title: La violación de Lucrecia

text: En 509 a. C., Sexto Tarquinio, hijo del rey de Roma, violó a Lucrecia, esposa de Colatino, uno de los seridores aristocráticos del rey. Como resultado, Lucrecia se suicida. Su cuerpo fue desfilado en el Foro Romano por el sobrino del rey. Esto provocó una revuelta a gran escala contra los Tarquinios liderados por Lucio Junio Bruto, el destierro de la familia real y la fundación de la República Romana .


title: La violación de Lucrecia

text: "La violación de Lucrecia" también está estrechamente relacionada con la tragedia romana "Tito Andrónico" ( ). En esta obra de venganza, cuando Lavinia, violada y mutilada, revela la identidad de sus violadores, su tío Marcus invoca la historia de Lucrecia para pedir un juramento para vengar el crimen.


title: La violación de Lucrecia

text: El violador Tarquinio también se menciona en el soliloquio de Macbeth del Acto 2 Escena 1 de "Macbeth" : "..., y el escuálido homicidio, temeroso de los aullidos del lobo centinela suyo, camina con silencioso pié, como iba Tarquinio a la mansión de la casta Lucrecia". Las acciones y la astucia de Tarquinio se comparan con la indecisión de Macbeth: tanto la violación como el regicidio son crímenes imperdonables.


title: La violación de Lucrecia

text: Shakespeare conserva la esencia de la historia clásica, incorporando el relato de Livio de que la lujuría de Tarquinio hacia Lucrecia surgió de los elogios de su propio marido. Shakespeare más tarde usó la misma idea en el romance tardío "Cimbelino" ( ). En esta obra, Iachimo le apuesta a Leonato Póstumo (el marido de Imogena) que puede hacer que Imogena cometa adulterio con él. El no tiene éxito. Sin embargo, Iachimo convence a Póstumo de lo contrario utilizando información sobre el dormitorio y el cuerpo de Imogena. Iachimo se escondió en un baúl que fue entregado a la cámara de Imogena con el pretexto de guardar algunas joyas, un regalo para su padre, el Rey Cimbelino. La escena en la que emerge del nudo (2.2) imita la escena en "La violación de Lucrecia." De hecho, Iachimo se compara con Tarquinio en la escena.


title: La violación de Lucrecia

text: "La violación de Lucrecia", una de las primeras obras de Shakespeare, se publicó un año después de "Venus y Adonis" . Es visto como un poema narrativo trágico, que es extremadamente rico en imágenes poéticas, fantasías y metáforas. Cuenta una historia moralista de una mala acción, qué la causó, cómo ocurrió y el trágico resultado.


title: La violación de Lucrecia

text: En un análisis postestructuralista del poema, Joel Fineman argumenta que "La violación de Lucrecia", como en los sonetos de Shakespeare, deconstruye la poética tradicional de la alabanza. Fineman observa que los trágicos acontecimientos del poema se ponen en marcha precisamente por el elogio hiperbólico de Colatino a Lucrecia; es su "alarde de la soberanía de Lucrecia" (29) lo que enciende el profano deseo de Tarquinio. No es el hecho de la castidad de Lucrecia, sino el hecho de que su esposo la elogie con el "nombre de casta" lo que inspira el crimen de Tarquinio. El elogio de Colatino crea, paradójicamente, las circunstancias que arruinarán tanto a la mujer que elogia como a la integridad de la retórica del propio elogio. Además, el poema mismo llama la atención sobre su propia complicidad en la retórica fatal de alabanza de Colatino: "el poema mismo interpreta o activa esta misma palabra de alabanza de la que habla". citando, en la primera línea de la segunda estrofa, su propio uso de "casto" en la última línea de la primera estrofa: "El amor justo de Collatina, Lucrecia la casta" (7). Para Fineman, la auto-cita inicial del poema es solo un ejemplo de cómo "la retórica del poema está ... estrechamente implicada en la violación que informa". En otras palabras, la apertura del poema destaca un vínculo intrínseco entre el lenguaje del elogio poético y la violencia sexual. En estas mismas estrofas de apertura, "La violación de Lucrecia" también reconoce cómo su propia retórica poética es parte de esta tradición literaria más amplia que evoca elogios y violencia.


title: La violación de Lucrecia

text: El análisis feminista del poema de Jane Newman se centra en su relación con el mito de Filomela y Procne del Libro VI de las "Metamorfosis" de Ovidio. En la lectura de Newman, la tradición de la violenta venganza femenina por violación representada por el mito de Filomela se reprime en "La violación de Lucrecia de Shakespeare" . El poema de Shakespeare alude levemente al mito de Ovidio, pero no presenta el método de venganza de Procne y Filomela como una opción auténtica para Lucrecia. Aunque Lucrecia mantiene la capacidad de hablar después de la violación (en contraste con la mutilada Filomela que pierde el habla), Newman argumenta que el poema en realidad limita la capacidad de Lucrecia de actuar precisamente al celebrar su sacrificio: "El aparente contraste de una silenciosa Filomela, despojada de la posibilidad de tal impacto en el momento político al que pertenece, considera que el suicidio de Lucrecia es la única forma de intervención política disponible para las mujeres ". Irónicamente, la elocuencia retórica de Lucrecia bloquea la posibilidad de que ella misma pueda buscar una retribución más activa y violenta sobre Tarquinio, su violador y el régimen monárquico que él representa. En cambio, su venganza debe ser llevada a cabo por agentes masculinos que actúen en su nombre, particularmente Junio Bruto, el fundador de la república romana, que imita la retórica de sacrificio de Lucrecia mientras lidera la rebelión contra el padre de Tarquinio, el rey de Roma.


title: Halo (álbum)

text: Halo es el séptimo álbum de estudio de la cantante y compositora Argentina Juana Molina, lanzado el 5 de mayo de 2017 por Crammed Discos.


title: Halo (álbum)

text: El título "Halo" es una referencia a la leyenda del folclore argentino, que se refiere al fuego fatuo, conocida como la ""luz mala"", la cual supuestamente flota por encima de la tierra donde los huesos están enterrados.


title: Halo (álbum)

text: "Halo" recibió aclamación de los críticos. En Metacritic, el cual asigna un índice normalizado de 100, el álbum recibió una puntuación mediana de 84, basado en 13 reseñas. Robin Denselow "" le dio al álbum una revisión positiva, escribiendo: "hay melodías vigorosas en la tranquilamente encantadora "Cosoco" y en "Cálculos y oráculos", pero incluso una canción aparentemente convencional es pronto transformada en raros e interesantes paisajes sonoros desbaratados."


title: Halo (álbum)

text: En "" Pazz & Jop, una encuesta con respecto a los mejores álbumes del año votada por más de 400 críticos americanos, "Halo" estuvo número 97 con 78 puntos.


title: Gran Premio de Donington

text: El Gran Premio de Donington fue un celebrado entre 1935 y 1938 en el circuito de Donington Park en Leicestershire, Reino Unido.


title: Gran Premio de Donington

text: El Gran Premio de Donington se celebró solo cuatro veces, pero rápidamente saltó a la fama como una de las carreras más importantes de Europa. Se planeó una quinta carrera para septiembre de 1939, pero se canceló debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial.


title: Gran Premio de Donington

text: Las dos primeras ediciones se disputaron a 120 vueltas en un trazado de 4.100 km, mientras que las dos últimas a 80 vueltas en una pista extendida a 5 km. El evento siempre se celebró en octubre.


title: Gran Premio de Donington

text: Aunque no se considera un Gran Premio de Gran Bretaña oficial, se considera que el Gran Premio de Donington tiene un nivel de importancia similar. Fue el único Gran Premio internacional importante celebrado en el Reino Unido durante la década de 1930, y allanó el camino para el ascenso del Reino Unido a la prominencia internacional en el automovilismo de Gran Premio después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Gran Premio de Donington

text: Aunque el circuito en Donington Park se cerró en 1939 debido a la guerra, cuando fue requisado por el Ministerio de Defensa y se convirtió en un depósito de vehículos militares, se reabriría en 1977, y las carreras de Gran Premio de alto nivel regresaron para el Gran Premio de Europa de Fórmula 1 de 1993.


title: Los Gavilanes

text: Los Gavilanes es una película mexicana protagonizada por Pedro Infante, Lilia Prado y Ana Bertha Lepe en 1956, escrita por Aurora Brillas y co-escrita y dirigida por Vicente Oroná. La historia habla acerca de dos hombres de diferentes clases sociales, Juan Menchaca (Pedro Infante) y Roberto (Ángel Infante) quienes no saben que son medio hermanos, y que a la vez terminan en una batalla entre ellos después que Roberto asesinara a la novia de Juan, haciendo que el último se una a la banda conocida como Los Gavilanes, en una búsqueda por venganza y por ayudar a los pobres.


title: Los Gavilanes

text: En un pueblo dominado por el cacequismo, el rico Don Bernardo (José Baviera) manda a un grupo de hombres a encontrar y traer a su hijo. Estos lo secuestran de la casa de su madre Mariana (Hortensia Santoveña) y de su nuevo esposo, José María (José Chávez) quien termina siendo asesinado en un intento de detenerlos. Sin embargo, se revela que ha habido una confusión, pues el hijo de Don Bernardo, Juan, sigue en la casa, siendo que el hijo biológico de la pareja, Roberto, el secuestrado. Antes de morir, José María hace jurar a Mariana que jamás le dirá a Juan su verdadero origen.


title: Los Gavilanes

text: Años después, Don Bernardo y un crecido Roberto (Ángel Infante) regresan al pueblo, donde Juan (Pedro Infante) y su madre viven felizmente mientras él trabaja en la hacienda de Don Bernardo. Mientras inspecciona la hacienda, Roberto queda perdidamente obsesionado con la novia de Juan, Rosa María (Ana Bertha Lepe). En un momento, Roberto se encuentra con Rosa María e intenta violarla, pero ella se suicida con un cuchillo antes de que pudiera hacer algo. Roberto escapa, mientras que Juan se encuentra con su amada lo suficiente para que ella le revele al culpable y después morir en sus brazos. Juan termina siendo acusado por el crimen, por lo que tiene que escapar de su hogar. Este termina uniéndose al grupo de Los Gavilanes, quienes buscarán hacer justicia en contra de los adinerados que explotan a los pobres, mientras que Juan buscará una venganza personal contra Roberto.


title: Pandemia de COVID-19 en Lima Metropolitana

text: El primer caso de la pandemia de COVID-19 en Lima Metropolitana (Lima-Callao), capital del Perú, inició el 6 de marzo de 2020. El área metropolitana abarca a la Provincia Constitucional del Callao y a la autónoma Provincia de Lima, al oeste del departamento de Lima.


text: Lima Metropolitana abarca a las ciudades de Lima y Callao, capital y principal puerto del Perú respectivamente, el primer caso de coronavirus también fue el primer caso a nivel del todo el país. A pesar de tener la mayor población nacional, la taza de infección registrado es de 1.49% en la Provincia de Lima, siendo la segunda con mayor tasa de infección superado por la Provincia constitucional del Callao por un 1.59%.


text: El 15 de marzo, el Gobierno del Perú decretó «"estado de emergencia"» y «"aislamiento social obligatorio"» (cuarentena) a nivel nacional que regiría desde las 00:00 horas del 16 de marzo por un periodo de 15 días, incluyendo el «"toque de queda"» nocturno y dominical que fue establecida el 18 de marzo. Estas medidas fueron recurrentemente extendidas hasta en cinco oportunidades, llegando a ampliarse hasta finales de junio. El 26 de junio, el gobierno amplió nuevamente el estado de emergencia hasta el 31 de julio, pero esta vez la cuarentena general fue cambiada por un «aislamiento social focalizado» para menores de 14 y mayores de 65 años, la Provincia Constitucional del Callao y la Provincia de Lima fueron excluidas del "aislamiento social obligatorio".


Viviendo en la línea donde el tiempo es nunca es el primer disco en vivo de la banda de post punk argentina La Sobrecarga. Fue publicado en diciembre de 2018. El material cuenta con las canciones más conocidas del grupo como: «Conexión París», «Sentidos congelados», «Viajando hacia el este», entre otras. El material fue grabado en el Teatro Español de Trenque Lauquen (ciudad de origen de la banda), entre los días 1 y 2 de mayo de 2015.


title: Me resfrié en Brasil

text: «Me resfrié en Brasil» es una canción de la banda peruana de pop rock Arena Hash, lanzado en un disco 45 RPM como tercer sencillo del álbum del mismo nombre, publicado en 1988.


title: Me resfrié en Brasil

text: La letra habla sobre una pícara historia de amor, contada desde Brasil, por un tipo que conoció a una linda morena con una “dulce manera de calmar las penas”, pues la pasión entre los dos fue tanta que la fiebre les duró durante cinco meses, luego de amarse bajo la lluvia.


title: Batalla del Cabo de San Vicente (1606)

text: La batalla del Cabo de San Vincente fue un combate naval que disputaron españoles y holandeses el 16 de junio o el 6 de octubre de 1606 en el marco de la guerra de los Ochenta Años. La flota española del almirante Luis Fajardo atacó a la holandesa del almirante Willem Haultain y del vicealmirante Regnier Klaazoon, que bloqueaba la costa portuguesa para interceptar la Flota de Indias. La batalla concluyó con victoria española; el buque insignia de la armada holandesa fue destruido, otros dos barcos fueron apresados por el enemigo y Haultain volvió con el resto de la escuadra a los Países Bajos sin haber logrado su propósito.


title: Batalla del Cabo de San Vicente (1606)

text: La guerra anglo-española (1585-1604) acabó con el tratado de paz de 1604 mientras que la guerra de los Ochenta Años entre España y las Provincias Unidas continuó. El poderío naval español menguaba, falto de barcos y dinero, al tiempo que el holandés crecía y le permitía a las Provincias Unidas acometer ataques tanto contra la costa española como en los territorios de ultramar.


title: Batalla del Cabo de San Vicente (1606)

text: El almirante Haultain zarpó de los Países Bajos en 1606 con una flota que debía recorrer la costa ibérica. Las fuentes difieren en algunos detalles de la travesía. Según las holandesas, a Haultain se lo despachó a principios de año con una escuadra de veinticuatro barcos para hostigar a la flota mercante hispano-lusa, aunque con escasos resultados. Volvió a la zona en septiembre en compañía del vicealmirante Klaazoon para seguir patrullando con una flota de diecinueve galeotas de gran calidad y dos yates, bien armados y con buenas tripulaciones. Las fuentes españolas afirman que los holandeses tenían sesenta o setenta barcos con los que recorrían el mar entre las Azores y la costa de Portugal y desde Lisboa al cabo de San Vicente.


title: Batalla del Cabo de San Vicente (1606)

text: El comercio español con América estaba interrumpido por el bloqueo holandés y la falta de navíos para romperlo. La flota mercante portuguesa, lista para zarpar de Lisboa, hubo de desembarcar la mercancía ante la presencia del almirante holandés. Haultain apresó algunos barcos y atacó algunos pueblos costeros, si bien ni unos ni otros eran su objetivo. Por su parte, el almirante Fajardo intentaba organizar una flota en Lisboa para acabar con la holandesa que bloqueaba el tráfico y poder reanudar el comercio; pudo reunir con gran dificultad algunos galeones o naos.


title: Batalla del Cabo de San Vicente (1606)

text: El 16 de junio, según las fuentes españolas, o el 6 de octubre, según las holandesas, ambas flotas se encontraron cerca del cabo de San Vicente. Haultain dobló el cabo para interceptar a la Flota del Tesoro española. Cuando avistaron los barcos españoles, los holandeses creyeron que era la flota proveniente de América, pero en vez de mercantes cargados con tesoros, se habían topado con los navíos de guerra de Fajardo. Las fuentes tampoco coinciden en el número de barcos de cada flota: las españolas indican que Fajardo contaba con veinte barcos y Haultain con veinticuatro, ya que algunos buques holandeses se habían retirado de la zona al enterarse de los preparativos navales de Fajardo en Lisboa. Las fuentes holandesas, por su parte, afirman que los españoles tenían más de veintiséis galeones, galeras y barcos menores, mientras que Haultain solo disponía de catorce navíos, pues había perdido varios en una tormenta que se desató cerca de la costa portuguesa.


title: Batalla del Cabo de San Vicente (1606)

text: La aparición de los grandes galeones españoles amedrentó a los marineros holandeses. Haultain celebró un breve consejo de guerra con sus principales oficiales en el que se decidió que la escuadra se retirase, pues se consideraba en inferioridad frente al enemigo. Sin embargo, Fajardo logró alcanzar tres barcos, entre ellos la nave capitana del vicealmirante Klaazoon, que las fuentes holandesas afirman que se mantuvo firme mientras el resto de la flota huía. En la batalla que siguió, cinco barcos españoles acometieron al de Klaazoon, que cercaron. Haultain intentó socorrerlo con otros cinco navíos, pero la violencia de la acometida española lo impidió y deshizo la formación: los barcos holandeses abandonaron el intento se auxiliar al vicealmirante y se retiraron desordenadamente. El cañoneo de los españoles infligió graves daños y varias bajas al barco de Klaazoon. Este, consciente de que no podía escapar y no deseando ser apresado, acordó con los supervivientes de la tripulación, unos sesenta hombres de los que algunos estaban gravemente heridos, volar la santabárbara. Únicamente dos marineros sobrevivieron a la explosión, que fueron rescatados por los españoles, aunque murieron al poco tiempo de las heridas. Los españoles apresaron otros dos barcos holandeses, que se rindieron, y persiguieron al resto hasta que abandonaron la zona.


title: Batalla del Cabo de San Vicente (1606)

text: Los historiadores españoles recalcan el mérito de la victoria de Fajardo, cuya flota había sido improvisada y contaba con tripulaciones inexpertas, frente a la veterana de Haultain. Los holandeses, por su parte, critican la falta de belicosidad de Haultain, diferente de su actuación del año anterior, cuando había atacado un convoy mercante en el Paso de Calais.


title: Batalla del Cabo de San Vicente (1606)

text: Haultain regresó a los Países Bajos con los barcos que le quedaban, incluidos los que habían desaparecido durante la tormenta previa a la batalla, pero con su reputación maltrecha. La victoria española desbarató el bloqueo y permitió reanudar el tráfico comercial entre la península ibérica y América. La Flota del Tesoro que Haultain había esperado en vano apresar llegó sin incidentes a Sanlúcar pocos días después, con copiosos aportes para la apurada Hacienda. La formaban quince barcos a la órdenes de los generales Alonso de Ochares Galindo y Ganevaye, que llevaban según el registro, 1 914 176 dólares en lingotes para el rey y 6 086 617 de los comerciantes privados, además de otras mercancías de valor, el rendimiento de dos años de explotación de los territorios de Perú, Brasil y Nueva España.


title: Batalla del Cabo de San Vicente (1606)

text: Las campañas terrestres y navales holandesas de 1606 tuvieron magros resultados. En tierra, el príncipe Mauricio de Nassau se limitó a seguir al Ejército de Flandes de Ambrosio Spínola, que pudo apoderarse de algunas ciudades ante la pasividad holandesa, si bien no fueron conquistas que cambiasen el curso de la guerra. La derrota de Haultain fue un revés más de los sufridos por los holandeses ese año, que no acometieron ninguna empresa más ni terrestre ni naval en lo que quedaba de él.


title: Susan Herbert

text: Susan Herbert (Hampton-in-Arden, 30 de septiembre de 1945-2014) fue una ilustradora y pintora británica reconocida mundialmente como la artista de gatos contemporánea más distintiva debido a las recreaciones felinas de obras maestras del arte y de famosas escenas del teatro, la ópera, el ballet y el cine.


title: Susan Herbert

text: Susan Herbert nació en Hampton-in-Arden el 30 de septiembre de 1945, y estudió en la Escuela secundaria de Solihull. Más tarde ingresó por un corto lapso en la Ruskin School of Art de la Universidad de Oxford (1973). Comenzó su vida laboral en las taquillas del Royal Shakespeare Theatre en Stratford-upon-Avon (1963-68), el London Coliseum (1968-75) y el Theatre Royal de Bath (1976-78).


title: Susan Herbert

text: Estos puestos le permitieron realizar exhibiciones en los vestíbulos de los teatros, que incluían retratos teatrales y una serie de imágenes usando ratones para contar la historia de El anillo del nibelungo de Wagner. Este trabajo la condujo al desarrollo de un arte antropomórfico con acuarelas que colocó a los animales en entornos de los antiguos maestros de la historia del arte, Shakespeare y la ópera.


title: Susan Herbert

text: A fines de la década de 1970, se había convertido en una artista independiente, con trabajos eexpuestos permanentemente en el Teatro Royal y la Galería Kings Circus, ambos en Bath. Durante la década de 1980, amplió sus intereses, exhibiendo miniaturas en los Estados Unidos (1984) y produciendo un conjunto de impresiones y tarjetas de edición limitada (1989). Una gran exposición de su trabajo se llevó a cabo en 1990 en la Crypt Gallery, St Martin-in-the-Fields en Londres. Su popularidad internacional fue confirmada por una exposición itinerante, que comenzó en Tokio en 1995. Desde mediados de la década de 1990, expuso anualmente en la exhibición de verano de gatos de la Chris Beetles Gallery.


title: Susan Herbert

text: Las recreaciones felinas de Susan Herbert de escenas famosas de arte, teatro, ópera y cine le han ganado seguidores devotos. Las acuarelas realizadas son personalizadas por gatos, desde el Nacimiento de Venus de Botticelli hasta las obras más conocidas de los impresionistas y prerrafaelitas representadas con mucha atención en los detalles. Una serie de personajes de gatos toman papeles protagónicos en las obras de Shakespeare, así como en las óperas cómicas y trágicas. Las películas ofrecen una variedad de escenarios reconocibles al instante, todos ellos ilustrados con gatos, desde Marlon Brando hasta Lawrence de Arabia.


title: Susan Herbert

text: Producía entre 40 y 50 pinturas al año. Expresó sobre el tema de los felinos como sujetos de su obra: "Simplemente me gustó la idea de los animales en estos entornos. Creo que los animales se ven mejor que las personas en casi todos los entornos."


title: Susan Herbert

text: Residió en Bath. Falleció en 2014.


title: Susan Herbert

text: Susan Herbert llegó a un público aún más amplio a través de los libros que ha publicado con Thames & Hudson desde 1990. Sus trabajos fueron publicados en siete idiomas.


title: Gustavo Cortés

text: Gustavo de la Cruz Cortés Jorquera (n, Santiago, 24 de noviembre de 1944) es un exfutbolista y director técnico de larga trayectoria en el fútbol chileno. Actualmente pertenece al directorio del Colegio de Técnicos de Fútbol de Chile, del que fue su presidente durante varios años.


title: Gustavo Cortés

text: Luego de destacar como jugador de Palestino, el único cuadro que defendió profesionalmente durante ocho temporadas, debutó en 1964 en Primera División y se retiró anticipadamente por una lesión en 1971. "Gustavo Cortés" se inició como entrenador en las divisiones inferiores en el mismo club en 1973, y a la misma vez como ayudante técnico de Caupolican Peña en el Primer equipo. Debutó como técnico oficial durante toda la segunda rueda el campeonato nacional de 1976, por compromisos de Caupolican Peña con la Selección de fútbol de Chile.


title: Gustavo Cortés

text: Asume como entrenador oficial del primer equipo de Palestino en 1980 hasta 1985, cumpliendo buenas campañas en la Copa Chile 1983 y logrando el subcampeonato de la Copa Chile 1985. Adicionalmente tiene a su haber el récord de mayor cantidad de partidos dirigidos a Palestino en partidos oficiales con 291 (212 en Primera División, 77 en Copa Chile o torneos de apertura y 2 partidos por Copa Libertadores en 1979).


title: Gustavo Cortés

text: Como entrenador además ha dirigido a numerosos equipos en Primera División como Rangers de Talca, Deportes Concepción, Everton de Viña del Mar, Deportes Melipilla y Unión San Felipe, a este último en varias oportunidades.


title: Adolfo Rodríguez Barrueto

text: Adolfo Rodríguez Barrueto (Colonia del Sacramento, c. 1920-Santiago de Chile, 18 de julio de 1994) fue un futbolista y director técnico uruguayo de larga trayectoria en el fútbol chileno. Su posición en el campo fue defensa central.


title: Adolfo Rodríguez Barrueto

text: "Adolfo Rodríguez" como futbolista surgió de las divisiones inferiores del club Peñarol de Montevideo en el cual debutó profesionalmente, en Uruguay defendió además al Racing de Montevideo. Luego en Brasil estuvo en los clubes Fluminense y Bonsucesso ambos de Río de Janeiro y en el Esporte Clube Pelotas de Río Grande del Sur.


title: Adolfo Rodríguez Barrueto

text: A Chile arribó en 1946 a Santiago Wanderers de Valparaíso y luego en 1952 a Everton de Viña del Mar donde permanece durante cinco temporadas logrando el título de campeón de la Primera División de 1952.


title: Adolfo Rodríguez Barrueto

text: En 1958 inicia su larga carrera como entrenador en Deportes La Serena. En 1963 asume en Rangers de Talca, que en dos períodos de tiempo (1963 a 1966 y desde 1975 a 1976) es el técnico que más a dirigido al club por torneos nacionales de primera división con 153 partidos.


title: Adolfo Rodríguez Barrueto

text: También destaca el ascenso a Primera División con el club Palestino logrando el título de la Segunda División 1972.


title: Templo de Nuestra Señora del Carmen (Hermosillo)

text: La parroquia o templo de Nuestra Señora del Carmen, llamado también Capilla del Carmen es un edificio católico de la ciudad de Hermosillo, ubicada en el centro del estado de Sonora, México. Su construcción inició en 1836 y finalizó en 1842, mandado a construir con un estilo gótico por Don Pascual Iñigo. El templo es catalogado como por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) para su preservación, la iglesia es vista como un símbolo arquitectónico e histórico de la ciudad, siendo uno de los puntos más visitados.


text: Fue a petición de Trinidad Húguez de Anza, esposa de Don Pascual Iñigo, solicitar en 1836 al obispo Juan Ignacio Quiroz y Mora construir en la hacienda en la que vivían una capilla en honor a la virgen del Carmen, de quién la pareja era devota. En 1837 se aceptó el permiso para iniciar la construcción, únicamente con la condición de que fuera abierta para todos los fieles que residían fuera de la hacienda. Se construye por completo en 1841. El 15 de febrero de 1842 se hace la primera celebración religiosa por el padre Juan Francisco Escalante, al siguiente día se introdujo al templo una imagen de la Virgen del Carmen en un cuadro al óleo.


text: En 1887 el edificio se donó a la orden franciscana por Trinidad Húguez nieta de la pareja, después de haberla recibido como herencia. Así la capilla pasó a propiedad de la iglesia.


text: En 1889 cuando estaba a cargo el padre Wenceslao Bautista se remodelaron las naves laterales y el frente principal. Los trabajos los supervisó el ingeniero Silvestre Cruz, con peones de origen yaqui que provenían de La Matanza. Finalizaron en 1917.


text: La arquitectura se basa en elementos ornamentales góticos y clásicos, arcos ojivales. Las paredes de las naves son de piedra y concreto, la techumbre es con bóveda de cañón.


title: Martín García Díaz

text: Martín García Díaz (La Paz, Provincia de Córdoba, 25 de enero de 1915) es un exfutbolista y director técnico argentino con larga trayectoria en el fútbol chileno. Su posición en el campo fue Mediocampista. Recordado como entrenador por llevar al club Everton de Viña del Mar a la conquista de sus dos primeros títulos de Primera división en 1950 y 1952.


title: Martín García Díaz

text: Martín García jugó profesionalmente en Argentina en solo dos clubes Gimnasia y Esgrima La Plata y Platense antes de llegar a Chile al club Santiago Wanderers de Valparaíso para una gira por la costa del Pacífico entre 1940 y 1941, quedándose en el equipo porteño por seis años. Luego en Everton de Viña del Mar permanece otras tres temporadas antes de retirarse del profesionalismo, y asumir en 1948 la conducción técnica del primer equipo. Con el equipo "viñamarino" obtendría los en 1950 y 1952. Adicionalmente tiene a su haber el récord de mayor cantidad de partidos dirigidos en competencias oficiales a Everton con 219 juegos.


title: Martín García Díaz

text: Luego dirigirla a Unión Española, Ñublense de Chillán, Santiago Wanderers y Green-Cross de Temuco.


title: Raphaële Billetdoux

text: Raphaële Billetdoux (París, 28 de febrero de 1951) es una escritora francesa galardonada  con el premio Interallié en 1976 por « "Prends garde à la douceur des choses" » y el premio Renaudot en 1985 por « "Mes nuits sont plus belles que vos jours" ». Raphaële Billetdoux es la hija de François Billetdoux. Comenzó como editora asistente en películas de cine y televisión. Luego, en 1975, se convirtió en periodista en una importante revista femenina. Ella escribió una novela titulada "Mes Nuits sont plus belles que vos Jours", que le valió el Premio Renaudot de 1985.


title: Raphaële Billetdoux

text: Fue en 2006 que Raphaële, que se convirtió en "Marie" Billetdoux, el otro primer nombre que se le dio al nacer, publicó "Un pequeño deseo, de lo contrario muero", un libro de documentos. “Es un libro que escribí en cuatro meses, como cartas a mi editor, quien decidió publicarlas. Fue Marie quien escribió este libro, pero un día irá a buscar a Raphaële, que no era tan mala. », Dice la escritora.


title: Raphaële Billetdoux

text: Raphaële Billetdoux también ha dirigido un largometraje, "La Femme enfant".La novela "Mes nuits sont plus belles que vos jours" fue adaptada al cine por el director Andrzej Żuławski en la película homónima lanzada en 1989.


title: Raphaële Billetdoux

text: "Entrez et fermez la porte" es también una adaptación teatral de la novela del mismo nombre, publicada por Actes Sud en 2013.


title: Pascal Jardin

text: Pascal Jardin "alias" « le Zubial » (París, 14 de mayo de 1934-Villejuif, 30 de julio de 1980) fue un escritor y guionista francés.  Era hijo del hombre de negocios y alto funcionario Jean Jardin, y padre de los también escritores/cineastas Alexandre Jardin y Frédéric Jardin.


title: Pascal Jardin

text: Creció en Vichy, donde su padre era el director del gabinete de Pierre Laval. Debido a la guerra, Jardin rara vez asistía a la escuela y apenas sabía leer y escribir a los 15 años por problemas de dislexia.


title: Pascal Jardin

text: De joven fue a París, donde se convirtió en asistente del director Marc Allégret por mediación del periodista y escritor Yves Salgues (1924-1997) y así comenzó su excelsa carrera cinematográfica.


title: Pascal Jardin

text: Jardin falleció de cáncer a los 46 años.


title: Kathleen McGowan

text: Kathleen McGowan (Hollywood, 22 de marzo de 1963) es una escritora y compositora de canciones estadounidense. Su libro, "The Expected One" vendió más de un millón de copias.  Dice ser descendiente de Jesús y María Magdalena.


title: Kathleen McGowan

text: Ha presentado programas de History Channel.


title: Kathleen McGowan

text: Con su marido, ya fallecido, el escritor belga Philip Coppens empezó a emitir el programa radiofónico "The Spirit Revolution".


title: Alexandre Jardin

text: Alexandre Jardin (Neuilly-sur-Seine, 14 de abril de 1965) es un escritor y cineasta francés ganador del Prix Fémina por su novela "Le Zèbre" en 1988. Es nieto del hombre de negocios y alto funcionario Jean Jardin. Su hermano pequeño es el también cineasta Frédéric Jardin y su padre el también escritor Pascal Jardin.


title: Alexandre Jardin

text: Estudió en la École alsacienne de París y en el Instituto de Estudios Políticos de París.


title: Alexandre Jardin

text: Ha escrito más de una veintena de novelas y relatos.


title: Alexandre Jardin

text: Se presentó como independiente a las Elecciones presidenciales de Francia de 2017, pero no consiguió los 500 patrocinadores requeridos.


title: Alexandre Jardin

text: Ha trabajado para Le Figaro.


title: Catherine Samie

text: Catherine Samie (París, 3 de febrero de 1933) es una afamada actriz francesa.  Conocida por sus papeles en cine y teatro, es miembro de la Comédie-Française desde 1962, de la que fue secretaria interina tras fallecer Antoine Vitez.


title: Catherine Samie

text: Es católica, su hija Céline Samie también es actriz y el 14 de julio de 2011 la nombraron Gran Oficial de la Legión de Honor.


title: Pomona College

text: La Universidad Pomona ("Pomona College" en idioma inglés) es una universidad privada de artes liberales situada en Claremont, California, Estados Unidos. Situada en la ladera de la Sierra de San Gabriel, fue fundada en 1887 por congregacionalistas, que tenían como modelo las universidades de Nueva Inglaterra. En los años 1920 se convirtió en miembro fundador del consorcio de Universidades de Claremont.


title: Pomona College

text: Pomona es una institución de pregrado de cuatro años e inscribió aproximadamente a 1700 estudiantes que representan a los 50 estados de Estados Unidos y 63 países a partir del otoño de 2018. La universidad ofrece 48 especializaciones y 600 cursos, aunque los estudiantes tienen acceso a más de 2000 cursos adicionales en las otras Universidades de Claremont. El campus principal de 57 hectáreas de la universidad se encuentra en una comunidad residencial cerca de las estribaciones de las montañas de San Gabriel.


title: Pomona College

text: Pomona tiene la tasa de aceptación más baja de todas las universidades de artes liberales de los Estados Unidos (7,6% para el ciclo de admisiones de 2018), y es clasificada entre las cinco mejores universidades de artes liberales del país por Forbes, U.S. News & World Report y The Wall Street Journal / Times Higher Education. Tiene una dotación de 2,33 mil millones de dólares a partir de junio de 2019, lo que le otorga la octava mayor dotación por estudiante de cualquier colegio o universidad en los Estados Unidos. En 2020, Niche clasificó a Pomona como la facultad o universidad más diversa del país; entre los estudiantes matriculados, el 74% provienen de fuera del estado, el 56% recibe ayuda financiera basada en la necesidad y el 61% se identifica como una persona de color o un estudiante internacional. La universidad es una de las principales productoras de estudiantes Fulbright y destinatarios de otras becas.


title: Pomona College

text: La universidad Pomona fue establecido como una institución mixta el 14 de octubre de 1887 por un grupo de congregacionalistas. El objetivo de los fundadores era crear una universidad con el mismo molde que las pequeñas instituciones de Nueva Inglaterra. La universidad estaba ubicada originalmente en Pomona, California; las clases comenzaron por primera vez en Ayer Cottage, una casa de alquiler, el 12 de septiembre de 1888. Al año siguiente, la escuela se mudó a la cercana Claremont, en el sitio de un hotel sin terminar. Este edificio eventualmente se convertiría en Sumner Hall, la ubicación actual de la Oficina de Admisiones. El nombre de Pomona College permaneció después de la reubicación. La primera clase de graduados de la universidad, en 1894, tenía diez miembros.


title: Pomona College

text: Los valores de sus fundadores llevaron a la creencia de la universidad en la equidad educativa. Al igual que otras universidades fundadas por la congregación como Harvard, Dartmouth, Middlebury y Bowdoin, Pomona recibió su propia junta de gobierno, asegurando su independencia. El consejo de administración se componía originalmente de graduados de Williams, Dartmouth, Bates y Yale, entre otros, para ayudar a crear «una universidad del tipo de Nueva Inglaterra».


title: Pomona College

text: Aunque los primeros estudiantes asiáticos y negros de Pomona se matricularon en 1897 y 1900 respectivamente, Pomona permaneció casi completamente blanca durante sus primeros años. La asistencia diaria a la capilla fue obligatoria hasta 1921, y se desarrolló una fuerte cultura atlética y un sistema de fraternidad. Durante la Primera Guerra Mundial, la universidad se orientó hacia el esfuerzo de guerra.


title: Pomona College

text: A principios de la década de 1920, el crecimiento de la universidad llevó a su presidente, James A. Blaisdell, a pedir «un grupo de instituciones divididas en pequeñas universidades, algo del tipo de Oxford, alrededor de una biblioteca y otras utilidades que usarían en común». Esto le permitiría a Pomona retener su enseñanza pequeña y centrada en las artes liberales mientras obtiene los recursos de una universidad más grande. El 14 de octubre de 1925, 38° aniversario de Pomona, se incorporaron los Colegios Claremont. Esta década también vio la construcción de edificios residenciales adicionales en el campus al norte de 6th St.


title: Pomona College

text: La matrícula de la universidad disminuyó durante la Gran Depresión, y una vez más se orientó hacia actividades de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. De 1946 a 1956, la universidad ejecutó un programa conjunto de atletismo con Claremont Men's College.


title: Pomona College

text: En la década de 1960, la universidad se convirtió en un foco de activismo en temas de derechos civiles y la Guerra de Vietnam. En 1969, una bomba explotó en el Carnegie Hall, hiriendo permanentemente a una secretaria; No se identificó a ningún culpable. La diversidad étnica de Pomona también comenzó a aumentar en esta época.


title: Pomona College

text: En 1970, el programa de atletismo de Pomona se unió a Pitzer para crear el Pomona-Pitzer Sagehens. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, la universidad agregó una variedad de nuevos edificios y su dotación creció de manera constante. En 1991, la universidad convirtió los sótanos del dormitorio utilizados por las fraternidades en salones, acelerando la disminución del perfil de la vida griega en el campus.


title: Pomona College

text: En 1997, el consorcio alcanzó su membresía actual de cinco instituciones de pregrado y dos de posgrado.


title: Pomona College

text: A fines de la década de 2000, la universidad comenzó a poner más énfasis en la sostenibilidad. También comenzó a inscribir un mayor número de estudiantes de bajos ingresos y minoritarios, y creó estructuras de apoyo adicionales para esos estudiantes en el campus.


title: Pomona College

text: En 2008, la universidad dejó de cantar su alma mater en la convocatoria y el comienzo después de que se descubriera que la canción pudo haber sido escrita originalmente para ser cantada como el final de un espectáculo de trovadores de cara negra producido por estudiantes en el campus en 1909 o 1910. Muchos ex alumnos protestaron por el movimiento.


title: Pomona College

text: En 2011, la universidad llamó la atención de los medios nacionales cuando solicitó prueba de residencia legal a los empleados en medio de una campaña de sindicalización por parte de los trabajadores del comedor. Diecisiete trabajadores que no pudieron proporcionar documentación fueron despedidos; el personal del comedor votó para sindicalizarse en 2013.


title: Pomona College

text: En julio de 2017, G. Gabrielle Starr se convirtió en el décimo presidente de Pomona, reemplazando a David W. Oxtoby; ella es la primera mujer y el primer afroamericano en ocupar el cargo.


title: Pomona College

text: Algunos egresados destacados son:


title: Paola Calvetti

text: Paola Calvetti (Milán, 10 de enero de 1955) es una escritora y periodista italiana.


title: Paola Calvetti

text: Estudió en el Liceo Lingüístico A. Manzoni y arte dramático en la Universidad de Bolonia. Tras graduarse, comenzó a trabajar en la Repubblica. Además ha trabajado también escribiendo para la RAI o La Scala.


title: Paola Calvetti

text: Vive en Milán y tiene un hijo y una hija.


title: Sumner Spaulding

text: Sumner Spaulding (Ionia, Míchigan, 14 de junio de 1892-Condado de Los Ángeles, California, 10 de mayo de 1952) era un arquitecto y urbanista estadounidense.


title: Sumner Spaulding

text: Estudió en la Universidad de Míchigan y se graduó en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. También estudió en México y Europa.


title: Sumner Spaulding

text: Arquitecto de renombre diseñó varias conocidas fincas californianas o edificios de instituciones como el Pomona College.


title: Sumner Spaulding

text: Impartió arquitectura en la Universidad del Sur de California y en el Scripps College.


title: Parroquia de la Asunción de Nuestra Señora (Orense)

text: La Parroquia de la Asunción de Nuestra Señora es un templo católico del siglo ubicado en el barrio de As Lagoas, en Orense (Galicia, España).


text: El barrio de As Lagoas, constituido en sus orígenes por edificios construidos en su mayoría en régimen de cooperativa y por viviendas sociales, estuvo formado inicialmente por habitantes de diversa índole (comerciantes, maestros y militares) y por destacadas empresas, como el periódico La Región, la cooperativa agroalimentaria Coren y la compañía ferroviaria Renfe, estando la vía férrea ubicada a la entrada del barrio, el cual albergaba en 2009 alrededor de 4500 habitantes.


text: El templo, emplazado en el actual corazón del campus universitario de la ciudad, fue construido en 1964 por encargo del obispo Ángel Temiño Sáiz, cuando el campus aún no había sido erigido, separándose la Parroquia de la Asunción de la Parroquia de Santo Domingo en 1966. La existencia de esta iglesia provocó inicialmente el planteamiento de si era o no conveniente la edificación de la Parroquia de Cristo Rey (levantada en la primera mitad de la década de 1980) debido a la proximidad de ambas, estando los dos santuarios situados a menos de 400 metros de distancia.


text: La fachada se caracteriza por su simplicidad, siendo el elemento más llamativo de la estructura el campanario, el cual consta de dos cuerpos y ostenta paneles oscuros con cruces en cada una de sus cuatro caras, destacando igualmente sobre la puerta de entrada un frontón triangular y, bajo este y enmarcado por un sencillo arco de medio punto, un rosetón con la imagen de la talla de la Virgen de la Asunción que preside la capilla mayor


text: El templo, de sencilla planta rectangular, presenta una decoración austera acorde a los postulados del Concilio Vaticano II y a la estética minimalista y tendente a la simplificación característica de la década de 1960. El elemento más destacado es una talla de Nuestra Señora de la Asunción ubicada en la capilla mayor, la cual figura con los brazos abiertos y el rostro dirigido al cielo, hallándose a sus pies dos ángeles que la ayudan a ascender. Esta imagen se caracteriza por poseer líneas rectas y marcadas angulosidades en los ropajes además de una policromía en tonos pastel, típico en la imaginería religiosa desde mediados del siglo . El muro situado tras la talla de la Virgen se halla cubierto con paneles rechapados en madera clara y rematado en el techo por una gran estructura octogonal sobre la cual se encuentra una claraboya que proporciona luz al altar mayor.


text: La nave del templo destaca por su luminosidad, proporcionada en parte por unos vitrales con símbolos religiosos emplazados en la parte superior de los muros del evangelio y de la epístola, así como por su práctica ausencia de ornamentos, puesto que como única decoración se hallan unos paneles instalados en 2010, ejecutados por el artista Chema Dapena a iniciativa del arquitecto Xan Rodríguez los cuales muestran imágenes de Cristo durante las estaciones del Viacrucis, tomadas de la película dirigida por Mel Gibson "La Pasión de Cristo" (2004). Por su parte, a la derecha de la entrada se encuentra la Capilla del Santísimo, la cual consiste en una pequeña habitación rectangular con un altar y un sencillo sagrario e imágenes del Sagrado Corazón y la Inmaculada Concepción a izquierda y derecha, destacando en el muro izquierdo sendas imágenes de San Antonio de Padua y San José.


text: En octubre de 2008, más de cuarenta años después de su inauguración, se dio inicio en el templo a una intensa labor de restauración, para lo cual se requirió que el mismo permaneciese siete meses cerrado al público, habiéndose iniciado los trámites para la reforma en 2006. Las reparaciones efectuadas, destinadas principalmente a corregir los daños presentes en la estructura a causa del paso del tiempo, consistieron en la subsanación de goteras así como del deficiente aislamiento del tejado, para lo cual se requirió la instalación de una cubierta de zinc (colocada mediante el sistema de junta alzada), disponiéndose además un falso techo abovedado de escayola rechapada en madera de roble, continuo perimetral con foso de encuentro con los muros laterales y cajón en la zona de la tribuna, en la nave central, y continuo escalonado de placas lisas de escayola con luz indirecta perimetral en las naves laterales. Del mismo modo, se acometieron mejoras en la claraboya y se procedió a la colocación de una cúpula nueva sobre el altar mayor. Por su parte, en el vestíbulo, donde se exhibe un tapiz con una imagen del Espíritu Santo anteriormente colgado en la capilla mayor, se dispuso un falso techo con hueco central rehundido. Respecto al campanario, se cubrieron los huecos presentes en el mismo con chapas de zinc, efectuándose mejoras también en el suelo del templo, donde se renovó el pavimento mediante una combinación de tarima flotante en madera de roble y piedra caliza. Las labores estuvieron destinadas igualmente a mejorar las condiciones térmicas y acústicas así como la estética de la iglesia, cuyo nuevo diseño corresponde a Xan Rodríguez. La restauración, con un coste inicialmente estimado en 350 000 euros, terminó ascendiendo a los 655 000, de los cuales en 2010 el Obispado de Orense ya había asumido 196 000, mientras que 30 000 corrieron a cargo de la diputación y 81 000 de los propios feligreses, a quienes se había solicitado una contribución orientativa de 200 euros, habiendo colaborado en principio un total de 419 familias frente a las 1000 estimadas.


text: Tras el fin de los trabajos, el templo volvió a abrir sus puertas en mayo de 2009, siendo los muros del santuario bendecidos el 24 de enero de 2010 en presencia de varias autoridades políticas durante una ceremonia oficiada por el obispo de la diócesis.


title: Paola Barbato

text: Paola Barbato (Milán, 18 de junio de 1971) es una novelista e historietista italiana, colaboradora de "Dylan Dog".  Pasó su infancia en Desenzano del Garda.


title: Paola Barbato

text: Con su novela “Manos desnudas”, ganó el Premio Scerbanenco en 2008.


title: Paola Barbato

text: Tiene tres hijas con su marido, el también historietista y presentador radiofónico Matteo Bussola.


title: Fabio Rovazzi

text: Fabio Rovazzi, seudónimo de Fabio Piccolrovazzi, (Milán, Italia, 1994) es un cantante, actor, actor de voz y youtuber italiano. Ha trabajado con artistas, como Loredana Bertè, Gianni Morandi, Al Bano, J-Ax y Will Smith.


title: Mathias E. Mnyampala

text: Mathias Eugen Mnyampala (cerca de Dodoma, 18 de noviembre de 1917-Dodoma, Dodoma, 8 de junio de 1969) fue un jurista y escritor tanzano en swahili.  Era de etnia gogo, su lengua nativa era el gogo.


title: Mathias E. Mnyampala

text: Mathias Mnyampala es un autodidacta en varios ámbitos del saber; sin embargo, cursó sus estudios primarios en la escuela de los misioneros católicos. Toda su vida fue un cristiano ferviente y su fe contaminó la totalidad de su obra. Es el primer poeta reconocido en swahili sin ser ésta su lengua materna, y además desarrolló nuevos temas exteriores a la larga tradición swahili, llena de referencias islámicas e influenciadas por la métrica de la poesía árabe.


title: Mathias E. Mnyampala

text: Comenzó trabajando como maestro, más tarde pasó a ser administrativo gubernamental durante la etapa colonial y finalmente "liwali" (un tipo de administrador local), pero dedicó casi toda su trayectoria profesional al sistema judicial. Era experto en herencias y terminología legal swahili. Fue un activista político por la independencia de Tanganica y luego por la política cultural del país liberado.


title: Bernhard von Welczeck

text: El conde Bernhard von Welczeck (29 de enero de 1844, Graz, Austria - 16 de enero de 1917, Labedy, Silesia, Imperio alemán) fue un aristócrata, diplomático y político alemán.


title: Bernhard von Welczeck

text: Nació el 29 de enero de 1844 como barón Bernhard Joseph Ernst Karl von Welczeck, proveniente de la antigua familia de los barones de Welczeck, hijo del barón Johannes Bernhard von Welczeck y de la baronesa Maria von Saurma von und zu der Jeltsch.


title: Bernhard von Welczeck

text: Estudió derecho en Breslavia, Bonn y Berlín. En Bonn se convirtió en miembro del Cuerpo Borussia y se unió al servicio exterior alemán y fue enviado a la corte del zar de Rusia como secretario de legación en San Petersburgo y posteriormente como agente en Madrid. Pertenecía a la cámara de los señores prusiana y al parlamento provincial de Silesia, el 19 de noviembre de 1894 fue elevado a conde hereditario del Imperio alemán.


title: Bernhard von Welczeck

text: Se casó el 7 de agosto de 1872, Żagań, Silesia (Imperio alemán), con la condesa Louise von Hatzfeldt zu Trachenberg (1852-1909), hija del conde Maximilian von Hatzfeldt zu Trachenberg y la condesa Rachel Elisabeth Pauline de Castellane, el matrimonio tuvo tres hijos:


title: George Edmund Street

text: George Edmund Street (Woodford, Essex, 20 de junio de 1824 - Londres, 18 de diciembre de 1881), también conocido como G. E. Street, fue un arquitecto inglés, estilísticamente un destacado practicante del neogótico victoriano. Aunque fue principalmente un arquitecto eclesiástico, quizás sea mejor conocido como el diseñador de los Reales Tribunales de Justicia en el Strand de Londres.


title: George Edmund Street

text: George Edmund Street era el tercer hijo de Thomas Street, un "solicitor" (abogado), y de su segunda esposa, Mary Anne Millington. Fue a la escuela en Mitcham alrededor de 1830, y luego a la Escuela Colegiada Camberwell, que dejó en 1839. Durante unos meses trabajó en el negocio de su padre en Philpot Lane, pero a la muerte de su padre se fue a vivir con su madre y hermana a Exeter. Allí sus pensamientos primero se volvieron hacia la arquitectura, y en 1841 su madre obtuvo un lugar para él como alumno en la oficina de Owen Browne Carter en Winchester. Luego trabajó durante cinco años como "improver" ("mejorador") con George Gilbert Scott en Londres.


title: George Edmund Street

text: Su primer encargo, realizada mientras todavía trabajaba para Scott, fue para el diseño de la iglesia de Biscovey, en Cornwall. En 1849 se instaló para la práctica profesional en una oficina propia. Gran parte de sus primeros trabajos, que incluyeron muchas restauraciones de iglesias, fueron en Cornwall.


title: George Edmund Street

text: En noviembre de 1850, después de haber sido nombrado arquitecto de la diócesis de Oxford por el obispo Samuel Wilberforce, dejó Londres y se mudó a Wantage, donde ya había diseñado una vicaría, y estaba trabajando en algunas escuelas. En mayo de 1852 se fue a vivir a Beaumont Street, Oxford. Diseñó la iglesia parroquial de SS Philip y James en la ciudad, y otra en Summertown, además de restaurar muchas otras. Street construyó o restauró 113 iglesias en la diócesis de Oxford. Sin embargo, su único trabajo para la universidad fue la reordenación de la capilla del Jesus College. Su hijo Arthur Edmund Street sugirió que: Durante este período desarrolló su uso de la policromía en la construcción, en iglesias como All Saints, Boyne Hill. Maidenhead.


title: George Edmund Street

text: Al principio de su carrera, abogó por la idea de que los arquitectos deberían tener una participación práctica en la decoración de sus edificios, y el mismo pintó algunos murales en la iglesia de Boyne Hill. Sin embargo, con su creciente cantidad de negocios, pronto se dio cuenta de las dificultades de tal enfoque.


title: George Edmund Street

text: Permaneció en Oxford hasta finales de 1855, cuando regresó a Londres y se instaló en Montagu Place, Bloomsbury. En esa época participó en el concurso para diseñar la nueva catedral en Lille, ganando el segundo premio, detrás de un diseño de Henry Clutton y William Burges. Nuevamente quedó en segundo lugar tras Burges en otro concurso para diseñar la Iglesia Memorial de Crimea en Constantinopla, pero finalmente recibió el encargo. También presentó, sin éxito, esquemas góticos para el nuevo Ministerio de Asuntos Exteriores en Whitehall, y para una reconstrucción proyectada de la National Gallery.


title: George Edmund Street

text: Street fue un miembro activo de la Ecclesiological Society (Sociedad Eclesiológica). Desde temprana edad había estado interesado en los principios de la arquitectura gótica e hizo frecuentes visitas para estudiar y dibujar la arquitectura gótica en toda Europa. Fue un dibujante excepcional, y en 1855 publicó una obra muy cuidadosa y bien ilustrada sobre "The Brick and Marble Architecture of Northern Italy" [La arquitectura de ladrillo y mármol de Italia septentrional], y en 1865 un libro sobre "The Gothic Architecture of Spain" [La arquitectura gótica de España]. Estas obras inspiraron el uso generalizado de la policromía en la construcción por parte de los arquitectos británicos, a veces burlados como "The Streaky Bacon Style".


title: George Edmund Street

text: En la iglesia de Santiago el Menor, en la calle Thorndike, Westminster (1858-1861), Street usó ladrillo rojo, con decoración de ladrillo negro interior y exteriormente, y le dio a la iglesia una torre alta, cuadrada, similar a un campanario, cuyo techo estaba basado en un modelo genovés. Charles Locke Eastlake, escribiendo en 1872, vio esto como un excelente ejemplo de la «revuelta del estilo nacional [inglés]» que estaba ocurriendo entre los arquitectos del neogótico en ese momento, al menos en parte inspirados por el entusiasmo de John Ruskin por la arquitectura medieval del norte de Italia, y por la publicación del exhaustivo "Dictionnaire raisonné de l'Architecture Française du XIe au XVIe Siècle" de Viollet-le-Duc:


title: George Edmund Street

text: Dos características que le gustaban especialmente a Street eran el ábside redondo y las ventanas con campanario (louvred belfry windows).


title: George Edmund Street

text: Alexander Lindsay, 25º conde de Crawford encargó a Street en 1867 el diseño de la Biblioteca y de una Capilla en los trabajos de ampliación realizados en Dunecht House, Aberdeenshire.


title: George Edmund Street

text: En 1868 Street se convirtió en arquitecto diocesano de Ripon, además de los puestos similares que ya ocupaba en las diócesis de York y Oxford, y a los que posteriormente se agregó Winchester. También fue nombrado arquitecto de la catedral de York en esta época y, más tarde, de las catedrales de Salisbury y Carlisle.


title: George Edmund Street

text: El edificio más reconocible de Street es probablemente el de los Reales Tribunales de Justicia (en la actualidad la Corte Real de Justicia) en el Strand en Londres. El concurso por esto se prolongó y se expresó mucha diversidad de opiniones. Los jueces querían que Street hiciera los arreglos exteriores y Charles Barry el interior, mientras que un comité especial de abogados recomendó los diseños de Alfred Waterhouse. En junio de 1868, sin embargo, Street fue designado único arquitecto; pero el edificio no estaba completo en el momento de su muerte en diciembre de 1881.


title: George Edmund Street

text: Además de los Tribunales de Justicia, la mayor parte de la producción de Street con mucho fue para usos eclesiásticos, siendo el más grande la nave de la catedral de Bristol y la restauración de la catedral de la Santísima Trinidad de Dublín. Las más destacadas entre sus obras completas son el convento de Santa Margarita, en East Grinstead, y la universidad teológica de Cuddesdon. Otras iglesias de las que fue arquitecto fueron las iglesias romanas de Todos los Santos (Iglesia de Inglaterra) y de San Pablo Intramuros (episcopal estadounidense) y, también para la Iglesia Episcopal Americana, la catedral estadounidense en París, completada póstumamente por su hijo Arthur E Street en 1886. Su obra no fue exclusivamente en estilo neogótico, como muestra el dramático templo Licia-bizantino de Ralli's en el cementerio de Norwood, el románico reelaboración de la cercana iglesia de San Lucas y la reconstrucción de Todos los Santos en Roydon, en West Norfolk, en un estilo para que coincida con sus dos puertas normandas. Street también diseñó la capilla familiar en el castillo de Gwrych en Abergele. Denbighshire.


title: George Edmund Street

text: Street llevó a cabo una serie de nuevas obras en Irlanda, incluida la pequeña iglesia de St. John the Evangelist en Ardamine, Co. Wexford, y la iglesia de Piltown, Co. Kilkenny. Su trabajo más significativo fue la controvertida reedificación de la histórica Catedral de la Santísima Trinidad de Dublín, en el curso de la cual fue responsable de demoler el coro que consideró «sin importancia histórica». Street diseñó la adyacente sala del Sínodo alrededor de la actual Iglesia de San Miguel del siglo XII. También restauró la Catedral de San Brígida, Kildare Town, que era una ruina sin techo cuando comenzó a trabajar. La catedral reabrió en 1896. Logró reconstruir los muros perdidos para que coincidieran con los restos que quedaban de los muros originales y la torre cuadrada.


title: George Edmund Street

text: Street fue elegido miembro asociado de la Royal Academy en 1866 y en miembro en 1871; en el momento de su muerte, era profesor de arquitectura en la Real Academia, donde había impartido un curso de conferencias sobre el desarrollo de la arquitectura medieval. También fue presidente del Royal Institute of British Architects. Fue miembro de la Real Academia de Viena, y en 1878, en recompensa por los dibujos enviados a la Exposición de París, fue nombrado caballero de la Legión de Honor.


title: George Edmund Street

text: En 1856-1857, Philip Webb fue secretario principal de Street y el joven William Morris, uno de sus aprendices. Esos dos diseñadores trabajaron juntos en la Red House que se convirtió en un monumento a los principios de diseño de William Morris e incluye el trabajo de muchos de sus amigos ahora famosos. Otro aprendiz a principios de la década de 1870 fue el arquitecto canadiense Frank Darling.


title: George Edmund Street

text: Street se casó dos veces, primero el 17 de junio de 1852 con Marquita Proctor, segunda hija de Robert Proctor, quien murió en 1874 a los 44 años. Se conocieron cuando Street fue contratado para restaurar la iglesia en Hadleigh, en Essex, donde el rector era el tío de Marquita. Su segunda esposa fue Jessie Holland, segunda hija de William Holland. Se casaron el 11 de enero de 1876, pero ella murió ocho semanas después de la boda, habiendo contraído fiebre en su luna de miel en Roma. Su hijo, Arthur Edmund Street, nació en Oxford en 1855. Se unió a la oficina de su padre en 1878 y después de la muerte de su padre completó los proyectos que estaban en curso de construcción. Más tarde escribió una biografía de su padre que se publicó en 1888.


title: George Edmund Street

text: La muerte de Street, el 18 de diciembre de 1881 a los 57 años, fue acelerada por el exceso de trabajo y las preocupaciones profesionales relacionadas con la construcción de los tribunales de justicia. Fue enterrado el 29 de diciembre en la nave de la abadía de Westminster, adyacente a las tumbas de sir George Gilbert Scott y de sir Charles Barry. Un monumento a Street obra de Henry Hugh Armstead fue patrocinado por el Príncipe de Gales y sir Frederic Leighton y está ubicado en la sala central de los Reales Tribunales de Justicia; fue presentado el 24 de marzo de 1886 por lord Herschell, el lord Canciller.


title: George Edmund Street

text: Street era partidario de la tradición de la Iglesia alta de la Iglesia de Inglaterra. Durante muchos años fue churchwarden (director) de la iglesia de Todos los Santos, Margaret Street en Londres, construida en la década de 1850 como una "iglesia modelo" bajo la supervisión de la Sociedad Eclesiológica. Fue particularmente insistente en que todos los asientos en las iglesias deberían ser gratuitos, en lugar de estar sujetos a alquiler de bancos., que cita como fuentes:


title: Angela Bianchini

text: Angela Bianchini (Roma, 21 de abril de 1921 – ibídem, 27 de octubre de 2018) fue una escritora, crítica literaria y traductora italiana. De origen judío, en 1941 se refugió en los Estados Unidos donde se doctoró en lingüística francesa en la Universidad Johns Hopkins. Tras la Segunda Guerra Mundial regresó a Italia, y trabajó para publicaciones como Il Mondo y la RAI.


title: Giuseppe Bonici

text: Giuseppe Bonici (1707–1779) fue un arquiteco e ingeniero militar maltés. Su estilo se enmarca dentro de la Arquitectura barroca en Malta. Se le atribuyen varios edificios en Malta como la Iglesia colegiata de la Inmaculada Concepción en Bomla o la Iglesia de Santa Bárbara en La Valeta. La aduana de La Valeta se considera su obra más importante, la diseñó en 1774.


title: Giuseppe Bonici

text: Empezó a bosquejar planos arquitectónicos de muy joven y fue alumno del arquitecto maltés Giovanni Barbara y luego del ingeniero militar francés René Jacob de Tigné. Realizó planos para la Parroquia de San Publio en Floriana en 1734, lo que le granjeó cierta fama de maestro arquitectónico religioso.


title: Giuseppe Bonici

text: A lo largo de su carrera, ocupó varios puestos importantes: fue ingeniero del "Commissari Domorum" o "Capomastro delle Opere della Religione", siendo el arquitecto principal de la Orden de San Juan de Jerusalén de 1964 hasta su muerte, donado de la orden o miembro del Monte della Redenzione degli Schiavi.


title: Marie Hassenpflug

text: Marie Magdalene Elisabeth Hassenpflug (Altenhaßlau, Condado de Hesse-Darmestadio, Sacro Imperio Romano Germánico, 27 de diciembre de 1788-Kassel, Electorado de Hesse, 21 de noviembre de 1856) fue una escritora alemana cuyas versiones de cuentos de hadas inspiraron a los Hermanos Grimm. Es conocida por sus versiones de «Caperucita roja» ("Rotkäppchen"), «La bella durmiente» ("Dornröschen") y «Blancanieves» ("Schneewittchen").


title: Marie Hassenpflug

text: Su madre, Marie Magdalena Dresen (1767–1840), era de una familia hugonote de Hanau y se casó con su padre Johannes Hassenpflug (1755–1834) en 1788.


title: Marie Hassenpflug

text: El 14 de octubre de 1789, la familia se mudó a una casa llamada Haus Lossow en la esquina de la plaza de mercado en Lindenstraße en Neustadt cuando a su padre lo nombraron "Schultheiß" de Neustadt-Hanau. Vivió en esa casa hasta 1799, tenía un hermano, Hans Ludwig Alexander, y dos hermanas, Jeanette y Amalie. Fue una niña bastante enfermiza, y el estudioso Heinz Rölleke ha sugerido que sus frecuentes recaídas pudieron hacerla más receptiva a los cuentos de hadas. A través de la familia Engelhard, conocieron a los Grimm. Su hermano Ludwing se casó luego con su hermana Lotte.


title: Marie Hassenpflug

text: El 15 de abril de 1799, los Hassenpflug se instalaron en Kassel, donde su padre comenzó como asesor fiscal de Hesse-Kassel.


title: Marie Hassenpflug

text: El 21 de agosto de 1814, Marie Hassenpflug se casó con Friedrich von Dalwigk zu Schauenburg, capitán del regente príncipe elector. Vivieron entre Hoof (sitio original de su marido, hoy parte de Schauenburg) y Hanau, donde nació su hijo Ludwig Alexander el 24 de enero de 1817.


title: Marie Hassenpflug

text: De 1819 a 1824, sirvió como dama de compañía de la duquesa María Federica de Hesse-Kassel cuando su marido fue chambelán del palacio.


title: Neidan

text: Neidan, o Alquimia interna Taoísta (chino simplificado: 內丹 术; chino tradicional: 內丹 術; pinyin: "nèidān shù"), es una serie de doctrinas esotéricas y prácticas físicas, mentales y espirituales que los iniciados taoístas usaban, en la antigüedad, para prolongar la vida y crear un cuerpo espiritual inmortal que sobreviviría después de la muerte (Skar y Pregadio 2000, 464). También conocida como Jindan (金丹 "elixir dorado"), la alquimia interna combinaba teorías derivadas de la alquimia externa (waidan 外 丹), la cosmología correlativa (incluidas las Cinco Fases o Elementos), los emblemas del Yijing y la teoría médica, con técnicas de meditación taoísta, Qigong e higiene sexual (Baldrian-Hussein 2008, 762).


title: Neidan

text: En neidan, el cuerpo humano se convierte en un caldero (o "ding") en el que los Tres Tesoros, Jing ("Esencia"), Qi ("Aliento") y Shen ("Espíritu"), se cultivan con el fin de mejorar el estado físico, emocional, la salud mental, para finalmente regresar a la unidad primordial del Tao, es decir, convertirse en un "Inmortal".


title: Neidan

text: En China es una forma importante de práctica para la mayoría de las escuelas de taoísmo.


title: Neidan

text: El compuesto chino "nèidān" combina la palabra común nèi 內 que significa "adentro; interior; interno" con dān 丹 "cinabrio; bermellón; elixir; alquimia". El antónimo de nèi es wài outside "afuera; exterior; externo", y nèidān "elixir interno / alquimia" fue acuñado del término complementario anterior wàidān 外 丹 "elixir externo / alquimia".


title: Neidan

text: Los textos y fuentes alquímicas chinas normalmente llaman a neidan el jīndān dào 金丹 道 o Camino del elixir dorado. En el uso del chino estándar moderno, el término nèidān shù 內丹 術 (con 術 "arte; habilidad; técnica; método") se refiere generalmente a prácticas alquímicas internas.


title: Neidan

text: La fecha para el uso más temprano del término neidan es incierta. Arthur Waley propuso que se registrara por primera vez en el voto 559 tomado por el patriarca budista de Tiantai, Nanyue Huisi, rezando para hacer con éxito un elixir que lo mantuviera vivo hasta la llegada de Maitreya (1930: 14). Muchos estudiosos estuvieron de acuerdo, incluidos Joseph Needham y Lu Gwei-djen, quienes tradujeron el voto de Huisi de vivir como asceta en las montañas:Estoy buscando la longevidad para defender la Fe, no para disfrutar de la felicidad mundana. Rezo para que todos los santos y sabios vengan en mi ayuda, para que pueda obtener algunos buenos hongos mágicos [zhi 芝] y elixires numinosos [shendan 神丹], lo que me permite curar todas las enfermedades y detener el hambre y la sed. De esta manera podré practicar continuamente el camino de los Sutras y participar en las diversas formas de meditaciones. Esperaré encontrar una vivienda pacífica en las profundidades de las montañas, con suficientes elixires luminosos y medicinas para llevar a cabo mis planes. Así, con las ayudas de los elixires externos [waidan] podré cultivar el elixir dentro de [neidan]. (1983: 140)Otros creían que "neidan" apareció por primera vez en las biografías de Deng Yuzhi 鄧 郁 之 (fl. 483–493) y Su Yuanming 蘇元明 (fl. C. 600). Sin embargo, la autenticidad de los pasajes relevantes en estas "fuentes pseudohistóricas" es dudosa (Baldrian-Hussein 1989: 164-171).


title: Neidan

text: El término "neidan" rara vez se usó a lo largo de la dinastía Tang tardía (618–907) y el período de las cinco dinastías (907–960), y solo se generalizó alrededor del comienzo de la dinastía Song (960–1279), cuando neidan evolucionó a un período altamente sistema complejo en sus aspectos teóricos y prácticos (Baldrian-Hussein 2008: 763). Los textos Tang describían prácticas alquímicas internas con las palabras fúyào 服藥 "tomar droga / medicina" y chángshēng 長生 "larga vida, longevidad; (taoísmo) vida eterna" (Baldrian-Hussein 1989: 170). Liu Xiyue 劉希岳 988 Taixuan langranzi jindao shi 太玄 朗 然 子 進 Po 詩 (Poemas del Maestro Taixuan Langran sobre Avanzar en el Dao) tiene la primera mención de los términos neidan y waidan (Baldrian-Hussein 1989: 174, 178, 180) . La C. 1019 La antología taoísta de Yunji Qiqian menciona el término neidan (Baldrian-Hussein 1989: 178).


title: Neidan

text: Los primeros textos que mencionan a Neidan lo definen como sinónimo o similar con algunas técnicas de circulación del Qi: Cultivo y transmutación (xiulian 修煉), Respiración embrionaria (taixi 胎息), Elixir cíclico (huandan 還 丹), Elixir Dorado (jindan 金丹) , el Gran Elixir (dadan 大 丹), las Medicinas Interiores y Exteriores (nei / waiyao 内外 藥), las Contrapartes Internas y Externas (nei / waixiang 内外 象), y el Elixir Yin y Elixir Yang (yindan 陰 丹 y yangdan 陽丹) (Baldrian-Hussein 1989: 179-186).


title: Neidan

text: Con base en la evidencia textual, Farzeen Baldrian-Hussein concluye que en los primeros textos, Neidan se refiere a una técnica específica, y por el reinado del Emperador Song Zhenzong (997-1022), el término designa un grupo de técnicas, expresadas en un lenguaje alquímico específico (1989 : 187).


title: Neidan

text: A veces se le llama incorrectamente neitan en la literatura sobre alquimia occidental.


title: Neidan

text: Neidan es parte de la tradición meditativa alquímica china que se dice que se separó en interna y externa (Waidan) en algún momento durante la dinastía Tang. El Cantong qi (El parentesco de los tres) es el primer libro conocido sobre alquimia teórica en China; Fue escrito por el alquimista Wei Boyang en 142 AD. Este texto influyó en la formación de Neidan, cuyos primeros textos existentes datan de la primera mitad del siglo VIII. Los autores de varios artículos de Neidan se refieren a sus enseñanzas como el Camino del Elixir Dorado (jindan zhi dao). La mayoría de las fuentes alquímicas chinas se encuentran en el Daozang (Canon taoísta), la mayor colección de textos taoístas.


title: Neidan

text: Neidan comparte una parte importante de sus nociones y métodos con la medicina clásica china, el fangshi y con otros cuerpos de prácticas, como la meditación y los métodos para "nutrir la vida" (yangsheng). Lo que distingue a la alquimia de estas tradiciones relacionadas es su visión única del elixir como una entidad material o inmaterial que representa el estado original del ser y el logro de ese estado. La tradición de Neidan de la alquimia interna se practica trabajando con las energías que ya estaban presentes en el cuerpo humano en lugar de usar sustancias naturales, medicamentos o elixires, desde el exterior del cuerpo. La Escuela de Taoísmo Shangqing jugó un papel importante en el surgimiento de la alquimia de Neidan, después de usar a Waidan principalmente como una práctica meditativa y, por lo tanto, pasar de un arte externo a uno interno.


title: Neidan

text: La alquimia interna se centra en transformar los "tres tesoros" del sanbao corporal, que son las energías esenciales que sostienen la vida humana:


title: Neidan

text: Jing 精 "esencia nutritiva, esencia; refinada, perfeccionada; extracto; espíritu, demonio; esperma, semilla"


title: Neidan

text: Qi 氣 "vitalidad, energía, fuerza; aire, vapor; aliento; espíritu, vigor; actitud"


title: Neidan

text: Shen 神 "espíritu; alma, mente; dios, deidad; ser sobrenatural"


title: Neidan

text: Según el Libro del equilibrio y la armonía del siglo XIII:Completando la esencia, uno puede preservar el cuerpo. Para hacerlo, primero mantenga el cuerpo a gusto y asegúrese de que no haya deseos. De este modo, la energía puede completarse.


title: Neidan

text: Al completar la energía, uno puede nutrir la mente. Para hacerlo, primero mantenga la mente pura y asegúrese de que no haya pensamientos. De este modo, el espíritu puede completarse.


title: Neidan

text: Al completar el espíritu, uno puede recuperar el vacío. Para hacerlo, primero mantenga la voluntad sincera y asegúrese de que el cuerpo y la mente estén unidos. De ese modo, el espíritu puede volver al vacío. ... Para alcanzar la inmortalidad, no hay nada más que el refinamiento de estos tres tesoros: esencia, energía, espíritu "(tr. Kohn 1956, 146).Cuando los "tres tesoros" se mantienen internamente, junto con un equilibrio de yin y yang, es posible lograr un cuerpo sano y gran longevidad, que son los objetivos principales de la alquimia interna (Ching 1996, 395).


title: Neidan

text: Jing


title: Neidan

text: Práctica de Neidan Jing "esencia" que se refiere a las energías del cuerpo físico. Basado en la idea de que la muerte fue causada por agotar el jing de uno, la alquimia taoísta interna afirmó que preservar el jing le permitía alcanzar la longevidad, si no la inmortalidad. (Schipper 1993, 154).


title: Neidan

text: Qi


title: Neidan

text: Qi o ch'i se define como la "energía natural del universo" y se manifiesta en todos y en todo (Carroll 2008). Por medio de la alquimia interna, los taoístas se esfuerzan por obtener un flujo positivo de qi a través del cuerpo en caminos que se mueven hacia cada órgano individual (Smith 1986, 201). Se cree que las prácticas curativas como la acupuntura, los masajes, las ventosas y las hierbas medicinales abren los meridianos del qi en todo el cuerpo para que esta energía vital pueda fluir libremente. Mantener el qi en equilibrio y hacerlo fluir por todo el cuerpo mantienen la salud; Su desequilibrio puede conducir a la enfermedad e incluso la muerte.


title: Neidan

text: Shen


title: Neidan

text: Shen es el espíritu original del cuerpo. Los taoístas intentan tomar conciencia de Shen a través de la meditación (Smith 1986, 202).


title: Chris Sullivan

text: Chris Sullivan (Palm Springs, 19 de julio de 1980) es un actor y músico estadounidense. Es conocido por interpretar a Toby en la serie "This Is Us" (2016).


title: Chris Sullivan

text: Se graduó en arte dramático en la Universidad Loyola Marymount en 2002.


title: Chris Sullivan

text: Se convirtió en padre por primera vez el 28 de julio de 2020 con el nacimiento de su hijo, Bear Maxwell Sullivan.


title: Elizabeth Graeme Fergusson

text: Elizabeth “Betsy” Graeme Fergusson, "née" Elizabeth Graeme, también llamada Ferguson (Filadelfia, Pensilvania, 3 de febrero de 1737- Graeme Park, Horsham 23 de febrero de 1801) fue una escritora estadounidense. Tradujo al inglés del francés “Las aventuras de Telémaco”, la mayoría de sus obras no se publicaron hasta su muerte.


title: Elizabeth Graeme Fergusson

text: Nació en una familia acomodada, era la benjamina de los nueve hijos del Dr. Thomas Graeme y de su esposa, Ann Diggs, esta le enseñó en casa a leer y escribir, por lo que tuvo una educación poco frecuente entre las niñas de la América colonial.


title: Elizabeth Graeme Fergusson

text: Hacia 1757, se prometió con William Franklin, hijo de Benjamin Franklin, pero ambas familia se oposieron al enlace, así que la relación terminó cuando Williams fue con su padre a Londres. Entre 1764 y 1765, ella también vivió en Londres, donde conoció a varias personalidades importantes.


title: Elizabeth Graeme Fergusson

text: El 21 de abril de 1772 se casó con Henry H. Fergusson, que pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra y quien apoyaba la causa loyalista, en cambio ella era más bien Whig y pasó casi toda su vida en Pensilvania. Tuvieron dos hijos Anna y John.


title: Elizabeth Graeme Fergusson

text: Entre sus cartas, hay algunas donde intenta conseguir ayudas para que sus propiedades no sean confiscadas; en sus poemas muestra su lado más emocional, y habla de sentirse dolida, engañada y abandonada por su marido, por pasar tanto tiempo fuera del hogar o por ciertos rumores que decían que había dejado a una criada embarazada.


title: Andrew Kishore

text: Andrew Kishore Kumar Baroi (en bengalí: "এন্ড্রু কিশোর কুমার বাড়ৈ ", Rajshahi, 4 de noviembre de 1955-"ibidem", 6 de julio de 2020) fue un cantante " playback" bangladesí.  Kishore estudió en la Universidad de Rajshahi y recibió instrucción musical de Abdul Aziz Bachchul.


title: Andrew Kishore

text: En 1977, se mudó a Daca, donde el compositor Alam Khan lo presentó a la industria del cine. En 1977, Kishore debutó como cantante playback en la película "Mail Train", en la que cantó la canción de Alam Khan "Ochinpurer Raajkumari nei jey taar keu". Su segunda película fue "Emiler Goenda Bahini", de Badal Rahman, donde cantó "Dhum dharakka". El primer éxito de Kishore fue "Ek chor Jay choley" de Alam Khan en la película "Protikkha" de A. J. Mintu.


title: Andrew Kishore

text: Grabó numerosas canciones a lo largo de su carrera y ganó ocho Premios Nacionales de Cine de Bangladés al Mejor Cantante de Playback.


title: Andrew Kishore

text: Fue miembro De la Iglesia anglicana de Bangladés, razón por la que además de bandas sonoras interpretó himnos cristianos.


title: Andrew Kishore

text: En 2019 fue diagnosticado con un tumor en la glándula suprarrenal, del cual fue tratado con quimioterapia en Singapur. Diagnosticado también con de linfoma no Hodgkin falleció el 6 de julio de 2020 en el Hospital Rajshah de su ciudad natal. Tenía esposa y dos hijos.


title: Virginia Raffaele

text: Virginia Raffaele es una actriz, comediante y actriz de voz italiana. Condujo el Festival de la Canción de San Remo 2017 y 2019. Virginia Raffaele ha imitado a muchas actrices, políticos y personajes de televisión, como:


title: Montañas Selkirk

text: Las montañas Selkirk () son una cadena montañosa norteamericana localizada a caballo de la frontera entre Canadá y Estados Unidos, que se extiende por el sureste de la Columbia Británica y la parte norte de la franja de Idaho y del este de Washington. Forman parte de una agrupación mayor de montañas, las montañas Columbia. Comienzan en el pico Mica, cerca de la ciudad de Spokane, y se extienden aproximadamente unos 320 km al norte de la frontera hasta el lago Kinbasket, en el lugar, ahora inundado, del antiguo campamento de barcos de la compañía peletera. La cordillera está limitada en su extremos oeste, noreste y norte por el río Columbia, o los embalses que ahora llenan la mayor parte del curso de ese río. Desde la confluencia del Columbia con el río Beaver están limitadas en su lado este por la "fosa de Purcell", en la que esán el río Beaver, el río Duncan, el lago Duncan, el lago Kootenay y el río Kootenay. Las Selkirks son distintas, y geológicamente más antiguas, que las Montañas Rocosas. Las vecinas montañas Monashee y Purcell, y a veces incluyendo las montañas Cariboo al noroeste, son también parte de la mayor agrupación de montañas conocidas como las montañas Columbia. Un circuito panorámico de autopista, el bucle internacional de Selkirk, rodea la parte sur de la cordillera. Las Selkirks fueron nombradas en honor a Thomas Douglas, 5.º conde de Selkirk.


title: Montañas Selkirk

text: En 1857 se descubrió oro en las Selkirks. También se encontraron carbón, cobre, mármol, mercurio, plata y zinc en las montañas. Durante el desarrollo del oeste del Canadá, las selkirks presentaron una formidable barrera para la construcción del Ferrocarril del Pacífico Canadiense, hasta que A.B. Rogers descubrió el paso de montaña que lleva su nombre en 1881-1882. Como resultado de la construcción del ferrocarril a través de esa ruta, los parques nacionales de Mount Revelstoke y de Glacier (Canadá), en el corazón de las Selkirks, figuraron entre los primeros parques nacionales creados en el Canadá, junto con los parques nacionales de Yoho y Banff en las Rocosas. Hasta la finalización de la autopista Trans-Canadiense a través del puerto de Rogers, el tráfico rodado entre la mayor parte de la Columbia Británica y el resto del Canadá se veía obligado necesariamente a seguir el camino del río Columbia a través de su Big Bend, alrededor del extremo norte de las Selkirks.


title: Montañas Selkirk

text: Esta área, parte de la cual está protegida en el Salmo-Priest Wilderness de Washington, es también el hogar de ciervos mula y ciervos de cola blanca, alces, osos negros, pumas, linces, zorro rojo, águilas calvas, águilas doradas, águilas pescadoras, garzas azules, puercoespines, tejones, coyotes, martas, borregos cimarrones, cabras montesas, lobos grises y alces. Antes raramente vistos, los osos pardos también son conocidos por vagar por esta región ahora en abundancia.


title: Montañas Selkirk

text: En el extremo sur de las montañas Selkirk se encontraba la última manada de caribúes naturales de los Estados Unidos contiguos, el caribú de las montañas Selkirk del Sur. La manada cruzó la frontera, pasando algún tiempo en el extremo norte de Idaho, el este de Washington y la Columbia Británica, Canadá. El caribú de las montañas Selkirk del Sur es un caribú de bosque de montaña, un ecotipo del caribú de bosque boreal, uno de los mamíferos en mayor peligro de extinción.


title: Montañas Selkirk

text: En 2009 la manada de 50 animales iba disminuyendo, en abril de 2018 sólo quedaban tres, y en enero de 2019, la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia (AAAS) anunció en su revista científica "Science" que los biólogos provinciales de Columbia Británica capturaron la hembra de caribú en el Canadá y la trasladaron a un corral de cría en cautiverio cerca de Revelstoke, con la esperanza de "preservar las manadas en gran peligro". Según la AAAS, se cree que esta hembra de caribú es "el último miembro de la última manada que cruza regularmente los 48 estados inferiores del Canadá".


title: Caterina Bonvicini

text: Caterina Bonvicini (Florencia, 27 de noviembre de 1974) es una escritora italiana. Estudió lengua y literatura en la Universidad de Bolonia, y vivió de 1999 a 2006 en Turín. En la actualidad vive entre Roma y Milán.


title: Caterina Bonvicini

text: Trabajó de 2012 a 2016 en Il Fatto Quotidiano y desde 2016 trabaja en L’Espresso y La Repubblica.


title: Jean-Baptiste Natama

text: Jean-Baptiste Toubo Tanam Natama "alias" Toubo Tanam (Léo, 30 de agosto de 1964-Uagadugú, 18 de marzo de 2018) fue un diplomático, político, escritor y coronel burkinés.


title: Jean-Baptiste Natama

text: Tenía un Diploma de Estudios Avanzados en derecho y estudios superiores especializados en estrategia y diplomacia.


title: Jean-Baptiste Natama

text: Participó en la revolución armada dirigida por Thomas Sankara en 1983, y en 1985 en la « guerra de Navidad » entre Mali y Burkina Faso. Tras el asesinato de Thomas Sankara en 1990 el régimen del Frente Popular de Blaise Compaoré lo despojó de sus rangos militares.


title: Jean-Baptiste Natama

text: Como diplomático luego, fue miembro de varios organismos internacionales, especialmente africanos, ayudando en misiones de la ONU.


title: Jean-Baptiste Natama

text: En 2006, las autoridades burkinesas le confiaron un puesto en la NEPAD.


title: Jean-Baptiste Natama

text: Como independiente, se presentó a la Elección presidencial de Burkina Faso de 2015.


title: Estación de Cherta

text: Cherta fue una estación ferroviaria situada en el municipio español de Cherta, en la provincia de Tarragona. Formaba parte del ferrocarril del Val de Zafán, que estuvo operativo entre 1942 y 1973. En la actualidad el edificio se encuentra en buen estado de conservación y está protegido como Bien Cultural de Interés Local.


title: Estación de Cherta

text: Los proyectos para la construcción del llamado ferrocarril del Val de Zafán datan del siglo XIX, si bien las obras de la sección comprendida entre Alcañiz y Tortosa no se pusieron en marcha hasta la década de 1920, bajo la dictadura de Primo de Rivera. El tramo Bot-Tortosa fue completado en septiembre de 1941, entrando en servicio toda la línea al año siguiente. Para entonces la estación de Cherta, al igual que la línea férrea, había pasado a manos de la recién creada RENFE.


title: Estación de Cherta

text: En 1973 la línea fue clausurada al tráfico por RENFE, siendo levantadas las vías en 1995. Años después el entorno de la estación fue rehabilitado e incorporado al trazado de la vía verde del Bajo Ebro. El antiguo edificio de viajeros se convirtió en un Centro de Interpretación, con funciones museísticas y también como espacio para impartir cursos y charlas.


title: Estación de Cherta

text: La estación contaba con un edificio de viajeros, un muelle de carga y una playa de cuatro vías.


title: Estación de Cherta

text: El edificio de viajeros consta de planta baja y un piso superior. La fachada principal, que termina con un frontón mixtilíneo, tiene un porche que servía para acceder a la entrada principal y que se convierte en terraza por el primer piso. El primer piso tiene unos balcones, algunos de ellos con goterón como elemento decorativo.


title: Barbara Baraldi

text: Barbara Baraldi "alias" Luna Lanzoni en algunas publicaciones (Mirandola, Emilia-Romaña, 17 de febrero de 1975) es una escritora de fantasía y misterio, guionista e historietista italiana.  Publicó su primera novela "La ragazza dalle ali di serpente" en 2007 y ha recibido varios premios literarios, como el ese mismo año.


title: Barbara Baraldi

text: Desde 2010 da lecciones de escritura creativa a niños y adultos, y colabora con escuelas primarias y secundarias.


title: Barbara Baraldi

text: En la actualidad, vive en Módena.


title: Pointe Lachenal

text: Pointe Lachenal es una montaña en el macizo del Mont Blanc de los Alpes franceses. Se encuentra sobre el Glacial du Géant y debajo de la cara este del Mont Blanc du Tacul y frente a la montagna Aiguille du Midi. Esta conocida sección de la cresta tiene cuatro picos que son famosos por la enorme pared de granito limpio y empinado en el lado sureste. Los recorridos populares a gran altitud, como la escalada de la cara norte del Mont Blanc, conducen sobre la cresta del Pointe Lachenal. Esta cumbre fue nombrada en honor del famoso alpinista y guía alpino francés Louis Lachenal (1921-1955), quien murió el 27 de noviembre de 1953 justo debajo de ella en el Glacier du Géant. En el macizo montañoso de Annapurna encontramos un pico con el mismo nombre, Pico Lachenal (7.140 m).


title: Melissa Carlton

text: Melissa Paula Carlton, OAM (Pietermaritzburg, 8 de mayo de 1978) es una nadadora paralímpica australiana nacida en Sudáfrica. Carlton nació sin pierna derecha y dedos cortos en la mano izquierda, ganó medallas de oro, plata y bronce para Australia en los Juegos Paralímpicos de Atlanta 1996 y Sídney 2000.


title: Melissa Carlton

text: Carlton nació en la ciudad sudafricana de Pietermaritzburg el 8 de mayo de 1978. Se mudó con su familia a Australia en 1986; primero se establecieron en la ciudad victoriana de Beechworth, donde Carlton compitió en pruebas de natación en escuelas locales. En 1990 se mudaron al suburbio de Glenorchy en Hobart. Luego, Carlton se unió al Club de Natación de la Ciudad de Glenorchy (ahora conocido como el Club Acuático Hobart), donde conoció a Chris Wedd, quien sería su entrenador durante toda su carrera paralímpica.


title: Melissa Carlton

text: En 1991, Carlton ganó una medalla de oro en el 8 km en los campeonatos al aire libre de Tasmania para nadadores sin discapacidad. Ganó una medalla de oro en los Juegos de la Commonwealth de Victoria de 1994 en Canadá en el 100 m braza. En 1994, obtuvo una beca del Instituto Australiano de Deporte en natación.


title: Melissa Carlton

text: En los Juegos de Atlanta de 1996, ganó dos medallas de oro en las pruebas femeninas de 400 metros estilo libre en la categoría S9 y en 4x100  m estilo libre S7-10, por los cuales recibió una Medalla de la Orden de Australia, dos medallas de plata en las pruebas de 100 m mariposa S9 y 100 m estilo libre S9, y una medalla de bronce en el evento femenino de 100 m espalda S9. En los Juegos de Sídney 2000, ganó dos medallas de plata en las pruebas femeninas de 400 m estilo libre S9 y 100 m estilo libre S9 y dos medallas de bronce en el 4x100 m estilo libre 34 pts y 4x100 m Medley 34 pts.


title: Melissa Carlton

text: Carlton ha estado involucrada con la administración deportiva, ocupando varios puestos en Tasmania, incluyendo Coordinador de Programas y Mercadeo para el Centro Acuático Hobart y Oficial Ejecutivo del Comité Paralímpico de Tasmania. Ha sido Gerente de Launceston Aquatic desde 2008.


title: Melissa Carlton

text: En 1996, Carlton fue nombrada la atleta femenina del año por el Instituto de Deportes de Tasmania, la Deportista del Año de Tasmania y la Joven Ciudadana del Año del Consejo de la Ciudad de Hobart. En 2000, recibió una medalla deportiva australiana. En 2001, recibió el premio Atleta del Año de Tasmania con una discapacidad. Forma parte del Salón de la Fama del Deporte de Tasmania desde 2005. En 2009, "The Examiner" la destacó como una de las 50 personas de influencia de Tasmania.


title: Prometeo (Orozco)

text: Prometeo es un mural del pintor mexicano José Clemente Orozco, lo terminó en junio de 1930 en el refectorio del tras tres meses de trabajo en los que Orozco vivió en el campus. En él se observa al Titán Prometeo robando el fuego a los dioses para dárselo a los humanos. El mural se sitúa sobre una chimenea en el refectorio, y tiene cuatro paneles, el mayor frente al área de comidas.


title: Prometeo (Orozco)

text: El mural se lo encargaron para la cantina de la institución el arquitecto de edificio, Sumner Spaulding, y el profesor de historia del arte y estudios hispánicos José Pijoán.


title: Prometeo (Orozco)

text: Los historiadores de arte lo suelen interpretar como una metáfora de los retos que han de enfrentar quienes quieren expandir su conocimiento. Las reacciones variadas de los personajes en torno a ese Prometeo sugerirían los costes y beneficios del desarrollo humano. Este tema podría relacionarse también con la ideología izquierdista de Orozco, y que eligiera el fuego como fondo podría relacionarse con un accidente de fuegos artificiales por el que perdió la mano a los 21 años.


title: Silvia Ballestra

text: Silvia Ballestra (Porto San Giorgio, 1969) es una escritora y traductora italiana.  Se graduó en lenguas modernas en la Universidad de Bolonia. Descubierta por Pier Vittorio Tondelli, comenzó muy pronto su carrera literaria publicando en 1990 en "Papergang. (Under 25 III)".


title: Silvia Ballestra

text: El director Riccardo Milani llevó al cine su novela de 1992 “"La guerra degli Antò"”.


title: Silvia Ballestra

text: Vive en Milán.


title: Rajas con crema

text: Las rajas con crema o rajas poblanas son un platillo típico mexicano que consiste en rajas (un chile tatemado y cortado en tiras) bañadas en crema de leche. Se trata de un plato sencillo de preparar, humilde y muy popular. Se cree que su origen podría estar en la ciudad de Puebla, aunque hoy en día se puede encontrar en toda la República, especialmente en el centro y el sur.


title: Rajas con crema

text: La receta original usa chiles poblanos, aunque también existen recetas que usan otros tipos de chile verde. Se recomienda que los chiles estén bastante maduros y muy oscuros, y se deben asar enteros al fuego directo o sobre un comal, técnica popular mexicana denominada «tatemado» (del náhuatl, "tlatemati") y se va volteando para que todas las partes del fruto se asen y su piel se ampolle. Después se «dejan sudar» en una bolsa, se desvenan, se le quitan las semillas, se pelan y se cortan en rajas o tiras anchas. Junto con la cebolla, también cortada en plumita, se saltean en el sartén y se cocinan a fuego lento con la crema espesa. Opcionalmente se agregan granos tiernos de elote, ajo y/o queso. En algunas casas también agregan quelites, carne de pollo deshebrada o caldo de pollo.


title: Rajas con crema

text: Las rajas con crema se pueden consumir como plato único con tortillas o como acompañamiento. Es muy tradicional encontrar rajas con crema en los menús de taquizas, menús tipo bufé para ocasiones especiales donde el plato principal es el taco.


title: Annetta Johnson Saint-Gaudens

text: Annetta Johnson Saint-Gaudens (Flint, Ohio, 1869-1943) fue una escultora estadounidense. La recordamos por sus esculturillas de niños, animales y fuentes, pero también realizó grandes obras como cuando ayudó a finiquitar la gran escultura alegórica de mármol frente al Museo de Arte de San Luis. Era esposa de Louis Saint-Gaudens y cuñada de Augustus Saint-Gaudens, con quien estudió y trabajó como asistente. Su hermano era el también escultor Burt Johnson. Comenzó a dibujar y modelar de niña, sus padres quisieron espolear su talento y finalmente la matricularon en la Columbus Art School, más tarde se mudó a Nueva York, donde estudió en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York con John Twachtman y Augustus Saint-Gaudens.


title: Burt Johnson

text: Burt William Johnson (Flint, Ohio, 25 de abril de 1890-Claremont, California, 27 de marzo de 1927) fue un escultor estadounidense.  Con trece años, se fue a vivir a Cornish (Nuevo Hampshire), donde su hermana mayor Annetta Johnson Saint-Gaudens, esposa del escultor Louis St. Gaudens estudiaba con su cuñado el escultor Augustus St. Gaudens.


title: Burt Johnson

text: En 1907 se mudó a Claremont, California donde estudio en el Pomona College, y en 1909 se mudó a Nueva York para estudiar en la Liga de estudiantes de arte de Nueva YorkFue trabajando luego con otros escutores de renombre como Robert Ingersoll Aitken o George Bridgman.


title: Burt Johnson

text: Entre sus primeras obras cabe destacar "The Spirit of Spanish Music", una fuente con un joven flautista que se encuentra en el Pomona College.


title: Monte Rogers (Columbia Británica)

text: El Monte Rogers, es un macizo de 3.169 metros situado en el parque nacional de los Glaciares en las montañas Selkirk de la Columbia Británica, Canadá. El Monte Rogers está situado en el extremo norte de la Cordillera Hermit, y es el punto más alto de la cordillera. Su pico más elevado más cercano es el Monte Sir Donald, a 12,57 km al sureste. El pico es prominentemente visible desde la autopista 1 en dirección este, la autopista Trans-Canadiense en el puerto de Rogers. El macizo de Rogers incluye cinco cumbres nombradas individualmente: Pico Rogers, Pico Grant, Pico Fleming, Pico Swiss y Pico Truda. Numerosos glaciares irradian desde todos los lados, incluyendo el Glaciar Rogers, el Glaciar Suizo, el Glaciar Tupper y el Glaciar Hermit.


title: Monte Rogers (Columbia Británica)

text: El Monte Rogers fue nombrado en honor al Mayor A.B. Rogers, un topógrafo americano que trabajaba para el Canadian Pacific Railway, y el descubridor del Puerto de Rogers.


title: Monte Rogers (Columbia Británica)

text: El primer ascenso a la montaña fue hecho el 31 de julio de 1896 por Phillip S. Abbott, George T. Little y Charles S. Thompson


title: Monte Rogers (Columbia Británica)

text: El nombre de la montaña se hizo oficial en 1932 cuando fue aprobado por la Junta de Nombres Geográficos del Canadá.


title: Monte Rogers (Columbia Británica)

text: Según la clasificación climática de Köppen, el Monte Rogers tiene un clima subártico con inviernos fríos y abundantes nevadas y veranos suaves. Las temperaturas pueden caer por debajo de -20 °C con factores de enfriamiento del viento por debajo de -30 °C. La precipitación de la montaña drena hacia los afluentes del río Beaver .


title: May Balisidya

text: May Lenna Balisidya Matteru (Dodoma, 10 de mayo de 1947 - 27 de diciembre de 1987) fue una escritora tanzana en swahili, gran promotora de esta lengua, siendo elegida en 1971 para Baraza la Kiswahili la Taifa, institución de Tanzania encargada de regular y promover el suahili; en la que fue vicepresidenta del consejo dos mandatos. Tras sus estudios primarios y secundarios estudió artes en la Universidad de Dar es-Salam y en 1978 remató con un máster por literatura oral en la misma institución. Entre 1977 y 1987 fue lectora del departamento de Kiswahili de esa misma universidad, y en noviembre de 1987 se doctoró en Literatura africana por la Universidad de Wisconsin-Madison. Murió de cáncer a los 40 años.


title: El espíritu de la música española

text: El espíritu de la música española (en inglés: "The Spirit of Spanish Music") o El flautista pastoral ("The Pastoral Flutist") es una escultura de bronce del escultor estadounidense Burt Johnson ubicada en el "hall" del Pomona College, institución que se la encargó en 1915 y concebida por el arquitecto Myron Hunt para estar rodeada por jardines y adornos de estilo español.  Representa a un joven flautista desnudo con una hoja de parra sobre los genitales que toca una larga flauta. Mide 137 cm y se sitúa sobre una fuente.


title: El espíritu de la música española

text: El estilo evoca sin duda el de Desiderio da Settignano del siglo XV, el bronce lo facilitó la Gorham Manufacturing Company de Providence (Rhode Island), y antes de llegar a su emplazamiento se expuso en una exposición de invierno de la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos.


title: El espíritu de la música española

text: La estatura fue restaurada por Donna Williams en 2015, sobre todo por la zona de la flauta, muy estropeada.


title: Estación de Bot

text: Bot fue una estación ferroviaria situada en el municipio español de Bot, en la provincia de Tarragona. Pertenecía al ferrocarril del Val de Zafán, que estuvo operativo entre 1942 y 1973. En la actualidad la estación se encuentra fuera de servicio, si bien el conjunto ferroviario ha sido rehabilitado e incorporado a la Vía verde de la Tierra Alta.


title: Estación de Bot

text: Los proyectos para la construcción del llamado Ferrocarril del Val de Zafán datan del siglo XIX, si bien las obras de la sección comprendida entre Alcañiz y Tortosa no se pusieron en marcha hasta la década de 1920. En junio de 1938, en plena Guerra Civil, el ferrocarril llegó a Bot. La sección construida del ferrocarril llegó a tener una intensa actividad durante el transcurso de la batalla del Ebro. El tramo Bot-Tortosa fue completado en septiembre de 1941, entrando en servicio la línea al año siguiente. Para entonces la estación de Bot, al igual que la línea férrea, había pasado a manos de la recién creada RENFE.


title: Estación de Bot

text: Afrontando una fuerte decadencia, en 1973 la línea fue clausurada al tráfico por RENFE, siendo levantadas las vías en 1995. Años después el entorno de la estación fue rehabilitado e incorporado al trazado de la Vía verde de la Tierra Alta.


title: Estación de Bot

text: A día de hoy junto a la estación hay un vagón de tren (como los que circulaban por la estación) rehabilitado que cumple como un restaurante.


title: Estación de Bot

text: El conjunto ferroviario contaba con un edificio de viajeros, un muelle de carga y una playa de cinco vías —tres de ellas pasantes y dos vías muertas—.


title: Sofia Samatar

text: Sofia Samatar (Indiana, 24 de octubre de 1971) es una escritora estadounidense. Es además profesora de inglés en la Universidad James Madison. Su madre era una profesora de inglés de Dakota del Norte menonita de ascendencia germanosuiza que conoció a su padre el escolástico somalí Said Sheikh Samatar cuando enseñaba inglés en Mogadiscio men 1970.


title: Sofia Samatar

text: Vivió en varios sitios de niña y estudió filología inglesa en el Goshen College y luego un máster en la Universidad de Wisconsin-Madison, doctorándose en esta institución en 2013 especializándose en literatura árabe. Está casada con el escritor estadounidense Keith Miller y tienen dos hijos: Isabel y Dominic. Con él, enseñó inglés tres años en Sudán y nueve en Egipto. En 2013, comenzó como profesora adjunta en la California State University Channel Islands. Desde 2016 enseña en la Universidad James Madison.