title: Renacimiento veneciano

text: El estilo del pintor de Pieve di Cadore pronto se caracterizó por una mayor intensidad cromática y monumental de los personajes que son más sólidos e insertados en contextos narrativos de una comprensión inmediata, como los frescos de los "Milagros de San Antonio de Padua" en la Scuola del Santo en Padua (1511). En esas primeras obras aparecen de inmediato la eficacia dramática y un reflejo decisivo del espacio.


title: Renacimiento veneciano

text: La muerte de Giorgione luego de Giovanni Bellini, la partida de Sebastiano del Piombo y de Lorenzo Lotto, a principios del siglo XVI favorecieron la afirmación indiscutible de Tiziano en la escena veneciana. Rápidamente se hizo famoso, especialmente con una serie de retratos, en 1517 fue el pintor oficial de la Serenissima. De esos años también fueron sus pinturas sobre un tema secular, destinadas a los clientes más cultos, como "Las tres edades del hombre" (c. 1512) y "El amor sagrado y profano" (c. 1515). Su éxito en Venecia estaba íntimamente ligado a la posición social y política que supo dar a su arte. Entendió que la cultura había adquirido, desde los primeros años del Cinquecento, un poder que la convertía en un «tercer poder», a la par del poder económico y político. Sin duda, fue el primero en sacar todas las consecuencias prácticas. Entre 1508 y 1518 dedicó gran parte de su actividad a la xilografía. Esos grabados, a menudo con alusiones políticas, estaban destinados a una clientela popular y permitieron difundir entre el pueblo veneciano los temas de la ideología oficial de la Serenísima, sin dejar de estar impregnados de cultura clásica y de referencias a modelos prestigiosos del pasado cercano (Mantegna) o presente (Miguel Ángel).


title: Renacimiento veneciano

text: Alrededor de 1518, comenzó a medirse a distancia con Miguel Ángel y Rafael. El "retablo de la Asunción de la Virgen" despierta admiración pero también perplejidad, por el salto decisivo en el estilo, las dimensiones monumentales, los gestos elocuentes y un uso del color que transmitía una energía sin precedente, ahora bien lejos de los tranquilos ambientes del tonalismo.


title: Renacimiento veneciano

text: Su fama le valió los primeros encargos de las cortes italianas, incluidas las de Ferrara y de Mantua. Alfonso I de Este le encargó una serie de "Bacanales" para su gabinete de Alabastro, entre las que destaca "Baco y Ariadna", que mezcló referencias clásicas, un uso dinámico y muy eficiente de los colores, elegidos entre las mejores calidades disponibles en el imperio veneciano.


title: Renacimiento veneciano

text: En los retratos de esos años, Tiziano se centró en la representación de la presencia física de los protagonistas, con unas composiciones e iluminación innovadoras y con poses poco convencionales, en nombre de la inmediatez y la vivacidad. Sus retratos son sin complacencia, gritos de verosimilitud y de humanidad: Venecia era entonces la única ciudad de Italia donde no se reprimía el sentimiento de libertad civil o religiosa, y esa libertad se expresaba en la pintura. La renovación impulsada por el dogo Andrea Gritti se revela en obras como el "Retablo de Pesaro", en el que los esquemas del siglo XVI son definitivamente dejados de lado. La Virgen se encuentra en un trono dispuesto lateralmente, como si en la nave lateral de la iglesia, a la que estaba destinado el retablo, hubiese una abertura con un altar orientado en la misma dirección. Los gestos y las actitudes son naturales, en un esquema deliberadamente asimétrico y, por tanto, más dinámico.


title: Renacimiento veneciano

text: Tiziano se ocupa de todos los géneros. Pintor de la vitalidad, celebraba la belleza terrenal pero manifestaba un interés por todos los aspectos de la vida, incluidos sus aspectos violentos, que interpretó con gran naturalismo como en el "Suplicio de Marsyas" o en "Taquin y Lucrecia". Acompaña la renovación de la cultura antigua con sus numerosas telas sobre temas mitológicos. Lleva el desnudo reclinado inventado por Giorgione a un interior y dota su carne femenina de colores suaves y cálidos. Los pintores que siguieron buscarán encontrar la clave de ese sensual arte de la alquimia cromática. La violencia de sus esquemas y su don de simplificación eficaz lo hacían apto para obtener un amplia eco. Su genio inventivo le llevó a encontrar soluciones figurativas que estaban a la vanguardia del modernismo y de la cultura pictórica. Así, en su Asunción, impuso la evidencia de lo sobrenatural.


title: Renacimiento veneciano

text: Gracias a la amistad de Pietro Aretino que estuvo vinculada a numerosos cursos, Tiziano pudo fortalecer el carácter emprendedor de su actividad, convirtiéndose en uno de los artistas más ricos y más buscados de la península. En sus últimos veinte años, de 1556 a 1576, alternó composiciones paganas y tablas religiosas de sentimiento elevado. Su último trabajo, la "Pietà" de la Academia, acusa particularmente la elección estética por la que había optado desde sus inicios: ausencia de dibujo previo y primacía del color sobre la línea. La pintura directa, la "pittura di macchia" (pintura de manchas, los empastamientos), la textura espesa y luminosa de la pasta, se antepone a la forma. Entonces, Tiziano pintaba más con la mano que con el pincel, liberándose de los contornos netos. La obra de Tiziano reivindicaba y afirmaba el derecho de la pintura a dominar sus signos. En una cultura donde primaba lo literario, fundó un código pictórico donde el significado de la pintura pretendía ser transmitido por medios específicamente figurativos.


title: Renacimiento veneciano

text: Junto con Palma el Viejo, a menudo reducido al papel de un observador, el único pintor capaz de enfrentarse a Tiziano en la escena veneciana en los años 1520-1530 fue el Pordenone (1483-1539), un pintor originario de Friuli. Su formación comenzó con Mantegna, con los grabados de Durero y de otros maestros nórdicos, y culminó con un viaje a Roma en 1514-1515 en el que descubrió las obras de Miguel Ángel y de Rafael. Desarrolló un estilo grandilocuente, entre recuerdos clásicos y narraciones populares.


title: Renacimiento veneciano

text: Los grandes ciclos de frescos, como los de la catedral de Treviso, los de la iglesia Madonna di Campagna en Piacenza, los de la Iglesia de San Francesco en Cortemaggiore, y sobre todo, los de la catedral de Cremona, constituyeron su especialidad. Sus interpretaciones fueron a la vez discursivas y solemnes, con un notable virtuosismo en la perspectiva. Al contrario, sus retablos fueron de desigual calidad. Si el tono seguía siendo grandilocuente en los destinados a provincias, los de Venecia parecen demasiado abarrotados. Al enfatizar el aspecto culto y refinado de su pintura para integrarse mejor en el ambiente verdaderamente veneciano, el Pordenone renunció en parte a cuál era su contribución específica y que estuvo en el origen de su éxito contra Tiziano: la expresividad destinada a impresionar a los fieles. Al abandonar esa manera, perdió parte de su inspiración. Enfrentado a la dimensión «social» de su actividad, que era la base del estilo dominante de una ciudad donde fluían los encargos, el creador debía definirse en relación a un estilo determinado. Ese fenómeno esencial se confirmó hacia 1520: la cuestión del «estilo» será constitutiva de la historia del arte y objeto de una investigación consciente por parte de los artistas. La subjetividad individual se verá ligada al cuerpo social y colectivo de la creación.


title: Renacimiento veneciano

text: Con su muerte en Ferrara, misteriosa en algunos aspectos, su enfrentamiento con Tiziano llegó a su fin. Su trabajo se pasa por alto sistemáticamente en la literatura artística veneciana posterior.


title: Renacimiento veneciano

text: Paris Bordone (1500-1570), nacido en 1500 en Treviso, se formó y luego vivió en Venecia, donde siguió los pasos de Tiziano antes de pasar al retrato. Su estilo combina la paleta y la soltura de Tiziano con una cierta frialdad y una concentración en el aspecto social del modelo, todo florentino. Se fue a Francia en 1538 y a Augsburgo en 1540. Su opulencia toda veneciana tuvo alguna influencia probablemente en los pintores de la corte alemanes, como Amberger y Pencz. De hecho, su estilo era más fácil de imitar que el de Tiziano, que era más profundo. En Venecia, se convirtió en el especialista en un determinado tipo de composición alegórica en la que el retrato se combinaba con un tema simbólico para completar un gusto de helado que acerca al personaje a la naturaleza muerta. La individualidad del tema pasa entonces a ser secundaria en relación al trabajo "di maniera" sobre los espacios y las formas.


title: Renacimiento veneciano

text: Andrea Schiavone (1510-1563), pintor dálmata de Zadar de origen italiano que murió en Venecia en 1563 después de haber estado activo allí desde 1520, fue un autodidacta que se formó imitando a Giorgione y Tiziano, así como con los grabados del Parmigianino. Introdujo en Venecia una cierta cualidad extática generalmente ausente de la pintura veneciana. Sus colores cambiantes y sus violentos efectos de "contrapposto" sugieren que el manierismo del centro de Italia había marcado su evolución. Schiavone representa uno de los más válidos ejemplos de síntesis entre las innovaciones manieristas y la tradición pictórica veneciana. Partiendo del colorido de Tiziano, lo llevó a sus últimas consecuencias, dándole un sentido meramente ornamental y meramente arbitrario. Artista de personalidad muy definida, supo utilizar su conocimiento de la obra de Parmigianino para traducirlo en un estilo más cromático y de trazos menos dibujísticos, llegando más lejos en su atrevimiento que la mayoría de sus colegas vénetos. Con el tiempo se acercará a la manera de hacer de Tintoretto, el otro gran manierista veneciano.


title: Renacimiento veneciano

text: Paolo Veronese llegó a Venecia en 1551 después de haber realizado su aprendizaje en Verona, Mantua y Parma. En 1552, obtuvo un primer encargo para la iIglesia de San Francesco della Vigna para el que produjo la "Sacra conversazione". Se instaló definitivamente en Venecia al año siguiente, donde se convierte en el «pintor de la República». Junto con Giovanni Battista Ponchini y Giovanni Battista Zelotti, creó los frescos para las salas del Consejo de los Diez en el Palacio de los Dogos. En 1555, emprendió la realización del techo de la sacristía de la iglesia de San Sebastiano. Con otros seis pintores, entre ellos Battista Franco, Giuseppe Porta, Bartolomeo Ammannati y Il Tintoretto, participó en la decoración del techo de la sala de la "" de la Biblioteca Marciana. Entre 1575 y 1577, produjo en el Palacio Ducal, el "Triunfo de Venecia" para el salón del Gran Consejo y las "Alegorías de la Virtud" para el salón del Colegio, que se encuentran entre sus grandes obras maestras. Veronese, que murió en 1588 a la edad de 60 años, está enterrado en la iglesia de San Sebastiano, en la que pintó una gran cantidad de frescos que parecen sensuales, alegres, paganos y llenos de vitalidad a pesar de sus temas.


title: Renacimiento veneciano

text: Una suerte de alegría decorativa emana de sus telas, en una atmósfera de alegría de vivir, ciertamente secular, pero melodiosa y poética. Veronese es el pintor del lujo y de la ostentación. Le gustaba pintar la multitud multicolor donde dispone a los participantes en un escenario arquitectónico de gran magnificencia. No dudaba en trasponer los temas, personajes y actitudes de la Antigüedad en escenas sagradas.


title: Renacimiento veneciano

text: Hacia 1560, decoró la Villa Barbaro de Maser, utilizando prodigios de imaginación y de fantasía. Fue el primero en pintar a gran escala la mitología o la historia sagrada en los techos. Tiene en cuenta el punto de vista del espectador, corrige la visión acortando perspectivas o abriendo un cielo y multiplica el trampantojo arquitectónico.


title: Renacimiento veneciano

text: La síntesis operada por Veronese buscaba un equilibrio de las tendencias contemporáneas: sus figuras se unen a ciertos principios del manierismo; convertidas en modelo de comportamiento social; la idea de gracia y de nobleza atempera cualquier posible violencia. El espacio pictórico escapa a la paradoja manierista al estar, muy a menudo, muy fuerte y claramente estructurado por su grandiosa arquitectura a la que se adapta la amplia y rítmica disposición de las figuras.


title: Renacimiento veneciano

text: Veronese comparece ante la Inquisición por el supuesto contenido de la "Cena" pintado en 1573 para los dominicos de los Santos Juan y Pablo. Su defensa es de orden estético: su trabajo es ser pintor y de «hacer figuras». Esta actitud ante el Tribunal de la Inquisición, flexible, pero coherente afirma la especificidad de lo pictórico y de sus leyes: la "Cena" se convierte en la Comida en casa de Levi. Veronese escapa así al conformismo que la Contrarreforma quiere introducir en las artes. Es un hombre del siglo XVI y su optimismo es el del humanismo clásico. Afirmando además la dignidad y la libertad del pintor, se revela también veneciano, es decir, hombre de una ciudad cuya gloria ideológica consiste precisamente en haber defendido su libertad y su "dignitas" ante los ataques de principios del siglo, luego de haber tenido este papel para toda la cristiandad en Lepanto


title: Renacimiento veneciano

text: Nacido en Venecia en 1518, ciudad de la que apenas saldrá, en el popular barrio de Madonna dell'Orto, Tintoretto trabajó brevemente en el estudio de Tiziano, pero sus verdaderos maestros fueron los protagonistas de la batalla manierista, Pordenone y Miguel Ángel. Su fuerza y novedad derivan de la libertad con la que trataba sus elementos: conseguía «con el pincel» los efectos del "disegno" manierista y buscaba la eficacia del choque visual gracias a un violento dinamismo y a una sugestión de inmensidad sensible en la amplitud de los programas que realizaba, en el tamaño de sus cuadros y en la relación que establecía entre las figuras y el espacio. Muy pronto rechazó la Antigüedad, el trampantojo, la arquitectura teatral fingida, los cortinajes, los brocados u otras balaustradas. Sobre todo, pintó escenas sobre temas religiosos. Fue el pintor de la clase media y de la espiritualidad popular. Su arte estaba en las antípodas de Veronese. Su factura rápida y abrupta ponía en tela de juicio los valores del cuidado y del acabado. Su estilo fue violento, vehemente, reinaba el movimiento en sus composiciones de atmósfera dramática. Quería combinar la paleta de Tiziano con el dibujo de Miguel Ángel, cuyas obras solo conocía a través de grabados y de copias, basándose en las obras de los dos artistas sin imitarlas nunca. Desde los años 1565-1570, Tintoretto afirmó cada vez más el papel de la luz para transformar mejor lo material en un objeto de visión espiritual. El material figurativo que utilizaba seguía siendo el de Cinquecento. El arte de Tintoretto lleva las cicatrices de la última parte del Renacimiento con las contradicciones y angustias que reflejaban las de la sociedad. Sus últimos trabajos se situaban al borde de una concepción figurativa barroca, la organización diferenciada del espacio escapando de una perspectiva de punto de vista único. Sin embargo, en su última tela, "La caída a la tumba" de 1593-1594, si bien un claroscuro dramático se combinaba con una dinámica en zigzag ascendente y descendente que será cara al barroco, ningún soporte arquitectónico fija o enmarca ya la composición, hecha sobre todo del vaivén de las figuras, y la oposición de los cuerpos de Cristo y de la Virgen no pueden describirse sino como «barrocos».


title: Renacimiento veneciano

text: Entre los numerosos críticos de arte, Jean-Paul Sartre observa a los hombres que describe Tintoretto en sus cuadros y los compara con aquellos que imagina como auténticos, captados en las calles de Venecia. La máxima expresión del ciclo pictórico del artista se puede ver en la iglesia de San Roque en Venecia.


title: Renacimiento veneciano

text: La carrera de Jacopo Bassano (1510-1592) y de su prolífico taller familiar se explica en particular por su capacidad para responder a una determinada demanda del medio veneciano. Originario de Bassano del Grappa, cerca de Venecia, llegó a la Serenissima alrededor de 1535 en el momento exacto en que las estampas del Parmesano introducían allí el grafismo manierista. Adoptó una "maniera" muy afirmada en relación a la producción de la ciudad, pero transponiendo el colorismo tizianesco en una estridente reconciliación de tonos cálidos y fríos, como en la "Decapitación de San Juan Bautista" (1548-1550), una sutil interpretación veneciana del gusto manierista. En la década de 1560 renovó su estilo orientándolo hacia lo patético y la afirmación decidida de un luminismo artificial.


title: Renacimiento veneciano

text: En su taller, la producción se hacía casi en serie para satisfacer una demanda creciente de «luminismo» al servicio de la escena del «género» bíblico o pastoral, fundada por Jacopo. Esta nueva realidad campesina estereotipada satisfacía la tradicional nostalgia de los venecianos por la Tierra Firme


title: Renacimiento veneciano

text: La grandeza de la escuela veneciana no sobrevivió a Veronese y a Tintoretto, a pesar de los intentos de Palma el Joven de reconciliar el «verismo» de los Bassano, las grandes composiciones de Veronese y el movimiento dramático de Tintoretto. Mientras el barroco triunfaba, los más grandes pintores que trabajaban en Venecia en el siglo XVII eran un alemán Jan Liss, un romano, Domenico Ferri, y un genovés Bernardo Strozzi. Se extinguía un ideal de libertad propio del Cinquecento veneciano, del que la pintura de la época había sido la transposición variada. Venecia nunca se identificó realmente con el manierismo. La voluntad de una relación directa y efectiva con la imagen hacía que se estuviese lejos de la distanciación y apreciación estético-elitista que la caracterizaban en otros lugares y contra la que se levantarán los cardenales postridentinos. La pintura veneciana afirmaba en siglo XVI la especificidad artística del siglo y la libertad relativa del pintor. Venecia aparece como la especialista en el placer de pintar. No es casualidad que nazcan la "Venus" de Tiziano y los desnudos calientes y sensuales de Veronese o del Tintoretto. En 1558, Ludovico Dolce arroja luz sobre esta afirmación en su "Diálogo sobre la pintura". Explica cómo la mutación del Renacimiento tomó su forma veneciana en las pinturas arcadias de Giorgione, y cómo finalmente esa tradición de placer por la pintura llevó a la escuela veneciana por el camino de una «pintura de pintores».


title: Renacimiento veneciano

text: Venecia adoptó tardíamente el estilo renacentista, aún permaneciendo gótica en su conjunto y a la sombra de su glorioso pasado bizantino. En los años 1460-1470, la arquitectura en Venecia dio un giro con la llegada de arquitectos del interior, de Toscana y de Lombardía. La conquista del continente promovió el contacto con las formas de arte continentales. A principios del siglo XVI, y especialmente en el dogato de Andrea Gritti, se ejecutan varios obras que alteraronn radicalmente el aspecto de la ciudad.


title: Renacimiento veneciano

text: Después del saqueo de Roma en 1527, Venecia, que en general escapó de guerras e invasiones, se convirtió en un refugio, especialmente para arquitectos, entre ellos, Michele Sanmicheli y Jacopo Sansovino. Las grandes diferencias entre la pintura veneciana y la del centro de Italia impidieron que los extranjeros compitiesen con los pintores locales, lo que no fue el caso de la arquitectura.


title: Renacimiento veneciano

text: El bergamasco Mauro Codussi destacó como el primero entre los arquitectos que se instalaron en Venecia. Habiendo participado en las innovaciones florentinas de Brunelleschi, Leon Battista Alberti et Michelozzo, llevó consigo un estilo renacentista revisado a la laguna, ya visible en su primera obra, la Iglesia de San Michele in Isola (1468-1479). Además del riguroso y moderno Codussi, también trabajaban en la ciudad otros arquitectos con un gusto más cargado, como Antonio Rizzo y Pietro Lombardo. El primero, formado en las obras de la Cartuja de Pavia, fue el responsable de la reconstrucción y ampliación del Palacio Ducal durante quince años. El segundo, de origen ticino, fue el creador de ciertas obras donde el uso de los órdenes clásicos se confunde con una exuberante decoración lombarda y con la apetencia local por revestir las paredes con preciosos mármoles, como el palacio de Darío y la iglesia de Santa Maria dei Miracoli. En 1527, por recomendación del cardenal Grimani, el dogo Andrea Gritti encargó a Jacopo Sansovino la restauración de la cúpula principal de la basílica de San Marcos. En 1529, se convirtió en arquitecto en jefe y superintendente de propiedades ("Protomaestro" o "Proto") de los procuradores de San Marcos, lo que lo convirtió en uno de los artistas más influyentes de Venecia. Ese nombramiento iba acompañado de un salario de 80 ducados y de un apartamento cerca de la torre del reloj de San Marcos. En un año, su salario se eleva a 180 ducados anuales.. Sus principales realizaciones se encuentran cerca de la plaza de San Marcos, como la Zecca y la Loggetta que, decorada con sus esculturas, linda con el Campanile, así como diversas estatuas y relieves para la basílica de San Marcos. También contribuyó a la reconstrucción de varios edificios, iglesias, palacios e instituciones, como las iglesias de San Julian, San Francesco della Vigna, San Martino, San Geminiano (ahora destruida), Santo Spirito in Isola y la de los Incurabili. Y entre los palacios y edificios, la Scuola Grande della Misericordia (planos antiguos), Ca 'Dio, el palacio Dolfin Manin, el palacio Corner, el palacio Moro en San Barnaba y la "Fabbriche Nuove" del Rialto. Su obra maestra es la biblioteca de San Marcos (Biblioteca Marciana), una de las edificaciones renacentistas más ricamente decoradas de Venecia, que se encuentra frente al palacio Ducal. Su construcción se prolongó durante cincuenta años y costó más de 30.000 ducados.


title: Renacimiento veneciano

text: Jacopo Sansovino murió en Venecia el 27 de noviembre de 1570; su tumba se encuentra en el baptisterio de la basílica de San Marcos.


title: Renacimiento veneciano

text: Desde 1550, Andrea Palladio estuvo en Venecia donde dirigió la construcción de la Basílica de San Giorgio Maggiore. En 1570, Palladio sucedió a Jacopo Sansovino, fallecido, en el cargo de arquitecto jefe de la Serenissima; allí construyó las iglesias de San Giorgio Maggiore y del Redentor.


title: Renacimiento veneciano

text: San Michele in Isola, obra de Mauro Codussi, tiene una fachada tripartita basada libremente en el templo Malatestiano de Alberti, con dos órdenes superpuestos. La parte superior tiene un ático entre lesenas con un óculo y cuatro discos de mármol policromado rematados por un frontón curvilíneo, mientras que los lados están unidos por dos alas curvas, con finos ornamentos en relieve de conchas. En su punto de unión con la parte central se dispone una cornisa saliente, que corta por la mitad las pilastras. El interior de la iglesia se divide en tres naves, marcadas por arcos de medio punto sostenidos por columnas. Cada nave está cubierta con techos artesonados y termina con un ábside semicircular, estando el último tramo separado en los lados por mámparas y cubierto por una cúpula ciega. En el lado de la entrada, un vestíbulo queda aislado del resto de la iglesia por un «"barco"», un coro sostenido por arcadas. Sustrayendo el espacio del vestíbulo y el del presbiterio con cúpulas, Codussi obtuvo un cuerpo central perfectamente cuadrado. La catedral de Santiago (Šibenik) —Patrimonio Mundial de la Humanidad desde el año 2000—, construida por el arquitecto Giorgio Orsini, que había trabajado anteriormente en Venecia en el Palacio Ducal, es un ejemplo similar y anterior de la Iglesia de San Michele. Orsini utilizó la piedra blanca de Istria extraída en la isla de Brac que luego será empleada por Codussi. Este modelo de iglesia fue retomado a lo largo de la costa de Dalmacia.


title: Renacimiento veneciano

text: La iglesia de San Zacarías, ubicada cerca de San Marcos, fue erigida a partir de 1458 por Antonio Gambello. Está flanqueada a su derecha por un fragmento de la iglesia gótica anterior dominada por un campanario del siglo XIII. Mario Codussi reanudó los trabajos en 1483 y diseñó una fachada imponente. Una serie de cornisas la divide en seis niveles calados con vanos simples o múltiples, puntuados por hornacinas, pilastras o columnas dobles con capiteles corintios. El coronamiento en semicírculo y los contrafuertes curvilíneos están decorados con estatuas. La base está revestida de mármol rosa salmón y el primer piso alinea una serie de conchas de Santiago. El portal de entrada está presidido por una estatua de San Zacarias, santo patrón del lugar, realizada por Alessandro Vittoria. El estilo del interior es mixto, tanto renacentista con sus altas cúpulas, como gótico. Las naves laterales se extienden detrás del altar mayor por un deambulatorio con capillas radiantes, una estructura poco común en Venecia.


title: Renacimiento veneciano

text: Construida entre 1481 y 1484 por Pietro Lombardi y sus hijos, Santa Maria dei Miracoli es una de las primeras iglesias renacentistas de Venecia. El edificio, de tamaño modesto, está, por fuera y por dentro, totalmente cubierto de mármol, cuyo hábil juego de colores se hace eco del gusto oriental de la ciudad. La fachada tiene un gran frontón semicircular con numerosos óculos y dos rosetones en espiral muy similares a los del palacio Darío construido por el mismo arquitecto. El motivo de la cruz es omnipresente en ambos niveles. El interior es de una única nave con bóveda de cañón dividida en casetones de madera dorada que representan santos y profetas.


title: Renacimiento veneciano

text: Iniciada en 1450 por Antonio Gambello, las obras de la iglesia de San Giobbe fueron continuadas a partir de 1470 por Pietro Lombardo en un puro estilo renacentista que se manifiesta en el elegante portal de entrada, en el interior de una única nave y en el coro con imponente arco triunfal. La bóveda de la capilla Martini está adornada con terracotas esmaltadas por los hermanos Della Robbia, los únicos que tiene Venecia. Giovanni Bellini pintó para esta iglesia el "retablo de San Giobbe", hoy en la Academia.


title: Renacimiento veneciano

text: La iglesia de San Giovanni Crisostomo, última obra de Mauro Codussi, se construyó a partir de 1480 sobre una superficie reducida. Su huella es todavía bizantina con planta de cruz griega encerrada en cuadrada, con una cúpula central y cuatro cúpulas secundarias. El coro está revestido con lienzos que incluyen el r"etablo de San Jerónimo, San Cristóbal y San Luis", una de las últimas obras de Giovanni Bellini (1513).


title: Renacimiento veneciano

text: Mauro Codussi dibujó los planos de la iglesia de Santa María Formosa, erigida en 1492. Estos son bizantinos y están inspirados en la basílica de San Marcos: cúpula central y cúpulas secundarias, cruz latina con proporciones de cruz griega inscrita en un cuadrado. La luz es intensa en el centro y atenuada en los laterales, las paredes están adornadas con discretas bandas bicolor. Los elementos arquitectónicos de piedra gris se destacan sobre los yesos blancos queridos por Brunelleschi, una interpretación moderna de la tradición veneciana.


title: Renacimiento veneciano

text: La iglesia de San Salvador fue erigida a partir de 1507 en medio de las "", equidistante de San Marcos y del Rialto, según planos de Giorgio Spavento, fallecido en 1509. La obra fue continuada por Tullio Lombardo. El edificio, de planta de cruz latina, tiene una cúpula en el cruce del transepto y dos sobre la nave que es especialmente alargada. Alberga el monumento funerario del dogo Francesco Venier (1489-1556) y algunas pinturas de Giovanni Bellini, así como el último Tiziano, una "Anunciación" de 1566.


title: Renacimiento veneciano

text: La Iglesia de San Francesco della Vigna, tercera necrópolis de los dogos de Venecia, destaca por su campanario cercano al de San Marcos y por su fachada, obra de Palladio, similar a la de San Giorgio Maggiore. Reconstruida a partir de 1534 sobre un proyecto de Sansovino, los planos de este último fueron modificados por el hermano Francesco Zorzi, erudito franciscano, filósofo y humanista, que pretendía hacer reinar la armonía de las proporciones. Sus planos se sometieron a una comisión formada por el arquitecto Sebastiano Serlio, Tiziano y el humanista Fortunio Spira. Sus dimensiones (ancho y alto de la nave, ancho de las capillas y del transepto, profundidad del coro igual al ancho de la nave) se establecen de manera particularmente rigurosa. El resultado es una cruz latina de una sola nave bordeada por capillas, con un coro profundo flanqueado por dos capillas secundarias. A la izquierda del coro, la capilla de San Girolamo, toda en mármol, es una obra maestra de los hermanos Lombardo.


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text: Las iglesias venecianas de Palladio están diseñadas para las visitas ceremoniales anuales del dogo.


title: Renacimiento veneciano

text: La iglesia de San Giorgio Maggiore, erigida en 1566, ocupa una posición privilegiada frente a la "Piazzetta". Adosada a una casa benedictina acomodada, es muy rica: piedra clara de Istria, suelo de mármol con decoración de damero en rojo y blanco, estatuas de mármol blanco en los nichos de las naves laterales. Su fachada parece combinar dos templos antiguos que se superponen e interpenetran entre sí: un gran pronaos con cuatro columnas corintias está embebido en un frontón del que solo aparecen los extremos triangulares. Simone Sorella, que completó la fachada tras la muerte de Palladio, colocó los frontones del pronaos sobre altos pedestales, alterando la coherencia del conjunto. El interior es un compromiso entre un templo de la antigüedad clásica y una iglesia cristianade planta de cruz latina con tres naves. Una cúpula remata el cruce del transepto, cuyos extremos terminan en ábsides.


title: Renacimiento veneciano

text: El monasterio benedictino de San Giorgio fue completamente reconstruido en el siglo XVI. El primer claustro, de colores rojo y blanco, con un pórtico de columnas gemelas y una planta alta con ventanas resaltadas por frontones triangulares y curvilíneos, es obra de Palladio. El segundo claustro, llamado de los Laureles, da acceso al refectorio de Palladio, cuya muro trasero estaba adornado con "Las Bodas de Caná" de Veronese, cuadro que, creado por su pórtico, simula una abertura en el estrecho espacio arquitectónico.


title: Renacimiento veneciano

text: La Iglesia del Redentor fue erigida después de la epidemia de peste de 1576. Fue construida entre 1577 y 1592 en la isla de Giudecca. Iglesia de una única nave cuyas grandes semicolumnas sostienen un poderoso entablamento que sostiene una bóveda de cañón con grandes ventanales semicirculares divididas en tres sectores, recordatorio de la «bahía termal» de la arquitectura antigua. A cada lado, tres capillas profundas se comunican entre sí a través de idénticas ventanas termales. El ábside es un semicírculo elíptico que vuelve a recordar los baños romanos. La iglesia de las Zitelle, ubicada entre San Giorgio Maggiore y el Redentor, fue construida sobre un proyecto de Palladio. También tiene una «bahía termal» sobre el portal de entrada.


title: Renacimiento veneciano

text: En 1559, Palladio recibió el encargo de la reconstrucción de la basílica de San Pietro di Castello, sede patriarcal de Venecia desde 1451 (y hasta 1807). La fachada es de piedra de Istria, al igual que el campanario reconstruido en la década de 1480 por Mauro Codussi, una rareza en Venecia.


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text: Fue particularmente bajo los dogados de Leonardo Loredan (1501-1523) y de Andrea Gritti (1523-1538) cuando la Plaza de San Marcos y su " adquirieron su aspecto moderno. La plaza está completamente rodeada de pórticos, sin ninguna influencia aquí de Roma. Desde un principio, fue diseñada como una «sala de ceremonias» y sirvió de escenario para los ritos de la vida civil y religiosa en la República. Cuando las Procuradurías Viejas, un edificio de un único bloque construido a petición del dogo Ziani en estilo véneto-bizantino, tuvieron que ser reconstruidas tras un incendio en 1515 y fueron recrecidas en esa ocasión, se conservó su aspecto original. Esa decisión es indicativa de la renuencia de Venecia a introducir un nuevo lenguaje arquitectónico y de su apego a la tradición. Bartolomeo Bon fue el responsable de esta reconstrucción. El segundo piso está coronado por un largo friso perforado de oculi y de almenas que recuerdan a los de la basílica y el palacio ducal.


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text: Los procuradores tuvieron la idea de marcar la entrada que conduce a las ", una hilera de calles comerciales que conectan San Marcos con el Rialto, mediante una torre que tendría la apariencia de una puerta de la ciudad. La obra, iniciada en 1496, fue confiada a Mauro Codussi. Esa torre del reloj tiene cinco niveles superpuestos: en la base, un arco de medio punto da acceso a las calles de la Mercería; luego, un gran reloj circular; la tercera planta corresponde a una Virgen y el Niño al que los Reyes Magos rinden homenaje el día de la Ascensión; sobre ella, el León de San Marcos sobre un fondo de un cielo azul estrellado; y en lo alto, como coronación, dos moros cuyos mazos golpean la campana para dar las horas.


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text: Reconstruido en el siglo XII, el campanile fue alcanzado por un rayo en 1489. Mientras se estaba reconstruyendo volvió a ser dañado por un terremoto en 1511. Bartolomeo Bon terminó su restauración en 1517, manteniendo muy poco de su forma original. El cuerpo principal es de ladrillo rojo sobre el que destaca la piedra blanca de la cámara de las campanas. Arriba, un ático sostiene una aguja piramidal, cuya punta está coronada por un ángel dorado esculpido por Sansovino.


title: Renacimiento veneciano

text: En 1530, los procuradores encargaron a Jacopo Sansovino la construcción de una biblioteca en el lado oeste de la Piazzetta. Se convirtió así en una especie de segundo foro. En 1557 reconstruyó la pequeña logia al pie del campanario. Encargo público, la larga fachada de la biblioteca es intencionadamente muy decorativa. Situada frente al Palacio Ducal, tiene los mismos soportales en la planta baja que las Procuradurías y forma una logia abierta continua para los puestos que siempre se han instalado en la plaza. La Zecca, junto a ella, con sus columnas salientes, sus proporciones completamente diferentes, es mucho más compacta y de apariencia deliberadamente defensiva. El objetivo era dar una apariencia de estabilidad y seguridad al lugar donde se acuñaba la moneda de la República.


title: Renacimiento veneciano

text: El rosa pálido y crema del pavimento del Palacio Ducal, el ladrillo del campanario del color de las hojas muertas, los mosaicos de la basílica, las cúpulas de cobre verde, la luz a menudo cegadora y los reflejos del agua se suman a los efectos arquitectónico para obtener una puesta en escena característica del arte veneciano, totalmente ajena a la arquitectura romana y florentina.


title: Renacimiento veneciano

text: La plaza de San Marcos adquirió su aspecto definitivo cuando, en 1580, el Senado decidió construir unos nuevos alojamientos para los Procuradores al sur, alineados en el lado norte de la Biblioteca. Vincenzo Scamozzi, discípulo de Palladio, hizo demoler el antiguo hospicio de Orseolo para empezar los trabajos. Tras serias discusiones sobre el estilo del edificio, que oponían a los proponentes del arte «a la antigua» a los de la tradición veneciana, las Nuevas Procuradurías, completadas en 1640 por Baldassare Longhena, permanecen cercanas en el espíritu de estilo de la Biblioteca de Sansovino.


title: Renacimiento veneciano

text: La alineación de los palacios abiertos al Gran Canal proporciona a la arquitectura veneciana una escenografía poco común. La planta baja, a nivel del mar, está reservada para las cocinas y las oficinas; en el primer piso, una gran estancia, en el medio del edificio, da al canal, la arteria principal de la ciudad. La escalera queda relegada a la parte trasera de la casa; las ventanas principales se agrupan en una serie de vanos con columnas que a veces aún coexisten con una forma modificada de ventana gótica.


title: Renacimiento veneciano

text: La ciudad acoge con circunspección la simplicidad equilibrada de las superficies y de las proporciones de la arquitectura antiguizante, estando la riqueza decorativa anclada en el temperamento veneciano. En el siglo XVI, los palacios venecianos abandonan el ladrillo por la piedra, más noble pero más fría. Favorecen la monumentalidad, la simetría y la armonía. Sus fachadas enfatizan fuertemente las horizontales y las verticales mediante cornisas, pilastras o columnas al estilo antiguo, sus ventanas renuncian a los arcos quebrados por el arco de medio punto. Lesenas y pilastras están talladas con motivos «a la Antigua», jarrones, bucranes, hojas de acanto o de laurel, figuras de animales. El arte renacentista se integra sin destruir el pasado: el gusto por los chapados y el color, de la tradición bizantina, sigue manifestándose.


title: Renacimiento veneciano

text: Uno de los primeros palacios renacentistas fue el palacio Darío, cerca de la iglesia de La Salute, construido entre 1487 y 1492 por Pietro Lombardo. Su estrecha fachada tiene una refinada decoración de mármol policromado. Entre los arcos de medio punto destacan unos rosetones de piedra en forma de espiral. Los valores decorativos siguen prevaleciendo aquí; la construcción permanece ligera gracias a las ventanas cuádruples que se repiten en los tres pisos de su fachada.


title: Renacimiento veneciano

text: El arte renacentista triunfa en el Palacio Corner Spinelli, construido a partir de 1490 por Marco Codussi para la familia Lando. Su fachada, a lo largo de la cual corren balcones, presagia la del palacio Vendramin. Se disponen, entre los huecos de los pisos, discos de mármol; los almohadillados del nivel inferior son una herencia toscana.


title: Renacimiento veneciano

text: Mario Codussi construyó entre 1502 y 1509 el palacio de Calergi-Vendramin para Andrea Loredan, quien presidía el Consejo de los Diez y que estaba relacionado con el gran dogo Leonardo Loredan, quien luego abogó por la austeridad y la abstención de gastos suntuarios tras la derrota de Agnadello. Su fachada explota y repite doce veces una «célula de base» que le da su unidad, compuesta por dos ventanas gemelas coronadas por un óculo circular y un arco de medio punto que las remata a ambas. La sucesión de los tres órdenes, dórico, jónico y corintio, se respeta en los tres niveles separados por entablamentos continuos subrayados por fuertes cornisas, convirtiéndose la última en un elegante friso de buena altura. La presencia de discos de colores en los intervalos de los vanos marca el acento veneciano.


title: Renacimiento veneciano

text: La Scuola Grande di San Rocco, construida entre 1517 y 1549, se asemeja al palacio Calergi-Vendramin por la presencia en su planta baja de las mismas ventanas compuestas «a la Codussi». Arriba, sin embargo, los vanos geminados están rematados con un frontón triangular. Columnas acanaladas, pilastras con capiteles corintios, mármoles policromados y un friso superior le confieren una gran suntuosidad. Bartolomeo Bon fue el arquitecto de la planta baja, Santo Lombardo y Scarpagnino la completaron.


title: Renacimiento veneciano

text: El palazzo Corner della Ca' Granda fue construido a partir de 1532 por Jacopo Sansovino a petición de Jacopo Cornaro. Es de dimensiones imponentes y su fachada tiene un sótano con salientes con tres arcos monumentales, así como grandes vanos entre columnas dobles en la planta superior. En el interior hay un atrio y un peristilo, que recuerdan a la Antigüedad romana.


title: Renacimiento veneciano

text: El Palacio Grimani, construido entre 1557 y 1561 por Sammicheli para el senador Girolamo Grimani, destaca por su puerta de agua, un verdadero arco de triunfo romano con tres arcos, uno grande y dos pequeños, estructura reproducida de forma simplificada en dos pisos superiores, confiriendo al edificio su unidad.


title: Renacimiento veneciano

text: La sociedad patricia veneciana se vuelve al humanismo hacia mediados del siglo XV, corriente que se había impuesto en Padua desde 1405 a través de su universidad. Aparecen centros intelectuales activos, como el del monasterio de camaldulense de San Michele di Murano, que tenía una rica biblioteca. En 1408, se abre la Escuela de Rialto, escuela de lógica y de filosofía, primero privada, luego pública a partir de 1441. En 1446, se funda la Escuela de humanidades de San Marcos que enseña derecho, lógica, filosofía y teología, y fue un foco de estudio de los autores italianos. El humanismo veneciano es menos pagano o lacico que el humanismo florentino. Se guía ante todo por la cultura helenística y pretendía armonizar con el servicio del Estado, considerando que los estudios clásicos eran los más indicados para formar a políticos y diplomáticos de calidad. Las grandes familias practicantes de la ciudad dan a Venecia sus gobernantes y administradores, así como sus humanistas más eminentes.Venecia seguía siendo una ciudad tolerante, un asilo del pensamiento libre. En 1516, Pomponazzi pudo afirmar que el alma era mortal porque estaba ligada a la materia sin que eso mereciese represalias.


title: Renacimiento veneciano

text: Después de la caída de Constantinopla en 1453, los intelectuales griegos primero huyeron a Venecia, que se benefició entonces de una gran transferencia de conocimientos. Desde 1460, Jorge de Trebisonda y otros profesores eminentes como Marcus Musurus y Janus Lascaris, enseñaron en la Escuela de San Marcos. El cardenal Bessarion es uno de esos «desarraigados» que lucharon por salvar del «naufragio de la barbarie» el legado de la cultura griega. Su rica biblioteca tenía 432 códices griegos y latinos que donó en 1464 a la ciudad de Venecia, esperando que todos pudieran consultarlos. Venecia decidió entonces construir una biblioteca pública. La erección de la "Biblioteca Marciana" no se finalizará hasta 1537.


title: Renacimiento veneciano

text: Uno de los patricios humanistas más famosos fue Hermolao Barbaro (1453-1493), sobrino del dogo Andrea Vendramin, que reunía en su palacio a quienes estaban animados por la misma curiosidad por la cultura griega. Ocupó varios cargos y fue embajador en Roma. Visitó a Lorenzo el Magnífico en el momento en que Marsilio Ficino traducía a Platón y daba una enseñanza en Padua sobre Aristóteles, del que traduce y comenta los escritos.


title: Renacimiento veneciano

text: El editor Aldo Manucio se rodeó de eruditos, historiadores, geógrafos y cronistas entre los que se encontraba Marin Sanuto, autor de los "", que forman a su alrededor la Academia Aldine, donde era necesario el conocimiento del griego antiguo para convertirse en miembro. Erasmo la frecuentaba cuando fue a Venecia en 1508.


title: Renacimiento veneciano

text: En 1469, los tipógrafos alemanes Jean y Wendelin de Spire crearon la primera imprenta en Venecia. En 1471 se concedió un privilegio exclusivo de cinco años al último de ellos, pero murió un año después. Otros talleres, incluido el del francés Nicolas Jenson, se crearon de inmediato. Banqueros y fabricantes, como los Agostini y los Priuli, invirtieron en impresión. La actividad fue tan exitosa que hacia el final del siglo XV, había ya casi doscientos impresores activas, garantizando a la ciudad una hegemonía tanto técnica, cultural y artísticamente. El libro respondía a las preocupaciones concretas de los venecianos porque era uno de los objetos de comercio más interesantes. Los problemas de monopolio y de plagio aparecen a partir de 1490, lo que empuja a la edición veneciana a organizarse en la poderosa corporación "Arte della stampa", cuando entran en vigor las primeras medidas tomadas para proteger los derechos de autor. Las ediciones económicas doblaban la publicación de los textos grandes, que alcanzaron grandes tiradas.


title: Renacimiento veneciano

text: A partir de 1490, Aldo Manucio publicó ediciones de alta calidad de obras clásicas y contemporáneas. Originario de Roma, consiguió el apoyo de empresarios para su empresa, académicos y cartas para la constitución de textos. Fue un profesor que hablaba griego con fluidez y un humanista que veía su actividad como un apostolado. La novela alegórica de "Hypnerotomachia Poliphili" de Francesco Colonna, publicada por Manucio en 1499, constituye una obra maestra del arte tipográfico de la época: los personajes del texto están armoniosamente ligados a las ilustraciones xilográficas y a los motivos ornamentales de una delicada inspiración clásica. Manuciopublicó textos sagrados, obras latinas e italianas, y fue el primero en publicar obras griegas en lengua oriental gracias a los manuscritos del cardenal Bessarion.


title: Renacimiento veneciano

text: La cultura griega pudo sobrevivir después de la caída del Imperio bizantino principalmente gracias a Venecia, que siguió siendo el principal centro de impresión de libros griegos hasta 1829.


title: Renacimiento veneciano

text: Los editores de la Venecia renacentista daban una versión figurada de lo que la antigüedad tenía de más amable en una forma ligera, directa y accesible. Los libros ilustrados cuentan la Fábula o la Historia Antigua de una manera agradable y popular en la que los artistas suelen encontrar su inspiración, denigrando los tratados eruditos.


title: Renacimiento veneciano

text: La música fue impresa ya en 1501 con notable perfección tipográfica por el editor Ottaviano Petrucci, que ostentaba el privilegio exclusivo de este tipo de edición.


title: Vilho Auvinen

text: Vilho Auvinen (26 de enero de 1907 – 17 de noviembre de 1946) fue un actor teatral y cinematográfico finlandés.


title: Vilho Auvinen

text: Su nombre completo era Vilho Johannes Auvinen, y nació en Kuopio, Finlandia.


title: Vilho Auvinen

text: Auvinen inició su carrera como actor en el ambiente teatral de Kuopio, trabajando posteriormente en el Kaupunginteatteri de Víborg y en el Kansanteatteri de Helsinki. En su faceta cinematográfica, entre 1936 y 1942 participó en el rodaje de 20 producciones para la gran pantalla.


title: Vilho Auvinen

text: Fallecido en Kuopio en el año 1946, Auvinen había estado casado entre 1929 y 1944 con la actriz Hellin Auvinen-Salmi, con la cual tuvo un hijo, el actor y director Vili Auvinen.


title: Toney Anaya

text: Toney Anaya (Moriarty, Nuevo México; 29 de abril de 1941) es un político y abogado estadounidense. Fue el 26.° , por el Partido Demócrata, desde el 1 de enero de 1983 hasta el 1 de enero de 1987.


title: Toney Anaya

text: De 1975 a 1979, Anaya se desempeñó como procurador general de Nuevo México. Abrió una investigación en la Penitenciaría de Nuevo México para averiguar por qué el uso de drogas subió rápidamente después de 1972. El informe de 27 páginas de Anaya del 20 de septiembre de 1975 encontró tráfico de drogas, efectivo y licor en la penitenciaría, entre otras cosas.


title: Toney Anaya

text: Anaya fungió como gobernador de Nuevo México por un mandato, de 1983 a 1987 después de ganar las elecciones de 1982. En ese momento, la constitución de Nuevo México no permitía que los oficiales ejecutivos se reeligieran por períodos consecutivos. Eso cambió cuando una enmienda constitucional de 1986 permitió a los funcionarios ejecutivos estatales cumplir dos mandatos consecutivos de cuatro años a partir del 1 de enero de 1991.


title: Toney Anaya

text: Como gobernador, Anaya se centró en las alternativas energéticas, el desarrollo y la conservación del agua, el medio ambiente, la educación y el desarrollo económico. Conocido como un visionario, dirigió al estado a través de una recesión nacional, transformando a Nuevo México en una economía más basada en la tecnología y sentando las bases para el despliegue futuro del tránsito ferroviario rápido, la educación y la reforma social. En 1986, tras la elección de su sucesor, Garrey Carruthers, Anaya conmutó las condenas a muerte de los cinco condenados a muerte en Nuevo México. Es un opositor desde hace mucho tiempo de la pena capital, había hecho campaña contra la pena de muerte y en entrevistas posteriores no expresó pesar por las conmutaciones. Anaya fue centro de atención el 28 de marzo de 1986 al declarar a Nuevo México el primer «estado santuario» de la nación para los refugiados de América Central.


title: Toney Anaya

text: En 2009, el gobernador Bill Richardson nombró a Anaya para dirigir la Oficina de Recuperación y Reinversión de Nuevo México. En ese rol, Anaya era responsable de supervisar el gasto de los $1.8 mil millones de estímulo federal que se esperaba invertir en Nuevo México durante los próximos dos años. Anaya trabajó en estrecha colaboración con las agencias estatales para facilitar el acceso a la financiación, ayudar con el cumplimiento y promover la transparencia durante todo el proceso.


title: Toney Anaya

text: Desde agosto de 2009 hasta enero de 2011, Anaya se desempeñó como director ejecutivo de Natural Blue Resources, con sede en Woburn, especializada en inversiones en empresas que se conciernen con el medio ambiente, incluida una iniciativa con sede en Nuevo México para vender agua purificada. En julio de 2014, Anaya fue acusado de ser simplemente un testaferro de la empresa, que en realidad estaba controlada por un ex convicto que tenía prohibido legalmente ser funcionario de una empresa pública. Anaya llegó a un acuerdo civil con la Comisión de Bolsa y Valores en relación con los cargos de que cometió fraude. Según los términos del acuerdo, Anaya acordó una prohibición de cinco años de las ofertas de acciones de centavo y una orden de cese y desistimiento sin admitir ni negar los cargos.


title: Andropogon virginicus

text: Andropogon virginicus es una especie de hierba gramínea conocida por varios nombres comunes en inglés, que incluyen broomsedge bluestem, yellowsedge bluestem y (en Australia, porque se introdujo en ese país después de ser utilizado como embalaje para botellas de whisky americano) whiskey grass. Es originaria del sureste de los Estados Unidos y tan al norte como los Grandes Lagos. Se la conoce como una especie introducida en California y Hawái, donde es una maleza.


title: Andropogon virginicus

text: "Andropogon virginicus" es una hierba perenne que forma grupos estrechos de tallos de hasta poco más de un metro de altura máxima. Sus tallos y hojas son verdes cuando son nuevos, tornándose de púrpura a naranja y luego de color pajizo con la edad. Produce grandes cantidades de semillas lo suficientemente pequeñas como para dispersarse con el viento. Esta hierba tiene éxito en una amplia gama de hábitats. Es un prolífico productor de semillas, tiene una alta tasa de germinación y supervivencia de plántulas, y prospera en suelos pobres.


title: Andropogon virginicus

text: "Andropogon virginicus" también se ha introducido en Japón y Australia. Compite con otras especies por alelopatía, liberando químicos herbicidas persistentes de sus tejidos moribundos, como las hojas en descomposición. "A. virginicus" coloniza áreas alteradas como sitios mineros abandonados. Es una maleza de pastizales, donde resulta menos apetecible y nutritiva para el ganado que otras gramíneas. Esta especie es tolerante al fuego y vuelve a crecer rápidamente y con mayor abundancia después de una quema. Quizás sea más problemática en Hawái, donde sus patrones de crecimiento natural no están sincronizados con el clima local. Está inactiva durante la temporada de lluvias de Hawái, muriendo y dejando las laderas que ha colonizado expuestas y vulnerables a una erosión significativa. A pesar de ser maleza, la hierba a veces se cultiva como planta ornamental.


title: Oshere

text: Oshere fue un rey de Hwicce, posiblemente de manera conjunta con su presunto hermano Osric, y (tal vez después de Osric) con Æthelmod, Æthelheard, Æthelweard, Æthelberht, y Æthelric.


title: Oshere

text: Parece haber emitido un diploma en el año 680.


title: Oshere

text: Aún reinaba en 693, cuando escribió una carta a la Abadesa Cuthswith, atestiguada por sus hijos Æthelheard, Æthelweard, Æthelberht, y Æthelric. Ecgbuth era una monja Benedictina, posiblemente su hermana. Ella lamenta de su muerte en una carta a Bonifacio, en 717, y que su "hermana" Wehtburh está encarcelada en Roma.


title: Casa Günter Grass

text: La Casa Günter Grass es un edificio y museo en el casco antiguo de Lübeck dedicado a la obra literaria, pictórica y escultórica de Günter Grass, Premio Nobel de Literatura, que vivió cerca de Lübeck en su vejez. El patrocinador de la casa, inaugurada en octubre de 2002, es la Kulturstiftung Hansestadt Lübeck.


title: Casa Günter Grass

text: La Casa Günter Grass se inauguró como foro de literatura y artes visuales en 2002 en la calle Glockengießerstraße 21 de Lübeck. El museo se centra en investigar y comunicar la interacción de la literatura y el arte visual en la obra de Grass.


title: Casa Günter Grass

text: El escritor, artista gráfico, pintor y escultor, que nació en Gdansk en 1927, vivió cerca de la ciudad hanseática en Behlendorf desde 1986 hasta su muerte en 2015; su secretaría y archivo se encontraban en el mismo edificio de la Glockengießerstraße desde la década de 1990. A pesar de la proximidad espacial con su homónimo, la Casa Günter Grass funcionaba de forma independiente desde el punto de vista científico. En los primeros años, los historiadores del arte Kai Artinger y Stefanie Wiech fueron los encargados. Wiech fue sucedido como director del museo en 2009 por el germanista e historiador Jörg-Philipp Thomsa. Tras la muerte de Grass, la Casa Günter Grass, en colaboración con la editorial Steidl, organizó el acto central de conmemoración, que tuvo lugar el 10 de mayo de 2015 en el Teatro de Lübeck en presencia del Presidente Federal Joachim Gauck. El discurso principal fue pronunciado por el escritor John Irving. Helene Grass y Mario Adorf leyeron poemas del fallecido.


title: Casa Günter Grass

text: Con motivo del 90º cumpleaños de Günter Grass, la Casa Günter Grass organizó un acto festivo con Salman Rushdie, que fue amigo del Premio Nobel de Literatura, en la Sala de Música y Congresos de Lübeck el 28 de noviembre de 2017. Los participantes en el Encuentro Literario de Lübeck, fundado por Günter Grass, Dagmar Leupold, Eva Menasse, Benjamin Lebert, Fridolin Schley y Tilman Spengler, leyeron de la novela "Es cuento largo". El patrocinador de la casa es la Kulturstiftung Hansestadt Lübeck. El "Freundeskreis Günter-Grass-Haus e.V." apoya y promueve el trabajo del museo. Entre los miembros del "Freundeskreis Günter-Grass-Haus" se encuentran no sólo ciudadanos de Lübeck, sino también personajes públicos como Mario Adorf, Günter Netzer, Eva Menasse, Frank-Walter Steinmeier, Volker Schlöndorff, Denis Scheck y Ulrich Wickert.


title: Casa Günter Grass

text: El complejo de edificios con dos casas antiguas renovadas en la Glockengießerstraße se encuentra debajo de la iglesia de Santa Catalina. El diseño fue realizado por el arquitecto de Lübeck Thomas Schröder-Berkentien en colaboración con el Studio Heller de Hamburgo. En dos estrechas parcelas de 50 metros de largo con un patio medieval se encuentran los edificios delantero y trasero con el espacio expositivo propiamente dicho. En el patio interior se pueden ver obras escultóricas de Grass, como la escultura "Der Butt im Griff," en el jardín de esculturas. Todos los años, en verano, se celebra aquí un gran festival infantil con temas cambiantes y la Noche de los Museos de Lübeck. A través del jardín posterior del museo, en el que también se pueden ver esculturas de Günter Grass, hay una conexión con la sucursal de la Bundeskanzler-Willy-Brandt-Stiftung en la Königstraße, la Casa Willy Brandt de Lübeck, inaugurada en 2007.


title: Casa Günter Grass

text: Para la investigación interdisciplinar, el museo dispone de una colección de más de 1.400 dibujos, litografías, acuarelas y grabados originales, así como de numerosos manuscritos procedentes del patrimonio del artista. En 2016 se digitalizó toda la colección.


title: Casa Günter Grass

text: En mayo de 2018, la Casa Günter Grass adquirió 33 pinturas tempranas de Günter Grass. La colección adquirida incluye estudios de desnudos, retratos, acuarelas, dibujos a tinta y una impresión de lo que presumiblemente es la única xilografía del artista.


title: Casa Günter Grass

text: El museo adquirió las versiones manuscritas completas de las obras autobiográficas "Pelando la cebolla" (2006) y "La caja de los deseos" (2008) en diciembre de 2020.


title: Smoking Hills

text: Las Smoking Hills son unos acantilados en la costa este del cabo Bathurst en los Territorios del Noroeste de Canadá, junto al océano Ártico y un pequeño grupo de lagos. Los acantilados fueron nombrados en honor el explorador John Franklin, quien fue el primer europeo en verlos en sus expediciones de 1826. Contienen estratos de hidrocarburos (lutitas bituminosas), que se han quemado continuamente durante siglos.


title: Smoking Hills

text: Los incendios son el resultado de la autoignición de depósitos de lignito ricos en azufre. Las nubes de humo han dado nombre a la región. Con el tiempo, el dióxido de azufre del humo ha acidificado los estanques poco profundos (<1 hectárea área y de menos de 1 m de profundidad) en la tundra que pueblan la zona, hasta un PH menor a 2. En estos estanques ácidos se producen concentraciones elevadas de metales (aluminio, hierro, zinc, níquel, manganeso y cadmio). Los suelos y sedimentos también se han alterado químicamente. La biota ácida en los estanques es característica de los ambientes ácidos en todo el mundo, en contraste con la biota típicamente ártica de los estanques alcalinos adyacentes. Aunque el suelo de la región contiene mucha piedra caliza, el efecto amortiguador ha desaparecido por completo.


title: Smoking Hills

text: La meteorización de la costa en la zona expone de manera continua nuevos depósitos minerales de los lodos que componen la geología subyacente. Estos suelen ser de color rojo cuando son ricos en hierro.


title: Smoking Hills

text: La comunidad más cercana, Paulatuk, que está a unos 105 km al este, recibe su nombre en reconocimiento al carbón que se encuentra en el área, tradicionalmente escrito "Paulatuuq" o "lugar del carbón".


title: WorldRemit

text: WorldRemit es una empresa de pagos transfronterizos que ofrece servicios internacionales de transferencia y remesas de dinero en más de 130 países y en más de 70 divisas. Fue fundada en 2010 por Ismail Ahmed, Catherine Wines y Richard Igoe. En 2018, WorldRemit contaba con alrededor de 3 millones de usuarios.


title: WorldRemit

text: WorldRemit fue fundada en 2010 por el Dr. Ismail Ahmed, exasesor de cumplimiento del  Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. Ahmed empezó a desarrollar WorldRemit mientras estudiaba una maestría en Administración de Empresas (MBA) en la Escuela de Negocios de Londres. Ha mencionado que la idea de un servicio de transferencia de dinero en línea se vio influida en parte por su propia experiencia frustrante de enviar dinero a familiares en Somalilandia utilizando servicios fuera de línea por medio de agentes.


title: WorldRemit

text: En octubre de 2018, WorldRemit anunció que el fundador Ahmed asumiría el cargo de presidente ejecutivo y que la empresa incorporaría a Breon Corcoran como director general.


title: WorldRemit

text: WorldRemit fue una de las primeras empresas emergentes de transferencia de dinero en línea que se enfocó en gran medida en la transferencia de dinero de teléfono celular a teléfono celular. Desde el principio, en relación a los envíos, WorldRemit ha sido un servicio 100% sin necesidad de efectivo. Para quienes reciben dinero, WorldRemit ofrece una gran variedad de opciones que incluyen transferencias bancarias, dinero móvil, recarga telefónica y retiro de efectivo.


title: WorldRemit

text: Aunque las transferencias de dinero a los países en desarrollo alcanzaron un máximo histórico de $690 mil millones en 2018, tradicionalmente ha sido costosas e inconvenientes para familias en todo el mundo que dependen de estos fondos para la educación, la atención médica y la supervivencia básica.


title: WorldRemit

text: WorldRemit ayuda a solucionar este problema con una red de 6,700 corredores, una de las redes más grandes para transferencias de dinero digital en todo el mundo. La empresa está conectada a los principales servicios de pagos móviles a nivel mundial, incluidos M-Pesa (Kenia), MTN (África y Asia) y bKash (Bangladés). Las remesas digitales reducen la dependencia del envío de efectivo a través de canales informales como el sistema hawala y mejoran la seguridad, siguiendo los requisitos de cumplimiento global.


title: WorldRemit

text: A partir de octubre de 2019, WorldRemit puede enviar fondos al instante a 115 países. La empresa también ofrece servicios de transferencia de dinero a todos los países africanos excepto Sudán, Sudán del Sur, Suazilandia, Eritrea, Libia, y Argelia.


title: WorldRemit

text: WorldRemit cuenta con el respaldo de las empresas de capital riesgo Accel Partners y Technology Crossover Ventures (TCV).


title: WorldRemit

text: En marzo de 2014, WorldRemit aseguró una inversión Serie A de 40 millones de USD de Accel Partners, uno de los primeros en respaldar a Facebook y Spotify, y Project A Ventures. Después de la inversión, Harry Nelis de Accel se unió a la junta directiva de WorldRemit. En febrero de 2015, WorldRemit anunció una ronda de financiación Serie B de 100 millones de USD encabezada por TCV. También se anunció que el socio general de TCV, John Rosenberg, se uniría a la junta directiva de WorldRemit.


title: WorldRemit

text: En 2017, la empresa recibió una inversión de 40 millones de USD en su ronda de financiación Serie C. LeapFrog Investments fue el principal inversor en esta ronda de financiación.


title: WorldRemit

text: En 2019, WorldRemit recaudó una ronda de financiación Serie D de 175 millones de USD, encabezada por TCV, Accel y Leapfrog Investments.


title: Tuba (desambiguación)

text: Tuba puede hacer referencia a:


title: Osric de Hwicce

text: Osric fue rey del reino anglosajón de Hwicce a finales del siglo VII, tal vez reinando conjuntamente con su presunto hermano Oshere.


title: Osric de Hwicce

text: Osric era probablemente, hijo de Eanhere, anterior rey de los Hwicce y de Osthryth, hija de Oswiu de Northumbria. El único matrimonio registrado para Osthryth es el que la unió a Æthelred de Mercia, pero un matrimonio anterior con Eanhere explicaría por qué Osric y su hermano Oswald se describen como "nepotes" de Æthelred — usualmente traducido como sobrinos o nietos, pero aquí probablemente hijastros.


title: Osric de Hwicce

text: Se reivindica a Osric como el fundador de dos monástica casas, una en Bath (ahora la Abadía de Bath) y otra en Gloucester (ahora la Catedral de Gloucester). En 676 Osric concedió tierras a la Abadesa Bertana para fundar un convento en Bath. La carta que acredita esta donación ha sido estudiada por si contuviera ediciones posteriores e interpolaciones, pero es probablemente auténtica.


title: Osric de Hwicce

text: La carta fundacional de la Abadía de Gloucester se conserva en un registro medieval. No es completamente puro, pero nuevamente se considera que su base es auténtica. Aparentemente fue emitida en los años 670 por Æthelred, rey de Mercia, y muestra la donación de tierras en Gloucester y Pershore a dos de sus thegns, nobles de los Hwicce, Osric y su hermano Oswald. La porción de Osric se ubicaba en Gloucester, y pidió autorización a Æthelred para fundar un monasterio.


title: Osric de Hwicce

text: La historia de la fundación de la abadía continúa informando que Osric concedió tierras para la abadía a su hermana Kyneburge (Cyneburh), primera abadesa. H. P. R. Finberg sin embargo especula con que Cyneburh era la viuda de Oswald de Northumbria. Oswald era hermano mayor de Oswiu y, por tanto, tío de la Reina Osthryth, de quien se dice que había animado a su tía Cyneburh a entrar en un convento muchos años después de la muerte de Oswald. Cyneburgh por lo tanto, sería tía-abuela de Osric, en lugar de su hermana.


title: Osric de Hwicce

text: Aunque el diploma de Gloucester muestra a Osric como subordinado de Æthelred, la carta de Bath lo describe como rey de los Hwicce, al igual que lo hace Beda el Venerable.


title: Osric de Hwicce

text: Pudo haber sido el Osric que atestigua una dudosa carta de Frithuwold, Rey de Surrey, de 675.


title: Osric de Hwicce

text: Osric fue enterrado en la Abadía de Gloucester junto a Cyneburh, ante el altar de santa Petronila; actualmente, sus restos descansan en una tumba medieval en la catedral.


title: Osric de Hwicce

text: Parece haber sido sobrevivido por su hermano Oshere, y sucedido por un tal Æthelmod, posiblemente hijo suyo (mencionado en la carta S 1167).


title: Jindřich Trpišovský

text: Jindřich Trpišovský (Praga, 27 de febrero de 1976) es un entrenador de fútbol checo, que actualmente entrena al Slavia Praga de la Liga de Fútbol de la República Checa.


title: Jindřich Trpišovský

text: Trpišovský comenzó su carrera como entrenador en el modesto SK Horní Měcholupy en 2011. En 2013 abandonó el club, para entrenar al Viktoria Žižkov de la Segunda División checa, lo que supuso un salto en su carrera deportiva.


title: Jindřich Trpišovský

text: Sus buenos número en el Viktoria Žižkov, le hicieron fichar el 1 de julio de 2015 por el Slovan Liberec de la máxima categoría de la República Checa. En su primera temporada en el Slovan Liberec quedó tercero en la liga, mientras que en la Copa de la República Checa llegó hasta cuartos de final. En esta temporada también debutó en competición europea, al ser el entrenador del Slovan en la UEFA Europa League 2015-16, donde no pasaron de la fase de grupos.


title: Jindřich Trpišovský

text: El 22 de diciembre de 2017, Trpišovský, abandonó el Slovan Liberec, después de que el Slavia Praga le contratase como entrenador.


title: Jindřich Trpišovský

text: El técnico logró que el Slavia terminase en segunda posición la temporada, logrando un hueco para los clasificatorios de la UEFA Champions League 2018-19. En ellos cayó ante el FC Dinamo de Kiev, teniendo que conformarse con participar en la UEFA Europa League 2018-19. En la Copa, Trpišovský logró que el Slavia la ganase, rompiendo una racha de 16 años sin levantar la copa nacional.


title: Jindřich Trpišovský

text: En la Europa League 2018-19 hizo un gran papel al superar la fase de grupos como segundos clasificados, sólo por detrás del Zenit de San Petersburgo, y superando al Girondins de Burdeos y al F. C. Copenhague. En dieciseisavos de final eliminó al KRC Genk belga y en octavos de final al Sevilla F. C. español, después de vencerles en la vuelta por 4-3 en el Eden Arena, y tras el empate a dos en el Estadio Ramón Sánchez Pizjuán. El Slavia accedía, así, a cuartos de final de una competición europea tras 23 años de ausencia. Finalmente, en cuartos, quedó eliminado por el Chelsea F. C., después de perder tanto en Stamford Bridge, como en el Eden Arena.


title: Jindřich Trpišovský

text: En esta misma temporada revalidaron el título de Copa, después de vencer en la final al Baník Ostrava, y lograron, también, el título de Liga, clasificándose para la ronda de playoff de la UEFA Champions League 2019-20. En ella lograron acceder a la fase de grupos, tras superar al CFR Cluj en el playoff. Por desgracia para el conjunto checo, quedaron encuadrados en el grupo de la muerte del torneo, junto al F. C. Barcelona, al Inter de Milán y al Borussia Dortmund. En él, el Slavia terminó en última posición, aunque dio buena imagen, logrando empatar a 0 en el Camp Nou y a 1 en el Estadio Giuseppe Meazza.


title: Jindřich Trpišovský

text: En liga revalidó el título, después de un final atípico de la competición, marcado por la pandemia de COVID-19, lo que les dio la clasificación a la ronda de playoff de la UEFA Champions League 2020-21, aunque en esta ocasión cayeron ante el FC Midtjylland, teniendo que conformarse con jugar la Europa League, donde volvieron a superar la fase de grupos. En dieciseisavos de final volvieron a dar la campanada, después de eliminar al Leicester City F. C., tras una victoria por 0-2 en el King Power Stadium.


title: Jindřich Trpišovský

text: En los octavos de final de la UEFA Europa League 2020-21 superaron al Rangers F. C., después de empatar a uno en el Eden Arena y vencer 0-2 en Escocia, logrando, así, acceder a los cuartos de final de la Europa League por segunda vez en tres años.


title: Cartas de Laquis

text: Las Cartas de Laquis u Óstraco de Laquis son una serie de cartas escritas con tinta de carbón que contienen inscripciones cananeas en hebreo antiguo en óstraco de arcilla. Las cartas fueron descubiertas en las excavaciones de Laquis (Tell ed-Duweir).


title: Cartas de Laquis

text: Los ostraca fueron descubiertos por James Leslie Starkey en enero-febrero de 1935, durante la tercera campaña de las excavaciones Henry Wellcome. Fueron publicados en 1938 por Harry Torczyner —cuyo nombre se cambió posteriormente por el de Naftali Herz Tur-Sinai— y han sido muy estudiados desde entonces. Diecisiete de ellas se encuentran en el Museo Británico de Londres, y un número menor —incluida la Carta 6— se expone de forma permanente en el Museo Rockefeller de Jerusalén Este. Las inscripciones principales se conocen como KAI 192-199.


title: Cartas de Laquis

text: Las cartas individuales proceden probablemente de la misma vasija de arcilla rota y lo más probable es que se escribieran en un corto periodo de tiempo. Fueron escritas a Yaush (o Ya'osh), posiblemente el oficial al mando en Laquis, de parte de Hoshaiah (Hoshayahu), un oficial militar destinado en una ciudad cercana a Laquis (posiblemente Maresha). En las cartas, Hoshaiah se defiende ante Yaush en relación con una carta que se suponía que había leído o no. Las cartas también contienen informes y peticiones informativas de Hoshaiah a su superior. Fueron escritas probablemente poco antes de que Laquis cayera en manos del ejército babilónico del rey Nabucodonosor II en el 588/586 a.C. durante el reinado de Sedecías, rey de Judá ().


title: Cartas de Laquis

text: Basándose en las capas de excavación que contienen las huellas de dos incendios correspondientes a dos asedios de la ciudad; se determina que el primer incendio ocurrió en el 597 a.C. y el segundo diez años después, en el mismo período en que cayó Jerusalén. Solo las cartas 19 y 21 probablemente provienen de antes del período del primer incendio.


title: Cartas de Laquis

text: Las inscripciones de las óstraco se escribieron con tinta, lo que hace que su contenido se desvanezca con el tiempo. Loas piezas tienen varias formas, aunque la predominante es similar a un rectángulo. El instrumento de escritura era probablemente un "kalam", una especie de caña con un extremo ancho y cortado. Por otro lado, las inscripciones se realizaron en el lado convexo de la cerámica, y solo posiblemente por falta de espacio, se utilizó el lado cóncavo. El punto de separación se usó de manera bastante consistente entre palabras consecutivas. De las 22 cartas, únicamente 6 contienen un texto relativamente completo. Algunas de las piezas probablemente provienen de la misma vasija de arcilla rota en pedazos individuales. Esto indica que probablemente se escribieron en una sucesión rápida. El estilo de las cartas es elíptico porque alude a un contexto supuestamente conocido tanto por el autor de las cartas como por sus destinatarios, pero que hoy es difícil de reconstruir.


title: Cartas de Laquis

text: Las cartas 1-15 y 18 proceden de una sala adyacente a la puerta exterior de la ciudad. Puede haber sido una sala de guardia donde llegaban los mensajes para el comandante de la fortaleza. En tres ocasiones, el destinatario de las cartas era un hombre llamado Yaosh (יאוּש). Dado el contexto, puede tratarse del comandante de la fortaleza. Las cartas dan una visión general de los saludos en uso como ישמַע יהוה את אדֹנִי שמֻעֹת טֹב עָתָ כּיֹם «que Yahvé le traiga a mi amo buenas noticias ahora» (carta 8) o la forma de carta de un subordinado a su superior מי עבדך כּלב כּי (mi `bdk klb ky) «¿quién es tu siervo (si no) un perro que ...» (carta 6). Según la "Bible d'Oxford Annotée", la fraseología de la carta 6 es similar a la de .


title: Cartas de Laquis

text: La carta 3 es una carta de Hoshaiah a Yaosh. Se refiere a una embajada dirigida por el general Coniah hijo de Elnathan en Egipto. Las negociaciones parecen encaminadas a obtener ayuda militar ante la invasión babilónica. Esta carta se hace eco del Libro de Jeremías, que indica la existencia de un partido pro-egipcio en la corte de Judá. Jeremías también menciona a un tal «Elnathan hijo de Achbor» en relación con Egipto. Este último fue enviado allí por el rey Joacim para arrestar al profeta Urías. Es posible que este Elnathan sea el padre de Coniah, aunque no hay nada en la carta que lo relacione con el relato de Jeremías. Un oscuro pasaje se refiere también a la advertencia de un profeta sin nombre que podría dar cuenta de las divisiones en la elección de la política en la situación de crisis en la que se encuentra el reino.


title: Cartas de Laquis

text: La carta 4 se sitúa en el contexto de la última fase de la campaña babilónica. Parece aludir al abandono de un puesto de avanzada de Judá llamado Beth-harapid, y quizás a la caída de Azeka («¡Quiera Yahweh que mi señor oiga hoy buenas noticias») («Vigilamos las señales de Laquis, según las indicaciones que mi señor dio, pues no vemos Azeca»). Según Jeremías, Laquis y Azeca son las principales fortalezas de Judá y son las últimas que siguen en manos de los judíos en vísperas de la caída de Jerusalén.


title: Ragnar Kvam Jr.

text: Ragnar Kvam Jr. (nacido el 23 de septiembre de 1942) es un periodista, trotamundos, y escritor noruego. Nació en Kvinesdal y es hijo de Ragnar Kvam. De 1974 a 1987 fue periodista del periódico Dagbladet. A continuación, inició un período de navegación alrededor del mundo, que finalmente dio lugar a tres libros, Oppbrudd de 1990, Havet har meg nå de 1992, y En sjøreise til Sibir de 1996. Ha escrito biografías de Hjalmar Johansen y otros exploradores polares, y su biografía en tres volúmenes de Thor Heyerdahl le valió el premio literario del Riksmålsforbundet. También ha escrito una biografía sobre el pintor y falsificador Knud Bull, que fue deportado de Gran Bretaña a Australia en 1846.


title: Policía de Investigación de la Ciudad de México

text: La Policía de Investigación (PDI) de la Ciudad de México, forma parte de la estructura orgánica de la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México y su antecedente es la Policía Judicial de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal.


text: Creada por un decreto del entonces presidente Venustiano Carranza el 4 de noviembre de 1919, su primer encomienda fue encontrar un vehículo con reporte de robo. Desde entonces, la corporación ha resuelto crímenes de gran impacto como el atentado a Leon Trotski o la detención del secuestrador Daniel Arizmendi.


text: Durante el gobierno del General Lázaro Cárdenas, fue inaugurada la primera escuela científica de la policía judicial, el 29 de marzo de 1938. En 1972 el grado mínimo de estudios para formar parte de la corporación era el nivel básico y en 1975 ingresaron la primeras agentes policiacas mujeres. Cuenta con un Grupo Especial de Reacción e Intervención (GERI) creado en 1987.


text: En 2002 se crea el Manual de la Policía Judicial del Distrito Federal y en 2008 el Nuevo Sistema de Justicia Penal Adversarial. En septiembre de 2000 fue designada Carmen Núñez Vélez, primera mujer jefa de la Policía Judicial, institución que un año más tarde se convertiría oficialmente en Policía de Investigación.


text: En septiembre de 2009, durante el sexenio de Marcelo Ebrard como Jefe de Gobierno del Distrito Federal fue publicado en la Gaceta Oficial del Distrito Federal el acuerdo por el que se crea el consejo para implementar las bases del nuevo reglamento de la Policía de Investigación de la todavía Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal.


text: En enero de 2020, la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal se convierte en Fiscalía General de la Ciudad de México, instancia autónoma que privilegia la investigación científica y la inteligencia policial. La Fiscalía de la capital no detuvo los trabajos para aumentar sus capacidades de investigación pese a la pandemia y la primera generación de Policías de Investigación que se capacitó de manera remota; la PDI será el cuerpo encargado de integrar físicamente las indagatorias del proceso penal.


text: En búsqueda de afianzar un sentimiento de orgullo por el trabajo y lealtad a la corporación, en junio de 2020 fue lanzado un concurso entre la comunidad y abierto a la población en general para la creación del Himno de la Policía de Investigación, mediante una convocatoria realizada por el Instituto de Formación Profesional y Estudios Superiores de la Fiscalía General de Justicia.


text: Desde 2011, delitos de alto impacto, como el homicidio doloso, se han incrementado en la Ciudad de México, alcanzando su pico en 2019; sin embargo, diversos factores institucionales como la interrupción de flujos de información ha impedido su investigación apropiada. Para la investigación, sanción e inhibición de este delito, la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México en colaboración con ONG's y la asistencia técnica de la Embajada de Francia en México, ampliará sus Unidades Criminalísticas de Proximidad (UCP), integradas por Policías de Investigación, Peritos y Agentes del Ministerio Público.


title: Oliver Balch

text: Oliver Balch es un autor y escritor británico especializado en negocios y asuntos internacionales. Ha escrito para "The Guardian, Daily Telegraph, Huffington Post, The Spectator, Literary Review" y "Financial Times".


title: Oliver Balch

text: Balch se licenció en Historia por la Universidad de Durham (Hatfield College) en 1998 y posteriormente realizó un máster en Cambridge. Tras dejar la universidad, pasó un año viviendo en Bolivia y más tarde se trasladó a Argentina, donde comenzó a escribir de forma independiente. En 2018 se doctoró en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Cambridge (Christ's College). Su tesis se tituló P"ulp Fictions: El papel de la responsabilidad social corporativa desmontable en la construcción de la legitimidad de la mayor inversión extranjera de la historia de Uruguay".


title: Oliver Balch

text: Ha publicado tres libros en Faber & Faber: ¡Viva Sudamérica! A Journey Round a Restless Continent (2009), India Rising: Tales from a Changing Nation (2012), y Under the Tump: Sketches of Real Life on the Welsh Borders (2016).


title: Mijaíl Kamenski

text: El Conde Mijaíl Fedotovich Kamensky (; 19 de mayo de 1738 - 12 de agosto de 1809) fue un mariscal de campo ruso prominente durante las guerras de Catalina y las campañas napoleónicas.


title: Mijaíl Kamenski

text: Mikhail Kamensky sirvió como voluntario en el ejército francés en 1758-1759. Después tomó parte en la Guerra de los Siete Años. En 1783, Kamensky fue designado Gobernador General de las guberniyas de Ryazan y Tambov. Durante la guerra con Turquía, en 1788, derrotó a los turcos en el asentamiento moldavo de Gangur. Cuando el príncipe Potemkin cayó enfermo y le confió el mando del ejército a Mijaíl Kajovsky, Kamensky rechazó subordinarse a él, refiriéndose a su antigüedad. Por esto, fue depuesto del servicio militar.


title: Mijaíl Kamenski

text: En 1797, el emperador Pablo I concedió a Kamensky el título de conde y lo hizo retirarse. En 1806, Kamensky fue designado comandante en jefe del Ejército ruso en Prusia, que había estado luchando contra los ejércitos franceses de Napoleón. Después de seis días al mando, en la víspera de la batalla de Pułtusk, transfirió el mando a Feodor Buxhoeveden bajo el pretexto de enfermedad y abandonó el lugar para ir a sus fincas cerca de Oryol.


title: Mijaíl Kamenski

text: Kamensky fue notorio por su maltrato de sus siervos, y murió a manos de uno de ellos en 1809. Su muerte ocasionó un poema sentimental por Vasily Zhukovsky. Fue el padre de los Generales Sergei Kamensky y Nikolai Kamensky.


title: Mijaíl Kamenski

text: La actriz británica Helen Mirren es uno de sus descendientes.


title: Henri-Édouard Navarre

text: Henri-Édouard Navarre, conocido también como Henri Navarre (París, 4 de abril de 1885-París, 11 de agosto de 1971) fue un escultor y artista del vidrio francés.


title: Henri-Édouard Navarre

text: Henri Édouard Navarre estudió escultura en la escuela de Bernard Palissy de París, así como en la Escuela de Bellas Artes, antes de dedicarse a la técnica del vidrio emplomado y del mosaico en el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios. Asimismo, aprendió el oficio de orfebre y platero. Fue alumno del vitralista Maurice Marinot, cuya formación influyó en la obra de Navarre.


title: Henri-Édouard Navarre

text: En 1906, comenzó a realizar esculturas arquitectónicas y decorativas en piedra. En 1922, creó los relieves del monumento a la torre de vigilancia del cabo de la Pointe de Grave, cerca de Le Verdon-sur-Mer, realizados en colaboración con Antoine Bourdelle y André Ventre; luego, un año más tarde, un monumento al as de la aviación francés. Georges Guynemer, en Compiègne. Durante esta época, realizó estatuillas, que expuso en los Salones de París. En 1924 comenzó a trabajar en vidrio, principalmente en el estilo Art Decó. Su primer encargo fue diseñar las ventanas del edificio de la revista "L'Intransigeant" en París. Ese mismo año, comenzó a realizar piezas de vidrio más pequeñas y una serie de máscaras de vidrio.


title: Henri-Édouard Navarre

text: Expuso sus primeros jarrones en la tienda del herrero Edgar Brandt; poco después, distribuyó sus obras en la Maison Georges Rouard de París. Al trabajar el vidrio, en su mayoría pesado y de paredes gruesas, prefería las formas simples y sencillas. Realizó la decoración interior utilizando óxidos metálicos y placas laminadas con dibujos sobre las que se enrollaba la preforma antes de ser encajada en una capa exterior de vidrio. Navarre también produjo estatuillas y placas conmemorativas en bronce, piedra, mármol y madera, así como medallas en oro, plata o bronce. Inspirado por Marinot, creó obras de vidrio de paredes gruesas, en su mayoría sencillas, pero a veces con formas intrincadas. También realizó varias esculturas de vidrio, entre ellas algunos retratos abstractos.


title: Henri-Édouard Navarre

text: Navarre realizó otros numerosos encargos privados y públicos, entre ellos una gran estatua de Cristo en vidrio fundido para el altar de la capilla del transatlántico de pasajeros "SS Île de France". Para el comedor de primera clase del mismo buque, realizó una fuente de tubos de metal plateado y dorado.


title: Henri-Édouard Navarre

text: Destaca también una serie de bajorrelieves para la "Porte d'honneur" de Edgar Brandt, expuesta en la Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes de París en 1925. Fue miembro del grupo de artistas "La Stèle", fundado por el editor de arte y fundidor, Arthur Goldscheider, a principios de la década de 1920 con representantes del Art déco, cuya obra Goldscheider también presentó en esta exposición en 1925. A lo largo de la década de 1930, Navarre expuso con regularidad en los salones anuales de la Société des artistes décorateurs y en otros lugares a nivel nacional e internacional, incluyendo la "Macy's International Exhibition of Arts in Industry" en Nueva York en 1928 y la exposición itinerante de la American Federation of Arts, "Exhibition of Contemporary Glass and Rugs" en 1929/30.


title: Henri-Édouard Navarre

text: Sus bajorrelieves también adornaron el proscenio del Théâtre de la Michodière de París. Las monumentales estatuas de leones de granito de la puerta de entrada al Palacio de las Colonias, sede de la Exposición Colonial de París de 1931, creadas por Jean Prouvé, también fueron obra de Navarre. Después de la Segunda Guerra Mundial, Navarre apenas realizó más trabajos en vidrio —sólo volvió a la profesión brevemente en la década de 1960— y se concentró en la producción de escultura arquitectónica para iglesias y escuelas en Francia.


title: Henri-Édouard Navarre

text: Henri-Édouard Navarre fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1947.


title: Bakwan

text: Bakwan () es un buñuelo de verduras o "gorengan" de la cocina indonesia. Los bakwan suelen ser ofrecidos por vendedores ambulantes. Los ingredientes son vegetales; generalmente brotes de soja, repollo y zanahoria rallados, rebozados y fritos en aceite de cocina. En Java Occidental, el bakwan se denomina'bala-bala'. Es similar al "yasai tenpura" japonés (tempura vegetal).


title: Bakwan

text: El bakwan generalmente consiste en verduras, sin embargo, una variación llamada 'bakwan udang' contiene camarones enteros a la masa y se vende en puestos de bocadillos en el mercado. Debido a su similitud, el término 'bakwan' es a menudo intercambiable con "perkedel". Por ejemplo, los buñuelos de maíz de Indonesia a menudo se denominan 'perkedel jagung' o 'bakwan jagung'.


title: Bakwan

text: En Java Oriental, el término bakwan se refiere al wantán frito con relleno; servido con tofu, fideos y albóndigas en un caldo espeso. El relleno de masa es una mezcla de carne picada o pescado con harina, envuelto en piel de wonton y frito. Este tipo de bakwan es similar a la sopa de albóndigas bakso, y comúnmente conocido como 'Bakwan Malang' o 'Bakwan Surabaya' en referencia a sus ciudades de origen; Malang y Surabaya en Java Oriental.


title: Bakwan

text: Originalmente, el bakwan proviene de una receta china junto con Bakpao (Meatbun), Bakso (Meatball), Bakmie (Meat Noddle) y bakpia.


title: Petr Ševčík

text: Petr Ševčík (Jeseník, 2 de mayo de 1994) es un futbolista checo que juega de centrocampista en el Slavia Praga de la Liga de Fútbol de la República Checa. Es internacional con la selección de fútbol de la República Checa.


title: Petr Ševčík

text: Ševčík comenzó su carrera deportiva en el Sigma Olomouc en 2014, aunque durante la temporada 2014-15 estuvo cedido en el SFC Opava.


title: Petr Ševčík

text: En 2016 se marchó al Slovan Liberec, mientras que en enero de 2019 hizo lo propio rumbo al Slavia Praga, equipo con el que jugó la fase final de la Liga Europa de la UEFA 2018-19, donde logró un doblete en cuartos de final en Stamford Bridge frente al Chelsea F. C., en la derrota de su equipo por 4-3.


title: Petr Ševčík

text: Ševčík fue internacional sub-16, sub-17, sub-18, sub-19, sub-20 y sub-21 con la selección de fútbol de la República Checa, antes de convertirse en internacional absoluto el 14 de noviembre de 2019, en un partido de clasificación para la Eurocopa 2020 frente a la selección de fútbol de Kosovo.


title: Lorong Waktu

text: Lorong Waktu es una serie de televisión religiosa islámica con temática de ciencia ficción creada por Deddy Mizwar con el guionista Wahyu H.S. y dirigida por Aldisar Syafar y el propio Deddy Mizwar. Entre los personajes principales de esta serie se encuentran Deddy Mizwar, Jourast Jordy, Hefri Olifian, Christy Jusung y muchos más. Esta serie fue producida por Demi Gisela Citra Sinema y transmitida por SCTV en 1999 para coincidir con el mes de Ramadán 1420 H. La serie fue seguida por otras cinco secuelas hasta su emisión final en 2006. En 2019, la serie se rehízo en un formato animado con el título y transmitido regularmente durante el Ramadán por la estación de televisión SCTV.


title: Lorong Waktu

text: En referencia a varios medios, uno de los cuales es "Vice", esta serie se considera generalmente la mejor serie de televisión indonesia de temática religiosa de todos los tiempos. Mientras tanto, "Kompas" menciona a "Lorong Waktu" como la serie religiosa más extrañada por sus espectadores y se considera que nunca ha estado obsoleta, a pesar de que se graduó desde 2006.


title: Julia Chinn

text: Julia Chinn (Condado de Scott, Kentucky; "c." 1790-Kentucky, julio de 1833) fue una mujer esclava y gerente de plantación estadounidense, quien también fue la esposa en unión de hecho de Richard Mentor Johnson, noveno vicepresidente de los Estados Unidos.


title: Julia Chinn

text: Chinn nació esclava en el Condado de Scott, Kentucky. Su fecha exacta de nacimiento se desconoce, según la historiadora Amrita Myers, sin embargo, la tradición de la familia Johnson la ubica en el año 1790. Sin embargo, Myers también registra que «los exesclavos de los Johnson dicen que Julia solo tenía quince o dieciséis años cuando nació su primera hija». Esto haría el año de nacimiento 1796 o 1797. Sin embargo, se reconoce que fue criada y educada en la casa de su dueño, Richard Mentor Johnson, por la madre de Johnson, Jemima Suggett Johnson. Según la historiadora Christina Snyder, la tradición oral local sostenía que su madre se llamaba Henrietta y también fue esclava de la familia Johnson.


title: Julia Chinn

text: Poco se sabe sobre la vida de Chinn en el hogar, pero para 1811 ella y Johnson tenían una relación sexual. Los puntos de vista personales de Chinn no han sobrevivido en el registro histórico, pero no era raro que los dueños coaccionaran a las mujeres esclavizadas a tener relaciones sexuales en ese momento. En 2021, "The Washington Post" escribió sobre el tema: «como mujer esclava, Chinn no podía consentir en una relación». Su primera hija, Adaline Chinn Johnson, nació en 1812, y unos años más tarde, nació su segunda hija, Imogene Chinn Johnson. Según la ley en ese momento, el matrimonio interracial estaba prohibido y Johnson no tenía la obligación de reconocer la responsabilidad por sus hijos y los de Chinn. Sin embargo, insistió en que sus hijas tomaran su nombre. También insistió en que fueran educadas en la Academia Chocktaw que estableció. En 1815, el padre de Johnson murió y heredó legalmente a Chinn, a quien exteriormente, e inusualmente para el período, trató como su esposa.


title: Julia Chinn

text: Johnson representó a Kentucky en la Cámara de Representantes, lo que significó muchas ausencias de su hogar y de los negocios en su propiedad. Mientras estuvo fuera, Chinn estuvo a cargo, no solo de la casa, sino de la plantación en general. Ella manejaba todos los asuntos comerciales y los trabajadores de la propiedad debían obedecerla, un acto muy inusual ya que era una mujer esclava, por orden de Johnson. Cartas de Johnson muestran que instruyó a sus empleados blancos a obedecer a Chinn también.


title: Julia Chinn

text: Está claro que si bien Johnson era el propietario de la plantación Blue Springs, era Chinn quien estaba a cargo de su administración. Esto incluía supervisar a los trabajadores esclavizados, supervisar la casa y el jardín, la taberna de su granja, los molinos, así como planificar el entretenimiento y la hospitalidad, que era parte de la vida política de su esposo y garantizar la educación de sus hijos. Según los informes, tocaba muy bien el piano.


title: Julia Chinn

text: Chinn también era responsable de los presupuestos y las líneas de crédito del patrimonio y esencialmente trabajó como administrador del patrimonio de Johnson, así como su esposa. Fue reconocida como usuaria autorizada de sus cuentas, estableciendo líneas de crédito para pagar bienes a su nombre. También era responsable del efectivo que Johnson retiraba cada año antes de partir hacia Washington para su carrera política. Este dinero se utilizó para pagar a los trabajadores blancos de la finca, incluidos los profesores de la Academia Chocktaw. Como mujer esclava, esta relación monetaria en particular la conectó con el mundo del comercio de formas que eran inusuales para alguien de su género y origen en ese momento. En su papel de gerente de la plantación, Chinn también pudo mejorar la vida de su familia extendida: su hermano Daniel y sus hijos trabajaban en la casa. Sin embargo, no se podía garantizar su seguridad y en 1821 Johnson hipotecó a Daniel y su esposa, para recaudar dinero para pagar deudas.


title: Julia Chinn

text: Sin embargo, no todos en la plantación recibieron con agrado la supervisión de Chinn: cuando ella estaba a cargo, muchos de los trabajadores de campo esclavos faltaron al trabajo o rechazaron sus tareas. Ella pidió que los vecinos varones azotaran a los hombres resistentes, pero ninguno estuvo de acuerdo.


title: Julia Chinn

text: En 1825, Johnson abrió una escuela para niños nativos estadounidenses, que estaba ubicada en su propiedad de Blue Springs. Chinn no solo se encargaba de la gestión de la escuela y del pago de sus profesores, mientras Johnson estaba fuera, sino que también actuaba como enfermera. Sin embargo, los estudiantes nativos estadounidenses que pagaban no respetaban a Chinn ya que ella informó sobre su comportamiento a Johnson y los maestros de la escuela.


title: Julia Chinn

text: En 1833 hubo un brote de cólera en la Academia, parte de una epidemia regional de cólera. Chinn cuidó a muchos de los niños y finalmente contrajo la enfermedad ella misma. Murió en julio de 1833. Se desconoce el paradero de su tumba. Después de la muerte de Chinn, sus hijas, como hijas de una mujer esclavizada, técnicamente también eran esclavas de su marido. Sin embargo, aunque nunca liberó a Chinn, Johnson liberó a su hija sobreviviente.


title: Julia Chinn

text: Durante su vida, Chinn trabajó duro para actuar apropiadamente para ser la esposa de un político. Cuando el Marqués de La Fayette visitó la plantación, Chinn ayudó a organizar entretenimiento en su honor, tanto en la granja como en todo el condado. Esto implicó un alto grado de organización, tanto de la propiedad de la que era responsable, como de la gestión de las relaciones con la sociedad política blanca del vecindario.


title: Julia Chinn

text: Sin embargo, la carrera de Johnson en el Senado terminó en 1828, ya que no fue reelegido para su escaño en Kentucky. Esto se debió en parte a su relación con Chinn, que se temía dañaría por asociación la reputación del futuro presidente, Andrew Jackson, con quien Johnson esperaba postularse. Si bien el sexo interracial era común, se esperaba que las relaciones interraciales estuvieran ocultas, algo que Johnson se negó a hacer.


title: Julia Chinn

text: Después de la muerte de Chinn, Johnson se postuló una vez más para la vicepresidencia y fue elegido, junto con el octavo presidente de los Estados Unidos, Martin Van Buren. Sin embargo, durante la campaña se publicaron numerosas caricaturas y diatribas que desacreditaron a Johnson debido a la relación que tenía con Chinn y sus dos hijas. En una caricatura, fechada en 1836, Johnson presenta a sus dos hijas, una de las cuales sostiene una foto de Chinn y una de las leyendas dice: «"When I read the scurrilous attacks in the Newspapers on the Mother of my Children, pardon me, my friends if I give way to feelings!!! My dear Girls, bring me your Mother's picture, that I may show it to my friends here"» («Cuando leí los ataques difamatorios en los periódicos a la madre de mis hijos, ¡perdóneme, amigos míos, si cedo a los sentimientos! Queridas muchachas, tráiganme la foto de su madre, para que pueda mostrársela a mis amigos de aquí»). En la caricatura, se realza la piel negra de Chinn y sus hijas; dado que la propia Chinn supuestamente tenía solo un bisabuelo negro, es probable que su piel fuera mucho más pálida de lo que se muestra en la imagen. Asimismo, se enfatiza su 'otredad' cuando se la representa con un turbante.


title: Julia Chinn

text: No quedan registros escritos por Chinn o sus dos hijas. La historiadora Amrita Myers cree que los hermanos de Johnson destruyeron gran parte de su archivo después de su muerte por dos razones: la primera, para desheredar a sus hijas, a quienes nombró beneficiarias en su testamento; en segundo lugar, que estaban avergonzados de su relación con Chinn.


title: Julia Chinn

text: En 2020 se planteó una discusión en el Condado de Johnson en Iowa, sobre si el condado debería ser renombrado, eliminando su asociación con Richard Mentor Johnson. Las razones dadas incluyeron el asesinato masivo de nativos estadounidenses por parte de Johnson y su propiedad de esclavos, incluida Chinn, reconociendo que, apenas teniendo registros que reflejen la propia experiencia de Chinn, no se puede saber hasta qué punto ella estaba en una relación con él por su propia voluntad.


title: Christakis (cantante de folk)

text: Christos Syrpos (Griego: Χρήστος Σύρπος) (Estambul, 1924 - Salónica, 1 de junio de 1981), más conocido por su nombre artístico Christakis, fue un cantante y compositor de folk griego, famoso por sus canciones "Ta Baglamadákia", "Tha Zíso Eléfthero Poulí" y "Ématha pos eísai mágkas".


title: Christakis (cantante de folk)

text: Nació en Estambul en 1924 pero creció en Drama, donde trabajó como plomero. Entró en el campo del canto con el estímulo y ayuda de las rebetas Kósta Kapláni. En el período 1950-1967 cantó como segunda voz y tocó la guitarra y el baglamas junto a grandes nombres de la canción popular (Póly Pánou, Gióta Lýdia, etc). Se convirtió en un gran éxito después de mediados de los 60 con «Na chareís ta mátia sou kalé» de St. Zafeiríou - Panos Gavalas. Luego, con su característica extraña interpretación "aguda", revivió «Ématha pos eísai mánkas», «I gáta» y continuará dinámicamente con «Poulí» («Tha zíso eléfthero poulí»), «Stis tavérnes trigyrnás», «H Kikítsa», «Paízoun ta baglamadákia», etc. Hizo un revuelo en los centros y fue llamado "el griego Johnny Hallyday".


title: Christakis (cantante de folk)

text: Después del Metapolitismo cayó en la oscuridad, ya que los gustos musicales habían cambiado. Christakis se ganaba la vida cantando en un centro popular de Kavala, cuando sufrió su primer derrame cerebral.


title: Christakis (cantante de folk)

text: Murió el 1 de junio de 1981 en la IKA de Salónica y fue enterrado en Kavala. Su cuerpo se encuentra actualmente en el Primer Cementerio de Drama.


title: Epidemia de viruela en las Grandes Llanuras de 1837

text: La epidemia de viruela en las Grandes Llanuras de 1837 abarcó de 1836 a 1840, pero alcanzó su punto álgido después de la primavera de 1837, cuando un barco de vapor de la American Fur Company, el S.S. "St. Peter," llevó a personas infectadas y suministros al Valle de Misuri. Más de 17 000 indígenas murieron solo a lo largo del río Misuri, con algunas bandas casi extintas. Después de haber sido testigo de los efectos de la epidemia en la tribu mandan, el comerciante de pieles Francis Chardon escribió: "La viruela menor nunca había sido conocida en el mundo civilizado, como lo había sido entre los pobres mandanos y otros indios. Sólo "veintisiete" mandanos quedaron para contar la historia". El Comisionado de Asuntos Indios en 1839 informó sobre las víctimas: "No se ha intentado contar a las víctimas, ni es posible considerarlas en ninguna de estas tribus con precisión; se cree que si [el número 17 200 para los indios del río Misuri superior] se duplicara, el agregado no sería demasiado grande para aquellos que han caído al este de las Montañas Rocosas".