title: Radiador (motores)

text: Otro efecto que es especialmente importante en el enfriamiento de aeronaves es que la capacidad calorífica específica cambia con la presión, y esta presión cambia más rápidamente con la altitud que con la caída de temperatura. Por lo tanto, en general, los sistemas de refrigeración líquida pierden capacidad a medida que la aeronave asciende. Este fue un límite importante en el rendimiento durante la década de 1930, cuando la introducción de los turbocompresores permitió por primera vez volar a altitudes superiores a los , y el diseño de la refrigeración se convirtió en un área importante de investigación.


title: Radiador (motores)

text: La solución más obvia y común a este problema fue hacer funcionar todo el sistema de enfriamiento a presión, lo que permite mantener la capacidad calorífica específica en un valor constante, mientras que la temperatura del aire exterior sigue descendiendo. Por tanto, tales sistemas mejoraron la capacidad de refrigeración a medida que el avión ganaba altura. Para la mayoría de los usos, esto resolvió el problema de enfriar motores de pistón de alto rendimiento, y casi todos los motores de avión refrigerados por líquido del período de la Segunda Guerra Mundial utilizaron esta solución.


title: Radiador (motores)

text: Sin embargo, los sistemas presurizados también eran más complejos y mucho más susceptibles a sufrir daños: dado que el líquido refrigerante estaba bajo presión, incluso un daño menor en el sistema de refrigeración, como un solo orificio de bala del calibre de un rifle, haría que el líquido saliera rápidamente por el orificio. Las fallos de los sistemas de enfriamiento fueron, con mucho, la principal causa de fallos en los motores.


title: Radiador (motores)

text: Aunque es más difícil construir un radiador de avión que sea capaz de manejar la presencia de vapor mezclado con el fluido, de ninguna manera es imposible. El requisito clave es proporcionar un sistema que condense el vapor nuevamente en líquido antes de devolverlo a las bombas y completar el circuito de enfriamiento. Tal sistema puede aprovechar la entalpía de vaporización, que en el caso del agua es cinco veces la capacidad calorífica específica en su forma líquida. Se pueden obtener ganancias adicionales permitiendo que el vapor se sobrecaliente. Estos sistemas, conocidos como enfriadores evaporativos, fueron un importante asunto de investigación en la década de 1930.


title: Radiador (motores)

text: Por ejemplo, se consideran dos sistemas de enfriamiento que por lo demás son similares, que operan a una temperatura ambiente de 20°C. Un diseño totalmente líquido puede funcionar entre 30°C y 90°C, ofreciendo 60°C de diferencia de temperatura para eliminar el calor. Un sistema de enfriamiento evaporativo podría operar entre 80°C y 110°C, lo que a primera vista parece ser una diferencia de temperatura mucho menor, pero este análisis pasa por alto la enorme cantidad de energía térmica absorbida durante la generación de vapor, equivalente a 500°C. En efecto, la versión evaporativa opera entre 80°C y 560°C, una diferencia de temperatura efectiva de 480°C. Un sistema de este tipo puede ser eficaz incluso con cantidades mucho menores de agua.


title: Radiador (motores)

text: La desventaja del sistema de enfriamiento por evaporación es el "área" de los condensadores necesarios para enfriar el vapor por debajo del punto de ebullición. Como el vapor es mucho menos denso que el agua, se necesita una superficie correspondientemente mayor para proporcionar suficiente flujo de aire para enfriar el vapor de nuevo. El diseño del motor Rolls-Royce Goshawk de 1933 utilizaba condensadores de tipo radiador convencionales y este diseño resultó ser un problema grave para la resistencia aerodinámica. En Alemania, los hermanos Günter desarrollaron un diseño alternativo que combina refrigeración por evaporación y radiadores de superficie repartidos por las alas, el fuselaje e incluso el timón de la aeronave. Se construyeron varios aviones utilizando su diseño y establecieron numerosos récords de rendimiento, en particular el Heinkel He 119 y el Heinkel He 100. Sin embargo, estos sistemas requerían numerosas bombas para devolver el líquido de los radiadores extendidos y demostraron ser extremadamente difíciles de mantener funcionando correctamente, y además, eran mucho más susceptibles de sufrir daños durante el combate. Los esfuerzos para desarrollar este sistema habían sido abandonados generalmente en 1940. La necesidad de enfriamiento por evaporación pronto fue invalidada por la amplia disponibilidad de refrigerantes basados en etilenglicol, que tenían un calor específico más bajo, pero un punto de ebullición mucho más alto que el agua.


title: Radiador (motores)

text: Un radiador de avión contenido en un conducto calienta el aire que pasa a través de él, lo que hace que el aire se expanda y gane velocidad. Esto se llama efecto Meredith, y los aviones de pistón de alto rendimiento con radiadores de baja resistencia bien diseñados (en particular el North American P-51 Mustang) obtienen empuje de él. El empuje fue lo suficientemente significativo como para compensar la resistencia del conducto en el que estaba encerrado el radiador y permitió que la aeronave lograra una resistencia de enfriamiento cero. En un momento, incluso hubo planes para equipar el Spitfire con un sistema de postcombustión, inyectando combustible en el conducto de escape después del radiador y encendiéndolo. La postcombustión se logra inyectando combustible adicional en el motor por detrás del ciclo de combustión principal.


title: Radiador (motores)

text: Los motores para plantas estacionarias normalmente se enfrían mediante radiadores de la misma manera que los motores de los automóviles. Sin embargo, en algunos casos, se utiliza refrigeración por evaporación mediante una torre de refrigeración.


title: Vittore Bocchetta

text: Vittore Bocchetta (Sácer, 15 de noviembre de 1918 - Verona, 18 de febrero de 2021) fue un escultor, pintor y académico italiano. Bocchetta fue miembro del movimiento de resistencia italiano antifascista durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Vittore Bocchetta

text: Vittore Bocchetta nació en Sácer, Cerdeña de un ingeniero militar. Después de su infancia en Cerdeña, se mudó con su familia primero a Bolonia y luego a Verona. Incluso perteneciendo a una familia de artistas, sus padres no le permitían pintar o dibujar porque temían que pudiera distraerse de su educación.


title: Vittore Bocchetta

text: Después de la temprana muerte de su padre en 1935, regresó a Cerdeña con su familia. Se licenció en humanidades clásicas en Cagliari en 1938. Luego, regresó a Verona y fue admitido en la Universidad de Florencia, en la facultad de humanidades clásicas e historia de la filosofía, donde se graduó en 1944. Se ganaba la vida dando clases particulares y como profesor de humanidades clásicas en Ginnasio Maffei (1939) e Istituto alle Stimate (1942) en Verona.


title: Vittore Bocchetta

text: Su dedicación a los principios de la libertad política lo llevó a ser denunciado a las autoridades fascistas italianas en 1941. Pronto se vio envuelto en actividades clandestinas antifascistas.


title: Vittore Bocchetta

text: El 9 de septiembre de 1943, un día después de la ocupación de Verona por el ejército alemán, contribuyó a la liberación de varios centenares de soldados italianos del cuartel de Carlo Montanari, donde los nazis los mantenían prisioneros.


title: Vittore Bocchetta

text: Fue encarcelado por primera vez en noviembre de 1943 junto con su grupo de camaradas antifascistas.


title: Vittore Bocchetta

text: Entre los raros momentos de consuelo estuvieron las visitas del padre Chiot, el capellán de la prisión.


title: Vittore Bocchetta

text: Cuando fue puesto en libertad en febrero de 1944, se convirtió en miembro independiente de la unidad local del Comité de Liberación Nacional.


title: Vittore Bocchetta

text: Tuvo el tiempo justo para graduarse en Florencia en mayo de 1944 y fue nuevamente arrestado por la policía fascista italiana en julio de 1944. Después de dos semanas de interrogatorios y torturas, fue entregado al SD, el servicio de inteligencia de las SS, y torturado una vez más.


title: Vittore Bocchetta

text: Tras una breve estancia en el Campo de Tránsito de Bolzano, fue deportado el 4 de septiembre de 1944 al campo de concentración de Flossenbürg donde quedó registrado con el número 21631. El 30 de septiembre de 1944 fue destinado al campo subsidiario de Hersbruck, donde fue utilizado en trabajos forzados de excavación de un túnel a una montaña cercana (Houbirg) cerca de Happurg.


title: Vittore Bocchetta

text: A los pocos meses presenció la muerte de varios de sus compañeros de Verona. Logró sobrevivir gracias a una serie de circunstancias fortuitas y a su edad relativamente joven (26 años).


title: Vittore Bocchetta

text: A principios de abril de 1945, con el acercamiento de las fuerzas estadounidenses y británicas, los alemanes evacuaron el campo de Hersbruck y los supervivientes tuvieron que trasladarse hacia el sur de Baviera con las llamadas marchas de la muerte. Durante una de las etapas, cerca de Schmidmühlen, logró escapar junto a un francés deportado. Cayó inconsciente frente a la cerca del Stalag 383, un campo para prisioneros de guerra aliados en Hohenfels, en ese momento prácticamente abandonado por los nazis alemanes. Fue cuidado y nutrido por un grupo de prisioneros aliados y se recuperó gradualmente. Liberado por los estadounidenses en mayo de 1945, después de una estancia en Ratisbona, finalmente regresó a Italia en junio de 1945.


title: Vittore Bocchetta

text: Al regresar a Italia después de la guerra, entró en conflicto con los partidos políticos que criticaron su decisión de permanecer independiente. Tuvo dificultades para encontrar empleo, pero en 1947 fue recompensado por el gobierno italiano por una producción bravura del poema medieval "La Pasión de Cristo", la primera obra representada en la época moderna en el "Teatro Romano" de Verona. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que los mismos fascistas con diferentes camisetas estaban en el poder y se vio obligado a abandonar Italia.


title: Vittore Bocchetta

text: Dejó Italia para irse a Argentina en enero de 1949 como corresponsal del diario "L'Arena de" Verona.


title: Vittore Bocchetta

text: En Buenos Aires solicitó un puesto de profesor en la universidad de allí, pero sus credenciales no fueron aceptadas. Se vio obligado a aceptar un trabajo en una fábrica de cerámica, donde se dio cuenta de su talento en la escultura.


title: Vittore Bocchetta

text: Sus esculturas se exhibieron por primera vez en Quilmes (Buenos Aires) en 1952. Fue premiado por la "Madre Tierra", un proyecto para un monumento que en realidad desarrolló 20 años después en Chicago. Sus miniaturas de cerámica fueron exhibidas y vendidas en Harrods Buenos Aires como piezas de colección.


title: Vittore Bocchetta

text: El clima político inestable impulsado por el régimen de Perón lo obligó a cerrar su propia fábrica de cerámica que había comprado en Buenos Aires. Salió de Argentina en 1954.


title: Vittore Bocchetta

text: Se fue a Caracas, Venezuela, donde se ganó la vida enseñando latín, pintando murales y creando maquetas, bocetos y proyectos que desde entonces se han realizado como elementos del "Paseo de los Illustres", un parque conmemorativo en Caracas. También en Venezuela, el clima político y social no fue favorable bajo la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Durante una estancia en Estados Unidos se enteró del golpe de Estado en Venezuela en enero de 1958 y decidió no regresar a Caracas, abandonando todas sus obras.


title: Vittore Bocchetta

text: En los Estados Unidos, sin un centavo e incapaz de hablar inglés, se vio obligado a ganarse la vida pintando murales comerciales que detestaba y nunca firmó.


title: Vittore Bocchetta

text: Posteriormente se convirtió en profesor de español en Saint Xavier College; profesor de italiano en la Universidad de Chicago, donde obtuvo su segundo doctorado en lenguas y literatura románicas en 1967; instructor de español en la Universidad de Indiana; profesor de Literatura Comparada en la Universidad Roosevelt y profesor asistente de Literatura Española en Loyola University Chicago.


title: Vittore Bocchetta

text: Entre 1963 y 1967, fue autor o coautor de diccionarios italiano-inglés y latín-inglés. El diccionario italiano-inglés se publicó en varias ediciones y reimpresiones hasta 1985.


title: Vittore Bocchetta

text: Se involucró nuevamente en la producción de estatuillas comerciales, pero finalmente pasó a esculturas más grandes, como "Dédalo" (1964), que consideró su primera verdadera obra de arte. Usó varios materiales como bronce, acero inoxidable, alabastro y mármol. Solía fundir sus propios bronces y llegó al proceso de crear una fina capa de bronce que rodeaba un núcleo de plástico.


title: Vittore Bocchetta

text: En 1966, enseñó italiano conversacional con su serie de televisión de 13 semanas "When in Rome", transmitida por WTTW.


title: Vittore Bocchetta

text: Entre 1969 y 1973 su trabajo se exhibió en ocho exposiciones individuales en Detroit, Nueva York, y en particular en el John Hancock Center de Chicago, que acababa de ser inaugurado en ese momento.


title: Vittore Bocchetta

text: En 1975, luego de una exhibición en el Centro Cultural de la Biblioteca Pública de Chicago, una selección de sus obras fue subastada en el Auditorio de la Asociación Dental Americana de Chicago, en beneficio de la Sociedad Americana del Cáncer.


title: Vittore Bocchetta

text: Entre 1970 y 1976 publicó, con "Editorial Gredos", Madrid, dos libros académicos sobre literatura latina y española del Siglo de Oro y uno sobre filosofía occidental del siglo XX. Su libro "Horacio en Villegas y en Fray Luis de León" le valió una membresía "ad honorem" en 1972 en la Sociedad Ovidium de la Universidad de Bucarest.


title: Vittore Bocchetta

text: Varias de sus esculturas se encuentran entre los monumentos públicos de Chicago, incluida la "Madre Tierra", en la Biblioteca Popular de la Biblioteca Pública Harold Washington Chicago, "The Egg Man" y "Man in the Sand", en 201 East Chestnut Street.


title: Vittore Bocchetta

text: De 1986 a 1989 pasó varios meses al año en Verona, trabajando en proyectos literarios y artísticos con el fin de "pulir y defender sus recuerdos".


title: Vittore Bocchetta

text: La primera obra de este período es "Cypress", un obelisco de acero inoxidable de más de 7 metros de altura. Es un monumento en memoria de los seis jóvenes héroes que el 17 de julio de 1944 atacaron la prisión de Verona y liberaron a un importante líder antifascista. La escultura fue inaugurada el 25 de abril de 1988, durante la conmemoración oficial de la liberación de Italia de los nazi-fascistas, justo en el terreno donde estuvo ubicada la prisión. Al año siguiente (1989), durante la conmemoración oficial del 25 de abril, se inauguró justo enfrente el monumento al padre Chiot, capellán de la prisión.


title: Vittore Bocchetta

text: En 1989 se instaló definitivamente en Verona y publicó la primera edición de su autobiografía sobre el período 1940-1945 que posteriormente revisó y corrigió varias veces tras el descubrimiento de nuevos documentos. Publicó la traducción al inglés en 1991 y la traducción al alemán en 2003. El libro también representó la trama del documental "Spiriti liberi, 1941-1945, Ribelli a Verona" producido por City of Verona y "Wider das Vergessen (No olvides)" dirigido por el alemán Claus Dobberke y estrenado en el Museo del Cine de Potsdam el 27 de enero de 2007, el Día Internacional de Conmemoración del Holocausto.


title: Vittore Bocchetta

text: Se comprometió a defender la memoria de la resistencia contra el nazi-fascismo con discursos, reuniones en escuelas, artículos en periódicos y revistas.


title: Vittore Bocchetta

text: En 1995 publicó un ensayo sobre la participación de la industria química y farmacéutica en la Alemania nazi y su impunidad sustancial tras el juicio de Nuremberg de 1947-1948.


title: Vittore Bocchetta

text: Desde 2001, viajó repetidamente a Alemania donde un grupo de intelectuales fundó la asociación "Freundeskreis Vittore Bocchetta - Non Dimenticare" que promovió su participación en diversas iniciativas como testigo y víctima del período nazi.


title: Vittore Bocchetta

text: De 2003 a 2006, sus esculturas y pinturas se exhibieron en varias ciudades alemanas con una exposición itinerante. El 8 de mayo de 2007 participó en la inauguración de su escultura "Ohne Namen (Sin nombre)" en el lugar del campo de exterminio de Hersbruck del que escapó en 1945.


title: Vittore Bocchetta

text: Bocchetta falleció el 18 de febrero de 2021 a los 102 años en Verona.


title: A Pallas nagy lexikona

text: A Pallas nagy lexikona (en húngaro, ‘Gran Enciclopedia Pallas’) fue la primera enciclopedia en húngaro que no fuera una traducción de otras en otros idiomas. Fue publicada por la Corporación Literaria y de Prensa Pallas entre 1893 y 1897. La enciclopedia comprendía dieciséis volúmenes (más dos adicionales), ciento cincuenta mil artículos y fue obra de trescientos autores.


title: A Pallas nagy lexikona

text: Su preparación comenzó en 1893 y apareció en 16 volúmenes, seguidos en 1900 por dos volúmenes adicionales. Su editorial, la Corporación Literaria y de Prensa Pallas ("Pallas Irodalmi és Nyomdai Rt."), fue fundada en 1884 en Budapest. Entre sus más de 300 editores, se pueden encontrar nombres de casi todas las partes del mundo científico húngaro.


title: A Pallas nagy lexikona

text: El último volumen llegó a las tiendas en la Navidad de 1897, coronando una empresa que casi superaba sus posibilidades. Lajos Gerő, presidente de la editorial, escribió


title: A Pallas nagy lexikona

text: Los hermanos Révai adquirieron los derechos de la obra en 1911 para su "Révai nagy lexikona". En 1998, Arcanum Adatbázis Kft. digitalizó toda la obra (sin rectificar) y la publicó en CD. Esta edición fue posteriormente comprada por la Biblioteca Electrónica de Hungría y está disponible en una versión en línea, aunque sin imágenes. La edición en CD de la versión digitalizada de Arcanum también incluye imágenes, aunque sin pies de imagen.


title: A Pallas nagy lexikona

text: Los autores incluyeron científicos húngaros de renombre, algunos de los cuales eran miembros de la Academia Húngara de Ciencias. Entre otros, cabe destacar a Bernát Alexander, Donát Bánki, Jenő Cholnoky, Károly Csemegi, Kornél Divald, Ignác Goldziher, Loránd Eötvös, József Kürschák, Henrik Marczali, Ferenc Nagy, László Négyesy, Gyula Pasteiner, Jenő Péterfi, József Szinnyei, Gusztáv Thirring y Ármin Vámbéry contribuyeron a la creación de la enciclopedia bajo la dirección editorial de József Bokor.


title: Radoslav Kvapil

text: Radoslav Kvapil (Brno, 15 de marzo de 1934) es un pianista checo de renombre internacional. A finales del siglo XX, dedicó sus programas de conciertos a obras de Frédéric Chopin, especialmente en Francia, en el Festival Internacional de Piano Chopin de Nohant.


title: Radoslav Kvapil

text: Kvapil comenzó sus lecciones de piano cuando era niño con Ludvík Kundera de la Academia de Brno. Kundera fue alumno de Janácek, así como sucesor de Janácek en la Academia, por lo que Kvapil aprendió mucho sobre la vida y obra del compositor de casi primera mano. Kvapil hizo su debut en concierto en 1950 y ganó el Concurso Janácek de 1958. Su familiaridad e investigación sobre la música de Dvořák, a veces colaborando con Jarmil Burghauser, lo llevó a hacer la primera grabación de sus obras completas para piano para el sello Supraphon a fines de los años 60 y a fundar la Sociedad Internacional Dvorák en 1994. A mediados de los años 1990 grabó ocho discos de música checa para solo piano desde Voříšek a Suk, pero también ha realizado grabaciones de Chopin, Schubert, música de cámara checa y conciertos para piano.


title: Radoslav Kvapil

text: Ha actuado en los escenarios más importantes del mundo y es ampliamente reconocido como intérprete experto en música de piano checa. También ha grabado los "Estudios" de Chopin (coprod. Amat / Jean-Pierre Thiollet, 1999).


title: Radoslav Kvapil

text: Desde principios de la década de 2000, ha residido con mayor frecuencia en Praga. El 21 de octubre de 2016, Radoslav ofreció un recital de Beethoven, Chopin, Dvořák, Janáček y Martinu en la iglesia parroquial de Santa María en Hay-on-Wye. Recientemente ha grabado un CD de Chopin: "Complete Ballades & Impromptus", con algunas de las cuales actuó en el concierto. Imparte también clases magistrales.


title: Friedrich Wilhelm von Brandenburg

text: Friedrich Wilhelm, Conde de Brandeburgo (24 de enero de 1792 - 6 de noviembre de 1850) fue un hijo morganático del rey Federico Guillermo II y un político, quien sirvió como Ministro Presidente de Prusia desde 1848 hasta su muerte.


title: Friedrich Wilhelm von Brandenburg

text: Nacido en la capital prusiana, Berlín, era el hijo del rey Federico Guillermo II de Prusia (1744-1797) de su matrimonio morganático con Sophie von Dönhoff (1768-1838). Él y su hermana más pequeña Julie (1793-1848) recibieron el título comital "von Brandenburg" en 1794, y fueron criados con los hijos del "Hofmarschall" Valentin von Massow. Su hermana contrajo matrimonio con el Duque Federico Fernando de Anhalt-Köthen en 1816.


title: Friedrich Wilhelm von Brandenburg

text: El 18 de abril de 1806, Friedrich Wilhelm se unió al Ejército Prusiano entrando en el regimiento de la "Gardes du Corps" y a partir del año siguiente participó en la napoleónica guerra de la Cuarta Coalición. En 1812 alcanzó el rango de "Rittmeister" en el personal de Ludwig Yorck von Wartenburg, liderando las fuerzas auxiliares prusianas en apoyo de la invasión francesa de Rusia. En 1839 fue elevado a Teniente general del VI Cuerpo de Ejército. Para 1848, se había distinguido en varias batallas y era general de caballería.


title: Friedrich Wilhelm von Brandenburg

text: Durante la revolución alemana de 1848-49, en noviembre de 1848, su medio sobrino el rey Federico Guillermo IV lo llamó de regreso a Berlín para suceder a Ernst von Pfuel como ministro presidente. La designación reflejaba la intención del rey de sofocar los levantamientos en curso. Junto con el Ministro del Interior Otto Theodor von Manteuffel, hizo suprimir y disolver el 5 de diciembre la revolucionaria Asamblea Nacional Prusiana, mientras fue decretada una Constitución reaccionaria.


title: Friedrich Wilhelm von Brandenburg

text: En octubre de 1850, viajó a la Conferencia de Varsovia para encontrarse con el zar Nicolás y sondear la postura rusa en la rivalidad entre Austria-Prusia. Aunque inicialmente había apoyado la implementación de la Unión de Érfurt liderada por Prusia, rehusó un conflicto armado con Austria ya que el Canciller del Estado, el Príncipe Félix de Schwarzenberg pudo fortalecer la alianza con el Imperio ruso aislando el bando prusiano. Después de su retorno, Friedrich Wilhelm se pronunció en contra de la movilización del Ejército prusiano como abogaba el Ministro de Exteriores Joseph von Radowitz. Poco después, enfermó gravemente y murió, se dice que por la humillación del abandono del zar de la política de Érfurt. Fue enterrado en la cripta de la Catedral de Berlín.


title: Friedrich Wilhelm von Brandenburg

text: Friedrich Wilhelm, Conde de Brandeburgo, contrajo matrimonio con Mathilde Aurora von Massenbach el 24 de mayo de 1818 en Potsdam (24 de octubre de 1795 - 5 de marzo de 1885). Tuvieron ocho hijos:


title: Otala

text: Otala es una género de molusco gasterópodo terrestre de la familia Helicidae. Este género de caracoles es originario del noroeste de África y el suroeste de Europa.


title: Otala

text: Estos caracoles utilizan dardos de amor como parte de su comportamiento de cortejo y apareamiento.


title: Otala

text: Las especies dentro del género Otala incluyen:Algunas de su especies como "Otala punctata", se recolecta activamente y es apreciada en gastronomía, sobre todo en España.


title: Prueba de Cozen

text: La prueba de Cozen es una prueba clínica y test ortopédico utilizado en medicina y en fisioterapia para examinar los tendones de inserción de la musculatura epitroclear y epicondilea en el codo de un paciente. Su objetivo es estimar el diagnóstico de una tendinopatía en los mismos.  Esta prueba tiene dos variantes que son la prueba de Cozen clásica para evaluar la presencia de epicondilitis y la prueba de Cozen invertida para valorar la existencia de epitrocleitis.


title: Prueba de Cozen

text: El paciente esta sentado con el antebrazo en pronación, el codo flexionado en 90º y el puño cerrado. El terapeuta toma el codo del paciente con una de sus manos y con la otra contacta con la cara dorsal de su mano.A continuación el paciente manteniendo cerrado el puño debe realizar una extensión de la muñeca y una desviación radial que es resistida por el terapeuta mediante la aplicación de otra fuerza contraria con la mano colocada sobre ella al efecto.


title: Prueba de Cozen

text: La prueba es positiva si aparece dolor en la región epicondílea. En su caso el resultado es susceptible de ser interpretado como una epicondilitis.


title: Prueba de Cozen

text: El paciente está sentado con los brazos pegados al cuerpo. El codo lo coloca en una flexión de 20º, el antebrazo está supinado y la muñeca extendida. El terapeuta toma contacto con el codo del paciente con una mano y la otra la sitúa sobre la palma de la mano de este. En esta posición se le pide al paciente que realice una flexión de la muñeca que es resistica por el terapeuta con la mano colocada al efecto.


title: Prueba de Cozen

text: Si aparece dolor en la zona de la epitróclea la prueba se considera positiva y su resultado es compatible con una epitrocleitis.


title: Prueba de Cozen

text: La sensibilidad del test de Cozen clásico es del 84% y la especificidad del 0%.


title: Kathrin Sonnenholzner

text: Kathrin Sonnenholzner (Múnich, 1956) es una médica y política alemana.


title: Kathrin Sonnenholzner

text: En 2003 fue elegida miembro del Parlamento del Estado de Baviera. En su decimoquinto mandato electoral fue miembro del Comité de Política Social, Sanitaria y Familiar y del Comité de Política Agrícola y Forestal. Desde 2008 es miembro del Comité de Medio Ambiente y Salud. Desde 2003 es portavoz de política sanitaria del grupo parlamentario del SPD. Kathrin Sonnenholzner es la vicepresidenta del Consejo de Salud del Estado de Baviera.


title: Kathrin Sonnenholzner

text: Después de las elecciones estatales de 2018, dejó el parlamento estatal.


title: Kathrin Sonnenholzner

text: El 1 de febrero de 2019 recibió la Medalla Constitucional de Baviera en plata.


title: Berta González Frankenberger

text: Berta González Frankenberger ( -23 de septiembre de 2013) fue una investigadora y bióloga mexicana en el área de las neurociencias.


title: Berta González Frankenberger

text: Ganadora del Premio L'Oréal-UNESCO a mujeres en la ciencia en 2009. Sus investigaciones principales son sobre el desarrollo del habla y procesamiento de la voz de niños neonatos y el impacto de este procesamiento en el desarrollo del hemisferio izquierdo del cerebro. Además, describió que la especialización del hemisferio izquierdo para desarrollar el lenguaje muestra poca reorganizacón neuronal en la etapa adulta y que en este hemisferio se procesa y adquiere la lengua materna mientras que una segunda lengua se procesa en el hemisferio derecho.


title: Berta González Frankenberger

text: González obtuvo el grado de bióloga por la Facultad de Estudios Superiores Iztacala en el año 2000, con la tesis titulada: "Estudio en torno al acoplamiento entre la síntesis y la liberación del ácido gama aminobutírico (GABA) en el cerebro de la rata""."


title: Berta González Frankenberger

text: En 2008 recibió el grado de Doctora en Ciencias Biomédicas por el Instituto de Neurobiología de la UNAM con la tesis: "Habituación de potenciales evocados visuales en lactantes sanos y en lactantes con leucomalacia periventricular" "."


title: Berta González Frankenberger

text: Posteriormente en 2009, obtuvo el Premio L'Oréal-UNESCO a mujeres en la ciencia, con el proyecto": Desarrollo del habla y procesamiento de la voz en niños neonatos y prematuros", un proyecto que desarrolló el Centro Médico de la Universidad Sainte-Justine (Montreal, Canadá) y Centro Hospitalario Universitario de Amiens (Francia).


title: Berta González Frankenberger

text: En 2011 se unió a la planta de investigadores del departamento de Neurobiología de la UNAM, donde estuvo desarrollando el proyecto: "Tractografía por tensor de difusión en lactantes sanos y lactantes con daño cerebral de 3 a 12 meses de eda"d.


title: Berta González Frankenberger

text: De sus publicaciones destacan las siguientes.


title: Katharine Woolley

text: Katharine, Lady Woolley (de nacimiento Katherine Menke; junio de 1888 - 8 de noviembre de 1945) fue una arqueóloga y enfermera militar británica que trabajó principalmente en el yacimiento mesopotámico de Ur.


title: Katharine Woolley

text: Katharine Menke nació en Birmingham, Inglaterra en junio de 1888 de padres alemanes. Su padre era Carl Menke, cónsul de Alemania. Estudió Historia Moderna en Somerville College en Oxford, pero no completó su educación allí debido a problemas de salud.


title: Katharine Woolley

text: El 3 de marzo de 1919 se casó con el teniente coronel Bertram Keeling, director general del Estudio de Egipto y presidente del Cotton Research Board pero él se suicidó de un tiro al pie de la Gran Pirámide de Giza en 20 de septiembre de 1919. Se desconoce el motivo de su repentino suicidio. Algunos han sugerido que fue durante un ataque temporal de locura debido al descubrimiento de que Katharine sufría del síndrome de insensibilidad a los andrógenos y no podría tener hijos. Informes mencionan que después de que Katharine cayó enferma un día, el médico se reunió con el coronel Keeling durante 20 minutos, y después se suicidó en el desierto de Giza. Con el síndrome de insensibilidad a los andrógenos, las pacientes no tienen útero ni menstrúan, y si no se tratan, las relaciones sexuales pueden resultar bastante dolorosas.


title: Katharine Woolley

text: Conoció a su segundo marido, Leonard Woolley, trabajando como asistente de campo en las excavaciones arqueológicas de Ur en 1924. Cuando llegó por primera vez al lugar, siendo una joven soltera, la presencia de la viuda Sra. Keeling provocó controversia entre los fideicomisarios de Penn. A los funcionarios de la Universidad de Pensilvania, en particular a George Gordon, el Director del Museo de la Universidad, les preocupaba que fuera inapropiado que una mujer soltera viviera en el lugar entre hombres solteros. Señaló: «Quizás la presencia de una mujer sola con cuatro hombres en el campamento la haga una figura más interesante para algunos de ellos que el contorno de los zigurats». A esto, Woolley respondió: «. . . Creo que la presencia de una dama [Katharine] tiene un buen efecto moral en los jóvenes del campamento y los mantiene a la altura». No obstante, bajo la presión de estos patrocinadores financieros y con una necesidad desesperada de Katharine en la excavación, Woolley y Keeling se casaron el 11 de abril de 1927.


title: Katharine Woolley

text: Leonard inicialmente tenía una opinión favorable de su esposa, escribiendo a George Gordon. Señala: «A la Sra. Keeling al principio, le dolió mucho pensar que se podía hablar mucho de su nombre: tal vez ese sea todavía el precio que las mujeres pueden tener que pagar por la cooperación en el trabajo científico. Por supuesto todo eso está mal».


title: Katharine Woolley

text: Curiosamente, el matrimonio Woolley nunca se consumó, como sugirió una carta archivada de 1928 de Leonard Woolley a un asesor legal. Aparentemente, esto se debe a que Katharine solo aceptó matrimonio con la condición de que nunca durmieran juntos. Si bien esto debe haber sido aceptable durante algún tiempo, en 1929, Leonard envió a su abogado una carta solicitando papeles de divorcio para Katharine, ya que ella se negó a consumar la unión. El divorcio nunca sucedió, se ha sugerido que se debe al diagnóstico de esclerosis múltiple de Katharine.


title: Katharine Woolley

text: Murió el 8 de noviembre de 1945 a los 57 años, de esclerosis múltiple en The Dorchester donde ella y su esposo habían estado viviendo durante varios años. Ella quiso que todos sus documentos personales se quemasen después de su muerte, borrando así cualquier relato de primera mano de sus experiencias. Su obituario del 12 de noviembre de 1945 en el London Times dice:"Katharine Woolley era arqueóloga, como su marido, y compartió con él el trabajo de excavación en Ur de los Caldeos, en Al Mina, en la costa norte de Siria, y en Atchana (Alalakh), en Hatay, hasta el estallido de guerra." "Fue corresponsable con él del informe publicado en 1939 sobre el Archaeological Survey of India." "A partir de 1943, cuando fue nombrado consejero arqueológico de la Oficina de Guerra, ella fue su asistente." "A pesar de la enfermedad, el dolor constante y la creciente debilidad, continuó su trabajo allí hasta dos días antes de su muerte, que se produjo el 8 de noviembre." "Hombres y mujeres de muchos países de Europa del Este, refugiados después de la última guerra, tienen motivos para recordar su simpatía y vitalidad." "Para nadie estará siempre tan viva como para los excavadores árabes con los que trabajó durante 15 años."


title: Katharine Woolley

text: Sirvió como enfermera militar británica en la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial. Este puesto requería que ocultara su herencia alemana. Poco después de unirse a la Cruz Roja en 1915, fue enviada a Egipto para trabajar en un hospital en Alejandría. Posteriormente, fue a Polonia donde trabajó en un antiguo campo de concentración que albergaba a más de 7000 soldados bolcheviques. Sirvió en Polonia hasta 1919, cuando regresó a Londres.


title: Katharine Woolley

text: En 1919, Katharine regresó a El Cairo después de casarse con el coronel Keeling. Tras la repentina muerte de su marido, se quedó en El Cairo y reanudó su trabajo como enfermera.


title: Katharine Woolley

text: En 1924, su trabajo como enfermera la llevó a Bagdad, donde se quedó con el director de los Ferrocarriles del Estado de Irak, el teniente coronel JR Tainsch y su esposa. Tainsch la llevó a visitar la excavación en Ur, donde el Museo de la Universidad de Pensilvania, en asociación con el Museo Británico, realizaba excavaciones dirigidas por el famoso arqueólogo británico Charles Leonard Woolley. Katharine se ofreció voluntaria como ilustradora para el catálogo de objetos. La siguiente temporada, en 1925, Woolley le ofreció a Katharine un puesto oficial como ilustradora para la excavación. Permaneció como voluntaria hasta 1926, cuando comenzó a recibir un salario por su trabajo.


title: Katharine Woolley

text: Continuó trabajando allí hasta 1934, momento en el que se convirtió en la asistente principal en el lugar. Sus dibujos del sitio fueron una contribución importante y su trabajo apareció en "Illustrated London News," una revista que publicitó importantes descubrimientos arqueológicos de la época. Sus dibujos se utilizaron para dar a conocer los descubrimientos a los patrocinadores y al público. Además, ayudó en la reconstrucción de varios objetos exhumados del sitio. En particular, ayudó a restaurar el tocado de la reina Puabi. El tocado de la reina Puabi fue uno de los hallazgos más opulentos en Ur y ha demostrado ser crucial para comprender la vida de la realeza en la antigua Mesopotamia. Ahora se encuentra en el Penn Museum. Se dice que la famosa teoría presentada por Leonard Woolley, que dice que los asistentes masacrados en el Cementerio Real de Ur se suicidaron en masa por envenenamiento, fue una sugerencia de Katharine, aunque la muerte por envenenamiento ha sido desacreditada desde entonces.


title: Katharine Woolley

text: Woolley fue descrita como «exigente», «manipuladora» y «peligrosa» por quienes la conocían. Muchos de los trabajadores de la excavación de Ur supuestamente estaban aterrorizados por ella, aunque su obituario diría lo contrario. Las opiniones desfavorables de ella quizás se debieron a su papel de mujer autoritaria, sirviendo como líder de excavación de Ur en su último año, en 1931. Conocida como una «capataz» por aquellos con quienes trabajaba, su impulso y habilidades de organización la hacían extremadamente competente en una disciplina dominada por los hombres.


title: Katharine Woolley

text: Supuestamente, el biógrafo de Leonard Woolley se refirió a Katharine como «exigente», «despiadada» y «calculadora».


title: Katharine Woolley

text: Gertrude Bell fue una arqueóloga de renombre y gran influencia en el Medio Oriente. Se dice que Gertrude llamó a Katharine «peligrosa» y capaz de poner fin a una disputa entre los trabajadores simplemente apareciendo. La naturaleza específica de la relación entre Bell y Woolley no está clara.


title: Katharine Woolley

text: Woolley fue la inspiración para la víctima de asesinato Louise Leidner en la novela "Asesinato en Mesopotamia" de Agatha Christie. La novela ha sido descrita como «un estudio de la personalidad de Katharine Woolley». Max Mallowan afirmó que «Katharine no reconoció ciertos rasgos que podrían haberse tomado como aplicables a ella misma, y no se ofendió», aunque en una conferencia de 2012 en el Museo Británico, Henrietta McCall dijo que Katharine sabía que Leidner estaba basada en ella y aparentemente disfrutó de la notoriedad, a pesar de la interpretación del personaje como difícil.


title: Katharine Woolley

text: El segundo matrimonio de Christie en 1930 fue con Max Mallowan, asistente de Sir Leonard Woolley en Ur. En su autobiografía, Christie se refiere a Woolley:"Katharine Woolley, que se convertiría en una de mis grandes amigas en los años venideros, era un personaje extraordinario." "La gente siempre ha estado dividida entre odiarla con un odio feroz y vengativo, y estar fascinada por ella posiblemente porque cambiaba de un estado de ánimo a otro con tanta facilidad que nunca sabías dónde estabas con ella." "La gente diría que ella era imposible, que ya no querían tener nada que ver con ella, que era insoportable la forma en que te trataba; y luego, de repente, volverían a quedar fascinados." "De una cosa estoy bastante segura, y es que si uno tuviera que elegir a una mujer para que fuera una compañera en una isla desierta, o en algún lugar donde no tuvieras a nadie más para entretenerte, ella mantendría tu interés como prácticamente nadie podría." "Las cosas de las que quería hablar nunca eran banales." "Ella estimulaba tu mente para que pensara en algún camino que antes no se te había ocurrido." "Ella era capaz de ser grosera, de hecho, tenía una grosería insolente, cuando quería, eso era increíble, pero si deseaba encantarte, siempre lo lograría."


title: Katharine Woolley

text: El famoso arqueólogo Sir Max Mallowan inicialmente parecía tener una relación civilizada con Katharine. En 1926, Mallowan ayudó a construir una extensión de la casa de la expedición en Ur para incluir un baño de mujeres para que ella lo usara.


title: Katharine Woolley

text: Sin embargo, Mallowan señaló que Katharine «... tenía el poder de cautivar a quienes estaban asociados con ella cuando estaba de humor o por el contrario de crear una atmósfera cargada de veneno; vivir con ella era caminar sobre la cuerda floja». Asimismo, se refirió a ella como «venenosa» con una «personalidad dominante y poderosa».


title: Katharine Woolley

text: Aunque Agatha (la esposa de Mallowan) y Katharine eran buenas amigas, se dice que su amistad disminuyó después de que Mallowan y Agatha se casaron, presumiblemente debido a la mala opinión de Mallowan sobre Katharine. Por el contrario, un relato de la autora Henrietta McCall señala que Agatha Christie sentía que Mallowan estaba demasiado cerca de Katharine y que le gustaba. Después de que Mallowan y Christie se emparejaron, ambos no fueron bienvenidos en Ur.


title: Katharine Woolley

text: Aunque se publicó con el nombre de su esposo, ella fue responsable junto con él de la publicación del "Archaeological Survey of India" en 1939.


title: Katharine Woolley

text: En 1929 publicó una novela de aventura romántica, "Llamadas de Aventura", situada en el Oriente Medio contemporáneo. El personaje central del libro es una mujer que se presenta como hombre para vivir una vida de libertad y emoción.


title: Katharine Woolley

text: Ella y su esposo también excavaron en Alalakh y Al-Mina.


title: Katharine Woolley

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, su esposo Leonard Woolley trabajó con Winston Churchill para monitorear el saqueo nazi de museos, galerías y archivos; ella ayudó con este trabajo.


title: Katharine Woolley

text: Aparte de su conexión con el personaje de Louise Leidner en "Asesinato en Mesopotamia", Katharine Woolley (interpretada por Katherine Kingsley) aparece como un personaje en la película para televisión de 2019 "Agatha and the Curse of Ishtar". La relación entre los Woolley en la versión televisiva no parece reflejar las circunstancias de su matrimonio.


title: Santiago López

text: Santiago Tabaré López Bruzzese (Montevideo, 8 de mayo de 1982) es un futbolista uruguayo que juega como mediocampista en Villa Española de la Primera División de Uruguay.


title: Habacuc y el ángel

text: Habacuc y el ángel es una obra escultórica realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1661. Puesta en un nicho de la Capilla Chigi, en el interior de la Basílica de Santa María del Popolo en Roma, muestra al profeta Habacuc con el ángel de Dios. Para dicha capilla, Bernini no ideó tan solo esta estatua, sino también la de Daniel y el león, diagonalmente opuesta a la misma.


title: Habacuc y el ángel

text: Gian Lorenzo Bernini comenzó a trabajar en la capilla en el 1652 para Fabio Chigi, cardinal presbítero de la basílica. Su patrocinador fue nombrado papa y tomó el nombre de Alejandro VII en 1655, dando un notable impulso a la restauración de la capilla funeraria. Hasta entonces, los dos nichos a los lados del altar estaban todavía vacíos, mientras los otros dos, a la derecha e izquierda de la entrada estaban ocupados por las estatuas del Lorenzetto, esculpidas sobre dibujos de Rafael: Giona saliendo de la ballena y Elia.


title: Habacuc y el ángel

text: Un dibujo conservado en el taller de Bernini muestra que el arquitecto había proyectado inicialmente trasladar las dos estatuas ya presentes a los nichos vacíos al lado del altar, pero a continuación decidió hacerlo de otra manera. De hecho, realizó las dos estatuas representando a los profetas Daniel y Habacuc, colocándolas una diagonalmente opuesta a la otra. Bernini creó una relación espacial que reavivó la capilla entera, transformando sus formas clásicas en un nuevo uso religioso.


title: Habacuc y el ángel

text: La estatua de Habacuc fue puesta en el nicho derecho del altar en noviembre de 1661, pero Bernini estuvo trabajando en ella desde octubre del 1656.


title: Habacuc y el ángel

text: Un modelo de terracota de la estatua es todavía observable en los Museos vaticanos. Desde que se limpió de nuevo en los años 80 ha sido atribuido al mismo Bernini, pero Dickerson and Sigel han considerado que quizás fue realizado por un asistente suyo, quizás Ercole Ferrata, que se encontraba con Bernini mientras el artista estaba trabajando en el Habacuc.


title: Habacuc y el ángel

text: A pesar del estrecho nicho, Bernini logró elaborar una composición animada y dramática. Habacuc se sienta sobre una roca con la cesta de la comida a un lado, apuntando el dedo hacia la dirección hacia la cual se quiere dirigir, mientras un precioso ángel de aspecto juvenil se proyecta fuera del nicho, levantando la cabeza de Habacuc por los cabellos e indicando en la dirección de Daniel, que está situado en el lado opuesto de la capilla. El profeta está representado como un hombre anciano y barbudo, pero que se muestra todavía vigoroso.


title: Habacuc y el ángel

text: Bernini retomó la historia del Libro de Daniele, donde se narra cómo Dios salvó a Daniel del hambre a través la aparición milagrosa del profeta Habacuc en el foso de los leones (Daniel 14,33-36) "33 Estaba en Judea el profeta Habacuc. Este había hecho cocer una sopa y partido el pan en un plato y estaba yendo hacia la finca para llevarlo a los segadores. 34 El ángel del Señor dijo a Habacuc:


title: Habacuc y el ángel

text: Agradecido, Daniel comió cuánto Abacuc le había llevado, mientras este último fue devuelto donde se encontraba antes por el ángel. Esta historia forma parte de los añadidos griegos al Libro de Daniel, que comprenden también el capítulo 14 de la Vulgata. Iconográficamente la estatua de Habacuc tiene su contraparte, en la capilla, en la estatua del profeta Elías, dibujada por Rafael y que también representa a un profeta, Elías precisamente, salvado por el hambre por obra de un ángel de Dios.


title: Habacuc y el ángel

text: Otra razón por la cual Bernini eligió dar vida propia a este episodio se encuentra probablemente en el hecho de que la biblioteca Chigi contenía la única Septuaginta nota del Libro de Daniel, de la cual ha sido recogido el tema para la obra, el Codex Chisianus 45. Coincidencia curiosa ha sido que dos guías de la basílica, la de Alberici (1600) y la de Landucci (1646), ambas precedentes pues a la intervención de Bernini, identificaban las dos estatuas presentes en la capilla, las del Lorenzetto, como Giona y Habacuc, y no como Giona y Elías. El error podría derivar de una indicación que proponía una estatua de Habacuc como parte del programa iconográfico proyectado precedentemente para la capilla.


title: Android 12

text: Android 12 es la y la decimonovena versión de Android, el sistema operativo móvil desarrollado por Open Handset Alliance liderada por Google. La primera versión beta se lanzó el 18 de mayo de 2021. Android 12 se lanzó públicamente el 4 de octubre de 2021 a través de Android Open Source Project (AOSP) y se lanzó para dispositivos Google Pixel compatibles el 19 de octubre de 2021.


title: Android 12

text: Android 12 se anunció en un blog de Android publicado el 18 de febrero de 2021. Se lanzó una vista previa para desarrolladores de inmediato, y se planearon dos adicionales para los dos meses siguientes. Después de eso, se planean cuatro lanzamientos beta mensuales, a partir de mayo, el último de ellos alcanzará la estabilidad de la plataforma en agosto y la disponibilidad general llegará poco después.


title: Android 12

text: La segunda vista previa para desarrolladores se lanzó el 17 de marzo de 2021, a esto le siguió una tercera vista previa el 21 de abril de 2021. La primera versión beta se lanzó el 18 de mayo de 2021. Le siguió la beta 2 el 9 de junio de 2021, que recibió una actualización de corrección de errores a 2.1 el 23 de junio. Luego, la beta 3 se lanzó el 14 de julio de 2021, obteniendo una actualización de corrección de errores a la beta 3.1 el 26 de julio. La Beta 4 se lanzó el 11 de agosto de 2021, obteniendo una actualización con corrección de errores a la beta 4.1 el 25 de agosto. Una quinta beta, no planeada en la hoja de ruta original, fue lanzada el 8 de septiembre de 2021, siendo considerada un candidato de lanzamiento. Android 12 estable se lanzó el 4 de octubre de 2021. Android 12 estable se lanzó en el Android Open Source Project el 4 de octubre, y se lanzó públicamente por aire el 19 de octubre, coincidiendo con el evento de lanzamiento del Pixel 6.


title: Android 12

text: En octubre de 2021, Google anunció Android 12L, una variante del sistema operativo principal Android 12 específicamente para teléfonos plegables, tabletas y Chromebooks, con modificaciones en la interfaz de usuario para adaptarlo a pantallas más grandes. Se lanzará a principios de 2022. En octubre se lanzó una vista previa para desarrolladores de 12L, con tres lanzamientos Beta mensuales programados a partir de diciembre, y el lanzamiento final programado para marzo.


title: Android 12

text: La versión actual es Android 12 que corresponde con el API 31 Android 12 presenta una actualización importante del lenguaje de Material Design del sistema operativo denominado "Material You", que presenta botones más grandes, una mayor cantidad de animación y un nuevo estilo para los widgets de la pantalla de inicio. Una función, denominada internamente "monet", permitirá que el sistema operativo genere automáticamente un tema de color para los menús del sistema y las aplicaciones compatibles utilizando los colores del fondo de pantalla del usuario. Las áreas de casa inteligente y Wallet agregadas al menú de encendido en Android 11 se han reubicado en el tono de notificación, con el Asistente de Google reasignado para mantener presionado el botón de encendido.


title: Android 12

text: Android 12 también cuenta con soporte nativo para tomar capturas de pantalla con desplazamiento.


title: Android 12

text: Además de la interfaz de usuario, los widgets en Android 12 también se actualizan con el nuevo lenguaje de diseño Material You.


title: Android 12

text: Se han realizado mejoras en el rendimiento de los servicios del sistema como WindowManager, PackageManager, servidor del sistema e interrupciones. También ofrecerá mejoras de accesibilidad para las personas con discapacidad visual. El Android Runtime se ha agregado a Project Mainline, lo que permite su mantenimiento a través de Play Store.


title: Android 12

text: Android 12 agrega soporte para audio espacial y MPEG-H 3D Audio, y admitirá la transcodificación de video HEVC para compatibilidad con aplicaciones que no lo admiten. Una API de "inserción de contenido enriquecido" facilitará la capacidad de transferir texto y contenido multimedia formateados entre aplicaciones, como a través del portapapeles. Las tiendas de aplicaciones de terceros también tendrán la capacidad de actualizar aplicaciones sin pedir permiso al usuario constantemente.


title: Android 12

text: Las funciones de aprendizaje automático a nivel del sistema operativo se ubicarán en un espacio aislado dentro del "Núcleo de computación privada de Android", que tiene expresamente prohibido el acceso a las redes.


title: Android 12

text: Las aplicaciones que solicitan datos de ubicación ahora se pueden restringir para tener acceso solo a datos de ubicación "aproximados" en lugar de "precisos". Se han agregado controles para evitar que las aplicaciones usen el sistema de cámara y micrófono en todo el mundo a los conmutadores de configuración rápida. También se mostrará un indicador en la pantalla si están activos.


title: Carme Illa i Munné

text: Carme Illa i Munné (Llansá, 1930), conocida también como Carmina Illa, es una bibliotecaria e historiadora catalana.


title: Carme Illa i Munné

text: Nacida en 1930 en Llansá, ingresó en 1948 en la Escuela de Bibliotecarias, donde se diplomó en 1951; en 1973 se licenció en Filología Catalana en la Universidad de Barcelona. A mediados de los 50, ejercía como bibliotecaria en Arenys de Munt y también se encargaba ocasionalmente de la biblioteca de Arenys de Mar. Desde finales de los 50 y hasta medios de los 70 fue profesora en la Escuela, donde impartía la asignatura de Biblioteconomía. Desde 1974 hasta 1989 desarrolló su actividad profesional en la Biblioteca Pública Arús.


title: Carme Illa i Munné

text: Autora de numerosas publicaciones dedicadas al mundo de las bibliotecas, en los últimos años Illa se ha especializado en el estudio del exlibrismo en Cataluña.


title: Sylvia Benton

text: Sylvia Benton (Lahore, 18 de agosto de 1887–Inverness, 12 de septiembre de 1985) fue una arqueóloga clásica británica, conocida por su trabajo sobre la antigua Grecia y la Cueva del Escultor en Moray, Escocia. Fue elegida miembro de la Sociedad de Anticuarios de Escocia en 1928 y miembro de la Sociedad de Anticuarios de Londres en 1937.


title: Sylvia Benton

text: Sylvia Benton nació el 18 de agosto de 1887 en Lahore, en India, puesto que en ese momento, su padre, Alexander Hay Benton, era juez del Tribunal Supremo de la India. Su madre era Rose Sheriffston, nacida en Moray, Escocia. Asistió a la escuela primaria de St Margaret en Polmont, Escocia y a la escuela secundaria de Wimbledon en Londres. De 1907 a 1910, Benton concurrió a Girton College, Cambridge, siguiendo Estudios Clásicos. Después de Cambridge, enseñó en la escuela secundaria en Manchester y regresó a Cambridge para obtener un Certificado de Formación de Profesores. A partir de entonces, ocupó puestos docentes en escuelas de Oldham, Reading y Clapham durante quince años. Durante este tiempo desarrolló un interés en la arqueología clásica y el estudio de Homero.


title: Sylvia Benton

text: Benton viajó por todo Grecia en 1926. Ya a la edad de treinta años decidió estudiar para seguir su deseo de convertirse en una de las primeras mujeres arqueólogas, situación que contó con la de oposición de arqueólogos en la profesión, pero recibió un fuerte estímulo del joven Gordon Childe, a quien había conocido en Grecia.


title: Sylvia Benton

text: De 1927 a 1928 fue estudiante en la Escuela Británica de Atenas y ayudó a la arqueóloga e instructora de la escuela, W. A. Heurtley, con las excavaciones en Calcídica, en el norte de Grecia. Benton fue rechazada para el período 1928-1929 en la escuela porque había desobedecido una orden del director de la escuela de no escalar sola el Monte Taigeto. Continuó ayudando a Heurtley en sus excavaciones en 1929. Benton fue aceptada nuevamente en la Escuela para el período escolar 1929-1930. Participó en excavaciones con Heurtley en Macedonia, Epiro y Tesalia en 1930 y 1931.


title: Sylvia Benton

text: Prosiguió viajando por Grecia, a menudo acompañando a arqueólogos, incluidos Ralegh Radford y John Pendlebury. Regresó a Oxford para estudiar el diplomado en Arqueología Clásica, que obtuvo en 1932. Posteriormente, en 1934, completó un título en Letras con la disertación, "La baronía de Ulises".


title: Sylvia Benton

text: De 1928 a 1930, Benton estuvo en Escocia, excavando la Cueva del Escultor en Covesea en la costa sur del fiordo Moray. Allí descubrió evidencia de ocupación humana datada en la Edad del Bronce, la Edad del Hierro romana tardía y el período medieval. Al descubrir capas de arena en el piso de la cueva, Benton encontró restos humanos, depósitos quemados en el suelo y evidencia de antiguos hogares de piedra. Se descubrió una gran cantidad de artefactos que evidenciaron las fechas de ocupación humana de la cueva desde el último periodo de la Edad del Bronce hasta la época medieval. Más tarde determinó que los artefactos de la Edad de Bronce encontrados en la cueva eran similares a los objetos encontrados en Europa Central durante el mismo período de tiempo. En un informe a la Sociedad Escocesa de Anticuarios en 1931, propuso que los ocupantes humanos del sitio habían emigrado de Europa Central, lo que era contrario a las opiniones de la comunidad de anticuarios escoceses. Treinta años después, sus puntos de vista fueron ampliamente aceptados y la 'fase Covesea' fue reconocida como un período de tiempo significativo de la Edad del Bronce tardía en Escocia. Benton fue elegida miembro de la Sociedad de Anticuarios de Escocia en 1928.


title: Sylvia Benton

text: Regresó a Grecia en 1930 y ayudó en las excavaciones bajo la dirección de Huertley en Ítaca de 1930 a 1932 y en 1934. También participó en la excavación de una cueva en Astakos en 1932 y en Zacinto con Hilda Lorimer en 1934. Después del retiro de Heurtley de la escuela en 1937, Benton comenzó a excavar por su cuenta en el norte de Ítaca, en Tris Langades, desde 1937 hasta 1938. Regresó para excavar en Aeots en 1938, donde descubrió importantes hallazgos de los períodos geométricos y arcaicos de la antigua Grecia. Continuó analizando esos hallazgos en el Museo Vathí en Ítaca durante varios años y publicó diferentes artículos sobre su trabajo.


title: Sylvia Benton

text: Regresó a Inglaterra a fines de agosto de 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y encontró trabajo de guerra en Londres, inicialmente para Hidrografía Naval. Más tarde trabajó con la brigada de bomberos de Londres por la noche. Benton resultó gravemente herida en el bombardeo de Londres en 1945. En la primavera de 1947, con la guerra terminada, pudo regresar a Grecia y trabajar en el Museo Vathí en Ítaca. El terremoto de 1953 devastó las islas Jónicas, mató a varios cientos de personas y destruyó muchos edificios. Después del terremoto, Benton participó en la restauración de los museos de Vathí y Stavros. Durante este período de tiempo, dividió su tiempo entre Ítaca y su hogar en Oxford, Inglaterra.


title: Sylvia Benton

text: En la década de 1950, Sylvia Benton centró su investigación en los temas de monstruos, vientos y pájaros en el arte y la literatura griega. Es autora de varias publicaciones sobre los temas, pero su trabajo de doce años sobre aves no fue aceptado para publicación. Cuando completó su trabajo en la Cueva del Escultor en 1930, dejó una serie de depósitos y artefactos intactos en el suelo de la cueva para futuros arqueólogos. Cincuenta años después, en 1979, Benton regresó a la cueva durante la excavación por los arqueólogos Ian y Alexandra Shepherd, para recuperar los artefactos restantes. Benton, a la edad de 92 años, bajó por un alto andamio en el acantilado sobre la cueva para ver el progreso de la excavación por parte del equipo arqueológico.


title: Sylvia Benton

text: De espíritu jovial y jocoso, aunque desdeñaba todas las hipótesis artificiales, los aportes que proponía fueron realizados con «argumentos serios que mostraban un juicio frío en sus trabajos sobre la Edad de Bronce desde las tierras del Rin hasta la costa oriental de Escocia, su su caracterización de la cerámica micénica de Ítaca y sus vecinos, la ausencia de un palacio para Odiseo en Pelikata, los supuestos mojones funerarios protogeométricos de Aetos, la clasificación de los trípodes de la Edad de Hierro y la datación de los escudos cretenses, la importancia de la cerámica corintia temprana en Ítaca y de la "cerámica Blakeway" en el sur de Italia, y las interconexiones prehistóricas entre los Balcanes, Grecia central y Occidente».


title: Sylvia Benton

text: Benton se mudó a Lossiemouth, Moray en 1970 cuando se jubiló, y luego a Kincraig en 1984, donde se encontraba su familia. Después de una caída, murió en un hospital de Inverness el 12 de septiembre de 1985, a la edad de noventa y ocho años.


title: Sylvia Benton

text: Obtuvo los siguientes reconocimientos:


title: Ibn Kathir

text: Abu al-Fiḍā 'Imād Ad-Din Ismā'īl ibn 'Umar ibn Kathīr al-Qurashī Al-Damishqī (إسماعيل بن عمر بن كثير القرشي الدمشقي أبو الفداء عماد الدين; c. 1300 - 1373), conocido como Ibn Kathīr (ابن كثير, fue un historiador, exegeta y erudito muy influyente durante la época mameluca en Siria. Experto en tafsir (exégesis coránica) y fiqh (jurisprudencia), escribió varios libros, entre ellos una historia universal en catorce volúmenes titulada "Al-Bidaya wa'l-Nihaya".


title: Ibn Kathir

text: Su nombre completo era Abū l-Fidāʾ Ismāʿīl ibn ʿUmar ibn Kaṯīr y tenía el "laqab" (epíteto) de ʿImād ad-Dīn (عماد الدين «pilar de la fe»). Su familia se remontaba a la tribu de los coraichitas. Nació en Mijdal, un pueblo situado en las afueras de la ciudad de Bosra, al este de Damasco (Siria), hacia el año AH 701 (1300/1301 en el calendario occidental). Recibió clases de Ibn Taymiyya y Al-Dhahabi.


title: Ibn Kathir

text: Al terminar sus estudios, obtuvo su primer nombramiento oficial en 1341, cuando se unió a una comisión inquisitorial formada para determinar ciertas cuestiones de herejía.


title: Ibn Kathir

text: Se casó con la hija de Al-Mizzi, uno de los principales eruditos sirios de la época, lo que le permitió acceder a la élite académica. En 1345 fue nombrado predicador ("jatib") en una mezquita recién construida en Mizza, la ciudad natal de su suegro. En 1366, ascendió a un puesto de profesor en la Gran Mezquita de Damasco.


title: Ibn Kathir

text: Más tarde, se quedó ciego. Atribuye su ceguera a que trabajó hasta altas horas de la noche en el "Musnad" de Ahmad Ibn Hanbal en un intento de reordenarlo por temas y no por narradores. Murió en febrero de 1373 (AH 774) en Damasco, siendo enterrado junto a su maestro Ibn Taymiyya.


title: Ibn Kathir

text: Ibn Kathir comparte algunas similitudes con su maestro Ibn Taymiyyah, como la defensa de una yihad militante y la adhesión a la renovación de una única umma islámica. Además, al igual que Ibn Taymiyyah, se considera un erudito antirracionalista, tradicionalista y orientado a los hadices, Ibn Kathir no interpretó el "mutashabihat", o los versos y hadices «sin significado aparente», de forma literal antropomórfica. Afirma que:


title: Ibn Kathir

text: Ibn Kathir escribió un famoso comentario sobre el Corán llamado "Tafsīr al-Qurʾān al-Azim" que relacionaba ciertos hadices, o dichos de Mahoma, y dichos de los sahaba con versículos del Corán, en explicación y evitaba el uso de isra'iliyyats. Muchos musulmanes suníes consideran que su comentario es el mejor después del "Tafsir al-Tabari", y está muy bien considerado, especialmente entre el pensamiento de la escuela salafí. Aunque Ibn Kathir afirmó basarse en Al-Tabari, introdujo nuevos métodos y difiere en el contenido, en un intento de limpiar el Islam de lo que él evalúa como Isra'iliyyat. Su sospecha sobre el Isra'iliyyat posiblemente derivó de la influencia de Ibn Taymiyya, quien descartó gran parte de la tradición exegética desde entonces.


title: Ibn Kathir

text: El erudito egipcio Ahmad Muhammad Shakir (1892-1958) abrevió los "Tafsīrs" de Ibn Kathir como "Umdat at-Tafsīr", en cinco volúmenes publicados entre 1956 y 1958.


title: Ibn Kathir

text: Su "Tafsir" adquirió una gran popularidad en los tiempos modernos, especialmente entre los musulmanes occidentales, probablemente debido a su enfoque directo, pero también a la falta de traducciones alternativas de los tafsirs tradicionales.


title: Ibn Kathir

text: El "Faḍāʾil al-Qurʾān" (فضائل القرآن) pretendía ser un anexo al "Tafsir". Se trata de una breve historia textual del Corán y su recopilación tras el fallecimiento de Mahoma.


title: Ibn Kathir

text: Tafsīr al-Qurʾān al-ʿAẓīm es ligeramente controvertido en los círculos académicos occidentales. Henri Laoust lo considera primordial como obra filológica y «muy elemental». Norman Calder la describe como estrecha de miras, dogmática y escéptica frente a los logros intelectuales de los antiguos exegetas. Su preocupación se limita a calificar el Corán por el corpus de los hadices y es el primero que califica rotundamente las fuentes judías como poco fiables, al tiempo que las utiliza, al igual que los hadices proféticos, de forma selectiva para apoyar su opinión prefabricada. Por lo demás, Jane Dammen McAuliffe considera que este tafsir, seleccionado deliberada y cuidadosamente, cuya interpretación es única a su juicio para preservar, es el mejor entre sus tradiciones. "Al-ijtihād fī ṭalab al-Jihād" (الاجتهاد في طلب الجهاد), escrito por una comisión del gobernador mameluco de Damasco, es una defensa de la yihad armada y el ribat contra las potencias cristianas vecinas —restos de los Estados Cruzados, como el Reino armenio de Cilicia— apoyada en las pruebas de la exégesis islámica.


title: Laligera

text: Laligera (estilizado como LALIGERA) es una canción de la cantante argentina Lali Espósito, lanzada como el sencillo principal de su cuarto álbum de estudio, Libra. La canción fue lanzada el 10 de octubre de 2019, en el cumpleaños número 28 de la cantante. La cantante coescribió la canción con Rec808 y Gino Bori, junto con sus productores Rafael Arcaute, Federico Vindver y Ángel López.


title: Laligera

text: En 2020, "Laligera" ayudó a Rafael Arcaute, uno de los productores de la canción, a recibir una nominación al Grammy Latino como Productor del Año.


title: Laligera

text: El videoclip fue dirigido por Orco; se realizó en dos extensas jornadas de grabación diferentes lugares de Parque Patricios barrio que la vio crecer. La muestra patinando en una cancha de baloncesto y pasando el rato con un grupo de bailarinas. El patinaje artístico fue la disciplina que practicaba de pequeña, lo que le permitió mostrar su talento a un público por primera vez. Además, el clip cuenta con la participación de parte de su familia y sus amigas como Gimena Accardi y Candela Vetrano.


title: Laligera

text: El 25 de octubre de 2019, lanzó un documental de seis minutos con imágenes exclusivas del detrás de escena del video musical. El documental, que fue calificado como "un viaje a la infancia y los inicios de Lali", muestra la vida de la cantante más allá de su vida artística. En palabras de Lali, "Quería profundizar en mis raíces, no quería que fuera solo un videoclip. Para mí era importante hacerlo desde mi lado más personal (y artístico)".


title: Laligera

text: El 17 de noviembre de 2019, Lali interpretó "Laligera" por primera vez en televisión en el show de Susana Giménez. También se esperaba que la cantante presentara su sencillo «Como así» con CNCO esa noche, aunque fue imposible ya que uno de los miembros de la banda de chicos no pudo ingresar al país.


title: The Platinum Collection (álbum de Queen)

text: The Platinum Collection: Greatest Hits I, II & III es una caja recopilatoria de la banda británica Queen que incluye sus tres álbumes de grandes éxitos, "Greatest Hits", "Greatest Hits II" y "Greatest Hits III". El álbum fue originalmente publicado el 13 de noviembre de 2000 a través de Parlophone Records. Un folleto con hechos de canciones fue también incluido con los tres CDs. El lanzamiento de Estados Unidos fue aplazado por Hollywood Records hasta septiembre de 2002 y presentaba la edición remasterizada de Japón del 2001 de "Greatest Hits I & II" en las versiones de Estados Unidos y Canadá. El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido.


text: En 27 de junio de 2011, como parte del 40th aniversario de Queen, "The Platinum Collection" fue publicado nuevamente en Reino Unido así como también en otros territorios. El lanzamiento consistía en la remasterización de los tres álbumes.


text: En 2018, el álbum alcanzó el número 9 en los Billboard 200 siguiendo el éxito de la película y la de "Bohemian Rhapsody", siendo está la primera vez con dos álbumes en las listas estadounidenses alcanzando el top 10. En 2019, el álbum alcanzó una posición mayor en el número 6 en los "Billboard 200" gracias al precio de venta en la iTunes Store durante la semana de seguimiento.


title: Elena Páez Ríos

text: Elena Páez Ríos (La Unión, Murcia, 1 de noviembre de 1909–Madrid, 23 de abril de 1998) fue una bibliotecaria y funcionaria española. Fue directora de la Sección de Estampas y Bellas Artes de la Biblioteca Nacional de España, Madrid, entre 1942 y 1979, año de su jubilación.


title: Elena Páez Ríos

text: Nació en La Unión, Murcia en 1909, cursó estudios de bachillerato superior en su pueblo natal. Después se examinó por libre en el Instituto de Segunda Enseñanza de Cartagena en 1919 y 1925, obteniendo las máximas calificaciones. Seguidamente se trasladó a Madrid, donde cursó estudios superiores de Filología Románica en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central (actual Complutense) entre 1925 y 1930. Con veintiún años, ingresó por oposición en el Cuerpo de Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos.


title: Elena Páez Ríos

text: Destinada a la Biblioteca Nacional de España, prestó sus servicios en la Sección de Estampas y Bellas Artes desde 1932, bajo la dirección de Enrique Lafuente Ferrari. En 1942 pasó a ser la directora de dicha Sección, hasta su jubilación en 1979. Bajo su dirección, y con la ayuda de un equipo de bibliotecarias (Consuelo Angulo, María Luisa Molina, Pilar Ducay y Teresa Corredor), se catalogaron todos los fondos de grabados originales conservados en la Sección (147395 sueltos y 208141 en libros), además de los localizados en los más de doscientos mil libros del Depósito General y la Sección de Libros Raros de la Biblioteca. Confeccionaron aproximadamente cuatrocientas mil fichas, realizadas sin auxilio de los medios informáticos, de capital importancia a estudiosos e investigadores. Este trabajo tuvo como resultado la publicación de dos obras fundamentales: "Iconografía Hispana: catálogo de los retratos de personajes españoles de la Biblioteca Nacional" (1966-1970) y "Repertorio de grabados españoles de la Biblioteca Nacional" (1981-1985). También fue importante su labor de difusión de los fondos a través de numerosísimas publicaciones, entre ellas, dirigió la "Iconografía Britana" (1948) y la Iconografía Hispana entre 1966-1970), de artículos y catálogos, más la vasta cantidad de exposiciones dedicadas, entre otros, a Goya, Durero, Rembrandt, Fortuny; de apoyo y asesoramiento a otras instituciones españolas así como, a investigadores, y animando a grabadores españoles para que donasen sus mejores obras a la Biblioteca Nacional de España.


title: Elena Páez Ríos

text: Tras su jubilación, Elena Páez siguió trabajando en la preparación de la gran exposición que tuvo lugar en 1993: "Los Austrias. Grabados de la Biblioteca Nacional."


title: Castillo de Tokaj

text: El castillo de Tokaj () fue un antiguo castillo de origen medieval situado justo al norte de la confluencia entre los ríos Bodrog y Tisza, en Tokaj, Hungría. En la actualidad solo quedan los restos de uno de sus muros.


title: Castillo de Tokaj

text: El castillo, que protege el cruce del río Tisza, fue erigido en la confluencia de cuatro pequeñas regiones: los montes de Tokaj, Bodrogköz, Taktaköz y Nyírség. Estaba rodeado por dos de sus lados por las aguas del Tisza y del Bodrog, y por el tercero, por el norte, por un canal artificial, lo que provocaba que solo se pudiera alcanzar en embarcaciones, especialmente en las crecidas.


title: Castillo de Tokaj

text: El primer castillo de Tokaj ("Kőrév") fue un castro construido en la orilla derecha del Bodrog, sobre los montes de Tokaj. Anonymus escribió sobre él: El castro fue destruido durante la invasión mongola. En 1283, Ladislao IV de Hungría dio permiso a los nobles de Nyri para construir un castillo. La fortaleza se desarrolló hasta ser un castillo de piedra que sería sitiado por Ladislao para capturarlo de Amadeo Aba que estaba conjurando contra él. El castillo debe haber sido destruido en el asedio o poco después.


title: Castillo de Tokaj

text: En lugar de reconstruirlo, en la segunda mitad del siglo XIV se construyó una nueva fortaleza en la orilla izquierda del Bodrog, en un lugar más adecuado para supervisar los caminos. Este castillo se menciona por primera vez en una carta de 1410, cuando el rey Segismundo lo dona al hijo del nádor Nicolás Garai, Juan. El valor del castillo era de 12.000 florines de la época, pero Segismundo lo intercambiaría por terrenos en Bosnia antes de acabar el año. Alrededor de 1422, el déspota serbio Esteban Lazarević lo recibió como compensación, y más tarde fue propiedad de su sucesor Jorge Branković. En 1451 pasó a ser propiedad de Juan Hunyadi y luego de Matías Corvino, quien lo modernizó y construyó cuatro torres en las esquinas. En 1458, los nobles del área se reunieron aquí para unirse al recién elegido Matías contra los husitas.


title: Castillo de Tokaj

text: En 1459 o 1469, Matías lo donó a Imre Zapolya, tras lo que se convertiría en un importante centro para esta cada vez más influyente familia. Juan Zapolya fue nombrado rey aquí tras la batalla de Mohács. En los combates entre Zapolya y Fernando, las tropas imperiales vencieron al primero, dañando las murallas del castillo. En 1527, Fernando entregó el castillo a su fiel Esteban Báthory, voivoda de Transilvania, pero Zapolya lo recuperó en enero de 1528. Para 1530 el castillo había cambiado de manos varias veces más. Acabó finalmente en manos de Fernando, que se lo concedió a Gáspár Serédi. En la década de 1530 Zapolya lo sitió de nuevo hasta que lo logró capturar en 1537 por un breve periodo. En 1538 los dos monarcas se repartieron el castillo entre los dos, manteniendo una guarnición mixta, aunque en la práctica los Serédi lo trataban como si fuera de su propiedad, recuperándolo formalmente en 1541 y conservándolo hasta 1555. La amenaza turca inminente hacía necesaria su refortificación, por lo que se añadió un bastión.


title: Castillo de Tokaj

text: Tras la muerte de Benedek Serényi, su viuda, Zsófia Dobó, no entregó el castillo a György Serényi, que lo reclamaba. Su ataque fue repelido por el castellano, Ferenc Némethi, quien asimismo custodiaba al heredero István Serédi, pero pronto se pondría del lado de Juan Segismundo. El castillo de Tokaj fue ampliado. El muro exterior fortificado con bastiones redondos y cuadrados fue completado. La guarnición, de dos mil hombres, fue reforzada por Juan Segismundo con mil jinetes y seiscientos infantes más. Lazarus von Schwendi, comandante de Maximiliano II, lo asedió y capturó entre el 4 y el 12 de febrero de 1565. Némethi cayó en el asedio. Los daños fueron reparados bajo la dirección del capitán Jakob Raminger. Tokaj se convirtió en una de las fotalezas de los Habsburgo más importantes de Hungría, así que fue varias veces reconstruido y actualizado a los tiempos modernos. Ingenieros militares italianos, como Francesco del Pozzo, Ottavio Baldigara y su hermano Giulio Baldigara, o Cristodoro della Stella tomaron parte en los trabajos de fortificación. La construcción se vio obstaculizada por la escasez de materiales así como por las frecuentes reparaciones a los daños causados por las crecidas del río. El puente de pontones sobre el Tisza, por ejemplo, fue destruido por la crecida de 1591.


title: Castillo de Tokaj

text: Los hajdú de Esteban Bocskai ocuparon Tokaj en 1605 tras un año de asedio. Tras la muerte de Bocskai pasó de nuevo a manos imperiales y en 1607 fue adquirido por György Thurzó, más tarde nádor, por 71.590 florines, quien trató de refortificarlo. Para ello, según el Acta 51 de 1609, debían de trabajar sin retribución los residentes de ocho condados. En 1616 fue heredado por el hijo del nádor, que era seguidor del príncipe transilvano Gabriel Bethlen. Este atacó en 1619 el castillo, pues era aquí donde se preservaba la Santa Corona Húngara. Finalmente, en 1622, de acuerdo del emperador, Bethlen lo sumó a sus propiedades. Ampliaría el complejo con el bastión del noroeste y contraería matrimonio en él en 1628. Tras su muerte, su viuda, Catalina de Brandeburgo, vivió aquí por un periodo antes de entregárselo a Fernando II, qiuen se lo concedería a su vez al juez János Homonnai. La condición de los edificios se había deteriorado tanto para entonces que parece que era virtualmente inhabitable.


title: Castillo de Tokaj

text: En 1644, durante la campaña de Jorge Rákóczi I, la guardia entregó el castillo sin luchar. Rákóczi renovó los edificios del interior, construyó una nueva puerta exterior con puente levadizo y un puente sobre el Bodrog. No obstante, solo construyó empalizadas las secciones dañadas de las murallas. Con la muerte de Jorge Rákóczi II, el castillo volvió a manos imperiales. En 1660, el ejército del general de Souches acampó bajo sus muros durante casi un año preparando la campaña contra Transilvania. Un registro militar y varias representaciones pictóricas han sobrevivido de esa época, y por ellos conocemos que existían puentes sobre los dos ríos, las cabezas de puente y las murallas en forma de cuña de la ciudad. Jakob Holst dirigió el trabajo de fortificación, seguido por Battmayer, Ssicha y Strasoldo, renombrados arquitectos militares de la época. Los edificios interiores, la puerta, el puente, y dos bastiones de piedra fueron renovados.


title: Castillo de Tokaj

text: Durante la revuelta de Alta Hungría del 10 de abril de 1670, las tropas de Francisco Rákóczi I capturaron al capitán del castillo de Tokaj, Rüdiger Starhemberg. Entonces, bajo el liderazgo de Mátyás Szuhai y Pál Szepessy, un ejército "kuruc" de doce mil soldados asediaron el castilo, pero no consiguieron ocuparlo. El daño causado por el asedio fue prontamente reparado por los imperiales, y en el 1673 se construyó un puente mayor sobre el Tisza. En 1678, los "kuruc" lo asediaron de nuevo sin éxito, prendiendo fuego a la ciudad en su retirada. Los "kurucok" regresaron com Imre Thököly, que ocuparía el castillo en 1682. En 1685, tras la caída y captura de Thököly, el general Schultz lo recuperó para los Habsburgo. Un censo de 1694 registra a los 63 soldados húngaros y alemanes de la guarnición del castillo por su nombre.


title: Castillo de Tokaj

text: Durante la revuelta "kuruc" de Hegyalja de Ferenc Tokaji de 1697, los insurgentes derrotaron a Gáspar Bajusz, comandante de los húsares húngaros del castillo de Tokaj, y el 1 de julio, al mismo tiempo que se conquistaba el castillo de Patak, Tokaji ocupaba el castillo con quinientos "kurucok". Tokaj fue elegido capitán del castillo. Estos dos castillos se convertirían en los dos principales focos de la revuelta, pero tras la derrota de la batalla de Bőcs, no pudieron aguantar mucho. Vaudemont capturó la ciudad al asalto el 17 de julio y estuvo bombardeando el castillo durante dos días, hasta que los insurgentes dejaron Tokaj por el Tisza.


title: Castillo de Tokaj

text: En otoño de 1703 comenzó el asedio de Tokaj por parte de las tropas de Francisco Rákóczi II. Al helarse los ríos los asaltantes realizaron una primera tentativa ante la que los defensores se rindieron. En otoño de 1704 Rákóczi ordenó demoler el castillo y se considera que estaba hecho para primavera de 1705. Las murallas fueron completamente demolidas y se hizo pasar, mediante una zanja, el lecho del Bodrog por sus cimientos. Se razona que fuera la venganza lo que motivara tal ensañamiento de Rákóczi, en relación con la destrucción del castillo de Sárospatak. Asimismo, es probable que no pudiera asumir su reparación, y no quería dejarlo como base para posibles operaciones contra él. Los cañones del castillo se trasladaron al asedio del castillo de Eger. El castillo nunca sería reconstruido.


title: Castillo de Tokaj

text: Se han llevado a cabo excavaciones arqueológicas en el castillo de Tokaj desde 2007 bajo el liderazgo de Miklós Makoldi. En el primer año, se identificaron los principales edificios: la torre del cañón oriental, el bastión de los años 1550-1560, y los cimientos de la torre residencial y de la rondela del recinto interior.


title: Castillo de Tokaj

text: En 2008 comenzó una excavación minuciosa de los edificios del castillo interior, encontrándose monedas de plata, baldosas, objetos de vidrio y de cerámica, herramientas y restos de los edificios renacentistas.


title: Castillo de Tokaj

text: En 2009 se inició la excavación del puente de piedra que conectaba la torre del castillo y la del cañón, las murallas del recinto interior y el bastión. Estas excavaciones en el puente demostraron que el foso de siete metros junto al castillo fue rellenado en el siglo XVII par incrementar la capacidad y el área del castillo.


title: Castillo de Tokaj

text: Inicialmente, en el siglo XIV se construyó la torre residencial de dos pisos y se fortificó el castillo interior con cuatro torres redondas. En el siglo XV se construyeron las alas del palacio, en el XVI un bastión de artillería que barría la explanada de los baluartes, y más tarde la obra exterior. Fue modernizado en el siglo XVII, pero las restauraciones no pudieron evitar la rápida destrucción del castillo. Las nuevas fortificaciones se hicieron de tierra y madera. Tras la demolición del castillo, las crecidas de los ríos provocaron más daños a las ruinas. A finales del siglo XIX, los pescadores construían cabañas sobre los montones de escombros que se elevaban sobre el nivel del agua.


title: Castillo de Tokaj

text: En el siglo XXI, solo los restos de 2 metros de alto y 5 metros de largo del bastión suroeste sobre la superficie, así como un lago en forma de media luna -el antiguo foso del castillo interior-, sugieren la antigua presencia de un castillo.


title: Ulrike Brandenburg

text: Ulrike Brandenburg (Münster, 17 de abril de 1954 - 24 de mayo de 2010 en Aquisgrán) fue una médica y sexóloga alemana.


title: Ulrike Brandenburg

text: Hasta su muerte fue presidenta de la Sociedad Alemana de Investigación Sexual, la sociedad especializada más grande y antigua de Alemania.


title: Ulrike Brandenburg

text: Estudió medicina en la Universidad de Berlín, Universidad de Munster y Universidad de Hamburgo. En 1979 completó sus estudios con el examen estatal y su licencia para ejercer la medicina. Tras numerosos cursos de perfeccionamiento en el campo de la terapia sexual y familiar, obtuvo un doctorado y se convirtió en especialista en medicina psicoterapéutica. Libros y contribuciones a libros:


title: Mariana Vargas Magaña

text: Mariana Vargas Magaña (Ciudad de México) es una cosmóloga observacional mexicana. Su trabajo se centra en las Oscilaciones Acústicas de Bariones (BAO) con galaxias como trazadores de materia y en pruebas a la teoría de la relatividad General. Es pionera en colaboraciones cosmológicas entre su país y proyectos internacionales desde 2012 y su trabajo ayuda a entender la naturaleza de la energía Oscura y la materia oscura.


title: Mariana Vargas Magaña

text: Mariana Vargas estudió física en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se tituló en 2007. Posteriormente realizó una maestría en física en la Universidad de París - Sur en 2008 y obtuvo su doctorado en ese campo en la Universidad Denis Diderot. Es profesora de la Facultad de Ciencias y del Instituto de Astronomía e investigadora del Instituto de Física de la UNAM.


title: Mariana Vargas Magaña

text: Desde 2007 colabora en proyectos como el "Sloan Digital Sky Survey" y la Colaboración DESI, contribuyendo a generar y optimizar nuevos métodos para combinar experimentos y extraer la máxima información cosmológica de ellos.


title: Mariana Vargas Magaña

text: Además, en el marco de la pandemia por el SARS-CoV-2, colaboró en el análisis de la trayectoria del virus en territorio mexicano para detallar cómo surge un brote infeccioso, su crecimiento y cómo decae en función de dos parámetros, uno biológico y otro social.Mariana Vargas tiene cerca de 100 artículos académicos publicados y más de 14 000 citas, en los más citados están los siguientes:


title: Shinsei (manzana)

text: Shinsei (en japonés: 新生) es el nombre de la variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido de manzana del cruce de 'Golden Delicious' x 'Early McIntosh'. Criado en 1930 en la "Estación Experimental de Manzanas de Aomori" Japón. Descrito y nombrado en 1948. Las frutas tienen pulpa blanca y crujiente con un sabor subácido y aromático.


title: Shinsei (manzana)

text: 'Shinsei' es una variedad de manzana, híbrido del cruce de 'Golden Delicious' x 'Early McIntosh'. Desarrollado y criado a partir de Parental-Madre 'Golden Delicious' mediante una polinización por Parental-Padre la variedad 'Early McIntosh'. Criado en 1930 en la "Estación Experimental de Manzanas de Aomori" Japón. Descrito y nombrado en 1948.


title: Shinsei (manzana)

text: 'Shinsei' está cultivada en diversos bancos de germoplasma de cultivos vivos tales como en National Fruit Collection ("Colección Nacional de Fruta") de Reino Unido con el número de accesión: 1953-002 y "Nombre Accesión : Shinsei".


title: Shinsei (manzana)

text: 'Shinsei' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 6 de mayo con el 10% de floración, para el 11 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 18 de mayo tiene un 90% caída de pétalos. Presenta vecería. La fruta crece en racimos.


title: Shinsei (manzana)

text: 'Shinsei' tiene una talla de fruto pequeño que tiende a mediano; forma redondos que tienden a cónicos, altura 51.00mm, y anchura 57.00mm; con nervaduras medias, y corona muy débil; epidermis con color de fondo verde que madura a amarillo, con un sobre color rosa, importancia del sobre color media, y patrón del sobre color chapa, presentando a veces un rubor rojo muy tenue en la cara expuesta al sol, lenticelas pequeñas, dispersas, de color verde oscuro, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy bajo; cáliz mediano y se encuentra parcialmente abierto en una cuenca profunda y estrecha; pedúnculo muy largo y delgado, insertado en una cavidad profunda y estrecha que generalmente tiene un ligero "russeting"; carne de color blanco, blanco, crujiente. Jugoso y muy azucarado.


title: Shinsei (manzana)

text: Su tiempo de recogida de cosecha se inicia a finales de septiembre. Se mantiene bien durante dos meses en cámara frigorífica.


title: Shinsei (manzana)

text: Una excelente manzana para comer en postre de mesa.


title: Shinsei (manzana)

text: Diploide, auto estéril. Grupo de polinización: D, Día 12.


title: Olivia Graeve

text: Olivia Graeve (Tijuana) es ingeniera mecánica y aeroespacial y profesora mexicana.


title: Olivia Graeve

text: Trabaja en la Universidad de California en San Diego, Estados Unidos. También es la directora del Centro CaliBaja de Materiales y Sistemas Resilientes en UC San Diego, un instituto de investigación binacional en ambos lados de la frontera entre California y México.


title: Olivia Graeve

text: Graeve nació y se crio en Tijuana, la mayor de cinco hermanos. Primero asistió a Southwestern Community College durante dos años antes de transferirse a la Universidad de California en San Diego, donde recibió su Licenciatura en Ciencias en Ingeniería Estructural en 1995. Allí, recibió la tutoría de Joanna McKittrick, la segunda mujer para unirse a la facultad de ingeniería en UC San Diego. Luego recibió su doctorado en ciencia e ingeniería de materiales de la Universidad de California enDavis en 2001.


title: Olivia Graeve

text: Después de la escuela de posgrado, fue contratada como profesora asistente en la Universidad de Nevada, Reno. En 2008 se mudó a Nueva York para convertirse en profesora asociada en la Universidad Alfred antes de regresar a la Universidad de California en San Diego, como profesora en el Departamento de Ingeniería Mecánica y Aeroespacial de la Escuela de Ingeniería Jacobs.


title: Olivia Graeve

text: Graeve fue la primera latina en ser contratada profesora de ingeniería en UC San Diego. Su programa de investigación se centra en el diseño y procesamiento de nuevos materiales que son aptos para entornos extremos, como los experimentados en el espacio exterior o en reactores nucleares. Entre los materiales en los que trabaja su grupo de investigación se encuentra un tipo de acero, denominado SAM2X5-630, con una resistencia récord a las deformaciones debidas a fuertes impactos. El material tiene una estructura química inusual que es elástica pero increíblemente fuerte, lo que lo hace potencialmente útil para aplicaciones como armaduras corporales y cubiertas protectoras para satélites.


title: Olivia Graeve

text: Graeve actualmente se desempeña como directora del Centro CaliBaja de Materiales y Sistemas Resilientes en UC San Diego. El Centro se estableció bajo la dirección de Graeve el 24 de mayo de 2016 como una colaboración entre investigadores de UC San Diego y la Universidad Nacional Autónoma de México, profesores y estudiantes de ambas instituciones trabajan juntos para desarrollar materiales que puedan soportar temperaturas y presiones extremas, lo que lleva a innovaciones en el desarrollo de turbinas a reacción y reactores nucleares. Además, el Centro está destinado a promover la educación y la formación de ingenieros que puedan trabajar en ambos lados de la frontera.


title: Olivia Graeve

text: Graeve ha sido una defensora de la colaboración binacional entre los Estados Unidos y México en los campos de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM). Es la fuerza impulsora detrás del Consorcio Educativo CaliBaja, que es un esfuerzo colaborativo que reúne a más de 20 instituciones en Baja California y UC San Diego. profesores de estas instituciones colaboran en la investigación científica y la educación que atiende a los estudiantes en ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México. Por ejemplo, los estudiantes de secundaria y universitarios pueden participar en un programa llamado ENLACE, un programa de siete semanas para estudiantes de ambos lados de California - México.


title: Constanze Kurz

text: Constanze Kurz (Berlín Este, 2 de marzo de 1974), es una informática y escritora alemana.


title: Constanze Kurz

text: Estudió en la Universidad Humboldt de Berlín. Se dedicó a la investigación centrada en tecnología de vigilancia, ética, protección de datos y seguridad de datos. De 2005 a 2011, Kurz fue investigador en el grupo de Ciencias de la Computación en la Educación y la Sociedad del profesor Wolfgang Coy en la Universidad Humboldt de Berlín. Hasta septiembre de 2014, Kurz trabajó como directora de proyectos científicos en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín y desde febrero de 2015 ha sido miembro a tiempo parcial del equipo editorial de Netzpolitik. También es miembro de la comisión de investigación Internet y sociedad digital (""Internet and Digital Society"").


title: Tren del Centenario

text: El Tren del Centenario es una locomotora de vapor construida en 1947 por la Maquinista Terrestre y Marítima (MTM) de Barcelona para conmemorar los cien años de la primera circulación de un tren en la península ibérica, ocurrida en 1848. Constituye una réplica de la locomotora Mataró, la cual había sido desguazada en el siglo XIX. Además, también se construyeron para la ocasión varios coches de época para viajeros. El Tren del Centenario realizó un viaje conmemorativo por la línea Barcelona-Mataró en 1948.


title: Tren del Centenario

text: En la actualidad la locomotora y los coches forman parte del inventario que compone el Museo del Ferrocarril de Cataluña.


title: Stanislav Heller

text: Stanislav Heller (Brno, 15 de septiembre de 1924 - Jihlava, 23 de enero de 2000)) es un clavecinista y musicólogo de origen checo.


title: Stanislav Heller

text: Heller nació en una familia adinerada. Su padre era abogado y tuvo un hermano, Karel. Estudió piano con Vilém Kurz (que enseñaba con los rigurosos métodos de Teodor Leszetycki) y órgano con Bedřich Wiederman en el Conservatorio de Praga.


title: Stanislav Heller

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, su familia emigró a Buenos Aires por los conflictos políticos que sucedieron al tomar el poder los comunistas en Checoslovaquia. Allí adquirió un extraordinario conocimiento del español, que hablaba muy bien, y apreció el temperamento latino. Y este sentimiento por la calidez de los movimientos sinuosos y ritmos hipnóticos latinos hicieron de él un gran intérprete de Scarlatti de la que se recuerda su interpretación de su "".


title: Stanislav Heller

text: En 1947, Heller se trasladó a Londres y más tarde se convirtió en súbdito británico. Bajo la inspiración de Thomas Goff, un excéntrico que trataba de llevar a músicos como George Malcolm y Thurston Dart hacia el camino de la música antigua, y con lecciones de Aimée Van de Wiele y Ralph Kirkpatrick, comenzó una carrera como concertista de clavicordio, uno de los primeros del siglo XX y realizó giras con Rafael Kubelík. Enseñó en el Royal College of Music y realizó giras por Europa y Sudamérica.


title: Stanislav Heller

text: Heller tuvo una especial afinidad con la música francesa para clavecín y el repertorio contemporáneo. En 1956, persuadió a Bohuslav Martinů para que revisara (y finalmente publicara) su concierto para clavecín (1935), que Heller interpretó bajo la dirección de Kubelík.


title: Stanislav Heller

text: En 1968 se trasladó a Friburgo como profesor de clavecín y música de cámara antigua en la Hochschule für Musik Freiburg (1968 a 1989).


title: TMPRSS6

text: La proteasa transmembrana, serina 6 (también conocida como matriptasa-2) es una enzima que en los seres humanos está codificada por el gen "TMPRSS6".


title: TMPRSS6

text: La proteína codificada por este gen es una serina proteinasa transmembrana de tipo II que se encuentra unida a la superficie celular. La proteína codificada puede participar en los procesos de remodelación de la matriz en el hígado. Hidroliza una variedad de proteínas que incluyen colágeno tipo I, fibronectina y fibrinógeno. También puede activar al activador del plasminógeno tipo uroquinasa con baja eficiencia. A través de la escisión del HJV, un regulador de la expresión de la hormona hepicidina / HAMP que regula la absorción de hierro, juega un papel en la homeostasis del hierro.


title: Melania Álvarez

text: Melania Álvarez de Adem es una educadora matemática mexicana que se desempeña como coordinadora de Educación en el Pacific Institute for the Mathematical Sciences (PIMS) y coordinadora de Extensión para el Departamento de Matemáticas de la Universidad de British Columbia en Vancouver.


title: Melania Álvarez

text: Álvarez creció en la Ciudad de México, donde completó su educación universitaria en la Universidad Nacional Autónoma de México. Más tarde obtuvo una maestría en economía y antropología de la Universidad de Wisconsin-Madison y en investigación de operaciones de la Universidad de Stanford. En 2016 completó un doctorado en educación matemática en la Universidad Simon Fraser bajo la supervisión de Peter Liljedahl.


title: Melania Álvarez

text: Álvarez se interesó en ayudar a las minorías desfavorecidas con las matemáticas a partir de un incidente de discriminación racial que ocurrió en Madison, donde su hijo de sexto grado (que había heredado el talento de su madre para las matemáticas) fue colocado en una carrera de matemáticas de nivel inferior debido a su origen étnico latino. Se mudó a Vancouver en 2004 y comenzó el Programa de Escuela de Verano para Académicos Indígenas Emergentes de PIMS en la Universidad de Columbia Británica (UBC) en 2007.


title: Melania Álvarez

text: En la UBC, Álvarez es conocida por los campamentos de verano de matemáticas que desarrolló para mejorar la educación matemática de los estudiantes indígenas de secundaria. Es la ganadora en 2012 del Premio Adrien Pouliot, otorgado por la Sociedad Canadiense de Matemáticas por sus importantes contribuciones a la educación matemática en Canadá.


title: Melania Álvarez

text: Además de su trabajo con los pueblos indígenas, Álvarez ha participado activamente en la organización de concursos de matemáticas, talleres y recaudación de fondos para la educación matemática entre la población en general.


title: San Pedro (Brunelleschi)

text: La estatua de San Pedro, atribuida a Filippo Brunelleschi, forma parte del ciclo de las catorce estatuas de los protectores de las Artes de Florencia situadas en los nichos exteriores de la iglesia de Orsanmichele. Fue encargada por el Arte de los Beccai (los carniceros) y se remonta al año 1412 aproximadamente. Está esculpida en mármol de Carrara y tiene una altura de 243 cm. Hoy se encuentra conservada en el interior del Museo de Orsanmichele, mientras que en el exterior ha sido sustituida por una copia.


title: San Pedro (Brunelleschi)

text: El "San Pedro" de Orsanmichele es una de las estatuas más discutidas del complejo por la falta de documentación que pruebe la paternidad y la datación de la misma. La atribución tradicional a Donatello es debida a cuanto ha sido referido por Giorgio Vasari en su obra Las Vidas, donde escribe que la obra había sido encargada a Brunelleschi y Donatello, pero que sólo el segundo la había ejecutado y llevado "a la perfección". Con el tiempo se ha puesto en duda esta atribución sugiriendo muchos otros nombres, entre los cuales se encuentran Nanni de Banco, Michelozzo o Bernardo Ciuffagni, quizás datándola en la tercera década del siglo XV..


title: San Pedro (Brunelleschi)

text: La crítica contemporánea está siempre más convencida en atribuir el "San Pedro" a Brunelleschi por la altísima calidad de la obra. Él, después de la derrota en el concurso para la segunda puerta del Baptistero de Florencia (1401), había ido a Roma a estudiar la estatuaria antigua: de aquí derivaría su fuerte impostación clásica. Por otro lado la atribución al Ciuffagni no se apoya en nada serio; Ciuffagni era un escultor gótico y ghibertiano todavía en los años 1424-27, cuando ejecutó el "profeta Isaías" y en el momento en que sintió el impulso de la renovación ejecuta la estatua de "David", de resultados mediocres, no comparables al "San Pedro" de Orsanmichele.


title: San Pedro (Brunelleschi)

text: San Pedro es retratado como un filósofo antiguo, con la cabeza barbuda y vestida de toga y capa con un elegante tejido. Con el brazo izquierdo sujeta un libro, mientras que en la mano derecha sostiene su típico atributo de las llaves (en bronce, a día de hoy ya no las originales).


title: San Pedro (Brunelleschi)

text: La estatua mira a la izquierda, es decir hacia la vía principal, vía de' Calzaiuoli: por ello está dispuesta para ser disfrutada mejor desde la izquierda o desde el frente, mientras que el perfil derecho es menos satisfactorio. Por esta razón se debe considerar que el hombro derecho y todo el lado correspondiente estaba escondido en el nicho.


title: San Pedro (Brunelleschi)

text: La estatua fue esculpida en un mármol de particular calidad, poco poroso, que ha garantizado un estado de conservación entre los mejores de la serie de Orsanmichele y ha impedido la absorción de los aceites vertidos sobre los mármoles entre finales del siglo XVIII e inicios del XIX, para hacerlos parecer bronces y tener juntos un aspecto más armonioso con el resto de las estatuas. La estatua es la única sobre la cuál no han sido encontrados rastros de doradura, por lo cual se piensa que no la haya tenido nunca desde su origen, mientras era acompañada de elementos metálicos como por ejemplo, además de las llaves, las broches del libro.


title: GRB14

text: La proteína 14 unida al receptor del factor de crecimiento es una proteína que en humanos está codificada por el gen "GRB14" .


title: GRB14

text: El producto de este gen pertenece a una pequeña familia de proteínas adaptadoras que se sabe que interactúan con varias tirosina quinasas receptoras y moléculas de señalización. Este gen codifica una proteína de unión al receptor del factor de crecimiento que interactúa con los receptores de insulina y los receptores del factor de crecimiento similares a la insulina. Esta proteína probablemente tiene un efecto inhibidor sobre la señalización del receptor de tirosina quinasa y, en particular, sobre la señalización del receptor de insulina. Este gen puede desempeñar un papel en las vías de señalización que regulan el crecimiento y el metabolismo. Se han informado variantes de transcripción para este gen, pero hasta la fecha no se ha determinado su naturaleza completa.


title: GRB14

text: Se ha demostrado que GRB14 interactúa con el receptor del factor de crecimiento epidérmico, receptor 1 factor de crecimiento de fibroblastos y TNKS2 .


title: Ferrocarril en Eslovaquia

text: El transporte ferroviario en Eslovaquia comenzó el 21 de septiembre de 1840, con la apertura de la primera línea a caballo de Bratislava a Svätý Jur (entonces en el Reino de Hungría). La primera línea de vapor, de Bratislava a Viena, se inauguró el 20 de agosto de 1848.