title: QP (framework)

text: Todas estas características hacen que los objetos activos controlados por eventos se adapten perfectamente a los microcontroladores de un solo chip (MCU). No solo obtiene el aumento de productividad al trabajar a un nivel más alto de abstracción que las tareas RTOS sin procesar, sino que además lo obtiene con una menor utilización de recursos y una mejor eficiencia energética, porque los sistemas controlados por eventos usan la CPU solo cuando procesan eventos y pueden Ponga el chip en modo de suspensión de bajo consumo.


title: QP (framework)

text: QP consta de un procesador de eventos universal compatible con UML (QEP), un marco de trabajo en tiempo real (QF) portátil, controlado por eventos, un pequeño kernel de ejecución hasta su finalización (QK) y un sistema de seguimiento de software (QS).


title: QP (framework)

text: QEP (Quantum Event Processor / Procesador de eventos cuánticos) es un procesador de eventos universal compatible con UML que permite la codificación directa de máquinas de estado UML ( diagramas de estado UML) en C o C ++ de fácil mantenimiento, en el que cada elemento de la máquina de estado se asigna al código de forma precisa, inequívoca y exacta una vez. ( trazabilidad ). QEP es totalmente compatible con el anidamiento jerárquico de estados, lo que permite reutilizar el comportamiento en muchos estados en lugar de repetir las mismas acciones y transiciones una y otra vez.


title: QP (framework)

text: QF (Quantum Framework / Marco cuántico) es un marco de aplicación en tiempo real, controlado por eventos y altamente portátil para la ejecución concurrente de máquinas de estado diseñado específicamente para sistemas embebidos en tiempo real .


title: QP (framework)

text: QK ( Quantum Kernel / Kernel cuántico) es un pequeño kernel preventivo de ejecución hasta finalización sin bloqueo diseñado específicamente para ejecutar máquinas de estado en una forma de ejecución hasta finalización (RTC).


title: QP (framework)

text: QS (Quantum Spy / Espía cuántico) es un sistema de rastreo de software que permite el monitoreo en vivo de aplicaciones QP basadas en eventos con recursos mínimos del sistema de destino y sin detener o ralentizar significativamente el código.


title: QP (framework)

text: Todos los tipos de marcos de QP (QP / C, QP / C ++ y QP-nano) se pueden adaptar fácilmente a varias arquitecturas de microprocesadores y compiladores. La adaptación del software QP se denomina portabilidad y todos los marcos de QP se han diseñado desde cero para facilitar esta portabilidad.


title: QP (framework)

text: Actualmente, existen puertos Quantum Platform completos para las siguientes arquitecturas de procesador:Los marcos QP / C y QP / C ++ también pueden funcionar con los sistemas operativos tradicionales y RTOS.


title: QP (framework)

text: Actualmente, existen puertos QP para los siguientes sistemas operativos / RTOS:Todos los tipos de marcos de QP tienen licencia doble bajo la GPLv2 de código abierto y una licencia tradicional de código cerrado. Los usuarios que deseen distribuir QP (por ejemplo, integrados en dispositivos actualizables por el usuario) pueden conservar el estado de propiedad de su código por una tarifa. Se encuentran disponibles varios tipos de licencias comerciales, libres de regalías y de código cerrado.


title: Campeonato Cearense Serie C 2020

text: El Campeonato Cearense de Serie C 2020 fue la 17ª edición del torneo, organizado por la Federação Cearense de Futebol. El torneo comenzó el 3 de febrero de 2021 y finalizó el 24 de febrero del mismo año.  La competencia otorgó dos plazas a la Serie B 2021. En total, ocho equipos participaron en esa edición.


title: Campeonato Cearense Serie C 2020

text: Los ocho equipos se enfrentan en un grupo único, donde todos se enfrentan en partidos de ida. Al final de las siete rondas, los dos equipos mejor ubicados ascienden a la Serie B 2021 y el club mejor ubicado recibirá el título de Campeón Cearense Serie C 2020. En caso de empate en puntos entre dos o más equipos, el desempate, a efectos de clasificación, se realizará observando los criterios a divulgar por la Federación.


title: Campeonato Cearense Serie C 2020

text: En caso de empate en los puntos ganados entre dos o más clubes al final del campeonato, el desempate, a efectos de clasificación final, se realizará observando los siguientes criterios:


title: José Luis Cabria Ortega

text: José Luis Cabria Ortega (Melgar de Fernamental, Burgos, 5 de abril de 1963) es un profesor universitario de Teología.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Es Profesor Catedrático de la Facultad de Teología del Norte de España, sede de Burgos. Licenciado en Estudios Eclesiásticos (bachiller en teología) por la Facultad de Teología del Norte de España, sede de Burgos (1987).


title: José Luis Cabria Ortega

text: En 1989, fue ordenado sacerdote.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Cursó estudios superiores en la Facultad de Teología del Norte de España, en su sede de Burgos, en la que se licenció, en 1990, en Teología Dogmática.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Posteriormente a su licenciatura, estudió en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma.donde se doctoró, en 1997, en teología con la tesis «Relación teología – filosofía en el pensamiento de Xavier Zubiri», publicada por la editorial "Editrice Pontificia Università Gregoriana", en junio de 1997.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Realizó un curso de especialización de Arqueología Cristiana en el "Pontificium Institutum Archeologiae Christianae de Roma", en 1994.


title: José Luis Cabria Ortega

text: A partir de ese momento, se dedica a la docencia en la Facultad de Teología de Burgos. También realiza la actividad pastoral en varias parroquias rurales.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Es catedrático de Teología Sistemática e imparte las materias de Eclesiología, Mariología, Metodología científica, así como diversas temáticas relacionadas con la Teología Fundamental.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Es director de ciclo de Doctorado. Es profesor de: "Baccalaureatus" en Teología (Eclesiología, Mariología, Metodología científica, seminario, curso opcional de Misionología –Semana española de Misionología-), Licenciatura y Doctorado en Teología (diversos cursos de temática dogmática y de teología fundamental, Metodología científica: teoría y seminario) y en el Instituto Ciencias Religiosas (Eclesiología, Mariología, Teología y educación).


title: José Luis Cabria Ortega

text: Desde 2015, es decano de la Facultad de Teología de Burgos. Anteriormente había sido Secretario General durante 13 años.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Es profesor visitante en varios centros teológicos: en la sede de Vitoria de la Facultad de Teología del Norte de España; en el Instituto Superior de Estudios Teológicos de Canarias; en el Instituto Superior de Filosofía «San Juan Bosco», afiliado a la Universidad Pontificia de Salamanca; en el Estudio Teológico Agustiniano de Valladolid; y en Universidad Católica de Honduras.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Ha sido director adjunto del Aula «Pensamiento y Sociedad», y de la Jornadas «Ciencia y Cristianismo», en colaboración con la Universidad de Burgos. Desde 1999, es director del curso de verano anual que organiza la Facultad de Teología en la Universidad de Burgos.


title: José Luis Cabria Ortega

text: En el plano investigativo, sus trabajos tratan de mariología, eclesiología y teología fundamental, con especial interés en el diálogo teología y filosofía.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Es Delegado de «Ecumenismo y relaciones interconfesionales» de la diócesis de Burgos.


title: José Luis Cabria Ortega

text: En 2021, fue nombrado Presidente de la Facultad de Teología del Norte de España, de sus dos sedes en Vitoria y Burgos.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Ha publicado monografías, ha dirigido y coordinado libros y ha colaborado en otros.


title: José Luis Cabria Ortega

text: Ha colaborado en revistas, con más de 60 artículos.


title: Judá ben Dama

text: Judá ben Dama (fallecido el 24 de mayo de 136) fue uno de los Diez Mártires asesinados en la obra literaria judía, el "Midrash Eleh Ezkerah."


title: Judá ben Dama

text: Este artículo incorpora texto de una publicación ahora en el dominio público; et al., eds. (1901–1906). "Midrashim más pequeño". La Enciclopedia "Judía." Nueva York: Funk & Wagnalls.


title: Río Raigadas

text: El río Raigadas es un río del sur de España perteneciente a la cuenca hidrográfica del Guadalquivir, que discurre en su totalidad por el territorio del nordeste de la provincia de Granada.


title: Río Raigadas

text: El río Raigadas nace en la sierra de la Sagra, en el término municipal de Huéscar. Realiza un recorrido en dirección nordeste-suroeste a lo largo de unos 14 km hasta su desembocadura en el río Guardal a la altura del embalse de San Clemente, también en el término de Huéscar.


title: Estadio Municipal de Nova Russas

text: El Estadio Municipal José dos Santos Neto, también conocido como Mourãozão es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad de Nova Russas, en el estado de Ceará, pertenece a la alcaldía de Nova Russas y tiene capacidad para 2.500 personas.


title: Deezer D

text: Dearon Thompson (Los Ángeles, California; 10 de marzo de 1965-Ib.; 7 de enero de 2021), conocido profesionalmente como Deezer D, fue un actor, rapero y orador motivacional estadounidense. Fue mejor conocido por su papel del enfermero Malik McGrath en la serie de televisión estadounidense "ER", y por sus papeles en las películas "CB4" y "Fear of a Black Hat". El álbum de Deezer D, "Delayed, But Not Denied", estaba disponible en iTunes y en su sitio web el 8 de agosto de 2008. Anteriormente, Thompson lanzó "Unpredictable" (2002) y "Living Up in a Down World" (1999).


title: Escudos de campaña (Wehrmacht)

text: Los escudos de campaña (en alemán: "Ärmelschild") eran insignias con diferentes diseños otorgadas a los miembros de la "Wehrmacht" por participar en batallas o campañas específicas durante la Segunda Guerra Mundial. Cada escudo se usaba en la parte superior de la manga, en la chaqueta del uniforme. Cuando un destinatario recibía más de un escudo, el primero se usaba por encima de las condecoraciones posteriores.


title: Escudos de campaña (Wehrmacht)

text: Después de una prohibición inicial, la República Federal de Alemania volvió a autorizar el uso de muchas condecoraciones militares de la Segunda Guerra Mundial en 1957. Esto incluía todos los escudos oficiales de campaña excepto el Escudo de Varsovia y el Escudo de Laponia. Rediseñado para eliminar el emblema de la esvástica, los miembros de la "Bundeswehr" podían usar los escudos en sus ribetes, representada por una pequeña réplica de la condecoración en un ribete gris.


title: Escudos de campaña (Wehrmacht)

text: Varios escudos no llegaron a ser oficiales o se les retiró la aprobación durante la fase de diseño y, por lo tanto, nunca se fabricaron ni se otorgaron:


title: Elecciones regionales de Ayacucho de 2014

text: Las elecciones regionales de Ayacucho de 2014 fueron parte de las elecciones regionales y municipales del Perú en 2014 y en ellas se eligió al , al vicegobernador y a 14 consejeros regionales para el periodo 2015-2018. La elección se realizó el 5 de octubre del 2014. Resultó reelegido el presidente regional Wilfredo Oscorima Núñez quien obtuvo 87 364 votos que representaron el 31.732% de los votos válidos.


text: 10 agrupaciones políticas inscribieron sus candidatos para tentar la presidencia regional. El Concejo Regional de Ayacucho electo para el período comprendido entre 2015 y 2018 estará integrado por 14 consejeros regionales.


title: Apnea del llanto

text: La Apnea del llanto se da comúnmente en niños sanos de 6 seis meses que, tras llorar de forma sollozante y presentando movimientos respiratorios bruscos, entran interrupciones con su respiración, hasta obtener un color azul en su cara para, en ocasiones, quedarse inmóvil para posteriormente caer por el desmayo. Sin embargo, esto no es perjudicial para la salud ya que dura unos pocos segundos hasta que el niño recupera la consciencia y su respiración habitual.


title: Apnea del llanto

text: No se asocia con ninguna enfermedad y no hay un riesgo en el que el niño lo haga. Para que el episodio pase se suele intentar tranquilizar al niño y guardando la calma, se lo coloca en el suelo y se lo mueve para un costado.


title: Apnea del llanto

text: Las causas comunes son por un incesante llanto, dolor, sorpresa o frustración que sigue de una apnea involuntaria, tras este suceso no se debe intentar detener el espasmo, ya que el niño se recuperará luego de poco tiempo.


title: Apnea del llanto

text: - La Forma cianótica o azul es la más frecuente y su característica principal es que, ante la frustración del niño causados por ira o rabia y un llanto duradero y entrecortado, la cara y el tronco cambian a un color azul, causando una pérdida de conciencia por la falta de espiración. Suelen presentarse convulsiones. Después del episodio, que dura unos pocos segundos, se recupera la tonalidad de piel y se normaliza la respiración para posteriormente recuperar poco a poco la conciencia. No hay ningún peligro a largo plazo causado por la forma cianótica.


title: Apnea del llanto

text: - La Forma pálida o sincopal se da por el dolor causado por algún traumatismo leve; tras el grito del niño por dicho dolor, tiende a obtener una tonalidad pálida para después perder la conciencia. Esta crisis provoca que el ritmo cardíaco sea muy lento, sin embargo, después de la crisis, todo el cuerpo vuelve a la normalidad. Una de las consecuencias es que habrán ciertos síntomas similares a algunos trastornos del corazón, por lo que se debe llevar al niño con un médico para evitar problemas a largo plazo.


title: Frontera entre Cuba y Reino Unido

text: La frontera entre Cuba y Reino Unido es un límite internacional marítimo que discurre en el mar Caribe en el Atlántico norte mediante el territorio de ultramar de las Islas Caimán.


title: Frontera entre Cuba y Reino Unido

text: La frontera se encuentra en medio de la fosa de las Caimán a 100 millas entre ambas islas. A inicios de los años 2000 Cuba y el gobierno de las Islas Caimán firmaron un acuerdo para que los barcos provenientes de la isla hispanoamericana puedan andar por las aguas británicas con la condición de no desembarcar en los puertos de Caimán.


title: Frontera entre Cuba y Reino Unido

text: El acuerdo firmado entre los dos gobiernos tenía implicancias políticas, ya que el gobierno cubano quería evitar que más cubanos salieran del país e Islas Caimán evitar que inmigrantes ingresen a su territorio. La situación humanitaria es un tema recurrente en la frontera cubano-británica. En diciembre del 2020, un grupo de 12 personas (diez hombres y dos mujeres) llegaron a la costa de la isla Pequeña Caimán a bordo de una embarcación improvisada sin motor. Actualmente hay varias décenas de cubanos bajo estatuto de Protección Internacional residiendo en este territorio británico, en 2014 la administración de las islas aseguró que gastaba cerca de un millón de dólares anuales en labores de acogida, refugio y otros relacionados a la migración cubana.


title: Mary Osborne

text: Mary Osborne (17 de julio de 1921-4 de marzo de 1992) fue una guitarrista de jazz, cantante y fabricante de guitarras estadounidense.  Fue la primera mujer que tocó la guitarra eléctrica profesionalmente, tuvo un impacto significativo en el jazz de los años 40 y 50 así como en la transición de la era del swing al bop en los años 40. Para muchos aficionados su estilo de swing la convirtió en una de las primeras arquitectas del R&B y el rock and roll.


title: Mary Osborne

text: Osborne nació en Minot, Dakota del Norte, y fue la décima de once hijos. Sus dos padres tenían inclinación musical: su madre tocaba la guitarra y su padre el violín, además de fabricarlos en un pequeño taller, aunque su negocio era una barbería que también era el lugar de encuentro de los músicos del lugar. Por allí pasaban todo tipo de instrumentos musicales que traía a casa para que la pequeña Mary tocara, lo cual le proporcionó una educación musical ecléctica. Animada por sus padres, a la edad de cuatro años estaba aprendiendo a cantar, a bailar claqué, a tocar el ukelele, el banjo, el piano, y también a tocar el violín. Cuando tenía nueve años, su padre le regaló una guitarra por Navidad y fue amor a primera vista, como declaró en una entrevista para la revista Guitar Player en 1974:  A los diez años tocaba el banjo en la banda de su padre y se convirtió precozmente en una experta en el canto, el claqué, así como en tocar el violín, el contrabajo y la guitarra, pero era este último instrumento el que más le fascinaba, y pronto se convirtió en una avezada intérprete como para empezar a hacer giras con un trío de chicas de Bismarck, Dakota del Norte y tocar en emisiones de radio locales, por las que le pagaban en barritas de chocolate Hershey. Para entonces tenía doce años, aunque en realidad hacía música country usando la guitarra como instrumento de acompañamiento mientras cantaba y alternaba con el violín.  Todavía no había oído la palabra "jazz", aunque en su casa solían escuchar por la radio al vibrafonista Red Norvo y a la cantante Mildred Bailey en directo desde el restaurante Blackhawk de Chicago, ""los primeros músicos de jazz que escuché, por cierto"". Tanto si conocía la palabra como si no, a los diecisiete años, Mary Osborne se había convertido en una fanática de este género musical y la primera guitarra de jazz que oyó tocar fue la de Django Reinhardt, aunque también estaba cautivada por las interpretaciones de los guitarristas Eddie Lang y Dick McDonough.


title: Mary Osborne

text: En 1938, la vida de Osborne y su forma de tocar cambiaron profundamente. Sus amigos músicos la animaron a pasar por un club en Bismarck llamado The Dome para escuchar al Septeto del pianista Alphonso Trent, una banda local en la que estaba el guitarrista Charlie Christian que tocaba un instrumento totalmente nuevo para ella: una guitarra eléctrica. Cuando entró en el club, Osborne pensó que el sonido que estaba escuchando era el de un saxo tenor; nunca había oído a un guitarrista solista tocando la melodía principal como si fuera un instrumento de viento como lo hacía Christian: "La única guitarra eléctrica que conocía era la hawaiana", dijo. "Yo escuchaba a todos los guitarristas de jazz de la época, no obstante todos tocaban en acústico. Pero allí estaba Charlie Christian tocando el 'St. Louis Blues' de Django Reinhardt, nota por nota, pero con una guitarra eléctrica. Fue la cosa más sorprendente que jamás había escuchado".


title: Mary Osborne

text: Cuando terminó la actuación consiguió hablar con Christian acerca de la versión del tema que había tocado. Éste quedó impresionado cuando comprobó que la chica se sabía los acordes del tema de memoria y que también era fan de Django Reinhardt. La invitó a tocar con él y fue lo suficientemente generoso como para darle algunos consejos e ideas, como Osborne recordaría en una entrevista de 1951 para la revista Down Beat:


title: Mary Osborne

text: A partir de esa noche, ese breve intercambio representó un punto de inflexión en su vida profesional como músico: Charlie Christian, reconocido como el padre fundador de la guitarra de jazz moderna, se convertiría en el ídolo y referente musical de Osborne. Éste incluso le aconsejó a Mary una tienda donde podría comprar una guitarra Gibson ES-150 como la que él tocaba así como dónde podría conseguir un amplificador.


title: Mary Osborne

text: En 1938, con una guitarra eléctrica Gibson recién adquirida como la de Christian, y entusiasmada con su nuevo sonido, Osborne salió de gira con un trío femenino liderado por la pianista Winifred McDonald con el que tocaban sobre todo temas bailables, algo de jazz y canciones pop de las Andrews Sisters. Después de oírlas actuar una emisora de radio de Pittsburgh, el actor de Hollywood y trombonista Charles "Buddy" Rogers quiso que el trío se uniera a su banda como parte de su espectáculo, pero después de varias semanas de gira, a comienzos de los 40, Rogers disolvió su orquesta después de una aparición en la ciudad de Nueva York.  En las semanas posteriores el trío de chicas también se separó de forma amistosa, ya que todas conocieron a los que serían sus maridos, incluida Mary Osborne a la que el cantante Johnny Drake le presentó al joven trompetista Ralph Scaffidi, que entonces estaba en la banda del saxofonista Dick Stabile, mientras el Trío de Winifred McDonald actuaba en el hotel Piccadilly, en el distrito de los teatros de la calle 43, al Oeste de Broadway. Osborne y Scaffidi se casaron a finales de 1942.


title: Mary Osborne

text: A comienzos de la década de los cuarenta, y con base en Nueva York, Mary Osborne se hizo rápidamente popular como intérprete y artista de grabación. En 1941 salió de gira con el violinista de jazz Joe Venuti, sustituyendo al que había sido su guitarrista de toda la vida, Eddie Lang que había fallecido en 1933 y para el que Venuti nunca había encontrado un sustituto adecuado.


title: Mary Osborne

text: Pronto se le presentó a Osborne y a su marido una oportunidad que aprovecharon en Chicago, un concierto con la Orquesta de Russ Morgan y el pianista Joe Mooney en el hotel Edgewater Beach, un complejo de recreo junto al lago Michigan famoso por sus big-bands, en el que Morgan mantenía una orquesta permanente. Osborne comenzó a hacer entonces una serie de actuaciones en clubes de Chicago, incluyendo varias en el prestigioso Chez Paree. En esta ciudad grabó con el cuarteto del violinista de jazz Stuff Smith junto con Jimmy Jones al piano y John Levy al contrabajo.


title: Mary Osborne

text: Desde 1945 hasta 1949 lideró su propio trío, que tocaba en muchos hoteles de la ciudad de Nueva York, así como en el Village Vanguard y otros locales importantes de La Calle 52, cuando los clubes en esta calle de Manhattan eran el epicentro de la comunidad jazzística, como el Hickory House y el Kelly's Stables, tal como la propia Osborne reconoció en una entrevista:


title: Mary Osborne

text: Hasta 1946 el trío de Osborne estaba formado por el pianista Sanford Gold y el contrabajista Frenchy Cauette, y más tarde con Jack Pleis al piano. Hicieron grabaciones primero para Signature Records, Aladdin, Decca y su subsidiaria, Coral pero después de una serie de dificultades con la gestión, los agentes musicales, y los cambios de personal, el trío se separó.


title: Mary Osborne

text: Sin embargo, Osborne seguía muy solicitada como músico de sesión y grabó con grandes artistas, como Bob Chester,Terry Shand, Mel Tormé, Clark Terry, Tyree Glenn, Art Tatum, Dizzy Gillespie, Ben Webster, Mercer Ellington, Mary Lou Williams, Beryl Booker y Coleman Hawkins. También consiguió una actuación los sábados por la tarde en la banda del club Minton's Playhouse en la calle 118 de Harlem, un local destacado por sus jam sessions y donde jóvenes músicos al principio desconocidos para el gran público estaban inventando el nuevo estilo del jazz, llamado bebop. En el Minton tocó con Coleman Hawkins, Ben Webster, Dizzy Gillespie y Art Tatum, quienes más tarde la contrataron para otros conciertos y grabaciones.


title: Mary Osborne

text: Uno de sus primeros conciertos en los que participó fue en 1944 en la Academia de Música de Filadelfia, que consiguió por mediación del productor y crítico de jazz Leonard Feather, del que se hizo amiga alrededor de 1940, probablemente en Minton's, en el que compartió escenario con Coleman Hawkins, Art Tatum, el baterista Denzil Best y el contrabajista Al McKibbon.  En 1945 la gran influencia de Feather la llevó a aparecer en el “Concierto de Estrellas” de la revista Esquire en Nueva Orleans, que se retransmitió por la red de radio nacional en conexión simultánea desde Nueva York, Los Ángeles y Nueva Orleans, algo muy importante en aquellos días. Osborne fue anunciada como una recién llegada al mundo del jazz. Cantó el popular tema de George e Ira Gershwin "Embraceable You" y tocó una versión del estándar "Rose Room". Esa emisión de radio le dio el reconocimiento merecido de una audiencia nacional y poder estar al nivel de otras Esquire All-Stars del momento como eran Duke Ellington, Louis Armstrong, Benny Goodman, Red Norvo, Billie Holiday y Teddy Wilson.


title: Mary Osborne

text: En enero de 1949 apareció con Lester Young en un programa de televisión que se emitía en directo, llamado "Aventuras en el Jazz" en la CBS de Nueva York y en 1951 en el show de descubrimiento de talentos de Arthur Godfrey, actuación que hizo que Leonard Feather la elogiara en la revista Down Beat, en un artículo titulado "Mary Osborne: a TV Natural". Sin embargo, fue en la radio el medio donde consiguió una presencia importante, un trabajo desde 1952 hasta 1963 en "The Jack Sterling Show", un popular programa matutino diario de la WCBS, la emisora de Onda Media de Columbia, en el que Osborne tocaba entre otros con el cuarteto de Elliot Lawrence con arreglos musicales del saxofonista Al Cohn, de Tiny Kahn, y de Johnny Mandel. Éste programa de la emisora neoyorquina, liderado por el actor, presentador y batería Jack Sterling fue el último de la radio en tener música en directo hasta 1959 y con el grabó Osborne el álbum Cocktail Swing, con el quinteto de Sterling a la batería, Andy Fitz (clarinete), Tony Aless (piano), Tyree Glenn (vibráfono) y Buddy Jones (contrabajo).


title: Mary Osborne

text: En 1954 formó parte del septeto de mujeres liderado por la pianista y vibrafonista Terry Pollard para grabar un curioso álbum patrocinado por Leonard Feather titulado Cats Vs. Chicks - A Jazz Battle of The Sexes, que contenía cuatro temas en el que se "enfrentaban" musicalmente a otro septeto de hombres dirigido por el trompetista Clark Terry y en el que de acuerdo a los créditos del vinilo se impuso el septeto femenino según la opinión de Feather y de Nat Hentoff, conocido crítico de jazz de la revista especializada Down Beat.


title: Mary Osborne

text: Entre 1955 y 1959 dio a luz a sus tres hijos. Mientras estaba embarazada de su tercer hijo, grabó para Warwick Records el primero de sus dos álbumes que salió en 1960, "A Girl and Her Guitar". A pesar del cursi título, Mary tocaba con fuerza, fría y rápida, liderando un quinteto estelar que incluía a Danny Barker a la guitarra rítmica, Tommy Flanagan al piano, Tommy Potter al contrabajo y "Papa" Jo Jones a la batería un excelente disco que incluía buenas versiones de temas clásicos como “I love Paris”, “How high the moon” o “Body & Soul”, entre otras.


title: Mary Osborne

text: Entre 1957 y 1960 grabó en varios discos del trombonista Tyree Glenn y también en 1963 en el álbum "The Mighty Two" de los bateristas Gene Krupa y Louie Bellson.


title: Mary Osborne

text: En 1962, en la cima de su carrera decidió que para mejorar su técnica quería estudiar formalmente guitarra clásica. Eligió profesor Alberto Valdés Blain, un discípulo de Andrés Segovia, con quien estuvo aprendiendo hasta 1968, para su enriquecimiento personal y añadir el estilo de la digitación clásica, sin usar la púa, a su forma de tocar jazz.


title: Mary Osborne

text: En 1968 Osborne se mudó y estableció en a Bakersfield, California, donde viviría el resto de su vida, debido al trabajo de su marido como representante de ventas para la firma de guitarras Mosrite. Aunque estas guitarras gozaban de cierta popularidad, en 1969 Mosrite se declaró en bancarrota. Entonces el matrimonio Scaffidi fundó la "Osborne Guitar Company" con la intención de construir por su cuenta guitarras y bajos eléctricos de cuerpo sólido. Osborne estuvo directamente involucrada en el diseño del mástil y el diapasón de estas guitarras, así como en el equilibrio general y el tacto de los instrumentos. Desafortunadamente, al igual que Mosrite, tuvieron problemas para hacerse con un mercado, en parte debido al dominio de Fender en ese momento. La compañía se convirtió entonces en "Osborne Sound Laboratories" y se centró en la megafonía y la electrónica para crear una línea de amplificadores 'Osborne' de nuevo diseño que Mary probaba personalmente uno por uno. Pero al final esta empresa tampoco obtuvo el éxito esperado y Osborne Sound dejó de funcionar definitivamente en 1980.


title: Mary Osborne

text: Siguió tocando jazz en la Costa Oeste y en 1973 dio un concierto en el Hollywood Bowl de Los Ángeles.


title: Mary Osborne

text: En 1978 la guitarrista actuó en la primera edición del "Festival de Jazz Femenino de Kansas City" (WJF) con un sexteto de "All-Stars" liderado por Marian McPartland (piano), Janice Robinson (trombón), Mary Fettig (saxo alto), Lynn Milano (contrabajo) y Dottie Dodgion (batería) tocando estándares que gustaron al público. Esta formación tuvo su precedente en el concierto del 30 de junio de 1977 en el Monticello Room de Rochester, New York, donde se grabó el álbum "Now's The Time!" en el que Osborne formaba parte del quinteto con McParland, Milano, Dodgion y Elvira "Vi" Redd al saxo alto. El título de éste trabajo reflejaba la voluntad de Marian McParland, que ya en 1964 consideró que "había llegado el momento" de contrarrestar el cierto anonimato de las mujeres intérpretes en el mundo del jazz y las ideas erróneas acerca de su forma de tocar.


title: Mary Osborne

text: Su aparición en el verano de 1981 en el Carnegie Hall de Nueva York en el marco del Kool Jazz Festival (antes con el nombre de Newport Jazz Festival) fue recibida calurosamente por el público.


title: Mary Osborne

text: En 1989 tocó en el Festival de Jazz Clásico de Los Ángeles, donde cantó el conocido estándar "The Man I Love", acompañada solo por su guitarra, destacando la crítica la profundidad del sentimiento interpretativo considerado como un raro ejercicio de blues urbano.


title: Mary Osborne

text: En 1990 actuó junto con Lionel Hampton en el Playboy Jazz Festival en el Hollywood Bowl de los Angeles demostrando que seguía siendo una excelente guitarrista y, según las críticas muy favorables, fue Osborne quien se robó el espectáculo.


title: Mary Osborne

text: En agosto de 1991 el Trío Mary Osborne hizo su última aparición en la ciudad de Nueva York, en el club Village Vanguard, actuando durante una semana acompañada por Dennis Irwin al bajo y Charlie Persip a la batería, al que se unieron por una noche sus hijos, Peter Scaffidi al bajo y Ralph Scaffidi, Jr. a la batería. Esta fue su última aparición en público.


title: Mary Osborne

text: Osborne también trabajó como profesora de música durante varios años para la Universidad Estatal de California en Bakersfield (CSUB) lo que impulsó la creación de la beca para estudiantes de música de la CSUB y que se otorga anualmente en el marco del Festival de Jazz de Bakersfield. Tenía estudiantes particulares; daba clases de guitarra en la YWCA, en el Bakersfield College. Incluso desarrolló una clase especial para estudiantes ciegos.


title: Mary Osborne

text: Falleció el 4 de marzo de 1992 en Bakersfield, a los 70 años de insuficiencia hepática, como resultado de una batalla de diecisiete años contra la leucemia.


title: Mary Osborne

text: Jim Carlton, de la revista Vintage Guitar, resumió muy bien el impacto de Osborne en la historia del jazz:


title: Mary Osborne

text: Como guitarrista, Osborne era reconocida por sus contemporáneos tanto por su admirable versatilidad, como por la excelencia de sus solos y por sus habilidades rítmicas. Su estilo duro, agresivo, pero lleno de alma, encajaba perfectamente con los primeros artistas de R&B con los que trabajó, como fueron Wynonie Harris y Big Joe Turner. En una época que representó el comienzo de la electrificación de la guitarra, el sonido de Osborne era considerado como cálido y lleno de brío, pero también con sustain y con un marcado sentido del tempo, ya sea tocando una balada o cualquier tema rápido.


title: Mary Osborne

text: Aunque la influencia de Christian en Osborne es innegable, ella había seguido refinando esa influencia y su agresivo sonido de swing temprano en algo sutil y único hasta evolucionar en su propia voz. Había momentos, en los que desde luego, sonaba como Django Reinhardt, con su mezcla de vigor áspero e intrincadas escalas, quien se dice la había escuchado con admiración cuando también era un habitual del Kelly's Stable de Nueva York, y otros momentos en los que podía insinuar a Wes Montgomery.


title: Mary Osborne

text: Mary Osborne demostró ser también una cantante excelente, pero ante todo, fue una superlativa guitarrista de jazz.


title: Mary Osborne

text: La Gibson ES-150 como la de Charlie Christian, fue la primera guitarra eléctrica de Mary Osborne.  A finales de los años 50, le ofrecieron un contrato de publicidad y patrocinio con Gretsch, apareciendo fotografiada con sus modelos "Country Club" o, más tarde con una "White Falcon", aunque estas guitarras no eran sus favoritas, ya que prefería para sus actuaciones otras guitarras archtop de más prestigio entre los guitarristas de jazz, como la Gibson L-5 o la Stromberg G-5, este último un modelo "cutaway" del que se construyeron muy pocas unidades.


title: Mary Osborne

text: En 1964 comenzó a utilizar un modelo archtop personalizado del reconocido lutier de Toledo, Ohio, William G. Barker, una de las 120 guitarras que construyó este fabricante hasta 1966, con una sola pastilla DeArmond y los controles de tono y volumen escondidos bajo el golpedor. Esta es la guitarra con la que Mary Osborne aparece en la portada de su álbum "Now And Then" de 1981 (y en la fotografía que se incluye en este artículo) tomada en el concierto de Monticello, Rochester en 1977 por por Tom Marcello.


title: Mary Osborne

text: Cuando Osborne empezó a usar la Barker, terminó su exclusividad con Gretsch.


title: Mary Osborne

text: Parece ser que Mary Osborne fue la primera que usó en 1945 distorsión en su guitarra.Con Tyree Glenn


title: Mary Osborne

text: Con Gene Krupa y Louie Bellson


title: Mary Osborne

text: Con Terry Pollard


title: Mary Osborne

text: Con Stuff Smith (Cuarteto)


title: Mary Osborne

text: Con Jack Sterling (Quinteto)


title: Mary Osborne

text: Con Mel Tormé


title: Mary Osborne

text: Con Mary Lou Williams


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Con el amor no se juega (también traducida, en algunas versiones más antiguas, como No hay burlas con el amor) es una obra de teatro de tres actos de Alfred de Musset, publicada en 1834 en la "Revue de deux mondes" y representada en la Comédie-Française.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Musset escribió esta obra en prosa a los 24 años, a partir de un esbozo en verso, y eligió categorizarla como Proverbio, género dramático menor de salón, basado en una intriga sentimental ligera; pero en el último acto se aleja del género bajo la influencia del drama romántico, con la presencia del fracaso y la muerte.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: En marzo 1834, Musset deja Venecia solo, tras el drama de la ruptura con George Sand, que lo abandona para marcharse con el médico Pagello. Comienza entonces una correspondencia amistosa « más ardiente que el amor » entre ambos amantes separados, en la que Musset informa que tiene como proyecto escribir su historia, « de bâtir un autel, fût-ce avec ses os » ("construirle un altar, aunque fuera con sus propios huesos") a George, que será la futura novela "La Confesion de un hijo del siglo".Pero François Buloz, el director de la "Revue de deux mondes", le encarga una comedia para la continuación de "Un spectacle dans un fauteuil", dejando al poeta desengañado, pues no sabía ni siquiera « comment lui faire une malheureuse comédie » («cómo hacerle una desgraciada comedia»). Es, pues, sin entusiasmo, que comienza a escribir "Con el amor no se juega", acabando dos mes más tarde, para dedicarse por fin all proyecto de su novela.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: La apasionada relación que había mantenido con George Sand ha alimentado la obra en gra medida; de ahí que en la escena 5 del acto II retome pasajes de las cartas escritas por George Sand en el transcurso del conflico amoroso (« Todos los hombres son mentirosos, inconstants… »)


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Musset escogió escribir para la lectura tras el fracaso de la representación de la "Nuit vénitienne" ("La noche veneciana") en 1830 : el texto se publicó en la "Revue des deux mondes" en 1834 y el volumen de 1840. La primera representación de "Con el amor no se juega" tiene lugar en 1861 (después de la muerte del autor, en 1857); pero hará falta esperar a1923 para ver en escena la versión original completa.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: La obra se desarrolla en el castillo del Barón, y tiene como protagonistas a Camilla, su sobrina, una joven de 18 años que acaba de salir del convento, y su primo de 21 años, Perdican, doctorado recientemente. Ambos jóvenes gente se encuentran después de diez años de separación en ese castillo tan querido para ellos, donde han crecido y jugado, y donde se han amado. El Barón tiene la intención de casar a ambos primos.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Perdican y Camilla se aman desde siempre, pero esta última, educada de manera muy estricta por las minjas del convento, todas víctimas de amores desdichados, ha aprendido a desconfiar de los hombres. Por lo tanto, ha tomado la decisión de volver allí y consagrar su vida a Dios.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Camille continúa, a pesar de todo, por puro orgullo ocultando sus sentimientos hacia Perdican. Así que le envía una carta a Luisa (una religiosa de su convento que la ha influido fuertemente con el ejemplo de sus propias desgracias, disuadiéndola de abandonar ese lugar donde está « a salvo ») en la que le explica que ha hecho todo lo posible para hacerse aborrecer por Perdican, y afirma que este último está desespeado a causa de su rechazo a casarse.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Durante una disputa entre la Señora Pluche y Maese Blazius, Perdican se topa con la carta. Herido en su amor propio, se deja dominar por el orgullo y la vanidad, y decide demostrarle que está equivocada seduciendo a Rosette, una joven campesina, hermana de leche Camilla, esperando así poner celosa a su prima, y la cita para que presencie la escena.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Pero Camilla se entera por la Señora Pluche de que Perdican ha leído su carta, y comprende así su comportamiento. Por venganza, afirma a Rosette que Perdican se está burlando de ella. Rosette se percata del desprecio y pierde el conocimiento. Camilla y Perdican se confiesan finalmente su amor en la última escena; pero Rosette, que los observaba a escondidas, no puede soportar el desengaño y muere de la emoción : « Elle est morte. Adieu, Perdican »(«Ha muerto. Adiós, Perdican»), concluye Camilla.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: La obra se presenta como un Proverbio que tiende al drama romántico, pero se distingue de este género por la ausencia de situación históricamente definida y de heroización de los personajes, que continúan siendo comunes y entran más bien dentro de lo novelesco.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Se da una estructuración formal en actos y escenas; pero estos son, por lo general, cuadros con una multiplicación de los lugares : varios lugares adentro del castillo (sala de recepción, comedor, habitación de Camilla), pero también la plaza delante del castillo, lugar de contacto social, y, más allá, la naturaleza (campos, bosque, aprisco, oratorio: lugar de intimidad y de drama durante la última confrontación). La diversidad formal se presenta también a través de los diálogos, que van de la vivacidad extrema (inicio del acto III, escena 2), a la tirada (coro en el acto I, escena 1; acto II, escena 5; o acto II, escena 8) y el monólogo (Perdican en el acto III, escena 1 y, con intención de parodia, Bridaine, en acto II, escena 1).


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Este juego del lenguaje se completa con el juego teatral, ya sea mediante cartas, testigos escondidos, la parodia del chr antiguo o el hecho de establer con el el espectador una complicidad con las diversas manipulaciones.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: La mezcla de personajes (estampas de « fantoches » com personalidades más trabajadas) participa también de esta explosión de teatralidad, ya que, a esta diversidad de los personajes, corresponde una diversidad de tonos, que van del agradable y burlesco al trágico y al patético, con una desaparición progresiva del tono cómico.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Encontramos temas secundarios, como la problemática social, con la caricatura del Barón sobrepasado por la situación, al igual que Blazius, Bridaine y la Señora Pluche, que han fracasado en su ambición educativa : se trata, muy evidentemente, de una generación de viejos que no comprenden en absoluto el ímpetu de la juventud. La cuestión de la violencia social es ilustrada, por otra parte, a través de Rosette, la campesina despreciada por Camilla y manipulada por Perdican, que juega con su estatus de amo y la conducirá a la perdición.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Un tema adyacente completa al precedente y se le opone, sin que Musset profundice realmente en él: el de la naturaleza, representada por Rosette, en quien el estado de naturaleza está asociado a la inocencia, que Perdican relaciona con la felicidad perdida de la niñez.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Un punto en el que se profundiza más los constituye el anticlericalismo; denunciando Musset el estilo de vida de los hombres de Iglesia, pero, sobre todo, la detestable educación religiosa de las jóvenes, que las priva de la felicidad terrenal del amor. La crítica se presenta a través de la burla de los religiosos tragones y delatores; pero, más aún, con la denuncia de la perversión de la devoción que conduce más al odio a los hombres que al amor a Dios; perversión ilustrada por la evocación de la figura de Luisa por parte de Camilla. El personaje seco y amargado de la Señora Pluche es otra ilustración del fracaso del camino de la religión, más allá de la educación de las jóvenes.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Los temas mayores de la obra van, no obstante, más allá de estas connotaciones de la época, y alcanzan temas universales con una coloración romántica particular : el amor y el sentimiento trágico de la vida. Al principio, Musset pone en escena, siguiendo la estela de Marivaux, el libertinaje y las chanzas que involucran el amor, productos de la inconstancia masculina (Perdican es francamente simpático; pero también inmaduro y cruel, sobre todo con Rosette); pero también de la coquetería femenina (Camilla es « de humor cambiante », provoca a Perdican, recurre a las mentiras y las trampas). Pero es el himno al amor lo que marca la obra. Este lugar supremo que se le da al amor se desvela magistralmente en la escena 5 del acto II, cuando se confrontan el deseo de un amor sublime y absoluto de Camilla, que, no obstante, tiene miedo de sufrir, y la aceptación de este sufrimiento causado por el amor de Perdican, para quien el amor es la única justificación de la vida. Pero el caso está visto para sentencia: la muerte va a triunfar, de manera real para Rosette y simbólica para Camille y Perdican con el adiós final.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Musset desencadena así la espiral fatal del l'orgueil: el deseo de dominar al otro y la inconsecuencia de los personajes, que juegan con las palabras y las situaciones, van a conducir trágicamente al fracaso y la muerte. La locura de los hombres los lleva a que encontrar la felicidad en el amor sea imposible: sin darse cuenta, como niños, tejen ellos mismos su destino desgraciado.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: La pieza, escrita para la lectura, presenta una libertad formal que la hace difícil de etiquetar: a la vez comedia y drama, "Con el amor no se juega" tiene un lugar aparte en el teatro de la época, por sus situaciones y personajes ordinarios, que evocan el mundo de las novelas. Estos protagonistas sin estatus de héroe, más allá de sus puntos en común con Alfred de Musset y George Sand, continúan llegando a los espectadores por la facilidad para identificarse con ellos que ofrecen, en esta y en todas las épocas. Finalmente, la exaltación del sentimiento amoroso, junto con la percepción del trágico de la vida, inscribe la obra entre las más destacables del romanticismo.La obra ha sido llevada a la pantalla en la época del cine mundo por Georges Méliès, en 1908, con el título de "On ne badine pas avec l'amour;" en 1924, con el mismo título, por Gaston Ravel y Tony Lekain, y en 1926, por Georg Wilhelm Pabst con, especialmente, Werner Krauss y Lili Damita, con el título de "Man spielt nicht puso der Liebe". Esta película se considera perdida a día de hoy.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: Jean Desailly dirigió su propia versión en 1955, "On ne badine pas avec l'amour."


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: La música incidental de Camille Santo-Saëns, puesta en escena el 8 de febrero de 1917 el Teatro del Odéon, en París.


title: Con el amor no se juega (Musset)

text: En otros proyectos WikimediaControl de autoridades:. Contenido relacionado con Literatura francesa.


title: Christina y la reconversión sexual

text: Christina y la reconversión sexual es una película erótica de 1984 producida entre Estados Unidos y España, protagonizada por Jewel Shepard, Karin Schubert y Emilio Linder y dirigida por Francisco Lara Polop. En territorio estadounidense fue distribuida como "Christina".


title: Christina y la reconversión sexual

text: Christina von Belle es una millonaria heredera que es secuestrada por un grupo de terroristas lesbianas que la retienen y piden un costoso rescate. Aunque logra escapar de sus insaciables captoras, termina siendo raptada por una banda de cocineros que se enteran de su acomodada procedencia y deciden pedir el rescate para ellos.


title: Dan Hartley

text: Dan Hartley (Yorkshire, Inglaterra; febrero de 1974) es un cineasta inglés conocido sobre todo por su trabajo como cámara y en los departamentos técnicos de películas como las sagas de Harry Potter, Star Wars, Tomb Raider y otras.


title: Dan Hartley

text: Ha dirigido varios cortometrajes y un largometraje, "Lad. A Yorkshire Story" (2013), por la que ganó premios en los festivales internacionales de México, Anchorage, Rhode Island y en el WorldFest Houston, además de varias nominaciones en otros festivales como el Chicago International Film Festival.


title: Anne Zelensky

text: Anne Zelensky, (Casablanca, 24 de octubre de 1935) es educadora y una histórica activista feminista francesa. Junto a Jacqueline Feldman fue creadora en 1967 del movimiento Féminin, Masculin, Avenir un grupo clave que dio origen al Movimiento de Liberación de las Mujeres en Francia.


title: Anne Zelensky

text: Anne Zelensky participó en la renovación del feminismo en Francia.


title: Anne Zelensky

text: Anne Zelensky y Jacqueline Feldman se conocieron en una reunión del Mouvement démocratique féminin (Movimiento democrático femenino )


title: Anne Zelensky

text: En otoño de 1967 creó junto a Jacqueline Feldman, el FMA (Féminin, Masculin, Avenir), un grupo mixto pre-mayo del 68 formado por profesores de secundaria y de investigadores que reunió a personas que reflexionaban en torno a la sexualidad, la diferencia de los sexos y las relaciones de desigualdad entre hombres y mujeres. El grupo participó en los acontecimientos de mayo del 68 y fue especialmente conocido por haber realizado una reunión sobre la situación de las mujeres en la Sorbona ocupada uno de los grupos del origen en Francia en 1970 del Mouvement de Libération des Femmes conocido por sus siglas MLF en la misma línea del Movimiento de Liberación de las Mujeres que había surgido en otros países.


title: Anne Zelensky

text: Cercana a Simone de Beauvoir, es una de las mujeres impulsoras en 1971 del Manifiesto del 343, en favor de la despenalización y legalización de la interrupción voluntaria del embarazo .


title: Anne Zelensky

text: Defendió que las mujeres debían acceder a responsabilidades políticas, una posición minoritaria en aquel momento en el movimiento feminista. Participó en la creación de la Ligue du Droit International des Femmes (Liga del Derecho Internacional de las Mujeres) en 1974, con Annie Sugier, Vicky Colombet y Annie Cohen. Su primera presidenta fue Simone de Beauvoir. La organización planteó en su acción la lucha contra diversas formas de sexismo y propuso un proyecto de ley anti-sexista en 1974, que fue aprobado por el Consejo de Ministros en 1983, pero nunca votado.


title: Anne Zelensky

text: La Liga creó SOS Femmes Alternative, que abrió el primer refugio para mujeres maltratadas en Francia, Flora Tristan, en 1978, en Clichy. Anne Zelensky fue su presidenta desde 1980 durante varios años. Participó activamente también en la creación de la asociación "Hommes et violences en privée", que abrió el primer centro de acogida para hombres violentos en Francia en 1990.


title: Anne Zelensky

text: En 1985 organizó el primer coloquio sobre "Acoso sexual en el trabajo" con un gran éxito mediático, en este coloquio se produjo la última aparición pública de Simone de Beauvoir que acudió a apoyar la acción.


title: Anne Zelensky

text: Anne Zelensky fue la primera impulsora de los llamados "Cafés philos" en 1996 organizando debates con filósofas. Fue condecorada con la Legión de Honor en 1998.


title: Anne Zelensky

text: Entre 2007 y 2014, fue redactora del sitio "Risposte laïque" en el que denunció una “islamización de Francia” que sería peligrosa para los derechos de las mujeres. En "Boulevard Voltaire", ella misma se declara " convencida de que la inmigración es un peligro que amenaza nuestra cultura y nuestra escuela ". Dejó Risposte laïque en febrero de 2014, en desacuerdo con algunos de sus excesos y su enfoque sumario del feminismo.


title: Anne Zelensky

text: Es la compañera de Emmanuelle Escal, autora, compositora e intérprete. En 2005 publicó su autobiografía en la que habla de su carrera y da testimonio de la evolución del movimiento feminista desde 1968.


title: Anne Zelensky

text: Parte de los archivos de Anne Zelensky se han depositado en la Biblioteca Marguerite-Durand .


title: Thomas Gumpert

text: Thomas Gumpert (Lauchhammer, República Democrática Alemana; 11 de diciembre de 1952-7 de enero de 2021) fue un actor alemán conocido por su papel de Johannes von Lahnstein en la telenovela "Verbotene Liebe" .


title: Thomas Gumpert

text: Gumpert nació en 1952 en la ciudad de Lauchhammer, Alemania Oriental, en Bezirk Cottbus. Estudió actuación de 1972 a 1976 en Leipzig. Desde 1972, Thomas Gumpert interpretó muchos papeles en el Teatro Nacional Alemán de Weimar. También actuó en Berlín, Hamburgo, Dortmund y Frankfurt . Desde mediados de la década de 1970 también fue un prolífico actor de cine y televisión.


title: Thomas Gumpert

text: De 2003 a 2008 interpretó el papel del patriarca Johannes von Lahnstein en la telenovela "Verbotene Liebe".


title: Thomas Gumpert

text: Gumpert murió el 7 de enero de 2021, víctima de un cáncer. Tenía sesenta y ocho años.


title: Jewel Shepard

text: Jewel Shepard (Flatbush, 3 de enero de 1958) es una actriz, escritora y fotógrafa estadounidense, reconocida por sus papeles en las películas "Christina" (1984), "Party Camp" (1987) y "Return of the Living Dead" (1985). En 1992 publicó el libro "Invasion of B Girls" y en 1996 escribió su autobiografía, "If I'm So Famous, How Come Nobody's Ever Heard of Me?"


title: Jewel Shepard

text: Shepard llegó a California a comienzos de la década de 1980 e inicialmente trabajó en varios clubes de estriptis de Los Ángeles y en algunas sesiones fotográficas como modelo. Durante esta época conoció al cineasta de género Dan O'Bannon, quien más adelante le ofrecería uno de sus papeles más reconocidos. Después de una serie de pequeños papeles para televisión, Shepard entró en el cine con "The Junkman" (1982) de H. B. Halicki. Más adelante interpretó papeles en más de una docena de películas de serie B, incluyendo "The Return of the Living Dead" (1985), dirigida y escrita por O'Bannon.


title: Jewel Shepard

text: En 1992 capitalizó su estatus de "Chica B" escribiendo "Invasion of B Girls", un libro de entrevistas con actrices de culto como Kitten Natividad, Linnea Quigley, Yvette Vickers y Mary Woronov. También ha escrito para publicaciones como "Premiere", "Cosmopolitan", "Details" y "The Associated Press".


title: Jewel Shepard

text: La actriz ha estado luchando contra el cáncer de mama invasivo desde 2011 y ha sido tratado con quimioterapia, extirpación de ganglios linfáticos y una doble mastectomía.


title: Sergey Taboritsky

text: Sergey Vladimirovich Taboritsky (, 12 de agosto de 1897-16 de octubre de 1980) fue un monárquico y nacionalista ruso conocido por el asesinato Vladimir Dmitrievich Nabokov con la colaboración de Pyotr Shabelsky-Bork. Entre los años 1936 y 1945, trabajó en la Oficina para los Refugiados Rusos en Alemania. Después de 1942, Taboritsky se unió al Partido Nazi y colaboró con la Gestapo.


title: Sergey Taboritsky

text: Sergey y su hermano menor, Nikolay Taborissky (la escritura de su nombre a principios del siglo XX era difusa; durante los años de emigración, se terminó utilizando la variante "Taboritsky") eran los hijos ilegítimos de un sastre judío bautizado y de Anna Vladimirovna, propietaria de una tienda de moda esposa de Sergey Alexandrovich Zapevalov (quien rompió con ella en 1901). Ambos hermanos fueron criados como cristianos ortodoxos . El padrino de Taboritsky fue el futuro Procurador jefe Vladimir Sabler. Ambos hermanos tenían el apellido del primer marido de Anna Vladimirovna, también judío, Wulf Aizikovich Taborissky, un comerciante de Ashmiany, que abandonó Rusia en el año en 1887, mucho antes de que ambos nacieran. Según la documentación personal, se los consideraba hijos de Wulf Taborissky, ya que el primer divorcio de su madre se produjo solo en 1899.


title: Sergey Taboritsky

text: La madre se convirtió en una segunda comerciante del gremio y se casó con un noble llamado Marasanov, tomando como nuevo apellido Anna Marasanova. Murió en marzo de 1914 en Francia, En 1915, después de la muerte de su madre, Sergey y Nikolay intentaron sin éxito llegar al consistorio espiritual de Petrogrado con la súplica que fuesen reconocidos como hijos de "La cara rusa ortodoxa" y quitar de ellos "El sello de Caín”, declarándo así sus sentimientos tanto religiosos como monárquicos.


title: Sergey Taboritsky

text: Se graduó en la "Realschule" de Gurevich en 1915. Hubo rumores de que Taboritsky habría participado en la Primera Guerra Mundial luchando bajo el mando del Gran Duque Michael Alexandrovich como parte de la División de Caballería Nativa del Cáucaso, pero no puede considerarse como una información verídica, ya que toda la información documentada sobre sus actividades en 1915-1919. no se ha encontrado. Según algunos informes, fue asistente del comisario de la Duma y diputado Georgy Deryugin durante esos años.


title: Sergey Taboritsky

text: Después de la Revolución de Febrero, estuvo en Ucrania, de donde partió hacia Alemania. En su estancia en Kiev, en una prisión Petlyurita, conoció al monárquico Pyotr Shabelsky-Bork, con quien posteriormente se comunicaría constantemente en el exilio.


title: Sergey Taboritsky

text: Al principio, Taboritsky vivió en Berlín, luego en Mecklenburg y de enero a marzo de 1922 en Munich . Mientras estuvo en Berlín, fue coeditor de la revista antisemita "Luch sveta" ("Rayo de luz"), que comenzó a publicarse a partir de abril de 1919. "Lucha Sveta" había republicado los famosos escritos antisemitas de losProtocolos de los Sabios de Sion. Antes del intento de asesinato a Pável Miliukov, trabajaría como periodista. Por razones ideológicas, se negó a aceptar encargos de la Unión Soviética.


title: Sergey Taboritsky

text: En 1921, al encontrarse accidentalmente con el ex político de la Duma estatal Alexander Guchkov en una calle de Berlín, Taboritsky lo atacó y lo golpeó violentamente con un paraguas, motivo por el que fue arrestado y puesto en prisión durante unos días.


title: Sergey Taboritsky

text: Junto con Shabelsky-Bork, Taboritsky participó en la preparación para el asesinato contra Pável Miliukov. Ambos condujeron de Munich hacia Berlín donde Pável daría una conferencia. Durante la conferencia de Milyukov, Taboritsky comenzó a disparar. Cuando Vladímir Dmítrievich Nabókov se abalanzó sobre Shabelsky y lo golpeó en el brazo con el que sostenía un revólver, Taboritsky disparó tres veces a quemarropa a Nabokov. Nabokov murió instantáneamente de un disparo en el corazón. Después, Taboritsky fue al armario y, tomando su ropa, se dirigió rápidamente a la puerta de salida, antes de irse una mujer gritó: "¡Aquí hay un asesino!", Y Taboritsky fue detenido por la multitud. Además de Nabokov, que murió en el acto durante el tiroteo, 9 personas resultaron heridas, incluido el presidente del grupo de Berlín del partido Kadet, L. E. Elyashev, y uno de los editores del periódico "Rul", Avgust Kaminka.


title: Sergey Taboritsky

text: El examen médico de Shabelsky-Bork y Taboritsky mostró que ambos habían estado usando drogas durante mucho tiempo, una fuerte dosis de estas drogas fue tomada el día del asesinato.


title: Sergey Taboritsky

text: El juicio por el intento de asesinato de Milyukov tuvo lugar del 3 al 7 de julio de 1922 en el Tribunal Penal de Berlín en Moabit. El tribunal condenó a Taboritsky a 14 años de trabajos forzados por complicidad en el atentado y por infligir intencionalmente heridas graves a Nabokov las cuales causaron su muerte. En la primavera de 1927 fue liberado bajo una amnistía.


title: Sergey Taboritsky

text: Desde mayo de 1936, Taboritsky fue adjunto del general Vasily Biskupsky quien dirigía la Oficina para los Refugiados Rusos en Alemania creada por el régimen nazi ( "Vertrauensstelle für russische Flüchtlinge in Deutschland" ). Las tareas de Taboritsky incluían el mantenimiento de un archivador de la emigración rusa y el seguimiento sus las ideas políticas de estos. Tras el estallido de la guerra con la URSS, encabezó el reclutamiento de traductores para la Wehrmacht entre los emigrantes rusos. Las actividades de Taboritsky se llevaron a cabo en estrecho contacto con la Gestapo. Gleb Rahr describe a Taboritsky de la siguiente manera: “Tipo seco, magro, puntiagudo, arrugado, ligeramente debilitado que no florece, sino que se desvanece.


title: Sergey Taboritsky

text: En abril de 1937, Taboritsky se casó con Elisabeth von Knorre, nieta del astrónomo Karl Friedrich Knorre, quien era miembro del partido nazi desde 1931. Tras numerosas peticiones (algunas incluidas en el nombre de Goebbels ) y varias negativas, terminaría recibiendo la ciudadanía alemana en 1938 y se unió al NSDAP (1942, aún que su membresía fue adoptada retroactivamente desde la fecha de solicitud en 1940). Ocultó el origen judío de su madre atribuyéndole raíces alemanas, y decía estar emparentado con la nobleza rusa a través de su padre ficticio, "Vladimir Vasilievich Taboritsky". Fingiendo ser de origen noble, usó el apellido alemán añadiéndole el prefijo "von" (von Taboritzki). Afirmó que el intento de asesinato del "líder de la república judía" y el "enemigo de Alemania" Milyukov, por el que estaba cumpliendo una condena penal, fue una hazaña para su nueva patria. Hizo hincapié en que dio a conocer los "Protocolos de Sión por primera vez" en Alemania, y estaba orgulloso de su persecución de judíos e "izquierdistas".


title: Sergey Taboritsky

text: En 1939 creó la Organización Nacional de la Juventud Rusa (NORM). La organización estaba bajo el control directo de las SS. Fue similar a la organización de las Juventudes Hitlerianas alemanas a la que estaba subordinada.


title: Sergey Taboritsky

text: En los últimos días de la guerra, Taboritsky huyó de Berlín y fue a vivir en Limburgo der Lahn. Continuó publicando ocasionalmente en la revista monárquica brasileña "Vladimirsky Vestnik". Taboritsky murió el 16 de octubre de 1980.


title: Río Orce

text: El río Orce, también llamado río Galera, es un río del sur de España perteneciente a la cuenca hidrográfica del Guadalquivir, que discurre en su totalidad por el territorio del nordeste de la provincia de Granada.


title: Río Orce

text: El río Orce nace en la sierra de María. Realiza un recorrido en dirección este-oeste a lo largo de unos 24 km atravesando los términos municipales de Orce y Galera hasta su desembocadura en el río Guardal junto a la localidad de Castilléjar.


title: Río Orce

text: Sus afluentes más importantes son el arroyo de la Cañada del Salar y el río Huéscar. Algunos técnicos consideran la Cañada del Salar como la verdadera fuente primaria del río Guadalquivir.


title: Alice Bah Kuhnke

text: Alice Bah Kunke (Malmö, Suecia, 21 de diciembre de 1971) es una política sueca que fue ministra de Cultura y Democracia de 2014 a 2019. Anteriormente había sido presentadora de televisión y fundadora del laboratorio de ideas Sektor3.


title: Alice Bah Kuhnke

text: Fue elegida miembro del Parlamento Europeo en las Elecciones al Parlamento Europeo de 2019 por el Partido Verde de Suecia.


title: Alice Bah Kuhnke

text: Bah pasó su infancia en Horda, a las afueras de Värnamo en la región de Småland, hija de madre sueca y padre gambiano. De pequeña fue scout y asistió al instituto Katedralskolan en Växjö donde a finales de los años 80 se convirtió en una de las mejores atletas en los 100 y 200 metros. En 1991 empezó a estudiar Ciencias políticas en la Universidad de Estocolmo, se licenció en 2005.


title: Alice Bah Kuhnke

text: Su etapa televisiva se inició entre el 1992 como presentadora del programa de la televisión púplica sueca Sveriges Television "Disneyklubben" junto con Eva Röse y Johan Petersson. Un año más tarde y hasta el 1997 fue la presentadora, periodista y productora de "Söndagsöppet" entre otros programas.


title: Alice Bah Kuhnke

text: Entre el 1998 y 1999 condujo "Alice Bah" en el canal TV4 donde entrevistó a los líderes de los principales partidos político en la campaña a las elecciones de 2002 junto con Lennart Ekdal. Durante dos veranos, el 2001 y el 2011, también participó en el canal P1 del Sveriges Radio. El 2002 con la jefa de prensa de la monarquía sueca, Elisabeth Tarras-Wahlberg, escribió el libro "Victoria, Victoria!" sobre la princesa Victoria de Suecia.


title: El fantasma de Canterville (película de 1996)

text: El fantasma de Canterville (título original: "The Ghost of Canterville") es un telefilme estadounidense de familia de 1996 dirigida por Syd Macartney y protagonizada por Patrick Stewart y Neve Campbell. Está basado en un cuento de Oscar Wilde del mismo nombre.


text: La obra ya ha sido llevada en pantalla en más de diez ocasiones, siendo la más célebre la que protagonizó Charles Laughton en 1944.


text: La clásica familia americana Otis tiene dos hijos y una hija. Se traslada a Inglaterra a vivir en un castillo aristocrático en el campo en Canterville teniendo que pagar solo un alquiler bajo para los próximos cuatro meses y teniendo además dos sirvientes, los Umney. El padre de esa familia, Hiram, lo ha querido así, porque quiere trabajar en una universidad allí. Lo que no saben es que la familia aristocrática no vive allí y el aquiler es bajo, porque es habitado por un fantasma que echó con sus acciones a la familia y ha creado una reputación que hace temer a los inquilinos a vivir en el lugar.


text: Con el tiempo los miembros de la familia ven ese fantasma y perderán toda su incredulidad sobre unos seres, en los que nunca habían creído. La hija de los Otis, Virginia, que ya es una adolescente, quiere saber más sobre el fantasma conocido como Simon de Canterville y descubre cosas que nadie antes de ella supo e incluso puede contactar con él. No sabe todavía, que sólo ella es capaz de salvar al fantasma de Canterville de vagar eternamente en el castillo.


title: Llorenç Rifé Climent

text: Llorenç Rifé y Climent, también conocido como Rifé I (Sant Celoni, 5 de febrero de 1938-9 de enero de 2021) fue un destacado futbolista español de los años 50 y 60 que jugaba en la posición de defensa central. Fue hermano del también futbolista Joaquim Rifé.


title: Llorenç Rifé Climent

text: Proviene de una familia deportiva ya que su padre fue defensa del Granollers. Comenzó su trayectoria futbolística en las bases juveniles del CE Poblenou. Después paso al CE Júpiter donde debutó en tercera división.


title: Llorenç Rifé Climent

text: En la temporada 1958-59 fue fichado por CD Condal y en diciembre de aquella temporada subió al primer equipo del FC Barcelona, en el cual estuvo estuvo dos años. La temporada 1960-61 estuvo cedido en el Ceuta, aunque después volvió al "equipo catalán".


title: Llorenç Rifé Climent

text: En la temporada 1962-63 fichó por Deportivo de La Coruña donde permaneció tres temporadas. En marzo de 1965 ficha por el Nàstic de Tarragona en el cual se retiró definitivamente del fútbol a final de año.


title: Llorenç Rifé Climent

text: Falleció el 9 de enero de 2021 a los 82 años en Barcelona.


title: Karin Schubert (actriz)

text: Karin Schubert (Hamburgo, 26 de noviembre de 1944) es una actriz alemana, reconocida por su participación en películas de serie B en las décadas de 1970 y 1980. Entre sus apariciones destacadas figuran producciones como "Los compañeros", "Black Emanuelle", "La folie des grandeurs" y "Christina".


title: Elena Aragón de la Torre

text: Elena Aragón de la Torre (Chiclana de la Frontera, España, 25 de septiembre de 1995) es una jugadora española de fútbol sala. Juega de ala-pívot y su equipo actual es el CD Burela FS de la Primera División de fútbol sala femenino de España.


title: Elena Aragón de la Torre

text: Comenzó jugando en equipos de su ciudad natal en Chiclana de la Frontera, posteriormente pasó a jugar en el Cádiz FSF, donde consiguió el ascenso a primera división en la temporada 2016-17 y ya en la temporada 2018-19 fichó por el CD Leganés FS, permaneciendo 2 años hasta que la temporada 2020-21 ficha por el CD Burela FS. En diciembre de 2020 juega la Copa de la Reina y fue la autora del gol que le dio el título al equipo, en enero de 2021 consigue la Supercopa de España.


title: Elena Aragón de la Torre

text: "Actualizado al último partido jugado el ."


title: Río Bravatas

text: El Bravatas, también llamado río Barbata o río Huéscar, es un río del sur de España perteneciente a la cuenca hidrográfica del Guadalquivir, que discurre en su totalidad por el territorio del nordeste de la provincia de Granada.


title: Río Bravatas

text: El río Bravatas nace en la sierra de la Sagra, en el término municipal de Puebla de Don Fadrique, concretamente en el paraje de la Fuente de Montilla, la cual sería una de las fuentes del río Guardal pero que a través de un antigua acequia se ha convertido artificialmente en la fuente del río Bravatas. Realiza un recorrido en dirección norte-sur a lo largo de unos 30 km atravesando los términos municipales de Huéscar y Galera hasta su desembocadura en el río Orce en esta última localidad.


title: Río Bravatas

text: Algunos técnicos consideran al Bravatas como la verdadera fuente primaria del río Guadalquivir.


title: Andrée Michel

text: Andrée Michel (Vallauris, Alpes-Marítimos, Tercera República francesa, 22 de septiembre de 1920 - 8 de febrero de 2022) fue una socióloga, feminista, anticolonialista y antimilitarista francesa. En 1964 publicó con Geneviève Texier la obra ""La Condition de la Française d'aujourd'hui"" (La condición de la francesa de hoy). Investigadora y activista, ha participado en numerosas acciones y redes de mujeres internacionales para denunciar la guerra.


title: Andrée Michel

text: Nació en Vallauris en el seno de una familia de la pequeña burguesía muy marcada por la Primera Guerra Mundial. Su padre resultó gravemente herido y su tío murió. Era la segunda de otros seis hermanos y hermanas. Con padre rígido y una madre que se ocupaba de las tareas domésticas entendió pronto que era importante tener una profesión para ser independiente.


title: Andrée Michel

text: Se licenció primero en derecho en la Universidad de Aix en Provence y posteriormente se licenció y diplomó en filosofía en la Facultad de Letras de Grenoble realizando en 1959 un Doctorado en sociología en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de París Sorbona. Realizando la tesis principal sobre: "Familia, industrialización y vivienda" y su tesis secundaria sobre "Los trabajadores argelinos en Francia".


title: Andrée Michel

text: Después de incorporarse al CNRS (París) en 1951 como estudiante en prácticas, Andrée Michel se convirtió en asistente, encargada, luego directora de investigación (1978), mientras desarrolló en paralelo sus actividades políticas. Su carrera investigadora está marcada por períodos de docencia en el extranjero, por invitaciones de universidades y centros de investigación en Argelia, Estados Unidos ( Cleveland, Minneapolis ), Canadá ( Ottawa, Moncton ), América Latina. (Universidad de Antioqua en Medellín, UNAM en México ), en Bélgica ( Universidad de Lieja ), así como con misiones en agencias internacionales y ONGs (Brasil, África, Medio Oriente).


title: Andrée Michel

text: Fue profesora de secundaria entre 1941 y 1943. Durante la ocupación alemana vive en Grenoble y se unió al ejército francés de África como voluntaria social trabajando principlmente con los tiralleurs argelinos y marroquíes.


title: Andrée Michel

text: Instalada en Montreuil desde 1950, Andrée Michel compartió la vida cotidiana de trabajadores migrantes, prostitutas, familias trabajadoras, lejos de los círculos parisinos. " En línea recta, estaba tal vez a dos kilómetros de distancia, pero ya había cambiado de gente." Como prefacio de un libro que recorrió más de un siglo de la historia de los llamados ""hôtel meublés"" en París, señaló en 2007 que «"hoy, los pobres tienen tanta dificultad para encontrar vivienda en la capital como hace cincuenta años".»


title: Andrée Michel

text: En 1954 como investigadora ayudante en el Centro de Estudios Sociológicos (CES) realizó una primera investigación sobre las condiciones de alojamiento y trabajo de los inmigrantes argelinos (1956) contribuyendo a la fundación de la sociología de las migraciones en Francia y provocando la ira del patronato.


title: Andrée Michel

text: Durante la guerra de Argelia (1954-1962) Andrée Michel se compromete como investigadora y como activista formó parte de la red de "portadores de maletas” y testificó como socióloga en el juicio de Jeanson a favor del imputado. Violaine Gelly y Paul Gradvohl recuerdan que fue ella quien sugirió a Charlotte Delbo, proponer a Colette Audry "el cuaderno que no dejó desde 1946 ”, y que se publicó en la colección “femme" de las ediciones de Gonthier en 1970 bajo el título "Aucun de nous ne reviendra."


title: Andrée Michel

text: En París después de la Liberación, se doctoró en sociología en 1959 en la Sorbona, con una tesis sobre la familia, la industrialización y la vivienda. Trabajó sobre la discriminación, las desigualdades de clase y sexo, la militarización y la ciudadanía, temas que estructurarán la mayor parte de su carrera como socióloga. También investigó sobre las relaciones Norte-Sur y la lucha anticolonialista, que abordó en 1956 en una investigación sobre la condición de los trabajadores argelinos en Francia, tema de su primera publicación. Un estudio que Olivier Le Cour Grandmaison sigue citando como fundador en "L'Empire des hygiénistes", publicado en 2014.


title: Andrée Michel

text: En los años 60 sin desvincular su trayectoria investigadora con su compromiso activista, Andrée Michel participó en el movimiento francés para la planificación familiar. Por otro lado con Madeleine Guilbert, Marguerite Thibert, Gisèle Halimi, Colette Audry, Évelyne Sullerot en la creación Mouvement Démocratique Féminin (Movimiento Democrático de Mujeres), considerado un laboratorio de ideas feministas y socialistas, un grupo de izquierdas "avant la lettre" que apoyó a François Mitterrand en las presidenciales de 1965. Fue Andrée Michel quien propuso a Jacqueline Feldman que acudiera a una reunión del Mouvement Démocratique Fémenin donde ésta conoció a Anne Zelensky con quien más tarde, en 1970, fundó uno de los grupos que fueron el origen del Movimiento de Liberación de las Mujeres en Francia. También fue miembro de la asociación "Femmes et Changement" y de Pénélopes.


title: Andrée Michel

text: Destaca la publicación en 1964 de ""La Condition de la Française d'aujourd'hui"", una obra de dos volúmenes de la Andrée Michel fue co-autora con Geneviève Texier y que rompió el paréntesis de silencio de más de una década sobre la situación de las mujeres que pesaba en Francia tras el impacto que había tenido la publicación de El segundo sexo de Simone de Beauvoir en 1949. En 1964 se acaba de publicar también en Francia el superventas estadounidense La mística de la feminidad de Betty Friedan traducido por Ivette Roudy con el título "La Femme mystifiée."


title: Andrée Michel

text: En 1963 Andrée fue profesora invitada en Argelia, más tarde, en 1966-1967 estuvo en Estados Unidos y finalmente de 1968 a 1970 a Canadá.


title: Andrée Michel

text: En 1972 se convierte en maestra de investigación en el Centro Nacional para la Investigación Científica de Francia (CNRS) y publica "Que sais-je ?" sobre el feminismo, que fue traducido a una decena de idiomas (coreano, español, iraní, italiano, japonés, portugués, chino, catalán, búlgaro, serbio, polaco y turco).


title: Andrée Michel

text: En 1973, Michelle Perrot, Fabienne Bock y Pauline Schmitt convocaron a sus compañeras sociólogas para inaugurar el primer curso en Francia sobre historia de la mujer en el Campus de Jussieu. Y «"el 7 de noviembre, en un salón abarrotado, sobrecalentado por la presencia de estudiantes de izquierda hostiles a la clase porque cuidar a las mujeres era alejarse de la revolución ... "», Andrée Michel celebró la primera conferencia sobre «"La mujer y la familia en las sociedades desarrolladas"».


title: Andrée Michel

text: En 1974 fundó el primer equipo de investigación sobre la situación de las mujeres en el CNRS (Grupo de estudios sobre el papel de los sexos, la familia y el desarrollo humano) y posteriormente contribuye Con Elisabeth Boulding, profesora de la Universidad de Colorado crearon el Comité internacional de investigaciones sobre los papeles de los sexos en la Asociación Internacional de Sociología. En este contexto, organizó varias mesas redondas en francés, en particular en Toronto en 1974, en Dubrovnik en 1975. También participó en mesas redondas sobre la mujer en la producción no de mercado, en 1977, y sobre la mujer y la división internacional del trabajo en Royaumont, en 1981.


title: Andrée Michel

text: En 1979 asumió la dirección de investigación en el CNRS.


title: Andrée Michel

text: Andrée Michel es autora de "Sociologie de la famille et du mariage", libro traducido al japonés, griego, iraní y coreano, así como de Que sais-je ? titulado "Le Féminisme" (1980), reeditado nueve veces desde entonces y traducido a doce idiomas (coreano, español, iraní, italiano, japonés, portugués, chino, catalán, búlgaro, serbio, polaco y turco).


title: Andrée Michel

text: Define el patriarcado como «"un sistema que utiliza, abiertamente o de forma más sutil, todos los mecanismos institucionales e ideológicos a su alcance (derecho, política, economía, moral, ciencia, medicina, moda, cultura, educación, medios de comunicación, etc.) para reproducir las relaciones de dominación entre hombres y mujeres, así como el capitalismo las utiliza para perpetuarse".»


title: Andrée Michel

text: En los años 1980 Andrée Michel es una de las raras investigaciones feministas que trabaja en temas de empresas transnacionales y del complejo militar-industrial, una expresión que recoge delos debates estadounidenses una expresión que utilizará de manera pionera en Francia. «E"ste sistema, en tanto sistema patriarcal, era tabú." "Me parece absurdo no trabajar en esta cuestión. Agrupaba a los hombres en redes informales u oficiales, donde se tomaban decisiones sobre la producción, venta de armas y guerra. ¿Cuál es el papel de la mujer en esto? ¿Qué hacen las mujeres contratadas en fábricas de armamento o en puestos de prestigio en el complejo militar-industrial?" »


title: Andrée Michel

text: Su punto de vista aquí resulta tanto más original y precursor de la noción de interseccionalidad porque «n"o habla tanto de sexismo en el ejército, que no niega, sino de producción de relaciones sociales desiguales, del aumento de la división sexual del trabajo, la reestructuración del trabajo, del desarrollo de una cultura de guerra y sus consecuencias directas: prostitución, violación, trata, saqueo de recursos, concepción del territorio como un espacio de conquista, generalización de la violencia, exportación de sistemas de represión y tortura, brutal control social y “guerra contra la población civil”" »


title: Andrée Michel

text: Michel es pionera en los estudios sobre el papel de las mujeres en la familia y en la sociedad y trabaja sobre la articulación del poder del Estado con el poderoso lobby armamentístico. En su libro "Feminismo y antimilitarismo" analiza la «cultura de guerra» resultante introduciendo las dimensiones de clase y sexo, lo que la lleva a calificar la industria armamentista como «una formación social agravada del patriarcado». Un modelo que tiene las consecuencias inevitables de una extensión de los conflictos armados y un agravamiento de la pobreza que afecta tanto a hombres como a mujeres pero que estigmatiza a estas últimas durante mucho tiempo. La violación en la guerra y la prostitución al servicio de las fuerzas armadas son solo los ejemplos más conocidos y llamativos de la violencia ejercida contra ellos.


title: Andrée Michel

text: Es la primera investigadora en ciencias humanas en formar parte del Grupo de científicos para la información en energía nuclear, y unió fuerzas con su fundadora Monique Sené para publicar en 1985 uno de sus principales textos sobre la relación entre militarización y violencia contra las mujeres. Indignada por las pruebas nucleares en el Pacífico, muestra su solidaridad con las víctimas de la política francesa en Tahití y Nueva Caledonia.


title: Andrée Michel

text: En 1986 asume la dirección de "Nouvelles questions féministes", sustituyendo a Simone de Beauvoir una de las pocas revistas que publica en sus columnas sobre sus análisis. Está al frente de la revista hasta 1995.


title: Andrée Michel

text: En 1986 denunció la masacre de los canacos en la gruta de Ouvéa. En 1990, Andrée Michel creó la red "Citoyennes pour la Paix", que envió miles de firmas de europeos al Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas contra la guerra y el bloqueo a Irak . Tras participar, de Túnez a Trípoli (Libia), en diciembre de 1990, en el viaje del Barco de Mujeres Árabes por la Paz denunciando la actitud belicista de los líderes políticos ante la situación de Irak interviene en Túnez en enero de 1991, en el Congreso Internacional Contra la Guerra de Irak. En apoyo del pueblo iraquí participó con Aïcha Brahim y Michèle Dayras en conferencias internacionales organizadas en Bagdad por mujeres árabes.


title: Andrée Michel

text: La primera guerra del Golfo y la de los Balcanes refuerzan su compromiso antimilitarista que distinguen del pacifismo. Se implica en diferentes redes internacionales de mujeres europeas y estadounidenses, entre ellas la "Resistencia internacional de las mujeres a la guerra" viajando desde el Mediterráneo hasta México, Colombia o Costa Rica.


title: Andrée Michel

text: Andrée Michel aceptó en 1993, pocos meses antes de la firma de los Acuerdos de Oslo, una breve presidencia de la asociación Justicia y Paz en Palestina, recogiendo firmas para el fin de la colonización israelí en Palestina y el respeto a las resoluciones de las Naciones Unidas .


title: Andrée Michel

text: En 1995, publicó "Justice et vérité pour la Bosnie-Herzégovine," para expresar su protesta contra la masacre de Srebrenica y definir con precisión los riesgos de un conflicto en el que los genocidas tienen asegurada la impunidad gracias a la mentira y a los derechos del más fuerte. En "Surarmement, pouvoir, démocratie", demuestra cómo el sistema patriarcal, a través de las nociones de «"seguridad"» y «"defensa nacional"» que justifica la producción y venta de armas, logra oprimir a las personas, especialmente a las mujeres. La publicación de este trabajo le valió una invitación para impartir clases en la Universidad de Medellín en Colombia, así como en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México, y para realizar misiones de investigación sobre el sobrearmamento de África en Addis Abeba, Etiopía.


title: Andrée Michel

text: Se interesa por las actividades de la Ruta Pacífica de las Mujeres, la mayor organización antimilitarista de América Latina, con la que desarrolla lazos estables. A sus 79 años, invitada en ámbitos universitarios da a conocer su trabajo en Francia y denuncia con vigor la guerra.


title: Andrée Michel

text: Con "Citoyennes militalement incorrectes", ilustrado con humor con los dibujos de Floh (Florence Debray), Andrée Michel detalla, con figuras de apoyo, los vertiginosos beneficios obtenidos en el siglo XX por el complejo militar-industrial, al mantener la militarización del planeta. Sin embargo, como resume Jules Falquet en el prefacio, «"Lo que gastamos en armas es siempre lo que de menos gastamos en música, poesía o el relevo de los tribunales que fijan los montos de la pensión alimenticia".»


title: Andrée Michel

text: Como una nota a la nueva edición de su comunicación de 1984 en el 1 er congreso internacional “"Feminismo y Pacifismo"”, específica Andrée Michel, : «"En 1980, cuando comencé a investigar la militarización, me llamé pacifista […] Hoy prefiero declararme antimilitarist"a». Mientras desenmascara incansablemente «"las funciones latentes de la militarización en las sociedades contemporáneas "» que consiste para las grandes potencias en exportar la guerra para perpetuar el dominio de las periferias por parte del centro, no deja de recordar que los atacados conservan el derecho a utilizar las armas para defenderse, de acuerdo con a las disposiciones de la Carta de la ONU .


title: Andrée Michel

text: En 2013 se sumó a la movilización de la campaña reclamando un Tribunal penal internacional para juzgar a los autores de las violaciones masivas de mujeres en la República Democrática del Congo.


title: Andrée Michel

text: Andrée Michel formó parte del consejo editorial del "International Journal of Sociology of the Family" (Estados Unidos), el "Journal of Comparative Family Study" (Canadá), "Current Sociology" (revista AIS ), la "Nouvelle Revue feministe", des "Pénélopes" (Francia), etc. Además de libros y numerosos artículos de prensa, generalistas o activistas, Andrée Michel es autora de más de 150 artículos en revistas académicas.


title: Joan Chandler

text: Joan Chandler (nacida como Joan Cheeseman; 24 de agosto de 1923 - 11 de mayo de 1979) fue una actriz estadounidense, conocida por interpretar a Janet Walker en "Rope" (1948), protagonizada por James Stewart, y en "Humoresque", protagonizada por Joan Crawford.


title: Joan Chandler

text: Hija de Carl Cheeseman, Chandler nació en Butler (Pensilvania). Chandler empezó a tomar lecciones de piano junto con su madre, quien era música, y comenzó a estudiar clases de ballet a los 5 años. Chandler asistió a la Escuela Secundaria de Butler, y a la Escuela de Artes en la Escuela de Bennington. También estudió en la Escuela de Teatro del Barrio Playhouse en Nueva York. Antes de convertirse en actriz, Chandler realizaba giras con una compañía de ballet.


title: Joan Chandler

text: Fue uno de los miembros fundadores de la organización Actors Studios, Chandler apareció en varias películas, en cinco obras de Broadway, y alrededor de 12 programas de televisión, trabajando principalmente en Studio One y en "Starlight Theatre". Chandler estuvo casada dos veces, Se casó por primera vez con David McKay, con quien tuvo una hija, más tarde, Chandler se casó con Charles C. Hogan. Ambos matrimonios terminaron en divorcio.


title: Joan Chandler

text: Chandler murió de cáncer en 1979 a los 55 años en la Ciudad de Nueva York, Estados Unidos.


title: Pico de Sanfonts

text: El pico de Sanfonts es una montaña de 2882,4 metros de los Pirineos, que se encuentra ubicada entre el límite del municipio de Alins, en la comarca del Pallars Sobirà, Cataluña, España y la parroquia de la Massana, en el Principado de Andorra. La cima se caracteriza por tener un vértice geodésico.


title: Pico de Sanfonts

text: Al norte del pico se encuentran los lagos de Baiau y al noroeste el pico de Baiau y el Comapedrosa (el pico más alto de Andorra).


title: Alejandro Artunduaga

text: Alejandro Artunduaga (9 de septiembre de 1997, Pitalito, Colombia) es un futbolista colombiano. Juega como lateral izquierdo y actualmente milita en Águilas Doradas de la Categoría Primera A Colombiana.


title: Hannes Van Dahl

text: Hannes Van Dahl (nacido como Karl-Hannes Dahl en Suecia el 18 de enero de 1990) es un baterista sueco. Hace parte de la banda Sabaton desde 2013


title: Hannes Van Dahl

text: Van Dahl nació como Karl-Hannes Dahl, de adulto se cambió el nombre a "Hannes Van Dahl". Su interés por el rock y el metal fue despertado por uno de sus primos y su madre. Van Dahl tocaba en una banda escolar. Comenzó a tocar el bajo eléctrico cuando tenía trece años, pero se aburrió y lo cambió por la batería dos años después. Su primera banda se llamó "The Motherfuckers". Más tarde fue miembro de The Gloria Story en su primer álbum, así como en el siguiente EP que tocó. También tocó en las bandas Down Thrust y Electric Soul, pero terminó su compromiso en las tres al ingresar a Evergrey, la banda a la que se unió en 2010. Llegó a la banda después de haber sido técnico de batería para la banda Ammotrack desde los 17 años siendo recomendado por su profesor de batería Snowy Shaw a Tom Englund.


title: Hannes Van Dahl

text: También fue técnico de batería de Snowy Shaw cuando era miembro en vivo de Sabaton. Después de una prueba en el Abyss Studio, se convirtió en miembro oficial de la banda y los acompañó al Swedish Empire Tour. En 2014, Sabaton lanzó "Heroes", el primer álbum con Van Dahl en la formación. Para el álbum participó en la composición de la canción extra "Man of War". Van Dahl tiene una relación con la cantante holandesa Floor Jansen de la banda Nightwish, con la que tuvo una niña el 15 de marzo de 2017. Además de la batería, ha también toca la guitarra y practica skate en sus tiempos libres.


title: Hutzpit el Intérprete

text: Hutzpit el Intérprete (חוצפית המתורגמן) fue un rabino de la tercera generación de tannaim.


title: Hutzpit el Intérprete

text: Su título proviene de su posición como intérprete del rabino Gamaliel II: Gamaliel hablaría en voz baja, y Hutzpit anunciaría las palabras de Gamaliel a los oyentes. En un momento vivió en Tzippori y tuvo contacto con los rabinos Eleazar ben Azariah, Jeshbab el Escriba, Halafta y Johanan ben Nuri.


title: Hutzpit el Intérprete

text: Se le describe como uno de los Diez Mártires en el Midrash Eleh Ezkerah, donde se dice que fue asesinado y desmembrado "un día menos de su 130 cumpleaños". Según una historia, Eliseo ben Abuyah perdió su fe después de ver la lengua desprendida de Hutzpit tirada en el polvo después del asesinato.


title: Hutzpit el Intérprete

text: Este artículo incorpora texto de una publicación ahora en el dominio público: Isidore Singer; et al., eds. (1901–1906). "Midrashim más pequeño". La Enciclopedia "Judía""." Nueva York: Funk & Wagnalls.


title: Mama K's Team 4

text: Mama K's Team 4 (estilizado MAMA K'S TEAM 4) es una próxima serie de televisión animada de superhéroes de Zambia que se estrenará en Netflix en 2021.


title: Mama K's Team 4

text: Mama K's Team 4 sigue la historia de "cuatro adolescentes superhéroes, que viven en un escenario alternativo futurista de Lusaka, Zambia. Más tarde son reclutadas por un agente secreto retirado, para ayudar a salvar el mundo".


title: Mama K's Team 4

text: El 16 de abril de 2019, se anunció que Netflix le había dado a la producción un pedido de serie para una primera temporada. La serie es creada por Malenga Mulendema, quien es acreditada como productora ejecutiva y escritora. Las compañías de producción involucradas en la serie estaban programadas para consistir en Triggerfish Animation Studios y CAKE.


title: Ladislav Fuks

text: Ladislav Fuks (24 de septiembre de 1923, Praga - 19 de agosto de 1994, Praga) fue un escritor checo.


title: Ladislav Fuks

text: Era hijo de un policía, un hombre duro que le impidió expresar bien sus sentimientos. Su madre, por otro lado, le inculcó una educación social adecuada. Por lo tanto, la infancia no fue el período más feliz de Fuks. Además, durante la adolescencia, Ladislav Fuks, fue consciente de su diferente orientación sexual, la cual debía ocultar cuidadosamente. Creció al principio de la Segunda Guerra Mundial. Experimentó el cruel destino de sus compañeros judíos del instituto. Él mismo sufrió de una fuerte sensación de peligro porque no solo los judíos y los gitanos, sino también los homosexuales desaparecieron en los campos de concentración. Esta pudo ser una de las razones por las que era capaz de captar tan bien los sentimientos de los judíos a pesar de que él no lo era.


title: Ladislav Fuks

text: Ladislav Fuks después de acabar sus estudios, trabajó en la administración agrícola en Hodonín. Después de la Segunda Guerra Mundial, estudió en la Facultad de Artes en la Universidad Carolina, donde se centró en Filosofía, Psicología e Historia del arte. Se graduó en el año 1949. Después de un corto período de tiempo trabajando como empleado en fábricas de papel, empezó a trabajar como cuidador de los monumentos y trabajó en el castillo estatal de Kynžvart, donde quedó fascinado por la colección de curiosidades de Metternich. Desde 1959, Fuks trabajó en la Galería Nacional.


title: Ladislav Fuks

text: Ladislav Fuks es criticado a veces por sus trabajos de finales de la década de los años 60, porque parece estar marcado por la influencia de la normalización y la inclinación hacia un establecimiento socialista. Sin embargo, no se puede negar que su nombre tiene su lugar en el campo de la obra literaria checa de la segunda mitad del siglo XX, gracias a sus ideas de difundir la tolerancia y defender a las minorías nacionales oprimidas.


title: Ladislav Fuks

text: Ladislav Fuks pasó la mayor parte de su vida personal en soledad o en compañía de jóvenes con antecedentes delictivos en su mayoría, y que, en muchos casos, trabajaban como prostitutos. Murió el 19 de agosto de 1994 en su apartamento en Praga - Dejvice, pero su cuerpo no fue descubierto hasta varios días después.


title: Ladislav Fuks

text: Los temas principales de su obra fueron: la ansiedad, la falta de libertad y la violencia. También escribió mucho sobre la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto como algo que unifica todos los temas mencionados. La mayor parte de su trabajo es autobiográfico, muchas veces en secreto. Lo que une casi todas sus obras es la figura de un niño sensible y débil, que vive en su mundo interior y anhela una amistad emocional. Este personaje, que es un niño sufriente y torturado, es el rasgo más típico de la autobiografía. Otro rasgo biográfico es que Fuks era un maestro de las máscaras y alegorías porque naturalmente se vio obligado a usar máscaras en su vida como homosexual por la época en que vivió. Su obra también tiene mucho que ofrecer con su orientación psicológica.


title: Ladislav Fuks

text: Ladislav Fuks entró en el mundo literario con la novela "Señor Theodor Mundstock" en 1963. Aunque no es su primera novela, es una novela muy madura y con profundidad psicológica.


title: Ladislav Fuks

text: La historia trata sobre el destino de un judío de Praga. Antes de la guerra era un ayudante ordinario en una tienda con cuerdas, y durante la guerra se vio obligado a trabajar como barrendero. También ha experimentado una serie de alucinaciones y diálogos con su sombra, a la que llama Mon, causada por su enfermedad mental: la esquizofrenia. La enfermedad aumenta en este periodo de su vida por la posibilidad de ser transportado a un campo de concentración. Por lo tanto, decide prepararse para sobrevivir allí. Desarrolla varios procedimientos, por ejemplo, entrena tirando de una maleta pesada y sosteniéndola correctamente, entrena cómo hablar con los guardias, se muere de hambre e intenta su propia ejecución. Poco a poco, se siente preparado, y así el miedo y los síntomas de su enfermedad mental desaparecen.


title: Ladislav Fuks

text: Cuando sus conocidos son transportados, el Sr. Mundstock cuida de su hijo, Šimon. Mundstock le enseña sus procedimientos para darle las mismas posibilidades de supervivencia. Un día los dos tienen que ir al transporte, Mundstock está feliz porque ya no vive en la inseguridad y se siente preparado para lo que le espera. De camino al lugar de la reunión, ve a Šimon en la acera opuesta y quiere ir hacia él. Se detiene en medio de la carretera para cambiar la maleta de una mano a la otra, como practicaba antes, y mientras avanza lo atropella un camión alemán.


title: Ladislav Fuks

text: Esta es la obra maestra de Fuks, y trata sobre Karel Kopfrkingl que trabaja en el crematorio. Él se convierte en un asesino e intenta matar a toda su familia. Por una parte, debido a la ideología nazi. Por otra parte, porque fue influenciado por la filosofía oriental,


title: Ladislav Fuks

text: Es una colección de cuentos donde se representan varias áreas temáticas, la mayor parte del espacio está dedicado a la cuestión judía.


title: Ladislav Fuks

text: 1. Časopis Reflex č.6, 2/1999, článek Causa Ladislav Fuks, autor: Jiří Rulf


title: Ladislav Fuks

text: 2. FUKS, Ladislav. Pan Theodor Mundstock. Vydání páté, v EMG druhé. Praha: Euromedia Group k.s. - Odeon, 2015. ISBN 978-80-207-1644-6.


title: Gennady Khazanov

text: Gennady Viktorovich Khazanov (en ruso :"Генна́дий Ви́кторович Хаза́нов"; 1 de diciembre de 1945) es un comediante ruso y actor a tiempo parcial.


title: Gennady Khazanov

text: Su trabajo incluye parodias de políticos rusos y soviéticos y burlas de varios grupos subculturales en la Rusia moderna. Después de graduarse de la Escuela de Circo de Moscú en 1969 trabajó como maestro de ceremonias en la "Orquesta Leonid Utyosov". Comenzó su carrera en solitario en 1973 en Moscontsert, una organización estatal de conciertos de Moscú. Obtuvo un éxito temprano con los monólogos de un estudiante de escuela culinaria escritos por Lion Izmailov y Iurii Volovich, y de un valiente loro que no puede dejar de decir la verdad escritos por Arkady Khait..


title: Gennady Khazanov

text: En 1997 se convirtió en director artístico del Teatro de Variedades de Moscú. En 1999 fue presidente de la Fundación de Seguridad de la Comunidad Judía Rusa, que se creó para coordinar la acción contra el antisemitismo en Moscú.


title: Giovanni Vincenzo Acquaviva d'Aragona

text: Giovanni Vincenzo Acquaviva d'Aragona (Nápoles, 1490 - Itri, 16 de agosto de 1546) fue un prelado italiano.


title: Giovanni Vincenzo Acquaviva d'Aragona

text: Fue el último hijo del duque de Atri Andrea Mateo de Acquaviva y de su primera esposa Isabella Piccolomini Todeschini, que era sobrina del papa Pío III y nieta del rey Fernando I de Nápoles.


title: Giovanni Vincenzo Acquaviva d'Aragona

text: Obispo de Melfi y Rapolla desde 1537, Paulo III le nombró prefecto del castillo Sant'Angelo y le creó cardenal en el , con título de SS. Silvestre y Martín en Monti.


title: Software de análisis de redes sociales

text: El software de análisis de redes sociales (software SNA) es un software que facilita el análisis cuantitativo o cualitativo de las redes sociales, al describir las características de una red, ya sea mediante representación numérica o visual.


title: Software de análisis de redes sociales

text: Las redes pueden consistir en cualquier cosa, desde familias, equipos de proyectos, aulas, equipos deportivos, legislaturas, estados-nación, vectores de enfermedades, membresía en sitios web de redes como Twitter o Facebook, o incluso Internet. Las redes pueden consistir en vínculos directos entre nodos o vínculos indirectos basados en atributos compartidos, asistencia compartida a eventos o afiliaciones comunes. Las características de la red pueden estar a nivel de nodos individuales, díadas, tríadas, lazos y/o bordes, o toda la red. Por ejemplo, las características a nivel de nodo pueden incluir fenómenos de red como intermediación y centralidad, o atributos individuales como edad, sexo o ingresos. El software SNA genera estas características a partir de datos de red sin procesar formateados en una lista de bordes, una lista de adyacencia o una matriz de adyacencia (también llamada sociomatriz), a menudo combinada con datos de atributos (a nivel individual / de nodo). Aunque la mayoría del software de análisis de red utiliza un formato de datos ASCII de texto plano, algunos paquetes de software contienen la capacidad de utilizar bases de datos relacionales para importar y / o almacenar características de red.


title: Software de análisis de redes sociales

text: Las representaciones visuales de las redes sociales son importantes para comprender los datos de la red y transmitir el resultado del análisis. La visualización a menudo también facilita la interpretación cualitativa de los datos de la red. Con respecto a la visualización, las herramientas de análisis de red se utilizan para cambiar el diseño, los colores, el tamaño y otras propiedades de la representación de la red.


title: Software de análisis de redes sociales

text: Algunos programas de SNA pueden realizar análisis predictivos. Esto incluye el uso de fenómenos de red como un vínculo para predecir los resultados a nivel individual (a menudo llamado influencia de pares o modelado de contagio), el uso de fenómenos a nivel individual para predecir los resultados de la red, como la formación de un vínculo / borde (a menudo llamados modelos de homofilia) o un tipo particular de tríada, o usar fenómenos de red para predecir otros fenómenos de red, como usar una formación de tríada en el tiempo 0 para predecir la formación de vínculos en el tiempo 1.En inglés:


title: Mehdi Attar-Ashrafi

text: Mehdi Attar-Ashrafi (en persa: مهدی عطار اشرفی; 23 de diciembre de 1948 - 9 de enero de 2021) fue un levantador de pesas de peso mediano iraní . Ganó una medalla de bronce en los Juegos Asiáticos de 1974 y una plata en los Campeonatos Asiáticos de 1979 y compitió en los Juegos Olímpicos de Verano de 1976.