title: The Series Finale

text: «The Series Finale» (en español, «El final de la serie») es el noveno episodio y final de la miniserie de televisión estadounidense "WandaVision", basada en los personajes Wanda Maximoff / Bruja Escarlata y Visión de Marvel Comics. Sigue a Wanda en su intento de proteger su idílica vida suburbana y la familia que creó para sí misma en el pueblo de Westview. Está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM), compartiendo continuidad con . Fue escrito por la creadora de la serie Jac Schaeffer y dirigido por Matt Shakman.


title: The Series Finale

text: Elizabeth Olsen y Paul Bettany retoman sus respectivos papeles de Wanda Maximoff y Visión de la saga cinematográfica, protagonizando junto a Debra Jo Rupp, Teyonah Parris, Evan Peters, Randall Park, Kat Dennings y Kathryn Hahn. Schaeffer fue contratada en enero de 2019 como la guionista principal de la serie y Shakman se incorporó ese agosto. La filmación tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta, incluyendo Pinewood Atlanta Studios, y en Los Ángeles.


title: The Series Finale

text: «The Series Finale» se estrenó en Disney+ el 5 de marzo de 2021. Los críticos elogiaron las interpretaciones, los efectos visuales y el peso emocional del episodio, pero no se pusieron de acuerdo sobre los momentos cruciales y la revelación del personaje de Peters.


title: The Series Finale

text: Agatha Harkness intenta llevarse la magia del caos de Wanda Maximoff pero es interrumpida por el Visión original, lo que angustia a Wanda. Este Visión revela las órdenes del director de S.W.O.R.D. para eliminarla, pero es frustrado por el Visión ficticio de Wanda, que se une a la familia en una lucha contra Agatha. Ambos Visión llevan su lucha a través de Westview mientras Agatha libera a los residentes de sus papeles de "sitcom". Se vuelven contra Wanda, que comienza a abrir la barrera para permitirles escapar. Hayward se cuela dentro con varios miembros del personal de S.W.O.R.D.


title: The Series Finale

text: Mientras tanto, Monica Rambeau es capturada por «Pietro Maximoff», pero le quita un collar mágico que Agatha utilizaba para controlarlo, revelando su verdadera identidad como el actor Ralph Bohner. Mientras el control de Wanda sobre la barrera comienza a disminuir, su Visión y sus hijos, Billy y Tommy, comienzan a desintegrarse, obligando a Wanda a cerrar la barrera antes de dominar a Agatha con visiones de los juicios de brujas de Salem. Agatha gana el control de la ilusión de Wanda y la obliga a renunciar a su magia. Utilizando sus nuevos poderes, Monica salva a Billy y Tommy de Hayward, que es detenido por Darcy Lewis.


title: The Series Finale

text: El Visión de Wanda derrota al Visión original restaurando sus recuerdos, y este se marcha de Westview. Mientras Wanda transfiere su magia, crea runas mágicas alrededor de la barrera para despojar a Agatha de sus poderes y atraparla permanentemente dentro de Westview como «Agnes», convirtiéndose en la Bruja Escarlata en el proceso. La familia regresa a casa mientras Wanda derrumba la barrera, arropa a sus hijos en la cama y se despide de Visión, que le asegura que de alguna manera volverán a verse algún día, ya que se han despedido antes, mientras se desvanece junto con su casa. Tras hacer las paces con Monica, Wanda trata de pasar desapercibida.


title: The Series Finale

text: En una escena a mitad de los créditos, Hayward es arrestado por manipulación de pruebas y Monica es informada por una Skrull disfrazada de agente del FBI de que un amigo de su madre María quiere conocerla. En una escena poscréditos, mientras estudia el "Darkhold" en su forma astral en una remota cabaña, Wanda oye de repente a sus hijos pidiendo ayuda.


title: The Series Finale

text: En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por la Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y el Visión de Paul Bettany de . En enero de 2019, Jac Schaeffer fue contratada como guionista principal de "WandaVision". En agosto, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie, con Schaeffer y Shakman como productores ejecutivos junto a Kevin Feige, Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios. Feige describió la serie como parte «"sitcom" clásica» y parte «epopeya de Marvel», rindiendo homenaje a muchas épocas de "sitcoms" estadounidenses. Bettany también describió el final como una colisión épica. El noveno episodio, titulado «The Series Finale», fue escrito por Schaeffer.


title: The Series Finale

text: Bettany interpreta tanto a Visión, creado por Wanda dentro del Hex, como a Visión, el personaje original, ahora coloreado de blanco. Bettany diferenció a las dos versiones haciendo que el Visión original fuera a la vez familiar e intimidante. Añadió que le daba «miedo» acercarse a este Visión porque el personaje tenía un arco corto con un «gran giro» en él. Kathryn Hahn no consideraba que el hecho de que Agatha Harkness se viera obligada a volver a su personaje de «Agnes» fuera un castigo, ya que creía que Agatha había estado inquieta y sola durante mucho tiempo, y esto le permitiría relajarse y seguir formando las amistades que hizo con algunos de los residentes de Westview.


title: The Series Finale

text: Schaeffer creía que la serie terminaba de forma que Wanda «se despidiera en sus propios términos» para que «procesara todo lo que había pasado y alcanzara la aceptación». Olsen dijo que el episodio era «una preparación completa» para la aparición de Wanda en "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" (2022); la escena poscréditos muestra a Wanda como la Bruja Escarlata usando su forma astral para estudiar el "Darkhold" en relación con sus poderes. Schaeffer disfrutó de la dualidad de la escena, mostrando a Wanda «rumiando y reflexionando» mientras su forma astral estaba «funcionando a un nivel que aún no entendemos». Andi Ortiz, de "TheWrap", dijo que esta escena hacía que pareciera poco probable que Wanda se convirtiera en una villana en la película, dado que estaba tratando de controlar sus poderes, sino que preferiría trabajar con Stephen Strange, quien podría ayudarla incluso más con su poder. Chancellor Agard, de "Entertainment Weekly", interpretó la escena de forma contraria, creyendo que Wanda se volvía «al lado malo» para buscar a sus hijos en el multiverso, lo que la pondría en desacuerdo con Strange. Shakman dijo que el papel de Monica Rambeau en el episodio cambiaba constantemente, y que algunas versiones le daban un papel más importante en la pelea final.


title: The Series Finale

text: El episodio está protagonizado por Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff / Bruja Escarlata, Paul Bettany como el Visión ficticio y el original, Debra Jo Rupp como Sharon Davis, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Evan Peters como Ralph Bohner / «Pietro Maximoff», Randall Park como Jimmy Woo, Kat Dennings como Darcy Lewis y Kathryn Hahn como Agatha Harkness / «Agnes». También aparecen Julian Hilliard y Jett Klyne como Billy y Tommy, respectivamente, los hijos de Wanda y Visión; Josh Stamberg como el director de S.W.O.R.D. Tyler Hayward, Asif Ali como Abilash Tandon, Emma Caulfield Ford como Sarah Proctor, Jolene Purdy como Isabel Matsueda, David Payton como John Collins, David Lengel como Harold Proctor, Amos Glick como el repartidor, Selena Anduze como la Agente Rodríguez, Kate Forbes como Evanora Harkness y Lori Livingston como la agente Skrull.


title: The Series Finale

text: La filmación en el estudio de grabación tuvo lugar en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta (Georgia), con Shakman como director y Jess Hall como director de fotografía. También se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta, mientras que la filmación en exteriores y en estudios tuvo lugar en Los Ángeles cuando la serie reanudó su producción después de estar en pausa debido a la pandemia de COVID-19. Los efectos visuales fueron creados por Digital Domain, RISE, Industrial Light & Magic, Luma, Mr. X, Capital T, Lola, Weta Digital, Cantina Creative y The Yard VFX.


title: The Series Finale

text: Shakman filmó originalmente una secuencia en la que Monica, Ralph y Darcy se encuentran con Billy y Tommy en la casa de Agatha e intentan robar el "Darkhold" del sótano. El conejo mascota de Agatha, Señor Scratchy, se habría «transformado al estilo de "Un hombre lobo americano en Londres"» en un demonio en la escena, lo que habría dado lugar a una persecución al estilo de "Los Goonies". Shakman consideró que era una secuencia estupenda y divertida, pero la eliminó porque suponía un gran desvío de la trama. Antes de cortar la escena, se realizaron algunos efectos visuales.


title: The Series Finale

text: Marvel se asoció con el cocinero Justin Warner para lanzar una receta de Westview Final Snack Mix (en español, Medienda mixta final de Westview) destinada a representar muchos elementos de la serie que se mezclan para el episodio final. Tras el lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en él como parte de su promoción semanal «Marvel Must Haves», incluyendo ropa, juguetes, accesorios, maquillaje y joyas.


title: The Series Finale

text: «The Series Finale» se estrenó en Disney+ el 5 de marzo de 2021. Tras su lanzamiento a medianoche PT, Disney+ experimentó dificultades técnicas, sobre todo en la costa oeste de Estados Unidos, dada la afluencia de espectadores que intentaban ver el episodio justo cuando se estrenó. Las dificultades solo afectaron a unos 2 300 usuarios.


title: The Series Finale

text: El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó de un índice de aprobación del 85%, basándose en 26 reseñas con una calificación media de 7,76/10. El consenso crítico del sitio dice: «‹The Series Finale› implosiona la intimidad de "WandaVision" en favor de mayores golpes del UCM, y aunque puede que no sea el final que algunos fanáticos esperaban, ofrece suficientes migas de pan para mantener a todo el mundo adivinando el futuro del multiverso».


title: The Series Finale

text: Abraham Riesman, de "Vulture", dijo: «Me impresionó lo bien que los creadores me engañaron con el final. El esquema general de la conclusión, en su mayor parte, podría haberse predicho con bastante facilidad desde el principio de la serie, e incluso así se mantuvieron dentro de las líneas temáticas estándar e introdujeron un montón de puñetazos y explosiones tontas, y aunque los primeros siete episodios fueron de diversos grados de ‹meh›... en su mayor parte lograron el aterrizaje». Para la conclusión de la serie, Riesman consideró que "WandaVision" trataba de «lo que es estar enamorado en el fin del mundo»; le dio al episodio 4 de 5 estrellas. Rosie Knight, de "Den of Geek", afirmó que «en su mayor parte, Matt Shakman y Jac Schaeffer hacen un buen trabajo atando los muchos cabos sueltos. Aunque el ritmo puede ser un poco frenético en algunos momentos, para cuando los créditos rueden, y las deliciosas sorpresas de las escenas poscréditos, probablemente te sentirás muy satisfecho por esta conclusión experimental y emocional para una serie que ha sido ambas cosas durante sus mejores momentos». Knight añadió que la escena entre Visión y el Visión original teniendo un debate filosófico fue una de las mejores del UCM y de la serie.


title: The Series Finale

text: Matt Purslow, de "IGN", ha calificado el final con un 7 de 10, diciendo: «Es inesperado y, al mismo tiempo, exactamente lo que muchos preveían, ya que utiliza un sorprendente nivel de oscuridad en una historia que, por lo demás, es suavemente agridulce... A pesar de un poco de irregularidad, el hechizo de "WandaVision" se mantiene hasta los momentos finales, lo que supone una agradable última salida con una pareja maravillosamente inusual». Purslow se refirió a la revelación de que «Pietro» era solo una persona llamada Ralph Bohner diciendo que usar a Peters en el papel y prolongar el misterio se sentía «como una especie de truco injusto de Marvel... como si la inversión de los fanáticos en los múltiples mundos de Marvel se hubiera aprovechado para crear emoción sin ninguna recompensa»; lo comparó con el giro del Mandarín en "Iron Man 3" (2013) «pero sin diversión real». También consideró que Monica, Darcy y Jimmy fueron infrautilizados en el episodio, y que las historias de Darcy y Jimmy no tuvieron una conclusión adecuada, y disfrutó completamente la exhibición de Wanda abrazándose a sí misma como la Bruja Escarlata. Escribiendo para "The A.V. Club", Stephen Robinson le dio a «The Series Finale» una «B» en lo que llamó «un episodio final conmovedor que aterriza con solo unos pocos pasos en falso». Aunque disfrutó de la batalla final entre Wanda y Agatha, sobre todo de la escena en la que Wanda se impone, Robinson esperaba motivaciones «más complejas» de Agatha que «el simple deseo de poder», y consideró que, con la fuerte interpretación de Hahn, el personaje había dado un «brusco giro hacia una grandiosa villana de Disney». Robinson consideró que la acción del episodio era «superflua» y la «parte más débil», y a diferencia de Purslow, no le molestó que se revelara que el papel de Peters no era más sustancial. Por el contrario, calificó de «trampa» el hecho de no revelar al principio de la serie que «Dottie» era una mujer llamada Sarah, cuando se identificaba a otros residentes de Westview, ya que desempeñaba un papel importante en la "sitcom" "WandaVision" durante «Don't Touch That Dial». Robinson calificó de «refrescante» el hecho de que no apareciera «ningún villano de última hora», y se mostró entusiasmado con la perspectiva de ver a Hahn retomar el personaje como «una imprevisible enemiga, al estilo de Loki», para Wanda.


title: The Series Finale

text: Alan Sepinwall, al reseñar el final para "Rolling Stone", dijo que «"WandaVision" concluye muy en el territorio del UCM, un poco para bien y más para mal». Sepinwall continuó diciendo que el episodio «parece bueno y tiene algunos momentos emotivos agradables. Pero mientras que gran parte de la serie hasta este punto se sintió como un proyecto de pasión para todos los involucrados, demasiado de la conclusión se sintió obligatoria, como si el mandato fuera volver a la fórmula y asegurar que Wanda y Monica Rambeau estén listas para sus próximas apariciones en, respectivamente, las próximas películas de "Doctor Strange" y "Capitana Marvel"». Consideró que los personajes secundarios, como Monica, Jimmy Woo y Darcy Lewis, eran en gran medida innecesarios, solo una parte de la serie para «hacer que la historia se sienta vinculada al UCM», pero admitió que sus problemas con el episodio podrían no ser tan fuertes si como espectador fuera a ver la serie de seguido y no después de una semana de espera. En su reseña para "Entertainment Weekly", Chancellor Agard tuvo sentimientos encontrados sobre el episodio. Consideró que Shakman y Schaeffer se aseguraron de que «los momentos que debían recordarnos que esta historia era sobre el dolor resonaran», y señaló específicamente la escena en la que Agatha libera a los residentes de Westview del control de Wanda. También disfrutó de la despedida de Wanda y Visión y del hecho de que la aparición de Peters en la serie resultara «una elección de recurso publicitario realmente divertida». Por el contrario, consideró que el episodio, al que otorgó una «B», adoleció del tópico de las películas de superhéroes de tener problemas con sus actos finales, pensando que la apuesta emocional de la serie se perdió en el espectáculo de las peleas. Por ejemplo, Agard señaló que gran parte del diálogo de Hahn era expositivo entre sus explosiones de energía, y que al final no tenía claro «quién era Agatha, más allá del hecho de que estaba hambrienta de poder», y no disfrutó de que las peleas fueran de los héroes contra reflejos malvados de sí mismos. El colega de Agard, Christian Holub, disfrutó más que Agard de la lucha entre Visión y el Visión original por la presentación del tropo «yo contra yo sombra». Holub opinó lo mismo que Agard respecto a Agatha en el episodio, pero disfrutó de que Wanda la obligara a quedarse en Westview como «Agnes», comparando el resultado con de la serie de animación "".


title: The Series Finale

text: Por su actuación en este episodio, Hahn fue nombrada «Intérprete de la semana» por "TVLine" para la semana del 1 de marzo de 2021. El sitio web señaló que Hahn había estado recibiendo elogios por su actuación en la serie desde el primer episodio, calificando su aclamación como «bien merecida» después de ser el «arma secreta» en anteriores series de comedia. En este episodio, "TVLine" consideró que Hahn «disfrutó cada momento» de su papel de villana, con una actuación que «rezumaba alegría malvada» y una risa de bruja «de primera». El sitio consideró que la escena final fue el «mejor trabajo» de Hahn en la serie, señalando que su interpretación de la Agatha atrapada como Agnes «no tenía la alegría anterior de Agnes, ni llevaba la autoridad de Agatha en la cima de sus poderes».


title: Kristian Pulli

text: Kristian Pulli (2 de septiembre de 1994) es un deportista finlandés que compite en atletismo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Atletismo en Pista Cubierta de 2021, en la prueba de salto de longitud.


title: Donaciano Vigil

text: Donaciano Vigil (1802-1877) fue un político estadounidense que se desempeñó como segundo gobernador del Territorio de Nuevo México. Nacido como súbdito de la Corona española en Santa Fe de padres nuevomexicanos, sirvió en las milicias durante el gobierno mexicano. Después de la intervención estadounidense en México y la anexión de Nuevo México por Estados Unidos, Vigil ayudó a facilitar la transición al gobierno estadounidense.


title: Donaciano Vigil

text: Donaciano Vigil nació en 1802 en Santa Fe de Nuevo México y fue educado por su padre. Cuando creció, Vigil medía quizás 188 cm y era muy fuerte. Se alistó en la milicia santafesina en 1823 como soldado raso y sirvió durante veinticinco años, ascendiendo al rango de capitán y comandante de compañía de la milicia de San Miguel del Bado. Vigil participó en muchas campañas contra los indios, ayudó a reprimir la rebelión de Chimayo (1837) y luchó contra la invasión fallida de los tejanos en 1841.


title: Donaciano Vigil

text: Vigil era inteligente, educado y hablaba inglés y español con fluidez. Fue secretario del gobernador Manuel Armijo y miembro de la Asamblea del Departamento desde 1838-1840 y nuevamente desde 1843-1845. Durante un año a partir de febrero de 1844 Vigil publicó un periódico llamado "La Verdad". Como comerciante, conoció a muchos estadounidenses por el Camino de Santa Fe.


title: Donaciano Vigil

text: En 1846 Vigil y su compañía se movilizaron para resistir al ejército de los Estados Unidos que invadió Nuevo México bajo el mando del general Stephen W. Kearny, tomando una posición en Cañon Apache para evitar que las tropas estadounidenses llegaran a la capital. Sin embargo, el gobernador Manuel Armijo ordenó que las tropas se disolvieran sin luchar y Vigil obedeció bajo protesta. Kearny pudo ocupar Santa Fe y Nuevo México sin resistencia.


title: Donaciano Vigil

text: General Kearny quería líderes locales con experiencia para facilitar la transición al gobierno de los Estados Unidos, por lo que le ofreció a Vigil el puesto de Secretario del Gobierno Civil Territorial bajo el gobernador Charles Bent, el mismo puesto que tenía bajo el gobernador Armijo. Prefiriendo el gobierno progresista de Washington sobre el gobierno corrupto e ineficaz de la Ciudad de México, Vigil aceptó la oferta y se unió a los americanos. Ese año (1846), escribió un libro en el que criticaba al gobierno mexicano titulado ""Arms, Indians and Mismanagement of New Mexico"" (Armas, indios y mala administración de Nuevo México).


title: Donaciano Vigil

text: En reuniones secretas dirigidas por Don Diego Archuleta en una casa cerca de la iglesia militar La Castrenza en Santa Fe, los leales mexicanos eligieron a Tomás Ortiz gobernador con Archuleta como comandante general. Planearon una rebelión en la ciudad para el 19 de diciembre de 1846, pero luego la pospusieron para Nochebuena. Se enviaron emisarios leales al campo para exigir que el pueblo participe en el levantamiento en Santa Fe sobre la tercera campana de Misa del Gallo cuando todos los oficiales americanos serían capturados. Donaciano Vigil se enteró de la revuelta de Tules Barcelona, propietario del casino más grande de Santa Fe, e informó al comandante del Segundo Regimiento de Voluntarios de Caballería Montada de Misuri, general Sterling Price, que había arrestado a muchos conspiradores. Price colocó guardias en las casas de todos los demás conspiradores conocidos, sin embargo, Tomás Ortiz huyó a Chihuahua vestido como una sirvienta.


title: Donaciano Vigil

text: Algunos en Nuevo México todavía resistieron a los estadounidenses. Durante la revuelta de Taos, una fuerza de hispanos e indios pueblo mató al gobernador Bent en su casa en Taos el 19 de enero de 1847. Después de la muerte de Bent, el general Price le pidió a Vigil que se desempeñara como gobernador interino y él aceptó. Aceptó la oferta y sirvió durante casi dos años, pidiendo el establecimiento de escuelas públicas para estudiantes ricos y pobres y el establecimiento de una universidad para Nuevo México. También convocó la primera Legislatura Territorial y apoyó una convención territorial para decidir sobre la estadidad. El 10 de octubre de 1848, el coronel John M. Washington llegó a Santa Fe al frente de cuatro compañías de dragones y asumió los cargos de gobernador militar y civil. Vigil volvió a ser Secretario Territorial y permaneció en el cargo hasta 1851 cuando entró en vigor la nueva constitución territorial.


title: Donaciano Vigil

text: En abril de 1849 el padre Ramón Ortiz y Miera llegó a Nuevo México procedente de Chihuahua como comisionado encargado de repatriar a los neoméxicanos que deseaban ser repatriados a México. Fue recibido por el gobernador Washington y el secretario Vigil, quienes pensaron que era poco probable que tuviera éxito. Entonces, incluso ofrecieron transporte a mexicanos que querían repatriación. Sus actitudes cambiaron rápidamente cuando 900 personas en el pequeño pueblo de San Miguel del Vado presentaron solicitudes de asistencia para la repatriación. Vigil dijo que Ortíz no podía reclutar en persona porque su presencia perturbaría la paz, por lo que el padre Ortíz nombró agentes para reclutar familias de Nuevo México y aun así tuvo mucho éxito. En respuesta, Vigil tomó medidas enérgicas contra los esfuerzos de reclutamiento y afirmó que Ortíz estaba violando el Tratado de Guadalupe-Hidalgo y, como tal, la actividad de Ortíz era ilegal.


title: Donaciano Vigil

text: Vigil había sido comerciante de tierras durante muchos años. Se mudó a Pecos en 1854, donde se convirtió en un importante terrateniente y fundó East Pecos. Construyó casas, almacenes y una acequia para alimentar su molino de grano. Fue comisionado escolar en el condado de San Miguel en 1871-1872. Un anciano fuerte, a los 74 años todavía era capaz de montar a caballo desde Pecos hasta Santa Fe, una distancia de 40 km. Murió en 1877, dejando un testamento que dividía su tierra entre sus numerosos hijos.


title: Retrato de Camila Gonzaga con tres hijos

text: El Retrato de Camilla Gonzaga con tres hijos es una pintura al óleo sobre tabla (128 cm x 97 cm) atribuida a Parmigianino y otros, datada hacia 1539-1540 y conservada en el Museo del Prado de Madrid. La obra hace pendant, o sea pareja, con el "Retrato de Pier Maria Rossi di San Secondo", marido de la dama, en el mismo museo.


text: El inventario de 1686 del real Alcázar de Madrid registra en la Sala de la Aurora un retrato de "la mujer del Conde de San Secondo". A partir de esta indicación, en 1896, Ricci reconoció a Camila Gonzaga, esposa de Pier Maria III de Rossi.


text: Basseri Rota (1995) reconstruyó las etapas que llevaron el cuadro a España: en 1650, en el curso de unas negociaciones entre los Farnesio de Parma y los Rossi de San Secondo sobre algunos feudos confiscados a estos últimos en 1635, Scipione I de Rossi acudió a la corte de Madrid, donde obtuvo dinero y apoyo de Felipe IV que fueron indispensables para el buen éxito en la disputa; no llevó consigo los retratos de la pareja, pero quizás los prometió, o al menos habló de ellos, de manera que en 1664, un intermediario pudo comprarlos en nombre del rey de la colección Serra.


text: Tanto de la pintura como de su pendant se realizaron numerosas copias antiguas. Dos, vistas en San Secondo por el padre Ireneo Affò y confundidas con las originales, se donaron en 1810 del conde Rossi a Moreau de Saint Mery: en la copia del retrato del conde cerca de la estatua de Marte aparece la inscripción "Imperio", ausente en la original.


text: La atribución al maestro es controvertida: la negaron Freedberg (1950), Longhi (1991) y De Giampaolo (1991), el cual indicó como posible autor un artista del círculo de Bronzino. De hecho es probable que Parmigianino, en los convulsos eventos de sus últimos años, no hubiera tenido tiempo de crear también el retrato de la condesa, al morir en 1540. Quizás a partir de un boceto suyo debió completarlo otro.


text: Camila Gonzaga (1500-1585) era hija de Giovanni Gonzaga, señor de Vescovato, y de su esposa Laura Bentivoglio.


text: Sobre un fondo neutro negro se ve a la condesa de tres cuartos, hasta las rodillas, con un rico vestido de terciopelo escarlata, con el escote y el corpiño velado con una pieza de fina muselina plisada, y un rico conjunto de joyas (collar, cadena, pendientes, tocado, cinturón colgante). La mirada se dirige hacia la derecha, idealmente hacia el retrato del marido. En torno a ella están tres de sus diez hijos: Troilo, Federico e Ippolito. Tal iconografía aparece por primera vez en el arte italiano, inspirándose en las figuras de la alegoría de la Caridad: sólo Holbein había hecho algo parecido anteriormente.


text: Compleja es la atribución de las figuras de los niños, que parecen obra de manos diversas, todas de calidad, y que quizás se fueron añadiendo uno a uno. Estos de hecho no interactúan entre sí y están alrededor de la madre mirando en distintas direcciones. El de la esquina izquierda, el más joven, recuerda a ciertos Niños Jesús de retablos de Parmigianino (como el de la "Madonna de Santa Margarita"), mientras el que está junto a él tiene el aspecto elegantemente desvitalizado del arte de Bronzino


title: Juan Almenar

text: Juan Almenar (Valencia, siglo -siglo ) fue un médico español.


title: Juan Almenar

text: Natural de Valencia, era señor de Godella y Rocarfort. Doctor en medicina por la Universidad de Valencia, se dedicó también a las letras y a la astrología. Publicó en 1502 uno de los primeros textos en castellano sobre la sífilis, "Libellus ad evitandum et expellendum morbum gallicum ut nunquam revertatur noviter inventus ac impressus", que se reimprimió al menos ocho veces en varias ciudades europeas.


title: Juan Almenar

text: Llamó a la enfermedad «patursa» o «pasión torpe saturnina» y la atribuyó al influjo de Saturno al entrar en la constelación Aries, además de a la corrupción del aire. En el tratado expuso las manifestaciones de la sífilis, propuso un régimen terapéutico, forma de transmisión y los factores pronósticos. En opinión de John Freind, Almenar fue un tímido imitador de los árabes y su descripción no añade nada a la hecha por Leoniceno. Por otra parte, Jean Astruc dijo que su obra era una copia de la de Juan Benedicto, extremo que desmintieron Mariano Seguer, quien afirmó que el plagio fue en dirección inversa, y Antonio Hernández Morejón, quien concluyó que los dos escritos eran originales.


title: Vacunación contra la COVID-19 en Uruguay

text: La Vacunación contra el COVID-19 en Uruguay es la estrategia nacional de inoculación que empezó el 1 de marzo de 2021, para vacunar contra el COVID-19 a la población del país, en el marco de un esfuerzo mundial para combatir la pandemia de COVID-19.


text: Al 24 de agosto de 2021 hay 2.483.350 personas vacunadas con dos dosis, equivalentes al 70,1% de la población.


text: En una conferencia de prensa, el presidente de Uruguay Luis Lacalle Pou anunció la compra de 3,75 millones de dosis contra el COVID-19, de las cuales 1.558.000 de dosis serán de la vacuna china Coronavac de la empresa Sinovac, mientras que 2 millones serán de vacunas estadounidense Tozinamerán de Pfizer y BioNTech.  Las primeras dosis llegaron a Uruguay el día 26 de febrero de 2021. Se trató de un lote de 192 mil dosis de la vacuna de Sinovac. Fue la primera entrega del laboratorio chino, que se completará a partir del 15 de marzo con otras 1.558.000 dosis.


text: Aunque el plan de vacunación comenzó el 1 de marzo de 2021, el día 27 de febrero se inocularon los vacunadores los cuales, a partir del día 1 de marzo, se encargarían de suministrar la vacuna a la población. En total, se suministraron 370 vacunas.  En la primera semana 72.600 personas fueron inoculadas.


text: El 12 de marzo comenzó la vacunación para 13 400 presos de todo el Uruguay. El mismo día se abre la agenda para personas de entre 50 y 70 años que residen en las ciudades de la frontera del país Bella Unión, Artigas, Rivera, Río Branco y Chuy.


text: Según detalla Ministerio de Salud Pública, "«El Plan se hará en forma progresiva, escalonada y en el menor tiempo posible. Los plazos estarán condicionados a la llegada de las vacunas y se priorizarán los grupos según su función, riesgo de enfermar gravemente, riesgo de exposición y vulnerabilidad social»’’"


text: A continuación, un cuadro detallando las etapas del plan de vacunación:


title: Mi Bachata Legendaria

text: Mi Bachata Legendaria es el noveno álbum de estudio grabado por el cantautor dominicano Ramón Torres, lanzado el 4 de diciembre de 2020. Este álbum cuenta con 16 temas musicales compuestos por el mismo intérprete que a su vez también fue parte de la composición musical y del sonido de las canciones que forman parte de este álbum.


title: Mi Bachata Legendaria

text: A solo un mes de su lanzamiento se posicionó en lo más escuchado en itunes logrando obtener 3 canciones calificadas con una estrella como la canción más reproducida dentro del álbum.


Una educación estética en la era de la globalización (en inglés "An aesthetic" "education in the era of globalization," 2012) es un libro de Gayatri Chakravorty Spivak en el que reflexiona sobre la importancia de las artes y de las humanidades frente a las dificultades propias que impone el capitalismo de la mano con la globalización. Frente a un mundo globalizado, la autora muestra su práctica pedagógica desde su perspectiva poscolonial y como una apuesta necesaria para logar hacer posible un mundo justo y democrático. Fue publicado en español en el año de 2017, por Siglo Veintiuno Editores.


title: Una educación estética en la era de la globalización

text: Los estudios poscoloniales son un conjunto de corrientes teóricas y analíticas, relacionados con los estudios culturales, tienen como objetivo dar prioridad a la reflexión teórica y a la práctica política relacionadas con las desigualdades que se han constituido a través de la historia por medio de las prácticas colonialistas, y las relaciones entre Norte y Sur dadas en el mundo contemporáneo. Gayatri Spivak es una de las autoras más importantes de los estudios poscoloniales, junto con Edward Said y Homi K. Bhabha. Además del poscolonialismo, el pensamiento de Spivak está relacionado con el feminismo, el marxismo y la deconstrucción de herencia derridariana, por lo que sus investigaciones están relacionadas con la doble colonización que experimentan las mujeres por ser mujeres y por no ser blancas.


text: En el libro, Spivak reflexiona sobre la importancia de las humanidades y las artes en el contexto del capitalismo y la globalización. El título del libro hace alusión al texto clásico del filósofo alemán Friedrich Schiller, "Cartas sobre la educación estética del hombre." Discute sobre la pedagogía y la enseñanza desde el punto de vista poscolonial. También retoma temas que trata en textos anteriores, como la subalternidad y la imposibilidad de traducir de manera justa otras lenguas.


text: El conocimiento no es neutral ni inocente. El conocimiento occidental responde a intereses económicos e intereses sociales y políticos, por lo que el conocimiento no se distingue de cualquier otra mercancía, si no que se exporta de Occidente a otras partes del mundo, y sobre otras partes del mundo, presentándose como objetivo. En "¿Puede hablar un subalterno?" La “violación epistémica” no es perpetrada exclusivamente por Europa; Spivak sugiere que hay una complicidad entre la élite nativa en los territorios antes colonizados y los principios del imperialismo. Es decir, la hegemonía nacionalista impulsa una colonización interna, en la cual los intelectuales juegan un rol protagónico.


text: Entre las preocupaciones de Spivak está el fenómeno de la traducción. En el texto sugiere que hay un riesgo en sacrificar la riqueza de las lenguas en nombre de la comunicación, global, señalando que “Incluso una buena globalización (el sueño fallido del socialismo) requiere la uniformidad que la diversidad de lenguas maternas debe desafiar”.


text: Para Spivak, la globalización produce categorías monolíticas que eliminan las diferencias, haciendo que pierdan importancia y se minimicen las diversidades sexuales y de género. En su libro mantiene una posición feminista con respecto a la cultura. Por otro lado, también realiza una crítica del feminismo occidental y académico contemporáneo, pues las mujeres subalternas carecen de medios y agencia para realizar cambios, por lo que "el feminismo mismo debe, a través de una educación en humanidades, crear solucionadores de problemas capaces de navegar los dilemas éticos y los canales siempre cambiantes de nacionalismo, desarrollo económico y estructura de clases."


title: University of Pennsylvania Press

text: La University of Pennsylvania Press (o Penn Press) es una editorial universitaria estadounidense afiliada a la Universidad de Pensilvania ubicada en Filadelfia, Pensilvania.


title: University of Pennsylvania Press

text: La editorial se incorporó originalmente a la "Commonwealth of Pennsylvania" el 26 de marzo de 1890, y el sello de la University of Pennsylvania Press apareció por primera vez en publicaciones en la última década del siglo XIX. Una de las primeras publicaciones, en 1899, fue un hito: The Philadelphia Negro, del reformador, académico y crítico social W. E. B. Du Bois, un libro que todavía permanece impreso en las listas de la editora.


title: University of Pennsylvania Press

text: La University of Pennsylvania Press, Inc. es una corporación sin fines de lucro de Pensilvania, de propiedad de la Universidad de Pensilvania, con sede en Filadelfia. El edificio que alberga la editora es la antigua Potts House construida por el estudio de arquitectura Wilson Brothers & Company.


title: University of Pennsylvania Press

text: Actualmente la editorial tiene una lista de aproximadamente 3000 títulos y una producción anual de más de 140 libros nuevos. Las áreas de interés incluyen historia y cultura estadounidense, estudios antiguos, medievales y renacentistas, antropología, arquitectura del paisaje, artes de estudio, derechos humanos, estudios judíos y ciencia política. También publica 16 revistas académicas revisadas por pares, principalmente en humanidades, así como la revista trimestral "Dissent" especializada en política y cultura.


title: Tanner Hall

text: Tanner Hall es una película dramática de 2009 sobre cuatro chicas que llegan a la mayoría de edad en un internado. Fue escrito y dirigido por Tatiana von Fürstenberg y Francesca Gregorini. Está protagonizada por Rooney Mara, Georgia King, Brie Larson, Amy Ferguson, Tom Everett Scott, Amy Sedaris.


title: Tanner Hall

text: La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el 14 de septiembre de 2009, antes de ser estrenada el 9 de septiembre de 2011 por la productora Anchor Bay Films.


title: Tanner Hall

text: Cuando Fernanda ingresa a su último año en Tanner Hall, un internado protegido en Nueva Inglaterra, se enfrenta a un cambio inesperado en su grupo de amigos cuando aparece una conocida de la infancia, la carismática y manipuladora alborotadora Victoria. Tímida y estudiosa, Fernanda suele ser la voz de la razón entre sus amigas: la aventurera y sexy Kate y la marimacho Lucasta. Celosa de la excitante relación de Fernanda, Victoria comienza a sabotear los planes de Fernanda y conspira para humillarla públicamente. Fue el primer largometraje de von Fürstenberg y Gregorini que tuvo su estreno mundial como Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2009. Fue bien recibido en el Festival Internacional de Cine de Hamptons y fue galardonado con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en el Gen Art Film Festival. Fue recogido por Anchor Bay Films, una división de Anchor Bay Entertainment, y se estrenó en los cines en septiembre de 2011.


title: Tanner Hall

text: A pesar de esto, Rotten Tomatoes le dio a la película un puntaje del 12% con los críticos (sólo dos de las diecisiete críticas fueron positivas) y un puntaje del 27% con el público, una calificación de "Rotten" para ambos. El sitio de revisión agregada Metacritic obtuvo una puntuación de 40 sobre 100 en 10 revisiones, lo que indica mixto o promedio.


title: Ronnie Bedford

text: Ronnie Bedford (Bridgeport, 2 de junio de 1931 – Powell, 20 de diciembre de 2014) fue un batería de jazz estadounidense. Bedford fue uno de los fundadores del Yellowstone Jazz Festival que anualmente se celebra en Cody (Wyoming), y recibió el premio Wyoming Governor's Award de las Artes de 1993. En 1993 se autopublicó su propio CD, "Tour de West". Posteriormente produjo tres nuevos álbumes para Progressive Records. Bedford vivió en Powell e impartió clases de percusión en el Northwest College.con Benny Carter con Benny Carter con Arnett Cobb con Chris Connor con Buddy DeFranco con Don Friedman con Hank Jones con Rod Levitt con Pee Wee Russell con Derek Smith con Chuck Wayne


title: Ronnie Bedford

text: Fuentes:


title: Viola Carofalo

text: Viola Carofalo (Nápoles, 30 de junio de 1980) es una filósofa, política italiana, portavoz nacional y líder de Poder al pueblo. Doctora en Filosofía moderna y contemporánea, y en filosofía y política, trata los temas de la ética, el reconocimiento, la construcción de la identidad en contextos interculturales.


title: Viola Carofalo

text: Viola Carofalo estudio la licenciatura en filosofía y se doctoró en Filosofía Moderna en 2008 en la Universidad de Nápoles Federico II, realizó un segundo Doctorado en 2012 en Filosofía y Política en la Universidad de Nápoles La Oriental


title: Viola Carofalo

text: Ha trabajado sobre el tema de la bioética y del mito político en el pensamiento de Ernst Cassirer y Roland Barthes, sobre la poética de Bertolt Brecht y sobre los temas del reconocimiento y la interculturalidad. Su obra se compone de ensayos y tesis sobre las obras y el pensamiento de Ernst Cassirer, Roland Barthes, Bertolt Brecht, Frantz Fanon y Simone Weil.


title: Viola Carofalo

text: Ha publicado tres monografías: sobre el filósofo martiniqueño Frantz Fanon ("Fanon.Lo spettro negro". Frantz Fanon y la política del reconocimiento - Mimesis, 2013), sobre el premio Nobel sudafricano J.M. Coetzee, centrado en la relación entre filosofía, literatura y alteridad (Desde los márgenes más lejanos. JM Coetzee y la escritura del Otro - Mimesis, 2016), sobre el pensamiento filosófico de Simone Weil (Pensar en tiempos de desgracia. Ensayo sobre filosofía por Simone Weil - Orthotes 2020).


title: Viola Carofalo

text: Actualmente es investigadora de búsqueda en el Departamento de Ciencias Humanas y Sociales en Universidad de Nápoles La Oriental y colabora con la Cátedras de Filosofía Moral e Intercultural Ethics.


title: Viola Carofalo

text: Carofalo ejerció su militancia, comenzada con las manifestaciones antiglobalización en Nápoles y Génova en 2001, la oposición a la participación italiana en la guerra en Irak en 2003 y los movimientos contra la precarización laboral y la reforma de la educación bajo los gobiernos de centro-izquierda.


title: Viola Carofalo

text: Comienza su trabajo como activista en Ex OPG "Estoy loco", un centro social localizado en el edificio del anterior Sant'Eframo hospital psiquiátrico judicial (en italiano, "ospedale psichiatrico giudiziario": OPG) en el "Barrio Materdei" en Nápoles. Este proyecto nace como un movimiento social en noviembre del 2017.


title: Viola Carofalo

text: Carofalo fue elegida como portavoz nacional el 17 de diciembre de 2017 y dirigente tan político de 6 de enero de 2018 de Poder a las Personas. movimiento al que también se han adherido  la expartisana e histórica feminista , la activista Heidi Giuliani, mamá de Carlo, el joven asesinado durante la represión a las manifestaciones contra la cumbre del G8 en Génova en 2001.


title: Ileana Diéguez

text: Ileana Diéguez Caballero (Las Tunas, 1961) es una investigadora y escritora cubana, radicada en México. Es considerada una de las principales referentes de la teatrología latinoamericana contemporánea. Sus trabajos se centran en problemáticas del arte, la memoria, la violencia, el duelo, y las teatralidades y performatividades expandidas y sociales. Uno de sus obras más importantes es "Escenarios Liminales: Teatralidades, performances y política", el cual aborda algunas acciones performativas, así como prácticas estéticas y artísticas latinoamericanas.


title: Ileana Diéguez

text: Licenciada en Teatrología por el Instituto Superior de Arte (ISA) en Teatrología. Estudié en el ISA (Instituto Superior de Arte). Había hecho el examen de actuación y teatrología, y cuando llegué, me dijeron que debía decidir en cuál de las dos quería quedarme y fue muy curioso, me quedé mirando al marco de una puerta y automáticamente dije, teatrología. No lo pensé dos veces, fue como si alguien hubiera hablado por mí.Realizó su tesis en el teatro brasileño y el «teatro de ocasión», el cual surgió durante la dictadura brasileño. Retomó a autores como Cesar Vieira, Fernando Peixoto y Gianfrancesco Guarnieri. En 1985, recibió el Premio de Ensayo de la Universidad de La Habana con un texto sobre René Marqués, dramaturgo puertorriqueño.


title: Ileana Diéguez

text: Es Maestra en Literatura comparada y Doctora en Letras (2006) con estancia posdoctoral en Historia del Arte, UNAM (2008-2009).


title: Ileana Diéguez

text: Diéguez se ha desempeñado como Profesora investigadora en el Departamento de Humanidades de la UAM-Cuajimalpa. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel II.


title: Ileana Diéguez

text: En octubre de 2018 participó como ponente en el Congreso Internacional Cuerpos, despojos, territorios: la vida amenazada, en la Universidad Andina Simón Bolívar, en Quito, Ecuador.


title: Ileana Diéguez

text: Diéguez ha sido una de las teóricas teatrales que ha señalado un marco teórico en torno a las experiencias estéticas y performativas que no se pueden reconocer únicamente dentro del marco de las experiencias artísticas o políticas, sino que forman parte de ambos territorios y, que por tanto, en ello radica su relevancia. Teatralidades o performatividades políticas, o simplemente acciones, las experiencias a las que me refiero incluyen también de una u otra manera diferentes dispositivos testimoniales y/o documentales: Otra vez Marcelo y En un sol amarillo, del Teatro de los Andes (Bolivia); Visita guiada a la Secretaría de Relaciones Exteriores y ¡No?, del Teatro Ojo (México, DF); Sin título, técnica mixta; Antígona, Rosa Cuchillo y Adiós Ayacucho, de Yuyachkani (Lima); Prometeo, Re-corridos, La limpieza de los establos de Augías y Testigo de las ruinas, de Mapa Teatro (Bogotá); Filoctetes, Lemnos en Buenos Aires y el Proyecto Matadero, de Emilio García Wehbi; El fulgor argentino, de Catalinas Sur (Buenos Aires); Nayra y Antígona, del Teatro La Candelaria (Bogotá); las diversas obras que desde el 2001 han configurado los ciclos de Teatro x la Identidad en la Argentina -movimiento gestado después del estreno de A propósito de la duda, de Patricia Zangaro, escrita a partir de los testimonios de HIJOS, Abuelas y Madres de Plaza de Mayo, y de materiales inéditos de archivos, periodísticos y audiovisuales. En el campo de la protesta pública señalo los escraches que desde 1995 vienen desarrollándose en la Argentina convocados por HIJOS, las procesiones y acciones de visibilización en torno a las mujeres que desde hace más de diez décadas se vienen asesinando en Ciudad Juárez, en el norte de México; las apariciones públicas de las Damas de Blanco en La Habana; las rondas de las Madres de Plaza de Mayo en Buenos Aires y en otras ciudades argentinas como La Plata; las performances ciudadanas de la Resistencia Civil en México; las ceremonias de exhumación y re-enterramiento de los restos de Salvador Allende realizadas en Santiago, en septiembre de 1990.


title: Ileana Diéguez

text: Un término que Diéguez recupera de la antropología social, particularmente de los trabajos del antropólogo Víctor Turner. El investigador basa su este concepto en su investigación en torno a la fase liminal del ritual ndembu, así plantea lo lo liminal como un territorio fronterizo, ambiguo y de transición en el que se consideran 4 condiciones necesarias:Con «teatralidades liminales», Diéguez se refiere a situaciones sociales, happenings, representaciones, protestas y eventos de amplia participación, en los que hay un marcado hibridismo artístico. En estas prácticas, sin embargo, también hay articulaciones del tejido social y una transgresión de las formas teatrales que "han estado condicionadas por los cambios de sus realidades."


title: Ileana Diéguez

text: La «teatralidad», para Diéguez, es un instinto para modificar y transfigurar para crear un 'ambiente' alternativo a lo cotidiano; para transformar y subvertir la vida.


title: Ileana Diéguez

text: En su texto, "Cuerpos sin duelo. Iconografías y teatralidades del dolor", Diéguez explora los “Escenarios del cuerpo roto” y “Escenarios del cuerpo sin duelo”. Cuando se refiere a los cuerpos rotos, hace alusión a la violencia social de México, donde hay «poderes de la muerte» que usan al cuerpo para crear una pedagogía del terror; también hay instalaciones que expresan el dolor del pueblo, casi siempre anónimas, que intentan generar narrativas que se contrapongan a los grupos que usan la violencia. En ambos casos, los dispositivos de teatralidad y performatividad se activan y modifican los hábitos y la representación de los espacios. Cuando los «poderes de la muerte» usan el cuerpo humano lacerado, envilecido y expuesto, se convierte en una instalación para el control de la voluntad y para desplazar a las personas. Como ella misma señala en su texto:Todas las intervenciones sobre el cuerpo, matándolo por segunda o tercera vez, mutilándolo o desfigurándolo, pervirtiendo o desapareciendo la identidad de las víctimas, buscan exponer su degradación a la vista de otros y darle a ello "un sentido", utilizando la disposición de esos fragmentos para haceros hablar y producir un mensaje corporal que expanda el terror.


title: Ileana Diéguez

text: Diéguez ha publicado diversas obras, tanto libros, como capítulos de libros o artículos; estos son:


title: Tutanota

text: Tutanota es un software de correo electrónico de código abierto y libre que ofrece correo web encriptado, ha sido desarrollado y proporcionado por una empresa alemana, Tutanota GmbH, desde 2011.


title: Tutanota

text: El nombre Tutanota deriva de las palabras latinas tuta nota que significan "mensaje seguro".


title: Tutanota

text: Tutanota GmbH es uno de los pocos proveedores de correo electrónico cifrado. La empresa se fundó en 2011 en Hannover, Alemania, donde se encuentra su domicilio social. Los fundadores Arne Möhle y Matthias Pfau afirman haber desarrollado Tutanota para defender la privacidad en línea. Cuando Edward Snowden reveló los programas de vigilancia masiva de la NSA como XKeyscore en 2013, su opinión se generalizó aún más.


title: Tutanota

text: Tutanota emplea actualmente a catorce personas. En 2014, el software pasó a ser de código abierto y puede ser controlado por personas externas. Hasta el momento se han realizado 123 publicaciones y doce personas han contribuido al proyecto. La aplicación web y la aplicación móvil son ambas de código abierto.


title: Tutanota

text: Cualquiera puede verificar su seguridad en GitHub.


title: Tutanota

text: En marzo de 2017, Tutanota tenía más de 2 millones de usuarios registrados. Desde un principio, el modelo de negocio de Tutanota ha descartado ganar dinero a través de la publicidad. La financiación de la empresa se basa en donaciones y suscripciones denominadas Premium y Teams.


title: Tutanota

text: Tutanota ofrece cifrado de extremo a extremo de los mensajes de correo electrónico enviados desde una cuenta de Tutanota a otra. Tutanota también cifra todos los contactos. Inicialmente, el programa estaba conectado a Outlook y se podía cifrar un mensaje de correo electrónico con solo presionar un botón. Si el destinatario no tenía el software adecuado, recibía una contraseña y un enlace por SMS para descifrarlo. Hoy en día, para los destinatarios externos que no utilizan Tutanota, se envía un hipervínculo a una cuenta temporal de Tutanota. Después de ingresar una contraseña previamente intercambiada, el destinatario puede leer el mensaje y responder de manera encriptada.


title: Tutanota

text: Si se olvidan o se pierden las contraseñas de acceso al buzón y en caso de invalidez por error humano o técnico, se puede restaurar ambas con un código de recuperación personal para anotar al crear una nueva cuenta y para no perder el acceso. Al restablecer la cuenta, los mensajes de correo electrónico existentes almacenados en la bandeja de entrada (tanto enviados como recibidos y con los adjuntos correspondientes) vuelven a ser legibles al iniciar sesión en las siguientes ocasiones.


title: Tutanota

text: Tutanota elimina las cuentas gratuitas que no se han iniciado sesión durante 6 meses.


title: Tutanota

text: Tutanota ofrece cuentas gratuitas y de pago. Los usuarios con una cuenta gratuita tienen 1 GB de espacio para su correo electrónico, mientras que unos usuarios con una cuenta de pago pueden, por ejemplo, utilizar sus dominios de Internet con Tutanota.


title: Tutanota

text: "Lista no exhaustiva."


title: Tutanota

text: Desde 2015, Tutanota ha desarrollado una aplicación móvil para Android e iOS que encripta automáticamente todo el correo electrónico.


title: Tutanota

text: Es compatible con U2F (segundo factor con un token de hardware, para el que es necesario comprar por separado cualquier llave que soporte el estándar, como una Nitrokey o YubiKey) y TOTP (segundo factor con una aplicación de autenticación como Google Authenticator o Authy), mientras que no admite el segundo factor por mensaje corto.


title: Tutanota

text: Es un sistema de calendario de software colaborativo cifrado de extremo a extremo diseñado por Tutanota y una parte integral del cliente de correo electrónico (servicio gratuito).


title: Tutanota

text: Cuando un usuario solicita esta función, puede habilitar el inicio de sesión en su dominio, cambiar la apariencia para que se adapte a sus necesidades y crear formularios de contacto seguros para los clientes (uso business).


title: Tutanota

text: Tutanota está disponible en unos 30 idiomas, incluido el español. Se traduce a través de un proyecto de código abierto y utilizando Phraseapp, una herramienta diseñada para la traducción de software desde una startup en Hamburgo. Otros idiomas disponibles son: alemán, árabe, búlgaro, catalán, checo, chino, coreano, danés, eslovaco, estonio, finés, francés, gallego, japonés, hebreo, holandés, húngaro, indonesio, inglés, italiano, polaco, portugués de Brasil, portugués de Portugal, rumano, ruso, sueco, tailandés, turco, ucraniano y vietnamita.


title: Tutanota

text: Tutanota nunca pide que se haga clic en un enlace para confirmar o actualizar las credenciales de inicio de sesión y proporciona una dirección de correo electrónico dedicada a la que se pueden reenviar los posibles mensajes de phishing recibidos en la bandeja de entrada.


title: Tutanota

text: Tutanota utiliza la compresión de correo electrónico y ofrece paquetes de archivo a partir de 10 gigabytes.


title: Tutanota

text: Actualmente, Tutanota es compatible con los siguientes navegadores, aunque algunos de ellos puedan ahora resultar obsoletos:Los servidores están ubicados en un centro de procesamiento de datos alemán. Todos los datos guardados están sujetos a las leyes de protección de la privacidad de manera compatible con el procesamiento de datos de acuerdo con el reglamento europeo RGPD.


title: Tutanota

text: Los días 27 de agosto y 6, 7, 10 y 13 de septiembre de 2020, Tutanota sufrió ataques DDoS que hicieron que el servicio no estuviera disponible para los usuarios, ya que el bloqueo excesivo de IP para combatir ataques provocó que cientos de usuarios no pudieran acceder a él.


title: Tutanota

text: Desde entonces, una página de estado les dice a los usuarios si el servicio está temporalmente inactivo o activo.


title: Tutanota

text: Los usuarios de Internet de Comcast no pudieron acceder a sus bandejas de correo electrónico a principios de marzo de 2018 debido a que Comcast bloqueó el acceso a Tutanota durante unas 18 horas.


title: Tutanota

text: Tutanota ha sido bloqueado en Egipto desde octubre de 2019 y bloqueado en Rusia desde febrero de 2020 por razones desconocidas (aunque se cree que están vinculadas a acciones recientes contra servicios que operan fuera del país, particularmente aquellos que involucran comunicaciones encriptadas).


title: Tutanota

text: En 2020, algunos clientes del operador estadounidense de red celular AT&T informaron de problemas para acceder al servicio de correo electrónico que duraron unas dos semanas.


title: Blanca Julia Clermont

text: Blanca Julia Clermont (Catriló, La Pampa, 1° de septiembre de 1916 - Las Heras, Mendoza, 20 de enero de 1944) fue una enfermera argentina fallecida en un accidente aéreo.


title: Blanca Julia Clermont

text: Falleció el jueves 20 de enero de 1944 en un accidente aéreo donde también perdieron la vida los ocupantes del avión. La tripulación despegó del aeropuerto militar de El Plumerillo, en Las Heras, en un bimotor Lockheed Lodestar 503 de la Línea Aérea Nacional Chile trasladando personal sanitario de la Cruz Roja Argentina para socorrer a las víctimas y evacuar a los heridos por el terremoto que destruyó la ciudad de San Juan. En el accidente también fallecieron los médicos argentinos Ernesto Vicente Ponce y Hugo Bardiani, las enfermeras Ángela Medina, María Josefina Ghinglione y Argentina Zárate, los enfermeros militares cabo 1° Eduardo Caicedo y el soldado Fernando Fernández.


title: Blanca Julia Clermont

text: Por su sacrificio fue reconocida en 1955 con la Medalla Florence Nightingale, condecoración civil otorgada por el Comité Internacional de la Cruz Roja.


title: Blanca Julia Clermont

text: Una calle de barrio Alberdi de la ciudad de Córdoba lleva por nombre «Calle Enfermera Clermont».


title: Mis manos

text: Mis manos es el segundo álbum de estudio del cantante colombiano Camilo. Fue lanzado el 4 de marzo de 2021 a través de Sony Music Latin.


title: Mis manos

text: El álbum se caracteriza por el estilo romántico urbano de Camilo, con una combinación de ritmos entre el urbano y el reguetón, junto a otros como la ranchera, la bachata y la cumbia argentina. Asimismo el 4 de marzo de 2021, el álbum fue presentado junto a su sencillo «Tuyo y mio». De este álbum, se desprenden algunos sencillos como: «Vida de rico», «BEBÉ», «Ropa cara», «Ando Picho» y «Frijoles con leche». En este álbum, están incluidas las participaciones de Evaluna Montaner, El Alfa, Mau & Ricky y Los Dos Carnales.


title: Mis manos

text: Pistas Extras


title: BR-020

text: La BR-020 es una carretera federal radial brasileña. Su punto de partida está en la ciudad de Brasilia, y el final, en Fortaleza. Pasa por el Distrito Federal y por los estados de Goiás, Bahía, Piauí y Ceará. Inaugurada en el gobierno del presidente Juscelino Kubitschek, la carretera tiene 2.038 kilómetros.


title: BR-020

text: En los estados de Bahía y Piauí, existen largos tramos de la carretera que están hechos de tierra, y también tramos que no se han construido hasta el día de hoy, que aún se encuentran en etapa de planificación, lo que obliga a los conductores a utilizar otras carreteras para llegar a su destino.


title: BR-020

text: El camino pasa por la región de MATOPIBA (en el sur de Piauí Y en el oeste de Bahía), que es un importante productor de soja, maíz y algodón, entre otros productos.


title: Pambazo de pita

text: El pambazo de pita, es un alimento que ha sobrevivido de generación en generación en Tequixquiac, es herencia directa de los criptojudíos sefardíes que se establecieron en el periodo colonial en estas tierras, su nombre proviene del judeoespañol; "pan-basho" (pan bajo), consta de un pan descostrado hecho con acemite o trigo granulado llamado pita, que era un pan de baja calidad, la receta provino de la península ibérica y adquirió arraigo en las panaderías tequixquenses.


title: Pambazo de pita

text: El pambazo de pita es pan de forma cóncava hecho acemite de trigo y sal, se fríe en manteca y se sirve frito. La panadería La Guadalupana fue el lugar donde se conservó la receta original del pambazo de Tequixquiac, actualmente diversos panaderos rescataron la receta de este platillo para degustarlo en festejos y eventos especiales.


title: Pambazo de pita

text: Actualmente el relleno más común es de longaniza con papa, que asemeja al que los lugareños llaman pambazo chilango, pero también hay otros rellenos como el de barbacoa de cordero, o el de pollo o guajolote desmenuzado con epazote; además lleva verdura, crema y salsa de chile chipotle, antiguamente había ausencia de carne de cerdo como la longaniza en este pemabazo, pero era recompensado con carne de pavo y de cordero.


title: John Mead Howells

text: John Mead Howells, (14 de agosto de 1868 — 22 de septiembre de 1959) fue un arquitecto estadounidense.


title: John Mead Howells

text: Bació en Cambridge, en el estado de Massachusetts, el 14 de agosto de 1868. Su padre era el autor William Dean Howells. Obtuvo una licenciatura en la Universidad de Harvard en 1891 y completó más estudios de arquitectura allí en 1894 antes de estudiar en la École des Beaux-Arts, en París, donde obtuvo un diploma. en 1897.


title: John Mead Howells

text: Howells se mudó a la ciudad de Nueva York y fundó el estudio de arquitectura Howells & Stokes con Isaac Newton Phelps Stokes, quien también había estudiado en la École. La asociación diseñó obras como Capilla de San Pablo en la Universidad de Columbia y Stormfield, una villa de estilo italiano encargada por Samuel Clemens, amigo de su padre desde hace mucho tiempo.


title: John Mead Howells

text: Tras poner fin a la asociación en 1913, Howells centró su práctica en edificios de oficinas de estilo art déco, algunos de los cuales completó con Raymond Hood, a quien había conocido durante su tiempo en la École, y a quien había invitado a convertirse en socio cuando fue seleccionado para participar en el concurso de construcción del Chicago Tribune en 1922. Estos proyectos incluyen el diseño premiado de la Tribune Tower en Chicago y el Daily News Building en Nueva York. Howells también diseñó la Beekman Tower en Nueva York y el plan para la Universidad de Bruselas en Bélgica en 1922 a pedido del Secretario de Comercio de los Estados Unidos, Herbert Hoover . Los trabajos institucionales de Howells incluyen el Cuadrángulo de Ingeniería en el Instituto Pratt, construido en fases desde 1909 hasta 1928; Memorial Hall en el Instituto Pratt en 1927; y Willoughby Hall en Pratt Institute en 1957.


title: John Mead Howells

text: Howells se desempeñó como presidente de la Sociedad de Arquitectos de Bellas Artes y la Sociedad de Arquitectos Diplômes. Fue elegido para el Instituto Nacional de Artes y Letras, nombrado Caballero por la Legión de Honor francesa y oficial de la Orden de la Corona, y sirvió en la Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos de 1933 a 1937. Howells escribió varios libros sobre historia de la arquitectura. En 1944 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico asociado.


title: Elias Breeskin

text: Elias Breeskin (en ruso: Элиас Бреескин; en ucraniano: Еліас Бреескін; Yekaterinoslav, 1896 – Ciudad de México, 9 de mayo de 1969) fue violinista, compositor y director de orquesta judío ruso.


title: Elias Breeskin

text: Elias nació el 25 de octubre de 1895 en Yekaterinoslav (ahora Dnipró), en la gobernación de Yekaterinoslav del Imperio ruso, ahora parte de Ucrania.


title: Elias Breeskin

text: Elías era el menor de tres hermanos. Sus hermanos gemelos mayores eran unos diez años mayores que él y fueron identificados como posibles músicos clásicos. Cuenta la historia que Boris y Daniel, a la edad de 19 años, se fueron a las montañas del Cáucaso a tocar un violín. Boris salió corriendo al aire libre sin su abrigo, contrajo una neumonía y murió. Elías quedó profundamente afectado por la muerte de su hermano. Olga, la madre de Elías, se dio cuenta de que él también tenía talento musical y puso su fuerte voluntad en brindarle la mejor educación musical que se podía obtener en Rusia en ese momento.


title: Elias Breeskin

text: Las referencias de Elias a su madre siempre fueron de naturaleza curiosa. Se refirió a ella con una mezcla de emociones, entre ellas un fuerte amor, miedo, admiración y asombro, todas presentes en su rostro. El padre de Elías era un hombre tranquilo y querido que había aprendido, apropiadamente, a no enfadar con su indomable esposa, que pesaba aproximadamente 200 libras y era bastante musculosa.


title: Elias Breeskin

text: En 1903, poco después del séptimo cumpleaños de Elías, su madre lo entregó a un violinista profesional en el Conservatorio local de Cracovia, Polonia, para que le diera lecciones. A la edad de 8, tocó la obra de Bach "Concierto para violín en Mi mayor", y fue una sensación. Durante los siguientes dos años, realizó una gira por Ucrania y el oeste de Rusia, donde también fue instruido por Leopold Auer, músico personal del Zar. El joven Elias se encontró con respuestas abrumadoras a su forma de tocar el violín. Fue aclamado como uno de los niños prodigios más grandes de la historia.


title: Elias Breeskin

text: La familia abandonó Rusia debido a la masacre judía. Llegaron a Estados Unidos y se establecieron en Washington, DC donde ya tenían parientes establecidos. Antes de dejar Rusia, Elias en 1906 tocó para Franz Joseph, emperador de Austria-Hungría, con tremendo éxito. La tradición familiar dice que el emperador le dio un anillo enorme, con tres rubíes, directamente de su dedo.


title: Elias Breeskin

text: Cuando la familia llegó a Estados Unidos, Olga buscó financiación para la carrera musical de su hijo. Se instaló frente a la Casa Blanca y pidió ver a Edith Roosevelt, aunque los guardias la ignoraron. Regresó a la puerta principal día tras día, hasta que la señora Roosevelt pidió información sobre "la dama babushka". Olga le contó a la Primera Dama sobre Elías y le preguntó si ella y sus amigos podían patrocinar su educación musical. Después de escucharlo tocar, la señora Roosevelt accedió a hacerlo y reunió a un grupo de personas, incluido Frank Damrosch, quien patrocinó la educación de Elias en la Juilliard School en ese momento llamado Instituto de Artes Musicales.


title: Elias Breeskin

text: A principios del siglo XX, el mejor instructor de violín de Estados Unidos era Franz Kneisel. El maestro Kneisel tomó a Elias como alumno y tuvo una enorme influencia en su carrera posterior. Después de nueve años en Juilliard, Elias ganó el premio Loeb en 1915. Una parte de este premio fue un concierto en el Carnegie Hall, que fue muy bien recibido; los críticos de los periódicos del día siguiente destacaron la calidez y pureza de su tono, sus habilidades técnicas y la sinceridad y refinamiento de su interpretación.


title: Elias Breeskin

text: Un comerciante adinerado Edward Schafer, miembro de la Bolsa de Valores de Nueva York, le dio a Elias un Rougemont Stradivarius con un lazo Tourte como regalo. Schafer había comprado originalmente el violín de la Rudolph Wurlitzer Company, de 113 West Fortieth Street, por $16,000 junto con el arco por $850. Elías y el violín fueron inseparables durante los siguientes diez años. Cuando el mercado de valores colapsó en 1929, Elías le devolvió el violín a su benefactor para que lo ayudara a pagar sus deudas.


title: Elias Breeskin

text: En 1917, Elias se convirtió en miembro de la Sinfónica de Nueva York con Walter Damrosch. Otros miembros de la orquesta incluían a las futuras superestrellas Mischa Elman, Pablo Casals y Joseph Hoffman. Elias recibió excelentes críticas por su actuación en el Aeolian Hall en febrero de 1918. Elias ganó un lugar como acompañante de Enrico Caruso para su gira en 1918. Ese año hizo grabaciones para Brunswick Records, la primera de las cuales apareció en un raro tema de corte vertical en Canadá. Regresó al Carnegie Hall nuevamente en abril de 1919 y se destacó por su estilo vigoroso.


title: Elias Breeskin

text: En 1919, Elias conoció a Adelyn Dohme, la hija de uno de los hombres más ricos del país, el propietario de Dohme Chemical Company, que se convirtió en Sharp and Dohme Pharmaceuticals, y en 1953 Merck & Co. La familia de Adelyn se opuso mucho a su matrimonio, que tuvo lugar en junio de 1920. Juntos tuvieron tres hijas, Jean Dorothy y Gloria.


title: Elias Breeskin

text: Alrededor de la época de este matrimonio, Elías se volvió patológicamente adicto al juego. Esta enfermedad lo atormentaría con terribles consecuencias tanto para él como para su familia por el resto de su vida.


title: Elias Breeskin

text: Elias y Adelyn se establecieron y él se convirtió en concertino de la Orquesta del Teatro Capitol de Nueva York. En 1925, se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Minneapolis. Debido a las deudas de juego, tuvo que dejar Minneapolis y terminó restableciendo la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en 1927. Después de dos años allí, Elias continuó acumulando enormes deudas de juego, y el padre de Adelyn logró que su hija aceptara poner fin al matrimonio, lo que también puso fin a la carrera de Elias en Pittsburgh. Adelyn más tarde se convertiría en directora del Museo de Arte de Baltimore.


title: Elias Breeskin

text: Cuando Elias regresó en desgracia a Nueva York, compuso "Cosmópolis", una pieza descriptiva que se parece un poco a "Las fuentes de Roma de" Ottorino Respighi"." En ese momento, Elías se encontraba en la unidad de cuidados intensivos de un hospital, después de haber sufrido una ruptura del apéndice. La peritonitis había comenzado y no se esperaba que viviera. Después de una considerable intervención médica, se le salvó la vida y debía ser dado de alta del hospital. Se despidió de todos, incluida Anna, la ordenanza de enfermeras de la sala; le preguntó en su forma típicamente dramática: "¿Cómo puedo agradecerte que me hayas devuelto la vida?" Anna lo miró directamente a los ojos y dijo: "Puedes casarte conmigo". Cuando Elías le contó esta historia a su hijo John, la noche antes del matrimonio de John, extendió la mano sobre la mesa en el bar de Broadway, despeinó el cabello de John y dijo: "También es algo bueno, porque estuviste tres meses en el camino". Anna dio a luz a los dos hijos de Elias, John primero y Eugene (Gene) dos años después.


title: Elias Breeskin

text: Elias fue el arreglista y uno de los intérpretes del espectáculo de Eddie Cantor; cuando se mudó a Hollywood. Anna, Gene y John se mudaron allí con Elias. Llegaron a Hollywood en 1937 y se mudaron a un vecindario maravilloso donde Bob Hope vivía al final de la calle. Durante este tiempo, había tantos músicos sin trabajo que Elias formó lo que más tarde se convirtió en la Orquesta Sinfónica de Hollywood Bowl y comenzó a escribir música para películas. Estando ahí, desfalcó toda la nómina de la orquesta, y se fue a la Ciudad de México, huyendo, porque México aún no tenía un tratado de extradición con Estados Unidos. Los músicos de la orquesta, sabiendo que Elias los había estafado, todavía le prepararon un pergamino, dando testimonio de su maestría musical y por darles un paso adelante en sus carreras. Elias mantuvo ese pergamino en la pared durante muchos años.


title: Elias Breeskin

text: En la década de los 40 se traslada a México y se convierte en artista exclusivo de la emisora XEB Radio de la Ciudad de México, la más antigua del país componiendo partituras para el Cine de México incluyendo la película de Cantinflas "Ni sangre ni arena". Allí tuvo una hija que se convirtió en una famosa artista y violinista, Olga Breeskin.


title: Elias Breeskin

text: En 1941, Anna, Gene y John Breeskin se unieron a Elias en la Ciudad de México, donde se había convertido en director musical de XEW, la estación de radio más importante del país. John Breeskin describe una Navidad sentado en el palco de la sala principal de la orquesta en la Ciudad de México, cerca del presidente de México, y viendo a su padre Elias subir al escenario, levantar su batuta y dar el ritmo fuerte de "El cascanueces de" Tchaikovsky.


title: Elias Breeskin

text: En mayo de 1945, Elias fue arrestado y llevado a la cárcel como preso político debido a sus deudas de juego y por estar en el lado equivocado del proceso político; fue enviado a la prisión de las Islas Marías donde su compañero de celda era Ramón Mercader, asesino de León Trotsky. Estuvo retenido allí durante casi un año.


title: Elias Breeskin

text: Durante este tiempo terminó su matrimonio. Después de que Elias salió de la cárcel, se casó con su tercera esposa Lena Torres, con quien tuvo una hija, Olga, y un hijo Elías Junior, también un consumado violinista. Mientras estaba en prisión, antes de ser indultado por el presidente de México, Elias escribió "La ciudad de los muertos" basándose en sus experiencias en prisión. Esto fue muy bien recibido cuando lo realizó en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México.


title: Elias Breeskin

text: Elias, quien nunca se molestó en mirar a su alrededor cuando cruzaba la calle, fue atropellado por un automóvil y se rompió la cadera. Le reemplazaron la cadera, pero se la volvió a romper. Murió de neumonía mientras dormía, el viernes 9 de mayo de 1969, a la edad de 73 años.


title: Resident Alien (serie de televisión)

text: Resident Alien es una serie de televisión estadounidense estrenada en 2021 por la cadena Syfy, basada en los cómics creados en 2012 por Peter Hogan y Steve Parkhouse. La serie ha sido creada y escrita por Chris Sheridan, guionista de la exitosa serie de "Padre de familia".


title: Resident Alien (serie de televisión)

text: Un extraterrestre se estrella con su nave espacial en la Tierra en una misión secreta. Tras su llegada, se esconde junto a un pequeño pueblo, en el estado de Colorado, mientras busca un dispositivo de su nave. Para ello adopta la forma de una persona que vivía allí, a la que previamente ha matado y por algunas circunstancias se ve obligado a interactuar con los humanos, algo que había evitado.


title: Resident Alien (serie de televisión)

text: Chris Sheridan, el creador de la serie, toma las premisa básicas del cómic aunque opta por un tono más desenfadado, siguen presentes los misterios que caracterizan el cómic. Los primeros episodios de "Resident Alien" se toman su tiempo para presentar la visión del mundo del protagonista y su incapacidad para integrarse en la sociedad humana moderna con sus fluctuantes normas. A menudo, el humor negro se intercala con verdaderos momentos de intensidad emocional y Resident Alien resulta deliciosamente refrescante, lo que lo convierte en una serie divertida y conmovedora. Mantiene un tono más oscuro de lo que podría parecer a primera vista donde destaca el protagonismo de Alan Tudyk. La serie mantiene las líneas fundamentales del cómic, aunque en este, los lectores nunca ven la apariencia humana de Hah Re (Dr. Harry Vanderspeigle) y solo contemplan su forma alienígena. En cuanto a los personajes, el papel de Max, el niño que puede ver su verdadera apariencia, se ve ampliado de forma muy adecuada respecto al original. Dan, el padre de Asta Twelvetrees, la ayudante de Harry, es un chamán mohawk, en los cómics que, junto con Asta, es parcialmente consciente del verdadero ser de Harry, mientras que en la serie únicamente tiene un "mal presentimiento" sobre él. En cuanto al contenido, los libros se centran más en la actividad detectivesca de Harry.


Las Células Revolucionarias-Brigada de Liberación Animal ("Revolutionary Cells – Animal Liberation Brigade", en inglés) (RCALB), conocido simplemente como Brigada de Liberación Animal (ALB), es un nombre utilizado por varias células liberacionistas animales que abogan por el uso de la libertad y una diversidad de tácticas dentro del movimiento de liberación animal, ya sea no violento o no. Como parte de una praxis, la intención es destruir las instituciones opresivas, describiendo un final para los abusadores de animales. Las Células Revolucionarias no son un grupo como tal, sino un ejemplo de resistencia sin líderes, como estandarte de células autónomas y encubiertas que llevan a cabo una acción directa similar a la (ARM).


title: Células Revolucionarias-Brigada de Liberación Animal

text: El grupo fue fundado en Fundada en los Estados Unidos, después de bombardear las oficinas corporativas de y Shaklee en 2003, desde entonces los activistas han seguido atacando vehículos y amenazas con enviar paquete bomba a personas en el área de California. Los objetivos han incluido clientes corporativos de pruebas con animales laboratorio Huntingdon Life Sciences e investigadores de animales en UCLA y el centro Nacional de Investigación de Primates de California.


text: Las pautas de las Células Revolucionarias se publicaron en el sitio web Bite Back después del segundo atentado:


text: El comunicado publicado en" Bite Back " también explicó quiénes eran las Células Revolucionarias y por qué existen:


text: El grupo formó el mismo modelo de resistencia sin líderes que el Frente de Liberación Animal (ALF), que consiste en pequeñas células terroristas encubiertas, autónomas, que actúan de forma independiente. Una celda puede estar formada por una sola persona. Según el Instituto Conmemorativo para la Prevención del Terrorismo la organización se describe a sí misma como "una coalición internacional que lucha contra la injusticia". La Base de conocimientos sobre terrorismo del MIPT lo describe como un " "movimiento terrorista por los derechos de los animales inusualmente violento... con una inclinación por la hipérbole y las pretensiones de poder e importancia".


text: Oren Segal, codirector del Centro de Extremismo de la Liga Antidifamación, cree que el grupo está formado por los mismos "lobos solitarios" que llevan a cabo acciones en nombre de la ALF y ELF, dicen "los nombres son intercambiables (...) se cambiarán de nombre dependiendo de las acciones que estén haciendo". La existencia de activistas que se autodenominan las Células Revolucionarias o Milicia de los Derechos de los Animales (ARM), otro nombre utilizado para infligir violencia, refleja una lucha dentro del Frente de Liberación Animal y el movimiento por los derechos de los animales en general, entre quienes creen que la violencia y las tácticas de terror están justificadas. , y aquellos que insisten en el movimiento deberían rechazarlo a favor de la resistencia no violenta.


text: Steven Best ha acuñado el término "autodefensa extensional" para describir las acciones llevadas a cabo en defensa de animales por seres humanos que actúan como "agentes sustitutos". Sostiene que, al llevar a cabo actos de autodefensa extensiva, los activistas tienen el derecho moral de participar en actos de sabotaje o incluso de violencia.La autodefensa extensiva está justificada, escribe, porque los animales son "tan vulnerables y oprimidos que no pueden luchar para atacar o matar a sus opresores".


text: Best argumenta que el principio de autodefensa extensional refleja los estatutos del código penal conocidos como "defensa de necesidad", que puede invocarse cuando un acusado cree que el acto ilegal era necesario para evitar un daño inminente y grave.


text: También argumenta que no es solo una teoría, sino una política en algunos países africanos donde los gobiernos contratan soldados armados para proteger la vida silvestre en peligro de los cazadores furtivos que desean vender sus partes del cuerpo en los mercados internacionales: "Los pacifistas no pueden detener a los cazadores furtivos, pero las balas sí pueden, y aunque se deben tomar muchas medidas para proteger a las especies en peligro de extinción, en este momento los soldados armados son la mejor protección que tienen los rinocerontes y elefantes contra los cazadores furtivos asesinos con armas".


text: La RCALB se atribuyó su primer atentado 27 de agosto de 2003, cuando se colocaron dos "bombas de tubería llenas de nitrato de amonio" en las oficinas de Chiron Corporation en Emeryville, California. Ambos dispositivos estaban llenos de clavos para que actuaran como metralla. Chiron fue elegido debido a un contrato con Huntingdon Life Sciences, una empresa contratista que realiza pruebas con animales con sede en Nueva Jersey. Un grupo que se autodenomina "Células Revolucionarias de la Brigada de Liberación Animal" envió por correo electrónico una declaración a los reporteros que se atribuían el mérito del atentado, que también fue enviada al sitio web Bite Back. Una de las bombas explotó una hora después de la primera, aunque no hubo víctimas por la segunda explosión, ya que el segundo dispositivo fue descubierto y el área despejada antes de la explosión. Un mes después el 26 de septiembre de 2003 el grupo clamó responsabilidad de dos artefactos explosivos que detonaron en la sede de Shaklee Corporation, que fabrica alimentos saludables, vitaminas y cosméticos. El dispositivo, que estaba hecho de explosivos conectados a un pequeño temporizador de cocina y estaba lleno de clavos, detonó en las instalaciones de Pleasanton, California. La bomba dañó el vidrio, las molduras y el estuco del edificio, pero no causó lesiones ni daños estructurales importantes. El grupo afirma que atacaron a esta empresa por sus conexiones con Huntingdon Life Sciences (HLS), que prueba productos en animales. En su declaración escrita, el grupo escribe: "Dimos a todos los clientes la oportunidad, la opción, de retirar su negocio de HLS. Ahora todos ustedes tendrán que cosechar lo que han sembrado. Todos los clientes y sus familias se consideran objetivos legítimos".


title: Cupido tallando su arco

text: Cupido tallando su arco es una pintura al óleo sobre tabla (135 cm x 65,3 cm) de Parmigianino, datado en 1533-1535 y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena.


title: Cupido tallando su arco

text: La obra se encuentra inventariada en Parma entre las pinturas del caballero Francesco Baiardo, amigo y mecenas de Parmigianino así como probable comprador de su estudio después de su muerte: protegió al artista en el asunto de la iglesia de la Steccata y su hermana Elena Tagliaferri le encargó la "Virgen del cuello largo". Vasari escribió que había sido él quien le encargó el "Cupido que fábrica de su mano un arco".


title: Cupido tallando su arco

text: Fue heredado por Marcantonio Cavalca y luego pasó a Antonio Pérez, secretario de Estado de Felipe II de España, que se lo llevó a España. En 1579 Pérez cayó en desgracia y, después de haber sido condenado a pagar una fuerte multa, tuvo que vender el cuadro, atrayendo el interés del conde Khevenhiller, intermediario de Rodolfo II. Sin embargo, la obra fue confiscada y entró en los bienes de la Casa real española y solo después de algunas negociaciones, entre 1601 y 1603, pudo finalmente ser comprada por el conde junto con "Júpiter e Io" y el "El rapto de Ganimedes" de Correggio. Llegó así pues a Praga, siendo transferida a la Schatzkammer de Viena en 1631. Aquí fue visto por Boschini (1660) y Tassoni (1676), el cual lo describió como "niño desnudo y alado demostrando una edad de catorce o quince años, que se hace un arco y detrás de él dos niños menores que representan la risa y el llanto".


title: Cupido tallando su arco

text: Un boceto preparatorio de la cabeza de Cupido se encuentra en el Cabinet des Dessins del Museo del Louvre (n. 1662). La obra fue muy copiada y utilizada como modelo por numerosos artistas. Las réplicas más ilustres se encuentran en el Altes Pinakothek de Múnich, de Joseph Heintz el Viejo y de Rubens. El Museo del Prado conserva una buena copia, hecha antes del envío del original a Praga; se cree que pudo pintarla Eugenio Cajés .


title: Cupido tallando su arco

text: El formato estrecho y alto de la tabla enmarca a la perfección el cuerpo escultórico de Cupido, que aparenta quizás diez u once años, con la piel perfectamente lisa. El niño, totalmente desnudo, está de espaldas girando la cabeza hacia el espectador, mientras con un grueso cuchillo está tallando un arco de una rama apoyada sobre algunos libros, degradados a banco de trabajo, sobre el cual el chiquillo apoya también la punta del pie izquierdo, con la rodilla doblada hacia adelante (quizás alusión a la prevalencia del amor y la emoción sobre la ciencia y la razón). Los cabellos rizados y rubios están recogidos por una cadenilla dorada, recordando un peinado puramente femenino. Las implicaciones eróticas son evidentes, con las nalgas de redondez y suavidad típicamente infantiles bien a la vista, así como el contraste "lunar" de la blancura de la carne desnuda sobre el fondo oscuro.


title: Cupido tallando su arco

text: La atención en la mitad inferior de la obra es atraída por los dos putti que se ven entre las piernas de Cupido, a media figura más allá de la mesa de apoyo principal, estrechados en un abrazo forzado. El niño, que es alado, dirige al espectador una mirada de maliciosa complicidad, estrechando con fuerza a la niña, que intenta rebelarse en una mueca de enfado muy bien representada, que seguramente requirió un exacto estudio del natural. Él le sujeta una muñeca mientras la agarra del otro brazo, abrazándola contra sí, en un gesto que Vasari leyó, como «uno toma el brazo del otro y riendo quiere que toque a Cupido con un dedo, y este, que no quiere tocarlo, llora mostrando tener miedo de quemarse en el fuego del amor». Los dos niños representan quizás las insidias del amor no correspondido que Cupido, fabricando su arma, pronto remediará. Sobre la pareja de amorcillos se han formulado varias hipótesis interpretativas: Anteros y Liseros (respectivamente el impulso varonil que da fuerza al amor y el principio femenino que lo extingue), o el Amor sagrado y el Amor profano, o incluso los opuestos alquímicos.


title: Cupido tallando su arco

text: Estos prefiguran, estilísticamente, el grupo de los ángeles de la izquierda en la "Virgen del cuello largo" y aparecen como un reflejo de los putti de Correggio, aunque ya lejos del espíritu amablemente espontáneo de las obras de su maestro.


title: Cupido tallando su arco

text: La obra muestra afinidad con sus obras de los años treinta, como el brillo dorado de los cabellos, los ojos vivos, la luz fría y artificial. Vasari la definió como «vaga de colorido, ingeniosa en la invención y elegante». Inocentemente maliciosa, la pintura muestra una gran frescura expresiva que logra eclipsar el artificio antinatural de ese cuerpo de mármol y esas alas que parecen de metal. Detrás de la inspiración literaria, petrarquista de la obra, se insinúa una exaltación pagana y carnal del amor, no exenta de cierta ambigüedad sexual, a la que parece aludir la expresión de cómplice malicia del protagonista.


title: Juan Carlos del Águila Cárdenas

text: Juan Carlos del Águila Cárdenas es un político peruano. Fue congresista de la República durante el periodo parlamentario 2016-2019 formando parte de la bancada fujimorista y fue entre 1996 y 1998.


title: Juan Carlos del Águila Cárdenas

text: Nació en Iquitos, Perú, el 9 de enero de 19582. Cursó sus estudios primarios y parte de los secundarios en la ciudad de Iquitos terminándolos en la ciudad de Lima. Entre 1979 y 1980 cursó estudios superiores de administración de empresas en la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana sin terminar la carrera.


title: Juan Carlos del Águila Cárdenas

text: Su primera participación política fue en las elecciones municipales de 1989 cuando fue elegido como alcalde de la provincia de Maynas por el APRA. Tentó la reelección en las elecciones municipales del 2006 y del 2014 sin éxito. En las elecciones regionales del 2010 fue candidato a vicepresidente del Gobierno Regional de Loreto por el UNIPOL detrás del candidato a presidente Robinson Rivadeneyra Reátegui. Fue elegido como congresista por Loreto en las elecciones generales del 2016 por Fuerza Popular. Su mandato terminó el 30 de septiembre del 2019 cuando el presidente Martín Vizcarra disolvió el Congreso de la República. Durante su gestión congresal participó en la formulación de 246 proyectos de Ley de los que 62 fueron promulgados como ley de la república. Asimismo, a pesar de su posición de oposición al gobierno de Martín Vizcarra en agosto del 2020 fue parte del mismo al ser nombrado como asesor del Ministerio de Relaciones Exteriores por el entonces canciller Marío López Chávarri. Debido a la repercusión pública generada por su nombramiento, este fue dejado sin efecto cuatro días después.


title: Sofitel Chicago Magnificent Mile

text: El Sofitel Chicago Magnificent Mile, anteriormente llamado Sofitel Chicago Water Tower, es un hotel en el barrio de Gold Coast Chicago, la ciudad más poblada del estado de Illinois (Estados Unidos). Es operado por la cadena de hoteles Sofitel. Fue diseñado por el arquitecto francés Jean-Paul Viguier.


title: Sofitel Chicago Magnificent Mile

text: El hotel abrió sus puertas en mayo de 2002 con 415 habitaciones y, una vez inaugurado, se destacó por su arquitectura de estilo francés. Tiene un borde único en forma de cuchillo en el extremo sur que se extiende 33 pies sobre la acera. Su diseño le ha valido el honor del American Institute of Architects de estar en su lista de America's Favorite Architecture.


title: Sofitel Chicago Magnificent Mile

text: En 2008, Expedia nombró al hotel como el mejor del mundo según las opiniones de los usuarios.


title: Sofitel Chicago Magnificent Mile

text: El restaurante del hotel, CDA, se llamaba originalmente Café des Architectes.


title: Lee Kyu-han

text: Lee Kyu-han (Hangul= 이규한, Hanja= 李奎翰; RR= I Gyu-han; n.4 de agosto de 1980-) es un actor surcoreano.


title: Lee Kyu-han

text: Se unió al departamento de teatro y cine de la Universidad Kookmin, pero la abandonó.


title: Lee Kyu-han

text: Era buen amigo del actor surcoreano Kim Joo-hyuk, quien falleció en un accidente en 2017.


title: Lee Kyu-han

text: Fue miembro de la agencia Mystic Story (previamente conocida como Mystic Entertainment y Family Actors Entertainment), así como de la agencia RaemongRaein ((주)래몽래인) y de la agencia Namoo Actors.


title: Lee Kyu-han

text: En junio de 2005 se unió al elenco recurrente de la serie "My Lovely Sam Soon" donde interpretó a Min Hyun-woo, el ex novio infiel de Kim Sam-soon (Kim Sun-a).


title: Lee Kyu-han

text: En marzo de 2007 se unió al elenco principal de la serie "Que Sera, Sera" donde dio vida a Shin Joon-hyuk, un joven racional, perfeccionista e introvertido que en el fondo tiene un complejo de inferioridad, hasta el final de la serie en mayo del mismo año.


title: Lee Kyu-han

text: El 2 de abril de 2012 se unió al elenco principal de la serie "The Wedding Scheme" donde interpretó a Lee Kang-jae, un inteligente pero mimado chaebol de 32 años y el hijo del presidente de una corporación de alimentos, hasta el final de la serie el 22 de mayo del mismo año.


title: Lee Kyu-han

text: En marzo de 2018 se unió al elenco principal de la serie "Rich Family's Son" (también conocida como "Wealthy Son") donde dio vida a Nam Tae-il, hasta el final de la serie en octubre del mismo año.


title: Lee Kyu-han

text: En agosto de 2019 se unió al elenco de la serie "Graceful Family" donde interpretó a Mo Wan-soo, el ambicioso hijo mayor del sucesor del grupo "MC Group" y un director de cine, hasta el final de la serie en octubre del mismo año.


title: Lee Kyu-han

text: En enero de 2021 se unió al elenco recurrente de la serie "She Would Never Know" donde dio vida a Lee Jae-woon, el hermano mayor de Lee Hyo-joo (Lee Joo-bin), hasta el final de la serie el 9 de marzo del mismo año.


title: Lee Kyu-han

text: Aunque originalmente se había anunciado que se había unido al elenco de las series "Again My Life" y "Green Mothers Club". En noviembre del mismo año se anunció que se había retirado de las series debido a problemas de salud.


title: Humana Building

text: El Humana Building, también conocido como Humana Tower, es un rascacielos de 1985 en el centro de Louisville, la ciudad más grande del estado de Kentucky (Estados Unidos). Está ubicado en 500 West Main Street y sede de Humana Corporation. Fue construido por The Auchter Company. Mide 127,1 metros de altura y tiene 27 pisos.


title: Humana Building

text: La estructura de 26 pisos es la sede de Humana Corporation y fue diseñada por el ganador del Premio Driehaus y arquitecto Michael Graves. La construcción comenzó en octubre de 1982 y se terminó en mayo de 1985.


title: Humana Building

text: Cada lado del edificio está diseñado de manera ligeramente diferente, hasta un estilo piramidal inclinado para los pocos pisos superiores. El edificio también es conocido por su construcción exterior de granito rosa plano. La logia de la fachada norte es respetuosa con la arquitectura más antigua del centro de la ciudad, y está al mismo nivel que los escaparates originales de Main Street.


title: Humana Building

text: La parte delantera al aire libre de la logia contiene una gran fuente. La gran parte curva hacia la parte superior del edificio es una plataforma de observación al aire libre. El punto más externo del círculo tiene espacio para que unas pocas personas a la vez estén rodeadas de vidrio, lo que permite vistas del río Ohio y Main Street. La plataforma de observación no ha estado abierta al público desde los Atentados del 11 de septiembre de 2001.


title: Humana Building

text: Por su diseño, el American Institute of Architects incluyó al Humana Building en su America's Favorite Architecture en 1987. La revista "Time" lo cataloga como uno de los diez mejores edificios de la década de 1980.


title: Humberto Vargas

text: Humberto Vargas Valerio (nacido el 1 de noviembre de 1969) es un cantautor, compositor y productor musical costarricense, conocido especialmente en Costa Rica por su canción “Dilo de una vez” con la que ganó el premio "Gaviota de Plata" en el Festival Viña del Mar en Chile, en el año 2006 (XLVII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.)


title: Humberto Vargas

text: Empieza a practicar la guitarra desde los siete años, estudió música en el Conservatorio de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, de 1986 a 1989 recibió cursos internacionales de guitarra, en el año 2002 sacó su primer álbum llamado Tonos Sepia.


title: Humberto Vargas

text: Como cantautor ha tenido una larga carrera musical, empezando a participar en concursos, conciertos y otros eventos musicales desde la década de los años 80,solía participar como artista invitado en conciertos de artistas internacionales como Ricardo Arjona o Miguel Bosé, sin embargo su carrera siempre pasó desapercibida, no fue hasta mediados de los años 2000 que adquirió cierto estatus como referente cultural de su país.


title: Humberto Vargas

text: Como cantante y guitarrista interpreta estilos de música clásica y popular dando especial énfasis a Latinoamérica y sus raíces costarricenses.


title: Humberto Vargas

text: Ha colaborado con el grupo de música costarricense Son de Tiquizia para crear el álbum En Salsa.Artículo: Humberto Vargas y su crecimiento artístico. Tomado del sitio: www.repretel.com. Consultado el 5 de noviembre de 2020.


Humberto Vargas


title: Diccionario ortográfico danés

text: Retskrivningsordbogen (RO) es un diccionario ortográfico danés, publicado por el Consejo de la Lengua Danesa para establecer la ortografía oficial del idioma danés. Es a veces abreviado como RO.


title: Diccionario ortográfico danés

text: De acuerdo a la "Retskrivningsloven" (Ley de Ortografía) danesa, todas las áreas de la administración pública, el Parlamento y las autoridades relacionadas con el Parlamento y los tribunales deben seguir las reglas establecidas en el "Retskrivningsordbogen", aunque el Ministro de Educación puede establecer reglas detalladas para excepciones. En la práctica, es también seguido por la gran mayoría de empresas de habla danesa. El diccionario tiene alrededor de 64,000 palabras y contiene una guía detallada de la ortografía danesa.


title: Diccionario ortográfico danés

text: El primero diccionario ortográfico oficial danés fue el "Dansk Haandordbog", de Svend Grundtvig, publicado en 1872. Luego llegó el "Dansk Retskrivningsordbog" (Diccionario de Ortografía danesa) por Viggo Saaby con la primera edición en 1891, la segunda edición en 1892 y la tercera en 1896. El diccionario estuvo continuado por P. K. Thorsen bajo el nombre de "Saabys Retskrivningsordbog" (Diccionario de Ortografía de Saaby). Con aquel título, la cuarta edición estuvo publicada en 1904, la quinta edición en 1909, la sexta edición en 1913, la séptima edición en 1918, y la octava en 1918. Las ediciones cumplieron con las comunicaciones del Ministerio de Educación sobre ortografía de 1889, 1892, 1900 y 1902. Las ediciones séptima y octava fueron autorizadas expresamente por el Ministerio de Educación y contenía una de las directrices ortográficas aprobadas por el Ministerio, preparadas por Henrik Bertelsen.


title: Diccionario ortográfico danés

text: Luego vino un nuevo "Dansk Retskrivningsordbog" (Diccionario de Ortografía danesa) publicado por el "Undervisningsministeriets Retskrivningudvalg" (Comité de Ortografía del Ministerio de Educación) bajo la dirección de Jørgen Glahder. Tres ediciones se publicaron en 1923, 1925 y 1929. La tercera edición se publicó por última vez en 1946.


title: Diccionario ortográfico danés

text: El Comité de Ortografía se disolvió en 1948. De 1953 a 1955, un nuevo comité preparó el primer diccionario ortográfico después de la reforma ortográfica de 1948. Este diccionario fue publicado por el entonces recién creado Consejo de la Lengua Danesa en 1955 y se tituló "Retskrivningsordbog" (Diccionario de ortografía). Se publicó sólo como primera versión y se mantuvo en uso hasta 1986, aunque se reimprimió muchas veces durante su vida de 31 años.


title: Diccionario ortográfico danés

text: En 1986 vino la primera versión de "Retskrivningsordbogen", el primer diccionario que era ambos preparado y publicado por el Consejo de Lengua Danesa. La segunda edición aparecida en 1996, la tercera edición en 2001, y la cuarta edición actual en 2012. Las reglas de la coma nuevas de 2003 está incluido en la cuarta reimpresión de la tercera edición "Retskrivningsordbogen" en 2005.


title: Diccionario ortográfico danés

text: Todas las pautas ortográficas oficiales hasta la primera versión de "Retskrivningsordbogen, incluida," contenían reglas para los dos sistemas de coma que se pueden elegir libremente: la coma gramatical y la coma de pausa.


title: Diccionario ortográfico danés

text: En la segunda versión de "Retskrivningsordbogen" en 1996 hubo, por lo tanto, algunos cambios básicos: la coma de pausa se eliminó como un sistema oficial de coma danés. La coma gramatical anterior se renombró como coma tradicional y se introdujo un nuevo sistema de coma gramatical llamado nueva coma. Estos dos sistemas gramaticales de coma eran muy similares. La única diferencia entre ellos es que en la nueva coma, no se debe usar una coma al comienzo de las cláusulas subordinadas que no estén entre paréntesis, como lo requiere el sistema de coma tradicional. El Consejo de Idiomas recomendó que el nuevo sistema de coma se hiciera uso oficial. No hubo cambios fundamentales con respecto a las comas en la tercera edición que apareció en 2001.


title: Diccionario ortográfico danés

text: A pesar de los persistentes intentos del Consejo del Idioma para promoverlo, la nueva coma no se usó ampliamente y a menudo fue criticada en el debate público. En 2003, el Consejo de la Lengua cambió repentinamente las reglas de las comas con el apoyo de los Ministros de Cultura y Educación. Los dos sistemas gramaticales de coma bastante similares se fusionaron en un solo sistema en el que uno es libre de elegir uno u otro enfoque para el tema en el que difieren. Por tanto, los cambios de 2003 son más una cuestión de denominación que de contenido real. Uno de los pocos cambios reales es que ya no es obligatorio poner una coma (u otro signo de puntuación) delante de la palabra "hombres" (que significa "pero" ).


title: Diccionario ortográfico danés

text: Las reglas nuevas estuvieron publicadas en 2004 en un folleto titulado "Kommaregler" (Reglas de la Coma). El texto también forma parte de la cuarta reimpresión de la tercera edición (2005).


title: Diccionario ortográfico danés

text: "Retskrivningsordbogen" es también accesible en línea.


title: Elecciones regionales de Loreto de 2014

text: Las elecciones regionales de Loreto de 2014 fueron parte de las elecciones regionales y municipales del Perú en 2014 y en ellas se eligió al , al vicegobernador y a 11 consejeros regionales para el periodo 2015-2018. La primera vuelta se realizó el 5 de octubre del 2018 y fue elegido el candidato Fernando Meléndez Celis quien obtuvo en primera vuelta 164 210 votos que representaron el 41.282% de los votos válidos.


title: Elecciones regionales de Loreto de 2014

text: 7 listas fueron inscritas para el gobierno regional. El Consejo Regional de Loreto electo para el periodo 2015-2018 está integrado por 11 consejeros regionales.


title: Hyatt Regency Atlanta

text: El Hyatt Regency Atlanta es un hotel de negocios ubicado en Peachtree Street en el Downtown de Atlanta, la capital del estado de Georgia (Estados Unidos). Inaugurado en 1967 como Regency Hyatt House, el revolucionario diseño de atrio de 22 pisos de John C. Portman, Jr. es un hito de la arquitectura hotelera. El hotel se convirtió instantáneamente en uno de los edificios más reconocidos de Atlanta.


title: Hyatt Regency Atlanta

text: El edificio consta de la "Torre del Atrio" principal y dos ampliaciones, terminadas en 1971 y 1982, respectivamente, que contienen un total de 1.260 habitaciones. En la parte superior del Hyatt Regency hay un restaurante giratorio llamado Polaris, ubicado justo debajo de la estructura en forma de cúpula azul que le da al hotel su perfil distintivo. El Polaris cerró en agosto de 2004 y permaneció vacío hasta que se aprobaron los planes de renovación en 2013. Polaris reabrió en junio de 2014.