title: Road Trip Adventure

text: Para medir el logro de un jugador, hay 100 "sellos" que puede ganar, uno de los cuales es convertirse en presidente. Los sellos involucran actividades que van desde minijuegos hasta hacer pequeños favores a otros autos, y al ganar los 100, el jugador es elegible para una sorpresa especial. Como ejemplo, uno de los 100 sellos requiere completar el álbum de imágenes del jugador. Para tomar una foto, el jugador puede visitar cualquiera de las 100 tiendas Quick-Pic, indicadas con marcas negras en el minimapa; después de tomar una foto, el propietario (siempre un Toyota Vitz rosa ) informará al jugador de la ubicación de la próxima tienda. Otro sello importante implica recolectar los 100 Choro Qmonedas escondidas en las ciudades de todo el mundo (con la excepción de Cloud Hill). Uno de los residentes de My City intercambia varias partes y objetos por monedas Choro Q, y muchas de estas partes pueden darle al jugador una clara ventaja en otras tareas, incluido ganar el Gran Premio Mundial. Cada ciudad contiene un bar, cuyo propietario puede dar pistas sobre el paradero de las monedas cercanas. A recurrente importante es poblar "Mi ciudad", la ciudad que el jugador funda como primer residente. Para construir My City, el jugador debe hablar con muchos autos diferentes en todo el mundo y encontrar aquellos interesados en comenzar una nueva vida o construir nuevas casas o tiendas. A medida que más y más residentes se mudan a My City, las casas y tiendas de esos residentes aparecen por toda la ciudad, y cada edificio está inspirado en el estilo arquitectónico de la ciudad natal de sus residentes. Una vez completado, My City contiene una escuela, departamento de bomberos , estación de policía , Q's Factory, Body Shop, Parts Shop, Paint Shop, parques y casas residenciales.


title: Road Trip Adventure

text: Hay una enorme variedad de personalización y mejoras para tu coche, que puede ser comprado en tiendas y ser equipadas en Q's Factory. Las piezas más valiosas y difíciles de conseguir son las piezas del diablo. Que se puede obtener si consigues los 100 sellos y vas a Cloud Hill


title: Road Trip Adventure

text: Al comienzo del juego, se le pide al jugador que especifique un nombre para la moneda utilizada durante el resto del juego. El dinero es fundamental para Road Trip Adventure, ya que es necesario comprar la mayoría de las piezas. Para ganar dinero, se puede competir, anunciar en varias tiendas, vender piezas a un residente de My City o incluso jugar a la ruleta. Cinco tiendas pueden proporcionar una pequeña valla publicitaria sobre el automóvil para anunciar: la cafetería en Peach Town (10 monedas por km), un restaurante de fideos en la ciudad de Fuji (20 monedas por km), una pastelería en Sandpolis (30 monedas por km) ), una tienda de lana en White Mountain (40 monedas por km) y una tienda de cocos en Papaya Island (50 monedas por km). Cada tienda le da una cierta cantidad de dinero por kilómetro recorrido mientras está equipada con su respectivo cartel publicitario. El jugador también puede poner una señal a cada compañero de equipo.


title: Road Trip Adventure

text: Hay alrededor de 20 minijuegos en Road Trip Adventure. Completarlos gana dinero, sellos y repuestos. Estos minijuegos incluyen fútbol , ruleta y carreras de arrastre .


title: Road Trip Adventure

text: La siguiente es una lista de ciudades en el modo Aventura en el orden en que normalmente se encuentran por primera vez. El mundo en el modo Aventura, con la excepción de Cloud Hill, es cíclico, lo que significa que uno puede conducir a través de todas las ciudades consecutivamente y regresar a la ubicación original de Peach Town. En las versiones de EE. UU. Y Europa, hay dos estaciones de radio para elegir. La función de radio de la versión japonesa es más extensa, con una estación adicional con DJ con voz.


title: Road Trip Adventure

text: La primera estación incluye leves remixes de las siguientes canciones:La segunda estación consta de música original, solo instrumental , compuesta para el juego.


title: Road Trip Adventure

text: "Road Trip" recibió críticas "favorables" según el sitio web de agregación de reseñas Metacritic .  El juego fue elogiado por su amplio mundo para explorar y su gran profundidad, pero criticado por su sonido.


title: Paul-Janes-Stadion

text: El Paul-Janes-Stadion es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad de Düsseldorf en el estado de Renania del Norte-Westfalia.


title: Paul-Janes-Stadion

text: El estadio fue construido en 1930 por el Fortuna Düsseldorf conocido con el nombre Flinger Broich, aunque el nombre oficial del estadio era Fortunaplatz luego de que el club se volviera profesional, siendo la sede del club hasta 1972 cuando se mudaron al Rheinstadion y de paso lo vendieron al gobierno local y de paso le cambiaran el nombre por el actual en 1990 por el exfutbolista Paul Janes.


title: Paul-Janes-Stadion

text: En sus primeron años en la Bundesliga fue la sede del club mientras renovaban su estadio oficial para la liga profesional. La sede fue renovada en 2001 y el Fortuna Düsseldorf II juega sus partidos de local en el estadio luego de que el Rheinstadion fuera demolido y el primer equipo pasara a jugar en el Lena-Arena.


title: Paul-Janes-Stadion

text: La renovación incluyó ampliación en su capacidad que costaron cinco millones de euros y desde 2007 lo usa el Fortuna Düsseldorf II y los equipos menores del Fortuna Düsseldorf, a pesar de que el estadio cuenta con autorización para ser utilizado en partidos de Bundesliga de Alemania.


title: William Mitchinson Hicks

text: William Mitchinson Hicks, FRS (Launceston, 23 de septiembre de 1850 - Crowhurst, 17 de agosto de 1934) fue un matemático y físico británico. Estudió en St. John's College, Cambridge, graduándose en 1873 y convirtiéndose en socio en la Universidad.


title: William Mitchinson Hicks

text: Hicks pasó la mayoría de su carrera en Sheffield, contribuyendo al desarrollo universitario allí. De 1883 a 1892 fue profesor de Física y Matemática en Sheffield y de 1892 a 1917 fue profesor de Física en el mismo sitio. Además, fue rector de la universidad Firth de 1892 a 1897. En 1897, Firth se fusionó con dos otras universidades para formar la Universidad de Sheffield con Hicks como su primer rector hasta 1905, cuándo la universidad recibió su Carta Real y se convirtió en la actual Universidad de Sheffield. Hicks fue el primer vicecanciller de la universidad, sirviendo desde 1905. El edificio Hicks de la Universidad de Sheffield, alberga actualmente los departamentos de Física y Astronomía, Química y Taller de Física (antiguamente llamados Talleres Mecánicos Centrales) y la Escuela de Matemáticas y Estadística.


title: William Mitchinson Hicks

text: Fue elegido miembro de la Sociedad Real en 1885 ganando su Medalla Real en 1912 ""en base a sus investigaciones en física matemática"." En 1921, Hicks ganó el premio Adams por un ensayo sobre el espectro electromagnético. También se le recuerda por la ecuación de Hicks sobre flujo axisimétrico.


title: Laguna Parrillar

text: La laguna Parrillar es un cuerpo de agua depositado en la Región de Magallanes al suroeste de la ciudad de Punta Arenas. Tiene una superficie de 970 hectáreas. Sus afluentes tienen flujo permanente y drenan las laderas de los cerros que la rodean, principalmente del cerro Tres Morros.


title: Laguna Parrillar

text: Es de riberas bajas en la parte oriental, pero las orillas opuestas las forman altos cerros. Un emisario de corto trayecto lleva sus aguas desde su extremo sur hasta la ribera norte del río San Juan de la Posesión.


title: Laguna Parrillar

text: La laguna pertenece a la reserva nacional Laguna Parrillar.


title: Laguna Parrillar

text: El año 1989 se tendían cañerías para abastecer con agua a la ciudad de Punta Arenas.


title: Thomas Jones (pintor)

text: Thomas Jones (26 de septiembre de 1742 - 29 de abril de 1803) fue un pintor paisajista galés. Fue alumno de Richard Wilson y fue más conocido en su vida como pintor de paisajes galeses e italianos en el estilo de su maestro. Sin embargo, la reputación de Jones creció en el siglo XX cuando salieron a la luz más obras poco convencionales de él, que originalmente no estaban destinadas a la exhibición. La más notable de ellas es una serie de vistas de Nápoles que pintó de 1782 a 1783. Al romper con las convenciones de la pintura paisajista clásica en favor de la observación directa, fueron como precursoras de la obra de Camille Corot y de la escuela de Barbizon en el siglo XIX. Su autobiografía, "Memoirs of Thomas Jones of Penkerrig", no se publicó hasta 1951, pero ahora se reconoce como una importante fuente de información sobre el mundo del arte del siglo XVIII.


title: Thomas Jones (pintor)

text: Thomas Jones nació en Trefonnen en Cefnllys, condado histórico de Radnorshire, el segundo de dieciséis hijos del terrateniente Thomas Jones de Trefonnen y su esposa, Hannah. Sus años de formación transcurrieron en la finca de su padre en Pencerrig, cerca de Builth Wells; por eso se le suele llamar «Thomas Jones de Pencerrig» para diferenciarlo de otros con su mismo nombre. Fue educado en el Christ College, Brecon, y más tarde en una escuela mantenida por Jenkin Jenkins en Llanfyllin en Montgomeryshire, antes de ir a la Universidad de Oxford en 1759 para estudiar en el Jesus College. Su educación universitaria fue financiada por un tío materno que, en contra de los deseos de Jones, esperaba que entrara en la iglesia. Jones abandonó Oxford después de la muerte de este tío en 1761 y comenzó a seguir su carrera preferida como artista.


title: Thomas Jones (pintor)

text: Jones se mudó a Londres y se matriculó en la escuela de dibujo de William Shipley en noviembre de 1761. A pesar de asistir a la clase de anatomía en la Academia de St Martin's Lane, seguía sin estar seguro de su capacidad para dibujar figuras de forma convincente, y en 1763 convenció al principal paisajista de la época —y compañero galés—, Richard Wilson para que lo tomara como alumno. Joven de gran espíritu, Jones registró en su diario que él y dos compañeros de clase alborotados fueron reprendidos una vez por su maestro con las palabras: «Caballeros, esta no es la manera de rivalizar conClaude». En 1765 Jones comenzó a exponer en la Sociedad de Artistas (precursora de la Royal Academy of Arts). A partir de 1769 sus paisajes comenzaron a adoptar la «gran manera», convirtiéndose en escenarios de escenas de la historia, la literatura o la mitología. Su frecuente colaborador en estas obras fue John Hamilton Mortimer, quien pintó las figuras. Una de sus obras más conocidas de este período es "The Bard" («El Bardo») (Museo Nacional de Cardiff), basada en el poema de Thomas Gray. La década de 1770 fue un período de éxito para Jones; fue elegido miembro de la Sociedad de Artistas en 1771 y tuvo el cargo como director de la sociedad en 1773-1774. Este período también vio el comienzo del poco convencional hábito de Jones de producir pequeños bocetos de paisajes en óleo sobre papel para su propia diversión.


title: Thomas Jones (pintor)

text: Jones se embarcó en un ansiado viaje a Italia en septiembre de 1776. Las obras producidas allí se apartaron significativamente del ejemplo de su maestro, particularmente en sus pinturas de acuarela, donde desarrolló una distintiva paleta de diversos tonos de azul. Jacob More, John Robert Cozens y Thomas Banks se encontraban entre los compañeros de viaje con los que Jones tuvo amistad. Su primer encargo en Italia fue un paisaje titulado "Lake Albano—Sunset" para el Conde-obispo de Derry, que se convirtió en el mecenas más importante de Jones.


title: Thomas Jones (pintor)

text: Jones hizo su primera visita a Nápoles en septiembre de 1778, permaneciendo allí durante cinco meses. Regresó a Roma por un tiempo, viviendo en una casa cerca de la Escalinata de España, la escalera fue diseñada por los arquitectos Francesco De Sanctis y Alessandro Specchi. Tomó a una viuda danesa llamada Maria Moncke como su «sirvienta» en abril de 1779, fugándose con ella a Nápoles un año despué, entonces la ciudad más grande de Italia, prometía más oportunidades de patrocinio que Roma, y Jones buscó el patrocinio del embajador británico William Hamilton en particular. María dio a luz dos hijas en Nápoles, Anna María (en 1780) y Elizabetha (en 1781).


title: Thomas Jones (pintor)

text: Al enterarse de la muerte de su padre en 1782, Jones, que después de seis años en Italia se estaba volviendo inquieto y nostálgico, volvió a Gran Bretaña. Partió a Londres con María, Anna y Elizabetha en un bergantín sueco en agosto de 1783. Llegó el siguiente noviembre únicamente para encontrar muchas de sus posesiones destruidas por la humedad, incluyendo todos sus estudios pintados de la naturaleza. En Londres Jones intentó revivir su carrera como pintor, pero tuvo menos impulso para hacerlo ya que su padre le dejó un ingreso anual de 300 libras esterlinas. Aunque expuso diez obras en la Real Academia de 1784 a 1798, en 1785 sintió que su carrera artística había terminado. En sus últimos años Jones se sintió cada vez más atraído por Gales, especialmente por su amada Pencerrig. Heredó la finca en 1787, a la muerte de su hermano, el mayor John Jones, sin problemas. Con su nueva seguridad financiera, Thomas Jones finalmente se casó con Maria Moncke el 16 de septiembre de 1789 —aunque su devota madre también influyó en la decisión—. La boda se celebró en la iglesia de St Pancras en Londres. Jones se interesó activamente en su patrimonio, usando su cuaderno de bocetos para registrar los nuevos desarrollos agrícolas. En 1791, incluso escribió un poema titulado "Petraeia" sobre su amor por Pencerrig. —Cerrig, que significa "piedra" en galés, se traduce al griego como petra—. 1791 fue también el año en que se convirtió en Alto Sheriff de Radnorshire.


title: Thomas Jones (pintor)

text: Thomas Jones falleció en 1803; la causa de la muerte fue la angina de pecho. Fue enterrado en la capilla de la familia en Caebach, Llandrindod Wells.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Miniaturistas españolas siglo XIX es una recopilación de las artistas españolas que se dedicaron al género miniaturista.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Durante el siglo XIX muchas miniaturistas profesionales se formaron en los talleres familiares. Algunas fueron discípulas de sus padres miniaturistas como Francisca Ifigenia Meléndez y Durazzo (1770-1825), Florentina Lucía de Craene y García Rubiato (1833-1910) y Asunción Crespo de Reigón, hija del profesor de miniatura José Crespo y esposa del también miniaturista Francisco Reigón.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Otras colaboraron con sus maridos, como Pilar Ulzurrun esposa de José Ribelles, y María del Carmen Macía casada con Luis Eusebi.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Entre la treintena de académicas de mérito nombradas a lo largo de la primera mitad del siglo XIX seis lo fueron por su pericia en la compleja técnica de la miniatura. La más destacada, Teresa Nicolau Parody (1817-1895), académica de mérito por esta especialidad en las Academia de Bellas Artes de San Fernando Madrid y en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Durante esta época también fue muy apreciado en España el trabajo de miniaturistas francesas. En la corte fernandina también trabajó la miniaturista francesa Aimée Thibault, que en 1819 fue nombrada pintora de cámara. Otra miniaturista solicitada por la aristocracia y la burguesía en España fue Sophie Liénard (1809- 1878).


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: En cuanto a las retribuciones que recibieron por su trabajo, sabemos que en 1855 Adriana Rostán recibió 14.000 reales por dos miniaturas tasadas por el pintor de cámara Bernardo López. Ocho años antes se abonaron a Cecilio Corro, miniaturista de cámara, 6.000 reales por la realización de tres retratos en miniatura [Cardona Suanzes, Asunción (2009), "La miniatura retrato en el Museo Romántico: José Delgado y Meneses y Cecilio Corro (1764-1870)", Tesis, Madrid, UCM, pp. 232-233]. Por lo que podemos deducir que algunas de las obras producidas por ellas lograron precios equiparables o superiores a los de sus colegas varones.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Cardona Suanzes, Asunción (2020), “Aficionadas, pintoras y miniaturistas en la España de la primera mitad del siglo XIX, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 262-275.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Espinosa Martín, Carmen (1999), "Iluminaciones, pequeños retratos y miniaturas en la Fundación Lázaro Galdiano", Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Espinosa Martín, Carmen (2011), "Las miniaturas en el Museo del Prado", Madrid, Museo Nacional del Prado.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Navarrete Martínez, Esperanza (1999), "La Academia de Bellas Artes de San Fernando y la pintura en la primera mitad del siglo XIX", Madrid, Fundación Universitaria Española.


title: Miniaturistas españolas siglo XIX

text: Smith, Theresa Ann (1997), “Reconsiderando el papel de la mujer en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”, "La mujer en el arte español", actas de las VIII Jornadas de Arte, organizadas por el Departamento de Historia del Arte “Diego Velázuez”, CSIC, Madrid, Alpuerto, 1997, pp. 279-288.


title: Arkaitz

text: Arkaitz es una montaña de Guipúzcoa, situada en medio de la sierra de Aloña, entre Botreaitz y Urrabiatza.


title: Arkaitz

text: Según el punto de partida, pueden ser:


title: Kurt Aust

text: Kurt Aust (Ikast, 6 de diciembre de 1955), es un escritor y profesor dinamarqués.  Es un maestro. Vive en Horten en Noruega desde 1982 y escribe en noruego, pero es ciudadano danés. Está casado con el dibujante Ann Carin Wessel. Aust ha escrito varias novelas policiales históricas de Dinamarca y Noruega a principios del siglo XVIII. Sus libros han sido traducidos al danés, alemán, holandés, español, ruso, búlgaro, esloveno, italiano, surcoreano, griego, checo y francés. Obtuvo los galardones Premio Riverton en 2003, el premio Premio Llave de Vidrio por su novela "Perseguido", y fue galardonado con el Premio Legión del Libro otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro.


title: Walter Guinness

text: Walter Guinness, primer barón de Moyne (29 de marzo de 1880-6 de noviembre de 1944) fue un militar, empresario, socialité y aristócrata irlandés-británico. Guinness, veterano de la Primera Guerra Mundial, sirvió como ministro de estado británico en Medio Oriente hasta su asesinato en 1944 por el grupo armado sionista Leji. Su asesinato causó un fuerte impacto en la región y el mundo entero.


title: Walter Guinness

text: Guinness se unió al Ejército británico en 1899 y sirvió como voluntario en la Segunda Guerra Bóer donde fue asignado como subteniente. Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió en Egipto y en la Península de Galípoli. En 1917 vio acción en Passendale, Bélgica y luego en la Kaiserschlacht de 1918. Por todo ese servicio, recibió la Orden del Servicio Distinguido.


title: Walter Guinness

text: En la tarde del 6 de noviembre de 1944, Guinness llegó a su casa del Cairo, Egipto donde dos militantes del grupo armado sionista Leji lo aguardaban. Al abrir la puerta, los terroristas le dispararon tres veces, hiriéndolo de gravedad. Guinness fue trasladado a un hospital donde fue operado por las siguientes horas hasta que murió a las 8:40 p. m.. Sus atacantes fueron arrestados por un policía egipcio que recurrió rápidamente al lugar luego de escuchar los disparos.


title: Sierra de Aloña

text: La sierra de Aloña, o de Gorgomendi, se ubica en la provincia de Guipúzcoa, en las Montes vascos. Sus cumbres principales son Buetraitz (1.320 m) y Gorgomendi (1.244 m), que da también el nombre al macizo.Desde el Santuario de Arantzazu en dirección a Duru ascenderemos por un paso canadiense para tomar a la izquierda las marcas de GR y PR. Una vez superado Duru, divisaremos parte de la Sierra de Aloña. Siguiendo en dirección a Mirandaola nos adentraremos en una zona arbolada. Podremos seguir la pista o ascender pradera arriba para ganar tiempo. Disfrutaremos de la panorámica que se nos ofrece a la izquierda hacia el monte Gorbea y más adelante divisaremos los montes de Udalaitx, Anboto y su cresterio y más al fondo el monte Mugarra y Oiz. Pronto estaremos en la primera cima de la Sierra de Aloña, Gorgomendi (1.244 m), presidida por una gran cruz, con vistas al pueblo de Oñate.


title: Pagoda del monje Wansong

text: La Pagoda del monje Wansong o Pagoda del Viejo de Wansong (chino simplificado: 万松老人塔; chino tradicional: 萬松老人塔; pinyin: Wànsōng Lǎorén Tǎ) es una pagoda de ladrillo construida originalmente a mediados del siglo XIII. Se encuentra cerca de la intersección de Xisi en el distrito Xicheng de Pekín, China.


title: Pagoda del monje Wansong

text: La construcción era una pagoda sepulcral para el famoso monje budista Chan Wansong Xingxiu (1166-1246), que vivió bajo la Dinastía Jin (1115-1234) y el Imperio mongol. Se llamó a sí mismo el Viejo de Wansong («diez mil pinos»), en referencia al estudio de los Diez Mil Pinos donde una vez vivió. Después de la muerte de Wansong sus discípulos construyeron una pagoda para sus restos en el oeste de la antigua capital central de la dinastía Jin, entonces llamada Yanjing (actual Pekín).


title: Pagoda del monje Wansong

text: Tenía una forma octogonal, con una parte superior plana, y estaba construida con ladrillos delgados, con unos 5 metros de altura. En su parte delantera había una placa de piedra grabada con las palabras «Pagoda del Viejo de Wansong» (萬松老人塔).


title: Pagoda del monje Wansong

text: A finales de la dinastía Ming la pagoda se había escondido entre las calles y edificios de la floreciente ciudad comercial de Pekín, y no fue hasta 1606 que un monje llamado Le'an (樂庵) se dio cuenta de la pagoda sobredimensionada, y recaudó dinero para repararla. En 1753, durante la dinastía Qing, el emperador Qianlong ordenó que la pagoda fuera restaurada, y bajo la dirección del príncipe Kang (Aisin Gioro Yong'en 愛新覺羅･永恩) se construyó una nueva pagoda octogonal de ladrillos de nueve pisos alrededor de la pagoda original. La nueva pagoda medía 15,9 metros de altura, tres veces más que la pagoda original, y cubría completamente la pagoda más pequeña. Se reservó un área de 99,3 metros cuadrados, alrededor de la pagoda fue apartada, y se colocó una inscripción conmemorativa de la renovación de la pagoda fue colocada al sur de la misma.


title: Pagoda del monje Wansong

text: En 1927 Ye Gongchuo 葉恭綽 (1881-1968), viceministro de comunicaciones, dirigió una campaña para restaurar la pagoda y el muro que rodeaba los terrenos en los que se encontraba. Ye, que también era un famoso calígrafo, escribió una nueva inscripción «Pagoda de la dinastía Yuan del Viejo de Wansong» (元萬松老人塔) en una tablilla de piedra —la dinastía Yuan es un anacronismo ya que la dinastía no se fundó hasta 1271, algún tiempo después de la construcción de la pagoda durante el período del Imperio mongol—.


title: Pagoda del monje Wansong

text: La pagoda fue dañada por el terremoto de Tangshan de 1976, cuando la punta de la pagoda cayó al suelo, pero pronto fue restaurada a su posición en la parte superior de la pagoda.


title: Pagoda del monje Wansong

text: En 1986 el gobierno local de Xicheng pagó por la restauración de la pagoda, y fue durante esta renovación que se descubrió que la pagoda original de ladrillos octogonales de siete pisos estaba todavía intacta dentro de la estructura de la pagoda construida alrededor de ella en 1753. Los ladrillos usados para la pagoda original eran ladrillos delgados típicos de la dinastía Yuan.


title: Pagoda del monje Wansong

text: Hasta e año 2010, la pagoda estaba oculta en gran parte por tiendas y edificios residenciales, [4] pero después de la remodelación del área para la construcción de la estación de metro Xisi y una mayor restauración de la pagoda en 2013, la pagoda está abierta al público. Está ubicada en un patio, rodeada de granados y rosales. Las librerías especializadas en la historia de Pekín ocupan los lados norte y sur del patio, junto con una sala de exposiciones que exhibe artefactos e información relacionada con la historia de la pagoda.


title: Sanoma

text: Sanoma Corporation es una empresa de comunicación y edición de Finlandia, la mayor empresa de medios de comunicación de los países nórdicos. Su estructura actual procede de 1999, cuando se fusionaron las empresas finlandesas "Sanoma Corporation", "Helsinki Medía Company" y "WSOY". La nueva empresa tenía intereses en una docena de países europeos. La empresa posee editoras de revistas, emisoras y canales de radio y televisión, portales y páginas de internet. El grupo posee 5 divisiones: edición, entretenimiento, noticias, comercio y educación.


title: Sanoma

text: En octubre de 2007, la Comisión Europea autorizó a los editoras Mondadori y Sanoma a crear una empresa conjunta, denominada "Mondadori Independent Media LLC", para publicación y distribución de revistas en Rusia, tras un estudio negativo de su impacto sobre la competencia en el espacio económico europeo.


title: Sanoma

text: En octubre de 2020, Sanoma adquirió al Grupo Prisa la empresa editora "Santillana España" por 465 millones de euros. Prisa buscaba refinanciar su importante deuda y ganar plusvalías por valor de 385 millones. El importe de la venta se pagó en efectivo, una vez descontada la deuda neta a fecha de 30 de junio. Según informó el grupo a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV), se estimaba esa deuda en 53 millones de euros.La empresa cotiza en la bolsa de valores de Helsinki. La familia finlandesa Erkko es la mayor accionista de la compañía, con el 23,02% de las acciones en 2019.


title: Museo de muñecas Rudolstadt

text: El Museo de Muñecas Rudolstadt se encuentra en el sitio de la antigua fábrica Anker en Rudolstadt (Turingia), Alemania.


title: Museo de muñecas Rudolstadt

text: El Museo de Muñecas Rudolstadt Ringler se encuentra allí desde agosto de 2015, con la obra de toda la vida de la artista de muñecas Erika Ringler. Ringler ganó el Eurodoll siete veces seguidas. Los certificados para esto se encuentran en el museo. Estuvo representada con sus muñecas en ferias nacionales y extranjeras.


title: Museo de muñecas Rudolstadt

text: Obtuvo fama en Estados Unidos, donde las muñecas son populares. En la década de 1980, la demanda era tan grande que Ringler empleaba hasta diez personas. Entre 1991 y 2001 logró ventas de 1.000 a 8.000 marcos alemanes por muñeca, según el tamaño y las características. La producción y venta de sus muñecos cesó en 2003.


title: Museo de muñecas Rudolstadt

text: En un área de exposición de más de 200 m², se pueden ver más de 300 muñecos de hasta 95 cm de altura hechos a mano en madera de arce.


title: Estatuto para la Libertad Religiosa de Virginia

text: El Estatuto de Virginia para la Libertad Religiosa fue redactado en 1777 por Thomas Jefferson en Fredericksburg, Virginia, y presentado en la Asamblea General de Virginia en Richmond en 1779. El 16 de enero de 1786, la Asamblea Asamblea General de Virginia promulgó el estatuto en la ley del estado. El estatuto desestableció la Iglesia de Inglaterra en Virginia y garantizó libertad de religión a personas de todas las religiones, incluidos cristianos de todas las denominaciones, judíos, musulmanes e hindúes. El estatuto fue un precursor notable de la Cláusula de establecimiento y Cláusula de libre ejercicio de la Primera enmienda a la Constitución de los Estados Unidos.


text: El Estatuto para la Libertad Religiosa es uno de los únicos tres logros que Jefferson instruyó que se pusiera en su epitafio.


text: Escrito en 1777 e introducido por primera vez en 1779, el estatuto de Jefferson fue repetidamente pasado por alto en la Asamblea de Virginia hasta que Patrick Henry introdujo una legislación titulada "Un proyecto de ley que establece una disposición para los maestros de la religión cristiana" en 1784. James Madison y otros lideraron la oposición al proyecto de ley de Henry que culminó en el memorial y protesta contra las evaluaciones religiosas de Madison, publicado el 20 de junio de 1785. Como señaló la Biblioteca del Congreso, "Madison revivió el estatuto de Jefferson como una alternativa al proyecto de ley de evaluación general de Henry y lo guió para su aprobación en la Asamblea de Virginia en enero de 1786".


title: Cecilia González

text: Cecilia González Spátola (Montevideo, 1973) es una presentadora y productora uruguaya.


title: Cecilia González

text: Fue encargada de contenidos nacionales de Canal 4 y produjo el programa "La noticia y su contexto".


title: Cecilia González

text: Además tuvo a su cargo la producción de la mañana de TVU donde realizó el ciclo "Historias invisibles".


title: Louise von Plessen

text: Louise von Plessen (nacida condesa Louise von Berckentin; Viena, 26 de abril de 1725 - Celle, 14 de septiembre de 1799) fue una dama de compañía danesa y escritora de memorias. Escribió las memorias de su época en la corte danesa: "Mémoires de la cour de Danemark".


title: Louise von Plessen

text: Era hija del conde August Christian von Berckentin (a veces "Berkentin"; 1694-1758), el embajador danés en Austria, y su esposa, Susanna Margrethe von Boineburg zu Honstein (1697-1732). Pasó su infancia en Viena y con una tía materna en el convento protestante de Vallø stift.


title: Louise von Plessen

text: De 1740 a 1744 fue dama de honor de la reina consorte de Cristián VI de Dinamarca, Sofía Magdalena de Brandeburgo-Kulmbach. En 1744 se casó con el político Mayor Cristián Sigfred Scheel von Plessen (1716, Glorup Manor - 1755).


title: Louise von Plessen

text: En las crónicas de Charlotte Dorotea Biehl, amiga personal de una miembro de la corte, Anna Sofie Bülow, Louise von Plessen fue descrita como bastante inteligente, habiéndose educado a través de la lectura, y con gran encanto cuando se sintió motivada a hacerse querer, pero también como altiva y dominante: orgullosa de su aprendizaje, y con la opinión de que su virtud sexual la hacía moralmente superior, se sintió, al parecer con derecho a ser juzgada. Se dice que aprendió de la reina Sofía Magdalena cómo dominar a un cónyuge, y lo hizo durante su propio matrimonio, pero en contraste con el matrimonio real, el suyo fue descrito como infeliz.


title: Louise von Plessen

text: Se convirtió en viuda sin hijos en 1755, con una considerable fortuna de su difunto cónyuge, que se amplió con la herencia de su padre tres años más tarde. Como viuda, deseaba vivir una vida pacífica, y se retiró al campo con su amiga la baronesa Amalie Charlotte Schack. En 1761 hizo un intento infructuoso de iniciar una escuela de caridad para niñas pobres en Christianshavn.


title: Louise von Plessen

text: En agosto de 1766, aceptó con cierta reticencia el nombramiento de dama de honor principal o Jefa de la Corte Maestra de la nueva reina, la princesa Carolina Matilde de Gran Bretaña. Su tarea era, según sus memorias, proporcionar «una cierta dignidad y decencia en la corte», una tarea que le resultaba casi imposible. Cuando las damas de honor de la reina fueron nombradas, se aseguró de que todas fueran danesas, con la excepción de Elisabet von Eyben.


title: Louise von Plessen

text: La reina Carolina Matilde se encariñó con ella como una figura materna después de llegar a Dinamarca, y se convirtió en la confidente de la reina. Ya durante el viaje hacia la capital después de su primer encuentro, la reina se encariñó tanto con von Plessen, que supuestamente no sintió necesidad de ningún otro cortesano.


title: Louise von Plessen

text: Inicialmente, se informó que había sido el plan de Louise von Plessen de hacer a la reina Carolina Matilde tan influyente en Cristián VII, como la reina Sofía Magdalena lo había sido en Cristián VI. Para ello, ya cuando se dirigía a encontrarse con Cristián, había aconsejado a Carolina Matilde que no le fuera fácil acceder a él, ya que esto haría que el rey le perdiera el respeto y la tratara como a una amante: en cambio, debería mantener su distancia y hacer que el rey la cortejara; un consejo al que la reina se había ajustado. Louise von Plessen ya se había disgustado cuando el rey había viajado en el mismo carruaje con la reina en su camino desde su primer encuentro. Después de la boda real, el rey solía enviar un mensaje a la cámara de la reina para preguntarle si estaba sola y preparada para recibirle; sobre esto, Louise von Plessen aconsejó a la reina que respondiera que el momento no era el adecuado, e incluso en las ocasiones en que el rey venía, la reina jugaba a las cartas con Louise von Plessen hasta que el rey se marchaba de nuevo. Sin embargo, el plan de hacer que el rey cortejara a la reina y se entusiasmara más cuando se le mantenía a distancia no funcionó; en cambio, hizo que el rey fuera cada vez más reacio a visitar a la reina, y se quejó de la distancia de la reina y culpó de ello a Louise von Plessen. Cuando un funcionario la amonestó por entrometerse en los asuntos íntimos de la pareja real, Louise von Plessen se negó a escuchar y se refirió al estilo de vida inmoral del rey.


title: Louise von Plessen

text: Se la culpó de aislar a la reina del rey porque no le gustaban los amigos del rey y porque deseaba proteger a Carolina Matilde de lo que ella creía que era un ambiente decadente en el que podría haber estado expuesta al insulto. Al ser descrita como una mojigata y orgullosa de su estricta moral, se resintió del frívolo estilo de vida del rey y de sus favoritos, especialmente de Conrad Holck. Según los agentes del rey, Louise von Plessen informó a la reina de todos sus actos inmorales antes y durante el matrimonio, lo que se cree que hizo que Carolina Matilde lo encontrara repulsivo; también le informó de las indiscreciones sexuales de las damas de la corte, lo que se cree que aisló a la reina socialmente; y también presionó para que se eliminara al favorito del rey, Holck.


title: Louise von Plessen

text: Su posición la convirtió en una figura central de los cortesanos opuestos al círculo del rey, en particular Ditlev Reventlow. Su salón privado se convirtió en un lugar de encuentro para ministros del gabinete y cortesanos opuestos a los favoritos del rey, que se reunían allí después de la cena formal real dos veces por semana para quejarse de los favoritos reales. Se sospechaba que este círculo se oponía a la política de Bernstroff y por lo tanto a la política ruso-danesa sobre Holstein-Gottorp, que era un tema importante en ese momento. Louise von Plessen dijo abiertamente al rey que sentía que Dinamarca mostraba demasiada tolerancia hacia Rusia y el enviado ruso. El negociador ruso, C. von Saldern, sintió que el tratado estaba en peligro y presionó para el exilio de Louise von Plessen, en el que fue aprobado por sus otros enemigos en la corte.


title: Louise von Plessen

text: En marzo de 1768, Louise von Plessen fue informada repentinamente de que era despedida y exiliada y que debía irse dentro de las seis horas sin decir adiós a la reina, en ese momento durmiendo, que fue informada del exilio después de que ya se había ido. Louise von Plessen intentó ver a la reina de todos modos, pero no tuvo éxito.


title: Louise von Plessen

text: Carolina Matilde fue informada por una carta del rey que le había entregado Bernstorff, de que éste había despedido a Louise von Plessen debido a la distancia que ella había creado entre ellos. Según se informa, la reina se tomó muy mal su despido: declaró que hubiera preferido irse con von Plessen, juró vengar su despido a todos los implicados en él y se negó a aceptar a su sucesora Ana Sofie von Berckentin, hasta que le ofrecieron a Margrethe von der Lühe, una sucesora que le pareció más aceptable.


title: Louise von Plessen

text: Louise von Plessen fue inicialmente exiliada a su propiedad en Kokkedal, pero luego, por temor a su influencia, se le ordenó abandonar el país, y se estableció en Celle, Alemania, donde poseía una propiedad.


title: Louise von Plessen

text: En Celle, vivió una vida lujosa con los ingresos de su fortuna. Escribió las memorias de su época en la corte danesa, que más tarde se publicaron como "Mémoires de la cour de Danemark".


title: Louise von Plessen

text: Durante los viajes al extranjero de Cristian VII en 1768-1769, visitó Gran Bretaña. Durante su visita, su suegra la princesa Augusta, por iniciativa de Carolina Matilde, le pidió públicamente durante una cena que restituyera a von Plessen en su puesto. Le respondió que había hecho un voto sagrado de no hacerlo nunca, pero que si Carolina Matilde prefería la compañía de von Plessen a la suya, que así fuera. Al final, Louise von Plessen no fue restituida, y Augusta aparentemente pidió a Carolina Matilde que no insistiera en el asunto y que mostrara más afecto a Cristián. En 1771 la reina Carolina Matilde condecoró a Luisa con su propia Orden de Matilde ("Mathildeordenen") en su ausencia. Al año siguiente, cuando la reina se divorció y se exilió al castillo de Celle, Caroline Matilda y Louise von Plessen se reunieron y reanudaron su amistad. Caroline Matilda murió en 1775. Louise von Plessen residió en Celle hasta su muerte. Fue enterrada en la capilla de la familia Berkentin en la catedral de Lübeck.


title: La masa enfurecida

text: La masa enfurecida, en inglés, The Madness of Crowds: Gender, Race and Identity, es un libro del periodista y comentarista político británico Douglas Murray, publicado en septiembre de 2019.


title: La masa enfurecida

text: El libro promueve una perspectiva conservadora sobre temas de orientación sexual, feminismo, raza y transexualidad. Describe las nuevas guerras culturales que se desarrollan en los lugares de trabajo, universidades, escuelas y hogares en nombre de la justicia social, las políticas identitarias y la interseccionalidad.


title: La masa enfurecida

text: El libro apunta a lo que Murray ve como un cambio cultural, alejándose de los modos establecidos de religión e ideología política, y hacia una sociedad en la que varias formas de victimismo pueden proporcionar marcadores de estatus social. El libro está dividido en secciones que tratan diferentes formas de políticas de identidad, incluidos tipos de identidad LGBT, feminismo y políticas raciales. El autor critica la obra del filósofo francés Michel Foucault por lo que ve como una reducción de la sociedad a un sistema de relaciones de poder.


title: La masa enfurecida

text: Tim Stanley en "The Daily Telegraph" elogió el libro, llamando a Murray como «una guía magníficamente lúcida a través de la era del guerrero de la justicia social». Katie Law en el "Evening Standard" dijo que Murray «abordó otro tema necesario y provocativo con ingenio y valentía». William Davies en "The Guardian" describió el libro como «las sorprendentes fantasías de un provocador de derecha, ciego a la opresión».


title: Liga de Campeones LEN de waterpolo masculino 2020-21

text: La LEN Champions League 2020-21 es la 58ª edición de la competición principal de LEN para clubes masculinos de waterpolo.


text: El calendario de la competición es el siguiente. La ronda de clasificación está programada del 11 al 15 de noviembre de 2020.


text: LEN decidió jugar los 10 días de partido de la ronda preliminar de la LEN Champions League 2020-21 en formato de burbuja en tres rondas, utilizando dos sedes en cada ocasión. Los diez días de partido se jugarán en tres rondas en dos sedes cada vez. Los equipos del mismo grupo disputarán tres días de partido, uno por cuatro, donde los participantes estarán aislados durante toda la duración del evento debido a la pandemia COVID-19.


text: El sorteo de la fase de grupos tuvo lugar en Roma el 19 de octubre de 2020.


title: Milica Gardašević

text: Milica Gardašević (en serbio cirílico: Милица Гардашевић) (Novi Sad, 28 de agosto de 1998) es una atleta serbia especializada en salto de longitud.


title: Milica Gardašević

text: Comenzó su carrera deportiva en el año 2012, con 14 años, compitiendo en torneos y eventos nacionales en las modalidades de atletismo de 60, 100 y 200 metros lisos. Al año siguiente, cuando inició su andadura en torneos internacionales representando a Serbia, pasó a especializarse en el salto de longitud, siendo su primera actuación en el Festival Olímpico de la Juventud Europea que se celebró en Utrecht. Aquí participó en la modalidad de relevos 4 x 100 metros, quedando sexto con el combinado serbio (47,60 segundos), en decimotercer lugar en el salto de altura (1,66 m.) y se quedó a las puertas del podio, con el cuarto lugar, en el salto de longitud, donde iniciaría sus marcas con un salto de 5,91 metros.


title: Milica Gardašević

text: En 2015 compitió en el Campeonato Europeo de Atletismo por Naciones, donde acabó séptima en la prueba de salto de longitud, al no mejorar una marca de 5,78 metros. Semanas más tarde viajó hasta Cali (Colombia) para participar en el Campeonato Mundial Juvenil de Atletismo, donde mejoró su registró, siendo la sexta mejor de la clasificación y una marca de salto de 6,20 metros. Para 2016 competía en Bydgoszcz en el Campeonato Mundial de Atletismo Sub-20, donde terminó undécima en la clasificación.


title: Milica Gardašević

text: En 2017, en el Campeonato Europeo de Atletismo por Naciones celebrado en Tel Aviv (Israel) acababa séptima en el salto de longitud con 6,19 metros. Poco después competía en el Campeonato de los Balcanes de Atletismo en su país natal, logrando la medalla de plata con un salto de 6,38 metros. Seguiría la buena racha poco después en su incursión italiana en el Campeonato Europeo de Atletismo Sub-20, donde logró el oro tras un salto de 6,46 metros.


title: Milica Gardašević

text: En 2018, en el Campeonato de los Balcanes de Atletismo en Pista Cubierta de Estambul, se hacía con el bronce tras un salto de 6,30 metros. En el Campeonato Europeo de Atletismo no quedaba en buen lugar en la clasificación, bajando hasta la vigesimoprimera plaza. En 2019 en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta quedaba undécima en la cita de Glasgow. Después, en el Campeonato Europeo de Atletismo Sub-23 de Gävle (Suecia) lograba nuevamente subir al podio con un salto de 6,43 metros. En la última cita del año, en el Campeonato Europeo de Atletismo por Naciones celebrado en Skopje lograba ser la mejor deportista al alcanzar una marca de 6,28 m.


title: Milica Gardašević

text: En 2020 lograba la medalla de bronce en el Campeonato de los Balcanes de Atletismo en Pista Cubierta al lograr un salto de 6,38 metros. Semanas más tarde, en la prueba de la Doha Grand Prix, dentro de la Liga de Diamante, celebrado en el país árabe, se quedó a poco del podio, al ser cuarta con un salto de longitud superior a la anterior prueba, 6, 46 metros, pero insuficiente para estar entre las tres mejores.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Artistas Españolas 1900-1936. En las primeras décadas del siglo XX se producen cambios sustantivos para las artistas españolas, desde su formación hasta su recepción pública.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Para entender el contexto de la formación de las artistas, recordamos que en España en 1900 la tasa de analfabetismo masculino era del 55’8%, mientras el analfabetismo femenino era del 71’4%.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En 1900, en la Escuela Superior de Pintura, Dibujo, Escultura y Grabado de Madrid el alumnado femenino ascendió a quince sobre ciento sesenta y ocho inscritos. En 1901, fueron diecinueve sobre ciento sesenta y siete. En 1913, en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid solo estaban matriculadas 9 mujeres, frente a 119 hombres. A partir de 1905, las alumnas superaron el 5 % de los inscritos y tras el cambio legislativo de 1910, que permitía las españolas estudiar en la Universidad sin ningún permiso especial, en 1918 pasaron del 10 %, tendencia que no decayó en adelante. Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 41-70.]


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En Barcelona, las primeras inscritas en la Escuela Superior de Pintura, Dibujo, Escultura y Grabado de la Lonja (Escola Llotja) fueron Emília Coranty Llurià y Francisca Sans Benet de Montbrió, en el curso de 1885-86. La presencia de mujeres aumentó progresivamente hasta constituir el 10% del alumnado en los primeros años del siglo XX, y el 25% en 1914-1915. Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”,


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Por hacer una comparativa, en los Países Bajos, Inglaterra y Bélgica, las Academias empezaron a aceptar alumnas a partir de la década de 1860; Francia a partir de 1896 y Alemania a partir de 1914. Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 52.]


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En la Escuela de Bellas Artes de San Fernando estudian Maruja Mallo, Remedios Varo y Delhy Tejero, entre otras. En los años veinte, Manuela Ballester y Elisa Piqueras estudian en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En 1901 en España, veintiséis mujeres artistas reclamaron la admisión de su compañera Inocencia Arangoa en las pruebas del concurso del Premio de Roma, en la disciplina de Paisaje. En primavera de ese año 1901, el ministro recibió una petición firmada por numerosos artistas en ciernes, pero también por cuatro profesores de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid: Antonio Muñoz Degrain, Manuel Marín Magallón, José Parada y Santín, y Alejo Vera (antiguo director de la Academia de España en Roma) con el fin de solicitar la admisión de alumnos a las pruebas sin discriminación de sexo. Los periódicos "El Liberal" y "El Globo", de tendencia republicana, se mostraron sensibles a esa llamada a aceptar la marcha de los nuevos tiempos. La demanda de las jóvenes, que se apoyaron mutuamente, supuso un caso «sin precedente» que sacó a la luz la «cuestión femenina» en el mundo del arte en el paso del siglo XIX al XX. Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 52].


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Otras artistas beneficiadas fueron la santanderina María Blanchard para acudir a París en 1909, o la zaragozana Joaquina Zamora en 1924 y la coruñesa Dolores Díaz Baliño en 1929 para estudiar en Madrid.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: La Diputación de Lugo tuvo un interesante papel en relación a dos importantes artistas femeninas del siglo XX: Maruja Mallo y Julia Minguillón. Julia Minguillón Iglesias también se benefició de elogios por parte de sus profesores y en 1927 obtuvo una beca de dos mil pesetas para estudiar en Madrid, prorrogada tres años adicionales gracias al apoyo de Manuel Menéndez, catedrático y secretario de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid. Extraído del artículo de Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 49-50].


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Algunas artistas ampliaron su formación en París. Entre las más interesantes encontramos la cubana afincada en España Matilde Aita de la Peñuela, que fue discípula de Bonheur y también del pintor Ary Scheffer; Margarita Arosa que estudió con Félix Joseph Barrias y Armand Gauthier; Elvira Malagarriga, que se matriculó en la Académie Julian donde contó con el magisterio de Léon Bonnat y Jean-Paul Laurens; Lola Anglada, que acudió a la Académie de la Grande Chaumière; Lluïsa Vidal, que se decantó por la Académie Humbert; Alejandrina Gessler, María Luisa de la Riva y Antonia de Bañuelos, que se decidieron por el taller exclusivamente femenino del pintor Charles Joshua Chaplin, maestro en el arte del retrato de sociedad y profesor asimismo de las francesas Henriette Browne y Eva Gonzalès, o de la estadounidense Mary Cassatt, entre otras. Lluïsa Vidal, que viajó sola a París en 1901 a la edad de 25 años para continuar su formación, tras acercarse a la Académie Julian y la Académie Vitti, se decidió por la Académie Humbert, taller mixto a cargo de Eugène Carrière (donde también estudiaron Ignacio Zuloaga, Ramón Casas y Santiago Rusiñol). María Blanchard tras estudiar un tiempo en la Académie Vitti bajo el magisterio de Hermenegildo Anglada-Camarasa y Kees van Dongen, se unió al taller de Marie Vassilieff, foco del cubismo y el fauvismo. Extraído de la autora [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 55].


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En 1915, a la Exposición Nacional de Bellas Artes se presentaron 33 mujeres, siendo 377 sus colegas varones. En 1920 cuando se inauguró el Salón de Otoño se mostraron trabajos de 25 mujeres y 370 hombres. En el Salón de Otoño de 1933, 70 obras eran de autoría femenina, casi el 18%.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En la Exposición Nacional de Bellas Artes las artistas recibieron menciones honoríficas o premios de segunda categoría: Julia Alcayde, Antonia de Bañuelos, Emilia Coranty, Antònia Ferreras, Carmen García Arredondo, Francisca García Tuñón, Adela Ginés, Elvira Malagarriga, María Roesset y Consol Tomás Claramunt, entre otras. Hubo que esperar a 1941 para ver a una mujer obtener una primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes, Julia Minguillón, que la consiguió por su cuadro "Escuela de Doloriñas."


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En 1920, en el primer Salón de Otoño organizado por la Asociación de Pintores y Escultores, de los trescientos sesenta y cinco trabajos expuestos, solo veinticinco eran de artistas mujeres, es decir, algo menos del 7 %. Expusieron en el Salón de otoño Julia Alcayde, Concepción Bascones Pérez, Juana Belloso López, Alfonsa Bendicho, Luisa Botet y Mundi, Matilde Calvo Rodero, Elena Camarón, Esperanza Cañizares y L. Sandino, Carolina del Castillo Díaz, María del Carmen Corredoira Ruiz de Baro, María Alicia Consolle y Artic, Miss Nelly Harvey, María López Carbó de Fontes de Albornoz, María de los Ángeles López Roberts y Muguiro, Juana Maurer, Paula Millán Alosete, María Teresa Monchar, Matilde Nieto Martín, Delfina Ocaña y Gómez, María Luisa Pérez Herrero, Pilar de los Ríos de Martínez, Pura Vázquez de la Varga, Adela Ginés y Ortiz, Encarnación Velázquez, Eva Aggerholm de Vázquez Díaz y Helena Sorolla y García.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En 1928 Revista de Occidente dedica una exposición monográfica a la artista gallega Maruja Mallo. En 1932 Remedios Varo y Maruja Mallo participanron en la Exposición Logicofobista en Barcelona. Eva Aggerholm se integra en la Sociedad de Artistas Ibéricos, fundada en 1924.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En 1910, de los ciento ochenta socios fundadores de la Asociación Española de Pintores y Escultores solo cinco fueron mujeres, de perfiles sociales muy distintos: Luisa Botet y Mundi, Marcelina Poncela de Jardiel, Paz Eguía, Carmen Alcoverro y Pilar Montaner y Sureda. Ninguna mujer formó parte de los equipos directivos antes de 1976. Publicado por [Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 60].


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En la revista madrileña de mayor tirada en la época, "La Ilustración Española y Americana," entre 1900 y 1921, solo se escribieron estudios críticos de tres artistas: Marta Spitzer, Rebeca Matte e Irene Narezo.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En su homóloga barcelonesa, "La Ilustració Catalana" (1880-1917), los datos son parecidos. Entre 1903 y 1917, se pudieron leer los nombres de algunas artistas para situarlas en varios locales expositivos de la ciudad: Emília Coranty, Visitació Ubach, Lluïsa Vidal, Frederica Bonay, Lola Anglada, Irene Narezo y Pepita Teixidor. Pero sólo a Pepita Teixidor, en homenaje póstumo, se le dedicó un reportaje más amplio, que incluía las condolencias y seis reproducciones distribuidas en varias páginas.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Mención aparte merece la revista "Feminal [artistas mujeres en la revista Feminal]", que publicó textos con fotografías y reproducciones de obras de 43 mujeres artistas, además de citar los nombres de otras muchas.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Por otra parte, merece la pena destacar la contribución a la crítica de arte de Emilia Pardo Bazán (1851-1921) y las "modernas" Carmen de Burgos “Colombine” (1867-1932) y María Lejárraga (1874-1974), más conocida como María Martínez Sierra. Caso aparte es la figura de Margarita Nelken (1896-1968), que podemos considerar la primera crítica de arte especializada en España.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Algunas artistas expusieron y vendieron sus obras fuera de España, como Antonia de Bañuelos y Thorndike, María Blanchard, Elena Brockmann de Llanos, Alejandrina Gessler, María Luisa de la Riva y Callol y María Luisa Puiggener. La fama internacional de las pintoras Antonia de Bañuelos, Elena Brockmann, la italoespañola Francisca Stuart de Sindici y la Infanta Paz de Borbón es atestiguada por su inclusión en el ensayo de Walther Show Sparrow, "Women Painters of the World" "from Time to Caterina Vigri, 1413-1463, to Rosa Bonheur and the Present Day", Londres, Hodder & Stoughton, 1905.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: La participación de mujeres españolas presentaba un 5%. Lo que supuso una representación menor que las portuguesas (22 %), ecuatorianas (21 %), cubanas (21 %), estadounidenses (19 %), peruanas (17 %), suecas (17 %), serbias (17 %), holandesas (16 %), danesas (15 %), noruegas (11 %) o francesas (11 %). Otros países, como Italia y Hungría tuvieron una representación femenina del 2 %; Suiza, como España, un 5 %. Publicado por Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 56.]


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Algunas artistas pertenecieron a organizaciones feministas. Pepita Teixidor y María Luisa de la Riva se asociaron a la francesa UFPS, Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, fundada en 1881 y en la que Pepita Teixidor llegó a ser socia de honor. María Luisa de la Riva también perteneció a la Asociación de Mujeres Artistas en Berlín y de la Asociación de Mujeres Pintoras y Escultoras de Viena.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En 1903, el madrileño Salón Amaré acogió una «exposición feminista». Se presentaron setenta y ocho obras, producidas por cuarenta artistas, entre las que se contaban tanto alumnas de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado como aficionadas y profesionales. Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, p. 62.]


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En la Residencia de Señoritas en Madrid, fundada en 1915, fueron docentes las artistas Victorina Durán y Maruja Mallo. Entre sus estudiantes, encontramos a Delhy Tejero, Joaquina Zamora y Menchu Gal.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En el Lyceum Club Femenino de Madrid (1926-1939) hubo una sección de artes plásticas e industriales. Varias artistas fueron socias, como Victorina Durán, Maruja Mallo y Norah Borges. Para la inauguración contaron con las hermanas María y Elena Sorolla, que expusieron sus pinturas y esculturas. La pintora vanguardista Ángeles Santos exhibió su gran tela «Un mundo» allí en 1929, dicha tela había sido ya exhibida poco antes en el lX Salón de otoño en Madrid. En 1931 se celebró el I Salón de dibujantas del Lyceum Club Femenino.También expuso la pintora María Roësset.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En 1931 se celebró el I Salón de dibujantas del Lyceum Club Femenino. ["Dibujantas. Pioneras de la ilustración" (2019), Madrid, Museo ABC].


title: Artistas españolas 1900-1936

text: En 1917 Sonia Delaunay abre su "Casa Sonia" en la calle Columela 2 de Madrid.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Otras artistas extranjeras en España durante este periodo fueron la argentina Norah Borges, Olga Sacharoff, Mela Mutter, Héléne Grunhoff, Eva Agerholm, Hortense Begué.Aliaga, Juan Vicente, “La garçonne: mujeres masculinizadas de los años veinte en Francia y España”, en VVAA, "Miradas sobre la sexualidad en el arte y la literatura del siglo XX en Francia y España", Servei de Publicacions de la Universitata de València, Valencia, 2001.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Assier, Mathilde (2020), “Las mujeres en el sistema artístico español 1833-1931”, González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 41-70.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Cabanillas Casafranca, África (2013). "Las pioneras de la crítica de arte feminista en España" (1875-1936). [Tesis doctoral]. Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Cabanillas Casafranca, África y Amparo Serrano de Haro (2019). “La mujer en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (1873-1964)”. "Academia" no 121, 111- 136. Disponible en: (consultado el 1 de junio de 2020).


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text: Carretón Cano,V. (2005): «Victorina Durán y el círculo sáfico de Madrid. Semblanza de una escenógrafa del 27», "El maquinista de la generación." N.º9, pp.4-21.


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text: De Diego, Estrella y Fernando Huici (coord.) (1999). "Fuera de orden: mujeres de la Vanguardia Española". Madrid: Fundación Cultural MAPFRE Vida.


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text: De Diego, Estrella, Charlotte Foucher, Magdalena Illán y Concha Lomba (coord.) (2014). "Pintoras en España, 1859-1926: de María Luisa de la Riva a Maruja Mallo" [Catálogo de la exposición]. Zaragoza: Vicerrectorado de Cultura y Política Social. Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: De la Villa, Rocío ((2012). “Artistas y arquitectas entre los feminismos, desde 1900 a hoy”, "100 años en femenino. Una historia de las mujeres en España". Madrid: Acción Cultural Española, Centro Conde Duque.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: De Pantorba, Bernardino (1948). "Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España". Madrid: Alcor.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: García Maldonado, Begoña (2011). “La mujer artista ante la crítica de arte (1910- 1936)”. "AACA Digital: Revista de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte", no 17. Disponible en: http://www.aacadigital.com/contenido.php?idarticulo=593&idrevista=24 (consultado Recuperado el 19 de julio de 2017).


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text: Ibiza i Osca, Vicent, "Dona i art a Espanya: Diccionari d’artistes d’abans de 1936", Institució Alfons el Magnanim, Valencia, 2006.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Jiménez-Blanco, María Dolores (2020), “Artistas pioneras en el tránsito a la Modernidad”, en González Navarro, Carlos (ed.) (2020, "Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)". Madrid, Museo del Prado, pp. 366-385.


title: Artistas españolas 1900-1936

text: La Lueta, Laura y Laura Mercader (2015). “Les artistes irrompen en la política sexual. Quatre exposicions femenines d’art a la Sala Parés de Barcelona (1896-1900)”. En "II International Congress Coup de Fouet", coordinado por Lluís Bosh y Mireia Freixa. Barcelona: Universidad de Barcelona.


title: Artistas españolas 1900-1936

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title: Artistas españolas 1900-1936

text: Dibujantas. Pioneras de la ilustración https://vimeo.com/340242734


title: Artistas españolas 1900-1936

text: Mujeres ilustradoras


title: Evangelio de la Venganza del Salvador

text: Vindicta Salvatoris, a veces conocido por su título traducido Evangelio de la venganza del Salvador, es un texto legendario que, al igual que otros suplementos del "Evangelio de Nicodemo", se agrupa entre los Apócrifos del Nuevo Testamento. Incluye la historia del milagroso Velo de Verónica de Santa Verónica, impreso con el rostro de Jesús, que también aparece en el poco anterior "Cura de Tibério". Existen dos versiones latinas de la "Vindicta Salvatoris", ambas fechadas en los siglos VIII o IX y se cree que fueron compuestas en el sur de Francia.


title: Evangelio de la Venganza del Salvador

text: El texto relata que Titus fue un gobernante local bajo el emperador Tiberius en la región de Equitania en la ciudad libia llamada Burdigalla o Burgidalla. Titus, que sufre de cáncer de rostro, escucha a Natán, un comerciante árabe de Judea, acerca de los milagros de Jesús. Al aceptar a Jesús como Señor y condenar a los judíos que lo ejecutaron, Titus se cura de inmediato. Él envía por Vespasiano, y juntos parten hacia Judea, donde destruyen Jerusalén para vengar a Jesús. Informan a Tiberio, también enfermo de forma incurable, quien envía a su ministro Velosianus a Judea para obtener más información. Se entera del velo de Verónica, y también escucha la historia completa de la crucifixión y resurrección, incluida la parte de Poncio Pilato en la historia, de José de Arimatea. José y Verónica acompañan a Velosiano a Roma. Tiberio se cura con el velo de Verónica y acepta el cristianismo. Pilato es encarcelado.


title: Evangelio de la Venganza del Salvador

text: La versión más corta fue publicada por Constantin von Tischendorf en "Evangelio apócrifo", una colección de textos griegos y latinos. La versión más larga no se publicó por completo hasta 1996, pero apareció un resumen en 1932. En esta versión, Titus es de Burdeos y Pilato es finalmente encarcelado en Vienne (ambas ciudades de la Francia moderna), donde se mantiene en la oscuridad y se le prohíbe cualquier comida cocinada. Al final, pide una manzana y un cuchillo para pelarla, y se suicida apuñalándose con el cuchillo. La gente de Vienne, después de varios intentos fallidos de deshacerse de su cuerpo, logra hacerlo flotando por el Ródano en un barril. Golpea una roca, que se abre para envolver el cuerpo de Pilato.


title: Evangelio de la Venganza del Salvador

text: La historia se hizo muy conocida en la Europa occidental medieval. Hay y traducciones al francés antiguo. La "Vindicta Salvatoris" también fue la fuente principal de dos epopeyas religiosas, la Destruction de Jérusalem, una chanson de geste en francés antiguo , y "The Siege of Jerusalem", un poema aliterado en inglés medio.


title: Patrick Mullins

text: Patrick Michael Mullins (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 5 de febrero de 1992) es un futbolista estadounidense que juega de delantero.


title: Patrick Mullins

text: Nacido en Nueva Orleans, Mullins jugó al soccer universitario para los Maryland Terrapins entre 2010 y 2013. Durante su etapa universitaria jugó para los New Orleans Jesters. Fue seleccionado por el New England Revolution en la primera ronda del SuperDraft de la MLS 2014 y formó parte del equipo que jugó la Copa MLS 2014.


title: Patrick Mullins

text: Se unió al New York City FC en 2015 y fue transferido al D.C. United para la temporada 2016; anotó 13 goles en sus tres temporadas en la capital, y a mediados de la temporada 2018 fue intercambiado al Columbus Crew SC.


title: Patrick Mullins

text: A mediados de la temporada 2019 de la MLS, Mullins fue intercambiado al Toronto FC.


title: Patrick Mullins

text: En su segunda temporada en Toronto, Mullins apareció como suplente en cada uno de los dos primeros partidos del club antes de que la temporada se detuviera debido a la pandemia originada por el COVID-19. Jugó solo una vez en el "MLS is Back Tournament", pero anotó contra su antiguo club, el New York City FC, en los octavos de final.  Aunque se perdió dos semanas en septiembre por una distensión en un tendón, Mullins agregó un gol y una asistencia durante el resto de la temporada. Terminó el año con dos goles y una asistencia en 18 apariciones en todas las competencias, ayudando a Toronto a clasificarse para los "playoffs" de la Copa MLS y la final del Canadian Championship 2020.


title: Patrick Mullins

text: Después de una temporada 2021 difícil, en la que no pudo marcar un solo gol en la liga, Toronto no ejerció la opción de renovación de contrato con Mullins.


title: Dinomischus

text: Dinomischus (del gr. "dinos", «copa» y "mischos", «tallo») es un género extinto de animales del período Cámbrico. Era un organismo sésil que medía alrededor de 20 mm de altura, estaba unido al sustrato marino por medio de un tallo y poseía un aspecto vagamente similar al de una flor. Probablemente se alimentaba filtrando el agua circundante a través de corrientes unidireccionales.


title: Dinomischus

text: Fue descubierto en las primeras excavaciones en el esquisto de Burgess, realizadas por el paleontólogo Charles D. Walcott en la década de 1910. Pero no fue hasta en 1977, que Simon Conway Morris describió al animal.


title: Dinomischus

text: Posteriormente, se hallaron dos especímenes más, recogidos por otras expediciones, los equipos de Harvard y el Museo Real de Ontario, lo que permitió producir una reconstrucción. Desde entonces, otros ejemplares han sido hallados en yacimientos de China, específicamente en Chengjiang.


title: Dinomischus

text: La morfología de "Dinomischus" consistía en un cuerpo de simetría radial con forma de cáliz, rodeado de estructuras semejantes a pétalos cortos denominadas "brácteas", unido al fondo marino a través de un tallo largo y delgado que terminaba en una estructura bulbosa, que probablemente servía al animal para fijarse al sustrato.


title: Dinomischus

text: Las dieciocho brácteas eran estructuras similares a diminutas placas, y representaban alrededor de dos tercios de la longitud del cáliz. Se especula que pueden haber sido cubiertos con cilios que habrían conducido los alimentos hacia la boca del organismo.


title: Dinomischus

text: La base del cáliz está constituida por una estructura de soporte con forma cónica en cuyo interior se alojan unos elementos interpretados, en conjunto, como el aparato digestivo del animal, conformado por un pequeño saco estomacal seguido de un intestino en forma de "U".


title: Dinomischus

text: Dado que se ha comprobado que las brácteas presentes en el cáliz de "Dinomischus" no tenían ninguna articulación ni podían moverse con facilidad, además de que su fisiología parece no estar diseñada para digerir organismos de tamaño mediano; se afirma que no pudo haber sido un depredador sésil, como otros animales actuales.


title: Dinomischus

text: Probablemente, "Dinomischus" debió haber sido un organismo filtrador, que se alimentaba de diminutas partículas orgánicas capturadas por sus brácteas (pétalos) los cuales conducían el alimento hacia su boca.


title: Dinomischus

text: "Dinomischus" no es el único organismo sésil y pedunculado del Cámbrico, existen muchos restos de animales con un estilo de vida similar, aunque ninguno se asemeja notoriamente a sus características. Se ha considerado una serie de posibles afinidades con ciertos taxones, pero sobre la base de la evidencia disponible no parece encajar en ningún phylum existente. Los organismos más similares a "Dinomischus" en el aspecto morfológico son los entoproctos (animales microscópicos), pero incluso estos organismos actuales son difíciles de clasificar.


title: Dinomischus

text: "Siphusauctum gregarium", también hallado en el esquisto de Burgess, guarda una apariencia cercana con "Dinomischus" pero a su vez difiere en muchos aspectos básicos, como múltiples aberturas en la base del cáliz, carencia de piezas esclerotizadas, un ano en la parte superior, y un gran órgano interno de seis brácteas interpretado como un filtrador de alimentos. "Dinomischus" también ha sido comparado con "Eldonia" y "Velumbrella," aunque estos organismos poseen tentáculos.


title: Dinomischus

text: Recientemente (2019) se ha planteado la hipótesis de que "Dinomischus" y otras formas del Cámbrico pertenecen al grupo troncal del filo Ctenophora. Esto conlleva a la afirmación de que los ctenóforos evolucionaron a partir de formas inmóviles y suspensívoras, un estilo de vida similar al de los pólipos. "Dinomischus" ha sido agrupado junto con los géneros "Xianguangia" y "Daihua" por presentar muchas características morfológicas y fisiológicas en común, además de estar respaldado por análisis filogenéticos.


title: Retrato de mademoiselle Suzanne Poirson

text: El retrato de la señorita Suzanne Poirson o Retrato de mademoiselle Suzanne Poirson es una pintura de 1884 de John Singer Sargent, uno de los retratistas más importantes de la alta sociedad de París en ese momento. Es de propiedad privada.


title: Retrato de mademoiselle Suzanne Poirson

text: Suzanne Poirson (1871-1926) era hija de Paul Poirson y Seymourina Cuthbertson (la hija natural del cuarto marqués de Hertford (1800-1870) y Madame Oger). Se casó con Pierre Girod en 1891. Era ahijada de Sir Richard Wallace, hijo natural de su abuelo Seymour-Conway, quien dio el nombre a la Colección Wallace. .


title: Retrato de mademoiselle Suzanne Poirson

text: Su padre era dueño de un estudio en 41, boulevard Berthier, al que el pintor se mudó en 1883. Según la tradición familiar, el retrato, al igual que el "Retrato de Madame Paul Poirson", su madre, pintado en 1885, fue pintado como 'alquiler', pero no se han encontrado pruebas de ello.


title: Retrato de mademoiselle Suzanne Poirson

text: Suzanne Poirson también fue pintada por Jacques Émile Blanche (1861-1942), con su caballo en el Bois de Boulogne.


title: Retrato de mademoiselle Suzanne Poirson

text: El retrato era propiedad de los padres de la retratada y pasó a Suzanne Poilson y luego a su hija Madame Philippe Cruse. Esta última lo vendió en 1985 en Christie's, Nueva York. Desde entonces ha estado en otra colección privada.


title: Hugo Magnetti

text: Hugo Magnetti (Marsella, 30 de mayo de 1998) es un futbolista francés que juega de centrocampista en el Stade Brestois 29 de la Ligue 1.


title: Hugo Magnetti

text: Magnetti comenzó su carrera deportiva en el SC Bastia II en 2016, fichando en 2017 por el Stade Brestois 29 de la Ligue 2.


title: Hugo Magnetti

text: Con el Brest debutó como profesional, en la Ligue 2, el 30 de julio de 2018, en un partido frente al F. C. Metz. Un año después, el 23 de noviembre de 2019, debutó en la Ligue 1, a la que había ascendido el Brest, en un partido frente al F. C. Nantes.


title: Trumpismo

text: El trumpismo es una ideología política, un estilo de gobierno, un movimiento político y un conjunto de mecanismos para adquirir y mantener el poder asociados a la presidencia y a la base política de Donald Trump, máximo dirigente de los Estados Unidos entre 2017 y 2021. Es una mezcla estadounidense de nacionalpopulismo, conservadurismo, paleoconservadurismo, neonacionalismo, la extrema derecha y el populismo de derecha, que además suele ser incluido dentro de los movimientos que promueven una democracia iliberal.


title: Trumpismo

text: Los términos exactos de lo que constituye el trumpismo son controvertidos y lo suficientemente complejos como para desbordar cualquier marco de análisis único; se le ha llamado una variante política estadounidense de la extrema derecha, y el sentimiento nacional-populista y neo-nacionalista visto en múltiples naciones de todo el mundo desde finales de la década de 2010 hasta principios de la década de 2020. Aunque no se limitan estrictamente a ningún partido, los partidarios de Trump se convirtieron en una facción significativa del Partido Republicano de Estados Unidos, siendo el resto de los espacios políticos caracterizados a menudo como "establishment" en contraste. Algunos republicanos se convirtieron en miembros del movimiento "Never Trump", y otros abandonaron el partido en señal de protesta.


title: Trumpismo

text: Algunos comentaristas han rechazado la designación populista para el trumpismo y lo ven en cambio como parte de una tendencia hacia una nueva forma de fascismo, con algunos refiriéndose a él como explícitamente fascista y otros como autoritario y antiliberal. Otros lo han identificado más suavemente como una versión ligera específica del fascismo en los Estados Unidos. Algunos historiadores, incluidos muchos de los que utilizan una clasificación del tipo "nuevo fascismo", escriben sobre los peligros de las comparaciones directas con los regímenes fascistas europeos de la década de 1930, afirmando que, aunque hay paralelismos, también hay importantes diferencias para su criterio.


title: Trumpismo

text: La etiqueta trumpismo se ha aplicado a movimientos nacional-conservadores y nacional-populistas en otras democracias occidentales, y muchos políticos fuera de Estados Unidos han sido etiquetados como aliados incondicionales de Trump o del trumpismo, o incluso como el equivalente de su país a Trump, por diversas agencias de noticias; entre ellos están José Antonio Kast, Silvio Berlusconi, Jair Bolsonaro, Horacio Cartes, Rodrigo Duterte, Recep Tayyip Erdoğan, Nigel Farage, Hong Joon-pyo, Boris Johnson, Jarosław Kaczyński, Marine Le Pen, Narendra Modi, Benjamin Netanyahu, Viktor Orbán, Najib Razak, Matteo Salvini y Geert Wilders.


title: Trumpismo

text: El trumpismo comenzó su desarrollo predominantemente en la campaña presidencial de 2016 de Trump. Denota un método político populista que sugiere respuestas nacionalistas a complejos problemas políticos, económicos y sociales. Intenta movilizar a los marginados de la creciente desigualdad social, con una oposición declarada al "establishment". Ideológicamente, tiene un acento populista de derecha. El trumpismo se diferencia del republicanismo clásico de Abraham Lincoln en muchos aspectos, con respecto al libre comercio, la inmigración, la igualdad, los controles y equilibrios en el gobierno federal y la separación iglesia-estado. Peter J. Katzenstein, del WZB Berlin Social Science Center, cree que el trumpismo se basa en tres pilares: nacionalismo, religión y raza.


title: Trumpismo

text: En términos de política exterior en el sentido de «America first» ("Estados Unidos primero" en español) de Trump, se prefiere una política unilateral a la multilateral y se enfatizan particularmente los intereses nacionales, especialmente en el contexto de los tratados económicos y las obligaciones de las alianzas. Trump ha mostrado un relativo desdén por Canadá, así como por los socios transatlánticos (la OTAN y la Unión Europea), quienes han sido considerados los aliados más importantes de Estados Unidos hasta ahora. Otra característica de la política exterior es la simpatía por los gobernantes autocráticos, especialmente por el presidente ruso Vladimir Putin, a quien Trump a menudo elogiaba incluso antes de asumir el cargo y durante la Cumbre Estados Unidos-Rusia de 2018.


title: Trumpismo

text: En términos de política económica, el trumpismo promete nuevos empleos y más inversión nacional. La línea dura de Trump contra los excedentes de exportación de los socios comerciales estadounidenses ha llevado a una situación tensa en 2018 con aranceles punitivos mutuamente impuestos entre Estados Unidos, por un lado, y la Unión Europea y China, por el otro. Trump se asegura el apoyo de su base política con una política que enfatiza fuertemente el nacionalismo, el antielitismo y la crítica a la globalización.


title: Trumpismo

text: Retóricamente, el trumpismo emplea marcos absolutistas y narrativas de amenaza, caracterizadas por un rechazo del establishment. La retórica absolutista enfatiza los límites no negociables y la indignación moral por su supuesta violación. El patrón retórico dentro del mitin de Trump es común para los movimientos autoritarios. Primero, provoque una sensación de depresión, humillación y victimización. En segundo lugar, identifique vívidamente al enemigo que causa este estado de cosas y promueva teorías de conspiración paranoicas para inflamar emociones de miedo e ira. Después de recorrer estos dos primeros patrones entre la multitud, el mensaje final es una liberación catártica de energía reprimida por la multitud: la salvación está cerca, porque hay un líder poderoso que hará que la nación vuelva a su gloria anterior. Este patrón de tres partes fue identificado por primera vez en 1932 por Roger Money-Kyrle y más tarde publicó sus hallazgos en su "Psychology of Propaganda". Los informes sobre la dinámica de masas de los mítines trumpistas han documentado detalles de las expresiones del patrón y el arte escénico asociado, comparando la dinámica simbiótica de agradar al público con la del estilo de entretenimiento deportivo de eventos en los que Trump estuvo involucrado desde la década de 1980. Algunos académicos señalan que la narrativa sobre la psicología de tales multitudes común en la prensa popular es una repetición de una teoría del siglo XIX de Gustave Le Bon, quien describió una especie de contagio colectivo que une a una multitud en un frenesí casi religioso, reduce a los miembros a niveles de conciencia casi subhumanos. amenaza y anarquía. la narrativa despersonaliza a los partidarios, la crítica es que los posibles defensores de la democracia liberal eluden simultáneamente la responsabilidad de investigar las quejas y, al mismo tiempo, politiza a la población entre el "ellos y nosotros" enmarcando en el antiliberalismo.


title: Trumpismo

text: La retórica absolutista empleada favorece en gran medida la reacción de la multitud sobre la veracidad con un gran número de declaraciones falsas o al menos engañosas que Trump presenta como hechos. Por ejemplo, en su discurso de aceptación de su nominación como candidato presidencial republicano el 27 de agosto de 2020, Trump afirmó que aprobó Veterans Choice, cuando en realidad Barack Obama firmó la ley en 2014; o afirmó que los demócratas querían abrir fronteras, lo que también se ha disputado.


title: Trumpismo

text: La investigación de la psicología social sobre el movimiento Trump, como la de Robert A. Altemeyer, Thomas Pettigrew y Karen Stenner, considera que el movimiento Trump está impulsado principalmente por las predisposiciones psicológicas de sus seguidores. Altemeyer y otros investigadores como Pettigrew enfatizan que no se afirma que estos factores brinden una explicación completa. Obviamente, están involucrados factores políticos e históricos importantes, como los ya mencionados. En un libro no académico en coautoría con John Dean titulado "Pesadilla autoritaria: Trump y sus seguidores", Altemeyer describe una investigación que demuestra que los seguidores de Trump tienen una preferencia distintiva por órdenes sociales fuertemente jerárquicos y etnocéntricos que favorecen a su grupo.


title: Trumpismo

text: A pesar de creencias e ideologías dispares e inconsistentes, una coalición de tales seguidores puede volverse cohesionada y amplia en parte porque cada individuo "compartimenta" sus pensamientos y es libre de definir su sentido del grupo indígena amenazado en su propios términos, ya sea que estén relacionados predominantemente con sus puntos de vista religiosos (por ejemplo, el misterio del apoyo evangélico a Trump), nacionalismo (por ejemplo, el lema Make America Great Again), o su raza (manteniendo una mayoría blanca).


title: Trumpismo

text: Altemeyer, Macwilliams, Feldman, Choma, Hancock, Van Assche y Pettigrew afirman que en lugar de intentar medir directamente tales puntos de vista ideológicos, raciales o políticos, los partidarios de tales movimientos pueden predecirse de manera confiable usando dos escalas de psicología social (individualmente o en combinación), a saber, la medida del autoritarismo de derecha (RWA, por sus iniciales en inglés) y aquellas similares desarrolladas en la década de 1980 por Altemeyer y otros investigadores de personalidad autoritaria, y la escala de orientación a la dominancia social (SDO) desarrollada en la década de 1990 por los teóricos del dominio social. En mayo de 2019, Altemeyer probó empíricamente su hipótesis en colaboración con el Instituto de Encuestas de la Universidad de Monmouth, que realizó un estudio empleando las medidas SDO y RWA y descubrió que la orientación al dominio social y la afinidad por el liderazgo autoritario están de hecho altamente correlacionadas con los seguidores del trumpismo.


title: Trumpismo

text: La perspectiva de Altemeyer y el uso de una escala autoritaria y SDO para identificar a los seguidores de Trump no es infrecuente. Su estudio fue una confirmación adicional de los estudios mencionados anteriormente discutidos en MacWilliams (2016), Feldman (2020), Choma y Hancock (2017) y Van Assche & Pettigrew (2016). La investigación no implica que los seguidores siempre se comporten de manera autoritaria; la expresión es contingente, lo que significa que hay una influencia reducida si no es provocada por el miedo y la amenaza. La investigación es global y técnicas de psicología social similares para analizar el trumpismo han demostrado su eficacia para identificar a los partidarios de movimientos similares en Europa, incluidos los de Bélgica y Francia (Swyngedouw & Giles, 2007; Lubbers & Scheepers, 2002; Van Hiel, 2012; Van Hiel & Mervielde, 2002), los Países Bajos (Cornelis & Van Hiel, 2014) e Italia (Leone, Desimoni & Chirumbolo, 2014).


title: Trumpismo

text: El historiador estadounidense Robert Paxton plantea la cuestión de si el trumpismo es fascismo. Paxton evalúa que, en cambio, está más cerca de una plutocracia, un gobierno de una élite adinerada. El profesor de sociología Dylan John Riley califica al trumpismo de "patrimonialismo neobonapartista". El historiador británico Roger Griffin considera que la definición de fascismo no se cumple ya que Trump no cuestiona la política de Estados Unidos ni quiere abolir sus instituciones democráticas.


title: Trumpismo

text: El historiador argentino Federico Finchelstein analiza importantes intersecciones entre el peronismo y el trumpismo, ya que se percibe un desprecio por el sistema político contemporáneo (tanto en el ámbito de la política interior como en el exterior). El historiador estadounidense Christopher Browning considera que las consecuencias a largo plazo de las políticas de Trump y el apoyo que recibe del Partido Republicano para ellas son potencialmente peligrosas para la democracia. En el debate de habla alemana, el término hasta ahora solo ha aparecido esporádicamente, principalmente en relación con la crisis de confianza en la política y los medios de comunicación. Luego describe la estrategia de los actores políticos, en su mayoría de derecha, para agitar esta crisis con el fin de sacar provecho de ella. El British Collins English Dictionary nombró al trumpismo después del Brexit como una de sus "Palabras del año 2016"; el término denota tanto la ideología de Trump como su forma característica de hablar.


title: Trumpismo

text: En "Cómo perder un país: los 7 pasos de la democracia a la dictadura", la escritora turca Ece Temelkuran se refiere al trumpismo como un eco de una serie de puntos de vista y tácticas utilizadas por el político turco Recep Tayyip Erdogan durante su ascenso al poder. Algunos de estos incluyen el populismo de derecha, la demonización de la prensa; subversión de hechos bien establecidos y probados (tanto históricos como científicos); desmantelar los mecanismos judiciales y políticos; hacer que temas sistemáticos como el sexismo o el racismo aparezcan como incidentes aislados; y la elaboración de un ciudadano "ideal".


title: Trumpismo

text: El experto en ciencias políticas Mark Blyth y su colega Jonathan Hopkin también ven fuertes similitudes entre el trumpismo y movimientos similares hacia las democracias iliberales en todo el mundo, pero ven que está impulsado no solo por la repulsión, la pérdida y el racismo. Hopkin y Blyth argumentan que la economía global está impulsando el crecimiento de coaliciones neo-nacionalistas tanto de derecha como de izquierda que encuentran seguidores que quieren liberarse de las restricciones impuestas por las élites del establishment al servicio de la economía neoliberal y el globalismo.


title: Ayo Akinola

text: Ayomide Bamidele Akinola (Detroit, Míchigan, Estados Unidos, 20 de enero de 2000), conocido como Ayo Akinola, es un futbolista canadiense que juega de delantero en el Toronto FC de la Major League Soccer norteamericana.


title: Ayo Akinola

text: Akinola terminó su formación de futbolista en el Toronto FC, y en 2016 fue promovido al segundo equipo del club en la USL. Debutó el 15 de junio en el empate 1-1 ante el FC Montréal. Anotó dos goles el 11 de julio en la victoria por 4-2 contra el Harrisburg City Islanders. Terminó su primera temporada con 2 goles en 10 encuentros.


title: Ayo Akinola

text: Fichó por el Toronto FC el 18 de diciembre de 2017 como jugador de cantera. Anotó su primer gol en la MLS el 17 de marzo de 2019 al New England Revolution.


title: Ayo Akinola

text: Destacó su actuación en el MLS is Back Tournament, donde anotó cinco goles en tres encuentros.


title: Ayo Akinola

text: Fue internacional a nivel juvenil por los Estados Unidos. Disputó la Copa Mundial de Fútbol Sub-17.


title: Ayo Akinola

text: Por su origen familiar, Akinola podía ser seleccionado de Estados Unidos, Canadá o Nigeria.


title: Ayo Akinola

text: El 9 de diciembre de 2020 debutó con la en un amistoso ante en el que anotó un gol. Sin embargo, se acabó decantando por , con la que se estrenó el 15 de julio de 2021 en un encuentro de la Copa Oro ante .


title: Columbia Business School

text: Columbia Business School (CBS) es una escuela de negocios de la Universidad de Columbia ubicado en Manhattan, Nueva York. Fundado en 1916, Columbia Business School es una de las escuelas de negocios más antiguas del mundo. Es una de las seis escuelas de negocios de la Ivy League.


title: Columbia Business School

text: La escuela fue fundada en 1916 con 11 miembros de la facultad a tiempo completo y una clase inaugural de 61 estudiantes, incluidas 8 mujeres. El ejecutivo bancario Emerson McMillin proporcionó los fondos iniciales en 1916, mientras que A. Barton Hepburn, entonces presidente de Chase Manhattan Bank, proporcionó fondos para la dotación de la escuela en 1919. La escuela se expandió rápidamente, inscribió a 420 estudiantes en 1920 y en 1924 agregó un programa de doctorado a los programas de licenciatura y maestría existentes.


title: Columbia Business School

text: En 1945, Columbia Business School autorizó la concesión del título de MBA. Poco después, en la década de 1950, la escuela adoptó el emblema de Hermes como símbolo, reflejando la naturaleza empresarial del dios griego Hermes y su asociación con los negocios, el comercio y la comunicación.


title: Columbia Business School

text: En 1952, CBS admitió a su última promoción de estudiantes. Actualmente, la escuela ofrece programas de educación ejecutiva que culminan con un Certificado en Excelencia Empresarial (CIBE) y el estado de exalumno completo, y varios programas de grado para los títulos de MBA y PhD. Además del MBA de tiempo completo, la escuela ofrece cuatro programas Executive MBA: el programa NY-EMBA Friday / Saturday, el programa EMBA-Global (lanzado en 2001 en conjunto con London Business School), el programa EMBA-Americas lanzado en 2012, el programa EMBA-Americas lanzado en 2012, [5] y el programa EMBA-Global Asia (lanzado en 2009 junto con la London Business School y la University of Hong Kong Business School). Los estudiantes en programas administrados conjuntamente obtienen un título de MBA de cada una de las instituciones cooperantes.


title: Columbia Business School

text: El 1 de julio de 2004, Glenn Hubbard se convirtió en el undécimo decano de Columbia Business School. Hubbard, expresidente del Consejo de Asesores Económicos del presidente Bush. Hubbard dejó el cargo de decano en junio de 2019. En junio de 2019, el presidente de la Universidad de Columbia, Lee Bollinger, anunció que Maglaras había sido seleccionado como el decimosexto decano de Columbia Business School. Maglaras asumió el cargo el 1 de julio de 2019, sucediendo al economista Glenn Hubbard.


title: Columbia Business School

text: Columbia Business School se encuentra principalmente en Uris Hall, en el centro del campus Morningside Heights de Columbia. Un espacio auxiliar, Warren Hall, está situado en Amsterdam Avenue y se comparte con la facultad de derecho.


title: Columbia Business School

text: En octubre de 2010, Columbia Business School anunció que el alumno Henry Kravis, cofundador multimillonario de la firma de capital privado Kohlberg Kravis Roberts (KKR & Co.), prometió $ 100 millones para financiar la expansión de Columbia Business School, la donación más grande de su historia. . La donación se destinará a la construcción del nuevo sitio de la escuela de negocios en la sección Manhattanville de la ciudad de Nueva York, donde la Universidad de Columbia está ampliando su campus. Uno de los dos nuevos edificios de la escuela llevará el nombre de Kravis. Los edificios serán diseñados por Diller Scofidio + Renfro. En diciembre de 2012, Ronald Perelman también donó $ 100 millones para la construcción del edificio de la segunda escuela de negocios.


title: Retrato de Madame Paul Poirson

text: El retrato de la señora de Paul Poirson o Retrato de Madame Paul Poirson es una pintura de 1885 de John Singer Sargent, uno de los retratistas más importantes de la alta sociedad de París en ese momento. Hoy forma parte de la colección del Instituto de Artes de Detroit.


title: Retrato de Madame Paul Poirson

text: Seymourina Cuthbertson era la hija natural del cuarto marqués de Hertford (1800-1870) y Madame Oger. Se casó con Paul Poirson, hermano del artista Maurice Poirson y amigo de músicos como Charles Gounod y Jules Massenet. Poirson era dueño del estudio en 41, boulevard Berthier, al que Sargent se mudó en 1883. El retrato fue pintado en el período justo antes de que estallara el escándalo por el cuadro "Retrato de Madame X" de Sargent, luego de la exposición de este último cuadro en el Salón de 1884.


title: Retrato de Madame Paul Poirson

text: Según la tradición familiar, el retrato, como el "Retrato de mademoiselle Suzanne Poirson", su hija, pintado en 1884, fue pintado como 'alquiler', pero no se ha encontrado evidencia de ello.


title: Retrato de Madame Paul Poirson

text: Se dice que el retrato inspiró a Carolus-Duran para su "Retrato de la princesa Anna Obolenskaya" de 1887.


title: Retrato de Madame Paul Poirson

text: El retrato fue propiedad de la retratada y pasó a su hija y después a su nieto. Este último lo vendió en 1973 al instituto de artes de Detroit.


title: Gytis Paulauskas

text: Gytis Paulauskas (Vilna, 27 de septiembre de 1999) es un futbolista lituano que juega en la demarcación de delantero para el FK Riteriai de la A Lyga.


title: Gytis Paulauskas

text: Después de jugar en la selección de fútbol sub-21 de Lituania, finalmente hizo su debut con la el 7 de octubre de 2020 en un encuentro amistoso contra que finalizó con un resultado de 1-3 a favor del combinado lituano tras el gol de Pavel Marin para Estonia, y de Gratas Sirgedas y un doblete de Arvydas Novikovas para Lituania.


title: OGAE Second Chance Contest 1991

text: El V OGAE Second Chance Contest - OGAE SCC 1991 ("Concurso OGAE Segunda Oportunidad") se llevó a cabo por cuarta vez consecutiva en Östersund, Suecia. En total, 15 países participaron en esta quinta edición en la cual Suiza y Yugoslavia compitieron por primera vez; Israel ha vuelto a competir después de su retiro del concurso del año anterior; Chipre y Países Bajos se retiran este año debido a que realizó una selección interna de su canción para Eurovisión por lo cual no pudieron participar.


title: OGAE Second Chance Contest 1991

text: Suecia ganó el concurso, por cuarta vez, con la canción «Tvillingsjäl» de Pernilla Wahlgren.


title: Ichneumon strigosus

text: Ichneumon strigosus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon strigosus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1790 por Gmelin.


title: Ichneumon strobilorum

text: Ichneumon strobilorum es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon strobilorum

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1848 por Ratzeburg.


title: Franck Honorat

text: Franck Honorat (Toulon, 11 de agosto de 1996) es un futbolista francés que juega de extremo derecho en el Stade Brestois 29 de la Ligue 1.