title: Palacio della Cisterna

text: En 1685 el palacio pasó a manos de la familia Dal Pozzo della Cisterna, con quien comenzó un largo período de grandiosas y espléndidas restauraciones. En particular, en la segunda mitad del siglo XVIII se realizan numerosas obras de renovación y ampliación por voluntad del príncipe-patrón Giuseppe Alfonso, bajo la coordinación del arquitecto real Francesco Valeriano Dellala di Beinasco: se amplía el ala occidental, se construyen los apartamentos, se reorganiza la fachada y se construyen los establos; también se realizan decoraciones en madera, estuco y hierro. El neoclasicismo se mezcla con el barroco piamontés, sobre todo en los interiores.


title: Palacio della Cisterna

text: Seguidamente habrá un período de interrupción de las obras decorativas, que se reanuda solo en la segunda mitad del siglo XIX con el matrimonio entre María Victoria, hija de Carlo Emanuelle dal Pozzo della Cisterna, y Amadeo de Saboya, duque de Aosta.


title: Palacio della Cisterna

text: El Palacio se convierte en una casa muy suntuosa: se añaden nuevas salas, artesonados, vidrieras, tapices dorados y de seda, decoraciones en las habitaciones del pintor Augusto Ferri, entre otras obras de mejora.


title: Palacio della Cisterna

text: Después de la muerte de la princesa María Victoria, Amadeo de Saboya quiso completar el palacio. Se aprobó el proyecto de construcción de la puerta que rodea el jardín en Via Carlo Alberto (que sustituyó al antiguo muro delimitador) y el proyecto de reconstrucción de la Escalera de Honor.


title: Palacio della Cisterna

text: También de este período son algunas mejoras tecnológicas, como la iluminación de gas en la entrada, y la elevación de la terraza entre el patio principal y el jardín.


title: Palacio della Cisterna

text: En los años que siguieron, a principios del siglo XX solo se llevaron a cabo intervenciones menores. En 1940 la familia Saboya-Aosta vendió el edificio, poco utilizado entonces, a la Administración Provincial, convirtiéndose en su sede oficial en 1945. Las obras de adecuación fueron encargadas al arquitecto Giovanni Chevalley.


title: Palacio della Cisterna

text: La Provincia se instaló así en "una sede decente y sensible a las necesidades" y al mismo tiempo también aseguró "la posesión de un palacio que evoca recuerdos queridos en el corazón de cada italiano, y en particular de cada piamontés".


title: Palacio della Cisterna

text: A lo largo de los años, se han realizado otras operaciones de restauración y adecuación en el Palacio para uso público, siempre respetando su valor histórico.


title: Palacio della Cisterna

text: La Madama Reale Cristina de Francia pretendió un desarrollo urbanístico de la ciudad por islas. La Isola dell'Assunta, donde se iba a construir el Palacio Ripa di Giaglione (más tarde della Cisterna), como los demás, debía incluir espacios en su interior para distribuir los caminos de servicio y crear esas zonas verdes urbanas de los jardines de las residencias patricias.


title: Palacio della Cisterna

text: El primer embrión de jardín se remonta a 1673. En 1707, según los dibujos del Ingeniero Antonio Bertola, el edificio está incompleto, pero el jardín está dividido en seis rectángulos, algo ajeno a la tipología de la época. En 1711 esta forma permanece en el diseño de Tomaso Sevalle, por lo que se puede pensar que se trata de un arreglo aún poco definido, quizás un jardín a la italiana, con setos de contorno y flores. En un mapa relativo a la Isola dell'Assunta de 1754, con referencia a los propietarios, el jardín aparece dibujado en dos rectángulos en posición transversal, divididos ambos por dos caminos que forman una cruz e identificando un parterre elipsoidal en el centro.


title: Palacio della Cisterna

text: Diez años más tarde, en un mapa de 1765 de la ciudad de Turín, el jardín cambia de forma, quizás al modelo francés: el gran espacio se divide en cuatro rectángulos separados por dos cruces que, reunidos en el centro, forman un gran espacio redondo adecuado para albergar una fuente. En un posible proyecto de 1790, las proporciones de los elementos cambian: el jardín da al patio del palacio con un hemiciclo que en el lado opuesto remata con un muro y una exedra, en medio de la cual probablemente hubiera una fuente; los sectores floridos ya no son cuatro, sino dos. Sin embargo, surge la duda de que esto fue solo un proyecto, porque en el plan de demostración de 1796 de Turín, el jardín aparece como un rectángulo dividido por dos caminos.


title: Palacio della Cisterna

text: Este modelo de jardín neoclásico no está confirmado por el mapa de 1823, donde todavía aparece como en 1765. El jardín se alquiló principalmente a un jardinero, que desde 1797 lo usó para sus cultivos, mientras que el príncipe aparentemente solo tenía plantas de limones. Otra versión del jardín se encuentra en otro mapa de la ciudad de Turín, donde la presencia de una cuenca central ovalada con recorridos radiales despierta la sospecha de la extrema mutabilidad del propio jardín. El 22 de diciembre de 1806 hay una representación exquisitamente romántica del jardín, con cuatro espacios irregulares, dos de ellos plantados de flores y dos plantados de arboledas, surcados por caminos sinuosos firmados por Joseph Conti, oficial de Ingenieros. Sin embargo, incluso aquí queda la duda de que fue solo un proyecto.


title: Palacio della Cisterna

text: Un mapa catastral fechado hacia 1820, pero ciertamente posterior a 1823, muestra la disposición ya observada en 1765. La representación de 1819 de Bertozzi parece, en consecuencia, ser un producto de la fantasía. El cuadro publicado por Cicotero, que representa el Palacio della Cisterna bajo la nieve en 1831, parece dar una imagen del jardín más parecida al mapa de 1796. Al regresar del exilio, el príncipe, según el plano del 27 de mayo de 1855 de Delfino Colombo, se crea un gran césped central rodeado por un camino que define el espacio de los árboles a lo largo del muro delimitador.


title: Palacio della Cisterna

text: Esta solución no acaba gustando y no dura mucho. El 22 de marzo de 1859 Giovanni Gibello diseña un macizo de flores central elipsoidal con una fuente en el centro, mientras que a su alrededor hay macizos de flores de diversas formas divididos por caminos que definen prados, arboledas y cultivos de flores, como corresponde a una naturaleza que quiere parecer exuberantemente espontánea. Algunos bocetos de archivo confirmarían el diseño de una fuente con sus conductos de suministro de agua, mientras que otro dibujo representa tres fuentes. Actualmente la reordenación del jardín tiende a recuperar la forma antigua con la fuente central, es decir, el que aparece con mayor frecuencia, trazando su imagen como memoria.


title: Palacio della Cisterna

text: El Salón de los Espejos es la primera habitación que se encuentra a la derecha al entrar por el vestíbulo. Originalmente pudo haber sido una portería o un acceso a la residencia. En el siglo XVIII fue sometida, junto al resto del edificio, a intervenciones de modernización.


title: Palacio della Cisterna

text: La sala cuenta con ventanas altas y dos marcos de estuco con grandes espejos en las paredes (de ahí el nombre de la habitación). El techo abovedado está decorado con estucos policromos grises de donde cuelga una lámpara de araña de cristal de Bohemia.


title: Palacio della Cisterna

text: La sala ubicada en la planta baja del ala oeste, justo en la esquina entre Via Maria Vittoria y Via Carlo Alberto, tiene un techo con decoraciones vegetales. Estas decoraciones enmarcan la representación simbólica de los elementos en los cuatro lados de la bóveda (tierra, fuego, agua y aire). Figuras alegóricas y cupidos portan masas, frutos y guirnaldas de flores (tierra), ánforas y flores (agua), antorchas y braseros (fuego) y, al soplar, hinchan las mejillas (aire).


title: Palacio della Cisterna

text: Enmarcados en azul y engastados, encontramos los monogramas de Amadeo de Saboya coronado con la corona de Saboya. En las esquinas, la representación simbólica de los ríos más importantes de Italia: el Po, el Adige, el Arno y el Tíber a través del motivo pictórico habitual de un hombre fuerte y barbudo que se acerca en varias poses a una jarra de la que brota el agua. Al fondo están las vistas y los símbolos de las respectivas localidades por las que pasan.


title: Palacio della Cisterna

text: Este salón se llama así porque es donde están representadas las cuatro artes: música, pintura, escultura y arquitectura.


title: Palacio della Cisterna

text: La disposición de las decoraciones está determinada por una gran cornisa con vainas y un marco entrelazado con frutas y flores adornadas con hojas de acanto.


title: Palacio della Cisterna

text: Los paneles con las representaciones tienen marcos de palmeta. En el centro del techo se alternan conchas y flores con el dorado de los ornamentos, mientras que falta el motivo pictórico central, como es el caso de la Sala de los Elementos contigua.


title: Palacio della Cisterna

text: Las artes se representan en grandes lunetas. Las escenas están animadas por cupidos que colaboran en la inspiración y el fervor del arte. En la base central de las lunetas encontramos una máscara con plumas y hojas de acanto.


title: Palacio della Cisterna

text: En las esquinas de la bóveda, los escudos de armas a juego de las dos familias de Amadeo de Aosta y María Victoria della Cisterna están engastados y coronados con estuco y floreros pintados.


title: Palacio della Cisterna

text: Este tipo de decoración emblemática ya existía en el castillo de Valentino en la sala de las rosas, en honor a Víctor Amadeo I y María Cristina de Francia. Se llama así por la presencia, en correspondencia de las esquinas de la bóveda, de trofeos militares en estuco dorado y coloreado con cascos y armaduras que representan varias épocas.


title: Palacio della Cisterna

text: Francesco Gonin es el autor del medallón central que propone una alegoría de la Historia como una figura femenina llevada triunfalmente por querubines alados, decidida a eternizar las hazañas de la familia en una tablilla. En el techo de esta sala encontramos óvalos monocromáticos que enmarcan la bóveda, con representaciones de cupidos comprometidos en actividades militares, en carrera, lucha y tiro al blanco.


title: Palacio della Cisterna

text: La apoteosis de la Casa de Saboya-Aosta y su continuidad con el pasado glorioso se representa aquí en el centro del techo: unos querubines llevan la compañía en vuelo de Amadeo VI conocido como el Conde Verde (1334-1383), a quien el propio duque de Aosta personificó en 1870 con motivo de uno de los bailes de disfraces que tanto habían impresionado las crónicas de sus contemporáneos. Desde un rellano en el piso principal se baja una escalera de caracol de mármol. Los muros están estucados con las figuras del duque de Aosta y en los muros de la mitad descendente de la bóveda hay dos hornacinas intercaladas por la pintura mural de una vista al jardín, entre el barroco y el romántico.


title: Palacio della Cisterna

text: Sobre el suelo de mármol encontramos el nudo Saboya (o lazo del amor) con la firma familiar "FERT". FERT es el lema de la Suprema Orden Santissima Annunziata, establecida por Amadeo VI. Su significado no es claro: "FODERE ET RELIGIONE TENEMUR" o "FIDES EST REGNI TUTELA", donde "fides" puede indicar el principio moral de la convivencia, tanto en su sentido religioso como secular.


title: Palacio della Cisterna

text: En los dibujos que preceden a las remodelaciones del siglo XIX, en el lugar donde se encuentra la escalera de caracol, aparece el signo de una escalera cuya especie no está identificada.


title: Palacio della Cisterna

text: Sin embargo, es muy probable que la escalera siempre se haya mantenido igual y que solo se haya cambiado su apariencia. Es evidente que se trataba de una escalera de tipo secundario.


title: Palacio della Cisterna

text: El acceso a la siguiente sala, el Salón de los Espejos, se da por un gran portal de estuco decorado con elementos simbólicos, entre ellos la cabeza con torreta de Italia. El conjunto quiere ser un elemento de conexión entre el ala renacentista del este y el ala oeste del siglo XVIII, dando como resultado un eclecticismo particular que fusiona la revisión de Luis XVI de finales del siglo XIX y el clasicismo.


title: Palacio della Cisterna

text: La sala está ubicada a la izquierda de la entrada, en el atrio que da acceso a la gran escalera. El techo de esta sala es el único ejemplo que se conserva de la decoración original del edificio del siglo XVII. Desde el análisis estilístico se piensa que el encargo de esta intervención se refiere no a los principios de della Cisterna sino a los anteriores propietarios del edificio, los Ripa di Giaglione.


title: Palacio della Cisterna

text: En las esquinas de la bóveda, y muy unidas a la estructura arquitectónica, encontramos elegantes figuras de cariátides y atlantes, macho y hembra, colocados en grupos de tres, que sostienen querubines y juntos enmarcan los vastos campos de yeso de colores. Es una clara referencia a la decoración que se realizó en los años sesenta del siglo XVII, bajo la dirección de Amadeo di Castellamonte, en las salas del Castillo de Venaria.


title: Palacio della Cisterna

text: La escalera monumental y el vestíbulo fueron reconstruidos por Alessandro Albert hacia 1886.


title: Palacio della Cisterna

text: Entre 1879 y 1883 el arquitecto había preparado cuatro soluciones para la escalera que deberían haber logrado un triunfo que calificaría todo el edificio. La escalera anterior de la Dellala di Beinasco se colocó transversalmente, perpendicular al vestíbulo de entrada y en solo dos rampas de tijera.


title: Palacio della Cisterna

text: Entrando al hall a la izquierda, por una puerta de hierro forjado, se accede al vestíbulo que en su día estuvo amueblado con bancos, mesas, sillas, tapices en las paredes y maquetas de "" en el suelo. El ambiente debía servir como una parada de espera, un lugar de control y clasificación de invitados. Los sirvientes debían venir del exterior, por los lados de la casa. En el centro del vestíbulo se sube la escalera de mármol y "pietra serena" con una rampa central que forma un rellano en medio del piso desde el cual se ramifican dos rampas que llegan al piso principal. Las puertas están enmarcadas por jambas y marcos de "pietra serena", mientras que la base y el zócalo alto de los muros es de estuco que imita la "pietra serena."


title: Palacio della Cisterna

text: Las ventanas, tanto en la planta baja como en la planta principal, están cerradas por catedrales con decoraciones grotescas. El "sfondato," ahora gris, alguna vez tuvo cromatismos diseñados para resaltar la "pietra serena". El techo está artesonado con diseños en azul, rosa y dorado.


title: Palacio della Cisterna

text: En la planta principal encontramos cuatro puertas con marcos en "pietra serena" rematada por tímpanos rotos, en el centro de los cuales hay bustos femeninos. Las puertas son de madera de roble trabajada.


title: Palacio della Cisterna

text: En el vestíbulo hay un candelabro de madera con brazos dorados, el mismo sobre la escalera, también cubierto por un artesonado.


title: Palacio della Cisterna

text: La sala es cuadrangular. Las dos ventanas con vidrieras catedralicias decoradas con grotescos se abren a la fachada principal. Las cuatro puertas tienen llamativos marcos en "pietra serena" y aldabas en nogal trabajado. En la pared larga se encuentra una gran chimenea con arquitrabe y modillones en "pietra serena", cerrada por una rejilla parachispas de hierro forjado. La habitación aún conserva su tapiz original en brocatel de algodón con motivos florales.


title: Palacio della Cisterna

text: A lo largo de la pared discurre un zócalo alto de estuco, en falsa "pietra serena", con colores y decoraciones similares al techo. El techo es artesonado en madera con formas cuadradas decoradas con colores en azul y oro; en el centro encontramos una araña de cristal de Bohemia. Sobre la chimenea, como mueble estable, hay un candelabro de hierro forjado con dieciséis velas. El suelo, en cambio, no es contemporáneo y está formado por grandes cuadrados de mármol rosa divididos por tiras de mármol blanco.


title: Palacio della Cisterna

text: Esta sala, flanqueada por el Despacho de la Presidencia, de igual importancia, formaba parte de un sistema habitacional que ubicaba las salas representativas en el centro de la casa en correspondencia con la escalera de honor. El modelo de referencia también incluye la chimenea destacando un privilegio de uso de los salones. La sala corresponde a la logia, originalmente abierta, que en el piso noble servía de distribución a las habitaciones y que representaba muy bien el modelo piamontés del siglo XVIII. A finales del siglo XIX, con la renovación del edificio, se cerró la galería con ventanas ordinaria.


title: Palacio della Cisterna

text: Se accede al espacio por dos puertas opuestas. Originalmente, como era una galería abierta, la escalera de honor tenía acceso directo a ella. Tres puertas se abren a dos habitaciones, incluido el Salón de mármol. Los marcos representativos son de "pietra serena" y las puertas de madera parcialmente trabajada. En esta sala el zócalo alto no está resuelto en estuco sino pintado, así como los bordes abovedados bastante pronunciados están decorados con jarrones de flores y motivos florales en pan de oro. Del techo cuelgan tres candelabros de madera dorada de múltiples brazos. El suelo, realizado con virutas de mármol (alisado con plomo) que dan forma a un diseño, es típico de un exterior. La coloración actual de las paredes, tras la eliminación de los tapices originales, no enfatiza suficientemente la arquitectura.


title: Palacio della Cisterna

text: En la estructura antigua del edificio, esta sala, así como la Sala roja de la Giunta, representaban el corazón del sistema habitacional, entonces modificado por la reestructuración decimonónica, como lo recuerda la presencia de la imponente chimenea y el sencillo artesonado.


title: Palacio della Cisterna

text: Cuatro puertas con marcos de "pietra serena" dan a las habitaciones vecinas; dos grandes ventanales sin vidrieras catedralicias dan a la fachada principal. El techo tiene tres grandes vigas cuyas decoraciones están pintadas; sobre las tres vigas descansa el marco secundario que crea cajones rústicos. El suelo de mármol oscuro hace que la estancia sea más lúgubre y, en cualquier caso, denuncia el cambio de imagen del siglo XIX.


title: Palacio della Cisterna

text: En la pared se encuentra una gran chimenea de "pietra serena" con las armas de Saboya en el arquitrabe, sostenida por modillones, también de "pietra serena". Las paredes aún mantienen la tela original, que la luz ha consumido y descolorido en los pliegues de las ventanas. En estas la tela parece verdosa, mientras que la de las paredes sigue siendo de un hermoso color vino. Una gran araña de cristal de Bohemia cuelga del techo.


title: Palacio della Cisterna

text: El Salón de Consejeros originalmente constaba de dos habitaciones distintas pertenecientes al área del primer piso destinado a residencia privada de la familia Saboya-Aosta.Hoy en día se utiliza como sede de conferencias, congresos, presentaciones y eventos.


title: Palacio della Cisterna

text: La sala, la mayor de la parte noble del edificio, fue objeto de una restauración integral que finalizó en diciembre de 2010. Esta intervención implicó, en particular, la recuperación y restauración del hermoso suelo de madera del siglo XIX.


title: Palacio della Cisterna

text: La primera transformación real del edificio tuvo lugar en el siglo XVIII a instancias del príncipe Giuseppe Alfonso della Cisterna, una figura cultural muy actual también en el campo del arte. El arquitecto Dellala di Beinasco probablemente sugirió que llamara al yesero de Lugano, Giuseppe Bolina, para las intervenciones de decoración, que más tarde también trabajó en la corte y en algunos palacios nobles piamonteses.


title: Palacio della Cisterna

text: Solo quedan rastros de las intervenciones realizadas en el palacio della Cisterna en cuatro salas del piso noble del ala oeste y ciertamente ninguna de ellas ha llegado hasta nosotros en su totalidad. Las habitaciones formaban parte de un solo apartamento que constaba de salas de recepción que alguna vez se caracterizaron por una rica decoración en las paredes con espejos, revestimientos decorativos de madera en las paredes, pinturas y muebles elegantes, encargados especialmente por el príncipe della Cisterna según el gusto de las últimas décadas del siglo XVIII.


title: Palacio della Cisterna

text: La decoración de estas habitaciones se presenta con refinados motivos de estuco que en algunos casos, si bien se mantienen en el contexto del llamado rococó, presentan interesantes elementos de renovación, como medallones con perfiles de antiguos guerreros o la forma de algunos jarrones.


title: Palacio della Cisterna

text: El techo ha de considerarse uno de los ejemplos mejor conservados, a pesar de las dos campañas de modernización del siglo XIX (poco interesado en la recuperación del siglo XVIII "amanerado" o, como mucho, inclinado a una reinterpretación personal del mismo).


title: Palacio della Cisterna

text: La sala tiene seis aberturas con marcos de piedra que enmarcan puertas de roble finamente trabajadas. Un zócalo alto de estuco que imita la "pietra serena" forma los paneles geométricos.


title: Palacio della Cisterna

text: Es un espacio sin ventanas que recibe luz del techo gracias a un panel central con una cristalera de vidrieras catedralicias y un motivo decorativo grotesco que tiene inscrita la fecha de 1899.


title: Palacio della Cisterna

text: La seda original de damasco amarillo con motivos florales todavía es visible en las paredes. El suelo es de baldosas de terracota toscana de Impruneta. El techo es artesonado, caracterizado por la convivencia de diversos materiales y técnicas de elaboración, y está decorado con diseños en rojo y azul. En las esquinas del panel de vidrio central hay cuatro pequeños candelabros de hierro forjado agrupados.


title: Palacio della Cisterna

text: Como parte de la renovación realizada entre 1880 y 1900, esta sala representa una nueva solución ecléctica que coloca la propia antecámara en el centro del sistema habitable.


title: Palacio della Cisterna

text: La estancia se ha mantenido casi intacta, incluido el mobiliario que declara su uso como comedor. De forma cuadrangular, tiene dos accesos desde la antesala amarilla y dos por el lado opuesto, para la entrada de personal. En este lado están precisamente los pasillos y caminos del servicio. La luz proviene de dos ventanas con vidrieras catedralicias: una da a la Escalera de honor, mientras que la otra da al patio.


title: Palacio della Cisterna

text: Los marcos de las puertas son de "pietra serena", los de las ventanas de estuco gris. El zócalo alto diseñado en estilo renacentista es también de estuco gris. El techo, en bellas arcas octogonales, es de madera decorada con colores rojo, azul y dorado. Un candelabro flamenco de varios brazos ilumina la habitación cuyas paredes, desprovistas del antiguo tapiz de seda, están ahora pintadas con una esponja verde grisácea.


title: Palacio della Cisterna

text: El mobiliario, de estilo neorrenacentistas, consta de un aparador bajo, un aparador de dos cuerpos con puertas superiores cerradas por una rejilla, otro aparador bajo y una mesa tipo refectorio con sillas a juego. Es el mobiliario específico de un comedor.


title: Palacio della Cisterna

text: Es la estancia mejor conservada del edificio. Está conectada a la Escalera de honor a través de un acceso independiente que da a la Antesala amarilla. Esto pone de relieve cómo en el proyecto de reforma esta estancia ya había sido diseñada con una función representativa, como comedor o recepción. La sala tiene un zócalo decorado con las armas y los lemas de la Casa de Saboya. Esta decoración, única en todo el edificio, demuestra la particularidad del entorno y el atractivo personal para el cabeza de familia, el duque Emanuele Filiberto, que adquirió el carisma de la familia Aosta.


title: Palacio della Cisterna

text: El salón tiene dos grandes ventanales con vidrieras catedralícias. Los contornos de los mismos están realizados con baldosas de estuco que reproducen los motivos de los zócalos. Cuatro puertas de roble trabajadas con marcos de "pietra serena" permiten el acceso por los pasillos. El zócalo de los muros se resuelve con falsa "pietra serena" en estuco y con paneles de vidrio con la representación figurativa de los diferentes lemas de la casa Saboya en el centro. En las paredes hay un hermoso tejido de seda brocado amarillo, como el patrón original de la tapicería.


title: Palacio della Cisterna

text: El artesonado del techo es sin duda el más bello del edificio y está dividido en una serie de octágonos que penetran en su interior, con efecto de colmena, en el que destaca la decoración pictórica en rojo, azul, oro y madera natural. El suelo, en madera escuadrada, no es originario de la época. En el centro de la habitación hay una araña de cristal de Bohemia. Esta pequeña habitación sobre tiene base cuadrada y está cubierta por un techo abovedado decorado con imágenes de fantasía basadas en una combinación de colores rojo dorado y azul.


title: Palacio della Cisterna

text: Las puertas en roble trabajado son simplemente enmarcadas. A lo largo de los mismos marcos y en las esquinas hay pilastras de estuco lacadas y pintadas con candelabros. En la pared permanece el original brocado de seda verde con motivos florales. El zócalo alto de estuco rodea la habitación, el suelo es de terracota de Impruneta, mientras que el candelabro es de bronce, de tipo flamenco.


title: Palacio della Cisterna

text: En la reestructuración pensada por el duque de Saboya-Aosta, el deseo de independizar las habitaciones creó pasillos ciegos como elementos de conexión. En realidad, en el Renacimiento estos pasillos se resolvían de forma escenográfica, con pinturas paisajísticas de los lugares circundantes que daban la sensación de espacio abierto e ilusorio que se quería recrear también en lo construido. Con la nueva renovación, este efecto de apertura se eliminó por completo.


title: Palacio della Cisterna

text: Esta sala, ubicada a lo largo del Pasillo de las Secretarías, se llama así porque es donde ahora se encuentran dos obras de Gregorio De Ferrari llamadas “tondi”. Las pinturas, "Il volo del tempo" y "Il coloquio di Minerva e di Mercurio", datadas entre 1684 y 1685, proceden del Palacio Real de Turín y constituyen uno de los mejores ejemplos de pintura liguria de finales del siglo XVII en el Piamonte.


title: Palacio della Cisterna

text: El techo de la sala es de mampostería, las paredes se han cubierto recientemente con tapices similares en diseño a los originales del siglo XIX.


title: Palacio della Cisterna

text: En la parte superior de las paredes hay frescos que representan fortalezas y castillos piamonteses como Verrua Savoia, Avigliana, Moncalieri y la Sacra di San Michele.


title: Palacio della Cisterna

text: El pasillo corre a lo largo del ala y está iluminado por cinco ventanales con vidrieras catedralicias, con escudos de armas y lemas figurativos de la familia Saboya-Aosta. Las ventanas son de estilo gótico tardío, de "pietra serena", con columna central y biseles de estuco. Los marcos de las puertas también son de "pietra serena" mientras que las estas son de nogal trabajado.


title: Palacio della Cisterna

text: El techo de madera consta de siete vigas y seis compartimentos coloreados con tonos de gris. De él cuelgan tres candelabros de madera dorada con múltiples luces. Las paredes, originalmente, estaban cubiertas con brocados. En la actualidad están pintadas de verde, un color que no permite realzar la estructura. El suelo es de baldosas de terracota de Impruneta.


title: Gwyn ap Nudd

text: Gwyn ap Nudd (pronunciación galesa [ˈꞬwɨn ap ˈnɨːð], a veces escrito Gwynn ap Nudd) es una figura de la mitología galesa, el rey de los "Tylwyth Teg" o "gente hada" y gobernante del otro mundo galés, Annwn, y cuyo nombre significa "Gwyn, hijo de Nudd”. Descrito posteriormente como un gran guerrero de "rostro ennegrecido", Gwyn está íntimamente asociado con el otro mundo en la literatura medieval galesa, y se le asocia con la tradición internacional de la cacería salvaje.


title: Gwyn ap Nudd

text: Gwyn es hijo de Nudd (probablemente el mismo personaje que es conocido en otros lugares como Lludd) y por lo tanto nieto de Beli Mawr y sobrino de Arianrhod, Llefelys, Penarddun, Afallach, Gofannon, Nynniaw, Peibaw y Casivelono. Basándose en su patronímico compartido ("ap Nudd"), entre sus hermanos se incluyen Edern, un guerrero que aparece en numerosos textos artúricos, y Owain ap Nudd, a quien se menciona brevemente en el "Geraint y Enid". En el "Culhwch y Olwen", Gwyn es amante de Creiddylad, la hija de Lludd, y quien por lo tanto puede ser su propia hermana, si bien tal conjetura no fue hecha por el autor o autores medievales del "Culhwch y Olwen" .


title: Gwyn ap Nudd

text: Gwyn juega un papel destacado en el antiguo cuento artúrico del "Culhwch y Olwen" en el que secuestra a Creiddylad (probablemente, su hermana) de manos de su prometido, Gwythyr ap Greidawl. En represalia, Gwythyr reúne un gran ejército contra Gwyn, lo que concluye en una feroz batalla entre los dos. Gwyn salió victorioso y, tras el conflicto, capturó a varios de los nobles de Gwythyr, entre ellos Nwython y su hijo Cyledr. Gwyn mata posteriormente a Nwython y obliga a Cyledr a comerse el corazón de su padre. Como resultado de tal tortura a manos de Gwyn, Cyledr enloquece, lo que le gana el epíteto de "Wyllt" (el salvaje).


title: Gwyn ap Nudd

text: Tras la intervención de Arturo, Gwyn y Gwythr acuerdan luchar por Creiddylad cada fiesta de mayo hasta el día del juicio final. El guerrero que salga victorioso en este último día tomará por fin a la doncella. Este combate puede tratarse de un ejemplo de una supuesta competencia entre el verano y el invierno, así como una variante del presunto mito de rey del acebo propuesto por Robert Graves. De acuerdo con el "Culhwch y Olwen", Gwyn fue "puesto sobre la prole de los demonios en Annwn, para que no destruyeran a la raza actual".


title: Gwyn ap Nudd

text: Antes de lograr ganarse la mano de Olwen, Culhwch ap Cilydd debe completar una serie de tareas aparentemente imposibles que le dio el padre de Olwen, el gigante Ysbaddaden. Una de tales tareas es la de recuperar el peine y las tijeras que están en la cabeza del vicioso jabalí Twrch Trwyth. Como es imposible cazar al jabalí sin la ayuda de Gwyn, es llamado a que se una a Arturo y su séquito para ir contra Twrch Trwyth. Durante la caza, se le describb montado en Du-y-Moroedd, el único caballo que puede llevarlo. Tanto Gwyn como Gwythyr parten con Arturo a recuperar la sangre de Orddu, bruja de las tierras altas del infierno.


title: Gwyn ap Nudd

text: Gwyn aparece de manera prominente en el poema medieval "El diálogo de Gwyn ap Nudd y Gwyddno Garanhir", que aparece en el "Libro Negro de Carmarthen". En esta narrativa, Gwyn, regresando de la batalla, se tropieza con Gwyddno, rey de Cantre'r Gwaelod, y le ofrece su protección. Gwyn entonces relata sus hazañas en el campo de batalla y su papel como psicopompo, una figura misteriosa que reúne las almas de guerreros británicos caídos como Bran el beato, Meurig ap Carreian, Gwendoleu ap Ceidaw y Llacheu ab Arthur. Sus habilidades para el combate son loadas en este poema: se le describe como "la esperanza de los ejércitos" y "héroe de las huestes" y, cuando se le pregunta de qué región proviene, simplemente responde: "Vengo de la batalla y el conflicto". El poema termina con la proclama de Gwyn:He estado, he estado, donde los soldados de Bretaña fueron asesinados


title: Gwyn ap Nudd

text: Desde el oriente hasta el norte


title: Gwyn ap Nudd

text: Soy escolta de la tumba.


title: Gwyn ap Nudd

text: He estado donde los soldados de Bretaña fueron asesinados


title: Gwyn ap Nudd

text: Desde el oriente hasta el sur


title: Gwyn ap Nudd

text: Estoy vivo, y ellos muertosSu papel como psicopompo aparece en paralelo en la tradición posterior sobre él como líder de la Cacería Salvaje, en la que lidera una manada de perros sobrenaturales conocidos como los "Cŵn Annwn" (los sabuesos de Annwn) para cosechar almas humanas. En el folclore galés, escuchar los ladridos de los perros de Gwyn era un presagio de muerte inminente en la familia. En "El Dialogo", Gwyn también aparece acompañado por un sabueso, Dormarth el de nariz rojiza.


title: Gwyn ap Nudd

text: Gwyn al parecer fue testigo de un "conflicto" frente a Caer Vandwy, una fortaleza del otro mundo mencionada en el Preiddeu Annwfn.


title: Gwyn ap Nudd

text: Con el tiempo, el rol de Gwyn empezó a disminuir y, en el folclore posterior, se le considera rey de los "Tylwyth Teg", las hadas de la tradición galesa. Aparece como una figura más simple en el "Buchedd Collen" ("La vida de San Collen"), en la cual él y su séquito son derrotados en Glastonbury Tor gracias al uso de agua bendita. Según el "Speculum Christiani", un manuscrito del siglo XIV en contra la adivinación, los adivinos galeses invocaban el nombre de Gwyn antes de entrar en los bosques, proclamando: "al rey de los espíritus, y a su reina. Gwyn ap Nudd, tú que estás allá en el bosque, por amor a tu compañera, permítenos entrar en tu morada".


title: Gwyn ap Nudd

text: El célebre bardo Dafydd ap Gwilym, en el siglo XIV, menciona a Gwyn en varios textos, lo que sugiere que el personaje era ampliamente conocido en Gales durante el período medieval. En "Y Dylluan", describe al búho epónimo como el "ave de Gwyn ap Nudd", mientras que en el "Y Niwl", se le describe como el "trickster de hombres, con su rostro oscuro" y a su "talaith" (familia o tribu, presumiblemente las hadas o Tylwyth Teg) como "talaith y gwynt", "la nación del viento". Gwyn es mencionado de nuevo en "el Y Pwll Mawn", en el que el bardo narra un desafortunado relato autobiográfico en el que él y su caballo casi mueren ahogados en un lago, descrito como el "lago de peces de Gwyn ap Nudd" y como "el palacio de los elfos y sus hijos."


title: Gwyn ap Nudd

text: Se asocia a menudo a Gwyn con la cacería salvaje, en un rol similar al que se le da a Woden o a Herne el cazador. Algunas tradiciones llaman Iolo ap Huw al principal cazador de Gwyn, quien, cada Halloween, "se puede encontrar animando a Cŵn Annwn en su lucha con Cader Idris". En el "Libro Negro de Carmarthen" Gwyn afirma que el mejor de sus sabuesos es Dormarch.


title: Gwyn ap Nudd

text: "Gwyn" significa "claro, brillante, blanco", similar al "fionn" irlandés. Como tal, tiene alguna conexión con el héroe irlandés Fionn mac Cumhail, cuyo bisabuelo materno era Nuada. El nombre del padre de Gwyn, Nudd, parece ser un cognado de la deidad britónica Nodens, como es también el caso de Nuada.


title: Gwyn ap Nudd

text: "Gwyn" se utiliza de manera cotidiana como sustantivo y adjetivo común: también sigue siendo un nombre popular. Especialmente en el galés antiguo y medio, "gwyn" también tiene las connotaciones de "puro, sagrado o santo".


title: Augusto Zampini

text: Augusto Zampini-Davies (25 de julio de 1969, Buenos Aires) es un sacerdote católico argentino. Estudió Derecho en la Universidad Católica Argentina, y se desempeñó como abogado para bancos y empresas multinacionales. En 2004, fue ordenado sacerdote. Luego de estudiar Teología Moral, obtuvo un máster en Desarrollo Internacional en la Universidad de Bath, un doctorado en Teología en la Universidad Roehampton de Londres y un post-doctorado en Cambridge.


title: Augusto Zampini

text: Desde 2020 es Subsecretario del Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral del Vaticano, que está presidido por el Cardenal Peter Turkson.


title: Augusto Zampini

text: Es también Secretario Adjunto de la Comisión Vaticana COVID-19, que el Papa Francisco instituyó el 20 de marzo de 2020, para proponer soluciones a los problemas socio-económicos que la pandemia de coronavirus traería consigo.


title: Orange Julius

text: Orange Julius es una cadena estadounidense de tiendas de bebidas de frutas. Ha estado en el negocio desde finales de la década de 1920 y se destaca por una bebida en particular, también llamada Orange Julius. La bebida es una mezcla de hielo, jugo de naranja, edulcorante, leche, claras de huevo en polvo y aroma de vainilla, similar a un morir soñando o un Creamsicle de naranja.


title: Orange Julius

text: La bebida surgió de un puesto de jugo de naranja abierto en Los Ángeles, California, en 1926 por Julius Freed. Las ventas fueron inicialmente modestas, alrededor de $ 20 por día (equivalente a aproximadamente $ 290 en dólares de 2019 ). [4] En 1929, Bill Hamlin, el corredor de bienes raíces de Freed, desarrolló una mezcla que hizo que el jugo de naranja ácido le molestara menos en el estómago. El puesto de Freed comenzó a servir la bebida, que tenía una textura más cremosa y espumosa. Las ventas en el stand aumentaron sustancialmente después de la introducción de la nueva bebida, llegando a $ 100 por día.


title: Orange Julius

text: Durante las décadas de 1950 y 1960, Orange Julius se vendió en una variedad de puntos de venta, incluidas ferias estatales y del condado y puestos independientes de Orange Julius. El puesto original también proporcionó tónicos medicinales y tratados bíblicos.


title: Orange Julius

text: En 1967, Hamlin vendió Orange Julius a la corporación International Industries de Al Lapin Jr, que también es propietaria de International House of Pancakes ; The Original House of Pies y otros; hasta que IHOP lo vendió en la década de 1970.


title: Orange Julius

text: Ahora tiene cientos de tiendas en centros comerciales de Estados Unidos y Canadá, en Singapur, Puerto Rico, Corea del Sur, Filipinas y Japón.


title: Orange Julius

text: En 1987, International Dairy Queen compró la cadena Orange Julius. IDQ, una subsidiaria de Berkshire Hathaway, posee los derechos de todas las tiendas Orange Julius y ha ampliado la cadena para que sus bebidas se ofrezcan en muchas de sus tiendas Dairy Queen, llamadas "Treat Centers" .


title: Orange Julius

text: El Orange Julius fue la bebida oficial de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 .


title: Orange Julius

text: En la década de 1970 y principios de la de 1980, los puestos de bebidas de Orange Julius usaban la imagen de un diablo con una horquilla alrededor de una naranja, con el lema "Una buena bebida diabólica". La imagen del diablo se parecía a Sparky, la mascota de la Universidad Estatal de Arizona, y la compañía luego eliminó el logotipo y el eslogan después de las amenazas de una demanda de la asociación de ex alumnos de ASU.


title: Orange Julius

text: Durante un breve período a principios de la década de 1970, Orange Julius se expandió a los mercados del Reino Unido y Holanda, con un restaurante bastante grande en Golders Green, que vendía Julius Burgers, así como la clásica bebida de naranja, y un pequeño establecimiento en el centro de la ciudad de Ámsterdam . Sin embargo, esto había pasado a mediados de los 70.Mariani, John F. (1999). "La enciclopedia de alimentos y bebidas estadounidenses" . Nueva York: Lebhar-Friedman.ISBN .OCLC 968195941


title: Ana Navarrete

text: Ana María Navarrete Tudela (Valencia, 21 de mayo de 1965) es una artista, investigadora y docente feminista española. Su compromiso social le llevó a ser candidata a las primarias del Congreso y Senado Español con el partido político Unidas Podemos.


title: Ana Navarrete

text: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en el año 1988. En el año 1993 presentÓ la tesis doctoral dirigida por José Luis Brea, con el título ""La crítica de la modernidad como crítica de la autonomía del arte"" con la que obtiene el doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla – La Mancha. Dicha tesis fue publicada por la Universidad de Castilla – La Mancha, en el año 1993.


title: Ana Navarrete

text: En el año 2020 obtuvo la cátedra en el departamento de arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla – La Mancha en Cuenca. De cuya universidad había sido con anterioridad Profesora Titular del Departamento de Arte y directora de dicho departamento en los años 1996 a 1997. Fue Decana de esta facultad desde abril del 2008 hasta mayo del 2014.


title: Ana Navarrete

text: Desde el año 2009 al 2014 fue Directora del Máster en medios de impresión gráfica, ilustración y acuñación artística.


title: Ana Navarrete

text: Desarrolla una amplia labor en la investigación tanto en los Nuevas Tecnologías como en Feminismo y Violencia de Género. Es llamada a participar como miembro asesor en múltiples instituciones en universidades internacionales. Es Investigadora Principal del proyecto de I+D+I "AEMA, Archivo Español de Media Art," destinado a la conservación del arte de nuevos medios. Su interés académico se centra en las prácticas culturales relacionadas con movimientos y problemáticas sociales, así como en el análisis de la identidad de género y la violencia machista.


title: Ana Navarrete

text: En al año 1996 junto a la catedrática Ana Martínez-Collado, organizan el Cursos de Verano ”"Feminismo y crítica cultural en las artes visuales. El debate en nuestro país".” Universidad de Castilla – La Mancha, Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Cuenca. En el año 2005, con la profesora del UPV, Carmen Navarrete, organizan el seminario “"Caos Global / Resistencias Culturales. Cartografías y ensayos visuales”" Diputación de Valencia / Sala Parpalló. Gabinete de didáctica, Valencia.


title: Ana Navarrete

text: En el año 2004 coordinó el encuentro "30 años de lucha feminista contra violencia de género". Sahiri, Llibreria Associativa. València.


title: Ana Navarrete

text: En el año 2008 participa en el "Simposio Internacional Nuevos Medios y Realidad Socio Cultural en la Creación Audiovisual Contemporánea."


title: Ana Navarrete

text: - Miembro evaluador "Feminismo/s", ISONOMIA, Universitar Jaume I, Castellón, 2010


title: Ana Navarrete

text: - Miembro del Jurado de la Comisión de Expertos Arte y humanidades de las II Jornadas Doctorales, Universidad de Castilla – La Mancha, Fábrica de Armas, 2012.


title: Ana Navarrete

text: - Miembro del Consejo Asesor de Cultura Artística y Literaria, UCLM, por acuerdo del Consejo de Gobierno en 2012.


title: Ana Navarrete

text: - Miembro del Jurado I Exposición Internacional de Arte y Género del Seminario Internacional Fazendo Gênero 10: Desafíos actuales de los Feminismos, Universidades Federal de Santa Catarina, Florianópolis, SC, Brasil.


title: Ana Navarrete

text: - Miembro de la Comisión de Expertos Arte y humanidades programa ACADEMIA de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA) Ministerio de Educación, para la acreditación de profesorado universitario.


title: Ana Navarrete

text: - Miembro Consejo de Expertos y Creadores “Cu art 2016” Candidatura Cuenca a la Capitalidad Europea de la Cultura.


title: Ana Navarrete

text: - Miembro del Consejo Asesor de Radio Televisión de Castilla-La Mancha. Nombramiento Mesa de las Cortes en 2016.


title: Ana Navarrete

text: -Miembro del Jurado de los Premios y IV Muestra Mujeres en el Arte del Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha. JCCM.


title: Ana Navarrete

text: - Miembro del Consejo Asesor de Radio Televisión de Castilla-La Mancha. Nombramiento Mesa de las Cortes, celebrada en el año 2016.


title: Ana Navarrete

text: - Comité Evaluador, Millcayac - Revista Digital de Ciencias Sociales, Centro de Publicaciones de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina.


title: Ana Navarrete

text: Desde el 1 de diciembre de 2018 es directora del Museo Internacional de Electrografía MIDECIANT. ubicado en Cuenca y adscrito a la Universidad de Castilla – La Mancha.


title: Ana Navarrete

text: Comprometida feminista ahonda en la problemática y violencia de género de género en la sociedad actual con el proyecto en desarrollo ""Nadie se acuerda de nosotras""


title: Ana Navarrete

text: Según sus palabrasːMi trabajo se propone analizar la articulación entre arte y política desde una consciente posición feminista. La práctica artística tiene la capacidad de propiciar procesos de producción de subjetividades que contribuyan a desencadenar micropolíticas.Entre sus obras más destacadas, el proyecto ”"No a la ocupación de Irak”" (2003) desarrollado en la Universidad de Valencia, y “"The Gendered City. Espacio urbano y construcción del género"” (2003), “"N340. Globalfem”", expuesto en EACC (2006) y en la Casa de España, Miami, (2007) y “"Nadie se acuerda de nosotras mientras estamos vivas”" expuesto en el EACC y en CCEBA, Buenos Aires. También ha participado en exposiciones colectivas tales como: “Women / Beyond Borders”, un proyecto itinerante que recorrió Estados Unidos desde 1995 hasta 2005; “"Cyberfem, Feminismos en el escenario electrónico"” (2006) localizado en la EACC de Castellón; “"Middlesex. Confrontaciones Sociales Feministas. Diásporas Queer y Narrativas de Género"” (2006) expuesto en el Centro de Historia de Zaragoza en el año 2006; y “"Exercicis de memòria”" (2011) en el Centre d’Art la Panera.


title: Ana Navarrete

text: Realizó la performance feminista sobre la "violencia de género. Este funeral es por muchas muertas", realizado en la exposición celebrada en el Museo Reina Sofía de Madrid titulada ""Carcel de amor"," Relatos culturales sobre la violencia de género, en el año 2005.


title: Ana Navarrete

text: N340 Globalfem; entrevista a Ana Navarrete en el año 2008.


title: Ana Navarrete

text: Otras de sus exposiciones han tenido lugar en la London Metropolitan University, Margaret Harvey Gallery o el Centre d’Art la Panera donde participó en la exposición colectiva "Exercicis de memoria" en 2011.


title: Ana Navarrete

text: Ha escrito ensayos acerca de feminismos, movimientos y problemáticas sociales, cabe señalar su proyecto “"No a la ocupación de Irak"”, Universidad de Valencia en el año 2003, así como sobre la violencia de género, destacando, junto a William James, la publicación de "The Gendered City." "Espacio urbano y construcción del género" en 2004, proyecto que fue expuesto en Casa Zavala de la Fundación Antonio Saura de Cuenca ISBN: 84-8427-342-3 .


title: Ana Navarrete

text: Su tesis titulada “"La crítica de la Modernidad como crítica a la autonomía del arte"” Edita la Universidad de Castilla – La Mancha, en el año 1993, ISBN: 84-88255-31-4.


title: Ana Navarrete

text: - Evaluación pares de expertos nª 15 de la Revista ASRI: "Arte y Sociedad." Revista de Investigación (ISSN: 2174-7563)


title: Ana Navarrete

text: "Diferentes, desiguales y desconectadas. ¿Quién es quién en las industrias tecnológicas?" en el año 2011 ISSN: 1132-8231


title: Ana Navarrete

text: "Algunas anotaciones en torno a la enseñanza del arte en la universidad pública: el caso español".


title: Ana Navarrete

text: "Mujeres y Videojuegos. A partir de ahora, cada vez que respires, será gracias a mi..." Lara Croft en Tomb Raider Legend


title: Ana Navarrete

text: Además de las múltiples publicaciones en las que ha participado, también ha colaborado con otras autoras como con la catedrática Ana Martínez-Collado publican Cyberfeminismo dos escenarios título genérico de la obra: Zona F Edita: EACC (Espacio arte contemporáneo de Castellón) Ciudad: Castellón 200o ISBN:84-482-2349-7 y Mujeres e industria audiovisual hoy. Involución, experimentación y nuevos modelos narrativos en 2011, ISSN: 1138-9737.


title: Ana Navarrete

text: Con su colega, la catedrática de la misma universidad, Salomé Cuesta, publican "Cuestiones sobre la enseñanza del art"e. Edita: Asociación Madrileña de Artistas Visuales Independientes AMAVI. Asociaciò d ́ Artistes Visuales de la Comunitat Valenciana. AAVV, ISSN:1575-9970


title: Ana Navarrete

text: Para la exposición en el Museo Reina Sofía "Performance feminista y violencia de género. Este funeral es por muchas muertas". Título genérico de la obra: "Cárceles de amor. Relatos culturales sobre la violencia de género". Edita: MNCARS, Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid en marzo de 2005 ISBN:84-8026-258-3


title: Ana Navarrete

text: Primer Premio en la Bienal de Escultura de Villa Mislata en 1989


title: Ana Navarrete

text: Beca Alfons Roig de la Diputación de Valencia.


title: Ana Navarrete

text: Premi Museari Creació Artística 2018


title: Fuerte de Babak

text: El fuerte de Papak () o castillo de Babak, Badd o Bazz (, Ghal'eh-e Baz) es una gran ciudadela en la cima de una montaña en los bosques de Arasbaran, a 50 km de Ahar, a una parasanga de Ardabil, 6 km al suroeste de la ciudad de Kaleybar en el noroeste de Irán. Según Ibn al-Nadim, fue el bastión de Javidhan y de Babak Khorramdin, líderes de los kurramitas en el Azerbaiyán iraní que lucharon contra el califato islámico de los abasidas. El fuerte fue conquistado y destruido por el ejército de Haydhar ibn Kawus al-Afshin en 837.


title: Fuerte de Babak

text: Al castillo, construido sobre una altura de 2300 a 2600 metros, rodeado por desfiladeros de 400 a 600 metros, se accede a través de una larga serie de escalones rotos que conducen a la cima de una colina. A partir de entonces, la ruta más fácil es un largo camino de tierra. No hay señales que conduzcan al castillo. Al final de la pista de tierra, la ruta gira a la izquierda. La primera señal de las ruinas aparece a la izquierda, dejando dos picos para cruzar. El primer pico tiene vistas al Castillo. Después de ascender un segundo pico, con ruinas adicionales, el sendero pasa acantilados escarpados a la derecha sin rejas. Desde el castillo, el bosque de robles de Arasbarán circundante, los acantilados escarpados, las montañas en la distancia y la historia iraní se combinan para informar la perspectiva del visitante. El último tramo es un pasaje estrecho y un templo en forma de corredor de 200 metros. Al estar ubicado en las montañas con pasajes complejos, así como, en el invierno, las fuertes lluvias y la nieve hicieron imposible capturar la fortaleza de Bazz.


title: Fuerte de Babak

text: Se cree que el castillo pertenece a la dinastía parta, modificada bajo la dinastía sasánida.


title: Fuerte de Babak

text: El movimiento de los kurramitas en Azerbaiyán se asoció con Javidhan, quien fue un líder terrateniente de uno de los dos movimientos kurramitas en Azerbaiyán (de 807-808 a 816-817), con su sede en Badd, cerca del río Aras. El líder del otro movimiento kurramita fue Abu Imran, quien a menudo se enfrentaba a las fuerzas de Javidhan. Durante uno de los enfrentamientos, probablemente en 816, Abu Imran fue derrotado y asesinado, mientras que Javidhan resultó mortalmente herido y murió tres días después. A Javidhan le sucedió su aprendiz Babak Khorramdin, quien también se casó con la viuda de Javidhan.


title: Fuerte de Babak

text: Al-Tabari registra que Babak inició su revuelta en 816–817. Al principio, Al-Mamún prestó poca atención al levantamiento de Babak debido a la dificultad de intervenir desde el distante Jorasán, el nombramiento de su sucesor y las acciones de al-Fadl ibn Sahl. Tales condiciones allanaron el camino para Babak y sus seguidores. El califa Al-Mamún envió al general Yahya ibn Mu'adh quien luchó contra Babak en 819–820, pero no pudo derrotarlo varias veces. Dos años más tarde, Babak venció a las fuerzas de Isa ibn Muhammad ibn Abi Khalid. En 824–825, los generales del califato Ahmad ibn al Junayd y Zorayq bin Alī bin Ṣadaqa fueron enviados para someter la revuelta de Babak. Babak los derrotó y capturó a Junayd. En 827–828 Moḥammad bin Ḥomayd fue enviado para vencer a Babak. A pesar de varias victorias, en la última batalla de Hashtadsar en 829, sus tropas fueron derrotadas por Babak. Los movimientos del califa Al-Mamún contra Babak habían fracasado cuando murió en 833. Las victorias de Babak sobre los generales árabes se asociaron con su posesión del fuerte y un bastión inaccesible en la montaña según los historiadores árabes que mencionaron que su influencia también se extendió a los territorios de la actual República de Azerbaiyán: «hacia el sur hasta cerca de Ardabīl y Marand, hacia el este hasta el mar Caspio y el distrito de Shamakhi y Shirván, hacia el norte hasta la estepa de Mughan (Moḡān) y la orilla del río Aras, hacia el oeste hasta los distritos de Julfa, Najicheván y Marand».


title: Fuerte de Babak

text: La última batalla entre el califato árabe y los kurramitas tuvo lugar en la fortaleza en 837. Los kurramitas fueron derrotados y Afshin llegó al Badd. Afshin tenía fuerzas adicionales del Califato bajo el mando del magnate árabe Abū Dolaf y se instaló en un campamento a seis millas de la fortaleza. Usó este campamento como base para los ataques de montaña contra Badd. Después de usar maquinaria de asedio y lanzadores de nafta, pudo invadir Badd. Los kurramitas fueron derrotados y después de capturar la fortaleza de Badd, Babak escapó, pero luego fue capturado y ejecutado.


title: Fuerte de Babak

text: Las partes restantes de la fortaleza se conocen actualmente como Qaḷʿa-ye Jomhūr. Está situado a 50 km de Ahar en el brazo izquierdo del río Qarasū. Un castillo y un palacio en la cima de una montaña han quedado del fuerte Badd.


title: Fuerte de Babak

text: El castillo fue incluido en la lista de lugares nacionales, históricos y culturales en 1966. Luego fue renovado por la Organización del Patrimonio Cultural de Irán y se utiliza como lugar de senderismo.


title: Fuerte de Babak

text: Se han encontrado en el sitio muestras de monedas y cerámica que pertenecen al siglo XIII. También se han descubierto cerámicas talladas y vidriadas que datan de principios del siglo VII.


title: Rudolf Uhlenhaut

text: Rudolf Uhlenhaut (15 de julio de 1906 - 8 de mayo de 1989) fue un ingeniero anglo-alemán y ejecutivo de Mercedes-Benz. Tuvo una larga asociación con el programa de carreras de la firma en las décadas de 1930 y 1950, y es conocido por su versión de carretera del coche de carreras Mercedes-Benz 300SLR de 1955, conocido como el "Uhlenhaut Cupé".


title: Rudolf Uhlenhaut

text: Uhlenhaut nació en Londres, el segundo de cuatro hijos, en 1906, cuando su padre Max Uhlenhaut, nacido en Alemania, estaba destinado como director de la sucursal de Londres del Deutsche Bank. Su madre, Hilda Brice, era inglesa. Asistió a la Tollington School en Muswell Hill. Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, la familia se mudó a Bruselas y después a Bremen. En 1926 ingresó en la Universidad Técnica de Múnich para estudiar ingeniería, época en la que pudo pasar mucho tiempo en los Alpes bávaros dedicado al esquí, una de sus grandes aficiones.


title: Rudolf Uhlenhaut

text: En 1931, Uhlenhaut se incorporó a Mercedes-Benz, trabajando a las órdenes de Fritz Nallinger en el desarrollo del Mercedes 170V. En 1936 asumió el liderazgo del departamento de coches de carreras. Auto Union había dominado la temporada de Grandes Premios de 1936, superando al envejecido Mercedes-Benz W25. Como piloto talentoso por derecho propio, pudo detectar las deficiencias del chasis y la suspensión, aunque nunca corrió de manera competitiva, ya que era necesario por sus habilidades de ingeniería. El reemplazo del W25, el Mercedes-Benz W125, solucionó las deficiencias del chasis y la suspensión y fue mucho más potente. Dominó la temporada de 1937, siendo el coche de Gran Premio más potente hasta la aparición de los motores turboalimentados a principios de la década de 1980. En 1938, los cambios en las reglas exigieron un nuevo automóvil para la temporada de 1938, el Mercedes-Benz W154.


title: Rudolf Uhlenhaut

text: Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, desapareció el equipo de carreras, y Uhlenhaut, quien debido a su doble nacionalidad fue mantenido bajo constante vigilancia por la Gestapo, encontró un puesto en el diseño y desarrollo de los motores de aviación de Daimler-Benz, especialmente en el Daimler-Benz DB 603. Después del cese de las hostilidades, fundó una pequeña empresa de transporte, utilizando camiones de la antigua Wehrmacht alimentados con gas metano. Más adelante estableció contactado con un viejo amigo, Mayor de los Reales Ingenieros Eléctricos y Mecánicos (REME), quien lo contrató para trabajar en proyectos de reconstrucción.


title: Rudolf Uhlenhaut

text: Habiendo regresado a Mercedes-Benz en 1948, en 1952 diseñó el coche de carreras Mercedes-Benz W194 "300SL" basado en el motor y el chasis de la limusina Mercedes-Benz W186. El automóvil, de relativamente poca potencia, logró un éxito sorprendente, ganando importantes carreras de coches deportivos como las 24 Horas de Le Mans, e inspiró el Mercedes-Benz 300 SL "300SL Gullwing" de 1954.


title: Rudolf Uhlenhaut

text: El Mercedes-Benz W196 ganó el Campeonato de F1 en 1954 y 1955. Uhlenhaut superó incluso los tiempos de Juan Manuel Fangio en las sesiones de prueba.


title: Rudolf Uhlenhaut

text: Basado en el modelo deportivo Mercedes-Benz 300 SLR de 1955, Uhlenhaut creó un híbrido SLR/SL de carretera. Capaz de acercarse a 290 km/h (180 mph), el 300 SLR "Uhlenhaut Cupé" se ganó fácilmente la reputación de ser el automóvil de carretera más rápido de la época. Circula la historia de que Uhlenhaut, que llegaba tarde a una reunión, recorrió la autopista de Múnich a Stuttgart en poco más de una hora, un viaje de 220 km que hoy en día dura unas dos horas y media.


title: Rudolf Uhlenhaut

text: Rudolf Uhlenhaut, que nunca tuvo un automóvil propio, se retiró en 1972. Más adelante en su vida necesitó audífonos, posiblemente debido a los daños causados por sus ruidosos automóviles. Murió en Stuttgart el 8 de mayo de 1989.


title: Secuestro infernal

text: Secuestro infernal (título original: "The Way of the Gun") es una película estadounidense  dirigida por Christopher McQuarrie y estrenada en 2000. Fue la primera película de su director, mezcla de filme negro y "spaghetti-western".


title: Secuestro infernal

text: Parker y Longbaugh, dos truhanes sin historia, secuestran a Robin, la madre de alquiler de un hombre de negocios llamado Hale Chidduck. Este último, ligado a la mafia italoestadounidense, recluta un esbirro llamado Joe Sarno para recuperar a su futuro hijo sin pagar el rescate exigido por los raptores...


title: Carswell's Orange (manzana)

text: Carswell's Orange es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido del cruce de Cox's Orange Pippin x Desconocido de semillero. Criado en 1938 por el Sr. "J.W. Carswell" en Ashtead, Surrey. Las frutas son de textura bastante gruesa y jugosas con un agradable sabor aromático.


title: Carswell's Orange (manzana)

text: 'Carswell's Orange' es una variedad de manzana, híbrido del cruce de Cox's Orange Pippin x Desconocido. Desarrollado y criado a partir de 'Cox's Orange Pippin' mediante una polinización por una variedad desconocida de semillero, por el Sr. "J.W. Carswell" en Ashtead, Surrey Inglaterra, (Reino Unido) a principios del siglo XX en 1938.


title: Carswell's Orange (manzana)

text: 'Carswell's Orange' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1960-007 y "Accession name:Carswell's Orange".


title: Carswell's Orange (manzana)

text: 'Carswell's Orange' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 8 de mayo con el 10% de floración, para el 14 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 22 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Carswell's Orange (manzana)

text: 'Carswell's Orange' tiene una talla de fruto medio a grande; forma cónica; con nervaduras medianas; epidermis con color de fondo amarillo pálido, con un sobre color rojo, importancia del sobre color alto, y patrón del sobre color rayas rojas más oscuras y rotas, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) ausente o muy bajo; carne es de color amarillento, de textura bastante gruesa y jugosas con un agradable sabor aromático con sólo un toque de agrio.


title: Carswell's Orange (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a mediados de septiembre. Lista para la cosecha en la última mitad del primer período.


title: Carswell's Orange (manzana)

text: Una buena manzana de uso de postre fresca en mesa.


title: Carswell's Orange (manzana)

text: Diploide, auto estéril. Grupo de polinización: D, Día 14.


title: Donaldas Kairys

text: Donaldas Kairys, (nacido el en Šilutė, Lituania) es un exjugador de baloncesto y entrenador lituano. Con 1.91 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de base. Actualmente está sin equipo, tras ser su último equipo dirigido el Lietuvos Rytas de la Lietuvos Krepšinio Lyga.


title: The Skimm

text: The Skimm (de estilo theSkimm ) es una empresa de medios estadounidense, fundada en 2012 por Danielle Weisberg y Carly Zakin, que ofrece un boletín informativo solo por suscripción. El boletín es un compendio de noticias que pretende ser simple y fácil de leer.


title: The Skimm

text: El Skimm se inició en 2012, cuando los fundadores Weisberg y Zakin dejaron sus trabajos como productores en NBC.


title: The Skimm

text: En junio de 2016, theSkimm recaudó $ 8 millones en fondos de la Serie B para pasar al video con el lanzamiento de Skimm Studios. La ronda fue dirigida por 21st Century Fox e incluyó a los primeros patrocinadores RRE Ventures, Homebrew y Greycroft Partners .


title: The Skimm

text: En el otoño de 2016, theSkimm entrevistó a 12 de los principales candidatos a la presidencia de Estados Unidos y registró a 110.000 personas para votar en las elecciones de 2016.


title: The Skimm

text: El 15 de marzo de 2018, theSkimm recaudó una ronda de financiación de $ 12 millones liderada por Google Ventures, junto con la fundadora de Spanx, Sara Blakely.


title: The Skimm

text: En octubre de 2018, The Skimm anunció que tienen más de 7 millones de suscriptores.


title: The Skimm

text: En abril de 2019, theSkimm adquirió la plataforma de mensajes de texto Purple.


title: The Skimm

text: El Daily Skimm es el boletín diario por correo electrónico de la empresa. Se centra en una versión breve, sencilla y fácil de leer de las noticias, y se comercializa para mujeres urbanas de entre 22 y 34 años. En noviembre de 2016, el boletín tiene más de 4 millones de suscriptores.


title: The Skimm

text: En 2016, theSkimm lanzó la aplicación Skimm Ahead para iOS, que inserta eventos directamente en los calendarios de sus suscriptores.


title: The Skimm

text: El 4 de marzo de 2019, theSkimm lanzó su primer podcast de noticias diario, Skimm This. Tardes de lunes a viernes disponibles a las 5 pm ET, el podcast desglosa las noticias del día y explica el contexto y la claridad de cada historia y por qué es importante. Es el segundo podcast lanzado por theSkimm después de lanzar previamente Skimm'd from the Couch en 2018.


title: The Skimm

text: theSkimm ha sido criticado por utilizar un tono y un estilo de escritura infantil y demasiado simplificado, asumiendo que sus lectores, en su mayoría mujeres, son incapaces de comprender temas complejos y matizados.


title: Víctor García León

text: Víctor García León (Madrid, 1976) es un guionista y director de cine español, hijo del director de cine José Luis García Sánchez y de la cantante Rosa León.


title: Víctor García León

text: De pequeño, hizo un pequeño papel como actor en "Cómo ser mujer y no morir en el intento" (1991), y su debut como director y guionista se produjo en 2001 con "Más pena que gloria", con el que fue nominado al y obtuvo la Bisnaga de Plata en el Festival de Málaga. En 2004, participó en su primer largometraje colectivo "¡Hay motivo! con el segmento "Las barranquillas".


title: Víctor García León

text: En 2006 dirigió su segundo largometraje "Vete de mí", con guion coescrito con Jonás Trueba (hijo de Fernando Trueba) y con el que obtuvo los premios Goya al mejor actor y al mejor actor secundario, el y la del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2006. En 2007 dirigió la obra de teatro de Juan Diego Botto "La última noche de la peste".


title: Víctor García León

text: Dejó durante unos años el cine y dirigió algunos episodios de les series "Hispania, la leyenda" (2012) y "Familia" (2013). En 2017 dirigió su tercer largometraje, el falso documental "Selfie", con el que ganó uno de los Premios Turia, la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga y el de mejor actor en el Festival de Cine de España de Toulouse.


title: Víctor García León

text: En 2019 comenzó a trabajar en la adaptación de la novela de Rafael Azcona "Los europeos", que contó con Juan Diego Botto, Stéphane Caillard y Raúl Arévalo como protagonistas y fue estrenada en 2020 bajo el mismo nombre.


title: Variante gamma del SARS-CoV-2

text: La variante Gamma del SARS-CoV-2 o B.1.1.248, también denominada linaje P.1 y conocida coloquialmente como variante brasileña, corresponde a una variante del SARS-CoV-2, el virus que causa el COVID-19. Esta variante de SARS-CoV-2 tiene 17 cambios de aminoácidos, diez de los cuales se encuentran en su proteína de pico, incluidos estos tres designados como de especial preocupación: N501Y, E484K y K417T. La variante fue detectada por primera vez por el Instituto Nacional de Enfermedades Infecciosas (NIID) en Japón, el 6 de enero de 2021 en cuatro personas que habían llegado a Tokio habiendo visitado el estado de Amazonas en Brasil cuatro días antes. El 11 de enero de 2021 la Organización Mundial de la Salud (OMS) la designó como una variante preocupante.


title: Columna de Justiniano

text: La Columna de Justiniano fue una columna triunfal romana erigida en Constantinopla por el Justiniano I en honor a sus victorias en el 543. Se encontraba en el lado occidental de la gran plaza del "Augustaion", entre Santa Sofía y el Gran Palacio, y sobrevivió hasta 1515, cuando fue demolida por los otomanos.


title: Columna de Justiniano

text: La columna estaba hecha de ladrillo, y cubierta con placas de latón. La columna se erigía sobre un pedestal de mármol de siete escalones, y estaba coronada por una colosal estatua ecuestre de bronce del emperador con atuendo triunfal (el "vestido de Aquiles", como lo llama Procopio), que llevaba una coraza muscular de estilo antiguo, un casco emplumado de plumas de pavo real (el "toupha"), sosteniendo un orbe en su mano izquierda y extendiendo su mano derecha hacia el Este. Hay algunas pruebas de las inscripciones de la estatua que pueden haber sido en realidad una estatua anterior reutilizada de Teodosio I o Teodosio II.


title: Columna de Justiniano

text: La columna sobrevivió intacta hasta finales de la época bizantina, cuando fue descrita por Nicéforo Grégoras, así como por varios peregrinos rusos a la ciudad. Estos últimos también mencionaron la existencia, antes de la columna, de un grupo de tres estatuas de bronce de "emperadores paganos (o sarracenos)", colocadas en columnas o pedestales más cortos, que se arrodillaban en sumisión ante ella. Estas aparentemente sobrevivieron hasta finales de la década de 1420, pero fueron retiradas en algún momento antes de 1433. La columna en sí misma es descrita como de gran altura, 70 metros según Cristoforo Buondelmonti. Era visible desde el mar, y una vez, según Gregoras, cuando el "toupha" se cayó, su restauración requirió los servicios de un acróbata, que usó una cuerda colgada del techo de Santa Sofía.


title: Columna de Justiniano

text: En el siglo XV, se creía que la estatua, en virtud de su posición prominente, era en realidad la del fundador de la ciudad, Constantino el Grande. También existían otras asociaciones: al anticuario italiano Ciriaco de Ancona se le dijo que representaba a Heraclio. Por lo tanto, se sostenía ampliamente que la columna, y en particular el gran "globus cruciger", o "manzana", como se le conocía popularmente, representaba el "genius loci" de la ciudad. Por consiguiente, su caída de la mano de la estatua, en algún momento entre 1422 y 1427, se consideraba un signo de la inminente perdición de la ciudad. Poco después de la conquista de la ciudad en 1453, los otomanos retiraron y desmantelaron completamente la estatua como símbolo de su dominio, mientras que la propia columna fue destruida alrededor de 1515. Pierre Gilles, un erudito francés que vivió en la ciudad en la década de 1540, dio cuenta de los fragmentos restantes de la estatua, que yacían en el Palacio de Topkapi, antes de ser fundidos para hacer cañones:


title: Columna de Justiniano

text: El aspecto de la propia estatua con sus inscripciones se conserva, sin embargo, en un dibujo de la década de 1430 hecho a instancias de Ciriaco de Ancona.


title: Danza en el Antiguo Egipto

text: La danza ocupaba un papel central en la vida de los antiguos egipcios, a pesar de que hombres y mujeres nunca han sido representados bailando juntos. En el Reino Antiguo el "trf" era un baile que realizaban un par de hombres . Los grupos de baile actuaban en cenas, banquetes, pensiones e incluso templos religiosos. Algunas mujeres provenientes de harenes pudientes eran instruidas en la música y la danza y actuaban para la realeza acompañadas de músicos hombres que tocaban la guitarra, la lira y el arpa. Sin embargo, ningún egipcio de clase alta bailaba en público, pues esto era un privilegio reservado a las clases bajas. Los egipcios adinerados poseían esclavos que brindaban entretenimiento en los banquetes y placenteras diversiones a sus amos.


title: Kaleybar

text: Kaleybar () ( ); también romanizada como Kalībar, Kalipar, Keleibar y Keleivar) es una ciudad y capital del condado de Kaleybar, provincia de Azerbaiyán Oriental, Irán. Según el censo de 2006, Kaleybar, con una población de 9.030 en 2.397 familias, es la 25ª ciudad más poblada de la provincia. En los últimos años la ciudad se ha convertido en un destino turístico gracias a su proximidad al fuerte de Babak.


title: Kaleybar

text: Kaleybar, conocido como Badd o Baddayn (o Bedh) en las crónicas islámicas, fue el bastión de Babak Khorramdin quien, en el 816 dC, se rebeló contra el califato islámico. La resistencia de Babak terminó en 836 cuando fue derrotado por el general iraní Haydar ibn Kawud al-Afshin, actuando en nombre del califato. Los acontecimientos de las dos décadas de tiempos tumultuosos sometieron a la ciudad a los informes de los primeros historiadores islámicos.


title: Kaleybar

text: La primera referencia a Kaleybar ha sido de Al-Masudi en su obra "Los prados de oro", señalando que: «"Babak se rebeló en la región de Bedh con los discípulos de Djavidan" ... "Tras una serie de derrotas, Babak fue bloqueado en su ciudad natal ..., que incluso ahora se conoce como el país de Babak"».


title: Kaleybar

text: Ali ibn al-Athir en su libro, La historia completa, ha dedicado muchas páginas a la descripción de las batallas que tuvieron lugar en Kaleybar entre los ejércitos del Califato y las fuerzas de Babak.


title: Kaleybar

text: Yaqut al-Hamawi, escribiendo a principios del siglo XIII, describe Kaleybar como un «"condado entre Azerbaiyán y Erran." "Aquí es donde Babek resistió cuando se rebeló contra Mo'taçem." "Conocemos estos versos Bokhteri" [...] "Había un Bedd cerca, dice el poeta Mo'çer, un lugar de un área de unos tres acres, cada vez que decimos el nombre de Dios, responde una voz oculta." "Aquí es donde los Vestidos de Rojo, también llamados kurramitas, elevaron el estandarte de la revuelta liderada por Babak, esto también es lo que esperan de EI-Mehdi." "En el fondo fluye un gran río que tiene la propiedad de curar las fiebres más empedernidas." "El río Arax fluye en la frontera." "Esta provincia produce granadas de incomparable belleza, excelentes higos y uvas que se secan al fuego (porque el sol siempre está oscurecido por espesas nubes)."


title: Kaleybar

text: Hamdallah Mustawfi, escribiendo a mediados del siglo XIV, menciona a Kaleybar como «"Un pueblo de Azerbaiyán, en el bosque cerca de una montaña que comprende una fortaleza." "Debajo fluye un río." "El país produce trigo y frutas, y sus habitantes, que son turcos o mongoles, siguen el rito de Schafey"».


title: Kaleybar

text: Kaleybar, quizás, sufrió enormemente durante las guerras ruso-persas de 1804-1813 y de 1826-1828 debido a su proximidad a la zona de guerra. Además, gracias a la participación de las tribus Arasbarán en los conflictos armados durante la revolución constitucional iraní, Kaleybar debería haber experimentado un período tumultuoso.


title: Kaleybar

text: Rezā Shāh, quien depuso a Ahmad Shah Qajar en 1925 y fundó la dinastía Pahlaví, insistió en el nacionalismo étnico y el unitarismo cultural e implementó sus políticas con la sedentarización forzada de las tribus nómadas. Cambió el nombre de Qaradağ a Arasbarán para negar la identidad turca de los habitantes. En los últimos años, como reacción a estos actos opresores, ha habido un movimiento de búsqueda de identidad que enfatiza la resistencia de Babak. En el período 1998-2006, el castillo de Babak se consideró un santuario para el movimiento y se organizaron muchos eventos culturales cerca de Kaleybar.


title: Kaleybar

text: El idioma hablado en Kaleybar es el dialecto azerí del turco. Difícil, hasta finales de los años setenta, los residentes mayores de algunos pueblos vecinos (Çaykändi, Kälasor, Xuynärod, Arazin) hablaban el idioma tati, no hay evidencia de que se hablara tati alguna vez en Kaleybar. Un clérigo, el difunto Haji Mohammad Zakeri, dijo que el nombre Kaleybar era de hecho una palabra tati, que significa "ciudad construida sobre rocas". La región de Kaleybar con terreno montañoso, pastoreo y cultivo de laderas posee las características de aislamiento para el desarrollo de un sofisticado lenguaje silbado.


title: Martin Schiller

text: Martin Schiller (nacido el en Viena, Austria) es un entrenador austriaco de baloncesto. Actualmente es asistente de la Selección de baloncesto de Alemania.


title: Martin Schiller

text: Martin Schiller es un austriaco, nacido en Viena y criado en Hamburgo, que comenzó su carrera como entrenador en 2004. A los 18 años comenzó su carrera como asistente en varios banquillos diferentes de la Bundesliga alemana y alguno de su Austria natal.


title: Martin Schiller

text: Su trabajo más reciente en Europa fue como asistente del Riesen Ludwigsburg hasta 2017, y también como asistente de la selección alemana desde 2015. Fue en estos años cuando desarrolló una buena reputación como entrenador individual para jugadores jóvenes.


title: Martin Schiller

text: En 2017 se convierte en entrenador del Salt Lake City Stars de la NBA G League, recomendado por Alex Jensen, quien era asistente en Utah Jazz. En las filas del conjunto norteamericano estuvo durante 3 temporadas, en la primera de ellas ganaría 16 de 50 partidos, y 27 encuentros ganados en la segunda temporada.


title: Martin Schiller

text: En la temporada 2019-20, que sería su tercera y última temporada, tenían el mejor balance de su conferencia con 30 partidos con aún ocho por disputarse cuando la liga fue suspendida debido a la pandemia por coronavirus. Schiller fue nombrado mejor entrenador del año de la NBA G League.


title: Martin Schiller

text: El 14 de julio de 2020, firma como entrenador del Žalgiris Kaunas de la Lietuvos Krepšinio Lyga.


title: Martin Schiller

text: El 7 de octubre de 2021, deja de ser entrenador del Žalgiris Kaunas y es sustituido por Jure Zdovc.


title: Woolbrook Pippin

text: Woolbrook Pippin es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido del cruce de Cox's Orange Pippin x Desconocido. Criado en 1903 por "Stevens & Son", del vivero "Woolbrook Nursery", Sidmouth, Devon. Recibió el Premio al Mérito de la Royal Horticultural Society (Sociedad Real de Horticultura) en 1929. Las frutas tienen una pulpa firme, crujiente y tierna con un sabor dulce, ligeramente ácido y ligeramente aromático.


title: Woolbrook Pippin

text: 'Woolbrook Pippin' es una variedad de manzana, híbrido del cruce de Cox's Orange Pippin x Desconocido. Desarrollado y criado a partir de 'Cox's Orange Pippin' mediante una polinización por una variedad desconocida de semillero, por "Stevens & Son", del vivero "Woolbrook Nursery", Sidmouth, Devon, Inglaterra, (Reino Unido) a principios del siglo XX en 1929. Recibió el Premio al Mérito de la Royal Horticultural Society (Sociedad Real de Horticultura) en 1929.


title: Woolbrook Pippin

text: 'Woolbrook Pippin' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1927-026 y "Accession name: Woolbrook Pippin".


title: Woolbrook Pippin

text: 'Woolbrook Pippin' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 4 de mayo con el 10% de floración, para el 10 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 18 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Woolbrook Pippin

text: 'Woolbrook Pippin' tiene una talla de fruto medio; forma amplia cónica globosa, con una altura de 55.50mm, y con una anchura de 67.50mm; con nervaduras medianas; epidermis con color de fondo verde amarillo, con un sobre color rojo y naranja, importancia del sobre color alto, y patrón del sobre color rayas, la cara expuesta al sol está lavada de un rojo brillante y marcada con un patrón de finas rayas rojas, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) bajo; la piel tiende a ser lisa a pesar de las numerosas lenticelas pequeñas de color rojizo y se vuelve grasienta en la madurez; ojo de tamaño mediano y cerrado, colocado en una cuenca ancha de profundidad media; pedúnculo largo y delgado, colocado en una cavidad profunda y estrecha; carne es de color blanco, firme, crujiente y tierna. Jugoso, dulce, algo ácido y aromático.


title: Woolbrook Pippin

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a mediados de septiembre. Tolera bien los climas húmedos.


title: Woolbrook Pippin

text: Una buena manzana de uso de postre fresca en mesa.


title: Woolbrook Pippin

text: Diploide, auto estéril. Grupo de polinización: C, Día 10.


title: De una vez

text: «De una vez» es una canción de la cantante estadounidense Selena Gomez. Fue lanzada el 14 de enero de 2021 a través del sello discográfico Interscope Records como el primer sencillo de su primer "extended play" en español, "Revelación".


title: De una vez

text: El video musical de la canción fue lanzado el 14 de enero de 2021, el cual estuvo dirigido por Los Pérez y desde su lanzamiento fue elogiado por su simbolismo y visuales, recibió una nominación al Grammy Latino .


title: De una vez

text: En el video, Gomez recorre muchas habitaciones en una casa mística, representando su crecimiento creativo y personal utilizando metáforas que reflexionan sobre su evolución. Se muda de un dormitorio decorado con plantas y sueños fértiles, a una habitación iluminada con lámparas, luego una cocina, y una habitación con discos de vinilo levitantes e instrumentos musicales. A lo largo del video, Gomez lleva un corazón de cristal brillante en su pecho (un objeto similar al Sagrado Corazón de Jesús), representando su resiliencia, mientras canta las letras de la canción que se centran en el amor propio y la curación. El video concluye con las palabras «Baila Conmigo...», nombre de su siguiente sencillo.


title: De una vez

text: Créditos obtenidos de YouTube.


title: El emigrante

text: El emigrante puede referirse a:


title: El emigrante (canción)

text: «El emigrante» es una copla andaluza escrita por el cantaor español Juanito Valderrama y compuesta por el propio Valderrama y el guitarrista, Juan Serrapi más conocido por Niño Ricardo. Es considerada una de las creaciones más destacadas e icónicas de Valderrama. Fue estrenada en Tánger en 1949. Los primeros comapases de la canción surgieron, según relataba Juanito Valderrama, en 1949, en una actuación en Ponferrada, acompañado en la guitarra por su amigo, Niño Ricardo, cuando este le hizo una improvisación que constituiría el estribillo de "El emigrante". Valderrama paró la actuación y le dijo: "No me pierdas esa frase que acabas de hacer". Al acabar el espectáculo, Valderrama escribió unos versos sobre una factura del hotel donde se alojaban: "Adiós mi España querida, dentro de mi alma te llevo metía...".


title: El emigrante (canción)

text: A lo largo de esa misma gira, de camino a Larache, Valderrama fue escribiendo el resto, recordando su actuación ante exiliados españoles que vivían en Tánger. Ya en Larache, se juntaron en el piano del teatro, Valderrama y Niño Ricardo que fueron componiendo la canción y el maestro Pitto, que era el pianista que acompañaba al espectáculo era el encargado de transcribir a la partitura la composición. Según relato de Valderrama, tuvieron que firmar los tres, aunque Pitto "no había puesto ni una nota" porque tenía que figurar un músico "cualificado" que firmara la partitura.


title: El emigrante (canción)

text: Valderrama, quien luchó en la Guerra civil española en un batallón de la CNT, escribió en Ponferrada esta canción como homenaje a los que se exiliaron de España tras la victoria del bando sublevado. Irónicamente, era una de las preferidas del dictador Francisco Franco, quien en una ocasión le felicitó personalmente por la composición, creyendo que se trataba de una canción patriótica.


title: El emigrante (canción)

text: En relación con el título de la canción, Valderrama manifestaba en 2004: "Escribí El emigrante al ver llorar a los españoles que se fueron a Marruecos. Yo le hubiera puesto El exiliado, pero me habrían fusilado".


title: El emigrante (canción)

text: Esta copla se ha convertido en un himno para los españoles emigrantes.


title: Conspiración sediciosa

text: Una conspiración sediciosa es una conspiración para cometer sedición. Es un delito federal en los Estados Unidos de acuerdo a :


title: Conspiración sediciosa

text: Para que se lleve a cabo un cargo por conspiración sediciosa, basta planificar un crimen, no siendo necesario que sea realmente llevado a cabo. Según Andrés Torres y José E. Velázquez, la acusación de conspiración sediciosa es de carácter político y fue utilizada casi exclusivamente contra los independentistas puertorriqueños en el siglo XX. Sin embargo, la ley también se utilizó en el siglo XX contra comunistas (el United Freedom Front), neonazis y terroristas como el Ejército Republicano Irlandés Provisional en Massachusetts y Omar Abdel-Rahman.


title: Conspiración sediciosa

text: Desde la Primera Guerra Mundial, el gobierno federal ha ganado numerosos casos de conspiración sediciosa contra independentistas, comunistas y otros puertorriqueños.


La Facultad de Teología del Uruguay Mons. Mariano Soler, es un instituto universitario privado de ciencias teológicas uruguayo. Se ubica en la calle Estero Bellaco 2717 en el barrio La Blanqueada, Montevideo. Lleva el nombre del primer Arzobispo de Montevideo Mariano Soler. Fue fundada en 2004 por la Iglesia católica en Uruguay.


title: Facultad de Teología del Uruguay Mons. Mariano Soler

text: Cuentan con una biblioteca para profesores, estudiantes, empleados de la facultad, sacerdotes y diáconos. El público en general puede acceder solamente al préstamo en sala y al servicio de fotocopias. Cuentan con una revista de publicación semestral llamada "Soleriana".


text: Desde 2016 su rector es Ricardo Ramos Blassi.


title: Sexto Teidio Valerio Catulo

text: Sexto Teidio Valerio Catulo (en latín: Sextus Teidius Valerius Catullus) fue un senador romano que vivió a finales del siglo I a. C. y principios del siglo I, y desarrolló su "cursus honorum" bajo Augusto y Tiberio. Fue cónsul sufecto en el año 31 junto a Fausto Cornelio Sila. también se le conocía como Sextus Tedius Valerius Catullus, pero su "nomen" se escribe Teidius en los "Fasti Nolani" y en las "actas arvalia".


title: Sexto Teidio Valerio Catulo

text: Según una investigación de Olli Salomies, Teidio nació como Lucio Valerio Catulo, y fue adoptado por testamento por un senador llamado Sexto Teidio. Salomies también afirma que su hijo fue el Valerio Catulo mencionado como pontífice en una inscripción encontrada en Lanuvium.


title: Sexto Teidio Valerio Catulo

text: El único cargo que se conoce actualmente que ocupó Catulo, fue el de cónsul sufecto en el año 31, fue nombrado por su firme lealtad al emperador Tiberio, y al prefecto del pretorio Lucio Elio Sejano, por lo cual, tras la caída en desgracia y posterior ejecución de este último, Catulo se retiró de la política definitivamente, para cuidar de sus propiedades en Italia.


title: Purple Hibiscus

text: La flor púrpura (Purple Hibiscus) es una novela escrita por la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Esta, su novela debut, fue publicada por primera vez por Algonquin Books en 2003.


title: Purple Hibiscus

text: "La flor púrpura" se desarrolla en la Nigeria postcolonial, un país acosado por la inestabilidad política y las dificultades económicas. El personaje principal es Kambili Achike, quien tiene quince años durante la mayor parte de la historia, y es miembro de una familia rica dominada por su devoto padre católico, Eugene. Eugene es a la vez un religioso zelote y una figura violenta en casa de los Achike, sometiendo a su mujer Beatrice, a la propia Kambili, y su hermano Jaja mediante palizas y crueldad psicológica. Beatrice incluso sufre dos abortos espontáneos debido a la violencia.


title: Purple Hibiscus

text: La historia está contada a través de los ojos de Kambili y se centra esencialmente en la desintegración de su unidad familiar y su lucha por madurar. Un periodo clave en la historia es el tiempo que Kambili y su hermano pasan en casa de la hermana de su padre, Ifeoma, y sus tres hijos. Esta casa supone un marcado contraste frente a lo que Kambili y Jaja están acostumbrados. En ella se practica una forma completamente diferente del catolicismo, haciendo que sea un sitio feliz y liberal, que anima a sus miembros para ser inquisitivos, formar sus propias opiniones y expresar sus ideas. En este entorno enriquecedor, ambos Kambili y Jaja se vuelven más abiertos y más capaces de formar y compartir sus propias opiniones. Mientras, estando en casa de la tía Ifeoma, Kambili también se enamora de un joven sacerdote, el Padre Amadi, el cual despierta en ella su propio sentido de su sexualidad.


title: Purple Hibiscus

text: Finalmente, las vidas de Kambili, Jaja y la existencia de su familia tal como una vez fue llegan un punto crítico. Incapaz de soportar la continua violencia de Eugene por más tiempo, Beatrice le envenena. Jaja asume la culpa del delito y acaba en prisión. Mientras tanto, tía Ifeoma y su familia se mudan a América después de que ella sea injustamente despedida de su trabajo como conferenciante en la Universidad de Nigeria, en Nsukka.


title: Purple Hibiscus

text: La novela finaliza casi tres años después de estos acontecimientos, con una nota prudentemente optimista. Kambili se ha convertido en una mujer joven de dieciocho años, más segura de sí misma que antes, mientras que su hermano Jaja está a punto de ser liberado de prisión, endurecido pero no roto por su experiencia allí. Su madre, Beatrice se ha deteriorado psicológicamente en gran medida.


title: Nomar Mazara

text: Nomar Shamir Mazara Jiminián (Santo Domingo, 26 de abril de 1995) es un jugador dominicano de béisbol profesional que juega en el Jardín derecho, pertenece a la organización de los San Diego Padres. Anteriormente ha jugado en las Grandes Ligas de Béisbol para los Texas Rangers, Chicago White Sox y Detroit Tigers.


title: Nomar Mazara

text: Mazara firmó con los Texas Rangers como un agente libre internacional por $5 millones de Dólares de fichaje bonificación en julio de 2011; la bonificación era un récord para una prospecto no americano. Hizo su debut profesional con el equipo Arizona Rangers de nivel Rookie- Liga de Arizona en 2012, y sus números ofensivos ueron .264 Promedio de bateo , .383 OBP, .448 Slugging, y seis jonrones en 54 juegos. En 2013, Mazara jugó en 126 juegos para el Hickory Crawdads de la Clase-A Liga Atlántica Del sur, pegando .236 con un .310 de OBP, .382 Slugging, y 13 cuadrangulares. Mazara regresó a Hickory para empezar la temporada 2014. En agosto, fue promovido al Frisco RoughRiders de la Clase AA Liga de Texas, evitando la Clase-A Avanzada. Mazara Empezó la 2015 temporada con Frisco, y fue promovido a la Rock de Ronda Expresa de la Clase AAA Liga de Costa del Pacífico en agosto 17. Los Rangers le añadieron a su roster de 40-hombres después de la temporada 2015 para protegerle de ser elegible de ser seleccionado en el Draft de Regla 5.


title: Nomar Mazara

text: Mazara empezó la temporada 2016 estación en Triple-A Rock Round. Los Rangers promovieron a Mazara a las Grandes Ligas el 10 de abril, en sustitución de la lesión de Shin-Soo Choo. En su debut en las Grandes Ligas, Mazara batió segundo y conectó un sencillo al lanzador Jered Weaver de los Ángeles de Los Ángeles de Anaheim en su primer turno para conseguir su primer hit en las Granes Ligas. Mazara siguió con otro sencillo, y en su tercer en turno, conectó su primer cuadrangular en las Grandes Ligas ante Jered Weaver. Mazara proporcionó la única carrera anotada por los Rangers en su debut, bateando 3-para-4. Mazara bateó .333 en abril, y ganó el Novtao del Mes de la Liga Americana. En mayo 25, 2016, Mazara pegó un cuadrangular masivo 491 pies frente al abridor de los Ángeles Hector Santiago. Mazara continuó un bate en .300 para el mes del mayo y nuevamente ganó el Premio al Novato del Mes de a Liga Americana .


title: Nomar Mazara

text: Para empezar a jugar en 2017, Mazara pegó .417 con 2 cuadrangulares y 9 RBI es, uno de esos cuadrangulares fue su primer cuadrangular con las bases llenas ("Gran Slam") en abril 7.º contra el Oakland Athletics, ganando así el Premio Jugador de la Semana de la Liga Americana. Mazara Acabó la temporada 2017 estación con una ofensiva de: .253/.323/.422/.745 con 20 cuadrangulares y remolcando 101 carreras.


title: Nomar Mazara

text: En 2018, Mazara tuvo una línea de bateo de .258/.317/.436/.753 con 20 cuadrangulares y remolcó 77 carreras. Mazara estuvo en la lista de lesionados desde el 20 de julio al 16 de agosto con un esguince de pulgar derecho. El daño persistido y dificultado Mazara a través del fin de la temporada, pero no requirió cirugía.


title: Nomar Mazara

text: El 21 de junio de 2019, Mazara conectó un cuadrangular que se estimó en 505 pies fuera del parque, al lanzador también dominicano Reynaldo López de Chicago White Sox, siendo el cuadrangular más largo conectado en las Grandes Ligas en 2019. En 2019, Mazara tuvo la siguiente ofensiva .268/.318/.469/.786 con 19 cuadrangulares y remolcó 66 carreras.


title: Nomar Mazara

text: El 11 de diciembre de 2019, Mazara fue cambiado a Chicago White Sox por Steele Walker. En general con el 2020 Chicago Blanco Sox, Mazara bateó .228 con un cuadrangular y remolcó 15 carreras en 42 juegos. El 2 de diciembre de 2020 los Chicago White Sox no extendieron contrato a Mazara.


title: Thorbjörn Englund

text: Thorbjörn "Thobbe" Englund es un multiinstrumentista, compositor, ingeniero de sonido, productor musical y cantante sueco. Reconocido por haber sido el guitarrista de banda de heavy metal Sabaton entre 2012 y 2016. Desde 2006 también ha estado activo como solista. Su banda solista también se llama Thobbe Englund. Englund creció en Lappträsk en el municipio de Haparanda, cerca de la frontera con Finlandia y tiene antepasados finlandeses. Cuando tenía seis años, le regalaron un pequeño teclado Casio. Posteriormente practicó la guitarra durante ocho horas al día. Como su mayor influencia como guitarrista, Englund cita principalmente a Yngwie Malmsteen, así como Ritchie Blackmore, Joe Satriani, Kee Marcello y Gary Moore. Empezó a gana reconocimiento a través de su trabajo con la banda Winterlong, en la que fue guitarrista principal, bajista y, desde 2006, también cantante. El proyecto publicó entre 2001 y 2006 un total de cuatro álbumes. En el mismo año apareció su álbum debut como solista, Influences, aunque, según su propio comunicado, las grabaciones de Winterlong desde el segundo álbum deben considerarse proyectos en solitario. De 2009 a 2010 fue el bajista de la banda de power metal Raubtier, en la que canta y toca la guitarra Pär Hulkoff, quien también estuvo involucrado con Winterlong por un corto tiempo. Debido a que los dos guitarristas de Sabaton querían dejar la banda en 2012, el bajista del grupo, Pär Sundström, llamó a Pär Hulkoff con la intención de integrarlo como guitarrista de Sabaton, pero Hulkoff rechazó la oferta debido a su propia banda. Un poco más tarde llamó a Sundström para recomendarle Englund y darle su número. Después de conocer a Joakim Brodén y Sundström en Estocolmo, Englund se convirtió en parte de la banda. Hasta que se fue en 2016, grabó los dos últimos álbumes de estudio de la banda, en los que fue co autor de tres piezas. También asumió la voz principal en The Last Stand para la versión de All Guns Blazing. Englund comentó sobre su salida de la siguiente manera:


title: Thorbjörn Englund

text: Después de su salida, fue reemplazado por Tommy Johansson. En 2015 apareció como músico invitado con Orphan Gypsy en el Wacken Open Air y tocó Wasted Years de Iron Maiden junto con la banda. Englund también fue miembro de las bandas Pavlovian Dogs, Endomorph y Star Queen. Toca la guitarra rítmica en vivo con Bloodbound desde 2017. Grabó todos los instrumentos él mismo en los álbumes en solitario From the Wilderness y Before the Storm, lanzados en 2015 y 2016. Englund suele incorporar piezas instrumentales a sus álbumes. From the Wilderness fue, además del instinto de bonus track, puramente instrumental. Toca en la banda The Last Heroes con Tommy Johansson, Hannes Van Dahl y Chris Rörland. Su hijo nació el 8 de enero de 2019.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: En los Estados Unidos, el significado de "aldea" varía según la zona geográfica y la jurisdicción legal. En muchas zonas, "aldea" es un término, a veces informal, para un tipo de división administrativa a nivel de gobierno local. Dado que la Décima Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos prohíbe al gobierno federal legislar sobre el gobierno local, los estados son libres de tener subdivisiones políticas llamadas "aldeas" o no y de definir la palabra de muchas maneras. Típicamente, una aldea es un tipo de municipio, aunque también puede ser un distrito especial o una zona no incorporada. Puede ser reconocida o no para fines gubernamentales.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: En el uso informal, una aldea de los Estados Unidos puede ser simplemente un asentamiento humano agrupado relativamente pequeño sin existencia legal formal. En la Nueva Inglaterra colonial, un pueblo se formaba típicamente alrededor de las casas de reunión que se encontraban en el centro de cada pueblo. Con el advenimiento de la Revolución Industrial, los pueblos industriales también surgieron alrededor de molinos, minas y fábricas. Debido a que la ueblos de Nueva Inglaterra estaban dentro de los límites de las ciudades legalmente establecidas, muchos de estos pueblos nunca fueron incorporados por separado como municipios.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: Una  comunidad no incorporada relativamente pequeña, similar a una aldea en el estado de Nueva York, o incluso una comunidad relativamente pequeña dentro de una ciudad o pueblo incorporado, puede denominarse aldea. Este uso informal puede encontrarse incluso en estados que tienen aldeas como municipio incorporado y es similar al uso del término "ciudad no incorporada" en los estados que tienen gobiernos municipales.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: Los Estados que reconocen oficialmente los pueblos varían ampliamente en la definición del término. Como municipio, una villa puedeEn virtud del artículo 10, sección 2 de la Constitución de Alaska, así como de las leyes promulgadas de conformidad con la Constitución, Alaska reconoce legalmente sólo las ciudades y los municipios como entidades municipales en Alaska. En Alaska, "pueblo" es un término coloquial que se utiliza para referirse a las pequeñas comunidades, que en su mayoría están situadas en las zonas rurales del estado, a menudo sin conexión con el sistema de carreteras contiguas de América del Norte. Muchas de esas comunidades están pobladas predominantemente por nativos de Alaska y están reconocidas federalmente como aldeas en virtud de la Ley de reorganización de los indios y/o la Ley de solución de reclamaciones de los nativos de Alaska. Como los miembros con derecho a voto de la Liga Municipal de Alaska están en igualdad de condiciones, independientemente de la población, la mayoría de las aldeas están incorporadas como ciudades de segunda clase. Sin embargo, en el uso común, estas comunidades se consideran más a menudo como aldeas que como ciudades


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: Los distritos de las aldeas son organismos subordinados de los gobiernos municipales en lugar de los municipios por derecho propio..


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: Los municipios en Delaware se llaman ciudades, pueblos o aldeas. No hay diferencias entre ellos que afecten a su clasificación a efectos de censo.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: Los municipios de Florida se llaman ciudades, pueblos o aldeas. No se diferencian a efectos del censo.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: Todos los municipios de Idaho se llaman ciudades, aunque los términos "pueblo" y "aldea" se utilizan a veces en los estatutos.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: Un pueblo es un tipo de municipio incorporado en Illinois; los otros dos tipos son la ciudad y el pueblo incorporado. Todos los municipios incorporados, independientemente del tipo, son independientes entre sí y no pueden superponerse. Las aldeas pueden ser creadas por referéndum bajo la ley estatal general o por una carta estatal especial. El órgano de gobierno es una junta de seis fideicomisarios elegidos y un presidente de la aldea elegido, todos los cuales suelen ser elegidos en general.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: Un pueblo en Louisiana es un municipio con una población de 1.000 o menos habitantes.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: En Maine, las corporaciones de aldea o las corporaciones de mejora de aldea son distritos especiales establecidos en las ciudades con fines limitados.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: En Maryland, una localidad designada como "Pueblo de ..." puede ser una ciudad incorporada o un distrito fiscal especial. Un ejemplo de esto último es el Village of Friendship Heights. La distinción es legalmente relevante para el nivel de poder policial que un pueblo puede ejercer.


title: Aldea (Estados Unidos de América)

text: En Míchigan, los pueblos difieren de las ciudades en que, mientras que los pueblos siguen siendo parte de los municipios en los que se forman, reduciendo así sus poderes de gobierno local, las ciudades no forman parte de los municipios. Debido a esto, los gobiernos de las aldeas deben compartir algunas de las responsabilidades con sus residentes con el municipio.