title: El bosque del piano

text: Shūhei Amamiya (雨 宮 修 平, Amamiya Shūhei ) Interpretado por: Natsuki Hanae , Yō Taichi (joven) (japonés); Griffin Burns (inglés) Shuhei es un estudiante transferido de Tokio que rápidamente se hace amigo de Kai debido a su amor por el piano.


title: El bosque del piano

text: Wei Pang (パ ン ・ ウ ェ イ, Pan Uey ) Interpretado por: Yuichi Nakamura (japonés); Griffin Puatu (inglés) Un pianista chino que estudia en el extranjero en Polonia. Es uno de los participantes en el Concurso Internacional de Piano Chopin y es el favorito para ganar. Su estilo de piano suena inquietantemente similar al de Ajino antes de su accidente.


title: El bosque del piano

text: Lech Szymanowski (レ フ シ マ ノ フ キ, Ref Shimanofuki ) Interpretado por: Kenn (japonés); Tristan Wright (inglés) Pianista polaco y uno de los participantes del Concurso Internacional de Piano Chopin. A menudo se le llama la "Nueva Estrella de Polonia".


title: El bosque del piano

text: Takako Maruyama (丸山 誉 子, Maruyama Takako ) Interpretado por: Aoi Yūki (japonés); Cristina Vee (inglés) Takako aparece como uno de los participantes en el concurso regional de piano. Kai la inspiró para convertirse en una mejor pianista.


title: El bosque del piano

text: Sophie Ormesson (ソ フ ィ ・ オ ル メ ッ ソ ン, Soffi Orumeson ) Interpretado por: Mariya Ise (japonés); Erika Harlacher (inglés)


title: El bosque del piano

text: Karol Adamski (カ ロ ル ・ ア ダ ム ス キ, Karoru Adamusuki ) Interpretado por: Katsuyuki Konishi (japonés); Doug Erholtz (inglés)


title: El bosque del piano

text: Namie Amamiya (雨 宮 奈 美 恵, Amamiya Namie ) Interpretado por: Marie Miyake (japonés); Julie Ann Taylor (inglés) Namie es la madre de Shuhei.


title: El bosque del piano

text: Makoto Isshiki se inspiró para escribir El bosque del piano cuando vio un documental que mostraba a Stanislav Bunin ganando el Concurso Internacional Frédéric Chopin de Piano en 1985.


title: El bosque del piano

text: El bosque del piano fue publicado por Kodansha en Japón, que serializó la serie en Young Magazine Uppers 1998 a 2004, y en Weekly Morning de 2004 a 2005. La serie se publicó en 26 volúmenes tankōbon, y el primer volumen se publicó el 6 de agosto de 1999 y el volumen final publicado el 22 de diciembre de 2015.


title: El bosque del piano

text: La serie tiene licencia de Sharp Point Press en Taiwán. Kodansha Comics adquirió la serie para su publicación en inglés y está lanzando los volúmenes digitalmente.


title: El bosque del piano

text: En 2007 se estrenó una adaptación al cine, producida por el estudio Madhouse y dirigida Masayuki Kojima, conocido principalmente como director de series de anime como Master Keaton, Monster y Made in Abyss, esta película abarca la primera etapa de la obra, durante la infancia de los protagonistas terminando en la primera competencia de piano donde interpretan como pieza obligatoria Sonata para piano n.° 8 de Wolfgang Amadeus Mozart. La película logró obtener una nominación a los Premios de la Academia Japonesa y otra en el Festival Internacional de Animación de Annecy.


title: El bosque del piano

text: Una adaptación a serie de televisión de anime producida por Gaina se emitió del 8 de abril de 2018 al 14 de abril de 2019 en NHK. La primera temporada está dirigida por Gaku Nakatani. Ryūtarō Suzuki como director de la serie, Aki Itami y Mika Abe están a cargo de la composición de la serie, y Sumie Kinoshita se encarga de los diseños de personajes. Harumi Fuuki está componiendo la música de la serie. El anime fue originalmente listado para emitirse durante 12 episodios, pero luego se anunció que saldrá al aire durante 24 episodios. Los 24 episodios se emitirán en dos temporadas, la primera temporada se emitió de abril a julio de 2018 y la segunda temporada se emitió de enero a abril de 2019. Hiroyuki Yamaga estuvo al cargo de director para la segunda temporada, mientras que la mayor parte del personal y el elenco repetirián sus roles. Netflix ha anunciado que adquirió los derechos exclusivos de transmisión de la serie en todo el mundo, la transmitió simultáneamente en Japón y la lanzó a nivel mundial en septiembre de 2018.


title: Teamlab borderless

text: Teamlab Borderless es un museo de arte inmersivo y digital que fue inaugurado el 2018, en Tokio. El proyecto fue diseñado y creado por TeamLab, un grupo creativo internacional formato por varios especialistas incluidos artistas, programadores, ingenieros, animadores, matemáticos y arquitectos de los cuales se busca experimentar y navegar por confluencia del arte, la ciencia, la tecnología y el mundo natural. El museo afirma querer explorar la relación entre el yo, el mundo, nuevas percepciones a través del arte además de la continuidad del tiempo partiendo de la siguiente premisa: "Todo existe en una larga y frágil pero milagrosa continuidad sin fronteras".


title: Teamlab borderless

text: Este destaca por el hecho que fue el primer museo de estas características a nivel mundial. Situado en el Edificio Mori de Odaiba, la isla artificial de la bahía de Tokio, en el complejo de Palette Town, el museo ocupa un espacio de 10.000 metros cuadrados y presenta cinco exposiciones interactivas diferentes.


title: Teamlab borderless

text: El museo de arte digital ofrece en sus instalaciones unas 60 obras de arte digital, creadas a partir de 520 ordenadores y 470 proyectors de alta luminosidad y rendimiento de fabricantes japoneses de la talla de Epson y Panasonic. De este modo, el museo desea poner a disposición de los visitantes un mundo sin fronteras ("de aquí el nombre borderless") en espacios tridimensionales, en los cuales las obras se despliegan y desplazan por las diversas habitaciones y pasillos libremente, de forma que el arte acaba integrado en todos los rincones del espacio interior, incluso sobre los visitantes.


title: Teamlab borderless

text: Cómo ya ha sido dicho anteriormente el museo presenta cinco exposiciones diferentes:De los 2,3 millones de visitantes que recibió el museo en el primer año de apertura, aproximadamente el 50 % provenía del extranjero, y, en su mayoría, de los Estados Unidos, seguido por Australia, la China, Tailandia, Canadá y Reino Unido. Estos datos indican que el museo no solo atrae los visitantes de países vecinos, sino también de regiones mucho más lejanas. Además, según una encuesta realizada por el mismo museo, parece que alrededor del 50 % de los visitantes extranjeros decidieron visitar Tokio para poder tener la oportunidad de conocer el museo.


title: Llano Marín

text: Llano Marín se ubica en la provincia de Coclé, en la parte central del país, a 100 km al suroeste de Panamá la capital del país. Llano Marín se encuentra a 76 metros sobre el nivel del mar y tiene una población de 1264 habitantes.


title: Llano Marín

text: El terreno alrededor de Llano Marín es plano al sur, pero al norte es accidentado. El punto más alto de la zona es de 355 metros de altura y 3,7 km al norte de Llano Marín. Hay alrededor de 70 personas por kilómetro cuadrado alrededor de Llano Marín relativamente poco poblado. La ciudad más grande más cercana es Penonomé, 3.4 km al noroeste de Llano Marín. El campo alrededor de Llano Marín está casi completamente cubierto.


El Aeropuerto Internacional Sultan Aji Muhammad Sulaiman Sepinggan (en indonesio: "Bandar Udara Internasional Sultan Aji Muhammad Sulaiman Sepinggan") (IATA: BPN, ICAO: WALL), también conocido como Aeropuerto Sepinggan, es un aeropuerto internacional que sirve a la ciudad de Balikpapan y áreas adyacentes de Kalimantan Oriental, ubicadas en Kalimantan, Indonesia. Inició su nueva fase operativa el 6 de agosto de 1997, con un nuevo edificio y estructura de pista, reemplazando la antigua estructura en el mismo sitio. El aeropuerto es operado por PT Angkasa Pura I.


title: Aeropuerto Internacional Sultan Aji Muhammad Sulaiman

text: Es el sexto aeropuerto más transitado de Indonesia, y el aeropuerto más transitado de Kalimantan y el segundo en Borneo después del aeropuerto internacional de Kota Kinabalu. El aeropuerto de Sepinggan fue nombrado el segundo mejor en servicio en el mundo, con una capacidad anual de manejo de 5 millones a 15 millones de pasajeros en 2018 otorgado por el Airports Council International.


text: La construcción del Aeropuerto Internacional Sultan Aji Muhammad Sulaiman Sepinggan comenzó en la era colonial holandesa antes de la independencia de Indonesia. Se utilizó principalmente para las actividades de la Dutch Oil Company en el área de Balikpapan. El aeropuerto pronto se hizo público y comercial después de que su administración fuera entregada a la Dirección general de aviación civil de la República de Indonesia en 1960. El Aeropuerto Sepinggan finalmente es administrado por Perum Angkasa Pura I (PT Angkasa Pura I en la actualidad) debido a una regulación gubernamental en enero de 1987. Con numerosos edificios ubicados alrededor del aeropuerto y una única pista que sobresale hacia el asentamiento, los aterrizajes en el aeropuerto han sido experimentalmente dramáticos y técnicamente exigentes para los pilotos.


text: El aeropuerto se renovó dos veces entre 1991 y 1997. La primera fase se inició en 1991 y finalizó en 1994, para renovar la calle de rodaje, las terminales de pasajeros, las terminales de carga y alargar la pista. En 1995, el gobierno indonesio anunció el Aeropuerto Sultan Aji Muhammad Sulaiman como el quinto aeropuerto de embarque hajj para la región de Kalimantan, que también comprende Kalimantan Occidental, Kalimantan Central y la provincia de Kalimantan Sur. La renovación de la segunda fase tuvo lugar en 1996 para renovar los hangares, depósitos de combustible y los edificios administrativos. Se terminó la segunda fase y el aeropuerto inició su nueva era operativa con los nuevos edificios e instalaciones en 1997.La nueva terminal fue probada el 22 de marzo de 2014 con una capacidad de 10 millones de pasajeros por año en un área de 110 000 metros cuadrados y una inversión de 178 millones de dólares como el aeropuerto más grande en el este de Indonesia. El Aeropuerto Internacional Sultan Aji Muhammad Sulaiman Sepinggan está equipado con una planta de reciclaje de agua, un control de eficiencia energética del aire acondicionado, 11 pasillos troncales, 74 mostradores de facturación, 8 cintas transportadoras, 140 900 metros cuadrados de plataforma y 2 300 estacionamientos en un edificio de varios pisos. La nueva terminal se inauguró formalmente el 15 de septiembre de 2014.


title: José Maslucán Culqui

text: José Alfonso Maslucán Culqui es un político peruano. Fue Congresista por el departamento de Amazonas en el periodo parlamentario 2006-2011 durante el segundo gobierno de Alan García Pérez.


title: José Maslucán Culqui

text: Nació en el distrito de Jumbilla, provincia de Bongará, departamento de Amazonas, Perú, el 2 de septiembre de 1974. Cursó sus estudios primarios y secundarios en su localidad natal. Entre 1994 y 1997 cursó estudios de administración de empresas en la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión de la ciudad de Huacho.


title: José Maslucán Culqui

text: Fue miembro del Partido Nacionalista Peruano entre 2006 y 2013 siendo elegido en las elecciones generales de 2006 como por el departamento de Amazonas como miembro de la alianza Gana Perú. Durante su gestión participó en la presentación de un total de 367 proyectos de ley de los que 70 lograron se aprobadas como leyes de la república. En el año 2010, la Fiscalía Provincial Penal de Tacna decidió abrir investigación en contra de Maslucán Culqui por la supuesta comisión del delito de lavado de activos provenientes del narcotráfico, contra la fe pública y falsedad ideológica en agravio del Estado.


title: José Maslucán Culqui

text: Tentó sin éxito su reelección como congresista en las elecciones generales del 2011 y en las elecciones generales del 2016 así como su elección como en las elecciones del 2014. En el año 2013 fundó el movimiento regional "Obras por Amazonas" del cual es Presidente.


title: When the Levees Broke

text: When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts es una película documental de 2006 dirigida por Spike Lee sobre la devastación de Nueva Orleans, Luisiana, tras el fallo de los diques durante el huracán Katrina.


title: When the Levees Broke

text: La película se centra en las vidas de los residentes de Nueva Orleans tras el paso del huracán Katrina. La película muestra a los residentes en medio del desastre lidiando con la muerte, la devastación y la enfermedad. Spike Lee entrevistó a políticos, ingenieros, historiadores, periodistas y residentes que vivieron en carne propia el incidente.


title: When the Levees Broke

text: Se filmó a fines de agosto y principios de septiembre de 2005, y fue estrenada en el New Orleans Arena el 16 de agosto de 2006 y transmitida por la cadena HBO una semana después. El estreno en televisión se emitió en dos partes el 21 y 22 de agosto de 2006. Sheila Nevins, jefa de la unidad de documentales de HBO, la ha descrito como "una de las películas más importantes hechas en la historia de la cadena". El título hace referencia a la canción de blues "When the Levee Breaks" de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie sobre la Gran Inundación del Misisipi de 1927.


title: When the Levees Broke

text: El documental fue exhibido en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto y el 1 de septiembre de 2006. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 15 y 16 de septiembre de 2006 y ganó tres premios en la 59ª edición de los Primetime Emmy Awards, además de recibir un Premio Peabody.


title: Xu Jiaqi

text: Xu Jiaqi (chino simplificado: 许佳琪, chino tradicional= 許佳琪, pinyin= Xǔ Jiāqí, Hangul= 쉬쟈치) mejor conocida artísticamente como Kiki Xu, es una rapera, cantante, actriz, modelo y bailarina china.


title: Xu Jiaqi

text: Estudió en la Universidad Normal de Shanghái (Shanghai Normal University).


title: Xu Jiaqi

text: Es miembro de la agencia Siba Cultural Media.


title: Xu Jiaqi

text: En junio de 2018 se unió al elenco recurrente de la serie "Legend of Yun Xi" donde interpretó a la Princesa Chu Qingge del Qiu Occidental, quien más tarde se convierte en la Consorte Real Qing, luego de casarse con el Emperador de Tian Ning (Hu Bing) para buscar venganza por su país caído.


title: Xu Jiaqi

text: El 12 de mayo del 2020 se unió como concursante del programa "Youth With You 2" donde quedó en el tercer puesto, ganándose un lugar en el grupo "THE9".


title: Xu Jiaqi

text: En octubre del 2020 se unió al elenco principal de la serie "The Blooms at Ruyi Pavilion" donde dio vida a Fu Xuan, la primera hija de la familia Fu, una joven madura y amable que termina enamorándose de Wu Baiqi (Wang Youshuo), hasta el final de la serie el 3 de diciembre del mismo año.


title: Xu Jiaqi

text: En enero de 2021 se anunció que se había unido al elenco principal de la serie "The Flowers Are Blooming" donde interpretará a Chen Langyue.


title: Xu Jiaqi

text: El 14 de octubre del 2012 durante una conferencia de prensa se anunció que Jiaqi era una de las miembros de la primera generación del grupo SNH48 y el 17 de abril del 2013 fue promovida al grupo "SNH48 Team SII", de donde se graduó oficialmente el 8 de octubre del 2020.


title: Xu Jiaqi

text: El 31 de octubre del 2015 se convirtió en parte de la subunidad "Style-7" de SNH48.


title: Xu Jiaqi

text: Desde el 19 de marzo del 2017 forma parte del grupo "7Senses", la primera sub-unidad y primera unidad global del grupo chino SNH48, junto a Zhao Yue (Akira), Kong Xiaoyin (Bee), Dai Meng (Diamond), Xu-Yang Yuzhuo (Eliwa), Chen Lin (Lynn) y Zhang Yuge (Tako). En el grupo promocionada bajo el nombre de Kiki. El 8 de octubre del 2020 renovó su contrato como integrante del grupo.


title: Xu Jiaqi

text: Desde el 2020 forma parte del grupo "THE9", junto a Liu Yuxin, Yu Shuxin, Yu Yan, Xie Keyin, An Qi, Zhao Xiaotang, Kong Xue'er y Lu Keran. Dentro del grupo es vocalista, rapera y bailarín principal.


title: Malinche (serie)

text: Malinche es una miniserie mexicana producida por Bravo Films para Canal Once en 2018 basada en la vida de La Malinche, la traductora del conquistador Hernán Cortés. La serie fue creada por Patricia Arriaga Jordán y escrita en conjunto con Monika Revilla y Javier Peñalosa, colaborando una vez más con los mismos escritores de la serie Juana Inés sobre la vida de Juana Inés de la Cruz también de Canal Once.


title: Malinche (serie)

text: La serie fue rodada en lenguas originarias. Los subtítulos de distinto colores indican la lengua de la que se trata: náhuatl en blanco; maya en amarillo; popoluca en azul; totonaca en verde y latín en rosa.


title: Malinche (serie)

text: Es 1519 y Malinche (aún sin ese nombre) es esclava en Tabasco. Cuando los mayas pierden la batalla contra los españoles, le dan a Cortés varias mujeres. Malinche se cuela entre ellas para escapar de la esclavitud bajo los mayas a la esclavitud bajo los españoles esperando que sea mejor y deseando que esa movilidad eventualmente la ayude a regresar a su tierra natal. Los españoles la bautizan "Marina". Cuando Malinche se da cuenta de que los españoles tienen problemas comunicándose con los pueblos locales, ve una oportunidad, pues ella hablaba maya y náhuatl. Así se convierte junto con Jerónimo de Aguilar, quien hablaba español y maya, la traductora de Hernán Cortés. Espera que rindiendo sus servicios pueda eventualmente negociar su libertad y regresar a su pueblo.


title: Jim Brown: All-American

text: Jim Brown: All-American es una película documental estadounidense dirigida por Spike Lee.


title: Jim Brown: All-American

text: La película explora la vida de Jim Brown, del Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional, profundizando en su vida pasada, presente y futura y centrándose en su carrera deportiva, la actuación y el activismo. Para la película se entrevistó a muchas personalidades de Hollywood y de los deportes, además de miembros de la familia del deportista.


title: Claire Gibault

text: Clare Gibault (Le Mans; 31 de octubre de 1945) es una directora de orquesta francesa. Es la fundadora y directora de la Orquesta Mozart de París. Fue parlamentaria europea de 2004 a 2009.


title: Claire Gibault

text: Claire Gibault nació en Le Mans, el 31 de octubre de 1945. Comenzó sus estudios musicales a los cinco años con el piano.


title: Claire Gibault

text: A la edad de siete años comenzó a estudiar violín en el conservatorio de su ciudad natal. A los 13, obtuvo premios en violín y en música de cámara. A los 18 años se mudó a París, donde cursó en el Conservatorio de París. Ganó premios de armonía, de contrapunto, fuga, estética e historia de la música, y también de dirección orquesta.


title: Claire Gibault

text: Inició su carrera como directora con la Ópera Nacional de Lyon. Más adelante dirigió la Filarmónica della Scala y la Orquesta Filarmónica de Berlín, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir ambas agrupaciones.


title: Claire Gibault

text: De 2000 a 2002 fue directora de la agrupación Musica per Roma. También fungió como la asistente de dirección de Claudio Abbado en La Scala de Milán, la Saatsoper de Viena y en la Royal Opera House. Es una de las fundadoras de la Orquesta Mozart de Bolonia.


title: Claire Gibault

text: También ha sido directora huésped de orquestas de diversos teatros, como la Ópera de Washington, la Filarmónica de París, la Ópera de Marsella y la Ópera Comique.


title: Claire Gibault

text: Ha colaborado con compositores contemporáneos, encargando obras, dirigiendo sus estrenos mundiales, tanto de obras sinfónicas como de óperas, como la ópera "Colomba", de Jean-Claude Petit con la Opéra de Marseille y "Veronica Franco" de Fabio Vacchi. A Vacchi también le encargó una pieza para conmemorar el aniversario 250 de Beethoven en 2020; y éste concibió un melólogo titulado "Beethoven the African", pieza inspirada en la novela de Nadine Gordimer, "Beethoven era un dieciseisavo negro".


title: Claire Gibault

text: Fundó en 2011 la Orquesta Mozart de París, agrupación con la que dirige treinta veces por temporada. En 2018, dirigió la Orquesta Filarmónica de la UNAM con obras de Berlioz y Chopin. También fue parte del jurado del Premio Internacional de Dirección de Orquesta de la OFUNAM.


title: Claire Gibault

text: En 2020 organizó, juntó a la Filarmónica de París, el concurso internacional de dirección de orquesta La Maestra, sólo para mujeres. En la primera edición ganó la directora indonesa de 36 años, Rebecca Tong.


title: Sucker Free City

text: Sucker Free City es un telefilme estadounidense de 2004 dirigido por Spike Lee, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto y emitido en la cadena de televisión Showtime. En el sitio especializado en reseñas Rotten Tomatoes, la película cuenta en la actualidad con una aprobación del 69% por parte de la audiencia.


title: Sucker Free City

text: La película relata la historia de tres jóvenes pertenecientes a diferentes pandillas en San Francisco: Nick es un traficante de drogas, K-Luv es miembro de la mafia de Visitacion Valley y Lincoln es una figura naciente de la mafia china. En un momento sus destinos se encuentran, y el problema racial latente en los Estados Unidos hará su aparición.


title: Li Lanjuan

text: Li Lanjuan, también romanizado como Lan-Juan Li (; Shaoxing,13 de septiembre de 1947), es una epidemióloga y hepatóloga china. Es profesora en la Facultad de Medicina de la Universidad de Zhejiang, académica de la Academia China de Ingeniería y se desempeña como directora del Laboratorio Estatal Clave para el Diagnóstico y Tratamiento de Enfermedades Infecciosas. Desarrolló Li-NBAL, un sistema de apoyo hepático artificial que se usa ampliamente para mantener la vida de las personas que sufren de insuficiencia hepática aguda, y ganó varios premios nacionales por su papel en la lucha contra las epidemias de SARS, H1N1 y H7N9.


title: Li Lanjuan

text: Li nació el 13 de septiembre de 1947 en una familia de campesinos pobres en Shaoxing, Zhejiang. Se destacó en sus estudios y probó en la Hangzhou High School, una escuela provincial clave.


title: Li Lanjuan

text: Después de graduarse, se convirtió en maestra suplente de escuela secundaria en su municipio. También estudió acupuntura en el Hospital de Medicina China de Zhejiang y realizó acupuntura para ancianos locales. Más tarde, su pueblo le recomendó que se convirtiera en médica descalza, y aceptó la oferta a pesar de que pagaba mucho menos que su trabajo de maestra. En 1970, cuando las universidades chinas comenzaron a admitir a los estudiantes (hijos de campesinos, trabajadores y soldados durante la Revolución Cultural), su municipio recomendó a Li que estudiara en la Universidad Médica de Zhejiang (ahora Facultad de Medicina de la Universidad de Zhejiang).


title: Li Lanjuan

text: Al graduarse en 1973, Li fue asignada a trabajar en el Departamento de Enfermedades Infecciosas del primer hospital afiliado de la Universidad de Zhejiang comenzando su carrera en epidemiología. La insuficiencia hepática aguda causada por la hepatitis B era muy común en China. En 1986, Li y su equipo desarrollaron un sistema de apoyo hepático artificial (ELA), también llamado hígado artificial no biológico (NBAL), para desintoxicar a las personas afectadas y mantener sus vidas hasta que el hígado se regenere por sí mismo o el hígado de un donante esté disponible para trasplante. El sistema, ahora conocido como Li-NBAL, ha mejorado significativamente las tasas de supervivencia para las personas con hepatitis crónica grave. En lugar de patentar la invención, difundió la tecnología a más de 300 hospitales en toda China de forma gratuita.


title: Li Lanjuan

text: Fue nombrada vicepresidenta del primer hospital afiliado de la Universidad de Zhejiang en octubre de 1993, cargo que ocupó durante tres años. En noviembre de 1996 se convirtió en subdirectora del Laboratorio Estatal Clave de Enfermedades Infecciosas del Ministerio de Salud y fue ascendida a directora seis años después. También se desempeñó como directora del Departamento de Salud del Gobierno Provincial de Zhejiang de 1998 a 2008.


title: Li Lanjuan

text: Durante el brote de SARS de 2003, Li dirigió el esfuerzo de prevención de la enfermedad en Zhejiang y controló la propagación de la enfermedad en la provincia. Durante el brote de gripe aviar de 2013 en el delta del Yangtze, el equipo de Li aisló la cepa H7N9 como patógeno y demostró que la cepa se originó en los mercados de aves de corral vivas. Su investigación llevó al gobierno a cerrar todos los mercados de aves de corral vivas, evitando la propagación de la enfermedad al resto de China. Por sus contribuciones, recibió un premio especial State Science and Technology Progress Award en 2017.


title: Li Lanjuan

text: Durante la pandemia de COVID-19, Li fue la primera en proponer el cierre del centro de Wuhan (conocido como medidas de prevención y control de Categoría A); su propuesta fue adoptada por el gobierno chino y el cierre de Wuhan se implementó a las 14 horas del 23 de enero de 2020 (antes de la víspera del Año Nuevo chino de 2020), El 1 de febrero, se fue a Wuhan con un equipo de trabajadores médicos de Hangzhou para ayudar a combatir la epidemia. El 20 de abril de 2020, el "South China Morning Post" informó sobre una investigación realizada por Li y su equipo en la Universidad de Zhejiang, identificando más de 30 cepas del virus SARS-CoV-2, y que algunas de las cepas más agresivas generaron 270 veces más carga viral que las versiones más suaves; descubrieron que las cepas agresivas estaban relacionadas con brotes en Europa y en el estado de Nueva York, mientras que las cepas menos agresivas se encontraron en los estados de Washington y California.Li está casada con Zheng Shusen, un experto en trasplantes de hígado y también académico de la Academia China de Ingeniería. La pareja tiene un hijo llamado Zheng Jie ().


title: Elecciones federales de 1985 en Chihuahua

text: Las elecciones federales de 1985 en Chihuahua se llevaron a cabo el domingo 7 de julio de 1985, y en ellas se renovaron los siguientes cargos de elección popular:


title: Ju Jingyi

text: Ju Jingyi (chino simplificado: 鞠婧祎; chino tradicional= 鞠婧禕; pinyin= "Jū Jìngyī"; Suining, 18 de junio de 1994) es una cantante y actriz china.


title: Ju Jingyi

text: Estudió en la escuela secundaria adjunta del Conservatorio de Música de Sichuan ("Sichuan Conservatory of Music") donde se estaba especializando en violín, pero lo abandonó para audicionar para el grupo SNH48.


title: Ju Jingyi

text: En julio del 2016 se unió al elenco de la serie donde dio vida a la manipuladora Princesa Xue Feishuang del clan Yu, que está obsesionada con Feng Tianyi (Zhang Ruoyun).


title: Ju Jingyi

text: En agosto de 2017 se unió al elenco de la serie donde interpretó a Lan Yin, una joven gentil muda que sirve como una de las doncellas de la mansión de Zhang Han, así como la amiga de la infancia e interés romántico de Xu Muyun (Yu Menglong).


title: Ju Jingyi

text: El 25 de junio del 2018 se unió al elenco principal de la serie "Legend of Yunxi" donde dio vida a Han Yunxi, la amable y alegre hija mayor de la mansión Han y esposa del Príncipe Long Feiye (Zhang Zhehan), hasta el final de la serie el 15 de agosto del mismo año.


title: Ju Jingyi

text: El 3 de abril del 2019 se unió al elenco principal de la serie The Legend of White Snake donde interpretó a la bella e inteligente Bai Suzhen, una espíritu de serpiente blanca de mil años que se cultivó junto a Jingsong en el monte Emei y que se enmora de Xu Xian (Yu Menglong), hasta el final de la serie el 3 de mayo del mismo año.


title: Ju Jingyi

text: El 9 de julio del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Please Give Me a Pair of Wings" donde dio vida a Lin Jiuge, una joven graduada en investigación e hija del comisionado de la policía de Shanggu, que es acusada falsamente por el asesinato de su padre.


title: Ju Jingyi

text: En octubre del 2020 se unió al elenco principal de la serie The Blooms at Ruyi Pavilion donde interpretó a Fu Rong, la vivaz y adorable segunda hija de la familia Fu que termina enamorándose del Príncipe Xu Jin (Zhang Zhehan), hasta el final de la serie el 3 de diciembre del mismo año.


title: Ju Jingyi

text: En el 2021 se unirá al elenco principal de la serie "Rebirth For You" donde dará vida a Jiang Baoning, una joven mujer que usa su capacidad para equilibrar las diferentes fuerzas en la corte imperial para ayudar a su esposo el joven emperador Li Qian (Zeng Shunxi) a estabilizar la corte y crear una era dorada pacífica.


title: Ju Jingyi

text: Ahora se retiro del grupo SNH48, y tiene un trabajo solitario como actriz, cantante y "una belleza de 4000 años".


title: Romania (terminología)

text: En la Antigüedad tardía, se utilizó la palabra Romania para describir al Imperio romano y el área cultural romano-latina (Paulo Orosio, siglo V).


title: Romania (terminología)

text: El Imperio romano de Oriente («Imperio bizantino») posteriormente se refirió a sí mismo como Romania (), los ciudadanos del imperio se llamaron a sí mismos como romanos () y no bizantinos, el emperador llevaba desde el siglo Βασιλεύς (των) Ρωμαίων ("Basileus (ton) Rhomaion", Basileo de los romanos).


title: Romania (terminología)

text: Esta autodesignación también se usó después de la caída del Imperio latino para aquellas partes de la península balcánica que todavía estaban bajo el dominio occidental:Hoy en día, el término se utiliza en lingüística para designar las áreas de Europa en las que las lenguas romances se desarrollaron a partir del latín: véase Europa latina y, asimismo, «România» es el nombre propio de Rumania.


title: Quinto Fabio Postumino

text: Quinto Fabio Postumino (en latín: Quintus Fabius Postuminus) fue un senador romano que vivió a mediados del siglo I y principios del siglo II, y desarrolló su "cursus honorum" bajo Vespasiano, Tito, Domiciano, Nerva, y Trajano.


title: Quinto Fabio Postumino

text: Debido a que el último miembro conocido de la familia patricia del periodo republicano de la Gens Fabia, fue Paulo Fabio Pérsico, cónsul ordinario en el año 34 que murió durante el reinado de Claudio, es probable que Postumino sea descendiente de uno de los clientes o libertos de esa familia. Ronald Syme señala que hay unos 300 "Fabii" conocidos en las provincias Hispanas, así como cincuenta en la Galia Narbonensis; por lo que es probable que los orígenes de Postumino estuvieran en una de estas dos provincias.


title: Quinto Fabio Postumino

text: Los historiadores alguna vez pensaron que Postumino fue "legatus legionis" de la "Legio XV Apollinaris", basándose en la reconstrucción de una inscripción encontrada cerca de Praeneste, pero un análisis más reciente ha demostrado que esta identificación es incorrecta.


title: Quinto Fabio Postumino

text: Fue cónsul sufecto en el año 96 junto con Tito Prifernio Peto. En los días que siguieron al asesinato de Domiciano en el año 96, justo unos meses después de haber ejercido su consulado, Postumino estuvo presente en el Senado cuando Plinio el Joven inició el enjuiciamiento de Publicio Certo; se unió a Lucio Domicio Apolinar, Aulo Didio Galo Fabricio Veyentón y Quinto Fulvio Gilón Bitio Próculo, en la defensa de Certo.


title: Quinto Fabio Postumino

text: Postumino fue gobernador de dos provincias diferentes. Fue gobernador de Moesia Inferior entre los años 102-103, y casi una década después fue gobernador proconsular de Asia en el periodo 111-112, un cargo que los historiadores modernos consideran el apogeo de una carrera senatorial.


title: Sander Berk

text: Sander Johannes Gerardes Berk (Nieuwveen, 10 de julio de 1979) es un deportista neerlandés que compitió en triatlón. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Africano de Triatlón de 2010.


title: Sylvia Townsend Warner

text: Sylvia Townsend Warner (Harrow on the Hill, 6 de diciembre de 1893 - Maiden Newton, 1 de mayo de 1978) fue una musicóloga, novelista y poeta inglesa, conocida por obras como "Lolly Willowes", "Ya sea una paloma o una gaviota" y "Después de la muerte de Don Juan". Publicó siete libros de poesía, una traducción de Proust, catorce volúmenes de relatos y una biografía sobre T. H. White. Fue miembro del Partido Comunista y referencia académica de la música inglesa antigua. Sylvia Nora Townsend Warner nació en Harrow on the Hill, Middlesex. Fue hija única de George Townsend Warner y Eleanor "Nora" Mary (de soltera Hudleston). Su padre fue maestro de la escuela pública Harrow School y durante muchos años estuvo asociado con el prestigioso Premio de Historia Harrow, el cual, tras su muerte en 1916, pasó a llamarse Premio de Historia Townsend Warner. Tras ser expulsada del jardín de infancia por imitar a sus maestros, Warner fue educada en casa por su padre. Debido a sus inclinaciones musicales, planeaba estudiar en Viena con Schoenberg antes de que estallara la Primera Guerra Mundial. Disfrutó de una infancia, aparentemente idílica, en la zona rural de Devonshir hasta la muerte de su padre, hecho que le causó un gran impacto. A comienzo de la Primera Guerra Mundial se trasladó a Londres y trabajó en una fábrica de municiones.


title: Sylvia Townsend Warner

text: En 1923, conoció a TF Powys, cuya escritura influyó mucho en Townsend, a la vez que ella alentó de forma reciproca el trabajo del autor. Poco después publica su primera novela titulada "Lolly Willowes" (1926). Desde este primer trabajo, quedó clara la orientación de la obra de Warner para subvertir las normas sociales. Posteriormente desarrollaría ampliamente temas como la crítica a la Iglesia, la necesidad del empoderamiento femenino y la independencia en sus trabajos. Fue en la casa de Powys donde Warner conoció a la joven poeta Valentine Ackland. Las dos mujeres se enamoraron y se fueron a vivir juntas en 1930. Finalmente se establecieron en Frome Vauchurch, Dorset, en 1937. La relación con Ackland inspiró gran parte de las obras de Warner, incluyendo una colaboración suya en el poemario "Ya sea una paloma o una gaviota", publicado en 1933. Alarmadas por la creciente amenaza del fascismo, participaron activamente en el Partido Comunista lo que supuso la introducción de los ideales marxistas en de las obras de Warner. Participó como autora en el II Congreso Internacional de Escritores por la Defensa de la Cultura, celebrado en Valencia entre el 4 y el 17 de julio de 1937, mientras prestaba servicio en la Cruz Roja durante la Guerra Civil Española. Después de la guerra, Warner y Ackland regresaron a Inglaterra, donde se establecieron definitivamente y vivieron juntas hasta la muerte de Ackland en 1969. Más tarde, cuando murió Warner en 1978, sus cenizas fueron enterradas junto a las de Ackland en San Nicholas, Chaldon Herring, Dorset.


title: Sylvia Townsend Warner

text: Al principio de su carrera, Warner llevó a cabo investigaciones musicales de los siglos XV y XVI. Desde 1917 tuvo un empleo estable como editora de la obra "Tudor Church Music", diez volúmenes publicados por la Oxford University Press en la década de 1920 con el apoyo de Carnegie UK Trust. El editor principal fue inicialmente Sir Richard Terry, quien como maestro de música en la catedral de Westminster, había sido pionero en el resurgimiento del repertorio vocal Tudor. Warner obtuvo el trabajo como protegida de su profesor de música Sir Percy Buck, que formaba parte del comité editorial.


title: Sylvia Townsend Warner

text: Warner participó en los viajes que se organizaron para el estudio del material original y la transcripción de la música para su publicación en notación musical moderna. Asimismo, escribió una sección sobre este lenguaje musical para la "Oxford History of Music", cuyo volumen introductorio apareció en 1929.


title: Sylvia Townsend Warner

text: El primer libro publicado de la autora fue la colección de poemas "The Espalier", en 1925, trabajo que fue elogiado, entre otros, por A. E. Housman y Arthur Quiller-Couch. Animada por David Garnett a escribir ficción, Warner comenzó a trabajar en este nuevo género y en 1926 publicó su primera novela "Lolly Willowes". A esta le seguirían "Mr Fortune's Maggot" (1927), "Summer Will Show" (1936) y "The Corner That Held Them" (1948). Los temas recurrentes, manifiestos en varias de sus obras, son la crítica a la religión (en "Maggot de Mr Fortune" y en "Lolly Willowes", donde la protagonista se convierte en bruja); la posición de la mujer en las sociedades patriarcales ("Lolly Willowes", "Summer Will Show", "The Corner that Held Them"); la sexualidad ambigua o bisexualidad ("Lolly Willowes", "Mr Fortune's Maggot", "Summer Will Show") y las descripciones líricas del paisaje. La obra "Mr. Fortune's Maggot", sobre un misionero en las islas del Pacífico, ha sido descrita como una "novela satírica y antiimperialista". En "Summer Will Show", la heroína, Sophia Willoughby, viaja a París durante la Revolución de 1848 y se enamora de una mujer. "The Corner That Held Them" (1948) se centra en la vida de una comunidad de monjas en un convento medieval.


title: Sylvia Townsend Warner

text: Las narraciones cortas de Warner incluyen las colecciones "A" "Moral Ending and Other Stories", "The Salutation", "More Joy in Heaven", "The Cat's Cradle Book", "A Garland of Straw", "The Museum of Cheats". "Winter in the Air", "A Spirit Rises", "A Stranger with a Bag", "The Innocent and the Guilty", and "One Thing Leading to Another". Su último trabajo fue una serie de historias cortas relacionadas con los "reinos" sobrenaturales "de Elfin". Muchas de estas historias se publicaron en "The New Yorker". Además de ficción, Warner escribió artículos antifascistas para publicaciones de izquierda como "Time and Tide" y "Left Review".


title: Sylvia Townsend Warner

text: Tras la muerte del novelista TH White, Warner tuvo acceso a sus papeles, lo que le permitió publicar una biografía del autor que "The New York Times" declaró "una pequeña obra maestra que bien podría ser leída mucho después de que los temas de sus escritos fueran olvidados". Sin embargo, el amigo y agente literario de White, David Higham, cuestionó el trabajo de Warner sugiriendo un sesgo en su enfoque debido a su propia homosexualidad y le dio a Warner la dirección de uno de los amantes de White "para que pudiera ponerse en contacto con alguien tan importante en la historia de Tim. Pero ella nunca dio ese paso. Así que presentó a Tim de una manera que un crítico podría llamarlo un homosexual furioso. Quizás una aventura heterosexual la habría hecho sonrojarse".


title: Sylvia Townsend Warner

text: Warner produjo varios libros de poesía, incluido "Opus 7", un poema pastoral de un libro sobre una vendedora de flores anciana. La hostilidad crítica y personal que recibió la autora conjunta de "Si una paloma o una gaviota" en 1933 puso fin efectivamente a la trayectoria poética pública de Warner y Ackland. Fue solo con la publicación póstuma de los "poemas completos" de Warner, en 1982, cuando el alcance y la importancia de su poesía se hicieron evidentes, con poemas que van desde 1914 hasta 1978. Los poemas seleccionados de Ackland "Journey from Winter" no se publicarían hasta 2008.


title: Sylvia Townsend Warner

text: Aunque Warner nunca escribió una autobiografía, "Scenes of Childhood" fue compilada después de su muerte el 1 de mayo de 1978 a los 84 años y está basada en breves reminiscencias publicadas a lo largo de los años en el "New Yorker". También tradujo del francés original al inglés "Contre Sainte-Beuve" de Marcel Proust. En la década de 1970 se hizo conocida como una de las escritoras más relevantes del sentimiento feminista o lésbico. Sus novelas estuvieron entre las primeras que reeditó Virago Press. Una selección de las cartas de Warner y Valentine Ackland ha sido publicada en dos ocasiones y Wendy Mulford editó la colección titulada "This Narrow Place," en 1988. Diez años más tarde Susanna Pinney publicó otra selección, "I'll Stand by You".


title: Katharina Sieverding

text: Katharina Sieverding (Praga, 16 de noviembre de 1944) es una fotógrafa alemana conocida por sus autorretratos. Vive y trabaja en Berlín y Düsseldorf. Es profesora de la Universidad de las Artes de Berlín.


title: Katharina Sieverding

text: Sieverding comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf en 1964. Allí estudió escenografía con Teo Otto, junto a Georg Klusemann y Jörg Immendorff. En 1967, se incorporó a la clase de escultura impartida por el artista Joseph Beuys. Entre sus compañeros de estudios, se encontraban Blinky Palermo e Imi Knoebel. Entre 1971 y 1974, participó en las clases de cine de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, y más tarde, en 1976, en el Programa de Estudios Independientes en el Museo Whitney de Arte Estadounidense.


title: Katharina Sieverding

text: La obra de Sieverding está compuesta por autorretratos. Utiliza las técnicas de silueta, contraste y primeros planos para hacer que la fotografía sea más reveladora de sí misma. En una de sus series, creada en 1969, tiñó todos los grabados de un escarlata profundo, y en otra se pintó la cara de oro. Su trabajo a menudo hace referencias sobre la sociedad y el individuo y muestra la familiaridad del yo y la distancia de los demás. A veces, pone varios retratos juntos en una sola pieza. Cada retrato llena el encuadre de manera que muestre la presencia del yo.


title: Katharina Sieverding

text: "Maton" (1969-1972) es una de sus primeras series fotográficas y está compuesta por retratos de la artista realizados en un fotomatón. Estos retratos reaparecen en Stauffenberg-Block en 1969, una serie de 16 fotografías de gran formato cuyo título hace referencia al oficial alemán Claus von Stauffenberg quien intentó en un atentado fallido asesinar al dictador Adolf Hitler en 1944. Vistas en secuencia, las expresiones de los rostros se mantienen fijas: boca cerrada sin sonreír y ojos ligeramente ladeados hacia arriba. Al experimentar con el medio, Sieverding solidificó los originales de gelatina de plata y luego usó un filtro rojo para teñir las imágenes. En la serie de 56 capítulos (1973) "Sonne um Mitternacht schauen" ("Para mirar el sol a medianoche") muestra retratos individuales del rostro de la artista pintado con polvo de oro brillante. Otra obra, "Motorkamera" (1973/1974), la componen 336 retratos individuales en blanco y negro de Sieverding y su compañero Klaus Mettig en una serie de posturas íntimas. Esta obra será el punto de partida para otra serie fundamental de este período, "Transformer", donde presenta proyecciones de gran formato de retratos andróginos en varias capas (1973). Otra instalación multimedia posterior es "Untitled (Ultramarine)", constituida por ocho autorretratos, cada uno de ellos con tres partes, unidas por una banda vertical de pigmento azul eléctrico (1993).


title: Katharina Sieverding

text: Desde 1975, Sieverding, junto con Mettig, ha hecho declaraciones políticas a través de su fotografía utilizando la historia alemana y estadounidense como base. Durante el periodo de 1976-78, la artista viajó a China y Estados Unidos donde recolectó propaganda visual para explorar más a fondo las comunicaciones simbólicas en juego entre las imágenes y los textos comercializados masivamente. Un ejemplo es la monumental fotografía "IX" compuesta por cuatro partes, sacada en una azotea de la ciudad de Nueva York durante su estancia en la ciudad en 1977. En esta fotografía, Sieverding aparece envuelta en un mar negro, agarrando un vaso con una mano y posando la otra sobre su cabeza. Haciendo referencia al conocido apagón de Nueva York en la noche de verano del 13 de julio de 1977, con las palabras "THE GREAT WHITE WAY GOES BLACK" impresas en su rostro.


title: Katharina Sieverding

text: Frecuentemente su trabajo ha desencadenado debates sobre cuestiones políticas, sociales o culturales contemporáneas. Un ejemplo son sus instalaciones de carteles "Deutschland wird Deutscher", hechas en colaboración con Klaus Biesenbach (1993) y "Die Pleite" en el Gran Berlín (2005). En 1992, Sieverding recibió el encargo de diseñar el monumento dedicado a los parlamentarios perseguidos en la República de Weimar, expuesto en el Reichstag de Berlín. En 1995 organizó el ciclo de conferencias "No importa los noventa" junto con Klaus Biesenbach, con quien estudió en la Universidad de las Artes de Berlín desde 1993 a 1998.


title: Katharina Sieverding

text: Mientras estuvo de profesora invitada en la Academia del Arte de China en Hangzhou / Shanghai, Sieverding produjo "Shanghai" (2002-2003), una película que consta de dos ciclos de cinco minutos y que documenta la vida callejera de la ciudad y sus alrededores. Sieverding participó en documenta Kassel en 1972, 1977 y 1982, y en 1997 expuso en el pabellón alemán de la Bienal de Venecia. Sus exposiciones individuales incluyen: Deutsche Guggenheim, Berlín (1998); Museo Stedelijk, Ámsterdam (1998); Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (1997-8); Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo, Berlín (1993); Nueva Galería Nacional de Berlín (1992). Exposición colectiva: "Objectivités - La fotografía en Düsseldorf" - Museo de Arte Moderno de París (2008), Les Rencontres d'Arles, Francia (2010). En Estados Unidos, sus obras se han expuesto en el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Museo Andy Warhol, Pittsburgh; Museo de Arte de Dallas, Dallas; Walker Art Center, Minneapolis, e ICA, Boston. En 2004 y 2005, el MoMA PS1 de Nueva York y Kunst-Werke Berlin presentaron un extenso estudio sobre su trabajo.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: Njideka Akunyili Crosby (Enugu, 1983) es una artista visual nigeriana que vive y trabaja en Los Ángeles, California. El arte de Akunyili Crosby "sortea el terreno cultural entre su lugar adoptivo en Estados Unidos y su Nigeria natal, creando collages y pinturas basadas en transferencias de fotografías que muestran los desafíos de habitar estos dos mundos". En 2017, recibió la Beca Genius que concede la Fundación MacArthur.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: Akunyili nació y creció en Enugu, Nigeria. De ascendencia igbo, su padre era cirujano y su madre, Dora Akunyili, profesora de farmacología en la Universidad de Nigeria y directora de la Agencia Nacional para la Administración de Alimentos y Medicamentos. Njideka se trasladó a Lagos con diez años para asistir a la escuela secundaria Queen's College (QC) Yaba. La obtención, por parte de su madre, del visado estadounidense, le permitió a ella y a sus hermanos estudiar en el extranjero.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: En 1999, con 16 años, se marchó de casa con su hermana Ijeoma y se trasladó a Estados Unidos. Allí pasó un año sabático estudiando para su examen SAT y asistiendo a clases de historia americana antes de regresar a Nigeria para cumplir un año de Servicio Nacional. Más tarde, regresó a Estados Unidos para estudiar en Filadelfia. Recibió su primera clase de pintura al óleo en el Community College of Philadelphia, donde su maestro Jeff Reed la animó a postularse para acceder a la universidad Swarthmore College.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: En 2004, se graduó en esta universidad, en la que estudió arte y biología como miembro de grado de la Mellon Mays. Antes de dedicarse al arte, había iniciado sus estudios en medicina. Fue en su último año en Swarthmore cuando se dio cuenta de que disfrutaba más sus clases de arte que sus clases de química orgánica y biología. El cambio se produjo por la necesidad que tenía de contar su experiencia como nigeriana migrante a través del arte.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: Después de graduarse en la Swarthmore, estudió en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, donde obtuvo el certificado de posgrado en 2006. Posteriormente, asistió a la Yale School of Art para realizar un Master en Bellas Artes.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: Está casada con Justin Crosby, también artista, y tiene un hijo, Jideora, nacido en 2016. Mantiene intercambios amistosos y de trabajo con artistas como Wangechi Mutu y Kehinde Wiley.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: Tras su graduación en la Universidad Yale en 2011, Akunyili fue seleccionada como artista residente en el prestigioso Studio Museum in Harlem conocido por su promoción y apoyo a artistas africanos emergentes. Durante esta residencia, conoció a su mentora, la artista radicada en Nueva York, Wangechi Mutu. Ese año de residencia le sirvió para experimentar con el dibujo, la pintura de figuras y estudiar arte contemporáneo, historia postcolonial, y sobre la diáspora africana.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: En 2015, Jamillah James, comisario en ese momento del Studio Museum en Harlem, y después comisario asistente en el Museo Hammer de Los Ángeles, organizó la primera exposición individual de Akunyili en este último espacio. Ese mismo año, James organizó otra exposición del trabajo de Akunyili en Art and Practice de Los Ángeles. En 2016, Akunyili fue nombrada "Mujer del año" por el "Financial Times." En esa misma fecha, realizó una exposición individual de su trabajo en el Norton Museum en West Palm Beach en Florida.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: En 2017, Akunyili recibió la Beca Genius que concede la Fundación MacArthur. Al año siguiente, en 2018, diseñó el mural del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Esta obra muestra su estilo característico al combinar pintura, collage, grabado y dibujo para crear intrincadas escenas de capas. Fue la segunda artista en crear este tipo de mural, surgido como nueva iniciativa del museo.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: En 2016, la demanda de la obra de Akunyili Crosby, artista que produce lentamente, superó con creces la oferta, lo que provocó que sus precios se dispararan en las subastas. De este modo se convirtió en una de las artistas que aparecen en el documental de 2018 de Nathaniel Kahn "The Price of Everything," donde ella habla de su carrera y posicionamiento frente al mercado del arte. Esta actitud creativa culminó con la venta de su pintura "Drown" en la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's en noviembre de 2016 por 900.000 dólares. Su primera pintura en el mercado "Sin título," se había vendido en septiembre de ese mismo año en Sotheby's, Nueva York, por 93.000 dólares.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: En marzo de 2017, una obra de la autora titulada "The Beautyful Ones" ("Serie # 1c")"," la primera pintura de las cinco pertenecientes a la serie "The Beautyful Ones," fue vendida por un coleccionista privado por 3 millones en Christie's London.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: En mayo de 2018, Akunyili Crosby estableció un nuevo récord de subasta con la venta de su obra "Bush Babies" por casi tres millones y medio en Sotheby's Nueva York.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: Durante su estancia en el Queen's College, Akunyili Crosby entró en contacto con la cultura popular nigeriana, británica y estadounidense, lo que contribuyó a crear similitudes entre su trabajo y el de los artistas de la cultura pop. Su obra se basa en su experiencia personal como mujer nigeriana que vive y trabaja en los Estados Unidos. Este concepto de integrar la intimidad africana con la pintura occidental le llegó a través de la obra de Kerry James Marshall.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: La artista Wangechi Mutu la influyó en el uso de diferentes imágenes para crear y construir una obra nueva. Mutu emplea sus imágenes para señalar una fractura, mientras que el enfoque de Akunyili Crosby se centra más en el sincretismo. La artista usa fototransferencias y telas para incorporar a sus obras diferentes objetos como peinados, modas, arquitectura y mobiliario perteneciente a ambas culturas. Estas fototransferencias reducen la nitidez visual de una fotografía seleccionada previamente por la artista. Para Akunyili Crosby es algo simbólico, de cómo se pierde información a medida que las personas se mueven entre diferentes espacios culturales.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: Su obra guarda relación con los trabajos del escritor Chinua Achebe, cuyo enfoque en cambiar el idioma inglés para adaptarlo a su cultura se puede interpretar a través de la obra de arte de Akunyili Crosby. Achebe señaló que cuando el idioma inglés se modifica, puede ser utilizado para soportar la carga de su experiencia africana. En su trabajo, Akunyili Crosby descifra el inglés y lo usa para crear un espacio sincrético transcultural.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: Akunyili Crosby considera a los pintores clásicos y contemporáneos Édouard Vuillard y Chris Ofili como artistas que la han influenciado. Además de los fotógrafos africanos JD Okhai Ojeikere y Malick Sidibé. En esta lista también incluye a Kerry James Marshal. Como Akunyiliy Crosby, la obra de Marshal hace referencia a la tradición artística europea lo que, según la artista, la animó para trasladar esa tradición a su propia línea creativa.


title: Njideka Akunyili Crosby

text: La artista utiliza fotos de ella misma en Nigeria, junto con otras familiares y páginas de revistas populares de este país. Las fotos "son capas hechas con su trabajo mediante el collage y la impresión por transferencia de acetona, lo que crea un tejido de imágenes a lo largo de sus pinturas". Sus elementos principales son el collage, la transferencia de fotografías, la pintura acrílica, el carboncillo, la tela y el lápiz de color. Un estilo con una fuerte influencia nigeriana y cultura pop, fruto de su experiencia personal y académica occidental. El resultado de su trabajo no puede catalogarse como como nigeriano o americano. Sus creaciones son productos híbridos procedentes de ambas culturas. Resultado de su propia autobiografía y "personalidad inclasificable".


title: Njideka Akunyili Crosby

text: En la mayor parte de su trabajo las mujeres se contemplan en una posición de poder. Según la artista, la acción de las mujeres no debe ser cuestionada y ella se considera como parte activa de este proceso. Akunyili Crosby se interesa también en crear imágenes sobre el matrimonio interracial, el cual nunca había visto desarrollarse en Nigeria. Su marido es un hombre blanco de Texas, al que representa en algunos de sus trabajos.


title: Dit cine

text: Un técnico de imagen digital (DIT) es un profesional que trabaja en la industria cinematográfica o de televisión. El puesto DIT se creó como respuesta a la transición del cámara de cine tradicional al actual de cine digital o de televisión digital. El DIT forma parte del equipo de operadores de cámara que trabaja en colaboración con el director de fotografía, en la configuración de la cámara, la estabilización de la señal y la manipulación de la imagen para lograr la más alta calidad de imagen y los objetivos creativos en el ámbito digital.


title: Dit cine

text: Junto con el DIT, también existe el puesto de "data wrangler" o técnico de gestión de datos, también llamado DMT, cuya misión es supervisar el proceso de cambio a diferentes formatos digitales. Los gestores de datos (DMT) pueden ser autónomos o trabajar bajo la dirección de un DIT. El "data Wrangler" apoya al equipo de cámaras administrando, transfiriendo y guardando todos los datos digitales grabados en el plató a través de las cámaras cinematográficas o de televisión digital, interactuando con el "clapper Loader" o ayudante de cámara. Dependiendo de la escala del proyecto, el DIT también puede abarcar la tarea del controlador de datos, pero nunca al revés.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: Dorotea de Dinamarca y de Noruega (Copenhague, 10 de noviembre de 1520-Neumarkt in der Oberpfalz, 31 de mayo de 1580) fue una princesa danesa por nacimiento, y electriz del Palatinado como la esposa del elector Federico II del Palatinado. Fue pretendiente a los tronos de Dinamarca, Noruega y Suecia, y monarca titular desde 1559 hasta 1561.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: La princesa Dorotea fue la cuarta hija del rey Cristián II de Dinamarca y de su esposa, Isabel de Austria, hermana de Carlos I de España, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Dorotea tuvo un hermano mayor, Juan "Hans", nacido el 21 de febrero de 1518. Sus otros hermanos mayores, los gemelos Felipe y Maximiliano (nacidos el 4 de julio de 1519) habían fallecido antes del nacimiento de la princesa, el último en 1519 y el anterior en 1520. Su hermana, Cristina, nació dos años más tarde, en 1522, y fue su única hermana en llegar a edad adulta. Cristina se casaría dos veces: primero con Francisco II Sforza, duque de Milán, y segundo con Francisco I de Lorena.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: El 20 de enero de 1523, los nobles daneses obligaron a su padre a abdicar y le ofrecieron el trono a su tío, el duque Federico de Holstein. Aquel mes, su madre dio a luz a un niño que nació muerto. Dorotea de tres años de edad, su hermana y hermano siguieron a sus padres exiliados a Veere, en la provincia de Zelanda, en los Países Bajos. Los niños pasaron a estar bajo el cuidado de las regentes, Margarita de Austria y María de Hungría, su tía abuela y tía respectivamente. Su madre, Isabel de Austria, falleció cuando Dorotea tenía cinco años, el 19 de enero de 1526. La corte de los Países Bajos era oficialmente católica, pero estaba influida por el protestantismo, y Dorotea adquirió simpatía hacia los protestantes desde pequeña.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: Dorotea fue el objeto de alianzas matrimoniales desde niña. Ha sido descrita mayormente en comparación con su hermana, Cristina; Dorotea era hermosa, más baja y delgada que su hermana. En 1527, Thomas Wolsey propuso al duque de Richmond como partido para Dorotea o Cristina, pero esta propuesta no fue aceptada por los Habsburgo porque Richmond era un hijo ilegítimo.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: Su hermano Hans murió en 1532, a los catorce años. Como era la hija mayor con vida de Cristián II, Dorotea se convirtió en pretendiente a los tronos danés, noruego y sueco. Por ello, Federico I de Dinamarca sugirió que Dorotea se casase con el hijo menor de este, Juan el Joven; después de esto, el rey nombraría a Juan su heredero, y su hijo mayor y heredero actual, Cristián, heredaría el ducado de Schleswig-Holstein. Esta propuesta fue rechazada por el emperador y la regente María de Hungría porque no deseaban negociar con Federico, a quien consideraban un usurpador. Nada resultó de esto, y Federico murió en 1533. En 1532, Dorotea recibió una propuesta del duque de Milán, Francisco II Sforza, pero el emperador escogió a su hermana Cristina para casarse con el duque. Se esperó por mucho tiempo que Dorotea se casase con el rey Jacobo V de Escocia, pero el plan no resultó por miedo de ofender al monarca francés, Francisco I, quien deseaba a una princesa francesa como esposa de Jacobo V, compuesto por la dificultad de encontrar una dote aceptable para ella.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: El 18 de mayo de 1535, Dorotea contrajo matrimonio por poderes con Federico II del Palatinado en Bruselas, y luego en persona en Heidelberg, desde donde viajaron hacia su nuevo hogar en Neumarkt in der Oberpfalz. Federico era un aliado leal del emperador, y por mucho tiempo había deseado casarse con alguien de la familia imperial. Sin embargo, sus propuestas de matrimonio a las hermanas y las sobrinas del emperador habían sido rechazadas. Para impedir que se casara con una noble francesa, el hermano del emperador sugirió a Dorotea, quien estaba bajo la tutela del emperador. María de Hungría, gobernadora de los Países Bajos y madre adoptiva de Dorotea, apoyó este partido como manera de demostrar su apoyo al reclamo de Dorotea al trono danés y así aumentar la influencia imperial en Europa del Norte. Al momento de la boda, la sucesión de Cristián III de Dinamarca estaba siendo disputada; había una guerra en Dinamarca y Copenhague fue invadida por la Liga Hanseática. Los Habsburgo escogieron a Federico del Palatinado como su esposo porque creyeron que Dorotea podría reclamar el trono danés exitosamente a través de esta alianza. Sin embargo, después de la elección de Cristián III de Dinamarca al trono en 1536, sus posibilidades de convertirse en reina fueron casi nulas. Además, el emperador no estaba muy interesado en Dinamarca.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: Dorotea fue popular en el Palatinado. Tuvo una relación buena con Federico y su familia. La pareja tenía caracteres similares, compartían un amor por las aventuras y las festividades, y ella "siempre estaba lista para acompañarle en viajes arriesgados, para escalar montañas o atravesar ríos, con el mismo infinito valor y alegría de corazón." No tuvieron descendencia. En su deseo por concebir un hijo, Dorotea realizó peregrinajes y usó fajas sagradas: "esto fue hecho sin espíritu de devoción, pero con gran alegría y risas."


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: Entre 1537-1538, Dorotea recibió a su hermana Cristina, duquesa viuda de Milán, durante su viaje hacia los Países Bajos desde Italia. Dorotea y Federico fueron descritos como grandes despilfarradores, y se decía que ella no se contentaba hasta gastar su último penique. Ya que Federico era igual a ella en ese sentido, acumularon grandes deudas.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: Federico y Dorotea nunca abandonaron su reclamo al trono de Dinamarca, y trabajaron activamente para obtener el apoyo del emperador Carlos V. En 1539, le visitaron en España para presionar este asunto, sin éxito. Dorotea era amiga de la emperatriz, Isabel de Portugal, y cuando esta última falleció aquel año, la pareja perdió a una aliada en sus intentos de persuadir al emperador. Visitaron la corte francesa de camino hacia los Países Bajos, donde Dorotea atrajo la atención del rey a tal punto que, según se dice, la tía de ella, la reina Leonor de Austria, mantuvo a Dorotea a su lado en todo momento para impedir que ésta se convirtiese en amante del rey. En 1540, Dorotea apoyó el matrimonio por amor de su hermana, Cristina, con Renato de Châlon, príncipe de Orange.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: En febrero de 1540, Federico le encargó a Dorotea que visitase al emperador y rogase apoyo para el reclamo al trono, y para impedir una renovación de la tregua entre los Países Bajos y el rey Cristián III de Dinamarca. Después de consultar con el arzobispo Jean Carondelet, presidente del consejo, y con Antonio Perrenot de Granvela, Dorotea y Cristina enviaron la siguiente petición al emperador: ""Mi hermana y yo, vuestras humildes y amorosas hijas, os rogamos, como la fuente de toda justicia, que tengáis compasión de nosotras." "Abrid las puertas de la prisión, lo cual sólo vos sois capaz de hacer, liberad a mi padre, y aconsejadme sobre la mejor manera de obtener el reino que me pertenece a mí por las leyes de Dios y del hombre."" La apelación no tuvo éxito.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: En 1544, Federico se convirtió en príncipe elector del Palatinado. El emperador oficialmente reconoció a Cristián III como rey de Dinamarca ese mismo año, pero Federico continuó apelando el reclamo de su esposa. Dorotea asistió al funeral del esposo de su hermana Cristina, Francisco I de Lorena, en Nancy. En la Navidad de 1546, Federico y Dorotea tomaron la comunión protestante en Heidelberg, lo que enfureció al emperador. Por un tiempo, Federico tomó el lado de la oposición protestante. Sin embargo, pronto volvió a unirse a la causa católica. Después de esto, Dorotea y su esposo impidieron la introducción de la reforma protestante en el Palatinado. Sin embargo, Dorotea mantuvo simpatías luteranas toda su vida. En 1551, la pareja realizó una visita oficial a Lorena.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: En 1556, Federico falleció, cuidado hasta el final de sus días por Dorotea. Ella envió a buscar a su sucesor, Otón Enrique. Éste introdujo la reforma protestante en el electorado, la cual Dorotea apoyó. Cuando visitó a su hermana, Cristina, en los Países Bajos en 1557, se dijo que Dorotea: "es conocida por ser luterana y por estar en contra del emperador, y es odiada aquí tanto como su hermana Cristina es amada." El antiguo emperador Carlos V pidió a su hijo, Felipe II de España, que invitase a Dorotea a vivir en los Países Bajos de modo que pudiera convertirse al catolicismo otra vez, y Cristina también intentó persuadirla para hacerlo pero Dorotea se negó.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: En su viudez, vivió en el castillo palatino en Neuburg. Se consideró un matrimonio entre Dorotea y un hijo de Felipe I de Hesse, o con Alberto Alcibíades de Brandeburgo-Kulmbach, pero ninguno se materializó, y este último falleció en 1557. Tras la muerte de su padre en prisión en Dinamarca en 1559, Dorotea asumió el título de reina de Dinamarca. Sin embargo, como era una viuda sin hijos y sin posibilidades de tenerlos por su avanzada edad, Dorotea ya no era considerada políticamente útil. Los realistas daneses, al mando de Peder Oxe, le pidieron a Cristina que convenciera a Dorotea de cederle el reclamo al trono a ella y a su hijo, Carlos III de Lorena. En 1561, Cristina visitó a Dorotea y de acuerdo con los reportes, hizo lo que le pidieron.


title: Dorotea de Dinamarca (1520-1580)

text: Dorotea falleció el 31 de mayo de 1580, a los 59 años, y fue enterrada en la iglesia del Espíritu Santo, en Heidelberg.


title: Wikus Weber

text: Wikus Weber (1989) es un deportista sudafricano que compitió en triatlón. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Africano de Triatlón de 2013.


title: Ivan Chomakov

text: Ivan Chomakov es un deportista búlgaro que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de sable. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Esgrima de 1983 en la prueba individual.


title: Empalmadora (cine)

text: Una empalmadora es un instrumento de pequeñas dimensiones cuya función es realizar empalmes, es decir, unir dos fragmentos de película para formar una sola tira continua. Existen diferentes tipos de empalmadoras, según el método que utilicen para realizar la unión.


title: Empalmadora (cine)

text: Esta máquina consigue empalmes superpuestos usando, principalmente acetona como adhesivo, aunque también se pueden utilizar otros disolventes químicos. Profesionalmente, el empalme se puede obtener a partir de dos métodos,con dos empalmadoras diferentes: La empalmadora de acetona es muy precisa ya que los bordes de la cinta se ajustan con absoluta precisión siguiendo las perforaciones, por lo que se utiliza especialmente para para preparar los negativos o las copias de distribución. Esta empalmadora también permite una posible automatización del raspador y del aplicador de acetona, si bien, las abrazaderas que sujetan la película pueden manejarse manualmente.


title: Empalmadora (cine)

text: La limitación principal de esta empalmadora es que debe aplicarse en películas de 35 mm, con mayor espacio entre fotogramas. En películas menores, como la de (16 mm), al no haber tanto espacio, generalmente se pierde un fotograma, además de que el empalme puede notarse.  En consecuencia, para el material negativo de películas con un ancho inferior, se aconseja el empalme invisible con cinta adhesiva transparente, que se utilizará en el montaje en rollos A y B. Después del último fotograma de un plano, la tira de película se empalma con cola negra que se superpone al final del plano para evitar que el empalme se exponga al hacer el positivo durante el revelado.


title: Empalmadora (cine)

text: El origen del empalme sin acetona se debe a Leo Catozzo, montador italitano de los años cincuenta y principios de los sesenta. Catozzo era alérgico a la acetona y por ello probó a empalmar con scotch o celo durante el montaje de "Las noches de Cabiria (La notti di Cabiria, 1957") de Federico Fellini. Este lo perforó con un punzón para respetar las perforaciones de la película y montó una parte sobre la otra, evitando perder un fotograma en cada empalme. Más adelante, a principios de los años 60, Catozzo patentó la herramienta y la lanzó con su empresa "CIR (Catozzo Incolatrici Rapide)".


title: Empalmadora (cine)

text: Esta máquina consigue unir los dos fragmentos de película mediante un trozo de cinta adhesiva transparente. Las dos partes se unen, sin superponerse. Así, el tipo de empalme que resulta, aunque es más sencillo de realizar es, a priori, menos fiable y de menor sujeción; además, puede causar un efecto borroso en la imagen, provocado por el grosor la cinta y por el adhesivo. Por ello, el método de la acetona se utiliza más en las producciones cinematográficas profesionales.


title: Empalmadora (cine)

text: Habitualmete la cinta adhesiva utilizada para los empalmes es de PET, la cual se coloca, sin solapar, en ambos extremos de las partes a unir. El material adhesivo puede tener perforaciones o bien, ser perforada por la propia máquina (llamada "empalmadora de guillotina").


title: Empalmadora (cine)

text: Los "nuevos soportes", fabricados a partir de poliéster, no permiten la unión mediante acetona, por lo que se utilizan las empalmadoras de ultrasonidos para unir dos fragmentos de película.


title: Linda Martin (esgrimidora)

text: Linda Ann Martin (Deal, 12 de junio de 1954) es una deportista británica que compitió en esgrima, especialista en la modalidad de florete. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Esgrima de 1983 en la prueba individual.


title: Estero La Cadena

text: Estero La Cadena puede referirse a:


title: Estero La Cadena

text: A veces son llamados "de Las Cadenas" o sencillamente "Cadenas" o "Cadena". (Risopatrón, página 312)


title: Estero La Cadena (Tinguiririca)

text: El estero La Cadena es un curso natural de agua que nace de la confluencia de varios cauces pequeños en la Región de O'Higgins, fluye hacia el noreste hasta desembocar en el río Tinguiririca, junto al estero San Miguel.


title: Estero La Cadena (Tinguiririca)

text: En un estudio del año 2003 encargado por la Comisión Nacional de Riego, se estimaron los caudales de este río extrapolando las precipitaciones, escorrentía y caractreísticas del suelo desde otras cuencas cercanas y semejantes a la de este río. Este método ha dado resultados satisfactorios en entras cuencas del litoral que carecen de estaciones fluviométricas.


title: Estero La Cadena (Tinguiririca)

text: El caudal del río (en un lugar fijo) varía en el tiempo, por lo que existen varias formas de representarlo. Una de ellas son las curvas de variación estacional que, tras largos periodos de mediciones, predicen estadísticamente el caudal mínimo que lleva el río con una probabilidad dada, llamada probabilidad de excedencia. La curva de color rojo ocre (con formula_1) muestra los caudales mensuales con probabilidad de excedencia de un 50%. Esto quiere decir que ese mes se han medido igual cantidad de caudales mayores que caudales menores a esa cantidad. Eso es la mediana (estadística), que se denota Q, de la serie de caudales de ese mes. La media (estadística) es el promedio matemático de los caudales de ese mes y se denota formula_2.


title: Estero La Cadena (Tinguiririca)

text: Una vez calculados para cada mes, ambos valores son calculados para todo el año y pueden ser leídos en la columna vertical al lado derecho del diagrama. El significado de la probabilidad de excedencia del 5% es que, estadísticamente, el caudal es mayor solo una vez cada 20 años, el de 10% una vez cada 10 años, el de 20% una vez cada 5 años, el de 85% quince veces cada 16 años y la de 95% diecisiete veces cada 18 años. Dicho de otra forma, el 5% es el caudal de años extremadamente lluviosos, el 95% es el caudal de años extremadamente secos. De la estación de las crecidas puede deducirse si el caudal depende de las lluvias (mayo-julio) o del derretimiento de las nieves (septiembre-enero).


title: Giuseppe Sanfelice

text: Giuseppe Sanfelice di Monteforte (Roma, 26 de junio de 1983) es un actor italiano.


title: Giuseppe Sanfelice

text: Debuta en el 1999 como protagonista en la película de Gabriele Muccino, "Come te nessuno mai". En 2001 obtuvo el papel de Andrea, el hijo de los protagonistas, interpretados por Nanni Moretti y Laura Morante en "El cuarto del hijo," películo que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2001.


title: Giuseppe Sanfelice

text: En el 2004 trabajó en la comedia romántica de Giovanni Veronesi "Che ne sarà di noi". Ese mismo año debutó entelevisión, bajo la dirección de Renato De Maria en los telefilmes "Maigret: La trappola" y "Maigret: L'ombra cinese", a las cuales siguieron "La notte breve" (2006), TV movie de Rai 2, y la miniserie para televisión de seis capítulos, "Piper" (2009), dirigida por Francesco Vicario en Canale 5.


title: Elecciones estatales extraordinarias de Morelos de 2001

text: Las elecciones estatales extraordinarias de Morelos se realizaron el 28 de enero de 2001, en ellas se eligió al ayuntamiento de Ocuituco. La elección realizada en julio del año anterior fue anulada por el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación debido a que tanto el Partido Acción Nacional como el Partido de la Revolución Democrática presentaron irregularidades e impugnaciones contra el Partido Revolucionario Institucional.


title: Dejar morir

text: En el campo de la ética no consecuencialista, hay una distinción moral entre "asesinar" y "dejar morir", en cuanto a la intervención activa que conlleva cada acto.


title: Dejar morir

text: También, en el ámbito de la ética médica, existe una distinción entre la eutanasia y dejar morir: legalmente, los pacientes tienen derecho a rechazar un mantenimiento de su vida en países en los que la eutanasia no es legal


title: Elecciones locales en el año 2015 en Kerala

text: Las elecciones para los órganos locales (panchayats, municipios y corporaciones) en Kerala se llevaron a cabo en dos frases, el 2 y el 5 de noviembre de 2015. El Frente Democrático de Izquierda (LDF) ganó más de la mitad de todos los gram panchayats y municipios, y tanto ellos como el Frente Democrático Unido (UDF) obtuvieron mayorías en siete de los catorce panchayats de distrito cada uno. La LDF también ganó dos corporaciones, la UDF ganó una y las tres restantes no tuvieron mayoría general.


text: La Ley Kerala Panchayat Raj de 1994 preveía la creación de órganos locales a nivel de aldea, manzana y distrito. La Ley de municipios de Kerala de 1994 incluía disposiciones para la creación de municipios y corporaciones.


text: En total, Kerala tiene 1200 órganos autónomos locales941 gram panchayats, 14 panchayats de distrito, 152 block panchayats, 87 municipios, 77 taluks y 6 corporaciones.


text: Hay tres coaliciones políticas importantes en Kerala. El Frente Democrático de Izquierda (LDF) es la coalición de partidos de izquierda y de extrema izquierda, encabezada por el Partido Comunista de la India (Marxista) (CPI (M)). El Frente Democrático Unido (UDF) es la coalición de partidos centristas y de centro izquierda encabezada por el Congreso Nacional Indio . La Alianza Democrática Nacional está dirigida por el partido de derecha Bharatiya Janata .


text: El ministro principal, Oommen Chandy, dijo que los resultados de las elecciones serían un veredicto sobre su gobierno. El ex ministro principal A.K. Antony citó que las elecciones del organismo local eran las semifinales de las próximas elecciones de 2016 . Las acusaciones de que el ministro estatal de finanzas, K.M. Mani, aceptaba sobornos de los dueños de bares, se convirtió en un punto focal de la campaña por parte de los partidos de oposición.


text: El Partido Bharatiya Janata (BJP) forjó una alianza con el SNDP en un intento por ganar los votos de la comunidad Ezhava. La UDF tenía candidatos rebeldes en varios panchayats y municipios. Twenty20, una organización respaldada por Kitex Group disputó el Kizhakkambalam grama panchayat.


text: Porcentajes de voto por alianza:


text: LDF: 37,4%


text: UDF: 37,3%


text: NDA: 13,3%


text: Other: 12%


text: El presidente del Comité del Congreso de Kerala Pradesh (KPCC), VM Sudheeran, dijo que los resultados muestran que la base de UDF no se había visto muy afectada. El presidente del estado de BJP, V. Muraleedharan, declaró que era imposible luchar en una elección en Kerala sin tener en cuenta su alianza.


text: Twenty20 ganó 17 de 19 asientos en Kizhakkambalam gram panchayat, comportiendose en la primera corporación local en la que gobiernan en Kerala.


text: Un candidato al Congreso Nacional Indio por el municipio de Mananthavady, que era el secretario del Comité de Distrito del Congreso, se suicidó después de quedar en tercer lugar.


title: Arthrobotrys

text: Arthrobotrys es un género de hongos mitospóricos en la familia Orbiliaceae. El género incluye 71 especies. Son hongos depredadores que capturan y se alimentan de gusanos nematodos. Los anillos de constricción parte de la hifa se contraen y atrapan a los gusanos, luego la hifa se desarrolla en el interior del gusano y lo digiere.


title: Brachyphoris

text: Brachyphoris es un género de hongos mitospóricos en la familia Orbiliaceae.


title: Dactylella

text: Dactylella es un género de hongos mitospóricos en la familia Orbiliaceae. El género aloja 72 especies. Se destacan por atrapar y digerir gusanos nematodos.


title: Dactylella

text: Los miembros de este género forman una estructura en forma de lazo corredizo con varias células alargadas. Cuando son estimuladas por un nematodo que pasa por la estructura, las células se hinchan, ajustando el lazo y atrapando al nematodo. Los filamentos luego crecen por dentro del nematodo para absorber sus nutrientes.


title: Reflections of China

text: Reflections of China es una película de Circle-Vision 360° proyectada en el Pabellón de China (Epcot), en el Walt Disney World Resort, Florida. El espectáculo está narrado por un actor que interpreta a Li Bai, un antiguo poeta chino que lleva al espectador a una visita por el campo y la ciudad (edificios y estructuras históricos) de China. Algunos de los sitios visitados son La Gran Muralla China, La Ciudad Prohibida en Beijing, los Guerreros de Terracota en Xi'un y las ciudades de Hunan, Guilin, Suzhou, Hong Kong, y Shanghái.


title: Reflections of China

text: "Reflections of China" fue la actualización de una película similar llamada "Wonders of China". En 2020, no obstante, esta misma será reemplazada por una nueva versión llamada "Wondrous China".


title: Moneda aksumita

text: La moneda aksumita fue una moneda producida y usada dentro del Reino de Aksum (o Axum) centrado en las actuales Eritrea y Etiopía. Sus acuñaciones se emitieron y circularon desde el reinado del rey Endubis alrededor del año 270 d. C. hasta que comenzó su declive en la primera mitad del siglo VII. Durante el sucesivo período medieval, la moneda Mogadiscio, acuñada por el Sultanato de Mogadiscio, fue la moneda de mayor circulación en el Cuerno de África. La moneda de Aksum sirvió como un método de propaganda para demostrar la riqueza del reino y promover la religión nacional (primero el politeísmo y más tarde el cristianismo oriental). También facilitó el comercio del Mar Rojo, sobre el que prosperó. La moneda también resultó ser indispensable para establecer una cronología fiable de los reyes aksumitas debido a la falta de un extenso trabajo arqueológico en la zona.


title: Moneda aksumita

text: Aunque la emisión de monedas acuñadas no comenzó hasta alrededor del año 270, las monedas de metal pueden haber sido utilizadas en Aksum siglos antes de la acuñación centralizada. El Periplo del mar Eritreo menciona que el estado Aksumite importó el latón (griego: ορείχαλκος, romanizado: orikhalkos), «el cual usaron para adornos y para cortar como dinero», e importaron «un poco de dinero (denario) para [su uso por] extranjeros que viven allí.» Se puede deducir, por lo tanto, que los primeros reyes aksumitas, ubicados en las aguas comerciales internacionales del Mar Rojo, reconocieron la utilidad de una moneda estandarizada para facilitar el comercio nacional e internacional.


title: Moneda aksumita

text: Aunque las monedas askumitas son autóctonas en cuanto a su diseño y creación, es innegable que existieron algunas influencias externas que fomentaron el uso de monedas. Cuando las monedas se acuñaron por primera vez en Aksum, hubo un extenso comercio con los romanos en el Mar Rojo; tampoco se puede descartar la influencia Kushana o persa. Se han encontrado monedas romanas, himyaritas y kushana en las principales ciudades aksumitas. Sin embargo, solo se ha podido comprobar la veracidad de cantidades muy pequeñas y la circulación de moneda extranjera parece haber sido limitada. Aunque los reinos de Arabia del Sur también habían acuñado monedas, ya habían dejado de usarse en el momento de la participación aksumita en Arabia del Sur bajo la GDRT, y solo muy raramente producían del tipo electro u oro (plata principalmente en Saba e Himyar, mientras que bronce en Hadhramaut), lo que hace poco probable su influencia. El principal impulso, sin embargo, no era de emulación sino de carácter económico; el mar Rojo y sus costas siempre habían sido una zona de comercio internacional, y las monedas facilitarían enormemente el comercio y la riqueza en la ahora "potencia mundial". A pesar de estas influencias, las monedas eran de diseño genuinamente indígena, y las influencias extranjeras eran relativamente débiles y pocas en número.


title: Moneda aksumita

text: La moneda aksumita se acuñó por primera vez en las últimas etapas del crecimiento del imperio, cuando su Edad de Oro ya había comenzado. La acuñación de monedas comenzó alrededor del año 270, junto con el reinado de Endubis.


title: Moneda aksumita

text: El oro parece haber sido adquirido de varias fuentes. El oro probablemente vino de Sasu (sur de Sudán), así como de las fuentes etíopes más cercanas, aunque este último no está bien documentado para la región del norte. Un comercio de oro de las zonas del sur de Etiopía, como la provincia o reino medieval de Innarya, ha sido atestiguado desde el siglo VI (es decir, de los escritos de Cosmas Indicopleustes) y continuó hasta los días de James Bruce (siglo XVIII). El oro también provino de fuentes más al norte como Gojjam, tierras Beja y lo que ahora es Eritrea, aunque estas dos últimas son menos probables. Sin embargo, en un reciente análisis de exploración de oro en Eritrea se han encontrado importantes depósitos de oro en Emba Derho, y también se certifican depósitos en Zara, en el centro-oeste de Eritrea.


title: Moneda aksumita

text: Mientras que se han comprobado las fuentes locales de oro durante la era de Aksumite, la plata parece haber sido más rara en Aksum. No se mencionan las minas de plata en la región hasta los siglos XV y XVI. Aunque la plata fue importada, como lo demuestra el Periplo del mar Eritreo, dada la preponderancia de monedas de plata, no pudo haber sido la única fuente de plata en Aksum. Además, un número significativo de monedas de plata contiene incrustaciones de oro (presumiblemente para aumentar el valor), lo que habría sido innecesario si la plata fuera tan escasa que tuviera que ser principalmente importada. Es posible que la plata fuera obtenida del refinamiento del oro, lo que a veces ocurre naturalmente con la plata en una aleación llamada electro. El cobre y el bronce no parecen haber existido localmente en el imperio aksumita, aunque se anotaron como importaciones en El periplo del mar Eritreo.


title: Moneda aksumita

text: Aunque las monedas de oro eran sin duda la emisión más valiosa, seguida de la plata, no se conoce la relación exacta entre las tres emisiones (oro, plata y bronce). El suministro de oro estaba estrechamente controlado por el estado de Aksumite, como señaló Cosmas Indicopleustes, y otros metales preciosos fueron también, sin duda, estrechamente controlados, lo que permitió al estado de Aksumite asegurar el uso de su moneda. La calidad de las monedas de Aksumite también estaban estrechamente controladas, generalmente de alta pureza. Por ejemplo, la pureza más baja del oro registrado hasta ahora para Aphilas es del 90 por ciento. Las primeras emisiones a menudo estaban muy cerca de sus pesos teóricos, y algunos incluso lo superaban.) Sin embargo, el peso de las monedas tendía a disminuir con el tiempo (aunque no de manera continua o uniforme). Esto pudo haber reflejado un deseo de ajustarse a la reforma monetaria de Dioclesiano del año 301, cuando el áureo se redujo de 1/60 de una libra a 1/72. A pesar de la disminución de peso, la pureza del oro se mantuvo en gran medida, incluso por los reyes posteriores. La abundancia relativa de monedas de Aksumite, así como las muchas que todavía no se han encontrado, indican que Aksum debe haber tenido acceso a grandes cantidades de oro.


title: Moneda aksumita

text: Las monedas a menudo estaban inscritas en griego, ya que gran parte de su comercio era con el "Graecised Orient". Más tarde las inscripciones hicieron más uso del Ge'ez, el idioma de los aksumitas, lo que tal vez indique una disminución en su uso para más comercio internacional (es decir, con Roma e India). En el anverso de las monedas siempre figuraba una imagen del rey (casi siempre de perfil) con una corona o un casco/tocado. El tocado tenía alguna imagen que quizá representara pliegues, rayos o rayos solares en la parte delantera, así como el extremo atado de un paño o cinta para sostener el casco o el tocado en su lugar. La mayoría de las monedas también incluían una inscripción (generalmente en griego) que significa "Rey de Aksum" o “Rey de los aksumitas" (Basileo AXWMITW). Sin embargo, muchas monedas también fueron acuñadas de forma anónima (o incluso póstuma), especialmente durante el siglo V. Las inscripciones en las monedas podrían incluir un nombre bisi ("hombre de", Ge'ez: bə'əsyä ብእስየ) o un epíteto (comenzando con Əllä, Ge'ez: እለ "el que"), además del nombre personal del rey. Los nombres Bisi se usaron más a menudo en conjunción con nombres personales en monedas anteriores, mientras que los epítetos eran más comunes en años posteriores, siendo el único nombre inscrito en unas pocas fuentes. El texto griego se utilizaba junto con las inscripciones en escritura Ge'ez, pero fue el único lenguaje utilizado en las monedas de oro, con la excepción de las monedas en idioma Ge'ez de Wazeba y MHDYS. Con el tiempo, el uso del griego en las monedas (oro, plata y bronce) se deterioró, lo que indica el declive de Aksum. Además, empezando con MHDYS para las monedas de bronce y Wazeba para las de plata, Ge'ez reemplazó gradualmente al griego en las leyendas.


title: Moneda aksumita

text: Las monedas de Aksumite utilizaron una serie de lemas a lo largo del período en el que fueron acuñadas, comenzando a principios del siglo IV. En este tiempo, numerosas monedas anónimas de bronce con simplemente Βασιλεύς (Basileo: "Rey") en el anverso fueron acuñadas por el rey Ezana o uno de sus sucesores. Las monedas llevaban en el reverso el primer ejemplo de un lema aksumita, "Que esto complazca al pueblo" (Griego: ΤΟΥΤΟΑΡΕΣΗΤΗΧΩΡΑ). Más tarde fue escrito en Ge'ez sin vocalizar como "ለሐዘበ ፡ ዘየደአ" LʾḤZB ZYDʾ y bajo el Rey Kaleb como "ለሀገረ ፡ ዘየደአ" LHGR ZYDʾ, "Que esto complazca a la ciudad [país].") Otros reyes utilizaron lemas similares. Las monedas del emperador Armah de principios del siglo VII tenían inscritas en la parte posterior ""ፈሰሐ ፡ ለየከነ ፡ ለአዘሐበ" FŚḤ LYKN LʾḤZB (vocalización: ፍሥሓ ፡ ለይኲን ፡ ለአሕዛብ ፡ fiśśiḥā la-yikʷin la-'aḥzāb, "Que los habitantes sean alegres," lit. "Alegría para los pueblos").


title: Moneda aksumita

text: Las monedas fueron acuñadas en nombre de dieciocho reyes aksumitas del año 295 hasta el 620: Endybis, Aphilas, Ousanas I, WZB, Ezana, Ouazebas, Eon, MHDYS, Ebana, Nezana, Ousanas II, Kaleb, Armah, Ella Gabaz, Israel, Gersem, Joel y Hethasas.


title: Moneda aksumita

text: Endubis, el primer rey aksumita conocido en acuñar monedas, se centró casi enteramente en su imagen tanto en el anverso como en el reverso. Las imágenes eran de su cabeza y la mitad superior de su pecho de perfil, con un tocado real o casco y abundantes joyas. Además de inscribir su nombre de reinado, Endybis también señaló su "nombre bisi, una práctica continuada por sus primeros sucesores, pero que a menudo desapareció en monedas posteriores. El nombre bisi era una especie de afiliación tribal o "ethnikon" (es decir, una referencia al linaje del rey) que era diferente para cada rey. Endybis también hizo hincapié en su religión a través del símbolo precristiano del disco y la media luna como método de propaganda (un propósito que las monedas ya cumplían). Un segundo motivo utilizado por Enibis y que se continuó usando en monedas siguientes fue el de dos (aunque a veces uno en años posteriores) espigas de cebada o trigo alrededor de la imagen de su cabeza de perfil. Aunque no existe evidencia escrita, dada su posición prominente alrededor de la imagen del rey, las dos espigas de cebada (o trigo) pueden haber sido símbolos representativos del estado aksumita. Aunque las monedas posteriores serían más pequeñas, Endybis eligió el áureo romano para estandarizar los pesos de las monedas de Aksumite contra, con emisiones en oro a medio áureo alrededor de 2,70 gramos (más precisamente, el peso teórico puede haber sido 2,725g).


title: Moneda aksumita

text: Mientras que todas las monedas de Endubis muestran al rey con un tocado o casco, las monedas de Aphilas muestran al rey con una impresionante corona alta encima del tocado. La corona presentaba columnatas de arcos que sostenían altas espigas, sobre las que descansaban grandes discos de composición no identificada. Además de la corona y el tocado, las monedas de Aphilas incluyeron otras imágenes de insignias reales, como una lanza, una rama con bayas, la representación de las armas, la adición de borlas con flecos al manto imperial, y más joyas, como amuletos y pulseras. A pesar de esta innovación, Aphilas siguió utilizando la imagen de sí mismo con el tocado real en algunas monedas, a veces como reverso, mientras que su imagen coronada solo se encuentra en el anverso. Una de sus emisiones incluía su imagen frontal en el anverso, que terminó con su reinado y solo fue revivida por los reyes tardíos. Otros dos rasgos de acuñación de Aphilas también fueron abandonados por los gobernantes posteriores. Uno de ellos fue el uso de solo la inscripción "Rey Aphilas" como reverso de una moneda, la única cara puramente epigráfica jamás utilizada en una moneda aksumita. La otra era su uso de una sola espiga de cebada o trigo como reverso, aunque el uso de dos espigas alrededor de la imagen del rey continuó. Aphilas introdujo una serie de estándares diferentes para los tres metales, algunos de los cuales duraron hasta el siglo VII, mientras que el uso de otros terminó con su reinado. Sus nuevas monedas de oro (emitidas en conjunto con las antiguas) de un cuarto de áureo y octavo áureo fueron pronto abandonadas (cada una se conoce por un solo ejemplar), y se han encontrado monedas de 1/16 de áureo, aunque es más probable que se trate de degradaciones deliberadas para aumentar las ganancias (el oro aksumita era, sin embargo, generalmente muy puro). La moneda de plata de Aphilas, sin embargo, emitida con la mitad del peso del anterior, se convirtió en el nuevo estándar aksumita para la plata hasta el final de la acuñación. La moneda más antigua era presumiblemente más valiosa de lo necesario, y la nueva moneda remedió el problema. Sin embargo, la emisión del bronce de Aphilas se duplicó a 4,83 gramos. La rareza de la moneda puede atestiguar su rápida retirada del mercado, como se supone con su cuarto áureo. Estas dos emisiones son las únicas de Aphilas que lo retratan de frente, en lugar de perfil.


title: Moneda aksumita

text: Durante el reinado de Ezana tuvo lugar un cambio importante tanto en el reino aksumita como en su acuñación como resultado del cambio de la religión oficial al cristianismo, uno de los primeros estados en hacerlo. Mientras que las monedas de Ezana en la primera mitad de su reinado son casi idénticas a las de Aphilas, con una reducción mínima de peso, las de su segunda mitad emplean diseños revolucionarios. Con su conversión al cristianismo, Ezana comenzó a incluir la Cruz en sus monedas, la primera vez que la cruz cristiana había aparecido en monedas en el mundo. Algunas de sus monedas cristianas de oro son del peso de la época previa a la reforma de peso de Constantino I en 324, lo que indica una conversión antes de esta fecha o tal vez unos pocos años después, ya que la moneda de Aksumite puede no haber cambiado de peso inmediatamente. Junto con la adopción de la Cruz en sus monedas vino, por supuesto, el abandono del símbolo de la estrella y la media luna en las monedas. Las monedas cristianas posteriores reflejan la adopción del estándar de 4,54 g de Constantino, con pesos teóricos en monedas de aksumitas que también bajaron a 1,70 g para las monedas de oro. También se han encontrado monedas de Ezana sin ningún símbolo, junto con monedas similares de su padre, Ousanas. Estas pueden reflejar una transición en la religión en Aksum cuando Frumentius estaba influenciando al padre de Ezana y reuniendo a los cristianos en el país, dando importancia a los escritos de Rufinus. La falta de símbolo puede reflejar una incertidumbre que sirve en cuanto a la mejor manera de exhibilir el cambio de religión del estado aksumita.


title: Moneda aksumita

text: La moneda de oro pesaba en promedio 2,5-2,8 gramos y tenía un diámetro de 15-21 mm al comienzo de la emisión, en 270-300. Esto la convertía en medio áureo que pesaba 4,62-6,51 gramos en la época de Probus. La emisión del rey Israel (570-600) pesaba 1,5 gramos y tenía 17 mm de diámetro. El sólido romano de Maurice Tiberius era de 4,36-4,47 gramos. La mayoría de estas monedas se encontraron en Arabia del Sur y no en Aksum. El nombre se desconoce, por lo que se le denomina como Unidad AU.


title: Moneda aksumita

text: También a partir Endubis, estas monedas fueron de 2,11-2,5 gramos de peso, que es la mitad del peso de un antoniniano romano de 3,5-4,5 gramos. Un denario a principios del siglo III era de 2,5-3,00 gramos de 52 por ciento o menos de plata, pero las monedas de Aksum eran casi plata pura al principio y más tarde se degradaron. El nombre se desconoce, por lo que se le denomina Unidad AR.


title: Moneda aksumita

text: La mayoría de las monedas de bronce y plata se han encontrado principalmente en territorio de Aksum, con muy pocas piezas encontradas en Judea, Meroë y Egipto. Se basan aproximadamente en el tamaño de los antiguos As y Sestercios romanos en forma y grosor. El diseño también se desarrolló como las monedas romanas, primero siendo bueno, pero luego las imágenes se vuelven arcaicas e irreconocibles. El nombre se desconoce, por lo que se refiere como un diámetro de Æ en unidad de mm, como Æ17 para una moneda de 17 mm.


title: Moneda aksumita

text: En el momento de la acuñación de monedas en Aksum, el estado ya tenía una larga historia comercial con Grecia, Roma, el Imperio Persa e India. Que la acuñación comenzara tan tarde es de hecho un poco sorprendente. El uso tardío de la moneda puede atribuirse a la falta de una economía desarrollada, necesaria para que la moneda sea aceptada. La mayoría de las monedas de Aksumite se encontraron en los grandes centros de comercio y muy pocas en pueblos remotos, donde el comercio se basaba más en el trueque y no en las monedas. De hecho, la motivación para la acuñación inicial de monedas de Aksum fue para el comercio exterior y los mercados, como lo demuestra el uso del griego en la mayoría de sus monedas. Además, las monedas de oro parecen haber sido destinadas principalmente al comercio externo, mientras que las monedas de cobre y plata probablemente circularon principalmente dentro del imperio aksumita, ya que las emisiones de oro generalmente especificaron "rey de los aksumitas" como título del rey aksumita, mientras que el título de las emisiones de plata y cobre generalmente solo contenía "rey". El uso internacional de las monedas aksumitas parece haber comenzado temprano, ya que se han encontrado en la India monedas del rey Ezana e incluso del rey Aphilas (el segundo regente de Aksumite que emitió monedas).


title: Moneda aksumita

text: Durante el siglo VII, el poder aksumita comenzó a fallar, y la sociedad etíope comenzó a retirarse hacia el interior de las tierras altas, y las zonas costeras se convirtieron en áreas periféricas (mientras que Adulis, en la costa, fue una vez la segunda ciudad de Aksum). Las monedas continuaron circulando, pero se restringieron a áreas más locales como Nubia, Arabia del Sur y el Cuerno de África.


title: Moneda aksumita

text: Debido a la naturaleza de las monedas (por ejemplo, proporcionando nombres de reyes), han demostrado ser esenciales en la construcción de una cronología de los reyes de Aksum. Se estima que el 98 por ciento de la ciudad de Aksum permanece sin excavar, y otras áreas aún más. Mediante el análisis del número de monedas producidas y el estilo de las mismas, los arqueólogos han sido capaces de construir una cronología aproximada, generalmente aceptada hasta los reyes de finales del siglo VI y VII. De los 20 reyes aksumitas atestiguados por sus monedas, las inscripciones corroboran la existencia de solo dos, que son los reyes más famosos: Ezana y Kaleb, cuyos reinados fueron períodos de excepcional prosperidad durante el apogeo del reino aksumita. Se han encontrado muchas monedas en el norte de Etiopía y Eritrea, la región central de Aksum, aunque se ha informado que se han encontrado monedas de Aksumite en Arato y Lalibela. También se han encontrado muchas monedas más lejos. Se han encontrado numerosos acumulaciones de monedas (siempre oro salvo una moneda de plata) en el sur de Arabia, mucho más que en la propia Aksum, dando quizás testimonio de la presencia aksumita en algunas partes de la región (quizás apoyando el uso de títulos que reclaman el control sobre partes de Arabia del Sur durante la época de GDRT). Los tesoros pueden ser los remanentes que quedaron en la época de Kaleb (posiblemente usados para pagar a los soldados), cuando estaba bajo un gobernador aksumita. Fuera del Cuerno de África y la Península Arábiga, se han encontrado monedas hasta en Israel, Meroe, Egipto e India. Las monedas de plata y cobre se encuentran principalmente en Aksum, aunque algunas se pueden rastrear hasta centros de peregrinación palestinos. Además de la evidencia histórica, el uso de las monedas de Ge'ez proporciona una valiosa información lingüística. Aunque rara vez se utiliza, la vocalización de Ge'ez que a veces se emplea en monedas aksumitas permite a los lingüistas analizar los cambios y desplazamientos vocálicos que no pueden representarse en los más antiguos alfabetos semíticos como hebreo, árabe, árabe del sur y Ge'ez sin vocalizar.


title: ¡Oh Canadá! (película)

text: ¡Oh' Canadá! fue una atracción que incluía una película de Circle-Vision 360° con el mismo nombre, situada en el "Canada Pavilion", dentro del Epcot, en el Walt Disney World Resort en Florida. Su nombre deriva del himno nacional de Canadá La película muestra muchas imágenes de las ciudades y las vistas de Canadá, incluyendo Quebec, Ontario, el RCMP, el Calgary Stampede, Vancouver y su puerto, el río Ottawa, y más.