title: Lockheed Martin A-4AR Fightinghawk

text: El A-4AR dispone de tres niveles de mantenimiento:


title: Lockheed Martin A-4AR Fightinghawk

text: El Departamento de Análisis Operativo (DAO) creado en 2002 tiene como función mantener operativo y mejorar el "software" de los A-4AR. Para cumplirla posee un laboratorio para probar posibles modificaciones que luego son probadas en vuelo, posteriormente analiza en tierra la información obtenida e implementar las mejoras en los aviones. Un ejemplo es la modificación de los datos que presenta el HUD. El 14 de marzo de 1998 el Escuadrón II del Grupo 5 de Caza arribó a Skunk Works (Palmdale) con el fin de realizar el entrenamiento en tierra. El 13 abril se iniciarían los adiestramientos en vuelo en A-4AR.


title: Lockheed Martin A-4AR Fightinghawk

text: Participan en ejercicios de la Fuerza Aérea Argentina Comprobación, Láser, Pegasus y Coya. Han hecho los ejercicios internacionales Águila con los aviones Lockheed Martin F-16 Fighting Falcon de los Estados Unidos, multinacionales Cruzex en Brasil, Ceibo en Argentina y Salitre en Chile. Ejercicios conjuntos con el Ejército Argentino y la Armada Argentina. El 26 de junio de 1998 efectuaron su primer ejercicio con munición de guerra en el ejercicio de tiro aire-tierra y defensa antiaérea Antuna I. En la ocasión los Fightinghawk le dispararon bombas de racimo y frenadas a un tanque M4 Sherman y un vagón de ferrocarril dispuestos en el polígono.


title: Lockheed Martin A-4AR Fightinghawk

text: El Grupo 5 de Caza emplea sus A-4 para proveer seguridad aérea a reuniones políticas importantes como la Cumbre de las Américas y la Cumbre de Presidentes del Mercosur.


title: Lockheed Martin A-4AR Fightinghawk

text: A fines de 2017 los A-4AR cumplieron 25 000 horas de vuelo.


title: Coliving

text: Coliving (del inglés Co-living) no está actualmente incluido como vocablo en el DRAE.


title: Coliving

text: El concepto hace referencia a un modelo residencial comunitario y posee grandes similitudes con el "coworking" o trabajo cooperativo y que no debe confundirse con "cohousing" o covivienda. Nace en Silicon Valley tras producirse una escasez en viviendas y un aumento de jóvenes profesionales a la ciudad.


title: Coliving

text: La idea del coliving es una extensión del trabajo cooperativo (o coworking) al mercado de la vivienda. Es un tipo de comunidad intencional enfocada para gente joven con el objetivo de agruparse en comunidades específicas (a diferencia de la diversidad que se podría observar en la covivienda), la coincidencia de intereses y objetivos ayuda al objetivo último del "Coliving": agrupar jóvenes emprendedores y creativos en un mismo edificio en el que comparten espacios de forma que se fomente un desarrollo profesional.


title: Coliving

text: Estas comunidades comparten muchos de los espacios habitacionales como el comedor, biblioteca o sala de estar de manera que se potencia las relaciones interpersonales y las experiencias compartidas por encima de la posesiones materiales. La variedad y cantidad de espacios compartidos es mayor que en la covivienda, puesto que está diseñado para favorecer la relación de sus residentes.


title: Coliving

text: A diferencia de la covivienda, el coliving está pensado para cortos periodos de tiempo. Además, el espacio suele estar financiado por un promotor que define la arquitectura, busca el suelo, la financiación y, por último, entra la comunidad.


title: Coliving

text: En definitiva, es un modelo de vivienda a medio camino el piso compartido y una residencia de estudiantes.


title: Línea 137 (película)

text: El documental tiene por título y tema la línea telefónica 137 que fue establecida durante la presidencia de Nestor Kirchner a fines de 2016 para atender en cinco ciudades del país durante las 24 horas del día los 365 días del año a víctimas de violencia doméstica y conectarlos con alguno de los más 240 profesionales que integran las guardias del Programa las Víctimas Contra las Violencias.


title: Línea 137 (película)

text: La película fue declarada de interés por el INCAA, obtuvo su inclusión en el programa Mecenazgo y requirió un trabajo de varios años. Uno de los primeros obstáculos fue la dificultosa obtención de los permisos para filmar dentro de las comisarías, hospitales, tribunales y otras oficinas públicas, incluyendo aquella en la que se canalizan los pedidos de ayuda de las víctimas de violencia doméstica. Ya comenzado el rodaje, el equipo de filmación debió sobreponerse a la angustia de los relatos de las víctimas y al peligro real corrido al acompañar a los equipos móviles de la línea 137.


title: Línea 137 (película)

text: Paraná Sendrós en Ámbito Financiero opinó: Ezequiel Boetti en Página 12 escribió:


title: Línea 137 (película)

text: Lobo solitario Festival Internacional de Cine de Londres (Lonely Wolf: London International Film Festival)


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2011-12

text: La Liga de Inglaterra de Rugby 15 2011-12, más conocido como "Aviva Premiership 2011-12" (por razones comerciales) fue la vigésimo quinta edición del torneo más importante de rugby de Inglaterra.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2011-12

text: El torneo se disputó en dos etapas, la primera una fase regular en donde cada equipo se enfrentó en condición de local y de visitante a cada uno de sus rivales, posteriormente los cuatro mejores equipos clasificaron a la postemporada, enfrentándose en eliminaciones directas comenzando desde las semifinales.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2011-12

text: El último clasificado de la fase regular descendió al RFU Championship.


title: The Singles Collection Volume 2

text: The Singles Collection, Volume 2 es una caja recopilatoria de la banda británica Queen, publicada el 15 de junio de 2009 a través de Parlophone Records. El álbum contiene versiones remasterizadas de los siguientes 13 sencillos lanzados mundialmente por Queen que aparecen subsecuentes a los del primer volumen.


title: The Singles Collection Volume 2

text: La colección es notable por contener canciones que no habían sido lanzadas oficialmente en CD, por ejemplo, "A Human Body" (lado B de "Play the Game") y "Back Chat" (que había sido remezclada para su lanzamiento de sencillo). Las canciones en vivo son tomadas del álbum de 1979, "Live Killers".


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2012-13

text: La Liga de Inglaterra de Rugby 15 2012-13, más conocido como "Aviva Premiership 2012-13" (por razones comerciales) fue la vigésimo sexta edición del torneo más importante de rugby de Inglaterra.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2012-13


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2012-13


title: Plaucio Quintilo

text: Plaucio Quintilo (en latín, Plautius Quintillus) fue un senador romano que vivió en el siglo II y desarrolló su carrera política bajo los emperadores Adriano y Antonino Pío.


title: Plaucio Quintilo

text: De origen itálico, era hijo de Lucio Epidio Ticio Aquilino, "consul ordinarius" en 125, bajo Adriano, y de Avidia Plaucia.


title: Plaucio Quintilo

text: Su único cargo conocido fue el de "consul ordinarius" en 159, bajo Antonio Pío.


title: Plaucio Quintilo

text: Contrajo matrimonio con Ceyonia Fabia, hija de Lucio Elio César sucesor designado del emperador Adriano, aunque falleció antes que él, y hermana del futuro coemperador Lucio Vero. Fruto de este matrimonio fue Marco Peduceo Plaucio Quintilo, quien fue adoptado por Marco Peduceo Estloga Priscino, consul ordinarius en 141, y después se casó con Fadila, hija del emperador Marco Aurelio y de la emperatriz Faustina la menor y hermana del emperador Cómodo, y fue "consul ordinarius" en 177.


title: José Antonio Rodríguez Manfredi

text: José Antonio Rodríguez Manfredi (Aznalcázar, España; 1973) es un doctor ingeniero de telecomunicaciones español. Desde el año 2001 ocupa el cargo de director del Grupo de Instrumentación Espacial en el Centro de Astrobiología (INTA-CSIC).


title: José Antonio Rodríguez Manfredi

text: Licenciado y doctor en Telecomunicaciones por la Universidad de Sevilla.


title: José Antonio Rodríguez Manfredi

text: Comenzó trabajando como ingeniero en la Universidad de Sevilla, en el Departamento Ingeniería de Sistemas y Automática, entre los años 1999 y 2001. En el año 2001 logró a través del CSIC una beca de formación para ingenieros y doctorados, y se trasladó a Madrid donde estaba recién fundado el Centro de Astrobiología.


title: José Antonio Rodríguez Manfredi

text: Allí uno de sus primeros encargos sería desarrollar sistemas e instrumentos para perforar el subsuelo en Riotinto, lugar conocido por sus similitudes al suelo marciano. Allí debería caracterizar sus parámetros geobiológicos y buscar rastros de vida a nivel de microorganismos y bacterias. Era el ensayo para las misiones de la NASA a Marte. Ese mismo año sería nombrado director del departamento de instrumentación espacial del Centro de Astrobiología.


title: José Antonio Rodríguez Manfredi

text: Fue el investigador principal para el instrumento Temperature and Winds for InSight (TWINS) de la misión InSight de la NASA (Lanzado 2018 destino Marte). También es el investigador principal para el instrumento Mars Environmental Dynamics Analyzer (MEDA) a bordo del rover Perseverance para la misión Mars 2020 de NASA (Lanzado 2020 destino Marte).


title: José Antonio Rodríguez Manfredi

text: Su investigación se centra centrada en el desarrollo de instrumentación espacial para la exploración y caracterización ambiental y geo-biológica de otros planetas o lunas, así como de ambientes extremos en la Tierra.


title: José Antonio Rodríguez Manfredi

text: En el año 2018 recibió el "Premio Andaluz de las Telecomunicaciones".


title: Scarlet Vitral

text: Vidrio de Escarlata (nombre real Scarlet Fasinera) es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje fue creado por Doug Moench, Bill Sienkiewicz y Jim Shooter.


title: Scarlet Vitral

text: Scarlet hizo su debut en diciembre de 1981 en "Moon Knight" # 14.


title: Scarlet Vitral

text: Apareció en "Marc Spector: Moon Knight" # 26 (mayo de 1991), "Marc Spector: Moon Knight" # 30 (septiembre de 1991), "Manual oficial completamente nuevo del Universo Marvel" # 10 (octubre de 2006) y "Civil War Battle Damage Report" # 1 (marzo de 2007).


title: Scarlet Vitral

text: También apareció en el "Manual Oficial del Universo Marvel AZ" # 11 (enero de 2010).


title: Scarlet Vitral

text: Vidrio de Escarlata es una ex monja que se convirtió en justiciera después de ser obligada a matar a su hijo criminal. Scarlet se entrenó en combate cuando se convirtió en guardia de la prisión de mujeres.


title: Scarlet Vitral

text: Scarlet, abusada por su padre, tuvo una infancia infeliz. Una noche, cuando ya estaba harta, mató a su padre encendiendo su cama con un cigarrillo. Su muerte fue considerada un accidente y fue enviada a vivir con sus tíos, donde mejoraron sus condiciones de vida.


title: Scarlet Vitral

text: Más adelante en la vida, conoció y se casó con Vince Fasinera, un delincuente de poca monta, creyendo que podría salvarlo de sí mismo. Ella estaba equivocada y él simplemente la maltrató, al igual que su padre. A pesar de esto, tuvieron un hijo juntos, Joseph, aunque Vince no quería tener nada que ver con él. Vince murió más tarde, baleado en las escaleras de una iglesia, y su hijo se convirtió él mismo en una vida delictiva. Más tarde fue llamado Joseph "Mad Dog" Fasinera.


title: Scarlet Vitral

text: Cuando escapó de la prisión, Scarlet se encargó de salvar a su hijo de su vida de crimen, pero al final se vio obligada a matarlo. Scarlet se convirtió en una justiciera y comenzó a perseguir a todos los criminales que alguna vez habían tenido algo que ver en el giro de su hijo hacia el crimen. Caballero Luna intentó detenerla, pero terminó dejándola escapar.


title: Scarlet Vitral

text: Scarlet regresa y frecuenta las calles de Brooklyn armada con su ballesta. Encuentra a Bertrand Crawley y, reconociéndolo como amigo de Marc Spector (o Jake Lockley), le dispara una ballesta en el hombro. Crawley sale corriendo y cae por la puerta de cristal de Gena's Diner. Scarlet lo sigue, disparando varios tiros más al restaurante. Ella lanza a Gena Landers a través de una ventana y luego dispara un tiro a las líneas de gas del horno, haciendo que todo el edificio explote. Scarlet regresa a la iglesia donde vive, confiada en que su "dulce ángel" vendrá por ella.


title: Scarlet Vitral

text: Esa noche, Marc se encuentra frente a la estatua de Khonshu. De repente ve una imagen de Scarlet destellar ante sus ojos. Sabe que Scarlet está destinada a volver a su vida. Pronto se entera del incidente en Gena's Diner. Visita a Gena y Crawley en el hospital y le promete a Gena que reconstruirá el restaurante. Cuando sale del hospital y va al Cementerio Conmemorativo del Bronx, un grupo de monjas, todas respondiendo a Scarlet, emergen de las sombras y lo atacan. Scarlet aparece y dispara una flecha de ballesta que abre un agujero a través de la máscara de Caballero Luna. Tan rápido como llegó, desaparece de nuevo.


title: Scarlet Vitral

text: Scarlet regresó más tarde, habiendo formado de alguna manera un vínculo psíquico con Caballero Luna. Ella estaba luchando contra los demonios internos y comenzó a bombardear Nueva York. Caballero Luna la alcanzó en lo alto de un puente, pero ella saltó y él no pudo encontrarla en las aguas. En ese momento se desconocía si sobrevivió o no, pero.


title: Scarlet Vitral

text: Scarlet ayuda al Caballero Luna aparentemente resucitado a luchar contra una alianza de algunos de sus enemigos más antiguos: Raoul Bushman, Espectro Negro y Morpheus, aunque su disposición a matar continúa poniéndola en desacuerdo con Caballero Luna. Después de evitar que mate a un Espectro Negro derrotado y antes de su enfrentamiento final con Bushman y Morpheus, Caballero Luna la insta a huir de la escena antes de que llegue la policía y se la vea por última vez regresando a su iglesia, su escape ayudado por Ray y Ricky Landers: Hijos de Gena y aliados de Caballero Luna.


title: Scarlet Vitral

text: Después de la Guerra Civil de superhéroes, Scarlet se encuentra entre los nombres que figuran como recluta potencial para la Iniciativa de los 50 Estados en el apéndice del informe de daños de batalla de Tony Stark.


title: Scarlet Vitral

text: Aunque Scarlet no tiene poderes aparentes, posee un vínculo psíquico misterioso con Caballero Luna. Este vínculo psíquico no es sistemático. Aparece cuando Vidrio de Escarlata se concentra en Caballero Luna, y puede manifestarse en forma de sueños durante los cuales sus pensamientos se entremezclan y les permiten comunicarse brevemente. Este vínculo entre Vidrio de Escarlata y Caballero Luna podría deberse a una entidad cercana al dios egipcio de la luna, Khonshu, y reencarnado como Vidrio de Escarlata.


title: Scarlet Vitral

text: Scarlet es una experta en artes marciales. Ella es capaz de manejar bayonetas, pistolas y ballestas con precisión.


title: Acleris

text: Acleris es un género de polillas de la subfamilia Tortricinae, familia Tortricidae. Son de distribución holártica.


title: Acleris

text: Son polífagos, se alimentan de una gran variedad de plantas de numerosas familias. Enrollan hojas donde se esconden y alimentan.


title: Acleris

text: Hay gran variabilidad intraespecífica lo que hace difícil la identificación. Hasta 2007 se conocían alrededor de 241 especies. Tortricidae). "Shilap Revista de Lepidopterologia" 40 (159): 315-335.


title: Kusaka Genzui

text: Kusaka Genzui (久坂玄瑞), cuyo nombre de nacimiento fue Kusaka Hidezaburō (mayo de 1840 - 20 de agosto de 1864), fue un "samurai" del dominio japonés de Chōshū, activo durante el período Bakumatsu y un defensor clave del movimiento Sonnō jōi.


title: Kusaka Genzui

text: Kusaka Hidezaburō nació en mayo de 1840 en Hagi, en la Provincia de Nagato, ciudad situada en la actual prefectura de Yamaguchi, en Japón. El segundo de dos hijos de un médico del antiguo clan de samuráis Chōshū llamado Kusaka Ryōteki y de una mujer llamada Tomiko. A pesar de que la familia ocupaba el séptimo lugar de los diecisiete rangos existentes de samuráis en Chōshū, recibían sólo un estipendio de 25 kokus. El Koku era una medida en arroz, un bien muy preciado en la época (un koku equivaldría a unos 150 kilogramos de arroz).


title: Kusaka Genzui

text: Su hermano Genki fue un gran seguidor de la medicina occidental, así como un buen traductor de libros, convirtiéndose en un personaje bastante conocido. Sus contribuciones a la medicina en Japón incluyeron la introducción de técnicas occidentales para combatir la viruela.


title: Kusaka Genzui

text: Cuando Genzui tenía tan solo catorce años, su madre falleció, y al año siguiente murieron su padre y su hermano mayor Genki, quedando él como cabeza de familia y único representante masculino. Por esta razón, se afeitó la cabeza y se cambió el nombre a Genzui.


title: Kusaka Genzui

text: Estudió medicina y literatura occidental en la escuela Meirinkan, cerca de su casa. No obstante, en 1856, con diecisiete años, viajó a Kyūshū y allí continuó sus estudios. Durante su viaje, conoció a Miyabe Teizo, quien le animó a estudiar en la escuela privada Sonjuku. En junio de 1856, Kusaka volvió a su ciudad y fue admitido en Sonjuku, pasando allí dos años. Fue muy admirado por los demás estudiantes y se convirtió en uno de los tres mejores, lo que hizo que el famoso Yoshida Shōin, uno de los intelectuales japoneses más importantes del siglo XIX, reconociera su mérito y su talento y le dejara estudiar bajo su tutela. Además, le dio el visto bueno para contraer matrimonio con su hermana menor, Fumi.


title: Kusaka Genzui

text: En el año 1858, viajó a Edo, actual Tokio, para seguir formándose en otros ámbitos.


title: Kusaka Genzui

text: Shōin le había entregado unos papeles en donde pedía que le dejaran a este último estudiar bajo la tutela de Sakuma Shozan, el antiguo instructor de Shōin. El mismo año se matriculó en la escuela de Yoshia Kinryu y estudió brevemente en la Oficina de libros extranjeros del Bakufu, antes de partir hacia Kioto, donde se sumergió en la política del momento.


title: Kusaka Genzui

text: Cabe mencionar que durante la Purga de Ansei (1854-1860), en la cual el Shogunato Tokugawa arrestó y ejecutó a aquellas personas que iban en contra de su autoridad o no apoyaban su gobierno, Shōin fue uno de los ejecutados y Genzui se convirtió en el líder del movimiento Sonnō jōi, política que abogaba por el derrocamiento del shogunato. Su lema fue “Lealtad al Emperador y rechazo de los extranjeros”.


title: Kusaka Genzui

text: Murió a los veinticinco años en el Incidente de Kinmon, una rebelión contra el shogunato que sucedió el 20 de agosto de 1864, cerca del Palacio Imperial de Kioto.


title: Kusaka Genzui

text: Después de su muerte fue ascendido al rango de la corte de Shoshi, el cuarto rango más alto.


title: Kusaka Genzui

text: Como dato curioso, Kuzaka medía 182cm de alto y era bastante fornido. Además, era bizco y destacó por tener un tono de voz muy fuerte.


title: Kusaka Genzui

text: En 1858, Kioto fue el centro de disputas, tanto sobre el Tratado Harris(Tratado de Amistad y Comercio), acuerdo entre Estados Unidos y Japón que permitía la apertura de los puertos de varias ciudades japonesas al comercio estadounidense, como sobre la sucesión del shogunato. Kusaka, que llegó a Kioto ese mismo año, sirvió como mensajero de la escuela Sonjuku, manteniendo el contacto con los estudiantes y profesores, así como con otras personas de mentalidad reformista.


title: Kusaka Genzui

text: En julio de 1858, Kusaka recibió un aviso de que seis estudiantes de Sonjuku, entre ellos Irie Sugizo, Takasugi Shinsaku, Sugiyama Matsusuke e Itō Hirobumi, debían ser enviados a Kioto desde Chōshū. Yamagata Aritomo, que no era estudiante del Sonjuku, los acompañó e impresionó tanto a Kusaka que éste recomendó su admisión a la escuela Sonjuku cuando regresó a Chōshū en septiembre de 1858.


title: Kusaka Genzui

text: En su trabajo en Kioto, Kusaka pudo comprender mejor la situación política de la época y se dio cuenta de varios asuntos relacionados con su antiguo maestro, Shōin. A partir de ese momento, Kusaka mostró cierto descontento y no quiso regresar a Hagi, temiéndose lo peor. También, advirtió a su maestro sobre la filtración del contenido de sus cartas.


title: Kusaka Genzui

text: No obstante, Kusaka seguiría escribiendo a su maestro sobre otro tema más serio. En noviembre de 1858, Shōin escribió cartas a sus estudiantes sobre su plan para asesinar a Manabe Akikatsu, un funcionario del bakufu enviado a Kioto para hacer cumplir la política que más tarde se conoció como la Purga de Ansei (1854-1860). Kusaka, junto con Takasugi y otros tres estudiantes, mostraron descontento, oponiéndose a esta política en diciembre de ese mismo año.


title: Kusaka Genzui

text: Sin embargo, Kusaka señaló que la opresión del bakufu era demasiado grande, y que actuar en ese momento serviría de poco, a menos que se pospusiera y se combinara con una oleada general de resistencia pública. De hecho, Kusaka fue bastante precavido, sabiendo que cualquier problema ocasionado por los hombres de Chōshū implicaría que Kusaka sería el primero en ser buscado por los agentes del bakufu en la Purga.


title: Kusaka Genzui

text: Desafortunadamente, a las pocas semanas, Kusaka ya estaba escribiendo una nueva carta, esta vez dirigida al gobierno de Chōshū en Edo para suplicar en nombre de su maestro, que se encontraba arrestado en la prisión de Noyama. Sufu Masunosuke, quien se opuso a los planes de asesinar a Manabe Akikatsu, ordenó que Kusaka volviera a Hagi el 15 de diciembre de 1858, pero Kusaka, en vez de regresar, partió hacia Edo con el fin de protestar por la encarcelación de su maestro. No obstante, se rindió a los pocos meses, volviendo a Hagi el 15 de febrero de 1859.


title: Kusaka Genzui

text: Parece ser que en marzo de 1859, Kusaka y Shōin discutieron debido a lo que aconteció en Kioto, aunque los dos se reconciliaron a las pocas semanas. El 14 de mayo, Kusaka y Shinagawa Yajirō (1843-1900), visitaron a Shōin en la prisión de Noyama y lo convencieron para que le hicieran un retrato. No obstante, este fue el momento donde Nagai Uta (1819-1863), un samurái conservador de Chōshū, apareció con una orden secreta de extraditar a Shōin a Edo para que fuera interrogado por sus acciones. Este interrogatorio resultó en castigo de muerte. Así fue como Shōin falleció a manos del bakufu.


title: Kusaka Genzui

text: Es a partir de la muerte de Shōin, cuando el rol de Kusaka pasó a ser más variado. Kusaka asumió el liderazgo de la ‘Escuela bajo los Pinos’ (School under the Pines) que dejó Shōin como legado. Éste le había encomendado que se encargara de los estudiantes más jóvenes de la escuela, como los hermanos Irie. También le pidió, al igual que a los demás estudiantes, que desarrollara aún más sus ideas y objetivos en su memoria.


title: Kusaka Genzui

text: Kusaka escribió a uno de los hermanos Irie, el más joven: "“Lamentar la triste vida del maestro es inútil. Lo importante es no dejar que las intenciones del maestro flaqueen... Shinsaku está creciendo cada vez más y avanza mucho en sus conocimientos y estudios... También enviaré cartas a Terajima, Ariyoshi, Maebara, Shinagawa y los demás para animarlos”."


title: Kusaka Genzui

text: En 1860, Kusaka y los demás estudiantes reunieron las cartas que había escrito Shōin. Kusaka empezó a dar conferencias en memoria de su maestro el 17 de enero de ese año. Los estudiantes se reunieron el 2 de julio para sumarse a la causa de su fallecido maestro, asegurando la continuación de la escuela Sonjuku y promoviendo el movimiento que él había comenzado.


title: Kusaka Genzui

text: No obstante, en 1861, Nagai Uta apareció nuevamente, presentando un informe llamado “Política de Viajes por Mar” (Kokai Enryaku Saku), en el cual abogaba por abrir el país al comercio exterior, explicando que de esta forma mejoraría la economía japonesa. Así, buscaba comerciar con extranjeros y la cooperación entre la corte imperial y el shogunato. Este incidente irritó a Kusaka, quien criticó abiertamente a Nagai en un escrito que entregó al daimyo de Chōshū, ya que él estaba completamente en contra de su política. Pero su preocupación era tan grande que decidió ir a hablar con el heredero del clan, aunque no pudieron reunirse.


title: Kusaka Genzui

text: Kusaka, no habiendo olvidado este asunto, presentó en 1862 un documento en Kioto en el que pedía que Chōshū se disculpara por la conducta de Nagai al ignorar los sentimientos del daimyo.


title: Kusaka Genzui

text: Nagai se dedicó a alterar la opinión del clan, instando, más tarde, al shogunato a expulsar a los extranjeros de Japón. Su comportamiento había antagonizado a los líderes de Chōshū, y finalmente, el programa de Nagai fracasó gracias a los esfuerzos de Kusaka de prohibir su política de apertura del país. Sin embargo, no satisfecho con esto, pidió a la Facción de Justica que enviara una orden de que Nagai cometiera seppuku (suicidio), y así se hizo.


title: Kusaka Genzui

text: Kusaka Genzui formó un escuadrón llamado Mitategumi y en diciembre de 1862 atacaron y quemaron el consulado de Reino Unido en Gotenyama, Shinagawa, que se encontraba aún en construcción.


title: Kusaka Genzui

text: En abril de 1863, se convirtió en oficial de asuntos generales en la Sede del clan en Kioto y pidió una visita imperial para rezar por la expulsión de extranjeros. El shogunato puso el 10 de mayo como fecha límite para la expulsión de los extranjeros.


title: Kusaka Genzui

text: Kusaka regresó a su ciudad y formó el Partido Komyoji-to en la batalla de Shimonoseki (1863) y participó en el ataque de barcos extranjeros, con Nakayama Tadamitsu como líder. Después de esto, volvió de nuevo a Kioto y planeó un viaje imperial a la provincia de Yamato con una facción radical de Sonnō jōi. Propuso una reforma del gobierno que reemplazaría al shogun con el emperador, dejando los dominios intactos. Además, Kusaka ansiaba lo que todos los hombres de gran talento pero nacidos en familias de bajo estatus deseaban: poder ocupar puestos del gobierno independientemente de su trasfondo familiar.


title: Kusaka Genzui

text: Ese mismo año, el clan Chōshū fue exiliado de la corte imperial debido al Golpe de Estado del 18 de agosto. Kusaka permaneció en Kioto como funcionario del gobierno del clan. No obstante, en junio del siguiente año sucedió el Incidente de Ikedaya, encuentro armado entre los Ishin Shishii (antioccidentales japoneses) de Chōshū, y el Shinsengumi, fuerza especial del shogunato Tokugawa. Kusaka se debatió entre ir a luchar o no hacerlo. Finalmente lo hizo, liderando varios varios escuadrones en el llamado Incidente de Kinmon o Incidente de la Puerta Prohibida, rebelión contra el shogunato.


title: Kusaka Genzui

text: Kusaka fue herido en varias partes del cuerpo y decidió quitarse la vida realizando Seppuku para morir con honor. Sólo tenía veinticinco años. No obstante, se convirtió en un héroe para el pueblo japonés, y sobre todo para los jóvenes que, como él, buscaban una mejora del país. Kusaka fue un personaje importante en la época de la Restauración Meiji(1868), así como más tarde, ya que su valentía al haber combatido en una batalla que sabía que no iba a ganar, sacrificándose por sus principios, fue especialmente recordada por los japoneses.   Kitaoka, S. (2018). The political history of modern Japan: Foreign relations and domestic politics. Routledge, Taylor & Francis Group.


title: Kusaka Genzui

text: Yu, A. C. (n.d.). Kusaka Genzui - Japanese Wiki Corpus.


title: Kusaka Genzui

text: Nagai Uta. (n.d.).


title: Desastre del río Congo de 2021

text: La madrugada del 14 al 15 de febrero de 2021, un barco se hundió en el Río Congo, en la provincia de Mai-Ndombe, en la República Democrática del Congo, dejando al menos 60 muertos.


title: Desastre del río Congo de 2021

text: El barco, un bote ballenero, sufrió dificultades cerca del pueblo de Longola Ekoti, en la provincia de Mai-Ndombe. Cerca de 300 personas fueron rescatadas, aunque más de 240 permanecen desaparecidas. El ministro de Acciones Humanitarias, Steve Mbikayi Mabuluki, indicó que más de 700 personas se encontraban en el barco en el momento del accidente.


title: Desastre del río Congo de 2021

text: Entre las causas del accidente se encuentran la conducción nocturna, la cual está prohibida en el país, y la sobrecarga, a consecuencia de que es habitual viajar en barco para cubrir rutas largas en la zona, pero los barcos que cubren estos trayectos suelen ser frágiles y los ríos carecen de señalización.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2013-14

text: La Liga de Inglaterra de Rugby 15 2013-14, más conocido como "Aviva Premiership 2013-14" (por razones comerciales) fue la vigésimo séptima edición del torneo más importante de rugby de Inglaterra.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2013-14

text: El torneo se disputó en dos etapas, la primera una fase regular en donde cada equipo se enfrentó en condición de local y de visitante a cada uno de sus rivales, posteriormente los cuatro mejores equipos clasificaron a la postemporada, enfrentándose en eliminaciones directas comenzando desde las semifinales.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2013-14

text: El último clasificado de la fase regular descendió al RFU Championship.


title: Kyokko (manzana)

text: Kyokko (en japonés: きょっこう) es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido de manzana del cruce de 'Ralls Janet' x 'McIntosh'. Criado en 1931 en la "Estación Experimental de Manzanas de Aomori" Japón. Fue introducido en las redes comerciales en 1948. Las frutas tienen una pulpa fina y suave con un sabor dulce casi insípido. Tolera la zona de rusticidad delimitada por el departamento USDA, de nivel 5.


title: Kyokko (manzana)

text: 'Kyokko' es una variedad de manzana, híbrido del cruce de 'Ralls Janet' x 'McIntosh'. Desarrollado y criado a partir de Parental-Madre 'Ralls Janet' mediante una polinización por Parental-Padre la variedad 'McIntosh'. Criado en 1931 en la "Estación Experimental de Manzanas de Aomori" Japón. Fue introducido en las redes comerciales en 1948.


title: Kyokko (manzana)

text: 'Kyokko' está cultivada en diversos bancos de germoplasma de cultivos vivos tales como en National Fruit Collection ("Colección Nacional de Fruta") de Reino Unido con el número de accesión: 1953-004 y "Nombre Accesión : Kyokko".


title: Kyokko (manzana)

text: 'Kyokko' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 9 de mayo con el 10% de floración, para el 14 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 20 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Kyokko (manzana)

text: 'Kyokko' tiene una talla de fruto de pequeño a mediano; forma cónico redondo, a menudo acanalado en las caras, altura 58.00mm, y anchura 57.00mm; con nervaduras débiles, y corona muy débil; epidermis tiende a ser dura con color de fondo amarillo, con un sobre color rojo, importancia del sobre color de medio a alta, y patrón del sobre color chapa, presentando rojo lavado sobre la superficie expuesta al sol, "russeting" claro en la cavidad del tallo, marcado con lenticelas de color tostado claro, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy bajo; cáliz pequeño, cerrado y colocado en una cuenca plisada muy poco profunda; pedúnculo largo y algo delgado, colocado en una cavidad en forma de embudo de profundidad media; carne de color crema, de grano fino, suave y dulce.


title: Kyokko (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a finales de septiembre. Se mantiene bien durante dos meses en cámara frigorífica.


title: Kyokko (manzana)

text: Una excelente manzana para comer en postre de mesa.


title: Kyokko (manzana)

text: Diploide, auto estéril. Grupo de polinización: D, Día 14.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2014-15

text: La Liga de Inglaterra de Rugby 15 2014-15, más conocido como "Aviva Premiership 2014-15" (por razones comerciales) fue la vigésimo octava edición del torneo más importante de rugby de Inglaterra.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2014-15


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2014-15


title: Khiuaz Dospanova

text: Khiuaz Qayrkyzy Dospanova (, ; 15 de mayo de 1922 - 20 de mayo de 2008), fue una aviadora militar soviética de etnia kazaja que sirvió durante la Segunda Guerra Mundial, en el 588.º Regimiento de Bombardeo Nocturno, apodado por los alemanes «Brujas de la Noche». Además de ser la primera mujer oficial kazaja en la Fuerza Aérea Soviética, fue la única mujer kazaja en servir en el regimiento. A pesar de sufrir múltiples fracturas en sus piernas en una colisión terrestre en 1943, regresó al servicio activo y continuó participando en salidas en contra de las recomendaciones del médico; finalmente fue galardonada con el título de Heroína de Kazajistán, en 2004, por el presidente de Kazajistán, Nursultán Nazarbáyev.


title: Khiuaz Dospanova

text: Khiuaz Qayrkyzy Dospanova nació el 15 de mayo de 1922 en el pueblo de Ganyushkino, distrito de Dengiz, región de Guryev (actual Provincia de Atirau), en la RASS de Kazajistán. Proviene del clan Mascar de la tribu Bayuly.


title: Khiuaz Dospanova

text: En 1940, se graduó con una medalla de oro de la escuela secundaria N.º 1 de la ciudad de Uralsk (Kazajistán), junto con su graduación, recibió un certificado de piloto de reserva del club de vuelo local, después de lo cual se fue a Moscú y solicitó ser admitida en la Academia de la Fuerza Aérea Zhukovsky, solicitud que es rechazada, puesto que en esa época la academia no aceptaba mujeres. Después de la negativa, se matriculó en la Primera Universidad Estatal de Medicina de Moscú (). Cuando terminó el primer año en la universidad comenzó la guerra. Era verano de 1941.


title: Khiuaz Dospanova

text: El 13 de octubre de 1941, Khiuaz y su compañera de clase Tatiana Sumarokova concertaron una cita con Marina Raskova, quien participó en la formación de regimientos aéreos de mujeres. Ambas fueron aceptadas e inscritas en el grupo de navegantes.


title: Khiuaz Dospanova

text: En octubre de 1941, Khiuaz ingresó en la Escuela de Aviación Militar de Engels, para convertirse en navegante en el 588.º Regimiento de Bombardeo Nocturno, uno de los tres regimientos de aviación formados por mujeres, fundados por Marina Raskova y liderado por la mayor Yevdokía Bershánskaya. El regimiento estaba formado íntegramente por mujeres voluntarias, desde las técnicos hasta las pilotos, todas ellas de una edad cercana a los veinte años.


title: Khiuaz Dospanova

text: El 23 de mayo de 1942, el regimiento fue transferido a la 218.º división de bombarderos nocturnos del Frente Sur (estacionada en el aeródromo de la aldea de Trud Gornyaka cerca de Voroshilovgrado). La propia Marina Raskova las acompañó hasta su destino y luego dio un conmovedor discurso de despedida antes de regresar a Engels. En su nuevo destino el regimiento quedó adscripto al 4.º Ejército Aéreo al mando del mayor general Konstanín Vershinin. Fue el primero de los tres regimientos femeninos en entrar en combate.


title: Khiuaz Dospanova

text: El 8 de febrero de 1943, el 588.º Regimiento de Bombardero Nocturno recibió el rango de Guardias y pasó a llamarse 46.º Regimiento de Bombardeo Nocturno de la Guardia, y un poco más tarde recibió el nombre honorífico de «Taman» por su destacada actuación durante los duros combates aéreos en la península de Tamán, en 1943 (véase Batalla del cruce del Kubán).


title: Khiuaz Dospanova

text: El 1 de abril de 1943, el regimiento estaba estacionado en el pueblo de Pashkovskaya, en las afueras de Krasnodar, cuando la navegante Khiuaz sufrió un terrible accidente. Mientras aterrizaba después de una misión de combate, el Polikarpov Po-2 en el que volaba Dospanova y la piloto Yuliya Pashkova, chocó contra el avión del comandante de escuadrón Polina Makogon y Lida Svistunova. Las dos pilotos del otro avión murieron en el accidente y Pashkova murió en la mesa de operaciones; Se creía que Dospanova también estaba muerta después de no moverse durante un tiempo, pero las enfermeras finalmente se dieron cuenta de que todavía estaba viva porque no mostraba signos de palidez mortis mucho después de que asumieron que estaba muerta, por lo que se sometió a una serie de cirugías durante varios días. Sus piernas desarrollaron gangrena, pero el médico se negó a amputarle las piernas, diciendo que las necesitaría.


title: Khiuaz Dospanova

text: Dospanova tuvo que llevar ambas piernas escayoladas durante semanas y caminó con un bastón bastante tiempo después de que le quitaron las escayolas. Seis meses después regresó a su unidad, pero el comandante de la unidad la transfirió al cuartel general para trabajar como jefa de comunicaciones del regimiento, ya que seguía teniendo enormes dificultades para usar las piernas, por lo que necesitaba ayuda para entrar y salir de la carlinga del avión.


title: Khiuaz Dospanova

text: Durante el tiempo que voló como navegante en misiones de combate, realizó unas 300 salidas de combate hasta el final de la guerra. Desde el 15 de mayo de 1944, como parte de la 325.º División de Aviación de Bombarderos Nocturnos del 4.° Ejército Aéreo del Segundo Frente Bielorruso, participó en la operación Bagratión (22 de junio - 31 de agosto de 1944), la ofensiva del Vístula-Oder (12 de enero - 2 de febrero de 1945), y finalmente en la ofensiva de Prusia Oriental (13 de enero - 25 de abril de 1945).


title: Khiuaz Dospanova

text: Después de la guerra Dospanova consideró regresar a la universidad de medicina, pero después de reunirse con el primer secretario del comité regional del partido comunista de Kazajistán Occidental, Minaidar Salin, decidió trabajar para el partido comunista en su natal Kazajistán.


title: Khiuaz Dospanova

text: A la edad de 23 años ingresó en la Escuela Superior del Partido en Almaty. Creó una familia, tuvo dos hijos. Khiuaz pasó de ser instructora del comité de distrito del partido en su natal Kazajistán occidental a secretario del Comité Central del Komsomol de Kazajistán. En 1951 fue elegida diputada del Sóviet Supremo de la República Socialista Soviética de Kazajistán y, en la primera sesión, secretaría del Presídium. Antes de jubilarse, Khiuaz Dospanova fue secretaría del comité del partido de la ciudad de Alma Ata, mostrando una participación activa en la vida de la capital.


title: Khiuaz Dospanova

text: A finales de la década de 1950, se hicieron sentir las consecuencias de las heridas y contusiones que recibió en combate, y la salud de Hihuaz se deterioró notablemente. En 1959, a la edad de 37 años, se vio obligada a retirarse. Describió sus recuerdos de la guerra y los vuelos de combate en el libro «A las órdenes de Raskova».


title: Khiuaz Dospanova

text: Khiuaz Qayrkyzy Dospanova, murió el 20 de mayo de 2008 a la edad de 86 años en Alma Ata, capital de Kazajistán.


title: Khiuaz Dospanova

text: En 2020, en vísperas del 75.º aniversario de la victoria en la Gran Guerra Patria, el aeropuerto internacional y el palacio de deportes de Atirau fueron renombrados en honor de Khiuaz Dospanova, y el 7 de mayo de 2010, frente al edificio del aeropuerto se erigió, un monumento también en su honor. En 2017, la escultura «Gloriosas hijas del pueblo kazajo» se inauguró en Uralsk en la plaza Manshuk Mametova. La escultura representa a las heroínas de la Gran Guerra Patria de origen kazajo: Manshuk Mametova, Aliyá Moldagulova y Khiuaz Dospanova.


title: Khiuaz Dospanova

text: El 3 de octubre de 2020, en vísperas de la celebración del 380.º aniversario de la ciudad de Atirau, tuvo lugar la ceremonia de inauguración de una placa conmemorativa en recuerdo de Khiuaz Dospanova, en la fachada del Aeropuerto Internacional de Atirau.


title: Khiuaz Dospanova

text: Su ejemplo y valor aún hoy en día es recordado en su natal Kazajistán. Así Ardana Botai la primera mujer piloto de combate de Kazajistán dijóː «En el proceso de estudiar las complejidades de la aviación, aprendí sobre muchos pilotos destacados de la Gran Guerra Patria», dijo la piloto. «Esta la legendaria Khiuaz Dospanova, quien sirvió en el regimiento femenino de bombarderos nocturnos. Y, por supuesto, mi compatriota Nurkén Abdírov. Sus acciones me inspiran y me hacen estudiar aún mejor para defender mi patria, si es necesario».


title: Khiuaz Dospanova

text: Khiuaz Qayrkyzy Dospanova recibió las siguientes condecoracionesːOtras aviadoras soviéticas que combatieron en la Segunda Guerra Mundialː


title: Rivera Cobica

text: La rivera Cobica es un río del sur de España de la vertiente atlántica de Andalucía que discurre en su totalidad por el territorio del oeste de la provincia de Huelva.


title: Rivera Cobica

text: Nace en el pequeño embalse del Lagunazo, donden convergen varios arroyos como los de la Culebra y el Escarabajo, cerca del límite de los términos municipales de Tharsis y Puebla de Guzmán. Realiza un recorrido de unos 60 km, primero en dirección soreste-noroeste y después en sentido noroeste-sureste hasta su desembocadura en el embalse del Ándevalo, que a su vez desagua en el embalse del Chanza.


title: Rivera Cobica

text: En el embalse del Andévalo es donde recibe a dos de sus principales afluentes: la rivera de Malagón y la rivera de la Viguera.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2015-16

text: La Liga de Inglaterra de Rugby 15 2015-16, más conocido como "Aviva Premiership 2015-16" (por razones comerciales) fue la vigésimo novena edición del torneo más importante de rugby de Inglaterra.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2015-16

text: El torneo se disputó en dos etapas, la primera una fase regular en donde cada equipo se enfrentó en condición de local y de visitante a cada uno de sus rivales, posteriormente los cuatro mejores equipos clasificaron a la postemporada, enfrentándose en eliminaciones directas comenzando desde las semifinales.


title: Liga de Inglaterra de Rugby 15 2015-16

text: El último clasificado de la fase regular descendió al RFU Championship.


title: Tangerine (desambiguación)

text: Tangerine puede referir a:


title: Bab edh-Dhra

text: Bab edh-Dhra (, Bâb EDH-Dhrâ') es el sitio de una ciudad de la Edad del Bronce Antiguo ubicada cerca del mar Muerto, en la orilla sur del uadi Kerak. Bab edh-Dhra fue descubierta en 1924 en una expedición dirigida por William F. Albright.


title: Bab edh-Dhra

text: El antiguo nombre de Bab-edh-Dhra aún permanece sin identificar. Algunos eruditos bíblicos argumentan que este fue el sitio de Sodoma, pero otros arqueólogos no están de acuerdo. A diferencia de las ruinas vecinas de Numeira, Bab edh-Dhra no parece haber sido destruida por un incendio significativo. Numeira y Bâb edh-Dhrâʿ fueron destruidas en diferentes momentos, con unos 250 años de diferencia. Si bien las primeras conclusiones de Rast y Schaub afirmaban que Bâb edh-Dhrâʿ y Numeira fueron destruidas aproximadamente al mismo tiempo (es decir, 2350-2067 a. C.), ahora se sabe que la destrucción de cada una fue individual y estuvo separada por aproximadamente dos siglos y medio (250 años), con la destrucción de Bâb edh-Dhrâʿ circa 2350 a. C. y Numeira circa 2600 a. C. En cambio, la evidencia arqueológica sugiere que el sitio fue abandonado por sus habitantes, pero también "sufrió exposición al fuego". Otras posibles razones por las que este sitio puede no ser la Sodoma bíblica son porque la aldea era demasiado pequeña (10 acres), no estaba en el área geográfica designada (Génesis 13: 10-12) y no existía en el período de tiempo apropiado. Bab Edh-Dhraʿ fue destruido en 2350 a. C. (período del Bronce Antiguo), mientras que la mayoría de los eruditos bíblicos creen que los Patriarcas vivieron en el período del Bronce Medio (2166-1550 a. C.). Los partidarios de la teoría de Sodoma del Sur han argumentado que, en un examen más detenido del relato bíblico, esto se ajusta a la descripción geográfica de dónde estaría ubicada Sodoma. También argumentan que un marco de tiempo establecido para su destrucción no es necesariamente confiable. Los defensores de la teoría de Sodoma del Sur han propuesto varias hipótesis para explicar las causas de su abandono. Rast sugirió un terremoto o un ataque externo. Se han encontrado depósitos de betún y petróleo en el área, que contienen azufre y gas natural, y una teoría sugiere que una bolsa de gas natural llevó a la incineración de la ciudad. Sin embargo, los arqueólogos que trabajaron en el sitio no encontraron evidencia de una conflagración, o de hecho, ningún tipo de catástrofe para explicar la repentina deserción de sus habitantes.


title: Bab edh-Dhra

text: Dos grandes cementerios conocidos como Khirbet Qazone (o Qayzune) se encuentran al otro lado de la carretera moderna (autopista 50) desde las ruinas ocupacionales de Bab edh-Dhra y datan de la primera parte de la Edad del Bronce Antiguo (ca. 3300-2000 a. C.) hasta que finalmente fue abandonado en 2350 a. C. Se utilizaron tres frases de uso, con diferentes estilos de entierro.


title: Bab edh-Dhra

text: En el Bronce Antiguo IA (3500-3100 a. C.) se utilizaron tumbas de pozo o tumbas de estilo osario con unas 20 mil tumbas que los arqueólogos estimaron que representan más de medio millón de cuerpos. Estas tumbas pertenecen al período preurbano del sitio y datan de aproximadamente 3150-3000 a. C.


title: Bab edh-Dhra

text: El entierro en cairns (o tumba de túmulo ), que data de la Edad del Bronce Temprano III (2650-2300 a. C.), fue la última forma de entierro encontrada en el sitio. Eran tumbas circulares sobre el suelo hechas de adobe (osarios circulares) en las que se encontraron evidencias de diversas prácticas mortuorias. La tumba era un pozo poco profundo donde se coloca el cuerpo con cerámica y una daga con un montón redondo de piedras apiladas en la parte superior (así llamado túmulo). Fueron las tumbas que usaron quienes conquistaron la ciudad y la quemaron.


title: Rivera de Malagón

text: La rivera de Malagón es un río del sur de España de la vertiente atlántica de Andalucía que discurre en su totalidad por el territorio del oeste de la provincia de Huelva.


title: Rivera de Malagón

text: Nace en Sierra Pelada, en un paraje donden convergen varios arroyos, cerca de la localidad de Cabezas Rubias. Realiza un recorrido de unos 53 km en sentido nordeste-suroeste hasta su desembocadura en el embalse del Ándevalo, donde se une a la rivera Cobica y que a su vez desagua en el embalse del Chanza.


title: Rivera de Malagón

text: Recibe por la margen derecha a dos de sus principales afluentes: la rivera de Albahacar y la rivera de Aguas de Miel.


title: Numeira

text: Numeira (o an-Numayra) es un sitio arqueológico en Jordania cerca del sur del mar Muerto. El sitio tiene importantes restos de la Edad del Bronce Antiguo.


title: Numeira

text: El sitio se encuentra a 280 m por debajo del nivel del mar, en la orilla del mar Muerto.


title: Numeira

text: Numeira es también el nombre que se le da al río y al valle (uadi) adyacente al sitio arqueológico. El río está erosionando significativamente el sitio arqueológico, destruyendo tal vez hasta la mitad del asentamiento original debido a cambios en el curso del agua.


title: Numeira

text: Se ha argumentado que Numeira se aproxima a la supuesta ciudad bíblica de Gomorra, aunque otros arqueólogos argumentan que está en el área geográfica equivocada, era una aldea en oposición a una ciudad importante y no está dentro del período de tiempo designado.


title: Numeira

text: Numeira fue ocupada durante la edad del Bronce, y varios indicios de que era una colonia de Bab edh-Dhra, incluida la falta de tumbas en las cercanías de Numeira, y evidencia de cerámica de que los habitantes enterraron a sus muertos fuera de Bab edh-Dhra, aproximadamente 13 km al sur de Bab edh-Dhra. Si no es una colonia directa, los restos de cerámica indican que las dos ciudades ciertamente comerciaron entre sí.


title: Numeira

text: Las fechas de radiocarbono calibradas colocan el asentamiento en el EB III. La habitabilidad del sitio abarca aproximadamente 250 años o 10-12 generaciones. Numeira fue violentamente destruida a fines del EB III (2300 a. C.) para nunca ser reocupada. Esto es 200 años antes de la fecha actual asumida para la destrucción de Sodoma.


title: Numeira

text: Las excavaciones indican que Numeira era un asentamiento amurallado de 0,5 hectáreas, aunque puede haber tenido el doble del tamaño que vemos hoy. Aunque solo el 30% del sitio fue excavado (alrededor de 1500 metros cuadrados) entre 1979 y 1983. El asentamiento estaba ubicado en la orilla sur del Wadi Numeira.


title: Numeira

text: La fase 1a vio la construcción de varios bancos de pozos revestidos alrededor de áreas cuadradas no utilizadas. Se conjetura que esto representó pozos de almacenamiento alrededor de una tienda familiar. En la etapa 1b se vio la adición de más pozos y paredes, hogares y evidencia de un estilo de vida más sedentario. La fase 2 vio la construcción de muros de fortificación y arquitectura residencial y no residencial de piedra y adobe. Un área no doméstica se ubicó en la puerta occidental. La ocupación de la Fase 2 vio la adición de más paredes y pozos de almacenamiento. La etapa final de la ocupación parece haber sido una ciudad mucho más pequeña que terminó cuando la ciudad fue incendiada. y una de las torres de fortificación se derrumbó. Una nota interesante es que muchas de las puertas de la ciudad en este momento parecen haber sido bloqueadas.


title: Megumi (manzana)

text: Megumi (en japonés: めぐみ) es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido de manzana del cruce de 'Ralls Janet' x 'Jonathan'. Criado en 1931 en la "Estación Experimental de Manzanas de Aomori" Japón. Fue introducido en las redes comerciales en 1948. Las frutas tienen una pulpa firme y crujiente con un sabor subácido. Tolera la zona de rusticidad delimitada por el departamento USDA, de nivel 5.'Megumi' es una variedad de manzana, híbrido del cruce de 'Ralls Janet' x 'Jonathan'. Desarrollado y criado a partir de Parental-Madre 'Ralls Janet' mediante una polinización por Parental-Padre la variedad 'Jonathan'. Criado en 1931 en la "Estación Experimental de Manzanas de Aomori" Japón. Fue introducido en las redes comerciales en 1948.


title: Megumi (manzana)

text: 'Megumi' está cultivada en diversos bancos de germoplasma de cultivos vivos tales como en National Fruit Collection ("Colección Nacional de Fruta") de Reino Unido con el número de accesión: 1953-004 y "Nombre Accesión : Megumi".


title: Megumi (manzana)

text: 'Megumi' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 8 de mayo con el 10% de floración, para el 14 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 21 de mayo tiene un 90% caída de pétalos. Presenta vecería. La fruta crece en racimos.


title: Megumi (manzana)

text: 'Megumi' tiene una talla de fruto de pequeño a mediano; forma oblongo, a menudo acanalado en las caras, altura 58.00mm, y anchura 57.00mm; con nervaduras débiles, y corona muy débil; epidermis tiende a ser dura con color de fondo amarillo blancuzco, con un sobre color naranja, importancia del sobre color de medio a alta, y patrón del sobre color rayas / chapa, presentando un lavado rojo y rayas que cubren más de la mitad de la superficie, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy bajo; cáliz pequeño y cerrado con hojas largas, asentado en una cuenca ancha y de profundidad media; pedúnculo media y delgado, colocado en una cavidad profunda y estrecha que puede ser ligeramente tostada; carne de color crema, de grano grueso, firme. Sabor jugoso y muy dulce, con un sabor ligeramente meloso. Postgusto ligeramente amargo.


title: Megumi (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a finales de octubre. Se mantiene bien durante dos meses en cámara frigorífica.


title: Megumi (manzana)

text: Una excelente manzana para comer en postre de mesa.


title: Megumi (manzana)

text: Diploide, auto estéril. Grupo de polinización: E, Día 18.


title: Megumi (manzana)

text: Es susceptible a la Mancha amarga.


title: Tom Dieusaert

text: Tom Dieusaert (Amberes, 1967) es un escritor y periodista flamenco. Ha vivido y trabajado en Sudamérica desde 1996, principalmente en Argentina. Dieusaert escribe libros y publica como periodista autónomo en diversos medios. En 2020, un periódico belga publicó dos series sobre los viajes de descubrimiento de Sebald de Weert y Isaac Lemaire, dos navegantes y capitanes holandeses.


title: Tom Dieusaert

text: Tom Dieusaert saltó a la fama con su libro "De laatste rit van de Kever" ("El último viaje del escarabajo".) en 2005. En este libro viaja en un Volkswagen Escarabajo desde Ciudad de México hasta la capital argentina, Buenos Aires. El libro fue traducido al español como "Diarios del Vocho". En "Coffee and Coke" (2003) examina la política y la economía en América Latina y el efecto de la globalización.


title: Tom Dieusaert

text: En su libro "Computer Crash" (2017) analiza el papel del piloto automático en los accidentes aéreos.


title: Ted Willis

text: Edward Henry Willis, barón Willis (13 de enero de 1914 - 22 de diciembre de 1992) fue un dramaturgo, novelista y guionista británico que también estuvo activo políticamente en apoyo del Partido Laborista.En 1941 fue nombrado secretario general de la Liga de Jóvenes Comunistas, la rama juvenil del Partido Comunista de Gran Bretaña .


title: Ted Willis

text: Willis, que nació en Tottenham, Middlesex, fue elegido presidente de la Liga Juvenil del Partido Laborista como candidato de la izquierda en 1937. También trabajó como crítico teatral para el "Daily Worker".


title: Ted Willis

text: Willis hizo parte de los Royal Fusiliers en el ejército británico en 1939, y posteriormente sirvió en el Servicio de Cinematografía del Ejército. En reuniones durante la Segunda Guerra Mundial con frecuencia se mostró a favor de la apertura de un segundo frente, con el objeto de ayudar al Ejército Rojo, que estaba lidiando con la peor parte de los ataques de los nazi.


title: Ted Willis

text: Su pasión por el teatro se hizo evidente por primera vez en obras de teatro que escribió para el Unity Theatre, que usaba como sede una antigua capilla cerca de St. Pancras, durante la guerra. Willis ganó fama por escribir la serie de televisión "Dixon of Dock Green", basada en las historias de Gordon Snashall, un policía local de Chislehurst de quien era muy amigo. Esta serie se transmitió durante más de veinte años. Fue presidente del Gremio de Escritores de Gran Bretaña entre 1958 y 1964. Willis fue el creador de varias series de televisión británicas como "Virgin of the Secret Service", "Hunter's Walk", "The Adventures of Black Beauty", "Copper's End", "Sergeant Cork" y "Mrs Thursday".


title: Ted Willis

text: Se le incluyó en el "Libro Guinness de los récords" como el guionista de televisión más prolífico del mundo. Escribió también 34 obras de teatro y varios largometrajes.


title: Ted Willis

text: Con un anuncio del 23 de diciembre de 1963 se le otorgó un título nobiliario de par vitalicio, creado el 21 de enero de 1964 con el título de Barón Willis, de Chislehurst en el condado de Kent, como resultado de una nominación del Partido Laborista.


title: Ted Willis

text: Willis fue el protagonista de una emisión del programa biográfico "This Is Your Life" en 1959, tras ser encontrado por Eamonn Andrews en el club de los Estudios Lime Grove de la BBC, en el barrio de Shepherd's Bush en Londres.


title: Ted Willis

text: Se casó con la actriz Audrey Hale en 1944 y tuvieron un hijo y una hija. Murió de un infarto en su casa de Chislehurst, Kent, en diciembre de 1992, a los 78 años, y fue enterrado en el cementerio de Tottenham.


title: National Rugby League 1908

text: La New South Wales Rugby Football League de 1908 fue la temporada inaugural del torneo de rugby league más importante de Australia.


title: National Rugby League 1908

text: Los clubes se enfrentaron en una fase regular de todos con todos a una vuelta, los cuatro equipos mejor ubicados al terminar esta fase clasificaron a la postemporada que consistió en partidos de eliminación directa iniciados en la etapa de semifinales.


title: National Rugby League 1908

text: Se otorgaron 2 puntos por el triunfo, 1 por el empate y ninguno por la derrota.


title: Hauser & Wirth

text: Hauser & Wirth es una galería de arte contemporáneo suiza.


title: Hauser & Wirth

text: Hauser & Wirth fue fundada por Iwan Wirth, Manuela Wirth y Ursula Hauser en 1992. El primer espacio se abrió en Zúrich. En este lugar, la galería ahora tiene tres espacios de exhibición, ubicados en el antiguo edificio de la cervecería Löwenbräu Zürich. En 2003, la galería abrió una sucursal en Londres, ubicada en un edificio bancario diseñado por Edwin Lutyens. Ha realizado exposiciones comisariadas por Paul Schimmel. Una sucursal de la ciudad de Nueva York se abrió en 2009 en East 69th Street con su exposición de apertura que muestra una recreación de la obra de Allan Kaprow. En 2013 se abrió un segundo espacio en Nueva York. Ese año, la galería publicó un libro sobre su historia, Hauser & Wirth: 20 Years, escrito por Michaela Unterdörfer.


title: Hauser & Wirth

text: En 2014 se abrió una sucursal adicional de la galería en el Reino Unido cerca de Bruton en Somerset. En marzo de 2016, la galería abrió una sucursal en Los Ángeles, California, [14] y en marzo de 2018 abrió una sucursal en Hong Kong.


title: Rivera de Albahacar

text: La rivera de Albahacar, también referida como río y arroyo en diversas fuentes, es un río del sur de España de la vertiente atlántica de Andalucía que discurre en su totalidad por el territorio del oeste de la provincia de Huelva.


title: Rivera de Albahacar

text: Nace en Sierra Pelada por la convergencia de varios arroyos, cerca de la localidad de Santa Bárbara de Casa. Realiza un recorrido en dirección norte-sure a lo largo de unos 38 km hasta su confluencia con la rivera de Malagón y la la rivera Cobica en el embalse del Ándevalo, que a su vez desagua en el embalse del Chanza.


title: Renacimiento mantuano

text: El renacimiento mantuano despegó a mitad del siglo XV, bajo el liderazgo de la dinastía Gonzaga que hizo de la ciudad de Mantua, a pesar del pequeño tamaño de su territorio y de su relativa importancia en la escena europea, una de las cortes más nobles de Europa. A diferencia de otras versiones del Renacimiento italiano, el de Mantua es únicamente el resultado de la casa reinante: la diferencia entre los ingresos de los Gonzaga y los de mantuanos, por ricos que fuesen, era abismal.


title: Renacimiento mantuano

text: La familia Gonzaga expulsó a los Bonacolsi en 1328, imponiendo su dominio sobre la ciudad de Mantua que duró hasta el siglo XVII. Como Mantua era un feudo imperial, trabajó enérgicamente para obtener una legitimación imperial que le llegó en 1432 cuando Gianfrancesco Gonzaga obtuvo el título de marqués. Desde entonces el vínculo imperial siempre fue motivo de orgullo y prestigio para la familia, como demuestran sus numerosos matrimonios con princesas de origen germano.


title: Renacimiento mantuano

text: Dinastía de mecenas, la familia Gonzaga buscó inmediatamente consolidar su dominio sobre la ciudad, sobre todo haciendo encargos a los artistas e instalándose en el castillo San Giorgio.


title: Renacimiento mantuano

text: A partir de 1423, Gianfrancesco Gonzaga financió la creación de la Ca 'Zoiosa, la escuela del humanista Vittorino da Feltre que era el tutor de sus hijos. La futura clase dominante de la ciudad fue así educada desde la infancia en la cultura clásica, historia romana, poesía, filosofía, matemáticas y astrología.


title: Renacimiento mantuano

text: En la primera mitad del siglo, el gusto por el gótico tardío prevaleció en Mantua como en el resto de la Lombardía. Pisanello permaneció allí como artista de la corte hasta su muerte en 1455. Creó frescos caballerescos como el "Tournoi-Bataille Louverzep" y una serie de medallas de gran elegancia. Los contactos con los artistas toscanos fueron frecuentes, como demuestra la presencia de Filippo Brunelleschi en la ciudad entre 1436 y 1438, donde fue llamado para resolver problemas hidráulicos. La corriente humanista que se extiende en Mantua favorece un conocimiento temprano del Renacimiento paduano, con frecuentes contactos con Donatello y las estancias de los arquitectos toscanos Antonio Manetti y Luca Fancelli.


title: Renacimiento mantuano

text: El reinado de Luis III Gonzaga, que hizo sus estudios en la Casa lujosa de Vittorino da Feltre y que permaneció en el poder hasta 1478, marcó un primer punto culminante en la vida artística de la ciudad. Le siguió el breve marquesado de su hijo Federico. El joven Francisco II que lo sucedió se sintió atraído sobre todo por las armas, otra tradición familiar, aunque también fue un mecenas y amante del arte, y se convirtió en un líder militar reconocido. Su esposa Isabel de Este, una de las mujeres más cultas y famosas del Renacimiento, dominó entonces el panorama artístico, coleccionando antigüedades de gran valor y atrayendo a los más grandes artistas de la península, como Tiziano, El Perugino, Leonardo da Vinci y El Correggio. Transmitió su pasión por la filantropía a su hijo Federico II, que hizo llegar a Mantua a Giulio Romano, discípulo del eminente Rafael, que construyó para él el palacio del Té, un perfecto ejemplo de clasicismo del siglo XVI.


title: Renacimiento mantuano

text: En Mantua, las intervenciones urbanas fueron limitadas debido a las limitadas posibilidades de cambiar las estructuras ya existentes: de hecho, en tres de sus lados, la ciudad estaba rodeada por los lagos formados por el Mincio, que formaban áreas pantanosas, con una red fluvial heredada de la época romana. La parte noreste de la ciudad está constituida por el antiguo centro político-religioso en torno a la actual piazza Sordello, sede del Palacio de los Bonacolsi. El núcleo municipal está formado por la piazza delle Erbe y del Broletto, cerca del mercado.


title: Renacimiento mantuano

text: La ciudad de Mantua obtenía sus ingresos de la agricultura, de la cría de ganado y de los salarios de los "condottiere".


title: Renacimiento mantuano

text: Un salto cualitativo se produjo tras la paz de Lodi en 1459, cuando Mantua aumentó su prestigio político, confirmando la importancia de la ciudad en la escena italiana, entre los Visconti de Milán y la República de Venecia. Esa posición central se confirmó el mismo año en que Mantua fue elegida como sede para celebrar el concilio que Pío II convocó para organizar una cruzada contra los otomanos tras la caída de Constantinopla en 1453. En esa ocasión, el marqués Luis III llamó a Leon Battista Alberti, que llegó a la ciudad en 1459, y a Andrea Mantegna quien se unió a él en 1460, y que se convertirá en los referentes indiscutibles de la vanguardia artística mantuana. La entrada solemne de Pío II en Mantua fue un triunfo para la diplomacia de los Gonzaga. Soberanos y grandes eclesiásticos acudieron a la ciudad con sus grandes séquitos de embajadores, humanistas, cortesanos y diplomáticos.


title: Renacimiento mantuano

text: Al enterarse de que el papa había emitido algunas críticas sobre las calles embarradas de la ciudad y del clima húmedo e insalubre, Luis III emprendió de inmediato obras de mejora, comenzando por la pavimentación de la plaza central.


title: Renacimiento mantuano

text: Los Gonzaga establecen el nuevo centro político en el castillo de San Giorgio y construyeron dos iglesias: la Basílica de San Andrés, que albergaba reliquias veneradas, y la Iglesia de San Sebastián, una iglesia privada de la familia reinante.


title: Renacimiento mantuano

text: En 1459, el eminente teórico de la arquitectura Leon Battista Alberti, entonces empleado como secretario papal, siguió al papa durante el congreso y permaneció en la ciudad varios meses después de la partida del pontífice. El Palacio de Podestate se restauró según sus planes. Luego regresó allí para estancias prolongadas en 1463, 1470 y 1471, con el fin de supervisar la construcción de las grandes iglesias de Mantua de San Sebastián y San Andrés. Fancelli, con quien el marqués colaboraba estrechamente, se encargó de los más mínimos detalles para la ejecución de los edificios mantuanos de Alberti.


title: Renacimiento mantuano

text: En arquitectura, la llegada en 1459 de Leon Battista Alberti fue decisiva. Su primera intervención concerníó, a partir de 1460, a la iglesia de San Sebastián, que se encuentra en el límite del centro de la ciudad, a lo largo de una de las arterias principales que conduce a la zona pantanosa del Té, justo en el exterior de las murallas donde se ubican los establos de los famosos caballos que eran el orgullo de la dinastía reinante.


title: Renacimiento mantuano

text: Alberti concibió un edificio austero y solemne. Aunque el proyecto no se completó fielmente y fue restaurado arbitrariamente en el siglo XX, constituyó, en el Renacimiento, la base de los estudios sobre los edificios en cruz griega. La iglesia está edificada en dos plantas, el nivel más bajo se encuentra en el sótano, y se articula sobre un espacio central casi cúbico y cubierto con una bóveda de crucería, desde el que se ramifican tres cortos brazos absidales de igual tamaño. El cuarto lado es el de la fachada, donde hay un pórtico que hoy consta de cinco vanos. Toma la planta del templo clásico sobre un podium, con un arquitrabe roto, un tímpano y un arco siríaco, que atestiguan la extrema libertad con la que el arquitecto ha dispuesto los elementos. La inspiración puede provenir de una obra antigua tardía como el Arco de Orange.


title: Renacimiento mantuano

text: La arquitectura antigua clásica se trastorna con la misma complacencia en la basílica de San Andrés, con, en este caso, la modificación de los proyectos originales durante la obra, tras la muerte de Alberti. El edificio está diseñado para reemplazar a un santuario donde se adoraba una preciosa reliquia de la sangre de Cristo. Debe a la vez acoger e impresionar a los peregrinos que llegaban de lejos. En una carta de 1470 dirigida a Luis III, Alberti promete que el edificio será más espacioso, más eterno, más digno, más alegre y menos costoso que el proyecto anterior del arquitecto florentino Antonio Manetti. Cambió la orientación de la iglesia alineándola sobre el eje de la carretera que unía el Palacio Ducal con el Palacio del Té. La iglesia es de planta de cruz latina, con una única gran nave, una bóveda de cañón y un artesonado, a la que se abren capillas laterales rectangulares. La elección arquitectónica también está relacionada con referencias antiguas particulares, como el templo etrusco descrito por Vitruvio y la Basílica de Majencio. Para completar monumentalmente todo el barrio, se da especial importancia a la fachada que se presenta como un arco de triunfo, con un único arco entre los muros que es aún más monumental que el de la fachada del templo de Malatesta en Rimini. A continuación, se hace hincapié en una segunda bóveda superior, más allá del tímpano , que marca la altura de la nave y que, gracias a una abertura interior, permite iluminar el edificio. Desde el reinado de Luis III Gonzaga el castillo San Giorgio, robusta fortaleza sobre el Mincio, sufrió cambios que transformaron gradualmente su aspecto de edificio militar en elegante residencia. Cuando se anunció el Congreso de la Iglesia, el marqués pidió a Luca Fancelli, un ingeniero-tallista florentino que llevaba en Mantua desde 1450, que comenzara a transformar el antiguo castillo fortificado de los Gonzaga en una lujosa residencia principesca. Mientras, el impresionante edificio palaciego llamado la « Corte » fue puesto a disposición del papa y de su séquito.


title: Renacimiento mantuano

text: Las primeras obras se concentraron en el conjunto de edificios denominado la Corte, que incluía los dos antiguos palacios de la familia Bonacolsi.


title: Renacimiento mantuano

text: Una de las primeras obras importantes fue encargada por Luis III a Pisanello para una de las muchas salas pintadas de la Corte, ahora conocido como la gran "Sala del Pisanello". Iniciada alrededor de 1447-1448, fue abandonada cuando Pisanello partió hacia Nápoles. Gran parte del proyecto no fue más allá de la etapa de los dibujos preparatorios ("sinopia"). El tema estaba inspirado en el mundo de la caballería. Luis III y su padre aparecen allí en compañía de los héroes de la Mesa Redonda.


title: Renacimiento mantuano

text: La producción pictórica de los Gonzaga estuvo dominada a lo largo del siglo XV por Andrea Mantegna, artista de la corte desde 1460, cuando sucedió a Pisanello de estilo todavía gotizante, hasta su muerte en 1506. Descubierto a una edad muy temprana en Padua por Luis III Gonzaga, era entonces ya reconocido como uno de los artistas más innovadores del panorama italiano, con un fuerte interés por la Antigüedad clásica y por la aparición en sus cuadros de lugares ilusorios, espacios abiertos, donde el espacio real y el espacio pintado se fundían con gran maestría. Ya era considerado como un humanista, un apasionado de las letras y de las antigüedades que quería ilustrar y desarrollar las ideas de Alberti.


title: Renacimiento mantuano

text: Entre las primeras obras realizadas para el marqués destaca la tabla del "Tránsito de la Virgen", realizada para una capilla privada, hoy desaparecida del castillo San Giorgio, del que también supervisó los planos. El tema se trata sin inidcaciones milagrosas, en una arquitectura con una vista desde la ventana. El ablandamiento de las formas y de los colores, que ya está presente en Mantegna en el "Retablo de San Zenón" (1457-1459), se desarrolla aquí, con una mayor naturalidad de gestos y de las figuras humanas, que se ennoblecen por el aliento monumental de la composición. Sus pinturas dan testimonio de una verdadera conmoción artística, el paso del Gótico internacional al Renacimiento. En la "Circuncisión", pintada para esa misma capilla y hoy en el Museo de los Uffizi de Florencia, todo el fondo está representado como una arquitectura antigua, demostrando un perfecto dominio de la perspectiva geométrica.


title: Renacimiento mantuano

text: La obra maestra del artista en Mantua es la "Cámara de los esposos" (anteriormente conocida como « La Cámara pintada» o "Camera picta"), terminada en 1474. La sala donde se realizó es de tamaño modesto. Los frescos cubren las paredes y la bóveda. Dos de los cuatro lados están cubiertos con cortinas pintadas, mientras que los otros tienen las mismas cortinas que, sin embargo, se abren para revelar escenas de la corte de los Gonzaga. Los pilares pintados parecen contener una logia que atraviesa el espacio real del muro. Se representan objetos reales presentes en la pieza, como la repisa de la chimenea que se convierte en la base elevada de una terraza donde Luis, sentado junto a su esposa Barbara, recibe una carta de uno de sus secretarios. El juego de ilusiones culmina en el famoso óculo de la bóveda, donde una serie de querubines y de damas de honor que miran regocijados hacia abajo, se elevan sobre la pieza, en escorzo pronunciado cuando se ven desde abajo. La bóveda también alberga una serie de frescos en grisalla, con bustos de emperadores romanos y escenas mitológicas, que dan a la sala el aspecto de un magnífico salón antiguo donde la vida cortesana contemporánea reclama la misma nobleza que la de la época clásica. La "Cámara de los esposos" marcó un punto de inflexión decisivo en el estilo de la pintura en las cortes italianas, que pasó de los suntuosos ornamentos del gótico tardío a una imagen más solemne, intelectual y humanista. El espectador admitido en el palacio de los Gonzaga descubre con la "Cámara de los esposos" una pintura casi oficial. La elaboración cultivada de la imagen y del ciclo es avanzada y las «entradas» en ella son múltiples; pero la unidad del conjunto puede verse en un nivel más simple e inmediato, como una glorificación de la familia gobernante. El pintor logró adecuar la exigencia cultivada y alusiva a los niveles de percepción diferenciados que la función y el emplazamiento dan a la imagen, que luego puede jugar su rol social. Por su capacidad para trasponer efectivamente el mito político que se estaba desarrollando en Mantua, Mantegna aparece como uno de los fundadores de la gran pintura ideológica laica y como el inventor del «paisaje compuesto» moderno donde la naturaleza es transparente para la historia humana.


title: Renacimiento mantuano

text: Bajo Francisco II, Mantegna se dedicó a trabajos aún más ambiciosos. En "Los triunfos del César" (1485 - ca. 1505) fusionó magistralmente la pasión por la antigüedad y el apetito medieval por el detalle del episodio. El ciclo, del que se conocen nueve lienzos, todos en el Palacio de Hampton Court, cerca de Londres, fue extremadamente famoso, visto por distinguidos invitados y celebrado por todos, aunque toda esa popularidad fue la causa del mal estado de conservación de hoy, debido a los muchos torpes intentos de restauración que esas pinturas han sufrido a lo largo de los siglos. Cada lienzo tiene una forma cuadrada, de aproximadamente 2,80 metros de lado. Los protagonistas de una procesión triunfal de Julio César están representados allí. Esta procesión se desarrolla de pintura en pintura, en toda una pieza, con un punto de vista optimizado para una visión desde abajo. De hecho, se cree que alguna vez hubo un sistema de pilares de madera que entrecortaban las escenas, dando la impresión de ver todo a través de una logia abierta. El cortejo está inspirado en varias fuentes antiguas y modernas. Los datos académicos se ven eclipsados por la representación de los personajes en las actitudes más variadas.


title: Renacimiento mantuano

text: En la época de Isabel de Este, la fama del entonces anciano Mantegna declinaba. Aunque la marquesa apreciaba sus indiscutibles cualidades como pintor de escenas figurativas y mitológicas, encargándole varios cuadros para su "studiolo", no apreciaba sus cualidades como retratista, debido a su estilo con rasgos rígidos, poco inclinado a traducir una cierta dulzura naturalista, cuyos representantes en Italia eran Leonardo da Vinci, El Perugino y los venecianos como Giovanni Bellini y Giorgione.


title: Renacimiento mantuano

text: Sin embargo, en ese "Studiolo", con el programa «amoroso» elaborado por los consejeros humanistas, Mantegna inventa en gran medida los principios fundamentales de la pintura mitológica. Incluso en su estructura figurativa, "Minerva persiguiendo a los vicios del jardín de la virtud" ilustra bien el trabajo de poner a punto un vocabulario figurativo al que se entrega el pintor y la conciencia que de él tiene. Detrás de la "historia alegórica" propiamente dicha, el nuevo estilo "all'antica" expulsa del lugar figurativo las viejas imaginaciones que fueron agentes de la tradición medieval. Esta imagen ilustra la metamorfosis y la profunda renovación del material figurativo en curso y del que Mantegna fue uno de los promotores.


title: Renacimiento mantuano

text: El comienzo del siglo XVI está dominado por las iniciativas culturales de la marquesa, de la que se conserva una correspondencia muy valiosa con varios pintores, lo que refleja la relación entre mecenas y artistas anecedente de la «vía moderna». Para su "Studiolo", encargó cuadros a los principales artistas de la época, como Mantegna, El Perugino, Lorenzo Costa, Corregio y Tiziano. La elección de los pintores venía dictada por su mérito, pero también por las relaciones familiares y personales. Botticelli confía al agente florentino de Isabel que estaría feliz de pintar un cuadro para su "studiolo", pero ella no acepta la propuesta porque no forma parte de su entorno. Isabel intenta que todos los artistas se ajusten al ejemplo que daban los lienzos de Mantegna, imponiéndoles el programa iconográfico, las dimensiones de la obra, las indicaciones sobre el medio, es decir, gouache con un barniz al óleo como el que utilizó Mantegna. El estilo de Costa se encuentra con cierto favor; Perugino tiene prohibido introducir cualquiera de sus ideas personales.


title: Renacimiento mantuano

text: Transmite plenamente su amor por las artes a su hijo Federico, quien, en 1524, dio un giro hacia la «modernidad» en el arte de la corte con la llegada de Giulio Romano, alumno y discípulo de Rafael, que construyó y decoró el palacio del Té donde pintó al fresco el famoso "Salón de los Gigantes". Construido entre 1524 y 1534, ese palacio fue su obra más famosa.


title: Renacimiento mantuano

text: La aprobación de Isabel, sin embargo, seguía siendo uno de los principales elementos del patrocinio de su hijo, aunque sus gustos sensuales fuesen muy diferentes a los de él. Inicia una política artística exuberante y ostentosa donde el erotismo se convierte en el complemento de la propaganda política. Toma el curso contrario a las inclinaciones morales de su madre y encarga a Correggio una serie de pinturas que representan los amores de los dioses. Está representado como Júpiter seduciendo a Olimpia, en representación de su amante Isabella Boschetti, en el fresco del "Salón de los amores de Psyché" del palacio de Té.


title: Renacimiento mantuano

text: Giulio Romano pasó veintidós años en Mantua como pintor y arquitecto de la corte. La exuberancia y sensualidad de sus pinturas, la traducción de los modelos más antiguos en un lenguaje «moderno» y sus brillantes proezas ilustran la continuidad y la adaptación de los ideales del siglo XV. El propio palacio del Té, concebido según proporciones irregulares, aprovechando las peculiaridades que de ello resultan, se toma libertades con las leyes de la arquitectura. Su decoración sigue la ley del placer que rige todo el palacio.


title: Renacimiento mantuano

text: La escultura recibió poca atención en la corte de Mantua debido a la falta de canteras en su territorio y a los costosos derechos de importación de los territorios vecinos. Por esa razón, se desarrolló una rica producción de pinturas de grisalla, cuyo mayor productor fue Mantegna. Hasta la época de Isabel de Este no se encuentran en las estancias vestigios de algunos escultores de renombre, como Tullio Lombardo o Pier Jacopo Alari Bonacolsi, autor de una serie de bronces que imitan las obras clásicas del ["[Studiolo]]" de Isabel de Este.


title: Anthony Tommasini

text: Anthony "Tony" Tommasini (Nueva York, 1948) es un crítico musical estadounidense, el principal crítico de "The New York Times" y autor de tres libros.


title: Anthony Tommasini

text: Tommasini nació en Brooklyn, Nueva York, y creció en una familia de cinco miembros en Malverne, Long Island, Nueva York. A los 16 años ganó un concurso de piano en The Town Hall de Manhattan, interpretando un concierto de Mozart. Se graduó en la Saint Paul's School de Garden City (Nueva York). Licenciado en la Universidad de Yale y máster en Música en la su Escuela de Música, obtuvo el doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Boston. En 1998 recibió el Premio al Alumno Distinguido de la Escuela de Música de la Universidad de Boston.


title: Anthony Tommasini

text: Tommasini enseñó música en el Emerson College de Boston y dirigió talleres de escritura en la Universidad de Wesleyan y la Universidad de Brandeis. Se le negó la titularidad en el Emerson College, ya que su puesto fue eliminado por la universidad. Tommasini reaccionó dedicándose a la crítica musical. Trabajó como freelance y escribió para "The Boston Globe" de 1986 a 1996, año en que pasó a formar parte de la plantilla de "The New York Times". Fue ascendido a crítico jefe de música clásica en 2000. Entre sus mentores se encuentran Virgil Thomson, compositor que también fue crítico del "New York Herald Tribune", y Richard Dyer, que fue el crítico de música clásica del "The Boston Globe" durante 33 años.


title: Anthony Tommasini

text: Tommasini es el autor de "Virgil Thomson: Composer on the Aisle", que recibió el premio ASCAP-Deems Taylor en 1998, y "Opera: A Critic's Guide to the 100 Most Important Works and the Best Recordings".


title: Anthony Tommasini

text: Tommasini vive en Central Park West, en Manhattan, con su marido, Ben McCommon.


title: RFL Championship 1895-96

text: La Northern Rugby Football Union Championship de 1895-96 fue la temporada inaugural del torneo de rugby league más importante de Inglaterra.


title: RFL Championship 1895-96

text: Los clubes se enfrentaron en un formato de todos contra todos en condición de local de y de visitante, al finalizar el torneo, el equipo que obtuvo más puntos se coronó como campeón del torneo.


title: RFL Championship 1895-96

text: Se otorgaron 2 puntos por el triunfo, 1 por el empate y ninguno por la derrota.


title: Magány

text: Magány, a veces traducida al inglés como "Solitude" o "Soledad", es una composición vocal temprana del compositor húngaro György Ligeti. Fue terminada en 1946 y, como la mayoría de las primeras composiciones de Ligeti, es heredera del estilo musical de Béla Bartók.


title: Magány

text: Ligeti escribió esta composición cuando aún era estudiante en la Academia de Música Ferenc Liszt, en noviembre de 1946. Debido a su brevedad, nunca tuvo un estreno formal, sino que fue transmitida en la Radio Húngara y fue interpretada junto con otras piezas vocales. Sin embargo, ha sido publicada tanto por Editio Musica Budapest como por Schott Music y ha sido grabada por algunos coros relevantes, como la London Sinfonietta Voices.


title: Magány

text: "Magany" tiene una duración aproximada de dos minutos y medio en su interpretación. Consta de un solo movimiento, aunque se utilizan dobles compases y diferentes tempos. El texto, como muchas de las primeras composiciones vocales de Ligeti, está extraído de una obra del poeta húngaro Sándor Weöres, pero también fue traducida oficialmente al inglés por Desmond Clayton. Esta fue también la primera vez que Ligeti tomó un texto de Weöres.


title: Magány

text: Esta composición en tres partes está escrita para un coro mixto, que debe constar de sopranos, altos y barítonos. La partitura se marca "Molto moderato, poco rubato" al principio, y comienza con una melodía lúgubre, seguida de un segundo segmento alegre y rápido, que se marca "Più mosso, non rubato" y "Subito: ancora più mosso, con slancio" más adelante. El segmento final, marcado "Subito: Quasi Tempo I" vuelve al estado de ánimo general del primer segmento. Todos los segmentos están separados por dobles compases.


title: Silvi Jan

text: Silvi Jan (; Netanya, Israel; 27 de octubre de 1973) es una exfutbolista israelí que jugaba como delantera. Fue internacional con la selección de Israel durante 10 años, de 1997 a 2007, y es la máxima goleadora histórica de su selección con 29 tantos. Con 1.010 goles en su haber, es considerada como la mejor futbolista israelí de todos los tiempos.


title: Silvi Jan

text: El 27 de enero de 2004, Jan anotó 15 goles en un solo partido, en la victoria del Maccabi Holon 50 a 0 ante el Urbani Ariel.


title: Silvi Jan

text: Jan jugó fútbol escolar en Netanya y formó parte del equipo de fútbol masculino de la escuela Shorashim. Al no haber una liga femenina en Israel, Jan buscó un equipo activo en Europa y finalmente firmó con el Kolbotn Fotball de Noruega. En 1999, con la creación de la Liga de Mujeres de Israel (Ligat Nashim), Jan regresó a su país y firmó con el Hapoel Tel Aviv.


title: Silvi Jan

text: En el Hapoel jugó durante cuatro temporadas, ganando la liga y la copa en 2000-01. Después de que Hapoel Tel Aviv se disolviera en 2002, Jan firmó con el Maccabi Holon, donde jugó hasta su retiro en 2007. Con el equipo, ganó la liga 4 veces y la copa 5 veces.


title: Silvi Jan

text: En enero de 2009, Jan volvió de su retiro y se unió al ASA Tel Aviv University SC. El 21 de febrero de 2012, en un partido de liga contra su ex club, el Maccabi Holon, anotó su gol número 1.000 contando todos sus goles en clubes y selecciones nacionales. Jan jugó en ASA Tel Aviv hasta su retiro en mayo de 2012, conquistando tres campeonatos y dos copas. Marcó un total de 1.010 goles en todas las competiciones.


title: Silvi Jan

text: Silvi Jan fue delantera de la selección de Israel durante 10 años, participó en 23 partidos y marcó 29 goles. Tuvo su debut contra Rumanía el 2 de noviembre de 1997 y marcó su primer gol contra Bosnia y Herzegovina el 8 de abril de 2008, uno de los cuatro que marcó ese día.


title: Silvi Jan

text: Su último gol internacional también lo marcó contra Bosnia y Herzegovina, en un partido disputado el 23 de noviembre de 2006, en el que Israel ganó 5-2. Jan hizo su última aparición internacional contra Polonia el 10 de mayo de 2007.


title: Silvi Jan

text: Jan se declaró lesbiana en diciembre de 2017. Se comprometió con su pareja en noviembre del año siguiente.


title: Silvi Jan

text: En septiembre de 2018, le diagnosticaron artritis reumatoide.


title: Michel-Dimitri Calvocoressi

text: Michel-Dimitri Calvocoressi (Marsella, 2 de octubre de 1877-Londres, 1 de febrero de 1944) fue un escritor y crítico musical políglota que promovió a músicos como Franz Liszt y Modest Músorgski.


title: Michel-Dimitri Calvocoressi

text: Calvocoressi nació el 2 de octubre de 1877 en Marsella, hijo de padres griegos. Estudió derecho en el Lycée Janson de Sailly y posteriormente estudió música en el Conservatorio de París con Xavier Leroux. Se hizo amigo de Maurice Ravel, quien más tarde le dedicó «Alborada del gracioso» de la suite de piano "Miroirs". Como políglota talentoso, Calvocoressi comenzó su carrera en 1902 como crítico musical y corresponsal de varios periódicos ingleses, estadounidenses, alemanes y rusos. También tradujo textos de canciones, libretos de ópera y libros del ruso y húngaro al francés y al inglés. El tema de su primer libro fue Liszt, pero fue un fuerte defensor de Músorgski y otros músicos rusos.


title: Michel-Dimitri Calvocoressi

text: Dio clases en la École des Hautes Études Sociales de 1905 a 1914 sobre música contemporánea. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, el griego Calvocoressi se vio incapaz de servir a la causa francesa. Se mudó a Londres y se desempeñó como criptógrafo. Pasó el resto de su vida en Reino Unido, se naturalizó, se casó con una ciudadana inglesa y escribió el resto de sus libros en inglés. Fue miembro de la sociedad musical Los Apaches. Falleció el 1 de febrero de 1944 en Londres.El legado de Calvocoressi como crítico musical y traductor fue su defensa de la música rusa. Escribió tres libros sobre Modest Músorgski. Fue el asesor francés de Serguéi Diáguilev cuando este estaba dando a conocer las artes rusas a los franceses.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: La Sinfonía de cámara n.º 1 para 15 instrumentistas en Mi mayor, op. 9 (también conocida por su título en alemán Kammersymphonie, für 15 soloinstrumente, o simplemente como Kammersymphonie) es una obra del compositor austríaco Arnold Schönberg. Fue finalizada en 1906 y se estrenó el 8 de febrero de 1907 en Viena por el Rosé Quartet junto con un conjunto de viento de la Filarmónica de Viena, bajo la batuta del propio compositor.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: La primera actuación en el Reino Unido fue el 6 de mayo (o posiblemente el 16 de abril) de 1921, en el Aeolian Hall de Londres, dirigida por Edward Clark, antiguo alumno de Schoenberg. Entre los instrumentistas estaban Charles Woodhouse (violín), John Barbirolli (violonchelo), Léon Goossens (oboe), Aubrey Brain y Alfred Brain (trompas).


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: Después de componer sus primeras obras en un estilo post-romántico, Schoenberg desarrolló un lenguaje musical completamente nuevo, como en esta sinfonía de cámara, que llevó la disonancia a niveles que el público no había encontrado anteriormente. La obra, de una duración aproximada de 25 minutos, es un conocido ejemplo del uso de la cuarta armónica.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: En 1901, Arnold Schönberg se casó con Mathilde von Zemlinsky y ese mismo año se trasladó a Berlín no sólo para mejorar su situación económica sino también para escapar de la sofocante atmósfera cultural vienesa del período de los Habsburgo. Allí, esperaba tener mayores posibilidades, contactos más amplios y poder vivir experiencias más estimulantes. Asumió la dirección de la Orquesta del Teatro Buntes, donde se interpretaba un repertorio de música ligera, operetas y cabaret. Fue a través del cabaret Überbrettl cuando Schönberg pudo conocer a personalidades como el poeta Richard Dehmel, el dramaturgo Frank Wedekind y sobre todo, a Richard Strauss que le ofreció la oportunidad de iniciar también con una actividad docente en el Conservatorio Stern, uno de los mejores de la capital alemana.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: Poco tiempo después, en 1903, regresó a Viena y se convirtió en profesor de armonía y contrapunto en una escuela de la ciudad, donde entre sus numerosos alumnos se encontraban Alban Berg y Anton von Webern, a los que estaría unido por un vínculo de profunda y sincera amistad. Mientras tanto, gracias al apoyo de Gustav Mahler, se le ofreció la oportunidad de que muchas de sus obras fueran presentadas en público, aunque, a veces, recibió poca benevolencia por parte del público y la crítica. Aunque afligido por serios problemas debido a sus dificultades económicas, en esos años, Schönberg atravesó un período de feliz vena creativa que lo llevaría a la evolución de su lenguaje musical y a la superación de una concepción rígida de la tonalidad. Obras como "Seis canciones con orquesta" op. 8 (1904) y el "Cuarteto de cuerda n.° 1" en Re menor, op. 7 (1904-1905), sobre todo la última, ya presagia la tensa ambientación sonora del considerado primer logro artístico importante: la "Sinfonía para orquesta de cámara n.º 1", op. 9, compuesta originalmente en 1906 para quince instrumentos solistas y luego adaptada en 1935 para gran orquesta, op. 9b.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: En esta composición, el músico vienés se revela como un artista que, a pesar de sentirse ligado al pasado, afirma decididamente su personalidad buscando un nuevo mundo de sonoridades y soluciones constructivas todavía por explorar. En ella, así como en el final del "Cuarteto para cuerdas n.º 2", op. 10 y en las "Cinco piezas para orquesta", op. 16, tanto la tonalidad como las estructuras clásicas parecen abandonadas. Es un mundo completamente nuevo que se está afirmando, un mundo del que encontramos las reglas contenidas en el "Harmonielehre", el primer trabajo teórico de Schönberg, publicado en 1911, en el que declara: "Al componer, decido sólo con el sentimiento, el sentimiento de la forma; todo lo demás está excluido. La creación del artista es instintiva. La conciencia tiene poca influencia sobre ello". Comienza así la superación del sistema tradicional de composición que llevará a Schönberg a una actitud de rebeldía contra todas las formas de dogmatismo, que puede encontrarse en obras posteriores como las "Seis pequeñas piezas para piano", op. 19.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: El punto de partida está representado por el intervalo de cuarta, introducido en el primer compás como función de acorde de cuartas superpuestas: sol, do, fa, si bemol, mi bemol, La bemol, e inmediatamente después tocado melódicamente por la trompa: re, sol, do, fa, si bemol, mi bemol. Presenta algo que va más allá del límite de una simple elección como podría ser, por ejemplo, el primer tema de una composición sinfónica clásica; las cuartas introducen desde el principio otro orden de elementos, es decir, también son una elección desde el punto de vista tonal, al igual que la escala de tonos completos que utiliza Claude Debussy. Es un momento importante en la evolución del lenguaje musical de Schönberg, que requiere un análisis cuidadoso.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: La primera formación de una sensibilidad tonal se basaba en el intervalo de tercera que había dado origen al acorde perfecto, piedra angular de toda armonía tonal y símbolo de la estabilidad absoluta, en cuanto se compone de la superposición de dos intervalos de tercera (do, mi; mi, sol = do, mi, sol). Posteriormente, los músicos, a la búsqueda continua de un enriquecimiento expresivo del lenguaje, comenzaron a pulsar la tensión dialéctica de la composición, contraponiendo el acorde perfecto (típicamente estático) con otros acordes de movimiento que tendían a resolver en el acorde perfecto. Estos otros acordes, casi por germinación espontánea, no eran más que sucesivas superposiciones de terceras; naciendo primero el acorde de séptima (el intervalo entre dos notas extremas, dividido en cuatro terceras superpuestas: do, mi, sol, si bemol), seguido por el de novena (do, mi, sol, si bemol, re ), ambos ya utilizados en la época de Claudio Monteverdi. En el romanticismo temprano, se procedió a ampliar más la tensión del acorde de novena agregando una nueva tercera (do, mi, sol, si bemol, re, fa, la), empujando el intervalo total hasta la undécima, que habría caracterizado al "Tristán e Isolda" de Richard Wagner y la música de todos los compositores románticos.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: A finales del siglo XIX y principios del XX, se llevó a cabo un nuevo impulso del intervalo agregando una nueva tercera (do, mi, sol, si bemol, re, fa, la), realizando el acorde de decimotercera, utilizado principalmente por Maurice Ravel. Se había llegado al límite extremo, más allá del cual, la armonía tonal no podía ir más allá, ya que agregar otra tercera significaba reiniciar la serie con dos octavas de distancia, repitiendo así las mismas notas ya utilizadas.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: Por otro lado, la sucesión de intervalos de cuarta permitía tocar los doce sonidos de la escala sin repetición. En el momento en que comenzó a componer la primera sinfonía para orquesta de cámara, Schönberg aún no se había decidido a alcanzar el total de los doce sonidos, sin embargo, la elección del intervalo de cuarta, en todo caso, indica la voluntad del compositor de superar el vínculo de la armonía construida sobre terceras. De esta manera, Schönberg compuso su primera obra, que puede decirse "expresionista", según un lenguaje que constituye una creación auténticamente personal.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: Esta obra sigue estando escrita según los cánones de tonalidad (para ser precisos, en mi mayor) y también hace uso de los esquemas formales de la sinfonía clásica. Su modernidad con respecto al pasado viene dada por importantes innovaciones armónicas que ya empujan la composición al umbral de la atonalidad, mientras que el rechazo del gigantismo orquestal (claramente evidente en la obra sinfónica de Bruckner y Mahler) lleva a Schönberg a preferir un sonido a veces enrarecido o, en otras ocasiones, deformado y violento, lo que revela una sensibilidad tímbrica antinómica frente a la del sinfonismo vigente en la época. El propio autor era plenamente consciente del significado innovador de su opus 9, hasta el punto de escribir unos años más tarde en el "Harmonielehre": “Aquí las cuartas ... expanden arquitectónicamente la pieza y dan su huella a toda la música. De ello se desprende que no aparecen en forma melódica o como un efecto armónico puramente impresionista, sino que su peculiaridad impregna toda la construcción armónica".


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: La "Sinfonía de cámara n.º 1", op. 9 representa, una obra de transición hacia los posteriores logros musicales de Schönberg. Uno de los aspectos que proyectan la obra en la dimensión de la posterior organización integral del material musical se encuentra en la armonía, que presenta por primera vez lo que René Leibowitz ha definido como una concepción "única" de melodía y armonía. Después de los primeros cuatro compases introductorios, el ascenso de la primera trompa por impetuosos intervalos de cuarta, presenta un núcleo fundamental, alrededor del cual la interpretación no solo determina las melodías y la progresión horizontal de los temas, sino también las armonías.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: El primer tempo (exposición) es un movimiento rápido, precedido de compases en tiempo lento, en el que son expuestos los elementos constructivos fundamentales de la obra, el famoso acorde para cuartas que apareció a los ojos de los críticos más severos como una verdadera declaración de guerra a la tonalidad tradicional. En la “Signale” de Berlín del 14 de mayo de 1913, el editor llegó a escribir: "Quince buenos músicos han presentado la "Sinfonía de cámara" de Schönberg. La "Sinfonía de cámara de los horrores" habría sido un título más apropiado. Es como si un espíritu diabólico hubiera susurrado que el futuro de la música está en el repudio de cualquier concepto de tonalidad…". El acorde va seguido de un tema en tonos completos; estos dos temas, que podrían definirse más acertadamente como simples grabados, se expanden posteriormente a todos los momentos de la Sinfonía, convirtiéndose en sus verdaderas células estructurales.


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: El segundo tempo (Molto rapido) es una especie de scherzo 3/4 que, a través de un "crescendo" dinámico, alcanza lo que se puede definir como el (tercer) tempo (Molto più lento, ma scorrevole; Molto adagio) de la "Sinfonía", que a su vez, conduce al Finale, rápido y lleno de entusiasmo (indicado por Schönberg con el término alemán "schwungvoll"). El Finale no se presenta como una pieza por derecho propio, ya que se basa en el mismo material temático anterior. Alban Berg planteó la hipótesis de que la obra incluía un gran tempo único en forma de sonata donde el Scherzo y el Tempo lento tendrían el carácter de inserciones, una entre la exposición y el desarrollo, la otra entre esta y la repetición final. Por su parte, Schönberg, que prestaba mucha atención al analizar sus composiciones con la cabeza fría, destacó las afinidades más ocultas entre temas aparentemente muy diferentes, que, además, se habían originado inconscientemente en el momento de su actividad creativa. Esta sutil red de relaciones se resuelven al escuchar en el contexto de un discurso musical fluido y animado donde episodios de gran energía temática se alternan con otros "de fermentación rítmica más oscura o de relajada expansión melódica". El "carácter ferviente y anhelante" que Hermann Scherchen atribuía a la intensa melodía del oboe y el violonchelo en la parte inicial del Finale, es en definitiva, un personaje de la "Sinfonía".


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: Se interpreta con los siguientes 15 instrumentos:


title: Sinfonía de cámara n.º 1 (Schönberg)

text: 1 flauta / flautín, 1 oboe, 1 corno inglés, 1 clarinete requinto, 1 clarinete, 1 clarinete bajo, 1 fagot, 1 contrafagot, 2 trompas y cuerdas (1 violín I, 1 violín II, 1 viola, 1 violonchelo, 1 contrabajo.