title: Club Social y Deportivo La Florida

text: En 2002 vivió una de sus mejores épocas deportivas después de ganar la Liga Tucumana de Fútbol; esto le valió para disputar el Torneo Argentino B 2002-03, campeonato nacional de cuarta división. En ese torneo el equipo mantuvo el primer puesto en la tabla de su grupo con 11 unidades. En las semifinales el club tucumano enfrentó al Club Atlético Universitario al cual superó 3-2 en el marcador global. En las finales se enfrentó al Club Atlético Unión en la cual resultó vencedor en ambos encuentros para coronarse campeón del certamen. Al ganar el título, fue promovido al Torneo Argentino A 2003-04, campeonato nacional de tercera división. La Florida integró el grupo de la Zona Norte y en la cual se clasificó en primer puesto con 20 puntos después de cosechar 6 triunfos; en cuartos de final logró vencer al Club Sportivo Ben Hur por un global de 3-2. Ya instalado en semifinales, perdió ante el Club Atlético Tucumán por 3-4, lo que significó la eliminación.


title: Club Social y Deportivo La Florida

text: A nivel local se encuentra afiliado a la Liga Tucumana de Fútbol, donde ha salido vencedor en 2 oportunidades, la última en la temporada 2014.


title: Selda Bağcan

text: Havva Selda Bağcan (Muğla, Turquía; 14 de diciembre de 1948) conocida artísticamente como Selda Bağcan es una cantautora, guitarrista y productora musical turca.


title: Selda Bağcan

text: Selda Bağcan nació en 1948 en la ciudad turca de Muğla. Su padre era un médico veterinario de origen turco-macedonio de la ciudad de Bitola y su madre era maestra de origen tártara de Crimea.Tenía dos hermanos mayores llamados Savaş y Sezer, y un hermano menor llamado Serter que nació cuando ella tenía dos años. La familia se mudó a Van poco después del nacimiento de Serter, donde Selda pasó la mayor parte de su infancia. Su padre, Selim, era un entusiasta de la música que tocaba el saxofón y la flauta y alentó a todos sus hijos a comenzar a tocar instrumentos desde una edad muy temprana. Ella misma comenzó a tocar la mandolina cuando tenía cinco años. La familia pasó muchas tardes tocando música juntos, bajo la dirección de su padre.


title: Selda Bağcan

text: Tras la inesperada muerte de su padre por fiebre tifoidea en 1957, el resto de la familia se mudó a Ankara para estar cerca de la hermana de la madre de Selda. Desde ahí continuó tocando la mandolina, y también tocando la guitarra, durante sus años de secundaria y preparatoria.


title: Selda Bağcan

text: Al principio, ella cantó en inglés, italiano y canciones en español que escuchaba en la radio, pero durante sus años como estudiante en la Universidad de Ankara donde estudiaba ingeniería física, ella comenzó a desarrollar un interés en la música popular tradicional turca, inspirado por los primeros cantantes de rock de Anatolia como Cem Karaca , Barış Manço y Fikret Kızılok , así como la cantante de folk Saniye Can. Su carrera como cantautora profesional comenzó en 1971, durante su último año en la universidad, con el estímulo y el apoyo del productor musical con sede en Ankara, Erkan Özerman. Los seis singles que lanzó ese año, en los que interpretó canciones populares tradicionales turcas con una voz fuerte y emotiva, acompañada de una simple guitarra acústica o bağlama, la llevaron a la fama nacional. En 1972, fue seleccionada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Turquía para representar a Turquía en el concurso internacional de canciones Golden Orpheus. Lanzó doce singles más y tres discos LP hasta 1980 y recorrió muchas ciudades de Turquía y Europa occidental. Muchas de sus canciones llevaban fuertes críticas sociales y solidaridad con los pobres y la clase trabajadora, lo que la hizo especialmente popular entre los activistas y simpatizantes de izquierda durante los años 70 políticamente polarizados.


title: Selda Bağcan

text: Experimentó con el rock and roll y con sonidos sintéticos y electrónicos en sus LP, aunque su estilo musical permaneció firmemente arraigado en la tradición popular. Después del golpe de estado turco de 1980 , fue perseguida por los gobernantes militares debido a sus canciones políticas, y fue encarcelada tres veces entre 1981 y 1984. De nueva cuenta en 1987 fue retenida y confiscada por las autoridades turcas porque su pasaporte estaba totalmente confiscado y descodificado, entre otras cosas más y motivo por el cual le impidió asistir al primer festival de lectura de WOMAD en ese año. En parte gracias a la presión de WOMAD ,su pasaporte fue devuelto inmediatamente y se ahí comenzó una gira en Europa, dando conciertos en los Países Bajos y el Reino Unido en ese mismo año.


title: Selda Bağcan

text: Desde entonces, ha producido varios álbumes y dado conciertos en muchas ciudades de Turquía y en todo el mundo, y permanece activa en la escena musical turca. Su canción "Uğurlar Olsun (Farewell)", fue un lamento que compuso para el periodista asesinado Uğur Mumcu, que fue inmensamente popular y rápidamente se convirtió en un símbolo de la turbulencia política de la década de los 90s, un período marcado por varios asesinatos de alto perfil sin resolver en Turquía. A finales del 2000, sufrió heridas graves en un accidente automovilístico camino a un concierto en Antakya, sufrió varios huesos rotos, así como contusiones y cortadas en todo el cuerpo.


title: Selda Bağcan

text: Ella expresó su solidaridad con las protestas del Parque Gezi de 2013, a pesar de que no pudo participar físicamente en las protestas debido a un concierto en Bélgica. En noviembre de 2014, Selda encabezó Le Guess Who? Festival en Utrecht, Países Bajos, junto con bandas que admitieron estar influenciadas por su música, incluyendo St. Vincent , Tune-Yards and Suuns y Jerusalem In My Heart.


title: Selda Bağcan

text: Bağcan actualmente vive en Estambul y dirige la compañía de producción musical Majör Müzik Yapım. Su música ha sido probada por varios músicos fuera de Turquía, incluida la banda 2manydjs y los artistas de hip-hop Mos Def , Oh No y Dr. Dre .


title: Selda Bağcan

text: •Katip Arzuhalim Yaz Yare Böyle - Mapusanede Mermerden Direk (1971)


title: Selda Bağcan

text: •Tatlı Dillim Güler Yüzlüm - Mapusanelere Güneş Doğmuyor (1971)


title: Selda Bağcan

text: •Çemberimde Gül Oya - Toprak Olunca (1971)


title: Selda Bağcan

text: •Adaletin Bu Mu Dünya - Dane Dane Benleri (1971)


title: Selda Bağcan

text: •Seher Vakti - Uzun İnce Bir Yoldayım (1971)


title: Selda Bağcan

text: •Yalan Dünya - Kalenin Dibinde (1972)


title: Selda Bağcan

text: •Eyvah Gönül Sana Eyvah - Zalim Sevgililer Bu Sözüm Tamaño (1972)


title: Selda Bağcan

text: •Bölemedim Felek İle Kozumu - Bülbül (1973)


title: Selda Bağcan

text: •Gesi Bağları - Altın Kafes (1973)


title: Selda Bağcan

text: •Nem Kaldı - Rabbim Neydim Ne Oldum (1974)


title: Selda Bağcan

text: •Aşkın Bir Ateş - O Günler (1974)


title: Selda Bağcan

text: •Anayasso - Bad-Sabah (1974)


title: Selda Bağcan

text: •Dostum Dostum - Yuh Yuh (1975)


title: Selda Bağcan

text: •Kaldı Kaldı Dünya - İzin İze Benzemiyor (1975)


title: Selda Bağcan

text: •Görüş Günü - Şaka Maka (1976)


title: Selda Bağcan

text: •Almanya Acı Vatan - Kıymayın Efendiler (1976)


title: Selda Bağcan

text: •Aldırma Gönül Aldırma - Suç Bizim (1976)


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 1 (1974) "Re-lanzamiento: 1995"


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 2 (1975) "Re-lanzamiento: 1996"


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 3 (1976) "Re-lanzamiento:1998"


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 4 (1977) "Re-lanzamiento: 1999"


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 5 (1978) "Re-lanzamiento: 2001"


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 6 (1979) "Re-lanzamiento: 2006"


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 7 (1980)


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 8 (1982)


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 9 (1983)


title: Selda Bağcan

text: •Türkülerimiz 10 (1985)


title: Selda Bağcan

text: •Dost Merhaba (1986)


title: Selda Bağcan

text: •Yürüyorum Dikenlerin Üstünde (1987)


title: Selda Bağcan

text: •Özgürlük ve Demokrasiyi Çizmek (1988)


title: Selda Bağcan

text: •Felek Beni Adım Adım Kovaladı (1989)


title: Selda Bağcan

text: •Anadolu Konserleri: Müzikteki 20 años (1 y 2) (1990)


title: Selda Bağcan

text: •Ziller ve İpler - Akdeniz Şarkıları 1 (1992)


title: Selda Bağcan

text: •Uğur'lar Olsun (1993)


title: Selda Bağcan

text: •Koçero (con Ahmet Kaya) (1994)


title: Selda Bağcan

text: Çifte Çiftetelli - Akdeniz •Şarkıları 2 (1997)


title: Selda Bağcan

text: •Ben Geldim (2002)


title: Selda Bağcan

text: •Denizlerin Dalgasıyım (2004)


title: Selda Bağcan

text: •Güvercinleri de Vururlar (2009)


title: Selda Bağcan

text: •Halkım (2011)


title: Miles (rey de Esparta)

text: Miles ( en griego: Μύλης), en la mitología griega, fue un antiguo rey de Laconia. Era hijo del rey Lélege y de la reina Cleojaria, y hermano de Polycaon. Miles fue el padre de Eurotas, el cual engendró a Esparta, de quien recibió el nombre de la ciudad de Esparta. Después de la muerte de su padre Lélege, Miles gobernó sobre Laconia. Después de su propia muerte, su hijo Eurotas lo sucedió.


title: Martín Zubimendi

text: Martín Zubimendi Ibáñez (San Sebastián, 2 de febrero de 1999) es un futbolista español. Juega de centrocampista y su equipo actual es la Real Sociedad de la Primera División de España.


title: Martín Zubimendi

text: Zubimendi es producto de la prolífica cantera de la Real Sociedad, club de su ciudad natal. El jugador ingresó en las categorías inferiores del club en 2011, con apenas 12 años de edad y se formó a través de todas las categorías del mismo hasta alcanzar el primer equipo.


title: Martín Zubimendi

text: Siendo jugador de categoría juvenil, el 22 de abril de 2017 debutó con la Real Sociedad B en Segunda División B al disputar los minutos finales del partido que enfrentó a los donostierras con la UD Logroñés (0:2). Ese año jugó varios partidos en el primer reserva de la Real Sociedad.


title: Martín Zubimendi

text: Para la campaña 2017-18, Zubimendi fue ascendido oficialmente a la plantilla de la Real Sociedad C, de Tercera División y simultaneó el filial de Tercera con algunos partidos en Segunda División B, mostrando una evidente progresión en su juego. Al finalizar la temporada fue ascendido oficialmente a la Real Sociedad B.


title: Martín Zubimendi

text: En la temporada 2018-19 fue un habitual en el filial de Segunda División B y comenzó a asomarse tímidamente a la primera plantilla, con la que hizo su debut oficial en la Primera División el 28 de abril de 2019 en un encuentro contra el Getafe C. F., que finalizó con un resultado de 2-1 a favor del conjunto donostiarra tras sustituir a Rubén Pardo en el minuto 86.


title: Martín Zubimendi

text: Su entrada en el primer equipo de manera regular se produjo en el tramo final de la temporada 2019-20. Al reanudarse la Liga en junio después del parón producido por la pandemia del Covid'19, se dio por finalizada la competición de Segunda B y varios jugadores del filial, entre ellos Zubimendi, se incorporaron a la primera plantilla para reforzar el primer equipo en el tramo final de la temporada. La ampliación del número de sustituciones por partido a 5 y las ausencias por lesión de varios mediocampistas del equipo, como Ander Guevara, Asier Illarramendi y Luca Sangalli le abrieron un hueco en las convocatorias del primer equipo. Zubimendi se convirtió en un habitual en las alineaciones txuri-urdin, jugó los últimos 9 encuentros de la temporada y fue titular en 6 de ellos. Fue uno de los jugadores que lograron la clasificación para la Europa League acabando la temporada en sexto lugar.


title: Martín Zubimendi

text: En julio de 2020, Zubimendi renovó su contrato con la Real Sociedad hasta 2025. y en septiembre pasó a ser jugador del primer equipo. Su situación durante la temporada 2020-21 fue peculiar ya que aún mantiendo dorsal de jugador del equipo B y pertenciendo a efectos oficiales por tanto a la plantilla de la Real Sociedad B. Sin embargo en la práctica el jugador fue considerado jugador de la primera plantilla, tanto en las comunicaciones del club como en la rutina diaria. De hecho el jugador no participó ni en los entrenamientos ni encuentros del equipo reserva, sino solamente en los del primer equipo, en la compartió la titularidad del puesto de medio centro con Ander Guevara.


title: Martín Zubimendi

text: El 3 de abril de 2021 en el Estadio de la Cartuja conquistó su primer título como profesional al vencer en la final de la Copa del Rey pendiente del año anterior debido a la Pandemia de COVID-19, por 1-0 al eterno rival, el Athletic Club. Zubimendi, pese a llegar con molestias al haber estado los días anteriores en el Europeo con la Selección sub-21, fue titular en el centro del campo y completó un magnífico partido.


title: Martín Zubimendi

text: En 2020, fue convocado por la selección de fútbol sub-21 de España y jugó partidos clasificatorios. Al año siguiente debutó con la en un amistoso ante que finalizó con triunfo español por 4-0.


title: Martín Zubimendi

text: Participó con la en los , competición en la que logró la medalla de plata junto con sus compañeros de equipo Mikel Merino y Mikel Oyarzabal. Zubimendi disputó 5 partidos.


title: Martín Zubimendi

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: TASBot

text: TASBot es un robot que ejecuta "Tool-assisted speedrun" en desarrollo desde 2013 por un equipo dirigido por Allan Cecil (alias dwangoAC), usando una placa Arduino montada sobre un R.O.B. formado por piezas de LEGO. El robot toma una lista de entradas de mando, que luego son enviadas a una consola como una NES o una SNES directamente a través de señales a los puertos de mando.


title: TASBot

text: TASBot es conocido por sus apariciones en eventos populares de "speedrunning" como "Awesome Games Done Quick".


title: TASBot

text: La idea de TASBot comenzó alrededor de 2009 cuando un usuario del sitio web "TASVideos" creó un dispositivo que podía enviar una lista predeterminada de entradas a una NES directamente a través de sus puertos de control. En los años siguientes, diferentes personas desarrollaron dispositivos y técnicas similares para jugar automáticamente videojuegos directamente a través de su hardware. Allan Cecil, conocido por su nombre de usuario dwangoAC, desarrolló por primera vez TASBot basándose en los conceptos y guías para estos dispositivos anteriores junto con la ayuda de sus creadores. El robot ahora es desarrollado y mantenido por un equipo.


title: TASBot

text: La primera versión de TASBot, que inicialmente se denominó ROBBerry Pi por el exterior del modelo ROB y las partes internas de Raspberry Pi, debutó en Awesome Games Done Quick (AGDQ) en 2014, jugando a "Gradius", "Mario Kart 64" y "Super Mario World".


title: TASBot

text: TASBot contiene una placa "Arduino Duemilanove", que toma una lista predeterminada de entradas creadas en un emulador especializado que se ejecuta en Linux, las que son usadas para enviar señales directamente a los puertos del controlador de la consola. La lista de entradas se escribe y registra manualmente, y se prueba en un emulador. Las entradas del controlador deben cronometrarse con extrema precisión; algunas corridas en vivo fallaron como resultado de una ligera interferencia electromagnética de cables cruzados.


title: TASBot

text: En su debut durante AGDQ en 2014, TASBot jugó a "Super Mario World". Al poder explotar código arbitrario, el speedrun permitió a los jugadores jugar "Pong" y "Snake" dentro del juego. En AGDQ 2015, TASBot usó el mismo exploit para codificar una copia de "Super Mario Bros." en "Super Mario World", escribiendo el juego en el SNES y luego jugarlo. También jugó "Pokémon Red", durante el cual el chat de Twitch del evento se introdujo en el juego en tiempo real. Durante el evento AGDQ en 2016, escribió un editor de niveles tipo "Super Mario Maker" en un SNES en tiempo real mientras ejecutaba un juego, y luego reemplazar el juego como en eventos anteriores. En el evento de verano SGDQ del mismo año, TASBot "completó" "Super Mario Bros. 3" en menos de un segundo al realizar casi 8.000 entradas por segundo.


title: TASBot

text: En AGDQ 2017, después de demostrar speedrun similares de años anteriores, TASBot apareció jugando "Super Mario 64" y "Portal", y realizó una llamada de Skype en un SNES. Esto se logró transmitiendo video y audio a la consola después de tomar el control a través de "". El ancho de banda fue suficiente para mostrar un video de 128×112 a 10 cuadros por segundo. En SGDQ 2018, TASBot jugó "Celeste".


title: TASBot

text: En AGDQ 2019, el equipo de TASBot presentó MASHBot, un nuevo robot que presiona físicamente los botones del controlador, en lugar de enviar señales directamente a través del puerto del controlador. Inicialmente diseñado para funcionar con un Game Boy Advance SP, el robot debutó jugando el juego "Super Scribblenauts de" Nintendo DS a través de la pantalla táctil. En 2020, el equipo configuró TASBot para jugar en un Nintendo Switch. En este caso, sin embargo, el código fuente no estará disponible para evitar problemas legales con Nintendo.


title: Cinortas

text: En la mitología griega, Cinortas, (en griego antiguo: Κυνόρτας) o más raramente Cinortes y Cinorto, fue un rey de Esparta. A pesar del célebre abolengo de su abuelo Lacedemón, Cinortas es tratado en la mitología apenas como un eslabón genealógico.


title: Cinortas

text: Cinortas era hijo del rey Amiclasde Esparta y de la reina Diomede, por lo tanto es hermano de Jacinto.Se desconoce el nombre de su esposa.


title: Cinortas

text: Otros hermanos suyos, al menos por parte de padre, fueron el rey Árgalo,Polibea, Laodamia o Leaniray en otras versiones, incluso Dafne.


title: Cinortas

text: Apolodoro nos da dos versiones acerca de su hijo, que puede ser tanto Ébalocomo Perieres.Sea como fuere su hijo le sucedió en el trono.


title: Cinortas

text: Después de la muerte de su hermano Árgalo, Cinortas heredó el reino y finalmente se convirtió en el rey de Esparta.Su tumba se mostraba cerca de Escías en Esparta.


title: Agustin Anievas

text: Agustin Anievas (11 de junio de 1934, Ciudad de Nueva York) es un pianista estadounidense, especializado en la obra de Frédéric Chopin, Franz Liszt y Sergei Rachmaninoff.


title: Agustin Anievas

text: Anievas hizo su debut profesional mundial en 1944, siendo el primer niño que dio un recital de piano en el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México; a los 18 hizo su debut de Nueva York con la Little Orchestra Society. En 1953 apareció en el programa de la CBS "Arthur Godfrey Talent Scouts", interpretando la Polonesa en La bemol mayor "Heroica" Op. 53, de Chopin. Fue alumno de Eduard Steuermann y Adele Marcus en la Escuela Juilliard. Ganador de diversos concursos, como el Michaels Memorial Award y el Concert Artists Guild en Nueva York, que le supuso ofrecer un recital de debut en dicha ciudad en 1958. La revista Time comentó: "tiene una técnica prodigiosa y un tipo de visión musical con un profundo sentimiento y carácter rapsódico, lo que anuncia una carrera importante". Como ganador del Gran Premio de la primera Competición Internacional Mitropoulos para pianistas en 1961, inició su carrera internacional, actuando en los centros musicales de Europa, América del Sur, Asia y África del Sur, en recital y con orquestas como la London Philharmonic, New Philharmonia, Sinfónica de la BBC, varias orquestas de radios alemanas, New York Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Sinfónica de México, y las filarmónicas de Chicago, Los Angeles, y Bruselas. EMI mantiene un catálogo de las grabaciones de estudio y conciertos de Anievas en su sello Forte.


title: Agustin Anievas

text: Posteriormente se convirtió en artista residente y profesor de música en el Conservatorio del Brooklyn College de la Universidad de Nueva York, Aunque se retira en 1999, posteriormente vuelve a los escenarios y los estudios de grabación.


title: Ruta 54 (Uruguay)

text: La ruta N.º 54 es una de las rutas nacionales de Uruguay.


title: Ruta 54 (Uruguay)

text: La carretera recorre todo el centro del departamento de Colonia en dirección general sur-norte, partiendo desde la ciudad de Juan Lacaze (junto al Río de la Plata), hasta llegar a la ruta 12 en el norte, junto al límite con el departamento de Soriano. En su recorrido atraviesa principalmente áreas rurales dedicadas a la lechería (zona sur), ganadería (zona centro) y agrícola (zona norte)


title: Ruta 54 (Uruguay)

text: El kilometraje de esta carretera se numera de sur a norte, situándose el kilómetro cero en el puente de la Cañada Blanco en la ciudad de Juan Lacaze. Puntos destacados según el kilometraje:


title: Eduardo Brito del Pino

text: Eduardo Manuel Miguel Antonio Brito del Pino Farías (Montevideo, 1839 - Montevideo, 1928) fue un abogado y profesor uruguayo, rector de la Universidad de la República entre 1911 y 1912. Su padre fue el militar y político José Brito del Pino.


title: Eduardo Brito del Pino

text: En 1865, egresó como doctor en jurisprudencia de la Facultad de Derecho de la Universidad de la República. A partir de 1888 dirigió la cátedra de Procedimientos Judiciales. También fue encargado del aula de Práctica Forense.


title: Eduardo Brito del Pino

text: Ocupó el cargo de Fiscal de Gobierno y Hacienda y el de consejero de Estado. Como legislador, integró comisiones que redactaron y revisaron códigos nacionales.


title: Eduardo Brito del Pino

text: Fue decano de la Facultad de Derecho y durante su decanato se reglamentó la Práctica Forense, se reestructuró la biblioteca de la Facultad, se ajustaron los programas de Derecho Civil de acuerdo a la nueva edición del Código unificado y el Plan de Estudios para Notariado.


title: Eduardo Brito del Pino

text: Varias veces ocupó la vicerrectoría de la Universidad. Fue vicerrector de Gonzalo Ramírez, entre 1873 y 1874, y de Pablo de María durante sus tres períodos como rector: de 1893 a 1895, de 1899 a 1902 y de 1908 a 1911. Fue rector interino en 1895 y en 1899 rechazó el ofrecimiento del gobierno para ocupar la rectoría. Fue designado 25° rector de la Universidad entre 1911 y 1912, ante la renuncia de Pablo de María. El 1 de enero de 1912 presentó renuncia y lo sucedió en el cargo Claudio Williman.


title: Eduardo Brito del Pino

text: Sus padres fueron el General José Brito del Pino y María Farías Zubillaga. En 1868 se casó con Juana Suárez Ximénez, con quien tuvo tres hijos.


title: Takao Kondo

text: Takao Kondo ( 近藤 孝男, "Kondō Takao") es un biólogo japonés y profesor de ciencias biológicas en la Universidad de Nagoya en Japón. Es mejor conocido por reconstituir el reloj circadiano de manera "in vitro", y por sus diversos estudios publicados, que relacionan la función de ciertos genes y proteínas encargados de controlar, el funcionamiento de los períodos circadianos de los relojes biológicos presentes en las cianobacterias.


title: Takao Kondo

text: Nació en 1948 en Kariya, Japón y recibió su licenciatura en 1970, y su doctorado en Biología en el año 1977 en la Universidad de Nagoya. Posteriormente, fue nombrado profesor asistente en el Instituto Nacional de Biología Básica en Okazaki, Japón, en 1978. A su vez comenzó a trabajar como profesor visitante en la Universidad de Harvard en 1985, y luego continuó su trabajo en el extranjero en la Universidad de Vanderbilt, entre los años 1990 y 1991.


title: Takao Kondo

text: Fue en esta última universidad, donde comenzó con su investigación sobre el reloj circadiano de las cianobacterias.


title: Takao Kondo

text: Actualmente tiene el título de profesor designado y profesor emérito de la Universidad de Nagoya, donde se desempeña actualmente.


title: Takao Kondo

text: Takao Kondo es mejor conocido por sus descubrimientos en torno a las bases moleculares del reloj circadiano en las cianobacterias. Antes del trabajo de Kondo a fines de la década de 1980, existía una fuerte controversia en torno, a la existencia de un reloj biológico presente en las bacterias.


title: Takao Kondo

text: Debido a que las bacterias se dividen rápidamente y varias veces al día, se pensó que no era necesario desarrollar un reloj biológico en las bacterias.


title: Takao Kondo

text: El análisis de trampas génicas en las zonas promotoras y el uso de microarrays, realizados en cianobacterias del género "Synechococcus" reveló que muchos, si no todos, los genes mostraban un componente rítmico y circadiano en su expresión. Kondo luego empleó un enfoque genético avanzado y desarrolló un reportero de luciferasa para identificar mutaciones en el reloj del género "Synechococcus".


title: Takao Kondo

text: Las mutaciones que alteraron el comportamiento circadiano, se agruparon en una sola región del genoma de Synechococcus. A partir de esta observación, se descubrió una familia de genes denominadas "kaiABC" que estaban relacionadas con la retroalimentación circadiana en el proceso de las cianobacterias.


title: Takao Kondo

text: En 2002, se demostró que "kaiA" estimulado y "kaiC" fosforilado, es necesario para los bucles de temporización circadianos en las cianobacterias. En 2005, Kondo logró reconstituir la oscilación circadiana de la fosforilación de "kaiC" a través del uso de cianobacterias "in vitro".Este descubrimiento fue el primer ejemplo de un ritmo biológico recapitulado en un tubo de ensayo, la cual imitaba los ritmos observados en las células eucariotas y refutaba la necesidad universal del circuito de retroalimentación autorreguladora de transcripción-traducción.


title: Takao Kondo

text: Estos descubrimientos, acerca del comportamiento del grupo de genes "kaiABC" proporcionó un mecanismo molecular mediante el cual las proteínas responden a los cambios en el tiempo, la cual permitió ampliar estudios en los campos de la genética bacteriana y la bioquímica cuantitativa, en los cuales, se lograran comprender de mejor manera las investigaciones relacionadas con el reloj biológico presente en las bacterias.


title: Parnaso venezolano

text: El Parnaso venezolano: colección de poesías de autores venezolanos desde mediados del siglo XVIII hasta nuestros días, presidida de una introducción acerca del origen y progreso de la poesía en Venezuela es una antología poética recopilada por el escritor venezolano Julio Calcaño y publicada en 1892. El libro marcó un hito en la historia de la literatura venezolana al tratarse del primer intento logrado de presentar una colección de la poesía más destacada escrita en el país desde la Colonia Española hasta la fecha.


title: Parnaso venezolano

text: Entre los poetas incluidos se encuentran algunos de los nombres más reconocidos de ese lapso de tiempo, tales como Andrés Bello, Fermín Toro, Juan Vicente González, Vicente Salias (autor del himno nacional), Cecilio Acosta, y muchos más.


title: Parnaso venezolano

text: Luego de dedicar el libro a la Real Academia Española, Calcaño expone en la introducción los criterios que motivaron esta compilación. Reseña los inicios de la poesía venezolana y por qué, a su juicio, la misma no se desarrolló durante los primeros siglos de la colonización española de la misma manera que en los virreinatos de Nueva España y del Perú. Sin embargo, ya a finales de los años 1790 la ciudad de Caracas gozaba de una gran vida intelectual. La visita en 1806 de Juan Bautista Arriaza influenció sobremanera las tertulias literarias que se llevaban a cabo en la residencia de Francisco Javier Ustáriz, a las que solían concurrir Andrés Bello y Domingo Navas Spínola. La incipiente producción de poesías y traducciones de autores extranjeros, si bien tenían deficiencias, logró algunos ejemplos dignos de mención.


title: Parnaso venezolano

text: El ámbito artístico y literario continuó desarrollándose, atrayendo público durante la invasión napoleónica de España y que alcanzó tintes patrióticos en la víspera de la guerra independentista. Al terminar la guerra se vivió un rebrote del quehacer literario. Esta poesía republicana estuvo inicialmente marcada por el romanticismo, pero colisionó con otros movimientos literarios que surgieron como respuesta. Calcaño considera que la poesía, en general, había alcanzado para el momento de la publicación del libro características que dejan atrás el clasicismo y el romanticismo, y que por el desarrollo de los medios de comunicación había establecido lazos con sus pares de otros países.


title: Parnaso venezolano

text: Según Calcaño, esta es la primera antología en incluir a Domingo del Monte y a José Antonio Echeverría. La única poetisa incluida es María Josefa de los Ángeles Castillo y Paz. Así mismo, el compilador le dio prioridad a la poesía de carácter vulgar, considerando que ésta refleja de mejor manera la idiosincrasia venezolana y la de cualquier grupo social. El cuerpo central del libro lo componen los nombres de 59 autores ordenados de manera cronológica, una breve reseña biográfica de cada uno y uno o varios poemas seleccionados de cada uno.


title: Gordiano Carranza

text: Gordiano Carranza (León 1832 - 1909) fue el primer cura párroco de San Felipe en León, Nicaragua, y además canónigo de la Catedral de León. Es recordado como el responsable de preservar las tradiciones de la Purísima, establecer la promesa de la Reseña, dejar fundadas en Nicaragua las Hijas de María y reconstruir la parroquia de San Felipe, así como de traer varias imágenes de Guatemala para esta.


title: Gordiano Carranza

text: Gordiano Carranza nació en el barrio de San Felipe. Su casa natal todavía se conserva, ubicada a media cuadra al oeste de la plaza de San Felipe. Su madre fue Doña Telésfora Carranza. Los datos que se tienen sobre su infancia son gracias a su madrina, ya que su fe de bautismo original se perdió en un incendio, y ella bajo juramento dio los datos referentes al bautismo.


title: Gordiano Carranza

text: Sus años de seminarista los concluyó sirviendo como diácono en la parroquia de San Felipe. Fue nombrado teniente cura del barrio y pueblo de San Felipe en la ciudad de León en enero de 1857. En 1872 se erige a San Felipe como parroquia y el padre Carranza es nombrado párroco en propiedad. También es nombrado canónigo en ese mismo año. Fue párroco de San Felipe por 52 años. Sus monaguillos le llamaban tío Gordiano. Su residencia fue en la casa cural de esta iglesia, al costado sur. El historiador Nicolás Buitrago Matus relata que ahí hacía los casamientos de los indios.


title: Gordiano Carranza

text: La parroquia y el área eran pobres y el edificio estaba en un estado ruinoso. Para dificultar más todo, el periodo en que Gordiano fue ordenado fue uno de gran pobreza debido a las múltiples guerras que le siguieron a la independencia, que culminaron con la guerra nacional. Por eso los historiadores no saben si el padre Carranza tuvo que demoler el edificio antiguo de San Felipe o este simplemente se desplomó.


title: Gordiano Carranza

text: La reconstrucción de San Felipe fue una obra de gran importancia. Introdujo en la arquitectura sacra de León un edificio de estilo neoclásico, con ricos trabajos de imaginería importada de Guatemala además de ebanistería. En el año 1857 funda en San Felipe las hijas de María, una institución para señoritas católicas bajo el patrocinio de la Santísima Virgen María, que él guiaba con gran esmero y dedicación. En el año 1887 o 1888 apadrina al Pbro. Mariano Dubón en su primera misa.


title: Gordiano Carranza

text: Los años que le siguieron a la guerra nacional fueron cuando el padre Carranza impulsó la labor de preservar las tradiciones de La Purísima en León. Narra el historiador Nicolás Buitrago Matus que a penas se rezaba en alguna alcoba leonesa. Fue entonces que el padre Carranza levantó una enramada en el atrio de San Felipe donde colocó a la Purísima y animó a los leoneses, yendo a varias casas, a celebrar la Purísima. Por eso varios creen erróneamente que él funda la Gritería, pero, a como demuestra el historiador Edgardo Buitrago en su libro "Las Purísimas", esto es un error y nada más. Gordiano Carranza preservó una tradición ya bien antigua, no fundó una nueva. En el año 1867 una peste de cólera azotó duramente a León. Los muertos eran muchos y había gran desesperación en la ciudad. Fue en esos momentos cuando el padre Carranza va a rezar de manera especial a Dios para que pare la peste, y hace la promesa al Señor Nazareno que se veneraba en San Felipe de oficiar una procesión penitencial cada Lunes Santo si paraba la peste. La peste paró y cumpliendo su palabra se fundó la Reseña del Dulce Nombre de Jesús para salir cada Lunes Santo. Originalmente salía a las 4 de la mañana y era antes de misa. Al Nazareno acompañaba la Dolorosa, San Juan, las piadosas mujeres y además un juego de 12 ángeles portando los emblemas de la Pasión. Al entrar la procesión se celebraba con gran solemnidad la función de ese día con Misa "de revestidos" y filarmónicos para entonar los cantos sacros.


title: Gordiano Carranza

text: El historiador Nicolás Buitrago Matus lo describe así: “Ya de sacerdote, fue implacable, fuerte e intransigente con lo que no se ajustaba a los preceptos sagrados de la Iglesia, y lo hacía con fe ciega, recta e inflexible.” Tenía fama de ser uno de los pocos curas conservadores en León y tuvo una fuerte influencia en su tiempo. En 1859 logró conservar en sus puestos a los trabajadores que reconstruían San Felipe, evitando que fueran llevados al servicio de las armas. En el año 1883 recibió el rango militar de coronel. Lo desempeñó siendo el capellán del primer batallón de León. Al final de su vida fue ciego, y se valía de la ayuda de un lazarillo. En su lecho de enfermo y muerte lo acompañó y asistió una Hija de María, la Srita. Doña Vitalina Gómez Dubón. Luego sería ella la mayordoma del Señor de la Reseña por la mayor parte del siglo XX. El padre Carranza murió el año de 1909, un Domingo de Ramos. Fue enterrado al costado norte del arco del presbiterio en San Felipe, la iglesia que construyó. En su lápida se lee " Templum cujus fundamente ieci culminaque coronavici nunc est mihi sepulcrum ", que en español quiere decir "El templo cuyos fundamentos puse y la torre que levanté, me sirven ahora de sepultura ". Sobre su lápida se encuentra expuesto su retrato. Hasta el día de hoy es recordado con gran aprecio y veneración por los sanfelipeños y leoneses.


title: Pioneros de la aviación

text: Los pioneros de la aviación (en inglés, Early Birds of Aviation) es una organización dedicada a preservar la historia de los primeros pilotos. Tiene sus inicios en 1928, y hasta la actualidad ha englobado a 598 pilotos pioneros de la aviación.


title: Pioneros de la aviación

text: Antes del 17 de diciembre de 1916 afiliación de aviadores se limitaba a aquellos que pilotaban planeadores, aerostatos o aviones, cubriendo la totalidad de la era pionera de la aviación. La fecha límite se fijó el 17 de diciembre para que correspondiera a los primeros vuelos de Wilbur y Orville Wright. 1916 fue elegido como techo debido a que en 1917 una gran cantidad de personas fueron entrenadas para servir como pilotos en la Primera Guerra Mundial. Doce de sus miembros eran mujeres.


title: Pioneros de la aviación

text: La organización original fue disuelta cuando su último miembro vivo, George D. Grundy Jr., falleció el 19 de mayo de 1998, a los 99 años. Tiempo después, resurgió con el fin de recopilar y publicar las biografías de aquellos aviadores que habían cumplido con la fecha límite de 1916 pero nunca solicitaron ser miembros del club. A algunos se les ha concedido la distinción de miembros honorarios.


title: Pioneros de la aviación

text: Los siguientes pilotos fueron miembros de la organización:


title: Incidente del oso pardo en Sankebetsu

text: El , también conocido como o el , fue el peor ataque de un oso en la historia de Japón, matando a siete ciudadanos en Rokusensawa, Sankebetsu, Tomamae y Rumoi, en la isla de Hokkaidō.


title: Incidente del oso pardo en Sankebetsu

text: El incidente tuvo lugar entre el 9 y 14 de diciembre de 1915, después de que un gran oso pardo despertara de su hibernación y atacara repentinamente varias casas de la zona.


title: Incidente del oso pardo en Sankebetsu

text: Después de que el oso fuera cazado el 14 de diciembre de ese año, se descubre que pesaba 340 kg (749 lbs) y medía 2,7 m (8,85 ft) de alto.


title: Incidente del oso pardo en Sankebetsu

text: Hoy, todavía hay un santuario en Rokusensawa, donde el evento tuvo lugar en memoria de las víctimas del incidente.


title: Gastrozona

text: Gastrozona es un género de insecto de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Hemilea

text: Hemilea es una género de insecto de la familia Tephritidae del orden Diptera.


title: Teísmo escéptico

text: El teísmo escéptico es la postura que sostiene que uno debe permanecer escéptico con respecto a que sus percepciones de mal puedan ser consideradas evidencia contra la existencia de un Dios bueno. La tesis central del teísmo escéptico es que las razones para que un ser infinitamente inteligente permita el mal podrían trascender la comprensión humana, es decir, lo que puede parecer un mal gratuito puede en realidad ser necesario para obtener un bien mayor o prevenir un mal igual o peor. Esta tesis central puede ser argumentada desde una perspectiva teísta, pero también ha sido argumentada desde perspectivas agnósticas.


title: Teísmo escéptico

text: El teísmo escéptico puede ser una creencia informalmente sostenida en virtud del análisis de una doctrina teísta, pero el término fue acuñado en el paper de 1996 del filósofo Paul Draper, "The Skeptical Theism". La expresión fue después doptada por la filosofía académica. Han sido desarrollados varios argumentos para apoyar la premisa central. Algunas aproximaciones se fundamentan en la analogía con un niño que no puede entender los motivos que sus padres tienen. Otras se basan en motivos epistemológicos.


title: Teísmo escéptico

text: En la filosofía de la religión, el teísmo escéptico no es un amplio esceptisismo con respecto al conocimiento humano de Dios, sino que es una respuesta a los argumentos filosóficos ateos que buscan negar la existencia de Dios, como el argumento del mal, el argumento del ocultamiento divino o el argumento de las revelaciones inconsistentes. Además, el teísmo escéptico no es defendido por todas las formas de teísmo, sino que es principalmente defendido en el cristianismo. Adicionalmente, no todos los teístas apoyan el teísmo escéptico ni todos los que apoyan el teísmo escéptico son teístas.


title: Teísmo escéptico

text: Mientras que el teísmo clásico piensa que Dios es omnisciente, omnipotente y omnibenevolente, el argumento del mal asegura que existen males gratuitos, injustificados e incomprensibles. El argumento lógico afirma que la existencia de males gratuitos implica como consecuencia lógico que Dios no exista y el argumento evidencial afirma que la cantidad, el tipo y la distribución de males proveen una base evidencial para concluir que la existencia de Dios es improbable.


title: Teísmo escéptico

text: El argumento lógico, en particular, es expresado como un modus ponens:


title: Teísmo escéptico

text: La conclusión (3) es cierta en la medida que la premisa mayor (1) y la premisa menor (2) sean ciertas las dos. Es imposible aceptar ambas premisas sin aceptar la conclusión (3). Distintos filósofos han desafiado ambas premisas, pero el teísmo escéptico se centra en la premisa menor (2).


title: Teísmo escéptico

text: En 1979, el filósofo William Rowe defendió la premisa menor (2), argumentando que, como nada que se conozca justificaba moralmente que un ser omnipotente y omnisciente permitiera ciertas instancias de sufrimiento horroroso, probablemente no existía nada que lo justificara. En otras palabras, como nadie proveyó una buena razón para justificar determinadas instancias de mal, es bastante improbable pensar que exista tal razón y, al contrario, es bastante razonable pensar que sencillamente son instancias injustificadas de mal y que, por lo tanto, Dios no existe.


title: Teísmo escéptico

text: El teísmo escéptico es un intento de reconciliar la existencia de Dios con la existencia de males gratuitos y por eso puede ser considerado una teodicea. El filósofo agnóstico Paul Draper negaba entonces que la premisa clave del problema del mal y argumentaba que las facultades cognitivas humanas eran poder hacer inferencias inductivas concernientes a la existencia o ausencia de razones por las que Dios podría permitir los males que se perciben.


title: Teísmo escéptico

text: Los filósofos Michael Bergmann y Michael Rea describieron que la justificación de Rowe era un caso de argumento ad ignorantiam, es decir, como se ignoran las razones, se admite que no existen tales razones, lo que no es necesariamente cierto. Varias analogías fueron planteadas. Por ejemplo, el hecho de que el jugador de ajedrez novato ignore por qué un gran maestro eligió determinado movimiento no implica que no haya motivos por los que lo eligió.


title: Teísmo escéptico

text: El teísmo escéptico entonces provee de una defensa ante el argumento del mal, pero no toma partido por el motivo "real" por el que Dios permite determinados males. Esta defensa solamente intenta mostrar que "podrían" haber motivos por los que Dios los permitiera. Consecuentemente, no se está en posición para aceptar la premisa menor (2), ya que no se puede ser más que agnóstico con respecto a su certeza, esto es, no hay justificación para afirmar dicha premisa y Bergmann y Rea concluyen que la inferencia de Rowe es dudosa.


title: Bound for Glory (2020)

text: Bound for Glory 2020 fue la decimosexta edición de Bound for Glory, un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por Impact Wrestling. Tuvo lugar el 24 de octubre, 2020 y será el decimosexto acontecimiento bajo el Bound for Glory cronología.


title: Bound for Glory (2020)

text: En el evento del 18 de julio de 2020 de "Slammiversary", se anunció que decimosexta tendría su decimosexto evento el 24 de octubre de 2020. Si bien no se confirmó oficialmente el lugar para el espectáculo, se espera que el evento tenga lugar en Skyway Studios en Nashville, Tennessee, donde todas las grabaciones de "Impact!" se han registrado desde la noche uno y dos de Rebellion 2020 debido a la actual pandemia mundial de coronavirus 2019-2020


title: Bound for Glory (2020)

text: En Slammiversary, Eric Young y Rich Swann regresaron a Impact Wrestling en la lucha eliminatoria a cinco bandas por el vacante Campeonato Mundial de Impact. Durante el combate, Swann eliminó a Young, quien atacó a Swann y volvió a lesionarse la rodilla con una silla. La lucha y el título finalmente fue ganado por Eddie Edwards. En el episodio del 4 de agosto de Impact!, Swann anunció su retiro de la lucha libre como resultado de las lesiones sufridas por el ataque. Sin embargo, cuando salía del ring, Young atacó la pierna de Swann nuevamente usando una de las muletas de Swann. En el episodio del 1 de septiembre de Impact!, Young derrotó a Edwards para ganar el Campeonato Mundial de Impact por segunda vez. Dos semanas después, En el episodio del 15 de septiembre de 2020 de Impact! , Rich Swann regresó y le pidió al vicepresidente Scott D'Amore que luchara contra Eric Young por el Campeonato Mundial de Impact, Eric Young subió al ring y empujó a D'Amore y luchó contra Swann, D'Amore anunció un combate entre Young y Swann por el Campeonato Mundial de Impact en Bound for Glory. Sin embargo, durante el episodio del 22 de septiembre de Impact!, se anunció que Edwards había invocado su cláusula de revancha y desafiará a Young por el título en Victory Road, lo que significa que el ganador de ese combate defenderá el título contra Swann en Bound For Glory. En Victory Road, Young derrotó a Edwards para retener el título, lo que significa que se enfrentará a Swann en Bound For Glory. Después del combate, Young trató de herir gravemente a Edwards, solo para que Swann subiera al ring y atacara a Young.


title: Bound for Glory (2020)

text: En Slammiversary, Deonna Purrazzo derrotó a Jordynne Grace para ganar el Campeonato de Knockout de Impact por primera vez. En la misma noche, Kylie Rae ganó un 12-woman Gauntlet for the Gold match para convertirse en el contendiente #1 por el título. En el episodio del 1 de septiembre de 2020 de Impact!, Rae y el resto de los miembros de "Wrestle House" (un segmento del programa en el que participaba Rae) interrumpieron un Black Tie Affair que Purrazzo y Kimber Lee estaban presentando para celebrar Purrazzo su defensa exitosa del título contra Grace en un Ironman Match de 30 minutos durante la segunda noche de Emergence. Durante el Black Tie Affair, Rae atacó a Lee haciendo que ella y Purrazzo huyeran del ring gritando de ira. En el episodio del 22 de septiembre de Impact!, Rae y Susie derrotaron a Purrazzo y Lee en un combate por equipos y después del combate, Purrazzo atacó a Susie con un armbar. Rae luego interrumpió, causando que Purrazzo huyera del ring y desafió a Purrazzo a una pelea por el título en Bound for Glory. Sin embargo, en la edición de la semana siguiente de Impact!, se anunció durante una entrevista con Purrazzo que defendería el título contra Susie en Victory Road, lo que significa que la ganadora del partido defendería el título contra Rae en Bound for Glory. En Victory Road, Purrazzo derrotó a Susie para retener el título, lo que significa que se enfrentará a Rae en Bound for Glory.


title: Bound for Glory (2020)

text: El 18 de agosto, durante la noche uno de Emergence, Rohit Raju derrotó a Chris Bey y TJP en un combate a tres bandas para ganar el Campeonato de la División X de Impact por primera vez. En el episodio del 15 de septiembre de Impact!, hizo que Bey, TJP y Trey compitieran en un combate a tres bandas la semana que viene para determinar quién se enfrentará a él por el Campeonato de la División X inmediatamente después, que Trey ganó, pero Raju rápidamente lo derrotó para retener su título. En Victory Road, lanzó el Rohit Challenge con el Campeonato de la División X en la línea, que fue respondido por Willie Mack, pero aprovechó la derrota en el conteo para retener su título. En el episodio del 6 de octubre de Impact!, Raju perdió ante Jordynne Grace, quien respondió a su desafío, pero cambió las reglas para que su título no estuviera en juego. Después, D'Amore le dijo a Raju que estaría defendiendo el título en Bound for Glory en una lucha de seis vías que involucra a TJP, Bey, Trey, Mack y Grace.


title: Bound for Glory (2020)

text: En Slammiversary, Moose derrotó a Tommy Dreamer en un combate de Old School Rules para retener el Campeonato Mundial Peso Pesado de TNA no autorizado. En el siguiente episodio de Impact !, después de defender con éxito el título contra Fallah Bahh, fue atacado por EC3, quien regresó a Impact desde 2018. Durante la noche uno de Emergence el 18 de agosto, Moose derrotó a Trey para retener su título, pero fue pronto atacado por EC3, que se robó el Campeonato Mundial Peso Pesado de TNA. Las siguientes semanas vieron a EC3 jugando continuamente juegos mentales con Moose y amenazando con deshacerse del título si no lo encontraba. En Victory Road, después de ser distraído por él en su combate contra Trey, Moose fue en busca de EC3 y encontró el Campeonato Mundial Peso Pesado de TNA, pero fue atacado por detrás por él, quien anunció que iba a realizar un funeral por el título. En el episodio del 6 de octubre de Impact !, dirigió el funeral dejando caer el título de un puente como forma de "liberar a Moose". En Impact! De la semana siguiente, EC3 engañó a Moose haciéndole creer que se había deshecho del título, y este último lo enfrentó en el puente donde se pelearon y reclamó el Campeonato Mundial Peso Pesado de TNA.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Benjamin Oliver Davis Sr. (mayo de 1880 - 26 de noviembre de 1970) fue un oficial del ejército de los Estados Unidos donde, en 1940, se convirtió en el en ascender al rango de general de brigada . Fue el padre del general de la Fuerza Aérea Benjamin O. Davis Jr.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Nació en Washington, DC, fue el tercer hijo de Louis PH Davis y Henrietta (née Stewart) Davis. El biógrafo Marvin Fletcher presentó evidencia afirmando que Davis nació en mayo de 1880, citando para ello un documento del censo de junio de 1880. Este autor concluye que Davis mintió sobre su edad para poder alistarse en el Ejército sin el permiso de sus padres. De hecho, la fecha de nacimiento que aparece en su lápida en el Cementerio Nacional de Arlington es el 1 de julio de 1877, la fecha que proporcionó al Ejército.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Asistió a M Street High School en Washington, donde participó en el programa de cadetes de la escuela. Durante su último año de secundaria tomó algunas clases en la Universidad de Howard . Su padre, un mensajero del Departamento del Interior, y su madre, una enfermera, lo instaron a matricularse en la universidad una vez que finalice la secundaria pero, contra los deseos de sus padres, decidió seguir una carrera militar.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Después de graduarse de la escuela secundaria, en respuesta al comienzo de la Guerra Hispanoamericana, Davis ingresó al ejército el 13 de julio de 1898, con el grado de primer teniente temporal en la 8ª Infantería de Voluntarios de los Estados Unidos, una unidad totalmente afroamericana. Este regimiento estuvo estacionado en Chickamauga Park, Georgia, desde octubre de 1898 hasta su disolución en marzo de 1899. Durante la guerra, Davis sirvió brevemente en la Compañía D del primer batallón separado de la Guardia Nacional de Washington DC.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Fue reclutado el 6 de marzo de 1899 y, el 18 de junio del mismo año, se alistó como soldado en la Tropa I, 9º Regimiento de Caballería (uno de los regimientos originales del Soldado Buffalo ), del Ejército Regular. En su puesto en Fort Duchesne, Utah, se desempeñó primero como secretario de la tropa y luego como sargento mayor de escuadrón. A fines de 1900, la unidad de Davis fue comandada por el teniente Charles Young, el único oficial afroamericano que servía en el ejército de los Estados Unidos en ese momento. Young alentó la ambición de Davis de convertirse en oficial, enseñándole en todas las materias que se cubrieron en la prueba de candidato a oficial, especialmente matemáticas, que había sido la materia más difícil de Young en la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point. A principios de 1901, Davis pasó la prueba en Fort Leavenworth, Kansas, con el puntaje más alto en la sección de matemáticas. (Un segundo afroamericano, John E. Green, pasó la prueba junto con otros 10 soldados. ) El 2 de febrero de 1901, Davis recibió el encargo de un segundo teniente de caballería en el ejército regular.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: En la primavera de 1901, la Tropa I fue enviada al extranjero para servir en la guerra entre Filipinas y Estados Unidos . Davis fue asignado a la tropa F, décima caballería, donde asumió los deberes de un segundo teniente. Esta unidad regresó a los Estados Unidos en agosto de 1902. Davis fue destinado a Fort Washakie, Wyoming, donde también sirvió durante varios meses con la Tropa M. En septiembre de 1905, fue asignado a la Universidad de Wilberforce en Ohio como Profesor de Ciencia y Tácticas Militares, un puesto que ocupó durante cuatro años.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: En noviembre de 1909, poco después de ser ordenado al Cuartel General del Regimiento, Novena Caballería, Davis fue reasignado para el servicio en Liberia . Partió en abril de 1910, y se desempeñó como agregado militar informando sobre las fuerzas militares de Liberia hasta octubre de 1911. Regresó a los Estados Unidos en noviembre de 1911 y en enero de 1912, Davis fue asignado a la Tropa I, Novena Caballería, la cuál fue asignada para patrullar la frontera entre México y Estados Unidos.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: En febrero de 1915, Davis fue nuevamente asignado a la Universidad de Wilberforce como Profesor de Ciencia y Tácticas Militares. Desde 1917 hasta 1920, fue asignado a la Novena Caballería en Fort Stotsenburg, Islas Filipinas, como oficial de suministros, comandante del 3er Escuadrón y luego del 1er Escuadrón. Si bien alcanzó el rango temporal de teniente coronel, regresó a los Estados Unidos en marzo de 1920 con el rango de capitán.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Davis fue asignado al Instituto Tuskegee (ahora Universidad de Tuskegee ) en Tuskegee, Alabama, como profesor de ciencia y tácticas militares desde 1920 hasta 1924. Luego sirvió durante cinco años como instructor en el 2. ° Batallón, 372. ° Regimiento, Guardia Nacional de Ohio, en Cleveland, Ohio. En septiembre de 1929, regresó a la Universidad de Wilberforce como profesor de ciencias y tácticas militares. Regresó al Instituto Tuskegee a principios de 1931, donde permaneció durante seis años como profesor de ciencias y tácticas militares. Durante los meses de verano de 1930 a 1933, escoltó peregrinaciones de madres y viudas de la Estrella de Oro de la Primera Guerra Mundial a los lugares de enterramiento de sus seres queridos en Europa.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: En agosto de 1937, Davis regresó a la Universidad de Wilberforce como profesor de ciencias y tácticas militares. Fue asignado al 369º Regimiento, Guardia Nacional de Nueva York durante el verano de 1938, y tomó el mando del regimiento poco tiempo después. Ascendió a General de Brigada el 25 de octubre de 1940, convirtiéndose así en el primer general afroamericano en el ejército de los Estados Unidos.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: En enero de 1941, Davis se convirtió en comandante general de la 4ta Brigada de Caballería, 2da División de Caballería en Fort Riley, Kansas. Seis meses después, fue asignado a Washington, DC como asistente en la Oficina del Inspector General. Mientras servía en la Oficina del Inspector General, también formó parte del Comité Asesor sobre Políticas de Tropa Negra. Desde 1941 hasta 1944, Davis realizó recorridos de inspección de soldados afroamericanos en el ejército de los Estados Unidos. De septiembre a noviembre de 1942 y nuevamente de julio a noviembre de 1944, Davis realizó recorridos de inspección de soldados afroamericanos estacionados en Europa.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: El 10 de noviembre de 1944, Davis fue reasignado para trabajar con el teniente general John CH Lee como asistente especial del comandante general, Zona de Comunicaciones, Teatro Europeo de Operaciones. Sirvió en la Sección de Inspección General, Teatro Europeo de Operación desde enero hasta a mayo de 1945. Mientras servía en el Teatro Europeo de Operaciones, influyó en la política de integración propuesta utilizando unidades de reemplazo.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Finalizada la Segunda Guerra Mundial en Europa, Davis regresó a Washington, DC como asistente del inspector general. En 1947 fue asignado como asistente especial del Secretario del Ejército. En esta capacidad, fue enviado a Liberia en julio como representante de los Estados Unidos para la celebración del centenario del país africano.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: El 20 de julio de 1948, después de cincuenta años de servicio militar, se retiró en una ceremonia pública con la presencia del presidente Harry S. Truman quién, 6 días después, emitió la Orden Ejecutiva 9981 con la que abolía la discriminación racial en las fuerzas armadas de los Estados Unidos.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Desde julio de 1953 hasta junio de 1961, se desempeñó como miembro de la Comisión de Monumentos de Batalla Americana .


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Falleció el 26 de noviembre de 1970 en el Hospital Naval Great Lakes en Chicago, Illinois, y fue enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington .


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: En 1997, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello de 32 centavos en su memoria.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Contrajo matrimonio con Elnora Dickerson en 1902; se conocían como vecinos desde hace muchos años. Su primera hija, Olive Davis, nació en 1905, y su hijo, Benjamin O. Davis Jr., nació en 1912. A principios de 1916, nació su tercera hija, pero su esposa murió pocos días después debido a complicaciones del parto. La hija, Elnora Davis, fue nombrada en su memoria. Sin una madre para los niños, Davis dependía de los abuelos en Washington, DC para el cuidado de sus hijos mientras cumplía un período de servicio en Filipinas . En 1919, Davis se casó con Sarah "Sadie" Overton, profesora de inglés en la Universidad de Wilberforce. Estuvieron casados durante 47 años hasta la muerte de Sadie el 25 de octubre de 1966.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Su hijo se convirtió en el primer oficial general afroamericano de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en octubre de 1954.


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: Premios militares de los Estados Unidos Premios extranjeros El General Davis recibió la Medalla de Servicio Distinguido por la Orden General 10, fechada el 22 de febrero de 1945. El comunicado de prensa del Departamento de Guerra emitido el 11 de febrero de 1945 incluía la siguiente cita:


title: Benjamin O. Davis Sr.

text: En 1943, recibió el título honorario de LL. D. (Doctor en Derecho) de la Universidad de Atlanta en Atlanta, Georgia .


title: Estructura interna de la Luna

text: Teniendo una densidad media de 3,346.4 kg/m³, la Luna es un cuerpo diferenciado, compuesto por una corteza, un manto y un núcleo planetario geoquímicamente distintos. Se cree que esta estructura fue el resultado de la cristalización fraccionada de un océano de magma poco después de su formación hace unos 4.500 millones de años. La energía requerida para derretir la porción exterior de la Luna se atribuye comúnmente a un evento de impacto gigante que se postula que formó el sistema Tierra-Luna, y la posterior acreción de material en la órbita de la Tierra. La cristalización de este océano de magma habría dado lugar a un manto máfico y una corteza rica en plagioclasa.


title: Estructura interna de la Luna

text: El mapeado geoquímico desde la órbita implica que la corteza de la Luna tiene en gran parte una composición anortosítica, consistente con la hipótesis del océano de magma. En términos de elementos, la corteza lunar está compuesta principalmente de oxígeno, silicio, magnesio, hierro, calcio y aluminio, pero también están presentes elementos menores y trazas importantes como titanio, uranio, torio, potasio e hidrógeno. Con base en técnicas geofísicas, se estima que la corteza tiene un promedio de aproximadamente 50 km de espesor.


title: Estructura interna de la Luna

text: El derretimiento parcial dentro del manto de la Luna dio lugar a la erupción de mares de basaltos en la superficie lunar. Los análisis de estos basaltos indican que el manto está compuesto predominantemente por los minerales olivino, ortopiroxeno y clinopiroxeno, y que el manto lunar es más rico en hierro que el de la Tierra. Algunos basaltos lunares contienen altas cantidades de titanio (presente en el mineral ilmenita), lo que sugiere que el manto tiene una composición altamente heterogénea. Se ha encontrado que los sismos lunares ocurren en lo profundo del manto de la Luna a unos 1.000 km debajo de la superficie. Estos ocurren con periodicidades mensuales y están relacionados con el estrés de las mareas causado por la órbita excéntrica de la Luna sobre la Tierra. También se han detectado algunos terremotos lunares poco profundos con hipocentros ubicados a unos 100 km debajo de la superficie, pero estos ocurren con menos frecuencia y parecen no estar relacionados con las mareas lunares.


title: Estructura interna de la Luna

text: Varias líneas de evidencia implican que el núcleo lunar es pequeño, con un radio de aproximadamente 350 km o menos. El tamaño del núcleo lunar es solo un 20 % del tamaño de la Luna misma, en contraste con aproximadamente el 50 %, como es el caso de la mayoría de los otros cuerpos terrestres. La composición del núcleo lunar no está bien limitada, pero la mayoría cree que está compuesta de aleación de hierro metálico con una pequeña cantidad de azufre y níquel. Los análisis de las rotaciones variables en el tiempo de la Luna indican que el núcleo está al menos parcialmente fundido.


title: Estructura interna de la Luna

text: En 2010, un nuevo análisis de los antiguos datos sísmicos del programa Apolo sobre los terremotos profundos (que utilizó métodos de procesamiento modernos) confirmó que la Luna tiene un núcleo rico en hierro con un radio de . El mismo reanálisis estableció que el núcleo interno sólido hecho de hierro puro tiene un radio de . El núcleo está rodeado por la capa parcialmente derretida (10 a 30 %) del manto inferior con un radio de (espesor ~ 150 km). Estos resultados implican que el 40% del núcleo por volumen se ha solidificado. La densidad del núcleo externo líquido es de aproximadamente 5 g/cm³ y podría contener tanto 6 % de azufre en peso. La temperatura en el núcleo es probablemente alrededor de 1600–1700 K.


title: Estructura interna de la Luna

text: En 2019, un nuevo análisis de casi 50 años de datos recopilados del experimento Lunar Laser Ranging con datos del campo de gravedad lunar de la misión GRAIL, muestra que para un núcleo fluido y estable con litosferas no hidrostáticas, el aplanamiento del núcleo se determina como (2.2±0.6)×10 con los radios de su límite núcleo-manto como 381±12 km.


title: Primera Liga de Bulgaria 2020-21

text: La Primera Liga de Bulgaria 2020-21 conocida también como "Liga Efbet" por razones de patrocinio fue la 97.ª edición de la Primera Liga de Bulgaria la máxima categoría de fútbol profesional en Bulgaria. La temporada comenzó el 7 de agosto de 2020 y culminó el 30 de mayo de 2021.


title: Primera Liga de Bulgaria 2020-21

text: CSKA 1948 debutó por primera vez en el primer nivel de Bulgaria y Montana ascendió luego de 3 temporadas, tras vencer en el play-off al Dunav Ruse


title: Primera Liga de Bulgaria 2020-21

text: Los catorce equipos participantes jugaton entre sí todos contra todos dos veces totalizando 26 partidos cada uno, al término de la fecha 26 los seis primeros pasaron a jugar el Grupo campeonato, los 4 del medio el Grupo Europa y los 4 últimos jugaron el Grupo descenso.


title: Primera Liga de Bulgaria 2020-21

text: En "cursiva" el equipo debutante.


title: Primera Liga de Bulgaria 2020-21

text: El Play-off por la Liga Europa Conferencia de la UEFA se jugó a partido único el 30 de mayo. El play-off de relegación se jugó el 28 de mayo a partido único


title: Primera Liga de Bulgaria 2020-21

text: - "Botev Vratsa venció por un resultado de 1-0 y se mantiene en la Superliga."


title: Comité Nacional de Fútbol Sala

text: El Comité Nacional de Fútbol Sala es el órgano de la Real Federación Española de Fútbol al que compete la promoción, gestión, organización y dirección de esta especialidad y sus actividades deportivas se rigen por un orden competicional y disciplinario específico, cualidad idénticamente aplicable para los árbitros y los entrenadores.


title: Comité Nacional de Fútbol Sala

text: Los órganos de gobierno del Comité Nacional de Fútbol Sala son la Asamblea General, el presidente y la Junta Directiva; mientras que los técnicos específicos son las comisiones de Árbitros y de Entrenadores y la Escuela Nacional de Entrenadores.


title: Comité Nacional de Fútbol Sala

text: El Comité organiza la Segunda División B, la Tercera División, la Copa del Rey, la División de Honor juvenil, la Copa de España juvenil, los Campeonatos Nacionales de Selecciones Autonómicas en sus diversas categorías y los Campeonatos de España de Clubes (benjamines, alevines infantiles y cadetes).


title: Comité Nacional de Fútbol Sala

text: Durante la temporada 2019-20 la Primera División y la Segunda División, al no renovarse el convenio (vigente desde la temporada 1989-90) con la Liga Nacional de Fútbol Sala, el Comité asume la competencia plena sobre estas categorías. Para la gestión de las mismas se creó una Subcomisión. También, a partir de esta decisión asume las otras 2 competiciones en manos de la LNFS, Copa de España y la Supercopa de España. Dichas competiciones al inicio de la temporada 2020-21, pasaron a estar bajo juridiccion del creado Comité Profesionalizado.


title: Comité Nacional de Fútbol Sala

text: El Comité es organizador de la Segunda División. Hasta la temporada 2019-20 ha organizado la Primera División, la Copa de España y la Supercopa. Estas competiciones al inicio de la temporada 2020-21, pasaron a estar bajo juridiccion del creado Comité Profesionalizado.


title: Comité Nacional de Fútbol Sala

text: Bajo su dirección están la selección masculina, 2 veces campeona del mundo, y la selección femenina.


title: José Brito del Pino

text: José Esteban de los Reyes Brito del Pino (Montevideo, 6 de enero de 1797 - Montevideo, 27 de abril de 1877) fue un militar y político uruguayo que participó en la Guerra de la Independencia Argentina, la Guerra del Brasil, la Guerra Grande y en la fundación del partido Nacional. Uno de sus hijos fue el abogado, docente y rector de la Universidad de la República Eduardo Brito del Pino.


title: José Brito del Pino

text: Nació en Montevideo y sus padres fueron el Brigadier de Ingenieros José Pérez Brito, oriundo de Galicia, y María Josefa del Pino, hija del noble Joaquín del Pino (Virrey del Río de la Plata entre 1801 y 1804) y de su primera esposa, María Ignacia Ramery y Echauz.


title: José Brito del Pino

text: Después de completar estudios básicos, se alistó en el Ejército. En 1825 Fructuoso Rivera lo designó Asistente del Estado Mayor, adjunto al regimiento de Caballería, y bajo sus órdenes enfrentó a las tropas de Pedro I en la Guerra del Brasil. En 1825 participó en la Batalla del Rincón, contra las tropas de João Propício Mena Barreto, y en la Batalla de Sarandí. En 1827 participó en la batalla de Ituzaingó, bajo las órdenes del general Carlos María de Alvear.


title: José Brito del Pino

text: Fue ascendido a capitán de Caballería el 2 de abril de 1828 y ocupó el cargo de Oficial Mayor del Ministerio de Guerra y Marina durante el gobierno interino de Juan Antonio Lavalleja, ya como sargento mayor. En esta época ya era Secretario General de la Logia masónica Independencia del Gran Oriente de Montevideo. En 1831 fue ascendido por Rivera a Teniente Coronel y en 1834 a Coronel.


title: José Brito del Pino

text: A partir de febrero de 1837 fue secretario del presidente Manuel Oribe en su combate a Rivera. El 5 de julio se reintegró al Ministerio en su cargo de Oficial Mayor. Entre el 30 de julio y el 16 de agosto de 1838 fue el titular de ese ministerio. En ese mismo año acompañó a Oribe en su tercer exilio en Buenos Aires, después de que fuera derrotado por Rivera y se viera obligado a renunciar a la presidencia.


title: José Brito del Pino

text: Durante el Sitio de Montevideo (1843-1851) fue agregado a la Plana Mayor, bajo las órdenes de Oribe. Al finalizar la Guerra Grande, fue nombrado ministro de Guerra y Marina por el presidente Joaquín Suárez. Ocuoó el cargo entre el 23 de diciembre de 1851 y el 15 de febrero de 1852. Cuatro días antes había sido ascendido a General (o Coronel Mayor).


title: José Brito del Pino

text: Fue designado por el presidente Juan Francisco Giró cónsul general y encargado de negocios en Argentina, con fecha 2 de septiembre de 1852. Volvió a ocupar el cargo de ministro de Guerra y Marina el 16 de marzo de 1853, cargo que también ocupó durante la presidencia interina de Manuel Basilio Bustamante.


title: José Brito del Pino

text: El presidente Bernardo Prudencio Berro lo designó capitán general del puerto el 25 de abril de 1860. Fue ministro del Tribunal Militar e integrante del Consejo de Guerra Permanente.


title: José Brito del Pino

text: Perteneció a un sector moderado del partido Nacional, que a mediados del siglo XIX abogaba por la política de fusión con el partido Colorado.


title: José Brito del Pino

text: Escribió "Diario de la guerra del Brasil llevado por el ayudante José Brito del Pino, Agosto de 1825 a Noviembre de 1828.", donde narró sus experiencias durante la Guerra del Brasil. La narración del diario transcurre entre el 12 de agosto de 1825 y el 10 de noviembre de 1828. También escribió una memoria familiar de la que se han publicado extractos. El diario fue publicado por primera vez y por entregas en la "Revista histórica", durante la década de 1910. Su nieto Juan José Brito del Pino Berro se encargó de la publicación de una edición íntegra en 1956, con prólogo de Raúl Montero Bustamante.


title: José Brito del Pino

text: Se casó con María Farías Zubillaga, con quien tuvo cuatro hijos, entre ellos el abogado y profesor Eduardo Brito del Pino, 25° Rector de la Universidad de la República, entre 1911 y 1912.


title: Chicho de Catanzaro

text: Chicho de Catanzaro es uno de los personajes luchadores de catch dentro de la franquicia del ciclo televisivo Titanes en el Ring, interpretado por el luchador profesional de ascendencia italiano Lucio Giunti.


title: Chicho de Catanzaro

text: Chicho de Catanzaro comenzó a hacer sus primeras apariciones durante el ciclo de titanes en el Ring de 1983, acompañando a los mafiosos Long, Short y el Padrino. Entre ellos Chicho era presentado como el campeón de Catanzaro, ciudad de Calabria. Sin embargo, en la temporada sucesiva del ciclo en 1988, el personaje ingresaba a escena rodeado de su familia integrada por sus presuntas hijas y su tía o abuela en algunas versiones, la nona Angiulina, con un despliegue de músicos, que al subir al ring desplegaban con gran algarabía una tarantella.calabresa. Para este último ciclo del que participaría su creador Martín Karadagián, Chicho de Catanzaro solía cerrar el programa.


title: Chicho de Catanzaro

text: Si bien en los comienzos Chicho vestía un atuendo color negro, pronto pasó a usar los colores de la bandera de Italia en su atuendo de lucha. En combate no solía tener movimientos y golpes característicos como otros luchadores, aunque hacía gran uso de la improvisación y de la acrobacia. La nona solía alentarlo con el grito de ""¡forza Chicho!""


title: Chicho de Catanzaro

text: Chicho representaba con cada aparición un claro reflejo de las costumbres italianas impresas dentro de la sociedad argentina.


title: Chicho de Catanzaro

text: Chicho volvería a estar presente en el ciclo de 1997 aunque de manera má sutil, repitiendo su rol en Guerreros del Ring temporada 2009 y en "Los auténticos titanes", en este último caso, reuniendo Chicho a su propia troupe.


title: Chicho de Catanzaro

text: El personaje pudo tener algún paralelismo dentro de la película La Nona, donde el actor Juan Carlos Altavista le daba vida a uno de los protagonistas llamado bajo en apodo de Chicho, un músico quien a su vez tenía una tía llamada Anyula, interpretada por Eva Franco. Pese a esto, Chicho de Catanzaro es un personaje que no guarda similitud en cuanto a características estéticas, historia o desempeño con su homónimo cinematográfico.


title: Jazz Samba

text: Jazz Samba es un álbum de bossa nova/jazz del saxofonista Stan Getz con el guitarrista Charlie Byrd, grabado y lanzado en 1962 bajo el sello Verve Records.


title: Jazz Samba

text: Producido por Creed Taylor, "Jazz Samba" fue uno de los álbumes clave en el aumento de la popularidad de la bossa nova en Estados Unidos, luego de obtener enorme éxito tanto crítico y comercial.


title: Jazz Samba

text: Fue nominado a cuatro : (por "Desafinado"), (Getz y Bird), (Getz por "Desafinado") y (John Murello), ganando en la categoría Mejor interpretación de jazz.


title: Jazz Samba

text: Hasta el día de hoy, "Jazz Samba" es considerado uno de los álbumes más exitosos de jazz, logrando vender 500,000 copias solo en Estados Unidos, y manteniéndose por 70 semanas en el Billboard 200, registrando el #1 en marzo de 1963.


title: Jazz Samba

text: La bossa nova nació a fines de la década de 1950 en Brasil, como una fusión de samba y jazz, siendo João Gilberto y Elizeth Cardoso sus primeros exponentes.


title: Jazz Samba

text: Ya a inicios de 1960, el género se había consolidado definitivamente en el escenario musical de Brasil, donde destacaron, además de Gilberto y Cardoso, Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, Baden Powell, Oscar Castro-Neves, Sérgio Mendes, Airto Moreira, entre otros.


title: Jazz Samba

text: En 1961, Charlie Byrd se encontraba de viaje en Sudamérica, acompañado de sus colegas de banda: el bajista Keter Betts y el baterista Buddy Deppenschmidt. Pasaron más de una semana en Brasil, donde pudieron escuchar la bossa nova, y se dedicaron a aprender a tocar los complejos ritmos y síncopas con músicos locales.


title: Jazz Samba

text: Una vez de regreso a Washington D. C., Byrd y sus músicos comenzaron a incorporar ritmos y canciones de bossa nova en sus conciertos, y decidieron incorporarlo para su próximo disco. Sin embargo, el sello discográfico de Byrd Riverside Records y su propietario, Orrin Keepnews, no estaban interesados en la idea. Pocos músicos habían experimentado con la música brasileña previamente (entre ellos Dizzy Gillespie, Herbie Mann, Curtis Fuller, Bud Shank y Stan Kenton en compañía de Laurindo Almeida), con poca difusión y escaso impacto comercial.


title: Jazz Samba

text: Mientras tanto, Byrd y su grupo continuaron ensayando, cada vez con más formalidad. En sus progresos, pensaron en la necesidad de incorporar otra voz instrumental, como el saxofón, consierando como opciones a Paul Desmond y Stan Getz.


title: Jazz Samba

text: Sobre la reunión de Byrd con Getz hay dos versiones: la primera, relata que Byrd y su esposa Ginny asistieron a un concierto de Getz en diciembre de 1961 y luego lo invitaron a almorzar al día siguiente, ocasión en que Byrd le presentó a Getz lo que su banda había logrado en el género; la segunda, es que al decidir grabar un álbum de bossa nova, Byrd contactó a Creed Taylor, el productor de jazz de Verve Records, sello que tenía a Getz bajo contrato. Byrd le presentó su plan a Taylor, y le sugirió que Getz sería perfecto para el proyecto.


title: Jazz Samba

text: Taylor, un joven productor de 33 años en ese entonces, tenía visión de futuro buscando conceptos importantes e innovadores a la hora de hacer discos. Además, Verve fue financiado por la poderosa MGM Records, por lo que no desperdiciaría una oferta que considerara auspiciosa. Orrin Keepnews también era un productor con visión de futuro (incorporó a Thelonious Monk en un momento en que nadie lo contrataba), pero Riverside era todavía un sello independiente bastante más pequeño, por lo que si el proyecto de Byrd fracasaba, a Keepnews le habría costado su puesto. Como a Taylor le gustó la propuesta y la música que Byrd le presentó, aceptó hacer el álbum y proporcionar a Getz como saxofonista del proyecto.


title: Jazz Samba

text: La grabación de "Jazz Samba" se llevó a cabo el 13 de febrero de 1962 en un pequeño auditorio llamado Pierce Hall en la iglesia unitarista de Todas las Almas ("All Souls Unitarian Church") en Washington D. C.. Taylor y Getz viajaron desde Nueva York, llegando a las 02:00 PM. El ingeniero en sonido Ed Green instaló una grabadora de cinta portátil Ampex y empezó el registro de las pistas seleccionadas. Gracias a los ensayos previos de los músicos (Getz, Byrd, los bajistas Ketter Betts y Joe Byrd, hermano de Charlie, y los bateristas Buddy Deppenschmidt y Billy Reichenbach), la sesión duró aproximadamente tres horas. A las 06:00 PM, Taylor y Getz estaban de regreso a Nueva York.


title: Jazz Samba

text: Finalmente, el título del álbum fue elegido por Taylor, en contra del consejo de los ejecutivos de marketing de Verve que consideraban que la palabra "jazz" perjudicaría las ventas del álbum. Ante la alternativa "bossa nova", el sello prefirió quedarse con palabras que ya habían escuchado antes. El escritor Dom Cerulli proporcionó las notas de álbum que discutían el concepto, los músicos y las canciones, pero nunca mencionó el término "bossa nova". Taylor eligió una pintura abstracta de la pintora puertorriqueña Olga Albizu y programó el lanzamiento de "Jazz Samba" para dos meses posteriores a su grabación.


title: Jazz Samba

text: El material ensayado por los músicos fue una colección de sambas y bossa novas, incluidas dos de Antônio Carlos Jobim, y un uptempo original de Byrd con una aproximación cercana al sonido de bossa. El productor Creed Taylor pidió a Getz y Byrd que agregaran una samba popular llamada "Baia" (también conocida como "Bahia") a la lista de canciones, para tener al menos una canción fácilmente reconocible dentro del repertorio.


title: Jazz Samba

text: La canción que abre el álbum, "Desafinado", fue lanzada como sencillo en mayo de 1962, sin mayor repercusión en el mercado en un principio. Luego de cuatro meses, ingresó al Hot 100 de "Billboard", alcanzando su peak en noviembre del mismo año en la posición #15, con una permanencia de 16 semanas en la lista, todo un éxito para una grabación instrumental de jazz.


title: Jazz Samba

text: "Samba Dees Days" es la única pieza original, y fue compuesta por Byrd. "O pato", escrita por Jayme Silva y Neuza Teixeira, fue grabada por João Gilberto en 1960 en su álbum "O amor, o sorriso e a flor". "Samba triste", de Baden Powell y Billy Blanco, es original de Rosana Toledo, y es la última canción del lado A.


title: Jazz Samba

text: "Samba de uma nota só" abre la segunda parte del álbum. Compuesta por Jobim y con letras de Newton Mendonça, la primera versión fue de Gilberto en 1960. "É luxo só" y "Bahia", las dos últimas instrumentales, fueron escritas por Ary Barroso, uno de los compositores y músicos más influyentes e importantes de Brasil, sobre todo en la época pre-bossa nova.


title: Jazz Samba

text: La pintura de la portada es obra de la artista puertorriqueña Olga Albizu, una de las pioneras del expresionismo abstracto en Nueva York y su natal Puerto Rico.


title: Jazz Samba

text: Respecto a la elección de la carátula, Creed Taylor comentó: "bossa nova era un nuevo género, con el que nadie sabía ni podía identificarse. Incluso fue difícil para algunas personas pronunciarlo. Entonces llegó "Jazz Samba". Pensé que lo mejor que podía hacer era representar la música con una pintura abstracta. Alguien trajo a la artista (Albizu) y la imagen se veía perfecta. No había ninguna declaración en particular sobre lo que era jazz samba, porque no hubo jazz samba hasta "Jazz Samba". No había imagen gráfica preexistente para acompañarlo. Hubiera sido un error poner a Getz en esa portada porque tenía una asociación tan sólida con la comunidad del jazz. También tuve un problema con la administración de la compañia discográfica: "Jazz no vende, ¿por qué lo vas a llamar "Jazz Samba"?"... porque eso es lo que es. Nadie podría entenderlo, ¿qué es una bossa nova? No significaba nada."


title: Jazz Samba

text: Conforme con la elección, otros trabajos de Albizu también fueron usados en la carátula de otros álbumes de Getz, tales como "Big Band Bossa Nova", "Jazz Samba Encore!", "Getz/Gilberto", "Getz/Gilberto Vol. 2" y "Getz/Gilberto '76".


title: Jazz Samba

text: "Jazz Samba" fue aclamado por la crítica en el momento de su lanzamiento, y hasta el día de hoy sigue cosechando logros y éxitos.


title: Jazz Samba

text: Steve Huey de Allmusic escribió "en parte por sus colaboradores brasileños y en parte por "Garota de Ipanema", "Getz/Gilberto" es casi siempre reconocido como el LP de bossa nova de Stan Getz. Pero "Jazz Samba" es igual de crucial e innovador; después de todo, llegó primero, y de hecho fue el primer álbum completo de bossa nova grabado por músicos de jazz estadounidenses. Y fue igual de exitoso comercialmente, encabezando las listas de LP y produciendo su propio sencillo hit "Desafinado". Fue el verdadero comienzo de la moda de la bossa nova, e introdujo varios estándares del género (incluyendo "Bahia" de Ary Barroso, "Desafinado" y "Samba de uma nota só" de Antônio Carlos Jobim). Pero, sobre todo, "Jazz Samba" se destaca por su propio mérito artístico como una colección brillante y elegante que es tan sutilmente avanzada, en armonía y ritmo, como hermosa. Getz y su compañero, el guitarrista Charlie Byrd, quien en realidad fue el responsable de llevar los registros de bossa nova a los Estados Unidos y de presentar a Getz el estilo, tienen el toque perfecto para la delicada y aireada textura de bossa nova. Por su parte, Byrd fue uno de los primeros músicos estadounidenses en dominar las difíciles y burbujeantes síncopas de bossa nova, y sus solos son ligeros y estimulantes. Mientras tanto, la interpretación de Getz es excelente, ofreciendo simultáneamente un tono cálido y completo control de la dinámica; además, las armonías suavemente extravagantes de Byrd parecen estimular la inventiva melódica de Getz aún más de lo habitual. Pero más allá de la técnica, Getz entiende intuitivamente el romanticismo y trasfondo de la melancolía inherente a la música, y eso es lo que realmente convirtió a "Jazz Samba" en un clásico tan revelador. Absolutamente esencial para cualquier colección de jazz." Finalmente, Huey citó como pistas destacadas ("track pick") a "Desafinado", "Samba triste" y "Samba de uma nota só".


title: Jazz Samba

text: "Billboard" en su edición del 5 de mayo de 1962 señaló: "otro hermoso conjunto del saxofonista tenor Stan Getz. Es otro LP muy inusual, que sigue los pasos de su álbum "Focus". Esta vez Getz toca contra un ritmo de samba ingeniosamente arreglado por Charlie Byrd. El provocativo trabajo de guitarra del arreglista también es muy evidente. Es el trabajo de una banda pequeña que está vivo y es muy satisfactorio. "Baia", "Samba Dees Days" y "Samba triste" son solo algunas de las siete magníficas pistas." En la misma publicación, en la sección "Best Tracks from the Spotlight LP's" indicó a "Baia" como la mejor canción del álbum.


title: Jazz Samba

text: John S. Wilson publicó el 21 de junio de 1962 en la revista "Down Beat": "haciendo equipo con el brillante Charlie Byrd y respaldado por una sección de ritmo magníficamente oscilante, Getz está involucrado aquí en un variado grupo de sambas que son melódicamente encantadoras, rítmicamente atractivas y, en los solos y duetos de Getz y Charlie, constantemente provocativos. Las interpetaciones en "Jazz Samba" son pequeñas gemas bellamente convertidas e interpretadas por un par de brillantes músicos de jazz que parecen estar muy en sintonía." De una calificación máxima de 5 estrellas, Wilson le otorgó 4 y media.


title: Jazz Samba

text: En 2008, Verve Records lanzó el box set "" donde recopila cinco de sus más importantes álbumes de la época: "Jazz Samba" (1962), "Big Band Bossa Nova" (1962), "Jazz Samba Encore!" (1963), "Getz/Gilberto" (1964) y "Getz/Almeida" (1966). Sobre "Jazz Samba ", Chris May de "All About Jazz" escribió: "Getz reconoció la música en los discos brasileños como escenarios perfectos para su estilo de improvisación intensamente lírico y su sonido de saxofón maravillosamente bruñido (...) Getz y bossa nova fueron hechos el uno para el otro." El vibrafonista Gary Burton, quien se unió a la banda de Getz en 1964, relató durante una entrevista para "Down Beat" al año siguiente "Stan toca la melodía de una melodía (...) y parece como si la escribiera justo en ese momento... cuando hace solos, las melodías que inventa suenan más ricas que la melodía escrita." De un posible de 5 estrellas, la revista le otorgó 5.


title: Jazz Samba

text: Contrario a las proyecciones del productor Creed Taylor, quien pensaba que el álbum no sería popular, "Jazz Samba" fue un enorme éxito comercial.


title: Jazz Samba

text: En la lista Top LP de "Billboard", formato monoaural, debutó el 15 de septiembre de 1962 en el puesto #141, casi cinco meses después de su lanzamiento. Ya el 20 de octubre del mismo año se encontraba en la posición #9, y se mantuvo durante 24 semanas consecutivas en el Top 10 de la lista. Su puesto más alto fue el #3, manteniéndose por tres semanas consecutivas (entre el 8 y 22 de diciembre de 1962), y por cuarta vez el 26 de enero de 1963. Su último registro fue el 11 de enero de 1964, en la posición #124, logrando permanecer 70 semanas en la lista.


title: Jazz Samba

text: En el formato stereo de la misma lista (ambas se fusionarían el 17 de agosto de 1963, convirtiéndose en la actual Billboard 200) debutó el 6 de octubre de 1962 en la posición #46. El 27 de octubre registró el #8, y se mantuvo en el Top 10 durante 33 semanas, de las cuales 26 fueron de manera consecutiva. Su posición más alta fue el 9 de marzo de 1963, en el #1 de la lista, por una semana. En la posición #2 permaneció quince semanas antes y dos semanas después de su peak. El 10 de agosto del mismo año, última semana previa a la fusión de ambas listas, estaba en el puesto #38, permaneciendo por 45 semanas en total.


title: Jazz Samba

text: En tres ediciones de 1963 de la misma revista, el 5 de enero, 9 de febrero y 16 de marzo, "Jazz Samba" fue posicionado en el #1 de la lista Best Selling Jazz Albums. En las publicaciones del 13 de abril y 11 de mayo del mismo año, registró el #5 y #7 respectivamente.


title: Jazz Samba

text: En Alemania, el álbum permaneció durante ocho semanas en lista, y alcanzó el #16 como posición más alta.


title: Jazz Samba

text: En el Reino Unido apareció en el UK Albums Chart el 23 de febrero de 1963 en el puesto #15, que también sería su peak. Se mantuvo durante 7 semanas en lista, retirándose en la posición #19 el 4 de mayo del mismo año.


title: Jazz Samba

text: "Jazz Samba" vendió medio millón de copias en 18 meses, y se convirtió en el único álbum de jazz en alcanzar el número 1 en la lista pop de "Billboard".


title: Jazz Samba

text: Aunque "Jazz Samba" no fue el primer trabajo de jazz inspirado en Brasil por músicos estadounidenses, su éxito crítico y comercial fue en gran medida responsable del interés del público por la bossa nova.


title: Jazz Samba

text: Sumado a los logros en ventas, el álbum también se alzó con cuatro nominaciones a los , dos de ellos en las categorías más importantes: por "Desafinado", , (Stan Getz por "Desafinado") y (John Murello). Finalmente, Getz ganó en la categoría Mejor interpretación de jazz.


title: Jazz Samba

text: Después de "Jazz Samba", Getz grabaría dos álbumes más dando lugar a una trilogía, compuesta con "Big Band Bossa Nova" de 1962, y "Jazz Samba Encore!" de 1963. El primero, una versión con big band acompañado por Gary McFarland, el segundo, su primer trabajo de bossa nova acompañado de músicos brasileños, entre ellos Luiz Bonfá, Maria Toledo y Antônio Carlos Jobim. Sin embargo, la discográfica y sus productores ya pensaban en competir directamente con otros artistas exitosos de la época, debido al auge del rock & roll en detrimento del jazz.


title: Jazz Samba

text: Después de un exitoso concierto en el Carnegie Hall, donde se presentaron importantes artistas de la bossa nova como João Gilberto, Jobim, Bonfá, Sérgio Mendes, entre otros, con la intención de difundir la música brasileña en los Estados Unidos, el productor Creed Taylor reunió a Getz y Gilberto para crear una "documentación histórica" del género musical, iniciando en 1963 las grabaciones del futuro "Getz/Gilberto", lanzado en 1964 y convirtiéndose rápidamente en el mayor triunfo crítico y comercial del género hasta el día de hoy.


title: Jazz Samba

text: El éxito de "Jazz Samba" generó una fricción sustancial entre Getz y Byrd, ya que este último demandó a Verve (en ese entonces propiedad de MGM) en septiembre de 1964, aduciendo que había recibido sólo una compensación de rutina, comparado a las altas regalías que recibía Getz, además de ser omitida su participación en la versión editada de 2:01 del sencillo "Desafinado", perjudicándolo econónicamente. Luego de tres años, obtuvo USD 50,000 más regalías futuras por el álbum.


title: Jazz Samba

text: En 2010, John Fordham de la revista "The Guardian" elaboró la lista 50 grandes momentos en el jazz ("50 great moments in jazz") donde posicionó en el puesto n°34 la colaboración entre Getz y Byrd en "Jazz Samba". Robert Dimery también incluyó al álbum en el libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir", del año 2005.


title: Mark Ravitch

text: Mark Mitchell Ravitch (Nueva York, 12 de septiembre de 1910 – Pittsburgh, 1 de marzo de 1989) fue un médico estadounidense que se especializó en cirugía y desarrolló la condroesternoplastia la primera técnica para reparar el tórax en embudo.


title: Mark Ravitch

text: Se recibió en la Universidad de Oklahoma, donde fue miembro de la sociedad Phi Beta Kappa y se graduó con un título en zoología en 1930. Se mudó a la Universidad Johns Hopkins para especializarse en cirugía, lo completó en 1934 y obtuvo su doctorado en 1943 bajo examen de Alfred Blalock.


title: Mark Ravitch

text: Se unió al Ejército de los Estados Unidos para servir en la Segunda Guerra Mundial y como mayor dirigió un equipo de cirujanos en el 56º Hospital General de Francia.


title: Mark Ravitch

text: Vivió en Pittsburgh hasta su muerte, trabajando como cirujano jefe y profesor de cirugía en la Universidad de Pittsburgh.


title: Mark Ravitch

text: En 1949 teorizó la condroesternoplastia, la aplicó y perfeccionó en los años 1950 mientras trabajaba en el Hospital Monte Sinaí. Implica crear una incisión a lo largo del tórax, en la mujer se realiza mediante una incisión inframamaria y en el varón se realiza esternal medial, a través de la cual se extrae el cartílago y se separa el esternón. Se inserta una pequeña barra debajo del esternón para sostenerlo en la posición deseada. La barra se deja implantada hasta que el cartílago vuelve a crecer, generalmente unos seis meses. La barra se retira posteriormente en un procedimiento ambulatorio simple; Esta técnica es, por lo tanto, un procedimiento de dos etapas.


title: Mark Ravitch

text: Regresó a Baltimore para retomar su papel de profesor de cirugía en Johns Hopkins y también fue nombrado cirujano en jefe de los hospitales de la ciudad. Después de visitar la Unión Soviética en 1958 y observar el uso de grapas quirúrgicas de las grapadoras bastante burdas por parte de sus cirujanos como un reemplazo que ahorra tiempo para suturar a mano, Ravitch y Félicien Steichen pasaron varios años diseñando y probando grapadoras quirúrgicas para su uso en los Estados Unidos; su diseño llegó al mercado en 1967 y eventualmente se volvería omnipresente en los quirófanos.


title: Mark Ravitch

text: Ravitch publicó 453 artículos, 101 capítulos de libros y 22 libros, y fue editor de 20 revistas médicas. Es considerado como uno de los fundadores de la subespecialidad de cirugía pediátrica y él con Félicien Steichen tienen el crédito de introducir las grapas quirúrgicas en los Estados Unidos. En 1985, la Universidad Johns Hopkins renombró la cátedra de Cirugía como Dr. Mark Ravitch.


title: Mark Ravitch

text: La condroesternoplastia sigue siendo la técnica más efectiva para el tórax en embudo, corrige la deformidad asimétrica y repara la técnica de Nuss que no ha tenido éxito. Se usa en personas mayores, no se practica en niños porque es muy invasiva, donde el esternón está calcificado.


title: Chicken bus

text: Un Chicken Bus (español: "camioneta de pollos" o "trambilla", el último refiriéndose a "tranvía") es un nombre coloquial en inglés para un autobús colorido, modificado y decorado que transporta bienes y personas entre comunidades en varios países latinoamericanos, especialmente Honduras, Guatemala, El Salvador, Nicaragua y Panamá. En este último, los chicken buses son también conocidos como "Diablos Rojos"


title: Chicken bus

text: La base del vehículo es normalmente un autobús escolar norteamericano retirado. La palabra "Chicken" (Pollo) puede referirse al hecho que los autobuses a menudo están abarrotados de pasajeros, o al hecho de que los centroamericanos ocasionalmente transportan animales vivos en esos autobuses, una práctica que los visitantes de otros países a menudo encuentran Notable En Panamá, el vehículo base también puede ser un pasajero Toyota HiAce o Toyota Coaster o similar y a menudo se deja pintado de blanco. Si se usa un Toyota Coaster, el autobús se conoce localmente como "Chiva", y si se usa un Toyota HiAce, la camioneta se llama "busito".


title: Chicken bus

text: A menudo dos hombres jóvenes trabajan en la operación de un autobús, uno quien tendrá su licencia de conducir, mientras el otro se le conoce como "ayudante". El "ayudante" es responsable de los pasajeros y su equipaje, recogiendo el dinero, y organizando las maletas, ganado, o producto en el techo del autobús–a menudo mientras la unidad está en movimiento. Anunciar en voz alta los destinos a los que llega el autobús también es una responsabilidad del ayudante.


title: Chicken bus

text: Algunos autobuses tienen pintura vibrante, incluye el nombre del autobús y la ruta permanente. A menudo también se emplean imágenes religiosas. Tales formas de transporte están completamente llenas de pasajeros (siempre que sea posible) y luego son conducidas a sus destinos a máxima velocidad. Algunos países, como Nicaragua subsidian sus autobuses y establecen precios máximos, que a menudo terminan siendo el precio de facto de la ruta. Sin embargo, a diferencia de los conductores de autobuses en Europa, los conductores suelen ser autónomos o miembros de cooperativas y mantienen las tarifas para cubrir (parte de) sus gastos, lo que motiva la sobrecarga de pasajeros mencionada anteriormente.


title: Chicken bus

text: En Panamá, esta clase de autobuses es más generalmente conocida como "Autobuses piratas" desde entonces están considerados por el gobierno como ilegal, incluso ha habido casos de estos autobuses que son operados por conductores que no tienen la licencia de conducir adecuada. También optan por utilizar autobuses más pequeños que no requiere una licencia especial, además que un autobús más pequeño consume menos combustible y puede aumentar los ingresos y beneficios considerablemente. Se suponía que este tipo de autobuses se eliminarían entre finales de 2011 y principios de 2012, para ser reemplazados por el sistema de transporte "Metro Bus". Sin embargo, pronto reaparecieron, ya que al principio, el servicio ofrecido por el nuevo sistema era considerado por muchos como malo, con autobuses a menudo superpoblados en las horas pico. Esto fue facilitado por el hecho de que la importación de autobuses escolares de estilo norteamericano todavía estaba permitida, pero solo para empresas privadas. Pronto, el antiguo sistema de transporte resurgió, y pronto fue declarado ilegal por el gobierno panameño. Los esfuerzos para detener este sistema de transporte han tenido poco éxito. La importación de tales autobuses de estilo norteamericano pronto también fue prohibida, para todas las empresas, organizaciones e individuos, sin excepciones.


title: Zona Viva

text: Zona Viva, oficialmente llamada Zona 10 es el nombre utilizado para referirse a una zona exclusiva de la Ciudad de Guatemala, que abarca desde el este de la Avenida Reforma hasta el área norte del Bulevar Los Próceres. Se considera un distrito con un nivel económico elevado y cuenta con una alta densidad de bares, restaurantes, hoteles y discotecas. Además, una gran cantidad de centros comerciales y edificios de oficinas hacen de esta área un bullicioso centro de negocios de la ciudad de Guatemala, compitiendo con Cuatro Grados Norte en la Zona 4.


title: Zona Viva

text: Múltiples cadenas de hoteles conocidos se ubican dentro de esta zona. En las últimas décadas, docenas de nuevos edificios de gran altura han surgido. Sin embargo, este distrito sigue siendo un área bastante verde con muchos parques verdes.


title: Zona Viva

text: Durante la alcaldía de Mario Méndez Montenegro (1945-1949), Aguilar Batres fue regidor municipal. En 1949 fue elegido como alcalde su amigo, el ingeniero Martín Prado Vélez, quien nombró a Aguilar Batres como jefe del Departamento de Planificación de la Municipalidad de Guatemala; durante esta época desarrolló los siguientes proyectos:A Aguilar Batres también se le debe el proyecto de la ampliación de la ciudad de Guatemala hacia el sur, el cual impulsó a mediados del siglo , en un período de aproximadamente 15 años.


title: Zona Viva

text: La Zona 10 está ubicada en el área sur del «valle de la Ermita» con alturas que varían entre los 1500-1550 (msnm) y las temperaturas medias oscilan entre los 10 y 25 °C.La zona está completamente rodeada por zonas y municipios del departamento del mismo nombre:


title: Coronophorales

text: Coronophorales es un orden de hongos en la clase Sordariomycetes. Al 2008 se estimaba que este orden contenía 4 familias, 26 géneros y 87 especies.


title: El-Amin Chentuf

text: El-Amin Chentuf (8 de junio de 1981) es un deportista marroquí que compitió en atletismo adaptado. Ganó tres medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano en los años 2012 y 2016.


title: Agyriales

text: Agyriales es un orden de hongos en la clase Lecanoromycetes.


title: Melanosporales

text: Melanosporales es un orden de hongos en la clase Sordariomycetes.


title: Azedin Nuiri

text: Azedin Nuiri (21 de julio de 1986) es un deportista marroquí que compitió en atletismo adaptado. Ganó dos medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano, oro en Londres 2012 y oro en Río de Janeiro 2016.


title: Chaetosphaeriales

text: Chaetosphaeriales es un orden de hongos de la clase Sordariomycetes.


title: Desafío del Dios maligno

text: El desafío del Dios maligno es un experimento mental que desafía las explicaciones en la que un Dios omnibenevolente debería ser más plausible que un Dios omnimalevolente. Quienes proponen este desafío sostienen que, a menos que haya una respuesta satisfactoria del problema, no hay razones para aceptar que Dios sea bueno.


title: Desafío del Dios maligno

text: Las publicaciones de Stephen Cahn, Peter Millican, Edward Stein, Critopher New y Charles B. Daniels exploraron la noción de un anti-Dios, un Dios omnisciente, omnipotente y omnimalevolente. El desafío del Dios maligno fue desarrollado en longitud y en varios formatos por el filósofo Stephen Law. John Zande, en 2015, extendió la idea y la desarrolló de un modo que Stephen Law consideró intrigante. El desafío demanda explicaciones acerca de por qué la creencia en un Dios bueno es significantemente más razonable que la creencia en un Dios malo.


title: Desafío del Dios maligno

text: William Lane Craig, Steve Wykstra, Dan Howard-Snyder y Mike Rea sugirieron que el argumento del bien, análogo al argumento del mal, hacía imposible la existencia de un Dios omnimalevolente. Craig argumentaba que un Dios omnimalevolente crearía un mundo completamente malo sin ningún bien, mientras que un Dios omnibenevolente crearía un mundo con males y bienes en proporciones razonables y realistas. Law afirma que este razonamiento está sesgado y, si la existencia de un Dios malevolente no fuera posible en virtud de los bienes observados, la existencia de un Dios benevolente tampoco sería posible, en virtud de los males observados.


title: Desafío del Dios maligno

text: Perry Hendricks, al contrario, aseguraba que, por las mismas razones que el teísmo escéptico refuta el argumento del mal contra la existencia de un Dios bueno, este también refuta el argumento del bien contra la existencia de un Dios malo, por lo que los motivos para preferir un Dios bueno tienen que ser otros.