camille Claudel)

text: Cloto o Clotho es una escultura hecha por Camille Claudel de la cual se conocen dos versiones: una realizada en 1893 en yeso y otra versión ya perdida de 1897 en mármol.


title: Cloto (Camille Claudel)

text: En la mitología griega, Cloto es una de las hijas de Zeus, la más joven de las tres parcas que presidían el destino humano. Por eso se interpreta como una personificación del destino. Esta obra resulta conmovedora por la plasticidad de sus formas. Nos enfrentamos a una escultura tremenda y desgarradora, la cual desprende tormento, tristeza y soledad.


title: Cloto (Camille Claudel)

text: Claudel representa a Cloto como una decrépita anciana, con la cabeza sin pelo, ligeramente de lado, las facciones afiladas y los ojos hundidos en unas cuencas marcadas. Esta figura además se encuentra atrapada en sus propias redes.


title: Cloto (Camille Claudel)

text: En la mitología griega, las Moiras eran la representación del destino, (las equivalentes a las parcas de la mitología romana). Cloto era la más joven de estas y se encargaba de hilar las hebras con su rueca. Estas hebras representan la vida humana y sus decisiones representan el destino de todas las personas en la sociedad.  Cloto aparece en diferentes mitos debido a su condición como una de las tres Moiras, participó en la creación del alfabeto, forzó a la diosa Afrodita a hacer el amor con otros dioses, mató a Tifón con fruta envenenada, persuadió a Zeus para que matara a Asclepio con un rayo, concedió a Admeto la posibilidad de que cuando estuviera a punto de morir se pudiera librar de la muerte si otra persona aceptaba morir en su lugar, predijo el futuro a Altea, madre de Meleagro y ayudó a los dioses en su guerra con los Gigantes, matando a Agrio y a Toante con mazas de bronce.


title: Cloto (Camille Claudel)

text: Esta no fue la única vez que Camille Claudel representó a la figura mitológica de Cloto, ya que en 1893 realizó la obra titulada "torso de Cloto", en la que la figura vuelve a ser una decrépita anciana con las cuencas de los ojos vacías, las facciones afiladas, la cabeza sin pelo y la cabeza ligeramente de lado.


title: Parveen Shakir

text: Parveen Shakir, , (Pakistán, 24 noviembre de 1952, 26 diciembre de 1995) fue una poeta, profesora y funcionaria del Gobierno de Pakistán. Es más conocida por sus poemas, que aportaron una voz femenina distintiva a la literatura urdu, y por su uso constante del raro género gramatical femenino para la palabra "amante".


title: Parveen Shakir

text: Desde su muerte, el ""Festival de Literatura Urdu Parveen Shakir"" se ha celebrado todos los años en Islamabad en su memoria.


title: Parveen Shakir

text: Parveen Shakir comenzó a escribir a una edad muy temprana. Escribió prosa y poesía, contribuyó con columnas en periódicos urdu y algunos artículos en diarios ingleses. Inicialmente, escribió bajo el seudónimo de "Beena".


title: Parveen Shakir

text: Después de enseñar durante nueve años, se incorporó al Servicio Civil de Pakistán y trabajó en el departamento de aduanas. En 1986, fue nombrada segunda secretaria de la Junta Central de Presupuestos (ahora Junta Federal de Presupuestos ) en Islamabad, Pakistán.


title: Parveen Shakir

text: En 1976, Parveen Shakir publicó su primer volumen de poesía "Khushbu" ("Fragancia") con gran éxito. Fue galardonada con uno de los más altos honores de Pakistán, el Premio de Representación, por sus destacadas contribuciones a la literatura. Posteriormente publicó otros volúmenes de poesía, incluidos "Sad-barg" ("Marsh Marigold") en 1980 y "Khud Kalāmi" ("Soliloquy") e "Inkār" ("Denial") en 1990. Estos libros de poesía se recopilan en "Māh-e-Tamām" ("Luna Llena"). También publicó una colección de las columnas de su periódico, titulada "Gosha-e-Chashm" ("Rincón del ojo"). "Kaf-e-Āina" ("The Mirror's Edge") fue lanzada póstumamente con obras de sus diarios y revistas.


title: Parveen Shakir

text: Los dos estilos principales en los que escribió fueron ghazal y "āzād nazm" (verso libre), donde utilizó varias técnicas literarias y examinó temas delicados para crear una imagen completa de la experiencia femenina.


title: Parveen Shakir

text: Los "ghazliāt" de Shakir se consideran "una combinación de tradición clásica con sensibilidad moderna", y tratan principalmente de la perspectiva femenina sobre el amor y el romance, y temas asociados como belleza, intimidad, separación, rupturas, distancias, desconfianza, infidelidad. y deslealtad.


title: Parveen Shakir

text: La mayoría de los "ghazliāt" de Shakir contienen de cinco a diez pareados, a menudo interrelacionados. A veces, dos pareados consecutivos pueden diferir mucho en significado y contexto, un ejemplo de esto se puede observar en los siguientes pareados:


title: Parveen Shakir

text: El "ghazliāt se" basa en gran medida en metáforas y símiles, que se utilizan de forma repetida y estimulante para aportar fuerza y lirismo a sus obras. Un buen ejemplo de esto se ve en una de sus coplas más famosas:


title: Parveen Shakir

text: Aquí, Shakir relaciona la fragancia con un amante infiel, el aire con los amores secretos de la persona infiel y la flor con la persona engañada. Otras metáforas que Shakir usa comúnmente son "titlī" (mariposa) para Romeo, "bādal" (nube) para el amor de uno, "bārish" (lluvia) para el afecto, "āṅdhī" (tormenta) para dificultades y "chāṅd" (luna) para la soledad. Un ejemplo con el tema central de la soledad usando la luna como metáfora es:


title: Parveen Shakir

text: Algunos de sus "ghazliāt" han ganado un estatus icónico en la literatura urdu. Otro pareado notable que se cita a menudo para comentar sobre el conocimiento y la conciencia a menudo sorprendentes de la generación más joven es: En comparación con su "ghazliāt", el verso libre de Shakir es mucho más audaz y explora temas sociales y tabúes, incluida la desigualdad de género, la discriminación, el patriotismo, el engaño, la prostitución, la psique humana y la actualidad. Está escrito de una manera que se consideraba y se sigue considerando moderna en Pakistán.


title: Parveen Shakir

text: Además de los temas de feminidad y sexualidad femenina, Shakir también usó verso libre para escribir sobre temas relacionados con las disparidades económicas y la tendencia de la sociedad a explotar a los débiles y a los pobres. Varios de sus poemas lamentan la dura realidad que enfrentan muchos trabajadores de bajos ingresos en todo el mundo. Por ejemplo, su poema "Steel Mills Worker" habla sobre las condiciones deplorables y las largas horas que los trabajadores tienen que hacer todos los días. El poema también describe cómo estos trabajadores son utilizados como un medio para un fin por quienes los emplean. Las últimas líneas del poema pintan vívidamente este cuadro con crudeza.


title: Parveen Shakir

text: Otro de sus poemas, "We Are All Dr Faustus", profundiza en este tema y aborda directamente la prevalencia de la corrupción en los círculos de personas adineradas y poderosas. Afirmó que los ricos logran sus objetivos pero a un precio muy alto, y utilizó estos argumentos para criticar sistemas económicos como el capitalismo.


title: Parveen Shakir

text: La longitud de los poemas en verso libre de Shakir puede variar desde unos pocos hasta muchos versos. La mayoría están escritos con un tema central, mientras que algunos están escritos en el modo de flujo de conciencia.


title: Parveen Shakir

text: Parveen Shakir es conocida por el uso de referencias a la cultura pop y palabras y frases en inglés, una práctica que generalmente se considera inapropiada y es criticada en la poesía urdu. Un ejemplo es el poema "Departmental Store Mein" (En una tienda departamental), que se denomina así a pesar de que el título podría haber sido sustituido por su equivalente en urdu. También usó palabras como "rosa natural", "loción de manos", "sombra", "aroma" y "paquete", e hizo referencias a marcas de cosméticos como Pearl, Revlon, Elizabeth Arden y Tulip en el poema. Otros ejemplos son sus poemas "Ecstasy", "Nun", "Duty", "Flower show", y "Picnic."


title: Parveen Shakir

text: El verso libre de Shakir también contiene algunas obras y poemas acreditados que son traducciones de, o inspirados por, otros autores. Algunos ejemplos son "Wasteland", un poema inspirado en el poema del mismo nombre de Elliot ""Benasab Wirsay Ka Bojh"" (La carga de la herencia ilegítima), una traducción de "Leda y el cisne" de Yeats, y ""Banafshay Ka Phool"" (A Violet), inspirada en "A Violet under a hidden rock" de Wordsworth.


title: Parveen Shakir

text: Los poemas de Parveen Shakir son conocidos por su exploración en profundidad de temas sensibles de los que rara vez se habla, especialmente entre las mujeres. Sus poemas pretendían abarcar todas las partes del ser mujer, desde la inocencia hasta el comienzo de la conciencia de la propia sexualidad, y también las luchas más adultas. Estos incluyen las dificultades del amor, las restricciones y presiones sociales que enfrentan las mujeres únicamente, y la necesidad de que las mujeres estén más representadas en todos los ámbitos de la sociedad. Un aspecto de la escritura por el que Shakir es particularmente conocida es su introducción de pronombres femeninos, tanto en primera como en tercera persona, como una forma de normalizar la feminidad en la poesía, específicamente dentro del ámbito de la poesía urdu, un campo tradicionalmente masculino.


title: Parveen Shakir

text: A través de sus ghazals en particular, continuó encarnando una voz femenina a través de elecciones gramaticales, dando una voz a las mujeres y a la experiencia femenina. La vida personal de Shakir fue extremadamente influyente en la elección del estilo y el tema que eligió seguir. Un ejemplo de esto sería el tumultuoso divorcio entre ella y su esposo, que resultó en la pérdida de la custodia de su hijo debido a la ley paquistaní. Este evento fue una de las razones por las que su escritura se centró en gran medida en los problemas de las mujeres en lo que respecta a su lugar en la sociedad. Muchos de sus poemas lamentan la discriminación que enfrentan las mujeres, especialmente la experiencia de divorciadas que viven en un país más conservador.


title: Parveen Shakir

text: La poesía de Parveen Shakir fue bien recibida y, después de su prematura muerte, ahora se la considera una de las mejores y "más destacadas" poetas modernas que ha producido el idioma urdu. Aclamada como una "gran poetisa", su poesía ha sido comparada con la del poeta iraní Forough Farrokhzad, y es considerada una de las escritoras "consideradas pioneras en desafiar la tradición al expresar la "experiencia femenina "en la poesía urdu".


title: Parveen Shakir

text: Sus poemas eran únicos en el sentido de que exponían e incluso fomentaban la libertad de expresión entre las mujeres. Ella no rehuyó los temas tabú; en cambio, los reclamó y los utilizó para crear poemas provocativos que desafían la dependencia de las mujeres de los hombres. Influenciados por su experiencia con la tradición paquistaní, los analistas literarios sugieren que trató de usar sus poemas para ofrecer un refugio a las mujeres que luchan contra la misoginia, específicamente en la cultura del sur de Asia.


title: Parveen Shakir

text: Su primera y más conocida obra, "Khushbu", fue específicamente monumental en este sentido. En los escritos de Shakir, tocó el tema de la separación. El libro de Shakir exploró el tema en el sentido de no solo estar emocionalmente sola, sino también en lo que respecta a perder injustamente el respeto social como mujer en ausencia de un hombre. Sus poemas aluden no solo a lo que un hombre le brinda emocional y físicamente, sino también financieramente y en términos de expectativas sociales.


title: Parveen Shakir

text: El trabajo de Shakir ha sido reconocido por varios otros poetas y los medios de comunicación en general. Una fuente afirma: "Parveen ... parece haber capturado lo mejor del verso urdu. . . Debido a [su] estilo y variedad de expresiones, uno se sentirá intrigado y ... entretenido por alguna poesía conmovedora ". Otro elogia "su fluidez rítmica y su redacción pulida".


title: Parveen Shakir

text: La destacada figura literaria de Pakistán, Iftikhar Arif, ha elogiado a Parveen Shakir por impresionar "a los jóvenes a través de su variedad temática y poesía realista", por agregar "una nueva dimensión al tema tradicional del amor al dar expresión a sus emociones con un estilo simple y diáfano", y usar una "variedad de palabras para transmitir diferentes pensamientos con diferentes intensidades".


title: Parveen Shakir

text: "The Delhi Recorder" ha declarado que Shakir "ha dado el toque femenino más hermoso a la poesía urdu".


title: Parveen Shakir

text: El trabajo de Shakir en la escritura, la enseñanza y el servicio gubernamental inspiró a muchas mujeres a seguir su ejemplo. Después de conocer la carrera pionera de Shakir, muchas mujeres decidieron unirse a sectores laborales que antes rara vez tenían mujeres, como el periodismo y el servicio público.


title: Parveen Shakir

text: La primera selección sustancial de la obra de Shakir traducida al inglés fue realizada por el poeta Rehan Qayoom en 2011. En 2019, una colección de 100 poemas seleccionados de Shakir fueron traducidos al inglés por Naima Rashid y publicados por Oxford University Press bajo el título "Defiance of the Rose".


title: Parveen Shakir

text: Debido al gran impacto de Parveen Shakir en el mundo de la poesía, Parveen Shakir Trust se estableció en 1994. Este festival ahora también incorpora el Festival de Literatura Urdu Parveen Shakir en Islamabad todos los años. Durante el festival, se exhiben obras de varios poetas, incluida Parveen Shakir, en un intento de crear conciencia e interés en las formas tradicionales de escritura y poesía de Pakistán. El festival se dirige especialmente a los jóvenes con el fin de incrementar la cantidad de jóvenes dedicados a este tipo de estudios, aunque da la bienvenida a los asistentes de todas las edades. Según los organizadores del festival, el evento sirve como una forma de honrar a los escritores pasados, continuar la influencia de sus escritos y promover la creatividad entre el público en general.


title: Parveen Shakir

text: El primer libro de Shakir, "Khushboo", recibió el Premio Literario Adamjee en 1976. Más tarde, recibió el Pride of Performance, uno de los más altos honores de Pakistán en 1990.


title: Parveen Shakir

text: Tras su muerte, el Festival Parveen Shakir Trust fue establecido por su amigo cercano, Parveen Qadir Agha. Parveen Shakir Trust organiza una función anual y entrega el premio "Aks-e-Khushbu".


title: Parveen Shakir

text: En 2013, la Oficina de Correos de Pakistán emitió un sello postal conmemorativo, con la denominación de 10 rupias para honrarla en el 19º aniversario de la muerte de Parveen Shakir.


title: Parveen Shakir

text: El 24 de noviembre de 2019, Google celebró su 67 cumpleaños con un Doodle de Google.


title: Parveen Shakir

text: Parveen nació el 24 de noviembre de 1952 en Karachi, Sindh, Pakistán.


title: Parveen Shakir

text: Parveen tenía un alto nivel educativo. Recibió dos títulos universitarios, uno en literatura inglesa y otro en lingüística, y obtuvo una maestría en las mismas materias de la Universidad de Karachi. También obtuvo un doctorado y otra maestría en administración bancaria.


title: Parveen Shakir

text: En 1982, Shakir aprobó el Examen de Servicios Superiores Centrales (CSS). En 1991, obtuvo una maestría en Administración Pública de la Universidad de Harvard.


title: Parveen Shakir

text: Parveen Shakir se casó con un médico paquistaní, Syed Naseer Ali, con quien tuvo un hijo, Syed Murad Ali, pero el matrimonio no duró mucho y terminó en divorcio.


title: Parveen Shakir

text: El 26 de diciembre de 1994, el automóvil de Parveen chocó con un autobús mientras se dirigía al trabajo en Islamabad. Murió como consecuencia del accidente, una gran pérdida para el mundo de la poesía urdu.


title: Parveen Shakir

text: La carretera en la que tuvo lugar el accidente lleva su nombre como Parveen Shakir Road.


title: Parveen Shakir

text: A continuación se muestra una lista de los libros publicados de Shakir. La traducción al inglés del título de cada libro sigue en cursiva.


title: Parveen Shakir

text: Volúmenes de poesíaProsa


title: Ángel músico

text: Ángel músico es un cuadro del pintor italiano Rosso Fiorentino, fechado en 1521 y pintado al óleo sobre tabla. Su nombre oficial en la Galería Uffizi, donde se conserva, es "Ángel músico" (en italiano "Angelo musicante") pero la obra también es conocida con otras variantes tales como Querubín tocando un laúd o Angelito musical o Putto tocando. Se trata de un fragmento superviviente de una tabla de altar perdida, mucho más grande. En su estado actual mide 39'5 x 47 cm.


title: Ángel músico

text: El cuadro entró en la Tribuna de los Uffizi el 29 de junio de 1605, correctamente atribuido a Rosso Fiorentino. No obstante, posteriormente figuró en los inventarios de 1635-1638, 1704 y 1753 como obra de Domenico Beccafumi, y en el de 1784 como de Francesco Vanni, y no fue hasta 1825 en que se restituyó la atribución a Rosso Fiorentino.


title: Ángel músico

text: La obra está, en teoría, firmada y fechada ("R(u)beus florentini fe (cit?) MDXXI" ), si bien la inscripción fue cubierta por una capa de pintura negra posterior y no se descubrió hasta que se practicó a la obra una reflectografía durante un proceso de restauración. No se sabe si esta inscripción es de la mano del propio Rosso o si alguien la realizó cuando el retablo fue desmembrado, para transmitir la memoria de su autor.


title: Ángel músico

text: Las pruebas reflectográficas han revelado también que bajo el fondo oscuro está representada parte de una estructura arquitectónica, a cuyos pies estaba el angelito músico, como en ciertas composiciones de Fray Bartolomeo o Rafael.


title: Ángel músico

text: El aspecto de la composición original puede conocerse gracias a la "Sacra Conversazione" o "La Virgen entronizada entre san Bernardino de Siena y santa Ágata" pintada hacia 1600 por Francesco Vanni y conservada en la iglesia de Santa Ágata en Asciano.


title: Ángel músico

text: El niño alado aparece acostado sobre el instrumento, un laúd, casi más grande que él, mientras lo toca con amoroso compromiso y total absorción. Toques de rojo en las alas, mejillas y punta de la nariz animan la orquestación cromática, en la que se alternan tonos fríos en la tez y plumas de las alas, y tonos cálidos en la madera del instrumento. La naturaleza poco convencional y caprichosa del artista se puede ver en los indomables rizos del cabello. Destaca el dominio de los efectos de iluminación, por ejemplo en el perfil apenas iluminado por una larga pincelada de blanco en el ala izquierda, la de la sombra.


title: Sammie Six

text: Sammie Six (Denver, Colorado; 10 de septiembre de 1988) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Sammie Six

text: Natural del estado de Colorado, donde nació en septiembre de 1988, nació con el nombre de Chloh Regrets. Trabajó como cosmetóloga durante bastantes años antes de entrar en la industria del cine para adultos. Debutó como actriz en marzo de 2015, con 27 años de edad. Fue descubierta por la actriz, directora y productora Joanna Angel, quien la contactó tras un intercambio de mensajes para grabar sus dos primeras escenas con su estudio Burning Angel.


title: Sammie Six

text: Como actriz, ha trabajado con estudios como Evil Angel, Elegant Angel, Burning Angel, Devil's Film, Wicked Pictures, Filly Films, Desire Films, Adult Source Media, Kink.com, Naughty America, Cherry Pimps o Brazzers, entre otros.


title: Sammie Six

text: En 2016 ganó su primer trofeo, en los Inked Awards, a la Mejor escena chica/chica, que supuso además su primera escena de sexo lésbico, junto a Kleio Valentien por "Ronda ArouseMe", rodada por Joanna Angel para Burning Angel.


title: Sammie Six

text: Residente en California, es una apasionada del monopatín, del surf, el senderimos, las artes plásticas y el skateboarding. Se retiró temporalmente en 2016, regresando a escena en 2017. Divorciada, es madre de un hijo.


title: Sammie Six

text: En 2021 recibió su primera nominación en los Premios AVN a la por "Alexis Texas Lesbian House Party!", junto a Alexis Texas, Kleio Valentien, Zoey Monroe, Jayden Cole, Ana Foxxx, Dava Foxx y Jenna Foxx.


title: Sammie Six

text: Hasta la actualidad ha rodado más de 30 películas como actriz.


title: Sammie Six

text: Algunos trabajos suyos son "Alexis Texas Roadtrip", "Axel Braun's Inked 4", "Blowjob Bangers", "Dirty Secrets P.O.V.", "Gape", "It's My First Time 3", "Lez Be Real", "Ready For Anal 4" o "Squirt Gangbang 6".


title: Monstruo (álbum de Cami)

text: Monstruo es el segundo álbum de estudio y de la cantante chilena Cami. Fue lanzado, en su primera parte, el 15 de noviembre de 2019, y su segunda parte, el 6 de marzo de 2020 por Universal Music Chile.


title: Monstruo (álbum de Cami)

text: La primera de sus canciones, "La entrevista" fue dada a conocer por primera vez en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. El lanzamiento del disco fue aplazado por el estallido social del año 2019 en Chile, ya que Cami se unió a las manifestaciones sociales.


title: Monstruo (álbum de Cami)

text: Actualmente, se encuentra nominado a los Premios Grammy 2021, en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock o de Música Alternativa, y obtuvo el galardón a Disco del Año en la primera edición de los Premios Musa. Además, fue seleccionado por Billboard como uno de los 25 mejores discos latinos del 2020.


title: Monstruo (álbum de Cami)

text: Si bien Cami lanzaría el disco con fecha 31 de octubre de 2019, las manifestaciones sociales en Chile a contar del 18 de octubre provocaron que se aplazara, pues se unió a la situación que vivía su país en aquel entonces. Sin embargo, el disco fue lanzado en dos partes, que incluirían una parte de "cielo" y otra de "infierno".


title: Monstruo (álbum de Cami)

text: "La entrevista" fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 1 de marzo de 2019, la misma noche de su presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Monstruo (álbum de Cami)

text: "Aquí estoy" fue lanzada como el segundo sencillo del álbum el 21 de junio de 2019. Esta canción recibió el premio a Canción del Año en los Premios Pulsar y fue parte de la publicidad de Banco de Chile. Fue una de las canciones que Cami cantó junto a Alba Reche en uno de sus conciertos. Cami agregó a "Aquí estoy" una segunda parte, llamada "La tiradera", que solo se ha dado a conocer en sus conciertos en vivo.


title: Monstruo (álbum de Cami)

text: "La despedida" fue lanzada como el tercer sencillo del álbum el 13 de septiembre de 2019. Esta canción fue dedicada por Cami, en 2020, a la familia de Antonia Barra, víctima de delitos sexuales, para lo cual le dedicó unas palabras en el Cosquín Rock. A su vez, fue la canción que escogió cantar en los Premios Grammy Latinos en 2019.


title: Monstruo (álbum de Cami)

text: "Vuelvo" fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum el 15 de noviembre de 2019. Esta canción fue interpretada por Cami en distintos conciertos online realizados en medio de la pandemia por el Coronavirus.


title: Monstruo (álbum de Cami)

text: "Funeral" fue lanzada el 18 de enero de 2020 y fue la primera canción de la segunda parte de Monstruo. Es la única colaboración del disco, junto al cantante argentino Wos, y fue nominada a Canción del año en la primera edición de los Premios Musa.


title: El jinete

text: "El Jinete" es una canción ranchera compuesta por José Alfredo Jiménez e interpretada originalmente por el cantante Miguel Aceves Mejía. "El Jinete" es una pieza representativa del género musical de Mariachi y cuenta la historia de un hombre montado a caballo e identificado como "el jinete" que sufre una enorme tristeza debido al fallecimiento de su "amada".


title: Li Yang (director de cine)

text: Li Yang (chino simplificado: 李杨; chino tradicional: 李楊; pinyin: "Lǐ Yáng"; nacido en 1959 en Xi'an) es un cineasta chino, reconocido por dirigir películas con un fuerte mensaje social. Aunque a menudo se le incluye en el movimiento conocido como la Sexta Generación de cineastas chinos, por su edad se encuentra más cerca de la Quinta Generación. El cineasta ha manifestado en entrevistas que no pertenece a ningún movimiento, alegando que se trata de simples etiquetas.


title: Li Yang (director de cine)

text: Nacido en la ciudad-prefectura de Xi'an en 1959, Li estudió en el Instituto de Radiodifusión de Pekín entre 1985 y 1987, tras lo cual se trasladó a Alemania. Allí realizó varios documentales y pasó algún tiempo actuando en la televisión del país teutón antes de inscribirse y graduarse en la Academy of Media Arts de Colonia en 1995.


title: Li Yang (director de cine)

text: Tras su regreso a China, Li hizo su primera película no documental, la elogiada "Blind Shaft" (2003). La sombría historia del filme sobre dos brutales estafadores que ejercen su oficio en las peligrosas minas de carbón de China resultó ser un gran éxito en el circuito internacional de festivales. Los críticos señalaron en particular cómo los antecedentes de Li en los documentales se reflejaron en el Cine de realidad y en el Neorrealismo italiano, en particular el uso de cámaras de mano y una banda sonora ambiental. En China, sin embargo, la mirada crítica de la película hacia la notoriamente peligrosa industria minera resultó controvertida y "Blind Shaft" fue prohibida por la Oficina de Cine de Pekín. Ni la razón precisa ni la duración de la prohibición se dio a conocer a Li en ese momento.


title: Li Yang (director de cine)

text: Después de la prohibición del filme, Li Yang dividió su tiempo entre Hong Kong y Alemania, afirmando que no creía tener futuro alguno en China, pues sentía que en su país su arte no era valorado. Sin embargo, más adelante se le permitió comenzar a trabajar en una nueva producción fílmica. Titulada "Blind Mountain" (2007), la película fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2007 en la sección Un Certain Regard, convirtiéndose en una de las tres producciones asiáticas en competir por un premio en el prestigioso evento. Al igual que la película anterior de Li, "Blind Mountain" vuelve la mirada crítica hacia otro de los continuos problemas sociales de China, la venta ilegal de mujeres con fines matrimoniales. "Blind Mountain" comparte el mismo estilo realista de "Blind Shaft", algo evidente en el reparto de esta última, compuesto en su mayoría por actores no profesionales, y su uso de música diegética.


title: Li Yang (director de cine)

text: Para su tercer largometraje, "Blind Way" de 2018, el cineasta siguió explorando la problemática social de su país natal. Al respecto, el portal especializado "VCinema" afirma: ""Blind Way" se centra en un tema complejo en China: cómo el uso de niños para mendigar ilegalmente disfraza una cadena oculta de beneficios. Estos grupos ignorados, marginados y desfavorecidos exponen la crisis moral oculta de la China actual".


title: Diana Policarpo

text: Diana Policarpo (Lisboa, 1986) es una compositora y artista multimedia portuguesa. En 2019, ganó el Premio de Nuevos Artistas Energías de Portugal que reconoce a los artistas emergentes en Portugal.


title: Diana Policarpo

text: Creció en una familia de padres músicos. Estudió música en el Conservatorio Nacional durante su infancia. Posteriormente, continuó con sus estudios en artes plásticas y escultura en la Escuela de Artes y Diseño de Caldas da Rainha.


title: Diana Policarpo

text: Entre 2010 y 2013, asistió al Goldsmiths College de Londres, donde obtuvo un máster en Bellas artes. Policarpo permaneció en la capital británica durante diez años, y regresó a Portugal en 2019.


title: Diana Policarpo

text: Su arte incorpora elementos de disciplinas como la música, el sonido, la escultura y la arquitectura. En su obra, Policarpo ha explorado la voz, la percusión y el ritmo, elementos fundamentales en su práctica artística, creando personajes para grabaciones y actuaciones y ha planteado interrogantes relacionados con la individualidad, el misticismo y la música, en relación con nuestras necesidades básicas (materiales o ideológicas).


title: Diana Policarpo

text: Policarpo ha reconocido el carácter político de su obra, y sus performances e instalaciones investigan las relaciones de poder, la cultura popular y las políticas de género, examinando las cuestiones de vulnerabilidad y empoderamiento en actos de autoexposición en un contexto capitalista y abordando la estructuración rítmica del sonido como material táctil dentro de la construcción social de ideología esotérica.


title: Diana Policarpo

text: En "Death Grip", una instalación multimedia creada en el marco de la exposición EDP Novos Artistas 2019, que se mostró en el Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Policarpo se inspiró en la relación entre lo natural y lo artificial. La obra fue concebida durante una residencia artística en la India y estaba inspirada en la exploración del hongo parásito Ophiocordyceps sinensis.


title: Diana Policarpo

text: Su exposición "Nets of Hyphae" (comisariada por Stefanie Hessler, directora de Kunsthall Trondheim), con componentes tanto sensoriales como de investigación, continuaba la investigación de Policarpo sobre el parásito Ophiocordyceps sinensis, que se encuentra en áreas de gran altitud en India y Nepal, y en las consecuencias globales y locales de la demanda y extracción de este hongo.


title: Diana Policarpo

text: Actualmente reside y trabaja entre Londres, Reino Unido y Lisboa, Portugal.


title: Diana Policarpo

text: En 2015, consiguió una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian, obteniéndola de nuevo dos años después. En 2019 le fue concedida la Beca Shelah Cluett Trust y ganó el Premio Nuevos Artistas, otorgado por la Fundación EdP y el Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia de Lisboa. En 2021, fue reconocida durante la 21ª edición del Premio Illy Present Future, concedido al proyecto con más potencial en la categoría dedicada a los talentos emergentes.


title: Eowudong

text: Uhwudong, 어우동, 於 宇 同, o Eowudong, (Corea, 1440 ?-18 de octubre de 1480) fue una bailarina, escritora, artista y poeta coreana de una familia noble (Park) de la dinastía Joseon del siglo XV. La mayor parte de su trabajo no se ha conservado.


title: Eowudong

text: Uhwudong era de una familia noble de la dinastía Joseon. Se casó con Yidong, el príncipe Taegang (태강수 이동, 泰 江 守 李 仝), el bisnieto de Joseon Taejong. Se vio obligada a divorciarse de él por cargos de adulterio y, posteriormente, se convirtió en una activa poeta, escritora, artista y bailarina.


title: Eowudong

text: Se destacó por su excepcional belleza, baile, talento para el canto, poesía, ingenio y extraordinario intelecto. Su vida personal se ha convertido casi en un mito, habiendo inspirado novelas, películas, series de televisión, óperas y numerosos poetas. Después de la destrucción de la dinastía Joseon en 1910, debido a su reconocida naturaleza asertiva e independiente, se ha convertido en un ícono cultural popular moderno de Corea.


title: Eowudong

text: Aunque sólo existen hoy en día un puñado de sijo (verso formateado utilizado en Corea, como en el soneto inglés) y piezas de geomungo, no obstante, muestran gran habilidad artesanal de las palabras y los arreglos musicales. Estos versos insinúan la tragedia de sus amores perdidos. Algunas también son muestran la influencia de numerosos poemas chinos y de la literatura china clásica más famosos y conocidos.


title: Eowudong

text: 玉 淚 丁東 夜 氣 淸 / Las perlas fluyen e iluminan la noche


title: Eowudong

text: 玉 淚 丁東 夜 氣 淸 / Las cuentas fluyen como lágrimas, iluminan la noche


title: Eowudong

text: 白雲 高 捲 月 分明 / Las nubes blancas fluyen alto, la luz de la luna es más brillante.


title: Eowudong

text: 間 房 叔 謐 餘香 在 / Tu aroma permanece en una habitación pequeña.


title: Eowudong

text: 可 寫 如今 夢裏 情 / Podré imaginar un afecto de ensueño.


title: Eowudong

text: 白馬 臺 空 經 幾歲 / ¿Cuánto tiempo ha estado vacío el Baekma-dae?


title: Eowudong

text: 白馬 臺 空 經 幾歲 / ¿Cuántos años han pasado la casa vacía?


title: Eowudong

text: 落花 巖 立 過多 時 / 'La piedra con flores revoloteando (Nakwha-am ) 'pasó muchos años de pie.


title: Eowudong

text: 靑 山 若不 曾 緘 黙 / Si la 'montaña azul (Cheong-san)' no estaba en silencio,


title: Eowudong

text: 千古 興亡 問 可知 / Hubiera podido enterarme del ascenso y descenso de mucho tiempo.


title: Publio Afranio Flaviano

text: Publio Afranio Flaviano (en latín: Publius Afranius Flavianus) fue un senador romano que vivió a finales del siglo I y principios del siglo II y desarrolló su "cursus honorum" bajo los reinados de Domiciano, Nerva, Trajano y Adriano.


title: Publio Afranio Flaviano

text: Flaviano fue gobernador de la provincia imperial de Panonia Inferior del 111 al 115; es posible que fuera el sucesor directo de Tito Julio Máximo Manliano Broco Serviliano, que se cree que fue gobernador desde el año 107 hasta el 111. Dado que gobernó una provincia imperial, uno puede esperar razonablemente que Flaviano también fuera "legatus" o comandante de una legión, ya que ambos cargos solían ser necesarios para que los senadores al servicio del emperador llegaran al consulado, aunque hay excepciones a esta práctica. Sin embargo, faltan pruebas de si había comandado una o no.


title: Publio Afranio Flaviano

text: Fue cónsul sufecto en el año 117 junto a Lucio Calpurnio Reginiano.


title: Publio Afranio Flaviano

text: Una inscripción erigida en Éfeso por el Asiarca contemporáneo, atestigua que Flaviano fue gobernador proconsular de Asia, el pináculo de una exitosa carrera senatorial, durante el período 130/131. No hay ningún registro de él después de su gobernación.


title: Jia (vasija)

text: Una jia es un tipo de vasija ritual que se encuentra tanto en cerámica como en bronce; se usaba para realizar libaciones de vino para el culto a los ancestros. Estaba hecho con cuatro patas o en forma de trípode e incluía dos protuberancias en forma de pilares en el borde que posiblemente se usaban para suspender el recipiente sobre el calor. La evidencia más temprana del tipo de vasija "jia" aparece durante el Neolítico (c. 5000-2000 a. C.). Fue una forma prominente durante las dinastías Shang y Zhou Occidental temprano, pero había desaparecido en el Zhou Occidental medio.


title: Jia (vasija)

text: Los vasos tenían una función ceremonial. Estaban decorados con diferentes diseños geométricos y motivos zoomorfos, posiblemente simbolizando diferentes creencias religiosas. Existen varias teorías sobre el origen y significado de la iconografía simbólica. Los primeros eruditos chinos ampliaron sus creencias tradicionales considerando los significados simbólicos de los diseños y motivos. Creían que tenían una función religiosa, cósmica o mítica. El historiador occidental Max Loehr ha argumentado que los diseños y motivos son ornamentales y no tienen un significado simbólico inherente. No existen textos o fuentes contemporáneos con la creación de los bronces Shang que ofrezcan descripciones o explicaciones de los significados simbólicos de las vasijas "Jia".


title: Jia (vasija)

text: El tipo de bronce "jia" funcionaba como recipiente de vino. Las vasijas de bronce se usaban en las fiestas como vasos para beber; se exhibieron en salones y templos ancestrales, y se enterraron de manera más prominente en tumbas para su uso en la otra vida. Estos recipientes de bronce no eran de uso diario, ya que los antiguos solían usar laqueados o loza para comer y beber. Los Shang practicaban una forma de culto a los antepasados, que incorporaba sacrificios rituales. Habrían hecho sus ofrendas basadas en un calendario de sacrificios rituales. Los sacrificios incluirían la presentación de comida y bebida, según el tipo de vasija. Las vasijas de bronce se utilizaron para preparar y presentar estas ofrendas.


title: Jia (vasija)

text: Cuando se trata de la decoración del recipiente "jia", los diseños simples son los más comunes. La falta de un diseño complejo se debe a que la vasija "jia" es una de las formas de vasija más antiguas. Con el paso del tiempo, la decoración de los recipientes se volvió más elaborada. Mientras que una simple banda de decoración prevalecía en los primeros años de la dinastía Shang, hacia los periodos medio y tardío, era más común más de una banda de decoración. Cuando comenzó el período Zhou, no era improbable ver una "jia" cubierta de ornamentación. La forma del recipiente cambió para adaptarse al cambio de decoración y viceversa. Cuando se ven diseños más elaborados, normalmente es el motivo taotie o diseño de máscara. El motivo taotie muestra dos figuras con forma de dragón de perfil, que juntas forman la máscara taotie. Los círculos en espiral también eran una decoración común en la vasija "jia". La decoración del "jia" puede clasificarse según los cinco estilos de bronces Anyang de Max Loehr. El estilo I se clasifica por diseños en relieve de hilo fino, se describen como ligeros y aireados y consisten en formas simples. El estilo II usa un relieve de cinta más grueso. Tiene adornos incisos y formas duras y pesadas. El estilo III tiene un diseño más curvilíneo donde solo los ojos de las figuras sobresalen y aparecen patrones uniformes. En el estilo IV, la decoración se separa del fondo, que normalmente está hecho del patrón de truenos. Los motivos y el patrón están alineados con la superficie del recipiente. Las vasijas de estilo V tienen decoración en muy alto relieve.


title: Jia (vasija)

text: La forma de la "jia" cambió ligeramente a través de diferentes períodos culturales. La forma más común constaba de dos partes, una falda y una sección superior que se ensancha en la parte superior. Esta forma se desarrolló sobre la base de versiones anteriores de la "jia" que tenía patas cónicas huecas que se abrían a la sección inferior del cuenco del recipiente. Estas patas huecas fueron reemplazadas por pequeñas hendiduras a principios del período Anyang, esto permitió sujetar el núcleo contra las partes externas del molde. Otra variación de la forma de la "jia" es un fondo redondeado y un cuerpo casi esférico. También se ha encontrado una "jia" con un fondo plano y sin falda, que data de una época anterior a Anyang. Después de la fase Erligang, la falda se hizo menos obvia y la silueta parecía casi vertical.


title: Jia (vasija)

text: Las inscripciones en los vasos "jia" se encuentran típicamente en las asas o pilares. Se encuentran inscripciones más grandes en el vientre del recipiente. Solo se ha descubierto un pequeño porcentaje de los tipos de vasos "Jia" con inscripciones. El recipiente conocido como "Yayi Jia", del Museo de Arte Asiático de San Francisco, contiene una inscripción en la parte inferior del recipiente. La inscripción de "Yayi Jia" representa la caracterización simbólica de un hombre, y encima de su cabeza hay un símbolo en forma de cruz. Este recipiente recibe su nombre de la lectura moderna de la naturaleza simbólica de la inscripción. La inscripción, "Yayi", aparece con frecuencia en los bronces de finales de Shang; es posible que la inscripción de "Yayi" en estos bronces haga referencia a un clan en particular. La vasija "jia" del Museo de Arte de San Luis proporciona más información textual sobre la función de estas vasijas. Hay dos personajes ubicados bajo el asa del barco. Max Loehr afirma que los dos personajes son "qiu Yi", "licor fermentado, Yi". Loehr afirma además que cuando se leen juntos, parece significar "para libaciones para (el padre o antepasado) Yi".


title: Jia (vasija)

text: Los orígenes de la Edad de Bronce de China aún no están claros. La escritura histórica china sugiere que Xia es la primera dinastía en lugar de Shang, lo que no está probado de manera concluyente arqueológicamente. El sitio de Erlitou muestra la cultura Shang en su etapa primitiva, que permanece aparentemente con características neolíticas.


title: Jia (vasija)

text: En 1986, se encuentran cuatro vasijas "jia" de bronce de Erlitou en Yanshi, provincia de Henan. Este sitio tiene una fecha aproximada de alrededor de 1860-1545 a. C. basado en carbono 14 calibrado. Se funden mediante el método de moldeo por pieza. Uno de ellos tiene adornos caracterizados por tres bandas de pequeños círculos continuos alrededor de la cintura. Este motivo aparece en otras vasijas de Yanshi.


title: Jia (vasija)

text: La ciudad Zhengzhou Shang fue descubierta a unos 100 km al este de Erlitou. Los objetos desenterrados del sitio de Panlongcheng representan la fase de Zhengzhou. Se ven similitudes estilísticas en los dos sitios, aunque Panlongcheng no es una ciudad muy importante en ese entonces. Las vasijas de bronce compartían estilos uniformes en todas las regiones, mientras que más tarde, durante la fase Anyang, las áreas periféricas divergían de la tradición artística del centro del norte de China.


title: Jia (vasija)

text: Max Loehr sugiere que las vasijas de bronce durante la fase de Zhengzhou constan de tres estilos en su decoración: el estilo I se caracteriza por un relieve de hilo que está grabado en el modelo, no en el molde; en el estilo II, el relieve del hilo se sustituye por el relieve de la cinta tallada en el molde, no en el modelo; el estilo III combina los estilos I y II con patrones de truenos, de púas y más bandas de diseños que están tallados en el modelo, no en el molde. Los vasos "Jia" encajan bien en tal categorización. Las decoraciones se desarrollan desde el relieve del hilo hasta el relieve de la cinta con una o más máscara taotie vívida según la cantidad de secciones que tengan.


title: Jia (vasija)

text: La cultura Shang se expandió temprana y enormemente. También lo hizo la tecnología de fundición de bronce, que sentó las bases para las culturas provinciales que usaban bronce y que aparentemente se distinguía del estilo metropolitano. La excavación sistemática de los sitios Shang fuera de la civilización centrada alrededor de la corte acaba de comenzar. La evidencia arqueológica más encontrada contiene bronces y jades. Algunas son importaciones de talleres en áreas metropolitanas o copias fieles de piezas metropolitanas. Otros muestran gustos radicalmente diferentes. Las áreas que tenían fuertes vínculos con la corte se habrían mantenido en mejor contacto con el estilo de la moda metropolitana.


title: Jia (vasija)

text: Aparentemente, existe un evidente aumento de la actividad en el sitio de Anyang durante el largo reinado de Wu Ding, cuarto de los reyes de Anyang. Un número obsesivo de inscripciones de oráculo de la corte de Wu Ding registra muchas observancias de sacrificios, durante las cuales las vasijas de bronce son seguramente esenciales.


title: Jia (vasija)

text: Un nombre que aparece con especial frecuencia es el de Fu Hao. Ella es una consorte real y una dama general. El estilo IV y el estilo V de la fase Anyang se ven en los dos pares de vasijas "jia" en la tumba de Fu Hao . En el estilo IV, las imágenes aparecen con verdadera viveza. En el estilo V, las imágenes se elevan en alto relieve a partir de los patrones de truenos más planos del fondo. Además, estas vasijas "jia" tienen secciones cuadradas, una de las características distintivas del período Anyang. Esta moda se desvaneció inmediatamente en Zhou. Además, las formas cuadradas de estas vasijas "jia" muestran un nuevo favor estético.


title: Jia (vasija)

text: Durante el período medio o tardío de Zhou occidental, comenzaron a surgir cambios en los tipos de recipientes rituales. La producción de tipos de vasijas de vino de la dinastía Shang, (tipos de vasijas "Jue" 爵, "Gu" 觚, "Jia" 斝, "Fangyi" y "Guang"), comenzó a declinar y eventualmente desaparecería. El "Hu" 壺 se creó en este momento y se convertiría en el único tipo de recipiente utilizado para los rituales del vino. El cambio en los tipos de vasijas de los de alta calidad y variedad a la masa y uniformidad, sugiere un movimiento de la función ritual de las vasijas a un símbolo del estatus de propietarios.


title: Regimantas Miniotas

text: Regimantas Miniotas (Kedainiai, ) es un baloncestista lituano que pertenece a la plantilla del BC Žalgiris de la LKL lituana. Con 2,08 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Regimantas Miniotas

text: Miniotas se formó en la cantera del Žalgiris Kaunas de su país, con el que jugaría durante dos temporadas en su filial, el Žalgiris-2 Kaunas. Disputaría dos temporadas (2016-2017 y 2017-2018), en las filas del Vytautas Prienai con el que disputaría la LKL. En la temporada 2018-19 juega en las filas del Nevėžis Kėdainiai, de su ciudad natal. En verano de 2019, regresa al Vytautas Prienai para firmar un contrato por varias temporadas. El jugador inicia la temporada 2020-21 en las filas del Vytautas Prienu, conjunto con el que promedia 18,5 puntos, 10,5 rebotes y 2,8 asistencias por partido en la LKL lituana.


title: Regimantas Miniotas

text: El 29 de noviembre de 2020 firmó con el Bilbao Basket de la Liga ACB.


title: Regimantas Miniotas

text: El 18 de noviembre de 2021, tras rescindir su contrato con Bilbao Basket, firma por el BC Žalgiris de la LKL lituana.


title: Regimantas Miniotas

text: Es internacional absoluto por Selección de baloncesto de Lituania y también en sus categorías inferiores. En 2020 el jugador disputaría los encuentros con la selección absoluta de los clasificatorios para el Eurobasket 2021. En el primer encuentro de estas ventanas FIBA ante Dinamarca sumó 8 puntos y 5 rebotes para su selección en 15 minutos de juego.


title: Muerte y funeral de Diego Maradona

text: La muerte de Diego Maradona, exfutbolista y entrenador argentino, se produjo el 25 de noviembre de 2020 en su residencia privada en Dique Luján, provincia de Buenos Aires, siendo el motivo de su deceso, según el informe preliminar de la autopsia, una insuficiencia cardíaca crónica reagudizada, con miocardiopatía dilatada, que desembocó en un edema pulmonar, lo que le produjo una muerte súbita mientras dormía. Su funeral se llevó a cabo en la Casa Rosada, sede del gobierno argentino, recibiendo los honores de funeral de Estado y siendo enterrado el 26 de noviembre en un cementerio privado de Bella Vista, en donde están enterrados también sus padres.


title: Muerte y funeral de Diego Maradona

text: El presidente Alberto Fernández declaró tres días de duelo nacional, y el funeral se desarrolló el día siguiente, pero fue interrumpido, lo que derivó en disturbios entre la Policía de la Ciudad de Buenos Aires y fanáticos en la Casa de Gobierno y sus alrededores. El funeral, aunque corto, fue comparado a los masivos funerales de Carlos Gardel, Eva Perón y Néstor Kirchner. Se rindieron honores tanto nacionales como internacionales de forma paralela al funeral, como en Nápoles (Italia), Mánchester (Reino Unido), Ciudad de México, etc. En los partidos de fútbol de todo el mundo, como la Champions League y la Copa Libertadores (entre otros) se realizó un minuto de silencio, y hasta en sitios recónditos como Timor Oriental se dieron homenajes a su figura.


title: Muerte y funeral de Diego Maradona

text: Mandatarios y exmandatarios también realizaron condolencias, como el presidente de Francia Emmanuel Macron, el presidente de México Andrés Manuel López Obrador, el presidente de Irlanda Michael D. Higgins, el expresidente de Brasil Luiz Inácio Lula da Silva, el expresidente de Bolivia Evo Morales, el presidente de Liberia y exfutbolista George Weah, y los futbolistas Lionel Messi y Cristiano Ronaldo. El papa Francisco le envió un rosario a su familia.


title: Muerte y funeral de Diego Maradona

text: El 2 de noviembre de 2020, Maradona fue internado en un hospital de La Plata, supuestamente por motivos psicológicos. Un representante del exfutbolista dijo que su estado no era grave. Un día después, se sometió a una cirugía cerebral de emergencia para tratar un hematoma subdural. Dejó la internación el 12 de noviembre después de una cirugía exitosa y fue supervisado por médicos como paciente externo. El 25 de noviembre de 2020, a la edad de 60 años, murió por la reagudización de una insuficiencia cardíaca crónica que derivó en un edema de pulmón, en su casa de Tigre, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Muerte y funeral de Diego Maradona

text: En el funeral, el féretro, envuelto en la bandera nacional de Argentina y tres camisetas con el número 10 (Argentinos Juniors, Boca Juniors y la selección argentina), yacía en el palacio presidencial, la Casa Rosada, con los dolientes desfilando frente a su ataúd. El 26 de noviembre, el velatorio, al que asistieron decenas de miles de personas, fue interrumpido por su familia ya que su ataúd fue trasladado de la rotonda del Palacio Presidencial y luego algunos fanáticos tomaran un patio interior y también se enfrentaron con la policía. Ese mismo día se realizó un funeral privado y fue enterrado junto a sus padres en el Cementerio Jardín de Bella Vista, Buenos Aires. Miles de fanáticos saludaron el paso del cortejo con banderas, cánticos y demás saludos al ídolo.


title: Beatrice Roberts

text: Alice Beatrice Roberts (7 de marzo de 1905 - 24 de julio de 1970) fue una actriz de cine estadounidense.


title: Beatrice Roberts

text: Roberts nació en 1905 en la ciudad de Nueva York. Era hija del Sr. y la Sra. Colin M. Roberts, y asistió a la Winthrop High School.


title: Beatrice Roberts

text: Participó en varios concursos de belleza, incluido el concurso Miss America de 1924 y 1925 en Atlantic City (Nueva Jersey) (como Miss Manhattan, 1924 y Miss Greater New York, 1925). Ganó el premio a la "Chica más bella en vestido de noche" en cada edición.


title: Beatrice Roberts

text: En 1916, Roberts fue seleccionada como la chica más bella en un concurso anual de Movie Ball en Boston.


title: Beatrice Roberts

text: Roberts comenzó su carrera en Hollywood en 1933 y entre entonces y 1946 apareció en casi 60 películas, incluido el drama de 1937 "Love Takes Flight", en el que actuó junto a Bruce Cabot. Muchos de sus trabajos eran pequeños papeles que no estaban acreditados. Su trabajo más notable consistió en interpretar a la reina Azura en el "Viaje a Marte de Flash Gordon", una producción de 1938.


title: Beatrice Roberts

text: Firmó su último contrato cinematográfico con la Universal, y sus apariciones finales fueron en "Criss-Cross" y en "Family Honeymoon". Su carrera como actriz nunca llegó a ser el éxito que había soñado, y dejó Hollywood en 1949. El 31 de octubre de 1919, Beatrice Roberts se casó con Robert Ripley, propietario de "Ripley's Believe It or Not". La pareja se divorció siete años después, en 1926. En la década de 1940, Roberts se casó en segundas nupcias con John Wesley Smith.


title: Beatrice Roberts

text: Roberts murió en Plymouth (Massachusetts) de neumonía, a los 65 años.


title: Torcuato Ulloa

text: Torcuato Ulloa (1863-1946) fue un periodista y escritor español.


title: Torcuato Ulloa

text: Nacido en 1863, fue redactor, director o colaborador de los periódicos de Pontevedra "El Adelanto" (1882), "La Voz de Elenes" (1883), "El Noticiero Gallego" (1883), "Galicia Cómica" (1886), "Crónica de Pontevedra" (1885-1887), "Diario de Pontevedra" (1887), "Los Amigos del Progreso" (1886), "El Ciclón" (1889) y "Extracto de Literatura" (1893), además de "Barcelona Cómica" (1894-1896) y "Pluma y Lápiz" (1903).Amigo de Valle Inclán y autor de una obra titulada "Arlequinadas", falleció en 1946.


title: Distrito Municipal de Sedibeng

text: Sedibeng es un distrito municipal de Sudáfrica, ubicado en la parte sur de la provincia de Gauteng.


title: Distrito Municipal de Sedibeng

text: Se divide en tres municipios locales y en áreas de gestión.


title: Distrito Municipal de Sedibeng

text: La capital del distrito de Sedibeng es Vereeniging. Los idiomas más hablados por los 916.484 habitantes son el sesoto (46,7%), el zulú (16,0%) y el afrikáans (15,2%).


title: Distrito Municipal de Sedibeng

text: El distrito incluye los siguientes municipios locales:El alcalde electo del distrito municipal de Sedibeng es Simon Mofokeng.


title: Distrito Municipal de Sedibeng

text: En 2020, el Departamento de Gobernanza Cooperativa (DCoG) decidió actuar en contra de los concejales que en 2018 aprobaron un gran aumento de sueldo para su gerente municipal Stanley Khanyile. En 2020, Khanyile fue asesinado a tiros en Meyersdal, Alberton,  antes de que pudiera comparecer por cargos de fraude, robo y lavado de dinero derivados de su mandato como jefe de un departamento en la Provincia Cabo Oriental.


title: Ashapurna Devi

text: Ashapurna Devi (India, 8 de enero de 1909, 13 de julio de 1995), también conocida como Ashapoorna Devi o Ashapurna Debi, fue una destacada novelista y poeta india en idioma bengalí. Ha sido ampliamente honrada con varios premios y distinciones. En 1976, el Gobierno de la India le concedió el premio Jnanpith y el Padma Shri; D.Litt. por las universidades de Jabalpur, Rabindra Bharati, Burdwan y Jadavpur. La "Universidad Vishwa Bharati" la honró con Deshikottama en 1989. Por su contribución como novelista y escritora de cuentos, la "Sahitya Akademi" le otorgó su más alto honor, la "Beca Sahitya Akademi", en 1994.


title: Ashapurna Devi

text: Ashapurna Devi nació en una familia Baidya. Nació el 8 de enero de 1909, en la casa de su tío materno en Potoldanga, en el norte de Calcuta. Su aldea ancestral es Begumpur en el distrito de Hooghly. Su nombre de nacimiento era Asha Purna Devi (Gupta). Pasó su primera infancia en una familia tradicional y extremadamente conservadora en "Vrindaban Basu Lane" entre un gran número de parientes. Debido al dominio de su abuela, una acérrima defensora de las viejas costumbres y los ideales conservadores, a las niñas de la casa no se les permitió ir a la escuela. Se emplearon tutores privados solo para los niños. Se dice que de pequeña Ashapurna solía escuchar las lecturas de sus hermanos sentados frente a ellos y así fue como aprendió los alfabetos.


title: Ashapurna Devi

text: El padre de Ashapurna, Harendra Nath Gupta, era un artista famoso de la época que trabajaba para los fabricantes de muebles de C. Lazarus & Co. como diseñador. La madre de Ashapurna, Sarola Sundari, provenía de una familia muy ilustrada y era una gran amante de los libros. Fue su "intensa sed" por leer clásicos y libros de cuentos lo que se transmitió a Ashapurna y sus hermanas en su temprana edad.


title: Ashapurna Devi

text: Debido a la escasez de espacio, Harendra Nath trasladó a su familia a una nueva casa en el número 157 1A de la calle Acharya Prafulla Chandra Road (al lado del Khanna Cinema Hall), que brindó libertad a Sarola Sundari y sus hijas para leer de acuerdo con los deseos de su corazón. Para satisfacer el tremendo impulso de lectura de Sarola Sundari, tuvo un flujo continuo de libros y revistas de las bibliotecas de la época. Como no hubo escasez de tiempo libre para las hijas y no hubo impedimentos para leer libros para adultos desde una edad muy temprana, Ashapurna y sus hermanas establecieron una relación de amor con los libros. Aunque Ashapurna no tenía una educación formal como tal, fue autodidacta.


title: Ashapurna Devi

text: El período en el que Ashapurna se crio fue social y políticamente inquieto, una época de agitación y despertar nacionalistas. Aunque los niños de Harendra Nath no tenían contacto directo con el mundo exterior, eran bastante sensibles a la inquietud que se vivía en todo el país liderada por Mahatma Gandhi y otros líderes políticos que estaban dispuestos a sacrificar sus vidas para lograr la independencia. Así, diferentes factores fueron responsables de nutrir la cultura específica que guió a Ashapurna desde su primera infancia hasta su juventud, y la llevó a una posición definida a través de diversas experiencias e ideales de vida.


title: Ashapurna Devi

text: Según Ashapurna, ella y sus hermanas solían competir entre sí componiendo y recitando poemas. Esto dio lugar a una tenacidad inusual que inspiró a Ashapurna a enviar en secreto un poema a "Sishu Sathi" en 1922. Ashapurna tenía trece años y se publicó su poema "Bairer Dak" (La llamada desde el exterior), con una solicitud del editor Rajkumar Chakravorty para enviar más poemas e historias. Ese fue el comienzo que se convirtió en un florecimiento interminable para Ashapurna, que culminó en un lugar permanente para ella en el reino de la literatura en idioma bengalí.


title: Ashapurna Devi

text: Ashapurna fue enviada a casarse en 1924 cuando tenía quince años, dejando Calcuta para ir a la residencia familiar de su prometido en Krishnanagar. Estuvo casada con Kalidas Gupta y la pareja se mudó con frecuencia cuando se casaron. En 1927 se establecieron en Calcuta en Ramesh Mitra Road, Bhowanipur y luego en una casa más grande en 77 Beltola Road, donde vivieron hasta 1960. Luego tuvieron que mudarse a un apartamento separado cerca de Golpark con su único hijo Sushanta, su nuera Nupur y una nieta Shatarupa. Más tarde, en 1967, se agregó a la familia otra nieta, Shatadeepa. En 1970, Kalidas Gupta y Ashapurna construyeron su propia casa en Garia en 17 Kanungo Park. Ashapurna vivió allí hasta que murió el 13 de julio de 1995.


title: Ashapurna Devi

text: Al comienzo de su carrera como escritora, Ashapurna escribió solo para niños – "Chhoto Thakurdar Kashi Yatra" ("El tío abuelo va a Varanasi") fue la primera edición impresa publicada en 1938, seguida de otras a lo largo de su carrera literaria.


title: Ashapurna Devi

text: En 1936 escribió por primera vez una historia para adultos, "Patni O Preyoshi", publicada en la edición Puja de "Ananda Bazar Patrika". "Prem O Prayojan" fue su primera novela para adultos, publicada en 1944.


title: Ashapurna Devi

text: Desde este período, su escritura continuó como un proceso sin fin. La mayoría de sus escritos marcaron una enérgica protesta tanto para hombres como para mujeres, contra la desigualdad y la injusticia derivadas de la discriminación basada en el género y la estrechez de miras arraigadas en la sociedad hindú tradicional. Las historias de Ashapurna Devi dejaban en evidencia la opresión que las mujeres tienen que afrontar e hicieron un ferviente llamamiento a un nuevo orden social, aunque sin suscribir el feminismo teórico moderno del modo occidental. Su obra magna, la trilogía "Pratham Pratishruti" (1964), "Subarnolata" (1967) y "Bakul Katha" (1974), simboliza una lucha interminable de las mujeres por lograr la igualdad de derechos.


title: Ashapurna Devi

text: En el momento de su muerte, estaba en la cima de su fama, dejando atrás creaciones literarias únicas, Ashapurna Devi fue honrada con varios premios y distinciones, que se detallan a continuación. Sus "rochonaboli" (obras completas) se publican en 10 volúmenes de la editorial Mitra O Ghosh.


title: Ashapurna Devi

text: Su novela "Baluchori" fue adaptada como una serie de televisión en Deepto TV llamada Aparajita. También "Subarnalata" se ejecutó en Zee Bangla. “Prothom Protisshruti” también está versionada como serie de televisión en Colors Bangla. ((Yupp TV)) ((Airtel TV)) ((Jio TV)).


title: Templo de Marte en Corseul

text: El templo de Marte hace referencia a los restos de un fanum, o templo galorromano, y el patio que le rodea, ubicado en la localidad de Corseul, en la región francesa de Bretaña. Fue inscrito como Monumento Histórico de Francia en la y posteriormente en 1997.


title: Templo de Marte en Corseul

text: El templo está ubicado en un lugar llamado Haut-Bécherel. Los muros están construidos con escombros y piedra labrada en granito y escombros de pizarra, encontrándose también restos de un horno para la cocción del pan y un pozo. La granja fue construida en un sitio más antiguo con paredes ahusadas y una reutilización de piedras de otras construcciones.


title: Templo de Marte en Corseul

text: El ingeniero Simon Garengeau, que trabajó en las fortificaciones de Saint-Maló en los proyectos del marqués de Vauban, visitó Corseul y escribió un informe para la Academia de Inscripciones y Lenguas Antiguas en 1709.


title: Templo de Marte en Corseul

text: Las excavaciones se llevaron a cabo en el siglo XIX. El plan elaborado en 1869 por Émile Fornier se vio posteriormente confirmado por los reconocimientos aéreos y por radar realizados en los últimos años.


title: Templo de Marte en Corseul

text: El santuario, un templo romano de la tradición gala, probablemente fue construido a mediados del siglo I, y tuvo un uso habitual hasta finales del siglo III.


title: Templo de Marte en Corseul

text: En el interior, la "cella" originalmente tenía la estatua de una deidad a la que estaba dedicado el fanum, que habría sido venerada por los peregrinos que caminaban en procesión alrededor de su cámara sagrada. Se le conoce tradicionalmente como el "templo de Marte", pero esta atribución al culto a Marte no se basa en ninguna evidencia decisiva.


title: Las Primas

text: Las Primas es una agrupación coreográfico-musical femenina argentina, de música divertida, creada a fines de 1985.


title: Las Primas

text: Sus canciones más populares son:


title: Las Primas

text: ""Saca la mano, Antonio"", ""Lo nene con lo nene"", ""Tócame... el piripipí"", ""Antonio se fue a la guerra"", ""Dame una alegría"", ""Qué tiene José"", ""Me dicen Caperucita"", ""El negro no puede"", ""El gitano picarón"", ""Por ese negrito"", ""Para Pedro"", ""La culpa de todos los males"", ""Haceme zaza-zaza"", ""Que te la pongo"", ""Ponete el sombrero"".


title: Las Primas

text: El grupo, ideado en 1985 por el productor Oscar Beis, en sociedad con Carlos Gallego, que originalmente fue integrado por Mariana Colombatti, Josephina Stella, Liliana Barovero, Mónica Garimaldi y Daniela Pérez, (con el impulso de Alejandro Romay y Oscar Belaich), debuta en enero de 1986 en Sábados de la bondad, (Canal 9).


title: Las Primas

text: Los primeros discos para la CBS tuvieron producción artística de Horacio Martínez, arreglos de Mariano Barabino, Richard Mochulske, Enrique Londaits y Lalo Fransen. Las coreografias estaban a cargo de Mario Fioroni (posteriormente de Rita Riviera), y el vestuario era de Daniel Falcón.


title: Las Primas

text: Teniendo exclusividad con Canal 9, se presentan en casi todos los programas de la emisora, e integran el elenco del ciclo "Hiperhumor".  También emiten un programa especial, donde presentan su primer disco íntegro.


title: Las Primas

text: Alberto Olmedo y Jorge Porcel las parodian con "Saca la mano Antonio" en la película Rambito y Rambón, primera misión (1986), dirigida por Enrique Carreras con libros de Juan Carlos Mesa.


title: Las Primas

text: Baten records de ventas y consiguen triple disco de oro y doble platino. El producto musical, concebido para adultos, encanta a los niños.


title: Las Primas

text: Hacen gira por toda Latinoamérica. En México se presentan en el programa "Siempre en Domingo" de Raúl Velasco.  Dan conciertos para la comunidad latina de Estados Unidos, con Bonnie Tyler como telonera.


title: Las Primas

text: En marzo de 1987, Oscar Beis se aleja de la producción, y se desvincula del grupo a Liliana Barovero. Quedando en adelante el formato de cuatro integrantes, y Carlos Gallego como productor general y propietario del nombre.


title: Las Primas

text: Lanzan su segundo disco: "Dame Una Alegría", alcanzando en meses, doble disco de oro y disco de platino.


title: Las Primas

text: Rompen exclusividad con el 9 y puede vérselas en todos los canales, hasta que en "La noche del domingo con Gerardo Sofovich" Canal 13, se las contrata como artistas exclusivas.


title: Las Primas

text: En "Los colimbas al ataque' con Olmedo y Porcel, llegan a la pantalla grande, donde interpretan el nuevo hit "Dame Una Alegría".


title: Las Primas

text: En mayo de 1987 en "La noche del domingo...", Josephina Stella y Daniela Pérez, anuncian su alejamiento del grupo. Siendo reemplazadas por "Lilit" Ramírez y Fabiola Alonso, quedando como suplente, Liana Maurich.


title: Las Primas

text: Lanzan el tercer. disco: "Más divertidas que nunca", el cual llega a doble disco de oro.


title: Las Primas

text: Las convocan para los "Personajes del Año" en Revista Gente, la cual también las retrata en otra tapa, animando cumpleaños en "La fiesta de Cafiero".


title: Las Primas

text: En Hola Susana, ATC, cuentan que de la mano del Topo Gigio llegarán a la calle Corrientes para vacaciones de invierno con la obra infantil: "Las Primas del Topo Gigio" en el Teatro Tabarís.


title: Las Primas

text: En octubre de 1987 deja la formación "Lilit" Ramirez, y en noviembre también lo hace Mariana Colombatti. Esto marca el comienzo de la aparición de un batallón de nuevas "Primas", quedando Mónica Garimaldi como única integrante original y líder natural del grupo.


title: Las Primas

text: El productor decide crear formaciones paralelas y radicar una en México, (la cual trabajó por 3 años allí), y otra (con breve estadía) en España.


title: Las Primas

text: Participan en la película "Las locuras del extraterrestre" (1988), dirigida por Carlos Galettini, con Emilio Disi, Javier Portales y Gianni Lunadei. Actúan y cantan "El gitano picarón".


title: Las Primas

text: Son tapa nuevamente de Revista Gente como "Los Personajes HOP" (entiéndase, positivos).  En 1988 graban el cuarto disco "Somos terribles" y en el viejo Canal 11, coprotagonizan el ciclo infantil "La Hora del Topo Gigio". Graban serie de publicidades y jingles para Lotería Chaqueña (Gordo de Navidad, Año Nuevo y Reyes). La Revista "Eroticón Light" las elige como nota de tapa del número debut, donde Jorge Guinzburg las entrevista, y Silvio Fabrykant realiza la producción fotográfica (esta le abriría puertas a trabajos con diversos artistas de la movida tropical). La formación de "Primas" argentinas en México, es invitada a programas de Verónica Castro en Televisa. Y lanzan un disco llamado "A mover el esqueleto", con covers y corridos mexicanos. Forman parte del ciclo "El show del Loco" con Manuel Valdés.


title: Las Primas

text: En 1989 en Argentina se edita el quinto disco "Invencibles", junto a Ricky Maravilla.


title: Las Primas

text: En 1990, el sexto, "Haceme zaza-zaza", (último para CBS), llega a disco de oro.


title: Las Primas

text: La formación radicada en México, regresa a Argentina, (quedando una con integrantes mexicanas, pero la popularidad decae). El séptimo disco sale por Magenta Discos, se tituló "De fiesta" (1991). -Como dato de color, en dos temas incluyen la voz soporte de una tal Miriam Bianchi, quien luego sería conocida como Gilda-. En 1992, Graban el jingle de ""Ritmo de la Playa con Ricky Maravilla"" (Canal 9), -Mónica Garimaldi co-conduce el ciclo-. Junto a Jorge Corona, en el Teatro Esmeralda, participan de la obra "El Corona Gate". El octavo disco se llamó "Ponete El Sombrero", para Leader Music, (1993), marcó la despedida del grupo de Mónica Garimaldi (quien decide probar suerte como conductora y actriz, y luego se alejaría del mundo artístico). Los posteriores intentos discográficos no llegaron a conquistar al público.


title: Las Primas

text: En julio de 2013, las convocadan, por pedido del público, para las famosas fiestas "Bizarren Miuzik Parti" en Córdoba. (Sólo 2 integrantes de la formación original aceptan la invitación) Josephina Stella y Daniela Pérez, en "La Pelu" de Florencia de La V, Telefe, anuncian la vuelta a los escenarios. Fue para el Día del Amigo en el Estadio Mario Alberto Kempes, ante más de 15.000 personas.


title: Las Primas

text: Se suceden escándalos mediáticos por despecho de una ex integrante que llevan a Carlos Gallego a tener que hablar.


title: Las Primas

text: En marzo de 2020, Fernando Edén -asistente del grupo- insta a realizar alguna movida artística referente a la cuarentena con LAS PRIMAS a Josephina Stella ("Prima" fundadora y prestataría del uso del nombre). Al mes, con el llamado que Fernando recibe con la misma inquietud, de otra ex integrante, Verónica Álvarez Puente, termina de convencerse Josephina y se ponen manos a la obra. Fernando, adapta las letras de los hits a: "Lava tus manos Antonio" y "Lo nene en cuarentena", en formato medley, y produce el clip en modo cuarentena de las reversiones con la idea de concientización ante la pandemia del COVID-19, mediante la alegría característica del grupo, e invita a sumarse a Karina Ranni y a Fabiola Alonso. La viralización y repercusión del clip en redes y televisión fue automática y sorprendente. Teniendo también rebote en México y Uruguay.


title: Las Primas

text: Nuevo escándalo mediático envuelve a "Las Primas" por apreciaciones discriminatorias, cuasi misóginas, por parte de dos integrantes del jurado del reality "Cantando 2020".


title: Las Primas

text: (Formación original):


title: Las Primas

text: Posteriores integrantes -por orden de aparición- (*):


title: Las Primas

text: (*) Entre titulares y suplentes, argentinas y mexicanas, formaciones exitosas e intrascendentes, "Las Primas", ha tenido más de 80 integrantes.


title: Daniel Olivares Viniegra

text: Daniel Olivares Viniegra (1961) es un escritor y poeta mexicano. Consejero editorial de la revista El Comité 1973 y miembro del grupo literario "El Comité". Olivares ganó el Primer Premio en el Tercer Concurso Internacional de Poesía Navachiste en 1995.


title: Daniel Olivares Viniegra

text: Nació en Tehuetlán, Hidalgo. Realizó una maestría en Literatura Iberoamericana en la Universidad Nacional Autónoma de México. Previamente estudió la licenciatura en literatura en dicha institución. Olivares está casado con la artista visual Elsa Madrigal.


title: Daniel Olivares Viniegra

text: Ha publicado varios libros de poesía; y artículos, ensayos y poemas en diferentes revistas, como Humo Sólido y La Piraña.


title: Daniel Olivares Viniegra

text: Sartal del tiempo. México: Praxis. 1992. ISBN 968-6509-30-5.


title: Daniel Olivares Viniegra

text: Arenas. México: Universidad Autónoma de Sinaloa (col. Hipocampos). 1996. ISBN 968-6063-95-1.


title: Daniel Olivares Viniegra

text: Atar(de)sol. México: Cisnegro. 2016.


title: Daniel Olivares Viniegra

text: Antiparras: Antipoemas para lectores sin prejuicios. México: Trajín. 2017. ISBN 978-607-97783-0-9.


title: Daniel Olivares Viniegra

text: Daniel Olivares Viniegra.- Enciclopedia de la literatura en México


title: Daniel Olivares Viniegra

text: Daniel Olivares Viniegra.- VIAF


title: Nicolás de Ugarte y Gutiérrez

text: Nicolás de Ugarte y Gutiérrez (Poza de la Sal, 1847-Guadalajara, 1932) fue un militar, ingeniero y autor español.


title: Nicolás de Ugarte y Gutiérrez

text: Nació el 8 de marzo de 1847 en la localidad burgalesa de Poza de la Sal. Coronel del cuerpo de Ingenieros militares, colaboró en las publicaciones periódicas "Ateneo Caracense y Centro Volapükista Español" (Guadalajara, 1887), "El Eco de Guadalajara" (1888), "Memorial de Ingenieros del Ejército" (1898) y "La Energía Eléctrica" (1903). Murió el 14 de enero de 1932 en Guadalajara.


title: Túnel ferroviario de Pimorent

text: El túnel ferroviario de Pimorent es un túnel ferroviario de 7.875 m de longitud situado bajo tierra dentro de la comuna de Portè, en Alta Cerdaña, la Cataluña francesa.


title: Túnel ferroviario de Pimorent

text: Su boca norte está dentro del término de L'Hospitalet, en el extremo suroeste del pueblo, y cerca al nordeste de la boca norte del Túnel del Pimorent. La sur es al extremo suroeste del término de Portè, cerca al nordeste de la boca sur del túnel de carretera.


title: Túnel ferroviario de Pimorent

text: Situado además de 1.500 metros de altitud, este túnel es uno de los puntos más elevados de la red ferroviaria francesa y de las vías de anchura estándar de Europa. Es, igualmente, uno de los túneles ferroviarios más largos totalmente situados en territorio francés. El entrada norte, del lado del L'Hospitalet, es a 1445,2 m alto, y la sur, del lado de Portè, a 1562,2. El punto más alto esta en la cota 1567,25 m alto.


title: Túnel ferroviario de Pimorent

text: Los problemas de hielo y de estalactitas obligaronA los ingenieros a instalar un sistema de puertas automáticas a las entradas del túnel, que se abren al paso de los trenes.


title: Túnel ferroviario de Pimorent

text: En 1994, entró en servicio el Túnel del Pimorent, de carretera, que evita el paso por el Cuello del Pimorent. Anteriormente, el 1959, había sido abierto un segundo, ahora tercero, túnel mucho menos conocido: para el funcionamiento del sistema hidroeléctrico del Ospitalet - Merens, siguiendo el Acuerdo francoespanyol del 12 de julio del 1958 para la utilización de las aguas de l'Estany de Lanós. La función de esta galería, denominada Canal Verdier, es de coger las aguas de la Arieja prácticamente desde su nacimiento para llevarlas a la cuenca del Río de Querol, en compensación de las aguas de l'Estany de Lanós desviadas hacia la Ospitalet, por su central eléctrica. Los tres túneles discurren casi del todo en paralelo.


title: Túnel ferroviario de Pimorent

text: El 1937, se había proyectado de construir una estación subterránea para acceder a la Estación de esquí de Portè - Pimorent, situada encima, con un ascensor, o un funicular, hasta el Cuello del Pimorent. El proyecto no llegó nunca a ver la luz.


title: Estación ferroviaria Ashapurna Devi

text: La estación de tren Ashapurna Devi es una estación de ferrocarril en el ramal Tamluk-Digha de la zona de ferrocarril del sudeste de los ferrocarriles indios. La estación de tren está situada junto a la calle Chawlkhola Mandarmani Road, Jinandipur en el distrito de Purba Medinipur en el estado indio de Bengala Occidental. Esta estación lleva el nombre de la notable novelista bengalí Ashapoorna Devi, como reconocimiento a su trabajo de escritora.


title: Estación ferroviaria Ashapurna Devi

text: La línea Tamluk-Digha fue aprobada en el presupuesto ferroviario del periodo 1984 a 1985 a un costo estimado de alrededor de 74 millones de rupias. Finalmente, tras un largo periodo de gestión por la administración india, esta línea se abrió al público en 2004. Esta vía, incluida la estación de tren de Ashapunra Devi, se electrificó en los años 2012 a 2013.


title: Estación ferroviaria Ashapurna Devi

text: La gestión se realiza por "Indian Railways," una entidad gubernamental dependiente del Ministerio de Ferrocarriles que gestiona el sistema ferroviario nacional de la India. Está administrado por el gobierno como un bien público y administra la tercera red ferroviaria más grande del mundo por tamaño, con una longitud de vías de 68,155 km (42,350 mi) a marzo de 2019. 40,576 km (25,213 mi) o 64% de todas las rutas de vía ancha están electrificadas con tracción eléctrica de 25 kV 50 Hz CA a partir de agosto de 2020.


title: Estación ferroviaria Ashapurna Devi

text: Al 1 de abril de 2020, Indian Railway ha electrificado el 58,49% o 39,866 km (24,772 mi) del total de kilómetros de vías. Indian Railway utiliza tracción de 25 kV 50 Hz CA en todas sus vías electrificadas. La electrificación ferroviaria en India comenzó con el primer tren eléctrico, entre "Chhatrapati Shivaji Terminus" y Kurla en la línea del puerto, el 3 de febrero de 1925 en el "Great Indian Peninsula Railway" (GIPR) a 1500 V CC. El 5 de enero de 1928 se introdujo la tracción de 1500 V CC en la sección suburbana del ferrocarril de Bombay, Baroda y la India central entre Colaba y Borivili, y entre la playa de Madras y Tambaram del ferrocarril de Madrás y el sur de Mahratta el 11 de mayo de 1931, para hacer frente al tráfico creciente de necesidades. La electrificación de 3000 V CC de la sección Howrah-Burdwan del ferrocarril del este se completó en 1958. El primer servicio EMU de 3000 V CC comenzó en la sección Howrah-Sheoraphuli el 14 de diciembre de 1957. Las investigaciones y los ensayos en Europa, especialmente en los ferrocarriles franceses (SNCF), indicaron que 25 kV AC era un sistema de electrificación económico. Indian Railways decidió en 1957 adoptar 25 kV AC como estándar, con SNCF como consultor en las primeras etapas. La primera sección de 25 kV de CA fue Raj Kharswan-Dongoaposi en el Ferrocarril del Sureste en 1960. Las primeras EMU de 25 kV de CA, para el servicio suburbano de Calcuta, comenzaron a funcionar en septiembre de 1962. Para la continuidad, la sección Howrah-Burdwan del Ferrocarril del Este y la sección Madras Beach-Tambaram del ferrocarril del sur se convirtió a 25 kV CA en 1968. Debido a las limitaciones en el sistema de tracción de CC, se tomó la decisión de convertir el sistema de tracción eléctrica de la red ferroviaria suburbana de Mumbai de WR y CR de 1,5 kV CC a 25 kV CA en 1996–97. La conversión de tracción DC a AC se completó en 2012 por Western Railway y en 2016 por Central Railway. Desde entonces, toda la red ferroviaria principal electrificada de la India utiliza 25 kV de CA, y la tracción de CC se utiliza sólo para metros y tranvías.


title: María Magdalena Cuc Choc

text: María Magdalena Cuc Choc es una maestra, defensora de derechos humanos guatemalteca y lideresa del pueblo Maya-Q’eqchi’.


title: María Magdalena Cuc Choc

text: María Magdalena Cuc Choc trabaja como traductora q’eqchi’- castellano para el sistema de justicia y es maestra de educación primaria.


title: María Magdalena Cuc Choc

text: Tiene una importante trayectoria de lucha por la defensa de los derechos de los pueblos indígenas, el territorio y los recursos naturales. Ha denunciado violaciones de derechos humanos por parte de compañías relacionadas con la minería, la palma africana, así como las cometidas grandes terratenientes de la región.


title: María Magdalena Cuc Choc

text: Desde 2004, Cuc Choc ha jugado un papel muy importante en la documentación y denuncia de daños ambientales, delitos contra la propiedad comunal y violaciones de derechos humanos cometidas por algunas compañías mineras canadienses que operan en Guatemala, como: Skye Resources, HMI Nickel Inc. y Hudbay Minerals. También ha trabajado particularmente cerca de las comunidades que han sido blanco de asesinatos, violaciones sexuales en grupo y desalojos ilegales de sus tierras.


title: María Magdalena Cuc Choc

text: El 17 de enero de 2018, María Magdalena Cuc Choc fue detenida arbitrariamente por la Policía Nacional Civil (PNC) en la ciudad de Puerto Barrios. Durante la detención, en ningún momento fue informada sobre los motivos de su arresto ni se le enseñó ninguna orden de detención escrita. Ya en el juzgado se le informó que existía una orden de detención contra ella y otros líderes indígenas, por la presunta comisión de los delitos de usurpación, amenazas y detención ilegal.


title: María Magdalena Cuc Choc

text: La empresa LISBAL S.A. había denunciado a la comunidad indígena Chabil’ Ch’och’, asegurando que algunos de los miembros de la comunidad, incluyéndola a ella, habían invadido la propiedad de la compañía. Esta empresa es la propietaria de una finca en el departamento de Izabal, de donde previamente habían sido desalojadas familias enteras de la comunidad Chabilchoch.


title: María Magdalena Cuc Choc

text: El 19 de enero de 2018 fue puesta en libertad bajo fianza, con la condición de no salir del departamento de Izabal y de presentarse en los tribunales una vez a la semana durante los siguientes seis meses, mientras continuara el proceso penal en su contra.


title: María Magdalena Cuc Choc

text: Desde asociaciones de derechos humanos subrayan el riesgo que corren las defensoras y los defensores de derechos humanos, así como los líderes indígenas, de ser atacados y acosados judicialmente por el trabajo que desempeñan en la promoción y protección del derecho a la propiedad de sus territorios ancestrales.


title: María Magdalena Cuc Choc

text: En esta región, existe una disputa por la propiedad de la tierra: por un lado, las comunidades maya q’eqchi´ reclaman el derecho a recuperar la tierra donde tradicionalmente han vivido, y por el otro lado, empresas que trabajan en ellas buscan quedarse con dicho territorio. En la comunidad Chab’il Ch’och’ exigen al Estado que esta propiedad sea investigada y se reconozca a la comunidad como la propietaria, ya que repentinamente la entidad LISBAL S.A., apareció como supuesta propietaria de la finca en disputa.


title: Torre Beauchamp

text: La Torre Beauchamp es una torre en el muro interior de la fortaleza de la Torre de Londres. Ocupa un lugar destacado en el muro occidental. Fue erigida en el siglo XIII, durante el reinado de Enrique III de Inglaterra, y contaba con una puerta. Después de los planes de renovación de Eduardo I, esta puerta quedó obsoleta y el rey hizo construir una torre en su lugar.


title: Torre Beauchamp

text: La torre tiene la típica forma de D de las torres construidas durante el reinado de Enrique III, con un semicírculo apuntando hacia afuera y la línea recta apuntando hacia adentro. Sin embargo, para ocupar todo el espacio de la puerta anterior, es más grande que las torres algo más antiguas de la muralla. A diferencia de las otras torres del muro interior, la torre es más ancha y tiene tres pisos en lugar de dos. Cuenta con torretas al norte y al sur.


title: Torre Beauchamp

text: Cada piso tiene cinco aspilleras de ladrillo construidas en el siglo XIII y pisos de madera. La Torre Beauchamp se usaba a menudo para albergar a los prisioneros en la Torre de Londres. Hay una talla creada en 1553 y dejada cerca de la chimenea del primer piso por John Dudley, primer duque de Northumberland, quien fue enclaustrado y ejecutado acusado de traición.


title: Torre Beauchamp

text: La torre Beauchamp fue equipada con una nueva fachada entre 1852-1853 por Anthony Salvin. Fue el primer de los trabajos de renovación dirigidos por Salvin, quien, junto con su sucesor John Taylor, cambió significativamente la fachada de la torre en el siglo XIX.


title: As Crazy as It Gets

text: As Crazy as it Gets es una película de comedia romántica y de carretera nigeriana de 2015 dirigida por Shittu Taiwo y protagonizada por Omoni Oboli y Chuks Chyke en los papeles principales.


title: As Crazy as It Gets

text: Un hombre está a punto de proponerle matrimonio a su novia pero sus planes cambian cuando una mujer embarazada aparece en su puerta exigiéndole que se haga cargo de sus responsabilidades."As Crazy as it Gets" se rodó en Abuya, TCF. Se estrenó en el Hotel Sheraton de Abuya el 3 de mayo de 2015. El avance de la película se lanzó en línea en junio de 2015.


title: As Crazy as It Gets

text: Nollywood Reinvented calificó la película con un 40%, elogiando la historia por ser "diferente", pero criticando la trama débil y la falta de química entre los protagonistas. Concluyó: "...la película es interesante porque es diferente. Omoni le da mucha vida a la película y al protagonista masculino, Chucks Chyke, le va muy bien individualmente como actor. Ahora definitivamente hay trabajo por hacer con sus respuestas a los otros actores en escena".


title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: Yvonne Aki-Sawyerr (Freetown, 30 de diciembre de 1960) es una política sierraleonesa y alcaldesa de Freetown, Sierra Leona.


title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: Nació y creció en Freetown, Sierra Leona. Estudió en St. Joseph´s Secondary School en Freetown donde fue delegada y Capitana de Casa de Loreto.


title: Yvonne Aki-Sawyerr

text: En 1988 se graduó con honores de Fourah Bay College en Economía. En la universidad, fue miembro activa de AIESEC (la Asociación Internacional de Estudiantes en Economía y Administración) y se convirtió en la primera africana en el Comité de Intercambio Internacional de la AIESEC en Bruselas en 1988.