title: IObit Malware Fighter

text: IObit Malware Fighter (creado en 2004) es un programa anti-malware y antivirus para el sistema operativo Microsoft Windows (Windows XP y posterior). Está diseñado para eliminar y proteger contra el malware, incluidos, entre otros: troyanos, rootkits y ransomware.


title: IObit Malware Fighter

text: IObit Malware Fighter tiene una versión gratuita, que puede ejecutarse junto con la solución antivirus existente del usuario. En la edición de pago, el producto viene con protección antivirus. A partir de la versión 6, lanzada en 2018, el producto incluye el motor Bitdefender en su versión comercial, junto con su propio motor anti-malware. nuevas características de la última versión incluyen una interfaz de usuario mejorada llamada «Safe Box» creada para proteger carpetas específicas del acceso no autorizado, y «MBR Guard» que protege el sistema del usuario de ataques maliciosos como Petya y scripts de minería de criptomonedas.


title: Código penal italiano de 1889

text: El código penal italiano de 1889 (comúnmente dicho Código Zanardelli del nombre de Giuseppe Zanardelli, entonces ministro de Gracia y Justicia que promovió la aprobación) es un código penal que fue en vigor en el Reino de Italia de 1890 a 1930.


title: Código penal italiano de 1889

text: En el "Informe al Rey" Zanardelli se decía convencido de que “las leyes deben ser redactadas de tal manera que incluso los hombres de poca educación puedan entender el significado; y esto debe decirse especialmente de un código penal, el cual concerne a un número muy grande de ciudadanos también en las clases trabajadoras, a quienes se debe dar la oportunidad de saber, sin necesidad de intérpretes, lo que está prohibido por el código”. Zanardelli consideraba que la ley penal no debiera nunca olvidar las legislaciones del hombre y del ciudadano y que no debiera mirar al delincuente como a un ser necesariamente irrecuperabile: no ocurría sólo intimidar y reprimir, pero también corregir y educar.


title: Código penal italiano de 1889

text: Entrò en vigor el 1º de enero de 1890 (aunque fue aprobado, entre otras cosas, por unanimidad de ambas Cámaras, ya el 30 de junio de 1889), este código abolió la pena de muerte (que era todavía en vigor en los principales ) para todos los delitos, con la excepción de algunos delitos militares en tiempo de guerra, y permitió la libertad de huelga, en condiciones no violentas y antiintimidatorias. También introdujo la libertad condicional, el principio rieducativo de la pena y aumentò la discreción del juez para ajustar la pena a la culpabilidad real del delincuente, admitiendo además el infermità mental certificada como causa de execiòn del proceso.


title: Código penal italiano de 1889

text: El Código Zanardelli era un código de impronta netamente liberal: además de reafirmar los principios fundamentales de garantía de derivación de la Ilustración, no admitía la extradición (ni siquiera del extranjero) para los delitos políticos (a pesar de previendo algunos), eliminó los trabajos forzados, rebajaba las penas, preveía circunstancias atenuantes generales y prohibía la imputación de menores (entre 14 y 18 años de edad, cuando antes habían sido juzgados), salvo en el caso de que el tribunal los considerara capaces de comprender y actuar a la altura de un adulto. Distinguió el aborto del infanticidio; sin embargo, retomando la antigua legislación que protegía más al individuo formado que al todavía en formación, consideraba el infanticidio menos grave que el asesinato, pero solo cuando el acto se cometía "por razones de honor" y sobre un niño que no hubiera nacido "durante más de cinco días" y, en cualquier caso, no hubiera sido inscrito todavía en el registro civil. En este caso se asimiló al aborto. Disminuyó las penas por delitos de palabra como él insulto a la religión y a la persona del rey. La bigamia se convirtió en un crimen contra la institución familiar, considerada un pilar de la sociedad, y no contra la fidelidad, un concepto religioso.


title: Código penal italiano de 1889

text: Preveía la libertad bajo fianza hasta el juicio, salvo para los delincuentes sorprendidos en flagrante delito, los sospechosos de delitos contra el Estado y los acusados de delitos fiscales y de robo, así como los que no tenían trabajo o, si estaban desempleados, un domicilio permanente. En caso de liberación, eximiendo a los acusados pobres, se establecía unafinancia (que se mantendría en el posterior Código Penal sólo para delitos menores).


title: Código penal italiano de 1889

text: También reguló de manera articulada tanto la tentativa como la concurrencia de personas en el delito, distinguiendo la responsabilidad de los participantes en el delito mediante el establecimiento de figuras de participantes primarios y secundarios. El problema de la imputabilidad se resolvió a la luz de la voluntariedad del hecho, mediante formulaciones claras para su exclusión y disminución; se anuló la "fuerza irresistible" y la embriaguez, aunque no sea accidental, se consideró una causa atenuante. Distinguió entre la detención y el encarcelamiento, regulando este último según los principios de ejecución progresiva y en función de la reeducación del condenado. Había numerosas disposiciones sobre la intención, el error y las causas de justificación, que regulaban por primera vez el elemento subjetivo del delito y las causas de justificación.


title: Código penal italiano de 1889

text: El Código Zanardelli sustituyó al código penal de Saboya promulgado por el rey Carlo Alberto de Saboya en 1839 y entró en vigor en 1840 en todo el territorio del Reino de Italia, con la excepción de la Toscana, donde quedó en vigor el código penal local ya que esto no preveía la pena de muerte a diferencia del código sardo.


title: Código penal italiano de 1889

text: Por esta razón, sólo con este Código Zanardelli se logrará la unificación legislativa efectiva del Reino. Aunque considerado por muchos criminalistas de la época, especialmente los de la escuela de lpositivismos jurídico, un código demasiado "blando" y obsoleto, en algunas partes, ya en el momento de su promulgación (ya que también incluía normas del Código Napoleónico, promulgado más de 80 años antes), seguía siendo un código penal avanzado en comparación con los anteriores e incluso con muchos códigos europeos.


title: Código penal italiano de 1889

text: Con el advenimiento del Gobierno Mussolini, muchas de sus disposiciones fueron de hecho ignoradas y en 1930 el Código Zanardelli fue oficialmente abolido y sustituido por el Código Rocco.


title: Código penal italiano de 1889

text: Con la caída del fascismo y la entrada en vigor de la Constitución republicana , se planteó el dilema de si restaurar el Código Zanardelli, más liberal, adaptándolo a los tiempos con nuevas normas, o mantener el Código Rocco que, a pesar de su autoritarismo, parecía científicamente más avanzado que el anterior (el Código Rocco mantenía también el principio de no retroactividad de la pena, rechazando las formulaciones de tipo nazionalsocialista). Finalmente, se decidió dejar en vigor el Código Rocco, suprimiendo sus disposiciones más antiliberales, a la espera de que se emitiera un nuevo código (que fusionara la inspiración liberal de Zanardelli con las nuevas ideas democráticas) que, sin embargo, no llegó a aprobarse; el Código Rocco, aunque enmendado por normas estrictamente fascistas y modificado en algunas partes, sigue en vigor. En los años 80 y 90 hubo muchas propuestas, pero al final el Código Rocco se mantuvo, emitiendo en su lugar un nuevo código de procedimiento penal en 1988.


title: Código penal italiano de 1889

text: El Código Zanardelli fue oficialmente derogado en su totalidad sólo el 16 de diciembre de 2010, en virtud del Decreto Legislativo N.º 212, de 13 de diciembre de 2010, de aplicación de la Ley N.º 246, de 28 de noviembre de 2005.


title: Código penal italiano de 1889

text: Aunque no está en vigor en Italia desde 1930, el Código Zanardelli sigue siendo la principal fuente de derecho penal del Estado de la Ciudad del Vaticano, que lo incorporó a raíz de los Pactos Lateranensi de 1929 ajunto con toda la legislación italiana entonces vigente, aunque el Vaticano abolió la pena capital "de jure" sólo en1969. Debido a la falta de actualización, para los delitos más recientes (como el tráfico de drogas) las autoridades del Vaticano han tenido que buscar otras fuentes en el su ordinamento jurídico y el código ha sido reformado varias veces a lo largo de los años.


title: Código penal italiano de 1889

text: El Código Penal turco aprobado en 1926, que sustituyó a la versión otomana del siglo XIX basada en parte en el Código Penal napoleónico, se basaba también en parte en el Código Zanardelli, con la excepción de la pena de muerte, que estuvo prevista hasta 2004, y algunas disposiciones más autoritarias. En 1930 fue enmendado y adaptado al nuevo código italiano, el Codice Rocco, promulgado bajo el fascismo. Modificado muchas veces, en 2005 fue sustituido por un nuevo código penal.


title: Inés de Dinamarca

text: Inés de Dinamarca (1249 - después de 1290) fue una princesa danesa, la hija menor de Erico IV de Dinamarca y su esposa, Juta de Sajonia. Fue la fundadora oficial del priorato de Santa Inés, en Roskilde, convirtiéndose en su priora.


title: Inés de Dinamarca

text: Cuando Inés tenía un año de edad, perdió a su padre, y después de su madre abandonó Dinamarca para casarse en segundas nupcias con el burgrave Burcardo VIII en Alemania. Inés y sus hermanas, Sofía, Ingeborg, y Jutta fueron criadas en la corte de su tío paterno, Abel I de Dinamarca. Las cuatro hermanas tenían el derecho de heredar las vastas de su padre, pero no fueron capaz obtenerlas gracias a su tío, quien había depuesto a Erico IV.


title: Inés de Dinamarca

text: Sus hermanas, Ingeborg y Sofía, se casaron con los reyes de Noruega y Suecia respectivamente, y abandonaron Dinamarca con su herencia. Esto mismo no sucedió con Inés y Jutta. En 1264, un convento para mujeres de la Orden Dominicana, el priorato de Santa Inés en Roskilde, fue fundado y nombrado en su honor. La apelación fue enviada al Papa en nombre de Inés, quien expresó su deseo de dedicar su vida y su herencia al convento. La regente de Dinamarca, Margarita Sambiria, fue obligada a jurar que Inés había tomado esta iniciativa por su propia voluntad, antes de la aprobación se le fuera concedida. En realidad, la regente ya no deseaba tener en su posesión la gran herencia de las hijas de Erico IV. Esto sucedería si Inés y su hermana, Jutta, se casaban con príncipes extranjeros y abandonaban Dinamarca, como sus hermanas Ingeborg y Sofía habían hecho.


title: Inés de Dinamarca

text: Tras la fundación del priorato de Santa Inés, ella fue enviada allí por la regente Margarita y nombrada priora. En 1266, la regente envió a su hermana Jutta al priorato también, quien reemplazó a Inés como priora.


title: Inés de Dinamarca

text: A ambas hermanas les disgustaba la vida como monjas, y abandonaron el convento en 1270. Inés se las apañó para obtener el control de algunas partes de las propiedades de su padre. Vivió el resto de su vida gobernando sus propiedades en Selandia, y existen muchos documentos que mencionan sus actos como terrateniente. La última vez que se la menciona con vida es en el año 1290. Se desconoce el verdadero año de su muerte. Inés presuntamente se casó con su primo Eric, señor de Langeland.


title: Inés de Dinamarca

text: La casa real danesa y la abadía de Santa Inés se disputaron su herencia hasta la reforma danesa.


title: Li Songsong

text: Li Songsong, en chino 李松松; (Beijing,1973) es un pintor que trabaja en Beijing.


title: Li Songsong

text: Sus pinturas recrean imágenes de recursos públicos de la historia china moderna, como el Congreso Nacional del Pueblo. Li trabaja en lienzos a gran escala con pintura al óleo. El cuadro de Li Songsong, "El Decamerón, se" vendió por 273.600 dólares estadounidenses en la casa de subastas Christie's en 2006.


title: Li Songsong

text: Li se graduó en la Escuela Subsidiaria de la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) ubicada en Beijing en 1996 y recibió su título de Licenciado en Bellas Artes en pintura al óleo de la Academia Central de Bellas Artes. Fue uno de los primeros artistas chinos en establecer un estudio en el 798 Arts District de Beijing en 2002. Li es conocido como pintor de historia porque basa su trabajo en una amplia gama de acontecimientos de la historia china, con énfasis en la historia china moderna. Utiliza imágenes principalmente de periódicos, revistas, Internet, libros y fotografías de películas. A pesar de este uso intensivo de imágenes políticas, Li no se considera un artista político. Su deconstrucción de las imágenes elimina los prejuicios e invita a la interpretación. Su artista favorito, sin embargo, es el político Ai Weiwei. Se le ha llamado miembro de la generación «intermedia» de China. Esto se debe a que Li, nacido en una familia militar bien ubicada, es demasiado joven para haber experimentado la vida bajo Mao Zedong, pero lo suficientemente mayor para recordar el levantamiento de la Plaza Tiananmen, que ocurrió mientras asistía a la escuela secundaria afiliada a CAFA de China.


title: Li Songsong

text: «Es un miembro de la generación 'intermedia' de China, demasiado joven para haber presenciado directamente la vida bajo Mao, pero lo suficientemente mayor para recordar el levantamiento de la Plaza de Tiananmen, lo que lo distingue tanto de sus compañeros mayores que vivieron la Revolución Cultural como de colegas más jóvenes que solo han conocido una relativa apertura y una creciente conciencia internacional de la escena artística experimental de China».


title: Li Songsong

text: En un artículo de Art in America, el autor Richard Vine dijo: «No elige imágenes para hacer una descripción; reacciona a las imágenes que desencadenan sus respuestas artísticas más fuertes e intuitivas».


title: Li Songsong

text: El trabajo de Li se caracteriza por el contraste entre su retrato de eventos y su técnica expresiva emocional. Su estilo de pintura es único en el sentido de que deforma y reconstruye sus imágenes con capas de pintura, a menudo sección por sección en una variedad de colores, dando al trabajo final un mensaje abstracto y ambiguo que se deja a la interpretación del espectador. Las secciones se completan metódicamente de arriba a la izquierda a abajo a la derecha, dando a las piezas terminadas una apariencia de collage. Los detalles de la fotografía original se borran mientras se enfatizan las figuras, lo que permite que la pintura aparezca como emergente o desaparezca. Li usa estrictamente pinceles para crear su obra de arte, aunque muchas de sus pinturas muestran una variedad de texturas y técnicas que casi salen de la superficie. Su medio es la pintura al óleo aplicada a lienzos y paneles de aluminio. A menudo escucha música mientras trabaja en su estudio, afirmando que es indispensable para él. Li es consciente del efecto discordante y psicológico que pueden tener sus pinturas, y explica que «hay una pequeña disonancia cognitiva». Al describir su visión de su obra de arte, Li dice: «Es como contar una historia llena de violencia y sangre con una gran sonrisa en el rostro. Es cómo se cuentan las historias lo que te atrae, y ese es el arte de hacerlo. Todos conocen la historia. Lo importante es cómo lo cuentes». Li dice que cada etapa de su obra de arte es importante. Comienza con una idea simple y su objetivo es unir diferentes personas e ideas.


title: Li Songsong

text: «Li Songsong se preocupa por la humanidad intrínseca que sustenta todas las imágenes que se apropia y los recuerdos que tienen el potencial de traer a la mente de su audiencia».


title: Li Songsong

text: La fotografía conceptual china se convirtió en una tendencia importante en el arte chino contemporáneo a mediados de los 90. La interrelación entre fotografía y pintura es un tema fundamental en el arte chino contemporáneo. Esto se debe a que el arte durante la era posterior a la Revolución Cultural se vio dramáticamente afectada por esta interrelación de muchas maneras diferentes, por lo que es casi imposible que los fotógrafos y pintores al óleo lo ignoren. Otros artistas que se vieron afectados por esta interrelación y la integraron en su trabajo fueron Chen Danqing, Hong Lei, Liu Zheng, Shi Chong y Han Lei.


title: Li Songsong

text: Li también fue fuertemente influenciado por una serie de libros conocidos como «la locura de las fotos antiguas» (lao zhaopian re) publicada durante la China contemporánea. Los libros fueron publicados por Shandong Pictorial Press, fundada en 1994, y los tres primeros números se convirtieron instantáneamente en éxitos de taquilla en el mercado masivo del libro. Se imprimieron un total de trescientos mil ejemplares de cada uno de los tres números, y se imprimieron doscientos cuarenta mil ejemplares para el cuarto y último número. Estos cuatro números se publicaron en un solo año desde diciembre de 1996 hasta octubre de 1997 y se vendieron más de 1,2 millones de copias en total. Esto convirtió a la serie en una de las publicaciones más populares en la China posterior a la Revolución Cultural. Esto hizo que muchos artistas, incluido Li, se interesaran en representar la historia y la memoria durante la era posterior a la Revolución Cultural.


title: Li Songsong

text: El uso de fotografías en obras de arte comenzó a principios de los años 80 con fotos estresadas y dañadas de la era de la Revolución Comunista. Luego, entre mediados y finales de los 90, los artistas utilizaron imágenes para representar la Segunda Guerra Sino-Japonesa. Después de esto, los artistas experimentales comenzaron a usar fotos familiares para crear «historias privadas». Esto llevó al uso de formas de arte contemporáneo como la instalación, el video y el arte multimedia. Desde los años noventa, se ha realizado un esfuerzo por demostrar el papel de la fotografía en la creación de «vínculos de memoria» entre el pasado y el presente. Algunos artistas y fotógrafos han pasado de esto a centrarse más en la impermanencia de la historia y la memoria de los hechos que se muestran en las fotografías.


title: Li Songsong

text: Estas fotos históricas son familiares para millones de chinos. Al incorporar fotografías en la obra de arte, los artistas pueden activar la memoria del espectador sobre el evento que se está representando, al tiempo que demuestran su talento artístico y brindan una nueva perspectiva.


title: Li Songsong

text: Una imagen documental puede convertirse en «un símbolo visual, con un significado que se extiende mucho más allá del contenido específico de la fotografía».


title: Li Songsong

text: Li diseñó el cartel del Spoleto Festival USA de este año (2012). El festival incluye ofertas musicales y teatrales. El póster, titulado "Bestia", se inspiró en una fotografía, pero se modificó con el estilo de Li de múltiples capas de pintura y secciones. El trabajo invita a la interpretación y fue una elección única para el espectáculo porque los carteles elegidos en el pasado han sido tradicionalmente audaces y de colores brillantes. Se puede interpretar que las dos figuras abstractas del cartel están relacionadas con el tema del festival, como una de las producciones de ópera «Feng Yi Ting» del compositor chino Guo Wenging. La ópera implica tramas de seducción y asesinato que finalmente salva un imperio.


title: Li Songsong

text: La exposición más reciente de Li fue una exposición individual en la Pace Gallery de Nueva York. Fue la primera exposición individual de Li en los Estados Unidos e incluyó 11 pinturas al óleo de Impasto a gran escala.


title: Li Songsong

text: "«Grandes representaciones»" Esta exposición proporcionó una nueva perspectiva del arte chino contemporáneo. A través de diversas formas de arte, que incluyen video, fotografía, instalación, pintura, etc., los artistas representaron la incertidumbre en la mente del pueblo chino sobre el rápido avance y desarrollo de la sociedad china. El «juego de roles», o el uso del lenguaje corporal en el arte, se hizo popular a medida que la idea de la identidad propia comenzó a desarrollarse más en China. La identidad propia comenzó a surgir en la década de 1990. Aquí es donde entra en juego la idea del arte escénico. El curador Leng Lin dice, «en una época tan rápida de cambios, nuestras 'representaciones' han sido irrefutablemente apasionadas». Calificada como 'Real' y 'surrealista'.


title: Li Songsong

text: Esta exposición incluyó su famosa pintura "Pig Years" (2010). Esta pintura mide 12 pies de alto y se completa con una variedad de colores. Se extiende por cuatro paneles separados, cada uno con paneles más pequeños superpuestos, que están unidos por placas de aluminio. La pintura parece abstracta de cerca, pero las pinceladas se organizan para revelar una pila de cerdos cuando se ve desde la distancia.


title: Li Songsong

text: "Resumen" Esta fue una exposición individual en Pace Beijing. Incluía 16 pinturas ejecutadas con el estilo de mosaico característico de Li y que representan situaciones peligrosas que involucran aviones. Se incluyó "Peach Garden" (2008), que lleva el nombre de Taipéi Taoyuan (literalmente «Peach Garden»), que muestra a un grupo de personas apiñadas alrededor de un avión vacío de un piloto que desertó a Taiwán alrededor de la década de 1980. Una pieza relacionada, "Betrayer" (2008), muestra a un piloto levantando las manos en señal de victoria después de aterrizar. Finalmente, otros dos trabajos, "Máscara de oxígeno" (2009) y "Balsa salvavidas" (2009), se basan en imágenes tomadas de un folleto de seguridad de una aerolínea. Estas obras expresan colectivamente los peligros ocultos que conlleva la libertad de vuelo. "Six Men" (2008), que representa a pilotos japoneses Kamikaze, y "Public Enemy" (2008), basada libremente en una foto de un periódico de Yang Jia, quien presuntamente mató a varios agentes de policía después de ser acusado y torturado por robar una bicicleta, eran otras dos piezas incluidas en esta exposición.


title: Li Songsong

text: "Red Storm", Rijksmuseum Twenthe Museum voor oudeen moderne kunst, Enschede, Holanda


title: Li Songsong

text: "Christian Dior y artistas chinos", Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Beijing, China


title: Li Songsong

text: "The Revolution Continues", Saatchi Gallery, Londres, Reino Unido


title: Li Songsong

text: "Encuentros", Pace Beijing, Beijing, China


title: Li Songsong

text: "New World Order" - Arte y fotografía de instalación contemporánea de China, Museo de Groningen, Groningen, Holanda


title: Li Songsong

text: "Negociación de lenguajes visuales 2D / 3D", PKM Gallery, Beijing, China


title: Li Songsong

text: "Half-Life of a Dream", Arte chino contemporáneo de la Colección Logan, Museo de Arte Moderno de San Francisco, EE. UU.


title: Li Songsong

text: "Mahjong: Arte chino contemporáneo de la colección Sigg", Universidad de California, Museo de Arte de Berkeley, Pacific Film Archive, Berkeley, EE. UU.


title: Li Songsong

text: "Altered, Stitched & Gathered", PS1 Contemporary Art Center, Nueva York


title: Li Songsong

text: "Mahjong - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg", Museum der Moderne, Salzburgo, Austria


title: Li Songsong

text: "Through the Painting", 2a Bienal de Moscú, Moscú, Rusia


title: Li Songsong

text: "Time Different - Nuevas obras de la colección Frank Cohen", Initial Access, Wolverhampton, Gran Bretaña


title: Li Songsong

text: "Arte de China - Colección Uli Sigg", Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro, Brasil


title: Li Songsong

text: "Hipnogénesis", Galerie Urs Meile, Lucerna, Suiza


title: Li Songsong

text: "Hipnogénesis", Galerie Urs Meile, Beijing, China


title: Li Songsong

text: "CHINA NOW - Faszination einer Weltveränderung", Sammlung Essl, Klosterneuburg / Viena, Austria


title: Li Songsong

text: "Mahjong - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg", Hamburger Kunsthalle, Alemania


title: Li Songsong

text: "ADN PICTORIAL fabricado en China", Galerie Urs Meile, Lucerna, Suiza


title: Li Songsong

text: "Mahjong - Chinesische Gegenwartskunst aus der Sammlung Sigg", Kunstmuseum Bern Suiza


title: Li Songsong

text: "CHINA: visto POR ARTISTAS CHINOS CONTEMPORÁNEOS", Spazio Oberdan, Milán, Italia


title: Li Songsong

text: Recibió una mención de honor en los 4º Premios de Arte Contemporáneo de China.


title: Li Songsong

text: "Pintura fotográfica de" China, Galería de la temporada de arte de China, Beijing


title: Li Songsong

text: "China und fue mich sonst bewegt", Galerie 99, Aschaffenburg


title: Li Songsong

text: "Exposición individual", Belgische Botschaft Beijing


title: Li Songsong

text: "Mano izquierda, mano derecha", Deutsch-Chinesische Gemeinschaftsausstellung zeitgenössischer Kunst, 798 Space, Beijing 3.


title: Li Songsong

text: "fade in", Fotografie Ausstellung, 798 Art Space, Beijing


title: Li Songsong

text: "China Contempo", Art Seasons Gallery, Singapur


title: Li Songsong

text: "Cara a cara", arte contemporáneo chino e indio, Shen Gallery, Singapur


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: La Liga Juvenil de la UEFA 2020-21, sería la 8ª edición de la competición. Se tenía prevista su disputa desde el 2 de marzo de 2021 y finalizará el 20 de mayo de 2021. La competición se compone de los equipos juveniles de los 32 clubes que lograron su clasificación para la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2020-21 y 32 clubes que representaron a los campeones nacionales de las 32 federaciones con mejor ranking.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: La fase final de la competición, que incluye las semifinales y la final, se disputará en el Estadio Colovray en Nyon, Suiza.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: Debido a la situación que causa la pandemia de COVID-19 en Europa, el formato de la competición se modificó, se eliminó la fase de grupos pasando a todo eliminatorias directas, comenzando el 2 de marzo.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: El comité de la UEFA había decidido inicialmente modificar el formato de la competición y retrasar su inicio, pero las diversas medidas impuestas por las autoridades sanitarias de toda Europa han seguido evolucionando desde entonces. Las restricciones de viaje que afectan a los clubes participantes crean grandes dificultades para organizar los partidos y dos clubes ya se han retirado de la competición; razón por la cual el comité ha decidido cancelar la edición 2020/21 de la UEFA Youth League debido a la pandemia del COVID-19 y sus efectos en la celebración de las competiciones.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: El Real Madrid es el actual defensor del título.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: Un total de sesenta y cuatro equipos participaron en la Liga Juvenil de la UEFA 2020–21, procedentes de los equipos matrices pertenecientes a las asociaciones de la UEFA con competición propia de liga. Por sexta vez, se dividió en dos rutas el acceso a las fases finales, la ruta de los equipos de la Liga de Campeones y la ruta de los Campeones Nacionales.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: Los campeones nacionales de las 32 federaciones con mejor ranking según el coeficiente de las federaciones de la UEFA 2020, tienen la posibilidad de ser partes de la Liga Juvenil de la UEFA, usando el mismo ranking que se utilizó para decidir el acceso de los equipos a la Liga de Campeones de la UEFA y Liga Europa de la UEFA 2020/21.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: La lista de participantes en la ruta de los Campeones Nacionales, de 36 federaciones, fue publicada por la UEFA el 7 de diciembre de 2020. El Celta Vigo, Lazio, 1. FC Köln, Angers, Chertanovo Moscow, İstanbul Başakşehir, AZ, Odense, Dinamo Minsk, Górnik Zabrze, Olimpija Ljubljana, Ferencváros, Győri ETO, Apolonia, y el Waterford harán su debut en el torneo.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: Los jugadores deben haber nacido a partir del 1 de enero de 2002, con un máximo de cinco jugadores nacidos entre el 1 de enero de 2001 y el 31 de diciembre de 2001 permitidos en el equipo de 40 jugadores, y un máximo de tres de estos jugadores permitido por cada partido.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: El calendario de la competición es el siguiente (todos los sorteos se llevan a cabo en la sede de la UEFA en Nyon, Suiza). El torneo habría comenzado originalmente en septiembre de 2020, pero inicialmente se retrasó hasta octubre debido a la pandemia de COVID-19 en Europa que provocó que se pospusiera la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2020-21. Sin embargo, debido a la continua pandemia en Europa, la UEFA anunció un nuevo formato el 24 de septiembre de 2020. En lugar de una fase de grupos en la Ruta de la Liga de Campeones de la UEFA y eliminatorias a dos partidos en la Ruta de los Campeones Nacionales, todas las rondas se jugarán como una sola eliminatoria.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: Como es habitual, los 32 clubes que participantes en la fase de grupos de la UEFA Champions League disputa la ruta UEFA Champions League. A ellos se les unen los 32 campeones domésticos juveniles de las federaciones miembro con mejor ranking cuyo primer equipo no esté compitiendo en la fase de grupos de la UEFA Champions League. Estos clubes disputarán la ruta de los campeones nacionales.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: Las dos rutas se disputarán de forma separada en las rondas de treintaidosavos y dieciseisavos de final, antes de unirse a partir de los octavos de final.


title: Liga Juvenil de la UEFA 2020-21

text: Los emparejamientos de treintaidosavos y dieciseisavos de final se determinarán mediante un sorteo puro. A efectos del sorteo, la administración UEFA puede formar grupos y puede incluir condiciones geográficas para que los equipos no tengan que realizar grandes desplazamientos. Para la ruta UEFA Champions League, la administración UEFA también garantiza que no puede haber enfrentamientos entre clubes de la misma federación miembro. A partir de la ronda de Octavos de final se juntan las dos rutas, siendo emparejados, en dos bombos, los equipos en ocho parejas.


title: Bosques de abedules boreales de Islandia y tundra alpina

text: La ecorregión de los bosques boreales de abedul y la tundra alpina de Islandia (WWF ID:PA0602) cubre la isla de Islandia en el Atlántico Norte. La isla es de origen volcánico con suelos basálticos, y el frío clima del norte impide cualquier cultivo agrícola significativo. Debido a que la isla es joven y está aislada de grandes masas de tierra, la biodiversidad de las especies es relativamente baja. La cubierta forestal se ha reducido a alrededor del 1% del bosque de abedul original debido a una larga historia de extracción de madera y a la erosión del suelo causada por el pastoreo de ovejas. Las turberas pantanosas (zonas de alta precipitación y acumulación de turba) son comunes.


text: Islandia es una meseta volcánica que se levanta en el Atlántico a 290 km al este de Groenlandia. Tres cuartas partes de la isla están por encima de los 200 metros de elevación, con fiordos empinados y acantilados a lo largo de gran parte de su costa. Aproximadamente el 20% de la isla es roca desnuda o glaciares, siendo la mayor elevación de 2.119 metros.


text: Como la corriente del Golfo surte un efecto moderador, algunas partes de Islandia tienen un clima oceánico (variedad subpolar) (Koppen Cfc). Pero en la mayor parte de la ecorregión impera el clima de tundra (clasificación climática de Köppen ET), un clima local en el que al menos un mes tiene una temperatura media lo suficientemente alta como para derretir la nieve (0 °C (32 °F)), pero ningún mes con una temperatura media superior a 10 °C (50 °F).Las precipitaciones son más bajas en el norte, tan sólo 500 mm/año, y más altas en el sur con hasta 3.500 mm/año en algunos lugares."


text: La vegetación continua cubre aproximadamente el 25% de la isla, 16.000 km² de los cuales son de tierras secas y 10.000 km² de humedales. Alrededor de 1.360 km² se cultivan, y quedan unos 1.250 km² del bosque original de abedul blanco ("Betula pubescens"). Otros 60.000 km² están cubiertos de vegetación escasa o muy escasa. La mayor parte de los abedules tienen forma de arbusto y menos de 2 metros de altura. Alrededor del 2% del bosque tiene árboles de 8 a 12 metros de altura, sobre todo en los valles del norte, este y sur. Además del abedul, hay algunos rodales de Rowan ("Sorbus aucuparia") y de Sauce de hoja de té ("Salix phylicifolia")..


text: En Islandia se han registrado 483 especies de plantas vasculares. Las familias más grandes son las juncias ("Cyperaceae"), con 53 especies, y las gramíneas ("Poaceae"), con 47 especies. Hay 560 especies de briofitas (hepáticas, anthocerotophytas y musgos). Los musgos más comunes son el "Racomitrium lanuginosum" y el "Racomitrium canescens". Hay más de 550 especies de líquenes y más de 1200 especies de hongos. No hay reptiles ni anfibios en Islandia.


text: Sólo existe una especie de mamífero autóctona de Islandia, el zorro ártico ("Alopex lagopus"). Los osos polares ("Ursus maritimus") visitan ocasionalmente el hielo marino a la deriva, y hay especies introducidas como el visón americano ("Mustela vison"), que fue traído para la cría de pieles pero que algunos ejemplares escaparon y han formado una población importante. Otra especie introducida es el ratón de los bosques ("Apodemus sylvaticus"), que ahora está muy extendido en las zonas boscosas.


text: La mayor amenaza ecológica a la que se enfrenta la isla es la erosión del suelo. Mientras que el 50-60% de la isla estaba cubierto de vegetación en el momento de la llegada del hombre, la disminución al actual 25% ha sido el resultado de la pérdida de suelo causada por la deforestación para leña y madera, y el sobrepastoreo de las ovejas. En los últimos años, sin embargo, la nación ha llevado a cabo programas de forestación y conservación del suelo que han detenido el declive y lo han revertido.


text: Más del 12% de la ecorregión está oficialmente protegida. Estas áreas protegidas incluyen:


title: Let It Roll

text: Let It Roll— "en español: Déjalo Pasar " es una canción de la banda de space rock UFO.Fue escrita por Phil Mogg Para su legendario album Force It,siendo esta su primera pista de este álbum."


title: Let It Roll

text: La canción si bien no tiene un significado en si,la letra según sus creador hace referencia al sexo,principalmente el oral,la letra habla de un chico que encuentra a una chica en la carretera y se la lleva a su casa para tener relaciones. Como era de esperarse la canción fue muy polémica por su letra, pero eso no le impido al grupo tener éxito ,siendo actualmente uno de sus mejores sencillos.


title: Teatro por Correspondencia

text: El Teatro por Correspondencia (en alfabeto serbio "Дописно позориште" y en alfabeto latino "Dopisno pozorište") es un tipo específico de organización y juego teatrales, fundado en Novi Sad (Voivodina, Serbia, Yugoslavia) en 1973. Esta idea fue realizada teórica y prácticamente por un ciudadano de Novi Sad, Mladen Dražetin, como un modelo original para difundir la cultura teatral entre las masas más amplias.


title: Teatro por Correspondencia

text: Se prepararon representaciones teatrales en asentamientos grandes y pequeños en toda la ex Yugoslavia, con instrucciones dadas desde Novi Sad, a través del Teatro por Correspondencia, a los organizadores y protagonistas a través de cartas, conversaciones telefónicas y faxes. Los miembros del Teatro por Correspondencia de Novi Sad dieron consejos y ofrecieron todas las demás ayudas a los nuevos participantes en la vida teatral y los puntos recién establecidos del Teatro por Correspondencia de forma totalmente gratuita, independientemente de dónde estuvieran quienes necesitaban dicha ayuda. La originalidad del modelo del Teatro por Correspondencia ha atraído la atención de muchos teóricos y organizadores de la vida teatral.


title: Teatro por Correspondencia

text: El teatro se formó en 1973, pero las autoridades del entonces estado yugoslavo no permitieron que se registrara con el nombre de "Teatro por Correspondencia", por lo que el teatro operó sin registro durante más de un año. El 3 de marzo de 1974 se obtuvo el permiso para inscribir a la sociedad en el registro con el nombre de KUD Etapa de Arte Dramático ("КУД Позорница драмске уметности" / "KUD Pozornica dramske umetnosti"), con sede en Novi Sad. El Teatro por Correspondencia en sí mismo era un sistema de animación universal que operaba dentro del Etapa de arte dramático.


title: Teatro por Correspondencia

text: El objetivo principal fue recopilar imágenes del mundo con indicaciones democráticas, basadas en interpretaciones individuales, enriquecer las actuaciones con diferentes experiencias, y que los actores y espectadores activos eliminen los obstáculos que traen la soledad y la incomunicación en el mundo de las convenciones y la impersonalidad urbana. El teatro también fue un sistema para combatir la burocracia en la cultura.


title: Teatro por Correspondencia

text: El fundador del Teatro por correspondencia, Mladen Dražetin, definió los siguientes objetivos y tareas de este teatro:


title: Teatro por Correspondencia

text: En las obras de teatro aparecieron aficionados que acaban de aprender los elementos básicos de la actuación, pero también reconocidos profesionales, deseosos de entrar en contacto con una forma diferente de trabajar y jugar con el mundo de los sinceros aficionados al teatro.


title: Teatro por Correspondencia

text: La obra de teatro tiene como objetivo lograr la satisfacción individual de los protagonistas durante la comunicación directa con el público. Dentro de este modelo, se realizaron teatros dramáticos, humorísticos y ecológicos, convocatorias escénicas para el mantenimiento de la paz y acciones humanitarias, así como obras de teatro de títeres y obras en vivo en instituciones infantiles y hospitales. A cada participante de la obra se le ofreció la oportunidad de sugerir un área temática y luego, de manera espontánea, con escritores y otros actores, construir contenido que necesariamente tiene un significado humanista.


title: Teatro por Correspondencia

text: Los micro-teatros del Teatro por Correspondencia incluyeron: Teatro de la salud, Teatro "El sabor de la naturaleza", Teatro Roma, Teatro de la paz, Teatro humorístico (Un torneo de ingenio), Teatro humanitario, Teatro al aire libre, Teatro del trabajo asociado, Teatro partidista, Teatro infantil, Teatro escolar, Teatro cristiano, teatro literario, etc.


title: Teatro por Correspondencia

text: En el Teatro por Correspondencia también se utilizaron textos de la literatura dramática clásica, pero los personajes se adaptaron a los participantes de la obra, algunos fueron omitidos o resumidos. Las representaciones fueron precedidas en algunos ambientes por encuestas entre los espectadores, con el fin de revelar sus intereses y elegir cuál es una expresión de los problemas y dilemas de su vida. Cuando los espectadores fueron introducidos a la obra en las representaciones, se rompió la rampa del teatro clásico. Las obras se representaron tanto en los pueblos, donde los lugareños tuvieron su primer encuentro con el teatro, como en los escenarios de los teatros profesionales de las ciudades.


title: Teatro por Correspondencia

text: Profesionales, amateurs y otros asociados participaron del inspirador trabajo a través del Teatro por Correspondencia: Mladen Dražetin, Vladimir Stojanov, Eleni Andoniadu, Branislav Babić, Persida Bajić, Radmila Brkić, Jelica Bukvić, Verica Viklerović, Radovan Vlahović, Goran Vukčević, Slavica Vučetić, Jasna Gojević, Radovan Grkovski, Toma Daskalović, Miša Dimitrijević, Trifun Dimić, Josip Dobrik, Vladimir Đukić, Nada Đurđević, Jovan Žekov, Nikola Zlatović, Milan Jandrić, Stevan Kovačević, Radmila Kravić, Svetlana Lazić, Ante Laura, Zvonimir Lozić, Branko Lukač, Mirko Marušić, Sanja Mikitišin, Boriša Milićević, Velimir Milovanović, Danijela Mihić, Ljubinka Modić, Mihajlo Molnar, Leposava Nastić, Radenko Nenezić, Gordana Opalić, Marija Maša Opalić, Đorđe Plavšić, Ilija Putić, Miroslav Radonjić, Pera Savić, Danilo Simeunović, Srđan Simić, Ceca Slavković, Desimir Stefanović, Boris Stojanov, Milica Stojanov, Boban Stojkov, Boža Stojkov, Eva Feldeždi, Dubravka Herget, Mira Cocin, Milorad Čubrilo, Joakim Šima, Slavko Šimunić, Nenad Šimunović y otros. Los conocidos participantes en la vida teatral, Milenko Šuvaković, Mihailo Vasiljević, Oliver Novaković, también ayudaron al teatro con consejos y participación directa. Los maestros de la escena de actuación de Novi Sad, Ivan Hajtl y Milica Radaković, también actuaron en el teatro.


title: Teatro por Correspondencia

text: A través de sus actividades, el Teatro por Correspondencia o "sistema corresponsal" se ha afirmado a nivel planetario, a través de la Escuela Planetaria de la Paz, la Escuela Planetaria Humanitaria y la Escuela Planetaria Cristiana. La Escuela Planetaria de la Paz, dentro del Teatro por Correspondencia, desarrolló su actividad en el período de 1974 a 2005. Estas "escuelas planetarias" para educar y animar a los ciudadanos fueron las precursoras de Internet en varios países. El Teatro por Correspondencia formó centros de información en Novi Sad y Zagreb, a través de los cuales se realizó la animación y educación de las masas. Un miembro del Teatro por Correspondencia, Josip Dobrik de Gložan, construyó dos estaciones de radioaficionados, a través de las cuales se realizó la comunicación con radioaficionados del mundo.


title: Teatro por Correspondencia

text: Durante 30 años de trabajo del Teatro por Correspondencia, en el Centro de Información del Teatro por Correspondencia en Novi Sad, se han procesado más de 100.000 cartas de asociados interesados del Teatro por Correspondencia.


title: Teatro por Correspondencia

text: Además del Centro de Información, que realizó trabajos en inglés con estaciones de radioaficionados, el Centro de Información del Teatro por Correspondencia de Zagreb realizó sus actividades en Esperanto. El Centro de Esperanto ha procesado más de 40.000 cartas. El Teatro por Correspondencia tenía sus oficinas misioneras en esperanto en 105 países, que traducían las cartas recibidas a sus idiomas nacionales e instruían a los asociados sobre cómo actuar en el campo. El centro de información auxiliar del Teatro por Correspondencia en esperanto tenía su sede en Novi Sad, con actividades en las instalaciones de la Sociedad de Esperanto "Marko Nešić".


title: Teatro por Correspondencia

text: El principal coordinador del Centro de Información del Teatro por Correspondencia de Zagreb en Esperanto fue Slavko Šimunić. Los miembros más merecedores del funcionamiento del Centro de Información Auxiliar del Teatro por Correspondencia en Esperanto en Novi Sad fueron Boriša Milićević, Vladimir Đukić y Joakim Šima. El Teatro por Correspondencia, dentro de la Sociedad de Esperanto "Marko Nešić", fundó un micro - teatro que preparó varias obras en esperanto, como la primera en el mundo. Se prepararon una decena de obras de teatro y recitales, que se representaron en toda Europa.


title: Teatro por Correspondencia

text: Llegaron cartas de todo el mundo para el Centro de Información del Teatro por Correspondencia de Novi Sad (dirigidas al apartado de correos núm. 360 - Teatro por Correspondencia). Se prestó la debida atención a cada letra, y la clasificación de las letras fue realizada por unos treinta asociados. En los diez años transcurridos desde la fundación del Teatro por Correspondencia, se ha logrado una conversación con más de 100.000 asociados, quienes se han convertido en los fundadores de "embriones culturales" y "micro teatros" en sus comunidades.


title: Teatro por Correspondencia

text: El documental sobre el Teatro por Correspondencia llamado "Teatro por Correspondencia de Mladen Dražetin" (TV Novi Sad, 1985), dirigido por Petar Ljubojev, ganó el Gran Premio de Nuevas Ideas en la Cultura en el festival de Montecarlo en 1986. La película se mostró en la televisión nacional en 205 países.


title: Teatro por Correspondencia

text: En 2012, esta película fue nominada para inscribirse en el Registro del Patrimonio Mundial de la UNESCO.


title: Teatro por Correspondencia

text: Durante más de 30 años de funcionamiento del Teatro por Correspondencia, ha surgido un sistema ético, estético y sociológico denominado "El Arte Eterno del Juego", como una filosofía de nuevo desarrollo. El libro de Mladen Dražetin sobre este sistema, titulado "El Arte Eterno del Juego", fue publicado en 2014 por el Centro Cultural de Banat de Novo Miloševo.


title: Teatro por Correspondencia

text: El Teatro por Correspondencia inició la fundación del primer teatro romaní en Vojvodina y Serbia, en Novo Miloševo, en 1986. La primera obra de este teatro fue el drama "Kulaj" de Radovan Vlahović. El segundo teatro romaní de Vojvodina se fundó, según los patrones del Teatro por Correspondencia, en el asentamiento de Mokrin (1988).


title: Mariano Ospina Vásquez

text: Mariano Ospina Vásquez (Guatemala o Medellín, 1869 - Bogotá, 10 de diciembre de 1941) fue un político, empresario y militar colombiano, miembro de la prestigiosa . Fue Ministro de Guerra y es considerado uno de los fundadores del Banco de la República.


title: Mariano Ospina Vásquez

text: Su padre fue el presidente Mariano Ospina Rodríguez, su hermano el presidente Pedro Nel Ospina y su sobrino el presidente Mariano Ospina Pérez.


title: Mariano Ospina Vásquez

text: Nació en 1869, algunos historiadores ubican su nacimiento en Medellín y otros en Guatemala, país donde su padre se exilio después de ser derrocado en el marco de la Guerra de las Soberanías, en 1861.


title: Mariano Ospina Vásquez

text: En el ámbito empresarial fue socio fundador y director de la Compañía de Navegación del Bajo Cauca y Nechí, fundada en 1901, socio fundador de la Compañía Minera de Colombia, creada en 1922, socio de la Compañía Naviera Colombiana, socio del Banco Agrícola y fundador, en 1920 junto con Cesar Piedrahita y Gabriel Latorre, de la Unión Cafetera. Poseedor de grandes extensiones de campo dedicadas al cultivo del café, fue un destacable líder cafetero. Además, fue miembro de la Cámara de Comercio de Medellín.


title: Mariano Ospina Vásquez

text: Fue miembro de la Junta del Partido Republicano, acompañado de otras ilustres personalidades como Carlos E. Restrepo, Cesar Piedrahita, Juan B. Peláez, Juan P. Gómez, Eduardo Correa Uribe y Antonio José Montoya. Durante el gobierno de Restrepo, fue primero Ministro de Instrucción Pública y luego Ministro de Guerra. Como Ministro de Guerra modernizó la organización del ejército, creando el Estado Mayor General y Estados Mayores Particulares, y creó los departamentos de Personal, Administración, Estadística, Justica, Recompensas y Central. Creó el Hospital Central Militar las Fuerzas Armadas y decretó el reglamento de beneficio militar para viudas y huérfanos. Además, organizó la gendarmería en 13 secciones, cada una encargada de mantener el orden público en una región del país. Tuvo que hacer frente al conflicto de La Pedrera, donde Colombia se enfrentó con Perú por el control del triángulo amazónico.


title: Mariano Ospina Vásquez

text: Fundó en 1881 el periódico La República, para apoyar la candidatura de Rafael Núñez a la presidencia y de Marceliano Vélez a la Vicepresidencia. En 1904 fundó el periódico Vida Nueva, fundado junto con, entre otros, su hermano Pedro Nel Ospina. También fue cofundador de la revista "El Montañés". También colaboró con las publicaciones Alpha, Colombia y La Unión. Publicó una serie de versos titulados "Aires Antioqueños".


title: Mariano Ospina Vásquez

text: En 1923 apoyó la fundación del Banco de la República, siendo considerado como uno de sus fundadores y ejerciendo como secretario de esta entidad desde su fundación hasta su muerte.


title: Give Her The Gun

text: Give Her The Gun— "en español: Dale el arma " es una canción de la banda de space rock UFO.Fue escrita por Pete Way Para su álbum Force It, siendo uno de sus temas emblemáticos."


title: Give Her The Gun

text: Si bien muchas letras de Force It hacen referencia al sexo o espacio, esta canción hace referencia a las guerras de negocios que había en Reino Unido en aquellos años. En esos tiempos la banda sufría conflictos con algunas discográficas por los bajos ingresos que le daban, y por ese motivo surgió la canción.


title: Give Her The Gun

text: En series como F is for Family y películas como Sing: ¡ven y canta! se hacen covers y referencias a la canción. También suele usarse en casos de robo de dinero o en películas de acción y disparos.


title: Hiroshi Seko

text: Hiroshi Seko nació en Nagoya, Japón. Después de escribir los guiones de los episodios de "Panty & Stocking with Garterbelt" , "Shingeki no Kyojin" y "Zankyō no Terror", Seko se encargó de escribir todos los guiones de la adaptación al anime de "Owari no Seraph". Seko también escribió la novela "." En 2016, Seko escribió el guion de la adaptación al anime de "Mob Psycho 100", que fue nominada a anime del año y ganó el premio a la mejor serie de acción en los primeros Crunchyroll Anime Awards.


title: Hiroshi Seko

text: En 2019, escribió el guion de la adaptación al anime de "Vinland Saga" y la segunda temporada de "Mob Psycho 100", las cuales fueron nominadas a anime del año en los Crunchyroll Anime Awards. "Vinland Saga" también ganó el premio al mejor drama. En 2020, escribió el guion de "Jujutsu Kaisen" y "Dorohedoro". En los Crunchyroll Anime Awards, el primero ganó el premio al anime del año, mientras que el segundo fue nominado a anime del año y mejor fantasía.


title: Edwin Carpio Challque

text: Edwin Carpio Challque es un activista anti minería y político peruano. Actualmente es el alcalde distrital de Tapairihua.


title: Edwin Carpio Challque

text: Nació en Tapairihua, provincia de Aymaraes, departamento de Apurímac, Perú, el 30 de noviembre de 1983, hijo de Juan Ubaldo Carpio Becerra y Sebastiana Challque Núñez. Cursó sus estudios primarios en distintos distritos del departamento de Apurímac, terminando en Abancay donde también realizó sus estudios secundarios. Entre el 2005 y 2009 inicó estudios de Administración de Empresas en la Universidad Nacional Micaela Bastidas y en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega sin culminar la carrera.


title: Edwin Carpio Challque

text: El año 2001 se afilió al Movimiento Nueva Izquierda en el que se mantuvo hasta el 2010. Este último año postuló como candidato a Vicepresidente del Gobierno Regional de Apurímac por ese partido en las elecciones regionales de ese año acompañando al candidato a gobernador Jesús Camacho Quispe sin obtener la representación. En las elecciones municipales del 2014 tentó la alcaldía distrital de Tapairihua sin éxito. En las elecciones municipales del 2018 obtuvo la elección con el 30.601% de los votos.


title: Edwin Carpio Challque

text: El 16 de agosto de 2013, en su calidad de presidente de la Coordinadora Regional de Comunidades Afectadas por la Minería (CORECAMI-Apurímac) fue detenido por promover una movilización en contra de la empresa Southern Perú Copper Corporation. Su detención por la Policía Nacional fue basante accidentada motivando incluso el pronunciamiento del Frente de Desarrollo y Defensa del Patrimonio de la Provincia de Huarmey, departamento de Ancash.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: El Mori Building Digital Art Museum (森ビルデジタルアートミュージアム：チームラボボーダレス), inaugurado el 21 de junio de 2018, en Tokio (Japón) y creado por el colectivo artístico TeamLab Borderless, es el primer museo de arte digital de carácter permanente a nivel mundial, en un contexto en el que el desarrollo y la evolución tecnológica avanzan a un ritmo frenético y en una localización geográfica donde la tecnología juega un papel fundamental en la construcción de la identidad nacional.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: Esta iniciativa, capaz de combinar manifestaciones artísticas con diferentes tipologías tecnológicas, demuestra que las diferentes ventajas aportadas por la aplicación de estas últimas en la industria cultural son innegables y pone de manifiesto que la era digital no representa un futuro posible, sino una realidad presente, por lo que muchas instituciones culturales, se han visto obligadas a reinventarse para poder encajar en una sociedad cada vez más colaborativa y global.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: El "Mori Building Digital Art Museum", demuestra que el trepidante desarrollo de la tecnología, ha provocado el replanteamiento y la transformación de varías instalaciones museísticas, en las que el espacio virtual y el arquitectónico se complementan y está generando nuevas formas de creación artística, así como una nueva conceptualización y revaloritzación de la propia obra artística, fomentando la sensibilización alrededor de la diversidad de expresiones culturales y una mayor libertad por parte de los artistas para aprovechar las ventajas que brinda la nueva era digital para crear nuevos lenguajes. De este modo, la exposición rompe con los preceptos museísticos clásicos, establecidos desde el siglo XVII, que los definían como instituciones conservadoras y académicas, para dotar de un nuevo sentido y concepción al término museo.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: Esta instalación está situada en el complejo de "Palette Town", en la isla artificial de Odaiba, una extensa superficie en la bahía de Tokio construida en 1853 como fortaleza defensiva y como barrera de protección contra los ataques marítimos . Extendida a finales del siglo XX, la isla dejó entonces atrás su historia militar y adquirió un aspecto más industrial, generando grandes áreas de ocio, extensas zonas de viviendas, hoteles y comercios y convirtiéndose en una destacada zona de ocio y en uno de los destinos más populares y recorridos por el turismo nacional e internacional. En la actualidad, este pequeño paraíso dentro de la ciudad de Tokio, ha devenido la cumbre de la cultura futurista nipona, albergando edificios célebres como Fuji TV, del arquitecto Kenzo Tange o el "Museo Nacional de Ciencias Emergentes e Innovación", denominado el "Miraikan", templo de la tecnología japonesa .


title: Mori Building Digital Art Museum

text: La innovadora y pionera exposición hace uso de la tecnología más avanzada para proyectar animaciones en todas las superficies disponibles: paredes, suelos, espejos, objetos e, incluso, visitantes y cuenta con un total de 520 ordenadores y 470 proyectores, distribuidos en 10.000 m² y divididos en dos plantas. Desde Panasonic hasta Epson, suministran el sofisticado equipamiento que requiere esta espectacular exposición de arte digital. Los diferentes espacios que conforman esta instalación están realizados a partir de la tecnología del video mapping, a través de la que las diferentes obras reaccionan al movimiento y al tacto, invitando al espectador a integrarse y a interactuar con ellas, a experimentar y a denifirlas por sí mismos y por los que los rodean . Tal como indican desde el colectivo artístico, las obras no son ni animaciones pregravadas, ni imágenes en bucle, sino que están realizadas a tiempo real a diferencia de lo que se puede observar en otras exposiciones de arte digital itinerantes. Así pues, supone un reto museográfico, ya que su complejo funcionamiento exige que los diferentes proyectores tienen que diseñarse y programarse para trabajar coordinados, mientras que los ordenadores procesan los gráficos en el acto.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: Como resultado de esta tecnología obtenemos obras de dimensión monumental, con un carácter futurista e inmaterial, es decir, no son palpables ni perceptibles físicamente, sino que son interactivas y modificables, por lo que están expuestas a una transformación constante. De este modo, las anteriores formas de las respectivas obras nunca podrán ser repetidas y, en consecuencia, la obra es infinita .


title: Mori Building Digital Art Museum

text: Es importante aclarar que, en todo momento, tal interacción está acompañada de música y de diferentes efectos sonoros que ayudan a crear esta atmósfera fantasiosa y activan otro sentido: el oído.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: En el "Mori Building Digital Art Museum", las obras no están delimitadas, se disuelven los bordes y marcos que las separan y estas se expanden por toda la instalación, comunicándose las unas con las otras, confluyendo y mezclándose entre sí ."“TeamLab pretende explorar una nueva relación entre los seres humanos y la naturaleza, y entre uno mismo y el mundo a través del arte. La tecnología digital ha permitido al arte liberarse de aquello físico y trascender fronteras. TeamLab no ve límites entre los seres humanos y la natura, y entre un mismo y el mundo: uno está en el otro y el otro en uno. Todo existe en una continuidad de vida larga, frágil pero a la vegada milagrosa, sin fronteras”" .Se presentan los artistas, a modo de manifiesto. Consecuentemente, el museo no dispone de mapas ni direcciones, sino solo de las cartelas a la entrada de cada obra que indican su nombre, invitando al espectador a guiarse por sus estímulos e instinto y aconteciendo una experiencia única, completamente inmersiva y multisensorial, en la que el visitante puede dejar fluir su creatividad e imaginación . Pero la exposición no se limita a crear grandes espectáculos visuales, sino que establece un paralelismo entre la interacción cooperativa de los visitantes en el espacio interior y su vida exterior, de forma que pretende concienciarlos de su entorno y de la presencia de los otros, y de cómo es posible cambiar el mundo a través de las acciones colectivas .


title: Mori Building Digital Art Museum

text: El museo contiene aproximadamente un total de cincuenta obras en su interior, todas a gran escala, distribuidas en cinco áreas diferentes.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: Esta primera área ocupa todo el primer piso y está dividida libremente en varios subespacios y planos abiertos, donde se pueden admirar los diferentes montajes. Destacan numerosas obras como, por ejemplo: "Monte of Flowers and People", donde las flores animadas florecen alrededor de cualquier persona que se quede estática o desprenden sus pétalos al ser pisadas; "Crystal World", una sala llena de hilos de luces LED que cuelgan del techo sobre suelos y paredes formados por espejos; y "Water Particles" "on a Rock where People Gather", un lugar donde los visitantes pueden reunirse alrededor de una roca en el fondo de una cascada, convirtiéndose en rocas más pequeñas que cambian el flujo del agua que cae desde el espacio superior .


title: Mori Building Digital Art Museum

text: "TeamLab Athletic Forest", situado en la planta superior, expone un universo en tres dimensiones, que trata de entrenar la capacidad de reconocimiento espacial al fomentar el crecimiento del hipocampo del cerebro e invita a los visitantes a utilizar sus cuerpos para participar en la obra de arte. Piezas cómo "Boing Boing Universe" requieren un cierto esfuerzo físico, puesto que los visitantes tienen que distorsionar el espacio saltando o deslizando para crear nebulosas y estrellas. Por otro lado, en "Weightless Monte of Resonating Life", los globos físicos se convierten en objetos de luz, cambiando de color con el contacto humano.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: Este espacio, situado en la planta superior, nace como un proyecto educativo basado en el concepto de “creatividad colaborativa” y “co-creación”, para fomentar la creación creativa cooperativa, con el fin de convertir los actos creativos individuales en actividades co-creativas en las que las personas trabajen juntas libremente. En "Future Park", los visitantes podrán idear y plasmar su propia criatura que, más tarde, cobrará vida o podrán deslizarse por toboganes repletos de frutas virtuales.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: "Forest of the Resonating Lamps" es uno de los recintos más fotografiados y compartidos en las redes sociales del museo y de los únicos delimitados por cuatro paredes formadas por diferentes espejos. En este, centenares de luces circulares brillan suspendidas desde el techo, cambiando de color a medida que los visitantes avanzan por el espacio y simulan, de manera digital, el impresionante efecto de la ceremonia de la llegada de los cerezos en flor, un acontecimiento que forma parte de la cultura nacional japonesa.


title: Mori Building Digital Art Museum

text: En la casa de té "En Tea House", situada en la planta superior, el visitante puede tomar un té en el que van brotando diferentes flores con cada trago y, una vez acabada la sustancia, la obra de arte desaparece con esta. Tal como puntualiza el sitio web oficial: “El té en la taza deviene un mundo infinito en el que las flores continúan floreciendo” y anima a beber en un mundo de expansión infinita .


title: Mori Building Digital Art Museum

text: Tal y como se ha indicado anteriormente, en este museo, las obras de arte no tienen explicaciones ni información adicional que las complemente. Por este motivo, el establecimiento cuenta con una aplicación para dispositivos móviles llamada "TeamLab App", disponible en la App Store y en Google Play, que permite a los visitantes acceder a la explicación de las diferentes obras y a ampliar su conocimiento sobre estas. Aun así, la aplicación también ofrece la opción de interactuar con alguna de las obras a través de estos dispositivos .


title: Rondas clasificatorias de la Copa de la Reina de fútbol sala 2021

text: Las diferentes rondas clasificatorias de la Copa de la Reina de fútbol sala 2021 tuvo lugar del 19 de diciembre de 20120 hasta de mayo de 2021 con la final para decidir el equipo campeón de esta edición. Un total de 32 equipos participaron en estas rondas. Disputaron la primera ronda del torneo los 30 equipos (excepto los dos club exentos) de Primera y Segunda. El sorteo se celebró el 3 de diciembre de 2020 en la Ciudad del Fútbol de Las Rozas. La eliminatoria se jugó a partido único el 19 de diciembre de 2020, en el pabellón del club de menor categoría.


title: Lucía Martelli

text: Lucía Martelli (Buenos Aires; 9 de noviembre de 1989) es una futbolista argentina que juega como delantera en el club River Plate de la Primera División Femenina de Argentina.


title: Lucía Martelli

text: Martelli fue campeona de la Copa Libertadores Femenina 2018 con el Atlético Huila de Colombia.


title: Nostrolito

text: El Nostrolito es un monumento que representa la tumba de la guerra (de la propia guerra), situado en la plaza de Prosperidad de la ciudad de Madrid (España) y que se erigió por la vecindad el 21 de diciembre de 1986 para celebrar la declaración de 1986 como el Año Internacional de la Paz por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas.


title: Nostrolito

text: Con tal motivo, las Asociaciones de Vecinos de Madrid, y en el barrio de Prosperidad del distrito de Chamartín, la Asociación Vecinal Valle Inclán, organizaron concursos en los colegios públicos para diseñar un "Monumento por la Paz y el desarme".


title: Nostrolito

text: El diseño elegido en el barrio de Prosperidad fue el de un niño de doce años que representaba la tumba de la Guerra en sí: un enterramiento en tierra, con hierba encima, circundado por ladrillos, señalado con un obelisco o monolito y una lápida de granito con el epitafio "Aquí yace la guerra".


title: Nostrolito

text: El vecindario eligió el diseño que mejor representaba "el fin definitivo de todas las guerras" y con la licencia del Ayuntamiento y con el permiso concedido (16 de diciembre de 1986), el 21 de diciembre de 1986 erigieron con sus manos la tumba de la Guerra en la plaza de Prosperidad.


title: Nostrolito

text: Pero en enero de 2013, sin consultar al vecindario, ni a los promotores, ni llevarlo a sesión del Pleno, el concejal presidente de la Junta Municipal de Chamartín decidió que tal monumento era un adefesio y ordenó su demolición y arrojar los restos en algún vertedero, cosa que sucedió el 23 de enero de 2013.


title: Nostrolito

text: Este hecho ocasionó una reclamación prolongada y sostenida por parte de la vecindad para que se devolviese el monumento a su emplazamiento.  En este proceso la vecindad se dio cuenta de que aunque hay muchos monumentos a la Paz en todo el mundo, parecía no haber en parte alguna, ni haber habido, un monumento que representase, como el suyo, la tumba de la guerra (de la propia Guerra) al que llamaron Nostrolito (“nuestro monolito”).


title: Nostrolito

text: Finalmente, el 10 de marzo de 2018, cinco años después, el monumento (no el original) fue repuesto por personal del Ayuntamiento de Madrid.


title: Mateo Bajamich

text: Mateo Bajamich (, ; Morrison, 3 de agosto de 1999) es un futbolista argentino. Juega de delantero o extremo y su club actual es Huracán, de la Primera División de Argentina.


title: Mateo Bajamich

text: Comenzó su carrera en el Instituto Atlético Central Córdoba, donde entró en 2016 proveniente del Club Unión de Morrison de su ciudad natal. Fue promovido al primer equipo para la Primera B Nacional 2018-19. Debutó el 23 de febrero de 2019, como suplente en la derrota por 3-2 ante Nueva Chicago. Anotó su primer gol como profesional el 21 de abril en el empate 1-1 contra Gimnasia y Esgrima (Mendoza). Renovó su contrato con el club hasta el 2022 al término de la temporada.


title: Mateo Bajamich

text: La temporada siguiente, Bajamich anotó cuatro goles en sus primeros cinco encuentro de la Primera B 2019-20. Terminó la temporada registrando 9 goles y 3 asistencias en 21 encuentros.


title: Mateo Bajamich

text: El 5 de octubre de 2020, Bajamich fichó por el Houston Dynamo de la Major League Soccer. Ese año, el 9 de noviembre, fue enviado de regreso a Instituto a préstamo.


title: Mateo Bajamich

text: En enero de 2022 firmó contrato con Huracán, regresando así a Argentina, para jugar en la Primera División. El pase se concretó en condición de préstamo, con opción de compra.


title: Mateo Bajamich

text: Nacido en Argentina, Bajamich es de ascendencia croata por parte de su abuelo, Mariano Bajamich, quien migró a Argentina en 1921. Bajamich obtuvo la ciudadanía croata en 2020 y expresó su intención de jugar por la selección de Croacia.


title: Patrick le Quément

text: Patrick G. M. Le Quément (nacido el 4 de febrero de 1945 en Marsella) es un diseñador de automóviles francés retirado, diseñador jefe de Renault entre 1987 y 2009.


title: Patrick le Quément

text: Nacido en Francia pero criado en el Reino Unido, Le Quément de licenció en diseño de producto por el Instituto de Arte y Diseño de Birmingham y en dirección de empresas por el Centro de Gestión de Danbury Park.


title: Patrick le Quément

text: Después de graduarse en 1966 se incorporó a Simca en Francia, pero un tiempo después abandonó la empresa y estableció su propio negocio de diseño, que fracasó. Regresó a Inglaterra y se incorporó a Ford en 1968 como diseñador. Aquí, sus productos exclusivos incluían el camión Ford Cargo y el diseño inicial del Ford Sierra de 1982, ridiculizado en aquel momento por su "forma de molde de gelatina". Este último automóvil fue diseñado en el centro de investigación e ingeniería de Ford en Colonia-Merkenich, Alemania. Se le prometió un ascenso, y viajó a Detroit, pero regresó a Europa en junio de 1985 cuando Carl Hahn, presidente de Volkswagen, lo invitó a establecer un centro de diseño y estrategia avanzados.


title: Patrick le Quément

text: A la luz de las ventas deficientes y en declive, el entonces presidente y director ejecutivo de Renault, Raymond Levy, reclutó a le Quément con la corazonada de que el diseño francés podría impulsar la empresa. Pero antes de asumir el cargo de vicepresidente de diseño corporativo en 1987, le Quément exigió cambios estructurales en el papel del diseño en Renault, y le hizo saber a Levy que su departamento ya no respondería a la ingeniería; que se eliminarían los consultores externos; que el equipo de diseño se duplicaría a más de 350 personas; que el departamento tomaría asiento en la junta ejecutiva; y que personalmente, le Quément no respondería ante nadie más que el presidente.


title: Patrick le Quément

text: Los productos de su equipo desde entonces incluyeron modelos como el Twingo; el Mégane; el Mégane II (después admitiría en una entrevista con la revista Automotive News Europe que era un diseño demasiado atrevido); el Scénic; los modelos Espace de 1994 y 1998; el Kangoo; el Laguna de 1994; el Avantime y el Vel Satis de 2002.


title: Patrick le Quément

text: El lema de Le Quément es Diseño = Calidad, y afirma que sus cambios estructurales en el diseño de Renault fueron el desarrollo de un lenguaje formal independiente e innovador: ""Hasta hace unos pocos años, le habría dado el nombre de productos individuales, pero hoy me inclinaría más a decir Renault Design. Así que, básicamente, hemos abandonado lo que yo llamo 'estilo esperanto', es decir, el lenguaje formal utilizado por la mayoría de los otros fabricantes"".


title: Patrick le Quément

text: En 1987, Le Quément fue nombrado vicepresidente senior de Calidad y Diseño Corporativo, y en 1995 se incorporó al Comité de Dirección de Renault. Es el director del Joint Design Policy Group formado por el organismo de diseño Renault-Nissan, desde su fundación en 1999. Louis Schweitzer le pidió que analizara la organización de diseño de Nissan en 1999, y Le Quément aconsejó el establecimiento de un puesto de diseñador jefe, separado por completo de las tareas industriales. Carlos Ghosn, a cargo de Nissan, pidió a Le Quément que elaborara una lista de diseñadores para este puesto. Shiro Nakamura era su favorito, y finalmente se convirtió en diseñador jefe de Nissan.


title: Patrick le Quément

text: Posteriormente, Ghosn, máximo responsable del Grupo Renault, pidió a Le Quément que preparara su retirada de Renault, asesorando a su sucesor, tras lo que Laurens van den Acker fue contratado por Renault. El 10 de abril de 2009, Le Quément anunció su retirada, prevista para el mes de octubre de 2009. Fue reemplazado en Renault por Laurens van den Acker.


title: Chiharu Hokaze

text: Hozake interpreta el papel de , una colegiala de 17 años delegada de los alumnos y muy buena estudiante. Reika fue diseñada por Hirokazu Koyama.


title: Locura de terror

text: Locura de terror es una película mexicana de comedia estrenada el 4 de agosto de 1961. Protagonizada por Germán Valdés ("Tin Tan"), Manuel Valdés y Sonia Furió, escrita por José María Fernández Unsáin y dirigida por Julián Soler.


title: Locura de terror

text: Pacífico ("Tin Tan") está felizmente casado con Marilu (Verónica Loyo) pero se debe internar en un manicomio. La razón es muy simple: Doña Angustias (Consuelo Guerrero de Luna), su suegra, ha llegado a vivir con ellos para siempre y él simplemente no la soporta, así que fingirse loco es la única manera de escapar de ella. El problema es que el manicomio en el que se interna los doctores están en peor condición psiquiátrica que los enfermos. En primer lugar, está el Doctor Lucas (Manuel Valdés) quien tiene un trastorno con la realidad, pero al menos es un loco bueno, pero sus colegas el Doctor Ivanov (Andrés Soler) y el Profesor Jones (David Silva) que son unas eminencias muy solemnes en su campo, tienen una megalomanía muy retorcida. Mientras el doctor Lucas dirige el hospital, los dos doctores malos hacen experimentos con cadáveres para ver si los pueden resucitar y con ellos dominar el mundo.


title: Locura de terror

text: Pacifico pasa a ser paciente del doctor Lucas, el cual está enamorado de Lucía (Sonia Furió), la bella enfermera que asiste al doctor Ivanov y la prefiere a su propio enfermero (Agustín Isunza) para asistirlo con sus pacientes. El doctor Lucas descubre que Pacífico finge ser Tarzán y duda de su anormalidad, sin embargo, le otorga el beneficio de la duda para que se quede justificadamente en el sanatorio como paciente. Los únicos que le creen a Pacífico su confesión de que no está loco son un par de papeleritos que son novios y a los que ve a través de la reja que da a la calle.


title: Locura de terror

text: En el manicomio la vida sigue, el doctor Lucas y su enfermero participan junto a Pacífico en una función de teatro del hospital donde Pacífico se descontrola al descubrir a su suegra entre la audiencia. El profesor Jones y el doctor Ivanov prosiguen mientras tanto con sus experimentos donde lo que producen básicamente son zombis. A pesar de los éxitos obtenidos con una máquina que encarna y desencarna cadáveres requieren el cerebro de personas normales para proseguir con sus experimentos de dominar voluntades y por la noche mandan a sus secuaces a secuestrar vagabundos y las próximas víctimas resultan ser los papeleritos.


title: Locura de terror

text: El doctor Lucas lleva a Pacífico con el doctor Ivanov para que le de su opinión sobre el caso. Cuando Pacífico esta solo con Ivanov le repite su confesión de que es un ser humano normal y esta vez Ivanov si le cree, por lo que manda llamar al doctor Jones y lo inyectan para convertirlo en conejillo de indias para sus diabólicos experimentos. La inyección le provoca a Pacifico un ataque en el patio que lo provoca a subirse a un árbol, con eso de que se cree Tarzán, caerse de cabeza y morir.


title: Locura de terror

text: En el funeral de Pacífico, dos hombres disfrazados se llevan al difunto, pero en vez de llevarlo a enterrar se lo llevan al laboratorio de Ivanov y Jones, donde estos piensan continuar con sus experimentos con el cadáver. Lucía, la enfermera, al buscar al doctor Ivanov encuentra sin querer los pasadizos secretos que llevan al laboratorio donde los dos malvados están desencarnando a Pacífico. Asustada corre a pedir ayuda con el doctor Lucas. Lucia y el doctor Lucas corren a rescatar a Pacífico pero llegan cuando ya han dejado a Pacífico revivido pero en los huesos, básicamente es un esqueleto con cabeza, y lo único que es sacan es que Ivanov y Jones los metan en una jaula junto a los papeleritos para ser sus próximas víctimas.


title: Locura de terror

text: Con el relajo que se arma en el laboratorio los doctores y sus secuaces zombis cierran el laboratorio para ir a secuestrar a Marilu, la esposa de Pacífico porque sospechan que sospecha de ellos, y olvidan a Pacifico en la silla de los experimentos, así que cuando se marchan, Pacífico se pone una gabardina para ocultar su esqueleto y les pide paciencia a Lucas, Lucia y los papeleritos para ir primero a salvar a su mujer.


title: Locura de terror

text: Los zombis de Jones e Ivanov se presentan en casa de Pacífico cortan la luz y secuestran a Marilú. Doña Angustias escucha los gritos y llega tarde a la escena del delito, pero se encuentra a Pacífico que acaba de llegar al rescate y aunque llega tarde para impedir el secuestro, aprovecha su ahora terrorífica apariencia para asustar a su suegra y que se largue de una buena vez de su casa.


title: Locura de terror

text: Pacífico regresa al laboratorio y esta vez llega a tiempo para salvar a Lucas, Lucia, Marilú y a los papeleritos de ser las siguientes víctimas de Ivanov y Jones. Pacífico libera a los prisioneros y derrota a los zombis. Cuando Ivanov y Jones llegan a ver que está pasando son sometidos por Pacífico y el doctor Lucas, a Ivanov lo desencarnan y a Jones lo arrojan sobre una tarántula venenosa gigantesca que le aplica un piquete mortal.


title: Locura de terror

text: Al final el doctor Lucas, con la ayuda del papelerito que ha presenciado los experimentos y recuerda como se operan las máquinas, consigue devolver a Pacífico su apariencia normal. Después todos son felices, Pacífico y su esposa, el doctor Lucas con Lucia y los papeleritos, pero todos tienen que huir del laboratorio porque involuntariamente lo destruyen.


title: Josée

text: Josée , es un largometraje dramático surcoreano de 2020 escrito y dirigido por Kim Jong-kwan, y protagonizado por Han Ji-min (Josée) y Nam Joo-hyuk (Lee Young-seok). Está basado en el relato japonés "Josée, el tigre y el pez," escrito por Seiko Tanabe, y es por tanto una nueva versión de la película japonesa del mismo título estrenada en 2003, aunque, según su guionista, si la premisa es similar, la historia, los personajes y el estilo son completamente diferentes. La película narra la historia de amor que surge entre Josée, una joven parapléjica y encerrada en su propio mundo, y Young-seok, un estudiante universitario al que conoce casualmente.


title: Josée

text: El título deriva del nombre con el que quiere ser llamada su protagonista, y que toma de un personaje de una novela de la escritora francesa Françoise Sagan, "Dans un mois, dans un an."


title: Josée

text: Josée es una mujer vive con una anciana que la acogió cuando de niña escapó del orfanato, y a la que considera como su abuela. Viven en condiciones de extrema pobreza, pues ella no puede trabajar debido a su discapacidad (necesita moverse en silla de ruedas) y la anciana se gana la vida reciclando cartón y otros materiales de deshecho. Young-seok es un estudiante de último año de ingeniería, con prometedoras perspectivas laborales, por lo que el contraste de condición social es evidente. Un día encuentra a Josée tirada en el suelo de una calle, después de caer de su silla, a la que se la ha roto una de sus ruedas. La ayuda y la lleva a casa, donde la anciana lo invita a comer. Así empieza a conocerla e interesarse por Josée. Se da cuenta de que es una lectora voraz que vive un mundo de fantasía para escapar de la dura realidad en la que vive. Intenta sacarla de la pobreza con la ayuda de trabajadores sociales y el acceso a recursos públicos para discapacitados. Ella se enfrenta por primera vez a sentimientos de afecto que le eran ajenos, y a causa de sus inseguridades y de su poco aprecio por sí misma tiene dificultades para aceptar que alguien pueda amarla.


title: Josée

text: Según su director y guionista, la elección de los actores fue decisiva para la película, pues aunque se realizó después de terminado el guion, este se modificó después para adaptarlo a los protagonistas, que lo enriquecieron con sus aportaciones. Esta es la segunda ocasión en que trabajan juntos Han Ji-min y Nam Joo-hyuk, después de haber sido protagonistas del drama romántico "La luz en tus ojos", de 2019.


title: Josée

text: Se estrenó en Corea del Sur el 10 de diciembre de 2020. En los primeros seis días de exhibición alcanzó la cifra de 90.000 espectadores, lo que la situó en primera posición entre las más vistas del país. Sin embargo, y con respecto a las cifras de años anteriores relativas al mes de diciembre (tradicionalmente el mes de mejores taquillas), se trata de un número modesto, condicionado por la pandemia de COVID-19, pues su estreno coincidió con uno de los picos de la misma. El 20 de diciembre seguía en primera posición, con más de 139.000 espectadores. El número final de espectadores durante el año 2020 fue de 186.651 para 1.179 pantallas, y la recaudación total del año fue de 1.545.923 dólares. Las cifras definitivas obtenidas por la película en su país de producción fueron de 210.693 espectadores y 1.661.192 dólares de taquilla.


title: Josée

text: Se ha estrenado también en Singapur (10 de diciembre de 2020), Taiwán (11 de diciembre), Vietnam (18 de diciembre) e Indonesia (30 de diciembre), Hong-Kong (31 de diciembre) y Mongolia (6 de enero de 2021). También ha conseguido distribuidores para su exhibición en Canadá, Estados Unidos, China y Japón.


title: Josée

text: La crítica ha destacado en primer lugar el cierto riesgo que se corría al hacer esta nueva versión, pues el original es uno de los filmes japoneses más apreciados por el público coreano, y por otro lado ha señalado las grandes diferencias de esta versión con respecto al original; si bien el desarrollo general es el mismo, esta película representa la juventud, el paisaje y el espacio de la sociedad coreana con el sello de su director Kim Jong-kwan. Estas diferencias no son favorables a la versión coreana, que carece de la fuerza y unidad del original. En particular, se destaca como una debilidad del filme la confusión sobre el punto de vista desde el que se narra, pues empieza observando a Josée desde la perspectiva de Young-seok en la primera parte para cambiar el enfoque a aquella desde la escena en que deciden pasar juntos una noche de nieve. Entre los aspectos positivos de la película, en cambio, se ha señalado tanto la interpretación de ambos protagonistas como la belleza visual en la representación del paisaje según las estaciones del año en las que transcurre la trama. También se ha resaltado la habilidad del director Kim Jong-kwan en capturar las emociones que brotan de espacios cotidianos, en este caso una vieja casa llena de libros y viejos objetos, con un gusto por el detalle que sirve para recordar que el tenor de la película es el realismo y no la fábula.


title: Rancho Viejo

text: El término Rancho Viejo, puede hacer referencia a:


title: Barbie Kardashian

text: Barbie Kardashian (Irlanda, 2002) es una delincuente sexual irlandesa, es una mujer transgénero conocida como “"la niña homicida de Irlanda"” por los medios británicos, condenada por diez cargos de agresiones sexuales contra mujeres. Su sexo asignado al nacer fue masculino y su nombre de nacimiento fue Alejandro Gentile.  Cuando era Alejandro Gabriel Gentile tenía un largo historial de agresiones violentas y sexuales contra trabajadores sociales y de residencias, incluyendo un brutal ataque en 2018 a una mujer a la que intentó arrancar los ojos y la dejó sin párpados. En 2019 fue condenada por cuatro cargos de amenazas de muerte y daños graves a un hombre y a una mujer. A comienzos de 2020 Barbie Kardashian fue trasladada a la cárcel de mujeres de Limerick por haber solicitado el cambio desde la cárcel de varones luego de cambiar legalmente su documento de identidad por el de una mujer.


title: Barbie Kardashian

text: Barbie Kardashian, cuyo sexo asignado al nacer fue varón, se autoidentificó como mujer a la edad de 15 años, durante su segundo juicio, pero no pasó por operaciones de reasignación de género ni tomó hormonas.


title: Barbie Kardashian

text: Barbie Kardashian nació en 2002. Nació en Irlanda de padres extranjeros como hijo único, en un hogar de extrema depravación y violencia doméstica. Se ha descrito a sus padres como aparentemente "encerrados en una relación sadomasoquista". La madre informó que el padre era violento y controlador.


title: Barbie Kardashian

text: Su padre le impedía a la madre amamantarla cuando era bebé y además la sometía a abusos físicos y emocionales desde niña, aunque en ese momento era un varón, ya que ese fue el sexo que le asignaron al nacer. Más tarde, su padre la comenzó a usar para abusar y maltratar a su madre los dos juntos. La educación formal del niño concluyó cuando tenía 14 años. Desde joven tuvo conductas delictivas. Su sueño era trasladarse a Los Ángeles para trabajar como trabajadora sexual y en la industria del cine porno para adultos.


title: Barbie Kardashian

text: En 2012, cuando tenía 10 años, a raíz de un ataque físico de Barbie Kardashian, su madre tuvo que abandonar el hogar familiar para alojarse en una casa de acogida para mujeres. En julio de 2012, con 10 años de edad, fue colocada inicialmente en un hogar de acogida de emergencia. Al cabo de cinco días, fue colocada en un centro de acogida de larga duración. Este acogimiento finalizó al cabo de trece semanas debido a una escalada de su comportamiento agresivo. El tercer acogimiento duró más de un año, entre finales de octubre de 2012 y principios de diciembre de 2013, y terminó cuando los cuidadores de acogida tuvieron problemas para controlar su comportamiento agresivo, el cual siguió aumentando. El último acogimiento duró desde el 6 de diciembre de 2013 hasta el 20 de diciembre de 2013 y terminó cuando los cuidadores informaron al departamento de trabajo social de que ya no aceptaban acogerla en su hogar.


title: Barbie Kardashian

text: Su educación formal terminó cuando tenía 14 años, luego abandonó sus estudios.  Desde 2012 estuvo bajo la tutela del Estado tras esa violenta agresión contra su madre. Nunca recibió visitas ni tenía amigos en el lugar donde estaba recluida, y sus conductas eran sádicas y agresivas con el personal. En junio de 2015, a la edad de trece años, fue a otro internado, del cual fue rechazada debido a su comportamiento extremo y excesivamente sexualizado hacia el personal femenino. En 2015, con 13 años, atacó a una de sus cuidadoras y le arrancó los párpados. Confesó que quería asesinarla.La trabajadora social tuvo que ser hospitalizada gravemente herida. Una evaluación de riesgos realizada en 2017 realizada por una psicoterapeuta infantil determinó que Barbie Kardashian, cuando aún era un niño pequeño, atacaba a su madre, quien era su única fuente de consuelo, con el objetivo de evitar ser el blanco directo de los abusos de su padre. En 2018, Barbie Kardashian lanzó un ataque despiadado contra otra trabajadora social que la llevaba a un nuevo hogar, declarando "voy a matarte" mientras arrancaba mechones de pelo de la mujer e intentaba sacarle los ojos. Tras su detención, dijo a un psiquiatra que planeaba asesinar a los trabajadores sociales. En el momento de la agresión, el 1 de mayo de 2018, Barbie Kardashian estaba sentada en la parte trasera de un coche conducido por la trabajadora social. Fue enviada al Hospital Connolly de Blanchardstown para una revisión psiquiátrica, cuya evaluación concluyó que no padecía ninguna enfermedad mental .


title: Barbie Kardashian

text: La ley de identidad de género de Irlanda (Gender Recognition Act 2015) permite cambiar legalmente de género con solo firmar una declaración jurada, sin necesidad de operaciones de reasignación de género ni tratamientos hormonales. A los 15 años decidió que se autopercibía mujer. Barbie Kardashian fue derivada al GIDS de la Clínica Tavistock de Londres. Barbie Kardashian firmó una declaración legal en la que aseguraba tener la intención firme y solemne de vivir en el género preferido (género femenino) durante el resto de mi vida, comprender las consecuencias de la solicitud y presentar esta solicitud por mi propia voluntad. Primero estuvo detenida en el Centro Dóchas de Dublín, que alberga mujeres con sus bebés de hasta 1 año de edad, pero luego fue trasladada a la cárcel de mujeres de Limerick, cuando solicitó su el traslado luego de cambiar legalmente su documento de identidad por el de una mujer, a pesar de no haberse sometido a ningún tratamiento hormonal o de reasignación sexual y tener el cuerpo y la fisiología de un joven varón adulto.


title: Barbie Kardashian

text: La inclusión de mujeres transgénero en prisiones femeninas duplicó la tasa de delitos sexuales de mujeres condenadas del 0,58% en 2018 al 1,1% en 2019 en Irlanda. Esos delitos sexuales cometidos cuando eran varones, quedan registrados como delitos sexuales cometidos por mujeres desde el momento en que se autoperciben como mujeres y cambian de género legalmente. En 2018, la mitad de las mujeres transexuales condenadas en Inglaterra y Gales estaban cumpliendo condena por delitos sexuales.


title: Barbie Kardashian

text: Participó en una serie de actividades delictivas, agresiones físicas y sexuales, daños penales y daños a un vehículo de motor. Fue acusada de varios delitos y en mayo de 2018 se le impuso una pena privativa de la libertad de cinco meses. El 7 de noviembre de 2018, y posteriormente el 20 de noviembre de 2018, el juez Faherty dictó una orden provisional de cuidado especial de conformidad con el artículo 23L de la Parte IVA de la Ley de Cuidado de Niños de 1991. Esta última orden se mantuvo en vigor hasta que la orden de cuidado especial completa, objeto de este recurso, fue dictada por el Tribunal Superior el 7 de diciembre de 2018. En julio de 2018, con 16 años, Barbie Kardashian fue condenada a cinco meses de prisión en Oberstown por ese ataque. El personal del centro de detención de Oberstown amenazó con hacer una huelga si la encerraban allí.


title: Barbie Kardashian

text: Barbie Kardashian ha expresado repetidamente su deseo de violar y asesinar. En la comisaría confesó que tenía una lista de personas a las que tenía pensado agredir físicamente. En 2019 fue acusada de cuatro cargos de amenazas de muerte y de causar daños graves a un hombre y a una mujer.


title: Barbie Kardashian

text: En 2019, a los 17 años, frente al Juez, dijo que escuchar a la mujer "gritar y llorar" mientras le pedía que se detuviera era "música para sus oídos." El sargento Sean Moloney, por parte de la acusación, aseguró que el cuerpo de policía irlandés objetaba fuertemente que pudiera quedar en libertad bajo fianza. Su abogado dijo al tribunal que ""la sra. Kardashian está muy ansiosa por ser detenida en un centro penitenciario para mujeres, ya que se identifica como tal"".


title: Barbie Kardashian

text: El 12 de abril de 2019 se dictó la condena. El Tribunal de Apelación declaró que la adolescente estuvo expuesta a una depravación extrema y a la violencia doméstica


title: Barbie Kardashian

text: La jueza Whelan consideró:


title: Barbie Kardashian

text: Durante el juicio solicitó su traslado a la cárcel de mujeres de Limerick y le fue concedido. En septiembre de 2020, al cumplir su mayoría de edad a los 18 años, se anunció su liberación de una unidad de seguridad para menores después de que el Tribunal Superior dictaminara que no había base legal para continuar con su detención en esa unidad. El tribunal ordenó que se entregara a los guardias la transcripción de una conversación que la adolescente mantuvo con su tutor en la que describía un plan para identificar la dirección de su madre, entrar en ella y matarla. Al ser avisada por la policía, la madre huyó de su casa y se trasladó a otra parte del país. La policía publicó por toda Irlanda una fotografía y datos de la adolescente, ya que no está claro a qué lugar del país iría la chica una vez liberada y advirtió que era un peligro para el público. Aunque una orden del Tribunal Superior prohíbía la identificación de la chica o los detalles específicos de su caso, la policía entendía que ella es un peligro para las mujeres. Su madre decidió huir de su casa y mudarse a otra parte del país siguiendo los consejos de seguridad de la policía.


title: Gran Conjunción

text: Una gran conjunción ocurre cuando los planetas Júpiter y Saturno aparecen más juntos en el cielo.


title: Gran Conjunción

text: Las grandes conjunciones son consideradas las más raras y una de las más brillantes y cercanas en promedio de las conjunciones entre planetas «a simple vista» (es decir, sin contar las conjunciones más raras que involucran a los gigantes de hielo, ya que eran demasiado tenues para ser descubiertas hasta después la invención del telescopio), ocurren aproximadamente cada 20 años cuando Júpiter «alcanza» a Saturno en su órbita.


title: Gran Conjunción

text: En promedio, las grandes temporadas de conjunción ocurren una vez cada 19,859 años julianos (365,2500 días). Usando los períodos de Júpiter y Saturno en días, este número se puede calcular mediante la fórmula 1 / (1 / 4332,59−1 / 10759,22) = c. 7253,46 días, que es la frecuencia promedio de Júpiter "adelantando" a Saturno visto desde el Sol debido al efecto combinado del período orbital de aproximadamente 11.9 años de Júpiter y Saturno c. Período orbital de 29,5 años. (En la práctica, el tamaño de la órbita de la Tierra puede hacer que se produzcan grandes conjunciones hasta algunos meses fuera del promedio cada 19.859 años o el tiempo en que ocurren en el Sol. )


title: Gran Conjunción

text: Ocasionalmente hay más de una gran conjunción en una temporada cuando ocurren lo suficientemente cerca de la oposición, esta es una triple conjunción (que no es exclusiva de las grandes conjunciones). La gran conjunción más reciente ocurrió el 21 de diciembre de 2020 y la próxima ocurrirá el 4 de noviembre de 2040. Durante la gran conjunción de 2020, los dos planetas estarán separados en el cielo por un mínimo de 6 minutos de arco, la separación más cercana entre los dos planetas desde 1623. La cercanía es el resultado de una de las tres zonas de longitud aproximadamente igualmente espaciadas donde ocurren grandes conjunciones que se desplazan hacia la vecindad de una de las dos longitudes donde las dos órbitas parecen cruzarse cuando se ve desde el Sol (que tiene un punto de vista similar Tierra).


title: Gran Conjunción

text: Las grandes zonas de conjunción giran en la misma dirección que los planetas a razón de aproximadamente un sexto de revolución cada cuatro siglos, creando así conjunciones especialmente estrechas en un ciclo de aproximadamente cuatro siglos. Más precisamente, la ubicación en el cielo de cada conjunción en una serie debería aumentar en longitud en 16,3 grados en promedio, haciendo un ciclo completo en relación con las estrellas en promedio una vez cada 2634 años. Si, en cambio, usamos la convención de medir la longitud hacia el este desde el equinoccio de marzo, debemos tener en cuenta que el equinoccio de marzo circula una vez cada c. 25.772 años, por lo que las longitudes medidas de esa manera aumentan ligeramente más rápido y esos números se convierten en 17,95 grados y 2390 años.


title: Gran Conjunción

text: Las longitudes de las grandes conjunciones cercanas son actualmente de aproximadamente 307,4 y 127,4 grados, en las constelaciones de Capricornio y Cáncer, respectivamente. La órbita de la Tierra puede hacer que los planetas aparezcan hasta unos 10 grados por delante o por detrás cuando se encuentran en el punto óptimo, lo que también es cierto para cualquier otra parte de sus órbitas.


title: Gran Conjunción

text: El plano de la órbita de Saturno está inclinado 2,485 grados con respecto al de la Tierra y el de Júpiter es 1,303 grados. Es interesante que los nodos ascendentes de ambos planetas sean similares, 100,6 grados para Júpiter y 113,7 grados para Saturno, de modo que si Saturno está por encima o por debajo del plano orbital de la Tierra, Júpiter generalmente también lo está (esto se debe en parte a que la órbita de la Tierra está inclinada en relación con todos los grandes planetas). Debido a que las direcciones de inclinación de la órbita de Júpiter y Saturno se alinean razonablemente bien, se esperaría que ninguna aproximación más cercana sea mucho peor que la inclinación de la órbita de Saturno (2.485 °) menos la de Júpiter (1.303). De hecho, entre el año 1 y el 3000 las distancias máximas de conjunción fueron de 1,3 grados en 1306 y 1940. Las conjunciones en ambos años ocurrieron cuando los planetas se inclinaron más fuera del plano: longitud 206 grados (por lo tanto sobre el plano) en 1306, y longitud 39 grados (por lo tanto debajo del plano) en 1940.


title: Gran Conjunción

text: La siguiente tabla muestra las grandes conjunciones de la Tierra.


title: Gran Conjunción

text: La longitud es en sentido antihorario desde donde estaba el punto del equinoccio de marzo (para este gráfico) 2000.0 AD. Este sistema de coordenadas no giratorio no se mueve con la oscilación del eje de la Tierra, por lo que es adecuado para estrellas y cálculos físicos. (En astrometría, la latitud y la longitud se basan en la eclíptica, que es la órbita de la Tierra extendida hacia el sol y anti-sol indefinidamente. ) El otro sistema de coordenadas de conjunción común mide el sentido contrario a las agujas del reloj en ascensión recta desde el punto del equinoccio de marzo y se basa en el ecuador de la Tierra y el meridiano del punto del equinoccio, ambos extendidos hacia arriba indefinidamente (las separaciones eclípticas suelen ser más pequeñas).


title: Gran Conjunción

text: La distancia es la cercanía del planeta en sesenta grados de grado (minutos de arco) y el alargamiento es la distancia angular del Sol en grados (el cielo de la mañana es un número negativo aquí).


title: Gran Conjunción

text: Elongación entre c. –20 y 20 grados indica que el Sol está lo suficientemente cerca de la conjunción para que sea difícil o imposible verlo, a veces más difícil en algunas latitudes geográficas y menos difícil en otras partes. Tenga en cuenta que el momento exacto de la conjunción no se puede ver en todas partes, ya que está debajo del horizonte o durante el día en algunos lugares, pero el lugar en la Tierra afecta la separación mínima menos de lo que lo haría si estuviera involucrado un planeta interior.


title: Gran Conjunción

text: El dígito después del alargamiento es la gran serie de conjunción (aproximadamente análoga a la serie de Saros). Cada gran conjunción ocurre aproximadamente 119,16 años antes o después de la siguiente o anterior del mismo número. La razón por la que es cada segunda conjunción en la misma área constelación en lugar de cada una es porque las adyacentes son menos similares que las que están separadas por dos ciclos, esto se debe a que 119,16 años está más cerca de un número entero de años que 119,16 ÷ 2 (todas las series tendrá progresiones donde las conjunciones alineadas con el Sol se mueven gradualmente hacia el cielo de la mañana, pasan la medianoche y luego el cielo de la tarde antes de alinearse una vez más con el Sol. El tiempo para que una serie realice este ciclo completo debe ser aproximadamente (360 / (57,9-16,3)) * 119,16 = c. 1360 años).


title: Gran Conjunción

text: El carácter después del dígito es Y si es fácil de ver, N si no lo es y signo de interrogación si eso depende de la latitud del observador. Finalmente, hay una T si la conjunción es miembro de una conjunción triple y un espacio en blanco en caso contrario. (En una conjunción triple, la serie no avanza en uno en cada evento, ya que la constelación y el año son iguales o cercanos a él, esta es la única vez que las grandes conjunciones pueden tener menos de c. 2 décadas de diferencia). "*En negrita, la Gran Conjunción más próxima."


title: Gran Conjunción

text: Al estudiar la gran conjunción de 1603, Johannes Kepler pensó que la Estrella de Belén podría haber sido el acontecimiento de una gran conjunción. Calculó que una triple conjunción de Júpiter y Saturno ocurrió en el 7 a. C. (-6 usando la numeración astronómica de años ). Una triple conjunción es una conjunción de Júpiter y Saturno en o cerca de su oposición al Sol . En este escenario, Júpiter y Saturno ocuparán la misma ascensión recta en tres ocasiones o la misma longitud eclíptica en tres ocasiones dependiendo de qué definición de "conjunción" se use (esto se debe a un movimiento retrógrado aparente y ocurre en unos meses). La triple conjunción más reciente ocurrió en 1980 y 1981 mientras que la próxima será en 2238 y 2239.