title: Pintor de Nausícaa

text: Pintor de Nausícaa es el nombre convenido dado por John Beazley a un pintor ático de vasos, activo entre el 475 y el 450 a. C. Formó parte del grupo manierista de segunda generación, probablemente alumno del Pintor de Leningrado, y fue decorador de grandes vasos. Entre ellos, una ánfora panatenaica de figuras rojas, conservada en el Museo Británico, lleva la firma «Polygnotos» que puede considerarse como la firma del autor que Beazley rebautizó para evitar la confusión con los dos pintores homónimos, o como el homenaje del autor a un colega. El vaso epónimo del Pintor de Nausícaa es una ánfora de cuello procedente de Vulci (Múnich, Staatliche Antikensammlungen 2322) con el encuentro entre Odiseo y Nausícaa, princesa de los feacios. La temática es inusual y el uso de temas ajenos a la tradición de las figuras rojas áticas es frecuente en este pintor como en el Pintor de Lewis, por lo que no se puede descartar que las referencias de estas obras fueran megalógrafas y que las firmas como Polignoto en ambos casos deban considerarse una referencia al pintor Polignoto de Tasos.


title: Civitas libera

text: Una civitas libera ("ciudad libre" en latín; también "urbs liberae condicionis"; ) fue la designación dada a una ciudad autónoma durante las épocas imperial romana y helenística. El estado le fue otorgado por el rey o emperador, que sin embargo supervisó los asuntos de la ciudad a través de sus "epistates" o "curator" respectivamente. Varias ciudades autónomas también tenían derecho a emitir monedas que llevaran el nombre de la ciudad.


title: Civitas libera

text: Ejemplos de ciudades libres incluyen Anfípolis, que después del 357 a. C. permaneció como una ciudad autónoma y libre dentro del reino macedonio; y probablemente también Casandrea y Filipos.


title: Civitas libera

text: Bajo el dominio seléucida, numerosas ciudades gozaron de autonomía y emitieron monedas; algunas de ellas, como Seleucia y Tarso, continuaron siendo ciudades libres, incluso después de la conquista romana de Pompeyo. Nicópolis también fue constituida como ciudad libre por Augusto, su fundador. Salónica, después de la batalla de Filipos, se convirtió en ciudad libre en el 42 a. C., cuando se puso del lado de los vencedores. Atenas, una ciudad libre con sus propias leyes, apeló a Adriano para que diseñara nuevas leyes que él modeló a partir de las dadas por Dracón y Solón.


title: Civitas libera

text: "Autonomi" o más bien "Autonomoi" era el nombre dado por los griegos a aquellos estados que se regían por sus propias leyes y no estaban sujetos a ningún poder extranjero. Este nombre también se le dio a aquellas ciudades sometidas a los romanos, a las que se les permitió disfrutar de sus propias leyes y elegir sus propios magistrados. Este permiso fue considerado un gran privilegio y una marca de honor; y, en consecuencia, se encuentra registrado en monedas y medallas (p. ej. la Metrópoli de los antioqueños autónomos).


title: Panhelenion

text: El Panhelenion ( ) o Panhelenium era una liga de ciudades-estado griegas establecida en el año 131-132 d. C. por el emperador romano Adriano mientras recorría las provincias romanas de Grecia.


title: Panhelenion

text: Adriano era filhelénico e idealizó el pasado clásico de Grecia. El Panhelenion formaba parte de este filhelenismo y se creó, con Atenas en el centro, para intentar recrear la aparente "Grecia unificada" del siglo V a. C., cuando los griegos se enfrentaron al enemigo persa.


title: Panhelenion

text: El Panhelenion era principalmente una organización religiosa, y la mayoría de los hechos de la institución que tenemos se relacionan con su propio autogobierno. La admisión al Panhelenion estaba sujeta al escrutinio de la ascendencia helénica de una ciudad.


title: Panhelenion

text: Sin embargo, la lucha entre los delegados convirtió al Panhellenion en una institución como la Liga de Delosdel siglo V a. C. (que hasta cierto punto estaba emulando) y el Panhelenion no sobrevivió en ningún sentido real después de la muerte de Adriano.


title: Panhelenion

text: En 137 d. C., los Juegos Panhelénicos se llevaron a cabo en Atenas como parte del ideal del panhelenismo y se remonta al Festival Panatenaico del siglo V.


title: Panhelenion

text: De las inscripciones encontradas, las ciudades miembro incluían Atenas, Mégara, Esparta, Calcis, Argos, Acrefias, Epidauro, Anficlea, Metana, Corinto, Hipata, Demetríade, Salónica, Magnesia del Meandro, Eumeneia, así como las ciudades de Creta.


title: Panhelenion

text: El nombre fue revivido por el primer gobernador de la Grecia moderna, Ioannis Kapodistrias, para un cuerpo asesor de corta duración en 1828.


title: Anfiteatro de Serdica

text: El Anfiteatro de Serdica (en latín: AMPHITEATRUM SERDICENSE; en búlgaro: Амфитеатър на Сердика, Amfiteatar na Serdika) fue un anfiteatro en la antigua ciudad romana de Ulpia Serdica, actualmente Sofía, la capital de Bulgaria. Descubierto en 2004 fue objeto de excavaciones en 2005 y 2006, las ruinas del anfiteatro se encuentran en dos emplazamientos adyacentes en el centro de la actual Sofía. El anfiteatro se construyó en el siglo III-IV sobre un teatro del siglo II-III que había sido devastado por los godos. Sin embargo, el anfiteatro se mantuvo en uso durante menos de un siglo y fue abandonado en el siglo V.


title: Anfiteatro de Serdica

text: El anfiteatro de Serdica era uno de los más grandes de la parte oriental del Imperio romano y el mayor de la actual Bulgaria. Se encontraba fuera de las murallas de la ciudad de Serdica y albergaba combates entre gladiadores y fieras, que se anunciaban a la entrada de la ciudad.


title: Anfiteatro de Serdica

text: El anfiteatro de Serdica se construyó sobre un teatro romano anterior, construido en el siglo II o III. Sus ruinas se descubrieron a 5 metros bajo las ruinas del anfiteatro. El teatro, de 55 m de ancho, se construyó quizás simultáneamente con las murallas defensivas de Serdica bajo el mandato de Cómodo (r. 177-192). Estuvo activo durante los reinados de Septimio Severo (r. 193-211) y Caracalla (r. 198-217); el primero pudo visitar el teatro con su familia en 202 o 209. Sin embargo, en la primera mitad del año 268, una incursión de los godos asoló e incendió el teatro, obligando a su abandono definitivo.


title: Anfiteatro de Serdica

text: Tal y como demuestran los hallazgos de monedas y cerámicas, entre los que se encuentra un raro medallón de bronce de Antinoo, el anfiteatro se construyó sobre las ruinas del teatro en dos etapas, a finales del siglo III y principios del IV, bajo los emperadores romanos Diocleciano (r. 284-305) y Constantino el Grande (r. 306-337). El anfiteatro en sí estuvo en uso durante menos de un siglo, ya que fue abandonado en el siglo V, quizás debido a la política antipagana de Teodosio I (r. 379-395). En los siglos V y VI, los invasores bárbaros se instalaron en la antigua arena, y durante el imperio otomano (finales del siglo XIV-XIX) se utilizó como fuente de materiales de construcción para nuevas viviendas.


title: Anfiteatro de Serdica

text: La existencia de un anfiteatro romano en la antigua Serdica se conjeturaba desde 1919, cuando se desenterró una placa de piedra que representaba la fachada de un anfiteatro y las luchas entre gladiadores y animales salvajes cerca de lo que hoy es el edificio del Gobierno de Bulgaria. La placa muestra cocodrilos, osos, toros y gatos salvajes como participantes en las luchas. Se cree que estaba a la entrada de la Serdica romana, para que sirviera de publicidad de estos eventos. La placa se exhibe actualmente en el Museo Nacional de Historia (Bulgaria).


title: Anfiteatro de Serdica

text: El anfiteatro en sí fue descubierto accidentalmente en 2004, durante las primeras construcciones de lo que pasó a llamarse Hotel Arena di Serdica. En el paisaje urbano moderno de Sofía, las ruinas se encuentran al sur del bulevar Knyaz Aleksandar Dondukov, entre la sede del Goethe-Institut y la embajada del Reino Unido. Al excavar los cimientos de un edificio de oficinas de la Compañía Nacional de Electricidad en las inmediaciones, en julio de 2006, se descubrieron otras partes del anfiteatro. La entrada oriental y la sección del anfiteatro dentro del hotel, que es aproximadamente una sexta parte de toda la planta baja del hotel, es de libre acceso, para los turistas durante el día, excepto los lunes, e incluye una pequeña exposición de monedas y cerámicas desenterradas en el lugar. En 2007, la entrada occidental y la parte adyacente del anfiteatro fueron excavadas en el solar de la Compañía Eléctrica Nacional y se inició una campaña para impedir la construcción del edificio previsto en el lugar. Con sus dimensiones originales de 60,5 m × 43 m, la arena central del anfiteatro de Serdica suele citarse como unos 10 m más pequeña que el Coliseo de la capital imperial, Roma. Sin embargo, esto es falso, ya que el Coliseo mide 87 m x 55 m y muchos otros anfiteatros son más grandes que el de Serdica, y además las dimensiones exteriores del Coliseo eran mucho mayores. No obstante, era mucho más grande que otros dos anfiteatros romanos de la Bulgaria actual, el de Dioclecianoópolis (Hisarya) y el de Marcianópolis (Devnya). Desde el punto de vista arquitectónico, el anfiteatro es comparable a las Arenas de Lutecia en el actual París, Francia, y fue diseñado para una asistencia máxima de más de 20.000, o alrededor de 25.000. Al igual que las arenas de la región mediterránea, el anfiteatro de Serdica tiene una orientación este-oeste. Se encontraba fuera de las murallas de la ciudad de Serdica. La tribuna para los altos funcionarios romanos se encontraba en la parte sur del anfiteatro, cerca de lo que hoy es la Galería de Arte Nacional de Bulgaria. El anfiteatro contaba con dos puertas principales, la del oeste y la del este, unidas por un canal de agua subterráneo. Se estima que la puerta oeste, de 3,5 m de ancho, estaba coronada por un arco de 5 m de altura. Entre las ruinas excavadas y conservadas se encuentran la entrada principal, el nivel subterráneo, parte de la sección principal con al menos siete asientos para los espectadores y puertas correderas para que los animales entraran en la arena. La técnica de construcción "opus mixtum" se empleó en la construcción de al menos una parte del anfiteatro. Entre los objetos descubiertos durante las excavaciones del anfiteatro figuran huesos de oso y jabalí, cientos de monedas de bronce, y piedras de arcilla con huellas de cabras, perros y gatos.


title: Rafael Ríos López

text: Rafael Edwi Ríos López (Puerto Maldonado, 18 de julio de 1963) es un político peruano. Fue entre 2003 y 2005.


title: Rafael Ríos López

text: Nació en Puerto Maldonado, Perú, el 18 de julio de 1963, hijo de Rafael Ríos Pérez y Elena López Vásquez. Cursó sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal. Entre 1993 y 2008 cursó estudios superiores de ciencias forestales en la Universidad Nacional de San Antonio Abad de la ciudad del Cusco y, entre 2003 y 2005, estudios técnicos de producción agrícola.


title: Rafael Ríos López

text: Dentro de su vida política, tentó dos veces su elección como en las elecciones generales del 2001 y del 2016 (por Acción Popular y Perú Libertario respectivamente) sin ser elegido en ninguna de esas oportunidades. Asimismo, tentó la presidencia del Gobierno Regional de Madre de Dios en tres oportunidades (elecciones regionales del 2002, del 2006 y del 2014) siendo elegido sólo en la primera oportunidad cuando postuló por el Movimiento Nueva Izquierda y obtuvo el 34.552% de los votos.


title: Rafael Ríos López

text: Durante su gestión, Ríos fue capturado en medio de un proceso penal seguido en su contra lo que terminó ocasionado su declaración de vacancia del cargo de Presidente Regional por el Consejo Regional, medida que fue luego confirmada por el Jurado Nacional de Elecciones.


title: Olalla Gómez

text: Olalla Gómez Valdericeda (Madrid,1982), es una artista feminista española cuyos trabajos conceptuales basados en su presente, abordan cuestiones políticas y sociales.


title: Olalla Gómez

text: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, 2008-2009, en este mismo centro realizó un Máster en Arte, Creación e Investigación.M.A.C. U.C.M. 2010-2011.


title: Olalla Gómez

text: Son múltiples los recursos artísticos que utiliza el la realización de sus obras, como la escultura, el vídeo, la fotografía, la instalación, la performance, para construir obras cuya incidencia crítica y poética abarca cuestiones sociales, modificando sus significados con el fin de lograr nuevos enfoques, priorizando el concepto de desaparición y de pérdida de sentido.


title: Olalla Gómez

text: Participa en el proyecto realizado en los años 2020-2021, los años de la Pandemia, consistente en una exposición online del Programa Taide con el título""Cosas que decíamos hoy". E"ste proyecto reúne a veinte artistas de siete países diferentes, en el, los artistas reflexionan sobre el monotema de la pandemia.


title: Olalla Gómez

text: Participa entre otros en la mesa redonda con motivo de la celebración del 8 de marzo del año 2021 con el título, ""El frortar se va a acabar, estrategias de supervivencia"" organiʐada por la asociación de artistas AVAM con las artistas Juana González, Olalla Gómez, Marisa González y Yolanda Tabanera.  2020. Adquisición Obra CA2M comisión extraordinaria.


title: Olalla Gómez

text: 2020. Finalista Premio Santanyí, Mallorca.


title: Olalla Gómez

text: 2019. Ayudas a la creación  de artes visuales Comunidad de Madrid.


title: Olalla Gómez

text: 2019. Beca/Residencia JUSTMAD con Eugenio Ampudia.


title: Olalla Gómez

text: 2019, 2015, 2014, Finalista Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales.


title: Olalla Gómez

text: 2016. Beca EAN Argentina, Córdoba, Argentina.


title: Olalla Gómez

text: 2015. Selección premio joven UCM.


title: Olalla Gómez

text: 2014. Primer Premio Muestra de Arte joven de La Rioja.


title: Olalla Gómez

text: 2014. Selección IV FIVA festival Internacional de videoarte, Argentina.


title: Olalla Gómez

text: 2014. Selección XXX Muestra de arte joven de La Rioja.


title: Olalla Gómez

text: 2013. Primer premio XIII Encuentros de Arte Contemporáneo del MUA.


title: Olalla Gómez

text: 2013. Seleccionada en el XIII Concurso Internacional Encuentros de Arte Contemporáneo EAC. Alicante.


title: Olalla Gómez

text: 2013. Seleccionada en CIRCUITOS de artes plásticas, Madrid.


title: Olalla Gómez

text: 2013. Selección Simposio Internacional Praxis y contexto del arte contemporáneo. Fórum Eugénio Almeida, Portugal.


title: Olalla Gómez

text: 2013. Selección en Café Dossier. Tabacalera, Madrid.


title: Olalla Gómez

text: 2013. Selección en Entreacto. Galería Moisés Perez de Albeniz.


title: Olalla Gómez

text: 2012. Beca Propuestas 2012 VEGAP.


title: Olalla Gómez

text: 2012. Selección Certamen Jóvenes creadores, Madrid.


title: Olalla Gómez

text: 2012. Proyecto QR seleccionado, Eraztunez Eraztun, Vitoria.


title: Olalla Gómez

text: 2012. Mención de honor premio OCEMX de fotografía, México.


title: Olalla Gómez

text: 2012. Seleccionada en el II Encontro de Artistas Novos, "Cidade da cultura", Santiago de Compostela.


title: Olalla Gómez

text: 2012. Seleccionada en Premio joven de artes plásticas UCM Madrid.


title: Olalla Gómez

text: 2011. Seleccionada, Intransit. Plataforma Complutense de Creadores Universitarios.


title: Olalla Gómez

text: 2013. Stand By. galería Moisés Pérez de Albeniz. (entreacto). Madrid.


title: Olalla Gómez

text: 2015. "La gota consume la piedra". Comisariada por Nerea Ubieto, en la galería Astarté Madrid.


title: Olalla Gómez

text: 2019. ¿Cuánto puede un cuerpo? Centro JCultural de España Juan Salazar, de Asunción en Paraguay.


title: Olalla Gómez

text: 2019. Tierra de nadie. galería Antonia Puyo. Zaragoza.


title: Olalla Gómez

text: Son numerosas las exposiciones colectivas realizadas en espacios y eventos dentro y fuera de España, entre otrosː el Centre del Carme (Valencia), el Edificio Gaona (Ciudad de México) o el Festival Internazionale Videoarte Viareggio (Viareggio, Italia).


title: Olalla Gómez

text: CA2M Centro de Arte 2 de Mayo


title: Olalla Gómez

text: MUA Universidad de Alicante


title: Olalla Gómez

text: Colección Pilar Citoler


title: Olalla Gómez

text: UCM Universidad Complutense de Madrid


title: Olalla Gómez

text: Colección Ayuntamiento de La Rioja


title: Centinela (película)

text: Centinela (título original: Sentinelle) es una película de acción francesa de 2021 dirigida y coescrita por Julien Leclercq. Protagonizada por Olga Kurylenko, Marilyn Lima y Michel Nabokoff, fue estrenada internacionalmente en la plataforma digital Netflix el 5 de marzo de 2021.


title: Centinela (película)

text: Klara sirve en el ejército francés durante una misión en Siria y debe presenciar el momento en que un niño activa, a petición de su padre, una bomba que trae pegada a su cuerpo. Esta experiencia la deja traumatizada, por lo que es transferida a su natal Niza (donde viven su madre y su hermana) para que haga patrullaje urbano con un grupo antiterrorista. Días después, su hermana Tania es encontrada violada y golpeada al parecer por un alto funcionario ruso. Tras hacer averiguaciones por su propia cuenta y confirmar la identidad del sujeto que abusó de su hermana, decide tomar la ley por su propia cuenta, sin importarle que su trabajo y su libertad corran peligro.


title: Portfolio

text: Un porfolio, portfolio o portafolio (del francés, "portefeuille" ) es una colección física o digital de las mejores creaciones de un artista (o grupo de artistas), diseñador u otro profesional dedicado a la creación de contenido, para ser mostrado a los clientes como muestra de lo que uno hace y, en última instancia, persuadirles a la contratación. A diferencia del currículum vitae, el portfolio muestra el trabajo hecho. Los formatos comunes para un portfolio suelen ser: libro o cuaderno físico, documento PDF, presentación con diapositivas, sitio web o un video.


title: Portfolio

text: «Porfolio» y «portafolio» son los términos comúnmente aceptados en el ámbito de la lengua española, sin embargo «portfolio», el término en inglés, es igualmente frecuente porque la mayoría de portfolios se realizan en este idioma, especialmente de cara a la búsqueda de clientes internacionales.


title: Portfolio

text: A partir de la experiencia laboral, en el campo de los artistas y diseñadores se han desarrollado diversas convenciones para la creación de portfolios. No quiere decir que las convenciones se deban seguir a rajatabla, sino que son consejos para presentar un portfolio coherente y atractivo:


title: Top Christian Albums

text: Top Christian Albums es una lista semanal publicada en la revista Billboard que clasifica los álbumes cristianos con mejor desempeño en los Estados Unidos. Al igual que el "Billboard" 200, Nielsen Soundscan recopila los datos en función de las ventas físicas y digitales semanales de cada álbum, así como de la transmisión a pedido y las ventas digitales de sus pistas individuales. El gráfico se presentó en la edición de la revista con fecha del 29 de marzo de 1980 bajo el título "Best Selling Inspirational LPs" ("LP's inspiradores más vendidos" en español). El nombre actual fue adoptado el 16 de agosto de 2003, en un esfuerzo por "simplificar" los títulos de la lista. El primer álbum número uno fue "Music Machine" del grupo Candle. "Age to Age de" Amy Grant, lanzado en 1982, encabezó la lista durante 85 semanas consecutivas, la racha más larga para cualquier álbum en la lista.


title: Top Christian Albums

text: A partir de la edición del 6 de marzo de 2021, el álbum número uno actual es "Look Up Child" de Lauren Daigle.


title: Top Christian Albums

text: Los siguientes álbumes han pasado al menos 200 semanas en la lista:


title: Julene Azpeitia

text: Julene Azpeitia (Zumaya, 8 de enero de 1888 - Bilbao, 5 febrero de 1980) fue una profesora, escritora y vascófila.


title: Julene Azpeitia

text: Cursó sus primeros estudios en Zumaia, en la Escuela Normal de Magisterio de San Sebastián, obteniendo el título en la Escuela General de Bilbao. En 1911 sacó el primer puesto en las oposiciones de Valladolid. Tras su matrimonio permaneció cuatro años en México, de 1916 a 1920. Volvió a Euskal Herria y comenzó su carrera profesional en diferentes puestos y lugares. Exiliada tras la Guerra Civil Española, en 1947 volvió a enseñar en las escuelas de la Diputación de Bizkaia. En 1949 fue condenada y hasta 1952 tuvo que ejercer como profesora en la zona de Burgos. Se jubiló en 1958. Además de la literatura, realizó importantes aportaciones pedagógicas. Por ello, Euskatzaindia le nombró miembro correspondiente de Euskaltzaindia en 1975.


title: Julene Azpeitia

text: Tenía dos puntos de interés: la infancia y el euskera. Fue profesora de las primeras ikastolas y colaboró en su creación. Julene, trató de llenar un hueco destacado en la literatura infantil de su época, con una redacción adecuada y un espíritu pedagógico. Fue miembro correspondiente de Euskaltzaindia y escribió en numerosas revistas: Euzkadi, Argia, Euskera, Ekin, Yakintza, Egan, Zeruko Argia, Karmel, etc. 100 cuentos suyos fueron premiados en el concurso convocado por Euskaltzaindia; Umien Adiskidea (1961).


title: Julene Azpeitia

text: Artículos suyos se pudieron leer en publicaciones vascas, tales como Euzkadi, Karmel, Yakintza, Egan y Zeruko Argia. Utilizaba para ello el pseudónimo Arritokeita. También fue comentarista en la radio, colaborando con Radio Popular de Loiola y Radio Arrate.


title: Julene Azpeitia

text: Fue nombrada miembro honorario de Euskaltzaindia en 1975.


title: Julene Azpeitia

text: ·        "Amandriaren altzoan" (1961, Itxaropena): ipuin-bilduma


title: Julene Azpeitia

text: ·        "Irakurri, matte" (1932)


title: Julene Azpeitia

text: ·        "Zuentzat" (1974)


title: Julene Azpeitia

text: ·        "Goizeko Izarra" (1959)


title: Julene Azpeitia

text: ·        "Auntza baratzan" (1959)


title: Julene Azpeitia

text: ·        "Odolak, odolari dei"


title: Julene Azpeitia

text: ·        "Martxela"


title: Julene Azpeitia

text: ·        "Osasuna, merketa eta yanaritza": sukaldaritza liburua.


title: Julene Azpeitia

text: ·        "Umien adiskidea" (1961)


title: Andrew Combe

text: Andrew Combe (Edimburgo, 27 de octubre de 1797-Gorgie, 9 de agosto de 1847) fue un frenólogo y fisiólogo escocés, hermano menor de George Combe.


title: Andrew Combe

text: Nació en Edimburgo el 27 de octubre de 1797. Fue aprendiz en un consultorio y en 1817 pasó al Surgeons' Hall. Se trasladó a París para completar sus estudios médicos, donde investigó la frenología. Convencido de la veracidad de esta pseudociencia, adquirió habilidad en la disección del cerebro y complementó las lecciones de su hermano George con una demostración práctica de los giros cerebrales. Regresó a Edimburgo en 1819 con la intención de empezar a ejercer, pero la aparición de los primeros síntomas de una enfermedad respiratoria lo empujó a pasar dos inviernos en Italia y el sur de Francia.


title: Andrew Combe

text: Empezó la práctica médica en 1823, que desempeñó por nueve años. En este período asistió en la edición del "Phrenological Journal", para el que escribió varios artículos, defendió la frenología ante la Royal Medical Society de Edimburgo, publicó sus "Observations on Mental Derangement" (1831) y preparó la mayor parte de su obra "Principles of Physiology Applied to Health and Education", que vio la luz en 1834.


title: Andrew Combe

text: En 1836 fue nombrado médico de Leopoldo I de Bélgica, por lo que se mudó a Bruselas, pero retornó rápidamente a Edimburgo debido al clima desfavorable. En el mismo año publicó "Physiology of Digestion" y en 1838 comenzó a ejercer como médico extraordinario de la reina en Escocia. Dos años más tarde completó su último trabajo, "Physiological and Moral Management of Infancy". El resto de su vida lo pasó viajando por diversos lugares para aliviar su enfermedad, estuvo dos inviernos en Madeira y permaneció varias semanas en los Estados Unidos. Falleció en Gorgie, cerca de Edimburgo, el 9 de agosto de 1847.


title: Agnès Souret

text: Agnès Souret (Biarritz, 21 de enero de 1902 - 30 de septiembre de 1928) fue la primera Miss de Francia.


title: Agnès Souret

text: Fue elegida Miss de Francia en 1920. Fue a través de votación popular. Se presentaron 2.063 chicas al concurso, de las que fueron preseleccionadas 49. Recibió 114.994 votos y ganó


title: Agnès Souret

text: Participó en dos películas "Le Lys du Mont Saint-Michel" y "La Maison des pendus".


title: Agnès Souret

text: Acabará como bailarina en el ballet de Montecarlo. De gira por Buenos Aires la joven sufre una apendicitis aguda y acaba con su vida en 1928.


title: Gianni Serra

text: Gianni Serra (Montichiari, 14 de diciembre de 1933 – Roma, 3 de septiembre de 2020) fue un director de cine y de teatro italiano.


title: Gianni Serra

text: Gianni Serra estudia filosofía en el Gobierno de Milán y durante algunos años se dedicó a la pintura, ejerciendo en un taller de su primo, el pintor Ernesto Treccani, junto con otros dos jóvenes estudiantes, Ruggero Savinio y Lorenzo Tornabuoni. Juntos van a París donde Gianni Serra se acerca al cine, a petición del pintor Friedensreich Hundertwasser y Georges Franju, director, periodista, animador del cine club y cofundador de Cinémathèque Française. Hundertwasser, al comienzo de su carrera artística, quería que Serra filmara la tierra desde el cielo, para recopilar imágenes similares a las que pintaba. Georges Franju, a su vez, lo empujó a hacer películas.


title: Gianni Serra

text: Con apenas treinta años, en la década de los 50, Gianni Serra comenzó a colaborar con la RAI, en Milán, ocupándose de la dirección de varios tipos de programas, entre ellos "La fiera dei sogni" de Mike Bongiorno, "Campanile tarde" e "La Domenica Sportiva" con Enzo Tortora. Al mismo tiempo o inmediatamente después, comienza a colaborar con "RT Rotocalco Televisivo" de Enzo Biagi y Tv7, realizando numerosas obras como "I ragazzi di Arese", inspirado en un reportaje de Anna Maria Ortese.


title: Gianni Serra

text: En 1979 dirigió "La ragazza di via Millelire", un duro retrato de una chica de los suburbios turineses que se prostituye por droga. El film fue presentado en el Festival de Venecia y que suscitó una fuerte polémica por el crudo realismo representado en la presencia de numerosas blasfemias.


title: Gianni Serra

text: La miniserie "Una lepre con la faccia di bambina" (1988), basada en la novela homónima de Laura Conti sobre el desastre de Seveso, se emitió como una miniserie de televisión en la RAI y objeto de una pregunta parlamentaria de Roberto Formigoni porque presuntamente difamaba a la comunidad de Seveso.


title: Gianni Serra

text: Gianni Serra vivió en Roma hasta con su mujer Gioia Benelli hasta su muerte el 3 de septiembre de 2020.


title: Sarina Singh

text: Sarina Singh es una escritora y autora de viajes australiana. Ha publicado en una amplia gama de periódicos y revistas internacionales y ha sido autora principal y columnista de la editorial de viajes Lonely Planet.


title: Sarina Singh

text: El padre de Singh llegó a Australia en 1955 para estudiar medicina en la Universidad de Melbourne. En un editorial, Singh escribió que cuando su padre llegó a Australia desde la India a través de Fiyi, adonde su propio padre había trasladado a la familia tras la Primera Guerra Mundial, Australia todavía "se regía por la ahora famosa política de la Australia blanca". Se describió a sí misma como "una australiana de ascendencia india, que ha vivido en Melbourne la mayor parte de su vida". Singh también escribió que sus padres valoraban la educación de calidad y que ella y sus hermanos fueron educados en colegios privados de Melbourne. Ella estudió en la prestigiosa Lauriston Girls' School de Melbourne y sus hermanos asistieron al Scotch College. Sus dos hermanos son doctores en medicina.


title: Sarina Singh

text: Singh ha colaborado en unos 50 libros de Lonely Planet (normalmente como autora principal), incluidas muchas ediciones de la guía más vendida de la India, así como de Rajastán, la Australia aborigen y las islas del Estrecho de Torres, el norte de la India, Mauricio, Reunión y Seychelles, Pakistán y la carretera del Karakórum, el sur de la India, Australia y Nueva Zelanda, Delhi, Melbourne, Sídney y África. Ha sido entrevistada por docenas de emisoras, entre ellas la BBC y la ABC, por su experiencia en viajes. También ha escrito artículos sobre viajes para varias publicaciones mundiales, como National Geographic Traveler y Condé Nast Traveller. National Geographic se refiere a Singh como una "experta en la India". El Maharana Arvind Singh Mewar de Udaipur encargó a Singh que escribiera "Polo in India: a tribute to Maharaj Prem Singh."


title: Sarina Singh

text: En 2002, Singh coescribió y codirigió un programa documental de televisión de 52 minutos, "Beyond the Royal Veil". [https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Especial:Traducci%C3%B3n_de_contenidos&page=Sarina+Singh&from=en&to=es&targettitle=&campaign=interlanguagelink# [3]] El documental, una coproducción germano-australiana para la cadena de televisión pública australiana SBS, está ambientado en la India y muestra los cambios en el papel de dos familias reales de antiguos estados principescos y los retos a los que se enfrentan para seguir siendo viables en la India actual. El documental se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne, antes de proyectarse en la televisión de Alemania y en la SBS de Australia.


title: Mi tío de América

text: Mi tío de América (en francés "Mon oncle d'Amerique") es una película francesa de 1980 dirigida por Alain Resnais y protagonizada por Gérard Depardieu, Nicole Garcia y Roger Pierre.


title: Mi tío de América

text: La película didáctica se basa en las ideas del médico, escritor y filósofo francés Henri Laborit, que se personifica en la película. Utiliza las historias de tres personas para ilustrar las teorías de Laborit sobre psicología evolutiva sobre la relación entre él mismo y la sociedad.


title: Mi tío de América

text: René abandona la granja familiar para convertirse en ejecutivo de una empresa textil francesa. Janine deja atrás su familia proletaria para convertirse en actriz que se implica con Jean Le Gall, un escritor y político burgués bien educado. Los tres personajes se enfrentan a opciones difíciles en situaciones de cambio de vida diseñadas para iluminar las ideas de Laborit.


title: Mi tío de América

text: Henri Laborit ilustra las tres reacciones en entornos estresantes (lucha, huida e inhibición), mediante ratas de laboratorio, que ilustran la historia de la película. Los animales simples tienen un cerebro reptiliano preocupado por el sueño, el apetito y el sexo. Los animales más sofisticados también tienen un cerebro asociado que recuerda comportamientos que conducen a resultados. Todas las criaturas se esfuerzan por el equilibrio, o la homeostasis, en sus entornos, que se manifiestan como conductas controladoras de los personajes de la película.El editor de la película, Albert Jurgenson, que ha trabajado en muchas películas de Alain Resnais, considera que "Mi tío de Amèrica" es una película reaitzada para explorar las posibilidads que ofrece el montaje cinematográfico. En la edición de este film, se tuvo que inventar una nueva forma de trabajar, ya que “todos los métods que había utilizado en películas anteriores habían quedado obsoletos.


title: Alex Caniggia

text: Alexander Dimitri Paul Caniggia (Buenos Aires, Argentina; 15 de febrero de 1993) es un actor y cantante argentino.


title: Alex Caniggia

text: Hijo del futbolista Claudio Caniggia y de la mediática Mariana Nannis, hermano mellizo de la actriz Charlotte Caniggia y hermano del artista Kevin Axel Caniggia, sus abuelos por parte de su padre fueron Vicente Hugo Caniggia (fallecido en el 2014) y Nélida Tomasa Iglesias de Caniggia (fallecida en el 1996). Alex creció, debido a la carrera de su padre Claudio, en diferentes partes del mundo entre ellas Portugal, Italia, Escocia y España, más específicamente Marbella, donde vivió la mayor parte de su vida en los años de su infancia y adolescencia, en 2012 viaja a Argentina donde reside actualmente.


title: Alex Caniggia

text: Sus apariciones televisivas empezaron en 1998, en diferentes especiales de televisión, junto a su madre Mariana Nannis; en 2010 Alex cuando participó, junto a su madre Mariana Nannis y a su hermana Charlotte Caniggia, en "Mujeres ricas", un reality show emitido en 2010 por La Sexta en España: aunque no era el protagonista del show, Alex inició su gusto a exponerse ante cámaras mostrando su excentricidades. En la televisión argentina se destacó sus trabajos en "Showmatch" conducido por Marcelo Tinelli. Luego participó con la hermana Charlotte en el reality "Caniggia libre" que contó con tres temporadas desde 2017 hasta el 2019; participó "Bailando por un sueño" en el 2012 y "Cantando por un sueño" en el 2020. Junto a su hermana Charlotte en Chile trabajó en el 2019 en el programa "Resistiré" donde resultó como tercer eliminado. En el 2021 Alex participó de "MasterChef Celebrity Argentina 2", con la conducción de Santiago del Moro y un jurado conformado por Donato de Santis, Damián Betular y Germán Martitegui, donde compartió pantalla junto a otros concursantes como Flavia Palmiero, Andrea Rincón, Claudia Fontán, Sol Pérez, Dani La Chepi, Gastón Dalmau, Candela Vetrano, Georgina Barbarrossa, entre otros. Alex como cantante lanzó los sencillos "Siempre al top", "Quien lo diría", "Dancing in the club", "Congelé mi corazón", "Amiga na’ más", "Barats" y "Charlotte, Champagne, Choripan", aunque sus clips se destacaron más por las polémicas que por lo musical. En el mundo del cine, Alex, en el 2018, participó, junto a Sol Pérez y Charlotte Caniggia, en la película "", con dirección de Rodolfo Ledo, con los actores Pablo Granados, Pachu Peña, Gino Renni, Pichu Straneo y Nazareno Móttola. En teatro actuó en la obra "Despedida de casado" en el 2013 y en la obra "Escuela de Pijudos" en el 2020.


title: José del Maestro Ríos

text: José de la Rosa del Maestro Ríos es un político peruano. Fue entre 2005 y 2006.


title: José del Maestro Ríos

text: Nació en Ferreñafe, Perú, el 30 de agosto de 1949. Dentro de su vida política, tentó dos veces su elección como en las elecciones generales de 1985 y de 1990 (por la Izquierda Unida y la Izquierda Socialista respectivamente) sin ser elegido en ninguna de esas oportunidades. Asimismo, en las elecciones municipales de 1993 fue candidato a regidor de la provincia de Tambopata sin éxito. Participó en las elecciones regionales del 2002 como candidato a vicepresidente dl Gobierno Regional de Madre de Dios junto con Rafael Ríos López por el Movimiento Nueva Izquierda siendo elegidos con el 34.552% de los votos.


title: José del Maestro Ríos

text: Durante su gestión como vicepresidente, el presidente regional Ríos fue capturado en medio de un proceso penal seguido en su contra lo que terminó ocasionado su declaración de vacancia del cargo de Presidente Regional por el Consejo Regional, medida que fue luego confirmada por el Jurado Nacional de Elecciones quien dispuso la sucesión legal y a Del Maestro como Presidente Regional.


title: Marilyn Lima

text: Marilyn Lima (Burdeos, 28 de septiembre de 1995) es una actriz francesa de cine y televisión, reconocida por su participación en producciones como "Une sirène à Paris" (2020), "Bang Gang (A Modern Love Story)" (2015) y "Skam France" (2018–2020). En 2021 protagonizó el filme "Centinela" en el papel de Tania, estrenado en la plataforma digital Netflix en el mes de marzo.


title: Robin Esrock

text: Robin Esrock (/ˈɛzrɒk/ EZ-rok) (Johannesburgo, Sudáfrica, 1974) es un escritor de viajes, autor de bestsellers y personalidad de la televisión internacional.


title: Robin Esrock

text: Residente en Vancouver (Columbia Británica), Esrock ha escrito artículos para importantes publicaciones internacionales, como el "Chicago Tribune", "The Guardian", el "Gulf News", el "South China Morning Post", el "Cape Town Argus", el "Sydney Morning Herald", el "Vancouver Sun", el "Dallas Morning News" y el "Toronto Star".


title: Robin Esrock

text: Esrock fue columnista habitual de "The Globe and Mail", MSN, "Vancouver Sun" y "Outpost Magazine". Otras publicaciones son "Mental Floss", Red Bull's "The Red Bulletin" y "National Geographic".


title: Robin Esrock

text: Esrock es copresentador de la serie televisiva de 40 capítulos "Word Travels". Rodada en 36 países, "Word Travels" sigue la vida de dos escritores de viajes en activo. "Word Travels" se emite en Travel Channel International, National Geographic Adventure en Asia, Oceanía, Oriente Medio y Europa, OutsideTV y HalogenTV en Estados Unidos, y en OLN, F/X y ity en Canadá. "Word Travels" se rodó entre 2007 y 2009. Esrock conoció a su copresentadora y colega escritora de viajes Julia Dimon mientras viajaba como mochilero en Koycegiz (Turquía). Esrock es también cocreador, codesarrollador, productor asociado y coguionista de "Word Travels". En 2012, comenzó la producción de la serie de televisión de OLN "Get Stuffed", basada en una idea original de Esrock.


title: Robin Esrock

text: Antes de su carrera como escritor de viajes, Esrock trabajó en la industria musical para SL Feldman & Associates. Su cambio de carrera fue el resultado de un accidente de bicicleta que le dejó una rótula rota y una indemnización de 20.000 dólares del seguro. Con ese dinero, recorrió el mundo como mochilero, escribiendo una columna para el "Vancouver Sun" y manteniendo su sitio web.


title: Robin Esrock

text: Esrock ha viajado a más de 100 países en 7 continentes. También es conferenciante, ha presentado varios programas de revistas en línea y aparece como experto en viajes en el programa Breakfast Television de Vancouver. Esrock también ha aparecido como experto en viajes en "Forbes Travel", "Travel + Leisure", y ha sido entrevistado en varios medios de comunicación canadienses y australianos. En 2013, ganó el premio Destination Canada al mejor vídeo online en los Go Media Marketplace Awards de Winnipeg.


title: Robin Esrock

text: En marzo de 2012, Esrock fue el maestro de ceremonias de la 108ª Cena Anual del Club de Exploradores en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Esrock entregó premios a los miembros del Club de Exploradores, como el paleontólogo Philip J. Currie, la toxicóloga marina y el biólogo Richard Ellis. Esrock también habló sobre las lecciones de los viajes en TEDx Vancouver, seleccionada por Yahoo como una de las mejores charlas sobre viajes de TED.


title: Robin Esrock

text: En 2013, Esrock publicó su libro "The Great Canadian Bucket List: One-of-a-Kind Travel Experiences", publicado por Dundurn Press. El libro se convirtió en el número uno en ventas de viajes e historia canadiense en Amazon.ca. En 2015, publicó cinco libros de seguimiento de la serie Bucket List. Esrock ha citado a Hunter S. Thompson y al periodismo gonzo como principales influencias en sus escritos, y luce el tatuaje del puño gonzo en la pierna izquierda.


title: Robin Esrock

text: En 2015. Esrock fue nombrado uno de los embajadores de las actividades al aire libre de Gear Junkie, una lista de aventureros, inventores y atletas de los últimos 110 años que marcaron la diferencia. La lista también incluye a Ernest Shackleton, Eddie Bauer, Robert Baden-Powell, el inventor de GoPro Nick Woodman y Steve Irwin.


title: Robin Esrock

text: En 2016, Harper Collins publicó T"he Great Global Bucket List" de Esrock en Norteamérica, y Affirm Press lo publicó en Australia. El libro sigue las aventuras de Esrock por 75 países en busca de experiencias extraordinarias. Con críticas positivas, Travel+Leisure calificó a Esrock de rey de la Bucket List. Entró en la lista de libros más vendidos de no ficción del Toronto Star en el número 9.


title: Robin Esrock

text: En 2017 Dundurn Press publicó una segunda edición de "The Great Canadian Bucket List", que entró en la lista de libros de no ficción del Toronto Star en el número 5. Esrock también se convirtió en miembro de la Real Sociedad Geográfica Canadiense. Como embajador de marca, Robin ha trabajado con Ford Motors, Intercontinental Hotels Group, Jetstar Airways y Great Canadian Trails. Esrock aparece con frecuencia en CBC Radio como experto en viajes.


title: Robin Esrock

text: En 2018, Esrock viajó por Australia para escribir "The Great Australian Bucket List", que fue publicado por Affirm Press. Esrock fue presentado en ABC Morning News, 9News y escribió sobre sus aventuras para el Melbourne Herald Sun, entre otras publicaciones. "The Great Australian Bucket List" fue incluida en la lista de los Australian Indie Book Awards.


title: Robin Esrock

text: Vive en Vancouver, Columbia Británica.


title: Fiestas de San Pascual

text: Las Fiestas de San Pascual Bailón también conocidas como «El Zarrón» son unas fiestas populares celebradas en la Villa de Almazán (Soria) los días 17 y 18 de mayo en honor a San Pascual Bailón, el patrón de los pastores. Es una tradición folclórica ligada a ritos agrícolas y ganaderos. Estas fiestas fueron declaradas por la Junta de Castilla y León de Interés Turístico Regional.


title: Fiestas de San Pascual

text: Zarrón proviene de la palabra «zamarrón», según la Real Academia Española (RAE) "mandil de lona o de cuero, con peto, que usan los segadores""."


title: Fiestas de San Pascual

text: En su origen, los pastores que salían con el rebaño llevaban consigo un garrote del que colgaba una vejiga de cuero rellena de lana con la que arremetían contra los lobos que atacaban a sus ovejas, hasta ahuyentarlos. En la actualidad, la festividad se celebra representando a los pastores (zarrones) con un garrote similar; los participantes recogen caramelos que el mayordomo arroja al suelo durante la procesión. Los zarrones golpean a todos aquellos que intentan coger caramelos, imitando a los pastores que en otro tiempo defendían a sus ovejas.


title: Fiestas de San Pascual

text: Las danzas de paloteo aparecieron en la antigüedad como una forma de comunicación del hombre gracias a su expresión corporal. Estas danzas se exhiben en ritos de carácter religioso -entre otros- como lo es la procesión religiosa en honor a San Pascual Bailón. El origen de esta tradición folclórica está vinculado a la fundación de la Cofradía en 1816. Desde las organizaciones gremiales, los grupos de danzantes actuaban en las procesiones de sus Cofradías y hasta finales del siglo XIX lo hacían igualmente en las fiestas patronales de la Villa de Almazán y delante del Ayuntamiento.


title: Fiestas de San Pascual

text: Tras más de 200 años de historia, la Cofradía mantiene su vitalidad. Con motivo de su aniversario, el día 23 de enero de 2016 la Cofradía y miembros del ayuntamiento de Almazán asistieron a Fitur para exponer la danza del paloteo. En ese mismo año El Zarrón ganó el IV Premio Colodra.


title: Fiestas de San Pascual

text: El 17 de mayo, durante la procesión en la Plaza Mayor de Almazán se destapó la estatua de bronce en honor a la fiesta de San Pascual Bailón y a la trayectoria de la Cofradía.


title: Fiestas de San Pascual

text: La coreografía de la danza, como la música, es monótona. Confluyen dos vertientes de la danza según el instrumento que tengan los danzantes: castañuelas o palos. En ambas modalidades los danzantes mueven los pies al ritmo de la música en la que el compás se presenta como cuaternario de subdivisión binaria (4/4). Los pies se mueven con los tres primeros pulsos, dejando el cuarto en reposo.


title: Fiestas de San Pascual

text: Durante la procesión se ejecuta la danza con castañuelas, las cuales son replicadas mientras dos filas de danzantes se desplazan oblicuamente, acercándose y alejándose al mismo tiempo que avanzan junto a la comitiva.


title: Fiestas de San Pascual

text: Cuando termina la primera vuelta a la Plaza Mayor, el palillero reparte el segundo instrumento, los palos. Los golpes del paloteo son similares a los de las castañuelas, pero los danzantes interaccionan entre ellos. Se emparejan formando cuadros de danza e interaccionan en pareja con el que está de frente en la otra fila y con el anterior y el posterior de su propia fila. Mientras el danzante mantiene el palo de la mano izquierda en alto cruzado con la pareja, con la mano derecha marca los tres pulsos.


title: Fiestas de San Pascual

text: Teniendo en cuenta la función de cada uno de los miembros de la Cofradía se puede distinguir:


title: Fiestas de San Pascual

text: Los danzantes van ataviados con el traje típico de la Ribera del Duero. Los hombres llevan un calzón corto hasta la rodilla abrochado a un costado, chaqueta corta con cuello vuelto y botones de plata o bronce, ambos de terciopelo negro. Además, visten un chaleco de paño, de terciopelo bordado, con el espaldar de cáñamo o lino, un pañuelo rojo en la cabeza, faja de punto -morada, roja o blanca con bordados-, medias de punto blancas y calzan alpargatas con hiladillos o albarcas de cuero. Las mujeres llevan justillo de terciopelo ribeteado sujeto con un cordón. Una falda o saya encarnada con galones negros, delantal de "picote", medias blancas de lino o de algodón y un mantillo con una franja de terciopelo o un mantón de manila bordado. El traje femenino está enriquecido de bordados, encajes y puntillas además de complementarse con un collar de plata, pendientes, broches y otras joyas.


title: Fiestas de San Pascual

text: El zarrón viste indumentaria pastoril de cordobán y sombrero negro adornado con grandes plumas de aguilucho y buitre y rabos de zorro y cordero. También lleva zahones, albarcas y polainas y va provisto de un garrote del que cuelga una vejiga de cuero.


title: Kirk Franklin

text: Kirk Dewayne Franklin (nacido el 26 de enero de 1970) es un director de coro, músico, cantante, compositor y autor estadounidense. Es mejor conocido por liderar coros de gospel contemporáneo urbano como The Family, God's Property y One Nation Crew (1NC), entre muchos otros. Ha ganado numerosos premios, incluidos 16 premios Grammy. "Variety" apodó a Franklin como el "El vigente rey de Evangelio Urbano".


title: Kirk Franklin

text: Nativo de Fort Worth, Texas, Franklin fue criado por su tía, Gertrude, habiendo sido abandonado cuando era un bebé por su madre. Gertrude recicló latas de aluminio para recaudar fondos para que Kirk tomara lecciones de piano a partir de los cuatro años. Kirk se destacó y fue capaz de leer y escribir música mientras también tocaba de oído.


title: Kirk Franklin

text: A la edad de siete años, Franklin recibió su primer contrato que su tía rechazó. Se unió al coro de la iglesia y se convirtió en director musical del monte. Coro de adultos de Rose Baptist Church a los once años de edad.


title: Kirk Franklin

text: En su adolescencia, Franklin se rebeló contra su estricta educación religiosa y, en un intento por evitar que se metiera en problemas, su abuela organizó una audición para él en un conservatorio juvenil profesional asociado con una universidad local. Fue aceptado, pero luego tuvo que lidiar con el embarazo de una novia y su eventual expulsión de la escuela por mal comportamiento.


title: Kirk Franklin

text: Kirk Franklin estudió música con Jewell Kelly y los Singing Chaparrals en Oscar Dean Wyatt High School. Continuó bajo su tutela y finalmente se convirtió en el pianista del coro.


title: Kirk Franklin

text: Después de la muerte a tiros de un amigo, a los 15 años, Franklin regresó a la iglesia, donde nuevamente dirigió el coro. También cofundó un grupo de gospel, "The Humble Hearts", que grabó una de las composiciones de Franklin y llamó la atención de la leyenda de la música gospel Milton Biggham, director musical del Georgia Mass Choir . Impresionado, Biggham lo reclutó para dirigir el DFW Mass Choir en una grabación de la canción de Franklin "Every Day with Jesus". Esto llevó a Biggham a contratar a Franklin, que tenía solo 20 años en ese momento, para dirigir el coro en la Convención del Taller de Música Gospel de América de 1990, una reunión de la industria.


title: Kirk Franklin

text: En 1992, Franklin organizó "The Family", que era un coro de diecisiete voces, formado por amigos y asociados del vecindario. En 1992, Vicki Mack-Lataillade, cofundadora del incipiente sello discográfico GospoCentric, escuchó una de sus cintas de demostración e inmediatamente firmó con Kirk & The Family un contrato de grabación.


title: Kirk Franklin

text: En 2001, produjo la banda sonora de la película "Kingdom Come" . La banda sonora incluyó a los artistas de gospel Mary Mary, Trin-i-tee 5: 7, Crystal Lewis y el grupo 1NC de Franklin, así como a los artistas principales Az Yet, Jill Scott, Tamar Braxton, Shawn Stockman de Boyz II Men y otros.


title: Kirk Franklin

text: "The Rebirth of Kirk Franklin" fue lanzado en febrero de 2002 después de que Franklin trabajó en más canciones y modificó las canciones originales grabadas en vivo desde 2000 hasta octubre de 2001. Encabezó la lista de álbumes de gospel durante 29 semanas, fue el número 1 en la lista de álbumes de Hot R & B / Hip-Hop y fue certificado platino. El álbum contó con colaboraciones con Bishop TD Jakes, Shirley Caesar, Willie Neal Johnson, TobyMac, Crystal Lewis, Jaci Velásquez, Papa San, Alvin Slaughter y Yolanda Adams.


title: Kirk Franklin

text: El 4 de octubre de 2005, "Hero" fue lanzado en los Estados Unidos. El álbum fue certificado Oro el 2 de diciembre de 2005 y Platino en diciembre de 2006 por la Recording Industry Association of America. Alcanzó el número 1 en los "álbumes Billboard" Top Christian y Top Gospel. El primer sencillo, «Looking for You», fue un éxito, al igual que «Imagine Me», que llegó a las listas de R&B. En los , Franklin ganó dos premios Grammy por "Hero". Además, "Hero" fue el CD del año de los premios Stellar 2007.


title: Kirk Franklin

text: El décimo álbum de Franklin, "The Fight of My Life", fue lanzado en los Estados Unidos el 18 de diciembre de 2007. El álbum debutó en el "Billboard" 200 en el puesto 33 con 74.000 copias vendidas en la primera semana. Alcanzó el número 1 en las "listas de" álbumes Top Gospel y Top Christian de Billboard, y también alcanzó el puesto número 7 en la "lista de" álbumes Top R & B / Hip-Hop de Billboard. El primer sencillo, " Declaration (This is It) ", fue lanzado en 23 de octubre de 2007 y alcanzó el puesto 35 en la "lista Billboard" Hot R & B / Hip-Hop Songs. El álbum cuenta con apariciones especiales de Rance Allen, Isaac Carree, TobyMac, Da 'TRUTH, Doug Williams (cantante) y Melvin Williams (cantante). La canción "Jesus" fue lanzada como el segundo sencillo del álbum en 2008 y fue enviada a la radio Urban AC el 15 de julio de 2008. En enero de 2010, después de que Haití sufriera un devastador terremoto, Franklin reunió a un grupo de artistas de gospel para cantar la canción que escribió, llamada «Are You Listening». Entre ellos estaban Yolanda Adams, Jeremy Camp, Shirley Caesar, Dorinda Clark-Cole, Natalie Grant, Fred Hammond, Tamela Mann, David Mann, Mary Mary, Donnie McClurkin, el obispo Paul S. Morton, J. Moss, Smokie Norful, Marvin Sapp, Karen Clark-Sheard, Kierra Sheard, BeBe Winans, CeCe Winans y Marvin Winans .


title: Kirk Franklin

text: Franklin se desempeñó como anfitrión y coproductor ejecutivo de la serie original de BET "Sunday Best" y coanfitrión musical de "The American Bible Challenge" de GSN con Jeff Foxworthy. El undécimo álbum de estudio de Franklin llamado "Hello Fear" fue lanzado el 22 de marzo de 2011. El álbum incluye a Marvin Sapp, Mali Music, Marvin Winans, John P. Kee y Rance Allen . El primer sencillo, "I Smile", alcanzó el puesto 85 en el "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en su primera aparición en esa lista en seis años.


title: Kirk Franklin

text: En 2013, Franklin inició su propio sello discográfico, Fo Yo Soul Recordings, que está asociado con RCA Records, y ha firmado actos como The Walls Group y artistas como Tasha Page-Lockhart. Estos dos artistas recibieron diez Premio Stellar nominaciones en la 30ª premios estelares. The Walls Group ganó siete premios, mientras que Page-Lockhart ganó tres y Franklin ganó dos más para su sello.


title: Kirk Franklin

text: En septiembre de 2015, Franklin anunció su duodécimo álbum de estudio, "Losing My Religion", y el álbum fue lanzado el 13 de noviembre de 2015. El primer sencillo del álbum, "Wanna Be Happy?", Fue lanzado el 28 de agosto de 2015. Fue en este punto que Vinson Cunningham se refirió a él como un hombre exagerado cuando escribía para el New Yorker .


title: Kirk Franklin

text: Franklin contribuyó al "álbum Hiding Place de" Tori Kelly, lanzado el 14 de septiembre de 2018. Tenían la intención de colaborar en una canción, pero se convirtió en un proyecto más grande.


title: Kirk Franklin

text: El 25 de enero de 2019, Franklin lanzó su nuevo sencillo "Love Theory" y el video musical oficial de la canción. "Love Theory" es el primer sencillo de su decimotercer álbum de estudio, "Long Live Love".


title: Kirk Franklin

text: En febrero de 2019, se anunció que la competencia de canto de realidad de música gospel de BET, "Sunday Best", regresaría de una pausa de cuatro años. Franklin repetiría su papel de anfitrión.


title: Kirk Franklin

text: Después de que Trinity Broadcasting Network transmitiera los Premios GMA Dove 2019 el 20 de octubre de 2019, Franklin comentó que su discurso de aceptación fue editado para eliminar los comentarios que hizo en relación con el asesinato de Atatiana Jefferson por un oficial de policía. Afirmó que estaba boicoteando la entrega de premios en el futuro, ya que no era la primera vez que editaban su discurso de aceptación para eliminar "las reflexiones sobre la violencia policial contra los afroamericanos". El presidente de GMA, Jackie Patillo, se disculpó con Franklin y GMA puso a disposición una versión sin editar del discurso, pero afirmó que fue una acción no intencional y que estaban intentando reducir el tiempo de ejecución para cumplir con un horario de dos horas. Varios otros artistas apoyaron el boicot de Franklin.


title: Kirk Franklin

text: El 20 de enero de 1996, Franklin se casó con su amiga de mucho tiempo Tammy Collins. Cuando se casaron, cada uno tuvo un hijo de relaciones anteriores: el hijo de Franklin, Kerrion, nacido en 1988, y la hija de Collins, Carrington (a quien Franklin adoptó legalmente), nacida en 1989. Como pareja, tienen dos hijos juntos, una hija llamada Kennedy (nacida en 1997) y un hijo llamado Caziah (nacido en 2000). Carrington se comprometió con Maxx Nakwaasah en octubre de 2015.


title: Kirk Franklin

text: En 2005, Franklin apareció con su esposa en "The Oprah Winfrey Show" para discutir cómo terminó con su adicción a la pornografía.Franklin ha recibido muchos premios, incluidos Grammys, GMA Dove Awards, BET Award, Soul Train Awards y Stellar Awards.


title: Rudolf Wagner

text: Rudolf Wagner puede hacer referencia a:


title: Embajada de Ucrania en Suecia

text: La Embajada de Ucrania en Estocolmo es la misión diplomática de Ucrania en Suecia. El edificio de la embajada se encuentra en la calle Stjärnvägen, en Lidingö, Estocolmo; la embajada comparte el edificio con las embajadas de Bolivia, Eritrea, República Democrática del Congo, Zimbabue, y Honduras. El embajador de Ucrania en Suecia ha sido Andriy Plakhotniuk desde 2020.


title: Embajada de Ucrania en Suecia

text: Desde 1918 a 1921, la República Popular Ucraniana tenía una misión diplomática en Estocolmo (primero en el Grand Hôtel de Estocolmo, y después en el Hotel Regina). Tras el colapso de la Unión Soviética, Ucrania se declaró independiente en diciembre de 1991; el 19 de diciembre de 1991, Suecia reconoció la independencia de Ucrania. Las relaciones diplomáticas se establecieron el 13 de enero de 1992, y el 31 de mayo de 1994 se abrió la embajada de Ucrania en Estocolmo.


title: Embajada de Ucrania en Suecia

text: El junio de 2020, el gobierno ucraniano estableció un consulado en la ciudad de Gotemburgo.


title: Embajada de Ucrania en Suecia

text: 1. Dmitry Antonovich (1918) 2. Boris Bazhenov (1918) 3. Konstantin Lossky (1919–1921) 4. Konstantin Masyk (1992–1994) 5. Igor Sagach (1994–1997) 6. Igor Podolev (1997–1999) 7. Oleksandr Slipchenko (1999–2002) 8. Leonid Kozhara (2003–2004) 9. Oleksandr Danileyko (2004) 10. Eduard Terpytsky (2004–2007) 11. Anatoliy Ponomarenko (2007–2008) 12. Yevhen Perebyinis (2008–2011) 13. Valeriy Stepanov (2011–2014) 14. Ihor Tseluyko (2014–2015) 15. Igor Sagach (2015–2019) 16. Olena Polunina (2019–2020) 17. Andriy Plakhotniuk (2020-presente)


title: Maria Antonia Uzkudun

text: Maria Antonia Uzkudun (Anoeta, 1927 - Madrid, 27 de enero de 2008) fue una pelotari guipuzcoana.


title: Maria Antonia Uzkudun

text: Su debut fue en Salamanca en 1941. Destacó en la pala durante muchos años en el equipo femenino del frontón "Madrid" en la capital española. Actuó también en México entre los años 1953 al 1955, y en las ciudades de Barcelona y Valencia. Se retiró al final de la década de 1960.


title: Maria Antonia Uzkudun

text: Su seudónimo era "Txikita de Anoeta".


title: Freixeiro (Quiroga)

text: Freixeiro (llamada oficialmente O Freixeiro) es una aldea española situada en la parroquia de Quintá de Lor, del municipio de Quiroga, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Freixeiro (Quiroga)

text: Está situado a 286 metros de altitud, entre la carretera N-120 y la línea férrea León-La Coruña. Hay un apeadero en la localidad, aunque no tiene servicios de viajeros desde 1999.


title: Leptis Parva

text: Leptis o Lepcis Parva era una colonia fenicia y un puerto cartaginés y romano en la costa mediterránea de África, justo al sur de la moderna ciudad de Monastir, en Túnez. En la antigüedad, fue una de las ciudades más ricas de la región.


title: Leptis Parva

text: En púnico, el nombre del asentamiento se escribía () o (), [2] significa una nueva "construcción" o una "estación naval". Las colonias fenicias a menudo duplicaban sus nombres, como en el caso de las dos "ciudades nuevas" que se distinguen como Cartago y Cartagena. Este nombre fue helenizado como "Léptis" (Λέπτις). Bajo los romanos, el nombre púnico se latinizó como Lepcis o Leptis. Se conocía de diversas formas como , o Leptiminus, todos con el significado de "Leptis menor" para distinguirlo de la Leptis mayor en lo que hoy es Libia.


title: Leptis Parva

text: Leptis se encontraba en el golfo de Hammamet, el golfo clásico de Neapolis ( ), entre Hadrumetum y Tapso. Estaba ubicada en el fértil distrito costero de Emporia, en la región de Bizacio, la más tarde provincia romana de Bizacena.


title: Leptis Parva

text: Leptis se estableció como una colonia de Tiro, siendo en sus orígenes probablemente un hito en la ruta comercial entre Fenicia y el estrecho de Gibraltar. Aparece en el periplo de Pseudo-Escílax, escrito a mediados o finales del siglo IV a. C., como una de las ciudades del país de los legendarios lotófagos.


title: Leptis Parva

text: Como otras colonias fenicias, Leptis vino a rendir homenaje a Cartago. Después de la Primera Guerra Púnica, Leptis estuvo en el centro de la Guerra de los Mercenarios, una revuelta de los mercenarios cartagineses liderados por Matón, la que fue reprimida con dificultad a través de la cooperación de Amílcar Barca y Hanno el Grande en 238 a. C.


title: Leptis Parva

text: Leptis se recuperó de los daños y, en el momento de la Segunda Guerra Púnica, era una de las ciudades más ricas de Emporia. Su tributo a Cartago equivalía a un talento ático ( de plata bastante pura) por día. Fue en Leptis donde el ejército de Aníbal desembarcó a su regreso a África en 203 a. C. Al año siguiente, Leptis fue una de las pocas ciudades bajo control romano en el norte de África, el resto de África aún permanecía bajo el control del general cartaginés Asdrúbal.


title: Leptis Parva

text: Tras la conclusión de la guerra en 201 a. C., Emporia fue invadida por Masinisa, quien reclamó el distrito por derecho ancestral. Los cartagineses apelaron a Roma para que se resolviera el asunto, como estaban obligados a hacer por el tratado que puso fin a la guerra. El Senado romano nombró una comisión para investigar el asunto, incluido Escipión el Africano, general a quien se le atribuye la reciente derrota de Cartago. Aunque Escipión estaba en una posición única para resolver la disputa, la comisión dejó indecisa la posesión legítima de Emporia y Masinisa pudo organizar gran parte del territorio en el reino de Numidia. La propia Leptis, sin embargo, permaneció invicta.


title: Leptis Parva

text: La región alrededor de Leptis quedó bajo el dominio romano directo después de la Tercera Guerra Púnica en 146 a. C. En la época romana, Leptis era una ciudad libre () con su propio gobierno autónomo. Las monedas locales se acuñaron con leyendas griegas (es decir, ); la existencia de posteriores monedas con inscripciones en latín pueden mostrar su elevación al estatus de "colonia" o puede haberse originado en Leptis Magna.


title: Leptis Parva

text: La posesión de Leptis se convirtió en un asunto importante durante la Segunda Guerra Civil de la República romana. En 49 a. C., Juba I de Numidia estaba en guerra con los leptitanos cuando la guerra se trasladó por primera vez a África. Juba había sido durante mucho tiempo un aliado de Pompeyo y se había opuesto a César . El lugarteniente de César, Cayo Escribonio Curión, consideró seguro atacar Útica, ya que Juba había dejado a su propio lugarteniente Sabura a cargo del campo circundante. Curión derrotó a una fuerza numidiana con una incursión nocturna de caballería, pero se enfrentó precipitadamente a la fuerza principal de Sabura y fue aniquilada en las Bagradas cuando Juba se acercó desde Leptis con refuerzos.


title: Leptis Parva

text: A principios de enero de 46 a. C., César llegó a Leptis y recibió una delegación de la ciudad ofreciendo su sumisión. César colocó guardias en las puertas de la ciudad para evitar que sus soldados entraran o acosaran a su gente y envió a su caballería de regreso a sus barcos para proteger el campo, aunque estos últimos fueron emboscados por una fuerza numidiana. Poco después, César trasladó su campamento a Ruspina, dejando seis cohortes en Leptis bajo el mando de Cayo Hostilio Saserna.


title: Leptis Parva

text: Durante el invierno y la primavera del 46, Leptis fue una de las bases principales de César y una fuente de provisiones. Una tropa de caballería enviada a Leptis por provisiones interceptó una fuerza de soldados numidianos y gaetulianos, a quienes tomaron prisioneros después de una breve escaramuza. Parte de la flota de César estaba anclada frente a Leptis, donde fueron tomados desprevenidos por Publio Atio Varo, uno de los almirantes de Pompeyo, que quemó los transportes de César y capturó dos quinquerremes indefensos. Al enterarse del ataque, César se dirigió a Leptis y fue en busca de Varo con sus naves restantes, recapturando uno de los quinquerremes junto con un trirreme. En Hadrumetum, quemó varios transportes de Pompeyo y capturó o puso en fuga varias galeras.


title: Leptis Parva

text: Leptis continuó floreciendo bajo el imperio antes de que Bizacena fuera cedida a los vándalos en 442 d. C. La ciudad fue retomada por el general bizantino Belisario en 533, durante la guerra vándala. Luego formó parte de la Prefectura del pretorio de África y luego parte del Exarcado de África. La ciudad fue destruida en gran parte durante la conquista musulmana del Magreb a finales del siglo VII, aunque se construyó una rábida, probablemente sobre las ruinas de una anterior fortaleza bizantina. La ciudad misma fue abandonada y nunca reubicada.


title: Leptis Parva

text: Desde el siglo III hasta su destrucción, Leptis Parva estuvo representada por obispos en varios concilios de la Iglesia católica, incluidos los Concilios de Cartago en 256, 411, 484 y 641. La diócesis también estuvo involucrada en el gran conflicto del cristianismo africano ya que los obispos católicos y donatistas de la ciudad aparecen en las listas de participantes en estos consejos. Entre los obispos destacados se encontraba Laetus, descrito como un "hombre celoso y muy erudito", contado entre los obispos asesinados por el rey vándalo Hunérico, después del concilio de 484.


title: Talento ático

text: El talento ático (un talento del estándar ático), también conocido como talento ateniense o simplemente talento (, "talanton"), es una antigua unidad de peso equivalente a unos , así como una unidad de valor igual a esta cantidad de plata pura. Originalmente, un talento estaba destinado a ser la masa de agua necesaria para llenar un ánfora, aproximadamente .


title: Talento ático

text: Las monedas atenienses más antiguas que se conocen oscilan entre los años 545 a. C. y 515 a. C. Sin embargo, los atenienses ya habían adoptado el dracma y el óbolo como moneda. Los pesos correspondientes varían antes y después de que los atenienses comenzaran a producir monedas. Después del reinado de Solón, el cambio de estándar se redujo a la mitad de su peso anterior. A medida que la influencia de la liga ateniense se expandió sobre el Mediterráneo, el estándar ático se convirtió en uno de los principales estándares de peso adoptados durante el período arcaico y helenístico.


title: Talento ático

text: Durante la Guerra del Peloponeso, a una tripulación de trirreme de 200 remeros se le pagó un talento por el valor de un mes de trabajo, una dracma o 4,3 gramos de plata por remero por día. Según las tasas salariales del 377 a. C., un talento era el valor de nueve años-hombre de trabajo calificado. Esto corresponde a 2340 días laborables o 11,1 gramos de de plata por trabajador por día de trabajo.


title: Talento ático

text: El talento ático, correspondiente al estándar, cambiaría a lo largo de la época de Alejandro Magno y el Período Helenístico, disminuyendo posteriormente su valor poco a poco.


title: Talento ático

text: Las siguientes unidades serían las siguientes: óbolo, dracma, mina y el talento, que era el más pesado.


title: Talento ático

text: Un talento ático equivale a 60 minas, 6.000 dracmas o 36.000 óbolos.


title: Talento ático

text: En 1800, un artesano de la construcción en la Europa urbana recibía un salario medio de 11,9 gramos de plata al día, o alrededor de medio centavo de dólar al día. Suponiendo que un trabajador europeo en 1800 fuera tan productivo como un trabajador en la antigua Grecia, el poder adquisitivo de un talento en la antigüedad era aproximadamente igual a 20 mil dólares a principios del siglo XXI. La verosimilitud de este cálculo se confirma por el hecho de que un talento de plata valía 1081 dólares en 1800, equivalente a 13 mil después de ajustar por inflación.


title: Mònica Roca Aparici

text: Mònica Roca Aparici (Barcelona, 1969) es una empresaria española, presidenta de la Cámara de comercio de Barcelona.


title: Mònica Roca Aparici

text: Roca Aparici es ingeniera de telecomunicaciones y empresaria catalana. Fundó isardSAT, una empresa de satélites. Accedió a la presidencia de la Cámara de Comercio de Barcelona en marzo de 2021, momento en que Joan Canadell dejó el cargo tras ser elegido diputado autonómico en las Elecciones al Parlamento de Cataluña de 2021.


title: Andrius Velička

text: Andrius Velička, nacido el 5 de abril de 1979 en Kaunas, es un exfutbolista y entrenador lituano. Se desempeñaba como delantero. Actualmente es segundo entrenador en el FC Hegelmann Litauen de la A Lyga de Lituania.  El primer club en el que jugó como profesional fue el FBK Kaunas. Estuvo en el club lituano ocho años, desde 1996 al 2008, marcando más de cien goles a pesar de estar cedido a varios equipos y varios años. La primera cesión tuvo lugar en la Temporada 2002/03 cuando fue cedido al equipo ruso del Anzhi Makhachkala donde apenas jugó y solo militaría desde agosto a diciembre. En enero de esa misma temporada es cedido al Irtysh Pavlodar kazajo hasta final de temporada.


title: Andrius Velička

text: En la temporada 2006-07 es traspasado al equipo escocés del Heart of Midlothian FC donde se convierte en una pieza clave en el equipo dirigido por aquel entonces por su compatriota Valdas Ivanauskas y el ucraniano Anatoliy Korobochka en la segunda y cuyo presidente era Vladimir Romanov.


title: Andrius Velička

text: En febrero de 2008 se une al equipo noruego del Viking FK con el que jugó 18 partidos y marcó 6 goles


title: Andrius Velička

text: En la temporada 2008-09 vuelve al fútbol escocés de la mano del Rangers FC que pagó 1,3 millones de euros por tres años.


title: Andrius Velička

text: Una temporada después el equipo escocés lo cede al Bristol City donde debuta saliendo desde el banquillo en el primer partido y se lesiona a los cinco minutos y como consecuencia se pierde toda la temporada.


title: Andrius Velička

text: También la Temporada siguiente es cedido al Aberdeen FC en una operación de intercambio de jugadores en la que Richard Foster jugaría en el Rangers y Velička en "Los Dons"


title: Andrius Velička

text: La siguiente temporada los Rangers le dan la carta de libertad y ficha por el FK Ekranas lituano, donde estará una temporada, jugó 43 partidos y anotó 17 goles en una temporada. En la temporada 2012/13 ficha por el equipo Shuvalan FK de la primera división de Azerbaian con el que jugó solo catorce partidos. Sus dos últimas temporadas en activo jugó en el FK Žalgiris y en el FK Kauno Žalgiris


title: Andrius Velička

text: A inicios de 2020 se convirtió en segundo entrenador de la selección Sub-17 de su país. Antes había sido entrenador de la Sub-15


title: Andrius Velička

text: En febrero de 2021 se convierte en segundo entrenador del FC Hegelmann, donde ya era entrenador de la cantera, que dirigía Andrius Skerla.


title: Embajada de Ucrania en Grecia

text: La Embajada de Ucrania en Atenas es la misión diplomática de Ucrania en Grecia. El edificio de la embajada se encuentra en la calle Stephanou Delta en Atenas. El embajador de Ucrania en Grecia es Serhiy Shutenko desde 2020.


title: Embajada de Ucrania en Grecia

text: Tras el colapso de la Unión Soviética, Ucrania se declaró independiente en diciembre de 1991, y Grecia reconoció la independencia de Ucrania el 31 de diciembre de 1991. Las relaciones diplomáticas se establecieron el 15 de enero de 1992. El junio de 1993, se abrió la Embajada de Ucrania en Atenas.


title: Embajada de Ucrania en Grecia

text: Desde 2003, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Ucrania también mantiene un consulado general en la ciudad de Salónica.


title: Embajada de Ucrania en Grecia

text: 1. Boris Korneenko (1993-1997) 2. Yuriy Serheyev (1997-2000) 3. Viktor Kalnyk (2001-2005) 4. Valery Tsibukh (2005-2010) 5. Vladimir Shkurov (2010-2016) 6. Natalia Kosenko (2016-2018) 7. Serhiy Shutenko (2018-presente)


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Antonia Aránega Jiménez (Almería, 10 de marzo de 1943) es una científica e investigadora española, catedrática de Anatomía y Embriología Humana.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Antonia Aránega se crio y creció en Baza y decidió estudiar medicina en una época en la que no había muchas mujeres en esta carrera. Realizó sus estudios en la Universidad de Granada y completó el último año de carrera en Chicago, donde comenzó a ejercer como médica. Posteriormente volvió a Granada y continuó con su especialización en pediatría. Desarrolló su tesis doctoral sobre malformaciones congénitas de corazón y en el año 1973, se doctoró en Medicina y Cirugía.Tomó contacto con el ámbito de la investigación, recibió una beca del Consejo de Investigaciones Científicas (CSIC) y desde entonces se dedicó a la investigación.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Desde 1992 es Catedrática del Departamento de Anatomía y Embriología Humana de la Facultad de Medicina de la Universidad de Granada, donde también es profesora emérita de ese mismo departamento.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: A lo largo de su carrera fue directora de una treintena de tesis doctorales y coordinó el Máster de Biomedicina Regenerativa de la Universidad de Granada.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Forma parte la Fundación para el Fomento de Investigación Biomédica de Andalucía Oriental (FIABO), entidad destinada a integrar la investigación clínica con la práctica cotidiana de hospitales y centros de salud, donde fue su directora durante varios años.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Es Académica Correspondiente de la Real Academia de Medicina y Cirugía de Granada desde 1984.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Antonia Aránega diseñó diversas actividades de transferencia de conocimiento sobre lo que es una célula madre y su capacidad potencial terapéutica, en el Parque de las Ciencias de Granada. Suele colaborar en el diseño de estrategias de transferencia a nivel nacional.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Sus líneas de investigación se centran en el campo de la embriología, tratando de analizar el proceso de diferenciación: saber qué ocurre en una célula para que se de la diferenciación específica en un tejido, un órgano y un ser humano. Al mismo tiempo y desde que inició su tesis, se dedica a otro campo que está estrechamente relacionado: el estudio de las células madre.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Su participación en investigaciones, tanto a nivel nacional como internacional es cercana a los 40 proyectos, entre los que destacan:Aránega tiene más de un centenar de publicaciones en revistas de prestigio y colaboraciones en diversos libros. También formó parte del comité científico de varias revistas. Suele intervenir en ponencias y congresos con frecuencia.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Es coautora de nueve patentesy autora de cuatro patentes y modelos de utilidad como el establecimiento de un modelo de diferenciación celular basado en una fórmula específica de nucleósidos con aplicación en células madre.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: En relación a la situación de las mujeres en la ciencia y por su propia experiencia manifestó sentir que las cosas van cambiando pero que «todavía queda por mejorar y hay que seguir demandando que se apueste por la persona en función de su preparación y cualificación, que es lo importante, nunca en función del género».


title: Antonia Aránega Jiménez

text: En el año 2014 recibió la Bandera de Andalucía por su trayectoria investigadora y su «firme apuesta» por la investigación de células madres y la aplicación de nuevas tecnologías en el campo de la biomedicina.


title: Antonia Aránega Jiménez

text: Fue senadora electa por la circunscripción de Granada en el año 2000, dentro del Partido Socialista Andaluz y hasta el año 2004.


title: Black Country Rock

text: «Black Country Rock» es una canción escrita por el músico británico David Bowie para el álbum "The Man Who Sold the World", el cual fue publicado en noviembre de 1970 en los Estados Unidos y en abril de 1971 en Reino Unido. Más tarde apareció como el lado B del sencillo "Holy Holy" en el Reino Unido en enero de 1971.


title: Black Country Rock

text: "Black Country Rock" ha sido descrita como un "respiro" de la pesadez musical y temática del resto del álbum. Su estilo ha sido comparado con el de T. Rex, contemporáneo de Marc Bolan, hasta el vibrato imitativo de Bowie en el último verso. De Acuerdo con el productor Tony Visconti, Bowie tenía lista para el comienzo de sesiones, pero las palabras fueron adición de último momento en el estudio, el cantante hizo su impresión de Bolan "espontáneamente... porque se quedó sin letras... todos pensamos que era genial, así que se quedó." Créditos adaptados desde las notas del álbum.


title: Rudolf Wagner (médico)

text: Rudolf Wagner (Bayreuth, 30 de junio de 1805-Gotinga, 13 de mayo de 1864) fue un anatomista, zoólogo y fisiólogo alemán.


title: Rudolf Wagner (médico)

text: Hijo de un profesor de instituto, nació en Bayreuth (Baviera) el 30 de junio de 1805. En 1822 comenzó los estudios de medicina en la Universidad de Erlangen, que finalizó en 1826 en Wurzburgo. Fue discípulo de Johann Lukas Schönlein en el campo de la medicina y de Karl Friedrich Heusinger en anatomía comparada. Con ayuda de una beca estudió un año en el Jardín de plantas de París bajo Georges Cuvier e hizo descubrimientos zoológicos en Cagliari y otros lugares del Mediterráneo.


title: Rudolf Wagner (médico)

text: En su regreso a Alemania comenzó a ejercer como médico en Augsburgo, donde su padre había sido transferido, pero unos meses más tarde pasó a ser prosector en Erlangen. Desde 1832 hasta 1840 fue profesor de Zoología y Anatomía Comparada en dicha universidad, hasta que sucedió a Johann Friedrich Blumenbach en la de Gotinga. Allí permaneció hasta su muerte, donde fue vicerrector varios años. En 1860 cedió los contenidos de Fisiología de su docencia a una nueva cátedra, aunque mantuvo los de Zoología. Afecto desde hacía tiempo de tuberculosis, sufrió una parálisis en Frankfurt cuando se encontraba de camino a Bonn para examinar el cráneo de un neandertal. Falleció en Gotinga unos meses después, el 13 de mayo de 1864.


title: Rudolf Wagner (médico)

text: La mayor parte de su obra la escribió en Erlangen, cuando gozaba de buena salud. Su tesis trató sobre «el desarrollo histórico de las epidemias y enfermedades contagiosas, con las leyes de su difusión», en la que se nota la influencia de Schönlein. Su primer tratado, en dos volúmenes, fue "Die Naturgeschichte des Menschen" (Kempten, 1831). Obtuvo material abundante para la investigación de la anatomía y fisiología de los invertebrados en sus viajes al Mediterráneo, Adriático y al mar del Norte, los resultados los comunicó a la academia de ciencias de Múnich y los recopiló en "Beiträge zur vergleichenden Physiologie des Blutes" (Leipzig, 1832-1833, con añadidos en 1838). En 1834-1835 publicó en Leipzig un libro de texto, llamado "Lehrbuch der vergleichenden Anatomie", sobre la asignatura que impartía y que recomendaba a sus estudiantes por su estilo conciso. Una nueva edición apareció en 1843 con el título "Lehrbuch der Zootomie", de la cual solo corrigió personalmente la sección de vertebrados. Su último trabajo sobre zoología fue el atlas "Icones zootomica" (Leipzig, 1841).


title: Rudolf Wagner (médico)

text: En 1835 comunicó a la academia de ciencias de Múnich sus observaciones acerca de la fisiología de la fecundación y el desarrollo, como el descubrimiento de la vesícula germinal. Las volvió a publicar con el título "Prodromus historiae generationis hominis atque animalium" (Leipzig, 1836). Al igual que con la zoología, escribió un libro de texto sobre fisiología llamado "Lehrbuch der speciellen Physiologie" (Leipzig, 1838), que rápidamente alcanzó la tercera edición y fue traducido al francés y al inglés. Creó, además, el atlas "Icones physiologicae" (Leipzig, 1839). A este período también pertenece un trabajo sobre medicina propiamente dicha, de alcance histórico y sintético, "Grundriss der Encyklopädie und Methodologie der medicinischen Wissenschaften nach geschichtlicher Ansicht" (Erlangen, 1838), que fue traducida al danés. En la misma época tradujo la "Natural History of Man" de James Cowles Prichard y editó varios escritos de Samuel Thomas von Sömmerring, además de una biografía de este personaje en 1844. En 1843, después de su traslado a Gotinga, comenzó su "Handwörterbuch der Physiologie, mit Rucksicht auf physiologische Pathologie", cuyo quinto volumen, un suplemento, vio la luz en 1852; las únicas contribuciones de Wagner en este fueron sobre los nervios simpáticos, ganglios nerviosos y terminaciones nerviosas. Mientras residía por motivos de salud en Italia entre 1845 y 1847 investigó sobre el órgano eléctrico de la raya torpedo y respecto a la organización del sistema nervioso en general, acerca de lo que publicó más tarde como "Neurologische Untersuchungen" (Gotinga, 1853-1854).


title: Rudolf Wagner (médico)

text: Su siguiente período está marcado por una crítica filosófica al materialismo. Cristiano declarado, perdió a causa de estas disputas algunos amigos y alumnos y fue acusado de tener una «atrofia cerebral». En 1854 pronunció un discurso sobre "Menschenschöpfung und Seelensubstanz" en una reunión de la Naturforscher-Versammlung. Se continuó con una serie de «cartas fisiológicas» recopiladas en el "Allgemeine Zeitung", y los ensayos "Glauben und Wissen" y "Der Kampf um die Seele" (Gotinga, 1857). Wagner conocía los escritos alemanes clásicos, especialmente Goethe y autores relacionados.


title: Rudolf Wagner (médico)

text: Su cuarto y último período estuvo centrado en la antropología y la arqueología. Se ocupó de la colección de calaveras del museo de Gotinga, coleccionadas por Johann Friedrich Blumenbach, excavó restos prehistóricos, se carteó con las sociedades antropológicas de París y Londres y organizó, junto con Karl Ernst von Baer, un congreso de antropólogos en Gotinga en 1861. Los últimos escritos de Wagner fueron memorias acerca de las circunvoluciones cerebrales, el peso de este órgano y el cerebro de los discapacitados mentales.


title: Primer hueso metatarsiano

text: El primer hueso metatarsiano es el hueso del pie que se encuentra justo detrás del dedo gordo. El primer hueso metatarsiano es el más corto de los huesos metatarsianos y, con mucho, el más grueso y fuerte de ellos.


title: Primer hueso metatarsiano

text: Como los otros cuatro metatarsianos, se puede dividir en tres partes: base, cuerpo y cabeza. La base es la parte más cercana al tobillo y la cabeza es la parte más cercana al dedo gordo del pie. La parte estrecha del centro se conoce como el cuerpo del hueso. El hueso es algo aplanado, lo que le confiere dos caras: la plantar (hacia la planta del pie) y la dorsal (el área que mira hacia arriba al estar de pie).


title: Primer hueso metatarsiano

text: La base no presenta, por regla general, facetas articulares (superficies articulares) en sus lados, pero ocasionalmente en el lado lateral hay una faceta ovalada, por la cual se articula con el segundo metatarsiano. En la parte lateral de la superficie plantar hay una prominencia ovalada rugosa, o tuberosidad, para la inserción del tendón del músculo peroné largo .


title: Primer hueso metatarsiano

text: El primer metatarsiano se articula (forma articulaciones) con el hueso cuneiforme medial y, en pequeña medida, con el hueso cuneiforme intermedio. Su superficie articular proximal es grande y en forma de riñón; su circunferencia está ranurada, para los ligamentos tarsometatarsianos, y da inserción medialmente a parte del tendón del músculo tibial anterior .


title: Primer hueso metatarsiano

text: El cuerpo del hueso es fuerte y de forma prismática bien marcada.


title: Primer hueso metatarsiano

text: La cabeza es grande; en su superficie plantar hay dos facetas estriadas sobre las que se deslizan los huesos sesamoideos; las facetas están separadas por una suave elevación.


title: Primer hueso metatarsiano

text: Tres músculos se insertan en el primer hueso metatarsiano: el tibial anterior, el peroné largo y el primer interóseo dorsal.


title: Primer hueso metatarsiano

text: El tibial anterior se inserta en la base del hueso, mientras que el peroné largo se inserta en la tuberosidad. La parte lateral del primer músculo interóseo dorsal se origina en el lado medial del hueso. Su función es la de extender los dedos de los pies. "Este artículo incorpora texto de dominio público de la página 272 de la vigésima edición de Gray's Anatomy (1918)."


title: Pelusias

text: Las Pelusias (o en latín: Pelusia) eran unas fiestas religiosas que se celebraban cada 20 de marzo en honor a Isis y su hijo Harpócrates. Habría coincidido con el segundo día de las Quincuatrías, unas fiestas que duraban cinco días en honor a Minerva.


title: Pelusias

text: Esta festividad no formaba parte del calendario romano antes de mediados del siglo I, pero fue añadida en la época de Marco Aurelio (161-180). Se conserva en el Calendario de Filócalo del año 354 como fiesta oficial.


title: Pelusias

text: El erudito bizantino Juan Lido, en el siglo VI, explicaba que estas fiestas conmemoraban el 'barro' de la inundación del Nilo, que generaba fertilidad y acababa con el hambre y la sequía, y probablemente se pensaba que estaba encarnado por el nacimiento de Harpócrates, que en el arte, está representado simbólicamente emergiendo del barro y portando una cornucopia.


title: Pelusias

text: Los fieles que participaban en las Pelusias eran rociados con agua sagrada que como una fuente de energía renovadora y de vida, podía obtenerse el renacimiento ("regeneratio") y la inmunidad de las ofensas a los dioses ("impunitas periurorum"). Se cree que esta forma de libación imita el efecto simbólico de la inundación, y se cree que es el agua del propio Nilo el que se utiliza como una especie de "agua bendita", como en otras ceremonias de Isis que fueron llevadas a Roma.


title: Pelusias

text: En el discurso cristiano de la época, la "regeneratio" se usaba en relación con el bautismo. El apologista cristiano Tertuliano (fallecido en 225) contrasta los ritos de las Pelusias con lo que él ve como la mayor eficacia del bautismo.


title: Pelusias

text: En el Egipto romano, las Pelusias del 20 de marzo marcaban el inicio de la temporada de navegación. El día estaba bajo la protección de Isis y Serapis.


title: La ejecución de María, reina de Escocia

text: La ejecución de María, reina de Escocia, (título original: The Execution of Mary, Queen of Scots) es una película estadounidense dirigida por William Heise, basada en una idea de Alfred Clark, estrenada en 1895. Reconstruye la decapitación de María Estuardo, reina de Escocia, condenada a muerte por alta traición por su prima Isabel I de Inglaterra en 1587.


title: La ejecución de María, reina de Escocia

text: El director y el autor de esta película imaginan y utilizan por primera vez en el cine un efecto especial llamado "stop trick", que utilizó profusamente Georges Méliès. Este truco permite simular una decapitación sustituyendo a una actriz por un maniquí. El historiador del cine estadounidense Charles Musser dice de esta película que aporta «una innovación notable al cine».


title: La ejecución de María, reina de Escocia

text: María Estuardo (interpretada, según Charles Musser, por Robert Thomae, secretario y tesorero de la Kinetoscope Company) se arrodilla ante el verdugo detrás del cual hay hombres armados. Apoya la cabeza en el tajo. El verdugo blande su hacha, la corta, la cabeza rueda por el suelo, el verdugo la presenta a los espectadores (la cámara). La parada de la cámara se realiza en dos etapas:Este truco, utilizado aquí en 1895, siempre se ha atribuido erróneamente a Georges Méliès, quien habría sido su inventor en 1896. El brillante «maestro de Montreuil», como lo llama el historiador del cine mundial Georges Sadoul, contó una famosa anécdota sobre las circunstancias de su «invención», la del ómnibus tirado por caballos, filmado en la Place de l'Opéra de París, que se convirtió en coche fúnebre tras un fallo técnico que habría obligado a Méliès a interrumpir su primera toma, y que obligó a Méliès a arreglar la cámara sin moverla. Después de la reparación, habría continuado, registrando los dos vehículos antitéticos uno detrás del otro. Méliès no menciona el «pegado» esencial y presentó el invento como un buen truco de magia descubierto accidentalmente. En manos de un ilusionista nato como Méliès, esta maravillosa fábula es ya un buen número de music hall. ¿Había visto la película de William Heise? Era posible; el francés tenía una relación amistosa con los cineastas ingleses y los cineastas ingleses fueron los primeros clientes (y también los primeros falsificadores) de los productos de Edison, y conocían y vendían todas las películas de la Edison Manufacturing Company.


title: La ejecución de María, reina de Escocia

text: Este análisis es compartido por un historiador e investigador, François Albera, quien comenta así la fábula de la sustitución ómnibus - coche fúnebre:


title: La ejecución de María, reina de Escocia

text: «El pegado siempre se practicaba en el caso de una sustitución conocida como «parada de cámara» (Le Forestier 2002, p. 220). Por lo tanto, parece descartado que el efecto pudiera haber sido descubierto al proyectar la película y que se hubiera grabado por casualidad.


title: La ejecución de María, reina de Escocia

text: Pero William Heise no volvió a usar su experimento, mientras que Méliès lo convirtió, se podría decir, en su negocio, cuyos límites traspasó con una inventiva natural y una imaginación fecunda. Por lo tanto, nos sentimos tentados a creer en su leyenda, quizás en parte cierta, excepto por el detalle del pegado. En consecuencia, sería un «redescubrimiento» del truco.


title: Jesús Horacio González

text: Jesús Horacio González Delgadillo (Monterrey, Nuevo León, México; 21 de julio de 1976) es un político mexicano afiliado al Partido Acción Nacional (PAN). Desde el 1 de febrero de 2021 al 14 de mayo de 2021 fue senador de la república en representación del estado de Nuevo León en la LXIV Legislatura del Congreso de la Unión.Actualmente se desempeña como Director General de Parque Fundidora.


title: Jesús Horacio González

text: Egresado de la Licenciatura en Administración de Empresas en la Universidad de Monterrey, dentro de sus estudios de postgrado destacan una Maestría en Inteligencia de la Universidad Carlos III y Rey Juan Carlos en Madrid, España, así como una Maestría en Administración y Políticas Públicas del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Actualmente es Consultor, Asesor e Inversionista en diferentes empresas locales.


title: Jesús Horacio González

text: En la administración pública se ha desempeñado como Asesor en el Senado de la República, Regidor ciudadano y Secretario de Ayuntamiento en dos de los más importantes municipios del Estado de Nuevo León, San Pedro Garza García (2012-2015) y San Nicolás de los Garza (2015-2018); lo que le ha permitido adquirir amplio conocimiento y experiencia mediante estudios y operatividad en las áreas de Seguridad Pública, Desarrollo Urbano y Participación Ciudadana.


title: Jesús Horacio González

text: En las elecciones federales de 2018 fue postulado como suplente de Víctor Oswaldo Fuentes Solís, candidato a senador del estado de Nuevo León por el Partido Acción Nacional.


title: Jesús Horacio González

text: Su primera iniciativa fue para reformar la Ley de Transición Energética para que la Secretaría de Energía esté obligada a cumplir con la meta de que en México el 30% de las energías sean limpias este año y para el 2024, el 35%.


title: Reina de plata

text: Reina de plata (en inglés, Silver Queen) es un western estadounidense de 1942 dirigido por Lloyd Bacon y protagonizado por George Brent y Priscilla Lane.


title: Reina de plata

text: Este fue el primer papel que protagonizaba Hayworth en una película de gran presupuesto con la Columbia Pictures. Mientras se estaba produciendo la película, la revista "Life" la puso en portada, y en páginas interiores una foto de Hayworth arrodillada sobre la cama en camisón pronto se convertiría uno de los pósteres más ampliamente difundidos de todos los tiempos. Hayworth, una bailarina con talento y sensualidad de sorprendente gracia natural y belleza, cooperaba con entusiasmo con los intensos ensayos de Astaire, y más tarde comentaría: »Las únicas alegrías de mi vida son las películas que hice con Fred Astaire». El film tuvo mucho éxito en la taquilla, convirtiéndose Hayworth en una gran estrella, y proporcionando una bienvenida estimulante a Astaire que sentía que su carrera había decaído tras romper con Ginger Rogers.


title: Reina de plata

text: Después de descubrir que su padre se ha arruinado tras la crisis del mercado de valores, Coralie, una joven conocida y segura de sí misma, de la Barbary Coast de San Francisco, decide renunciar a su oportunidad en el amor para triunfar en los juegos de cartas. Se convierte en una popular crupier de cartas llamada "Silver Queen".


title: Reina de plata

text: Coralie Adams se debate entre James Kincade, el apuesto jugador al que admira, y Gerald Forsythe, el hombre responsable que su padre ha elegido para que se case. Pero cuando su padre pierde la escritura por una mina de plata en un juego de póquer, ella deja todo eso atrás, confiando en su propia habilidad con las cartas y el juego para pagar las deudas de su familia. Ella comienza una nueva vida exitosa como Silver Queen dirigiendo su propia sala de juego, pero el pasado regresa y una vez más se ve atrapada entre sus finanzas y el jugador.


title: Iglesia de Haukedalen

text: La iglesia de Haukedalen ( ) es una iglesia parroquial de la Iglesia de Noruega en el municipio de Sunnfjord en el condado de Vestland, Noruega. Se encuentra en el pueblo de Haukedalen. Es una de las dos iglesias de la parroquia de "Holsen og Haukedalen," que forma parte de Sunnfjord prosti ( decanato ) en la diócesis de Bjørgvin. La iglesia, blanca y de madera, fue construida en un estilo de iglesia larga en 1885 utilizando diseños del arquitecto Hartvig Sverdrup Eckhoff. La iglesia tiene capacidad para unas 120 personas.


title: Iglesia de Haukedalen

text: La iglesia de Haukedalen está situada a una altura de 300 metros sobre el nivel del mar, y dentro del condado de Sogn og Fjordane, sólo la iglesia de Borgund Stave y la iglesia de Borgund, en el municipio de Lærdal, están más elevadas. Haukedalen es también la iglesia situada más lejos del mar en todo el condado de Sogn og Fjordane, a 42 kilómetros de la cabecera del Førdefjorden. La comunidad de Haukedalen se encuentra en la parte alta de la cuenca del río Gaula, y está geográficamente más unida al municipio de Gaular. Los habitantes de Haukedalen siempre han pertenecido a la parroquia de Førde, aunque tenían que cruzar el paso de Rørvikfjellet, de 543 metros de altura, en las montañas de Gaularfjellet, para llegar a la iglesia de Holsen (hasta que Haukedalen tuvo su propia iglesia). Haukedalen se encuentra en el centro geográfico del condado de Sogn og Fjordane, por lo que es una ciudad distante y central a la vez.


title: Iglesia de Haukedalen

text: Los primeros registros históricos existentes de la iglesia se remontan al año 1699. En ese momento, se llamaba "capilla" y estaba bajo el control de la Iglesia Holsen, a unos 15 km al oeste en el próximo valle. Los residentes de Haukedalen habían estado pidiendo su propia iglesia durante mucho tiempo. Es posible que hubiese una iglesia medieval ubicada allí y que en algún momento fuese demolida, pero no hay registros sobrevivientes que lo respalden.


title: Iglesia de Haukedalen

text: Históricamente, los habitantes del valle de Haukedalen formaban parte de la parroquia de la iglesia de Holsen, situada en el valle contiguo. Sin embargo, grandes cantidades de nieve detenían a un buen número de viajeros de la iglesia que debían atravesar el paso de montaña entre Holsen y Haukedalen. Hay un lugar llamado Likhillaren donde la gente solía dejar los ataúdes si la oscuridad o el mal tiempo se presentaban mientras iban de camino a la iglesia de Holsen.


title: Iglesia de Haukedalen

text: Hacia finales del siglo XVII (probablemente en 1673), los habitantes de Haukedalen tuvieron por fin su propia iglesia. Se construyó cerca del lago Haukedalsvatnet. La iglesia tenía unos 7 metros de largo y una forma rectangular.


title: Iglesia de Haukedalen

text: Antes de 1859, el vicario de la parroquia de Førde venía a Haukedalen solo dos veces al año, alrededor del verano y el día de San Miguel (29 de septiembre). Los funerales eran atendidos por la gente del pueblo. Se acostumbraba a "cantar" el cadáver en la casa y luego se enterraba el féretro en el cementerio. Los rituales eclesiásticos debían esperar hasta el siguiente servicio religioso. La tradición de la misa de solsticio de verano es especial, y es algo que Haukedalen comparte con otros valles de montaña, como en Guddal. La misa de solsticio de verano es aún hoy un día de celebración para la gente de la comunidad


title: Iglesia de Haukedalen

text: En 1885, la antigua capilla fue demolida y reemplazada en el mismo sitio por un nuevo edificio. La nueva iglesia fue consagrada el 8 de julio de 1885 y esta vez tenía el estatus de iglesia (en lugar de capilla). Desde entonces, Haukedalen ha tenido un servicio de adoración aproximadamente una vez al mes.


title: Iglesia de Haukedalen

text: La actual iglesia de Haukedalen fue construida en 1884 y consagrada al año siguiente, el mismo año en que se terminó la iglesia de Førde. Al igual que en el caso de la antigua iglesia, la gente del valle cubrió todos los gastos, que ascendieron a 5765.06 kr . Es una iglesia basilical con entramado de madera, pintada de blanco, con el campanario sobre el pórtico hacia el oeste. La nave es de 9.5 por 7 m, el presbiterio mide 5.5 por 4.5 m. Se construyó una sacristía al este en la década de 1950. También en ese momento se aisló la iglesia, se instaló iluminación eléctrica y calefacción, y se renovó el interior con nuevos paneles y asientos nuevos. Históricamente, la gente se sentaba en la iglesia según su rango, con la gente de las granjas más grandes en los bancos del frente y las granjas más pequeñas en la parte de atrás, pero esto se cambió para el 75 aniversario en 1960.


title: Casa de Engracia

text: Casa de Engracia, espacio de libre violencia es un espacio y organización cultural para la integración de las mujeres y que también sirve como espacio de refugio. Fue inaugurada el 28 de agosto de 2010 en la ciudad de Zacatecas durante el Encuentro Nacional Feminista que se realizó en esta misma ciudad.


title: Casa de Engracia

text: Se crea para hacer uso del arte como forma de trabajo pacifista en contra de las problemáticas mexicanas. Así como para ser un sitio seguro de integración y trabajo cultural para las mujeres y ser un espacio para la exposición y la difusión de arte hecho por mujeres.


title: Casa de Engracia

text: Sonia Félix Cherit, artista plástica y muralista, instaura este espacio/galería para la mujer creadora en las áreas del arte, la educación, la cultura, la salud y la ecología pero sobre todo para aquellos artistas en contra de cualquier tipo de violencia.


title: Casa de Engracia

text: Su fundadora le otorga este nombre en honor a María Engracia Gonzáles Viillagrana, conocida como "Engracita," que vivió en este espacio y fue una partera muy conocida en la ciudad de Zacatecas ya que realizó su profesión durante el nacimiento de tres generaciones completas de zacatecanos.


title: Casa de Engracia

text: De acuerdo a la Comisión de Fomento de las Actividades de las Organizaciones de la Sociedad Civil, una de las finalidades con las que Casa de Engracia se registró es la siguiente:Realizar eventos académicos, artísticos y culturales de y para mujeres con un bien social fomentado en la educación y la cultura de género involucrando a la sociedad.


title: Casa de Engracia

text: En febrero de 2015, en búsqueda de nuevos planes, el equipo de Casa de Engracia decidió realizar una reestructuración en sus actividades y se buscó que las iniciativas de promoción y difusión artística y cultural fueran orientadas principalmente a la violencia de género pero también, se abrió un espacio a temáticas asociadas a grupos vulnerables como jóvenes, niños o personas petenecientes a la comunidad LGBT.