title: Segundo libro de Adán y Eva

text: El Segundo Libro de Adán y Eva, también llamado el Conflicto de Adán y Eva con Satanás, es un libro pseudoepígrafo cristiano encontrado en Etiopía en árabe, que data del siglo V o VI. Fue traducido por primera vez de la versión alemana por el etíope Dillman, traducido al inglés por SC Malan, del alemán de Ernest Trumpp, como El libro de Adán y Eva, también llamado "El conflicto de Adán y Eva con Satanás".


title: Segundo libro de Adán y Eva

text: Aproximadamente la mitad de la traducción de Malan se incluye como el "Primero libro de Adán y Eva" y este segundo en "Los libros olvidados de la Biblia y Los libros olvidados del Edén".


title: Segundo libro de Adán y Eva

text: En el Libro II, los "hijos de Dios" ("Nefilim"), que aparecen en Génesis 6:2, se identifican como los hijos de Set y las "Hijas del hombre" como mujeres descendientes de Caín, que seducen con éxito a la mayoría de los descendientes de Siete. para descender de su montaña y unirse a los descendientes de Caín en el valle de abajo, bajo el impulso de Genum, hijo de Lamec. Este Genum, inventor de instrumentos musicales, aparentemente corresponde al Jubal y es también el inventor de armas de guerra.  Los descendientes de Caín, el primer asesino, se describen como demasiado malvados, propensos a cometer asesinatos e incesto. Después de seducir a los descendientes de Set, sus hijos se convirtieron en Nefilim, los "valientes hombres de la antigüedad" en Génesis 6 que fueron destruidos en el Diluvio, como también se narra en otros textos (Primer libro de Enoc y Libro de los Jubileos).


title: Dos Ewaldos

text: Los Dos Ewaldos (o "Dos Hewaldos") eran Santo Ewaldo el Negro y Ewaldo el Justo, mártires en la Antigua Sajonia alrededor de 692. Ambos llevaban el mismo nombre, pero se distinguían por la diferencia en el color de su cabello y complexión. Comenzaron sus labores misioneras alrededor del 690 en el antiguo país de los sajones, ahora parte de Westfalia, y cubierto por las diócesis de Münster, Osnabrück, y Paderborn. Son honrados como santos en Westfalia.


title: Dos Ewaldos

text: Los dos sacerdotes eran compañeros , ambos originarios de Northumbria. Según el ejemplo de muchos en aquel tiempo, pasaron varios años como estudiantes en las escuelas de Irlanda. Ewaldo el Negro era el más erudito de los dos, pero ambos eran igualmente famosos por la santidad de su vida. Al parecer, conocían a san Wilibrordo, el apóstol de Frisia, y estaban animados por su celo por la conversión de los alemanes. Algunas fuentes les numeran entre los once compañeros de ese santo. Más probablemente, aun así, partieron de Inglaterra después de la partida de San Willibrord, en un intento de convertir a sus propios primos en la Antigua Sajonia.


title: Dos Ewaldos

text: Empezaron su misión aproximadamente 690. El escenario de sus trabajos era el país de los antiguos sajones, ahora parte de Westfalia, y cubierto por las diócesis de Münster, Osnabrück, y Paderborn. Al principio, los Ewaldos establecieron su morada en la casa del mayordomo de un cierto conde sajón o "ealdorman" (sátrapa). Bede comenta que "los antiguos sajones no tienen rey, pero están gobernados por varios ealdormen [satrapas] quién durante la guerra echan suertes para el liderazgo, pero que en tiempos de paz son iguales en poder" ("Historia ecclesiastica gentis Anglorum", V, 10). El mayordomo entretuvo sus dos huéspedes durante varios días, y prometió conducirles al cacique. Pretendieron convertirle y por eso afirmaron que tenían un mensaje de considerable importancia que entregarle.


title: Dos Ewaldos

text: Los sajones paganos, al presenciar estas actividades de los sacerdotes y misioneros, empezaron a sospechar que los Ewaldos planeaban convertir a su señor, destruir sus templos y suplantar su religión. Inflamados por los celos y la ira, resolvieron que los Ewaldos debían morir. Siguió un levantamiento y ambos sacerdotes fueron apresados rápidamente. Ewaldo el Hermoso murió rápidamente a espada; Ewaldo el Negro fue torturado y desgarrado miembro por miembro, después de lo cual ambos cuerpos fueron arrojados al Rin. Se entiende que esto sucedió el 3 de octubre en un lugar llamado Aplerbeck, hoy un distrito de Dortmund, donde aún se encuentra una capilla. Cuando el ealdorman se enteró de lo que se había hecho, se enojó y temió las represalias, y castigó a los asesinos dándoles muerte y quemando sus aldeas.


title: Ascensión de Isaías

text: La Ascensión de Isaías es un texto pseudoepigráfico judeo-cristiano. Se estima entre los académicos que "La Ascensión de Isaías" se escribió bien durante las últimas décadas del siglo I o durantes las primeras del siglo III, aunque algunos académicos afirman que ocurrió en algún momento a comienzos del siglo II. La razón para esta falta de consenso sobre su fecha se debe al hecho de que no hay prácticamente ninguna información que permita fecharla de manera definitiva en un período específico. Muchos académicos creen que es una compilación de varios textos hecha por un escriba cristiano anónimo que usó el nombre del profeta Isaías, mientras que un número creciente de académicos en los últimos años han argumentado que la obra es de hecho una unidad y fue escrita por un solo autor que puede haber utilizado múltiples fuentes.


title: Ascensión de Isaías

text: Se cree de manera general que el texto está compuesto de tres secciones diferentes, escritas cada una en diferentes momentos y por autores diferentes. La sección más antigua, correspondiente a los capítulos 3:13 - 4:22, fue escrita aproximadamente a fines del siglo I d.C. o quizás a principios del siglo II, y se cree que originalmente era un texto de origen judío que luego fue redactado por escribas cristianos. La fecha en que se escribió "La" "Visión de Isaías" (capítulos 6-11) es considerablemente más difícil de determinar, pero ciertanmente no ocurrió después del siglo III, ya que san Jerónimo (c. 347-420 d.C.) cita un fragmento de la obra en algunos de sus escritos. Con base en la evidencia interna, parecería que el texto se podría localizar antes del final del siglo II d. de C. La obra entera fue compilada en una fecha posterior, como escribe M. A. Kinibb:No se sabe cuándo exactamente se combinaron las tres secciones de la "Ascensión". El fragmento griego (de los siglos V-VI), el palimpsesto del que proviene el texto de los fragmentos de la primera traducción al latín (también de los siglos V-VI) y la traducción etíope (hecha en algún momento durante los siglos IV-VI) presuponen todos la existencia de la obra completa. Sin embargo, el carácter de los errores en el fragmento griego y en el palimpsesto latino sugiere que la obra completa ya había existido por algún tiempo para cuando se copiaron estos manuscritos. Parece, pues, probable que las tres secciones de la Ascensión hayan sido compiladas en el siglo III o IV d. de C., lo que se confirma en el hecho de que Jerónimo parece haber conocido el libro completo. Es posible que haya habido dos etapas en el proceso, primero la combinación de 3:13 - 4:22 con el "Martirio", y luego la combinación del "Martirio" ampliado con "La Visión".Así pues, Knibb sugier que el texto completo se escribió entre los años 150 y el 200 d.C., pero solo se compiló en un momento posterior. La mayoría de académicos concuerdan en que una fecha de mediados a principios del siglo II para la parte principal del documento es probable, fechable en su forma actual hasta al menos las primeras décadas del siglo II.


title: Ascensión de Isaías

text: El libro contiene tres secciones principales:Algunos elementos en la "Ascensión de Isaías" tienen un paralelo en otros escritos judíos y cristianos. La manera en la que muere Isaías (cortado por la mitad por Manasés) es descrita de igual forma tanto en el Talmud de Babilonia como en el Talmud de Jerusalén y probablemente se alude a esto en la Epístola a los Hebreos (11:37). El demonio Beliar o Belial aparece asimismo en varias obras apócrifas, entre las que se incluyen el "Libro de los Jubileos", el "Libro de Enoc", los "Testamentos de los Doce Patriarcas" y los "Oráculos Sibilinos". Finalmente, el viaje de Isaías a través de los Siete Cielos es similar al que hace Enoc en el "Segundo Libro de Enoc" .


title: Ascensión de Isaías

text: La primera sección del texto incluye también una evidente hostilidad hacia los samaritanos, una secta judía cuyos miembros afirmaban ser judíos que se quedaron atrás durante el exilio babilónico, repudiados por el resto.


title: Ascensión de Isaías

text: Algunos académicos han señalado que "la Ascensión" refleja una perspectiva proto-trinitaria, como es el caso cuando los habitantes del sexto cielo le cantan alabanzas al "Padre primigenio y su Amado Cristo, y al Espíritu Santo". Larry Hurtado escribe queNo obstante, la narración más extensa sobre la adoración celestial ocurre en 9, 27-42, donde se presenta una visión triádica similar. Habiendo alcanzado el séptimo cielo, que está bañado en una luz incomparable, Isaías ve innumerables ángeles así como a "todos los justos desde el tiempo de Adán" (9, 6-9). Entonces, una vez el ángel guía le ha explicado cómo el descenso del Amado hará posible que los justos reciban sus vestiduras, coronas y tronos (9, 10-26), Isaías ve una figura "cuya gloria sobrepasaba la de todos" y era adorada por Adán, Abel y todos los demás justos y ángeles (9, 27-28). De manera crucial, a este punto el ángel guía le indica a Isaías que "adore a éste", a quien el ángel identifica como "el Señor de todas las alabanzas que has presenciado" (9, 31-32), el Amado. Isaías se une a la adoración y a los cantos de alabanza dirigidos a esta figura. Se acerca entonces otra figura gloriosa, posteriormente identificada como "el ángel del Espíritu Santo que ha hablado en ti y también en los demás justos" (9, 36), y también se le dice a Isaías que se una a los ángeles para adorarle (9, 35-36). Finalmente, en un clímax cuidadosamente preparado para esta escena, Isaías ve "la Gran Gloria" (pero la ve con su espíritu, pues parece que sus ojos están cegados por la luz que emite esta gloria, 9, 37), y relata cómo tanto "mi Señor" como "el ángel del Espíritu" ofrecieron su adoración a esta tercera figura, junto con "todos los justos" y los ángeles (9.40-42).


title: Ascensión de Isaías

text: La "Ascensión de Isaías" sugiere una creencia cristiana antigua en el subordinacionismo, similar a la mostrada por Orígenes y, más tarde, por Novaciano. El texto describe cómo la "Gran Gloria" es adorada por el "Amado" y por el "Ángel del Espíritu Santo", lo que implica una jerarquía en la trinidad. Se sugiere, además, que los ángeles que acompañan a Isaías en su ascensión no son otros que Jesús ("el Amado") y el Ángel del Espíritu Santo. En tanto el texto describe a Jesús y al Espíritu Santo como seres angelicales, se establece una cristología y pneumatología que crea una distinción entre "el SEÑOR" y "mi SEÑOR" y el Espíritu Santo. Esto sería motivo para que esta narración fuese considerada herética en la tradición ortodoxa occidental, junto con creencias teológicas similares, como el arrianismo. Habiendo dicho esto, los antiguos cristianos judíos, de manera más probable en la región palestina, habrían encontrado esta historia influyente para comprender la teología, la pneumatología y la cristología, en gran parte debido a que se refiere a los profetas de las escrituras hebreas.


title: Ascensión de Isaías

text: En el texto se mencionan los siguientes :De acuerdo con la teoría de R. H. Charles, el texto incorpora tres secciones distintas, cada una de las cuales es una obra separada que aparece aquí como una compilación única. De estas, una, la primera, parece haber sido escrita por un autor judío y las otras dos por cristianos. Según este autor, "El Martirio" consiste en:E. Norelli sugiere, por el contrario, que todo el texto, incluso si fue escrito en diferentes épocas, es la expresión de un grupo profético cristiano docético que estaría relacionado con el grupo al que Ignacio de Antioquía atacara en sus cartas a los Esmirnos y a los Tralianos. Según este académico, los capítulos 6-11 (la "Visión") son anteriores a los capítulos 1-5 (que representan una introducción pesimista posterior al original de "la Visión"), la fecha de composición es el final del siglo I d.C. La narrativa del embarazo de María (la "Ascensión de Isaías", 11: 2-5) es independiente de la presentada en el Evangelio de Mateo. Recientemente, sin embargo, otros académicos han rechazado la caracterización de la "Ascensión de Isaías" como un texto docético.


title: Ascensión de Isaías

text: El texto existe en su totalidad en tres manuscritos en ge'ez de alrededor de los siglos XV-XVIII, pero también han sobrevivido fragmentos en griego, copto, latín y eslavo eclesiástico antiguo. Los tres textos componentes parecen haber estado en griego, y es posible que el "Martirio de Isaías" se derive de un original en hebreo o arameo. La comparación entre las diversas traducciones sugiere que deben haber existido dos recensiones diferentes del original en griego, una en la que se basaron la versión etíope y una de las versiones latinas, y la otra en la que se basaron la versión eslava y la otra versión latina. Han sobrevivido fragmentos de ambas versiones griegas. El título actual de la obra se deriva del título utilizado en los manuscritos etíopes ("'Ergata Īsāyèyās" - "La Ascensión de Isaías"). En la antigüedad, Epifanio también se refirió al libro por este mismo título (en griego: Τὸ Αναβατικὸν Ἡσαΐου), como lo hizo Jerónimo (en latín: "Ascensio Isaiæ").


title: Meseta (2019)

text: Meseta es una película documental de 2019 del director español "Juan Palacios" sobre la España vaciada, en la que los propios vecinos de un pueblo de Zamora, son los protagonistas que cuentan sus vivencias.


title: Meseta (2019)

text: El documental cuenta con los habitantes de un pueblo de Castilla y León que se muestran hablando en los escenarios cotidianos en los que viven. La fotografía y la palabra confluyen en un realismo poético en el que la vida rural es contada por sus protagonistas, una pareja de más de ochenta años (los abuelos del director Juan Palacios), una pareja de niñas, una pareja de cantantes (""Los dos españoles""), una pareja de pastores de ovejas, un pescador, todos hablan de lo que viven, han vivido o añoran.


title: Meseta (2019)

text: Meseta plantea el problema del territorio rural abandonado. Los escasos habitantes cuentan su vida cotidiana. El trabajo y actividades de estos habitantes se centra en la agricultura y la ganadería, todo a pequeña escala, viviendo en armonía con una naturaleza que por la noche puede avasallar. La paradoja agrícola de la alimentación en base a productos locales que se presenta en la ciudad con las alternativas de los "huertos urbanos", aquí es una realidad anclada en el tiempo. Las tradiciones locales pasan de generación en generación hasta llegar a la única pareja de niñas del pueblo.


title: Meseta (2019)

text: La fotografía del paisaje y del cielo sirve como escenario discursivo que hilvana la vida de cada uno de los personajes que nos cuenta su vida. La naturaleza inunda las actividades cotidianas. La fusión de los discursos hablados con el paisaje ofrece una herramienta de análisis de la vida rural castellana. Esta descripción realista del trabajo en el pueblo, con ese ritmo lento que permite disfrutar de la mirada al entorno, valorar la poética de la contemplación de la naturaleza. Frente a este ritmo poético, los planos del rebaño de ovejas corriendo aceleradas sin otra perspectiva y campo visual que las ovejas que corretean delante de ellas, grabado con un punto de vista a la altura de las ovejas, nos hace ponernos en su lugar e identificar la vida urbana en ese avance del rebaño de ovejas.


title: Meseta (2019)

text: Meseta está rodado en el pueblo leonés de los abuelos de director y guionista Juan Palacios, que son una de las parejas, Paco y Elvira, que cuenta sus quehaceres en el documental.


title: Rosario-Santa Fe de 1965

text: La 38ª edición de la Rosario-Santa Fe tuvo lugar el 9 de mayo de 1965 y fue organizada por la Sociedad Ciclista de Veteranos, que tomaron la organización tras 4 años que no se realizaba, contaba con un recorrido que fue con la largada desde Plaza Alberdi de Rosario, San Lorenzo, Maciel, Barrancas, Arocena, Gálvez, San Carlos Sur, Centro y Norte, Santo Tomé, Santa Fe con llegada en el en el Parque del Sur, totalizando una distancia de 200 kilómetros.


title: Rosario-Santa Fe de 1965

text: Un total de 39 de competidores largaron la carrera. Entre ellos los siguientes:


title: Rosario-Santa Fe de 1965

text: Diario El Litoral


title: David McMillan (futbolista)

text: David McMillan (Templeogue, 14 de diciembre de 1988) es un futbolista irlandés que juega de delantero en el Dundalk F. C. de la Premier Division de Irlanda.


title: David McMillan (futbolista)

text: McMillan fue internacional sub-23 con la selección de fútbol de Irlanda.


title: Bijou Heron

text: Helene Wallace Stoepel (1 de septiembre de 1863 – 18 de marzo de 1937), más conocida como Bijou Heron, fue una actriz de teatro estadounidense, quién fue famosa como actriz infantil durante la década de 1870.


title: Bijou Heron

text: Helene Stoepel nació en la ciudad de Nueva York siendo hija del director de orquesta Robert Stoepel y de la actriz Matilda Heron. Hizo su primera aparición a los 6 años en una producción de la obra "Medea" en el Teatro Bowery, donde su madre fue la protagonista.


title: Bijou Heron

text: En 1873, Heron se unió en la compañía de Augustin Daly en el Teatro Fifth Avenue. Hizo su primer papel principal en "Monsieur Alphonse", una adaptación dramática de Alexandre Dumas. Heron recibía elogios por la crítica por su interpretación de Oliver en "Oliver Twist". Donde también fue protagonizada por Fanny Davenport, Charles Fisher, y James Lewis. En 1876, se unió en la compañía de A. M. Palmer en el Teatro Union Square. Apareció en "Miss Multon" juntó con Clara Morris donde interpretó a Smike, la obra era una adaptación de "Nicholas Nickleby". Heron realizó una gira con la compañía de A. M. Palmer, donde duró tres meses en San Francisco. Tras regresar a Nueva York, se le pidió a Heron que reemplazará a Sara Jewett en "A Celebrated Case", protagonizado por Charles Coghlan. Más tarde, Heron apareció en "The School for Scandal" juntó con Coghlan, John Parcelle, Harry Crisp y Ann Gilbert.


title: Bijou Heron

text: Heron se mudó a Inglaterra tras la muerte de su madre en 1877. Ahí apareció en varias producciones en el Teatro Court en Londres junto con Maurice Barrymore y Arthur Cecil. Heron realizó una gira con el actor y dramaturgo Dion Boucicault en Inglaterra. Después de regresar a Nueva York, Heron se reincorporó en la compañía de Daly. Heron actuó en "Odette" juntó con el actor el actor y productor Henry Miller con quién se casó el 1 de febrero de 1883 en Nueva York. Los Millers actuaron y realizaron una gira con C.W. Couldock en "Hazel Kirke" bajo la dirección de Daniel Frohman. Los Millers posiblemente se establecieron en la compañía de Clara Morris.


title: Bijou Heron

text: La pareja tuvo tres hijos: el productor teatral Gilbert Heron Miller, el actor y director John Heron Miller (también conocido como Henry Miller, Jr.) y Agnes Heron Miller, actriz y esposa del actor Tim McCoy.


title: Bijou Heron

text: Heron murió el 18 de marzo de 1937 en su casa en la ciudad de Nueva York y fue enterrada en el cementerio de Green-Wood en Brooklyn, Nueva York.


title: Claudio Feijoo

text: Claudio Feijóo (Madrid, 1963) es un ingeniero y economista español. Catedrático de universidad y desde 2014 Director para Asia en la Universidad Politécnica de Madrid (UPM).


title: Claudio Feijoo

text: Feijóo estudió ingeniería en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación (Universidad Politécnica de Madrid) entre 1981 y 1987. En esta misma universidad ejerce como profesor desde 1996, se doctoró y es catedrático. Su campo de investigación es el impacto socio económico de las tecnologías de la comunicación emergentes en la sociedad, temática sobre la que ha escrito más de 300 artículos publicados en revistas científicas. En el libro "La comunicación móvil. Hacia un nuevo sistema de comunicación digital", escrito por Feijóo en colaboración con Inmaculada Martínez y Juan Miguel Aguado, se abordan los cambios de internet con la irrupción de los móviles. Es autor de numerosos artículos, libros y ha coordinado publicaciones colectivas.


title: Claudio Feijoo

text: Desde 2014, reside en China, donde co-dirige junto a la china "Jean Yu" el "Campus chino español" ubicado en la "Universidad de Tongji" en Shanghái. Como director de Asia para la UPM, también es responsable del programa de la Universidad para la incubación de startups en China. Desde 2016 también es Director de UPM para África y director de la incubadora ubicada en Shanghái "SSUI Xiji Incubator" desde 2018. Participa en debates y conferencias por todo el mundo.


title: Claudio Feijoo

text: Como experto en contenido digital y tecnologías, Feijóo es subdirector del "Centro de Investigación de Tecnologías de la Información Aplicadas" (CeDInt). Ha trabajado como asesor del Ministerio de Industria y de la Unión Europea. Participa en proyectos de investigación con diferentes roles. Fue nombrado en 2011 miembro del Consejo Asesor de "Madrid on Rails."


title: Claudio Feijoo

text: Feijóo ha impartido docencia en universidades en instituciones de todo el mundo. Desde 2014 vive en China y es profesor invitado en la Universidad Nacional de Educación a Distancia en el programa formativo ciencias económicas y en IE Business School en economía y empresa digitales. Además coordina la dirección de Máster interuniversitarios como el Máster en Ciencias de la Ciudad.


title: Diana Der Hovanessian

text: Diana Der Hovanessian (Worcester, Massachusetts, 21 de mayo de 1934 - 1 de marzo de 2018) fue una poeta, traductora y autora armenia estadounidense. Gran parte del tema de su poesía trataba sobre Armenia y la diáspora armenia. Escribió y publicó más de veinticinco libros.


title: Diana Der Hovanessian

text: Der Hovanessian nació en Worcester en una familia armenia. Asistió a la Universidad de Boston, con especialización en inglés, y luego continuó su educación en Harvard, estudiando con Robert Lowell. Se convirtió en profesora de literatura estadounidense en laUniversidad Estatal de Ereván y fue dos veces profesora Fulbright de poesía armenia. Dirigió muchos talleres, entre ellos en laUniversidad de Boston, Bard College y Columbia, además de ser poeta visitante y profesora de poesía estadounidense, poesía armenia traducida y literatura sobre derechos humanos en los Estados Unidos y en el extranjero. Durante más de treinta años se desempeñó como presidenta del Club de Poesía de Nueva Inglaterra, y estuvo en la junta de traducción de Universidad de Columbia. Trabajó como poeta en las escuelas de Massachusetts.


title: Diana Der Hovanessian

text: Tres volúmenes de su poesía fueron traducidos al armenio y publicados en Ereván. Sus obras también fueron traducidas al griego, francés y rumano. Sus poemas han aparecido en The New York Times, The Christian Science Monitor, The Boston Globe, Paris Review, Writer's Almanac, AGNI, The American Poetry Review y The Nation, entre otros.


title: Eduarda Neves

text: Maria Eduarda Neves Dias (Oporto, 1963) es comisaria, autora e investigadora portuguesa. Profesora e investigadora de la Escola Superior Artística do Porto, es autora de libros y artículos sobre arte contemporáneo y sus relaciones con la política y la filosofía. Fue elegida en 2019 por el Gobierno portugués para la Comisión para la Adquisición de Arte Contemporáneo en Portugal. Colabora, desde febrero de 2019, con la revista “CONTEMPORÂNEA”.


title: Eduarda Neves

text: Es doctora en Filosofía Contemporánea, especializada en Estética. Coordina el grupo de investigación Arte y Estudios Críticos del Centro de Estudios Arnaldo Araújo (CEAA) de la Escola Superior Artística do Porto (ESAP), donde imparte clases de Arte Contemporáneo, Estética, Artes Visuales y Artes Escénicas. Organizó varios ciclos de debates y conferencias, por invitación de la Fundación Serralves y otras instituciones: "O Teatro na História das Artes Performativas"; "O Corpo nas Artes"; "Arte Contemporânea: Abordagens e Perspectivas"; "Da Fotografia como Representação à Fotografia como Ficção"; "A Imagem Fotográfica: do Conceito à Obra".


title: Eduarda Neves

text: En 2014 concibió la exposición "Algumas Razões Para uma Arte Não Demissionária" y co-organizó el coloquio internacional de mismo nombre que se organizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves.


title: Eduarda Neves

text: En 2015 organizó el proyecto expositivo "Correspondências", a partir del texto de Jacques Derrida "La carte postale", cuya realización prosiguió en 2016, en diversas instituciones de Portugal y de España. En el ámbito de este proyecto, también organizó el coloquio internacional "Destinatário Desconhecido", que se celebró en la Casa de los Artes, en Oporto.


title: Eduarda Neves

text: En 2018, Eduarda firmó la curaduría de ""Sem Imago Mundi, Antes Um Desvio Aleatório"", en el Planetário de Oporto. La exposición abordaba la obra del poeta y filósofo romano Lucrecio ""Da natureza das coisas [De rerum natura]"", un poema filosófico dividido en seis libros, sobre la presencia del ser humano en un universo sin dioses.


title: Eduarda Neves

text: Por invitación del Gobierno portugués, en 2019, lleva a Grecia a la comisaria de ""Andando em Torno do Sol"", que se exhibe en el Museo de Tecnología Griega Antigua Kostas Kotsanas.


title: Eduarda Neves

text: Publicaciones


title: Eduarda Neves

text: Exposiciones


title: Sulpicia la Mayor

text: Sulpicia la Mayor fue una poetisa romana de época augustea.


title: Sulpicia la Mayor

text: Es la única poetisa romana de quien se han conservado textos hasta nuestros días. Hija de Servio Sulpicio Rufo y de Valeria, hermana de Marco Valerio Mesala Corvino. Huérfana de padre, su tío, Mesala, fue su tutor, lo que aparentemente le permitió cierta emancipación ligada a la holgura de su condición social sumado al hecho de que estaba en el epicentro de la creación literaria de su momento.


title: Sulpicia la Mayor

text: El llamado "Ciclo de Sulpicia" se ha preservado en el libro III del corpus de poemas del poeta elegíaco Tibulo. Está compuesto de un grupo de poemas (13 al 18) a modo de epístolas literarias breves o "epistulae amatoriae". El "Corpus Tibullianum", contiene también otros cuatro poemas (8-12), de autor desconocido, que tienen a Sulpicia como tema y personaje principal. Luck cita la opinión de Lachmann de que el Corpus Tibullianum fue publicado a partir de los “archivos” de Mesala como una especie de memorias, “the bad and the mediocre together with the good”. Ceri Davies se refiere a este tercer libro como el de “minor littérateurs” que escribieron “unambitious poems”.


title: Sulpicia la Mayor

text: Sulpicia presenta otra característica interesante que ha hecho y sigue haciendo confundir las bases teóricas para el análisis de su obra, a saber: la aparición de su firma, Sulpicia, de su momento autobiográfico, y la de su amado, Cerinthus, al estilo de los elegíacos. Cerinthus es muy probablemente un seudónimo, al estilo de la época, como la Lesbia de Catulo o la Corinna de Ovidio. Se ha especulado con que Cerinthus pueda referirse al Cornuto del que habla Tibulo en dos de sus elegías, probablemente el aristócrata Cecilio Cornuto.


title: Sulpicia la Mayor

text: Durante mucho tiempo, los estudiosos académicos consideraron a Sulpicia como una autora aficionada, sin mayor relevancia excepto por razones de género. Más recientemente, en especial a partir de la década de 1970, su trabajo ha comenzado a ser considerado como genuina expresión literaria. Sin embargo, algunos eruditos objetan que las elegías atribuidas a Sulpicia fueran efectivamente obra de una mujer, sosteniendo en especial que los poemas son demasiado atrevidos para haber sido escritos por una dama romana.


title: Sulpicia la Menor

text: Sulpicia la Menor fue una poetisa romana de finales del siglo I.


title: Sulpicia la Menor

text: Vivió durante el reinado de Domiciano. Fue alabada por Marcial, que la compara con Safo. Escribió un volumen de poemas, describiendo con considerable libertad de lenguaje los métodos empleados para retener el afecto de su esposo Caleno. Se conoce también un poema de setenta hexámetros en forma de diálogo entre la poetisa y la musa Calíope, que es una protesta contra el edicto de Domiciano del año 94 por el cual se exiliaba de Roma a los filósofos, visto como la posibilidad de que la ciudad cayese en un estado de barbarie. El manuscrito de este poema fue descubierto en la abadía de Bobbio en 1493, pero posteriormente volvió a perderse; se considera generalmente que el texto actualmente conocido no es de Sulpicia, sino de fecha muy posterior, probablemente del siglo V, y distinto del poema hallado en Bobbio.


title: Escape de palanca

text: El escape de palanca, inventado por el relojero británico Thomas Mudge en 1755, es un tipo de escape que se utiliza en casi todos los relojes mecánicos, especialmente en pequeños modelos sin péndulo, despertadores y temporizadores de cocina.


title: Escape de palanca

text: Un escape es un enlace mecánico que empuja el volante del reloj, manteniéndolo girando hacia adelante y hacia atrás, de forma que con cada giro el tren de engranajes del reloj avanza una cantidad fija, moviendo así las manecillas hacia adelante a un ritmo constante. El escape es el elemento que produce el clásico sonido de "tic-tac" en los relojes mecánicos.


title: Escape de palanca

text: El escape de palanca fue inventado por el relojero británico Thomas Mudge alrededor de 1755, siendo mejorado por Abraham-Louis Breguet (1787), Peter Litherland (1791) y Edward Massey (1800). Una versión moderna (denominada "rodillo de mesa" ) fue desarrollado por George Savage a principios del siglo XIX. Desde aproximadamente 1900, prácticamente todos los relojes mecánicos, como despertadores y otros modelos portátiles han utilizado la palanca de escape.


title: Escape de palanca

text: Las ventajas del diseño con palanca son, en primer lugar, que es un escape "desprendido", permite que el volante se balancee completamente libre del escape durante la mayor parte de su oscilación, excepto cuando le da un impulso corto, mejorando la precisión del cronometraje. En segundo lugar, debido a la sucesión de movimientos de "bloquear" y "sacar", su acción es muy precisa. En tercer lugar, reinicia la marcha automáticamente, por lo que si el reloj sufre una sacudida durante su uso y el volante se detiene, se pondrá en marcha de nuevo. En relojes y temporizadores se utiliza una versión más barata y menos precisa del escape de palanca, llamado escape de paletas y pasadores, inventado por Georges Frederic Roskopf en 1867.


title: Escape de palanca

text: La rueda de escape está acoplada al tren de ruedas del reloj, que le aplica el par del resorte motor. La rotación de la rueda de escape está controlada por las paletas del áncora. La rueda de escape tiene dientes de forma especial, ya sea en forma de trinquete o de bastón, que interactúan con dos piezas de rubí, la paleta de entrada y la de salida. La rueda de escape, salvo en casos excepcionales, tiene 15 dientes y está fabricada en acero. Las paletas están unidas sólidamente a la palanca, que tiene en su extremo una horquilla para recibir el impulso del rubí del eje del rodillo de equilibrio, fijado al eje del volante. El volante vuelve a su posición estática central gracias a un resorte espiral de equilibrio (que no se muestra en el diagrama). En los diseños modernos, es común que los soportes de las paletas y la horquilla se fabriquen como un solo componente. La palanca está montada en un eje y puede girar libremente entre dos pivotes fijos.


title: Escape de palanca

text: En reposo, uno de los dientes de la rueda de escape quedará bloqueado contra una paleta. Como se muestra en el diagrama, la rueda de escape gira en el sentido de las agujas del reloj y el diente de entrada se bloquea en su lugar contra la paleta de entrada, y la palanca es mantenida en su lugar mediante el pivote izquierdo. El pasador de impulso está situado dentro de la horquilla de la palanca y el volante está cerca de su posición central. Para ponerse en marcha basta con que la horquilla de la palanca reciba un mínimo impulso de rotación en sentido antihorario del volante a través del pasador de impulso (por ejemplo, al ser sacudido), haciendo girar la palanca ligeramente en el sentido de las agujas del reloj fuera del pasador de bancada izquierdo. Esto desbloquea la paleta de entrada, permitiendo que la rueda gire en sentido horario.


title: Escape de palanca

text: A medida que la rueda de escape (impulsada por el resorte motor) gira en el sentido de las agujas del reloj, el diente de entrada se desliza a través del plano de impulso inclinado de la paleta de entrada. Esto hace girar el áncora sobre su eje, lo que coloca la paleta de salida en el camino de la rueda de escape giratoria. Una vez que el diente de entrada abandona el plano de impulso de la paleta de entrada, la rueda puede girar una pequeña cantidad (llamada "suelta") hasta que el diente de salida de la rueda de escape entra en contacto con la cara de bloqueo de la paleta de salida. En este instante, se dice que la rueda está bloqueada en la paleta de salida. Desde la liberación de la paleta de entrada hasta este punto, la rueda de escape habrá girado exactamente la mitad del ángulo de 24 grados existente entre dos dientes.


title: Escape de palanca

text: El impulso recibido por la paleta de entrada cuando el diente se mueve sobre la cara de impulso es transferido por la palanca al volante a través del rubí del pasador de impulso situado en el rodillo del volante. La palanca se mueve hasta que descansa contra el pasador derecho, y se mantiene en esta posición gracias a la fuerza del diente de salida contra el rubí de la paleta de salida (movimiento denominado "sacada"). Esto significa que para desbloquear la rueda debe ser girada un poco hacia atrás, lo que se realiza mediante el impulso de retorno del volante a través del pasador de impulso.


title: Escape de palanca

text: Una vez que el diente de salida se bloquea, el volante gira en sentido antihorario, sin interferencias del escape hasta que el resorte de equilibrio lo lleva hacia atrás en el sentido de las agujas del reloj y el pasador de impulso vuelve a entrar en la horquilla. Esto desbloqueará el escape, liberándolo para que el diente de salida pueda deslizarse sobre el plano de la paleta de salida, que transfiere un impulso en sentido horario al pasador del volante a través de la horquilla de la palanca, mientras la empuja hacia arriba contra el pasador izquierdo. La rueda de escape vuelve a moverse hasta que el diente de entrada se bloquea en la paleta de entrada, que ahora se mantiene en su lugar mediante el pasador izquierdo, que bloquea la palanca. El volante continúa en el sentido de las agujas del reloj, nuevamente libre de interferencias hasta que el resorte de equilibrio lo lleva hacia atrás a la posición central, desde donde el ciclo comienza de nuevo.


title: Escape de palanca

text: Cada movimiento hacia adelante y hacia atrás del volante desde y hacia su posición central corresponde al paso de un diente (movimiento llamado "latido"). Un escape de palanca de reloj típico late a 18.000 o más latidos por hora. Cada latido le da un impulso al volante, por lo que hay dos impulsos por ciclo. A pesar de estar bloqueada en reposo la mayor parte del tiempo, la rueda de escape gira normalmente a un promedio de 10 rpm o más.


title: Escape de palanca

text: El origen del sonido "tic tac" es causado por este mecanismo de escape, de forma que a medida que el volante se balancea hacia adelante y hacia atrás, se escucha el sonido de un tic-tac.


title: Escape de palanca

text: La fiabilidad del escape de palanca moderno depende del movimiento de sacada. Las paletas están inclinadas, de modo que la rueda de escape debe retroceder un poco durante el desbloqueo. En la sacada, se mantiene la palanca contra los pasadores durante la parte separada del ciclo operativo. El ángulo de sacada suele ser de entre 11 y 15 grados con respecto a la orientación radial.


title: Escape de palanca

text: Los primeros escapes de palanca carecían del movimiento de sacada (de hecho, algunos fabricantes lo consideraron perjudicial como causa de fricción adicional en el desbloqueo); como resultado, una sacudida podía provocar en el desbloqueo del escape.


title: Escape de palanca

text: La mayoría de los relojes mecánicos modernos utilizan escapes con paletas de rubí sintético o zafiro para las áreas de mayor desgaste de la maquinaria.


title: Escape de palanca

text: Una versión más barata y menos precisa del escape de palanca se utiliza en despertadores, temporizadores de cocina, relojes de sobremesa, y hasta finales de la década de 1970, en relojes baratos, llamado "escape" "Roskopf", de "palanca" con "pasadores" o de "paletas con pasadores," en honor a Georges Frederic Roskopf, quien lo inventó en 1867. Funciona de manera similar al escaoe de palanca, excepto en que los rubíes de la paleta de la palanca se reemplazan por pasadores metálicos verticales. En un escape de palanca, las paletas tienen dos caras anguladas, la cara de bloqueo y la cara de impulso, que deben ajustarse cuidadosamente a los ángulos correctos. En el escape con paletas de pasadores, sus dos caras están diseñadas con la forma de los dientes de la rueda de escape, eliminando ajustes complicados. Los pines están ubicados simétricamente en la palanca, lo que simplifica el ajuste del ritmo. Los relojes que usaban estos escapes se llamaban "relojes de palanca con pasadores", y han sido reemplazados por relojes de cuarzo baratos.


title: Escape de palanca

text: Una tendencia reciente en el diseño de escapes es el uso de nuevos materiales, muchos de ellos tomados de la industria de fabricación de semiconductores. Un problema del escape de palanca es la fricción. El diente de la rueda de escape se desliza a lo largo de la cara de la paleta, causando fricción, por lo que las paletas y los dientes deben lubricarse. El aceite eventualmente se espesa, causando inexactitud y requiriendo limpieza y reengrase del movimiento aproximadamente cada 4 años. Una solución es hacer la rueda de escape y otras partes con materiales más duros que el acero, eliminando la necesidad de lubricación. Los materiales que se están probando incluyen silicio, níquel fósforo, diamante y diamante sobre silicio. Ulysse Nardin en 2001, Patek Philippe en 2005 y Zenith en 2013 introdujeron relojes con ruedas de escape de silicio.


title: Emprendimientos Ferroviarios

text: Emprendimientos Ferroviarios S.A. (EMFER) es una empresa argentina fabricante de material rodante con sede en San Martín, Buenos Aires. EMFER también se encarga de remodelar y reparar vehículos ferroviarios.


title: Emprendimientos Ferroviarios

text: Anteriormente, Emprendimientos Ferroviarios fabricaba material rodante para la Línea Sarmiento y la Línea Mitre en Buenos Aires, funcionando en ambas líneas hasta 2014, cuando fueron sustituidas por las unidades eléctricas múltiples de CSR Corporation.


title: Emprendimientos Ferroviarios

text: En 2014 la empresa se convirtió en una subsidiaria de CSR Corporation. De este modo la empresa china se encargó de construir gran parte del material rodante en el país. La fábrica principal de la empresa en San Martín perteneció en su momento al fabricante estatal de material rodante Fabricaciones Militares.


title: Llegada de noche

text: Llegada de noche es una película española de suspense estrenada en 1949, dirigida por José Antonio Nieves Conde y protagonizada en los papeles principales por Adriana Benetti, Manolo Fábregas y Pedro Maratea.


title: Llegada de noche

text: Se trata de una adaptación de la novela homónima "Ankunft bei Nacht" del escritor alemán Hans Rothe.


title: Llegada de noche

text: Durante la celebración de la Exposición Iberoamericana en Sevilla, una chica y su madre llegan de Uruguay para visitar la ciudad. Una vez instalados la madre desaparece de forma inesperada.


title: Suso Fandiño

text: Suso Fandiño, nacido en Santiago de Compostela el 8 de abril de 1971, es un artista plástico gallego. Su obra se encuentra próxima al arte conceptual, y se desarrolla a través de diferentes medios como el "ready-made", el collage, el dibujo o la instalación.


title: Suso Fandiño

text: Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y licenciado en Historia del arte por la Universidad de Santiago de Compostela.


title: Suso Fandiño

text: Inició su carrera artística inmerso en la corriente de artistas que derivaron el cambio de dirección tomado por el arte gallego la finales del siglo XX. En 2001 realizó su primera exposición individual, "Sample Collection", en la galería Ad hoc de Vigo. En 2002 fue seleccionado para para formar parte del ciclo de exposiciones "Miradas Virxes" comisariada por David Barro, y en ese año también participó en la exposición "Indisciplinados" en el museo MARCO, integrándose en una selección de artistas que ilustraba manera el panorama del arte contemporánea emergente a nivel estatal.


title: Suso Fandiño

text: Comenzó a participar regularmente en ferias nacionales e internacionales, como la feria de arte contemporáneo ARCO de Madrid en la que estuvo presente durante doce ediciones consecutivas, LOOP, Art Lisboa, Paper Positions Berlin o Drawing Now Paris. En 2003 Fandiño formó parte de la elección de artistas de la exposición "Urbanitas". Esta exposición se convertirá años más tarde en una acontecimiento clave donde la selección de participantes retrata institucionalmente una nueva generación de artistas y unas obras que se distancian de la herencia recibida hacia nuevos comportamientos artísticos . En 2009 realizó una intervención para el Espacio Anexo del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Visible en parte desde la calle la intervención reclamaba la atención al espectador no habitual convirtiéndose en una de las exposiciones más visitadas en la historia del museo.


title: Suso Fandiño

text: En la segunda década del siglo su obra adquiere una dimensión más internacional al estar presente en muestras como el Salón Europeo de Jóvenes Creadores, la Bienal de Vídeo Arte de Tel Aviv, los Institutos Cervantes de Beijing y Sofía o la Bienal Internacional de Arte de Pontevedra. Durante los últimos años ha desarrollado proyectos expositivos para diferentes instituciones como "La letra con sangre entra" (2012), "Micromonumentology" (2016), "La lutte Continue" (2017) o "Wunderkammer" (2020). Su obra también está presente en numerosas muestras colectivas siendo las más notables las realizadas en el CGAC, Patio Herreriano, Círculo de Bellas Artes de Madrid y MARCO entre otras. Suso Fandiño forma parte de una nueva generación de artistas gallegos que, herederos del Grupo Atlántica, van a articular una progresiva renovación hacia nuevos comportamientos y procedimientos artísticos.


title: Suso Fandiño

text: En 2013 su obra y trayectoria fueron seleccionadas para integrar la selección de artistas presentes en el manual "Arte Español Contemporáneo 1992 - 2013", editado por La Fábrica y dirigido por Rafa Doctor. Su serie "Vous Etês Ici" sobre el conflicto sirio recibió en 2016 el máximo galardón en el 24 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos.


title: Suso Fandiño

text: En el ámbito galerístico realiza colaboraciones periódicas con las galerías Ad hoc, T20, Trayecto y la norteamericana Maus Contemporary. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas españolas e internacionales como el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, la Fundación Coca Cola, la Fundación Pedro Barrié de la Maza, A Fundación o la Jan Michalski Fondation.


title: Juan Federico de Este

text: Juan Federico de Este ("Gianfederico"; Palacio Ducal, Módena, 1 de septiembre de 1700 - Viena, 24 de abril de 1727) fue un príncipe de Módena y Reggio por nacimiento.


title: Juan Federico de Este

text: El príncipe Juan Federico nació el 1 de septiembre de 1700 en el Palacio Ducal de Módena, como el cuarto hijo del duque Reinaldo III de Este y Carlota de Brunswick-Luneburgo. Fue bautizado con los nombres de "Juan Federico" en honor a su abuelo materno, el duque Juan Federico de Brunswick-Luneburgo. Su madre murió en 1710 tras el parto de su última hija, dejando huérfanos a cinco niños pequeños. Creció en el Palacio Ducal de Módena en compañía de su hermanos Benedicta, Francisco, Amalia y Enriqueta.


title: Juan Federico de Este

text: En 1723, su retrato al pastel, así como también el de sus hermanos, fue pintado por Rosalba Carriera durante la estancia de la artista en Módena a petición del duque Reinaldo. Sin embargo, su retrato se encuentra perdido.


title: Juan Federico de Este

text: Juan Federico nunca se casó ni tuvo hijos. Murió el 24 de abril de 1727 en Viena, Austria, a la edad de tan solo veintiséis años. Fue sepultado en la Iglesia de San Vincenzo, Módena; sus padres y la mayoría de sus hermanos también se encuentran sepultados allí.


title: Adeyemi Afolayan

text: Adeyemi Afolayan, más conocido como Ade Love (Estado de Kwara, 1940 - 1996) fue un actor y cineasta nigeriano, hermano de la actriz Toyin Afolayan y padre de los actores Kunle, Tayo, Gabriel, Moji y Aremu Afolayan.


title: Adeyemi Afolayan

text: En 1966, Afolayan se unió al reparto del grupo teatral de Moses Olaiya. En 1971 estableció su propio grupo con el que realizó numerosos montajes de comedia. En 1976 apareció en la película de Ola Balogun "Ajani Ogun" y tres años más tarde produjo y protagonizó el filme "Ija Ominira", también bajo la dirección de Balogun. "Kadara" fue la primera película que escribió, produjo y protagonizó. La obra fue exhibida1 en el noveno Festival de Cine de Tashkent. Afolayan produjo y protagonizó otras obras como "Ija Orogun", "Taxi Driver" e "Iya ni Wura".


title: Adeyemi Afolayan

text: Afolayan falleció en 1996.


title: I'm in Your Mind Fuzz

text: I'm in Your Mind Fuzz es el quinto álbum de estudio de la banda australiana de rock psicodélico King Gizzard & the Lizard Wizard. Fue publicado bajo el sello de Flightless Records en Australia y por Heavenly Records en el resto del mundo.


title: I'm in Your Mind Fuzz

text: En los J Awards de 2014, el álbum fue nominado como Álbum australiano del año.


title: I'm in Your Mind Fuzz

text: El álbum ha sido descrito como rock garage y rock psicodélico. También posee algunos elementos de jazz que serían explorados más a fondo en su próximo álbum, "Quarters!"


title: I'm in Your Mind Fuzz

text: El lado A del vinilo incluye las pistas 1-6, y la cara B desde la pista 7-10.


title: I'm in Your Mind Fuzz

text: Todas las pistas fueron escritas por Stu Mackenzie, excepto la pista 6, escrita por Stu Mackenzie y Joey Walker  Créditos para "I'm in Your Mind Fuzz" adaptados de las notas del álbum.


title: I'm in Your Mind Fuzz

text: King Gizzard & the Lizard WizardProducción


title: Cairn de cámaras de Unstan

text: Unstan (u Onstan, u Onston) es un "cairn" de cámaras neolítico situado a unos 3 km al noreste de Stromness en Mainland, Escocia. La tumba se construyó en un promontorio que se extiende en el lago de Stenness cerca del asentamiento de Howe. Unstan es notable por ser un híbrido atípico de los dos principales tipos de "cairns" de cámara encontrados en las Orcadas, y por ser el lugar donde se descubrió por primera vez un tipo de cerámica que ahora lleva el nombre de la tumba. El sitio está al cuidado del Entorno histórico de Escocia como un monumento planificado.


title: Cairn de cámaras de Unstan

text: La tumba es un ejemplo particularmente bien conservado, y algo inusual, de un "cairn" con cámaras de Orkney-Cromarty. Las primeras versiones de este tipo de tumba se encuentran en Caithness, y por lo general constan de no más de cuatro compartimentos separados. En las Orcadas, las tumbas se volvieron cada vez más elaboradas; el número de compartimentos alcanzó un máximo de catorce en el Knowe de Ramsay en Rousay. Unstan es un ejemplo más modesto de la forma con cinco cámaras que flanquean un pasillo de de longitud. Como la mayoría de las tumbas en las Orcadas, el techo original ha desaparecido, reemplazado por una moderna cúpula de hormigón que protege el sitio. Los muros restantes se elevan a una altura de casi 2 metros y consisten principalmente en delgadas losas apiladas de lajas locales que provienen de la piedra arenisca roja antigua del Old Red Sandstone


title: Cairn de cámaras de Unstan

text: Unstan es un ejemplo atípico del "cairn" con cámaras de Orkney-Cromarty en varios aspectos. Primero, el túmulo funerario, que cubría la tumba es circular, 13 m de diámetro, en lugar de la forma oblonga o rectangular habitual. En segundo lugar, el túmulo es redondo porque la tumba contiene una cámara lateral, una característica más común en las tumbas de tipo Maeshowe. Tercero, la cámara principal no se abre al final del pasadizo, como en las típicas tumbas compartimentadas, sino a lo largo de un lado alargado. De nuevo, esto es más característico de las tumbas de Maeshowe. El túmulo está construido con dos o tres filas concéntricas de piedra.


title: Cairn de cámaras de Unstan

text: La evidencia de las tumbas cercanas sugiere que estas, y Unstan, fueron construidas en algún momento entre el 3400 y 2800 AC.


title: Cairn de cámaras de Unstan

text: Unstan también es notable porque el primer descubrimiento de un estilo distintivo de cerámica se hizo aquí en 1884. Estas vasijas son el tipo de ejemplos de lo que se conoce como cerámica Unstan. La cerámica Unstan consiste típicamente en elegantes cuencos poco profundos con una banda de patrones estriados debajo del borde, creados con una técnica conocida como "stab-and-drag". Una segunda versión consiste en cuencos sin decorar, de fondo redondo. Algunos de los cuencos tenían trozos de roca volcánica incluidos en la arcilla para hacerlos más fuertes. Después de la cocción, se utilizaban herramientas de hueso para pulir las superficies y hacerlas brillantes e impermeables. En la tumba se encontraron partes de veinte o treinta cuencos, muchos de ellos eran de cerámica Unstan. La mayoría de los cuencos estaban destrozados o incompletos; esto es común en los túmulosy sugiere que los recipientes fueron rotos intencionadamente para incluirlos con los muertos. Estos cuencos no eran de nueva creación para su uso en la tumba - habían tenido claramente un uso anterior - ya que algunos de los cuencos, por ejemplo, tenían impresiones de granos de cebada. Se encontraron varios fragmentos en un hueco poco profundo en el suelo de arcilla - un patrón que se ve en otras tumbas. Varias de las vasijas reconstruidas se encuentran en el Museo Nacional de Escocia.


title: Cairn de cámaras de Unstan

text: Se encontraron restos humanos en Unstan: había dos esqueletos encogidos en la celda lateral, varios más en el compartimento principal, y varios huesos esparcidos por el resto de la tumba. También se encontraron huesos de animales y carbón.


title: Cairn de cámaras de Unstan

text: Es posible que Unstan estuviera en uso hasta bien entrado el segundo milenio antes de Cristo; En la tumba se descubrió una punta de flecha que es característica de la cultura del vaso campaniforme que vivió desde el Neolítico tardío hasta la Edad del Bronce. Además, los enterramientos en posición encogida no se practicaban en el Neolítico.


title: Cairn de cámaras de Unstan

text: La cúpula de hormigón actual data de la década de 1930.


title: Cairn de cámaras de Unstan

text: El segundo elemento del nombre, "stan" o "ston", proviene de una versión particularmente típica de los pueblos indígenas de las Orcadas de la palabra nórdica "" lo que significa un asentamiento agrícola.


title: Rossini Opera Festival

text: El Rossini Opera Festival (ROF), Festival de Ópera de Rossini, es un festival de música internacional que se celebra en agosto de cada año en Pésaro (Italia), el lugar de nacimiento del compositor de ópera Gioachino Rossini. Su objetivo, además de estudiar el patrimonio musical del compositor, es revivir e interpretar sus obras en un marco único que permita la colaboración de estudiosos, artistas y público. A menudo se lo conoce simplemente como el Festival de Pésaro.


title: Rossini Opera Festival

text: Las representaciones se realizan en el teatro de 850 asientos construido en 1818, el Teatro Rossini y, desde 1988, el estadio deportivo modificado «Palasport» que tiene capacidad para 1500. Desde el año 2000, otro lugar, el Teatro Sperimentale, ha ofrecido la oportunidad de presentar obras menores o de menor escala de contemporáneos de Rossini como Luigi Mosca, Pietro Generali y Carlo Coccia. La plaza principal de Pésaro, la Piazza del Popolo, también alberga actuaciones al aire libre.


title: Rossini Opera Festival

text: Antes de la creación del Festival, no era raro ver producciones de la música de Rossini para marcar ocasiones en su vida y muerte. Así, en 1868 cuando el compositor murió en París, se representó su "Stabat Mater" junto a "Semiramide" y "Otelo". El primer centenario del nacimiento de Rossini en 1892 se representó "La ocasión hace al ladrón" y las temporadas del vieron muchas óperas de Rossini, incluidas muchas bastante desconocidas.


title: Rossini Opera Festival

text: El Festival nace en 1980 con el objetivo de dar a conocer al mundo las óperas olvidadas de Rossini y presentarlas todas en colaboración con la editorial de música Casa Ricordi, que publica sus ediciones críticas. De las aproximadamente , solo unas pocas se presentan con regularidad.


title: Rossini Opera Festival

text: El 13 de agosto de 1993, el parlamento italiano aprobó por unanimidad la Ley especial n.º 319 «Reglamento en apoyo del Rossini Opera Festival», que reconoce los logros del Festival de Pésaro en la reactivación de las óperas del compositor como derecho a incluirse entre las obras supervisadas por el Estado de restauración del patrimonio artístico nacional. La subvención resultante se financia con fondos del "Beni Culturali".


title: Rossini Opera Festival

text: El Festival Rossini ha visto revividas muchas de las obras menos conocidas del compositor, algunas de las cuales han entrado desde entonces en el repertorio operístico estándar.


title: Rossini Opera Festival

text: Desde el principio, el Festival atrajo a algunos de los principales cantantes como Marilyn Horne, Montserrat Caballé, Ruggero Raimondi, Samuel Ramey y Juan Diego Flórez. Según informes de prensa, algunas producciones han sido extremadamente controvertidas.


title: Gabriel Saad

text: Gabriel Saad (Paso de los Toros, 11 de octubre de 1942) es un narrador, crítico literario, poeta y traductor uruguayo.


title: Gabriel Saad

text: En su juventud trabajó en los diarios "Época" y "Hechos", junto a Mario Jacob, Yamandú Fau, Danilo Arbilla y Guillermo Chifflet. Participó en el equipo que compiló "Capítulo Oriental. La Historia de la Literatura Uruguaya", traduciendo del francés la obra del conde de Lautréamont, Jules Laforgue y Jules Supervielle.


title: Ctrl (álbum)

text: Ctrl (pronunciado "control") es el álbum de estudio debut de la cantante estadounidense SZA. Fue lanzado el 9 de junio de 2017 en Top Dawg Entertainment y RCA Records. Cuenta con apariciones especiales de Travis Scott, Kendrick Lamar, James Fauntleroy e Isaiah Rashad. Originalmente programado para su lanzamiento a finales de 2015, se retrasó por la experiencia de SZA de "una especie de parálisis cegadora provocada por la ansiedad". Trabajó y reelaboró el álbum hasta que la compañía discográfica le quitó su disco duro en la primavera de 2017.


title: Ctrl (álbum)

text: SZA escribió la mayoría de las letras del álbum y colaboró con productores como Craig Balmoris, Frank Dukes, Carter Lang, Scum y ThankGod4Cody para lograr su sonido. Los esfuerzos dieron como resultado un álbum predonimantemente neo-soul y R&B, con elementos de hip-hop, electrónica, pop, indie y soul. Líricamente, el álbum tiene un tema confesional, que toca las experiencias personales de SZA y las complejidades del amor moderno; incluidos el deseo, la competencia, los celos, la política sexual, las redes sociales y la baja autoestima.


title: Ctrl (álbum)

text: "Ctrl" fue apoyado por cinco sencillos: "Drew Barrymore", "Love Galore", " The Weekend", "Broken Clocks" y "Garden (Say It Like Dat)". Tras su lanzamiento, recibió elogios generalizados de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron su cohesión y producción, así como la entrega vocal de SZA. El álbum debutó en el número tres en el "Billboard" 200 de EE. UU., vendiendo 60.000 unidades de álbumes equivalentes en su primera semana. El álbum y sus canciones fueron nominados a cuatro premios Grammy, mientras que SZA fue nominado a . También se incluyó en varias listas de la mejor música de fin de año por publicaciones. En 2020, el álbum ocupó el puesto 472 en .


title: Ctrl (álbum)

text: Después de conocer a miembros de Top Dawg Entertainment durante el CMJ 2011, una amiga que asistió al programa con sus primeras canciones de SZA le impuso al presidente de TDE, Terrence "Punch" Henderson, a quien le gustó el material y se mantuvo en contacto. Dos años después, en junio de 2013, Top Dawg Entertainment anunció que planeaban contratar a dos artistas más. El 14 de julio, se reveló que Top Dawg había contratado a una próxima cantante llamada SZA para el sello; a través de este acuerdo, SZA lanzó "Z" (2014). Tras la publicación de "Z" (2014), SZA comenzó a trabajar en su debut y escribiendo para otros músicos como Beyoncé y Nicki Minaj, y la canción de apertura "Consideration" de "Anti" de Rihanna. Sin embargo, el álbum debut enfrentó varios reveses, inicialmente prometidos a fines de 2015 y luego a principios de 2016. En octubre de 2016, criticó a su sello por los retrasos en el álbum y dijo que renunciaría.


title: Ctrl (álbum)

text: SZA reveló que su debut sería similar a "S" e incluiría influencias trap con letras más agresivas, también anunció que comenzó a trabajar con James Fauntleroy, Hit-Boy y su colaborador Felix Snow. Hablando sobre la concepción del álbum, SZA declaró que había pasado cuatro años simplemente haciendo música: "He estado enterrando amigos, enterrando a miembros de la familia, enterrando peso, lo que siento por mí misma, lo que siento por Dios, el forma en que proceso la información". El álbum también se inspiró en la visión de SZA sobre el control de su vida. Hablando de esto, dijo: ""Ctrl" es un concepto. He carecido de control toda mi vida y creo que lo he anhelado toda mi vida".


title: Ctrl (álbum)

text: Las sesiones del álbum comenzaron en 2014 y tuvieron lugar en el TDE Red Room en Carson, California. El proceso de grabación del álbum se describió como analógico y se caracterizó por desenchufar y volver a enchufar los cables para crear el sonido deseado. Durante las sesiones de estudio del álbum, SZA y los productores del álbum iban al estudio y filtraban las canciones grabadas y los ritmos para decidir si las canciones eran buenas o valía la pena experimentar con ellas para mejorarlas. SZA buscaba canciones que estaban en las cuarenta listas de éxitos durante varios años, incluidas las décadas de 1940 y 1980, luego escuchaba su estilo, ritmos y sintetizadores para obtener algo de inspiración. A lo largo del proceso de grabación del álbum, el productor de discos Rick Rubin ayudó en el proceso creativo de SZA. "Tenía esta mentalidad de que 'más es más': más reverberación, más voces de fondo", afirmando: "Le toqué un montón de canciones y él me decía:" Cuanto más le quitas a una pieza, más más espacio se crea para que todo lo demás sea hermoso y crezca '. Nunca sentí eso antes, la necesidad de editar. Una vez que lo quitas todo, te ves obligado a decir algo".


title: Ctrl (álbum)

text: En 2015, SZA conoció a Carter Lang, por Peter Cottontale en Chicago. Después de actuar juntos en Lollapalooza ese mismo año, SZA y Lang junto con el productor Tyron "Scum" Donaldson comenzaron a desarrollar una relación en el camino hacia la creación de su álbum debut. Los tres celebraron sesiones de estudio en todo el país, desde Los Ángeles hasta Chicago, e incluso se instalaron en la casa de Carter en Míchigan en 2016, donde construyeron "Love Galore", asistida por Travis Scott, en la oficina de Lang's Mom con el equipo de estudio que trajo allí. Lang, Tyron Donaldson, ThankGod4Cody y otros productores se desafiarían entre sí y se enviarían música diferente para trabajar. Entonces SZA escucharía la música y querría crear a partir de eso. Durante la competencia de los productores de quién podría crear la mejor canción, crearon colectivamente "Broken Clocks". "Drew Barrymore" fue concebido en el estudio de Lang en Chicago en 2016, mientras SZA dormía. Lang terminó obteniendo créditos de producción en ocho pistas del álbum.


title: Ctrl (álbum)

text: SZA contribuyó en gran medida a la co-escritura de las letras del álbum en las catorce pistas. SZA hacía estilo libre con las canciones con la esperanza de "dejar que los momentos sucedieran en el estudio". Al principio trató de grabar notas telefónicas y escribir ideas en diarios para ayudarla a escribir. El sello discográfico de SZA, TDE, confiscó su disco duro durante la grabación del álbum, porque SZA no pudo decidir las canciones que quería en el álbum terminado, de las 150 a 200 que grabó. También detalló cómo sus problemas de ansiedad afectaron su proceso de composición: "Hago estilo libre en todo, hasta el final. Y escucho de nuevo y pienso, ¿qué mierda? Y si algo es demasiado malo y no puedo señalarlo, y pienso, "wow", esto me apesta, entonces me siento muy frustrada y generalmente descarto la canción".


title: Ctrl (álbum)

text: Al grabar el álbum, SZA grababa desde borradores de papel, grabando un borrador hasta el final, antes de escucharlo y reformularlo. Sin embargo, con la pista de apertura del álbum "Supermodel", SZA adoptó un enfoque diferente al afirmar. Con otras canciones del álbum, SZA a menudo escuchaba el ritmo y veía "desarrollarse una idea", sin embargo, cuando SZA escuchó 'Supermodel', ni siquiera podía imaginar cómo sonaría la canción diciendo "Solo quería. Solo quería cantar. Quería pensar". SZA grabó "Drew Barrymore" después de escuchar una producción que le recordaba a la película "Poison Ivy", y señaló que la emoción que sentía Ivy en la película era algo que SZA conectaba con decir que su personaje estaba "arremetiendo porque estaba sola y enojada porque su vida era así."


title: Ctrl (álbum)

text: "The Weekend" fue producido por ThankGod4Cody a quien se le dio la idea de probar "Set the Mood (Prelude)/Until the End of Time" de un miembro de su equipo. Después de que le entregaran la muestra, agregó acordes, una "capa brillante" y bajo. Después de experimentar un poco con las voces de la muestra, la batería y algunas adiciones en la reverberación, colocó las trampas y los Hi hats la canción, y redondeó todo con un platillo, como le dijo al sitio web Genius. La producción se hizo pensando en SZA. SZA dijo sobre la muestra en una entrevista con Associated Press : "Ni siquiera pensé en nada de lo que estaba diciendo. Estaba feliz de estar cantando sobre esa muestra de Justin Timberlake... Yo estaba como, 'Esto es por diversión. Esto es una locura".


title: Ctrl (álbum)

text: "Ctrl" es un conjunto de catorce pistas que se aleja de las inclinaciones tradicionales del R&B. canciones de "Ctrl" son predominantemente R&B alternativo, R&B y neo soul. El álbum pone a prueba las fronteras del R&B tradicional, extrayendo influencias del trap y el indie rock. El álbum contiene una metodología sonora precisa, con una producción fluida, que contiene influencias del pop, hip-hop y géneros electrónicos. Estas influencias se compararon con una mezcla de trabajos de diferentes artistas, incluidos Sade, Lauryn Hill, Purity Ring, Yuki, Björk y Billie Holiday. La producción se caracterizó por tener una influencia predominantemente hip-hop con toques de soul y pop . El álbum tiene un tema confesional, que toca las experiencias personales de amor de SZA. El contenido lírico del álbum se consideró "franco" y se señaló como una idea de las complejidades del amor moderno; de cómo el deseo, la competencia, los celos, la política sexual, las redes sociales y la baja autoestima pueden descarrilar una relación. Un crítico de "Pitchfork" describió las letras del álbum como "honestas" y "a menudo cómicamente contundentes". Las voz de SZA se destacó por contener ecos que se lograron al bajar la reverberación; esto se hizo para darle al álbum un "tono íntimo y confesional".


title: Ctrl (álbum)

text: El álbum comienza con "Supermodel", que está construido sobre un riff de guitarra eléctrica, y se lee como una "entrada de diario expuesta" que habla líricamente sobre la traición y las consecuencias de la relación. La canción habla sobre la expareja de SZA que la dejó el día de San Valentín. "Love Galore" es una balada trap que presenta al rapero estadounidense Travis Scott. Hablando sobre su colaboración, SZA declaró: "Creo que fusiona esa línea superfina entre la melodía y la síncopa y el bolsillo. Y amo sus bolsillos, y amo su elección de notas. Es simplemente retorcido. Es perfecto". "Doves in the Wind" presenta al rapero Kendrick Lamar y está construido sobre una producción "mareada". Los temas de las canciones giran en torno a la libertad sexual, sin dejar de tener hambre de intimidad. "Doves in the Wind", hace referencia a Forrest Gump, y describe al personaje como el tipo de hombre que ve a las mujeres como algo más que objetos sexuales.


title: Ctrl (álbum)

text: "Drew Barrymore" es una canción de R&B "lenta" con letras introspectivas, mientras que "Prom" es una canción pop, que se destacó por estar construida sobre guitarras silenciadas que se compararon con las de Police, mientras que la letra habla de la angustia adolescente. "The Weekend", presenta la escritura de Justin Timberlake, Timbaland y Danja, quienes fueron acreditados como muestras de canciones "Set the Mood (Prelude)/Until the End of Time " del álbum de 2006 "FutureSex/LoveSounds" . "The Weekend" es una pista de R&B y neo soul Aunque algunas publicaciones en línea llamaron al narrador de la canción una " chica secundaria ", SZA canta desde la perspectiva de una mujer que solo ve a su pareja el fin de semana, mientras que otras chicas lo tienen durante la semana. "Go Gina" es una referencia al papel de Tisha Campbell de Gina en la comedia de situación de los 90, Martin. Líricamente, la canción reflexiona sobre un entorno que no le gusta a las mujeres determinadas, la canción continúa discutiendo cómo la gente trata de simplificar sus problemas de manera egoísta.


title: Ctrl (álbum)

text: "Broken Clocks" envuelve a SZA en medio de tonos borrosos del teclado y una muestra acuosa de voces masculinas mientras reflexiona sobre los recuerdos de un viejo romance que todavía la persigue" Joshua Espinoza de la revista "Complex" consideró la canción como "un corte de ritmo medio sobre optimismo y perseverancia".


title: Ctrl (álbum)

text: SZA estrenó "Drew Barrymore" en "Jimmy Kimmel Live!". También anunció el título de su álbum de estudio debut, inicialmente titulado "A", pero luego fue renombrado como "Ctrl". El 28 de abril de 2017, SZA anunció que había firmado su primer contrato de grabación con un sello importante con RCA Records. Tras el anuncio de "Ctrl", SZA lanza un video promocional narrado por el rapero RZA . RZA abrió con un diálogo que decía: "Estoy entrando en la zona con mi chica de casa, SZA, auto salvador, Zig-Zag-Zig Allah". Seguido de un verso corto "Sí, creo que puedes llegar tan lejos, mamá. ¿Sabes a qué me refiero? Deja el drama, no melodrama. Sube a la cima, reclama tu karma. Y es un honor para mí dejar esta lección, es un honor para mí dar esta bendición ". El 2 de junio de 2017, "Broken Clocks" fue lanzado como el primer sencillo promocional. El 8 de junio de 2017, "Doves in the Wind" fue lanzado como el segundo sencillo promocional.


title: Ctrl (álbum)

text: El 5 de julio de 2017, SZA anunció una gira oficial de conciertos titulada Ctrl the Tour para promover aún más el álbum. La gira comenzó el 20 de agosto de 2017 en Providence, Rhode Island, en Fête Music Hall, y concluyó el 22 de diciembre de 2017 en Filadelfia, Pensilvania, en The Fillmore Philadelphia . A pesar de que hubo una etapa europea de la gira, el 10 de julio de 2017, el cantante y rapero estadounidense Bryson Tiller anunció que SZA abriría la parte europea de su gira Set It Off Tour en apoyo de su álbum de estudio "True to Self" del 17 de octubre., 2017, al 30 de noviembre de 2017, separado de Ctrl the Tour. Debido a que las entradas para Ctrl the Tour se agotaron rápidamente, esto provocó la adición de fechas adicionales. Debido a problemas de salud, las primeras tres fechas de la gira se reprogramaron, lo que provocó que la gira comenzara el 20 de agosto en lugar del 16 de agosto como estaba programado originalmente. El 31 de julio de 2017, SZA lanzó un video musical de "Supermodel", exclusivamente en Apple Music .


title: Ctrl (álbum)

text: El 9 de diciembre de 2017, SZA apareció en "Saturday Night Live" convirtiéndola en la tercera artista de su sello en aparecer en el programa después de Lamar y Rock. La actuación recibió elogios de la crítica por su poder y un nuevo verso que agregó a su canción "Love Galore" en ausencia de Travis Scott.


title: Ctrl (álbum)

text: El repertorio es representativo del programa del 20 de agosto de 2017 en Providence, Rhode Island . No representa la lista de canciones de todos los programas. Consta de doce pistas de "Ctrl" (2017) y tres pistas de "Z" (2014).El 13 de enero de 2017, SZA lanzó el sencillo principal del álbum "Drew Barrymore". Fue producido por The Antydote y Carter Lang. El 20 de junio de 2017, SZA lanzó el video musical de "Drew Barrymore", que incluía un cameo de la propia Drew Barrymore. Comercialmente, a la canción no le fue bien ya que no fue lanzada a la radio. El 28 de abril de 2017, SZA lanzó el segundo sencillo del álbum " Love Galore ". Cuenta con el rapero estadounidense Travis Scott y fue producido por ThankGod4Cody, Carter Lang, Scum y Punch . El video musical de la canción, dirigido por Nabil, se estrenó el 27 de abril de 2017. Fue subido al canal Vevo de SZA el 28 de abril de 2017. Comercialmente, a la canción le fue bien en América del Norte, ubicándose en las listas canadienses y entrando en el top cuarenta en el "Billboard" Hot 100, alcanzando el número treinta, y luego obteniendo la certificación 4x platino por la RIAA.


title: Ctrl (álbum)

text: El 26 de septiembre de 2017, "The Weekend" fue enviado a la radio urbana contemporánea como el tercer sencillo del álbum. A partir de la lista del 3 de enero de 2018, alcanzó el puesto número veintinueve en el "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en su sencillo en solitario con mayor puntuación en esa región. Un video musical de la canción dirigida por Solange Knowles fue lanzado oficialmente el 22 de diciembre de 2017. Ha sido certificado 3x platino por la RIAA.


title: Ctrl (álbum)

text: "Broken Clocks" fue enviado a la radio urbana contemporánea el 9 de enero de 2018 como el cuarto sencillo del álbum después de haber sido lanzado previamente como un sencillo promocional como parte de la reserva del álbum. A octubre de 2020, ha sido certificado 2x platino por la RIAA.


title: Ctrl (álbum)

text: "Garden (Say It Like Dat)" fue lanzado como el quinto y último sencillo del álbum el 19 de junio de 2018 y ha sido certificado platino por la RIAA.


title: Ctrl (álbum)

text: "Ctrl" recibió elogios generalizados de la crítica de música. En Metacritic, que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 86, basada en 15 reseñas, lo que indica "aclamación universal". Tara Joshi de "The Observer" dijo que las canciones son 'deliciosas canciones lentas con voces delicadas pero potentes y percepciones íntimas en la feminidad, la autoestima y la juventud'. Claire Lobenfeld de "Pitchfork" llama el álbum 'un opulento, álbum R&B puro que pone a prueba constantemente las fronteras del género', y nombró 'Prom' como uno de los temas sobresalientes. Siena Yates de "The New Zealand Herald lo" describió como "un salto brutalmente honesto y rico en sonido por la madriguera del conejo".


title: Ctrl (álbum)

text: En su revisión del álbum, Jon Pareles de "The New York Times" dijo de SZA: "Pero ahora, bajo su mando totalmente el primer plano de sus canciones. Su voz es franca, grabada para que suene natural y sin afectaciones, con todo su grano y peculiaridades conversacionales " "Vibe" Jessica McKinny dijo que el álbum "ha definitivamente el puntapié inicial de su viaje en la dirección correcta. Es crudo, conmovedor, rítmico y edificante en todos los lugares correctos y seguramente será un regalo de verano para viejos y nuevos fans ". También se refirió al álbum como "perfección desnuda". Gerrick D. Kennedy de "Los Angeles Times" calificó el álbum como "partes iguales de doloroso, descarado y magníficamente honesto" y dijo de las canciones: "Los discos son tiernos, vulnerables y a menudo desafiantes".


title: Ctrl (álbum)

text: Ryan B. Patrick de "Exclaim!" se refirió a SZA como "el paquete completo en términos de arte: habilidades asesinas para cantar y escribir canciones con una perspectiva distinta de la vida, el amor y el destino". Continuó diciendo que "Ctrl" "es artesanía en acción, un álbum excepcionalmente excelente de un artista excepcionalmente excelente". Nastia Voynovskaya de "Paste" llama el álbum 'sorprendentemente fácil para identificarse' y comparó su voz a la de Amy Winehouse y Billie Holiday. Jamie Milton de "NME" dijo que "se mueve sin esfuerzo entre narrativas y géneros como si fuera un juego de niños" y continuó diciendo que el artista "no es una estrella en ciernes, es un talento en toda regla que prácticamente está presumiendo". También nombraron "Prom" como la canción destacada del álbum.


title: Ctrl (álbum)

text: SZA recibió cinco nominaciones en la (2018), incluyendo , por "Ctrl", por "The Weekend", "Supermodel" y por "Love Galore"con Travis Scott.


title: Ctrl (álbum)

text: "Ctrl" debutó en el número tres en la lista "Billboard" 200 de EE. UU., obteniendo 60.000 unidades equivalentes a álbumes (incluidas 25.000 copias como ventas de álbumes puros) en su primera semana. Este se convirtió en el primer debut entre los diez primeros de SZA en Estados Unidos. El álbum también acumuló 49,52 millones de reproducciones de sus canciones esa semana. En su segunda semana, el álbum cayó al número 11 en la lista, ganando 30.000 unidades adicionales. En su tercera semana, el álbum cayó al número 12 en la lista, ganando 28,000 unidades más. En su cuarta semana, el álbum cayó al número 13 en la lista, ganando 25,000 unidades. El 31 de julio de 2020, el álbum fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas combinadas y unidades equivalentes al álbum de más de dos millones de unidades en los Estados Unidos.


title: Ctrl (álbum)

text: Créditos adaptados de las notas del álbum.


title: Ctrl (álbum)

text: Créditos de "samples"Técnico


title: Ctrl (álbum)

text: Performance Design


title: Borat, siguiente película documental

text: Borat, siguiente película documental (en inglés: "Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan", también conocida como "Borat 2") es una película estadounidense de comedia en estilo falso documental, escrita y protagonizada por Sacha Baron Cohen en su papel del periodista kazajo Borat Sagdiyev. Se estrenó el 22 de octubre del 2020, a través de la plataforma Amazon Prime Video, como secuela de "".


title: Borat, siguiente película documental

text: En la película, aparecen políticos estadounidenses como Mike Pence y Rudy Giuliani, quienes fueron grabados sin saber que las imágenes serían utilizadas para una película.


title: Borat, siguiente película documental

text: Catorce años después de lo acontecido en Borat (2006), el periodista es liberado de los trabajos forzados a los que el gobierno kazajo lo había condenado por humillar internacionalmente a su país, con la condición de que viaje a Estados Unidos para entregarle un soborno al vicepresidente Mike Pence, en medio de las elecciones presidenciales de 2020 y la pandemia de COVID-19. Éste le debía ser entregado originalmente a Donald Trump, pero se muestra una escena de la película anterior donde Borat esta "accidentalmente" defecando en su edificio, el Trump International Hotel and Tower de Nueva York.Mike Pence y Rudy Giuliani también aparecen en la película como ellos mismos, pero fueron filmados sin saber que las imágenes serían utilizadas en la película.


title: Borat, siguiente película documental

text: En 2007, Rupert Murdoch anunció que Baron Cohen filmaría otra película de Borat con el estudio 20th Century Fox, que había distribuido la primera película. Sin embargo, el creador de Borat luego desmintió estas versiones. Posteriormente, apareció caracterizado como Borat en el programa "Jimmy Kimmel Live!", para promocionar la película Grimsby y para llamar al voto a los estadounidenses durante las elecciones legislativas de 2018.


title: Borat, siguiente película documental

text: En los dos años previos al lanzamiento de la película, Baron Cohen se involucró más en la política estadounidense, y buscó lanzar la nueva entrega de Borat antes de las elecciones de 2020 para alertar sobre la posibilidad, en su opinión, de que Estados Unidos se convierta en una democracia iliberal.


title: Borat, siguiente película documental

text: La película ha sido nominada en 2021 al premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA, por sus siglas en inglés) , el Premio Darryl F. Zanuck al mejor productor. El los globos de oros


title: Jesús Antonio Figueroa

text: Jesús Figueroa (Ibagué, Colombia, 13 de febrero de 1996) es un futbolista colombiano. Juega como defensa y actualmente milita en el Deportes Quindío de la Categoría Primera B.


title: The Great Society

text: «The Great Society» puede referirse a:


title: Bullion (película)

text: Bullion es una película de drama criminal ugandesa de 2014 producida por Henry Ssali y dirigida por Phillip Luswata. Está protagonizada por Allan Tumusiime, Ainea Ojiambo, Juliana Kanyomozi, Laura Kahunde, Anne Kansiime, Michael Wawuyo y la participación de la modelo y empresaria Sylvia Owori.


title: Bullion (película)

text: Collins Jjuuko necesita desesperadamente dinero para la cirugía a corazón abierto de su hija en India. Para conseguirlo se une a un grupo de empleados bancarios codiciosos para robar una camioneta de lingotes. Tras el atraco, sus compañeros le tienden una trampa y se llevan todo el dinero, resultando él como único detenido. Al salir de prisión, buscará venganza.


title: Bullion (película)

text: Fue producida por Henry Ssali en su compañía Ssali Productions. Fue su segunda película tras "Kiwani" en 2008. La preproducción y producción comenzaron en 2009, mientras que la postproducción terminó en 2014. Se estrenó en abril de 2014 en Munyonyo Kampala.


title: Bullion (película)

text: Las audiciones para el elenco de la película comenzaron en 2009. Allan Tumusiime, quien había trabajado anteriormente en la primera película de Ssali, Kiwani, fue elegido para el papel principal como Collins Jjuuko. El actor keniano Ainea Ojiambo, fue elegido como el antagonista a través de Phillip Luswata, con quien trabajó en Makutano Junction. Ssali también eligió a la cantante Juliana Kanyomozi, quien debutó como actriz en su primera película Kiwani.


title: Teatro Rossini (Pésaro)

text: Teatro Rossini es el nombre de un teatro de ópera en Pésaro (Italia), que sirve como sede del Rossini Opera Festival.


title: Teatro Rossini (Pésaro)

text: Construido como el "Teatro Nuovo" (en el sitio original del "Teatro del Sole" de 1637), fue inaugurado el 10 de junio de 1818 con una actuación de "La gazza ladra" de Gioachino Rossini, dirigida por el compositor en su ciudad natal. Tiene capacidad para 860 personas, con un auditorio diseñado en forma de herradura clásica con cuatro niveles de palcos más la galería.


title: Teatro Rossini (Pésaro)

text: El teatro tomó su nombre actual en honor al compositor en 1854.


title: Teatro Rossini (Pésaro)

text: Después del terremoto de 1930, requirió renovaciones estructurales. Reabrió en agosto de 1934 con la actuación de "Guillermo Tell". En 1966, sin embargo, las grietas en las paredes y la carpintería en descomposición hicieron que se declarara inseguro y se cerró durante 14 años. Reabrió sus puertas el 6 de abril de 1980, el mismo año en que tuvo lugar el primer Rossini Opera Festival. Desde entonces, ha sido la sede del festival anual, que se celebra en agosto. En 2002 se llevaron a cabo renovaciones adicionales.


title: Shantae and the Seven Sirens

text: Shantae and the Seven Sirens es un videojuego de plataformas "metroidvania" desarrollado y publicado por WayForward Technologies, siendo el quinto juego en la saga indie de "Shantae" y continuación directa de "". El juego fue inicialmente lanzado en iOS y macOS por Apple Arcade en septiembre y octubre de 2019 respectivamente, y tiempo después fue lanzado para Windows, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch el 28 de mayo de 2020.


title: Shantae and the Seven Sirens

text: Con el mismo estilo de los tres primeros juegos de la serie, "Shantae and the Seven Sirens" sigue a la "semi-genio" Shantae mientras explora un mundo interconectado. Durante su viaje, Shantae se encuentra con pueblos con personajes NPC con los que interactuar, así como con laberintos estilo mazmorra que contienen nuevas habilidades para desbloquear y jefes que derrotar. Shantae conserva su capacidad para transformarse en otras criaturas, ahora utilizada a través de una habilidad llamada "magia de fusión" que le permite transformar instantáneamente y usar la habilidad de una criatura presionando un botón en lugar de tener que seleccionarla como en juegos anteriores, funcionando de manera similar a las armas de "Pirate's Curse". Se pueden realizar habilidades especiales adicionales bailando, como revelar objetos ocultos o curar plantas marchitas. Los enemigos derrotados a veces dejarán caer Cartas de Monstruo coleccionables con su imagen. Al encontrar un cierto número de una carta determinada, Shantae puede equiparla para aumentar sus habilidades, proporcionando bonificaciones como una mayor velocidad de movimiento o magia que se recarga automáticamente con el tiempo. Se pueden equipar hasta tres cartas a la vez, con un total de 50 cartas diferentes para coleccionar. Al igual que otros juegos de la serie, completar la historia premia al jugador con una obra de arte adicional según su tiempo final y el porcentaje de finalización. Un modo New Game Plus permite al jugador volver a jugar el juego con mayor magia pero menor defensa.


title: Shantae and the Seven Sirens

text: La semi-genio Shantae y sus amigos son invitados a Paradise Island para el Festival de semi-Genios, donde conoce y se hace amiga de un grupo de compañeras semi-genios. Sin embargo, durante una actuación en el festival, las otras semi-genios son secuestradas. Decidida a descubrir el motivo de su desaparición, Shantae comienza a explorar la Ciudad Hundida debajo de la isla en busca de otras semi-genios. En el camino, se encuentra con Risky Boots, su archienemiga de toda la vida, que busca un tesoro misterioso que se dice que reside debajo de la isla, y lucha contra las captoras y gobernantes de la isla, las Siete Sirenas.


title: Shantae and the Seven Sirens

text: El 25 de marzo de 2019, WayForward reveló el juego bajo el título provisional "Shantae 5" y declaró que se lanzaría en múltiples plataformas, incluido el recién anunciado servicio Apple Arcade, más tarde ese mismo año. El título oficial y los primeros detalles del juego se confirmaron en agosto siguiente. "Seven Sirens" presenta ilustraciones en 2D pintadas a mano diseñadas para dispositivos de resolución 4K, junto con escenas animadas. La secuencia de apertura del juego fue animada por Trigger y presenta una canción original, "Rise and Shine Shantae", con la voz de la actriz de voz de Shantae, Cristina Vee. La primera parte del juego se lanzó para iOS el 19 de septiembre de 2019 como título de lanzamiento del servicio de suscripción Apple Arcade; el resto del juego se agregará con una próxima actualización. Las versiones iPadOS y tvOS del juego en Apple Arcade se lanzaron el 30 de septiembre. Las versiones macOS del juego en Apple Arcade se lanzaron el 7 de octubre. Las versiones para consola y PC del juego se lanzaron el 28 de mayo de 2020. La actualización de la Parte 2 para las versiones de Apple Arcade se lanzó el 28 de marzo de 2020.


La Escuela Universitaria Politécnica de Ferrol (en gallego y oficialmente, Escola Universitaria Politécnica de Ferrol) fue un centro universitario de la ciudad de Ferrol dependiente de la Universidad de La Coruña.


Los orígenes de la Escuela Universitaria Politécnica de Ferrol en Serantes se encuentran en el Instituto "Concepción Arenal" de Ferrol, ya que entonces no había otro edificio disponible para los estudios de ingeniería técnica naval, creados por orden ministerial de diciembre de 1963. El actual edificio en Serantes de la Escuela Universitaria Politécnica se inauguró en 1972 para acoger los estudios de Ingeniería Técnica Naval, en el curso 1972-73. La construcción del edificio se presupuestó en 35.600.000 pesetas y el arquitecto encargado del proyecto fue D. F. García-Escudero y Torroba.


title: Escuela Universitaria Politécnica de Ferrol

text: En los años ochenta, la Escuela de Ingenieros Técnicos Navales se transformó en Escuela Universitaria Politécnica (EUP) con la incorporación de los estudios de Ingeniería Técnica Industrial. En enero de 1990 la Escuela de Serantes, con todos sus profesores, se trasladó por Decreto de la Junta de Galicia a la Universidad de La Coruña. Hasta entonces la Escuela dependía de la Universidad de Santiago de Compostela.


text: La Escuela Universitaria Politécnica se ubicaba en el Campus de Serantes. No obstante, tras décadas mencionándose la posibilidad de fusionarla con la Escuela Politécnica Superior, finalmente se aprobó su integración en un único centro, la nueva Escuela Politécnica de Ingeniería de Ferrol, situada en el Campus de Esteiro.


title: Rodrigo Pastore

text: Rodrigo Pastore (n. 16 de septiembre de 1972, Buenos Aires) es un entrenador argentino de baloncesto. Actualmente entrena al BV Chemnitz 99 de la Basketball Bundesliga.


title: Rodrigo Pastore

text: En 1992 dejó Argentina para irse a Estados Unidos, en el que llegó a jugar en la NAIA (alternativa a la NCAA) de la mano de Lipscomb, escuela de la que egresó en 1996 para marcharse a Europa y empezar su carrera de base.


title: Rodrigo Pastore

text: En su trayectoria como jugador jugaría en Europa en Alemania, Italia y Suiza, formando parte de equipos como TG Landshut, Bayreuth, Jesi, Bonn, Popolare Ragusa, Trieste, Garofoli Osimo, Lugano Tigers y SAV Vacallo Basket, club en el que retiraría en 2008.


title: Rodrigo Pastore

text: Comenzó su carrera como entrenador en 2006 con SAV Vacallo Basket de la Liga Nacional de Baloncesto de Suiza donde comenzó con una particular transición a la dirección técnica, colaboró con el entrenador en la 2006-2007 y tuvo un rol de jugador-técnico en la 2007-2008, para más tarde, hacerse cargo del banquillo al que entrenaría durante 5 años. En 2009 sería campeón de la Liga Nacional de Baloncesto de Suiza. También lograría dos títulos de Copa Suiza en 2008 y 2009.


title: Rodrigo Pastore

text: En 2015, se convirtió en entrenador en jefe del BV Chemnitz 99 de la segunda división alemana ProA.


title: Rodrigo Pastore

text: El 20 de febrero de 2020, renovaría durante dos temporadas para seguir a los mandos del BV Chemnitz 99.


title: Rodrigo Pastore

text: Al término de la temporada 2019-2020, Pastore logró el ascenso a la Basketball Bundesliga con el BV Chemnitz 99, del que se había quedado a las puertas en varias ocasiones anteriores.


title: Rodrigo Pastore

text: Durante la temporada 2020-21, debutaría en la Basketball Bundesliga.


title: Guzmán Carriquiry Lecour

text: Guzmán Carriquiry Lecour (nacido el 20 de abril de 1944 en Montevideo) es un abogado, periodista y profesor uruguayo; fue secretario de la Pontificia Comisión para América Latina; desde el 9 de enero de 2021 es el embajador de Uruguay ante la Santa Sede.


title: Guzmán Carriquiry Lecour

text: Guzmán Carriquiry Lecour nació en Montevideo el 20 de abril de 1944. Obtuvo el doctorado en Derecho y Ciencias Sociales en la Universidad de la República, en Montevideo. Trabajó como abogado y profesor universitario. Ocupó puestos de responsabilidad en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de la República y en diversos colegios e instituciones de enseñanza de Uruguay. Además trabajó como periodista para la prensa católica tanto en Uruguay como en otros países latinoamericanos. Ha publicado numerosos libros y artículos y ha pronunciado decenas de conferencias, especialmente sobre temas relacionados con la doctrina social de la Iglesia, la historia y la cultura de América Latina y los derechos humanos. Colaboró con la Conferencia Episcopal de Uruguay como director del Centro nacional de medios de comunicación social de la Iglesia en el Uruguay.


title: Guzmán Carriquiry Lecour

text: El 1º de diciembre de 1971 comenzó a trabajar en la Santa Sede. Fungió como "auditor" (experto) en varias reuniones generales del Sínodo de los obispos y como perito consultor en las asambleas generales de las Conferencias episcopales de América Latina y del Caribe (CELAM) celebradas en Puebla (1979), Santo Domingo (1992) y Aparecida (2007). También participó como delegado de la Santa Sede en algunas conferencias internacionales de las Naciones Unidas. A partir de 1984 estuvo involucrado en la organización de las Jornadas mundiales de la juventud.


title: Guzmán Carriquiry Lecour

text: El 11 febrero 1977, el papa Pablo VI lo designó jefe de oficina en el Pontificio Consejo para los laicos. El 12 de septiembre de 1991 Juan Pablo II lo nombró subsecretario de dicho dicasterio y, en 2005, fue confirmado en ese puesto por el papa Benedicto XVI. En razón de su cargo participó en la asamblea especial para la América del Sínodo de los obispos, en diciembre de 1997.


title: Guzmán Carriquiry Lecour

text: El 14 mayo 2011 el papa Benedicto XVI lo nombró secretario de la Pontificia comisión para América Latina. Su nombramiento fue una sorpresa, porque todos sus predecesores habían sido sacerdotes u obispos. En 2014 fue confirmado en ese cargo por el papa Francisco. El 2 de mayo de ese mismo año, el papa lo nombró secretario encargado de la vicepresidencia de la Pontificia Comisión para América Latina. De esta forma se convirtió en el primer laico en ocupar una posición de ese rango en un dicasterio de la Curia romana, pero poco a poco en el Vaticano se han ido asignando roles de relieve a algunos laicos. Cuando se le han planteado preguntas sobre su papel en el pontificado de Francisco, Carriquiry ha mencionado que la elección de un papa latinoamericano fue para él un motivo de alegría y de entusiasmo, pero que significó asimismo una gran responsabilidad y planteó nuevos retos.


title: Guzmán Carriquiry Lecour

text: A pesar de sus responsabilidades, Guzmán Carriquiry siguió dando clases en varias universidades: fue profesor en la Pontificia Universidad Urbaniana de Roma y en el Instituto de estudios latinos de la Universidad de Verona. También ha enseñado en la Universidad FASTA (Fraternidad de Agrupaciones Santo Tomás de Aquino) de Mar del Plata. El 25 de agosto de 2008, la UFASTA le confirió el doctorado honoris causa.


title: Guzmán Carriquiry Lecour

text: Guzmán Carriquiry Lecour está casado con Lídice María Gómez Mango; tienen cuatro hijos. El 27 de junio de 2019, en ocasión de los 50 años de su matrimonio, el papa Francisco celebró para ellos una misa en la basílica de san Pedro.


title: Guzmán Carriquiry Lecour

text: El 14 de julio de 2020, se anunció la designación de Guzmán Carriquiry como embajador de Uruguay ante la Santa Sede y el 9 de enero de 2021, con la entrega de sus cartas credenciales, comenzó su misión diplomática.


title: Guzmán Carriquiry Lecour

text: Además de varios artículos en periódicos y revistas, el Prof. Carriquiry ha publicado algunos libros, entre los cuales cabe destacar:


title: José Mateus

text: José Mateus (Castelo Branco, 1963) es un arquitecto y curador de arquitectura portugués.


title: José Mateus

text: Licenciado en arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa (FAUTL) en 1986, ha sido profesor invitado en el ISCTE - Instituto Universitario de Lisboa. También enseñó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Internacional de Cataluña (ESARQ-UIC) de Barcelona y en la Escola Superior de Artes Decorativas de Lisboa (ESAD). Ha impartido conferencias en Portugal, España, Estados Unidos, Hungría, Inglaterra, Brasil, Bélgica e Italia. Además ha sido miembro de los jurados de los premios de arquitectura de la Bienal de São Paulo en 2003, Europan España 2007, ArquiFad 2011 y del comité de expertos del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, así como curador de Portugal en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010.


title: José Mateus

text: Junto con su hermano, Nuno Mateus, fundó en 1991 ARX Portugal Arquitectos, un estudio que ha recibido numerosos premios, menciones y nominaciones tanto nacionales como internacionales. Algunos proyectos destacados de ARX fueron mostrados en la exposición «Realidade Real» del Centro Cultural de Belém (CCB) en 1993. También participó en otras exposiciones, como «Percurso / Útvonal - ARX Portugal» (Budapest, 2000), «Afluencia 0,1» (Fundação de Serralves, 2002) o «Nara Trienal» (1994). Es presidente del Consejo de la Trienal de Arquitectura de Lisboa y fue también director ejecutivo de la Trienal 2007 y de 2010.


title: Rossini in Wildbad

text: Rossini in Wildbad es un bel canto que tiene lugar en Bad Wildbad (Alemania), que se especializa en las óperas menos conocidas del compositor italiano Gioachino Rossini y sus contemporáneos.


title: Rossini in Wildbad

text: El festival conmemora una estancia de Rossini en el balneario de la ciudad en 1856, que aparentemente lo vigorizó lo suficiente como para empezar a componer de nuevo.


title: Rossini in Wildbad

text: El festival fue fundado en 1989 por el director Wilhelm Keitel.


title: Ala Aérea de la Fuerza de Defensa de Belice

text: El Ala Aérea o Grupo Aéreo de la Fuerza de Defensa de Belice es la rama de aviación militar de la Fuerza de Defensa de Belice. Formada en 1983, tiene su sede central en el Aeropuerto Internacional en Ladyville.


text: Las principales tareas del Ala Aérea son Reconocimiento, Búsqueda y rescate en accidentes aéreos, la de evacuación de emergencia de un paciente de una zona de combate, reabastecimiento aéreo y transporte de tropas. Además, ayudan a la policía en las operaciones de interdicción de drogas y contra el contrabando, y pueden ser convocados por el ala marítima. Se compraron dos Britten-Norman Defenders (registro BDF-01 y BDF-02) en Reino Unido y formaron la columna vertebral del ala aérea durante años. Los dos aviones podrían estar equipados con armamento ligero, lo que los convierte en el primer avión armado en la historia de Belice. Las Fuerzas Británicas en Belice mantuvieron una posición fuerte durante los años ochenta y fue solo en 1990, doce años después de su formación, que tres beliceños tomaron el mando de la Fuerza de Defensa de Belice como Comandante de esta, Comandante de la Guardia, Comandante del Ala Aérea y Marítima.


text: El Grupo Aéreo tenía 2 o 3 aviones Ayres Thrush que se utilizaron para contrainsurgencia y fumigación de cultivos que inicialmente entraron en servicio en 1988. Es posible que uno de ellos se haya estrellado en algún momento. Al parecer, se han almacenado por considerarse obsoletos. El Grupo Aéreo Beliceño tuvo un Dornier 27 de 1987 a 1990, y también un Beech A90 King Air de 2004 a 2006.


text: El Ala Aérea de la Fuerza de Defensa de Belice es responsable de recuperar y almacenar las aeronaves capturadas, tales como aviones y helicópteros. Uno de esos incidentes ocurrió en 2015 cuando se informó que un helicóptero volaba en círculos cerca de la frontera con México en Orange Walk. Fue descubierto abandonado alrededor de las 3:00 p. m.. El helicóptero era un Bell 407 con matrícula N607AZ. Si bien se sospechaba que se usaba para el transporte de drogas, no se encontró evidencia de drogas en su interior. El número de registro no coincidía al buscarlo, por lo que se teorizó que era un registro falso para engañar a las autoridades. Si nadie viniera a reclamarlo, la aeronave se pondría en servicio con el Air Wing. Según lo declarado por Brig. General David Jones de las Fuerzas de Defensa, era poco probable que se reclamara. Sin embargo, no hay información disponible para confirmarlo.


text: Hasta finales de 2015 y principios de 2016, se donaron y entregaron dos helicópteros UH-1H por parte de Taiwán al Grupo Aéreo de Belice, que utiliza los registros BDF-11 y BDF-12.


text: En octubre de 1998, el Defender BDF-01 se estrelló cerca de Orange Walk. Un helicóptero Chinook estadounidense lo recuperó en 1999. El BDF-01 no pudo ser reparado, por lo que se recibió un Defender de reemplazo en 2003, con matrícula BDF-05.


text: En 2007, el BDF-05 se estrelló en una zona pantanosa cerca de la costa de Belice. No hubo víctimas mortales, y un UH-60 Black Hawk de los Estados Unidos lo sacó del área en avión. El Cessna 208 de las Fuerzas de Defensa ahora lleva el registro BDF-05, lo que implica que ha reemplazado al Defender.


title: Kiip

text: Kiip es una empresa estadounidense de marketing digital fundada por Brian Wong, Courtney Guertin y Amadeus Demarzi en 2010. La empresa desarrolló una plataforma publicitaria que brinda a los usuarios de aplicaciones móviles la posibilidad de recibir recompensas tangibles luego de alcanzar algún logro en el programa.


title: Kiip

text: Wong desarrolló la idea de Kiip mientras viajaba en avión cuando observó a los pasajeros jugando en sus iPads. El joven empresario se dio cuenta de que la publicidad en dichos juegos ocupaba un espacio importante en la pantalla que no podía ser utilizado por el propio juego, por lo que planteó la hipótesis de un programa de recompensas en el que los anunciantes podían hacer ofertas a los consumidores cuando lograban alcanzar algún logro importante dentro del juego.