title: Línea K-41 (Interurbanos Cantabria)

text: Además de este recorrido, en la resolución de la adjudicación del servicio se contemplaban los siguientes itinerarios:La línea tiene las siguientes circulaciones:


title: Línea K-41 (Interurbanos Cantabria)

text: El recorrido se inicia en la estación de autobuses de San Vicente de la Barquera. Desde esta estación, sigue la carretera N-634 sentido Santander hasta el cruce con la carretera autonómica CA-131 por la que continúa pasando por el núcleo de La Revilla y bordenado por el sur el de Los Llaos, ambos en el término municipal de San Vicente de la Barquera. Continúa por Valdáliga, donde se sitúa una parada en el cruce con la carretera CA-236 y que sirve de acceso a la playa de Oyambre.


title: Línea K-41 (Interurbanos Cantabria)

text: Tras cruzar sobre la ría de la Rabia, que hace de límite con el término municipal de Comillas, el recorrido continúa por los núcleos de La Rabia y Rubárcena para entrar en el centro de la villa de Comillas por la carretera CA-135 hasta el cruce con la calle las Infantas por la sigue y, continuando por el paseo Garelly, llega hasta el puerto de Comillas.


title: Línea K-41 (Interurbanos Cantabria)

text: Desde este punto, toma la carretera CA-361 hasta volver a enlazar con la CA-131 hasta llegar a Santillana del Mar en cuyo centro urbano gira por la carretera CA-926 hasta enlazar con la CA-134 en la intersección de acceso a la Cueva de Altamira.


title: Línea K-41 (Interurbanos Cantabria)

text: Seguidamente, la línea de autobús sigue su recorrido por la carretera CA-136 hasta llegar a Puente San Miguel donde continúa por la carretera N-634 hasta entrar en Torrelavega llegando hasta la estación de autobuses.


title: Línea K-41 (Interurbanos Cantabria)

text: Desde Torrelavega toma la autovía A-67 hasta llegar a Santander entrando por La Marga y bordeando el Hospital Universitario Marqués de Valdecilla. Tras pasar por la calle San Fernando y otras vías céntricas de la ciudad, acaba su recorrido en la estación de autobuses de la capital cántabra.


title: Centro Olímpico de Tenis

text: El nombre Centro Olímpico de Tenis puede referirse a las siguientes instalaciones:


title: Johnny Bush

text: Johnny Bush (Houston, 17 de febrero de 1935-San Antonio, 16 de octubre de 2020) fue un cantante, músico y compositor estadounidense de "country". Conocido como "Country Caruso", obtuvo popularidad en su país principalmente como el compositor de la canción "Whiskey River", interpretada por Willie Nelson y otros artistas del género, y por su extensa carrera, en la que publicó cerca de una treintena de producciones discográficas. El músico falleció el 16 de octubre de 2020 a los ochenta y cinco años.


title: Partido Conservador Progresista (Barbados)

text: El Partido Conservador Progresista (en inglés: "Progressive Conservative Party"), abreviado como PCP, fue un partido político barbadense de ideología conservadora establecido en 1956 por Ernest Mottley como sucesor de la Asociación de Electores de Barbados o BEA, y precursor del Partido Nacional de Barbados. La formación, entonces el segundo partido político más grande del país, disputó las elecciones generales de 1956, ubicándose en segundo puesto en términos de voto popular y tercero en número de escaños detrás del oficialista Partido Laborista de Barbados y el Partido Democrático Laborista. Obtuvo la victoria en las circunscripciones de Bridgetown, Christ Church y St. George y vio a tres de sus trece candidatos ser electos, solo uno por debajo del DLP.


text: Después de los comicios se reconstituyó como Partido Nacional de Barbados, formación que existiría hasta 1971. En las elecciones de 2018 se buscó reconstruir al PCP con Rodney Fairfax Nurse como candidato del partido en la circunscripción de la Ciudad de Bridgetown, apoyado por la Coalición de Partido Unidos. Sin embargo, se ubicó en último puesto y recibió solo 10 votos.


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Revueltas)

text: Cuarteto de cuerdas No. del compositor y violinista mexicano Silvestre Revueltas fue compuesto en 1930.


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Revueltas)

text: La partitura fue terminada en 1930 y está dedicada a Carlos Chávez.


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Revueltas)

text: El cuarteto se desarrolla en dos movimientos:Un analista considera que el primer movimiento no sigue ningún esquema formal convencional, que consiste en lugar de una serie de episodios contrastantes en diferentes tempos y compás que cambian con frecuencia, similar a las canzonas italianas de finales del siglo XVI y principios del XVII .


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Revueltas)

text: Según otra opinión, tiene una forma ternaria, ABA, que entra en conflicto con la forma sonata-allegro esperada del tradicional cuarteto de cuerdas . Las secciones externas son rápidas, rítmicamente irregulares, ruidosas y agresivas, mientras que la sección central contrasta con un tempo más lento ("Lento"), ritmos regulares, dinámicas suaves y un estado de ánimo lírico y tierno. La primera sección se divide en cuatro subsecciones ("Allegro energico, Poco meno mosso - cantabile, Tempo I y Meno mosso"), cada una marcada al final por acordes sostenidos, grandes pausas o ambos. La cuarta subsección es una repetición modificada de la segunda. Las armonías cromáticas de la sección B lenta recuerdan los pasajes lentos del Cuarteto de cuerdas y la "Suite lírica" de Alban Berg . El Allegro final es una repetición casi literal de sólo la tercera subsección de la primera parte del movimiento .


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Revueltas)

text: El segundo movimiento sigue el mismo patrón ternario rápido-lento-rápido que el primer movimiento, pero las dos secciones A son idénticas y están divididas en solo dos subsecciones. La sección intermedia lenta, a diferencia de su contraparte en el primer movimiento, se caracteriza por patrones de ostinato y un estado de ánimo inquietante. Su regularidad métrica contrasta marcadamente con los ritmos erráticos de las secciones A exteriores .


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Revueltas)

text: Por orden cronológico de grabar.


title: Walter Alifraco

text: Walter Daniel Alifraco (Lanús, Provincia de Buenos Aires; ) es un expiloto argentino de automovilismo de velocidad y actual preparador de automóviles de competición. Desarrolló su carrera deportiva entre las décadas de 1980 y 1990, compitiendo en las categorías Turismo Carretera y Club Argentino de Pilotos.


title: Walter Alifraco

text: Tras su retiro como piloto de carreras, comenzó su trabajo como preparador de automóviles, volcando su experiencia adquirida en sus años de piloto, en la construcción y preparación de chasis de automóviles. Producto de este trabajo, surgió su propia empresa de desarrollo y atención de coches de competición, Alifraco Sport, a través de la cual supo brindar servicios de provisión de elementos de competición, como así también dirigir su propio equipo de automovilismo. Su hijo Emmanuel supo también ser piloto, siguiendo también los pasos de Walter dentro de la estructura. Bajo su estructura, el piloto Javier Bernardini fue campeón de TC Pista en 2001, mientras que el loberense Mariano Altuna fue subcampeón de Turismo Carretera en el año 2009.


title: Cuarteto de cuerda n.º 3 (Revueltas)

text: El Cuarteto de cuerda no. 3 es una obra de música de cámara escrita en 1931 por el violinista y compositor mexicano Silvestre Revueltas.


title: Cuarteto de cuerda n.º 3 (Revueltas)

text: Silvestre Revueltas compuso su Tercer Cuarteto en el mismo año que su Segundo, 1931. El Cuarteto Clásico Nacional lo presentó por primera vez el 2 de septiembre de 1931 . Aunque la partitura se anunció en 1958 como "en preparación para la venta" se publicó finalmente en 1995, cincuenta y cinco años después de la muerte del compositor y varias décadas después de sus otros tres cuartetos. .


title: Cuarteto de cuerda n.º 3 (Revueltas)

text: El cuarteto es en tres movimientos:Esta obra es considerada "la mejor, más sólida y profunda" de los Cuartetos de Revueltas. El segundo movimiento, marcado como "misterioso y fantasmal", contiene referencias al tercer movimiento del Cuarto Cuarteto de Béla Bartók, que fue escrito apenas tres años antes .


title: Batallón de Infantería de Marina N.º 4

text: El Batallón de Infantería de Marina N.º 4 (BIM4) es una unidad de la Infantería de Marina de la Armada Argentina. Depende de la Fuerza de Infantería de Marina Austral.


title: Batallón de Infantería de Marina N.º 4

text: El Batallón de Infantería de Marina N.º 4 fue creado el 13 de febrero de 1941. El 15 de marzo de 1947, se creó la Fuerza de Infantería de Marina de la Zona Naval del Plata, integrada por los BIM3 y BIM4. A la sazón, el BIM4 tenía su base en el Arsenal Naval Buenos Aires.


title: Batallón de Infantería de Marina N.º 4

text: En 1955, fue desactivado y regresó a la actividad en 1968 para asumir la seguridad del Edificio Armada Argentina, sede del Comando en Jefe. El 29 de octubre de 1971, el titular de este organismo resolvió poner al BIM4 a disposición del Estado Mayor General.


title: Batallón de Infantería de Marina N.º 4

text: Por resolución del comandante en jefe, el BIM4 se mudó a la Base Aeronaval Almirante Zar, en Trelew, Chubut. En 1988, pasó a Río Gallegos y, en 2002, se instaló en la Base Naval Ushuaia.


title: Mahapajapati Gotami

text: Mahāpajāpatī Gotamī (Pali; en sánscrito Mahāprajāpatī Gautamī) era la madrastra y la tía materna (hermana de la madre) del Buda. En la tradición budista, fue la primera mujer en solicitar la ordenación femenina, lo que hizo directamente de Buda Gautama, y se convirtió en la primera bhikkhuni (monja budista).


title: Mahapajapati Gotami

text: La tradición dice que Maia y Mahāpajāpatī Gotamī eran princesas Kóliya y hermanas de Suppabuddha. Mahāpajāpatī fue tanto la tía materna como la madre adoptiva del Buda, lo crio después de que muriera su hermana Maya, la madre biológica del Buda. Mahāpajāpatī murió a la edad de 120 años.


title: Mahapajapati Gotami

text: "La historia del parinirvāṇa de Mahāprajāpatī Gautamī y sus quinientos bhikṣuṇī compañeros fue muy popular, se transmitió ampliamente y existió en múltiples versiones". Está registrada en las diversas tradiciones vinaya sobrevivientes, incluidas las versiones Canon Pali y Sarvastivada y Mulasarvastivada.


title: Mahapajapati Gotami

text: Una eminente Therī, Mahāpajāpatī nació en Devadaha en la familia de Suppabuddha como la hermana menor de Māyā. Mahāpajāpatī fue llamada así porque, en su nacimiento, los augurios profetizaron que tendría muchos seguidores. Ambas hermanas se casaron con el rey Suddhodhana, líder de Sakia. Cuando Māyā murió siete días después del nacimiento del Bodhisatta (el "futuro Buda"), Pajāpati cuidó al Bodhisatta y lo cuidó. Ella crio al Buda y tuvo sus propios hijos, el medio hermano de Siddhartha, Nanda, y la media hermana, Nanda.


title: Mahapajapati Gotami

text: Cuando murió el rey Suddhodhana, Mahapajapati Gotami decidió obtener la ordenación. Mahapajapati Gotami fue al Buda y pidió ser ordenada en la Sangha. El Buda se negó y siguió con Vaishali. Sin desanimarse, Gotami se cortó el pelo y se puso una túnica amarilla y con muchas damas Sakyas siguió al Buda a Vaishali a pie. A su llegada, repitió su solicitud de ser ordenada. Ananda, uno de los principales discípulos y asistente del Buda, se reunió con ella y se ofreció a interceder ante el Buda en su nombre.


title: Mahapajapati Gotami

text: Gotami acordó aceptar las ocho Garudhammas y se le otorgó el estatus de primer bhikkhuni. Las mujeres posteriores tuvieron que someterse a una ordenación completa para convertirse en monjas.


title: Guillermo Yanícola

text: Guillermo Yanícola (Mar del Plata, 1 de septiembre de 1966- Muñiz provincia de Buenos Aires, 1 de septiembre de 2019 Mar del Plata) músico, actor, docente, dramaturgo y director teatral argentino. Se destacó por ser autor y director de numerosas obras del absurdo entre ellas, “Personas”, “Floresta, reunión de cosas agradables y de buen gusto”, “UBÚ Un Beso Único”, “Los fines” “Disparate hecho o dicho fuera de razón y regla” y La Banda de los ausentes entre muchas otras.


title: Guillermo Yanícola

text: Músico, actor, docente, dramaturgo y director de teatro, empieza a vincularse al mundo teatral en el año 1989, cuando habiendo sido convocado para encargarse de la música de una obra se encuentra con que debe realizar un reemplazo en escena en la obra Bernarda de Totó Castiñeiras (2000)


title: Guillermo Yanícola

text: Yanícola se forma en talleres y seminarios de teatro de la mano de Blanca Caraccia, Renzo Casali y Totó Castiñeiras, su formación como clown se completa con las experiencias de aprendizaje junto a maestros como Cristina Moreira y Gabriel Chamé Buendía. Guillermo Yanícola, el que años después aparecería como uno de los renovadores de la dramaturgia en la escena de Mar del Plata aprende también acrobacia y técnicas circenses con el grupo australiano "Stalkers". Luego de trabajar en diferentes creaciones colectivas y trabajos grupales durante la década de 1990, en 2003 escribe, dirige y monta ""Floresta, reunión de cosas agradables y de buen gusto"", en lo que es considerado por el autor como un “segundo inicio”.


title: Guillermo Yanícola

text: Guillermo Yanícola Incursionó en la escena teatral independiente de Mar del Plata con numerosas obras teatrales del absurdo de las cuales fue autor, director y actor; algunas de sus obras son: Los zapallos golondrinas (grupo de humor con Totó Castiñeiras y Cecilia Leonardi, 1993-1995) - Bernarda (de Totó Castiñeiras, música original, 2000) - Celestyna (de Totó Castiñeiras, música original, 2000-2002) - Boogie el aceitoso (de Eduardo Calvo, actor, 2002) - Acto sin palabras (actor) - Floresta, reunión de cosas agradables y de buen gusto (autor y director, 2003) Estrenada en El Carella - Disparate (autor y actor, 2004) - El trofeo (actuación y dirección, 2004) - Otra cosa la vida es (2004) Sueño de una noche de verano (actuación y colaboración en la dramaturgia junto al grupo Teatrantes, 2006) - Los fines (autor y director, 2007) - Muñiz u otras estaciones. Siete payasos esperan el tren (dramaturgia y dirección, 2007) - Ubú, un beso único (dramaturgia y dirección, 2007) - Marco Polo y las dos princesas chinas (actuación y colaboración en la dramaturgia junto al grupo Teatrantes, 2008) - La cocina (dramaturgia y dirección, 2009) Delirio múltiple (dramaturgia y dirección, 2009) - ¿Por qué las casas se enfrían? (dirección, 2009) - Personas (dramaturgia y dirección, 2010) - Saldungaray 1938 (dramaturgia y dirección, 2010) - Una muñeca veneciana (actor, 2010) - Estrella de mar (dramaturgia, dirección y actuación en colaboración con Claudia Mosso, 2010) - Mataderos (dramaturgia y dirección, 2011) - Los que están sentados (dramaturgia y dirección, 2012) - Fausto y la sed (dramaturgia y dirección, 2012) - Playa (dirección, 2012) - Simón, la huella del tiempo (autor, 2013) - El último (dirección; dramaturgia junto con Olivia Diab, 2013) - Caminat (dramaturgia y dirección, 2014) - Espérame en el cielo (dirección, 2014) - Tres viejos bardos (actor, 2014) - Sherlock Holmes, el sabueso de los Baskerville (autor, 2014) - Marde Troya (dramaturgia y dirección, 2015) - Edificios Torre A y Edificios Torre B (dramaturgia y dirección, 2015) - Bien mal (dirección, 2015) - Mesa, no varieté clown (dramaturgia y dirección, 2015) - Noche y día (dirección de actores, 2015) Un Hamlet (versionista, 2015) - Tres viejos bardos (actuación, 2015) - La bella Dispersione (dramaturgia, dirección y actuación, 2016) - Il Periplo (dramaturgia y dirección, 2016) - Casa Shakespeare (dirección general, 2017) - The Sastre al cuadrado (dramaturgia y dirección, 2017) - Bajo una luz marina (actor, 2017) - Piezas únicas (dramaturgia y dirección, 2018) - Los cinco grandes del malhumor (dramaturgia y dirección, 2018) - Festival Salvatti (dramaturgia y dirección, 2019) - Actores extranjeros (dramaturgia y dirección, 2019)


title: Guillermo Yanícola

text: Además de dramaturgo, director y actor, fue músico guitarrista, creó La Banda de los Ausentes, para la que escribió, actuó y compuso los temas desde el año 2010"."


title: Guillermo Yanícola

text: "La banda de músicos que se encerró veintitrés años a buscar la quintaesencia de la canción; y no la encontró", El lado oscuro de los ausentes (2010 2019)


title: Guillermo Yanícola

text: Formó parte del dúo musical Alma Das Pampas, con Benjamín Gasé, entre 1995 y 1998, y retomado entre 2017 y 2019


title: Guillermo Yanícola

text: participó de La Música y los buscadores de sí, de Mario Corradini (2019) XYZ Irrepetible, música instantánea. Martín Paigé, Nathalia Zapata, Guillermo Yanìcola en Espacio casa.


title: Guillermo Yanícola

text: Musas esa voz que te inspira (dirección y actuación, 2016) con Nathalia Zapata y Marcela Tarifeño


title: Guillermo Yanícola

text: Floresta E"strella de mar mejor espectáculo marplatense (2005) // estrella de mar mejor director Guillermo Yanícola (2005) Premios Estrella de Mar 2003: Nominación Mejor Actriz Marplatense: Cecilia Leonardi. Obra seleccionada por Argentores 2006: para formar parte de la antología de la Pcia. De Bs. As. Ganador Encuentro Regional de Teatro de La Comedia de la Pcia. 2005: Mejor Espectáculo Mención Actriz Protagónica Cecilia Leonardi"


title: Guillermo Yanícola

text: Disparate "Premio Estrella de Mar 2004 Mejor Actor Marplatense / Nominación Estrella de Mar 2008 Claudia Mosso Mejor Actriz Marplatense /" "Ganador Regional 2004, Villa Gesell, Menciones: Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Escenografía. / Ganador Provincial 2004, Trenque Lauquen, Mención: Mejor Actor. / Ganador Circuito Nacional por el Valle de Río Negro 2006 / Premio Estrella de Mar 2008 Mejor Actriz Marplatense / Nominación Estrella de mar 2008 Mejor Dirección 2012/ XX Fiesta Nacional del Teatro Rio Negro 2005 / 3er Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires."


title: Guillermo Yanícola

text: Ubú rey, un beso único "Estrella de mar 2009, Paola Belfiore Nominada Mejor Actriz Marplatense. Proyecto Ganador del Premio a la Producción Artística 2005 Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Gral Pueyrredón. Ganador festival Zonal 2009, Tandil."


title: Guillermo Yanícola

text: "Saldungaray 1938 Congreso de FETIBO, Mercedes 2011" Mataderos "Premio a la Producción artística 2009" "VII Festival Iberoamericano de teatro: cumbre de las américas"


title: Guillermo Yanícola

text: Fausto y la sed "Nominado Estrella de Mar (2013) mejor dirección" "Estrella de Mar (2013) Mejor espectáculo de teatro" "(2014) Nominacion estrella de mar mejor espectáculo y mejor dirección de Mar del Plata"


title: Guillermo Yanícola

text: Caminat // Espérame en el cielo (improviseishons in solitudine)" Mesa (no-varieté clown)"


title: Guillermo Yanícola

text: La bella Dispersione "Estrella de mar (2016) Teatro Alternativo:-" Tres Viejos Bardos "Nominado mejor espectáculo drámatico (2015) II Festival Shakespeare de Uruguay"


title: Guillermo Yanícola

text: "premio Enrique a la Trayectoria (2015)" // "premio Teatro del mundo a la Producción" (2015) Guillermo Yanícola falleció en Mar del Plata el 1 de septiembre de 2019, a los 53 años, en el día de su cumpleaños, tras años de sufrir una enfermedad. Sus restos fueron velados en la misma localidad ese mismo año.Hoy, el festival de teatro independiente de Mar del Plata, lleva su nombre y se realiza en septiembre en homenaje al artista.


title: Ricardo Fernández de la Reguera

text: Ricardo Fernández de la Reguera Ugarte (Barcenillas, Ruente, Cantabria, 27 de abril de 1912 - Barcelona, 4 de mayo de 2000) fue un novelista y un ocasional crítico literario y artístico español.


title: Ricardo Fernández de la Reguera

text: A los siete años emigró con su familia a Chile (1919); volvió a España cuando ya contaba trece. Estudió Filosofía y Letras en Madrid y Barcelona. La Guerra Civil le encontró en el bando nacional. Fue profesor adjunto de la Universidad de Barcelona, trabajó también como profesor de Enseñanza Media y se casó con la poetisa y novelista Susana March, de la que tuvo un hijo, el arquitecto Alfredo Fernández de la Reguera March.


title: Ricardo Fernández de la Reguera

text: Su primera novela fue "Un hombre a la deriva" (Barcelona, 1947), de corte existencialista, a la que siguió "Cuando voy a morir" (Barcelona, 1951), Premio Ciudad de Barcelona. La crítica señala la perspectiva humanista, el realismo de raíz galdosiana y sus comienzos existenciales con rasgos del tremendismo. La temática que cultiva en general es la denuncia la situación del hombre ante la sociedad.


title: Ricardo Fernández de la Reguera

text: Fue un éxito internacional y de crítica "Cuerpo a tierra", su novela más traducida, que se ambienta en la Guerra Civil y posee alguna carga autobiográfica; un soldado falangista cuenta su vida en el frente y se presenta tratado como carne de cañón sin motivo; considera la guerra sencillamente como un absurdo incomprensible y un desastre desde una perspectiva humanista. Algunos críticos la consideran la mejor novela sobre la Guerra civil española. Después escribió "Perdimos el paraíso" (Barcelona, 1955), Premio Internacional Club de España; sus protagonistas son dos niños que observan a su manera el mundo adulto. Al año siguiente publica "Bienaventurados los que aman" (1956) Premio Concha Espina.


title: Ricardo Fernández de la Reguera

text: En "Vagabundos provisionales" (Barcelona, 1959) narra el viaje a pie de tres personas por Soria y Burgos. En 1963 publicó una colección de relatos, "Espionaje", especie de parábolas kafkianas de atmósfera agobiante y gran patetismo tituladas "Experimento", "Bajo un sol ardiente", "La extranjera", "Fases de una evolución", "Soledad", "Callejón sin salida", "Máquinas" y el que le da título, "Espionaje". Mereció este libro un gran elogio del crítico Ricardo Doménech.


title: Ricardo Fernández de la Reguera

text: Con su esposa se animó a continuar los "Episodios nacionales" del escritor español del XIX Benito Pérez Galdós. Bautizaron a esta serie de novelas históricas "Episodios nacionales contemporáneos". La editorial Planeta los publicó desde 1963 a 1972 y tuvieron cierto éxito, llegándose a reimprimir varias veces la mayoría de los doce tomos de que consta. La serie se inicia con "Héroes de Cuba" y sigue con "Héroes de Filipinas", "El fin de una regencia", "La boda de Alfonso XIII", "La Semana Trágica", "España neutral (1914-1918)", "El desastre de Annual", "La Dictadura", "La caída de un rey", "La república", "La guerra (1936-1939)" y "La postguerra". En estos relatos se contraponen las vidas de dos familias opuestas por sus orígenes sociales: los obreros Pedrell y los burgueses Aymerich. Muchas de sus obras anteriores fueron traducidas al francés, al inglés, al ruso y, sobre todo, al alemán. Falleció en Barcelona el 4 de mayo de 2000.


title: Escuela de Derecho Howard

text: La Escuela de Derecho Howard (en inglés: "Howard Law School" o "HUSL") es la escuela de Derecho de la Universidad Howard. Está ubicada en Washington, DC (Estados Unidos) y es una de las facultades de derecho más antiguas del país, así como la más antigua de las denominadas históricamente negras.


title: Escuela de Derecho Howard

text: Otorga unos 185 títulos de Máster en Derecho y Juris Doctor por año a sus alumnos, tanto en Estados Unidos como en países de América Del sur, el Caribe, África, y Asia. Desde 1931, está acreditada por el Colegio de abogados de Estados Unidos y la Asociación de Escuelas de Derecho de Estados Unidos.


title: Escuela de Derecho Howard

text: La Universidad Howard abrió su departamento de Derecho el 6 de enero de 1869, durante la reconstrucción, bajo el liderazgo de John Mercer Langston. Sus fundadores reconocieron "una gran necesidad de entrenar abogados que tengan un fuerte compromiso por ayudar a los afroamericanos a proteger sus nuevos derechos".


title: Escuela de Derecho Howard

text: La primera promoción tuvo seis estudiantes, que realizaban tres encuentros semanales por la noche en sus hogares y en las oficinas de los por entonces cuatro profesores. Las clases se dictaban en distintos lugares hasta 1974, cuando la Escuela se ubicó en su edificio actual, en Van Ness Street N.W. 2900. Por ese entonces, la Licenciatura en Derecho ("Bachelor of Law") tenía una duración de solo dos años. La primera colación de grado se celebró en 1871, otorgándole sus títulos a diez estudiantes.


title: Escuela de Derecho Howard

text: En 1931, fue acreditada por el Colegio de abogados de Estados Unidos y la Asociación de Escuelas de Derecho de Estados Unidos.


title: Escuela de Derecho Howard

text: La Escuela de Derecho Howard fue la primera en su país en permitir el ingreso tanto de hombres como mujeres, blancos o afroamericanos. La admisión de mujeres fue una política progresista en la época, pero solo ocho se graduaron durante los primeros 30 años de vida de la institución.


title: Escuela de Derecho Howard

text: En 1890, la revista de Leyes "The Green Bag" descubrió que, incluso en Howard, las mujeres tenían dificultades para ingresar a la carrera o para tener la posibilidad de matricularse en el Colegio de Abogados.


title: Escuela de Derecho Howard

text: Charlotte E. Ray ingresó en 1869 y se graduó en 1872, convirtiéndose así en la primera abogada mujer y afroamericana en Estados Unidos. Mary Ann Shadd fue una de las primeras cuatro alumnas, en 1880.


title: Escuela de Derecho Howard

text: La Escuela de Derecho Howard tiene una fuerte relación con el Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Uno de sus antiguos decanos, Charles Hamilton Houston, trabajó para la NAACP y fue apodado "El hombre que eliminó a Jim Crow".


title: Escuela de Derecho Howard

text: Thurgood Marshall, abogado graduado en 1933 en Howard, litigió exitosamente frente a la Corte Suprema en el Caso Brown contra Consejo de Educación y, en 1967, se convirtió en el primer juez afroamericano de la Corte Suprema estadounidense.


title: Escuela de Derecho Howard

text: En 1950, Pauli Murray, una abogada graduada en Howard, publicó "States' Laws on Race and Color", una crítica sobre las leyes estatales de segregación racial en Estados Unidos. Thurgood Marshall nombró a esta publicación "La biblia del Movimiento por los derechos civiles".


title: Escuela de Derecho Howard

text: En 1952 y 1953, James Nabrit Jr. y George E. C. Hayes, dos profesores de Howard, participaron del caso "Bolling v. Sharpe" en la Corte Suprema, un caso de referencia que acompañó al Caso Brown contra Consejo de Educación.


title: Escuela de Derecho Howard

text: El campus está ubicado en Forest Hills, en el noroeste de Washington D. C. Se encuentra cerca de la Universidad del Distrito de Columbia y a unos ocho kilómetros del campus principal de la Universidad Howard. Posee unos 89 000 metros cuadrados.


title: Colorines (Revueltas)

text: Colorines es un poema sinfónico para orquesta de cámara del compositor mexicano Silvestre Revueltas, escrito en 1932.


title: Colorines (Revueltas)

text: La partitura de "Colorines" se completó en mayo de 1932 ; ). Aunque Otto dice que fue compuesto en 1933, esto no podría ser correcto debido a que se tienen registros de su interpretación el 4 de noviembre de 1932 en la New School for Social Research, PAAC Chamber Orchestra, dirigida por Nicolas Slonimsky . Deane Root, sin embargo, señala que el año de composición fue en 1930 (citando el programa de esa función de 1932). Igualmente cita un programa dado el 30 de abril de 1933 en La Habana dentro de los Conciertos de la Filarmónica, La Habana, Dos Conciertos de Música Nueva, Teatro Nacional.) dirigidos por Slonimsky, que incluía "Colorines" .


title: Colorines (Revueltas)

text: "Colorín" ( "colorines" plural) es el nombre de un tipo de árbol, "Erythrina americana" o Coral Tree, también llamado "Tzompāmitl" . La palabra "colorín" significa "color chillón," un "color" “chillón” o “fuerte” . Con respecto a la partitura de este nombre, Mayer-Serra señala que "no solo evoca el color profundo que los árboles de este nombre dan al paisaje, sino también los sentimientos de las indias que lucen collares hechos con la fruta roja y negra de este árbol, o de los niños jugando con ellos". .


title: Colorines (Revueltas)

text: La obra fue compuesta para una orquesta de cámara con flautín, clarinete en Mi, clarinete en Si, oboe, uno o dos fagotes, corno francés, trompeta, trombón, xilófono, tambor, bombo, platillo, sonajas (maracas), violines I, violines II, y contrabajos.


title: Colorines (Revueltas)

text: "Colorines", como la mayoría de las obras de un solo movimiento de Revueltas, está construida en forma ternaria A-B-A, con una estructura de "tempo" rápido-lento-rápido. El orden de los "tempos" es una consecuencia natural del desarrollo lírico de los materiales temáticos melódicos a medida que van desplegando progresivamente la narrativa de la obra .


title: Colorines (Revueltas)

text: A principios de la década de 1930, estaba claro que el público mexicano prefería composiciones en las que el nacionalismo no estaba representado por el elemento precolombino de la cultura mexicana, sino más bien por la música popular mestiza. Para entonces, Revueltas había desarrollado un estilo en el que, en una textura similar a un collage, elementos musicales dispares del paisaje sonoro cultural de México (lo popular, lo moderno, lo urbano, lo campesino, lo indio, lo militar, la vida callejera, lo mercado, o el baile) a menudo se yuxtaponen de modo que a menudo chocan. Revueltas no pretendía que estos materiales coexistieran pacíficamente. Aunque la música a veces celebra la pluralidad y vitalidad de la sociedad mexicana, hay una violencia audible del conflicto de culturas y entre las estructuras sociales premodernas y modernas. Este estilo se manifestó a veces en un estilo duro, abstracto y modernista, y estas obras, como "Esquinas" y "Ventanas" (ambas de 1931) no fueron bien recibidas por el público, pero los ejemplos más líricos y tonales como "Colorines" fueron calurosamente elogiados .


title: Ocho por radio

text: Ocho por radio, también escrita 8 x radio, es una composición del compositor mexicano Silvestre Revueltas para ocho instrumentistas, pensada para transmitirse por radio, de ahí el nombre. La pieza fue compuesta en 1933, el mismo año que piezas de similar factura, como "Troka", "El renacuajo paseador" y "Toccata (sin fuga)".


title: Ocho por radio

text: Revueltas había trabajado en 1933 como musicalizador de teatro radiofónico. Ese año le encomendaron la creación de una pieza para la Orquesta de Cámara de la SEP, dirigida por Guillermo Orta. La agrupación sólo tenía ocho integrantes, por lo que denominó a esta obra "8 x radio". La obra fue estrenada el 13 de octubre de 1933 por la Orquesta del Conservatorio en el Teatro Hidalgo; en dicho concierto también se estrenó "Janitzio", así como "Canto y danza de los antiguos mexicanos" de Manuel M. Ponce y "Leyenda" de Ayala.


title: Ocho por radio

text: El mismo Revueltas realiza una jocosa descripción de la pieza:


title: Ocho por radio

text: El 22 de abril de 1934, la obra se presentó en conciertos de Nueva York. Al escucharla, Edgar Varèse le escribió a Revueltas:


title: Ocho por radio

text: "Ocho por radio" está escrita en la tonalidad de Sol mayor. La pieza posee un solo movimiento, y tiene una forma tripartita ABA', yuxtaponiendo una primera parte con tempo rápido, una segunda de tempo lento y una tercera rápida. Las partes externas (rápidas) están en Sol mayor, y la central (lenta) en Fa mayor. Contreras Soto señala que "Ocho por radio" es una pieza de carácter lúdico e infantil, entendiendo esto como una pieza que muestra "cierta actitud festiva, lúdica, de quien se sorprende con su propio juego."


title: Thabiso Maretlwaneng

text: Thabiso Maretlwaneng es un productor de cine y televisión botsuano. Recibió un premio African Achievers en 2015.


title: Thabiso Maretlwaneng

text: Maretlwaneng fue campeón de kárate y obtuvo una beca deportiva para estudiar en la Universidad Tecnológica de Swinburne en Australia. Como estudiante, produjo un documental titulado Head Up, que sigue el viaje de jóvenes refugiados negros en Australia intentando entrar en la industria del hip hop del país. La banda sonora del documental ganó un premio en el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York 2009.


title: Thabiso Maretlwaneng

text: Su empresa Botswana Dee-Zone Productions, recibió financiación del Gobierno de Botsuana.


title: Thabiso Maretlwaneng

text: Produjo "Ntwagolo", un docudrama interactivo de 52 episodios que analiza el impacto del SIDA en el país africano.


title: Thabiso Maretlwaneng

text: "Pelokgale" es una serie que comenzó a transmitirse en 2014 y abarcaba la violencia de género. El programa de entretenimiento, "Pula Power", también comenzó a transmitirse en 2014. En 2016, Dee-Zone Productions fue demandada.


title: Tom Adams (político)

text: Jon Michael Geoffrey Manningham Adams (Bridgetown, 24 de septiembre de 1931 - St. Michael, 11 de marzo de 1985), mejor conocido como Tom Adams, fue un abogado y político barbadense que ejerció como segundo primer ministro de Barbados desde 1976 hasta su fallecimiento en 1985. Desde 1966 hasta la misma fecha fue también miembro de la Cámara de la Asamblea de Barbados por el distrito de St. Thomas, que representó por cuatro mandatos consecutivos.


title: Tom Adams (político)

text: Hijo de Grantley Herbert Adams, el primer de Barbados, entonces una colonia del Imperio británico, Adams estudió en el Harrison College, desde donde consiguió una beca para Magdalen College, en la Universidad de Oxford. Se graduó con una maestría en política, filosofía y economía, y retornó a Barbados en 1965, luego de obtener su título de abogado. Miembro del Partido Laborista de Barbados, entonces liderado por su padre, Adams fue elegido miembro de la Cámara de la Asamblea en noviembre de 1966, pocas semanas antes de la independencia formal de Barbados del Reino Unido.


title: Tom Adams (político)

text: Su padre falleció en 1971 y fue sucedido por Harold Bernard St. John como líder del partido. Luego de la aplastante derrota de St. John en los comicios de 1971, Adams (uno de los pocos miembros del BLP que conservó su escaño), asumió como líder de la Oposición durante la legislatura siguiente. Describiéndose a sí mismo como «socialdemócrata», el liderazgo de Adams abandonó muchos de los puntos de vista conservadores que mantuviera su padre durante su conducción del partido, manteniendo promesas en torno a los derechos laborales en el contexto de una economía social de mercado. Con una campaña en la que criticó el alto nivel de desempleo, las denuncias de corrupción gubernamental y la alta inflación, y beneficiado por una repentina recesión económica y el debate en torno a una reforma constitucional controvertida, Adams condujo al BLP a una amplia victoria electoral que implicó su vuelta al poder después de quince años en la oposición. Fue de este modo juramentado como segundo primer ministro y cuarto jefe de gobierno democrático de Barbados el 8 de septiembre de 1976.


title: Tom Adams (político)

text: En su primer mandato, Adams logró reducir el desempleo casi a la mitad, aumentar el ingreso y el crecimiento per cápita, lograr un superávit en la balanza de pagos durante tres años y expandir el turismo. A nivel exterior, volcó al país hacia Gran Bretaña y los Estados Unidos, forjando estrechos vínculos con las administraciones de Margaret Thatcher y Ronald Reagan, en el marco del conservadurismo liberal que emergió en occidente entre fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. La oposición, encabezada por Barrow, cuestionó su gobierno como «mendicante» para con las grandes potencias. La prosperidad general le valió a Adams una holgada reelección en 1981. Sin embargo, la situación económica se deterioró durante su segundo mandato. La administración de Adams fue también foco de controversia por la intervención de la Fuerza de Defensa de Barbados en la terminación de una rebelión a pequeña escala en San Vicente y las Granadinas, y más ampliamente por el apoyo territorial y militar a la invasión estadounidense de la vecina Granada en octubre de 1983 tras el asesinato del líder comunista granadino Maurice Bishop. Esto, sumado a su propuesta de construir un ejército integrado para todos los países del Caribe anglófono y su dura postura anticomunista llevó a que críticos internos y externos lo acusaran de buscar una «militarización» regional.


title: Tom Adams (político)

text: Adams falleció de un repentino ataque al corazón el 11 de marzo de 1985, a la edad de 53 años. Su adjunto, Harold Bernard St. John, asumió la jefatura de gobierno hasta el final del mandato, cuando el DLP del ex primer ministro Barrow ganó las elecciones de 1986 en forma aplastante.


title: Analía Franchín

text: Analía Franchín (Buenos Aires, Argentina; 29 de diciembre de 1972) es una actriz y panelista de televisión argentina.


title: Analía Franchín

text: Franchín es una reconocida panelista en diferentes programas de espectáculos. Entre ellos se encuentran "Intrusos en el espectáculo" con Jorge Rial, "Bendita" conducido por Beto Casella, "El diario de Mariana" con Mariana Fabbiani y "Los ángeles de la mañana" con Ángel de Brito. También incursionó en los realities como en "Patinando por un sueño" en 2007 y en "MasterChef Celebrity Argentina" un reality de cocina con la conducción de Santiago del Moro en 2020.


title: Analía Franchín

text: Como actriz trabajó en el programa "No hay 2 sin 3" junto a Pachu Peña, Pablo Granados, Freddy Villareal y Soledad Fandiño. Luego vino "Palermo Hollywood Hotel".


title: Analía Franchín

text: En radio trabajó en FM Pop y "Tepare despareja" en 2009, por la que estuvo nominada a los Premios Martín Fierro en su labor conducción femenina en radio.


title: Analía Franchín

text: Desde 2018 integra activamente el movimiento "Mirá cómo nos ponemos" con el fin de denunciar la agresión sexual y el acoso sexual. En ese año también confesó sufrir de TOC.


title: Analía Franchín

text: Tuvo un intenso romance con Guillermo Coppola desde 2002 hasta 2007. Luego se la relacionó con el empresario y productor Corcho Rodríguez.Posteriormente comenzó a salir con el empresario Sebastián Eskenazi con quien se casó en 2009 y tuvo a su único hijo Benicio en 2010.


title: Esquinas (Revueltas)

text: Esquinas es una composición orquestal del compositor mexicano Silvestre Revueltas, escrita en 1931 y ampliamente revisada en 1933. La primera versión es en dos movimientos con una duración de unos 11 minutos en ejecución; el segundo se describe de diversas maneras como en uno o en tres movimientos (continuos) con una duración total de aproximadamente siete minutos. Las partituras de ambas versiones están dedicadas a Ángela Acevedo. "Esquinas" fue compuesta originalmente en 1931, en dos movimientos y compuesta para orquesta de cámara con voz de soprano en el primer movimiento . Según una fuente, una versión de "Esquinas" solo para orquesta fue estrenada el 20 de noviembre de 1931 por la Orquesta Sinfónica de México bajo la batuta del compositor . Dos años después, en octubre de 1933, Revueltas decidió hacer una nueva versión de "Esquinas". La segunda versión es más compacta, menos repetitiva, sin abandonar la estructura en forma de collage de los episodios cortos. Los dos movimientos finales se combinan en uno y se corrigen o mejoran varios problemas de orquestación de la versión original (; ). Esta versión abreviada se considera una composición de un solo movimiento o dividida en tres movimientos .


title: Esquinas (Revueltas)

text: La nota de Revueltas para "Esquinas" dice:


title: Esquinas (Revueltas)

text: La primera versión de "Esquinas" es inédita y se desconocen los detalles de la partitura. La segunda versión está compuesta para una orquesta de cámara que, según el manuscrito de la partitura en poder de la Free Library of Philadelphia (Colección Fleisher), consta de flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, clarinete en mi , 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, 4 trompas, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (incluido xilófono) y cuerdas. El sitio web de la editorial (Peer International) ofrece una instrumentación ligeramente diferente: 3 flautas (tercer flautín doblado), 2 oboes, corno inglés, clarinete en Mi , 2 clarinetes, clarinete bajo, 4 cuernos, trompeta Re, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (2 tambores indios, xilófono, ch, bombo, platillo suspendido, xilografía, tamtam, triángulo, jingles, güiro), arpa y cuerdas.


title: Esquinas (Revueltas)

text: La versión original de "Esquinas" consta de tres movimientos, el segundo y el tercero de los cuales se juegan sin interrupción:


title: Esquinas (Revueltas)

text: "Esquinas" ofrece un ejemplo temprano del modernismo popular-musical mexicano de Revueltas, "cuyos temas se destrozan en el momento de su nacimiento, una lucha que no permite que sus rasgos sean escuchados emergentes, descompuestos, apenas esbozados y aclimatados" (Estrada 2012, 60).


title: Esquinas (Revueltas)

text: En la segunda versión de la obra, Revueltas descartó la parte vocal en el primer movimiento del original. Aunque es difícil estar seguro sobre el razonamiento del compositor, lo más probable es que fuera una consideración puramente práctica. Hay varias dificultades con la pieza. En primer lugar, se trata de sólo 24 compases en total, que consiste en cuatro arrebatos muy cortos, ampliamente separados. En segundo lugar, los registros requeridos superan el rango normal de una tesitura vocal típica, creando dificultades técnicas problemáticas. En tercer lugar, la función real de la cantante no está clara: ¿es solista o debe ser considerada como una especie de "instrumento complementario" en la orquesta? A su vez, ¿Dónde debe colocarse el cantante en el escenario, y cómo se deben cantar las melodías, ya que no hay palabras y el compositor no ha proporcionado ninguna indicación para la vocalización (Kolb Neuhaus 2011, 131n165)? Se ha sugerido que la voz de la soprano puede representar la dedicatoria de la partitura a Ángela Acevedo, con quien Revueltas había estado viviendo desde 1930 y se casaría en 1932, y a quien también dedicó las partituras de "Ventanas", "Parián" y "Caminos" (Estrada 2012, 65, 168).


title: Esquinas (Revueltas)

text: La presencia de una parte vocal en la primera versión, sin embargo, sugiere: "[d]e una manera directa y muy natural, la evocación del grito callejero cantado conduce a la interpretación de otros dos gritos de "Esquinas", que llaman la atención sobre sí mismos porque, entre otras razones, están enunciados por una voz femenina. La forma inusual de incorporar la voz (ya que ella no es solista, ni forma parte de la orquesta, y su participación es breve y esporádica) parece explicarse por su función comunicativa al servicio del compositor para resaltar o subrayar ciertos elementos musicales que consideraba significativos" (Kolb Neuhaus 2011, 131).


title: Esquinas (Revueltas)

text: Se ha propuesto que la construcción musical de "Esquinas" se basa en los gritos de los vendedores ambulantes mexicanos que una vez poblaron el paisaje urbano (Kolb Neuhaus 2011, 103). Revueltas no cita los gritos reales de la calle, sino que imita algunos de sus aspectos estereotipados. La incorporación de estos rasgos característicos se limita a sugerir un marcado semántico, que permite o mejora su identificación como signo musical de origen cultural (Kolb Neuhaus 2011, 123).


title: Esquinas (Revueltas)

text: Como ejemplo del estilo más duro, abstracto y modernista de Revueltas, "Esquinas" fue mal recibido por el público inicialmente, en contraste con sus obras más líricas y tonales, como "Colorines" y "Janitzio" (, 313, 327n105). "Esquinas", en cualquier de sus dos versiones, ha sido una de las obras de Revueltas menos interpretas. La primera grabación fue realizada apenas en el 2004. (Kolb Neuhaus 2011).


title: Facundo Enriques

text: Facundo Manuel Enriques (Sarandí, Argentina; 22 de abril de 2000) es un futbolista profesional argentino que juega como lateral derecho y actualmente se encuentra El Porvenir de la Primera C


title: Facundo Enriques

text: Comenzó su carrera en las divisiones inferiores del Club Atlético Independiente jugando en 9na división. En 2015 llegó a Arsenal Fútbol Club dónde rápidamente destacó por su velocidad y capacidad física. Desde 2018 juega en el primer equipo del club.


title: Plaza de España (Manila)

text: La Plaza de España es una plaza pública en el distrito histórico de Intramuros en Manila, Filipinas. La plaza tiene forma triangular con una estatua en el centro del rey Felipe II de España, cuyo nombre es de donde proviene el nombre del país, "Filipinas".


title: Plaza de España (Manila)

text: La plaza está entre la avenida Andrés Soriano, la calle Solana y la calle Muralla. La plaza es una de 47 parques y plazas en la ciudad de Manila mantenidos por la oficina de parques del ayuntamiento en conjunto con la Administración Intramuros.


title: Plaza de España (Manila)

text: La plaza está rodeada por la Intendencia, edificio que data de la época colonial española de Filipinas, el edificio del Banco de las Islas Filipinas que reemplazó la antigua iglesia de Santo Domingo destruida durante la Segunda Guerra Mundial, y el edificio del Banco Filipino construido en parte sobre el terreno del antiguo edificio del ayuntamiento de Manila.


title: Plaza de España (Manila)

text: Durante el período colonial español temprano, la plaza se conocía como la plaza Aduana. Luego en 1897 fue rebautizada como la plaza de los Mártires de la Integridad de la Patria o sencillamente plaza de Mártires en honor a los soldados españoles que murieron durante la revolución filipina. No fue hasta 1902 durante el período colonial estadounidense cuándo la plaza llegó a llamarse la plaza de España, nombre que mantiene hoy en día.


title: Plaza de España (Manila)

text: En 1982 la Administración Intramuros empezó a restaurar la plaza y en 1998 se instaló el monumento al rey Felipe II de España en el centro de la plaza. La nueva plaza y su estatua fueron inaugurados en el 2000 por la Reina Sofía durante su visita oficial a Filipinas. La visita de la reina conmemoraba el centenario filipino.


title: Ventanas (Revueltas)

text: Ventanas es una obra musical del compositor mexicano Silvestre Revueltas, escrita en 1931.


title: Ventanas (Revueltas)

text: "Ventanas" fue la tercera obra orquestal de Revueltas. Fue compuesta inmediatamente después de las primeras versiones de "Cuauhnáhuac" y "Esquinas", y al mismo tiempo que la segunda versión orquestal de "Cuauhnáhuac" y el "Dúo para Pato y Canario" . Se terminó en diciembre de 1931 y se estrenó el 4 de noviembre de 1932 por la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección del propio compositor (; ). Aunque no se indica así en la partitura publicada, al parecer Revueltas dedicó "Ventanas" a Ángela Acevedo, con quien se casó en el año del estreno .


title: Ventanas (Revueltas)

text: "Ventanas" está compuesta para orquesta de flautín, 2 flautas, 2 oboes, "cor anglais", clarinete E, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagot, 4 cornos, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión y cuerdas.


title: Ventanas (Revueltas)

text: En una de sus "notas de programa", Revueltas dio una descripción programática bastante convencional: ""Ventanas" es música marcadamente romántica. ¿Quién no recuerda una ventana a la luz de la luna, o sin ella? " . Sin embargo, en otra nota más conocida, objetó:


title: Ventanas (Revueltas)

text: Al igual que "Planos", "Ventanas" es excepcional entre las obras de un solo movimiento de Revueltas en el sentido de que no se enmarca en un patrón estructural de tres partes, sino que es formalmente libre y de composición completa .


title: Ventanas (Revueltas)

text: "Ventanas", característico del estilo de Revueltas, emplea tonos de pedal y ostinatos como base para construcciones musicales que suelen ser acumulaciones de ritmos y texturas instrumentales. Las secciones ampliamente melódicas contrastan con otras en las que se desarrollan rítmicamente pequeños motivos. Estos motivos fragmentarios recuerdan la música popular, a menudo como melodías en tercios paralelos. La textura armónica es en su mayoría abierta en lugar de densa, a pesar del movimiento melódico cromático, y hay frecuentes indicios de bitonalidad . Las quintas y octavas anclan los contornos melódicos fuertemente grabados y los ritmos armónicos activos. En la partitura, Revueltas muestra afición por los bajos, especialmente la tuba, que también tiene un papel destacado en muchas de las otras obras de Revueltas, como "Sensemayá", "Homenaje a Federico García Lorca", "El renacuajo paseador", "Troka" y "Alcancías" . La complejidad rítmica también es una característica, con ritmos y compases en constante cambio ( ; ). La música "nunca se detiene (excepto cuando el compositor así lo desea, siempre con el máximo efecto; estos episodios se sienten como momentos de declaración melódica y reposo rítmico)" .


title: Ventanas (Revueltas)

text: Como ejemplo del estilo más duro, abstracto y modernista de Revueltas, "Ventanas", al igual que "Esquinas," fueron mal recibidas por el público. En contraste, ejemplos más líricos y tonales como "Colorines" y "Janitzio" fueron calurosamente elogiados .


title: Ventanas (Revueltas)

text: El 8 de septiembre de 1944, Aaron Copland escribió en una carta dirigida a Arthur Berger desde Tepoztlán, México:


title: Ventanas (Revueltas)

text: Una revisión de 1999 de la grabación de Esa-Pekka Salonen califica algo mejor a "Ventanas" como una "obra maestra menor", de hecho, describiéndola como cinematográfica y rapsódica con episodios rituales primitivos que recuerdan a "Sensemayá", pero también con "deliciosos interludios en el folklore mexicano". un tema de oboe con tintes de blues, violines apasionados y una coda borracha y orgiástica que construye un clímax festivo apropiado" .


title: Ventanas (Revueltas)

text: La obra ha sido interpretada como un ejemplo de la representación que Revueltas hace la sociedad mexicana, donde las diferencias culturales, étnicas y de clase social no conviven pacíficamente y mucho menos se integran en una síntesis armoniosa o incluso dialéctica . Aunque la música "a veces celebra claramente la pluralidad y vitalidad de la sociedad mexicana, la violencia audible de la música, más abiertamente en algunas piezas que en otras, reconoce claros conflictos entre culturas y entre estructuras sociales premodernas y modernas con sus configuraciones de clase asociadas" .


title: Alberto de Pappenheim

text: Alberto de Pappenheim (en alemán: "Friedrich Albert zu Pappenheim", Pappenheim, 18 de julio de 1777-Pappenheim, 1 de julio de 1860) fue un general de caballería bávaro, diputado y jefe de una familia mediatizada del Sacro Imperio.


title: Alberto de Pappenheim

text: Nació en el seno de una de las familias más importantes del Sacro Imperio Romano Germánico, fue hijo del mariscal imperial Federico Guillermo, conde y señor soberano de Pappenheim y de su esposa, la Baronesa Federica de Seckendorff. Su hermano mayor, Carlos Teodoro, fue el último conde imperial gobernante de Pappenheim.


title: Alberto de Pappenheim

text: En 1792 alcanzó el grado de alférez de caballería en el ejército austríaco y participó en las Guerras napoleónicas contra Francia de las que se retiró en 1805, en agosto de 1806 el Sacro Imperio Romano Germánico fue disuelto por el emperador Francisco II ante el avance de Napoleón Bonaparte y en septiembre de ese mismo año el condado de su familia fue mediatizado de forma pacífica por el Reino de Baviera en la Confederación del Rin, con el territorio de su familia en manos de los Wittelsbach en 1809 se unió al ejército de Baviera como oficial de caballería en donde inicialmente se desempeñó como oficial del príncipe heredero Luis. En este cargo, Alberto volvió a la guerra en 1809 pero ahora en contra de Austria, antigua aliada de su familia, al año siguiente ascendió al rango de ayudante del rey Maximiliano I de Baviera, y simultáneamente, siguió manteniendo su cargo como ayudante del príncipe heredero. En 1811 fue nombrado mayor y en 1813 teniente coronel. En junio de 1814 acompañó al rey Maximiliano a Londres a una visita al rey Jorge III del Reino Unido, que también era elector de Hannover, para defender los intereses bávaros antes del Congreso de Viena. El 14 de octubre, Baviera le declaró la guerra formalmente a la Francia napoleónica. Entre 1814 y 1815 Alberto participó en el ejército bávaro en las Guerras de Liberación. Ese mismo año el Congreso de Viena reconoció que su familia debería recibir una compensación por la pérdida del cargo hereditario de mariscal imperial y la soberanía de sus territorios, en ese momento anexados a Baviera.


title: Alberto de Pappenheim

text: En 1818 el rey Maximiliano I de Baviera concedió nuevos privilegios a la familia de Alberto. También ese año nombró a Carlos Teodoro (1771-1853), último conde soberano y jefe de la Casa de Pappenheim como parte del consejo real por decreto del 15 de diciembre de 1818 y en 1825 les concedió mediante un rescripto el reconocimiento de la familia Pappenheim como parte de la alta nobleza de Baviera con el privilegio de considerarse iguales a la familia del rey. En 1825 Alberto se convirtió en comandante de regimiento de caballería y en 1827 en general de división y brigadier. En 1831 la su familia fue formalmente reconocida como una casa mediatizada por el Reino de Baviera. El 30 de diciembre de 1836 fue ascendido a teniente general y fue nombrado comandante de la segunda División del Ejército real de Baviera. En 1848 se retiró del ejército y se le otorgó el carácter de general de caballería retirado.


title: Alberto de Pappenheim

text: Después de la muerte sin descendencia masculina de su hermano Carlos Teodoro el 26 de agosto de 1853, Alberto se convirtió en el jefe de la casa de Pappenheim y segundo conde después de la mediatización, así como en miembro de la cámara alta del parlamento de Baviera también conocido como la cámara de los consejeros Imperiales hereditarios durante cinco períodos desde el 22 de noviembre de 1853 hasta su muerte.


title: Alberto de Pappenheim

text: Alberto murió el 1 de julio de 1860, poco antes de cumplir 83 años, en su ciudad natal. Fue enterrado en la cripta familiar del monasterio de Pappenheim.


title: Alberto de Pappenheim

text: Se casó el 6 de diciembre de 1814 con la baronesa María Antoineta Tänzl von Tratzberg (1793–1861), hija del barón Juan Bautista Alejandro Tänzl von Tratzberg y de la baronesa María Federica Raßler von Gamerschwang, el matrimonio tuvo nueve hijos:


title: Partido Maorí

text: El Partido Maorí (en inglés: "Māori Party"; en maorí: "Te Pāti Māori") es un partido político de centroizquierda basado en los derechos indígenas en Nueva Zelanda. Tariana Turia fundó el partido en 2004 después de renunciar al gobernante Partido Laborista, en el que era ministra, por la controversia sobre la propiedad de las costas y los fondos marinos, un debate sobre si los maoríes tenían un derecho legítimo a la propiedad de una parte o la totalidad de la costa y el lecho marino de Nueva Zelanda. Ella y Pita Sharples, un académico de alto perfil, se convirtieron en los primeros colíderes.


title: Partido Maorí

text: El partido ganó cuatro escaños maoríes en las elecciones de 2005 y pasó a la oposición. Después de las elecciones de 2008, 2011 y 2014, en las que el partido ganó cinco, tres y dos escaños maoríes respectivamente, apoyó al gobierno encabezado por el Partido Nacional, con los colíderes asumiendo cargos ministeriales. Sharples renunció como colíder masculino en 2013 y fue reemplazado por Te Ururoa Flavell, quien se convirtió en ministro después de las elecciones de 2014. Turia se retiró en 2014 y fue reemplazada por Marama Fox como co-líder femenina. El Partido Maorí no consiguió ningún escaño en las elecciones de 2017, pero regresó al Parlamento en las elecciones posteriores de 2020, cuando Rawiri Waititi fue elegido para el escaño maorí de Waiariki. Al obtener un 1,2% de los votos, pudo obtener un segundo parlamentario desde su lista.


title: Señor, dame paciencia (serie de televisión)

text: Señor, dame paciencia es una serie de televisión española de comedia, creada por Benjamín Herranz y Juan Ramón Ruiz de Somavía, y basada en la película del mismo nombre de 2017, que fue escrita y dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo. La serie está protagonizada por Jordi Sánchez, quien repite su papel de la película original, junto a Félix Gómez, Norma Ruiz, Carol Rovira y Adam Jezierski, entre otros. Se estrenó en Atresplayer Premium el 2 de enero de 2022, antes de su llegada a Antena 3.


text: Gregorio es un padre de familia ultraconservador, reaccionario y lleno de prejuicios; un hombre que vive agredido por un mundo en cambio que entiende cada vez menos.


text: Gregorio pasa sus días instalado en la permanente irritación mientras confronta su relación con sus hijos, cada cual más alejado de sus planteamientos vitales: Carlos, casado con Pablo, un aspirante a diseñador; Goyito, sometido a los cómics, los videojuegos y los snacks; Alicia, una activista perroflauta; y Sandra, vendida al ecologismo y casada con Javi, un charlatán pirado por la naturaleza.


text: Gregorio se siente como Job, puesto a prueba por Dios, que no para de mandarle calamidades. La última de ellas, perder su casa y su trabajo como director de sucursal de un banco, quedando en la calle y a merced de la hospitalidad de sus hijos, que no tendrán más remedio que ir turnándose para acogerle.


text: Para colmo de males, debe afrontar esta etapa sin la ayuda de su mujer, María, a la que echa mucho de menos. Para bien o para mal, María, que falleció en un accidente, se le sigue apareciendo desde el más allá y no cesa de censurar y corregir los exabruptos de Gregorio: lo que sea por conseguir que la maltrecha familia siga unida. En junio de 2020 se anunció la producción de una nueva serie para Antena 3 basada en la película del mismo nombre de 2017 (Señor, dame paciencia). Además, se anunció que la serie está protagonizada por Jordi Sánchez, el mismo protagonista del film. El reparto principal de la serie se fue anunciando en los meses de septiembre y octubre del mismo año, siendo los hijos de Jordi Sánchez (Gregorio): Carol Rovira (Alicia), Adam Jezierski (Goyito), Norma Ruiz (Sandra) y Félix Gómez (Carlos). También repite en el papel de la mujer de Gregorio Rossy de Palma, quien ya lo hizo en el filme original. La serie comenzó su rodaje en octubre de 2020.


text: El 27 de octubre de 2020 se anuncia que Rossy de Palma se cae del reparto por problemas de agenda; y en su lugar se incorpora Silvia Abril para interpretar a María.


text: El 2 de diciembre de 2021, Atresmedia Televisión sacó el póster de la serie y anunció que se estrenaría en Atresplayer Premium en enero de 2022. El 17 de diciembre de 2021, se anunció que la serie se estrenaría el 2 de enero de 2022.


title: Thato Rantao Mwosa

text: Thato Rantao Mwosa es una cineasta y artista botsuana, radicada en Estados Unidos.


title: Thato Rantao Mwosa

text: Su primera película Don't "Leave Me" se proyectó en el Festival de Cortometrajes de Nueva York. Don't "Tell Me You Love Me", fue su segundo proyecto, adaptación de la historia original del artista Deslisile. La película retrata la violencia doméstica en un matrimonio. Ganó el premio al "Mejor cineasta emergente" en el 7º Festival de cine de Roxbury en 2005.


title: Thato Rantao Mwosa

text: Su serie de televisión "Ya M'Afrika", se transmitió en el canal satelital de Gabón 3A Telesud. Se trataba de una serie dramática de ficción que seguía la vida de cuatro mujeres africanas conviviendo en una casa en Queens, Nueva York. Su documental de 2011 "A Tribe of Women" siguió a mujeres que trabajan por la paz en Sudán.


title: Katie James

text: Katie James (n. 1985) es una cantautora colombiana nacida en Inishfree, Irlanda. Llegó con su familia a Colombia a los dos años de edad para vivir en la comunidad hippie angloirlandesa denominada "Atlantis" y desde los nueve se dedica a la música. Ha cobrado fama por su talento musical mostrado a través de un buen número de álbumes musicales que ha publicado y de presentaciones que se han popularizado mediante las redes sociales.


title: Katie James

text: Aprendió el arte y especialmente la música por influencia de su madre, inglesa y de su padre, irlandés. Desde los nueve años aprendió a tocar el violín y a los trece compuso su primera canción. Vivió en Popayán durante cinco años aunque antes había vivido en Tolima de donde ella y su familia debieron salir en el año 1999 debido a la violencia generada por los grupos Armados de Crimen Organizados que azotaron a la población Colombiana a finales del siglo XX. Aprendió a tocar la guitarra clásica ya establecida en Popayán, en el Conservatorio de Música de la ciudad. Su primer álbum "Semillas de Paz" lo grabó en el año 2003, junto a su hermana Louise James y a su amiga Laura Costello, en homenaje a los desplazados por los crímenes de los grupos armados Colombianos y en memoria de su sobrino Tristán James y su compañero Javier Novoa, ambos víctimas mortales de la violencia criminal.


title: Katie James

text: En el año 2007 se trasladó a Bogotá lo que le significó, según ella misma afirma, un trauma para sus “pulmones, oídos, sus ojos y su alma”, pero que le dio la oportunidad de estudiar en la universidad y de obtener en el año 2012 el título de Maestra de Música en la Universidad INCCA.


title: Katie James

text: Se ha presentado en escenarios de Colombia como: La Media Torta, la "Fundación Gilberto Alzate Avendaño", las Bibliotecas El Tunal, Virgilio Barco y Tintal, en el "Teatro Villa Mayor", el teatro "La Vorágine" de Villavicencio la sala "Otto de Greiff", el Museo Nacional, el Teatro Municipal de Popayán, el Centro de Documentación Musical del Quindío, entre otros. En Quito, Ecuador, se presentó en el Teatro Variedades de la Fundación Teatro Nacional Sucre y en Lima, Perú, en el Centro Cultural España.


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: Cuauhnáhuac es una composición orquestal del compositor y violinista mexicano Silvestre Revueltas. Se conocen tres versiones de la obra, la primera para orquesta de cuerdas, las otras dos para orquesta completa con vientos y percusión. La primera versión tiene una duración de casi 15 minutos, mientras que la tercera solo dura unos 11 minutos.


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: En marzo de 1925, Revueltas dejó la ciudad de Chicago , así como a su esposa Jule Klarasy, quien se quedó con su hija Carmen, de entonces tres años. Se divorciaron en junio de 1927, momento en el que Revueltas había aceptado un puesto de profesor en la Facultad de Música de San Antonio, Texas. Allí conoció a Aurora Murguía, viuda del general revolucionario mexicano, y pronto estuvieron viviendo juntos.


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: A fines de 1928, Revueltas recibió una invitación de Carlos Chávez en la que se le ofreció un puesto de profesor de violín y director de la Orquesta de estudiantes en el Conservatorio Nacional de la Ciudad de México, así como el puesto de Director Asociado de la recién fundada Orquesta Sinfónica Mexicana de Chávez. Revueltas aprovechó la oportunidad y, a principios de 1929, él y Aurora se mudaron a la Ciudad de México. Fue en este momento que Revueltas comenzó a componer de manera constante y formal, a través del manuscrito de una de sus primeras composiciones a gran escala, la versión para orquesta de cuerdas de "Cuauhnáhuac", está dedicado a Aurora ( ; ). También le dedicaría su Segundo Cuarteto de Cuerda (Magueyes) (1931) .


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: Como en muchas otras de sus composiciones, Revueltas compuso varias versiones de "Cuauhnáhuac". La primera versión, para orquesta de cuerdas, fue escrita en junio de 1931 durante una estancia en Cuernavaca, ciudad de la que deriva su nombre (; ). Posteriormente se dispuso a rescatar la pieza para orquesta completa, en una versión inédita completada más tarde en el mismo año. Al año siguiente creó la tercera y última versión, completando la nueva partitura en diciembre de 1932. Esta última versión fue estrenada el 2 de junio de 1933 por la Orquesta Sinfónica de México, dirigida por el compositor (; ; ; ).


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: La primera versión de "Cuauhnáhuac" fue para orquesta de cuerdas. La segunda versión no está publicada y se desconoce la partitura. La tercera versión publicada está compuesta para una orquesta completa de flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, clarinete en Mi, 2 clarinetes en Si, clarinete bajo, 3 fagotes, 4 cuernos, 4 trompetas, 3 trombones, tuba, percusión (4 intérpretes: bloque de madera, bomba, 2 tambores indios, platillos, xilófono, 2 panderetas, gong) y cuerdas.


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: "Cuauhnáhuac", palabra náhuatl que significa "cerca del bosque" (de "quauitl", "árbol" y "nauac" o "nahuac", "cerca"), fue el nombre que le dieron los tlalhuicas, pueblo relacionado étnicamente con los aztecas, a la capital de su provincia de Tlahuican. El nombre fue deformado en Cuernavaca ("cuerno de vaca") por los invasores españoles en el siglo XVI. Se dice que el emperador azteca Moctezuma II tenía un palacio de campo allí, y cuando fue depuesto por los conquistadores, su comandante, Hernán Cortés, construyó un palacio de piedra en su plaza principal después de haber elegido Cuernavaca como sede administrativa de su Finca semiautónoma, el Marquesado del Valle de Oaxaca . Aunque la ciudad y sus territorios circundantes se convirtieron en una próspera zona mercantil, hogar de una población diversa, el gobierno municipal de Cuernavaca siempre estuvo integrado en su totalidad por miembros de la élite indígena local, los cuales afirmaban ser descendientes de la clase élite del Altépetl. El lugar ha sido descrito a menudo como una "tierra de eterna primavera" o "paraíso" por los viajeros de los siglos XIX y XX ( ; ).


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: Revueltas brindó una introducción irónica a la partitura: "Esta es una música sin turismo. En la orquesta, el "huehuetl" (tambor indio) se utiliza como medio de propaganda nacionalista. Otros instrumentos de la partitura son aún más nacionalistas, pero no se les debe prestar atención; todo es agitación anticapitalista ” .


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: "Cuauhnáhuac" emplea un lenguaje cromático y disonante que sugiere el estilo folclórico primitivista de los primeros años de Stravinsky. Esto se logra mediante el uso de relaciones percusivas, polirrítmicas, ostinatos y sucesiones métricas irregulares . La sección inicial combina la influencia de Claude Debussy con la de Stravinsky . Como muchas de las obras de un solo movimiento de Revueltas, tiene una forma tripartita, en la que el carácter de apertura atonal regresa en la parte cromática final. En el medio viene una sección central pentatónica contrastante. Aunque lleva las marcas de inspiración del romanticismo, su carácter esencialmente disonante, producido por la superposición de diferentes niveles armónicos y un fuerte fondo percusivo, muestra el surgimiento de un estilo de composición personal . Un ejemplo rudimentario de los niveles de armónicos superpuestos se produce en el compás 45, donde los vientos y xilófono tocan una suave melodía memorable en Mi mayor, acompañada de los violonchelos en sol mayor .


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: El trabajo es simple en su forma general, pero complejo en la organización de sus secciones componentes . Tiene una estructura tripartita, aunque la estética predominante es la de un cambio continuo. Si bien el último tramo vuelve a la textura del primero y recapitula parte de su material, este solo se utiliza como fondo para la introducción de siete nuevos motivos, otra melodía mestiza y dos ostinatos más. Dada la cantidad de material nuevo introducido, sería más exacto describirlo como una forma A-B-C que como una como A-B-A . La presentación simultánea de diferentes materiales motivadores produce una politonalidad penetrante y disonante. Algunos de los motivos son diatónicos, algunos son pentatónicos, otros usan la escala de tonos completos, mientras que la sección de apertura usa los doce tonos de la escala cromática .


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: La sección central (c. 165-214) crea un fuerte contraste con lo que sucedió antes y vendrá después, al cambiar a un estado de ánimo tranquilo y exclusivamente material pentatónico en La menor. Esta persistencia de una sola tonalidad no es característica de la música de Revueltas, y puede ocurrir aquí para proyectar más claramente la calma del aspecto prehispánico de la obra evitando complejas configuraciones rítmicas y tonales, en contraste con los elementos mestizos de las dos secciones externas. .


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: En 1928, quedó claro que los críticos, los artistas y el público mexicanos favorecían un nacionalismo musical basado en estilos precolombinos populares más que imaginarios. Cuando los ballets indianistas de Chávez "El fuego nuevo" (1921) y "Los cuatro soles" (1925) se interpretaron por primera vez en 1928 y 1930, respectivamente, recibieron una recepción fría. "Cuauhnáhuac" de Revueltas obtuvo mejores resultados cuando se estrenó en 1933, debido a su contenido indianista menos obvio y más bien paródico .


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: "Cuauhnáhuac" es considerada como la obra con la que Revueltas inició su etapa compositiva más productiva, una composición que ya muestra las cualidades que definen su estilo personal . Ha sido descrita como "una composición cuidadosamente construida que muestra una imaginación melódica inagotable y un uso magistral del contrapunto" , y elogiada por "la extraordinaria vitalidad de todas las voces, los sorprendentes contrastes de los instrumentos coloración y superposición de diferentes planos armónicos " . Un rasgo especialmente admirado es su cualidad instintiva, que permite a Revueltas dotar a la música "de una nueva intención compositiva, un carácter primario o cubismo dislocado que, como collage, surge espontáneamente en su obra" .


title: Cuauhnáhuac (Revueltas)

text: Sin embargo, no toda la recepción ha sido acríticamente entusiasta. Cuando la partitura se publicó por primera vez, Henry Cowell señaló que, aunque "está llena de sonidos únicos y emocionantes y toda la obra tiene el atractivo del genio original", predijo que su forma "dispersa" evitaría que entrara en el repertorio estándar, incluso si a menudo se puede jugar como "una novedad divertida". Encontró la mezcla de la cultura indígena centroamericana con un estilo modernista europeo "bastante incómoda", y el final "tan incongruente que todo el asunto se convirtió en una broma, bastante divertida, pero dejando, si no bastante mal sabor de boca", al menos un sonido desagradable en la boca " .


title: Los favoritos 2

text: Los favoritos 2 es el quinto álbum de estudio del cantante Arcángel, publicado el 16 de octubre de 2020 bajo el sello discográfico Rimas Entertainment, es la continuación del álbum colaborativo publicado en 2015, pero sin la partipación del productor musical DJ Luian. Contiene colaboraciones de Sech, Ozuna, Wisin & Yandel, entre otros. Como promoción se liberó la colaboración «Aparentemente 2», continuación del sencillo de 2007 junto a De La Ghetto y el dúo Yaga & Mackie. El álbum marco los 15 años de carrera musical del cantante.


title: Los favoritos 2

text: Según palabras del cantante, tenía planificado una nueva versión para finales de 2016 o 2017 por el sello Pina Records, la cual debió ser postergado por otros proyectos y contratiempos personales. Para esta edición, hubo 25 cantantes invitados, además de celebrar sus más de 15 años de carrera musical. Dentro de las canciones en el álbum, el cantante destaca a “Emilio & Gloria”, la cual fue originalmente grabado en solista, pero se incluyó al dúo Wisin & Yandel, o “El favorito”, donde menciona que es más un retrato de su vida hasta la actualidad. Una de las canciones, “Sigues con el (Remix)”, fue originalmente publicada en abril.


title: La coronela

text: La coronela es una pieza musical de carácter escénico, compuesta por Silvestre Revueltas en 1940. Se trata de una pieza inconclusa, pues murió antes de poder terminarla. La pieza musicalizaría un ballet dedicado a José Guadalupe Posada. El ballet fue estrenado el 23 de noviembre de 1940.


title: La coronela

text: El Ballet de Bellas Artes, en 1939, comenzó a planear un ballet usando como tema las imágenes plasmadas por José Guadalupe Posada, quien era considerado el precursor del nacionalismo pictórico. Entre los artistas que participaron en esta encomienda, estuvieron Gabriel Fernández Ledesma, Seki Sano y Waldeen. La propia Waldeen, bailarina estadounidense, invitó a Revueltas al proyecto a través de una carta. El proyecto fue firmado el 7 de junio de 1940, en el que aparecen Waldeen como coreógrafa y maestra, Fernández Ledesma como escenógrafo, Sano como escenificación y dirección dramática, y Revueltas como compositor; las máscaras de la representación fueron realizadas por Germán Cueto.


title: La coronela

text: Este encargo llegó después de que Revueltas finalizara la musicalización de "Los de abajo" (Chano Urueta, 1940) y "¡Que vienen mi marido!" (1940). El proceso fue un poco lento y con problemas, por los cambios que hubo en el montaje. A Revueltas se le pagó $700 pesos por el trabajo, el cual demoró 5 meses. El documental de Josefina Lavalle, "La Coronela (1940): Punto de partida" da cuenta del trabajo de Revueltas y su proceso. La coreógrafa Waldeen trabajó con Revueltas de manera cercana, pues así como componía un fragmento, era probado en la danza.


title: La coronela

text: La pieza fue terminada por Blas Galindo y orquestada por Candelario Huízar en 1940, aunque hay una versión de 1962 de José Ives y orquestada por Eduardo Hernández Moncada. Este último también dirigió el estreno del ballet, que ocurrió el 23 de noviembre de 1940 en el Palacio de Bellas Artes, resultando un éxito.


title: La coronela

text: A diferencia de las obras fílmicas que musicalizó en 1940, en "La Coronela" Revueltas decidió componer material original y no recurrir a la estrategia de reutilizar material existente. Revueltas compuso la pieza para piano, y no llegó a realizar la orquestación, y sólo escribió los tres primeros episodios de la pieza. La estructura de la obra es la siguiente:


title: Adrián Zigarán

text: Adrián Ariel Zigarán (n. Provincia de Salta) es un político argentino que se desempeña como interventor del municipio de Aguaray luego del escándalo de los robos de los caños del gasoducto del NEA. Desde el 22 de octubre del 2021, fue nombrado interventor del Municipio de Salvador Mazza hasta el 10 de diciembre del 2023


title: Adrián Zigarán

text: Adrián Zigarán participa dentro del peronismo.


title: Adrián Zigarán

text: Fue miembro del I.P.V. (Instituto provincial de Vivienda de Salta) y fue parte del gobierno de Juan Manuel Urtubey como coordinador.


title: Adrián Zigarán

text: Con la llegada del gobernador Gustavo Sáenz juró como secretario de Participación Ciudadana y de relaciones con la comunidad el 19 de diciembre de 2019. En marzo del 2020, cuando se desempeñaba como secretario de Participación Ciudadana y Relaciones con la Comunidad, Adrián Zigarán, publicó en redes sociales información privada sobre el primer caso de Covid que se había registrado en la provincia.


title: Adrián Zigarán

text: Tras la exposición pública que le generó una estigmatización propia en el paciente, fue denunciado y el mes pasado el Ministerio Público Fiscal lo imputó por “Revelación de hechos y datos secretos de disposición legal”, delito que se contemplado por el Código Penal Nacional: Artículo 157: Será reprimido con prisión de un (1) mes a dos (2) años e inhabilitación especial de un (1) a cuatro (4) años, el funcionario público que revelare hechos, actuaciones, documentos o datos, que por ley deben ser secretos. El interventor, por ello, fue citado a declarar el 21 de septiembre. Se presentó, pero se abstuvo de emitir declaraciones.


title: Adrián Zigarán

text: En enero de 2020 fue noticia cuando en un viaje de regreso a Salta capital divisó dos camiones que transportaban caños en medio de la noche. Sacó una foto y al llegar a la capital dio aviso al ministro de seguridad Pulleiro. La noticia fue un escándalo nacional y se realizaron las denuncias por fraude a la administración pública contra el intendente Enrique Prado y otros funcionarios.


title: Adrián Zigarán

text: En marzo de 2020 el diputado "Rana" Villa presentó un proyecto para intervenir el municipio. El gobierno de Sáenz recién le dio tratamiento en octubre y ambas cámaras legislativas la aprobaron con casi todos los votos, excepto el de Claudio del Plá del Partido Obrero.


title: Adrián Zigarán

text: El gobernador designó a Zigarán como interventor de Aguaray hasta diciembre de 2021, cuando los vecinos eligieran intendente en las elecciones provinciales. Entregó la intendencia de Aguaray a Guillermo Alemán, el intendente electo por A.De.Co. el 21 de octubre de 2020.


title: Adrián Zigarán

text: El 22 de octubre de 2021 juró como interventor de Salvador Mazza luego de que el intendente municipal fuese allanado en sus propiedades. En dichos allanamientos se encontró la suma de $196 millones entre pesos, dólares y euros, superando en 74 millones de pesos a la coparticipación federal y provincial que recibe el municipio de Salvador Mazza, que es de 122 millones de pesos. Méndez pidió licencia en su cargo de intendente mientras el Concejo Deliberante continuó con el juicio político iniciado un año atrás.


title: Adrián Zigarán

text: Tras dicho suceso el gobierno provincial de Salta encabezado por el gobernador Gustavo Sáenz envió un proyecto para intervenir el municipio. Juntos por el Cambio rechazó la intervención debido a que la intendente interina que asumió luego de los allanamientos, María Ester Valdiviezo, era concejal de la oposición y de acuerdo a la carta orgánica debía ser la sucesora ya que no existía una crisis institucional que obligase la intervención. La oposición acusó a Sáenz de intervenir el municipio para que la oposición no investigase ya que Pablo Outes, secretario del gobierno de Sáenz, había visitado dos días antes del allanamiento el domicilio de Méndez.


title: Adrián Zigarán

text: Finalmente la intervención se aprobó en la Cámara de Diputados de la Provincia de Salta con el rechazo de JxC y del PO y de la abstención de Cristina Fiore. Adrián Zigarán fue designado como interventor de Salvador Mazza hasta diciembre de 2023 cuando se restauraría el orden democrático.


title: Plaza de España (Santo Domingo)

text: La Plaza de España o la Plaza de la Hispanidad, es una plaza pública en el distrito histórico de Ciudad Colonial en Santo Domingo, República Dominicana. En su lado norte se encuentra el histórico Alcázar de Colón que data de 1514 y en su lado sur el Museo de las Casas Reales construido en 1511.


title: Plaza de España (Santo Domingo)

text: La plaza es un punto de reunión muy popular en la ciudad y está rodeada de una gran variedad de restaurantes y terrazas al aire libre. Dado su gran tamaño, también es un lugar popular para organizar conciertos y festivales.


title: Plaza de España (Santo Domingo)

text: En el lado noreste de la plaza se encuentra el Alcázar de Colón que data de 1514 y es el museo más visitado del país. En el centro se encuentra una estatua de Nicolás de Ovando, gobernador de La Española, quién mandó a reconstruir la ciudad. En el lado sur de la plaza se encuentra el Museo de las Casas Reales construido en 1511 por orden del rey Fernando II de Aragón para albergar las oficinas administrativas de las provincias españolas en América. Al este de la plaza se encuentra el río Ozama.


title: Plaza de España (Santo Domingo)

text: Cuando se construyó a principios del siglo XVI, la plaza de España era un punto importante de la vida social de las primeras familias españolas en la ciudad. La plaza era el centro comercial y social de la ciudad.


title: Plaza de España (Santo Domingo)

text: Durante el siglo XIX varias casas fueron construidas en su alrededor.


title: Plaza de España (Santo Domingo)

text: En 1990 la plaza fue remodelada cuando la Ciudad Colonial de Santo Domingo fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. Como parte de esa remodelación se quitó la fuente del centro de la plaza.


title: Mica Pinto

text: Michael Gonçalves Pinto (Diekirch, 4 de junio de 1993), más conocido como Mica Pinto, es un futbolista luxemburgués, nacionalizado portugués, que juega en la demarcación de lateral izquierdo para el Sparta Rotterdam de la Eredivisie.


title: Mica Pinto

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-18 de Portugal y la sub-20, finalmente, y tras su decisión de jugar con su país natal, debutó con la selección de fútbol de Luxemburgo el 7 de octubre de 2020. Lo hizo en un partido amistoso contra que finalizó con un resultado de 1-2 a favor del combinado liechtensteiniano tras el gol de Gerson Rodrigues para Luxemburgo, y de Fabio Wolfinger y Nicolas Hasler para Liechtenstein.


La Unión de las Fuerzas Democráticas de Guinea (UFDG; ) es un partido político de Guinea de ideología socioliberal.Fue formado entre el 16 y 17 de septiembre de 1991 por varios partidos de oposición.


title: Unión de las Fuerzas Democráticas de Guinea

text: En 2002, Mamadou Boye Ba se unió al partido, del cual se convirtió en su presidente. Desde 2007 el presidente del partido es Cellou Dalein Diallo, primer ministro de Guinea entre 2004 y 2006. Ha sido candidato a la presidencia en 2010, 2015 y 2020.


text: En las elecciones parlamentarias de 2013 el partido obtuvo 37 escaños en la Asamblea Nacional de Guinea. Boicotearon las elecciones parlamentarias de 2020 junto con otros partidos.


title: Jughead Jones

text: Forsythe Pendleton "Jughead" Jones III es uno de los personajes de ficción creados por Bob Montana y John L. Goldwater en Archie Comics que apareció por primera vez en la primera historia de Archie, de "Pep Comics" #22 (diciembre de 1941). En México fue bautizado como Torombolo y ese nombre se utilizó tanto en los cómics como en la serie animada.


title: Jughead Jones

text: Jughead es el baterista de the Archies y es hijo de Forsythe Pendleton Jones II; en una de las primeras historietas del periódico Archie, él mismo es identificado como John Jugworth Jones III (y en una tira, probablemente debido a un error continuidad, como Forsythe Van Jones). Tiene un perro pastor (perro pastor inglés antiguo) blanco llamado "Hot Dog" y una hermana menor, "Forsythia "Jellybean" Jones".


title: Jughead Jones

text: Jughead (abreviado como Jug o Juggie) es el mejor amigo del vocalista / guitarrista Archie Andrews. Jughead es un estudiante de secundaria inteligente, de lengua afilada, relajado y excéntrico. Está obsesionado con comer y en algunas historias, es asexual. La mayoría lo ve como un vago. Se le puede identificar por su nariz larga, ojos medio cerrados, sudadera con forma de "S" y un sombrero. Jughead es interpretado por Cole Sprouse en la serie de acción en vivo de CW, "Riverdale".


title: Jughead Jones

text: Bob Montana declaró que Jughead era un personaje que imaginaba, a diferencia de otros personajes de la serie que se basaban en personas que conocía. La viuda de Montana, Peg Bertholet, declaró que un amigo de secundaria de Montana llamado Skinny Linehan, supuestamente tenía algunos de los rasgos peculiares de Jughead. Bertholet ha declarado que la insignia "S" se refiere a un lugar llamado Skunk Hill en Haverhill, Massachusetts que Montana convirtió en Squirrel Hill. La "S" alude a una combinación de la ubicación y el equipo atlético de la escuela primaria de Montana cerca de Haverhill llamado Tigers. Bertholet ha declarado que "S" significa "Tigres independientes de Squirrel Hill", y no se puede abreviar de otra manera.


title: Jughead Jones

text: Jughead generalmente tiene un característico sentido del humor irónico y sarcasmo. Se le considera con un poco de rareza, pero prefiere su (inconformismo (protestantismo)) en lugar de seguir los estilos de los demás. Sus muchas peculiaridades lo convierten en el blanco de las burlas y el abuso de Reggie, Veronica e incluso de otros compañeros y maestros. Muchos episodios involucran a Reggie y Jughead tratando de superarse entre sí con bromas y apuestas, y Jughead casi siempre sale victorioso. Se revela que es extremadamente inteligente y creativo cuando es necesario y a menudo se aprovecha de las debilidades de Reggie y sus otros torturadores (se divierte todo el tiempo).


title: Jughead Jones

text: En los cómics anteriores, una mordaza implicaba a varios personajes que intentaban descubrir el nombre real de Jughead, mientras que Jughead frustraba sus esfuerzos. En una historia, Archie Andrews y Reggie Mantle van a la oficina de la escuela, donde una mujer les dice que el verdadero nombre de Jughead es Steve. Después de que Archie y Reggie abandonan la oficina, la audiencia se entera de que la mujer es en realidad la tía de Jughead que acaba de mentirle como un favor a Jughead para ayudar a mantener oculto su nombre real. En otra historia (número 1 de "The Jughead Jones Comics Digest", junio de 1977) descubrimos que lleva el nombre de su antepasado, un héroe estadounidense. Por un breve tiempo, Jughead comenzó a usar su nombre de pila en honor a su antepasado. Después de enterarse de que este antepasado se casó nueve veces, Jughead volvió a su apodo. En la serie Little Archie, su nombre real es revelado por Miss Grundy al comienzo de la clase. También se cree que su nombre atrae a las chicas como en una tira, su nombre fue mencionado y enloqueció a las chicas por él.


title: Jughead Jones

text: Otro misterio que sigue al personaje de Jughead es el significado de la "S" en su sudadera. Esto sigue siendo un misterio hasta el día de hoy, aunque muchas historias han insinuado un significado. En Jughead # 30 (1992), cuando su psiquiatra, Sara, le preguntó "¿por qué una 'S'?" él respondió "¡No sé! Mi primo tercero se llamaba flaco ..." La pancarta triangular en la portada del número 140 de 'Archie & Friends' muestra que la "S" significa "Silby", como en Silby High School, a la que asistió durante unos meses como estudiante de primer año. En un momento después de que su suéter se llenó de agujeros debido a lo que pensó que era una polilla cuando en realidad fue un accidente químico causado en la clase de laboratorio, revela que simplemente le gusta la letra S y la encuentra "compatible", porque la letra puede significa "sopa, sándwich, bistec y todo tipo de golosinas". después de que sus amigos le pregunten. Betty pone los ojos en blanco ante la explicación y agrega: "¡S significa" lo siento, pregunté "!" Otra teoría es que, como es un inconformista, usa una "S" a diferencia de sus compañeros de clase que usan suéteres adornados con una "R" que significa Riverdale.


title: Jughead Jones

text: Jughead es conocido por su amor por la comida, especialmente las hamburguesas, y su capacidad para consumir cantidades absurdamente grandes en una sola sesión sin enfermarse ni aumentar de peso, aunque a menudo luce barriga inmediatamente después de una comida particularmente abundante. Jughead es el cliente preferido de la mayoría de los establecimientos de comida de Riverdale, especialmente de Chock'lit Shoppe de Pop Tate, excepto cuando él está detrás en pagar su cuenta generalmente larga. En una historia, le dieron una "Tarjeta Restaurant Club" y comió en restaurantes de clase alta hasta que descubrió cuánto interés cobraba la tarjeta, y Pop Tate le prestó el dinero con la condición de que comiera exclusivamente en el Chok Shoppe. Su capacidad para comer tanta comida sin aumentar de peso se atribuye a un metabolismo muy raro e inverosímil. Una vez afirmó que pesaba 300 libras después de una comida, aunque generalmente se lo describe como delgado y saludable.


title: Jughead Jones

text: Las habilidades especiales de Jughead con respecto a la comida se extienden a ser capaz de identificar la comida en una lata sellada por el olor y ser capaz de detectar los más mínimos defectos en la preparación de la comida por el gusto. Como tal, es un crítico gastronómico respetado, además de un chef gourmet. Una vez, cuando buscó la ayuda de Miss Grundy con su escritura creativa, ella sugirió que escribiera sobre un tema que conocía, lo que llevó al "Libro de cocina de Forsythe P. Jones".


title: Jughead Jones

text: Jughead a menudo participa en concursos de comida, generalmente ganando directamente, o bien viniendo fácilmente por detrás después de distracciones cómicas, y a menudo con espacio de sobra mientras el competidor se retira mal. En un concurso de comidas en toda la ciudad, se comió una hamburguesa colosal compuesta por dieciséis hamburguesas diferentes. Jughead también estableció dos récords mundiales por comer pizza; uno para comer pizza rápidamente y otro para comer la mayor cantidad de pizzas de una sola vez: doce. El apetito de Jughead es tan grande que incluso si come poco antes de tales concursos, no afecta su desempeño. Por ejemplo, una escuela secundaria rival envió una vez a una chica, Jane Dough, para llevar a Jughead a varios restaurantes y alimentarlo tanto como fuera posible. Sorprendentemente, Jughead aún logró ganar el concurso. Le explicó a Jane que los mejores atletas necesitan entrenar constantemente para mantenerse en forma, y ella realmente lo ayudó a "entrenar" para la competencia.


title: Jughead Jones

text: Una mordaza corriente muestra a Jughead visitando restaurantes que prometen ofertas especiales de "todo lo que pueda comer", con el devastado restaurador cerrando cuando Jughead se va.


title: Jughead Jones

text: A pesar de su apetito, no se sabe que Jughead sea tacaño con la comida o que deje que otros pasen hambre. Cuando abrió una tienda que vendía dulces de un centavo en Riverdale, gastó toda su asignación en una bolsa enorme de dulces, solo para encontrarse con un niño sin un centavo afuera de la tienda. Jughead luchó con su deseo, pero eligió darle el caramelo al chico. En una historia similar, Jughead conoció a una persona sin hogar a la que le gustaba el mismo tipo de pizza que a él, y decidió darle la pizza que acababa de comprar. En otra historia, después de ganar tres pizzas a la semana durante seis meses por ser el cliente número un millón de una pizzería, las donó todas a un comedor de beneficencia donde se ofreció como voluntario.


title: Jughead Jones

text: Debido a su conocida obsesión por la comida, se mostró a Jughead comiendo una hamburguesa en las fachadas de los efímeros "Archie's Family Restaurants".


title: Jughead Jones

text: Casi siempre se ve a Jughead con su gorro con un alfiler redondo y cuadrado. Este tipo de gorra en forma de corona, llamada gorra de whoopee, a veces una "gorra de jughead" o "corona", era popular entre los niños en las décadas de 1930 y 1940. Estaba hecho con un sombrero de fieltro fedora de hombre con el ala recortada en zig-zag y vuelta hacia arriba. Las tapas de las botellas se pueden "fijar" en su lugar usando el forro de corcho extraíble. En las décadas de 1920 y 1930, a los estudiantes de primer año de la universidad a veces se les exigía que las usaran con fines de iniciación, y los mecánicos solían usar esas gorras. Han aparecido similares en otros personajes de cómics / tiras, dibujos animados y libros para niños como Eddie Stimson en "Little Lulu", Melvin Wisenheimer en "Little Audrey", Skuzz en The Berenstain Bears, y Bugs Meany en "Encyclopedia Brown" también como en Goober Pyle en "The Andy Griffith Show" y el personaje de Jeff Goldblum "Freak # 1" en "Death Wish". El sombrero de Jughead se volvió a colorear en negro en las caricaturas de Filmation y en rosa en "The New Archies". En el transcurso de la publicación del personaje, el sombrero de Jughead ha evolucionado de un fedora modificado a su apariencia de "corona" más reconocible.


title: Jughead Jones

text: Aunque algunos ven el sombrero como extraño e inmaduro, Jughead lo considera un amuleto de la buena suerte y cuando se lo quitan, la desgracia se presenta en su camino. Mientras estaba en el equipo de béisbol de la escuela, Jughead fue apartado y reprendido por el director de la escuela, el Sr. Weatherbee, por usar el sombrero en lugar de una gorra de uniforme de béisbol adecuada. Jughead obedeció, pero luego comenzó a actuar tan mal que Weatherbee se vio obligado a ceder.


title: Jughead Jones

text: En el cómic "Time Police", hay un doble de su gorro que le dio un benefactor desconocido (que luego se reveló que era él mismo) que le permite viajar en el tiempo.


title: Jughead Jones

text: Algunas historias lo mostraban usando un broche único en su sombrero que atraía a muchas chicas, así que lo escondió para evitar que la multitud de chicas lo apresuraran.


title: Jughead Jones

text: El sombrero también parece definir parte de la personalidad de Jughead. Una historia tiene a la pandilla tratando de convencerlo de que se pruebe un sombrero diferente, pero se revela que cualquier sombrero que se probó cambió su personalidad para adaptarse al sombrero. Cuando le pidieron que se probara un sombrero de detective, se centró en las pistas que hubieran metido a Archie en problemas con Betty y Veronica, y tomó un cabello del suéter de Reggie que implicaba que había tenido una cita furtiva con Midge a espaldas de Moose (la mirada en ambos rostros implican que estaba en algo). Jughead también declaró que se sentía desnudo sin sombrero. Finalmente, Veronica le dio un sombrero especial para que se probara. Cuando lo hizo, todos dijeron que le sentaba bien (era algo feo pero se veía cómico. Ella dijo que lo estaba guardando para una fiesta del (Sombrerero Loco). Jughead intentó usarlo por un día en la escuela, pero asustó a varios estudiantes, maestros e incluso a la señorita Beazly, la señora de la cafetería, y le rogaron que volviera a su sombrero característico. Cuando preguntó qué harían si lo hiciera, le ofrecieron una fuente de hamburguesas y él aceptó felizmente.


title: Jughead Jones

text: En Jughead and Friends Digest #25 historia "El secreto del sombrero de Jughead" su gorra se destruye en un accidente de lavandería. Wendy Weatherbee (la sobrina del director Weatherbee) reemplaza el sombrero perdido haciendo exactamente lo que se explicó anteriormente cuando toma un viejo Fedora y lo corta y le da forma para rehacer la gorra o corona de whoopee.


title: Jughead Jones

text: El mejor amigo de Jughead es Archie Andrews, a pesar de su diferencia de personalidad. Archie fue la primera persona que conoció Jughead al mudarse a Riverdale, y a menudo se ve arrastrado a los planes y travesuras de Archie. Jughead suele ser el primero en rescatar a Archie de los problemas (aunque algunas veces solo empeora las cosas). Jughead, extremadamente leal, está dispuesto a hacer casi cualquier cosa para ayudar a su amigo, algo que Archie ocasionalmente da por sentado.


title: Jughead Jones

text: Reggie Mantle es otro de los amigos cercanos de Jughead, aunque su relación con Jughead se define por su constante competencia. Reggie nunca pierde la oportunidad de insultar a Jughead "nariz de aguja" (es su apodo favorito) y Jughead a menudo responde con trucos para agravar a Reggie. Aunque a menudo parece que se odian, y ninguno de los dos admitirá lo contrario, realmente se preocupan el uno por el otro. Jughead incluso ayudará a Reggie a escapar de las heridas cuando Moose Mason esté enojado con él.


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text: Junto a Archie, Betty Cooper con frecuencia se desliza en el papel de mejor amiga de Jughead en los cómics. Su amor mutuo y su aprecio por la comida (ella cocina, él come) y su continuo bateo mutuo han hecho de su amistad un bastión en los cómics. Aunque generalmente no está interesado en los asuntos del corazón, Jughead con frecuencia defiende a Betty cuando Archie le rompe el corazón. En un cómic, Jughead le dice a Betty que si alguna vez besara a una chica voluntariamente, sería ella.


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text: Jughead y Veronica Lodge discuten constantemente. Veronica no puede soportar las bromas de su actitud relajada, y Jughead disfruta burlándose de ella y haciéndola perder los estribos con ingeniosos insultos. Su relación se consideraría la de "amigos enemigos". Aunque a veces, le encanta hacer que ella se enoje porque a veces la ve como una esnob egoísta e indiferente. Una vez le dijo a Verónica que estaba "loco de pasión" por ella, y comenzó a aparecer dondequiera que fuera, para quitarla de encima después de que ella lo criticara públicamente. Una vez fueron elegidos juntos en una obra de teatro escolar, lo que les exigió besarse. Debido a la forma en que Jughead la besó, ella quedó atrapada en el momento y se enamoró de él por un tiempo. Sin embargo, Jughead logró superar su enamoramiento, con la ayuda de un sándwich de ajo y cebolla.


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text: Los otros amigos de Jughead incluyen a Dilton Doiley y Moose Mason. Aparte de Dilton, Jughead probablemente se lleva mejor con Moose que los otros chicos debido a su actitud de no confrontación (y su falta de interés en la novia de Moose Midge Klump). Las maneras nerd de Jughead y la falta de interés en los deportes y las chicas probablemente explican lo bien que se lleva con Dilton.


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text: La familia de Jughead incluye a su padre, también llamado Forsythe, su madre Gladys, y en cómics posteriores, su hermana menor Jellybean. También tiene muchos parientes excéntricos, incluido el tío Herman, un poco confundido, o "Doc Jones", un inventor chiflado y un poco pomposo cuyas creaciones suelen causar estragos en Jughead y / o sus amigos y su primo más joven parecido, Souphead. Otros familiares de una sola vez aparecen con frecuencia. Jughead también cuenta muchas historias de sus antepasados, quienes demuestran ser tan interesantes como él. Un episodio de dibujos animados de "Archie" de la década de 1970 presentaba a los abuelos paternos de Jughead, "ambos" de los cuales se parecen a Jughead.


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text: Otro conocido de Jughead es Trula Twyst, la psicóloga pop en ciernes de Riverdale High, que constantemente intenta analizar a Jughead para determinar qué lo hace tan extraño. Los dos comparten una extraña relación de amor / odio que habría sido mucho más suave si no se hubieran conocido de la forma en que lo hicieron: Trula engañó a Jughead para que saliera con ella para volverse más popular.


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text: En una historia, Jughead afirmó que su bisabuela era un "Native Americans in the United States" "de la tribu Pawtuxet", a pesar del hecho de que el "Patuxet" fue asesinado en 1622. En otra historia de la misma época, afirmó que su tatarabuelo era "un esquimal", que era "el único policía al norte de Nome ... ¡'Ol' Bluenose Jones 'lo llamaban!" Es probable que ninguna de estas afirmaciones deba tomarse en serio. En ambas historias, también usó sus afirmaciones para burlarse de Veronica, lo que sugiere más que sus comentarios eran bromas, ya que Jughead tiene un historial de inventar mentiras para burlarse de Veronica y otros oponentes.