title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: La cerámica de figuras negras tenía el cuerpo humano como tema principal. La transición a la cerámica de figuras rojas favoreció la representación de la desnudez. De hecho, los alfareros y pintores de cerámica atenienses dominaban el mercado en ese momento. La arcilla del Ática, trabajada en Atenas, era rica en óxido de hierro (FeO). Al ser cocida, adquiría un hermoso color rojo-naranja. Por lo tanto, la cerámica de figuras rojas utilizaba inteligentemente este color natural de la arcilla, con una apariencia mate, para el color de los cuerpos. Estos se trazaban con un pincel, a veces en un boceto ligeramente inciso con una herramienta puntiaguda, y se destacan sobre el fondo pintado de negro. El color negro se extiende con un pincel, o más precisamente con un pincel para las líneas más finas que presentan un ligero relieve. Las indicaciones de la musculatura se llevan en un solo trazo de este barniz negro diluido. De hecho el barniz se trata de una barbotina de un negro absoluto con un aspecto suavemente brillante al ser cocido. El dominio de estos tres componentes, la calidad de la arcilla, la belleza del revestimiento y la perfección del diseño consiguieron el éxito de la cerámica ateniense en toda la cuenca del Mediterráneo en esa época. Y la principal exportación de Atenas, que tenía que comprar metales y trigo con este dinero.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: En la cerámica griega antigua el desnudo aparece a menudo, ya sea en escenas con muchos personajes, como se puede ver en los mitos (Crátera de los Nióbidas, c. 460-450 a. C.) o ya sea en el gimnasio, pero también el ámbito de los banquetes y de la vida amorosa, incluso sexual a menudo asociada al banquete. En los vasos y copas utilizados para el banquete, el joven copero que va a llenar las copas muestra su desnudez.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Las diferentes formas de la cerámica, la copa (kílix), la crátera, el estamno, etc., ofrecen espacios curvos donde las líneas flexibles y tensas del cuerpo humano responden a las curvas tensas de la cerámica, el círculo y la línea recta componen con el marco del espacio, decorado con figuras humanas. Las escenas mitológicas y otras escenas narrativas pintadas en los vasos a menudo hacen eco de los grandes murales, actualmente desaparecidos, que en la Antigüedad eran las más admiradas de todas las artes.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Después del 480 a. C., los cuerpos adoptan poses menos ceremoniales, menos rígidas que antes, asimétricas y capturadas en el movimiento por el juego de la ponderación, que los italianos del Renacimiento llamaban contrapposto. Su anatomía es cada vez más analizada y reproducida como en el Efebo de Critios, alrededor de 480 a. C., que es flexible y claramente naturalista. Luego, con el advenimiento del «clasicismo», se impuso una nueva definición del arte, centrada en la famosa mímesis. El estudio de la anatomía y su transposición a la expresión de la vida en movimiento llevó a los griegos a una competición en la que el repertorio del desnudo masculino, y luego el del femenino, se creó a través de representaciones naturalistas que Grecia legó al arte occidental.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: La estatuaria, en bronce o en mármol, ha conservado estas imágenes en un entorno que, en su mayor parte, ha desaparecido pero que a veces puede ser restaurado cruzando los conocimientos actuales. Las estatuas a menudo constituían grupos compuestos según los espacios propuestos por la arquitectura, como en los frontones de los templos, a menos que estuvieran diseñados para puntos específicos —y puntos de vista— en el espacio urbano, como el grupo de los Tiranicidas. Estas grandes esculturas son, además, las primeras en rendir homenaje a los conciudadanos, no son estatuas dedicadas a un santuario ni destinadas a una tumba. Los famosos desnudos de Riace  habrían formado parte de dos conjuntos diferentes, y uno de ellos habría sido reelaborado en un par en el período imperial. Pero al desconocerse su contexto, su naturaleza —lo que ellos o aquellos que representan— sigue siendo enigmático. Más tarde, pero a partir de la vida del siglo, junto a estos cuerpos perfectos, el mito o la leyenda propone cuerpos desarticulados, descompuestos por la fatiga, el sueño, la muerte: el mejor ejemplo podría ser el guerrero moribundo, probablemente Laomedonte, en el templo de Afea en Eina. Desequilibrado en el borde del frontón, listo para colapsar y caer.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: También son a veces estatuas conmemorativas que evocan la personalidad de un personaje desaparecido, la gloria de la ciudad y un modelo para sus ciudadanos. Una forma de ensamblaje, la de un rostro típico que corresponde, con la expresión del cuerpo, a esta personalidad, ensamblada con un cuerpo atlético, que corresponde a la imagen, igual de convencional, de una figura ejemplar y heroica.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: El grupo de los Tiranicidas, colocado en un gesto político colectivo por los ciudadanos, en el Ágora de Atenas en 476 a. C., es el mismo tipo de desnudo heroico, muerto en combate. Son dos héroes en el momento de su ataque al tirano Hiparco en 514 a. C. Aquí la acción sugerida con fuerza por el movimiento en el espacio de los dos cuerpos, uno al lado del otro, contrasta con los rostros completamente inexpresivos; un código que califica al héroe, amo de sí mismo. Su opuesto, la expresión de la violencia, les haría perder este autocontrol, caer en la embriaguez, la rabia. Es una imagen construida con un valor simbólico y ejemplar. No hay «realismo» aquí para este primer monumento a la democracia en Atenas: los héroes estaban ciertamente vestidos durante el ataque, su desnudez es la de los héroes. Una clara diferencia de edad en esta pareja de amigos que derrotó al tirano distingue a Aristogitón, el hombre maduro y astuto, con músculos delineados y claramente definidos, y a Harmodio, más joven, con músculos más flexibles y atenuados, «como un vencedor rápido y fulminante» como Apolo.Los dos hombres no tienen la misma edad. Si los atenienses eligieron este grupo ejemplar para colocarlo en el ágora, lugar de las asambleas democráticas, es porque, en su diversidad, dieron sustancia al valor esencial de la democracia: la participación igualitaria y disciplinada de los ciudadanos en los asuntos de la ciudad.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Desde tiempos arcaicos, el tipo masculino desnudo ha sido el modelo por excelencia de la estatuaria griega, y presenta el torso de frente, totalmente descubierto, incluso en plena acción.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: El dios del cabo Artemisio, que se inscrbibe en un cuadrado, probablemente fue diseñado para ser visto de frente. Sus gestos simplificados y enfáticos, del tipo favorecido por el estilo severo, hacen más claro el momento suspendido antes del lanzamiento del tridente y el cambio de apoyo. De hecho, solo se apoya en el talón izquierdo y en la punta del pie derecho. El Discóbolo lleva este método hasta su límite: el rostro, en ambos casos, parece desconectado de la acción, de una belleza impasible. Se podría decir que, por el contrario, el Doríforo de Policleto, realizado unos veinte años después de estos dos ejemplos, muestra una perfecta unidad. Todo en él es fuerza tranquila y silenciosa, similar al estadista Pericles, que contenía en público todas las formas de agitación emocional, haciéndose pasar por un padre responsable ante sus ciudadanos. El movimiento que lo anima suavemente se refleja en los más pequeños detalles, anatómicos y gestuales. A la inclinación del vientre corresponde la inclinación opuesta de los hombros. A esto se añade la pierna doblada, lanzada hacia atrás, que aligera la figura e introduce flexibilidad. Este desnudo ejemplar pone en marcha una dinámica que se manifiesta tanto en la escultura como en la pintura, y en la cerámica pintada en particular: el «estilo libre». La ponderación, este embrujo que evoca el caminar, ha puesto así fin, definitivamente, al tipo de kuros, sustituido por efectos de poses declinadas ad infinitum en escenas menos animadas que antes. El Diadumeno, creado por el mismo escultor veinte años más tarde, forma parte de una nueva sensibilidad: introduce "«agradables vistas oblicuas»  con el ablandamiento de la musculatura y los rasgos faciales en una actitud grácil.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Con el virtuosismo que se había desplegado en la decoración esculpida del Partenón, se entró en otra fase (430-370 a. C.). Dioniso, como un atleta parado despreocupadamente sobre un codo, es el espíritu mismo de este momento artístico. Los cuerpos manifiestan una nueva sensualidad. Los pintores de cerámica, en la Magna Grecia, el Pintor de los Argonautas y el Pintor de Ámico, alrededor del 425-400, se complacían en el nuevo gusto de los pintores para multiplicar los puntos de vista sobre los cuerpos carnosos, los escorzos complejos y los gestos llenos de dulzura. Porque los vasos encargados para los difuntos tenían que estar en armonía con los sentimientos de los que quedaban, durante y después de la terrible guerra del Peloponeso en las que Atenas se sumergió a finales del siglo V a. C.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Entre las muchas formas nuevas que aparecieron en el período helenístico  las escenas dramáticas llegan hasta lo trágico, y los cuerpos torturados o sensibles —como Sileno que sostiene en sus brazos al pequeño Dioniso, o el joven Apolo y el lagarto— representados con rigurosa veracidad, dan lugar a imágenes sensibles, incluso conmovedoras y ya no heroicas. Todos estos motivos, que se transmitieron al mundo helenístico y romano, y se difundieron a lo largo de las rutas comerciales, particularmente por medio de los emblemas, esos modelos de yeso que podían utilizarse tanto para la escultura en bajorrelieve como para la acuñación de monedas, difundieron estas imágenes a lo largo y ancho de la cuenca del Mediterráneo.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: El desnudo femenino para representar a las diosas y deidades femeninas, se sitúa en un plan idealizado, el del naturalismo idealizado, y mucho más tardío que el desnudo masculino, desde el siglo V a. C.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Praxiteles hizo el «primer»  verdadero desnudo femenino, la Afrodita de Cnido, en dos formas, una vestida, la otra desnuda. La gente de Cos, interesada, eligió la imagen drapeada. El pueblo de Cnido adquirió la estatua que quedaba: la que conocemos. Se hicieron inmensamente famosos y la isla se convirtió en una visita obligada para los viajeros de la Antigüedad. Vinieron a admirar la estatua más famosa de la antigüedad griega y romana, el Zeus de Olimpia. Se había colocado en una rotonda para que pudiera ser admirado desde todos los lados. La obra habría sido pintada con efectos de luces y sombras particularmente elaborados y una «mirada húmeda», es decir, tiernamente lánguida. La expresión de su actitud y su gesto —porque solo se dispone de copias, más o menos fragmentarias— podría haber sido tranquila, la diosa es invulnerable, y por su gesto «designa con su mano la principal fuente de su soberanía», similar en este aspecto a la antiquísima imagen de Afrodita (o) Astarté. Desde la época de Praxíteles y luego en el período helenístico la representación por lo tanto ya no se refiere solo a la belleza ideal, sino también a la expresión de la imagen, incluso su carácter patético. Es el patético, el que se encuentra en los momentos de mayor tensión en ciertos mitos, como el de Níobe y las Nióbidas, o los (masculinos) de Acteón, Marsias y Laocoonte. En estos momentos dramáticos el cuerpo es tanto más vulnerable cuanto más desnudo está (Actéon, Laocoonte) o desnudo (Marsias), o incluso dormido (Hermafrodito).


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Fuera del contexto cultural y el comercio desexos, el desnudo femenino nunca es habitual. En los vasos, a menudo transmite energía erótica. Como la Afrodita desnuda de Praxíteles y sus derivados en la escultura, estos cuerpos femeninos más o menos descubiertos, a menudo en el baño, colocan al espectador en la posición de un voyeur, sorprendiendo lo que no se le permite ver o desafiando su mirada. Los pintores de cerámica son ingeniosos para encontrar soluciones inteligentes para evocar el cuerpo bajo el velo, a través de la transparencia. Los escultores muestran un extremo brillo en el mismo extremo, desenterrando pliegue tras pliegue los infinitos matices de un drapeado más o menos pegada al cuerpo, «mojado» o alisado por el viento.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Comenzó en los frontones del Partenón. La nueva expresión de sensualidad y sentimientos tocó entonces tanto el cuerpo masculino como el femenino, incluso en los drapeados que revelan más de lo que velan las divinidades femeninas. Los pliegues, profundamente ahuecados, llaman la atención, con poderosos juegos de luz. Una conmovedora mujer en el frontón occidental del Partenón (¿Iris?, 438-432 a. C.) anuncia los drapeados formados por el viento de Niké y otras victorias. La ebullición de las velas aquí ya no es verdaderamente realista, se habla de «manierismo»"  en este nuevo exceso de lógica. Se trata, en estas obras limitadas, de exhalar la belleza del cuerpo liberado de todas las limitaciones terrenales.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: En contraste con estos cuerpos idealmente hermosos y perfectos, aparecen otras figuras desnudas de las que se ríen.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Las figuras de Príapo y los sátiros, con sexos desproporcionados, aparecen desnudos para mostrar su fealdad, ya que el sexo de los dioses masculinos, héroes, soldados o deportistas masculinos debe ser de tamaño modesto. El rostro del sátiro visto de frente, en una pintura de cerámica, refuerza su lado bestial. La vista frontal, en el rostro, es rara en la pintura griega, aquí exhibe todos los atributos degradantes que le afligen tristemente. En otro lugar, en un vaso preclásico, el gesto del sátiro está ahí para prestarse a la risa.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Otros cuerpos desnudos también están desfigurados en la imagen que se les da. Así, «desde el siglo VIII a. C., las efigies de los trabajadores manuales [a menudo representados más o menos desnudos] han escapado en gran medida a las convenciones de representación de la figura humana». Su pene es resaltado de manera obscena, a veces sobredimensionado. Las imágenes de figuras monstruosas, personajes de teatro satírico, constituyen también un conjunto de representaciones alejadas de cualquier idealismo. De manera similar, las escenas de banquetes en las copas del siglo pasado muestran cuerpos deformes. Estos son rasgos de su iconografía, que no pueden ser ideales. La posibilidad del cuerpo derrotado  se materializó en el período helenístico en una corriente más antiidealista que realista: el Fauno Barberini ofrece la imagen de un sátiro desplomado, ofrecido a los ojos, encontrado en una zona que había formado parte de los jardines imperiales donde esta estatua podría haber sido utilizada como decoración para una fuente95.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: A veces también es una inversión de los patrones tradicionales. Por ejemplo, la figura de Heracles en el lago Estinfalo se invierte en una figura de un enano luchando contra las grullas. La figura del «pigmeo» o el enano se fusiona con esta parodia de Heracles. Su desnudez lo acerca al niño, para hacer de él el tipo de estos seres de los que se ríen, reduciendo así la angustia de su singularidad. Los griegos no sabían nada de los africanos a los que se les dio este nombre en el siglo XIX. Según Véronique Dasen, el «pigmeo» aquí representaría al campesino que se siente indefenso ante los depredadores de sus cultivos. Por lo tanto, es una parodia que tendría la función de distanciar la angustia muy real de los campesinos griegos frente a la naturaleza, simbolizada por los pájaros.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Aparte de las escenas íntimas, como el baño, la vida cotidiana deja poco espacio para la representación de cuerpos desnudos, ya que normalmente están vestidos. Los talleres de los broncistas y ceramistas son lugares tan caldeados que la desnudez es legítima en la vida cotidiana. Por otro lado, el hecho de encargar una cerámica con la representación de un artesano broncista es el ínidice del valor que se le reonoce desde principios del siglo V a la producción de estatuas. Los artesanos eran reconocidos, en Atenas, como ciudadanos. Y su valor parece ser transmitido, en las imágenes de los talleres, a aquellos artesanos especializados de la Antigua Grecia, como ciertos talleres de cerámica pintada, que trabajaban en gran parte para la exportación.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: Para los griegos la música se convirtió en arte, una forma de ser y pensar que trajo belleza. La música formaba parte de la educación del ciudadano; el ciudadano ateniense debía al menos ser capaz de cantar y tocar la lira. La práctica de la música era parte de ciertos rituales religiosos. Tales rituales podrían ser representados en los vasos.


title: El desnudo en la Antigua Grecia

text: En cuanto a la palestra, como espacio para el entrenamiento de adolescentes, primero incluyó lugares para el entrenamiento deportivo, que en el siglo V a. C. también se utilizaron para la enseñanza, tal como se concibió en la Antigua Grecia. La belleza de los cuerpos jóvenes representados como en plena vida podía legítimamente decorar una tumba en forma de un relieve esculpido. La desnudez del deportista era una forma de resaltar la belleza de este joven.


title: Terry Harris

text: Terry Joseph Lee Harris (Dix Hills, Nueva York, ) es un baloncestista estadounidense que actualmente se encuentra sin equipo. Con 1,98 metros de estatura, juega en la posición de escolta. Es hermano de los también jugadores profesionales Tyler y Tobias Harris.


title: Terry Harris

text: Jugó dos temporadas con los "Huskies" de la Universidad Baptista de Houston, en las que promedió 3,4 puntos y 1,6 rebotes por partido.


title: Terry Harris

text: Fue transferido a los "Eagles" de la Universidad de Míchigan Oriental, donde, tras cumplir el año el blanco que impone la normativa de la NCAA, disputó una temporada, promediando 2,7 puntos en los quince partidos en los que intervino.


title: Terry Harris

text: Tras graduarse, jugó una última temporada del baloncesto universitario con los "Aggies" de la Universidad Agrónoma y Técnica Estatal de Carolina del Norte, donde realizó su mejor campaña, con unos promedios de 8,1 puntos y 2,8 rebotes, jugando como titular.


title: Terry Harris

text: Tras no ser elegido en el draft de la NBA de 2019, disputó las Ligas de Verano de la NBA con los Philadelphia 76ers, promediando 3,0 puntos y 2,0 rebotes en los tres partidos en los que intervino. Tras no entrar en los planes de los Sixers, en el mes de octubre fue asignado a su filial en la G League, los Delaware Blue Coats,con los que, hasta el parón por la pandemia de coronavirus, promedió 3,5 puntos por partido.


title: Monica Bascio

text: Mónica Bascio (nacida el 16 de septiembre de 1969), es una esquiadora paralímpica de fondo, biatleta y ciclista de mano estadounidense. Debutó en los Juegos Paralímpicos de Turín 2006 y ha competido en un total de cuatro Juegos Paralímpicos. En los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, Bascio obtuvo dos medallas de plata en triciclo manual. Fue nombrada Deportista Paralímpica del Año del Comité Olímpico y Paralímpico Estadounidense en 2013.


title: Monica Bascio

text: Tras su retiro después de los Juegos Paralímpicos de Sochi 2014, a Bascio se le diagnosticó cáncer de colon ese año. Se sometió a una cirugía y a un tratamiento de quimioterapia y está libre de cáncer desde abril de 2015.


title: Monica Bascio

text: En septiembre de 2016, fue elegida para formar parte del Consejo de Atletas del Comité Paralímpico Internacional, donde trabaja para ser una voz y una defensora de los atletas paralímpicos de todo el mundo. En 2018, Mónica fue nombrada para la Comisión de Entorno de Atletas del Comité Olímpico Internacional, y también fue invitada a formar parte de la junta directiva de Adaptive Spirit.


title: Monica Bascio

text: Bascio nació en Massapequa, Nueva York. En 1992, tuvo un accidente mientras esquiaba que la dejó parapléjica. Se mudó a California después de su accidente y obtuvo un título de la Universidad Estatal de San José en 1999. Reside en Colorado Springs, Colorado, con su esposo Ian y su hijo Henry Lane, nacido el 8 de julio de 2006 Ella trabaja como terapeuta ocupacional.


title: Monica Bascio

text: En los Campeonatos Mundiales de Ciclismo de Mano del IPC en 2002, ganó una medalla de oro en ciclismo en la contrarreloj individual y una plata en la carrera de ruta.


title: Monica Bascio

text: Después de cinco años en el equipo de ciclismo de mano de Estados Unidos, se dedicó al esquí nórdico en 2002 y comenzó a competir en el circuito de la Copa del Mundo de 2004. Bascio compitió en los Juegos Paralímpicos de Turín 2006, donde terminó quinta en la carrera de 10 kilómetros a campo través y cuarta en la carrera de biatlón sprint. Bascio quedó segunda en la Copa Mundial de Esquí Nórdico del IPC en 2009, después de ganar el bronce en la prueba de 5 kilómetros paralímpicos, en el Parque Olímpico de Whistler.


title: Monica Bascio

text: En 2011 Bascio ganó el título general de la Copa Mundial de Paraciclismo en Carretera de la UCI y ganó el título mundial tanto en la contrarreloj como en la carrera en ruta en los Campeonatos Mundiales de Paraciclismo en Carretera de la UCI. En 2012, Bascio ganó dos medallas de plata en la contrarreloj individual y en la carrera de ruta en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012.


title: Monica Bascio

text: Ganó todas las competiciones de paraciclismo de la UCI en las que participó en 2013, y volvió a ganar los títulos de la Copa del Mundo en general, y los títulos del campeonato mundial, tanto en la ruta com en contrarreloj.


title: Monica Bascio

text: El 26 de mayo de 2012, durante un análisis de orina, la Union Cycliste Internationale (UCI) encontró tuaminoheptano, una sustancia prohibida que estaba usando antes del evento de la Copa Mundial de Paraciclismo en Carretera de la UCI que comenzó un día antes de la prueba. Aceptó una prohibición de tres meses, de la Agencia Antidopaje de los Estados Unidos por una violación involuntaria de las normas antidopaje y fue despojada de sus premios y distinciones debido a esta violación. Se disculpó y fue reintegrada a la competición el 26 de agosto, el día antes de viajar a los Juegos Paralímpicos de Londres 2012.


title: Phaeotrichaceae

text: Phaeotrichaceae es una familia de hongos previamente ubicada en el orden Pleosporales, pero en la actualidad excluida. Sus taxones tienen una distribución amplia y son saprobios, sobre estiércol de animales herbívoros.


title: Audition Online

text: Audition Online (coreano: 오디션 온라인), también conocido como X-BEAT en Japón y popularmente llamado AyoDance en Indonesia, es un videojuego de ritmo casual en línea multijugador gratuito producido por T3 Entertainment. Fue lanzado originalmente en Corea del Sur en 2004 y ha sido localizado por varias editoriales de todo el mundo. Audition Online es un juego gratuito, pero genera ingresos vendiendo artículos virtuales como ropa para el avatar del jugador.


title: Audition Online

text: Audition Online fue desarrollado por T3 Entertainment y fue lanzado al editor coreano 'Royworld' durante julio de 2005. Durante junio de 2006, YeDang Online tomó Audition Online y lo nombró Club Audition. El juego también tuvo su primer lanzamiento fuera de Corea en 2006 en la región del sudeste asiático, la región japonesa bajo el nombre de "Dancing Paradise" y la región vietnamita. En 2007, el principal editor Nexon localizó el juego para la audiencia estadounidense. El juego también se localizó para la audiencia del Reino Unido y Europa, donde los editores 'Alaplaya' y 'G4' acordaron tener un servidor conjunto. En junio de 2008, Audition vio el primer lanzamiento de la actualización de la temporada 2 donde se agregó el nuevo modo de juego "Beat Rush", gráficos actualizados y ajuste de la relación de aspecto a 1024x768.


title: Audition Online

text: Nexon en 2009 decidió no renovar su contrato con T3 Entertainment para operar Audition Online, cerrando así el servidor japonés y estadounidense. Para resolver este problema, las subsidiarias de T3 Entertainment Redbana y Hanbitstation publicaron el juego. Los jugadores estadounidenses podrían migrar sus cuentas y personajes de Nexon a Redbana.


title: Audition Online

text: El 30 de septiembre de 2015, T3 Entertainment no permitió que YD Online renovara su contrato. Esta decisión se tomó para permitir a HanbitSoft, la subsidiaria de T3, la capacidad de publicar Audition Online. Sin embargo, YD Online mantuvo las bases de datos para Audition en Corea del Sur, lo que provocó un borrado del servidor. Sin embargo, HanbitSoft recompensó a los jugadores con EFECTIVO gratis, artículos de la tienda EFECTIVO más baratos, un atuendo exclusivo indefinido y actualizaciones más frecuentes. El 1 de octubre, HanbitSoft fue oficialmente el editor de Audition Online y Hanbiton fue el editor oficial de Audition en Corea.


title: Audition Online

text: Un jugador puede crear una sala o unirse a una sala. El "DJ" (el jugador que crea la sala) tiene el poder de elegir la configuración de la sala: canción, "chance" y modo de juego. Los BPM de la canción (latidos por minuto) generalmente determinarán la dificultad y la velocidad de la canción (con ciertas excepciones, por ejemplo, el modo de golpe). Si bien el "DJ" tiene el poder de echar a la gente de la habitación y cerrar la pista de baile, generalmente no se beneficiará al hacerlo. Después de todo, la parte más atractiva del juego es su aspecto social: jugar junto a otros, ya sea por diversión o competencia.


title: Audition Online

text: También hay diferentes modos de juego como:


title: Departamento de Extranjería y Migración

text: El Departamento de Extranjería y Migración (DEM) fue una agencia gubernamental chilena dependiente del Ministerio del Interior y Seguridad Pública, a través de la Subsecretaría del Interior del mismo. Tenía como misión garantizar el cumplimiento de la legislación de extranjería vigente en el país, relativa al ingreso y egreso, residencia definitiva o temporal, nacionalización y regulación de los ciudadanos extranjeros que permanecen en el territorio nacional, en el marco de la política nacional migratoria del Gobierno de Chile. Su último director nacional fue el ingeniero civil y magíster en políticas públicas de la PUC y la Universidad de Chicago; Álvaro Bellolio Avaria.


title: Departamento de Extranjería y Migración

text: El 8 de mayo de 1953, mediante decreto con fuerza de ley, el segundo gobierno del presidente Carlos Ibáñez del Campo creó el Departamento de Inmigración y estableció normas sobre la materia. Dependía administrativamente del Ministerio de Relaciones Exteriores y estaba compuesto por un director, quien ejercía el poder ejecutivo del organismo, además, poseía un subdirector, dos jefes de sección, seis oficiales y un agente general de inmigración, que tenía rango diplomático. El Departamento de Inmigración funcionaba teniendo presente los siguientes puntos de la época:Su objetivo central era liderar el desarrollo de una política nacional de migraciones y refugio, que permitiese enfrentar los desafíos y oportunidades que las migraciones generan en el país. Con este propósito, al Departamento de Extranjería y Migración le correspondió:El Sello Migrante fue un reconocimiento que entregó el Estado, a través del Departamento de Extranjería y Migración (DEM) del Ministerio del Interior y Seguridad Pública, a municipalidades que desarrollaban planes, programas y acciones tendientes a la inclusión de la población migrante. Para otorgarlo se basaba en estándares de inclusión y no discriminación inspirados en un enfoque de derechos.


title: Departamento de Extranjería y Migración

text: El "Sello Migrante" fue tres cosas al mismo tiempo:Mediante la Ley de Migración n° 21.325, publicada en el Diario Oficial el 11 de abril de 2021, que «establece nuevas herramientas para garantizar un proceso ordenado, seguro y regular para quienes llegan a vivir a Chile y en la cual, se crea el Servicio Nacional de Migraciones (Sermig)». El DEM se disuelve, pasando sus responsabilidades a la nueva entidad, la que «tendrá más independencia, presupuesto y organización».


title: Departamento de Extranjería y Migración

text: Así mismo, los ciudadanos extranjeros podrán realizar toda la tramitación migratoria en un solo lugar. Esto facilitará su llegada y hará más confortable sus primeros meses de estadía en el país. Por lo tanto, el Sermig tomará las riendas en cuanto a las funciones migratorias. Como resultado, analizará los casos de refugio y asilo, procesará las visas de residencia y resolverá las solicitudes de nacionalización. Del mismo modo, será el ente encargado de promover la "integración, las oportunidades y la calidad de vida" de la comunidad migrante. Luego de la disolución del DEM, su sitio web pasó a ser un portal de trámites correspondientes al Servicio Nacional de Migraciones.


title: Parodiopsidaceae

text: Parodiopsidaceae es una familia de hongos con ubicación taxonómica incierta en la clase Dothideomycetes.


title: Parodiopsidaceae

text: Según el "2007 Outline of Ascomycota", los siguientes géneros se encuentran en Parodiopsidaceae.


title: Monique Burkland

text: Monique Marie Burkland (nacida el 11 de agosto de 1989) es una voleibolista paralímpica estadounidense.


title: Monique Burkland

text: Burkland nació en Reno, Nevada. Se graduó de la escuela secundaria Plainview en 2008 donde solía ser jugadora de softball en todo el estado. Allí, también hizo atletismo y baloncesto. Mientras trabajaba en un trabajo de verano, perdió una pierna en un accidente con una carretilla elevadora. Desde entonces, se ha unido al equipo de voleibol adaptado de Estados Unidos y entrena en la Universidad Central de Oklahoma. El 2 de mayo de 2016 se casó con su marido, Landon Matthews, en la ciudad de Oklahoma.


title: Monique Burkland

text: Comenzó a competir en los Juegos Paralímpicos de 2010, donde ganó una medalla de plata por su participación en la Organización Mundial de Voleibol para Discapacitados. En 2011 y 2012, respectivamente, ganó tres medallas de oro en la Copa Continental ECVD que se celebró en Yevpatoria (Ucrania), en el Campeonato Zonal Parapanamericano de São Paulo (Brasil) y en el Campeonato de Voleibol Masters. Ganó una medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, y una medalla de oro en los Juegos Paralímpicos de Río de Janeiro 2016.


title: Monique Burkland

text: Formó parte del equipo de Estados que ganó el oro en los Juegos Parapanamericanos de 2015 en Toronto, Canadá.


title: Luis "Checho" González

text: "Checho" González


title: Luis "Checho" González

text: Luis "Checho" Orlando González Jiménez (Iquique, 21 de junio de 1928) es un folclorista, compositor y cantautor chileno conocido principalmente en su ciudad natal. En la década de los 50 integró diversos tríos musicales junto a sus hermanos Manuel Honorio y Antonio Segundo entre ellos "Los González", "Los Mantles" y "Los Mineros" y compuso canciones junto a Rubí Jáuregui. En el derrumbe de la mina San José acompañó a los familiares en el campamento Esperanza. Mediante los sellos discográficos que creó (uno de estos llamado Sello Dragón) entregó "Dragones" y "Boyas" de Plata (símbolos característicos de su ciudad natal). Estos premios también fueron entregados en el Festival del Adulto Mayor realizado en 2003 con la financiación propia de Checho. Se sabe que Luis González ha compuesto más de mil canciones, entre las que están las de estilo vals, bolero y cumbia.


title: Luis "Checho" González

text: La familia González Jiménez es oriunda del ex puerto de Caleta Buena, sus padres fueron don Antonio Segundo González Calibar, (26 años al momento de la boda) y doña Luisa del Carmen Jiménez Fajardo, (21 años al momento de su boda). Casados en Iquique; el 16 de junio de 1922. De esta unión nacieron cinco hijos varones y dos mujeres, Héctor Walterio; nació el 4 de junio de 1924, Antonio Segundo; nació el 20 de agosto de 1926, Hernán Arturo; nació el 15 de enero de 1928, Luis Orlando; nació el 21 de junio de 1928, Manuel Honorio; nació el 16 de junio de 1938, María Violeta; nació el 2 de septiembre de 1940 y Luisa Nancy; nació el 7 de febrero de 1943.


title: Luis "Checho" González

text: Tras el incendio en Caleta Buena, la familia se traslada a Iquique, frente a la plaza Arica, tras esto inscribieron a los tres primeros hermanos, en el baile religioso "Los Morenos". Más adelante se trasladan a la calle Sotomayor, en donde nació Luis Orlando González, fue registrado en la iglesia "San Gerardo", con el padre Delgadillo. A temprana edad Luis mostraba cercanía con la religiosidad.


title: Luis "Checho" González

text: Sus hermanos y él fueron inscritos, en el club de fútbol "la estrella de Chile". Posteriormente sus padres volvieron a cambiarse de sector hacia la calle Amunategui frente al cerro La Cruz y allí, nació su hermano Manuel Honorio. Su madrina doña Luisa Polanco, oriunda de la hoy extinta oficina Santa Laura, se fue a vivir con Luis a la oficina salitrera hasta cumplir los 5 años. Cuando vuelve a vivir con sus hermanos se interesa por aprender a tocar la guitarra. Su tío Romelio Jiménez Fajardo fue planificador y dirigente de la CUT y concejal de la ilustre municipalidad de Iquique.


title: Luis "Checho" González

text: Estudió en la Escuela N°1 Santa María y la Escuela Básica E-76 Centenario de Iquique, después fue enviado a estudiar a Santiago titulándose en la Universidad de Chile.


title: Luis "Checho" González

text: En 2005 se enfermó gravemente con un derrame cerebral. "Checho" además se ha autodenominado «gurú de las sanaciones».


title: Luis "Checho" González

text: En 1951, él y sus hermanos "Toño" y "Nino" formaron una banda llamada "Los González" la cual se disuelve debido a que "Nino" debía seguir con sus estudios. Luego formó un trío llamado "Los Mantles" con dos de sus amigos. El 2 de febrero de 1954 debutan en el programa "Falabella" conducido por Raúl Matas.


title: Luis "Checho" González

text: Uno de sus amigos, Humberto Leiva, se retira de "Los Mantles" y Luis junto a Rubén Tapia, y su hermano Toño formaron un nuevo trío llamado "los Seycos" (serios y correctos), sin embargo Matas sugiere renombrarlo a "Los Mineros". Dos días después debutan en el teatro "Baquedano", junto a Lucho Gatica quien llegaba con éxito desde España.


title: Luis "Checho" González

text: Tras aquellos, vuelven a Iquique y se encuentran con un festival en radio llamado "Almirante Lynch", que se realizaba en el teatro Nacional en donde conocen a Rubí Jáuregui a quien invitan a integrarse al grupo en reemplazo de Rubén quien había enfermado. En otra de las visitas a Santiago concurren a representar en la radio Minería en el teatro Caupolicán invitados por Matas.


title: Luis "Checho" González

text: En enero de 1959 se enferma su hermano "Toño" y se quedó en Santiago recuperándose por lo que el grupo dejó de actuar, Rubí también se queda en Santiago con su familia y don Checho viaja a Antofagasta, actuando como solista y cantautor contratado por el hotel Antofagasta en donde dos ejecutivos del mineral de Potrerillos le vieron actuar y lo contrataron a los días después. Llegó a actuar al mineral con gran éxito, en donde es contratado con un ingreso sólido. Sin embargo ese mismo año su madre enferma y decide volver a su ciudad natal con su familia cancelando el contrato. En 1963 dio su primer concierto como solista en guitarra.


title: Luis "Checho" González

text: En 1967 creó dos sellos discográficos y dos distintivos; "Dragón de Oro", y "Boya de Oro", más adelante, por no tener financiamiento ni auspicios o patrocinios, tuvo que bajarlo a plata siendo financiado por él y su esposa. Hasta 2014 había entregado 7 estandartes, 34 himnos y más de 500 premios con "dragones" en Chile y el extranjero. En 2001 participó en el disco "Iquique en un CD". En 2002 crea el himno del Club de fútbol Cavancha con claras alusiones a los orígenes extranjeros del club y alusiones locales.


title: Luis "Checho" González

text: En 2002 y 2003 realizó un Festival del Adulto Mayor el cual propuso que fuera de nivel internacional y fue llevado a cabo en el Norte Grande de Chile. "Checho" no recibió financiamiento ni estatal ni privado para la realización del evento. Los premios entregados eran las características "Boyas de Plata" y "Dragones de Oro". En abril de 2003 recibió una distinción de la "Agrupación Dragón". En 2005 Checho González dijo durante las Fiestas Patrias de Chile "Deberían exigir la presencia de grupos folclóricos".


title: Luis "Checho" González

text: En 2008 fue el encargado de entregar "Boyas de Plata" a una serie de personalidades de la televisión chilena.


title: Luis "Checho" González

text: Durante el rescate de la mina San José de 33 mineros, Luis González fue estuvo en el campamento "Esperanza" durante el tiempo que duró el suceso, compartiendo con las familias de los mineros, autoridades eclesiásticas y civiles. Además escribió la canción "Homenaje al Minero" o "El Minero" que fue utilizada para una película que se filmó en el lugar por la BBC de Londres. En 2011 en Copiapó entregó "Dragones de Plata" a las familias de los afectados por el accidente minero.


title: Luis "Checho" González

text: En 2012, un año después del accidente del C-212 Aviocar de la FACh de 2011, rindió homenaje a Felipe Camiroaga, siendo invitado a TVN. Actualmente vive con una pensión de gracia.


title: Luis "Checho" González

text: Luis "Checho" González es el autor de la canción "Mi General Augusto Pinochet".La canción fue publicada originalmente en un casete de 1995, llamado "Himno en Honor al Capitán General Don Augusto Pinochet Ugarte - Apología y marchas al Ejército de Chile", que fue hecha con el sello musical "Dragón".


title: Luis "Checho" González

text: También compuso una canción para Jorge Soria Quiroga, exalcalde de Iquique e Iván Barbaric Sciaraffia, un político tarapaqueño.


title: Mirjam de Koning

text: Mirjam de Koning (de soltera Peper) es una nadadora parapléjica holandesa.


title: Mirjam de Koning

text: De Koning nació con tejido conectivo dañado. Después de dar a luz a su hija, Sarina, en 1993, tuvo siete cirugías de ligamento cruzado anterior. En 1999 sufrió una hernia y durante una cirugía de espalda, un nervio sufrió daños. Esto la dejó con una forma de paraplejía, por lo tanto, compite en la clasificación S6. La natación y baloncesto en silla de ruedas eran sus deportes, pero como el baloncesto en silla de ruedas le causaba muchas lesiones, decidió centrarse principalmente en la natación. Comenzó a entrenar cinco veces a la semana con el equipo local de natación llamado Oceanus en Aalsmeer. No mucho después fue una de las nadadoras más rápidas en su club, pudiendo mantener el ritmo con nadadores sin discapacidad. Ese año alcanzó siete récords nacionales holandeses en piscinas de 25 y 50 metros.


title: Mirjam de Koning

text: En 2005, estaba lista para participar en el campeonato nacional holandés, pero para hacerlo tenía que ser miembro de la asociación nacional de natación. Solo unos días antes del inicio del campeonato, se convirtió en miembro y ganó cuatro medallas de oro, rompiendo los cuatro récords nacionales holandeses y un récord europeo. Los registros nacionales estaban en los 50   m estilo libre, 50   m mariposa y 100   m estilo libre. El récord europeo y, por lo tanto, el cuarto récord holandés, fue en 50 metros. Rompió su primer récord mundial en los campeonatos de natación daneses abiertos en Esbjerg, marzo de 2006. Ganó siete medallas en los Campeonatos, cuatro de oro, una de plata y dos de bronce, así como un nuevo récord mundial en los 50 metros de espalda en un tiempo de 45,46 segundos. También rompió otros cuatro récords nacionales holandeses. Luego se clasificó para el Campeonato Mundial 2006 en Durban, Sudáfrica y ganó dos medallas de bronce. En los 100   estilo libre obtuvo un registro de 1: 22.50 y en los 100 m espalda llegó a un tiempo de 1: 35.26 para tomar su segundo bronce. Unos días más tarde se convirtió en Campeona del Mundo en estilo libre de 50 metros después de ganar con 37.67 segundos para llevarse su tercera medalla del Campeonato. En el estilo libre de 400 m, terminó el cuarto lugar.


title: Mirjam de Koning

text: Representó a Países Bajos en los Juegos Paralímpicos de Verano 2008 en Pekín en un total de cuatro eventos. En su primer evento, 100 metros estilo libre, ganó su primera ronda en un tiempo de 1: 18.56, el mejor de todas las finalistas, con Eleanor Simmonds ocupando el segundo lugar. En la final, Simmonds logró mejorar su tiempo a 1: 18.75, mientras que De Koning solo pudo alcanzar la medalla de plata, terminando por delante de la paralímpica y poseedora del récord mundial Doramitzi González. Más tarde en la semana venció a Simmonds en los 50   m estilo libre y quedó en segundo lugar detrás de Simmonds en los 400 estilo libre. También ganó una medalla de oro en los 100   m espalda.


title: Acanthochaetetes huauclillensis

text: Acanthochaetetes huauclillensis es una especie extinta de porífero demosponja de la familia Acanthochaetetidae que vivió durante el Cretácico inferior en el actual México.


title: Acanthochaetetes huauclillensis

text: " formaba colonias, posiblemente, de forma de bulbo o globular. Presentaba internamente lo que parece ser una microestructura densa coloidal (de acuerdo con , esta estructura puede atribuirse a la silicificación). Las paredes internas de los calículos a menudo están cubiertas por espinas. Se diferencia de otros miembros de su género por la presencia de una disposición escalariforme de las tabulas en los cálculos adyacentes, observable en la sección longitudinal, además de las dimensiones de los cálculos y tabulas en las secciones transversales y longitudinales.


title: Acanthochaetetes huauclillensis

text: Se reproducía mediante gemación intraparietal en lugar de por división fissipare. La forma de crecimiento de las colonias puede ser baja-domical, alta-domical o crustosa.


title: Acanthochaetetes huauclillensis

text: " fue descrita por en base a restos recolectados en municipio de Santiago Huauclilla (Oaxaca, México), de donde recibe su nombre específico.


title: Acanthochaetetes huauclillensis

text: La formación geológica San Isidro, lugar de origen de los restos, está fechada del periodo Cretácico inferior, concretamente desde Hauteriviense superior al Barremiense inferior, en el Cretácico inferior.


title: Rebecca Feldman

text: Rebecca Elizabeth Feldman, OAM, (Melbourne, Victoria (Australia), 8 de febrero de 1982), es una corredora en silla de ruedas australiana. Ganó una medalla de oro en los Juegos Paralímpicos de Sídney 2000 en la prueba femenina de 400 m T34, por la que recibió una medalla de la Orden de Australia, una medalla de plata en los 100 m T34 y una medalla de bronce en los 200 m T34. En el año 2000, recibió una Medalla Deportiva Australiana. Después de su carrera como paralímpica, Rebecca se involucró en la defensa de la discapacidad, incluso con jóvenes y personas con discapacidades múltiples y complejas. Sus funciones han incluido la defensa individual y sistémica, la gestión de casos, la facilitación de grupos de pares y el desarrollo comunitario en los sectores de prestación de servicios para discapacitados y de gobierno local. Ha trabajado en una serie de proyectos que incluyen la vivienda, el acceso a la música en vivo, el cortometraje y el voluntariado, así como la capacitación del personal y de los clientes, forma parte del programa de liderazgo en discapacidad de Leadership Victoria.


title: Rebecca Feldman

text: Feldman también participa activamente en el liderazgo de Neighbourhood Connect Inc, una organización comunitaria australiana sin fines de lucro que facilita la reconexión,[6] de las personas en sus barrios locales, como lo propugna Hugh Mackay.


title: Nico Walker

text: Nicholas Walker (28 de febrero de 1985) es un escritor estadounidense y veterano del Ejército de los Estados Unidos encarcelado por robo a un banco. Su primera novela semi-autobiográfica, "Cherry", fue publicada por Alfred A. Knopf el 14 de agosto de 2018.


title: Nico Walker

text: Walker creció en Atlanta, Las Vegas y Cleveland. Abandonó la universidad y se alistó en el Ejército a la edad de 19 años. Por su servicio en Irak, Walker recibió siete medallas y elogios.


title: Nico Walker

text: De 2005 a 2006, Walker sirvió como médico del ejército de EE. UU. en Iraq, realizando más de 250 misiones de combate. Después de regresar a la vida civil, sufría Trastorno por estrés postraumático no diagnosticado, estaba deprimido y traumatizado, y se volvió adicto a la heroína. Para financiar su hábito, robó diez bancos en la zona de Cleveland en un lapso de cuatro meses, a partir de diciembre de 2010. Fue arrestado en abril de 2011, declarado culpable en 2012 y sentenciado a once años de cárcel. En 2013, mientras Walker estaba tras las rejas en la Institución Correccional Federal en Ashland, Kentucky, fue perfilado en BuzzFeed . Esto llevó a una correspondencia con Matthew Johnson, editor de la prensa independiente Tyrant Books . Johnson envió libros de Walker y lo alentó a escribir sobre su vida. Pasó casi cuatro años escribiendo y reescribiendo.


title: Nico Walker

text: La novela resultante, "Cherry", fue publicada por Alfred A. Knopf y trata sobre "los horrores de la guerra y la adicción". En la novela semi-autobiográfica, un joven abandona la universidad y se alista en el Ejército. Llega a casa destrozado, se vuelve adicto a los opiáceos y comienza a robar bancos. Según la revista New York , tras su publicación, el libro recibió numerosos elogios. Debutó en el número 14 en "la lista de" best seller del "New York Times" . Walker ha dicho que está usando dinero de las ventas del libro para pagar a algunos de los bancos que robó.


title: Nico Walker

text: A los pocos días de la publicación del libro, los derechos de la película fueron adquiridos por 1 millón de dólares por el estudio AGBO de Joe y Anthony Russo, con los hermanos planeando dirigir y producir, y el guion será escrito por Jessica Goldberg y protagonizada por Tom Holland .


title: Nico Walker

text: "Cherry" fue preseleccionado para la Fundación Hemingway / Premio PEN 2019 .


title: Nico Walker

text: Estaba programado que saliera de prisión en noviembre de 2020.


title: Racing Point RP20

text: El Racing Point RP20 (posteriormente Aston Martin AMR21) es un monoplaza de Fórmula 1 diseñado por Andrew Green para disputar la temporada 2020 de Fórmula 1. La unidad de potencia, el sistema de transmisión de ocho velocidades y el sistema de recuperación de energía son los mismos usados por Mercedes y Williams; el motor fue denominado «BWT Mercedes», por motivos de patrocinio. Fue manejado inicialmente por Sergio Pérez, Lance Stroll, y Nico Hülkenberg, que reemplazó a Pérez en Silverstone tras ser positivo en el "test" de COVID-19. El chasis fue presentado en febrero de 2020 en Mondsee, Austria. Ha recibido numerosas críticas debido a su aparente parecido con el Mercedes AMG F1 W10 EQ Power+ utilizado por Mercedes en . El director técnico de Racing Point, Andrew Green, afirmó que el coche «comparte algunas semejanzas en algunas áreas», pero negó que hubiera habido una transferencia de diseños entre los equipos, lo que hizo que el monoplaza recibiera el apodo de «Mercedes Rosa». El director de McLaren, Zak Brown, se refirió al RP20 como «lo que parece ser el Mercedes del año pasado» antes de la primera carrera de la temporada.


title: Racing Point RP20

text: En , el monoplaza volverá a ser utilizado bajo el nombre de «Aston Martin AMR21», y será el primer monoplaza bajo la denominación Aston Martin desde el Aston Martin DBR5 en . Será conducido por Sebastian Vettel y Lance Stroll. El chasis fue presentado el 3 de marzo de 2021 en línea.


title: Racing Point RP20

text: Durante el Lance Stroll logra el primer podio del RP20 al quedar en tercer lugas detrás de Pierre Gasly y Carlos Sainz, Jr., mientras que Checo Pérez se queda con el último punto al cerrar el décimo puesto del Top 10.


title: Racing Point RP20

text: En el Pérez logra su noveno podio en la F1. El sábado Stroll logra la "pole position", mientras que Sergio se ubicó en el tercer puesto de la "Q3" en una mañana lluviosa. En el inicio de la prueba a 58 giros Stroll mantiene el liderato mientras que "Checo" rebasa a Verstappen y pasa al segundo lugar, todos arrancaron con neumáticos de lluvia. Stroll lideró la carrera hasta el giro 35 cuando hace su segunda detención. En la vuelta 37, Pérez le cede la punta a Hamilton, en el último giro pierde el segundo lugar a manos de Leclerc, pero el monegasco patina y el mexicano recupera la posición a escasos metros de la bandera a cuadros mientras que Stroll queda noveno. En el podio quedó Hamilton, Pérez y Vettel. Con este resultado el equipo obtiene 20 valiosos puntos que los sitúa temporalmente en el tercer lugar del campeonato mundial solo detrás de Mercedes y Red Bull.


title: Racing Point RP20

text: En el GP de Sakhir, Pérez logró la primera victoria del equipo británico tras una carrera alocada, en la que tuvo un toque con Charles Leclerc, que afectó también a Max Verstappen. Pérez quedó en último lugar (18°), en la primera vuelta llegando al tercer lugar tras una remontada. Un auto de seguridad provocado por el novato Jack Aitken hizo que los dos Mercedes quienes encabezaban la prueba entraran a "boxes" en la vuelta 64 donde uno hubo una confusión con los neumáticos de George Russell y de Valtteri Bottas que hizo que pierdan posiciones. Pérez tuvo el liderato de la carrera con un Russell al ataque pero tuvo un pinchazo en el neumático trasero izquierdo que lo obligó a volver a pits por otro set de neumáticos blandos. El mexicano lideró los últimos 24 giros y logró la primera victoria del equipo en la Fórmula 1 al igual que la primera de su carrera en la «máxima categoría». Esteban Ocon finalizó segundo y Lance Stroll finalizó en el tercer escalón del podio, lo que es la primera victoria de Racing Point y su primer doble podio que les dio una cosecha de 40 puntos.


title: Emilio Osses

text: Emilio José Osses (Isla Verde, 7 de diciembre de 1933-15 de noviembre de 2016) fue un militar argentino que condujo el Estado Mayor Conjunto entre 1989 y 1992.


title: Emilio Osses

text: Joaquín Edgardo Stella nació en Isla Verde el 7 de diciembre de 1933. Ingresó a la Armada Argentina el 1 de febrero de 1950 e integró la Promoción 81 de la Escuela Naval Militar.


title: Emilio Osses

text: Con el grado de vicealmirante, Osses fue designado en julio de 1989. El militar permaneció en el cargo durante tres años y fue relevado por Carlos Menem (en 1992). El 10 de octubre de 1990 obtuvo el ascenso a almirante.


title: Emilio Osses

text: Emilio Osses integró el Instituto de Defensa y Seguridad del Centro de Estudios Nueva Mayoría. También declaró a favor del capitán de fragata Alfredo Astiz en una causa judicial por apología del delito.


title: Emilio Osses

text: Falleció el 15 de noviembre de 2016.


title: Edward Armstrong Bennet

text: Edward Armstrong Bennet MC (21 de octubre de 1888-7 de marzo de 1977) fue un capellán castrense anglo-irlandés condecorado durante la Primera Guerra Mundial, psiquiatra del ejército británico e indio en el rango de brigadier durante la Segunda Guerra Mundial, consultor de hospital y escritor.


title: Edward Armstrong Bennet

text: Es conocido por su larga colaboración con el psicólogo y psiquiatra suizo Carl Gustav Jung que comenzó a principios de la década de 1930 y a quien invitó a impartir las influyentes "conferencias Tavistock" en Londres en 1935. Es considerado como uno de los primeros analistas junguianos practicantes en el Reino Unido.


title: Edward Armstrong Bennet

text: Nacido en Poyntzpass, Condado de Down de Irlanda del Norte, Bennet se educó en el Campbell College, el Trinity College, Dublín (dos veces) y el Ridley Hall, Cambridge.


title: Edward Armstrong Bennet

text: Después de estudiar filosofía y teología en el Trinity College de Dublín, Bennet fue a Ridley Hall donde fue ordenado en la Iglesia de Inglaterra. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió como capellán militar y fue galardonado con la Cruz Militar por "valentía eminente". Después de que terminaran las hostilidades, regresó al Trinity College, Dublín, donde se graduó en Medicina en 1925. Ese mismo año se mudó a Londres, donde obtuvo un puesto en el Hospital West End para Enfermedades Nerviosas. También se unió a la Clínica Tavistock, entonces dirigida por Hugh Crichton-Miller, como psiquiatra honorario. A principios de la década de 1930 conoció al psiquiatra suizo Carl Gustav Jung y lo invitó a Londres para impartir las "conferencias Tavistock" en 1935. Fue galardonado con un título de Doctor en Ciencias en 1939.


title: Edward Armstrong Bennet

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Bennet sirvió como psiquiatra de comando en el Comando de la India y en el 11º Grupo del Ejército. Fue ascendido a brigadier. Después de la guerra, reanudó su estrecha colaboración con Jung, que duró hasta la muerte de este en 1961. También se unió al Hospital Real de Bethlem y al Hospital Maudsley donde permaneció hasta su retiro en 1955. Realizó una práctica privada y participó activamente en comités eclesiásticos y médicos. Bennet fue durante un tiempo miembro de la recién formada Society of Analytical Psychology (Sociedad de Psicología Analítica), pero entró en conflicto con su líder, Michael Fordham. Hubo una breve reconciliación, sin embargo, Bennet renunció permanentemente en 1963.


title: Edward Armstrong Bennet

text: Sirvió en:


title: Edward Armstrong Bennet

text: Bennet estuvo casado con Eveline, coautora de "Meetings with Jung".


title: Edward Armstrong Bennet

text: En inglés: Traducciones:


title: Logoteta doméstico

text: El Logoteta doméstico (, transliteración, logothetēs tōn oikeiakōn), originalmente epi tōn oikeiakōn () era un funcionario bizantino con una variedad de deberes.


title: Logoteta doméstico

text: Los "oikeiakoi" (de , "perteneciente a la familia") eran una clase de altos funcionarios de la familia imperial de los siglos y . Sus funciones puntuales no están claras: Rodolphe Guilland lo consideraba el sucesor del "epi tou eidikou" como jefe del tesoro privado imperial, mientras que Nikolaos Oikonomides pensaba que administraba los dominios privados del emperador bizantino. El puesto a menudo se combinaba con otros puestos y cumplía una serie de deberes judiciales y fiscales. En el período de los Paleólogos, se convirtió en el "logothetēs tōn oikeiakōn", que ejercía principalmente los deberes diplomáticos y judiciales.


title: Logoteta doméstico

text: De acuerdo con el "Libro de Oficios" de Jorge Codinos, compilado a mediados del siglo , el "logothetēs tōn oikeiakōn" ocupaba el lugar 39.º en la jerarquía imperial, entre el "praitōr tou dēmou" y el Megas logariastes, pero no tenía ninguna función oficial. Su uniforme de la corte consistía en un turbante ("phakeōlis") y un abrigo llamado "epilourikon".


title: Valérie Grand'Maison

text: Valérie Grand'Maison (nacida el 12 de octubre de 1988) es una ex nadadora y campeona paralímpica canadiense. Durante dos Juegos Paralímpicos de Verano ganó un total de seis medallas que establecieron múltiples récords mundiales en natación paralímpica.


title: Valérie Grand'Maison

text: Grand'Maison comenzó a nadar a la edad de siete años y competitivamente a los nueve años con el club de natación CAMO de Montreal. A los 12 años desarrolló una condición que degrada la visión llamada degeneración macular. A los 15 años, ya había perdido la mayor parte de la visión en ambos ojos. Pierre Lamy, su entrenador de natación en ese momento, le sugirió que se clasificara como atleta discapacitada.


title: Valérie Grand'Maison

text: En los Juegos de Canadá 2005 en Regina, calificó para formar parte del equipo canadiense de natación para discapacitados. Luego participó en los Juegos de la Mancomunidad celebrados en Melbourne, Australia. En 2006, en el Campeonato Nacional Paralímpico de Natación en Sudáfrica, ganó siete medallas, cinco de ellas de oro. También estableció un nuevo récord para los 100 m estilo libre. En los Juegos Paralímpicos de Verano de 2008, ganó seis medallas, tres de ellas de oro. La primera fue en 100 m estilo mariposa, otra en 100 m estilo libre y la última en los 400 metros. Además, rompió dos récords mundiales.


title: Valérie Grand'Maison

text: En 2010, una lesión en el hombro derecho suspendió su carrera. Cambió su horario de natación para recuperarse de la lesión. Fue miembro de Universidad McGill Marlets y se formó bajo la guía del entrenador Peter Carpenter.


title: Valérie Grand'Maison

text: En 2011, en el Campeonato Pan-Pacífico en Edmonton, participó en el evento de 200 m y ganó la medalla de oro. También agregó tres medallas de plata y una de bronce a su colección. Finalizó segunda en los 50 m estilo libre, 200 m estilo libre y 100 m pecho. Además, ganó el tercer lugar en los 100 m estilo mariposa y el quinto en 100 m estilo libre.


title: Valérie Grand'Maison

text: En los Juegos Paralímpicos de Verano de 2012 participó en los eventos de estilo libre de 50 m y 100 m, 100 m pecho e individual de 200 m. Ganó medallas de plata en estilo libre de 50 m y 100 m (S13) y una medalla de oro en 200 m Medley, estableciendo un récord mundial.


title: Valérie Grand'Maison

text: Su última competencia internacional fue el Campeonato Mundial de Natación IPC 2013 celebrado en su ciudad natal de Montreal, Canadá.


title: Valérie Grand'Maison

text: Grand'Maison ha competido en una serie de eventos en todo el mundo, incluidos campeonatos mundiales y juegos paralímpicos. Ha obtenido múltiples récords mundiales S13.


title: Can Lis

text: Can Lis es una casa construida por el arquitecto danés Jørn Utzon para su esposa Lis y él mismo. Se encuentra cerca de Portopetro, en la isla española de Mallorca. Finalizada en 1971, consiste de cuatro bloques separados vinculados entre sí por paredes y patios.


title: Can Lis

text: Utzon visitó Mallorca en 1966 cuando regresaba de Australia después de tener discrepancias con las autoridades acerca de cómo completar su icónica construcción, la Ópera de Sídney. A él le encantó la isla y decidió construir una residencia de verano allí. El concepto básico de la villa es similar al diseño de la casa que Utzon había planeado construir en Sídney: un número de pabellones dispuestos entre sí para cumplir las diferentes funciones de la construcción.


title: Can Lis

text: Ubicada sobre la cima de un acantilado en la costa sur de la isla, la casa está construida dentro de una área de arenisca rosa-amarillenta, conocida localmente como "marés", mezclándose así con el paisaje. El techo de concreto está cubierto con losas amarillas mientras que los gabletes fueron hechos al Estilo Chino, como los de la Casa Fredensborg. Los cuatro bloques separados que componen la casa están vinculados entre sí con paredes y patios. Del oeste al este, el primer bloque de la casa contiene la cocina, el comedor y el cuarto de estudios, en el segundo la sala de estar, el tercero los dormitorios y en el cuarto se encuentra una habitación para huéspedes. Todos tienen vista al océano con minímas diferencias en cuanto a las orientaciones se refiere, siguiendo así la línea del alcantilado. Utzon preparó sketches y borradores preeliminares, pero estos fueron recibiendo cambios drásticos a medida que la construcción iba avanzando. El resultado fue una casa que hace uso óptimo de las luces y las vistas. El enfoque de Utzon en esta construcción es una reminisciencia de la experiencia que él tuvo en Finlandia, donde él vio cómo Alvar Aalto había construido la Villa Mairea, alterando así un poco el diseño de la misma. A pesar de que en Mallorca la luz es intensa y brillante, Can Lis está ubicada en una área donde logias y techos que se proyectan le proveen la sombra necesaria. La mayoría del mobilario de la casa está hecho de madera, la cual fue esculpida para hacer estanterías, mesas, sillas y bancos.


title: Can Lis

text: En su extensiva monografía acerca de Utzon, Richard Weston considera a Can Lis como "una de las casas más finas construidas en el siglo veinte". Más adelante, agrega "Unificando el orden mental y físico, geométrico y constructivo, Utzon ha hecho una casa indudablemente moderna en la técnica y sensibilidad, haciéndola parecer así tan ordinaria y natural como el sol, piedra y mar, cuya relación celebra".


title: Can Lis

text: Los Utzon mantuvieron Can Lis como su residencia en Mallorca por casi 20 años, viviendo allí por periodos largos mientras iban envejeciendo. Finalmente construyeron una segunda casa en la isla, Can Feliz, en una ubicación más remota, esto debido a que estuvieron constantemente molestados por el continuo golpe de las olas contra el acantilado, el destello del sol, y las usuales intrusiones de los turistas y entusiastas de la arquitectura que visitaban el lugar. Can Lis fue ocupada varios años por sus hijos. Recientemente, en colaboración con la fundación Utzon, la Fundación Arquitectónica Danesa ha hecho que la casa esté disponible para aquellos arquitectos que quieran estar allí por periodos de, al menos, un mes.


title: Can Lis

text: Martin Keiding y Kim Dirckinck-Holmfeld (ed.), "Utzon's own houses" (Las casas propias de Utzon), Utzon Library (Biblioteca Utzon), Copenhague, Danish Architectural Press (Prensa Arquitectónica Danesa), 2004, 106 páginas.


title: Jardín botánico de Asjabad

text: El jardín botánico de Asjabad, fundado el 1 de octubre de 1929, es el jardín botánico más antiguo de Turkmenistán. Cubre un área de unas 18 hectáreas y contiene una exposición en vivo de más de 500 especies diferentes de plantas procedentes de diversas partes del mundo. El parque está dividido en varias zonas climáticas, decoradas con esculturas y cenadores. También dispone de invernaderos.


title: Jardín botánico de Asjabad

text: Asia Central tiene una larga tradición de cultivo de plantas ornamentales. Después de una interrupción de varios siglos, se reanudó el interés por el cultivo de plantas de flor con interés paisajístico. En 1896, se inauguró la Escuela de Horticultura, que emprendería los primeros intentos de organizar un trabajo sistemático. En 1924 se creó un vivero y en 1926 se organizó la Estación Central de Cultura Forestal, el antecedente más inmediato a la creación en 1929 del Jardín Botánico.


title: Jardín botánico de Asjabad

text: El primer emplazamiento, donde se recolectaron las plantas más decorativas de la flora natural de Turkmenistán, se realizó en 1935. Los primeros científicos e investigadores tuvieron la tarea de desarrollar un diseño de jardín, plantar cultivos, identificar las primeras áreas científicas y equipar invernaderos.


title: Jardín botánico de Asjabad

text: Desde 1951, se ha incluido en la Academia de Ciencias de la RSS de Turkmenistán.


title: Jardín botánico de Asjabad

text: En agosto de 2019, el Jardín Botánico fue transferido a la estructura de la Universidad Agrícola Turkmena S. A. Niyazov, luego de lo cual se cerró para su reconstrucción.


title: Jardín botánico de Asjabad

text: Se ha recolectado una extensa colección botánica en el jardín, que representa una amplia gama de especies conocidas de la flora del mundo. Cada año se recolectan las semillas de cada planta, y en el otoño se siembran.


title: Pepe Díaz Azorín

text: José Díaz Azorín, conocido también por Pepe Díaz Azorín o Pepe Azorín (Yecla, 23 de marzo de 1939) es un pintor, grabador, escultor y docente español.


title: Pepe Díaz Azorín

text: Nacido en la localidad de Yecla, provincia de Murcia, se estableció en Alicante, provincia a la que ha permanecido vinculado toda su carrera. Se licenció en Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia en 1960. Su obra artística, centrada especialmente en el estudio y tratamiento volumétrico de formas humanas y vegetales, con un lenguaje plástico muy singular, ha sido objeto de estudios y publicaciones, y está presente en museos españoles y extranjeros. Desde su primera exposición en 1962, ha realizado más de ochenta, tanto individuales como colectivas, en España y en países como Noruega, Finlandia, Italia, Argentina, Brasil, México, Suecia, Estados Unidos, Egipto y Francia. Autor de numerosas ediciones de obra gráfica, entre sus esculturas destaca «Dibuixar l'espai» (en español, "Dibujar el espacio"), situada en la Universidad de Alicante y que se convirtió en símbolo del campus. Como docente, ha sido catedrático de instituto de dibujo y profesor en la Universidad de Alicante.


title: Pepe Díaz Azorín

text: Miembro fundador y presidente del Colectivo de Artistas Plásticos del País Valenciano, en 2017, la Generalidad Valenciana le concedió la Distinción al Mérito Cultural «por su sensibilidad y trayectoria artística, desde una mirada poética expresionista para contemplar el mundo».


title: Pepe Díaz Azorín

text: Obra de Pepe Díaz se puede encontrar, entre otros, en el Museo de la Universidad de Alicante, Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) y el Museo de Vilafamés-Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni (MACVAC)


title: Asmodeus (desambiguación)

text: Asmodeo ("Asmodeus" en latín) es una figura demoníaca del Libro de Tobit y Talmud.


title: Asmodeus (desambiguación)

text: Asmodeus, puede referirse a:


title: Proteína 77 (con repeticiones de WD)

text: La proteína 50 del metilosoma es una proteína que en los humanos está codificada por el gen "WDR77" .


title: Proteína 77 (con repeticiones de WD)

text: Se ha demostrado que la proteína 77 que contiene repeticiones de WD interactúa con CTDP1 y la proteína arginina metiltransferasa 5.


title: Tour de Polonia 2020

text: La 77.ª edición de la competición ciclista Tour de Polonia fue una carrera de ciclismo en ruta por etapas que se celebró entre el 5 y el 9 de agosto de 2020 en Polonia con inicio en el Estadio de Silesia y final en la ciudad de Cracovia sobre un recorrido de 911,4 kilómetros.


title: Tour de Polonia 2020

text: La carrera formó parte del UCI WorldTour 2020, calendario ciclístico de máximo nivel mundial, siendo la séptima carrera de dicho circuito. El vencedor final fue el belga Remco Evenepoel del Deceuninck-Quick Step. Completaron el podio, como segundo y tercer clasificado respectivamente, el danés Jakob Fuglsang del Astana y el británico Simon Yates del Mitchelton-Scott.


title: Tour de Polonia 2020

text: Tomaron parte en la carrera 22 equipos: 19 de categoría UCI WorldTeam, 2 de categoría UCI ProTeam y la selección nacional de Polonia, formando así un pelotón de 154 ciclistas de los que acabaron 138. Los equipos participantes fueron: El Tour de Polonia dispuso de cinco etapas para un recorrido total de 911,4 kilómetros.


title: Tour de Polonia 2020

text: El Tour de Polonia otorgó puntos para el UCI World Ranking para corredores de los equipos en las categorías UCI WorldTeam, UCI ProTeam y Continental. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los 10 corredores que obtuvieron más puntos:


title: LRCH4

text: La proteína 4 que contiene dominios de repetición y homología de calponina rica en leucina es una proteína que en los humanos está codificada por el gen "LRCH4" .


title: LRCH4

text: Este gen codifica una proteína que contiene repeticiones ricas en leucina (LRR) en su extremo amino y que se sabe que está involucrado en la unión del ligando. El terminal carboxilo puede actuar como un ancla de membrana. Los elementos estructurales identificados sugieren que la proteína codificada se parece a un receptor.


title: Tangled Hearts

text: Tangled Hearts (en español, "Corazones enredados") es una película muda estadounidense de 1916, dirigida por Joe De Grasse y protagonizada por Lon Chaney.Montgomery Seaton, en lugar de centrarse en su matrimonio, parece más interesado en los asuntos de sus amigas. Una de ellas es la señora Hammond, que, siendo adolescente, tuvo una aventura con él, quedando embarazada. La niña que nació fue confiada a una niñera, que durante estos años la crio como suya. Pero la mujer ha muerto y la señora Hammond, buscando una solución, intenta convencer a Seaton para que reconozca su paternidad fuera del matrimonio.


title: Tangled Hearts

text: Pero John Hammond, su esposo, encuentra una carta al respecto que lo hace sospechar una infidelidad actual de su mujer, creyendo que lo está traicionando con Seaton. Celoso, termina disparando al supuesto rival y golpeando a su esposa. La esposa de Seaton también llega, igualmente celosa. La señora Hammond debe admitir que es la madre de la niña, resolviendo así la situación.


title: Tangled Hearts

text: Producida y distribuida por Bluebird Photoplay Inc., se estrenó en los cines estadounidenses el 2 de abril de 1916. La película está perdida en su mayor parte, conservándose tan solo un fragmento de tres minutos en una colección privada.


title: CADPS

text: El activador de secreción dependiente de calcio 1 es una proteína que en los humanos está codificada por el gen "CADPS" .


title: CADPS

text: CADPS codifica una nueva proteína neuroendócrina específica de la membrana citosólica y periférica requerida para la exocitosis regulada por Ca+2 de las vesículas secretoras. CADPS actúa en una etapa de exocitosis que sigue al cebado dependiente de ATP, que implica la síntesis esencial de fosfatidilinositol 4,5-bifosfato (PtdIns (4,5)P2). Se ha observado un empalme alternativo en este locus y se describen tres variantes, que codifican isoformas distintas.


title: PAXBP1

text: El homólogo del factor de unión al ADN de secuencia rica en GC es una proteína que en humanos está codificada por el gen "PAXBP1" .


title: PAXBP1

text: La similitud con un represor transcripcional sugiere que el producto proteico de este gen está involucrado en la regulación de la transcripción. El empalme alternativo de este gen da como resultado tres variantes de transcripción que codifican diferentes isoformas. Se han descrito variantes de transcripción adicionales, pero no se han determinado sus secuencias completas.


title: MIB1 (gen)

text: E3 ubiquitina-proteína ligasa MIB1 es una enzima que en humanos está codificada por el gen "MIB1". Está involucrado en la regulación de la apoptosis.


title: MIB1 (gen)

text: Un anticuerpo dirigido a la proteína Ki-67, un producto del gen MKI67, se llama MIB-1, que regula la apoptosis, no debe confundirse con el anticuerpo MIB-1, que se usa para medir la expresión de Ki-67.


title: Stéphanie Dixon

text: Stephanie Dixon (nacida el 10 de febrero de 1984) es una nadadora paralímpica canadiense. Antes de los Juegos Paralímpicos de 2008, había acumulado quince medallas paralímpicas y es considerada una de las mejores nadadoras con discapacidad del mundo.


title: Stéphanie Dixon

text: Dixon nació sin su pierna y cadera derecha y con un onfalocele, comenzó a nadar a la edad de dos años. A los 13 años, comenzó a competir en natación contra atletas sin discapacidades. A los 14 años, se unió al equipo paralímpico nacional de Canadá. Utiliza muletas.


title: Stéphanie Dixon

text: Obtuvo una licenciatura en psicología de la Universidad de Victoria.


title: Stéphanie Dixon

text: Representó a Canadá en los Juegos Paralímpicos de Verano de 2000 en Sídney, a los 16 años, y ganó cinco medallas de oro. Con 5 oros, estableció el récord canadiense para la mayor cantidad de medallas doradas en una sola versión de los juegos. En representación de su país nuevamente en los Juegos Paralímpicos de Verano de 2004 en Atenas, ganó una medalla de oro, seis de plata y una de bronce. En los Juegos Parapanamericanos de Río de Janeiro, ganó 7 medallas de oro. Participó en los Juegos Paralímpicos por tercera vez en Pekín en 2008.


title: Stéphanie Dixon

text: También ganó varias medallas y estableció varios récords mundiales en el Campeonato Mundial y en los Juegos de la Mancomunidad.


title: Stéphanie Dixon

text: Forma parte del Salón de la Fama de la Discapacidad de Canadá y del Salón de la Fama del Deporte de Canadá.


title: ZBTB7B

text: El dedo de zinc y la proteína que contiene el dominio BTB7B es una proteína que en humanos está codificada por el ZBTB7B. ZFP67 es un gen de respuesta de crecimiento temprano que codifica un factor de transcripción que contiene dedos de zinc que se una a las regiones promotoras de los genes de colágeno tipo I (por ejemplo, COL1A1 ; MIM 120150) y tiene un papel en el desarrollo.


title: Acanthochaetetes

text: Acanthochaetetes es un género de poríferos demosponjas de la familia Acanthochaetetidae.


title: Acanthochaetetes

text: "Acanthochaetetes" comprende las siguientes especies:


title: DHPS

text: La desoxifusina sintasa es una enzima que en los humanos está codificada por el gen "DHPS" .


title: DHPS

text: La hipusina de aminoácidos inusual se forma postraduccionalmente y solo se encuentra en una proteína ceular única, factor de iniciación de la traducción eucariota 5A. En el primer paso de la biosíntesis de hipusina, la desoxifusina sintasa cataliza la transferencia dependiente de NAD del resto butilamina de la espermidina al grupo épsilon-amino de un residuo de lisina específico de la proteñina precursora EIF5A para forma el residuo intermedio de desoxifusina. Este gen consta de nueve exones que abarcan 6.6 kb. Se han aislado tres variantes de transcripción. Sin embargo, solo la variante de transcripción 1 codifica una proteína activa. Las variantes más cortas pueden actuar como factores moduladores de la actividad de DHPS.


title: Yeruham Scharovsky

text: Yeruham Scharovsky (en hebreo: ירוחם שרובסקי) es un director de orquesta argentino-israelí.


title: Yeruham Scharovsky

text: Inició su educación musical en la Argentina. Estudió flauta, contrabajo y composición con profesores del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y del Teatro Colón.En la década del 70 continuó sus estudios superiores de música en Israel, becado por la Academia de Música Rubín de Jerusalén, con el Maestro Mendi Rodan.


title: Yeruham Scharovsky

text: Desde su graduación en 1984, ha dirigido más de 50 orquestas en más de 20 países tales como Israel, Alemania, Finlandia, Italia, Suecia, Francia, España, Rusia, Letonia, Polonia, Corea, Hungría, Macedonia, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, México, Chile, Colombia y República Dominicana.


title: Yeruham Scharovsky

text: En 1985 dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica de Jerusalén.


title: Yeruham Scharovsky

text: En 1990 fue elegido por Zubin Mehta para recibir el premio al “Joven Artista del Año”, y dirigió el concierto de Gala de la Orquesta Filarmónica de Israel.


title: Yeruham Scharovsky

text: En 1991 fue el primer director de orquesta israelí invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Moscú y la Filarmónica de Kírov en San Petersburgo, realizando también una gira de conciertos por la Unión Soviética.


title: Yeruham Scharovsky

text: En 1994 fue elegido a dirigir el concierto de abertura del Centro de Artes de Tel Aviv (La nueva Ópera de Israel) y una de sus primeras producciones, Nabucco contando con la participación de solistas de la Scala de Milano como la soprano Ghena Dimitrova, el barítono Leo Nucci y el bajo Pahta Burdyaltaze.


title: Yeruham Scharovsky

text: 1995-1998: Dirigió diversas producciones de ballet, en Helsinki, junto a la Ópera Nacional de Finlandia (con trabajos del coreógrafo israelí Ohad Naharin), con obras de Prokofiev, Tchaikovsky, Minkus y Adam.


title: Yeruham Scharovsky

text: 1998-2004: Fue director artístico y maestro titular de la Orquesta Sinfónica Brasileña de Río de Janeiro. Realizó numerosas grabaciones y giras con dicha orquesta. Dirigió la apertura del festival Rock in Río edición 2001, los conciertos del "Quingentésimo Aniversario de Brasil", en el Central Park y en el Lincoln Center de Nueva York, USA. Fundó la "Orquesta Sinfónica Brasileña Joven" y organizó el Concurso "Nuevos Talentos Brasileros Nelson Freire".


title: Yeruham Scharovsky

text: 2001: En el marco de una gira con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén por Múnich, compartió el podio con el Maestro Lorin Maazel y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Ambas orquestas realizaron en forma conjunta un concierto conmemorativo de los "Tres Mil (3000) años de la ciudad de Jerusalén" en el Alter Hall de Múnich.


title: Yeruham Scharovsky

text: 2002: Fue invitado por el Maestro Lorin Maazel a formar parte del Jurado del "Concurso Internacional de Dirección Orquestal Maazel-Vilar".


title: Yeruham Scharovsky

text: Fue nombrado “Ciudadano Honorario de Río de Janeiro”.


title: Yeruham Scharovsky

text: Paralelamente a su carrera de director de orquesta, desde 1990 el Maestro Yeruham Scharovsky se dedica a la docencia musical.


title: Yeruham Scharovsky

text: Ha dictado clases magistrales de dirección de orquesta en:


title: HS3ST2

text: El heparán sulfato glucosamina 3-O-sulfotransferasa 2 es una enzima que en los humanos está codificada por el gen "HS3ST2" .


title: HS3ST2

text: Las enzimas biosintéticas de heparán sulfato son componentes clave para generar una miríada de estructuras finas de heparán sulfato que llevan a cabo múltiples actividades biológicas. La enzima codificada por este gen es un miembro de la familia de enzimas biosintéticas de heparán sulfato. Es una proteína de membrana integral de tipo II y posee actividad de heparán sulfato glucosaminil 3-0-sulfotransferasa. Este gen se expresa predominantemente en el cerebro y puede desempeñar un papel en el sistema nervioso.


title: HS3ST2

text: El promotor HS3St2 está hipermetilado en el tejido de cáncer de mama en comparación con los conductos mamarios normales, lo que sugiere una posible participación en la patogénesis de la enfermedad. El análisis funcional reveló que la regulación positiva de HS3ST2 en células de cáncer de mama humano dio como resultado una invasividad alterada, que se debió a cambios en la señalización de la proteína quinasa activada por mitógeno y la expresión de metaloproteinasa de la matriz.


title: Dúo Karma

text: Dúo Karma es un dúo musical cubano fundado en 1999 por Xóchitl Galán (voz y percusión menor) y Rodolfo ("Fito") Hernández (voz y guitarra). Son conocidos por compaginar varias disciplinas artísticas, a saber, la música popular, la canción infantil, la realización audiovisual y la literatura. Entre los premios a los que han optado cabe destacar los premios Carlos Gardel (nominación) y uno de los premios de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (premiados).


title: Dúo Karma

text: Los músicos Xóchitl Galán Molinet (La Habana, 1979) y Rodolfo Hernández Estrada (La Habana, 1976) son graduados de los conservatorios de música Alejandro García Caturla y Félix Varela, ambos en La Habana, en las especialidades de canto y guitarra respectivamente.


title: Dúo Karma

text: En 1999, se unieron para crear Dúo Karma con el propósito de «fomentar una nueva canción cubana para niños y para adultos». Sus creaciones con guitarra, voces, e instrumentos de percusión como kalimba y caxixis, se conjugan con ritmos corporales y fusionan diversos géneros y sonoridades, manteniendo la música cubana como base de su obra artística.


title: Dúo Karma

text: En abril de 2006, junto a la trovadora cubana Rita del Prado, crearon La Guarandinga, un proyecto artístico dedicado la investigación, composición y montaje de canciones y juegos a partir de presentaciones y talleres de creación.


title: Dúo Karma

text: En 2012 formaron parte como teloneros de los dos conciertos del trovador Silvio Rodríguez en el pabellón Luna Park de Buenos Aires, Argentina.


title: Dúo Karma

text: Ambos músicos son miembros de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y forman parte del Centro Nacional de Música Popular.


title: Dúo Karma

text: Desde sus inicios, Dúo Karma ha recibido reseñas y críticas positivas en la prensa local y continental, entre otros siendo denominados "autores de uno de los repertorios más bellos para la infancia actual de Latinoamérica”.


title: Dúo Karma

text: Se ha manifestado que sus creaciones "recorren una variedad de ritmos caribeños propios de su cultura natal", y que se distinguen "por la delicadeza de sus textos y construcciones melódicas".


title: Dúo Karma

text: Acerca de La Guarandinga, el músico y escritor argentino Luis Pescetti afirmó que este proyecto "es uno de esos buenos caminos donde se pueden cultivar muchos valores, entre ellos, de identidad".


title: DGKA

text: La diacilglicerol quinasa alfa es una enzima que en los humanos está codificada por el gen "DGKA" .


title: DGKA

text: La proteína codificada por este gen pertenece a la familia eukaryota de diacilglicerol quinasa. Actúa como un modulador que compite con la proteína quinasa C por el segundo mensajero diacilglicerol en las vías de señalización intracelular. También juega un papel importante en la resíntesis de fosfatidilinositoles y en la fosforilación de diacilglicerol en ácido fosfatídico. Se produce un empalme alternativo en este locus y se han identificado cuatro variantes de transcripción que codifican la misma proteína.


title: PPP1R9B

text: Neurabin-2 es una proteína que en humanos está codificada por el gen "PPP1R9B".


title: PPP1R9B

text: La espinofilina es una subunidad reguladora de la subunidad catalítica de la proteína fosfatasa-1 (PP1; ver MIM 176875) y está altamente enriquecida en espinas dendríticas, protuberancias especializadas de los ejes dendríticos que reciben la mayor parte del aporte excitador en el sistema nervioso central. (Allen et al. 1997).


title: PPP1R9B

text: Se ha demostrado que PPP1R9B interactúa con PPP1CB, PPP1CA, receptor de dopamina D2, P16, PPP1CC, invasión de linfoma de células T y proteína inductora de metástasis 1 y PPP1R2 .


title: Hercus

text: Hercus es un género de avispa icneumónida de la subfamilia Tryphoninae. Hay alrededor de siete especies descritas de "Hercus".


title: Córneas

text: Córneas (llamada oficialmente Santiago de Córneas) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Córneas

text: La parroquia está formada por veintitrés entidades de población:


title: Córneas

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Córneas

text: Despoblados que forman parte de la parroquia:


title: Cubilledo (Baleira)

text: Cubilledo (llamada oficialmente Santiago de Cubilledo) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Cubilledo (Baleira)

text: La parroquia está formada por dieciséis entidades de población:


title: Cubilledo (Baleira)


title: Cubilledo (Baleira)


title: Degolada

text: Degoladao San Lorenzo de Degolada (llamada oficialmente San Lourenzo da Degolada) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Degolada

text: La parroquia está formada por cuatro entidades de población:


title: Esperela

text: Esperela (llamada oficialmente San Pedro da Esperela) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Esperela

text: La parroquia también es conocida por el nombre de San Pedro de Esperela.


title: Esperela


title: Esperela


title: Esperela


title: Fontaneira

text: Fontaneira (llamada oficialmente Santiago da Fontaneira) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Fontaneira

text: La parroquia también es conocida por el nombre de Santiago de Fontaneira.


title: Fontaneira

text: La parroquia está formada por ocho entidades de población:


title: David Korir

text: David Korir es un deportista keniano que compitió en atletismo adaptado. Ganó dos medallas de plata en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012.


title: Fonteo

text: Fonteo (llamada oficialmente Santa María de Fonteo) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Fonteo

text: La parroquia está formada por ocho entidades de población, constando cuatro de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: Lastra (Baleira)

text: Lastra (llamada oficialmente San Xoán da Lastra) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Lastra (Baleira)

text: La parroquia está formada por dos entidades de población:


title: Librán (Baleira)

text: Librán (llamada oficialmente Santa Mariña de Librán) es una parroquia española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Librán (Baleira)

text: La parroquia está formada por quince entidades de población, constando catorce de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: Librán (Baleira)

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Librán (Baleira)

text: Despoblados que forman parte de la parroquia:


title: Martín (Baleira)

text: Martín (llamada oficialmente Santiago de Martín) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Martín (Baleira)

text: La parroquia está formada por diecisiete entidades de población:


title: Martín (Baleira)


title: Martín (Baleira)


title: Nancy Chelangat Koech

text: Nancy Chelangat Koech es una deportista keniana que compite en atletismo adaptado. Ganó una medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de Río de Janeiro 2016 en la prueba de 1500 m (clase T11).


title: Pousada (Baleira)

text: Pousadao San Lorenzo de Pousada (llamada oficialmente San Lourenzo de Pousada) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Pousada (Baleira)


title: Retizós

text: Retizós o Santa María Magdalena de Retizós (llamada oficialmente Santa María Madanela de Retizós) es una parroquia y una aldea española del municipio de Baleira, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Retizós

text: La parroquia está formada por cuatro entidades de población:


title: Retizós


title: Retizós

text: Despoblado que forma parte de la parroquia:


title: The Virgin of Stamboul

text: The Virgin of Stamboul (en español, "La virgen de Estambul") es una película muda de 1920 dirigida por Tod Browning.


title: The Virgin of Stamboul

text: Los protagonistas de esta historia de tonos exóticos fueron Priscilla Dean y Wheeler Oakman que, en la época, eran marido y mujer. Como el jeque brutal aparece Wallace Beery, especializado en papeles de villano.


title: The Virgin of Stamboul

text: En Constantinopla, el capitán Pemberton, un soldado de fortuna estadounidense al mando de la tropa del Caballo negro, se enamora de la bella mendiga Sari. La chica es testigo del asesinato de un estadounidense por parte del brutal jeque Hamid Pasha que apuñala al joven, que ha entrado en una mezquita, ignorando que un infiel no puede hacerlo. Para impedirle atestiguar en su contra, Hamid decide casarse con ella y confinarla en su harén. Pemberton, que ha descubierto el plan, durante la ceremonia sustituye a Hamid, casándose él con la chica. Pero el jeque, para vengarse del engaño, secuestra a la pareja encerrándola en su fortaleza en el desierto. De allí, Sari logra huir de manera intrépida, corriendo a informar a la tropa del Caballo Negro del peligro que está corriendo su capitán. Los soldados llegan justo cuando Pemberton y Hamid se están batiendo cuerpo a cuerpo. Sari se precipita junto a su marido y recibe ella el golpe fatal destinado a Pemberton. La película fue producida por Universal Film Manufacturing Company (con el nombre de Universal Jewel). Se rodó de septiembre a diciembre de 1919; las escenas exteriores se rodaron en Oxnard, en California y en Arizona. La historia original de H. H. Van Loan se tituló "Undraped", luego el título fue cambiado a "The Beautiful Beggar" para luego tomar el definitivo de "The Virgin of Stamboul".


title: The Virgin of Stamboul

text: Copias completas de la película se conservan en varios archivos: la Cinémathèque Royale de Belgique en Bruselas, el British Film Institute de Londres, y la UCLA Film And Television Archive de Los Ángeles.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: El gótico veneciano es la variante local del estilo arquitectónico del gótico italiano construido en Venecia, en el que confluyen los propios requerimientos para construir en un entorno tan especial con influencias de la arquitectura bizantina y de la arquitectura islámica, lo que refleja la amplia red comercial de la república de Venecia en ese momento. Algo poco usual en la arquitectura medieval, el estilo es más característico en los edificios seculares que en los religiosos, y la gran mayoría de los ejemplos que sobreviven son seculares.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: Los ejemplos más conocidos son el palacio Ducal y la Ca' d'Oro. Ambos presentan loggias con pequeñas columnas espaciadas, con una tracería pesada con aberturas de cuadrifolio sobre ellas, decoración a lo largo de la línea del techo y algunos patrones coloreados sobre las superficies de los muros lisos. Junto con el arco conopial, coronado con un ornamento en relieve, y cordelería en relieve, estas son las características más icónicas del estilo. La arquitectura gótica eclesiástica tendía a ser más cercana a la del resto de Italia, a ser menos veneciana.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: El comienzo del estilo probablemente no se remonta más allá del siglo XIII, aunque las fechas de los primeros palacios góticos, y especialmente las características como las ventanas en ellos, son en gran medida inciertas. Dominaba en el siglo XIV y, debido al conservadurismo de la ciudad, los edificios góticos venecianos, especialmente los palacios más pequeños, continuaron construyéndose hasta la segunda mitad del siglo XV, y la arquitectura renacentista veneciana a menudo conservó reminiscencias de su predecesora gótica.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: En el siglo XIX, inspirados en particular por los escritos de John Ruskin, hubo un renacer del estilo, parte del más amplio movimiento del neogótico en la arquitectura victoriana. Incluso en la Edad Media, los palacios venecianos se construyeron en sitios muy restringidos, y eran cajas rectangulares altas con la decoración concentrada en la fachada frontal. Por ello el estilo se desarrolló en un contexto arquitectónico similar al encontrado en las calles del centro de las ciudades de finales del siglo XIX.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: Venecia está construida sobre barro aluvial, y todos los edificios de la ciudad estaban (y en su mayoría todavía lo están) apoyados por un gran número de pilotes de madera hincados en el barro. Por encima de eso, el material de construcción normal era el ladrillo, aunque las fachadas más grandes generalmente estaban revestidas con piedra de Istria, una fina piedra caliza que no es estrictamente un mármol, aunque a menudo se le llama así. Esta llegaba por mar desde las canteras en Istria en "Terraferma", ahora en Croacia. Otras piedras con diferentes colores se usaban a menudo para el contraste, especialmente una piedra roja de Verona. El marmorino, un estuco hecho de piedra caliza de molienda, ladrillos y fragmentos de terracota, era el acabado típico para paredes interiores y, a veces, exteriores. Los techos planos soportados con vigas de madera eran preferibles a las bóvedas, que podían agrietarse cuando el edificio se asentara sobre los cimientos de los pilotes.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: La ciudad principal ya estaba en gran parte construida, con edificios apretados en el centro; esto se muestra claramente por la enorme xilografía de Jacopo de' Barbari "View of Venice" con una vista elevada de la ciudad en 1500. Debido a que los edificios estaban muy apretados, Venecia era aún más propensa a incendios que otros centros de las ciudades italianas, creando la necesidad de construir nuevos edificios.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: A diferencia de los palacios o casas de las familias acomodadas en otras ciudades italianas, la defensa no era una preocupación importante en el diseño, que en cualquier caso, a menudo tenían "fosos" en algunos de los lados. El concurrido centro de la ciudad alentó la construcción de edificios altos para los estándares de la época, y se iluminaban principalmente desde la fachada frontal, que por lo general tenía más ventanas y más grandes que los palacios en otros lugares. La mayoría de los palacios se desdoblaban como lugares de negocios, en la planta baja, con la residencia arriba. Las plantas bajas, que incluso cuando se construyeron probablemente eran propensas a inundaciones periódicas, tenían relativamente pocas habitaciones y disponían de una gran escalera que conducía a los pisos superiores residenciales, donde los techos eran bastante bajos para los estándares de los palacios. El portico sobre un canal permitía cargar y descargar mercancías, y conducía a un gran espacio llamado el "androne", donde se almacenaban mercancías y se realizaban las transacciones comerciales. Arriba, el"portego" o "salone" era otra habitación grande, dispuesta en el centro y generalmente en forma de «T», que recibía luz de las ventanas y era el espacio principal para comer y entretenerse. En la parte trasera, una escalera abierta conducía a un pequeño patio con una cabeza de pozo y, a menudo, una puerta trasera a la calle. De hecho, no hay pozos verdaderos en Venecia, y la cabeza del pozo conducía a una cisterna sellada del agua subterránea salada, que recogía el agua de lluvia del techo y del patio a través de canales de piedra que conducían a un sistema de filtrado de arena y la cisterna.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: En el siglo XIII, a menudo se abandonaron los pórticos en el frente, siendo reemplazados por una o más puertas grandes que conducían al androne.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: El período gótico llegó a Venecia durante una época de gran afluencia, cuando la clase alta estaba financiando la construcción de nuevas iglesias, así como de nuevas y opulentas casas para ellos mismos. Al mismo tiempo, las órdenes religiosas comenzaban a llevar el estilo gótico a las iglesias de Venecia desde la Italia continental. Los ejemplos más llamativos de esta nueva moda arquitectónica se pueden ver en San Juan y San Pablo y el Frari. Sin embargo, esas iglesias todavía eran muy similares a las que se encuentran en el resto de Italia, la principal diferencia son los materiales de construcción. No fue hasta el aumento de la construcción palaciega cuando el gótico veneciano se convirtió en un estilo distinto en sí mismo. Influenciado por el palacio Ducal —buena parte es ya del siglo XV, de arquitectos como Giovanni Bon y Bartolomeo Bon o Bono—, los creadores de este nuevo estilo combinaron temas góticos, bizantinos y orientales para producir un enfoque totalmente único de la arquitectura.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: Como describió Ruskin, el arco conopial estuvo en el comienzo del desarrollo estilístico del arco gótico veneciano, en lugar de en el medio o al final, como en otros lugares. Los arcos de medio punto comenzaron a brotar puntos en su borde exterior, mientras que inicialmente permanecían circulares en el interior. Pero las progresiones ordenadas del estilo no siempre se reflejan en los edificios reales, y a veces se puede ver una variedad de estilos en un período particular y en el mismo edificio.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: El arco conopial es «relativamente poco común en los edificios eclesiásticos», donde se adoptó un gótico italiano más convencional (y hay menos supervivencias). Por el contrario, los arcos góticos convencionales se ven en palacios «solo en los elementos más sólidos». Debido a que el terreno inestable desalentaba el uso de las bóvedas, la «"raison d'etre" estructural de la arquitectura gótica —permitir la construcción de bóvedas cada vez más altas, con más flexibilidad en la planta—, era completamente irrelevante en Venecia».


title: Arquitectura gótica veneciana

text: En el norte de Europa, las tracerías solo soportaban vidrieras. En contraste, las tracerías en el gótico veneciano soportaban el peso de todo el edificio. Por lo tanto, el peso relativo sostenido por las tracerías alude a la ingravidez relativa de los edificios en su conjunto. Esto (y el uso reducido asociado de muros de carga) le da al estilo arquitectónico gótico veneciano ligereza y gracia en la estructura.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: El gótico veneciano, aunque mucho más intrincado en estilo y diseño que los tipos de construcción anteriores en Venecia, nunca permitió más peso o tamaño del necesario para soportar el edificio. Venecia siempre había tenido la preocupación de que cada centímetro de tierra era valioso, debido a los canales que atraviesan la ciudad.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: Un aspecto importante del cambio de estilo gótico veneciano que se produjo durante los siglos XIV y XV fue la proporción de la sala central en los edificios seculares. Esta sala, conocida como el "portego", evolucionó hacia un largo pasillo que a menudo se iluminaba a través de una "loggia" con arcos góticos. Los arquitectos favorecieron el uso de complejas tracerías, similares a las que se encuentran en el Palacio de los Dogos. La edificación gótica veneciana más emblemática, el palacio Ducal, es un edificio lujosamente decorado que incluye rasgos de los estilos arquitectónicos gótico, morisco y renacentista. En el siglo XIV, después de dos incendios que destruyeron la estructura anterior, el palacio fue reconstruido en su forma actual, reconociblemente gótica.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: Las dos iglesias góticas más grandes que permanecen en gran medida inalteradas son las de las principales órdenes mendicantes; ambas están diseñados para proporcionar grandes espacios abiertos para que los predicadores estelares llegasen a las grandes congregaciones. Esas órdenes estaban controladas desde la parte continental italiana, y su arquitectura original reflejaba principalmente los estilos italianos más amplios desarrollados por cada orden en otros lugares, y por ello representaban una novedad en Venecia. Ambas se convirtieron en el hogar de numerosas tumbas de pared importantes en el interior, lo que probablemente ha impedido que los interiores fueran reacondicionados en estilo barroco, como ha sucedido en otros lugares.


title: Arquitectura gótica veneciana

text: La iglesia dei Frari (1250-1338) es la iglesia franciscana, obra de Jacobo y Pier Paolo Celega. Como la mayoría de las iglesias franciscanas medievales, esta es un gran edificio llano, construido económicamente para que grandes multitudes escuchasen a sus mejores predicadores. Construida por primera vez en el siglo XIII, fue reconstruido en su estilo gótico actual durante un largo período en los siglos XIV y XV.