title: Martita Worner

text: El 16 de marzo de 1994, integró las Comisiones Permanentes de Constitución, Legislación y Justicia; y de Minería y Energía. Por su parte, con fecha 14 de junio del mismo año, pasó a integrar la Comisión Bicameral de Modernización del Congreso.


title: Martita Worner

text: A partir del 13 de septiembre de 1994, formó parte de la Comisión Especial Investigadora de las denuncias de irregularidades en la ENACAR. Asimismo, el 12 de enero de 1995, pasó a integrar la Comisión Especial Investigadora encargada de la disolución de Colonia Dignidad.


title: Martita Worner

text: Con fecha 9 de julio de 1996, integró la Comisión Especial sobre Seguridad Ciudadana. Además, el 10 de diciembre del mismo año, formó parte de la Comisión Especial Investigadora de la situación que afecta a la Dirección de Previsión de Carabineros de Chile (DIPRECA).


title: Martita Worner

text: Integró también el Comité Parlamentario del PPD.


title: Martita Worner

text: Luego, de no ser reelegida en las elecciones parlamentarias de 1997, se radica en la ciudad de Ancud, donde ejerce como Notaria y Conservador desde el 26 de marzo de 1999.


title: Isabel Morgan

text: Isabel Merrick Morgan, también Isabel Merrick Morgan Mountain, (New Bedford (Massachusetts), 20 de agosto de 1911 – 18 de agosto de 1996) fue una viróloga y bacterióloga estadounidense de la Universidad Johns Hopkins que creó una vacuna experimental que protegía a los monos contra la poliomielitis que precedió el descubrimiento de la vacuna contra la poliomielitis para humanos.


title: Isabel Morgan

text: Morgan nació en New Bedford, Massachusets, el 20 de agosto de 1911. Era la hija de los genetistas Lilian Vaughan Sampson y Thomas Hunt Morgan, ganador del Premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1933.


title: Isabel Morgan

text: Morgan se graduó de la Universidad Stanford y escribió su tesis doctoral en bacteriología en la Universidad de Pensilvania. Se unió a la Universidad Rockefeller en Nueva York en 1938, donde trabajó como investigadora en el laboratorio del patólogo y microbiólogo "Peter Olitsky" que la describía como una persona de gran creatividad que buscaba nuevos caminos en la investigación apoyándose en evidencias científicas sólidas.


title: Isabel Morgan

text: Morgan investigó sobre inmunidad a enfermedades víricas, como la poliomielitis y la encefalomielitis aunque no realizara ensayos clínicos con humanos hasta no tener la certeza absoluta de su inocuidad. Por el hecho de ser mujer, su sueldo era más bajo que el de sus compañeros de investigación siendo siempre ellos los que recibían las becas y premios.


title: Isabel Morgan

text: La poliomielitis es una enfermedad infecciosa causada por un virus invasor del sistema nervioso con consecuencias deformantes, invalidantes e, incluso, mortales. Hasta la aparición del sida, fue una de las enfermedades más extendidas del siglo XX, causando epidemias en todo el mundo.


title: Isabel Morgan

text: En 1944, Morgan formó un grupo de investigación con los virólogos de la "Universidad Johns Hopkins", David Bodian y Howard A. Howe y descubrió que la vía digestiva era la principal ruta de infección y de entrada del virus de la polio y no la respiratoria como se creía hasta el momento. Con su equipo también descubrió que había tres tipos diferentes del virus y que durante la infección existía una fase de viremia, presencia del virus en sangre.


title: Isabel Morgan

text: Allí comenzó a realizar experimentos con el virus de la polio muerto en el tejido nervioso e inactivado con formaldehído e inmunizó con éxito a un grupo de chimpancés. Tras vacunarles con el virus inactivado, los monos pudieron resistir las inyecciones posteriores con altas concentraciones de poliovirus vivo. Publicó su trabajo en 1948, lo que se convirtió en la primera evidencia experimental de la existencia de una vacuna contra la polio. En 1935, "Maurice Brodie" había demostrado la misma inducción de inmunidad con el virus inactivado.


title: Isabel Morgan

text: Hasta que Morgan realizó su trabajo, se pensaba que solo los virus vivos podían transmitir inmunidad a la poliomielitis. Así que el trabajo de Morgan fue clave para conseguir una vacuna contra la poliomielitis de virus muertos, aprobándose en 1955 la vacuna del investigador estadounidense Jonas Salk para uso general. En 1962 se aprobó la vacuna contra la polio del virólogo polaco Albert Sabin con virus vivos atenuados.


title: Isabel Morgan

text: En 1950, Morgan dejó la "Universidad John Hopkins" y abandonó la investigación sobre la polio tras casarse en 1949 con el ex coronel de la Fuerza Aérea Joseph Mountain. Nadie continuó con sus investigaciones sobre la polio, aunque Morgan siguió publicando artículos sobre la enfermedad.


title: Isabel Morgan

text: Morgan se mudó junto a su marido al condado de Westchester, donde comenzó a trabajar en el Departamento de Investigación de Laboratorio del condado, mucho más modesto que el centro de investigación del que ella provenía. Incluso su antiguo profesor, "Peter Olitsky", recomendaba al director de este laboratorio, de un nivel inferior al de Morgan, apoyarse en el trabajo de esta. Además, Morgan comenzó a ocuparse del hijo de su marido, que sufría una discapacidad severa.


title: Isabel Morgan

text: En 1960, su hijastro "Jimmy Mountain" murió en un accidente aéreo, tras lo cual Morgan renunció a su trabajo en el Departamento del Condado. Un año más tarde, cursó un máster en bioestadística de la Universidad de Columbia y fue asesora científica en el Memorial Sloan Kettering Cancer Center en Manhattan.


title: Isabel Morgan

text: Morgan se retiró en 1980 y falleció en 1996, dos días antes de cumplir 85 años.


title: Isabel Morgan

text: En enero de 1958, su busto fue esculpido en el conjunto escultórico "The Polio Hall of Fame", junto al resto de su equipo de investigación de la poliomielitis, siendo Morgan la única mujer, en el Salón de la Fama de la Polio en el "Roosevelt Warm Spring Institute for Rehabilitation" de Warm Springs, Georgia.


title: Jean de Segonzac

text: Jean de Segonzac, a veces acreditado como Jean DeSegonzac (Nueva York, 1949 - ), es un director, director de fotografía, guionista y realizador de televisión estadounidense, que ha sobresalido especialmente en el campo de las series televisivas de tema criminal y el género documental. La mayor parte de su trabajo posee una orientación social y comprometida muy acusada, en el crudo estilo del cinéma vérité.


title: Jean de Segonzac

text: El menor de cuatro hermanos, su padre, Adalbert de Bardon de Segonzac (1912-2001), fue piloto en la II Guerra Mundial y periodista corresponsal en Washington de "France Soir" durante veinte años, además de expresidente de la Asociación de la Prensa Extranjera y amigo personal del presidente John Fitzgerald Kennedy. Su hijo Jean de Segonzac se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1975.


title: Jean de Segonzac

text: Empezó en el género del documental, en el que incluso fue nominado a un Premio de la Academia. Fue alabada su labor cómo director de fotografía y su esfuerzo por rodar cinema verité. Fue finalista de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en 1992 por "Laws of Gravity", que recibió además otros galardones. En 1994 formó parte del equipo que ganó un premio Peabody por el documental "Road Scholar". Y ganó el premio Western Heritage de 2004 por el drama televisivo "Peacemakers" (2003).


title: Jean de Segonzac

text: Desde 1993 su trabajo se orientó a filmar sobre todo series de televisión de tema criminal y legal: "", "Oz", "Brooklyn South", "Law & Order", "" y "Law & Order: Criminal Intent". También trabajó con Michael Moore en "TV Nation", que ganó un premio Emmy. Con Barry Levinson, se le atribuye haber creado el "fluido y suelto estilo visual" de "Homicide: Life on the Street" que recuerda al documentalismo costumbrista "Hill Street Blues". El crítico Matt Zoller Seitz, de hecho, calificó el piloto de esta serie como uno de los diez mejores de todos los tiempos.


title: Jean de Segonzac

text: De Segonzac hizo su debut en la pantalla grande con "Mimic 2" (2001). Su segunda película fue "Código 11-14" (2003), muy alabada por la crítica; la tercera fue el "thriller" de ciencia-ficción de bajo presupuesto "Lost City Raiders" (2008).


title: Jean de Segonzac

text: En 2011 codirigió el serial televisivo "Lights Out" en la cadena de cable FX; pero sobre todo es recordado por su gran contribución a "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", cuyo episodio piloto dirigió en 1999; en octubre de 2012, todavía dirigía el episodio número 300, siendo uno de los realizadores más frecuentes en esta serie.


title: La isla del tesoro (película de 1920)

text: La isla del tesoro es una película muda estadounidense de 1920, adaptación de la novela homónima de 1883 de Robert Louis Stevenson, dirigida por Maurice Tourneur, y lanzada por Paramount Pictures. Lon Chaney interpretó dos papeles clave diferentes en esta producción y Charles Ogle, que había interpretado al monstruo de Frankenstein en la primera versión filmada de "Frankenstein" diez años antes en Edison Studios, a John Silver el Largo.


title: La isla del tesoro (película de 1920)

text: El largometraje se considera una película perdida.En septiembre de 1919, los anuncios sobre la próxima película en revistas cinematográficas declararon que Jack Holt interpretaría a Long John Silver y Wallace Beery a Israel Hands, aunque ambos papeles finalmente fueron interpretados por otros actores. Holt y Beery así como Lon Chaney y Bull Montana habían aparecido en la película de Tourneur "Victory" el año anterior.


title: La isla del tesoro (película de 1920)

text: Según los informes la película tenía secuencias en color, posiblemente partes particulares pintadas a mano mediante el proceso Handschiegel.


title: La isla del tesoro (película de 1920)

text: La película se estrenó en Nueva York el 11 de abril de 1920, y algunas fuentes contemporáneas dan esta fecha para el lanzamiento de la película.


title: La isla del tesoro (película de 1920)

text: Esta película fue la quinta y más elaborada y lujosa adaptación en el cine mudo de la famosa novela con producciones anteriores en 1908, 1911, 1913, y por Fox Film Corporation en 1918. Esta versión fue también la última versión muda de la historia.


title: USS Benham (DD-796)

text: El USS "Benham" (DD-796) fue un destructor de Clase Fletcher de la Armada de los Estados Unidos, fue el tercer barco en recibir su nombre en honor del contralmirante Andrew E. K. Benham, sirvió en la armada estadounidense de 1943 a 1946 y de 1951 a 1960, en dicho año fue prestado a la Armada Peruana siendo renombrado como BAP "Villar" (DD-71) en honor al contraalmirante peruano Manuel Villar Olivera, quien dirigió a las fuerzas navales peruano-chilenas que triunfaron en el combate naval de Abtao, posteriormente fue vendido a dicho país.


title: USS Benham (DD-796)

text: Su construcción se inició el 23 de abril de 1943, en plena Segunda Guerra Mundial y fue lanzado 30 de agosto de aquel año en el astillero Bethlehem Steel Company en Staten Island en el estado de Nueva York, fue asignado el 20 de diciembre de ese mismo año y fue bautizado por la armada estadounidense como USS Benham (DD-796).


title: USS Benham (DD-796)

text: En la Segunda Guerra Mundial tuvo destacadas actuaciones como en la Batalla del Mar de Filipinas donde derribó dos bombarderos Aichi D3A que intentaban atacar a barcos que escoltaba.


title: USS Benham (DD-796)

text: Se le atribuyen también de 9 a 10 derribos de aviones japoneses Mitsubishi G4M en la misma campaña.


title: USS Benham (DD-796)

text: En uno de sus viajes a Filipinas el 18 de diciembre de 1944, su escuadra se enfrentó a una tormenta con mares de gran altura y vientos de 100 km (190 km/h), sufriendo inundaciones y daños en sus sistemas, después de cinco horas de mal tiempo, pasó lo peor de la tormenta; y el buque de guerra cojeó hasta Ulithi para reparaciones. Allí, la tripulación escuchó la noticia de que la tormenta había hundido a otros tres destructores y había dañado al menos a otros 27 barcos.


title: USS Benham (DD-796)

text: Terminada la guerra tras el anuncio de la rendición japonesa el 15 de agosto de 1945, el destructor permaneció en aguas japonesas hasta el 26 de octubre de ese año cuando navegó hacia su hogar. Fue dado de baja un año después el 18 de octubre de 1946 y asignado a la Flota de la Reserva del Pacífico en San Diego (California).


title: USS Benham (DD-796)

text: En 1951, debido a la Guerra de Corea y al consiguiente requisito de más buques de guerra en servicio, El "Benham" fue reasignado a la Armada estadounidense el 24 de marzo de ese año.


title: USS Benham (DD-796)

text: El "USS Benham (DD-796)" fue dado de baja definitivamente de la marina estadounidense en Boston el 30 de junio de 1960.


title: USS Benham (DD-796)

text: El destructor fue trasladado a Perú en calidad de préstamo, el 15 de diciembre de 1960 bajo el Programa de Asistencia Militar (MAP), un programa de ayuda militar por parte de Estados Unidos para países de América Latina. Ya en la armada peruana fue bautizado como BAP Villar (DD-71). En 1971 el barco participó en ejercicios antisubmarinos en aguas territoriales nacionales, entre el Ilo y Matarani, junto con los destructores "BAP Almirante Guise (DD-72)", "BAP Rodrigez DE-63" y tres submarinos de la escuadra cuando se registró la presencia de un cuarto submarino de nacionalidad desconocida en el área, luego de solicitar permiso al comando naval de Lima, se procedió según los convenios internacionales a pedirles que emerjan, sin embargo el submarino hizo caso omiso, entonces el buque procedió a lanzar una bomba de profundidad a modo de advertencia para que el submarino emergiera, pero el submarino nuevamente declinó la invitación, luego de esto el destructor procedió a atacar al submarino con bombas de profundidad hasta hacerlo retirarse de la zona


title: USS Benham (DD-796)

text: Poco después el "BAP Aguirre (DE-62)" que estaba patrullando un cuadrante más al sur que el BAP Villar volvió a detectar el submarino y también lo atacó con bombas de profundidad, finalmente el submarino comenzó su retirada gravemente dañado y con bajas en su tripulación, a este hecho se le conoce como el Incidente del Ilo o Combate naval del Ilo (según otros).


title: USS Benham (DD-796)

text: El 15 de enero de 1974, el "BAP Villar DD-71" fue dada de baja en el registro naval de buques de la marina estadounidense y fue vendida al gobierno peruano junto con el "BAP Almirante Guise DD-72" ese mismo día, un año después se sometió a trabajos de modernización que incluyeron la instalación de una plataforma para el montaje de un helicóptero antisubmarino Agusta-Bell AB 212 ASW.


title: USS Benham (DD-796)

text: El destructor Villar sirvió hasta el 13 de mayo de 1980, y después de ser dado de baja fue utilizado como objetivo para los misiles Exocet MM38 del BAP Ferré (DM-74), luego de esto fue desguazado.


title: USS Benham (DD-796)

text: Como Benham (DD-796) obtuvo ocho estrellas de servicio por su participación en la Segunda Guerra Mundial.


title: Chaetostomella

text: Chaetostomella es un género de moscas de la fruta perteneciente a la familia Tephritidae. Hay 16 especies descritas de "Chaetostomella". La mayoría de las especies se encuentran en el Paleártico, una sola ("Chaetostomella undosa") en el Neártico.


title: Fonofobia

text: La fonofobia, ligirofobia, acustifobia ("akou" oír y "phobos" miedo) o acusticofobia es un miedo intenso e incontrolable a ruidos como gritos, disparos, truenos, silbidos, obras o llantos, en especial cuando son producidos por los vecinos de un inmueble.En ciencia y psicología se resume como el temor hacia el ruido o hacia el sonido, y los miedos que emergen ante la presencia del ruido son exagerados e irracionales.


title: Fonofobia

text: Los síntomas son los habituales de muchas otras fobias, ya que cuando el sujeto cree que hay posibilidad de ruido, comienza a sudar en exceso o siente muchos nervios, palpitaciones, temblores o miedo intenso e incontrolable.Suelen experimentar temor ante ciertos ruidos que asocian con "algo malo" y por lo tanto suelen presentar una hipersensibilidad a los mismos y los escuchan más alto de lo que verdaderamente suenan.


title: Fonofobia

text: El miedo puede haber empezado cuando el sujeto, siendo niño, y a raíz de un evento traumático ocurrido, por ejemplo, en el colegio. O en la edad adulta en el trabajo o en un encuentro social.Algunas personas con esta aversión pueden evitar los bebés, los niños o los animales domésticos, principales foco del miedo. Incluso la fobia puede forzar a que los pacientes se muden frecuentemente de vivienda, ya que los ruidos molestos los perciben por insignificantes que sean.


title: Fonofobia

text: Las personas que sufren esta fobia no pueden soportar el estallido de un globo, de petardos, cohetes, etc. Dependiendo de la intensidad de la fobia, ni siquiera pueden estar en presencia de globos hinchados por temor a que exploten, las personas que sufren esta fobia tienden a tener ataques de pánico cuando hay mucho ruido o estrés en el ambiente, es bastante común que en una situación en la que haya mucho ruido quienes sufren esta fobia tienden desde tapar sus oídos e intentar ignorar la situación a entrar en ataques fuertes de pánico dependiendo de la intensidad de la fobia.


title: Fonofobia

text: A pesar de ser una fobia frecuente, no es muy conocida porque quien la padece puede hacer una vida normal, aunque esté permanentemente huyendo de situaciones que le pueden provocar el pánico. Esa facilidad para sortear globos y petardos hace que, generalmente, no traten de curarse y vivan acostumbrados a su fobia. Las fiestas de diciembre y celebraciones parecidas a esta representan para ellos miedo y angustia. Muchos fonofóbicos catalogan estas ocasiones como una tortura constante. Otros muchos tienen una vida bastante normal, más cuando se hace presencia los ruidos fuertes estas personas tienden a sentirse incómodas, a desarrollar mal humor e incluso se pueden poner agresivas gracias a que la fonofobia afecta en gran parte la capacidad de las personas de sentirse cómodas en un lugar muy ruidoso, esto es algo completamente involuntario y la mayoría de las personas tienen a obligarse a acostumbrarse a estos ruidos a pesar de que les produzcan incomodidad, confusión, pánico, mal humor y sentimientos de insatisfacción y tortura.


title: Fonofobia

text: La persona evita totalmente ir a los sitios o vivir dónde pueda haber objetos o personas que puedan ocasionar ruidos fuertes. Pueden usar todo tipo de precauciones para intentar no oír los ruidos fuertes. Cuando más intentan controlar estos síntomas de la ansiedad, paradójicamente más se descontrolan. La hipnosis clínica unida a la relajación han demostrado ser dos técnicas muy eficaces. Aunque, de momento, esta fobia no tiene un tratamiento específico. Con terapia psicológica adecuada la persona puede aprender a vivir con esta fobia o incluso llegar a curarse. Cuánto antes se diagnostique y se acuda un profesional, mejores serán los resultados. La terapia cognitivo-conductista, en la que con la ayuda del psicólogo, se va haciendo una aproximación paulatina a la causa de la fobia, es la más efectiva.


title: Alegoría de Portugal

text: La alegoría de Portugal también conocida como A pátria (en portugués) fue la personificación nacional del Reino de Portugal hasta la llegada de la República Portuguesa en el año 1910, cuando fue sustituida por la Efígie da República.


title: Alegoría de Portugal

text: Durante el Imperio Romano toda la península ibérica se consideraba Hispania, al ser esta tan extensa, hizo falta dividirla en diferentes provincias a lo largo del tiempo. En un comienzo se dividió Hispania en citerior (cercana) y ulterior (lejana) según su cercanía o lejanía de Roma. En tiempos de Augusto se tuvo que volver a reorganizar entre Tarraconensis, Baetica y Lusitania, para luego añadir dos más: Gallaecia y Cartaginensis para su mejor gestión.


title: Alegoría de Portugal

text: Aunque Portugal durante la Edad Media era considerada también España, al unirse las coronas de Castilla y de Aragón junto a la conquista del reino de Navarra y la toma de Granada por ambas a finales del siglo XV se hizo necesario distinguir a los portugueses del resto de españoles debido a que no estaban en unión política con el resto de reinos hispánicos. La diferencia entre España y Portugal hoy en día es clara debido a los siglos de historia independiente de ambos reinos pero entonces no era tan clara como nos confirma Luís de Camões (1524-1580):


title: Alegoría de Portugal

text: Aunque bajo el Reinado de Felipe II de España hasta el reinado de Felipe IV estuvo Portugal durante 60 años unida al resto de España —dicho desde la persectiva de la época—, esta logró independizarse durante una revuelta, por tanto desde entonces España y Portugal se convirtieron en dos países separados para siempre y con identidades nacionales bien diferenciadas.


title: Alegoría de Portugal

text: Esto hizo que Portugal se identificara con la provincia hispana de Lusitania debido a que coincidía ampliamente con el Reino de Portugal, sin embargo también algunos territorios actuales de España fueron parte de Lusitania. Curiosamente, al contrario que otros países que también fueron antiguas provincias romanas, Portugal no se refirió nunca a su alegoría femenina como "Lusitania" sino como "La patria" (A pátria) o simplemente Portugal.


title: Alegoría de Portugal

text: Su primera aparición conocida fue en 1574 en el frontispicio del "Sucesso do Segundo Cerco de Diu" de Jerónimo Côrte-Real donde aparece junto a un león, como suele aparecer Hispania. En un cuadro atribuido a Arcangelo Fuschini "Alegoria à Monarquia Lusitana" si hace referencia a la provincia de Lusitania aunque este representación está vinculada a la monarquía portuguesa y no al país en sí.


title: Alegoría de Portugal

text: En 1904 Veloso Salgado pinta una obra en la que aparece Portugal llamada "A Pátria Coroando os Seus Heróis" donde evita referirse a ella como Lusitania o Portugal.


title: Louis Carrogis Carmontelle

text: Louis Carrogis Carmontelle (n. París, 15 de agosto de 1717 - d. París, 26 de diciembre de 1806) fue un dramaturgo, pintor, arquitecto, escenógrafo y autor francés que diseñó uno de los primeros ejemplos del jardín paisajístico francés, el Parque Monceau en París. También inventó el transparente, uno de los primeros antepasados de la linterna mágica y la película, para ver bandas en movimiento de pinturas de paisajes.


title: Louis Carrogis Carmontelle

text: Carmontelle vino de un familia modesta; su padre era un zapatero. Estudió dibujo y geometría, y a la edad de veintitrés calificó para el título de ingeniero, y entró al servicio del duque de Chevreuse y del duque de Luynes en el castillo de Dampierre, donde enseñó dibujo y matemáticas a los niños.


title: Louis Carrogis Carmontelle

text: En 1758, ingresó al servicio del conde Pons de Saint-Maurice, gobernador del duque de Chartres y comandante del regimiento de Orléans-dragones como ingeniero topográfico. Además de sus deberes de dibujo, escribió farsas y cuentos. Después de 1763 entró al servicio de Louis Philippe I, duque de Orleans como lector responsable de proveer representaciones teatrales para su familia. Escribió y dirigió obras de teatro, decoró el escenario e hizo los disfraces. De esta manera, inventó un nuevo género de juego, el proverbe dramatique, una escena de comedia diseñada para ser un punto de partida de una improvisación teatral. También escribió obras de teatro para la famosa bailarina Marie-Madeleine Guimard en su actuación en el teatro privado de su residencia, Pantin.


title: Louis Carrogis Carmontelle

text: Además de su trabajo en el teatro, fue un artista talentoso, que hizo retratos en pluma y acuarela en menos de dos horas de personas notables que conoció. El más famoso de sus dibujos es el de Mozart de niño interpretando el Clavecín.


title: Louis Carrogis Carmontelle

text: En 1773, el duque de Chartres, hijo de Louis-Philippe d'Orléans y el futuro Philippe Egalité, le pidió que diseñara un jardín alrededor de una pequeña casa que estaba construyendo al noroeste de París. Entre 1773 y 1778, creó la folie de Chartres (ahora Parque Monceau), uno de los jardines paisajísticos franceses más famosos de la época. Se apartó de los jardines paisajísticos ingleses más naturales de la época al presentar una serie de escenas fantásticas diseñadas "para unir en un jardín todos los lugares y todos los tiempos". [3] Incluía una serie de fabriques, o estructuras arquitectónicas, mientras ilustraba todos los estilos conocidos en ese momento; antigüedad, exotismo, chino, turco, ruinas, tumbas y paisajes rústicos, todos creados para sorprender y distraer al visitante.


title: Louis Carrogis Carmontelle

text: Después de la muerte del duque de Orleans en 1785, Carmonetelle entró al servicio del duque de Chartres y enseñó dibujo a su hijo Louis-Philippe de Francia, el futuro y último rey de Francia, y a su hermana Adeleide.


title: Louis Carrogis Carmontelle

text: En los últimos años de su vida, fue pionero en un nuevo invento para mostrar pinturas en movimiento, que fue un ancestro lejano de la película. En 1783 comenzó a trabajar en lo que denominó "décors transparents animés". Eran pinturas de paisajes en largas bandas de papel, de cincuenta centímetros de alto y hasta cuarenta y dos metros de largo. Estos fueron montados en dos rodillos de madera en una caja, con la luz del día entrando en la caja desde atrás y atravesando el papel. Los paisajes fueron rodando lentamente de un rollo a otro, dando la ilusión de un paseo por el jardín. Los primeros paisajes en movimiento los tituló "Paisajes de Francia", "Jardines ingleses", "Las estaciones" y "Los bancos del Sena". Uno de los paisajes en movimiento se conserva en el Museo de Sceaux.


title: Lies My Teacher Told Me

text: Lies My Teacher Told Me: Everything Your American History Textbook Got Wrong («Mentiras que me dijo mi maestro: todo lo que su libro de texto de historia estadounidense se equivocó») es un libro de 1995 de James W. Loewen, un sociólogo. Examina críticamente doce libros de texto populares de historia de la escuela secundaria estadounidense y concluye que los autores de libros de texto propagan puntos de vista falsos, eurocéntricos y mitologizados de la historia de Estados Unidos. Además de su crítica de los temas históricos dominantes presentados en los libros de texto de la escuela secundaria, Loewen presenta temas que, según él, son ignorados por los libros de texto de historia tradicionales.


title: Lies My Teacher Told Me

text: En "Lies My Teacher Told Me", Loewen critica los libros de texto de historia de la escuela secundaria estadounidense moderna por contener información incorrecta sobre personas y eventos como Cristóbal Colón, las mentiras e inexactitudes en los libros de historia sobre los tratos entre los europeos y los nativos americanos, y sus a menudo Enseñanzas engañosas e inexactas hablaron sobre el comercio de Estados Unidos en la esclavitud. Además, critica los textos por su tendencia a evitar controversias y por su estilo "soso" y simplista. Propone que cuando los libros de texto de historia de los Estados Unidos eleven a las figuras históricas de los Estados Unidos a la categoría de héroes, sin querer, dan a los estudiantes la impresión de que estas figuras son superhumanos que viven en un pasado irrecuperable. En otras palabras, el método de la historia como mito enseña a los estudiantes que los mejores días de Estados Unidos ya han pasado. Loewen afirma que el silenciamiento de enfrentamientos y tragedias pasadas hace que la historia sea aburrida para los estudiantes, especialmente los grupos excluidos de las historias positivas.


title: Lies My Teacher Told Me

text: Los doce libros de texto que Loewen examinó para la primera edición son: En la segunda edición, Loewen agregó una edición más nueva de "The American Pageant" y cinco libros de texto adicionales: El libro ha sido lanzado en tres ediciones distintas. Para la edición original de 1995, Loewen examinó doce libros de texto. Para la edición de 2007, revisó el texto para abordar seis libros de texto adicionales. La edición de 2018 conserva el mismo texto que la edición de 2007, agregando un nuevo prefacio "La era de los hechos alternativos." En abril de 2019, Loewen y Rebecca Stefoff, conocidas por su adaptación del éxito de ventas de Howard Zinn en 1980 "A People's History of the United States" para lectores jóvenes, hicieron que "Lies My Teacher Told Me fuera" accesible para lectores más jóvenes en "Lies My Teacher Told Me: Young Readers Edition" ( The New Press, 2019).


title: Lies My Teacher Told Me

text: "Lies My Teacher Told Me" es el ganador del Premio del Libro Americano de 1996, el Premio Oliver Cromwell Cox a la Distinguida Beca Antirracista, y el Premio Critics Choice de la Asociación Estadounidense de Estudios Educativos.


title: Capitalismo industrial

text: Capitalismo industrial es un concepto que equivale al desarrollo social y económico de la Primera Revolución Industrial en Gran Bretaña en los siglos XVIII y XIX. Es el sucesor del capitalismo comercial, y se basa principalmente en globalización económica hacia un modelo de producción industrial y el desarrollo de la burguesía, mediante el progreso tecnológico y científico de las nuevas máquinas.


title: Capitalismo industrial

text: El capitalismo industrial tiene su origen en Inglaterra en siglo XVIII con la industria textil desarrollada por inventos como la lanzadera volante de John Kay, la hiladora Jenny de James Hargreaves o la hiladora hidráulica de Richard Arkwright. Después a finales del siglo XVIII empezaron a recurrir al uso del carbón con la máquina de vapor, inventada por Thomas Newcomen y desarrollada por James Watt, hasta se construyeron con esas máquinas barcos de vapor y las primeras locomotoras.


title: Fuera de la ley (película de 1920)

text: Fuera de la ley (en el original en inglés, "Outside the Law") es una película policíaca de 1920 dirigida por Tod Browning.


title: Fuera de la ley (película de 1920)

text: La película, considerada una de las primeras en mostrar un fuerte componente psicológico en el género gánster, fue la segunda colaboración (después de "La rosa del arroyo") entre Browning y Lon Chaney y una de las pocas en no ser de terror. El doble y contrastante papel interpretado por este último, como un heroico sirviente chino y un diabólico gánster, es considerado uno de los motivos de la larga colaboración en los años siguientes entre los dos.


title: Fuera de la ley (película de 1920)

text: Al contrario que la mayor parte de las películas de la época, "Outside the Law" muestra a los personajes chinos bajo una luz favorable, por ejemplo el sabio Chang Lo, seguidor de las enseñanzas de Confucio.


title: Fuera de la ley (película de 1920)

text: La película fue ampliamente elogiada en su estreno por el fuerte papel femenino interpretado por Priscilla Dean, del cual se dijo "En esta película es una revelación para el cine. Sale en primer plano y ahí se queda". La actriz protagoniza la cinta junto a Ralph Lewis, Lon Chaney, E. Alyn Warren y Wheeler Oakman que, en la época, era su marido.


title: Fuera de la ley (película de 1920)

text: Silent Madden, un jefe de los bajos fondos de San Francisco, y su hija Molly han abandonado una vida en el hampa siguiendo los consejos de Chang Lo, un filósofo confuciano de Chinatown. Pero, acusado de homicidio por Black Mike, un gánster rival que lo quiere entre rejas, Madden - que esta vez es inocente - pierde su confianza en la ley y decide volver a la vida criminal. Amargada e ignorando el papel del gánster en las acusaciones contra su padre, Molly se une a la banda de Black Mike formando parte de un robo de joyas organizado por los delincuentes. Advertida por Dapper Bill Ballard, un gánster enamorado de ella, entiende demasiado tarde que Black Mike la quiere traicionar, atribuyendo a ella toda la autoría del atraco. Logra huir con el botín junto con Dapper Bill y los dos se esconden en un pequeño apartamento. Allí, Molly primero se resiste a las declaraciones de amor de su pretendiente pero luego, finaliza por rendirse al sentimiento. La banda, sin embargo, encuentra a los dos fugitivos: se desata un tiroteo en el cual Black Mike es herido de muerte. Bill y Molly son arrestados por la policía pero se salvan por la intervención de Chang Lo que, después de devolver las joyas robadas, intercede para su liberación.


title: Fuera de la ley (película de 1920)

text: La película fue producida por Universal Film Manufacturing Company con el nombre de Universal-Jewel Production De Luxe y se rodó en San Francisco, en Chinatown y Nob Hill, de junio a septiembre de 1920.


title: Fuera de la ley (película de 1920)

text: Fuentes contemporáneas atribuyen el guion solo a Lucien Hubbard, pero los datos que acompañan la grabación del copyright acreditan como escritor también al mismo Browning.


title: Fuera de la ley (película de 1920)

text: El copyright de la película, requerido por la Universal Film Mfg. Co., fue registrado el 25 de enero de 1921 con el número LP16049. Distribuida por la Universal Film Manufacturing Company, la película se proyectó en las salas cinematográficas estadounidenses tras su estreno en Los Ángeles el 26 de diciembre de 1920. Existe actualmente en una copia de 75 minutos. La película era notablemente más larga en la versión original de 1921. Las escenas cortadas o reducidas afectan al personaje de Ah Wing, que en la versión original tenía mayor importancia en la historia. Se creyó perdida durante casi cincuenta años hasta que se encontró una copia en 1975. La copia es de un reestreno de 1926, distribuido por Universal cuando Browning y Chaney, pasados a la MGM, habían alcanzado notable fama. Copias de esta película se encuentran conservadas en los archivos de la Library of Congress de Washington, en la UCLA Film And Television Archive de Los Ángeles, en la Academy Film Archive de Beverly Hills, en el National Film and Sound Archive en Camberra, y en el Museo Nacional del Cine de Turín.


title: Morris Gilbert

text: Morris Gilbert Raisman (Ciudad de México, 12 de septiembre de 1953) es un productor teatral mexicano, con 45 años de trayectoria, a lo largo de los cuales ha llevado a escena 120 puestas en escena de los más diversos géneros. En 1997 estableció una sociedad con OCESA, con quien produjo más de setenta montajes en México; además, en colaboración con empresarios locales, también ha tenido títulos en las carteleras de Argentina e Israel.


title: Morris Gilbert

text: Inicios (1975-1996) En 1974 inició su preparación como actor bajo la tutela del maestro José Luis Ibáñez, quien meses después lo llamó para formar parte del elenco de Un proyecto para vivir, que se estrenó el 15 de enero de 1976, en el teatro Manolo Fábregas, con las actuaciones de Fanny Cano, Carlos Bracho, Guillermo Murray y Ada Carrasco. Un año después, y nuevamente bajo la dirección de Ibáñez, Morris realizó su primera producción: Los hijos de Kennedy, que se estrenó el 12 de enero de 1977, en el teatro Independencia, con un elenco integrado por Susana Alexander, Héctor Bonilla, Julieta Egurrola, Norma Lazareno y el mismo Gilbert.


title: Morris Gilbert

text: Cenizas, A puerta cerrada, El árbol son los títulos de sus siguientes producciones, a las que en junio de 1983 se sumó Claudia, su primer éxito comercial que superó las 500 representaciones; el elenco lo conformaban Silvia Pasquel, Lilia Aragón, Aarón Hernán, y el mismo Gilbert. Un año más tarde, con la dirección de Julio Castillo, Morris produjo Nube nueve, de Caryl Churchil, un montaje en el que en palabras de la crítica teatral Malkah Rabell “Morris Gilbert ha mejorado infinitamente como actor, sobre todo en su papel de amo blanco, Clive”.


title: Morris Gilbert

text: Tras el obligado paréntesis que implicó el terremoto que en 1985, retomó su actividad, centrado ahora en la producción, con montajes como Y seguir viviendo, Mi vida es mi vida, y Magnolias de acero. Para cerrar la década, en 1989, produce el primer musical de su carrera: ¡Qué plantón!, original de Guillermo Méndez y Marina del Campo, y que de manera anticipada abordó el tema del cuidado ecológico. Lolita Cortes, Susana Zabaleta, Manuel Landeta, Angelita Castanni y Gerardo González, encabezaron el elenco original de este montaje que superó las 600 funciones continuas.  Un año capital en esta primera etapa como productor para Morris Gilbert fue 1992 con tres estrenos: Muertos de risa o soplando velas en el infierno, Sueños de un seductor, y Adorables enemigas, de James Kirkwood, que se estrenó el 27 de agosto, con las actuaciones de Carmen Montejo y Marga López, y la dirección de Xavier Rojas. La obra superó las 900 funciones a lo largo de casi cinco años de temporada.


title: Morris Gilbert

text: En 1993, produjo Cita con un ángel, montaje en el que Morris trabajó por vez primera con la cantante y actriz María Victoria; experiencia que se repetiría sólo 12 años después, en el año 2005, con el musical Bésame mucho.  Marga López e Ignacio López Tarso protagonizaron en 1997 la puesta en escena De gira con los López, que junto con Cita con el ángel, Él y sus mujeres, Los encantos del Divorcio, y La fiesta, “la comedia gay de los 90”, cierran las primeras dos décadas en la trayectoria de Morris Gilbert.


title: Morris Gilbert

text: Sociedad con OCESA (Primera etapa: 1997-2009) En 1997 la Operadora de Centros de Espectáculos S.A. (OCESA) anunció su incursión en el mundo teatral con el montaje del musical La Bella y la Bestia, que se estrenó en el teatro Orfeón el 8 de mayo; sin embargo, de manera paralela la empresa comenzó a desarrollar su departamento de teatro de cámara, con Morris Gilbert como director y socio del mismo. Confesiones de mujeres de 30 marcó el exitoso debut de esta sociedad, con una primera temporada de 1200 funciones; y una segunda (estrenada en 2004) que sumó 2800 más, para un total de 4000 representaciones.  Los musicales Rent y El musical El fantasma de la ópera, con los que OCESA abrió sus actividades en el Centro Cultural , en el que se mantuvo por casi tres lustros; Master class, en torno a la figura de María Callas, y Actos indecentes, sobre los juicios a Oscar Wilde, fueron las producciones con las que Gilbert cerró el siglo XX, para dar paso a una primera década del nuevo milenio en la que encabezó la producción de 38 montajes: 14 musicales y 24 obras de cámara, todas ellas de la mano de OCESA. Los miserables, Hoy no me puedo levantar, La Bella y la Bestia, Mamma mia¡, y Chicago, fueron algunos de los musicales internacionales que se montaron en México, a los se sumaron dos más, concebidos y desarrollados en este país. Ambos del subgénero conocido como “de rockola” (jukebox): Bésame mucho (boleros), y Mentiras (baladas de los 80), que se mantiene como el musical más longevo en México, con once años continuos de temporada.


title: Morris Gilbert

text: En el área de obras de cámara, algunos de los montajes producidos por Gilbert entre 2000 y 209 fueron: Los monólogos de la vagina (cerca de 7500 funciones, con la participación de 130 intérpretes, y aún en cartelera); Defendiendo al cavernícola (con más de 3,700 representaciones, y una segunda temporada de reciente inicio); Orgasmos, la comedia (2 mil 200 funciones); Las “viejas” vienen marchando (mil 200 funciones); Chicas católicas (900 funciones); El método Gronhölm (800 funciones), y la reposición de Adorables enemigas, que superó las 400 representaciones, con un elenco encabezado por la actriz Silvia Pinal.


title: Morris Gilbert

text: Sociedad con OCESA (Segunda etapa: 2010-2020) Medio centenar de montajes, 12 musicales y 36 de texto, son las producciones que Morris Gilbert encabezó en esta década.  Entre los musicales internacionales están Mary Poppins, El hombre de La Mancha, Hello Dolly!, Peter Pan, La línea del coro; a éstos hay que sumar ¡Si nos dejan! (escrito y dirigido al igual que por José Manuel López Velarde) un homenaje a la canción ranchera y al cine mexicano, que tuvo una temporada de más de 600 funciones, y con su elenco original mexicano realizó dos giras a Bogotá, Colombia. En 2013, la División Teatro de OCESA, encabezada por Morris Gilbert, cambia su sede habitual (Centro Cultural Telmex) por el Teatro Telcel, en Polanco, que se inauguró el 17 de octubre de 2013 con el musical Wicked, al que siguió El rey león, de Disney (que tuvo una temporada de 2 años y medio, con más de mil representaciones). Los miserables y Chicago son los otros dos musicales que han hecho temporada en este espacio. En el terreno de las obras de texto (de cámara) producidas por Gilbert se encuentran Agosto, condado de Osage, Un dios salvaje, Locos por el té, La estética del crimen, La Venus de las pieles, Agonía y éxtasis de Steve Jobs, El crédito (en la que por primera vez compartieron escenario Héctor Suárez y su hijo, Suárez Gomís), Perfectos desconocidos, y TOC TOC (que en dos temporadas, 2010 y 2019, acumula cerca de 1500 funciones, y continúa en cartelera)


title: Morris Gilbert

text: Producciones fuera de México TOC TOC, comedia francesa escrita por Laurent Baffie, y dirigida por la argentina Lía Jelín, fue la primera incursión de Morris Gilbert como productor en la cartelera de Buenos Aires, en sociedad con Sebastián Brutrach y Bruno Piedemonti. El estreno de este montaje, con la dirección escénica de la misma Jelín, se realizó en Multiteatro, el 7 de enero de 2011. La comedia sigue en temporada y se ubica como la obra más longeva en la cartelera argentina. Una segunda producción de Gilbert en la cartelera bonaerense llegó en 2017 al teatro El picadero: I.D.I.O.T.A. era su título; y un tercer montaje fue El test, estrenada en 2018. Ambas en sociedad nuevamente con Sebastián Brutrach. En 2020, TOC TOC, con la misma propuesta escénica de Lía Jelín y la producción de Gilbert, en sociedad con Freddy Zyskrot y Sebastián Blutrach, se estrenó en la ciudad de Tel Aviv, Israel.


title: Israel Escalante

text: Israel Escalante (Resistencia, Argentina; 9 de enero de 1999) es un futbolista argentino. Juega como extremo y su equipo actual es los Mangos FC de Vuelta de Jorco cedido por Boca Juniors.


title: Israel Escalante

text: Llegó a las divisiones inferiores de Boca Juniors en el año de 2014, luego de superar las pruebas selectivas a cargo de los captadores Horacio Garcia y Diego Mazzilli. A través de las diversas Categorías se mostró como un jugador rápido, muy habilidoso y con llegada a gol, lo que lo llevó a ser catalogado como una de las futuras promesas del conjunto "Xeneize".


title: Israel Escalante

text: En el Torneo de Reserva 2019-2020 logró destacarse, marcando 3 goles en 10 partidos disputados. El 3 de julio de 2020 firmó su contrato hasta 2023 con el equipo profesional de Boca Juniors.


title: Israel Escalante

text: El 8 de julio de 2020 se confirma la llegada de Israel Escalante al Independiente Medellín, uno de los clubes más tradicionales de Colombia en cesión por un año y medio con opción de compra.


title: Israel Escalante

text: Liga Deportiva Alajuelense


title: Israel Escalante

text: El 8 de Enero del 2022 se confirmó por medio de las redes sociales la llegada de este jugador en condición de préstamo por 1 año a Liga Deportiva Alajuelense.


title: Cueva de los Lagos

text: La cueva de los Lagos (en griego: Σπήλαιο των Λιμνών, Spilaio ton Limnon), anteriormente llamada Troupisio, es una caverna que se encuentra cerca de la aldea de Kastria en la unidad regional de Acaya, Grecia. Está a 17 km de la ciudad de Kalávrita y a 9 km de Kleitoria, a los pies de los montes Aroania.


title: Cueva de los Lagos

text: La cueva es un antiguo río subterráneo que consta de tres niveles. Durante el invierno, cuando la nieve se derrite, se transforma en un río que fluye con saltos de agua. Durante el verano, se seca, dejando 13 lagos. Posee una amplia cámara de entrada, hábitat de cinco especies de murciélagos, y en su recorrido serpenteante se atraviesan espectaculares formaciones rocosas en forma de coliflor.


title: Cueva de los Lagos

text: La cueva es mencionada en los escritos de Pausanias. Según la leyenda griega, fue en esta cueva donde Melampo curó a las dos hijas de Preto, rey de Tirinto, Lisipe e Ifianasa. La tercera hija, Ifínoe, había muerto en el camino.


title: Cueva de los Lagos

text: Los humanos comenzaron a usar la cueva durante el Neolítico, con ocupación continua durante la Edad del Bronce. Presenta importantes intereses paleontológicos y arqueológicos. En el nivel inferior de la cueva, se han identificado huesos fosilizados de humanos y varios animales, incluyendo hipopótamos.


title: Cueva de los Lagos

text: Actualmente es una cueva turística que posee infraestructura vial y luz artificial en su interior, con recorridos guiados que abarcan unos 500 m del total de la cueva.


title: Stephanie Corneliussen

text: Stephanie Corneliussen (28 de abril de 1987) es una actriz y modelo danesa más conocida por su papel de Joanna Wellick en Mr. Robot.


title: Stephanie Corneliussen

text: Corneliussen nació en Copenhague y asistió a Johannesskolen en Frederiksberg y estudió ballet en Copenhague. Tiene un título en diseño gráfico.


title: Stephanie Corneliussen

text: Fue descubierta a los 13 años y animada a participar en el concurso de Supermodelos de Escandinavia, que fue orquestado por Jacqueline Friis Mikkelsen, la directora general de Unique Models, una agencia internacional de modelos con sede en Copenhague. Ella ganó el concurso y posteriormente comenzó su carrera internacional de modelo. Aunque sigue ampliando su carrera de modelo, comenzó a estudiar en Reino Unido en 2007, y en 2011 se trasladó a Los Ángeles.


title: Stephanie Corneliussen

text: Corneliussen ha estado en la portada y ha aparecido en muchas revistas, incluyendo GQ, Vanity Fair, "trata!", "Vs"., Playboy y Vogue. También ha aparecido en varias campañas publicitarias y anuncios para marcas como bebe, Armani, Dasani, Lexus y Nikon.


title: Stephanie Corneliussen

text: Ha sido invitada a la serie de drama médico de la cadena USA Network Royal Pains, la comedia de la NBC Bad Judge y la comedia de TV Land The Exes. El 30 de julio de 2012, Corneliussen apareció en el vídeo oficial de Matchbox Twenty para "She's So Mean" como la chica del caos.


title: Stephanie Corneliussen

text: Para la antología de la serie de televisión de terror American Horror Story, Corneliussen retrató a la "Monja Blanca", el rostro que representaba la segunda temporada, subtitulada . En 2013, apareció en la película , y al año siguiente retrató a Tatiana en la película de televisión nominada al Emmy de HBO, "Hello Ladies".


title: Stephanie Corneliussen

text: En 2015, Corneliussen fue elegida para un papel recurrente en la serie televisiva de drama y thriller Mr. Robot de USA Network, interpretando el personaje de Joanna Wellick. El piloto se estrenó el 27 de mayo de 2015. El programa ha recibido la aclamación de la crítica y ha sido nominado para múltiples premios, ganando el premio Globo de Oro 2015 a la mejor serie de televisión - Drama. Mr. Robot fue elegido para una segunda temporada. En septiembre de 2015, se anunció que Corneliussen había sido elegida como Valentina Vostok en la serie de CW, DC Legends of Tomorrow, un spin-off de Arrow y The Flash.


title: Stephanie Corneliussen

text: En marzo de 2016, Corneliussen fue promovida a la serie regular y se añadió al elenco principal de Mr. Robot. En 2018, fue elegida como la misteriosa antagonista de la serie de televisión Deception. En 2019, apareció como Gabrielle Haller en Legión de Noah Hawley.


title: Stephanie Corneliussen

text: Corneliussen es bisexual. Es una defensora de los derechos de los animales y es vegetariana desde 2013.


title: Stephanie Corneliussen

text: Corneliussen está actualmente representada por Scoop Models en Copenhague.


title: Terelliini

text: Terelliini es una tribu de moscas de fruta perteneciente a la familia Tephritidae. Hay al menos seis géneros y aproximadamente 104 especies descritas de Terelliini.


title: AztechSat-1

text: El AzTechSat-1 es un CubeSat desarrollado por la universidad mexicana UPAEP, lanzado el 5 de diciembre de 2019, a bordo de la misión SpaceX CRS-19 para la NASA y fue entregado a la Estación Espacial Internacional, desde donde fue desplegado el 19 de febrero de 2020 para comenzar las operaciones de su misión.


title: AztechSat-1

text: El "AzTechSat-1" es el primer CubeSat desarrollado y producido en México. El proyecto se denomina AzTech Sat-1 (ASI), en alusión a la cultura Azteca (Az) y también constituye un reto Tecnológico (Tech, por sus siglas en inglés) del primero de varios proyectos Satelitales (Sat-1) con la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA, por sus siglas en inglés). El AzTech Sat-1 es un nanosatélite de clase CubeSat administrado, diseñado y construido por un equipo interdisciplinario de estudiantes de ingeniería y otras áreas de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP).


title: AztechSat-1

text: AzTech Sat-1, tiene la misión principal de probar la intercomunicación satelital con la constelación GlobalStar, con el fin de desarrollar, implementar e integrar un subsistema en el nanosatélite, que permita mejorar la comunicación en las misiones futuras de los nanosatélites de clase CubeSat.


title: AztechSat-1

text: Es el primer satélite diseñado y construido por estudiantes en México que se lanza desde la Estación Espacial Internacional y es también el segundo satélite pequeño que México ha construido desde 1995.


title: Katherine

text: Katherine puede referirse a:


title: Trepidulus hyalinus

text: Trepidulus hyalinus es una especie de saltamontes de la subfamilia Oedipodinae, familia Acrididae. Esta especie se distribuye en Norteamérica (California y el norte de Baja California).


title: Cabinet Office

text: El Cabinet Office es un departamento ministerial del Gobierno del Reino Unido responsable de dar apoyo al Primer ministro y el Gabinete del Reino Unido. Está compuesto de varias unidades que dan soporte al Comité del gabinete del Reino Unido y que coordinan la entrega de los objetivos del gobierno a través de otros departamentos. Actualmente tiene un personal menor a 8 mil personas, algunas de las cuales trabajan en Whitehall. El personal que trabaja en la Oficina del Primer Ministro (10 de Downing Street) son parte del Cabinet Office


title: Cabinet Office

text: Las funciones centrales del Cabinet Office son:El Cabinet Office tiene la responsabilidad, a nivel nacional, de lo siguiente.:Sus principales contrapartes en las naciones delegadas son las siguientes: El departamento fue formado en diciembre de 1916 de la secretaría del Comité de Defensa Imperial bajo Sir Maurice Hankey, el primer Secretario de Gabinete.


title: Cabinet Office

text: Tradicionalmente la parte más importante del rol del Cabinet Office fue facilitar la toma de decisiones colectiva del Cabinet, a través de la ejecución y el soprote de comitées a nivel de Cabinet. Este sigue siendo su rol principal, pero desde la absorción de algunas de las funciones del Departamento de Servicio Civil en 1981, la Oficina del Gabinete también ha ayudado a garantizar que se avance en una amplia gama de prioridades ministeriales en Whitehall.


title: Cabinet Office

text: También contiene unidades misceláneas que no encajan bien en otros departamentos. Por ejemplo:En los tiempos modernos el Cabinet Office generalmente toma la responsabilidad por áreas política que son las prioridades del Gobierno del momento. Las unidades que administran esas áreas migran hacia dentro y fuera del Cabinet Office así como las prioridades de los gobiernos (y los gobiernos) cambian.


title: Cabinet Office

text: Los ministros del Cabinet Office son:


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: Smile —en español: "Sonrisa"— es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Katy Perry, publicado el 28 de agosto de 2020 por la compañía discográfica Capitol Records. Para su grabación, la cantante trabajó en conjunto con Josh Abraham, Carolina Liar, The Daylights, G Koop, Andrew Goldstein, Ian Kirkpatrick, Charlie Puth, Stargate y Zedd. Perry, considera a este disco como un «viaje hacia la luz, con historias de resiliencia, esperanza y amor». Musicalmente es un álbum pop que abarca temas sobre autoayuda y empoderamiento.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: Cuatro sencillos se lanzaron antes del estreno del álbum: «Never Really Over», como el primero el 31 de mayo de 2019, seguido de «Harleys in Hawaii» el 16 de octubre de 2019, luego para confirmar el lanzamiento del álbum lanzó el sencillo «Daisies» el 15 de mayo de 2020 y más tarde el sencillo «Smile» el 10 de julio de 2020. Tras su lanzamiento, "Smile" recibió una respuesta mixta por parte de los críticos, se mostraron favorables a la imagen madura de Perry, pero criticaron la letra y la producción. El álbum se ubicó entre los cinco primeros en Australia, Bélgica —región Valona—, Canadá, Escocia, España, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Portugal y Reino Unido, entre los diez primeros en Austria, Bélgica —región Flamenca—, Irlanda, Italia, Suiza y entre los veinte primeros en Alemania, Finlandia, Francia y Países Bajos.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: La producción del álbum se llevó a cabo después de un período de depresión por el que pasó Katy Perry, las críticas públicas, la ruptura con su entonces novio Orlando Bloom, y su embarazo. En marzo de 2018, el productor Ian Kirkpatrick anunció que había trabajado con Perry en nueva música. En una entrevista con "The Fader", declaró: «Nosotros nos vimos un par de días y ella es increíble». Además declaró que trabajar con Perry era alguien con quien había querido trabajar toda su vida, y ella era literalmente la persona más normal sin un ego. En junio del mismo año, Perry fue vista trabajando con Max Martin en Suecia. En marzo de 2020, Ryan Tedder reveló que había trabajado también con la cantante en nueva música para el álbum. En una entrevista con Official Charts, explicó: «Estuve trabajando con [Perry] hace dos semanas». Continuó explicando cómo ella estaba realmente en un buen espacio mental. «Sólo he grabado una canción con ella, pero estoy enamorado de ella».


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: En marzo de 2020, Perry anunció sus intenciones de lanzar «mucha» música nueva durante los meses de verano del mismo año. En mayo, anunció «Daisies» como el sencillo principal del álbum. El mismo mes, Amazon Alexa anunció la fecha de lanzamiento del disco como el 14 de agosto de 2020.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: En una entrevista de junio de 2020 con "Billboard", Perry habló de una nueva canción, titulada «Teary Eyes». Más tarde confirmó en otra entrevista en julio que «Never Really Over» sería incluida en el álbum. Ese mismo mes, anunció "Smile" como el título del proyecto y confirmó una canción homónima para el disco. Antes de finalizar el mes se reveló que el álbum sería lanzado en diferentes formatos de vinilo con imagen impresa y de color, en casete, y una edición especial limitada en CD, con una portada lenticular llamada «"fan edition"». El 2 de agosto, estuvo disponible una venta rápida en la tienda en línea de la cantante por cinco días. La venta incluía cinco ediciones limitadas del álbum con diferentes portadas con la única opción de poder preordenarse.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: El disco se lanzó finalmente el 28 de agosto, después de que Perry anunciara el 27 de julio que la fecha se había retrasado debido a «inevitables retrasos en la producción».


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: Katy Perry explicó que el álbum trata sobre «encontrar la luz al final del túnel» y recuperar su sonrisa, el proyecto viene de un lugar donde ella cayó después de que su carrera y su relación amorosa alcanzaran un punto bajo en 2017. La cantante declaró que luchó contra la depresión y los pensamientos suicidas, y que la gratitud es lo que le salvó la vida. Definió el disco como su «viaje hacia la luz, con historias de resistencia, esperanza y amor».


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: La portada de la edición estándar de "Smile" se reveló el 9 de julio de 2020 a través de un juego con temática de circo en Twitter, este involucraba a sus fanáticos y seguidores escribiendo tuits sobre el álbum para hacer estallar globos virtuales en el sitio web de Katy Perry. La imagen muestra a la cantante caracterizada como un payaso desanimado con una nariz roja y un traje a cuadros azul y blanco. El título del álbum en color azúl aparece escrito por debajo de Perry y en la parte superior su nombre en color blanco, ambos utilizan diferente tipografía. En agosto, Perry dio a conocer una colección de edición limitada de discos de vinilo con imagen y embalajes de CD con portadas alternativas para el álbum. Cinco portadas alternativas y cinco discos de vinilo diferentes estuvieron disponibles para preordenarse por un período de cinco días.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: "Smile" recibió una respuesta mixta por parte de la crítica. En el sitio web Metacritic, acumuló 58 puntos de 100 considerando 17 reseñas, lo que indica «críticas mixtas o promedio». Album of the Year recopilo 21 reseñas y calculó un promedio de 57 de 100, mientras que AnyDecentMusic? le dio al álbum un 5.3 sobre 10, según la valoración de su consenso crítico.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: Lindsay Zolandz de "The New York Times" pensó que el álbum trata de añadir brillo a la oscuridad, con una ligereza que estaba ausente en su predecesor, "Witness" (2017). Mark Kennedy de "Chicago Tribune" consideró "Smile" como una corrección de rumbo que devuelve a Katy Perry al pop puro, y etiquetó la mayor parte del álbum como «un poco de mala suerte» debido a su tono apologético. Joe Muggs del periódico "i" felicitó la producción contenida y la maduración de Perry como estrella del pop, pero descartó el contenido lírico como «un poco demasiado libro de autoayuda de redención». Kate Solomon de "The Daily Telegraph" señaló que "Smile" se siente «tan serio que se desvía hacia un territorio en el que vale la pena acobardarse», pero muestra los rasgos más fuertes de la música de Perry: éxitos efervescentes y enormes ganchos.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: Patrick Ryan de "USA Today" opinó que "Smile" exuda una alegría recién descubierta, con algunas de las canciones más despreocupadas de la carrera de la cantante; sin embargo, criticó las letras de autoempoderamiento como un cliché, añadiendo que Perry da a los oyentes un déjà vu en lugar de buscar una nueva dirección musical. Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" describió el sonido del álbum como demasiado familiar, inalterado de la antigua discografía de Perry. Craig Jenkins de la revista "Vulture" señaló a "Smile" líricamente débil, pero en general una mejora sobre "Witness", y nombró los sencillos como sus mejores temas. Alexa Camp de "Slant Magazine" escribió que Perry evita la experimentación optando por quedarse «en su carril». Kish Lal de "The Sydney Morning Herald" calificó el disco como a punto de caer de bruces a pesar de la honestidad de los temas tratados. Louise Bruton de "The Irish Times" afirmó que el álbum posee melodías perfectas, pero citó las sublíricas como un inconveniente.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: En críticas desfavorables, el redactor Dani Blum de "Pitchfork" llamó el proyecto un cliché pop con tópicos confusos, que también es inútil para la pandemia por COVID-19. Alex McLevy de "Stereogum" opinó que Perry «lucha por ser tomada en serio», ya que "Smile" frena su capacidad de evolución, en lugar de mostrar el lado «real» de sí misma. Chris DeVille calificó el álbum de aburrido y poco aventurero, destacando la falta de un lirismo memorable, mientras que Helen Brown de "The Independent" llamó el álbum olvidable, y que la cantante recurre a lo básico. Hannah Mylrea de "NME" escribió que el disco comprende imitaciones y rellenos deslucidos, desprovistos de los ganchos pegajosos y pareados de los antiguos discos de Perry. Escribiendo para "Clash," Joe Rivers llamó anticuada a la producción y sintió que le faltaba substancia.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: "Smile" logró una recepción comercial media en comparación con los anteriores trabajos musicales de la cantante.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: En América del Norte, el álbum tuvo un moderado desempeño comercial. En Estados Unidos, logró debutar en el quinto puesto de la lista "Billboard" 200, vendiendo 50 000 unidades equivalentes a álbumes —incluyendo 35 000 copias— y se convirtió en el quinto álbum de Katy Perry en ingresar entre los primeros diez puestos del listado. De igual forma acumuló un total de 19 millones de transmisiones bajo demanda incluyendo todas sus canciones, en la semana que finalizó el 12 de septiembre de 2020. Así mismo también debutó en el puesto cinco de la lista Canadian Albums Chart de Canadá.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: En Europa, el disco también obtuvo una aceptable recepción. En Escocia y Portugal debutó en el tercer puesto de las listas de álbumes publicadas por la Official Charts Company y la AFP respectivamente, siendo los puestos más altos obtenidos por el álbum entre las listas europeas. Por otro lado en Irlanda, el álbum ingresó en puesto nueve del conteo Irish Albums Chart, convirtiéndose también en el quinto álbum de Perry en ingresar entre los primeros diez puestos del listado, mientras que en Reino Unido el álbum debutó en el quinto lugar vendiendo 8,579 unidades en su primera semana. También hizo su debut en el quinto puesto de países como Bélgica —en la región Valona, mientras que el séptimo en la región Flamenca— y España. En Austria y Suiza logró alcanzar el octavo puesto y el décimo en Italia, mientras que ingresó entre los primeros cincuenta puestos de Alemania, Finlandia, Francia, Hungría, Noruega, Países Bajos, Polonia, República Checa y Suecia.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: Por otro lado, en Oceanía, "Smile" obtuvo una gran recepción. En Australia, debutó directamente en el segundo puesto del Australian Albums Chart, solo por detrás de "S&M2" (2020) de Metallica y en Nueva Zelanda, se posicionó en el cuarto lugar de la lista NZ Top 40 Albums Chart. En Asia el álbum consiguió debutar en la lista de álbumes de Oricon en Japón, ingresando en el puesto 39, mientras que en el listado Hot Albums de "Billboard Japan" ocupó el lugar 32.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: «Daisies» se lanzó como el primer sencillo el 15 de mayo de 2020. La canción tuvo una excelente recepción por parte de la crítica, elogiando su sonido y letra, llegando a considerarla como su «mejor canción» desde su álbum "Prism" (2013). Comercialmente, «Daisies» tuvo un éxito moderado, debutó en el puesto 40 de la lista "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, dándole a Katy Perry su canción número 25 en ingresar entre los primeros 40 puestos de la lista, así mismo alcanzó la tercera posición en la lista Digital Songs. El tema también ingresó al conteo Adult Top 40 en el noveno puesto y convirtió a Perry en la quinta artista con más temas entre los primeros diez puestos del listado con un total de 16 canciones. Alcanzó el segundo puesto en la región Flamenca de Bélgica, el tres en Nueva Zelanda, cuatro en Escocia y diez en Países Bajos. Su video musical fue dirigido por Liza Voloshin; Perry reveló que el videoclip no era lo que se había planeado originalmente, pero debido a la pandemia de COVID-19 el rodaje original fue cancelado.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: El 9 de julio de 2020 se anunció que el segundo sencillo del disco sería la canción homónima del álbum. Meses después, a raíz de filtraciones en Internet —incluyendo una versión inédita con el rapero Diddy—, la canción fue estrenada el 10 de julio en compañía de la preorden del álbum. El tema recibió comentarios positivos por su mensaje y lo compararon con algunas de sus canciones como «Roar», «Walking on Air» y «Birthday». Contó con una recepción comercial media e ingresó en el puesto 10 de la lista NZ Hot Singles Chart de Nueva Zelanda, entre los primeros quince lugares de la región Flamenca de Bélgica y en Croacia, al igual que entre los 100 puestos de listas en 5 países, siendo hasta ahora uno de los sencillos con más bajo rendimiento de la cantante. El 14 de julio se lanzó una presentación en video de «Smile» y el 14 de agosto se publicó su video musical dirigido por Mathew Miguel Cullen.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: A lo largo de 2019 y 2020, Perry lanzó cuatro canciones en solitario, originalmente destinadas a ser sencillos sin álbum. «Never Really Over», lanzado el 31 de mayo de 2019, fue anunciado para estar en "Smile" por Perry en junio de 2020. «Harleys in Hawaii», lanzado el 16 de octubre de 2019, se reveló entre la lista de canciones al momento del lanzamiento de la preorden del disco. «Small Talk» lanzado el 9 de agosto de 2019, y «Never Worn White», el 5 de marzo de 2020, no aparecieron en la lista de canciones estándar, pero terminaron como canciones extra en las versiones "fan edition" y japonesa del álbum.


title: Smile (álbum de Katy Perry)

text: El 20 de agosto de 2020 se lanzó «What Makes a Woman» como sencillo promocional, ocho días previos al lanzamiento de "Smile". Un mes antes, Katy Perry reveló que la canción está dedicada a su hija —que estaba por nacer—, afirmando: «Esa es una esperanza que tengo para mi futuro hijo, es que ella no tiene límites en ninguno de sus sueños, o lo que ella quiera ser, o quién cree que ella es». Por otra parte, la canción no logró ingresar en ninguna lista musical pero si en algunas de iTunes alrededor del mundo. Un video acústico de la canción fue subido en YouTube.


title: Iglesia de Santo Tomás Cantuariense (Dosbarrios)

text: La Iglesia de St. Tomás Cantuariense es un edificio religioso de culto católico ubicada en Dosbarrios (España). En el mismo lugar se edificaba una iglesia del siglo XIII, que, debido al crecimiento de la población en el siglo XVI fue reconstruida para acoger a los nuevos fieles, posee una torre-campanario y por el aspecto de la fachada no parece que en su construcción se planeara una segunda torre como si pasó en la Catedral de Toledo. La iglesia presenta una arquitectura típica del Renacimiento, por su estructura fuerte y arcos de medio punto, también presenta detalles de la Arquitectura herreriana.


text: En su interior se conservan algunas pinturas y esculturas, de las que destacan varias obras de Juan Correa de Vivar, uno de los pintores castellanos más importantes del Renacimiento. El Retablo Mayor, creado por un arquitecto de la familia Churriguera (creadores del estilo Churrigueresco) es otra de las obras más llamativas por su recubrimiento de pan de oro. También destaca el fresco de la bóveda que representa a los cuatro evangelistas que se cree que fue pintado por Claudio Coello.


title: Trepidulus rosaceus

text: Trepidulus rosaceus es una especie de saltamontes de la subfamilia Oedipodinae, familia Acrididae. Esta especie se distribuye en Norteamérica.


title: Racing Louisville Football Club

text: El Racing Louisville Football Club es un club de fútbol femenino estadounidense con sede en Louisville, en el estado de Kentucky. Fue fundado en 2019 con la intención de incorporarse a la National Women's Soccer League, máxima categoría de los Estados Unidos, en la temporada 2021. El club es la sección femenina del Louisville City FC de la USL Championship. Jugará como local en el estadio Lynn Family Stadium, con una capacidad de 11.700 espectadores.


title: Bob Esponja: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated

text: Bob Esponja: Batalla por Fondo de Bikini – Rehydrated (En inglés SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom - Rehydrated) es un videojuego perteneciente al género de plataformas basado en la serie animada de Nickelodeon "Bob Esponja". Es un remake de las versiones de consola de Heavy Iron Studios SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom, desarrollado por Purple Lamp Studios y publicados por THQ Nordic para el Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, y Microsoft Windows. Para la versión de Android y IOS el juego fue desarrollado y distribuido por HandyGames. El juego fue lanzado el 23 de junio de 2020 y para la versión Móvil el 21 de enero de 2021. El juego recibió reseñas mixtas: a pesar de que se exaltó los gráficos y la fidelidad al juego original, el juego fue criticado por tener los defectos técnicos de la versión de 2003 y el nuevo modo multijugador fue considerado "aburrido e innecesario".


text: El juego implica recoger elementos y derrotando los robots qué tiene atacado varias áreas en Fondo de Bikini, mientras cruzando plataformas y evitando medioambientales hazards como espigas y llamas. Algunas áreas requieren caracteres diferentes para batir, cuando cada carácter tiene sus capacidades únicas propias. El jugador puede controlar a Bob Esponja, Patricio y Arenita. Cambiando los caracteres requiere el jugador para encontrar una Parada de autobús, a utilizar cuál el carácter actual cambiará a otro, y utilizándolo otra vez cambiará atrás al carácter anterior, dando el jugador una opción de dos caracteres en cada nivel. El default el carácter durante el juego es SpongeBob; Sandy y Patrick no comparten cualesquier niveles como playable caracteres.


text: Durante el juego, el jugador recogerá Objetos Relucientes, Calcetines, y Espátulas Doradas. Los objetos relucientes son pasó por enemigos y esparcidos durante niveles, y puede soler almejas de paga para progresar a través de niveles y unlock retos extras. También pueden ser comerciados con Don Cangrejo para Espátulas Doradas. Los calcetines están colocados en niveles en más duros de lograr ubicaciones, y 10 de ellos pueden ser comerciados a Patrick para una Espátula Dorada. Las espátulas doradas suelen unlock áreas nuevas en el juego, y 75 de ellos están requeridos para luchar el jefe final.


text: Una adición nueva al remake es un multijugador modo de horda en qué dos cara de jugadores olas de enemigos robóticos. El modo incluye contenido cortado del juego original, incluyendo una lucha contra un robótico Squidward, un scrapped versión del sueño de Patrick, y una fase de corte del Robo-SpongeBob lucha de Vikingos.


text: El juego se reveló por primera vez el 5 de junio de 2019, en los días que dirigen hasta E3 2019. El juego no fue playable hasta que Gamescom, el cual empezó agosto 20 que año, donde los visitantes podrían conseguir sus manos encima él en THQ la cabina del nórdico. Encima abril 16, 2020, esté anunciado que el juego será liberado encima junio 23, 2020.


text: El juego es disponible en dos limitó ediciones encima todas las plataformas. La Edición Reluciente incluye pegatinas de pared, seis lithographs, especiales "SpongeBob SquarePants" calcetines de tenis, y un figurine de SpongeBob con una lengua flexible y una espátula dorada en su mano. Además de aquel, el F.Edición de ONU también viene con dos de modo parecido-sized figurines de Patrick y Mejillas Arenosos Estrella, así como un conjunto de cinco tiki llaveros.


text: El juego también presenta el original archived y nuevo nunca-antes de que-registros vistos del reparto de voz inglés, así como marca registros nuevos del franceses, alemanes, italiano, español, Polaco, y repartos de voz japonesa. También contiene subtítulos en brasileño portugués, ruso, malayo, tailandés, coreano, y el chino simplificado. Junto al 7 mencionó lenguas.


text: El juego es powered por Motor Irreal 4 y apoya 4K resolución en el realzado PlayStation 4 Pro y Xbox Uno #X modelos.


text: El doblaje Latino se realizó prácticamente seis meses después del lanzamiento del juego que se incluyó al juego en una actualización y estuvo disponible a partir del 17 de diciembre de 2020.


text: (*) Clancy Brown no retoma a Don Cangrejo ni regrabando sus diálogos y Ernest Borgnine no retoma a Sirenoman debido a su fallecimiento en 2012 en este remake, siendo reemplazados por Joe Whyte cuyo sus diálogos son reciclados del juego original del 2003. Sin embargo en el doblaje Latino Luis Pérez Pons retoma a Don Cangrejo y con el caso de Sirenoman, Hector Isturde no retoma al personaje debido a su fallecimiento en 2019, cuyo papel se lo quedó Juan Guzmán quien ya doblo a Sirenoman en las primeras dos temporadas de la serie.


text: SpongeBob SquarePants: Batalla para Fondo de Biquini @– Rehydrated recibido "revisiones mixtas o medianas" según Metacritic.


text: "IGN" Dio el juego 5/10, diciendo que "se hunde bajo su reverencia a nostalgia" y escribió, "[T]aquí es sitios brillantes que queda divertido casi dos décadas más tarde, y hay revienta de ingenuity en su reworking, pero él poco para estar junto al mejor, o incluso el bastante bien, platformer remakes y remasters hemos visto esta generación." En su 2/10 revisión, "GameSpot" escribió que "remasters, puertos, y remakes es bueno porque hacen juegos más accesibles a audiencias nuevas, y los que excel entender que algunas características de la era del juego es anticuada y tendría que ser actualizado o sacó. SpongeBob SquarePants: Batalla para Fondo de Biquini @– Rehydrated flops como un pez fuera de abrevar cuándo viene a esto."


title: Karen (jerga)

text: «Karen» es desde principios del siglo XXI un término peyorativo utilizado en los Estados Unidos, y desde allí en otros territorios anglófonos y en algunas regiones hispanohablantes para referirse a una irritable mujer que cree tener el derecho a exigir más de lo que es apropiado o necesario. Un estereotipo común es el de una mujer blanca racista o supremacista que usa su «privilegio» para lograr su objetivo a expensas de los demás. Otras descripciones incluyen pedir «hablar con el gerente», oponerse al uso de vacunas o lucir un determinado peinado bob. En el año 2020 se vio un incremento en el uso general de la expresión «Karen» para vituperar a las mujeres blancas de mediana edad.


title: Karen (jerga)

text: Los orígenes exactos del término son desconocidos. El término puede haberse originado en Black Twitter como un meme utilizado para describir a las mujeres blancas que "parlotean en los puestos de limonada de los niños negros". También se ha descrito que se originó con mujeres negras, pero fue cooptado por hombres blancos. La investigadora de medios de la Universidad de Virginia Meredith Clark la definió como una mujer blanca del vecindario con la cual los negros deben tener cuidado porque no dudará en usar su "privilegio" a expensas de otros. "Siempre ha estado ahí, no siempre con el nombre específico de una persona". Karen ha tenido diferentes nombres a lo largo del tiempo. En los años 1990, "fue Becky". Karen Grigsby Bates está de acuerdo, diciendo: "Las Karens forman parte de un linaje de mujeres blancas con derechos que se remontan un par de siglos en este país" y "Karen es parte de un continuo... Antes de que existieran Karens y Beckys, hubo "Señoritas Ann". Según Clark, la "señorita Ann" era una forma "descarada y grupal entre los negros" de los tiempos Jim Crow para aludir a las blancas arrogantes que usaban su privilegio social de entonces como ventaja frente a otros grupos.


title: Karen (jerga)

text: Según Grigsby Bates, el concepto de Karen que los negros usaban quedó claro para los blancos cuando "Saturday Night Live" hizo una caricatura de un negro en "Jeopardy!", con Chadwick Boseman interpretando a su personaje de "Black Panther" T'Challa. Grigsby Bates dijo: "Y T'Challa anda errando todas sus respuestas en "Jeopardy" porque el juego se funda en expresiones idiomáticas de los afroamericanos que no entiende en absoluto porque, uh, él es de Wakanda. Pero en el último momento, preguntó por alguien llamado Karen que le traía ensalada de papas a su comida al aire libre". T'Challa responde bien la última pregunta y le dice a Karen: "Ah, demonios, no, Karen, guárdese su insípida ensalada de patata para usted".


title: Karen (jerga)

text: Otro uso del término como meme de Internet se remonta a un usuario anónimo de Reddit, "Fuck_You_Karen", quien publicó denuestos diversos denigrando a su exesposa, Karen, quien presuntamente le había quitado su casa y a sus hijos en el proceso de divorcio. Las publicaciones llevaron a la creación en 2017 del subreddit "FuckYouKaren" para compilar una narrativa y compartir memes sobre las publicaciones con este tema específico. Como "Fuck_You_Karen" eliminó su cuenta, el "subreddit" volvió a centrarse en los memes sobre el estereotipo en general, en lugar de una mujer específica. Otros usos de "Karen" como chiste incluyen un esbozo en 2005 de Dane Cook "El amigo que a nadie le gusta" de su álbum "Retaliation", y un meme de Internet de 2016 sobre una mujer en un anuncio para la consola Nintendo Switch, la cual exhibe un comportamiento antisocial y recibe el apodo de "Karen antisocial".


title: Karen (jerga)

text: La profesora de la Universidad Estatal de Kansas, Heather Suzanne Woods, cuyos intereses de investigación incluyen memes, dijo que las características definitorias de Karen son "derecho, egoísmo, deseo de quejarse", y que Karen "exige que el mundo exista de acuerdo con sus estándares con poco respeto por los demás, y ella está dispuesta a arriesgar o degradar a otros para lograr sus fines". Rachel Charlene Lewis, escribiendo para la revista "Bitch", está de acuerdo, diciendo que Karen "no ve a nadie como individuo, en lugar de moverse por el mundo preparado para luchar contra un conglomerado sin rostro de personas menores que no le darán lo que quiere y siente que merece. Ella ejercerá el poder que, sí, podría ser muy diferente del de un hombre blanco, mientras hace sus demandas. Y ese sentimiento de derecho es lo que la convierte, sin lugar a dudas, en una Karen". Algo parecido a la doctrina del indiscutible y divino Destino manifiesto de la raza elegida, blanca, anglosajona y protestante, que en el siglo XIX condujo al genocidio indio y la expropiación de sus tierras bajo la convicción de ser la única raza merecedora y distinguida por Dios.


title: Karen (jerga)

text: El meme lleva varios estereotipos, el más notable es que la Karen exigirá "hablar con el gerente" de un hipotético proveedor de servicios. Otros estereotipos incluyen creencias antivacunación, racismo, uso excesivo de Facebook y un corte de pelo bob particular con reflejos rubios. Las imágenes del corte de bob de Kate Gosselin y Jenny McCarthy a menudo se usan para representar a Karen, y sus mechones a veces se llaman el corte de pelo "puedo hablarle a su gerente". Otra denominación, usada para las Karen que reúnen a varias más conformes a sus propósitos, es la que en sociología se denomina "Queen bee" (Abeja reina).


title: Karen (jerga)

text: Se ha debatido si "Karen" es un insulto. Si bien el término se usa exclusivamente de manera peyorativa hacia una persona de una raza y género específicos, algunos argumentan que carece del contexto histórico para ser un insulto, y que llamarlo así trivializa la discriminación real. Otros sostienen que los objetivos del término tienen un privilegio inmenso y que "un epíteto que carece del poder de discriminar es solo un insulto". Hadley Freeman argumentó que el uso del meme se ha convertido menos en describir el comportamiento que en controlarlo y "decirle a las mujeres que se callen". Jennifer Weiner, escribiendo en el "New York Times" durante La pandemia de coronavirus 2020, dijo que el meme había logrado silenciarla, porque había tenido que equilibrar su deseo de quejarse de un hombre próximo que tosía al aire libre y vendía y escupía en la acera, con su miedo a ser llamada "Karen". En agosto de 2020, Helen Lewis escribió en "The Atlantic", " Karen se ha convertido en sinónimo de mujer entre quienes consideran a la mujer como un insulto. Ahora hay un mercado, medido en atención y aprobación, para cualquiera que pueda olfatear a una Karen".


title: Karen (jerga)

text: En abril de 2020, la periodista y feminista radical Julie Bindel preguntó: "¿Alguien más piensa que la expresión una Karen se funda en odio a las mujeres y en prejuicios de clase?" Freeman respondió que era "sexista, edadista y clasista, en ese orden". En mayo de 2020, Kaitlyn Tiffany, escribiendo en "The Atlantic", preguntó: "¿Es Karen solo una mujer que hace algo que molesta a la gente? Si es así, ¿cuál es el equivalente masculino?", para concluir que era un meme misógino. También en mayo de 2020 Nina Burleigh escribió que ese tipo de memes "son meras excusas para despreciar a las mujeres blancas de mediana edad". Matt Schimkowitz, editor senior de "Know Your Meme", dijo el término "simplemente asumió todas las formas de crítica hacia las mujeres blancas en línea".


title: Karen (jerga)

text: La formación a mediados de 2019 de la tormenta tropical Karen en la cuenca del huracán del Atlántico hizo que los memes compararan la tormenta con el estereotipo; varios usuarios hicieron bromas sobre la tormenta que querían "hablar con el gerente", con imágenes retocadas para incluir el "corte de pelo de Karen" en el huracán o en su trayectoria prevista.


title: Karen (jerga)

text: En diciembre de 2019, los medios australianos informaron que en la ciudad de Mildura, una mujer llamada Karen había sido filmada tratando de derribar una bandera aborigen que mostraban sus vecinos. No pudo derribarlo, lo que condujo a un "hashtag" de Twitter "#TooStrongForYouKaren" y otras respuestas en las redes sociales.


title: Karen (jerga)

text: Durante la pandemia de COVID-19, el término se usó para describir a las mujeres que maltrataban a los trabajadores de la salud asiático-estadounidenses debido a los orígenes del virus en China, aquellas que acumulaban suministros esenciales como papel higiénico, y las que vigilaban el comportamiento de otros para hacer cumplir cuarentena y las que protestaron por la continuación de las restricciones, ya que les impidió visitar los salones de belleza, que llevó a un crítico a preguntar si el término se había degenerado en un término de uso múltiple para las mujeres blancas de mediana edad. El uso del término aumentó de 100 000 menciones en las redes sociales en enero de 2020 a 2,7 millones en mayo de 2020.


title: Karen (jerga)

text: En mayo de 2020, Christian Cooper, al escribir sobre el Incidente del observador de aves de Central Park, dijo que la "Karen interior de Amy Cooper emergió completamente y dio un giro oscuro" cuando comenzó a grabar su encuentro con ella. La grabó llamando a la policía y diciéndoles que un "hombre afroamericano" estaba amenazando su vida, un delito conocido como denuncia falsa. En julio de 2020, un video de "Permit Karen", una mujer de Nueva Jersey que llamó a la policía para informar que sus vecinos negros estaban empedrando un patio sin un permiso, se volvió viral. Una mujer de San Diego que publicó una foto del barista que rechazó servirla porque no llevaba una máscara fue etiquetada como Karen; más tarde anunció que estaba demandando al barista por la mitad de las donaciones recaudadas en su nombre después de que su publicación se volviera viral.


title: Karen (jerga)

text: En junio de 2020, Rob Bonta , miembro de la Asamblea del Estado de California , presentó el proyecto de ley AB 1550, que clasificaría las llamadas al 911 fraudulentas y racialmente discriminatorias como delitos de odio. Según el proyecto de ley, alguien que haga tal llamada podría ser demandado por hasta $ 10,000. En julio de 2020, el supervisor de San Francisco, Shamann Walton, presentó la Ley de precaución contra las emergencias no explotadoras raciales (CAREN). Cambiaría el Código de Policía de San Francisco para prohibir la fabricación de informes de emergencia con prejuicios raciales.


title: Alexéi Prokurórov

text: Alexéi Alexéyevich Prokurórov –en ruso, Алексей Алексеевич Прокуроров– (Mishino, URSS, 25 de marzo de 1964–Vladímir, 10 de octubre de 2008) fue un deportista ruso que compitió para la Unión Soviética en esquí de fondo.


title: Alexéi Prokurórov

text: Participó en cinco Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1988 y 2002, obteniendo dos medallas en Calgary 1988, oro en 30 km y plata en el relevo (junto con Vladimir Smirnov, Vladimir Sajnov y Mijail Deviatiarov).


title: Alexéi Prokurórov

text: Ganó seis medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico entre los años 1989 y 1997.


title: Radulichnus

text: Radulichnus es un icnogénero que comprende a un conjunto de trazas atribuidas a la actividad de pastoreo de moluscos sobre superficies duras o rocas. Las marcas son similares a las dejadas, por ejemplo, por un gastrópodo como el caracol de jardín, "Helix aspersa", sobre una superficie dura (ver la imagen), durante su alimentación. Para tal actividad, el molusco se vale de la rádula, con la que raspa la superficie. Así como en el caso de otras trazas, su clasificación está basada solo en su aspecto, sin ninguna implicancia acerca de cuál fue el organismo que la produjo. No obstante, se encontraron fósiles de "Kimberella" cerca de trazas asignadas a "Radulichnus", apoyando la hipótesis (aceptada casi como un hecho por algunos) de que las trazas fueron hechas esos organismos.


title: Radulichnus

text: Se han descrito dos icnoespecies de "Radulichnus": "Radulichnus inopinatus" y "Radulichnus transversus". La segunda especie fue caracterizada como surcos paralelos y cortos (menos de un milímetro) dispuestos en filas, concentradas en la parte central de la superficie interna de las valvas de la especie de almeja "Anomalocardia brasiliana". Los especialistas consideran que "R. inopinatus" corresponde a las marcas dejadas por gastrópodos, mientras que "R. transversus" a las dejadas por poliplacóforos.


title: Vladímir Sajnov

text: Vladímir Nikoláyevich Sajnov –en ruso, Владимир Николаевич Сахнов– (Kamenka, URSS, 25 de abril de 1961) es un deportista soviético que compitió en esquí de fondo.


title: Vladímir Sajnov

text: Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1984 y 1988, obteniendo una medalla de plata en Calgary 1988, en la prueba de relevo (junto con Vladimir Smirnov, Mijail Deviatiarov y Alexei Prokurorov). Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico de 1987, en la misma prueba.


title: Vida Vencienė

text: Vida Vencienė (Ukmergė, URSS, 21 de mayo de 1961) es una deportista lituana que compitió para la Unión Soviética en esquí de fondo.


title: Vida Vencienė

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1988 y 1994, obteniendo dos medallas en Calgary 1988, oro en los 10 km y bronce en los 5 km.


title: Svetlana Naguéikina

text: Svetlana Viacheslávovna Naguéikina –en ruso, Светлана Вячеславовна Нагейкина– (Tambov, URSS, 2 de febrero de 1965) es una deportista rusa que compitió para la Unión Soviética y Bielorrusia en esquí de fondo.


title: Svetlana Naguéikina

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Invierno, entre los años 1988 y 2002, obteniendo una medalla de oro en Calgary 1988, en la prueba de relevo (junto con Nina Gavryliuk, Tamara Tijonova y Anfisa Reztsova).


title: Tamara Tíjonova

text: Tamara Ivánovna Tíjonova –en ruso, Тамара Ивановна Тихонова– (Kovaliovo, URSS, 13 de junio de 1964) es una deportista soviética que compitió en esquí de fondo.


title: Tamara Tíjonova

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Calgary 1988, obteniendo tres medallas, oro en los 20 km y el relevo (junto con Svetlana Nagueikina, Nina Gavryliuk y Anfisa Reztsova) y plata en los 5 km.


title: Tamara Tíjonova

text: Ganó cinco medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico entre los años 1985 y 1991.


title: Evgueniy Fiódorovich Dragunov

text: Evgueniy Fiódorovich Dragunov (Izhevsk, 20 de febrero de 1920 - ib., 4 de agosto de 1991) fue un constructor soviético de armas, creador de numerosos modelos de armas de fuego, deportivos y de combate. Fue laureado con el Premio Lenin y con el Premio Estatal de la Federación Rusa.


title: Evgueniy Fiódorovich Dragunov

text: Nació en Izhevsk (según otras fuentes, en Vótkinsk), en una familia del constructor, y miembro del partido, Fiódor Vladímirovich Dragunov y de la Maestra Zinaida Constantínovna Dragunova (Sokovíkova, de soltera).


title: Evgueniy Fiódorovich Dragunov

text: En el año de 1934, después de terminar la escuela secundaria, ingresó en la Escuela Técnica industrial de Izhevsk. En 1938 la terminó, como Tecnólogo. Al terminar la escuela técnica trabajó como tecnólogo en Izhmasch, en el taller No. 28 de producción de partes de armas.


title: Evgueniy Fiódorovich Dragunov

text: En 1939 fue llamado a las filas del Ejército Rojo y enviado a la escuela del cuerpo de mando subalterno, y posteriormente a la escuela de maestría de armas. En los años de la Gran Guerra Patria, el maestro armero superior Dragunov, quien se desempeñaba en el oriente, no fue al frente. En lo sucesivo, antes de la desmovilización, en 1945, trabajó como maestro armero superior.


title: Evgueniy Fiódorovich Dragunov

text: En diciembre de 1945 (según otros datos, en enero de 1946), Evgueniy Dragunov, en calidad de sargento superior, regresó a Izhmasch, donde continuó trabajando en la sección del constructor principal, como técnico investigador en el grupo de P. P. Dementiev, que proveía la producción de fusiles. Desde agosto de 1946, Evgueniy Fiódorovich participó en el desarrollo de la carabina de repetición según el patrón del modelo del año 1943. En lo sucesivo trabajó como técnico constructor, jefe de sector, ingeniero constructor de primera categoría. Ya al cabo de un año, trabajaba independientemente, dedicándose a la modernización del fusil de tres líneas Mosina. Desde abril de 1949, Dragunov encabezó el desarrollo de un nuevo modelo de fusil. En diciembre de 1949 fue lanzada y probada la partida de 11 fusiles deportivos C-49. Desde la primavera de 1958, después por encargo gubernamental, Dragunov dirigió el desarrollo del fusil de francotirador de calibre 7.62 mm, que recibió la marca y que fue aceptado para el armamento el tres de junio de 1963. El grupo de Dragunov, del cual eran parte I. A. Samóilov, Yu. K. Aleksándrov, A. C. Svetlíchnaya e I. E. Uzlova, trabajaba en la sección del buró de construcción bajo la dirección de I. E. Semiónobyj. El trabajo principal del proyecto fue terminado a finales del año 1961. En agosto de 1962 se produjo una partida de 40 fusiles que había sido aprobada en el campo. Por el desarrollo del , en abril de 1964, Evgueniy Fiódorov fue condecorado con el Premio Lenin.


title: Evgueniy Fiódorovich Dragunov

text: En noviembre de 1973, bajo la dirección de Dragunov, se concluyó el diseño de la pistola ametralladora PP-71 que se empezó a producir en la fábrica mecánica de Izhevsk a partir de 1993 con la marca PP-91 Kedr (abreviatura de «Construcción de E. Dragunov»).


title: Evgueniy Fiódorovich Dragunov

text: Desde 1975, Dragunov se dedicó al diseño de la metralleta de tamaño reducido con balas de 5.45 x 39 mm. Evgueniy Fiódorovich falleció el cuatro de agosto de 1991. Fue sepultado en el cementerio Jojriakovskiy, en Izhevsk.


title: Evgueniy Fiódorovich Dragunov

text: En total, Evgueniy Dragunov creó cerca de 27 construcciones de sistemas de tiro, por ejemplo:


title: Moog Indigo

text: Moog Indigo es el décimo álbum del compositor francés y pionero de la música electrónica Jean-Jacques Perrey. Fue grabado en 1970 y es el primer álbum de la década de los 70 creado por Perrey, perteneciente a la compañía discográfica Vanguard Records.


title: Moog Indigo

text: A inicios de los años 70 Jean-Jacques Perrey tras grabar el álbum The Happy Moog en colaboración con el compositor estadounidense Harry Breuer, dejó Estados Unidos, regresó a Francia y comenzó a componer temas para el álbum "Moog Indigo", publicado en ese mismo año.


title: Moog Indigo

text: La carátula muestra a 5 mujeres en un fondo azul con telas de color blanco y amarillo encima de su cabeza. Arriba de ellas está el título del álbum, y abajo del título se encuentra un texto que dice "Created by Jean-Jacques Perrey".


title: Moog Indigo

text: La canción «E.V.A.» fue usada para un video musical de MTV en los años 90s y también para las canciones «Just to get to rep» de Gang Starr de 1990 y «Fed Up (Remix)» del grupo House of Pain de 1996. La canción «Gossipo perpetuo» fue usada para un capítulo llamado "Los globos y las tijeras" del programa "El Chavo del 8" de 1973. La canción «Country rock polka» fue usada para un entremés de "Los caquitos" del capítulo Don Ramon Carpintero de 1972. La canción «The elephant never forgets» fue usada para la apertura de la serie mexicana "El Chavo del 8" y también fue usada como homenaje a El Chavo del 8 en un episodio de la temporada 1 de "31 Minutos" llamado "La gotera". La canción «18th century puppet» fue usada para el entremés "El mosco es algo tosco" del programa "Chespirito" de 1972 y también para el entremés "Enfermos por conveniencia" del Doctor Chapatin del capítulo de 1973 llamado "Los vagos del barrio" del programa El Chapulin Colorado. La canción «Hello Dolly» fue usada para un entremés del Doctor Chapatin llamado "Un encuentro en el parque".


title: Moog Indigo

text: Entre los doce temas del álbum solo tres de ellos son inspirados en melodías conocidas de la música clásica. El primero es "Flight of the Bumblebee", que está basado en una melodía llamada "El vuelo del abejorro" del compositor ruso Rimsky Korsakov y es la canción que menos diferencias tiene respecto a la versión original tanto en el nombre de la canción como en la misma canción. El segundo es "The Elephant Never Forgets", que es una versión de la "Marcha Turca" perteneciente al compositor alemán Ludwig van Beethoven. Y el tercero es "18th Century Puppet", basado en una melodía llamada "Romance Andante" del compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Esta canción usa las secciones (A) y (B) del tema "Romance Andante": la sección (A) se usa al inicio de la canción, mientras que la sección (B) es usada en el minuto 1:15 hasta el minuto 1:32. El sencillo 11 llamado "Hello Dolly" es una versión de la canción "Hello Dolly" de 1964.


title: Moog Indigo

text: Los temas «Cat in the Night» y «Gossipo Perpetuo» fueron recreados para el álbum "ELA" en colaboración con David Chazam. El primero fue renombrado con el nombre «Cats in the Night», mientras que el segundo conservó el mismo nombre.


title: Moog Indigo

text: El grupo de rap Gang Starr hizo una canción llamada «Just to Get a Rep» de 1990 para el álbum "Step in the Arena", que ocupó como tema de fondo la canción «E.V.A.». En tanto, House of Pain hizo lo mismo, usando de tema de fondo una versión de «E.V.A.» para su canción «Fed up (Remix)» del álbum "Truth Crushed to Earth Shall Rise Again" de 1996.


title: Moog Indigo

text: El músico Fatboy Slim hizo tres versiones de la canción «E.V.A.» en 1997 para un sencillo titulado «E.V.A.», que fue distribuido en países como Italia y Reino Unido. En la mayoría de las versiones del sencillo se quita la versión original de la canción y se dejan solamente las tres versiones que hizo Fatboy Slim.


title: Moog Indigo

text: Chespirito fue demandado en 2009 por Jean-Jacques Perrey por usar muchas de sus obras sin permiso, entre ellas están The Elephant Never Forgets, "Country Rock Polka", 18th Century Puppet, "Gossipo Perpetuo", Hello Dolly y Baroque Hoedown. También fueron demandados Televisa, Univisión y Galavisión por difundir los programas que usaban sus temas sin permiso. En el año 2010 tuvieron que compensar a los autores por la evasión de pagos por usar sus canciones sin el permiso autorizado.


title: Moog Indigo

text: En un principio la intro de Futurama iba a ser el tema "E.V.A.", pero al no obtener la licencia Christopher Tyng tuvo que componer otro tema, muy inspirado en el primero, y basado en una canción de nombre Psyche Rock del músico Pierre Henry.


title: Roberto Arizmendi

text: Roberto Arizmendi (Aguascalientes, México; 26 de diciembre de 1945). Poeta, profesor, investigador, escritor y funcionario en universidades y dependencias educativas. Autor de 58 libros y "plaquettes" (33 de poesía, 5 epistolarios, 7 de literatura testimonial y varios sobre educación y otros temas). Incluido en 45 antologías poéticas. Ha prologado 26 libros, entre otros el tomo 2 de las "Obras Completas" del académico y humanista Alfonso Rangel Guerra, "Ocultas claves para la memoria" del poeta cubano Waldo Leyva, "Alba de cosecha" del poeta peruano Marco Antonio Corcuera y "El diario de la sombra" del poeta boliviano Ricardo Ballón. Poemas suyos han sido traducidos al náhuatl, francés, italiano, inglés, alemán y portugués. Autor de más de 50 ensayos sobre cultura, educación, planeación, investigación y desarrollo. Conferenciante en múltiples eventos académicos y culturales. Participante y/o ponente en congresos, seminarios, viajes académicos y misiones universitarias en el extranjero. Asesor en diversos gobiernos estatales y municipales, organismos e instituciones educativas. Consultor en educación, planeación, administración, desarrollo y promoción cultural. Autor Compilador 1.   "Poesía latinoamericana hoy, 20 países, cincuenta poetas," Edición simultánea en Paraguay (Arandurã Editorial), Argentina (Barataria Libros) y México (Ediciones Fósforo y Universidad Tecnológica de Hermosillo). Edición mexicana: Diseño de portada: Álvaro Reynoso, Ilustración de portada: "Utopía", Photoshop de Emilia Contreras Gelinas, Formación: Sergio Macías, ISBN 978-968-9412-09-0, México, enero de 2011.


title: Roberto Arizmendi

text: 2.   "Poesía de América Latina para el mundo", Ediciones Fósforo-Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, Ilustración de la portada: José Omar Torres, ISBN 978-970-94-2878-0, México, 2013.


title: Roberto Arizmendi

text: 3.   "Muerte y poesía," (Compilador junto con Lina Zerón), Ediciones de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Ilustraciones: Gustavo Díaz Montañez, ISBN: 978-607-8359-82-0, Aguascalientes, México, 2015. Autor "1.   Claves de acceso al horizonte, Ed". Fósforo, Instituto Tecnológico Superior de Cajeme y Universidad Tecnológica del Sur de Sonora, México, 2007. Compilador 1.   "Amistad y utopía. La vida de José Luis Guevara, una búsqueda constante". (compilador), Universidad Autónoma de Tamaulipas, Cd. Victoria, México, 2004. (compilación y prólogo).


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text: 2.   "Amistad y poesía en la memoria y el tiempo," Edición privada, Granada, España, 2013. (compilación y prólogo).


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text: 3.   "Definitivamente Waldo," Coedición de Ediciones Fósforo, Ediciones Lar de Chile, Editorial Maúcho, Red de Gestores para el Desarrollo Cultural AC, Universidad Tecnológica de Hermosillo y Linajes Editores, México, 2013. (compilación y prólogo).


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text: 4.   "Una vida a través de la mirada," Ediciones Andante, (Colección Testimonios), Hermosillo, Sonora, México, 2017. 155 pp. (compilación y prólogo).


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text: 5.   "Una vida en la memoria," Universidad Tecnológica del Sur de Sonora y Ediciones Andante, (Colección Testimonios), Sonora, México, 2018, 160 pp. (compilación y prólogo).


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text: 6.   "Cosecha de sueños y alebrijes," Ediciones Andante, Ensenada, Baja California, julio de 2019, 151 pp. (compilación y prólogo).