title: Franck Honorat

text: Honorat comenzó su carrera deportiva en el OGC Niza, con el que debutó en la Ligue 1 el 3 de noviembre de 2013, en un partido frente al Girondins de Burdeos. En su última temporada en el Niza, la 2016-17, estuvo cedido en el F. C. Sochaux.


title: Franck Honorat

text: En 2017 fichó por el Clermont Foot de la Ligue 2.


title: Franck Honorat

text: Tras una temporada en el Clermont Foot fichó por el A. S. Saint-Étienne de la Ligue 1, que decidió mantenerlo cedido en el Clermont Foot durante la temporada 2018-19.


title: Franck Honorat

text: En 2020, y tras no destacar en el Saint-Étienne, se marchó al Stade Brestois 29, también de la Ligue 1.


title: Franck Honorat

text: Honorat fue internacional sub-16, sub-17, sub-18 y sub-19 con la selección de fútbol de Francia.


title: Ichneumon stubaiicola

text: Ichneumon stubaiicola es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon stubaiicola

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1999 por Bauer.


title: Francisco Martínez Bustamante

text: Francisco Antonio Martínez Bustamante (Santander, 1680 - Oviedo, 1745) fue un pintor barroco español, activo en Asturias durante la primera mitad del siglo XVIII.


title: Francisco Martínez Bustamante

text: Hijo de Antonio Martínez, que trabajaba como dorador de retablos, ya en 1699 era vecino de Oviedo, donde contrajo matrimonio.


title: Francisco Martínez Bustamante

text: Es posible que Cean Bermúdez lo hubiera hecho alumno del taller de Miguel Jacinto Meléndez, en Madrid. Desde de 1717, fue el pintor de la catedral de Oviedo. Se trata de un artista afamado y muy solicitado tanto por los nobles asturianos como por las convenciones religiosas (catedral, conventos franciscanos, colegios, colegiatas...), llegando su fama hasta Santander y el norte de León.


title: Francisco Martínez Bustamante

text: Cultivó una gran variedad de géneros: pintura decorativa, vidas de santos, cuadros de altar, retratos "exvoto", etc. Por esta razón dejó una abundante cantidad de obras. Destacó por su capacidad para el retrato (Marqués de Santa Cruz, Pedro Analso de Miranda, Álvaro Cienfuegos Sierra...). Esta diversidad de géneros influyó sobremanera para que su obra resultase muy apreciada por unos clientes que eran variados y, en general, no muy exigentes. En 1710 obtuvo mucha fama por su serie sobre la vida de san Francisco, realizada para el convento de san Francisco, en Oviedo. Los estudios madrileños explicarían su capacidad para trabajar la pintura al fresco, o el desarrollo de algunas formas, modelos y géneros, herederos todos ellos del decorativo y naturalista estilo barroco, característico de España y sus colonias en la primera mitad del siglo XVIII. Por influencia de Meléndez, o por sus visitas a Madrid, también se perciben influencias del rococó en alguna de sus obras.


title: Ichneumon stuttgardiensis

text: Ichneumon stuttgardiensis es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon stuttgardiensis

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1833 por Cuvier.


title: Ichneumon subalpinus

text: Ichneumon subalpinus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon subalpinus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1864 por Holmgren.


title: Ichneumon subannulatus

text: Ichneumon subannulatus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon subannulatus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1820 por Gravenhorst.


title: Tarina Patel

text: Tarina Patel es una actriz, productora de cine y modelo sudafricana nacida en Ciudad del Cabo y criada en Durban. Ha aparecido en varias portadas de reconocidas revistas como "Elle", "FHM", "Cosmopolitan" y "Glamour". Como actriz ha trabajado en películas de Sudáfrica y de la India.


title: Tarina Patel

text: Patel nació en Ciudad del Cabo y luego de finalizar sus estudios secundarios se trasladó a la India para estudiar medicina. Allí empezó su carrera como actriz, debutando en la película de 2006 "One Night with the King" con Omar Sharif y Peter O'Toole. Luego de aparecer en varias producciones cinematográficas de Bollywood, regresó a su país natal para continuar su carrera, vinculándose al reparto de producciones como la exitosa serie de televisión "Generations: The Legacy" y la película "Mandela's Gun", un "biopic" sobre el líder político Nelson Mandela. Como modelo ha aparecido en numerosas portadas de revistas y fue una de las pocas mujeres sudafricanas que apareció en una portada de "Elle".


title: Ichneumon subdolus

text: Ichneumon subdolus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon subdolus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1867 por Cresson.


title: Forbidden Fruit

text: Forbidden Fruit es un cortometraje alemán-zimbabuense de 2000 escrito y dirigido por Sue Maluwa-Bruce, Beate Kunath e Yvonne Zückmantel. Filmada en Zimbabue, describe la relación romántica entre dos mujeres y las secuelas del descubrimiento de su relación.


title: Forbidden Fruit

text: En una aldea rural de Zimbabue, una mujer soltera, Nongoma, y su vecina casada, Tsitsi, se enamoran. Cuando se descubre su relación lésbica, Nongoma huye a la ciudad. Cuando se reencuentran por casualidad dos años después, las mujeres deciden mudarse juntas a un pueblo donde nadie las conoce.


title: Forbidden Fruit

text: "Forbidden Fruit" se filmó en locaciones de Mutare, Zimbabue. Cuando los miembros del elenco original renunciaron por temor a una reacción homofóbica, Maluwa-Bruce reclutó a amigos y familiares para que actuaran en la película.


title: Forbidden Fruit

text: "Forbidden Fruit" ganó el premio Teddy del jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2001 y el Premio FEMMEDIA al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Queer de Identidades de Viena. Recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Lésbico y Gay de Milán.


title: Forbidden Fruit

text: Nicole Blizzard de Technodyke calificó la película de maravillosa y Amy Villarejo de la Universidad de Cornell la calificó como "un llamado conmovedor a la solidaridad mundial queer". PlanetOut la consideró "la película más valiente que se proyectará en la Berlinale". Daniel Somerville dijo que "puede que no sea la mejor película que jamás se haya hecho, pero ciertamente abre nuevos caminos en el contexto de Zimbabue".


title: Ichneumon subfumatus

text: Ichneumon subfumatus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon subfumatus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1885 por Cameron.


title: Retrato de la princesa Anna Obolenskaya

text: El retrato de la princesa Anna Obolenskaya (en francés: "Portrait de la princesse AA Obolenskaya") es una pintura de 1887 de Carolus-Duran, uno de los retratistas más importantes de la alta sociedad de París en ese momento. Hoy forma parte de la colección del Hermitage de San Petersburgo.


title: Retrato de la princesa Anna Obolenskaya

text: Anna Obolenskaya (1861/62 - 1917) era hija de Alexander Polovtsov y su esposa Nadezhda Yunina, hija adoptiva de Alexander von Stieglitz, director del primer banco central ruso. Este matrimonio le proporcionó a Alexander Polovtsov no solo una dote significativa, sino también posiciones políticas influyentes. Fue miembro del consejo de estado entre 1892 y 1909. La propia Anna estaba casada con otro miembro del consejo, Aleksandr Obolensky, miembro de la familia principesca Obolensky. Este retrato fue considerado durante mucho tiempo como una representación de Nadezhda Polovtsova, que ya había sido pintada por Carolus-Duran en 1876. No fue hasta 1962 que Pyotr Obolensky, el hijo de Anna, pudo corregir este error.


title: Retrato de la princesa Anna Obolenskaya

text: En el transcurso de los años ochenta del siglo XIX, Carolus-Duran pintó cada vez más al estilo de Manet, fallecido en 1883. Esto se observa en la peonía pintada de modo impresionista en la mano de Anna Obolenskaya, que hace una maravillosa combinación con su vestido. Manet también había plasmado esta flor varias veces en naturalezas muertas. Sin embargo, para no asustar a su público comprador, Carolus-Duran nunca volvería completamente la espalda a la tradición académica, como también muestra este retrato. El retrato de Madame Paul Poirson que Sargent había pintado en París aproximadamente un año antes también puede haber sido una fuente de inspiración para Carolus-Duran. Aunque el uso del color difiere mucho, ambas obras muestran similitudes en la composición.


title: Ichneumon subhirtus

text: Ichneumon subhirtus es una especie de insecto del género "Ichneumon" de la familia Ichneumonidae del orden Hymenoptera.


title: Ichneumon subhirtus

text: Fue descrita científicamente por primera vez en el año 1909 por Kokujev.


title: Remothered: Tormented Fathers

text: Remothered: Tormented Fathers es un juego de horror y supervivencia lanzado en 2018 desarrollado por el estudio italiano Stormind Games y publicado por Darril Arts para PlayStation 4 , Xbox One y Microsoft Windows , desarrollados y en conjunto en Italia. Está creado, escrito y dirigido por el artista y director de videojuegos italiano Chris Darril y ha sido descrito como un homenaje a la serie japonesa de terror y supervivencia "Clock Tower" .  El 22 de marzo de 2019, Darril Arts anunció que, gracias a una colaboración con el editor japonés Dico, "Remothered: Tormented Fathers" fue lanzado en Nintendo Switch en 2019.  El 11 de abril, durante los IVGA (Italian Video Game Awards) en Roma, en el escenario premiado por "Mejor juego italiano", Chris Darril y la CEO de Modus Games, Christina Seelye, anunciaron una secuela de "Remothered" titulado "" , en colaboración con Maximum Games que se lanzará en octubre de 2020 para PlayStation 4 , Xbox One , Microsoft Windows y Nintendo Switch.


title: Remothered: Tormented Fathers

text: Una anciana llamada Madame Svenska conoce a un joven llamado Sr. Manni, a quien comienza a contarle una vieja historia para que no la olvide.


title: Remothered: Tormented Fathers

text: En la década de 1970, Rosemary Reed se dirige a la mansión del Dr. Richard Felton para discutir cómo tratar la misteriosa e incurable enfermedad que padece. Durante la entrevista, se revela que la hija adoptiva de Felton, Celeste, se escapó de su casa y su ex socio comercial ahora fallecido, Albert Elias Wyman, es el principal sospechoso de su desaparición. Sin embargo, rápidamente se revela que Reed solo usó la entrevista médica como pretexto para descubrir la verdad detrás de la desaparición de Celeste. Enojado, Felton ordena a Reed que abandone la mansión.


title: Remothered: Tormented Fathers

text: Más tarde esa noche, Reed se cuela de regreso a la mansión para encontrar a la esposa de Felton, Arianna, quien podría tener las respuestas que busca. Sin embargo, al llegar a la habitación de Arianna, Reed solo encuentra un cadáver descompuesto. Alarmado por el descubrimiento, Reed comienza a recorrer la mansión en busca de más pistas mientras un psicótico Felton acecha los pasillos. Finalmente, Reed se entera de una sesión de hipnosis grabada y del propio Felton que Celeste había regresado a casa después de su desaparición. Sin embargo, Felton en su locura llegó a creer que Celeste era una chica diferente llamada Jennifer y la asesinó. Una monja roja enmascarada aparece en la mansión, persiguiendo a Reed y Felton. Reed se dirige al ático, donde es atacada por una mujer joven antes de caer inconsciente.


title: Remothered: Tormented Fathers

text: Cuando Reed recupera el conocimiento, la mujer se disculpa por atacarla y le cuenta sobre una habitación oculta que Felton selló. Reed encuentra y abre la habitación sellada, descubriendo que es el dormitorio de Celeste. Una grabadora revela que después de que Celeste regresó a casa, fue encarcelada dentro de la mansión con Arianna y sometida a sesiones de hipnosis forzada que comenzaron a destruir gradualmente sus recuerdos. Celeste luego decidió escapar. Reed sigue el camino de escape de Celeste pero cae a las alcantarillas debajo de la mansión. Al regresar a la mansión, Reed descubre el certificado de nacimiento de Felton, que indica su nombre como Jennifer Richardine. Reed se da cuenta de que Felton nació de niña pero se crio de niño y su padre le dio tratamientos de testosterona. Esto creó las personas divididas de Richard y Jennifer,


title: Remothered: Tormented Fathers

text: Reed luego se encuentra con la enfermera de Felton, Gloria, y le advierte sobre la locura de Felton. Gloria se sorprende de que Felton asesinara a Arianna y confirma todas las revelaciones del pasado de Celeste y Felton. Sin embargo, Gloria droga a Reed, revelándose como la monja roja. Reed intenta escapar, pero Felton lo captura. Cuando Reed se despierta, Gloria revela que había estado experimentando con Felton y la manipuló para asesinar a Arianna, pero Celeste pudo escapar. Gloria luego ordena a Felton que mate a Reed en un asesinato-suicidio. Reed es capaz de escapar y matar a Felton prendiéndole fuego. Reed luego se dirige al ático para encontrar una ruta de escape y engaña a Gloria para que se caiga por una ventana.


title: Remothered: Tormented Fathers

text: Reed se acerca a Gloria, herida de muerte, quien revela que ella, Felton y sus compañeras monjas fueron sometidas a experimentos inhumanos por Wyman para perfeccionar el fenoxilo, una droga antipsicotrópica que finalmente fue prohibida por sus graves efectos secundarios. Gloria luego reconoce a Reed como una de sus compañeras monjas, que prendió fuego a todo el proyecto para detener los experimentos. Reed lo confirma pero dice que sus recuerdos de ese período aún faltan. Gloria se disculpa y perdona a Reed, diciéndole que siga buscando a Celeste antes de morir. Reed regresa a la habitación de Celeste y encuentra una pista que la dirige hacia el Flemmington Girls 'Institute.


title: Remothered: Tormented Fathers

text: De vuelta al presente, Madame Svenska le dice al Sr. Manni que Reed continuó su búsqueda de Celeste.


title: Remothered: Tormented Fathers

text: El juego recibió críticas positivas de acuerdo con los sitios web de agregación de reseñas GameRankings y Metacritic .  Fue elogiado por su atmósfera, jugabilidad y narración.


title: Remothered: Tormented Fathers

text: El 22 de julio de 2018, tres días antes del "lanzamiento" de "Remothered: Tormented Fathers para la" consola, Keiichiro Toyama , creador de la serie "Silent Hill" y "Forbidden Siren" , expresó su admiración por "Remothered" y esperaba colaborar con Chris Darril.


title: Stephanie Sandows

text: Stephanie Sandows (29 de octubre de 1991) es una actriz y presentadora de televisión sudafricana reconocida principalmente por su participación en las series de televisión "Scandal!" y "MTV Shuga".


title: Stephanie Sandows

text: Sandows nació en 1990 y recibió su educación en la Universidad de Johannesburgo. Mientras realizaba sus estudios fue invitada por el equipo de producción de la serie "Scandal!" para que participara como extra.


title: Stephanie Sandows

text: Más adelante fue escogida como presentadora del programa infantil "Craz-e" al lado de Thulisile Phongolo y del programa de contenido religioso "Bonisanani".


title: Stephanie Sandows

text: En 2015 fue seleccionada para interpretar el papel de Ingrid, la hija de Wesley Thompson (Zane Meas), en "Scandal!", serie donde había realizado algunas apariciones como extra. Acto seguido fue incluida en el reparto de la serie juvenil "MTV Shuga" interpretando el papel de Tsholo. Años más tarde se reunió con sus compañeros de elenco para una edición especial del programa en 2019.


title: Stephanie Sandows

text: Sandows inició una relación con el actor Hungani Ndlovu en 2016. Ndlovu, quien interpreta el papel de Romeo en "Scandal!", la conoció en el set de grabación en 2015. La pareja se casó en febrero de 2019.


title: Eduards Tīdenbergs

text: Eduards Tīdenbergs (18 de diciembre de 1994) es un futbolista letón que juega en la demarcación de centrocampista para el FK Liepāja de la Virslīga.


title: Eduards Tīdenbergs

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-19 de Letonia y la sub-21, finalmente hizo su debut con el 7 de octubre de 2020 en un partido amistoso contra que finalizó con un resultado de empate a uno tras el gol de Igors Tarasovs para Letonia, y de Igor Ivanović para el combinado montenegrino.


title: Youth (serie de televisión)

text: Youth (hangul: 유스, RR: "Youseu"), es una serie surcoreana que será estrenada en 2022.


title: Youth (serie de televisión)

text: El drama está inspirado en el Universo de BTS (BU), que mezcla ficción y la historia real de la popular banda BTS.


title: Youth (serie de televisión)

text: Los personajes son los alter egos de los siete miembros del grupo, cada uno con el nombre real de los integrantes.


title: Youth (serie de televisión)

text: El drama sigue a siete jóvenes estudiantes en su viaje de crecimiento quienes originalmente se encuentran en situaciones precarias, pero que terminan convirtiéndose en personas preciosas a través de la simpatía, la amistad y sus experiencias personales.


title: Youth (serie de televisión)

text: Aunque los jóvenes tienen los mismos nombres que los miembros de BTS, cuentan narrativas ficticias con historias reales que serán presentadas a través de metáforas y simbolismos.


title: Youth (serie de televisión)

text: Los episodios serán emitidos en 2021.


title: Youth (serie de televisión)

text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas.


title: Youth (serie de televisión)

text: El drama fue creado por Chorokbaem Media y HYBE Labels.


title: Youth (serie de televisión)

text: La serie también es conocida como "Blue Sky" (hangul= 푸른 하늘, RR= "Peureun Haneul").


title: Youth (serie de televisión)

text: El drama será dirigido por Kim Jae-hong, quien contará con el apoyo de los guionistas Kim Soo-jin y Choi Woo-joo.


title: Youth (serie de televisión)

text: La serie también contará con el apoyo de las compañías de producción Big Hit Entertainment y Chorokbaem Media.


title: Youth (serie de televisión)

text: En diciembre del 2020 se anunció que las filmaciones del drama se habían detenido en octubre del mismo año, pero que serían retomadas en enero del 2021, esto con el objetivo de ajustar los nombres de los personajes en la historia narrativa basada en el universo BTS, ya que originalmente los personajes tendrían los nombres de los miembros del grupo de BTS: Kim Seok-jin, Min Yoon-gi, Jung Ho-seok, Kim Nam-joon, Park Ji-min, Kim Tae-hyung y Jeon Jung-kook. Más tarde, en abril de 2021 se anunció que las filmaciones había comenzado nuevamente.


title: Youth (serie de televisión)

text: Finalmente en noviembre del 2021 se anunció que las filmaciones habían finalizado y que se encontraba en la etapa de postproducción para mejorar la calidad del drama, también se anunció que el drama sería transmitido a través de la plataforma global OTT.


title: Kimono My House

text: Kimono My House ("Kimono mi casa" literalmente en español) es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Sparks, lanzado en mayo de 1974 por Island. El álbum es considerado su álbum cumbre y combina varios subgéneros del rock como el glam y el art, fusionándolo con el pop de la época.


title: Kimono My House

text: En el 2020 el álbum fue incluido en la lista de "" de la revista musical "Rolling Stone", ocupando el puesto 476.


title: Kimono My House

text: La cubierta del disco muestra a dos mujeres vestidas con kimonos, detrás de un fondo verde claro. Las mujeres eran miembros de una compañía japonesa de danza, que estaba de gira por Reino Unido en esos días.


title: Kimono My House

text: La mujer de la derecha está maquillada de forma exagerada, similar al kabuki. Tiene las manos sobre sus mejillas y mira al suelo con sus ojos abiertos en exceso. Su kimono es azul celeste y tiene algunas formas de color rosado claro.


title: Kimono My House

text: La mujer de la izquierda es Michi Hirota. Sostiene un abanico rojo en su mano izquierda y con la derecha se apoya sobre sus caderas. Su kimono es blanco con motivos varios en sus mangas y la parte inferior del kimono. Hirota prestó su voz para el tema It's No Game (Part 1) del álbum "Scary Monsters" de David Bowie, de 1980.


title: Orientalismo (libro)

text: Orientalismo es un libro escrito por Edward W. Said en 1978, a través del cual el autor estableció por primera vez el término "Orientalismo": un concepto crítico que describe la forma en que Occidente elabora una representación despreciativa de Oriente (las sociedades y pueblos de Asia, África del Norte y Oriente Medio). Said argumenta que el "Orientalismo", entendido en el sentido académico que Occidente utiliza sobre Oriente Medio, está estrechamente ligado a las sociedades imperialistas que produjeron dicha representación de Oriente. Por lo tanto el "Orientalismo" es un término intrínsecamente político y servicial al poder.


title: Orientalismo (libro)

text: Según Said, en Oriente Medio, las prácticas sociales, económicas y culturales de las clases dirigentes árabes son sátrapas imperiales que han interiorizado una versión romántica de la cultura árabe que fue explícitamente creada por los franceses, británicos, americanos y orientalistas. Algunos de los ejemplos que aparecen en el libro incluyen análisis críticos de la literatura colonial de Joseph Conrad.


title: Orientalismo (libro)

text: A través de la aplicación crítica del posestructuralismo, el O"rientalismo" tuvo una gran influencia en el desarrollo de teoría literaria, de la crítica cultural, y en el campo de los estudios orientales, especialmente en relación con la metodología utilizada por los académicos a la hora de examinar, describir o explicar Oriente Medio. Además, "Orientalismo" se estableció como el texto fundacional para el campo de los estudios postcoloniales.


title: Orientalismo (libro)

text: Como figura intelectual pública, Edward Said debatió a historiadores y académicos de estudios de área, notablemente, al historiador Bernard Lewis, quién describió la tesis de "Orientalismo" como "anti-Occidental." Para las siguientes ediciones de "Orientalismo", Said escribió un prefacio (2003) dirigiendo las discusiones en torno al libro como crítica cultural.


title: Orientalismo (libro)

text: El término "Orientalismo" se refiere a la exageración de la diferencia entre culturas, así como a la presunción de superioridad occidental, y a la aplicación de modelos analíticos para describir el mundo Oriental basados en clichés. Como tal, el "Orientalismo" se considera como los cimientos de las representaciones culturales inexactas que representan las fundaciones del pensamiento occidental sobre las percepciones del mundo oriental, específicamente sobre Oriente Medio.


title: Orientalismo (libro)

text: El término tiene por lo menos tres significados diferentes aunque interrelacionados:La característica principal de "Orientalismo" es un "sutil y persistente prejuicio eurocéntrico contra los pueblos árabe-islámicos y su cultura," que deriva de las concepciones occidentales sobre lo que significa "Oriente" (entendido como las representaciones culturales) que acaban reduciendo lo oriental a esencias ficcionales sobre los "pueblos Orientales" y "los lugares de Oriente". Tales representaciones dominan el discurso de los pueblos occidentales en relación con los pueblos no occidentales.


title: Orientalismo (libro)

text: Así, dichas representaciones culturales suelen describir "Oriente" como primitivo, irracional, violento, despótico, fanático, y esencialmente inferior a los occidentales. De tal manera, la "ilustración" de "Oriente" solo podría ocurrir cuándo los valores “tradicionales” y “reaccionarios” sean reemplazados por las ideas “contemporáneas” y “progresivas” procedentes de Occidente o de influencia occidental.


title: Orientalismo (libro)

text: La idea de "Oriente" fue inicialmente conceptualizada por los orientalistas franceses e ingleses durante el siglo XVIII, y fue finalmente adoptada en el siglo XX por los orientalistas americanos.


title: Orientalismo (libro)

text: Como tal, los estereotipos orientalistas de las culturales orientales han servido, y siguen sirviendo como justificaciones implícitas de las ambiciones coloniales y de la voluntad imperial de los poderes de los Estados Unidos y de Europa. "El Orientalismo" (1978) propone que en realidad la mayoría del estudio occidental sobre la civilización islámica ha consistido en un ejercicio de intelectualismo político y en un ejercicio psicológico de autoafirmación de la "identidad europea"; más que en un ejercicio objetivo de conocimiento intelectual y de estudio académico de las culturas orientales. Por tanto, el "Orientalismo" describe un método de discriminación práctica y cultural que se aplicó a las sociedades no europeas y a sus pueblos para establecer el dominio imperial europeo. Los textos académicos occidentales sobre el "Oriente" así como las percepciones sobre el Oeste presentadas en "Orientalismo," son representaciones culturales basadas en imágenes ficticias que Occidente ha creado sobre Oriente. La historia del dominio colonial europeo y de la dominación política de las civilizaciones orientales, distorsiona la objetividad intelectual, incluso de los más versados orientalistas occidentales; así el término "Orientalismo" se ha convertido en una palabra peyorativa sobre los pueblos y las culturas que no son occidentales. La idea principal de que las representaciones culturales se convierten en herramientas para la dominación y el control son una de las tesis principales de la aproximación crítica que Said propone en "Orientalismo". Said argumentó también durante sus últimos años, que aunque las representaciones tienen una función esencial para las sociedades y la vida humana - ya que son tan esenciales como la lengua en sí - las representaciones que son autoritarios o represivas han de cesar, ya que no proporcionan ningún tipo de posibilidad real para aquellos que son presentados, de poder intervenir en dicho proceso de representación.


title: Orientalismo (libro)

text: Así, la alternativa al sistema de representación excluyente para Said sería un sistema que sea "participativo y colaborativo, y que no coaccione, contrario así a cualquier imposición". Said no obstante, reconoció la extrema dificultad que implica esta alternativa. Una dificultad que se da porque los avances en la "transferencia electrónica de imágenes" están incrementando la concentración de los medios en manos de los poderes y de transnacionales.


title: Orientalismo (libro)

text: El orientalismo concluye que el "conocimiento occidental del mundo oriental," entendido como "Orientalismo", describe de manera ficcional el Oriente como un ""Otro"" irracional, psicológicamente débil, feminizado y no-europeo, que es negativamente contrastado con la idea del Oeste racional, psicológicamente fuerte, y masculino. Una relación binaria dónde destaca la jerarquía entre debilidad y fuerza que deriva de la necesidad psicológica europea de crear una diferencia de desigualdad cultural, entre el Oeste y Este. Una desigualdad que se atribuye a "las esencias culturales inmutables" inherentes a los pueblos Orientales.


title: Orientalismo (libro)

text: La idea de dicho tipo de Oriente ha jugado una función central a la hora de construir la cultura europea, ya que ha “ayudado a definir Europa (o el Oeste) y contrastar su imagen, idea, personalidad y experiencia.” La relación binaria entre Occidente-fuerte y Oriente-débil refuerza los estereotipos culturales que surgieron con los textos literarios, culturales, e históricos y que describen una realidad más ficticia que factual. Aun así, dichos textos orientalistas, dan al lector un entendimiento limitado de la vida en el Oriente Medio, ya que el "Orientalismo" acaba mezclando las diferentes sociedades orientales un mundo homogéneo oriental.


title: Retrato de Isabella Stewart Gardner

text: El retrato de Isabella Stewart Gardner es una pintura de 1888 de John Singer Sargent, encargada por la retratada, fundadora del homónimo Museo Isabella Stewart Gardner, en el que reside el retrato.


title: Retrato de Isabella Stewart Gardner

text: Isabella Stewart Gardner (1840-1924) fue una mecenas, coleccionista de arte y fundadora del museo que lleva su nombre. Creó una de las colecciones de arte más grandes de Estados Unidos, que finalmente incluyó unos 2.500 objetos. También era una "socialité" muy conocida en su ciudad natal de Boston, presentando conciertos y otras reuniones culturales e intelectuales en su casa.


title: Retrato de Isabella Stewart Gardner

text: Sargent conoció a Stewart Gardner el 28 de octubre de 1886, a través de la mediación del escritor Henry James, radicado en Boston. Fue el comienzo de una larga amistad que duraría hasta la muerte de Stewart Gardner y resultó en una correspondencia extensa y preservada entre los dos.


title: Retrato de Isabella Stewart Gardner

text: El retrato fue pintado de diciembre de 1887 a enero de 1888 en la casa particular de la retratada. No estuvo exento de dificultades, en parte debido a las exigencias de la clienta. Al final, solo quedó satisfecha después de un noveno repintado final. También hay un estudio preliminar en la colección del museo. Sargent hizo dos retratos más de ella, incluida una acuarela de 1922.


title: Retrato de Isabella Stewart Gardner

text: El retrato muestra a la destacada coleccionista de arte de cuerpo entero, con un vestido de noche en paño de terciopelo negro de su propia creación, ante una tela brocada de fondo que, según Henry James, daba la impresión de que la modelo era una "Madonna bizantina con aureola"; se trataba de una pieza italiana del siglo XV cuyo motivo el pintor amplió mucho para crear el curioso efecto. El escritor francés Paul Bourget lo llamó un ejemplo de "Idéale Américaine". La propia Stewart Gardner lo consideró uno de los retratos más bellos que Sargent había pintado y trató de persuadir al propio pintor para que adoptara ese punto de vista.


title: Retrato de Isabella Stewart Gardner

text: Cuando se exhibió el lienzo por primera vez en 1888, no todos estuvieron de acuerdo. Su marido Jack Gardner, que había sido pintado por Mancini, y no compartía su sensibilidad artística, le escribió en una carta desde Nueva York: "Es un infierno. Pero se parece a ti." Como resultado, ya no lo exhibió ni lo prestó durante su vida, manteniéndolo en la Sala Gótica de su mansión, luego sede del museo, donde continúa.


title: Retrato de Isabella Stewart Gardner

text: El retrato fue encargado por Stewart Gardner por una tarifa de 3.000 dólares y perteneció a la dama desde entonces y a su museo después.


title: Adrien Manglard

text: Adrien Manglard (Lyon, Reino de Francia, 10 de marzo de 1695 - Roma, 1 de agosto de 1760) fue un pintor francés del siglo XVIII.


title: Adrien Manglard

text: Adrien Manglard nació el 10 de marzo de 1695 (o 1685) en Lyon, Reino de Francia, como el primogénito de Edmond (llamado "Aimé") Manglard y Catherine Rose du Perrier (o Dupérier). Fue bautizado el 12 de marzo del mismo año en la Iglesia de San Vicente. Su padre también fue pintor. Él era originario de París. Su madre era hija de un librero. Ambos padres de Manglard eran huérfanos de padre. Sus padres se casaron en 1683.


title: Adrien Manglard

text: La familia de Manglard sufrió los efectos económicos de la hambruna causada por el clima extremadamente frío de la Pequeña Edad del Hielo, que resultó en los Siete años de hambruna en Escocia y en el notablemente frío "Grand Hiver" en Francia. La hambruna posterior resultó en 600 000 personas muertas a finales de 1710. En 1707, los dos hermanos de Manglard (Pierre y Daniel) fueron abandonados en el Hôpital de la Charité, un orfanato en Lyon, donde fueron aceptados como "délaissés" (abandonados).


title: Adrien Manglard

text: Manglard estudió con en Lyon. Van der Cabel fue un paisajista holandés del Siglo de oro neerlandés, y un alumno de Jan van Goyen, quien (como Manglard) viajó a Roma en su juventud, donde permaneció desde 1656 hasta 1674. Allí, su estilo holandés cayó bajo la influencia de la tradición de la pintura paisajística Romano-Boloñesa. [6] Como estudiante de van der Cabel, Manglard fue influenciado por la pintura de paisaje holandesa del Siglo de oro, así como por el estilo de pintura holandés italianizado típico de la Italia del siglo XVII. Manglard se trasladó más tarde a Aviñón, donde estudió con un monje y pintor cartujo, .


title: Adrien Manglard

text: Manglard se mudó a Roma alrededor de 1715. Vino a Roma simplemente como "turista"; no estaba bajo la protección de la Academia Francesa, que lo recibiría en 1736 como miembro de pleno derecho. En 1722 probablemente ya gozaba de cierto grado de popularidad en Roma. Manglard disfrutó del patrocinio de conocidos comisionados al menos desde mediados de la década de 1720. En la década de 1720 comenzó a trabajar para la "Corte Sabauda", a la que envió dos cuadros desde Roma en 1726. El talento de Manglard como pintor de marinas era tan grande que su carrera progresó rápidamente: entre sus clientes de renombre se encontraban Víctor Amadeo II, duque de Saboya y rey de Piamonte, que le compró dos piezas a juego en 1726 (Turín, Galleria Sabauda), y Felipe, Duque de Parma (muerto en 1765). Sólo Felipe encargó a Manglard más de 140 pinturas para decorar sus palacios. Manglard también disfrutó del patrocinio de las familias romanas más importantes, incluidos los Colonna, los Orsini, los , los Rospigliosi y los Chigi. Para los Chigi pintó con frescos dos habitaciones en el piano nobile del Palazzo Chigi, hoy la residencia oficial del Primer Ministro italiano.


title: Adrien Manglard

text: Manglard fue entrenado por un paisajista holandés del Siglo de Oro que había viajado él mismo a Italia. Manglard entró en contacto por primera vez con el estilo de pintura de paisaje holandés del Siglo de Oro, con la debida influencia italiana de Cabel, solo para mudarse a Italia él mismo a los veinte años y ser influenciado allí por los pintores romanos más conocidos de la época, incluidos los artistas. en el círculo del escultor Pierre Legros (un amigo suyo), como Sebastiano Conca y Gaspar van Wittel. Las pinturas marinas de Manglard combinan "los paisajes clásicos e idealizados de Claude Lorrain con el realismo agudo de los modelos nórdicos".


title: Adrien Manglard

text: El alumno más notable de Manglard en Roma fue probablemente Claude Joseph Vernet, que vino de Aviñón. Manglard lo introdujo a la pintura de paisajes marinos con Bernardino Fergioni. Según algunos autores, tanto Vernet como Manglard eclipsaron a su maestro Fergioni. Según los mismos autores, Vernet, a su vez, tenía "una vaguedad y un espíritu superior" a su maestro Manglard, que presentaba un "gusto firme, natural y armonioso" (""... Il suo nome" [el nombre de Fergioni] "fu dopo non molti anni oscurato da due franzesi, Adriano Manglard, di un gusto sodo, naturale, accordato; e il suo allievo, Giuseppe Vernet, di una vaghezza e di uno spirito superiore al maestro"").


title: Clem Ohameze

text: Clem Ohameze (Port Harcourt, 27 de junio de 1965) es un actor y político nigeriano cuya carrera inició en 1995. Obtuvo reconocimiento en su país luego de su actuación en el largometraje "End Time" y a partir de entonces ha registrado apariciones en cientos de películas nigerianas.


title: Clem Ohameze

text: Ohameze nació en 1965 en Port Harcourt. Después de realizar estudios universitarios en antropología y sociología, decidió iniciar una carrera en la actuación, debutando a mediados de la década de 1990 y logrando reconocimiento en su país con su actuación protagónica en el filme "End Time". Entre 2006 y 2010 hizo una pausa en su carrera actoral para dedicarse a la política. Se presentó como candidato para la Cámara de Representantes de Nigeria por el Partido Democrático Popular pero debió abandonar su aspiración luego de algunos incidentes violentos que pusieron su vida en peligro. En su regreso a la pantalla grande integró el reparto de la exitosa película "Ijé" al lado de Genevieve Nnaji y Omotola Jalade Ekeinde.


title: Gonarezhou

text: Gonarezhou es una película de concienciación contra la caza furtiva zimbabuense de 2019 escrita y dirigida por Sydney Taivavashe. Se produjo en conjunto con la Autoridad de Gestión de Parques y Vida Silvestre de Zimbabue.


title: Gonarezhou

text: Zulú es un joven africano que debido a distintas desgracias termina uniéndose a un grupo de cazadores furtivos.En 2017, Sydney anunció que estaba trabajando en un largometraje sobre caza furtiva y que comenzó a desarrollar el guion desde 2013. La historia se inspiró en la matanza de 300 elefantes por cazadores furtivos que utilizaron cianuro en 2013. La fotografía principal comenzó en noviembre de 2018.


title: Jeon Mi-do

text: Jeon Mi-do (en hangul, 전미도: RR: Jeon Mi-do) es una actriz de televisión, teatro y musicales surcoreana.


title: Jeon Mi-do

text: Estudió teatro y cine en la Universidad Myongji.


title: Jeon Mi-do

text: El 13 de abril de 2013 se casó con su novio (que no pertenece al mundo del espectáculo) después de salir por seis meses.


title: Jeon Mi-do

text: Es miembro de la agencia Bistus Entertainment (비스터스엔터테인먼트).


title: Jeon Mi-do

text: En el 2018 realizó una aparición en la serie "Mother," donde interpretó a Ra-ra, la madre de Won-hee.


title: Jeon Mi-do

text: El 12 de marzo de 2020 se unió al elenco principal de la popular serie "Hospital Playlist", donde dio vida a la médico Chae Song-hwa, una encantadora y agradable doctora de cirugía neurológica en el "Yulje Medical Center", hasta el final de la serie el 16 de septiembre de 2021. Dentro de la serie los personajes principales tienen un grupo musical conocido como "Mido & Parasol", conformado por Jo Jung-suk (Lee Ik-joon), Yoo Yeon-seok (Ahn Jung-won), Jung Kyung-ho (Kim Joon-wan), Jeon Mi-do (Chae Song-hwa) y Kim Dae-myung (Yang Seok-hyung). Su interpretación fue bien recibida, por lo que su popularidad ha aumentado.


title: Jeon Mi-do

text: En agosto de 2021 se confirmó que se había unido al elenco principal de la serie "Treinta y nueve" (también conocida como 39"), donde interpretará a Jung Chan-young, quien soñaba con convertirse en actriz, pero que termina convirtiéndose en profesora de actuación. Aunque tiene una forma de hablar que puede parecer contundente y dura, hay sinceridad en sus palabras. La serie será estrenada en el 2022.


title: Fresh Meadows (Queens)

text: Fresh Meadows es un vecindario del distrito de Queens de la ciudad de Nueva York. Limita con la Interestatal 495 al norte, con Pomonok al oeste, con la Interestatal 295 al este y Grand Central Parkway al sur.


title: Fresh Meadows (Queens)

text: Fresh Meadows se encuentra en el Distrito Comunitario 23 y 24 de Queens, mientras su código postal son 11365 y 11366. Está patrullada por la 107.ª comisaría de la policía de Nueva York.


title: Fresh Meadows (Queens)

text: El nombre de Fresh Meadows le fue puesto a la ciudad porque la aldea era alimentada por manantiales de agua dulce, lo que hacía que tuviera «prados frescos» (en inglés «Fresh Meadows»).


title: Fresh Meadows (Queens)

text: Según los datos del censo de Estados Unidos de 2010, la población de Fresh Meadows era de personas. Tiene una superficie de 636.68 hectáreas () y una densidad de 28 habitantes por acre ( por milla cuadrada; por km²).


title: Fresh Meadows (Queens)

text: Las razas de los habitantes del barrio era el 32.9% (5864) blancos, el 9.9% (1763) era hispánico o latino, el 7.6% (1355) afroamericano, el 0.1% (17) nativo americano, el 47.1% () era asiático, el 2.4% (432) de otras razas.


title: Fresh Meadows (Queens)

text: En 2017, los Ingreso familiar per cápita era de . En 2018, según una estimación según un informe del Departamento de Salud e Higiene Mental de la Ciudad de Nueva York, la población tenía una expectación de vida mediana de 83.9 años.


title: Fresh Meadows (Queens)

text: Fresh Meadows está patrullada por la 107.ª comisaría del NYPD. La 107.ª comisaría obtuvo el onceavo lugar de 69 áreas patrulladas más seguras por delitos per-cápita en el año 2010. En 2018, obtuvo una tasa de asalto no fatal de 71 por personas, mientras que la tasa de encarcelamiento es de 824 por personas siendo más altas comparadas con otras ciudades.


title: Fresh Meadows (Queens)

text: Según un informe de 2018, la tasa de criminalidad en Fresh Meadows con respecto al año 1990 ha bajado en un 88.8%. En 2018, en el distrito sólo se informaron 5 asesinatos, 23 violaciones, 131 agresiones graves, 539 robos con intimidación, 138 robos y 101 robos de automóviles.


title: Beverly Naya

text: Beverly Naya (Londres, 17 de abril de 1989) es una actriz nigeriana nacida en Londres, ganadora del premio Best of Nollywood Awards en 2010 en la categoría de mejor actriz revelación.


title: Beverly Naya

text: Naya nació en Londres, hija única de padres nigerianos. Después de realizar sus estudios en el Reino Unido decidió convertirse en actriz y vio en la creciente industria de Nollywood una gran oportunidad para iniciar su carrera, por lo que a finales de la década de 2000 se estableció en Nigeria. Citando a los actores Ramsey Nouah y Genevieve Nnaji como sus principales influencias, Naya ha registrado participaciones en una gran cantidad de producciones de cine y televisión nigerianas, entre las que destacan "Tinsel", "...When Love Happens", "Before 30", "The Wedding Party", "Skinny Girl in Transit", "Suru L'ere" y "Chief Daddy".


title: Masacre de Aztra

text: La masacre de Aztra fue una matanza de trabajadores perpetrada por la Policía Nacional del Ecuador el 18 de octubre de 1977 en el ingenio azucarero Aztra, ubicado en el cantón La Troncal, provincia de Cañar. La masacre dejó un saldo de más de cien trabajadores asesinados, en su mayoría indígenas, y se produjo luego de que los trabajadores del ingenio iniciaran una huelga para exigir mejoras salariales.


title: Masacre de Aztra

text: Los responsables de la masacre nunca fueron juzgados y los hechos quedaron en la impunidad.


title: Masacre de Aztra

text: La matanza fue el principal motivador de la creación de la Comisión Ecuménica de Derechos Humanos. Los hechos alrededor de la misma fueron además llevados al teatro en 2016 en la obra "Tazas rosas de té", escrita por la dramaturga ecuatoriana Gabriela Ponce como forma de rescatar la memoria de las víctimas de la masacre.


title: Masacre de Aztra

text: Durante los años previos a la masacre, la dictadura del Consejo Supremo de Gobierno inició una serie de reformas contra los sindicatos y contra varias reivindicaciones obreras. Entre ellas, se aprobó una ley de seguridad nacional que declaraba las huelgas ilegales y las equiparaba con movimientos subversivos, se declaró ilegal la Confederación Ecuatoriana de Organizaciones Clasistas Unitarias de Trabajadores y se encarceló a dirigentes de la Unión Nacional de Educadores y de la Federación de Estudiantes Secundarios del Ecuador.


title: Masacre de Aztra

text: En 1976, los trabajadores del ingenio Aztra, una hacienda azucarera que pertenecía en un 90% al Estado, lograron que se incluyera en su contrato colectivo una cláusula que indicaba que recibirían el 20% de cualquier alza realizada al precio del azúcar. Luego de que la dictadura militar anunciara el alza del quintal de azúcar de 220 a 300 sucres, se emitió en septiembre de 1977 un decreto que eliminaba de forma unilateral la cláusula que daba participación de las ganancias del alza a los trabajadores.


title: Masacre de Aztra

text: Durante las primeras horas del 18 de octubre de 1977, cerca de 2000 trabajadores entraron en huelga y ocuparon las instalaciones del ingenio como forma de exigir el pago del proporcional correspondiente por el alza al precio del azúcar. A lo largo del día fueron sumándose las esposas y hijos de los trabajadores, quienes llegaron al ingenio para traer comida a los huelguistas.


title: Masacre de Aztra

text: La tarde del 18 de octubre de 1977, los oficiales Eduardo Díaz y Lenin Cruz llegaron al ingenio Aztra al mando de un contingente de cien policías desde la ciudad de Babahoyo. Una vez en el lugar anunciaron por medio de un altoparlante que daban un ultimátum de dos minutos para que los trabajadores y sus familiares abandonaran las instalaciones del ingenio, los mismos que en ese momento se encontraban cenando. Cuando los trabajadores se negaron y mostraron sus machetes en señal de resistencia, los policías abrieron fuego contra los presentes, lo que produjo una estampida de personas que intentaban escapar en medio de detonaciones de bombas lacrimógenas lanzadas por la policía.


title: Masacre de Aztra

text: Pobladores de La Troncal arribaron al lugar luego de que llegaran noticias de la masacre, pero la policía también abrió fuego contra ellos.


title: Masacre de Aztra

text: La masacre duró alrededor de tres horas y una vez finalizada, el mayor Eduardo Díaz envió un comunicado a su superior en que señalaba: "La orden ha sido cumplida a cabalidad". Durante los días posteriores, la dictadura del Consejo Supremo de Gobierno de Ecuador intentó culpar de la matanza a los propios dirigentes de la huelga y los acusó de formar parte de un complot terrorista internacional. Muchos de los cadáveres de los trabajadores asesinados y sus familiares, entre ellos mujeres y niños, nunca fueron encontrados. De acuerdo a los pobladores de La Troncal, algunos de los cadáveres desaparecidos habrían sido lanzados a las calderas del ingenio.


title: Masacre de Aztra

text: El hecho produjo protestas a nivel nacional. Las mismas fueron reprimidas por la dictadura militar, que encarceló a protestantes y allanó las instalaciones de la Universidad de Guayaquil.


title: LNFA 2021

text: La LNFA 2021 fue la vigesimoséptima temporada de la Liga Nacional de Fútbol Americano, la competición de fútbol americano más importante de España.


title: LNFA 2021

text: Su máxima categoría, la "Serie A", tuvo ocho equipos que en la fase regular se dividieron en dos conferencias.


title: LNFA 2021

text: La liga regular constó de ocho jornadas, con dos jornadas intergrupos, y arrancó el fin de semana del 12 y 13 de diciembre de 2020. Esta primera fase se cerró el 18 de abril de 2021 y los dos mejores de cada grupo se clasificaron para las semifinales, que se jugaron el fin de semana del 1 y 2 de mayo de 2021. La gran final, la XXVII Spanish Bowl, tuvo lugar el 15 de mayo en el campo municipal de Badalona Sud.


title: Municipio de Rogašovci

text: El municipio de Rogašovci (esloveno: "Občina Rogašovci") es un de Eslovenia, situado en el extremo oriental del país. Su capital es la localidad de Rogašovci, aunque la localidad más poblada es Serdica. Pertenece a la región estadística del Mura y a la región histórica de Transmurania. Su término municipal es fronterizo con Austria.


title: Municipio de Rogašovci

text: En 2020, el municipio tenía una población de 3024 habitantes.


title: Municipio de Rogašovci

text: El municipio fue creado en 1994 al separarse del vecino municipio-ciudad de Murska Sobota.


title: Municipio de Rogašovci

text: El municipio comprende los pueblos de Fikšinci, Kramarovci, Nuskova, Ocinje, Pertoča, Rogašovci (la capital), Ropoča, Serdica, Sotina, Sveti Jurij y Večeslavci.


title: The Strange Death of Europe

text: The Strange Death of Europe: Immigration, Identity, Islam (en español: La extraña muerte de Europa: inmigración, identidad, islam) es un libro de 2017 del periodista y comentarista político británico Douglas Murray. Se publicó en el Reino Unido en mayo de 2017 y en junio de 2017 en Estados Unidos.


title: The Strange Death of Europe

text: El título del libro se inspiró en el clásico de historia política de George Dangerfield "The Strange Death of Liberal England", publicado en 1935.


title: The Strange Death of Europe

text: Murray explora dos factores que explican por qué, en su opinión, la civilización europea tal como la conocemos no sobrevivirá. La primera es la combinación de la migración masiva de nuevos pueblos al continente, junto con las tasas de natalidad de Europa inferiores a las de reemplazo. Lo segundo es, lo que Murray describe como «el hecho de que ... al mismo tiempo, Europa perdió la fe en sus creencias, tradiciones y legitimidad».


title: The Strange Death of Europe

text: Sam Harris elogió el libro como «maravilloso». Por su parte, Michael Brendan Dougherty describió en "National Review", al libro como «informado por datos reales de todo el continente, y una calidad de escritura que logra ser vivaz y elegíaca al mismo tiempo. Murray también es de un intelecto verdaderamente liberal, en el sentido de que está libre del poder que ejerce el tabú sobre el problema europeo, pero no traiciona el más mínimo atisbo de atavismo o espíritu mezquino».


title: The Strange Death of Europe

text: En "The Daily Telegraph", Juliet Samuel resumió el libro de Murray diciendo: «Su tesis general de que una Europa exhausta y impulsada por la culpa está jugando rápido y despreocupadamente con sus preciosos valores modernos al aceptar una migración en tal escala, es difícil de refutar».


title: The Strange Death of Europe

text: Por el contrario, escribiendo en "The Guardian", la periodista política Gaby Hinsliff describió "Strange Death" como «xenofobia gentrificada» y «capítulo tras capítulo gira en torno a los mismos temas repetitivos: migrantes violando, asesinando y aterrorizando; himnos al cristianismo; largas polémicas sobre cómo Europa también es 'agotada por la historia' y la culpa colonial para enfrentar otra batalla, y por lo tanto, se está dejando arrollar por invasores ferozmente confiados en sus propias creencias», al tiempo que señala que Murray ofrece poca definición de la cultura europea que, según él, está amenazada.


title: The Strange Death of Europe

text: Una reseña del libro "SoThe Economist" afirmó que «acertó con algunas verdades desafortunadas», aunque «muestra una imagen incompleta de la Europa actual». Además, «el libro podría beneficiarse, sin embargo, de más datos», y afirmó que Murray, a menudo, «deja que el miedo triunfe sobre el análisis» y que era «propenso a la exageración».La traducción del libro al español contiene muchos errores de una magnitud inadmisible. Por ejemplo, en el capítulo 3 se lee:


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: Nonchaloir (Indiferencia), también titulado Reposo, es una pintura de 1911 del pintor estadounidense John Singer Sargent. Es un retrato de su sobrina Rose-Marie Ormond, que aparece reclinada y adormecida en un sofá. La obra se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington D. C. desde 1948.


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: En 1911, Sargent pasó un período en Suiza con su hermana Violet (1870-1955), que estaba casada con Francis Ormond, hijo de un rico fabricante de puros suizo. Esta estancia es notable, ya que Sargent nunca había estado muy entusiasmado con el cónyuge de su hermana, ya que la familia Sargent habría preferido que Violet se casara con un estadounidense.


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: Violet y Francis Ormond tuvieron dos hijos, Rose-Marie (1893-1918) y Conrad. Durante su estancia en Suiza, Sargent mostró a Rose-Marie, de apenas 18 años, en "Nonchaloir". La vida de Rose-Marie, descrita como una niña sensible, que también escribía poemas, tuvo un final trágico. En 1913 se casó con el francés Robert André-Michel. Sin embargo, un año más tarde, al estallar la Primera Guerra Mundial, el joven tuvo que alistarse en el ejército francés y murió ese mismo año en Soissons. Violet luego se ofreció como enfermera voluntaria en un hospital para víctimas ciegas de la guerra en Reuilly. El 29 de marzo de 1918 murió en un bombardeo en la iglesia de Saint-Gervais-Saint-Protais, a los 24 años en París. Fue identificada por su anillo de boda.


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: Sargent se sintió profundamente conmovido por la muerte de Rose-Marie. En su memoria, pintó su imponente, de seis metros de ancho, "Gaseados" en 1919, en el que un grupo de soldados británicos cegados por el gas mostaza caminan en fila hacia la enfermería del campamento. La obra se incluyó en el Museo Imperial de la Guerra de Londres, donde aún se exhibe.


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: Sargent probablemente pintó "Nonchaloir" "simplemente" para su propio placer. Su sobrina Rose-Marie yace con gracia, perezosamente y estirada en un lujoso sofá en un interior suntuoso, posiblemente en un hotel, dándose el gusto de soñar. Sargent la apodó "Intertwingle" por las posturas entrelazadas en las que solía sentarse o tumbarse, como también aparece en este retrato.


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: El trabajo rezuma lujo y despreocupación. El suntuoso vestido color crema de Rose-Marie y el mantón de lana de cachemira en que envuelve el tronco y brazos, así como la mesa de mármol chapada en oro y el lujoso borde de un marco sobre ella, le dan a la obra un aspecto decadente.


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: Sargent probablemente pintó "Reposo" simplemente para su propio placer, al menos no por encargo. A partir de 1907, el retrato tradicional de clientes adinerados destacados empezó a dar paso a experimentar un poco más con posibilidades de composición y poses más libres. El esquema de color está equilibrado y cuidadosamente elegido, al igual que la división de la superficie. Las líneas horizontales de la mesa, el marco y el sofá contrastan con la chica tranquila y descansada. Sin embargo, como en trabajos anteriores, todavía demuestra plenamente su extraordinaria habilidad para representar texturas, jugando constantemente con la luz y las sombras cambiantes.


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: Como todos los retratos femeninos de Sargent, "Nonchaloir" también sugiere una cierta autoconciencia femenina. Al mismo tiempo, más que en sus obras anteriores, parece haber cierto malestar. Se ha sugerido que este malestar puede tener que ver con el espíritu de la época, que se caracterizaba por una cierta melancolía por tiempos pasados y un miedo indefinido a los cambios rápidos. A la luz de la calamidad que Rose-Marie enfrentaría poco tiempo después, este pensamiento adquiere una dimensión adicional.


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: Sargent expuso "Reposo" en Londres en 1911, en el New English Art Club, y en Washington D.C. en 1912, en la Corcoran Gallery of Art. Tras la exposición en Londres, la obra fue adquirida por 300 libras por el empresario y coleccionista de arte germano-estadounidense Hugo Reisinger, quien, sin embargo, no recibió la obra hasta diciembre de 1912. La correspondencia de Sargent al marchante de arte londinense Lewis Hinds, que actuó como intermediario, indica que después de la primera exposición en Londres y antes de la transferencia final, Sargent hizo cambios en la cabeza y las manos para mejorarlas.


title: Nonchaloir (Indiferencia)

text: En 1948, el hijo de Reisinger, Carl-Hugo, donó la obra a la Galería Nacional de Arte en Washington D.C, donde todavía se exhibe.


title: Serdica (Rogašovci)

text: Serdica (pronunciación eslovena: [sɛɾˈdiːtsa]; prekmuro: "Srdica"; húngaro: "Seregháza"; alemán: "Saldinhof") es una localidad eslovena perteneciente al municipio de Rogašovci en el este del país.


title: Serdica (Rogašovci)

text: En 2020, la localidad tenía una población de 541 habitantes, siendo la localidad más poblada del municipio.


title: Serdica (Rogašovci)

text: Se conoce la existencia de la localidad desde 1366, cuando se menciona con el topónimo alemán de "Saldinhowf". A lo largo de su historia estuvo en manos de varias familias nobles húngaras. A principios del siglo XX era una localidad de mayoría étnica eslovena, aunque también vivía aquí una importante minoría de alemanes.


title: Serdica (Rogašovci)

text: La localidad se ubica en la perifera septentrional de la capital municipal Rogašovci, sobre la carretera 440 que lleva a Sankt Martin an der Raab. Al noroeste sale la carretera 720, que lleva a Bad Gleichenberg.


title: Mónica de Miranda

text: Mónica de Miranda (Oporto, 1976) es una artista visual e investigadora portuguesa de la diáspora angoleña, fundadora del proyecto Hangar en Lisboa, cuyo trabajo ha sido reconocido en el ámbito de la arqueología urbana y las geografías personales.


title: Mónica de Miranda

text: De Miranda se graduó en artes visuales por en el Camberwell College of Arts de Londres, en 1998, cursando su doctorado en la Universidad de Middlesex de esa misma ciudad en 2014. Tras residir durante casi 15 años en Inglaterra, se trasladó a Lisboa donde realizó sus estudios postdoctorales en el Centro de Estudios Comparados de la Universidad de Lisboa. Ha desarrollado su trabajo entre Portugal, su lugar de residencia, y localizaciones PALOP.


title: Mónica de Miranda

text: Su plataforma artística interdisciplinar mezcla dibujo, instalación, fotografía y audiovisual desde un punto de vista amplio, moviéndose entre la ficción y el documental. A través de la fotografía y la videoinstalación, crea y cuestiona espacios de complejidad histórica y arquitectónica que los descendientes de excolonizadores y excolonizados ocupan en África y en la diáspora africana.


title: Mónica de Miranda

text: La obra de Miranda ha sido expuesta de manera regular desde 2004 en diversos museos y galerías como la Fundación Calouste Gulbenkian, el MNAC- Museu do Chiado, el Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia, el FAS y el Archivo Municipal de Lisboa. También ha participado en varias residencias como Artchipelago (Instituto Francés, Islas Mauricio, 2014), Verbal Eyes (Tate Britain 2009) o “Living Together” (British Council / Iniva, Georgia / Londres 2008).


title: Mónica de Miranda

text: A lo largo de su carrera de Miranda ha sido nominada a diversos premios, como el Premio Prix Pictet Photo y el Premio de Fotografía Novo Banco en el Museo Colecção Berardo en 2016 o el premio a la mejor obra fotográfica "Geography Dormant" en 2019. Ese mismo año fue una de las seis finalistas del Premio a Nuevos Artistas de la Fundación EDP en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología Moderna (MAAT).


title: Rogašovci

text: Rogašovci (pronunciación eslovena: [ɾɔˈɡaːʃɔu̯tsi]; húngaro: "Szarvaslak") es una localidad eslovena, capital del municipio homónimo en el este del país.


title: Rogašovci

text: En 2020, la localidad tenía una población de 235 habitantes.


title: Rogašovci

text: Se conoce la existencia de la localidad desde 1365, cuando se menciona con el topónimo de "Pezkfolua". A lo largo de su historia estuvo en manos de varias familias nobles húngaras. A principios del siglo XX era una localidad de mayoría étnica eslovena; también vivía aquí una importante minoría de alemanes, pero estos últimos fueron expulsados al finalizar la Segunda Guerra Mundial.


title: Rogašovci

text: La localidad se ubica a orillas del río Ledava, sobre la carretera 440 que une Sankt Martin an der Raab con Bad Radkersburg. Al oeste de la localidad sale la carretera 719, que lleva a Tieschen.


title: John Cook (regicida)

text: John Cook, también escrito como John Cooke, (1608 - 16 de octubre de 1660) fue el primer procurador general de la Mancomunidad inglesa y dirigió el proceso jurídico contra el rey Carlos I de Inglaterra.


title: John Cook (regicida)

text: Después de la Restauración de Carlos II, Cook fue condenado por regicidio y colgado, arrastrado y descuartizado el 16 de octubre de 1660. John Cook es considerado un icono del Derecho internacional y padre del Derecho penal internacional por haber sido el primer abogado que procesó a un jefe de Estado por crímenes contra su pueblo.


title: John Cook (regicida)

text: John Cook era hijo de Isaac y Elizabeth Cook, dos granjeros de Burbage, en Leicestershire. Fue bautizado el 18 de septiembre de 1608 en la iglesia de Todos los santos de Husbands Bosworth. Recibió su educación en el Wadham College de Oxford, entre otros. Tuvo un hijo con su primera esposa, Frances (fallecida en 1658). Con su segunda esposa, Mary Chawner, tuvo una hija que era todavía un bebé cuando su padre fue ejecutado. Previamente a su nombramiento como fiscal, Cook ya se había ganado cierta fama de abogado radical y ligado al congregacionalismo.


title: John Cook (regicida)

text: El biógrafo Geoffrey Robertson sostuvo que Cook era un abogado sumamente original y progresista: mientras representaba a John Lilburne estableció el derecho al silencio y fue el primero en defender varias reformas radicales en las leyes. Entre estas, la , la abolición del encarcelamiento por deudas, la abolición del uso del latín en sala, fusión del derecho y la equidad y varias restricciones a la pena de muerte. Cook fue uno de los primeros en argumentar que la pobreza era una causa del crimen y en instar a la libertad condicional para quienes robaban para procurar alimento a las familias. Originó así el deber de actuar gratuitamente para quienes no podían permitírselo. Aunque no era antimonárquico, adoptó estas posturas cuando el rey Carlos I de Inglaterra se negó a reconocer la legalidad de las cortes y no respondió a las acusaciones de tiranía.


title: John Cook (regicida)

text: No había precedentes en juzgar a un rey que ejercía como tal. Otros monarcas habían sido depuestos, pero nunca llevados a juicio como reyes. John Cook aceptó redactar el escrito de la acusación, que sería llevada ante el Tribunal Superior de Justicia formado por una ley parlamentaria e integrado por 135 comisionados.


title: John Cook (regicida)

text: El juicio del rey Carlos I por cargos de alta traición y otros delitos graves comenzó el 20 de enero de 1649, pero se negó a declararse culpable, alegando que ningún tribunal tenía jurisdicción sobre un monarca.


title: John Cook (regicida)

text: Cuando Cook comenzó a leer la acusación, l rey Carlos I trató de detenerlo en dos ocasiones ordenándole que "aguantara", y golpeándolo dos veces con su bastón en el hombro. Cook ignoró el gesto, por lo que el rey Carlos se levantó para hablar, pero Cook continuó con la acusación, momento en el que el rey Carlos golpeó a Cook con tanta fuerza en el hombro que la punta plateada del bastón se rompió y cayó al suelo. El rey ordenó con la cabeza a Cook para que lo recogiera, pero el fiscal se mantuvo firme y, tras una larga pausa, el rey Carlos se inclinó para recogerlo él mismo. Este se considera un momento histórico importante que se consideró como símbolo del monarca divino inclinándose ante la ley humana.


title: John Cook (regicida)

text: Tras la restauración de la monarquía inglesa en Carlos II, Cook fue sometido a la , que castigó a quienes se opusieron a la monarquía durante la Guerra civil inglesa y el Interregno (1642-1660).


title: John Cook (regicida)

text: Así, John Cook fue juzgado y condenado por regicidio y alta traición por su participación en el juicio a Carlos I. Fue ahorcado, arrastrado y descuartizado el 16 de octubre de 1660 junto al predicador Hugh Peter, así como otros miembros de la Revolución inglesa. Poco antes de su muerte, Cook había escrito a su esposa:


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: La Iglesia de Santa María de Reza es un templo católico del siglo ubicado en la parroquia de Reza, en Orense (Galicia, España).


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: El origen del templo se sitúa en el siglo debido a la existencia de una escultura de Nuestra Señora de Reza fechada en dicho siglo y actualmente conservada en el museo de la Catedral de San Martín. Esta primitiva talla románica, descubierta detrás de un retablo lateral en 1964, está realizada en madera policromada y presenta una imagen coronada y sedente en un trono, mostrando por otro lado severas mutilaciones, la más notoria de todas la ausencia del Niño Jesús.


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: Otro de los datos que permiten constatar la antigüedad del santuario es la existencia de una cantiga del siglo dedicada a la Virgen de Reza, obra del trovador Arias Páez:


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: La imagen venerada actualmente en el templo es de origen inglés y fue sacada del país a causa de la disolución de los monasterios decretada por Enrique VIII de Inglaterra entre 1536 y 1540. Tras llegar a Vigo, la talla fue adquirida en 1550 a su propietario, un hombre judío, por el Arcediano de Varoncelli Don Alfonso Fonseca Ulla, quien, entre otros cargos de carácter eclesiástico, fue dignidad de la catedral y abab de la Iglesia de la Santísima Trinidad, además de pertenecer a la nobleza por el hecho de ser vástago del tercer conde de Monterrey.


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: La imagen fue llevada a Reza con motivo de una peste que en aquel entonces estaba devastando la zona; el hecho de que la misma cesase tras llegar la estatua fue interpretado como un hecho divino, atribuyéndose a Nuestra Señora de Reza el fin de la peste, la cual volvería a azotar la parroquia al año siguiente, disponiendo el cabildo catedralicio y el ayuntamiento de la ciudad un novenario y una procesión, actos que supuestamente supusieron la curación de un gran número de enfermos. Posteriormente se invocó a la Virgen de Reza para que pusiese fin a una época de sequía que estaba afectando gravemente a los cultivos de la localidad; el cese de dicha sequía se tradujo en la costumbre de pedir la intercesión de Nuestra Señora de Reza cada vez que la lluvia era necesaria, convirtiéndose finalmente en abogada de las sequías y en recurso contra todo tipo de males.


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: La iglesia, situada en las faldas del monte Santa Ladaíña, se caracteriza por poseer diferentes estilos arquitectónicos, como el original románico tardío además del barroco y el neoclásico, producto de reformas. La fachada, de estilo barroco, ostenta un frontón triangular en la portada y una torre campanario de base cuadrada con un arco de medio punto en cada cara enmarcado por contrafuertes coronados por pináculos y rematado todo ello por una cúpula. Destacan particularmente los canecillos románicos de la fachada sur, los cuales presentan motivos vegetales, figurativos y geométricos, sobresaliendo una cabeza de cerdo y una cabeza humana.


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: El interior, románico de planta de cruz latina con una sola nave y cúpula central semicircular sobre pechinas con balaustrada de madera adosada, posee en la capilla mayor un retablo baldaquino del siglo en tonos dorados. La parte central, rodeada de cabezas aladas de serafines, alberga la imagen realizada en madera de Nuestra Señora de Reza, la cual se halla enmarcada por un arco con rayos custodiado por dos querubines los cuales sostienen una corona sobre la cabeza de la Virgen, todo ello realizado en plata maciza. En los extremos destacan columnas abombadas rematadas por molduras ricamente ornamentadas sobre las que se hallan dos ángeles de gran tamaño custodiando el ático, donde sobresale una escena en relieve de la Dormición sobre la cual se ubica, coronando la estructura, una talla de bulto redondo de la Asunción. Por su parte, en el muro derecho de la capilla mayor, próximo al retablo, destaca una imagen de Cristo crucificado.


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: En los extremos del arco de medio punto del presbiterio se hallan, a izquierda y derecha, imágenes de San Roque y San Antonio de Padua, mientras que en los muros laterales destacan, en el de la epístola y bajo un arco de medio punto, una gran escultura del Sagrado Corazón, y en el del evangelio, una talla de la Inmaculada Concepción la cual sigue el esquema artístico impuesto por Gregorio Fernández al presentar una postura frontal, actitud de recogimiento, manto con caída diagonal y cabello largo hasta la cintura. Así mismo, a la izquierda de la entrada del templo destaca una pila bautismal labrada en piedra y sostenida por modillones, hallándose a la derecha una escalera de caracol que conduce a la tribuna, también sostenida por modillones.


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: Uno de los actos devocionales más significativos era llevar la imagen de la Virgen en procesión desde Reza hasta la catedral de la ciudad (previa autorización del cabildo al concejo representativo de la parroquia), donde se llevaba a cabo una novena por las mañanas solicitando la llegada de lluvias y, por las tardes, se entonaba una salve, tras lo cual la talla procesionaba desde la catedral hasta el templo de Reza. Esta costumbre, actualmente perdida, trató de reinstaurarse sin éxito en la década de 1970.


title: Iglesia de Santa María de Reza

text: Acreedora igualmente de una hermandad en el siglo, la fama y la devoción de la Virgen de Reza se han visto reducidas con el paso del tiempo en favor de Nuestra Señora de Fátima, cuya iglesia orensana, levantada a mediados del siglo, es una de las más populares de la ciudad además de contar con la mayor presencia de devotos de esta advocación mariana después del Santuario de Fátima, en Cova da Iria (Portugal).


title: Remontuar

text: En horología mecánica, un remontuar o remontoire (del francés "remonter", que significa 'dar cuerda') es una pequeña fuente secundaria de energía, un peso o muelle que acciona el mecanismo de cronometraje y que es periódicamente recargado por la fuente de alimentación principal del reloj, como por ejemplo un resorte motor.


title: Remontuar

text: Muchos de los antiguos relojes de mesa con remontoire se distinguen fácilmente a simple vista porque disponen de un sistema mecánico diseñado con unas paletas de cierto tamaño, que giran a gran velocidad y de forma ruidosa durante la operación de recarga de la fuente secundaria de energía.


title: Remontuar

text: Se usó en algunos relojes de precisión con el propósito de situar la fuente de energía más cerca del mecanismo de escape, aumentando así la precisión al permitir evitar las variaciones en la fuerza motriz causadas por la irregularidad de la fricción en el tren de engranajes. En los relojes de precisión fijos accionados por resorte, a veces se usa un remontoire de gravedad para reemplazar la fuerza desigual entregada por el resorte principal, utilizándose la fuerza de la gravedad que actúa sobre un peso debido a su carácter más constante. En los relojes de campanario, sirve para separar las considerables fuerzas necesarias para impulsar las grandes agujas, de las modestas fuerzas necesarias para impulsar el mecanismo de escape que mantiene el péndulo balanceándose. Un remontoire no debe confundirse con un "sistema de mantenimiento de marcha", que se usa solo para que el reloj permanezca en funcionamiento mientras se le da cuerda.


title: Remontuar

text: El remontuar se utiliza porque el mecanismo de cronometraje de los relojes mecánicos, bien un péndulo o un volante regulador, nunca son isócronos; y su velocidad se ve afectada por cambios en la fuerza motriz que se les aplica. En los relojes impulsados por un resorte, la fuerza de accionamiento disminuye a medida que el resorte motor se agota. En los relojes impulsados por peso, la fuerza motriz, proporcionada por un peso suspendido por una cuerda, es más constante, pero las imperfecciones en el tren de engranajes y las variaciones en la lubricación también causan pequeñas variaciones. En los relojes de campanario, las grandes manecillas, que están unidas al tren de ruedas del mecanismo, están expuestas a la intemperie en el exterior de la torre, por lo que los vientos y las acumulaciones de hielo y nieve ejercen fuerzas perturbadoras sobre las manecillas que se transmiten al mecanismo interior.


title: Remontuar

text: Con un remontoire, la única fuerza que se aplica al mecanismo de escape del reloj es la del resorte o el peso del propio remontoire, de modo que está aislado de cualquier variación experimentada por la fuente de energía principal o el tren de ruedas, que solo se utilizan para rebobinarlo. Los remontoires están diseñados para rebobinarse con frecuencia, a intervalos de entre quince segundos y una hora. El proceso de rebobinado se activa automáticamente cuando el peso o el resorte del remontoire consume su energía motriz. Este rebobinado frecuente es otra fuente de precisión, porque promedia cualquier variación en la marcha del reloj debida a cambios en la fuerza del propio remontoire. Si el ritmo del reloj varía a medida que se agota el resorte del remontoire, esta variación se repetirá una y otra vez, por lo que no tendrá ningún efecto en el ritmo a largo plazo del reloj.


title: Remontuar

text: El remontoire de gravedad fue inventado por el relojero suizo Joost Bürgi alrededor de 1595. Por lo general, el "Kalenderuhr" (tres meses de funcionamiento, impulsado por resorte, calendario-reloj de escritorio) que hizo Burgi para Guillermo IV de Hesse-Kassel (o Hesse-Cassel) (ahora Inventario No. 47 en el Naturwissenschaftlich -Technische Sammlung en Kassel) se considera el reloj con remontoire más antiguo que se conserva, incluso si no proporciona energía al escape durante los pocos segundos del ciclo diario en el que el resorte da cuerda al peso del remontoire. Hoy en día están diseñados para suministrar energía al escape durante su ciclo de reinicio.


title: Remontuar

text: El remontoire de resorte fue inventado por el relojero inglés John Harrison durante el desarrollo de su cronómetro marino H2 en 1739. El dibujo de trabajo de Harrison del dispositivo se conserva en la Biblioteca de la Worshipful Company of Clockmakers en Londres, Inglaterra.


title: Remontuar

text: Muchos relojes de bolsillo franceses y suizos posteriores a 1860 estaban estampados en la parte posterior con la palabra "Remontoire". Esto simplemente significaba que no se necesitaba una llave para darles cuerda (es decir, se les daba cuerda utilizando la entonces novedosa corona situada en el interior de la argolla del colgante). Etimológicamente, el término es correcto, el resorte principal es "rebobinado" por alguna otra fuerza que no sea una llave, pero estos relojes generalmente no contienen un "remontuar" con el sentido con el que se usa la palabra en la actualidad.


title: Remontuar

text: Los remontoires se distinguen por su fuente de energía: También se pueden clasificar según el lugar del tren de ruedas en el que se encuentra el remontoire:


title: Remontuar

text: Antes del uso común de los relojes electrónicos, en los automóviles se empleaban relojes con movimientos mecánicos impulsados por un remontoire eléctrico. Un resorte impulsor de baja potencia se enrollaba cada pocos minutos mediante un émbolo situado dentro de un solenoide, alimentado por la batería de servicio del vehículo y activado por un interruptor cuando la tensión del resorte era demasiado baja. Sin embargo, estos relojes eran notoriamente inexactos y, por lo general, se trataba de máquinas de fabricación muy económica.


title: Edificio de gran altura

text: Un edificio de gran altura es un edificio alto, a diferencia de un edificio de poca altura y se define de manera diferente en términos de altura según la jurisdicción . Se utiliza como un edificio residencial, de oficinas u otras funciones, incluido el hotel, el comercio minorista o con múltiples propósitos combinados. Los edificios residenciales de gran altura también se conocen como bloques de pisos.  y pueden denominarse "MDU", que significa "unidad de viviendas múltiples" por sus siglas en inglés.   Un edificio muy alto se conoce como rascacielos .


title: Edificio de gran altura

text: Los edificios de gran altura se hicieron posibles con la invención del ascensor (elevador) y materiales de construcción más abundantes y menos costosos. Los materiales utilizados para el sistema estructural de los edificios de gran altura son en su mayoría el hormigón armado y el acero . La diferencia entre los edificios de gran altura y la mayoría de los rascacielos de estilo norteamericano es que los rascacielos tienen una estructura de acero, mientras que los bloques residenciales suelen estar construidos con hormigón. No hay una diferencia clara entre una torre y un rascacielos, aunque un edificio de treinta o más pisos y más alto que 100 m (328.084 ft) generalmente se considera un rascacielos.


title: Edificio de gran altura

text: Las estructuras de gran altura plantean desafíos de diseño particulares para los ingenieros estructurales y geotécnicos, particularmente si están situadas en una región sísmicamente activa o si los suelos subyacentes tienen factores de riesgo geotécnico como alta compresibilidad o lodo de la bahía y otros factores como el cono de proximidad con un aeropuerto internacional. También plantean serios desafíos para los bomberos durante emergencias en estructuras de gran altura. El diseño de edificios nuevos y antiguos, los sistemas de construcción como el sistema de tubería vertical del edificio, los sistemas HVAC (calefacción, ventilación y aire acondicionado), el sistema de rociadores contra incendios y otras cosas como las evacuaciones de escaleras y ascensores plantean problemas importantes. A menudo se requieren estudios para garantizar que se aborden las preocupaciones sobre la comodidad del viento para los peatones y el peligro del viento. Para permitir una menor exposición al viento, transmitir más luz del día al suelo y parecer más esbeltos, muchos rascacielos tienen un diseño con retrocesos .


title: Edificio de gran altura

text: Los edificios de apartamentos tienen ventajas técnicas y económicas en áreas de alta densidad de población, y se han convertido en una característica distintiva de las viviendas en prácticamente todas las áreas urbanas densamente pobladas del mundo. A diferencia de las casas unifamiliares y de poca altura, los bloques de apartamentos tienen capacidad para más habitantes por unidad de superficie y reducen el costo de la infraestructura municipal .


title: Edificio de gran altura

text: Varios organismos han definido "gran altura":Los edificios de apartamentos de gran altura ya habían aparecido en la antigüedad: las insulae en la antigua Roma y varias otras ciudades del Imperio Romano, algunas de las cuales podrían haber alcanzado hasta diez o más pisos, uno de los cuales supuestamente tenía 200 escalones. Debido a la destrucción causada por el colapso de las insulae de gran altura mal construidas, varios emperadores romanos, comenzando con Augusto (r. 30 a. C. - 14 d. C.), establecieron límites de 20 a 25 metros (66 a 82 pies) para múltiples edificios de pisos, pero tuvieron un éxito limitado, ya que estos límites a menudo se ignoraron a pesar de la probabilidad de que las insulae más altas colapsaran. Los pisos inferiores estaban habitualmente ocupados por tiendas o familias adineradas, mientras que los pisos superiores se alquilaban a las clases bajas. Los papiros de Oxyrhynchus sobrevivientes indican que incluso existían edificios de siete pisos en ciudades de provincias, como en el siglo III d.C. Hermópolis en el Egipto romano.


title: Edificio de gran altura

text: En el Egipto árabe, la capital inicial de Fustat albergaba muchos edificios residenciales de gran altura, unos siete pisos de altura que, según se informa, podrían acomodar a cientos de personas. Al-Muqaddasi, en el siglo X, los describió como minaretes, mientras que Nasir Khusraw, a principios del siglo XI, describió algunos de ellos elevándose hasta 14 pisos, con jardines en el techo en el piso superior con ruedas de agua tiradas por bueyes para regando. En el siglo XVI, El Cairo también tenía edificios de apartamentos de gran altura en los que los dos pisos inferiores se utilizaban para fines comerciales y de almacenamiento y los pisos superiores se alquilaban a los inquilinos.


title: Edificio de gran altura

text: El horizonte de muchas ciudades medievales importantes estuvo dominado por un gran número de torres urbanas de gran altura, que cumplían propósitos defensivos pero también representativos. Las torres residenciales de Bolonia contaban entre 80 y 100 a la vez, la mayor de las cuales aún se eleva a 97,2 m. En Florencia, una ley de 1251 decretó que todos los edificios urbanos deberían reducirse a una altura de menos de 26 m, el reglamento entró en vigor de inmediato. Incluso se sabe que ciudades medianas como San Gimignano han presentado 72 torres de hasta 51 m de altura.


title: Edificio de gran altura

text: El pueblo Hakka en el sur de China ha adoptado estructuras de vida comunales diseñadas para ser fácilmente defendibles en las formas de Weilongwu (围 龙 屋) y Tulou (土楼), estos últimos son grandes, construcciones de tierra cerradas y fortificadas, de entre tres y cinco pisos de altura y albergando hasta 80 familias. El tulou más antiguo que aún se conserva en pie data del siglo XIV.


title: Edificio de gran altura

text: Los rascacielos se construyeron en la ciudad yemení de Shibam en el siglo XVI. Las casas de Shibam están todas hechas de ladrillos de barro, pero unas quinientas de ellas son casas torre, que se elevan de cinco a dieciséis pisos de altura, y cada piso tiene uno o dos apartamentos. Esta técnica de construcción se implementó para proteger a los residentes de los ataques de los beduinos. Si bien Shibam existe desde hace unos dos mil años, la mayoría de las casas de la ciudad datan del siglo XVI. La ciudad tiene los edificios de barro más altos del mundo, algunos de más de 30 metros (100 pies) de altura. Shibam ha sido llamado "uno de los mejores y más antiguos ejemplos de planificación urbana basada en el principio de construcción vertical" o "Manhattan del desierto".


title: Edificio de gran altura

text: La definición de los ingenieros de edificios de gran altura proviene del desarrollo de los camiones de bomberos a fines del siglo XIX. Magirus había mostrado la primera escalera deslizante de rueda dentada en 1864. La primera escalera giratoria tirada por caballos se desarrolló en 1892 y tenía una longitud de 25 metros. La escalera extensible fue motorizada por Magirus en 1904. La definición de un máximo de 22 metros para el piso más alto era común en las regulaciones de construcción en ese momento y todavía lo es hoy en día en Alemania. La altura común de las escaleras giratorias llegó más tarde a 32 metros (100 pies), por lo que 30 metros es un límite común en algunas regulaciones de construcción hoy en día, por ejemplo en Suiza. Cualquier edificio que supere la altura de las escaleras giratorias habituales en una ciudad debe instalar equipos de seguridad contra incendios adicionales, de modo que estos edificios de gran altura tengan una sección diferente en las normas de construcción en el mundo.


title: Edificio de gran altura

text: Actualmente, el edificio de apartamentos de gran altura más alto del mundo es Central Park Tower en Billionaires 'Row en Midtown Manhattan, que se eleva a 1,550 pies (470 m).


title: Edificio de gran altura

text: Las torres residenciales con su típica construcción de hormigón es una característica familiar de la arquitectura modernista. Ejemplos influyentes incluyen la "unidad de vivienda" de Le Corbusier, su Unité d'Habitation, repetida en varias ciudades europeas a partir de su Cité radieuse en Marsella (1947-1952), construida con béton brut, hormigón tosco, ya que el acero para la estructura no estaba disponible en Francia de posguerra. Los bloques de pisos residenciales se convirtieron en estándar para albergar a las poblaciones urbanas desplazadas por la limpieza de los tugurios y la "renovación urbana". Los proyectos de gran altura después de la Segunda Guerra Mundial generalmente rechazaron los diseños clásicos de los primeros rascacielos, en lugar de adoptar el estilo internacional uniforme; muchos rascacielos más antiguos fueron rediseñados para adaptarse a los gustos contemporáneos o incluso fueron demolidos, como el Singer Building de Nueva York, que alguna vez fue el rascacielos más alto del mundo. Sin embargo, con los movimientos del posmodernismo, el nuevo urbanismo y la nueva arquitectura clásica, que se establecieron desde la década de 1980, un enfoque más clásico regresó al diseño de rascacielos global, que es popular hoy en día.


title: Edificio de gran altura

text: Otros estilos y movimientos contemporáneos en el diseño de rascacielos incluyen orgánico, sustentable, neofuturista, estructuralista, de alta tecnología, deconstructivista, blob, digital, aerodinámico, novedoso, regionalista crítico, vernáculo, Neo Art Deco y neohistorista, también conocido como revivalista.


title: Edificio de gran altura

text: En los Estados Unidos, los bloques de pisos se denominan comúnmente "edificios de apartamentos de media altura" o "edificios de apartamentos de gran altura", según su altura, mientras que los edificios que albergan menos pisos (apartamentos) o que no son tan altos como los bloques de pisos se denominan "edificios de apartamentos de poca altura". Específicamente, los edificios de "altura media" son tan altos como anchas las calles, lo que permite 5 horas de luz solar en la calle.


title: Edificio de gran altura

text: Algunas de las primeras torres residenciales fueron las torres Castle Village en Manhattan, Nueva York, terminadas en 1939. Su diseño en forma de cruz se copió en torres en los desarrollos residenciales de Parkchester y Stuyvesant Town.


title: Edificio de gran altura

text: Los experimentos del gobierno en las décadas de 1960 y 1970 para utilizar apartamentos de gran altura como un medio para proporcionar la solución de vivienda para los pobres en general resultaron en un fracaso. Hecho en la torre al estilo de un parque, todos menos algunos proyectos de viviendas de gran altura en las ciudades más grandes del país, como Cabrini – Green y Robert Taylor Homes en Chicago, Penn South en Manhattan y los proyectos Desire en Nueva Orleans, cayeron víctima de la "guetoficación" y ahora están siendo demolidas, renovadas o reemplazadas. Otro ejemplo es el antiguo complejo Pruitt-Igoe en St. Louis, demolido en la década de 1970.


title: Edificio de gran altura

text: En contraste con sus primos de vivienda pública, los edificios de apartamentos de gran altura desarrollados comercialmente continúan floreciendo en ciudades de todo el país, en gran parte debido a los altos precios de la tierra y el auge de la vivienda de la década de 2000. El Upper East Side de la ciudad de Nueva York, con apartamentos de gran altura, es el vecindario urbano más rico de los Estados Unidos.


title: Edificio de gran altura

text: Actualmente, el edificio residencial más alto del mundo es Central Park Tower, ubicado en Midtown Manhattan, con una altura de 470 m (1,550 pies) con el piso ocupado más alto a 432 m (1,417 pies).


title: Edificio de gran altura

text: En Canadá, los grandes edificios multifamiliares generalmente se conocen como edificios de apartamentos o bloques de apartamentos si se alquilan a un propietario común, o condominios o torres de condominios si cada unidad de vivienda es de propiedad individual; se pueden llamar de poca altura (o sin ascensor), de mediana altura, de gran altura o rascacielos, según su altura. Las torres residenciales altas son un tipo de edificio básico en todas las grandes ciudades. Sin embargo, su importancia relativa en las ciudades canadienses varía sustancialmente. En general, las ciudades más pobladas tienen más rascacielos que las ciudades más pequeñas, debido a una relativa escasez de suelo y una mayor demanda de vivienda.


title: Edificio de gran altura

text: Sin embargo, algunas ciudades como la ciudad de Quebec y Halifax tienen menos edificios de gran altura debido a varios factores: un enfoque en la preservación histórica, restricciones de altura y tasas de crecimiento más bajas. En ciudades de tamaño medio con una densidad de población relativamente baja, como Calgary, Edmonton, Winnipeg o Hamilton, hay más torres de apartamentos, pero las casas unifamiliares las superan en número. La mayoría de las torres residenciales más grandes de Canadá se encuentran en Montreal, Toronto y Vancouver, las ciudades más densamente pobladas del país.


title: Edificio de gran altura

text: Toronto contiene la segunda concentración más grande de edificios de apartamentos de gran altura en América del Norte (después de Nueva York). En Canadá, como en otros países del Nuevo Mundo, pero a diferencia de Europa Occidental, la mayoría de las torres de gran altura están ubicadas en el centro de la ciudad (o "Downtown"), donde se demolieron edificios más pequeños y antiguos para dar paso a proyectos de remodelación.


title: Edificio de gran altura

text: América Central, también llamada Centroamérica o América del Centro se compone de Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá. A fecha de 2015 el edificio más alto en América Central es el JW Marriott Panamá, una torre de 284 metros de altura y 70 plantas, codesarrollada por la Organización Trump y el promotor inmobiliario de resorts panameño K Group.


title: Edificio de gran altura

text: Algunos otros edificios altos se encuentran en El Salvador, Guatemala y en Costa Rica. Recientemente, sin embargo, debido a un importante crecimiento durante la primera década del siglo XXI, Ciudad de Panamá ha sido un hervidero de actividad en la construcción del rascacielos y en la actualidad cuenta con un total de 52 edificios de más de 150 metros de altura.


title: Edificio de gran altura

text: La segunda ciudad centroamericana con más edificios de gran altura es la Ciudad de Guatemala, pues existen más de 1000 edificios dentro de su jurisdicción, no obstante debido a las regulaciones dispuestas por la Dirección General de Aeronáutica Civil de Guatemala no están permitidas las construcciones de más de 120 metros de altura esto debido al tráfico aéreo y la ubicación del Aeropuerto Internacional La Aurora dentro de la ciudad, por esta razón actualmente dentro de la Ciudad de Guatemala solo existe un Rascacielos y el resto son edificios de gran altura entre los que destacan edificios con apartamentos de lujo.


title: Edificio de gran altura

text: En América del Sur destacan las ciudades de Santiago de Chile, Buenos Aires, Caracas, Bogotá y La Paz como las ciudades con más edificios de gran altura. Si bien las edificaciones más altas del mundo se encuentran esparcidas en y , un número significativo de ciudades de América del Sur también se distinguen por sus edificios de gran altura. La Gran Torre Santiago, ubicada en Santiago de Chile, alcanzó el 14 de febrero de 2012 una altura de 300 m, convirtiéndose así en el edificio más alto construido en América Latina y a su vez en el primer rascacielos "Superalto" o Categoría 3 (+300 m) de esta zona.


title: Edificio de gran altura

text: Los complejos de torres residenciales son comunes en países asiáticos como China, India, Bangladés, Indonesia, Taiwán, Singapur, Japón, Pakistán, Irán y Corea del Sur, ya que las densidades urbanas son muy altas. En Singapur y en las zonas urbanas de Hong Kong, los precios de la tierra son tan altos que una gran parte de la población vive en apartamentos de gran altura. De hecho, más del 60% de los residentes de Hong Kong viven en apartamentos, muchos de ellos condominios.


title: Edificio de gran altura

text: Sarah Williams Goldhagen (2012) celebró el trabajo de firmas de arquitectura innovadoras como WOHA (con sede en Singapur), Mass Studies (con sede en Seúl), Amateur Architecture Studio (con sede en Hangzhou, China) y Steven Holl, con sede en la ciudad de Nueva York. en la transformación de torres residenciales en "comunidades verticales" o "ciudades verticales en el cielo" que brindan siluetas estéticas y de diseño inusual en el horizonte, espacios privados cómodos y espacios públicos atractivos. Ninguno de estos "edificios residenciales funcionales, atractivos y humanos de gran altura" son viviendas asequibles.


title: Edificio de gran altura

text: El Premio Pritzker 2012 fue otorgado al arquitecto chino Wang Shu. Entre sus diseños ganadores se encuentra Vertical Courtyard Apartments, seis torres de 26 pisos construidas en Hangzhou por su estudio de arquitectura Amateur Architecture Studio. Estas torres fueron diseñadas para albergar departamentos de dos pisos, en los que cada habitante disfrutaría de “la ilusión de vivir en el segundo piso”, lograda mediante planos de piso de concreto plegables (como “esteras de bambú”, afirma la firma), de modo que cada el tercer piso se abre a un patio privado. En las torres más grandes, las unidades de dos pisos están apiladas ligeramente torcidas, lo que aumenta el interés visual de las fachadas abigarradas (Goldhagen 2012) ".


title: Edificio de gran altura

text: En Corea del Sur, los bloques de pisos se llaman Complejo de apartamentos (아파트 단지). Las primeras torres residenciales comenzaron a construirse después de la Guerra de Corea. El gobierno de Corea del Sur necesitaba construir muchos complejos de apartamentos en las ciudades para poder albergar a los ciudadanos. En los 60 años transcurridos desde entonces, a medida que la población aumentó considerablemente, los bloques de pisos se han vuelto más comunes. Esta vez, sin embargo, los nuevos bloques de pisos integraron centros comerciales, sistemas de estacionamiento y otras instalaciones convenientes.


title: Edificio de gran altura

text: Samsung Tower Palace en Seúl, Corea del Sur, es el complejo de apartamentos más alto de Asia.


title: Edificio de gran altura

text: En Seúl, aproximadamente el 80% de sus residentes viven en complejos de apartamentos que comprenden el 98% de la construcción residencial reciente. Seúl propiamente dicho se destaca por su densidad de población, ocho veces mayor que Roma, aunque menos que Manhattan y París. Su área metropolitana es la más densa de la OCDE.


title: Edificio de gran altura

text: Aunque algunos países de Europa central y oriental durante el período de entreguerras, como la Segunda República de Polonia, ya comenzaron a construir urbanizaciones que se consideraban de muy alto nivel para su época, muchas de estas estructuras perecieron durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Edificio de gran altura

text: En el Bloque del Este, se construyeron grandes cantidades de bloques de pisos para producir una gran cantidad de alojamiento barato para las crecientes poblaciones de posguerra de la URSS y sus estados satélites. Esto tuvo lugar principalmente en las décadas de 1950, 1960 y 1970 del siglo XX, aunque en la República Popular de Polonia este proceso comenzó incluso antes debido a los graves daños que sufrieron las ciudades polacas durante la Segunda Guerra Mundial. En todos los países del antiguo bloque del Este, los bloques de pisos construidos durante los años soviéticos constituyen gran parte de las urbanizaciones actuales y la mayoría de ellos se construyeron en el estilo arquitectónico realista socialista específico que dominaba en los territorios al este del Telón de Acero. En Rumania, la construcción masiva de bloques de viviendas estandarizados comenzó en las décadas de 1950 y 1960 en las afueras de las ciudades, algunas de las cuales estaban formadas por barrios marginales. La construcción continuó en los años setenta y ochenta, bajo el programa de sistematización de Nicolae Ceaușescu, quien, después de una visita a Corea del Norte en 1971, quedó impresionado por la ideología Juche de ese país. La sistematización consistió en gran parte en la demolición y reconstrucción de aldeas, pueblos y ciudades existentes, en su totalidad o en parte, con el fin de construir bloques de viviendas (blocuri). En Checoslovaquia (ahora República Checa y Eslovaquia), la construcción de paneles bajo el comunismo resultó de dos factores principales: la escasez de viviendas de la posguerra y la ideología de los líderes checoslovacos comunistas.


title: Edificio de gran altura

text: En los países de Europa del Este, las opiniones sobre estos edificios varían mucho, y algunos los consideran monstruosidades en el paisaje de su ciudad, mientras que otros los glorifican como reliquias de una época pasada. Desde la disolución de la Unión Soviética, y especialmente a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, muchos de los países del antiguo bloque del Este han comenzado la construcción de viviendas nuevas, más caras y modernas. El distrito Śródmieście de Varsovia, la capital de Polonia, ha visto el desarrollo de una serie de rascacielos. Rusia también está experimentando un desarrollo dramático, haciendo crecer un horizonte de forma comercial. Además, los cambios en curso realizados en las urbanizaciones de la posguerra desde la década de 2000 en los países ex comunistas varían, desde simplemente aplicar una nueva capa de pintura al exterior anteriormente gris hasta la modernización completa de edificios completos.


title: Edificio de gran altura

text: En la Unión Europea, entre los antiguos estados comunistas, la mayoría de la población vive en pisos en Letonia (65,1%), Estonia (63,8%), Lituania (58,4%), República Checa (52,8%) y Eslovaquia (50,3%). (a 2014, datos de Eurostat). Sin embargo, no todos los habitantes de los apartamentos en Europa del Este viven en bloques de apartamentos de la era comunista; muchos viven en edificios construidos después de la caída del comunismo y algunos en edificios que sobrevivieron a la era anterior al comunismo.


title: Edificio de gran altura

text: Los bloques de torres se construyeron por primera vez en el Reino Unido después de la Segunda Guerra Mundial y se consideraron una forma barata de reemplazar los barrios marginales urbanos del siglo XIX y los edificios dañados por la guerra. Originalmente se los consideraba deseables, pero rápidamente cayeron en desgracia debido a que los bloques de pisos atrajeron el aumento del crimen y el desorden social, particularmente después del colapso de Ronan Point en 1968.


title: Edificio de gran altura

text: Aunque los bloques de la torre son controvertidos y se han demolido numerosos ejemplos, muchos aún permanecen en las grandes ciudades. Presentan un riesgo de incendio significativo, ya que las modernas precauciones de seguridad pueden ser prohibitivamente caras de adaptar. Un grupo de acción local se había quejado de la destrucción de la torre Grenfell de 24 pisos en 2017 por un incendio varios años antes del incidente, pero no se habían llevado a cabo trabajos de reparación.


title: Edificio de gran altura

text: Hay edificios antiguos de gran altura construidos en las décadas de 1960 y 1970 en áreas de Londres como Tower Hamlets, Newham, Hackney y prácticamente cualquier área de Londres con viviendas municipales. Se están construyendo algunos rascacielos nuevos en áreas como el centro de Londres, Southwark y Nine Elms. En el este de Londres, se están gentrificando algunos rascacielos antiguos y también se están construyendo nuevos rascacielos que antes no existían en áreas como Stratford, Londres y Canary Wharf.