title: Sonja Wigert

text: A la vez que trabajaba para el cine en Suecia, Sonja Wigert continuó su trayectoria teatral en Suecia, Noruega, Dinamarca y Finlandia. Así, actuó en el show "Kokottskolan", en el Folkteatern de Estocolmo en 1941. En el Nya Teatern de la misma ciudad actuó en "El misántropo" en 1944 y en "La dama de las camelias" en 1945. Fue también Blanche DuBois en "Un tranvía llamado Deseo" (Teatro de Trøndelag en 1946), actuó en "Min fru går igen" (Det Ny Teater, 1946), y fue Maxime Faulk en la obra de Tennesse Williams "La noche de la iguana" (Vasateatern, 1962), entre otras actuaciones. Igualmente viajó en giras teatrales, representando obras como la comedia de Hasse Ekman "Gungstolen" (1964) y la pieza de Noël Coward "Jag älskar dig, markatta" (1967). Otros escenarios en los que trabajó fueron el Teatro Oscar, el Skansenteatern y el Alléteatern.


title: Sonja Wigert

text: Sonja Wigert se casó por vez primera en 1939 con el periodista sueco Torsten Flodén. Permanecieron juntos hasta 1941. Durante la guerra conoció al piloto danés y capitán Niels von Holstein-Rathlou (1910–1949), con el que se casó en 1945. Su marido falleció en 1949 en un accidente aéreo.


title: Sonja Wigert

text: La actriz trabajó por última vez en el cine en 1960, retirándose a lo largo de dicha década de manera progresiva de la actuación. En 1969 se mudó a España. Falleció en 1980 en Alfaz del Pi, España, localidad en la que fue enterrada.


title: Oslo Plaza

text: El Oslo Plaza (también conocido como Radisson BRadisson Blu Plaza Hotel, Oslo y anteriormente como Radisson SAS Plaza Hotel) es un edificio en altura situado en el centro de Oslo. Con 117 metros de altura, es el edificio más alto de Noruega.


title: Oslo Plaza

text: El edificio fue diseñado por el estudio de arquitectura White. La construcción comenzó en 1988 y terminó en 1990. El 14 de marzo de ese año fue inaugurado por el rey Olaf V de Noruega. En 1992, se construyó una pasarela entre el hotel y el estadio Oslo Spektrum. El hotel fue remodelado en 2012.


title: Oslo Plaza

text: El hotel tiene 37 pisos y 673 habitaciones. Hay un total de 1500 camas, 140 habitaciones de negocios y 20 suites. Los cimientos de la torre son de hormigón y tiene fachadas de vidrio reflectante. Los pisos superiores tienen un techo diagonal empinado en un lado, que conduce a una cresta afilada. También tiene un elevador de vidrio externo, que viaja hasta el restaurante en la parte superior. Un bloque inferior, de tres pisos de altura, contiene la entrada, un vestíbulo, restaurantes y salas de conferencias. En los pisos 33 y 34 (la parte superior del edificio), hay una piscina y una sauna.


title: Horse Latitudes

text: «Horse Latitudes» es un poema del músico y escritor Jim Morrison, escrito en sus últimos años de secundaria que sería añadida como una canción en el repertorio de la banda estadounidense, The Doors, como la quinta canción del segundo álbum de la banda, Strange Days, dicha canción es simplemente la lectura del poema por Morrison, con ruidos ambientales de fondo, producidos por Paul A. Rothchild.


title: Horse Latitudes

text: Este poema tiene la característica de ser de aspecto morboso, ya que cuenta la historia de los caballos arrojados al mar para aligerar los barcos de los marineros en estas "latitudes de los caballos", nombre dado a las aguas entre los 30° y 35° de latitud. Se inspiró en una portada de libro que había visto de niño, en la que arrojaron un caballo al mar.


title: Île du Large

text: Île du Large (en español "Isla del Largo") es una de las dos islas que forman el archipiélago Saint-Marcouf. Está fortificada y pertenece al Estado francés. Al igual que a su vecina, l’île de Terre, está prohibido de acceso. Desde 2003, las fortificaciones están siendo restauradas.


title: Île du Large

text: Île du Large está ubicada a  de la costa más cercana. Aproximadamente 460 metros de Océano Atlántico la separan de Île de Terre. Su superficie catastral es de aproximadamente 2,765 hectáreas.


title: Île du Large

text: Île du Large posee en su centro una fortificación circular de 53 metros de diámetro acabada bajo el reinado de Napoleón III. Está compuesto por dos niveles y una plataforma de tiro.


title: Île du Large

text: Durante la Primera Guerra Mundial, el fuerte fue ocupado por soldados franceses.


title: Île du Large

text: A falta de cuidado regular por parte del Estado, las tormentas han deteriorado mucho los diques exteriores.


title: Aproximación de Boussinesq (ondas de agua)

text: "Este artículo trata sobre la aproximación de Boussinesq para ondas en una superficie de fluido en movimiento libre. Para otras aplicaciones, vea la aproximación de Boussinesq" En dinámica de fluidos, la aproximación de Boussinesq para las ondas de agua es una aproximación válida para las ondas débilmente no lineales y bastante largas. La aproximación recibe su nombre de Joseph Boussinesq, quien las derivó por primera vez en respuesta a la observación de John Scott Russell de la onda de traslación, también conocida como «onda solitaria» o solitón. El documento de 1872 de Boussinesq introduce las ecuaciones que ahora se conocen como las ecuaciones de Boussinesq.[1]


text: La aproximación de Boussinesq para las ondas de agua u olas, tiene en cuenta la estructura vertical de la velocidad de flujo horizontal y vertical. Esto da lugar a ecuaciones diferenciales parciales no lineales, denominadas ecuaciones de tipo Boussinesq, que incorporan la dispersión de frecuencias, a diferencia de las ecuaciones de aguas poco profundas, que no son dispersivas de la frecuencia. En la ingeniería costera, las ecuaciones de tipo Boussinesq se utilizan frecuentemente en modelos informáticos para la simulación de las olas de agua en mares poco profundos y puertos.


text: Si bien la aproximación de Boussinesq es aplicable a las olas bastante largas, es decir, cuando la longitud de onda es grande en comparación con la profundidad del agua, la expansión de Stokes es más apropiada para las olas cortas, solo cuando la longitud de onda es del mismo orden que la profundidad del agua, o más corta.


text: La idea esencial en la aproximación de Boussinesq es la eliminación de la coordenada vertical de las ecuaciones de flujo, conservando al mismo tiempo algunas de las influencias de la estructura vertical del flujo bajo las ondas de agua. Esto es útil porque las ondas se propagan en el plano horizontal y tienen un comportamiento diferente, y no ondulatorio, en la dirección vertical. A menudo, como en el caso de Boussinesq, el interés se centra principalmente en la propagación de las ondas.


text: Esta eliminación de la coordenada vertical fue realizada por primera vez por Joseph Boussinesq en 1871, para construir una solución aproximada para la onda solitaria u onda de traslación. Posteriormente, en 1872, Boussinesq dedujo las ecuaciones conocidas hoy en día como las «ecuaciones de Boussinesq».


text: Los pasos en la aproximación de Boussinesq son:


text: A partir de esto, se aplica la aproximación de Boussinesq a las ecuaciones de flujo restantes, a fin de eliminar la dependencia de la coordenada vertical. Como resultado, las ecuaciones diferenciales parciales resultantes están solamente en términos de funciones de las coordenadas horizontales, y del tiempo. Como ejemplo, consideremos el flujo potencial sobre un lecho horizontal en el plano ("x,z") siendo ("x") y ("z")las coordenadas horizontales y verticales respectivamente. La base está situada en donde "h" es la profundidad media del agua.


text: Una expansión de Taylor Basada en el potencial de velocidad "φ(x,z,t)") alrededor del nivel del lecho : donde "φ(x,t)" es el potencial de velocidad en el lecho. Utilizando la ecuación de Laplace para "φ", como válida para flujo incompresible, se obtiene:


text: ya que la velocidad vertical es cero en el lecho horizontal impermeable para . Esta serie puede posteriormente reducirse a un número finito de términos.


text: Para las olas de agua en un fluido incompresible y el flujo irrotacional en el plano ("x","z"), las condiciones límite en la elevación de la superficie libre z = η(x,t) son:


text: donde:


text: Ahora la aproximación de Boussinesq para el potencial de velocidad φ, como se ha indicado anteriormente, se aplica en estas condiciones límite. Además, en las ecuaciones resultantes sólo se conservan los términos lineales y cuadráticos con respecto a η y "u", con , la una velocidad horizontal en el lecho de cota z = -h. Se supone que los términos de orden cúbico y superior son insignificantes. Entonces se obtienen las siguientes ecuaciones diferenciales parciales: Este conjunto de ecuaciones se ha deducido para un lecho horizontal plano, "i.e." la profundidad media "h" es una constante independiente de la posición "x". Cuando los segundos términos de las ecuaciones anteriores se ponen a cero, se reducen a las «ecuaciones de aguas poco profundas».


text: A partir de los términos entre paréntesis, la importancia de la no linealidad de la ecuación puede expresarse en términos del número de Ursell. En cantidades adimensionales, utilizando la profundidad del agua "h" y la aceleración gravitatoria "g" para la no dimensionalidad, esta ecuación dice, después de la normalización:


text: con:


text: Las ondas de agua de diferentes longitudes de onda viajan con diferentes velocidades de fase, fenómeno conocido como «dispersión de frecuencia». En el caso de la amplitud de onda infinitesimal, la terminología es "dispersión lineal de la frecuencia". Las características de dispersión de frecuencia de una ecuación de tipo Boussinesq pueden utilizarse para determinar la gama de longitudes de onda, para la cual es una aproximación válida.


text: Las características lineales de dispersión de frecuencia para el conjunto anterior "A" de ecuaciones son:


text: siendo:


text: El error relativo en la velocidad de fase "c" para el conjunto "A", en comparación con la «teoría lineal para las ondas de agua», es menos del 4% para un número de onda relativa . Por tanto, en las aplicaciones de ingeniería, el conjunto A es válido para longitudes de onda "λ" mayores que 4 veces la profundidad del agua "h".


text: Las características lineales de la dispersión de frecuencia de la ecuación B son:


text: El error relativo en la velocidad de fase para la ecuación B es menor del 4% para , equivalente a las longitudes de onda "λ" más largas que 7 veces la profundidad del agua "h", llamadas "ondas relativamente largas".  El conjunto original de dos ecuaciones diferenciales parciales (Boussinesq, 1872, ecuación 25, véase el conjunto A anterior) no tiene este defecto.


text: Las ecuaciones de aguas poco profundas tienen un error relativo en la velocidad de fase inferior al 4% para longitudes de onda "λ" superiores a 13 veces la profundidad del agua "h". Hay un número abrumador de modelos matemáticos que se denominan ecuaciones de Boussinesq. Esto puede llevar fácilmente a confusión, ya que a menudo se las denomina vagamente "las" ecuaciones de Boussinesq, cuando en realidad se considera una variante de las mismas. Por lo tanto, es más apropiado llamarlas "ecuaciones de tipo Boussinesq". En sentido estricto, "las" ecuaciones de Boussinesq son el conjunto mencionado "B", ya que se utilizan en el análisis en el resto de su documento de 1872.


text: Algunas direcciones en las que se han extendido las ecuaciones de Boussinesq son: Mientras que las ecuaciones de Boussinesq permiten que las ondas viajen simultáneamente en direcciones opuestas, a menudo es ventajoso considerar sólo las ondas que viajan en una dirección. Bajo pequeñas suposiciones adicionales, las ecuaciones de Boussinesq se reducen a:


text: Además de las soluciones de ondas solitarias, la ecuación de Korteweg-de Vries también tiene soluciones periódicas y exactas, llamadas ondas cnoidales. Estas son soluciones aproximadas de la ecuación de Boussinesq. Para la simulación del movimiento de las olas cerca de las costas y puertos, existen modelos numéricos, tanto comerciales como académicos, que emplean ecuaciones de tipo Boussinesq. Algunos ejemplos comerciales son los módulos de ondas de tipo Boussinesq en «MIKE 21» y «SMS». Algunos de los modelos libres de Boussinesq son «Celeris»,[7] «COULWAVE»,[8] y «FUNWAVE».[9] La mayoría de los modelos numéricos emplean técnicas de diferencia finita, volumen finito o elementos finitos para la discretización de las ecuaciones del modelo. Revisiones científicas e intercomparaciones de varias ecuaciones de tipo Boussinesq, su aproximación numérica y rendimiento son, por ejemplo, Kirby (2003), Dingemans (1997, Parte 2, Capítulo 5) y Hamm, Madsen & Peregrine (1993).


title: Adenanthos glabrescens

text: Adenanthos glabrescens es un arbusto la familia Proteaceae nativo de Australia Occidental. Fue descripto por primera vez por E.C. Nelson en 1978. Existen dos subespecies.  "Adenanthos glabrescens" es un arbusto, de unos 0,3-1,5 m de altura. Sus flores son rosa, rojo y crema, floreciendo de marzo a noviembre.Crecen en laderas rocosas, a menudo en las dunas.


title: Llistada del Vimeners

text: Llistada del Vimeners es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica") Esta manzana está cultivada en la colección de germoplasma de manzanas del CSIC, así mismo también está cultivada en la colección particular de manzanas de Cataluña "El pomari de l'Emili". Esta manzana es originaria de la Comunidad autónoma de Cataluña, comarca de la Selva zona del Montseny, Gerona, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960.En la primera mitad del siglo XX, La Vall d'Arbúcies y Riells del Montseny era conocido como el valle de los manzanos. Se transportaban dentro de serones con camiones hasta Barcelona para venderlas. El espaciamiento en el tiempo de recogida de las diversas variedades de manzanos que aquí se cultivaban, permitía disponer de fruta durante más meses, con una buena conservación en el pajar se comían hasta el verano siguiente y se alimentaba el ganado con los excedentes. Era corriente ver los leñadores con el zurrón lleno de manzanas cuando se dirigían a trabajar al bosque.


title: Llistada del Vimeners

text: 'Vella del Vimeners' es una variedad de manzana de Cataluña, cuyo cultivo conoció cierta expansión en el pasado, pero que a causa de su constante regresión en el cultivo comercial no conservaban apenas importancia y prácticamente habían desaparecido de las nuevas plantaciones en 1971. Así hay variedades tales como 'Camuesa de Llobregat' y 'Manyaga' que constituían en 1960  el 70% de la producción de manzana en la provincia de Barcelona y se encontraba la primera en otras nueve provincias y la segunda en seis y 'Normanda' que estaba muy difundida hasta 1960 entre los viveristas de Aragón (representaba el 25% de la cosecha en la cuenca del Jiloca). En 1971 Puerta-Romero y Veirat sólo encontraron 184 ha de “Manyaga” (el 31% con más de 20 años), 81 ha de “Camuesa de Llobregat” (el 36% con más de 20 años) y ya no citan al cultivar “Normanda”.


title: Llistada del Vimeners

text: 'Llistada del Vimeners' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Llistada del Vimeners

text: 'Llistada del Vimeners' es una variedad clasificada como de mesa; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Llistada del Vimeners

text: El manzano de la variedad 'Llistada del Vimeners' tiene un vigor entre escaso y mediano, de porte de poca altura con las ramas erguidas; tubo del cáliz estrecho, pequeño, con los estambres insertos en la mitad.


title: Llistada del Vimeners

text: La variedad de manzana 'Llistada del Vimeners' tiene un fruto de tamaño mediano; forma cónico alargada, con contorno generalmente regular, leve acostillamiento; piel lisa, fina; con color de fondo verde claro amarillento, importancia del sobre color bicolor, siendo el color del sobre color rojo claro rosado, siendo su reparto en mancha/rayas, presenta chapa continua que cubre toda la superficie de color rojo claro, quedando visible el color de fondo en las cavidades peduncular y calicina, y encima del sobre color rayas finas de color poco más intenso, acusa punteado abundante de puntos del color blanco, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo corto y fino, que no sobresale de la cubeta, anchura de la cavidad peduncular media, profundidad cavidad pedúncular media, y con una importancia del "russeting" en cavidad peduncular débil; anchura de la cavidad calicina media, profundidad de la cavidad calicina media, desde el fondo de la cavidad hay fruncimiento de la pared hacia los bordes, bordes ligeramente ondulados, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina muy débil; ojo característicamente pequeño y entreabierto; sépalos largos, puntiagudos y vueltos hacia fuera desde por debajo de su mitad dejando en el centro una apertura suavemente pequeña.


title: Llistada del Vimeners

text: Carne de color amarilla; textura consistente, jugosa; sabor dulzón, poco aromática; corazón bulbiforme; eje entreabierto; celdas medianas y cartilaginosas; semillas pequeñas ovadas.


title: Llistada del Vimeners

text: La manzana 'Llistada del Vimeners' tiene una época de maduración y recolección tardía, madura en el otoño, entre septiembre y octubre. Tiene una buena conservación. Se usa como manzana de mesa fresca.


title: Graciela Figueroa

text: Graciela Figueroa (15 de enero de 1944 en Montevideo, Uruguay) es una bailarina, coreógrafa y terapeuta uruguaya.


title: Graciela Figueroa

text: Empezó a bailar desde niña integrando el grupo Danza Libre de Cámara, bajo la dirección de la profesora Elsa Vallarino, desempeñándose como bailarina, actriz, coreógrafa y directora. En 1961, fundó el grupo de teatro y performance "Teatro Uno" junto a Alberto Restuccia.


title: Graciela Figueroa

text: En 1965 obtuvo una beca Fulbright a través de la cual realizó estudios superiores en Danza contemporánea en Nueva York en la Julliard School of Dance and Music y en la Lucas Hoving Dance Company hasta 1970. En este período fue intérprete de la Twyla Tharp Dance Company, dirigida por la reconocida coreógrafa estadounidense Twyla Tharp. En 1970 regresó a Montevideo y fundó el Grupo de Danza de Montevideo. En 1971, la artista junto al Grupo que dirigía se trasladó a Santiago de Chile contratada por el Ballet Nacional Chileno.


title: Graciela Figueroa

text: En 1975 se trasladó a Río de Janeiro donde fundó el grupo de danza contemporánea Coringa y dirigió varios espectáculos teatrales. Ha dirigido además al elenco de la Comedia Nacional en Uruguay y al Ballet del Sodre en Montevideo.


title: Graciela Figueroa

text: En 1990 regresó a Montevideo, donde reside desde entonces. En esta etapa fundó el Espacio de Desarrollo Armónico, integrante de Río Abierto Uruguay, centro para el desarrollo integral que combina el trabajo en artes escénicas y el trabajo terapéutico para el desarrollo del potencial humano.


title: Graciela Figueroa

text: Ha sido premiada por la fundación Guggenheim con la Fellowship de América Latina y por la fundación Banco de Boston como "Maestra de todos los tiempos" en danza. El Teatro Solís la nombró "Patrimonio Cultural Vivo" y fue reconocida "Ciudadana Ilustre" de la ciudad de Montevideo.


title: Graciela Figueroa

text: En 2009 se realizó en Montevideo la "Temporada Anual de la Danza Graciela Figueroa", en reconocimiento a su carrera.  Pertenece al Consejo Uruguayo de la Danza de la UNESCO en calidad de vocal, es embajadora de la paz, directora de la asociación española "Río Abierto" y presidenta de la "Fundación por la Paz Graciela Figueroa".


title: Graciela Figueroa

text: En 2019 su obra fue incluida, junto con la obra de Teresa Trujillo y de Teresa Vila, dentro del eje "Cuerpos políticos. Mujeres artistas uruguayas de los sesenta bajo la" curaduría de Elisa Pérez Buchelli, formando parte de la exposición "Intersticios. Cuerpos políticos, estrategias conceptualistas y experimentalismos cinematográficos", realizada en el Centro Cultual de España en Montevideo, curada por Elisa Pérez Buchelli, May Puchet y Ángela López Ruiz, con la coordinación de Guillermo Zabaleta.


title: Graciela Figueroa

text: En los últimos años ha desarrollado una terapia a partir de la danza, impartiendo cursos y talleres en distintos puntos del planeta.


title: Universum Bremen

text: Universum Bremen es un museo divulgativo de la ciencia en Bremen, Alemania. El espacio está pensado para que los visitantes interactúen con la mayoría de las aproximadamente 250 exposiciones. El museo recibe un promedio de 450.000 visitantes al año.


title: Universum Bremen

text: Universum Bremen fue inaugurado en septiembre de 2000, cerca de la Universidad de Bremen, Alemania. Abarca una superficie más de 4.000 m². Las exposiciones abordan tres temas fundamentalmente: la humanidad, la tierra y el cosmos. El exterior del museo de ciencias está construido a base de 40.000 grandes piezas de acero inoxidable, con formas que asemejan las de una ballena o un mejillón gigante. Fue diseñado por el arquitecto alemán Thomas Klumpp.


title: Universum Bremen

text: El museo está gestionado por la empresa "Universum Managementges. mbH", una compañía privada. Alrededor de 3,4 millones de personas visitaron el Universum en los primeros siete años desde que se abrió.


title: Universum Bremen

text: En 2007, Universum Bremen abrió una gran zona al aire libre denominada "EntdeckerPark", así como un nuevo edificio, el "SchauBox". En contraste con la curva metálica del edificio primero, el "SchauBox", desarrollado por "Haslob Kruse and Partner" y "Schwanzlutscher & Co.", es un edificio cúbico recubierto de óxido rojo en el exterior. Se utiliza para exposiciones especiales, que cambian anualmente.


title: Universum Bremen

text: El "EntdeckerPark", que ocupa unos 5.000 m² de área al aire libre y fue desarrollado por "Planungsguppe Grün", ofrece una serie de exhibiciones interactivas sobre elementos del paisaje. Cuenta con una torres de 27 m de altura, llamada "Turm der Lüfte".


title: Universum Bremen

text: El concepto de las pruebas y el diseño de los interiores fueron realizados por el "Kunstraum GfK mbH", Hamburgo y "Archimedia", Stuttgart.


title: Andrés Suárez (álbum)

text: Andrés Suárez es el nombre del octavo álbum de estudio del cantautor español Andrés Suárez, lanzado al mercado en el 19 de junio del 2020 bajo la discográfica Warner Music.


title: Andrés Suárez (álbum)

text: Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Andrés Suárez.


title: Campeonato Europeo de Pesca Submarina

text: El Campeonato Europeo de Pesca Submarina es una competición organizada por la Confederación Mundial de Actividades Subacuáticas (CMAS), para definir a los mejores representantes de esta disciplina deportiva, tanto a nivel individual como colectivo en Europa. El primer evento de este campeonato fue celebrado en Sestri Levante, Italia, en 1954. Desde entonces se lleva a cabo con una periodicidad de dos años, y define a quienes clasifican para el Campeonato Mundial de Pesca Submarina.


title: Camosa Groga

text: Camosa Groga es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica") Esta manzana está cultivada en la colección de germoplasma de manzanas del CSIC, así mismo también está cultivada en la colección particular de manzanas de Cataluña "El pomari de l'Emili". Esta manzana es originaria de la Comunidad autónoma de Cataluña, comarca de la Selva zona del Montseny, Gerona, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960.En la primera mitad del siglo XX, Arbucias y Riells del Montseny era conocido como el valle de los manzanos. Se transportaban dentro de serones con camiones hasta Barcelona para venderlas. El espaciamiento en el tiempo de recogida de las diversas variedades de manzanos que aquí se cultivaban, permitía disponer de fruta durante más meses, con una buena conservación en el pajar se comían hasta el verano siguiente y se alimentaba el ganado con los excedentes. Era corriente ver los leñadores con el zurrón lleno de manzanas cuando se dirigían a trabajar al bosque.


title: Camosa Groga

text: 'Camosa Groga' es una variedad de manzana de Cataluña, cuyo cultivo conoció cierta expansión en el pasado, pero que a causa de su constante regresión en el cultivo comercial no conservaban apenas importancia y prácticamente habían desaparecido de las nuevas plantaciones en 1971, así hay variedades tales como 'Camuesa de Llobregat' y 'Manyaga' que constituían en 1960  el 70% de la producción de manzana en la provincia de Barcelona y se encontraba la primera en otras nueve provincias y la segunda en seis y 'Normanda' que estaba muy difundida hasta 1960 entre los viveristas de Aragón (representaba el 25% de la cosecha en la cuenca del Jiloca). En 1971 Puerta-Romero y Veirat sólo encontraron 184 ha de “Manyaga” (el 31% con más de 20 años), 81 ha de “Camuesa de Llobregat” (el 36% con más de 20 años) y ya no citan al cultivar “Normanda”.


title: Camosa Groga

text: 'Camosa Groga' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Camosa Groga

text: 'Camosa Groga' es una variedad clasificada como de mesa; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Camosa Groga

text: El manzano de la variedad 'Camosa Groga' tiene un vigor entre escaso y mediano, de porte de poca altura con las ramas erguidas; tubo del cáliz estrecho, pequeño, con los estambres insertos en la mitad.


title: Camosa Groga

text: La variedad de manzana 'Camosa Groga' tiene un fruto de tamaño grande; forma cónica aplanada, con contorno suavemente irregular y levemente asimétrico, con uno de los ejes de simetría ligeramente más elevado lo que produce un lateral del fruto un poco más abultado que el otro; piel lisa, fina; con color de fondo amarillo, importancia del sobre color bajo, algunos frutos presenta chapa de un lavado rosado en la cara expuesta a la insolación, acusa punteado fino que casi no se aprecia, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo corto, grueso, leñoso, que no sobrepasa la cubeta, anchura de la cavidad peduncular estrecha, profundidad cavidad pedúncular profunda, desde el fondo está cubierto de un ruginoso verde parduzco que sobresale en los bordes en forma de dedos finos, presenta en uno de los bordes un abultamiento en forma de mamelón, bordes con ondulado, y con una importancia del "russeting" en cavidad peduncular media; anchura de la cavidad calicina es poco ancha, profundidad de la cavidad calicina poco profunda, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina débil; ojo característicamente pequeño y entreabierto; sépalos largos, puntiagudos y vueltos hacia fuera desde por debajo de su mitad dejando en el centro una apertura suavemente pequeña.


title: Camosa Groga

text: Carne de color amarilla; textura muy consistente, jugosa; sabor un poco ácida; corazón bulbiforme; eje entreabierto; celdas medianas y cartilaginosas; semillas pequeñas ovadas.


title: Camosa Groga

text: La manzana 'Camosa Groga' tiene una época de maduración y recolección tardía, madura en el otoño, desde finales de septiembre y en octubre. Tiene una muy buena conservación. Se usa como manzana de mesa fresca.


title: NBK Tower

text: La Torre NBK es un rascacielos de 300 metros en la ciudad de Kuwait, Kuwait.


title: NBK Tower

text: Con 61 pisos y 300 metros de altura, es el segundo edificio más alto del país, después de la Al Hamra Tower. Los trabajos comenzaron en 2011 y se completaron en 2019.


title: NBK Tower

text: Fue diseñado por el estudio de arquitectura Foster and Partners. Lleva el nombre de su propietario, el Banco Nacional de Kuwait.


title: Movimiento para abolir la policía

text: En los Estados Unidos, el movimiento para abolir la policía es un movimiento político que propone reemplazar las policía con otros sistemas de seguridad ciudadana. Los abolicionistas creen que el sistema policial es defectuoso sin remedio, entonces que no sólo quieren reformar la policía, prefiriendo disolverla, desempoderarla y desarmarla. Argumentan que los intentos de reformar la policía están condenados al fracaso porque la institución policial está arraigada en la supremacía blanca y el colonialismo, así que la abolición de la policía es una exigencia ética.


title: Movimiento para abolir la policía

text: El proceso de abolir la policía requiere que las comunidades creen alternativas a los métodos policiales tradicionales, deconstruyan ideas preconcebidas sobre la policía, resistan apropiación del movimiento por los reformistas y tomen medidas para diminuir el poder y legitimidad de la policía (desfinanciándola, por ejemplo). En medio de las protestas por la muerte de George Floyd, grupos activistas como Black Lives Matter adoptaron la frase «defund the police» para pedir recortes en el presupuesto de la policía, la delegación de sus responsabilidades a otras organizaciones o la abolición de la policía por completo. Habían propuestas para desviar los presupuestos de departamentos policiales hacia los servicios sociales. El movimiento abolicionista actual recuerda una temprana expresión «fuck the police», que según algunos expertos se convirtió en el lema no oficial de los disturbios de Los Ángeles de 1992.


title: Ciri Primerenc

text: Ciri Primerenc es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica") Esta manzana está cultivada en la colección de germoplasma de manzanas del CSIC, así mismo también está cultivada en la colección particular de manzanas de Cataluña "El pomari de l'Emili". Esta manzana es originaria de la Comunidad autónoma de Cataluña, comarca de la Selva zona del Montseny, Gerona, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960.En la primera mitad del siglo XX, La Vall d'Arbúcies y Riells del Montseny era conocido como el valle de los manzanos. Se transportaban dentro de serones con camiones hasta Barcelona para venderlas. El espaciamiento en el tiempo de recogida de las diversas variedades de manzanos que aquí se cultivaban, permitía disponer de fruta durante más meses, con una buena conservación en el pajar se comían hasta el verano siguiente y se alimentaba el ganado con los excedentes. Era corriente ver los leñadores con el zurrón lleno de manzanas cuando se dirigían a trabajar al bosque.


title: Ciri Primerenc

text: 'Ciri Primerenc' es una variedad de manzana de Cataluña, cuyo cultivo conoció cierta expansión en el pasado, pero que a causa de su constante regresión en el cultivo comercial no conservaban apenas importancia y prácticamente habían desaparecido de las nuevas plantaciones en 1971. Así hay variedades tales como 'Camuesa de Llobregat' y 'Manyaga' que constituían en 1960  el 70% de la producción de manzana en la provincia de Barcelona y se encontraba la primera en otras nueve provincias y la segunda en seis y 'Normanda' que estaba muy difundida hasta 1960 entre los viveristas de Aragón (representaba el 25% de la cosecha en la cuenca del Jiloca). En 1971 Puerta-Romero y Veirat sólo encontraron 184 ha de “Manyaga” (el 31% con más de 20 años), 81 ha de “Camuesa de Llobregat” (el 36% con más de 20 años) y ya no citan al cultivar “Normanda”.


title: Ciri Primerenc

text: 'Ciri Primerenc' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Ciri Primerenc

text: 'Ciri Primerenc' es una variedad clasificada como de mesa; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Ciri Primerenc

text: El manzano de la variedad 'Ciri Primerenc' tiene un vigor entre escaso y mediano, de porte de poca altura con las ramas erguidas; tubo del cáliz estrecho, pequeño, con los estambres insertos en la mitad.


title: Ciri Primerenc

text: La variedad de manzana 'Ciri Primerenc' tiene un fruto de tamaño de medianamente grande a grande; forma cónica aplanada, con contorno suavemente irregular y ligeramente asimétrico, más estrecho en la zona de la cima, y bastante más ancho abombado en la zona peduncular; piel lisa, fina; con color de fondo verde-amarillo, importancia del sobre color ausente, aunque algunas presentan una ligera coloración de rosa lavado en la zona expuesta al sol, acusa punteado fino de color algo más claro que el fondo, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) ausente; pedúnculo de mediana longitud y grosor medio, más estrecho en la parte central, con engrosamiento al final y no sobresale de la cubeta, anchura de la cavidad peduncular estrecha, profundidad cavidad pedúncular profunda, en el fondo un ruginoso verdoso grisáceo que no sobrepasa el borde, y con una importancia del "russeting" en cavidad peduncular medio; anchura de la cavidad calicina es poco ancha, profundidad de la cavidad calicina profunda, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina débil; ojo característicamente pequeño y entreabierto; sépalos largos, puntiagudos y vueltos hacia fuera desde por debajo de su mitad dejando en el centro una apertura suavemente pequeña.


title: Ciri Primerenc

text: Carne de color blanca; textura fuerte; sabor dulce, aromática; corazón alargado; eje entreabierto; celdas alargadas y cartilaginosas; semillas pequeñas ovadas.


title: Ciri Primerenc

text: La manzana 'Ciri Primerenc' tiene una época de maduración y recolección tardía, madura en el otoño, en septiembre, es la más precoz en madurar de todas las variedades de Ciri. Tiene una buena conservación. Se usa como manzana de mesa fresca.


title: Five to One

text: «Five to One» es una canción de la banda estadounidense de blues y rock psicodélico, The Doors, escrita por los cuatro miembros de la banda (Jim Morrison, Ray Manzarek Robby Krieger, John Densmore), aunque las letras fueron escritas principalmente por el cantante, Morrison, basada en el poema y canción "«A Little Game»." Fue producida por Paul A. Rothchild para su tercer álbum, Waiting for the Sun, como la última canción del disco.


title: Five to One

text: La canción es un tema psicodélico, de hard rock y blues-rock, escrito por los cuatro integrantes de la banda, con un trabajo lírico de su cantante, Jim Morrison, e inspirado musicalmente en la canción rechazada de la banda, titulada "«A Little Game»", originalmente parte del medley, Celebration of the Lizard


title: Five to One

text: La canción empieza con el ritmo de batería de Densmore estableciendo el ritmo, donde se le unen el teclado de Manzarek, la voz de Morrison, el bajo y más tarde la guitarra eléctrica de Krieger, que se combina en un estilo de rock psicodélico y hard rock, con un desvanecimiento después del solo de guitarra de Krieger.


title: Five to One

text: En la película aparece la canción.


title: Five to One

text: La canción también tiene aparición en el videojuego aunque esta fue removida tras una actualización en abril del 2018.


title: Arnold Beichman

text: Arnold Beichman (17 de mayo de 1913, Ciudad de Nueva York - 17 de febrero de 2010, Pasadena, California ) fue un autor, erudito y crítico del comunismo. En el momento de su muerte, era investigador en la Institución Hoover y columnista de "The Washington Times". Pasó gran parte de su vida como cruzado contra el comunismo.


title: Arnold Beichman

text: Beichman nació en la ciudad de Nueva York Lower East Side, en Manhattan, en una familia de inmigrantes judíos de Ucrania. Recibió una licenciatura de la Universidad de Columbia en 1934, después de lo cual sucedió a su amigo, Arthur Lelyveld, como editor en jefe de "Columbia Daily Spectator". Beichman Pasó muchos años en el periodismo, trabajando para el " New York Herald Tribune ", "PM", "Newsweek" y otros. Regresó a Columbia a los 50 años para recibir su MA y su doctorado en ciencias políticas, en 1967 y 1973, respectivamente.


title: Arnold Beichman

text: Dio su nombre a la "Ley de Beichman", que establece: "Con la única excepción de la Revolución Americana, las secuelas de todas las revoluciones de 1789 en adelante solo empeoraron la condición humana".  Su padre judío, Solomon Beichman, no estaba contento porque quería que Arnold fuera un rabino.


title: Arnold Beichman

text: Beichman es el autor de un libro sobre Herman Wouk titulado Herman Wouk: el novelista como historiador social. Los trabajos adicionales incluyen El otro departamento de estado, Yuri Andropov: Nuevo desafío al oeste (coautor), Nueve mentiras sobre América, Mitos antiamericanos: estas causas y consecuencias, y Documental de la Guerra Fría de CNN: problemas y controversia.


title: Aproximación de Boussinesq

text: La aproximación de Boussinesq puede referirse a varios conceptos de modelado, tal como lo presentó Joseph Boussinesq (1842–1929), un matemático y físico francés conocido por los avances en la dinámica de fluidos:


title: Museo Etnológico de Formentera

text: El Museo Etnológico de Formentera, inaugurado en 1993, es el lugar donde se guardan y se exponen objetos pertenecientes al mundo del arte, de la ciencia o de la técnica de Formentera. Se encuentra en la calle Jaume I de San Francisco Javier de Formentera.


title: Museo Etnológico de Formentera

text: El museo expone una serie de elementos y utensilios del pueblo y de la cultura de Formentera, a la vez que intenta dar una visión bastante representativa de varios factores como la tecnología, los métodos económicos, las instituciones sociales y políticas, las creencias religiosas, las creaciones artísticas y el folclore como partes del sistema adoptado por un pueblo como respuesta a su ambiente histórico y natural.


title: Francesca Archibugi

text: Francesca Archibugi (Roma, 16 de mayo de 1960) es una directora y guionista italiana.


title: Francesca Archibugi

text: Nacida y criada en Roma en una familia intelectual (su hermano mayor es el teórico político y económico Daniele Archibugi), comenzó a estudiar actuación con Alessandro Fersen y se graduó en Dirección de Cine en el Centro Sperimentale Cinematografía en Roma. De 1980 a 1983 dirigió cortometrajes como "La pequeña aventura" (1981), sobre niños discapacitados, y actuó en "La caída de los ángeles rebeldes" (1981), dirigida por Marco Tullio Giordana y protagonizada Alida Valli. Filmó el cortometraje "Un sueño defraudado" en 1984 con el dúo Lualdi-Interlenghi e interpretó a la mujer intelectual neurótica en la película de Giuseppe Bertolucci "Secretos, secretos" (1986), nuevamente protagonizada por Alida Valli, y con Rossana Podestà, Lea Massari, Lina Sastri y Stefania Sandrelli. En 1987, escribe el guion de "El verano está terminando".


title: Francesca Archibugi

text: Su debut cinematográfico largo llegó con "Mignon vino a quedarse" en 1988, un amargo retrato familiar que examina las primeras experiencias y decepciones del amor adolescente. La película ganó 5 premios David di Donatello: Mejor nuevo director, Mejor actriz (Stefania Sandrelli), Mejor actor de reparto (Massimo Dapporto), Mejor guion y Mejor sonido. Durante la filmación, se enamoró del compositor Battista Lena, que escribió la partitura de su película.


title: Francesca Archibugi

text: Su segunda película, "Al anochecer" (1990), protagonizada por Marcello Mastroianni y Sandrine Bonnaire, fue un éxito. Fue nombrada Mejor Película del año en los David di Donatello. La película entró en el 17º Festival Internacional de Cine de Moscú.


title: Francesca Archibugi

text: Su tercera película, "La gran calabaza" (1993), protagonizada por Sergio Castellitto y Anna Galiena, ganó 2 David di Donatello, por Mejor Película y Mejor Guion, y fue otro éxito. También se proyectó en la sección Un Certain Regard en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1993.


title: Francesca Archibugi

text: En 1994, dirigió "Con los ojos cerrados", basada en la novela de Federico Tozzi, protagonizada por Laura Betti, Stefania Sandrelli, Sergio Castellitto y Debora Caprioglio. Sus siguientes películas fueron "La extraña historia de la banda sonora"(1997) y "El peral" (1998).


title: Francesca Archibugi

text: Ornella Muti protagonizó "Mañana" en (2001), una película sobre el Terremoto de Umbría y Marcas en 1997. Colaboró en " Pasolini-las razones de un sueño " (2001) y con Giovanna Mezzogiorno y Roberto Citran en "Lecciones de vuelo" (2005).


title: Pasquale Cafaro

text: Pasquale Cafaro o Caffaro (San Pietro in Galatina, 8 de febrero de 1716-Nápoles, 25 de octubre de 1787) fue un compositor italiano, miembro de la escuela napolitana de ópera.


title: Pasquale Cafaro

text: Estudió en el Conservatorio della Pietà dei Turchini de Nápoles, donde fue alumno de Leonardo Leo, al que sucedió como profesor en la clase de contrapunto. Tuvo como discípulos a Francesco Bianchi, Angelo Tarchi y Giacomo Tritto. Sucedió a Gian Francesco de Majo como maestro de capilla de la corte napolitana. Fue autor de óperas —entre las que destacan "La disfatta di Dario" (1756) y "Creso" (1768)—, música religiosa —de la que descuella un "Stabat Mater"—, cantatas, motetes y oratorios.


title: Marquis Wright

text: Marquis Jurell Wright (Dumfries, Virginia, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla del U-BT Cluj-Napoca de la Liga Națională rumana. Con 1,85 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: Marquis Wright

text: Jugó cuatro temporadas con los "Saints" del Siena College, en las que promedió 12,8 puntos, 4,1 rebotes, 5,1 asistencias y 1,6 robos de balón por partido, En su primera temporada fue incluido en el mejor quinteto de rookies de la Metro Atlantic Athletic Conference, mientras que en la última lo fue en el segundo mejor quinteto de la conferencia.


title: Marquis Wright

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2017, en julio firmó su primer contrato profesional con el equipo húngaro del Egis Körmend por una temporada, en la que acabó promediando 11,7 puntos y 4,8 asistencias por partido.


title: Marquis Wright

text: El 17 de agosto de 2018, Wright firmó con el equipo israelí del Maccabi Rishon LeZion para la temporada 2018-19. En octubre, ganó la Copa de la Liga de Israel después de promediar 10,7 puntos y 4,2 asistencias en el torneo. Sin embargo, el 26 de noviembre, Wright dejó el equipo tras aparecer en siete partidos de la Liga Israelí.


title: Marquis Wright

text: El 25 de julio de 2019 se comprometió con el Denain ASC Voltaire de la Pro B, la segunda división francesa. Hasta el parón por la pandemia de coronavirus promedió 12,2 puntos y 5,9 asistencias por partido.


title: Marquis Wright

text: El 24 de julio de 2020, firmó por el Krepšinio klubas Prienai de la Lietuvos Krepšinio Lyga.


title: Marquis Wright

text: El 19 de febrero de 2021, firma por el U-BT Cluj-Napoca de la Liga Națională rumana.


title: Montalvo (ganadería)

text: Montalvo (denominada anteriormente "Herederos de María Montalvo") es una ganadería española de reses bravas, fundada en 1925 por Antonio Pérez-Tabernero, que la cedió años después a su esposa María Montalvo, de donde proviene el nombre de la ganadería; su actual propietario es Juan Ignacio Pérez-Tabernero Sánchez, nieto de María Montalvo. La ganadería está inscrita en la Unión de Criadores de Toros de Lidia.


title: Montalvo (ganadería)

text: Las reses de la ganadería pastan en dos fincas salmantinas: la finca “Calzadilla del Mendigos”, situada en el término municipal de Membribe de la Sierra, donde se encuentran las hembras divididas en cuatro lotes; y la finca principal, “Linejo”, en el término de Matilla de los Caños del Río, donde se encuentran los machos y a donde son trasladados tras el destete.


title: Montalvo (ganadería)

text: En 1797, Julián Fuentes “El Indiano” adquiere una ganadería con reses de Salamanca y de Jijona; en 1836 la traspasa a su hijo Juan José Fuentes, y este a su vez la vende en 1852 a Vicente Martínez, creador de la línea Martínez-Jijona. Después de varios años de cruzamientos, Vicente Martínez fallece en 1894 y sus dos hijas, Manuela y Vicenta Martínez, heredan la ganadería; el marido de esta última, Luis Gutiérrez dirige desde ese momento la ganadería anunciándola como “Herederos de Vicente Martínez”.


title: Montalvo (ganadería)

text: Tras unos signos de falta de fuerza, de casta y de bravura en las reses, Luis Gutiérrez decide comprar en 1904 un semental al ganadero Eduardo Ibarra (Vistahermosa-Barbero de Utrera); el toro, de nombre Diano, sería el primero de la nueva estirpe Vistahermosa de la ganadería, dando lugar a excelentes resultados. Tras el fallecimiento de Luis Gutiérrez en 1907, la ganadería es dirigida por sus sobrinos políticos Julián y Pedro Fernández Martínez hasta 1925, cuando se divide en dos lotes diferentes.


title: Montalvo (ganadería)

text: El lote que correspondió a Pedro Fernández Martínez fue vendido por éste en 1925 a Antonio Pérez-Tabernero Sanchón, que la inscribió a nombre de su esposa María Montalvo Pérez-Tabernero, estableciendo la divisa y el hierro que actualmente lleva la ganadería. Tras la muerte de María Montalvo en 1942, la ganadería es heredada por su esposo Antonio y por sus cuatro hijos. Después del fallecimiento de Antonio Pérez-Tabernero en 1965 y del reparto de sus ganaderías, la de “Herederos de María Montalvo” pasa a su hijo menor y matador de toros Juan Mari Pérez-Tabernero Montalvo, que pasó a anunciarla con su propio nombre.


title: Montalvo (ganadería)

text: Su ganadería, a la que refrescó en 1979 con un semental de Luis Algarra y en 1984 con otros dos sementales de Jandilla, se la cedió ese mismo año a su hijo Juan Ignacio Pérez-Tabernero Sánchez, que volvió a anunciarla como “Montalvo”. En 1994 se adquieren reses de Zalduendo y de Daniel Ruiz (Jandilla-Juan Pedro Domecq); aunque se llevan ambas ramas por separado, desde principios del siglo la rama Domecq se ha hecho dominante y el encaste mayoritario es de Juan Pedro Domecq, quedando un pequeño reducto de toros procedentes de Jijona-Martínez.La ganadería está formada con toros y vacas de Encaste Juan Pedro Domecq con reses procedentes de Daniel Ruiz y Zalduendo, con una pequeña parte procedente de la antigua casta Jijona. Atienden en sus características zootécnicas a las que recoge como propias de este encaste el Ministerio del Interior:Los toros de Montalvo procedentes de la casta Jijona son bastos de hechuras y grandes de alzada, ligeros de patas y resistentes, con pitones grandes y hacia arriba. Asimismo, son predominantes las pintas negras; los toros negros de Montalvo son, en su mayoría, procedentes de la casta Jijona. Los toros procedentes de Daniel Ruiz y de Zalduendo siguen la línea Jandilla dentro del encaste Juan Pedro Domecq, presentando un animal de mayor volumen, más alto de agujas y bien armado.


title: Jinshanling

text: Jinshanling es una sección de la Gran Muralla China ubicada en la zona montañosa del condado de Luanping, ciudad de Chengde, provincia de Hebei, a 125 km al noreste de Beijing. Esta sección del muro está conectada con la sección Simatai al este. A cierta distancia hacia el oeste se encuentra la sección Mutianyu.


title: Jinshanling

text: La sección Jinshanling de la Gran Muralla tiene 10.5 km de largo con 5 pasos, 67 torres y 3 torres de faro. La sección inicial del muro ha sido restaurada a su estado original, pero el estado del muro se deteriora hacia su estado natural a medida que se acerca a Simatai. El precio de la entrada es de 65 RMB. Se ha construido un teleférico (40 RMB) para llevar a los visitantes al punto más alto a lo largo de la pared. Hay un cargo de admisión adicional de 50 RMB para continuar a la sección Simatai, y una tarifa de 5 RMB para cruzar el puente colgante.


title: Fundación Ángela Merayo

text: Fundación Ángela Merayo, también conocido como Fundación Merayo, es un centro cultural que tiene su sede en la Casona Arriola ubicado en la localidad de Santibáñez de Porma (León). En el centro se desarrollan actividades que abarcan un amplio espectro cultural, artes plásticas, literarias, música, audiovisuales y como residencia temporal de artistas. Se fundó en el año 2011 por la artista Ángela Merayo.


title: Fundación Ángela Merayo

text: La Fundación Merayo fue creada por la artista berciana Ángela Merayo en el año 2011, consiguiendo hacerla realidad con su inauguración en 2014. Como centro cultural tiene como objetivos la promoción del arte, la cultura y los artistas. En los años que lleva funcionando se han desarrollado exposiciones de artistas españoles y de artistas con rango internacional, reconocidos por diversas disciplinas artísticas, pintura, fotografía, escultura, etc. además de otras propuestas, de tipo musical, literario, de divulgación cultural. El centro es pues, un centro vivo en pleno bullicio cultural y en comunión con el entorno natural de la zona.


title: Fundación Ángela Merayo

text: La Fundación Merayo formar parte de un mapa cultural de la comarca de la Sobarriba que incluiría la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, la Ruta de los Monasterios, el Museo de la Fauna Salvaje y otros muchos lugares de interés paisajístico, la montaña y el entorno del río Porma, según palabras de fundadora Ángela Merayo:  En el año 2014 la Fundación se inauguró con la exposición, "Telas al viento", en la que se exhibieron obras de 80 aristas contemporáneos, españoles y extranjeros, Ángela Merayo hacía realidad su deseo, y lo manifestaba de: La Fundación Merayo pretendía congregar a la gente del pueblo y de la provincia para disfrutar de las actividades artísticas realizas, tales como, conciertos, conferencias, lecturas de poemas o proyecciones, colaborando a dinamizar la cultural de la zona.


title: Fundación Ángela Merayo

text: La Casona Arriola es la sede de la Fundación Ángela Merayo, esta formado por un conjunto de edificios con una larga historia entre sus paredes: casa señorial de una saga familiar, la del ingeniero Emilio Zapico Arriola (quien fue secuestrado y asesinado el 29 de septiembre de 1945), que aparece en la novela de Julio Llamazares "Luna de lobos", llevada a la gran pantalla por Julio Sánchez Valdés. Debido a la tragedia la familia no quiso saber nada más de la casona, cediéndosela al Obispado y convirtiendo la casona en el preseminario y más tarde en el Seminario Menor. Cuando dejó de funcionar como seminario, la casona se fue deteriorando y así la encontraron Ángela Merayo y su marido Jesús Carrión, a quienes les pareció el espacio y el lugar el sitio apropiado para establecer la sede de su proyecto cultural, de promoción del arte, la cultura y los artistas, que reconvirtió en la Fundación Ángela Merayo.  La exposición permanente, exhibe las obras de Ángela Merayo en distintas dependencias del edificio, mostrando algunas de las series "Conversaciones con Tagore", "El despertar del ser", "Mediterránea", "Megalits." En el patio, hay una escultura de Amancio González y, a la entrada, una pieza de la artista japonesa Maiko Maeda.


title: Fundación Ángela Merayo

text: Exposiciones temporales de pintura, escultura, fotografía, audiovisuales e instalaciones, como la colectivas: "Contextos Creativos," "‘Creación y diálogo’"


title: Fundación Ángela Merayo

text: La Fundación Merayo en la producción expositiva tiene en cuenta la itinerancia, así la la exposición "Poéticas Contemporáneas" se ha podido visitar, también, en la Universidad de León, en 2017 en el Campus de Ponferrada, en 2018 en el Teatro El Albéitar en León y Centro Cultural Palacio de la Audiencia de Soria.


title: Fundación Ángela Merayo

text: La Fundación Merayo, trabaja por el desarrollo cultural leonés y para ello establece colaboraciones con diferentes instituciones, como la Universidad de León (ULE), estas actividades lo han sido bien para exposiciones de pintura, fotografía y escultura, como la denominada "Después del silencio" celebrada en la sala de exposiciones del Campus de Ponferrada.


title: Fundación Ángela Merayo

text: Ha colaborado con el colectivo Entretejid@s con “Proyecto Ariadna” con un trabajo de Land-art denominado "“NIDOS”,"


title: Fundación Ángela Merayo

text: Literaria:


title: Fundación Ángela Merayo

text: Primer Encuentro de Poetas Asturleoneses, reunió a 15 poetas que tenían en común de sentirse a la vez asturianos y leoneses.


title: Fundación Ángela Merayo

text: Segundo Encuentro de Poetas Asturleoneses, coordinado por el poeta asturleonés Antonio Merayo, los poetas participantes fueron: Carmen Busmayor (León), Ricardo Magaz (León), Mar Braña (Asturias), Antonio Manilla (León), Alicia López Martínez (Asturias), Toño Morala (León) y Ángeles Carbajal (Asturias).


title: Fundación Ángela Merayo

text: Musicales:


title: Fundación Ángela Merayo

text: Concierto de romances, Concierto Barroco de violonchelo y órgano cuyo intérprete, Miguel Ángel Viñuela Solla


title: Fundación Ángela Merayo

text: Recitales poéticos musicales: "Crear y creer" a cargo de María Rosa Sánchez Suárez (voz, teclado: piano, órgano, clave) y Miguel Ángel Alegre Martínez (teclado, zanfona, concertina melódica).


title: Fundación Ángela Merayo

text: "DÍAS IMPARES: Diálogo con escritoras universales."


title: Fundación Ángela Merayo

text: Conferencias.


title: Aquarius/Let the Sunshine In

text: Medley: Aquarius/Let the Sunshine In (The Flesh Failures) (generalmente conocido como "Aquarius/Let the Sunshine In", "The Age of Aquarius" o "Let the Sunshine In" ) es un popurrí de dos canciones escritas para el musical de 1967 "Hair" por James Rado y Gerome Ragni (letras), y Galt MacDermot (música), grabado como sencillo por el conjunto americano de R&B The 5th Dimension.


title: Aquarius/Let the Sunshine In

text: La canción pasó seis semanas en el número uno en la lista de singles pop del Billboard Hot 100 en EE. UU. durante la primavera de 1969 y fue finalmente certificado disco de platino en los EE. UU. por la RIAA. El acompañamiento instrumental fue escrito por Bill Holman y grabado por los músicos de sesión conocidos como The Wrecking Crew. La canción se grabó entre Los Ángeles y Las Vegas, y posteriormente se mezcló en el estudio.


title: Aquarius/Let the Sunshine In

text: Aparece en el número 66 en la lista de Billboard “Las Mejores Canciones de todos los tiempos".


title: UAP Tower

text: La UAP Old Mutual Tower es un rascacielos situado en Nairobi, la capital de Kenia. Con 33 pisos y 163 metros de altura, es el segundo edificio más alto de la ciudad y del país.


title: UAP Tower

text: El rascacielos se encuentra en Hospital Road, en el barrio Upper Hill, a unos 3,5 kilómetros al oeste del distrito central de negocios de la ciudad.


title: UAP Tower

text: Se convirtió en la estructura más alta de Kenia tras su finalización en 2015, superando a la Times Tower, que había mantenido ese récord durante 15 años. En la actualidad es el segundo edificio más alto de la ciudad y del país, por detrás de la Britam Tower, que lo destronó en 2017.


title: UAP Tower

text: Es propiedad del UAP Old Mutual Group, un conglomerado de servicios financieros con sede en Kenia y filiales en seis países africanos. Tiene un espacio rentable que mide 29.000 metros cuadrados y también albergará la sede de UAP Old Mutual Group una vez que esté completamente terminado.


title: UAP Tower

text: La torre se financió mediante capital privado en un total de 4 mil millones de chelines kenianos (unos 40 millones de dólares estadounidenses de 2015). El edificio abrió sus puertas el 5 de julio de 2016 y se llenó en un 50 por ciento el día de la inauguración.


title: Margaretha Susanna von Kuntsch

text: Margaretha Susanna von Kuntsch, nacida Förster, (Allstedt, 7 de septiembre de 1651 - Altemburgo, 27 de marzo de 1717) fue una escritora alemana.


title: Margaretha Susanna von Kuntsch

text: Hija de un abogado y funcionario judicial, nació en Allstedt y creció en Altenburg. En su juventud recibió lecciones de latín y francés, lo que se consideró inadecuado para una niña de clase media. También recibió la educación tradicional para una mujer, considerada como apropiada para el género femenino. El 24 de agosto de 1669 se casó con el Consejero de la Corte, Christoph von Kuntsch (1640-1724), con quien se mudó a Eisleben y después regresó a Altenburg, donde pasó el resto de su vida. Murió en 1717.


title: Margaretha Susanna von Kuntsch

text: Von Kuntsch escribió numerosos poemas, que a menudo trataban de la muerte de sus hijos. De ocho hijos y seis hijas, solo le sobrevivió una hija. Los géneros líricos que cultivó fueron variados, madrigales, sonetos y odas, cantatas y una opereta. Su nieto Christoph Gottlieb Stockmann publicó su obra en 1720.


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: La Cueva del Agua de Tíscar es una gruta natural de naturaleza calcárea localizada en Tíscar, municipio de Quesada, provincia de Jaén (Andalucía, España). Su formación se debe a la erosión del río Tíscar, que ha excavado una profunda garganta por donde transcurre mediante saltos, cascadas y fuentes, para confluir en el llamado Pilón Azul, situado en las proximidades de la aldea de Belerda. Está declarada monumento natural de tipología mixta (geológica y paisajística) por la Junta de Andalucía (23 de abril de 2019).


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: La Cueva del Agua de Tíscar es una de las primeras grutas naturales descubiertas en España, conocida también como Gruta de las Maravillas, debido a la luz, agua y formas espectaculares de saltos de agua en época de deshielo y sus formaciones estalactíticas. Durante milenios, la acción modeladora del agua del rio Tíscar sobre la piedra caliza del Monte del Caballo ha esculpido en sus muros estalactitas. El agua aparece y desaparece en este tramo, y se precipita filtrándose en la roca creando a su paso cuevas, fuentes y cascadas, en el que se han encontrado pinturas rupestres, la huella de sus primeros habitantes. Esta cueva se encuentra incluida en el catálogo de manantiales y fuentes de Andalucía de la Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible.


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: El acceso al interior de la misma se realiza a través de un túnel cavado en la roca de 15 metros de longitud. A continuación, unas escaleras dirigen a una plataforma que sirve como mirador del interior de la cueva.


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: En la oquedad y su entorno destaca la presencia de vegetación asociada a la roca y que precisa de humedad, como culantrillos, hiedras y flor de viuda.


title: Cueva del Agua de Tíscar

text: La Cueva del Agua es protagonista de una leyenda, conocida como «Milagro de la Virgen de Tíscar», en la que se relata que dicha Virgen se le apareció a Mohammed Abdón, alcaide de la fortaleza de Tíscar, para aconsejarle que debía rendirse, con el fin de evitar la muerte en uno y otro bando (entre moros y cristianos, siglo ). Los árabes decidieron entonces arrojar la talla a la Cueva del Agua desde la Peña Negra, hasta en siete ocasiones, todas las cuales retornaba a su camarín tras el lanzamiento. Hasta una última vez, en la que la imagen se destrozó, pero recuperada la fortaleza por parte de los cristianos, recogieron los pedazos en la cueva y la llevaron a restaurar a Toledo, que, de manera también milagrosa, retornaron a Tíscar restaurados en la talla original.


title: Giacomo Insanguine

text: Giacomo Insanguine, también conocido como il Monopoli (Monopoli, 22 de marzo de 1728-Nápoles, 1 de febrero de 1795) fue un organista y compositor italiano, miembro de la escuela napolitana de ópera.


title: Giacomo Insanguine

text: Estudió en el Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo de Nápoles, donde fue alumno de Girolamo Abos y Francesco Feo, y luego en el Conservatorio de Sant'Onofrio in Capuana de la misma ciudad con Francesco Durante. En este último conservatorio fue luego profesor. Fue organista de la Catedral de Nápoles. Fue autor de música religiosa, misas, motetes, sonatas y piezas para órgano, así como óperas, entre las que destacan: "L'osteria di Marechiaro" (1768), "Didone abbandonata" (1770) y "Adriano in Siria" (1773).


title: David Rees

text: David Rees puede referirse a:


title: Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

text: El Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, también conocido como MACE se inauguró en 1964. Abrió sus puertas de nuevo el 27 de abril de 2012, después de haber estado cerrado durante más de 5 años para remodelarlo. Está ubicado en la Ronda Narcís Puget, s / n, de Ibiza. Su titularidad es municipal y gestiona mediante un patronato.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

text: El museo está ubicado en un edificio que data de 1727, situado en la zona de Dalt Vila. Tras la remodelación, el museo dispone de 3 alturas, una planta baja y dos plantas subterráneas. Dispone de un salón de actos, una tienda y un centro de lectura y documentación.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

text: La creación del museo está relacionada con la Bienal de Ibiza, creada en 1964. Entre 1976 y 1979 Marie-Claire Uberquoi en fue su directora artística.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

text: Entre 2007 y 2012 el museo estuvo cerrado para ampliar y remodelar el espacio. El coste de las obras ascendió a 4 millones de euros, de los que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte pagó 2,3 millones y el Consorcio Ibiza Patrimonio de la Humanidad el resto.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

text: Durante las obras de remodelación se encontraron unos restos arqueológicos que datan del siglo VII a. C., las más antiguas encontradas en Ibiza, y por eso se decidió dedicarles un espacio dentro del nuevo museo.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

text: Se reinauguró el 27 de abril de 2012 con una exposición de Miquel Barceló y Barry Flannagan, además de una selección de obras del fondo de la colección.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

text: La colección permanente del museo es una colección de arte contemporáneo hecho en las islas durante los años 60 del siglo XX, con obras de artistas de diversas procedencias. Dentro de esta colección destaca una interesante colección de carteles de la extinta galería de Carl van der Voort, procedentes de la donación hecha por él mismo en 1997 en el museo.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza

text: También dispone de una colección de grabados proveniente del certamen Ibizagrafic centrado en las técnicas tradicionales de estampación y su relación con las nuevas tecnologías.


title: Nicola Logroscino

text: Nicola Bonifacio Logroscino (Bitonto, 22 de octubre de 1698-Palermo, 1764) fue un compositor italiano, miembro de la escuela napolitana de ópera.


title: Nicola Logroscino

text: Estudió en Nápoles, donde fue alumno de Francesco Durante. Compuso óperas serias y bufas, entre las que destacaron "Quinto Fabio" (1738), "Il governatore" (1747) y "Giunio Bruto" (1748). La mayoría se han perdido. Hacia 1748 se trasladó a Palermo. Su última ópera, "La gelosia" (1765), fue estrenada en Venecia.


title: Rueda de artillería

text: La rueda de artillería era un estilo de carreta, carro de armas y rueda de automóvil de finales del siglo XIX. En lugar de tener sus radios embutidos en una nave de madera (cubo), los hace encajar en una forma clave con juntas de inglete, atornillados en una nave de metal de dos piezas. Su neumático se contrae en la llanta de la manera habitual, pero también puede atornillarse por seguridad. El diseño evolucionó a principios del siglo XX, y finalmente se ejecutó en acero estirado para ruedas automáticas que a veces muestran poca semejanza inmediata con su ascendencia de diseño.


title: Rueda de artillería

text: Este tipo de rueda, con radios de madera montados en forma de piedra angular con juntas de inglete, atornilladas en una nave de metal de dos piezas, se utilizó en el carro de pistola de hierro de 3.18 pulgadas del Ejército estadounidense en 1881, con un diámetro de rueda de 57 pulgadas, cuando Archibald Wheel Company reclamó varias ventajas y las pruebas de la Junta de Oficiales de Artillería Ligera confirmaron la efectividad de este enfoque de diseño. El 1917, la rueda de 14 radios evolucionó para tener 16 radios, neumáticos de acero de alto contenido de carbono de 0.5 pulgadas, felloes de 2.875 pulgadas (8 aserrados o 2 doblados), zapatas de radios mejoradas y 0.25 pulgadas por pie dishing, para llegar a La rueda en la foto.


title: Rueda de artillería

text: Para las pistolas de motor, la rueda evolucionó aún más, principalmente a diámetros más pequeños para acomodar neumáticos de goma maciza.


title: Rueda de artillería

text: Cuando se alcanzaron velocidades más altas y, en consecuencia, fuerzas laterales más altas en los automóviles, también se usó la rueda de artillería con radios de madera. En la década de 1920, algunos automóviles usaban ruedas que parecían ruedas de artillería pero que eran de acero fundido o soldadas de secciones de acero prensado. Estos también se llamaban generalmente ruedas de artillería. Si la madera, el acero prensado o las ruedas de alambre eran preferibles, variaba mucho en los diferentes mercados.


title: Rueda de artillería

text: Como resultado de las quejas de los fabricantes de motores sobre la desintegración de las ruedas de madera en estos primeros automóviles al tocar cualquier borde de la carretera, Joseph Sankey and Sons Ltd desarrolló y patentó la primera rueda de automóvil desmontable soldada de acero prensado. La producción comenzó en 1908, con clientes como Herbert Austin y, más tarde, William Morris. En 1920, Sankey suministraba ruedas a muchos fabricantes del Reino Unido.


title: Rueda de artillería

text: En la década de 1930, los fabricantes estadounidenses, cuyos mercados a menudo preferían ruedas de apariencia sustancial, se trasladaron a ruedas de acero estampadas que imitaban las ruedas de artillería de cubo grande. Ford adoptó esto en 1935, Chevrolet presentó su ahora icónica rueda en 1936. Estas ruedas se basaban en ruedas de cubo grande y no se parecen superficialmente a la mayoría de las ruedas de madera de cubo pequeño.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Atendiendo a criterios puramente semánticos, el Diccionario de la lengua española, elaborado por la Real Academia Española, define crítica, en su novena acepción, como un ""juicio expresado, generalmente de manera pública, sobre un espectáculo, una obra artística, etc."", y en su undécima acepción, como la ""actividad de hacer críticas"". Podemos denominar literatura crítica en lengua inglesa al conjunto de obras literarias de prosa crítica producidas en lengua inglesa (fundamentalmente en Gran Bretaña). Son igual de precisas las denominaciones «literatura crítica inglesa» y «literatura crítica en lengua inglesa», pues el adjetivo "inglés, sa" se refiere, en su tercera acepción, a aquello que es ""perteneciente o relativo al inglés"" como lengua (DRAE).


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Como crítico, Matthew Arnold (1822-1888) modificó considerablemente el formato aceptado de ensayo crítico inglés dándole algo de la estructura de una "charla", método que había aprendido de uno de los principales objetos de su admiración e imitación, Sainte-Beuve. En literatura y en sus temas afines su principal protesta contra los característicos defectos de los británicos la hizo en "Culture and Anarchy: An Essay in Political and Social Criticism (Cultura y anarquía: un ensayo de crítica política y social", 1869), una colección de ensayos (que habían aparecido inicialmente en "The Cornhill Magazine") todos ellos conducentes a la apoteosis de la cultura como ministro de ""la dulzura y la luz"" esenciales para el carácter perfecto. En esta obra, Arnold se sale del campo literario para adentrarse en el ámbito social y desentrañar la psicología de las clases tradicionales de su país en relación con la cultura. Con obras como "Culture and Anarchy (Cultura y anarquía)" Arnold se convirtió (junto con Carlyle, Ruskin y J. S. Mill) en uno de los mejores comentaristas de la civilización, la industria y el comercio victorianos. En política propugnó un método más científico de tratar las cuestiones públicas en "Friendship's Garland (La guirnalda de la amistad", 1871), un libro con un propósito muy serio, pero demasiado repleto de burlas para los lectores más serios.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: En su último gran libro, "Introducción a la literatura europea de los siglos XV, XVI y XVII" (1837-39), Henry Hallam (1777-1859), insigne historiador de Europa y de Inglaterra, abandona la historia política por la literaria, introduciendo los estudios histórico-comparativos de literatura inglesa. Se trata de la última de las tres obras sobre las que descansa la fama de Hallam. La "Introducción a la literatura europea" sigue una de las ramificaciones de la investigación que había sido abierta por Hallam en su "Visión del estado de Europa durante la Edad Media". En el primer capítulo de la "Introducción a la literatura", que es en gran medida complementario del último capítulo de la "Visión…", Hallam esboza el estado de la literatura en Europa a finales del siglo XIV: la extinción del saber antiguo que siguió a la caída del Imperio romano y el auge del cristianismo; la preservación de la lengua latina en los oficios religiosos; y el lento resurgimiento de la epistolografía, que comenzó a manifestarse poco después de que el siglo VII ―""el punto más bajo de la mentalidad humana""― hubiese tocado a su fin.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: En 1852 publicaría una selección de "Ensayos literarios y personajes de la literatura europea". El estilo de Hallam es singularmente uniforme en todos sus escritos. Es sincero y directo, y obviamente libre de cualquier motivación más allá de expresar claramente la intención del escritor. En la "Introducción a la literatura europea" hay numerosos pasajes de gran belleza imaginativa. Como los prerrafaelitas, John Ruskin (1819-1900), que escribió sobre arte, economía y sociología, creía que la sociedad inglesa de su tiempo no era tan favorable a la expresión artística como lo había sido en la época medieval, que se prestaba a que el artista respondiera espontáneamente a las exigencias del ambiente. Ruskin habló con autoridad de las artes en Inglaterra, y sin embargo posee poco sentido crítico artístico. En realidad, es un moralista, y las cualidades que encuentra en la gran arquitectura son éticas, no estéticas. Asignó cierto grado de importancia al arte y al artista en una época en que Spencer suponía que el arte no era sino una réplica de algo mejor existente en la naturaleza y acerca de lo cual estaba mejor preparado para juzgar el científico, por su superior conocimiento de los objetos naturales. Cultivando una terquedad opuesta a la de Spencer, Ruskin no podía estar en paz con los economistas políticos ni los científicos que aplicaban sus conocimientos a la construcción de ferrocarriles y túneles. Se lo juzga uno de los primeros estilistas ingleses; en sus últimos años renunció a esas delicadas cadencias que enamoraron a Wilde y a Proust, y se redujo, ascéticamente, a una prosa desnuda, casi pueril.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Su obra más extensa es "Pintores modernos"; el primer volumen apareció en 1843, el quinto y último en 1860. En esta obra, Ruskin defendió el arte de Turner y construyó una filosofía de la estética que, en su mente, se convierte casi en un sustitutivo de la religión. El primer volumen ―el más relevante y abundante en digresiones curiosas y cuyo éxito fue inmediato― fue concebido para mayor gloria de Turner, a quien consideró el mejor paisajista del mundo. La seriedad y originalidad del autor y el esplendor de su estilo llamaron inmediatamente la atención sobre la obra, que, no obstante, despertó un coro de protestas por parte de los seguidores de los pintores antiguos. El volumen, originariamente una defensa del estilo postrero de Turner, había llegado a ser un tratado sobre los principios del arte, declarando que el arte significa algo más que una agradable disposición de líneas y colores; que puede, y por lo tanto debe transmitir ideas como si fuera una especie de lenguaje; que el mejor pintor es aquel que transmite el mayor número de y las más superiores ideas de verdad, de belleza y de imaginación; y luego, a modo de ejemplo, que la obra de Turner estaba llena de verdades interesantes, mientras que los paisajistas holandeses, franceses e italianos eran muy mediocres en su visión de la variedad de hechos de la naturaleza. La cercanía de sus razonamientos, la riqueza de referencias ilustrativas, el tono de autoridad, la crítica audaz de reputaciones establecidas, y la belleza del figuralismo causaron una impresión grande y perdurable. El segundo volumen, publicado en abril de 1846, confirmó y apuntaló la fama de Ruskin. La ampliación de su ámbito de aplicación era en seguida patente. En lugar de una defensa de los modernos, escuchamos ahora el elogio de los antiguos. Mientras que los párrafos finales del primer volumen de Ruskin son una exhortación a la verdad en el paisaje, los del segundo son un himno de alabanza a ""los coros angélicos de Fra Angelico"".


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: En "The Seven Lamps of Architecture (Las siete lámparas de la arquitectura", 1849) y en "The Stones of Venice (Las piedras de Venecia", 1851-53) expuso los principios de la arquitectura y elogió el arte gótico a una generación que, tristemente, interpretó mal sus lecciones. Su obra fundamental, en la que desarrolla plenamente sus ideas estéticas, es el ensayo crítico "Las siete lámparas de la arquitectura", que incrementaría enormemente la reputación adquirida por sus "Pintores modernos". Era éste un intento de aplicar a la arquitectura algunos de los principios que el autor había tratado de aplicar en el caso de la pintura. Los principios fundamentales de la arquitectura (las siete lámparas) eran el sacrificio, la verdad, el poder, la belleza, la vida, la memoria y la obediencia. En conjunto, la obra es una defensa del gótico, considerado por Ruskin como el estilo arquitectónico más noble. El libro contiene algunos de los pasajes más logrados de Ruskin, y tuvo una influencia considerable en el fomento del renacimiento gótico de la época. Según Ruskin, la arquitectura y el arte de un pueblo son la expresión de su religión, de su moral, de sus aspiraciones nacionales y de sus hábitos sociales.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Con respecto a "Las piedras de Venecia", obra publicada entre 1851 y 1853, Ruskin se quejaba a menudo de que nadie creía una palabra de sus lecciones morales deducidas a partir de la historia de Venecia según consta en sus monumentos. Pero nunca ha habido más de una opinión acerca de la noble elocuencia y la obsesionante belleza de los pasajes descriptivos, o acerca del valor permanente de su obra entre los primeros maestros de la pintura y la escultura venecianas y la primitiva escuela de arquitectura veneciana. "Las piedras de Venecia" y el volumen II de "Pintores modernos" dieron un impulso a numerosos movimientos artísticos del momento. Tales fueron la Arundel Society, que hizo mucho por preservar los archivos de las pinturas murales de Italia; y la Sociedad para la Preservación de Edificios Antiguos. La ampliación de la National Gallery para albergar su actualmente rica colección de primitivas pinturas religiosas, es también debida en gran medida a la persistencia del apoyo de Ruskin y a la influencia de sus obras.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Durante los diecisiete años transcurridos entre la publicación de los volúmenes primero y último de "Pintores modernos" sus puntos de vista tanto sobre religión como sobre arte habían experimentado una profunda modificación, y la necesidad de un cambio radical en la actitud moral e intelectual de la época con respecto a la religión, el arte y la economía en su incidencia sobre la vida y las condiciones sociales se había convertido en su idea predominante. Ruskin asumió entonces el rol de profeta, como había hecho Carlyle, por cuyas doctrinas fue profundamente influenciado, y el resto de su vida lo invirtió en el empeño de orientar la conciencia de la nación en la dirección por él deseada. "La economía política del arte" (1857) mostraba la línea en la que su mente se movía; pero fue en "Mientras esto dure", publicado en el "Cornhill Magazine" en 1860, donde comenzó a desarrollar plenamente sus puntos de vista. Esta obra atrajo sobre él una tempestad de oposición y oprobio que continuaría durante años, y que no tendría ningún efecto en su propósito de silenciarle o modificar sus opiniones. Siguieron "Munera pulveris (Dones del polvo)", "La corona de olivo silvestre", "Sésamo y lirios" (1865), "Time and Tide by Wear and Tyne", y una innumerable cantidad de artículos. Sus sucesivos ciclos de conferencias en la Universidad de Oxford fueron publicados como "Aratra Pentelici (Surcos del Pentélico)", 1870), "El nido del águila" (1872), "Ariadne Florentina" (1872) y "Love's Meinie" (1873). Contemporáneamente a estos títulos publicó, con mayor o menor regularidad, "Fors Clavigera", una serie de apuntes misceláneos y ensayos vendidos por el propio autor directamente a los compradores, el primero de una serie de experimentos de economía práctica. En el momento de su muerte, dejó inconclusa su última obra, "Præterita", una autobiografía, de la cual aparecieron 24 entregas mensuales, quedando interrumpido el relato en 1864. En el ámbito de la literatura inglesa, Ruskin es uno de los más grandes estilistas, copioso, elocuente, pintoresco y sumamente colorido. Su influencia en su época fue muy grande, inicialmente en la especialidad de arte, en la que fue durante un tiempo considerado como la autoridad suprema, posteriormente y de forma creciente en los ámbitos de la economía y la moral, en los cuales fue en un principio visto como un soñador poco práctico. Es cierto que su prosa puede alcanzar en ocasiones el revestimiento de la magnificencia, pero incluso en los mayores momentos de grandeza, el lector siente que los efectos han sido provocados para hacerle vacilar. Otras obras de Ruskin: "Conferencias sobre arquitectura y pintura" (1854), "Elementos del dibujo" (1856) y "Elementos de perspectiva" (1859).


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: La crítica literaria, en la que se distinguió con relevantes ensayos dedicados a Johnson, a Clive, creador del poder británico en la India, a Joseph Addison, a Milton, a Petrarca y a Dante, entre otros, dio prestigio a Thomas Macaulay (1800-1859) entre los hombres de letras de su tiempo.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: George Henry Lewes, periodista, crítico, filósofo y escritor, fue editor de "The Leader" (1851-54) y de la "Fortnightly Review" (fundada por él mismo), en 1865-66. Escribió numerosos artículos en las más importantes revistas trimestrales, principalmente sobre temas relacionados con el teatro, pero también sobre crítica, biografía y ciencia, tanto física como psíquica. Lewes era un crítico teatral excepcionalmente calificado, y en esta especialidad escribió "Actors and the Art of Acting (Los actores y el arte de la interpretación", 1875) y un libro sobre "The Spanish Drama (El teatro español", 1846). En 1852 apareció en "The Leader" una serie de artículos, que serían reeditados en 1853, con considerables modificaciones y adiciones, como "La filosofía científica de Comte". Las cartas que (con algunas adiciones) forman la primera parte del libro estaban basadas en un análisis de la filosofía de Comte por George Walker, un abogado de Aberdeen. Lewes era invariablemente brillante, lúcido, y eminentemente independiente en sus críticas. Mostró una mayor simpatía hacia los cánones del gusto franceses que la mayoría de los ingleses, detestaba la desmaña y la oscuridad de la literatura alemana, y pensaba que la idolatría nacional de los ingleses hacia Shakespeare les había hecho ciegos a los méritos de la escuela clásica.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: El primer libro del historiador Edward Augustus Freeman (1823-1892), dejando aparte su participación en un volumen de poesía inglesa, fue una "Historia de la Arquitectura" (1849). La obra contiene un buen esbozo de la evolución de este arte. Está llena de entusiasmo juvenil y escrita en un lenguaje florido. Este libro, que se ocupa exclusivamente, en lo que se refiere a la época cristiana, de la arquitectura eclesiástica, trata su tema exhaustivamente y de modo filosófico, estableciendo principios de desarrollo sostenidos por ejemplos. Aunque Freeman hasta entonces no había visto ningún edificio fuera de Inglaterra, los méritos de su obra han sido plenamente reconocidos en años posteriores.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Sir Joseph Archer Crowe (1825-1896), periodista, agregado comercial e historiador del arte, es célebre por sus historias de la pintura. Siempre asiduo estudioso de las obras de los grandes pintores, había comenzado en 1846 a recopilar material para una historia de los primeros pintores flamencos. Años después, Crowe y su amigo Giovanni Battista Cavalcaselle decidieron colaborar en la obra sobre los primeros pintores flamencos. Finalmente el texto en su totalidad fue escrito por Crowe, ya que Cavalcaselle no hablaba inglés ni lo escribía. De ese modo fueron compuestas las siguientes series de historias del arte, que hicieron conjuntamente famosos los nombres de Crowe y Cavalcaselle en todo el mundo literario y artístico: "Los primeros pintores flamencos: repaso a sus vidas y obras" (1856); "Nueva historia de la pintura en Italia, desde el siglo II hasta el XVI", publicada en tres volúmenes (1864-68); "Una historia de la pintura en el norte de Italia, Venecia, Padua, Vicenza, etc., desde el siglo XIV al XVI", publicada en dos volúmenes con ilustraciones en 1871; "Tiziano: su vida y su tiempo", dos volúmenes publicados en 1877; "Rafael: su vida y su obra", publicada en dos volúmenes (1883-85).


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Las obras de Crowe y Cavalcaselle ocasionaron una completa revolución en el estilo general de la crítica con la que habían acostumbrado a ser recibidas las pinturas de los antiguos maestros. Su método de examen no solo llama la atención sobre la inmensa riqueza de las pinturas, casi desconocidas, que existían en el norte y centro de Italia, sino que devolvía la existencia a innumerables pintores cuyas obras habían sido eclipsadas o sepultadas por las de sus contemporáneos más conocidos y más exitosos. Desde la publicación de sus obras la historia del arte y la crítica de los "antiguos maestros" se han visto ampliadas y desarrolladas en muchas direcciones. La mayor parte de su obra sigue siendo una referencia. Que sus obras no debieran ser consideradas en absoluto anticuadas unos treinta años o más después de su publicación supone un tributo al gran impulso que estas obras le dieron al estudio de la materia de la que se ocupaban.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: David Masson (1822-1907), historiador, biógrafo y crítico literario escocés, fue autor de muchas importantes obras, como "Ensayos biográficos y críticos" (1856), "Los novelistas británicos" (1859) y "Filosofía británica reciente" (1865). Como catedrático de Retórica y Literatura inglesa en Edimburgo ejerció una profunda influencia en sus alumnos, muchos de los cuales alcanzarían posiciones relevantes en la literatura.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: En 1856 publicó un volumen de "Ensayos biográficos y críticos: principalmente sobre poetas ingleses". Este fue seguido en 1859 por su "Los novelistas británicos y sus estilos".


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: En su obra literaria, en ocasiones sacrificaba las pretensiones del arte a las importunidades de la investigación; no obstante, ningún juicio sensato podría negar la precisión, la sensatez de los razonamientos y la genialidad del temperamento crítico que caracterizan su labor como historiador y ensayista.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Sir Theodore Martin (1816-1909) lamentó, en el "Fraser's Magazine" (febrero de 1858, diciembre de 1863 y enero de 1865), la decadencia del teatro inglés, argumentando con posterioridad, en "The Drama in England (El teatro en Inglaterra)", un artículo sobre los Kemble ("Quarterly Review", enero de 1872), que una necesidad cardinal para la recuperación del teatro inglés era la presencia de una mentalidad gobernante en el control de un teatro nacional. En la "Quarterly Review" también colaboró con excelentes ensayos biográficos sobre David Garrick (julio de 1868) y Macready (noviembre de 1872). Martin recopilaría para difusión privada la mayoría de sus escritos sobre teatro bajo el título de "Essays on the Drama (Ensayos sobre teatro", 1874). En fechas posteriores escribiría sobre Rachel en el "Blackwood's Magazine" (septiembre de 1882), mientras que en "Shakespeare or Bacon? (¿Shakespeare o Bacon?)", un artículo reimpreso en 1888 del "Blackwood's Magazine", trataba de disipar el espejismo "baconiano". Los ensayos sobre Garrick, Macready, los Kemble y Rachel, junto con una vindicación del barón Stockmar ("Quarterly Review", octubre de 1882), reaparecerían en un volumen de "Monographs (Monografías", 1906). Matthew Arnold aportaría a la crítica inglesa del siglo XIX todos los recursos de su poderosa inteligencia. Poeta, pedagogo y crítico, Arnold dedicó su vida a la crítica de la literatura y de la sociedad. Cuando habla de literatura trata de fijar, por primera vez en todo el siglo, unas características-patrón a partir de las cuales poder juzgar cualquier obra de arte. Su estilo, con una excelente cualidad para la definición y para la creación de frases exactas pero memorables, proporciona a su pensamiento un atractivo añadido. Después de los cuarenta prácticamente abandonó la poesía en favor de la prosa. Como poeta no puede compararse con los grandes nombres del período romántico o victoriano, pero como prosista es una figura eminente que ha ejercido gran influencia. Su dogmática seguridad puede parecer a veces excesiva; pero la sabiduría que la apoya es sólida y atractiva. En uno de sus ensayos críticos con más encanto contrasta la poesía de Homero, consistente en ""pensamientos naturales expresados en palabras naturales"", con la poesía de Tennyson, que consiste en ""pensamientos destilados expresados en palabras destiladas"".


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Como crítico literario puede decirse que es el iniciador de una escuela que se apoya en doctrinas bien definidas y en valores morales concretos. Mientras ocupó la cátedra de poesía en Oxford, publicó varias series de conferencias, que le otorgaron un lugar destacado como erudito y crítico. El más famoso de sus trabajos es "Sobre las traducciones de Homero" (1861-62); arguye que la traducción literal suele ser infiel, ya que crea énfasis y efectos que no corresponden al original y que detienen o sorprenden indebidamente al lector. La obra está compuesta por dos volúmenes: "Sobre las traducciones de Homero: tres conferencias pronunciadas en Oxford", publicado en 1861, complementado en 1862 por "Sobre las traducciones de Homero: últimas palabras", una cuarta conferencia pronunciada en respuesta al "Homeric Translation in Theory and Practice" (1861) de F. W. Newman. Las características propias de Homero nunca habían sido expuestas con tanta autoridad, las reglas de traducción inferidas de ellas de forma tan incontestable, los conceptos popularmente erróneos extinguidos de manera tan efectiva. Es verdaderamente un clásico de la crítica.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Sus facultades críticas quedaron demostradas con creces en la excelente serie de "Essays in Criticism (Ensayos críticos", 1865). Casi todos los contenidos de este volumen resultan encantadores, especialmente los simpáticos estudios sobre Spinoza y Marco Aurelio, y el contraste, combinado con un paralelismo, entre las ideas religiosas de la Alejandría ptolemaica y la Asís medieval, un par de cuadros a la manera de Ernest Renan, amigo de Arnold. El ensayo más importante, sin embargo, es el de Heine; pues al describir a Heine, con perfecta justicia, como libertador intelectual, el hombre cuya función particular fue acabar con las formas estereotipadas de pensamiento, Arnold delineó consciente o inconscientemente la misión que se había impuesto a sí mismo, y a la que habrían de ser consagradas durante muchos años sus mayores energías extraoficiales. Había llegado a estar profundamente descontento con la indiferencia inglesa hacia las ideas de literatura, de política y de religión, y se propuso despertar a sus compatriotas de lo que consideraba su apatía intelectual por medio de la burla y la sátira, no estando en absoluto entre sus modos la increpación a la manera de un Ruskin o de un Carlyle. Sus dos volúmenes de "Ensayos críticos" inauguran una nueva era para la crítica literaria y muestran su posición central de orientador cultural de su época e introductor del método crítico histórico-científico. Arnold sorprende por el acierto con que analiza la obra de Emily Brontë, de Shakespeare («Otros se amoldan a nuestra pregunta. Tú eres libre»), de Byron («Nos enseñó poco, pero retumbó como un trueno en nuestra alma»), de la «capacidad sanadora de Wordsworth», entre otros.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Bajo la influencia de Carlyle, Inglaterra, en aquellos años, se consideraba puramente germánica; Arnold, en su famoso ensayo "Sobre el estudio de la literatura celta" (1867), declaró que el elemento celta era no menos importante y recordó la melancolía de MacPherson, que había seducido a toda Europa, y citó pasajes de Shakespeare y de Byron que, según él, nada tenían de sajones. Su mérito principal, aparte del fascinante estilo, es haber expuesto las características esenciales de la poesía celta y haber comprendido las cualidades de la poesía inglesa que la distinguen principalmente de la de otras naciones modernas bajo la posiblemente inexacta pero ciertamente conveniente denominación de "«Celtic Magic»". Tanto "Sobre las traducciones de Homero" como "Sobre el estudio de la literatura celta" proceden de las lecciones de su cátedra de Poesía en la Universidad de Oxford. Esta última obra merece casi idéntico elogio que su predecesora, incluso teniendo en cuenta que su conocimiento de este tema no era de ninguna manera similar a su conocimiento de Homero, y el tema es menos susceptible de cercanía en el tratamiento y de lucidez demostrativa. Ambas obras estaban repletas de crítica sutil y brillante, si bien nada profunda. Posteriormente publicó "Essays in Celtic Literature (Ensayos de literatura celta", 1868; segunda serie en 1888). Su penetrante inteligencia, su enorme seriedad y sus amplios conocimientos le conducirían a realizar una importantísima contribución a la crítica literaria.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Su más famoso aforismo crítico es que ""la poesía es una crítica de la vida"". Lo que parece haber querido decir Arnold es que la poesía es la guinda de una crítica de la vida; que del mismo modo que los efectos métricos del poeta son y deben ser el resultado de un sinfín de generalizaciones semiconscientes sobre las leyes de causa y efecto en el arte métrico, así las cosas bellas que aquel dice acerca de la vida y las bellas imágenes de la vida que pinta son el resultado de sus generalizaciones sobre la vida tal y como él la recorre, y en consecuencia el valor de su poesía consiste en la belleza y la verdad de sus generalizaciones.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Tal vez el lugar que Arnold ocupó y aún ocupa como crítico se deba más a su exquisita felicidad al expresar sus puntos de vista que a la perspicacia de sus críticas. Nada puede superar la sencilla elegancia de su mejor prosa. Resulta coloquial y sin embargo absolutamente precisa en la estructura de las oraciones; y, a pesar de toda extravagancia, su nota distintiva es la urbanidad. Por agudas que puedan ser sus sátiras, su escritura resulta en su mayor parte tan civilizada como la de Addison. Su influencia en la crítica contemporánea y en los ideales contemporáneos fue considerable y generalmente saludable.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Su gran defecto como crítico es la ausencia de un sentido estético vivo; las bellezas más exquisitas de la literatura no le impresionan en exceso a menos que sean un vehículo para la comunicación de ideas. Heredó la mentalidad ética de su padre; la conducta le interesa más que el genio. Nada más puede explicar su sorprendente definición de poesía como una "crítica de la vida". Sus caracterizaciones de Spinoza, Marco Aurelio y Heine son magistrales, y nada puede mejorar sus críticas poéticas de Wordsworth, Byron y Goethe. Un gran escritor cuya influencia en la conducta fuera mayormente indirecta, como Dickens o Thackeray, parecía desconcertarle; despreciaba las bellezas de Tennyson como poeta a causa de su posición secundaria como pensador; y la vehemencia de un Carlyle o de una Charlotte Brontë ofendía su delicado gusto. Sus propios puntos de vista sobre religión tienen una oscura morbosidad, pero cuando habla de literatura trata de fijar, por primera vez en todo el siglo, unas características-patrón a partir de las cuales poder juzgar cualquier obra de arte.


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Tras probar suerte como pintor, Philip Gilbert Hamerton (1834-1894) orientó su carrera hacia la crítica estética y la literatura general. El punto de inflexión en su carrera fue la publicación (en 1862) de "Un campamento de pintores en las Tierras Altas", que no solo obtuvo un éxito inmediato tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, sino que le introdujo como colaborador en publicaciones periódicas inglesas. Posteriormente, obtuvo un encargo para un extenso trabajo sobre el aguafuerte, que no sería publicado hasta 1868: "Etching and Etchers, etc." Hamerton, que se había dedicado al aguafuerte, publicó una serie de artículos titulados "The Unknown River (El río desconocido)", con aguafuertes ilustrativos hechos por él mismo; y posteriormente una serie de "Chapters on Animals (Capítulos sobre animales)", ilustrados con aguafuertes de Veyrassat, y "Examples of Modern Etchings (Ejemplos de aguafuertes modernos)", con notas. "The Graphic Arts (Las artes gráficas", 1882), "Landscape in Art (El paisaje en el arte", 1883), "The Saône (El Saona", 1887), y "Man in Art (El hombre en el arte", 1894) fueron otras contribuciones a la literatura sobre arte. Hamerton también escribió "Pintores franceses contemporáneos" (1865) y "Manual de los artistas del aguafuerte" (1871).


title: Literatura crítica en lengua inglesa

text: Henry Alford (1810-1871) tradujo la "Odisea", escribió un popular manual de uso del lenguaje, "A Plea for the Queen's English" (1863), y fue el primer director de "The Contemporary Review" (1866-70), que condujo como una especie de terreno neutral para la crítica religiosa. Los textos diversos con los que había contribuido en publicaciones periódicas fueron recopilados, en 1865, bajo el título de "Ensayos y discursos". Alford fue uno de los hombres más versátiles y uno de los más prolíficos autores de su tiempo; sus obras consisten en cerca de cincuenta volúmenes, incluyendo poesía, crítica, sermones, etc. Además de las obras anteriormente mencionadas, escribió unos "Capítulos sobre los poetas griegos" (1841).