title: Matrifagia

text: Aunque la matrifagia no es un término de amplia circulación en la sociedad, hay casos específicos en los que se ha utilizado para representar o simbolizar ideas específicas. Por ejemplo, el Dr. Luke Winslow de la Universidad Estatal de San Diego apodó el concepto de "matrifagia retórica" en 2017 en relación con las críticas al aumento de la oferta de educación superior en línea. En esta analogía, la educación superior asume el papel de la madre, el neoliberalismo asume el papel de las crías y el discurso de la educación en línea asume el papel de los recursos simbólicos de la madre, que se utilizan para atraer a las crías y eventualmente llevarlas a participar en la matrifagia por estos recursos. La teoría detrás de la existencia de la matrifagia es similar a la de la educación superior. La matrifagia es un mecanismo de supervivencia menos que ideal en respuesta a un entorno con malas condiciones y pocos recursos naturales, pero persiste debido a la supervivencia garantizada de los genes de la madre a través de sus crías. De manera similar, la educación en línea no se considera a sí misma al mismo nivel que las formas tradicionales de educación superior, pero brinda la misma oportunidad para que todos obtengan dicha educación de una manera rentable que satisfaga a la mayoría de las partes interesadas en el proceso.


title: Matrifagia

text: Aquellos que han estado expuestos a la matrifagia pueden asustarse por un comportamiento natural tan aparentemente extraño y bizarro, especialmente porque se observa principalmente en organismos ya temidos. Por lo tanto, la matrifagia a menudo se plantea como la perpetuación de un miedo a los arácnidos desde hace mucho tiempo en la sociedad humana.


title: Matrifagia

text: Por el contrario, otros pueden considerar la matrifagia como un ejemplo destacado de pureza, ya que representa una forma instintiva de altruismo . El altruismo en este caso se refiere a una "acción intencional en última instancia para el bienestar de los demás que implica al menos la posibilidad de ningún beneficio o una pérdida para el actor", y es un concepto muy popularizado y deseable en muchas culturas humanas. La matrifagia puede verse como altruismo, en la medida en que las madres participantes "sacrifican" su supervivencia por el bienestar de su descendencia. Aunque la participación en la matrifagia no es realmente una acción intencional, las madres son impulsadas por presiones de selección natural basadas en la aptitud de la descendencia para participar en tal comportamiento. Esto, a su vez, crea un ciclo que perpetúa el comportamiento matrífago altruista a través de generaciones. Tal ejemplo de altruismo en un nivel puramente biológico difiere severamente de los estándares humanos de altruismo, que están manchados por virtudes morales como la racionalidad, la confianza y la reciprocidad .  Pseudoescorpiones


title: Giulio Baldigara

text: Giulio Cesare Baldigara (†14 de enero-8 de marzo de 1588) fue un arquitecto italiano que, junto con su hermano Ottavio Baldigara, sirvió al Imperio Habsburgo durante mucho tiempo.


title: Giulio Baldigara

text: Se desconocen la fecha y el lugar de su nacimiento, pero su familia probablemente procedía de Trieste, una familia de constructores navales. En las fuentes se mencionan dos hermanos y una hermana. No hay datos disponibles sobre su esposa o número de hijos. Sin embargo, se registró el momento de su matrimonio, en Italia entre abril y junio de 1573.


title: Giulio Baldigara

text: En 1559 fue nombrado por el obispo de Nitra inspector de las fortificaciones de Budatin y Trenčín. En 1566 trabajó con su hermano Ottavio en la reconstrucción de los castillos de Satu Mare y Trenčín hasta 1573, y con su hermano Ottavio como superintendente, inspeccionó otras fortificaciones en Hungría.


title: Giulio Baldigara

text: En 1567, Baldigara ya había elaborado un plan para restaurar las murallas de Ersekújvár, y en 1571 la obra fue aprobada por el "Hofkriegsrat". Más tarde, sin embargo, el emperador Maximiliano II de Habsburgo decidió que se debería construir una nueva fortaleza. La tarea de preparar este trabajo fue encomendada a Ottavio Baldigara, quien trabajó en estrecha colaboración con su hermano. Los planos también fueron aprobados por el "Hofkriegsrat", y en 1580 comenzaron las obras bajo la dirección de Ottavio, a cuyo lado estuvo su hermano Gulio hasta 1583. En noviembre de 1585 regresó a las obras del castillo de Ersekújvár, y en mayo de 1587 visitó Eger. Su testamento lleva fecha del 14 de enero de 1588. Es probable que Gulio Baldigara haya muerto entre esa fecha y el 8 de marzo de 1588.


title: Giulio Baldigara

text: Los castillos más importantes en los que trabajó en el reino de Hungría fueron Tokaj (1565), Eger (1568), Košice, Szendrő (inspección en febrero de 1569), Satu Mare , Ónod, Nagykálló (1573), Ersekújvár, Kisvárda (1580), Kisvárad y Krupina (1584).


title: Laura Gómez (actriz)

text: Laura Gómez (nacida el 3 de octubre de 1980) es una actriz y directora de cine dominicana, reconocida principalmente por su papel como Blanca Flores en la serie de Netflix "Orange is the New Black".


title: Laura Gómez (actriz)

text: Gómez se mudó a los Estados Unidos en su juventud e inició su carrera a finales de la década de 1990, registrando pequeños papeles en cine y televisión. En 2012 dirigió el cortometraje "To Kill a Roach", ganadore de un Premio NYU Technisphere. Entre 2014 y 2015 interpretó el papel de Selena Cruz en el seriado policiaco "" y un año después apareció en "Show Me a Hero" en el papel de Dama Montero. Su papel más reconocido es el de Blanca Flores en la serie original de Netflix "Orange is the New Black", personaje que interpretó entre 2013 y 2019.


title: Anna Soós

text: Anna Soós (Cluj-Napoca, 8 de noviembre de 1959) es una matemática y profesora rumana.


title: Anna Soós

text: Estudió matemática la Facultad de Matemática de la UBB de Cluj-Napoca, y se doctoró en la misma universidad en 2002.


title: María Isabel Pérez

text: María Isabel Pérez Rodríguez (Sevilla, 1 de marzo de 1993) es una velocista española, especializada en pruebas de 60 y 100 metros.


title: María Isabel Pérez

text: Ostenta en la actualidad los de 60 m en pista cubierta (7.16) y, junto con Cristina Lara, Estela García y Paula Sevilla, de 4 × 100 metros al aire libre (43.31).


title: Moon Sook

text: Oh Kyung-sook (Hangul: 오경숙) mejor conocida artísticamente como Moon Sook (Hangul: 문숙), es una actriz de televisión, cine y teatro surcoreana.


title: Moon Sook

text: En 1977 se fue de Corea, en ese tiempo vivió en Maui, Florida, Santa Fe, Nueva York, Massachusetts y en Connecticut, sin embargo después de casi 38 años regresó a Corea.


title: Moon Sook

text: En 1974 se casó en secreto con el director surcoreano Lee Man-hee (quien era 23 años mayor que ella), sin embargo el matrimonió terminó en 1975 luego de la muerte de Man-hee por cirrosis hepática.


title: Moon Sook

text: Es miembro de la agencia "SSGG Company" (더블에스지컴퍼니, también conocida como "Double SG Company").


title: Moon Sook

text: En 1975 Sook se alejó de la vista del público, sin embargo regresó a los 61 años.


title: Moon Sook

text: Poco después en agosto de 2015 se unió al elenco secundario de la película "The Beauty Inside", donde interpretó a la madre de Kim Woo-jin (Park Seo-joon).


title: Moon Sook

text: En marzo de 2017 se unió al elenco recurrente de la serie "Tunnel," donde dio vida a la psicóloga Hong Hye-won, la presidenta de la Universidad de Hwayang.


title: Moon Sook

text: El 4 de agosto de 2018 realizó su primera aparición especial durante el penúltimo episodio de la serie surcoreana "Life on Mars," donde interpretó a Kim Mi-yeon, la madre del científico forense Han Tae-joo (Jung Kyung-ho).


title: Moon Sook

text: En octubre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "Matrimonial Chaos" (también conocida como "Best Divorce"), donde dio vida a Go Mi-sook, la abuela de Jo Seok-moo (Cha Tae-hyun).


title: Moon Sook

text: En mayo de 2020 se unió al elenco recurrente de la serie "Old School Intern" (también conocida como "Kkondae Intern"), donde interpretó a Ok-kyung, una interna de "Anastasia".


title: Moon Sook

text: El 28 de noviembre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "The Uncanny Counter", donde dio vida a Wi-gen, la la líder en el límite entre el más allá y el mundo de los vivos y la compañera de So-moon (Jo Byung-gyu), hasta el final de la serie el 24 de enero de 2021.


title: Club Alianza Sur

text: El Club Alianza Sur, más conocido simplemente como Alianza Sur o simplemente Alianza es un club de fútbol con sede en la ciudad de Sucre, departamento de Chuquisaca, Bolivia. Fue fundado el 12 de abril de 2002 y desde la temporada 2016 participa en la Asociación Chuquisaqueña de Fútbol.


title: Club Alianza Sur

text: El objetivo principal de la institución Alianza Sur es formar y promover deportistas.


title: Club Alianza Sur

text: Los colores que lo identifican son el azul y el blanco. Su primer equipo disputa sus encuentros como local en el Estadio Olímpico Patria. El 2015 logró ascender a la máxima categoría de la Asociación Chuquisaqueña de Fútbol.


title: Club Alianza Sur

text: El club Alianza Sur fue fundado el 12 de abril de 2002. Al año siguiente fue inscrito en la Asociación Chuquisaqueña de Fútbol (ACHF), fundada el 3 de julio de 1914 representando al departamento de Chuquisaca e integrada al profesionalismo en 1969. afiliada a la Asociación Nacional de Fútbol de Bolivia.


title: Club Alianza Sur

text: Luego de su paso por las categorías de ascenso en el fútbol Boliviano, logró en 2015 ser Campeón en la la categoría PRIMERA "B" logrando el ascenso a la Categoría PRIMERA "A" (conocida como la Tercera División en Bolivia), en el cual participan clubes como Club Independiente Petrolero quien desde la temporada 2021 jugará en la Primera División de Bolivia, como también el club Flamengo de Sucre, Club Deportivo Alemán, Club Junin, Estudiantes de La Plata, Atlético Sucre, Universitario de Sucre, Huracán del Valle, entre otros.


title: Club Alianza Sur

text: Alianza Sur, luego de tener varios dueños y presidentes durante el periodo 2012 - 2020, recientemente el club ha sido vendido al Empresario Deportivo Venezolano Leonardo Isaac Mindiola Bermudez, el cual manifestó su deseo de lograr consolidar un proyecto a mediano plazo, apoyado por un grupo de trabajo que estará comandado por el experimentado entrenador Venezolano José Ramon Marcano Méndez y un cuerpo técnico de nivel, tomando en cuenta a jugadores del Departamento de Chuquisaca, Sucre y sus alrededores, pero también la incorporación de una mezcla de jugadores jóvenes y experimentados de otros países a través de la agencia de representación M&M SPORTS TALENTS AGENCY AGENCIAAlianza Sur disputa sus encuentros en condición de local en el Estadio Olímpico Patria, de propiedad del Gobierno Departamental de Chuquisaca. Cuenta con un aforo total para 32 700 espectadores. Este escenario fue inaugurado el año 1992 con tres tribunas: Preferencia, General y Curva Norte, además de una pista atlética de tartán de 8 carriles siendo completado 4 años después con la construcción de la curva sur en ocasión de la realización de la Copa América 1997 que tuvo a la ciudad de Sucre como sede de uno de los grupos del torneo.


title: Club Alianza Sur

text: En octubre de 2011, el Estadio se benefició con la instalación de un moderno e imponente tablero electrónico, el segundo más grande de Bolivia. Los siguientes jugadores son los que actualmente integran el primer plantel de Alianza Sur.


title: La bolsa de huesos

text: La bolsa de huesos es una novela policíaca del escritor argentino Eduardo Ladislao Holmberg (Buenos Aires, 27 de junio de 1852 – ibídem, 4 de noviembre de 1937) publicada en 1896 y considerada la novela fundadora del género policial en Argentina.


title: La bolsa de huesos

text: A diferencia de lo que sucede en las producciones detectivescas argentinas anteriores y también en las posteriores de Holmberg, este relato no sumerge al lector en una pesquisa policial estricta. El detective es aquí, en cambio, un médico y novelista, que realiza la búsqueda guiado por móviles absolutamente ajenos a toda institución represiva del delito.


title: La bolsa de huesos

text: Esta novela plantea un juego narrativo en el que ficción y realidad se enmarañan, con el agregado de haber sido escrita el mismo año en el que empezó a actuar Cayetano Santos Godino, primer asesino en serie de la historia de Argentina.


title: La bolsa de huesos

text: De regreso de un viaje por el interior del país, un médico se encuentra con su amigo Alberto que le ofrece una bolsa abandonada en casa de otra familia, luego de que su poseedor, un estudiante de medicina, se mudara de allí. Cuando el médico (narrador y protagonista de esta historia) ordena los huesos, descubre que al esqueleto le falta la cuarta costilla. Luego de advertir que un amigo suyo, el Dr. Pineal, médico también, tiene otro esqueleto con la cuarta costilla faltante y que ha llegado a sus manos de manera similar, el protagonista decide iniciar una investigación.


title: La bolsa de huesos

text: Lo que en un principio no parece más que un despliegue de asuntos personales y muy poca materia de curiosidad, acaba transformándose en un relato policial que comienza por el final, en este caso los huesos, y supone un narrador en primera persona que, gracias a la lógica, hace retroceder los hechos. Se trata de una épica moderna que intenta recomponer un estado de cosas alterado, interrumpido por la transgresión a la Ley, un estado de cosas que solo puede ser recompuesto por un esfuerzo de la razón.


title: La bolsa de huesos

text: El narrador, una suerte de alter ego de Holmberg, recibe un esqueleto que un estudiante de medicina había dejado en casa de una familia conocida. Luego de estudiarlo, descubre por casualidad otro casi idéntico en casa de un médico amigo, el doctor Pineal. La procedencia de ambos esqueletos es, asimismo, llamativamente semejante; además a ambos les falta la cuarta costilla izquierda. A partir de entonces, el narrador detective emprende su investigación con la ayuda de Manuel de Oliveira Cézar, un frenólogo, que de la vista de los esqueletos deduce que cada uno de los cráneos era de “un estudiante de Medicina o de un médico de vocación” .


title: La bolsa de huesos

text: Estas sospechosas coincidencias dan origen a la presunción de una serie de crímenes: y el médico-detective y el frenólogo (que –a pesar de no ser el narrador– desempeña de algún modo el papel de lo que tradicionalmente se llama la figura de Watson) visitan diferentes lugares vinculados con el crimen, con la finalidad de rastrear datos asociados a los esqueletos extrañamente similares. A la inspección de las casas en que han sido dejados los esqueletos, se suma la visita a la Facultad de Medicina para averiguar sobre los tres supuestos estudiantes. Aquí y allá, el narrador y su ayudante acumulan diferentes informaciones, indicios y sospechas. De allí resulta que: Antonio Lapas, quien frecuentaba a Mariano M. y a Nicanor B., estudiantes de medicina de los que no se tiene noticia hace tiempo y que han dejado de asistir inesperadamente a la Facultad, había dejado las bolsas con los esqueletos en las casas en que había habitado; Lapas nunca fue estudiante de la Facultad de Medicina de Buenos Aires (ya que no figura en los registros; ni tampoco en los registros de las facultades de los países vecinos); Lapas utilizaba un perfume extraño, que aún se percibe en las casas, y dejó por descuido un trozo de carta en uno de los cuartos (cuya letra coincide con la hallada en uno de los esqueletos, cuyos huesos llevan escritos sus nombres científicos, “fémur”, “tibia”, “peroné”). Con estos elementos, los investigadores deciden realizar un identikit de Antonio Lapas a partir de las declaraciones de testigos.


title: La bolsa de huesos

text: A esto se suma luego la aparición de otra víctima, Saturnino, también estudiante de medicina, de quien se desconoce la causa de su muerte, pero se sospecha que puede haber sido motivada por algún veneno.


title: La bolsa de huesos

text: Luego de una visita al doctor Varolio, médico de cabecera de la nueva víctima, los investigadores consiguen ver el cuerpo y verificar que presenta una cicatriz precisamente a la altura de la cuarta costilla izquierda. Gracias a estos datos, a los exclusivos –dejando de lado al asesino– conocimientos del narrador sobre un veneno que había escapado a la sabiduría de la ciencia y, fundamentalmente, merced a las teorías frenológicas, logra nuestro médico y novelista resolver el caso: una tal Clara T. (cuyo nombre estaba en el trozo de carta encontrado por el narrador), despechada por haber sido engañada y abandonada por Nicanor B., había emprendido la venganza contra este y contra cualquiera que se le pareciera. Travestida como Antonio Lapas, ganaba la amistad de sus víctimas, para luego descubrirse como mujer, enamorarlos, asesinarlos posteriormente con su veneno peruano y sacarles la cuarta costilla izquierda.


title: La bolsa de huesos

text: Holmberg se suma a la defensa de la novela naturalista pues la asocia con la ciencia. En La bolsa de huesos lo hace explícitamente, cuando el narrador novelista explica a su amigo Manuel en qué consiste su novela: "… se trata de la aplicación de los principios generales de la medicina legal, que es una ciencia, y de demostrar que la ciencia puede conquistar todos los terrenos, porque ella es la llave maestra de la inteligencia. La ciencia conquistará al hombre, que no han conquistado aún la religión ni la política. 'La novela -me decía no hace mucho uno de mis amigos más espirituales- es la epopeya moderna en prosa'. Y bien, sí. Y la epopeya es la ciencia de la antigüedad. El templo más esplendoroso que tuvo Minerva fue el cerebro de Homero". Según Holmberg, entonces, la novela es o puede equivaler a la ciencia moderna como llave maestra de la inteligencia.


title: La bolsa de huesos

text: Aunque el cuento presupone un retorno al orden establecido de la sociedad, hay dos enigmas dentro de la estructura del relato que el detective nunca tiene éxito en resolver. El primer enigma se centra en el misterio de la decisión de Clara de sacar la cuarta costilla de los esqueletos de sus víctimas y el protagonista la interroga, buscando una explicación lógica. El detective pregunta: “Dígame, señorita ¿qué se proponía usted al eliminarles la cuarta costilla izquierda?”, pero ella responde: “"No sé; era un vértigo, un ensañamiento, una neurosis"” .


title: La bolsa de huesos

text: La correspondencia entre los dos esqueletos en su falta de la costilla es el punto de partida de la pesquisa, pero la razón de Clara en sacar los huesos queda fuera del ámbito de lo lógico. Clara explica que es un producto de una neurosis, literalmente un desorden de los nervios del cerebro. Sin embargo, las palabras finales del cuento aluden a la existencia de un segundo misterio. Después de describir el relicario de rubíes, el protagonista relata: “"Así sucede con todas las cosas. Por eso es un inconveniente grave el dejarse subyugar por las armonías del viento cuando canta en la ventana"” .


title: La bolsa de huesos

text: Holmberg termina la historia con una alusión al inicio del relato cuando el protagonista toma un descanso de sus escrituras para escuchar el viento y en ese momento grita la lechuza y observa la bolsa de huesos. Hay una disonancia entre la afirmación “"Así sucede con todas las cosas,”" y la referencia al viento porque representa un intento de ocultar el hecho que así no sucede con todas las cosas. El momento en que el protagonista toma interés en la bolsa de huesos es inexplicable de la misma manera como es inexplicable la decisión de Clara de sacar la cuartilla costillas de sus víctimas. El detective, en sus propias palabras se deja "“subyugar por las armonías del viento,”" y en ese momento, sucede un cambio en la percepción del protagonista d e la bolsa de huesos que le excede. Sentado en su escritorio, él queda aturdido, y confiesa al mirar la bolsa: "“No encontraba los giros naturales, ni las palabras propias"”. Aunque toda la historia representa una reafirmación de la permanencia de las cosas y la lógica como un ideal absoluto, la investigación del protagonista surge de un momento de fluidez material que no tiene explicación.


title: La bolsa de huesos

text: “La bolsa de huesos” es una narrativa policial que describe el triunfo de la lógica en usar las pistas como señales fijas de la verdad para iluminar el misterio del caso, pero la estructura misma del texto indica la vacuidad y falsedad de esa victoria. El relato narra la construcción de un enigma que nunca puede ser resuelto y la formación de una investigación que empieza con la transformación inexplicable de un objeto en una cosa. Aunque el protagonista revela la identidad verdadera de la asesina como mujer y la verdadera identidad de los huesos como los restos de dos estudiantes de medicina, hay algo en la bolsa de huesos que resiste la lógica y control del detective. Hay un secreto de la cosa que no puede ser fijado y descifrado.


title: La bolsa de huesos

text: El final del siglo XIX es el momento de transformación de las hipótesis iluministas acerca de la Ley, su transgresión y, en consecuencia, el estatuto y la función de la penalización. Para el iluminismo, la posibilidad de legislar se funda en un sujeto poseedor de libre albedrío, es decir, a alguien que elige si cumplir la Ley o no, pero el higienismo postula otra subjetividad: alguien cuya capacidad de cumplimiento con la Ley está ya determinada de antemano. En resumidas cuentas, la tendencia a la que se suscribe Holmberg es a la de pedirle a la Teoría del Derecho no girar en torno al análisis de los conceptos de mal o bien o a la fundamentación de un sistema de leyes apoyadas en el pacto social de su cumplimiento, sino que por el contrario se constituya, a la manera de las ciencias naturales, en una bio-socio-legalidad aplicada, y que desarrolle métodos de observación y descubrimiento de las enfermedades sociales y de los agentes que las producen.


title: La bolsa de huesos

text: Si el detective es en el marco del género policial, portador de una percepción aguda, un lector capaz de capturar detalles y darles sentido, la mirada del médico es, en el discurso de la médico-legal, una mirada capaz de descubrir el ocultamiento, de advertir una desviación que para el ojo no avezado puede ser imperceptible. En la bolsa de huesos, Holmberg entrama ambas figuras y narra ese accionar médico en clave policial. Cuando el narrador contempla el segundo esqueleto en casa de su amigo, dice: ""Miré maquinalmente, como miramos siempre los médicos tales conjuros""; sin embargo, su percepción se agudiza cuando sirve a los fines de la resolución del enigma policial: es el que ve la cicatriz en el cuerpo del último muerto, alguien capaz de armar constelaciones a partir de detalles sin sentido aparente, detalles que no permanecen mudos ante sus ojos.


title: La bolsa de huesos

text: El nuevo discurso criminológico instala en uno de sus polos la figura del médico, que Holmberg lee como el nuevo detective, y en el otro la del simulador. Porque si el modelo biologicista piensa a la sociedad como organismo y la transgresión a la Ley como enfermedad que lo aqueja, el médico justifica su posición en la medida en que ve aquello que no es visible a simple vista, en la medida que descubre los "síntomas" de las enfermedades sociales, detecta sus gérmenes, proscribe prevenciones y tratamientos posibles.


title: Leopold Lippens

text: Leopold Raymond Maurice François Marie Ghislain Lippens (Knokke, Bélgica, 20 de octubre de 1941-19 de febrero de 2021) fue un político belga. Fue alcalde de Knokke-Heist durante más de 40 años, desde 1979 hasta su muerte en 2021. El estadio de fútbol Burgemeester Graaf Leopold Lippens Park lleva su nombre a partir de la renovación en 2019.


title: Leopold Lippens

text: Formaba parte de la noble familia Lippens. Su abuelo fue el político Maurice August Lippens y su padre Léon Lippens, quien fue alcalde de Knokke. Su hermano menor era el empresario Maurice Lippens.


title: Leopold Lippens

text: Lippens murió el 19 de febrero de 2021, a los 79 años, a causa de una leucemia.


title: Candy Flow

text: Candy Mercedes Marte, más conocida como Candy Flow, es una actriz, cantante, empresaria e influenciadora dominicana, reconocida por su aparición en las películas "Dos policías en apuros" (2016), "Qué León" (2018) y "Los Leones" (2019). En 2020 se anunció su participación en el largometraje "No es lo que parece", primera película dominicana estrenada tras la pandemia de COVID-19.


title: Candy Flow

text: Tras lograr reconocimiento en su país como influenciadora, Candy Flow inició su carrera como actriz en 2016 interpretando un pequeño papel en el largometraje dominicano de Francisco Disla Ferreira "Dos policías en apuros." Un año después apareció en la película "Colao" del actor y cineasta Frank Perozo y en el filme "Todas las mujeres son iguales", de David Maler. En 2018 colaboró nuevamente con Perozo al interpretar el papel de Estefany en la comedia romántica "Que León", donde compartió elenco con Raymond Pozo, Clarissa Molina, Miguel Céspedes y Ozuna. La película fue incluida en el catálogo de Netflix en octubre de 2019.


title: Candy Flow

text: En 2019 interpretó nuevamente el papel de Estefany en "Los Leones", la segunda parte de "Qué León," nuevamente bajo la dirección de Frank Perozzo y con la participación de gran parte del elenco original. En 2020 fue anunciada como parte del reparto de la película "No es lo que parece", en la que interpretó el papel de Margot. El filme, estrenado en 2021, contó además con las actuaciones de Frank Perozo, Gaby Espino, Fabián Ríos y Nashla Bogaert.


title: Candy Flow

text: Como empresaria , Candy Flow es propietaria de El Salón de Candy, un salón de belleza ubicado en República Dominicana. Creó además la marca CandyAloe, una línea de productos de belleza con extracto de aloe. En 2019 publicó su primer sencillo musical, titulado «Si me pongo», junto con el artista de música urbana Chael Produciendo.


title: Sofía Yolanda Díaz Miranda

text: Sofía Yolanda Díaz Miranda es una científica y docente mexicana especializada en el estudio del envejecimiento y enfermedad de Alzheimer. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) nivel III y pertenece al Programa de Becas por Desempeño Académico de la UNAM. Ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2005. Fue fundadora del Instituto de Neurobiología de la UNAM.


title: Sofía Yolanda Díaz Miranda

text: En 1985 obtuvo el doctorado en Ciencias por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). De 1988 a 1989 realizó una estancia postdoctoral en el "Boston City Hospital." Posteriormente realizó una estancia sabática en la Universidad de California, Irvine en el periodo 2002-2003. Desde 1995 es reconocida como académico UNAM nivel C y pertenece al Programa de Becas por Desempeño Académico de la UNAM. En 1996 ingresa al Sistema Nacional de Investigadores, manteniendo una estancia constante hasta lograr el máximo nivel, III.


title: Sofía Yolanda Díaz Miranda

text: Es fundadora del Instituto de Neurobiología de la UNAM en Juriquilla, Querétaro, y del Programa de Posgrado en Ciencias Fisiológicas y Neurobiología, mismo del que fungió como coordinadora de 1992 al 2000. De 1994 a 2016 fue miembro de la "New York Academy of Sciences" y de la "Society for Neuroscience." Además fue miembro regular de la Academia Mexicana de Ciencias, e integrante del Comité de Premios Nacionales (Investigadores jóvenes y Waisman) en el periodo 2016 a 2017.


title: Sofía Yolanda Díaz Miranda

text: Como parte de su labor docente hace uso de la técnica de diafanización para la enseñanza de anatomía. Estos ejemplares también han sido utilizados en exposiciones del Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Querétaro, y en la Semana del Cerebro.


title: Sofía Yolanda Díaz Miranda

text: Sus líneas de investigación involucran el estudio de factores de riesgo que afectan el desarrollo cerebral, alteraciones en el sistema límbico, envejecimiento, y enfermedad de Alzheimer. Particularmente, analiza cambios anatómicos y conductuales producidos en el sistema nervioso durante el desarrollo, malnutrición, senectud y Alzheimer. Como posible tratamiento a la enfermedad de Alzheimer estudia el efecto de la disbiosis intestinal y de amyloyis, un derivado de neftaleno, sobre los astrocitos hipocampales en el modelo genético 3xTg-AD. Ha estudiado también el rol de citocinas proinflamatorias y senescencia prematura en células gliales del hipocampo en ratones obesos y con reto inmunológico.


title: Sofía Yolanda Díaz Miranda

text: Su equipo de investigación ha trabajado con un modelo murino de esquizofrenia realizando estudios conductuales y anatómicos en el área CA2 del hipocampo.


title: Sofía Yolanda Díaz Miranda

text: A lo largo de su trayectoria ha sido acreedora de diversos premios y reconocimientos. En 2005 fue galardonada con el Premio “Sor Juana Inés de la Cruz” por su trayectoria como docente, difusora de la cultura científica e investigadora en la UNAM. Más tarde, en 2007 obtuvo el segundo lugar como directora de tesis por el Consejo Nacional para la Enseñanza e Investigación en Psicología (CNEIP). Finalmente en 2010 fue reconocida por la UNAM por 40 años de Servicios Académicos en la misma institución. Durante su carrera científica ha dirigido más de 30 tesis de licenciatura, maestría y doctorado. Ha participado en cientos de congresos nacionales e internacionales y participado en programas de radio y televisión exponiendo sobre su trabajo de investigación. Como docente ha impartido 35 cursos de licenciatura, 30 de posgrado y 3 talleres. Desde 2016 es editora asociada del "Journal of Alzheimer’s Disease."


title: Sofía Yolanda Díaz Miranda

text: Ha publicado en 58 revistas internacionales y en 14 revistas nacionales. Entre sus publicaciones destacadas se encuentran:


title: Sofía Yolanda Díaz Miranda

text: Ha escrito artículos de investigación donde explica la relación entre la neurogénesis y la epilepsia, así como el uso de modelos animales transgénicos para el entendimiento de la enfermedad de Alzheimer.


title: Los Leones (película)

text: Los Leones es una película dominicana de 2019 dirigida por Frank Perozo y protagonizada por Ozuna, Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Clarissa Molina, Candy Flow y Stephany Liriano. Es la secuela del filme "Qué León", estrenado en 2018 y dirigido por Perozo.


title: Los Leones (película)

text: Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna) viven felices en Nueva York. Sin embargo, los extraños comportamientos de José Miguel hacen sospechar a Nicole de una infidelidad, por lo que tendrá que utilizar todas las herramientas disponibles para descubrirlo. Por si fuera poco, su padre le anuncia que se casará con una mujer mucho más joven que él.


title: Cicely Williams

text: Cicely Delphine Williams (Kew Park, 2 de diciembre de 1893-Oxford, 13 de julio de 1992), fue una médica jamaiquina, notable por su descubrimiento e investigación sobre el kwashiorkor, una condición de desnutrición avanzada, y su campaña contra el uso de leche condensada azucarada y otras leches artificiales para bebés como sucedáneos de la leche materna.


title: Cicely Williams

text: Una de las primeras mujeres graduadas de la Universidad de Oxford, Fue fundamental en el avance del campo de la salud maternoinfantil en los países en desarrollo, y en 1948 se convirtió en la primera directora de Salud Maternoinfantil (MCH) en la recién creada Organización Mundial de la Salud (OMS). Una vez comentó que "si aprendes tu nutrición de un bioquímico, no es probable que aprendas lo esencial que es sonarse la nariz de un bebé antes de esperar que succione".


title: Cicely Williams

text: Cicely Delphine Williams nació en Kew Park, Darliston, Westmoreland, Jamaica en una familia que había vivido allí durante generaciones. Era hija de James Rowland Williams (1860-1916) y Margaret Emily Caroline Farewell (1862-1953). Se dice que su padre comentó, cuando Cicely tenía nueve años, que era mejor que se convirtiera en doctora, ya que era poco probable que encontrara marido. A los 13 años dejó Jamaica para estudiar en Inglaterra, comenzó sus estudios en Bath y luego se le otorgó una plaza en Somerville College, Oxford cuando tenía 19 años. Aplazó su ingreso en la universidad, ya que regresó a Jamaica para ayudar a sus padres después de una serie devastadora de terremotos y huracanes. Después de la muerte de su padre en 1916, Williams, que entonces tenía 23 años, regresó a Oxford y comenzó a estudiar medicina. Fue una de las primeras mujeres admitidas en el curso, solo por la escasez de estudiantes masculinos causada por la Primera Guerra Mundial.


title: Cicely Williams

text: Se graduó del King's College Hospital en 1923, a los 31 años, y trabajó durante dos años en el Queen Elizabeth Hospital for Children, en Hackney. Fue aquí donde decidió especializarse en pediatría, reconociendo que para ser una médica eficaz debía tener un conocimiento de primera mano del entorno y los antecedentes del hogar de un niño, una noción que llegaría a definir su práctica médica.


title: Cicely Williams

text: Debido al final de la Primera Guerra Mundial y el regreso de los médicos varones, tuvo dificultades para encontrar un puesto médico después de graduarse. Trabajó durante un período en Salónica con refugiados turcos. Completó un curso en la Escuela de Higiene y Medicina Tropical de Londres (LSHTM) entre 1928 y 1919 y luego se postuló al Servicio Médico Colonial, y en 1929 fue destinada a Costa de Oro (actual Ghana).


title: Cicely Williams

text: Williams fue empleada específicamente como "funcionaria médica", una distinción con la que no estaba de acuerdo, entre otras cosas porque significaba que le pagaban una tarifa más baja que a sus homólogos masculinos. Su función en Costa de Oro fue tratar a los bebés y niños con enfermedades agudas y dar consejos a nivel clínico. Ante la impactante tasa de muerte y enfermedad en la comunidad, capacitó a enfermeras para realizar visitas de extensión y creó visitas de control del bebé para la comunidad local. También inició un sistema de tarjetas de información del paciente para ayudar con el mantenimiento de registros. Williams, aunque apoyaba la medicina moderna y las técnicas científicas, fue uno de los pocos médicos coloniales que dio crédito a la medicina tradicional y al conocimiento local. Señaló que, si bien la mortalidad infantil era alta, los recién nacidos no estaban representados tanto como los niños pequeños entre dos y cuatro años. La repetida presentación de niños pequeños con vientres hinchados y extremidades delgadas como palillos que muy a menudo murieron a pesar del tratamiento despertó el interés de Williams. Esta afección a menudo se diagnosticaba como pelagra, una deficiencia de vitaminas, pero Williams no estuvo de acuerdo y realizó autopsias a los niños muertos con un gran riesgo personal para ella (no había antibióticos en la Ghana colonial y se enfermó gravemente de hemólisis estreptocócica por un corte, durante uno de esos procedimientos). Williams preguntó a las mujeres locales cómo llamaban a esta condición, y le dijeron "kwashiorkor", que ella tradujo como "enfermedad del niño depuesto". Sus hallazgos, que la afección se debía a la falta de proteínas en la dieta de los destetados después de la llegada de un nuevo bebé, se publicaron en "Archives of Disease in Childhood" en 1933.


title: Cicely Williams

text: Sus colegas en las colonias se apresuraron a oponerse a sus afirmaciones, en particular a H. S. Stannus, considerado un experto en la deficiencia nutricional africana, y Williams, por lo tanto, siguió su artículo con otro kwashiorkor y pelagra que contrastaban más directamente, publicado en "The Lancet" en 1935. Esto hizo poco para influir en la opinión médica, y los médicos coloniales continuaron evitando el uso del término kwashiorkor, o incluso reconocieron que era una condición distinta de la pelagra, a pesar de las continuas muertes de miles de niños que estaban siendo tratados por esta última condición. Williams comentó sobre el problema en curso: "Estos hombres de Harley Street no te podían creer a menos que llevaras pantalones a rayas".


title: Cicely Williams

text: Williams sintió que el kwashiorkor era una enfermedad causada principalmente por la falta de conocimiento e información, y su deseo de combinar la medicina preventiva y curativa la llevó a chocar con sus superiores y en 1936, después de más de siete años de servicio en la Costa de Oro, fue transferida "en desgracia" a Malaya, para dar clases en la Universidad de Singapur.


title: Cicely Williams

text: En la Federación Malayaencontró un problema de salud muy diferente: la mortalidad de los recién nacidos era extremadamente alta. Se indignó al enterarse de que las empresas estaban empleando mujeres vestidas de enfermeras para ir a las casas de vecindad y convencer a las nuevas madres de que la leche condensada azucarada era un sustituto preferible de la leche materna. Esta práctica era ilegal en Inglaterra y Europa, pero Nestlé exportaba la leche a Malasia y la anunciaba como "ideal para bebés delicados". En 1939, Williams fue invitada a dirigirse al Club Rotario de Singapur, cuyo presidente también era el presidente de Nestlé, y pronunció un discurso titulado "Leche y asesinato" que decía: Williams supervisó el desarrollo y el funcionamiento de un centro de atención primaria de salud en la provincia de Trengganu, en el noreste de Malaya, y fue responsable de otros 23 médicos y unos 300 000 pacientes. En 1941, los japoneses invadieron y se vio obligada a viajar a Singapur para ponerse a salvo. Poco después de su llegada, Singapur también cayó en manos de los japoneses, y fue internada primero en el campo de Sime Road y luego llevada a la cárcel de Changi con otros 6000 prisioneros. Estuvo encarcelada durante tres años y medio en Changi y se convirtió en una de las líderes del campo, cargo que la llevó a ser trasladada durante seis meses a la sede de Kempe Tai, donde fue torturada, muerta de hambre y enjaulada con hombres moribundos. Williams sufrió disentería, beriberi (que le dejó los pies entumecidos por el resto de su vida) y cuando se declaró el fin de la guerra en 1945, estaba en el hospital al borde de la muerte.


title: Cicely Williams

text: A su regreso a Inglaterra, escribió un informe titulado "Condiciones nutricionales entre mujeres y niños internados en el campo civil", señalando que:


title: Cicely Williams

text: En 1948 Williams fue nombrada jefa de la nueva división de salud maternoinfantil (MCH) de la Organización Mundial de la Salud en Ginebra, y más tarde fue trasladada de regreso a Malaya para dirigir todos los servicios de bienestar maternoinfantil en el sudeste asiático. En 1950, supervisó la comisión de una encuesta internacional sobre kwashiorkor en 10 países del África subsahariana. Este estudio encontró que la condición conllevaba una carga de salud tal que representaba "el trastorno nutricional más grave y extendido conocido por la ciencia médica o nutricional". En sus años en la organización, dio conferencias y asesoró sobre salud maternoinfantil en más de 70 países y fue influyente en la promoción de las ventajas del conocimiento y los recursos locales como clave para lograr la salud y el bienestar en las comunidades locales.


title: Cicely Williams

text: Tras un brote de "enfermedad de los vómitos" en Jamaica en 1951, el Gobierno ordenó una investigación "para mejorar la atención infantil e investigar las causas de la intoxicación alimentaria". Entre 1951 y 1953, Williams coordinó esta investigación y se publicaron los resultados. Esto eventualmente llevó a la identificación de los efectos hipoglucémicos del ackee inmaduro.


title: Cicely Williams

text: Desde 1953 hasta 1955 fue profesora titular de Nutrición en la Escuela de Higiene y Medicina Tropical de Londres, su alma mater. En 1960, se convirtió en profesora de servicios maternoinfantiles en la Universidad Americana de Beirut. Se quedó cuatro años y, en su tiempo, trabajó con la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo (UNRWA) con los refugiados palestinos en la Franja de Gaza. También trabajó con comunidades en riesgo en Yugoslavia, Tanzania, Chipre, Etiopía y Uganda.


title: Cicely Williams

text: En 1968 Cicely Williams fue nombrada Compañero de la Orden de San Miguel y San Jorge (CMG) y fue presentada a la reina Isabel II en una ceremonia en el Palacio de Buckingham. Se dice que la Reina comentó: "No recuerdo dónde has estado". A lo que Williams respondió: "Muchos lugares". "¿Haciendo qué?" preguntó Su Majestad. Con típica modestia, Williams respondió: "Principalmente cuidando a los niños".


title: Cicely Williams

text: En 1986 Williams recibió un Doctorado Honoris Causa en Ciencias por la Universidad de Ghana, por su "amor, cuidado y devoción por los niños enfermos" y su referencia mencionó que durante su tiempo como médica colonial "se hizo necesario que la policía mantuviera el orden entre los pacientes que se agolpaban".


title: Cicely Williams

text: Muchos autores han escrito sobre sus logros. En 2005, un médico de Ghana, Felix Konotey-Ahulu, escribió a "The Lancet" elogiando la capacidad de Williams para identificar y reconocer el contexto social de enfermedades como el kwashiorkor, menciona que su traducción del concepto aún no se había mejorado casi 70 años más tarde, y la elogió por su respeto por las tradiciones locales, como lo demuestra su referencia al kwashiorkor por su nombre local.


title: Cicely Williams

text: Otro artículo también la reconoció por ser pionera en el campo de la medicina específica materna e infantil, ya que durante sus primeros días en Ghana, tales trabajos fueron devaluados como 'trabajo de mujeres' y fuera de los ámbitos de la medicina moderna adecuada. Tomó copiosas fotografías y notas que catalogan su tiempo en Ghana, y admiró las habilidades maternas de las mujeres nativas, remarcando que "[El bebé] es llevado en la espalda de la madre, una posición que le encanta, duerme cerca de ella, es alimentado cada vez que llora, y en general le va muy bien este tratamiento", mientras que la crianza tradicional británica recomendaba la separación de las madres de sus bebés siempre que fuera posible. El artículo concluye reconociendo la contribución de Williams al campo de la atención primaria de salud, afirmando que después de la guerra y en la actualidad, sus puntos de vista se convierten en el "evangelio para la próxima generación".


title: Cicely Williams

text: En 1983, Sally Craddock publicó una biografía titulada "Retired, Except on Demand: The Life of Dr Cicely Williams", tomando el título de la declaración de Williams después de su 'retiro oficial' a la edad de 71 años. Sin embargo Cicely Williams continuó viajando y dando charlas activamente hasta principios de la década de 1990.


title: Cicely Williams

text: En 1986, un libro titulado "Primary Health Care Pioneer: The Selected Works of Dr Cicely D. Williams" declaró que había cumplido el "sueño del médico" de diagnosticar, investigar y descubrir la cura para una nueva enfermedad, y la elogió por hacerlo en un medio ambiente sin recursos médicos modernos.


title: Cicely Williams

text: Cicely Williams murió en Oxford en 1992 a la edad de noventa y ocho años. Los archivos de Cicely Williams se encuentran conservados en la Wellcome Collection.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: La diócesis de Aarhus o de Århus () fue una sede episcopal suprimida de la Iglesia católica en Dinamarca, que desde la Reforma protestante en el siglo XVI pasó al luteranismo como diócesis de Aarhus de la Iglesia del Pueblo Danés. Su territorio hoy está incluido en la diócesis católica de Copenhague.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: La diócesis incluía parte de la actual región danesa de Jutlandia central, a saber, los municipios de Aarhus y Randers, las islas de Samsø y Tunø y, después de 1396, parte del municipio de Viborg. Limitaba al norte con la diócesis de Viborg, al sur y al oeste con la diócesis de Ribe y al este con el mar.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: La sede episcopal estaba en la ciudad de Aarhus (llamada hasta 2010 Århus), en donde se encuentra la catedral de San Clemente, hoy luterana.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: En el momento de la supresión, la diócesis incluía alrededor de 360 parroquias .


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: La diócesis de Århus fue una de las primeras sedes episcopales danesas. De hecho, en la primera mitad del siglo X, Dinamarca se abrió a la obra de evangelización de los misioneros alemanes, después de que Enrique I de Sajonia derrotara al rey danés Gnupa en 934. El primer obispo misionero que llegó a esas tierras fue el arzobispo de Hamburgo-Bremen, Huns.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: Su sucesor Adaldago evangelizó Jutlandia, erigiendo tres diócesis circa 948: Ribe, Haithabu (Schleswig) y Aarhus. En Aarhus Adaldago consagró al obispo misionero Reginbrand. Con la revuelta de los wendos, Dinamarca sufrió un intento de restaurar el paganismo, favorecido por el rey Svend I de Dinamarca (986-1014). Esto provocó un período de vacante en la joven diócesis de Aarhus, que se unió a la de Ribe después de la muerte de Reginbrand.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: La sede fue restaurada después de 1050 y circa 1060, con el nacimiento de las diócesis de Børglum y Viborg, también se definieron sus límites territoriales.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: Originalmente sufragánea de la arquidiócesis de Hamburgo-Bremen, en 1104 se convirtió en sufragánea de arquidiócesis de Lund, ciudad que era parte del Reino de Dinamarca.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: En 1201 el obispo Peder Vognsen inició la construcción de la catedral dedicada a San Clemente, que se completó en 1263. La construcción fue posible gracias a las ofrendas recogidas por la devoción popular al beato Niels, hijo del rey Canuto Magnussen, que fue enterrado en el cementerio de la iglesia de San Olaf.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: Había varios monasterios y conventos religiosos en la diócesis. Los benedictinos tenían monasterios en Esbenbeek, Voer, Alling y Veierlov; los canónigos regulares de San Agustín residían en Tvilum, y los cistercienses en Om, cuya abadía fue fundada durante el episcopado de Svend; en Aarhus había una cartuja. En 1412 se fundó en Mariager un convento de la orden de Santa Brígida, uno de los más ricos del reino danés.


title: Antigua diócesis de Aarhus

text: El último obispo en comunión con la Santa Sede, Ove Bille, fue depuesto en 1536 y murió el 10 de abril de 1555.


title: Christine Marzano

text: Christine Marzano (Brooklyn, 5 de septiembre de 1986) es una actriz y modelo estadounidense.


title: Christine Marzano

text: Como modelo, Marzano ha representado a marcas como Christian Dior, YSL, Gucci y Giorgio Armani. Inició su carrera como actriz en 2010 interpretando el papel de Natasha en el filme "Working It Out". Dos años después apareció en las películas británicas "Seven Psychopaths" y "Byzantium". En 2013 encarnó a Nora Summers en "Paranoia" y en 2016 interpretó un pequeño papel en la película "Animales fantásticos y dónde encontrarlos." En 2018 interpretó el papel de Jane en el filme de acción "" y un año después apareció en el filme dominicano "Qué León".


title: Satish Sharma

text: Satish Sharma (Secunderabad, Telangana, India, 11 de octubre de 1947-17 de febrero de 2021) fue un político indio. Representaba al partido Congreso Nacional Indio y fue miembro del Gabinete de la Unión en el Gobierno de la India. La carrera política de Sharma se vio impulsada por su cercanía con Rajiv Gandhi y, después de su asesinato, con su esposa y centro de poder político de facto del partido del Congreso, Sonia Gandhi. Ocupó asientos en el Lok Sabha a instancias tanto de la familia Nehru-Gandhi como del electorado.


title: Satish Sharma

text: Satish Sharma nació el 11 de octubre de 1947 en Secunderabad, una ciudad del estado indio de Telangana. Fue educado en el colegio Col. Brown Cambridge School en Dehradun y luego fue entrenado como piloto en Kansas City, Misuri. Estaba casado con Sterre Sharma, quien fundó y dirige el museo de joyas tribales de Mangar Bani en Delhi-Haryana, un bosque sagrado en el distrito de Faridabad. Murió el 17 de febrero de 2021 en Goa.


title: Satish Sharma

text: En 1991 fue elegido miembro del Lok Sabha en una votación secundaria de la circunscripción de Rajiv Gandhi de Amethi tras el asesinato de este último. Desde enero de 1993 hasta diciembre de 1996 fue Ministro de Petróleo y Gas Natural. Fue elegido nuevamente para el Lok Sabha por Amethi en 1996, y después de perder en Amethi en 1998, fue elegido nuevamente para el Lok Sabha por Raebareli en 1999.


title: Marcela Lizano Soberón

text: Marcela Lizano Soberón es una investigadora biomédica y docente mexicana reconocida por su trabajo en biología molecular de cáncer y virus oncogénicos. Su investigación se centra principalmente en el estudio del Virus del Papiloma Humano (VPH), con el objetivo de entender cómo funciona, su pronóstico y el proceso que provoca su derivación en cáncer. Uno de sus objetivos es ayudar a establecer las terapias más adecuadas para la enfermedad.


title: Marcela Lizano Soberón

text: Ha trabajado como Miembro del Colegio Mexicano para la investigación del Cáncer.  Ha sido responsable del Laboratorio de Epidemiología y Biología Molecular de Virus Oncogénicos de la Unidad de Investigación Biomédica en Cáncer. Fue acreedora del Premio Aida Weiss PUIS-UNAM por su investigación de tesis doctoral en el 2019.


title: Marcela Lizano Soberón

text: Es Titular en el Departamento de Medicina Genómica y Toxicología Ambiental del Instituto de Investigaciones Biomédicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Trabaja en el Laboratorio de Epidemiología y Biología Molecular de Virus Oncogénicos de la Unidad de Investigación Biomédica en Cáncer y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores.


title: Marcela Lizano Soberón

text: Se tituló de la licenciatura de Investigación Biomédica Básica de la Universidad Nacional Autónoma de México en el año de 1986, para luego cursar la maestría y culminarla en 1989. En 1998 recibió el grado de doctora, en el mismo ramo, con el trabajo de titulación: "Asociación de variantes de los virus de papiloma humano (VPH) y los oncogenes ras en el cáncer cérvico uterino."


title: Marcela Lizano Soberón

text: En su grupo de investigación dentro de la Biología Molecular de Cáncer y Virus Oncogénicos se impulsa el conocimiento de la participación de los virus del papiloma humano de alto riesgo y sus variantes intratipo en la modulación de vías de señalización celular. Asimismo, abordan la epidemiología molecular de tipos y variantes de VPH, como su comportamiento biológico, los factores de riesgo y los aspectos funcionales, al igual que la participación de proteínas virales en el proceso de transformación celular y la modulación del estrés oxidante. Dentro de los estudios de investigación se incluye el análisis de la respuesta inmune inducida por las proteínas de expresión temprana del VPH y el efecto de adyuvantes para promover dicha respuesta. Al mismo tiempo, se analiza la alteración en vías de proliferación celular y apoptosis involucradas en el desarrollo del cáncer de cérvix.


title: Marcela Lizano Soberón

text: Sus aportaciones como investigadora son necesarias para comprender el comportamiento biológico de los diferentes tipos de VPH, un padecimiento que se ha convertido en un importante problema de salud pública con cerca de 500 mil nuevos casos diagnosticados mundialmente al año, y encontrar las variantes de los tipo virales predominantes de VPH en cada una de las lesiones cancerígenas. Así como para tener un método de pronóstico para el desarrollo de cáncer cérvico-uterino. Con ello los especialistas pueden establecer terapias que resulten adecuadas de acuerdo al nivel en que se encuentra la enfermedad y evitar el sobretratamiento de las pacientes.  Premio Aida Weiss PUIS-UNAM 2019 – Categoría Tesis de Posgrado.


title: Marcela Lizano Soberón

text: Entre los artículos científicos de la Dra. Marcela Lizano Soberón podemos encontrar:


title: Iglesia de San Nicolás (Uruguay)

text: El Templo Sagrado de San Nicolás es un edificio religioso de la Iglesia ortodoxa griega en Uruguay dedicado a San Nicolás de Bari. El cual se encuentra dentro de la sede de la Comunidad Helénica en Uruguay, en el barrio del Prado de Montevideo.


title: Iglesia de San Nicolás (Uruguay)

text: Luego de la llegada de los primeros inmigrantes griegos al Uruguay a comienzos del siglo XX, en 1916 es creada la Colectividad Helénica del Uruguay, con el cometido principal de fomentar la unión, el encuentro social y religioso tanto de los griegos como de sus descendientes, a través de la lengua, la filantropía y del culto ortodoxo griego a través de la fe.


title: Iglesia de San Nicolás (Uruguay)

text: Tiempo después, finalmente es creada la primera y única iglesia ortodoxa griega en Uruguay. Este templo está dedicado a San Nicolás y pertenece a la Sacra metrópolis de Buenos Aires y América del Sur


title: Nueva República (barrio)

text: Nueva República es un barrio de la ciudad de Padre Las Casas, perteneciente a la conurbación del Gran Temuco, Chile.


title: Nueva República (barrio)

text: Su sede social se ubica en el pasaje Lituania 560.


title: Nueva República (barrio)

text: Nueva República se ubica en las coordenadas .


title: Nueva República (barrio)

text: Sus límites son la frontera norte del parque Corvalán, la calle San Nicolás, el borde occidental de la calle Bombero Carlos Escobar, y el borde septentrional de la calle San Nicolás, por el norte; el borde oriental del pasaje Letonia y la línea imaginaria que lo proyecta hacia el norte, por el este; el borde septentrional del pasaje Epu y la línea imaginaria que lo prolonga hacia el oeste, por el sur; y el borde occidental del pasaje Ucrania por el oeste.


title: Nueva República (barrio)

text: Los barrios con los que limita Nueva República son:


title: Nueva República (barrio)

text: Las arterias viales del barrio son: Bombero Carlos Escobar, Estonia, Letonia, Lituania, San Nicolás, San Petersburgo y Ucrania, siendo Bombero Escobar y San Petersburgo las calles por donde circulan los autobuses urbanos.


title: Nueva República (barrio)

text: Los autobuses urbanos que pasan por Nueva República son:


title: Nueva República (barrio)

text: El área occidental del parque Corvalán se encuentra en el barrio Nueva República. En ella, se ubica una multicancha techada.


title: Nueva República (barrio)

text: El barrio posee un punto de recolección de basura con compartimientos separados para papeles, cartones, plásticos y vidrio. Dichos contenedores se encuentran en el pasaje Lituania.


title: Inmigración griega en Uruguay

text: La inmigración griega en Uruguay es una de las tantas corrientes migratorias europeas que llegaron y fueron recibidas en Uruguay. La gran mayoría de inmigrantes se concentraron e instalaron en la capital y ciudad más poblada del país, Montevideo.


title: Inmigración griega en Uruguay

text: La comunidad griega en Uruguay asciende a 25.000-28.000; la mayoría se concentra en la ciudad capital de Montevideo. Aunque existen una pequeña cantidad que residen en la ciudad de Rivera, capital del departamento homónimo. Según un censo realizado en el año 2011 por el Instituto Nacional de Estadísticas, mostró que un total de 103 personas residentes en el país nacieron en Grecia.


title: Inmigración griega en Uruguay

text: La Colectividad Helénica de Uruguay fue fundada en junio de 1916, con el objetivo de difundir y promover la cultura griega en el país, así como el relaciónamiento de los griegos en el país. Esta, es la más antigua de las Colectividades Helénicas en Sudamérica.


title: Inmigración griega en Uruguay

text: También existe un Centro Comunitario Griego Uruguayo y la a Iglesia ortodoxas de San Nicolás, ambos ubicados en el barrio Prado de Montevideo, en el predio de la mencionada colectividad. Otra institución destacada de los griegos uruguayos es la Fundación Maria Tsakos, la cual brinda y ofrece lecciones gratuitas de lengua griega, danza y cocina, como también organiza eventos culturales. El famoso futbolista uruguayo, Obdulio Varela, es de ascendencia parcial griega y sigue siendo el único griego uruguayo que ha ganado la Copa del Mundo. También entre los inmigrantes uruguayos de Grecia se encuentran los arumanos y meglenitas, quienes están acostumbrados a la cultura uruguaya debido a las similitudes entre rumanos y españoles.


title: Inmigración griega en Uruguay

text: El país también tiene una cantidad muy pequeña de judíos griegos.


title: Noemí del Castillo

text: Noemí del Castillo fue una actriz peruana de origen argentino que participó en producciones como "Torbellino" (1997) "Obsesión" (1996), "Los irrompibles" (1975) y "Alta comedia" (1965).


El Servicio Federal de Supervisión de la Protección y el Bienestar del Consumidor () o Rospotrebnadzor (Роспотребнадзор), es el organismo ejecutivo federal de Rusia responsable de redactar e implementar políticas y regulaciones gubernamentales además de la supervisión de la protección de los derechos del consumidor, de las condiciones sanitarias y epidemiológicas del país, incluso en ferrocarriles, con el fin de proteger la salud pública y el medio ambiente.


title: Servicio Federal de Supervisión de la Protección y el Bienestar del Consumidor

text: Creado en 2004 inicialmente dependiente del Ministerio de Salud hasta el 2012, cuando Rospotrebnadzor dejó de estar bajo la supervisión del ministerio y ahora depende directamente del gobierno. Funciona con la autoridad de una ley federal. Desde el 2004 hasta 2013, estuvo dirigido por Guennadi Onishchenko, le sucedió la directora Anna Popova. El servicio emplea en la actualidad, en total, a unos 110.000 profesionales. Desde enero de 2020, fue el máximo responsable de vigilar y estudiar la crisis epidemiológica provocada tras la pandemia de COVID-19.


text: Los organismos públicos predecesores hasta el 2004 fueron, el «Servicio Estatal de Sanidad y Epidemiología de la Federación de Rusia» (Supervisión Estatal de Sanidad y Epidemiología) iniciado en 1991 y la «Inspección Estatal de Comercio, Control de Calidad de los Bienes y Protección de los Derechos del Consumidor» (Inspección Estatal de Comercio) creada en 1993.


text: Rospotrebnadzor colabora internacionalmente con la Organización Mundial de la Salud, el Programa Conjunto de las Naciones Unidas sobre el VIH/sida (ONUSIDA), el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) y la Comisión del Codex Alimentarius entre otros. También participa en la Comunidad de Estados Independientes y la Organización de Cooperación de Shanghái, donde se llevan a cabo una variedad de programas de lucha contra el sarampión, la poliomielitis y el VIH/sida. Además, tiene acuerdos de cooperación con los ministerios de salud de Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, Kirguistán, Tayikistán, Uzbekistán, Vietnam y Mongolia. Es también el coordinador nacional de la OMS para el Reglamento Sanitario Internacional y de la Red Internacional de Autoridades en materia de Inocuidad de los Alimentos (INFOSAN), además de cooperar con las agencias de salud y para la protección al consumidor de la Comisión Europea.


text: La primera institución con funciones similares era la Policía Médica y funcionó hasta la revolución rusa en 1917. En el momento de su creación, a principios del , los asuntos médicos y sanitarios en el Imperio Ruso estaban bajo el control de un departamento (policía médica) dentro del Ministerio de Policía. Desde 1826, la administración de la medicina y la economía nacional estuvo subordinada al Ministerio del Interior Imperial.


text: La medicina del Zemstvo era un sistema sanitario rudimentario ideado principalmente para las comunidades agrícolas y tuvo un gran impulso tras las reformas imperiales de finales de siglo. Una de las medidas importantes de la medicina zemstvo fueron los estudios sanitarios y estadísticos masivos con el objetivo de mejorar la sanidad pública y organizar por primera vez una atención médica para el campesinado. Las primeras instituciones zemstvo y los gobiernos municipales, se enfrentaron a la cuestión de crear una organización médica y sanitaria independiente del Departamento Médico del Ministerio del Interior.


text: Sin embargo, el sistema público o privado sanitario era muy deficiente. En una encuesta de 1896, en la Rusia europea solo había 9,2 médicos por cada cien mil habitantes, frente a los 31,1 de Francia y los 63,8 de Inglaterra.


text: El 15 de septiembre de 1922 se emitió el decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR) «Sobre los cuerpos sanitarios de la república», que se considera el día de la creación del servicio sanitario y epidemiológico.


text: En la Unión Soviética (URSS), la primera estación sanitaria y epidemiológica se estableció en Gómel (en la actual Bielorrusia) el 27 de octubre de 1922 . Con la adopción de la nueva ley, se adoptaron disposiciones, según las cuales se ampliaron significativamente los derechos y funciones de los órganos sanitarios. Se establecieron estándares diferenciados para dotar a las regiones y ciudades de personal sanitario, laboratorios bacteriológicos y estaciones de desinfección. La supervisión sanitaria preventiva en todas las etapas de la construcción industrial y de viviendas se hace obligatoria.


text: En 1933 se llevó a cabo la división de las funciones del servicio sanitario y epidemiológico, manteniendo las estaciones sanitarias y epidemiológicas. Las autoridades organizaron la Inspección Sanitaria del Estado, para gestionar de forma general la labor sanitaria y epidemiológica, así como la supervisión sanitaria preventiva.A principios de la década de los años cincuenta, se liquida la Inspección Sanitaria del Estado.


text: El servicio sanitario y epidemiológico recibió un mayor desarrollo en 1963, cuando se publicó una nueva normativa sobre la inspección sanitaria estatal, aprobado por un decreto del Consejo de Ministros de la Unión Soviética .


text: A principios de los años noventa, y por primera vez en los años de existencia del servicio, el Sóviet Supremo de Rusia aprobó la Ley «Sobre el Bienestar Sanitario y Epidemiológico de la Población», que introdujo cambios fundamentales en la supervisión sanitaria y epidemiológica estatal. En primer lugar, finalmente se legalizó el concepto mismo de bienestar sanitario y epidemiológico, se legalizaron los requisitos sanitarios, se definieron los derechos y obligaciones de las personas jurídicas y los ciudadanos en el marco de la legislación sanitaria, se estableció una responsabilidad legal en su fracaso. Fue a partir de ese momento que esta misma ley impulsó el uso de métodos fundamentados científicamente para la práctica de la vigilancia sanitaria y epidemiológica, permitiendo establecer correlaciones entre los factores del medio ambiente y el estado de salud de la población.


text: En 1991, el Consejo de Ministros de la RSFSR aprobó un nuevo «Reglamento sobre el Servicio Estatal Sanitario y Epidemiológico de la RSFSR». Las «Estaciones Sanitarias y Epidemiológicas» (SES) pasaron a llamarse «Centros de Vigilancia Sanitaria y Epidemiológica Estatal» (TsGSES) y fueron subordinados al «Comité de Vigilancia Sanitaria y Epidemiológica Estatal de la Federación de Rusia». Hasta entonces en Rusia funcionaban 2.218 centros de vigilancia sanitaria y epidemiológica.


text: Paralelamente a la supervisión sanitaria y epidemiológica, también se ha desarrollado el ámbito de la protección al consumidor. En 1993, la «Inspección Estatal del Comercio, el Control de Calidad de los Bienes y la Protección de los Derechos del Consumidor» (Gostorginspektsiya) se estableció bajo el Comité de Comercio de la Federación Rusa. La Inspección pasó repetidamente de la subordinación de un organismo a otro, y en 2000 se convirtió en una unidad estructural del Ministerio de Desarrollo Económico y Comercio. Las competencias de la Inspección de Comercio del Estado no han cambiado desde 1993 e incluían el control estatal sobre la observancia de las normas y reglamentos del comercio y la restauración pública, el procedimiento de aplicación de precios para ciertos grupos de bienes, la calidad y seguridad de los bienes de consumo, como así como actividades para erradicar el abuso en el comercio, la restauración pública y la prevención de la entrada de productos de calidad inferior al mercado de consumo.


text: La estructura actual de la organización fue determinada por el decreto del Presidente de Rusia del 9 de marzo de 2004 número 314 «Sobre el sistema y la estructura de los órganos federales del poder ejecutivo». Inicialmente dependiente del Ministerio de Salud, de acuerdo con el decreto presidencial del 21 de mayo de 2012 número 636 «Sobre la estructura de los órganos ejecutivos federales», ahora está bajo la supervisión directa del gobierno.


text: El Servicio Federal de Vigilancia de la Protección de los Derechos del Consumidor y el Bienestar Humano para desempeñar sus funciones es responsable de una veintena de centros científicos dedicados al ámbito higiénico y epidemiológicos.  El Servicio Sanitario y Epidemiológico de Rusia tiene su propio himno no oficial «En guardia por la salud de las personas». Escrito por el compositor Aleksandr Petrenko y con las palabras del médico sanitario Stanislav Krivuli se presentó a finales de 2009. Krivuli dirigió durante mucho tiempo el servicio sanitario y epidemiológico en el transporte ferroviario ruso.


title: Corpus (Bernini)

text: Corpus es una escultura a tamaño natural representando a Cristo crucificado, realizada por Gian Lorenzo Bernini. Fundida en 1650, Bernini la conservó en su colección privada durante 25 años.


title: Corpus (Bernini)

text: El "Corpus" está considerado uno de las "obras maestras perdidas durante tiempo" del artista. Se considera que el artista podría haber fundido tres versiones del Corpus. Una fue destruida durante la Revolución francesa, otra pertenecía a la colección de la familia real española, y una tercera versión está confirmado que se encontraba en Perugia, antes de desaparecer en el 1790. El "Corpus" donado a la Art Gallery of Ontario en Toronto ha estado por mucho tiempo considerada la obra de un desconocido artista francés. En 2004, después de nuevos estudios detallados sobre el bronce, "Corpus" ha sido atribuido a Bernini, el cual lo fundió para formar parte de su colección personal.


title: Corpus (Bernini)

text: Considerado perdido durante más de un siglo, "Corpus" apareció en Venecia en 1908. A continuación fue adquirida por unos compradores privados estadounidenses, pero se creía erróneamente que pertenecía a la escuela de Giambologna. En una subasta en 1975, no fue adquirida al irrisorio precio de $200. Desde el 2002 se ha supuesto que la obra podía ser de Bernini y la atribución fue confirmada completamente apenas en el año 2005.


title: Corpus (Bernini)

text: En enero de 2007, el emprendedor inmobiliario Murray Frum inició un negociación y adquirió la escultura a un marchante de arte en Estados Unidos; después, decidió donarla a la Art Gallery of Ontario. Actualmente, Corpus tiene un valor estimado en $50 millones.


title: Toni Mata

text: Antoni Mata Damunt, más conocido como Toni Mata (Sabadell, 24 de febrero de 1982), es un periodista, guionista, escritor y cómico español.


title: Toni Mata

text: Nacido en el barrio de Can Rull en la ciudad catalana de Sabadell, estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Como guionista, ha trabajado en "TV3", "COM Radio", "8tv", en la web de la revista "El Jueves", así como también en el programa "On vols anar a parar" de Llucià Ferrer en Cataluña Radio. Ha coordinado los guiones de programas de Andreu Buenafuente y de "El Hormiguero 3.0" de Pablo Motos. Como cómico, ha escrito el guion del espectáculo "Amb Xocolata o sense?" y lo ha presentado junto con Elisabet Carnicé. Es autor de varios libros, con el humor como protagonista, y redactor del diario humorístico digital "Be Negre".


title: Toni Mata

text: Entre sus obras se encuentran "Momentos poco estelares de la humanidad" (2013), con ilustraciones de José María Gallego y "Guía Vaughan de historia. Segunda Guerra Mundial", con ilustraciones de Dani Sanz (2015) También se encuentran entre sus obras "Alienació mental transitòria", Premio Caterina Albert en 2006 y "Nascuts per ser breus", Premio Joaquim Ruyra de narrativa juvenil en 2019


title: Memorial a María Raggi

text: La obra Memorial a María Raggi es un monumento escultórico proyectado y realizado por el artista Gian Lorenzo Bernini en el 1647. Se encuentra unido a uno de los pilares de la nave de la basílica de Santa Maria sobre Minerva, en Roma.


title: Memorial a María Raggi

text: Maria Raggi (1552-1600) fue una monja de la isla de Quíos. Obligada a casarse a edad joven, quedó viuda cuando su marido fue capturado por las fuerzas turcas en 1570. Se hace religiosa el año siguiente y partió para Roma en 1584. donde residió el palacio de la familia De Marinos, en las proximidades de la basílica de Santa Maria sobre Minerva. Fue considerada una mujer extremadamente pía, transcurriendo la mayor parte de su vida rezando y, según ha trascendido, realizando milagros. Después de su muerte en el 1600, se valoró su canonización, pero el general desprecio de Papa Urbano VIII sobre las pruebas de tales sucesos hizo desvanecerse dicha opción.


title: Memorial a María Raggi

text: La obra fue encargada por tres descendientes de María, es decir, Ottaviano, Tommaso y Lorenzo Raggi, cuyos nombres se encuentran registrados en la mitad inferior del monumento conmemorativo.


title: The Vanishing Lady

text: En un primer nivel, la atracción descrita por Baum es reflejo de la evolución de los patrones de consumo a finales del siglo XIX, especialmente en los Estados Unidos, y la situación de la mujer en la sociedad de la época.


title: The Vanishing Lady

text: Este dispositivo, presentado por Baum como modelo de cómo debería ser un escaparate, es también un ejemplo a menudo señalado de intermedialidad espontánea, es decir de adopción por un medio emergente, con el objetivo de crear nuevas atracciones de series culturales preexistentes. En este caso, se trata de la recuperación en los escaparates de ilusiones procedentes del campo de la magia escénica, en conexión con otra forma de intermedialidad espontánea, la del cine que, aparecido en la misma época, también incluye referencias a ilusiones famosas. Esta convergencia revela, en particular, la circulación técnica que existía entonces entre las artes escénicas, el cine y el diseño de escaparates, y plantea la cuestión de si los consumidores del espectáculo urbano de la época eran ingenuos o solo estaban fascinados por los procesos implementados.


title: The Vanishing Lady

text: El interés de Baum por esta atracción también arroja luz sobre la coherencia entre esta parte comercial de su producción, en un momento en el que aún no era reconocido como un especialista en maravillosos cuentos infantiles, y su obra posterior, en particular "El mago de Oz" y su secuela., tanto literario como cinematográfico. Varios críticos han resaltado la consistencia interna entre el arte de los escaparates, tal como lo concibe Baum, y los temas que posteriormente desarrolla, así como su práctica no solo de la intermedialidad, especialmente en sus vivencias cinematográficas, sino también de la transmedialidad, es decir, el desarrollo coherente de un mismo tema a través de varios medios.


title: The Vanishing Lady

text: Finalmente, la convergencia del tema de la mujer que desaparece entre varios medios, en particular en Baum, conocido por su cercanía a las tesis feministas, plantea interrogantes sobre el significado de este tema, así como interpretaciones sobre la relación con las mujeres inherentes a los espectáculos de ilusión y al cine.


title: The Vanishing Lady

text: El viaje personal de Baum, del teatro al comercio y luego a la ciencia de la exhibición, se inscribe en el contexto de un creciente interés en los Estados Unidos por los escaparates, para los que se adaptan técnicas procedentes del mundo del teatro.


title: The Vanishing Lady

text: Hasta finales de la década de 1880, la publicidad visual fue despreciada y asociada al circo. Antes de 1885 no había un diseño de escaparates propiamente dicho. La iluminación eléctrica era débil, el vidrio de mala calidad, los productos se amontonaban en los escaparates o, si el tiempo lo permitía, en la calle frente a las tiendas y, en muchos casos, las tiendas no tenían nada en su escaparate, bien porque consideraban que presentar en ellos sus productos podría haber tenido un efecto indeseable, o porque no sabían cómo organizarlos. Por el contrario, desde principios de la década de 1890, los escaparates, en particular los de los grandes almacenes, fueron, según la expresión de una obra especializada de 1892, «concebidos arquitectónicamente con el único propósito de poder ser organizados correctamente». Esta transformación se inscribe en contexto más amplio: los grandes almacenes, con el objetivo de convertirse en lugares de consumo festivo, transforman su apariencia y adoptan nuevas tecnologías que resaltan el color y la luz, gracias en particular al uso del vidrio y la electricidad. Como señala William Leach, aparecen espejos de todo tipo que ayudan a crear una ilusión de abundancia, multiplicando sin cesar el reflejo de mercancías y clientes. Las vitrinas exteriores, potenciadas por el uso del color y de la iluminación eléctrica, aprovechan las nuevas técnicas de fabricación de vidrio, que permiten producir cristales más baratos, más grandes, más sólidos y más claros.


title: The Vanishing Lady

text: Estas innovaciones conducen al desarrollo de la nueva profesión de escaparatista, que se supone que combina un «sentimiento artístico» con «ingenio inventivo» y «habilidad mecánica», sin olvidar la «perspicacia comercial». Nuevas publicaciones se dirigen a este público específico: en 1889, JH Wilson Marriott publicó un trabajo que pretende ser el primer manual estadounidense hasta entonces compilado para escaparatistas, y desde 1893 Harry Harman publicó en Louisville el primer periódico estadounidense enteramente destinado al escaparatismo.Emily Orr observa que esta profesión es entonces casi exclusivamente masculina y que existe «una dicotomía de género entre un productor masculino [de escaparates] y una consumidora femenina» de los productos allí presentados. Este desarrollo en el arte del escaparatismo se inscribe en el marco del auge, hasta finales de la década de 1890, en las técnicas de presentación de productos, incluido el cartel artístico, la valla publicitaria pintada y el letrero eléctrico. En 1895, Arthur Fraser fue contratado por Harry Gordon Selfridge, gerente de Marshall Field's, para dirigir la decoración de las vitrinas. A partir de finales de la década de 1890, creó vitrinas temáticas, concebidas como «teatros en miniatura de cara a la acera». La puesta en escena fue tan elaborada que la inauguración de seis vitrinas sobre un tema rojo en 1897 desató una «epidemia de rojo».


title: The Vanishing Lady

text: Según Cesare Silla, las ventanas de ese período, al representar la vida social y una nueva identidad urbana, pasan a ser percibidas como verdaderos escenarios, en los que se representa el drama de la vida social, lo que lleva a los escaparates a inspirarse en los medios mecánicos utilizados por el teatro. Además, la analogía con el teatro se hace literal por el uso frecuente de un telón, que se levanta por la mañana para permitir ver la presentación y se baja por la noche. La práctica teatral inspira igualmente las técnicas de puesta en escena del escaparate, incorporando algunos de los desarrollos del teatro victoriano que pretende, mediante un concepto que pone el énfasis en la flexibilidad e impactar al público con frecuentes cambios de decorado, en particular mediante trucos mecánicos adecuados para crear ilusión, como decorados montados sobre rieles o trampillas.


title: The Vanishing Lady

text: Fiona Maxwell señala que si el desarrollo de los escaparates responde sobre todo a imperativos comerciales, los contemporáneos los perciben como una nueva forma de «arte práctico», que combina la búsqueda del lucro y la del mérito artístico, y considera que «las primeras vitrinas pueden contarse entre los fenómenos culturales sintomáticos de la cultura de masas estadounidense del cambio de siglo, centrados en la justificación de la diversión por sí misma. Maxwell agrega que «el teatro, el vodevil, los salones de baile, los circos, los parques de atracciones y los escaparates contribuían a una cultura de masas caracterizada por la participación del público, las diversiones mecánicas, los decorados exóticos y un sentido de l fascinación». Concluye que «lejos de resaltar una cultura basada en la aceptación y promoción de la codicia, las vitrinas [de la época] revelan una cultura de consumo entretejida de sentido artístico y gusto por la diversión, que funciona tanto como una forma de entretenimiento popular como unan forma de publicidad».


title: The Vanishing Lady

text: Frank Baum nació en 1856 en un pueblo del estado de Nueva York. Poco atraído por la actividad industrial y financiera de su padre, se apasionó por el teatro desde su juventud, escribiendo obras de teatro, produciéndolas e interpretando su papel principal. Casado en 1882, publicó su primer libro en 1886, dedicado a la cría de pollos de Hamburgo. En 1888, se unió a la familia de su mujer en Aberdeen, Dakota del Sur, donde abrió una tienda de artículos de bajo precio, "Baum's Bazaar", siguiendo el modelo de Woolworth's fundado en 1879 en Utica. En 1891, una recesión económica en Dakota lo llevó a viajar a Chicago y aceptar un trabajo como representante comercial de porcelana, a menudo ayudando a las ferreterías rurales a mejorar la presentación de los productos que les vendía.


title: The Vanishing Lady

text: La ciudad de Chicago, donde se estaba preparando la Exposición Mundial Colombina de 1893, estaba entonces a la vanguardia de una transformación consumista marcada en particular por el uso de la iluminación eléctrica, el uso de placas de vidrio más grandes para los escaparates y el desarrollo del uso de estas últimas por grandes almacenes como Marshall Field's. Baum, ansioso por encontrar un trabajo que le permitiera dejar de viajar y convencido por su experiencia como representante de que la mayoría de los comerciantes aún no habían entendido los nuevos principios de «puesta en escena» de sus productos, se autoproclamó «gran maestro» del nuevo arte de la disposición de escaparates, y en noviembre de 1897 fundó "The Show Window" ("El escaparate"), una revista mensual de sesenta páginas destinada a escaparatistas, que él consideraba una revista de arte. Estaba ilustrada con numerosas fotografías, muchas de las cuales fueron tomadas por Baum. Al año siguiente, en 1898, fundó la primera asociación nacional de escaparatistas, que rápidamente tuvo doscientos miembros, lo que lo convirtió en una autoridad reconocida a nivel nacional en el tema, mucho antes de que se hiciera aun más conocido por sus libros infantiles. Baum explicaba a sus lectores que la función de un escaparate no es iluminar el interior sino vender los productos. Uno de los primeros consejos que daba a sus lectores era contratar a un actor que hiciera el papel de un rico paseante, que, al detenerse frente a la ventana para observarlo, atraería la imitación de otros transeúntes. "The Show Window", descrito por Harry Gordon Selfridge como lectura «imprescindible», alcanzó a los pocos meses una tirada de varias decenas de miles de ejemplares, convirtiendo efectivamente a Baum en un reconocido experto en el tema. Como lo resume William Leach,


title: The Vanishing Lady

text: En resumen, este proyecto editorial expresaba la percepción de Baum de las compras en tienda como una forma de entretenimiento, de acontecimiento.


title: The Vanishing Lady

text: El interés de Baum por las vitrinas mecánicas está en consonancia con el gusto de su época. Anne Friedberg evoca a este respecto la relación que Émile Zola establece en "El paraíso de las damas" de los grandes almacenes con una «máquina que funciona a alta presión y cuyo movimiento habría llegado a los escaparates» que, «con rigor mecánico», mete a los clientes, los aturde bajo la mercancía y los arroja a la caja registradora. El desarrollo de los escaparates en las tiendas americanas estuvo asociado desde sus inicios al uso de dispositivos mecánicos. En 1876, Albert Fischer presentó la patente de una vitrina giratoria cuyo propósito era llamar la atención de los transeúntes a través de su mecanismo. En 1881, la tienda Ehrich de Nueva York presentó un notable escaparate navideño, con el tema de un circo de muñecas, que probablemente fue el primer escaparate mecanizado en Estados Unidos. En 1883, Macy's presentó a su vez una vitrina de juguetes animados por una máquina de vapor para Navidad. En los años siguientes se desarrollaron escaparates que utilizaban animaciones mecánicas, con el triple interés de atraer a los transeúntes a través de su movimiento, despertar su curiosidad por comprender el modo de funcionamiento y, en el caso de los dispositivos giratorios, mostrar diferentes aspectos de los productos en el mismo escaparate. En 1893, Robert Faries vendió a los escaparatistas una plataforma giratoria para un busto que «da apariencia de vida a una vitrina» y «nunca deja de llamar la atención». En 1900, el año en que publicó "El mago de Oz", el libro que lo haría famoso, Frank Baum también publicó "The Art of Decorating Dry Goods Windows and Interiors" ("El arte de decorar escaparates e interiores"), a menudo considerado, erróneamente, como la primera obra estadounidense enteramente dedicada a este tema.


title: The Vanishing Lady

text: En este trabajo, Baum presenta, con ayuda de esquemas, fotografías y descripciones, los medios a disposición del escaparatista para lograr lo que el académico Stuart Culver analiza en 1988 como efectos de «brujería», asimilables a una «irrupción teatral» en el paisaje urbano. Según Baum, la función del escaparate es contar una «historia legible» a la “multitud de transeúntes” con el fin de «avivar su codicia» e «inducir la venta».


title: The Vanishing Lady

text: Como señala Stuart Culver, Baum equipara el interés estético de los escaparates con el uso de dispositivos mecánicos. Y afirma:


title: The Vanishing Lady

text: «Los escaparatistas inteligentes y observadores han descubierto que el secreto de las vitrinas exitosas es tener un dispositivo mecánico en segundo plano que llame la atención y después presentar los productos de una manera tan ingeniosa que la gente note su excelencia y desee comprarlos». Según Baum, este hecho se debe a una motivación psicológica: Rachel Bowlby, evocando los maniquíes sin cabeza del escaparate de los grandes almacenes descritos por Zola en "El paraíso de las damas", subraya que el uso de tales dispositivos es característico de «la fragmentación y cosificación de las mujeres en los grandes almacenes organizados en secciones», y Stuart Culver señala que los «fragmentos de formas humanas», en particular los maniquíes mecánicos, son un aspecto recurrente del tratado de Baum; constituyen «la herramienta esencial» del escaparatista, «una máquina que simultáneamente atrae la mirada de los transeúntes y los dirige hacia los productos exhibidos» contándoles una «historia legible». A pesar de la afirmación de Baum de que los dispositivos mecánicos venden productos, sin embargo, reconoce, al menos implícitamente, según Culver, que puede haber una «imposibilidad de mantener la presencia adicional de la maquinaria teatral que satisfaga adecuadamente las necesidades del comercio», ya que estos dispositivos se promocionan sobre todo a sí mismos. Culver reconoce esto cuando Baum recomienda que los escaparatistas anuncien sus próximos escaparates mecánicos con anticipación, por ejemplo, colocando un letrero que diga: «Atentos a este escaparate».


title: The Vanishing Lady

text: La vitrina de ilusiones propuesta Baum se basa en una tradición ferial de ilusiones, derivada de «La Esfinge», un truco creado en el Reino Unido en 1865 y popularizado en los Estados Unidos por Henry Roltair en forma de instalaciones fijas de feria.


title: The Vanishing Lady

text: Según Baum, uno de los mejores métodos para atraer la atención de la clientela es la presentación en el escaparate de una pieza central que sea una ilusión, un proceso que el encuentra en los museos de diez centavos ("dime museums") y las atracciones de feria. En siglo XIX las atracciones de feria eran una «fiesta para los ojos», para el espectáculo no solo de monstruosidades y rarezas, sino también de trucos e ilusiones ópticas. El «Museo americano», fundado en 1841 por Phineas Taylor Barnum, se había convertido en una de las atracciones más populares del país. A este respecto, Courtine evoca los análisis de Walter Benjamin sobre el desarrollo de la «peregrinación de las mercancías», en particular en el marco de exposiciones universales como la de Chicago en 1893, que conforman, con las atracciones de feria, un momento del desarrollo de «la industria del recreo», entre la feria y la industria del cine.


title: The Vanishing Lady

text: De manera más general, un manual de 1903 destinado a los escaparatistas subraya que estas ilusiones se toman del registro del espectáculo de magia y consisten en una disposición de pantallas y espejos destinados a engañar la mirada del observador y que, «puesto que forman siempre una atracción de gran interés», se utilizan a menudo como «características especiales» de la disposición de los escaparates. El término «ilusionista» se opone al de «prestidigitador»: en la práctica, se separa de la destreza del operador de la prestidigitación en sentido estricto. El observador se convierte en «el lugar y el productor de [la] sensación». Ya no se trata de aplicar el principio de «distracción de la mente», de distracción de la atención, defendido por Robert-Houdin, sino de crear una ilusión repetible, gracias a un «fuera de campo perceptivo» y dentro del marco de un dispositivo escénico especialmente diseñado para este fin, del cual la vitrina de ilusión es heredera. Como señala James Cook, la oposición entre ilusionismo y prestidigitación a finales del siglo XIX abarca varios aspectos: un desencanto, es decir, un desprendimiento explícito de lo sobrenatural, la aprehensión del ilusionismo como forma de investigación científica y la preferencia por entretenimiento público urbano sobre los tradicionalmente limitados a un círculo más íntimo. La estética del ilusionismo también es central en la formación de los estilos y las técnicas del cine, al que los influye junto al arte de los escaparates y que comparte algunos de los problemas de este último.


title: The Vanishing Lady

text: Baum da el siguiente ejemplo de tal ilusión:


title: The Vanishing Lady

text: La descripción que hace Baum del dispositivo utilizado omite un punto fundamental: el uso de dos espejos y la aplicación del principio óptico según el cual el ángulo de reflexión es igual al ángulo de incidencia. De hecho, son dos espejos inclinados a 45 grados, que reflejan las paredes laterales para ocultar la parte central, lo que hace posible esta ilusión. Además, como señala Rebecca Loncraine, el contexto de esta ilusión lo explica el propio Baum en un artículo de "The Show Window," donde evoca el famoso truco de la «cabeza parlante» que parece estar colocada sobre una mesa bajo la cual no se ve el cuerpo.


title: The Vanishing Lady

text: Este dispositivo, diseñado por Thomas Tobin, fue utilizado por primera vez en 1865 en Londres por el mago y ventrílocuo inglés Joseph Stoddart, conocido como «coronel Stodare», en un truco llamado «La Esfinge», donde dos espejos inclinados a 45 grados ocultan la cuerpo del gancho de quien solo vemos la cabeza. Esta ilusión ha dado lugar a muchas adaptaciones, incluida la de la «cabeza parlante» y la «media mujer».


title: The Vanishing Lady

text: Este efecto de espejo no es el único posible. Se conoce un desarrollo de la ilusión de «La Esfinge» con el nombre de «La princesa decapitada», de la que Georges Méliès presentó una variante en 1892 bajo el nombre de «La fuente encantada»:


title: The Vanishing Lady

text: Estas ilusiones basadas en el uso de espejos fueron popularizadas en Estados Unidos por el ilusionista inglés Henry Roltair, considerado a principios del siglo XX como «el mayor ilusionista del mundo», el cual, hacia 1891, transformó su espectáculo itinerante de magia en una caseta, presentada en un edificio temporal de la Exposición Internacional de San Francisco en 1894, y luego en el circo ambulante Barnum and Bailey. Michael Leja señala que, como se muestra en el cartel de 1898 de la ilustración, los espectadores de estas casetas estaban contenidos detrás de barreras y obligados a observar las ilusiones frontalmente. Las ilusiones de Roltair estaban diseñadas para una audiencia masiva dentro de las casetas. Se trataba de instalaciones fijas y continuas más que de actuaciones, y no se caracterizaban por la habilidad de un prestidigitador; eran «ilusiones espectaculares y no espectáculos de un ilusionista». Leja también señala que el éxito de las ilusiones de Roltair Pone de relieve la versatilidad de la noción de ilusionismo a fines del siglo XIX. Se trata tanto un «engaño realista» como de una «fantasía evidente», y el término «ilusión» se refiere a «campos de la experiencia donde las distinciones entre verdadero y falso, real e irreal, hecho y fantasía eran cuidadosamente oscurecidas».


title: The Vanishing Lady

text: Varios de los espectáculos anunciados en el cartel representan cabezas humanas suspendidas de forma extraña: El «Árbol de la vida» muestra entre sus ramas siete cabezas de diferentes edades, que van desde la niñez hasta la vejez. En la «Esfinge viviente», una cabeza con un tocado de faraón, como el del coronel Stodare, está de pie sobre una mesa. En la «Cabeza del diablo en una horca», la cabeza de Satanás descansa sobre uno de los dos puntos. La «Sirena viviente» evoca la famosa sirena de Fiyi mostrando el busto de una mujer unido al de un pez en una pecera. «Noche y mañana» muestra el tronco de un hombre que emerge de la parte inferior de un esqueleto. La «Ninfa de agua», el busto de una mujer que emerge de una fuente. Finalmente, la más sensacional de estas atracciones, ubicada en el centro de la sala, La «Habitación de Barba Azul", muestra a este último sentado, frente a siete cabezas de mujer cortadas y sanguinolentas.


title: The Vanishing Lady

text: Por sorprendente que sea la ilusión de la ventana descrita en la ilustración aanterior, sin embargo, según Baum, es superada por la de la Vanishing Lady, la dama que desaparece, descrita por Stuart Culver como un «drama del deseo que cautiva a los transeúntes». Según Baum, constituye una «amplificación» de la ilusión descrita anteriormente. André Gaudreault, que utiliza el término «atracción» para caracterizar el cine primario, recuerda que este término designa a partir de 1835 lo que «atrae y fascina al público», antes de denotar más concretamente el espectáculo de feria, en particular los tiovivos. Identifica ciertas «modalidades de atracción» que caracterizan las atracciones ópticas y que son otros tantos aspectos de esta amplificación: rotación, repetición y circularidad.


title: The Vanishing Lady

text: Baum da una descripción bastante poco clara del dispositivo, acompañada de un diagrama (izquierda):


title: The Vanishing Lady

text: Sin embargo, por muy coherente que sea con las tesis de Baum, la "Vanishing Lady" no es un invento suyo. En un artículo publicado en noviembre de 1898 en la revista de Baum "Show Window", Charles Morton reclamó la autoría del invento. Desde 1887 era diseñador jefe de escaparates de los grandes almacenes Weinstock's de Sacramento y fue colaborador habitual de la revista Baum, siendo también presidente de la asociación estadounidense de escaparatistas. En 1891 diseñó una animación sensacional para el escaparate central de la tienda de Sacramento: el suelo se abría de repente y salía una rosa enorme; los pétalos se separaban lentamente y una niña disfrazada de hada y sosteniendo una varita mágica en la mano salía y revoloteaba, probándose los sombreros e incluyendo los productos en su pequeño espectáculo. Luego, después de unos veinte minutos, volvía a entrar en la rosa, que descendía y desaparecía bajo el suelo. En su artículo de 1898, Morton explica cómo funciona la ilusión de la "Vanishing Lady":


title: The Vanishing Lady

text: The "Vanishing Lady" le valió a Charles Morton una «medalla de diamantes» y un premio de 500 dólares de la asociación estadounidense de escaparatistas en 1899. Sin embargo, entrevistado en 1921 por un periódico profesional, relativiza el éxito de su creación en 1898, considerándola en retrospectiva como representativa de una época en que las vitrinas eran ingeniosas y atractivas, pero de dudosa eficacia comercial.


title: The Vanishing Lady

text: Como señala Amy Reading, el nombre que se le da a esta ilusión de vitrina hace referencia a uno de los trucos más famosos de la magia escénica, "La femme enlevée", llamada en inglés "The Vanishing Lady", creada en 1886 en París por el mago francés Buatier de Kolta, retomado en Londres por Charles Bertram y presentado en todo el mundo por otros magos, como el Dr. Lynn en Melbourne y Adolph Seeman en Chicago. En 1890, el adivino inglés Angelo John Lewis, conocido por su seudónimo de «Profesor Hoffmann», dio una descripción completa en "More Magic", afirmando que el mismo éxito de este truco «capital» llevó a su «ruina», porque la mayoría de los espectadores ya conocían el truco.


title: The Vanishing Lady

text: Cuando la ilusión se presentó por primera vez en París, en abril de 1886, Émile Blavet la describió de la siguiente manera en "Le Figaro":


title: The Vanishing Lady

text: Si el truco de Buatier no se basa en una ilusión óptica, se basa no obstante en un nuevo enfoque, el ilusionismo. Blavet señala que Buatier se hace llamar «ilusionista» y que «no se enorgullece de la magia: su objetivo es mostrar la ilusión de magia, no por un prodigio de destreza, sino por medios científicos». Raoul Toché en "Le Gaulois" también señala este neologismo «ingenioso», tomado del inglés por Buatier, al que se le atribuye nacionalidad estadounidense:


title: The Vanishing Lady

text: Katharina Rein observa que "La femme enlevée" sigue siendo hasta el día de hoy «una de las ilusiones escénicas más icónicas». Según ella, esta fama se debe a que, al igual que la ilusión derivada producida en 1896 por Méliès (véase las ilustración más abajo), «la tecnología o maquinaria que produce el efecto permanece imperceptible para el público». Considera que esta «desaparición de los medios» es una característica fundamental de la magia moderna, bajo la forma «muy mecanizada» que adopta desde la segunda mitad del siglo XIX. Señala dos características fundamentales que ilustran este truco:Katharina Rein subraya, además, el estatus particular del periódico bajo de la silla, que no solo es un camuflaje de la trampilla, sino que sirve para «demostrar» que no hay trampilla, igual que los espectadores, en general, advertidos de la existencia de este medio (que suponen la existencia de la trampilla) y desempeñando así el papel de un «bucle epistemológico» autorreferencial, «que muestra que el ilusionista es consciente de que los espectadores son conscientes de asistir a una ilusión», mostrándose, no obstante, capaz de sorprenderlos. Aplica en este truco el análisis de la filósofa alemana Sybille Krämer, según la cual los medios de comunicación (aquí, la escena del ilusionista) «operan como cristales: cuanto más transparentes permanecen más discretamente se encuentran bajo del umbral de nuestra consciencia y mejor hacen su trabajo.»


title: The Vanishing Lady

text: En respuesta a los numerosos plagios de los que fue objeto La Femme enlevée, Buatier presentó en Francia, en noviembre de 1886, una patente relativa a un nuevo "Mode d'apparition et de disparition de spectres ou autres sujets réels ("«Modo de aparición y desaparición de espectros u otros sujetos reales»), basada en el uso de un recubrimiento uniforme y oscuro que de todas las paredes del escenario, así como del suelo y del techo. Esta patente, utilizada en diciembre del mismo año en un espectáculo realizado en Londres y titulado "Modern Black Magic" (Magia negra moderna), y cuya práctica varios autores datan en la práctica moderna del «teatro negro», se basa en las dos técnicas de "background masking ("enmascaramiento sobre el fondo, en que un objeto se vuelve invisible porque está escondido detrás de una capa del mismo material que el fondo) y de "background blendding" (fusión con el fondo, sonde la capa es invisible porque está camuflada).


title: The Vanishing Lady

text: Sin embargo, el uso moderno del procedimiento ha sido atestiguado unos años antes que Buatier por el ilusionista australiano Hugh Washington Simmons, que se hacía llamar Dr. Lynn, quien presentó en el Folies Bergère, en 1884, su truco llamado "Thauma":


title: The Vanishing Lady

text: La ilusión de Buatier, a la que se refiere la "Vanishing Lady", fue objeto de una famosa versión a cargo de Méliès, que a su vez inspirará las creaciones cinematográficas de Baum unos años más tarde.


title: The Vanishing Lady

text: Diez años después de la creación de "La Femme enlevée" y dos años antes de la vitrina de Morton, en 1896, Georges Méliès creó una versión cinematográfica del truco, "Escamotage d'une dame au théâtre Robert-Houdin" ("Desaparición de una dama en el teatro Robert-Houdin"). Frédéric Tabet observa que, si a primera vista la cinta cinematográfica de Méliès parece retomar la ilusión de Buatier, a la que hace referencia su título, se aleja tanto a nivel narrativo (en particular con la secuencia del esqueleto) como a nivel técnico: Méliès no solo utiliza el truco de sustitución y no una trampilla, sino que en el montaje mantiene la forma del velo durante unos segundos antes de levantarlo para revelar la desaparición, y subraya que el periódico es un periódico real y que la silla tiene un respaldo real, creando así una sensación de extrañeza en el espectador con respecto al procedimiento de Buatier: