title: Borgo (rione de Roma)

text: A principios del siglo se construyeron magníficos edificios de estilo severo por encargo de altos prelados y nobles. Los más importantes de ellos son: el Palazzo Branconio dell'Aquila, proyectado por Rafael Sanzio; el Palazzo Caprini de Donato Bramante, posteriormente adquirido por Rafael y convertido en parte del Palacio de la Congregación para las Iglesias Orientales; el Palazzo Castellesi, construido por el cardenal Adriano Castellesi, atribuido a Andrea Bregno o Bramante e inspirado en el Palacio de la Cancillería; y el Palazzo dei Penitenzieri, obra de Baccio Pontelli. Estos tres últimos palacios daban hacia una pequeña plaza (llamada Piazza del Cardinale di San Clemente, posteriormente Piazza Scossacavalli), que se convirtió en la más importante de Borgo.


title: Borgo (rione de Roma)

text: En el "rione" también se construyeron elegantes palacetes para los burgueses ricos, como la casa de Febo Brigotti y el Palazzo Jacopo da Brescia, ambos encargados por médicos papales, respectivamente de Paulo III y León X.


title: Borgo (rione de Roma)

text: En esa época la ciudad leonina también era conocida en toda Roma por sus "stufe". Estos edificios, cuya tradición provenía de Alemania (el nombre procede de la palabra alemana "stube"), eran una mezcla entre unas termas romanas y una sauna, y eran frecuentados a menudo por artistas, los cuales podían estudiar allí los desnudos con comodidad. El propio Rafael tenía una "stufa" en Borgo, cerca de su palacio.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Para resolver el problema del tráfico, durante el jubileo del 1500 el papa Alejandro VI Borgia abrió una nueva calle, la "Via Alexandrina" o "Recta", más tarde llamada Borgo Nuovo. Tras la creación del Borgo Nuovo al norte de la calle ya existente del Borgo Vecchio, se creó una hilera de casas entre las dos calles, la cual, a causa de su similitud con la línea central de un circo romano, era llamada "spina", que estaba interrumpida aproximadamente a la mitad por la Piazza Scossacavalli. A partir de entonces la demolición de la "spina" se convirtió en un tema recurrente del urbanismo romano. Varios proyectos, empezando por el de Carlo Fontana a finales del siglo , fueron concebidos con este objetivo, hasta cuando, por voluntad de Mussolini y el papa Pío XI, se llevó finalmente a cabo esta idea.


title: Borgo (rione de Roma)

text: La edad de oro de Borgo alcanzó su apogeo durante el reinado de los dos papas florentinos, León X y Clemente VII, ambos Médici. Bajo este último, el barrio tenía una población de 4926 habitantes, casi todos solteros y no romanos. Nueve de los veinticinco cardenales de la Curia, cada uno de los cuales mantenía una corte de centenares de personas, vivían aquí. Los artistas más importantes de la época (como Rafael) compraron o construyeron sus residencias en Borgo. La única presencia femenina importante era la de las llamadas cortesanas, prostitutas «honestas», las cuales eran amantes de altos prelados y nobles.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Todo esto terminó abruptamente el 6 de mayo de 1527, cuando las tropas de Carlos V irrumpieron en la ciudad leonina y la saquearon sin piedad, dando así inicio al saqueo de Roma. Clemente VII, envuelto en la capa escarlata de Paulo Jovio, que escondía su túnica blanca, huyó con dificultades de su captura a través del Passetto y se encerró en el Castillo de Sant'Angelo, mientras que todos los guardias suizos, excepto los que protegían su huida, fueron asesinados cerca del obelisco.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Pese a este desastre, el barrio se recuperó rápidamente. Paulo III restauró las murallas, haciendo erigir tres nuevos bastiones y la Porta Santo Spirito (obra de Antonio da Sangallo el Joven), nunca completada. Borgo continuó desarrollándose de una manera tal que, en 1565 Pío IV inició la construcción de tres nuevas calles, todas ellas al norte del Passetto, llamadas respectivamente Borgo Pio (por el nombre del pontífice), Borgo Vittorio (por la victoria en Lepanto) y Borgo Angelico (por Angelo, el nombre de bautismo del papa). Para fomentar el nuevo asentamiento, concedió privilegios fiscales a los romanos que se trasladaran a esta zona. Se construyeron nuevas murallas y una puerta monumental (la Porta Angelica) para proteger la nueva zona, la cual fue llamada "Civitas Pia" en honor al papa. Pío IV también hizo demoler varias iglesias y monasterios: entre ellas, en 1564 fue demolida la antigua iglesia de Santa Maria in Transpontina, la cual se encontraba demasiado cerca del castillo. En 1587 se construyó una nueva iglesia con el mismo nombre a mitad del Borgo Nuovo.


title: Borgo (rione de Roma)

text: El 9 de diciembre de 1586 (el año en el cual Domenico Fontana erigió en la plaza de San Pedro el obelisco que antiguamente se encontraba en el Circo de Nerón), el papa Sixto V hizo de Borgo el decimocuarto "rione" de la ciudad.


title: Borgo (rione de Roma)

text: A principios del siglo , el papa Paulo V restauró el "Aqua Traiana", un antiguo acueducto romano, e hizo construir varias fuentes, entre ellas, la proyectada por Carlo Maderno en la Piazza Scossacavalli, actualmente reconstruida frente a la basílica de Sant'Andrea della Valle.


title: Borgo (rione de Roma)

text: El papa Alejandro VII, tras la finalización de la columnata proyectada por Gian Lorenzo Bernini (construida entre 1656 y 1665), ordenó la demolición de la primera manzana frente a ella. Así se creó la Piazza Rusticucci, vestíbulo de la plaza de San Pedro. Entre los edificios demolidos se encontraba el Palazzo Branconio.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Durante el siglo y principios del la ciudad leonina continuó su existencia pacífica y pudo mantener sus características. La burguesía abandonó el "rione" por sus nuevos asentamientos en el Campo de Marte; así, Borgo se convirtió en un barrio habitado por gente simple, artesanos o trabajadores del Vaticano, muy devotos pero al mismo tiempo abiertos a las nuevas ideas, y hombres de Iglesia, los cuales apreciaban la cercanía a la Santa Sede.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Muchos vendedores de artículos religiosos, llamados "paternostrari" o "coronari", tenían aquí sus tiendas. En la perifera del barrio, en el Vicolo degli Ombrellari, un callejón cerca del Borgo Pio, estaban concentradas las tiendas de los fabricantes de paraguas, concentradas allí a causa del mal olor que emanaba de la tela barnizada. En el Borgo Vecchio había varias fundiciones pequeñas, especializadas en la fusión de objetos artísticos de bronce. Una industria particular era la de la fabricación de campanas: la última fundición, situada en el Vicolo del Farinone, cerró en torno al 1995, tras unos cuatrocientos cincuenta años de actividad. En Borgo también prosperaban muchas tabernas famosas, donde romanos y peregrinos podían refrescarse. Otra profesión típica de los habitantes de Borgo era la de verdugo. De hecho, el verdugo no podía vivir, ni siquiera cruzar a la orilla izquierda del río ("Boia nun passa Ponte", «el verdugo nunca cruza el puente», era un proverbio romano), sino que debía permanecer siempre en la orilla derecha.


title: Borgo (rione de Roma)

text: El evento anual más importante del "rione" era la procesión del "Corpus Christi", la cual empezaba y terminaba en la basílica de San Pedro y era dirigida por el propio papa. En esta ocasión todos los edificios del "rione" se adornaban con estandartes y banderas.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Las cosas empezaron a cambiar de nuevo para la ciudad leonina durante la ocupación francesa de Napoleón. El prefecto de Roma, Camille de Tournon, inició la demolición de la "spina", pero el proyecto tuvo que ser interrumpido casi inmediatamente a causa de la falta de fondos.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Durante el "Risorgimento", Borgo, junto con Trastevere y Monti, fue uno de los "rioni" donde la opinión pública apoyó con mayor entusiasmo la lucha por la unificación italiana. Inmediatamente después de la toma de Roma del 20 de septiembre de 1870, los italianos ofrecieron al papa la plena soberanía sobre la ciudad leonina y todos sus habitantes, lo que provocó manifestaciones en Borgo. La mañana del 21 de septiembre, mientras se realizaba frente a la Porta San Pancrazio la ceremonia de los honores de la guerra a las unidades papales, el general comandante Raffaele Cadorna recibió la petición del pontífice, primero de forma verbal por parte del embajador prusiano y posteriormente escrita por el general Kanzler, comandante del ejército pontificio, de que enviara tropas italianas a ocupar Borgo para garantizar el orden público, dado que las fuerzas pontificias habían sido desarmadas.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Cadorna, aunque se quejó de que el día anterior había dejado a disposición del papa guardias nobles, palatinos y suizos, además de una compañía de gendarmes pontificios, para evitar sucesos similares, accedió hacer vigilar también por los soldados italianos las calles del "rione". Sin embargo, en el plebiscito del 2 de octubre de 1870 se reveló que solo 1566 habitantes de la ciudad leonina votaron a favor de la anexión a Italia, de los 16 590 que tenían derecho al voto. La oferta de mantener el "rione" extraterritorial y sujeto a la soberanía del papa fue de todos modos rechazada por Pío IX, el cual prefirió declararse prisionero del Estado italiano y encerrarse en el complejo del Vaticano. El decreto real del 11 de octubre de 1870 supuso por tanto el paso de toda la ciudad, sin exclusión alguna, al Reino de Italia.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Después de 1870, las murallas de Pío IV, que protegían el "rione" por el norte, fueron demolidas junto con la Porta Angelica para facilitar la comunicación con el nuevo "rione" de Prati. Entre 1886 y 1911, la construcción de un nuevo puente, el Ponte Vittorio Emanuele II, situado justo al norte de las ruinas del Puente de Nerón, unió la nueva arteria del Corso Vittorio Emanuele II con Borgo. En los primeros años del siglo se planteó de nuevo devolver el "rione", o parte de él, a la soberanía del papa, pero finalmente, con los Pactos de Letrán de 1929, solo la Ciudad del Vaticano se convirtió "de iure" en un Estado extranjero.


title: Borgo (rione de Roma)

text: La situación urbanística del "rione" cambió para siempre en 1936. Ese año el proyecto de demolición de la "spina", realizado por los arquitectos Marcello Piacentini y Attilio Spaccarelli, fue aprobado por Mussolini y Pío XI y se inició su ejecución. El acuerdo entre estos dos dirigentes fue posibilitado por el nuevo clima de colaboración entre el Estado italiano y la Iglesia que siguió a la firma de los Pactos de Letrán en 1929 (la «Conciliación»). El 29 de octubre de 1936 el propio Mussolini, de pie sobre un techo de la "spina", dio el primer golpe de piqueta.


title: Borgo (rione de Roma)

text: El 8 de octubre de 1937 la "spina" había dejado de existir y podía verse la basílica de San Pedro desde el Castillo de Sant'Angelo. A causa de la Segunda Guerra Mundial las obras fueron interrumpidas posteriormente. En la inmediata posguerra, pese a que el clima político y cultural había cambiado, el gobierno italiano y la Santa Sede decidieron completar el proyecto. Se construyeron dos propileos frente a la plaza de San Pedro (en el meridional se encajonó la antigua iglesia de San Lorenzo in Piscibus), y se erigieron dos edificios monumentales al inicio de la calle, hacia el castillo. Las obras fueron terminadas a tiempo para el jubileo de 1950, con la construcción de dos filas de obeliscos, e los romanos bautizaron inmediatamente como «los supositorios».


title: Borgo (rione de Roma)

text: El resultado fue la demolición de casi todos los edificios del "rione" situados al sur del Passetto, y en su lugar se abrió una nueva gran arteria, la Via della Conciliazione, así llamada debido al tratado de 1929 entre Italia y la Santa Sede. Unos pocos edificios importantes (como la iglesia de Santa Maria in Traspontina, el Palazzo Torlonia y el Palazzo dei Penitenzieri) fueron conservados porque se encontraban aproximadamente alineados con el trazado de la nueva calle.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Todos los demás fueron demolidos y reconstruidos (como el Palacio de la Congregación para las Iglesias Orientales, reconstruido hacia la Via della Conciliazione, o las casas de Febo Brigotti y Jacopo da Brescia, cuyas fachadas fueron reconstruidas hacia la nueva Via dei Corridori), o bien demolidos y nunca más reconstruidos (como las iglesias de San Giacomo a Scossacavalli y San Michele Arcangelo ai Corridori di Borgo, situadas respectivamente en la Piazza Scossacavalli y a lo largo del Passetto).


title: Borgo (rione de Roma)

text: Aparte de algunos dibujos, no se efectuó ningún relieve del antiguo barrio. La mayor parte de sus habitantes, cuyas familias habían vivido y trabajado en Borgo durante siglos, fueron deportados a las aldeas planificadas de reciente urbanización, como Acilia. Esto sucedió, entre otras cosas, porque los nuevos edificios construidos a lo largo de la calle no tenían uso residencial, sino que albergaban oficinas, algunas de las cuales del Vaticano.


title: Borgo (rione de Roma)

text: El juicio sobre todo el proyecto, controvertido desde sus inicios, parece ser actualmente mayoritariamente negativo. Además de la destrucción de muchos edificios históricos y, sobre todo, del tejido social, se ha perdido para siempre la «sorpresa» típica del barroco que cada uno experimentaba cuando, al final de los callejones estrechos y oscuros de Borgo, aparecían repentinamente la enorme plaza y la basílica de San Pedro. Ahora, en su lugar, la basílica aparece en la distancia, aplanada como en una postal, de manera que también se ha perdido el sentido de perspectiva.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Durante los años treinta del siglo , también se realizaron extensas obras de demolición en la parte noroeste del "rione" (Via di Porta Angelica y Via del Mascherino), emprendidas para definir mejor el límite entre Italia y el nuevo Estado de la Ciudad del Vaticano.


title: Borgo (rione de Roma)

text: A partir de 1950, los "borghiciani" —así se llaman en romanesco los habitantes de Borgo— que quedan viven al norte del Passetto, donde el barrio ha podido mantener hasta tiempos recientes su carácter popular. También algunos altos prelados siguen eligiendo vivir en la ciudad leonina: el propio cardenal Ratzinger vivió en Borgo Pio durante más de veinte años antes de su elección como papa Benedicto XVI.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Al sur del Passetto el barrio muestra un rostro completamente diferente: aquí se encuentran solamente oficinas (sobre todo del Vaticano), un auditorio y el gran complejo del Ospedale di Santo Spirito, el cual después de más de ochocientos años continúa con su misión. El único vínculo con el pasado son las tiendas de recuerdos de la Via della Conciliazione.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Dos grandes eventos han afectado a Borgo durante los últimos años. En el 2000, el jubileo provocó una pacífica invasión de peregrinos y un "boom" inmobiliario. Varios apartamentos fueron transformados en residencias para turistas, mientras que muchos artesanos se vieron obligados a dejar el "rione" y sus tiendas se transformaron en establecimientos de comida rápida y tiendas de recuerdos para turistas. En 2005, durante las semanas que transcurrieron entre la muerte del papa Juan Pablo II y la elección de Benedicto XVI, el "rione" asistió al tránsito de millones de peregrinos que llegaron a Roma para rendir homenaje al pontífice difunto. Partido con una franja de gules bordada de argén; en el primero de gules, un león quieto a la derecha de tres montes al natural coronados por una estrella de argén de ocho puntas; en el segundo, terreno al natural.


title: Borgo (rione de Roma)

text: El león se debe al nombre de ciudad leonina que también recibe el barrio. En una primera versión, el león protegía un cofre, el cual aludía a los tres millones de escudos de plata que el papa había acumulado en el Castillo de Sant'Angelo, y llevaba el lema «"Vigilat sacri thesauri custos"». Los tres montes y la estrella, junto con un león rampante, también forman parte de la insignia de Sixto V, el papa que hizo de Borgo el decimocuarto "rione" de Roma.


title: Borgo (rione de Roma)

text: Se puede alcanzar el barrio desde la estación Ottaviano - San Pietro - Musei Vaticani del Metro de Roma.


title: Young Munster RFC

text: El Young Munster Rugby Football Club es un equipo de rugby de Irlanda con sede en la ciudad de Limerick en la provincia de Munster.


title: Young Munster RFC

text: Participa en la All-Ireland League, el principal torneo de rugby de la Isla de Irlanda, el torneo que agrupa a equipos tanto de la República de Irlanda como los de Irlanda del Norte.


title: Young Munster RFC

text: Fue fundado en 1895, desde 1927 participa en la Munster Senior Cup, la cual ha obtenido 7 veces.


title: Young Munster RFC

text: Desde el año 1990 compite en la All-Ireland League en la cual ha logrado un campeonato en el año 1993.


title: Marion Potts

text: Marion Potts es una directora de teatro australiana.


title: Marion Potts

text: En la Universidad de Sídney, se unió a la Sociedad Dramática de la Universidad de Sídney y completó una carrera en teatro después de estudiar simbióticos teatrales. Estudió dirección en el Instituto Nacional de Arte Dramático.


title: Marion Potts

text: Ha dirigido producciones para muchas de las principales compañías de teatro de Australia, incluidas Sídney Theatre Company, Melbourne Theatre Company, Queensland Theatre Company, Malthouse Theatre, State Theatre Company of South Australia, Griffin Theatre Company, Bell Shakespeare y Victorian Opera.


title: Marion Potts

text: Potts fue Directora Residente de la Sídney Theatre Company de 1995 a 1999. Fue Directora Artística Asociada de Bell Shakespeare y Directora Artística de su división de desarrollo, Mind’s Eye, de 2005 a 2010. Fue directora artística del Malthouse Theatre en Melbourne de 2010 a 2015. Se convirtió en directora de teatro con el Australia Council en 2015.


title: Marion Potts

text: Potts recibió el premio Helpmann a la mejor dirección de una obra en 2006 por su producción "La cabra o ¿quién es Sylvia?" con la Compañía Estatal de Teatro de Australia del Sur.


title: Marcus Forss

text: Marcus Forss (Turku, 18 de junio de 1999) es un futbolista finlandés que juega de delantero en el Hull City A. F. C. de la EFL Championship. Es internacional con la selección de fútbol de Finlandia.


title: Marcus Forss

text: Es hijo del exfutbolista Rainer Forss.


title: Marcus Forss

text: Forss comenzó su carrera deportiva en el Brentford F. C. del EFL Championship en 2018.


title: Marcus Forss

text: Durante la temporada 2019-20 estuvo cedido en el A. F. C. Wimbledon, regresando al final de su cesión al Brentford. No sería esta la única vez que saldría a préstamo, ya que el 31 de enero de 2022 se fue al Hull City A. F. C. para completar la temporada.


title: Marcus Forss

text: Forss fue internacional sub-17, sub-18, sub-19 y sub-21 con la selección de fútbol de Finlandia, antes de convertirse en internacional absoluto el 11 de noviembre de 2020, en un partido amistoso frente a la selección de fútbol de Francia, donde, además, anotó su primer gol con la selección, en la victoria de Finlandia por 0-2 en el Stade de France.


title: Marcus Forss

text: "Actualizado de acuerdo al último partido jugado el 22 de enero de 2022."


La Casa de Administración del Establecimiento de Guayacán, también conocida como "Casa Urmeneta", es una construcción ubicada en el sector de Guayacán, en la ciudad chilena de Coquimbo. Fue declarada Monumento Nacional en 1990.


title: Casa de Administración del Establecimiento de Guayacán

text: La casona, de un piso y consistente en una fachada continua con un corredor portificado que da hacia la calle Rieles, fue construida con materiales de la zona hacia 1840 por Carlos Lambert. Posteriormente fue adquirida por José Tomás Urmeneta y Maximiano Errázuriz Valdivieso, quienes establecieron la casa como administración general de las fundiciones que poseían en la provincia de Coquimbo (en las localidades de Guayacán, Tongoy y Totoralillo).


text: La edificación tuvo diversos usos, siendo posteriormente utilizada como vivienda y casa comercial; hacia los años 1970 las dependencias eran utilizadas como laboratorio químico de la Empresa Nacional de Minería. A un costado de la iglesia y contigua a la casa de administración también se encuentra la casa Errázuriz, de carpintería con inspiración norteamericana. Fue declarada Monumento Nacional, en la categoría de Monumento Histórico, el 25 de octubre de 1990 debido a sus méritos arquitectónicos e históricos.


title: Sen Senra

text: Christian Senra, conocido artísticamente como Sen Senra (San Miguel de Presqueiras, Forcarei, Pontevedra España; 1995) es un músico gallego de garaje y estilos allegados. Desde que publicó “Sensaciones” no ha parado de crecer hasta convertirse en una de las figuras más relevantes del pop español actual.


title: Sen Senra

text: Fue criado en Vigo. Desde pequeño sus pasiones fueron el fútbol y la música. Comenzó su desarrollo artístico al liderar la banda de música Demonhigh con compañeros del instituto cuando tenía tan solo quince años. Abandonó muy pronto los estudios para dedicarse a la música; cuando comenzó a desarrollar su carrera musical se mudó a Madrid.


title: Sen Senra

text: Su primer álbum, "Permanent Vacation," lanzado en 2015 y cantado en inglés, se grabó sin banda y todos los instrumentos fueron tocados por el propio Sen Senra con el objetivo de ahorrar la mayor cantidad de dinero posible. "The Art of Self-Pressure" fue su segundo álbum, también cantado en inglés y publicado a finales de 2017. Este disco abarca los géneros del Rhythm and blues y del Hip Hop, además de colaboraciones con artistas como Royce Rolo, quien a su vez ha colaborado con Love.Yi y Sticky M.A entre otros. Su tercer álbum, "Sensaciones", lo cantó en español y uno de los temas, "Ya No Te Hago Falta," acumula casi 14 millones de reproducciones. El día 26 de marzo de 2021, lanzó su último disco, "Corazón Cromado," también en español, y formado por siete temas entre los cuales se encuentra "Qué Facilidad," en el cual colabora uno de los artistas españoles más importantes del momento, C. Tangana. Este tema ya cuenta con más de tres millones de reproducciones en Spotify.


title: Sen Senra

text: A su estilo lo han llamado garaje, aunque él no se encasilla en un estilo concreto. Se mueve entre el R&B y el pop, y algunas de sus grandes inspiraciones son Drake (músico) y PartyNextDoor entre otros. También comparte muchos elementos de la cultura del hiphop. Respecto a su tipo de producción, lo han comparado con Frank Ocean o Mac DeMarco.


title: Sen Senra

text: Ha colaborado con artistas como los integrantes de Novedades Carminha o Natalia Lacunza y Julieta Venegas.


title: Sen Senra

text: Es el hermano de la artista y diseñadora Vaas Senber.


title: Get Your Heart On! Tour

text: El Get Your Heart On! Tour fue una gira de conciertos realizados por el grupo musical de Pop punk canadiense Simple Plan, la gira se llevó a cabo durante los años 2011, 2012 y 2013 en apoyo de su cuarto álbum de estudio Get Your Heart On! lanzado en el año 2011. durante los conciertos de la gira, aparte de interpretar canciones de todos sus discos, desde No Pads, No Helmets... Just Balls (2002) hasta Get Your Heart On! (2011), también fueron haciendo popurrís de versiones de canciones conocidas como Dynamite de Taio Cruz, Moves like Jagger de Maroon 5 o Sexy and I Know It de LMFAO.


title: Get Your Heart On! Tour

text: Setlist de canciones que interpretaron en el tour:Encore:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Encore 2 (Pierre Bouvier solo en acústico): Etapa 1:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 2:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 3:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 4:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 5:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 6:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 7:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 8:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 9:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 10:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 11:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 12:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 13:


title: Get Your Heart On! Tour

text: Etapa 14:


title: Swimming in the Stars

text: «Swimming in the Stars» —en español: «Nadando en las estrellas»— es una canción grabada por la cantante estadounidense Britney Spears e incluida en la re edición 2020 de la versión de lujo de su noveno álbum de estudio "Glory" (2016). Se publicó el 2 de diciembre de 2020 como la quinta canción promocional del álbum, lanzamiento que coincidió con el cumpleaños número treinta y nueve de Spears.


title: Swimming in the Stars

text: La canción escrita por Dan Book, Alexei Misoul y Matthew Koma, es un descarte del álbum "Glory" (2016) y la tercera pista, además de «Mood Ring» y «Matches», que no fue incluida en la versión estándar o de lujo del álbum y que posteriormente es publicada de manera oficial por RCA.


title: Swimming in the Stars

text: En 2015 el productor y compositor musical Matthew Koma reveló que había estado trabajando para el noveno álbum de estudio de Spears ("Glory", 2016), pese a ello, el trabajo realizado jamás llegó a ser incluido en el corte final del mismo. Durante una entrevista con "Popcrush", Koma comentó sobre su colaboración con Spears añadiendo que "Ella (Spears) es extremadamente talentosa" y que es "súper surrealista sentarse allí y escuchar a Britney Spears cantar una de tus canciones". La canción se grabó en 2016.


title: Swimming in the Stars

text: «Swimming in the Stars» es una balada electro pop que contiene un ritmo cargado de sintetizadores. Se encuentra escrita por Dan Book, Alexei Misoul y Matthew Koma. La canción contiene letras optimistas y pegadizas con un escapismo soñador que se extiende a lo largo del coro de la canción. Según Jenzia Burgos de "StyleCaster", la canción recuerda el interés de Spears por la astrología, ejemplificado en el puente de la canción, donde Spears canta sobre el signo del zodíaco de su hermana: "What if we could float here forever? / In these Gemini dreams together".


title: Swimming in the Stars

text: El 11 de noviembre de 2020 se anunció el lanzamiento de la canción en formato vinilo, esto como parte de la promoción ""11/11 Singles Day"" de Urban Outfitters, sin embargo, los pedidos se enviaron el 15 de enero de 2021. Luego de su anuncio, se filtró en línea un fragmento de 12 segundos de duración. Más tarde, el 2 de diciembre de 2020, se publicaría a través de las plataformas digitales de descarga y reproducción como la quinta canción promocional de la reedición 2020 de la versión de lujo de "Glory", lanzamiento que coincidió con el cumpleaños número treinta y nueve de Spears.


title: Swimming in the Stars

text: Jon Blistein de "Rolling Stone" comentó que «Swimming in the Stars» "cuenta con un gran ritmo de batería pop, que presenta un lavado de sintetizadores atmosféricos y la inconfundible voz de Spears mientras canta". Rebecca Alter para "Vulture.com" dijo que «Swimming in the Stars» tiene "un gran sonido de polvo de estrellas líquido, reluciente y sintético, perfecto para observar las estrellas cuando oscurece". Gary Dinges de "USA Today" declaró que la canción es "un clásico de Britney" y contiene "letras pegadizas". Lake Schatz de "Consequence of Sound" describió la letra de la canción como "positiva", ya que están hablando de "olvidar brevemente nuestras preocupaciones y aferrarse a la alegría". Mike Wass de "Idolator" llamó a la canción una "joya absoluta" y describió el coro de la canción como "arrollador".


title: Swimming in the Stars

text: "Idolator" incluyó la canción en el puesto número 15 en su lista de las 100 mejores canciones pop de 2020.


title: Swimming in the Stars

text: Créditos adaptados de Tidal.


title: Abby Donnelly

text: Abigail "Abby" Donnelly (Los Ángeles, California; 23 de julio de 2002) es una actriz estadounidense. Es conocida por interpretar a Darbie O'Brien en Just Add Magic y Lizzy en Malibu Rescue.


title: Abby Donnelly

text: Donnelly nació en Los Ángeles, California, debutó en la televisión con la serie "JoJo Juice", "TinaQ's Celebrity Interviews" y "KawaiiHappi"i interpretándose ella misma. Donnelly obtuvo el papel de Peggy Cartwright en "American Horror Story" y participó en varias series conocidas como "Suburgatory, Anger Management," "Adam Devine's House Party" y "Criminal Minds."


title: Abby Donnelly

text: En 2019, Abby participó en la película y serie de Netflix: "Malibu Rescue" y un año después se lanzó una secuela.


title: Aziza

text: Aziza es una película dramática tunecina-argelina de 1980 dirigida por Abdellatif Ben Ammar y producida por Hassen Daldoul. Está protagonizada por Yasmine Khlat, Raouf Ben Amor, Dalila Rames y Mohamed Zinet.


title: Aziza

text: Se proyectó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 1980.


title: Alexander Bah

text: Alexander Bah (Årslev, 9 de diciembre de 1997) es un futbolista danés que juega de centrocampista en el Slavia Praga de la Liga de Fútbol de la República Checa.


title: Alexander Bah

text: Es internacional con la selección de fútbol de Dinamarca. Fue internacional sub-20 y sub-21 antes de convertirse en internacional absoluto el 11 de noviembre de 2020, en un partido amistoso frente a la selección de fútbol de Suecia, en el que, además, se estrenó como goleador con Dinamarca, al hacer uno de los dos goles de su selección, que les sirvió para derrotar a Suecia por 2-0.


title: IMBEL

text: La empresa estatal brasileña Indústria de Material Bélico do Brasil (IMBEL; Inglés: Brazilian War Material Industry) es un quango del Ministerio de Defensa, fundado en 1975, que coordina la actividad industrial relacionada con la planificación y producción de material de guerra a través de la transferencia de tecnología y el apoyo financiero y técnico del nuevo desarrollo militar.


title: IMBEL

text: IMBEL fue fundada el 16 de julio de 1934 en la ciudad de Itajubá, Minas Gerais, Brasil. La fábrica original fue designada Fábrica de Canos e Sabres para Armas Portáteis (Inglés: Fábrica de Barriles y Sables para Armas Portátiles) y más tarde Fábrica de Itajubá (FI), que involucró directamente al Ejército brasileño en la producción de material militar.


title: IMBEL

text: El 14 de julio de 1975 la Ley núm. 6227 creó la Indústria de Material Bélico do Brasil (IMBEL), vinculada al Ministerio del Ejército, con el propósito de promover la industria de material de guerra de interés para el ejército basada en la inversión privada. El mandato de la organización se amplió posteriormente a la promoción de la industria del material militar en Brasil. Inicialmente estuvo involucrado en la fabricación de rifles Mauser.


title: La Biblia de neón

text: La Biblia de neón es la primera novela de John Kennedy Toole, escrita a la edad de 16 años. Su principal atractivo es la primera mirada al escritor que más tarde escribiría "La conjura de los necios".


title: La Biblia de neón

text: La novela es un "bildungsroman" sobre un jovel llamado David que vive con su familia en la zona rural de Mississippi, durante finales de los años treinta y principios de los cincuenta. Aprende sobre el fanatismo religioso, racial, social y sexual, expresados en sus diez recuerdos más fuertes, apareciendo un recuerdo por capítulo. Los recuerdos comienzan con David en un tren, escapando del pasado, esperando la libertad.


title: La Biblia de neón

text: La llegada al pueblo de su tía Mae para vivir con ellos, la pérdida del trabajo de su padre, Frank, a causa de la gran depresión y luego ser enviado a la guerra serán algunos de los momentos fundamentales de la narración en primera persona que recorre la novela.


title: La Biblia de neón

text: Toole, al describir la novela durante la correspondencia con un editor, escribió: "En 1954, cuando tenía 16 años, escribí un libro llamado "La Biblia de neón (The Neon Bible)", un sombrío ataque sociológico adolescente contra los odios causados por las diversas religiones calvinistas en el Sur... y la mentalidad fundamentalista es una de las raíces de lo que estaba pasando en Alabama, etc. El libro, por supuesto, era malo, pero lo envié un par de veces de todos modos". No logró atraer el interés de los editores y no se publicó hasta después de la muerte de Toole y luego del gran éxito de "La conjura de los necios". Como lo que sucedió con "La conjura de los necios", la novela tuvo un camino largo y difícil para ser publicación. "La Biblia de neón" se escribió en 1954, pero después de que los intentos iniciales de conseguir un editor resultaron infructuosos, la novela se dejó de lado y Toole finalmente comenzó a trabajar en "La conjura de los necios". Toole se suicidó en 1969, dejando sus manuscritos inéditos en posesión de Thelma Toole, su madre.


title: La Biblia de neón

text: La ley de herencia influenciada por el código napoleónico de Luisiana significaba que estas obras técnicamente pertenecían no solo a Thelma Toole, sino también a varios otros parientes del lado paterno de la familia. Sin embargo, como la tirada inicial de "La conjura de los necios" fue de solo 2 500 copias (y fue distribuida por la pequeña y no convencional Louisiana State University Press), nadie pensó que poseer los derechos del libro sería especialmente rentable. En consecuencia, Thelma Toole pudo convencer a estos parientes de que renunciaran a sus derechos sobre "La conjura de los necios".


title: La Biblia de neón

text: Cuando "La conjura de los necios" se convirtió en un gran éxito comercial y ganó el Premio Pulitzer en 1981, la situación cambió y los familiares de Toole pensaron que la nueva publicación podría generar mucho dinero, así que se negaron a ceder sus derechos compartidos sobre esta novela. Mientras tanto, Thelma Toole se negó a que se publicara la novela si eso significaba que gran parte de los ingresos que obtenía se destinarían a estos familiares.


title: La Biblia de neón

text: Thelma Toole murió en 1984, pero dio instrucciones al autor W. Kenneth Holditch para que actuara en su nombre y evitara que el libro se publicara incluso después de su muerte. Aunque Holditch intentó respetar los deseos de Thelma (a pesar de que no estaba de acuerdo con ellos), los familiares finalmente presentaron una demanda formal que habría puesto el libro a subasta. Holditch sabía que no importa cómo se subastara, el resultado de la acción legal sería que el libro se publicaría legalmente. Por lo tanto, permitió que "The Neon Bible se" publicara en 1989, antes de que pudiera celebrarse el "espectáculo" de una subasta.


title: La Biblia de neón

text: En 1995 se estrenó una película del libro. La película "The Neon Bible" fue dirigida por Terence Davies, con un guion de Davies basado en la novela de Toole. El reparto incluye a Drake Bell, Leo Burmester, Denis Leary, Peter McRobbie, Gena Rowlands, Diana Scarwid y Jacob Tierney.


title: Estilo humbertino

text: El estilo humbertino () es una corriente estilística y arquitectónica neorrenacentista que afectó en particular a Italia a finales del siglo . Es un estilo típico del eclecticismo de la arquitectura y las artes decorativas europeas de finales del siglo , pero con particularidades significativas vinculadas al nacimiento de Italia como reino unificado, y se caracteriza por la mezcla de elementos decorativos del pasado. Floreció durante el reinado de Humberto I de Italia, en honor a quien recibe su nombre, y fue más popular en Roma.


title: Estilo humbertino

text: El estilo debe su nombre al rey de Italia entonces en el trono, Humberto I, que reinó desde el 9 de enero de 1878 hasta su asesinato el 29 de julio de 1900, como también sucedió en Francia, donde floreció el estilo Napoleón III o Segundo Imperio. Esto era común en la época: basta pensar en el estilo victoriano en Inglaterra o el guillermino en Alemania, que reciben su nombre respectivamente de la reina Victoria del Reino Unido y de Guillermo II. El término no se reserva exclusivamente a la arquitectura, sino que también puede describir el mobiliario de la época y otras artes decorativas.


title: Estilo humbertino

text: Al igual que otras corrientes eclécticas que se manifestaban entonces en Europa, tuvo su inicio en la década de 1860, y las realizaciones más tardías se completaron en la década de 1920. Durante medio siglo, la arquitectura humbertina manifiesta una continuidad y una homogeneidad destacables. Así, prácticamente no hay ninguna diferencia estilística entre la Galería Víctor Manuel II, iniciada en Milán en 1867, y la Galleria Umberto I, completada en Nápoles en 1891.


title: Estilo humbertino

text: Aunque los edificios italianos y otras expresiones artísticas de este estilo siguen en muchos sentidos el camino seguido en otros países europeos, el estilo humbertino difiere en la medida en que se esfuerza en formular un estilo italiano verdaderamente nacional. Esto sucedió ampliamente en las décadas inmediatamente posteriores a la unificación italiana, como uno de los muchos intentos para construir un sentido de unidad nacional. En consecuencia, el estilo pasó a ser aplicado a menudo en edificios gubernamentales, como sedes de ministerios y tribunales de justicia, así como en palacios y villas para la clase alta, especialmente en Roma, que en 1870 se convirtió en la nueva capital del reino. En esta ciudad, el Ayuntamiento y el Gobierno desarrollaron un ambicioso proyecto para remodelar la ciudad y dotarla de infraestructuras apropiadas para su condición de capital. La popularidad del estilo humbertino aumentó después de 1870 y disminuyó en torno a 1895. Sin embargo, permaneció en uso para edificios oficiales hasta bien entrada la segunda década del siglo .


title: Estilo humbertino

text: Este estilo es inseparable del triunfo del "Risorgimento", con la proclamación del Reino de Italia en 1861 y más tarde la anexión en 1870 de Roma al nuevo Estado. Estos sucesos provocaron en las décadas siguientes una gran cantidad de encargos públicos para albergar ministerios y oficinas públicas, así como un "boom" inmobiliario para alojar a las decenas de miles de empleados públicos. Luigi Broggi, Guglielmo Calderini, Gaetano Koch y Manfredo Manfredi están entre los arquitectos más conocidos que dieron forma a la Roma de finales del siglo .


title: Estilo humbertino

text: Los estilos heredados de la antigüedad romana eran un patrimonio común a toda Europa, pero la lectura propiamente italiana que les dio el Renacimiento fue predilecta en esta época de fervor nacionalista en la que Italia entró en el concierto de las grandes potencias europeas. Al mismo tiempo, la voluntad de afirmar la grandeza del nuevo Estado se tradujo en la «apariencia monumental, masiva y desproporcionada de los edificios públicos».


title: Estilo humbertino

text: La estética humbertina se popularizó y se propagó por todo el país, sin precouparse de su adaptación a los estilos locales. Los almohadillados de esquinas protuberantes y las cornisas sobredimensionadas se encuentran entre los rasgos que caracterizan este estilo, que en la actualidad sigue determinando el paisaje urbano de los barrios burgueses de las grandes ciudades italianas.


title: Estilo humbertino

text: El estilo humbertino es típicamente italiano y se enmarca en el eclecticismo que caracteriza la segunda mitad del siglo , configurándose como la declinación italiana del neobarroco entonces en boga en Europa.


title: Estilo humbertino

text: Fue el estilo hegemónico en Italia durante unos veinte años, pasando a estar acompañado, a partir de finales del siglo, por nuevos estilos como el modernismo, desarrollado en Italia con el apelativo de "Liberty" o "stile floreale" y conocido universalmente como "art nouveau", al cual seguirá el "art déco". El estilo humbertino seguirá siendo, no obstante, predominante hasta la experimentación con la mampostería mixta de los años treinta, que en breve llevaría al desarrollo del hormigón armado y posibilitaría los ejercicios estilísticos del racionalismo italiano y del Movimiento Moderno.


title: Estilo humbertino

text: En este estilo, prevalentemente ecléctico y monumental, se repropusieron en los muebles, desde la cómoda hasta el gran armario o la alacena, elementos góticos y barrocos pertenecientes originalmente al Renacimiento, pero también adornos como mascarones de grandes dimensiones, cornisas y variadas decoraciones. Al igual que otras variantes del eclecticismo del siglo , el estilo humbertino se inspira en varios periodos de la historia del arte. La arquitectura humbertina se caracteriza por su intento de aproximarse a los cánones del Renacimiento tardío, y toma como modelo en particular a los palacios romanos del siglo . Los edificios se caracterizan por una innegable rigidez formal, pero pese a lo estereotipada que es, la ornamentación tiende a la sobriedad y a una cierta dignidad.


title: Estilo humbertino

text: El estilo humbertino se diferencia del Napoleón III por un lado porque floreció más tarde, y por otro lado porque mostró una verdadera originalidad, sobre todo en la arquitectura. La arquitectura humbertina se caracteriza por una interpretación particularmente conservadora del eclecticismo, que pretende la formulación de un estilo «nacional», identificado posteriormente en un neorrenacimiento académico y convencional, salpicado por elementos neobarrocos, corriente entonces imperante en Francia y otros países europeos.


title: Estilo humbertino

text: A diferencia del eclecticismo alemán de la época guillermina y del "Beaux Arts" francés, el estilo humbertino se presenta como un eclecticismo disciplinado y codificado, que deja la puerta abierta a un eventual regreso al neoclasicismo y se opone al espíritu barroco, estilo que estaba vinculado a la Iglesia católica (es la época en la que el papado, que no acepta la pérdida de su poder temporal sobre Roma, está en oposición frontal con el poder civil).


title: Estilo humbertino

text: Debido al rápido crecimiento de la población italiana a finales del siglo , así como la necesidad del nuevo gobierno nacional de dejar su marca en las ciudades del nuevo reino, se pueden encontrar ejemplos del estilo humbertino en todas las ciudades importantes de Italia. El estilo se encuentra con fuerza en Roma, debido a la construcción de numerosos edificios de este estilo en el momento de la gran expansión inmobiliaria del cambio de siglo y a la intención de hacer de ella una ciudad moderna, digna capital del reino. Por esto, muchos edificios construidos después de 1870 presentan las características del estilo humbertino, aunque desviándose, en numerosos ejemplos, hacia el "barocchetto romano".


title: Estilo humbertino

text: Entre los edificios notables de estilo humbertino se encuentran:


title: Estilo humbertino

text: Uno de los ejemplos más importantes de este estilo es el Palacio de Justicia de Roma, actual sede de la Corte Suprema de Casación, proyectado por Guglielmo Calderini en torno a 1884, en el cual se puede apreciar alguna reminiscencia de la Ópera Garnier de París.


title: Estilo humbertino

text: El Palazzo Koch, situado en la Via Nazionale de Roma y actual sede oficial de la Banca d'Italia, es otro testimonio de este estilo, en este caso particularmente inclinado hacia el neorrenacimiento. Debe su nombre a su diseñador, el arquitecto Gaetano Koch, y fue construido entre 1888 y 1892.


title: Estilo humbertino

text: El "Palazzo della Provincia" de Piacenza está considerado otro ejemplo de edificio de estilo humbertino, caracterizado por la fusión de los estilos renacentista y neoclásico, unidos en un complejo de gran equilibro espacial y volumétrico, animado por elementos modernistas. Proyectado por la oficina técnica provincial en 1912, posteriormente fue reelaborado en su forma actual por el arquitecto Manfredo Manfredi, que ya había trabajado en Roma en grandes encargos públicos, como el Monumento a Víctor Manuel II en la Piazza Venezia y el Palazzo del Viminale. Los elementos modernistas se deben a la tardía fecha de construcción del edificio, cuando el estilo humbertino ya estaba decayendo.


title: Estilo humbertino

text: El Villino Durante es, por su parte, uno de los ejemplos más representativos del estilo humbertino en Roma en lo que respecta a la arquitectura privada. Fue construido a partir de 1889 para el cirujano y senador siciliano Francesco Durante, en el extremo de la Villa Patrizi que, bombardeada en 1849 y en la toma de Roma de 1870, se encontraba en un estado de abandono. Para el proyecto fue llamado el conocido arquitecto Giulio Podesti, que ya dirigía las obras del Policlínico Humberto I.


title: Fusil IMBEL IA2

text: El fusil de asalto IA2, es diseñado y construido en Brasil por IMBEL, está diseñado para reemplazar al FAL, M16A2 y HK33 actualmente en servicio con las Fuerzas armadas brasileñas.


title: Fusil IMBEL IA2

text: El IA2 fue creado por el teniente coronel Paulo Augusto Capetti Rodrigues Porto de la Industria Armamentística Brasileña (IMBEL), para reemplazar al FN FAL y sus variantes en los rangos del Ejército brasileño. Después de que el Ejército se dio cuenta de que IMBEL MD-97 no podía cumplir con los requisitos básicos para reemplazar el FAL, IMBEL comenzó a modernizar el proyecto MD-97, pero la simple modernización del proyecto, que utilizó muchas piezas del FAL, no fue suficiente para satisfacer las necesidades del Ejército.


title: Fusil IMBEL IA2

text: Con esto, en 2012 se inició el proyecto de un arma totalmente nueva, inicialmente denominada MD-97 Mk.II, aunque no se trata de una simple modernización del MD-97, sino de un rifle totalmente nuevo. Fue inaugurado en 2010, cuando comenzó a ser probado en el Centro de Evaluaciones del Ejército (CAEx), en el campo de pruebas de Marambaia, Río de Janeiro. En 2012, el Ejército encargó el pedido inicial de 1.500 rifles IA-2, en el modelo 5,56 × 45 mm OTAN y 7,62 × 51 mm OTAN, para ser distribuidos para pruebas entre diversas unidades del Ejército, como la Brigada de Operaciones Especiales, el Paracaídas. Brigada de Infantería y Brigadas de Infantería de Selva.


title: Fusil IMBEL IA2

text: El producto final realizó más de 70 mil disparos, ensayos de resistencia, sometidos a arena, polvo, altas y bajas temperaturas, así como inmersión en agua, seguidos de disparos. El desempeño en pruebas en ambiente selvático demostró su confiabilidad, así como su tiempo de ejecución de 15 segundos después de la inmersión, también se probó su desempeño en paracaidismo, caatinga y operaciones especiales.


title: Fusil IMBEL IA2

text: A partir de 2012 se realizaron pruebas para la evaluación operativa de 20 fusiles en la Infantería de Marina Brasileña a través de COMANF, el Batallón de Operaciones Fluviales y el 3er Batallón de Infantería de Infantería de Marina, bajo la coordinación de la Junta de Sistemas de Armas de la Armada (DSAM) y el Comando de Equipo de la Infantería de Marina (CMatFN). Se evaluó el desempeño del rifle en condiciones operativas, donde se verificó, por ejemplo, su compatibilidad con los equipos individuales de los militares y su resistencia a impactos y contacto con arena, agua o barro.


title: Fusil IMBEL IA2

text: En diciembre de 2013, el ejército brasileño hizo un pedido de 20.000 rifles a 5,56. En 2016, se anunció que CAEx probaría cinco prototipos de la versión Fz 7.62.


title: Fusil IMBEL IA2

text: El IA2 está disponible en 2 calibres: 5.56×45mm OTAN y 7.62×51mm OTAN. No es un Sistema de Arma Modular como el Colt CM901, Remington ACR, CZ 805, o el Beretta ARX-160.


title: Fusil IMBEL IA2

text: La variante 7.62 todavía usa el sistema operativo del FAL (cerrojo basculante) frente al cerrojo giratorio del 5.56. El IA2 hace un uso extensivo de polímeros y cuenta con una manija de amartillado no reciprocante en el lado izquierdo del receptor. La variante 5.56 acepta un cargador STANAG, mientras que el 7.62 acepta cargadores FAL. El sistema de gas del IA2 se puede ajustar manualmente.


title: Fusil IMBEL IA2

text: Gracias al integrado de ríeles Picatinny el IA2 admite una amplia gama de equipos y accesorios como visores, linternas, lanzagranadas, láseres, etc.


title: Przemysław Płacheta

text: Przemysław Płacheta (Łowicz, 23 de marzo de 1998) es un futbolista polaco que juega de centrocampista en el Norwich City de la Premier League. Es internacional con la selección de fútbol de Polonia.


title: Przemysław Płacheta

text: Płacheta comenzó su carrera deportiva en el SG Sonnenhof Großaspach alemán en 2017, antes de fichar por el Pogoń Siedlce y por el Podbeskidzie Bielsko-Biała.


title: Przemysław Płacheta

text: En 2019 fichó por el Śląsk Wrocław de la Ekstraklasa polaca, donde marcó 8 goles en 35 partidos.


title: Przemysław Płacheta

text: En julio de 2020 fichó por el Norwich City del EFL Championship.


title: Przemysław Płacheta

text: Płacheta fue internacional sub-18, sub-19, sub-20 y sub-21 con la selección de fútbol de Polonia, antes de convertirse en internacional absoluto el 11 de noviembre de 2020, en un amistoso frente a la selección de fútbol de Ucrania.


title: Clouds

text: Clouds es una película de drama musical estadounidense dirigida y producida por Justin Baldoni y escrita por Kara Holden a partir de una historia de Holden, Patrick Kopka y Casey La Scala. Se basa en las memorias "Fly a Little Higher: How God Answered a Mom's Small Prayer in a Big Way" ("Vuela un poco más alto: Cómo Dios respondió a la pequeña oración de una madre a lo grande") escrita por Laura Sobiech. La película está protagonizada por Fin Argus, Sabrina Carpenter, Madison Iseman, Neve Campbell, Tom Everett Scott y Lil Rel Howery, siguiendo la vida de Zach Sobiech.


title: Clouds

text: La película fue lanzada en Disney+ el 16 de octubre de 2020.


title: Clouds

text: En el otoño de 2012, Zach Sobiech (Fin Argus) realiza una interpretación acústica de ""Sexy and I Know It"" ante una multitud divertida en el concurso de talentos de su escuela. Zach ha estado luchando contra el osteosarcoma y ha recibido tratamientos regulares. Su mejor amiga, Sammy Brown (Sabrina Carpenter), le ayuda a escribir música (""Blueberries""). Zach se las arregla para invitar a su compañera de clase, Amy Adamle (Madison Iseman) a hacer un pícnic, pero antes de que pueda hacerlo, comienza a tener un ataque de tos que preocupa a su madre, Laura (Neve Campbell), quien lo lleva al hospital. Aquí descubren que Zach tiene un pulmón colapsado y se le realiza una cirugía de emergencia. Mientras se recupera, sus padres se enteran de que los tratamientos no han sido efectivos y que su cáncer ahora es terminal, lo que le da de seis a diez meses de vida. Zach les cuenta a Sammy y Amy sobre su diagnóstico mientras se inspira en su maestro, Milton Weaver (Lil Rel Howery), sobre lo que va a hacer con el resto de su vida.


title: Clouds

text: En el invierno de 2012, Zach y su familia van a Lourdes, Francia, en el intento desesperado de Laura de que a Zach le ocurra algún tipo de milagro. Zach regresa a casa para pasar el rato con Sammy (""Coffee Cup"") y se entera de que ha comprado entradas para un concierto de Jason Mraz. Zach decide aprovechar la oportunidad para preguntarle a Amy sobre el baile de graduación y ella acepta (""I'm Yours""). Después de tener convulsiones, Zach va a la casa de Sammy en medio de la noche para sugerirle que formen una banda. Ambos se dan cuenta de que tienen sentimientos románticos el uno por el otro, pero que su relación sentimental es imposible no sólo porque Zach esté saliendo con Amy sino también debido al poco tiempo que le queda. Continúan uniéndose por la composición de canciones (""Fix Me Up"") y Sammy publica su música en YouTube, lo que les da algo de fama. A pesar de esto, Zach está seguro de que no logrará nada más allá del video. Más tarde, el Sr. Weaver lo alienta.


title: Clouds

text: El padre de Zach, Rob (Tom Everett Scott), toma prestado un Nissan GT-R para que Zach lo conduzca e impresione a Amy. Mientras están en su casa, los dos proceden a besarse (""My Little Dancer""), pero cuando Amy comenta sobre sus cicatrices, Zach se desanima y le dice que nunca le ofrecerá las cosas que ella quiere de él y rompe con ella mientras se marcha en una rabieta. Laura confronta a Rob por la decisión de comprarle un auto a Zach y él se derrumba admitiendo que lo hizo para hacer feliz a su hijo, ya que no puede hacer nada contra su muerte. En la primavera de 2013, Weaver les revela a Zach y Sammy que mostró su video a BMI y que quieren firmar un contrato con ellos. Se dirigen a la ciudad de Nueva York para firmar, llamando a su banda A Firm Handshake ("Ames"). En el vuelo de regreso a casa, Zach de repente tiene un momento de energía creativa y escribe la canción ""Clouds"" y la graba poco después, convirtiéndose en un éxito.


title: Clouds

text: Zach finalmente se toma el tiempo para disculparse con Amy por su comportamiento y los dos vuelven a estar juntos. Zach habla en privado con su madre sobre cómo manejar sus restos y su funeral, sugiriendo que se toque la gaita. Sammy y los Sobiech se enteran de que es posible que Zach no llegue al baile de graduación. Habiendo dado a Zach la oportunidad de tocar en el Metro Theater, deciden combinar el concierto con el baile de graduación y una recaudación de fondos para el osteosarcoma. Llega el día y, a pesar del empeoramiento de la salud de Zach, decide ir a actuar de todos modos. Sammy comienza el espectáculo interpretando ""How to Go to Confession"" antes de que Zach se dirija a interpretar ""Clouds"". La respiración de Zach comienza a fatigarse por falta de aire, pero se conmueve cuando ve uno de sus sueños realizarse: ver como toda la audiencia canta su canción.


title: Clouds

text: Zach fallece el 20 de mayo de 2013. Aunque nunca lo logró, Zach escribió un ensayo universitario en el que le decía a la gente que no es necesario que descubran que morirán para comenzar a vivir. Sammy, Amy y otros amigos se juntan para una foto grupal en memoria de Zach; notando que una nube en el cielo se parece a una "Z". Durante los créditos, las imágenes de la obra real de Zach y Sammy se combinaron con imágenes de los realizadores filmando escenas de la película, así como el elenco y el equipo reuniéndose con las personas reales involucradas en la vida de Zach (""Sandcastles"").


title: Clouds

text: Emily Baldoni aparece como reportera de CNN. Muchos de los conocidos de Zach Sobiech en la vida real hacen cameos en la película. Setenta de los amigos y familiares de Zach hicieron un cameo durante las tomas de la multitud durante el concierto de Jason Mraz y el concierto al final de la película. El amigo de la vida real de Zach, Mitchell Kluesner, esencialmente interpretándose a sí mismo, aparece en la escena del aula sentado detrás de Zach. La verdadera Grace Sobiech aparece como una estudiante de secundaria al principio de la película, mientras que la verdadera Amy Adamle aparece junto con Madison Iseman en el estudio de baile.


title: Clouds

text: En febrero de 2016, se anunció que Warner Bros había adquirido los derechos de las memorias "Fly a Little Higher: How God Answered a Mom's Small Prayer in a Big Way" de Laura Sobiech, con Justin Baldoni listo para dirigir la película. En septiembre de 2019, Fin Argus, Madison Iseman y Sabrina Carpenter se unieron al elenco de la película. En octubre de 2019, Neve Campbell, Tom Everett Scott y Lil Rel Howery se unieron al elenco de la película.


title: Clouds

text: La fotografía principal comenzó el 19 de octubre de 2019. La mayor parte se filmó en Baie-D'Urfé, Quebec, Canadá y en Sainte-Anne-de-Bellevue, Quebec, Canadá. Parte de ella fue filmada en Heritage Regional High School. El rodaje finalizó el 27 de noviembre de 2019.


title: Clouds

text: El 14 de mayo de 2020, se anunció que Disney+ había adquirido los derechos de distribución de la película de Warner Bros, a la luz del impacto de la pandemia de COVID-19 en la industria cinematográfica. "Clouds" fue lanzado el 16 de octubre de 2020.


title: Clouds

text: En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 78% basado en 23 reseñas, con una calificación promedio de 6.70 / 10. Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 55 sobre 100, basado en 7 críticos, indicando "críticas mixtas o promedio".


title: Clouds

text: Después del lanzamiento de la película, la canción ""Clouds"" llegó a la lista de canciones de iTunes en el puesto número 1 por segunda vez, 7 años después de la muerte de Zach Sobiech.


title: Louisiana State University Press

text: Louisiana State University Press (LSU Press) es una editorial universitaria fundada en 1935. Publica trabajos académicos y libros de interés general. LSU Press es miembro de la Asociación de Imprentas Universitarias Americanas "(Association of American University Press").


title: Louisiana State University Press

text: LSU Press publica aproximadamente 70 libros nuevos cada año y tiene una lista de fondos de más de 2 000 títulos. Las áreas principales de publicación incluyen la historia del sur, los estudios literarios del sur, Luisiana y el sur del Golfo, la guerra civil estadounidense y la historia militar, la música de raíz, la cultura del sur, los estudios ambientales, la historia europea, las formas de comer, la poesía, la ficción, los estudios de medios y la arquitectura del paisaje. En 2010, LSU Press se fusionó con "The Southern Review", la revista literaria de LSU, y la compañía ahora supervisa las operaciones de esta publicación.


title: Louisiana State University Press

text: "La conjura de los necios" de John Kennedy Toole se publicó en 1980 y ganó el premio Pulitzer de ficción de 1981.


title: Louisiana State University Press

text: Tres de sus títulos han ganado el : "The Flying Change" de Henry S. Taylor (1986), "Alive Together: New and Selected Poems" de Lisel Mueller (1997) y "Late Wife" de Claudia Emerson (2006).


title: Louisiana State University Press

text: En 1981, "The Need to Hold Still de" Lisel Mueller ganó el Premio Nacional del libro de Poesía ese año.


title: Louisiana State University Press

text: "The Desegregation of Public Libraries in the Jim Crow South: Civil Rights and Local Activism", escrito por Wayne A. Wiegand y Shirley A. Wiegand y publicado en 2018, ganó el premio Premio al libro Eliza Atkins Gleason de la Mesa Redonda de Historia de Bibliotecas de la Asociación Americana de Bibliotecas ("American Library Association Library History Round Table").


title: Grover Mitchell

text: Grover Mitchell, nacido Grover Curry Mitchell (Whatley (Alabama), 17 de marzo de 1930-Nueva York, 6 de agosto de 2003) fue un trombonista de jazz estadounidense que dirigió la Count Basie Orchestra.


title: Grover Mitchell

text: Mitchell nació en Whately, Alabama, pero se mudó con sus padres a Pittsburgh, Pensilvania, cuando tenía ocho años. Tocaba la corneta en la escuela y quería tocar la trompeta. Sin embargo, la banda de la escuela necesitaba un trombonista y los brazos largos de Mitchell se ajustaban a la tarea. Fue miembro de la orquesta de la escuela con Ahmad Jamal y Dakota Staton. A los dieciséis años, tocó con la territory band de King Kolax en Indiana.


title: Grover Mitchell

text: En 1951 se unió a los Marines de Estados Unidos y tocó en una banda militar. Después de ser dado de baja en 1953, obtuvo un G.I. Bill para estudiar administración de empresas, pero terminó decantándose por la música y se trasladó a San Francisco, California, donde trabajó con Earl Hines, Lionel Hampton y Duke Ellington. De 1962 a 1970, fue miembro de la Count Basie Orchestra. Pasó la siguiente década trabajando en televisión y cine y compuso la banda sonora para la película sobre la vida de Billie Holiday, "Lady Sings The Blues" dirigida por Sidney J. Furie. En 1980 volvió a la orquesta de Basie, quien murió cuatro años más tarde. No obstante la orquesta continuó con su nombre y Thad Jones se convirtió en el líder de la misma, seguido después por Frank Foster, y luego Mitchell en 1995. Como director de la banda, Mitchell ganó el por "Live at Manchester Craftsmen's Guild" (1996) y "Count Plays Duke" (1998).


title: Grover Mitchell

text: Mitchell murió de cáncer en Nueva York a la edad de 73 años.


title: Declan Donnellan

text: Declan Michael Martin Donnellan  es un director de cine/teatro y autor inglés, que se ha desempeñado como realizador de óperas y ballets con una variedad de compañías alrededor de todo el mundo.


title: Declan Donnellan

text: Declan Michael Martin Donnellan nació el 4 de agosto de 1953 en Mánchester. Fue educado en , Ealing and , donde aprendió inglés y derecho. Después de dejar Cambridge, fue llamado al Colegio de Abogados de en 1978.


title: Declan Donnellan

text: Fundó con en 1981.  Desde 2006, la compañía ha sido parte del Programa Internacional de Teatro de (BITE) dando como resultado coproducciones de "The Changeling" (2006), "Cymbeline" (2007) y "Troilus y Cressida" (2008). Ha dirigido obras de teatro en la Royal Shakespeare Company, la English National Opera, el Old Vic y el Bolshoi Ballet, entre otras.


title: Declan Donnellan

text: Por el año 2000 formó una compañía de actores en Moscú, cuyas producciones incluyen "Boris Godunov", "Twelfth Night" y "Three Sisters". Escribió una obra, "Lady Betty", que fue interpretada por su compañía Cheek por Jowl en 1989. También ha adaptado "Don't Fool with Love" de Alfred de Musset, "Antigone" de Sophocles, "The Mandate" de Nikolai Erdman y "Masquerade" de Mikhail Lermontov. Escribió el libro The Actor and the Target, publicado por primera vez en ruso en 2001, en inglés en 2002 (reimpreso en 2005) y desde entonces ha aparecido en 15 idiomas, incluidos francés, español, italiano, alemán, rumano y mandarín.


title: Declan Donnellan

text: "El actor y la diana" (en español) es un libro, fruto de la experiencia de Declan Donellan como director y profesor de actores, que se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación. En el libro, el autor hace referencia de la falta de una diana precisa, lo que conduce al actor al bloqueo, para lo cual, le brinda una serie de reflexiones, ejemplos y ejercicios como herramientas para resolverlos.


title: Declan Donnellan

text: Actuar es inherente a nosotros, es genético desde que nacemos y comenzamos a jugar con nuestra madre hasta nuestro último suspiro en nuestra vida. Esta idea principal es la base del libro, en la que el actor "es", para luego "actuar a partir de lo que está existiendo".


title: Declan Donnellan

text: Donnellan da cuenta de que el problema por el que atraviesan muchos de los actores sigue siendo el mismo, y este es el bloqueo, que se puede identificar por dos síntomas: uno interno y otro externo, la parálisis. El objetivo principal es darle herramientas al actor para salir de ese estado.


title: Declan Donnellan

text: El flujo principal del actor son los sentidos que captan la información usando el cuerpo como antena para llegar finalmente a la mente, en pocas palabras para su propio uso, la imaginación. Cuando dicen "imágenes, busca imágenes" así comienza el trabajo en la cabeza, buscando esas imágenes que recuerdan a una situación, aunque parece ser que todo es mucho más fácil que eso: sólo hay que ponerse en la piel del personaje y ver con sus ojos.


title: Declan Donnellan

text: El trabajo del actor se puede dividir en dos partes "ensayo" y "representación", así como la mente puede dividirse en consciente e inconsciente. El ensayo y el inconsciente tienen ciertas cosas en común. Ambos permanecen normalmente invisibles, pero ambos son esenciales. El autor divide el trabajo del actor en visibles: el hecho de ver la puesta de escena y representación en la función; e invisible, el hecho de que haya un trabajo arduo y largo de ensayos y error que el espectador no ve, ni debe llegar a ver.


title: Declan Donnellan

text: Donnellan menciona ocho características, las cuales llama "las ocho patas de araña" para identificar cuando un actor está bloqueado y están conectadas para su resolución, esas conexiones son llamadas dianas. Esas dianas vienen a la mente y los ojos, como si estuvieran delante de nosotros, las observan y las persiguen. Es importante tener siempre presente ese incesante movimiento.


title: Declan Donnellan

text: Para resolver estos factores universales de todo actor bloqueado se debe ver el patrón de todas las patas de araña. Las cuales, empiezan con la palabra "No sé".


title: Declan Donnellan

text: La atención del actor está en el "yo" y en el "saber" y peor aún la palabra se manifiesta como una queja y derecho mío, el que debe saber que pasa conmigo y hemos ignorado por completo que nuestra atención, en la vida diaria y real, está reposando en lo que vemos, las personas, el espacio, pensamientos, etc.


title: Declan Donnellan

text: Es el universo en el que nos movemos, es el espacio-tiempo que nos condiciona, que condiciona las acciones y moviliza la energía hacia donde tenga que ir, y esta es la fuerza actoral más verdadera que se pueda encontrar, ya que es así como funciona en la vida real.


title: Declan Donnellan

text: La diana, se maneja con seis reglas para poder funcionar:  En el libro lo llama "algo", ya que la atención debe de estar enfocada en estos puntos de atención, de los cuales les brinda el mundo del espacio-tiempo. Otro aspecto importante es no preguntar, nunca, "por qué" se hace algo, ya que da respuestas simples que no ayudarían en la representación. En vez de esto se debería preguntar "para qué" se hace algo. Esta pregunta vendrá acompañada de una nueva diana y esta se irá modificando y transformando con cada respuesta, ya que no se la puede cambiar, es la diana la que se transforma sola. Es más, es la diana la que cambia a los personajes, la que los atrae con su fuerza.


title: Declan Donnellan

text: También propone que se formule la siguiente pregunta


title: Declan Donnellan

text: Es más recomendable para el actor pensar que lo que estoy haciendo es porque la diana me obliga a hacerlo. Otro dato muy importante es la concentración, siempre se pide que se concentren, pero eso hace que se encierren en ellos mismos y se pierda la atención de lo que pasa a su alrededor. Pero, la conexión con el personaje y los de la escena, o con la obra en la que se está trabajando, la atención, está directamente relacionada con la diana y es a ella a la que los personajes deben aferrarse. Por otro lado, está el gran enemigo: el miedo. Se teme a fracasar, pues porque se piensa en el futuro, o en cometer los mismos errores. Para combatirlo, lo mejor se debe pensar en el «ahora» y confiar en la atención.  El personaje no tiene miedo, son quienes interpretan al personaje, y el intentar siempre ver desde fuera, aunque resulte ser algo imposible. Se juzgan de una forma muy cruel y eso hace que los paralicen o intenten buscar un mejor camino, que acaba peor aún, y todo se termina convirtiendo en un bucle. Donnellan toma una de las reconocida obra de William Shakespeare: Romeo y Julieta, por lo que la produjo juntos a los actores Irina y Sergei en toda la obra, para poder explicar la resolución con ayuda actoral, y el personaje desde un punto de vista. Por otro lado, está el tema de buscar en el interior de cada uno. Ya que las dianas no se encuentran dentro de nosotros, debe de haber distancia, entre la distancia y la persona, para así poder visualizarla. Tampoco la inventó, pues esa diana ya existe, solo se tiene que verla. El autor nos dice que el personaje que se interpreta no tiene nada que ver con nosotros, por lo que debe haber una distancia entre el personaje y el actor. Resulta ser muy interesante pensar en las apuestas, pues a menudo pueden ser reveladoras, al igual que el ser humano, los personajes siempre tienen algo que ganar y algo que perder cuando hacen una acción o dicen algo. Cuando se hace o se dice algo, se intenta que sea para mejorar la situación. Por eso es interesante responder siempre en positivo y en negativo, pero desde los ojos del personaje.


title: Declan Donnellan

text: Esto también sirve cuando no se sabe quiénes somos. A menudo esta pregunta atormenta y bloquea y, entonces Donnellan propone de nuevo usar el opuesto: quienes no queremos llegar a ser. Por supuesto, se debe olvidar que se llegará a ser el personaje que se interprete. El actor presta su cuerpo al personaje para darle vida, pero no se puede castigarlo por no llegar a ser ese personaje. Por mucho que se quiera, el mundo interno es totalmente distinto al del personaje y no se lo puede cambiar, aunque sí se puede olvidar por unos momentos. Solo se puede hacer lo que el personaje hace y ver lo que el personaje ve.


title: Declan Donnellan

text: El trabajo invisible es muy útil para ponerse en los ojos del personaje. Se debe mirar a nosotros mismos (como personajes) y buscar qué es lo que nos gustaría que fuera distinto en nosotros. Podemos también intentar ver el mundo imaginario que tiene nuestro personaje pues todos lo poseemos, aunque no hablemos de él. Donnellan propone algunos ejercicios para que todo esto se interiorice en el personaje, cómo es interpretar con un propósito extremo dado o interpretar el opuesto del personaje buscando en la literatura, el cine, etc. Esto hará que se creen nuevas dianas y que ese trabajo invisible impregne al personaje.


title: Declan Donnellan

text: También se analiza la identidad del personaje, la manera en que se ven a ellos mismos. Pero por mucho que se visualicen de una u otra forma, lo que los define realmente son las acciones pues como dice el refrán "“por sus acciones los conoceréis”". Pero todos esconden un anti-nosotros que temen que salga a la luz y esto también hay que tomarlo en cuenta pues forma parte de la identidad del personaje. Los personajes se componen de lo que son, pero también de lo que no son. La máscara es otro aspecto del que los actores suelen olvidarse. Los personajes llevan ropas, maquillajes, etc. El actor no suele llevar en su vida cotidiana pero que a la hora de interpretar será de gran utilidad. Solo utilizando los zapatos del personaje el actor comenzará a moverse como tal, pero tiene que intentar no cotidianizarlo y solo usarlo cuando interprete a ese personaje.


title: Declan Donnellan

text: Los actores siempre buscan racionalidad en las interpretaciones sin pensar que, en la vida misma, se hacen cosas que no tienen coherencia pero que no se cuestionan el por qué. Cada ser humano es un mundo, no se puede conocerlos a todos ni siquiera conocerse a uno mismo completamente. Otro aspecto importante es conocer el espacio en el que el personaje se mueve. Este espacio pone obstáculos al personaje y hace que actúe de una u otra manera (no en términos de interpretación sino de acción). Esto es de gran ayuda también para el apartado de «no sé cómo debería moverme». Al mirar el espacio a través de los ojos del personaje los movimientos tomarán mucho más sentido pues la escenografía desde los ojos del actor no tiene nada que ver con la del personaje. Se debe recordar que siempre que el personaje se mueva, debe de haber una justificación para ello y esto siempre será una reacción a otra cosa. Es bueno imaginar que es el espacio el que nos incita o nos impide hacer algo.


title: Declan Donnellan

text: Se debe intentar no dirigir los movimientos, pues aquí vuelve a ser el intelecto el que se pone en funcionamiento y este es un falso amigo del actor. Algo que casi todos están hartos de ver es a actores intentado expresar emociones. Esto resulta totalmente falso a la vista del espectador pues al igual que ocurre siempre, las emociones se expresan a través del cuerpo. A veces puede resultar hasta ridículo ver como un actor se sale de su personaje porque está intentando llorar o sentirse muy alegre. Por lo que siempre surge la misma cuestión: el actor trabaja en un teatro, puede que los de la primera fila le vean el rostro, pero no los de la última. Si se limitan a expresar únicamente con la cara y no con el cuerpo a aquellos espectadores que están en la última fila y que han venido a ver lo mismo que los de la primera se perderán más de la mitad de la obra (sobre todo si es realista) porque los cuerpos no expresan nada.


title: Declan Donnellan

text: En general no se debe intentar fingir las emociones (a no ser que el director así lo quiera), y querer tener todo bajo control porque se creará un caos dentro del actor que impedirá salir al personaje. Si se intenta hacerlo todo magníficamente bien, seguramente se conseguirá todo lo contrario, pues se estará centrado en cosas que no tienen importancia y se olvidará ver a través de nuestro personaje. Directamente nos olvidaremos de él y saldremos a interpretarnos a nosotros mismos. Donnellan trabaja con otros autores, de que para él lo más importante son las acciones y no tanto el mundo psicológico, ya que estas mismas acciones serán las que lo creen. La acción es vital para el ser humano pues como dice Donnellan, si no se mueven los personajes o los actores, es que estamos muertos.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: La Bahía Repulse (en inglés: "Repulse Bay; en" chino mandarin":" 淺水灣")" es una bahía situada en la parte sur de la Isla de Hong Kong, en el Distrito Sur de Hong Kong (China). El nombre también se usa para designar el barrio que la rodea, que es una de las zonas residenciales más caras del mundo.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: La Bahía Repulse se encuentra en la parte sur de la Isla de Hong Kong, al este de la Deep Water Bay y al oeste de la Bahía del Medio y la Bahía del Sur. La Isla del Medio se encuentra frente a la Isla de Hong Kong, entre Repulse Bay y Deep Water Bay.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: Los orígenes del nombre inglés de la bahía son muy inciertos. Hay, sin embargo, varias teorías, ninguna de las cuales descansa sobre una evidencia sólida que se haya establecido hasta la fecha. Un ejemplo es que en 1841 la bahía fue usada como base por piratas y causó serias preocupaciones a los buques mercantes extranjeros que comerciaban con China. Posteriormente, los piratas fueron expulsados () por la Marina Real británica, y de ahí el nombre, pero no hay ninguna evidencia de este origen en los extensos cuadernos de bitácora navales británicos de la época. Otra teoría sostiene que la bahía recibió su nombre por el HMS "Repulse", pero ningún HMS "Repulse" ha visitado Hong Kong y el "Repulse" de 1868 solo sirvió en la costa oeste de América (entre 1872 y 1877) y posteriormente en aguas británicas. Es sabido que el nombre apareció en el primer mapa oficial británico de Hong Kong del mayor general Thomas Bernard Collinson de 1845. Sin embargo, los mapas del Almirantazgo británico no usaron el nombre Repulse Bay hasta el siglo , sino el nombre erróneo dado por el comandante Edward Belcher en su mapa de 1841, Chonghom Bay.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: En 1898 abrió sus puertas el Club de Golf de Hong Kong en el valle situado detrás de la bahía Deep Water y se convirtió en un centro de actividad social. Se construyeron carreteras entre las partes sur y norte de la Isla de Hong Kong y en la década de 1910 Repulse Bay se transformó en una playa. El Repulse Bay Hotel fue construido por la familia Kadoorie en 1920. Para atraer a los bañistas, se creó una ruta de autobús desde Central hasta Repulse Bay, que actualmente es una de las rutas de autobús más antiguas de Hong Kong. El escritor Ernest Hemingway y el actor americano Marlon Brando se alojaron en el Repulse Bay Hotel.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: Durante la Batalla de Hong Kong en la Segunda Guerra Mundial, la bahía Repulse fue un importante lugar estratégico. El Repulse Bay Hotel fue usado por los japoneses como hospital militar durante la guerra.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: La playa fue ampliada artificialmente, y por eso la arena más cercana a la costa tiene una textura más gruesa que la situada más lejos. Con una longitud de 292 metros, es una de las playas más largas de Hong Kong.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: Los actores americanos William Holden y Jennifer Jones se alojaron en el Hotel Repulse Bay en 1955 cuando actuaron allí en la película "Love Is a Many-Splendored Thing".


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: Hasta principios de la década de 1960, los edificios residenciales estaban restringidos. Put-Paw Chiu y su hermano Put-Wai Chiu construyeron tres bloques de apartamentos de seis plantas en la montaña con vistas de Repulse Bay. Estos eran apartamentos de lujo con dependencias para el servicio. Los bloques A y B tienen solo dos apartamentos por planta, mientras que los apartamentos del bloque C son más pequeños. Durante mucho tiempo, fueron los únicos apartamentos permitidos en la montaña. Ocupando todo el monte occidental, sobre la playa, había un gran castillo con piscina, invernadero y pistas de tenis llamado "Eucliffe", uno de los tres castillos que poseía el millonario Eu Tong Sen. El "Eucliffe" fue demolido para permitir la construcción de una hilera de edificios de apartamentos.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: La bahía Repulse es una de las zonas residenciales más caras de Hong Kong. El director ejecutivo de Tencent, Ma Huateng, compró en 2014 una casa en esta zona por 57 millones de dólares estadounidenses. En 2018 dos casas gemelas fueron vendidas por 1000 millones de dólares de Hong Kong (HK$) (127 millones de dólares estadounidenses) o 970 000 HK$ (124 000 dólares estadounidenses) por metro cuadrado. En 2018, Li Ka-Shing, el hombre más rico de Hong Kong, vivía cerca de Repulse Bay.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: El antiguo Repulse Bay Hotel fue demolido en dos fases en las décadas de 1970 y 1980. Posteriormente se construyó un centro comercial en parte de la antigua ubicación del hotel, que imita la arquitectura colonial perdida.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: Emperor International Holdings Limited compró el centro comercial Lido Mall en Repulse Bay y lo renombró The Pulse, pero debido a su ampliación a cinco plantas y 13 300 m, estaba en negociaciones con el gobierno sobre la prima del terreno. El 15 de mayo de 2012, Emperor anunció que había llegado a un acuerdo con el gobierno sobre la prima del terreno en 798 millones HK$. Emperor puso The Pulse en alquiler tras recibir el permiso de ocupación. Este centro comercial fue inaugurado en 2016 y alquilado a tasas entre 540 y 650 HK$ por metro cuadrado.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: La bahía Repulse está servida por la Repulse Bay Road, que conecta Wong Nai Chung Gap Road con Tai Tam Road. Es muy cómodo viajar a Repulse Bay dado que hay muchas rutas de autobús que conducen a la bahía. Los visitantes pueden tomar los buses número 6, 6A, 6X, 66 y 260 desde Central, 63 y 65 desde Causeway Bay y North Point, o 73 desde Cyberport y Aberdeen. Los minibuses 40 y 52 también están disponibles para los visitantes procedentes de Causeway Bay y Aberdeen, respectivamente. Estas rutas pasan por el túnel de Aberdeen o recorren la ruta escénica, ligeramente más larga.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: No hay ninguna estación ni proyecto del Metro de Hong Kong en Repulse Bay.


title: Bahía Repulse (Hong Kong)

text: La novela "Love in a Fallen City" de Eileen Chang está ambientada en el Repulse Bay Hotel.


title: Nadine Al Rassi

text: Nadine El Rassi (; nacida el 4 de septiembre de 1979 en Rahbeh ) es una actriz libanesa. Comenzó su carrera en 1999 y ha ganado el Murex d'Or tres veces.


title: Nadine Al Rassi

text: El Rassi nació en el pueblo de Rahbeh en la gobernación del norte en el seno de una familia artística. Su padre, Khalil El Rassi, es un jugador de Oud. Su madre es una siria de Marmarita. Su hermano menor Georges Al Rassi es cantante. Comenzó su carrera como modelo y participó en videos musicales para Fadl Shaker y Wael Jassar. Su primer papel actoral fue en la serie de televisión "Al bashwat" en 1999. Posteriormente, ganó el premio Murex d'Or en 2007 a la mejor actriz de reparto por "Ghanouja bea" ( Dad's Girl ). Un año después, ganó el premio a la mejor actriz principal por la serie de televisión "My son". En 2010, ganó el mismo premio por tercera vez. También ganó el premio "Oscar" Stars en 2015 como mejor actriz por la serie de televisión "Love Story".


title: Nadine Al Rassi

text: Estuvo casada tres veces. Su primer matrimonio fue en 1996 con Hatem Hadshiti, se divorciaron después de un par de años y un hijo. Su segundo matrimonio fue con un empresario y actor libanés Jessicar Abi Nader en 2001, tuvieron dos hijos y se divorciaron en 2016. Su tercer matrimonio fue con un presentador de televisión, Raja Nasser El Deen, en 2017, pero se divorciaron después de un año.


title: Nadine Al Rassi

text: Después de su divorcio de Jessicar Abi Nader, entró en una batalla legal por la custodia de sus hijos. Generó controversia al declarar ser "Muslahiya" y creer tanto en el cristianismo como en el Islam. También fue criticada por sus comentarios contra los refugiados sirios en el Líbano, pero luego se disculpó por estos comentarios.


title: Nadine Al Rassi

text: A fines de 2018, culpó a su familia por repudiarla cuando necesitaba ayuda. Durante las protestas libanesas de 2019-2020, acusó a la Banco del Líbano de tomar su casa y su incapacidad para alquila.


title: FNSS Defence Systems

text: FNSS Savunma Sistemleri A.Ş. es un fabricante y proveedor líder de vehículos blindados de combate con ruedas y orugas y sistemas de armas para las Fuerzas Armadas de Turquía y para la OTAN.


title: FNSS Defence Systems

text: Es una empresa creada conjuntamente entre FMC Corporation y Nurol Holding bajo el nombre FMC Nurol Savunma Sanayii A.Ş. En la actualidad es 51% propiedad de la turca Nurol Holding y el 49% restante es de la británica BAE Systems.


title: FNSS Defence Systems

text: Cuenta con instalaciones localizadas en Gölbaşı, provincia de Ankara, Turquía.


title: Casa Casuarina

text: La Casa Casuarina, también conocida como la mansión de Versace, es un edificio construido en 1930, conocido por haber sido propiedad del diseñador de moda italiano Gianni Versace desde 1992 hasta su muerte en 1997. Se encuentra en el 1116 de Ocean Drive, en el barrio de South Beach de Miami Beach, Florida, Estados Unidos, en el distrito arquitectónico de Miami Beach. Desde 2015, ha sido transformado en un hotel "boutique" de lujo denominado The Villa Casa Casuarina.


title: Casa Casuarina

text: La Casa Casuarina fue construida en 1930 por Ronin Wolf en estilo neomediterráneo para Alden Freeman (1862–1937), un arquitecto de una familia acaudalada. Se rumorea que durante su construcción se escondió una cápsula del tiempo en una de las paredes.


title: Casa Casuarina

text: Freeman dijo que el diseño del edificio estaba inspirado en el Alcázar de Colón de Santo Domingo (República Dominicana), con sus bloques de roca coralina. En el lado derecho de la entrada principal hay un bloque del Alcázar de Colón. Addison Mizner diseñó el interior, que incluía el uso de suelos de caliza coralina.


title: Casa Casuarina

text: Casuarina es un nombre de un grupo de especies de pinos australianos. Los comentaristas sugieren que recibió este nombre en honor a una novela de W. Somerset Maugham, "Under the Casuarina Tree" («Bajo la casuarina»), o que quizá debe su nombre a un árbol en la parcela que había sobrevivido al huracán de Miami de 1926.


title: Casa Casuarina

text: Entre los elementos arquitectónicos del edificio destacaba un observatorio y una pequeña réplica de la torre del homenaje de la Fortaleza Ozama de Santo Domingo. En las paredes están instalados unos cien medallones de figuras políticas notables, entre ellos las de Lenin, Mussolini y Julio César.


title: Casa Casuarina

text: Freeman era el hijo de Joel Francis Freeman (1836–1910), que fue el tesorero de Standard Oil. Alden Freeman vivió en la casa con su hijo adoptado Charles Boulton y la familia de Boulton, y murió en la casa el 29 de diciembre de 1937.


title: Casa Casuarina

text: Jacques Amsterdam compró la casa por 100 000 dólares y la convirtió en un edificio de veinticuatro apartamentos, que llamó "The Amsterdam Palace". Su propiedad cambió de manos varias veces y posteriormente fue renombrado "Christopher Columbus Apartments", debido a su estilo mediterráneo (Christopher Columbus es el nombre en inglés de Cristóbal Colón).


title: Casa Casuarina

text: En 1992 Gianni Versace compró la casa por 2.95 millones de dólares. Restauró su nombre original y la devolvió a un uso privado, creando tres salas de estar, cuatro salones, dos cocinas, ocho dormitorios, diez baños, un bar y una biblioteca e instalando sistemas modernos, incluido aire acondicionado central. En 1993 Versace compró el contiguo Revere Hotel (construido en 1950), situado al sur, por 3.7 millones de dólares, y lo demolió para construir una piscina y un jardín para su casa. Versace encargó a Roy Strong, un historiador del arte y diseñador paisajista inglés, que trabajara en el diseño del jardín. Strong también había diseñado los jardines de la Villa Fontanelle de Versace en el lago de Como en Italia.


title: Casa Casuarina

text: El 15 de julio de 1997, Versace fue asesinado frente a la casa por Andrew Cunanan.


title: Casa Casuarina

text: En 2000, la mansión fue comprada por Peter Loftin por 19 millones de dólares, quien renovó el edificio para su uso como hotel "boutique", restaurante y espacio para eventos de lujo. El restaurante se llamaba "Il Sole at The Villa Casa Casuarina".


title: Casa Casuarina

text: La mansión fue comprada en 2013 por VM South Beach LLC, propiedad de la familia Nakash, por 41.5 millones de dólares. Desde 2015, The Villa Casa Casuarina ha sido un hotel de lujo con diez "suites" únicas. También se encuentra aquí el renombrado restaurante "Gianni's".


title: Theodore Durrant

text: William Henry Theodore Durrant (1871 – 7 de enero de 1898), conocido como "El demonio del campanario", fue ahorcado por dos asesinatos cometidos en la Emmanuel Baptist Church de San Francisco, donde era secretario y superintendente de su escuela dominical. Mantuvo su inocencia de los crímenes. Era hermano de la actriz teatral Maud Allan.


title: Theodore Durrant

text: William Henry Theodore Durrant nació en Toronto, Ontario, hijo de William Durrant, un zapatero, y de su esposa, Isabella Hutchenson Durrant. La familia emigró a San Francisco, California en 1879. Tenía una hermana menor, Beulah Maud (o Beulah Maude), que se convertiría en actriz y bailarina teatral como Maud Allan.


title: Theodore Durrant

text: Al momento de su arresto, Durrant era un estudiante de Medicina de veintitrés años en el Cooper Medical College en San Francisco, secretario y superintendente de la escuela dominical en la Emmanuel Baptist Church de la calle 21ª y miembro del Cuerpo de Señales de California, una milicia civil. Se cree que Durrant sufría depresión maníaca y había rumores de un lado oscuro en su personalidad. Aunque era un joven apuesto, aparentemente educado y sociable, apreciado en su congregación, la investigación policial descubriría que había insinuado proposiciones deshonestas a numerosas jóvenes, tan repugnantes, que avergonzadas no se lo habían contado a ningún familiar para que no se tomaran la justicia por su mano, y que a lo largo del año anterior había frecuentado burdeles en Comercial Street, donde según las prostitutas en varias ocasiones había traído con él, en una bolsa o una pequeña caja, un palomo o un pollo, y que durante "el libertinaje" de la noche le cortaba el cuello al ave y dejaba la sangre correr sobre su cuerpo".


title: Theodore Durrant

text: Blanche Lamont (1875 – 3 de abril de 1895) era una joven de veinte años que había enseñado en una escuela de una sola aula en Hecla, Montana. Se había mudado a San Francisco para completar su formación como maestra y vivía con su hermana Maud en casa de su tía, la señora Tryphenia Noble, y su esposo en la calle 21.ª en el distrito de Mission.


title: Theodore Durrant

text: Lamont era una joven religiosa, que asistía regularmente a la cercana iglesia baptista Emmanuel. El 3 de abril de 1895, cuando como de costumbre salió de clase a las dos, Durrant la estaba esperando. Otra compañera de clase que salía los vio conversar y luego subir al tranvía eléctrico de Polk Street justo después de las dos de la tarde. Viajaron juntos hasta la parada de la calle 21ª. Otros pasajeros que iban en el vehículo público declararon que ella y Durrant se sentaron muy cerca y él le susurraba al oído y la golpeaba suavemente con sus guantes de cuero. Bajaron en su parada y fueron vistos por la señora Mary Vogel caminando calle abajo hacia la iglesia baptista Emmanuel.


title: Theodore Durrant

text: Desde su ventana, la señora Caroline Leak les vio entrar en la iglesia juntos. La señora Leak, que más tarde testificó durante el juicio contra Durrant, fue la última persona en ver a Blanche Lamont viva. George King, el director del coro de la iglesia y organista, declaró que a las cinco de la tarde llegó a la iglesia para practicar los himnos del siguiente servicio, cuando a los pocos minutos apareció Durrant en la puerta que llevaba al campanario muy pálido, nervioso y débil y le preguntó si podría ir a por una medicina en una farmacia cercana, pues había ido a revisar las tuberías de gas y había sufrido una fuga.


title: Theodore Durrant

text: King corrió a comprar una botella de bromuro. Durrant bebió y luego le ayudó a transportar un órgano pequeño del vestíbulo a la sala principal. King aseguró no haber notado ningún olor a gas, además de que las tuberías habían sido revisadas hacía poco y estaban en buenas condiciones. Luego Durrant acompañó hasta su casa a King, a pesar de que la suya estaba en dirección contraria y le dijo encontrarse todavía débil por el escape de gas.


title: Theodore Durrant

text: La señora Noble vino a la iglesia en busca de su sobrina unas horas más tarde durante el servicio de oración del anochecer. Durrant se acercó a Noble y le preguntó por Blanche; ella le dijo que estaba preocupada por su tardanza. Durrant le contestó que lamentaba que Blanche no estuviera allí y que iría a su casa más tarde para llevarle un libro. La señora Noble testificó que pasó más tarde por su casa para dejar el libro y le sugirió que Lamont podría haber sido secuestrada para ser forzada a la prostitución.


title: Theodore Durrant

text: Al día siguiente, Durrant intentó vender en una casa de empeños del distrito de Tenderloin tres anillos de mujer. Aquella misma tarde Noble recibió un paquete con esos anillos de Blanche dentro. Aun así, no denunció la desaparición hasta el día siguiente.


title: Theodore Durrant

text: La policía interrogó a Durrant porque era la última persona con quién había sido vista la joven y también porque otra joven de la iglesia había confesado a su madre que poco antes de la desaparición, Durrant la había engañado para que fuera a la biblioteca de la iglesia, y poco después él entró desnudo en la habitación por lo que ella salió corriendo. Como la policía no tenía ningún cadáver ni evidencia de que hubiera sucedido un hecho criminal, Blanche solo fue incluida en la lista de personas desaparecidas.


title: Theodore Durrant

text: Mientras, Durrant empezó a centrar sus atenciones en la joven de veintiún años Minnie Flora Williams (agosto de 1873 – 12 de abril de 1895), empleada doméstica y también feligresa de la Emmanuel Baptist Church. A las siete de la tarde del 12 de abril de 1895, que era Viernes Santo, nueve días después de la desaparición de Lamont, Williams dijo a sus amigos en la pensión donde se alojaba que iba a una reunión de miembros de la iglesia en la casa de otro feligrés, un dentista apellidado Vogel, cuya esposa Mary había visto a Durrant caminando con Blanche Lamont, la tarde que desapareció. Poco después de las siete, fue vista en una intensa discusión con Durrant delante de la iglesia.


title: Theodore Durrant

text: La discusión era lo bastante fuerte como para alertar a un transeúnte apellidado Hodgkins y llevarle a parar e intervenir. Hodgkins testificó más tarde que los modales de Durrant no eran buenos para un caballero y que la pareja se calmó y entraron juntos por la puerta de la iglesia. A las nueve y media, Durrant llegó tarde a la casa del anciano de la iglesia para la reunión de la congregación, y los otros miembros observaron que además parecía acalorado y nervioso. El sábado 13 de abril, varias de las mujeres de la congregación fueron con flores a la iglesia para decorarla para el Domingo de Pascua. Una de las señoras fue a un armario de la biblioteca para coger unas tazas y cuando lo abrió se topó con el cadáver semidesnudo de Minnie Williams. La habían apuñalado repetidamente en el pecho y cuello, con tal saña que el cuchillo se partió y la hoja quedó clavada en el cuerpo, amordazada con tiras arrancadas de su vestido y enagua, e "indignada" (un eufemismo de la época para referirse a una violación). La iglesia y sus alrededores fueron entonces registrados en busca de Blanche Lamont, ya que la policía ahora sospechaba que estaba allí. No se encontró nada hasta que un miembro de la iglesia recordó que nadie había subido al campanario. La policía encontró allí el cadáver de la desaparecida. Estaba tendida en el suelo totalmente desnuda, con la cabeza sobre un bloque de madera, como se colocaban los cuerpos en la sala de disección para los estudiantes en las academias médicas. Su ropa y libros escolares se encontraron en un montón sobre las vigas del techo. Había sido estrangulada y violada ya muerta. Probablemente fue asesinada en la biblioteca y arrastrada por los pies por la escalera, porque luego se encontraron algunos cabellos largos enganchados en los escalones gastados de madera. La policía inmediatamente empezó a buscar a Theodore Durrant, que era la última persona con la que habían sido vistas las víctimas.


title: Theodore Durrant

text: Durrant había dejado la ciudad con su unidad del Cuerpo de Señales. En su casa, se encontró en su abrigo el bolso de la señorita Williams. Fue detenido al día siguiente, domingo de Pascua, cerca de Walnut Creek, a pesar de la protesta del sargento Perkins por esa "acusación indignante". Fue juzgado por los asesinatos de Blanche Lamont y Minnie Williams, con el juicio cubierto a nivel nacional por periódicos de todos los Estados Unidos y con la prensa sensacionalista, como sucedió con otros crímenes notorios de la década de 1890, calificándolo de "juicio del siglo" y comparando al asesino con Jack el Destripador.


title: Theodore Durrant

text: La sala del tribunal siempre estuvo abarrotada de curiosos y, como posteriormente con Ted Bundy, él sonreía y saludaba a las docenas de chicas jóvenes presentes que lo consideraban "guapo de una manera oscura", dejándole notas y ramos de flores.


title: Theodore Durrant

text: Uno de los principales testigos contra Durrant fue la hermana de Blanche, Maud Lamont. Dio cuenta de la vida de su hermana antes de su desaparición, afirmando que Durrant a menudo venía a acompañar a Lamont hasta la iglesia y después de regreso a casa y que tras la desaparición vino a casa para ofrecerse a buscarla.


title: Theodore Durrant

text: El abogado lo defendió citando la carencia de sangre en su ropa, aunque probablemente como apunta el testimonio de la joven que huyó, se desnudó para cometer los crímenes, y culpando como verdadero autor al pastor de la iglesia, pero Durrant fue finalmente condenado y sentenciado a la horca por el juez Carroll Cook. Durrant nunca confesó los asesinatos y reclamó su inocencia hasta su muerte. Obtuvo un indulto provisional en 1897.


title: Theodore Durrant

text: La ejecución se llevó a cabo el 7 de enero de 1898 en la prisión de San Quintin.


title: Theodore Durrant

text: Los criminólogos modernos creen que de no haber sido detenido se habría convertido en un asesino en serie, porque si un psicópata llega a matar, lo seguirá haciendo hasta ser descubierto o detenido por algún motivo.


title: Theodore Durrant

text: Aunque el caso del "Demonio del Campanario" será luego menos conocido que el de otros contemporáneos como H H Holmes o Joseph Vacher, veinte años después de su ejecución, Durrant resurgió como evidencia coyuntural en una denuncia por calumnia presentada por su hermana, Maud Allan. Allan y su productor habían montado una exitosa pequeña producción de teatro de la "Salomé" de Oscar Wilde en Inglaterra.


title: Theodore Durrant

text: Un aviador, político, y editor de un boletín político de derechas, Noel Pemberton Billing, respondió al evento teatral publicando una alegación en su boletín contra una obra que consideraba destinada a minar los valores militares y espirituales británicos al introducir al público las ideas indecentes de los escritos de Wilde, un homosexual.


title: Theodore Durrant

text: Allan le demandó por calumnia; y como prueba, Billing demostró que ella era en realidad Maud Durrant y recordó el escándalo de su hermano asesino para mostrar que había antecedentes de perversión sexual en su familia, una maniobra que el tribunal no reprimió efectivamente.


title: Theodore Durrant

text: Al final, Billing ganó el proceso, dañando permanentemente la reputación de la demandante.


title: Leszek Wierzchowski

text: Leszek Antoni Wierzchowski (nacido el 10 de septiembre de 1949 en Zawiercie) es un político polaco fundador y líder del Movimiento Monárquico Polaco, también es poeta y dramaturgo, actualmente es miembro de la Unión de Escritores Polacos.


title: Leszek Wierzchowski

text: Es egresado de la 1a Escuela Secundaria de General St. Żeromski en Zawiercie y el Teacher Training College en Gliwice. Se graduó en filología polaca con una maestría en la Universidad de Silesia en Katowice.


title: Leszek Wierzchowski

text: En los años setenta y ochenta trabajó como periodista en el periódico "Poglady" en Katowice, en "Żołnierz Wolności" en Varsovia, luego en los quincenales "Budowlani" y "Panorama" en Katowice, la revista "Konstrukcje" en Varsovia y " Dziennik Zachodni" "en Katowice. Fue el editor en jefe de las revistas: "Echo Czeladzi", "Śląsko-Zagłębiowskie Nieruchomości" y "Nowa Monarchia". Fue miembro de la Asociación de Periodistas Polacos .


title: Leszek Wierzchowski

text: Hizo su debut como poeta con el poema lírico "Modlitwa" en la revista polaca "Forward" en Londres, y en epigramas un mes después en Polonia. Publicó poemas y epigramas en muchas revistas nacionales y regionales de Silesia (incl. "Szpilki", "Soldado polaco", "Voz del maestro", "Zielony Sztandar", "Głos Pracy", "Sí y no") y en el aire de Radio Katowice.


title: Leszek Wierzchowski

text: En los 70, fue coorganizador del Grupo Poetycka En Sebyły en Częstochowa y la Sociedad Literaria de Francmasones en Wrocław, así como miembro del Club de Correspondencia de Escritores Jóvenes en Katowice y del Club Literario en la sucursal de Katowice del Sindicato de Maestros Polacos.