title: Hygrocybe miniata

text: La tapa es convexa inicialmente, pero luego se aplana y se deprime con bordes ondulados. El centro de los cuerpos fructíferos maduros es notablemente escamoso. Esta característica es notable en muestras secas, que no han recibido lluvia. El color del sombrero es naranja escarlata con un margen estriado amarillo y mide entre 0,5 y 3,5 cm de diámetro. Las láminas son anaranjadas, adnatas (con un amplio apego al tallo) o ligeramente decurrentes; ampliamente espaciados y algo muescados. La carne es naranja, y carece de olor. La impresión de esporas es blanca y las esporas elipsoides miden 7–9 x 4–5 μm.


title: Hygrocybe miniata

text: "Hygrocybe miniata" es una especie cosmopolita, siendo registrada en la mayoría de las zonas templadas. Ha sido recolectado en Gran Bretaña, Europa, América, y en zonas equivalentes del hemisferio sur, como el este y el sur de Australia, donde se ha registrado en Queensland, Nueva Gales del Sur, Victoria y Tasmania.


title: Hygrocybe miniata

text: "Hygrocybe miniata" fue descrito por primera vez por el micólogo sueco Elias Magnus Fries como "Agaricus miniatus" en 1821, antes de ser rebautizado por el mismo autor en 1838 como "Hygrophorus miniatus". El micólogo alemán Paul Kummer lo asignó al género "Hygrocybe" en 1871. El epíteto específico "miniata" proviene de "miniat", que significa "pintado con mina roja".


title: Tangara cyanomelas

text: La tangara pechiplateada (Tangara cyanomelas) es una especie —o la subespecie Tangara velia cyanomelas, dependiendo de la clasificación considerada— de ave paseriforme de la familia Thraupidae, perteneciente al numeroso género "Tangara". Es endémica del este de Brasil.


title: Tangara cyanomelas

text: Se distribuye en el litoral oriental de Brasil, desde Pernambuco hasta Río de Janeiro, pero actualmente principalmente de Espirito Santo hacia el norte.


title: Tangara cyanomelas

text: Esta especie es considerada escasa en sus hábitats naturales: el dosel y los bordes del bosque húmedo de la Mata atlántica y claros arbolados adyacentes, principalmente por debajo de los 500 m de altitud.


title: Tangara cyanomelas

text: Mide 13,5 cm de longitud. Por arriba es negra, con blanco amarillento en la frente y en la rabadilla y una gran área en el bajo dorso y en la rabadilla de color azul intenso. El pecho y los flancos son gris azulado con puntos oscuros, y el medio del vientre y el crissum de color ferrugíneo.


title: Tangara cyanomelas

text: La especie "T. cyanomelas" fue descrita por primera vez por el naturalista alemán Maximilian zu Wied-Neuwied en 1830 bajo el nombre científico "Tanagra cyanomelas"; su localidad tipo es: «río Ilheus, Bahía, Brasil». El nombre genérico femenino "Tangara" deriva de la palabra en el idioma tupí «"tangará"», que significa «bailarín» y era utilizado originalmente para designar una variedad de aves de colorido brillante; y el nombre de la especie «"cyanomelas", se compone de las palabras griegas «"kuanos"»: azul oscuro, y «"melas, melanos"»: negro.


title: Tangara cyanomelas

text: La presente especie es tradicionalmente tratada como una subespecie de la amazónica "Tangara velia"; sin embargo, las clasificaciones Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI), así como el Comité Brasileño de Registros Ornitológicos (CBRO), la consideran una especie separada, con base en diferencias de plumaje y morfométricas. Esta separación no es seguida todavía por otras clasificaciones. Es monotípica.


title: Conjetura de Hall

text: En matemáticas, la conjetura de Hall es una pregunta abierta, a partir de 2015, sobre las diferencias entre cuadrados perfectos y cubos perfectos. Afirma que un cuadrado perfecto "y" y un cubo perfecto "x" que no son iguales deben estar a una distancia sustancial entre sí. Esta pregunta surgió al considerar la ecuación de Mordell en la teoría de puntos enteros en curvas elípticas.


title: Conjetura de Hall

text: La versión original de la conjetura de Hall, formulada por Marshall Hall, Jr. en 1970, dice que existe una constante positiva "C" tal que para cualquier par de números enteros "x" e "y" para los que "y" ≠ "x", se cumple que


title: Conjetura de Hall

text: Hall sugirió que quizás "C" podría tomarse como 1/5, lo que era consistente con todos los datos conocidos en el momento en que se propuso la conjetura. Danilov demostró en 1982 que el exponente 1/2 en el lado derecho (es decir, el uso de |"x"|) no puede ser reemplazado por ninguna potencia mayor: para ningún δ>0 existe una constante "C" tal que |"y" - "x"| > C|"x"| siempre que "y" ≠ "x".


title: Conjetura de Hall

text: En 1965, Davenport demostró un análogo de la conjetura anterior en el caso de los polinomios: si "f" ("t") y "g" ("t") son polinomios distintos de cero sobre C, de modo que "g"("t") ≠ "f"("t") en C["t"], entonces


title: Conjetura de Hall

text: La forma "débil" de la conjetura de Hall, enunciada por Stark y Trotter alrededor de 1980, reemplaza la raíz cuadrada en el lado derecho de la desigualdad por cualquier exponente "menor" que 1/2: para cualquier "ε" > 0, hay una constante "c"(ε) dependiendo de ε tal que para cualquier par de números enteros "x" e "y" para los que "y" ≠ "x",


title: Conjetura de Hall

text: La forma original, "fuerte", de la conjetura con exponente 1/2 nunca ha sido refutada, aunque ya no se piensa que sea cierta y el término "conjetura de Hall" ahora generalmente significa la versión con la ε en ella. Por ejemplo, en 1998, Noam Elkies encontró el ejemplo


title: Conjetura de Hall

text: 447884928428402042307918 - 5853886516781223 = -1641843,


title: Conjetura de Hall

text: para el que la compatibilidad con la conjetura de Hall requeriría que "C" sea menor que .0214 ≈ 1/50, aproximadamente 10 veces más pequeño que la elección original de 1/5 que sugirió Hall.


title: Conjetura de Hall

text: La forma débil de la conjetura de Hall se seguiría de la conjetura ABC. Una generalización a otras potencias perfectas es la conjetura de Pillai.


title: Conjetura de Hall

text: La siguiente tabla muestra los casos conocidos con formula_4. Téngase en cuenta que "y" se puede calcular como el número entero más cercano a "x".


title: Tetrisia

text: Tetrisia es un género de insectos heterópteros de la familia Plataspidae. El mismo nombre fue publicado por el mismo autor cuatro meses más tarde aplicándolo a una polilla, "Tetrisia", haciendo este nombre inválido para el género de polillas.


title: José Moreno Baylén

text: José Moreno Baylén (Pisa, 1822-Mérida, 1892) fue un historiador y anticuario español.


title: José Moreno Baylén

text: Erudito y anticuario, era hijo del segundo conde de Fuente-Blanca. Se le hacía generalmente nacido en Mérida, si bien esto no era cierto pues, en palabras de Nicolás Díaz y Pérez, «no era ni español». Estando su padre emigrado en Italia, desde los sucesos de Godoy, y habiendo casado en París con Micaela Baylen y González, hija de otro emigrado por los mismos sucesos, y viviendo el matrimonio en Pisa, nació Moreno Baylen en 1822. De abuelos y padre extremeños, aunque educado fuera del país, Moreno Baylen sentía amor por España desde su juventud. Estudió en sus primeros años para la marina; pero los bienes de su padre y abuelos reclamaron su presencia en Mérida, adonde llegó joven aún y donde se estableció hasta su muerte,acontecida en dicha ciudad el 6 de abril de 1892.


title: José Moreno Baylén

text: Fue alcalde de Mérida y presidente, durante bastantes años, de la Sociedad Económica Emeritense de Amigos del País, y afiliado desde su juventud a las ideas liberales, desempeñó desde 1868 el cargo de presidente del comité democrático-republicano de Mérida, ideales por los que habría sufrido persecución.


title: José Moreno Baylén

text: Desarrolló afición por la arqueología, la numismática, la numismatografía y la epigrafía, y redactó algunos trabajos que remitió a la Real Academia de la Historia, que le nombró académico correspondiente y le confió más tarde la dirección del Museo Arqueológico de Mérida. También presidió la Subcomisión de Monumentos históricos de la provincia de Badajoz.__SIN_TDC__


title: Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui

text: , también conocido como o "It's Disgusting to Call This Love" en inglés, es una serie de manga japonesa escrita por Mogusu. Se ha serializado en línea a través de la revista de manga digital Comic POOL de Ichijinsha desde enero de 2015 y se ha recopilado en ocho volúmenes de "tankōbon". Una adaptación de la serie al anime por Nomad se estrenó el 5 de abril de 2021.


title: Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui

text: Una adaptación al anime fue anunciado por Ichijinsha el 21 de enero de 2020. La serie está animada por Nomad y dirigida por Naomi Nakayama, con Taku Yamada como ayudante de dirección. Yūko Kakihara supervisará los guiones, Mariko Fujita diseñará los personajes y se desempeñará como directora de animación en jefe, y Hiroaki Tsutsumi compondrá la música. La serie está programada para estrenarse el 5 de abril de 2021 en AT-X, Tokyo MX, UHB, MRT, GTV, GYT y BS Fuji. La serie se estrenó el 29 de marzo de 2021 en plataformas de streaming. ACE COLLECTION interpretará el tema de apertura de la serie , mientras que MaRuRi to Ryuga interpretará el tema de cierre de la serie . Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera del sudeste asiático.


title: Raymond Bussières

text: Raymond Bussières (3 de noviembre de 1907 – 29 de abril de 1982) fue un actor de cine francés. Apareció en más de 160 películas, entre 1933 y 1982.


title: Raymond Bussières

text: Raymond Bussières nació en Ivry-la-Bataille en 1907. Estaba casado con la actriz Annette Poivre.


title: Raymond Bussières

text: Raymond Bussières es uno de los fundadores del grupo Octubre y junto a Jacques Prévert escribió muchos textos del llamado "agitprop" o teatro de agitación política en la década de 1930. El nombre de este grupo fue propuesto por Lou Bonin/Tchimoukow en homenaje a la Revolución de Octubre.


title: Raymond Bussières

text: Miembro del Partido Comunista Francés desde 1926, Raymond Bussières fue a la URSS en 1933 con Jacques Prévert y su compañía de teatro. En 1936 viajó a España, donde conoció a comunistas de las Brigadas Internacionales. A su regreso, renunció al Partido Comunista “porque ya estábamos sufriendo el estalinismo” y estaba “siempre disgustado” por la forma en que se comportan los comunistas. Posteriormente será un activista sindical en el Sindicato de actores.


title: Bacteriófago T7

text: El bacteriófago T7 (o el fago T7) es un bacteriófago, virus que infecta a las bacterias. Infecta a la mayoría de las cepas de "Escherichia coli" y depende de estos huéspedes para propagarse. Tiene un ciclo de vida lítico, lo que significa que destruye la célula que infecta. También posee varias propiedades que lo convierten en un fago ideal para la experimentación: su purificación y concentración han producido valores consistentes en análisis químicos; puede volverse no infeccioso por exposición a la luz ultravioleta; y se puede utilizar en la presentación de fagos para clonar proteínas de unión a ARN.


title: Bacteriófago T7

text: En un estudio de 1945 de Demerec y Fano, T7 se utilizó para describir uno de los siete tipos de fagos (T1 a T7) que crecen líticamente en "Escherichia coli;" aunque los siete fagos se numeraron arbitrariamente, más tarde se descubrió que los fagos con números impares, o fagos T-impares, compartían características morfológicas y bioquímicas que los distinguen de los fagos T-pares. Antes de ser referido físicamente como T7, el fago se utilizó en experimentos anteriores. El biofísico germano-estadounidense Max Delbrück trabajó con el mismo virus a fines de la década de 1930, llamándolo fago δ, y el microbiólogo franco-canadiense Félix d'Herelle probablemente estudió a su pariente cercano en la década de 1920.


title: Bacteriófago T7

text: T7 crece en cepas rugosas de "Escherichia coli" (es decir, aquellas sin polisacárido de antígeno O de longitud completa en su superficie) y algunas otras bacterias entéricas, pero parientes cercanos también infectan cepas lisas e incluso encapsuladas.sss E. coli es más resistente a T7 que a algunos otros fagos similares.


title: Bacteriófago T7

text: El virus tiene una simetría estructural compleja, con una cápside del fago que es icosaédrica (veinte caras) con un diámetro interno de 55 nm y una cola de 19 nm de diámetro y 28,5 nm de longitud unida a la cápside. La expulsión de proteínas de la cápside tras la infección hace que el virus cambie de estructura cuando ingresa a la célula.


title: Bacteriófago T7

text: El genoma del fago T7 fue uno de los primeros genomas completamente secuenciados y se publicó en 1983. La cabeza de la partícula del fago contiene el genoma de ADN bicatenario de aproximadamente 40 kpb que codifica 55 proteínas.


title: Bacteriófago T7

text: T7 tiene un ciclo de vida de 17 min a 37 °C, es decir, el tiempo desde la infección hasta la lisis de la célula huésped cuando se liberan nuevos fagos. Debido al corto período de latencia, la mayoría de los estudios fisiológicos se realizan a 30 °C, donde las células infectadas se lisan después de 30 min. Sin embargo, se han aislado cepas de T7 de alta aptitud con un período de latencia de solo ~ 11 min a 37 °C creciendo en condiciones óptimas en resultados de medios enriquecidos. Este fago adaptado puede experimentar una expansión efectiva de su población en más de 10 en una hora de crecimiento.


title: Bacteriófago T7

text: El fago T7 reconoce ciertos receptores en la superficie de las células de "E. coli" y se une a la superficie celular mediante las fibras de la cola viral. En algunas cepas de T7, las fibras de la cola se reemplazan con picos de la cola que degradan los antígenos O o K en la superficie celular por medio de la actividad enzimática.


title: Bacteriófago T7

text: El proceso de adsorción y penetración utiliza lisozimas para crear una abertura dentro de la capa de peptidoglicano de la pared celular bacteriana, lo que permite la transferencia del ADN viral a la bacteria. La cola corta y rechoncha del fago similar a T7 es demasiado corta para abarcar la envoltura celular y, para expulsar el genoma del fago en la célula al inicio de la infección, las proteínas del virión primero deben hacer un canal desde la punta de la cola. en el citoplasma celular. El fago también libera cinco proteínas necesarias para comenzar la replicación del genoma viral y escindir el genoma del huésped. T7 se ha desarrollado para anular varias de las defensas de la bacteria huésped, incluida la pared celular de peptidoglicano y el sistema CRISPR. Una vez que el fago T7 ha insertado el genoma viral, el proceso de replicación del ADN del genoma del hospedador se detiene y comienza la replicación del genoma viral.


title: Bacteriófago T7

text: En condiciones óptimas, el fago T7 puede completar el proceso lítico en 25 minutos, lo que lleva a la muerte de la célula huésped de "E. coli". En el momento de la lisis, el virus puede producir más de 100 descendientes.


title: Bacteriófago T7

text: Gp5 (codificada por el gen "gp5" ) es la ADN polimerasa del fago T7. La polimerasa T7 utiliza la tiorredoxina endógena de E. coli, una proteína REDOX, como abrazadera deslizante durante la replicación del ADN del fago (aunque la tiorredoxina normalmente tiene una función diferente). La abrazadera deslizante funciona para mantener la polimerasa en el ADN, lo que aumenta la velocidad de síntesis.


title: Bacteriófago T7

text: El fago T7 tiene el replisoma de ADN más simple conocido, que consiste en una helicasa y una primasa que residen en una sola cadena polipeptídica que forma un hexámero en presencia de ADN y ATP o dTTP. La ADN polimerasa de T7, asistida por la tiorredoxina de "E. coli", realiza la síntesis de ADN de hebra principal y retrasada.


title: Bacteriófago T7

text: En el fago T7, las roturas de la doble hebra del ADN probablemente se reparan mediante la inserción de un parche de ADN del donante en un espacio en el sitio de rotura. Esta reparación de roturas de doble hebra es facilitada por la proteína del gen 2.5 que promueve el apareamiento de hebras complementarias homólogas de ADN.


title: Bacteriófago T7

text: El ADN intracelular de replicación del fago T7, cuando se estira después de la lisis celular, suele ser más largo que el cromosoma del fago maduro (11 a 15 µM) y puede presentarse en forma de hebras lineales altamente concatenadas de hasta 66 veces la longitud del fago maduro. cromosoma. El ADN en replicación también se puede ver en forma de estructuras de anillos enrollados que parecen corresponder a configuraciones de ADN en bucles múltiples en las que los giros superhélicos, necesarios para la compactación del ADN, se alivian mediante cortes en las hebras tras la lisis celular.


title: Bacteriófago T7

text: La secuencia del promotor de T7 se usa ampliamente en biología molecular debido a su afinidad extremadamente alta por la ARN polimerasa T7 y, por lo tanto, a su alto nivel de expresión.


title: Bacteriófago T7

text: Se ha utilizado como modelo en biología sintética. El ADN modificado se diseñó para que fuera más fácil trabajar con él de varias maneras: los elementos funcionales individuales se separaron mediante sitios de endonucleasas de restricción para una modificación simple, y los dominios de codificación de proteínas superpuestos se separaron y, cuando fue necesario, se modificaron por un solo par de bases; mutaciones silenciosas. La T7 se ha probado en osteosarcoma humano para tratar células tumorales.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: El Buenos Aires & Rosario Railway fue un equipo de fútbol argentino, de la ciudad de Campana, provincia de Buenos Aires. Disputó los primeros dos torneos de la Primera División de Argentina, en 1891 y 1893.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: Tras no participar en 1894 y 1895, el Buenos Aires & Rosario Railway se fusiona con el club San Lorenzo para la creación del Belgrano Athletic Club.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: En agosto de 1888, se disputó el primer partido en la historia de la ciudad de Campana. El partido fue disputado entre el recién fundado Buenos Aires & Rosario Railway y el Ferrocarril Sud.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: Según el diario "Standard", dirigido a los ingleses que vivían en el país, el encuentro terminó 1-1 y fue suspendido a 13 minutos del final a causa del pampero. La crónica también relata que los rivales tomaron un refrigerio en la estación, para finalmente retornar en el tren a las 19.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: En 1891 se disputó el primer torneo oficial en Argentina y el primero fuera de Europa. El presidente de la Argentine Association Football League era F. L. Wooley, dirigente del Buenos Aires & Rosario Railway.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: El BA&RR disputó el primer partido un 3 de mayo en el barrio porteño de Barracas, en lo que fue derrota 3-2 frente al Saint Andrew's.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: Su primera victoria llegaría el 21 de junio y sería por goleada, ya que venció por 4-0 a Saint Andrew's.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: Finalmente el club campanense terminó el torneo como tercero, detrás de los campeones Saint Andrew's y Old Caledonians. Jugó 8 partidos, de los cuales ganó 3, empató uno y perdió los 4 restantes.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: Con la creación de la The Argentine Association Football League, y la presidencia de Alexander Watson Hutton, en 1893 se realizó el primer torneo de fútbol de lo que actualmente se conoce como "AFA". El renombrado Buenos Aires Railway fue partícipe, pero finalizó último con 2 puntos, sin ganar ningún partido.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: Después de la finalización del torneo de 1893, el Buenos Aires Railway se desafilia de la The Argentine Association Football League. En 1894 y 1895 no participa de los torneos de Primera División y en 1896, con un club al borde de la desaparición, termina fusionado con el club San Lorenzo (equipo de la calle Crámer) formando el Belgrano Athletic Club, equipo que se dedicó al fútbol hasta la década de 1910 y actualmente participa en los torneos de rugby.


title: Buenos Aires & Rosario Railway

text: Si bien hay poca información sobre el estadio del equipo, se supone que las instalaciones se ubicaban en lo que hoy es el Campana Boat Club: calle Manuel Iglesias a orillas del Río Paraná.


title: Ducado de Racha

text: El ducado de Racha o ducado de Ratcha (en georgiano: რაჭის საერისთავო, "rach'is saerist'avo") fue un importante feudo en la Georgia medieval y moderna, ubicado en la provincia occidental de Racha, en la parte superior del valle del Rioni en las estribaciones del Gran Cáucaso. Fue gobernado por una sucesión de "eristavi" ('duques') desde c. 1050 hasta ser transferido a la corona real de Imericia en 1789.


title: Ducado de Racha

text: El ducado de Racha fue fundado alrededor de 1050, cuando una rama de la familia Liparitid, posteriormente conocida como Kajaberidze, fue enfeudada por el rey Bagrat IV de Georgia. Sus posesiones se ampliaron aún más bajo la reina Tamar de Georgia (r. 1184-1213). Los Kajaberidze fueron desposeídos del ducado en 1278 por haberse rebelado contra David VI, aunque parece que se mantuvieron en Racha hasta el siglo XV. En ese momento, el ducado de Racha parece haber sido restaurado, a favor de la familia Charelidze, cuyo breve mandato fue sucedido por los Chjeidze en c. 1488, cuando el príncipe Iván Chjeidze (r. 1488-1497) fue investido con el feudo de Racha por Alejandro II, rey de Imericia.


title: Ducado de Racha

text: Con el tiempo, estos nuevos poderes de Racha, en adelante conocidos como los "eristavi" de Racha, expandieron significativamente sus posesiones, confiscando propiedades de otras familias nobles e incluso las pertenecientes a la corona. Se vieron envueltos en incesantes guerras feudales que asolaron a Georgia en ese tiempo, cambiando con frecuencia de bando mientras buscaban lograr una mayor autonomía respecto a los reyes de Imericia. El poderoso duque Rostom (r. 1750-1769) pudo mantener Racha prácticamente independiente, hasta que finalmente fue derrotado y destituido por el rey Salomón I de Imericia, convirtiendo Racha en un dominio real. Su sucesor, David II restauró el ducado al nieto de Rostom, que era también su sobrino, hijo de su hermano Anton en 1784. Los clanes nobles rivales, especialmente los Tsulukidze y los Tsereteli, intentaron contrarrestar esto haciendo un llamamiento a las fuerzas otomanas y a mercenarios de Daguestán, pero fueron derrotados por los ejércitos reales en 1786. Esta restauración resultó ser de corta duración puesto que el siguiente rey de Imericia, Salomón II finalmente anexó el ducado en 1789.


title: Margarita Weild

text: Margarita Weild (Córdoba, 27 de agosto de 1814 - Brasil, junio de 1848) fue la esposa y sobrina de José María Paz, con quien compartió años en prisión y exilio debido a su matrimonio. En opinión de algunos, es considerada precursora de la lucha por los derechos de la mujer.


title: Margarita Weild

text: Weild nació el 27 de agosto de 1814, hija de un médico escocés, Andrew Weild, y de María del Rosario Paz, hermana menor de José María Paz.


title: Margarita Weild

text: Descrita como una mujer de carácter, desarrolló desde edad temprana admiración y afecto por su tío José María y, siendo adolescente, declaró a su familia su deseo de casarse con él. Tras el rechazo inicial y a pesar de las diferencias de edades, contrajeron matrimonio mientras Paz se encontraba en prisión el 31 de marzo de 1835. Siendo su legítima esposa, hizo valer su derecho a compartir el cautiverio con José María. Weild dio a luz dos hijos en prisión.


title: Margarita Weild

text: Compartiendo los años en prisión y posterior exilio en Brasil, falleció a los 33 años en junio de 1848, durante el parto de su último hijo. Paz le sobrevivió hasta 1854.


title: Margarita Weild

text: Al morir en Brasil, los restos de Margarita fueron sepultados inicialmente en el cementerio de Montevideo en 1850. Su esposo los trasladó posteriormente a Buenos Aires. Tras la muerte de Paz, sus restos fueron enterrados en una bóveda sencilla en el entonces llamado cementerio del Norte, actual la Recoleta; y posteriormente ubicados en un mausoleo en 1928.


title: Margarita Weild

text: El 22 de abril de 1958, ambos fueron llevados a su ciudad natal, Córdoba, donde reposan en el atrio de la Iglesia Catedral.


title: Margarita Weild

text: En Lanús, Argentina, una calle lleva su nombre.


title: Ciboulette (película de 1933)

text: Ciboulette es una película francesa de género comedia dirigida por Claude Autant-Lara y estrenada en .


title: Ciboulette (película de 1933)

text: La película es una adaptación libre de la opereta del mismo nombre escrita por Reynaldo Hahn, Francis de Croisset y Robert de Flers.


title: Ciboulette (película de 1933)

text: Ciboulette, una joven vendedora en el mercado, se encuentra con Antonin, un rico empresario. El hombre se enamora de la chica, pero no es capaz de romper son su antigua pareja. Por casualidad, un músico y compositor propone a Ciboulette dedicarse a la canción, en la que tendrá un gran éxito. De resultas de sus viajes y actuaciones, volverá a coincidir con Antonin, que ciego de amor se echará a sus brazos.


title: Premio Sultán Qabus para la Preservación Medioambiental

text: El premio Sultán Qabus para la Preservación Medioambiental es un galardón bianual patrocinado por la Unesco y el sultán Qabus bin Said Al Said de Omán "para reconocer las contribuciones de individuos, grupos, instituciones u organizaciones en la gestión o conservación del medio ambiente, de acuerdo con las políticas, metas y objetivos de la Unesco y en relación a los programas en este campo."


text: El premio consiste en un diploma y una beca de USD $70,000.00 dólares, cantidad financiada por el interés de una donación de USD $250,000.00 dólares efectuada por el sultán Qabus Bin Said.


text: Fuente: UNESCO


title: Primera misa en Filipinas

text: La primera misa católica en las Filipinas se celebró el 31 de marzo de 1521, Domingo de Pascua. Fue realizada por el Padre Pedro de Valderrama de la expedición de Magallanes-Elcano en la costa de lo que fue referido en los diarios de Antonio Pigafetta como "Mazaua".


title: Primera misa en Filipinas

text: Hoy, este lugar es ampliamente creido por muchos historiadores y el gobierno en ser , a la punta de Leyte del Sur, aunque esto fue impugnado por algunos quienes afirmaron que la primera misa fue en cambio Masao, Butuán.


title: Primera misa en Filipinas

text: Para darle el fin al conflicto de la primera misa, el panel de la Comisión Histórica Nacional de Filipinas (NHCP, por sus siglas en inglés) adoptó la recomendación y unánimemente acordaron que la evidencia y argumentos presentados por los pro-Butuán defensores no eran suficientes y suficientemente convincentes para justificar la derogación o revocación del fallo en el caso por el Instituto Nacional de Historia (precursor de la NHCP). El argumento se ve reforzado por la evidencia de que fue solo después de 22 años, en 1543, cuando una expedición española dirigida por Ruy López de Villalobos desembarcó en Mindanao.


La Asociación Nacional de Estudiantes Católicos (ANEC) fue una organización juvenil y estudiantil universitaria chilena fundada en el año 1915 por el sacerdote Julio Prestat y los laicos Eduardo Cruz-Coke y Emilio Tizzoni, con el propósito de influir en la sociedad a través de jóvenes universitarios católicos elegidos.


title: Asociación Nacional de Estudiantes Católicos

text: Con el tiempo se convirtió en la fragua de cuadros políticos que luego fundaron la Falange Nacional y posteriormente el Partido Demócrata Cristiano, disolviéndose en 1941.


text: La ANEC fue fundada con el objetivo de contrarrestar el creciente laicismo en la Universidad de Chile, promoviendo formación de círculos de estudios y publicando una revista, llamada "Acción". y "R.E.C.", en ocasiones referida como Revista de Estudiantes Católicos o Revista de Extensión Cultural.


text: A partir de 1928, cuando el sacerdote Óscar Larson Sudy asumió como capellán de la ANEC, esta organización comenzó a permearse de ideas modernas que Larson adquirió siendo estudiante de la Universidad Católica de Lovaina, acogiendo a jóvenes universitarios católicos entre los cuales estaban Bernardo Leighton, Eduardo Frei Montalva, Radomiro Tomic, José Ignacio Palma, Jorge Rogers Sotomayor y Edmundo Pérez Zujovic, entre otros.


text: En 1932, Eduardo Frei Montalva se convirtió en presidente de la ANEC y con la formación de la Falange Nacional, primero como movimiento dentro del Partido Conservador y luego como partido político, la ANEC comenzó a perder importancia, disolviéndose en algún momento de 1941.


title: Batalla de La Victoria (1879)

text: La batalla de La Victoria fue una acción militar que tuvo lugar en La Victoria, estado Aragua, Venezuela, entre 26 de enero de 1879 y 6 de febrero de 1879, durante la Revolución Reivindicadora. La batalla concluyó con una victoria reinvindicadora y le abrió paso para entrar a Caracas


title: Batalla de La Victoria (1879)

text: El ejército reivindicador, al mando del general Gregorio Cedeño, quien propiciaba la vuelta al poder de Antonio Guzmán Blanco (entonces ausente en Europa), después de haber tomado a Puerto Cabello a comienzos de enero, se había concentrado en Valencia y marchado luego hacia La Victoria, a las inmediaciones de la cual llegó el 26 de enero. En La Victoria estaba concentrado el ejército que defendía al régimen antiguzmancista de Caracas al mando del general José Gregorio Valera, quien ejercía el Poder Ejecutivo como designado después de la muerte del presidente Francisco Linares Alcántara.


title: Batalla de La Victoria (1879)

text: El 5 de febrero la resistencia decayó y en la mañana del día siguiente, a solicitud del general Valera este y el general Cedeño se entrevistaron en el puente de La Victoria y se concertó una capitulación. En la tarde el ejército reivindicador entró en la población. La vida y las propiedades de los capitulados quedaron garantizadas. La batalla de La Victoria le abrió a la Revolución Reivindicadora el paso Caracas, donde entró el general Cedeño con sus tropas el 13 de febrero de 1879.


title: Cactilio

text: Cactilio, conocido en Japón como , es una especie ficticia de aspecto vegetal de la franquicia de videojuegos Final Fantasy. Por lo general, se representan como cactus antropomórficos con caras de "haniwa" en una pose de carrera. Uno de los elementos recurrentes de la serie, apareció inicialmente como un enemigo en "Final Fantasy VI". En la década de 2010, Cactilio alcanzó una gran popularidad entre los fanáticos de "Final Fantasy" y se considera una de las mascotas establecidas de la serie junto con los Moguris y Chocobos. Si bien los Cactilios siguen apareciendo como enemigos recurrentes en los títulos posteriores, también se los representa como aliados invocables y como personajes amistosos.


title: Cactilio

text: Según el artista, diseñador de videojuegos y director de Square Enix, Tetsuya Nomura, el concepto de Cactilio se basa en un garabato que dibujó en un cuaderno cuando asistía a la escuela secundaria. El diseño de la cara de la especie se asemeja a las "haniwa", un tipo de figura de arcilla utilizada tradicionalmente con fines rituales y funerarios durante el período Kofun en la historia japonesa.


title: Cactilio

text: Para "Final Fantasy XV", el equipo de desarrolladores señaló que tenían que hacer consideraciones cuidadosas sobre cómo lidiar con la inclusión de personajes cómicos o lindos en un juego diseñado para ser más realista que sus predecesores. Los diseñadores enfatizaron la textura física de Cactilio y la representación del interior de su boca para hacerlo más realista, como un tipo de vida silvestre en el mundo del juego.


title: Cactilio

text: Los Cactilios se representan típicamente con brazos y piernas rígidos sin manos ni pies, tres puntos negros en la cara (que representan dos ojos y una boca alargada) y tres púas amarillas en la parte superior de la cabeza. La silueta del personaje se asemeja al símbolo japonés 卍, pronunciado como "manji", que es tradicionalmente un símbolo sagrado y auspicioso en Japón. Incluso en los títulos modernos, se ven y se mueven como una marioneta, balanceándose sobre una pierna con las otras dobladas en ángulos de 90 grados. Son notoriamente difíciles de golpear, y mejor conocidos por su ataque defensivo, "1000 Espinas", que típicamente hace exactamente 1000 puntos de daño a un oponente, independientemente de su defensa. En otros juegos, poseen un ataque de 10000 agujas aún más poderoso. Muchas variantes de Cactilios han aparecido en varios juegos, algunas de ellas son más grandes y voluminosas. Cactilio generalmente se representa en una pose de frente sin su parte trasera visible, sin embargo, en "Final Fantasy XV" se ha observado que tienen un trasero prominente cuando se fotografían desde atrás.


title: Cactilio

text: En "Final Fantasy XV" hay tres variantes de la criatura: el Cactuar regular, el Slactuar y el Gigantuar. Los dos primeros son enemigos similares en apariencia con una probabilidad muy baja de aparecer, e intentarán huir del jugador cuando se lo encuentren. Gigantuar se encuentra como parte de una misión secundaria opcional en el juego. Todas las variantes son enemigos difíciles en combate, pero aportan una gran cantidad de puntos de experiencia y elementos útiles al ser derrotados.


title: Cactilio

text: En su primera aparición en "Final Fantasy VI", los Cactilios se encuentran en un pequeño desierto al oeste de la ciudad de Maranda. La mayoría de los ataques (físicos o de otro tipo) fallan por completo, a pesar de que solo tiene 4 puntos de vida, lo que dificulta derrotarlo sin el uso de elementos especiales. Desde entonces han aparecido en casi todos los juegos de la serie, y ocasionalmente se presentan como aliados invocables o personajes amistosos. En "World of Final Fantasy", los personajes principales pueden viajar en un tren operado por un Cactilio.


title: Cactilio

text: Square Enix creó y promovió un "mod" que altera cosméticamente los PNJ de "Final Fantasy XV: Windows Edition" en Cactilios como ejemplo de compatibilidad total de los "mods" para la versión para PC del juego. El gerente de desarrollo, Kenichi Shida, indicó antes del lanzamiento de "Final Fantasy XV: Windows Edition" el 6 de marzo de 2018 que el equipo de desarrollo tenía la intención de introducir variantes del "mod" que permitan a los jugadores personalizar la apariencia de los personajes del título en otras criaturas como Chocobos y Moguris en una fecha posterior, junto con el lanzamiento público de la herramienta de modificación del juego. Un aspecto cosmético para armas de tipo espada llamado el "mod" "Cactbar" también está disponible para descargar junto con el "mod" del traje de Cactilio.


title: Cactilio

text: Los cactus también han aparecido en "crossovers" de videojuegos, como "Mario Hoops 3-on-3" y "Dragon Quest X". Como parte del evento entre "" y "Final Fantasy XIV" en 2018, los Cactilios que aparecen en el campo de batalla pueden usarse como trampas ambientales. Los jugadores también pueden encontrar esquejes de Cactilio en el mapa.


title: Cactilio

text: Matthew Adler de "IGN" señaló que Cactilio ha aparecido en 49 juegos de "Final Fantasy" y 16 títulos que no pertenecen a la franquicia desde 2020.


title: Cactilio

text: Al igual que los Moguris y Chocobos, Cactilio ha estado ligado a numerosos productos relacionados con la temática de "Final Fantasy", a veces en colaboración con terceros como Universal Studios Japan y Sony Interactive Entertainment para el videojuego de 2017 "Everybody's Golf". Ejemplos de mercancía que presentan a Cactilio como su iconografía incluyen gorras, chaquetas, llaveros de peluche, pasteles con temas navideños, dulces de boda, entre otros.


title: Cactilio

text: Cactilio se incluye como una característica exclusiva de las ediciones especiales de "Final Fantasy VII Remake". Este aparece como un aliado que se puede invocar, disponible a través de contenido descargable.


title: Cactilio

text: Cactilio ha sido bien recibido y, a menudo, se describe como un elemento icónico de la franquicia de "Final Fantasy". Jason Wilson de "VentureBeat" lo calificó como su monstruo de videojuego favorito y dijo que, aunque "un poco lindos", "pueden dar miedo, [...] especialmente cuando estas criaturas cobardes se quedan en lugar de huir y lanzan su devastador ataque de 1000 espinas". Jim Sterling llamó al Cactilio "la mascota perenne favorita de todos" en una publicación de 2009 de "Destructoid", y elogió su diseño para "Final Fantasy XIII", que no se modificó con respecto a iteraciones anteriores. Mike Fahey de Kotaku declaró que el cactus es "una de las criaturas más icónicas de "Final Fantasy"". "GameFan" afirmó que "es uno de los enemigos de "Final Fantasy" más populares de todos los tiempos, a pesar de su incapacidad para hablar", diciendo que "su ataque de 1000 espinas puede ser bastante doloroso si tus personajes no tienen puntos de salud de tres dígitos". En la revisión de Darren Nakamura de "World of Final Fantasy" para "Destructoid", encontró divertida a la especie.


title: Cactilio

text: Los "mods" con temática de Cactilio para "Final Fantasy XV: Windows Edition" han recibido una reacción variada. Joe Donnelly de "PC Gamer" estaba emocionado con el "mod" y encontró que el disfraz de Cactilio era lindo. En una publicación que destacaba ejemplos de usuarios que se divertían con el contenido modificado de "Final Fantasy XV", Brian Ashcraft de "Kotaku" presentó el "mod" de Cactilio como un ejemplo de los "mods" "deliciosos y extraños" del juego. Por otro lado, Alex Avard de "GamesRadar" sintió que los disfraces de Cactilio son adorables pero "ligeramente espeluznantes", mientras que Zoe Delahunty-Light, también de GamesRadar, consideró que el "mod" de Cactbar era "extraño".


title: Luis María Moreno y Godoy

text: Luis María Moreno y Godoy (Badajoz, 1787-Mérida, 1856) fue un militar y político español. Ostentó el título de conde de Fuente Blanca.


title: Luis María Moreno y Godoy

text: Segundo conde de Fuente Blanca, era hijo de Manuel José Cándido Moreno Cidoncha y de María Ramona de las Mercedes Godoy. Nació en Badajoz en 1787 y a los cinco años era guardia de corps de la compañía española y a los once paje de Carlos IV. Sucesivamente fue capitán del regimiento de infantería de Soria, teniente coronel y coronel del Real Cuerpo de Ingenieros.


title: Luis María Moreno y Godoy

text: Estuvo en Francia y Alemania como comandante de zapadores y ayudante de campo del general en jefe de la división española, el marqués de la Romana. Por este, y en comisión del servicio, partió a Madrid con pliegos para el rey, cuando le sorprendieron en la corte los sucesos de Aranjuez del 19 de marzo de 1808, en los que cayó Godoy, arrastrando este a toda su familia. Entonces Moreno Godoy huyó al extranjero, estableciéndose en París y volviendo a España cuando el ejército francés se había apoderado del país.


title: Luis María Moreno y Godoy

text: Bajo el reinado de José I Bonaparte se le otorgó el empleo de coronel, además de concedérsele la orden real de España. Por sus antecedentes afrancesados vivió en Francia emigrado desde 1813, y no regresó a España hasta 1838, habiéndose casado en París con Micaela Baylen y González, con quien tuvo varios hijos: el primogénito Félix Luis fue caballerizo de campo de la corte de España y José académico correspondiente de la Real de la Historia. Falleció en Mérida el 16 de septiembre de 1856, a la edad de sesenta y nueve años.__SIN_TDC__


title: Dora Márquez

text: Dora Márquez es un personaje principal de la serie animada de dibujos animados Dora, la exploradora. Dora es un personaje latino creado por Chris Gifford estrenado en México, su mejor amigo se llama Botas.


title: Dora Márquez

text: Dora es una niña de 7 años de edad a la que le encanta vivir aventuras con Botas, su mochila de aventuras y su mapa en aventuras alucinantes. En cada episodio ella emprende un viaje en el que se propone a buscar algo que ella o alguien perdió, ayudar a Botas con alguna misión o ayudar a alguien. Tiene un espíritu aventurero, lo que la hace valiente y atrevida. Además, ella tiene valentía a ayudar a otras criaturas.


title: Dora Márquez

text: Dora es una niña de 7 años de piel melocotón clara. Su cabello es corto y castaño con flequillo largo y mechones laterales, sin embargo, en Dora and Friends su cabello es más largo y claro. Ella usa una camiseta corta rosada, una mochila morada de aventuras, shorts naranjas, pulsera de abalorios de flor turquesa, calcetines amarillos y unos zapatos blancos. En "Explorer Girls", su cabello es hasta la cintura, y lleva un vestido lavanda floral con un lazo púrpura y volantes naranjas con flores azules oscuras, leggins púrpura oscuros y unos zapatos naranjas. Además, en "Dora and Friends" su vestido es rosa oscuro estilo "Kimono", un vestido tradicional japonés, con un cinturón púrpura, pantalones azules oscuros y zapatillas rosas oscura con suelas blancas, y su cabello era más largo con una diadema púrpura. En la película de acción real, su cabello es más corto y oscuro, y tiene una camiseta rosada más oscura, shorts rojos, una mochila púrpura pero más clara y zapatos blancos.


title: Montserrat Márquez Cristóbal

text: Monsterrat Márquez Cristóbal (Isla Cristina, Huelva) es una política española, exalcaldesa de Isla Cristina y actualmente concejala de Obras y Urbanismo y Innovación, Desarrollo Tecnológico en el Grupo CxIC (Compromiso por Isla Cristina).


title: Montserrat Márquez Cristóbal

text: Márquez fue concejala por el PSOE de Isla Cristina tras la dimisión de la concejala Isabel Rojas, entrando en el puesto 13.


title: Montserrat Márquez Cristóbal

text: En la legislatura siguiente, concurrió como número 2 de la lista socialista. La concejala socialista actuó en ocasiones fuera de la disciplina de voto, dejando el acta en una rueda de prensa, donde anunció que sería cabeza de lista de una nueva agrupación política, una asociación de electores llamada Ciudadanos por isla Cristina.


title: Montserrat Márquez Cristóbal

text: Durante el mandato de Antonia Grao Faneca en 2017, los grupos Compromiso por Isla Cristina, Andalucía por sí y PSOE-A Isla Cristina propusieron en pleno la realización de una moción de censura contra la alcaldesa, proponiéndose en dicha propuesta como candidata a Monsterrat Márquez. La moción fue aprobada y el 25 de marzo juró su cargo ante los ciudadanos en el Teatro Municipal Horacio Noguera.


title: Montserrat Márquez Cristóbal

text: En las elecciones municipales, de los 11 escaños para mayoría, al no haber conseguido la mayoría el PSOE-A, se pactó el tripartito con PSOE-A, Andalucía por Sí y Compromiso por Isla Cristina.


title: Batalla de Los Colorados

text: La Batalla de Los Colorados puede referirse a:


title: Creep (canción de TLC)

text: «Creep» es una canción del trío musical TLC, lanzada como la canción debut de su segundo álbum "CrazySexyCool" (1994). Dallas Austin, quien trató de escribirla desde una perspectiva femenina, la escribió y produjo. Está basada en la experiencia de infidelidad que vivió la integrante del grupo, Tionne "T-Boz" Watkins. La letra retrata a las cantantes como mujeres que engañan a sus infieles parejas por atención. Este contexto fue controversial dentro del grupo y fuertemente opositivo por la integrante del grupo Lisa "Left Eye" Lopes, quien amenazó con portar cinta adhesiva negra en su boca durante la grabación del video musical.


title: Creep (canción de TLC)

text: LaFace y Arista Records la publicó como la canción titular del álbum el 31 de octubre de 1994 y ganó tanto aclamación crítica, así como fue un total éxito comercial. Los críticos musicales aclamaron el trabajo de Austin y la nueva dirección musical de TLC, y comercialmente "Creep" supuso el primer número uno del grupo en los Estados Unidos, dentro del "Billboard Hot 100". Encabezó las listas durante cuatro semanas consecutivas y luego fue certificada como platino en ventas. Seguido de su debut europeo a principios de 1996, la canción alcanzó el top 10 en el Reino Unido y Nueva Zelanda y el top 40 en otros países. En los remixes se incluyó un nuevo verso de rap grabado escrito por Left Eye, el cual advierte sobre los problemas relacionados al sexo seguro. "Creep" apareció en varias listas como mejor canción y recibió un Premio Grammy por Mejor Interpretación de una canción R&B por un Dúo o Grupo.


title: Creep (canción de TLC)

text: El trío contactó a Matthew Rolston para filmar un video musical tras ver su trabajo con Salt-N-Pepa. El video resultante fue descrito luego como uno de los videos más icónicos de la historia del pop, notorio por las famosas pijamas de seda y su coreografía. Con cambios tanto en estilo musical e imagen, marcando una completa reinvención en la carrera de TLC y descrito como una "obra maestra". La canción fue interpretada en numerosos conciertos y eventos televisivos, además de ser usada en películas y episodios televisivos, y cantada y copiada por varios artistas incluidos la banda de rock The Afghan Whigs y la cantante Zendaya.


title: Creep (canción de TLC)

text: El clip debutó en MTV en la última semana de octubre de 1994. Inicia con cada una de las chicas, vestidas con pijamas de seda de diferentes colores, apenas abotonados y arrastrados por el viento, cantando y bailando individualmente frente a un fondo distintivo de colores brillantes. Watkins viste de azul frente a un fondo rosa, Lopes, rojo con un fondo azul, y Thomas, rosa con un fondo rojo. En otras escenas, los colores de Thomas han sido corregidos a gris por razones artísticas. A estas tomas se añaden algunos primeros planos de una trompeta azul girando. El trío y sus bailarinas acompañantes se muestran más tarde en tomas en blanco y negro, practicando la coreografía y burlándose de Lopes por intentar bailar breakdance mientras camina sobre sus manos. Thomas describió la escena como "la parte más divertida" del rodaje, calificándola de "momento clásico de TLC". El escritor de "VH1", Seher Sikandar, describió el baile durante el coro de la canción como la "mariposa modificada con el brazo oscilante", mientras que el consejo de baile de Bernadette McNulty de "The Telegraph" para sus lectores fue: "Pies separados, rebota las rodillas tan bajo como puedas enrollando tus caderas". En otra escena, se ve a Watkins en un bar cerrado cantando en un micrófono anticuado, siendo respaldada por un trompetista, con su interés amoroso, interpretado por Omar López. A lo largo del clip, Watkins sigue dándole al hombre una mirada de incredulidad que sugiere que podría estar engañándolo. El video termina con el trío bailando discutiendo en broma. Esta fue la escena favorita de Thomas.


title: Creep (canción de TLC)

text: El grupo reconoció que una escena que mostraba la parte inferior izquierda expuesta de los senos de Watkins recibió atención pública.


title: Creep (canción de TLC)

text: También se ha realizado un corte alternativo para el video. [117] La versión original apareció en tres de sus álbumes de video: "CrazyVideoCool" (1995), "Now & Forever: The Video Hits" (2003) y "Artist Collection" (2004). "CrazyVideoCool" incluyó extractos de versiones previamente desechadas y comentarios de TLC.


title: Creep (canción de TLC)

text: Muchas publicaciones consideraron el video "icónico" y "clásico". David Asante del blog de los Premios MOBO lo llamó "uno de los videos pop más famosos de todos los tiempos". Daniel Ralston, presentador del podcast Videohead de MTV, dijo que Rolston cambió el "paradigma" de "Creep", "Whatta Man" y muchas de sus obras, donde las mujeres tenían el control y los hombres se mostraban de una manera que las mujeres a menudo se representaban en videos de artistas masculinos.[121] Robbie Daw, de "Idolator", encontró a las mujeres cómodas con su propia sexualidad en el clip y dijo "¿Qué chica de mediados de los 90 no quería emular eso?". Anthony DeCurtis de "Vibe" afirmó que las imágenes de "Creep" y "Red Light Special" establecieron el estándar para el erotismo de los videos en ese momento.


title: Creep (canción de TLC)

text: Lindsay Zoladz, una escritora de "Pitchfork", observó que cuando la mayoría de la gente piensa en TLC, sus cerebros se dirigen inmediatamente a los sonidos e imágenes de CrazySexyCool: "Waterfalls", "Red Light Special" y el pijama de seda en "Creep". Michael A. Gonzales de Ebony recordó la época en que el video debutó en MTV, TLC regresó como los "liberadores de lápiz labial", para sorpresa de un público acostumbrado a su estilo "marimacho". Luego, el periodista comparó el video "ostentoso" con sus versiones anteriores como "menos urbano" y más "chic comercial de Madison Avenue". [50] Al igual que Gonzales, el escritor de PopMatters, Quentin B. Huff, también notó la "sorprendente" diferencia entre la camiseta y los pantalones holgados en su último video "What About Your Friends" y el nuevo "camisón sedoso" de "Creep" y "Red Light Special". En el libro "Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context", la autora Carol Vernallis sintió que los atuendos de las mujeres en "Creep" sugerían su "disponibilidad sexual", pero la ubicación de la cámara en ángulo bajo y la textura y el movimiento de la tela de seda ondulante sugieren un "fálico sexual".


title: Creep (canción de TLC)

text: Después del lanzamiento del video, el pijama creó "un revuelo de moda". El grupo tenía la intención de crear una línea de moda de bajo precio llamada "Creepwear", pero finalmente fue descartada. [110] El editor de "Dazed Digital", Tempe Nakiska, mencionó más tarde el pijama del trío como "una de las mejores coordinaciones de grupo de todos los tiempos", mientras que la revista "Canadian Fashion" eligió el clip como uno de los más de moda.Seher Sikandar de VH1 enumeró la coreografía del video como una de las veinte mejores rutinas de baile de R&B de la década de 1990. Apareció en el número seis en la lista de los cincuenta mejores videos de 1994 de "Consequence of Sound", y en el número 30 en los cincuenta mejores clips de R&B de Complex de la década de 1990.


title: Creep (canción de TLC)

text: La imagen fue una de las varias parodias en el video de Blink 182 "All the Small Things" en 2000. El video musical de 2010 de Keri Hilson "Pretty Girl Rock" tenía a la cantante con dos bailarinas de respaldo vestidas con pijamas de seda imitando a Watkins y al grupo del clip original. En 2014, se produjeron recreaciones toma por toma de los videos de "Creep", "Waterfalls" y "No Scrubs" para su película biográfica "", con Keke Palmer interpretando a Chilli, Drew Sidora como T-Boz y Lil Mama como Left Eye, las tres vistiendo el vestuario original de TLC en cada video. En 2016, se dice que el pijama inspiró los atuendos de Thomas y el rapero y actor Nick Cannon en su video musical para "If I Was Your Man", donde Thomas tiene un cameo como el interés amoroso de Cannon.


title: Creep (canción de TLC)

text: Europe CD / US cassette / Japan mini CD single


title: Creep (canción de TLC)

text: UK 12-inch single


title: Creep (canción de TLC)

text: UK CD single


title: Creep (canción de TLC)

text: UK and Germany CD maxi single


title: Creep (canción de TLC)

text: US 12-inch single No. 1


title: Creep (canción de TLC)

text: US 12-inch single No. 2


title: Creep (canción de TLC)

text: US CD maxi single


title: Creep (canción de TLC)

text: UK cassette single


title: Creep (canción de TLC)

text: Europe CD single Créditos adaptados from the liner por las notas del sencillo en CD, "CrazySexyCool" and "CrazyVideoCool".


title: Creep (canción de TLC)

text: Grabación y gestión


title: Creep (canción de TLC)

text: Personal


title: Democracia totalitaria

text: Democracia totalitaria es un término popularizado por el historiador israelí Yaakov Leib Talmón para referirse a un sistema de gobierno en el que los representantes elegidos legalmente mantienen la integridad de un estado nación cuyos ciudadanos, aunque se les concede el derecho al voto, tienen poca o nula participación en el proceso de toma de decisiones del gobierno. La frase había sido utilizada previamente por Bertrand de Jouvenel y E. H. Carr, y posteriormente por F. William Engdahl y Sheldon S. Wolin.


title: Democracia totalitaria

text: El libro de 1952 de Talmón "The Origins of Totalitarian Democracy" analiza la transformación de un estado en el que los valores tradicionales y los artículos de fe dan forma al papel del gobierno en uno en el que la utilidad social tiene una prioridad absoluta. Su trabajo es una crítica de las ideas de Jean-Jacques Rousseau, cuya filosofía política influyó en gran medida en la Revolución Francesa, el auge de la Ilustración en Europa, así como el desarrollo general del pensamiento político y educativo moderno. En "El contrato social", Rousseau sostiene que los intereses del individuo y del estado son uno y el mismo, y que es responsabilidad del estado implementar la voluntad general.


title: Democracia totalitaria

text: El de la democracia mesiánica (también el mesianismo político) también se deriva de la introducción de Talmón a este trabajo:


title: Democracia totalitaria

text: La filosofía de la democracia totalitaria, según Talmón, se basa en una visión de arriba hacia abajo de la sociedad, que ve una verdad política absoluta y perfecta a la que todos los seres humanos razonables están impulsados. Se sostiene que no sólo está más allá del individuo llegar a esta verdad de manera independiente, sino que es su deber y responsabilidad ayudar a sus compatriotas a comprenderla. Además, cualquier actividad pública o privada que no avance en este objetivo no tiene un propósito útil, le quita tiempo, dinero y energía a las que sí lo hacen, y debe ser eliminada. Así, los esfuerzos económicos y sociales, que tienden a fortalecer al colectivo, se consideran valiosos, mientras que la educación y la religión, que tienden a fortalecer al individuo, se consideran contraproducentes. «No se puede ser ciudadano y cristiano al mismo tiempo», dice Talmon, refiriéndose a los argumentos de Rousseau, "porque las lealtades chocan".


title: Democracia totalitaria

text: En su artículo "Advances in Chinese Social Sciences" (2001), Mao Shoulong, profesor de Políticas Públicas en la Universidad Renmin de China, toma una posición diferente. Él postula que la democracia totalitaria, o lo que él llama «democracia orientada a la igualdad», se basa en la idea de que es posible, y necesario, que los derechos y libertades plenos de las personas no deben ser rehenes de tradiciones y arreglos sociales. Mao reconoce que el término «totalitario» tiene una connotación que se le atribuye, utilizado como lo fue por Giovanni Gentile para aplicar al gobierno fascista italiano dirigido por Benito Mussolini. Considera que los defensores de la democracia liberal (o democracia «occidental») mantienen una actitud negativa hacia la palabra y creen que la fuerza no es una forma adecuada de lograr un objetivo sin importar el valor de ese objetivo. Prefiere el término «democracia orientada a la libertad» para describir tal entidad política.


title: Democracia totalitaria

text: Una democracia totalitaria, dice Talmon, acepta la «soberanía territorial exclusiva» como su derecho. Conserva pleno poder de expropiación y pleno poder de imposición, es decir, el derecho a controlar todo y todos. El mantenimiento de tal poder, en ausencia del pleno apoyo de la ciudadanía, requiere la supresión enérgica de cualquier elemento disidente, excepto aquel que el gobierno permita o intencionalmente organice. Los demócratas liberales, que ven la fuerza política como un crecimiento de abajo hacia arriba (movimiento de bases), rechazan en principio la idea de la coerción en la configuración de la voluntad política, pero el estado democrático totalitario la mantiene como un imperativo permanente.


title: Democracia totalitaria

text: Se dice que un estado democrático totalitario maximiza su control sobre las vidas de sus ciudadanos utilizando el doble fundamento de la voluntad general (es decir, el "bien público") y el gobierno de la mayoría. Se puede argumentar que, en algunas circunstancias, es en realidad la élite política, económica y militar la que interpreta la voluntad general de acuerdo con sus propios intereses. Una vez más, sin embargo, es imperativo lograr el objetivo general de un nirvana político que dé forma a la visión del proceso, y se espera que el ciudadano contribuya lo mejor que pueda; al general no se le pide que guíe el arado ni al granjero que dirija las tropas.


title: Democracia totalitaria

text: Puede acercarse a la condición de totalitarismo; los estados totalitarios también pueden acercarse a la condición de democracia, o al menos al mayoritarismo. Los ciudadanos de un estado democrático totalitario, incluso cuando son conscientes de su verdadera impotencia, pueden apoyar a su gobierno. Cuando Alemania inició la Segunda Guerra Mundial, el gobierno nazi contó con el apoyo de la mayoría de los alemanes y no fue hasta mucho más tarde, cuando las pérdidas de Alemania comenzaron a acumularse, que el apoyo a Hitler comenzó a desvanecerse. Stalin fue adorado prácticamente por cientos de millones de ciudadanos soviéticos, muchos de los cuales no han cambiado de opinión incluso hoy, y su estatus aseguró que se llevarían a cabo sus reformas económicas y políticas. El término también se ha aplicado más recientemente a Sudáfrica bajo el gobierno del Congreso Nacional Africano.


title: Democracia totalitaria

text: Engdahl y Wolin agregan algunas dimensiones nuevas al análisis del totalitarismo. En "Dominio de espectro completo: democracia totalitaria y el nuevo orden mundial," Engdahl se centra en el impulso estadounidense para lograr la hegemonía global a través de medios militares y económicos. Según él, los objetivos del estado de Estados Unidos han llevado a condiciones internas que se asemejan al totalitarismo: «[es] un establecimiento de poder que en el transcurso de la Guerra Fría se ha salido de control y ahora amenaza no solo las instituciones fundamentales de la democracia, sino incluso de la vida en el planeta debido al creciente riesgo de guerra nuclear por error de cálculo».


title: Democracia totalitaria

text: Wolin también analiza la simbiosis de los intereses comerciales y públicos que surgieron en la Guerra Fría para formar la "tendencia" de lo que él llamatotalitarismo invertido:Mientras explota la autoridad y los recursos del estado, [el totalitarismo invertido] gana su dinámica al combinarse con otras formas de poder, como las religiones evangélicas, y más notablemente al fomentar una relación simbiótica entre el gobierno tradicional y el sistema de gobierno "privado" representado. por la corporación empresarial moderna. El resultado no es un sistema de codeterminación por socios iguales que conservan sus respectivas identidades, sino más bien un sistema que representa la mayoría de edad política del poder corporativo.En otra parte, en un artículo titulado "Totalitarismo invertido" Wolin cita fenómenos como la falta de participación de los ciudadanos en un marco político estrecho (debido a la influencia del dinero), la privatización de la seguridad social y los aumentos masivos del gasto militar. y el gasto en vigilancia como ejemplos del alejamiento del gobierno público hacia un gobierno controlado por el sector privado. La influencia corporativa es explícita a través de los medios de comunicación e implícita a través de la privatización de la universidad. Además, muchos centros de pensamiento políticos han fomentado este proceso al difundir la ideología conservadora. Wolin afirma: «[Con] todos los elementos en su lugar ... lo que está en juego, entonces, es nada menos que el intento de transformación de una sociedad tolerablemente libre en una variante de los regímenes extremos del siglo pasado».


title: Democracia totalitaria

text: Slavoj Žižek llega a conclusiones similares en su libro "Bienvenido al desierto de lo real." Aquí sostiene que la guerra contra el terrorismo sirvió como justificación para la suspensión de las libertades civiles en Estados Unidos, mientras que la promesa de democracia y libertad se difundió en el exterior como justificación para invadir Irak y Afganistán . Dado que las democracias occidentales siempre están justificando estados de excepción, están fracasando como sitios de agencia política.


title: Laura González Cabrera

text: Laura González Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1976) es una pintora contemporánea española.


title: Laura González Cabrera

text: González Cabrera nació en Canarias en 1976. Comenzó sus estudios superiores en la Universidad de La Laguna pero los continuó hasta licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.


title: Laura González Cabrera

text: En su obra, González Cabrera maneja la escritura y la pintura y usa «sistemas cifrados, basados en códigos matemáticos y binarios» para sus creaciones como respuesta y crítica a la superproducción masiva de imágenes y textos. Su trabajo se ha podido contemplar en numerosas exposiciones dentro de instituciones y museos como en Medialab Prado (2021), el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de las Palmas de Gran Canaria (2020, 2013 y 2008), el Centro de Arte La Regenta (2019), el Museo de Pollensa en Mallorca (2018), el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naturgy (antes Gas Natural Fenosa) en La Coruña (2018), el Today Art Museum de Pekín (2016), el TEA de Santa Cruz de Tenerife (2016), el Museo de Huelva (2015), el Museo Internacional de Arte Contemporáneo en Lanzarote (2011) o La Casa Encendida en Madrid (2007), entre otros.


title: Laura González Cabrera

text: También su obra ha estado presente en galerías nacionales e internacionales, participando en ferias de arte organizadas en España, Alemania, Italia, Portugal y Argentina. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la Colección Los Bragales del TEA de Tenerife, la de Pilar Citoler, la de la Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura, Fundación DIDAC de La Coruña, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria.


title: Laura González Cabrera

text: Ha sido galardonada con el Premio DKV al mejor artista español (2015) y la Medalla de oro en la Bienal de Arquitectura de Miami (2009), donde participó junto con la arquitecta Evelyn Alonso Rohner. Finalmente, ha sido becada por el Ayuntamiento de Paris para realizar una residencia en el Centro Les Récollets (2019).


title: Villa Victoria (cabecera municipal en el Estado de México)

text: Villa Victoria es la cabecera del Municipio de Villa Victoria, uno de los del Estado de México en México. Es una comunidad urbana y la más poblada del municipio, según el censo del 2010 tiene una población total de 3,827 habitantes.


title: Número primo de Fibonacci

text: Un número primo de Fibonacci es un número de Fibonacci que es primo, un tipo de secuencia de números enteros primos.


title: Número primo de Fibonacci

text: Los primeros números primos de Fibonacci son :


title: Número primo de Fibonacci

text: No se sabe si hay infinitos números primos de Fibonacci. Con la indexación comenzando con "F"="F"=1, los primeros 34 son "F" para los "n" valores :


title: Número primo de Fibonacci

text: Además de estos primos de Fibonacci probados, se han encontrado probables primos para


title: Número primo de Fibonacci

text: Excepto por el caso "n" = 4, todos los números primos de Fibonacci tienen un índice primo, porque si "a" divide a "b", entonces formula_1 también divide formula_2, pero no todo primo es el índice de un primo de Fibonacci.


title: Número primo de Fibonacci

text: "F " es primo para 8 de los primeros 10 primos "p" ; las excepciones son "F" = 1 y "F" = 4181 = 37 × 113. Sin embargo, los números primos de Fibonacci parecen volverse más raros a medida que aumenta el índice. "F " es primo para solo 26 de los 1,229 primos "p" por debajo de 10,000. El número de factores primos en los números de Fibonacci con índice primo son:


title: Número primo de Fibonacci

text: A marzo de 2017, el mayor número de Fibonacci primo conocido es "F", con 21925 dígitos. Mathew Steine y Bouk de Water demostraron que era primo en 2015. El principal número de Fibonacci primo probable más grande conocido es "F". Fue encontrado por Henri Lifchitz en 2018. Nick MacKinnon demostró que los únicos números de Fibonacci que también son miembros del conjunto de primos gemelos son 3, 5 y 13.


title: Número primo de Fibonacci

text: Un primo formula_3 divide formula_4 si y solo si "p" es congruente con ±1 módulo 5, y "p" divide formula_5 si y solo si es congruente con ±2 módulo 5. (Para "p"=5, "F"=5 entonces 5 divide "F")


title: Número primo de Fibonacci

text: Los números de Fibonacci que tienen un índice primo "p" no comparten ningún divisor común mayor que 1 con los números de Fibonacci anteriores, debido a la identidad:


title: Número primo de Fibonacci

text: lo que implica la infinitud de primos ya que formula_7 es divisible por al menos un primo para todo formula_8.


title: Número primo de Fibonacci

text: For , "F" divide "F" si y solo si "n" divide "m".


title: Número primo de Fibonacci

text: Si suponemos que "m" es un número primo "p", y "n" es menor que "p", entonces está claro que "F", no puede compartir ningún divisor común con los números de Fibonacci precedentes.


title: Número primo de Fibonacci

text: Esto significa que "F" siempre tendrá factores característicos o será un factor característico principal en sí mismo. El número de factores primos distintos de cada número de Fibonacci se puede expresar en términos simples.El primer paso para encontrar el cociente característico de cualquier "F" es dividir los factores primos de todos los números de Fibonacci anteriores "F" para los cuales "k"|"n".


title: Número primo de Fibonacci

text: Los cocientes exactos que quedan son factores primos que aún no han aparecido.


title: Número primo de Fibonacci

text: Si "p" y "q" son primos, entonces todos los factores de "F" son característicos, excepto los de "F" y "F".


title: Número primo de Fibonacci

text: Por lo tanto:


title: Número primo de Fibonacci

text: El número de factores primos distintos de los números de Fibonacci con un índice primo es directamente relevante para la función de conteo.


title: Número primo de Fibonacci

text: Para un primo "p", el índice más pequeño "u" > 0 tal que "F" es divisible por "p" se llama rango de aparición (a veces llamado punto de entrada de Fibonacci) de "p" y se denota "a"("p"). El rango de aparición "a"("p") se define para cada primo "p". El rango de aparición divide el período Pisano π ("p") y permite determinar todos los números de Fibonacci divisibles por "p".


title: Número primo de Fibonacci

text: Para la divisibilidad de los números de Fibonacci por las potencias de un primo, formula_17 y formula_18


title: Número primo de Fibonacci

text: En particular


title: Número primo de Fibonacci

text: Un primo "p" ≠ 2, 5 se llama un primo de Fibonacci-Wieferich o un primo de Wall-Sun-Sun si formula_21 donde


title: Número primo de Fibonacci

text: en el cual formula_23 es el símbolo de Legendre definido como:


title: Número primo de Fibonacci

text: Se sabe que para "p"≠2, 5, "a"("p") es un divisor de:


title: Número primo de Fibonacci

text: Por cada primo "p" que no sea un primo Wall-Sun-Sun, formula_26 como se ilustra en la siguiente tabla:


title: Número primo de Fibonacci

text: La existencia de números primos Wall-Sun-Sun es una conjetura.


title: Número primo de Fibonacci

text: La parte primitiva de los números de Fibonacci son


title: Número primo de Fibonacci

text: El producto de los factores primos primitivos de los números de Fibonacci son


title: Número primo de Fibonacci

text: El primer caso de más de un factor primo primitivo es 4181 = 37 × 113 para formula_27.


title: Número primo de Fibonacci

text: La parte primitiva tiene un factor primo no primitivo en algunos casos. La relación entre las dos secuencias anteriores es


title: Número primo de Fibonacci

text: Los números naturales "n" para los cuales formula_28 tiene exactamente un factor primo primitivo son


title: Número primo de Fibonacci

text: Si y solo si un primo "p" está en esta secuencia, entonces formula_7 es un primo de Fibonacci, y si y solo si 2"p" está en esta secuencia, entonces formula_30 es un primo de Lucas (donde formula_31 es la sucesión de Lucas), y si y solo si 2 está en esta secuencia, entonces formula_32 es un primo de Lucas.


title: Número primo de Fibonacci

text: Número de factores primos primitivos de formula_28 son


title: Número primo de Fibonacci

text: El factor primo menos primitivo deformula_28 son


title: Número primo de Fibonacci

text: Se conjetura que todos los factores primos de formula_28 son primitivos cuando formula_36 es un número primo.


El mito del desencanto: magia, modernidad y el nacimiento de las ciencias humanas es un libro de 2017 de Jason Josephson Storm, profesor de religión en Williams College. El libro desafía las concepciones sociológicas de la corriente principal de la sociología del desencanto sobre bases tanto empíricas como teóricas. Al hacer este argumento, "El mito del desencanto" utiliza métodos de histórico intelectual para reinterpretar a varios teóricos del desencanto, incluidos James George Frazer, Max Weber y la Escuela de Frankfurt.


title: El mito del desencanto: magia, modernidad y el nacimiento de las ciencias humanas

text: "El mito del desencanto" recibió críticas en gran medida positivas en revistas académicas, y los estudiosos de una variedad de subcampos de estudios sobre religión se han basado en sus argumentos. El libro también atrajo interés en lugares semi-populares y de aficionados, y Storm discutió algunos de sus argumentos centrales en artículos web y podcasts.


text: En la escuela de posgrado, Storm recibió capacitación en filosofía continental y teoría crítica, tradiciones que se citan y discuten en "El mito del desencanto". El trabajo anterior de Storm, incluido su libro de 2012 "La invención de la religión en Japón", discutió ampliamente cuestiones de teoría en los estudios religiosos y la historia intelectual europea, especialmente en el período moderno temprano.


text: De acuerdo con el prefacio del libro, Storm decidió escribir el libro en parte para desafiar los relatos de desencanto del Eurocentrismo que veían a Europa como fundamentalmente diferente de otras culturas porque estaba singularmente desencantada.


text: Storm publicó artículos académicos anticipando algunos de los principales argumentos de " El mito del desencanto " en "J19" y "Historia de las religiones".


text: El primer capítulo del libro presenta datos empíricos y estadísticos que sostienen que no se ha producido una pérdida generalizada de la fe en la magia en el mundo occidental. Storm señala que el desencanto no está correlacionado con la secularización y la creencia en alguna forma de magia o lo paranormal persiste en la mayoría de las divisiones religiosas, educativas y de edad. Storm sostiene que estos datos desafían los intentos teóricos de distinguir rígidamente el curso de la historia europea de la historia de otras regiones.


text: Los capítulos siguientes desafían las narrativas comunes sobre el desencanto en la historia intelectual. Storm argumenta que los pensadores formativos de la Revolución científica, incluidos Isaac Newton, Francis Bacon y Giordano Bruno, no vieron sus proyectos como desencantados.


text: Storm sostiene que estos datos desafían los intentos teóricos de distinguir rígidamente el curso de la historia europea de la historia de otras regiones. Además, figuras como Friedrich Hölderlin en realidad anticiparon una forma de reencantamiento.


text: Storm pasa a examinar las conexiones entre el Espiritismo, la Sociedad Teosófica y los estudios sobre religión de principios del siglo XX. Señala los paralelismos entre la investigación de Max Müller y el tratamiento mágico de Éliphas Lévi de la historia de las religiones, así como el interés de Müller en el Hermetismo. También muestra las conexiones entre lingüística, estudios sobre religión y las ideas de Helena Blavatsky.


text: El libro explora la relación entre otros filósofos modernos y la creencia contemporánea en la magia, incluyendo a Immanuel Kant "Dreams of a Spirit-Seer" y Sigmund Freud's y su interés en la telepatía.Storm discute las similitudes de James George Frazer con el Neoplatonismo y la influencia del proyecto de Frazer sobre Aleister Crowley, sugiriendo que el relato de Frazer sobre la magia no estaba completamente desencantado. En el capítulo sobre Frazer, Storm también señala que las narraciones del declive de la magia tienen paralelos en el folklore que describe la partida de hadas.


text: El capítulo final del libro ofrece una nueva interpretación de Max Weber y sus teorías de la racionalización y el desencanto. Storm nota el interés de Weber por el misticismo y su familiaridad con los movimientos esotéricos modernos a través de su presencia en la comunidad Monte Verità. A la luz de la familiaridad de Weber con el ocultismo moderno, Storm sugiere que su concepción del desencanto de hecho se refiere al secuestro, racionalización y profesionalización de la magia, no a su desaparición.


text: Además de exponer el desencanto como un "mito" en el sentido de una narrativa falsa, "El mito del desencanto" sostiene que el desencanto ha llegado a funcionar como un "ideal regulativo", que lleva a las personas a rechazar la creencia en la magia y actuar como si la sociedad occidental estuviera desencantada aunque el desencanto no se haya producido.


text: Aunque está escrito principalmente para una audiencia académica, "El mito del desencanto" también se ha discutido en lugares semi-populares, populares y de aficionados. Storm publicó artículos en la web que resumían los argumentos del libro en "aeon.co", "The Immanent Frame" y "The New Atlantis".


text: Storm también habló sobre el libro en entrevistas con revistas, sitios web y podcasts, algunos de los cuales estaban dirigidos a una audiencia general. Estos incluyeron entrevistas con la revista "Dreamflesh", con el podcast "Marginalia" de "Los Angeles Review of Books", y con el Centro de Humanidades de Oregon en la Universidad de Oregon.


text: " El mito del desencanto " ha sido revisado favorablemente en varias publicaciones académicas, incluyendo "Magia, ritual y brujería", "Fides et Historia", y "Philosophy in Review".


text: Escribiendo en "History of Religions", "El mito del desencanto" "un libro poderoso que nos obliga a repensar muchas de nuestras suposiciones básicas en la moderna historia de las ideas".


text: En una reseña más dirigida a un público más general de la revista " First Things", Peter J. Leithart elogió el libro y discutió parte de su relevancia para los lectores cristianos, a pesar de que el libro fue escrito sin una audiencia religiosa específica en mente.


text: La introducción fue traducida al español por Jorge Rafael Abuchedid como Introducción de "El mito del desencantamiento""."


text: Una disertación doctoral de 2019 se ha comprometido ampliamente con los argumentos en " El mito del desencanto ", reconociendo su importancia. Una disertación de 2018 sobre secularización también se basó en la distinción entre secularización y desencanto articulado en "El mito del desencanto".


text: Matthew Melvin-Koushki, un erudito del Islam y ocultismo islámico, ha citado "El mito del desencanto" para desafiar los relatos orientalizantes de la magia en el mundo islámico.


text: El teólogo Alister McGrath cristiano también se ha basado en los argumentos de "El mito del desencanto".


title: Daniel López Barreto

text: Daniel López Barreto (Las Toscas, Santa Fe, Argentina; 8 de abril de 1908 - Buenos Aires, Argentina; 21 de diciembre de 1982) fue un músico, compositor, historiador y pianista argentino. Es conocido por ser el autor del tema "La uruguayita Lucía".


title: Daniel López Barreto

text: Oriundos de Santa Fe, por razones políticas, sus padres emigraron a Entre Ríos, Corrientes y luego al Chaco en cuya capital, Resistencia, debutó él en 1914 en el piano del Cine Massini.


title: Daniel López Barreto

text: En 1916 lo llevan a Buenos Aires y años más tarde ingresa a la Escuela Naval; en el segundo viaje de instrucción que realiza con la Fragata Sarmiento deserta en la ciudad libre de Tánger en el año 1922 con un compañero llamado González del Solar, luego juez de instrucción. La necesidad lo induce a ingresar a la Legión Extranjera con su compañero y un amigo catalán. Para despedirse acuden al Cabaret Lumière Du Midi donde unos marineros ingleses arman descomunal desorden por falta de música; entonces su amigo catalán le ofrece al dueño del local los servicios musicales de Barreto y por espacio de ocho meses tocó en ese lugar. Allí lo escucha un matrimonio alemán, cuya mujer es profesora de música y canto, lo toman bajo su protección y lo conducen a la isla de Ibiza una de las Baleares, donde le imponen un duro curso musical con el que al cabo de un año obtiene una técnica perfecta. Luego de viajar por toda Europa decide volver a su país. Ni bien desembarca es detenido y conducido al regimiento disciplinario de Las Lomitas (Formosa) donde es confinado por un año. Sale en 1928 y se dirige a Buenos Aires. Alguien le indica la editorial musical de Juan Rivarola como punto de reunión de músicos populares.


title: Daniel López Barreto

text: En 1929 formó el trío Panchito Cao-Gutiérrez-López Barreto para actuar en las radios Nacional, Cultura y Porteña. Por ese mismo tiempo integra el sexteto de Ernesto de la Cruz con quien actúa en el Teatro San Martín, en la Asociación Wagneriana, el Teatro Apolo y otros lugares.


title: Daniel López Barreto

text: Además de ser pianista de Firpo y de De La Cruz, también lo fue de Luis Petrucelli, del dúo Magaldi-Noda, del Trío N° 1 con Ciriaco Ortiz y Cayetano Puglisi, y acompañó a Tito Schipa en una velada que dio en la quinta de Enrique Larreta, entre muchísimas otras funciones.


title: Daniel López Barreto

text: Grabó en discos Victor y Odeón y puso música a varias películas argentinas: "Juan Moreira", "Canillita", "Santos Vega vuelve", "El último perro", "La mujer más honesta del mundo", La virgen morena y El lazo de agua.


title: Daniel López Barreto

text: Viajó por el mundo entero como concertista y director de orquesta. Fue poseedor de una vasta cultura musical. Hablaba siete idiomas y once lenguas aborígenes del Norte, Centro y Sur de América. Sus diccionarios están traducidos por la famosa Universidad de Harvard, Estados Unidos, fue creador de la Escuela de Danzas Folklóricas Argentinas y de cursos de extensión universitaria.


title: Daniel López Barreto

text: Sus composiciones sinfónicas están incluidas en repertorios de las mejores orquestas europeas. En lo folklórico es autor de innumerables piezas, ya clásicas en el acervo autóctono como "De sol a sol", "La canción de la quena", "De regreso", "Polvo de los caminos" y "La canción de los surcos". Fue poseedor de la mayor colección bibliográfica sobre historia musical argentina, con una documentación comparada, pocas veces conocida. Sus escritos son publicados en todas las universidades de América y Europa. Se desempeñó hasta sus últimos años como profesor de música e historia de la música.


title: Daniel López Barreto

text: En la canción popular fue pianista y arreglador con Roberto Firpo, y maestro de canto de todas las generaciones de intérpretes, a muchos de los cuales lanzó a la popularidad. Es autor además del famoso tango "La uruguayita Lucía" que también grabó Carlos Gardel.


title: Daniel López Barreto

text: Conoció a Carlos Gardel en la casa grabadora de Max Glücksmann cuando dicha casa organizó el gran concurso de honor de tangos que era amenizado por la típica Firpo, siendo él su pianista. Después lo encontró muchas veces en el ambiente y en Europa; de una de aquellas actuaciones de París recordaba una anécdota jocosa que prefería contarla sobre muchas otras vividas cerca del cantor.


title: Daniel López Barreto

text: Sucedió por 1929 cuando Carlitos actuaba en un teatro de París y él entre bambalinas escuchaba la audición del astro acompañado por sus guitarristas. Después de haber interpretado dos o tres tangos con la sala repleta de público que aplaudía a rabiar y mientras saludaba inclinándose, le oyó decir en medio del ruido de los aplausos: —«¡Pero qué saben estos franchutes de tango...!» Mientras Barbieri le llamaba la atención diciéndole: —«Cállese don Carlos, que lo pueden oir». —«No me entienden —contestó Gardel— y además lo digo a la sordina», mientras los guitarristas agachaban las cabezas escondiendo sus risas.


title: Karin Stephen

text: Karin Stephen, de soltera Costelloe, (10 de marzo de 1889 - 12 de diciembre de 1953) fue una psicoanalista y psicóloga británica.


title: Karin Stephen

text: Karin Stephen nacida como Catherine Elizabeth Costelloe era hija de Mary Costelloe (nacida Mary Whitall Smith, más conocida como Mary Berenson,1864-1945) que había sido cuáquera en Filadelfia, y de Benjamin Francis Conn Costelloe (1855-1899), un converso al catolicismo, de Irlanda del Norte. La relación entre sus padres era muy difícil por lo que la madre dejó a su marido cuando Karin y su hermana Rachel eran niñas. Su padre murió en 1899, cuando ella tenía diez años, de manera que las hermanas tuvieron que ser cuidadas por su abuela. Durante su estancia en el internado obtuvo una beca para el Newnham College, Cambridge.


title: Karin Stephen

text: Stephen ingresó en Newnham en 1907, pero lo abandonó al cabo de un año debido a varios problemas personales y de salud. Luego pasó un año en el Bryn Mawr College, donde comenzó sus estudios de filosofía y psicología. En 1909 regresó a Newnham y al año siguiente se licenció en Ciencias Morales. En 1914 se convirtió en miembro del Newnham.


title: Karin Stephen

text: En 1913, ella y otras tres mujeres iniciaron una acción legal sin éxito, conocida como "Bebb vs. the Law Society", en la que reclamaban que la Law Society debería verse obligada a admitirlas en sus exámenes de ingreso. Las otras tres mujeres eran Gwyneth Bebb, quien dio nombre a la acción, Maud Crofts y Lucy Nettlefold.


title: Karin Stephen

text: Se casó con Adrian Stephen (hermano de Virginia Woolf y Vanessa Bell) en 1914. Tuvieron dos hijos, Ann (1916-1997) y Karin (1918-1972). La pareja, como objetores de conciencia, pasó la guerra trabajando en una vaquería. Se interesaron por la obra de Sigmund Freud y después de la guerra se formaron como médicos para practicar el psicoanálisis. Inicialmente se introdujeron en el análisis con James Glover y cuando este murió, en 1926, Karin continuó con Sylvia Payne. Ambos se graduaron en 1927 y ella estuvo trabajando en un hospital psiquiátrico. Aceptada como miembro asociado de la Sociedad Psicoanalítica Británica en 1927, se convirtió en miembro de pleno derecho en 1931.


title: Karin Stephen

text: Stephen empezó a trabajar como psicoanalista e impartió el primer curso de sobre psicoanálisis que se dio en la Universidad de Cambridge: un curso de seis conferencias que se repitió durante varios años y constituyó la base de su libro de texto "Psicoanálisis y medicina". Sufría de sordera y depresión maníaca y tras la muerte de su marido en 1948, y el consecuente deterioro de su salud, acabó suicidándose en 1953.


title: Karin Stephen

text: Leonard Woolf consideraba a Stephen "Old Bloomsbury".


title: Karin Stephen

text: Sus trabajos se encuentran en los archivos de la Sociedad Psicoanalítica Británica .


title: Graybar Building

text: El Graybar Building, también conocido como 420 Lexington Avenue, es un rascacielos histórico de oficinas de 30 pisos en Midtown Manhattan, Nueva York (Estados Unidos). Diseñado por Sloan & Robertson en estilo art déco, está en 420–430 Lexington Avenue entre las calles 43 y 44, adyacente a Grand Central Terminal.


title: Graybar Building

text: El edificio fue erigido dentro de Terminal City, una serie de edificios sobre las vías subterráneas de Grand Central. Como tal, la superestructura está construida completamente sobre las vías de la terminal y ocupa los derechos aéreos inmobiliarios de estas. La planta baja incluye el Graybar Passage, un pasadizo público que conduce desde Lexington Avenue hasta Grand Central Terminal. En los pisos superiores, el edificio tiene espacio para oficinas con retranqueos y patios de luz para cumplir con la Ley de Zonificación de 1916. A diferencia de los edificios anteriores en Terminal City, el Graybar carece de ornamentación.


title: Graybar Building

text: Cuando comenzó la construcción en 1925 se conocía como el Eastern Terminal Office Building. La estructura fue rebautizada en 1926 en honor a Graybar, uno de sus arrendatarios originales. Se inauguró en abril de 1927 y se arrendó por completo en menos de un año. La propiedad pasó varias veces antes de que los actuales propietarios, SL Green Realty, lo compraran en 1998. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York lo designó monumento oficial en 2016.


title: Graybar Building

text: Está delimitado por Lexington Avenue al este y el viaducto de Park Avenue al oeste, que corre entre 44th Street en el norte y 43rd Street en el sur. El lado occidental debajo del viaducto de Park Avenue se enfrenta a Depew Place, que se trazó cuando se construyó el Grand Central Depot original a fines del siglo XIX, y se destruyó con la construcción de la terminal actual. El callejón todavía sobrevive como camino de entrada a la oficina de correos cercana.


title: Graybar Building

text: En 1871, el Ferrocarril Central de Nueva York construyó el Grand Central Depot, un depósito a nivel del suelo en la intersección de Park Avenue y 42nd Street, que sería reemplazado en 1900 por Grand Central Station, también ubicada a nivel del suelo. El sitio, ubicado justo al este del depósito y la estación, fue ocupado en parte por el Grand Central Palace original, que fue construido y posteriormente utilizado como hotel. El sitio también tenía una pequeña oficina de correos en la planta baja. El 8 de enero de 1902, un choque entre dos trenes de vapor en el túnel de Park Avenue mató a 15 personas, llevó al presidente de New York Central, William H. Newman, a anunciar la construcción de una nueva estación terminal subterránea.


title: Graybar Building

text: La tierra bajo el original Grand Central Palace fue originalmente propiedad de la finca del empresario Robert Goelet, quien murió en 1899. En 1902, varios meses después del fatal accidente del túnel de Park Avenue, los fideicomisarios de la finca Goelet ofrecieron el terreno a New York Central para su uso como oficina de correos. El sitio fue adquirido por New York Central en 1904, y se construyó una terminal temporal de 14 vías debajo del Palacio mientras la antigua Grand Central Station se demolía en secciones. El Palacio original fue demolido en 1913 para dar paso a la construcción de Grand Central Terminal. La oficina de correos de la terminal, el Commodore Hotel New York y el Graybar ocuparían más tarde el emplazamiento del palacio.


title: Graybar Building

text: La finalización de Grand Central Terminal resultó en el rápido desarrollo de las áreas alrededor de Grand Central, y un aumento correspondiente en los precios de los bienes raíces. Para 1920, el área se había convertido en lo que "The New York Times" llamó "un gran centro cívico". El sitio de 83,8 por 76,2 m había sido despejado antes de 1919 para dar paso a la oficina de correos, pero el futuro sitio del Graybar aún no se había desarrollado.


title: Graybar Building

text: El Graybar fue diseñado por Sloan & Robertson en estilo art déco, con Clyde R. Place como ingeniero consultor. Está ubicado oficialmente en 420 Lexington Avenue, aunque también ocupa los lotes en 420–430 Lexington Avenue. El edificio Graybar mide 107 m altura, con 30 pisos. Tiene una superficie construida de unos 125 000 m².


title: Graybar Building

text: Fue uno de varios edificios en las inmediaciones de Grand Central Terminal que se erigieron tras completarse la terminal en 1913. Las vías y plataformas estaban ubicadas bajo tierra, a diferencia de las de Grand Central Depot y Grand Central Station, que reemplazó. La construcción se financió en parte con la venta de derechos aéreos sobre el suelo para el desarrollo inmobiliario, que colectivamente se denominaron Terminal City. En la década de 1990, como parte de la creación de un área de zonificación especial cerca de Grand Central, los planificadores consideraron el sitio del Graybar para el posible desarrollo de otro edificio, con el fin de hacer uso de los derechos de aire excedentes sobre el sitio de Grand Central. Estos planificadores citaron "sistemas obsoletos; no espacio de oficina de primera clase; ubicación privilegiada; [y] lote grande". En 2012 se presentó otra propuesta para hacer uso de los derechos de aire del sitio del edificio Graybar como parte de una rezonificación de East Midtown. La propuesta de 2012 llevó a la designación del Graybar como un hito de la ciudad en 2016, a fin de evitar que sea demolido para el desarrollo de los derechos aéreos.


title: Graybar Building

text: A diferencia de los edificios anteriores en Terminal City, el Graybar fue diseñado sin ornamentación y fue construido con retranqueos y patios de luz para cumplir con la Ley de Zonificación de 1916. La parte occidental del edificio tiene la forma de una "H" mayúscula, mientras que la oriental consta de dos brazos que se ramifican hacia el este, dándole la forma de una "C". La "H" y la "C" forman tres patios de luz: un conjunto de canchas orientadas al norte y al sur en la parte occidental del edificio, dentro de la "H", y un patio de 21 metros de ancho orientado al este en la parte este del edificio, dentro de la "C". La presencia de los tres patios de luz dio como resultado que gran parte del área del piso estuviera cerca de una ventana, y el edificio incorporó más de 4 300 aberturas de ventanas.


title: Graybar Building

text: Debido a la Ley de Zonificación de 1916 resultó en una estructura que incorporó retranqueos en el costado de Lexington Avenue. Estos están en los pisos 15, 17, 19 y 23. La ordenanza estaba destinada a permitir que la luz natural llegara a las calles y los pisos inferiores de los rascacielos. Las elevaciones laterales no presentan ningún retranqueo. La fachada norte se enfrenta a una sección más corta del edificio Graybar; la fachada sur da a Grand Central Market y Grand Hyatt New York; y la fachada occidental da a Depew Place. el Viaducto de Park Avenue y el edificio principal de Grand Central.


title: Graybar Building

text: Excepto en la base, la fachada del Graybar carecía en su mayor parte sin decoración. La fachada estaba hecha de ladrillo y piedra caliza de Indiana, y la base era de piedra caliza. Algunas de las enjutas dentro de cada ventana contienen ladrillo negro; estos dan la apariencia de "sutiles bandas verticales" que contrastan con las partes más prominentes de la fachada para "acentuar la altura de la estructura". Hacia la parte superior de la fachada contigua a Lexington Avenue hay cuatro chorros de agua en forma de gárgola.


title: Graybar Building

text: El Graybar tiene tres portales de entrada desde Lexington Avenue en el este. El portal más al sur conduce desde 43rd Street hasta Graybar Passage, que conecta al oeste con Grand Central Terminal. Este portal tiene tres juegos de puertas con marquesinas independientes para cada uno. El juego central de puertas se encuentra debajo de una carpa sostenida por tres puntales metálicos diagonales, mientras que las carpas sobre las puertas laterales están sustentadas por dos puntales. En cada uno de los puntales hay figuras de metal de ratas corriendo hacia arriba, en la dirección de "protectores en forma de embudo invertidos" a lo largo de los puntales. El arquitecto John Sloan declaró en un artículo de "The New Yorker" de 1933 que representaban a la ciudad como un "gran centro de transporte y un gran puerto marítimo", con su temática "marítima". El gerente del edificio, Herbert Metz, le dijo al "Times" en 1955 que las esculturas de ratas "simbolizan un barco", que por extensión, evoca imágenes de un puerto. Estas ratas, retiradas en la década de 1990, fueron reemplazadas durante la renovación del edificio a finales del siglo XX.


title: Graybar Building

text: En el portal central hay un relieve, que muestra las letras mayúsculas "" y muestra dos "criaturas guardianas aladas". También hay pares de figuras fuera de cada portal, cada una mide 6,1 m de altura. Las figuras del portal sur representan aire y agua; las figuras del portal norte representan tierra y fuego; y las figuras del portal del centro simbolizan la electricidad y el transporte. Se representaron rayos de luz que irradiaban desde la cabeza de cada figura. Otra ornamentación en la base del edificio incluyó luces hechas de metal y vidrio, ubicadas justo afuera de las puertas, así como rejillas verticales de piedra. Sloan afirmó que estas características estaban destinadas a evocar un ambiente "oriental", que encaja con el nombre del propietario original del edificio, Oficinas del Este. Encima del portal central hay asta de bandera de 20 m de altura con celosías multicolores en su base.


title: Graybar Building

text: El portal norte en la calle 44 probablemente estaba destinado a ser una tercera entrada, pero nunca se usó como tal. Se planeó junto con un pasillo norte-sur, que habría llevado desde Grand Central a una expansión sin construir de la oficina de correos contigua al lado norte del edificio.


title: Graybar Building

text: El portal más al sur conduce al Graybar Passage, uno de los tres pasillos oeste-este que conectan Grand Central con Lexington Avenue. Fue construido en el primer piso del edificio Graybar en 1926. El pasillo tiene un techo de 8,5 m y mide en gran parte 12,2 m ancho, ensanchándose a 18,3 m en su extremo occidental. Para evitar la congestión, no hay escaparates a lo largo del pasillo. Hay tres puertas que parten del lado norte del pasaje, que conducen a seis de las vías. Sus muros y siete grandes arcos transversales son de travertino de sillería curvada, y el suelo es de terrazo. El techo está compuesto por siete bóvedas de arista, cada una de las cuales tiene un candelabro de bronce ornamental. Las dos primeras bóvedas, vistas desde la salida de Grand Central, están pintadas con cúmulos, mientras que la tercera tiene un mural de 1927 de Edward Trumbull que representa el transporte estadounidense.


title: Graybar Building

text: El portal central del edificio se conecta a un vestíbulo de ascensor utilizado por los inquilinos. Hay otro pasillo que va desde el vestíbulo del ascensor hasta el Pasaje Graybar. La sección norte de la planta baja tenía un banco. La planta baja también albergaba una extensión de la oficina de correos de Grand Central.


title: Graybar Building

text: El edificio utilizó 23 000 t de acero, y entre 130 000 y 150 000 m² de de hormigón. El edificio y las pistas debajo de él contienen cimientos unidos a la roca debajo. Sin embargo, aunque hay marcos estructurales separados que sostienen el edificio y las vías, los arquitectos del Graybar descubrieron que las vibraciones de los trenes que pasaban podían atravesar la estructura que soporta las vías y luego a la roca, lo que provocaba vibraciones en el edificio. Para remediar esto, se incrustó una hoja de plomo dentro de un "tapete" de hormigón que absorbe las vibraciones, y allí se ancló el acero estructural del Graybar.


title: Graybar Building

text: Los sótanos eran una extensión de la propia Grand Central Terminal, y su construcción fue financiada por el Ferrocarril Central de Nueva York. Los sótanos tienen varias pistas y plataformas; salas de descanso para los porteros de "gorra roja" en Grand Central; y la subestación eléctrica M42 de la terminal. Doce pistas y plataformas en el nivel inferior de la terminal se alargaron unos 67 m cuando se construyó el Graybar. Las salas de descanso de los porteros incluían vestuarios, una cocina, un restaurante y concesiones como un sastre. La subestación M42 tiene unos 30,5 m por debajo del nivel del suelo del Graybar y se inauguró en 1930, tres años después de su finalización. Al oeste de la subestación hay numerosas instalaciones auxiliares, incluidos almacenes para equipos; una tolva de carbón; y talleres para carpinteros, pintores, herreros, albañiles, instaladores de tuberías, electricistas y reparadores de camiones y proveedores de baterías. En el lado sur del Pasaje Graybar hay ascensores que llevan al sótano.


title: Graybar Building

text: Un pasaje subterráneo de la estación Grand Central-42nd Street del metro de Nueva York anteriormente conducía al portal sur del edificio Graybar. El pasillo de 37 m de largo conducía hacia el norte desde otro pasillo que conectaba con el edificio Chrysler hacia el este. En un informe publicado en 1991, el Departamento de Planificación Urbana de Nueva York recomendó cerrar el paso debido a su bajo uso y a su proximidad a otras conexiones. Después de que una mujer fuera violada en otro pasaje del metro, el pasaje del metro de Graybar y otros 14 fueron cerrados por orden de emergencia de la Autoridad de Tránsito de Nueva York el 29 de marzo de 1991, y luego se llevó a cabo una audiencia pública. Desde el 1 de enero de 1990 hasta su cierre, se habían cometido 365 delitos graves en el pasaje del metro de Graybar, convirtiéndolo en el más peligroso de los 15 pasajes ordenados cerrados. El pasadizo estaba ubicado detrás de una cabina de fichas, lo que dificultaba el patrullaje; en el momento de su cierre, el pasillo se describió como "engañosamente largo y traicionero".


title: Graybar Building

text: Eastern Offices Inc. indicó en agosto de 1925 que quería construir el "edificio de oficinas más grande del mundo", una torre de 30 pisos que ocupara todo el sitio. Las Oficinas del Este habían firmado un acuerdo para arrendar el sitio de New York Central por 21 años, que podría renovarse dos veces, por un período de arrendamiento máximo total de 63 años. El acuerdo estipulaba que el edificio tenía pasillos hacia la terminal y hacia la estación Grand Central-42nd Street del metro de Nueva York debajo, así como espacio de oficinas de "alto grado" e "instalaciones auxiliares"para New York Central. Eastern Offices estaba bajo el control de Todd, Robertson y Todd Engineering Corporation, que más tarde colaboraría en la construcción del Rockefeller Center bajo el nombre Associated Architects. En octubre de 1925 se emitieron bonos por valor de 10 millones de dólares.


title: Graybar Building

text: La estructura se conoció originalmente como el Edificio de Oficinas de la Terminal Oriental. En mayo de 1926, Graybar Electric Company arrendó el piso 15. El presidente de Graybar era amigo de uno de los socios de Todd, Robertson y Todd, y la empresa de publicidad J. Walter Thompson no quería derechos de nombre, a pesar de haber alquilado más pisos. Como resultado, el proyecto se conoció como el Graybar Building.