title: Cordón micelial

text: Los rizomorfos son una adaptación morfológica especial de estructuras en forma de raíz que se encuentran en los hongos. Estas estructuras en forma de raíz se componen de hifas orientadas en paralelo que se pueden encontrar en varias especies de caries basidiomiceto ectomicorrícico y en hongos ascomicetos. Los rizomorfos pueden facilitar la colonización de algunos hongos de podredumbre seca, como Serpula lacrymans y Meruliporia incrassata, y causar daños a los hogares en Europa y América del Norte, respectivamente, al descomponer la madera. Otro género que está muy bien estudiado por su abundancia de producción de rizomorfos es Armillaria, con algunas especies como patógenos y otras como saprótrofos de árboles y arbustos.


title: Cordón micelial

text: Conocidos por su papel en facilitar la propagación y colonización de hongos en el medio ambiente, los rizomorfos son los órganos más complejos producidos por hongos. Están formados por hifas altamente especializadas que son diferentes en tamaño, orientación y función. Los hongos que poseen estas estructuras pueden competir y crecer en condiciones difíciles.


title: Cordón micelial

text: Los rizomorfos a veces se llaman cordones miceliales, aunque son estructuralmente diferentes; los cordones miceliales son menos complejos y tienen una red floja de hifas que dan la apariencia de una estera en forma de abanico. Mientras que los rizomorfos son órganos más complejos que tienen puntas de crecimiento apicalmente dominantes. Superficies resistentes al agua y pueden transportar oxígeno. Los rizomorfos y los cordones miceliales funcionan en el transporte de nutrientes, absorción de agua, translocación y colonización de sustratos.


title: Cordón micelial

text: El desarrollo de rizomorfos comienza con un talo sumergido que produce micelio (hifas de biomasa) que cuando se priva de nutrientes y se expone al aumento de oxígeno, se produce morfogénesis que da lugar a pseudo o microsclerotia (estructuras de supervivencia de algunos hongos), que preceden al desarrollo de rizomorfos. Las concentraciones de oxígeno juegan un papel importante en la producción de rizomorfos. Cuando hay una alta concentración de oxígeno en la atmósfera, humedad del suelo, temperatura y pH, la producción de rizomorfos aumenta.


title: Cordón micelial

text: Los rizomorfos contienen cuatro tipos de tejidos diferenciadosLos rizomorfos pueden ser de tipo cilíndrico o plano, y melanizados o no, respectivamente. El tipo plano no melanizado es más común debajo de la corteza de los árboles y el rizomorfo cilíndrico melanizado se puede encontrar en los sistemas de raíces de los árboles. Por ejemplo, las especies de Armillaria forman rizomorfos melanizados (oscuros o marrones debido a la formación de melanina) en la naturaleza con la excepción de Desarmillaria tabescens (anteriormente, Armillaria tabescens) que produce rizomorfos no melanizados en cultivo.


title: Cordón micelial

text: Los rizomorfos actúan como un sistema de absorción subterránea y estructuras de crecimiento que invaden y descomponen las raíces y la madera. Pueden acceder a lugares donde los recursos alimenticios no están disponibles, dando ciertas ventajas a los hongos que los producen en términos de competencia. Actúan como una extensión del cuerpo fúngico y permiten que el hongo infecte, disemine y sobreviva durante largos períodos de tiempo. Los rizomorfos se componen de una médula y una línea central que son responsables del transporte de agua, nutrientes y gas. El transporte de oxígeno se produce desde la base de los rizomorfos hasta la parte terminal en crecimiento (puntas). Los rizomorfos que viven en condiciones de oxígeno libre pueden absorber y transportar nutrientes.


title: Cordón micelial

text: El género Armillaria es un género formador de hongos bien estudiado y ampliamente distribuido con producción de rizomorfos abundante en la mayoría de las especies. Una de las características morfológicas más comunes para el género es la presencia de un anillo, que es una estructura en forma de anillo en el tallo del cuerpo fructífero, con excepción de la especie Desarmillaria tabescens. Se sabe que esta especie produce rizomorfos no melanizados in vitro, pero no los produce en la naturaleza. En un estudio de ambiente controlado con altos niveles de oxígeno y contenido de humedad del suelo saturado, la especie Desarmillaria produce rizomorfos melanizados. Sin embargo, estas dos condiciones son difíciles de encontrar en el clima de hoy y podrían explicar la falta de rizomorfos melanizados en la naturaleza y podrían ser un arrastre de períodos evolutivos anteriores.


title: Cordón micelial

text: Los rasgos de rizomorfo se pueden encontrar en todas las especies de Armillaria, así como en otros hongos, pero parece que las especies divergidas más recientemente están adaptadas para formar rizomorfos melanizados. La melanina en los rizomorfos es conocida por la absorción de iones metálicos del suelo y se puede encontrar en diferentes estructuras, como esporas y paredes celulares de hongos, entre otros. Las funciones de la melanina también incluyen la protección contra la radiación UV y el estrés por humedad. Por lo tanto, la producción de melanina ayuda a la longevidad y la supervivencia de los rizomorfos en el suelo.


title: Silvestre de la Zona 656

text: Silvestre de la Zona es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana está cultivada en la colección de germoplasma de manzanas del CSIC. Así mismo está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta manzana es originaria de Cantabria, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial antes de la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra.Cantabria presenta unas condiciones de clima y de suelos excelentes para el cultivo del manzano. De hecho, hasta mediados del siglo XX Cantabria tenía una gran variedad de manzanas tradicionales que surtían la demanda de manzanas de mesa en la zona. A partir de la década de 1960 estas fueron decayendo paulatinamente en su comercialización, en detrimento de variedades selectas extranjeras que dominan el mercado actual. Hay varias manzanas tradicionales que se están intentando recuperar por el CIFA, en Muriedas (Centro de Investigación y Formación Agraria de Cantabria).


title: Silvestre de la Zona 656

text: 'Silvestre de la Zona' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Silvestre de la Zona 656

text: 'Silvestre de la Zona' es una variedad mixta, clasificada como de mesa, también se utiliza en la elaboración de sidra; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Silvestre de la Zona 656

text: El manzano de la variedad 'Silvestre de la Zona' tiene un vigor alto; florece a inicios de mayo; tubo del cáliz ancho, triangular, y con los estambres situados por encima de su mitad.


title: Silvestre de la Zona 656

text: La variedad de manzana 'Silvestre de la Zona' tiene un fruto de tamaño medio; forma tronco-cónica, más voluminosa en la zona inferior, y con contorno irregular; piel fuerte; con color de fondo verdoso, sobre color rosado, intensidad de sobre color bajo, reparto del sobre color en chapa, presenta chapa suavemente rosada en la insolación, acusa punteado abundante, ruginoso, y los que bordean la zona apical de color blanquecino, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo partido, anchura de la cavidad peduncular es poco ancha, profundidad de la cavidad pedúncular poco profunda, con suave chapa ruginosa en el fondo, borde suavemente irregular, y con importancia del "russeting" en cavidad peduncular medio; anchura de la cavidad calicina relativamente ancha, profundidad de la cav. calicina profunda, con cubeta bien delimitada y fruncida en el fondo, a la vez que con suave chapa ruginosa de verde agrisado, y con importancia del "russeting" en cavidad calicina débil; ojo de tamaño grande, cerrado; sépalos triangulares, de color verde, compactos en su base y de puntas agudas.


title: Silvestre de la Zona 656

text: Carne de color verde-crema; textura crujiente, jugosa; sabor algo astringente; corazón acordado irregular; eje ancho y abierto; celdas anchas y cóncavas, rayadas y pobladas de lanosidad; semillas cortas.


title: Silvestre de la Zona 656

text: La manzana 'Silvestre de la Zona' tiene una época de maduración y recolección mediana en el otoño, se recolecta desde finales de agosto hasta finales de septiembre. Tiene uso mixto pues se usa como manzana de mesa fresca, y también como manzana para elaboración de sidra.


title: Malcolm Bernard

text: Malcolm Bernard (Miami, Florida, ) es un baloncestista estadounidense que pertenece a la plantilla del Rogaška Crystal de la 1. A SKL eslovena. Con 1,96 metros de estatura, juega en la posición de escolta.


title: Malcolm Bernard

text: Jugó dos temporadas con los "Buccaneers" de la Universidad del Sur de Charleston, en las que promedió 2,8 puntos y 2,7 rebotes por partido. En 2014 solicitó ser transferido a los "Rattlers" de la Universidad de Florida A&M, donde tras el año de parón que impone la NCAA, disputó una temporada, en la que promedió 14,4 puntos, 7,0 rebotes y 4,3 asistencias por encuentro, lo que le valió para ser incluido en el segundo mejor quinteto de la Mid Eastern Athletic Conference.


title: Malcolm Bernard

text: Tras no ser elegido en el Draft de la NBA de 2017, firmó en agosto su primer contrato profesional con el Atlético Argentino de Junín de la Liga Nacional de Básquet argentina, pero solo disputó tres partidos, en los que promedió 7,3 puntos, 6,3 rebotes y 1,7 asistencias, desvinculándose del equipo por motivos personales el 2 de octubre.


title: Malcolm Bernard

text: El 21 de octubre fue elegido en el Draft de la NBA G League, en el decimotercer puesto por los Grand Rapids Drive. con los que jugó diecisiete partidos, promediando 3,0 puntos y 3,1 rebotes, siendo despedido a mediados de diciembre.


title: Malcolm Bernard

text: En el verano de 2018 jugó con los Rockhampton Rockets de la NBL1 North, una liga semiprofesional australiana, en la que promedió 26,5 puntos y 7,6 rebotes por encuentro. En julio fichó por el BC Nokia de la Korisliiga finesa, disputó catorce partidos en los que promedió 15,2 puntos y 5,6 rebotes, hasta que el 8 de diciembre, una lesión en su tendón de aquiles precipitó su salida del equipo.


title: Malcolm Bernard

text: La temporada 2019-20 la comenzó en el Al Khor de la Liga de Catar, donde promedió 19,2 puntos, 7,5 rebotes, 5,6 asistencias y 3,5 robos en diez partidos, pero en el mes de febrero fichó por el Rogaška Crystal de la 1. A SKL eslovena.


title: Antirhodos

text: Antirhodos (Aντίρρoδος / "Antirrhodos"), llamada a veces Antirrhodos o Anti Rodas, era una isla en el puerto oriental de Alejandría, en el que se situaba un palacio ptolemaico. La isla estuvo ocupada hasta los reinados de Septimio Severo y Caracalla y se hundió, probablemente, en el siglo IV a causa de los terremotos y del tsunami acaecido tras un terremoto en la zona mediterránea oriental cerca de Creta, en el año 365. El lugar se encuentra ahora bajo el agua, cerca del paseo marítimo de la Alejandría moderna, a una profundidad aproximada de cinco metros (16 pies). Las descripciones de la isla fueron registradas en la Antigüedad clásica por geógrafos e historiadores griegos. Estrabón describió un palacio en Antirhodos en el año 27 a. C. y escribió que el nombre de la isla («contra-Rodas») derivaba de la rivalidad entre esta y la isla de Rodas. Antirhodos formaba parte del antiguo puerto real de Alejandría, el Portus Magnus, que también incluía partes de la península de Lochias en el este y de la isla de Faros en el oeste. Dicho puerto quedó abandonado tras el terremoto del siglo VIII y permaneció como una bahía abierta.


title: Antirhodos

text: En 1996, los trabajos de arqueología subacuática realizados en el puerto de Alejandría, dirigidos por Franck Goddio, permitieron localizar la isla y descubrir que esta no estaba situada en la parte del puerto que señaló Estrabón, sino en el lado opuesto. Las excavaciones mostraron que la isla había sido ocupada con anterioridad a la fundación de Alejandría y que estaba totalmente nivelada y preparada para su construcción, en torno al 250 a. C. La isla era pequeña (unas 500 hectáreas o 1200 acres) y estaba completamente pavimentada, con tres caminos que conducían hacia diferentes direcciones.


title: Antirhodos

text: El camino principal tenía 300 metros de largo (1000 pies) y acogía una explanada enfrente del templo de César, en el paseo marítimo continental. En la explanada, Goddio descubrió las ruinas de un palacio del siglo III a. C., relativamente modesto (90 por 30 metros) y con suelo de mármol, que podría haber sido la residencia real de Cleopatra. En otro camino estrecho de la isla, había un pequeño templo de Isis con una estatua de granito a tamaño real en su entrada. Dicha figura representaba a un sacerdote egipcio de la diosa Isis con la cabeza afeitada, que portaba un canope de Osiris. Un par de esfinges de granito flanqueaban la estatua, una de las cuales tenía la cabeza del padre de Cleopatra. Entre los caminos secundarios del lado oriental de la isla había un pequeño puerto con dársenas. Aquí había una serie de 60 columnas, cada una de 1 metro de diámetro y 7 metros de alto, hechas de granito rojo egipcio y rematadas con una corona decorada. Pinturas antiguas indicarían que las columnas representaban la entrada ceremonial a la isla. En las inmediaciones del puerto se han identificado los pecios de un barco romano de 30 metros de largo que datarían del siglo I a. C. o del siglo I d. C. El agujero en el casco del barco sugeriría que este podría haberse hundido tras haber sido golpeado por otro barco.


title: Antirhodos

text: También se ha localizado en la isla la ubicación del Timonium, el inacabado palacio de Marco Antonio. Otros hallazgos incluyen una colosal cabeza de piedra, que se cree que es de Cesarión, el hijo de Cleopatra, y un enorme bloque de cuarcita con un grabado de un faraón y una inscripción que indicaría que representa a Seti I, padre de Ramsés II. Algunos de los objetos faraónicos del lugar habían sido traídos de Heliópolis por los gobernantes ptolemaicos y reutilizados para construir sus edificios. Las ruinas de la isla no parecen ser posteriores al período ptolemaico, lo que sugiere que el palacio pudo haber sido abandonado poco después de la muerte de Cleopatra y del dominio de Egipto por parte del Imperio romano.


title: Antirhodos

text: Puchstein, Otto (1894).«Antirrodos». Paulys Realencyclopädie der klassischen Altertumswissenschaft [La Real Enciclopedia Pauly-Wissowa (RE)] (en alemán).1& 2.Stuttgart.«Herrscher der bewohnten Erde» [Gobernante de la tierra habitada]. "Der Spiegel" (44).27 de octubre de 1997.


title: Petiese

text: Petiese (también Peteese o Pediese) era el nombre de un número de antiguos altos funcionarios egipcios que sirvieron a los faraones durante los siglos VII y VI a. C. Su historia familiar se conoce por una petición (pRylands 9) que el sacerdote Petiese (Petiese III) escribió durante el reinado de Darío I de Persia, aunque algunos han afirmado que más que de una petición real, se trata de una obra literaria o a lo sumo del borrador de una petición.


title: Petiese

text: Petiese I, hijo de Ireturu, gobernaba el Alto Egipto conjuntamente con su primo Petiese, hijo de Ankhshesheq, que ostentaba el cargo de maestro naval. En el 651 a. C. Psamético I le había confirmado sus cargos sacerdotales, sobre todo el de profeta de Amón de Teudjoi. Después de que hubiese renunciado a su poderoso cargo como gobernador del Alto Egipto, en el 621 a. C. los sacerdotes de Teudjoi decidieron arrebatarle sus cargos sacerdotales, los cuales estaban bien pagados, y matar a dos de sus nietos. Pediese recibió protección policial. Restauró la fortuna del templo en Teudjoi. Los derechos de Pediese se inscribieron en una estela. Cedió la parte que le correspondía como profeta a su hijo Wedjasematawi I. Petiese II, hijo de Wedjasematawi I, en el 591 a. C. acompañó a Psamético II a una campaña en Siria. Mientras él estaba fuera, los sacerdotes de Teudjoi sobornaron a un funcionario y Petiese, a su regreso, perdió su caso contra los sacerdotes en la corte. Tras su muerte, su hijo Wedjasematawi II tuvo que huir de Teudjoi porque los sacerdotes intentaron obligarlo a que les cediese sus derechos. Durante su ausencia, le destruyeron su casa, pero tuvieron que pagar una pequeña indemnización cuando Petiese III, el hijo de Wedjasematawi II, interpuso una demanda contra ellos. Si la petición de Petiese III es cierta, realmente hubo poca justicia en el Egipto de su época y solo el soborno produjo resultados.Petition by Pediese, a priest of Amen serving during the reign of Darius I (Petición de Pediese, un sacerdote de Amón sirviendo durante el reinado de Darío I).


title: Nile boat

text: El río Nilo es un recurso importante para las personas que viven junto a él, y lo fue especialmente hace miles de años. El proyecto arqueológico El Salha descubrió abundantes vestigios de un barco que recorría el Nilo que se remontan 3000 años atrás. Se descubrieron pictografías y piedras talladas que indicarían la existencia de un barco más avanzado que una simple canoa. Esta evidencia de un barco avanzado en el Nilo, que incluiría un sistema de dirección, podría haber sido utilizado en dicho río para la pesca y el transporte.


title: Nile boat

text: La primera evidencia sobre una antigua embarcación en el Nilo es un pictograma de arte rupestre que data del Mesolítico.El proyecto arqueológico El Salha, del Instituto Italiano de Estudios Africanos y Orientales, lleva trabajando en la región central de Sudán desde el otoño del 2000. La prioridad del proyecto es la arqueología de las culturas mesolítica y neolítica de esta región del valle del Nilo. De gran interés para la arqueología marítima es un túmulo alargado en la orilla oeste del Nilo, a 25 km al sur de Omdurmán. Bajo esta sepultura postmeroítica y los yacimientos que habían sido alterados había una capa compacta y homogénea del Mesolítico de Jartum.Los gasterópodos hallados en esta capa y los análisis por radiocarbono delimitan el periodo entre el 7050 y el 6820 a. C. En la capa mesolítica de Jartum se halló un importante artefacto que es una muestra de la historia primitiva relativa al diseño y la construcción de embarcaciones. Un reconocible bosquejo del barco del Nilo había sido tallado en una piedra de granito. Esta es la representación más antigua que se conoce de un barco en el Nilo, y la descripción más antigua de un barco con un diseño más avanzado que el de una canoa. La datación de esta pictografía contradice en unos 3000 años a las primeras evidencias sobre la existencia de barcos en el Nilo.


title: Nile boat

text: Algunos detalles y aspectos acerca de la construcción del barco pueden deducirse de la imagen hallada en la piedra de granito, tal como informaron por primera vez D. Usai y S. Salvador en diciembre de 2007. La mitad posterior de la imagen del barco está en muy buen estado de conservación. El sistema de dirección y la cabina están situados aproximadamente en el centro del barco. Se puede diferenciar un sistema de dirección compuesto por una caña colocada en un ángulo superior a 45° con un largo poste que termina en una pala ovoide. La caña y el poste con la pala se fijan en la parte superior de una cruceta vertical. El diseño del barco y del sistema de dirección se asemejan a aquellos pintados en las paredes de las cabañas badarienses y en las vasijas de cerámica. Hay similitudes con algunos barcos representados en los grabados rupestres de Nubia (Sudán); y los pintados en las paredes y la cerámica de las culturas gerzeense y nagadiense del Egipto Predinástico.


title: Nile boat

text: «En particular, la imagen de un mecanismo de dirección fijado a un poste vertical insertado en el casco superior de popa se puede encontrar en los barcos de los grabados en piedra de la región de Abka, en la Nubia sudanesa; y en la de Akkad que está al sur de la tercera cascada, en la orilla izquierda del Nilo al norte de Dongola. La pala guardaba un enorme parecido con las del barco de El khab. Este tipo de timón compuesto se usaba todavía en los barcos egipcios construidos durante el periodo del Reino Nuevo. La cabina en forma de cúpula en la parte superior del casco es también una característica bien conocida en las representaciones de barcos que datan del periodo Gerzeense y el Predinástico, en Egipto y Nubia». Se puede decir que el barco del Mesolítico de Jartum representa el fin de importantes proyectos coordinados en el diseño de embarcaciones. Las características específicas del barco representado en la roca del sitio 16 D-5 deben haber sido diseñadas a principios del periodo Mesolítico de Nubia. Este planteamiento en el diseño del casco, la distribución de la cabina y el mecanismo de dirección ha aparecido en barcos miles de años después. Se había considerado la mejor arquitectura posible para las pequeñas y medianas embarcaciones que recorrían el Nilo durante el Mesolítico de Jartum. Considerada la primera y mejor opción en la arquitectura náutica de barcos del Nilo, este diseño continuaría utilizándose habitualmente en la construcción naval durante varios miles de años. Ligeras modificaciones producirían un barco de pesca o uno de carga.


title: Nile boat

text: El uso de barcos en el Nilo durante el periodo Mesolítico había sido propuesto por W. Van en 1989.Y por Peters en 1991 y 1993. Los estudios de la ictiofauna en áreas mesolíticas de la región del centro de Sudán y del bajo Atbara publicados en 1993 llevaron a Peters a suponer que los barcos del Nilo, por su buen diseño, fueron utilizados de manera regular para pescar ejemplares adultos de Synodotis, Bagrus y Lates, especies de aguas abiertas, en lugar de pensar que su pesca se realizaba de manera fortuita en estanques formados por inundaciones estacionales. Lates es la infame perca del Nilo que puede crecer hasta 2 m de longitud y pesar 200 kg. Un pez agresivo de este tamaño requiere un barco de peso mínimo y maniobrabilidad y, por lo tanto, proporciona una estimación indirecta de las dimensiones y el peso de los barcos de pesca del Mesolítico que navegaban por el Nilo sudanés central y la baja Atbara. El diseño del barco representado en la roca del sitio 16 D-5, y deducciones extraídas de la pesca, implican poseer también un nivel mínimo de destreza para la navegación. Surge una pregunta muy importante sobre la construcción del casco. Solo se tiene conocimiento de dos opciones posibles: un casco formado por un tronco grande (de árbol) o que hubiese sido desarrollado con papiro (juncos). La construcción del casco de madera (a base de tablones) no ha podido ser documentada de manera fiel antes de la I dinastía, con los descubrimientos en Tarkhan de tablones de madera procedentes del casco que fueron reutilizados como ataúdes y vigas de techo. Sin embargo, las características arquitectónicas del barco del Mesolítico de Jartum fueron perfeccionadas y puestas en práctica, recibieron una enorme aceptación entre los constructores de barcos egipcios y fueron ampliamente utilizadas en la arquitectura náutica durante los siguientes períodos de la historia egipcia. Las reducidas posibilidades que proporcionaba la balsa hecha de papiro salieron a la luz. La capacidad de la humanidad para aprovechar todos los recursos que ofrecía la amplia cuenca del Alto Nilo y el gran Delta, en el Alto Egipto, había dado un salto cualitativo con el diseño de este «nuevo barco», tal y como se representa en las piedras del Mesolítico de Jartum.


title: Nile boat

text: En el periodo de Nagada II (3500-3200 a. C.), hay características en el diseño de los barcos que recuerdan al barco del Mesolítico de Jartum. El sistema de dirección y la cabina están situados aproximadamente en el centro del barco. Se puede diferenciar un sistema de dirección compuesto por una caña colocada en un ángulo superior a 45° con un largo poste que termina en una pala ovoide. La caña y el poste con la pala se fijan en la parte superior de una cruceta vertical. La roda alta de estos barcos con hojas en la proa, utilizadas en la antigua construcción naval, siempre ha desconcertado a los historiadores. Esta estructura podría ser: a) una rama grande de una especie de árbol de hojas grandes; o b) la fronda de una palmera grande. Cualquiera de las opciones atraparía el viento y proporcionaría a estas embarcaciones una gran capacidad para dirigir y virar durante su recorrido por el Nilo. En el antiguo Egipto, la rama de la palma (símbolo) representaba una larga vida, y el dios Huh, que deificaba la eternidad, a veces llevaba una hoja de palma en cada mano. Las cabinas situadas en medio del barco aparecen representadas tanto en los barcos del periodo Predinástico como en el de Nagada. De hecho, parece ser una característica extendida a lo largo de los siglos en la construcción de barcos egipcios. El sistema de dirección con una caña colocada en un ángulo de 45° se puede identificar en el estilo de arte estilizado que resume las características esenciales del diseño del barco. En algunos barcos, como se muestra en el sitio de arte rupestre de Sabu-Jaddi, un capitán permanece en el techo de la cabina del barco, aparentemente para estar mejor situado para ajustar la caña alta (del timón).Esta representación implica que el diseño de un barco más grande era también una opción para los constructores de barcos del periodo de Nagada.


title: Maria Filomena Molder

text: Maria Filomena Molder (Lisboa, 1950) es una filósofa e investigadora portuguesa, catedrática universitaria de estética, la rama filosófica que estudia la esencia y la percepción de la belleza.


title: Maria Filomena Molder

text: Molder nació en Campo de Ourique en 1950 y creció en Restelo, en Lisboa. Asistió a la Escuela Secundaria Rainha Dona Leonor, actualmente Escuela Secundaria Rainha Dona Amélia, donde comenzó a estudiar filosofía a la edad de 15 años.


title: Maria Filomena Molder

text: Ese mismo año, tomó clases de baile en el Conservatorio y en el Teatro Nacional de San Carlos, aunque tuvo que interrumpirlas a los 17 años al contraer tuberculosis. A esa edad, coreografió y bailó junto a su hermana Maria do Carmo y sus compañeros de la universidad, "La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky, dentro de un espectáculo de teatro, canto y danza contemporánea. La obra fue inicialmente censurada, no permitiéndose su representación en escuelas secundarias. Finalmente debutó en el claustro del Monasterio de los Jerónimos de Belém, gracias al apoyo del padre Felicidade Alves, que era muy activo políticamente.


title: Maria Filomena Molder

text: A los 18 años conoció al fotógrafo portugués Jorge Molder, con quien se casó y tuvo dos hijas, ambas artistas, Catarina Molder, cantante, y Adriana Molder, pintora.


title: Maria Filomena Molder

text: Molder estudió Filosofía en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nueva de Lisboa, y fue alumna de Fernando Gil, que fue también el tutor de su tesis doctoral sobre el autor alemán Johann Wolfgang von Goethe. Centrándose en cuestiones que reflejan intereses de investigación para cuestiones morfológicas, Molder concluyó su doctorado en filosofía en 1992 con una tesis titulada "Pensamiento morfológico de Goethe" (INCM, Lisboa, 1995).


title: Maria Filomena Molder

text: Molder fue profesora de filosofía medieval y después estética. Hasta 2013, dio clases en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nueva de Lisboa. También fue profesora invitada en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales de París en 2011, miembro del Consejo Científico del "Collège International de Philosophie" en París entre 2003 y 2009, del "Groupe International de Recherches sur Nietzsche" (GIRN) y del Instituto de Filosofía de la Universidad Nueva de Lisboa (Ifilnova).


title: Maria Filomena Molder

text: Molder comenzó en 1978 a escribir extensamente sobre estética para revistas filosóficas y literarias. Ha participado en numerosas conferencias, congresos y reuniones, tanto en Portugal como en otros países desde 1980. Como investigadora, ha publicado en numerosas publicaciones científicas y, desde 1984, también escribió textos para catálogos de artistas y otras publicaciones sobre arte de manera integral.


title: Maria Filomena Molder

text: Su admiración por la escritora portuguesa Agustina Bessa-Luís, se vio reflejada en su participación en el Coloquio internacional dedicado a la autora en 2018 en UTAD. Molder se posicionó en contra del acuerdo de ortografía de 1986.


title: Maria Filomena Molder

text: Molder fue coautora y locutora del programa radiofónico «Ruas de sentido único» (Antena 2, mayo-julio de 2019), junto a Nélio Conceição y Nuno Fonseca. Con trece episodios, se reflexionaba sobre la experiencia estética de la ciudad contemporánea. Formaba parte del proyecto de investigación que ella coordina «Fragmentación y reconfiguración: la experiencia de la ciudad, entre arte y filosofía», (2018-2021), financiado por la Fundação Ciência e Tecnologia.


title: Maria Filomena Molder

text: Molder es una de los filósofas más leídas en Portugal. En 2016 escribió "Rebuçados Venezianos" (Dulces venecianos), titulado así en homenaje a la pintora portuguesa Luísa Correia Pereira. Es una colección de ensayos basada en el trabajo de artistas plásticos como la escultora franco-estadounidense Louise Bourgeois, la pintora española Lourdes Castro, el escultor británico Antony Gormley y la pintora portuguesa Maria Helena Vieira da Silva. En 2017 publicó "Dia Alegre, Dia Pensante, Dias Fatais" (Relógio d 'Água), una compilación de ensayos sobre poetas, que comienza con un tributo a su madre incorporando un texto sobre un dibujo que esta le hizo y que siempre le impresionó.


title: Maria Filomena Molder

text: Molder también escribió varios artículos científicos sobre estética publicados en revistas de filosofía y literatura, como "Filosofia e Epistemologia", "Prelo", "Análise", "Revista Ler", "Sub-Rosa", "A Phala", "Internationale Zeitschrift für Philosophie", "Philosophica", "Belém", "Dedalus", "Intervalo", "Rue Descartes", "Chroniques de Philosophie," "La Part de l’Oeil", "Cadernos Nietzsche", "Lettre International".


title: Maria Filomena Molder

text: Además, también colaboró en la edición de textos del catálogo y otras publicaciones sobre arte y artistas, tanto portugueses como extranjeros, entre los que se incluyen Jorge Martins, Ruy Leitão, Rui Chafes, Helena Almeida, Ana Vieira, Luísa Correia Pereira, Julião Sarmento, Rui Sanches, António Sena, José Pedro Croft, Bernard Plossu, Juan Muñoz, Noronha da Costa, Antony Gormley, Louise Bourgeois, Francisco Tropa, Amadeo de Souza-Cardoso, Alberto Giacometti y Alexandre Conefrey. Molder ha sido premiada en dos ocasiones con el Prémio P.E.N Clube Português de Ensaio, que desde 1981 reconoce el mejor ensayo publicado en el año anterior. En el año 2000, por su libro "Semear na Neve." "Estudos sobre Walter Benjamin" (Relógio d’Água, Lisboa, 2011) y en el 2012 por el libro "O Químico ea Alquimista." "Benjamin Baudelaire Reader" (Relógio d'Água, Lisboa, 2011).


title: Maria Filomena Molder

text: En 2017, la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y la Fundação Carmona e Costa (FCC), en su tercera edición, otorgaron a Molder el 1er Premio de Ensayo y Crítica de Arte y Arquitectura para el bienio 2015/2016, por su colección de ensayos "Rebuçados Venezianos" (Relógio D´Água, 2016).


title: Crimson Contagion

text: Crimson Contagion ("Contagio Carmesí") fue un ejercicio conjunto llevado a cabo desde enero del 2019 hasta agosto del mismo año, por varias organizaciones nacionales, estatales y locales, públicas y privadas de los EE. UU., con el fin de probar la capacidad de respuesta del gobierno federal y de doce estados ante una severa pandemia de gripe originada en China.


title: Crimson Contagion

text: La simulación, realizada meses antes del comienzo de la pandemia del COVID-19, implicó un escenario en el que turistas que regresaban desde China propagaban un virus respiratorio en los EE. UU., comenzando en Chicago. En menos de dos meses, el virus infectaba a 110 millones de estadounidenses, matando a más de medio millón. El reporte emitido como conclusión del ejercicio subraya la capacidad limitada del gobierno para responder a una pandemia, debido a que las agencias federales tienen insuficiencia de fondos, coordinación y recursos, para facilitar una respuesta efectiva al virus.


title: Crimson Contagion

text: Entre enero y agosto de 2019 el Departamento de Salud y Servicios Sociales de los Estados Unidos (HHS) de Trump, encabezado por Alex Azar, ejecutó una simulación con el nombre clave "Crimson Contagion" (Contagio Carmesí). En este "Ejercicio Práctico" participaron el Consejo Nacional de Seguridad, el Departamento de Salud y Servicios Sociales, Departamento de Agricultura, Departamento de Comercio, Departamento de Defensa, Departamento de Energía, Departamento del Interior, Departamento de Justicia, Departamento de Trabajo, Departamento de Estado, Departamento de Transporte, Departamento del Tesoro, entre otras organizaciones estatales y locales, públicas y privadas.


title: Crimson Contagion

text: En la simulación, varios turistas contraen una enfermedad respiratoria en la que un "virus respiratorio [que] comenzó en China. . . [es] rápidamente difundido en todo el mundo por los viajeros aéreos. . . [con] fiebres altas.” El virus se propagó rápidamente a través del mundo. La primera detección en EEUU ocurrió en Chicago (ciudad anfitrión para el ejercicio). Al virus simulado se le llamó 'H7N9 Influenza'. La dirección de la simulación "Crimson Contagion" (Contagio Carmesí) comenzó 47 días después del primer caso descubierto en los EEUU. Según los resultados del proyecto de informe del HHRG (Grupo de Recursos de Salud Domésticos) de octubre de 2019, la simulación Crimson Contagion "registró 110 millones de estadounidenses infectados, 7.7 millones de hospitalizaciones y 586,000 muertes."


title: A Abelleira

text: A Abelleira puede hacer referencia a:


title: La Matraca (Valencia)

text: La Matraca es una revista satírica valenciana fundada por Josep Calpe de Sabina en 1916. Es una escisión de "La Traca", revista de la que el mismo Calpe fue director.


title: La Matraca (Valencia)

text: En abril de 1916 se produce una rotura entre el director de "La Traca", Vicent Miguel Carceller y su socio capitalista Josep Calpe, quien con un grupo de antiguos redactores de la revista fundaría una nueva publicación imitadora del humor y estética del original, pero con un humor más suave, puesto que los redactores se escinden al considerar que Carceller traiciona el espíritu original de "La Traca" publicando chistes demasiado subidos de tono para vender más ejemplares, a pesar de arriesgarse a sufrir muchas multas y suspensiones que, en efecto, ocurren durante todo el periodo.


title: La Matraca (Valencia)

text: "La Matraca" publicó el primer número el 21 de abril de 1916, con el mismo subtítulo que el original (S"emanario para la gente de trueno") y autodefiniéndose como hija de "La Traca". "La Matraca" imitaba el tono y reutilizaba incluso algunos de los personajes de "La Traca" (como la ""). En el primer número, Calpe se proponía como alternativa a Carceller, haciendo una carta abierta a antiguos colaboradores ofreciéndoles participar en el nuevo proyecto. En el número del 22 de abril de 1916, Carceller definirá al nuevo semanario de "timo" e imitación. Las bajas ventas, y el fracaso de algunos de los acontecimientos ideados para promocionar la nueva cabecera llevarían a la quiebra económica del proyecto, que duraría poco más de cuatro meses y haría que el director tuviera que abandonar la ciudad.


title: Shinkigen

text: Shinkigen (新紀元, "Shinjiken", "Nueva Era") fue una revista mensual socialista, publicada en Japón entre noviembre de 1905 y noviembre de 1906. "Shinkigen" surgió después de la división de "Heiminsha" en octubre de 1905. El primer número se publicó el 10 de noviembre de 1905. "Shinkigen" era el órgano del grupo socialista reformista, dominado por socialdemócratas cristianos. "Shinkigen" fue editada por personalidades como Abe Isoo, Sen Katayama, Sanshiro Ishikawa y Naoe Kinoshita. "Shinkigen" argumentó a favor del sufragio universal y la reforma social (por medios parlamentarios). El primer número de la revista incluía un artículo de Uchimura Kanzo, que decía ""Aunque no soy socialista, no puedo evitar la mayor simpatía por este trabajo tan amable"."


title: Shinkigen

text: "Shinkigen" se caracterizó por una cosmovisión humanista. Su concepción del socialismo era espiritualista y altamente individualista. La revista presentaba frecuentemente motivos religiosos (cristianos), con imágenes que mostraban un ángel o una cruz brillante representada en la portada o títulos de artículos como "'El pensamiento revolucionario de la Madre María"'. Sin embargo, la revista también presentó críticas al cristianismo.


title: Shinkigen

text: En febrero de 1906, "Shinkigen" y la otra facción que surgió de "Heiminsha", los materialistas, fundaron juntos un partido político, el Partido Socialista de Japón.


title: Shinkigen

text: Al igual que otros medios liberales y de izquierda, "Shinkigen" fue blanco de la represión gubernamental. En total, se publicaron trece números de "Shinkigen". El Partido Socialista de Japón sobrevivió hasta febrero de 1907, cuando fue prohibido por la policía después de su primer congreso del partido.


title: Shinkigen

text: En 1961, "Meiji Bunken Shiryo Kankokai" reimprimió un volumen que contenía las ediciones de "Shinkigen".


title: Partido Proletario Japonés

text: El fue un partido político izquierdista de corta duración a principios del período Shōwa de Japón.


title: Partido Proletario Japonés

text: El "Nihon Musantō" fue fundado por Suzuki Mosaburō y Katō Kanjū (1892–1978) en marzo de 1937, como un ala política del movimiento sindical. Katō, su presidente, ganó un escaño en las elecciones generales de 1937, pero el partido no logró crear un gran apoyo popular contra las crecientes fuerzas del militarismo y contra la creciente inflación en la economía japonesa.


title: Partido Proletario Japonés

text: En diciembre de 1937, sus miembros fueron arrestados en el incidente del Frente Popular, y el partido fue disuelto.


title: Félix Pécaut

text: Félix Pécaut (1828–31 de julio de 1898) fue un pedagogo francés, miembro de una antigua familia de hugonotes.


title: Félix Pécaut

text: Félix Pécaut era hijo de Pierre Pécaut, miembro del presbiterio protestante, fabricante de chocolate y administrador de la "Fontain salée" de Salies-de-Béarn y de su esposa, Félice Beigbeider. Nació en 1828 en la localidad de Salies-de-Béarn, departamento de Pirineos Atlánticos. Fue durante algunos meses, un pastor evangélico en Salies-de-Béarn, pero no tuvo simpatía por la autoridad eclesiástica de su comunidad. Fue obligado a dimitir de su cargo de párroco, y durante algunos años instó a sus feligreses a una teología liberal.


title: Félix Pécaut

text: En 1879, se llevó a cabo una inspección general de la educación primaria por el gobierno francés, y varias misiones similares seguido. Su fama descansa principalmente en su exitosa organización de la escuela de capacitación para las mujeres docentes Escuela normal superior de Fontenay-aux-Roses, en la localidad de Fontenay-aux-Roses, a la que dedicó quince años de incesante trabajo. Murió el 31 de julio de 1898.


title: Félix Pécaut

text: Un resumen de su vocación pedagógica y de sus ideas sobre la educación se puede ver en el manual "Educación pública y vida nacional" (1897).


title: Félix Pécaut

text: Fue un cristiano pacifista.


title: Doyōbi

text: Doyōbi (japonés: 土曜日, pronunciado "[dojoːbi]") fue un periódico antifascista publicado en Kioto, Japón, desde julio de 1936 hasta noviembre de 1937. "Doyōbi" ("Sábado", en japonés) lleva el nombre de "Vendredi" ("Viernes" ), un órgano del Frente Popular francés. Katsuo Nose (1894–1979), Masakazu Nakai (1900–1952) y Kaname Hayashi (1894–1991), que fueron académicos populares en Kioto, fueron responsables de la edición, mientras que Raitaro Saito (1903–1997), un actor de cine, gestionó las finanzas y los anuncios de los patrocinadores.


title: Doyōbi

text: "Doyōbi" era un periódico del tamaño de un periódico sensacionalista de seis páginas. La portada consistió en una ilustración de Kenzo Itani (1902-1970) y una opinión editorial de Nakai, Nose u otro editor.""Cuando un ferrocarril gris y recto atravesó un hermoso arroyo con aguas poco profundas, flores dulces y pequeños peces nadadores, Ruskin se estremeció con la sensación de que todas las cosas pasadas familiares para los seres humanos se cortaron en diagonal. En ese momento, sin embargo, la respuesta de Tennyson fue que Las artes pueden cubrir el banco del ferrocarril como la naturaleza puede cubrirlo con flores."


title: Doyōbi

text: "Estas flores que florecen en el ferrocarril no han necesitado una gran fuerza, pero solo han seguido satisfaciendo las necesidades diarias continuas."


title: Doyōbi

text: "Al no abandonar vivir aquí y estar aquí, al no renunciar a las críticas, solo de esta manera, todos los ferrocarriles grises pueden cubrirse con flores"."


title: Doyōbi

text: (Opinión editorial del primer número de "Doyōbi", 7 de julio de 1936)Además de la portada, una página estaba reservada para información sobre películas, mientras que las cuatro páginas restantes estaban llenas de columnas sobre cultura, mujeres y entretenimiento. El contenido y la escritura fueron significativamente simples y simples, pero mantuvieron una postura antifascista y antibelicista con una redacción cautelosa.


title: Doyōbi

text: "Doyōbi" fue distribuido por librerías, con cada tienda almacenando de 5 a 30 copias. Para aumentar rápidamente las ventas, Saito entregó de 20 a 30 copias del "Doyōbi" a los cafés patrocinadores de forma gratuita. La reputación de "Doyōbi" luego se extendió día a día, y muchos cafés compraron y pusieron "Doyōbi" en las mesas. La circulación del "Doyōbi", que era de 2.000 al principio, aumentó a 8.000 en el pico. Nose y Nakai celebraron reuniones editoriales en cafés como el Salón de té François, que se convirtió en el centro del movimiento del Frente Popular en Kioto.


title: Doyōbi

text: "Doyōbi" informaba con frecuencia sobre la vida de los trabajadores en Kioto, así como sobre artículos divertidos sobre películas y modas, y estos artículos eran la característica principal de este periódico.


title: Doyōbi

text: Sin embargo, la policía reforzó la represión de los activistas de izquierda después del estallido de la Segunda guerra sino-japonesa en julio de 1937. En noviembre de 1937, Nakai y Saito fueron arrestados y el "Doyōbi" fue descontinuado. Posteriormente, la policía arrestó al resto de los miembros, incluida Nose, de manera intermitente. Este arresto general se llamó más tarde el Incidente del Frente Popular de Kioto de 1937.


title: Falerno

text: El falerno (del inglés, "falernum") es un jarabe típico de la región Caribe a base de jengibre, lima y almendras. También se le puede agregar clavo de olor o pimienta de Jamaica. Aunque se puede servir solo, es común su uso para mezclarlo en cócteles tropicales. Puede considerarse como una versión más especiada del sirope Orgeat.


title: Falerno

text: Puede llevar alcohol o no. Las versiones con alcohol (≅15º) generalmente son agregando ron y es típico usarlo como ingrediente para cócteles tropicales o tiki. También se toma en las rocas.


title: Falerno

text: Dependiendo del contenido de azúcar, la consistencia suele ser espesa, por lo que, a veces se denomina «falerno aterciopelado» debido a la sensación que deja en la lengua. Las marcas varían y el color puede ser blanco a ámbar claro, y puede ser transparente o translúcido.


title: Falerno

text: El origen del falerno se remonta al siglo XVIII en Barbados, donde se hacía como ponche. Existe cierto desacuerdo sobre el origen del nombre y sobre si las primeras versiones habrían incluido el remojo de almendras. Las mismas referencias también afirman que las versiones anteriores contenían amargos como el amargo de ajenjo. La inclusión de los amargos históricamente parece ser corroborada por un artículo de 1982 que aparece en "The New York Times".


title: Falerno

text: En la revista literaria "All the Year Round", propiedad de Charles Dickens Jr. en ese momento, un autor anónimo escribió sobre el "falernum" en 1892, describiéndolo como «un curioso licor compuesto de ron y jugo de lima».


title: Falerno

text: La primera referencia conocida en los manuales de bares parece ser de los años 1930. Un productor afirma que su receta data de 1890, ganando premios ya en 1923.


title: Falerno

text: Algunos cócteles que incluyen falerno:


title: Frejón

text: El frejón (del portugués "feijão", «frijol») es una sopa de leche de coco y frijoles que se come especialmente durante la Semana Santa por cristianos, en su mayoría católicos, en todo el mundo. Los países donde el frejón es popular incluyen Brasil y Nigeria (especialmente entre los yorubas que regresaron a Nigeria desde Brasil en la abolición del comercio de esclavos, y se establecieron en lo que se conoce como los «barrios brasileños» en la isla de Lagos), y también Sierra Leona en Viernes Santo, o para funciones como bodas. Debido a que las carnes y lácteos (carne de res, cerdo, cabra) están estrictamente prohibidos el Viernes Santo, este plato es un acompañamiento adecuado para los alimentos no lácteos como el pescado frito y el caracol con pimienta.


title: Frejón

text: Los frejones que se consumen en Nigeria y África occidental son budines hechos de frijoles negros cocinados lentamente durante la noche sobre una leña o carbón de leña, y luego mezclados con leche de coco para formar un budín espeso, dulce y suave. En ciertos países, el plato está aromatizado con cacao. Los frijoles se hierven hasta obtener una pasta espesa y suave y se mezclan con leche de coco. El frejón a menudo se sirve con estofado de pescado, caracol a la pimienta y "garri ijebu".


title: Musa ag Amastan

text: Musa Ag Amastan (también transcrito en francés como Moussa; 1867–1920) fue el jefe (Amenokal) de la confederación tuareg Kel Ahaggar de 1905 a 1920. Establecida en el macizo de Ahaggar, formó parte del Kel Ghela.


title: Musa ag Amastan

text: Muchos de los franceses que habían conocido a Musa notaron su religiosidad. Maurice Benhazera confirmó el fervor religioso de Musa.


title: Musa ag Amastan

text: Hay indicios de que la vida de Musa experimentó un cambio considerable cuando tenía unos 30 años (es decir, c. 1897) en forma de una religiosidad mejorada, que se puede atribuir a la tutoría espiritual de Bay al-Kunti, que residía en Téleya en la Adrar de los Iforas.


title: Musa ag Amastan

text: En 1901, Musa ag Amastan formó parte de la coalición Kel Ahaggar que lideró un "rezzu" (invasión) contra los berabichíes de Azawad presentado a las autoridades francesas en Tombuctú.


title: Musa ag Amastan

text: Fue durante el verano de 1910 que viajó a Francia. Dirigido oficialmente por el capitán Niéger y acompañado por el comandante Laperrine, su viaje tomó el nombre de «Misión Tuareg».


title: Musa ag Amastan

text: "Je ne pourrais pas vivre ici. Vous avez de la chance de les (toutes ces belles choses) posséder et de savoir vous en servir. Remerciez Dieu chaque jour. Il a été bon pour vous". «Yo no podría vivir aquí. Tienes suerte de tenerlas (todas estas cosas hermosas) y saber cómo usarlas. Agradéceselo a Dios todos los días. Ha sido bueno contigo».


title: El ickabog

text: El ickabog es un cuento de hadas de la escritora J. K. Rowling. Rowling publica gratuitamente el relato en línea por entregas, comenzando en mayo de 2020 y culminando en julio. El mes de noviembre de 2020, la obra íntegra se publicó como libro. "El ickabog" es la primera obra para el público infantil de Rowling desde "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte", publicada en 2007.


title: El ickabog

text: Rowling citó la pandemia global de enfermedad por coronavirus de 2020 como factor motivante a la publicación de la obra. La escritora explicó que su intención era publicar el texto después de lanzar la séptima y última novela de Harry Potter en 2007, pero pensó que de alguna manera la historia «pertenecía» a sus dos hijos menores, así que decidió guardar el manuscrito y publicar una novela para adultos en su lugar.


title: El ickabog

text: Los primeros dos capítulos se pusieron a disposición del público el 26 de mayo de 2020; el 24 de julio se publicará el final.


title: El ickabog

text: La autora expresó en Twitter que las ediciones físicas de "El ickabog" contarían con ilustraciones creadas por niños de siete a 12 años y anunció concursos en línea a esos efectos. Ediciones Salamandra, sello de Penguin Random House Grupo Editorial que traduce a Rowling, organiza el concurso para ilustrar la edición en castellano.


title: El ickabog

text: Al anunciar la historia, Rowling comentó que su trama trata sobre «la verdad y el abuso de poder», aunque añadió que no es intención del texto «ser leído como respuesta a algún acontecimiento actual. […] La temática es atemporal y se puede aplicar a cualquier era o país».


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: El Museo de la Mujer Henriette Bathily es un museo y galería de arte fundado el 17 de junio de 1994 por la decana del periodismo senegalés Annette Mbaye d'Erneville en reconocimiento de la historia de las mujeres y la sociedad tradicional de Senegal y de África así como espacio de reivindicación por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres. El museo cuenta con una colección permanente y realiza exposiciones temporales mostrando el trabajo de artistas senegalesas y africanas. Desde 2015 su sede está en Dakar ocupando uno de los dos panteones de la Place du Souvenir africaine et la diaspora en la cornisa oeste de Dakar. De 1994 hasta 2014 el museo estuvo ubicado en la isla de Gorea, frente a la Casa de los Esclavos siendo transferido a Dakar y reinaugurado en 2015 tras dos años de cierre. En la actualidad la directora ejecutiva del museo es Awa Cheikh Diouf. Este museo fue el primer museo para mujeres en África, seguido poco después por el Museo de la Mujer Muso Kunda en Malí (1995) y fue también el primer museo privado creado en Senegal. En la actualidad se mantiene como museo privado bajo la tutela del Ministerio de Cultura y Comunicación y del Ministerio de la Mujer, de la Familia y la Infancia de Senegal.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: El museo fue inaugurado el 14 de junio de 1994 en la isla de Gorea. Fue impulsado por el Consortium de Communications Audiovisuelles en Afrique (C.C.A.) dirigido por la periodista Annette Mbaye d’Erneville con el apoyo de Adama Cissé Wellé y Ousmane William Mbaye. Fue un proyecto que tardó diez años en madurar hasta hacerse realidad.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: El museo lleva el nombre de Reyane Henriette Bathily conocida por su trabajo en radio y televisión. Fue la primera mujer senegalesa en realizar estudios en Francia, en 1947. Ella misma también artista, fue la primera mujer en estar al frente de Les Ballets Africains de Fodéba Keïta. También fue directora de programas en la radio senegalesa. Era además de una persona próxima a Annette Mbaye d'Erneville quien fundó el museo con su nombre una década después de su muerte y fue su directora.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: Inicialmente el museo fue creado en la isla de Gorea y estaba ubicado en la mansión colonial construida en 1777 propiedad de la signare Victoria Albis. Hasta 1992 perteneció a la familia Angrand, en particular a Armand-Pierre Angrand, descendiente de Albis, escritor, alcalde de Gorea y primer alcalde de Dakar en 1936.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: La casa fue anteriormente un tribunal y posteriormente Museo del Instituto Básico de África Negra que tuvo éxito en 1966 en el Instituto Francés de África Negra . El museo servía también a modo de "casa de la mujer" donde desde un primer momento se organizaron actividades de formación para las mujeres.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: Tras dos años de cierre, el museo de la mujer fue trasladado a Dakar en 2015, en uno de los dos pabellones de la Place du Souvenir africain donde se encuentra también el Museo Histórico de Senegal.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: El museo tiene una colección permanente en la que se muestran objetos y prácticas tradicionales en los pueblos wolof, sérère, diola, peulh, manjaco y mandinga. Además organiza exposiciones temporales con artistas senegalesas y africanas. También ofrecer espacios para reuniones y talleres en apoyo a la emancipación de las mujeres.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: Durante su primera época en la isla de Gorea el museo organizó numerosos cursos de capacitación en la que participaron muchas mujeres de la isla que residían en los suburbios de Dakar además de las alumnas del internado femenino de Gorea. En 2005 mientras se iniciaban las negociaciones para un tratado de paz en el conflicto separatista de Casamance para discutir las contribuciones y el papel de las mujeres para mantener la paz en Senegal.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: En el año 2000 el museo se asoció con el Museo de Mujeres Evelyn Ortner de Merano para organizar conjuntamente una reunión internacional.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: Encontramos objetos cotidianos, herramientas agrícolas, instrumentos musicales, cerámica, cestería, así como fotografías para comprender mejor la vida cotidiana de las mujeres. También se rinde homenaje a las grandes figuras de la emancipación femenina en Senegal entre ellas la novelista Aminata Sow Fall.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: La gran sala en el primer piso ilustra el papel de la mujer en la sociedad tradicional gracias a muchos objetos y accesorios, adornos, objetos espirituales (gris-gris), objetos cotidianos (calabazas), fotos en blanco y negro. Luego se dedica una sección a mujeres famosas contemporáneas que han marcado a Senegal como Aminata Fall, cantante de jazz o Yaye Amy Seck, campeona mundial de karate junior en 1996.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: La visita termina con la proyección de un cortometraje de Ousmane William Baye, "Dial Diali", en el que el director levanta el velo sobre la intimidad de las mujeres senegalesas. La planta baja alberga exposiciones temporales, renovadas cada seis meses.


title: Museo de la Mujer Henriette Bathily

text: Yacine Boubou, Aline Sitoe Diatta, Ndjembeut Mbodj, Ndatté Yall, Sokhna Diarra Bousso, Anne Marie Javoueh, Germaine Legoff.


title: Enrique de Borbón-Parma, conde de Bardi

text: Enrique Carlos de Borbón-Parma, conde de Bardi (Parma, 12 de febrero de 1851-Menton, 14 de abril de 1905) fue un príncipe de la Casa de Borbón-Parma.


title: Enrique de Borbón-Parma, conde de Bardi

text: Era el cuarto hijo del duque Carlos III de Parma (asesinado por las sociedades secretas en 1854) y de la princesa Luisa María Teresa de Borbón, hermana del conde de Chambord. Tenía por hermanos a Margarita de Borbón-Parma (esposa del pretendiente carlista Carlos VII), el duque Roberto de Parma y la gran duquesa Alicia de Toscana.


title: Enrique de Borbón-Parma, conde de Bardi

text: Habiendo perdido a su padre a los 3 años de edad y a su madre a los 13, fue educado, lo mismo que todos sus hermanos, en el castillo de Frohsdorf, al lado de los condes de Chambord, que hicieron con ellos las veces de padres.


title: Enrique de Borbón-Parma, conde de Bardi

text: Se casó dos veces, la primera, el 25 de noviembre de 1873, con la princesa María Inmaculada Luisa de Borbón, hermana de Francisco II de Nápoles, y la segunda, el 15 de octubre de 1876, con Adelgonda de Braganza, hija Miguel de Braganza exrey de Portugal, y hermana de María de las Nieves.


title: Enrique de Borbón-Parma, conde de Bardi

text: Partidario, al igual que su familia, de la causa legitimista española, sirvió en la caballería carlista del ejército del Norte, llegando hasta comandante. Se distinguió en muchas acciones por su intrepidez, y especialmente en la batalla de Lácar, donde entró en las calles del pueblo cargando sobre las tropas liberales, al lado del marqués de Valde-Espina. Por aquel hecho de armas, Don Carlos le dio la cruz de San Fernando, y el conde de Chambord la de San Luis, única que Enrique V dio en toda su vida. Concluida la tercera guerra carlista, salió de España. El conde de Bardi fue un infatigable cazador y navegante. Poseía una verdadera flotilla de barcos de todas clases, con los cuales lleva a cabo incesantes y peligrosos viajes, en los que obtuvo una gran instrucción.


title: Enrique de Borbón-Parma, conde de Bardi

text: Según Francisco de Paula Oller, era «de carácter afabilísimo y risueño, y de aspecto agradable y abierto, de conversación muy amena y de ingenio chispeante». También lo describía como muy piadoso y caritativo, como correspondía a un príncipe de la «Real Familia proscrita».


title: Virología molecular

text: La virología molecular es el estudio de los virus a nivel molecular. Los virus son parásitos submicroscópicos que se replican en el interior de las células del huésped, capaces de infectar y parasitar con éxito todo tipo de vida, desde microorganismos hasta plantas y animales. Como consecuencia, los virus poseen más diversidad biológica que el resto de los reinos bacteriano, vegetal y animal juntos. Estudiar esta diversidad es la clave para comprender mejor cómo los virus interactúan con sus huéspedes, se replican dentro de ellos y causan enfermedades.


title: Virología molecular

text: Los virus dependen de su huésped para replicarse y multiplicarse. Esto se debe a que los virus son incapaces de experimentar división celular, pues son acelulares –es decir, carecen de la información genética que codifica los componentes necesarios para la síntesis de proteínas o la generación de energía metabólica. Utilizando el mecanismo celular del huésped, el virus genera copias de su genoma, y produce nuevos virus para la supervivencia de su clase y la infección de nuevos huéspedes. El proceso de replicación viral varía dependiendo del genoma del virus.


title: Virología molecular

text: En 1971, David Baltimore, biólogo galardonado con el Premio Nobel, creó un sistema llamado "Clasificación de Baltimore". De acuerdo con este sistema, los virus se clasifican en siete clases según su estrategia de replicación:Independientemente de las diferencias entre especies virales, todas comparten seis etapas básicas de replicación:La adherencia es el punto de partida del ciclo y consiste en uniones específicas entre los antirreceptores (o proteínas de adherencia al virus) y moléculas de receptores celulares como las (glico)proteínas. El rango de huéspedes de un virus está determinado por la especificidad de la unión. La adherencia provoca que la proteína viral cambie su configuración y se fusione así con la membrana celular del huésped, lo que permite que el virus penetre en la célula.


title: Virología molecular

text: La penetración del virus ocurre, ya sea mediante fusión de membranas o mediante endocitosis mediada por receptores, y conduce a una entrada viral. Las células vegetales y fúngicas, debido a sus paredes celulares de celulosa rígida (quitina en el caso de las células fúngicas), se infectan de manera distinta a las células animales. A menudo, se requiere un traumatismo de la pared celular para que el virus entre en la célula.


title: Virología molecular

text: El desprendimiento de la envoltura es la eliminación de la cápside vírica, lo que provoca que los ácidos nucleicos virales estén disponibles para la transcripción. La cápside podría haberse degradado por enzimas del huésped o por enzimas virales, para después liberar el genoma viral hacia la célula.


title: Virología molecular

text: La replicación es la multiplicación del material genético del virus. El proceso incluye la transcripción de ARNm, la síntesis y el ensamblaje de proteínas virales, y está regulada por la expresión proteica.


title: Virología molecular

text: El proceso de ensamble implica juntar y modificar ácidos nucleicos virales y proteínas estructurales recién creados para formar la nucleocápside del virus.


title: Virología molecular

text: La liberación de virus podría realizarse mediante dos mecanismos distintos dependiendo del tipo de virus. Los virus líticos, para liberarse, revientan la membrana o pared celular mediante un proceso llamado lisis. Por otra parte, los virus envueltos se liberan mediante un proceso denominado gemación por el que un virus obtiene su membrana lipídica a medida que brota de la célula a través de la membrana o vesícula intracelular. Tanto la lisis como los procesos de gemación son altamente dañinos para la célula, a excepción de los retrovirus, y a menudo derivan en la muerte celular.


title: Virología molecular

text: La patogenicidad es la capacidad de un organismo de enfermar a otro. En virología, existe un campo de estudio especializado denominado patogénesis viral que estudia cómo los virus infectan a sus huéspedes a nivel molecular y celular.


title: Virología molecular

text: Para que se desarrolle la enfermedad vírica son necesarias varias etapas. En primer lugar, el virus tiene que entrar en el organismo e implantarse en un tejido (p. ej., tejido respiratorio). En segundo lugar, el virus tiene que reproducirse dentro de la célula después de invadirla para producir numerosas copias de sí mismo. En tercer lugar, los virus sintetizados deben propagarse por todo el cuerpo a través de sistemas circulatorios o mediante células nerviosas.


title: Virología molecular

text: Con respecto a las enfermedades víricas, es esencial examinar dos aspectos: (a) el efecto directo de la replicación de los virus; b) las respuestas del cuerpo ante la infección. El curso y la gravedad de todas las infecciones víricas están determinados por la dinámica entre el virus y el huésped. Los síntomas comunes de las infecciones por virus son fiebre, dolor corporal, inflamación y erupciones cutáneas. La mayoría de estos síntomas son causados por la respuesta de nuestro sistema inmunitario a la infección, y no son el efecto directo de la replicación viral.


title: Virología molecular

text: A menudo es posible reconocer células infectadas por el virus a través de una serie de cambios fenotípicos comunes que se conocen como efectos citopáticos. Estos cambios incluyen: Existen cinco tipos diferentes de infecciones víricas: Las vacunas víricas contienen virus inactivados que han perdido la capacidad de replicarse. Estas vacunas pueden prevenir o disminuir la intensidad de la enfermedad vírica. El desarrollo de vacunas contra la viruela, la poliomielitis y la hepatitis B durante los últimos 50 años ha tenido un impacto significativo en la salud mundial y, por ende, en la población mundial. Sin embargo, se han producido brotes víricos (como los virus del Ébola y el Zika) en los últimos años que afectan a millones de personas en todo el mundo. Por lo tanto, se necesita una comprensión más avanzada de la virología molecular y de los virus para el desarrollo de nuevas vacunas y el control de los brotes virales en curso y venideros.


title: Virología molecular

text: Una manera alternativa de tratar las infecciones víricas sería mediante fármacos antivirales que bloquearan el ciclo de replicación del virus. La especificidad de un fármaco antiviral es la clave de su éxito. Estos fármacos son tóxicos tanto para el virus como para el huésped, pero para minimizar su daño se desarrollan de tal forma que sean más tóxicos para el virus que para el huésped. La eficacia de un fármaco antiviral se mide por su índice quimioterapéutico, que viene dado por la fórmula:(Dosis de droga que inhibe la replicación del virus / Dosis de droga que es tóxica para el huésped). A mayor eficacia del fármaco, menor índice quimioterapéutico. En la práctica clínica, este índice se utiliza para producir fármacos seguros y clínicamente útiles.


title: Wayne Thomas Satz

text: Wayne Thomas Satz (10 de enero de 1945 - Studio City, Los Àngeles, 24 de diciembre de 1992) fue un reportero estadounidense, que informó por primera vez sobre el juicio preescolar McMartin. Su primera transmisión relacionado con McMartin se emitió en KABC-TV en Los Ángeles el 2 de febrero de 1984. También fue abogado. Finalmente también actuó como actor en tres películas.


title: Wayne Thomas Satz

text: Satz cubrió muchos de los procedimientos legales más celebrados de Los Ángeles en los últimos años de su vida. Sin embargo fue su trabajo en el caso McMartin, donde saltó a la fama. Allí recibió dos premios Golden Mike por su trabajo.


title: Wayne Thomas Satz

text: Sin embargo es importante mencionar, que Satz presentó una versión indiscutible de las afirmaciones de los niños y los padres en el caso y que se involucró personalmente cuando entabló una relación romántica con Kee MacFarlane, la trabajadora social del Children's Institute International, que estaba entrevistando a los niños. Satz no reveló la relación y continuó informando de esa manera sobre los reclamos no cuestionados, contribuyendo así a un caso que fue un verdadero escándalo judicial a nivel nacional. De hecho fue uno de los escándalos judiciales más grandes de los años 80.


title: Wayne Thomas Satz

text: Satz murió en 1992, a los 47 años de un ataque al corazón. Fue encontrado muerto en su casa de Studio City, Los Ángeles.


title: Wayne Thomas Satz

text: Wayne Satz aparece en la película "" (1995), donde fue interpretado por Mark Blum y en el que es tratado el caso McMartin. Fue descrito de forma negativa en la película.


title: Victoria Albis

text: Victoria Albis fue una de las signares senegalesas más célebres del siglo XVIII y una de las principales mujeres de negocios del Senegal de la época. Vivía en la isla de Gorea, uno de los mercados más importantes de esclavos para transferirlos a los Estados Unidos de América, el Caribe y a Brasil. Se daba el nombre de signare a las mujeres mulatas franco-africanas en el siglo XVIII y XIX. Otras signares conocidas son Anne Pépin, Cathy Louette o su hija Hélène Aussenac.


title: Victoria Albis

text: Es una casa de dos pisos que data de 1777, en la esquina de rue Malavois y rue Saint-Germain en Gorée, decorada con dos galerías con arcadas superpuestas.


title: Victoria Albis

text: En 1836, la casa albergaba el tribunal civil y dos años después la prisión civil en las pequeñas habitaciones de la planta baja. Luego sirvió como Tribunal de Primera Instancia desde 1840.


title: Victoria Albis

text: Los últimos propietarios, Armand-Pierre Angrand (alcalde de Gorée / Dakar en 1934) y su hermano Alexandre Angrand la vendieron en 1950 al Museo Histórico del Senegal en Gorea, conectado con el Instituto Fundamental del África Negra, ahora ubicado en Fort d'Estrées. La última restauración data de 1994 para albergar el Museo de la Mujer Henriette-Bathily. Un descendiente de la familia Angrand, Jean-Luc Angrand, es el autor de un libro sobre Gorea donde describe esta casa.


title: Kevin O'Higgins

text: Kevin Christopher O'Higgins (; 7 de junio de 1892–10 de julio de 1927) fue un político que ejerció los cargos de Vicepresidente del Consejo Ejecutivo y Ministro de Justicia (1922-1927), Ministro de Asuntos Exteriores en junio y julio de 1927 y Ministro de Asuntos Económicos de enero a septiembre de 1922. Fu Teachta Dála (TD) entre 1921 y 1927. Fue Diputado (MP) por el condado de la reina (1918-1921).


title: Kevin O'Higgins

text: Formó parte del Sinn Féin, antes de convertirse en un destacado miembro de Cumann na nGaedheal. Desde su puesto de Ministro de Justicia, O'Higgins estableció la policía irlandesa conocida como Garda Síochána. Su hermano Thomas y sus sobrinos Tom y Michael fueron también elegidos TDs en varias ocasiones.


title: Kevin O'Higgins

text: Junto con Arthur Griffith, Michael Collins y Eoin O'Duffy, O'Higgins es una figura importante en la historiografía nacionalista irlandesa, representando una posición revolucionaria más conservadora en contraste con el republicanismo. Tras participar en la Guerra de Independencia, se posicionó entre los pro-Tratado y contribuyó a la creación del Estado Libre Irlandés en la Guerra Civil irlandesa. Durante este tiempo firmó las órdenes de ejecución de setenta y siete prisioneros políticos. Sería asesinado posteriormente por una unidad del IRA anti-Tratado en Booterstown, Dublín.


title: Kevin O'Higgins

text: Kevin O'Higgins nació en Stradbally, Condado de Laois, uno de los dieciséis hijos del Dr. Thomas Higgins y Anne Sullivan, hija del político Nacionalista Timothy Daniel Sullivan. Su tía estuvo casada con el Parlamentario Nacionalista Tim Healy. Fue educado por los Jesuitas en el Clongowes Wood College, de donde fue expulsado. O'Higgins entró entonces a Knockbeg College, Escuela de Santa María de los Hermanos Cristianos de Portlaoise. Con el propósito de convertirse en sacerdote asistió al St Patrick's College en Maynooth. De allí fue expulsado por no respetar las normas que prohibían fumar, y fue enviado al Seminario de Carlow. Asistió al University College Dublin.


title: Kevin O'Higgins

text: O'Higgins se unió a los Voluntarios irlandeses en 1915. Era eficaz, tenía una personalidad enérgica y pronto fue nombrado capitán de la compañía de Stradbally, brigada de Carlow. Se unió al Sinn Féin, pero pronto fue arrestado y encarcelado en 1918. Durante su estancia en prisión fue elegido MP por el condado de la reina (Laois).


title: Kevin O'Higgins

text: En 1919, el Primer Dáil eligió a su "Aireacht" (gabinete ministerial) bajo la sombra de la Guerra de la Independencia. O'Higgins fue nombrado Viceministro de Gobierno Local bajo William Thomas Cosgrave. Cuando Cosgrave fue arrestado en 1920, O'Higgins asumió el puesto de su predecesor. Como otros escritores en Sinn Féin, O'Higgins creía que los extremistas se autoengañaban; de hecho, los propios escritores rechazaban el calificativo maldito de extremista


title: Kevin O'Higgins

text: El Sinn Féin se fracturó en 1922 a causa de los términos del Tratado anglo-irlandés. En el debate que tuvo lugar en el Dáil, O'Higgins defendió su apoyo al Tratado apelando a cuestiones prácticas y al hecho de que el acuerdo firmado era, posiblemente, lo máximo que se podría lograr de las autoridades inglesas. Fue elegido Teachta Dála (TD) por Leix–Offaly, siendo nombrado Ministro de Justicia y Asuntos Exteriores en el Gobierno Provisional.


title: Kevin O'Higgins

text: Con el estallido de la Guerra Civil irlandesa en junio de 1922, O'Higgins intentó restaurar el orden público utilizando la mano dura. Entre entonces y mediados de 1923, firmó sentencias de muerte para setenta y siete prisioneros republicanos de guerra, incluyendo la de Rory O'Connor, que había sido su padrino de boda. O'Higgins y sus colegas no consideraban a los republicano como prisioneros de guerra, sino como delincuentes. En represalia por su actuación, el IRA anti-Tratado asesinó su padre y quemó su casa familiar en Stradbally, Condado de Laois.


title: Kevin O'Higgins

text: O'Higgins temía, como muchos de sus colegas, que un conflicto civil prolongado proporcionaría a los británicos una excusa para asumir el control sobre el Estado Libre. Permaneció de manera nominal al Ejército irlandés al comienzo de la guerra, en una etapa que describió como "muy breve, pero muy brillante". El general Richard Mulcahy se mostró menos impresionado, remarcando que la "presencia personal de O'Higgins en el cargo de Adjunto a General en aquella época (julio–agosto 1922) era la presencia personal de una persona que no entendía lo que estaba pasando".


title: Kevin O'Higgins

text: En agosto de 1922, después del asesinato de Collins, O'Higgins fue trasladado del Ejército al Ministerio de Asuntos Interiores. O'Higgins se había formado una imagen negativa de Cosgrave, después de haber trabajado para él en el Gobierno Local, y no le gustó que fuera nombrado Presidente del Consejo Ejecutivo. De las alternativas Mulcahy había sido visto como indeciso, pedante y demasiado cercano al Ejército (opiniones que se extenderían tras el incidente de Kenmare), mientras que O'Higgins no era un republicano declarado. En el Gobierno del tercer Dáil fue considerado, junto con Desmond Fitzgerald, como uno de los del “grupo de Donnybrook " - un tanto desmarcado del resto en temas como la lengua irlandesa, autarquía y militarismo.


title: Kevin O'Higgins

text: O'Higgins había creado la Garda Síochána, pero en septiembre de 1922, la fuerza adolecía de falta de disciplina. Se nombró a Eoin O'Duffy como Comisario de la Garda. O'Duffy era un buen organizador y trabajaba para lograr el nacimiento de una fuerza respetada y desarmada. O'Duffy insistía en la ética de los nacionalistas católicos para distiguir a la Gardaí de su predecesora, la RIC. Posteriormente, se convertiría en una organización cada vez más autoritaria, lo que causó varias discusiones de alto nivel entre O'Higgins y O'Duffy. Cosgrave nombró vicepresidente a O'Higgins en diciembre de aquel año.


title: Kevin O'Higgins

text: En marzo de 1924, en mitad del "Army Mutiny", un motín del ejército, el Ministro Joseph McGrath dimitió del gabinete y el Presidente Cosgrave se retiró por enfermedad. O'Higgins, como jefe de gobierno "de facto", invirtió la política apaciguadora de Cosgrave y se enfrentó a los amotinados. En junio, tras la entrada en vigor del Acta de Ministerios y Secretariados de 1924 pasó as er Ministro de Justicia.


title: Kevin O'Higgins

text: Como Ministro de Asuntos Exteriores consiguió incrementar la autonomía irlandesa dentro de la Commonwealth. O'Higgins era visto como el "hombre fuerte" del gabinete. Una vez se describió a sí mismo como "el revolucionario más conservador que nunca hubiera conseguido una revolución exitosa". Aunque sus enemigos de la extrema izquierda le suponían tendencias fascistas, O'Higgins se opuso con fuerza al ala de Cumann na nGaedheal partidaria de tomar a Italia como inspiración. No aprobaba el feminismo de izquierda. Por ejemplo, cuando fue preguntado por el Líder del Partido Laborista Thomas Johnson en el Dáil sobre su opinión sobre si el voto femenino había sido un éxito, O'Higgins declinó dar su opinión en público.


title: Kevin O'Higgins

text: Ridiculizó el programa democrático del Primer Dáil, con influencias socialistas, como "mayoritariamente poesía". Antes de su muerte, sopesó la idea de Arthur Griffith de crear una monarquía dual para acabar con la Partición de Irlanda.


title: Kevin O'Higgins

text: El domingo 10 de julio de 1927, O'Higgins fue asesinado a la edad de 35 años en Booterstown Avenue cerca de Cross Avenue en Dublín, cuando iba a misa en la Iglesia de la Asunción en Blackrock, Dublín, por tres miembros del IRA anti-Tratado, Timothy Coughlan, Bill Gannon y Archie Doyle, en venganza por las 77 sentencias de muerte firmadas por O'Higgins a prisioneros del IRA durante la guerra civil.


title: Kevin O'Higgins

text: Ninguno de los tres asesinos fue jamás detenido o acusado, pero Coughlan, que era miembro de Fianna Fáil y del IRA, fue asesinado en circunstancias extrañas en Dublín, en 1928, por un policía de incógnito al que intentaba asesinar. Los otro dos (Doyle y Gannon) se beneficiaron de la amnistía a miembros del IRA concedida por Éamon de Valera, cuando asumió el poder en 1932. Gannon, que murió en 1965, se unió el Partido Comunista de Irlanda y jugó un papel primordial en la organización de voluntarios irlandeses para intervenir en la Guerra Civil española. No obstante, en publicaciones parciales, su papel en el asesinato de O'Higgins es omitido. Doyle fue un destacado militante del IRA durante el resto de su vida, participando en varias acciones a comienzos de los años 40. Vivió hasta la vejez, muriendo en 1980 y mostrándose orgulloso de haber participado en el asesinato de O'Higgins.


title: Kevin O'Higgins

text: La capilla ardiente de O'Higgins fue abierta en Mansion House antes del funeral de estado celebrado en la Iglesia de San Andrés, en Westland Row. Fue enterrado en elCementerio de Glasnevin.


title: Kevin O'Higgins

text: En 1927 se añadió póstumamente un recordatorio a O'Higgins al cenotafio erigido en 1923 en Leinster Housededicado a Michael Collins y Arthur Griffith. Este cenotafio fue reemplazado en 1950, por un obelisco de granito más sencillo que conmemora a los tres personajes.


title: Kevin O'Higgins

text: En julio de 2012, el Taoiseach Enda Kenny descubrió una placa commemorativa en el cruce entre Booterstown Avenue y Cross Avenue, donde fue asesinado. Sin embargo, la placa fue pintada atacada con pintura roja y dañada poco después. Fue retirada y no se ha vuelto a colocar.


title: Kevin O'Higgins

text: Su hermano Thomas F. O'Higgins y sus sobrinos Tom O'Higgins y Michael O'Higgins llegarían a ser parlamentarios. Su nieta Iseult O'Malley es jueza del Tribunal Supremo de Irlanda.


El Gran Premio de Francia de Motociclismo de 1960 fue la primera prueba de la temporada 1960 del Campeonato Mundial de Motociclismo. El Gran Premio se disputó el 22 de mayo de 1960 en el Circuito Clermont Ferrand.


title: Gran Premio de Francia de Motociclismo de 1960

text: En la carrera de 500cc, las MV Agusta fueron tan superiores como en la temporada anterior: John Surtees ganó con tres minutos de ventaja por delante de su compañero de equipo Remo Venturi. El resto de pilotos llegaron todos doblados. Cabe destacar el sexto lugar de Fumio Ito, que llegó a Europa con una BMW R 50 gracias al apoyo del importador japonés de BMW y se convirtió en el primer japonés que anotaba un punto en la categoría de 500cc.


text: Gary Hocking ganó la carrera de 350cc en Francia a pesar de una caída. Esto permitió que František Št'astný terminara a tan solo medio minuto del rhodasiano. Ambos se beneficiaron de la mala suerte para John Surtees, que había realizado la vuelta más rápida pero cayó al tercer lugar por los problemas de encendido.


title: Muñeca de Kokoschka

text: La muñeca de Kokoschka fue una obra creada entre 1918 y 1919 por Hermine Moos a petición del pintor Oskar Kokoschka. La muñeca, representación a tamaño natural de Alma Mahler, fue destruida por el propio Kokoschka poco después de su creación.


title: Muñeca de Kokoschka

text: Mahler y Kokoschka se conocieron en 1912, un año después de la muerte del esposo de ella, el compositor Gustav Mahler, iniciando al poco tiempo una tormentosa relación. Mahler, quien al mismo tiempo mantenía un idilio con el arquitecto Walter Gropius, era conocedora del carácter violento de Kokoschka, quien había llegado a ser descrito por la prensa como «la bestia más salvaje de todas». Sumado a esto, la madre del propio Kokoschka amenazó de muerte en al menos una ocasión a Mahler, declarando que la mataría si volvía a acercarse a su hijo. Tras dar a regañadientes su autorización a Mahler para que esta abortase al bebé que ambos esperaban, Kokoschka, profundamente afectado, optó por unirse a la caballería austriaca en 1914, descubriendo al año siguiente que Mahler se había casado con Gropius.


title: Muñeca de Kokoschka

text: El 18 de julio de 1918, Kokoschka se puso en contacto con la fabricante de muñecas Hermine Moos y encargó la creación de una réplica de Mahler a tamaño natural mediante una serie de cartas en las que realiza una descripción detallada de cómo debía ser la muñeca. El 20 de agosto escribió:


title: Muñeca de Kokoschka

text: En el mes de diciembre, Kokoschka llegó a preguntar si la boca de la muñeca podría abrirse así como tener dientes y lengua, adquiriendo por otro lado lujosos trajes parisinos para poder vestirla. Finalmente, las cartas de Kokoschka culminaron con este mensaje, inspirado en las obras de George Bernard Shaw:


title: Muñeca de Kokoschka

text: Finalizada en la segunda mitad de febrero de 1919 y entregada a Kokoschka ese mismo mes tras haber solicitado el pintor su entrega el día 22,


title: Muñeca de Kokoschka

text: Pese a la decepción que le causó la creación de Moos, Kokoschka hizo uso de la muñeca, a quien bautizó con el nombre de «Mujer Silenciosa», y empezó a tratarla como si fuese una persona de carne y hueso: la llevaba consigo a la ópera, celebraba fiestas en su nombre, e incluso contrató a una doncella para que la vistiese y la atendiese además de contar con un carruaje y un caballo para pasear con ella, aunque es posible que todo esto (o al menos una parte) fuesen rumores creados por el propio artista. Así mismo, Kokoschka pintó tres retratos de la muñeca: "Muñeca de azul" (1919), "Autorretrato con muñeca" (1920-1921) y "Autorretrato en el caballete" (1922).


title: Muñeca de Kokoschka

text: La extravagante relación entre Kokoschka y su muñeca culminó durante una velada en casa del artista, quien, cansado de ella, decidió organizar una fiesta dionisiaca, encargando a la doncella vestir a la muñeca con sus mejores galas, tras lo cual la destruyó. Interrogado posteriormente por la policía acerca de la presencia de un supuesto cadáver ensangrentado en el jardín de su casa, Kokoschka declaró que se trataba de la muñeca, a la cual había decapitado para después romper una botella de vino tinto sobre su cabeza mientras estaba ebrio:


title: Muñeca de Kokoschka

text: La muñeca y las pinturas que la representan despertaron un gran interés, siendo inicialmente las acciones de Kokoschka durante este periodo de su vida calificadas como «locura temporal». En 1966, el historiador de arte Josef Paul Hodin hizo el siguiente comentario:


title: Muñeca de Kokoschka

text: No obstante, según Bonnie Roos, profesora en la West Texas A&M University:


title: Crucifijos congo

text: Los crucifijos congo (en kikongo: nkangi kiditu) son objetos de devoción, la mayoría de las veces de latón, a veces de madera y latón, producidos en el área de influencia del reino de Congo (norte de la actual Angola, sur de la República del Congo y noroeste de la República Democrática del Congo) entre los siglos XVI y XIX, tras la evangelización de la región por los misioneros católicos. Varios cientos de estos crucifijos permanecen hoy en día; su tamaño varía desde unos diez a más de sesenta centímetros1.


title: Crucifijos congo

text: Varios museos ahora exhiben o tienen crucifijos congo, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Brooklyn (Nueva York), el museo del muelle Branly - Jacques Chirac (París), el Afrika Museuma (Berg en Dal, Países Bajos), el Anthropos-Institut de la casa madre de la Sociedad del Verbo Divino en Sankt Augustin (Alemania), el Museo de Arte Sacro y Etnología de Fátima (Portugal) y el museo real de África Central (Tervuren, Bélgica). Otros crucifijos están en colecciones privadas. El museo del muelle Branly acogió, del 23 de noviembre de 2016 al 2 de abril de 2017, una exposición titulada "Du Jourdain au Congo - Art et christianisme en Afrique centrale » qui présente plusieurs crucifix kongo", que presentaba varios crucifijos congo.


title: Crucifijos congo

text: Los crucifijos congo pueden estar hechos enteramente de latón o de madera, o hechos de una cruz de madera que lleva un Cristo y otros elementos de latón o de cobre (clavos); a veces hay pigmentos presentes. La cruz es siempre latina, con un brazo vertical el doble de largo que el horizontal. Muchos crucifijos llevan pequeñas figuras: a menudo dos, a la izquierda y a la derecha del brazo horizontal, a veces más -ángeles, orantes, discípulos, y a veces la Virgen María, representada de manera muy estilizada: una cabeza y dos manos unidas en una luna creciente (recordando la imaginería franciscana, insistiendo en la Inmaculada Concepción). Cristo es a menudo más estilizado que en los crucifijos occidentales; su vestimenta y caja torácica son evocadas por líneas grabadas en latón.


title: Crucifijos congo

text: Una notable excepción es el triple crucifijo exhibido en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York: tres Cristos se superponen en la misma cruz con tres barras horizontales. El Cristo central se remonta a los siglos XVI o XVII, el Cristo superior e inferior a los siglos XVIII o XIX.


title: Crucifijos congo

text: La cruz era un motivo comúnmente utilizado en las artes de África Central antes de la llegada de los europeos en la segunda mitad del siglo XV.


title: Crucifijos congo

text: Algunos crucifijos se utilizaron en el marco del "kimpasi"  (conjunto de ritos que rigen el acceso al poder social y político en el reino de Congo); el crucifijo expuesto en el museo del muelle Branly Branly está acompañado de una «carga mágica» de madera, pigmentos y otros materiales orgánicos.


title: Crucifijos congo

text: Mercado del arte La casa de subastas Sotheby's ha vendido al menos tres crucifijos congo:


title: Crucifijos congo

text: También se puso a la venta un crucifijo congo en el Dorotheum (Viena, Austria) el 5 de noviembre de 201414 (estimado entre 1200 y 1800 euros).


title: Crucifijos congo

text: Christie's puso a la venta el 4 de abril de 2017 dos crucifijos congo (lotes 92 y 93, estimados respectivamente en 25.000 euros y 50.000 a 80.000 euros.


title: Paradoja de la obesidad

text: La paradoja de la obesidad es una hipótesis médica que sostiene que la obesidad (y el colesterol alto, cuando se usa el término general de "epidemiología inversa") puede, de forma contradictoria, ser protectora y asociarse con una mayor supervivencia en ciertos grupos de personas, como los individuos muy ancianos. o aquellos con ciertas enfermedades crónicas. Además, postula que el índice de masa corporal normal o bajo o los valores normales de colesterol pueden ser perjudiciales y estar asociados con una mayor mortalidad en personas asintomáticas.


title: Paradoja de la obesidad

text: La terminología "epidemiología inversa" fue propuesta por primera vez por Kamyar Kalantar-Zadeh en la revista "Kidney International" en 2003 y en el "Journal of the American College of Cardiology" en 2004. Es una contradicción con los conceptos predominantes de prevención de la aterosclerosis y las enfermedades cardiovasculares; sin embargo, el tratamiento profiláctico activo de la enfermedad cardíaca en personas asintomáticas, por lo demás sanas, es y ha sido controvertido en la comunidad médica durante varios años.


title: Paradoja de la obesidad

text: Se desconoce el mecanismo responsable de esta asociación inversa, pero se ha sugerido que, en pacientes con enfermedad renal crónica, ""la ocurrencia común de inflamación persistente y pérdida de energía proteica en la ERC [enfermedad renal crónica] avanzada parece explicar en gran medida esta asociación paradójica entre los factores de riesgo tradicionales y los resultados CV [cardiovasculares] en esta población de pacientes"". Otra investigación ha propuesto que la paradoja puede explicarse por el tejido adiposo que almacena productos químicos lipofílicos que de otro modo serían tóxicos para el cuerpo.


title: Paradoja de la obesidad

text: La paradoja de la obesidad (excluyendo la paradoja del colesterol) se describió por primera vez en 1999 en personas con sobrepeso y obesidad sometidas a hemodiálisis, y posteriormente se encontró en personas con insuficiencia cardíaca, infarto de miocardio, síndrome coronario agudo, enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC), y en residentes mayores de hogares de ancianos.


title: Paradoja de la obesidad

text: En las personas con insuficiencia cardíaca, aquellos con un índice de masa corporal entre 30.0-34.9 tenían una mortalidad más baja que aquellos con lo que normalmente se consideraría un peso ideal. Esto se ha atribuido al hecho de que las personas a menudo pierden peso a medida que se enferman progresivamente. Se han realizado hallazgos similares en otros tipos de enfermedades del corazón. Las personas con obesidad de clase I y enfermedades cardíacas no tienen mayores tasas de problemas cardíacos adicionales que las personas de peso normal que también tienen enfermedades cardíacas. Sin embargo, en personas con mayores grados de obesidad, el riesgo de eventos adicionales aumenta. Incluso después de la cirugía de derivación cardíaca, no se observa aumento de la mortalidad en personas con sobrepeso y obesidad. Un estudio encontró que la mejora en la supervivencia podría explicarse por el tratamiento más agresivo que las personas obesas reciben después de un evento cardíaco. Otro descubrió que si se tiene en cuenta la EPOC en las personas con enfermedad arterial periférica, el beneficio de la obesidad ya no existe.


title: Paradoja de la obesidad

text: La paradoja de la obesidad ha sido criticada por ser un artefacto derivado de sesgos en estudios observacionales. Varios investigadores han observado fuertes confusiones en efectos del tabaco en la salud. Dado que los fumadores, que están sujetos a tasas de mortalidad más altas, también tienden a ser más delgados, un ajuste inadecuado para fumar conduciría a subestimar las razones de riesgo asociadas con las categorías de IMC con sobrepeso y obesidad. En un análisis de 1,46 millones de personas, la restricción a los participantes que nunca fumaron redujo en gran medida las estimaciones de mortalidad en el grupo de bajo peso, y fortaleció las estimaciones en los grupos con sobrepeso y obesidad. Un estudio similar de 2016 encontró que un IMC bajo que ha sido ""inducido por estilos de vida saludables"" es el mejor método para reducir el riesgo de muerte prematura.


title: Paradoja de la obesidad

text: Otra preocupación es la causalidad inversa debido a la pérdida de peso inducida por la enfermedad. Es decir, puede que no sea un IMC bajo lo que está causando la muerte (y por lo tanto hacer que la obesidad parezca protectora) sino una muerte inminente que cause un IMC bajo. De hecho, la pérdida de peso involuntaria es un predictor extremadamente significativo de mortalidad. Las personas con enfermedades terminales a menudo experimentan pérdida de peso antes de la muerte, y clasificar a esas personas como delgadas aumenta enormemente la tasa de mortalidad en las categorías de IMC normales y de bajo peso, al tiempo que reduce el riesgo en las categorías de IMC más altas. Los estudios que emplean estrategias para reducir la causalidad inversa, como la exclusión de personas enfermas al inicio del estudio y la introducción de un intervalo de tiempo para excluir las muertes al comienzo del seguimiento han arrojado estimaciones de un mayor riesgo de índices de masa corporal superiores a 25 kg/m². Los críticos de la "paradoja" también han argumentado que los estudios que respaldan su existencia casi siempre usan el IMC como la única medida de obesidad. Sin embargo, debido a que el IMC es un método imperfecto para medir la obesidad, los críticos argumentan que los estudios que utilizan otras medidas de obesidad además del IMC, como la circunferencia de la cintura y la relación cintura/cadera, hacen que la existencia de la "paradoja" sea cuestionable.


title: Paradoja de la obesidad

text: Una explicación metodológica probable para la paradoja de la obesidad es el sesgo de estratificación (ensayos clínicos) de una variable llamada "collider", colisionador epidemiológico o "factor de colisión", que comúnmente surge cuando uno restringe o estratifica un factor (el "colisionador") causado por la exposición (o sus descendientes) y el resultado (o sus antepasados /factores de riesgo).


title: Tour del Porvenir 1981

text: La 19.ª edición del Tour del Porvenir (nombre oficial en francés: "Tour de l'Avenir") fue una carrera de ciclismo en ruta por etapas que se celebró entre el 8 y el 21 de septiembre de 1981 en Francia con inicio en la ciudad de Saint-Etienne y final en la estación de esquí de Avoriaz sobre una distancia total de 1511 kilómetros.


title: Tour del Porvenir 1981

text: La carrera fue ganada por el ciclista francés Pascal Simon del equipo Peugeot-Esso-Michelin. El podio lo completaron el ciclista Serguéi Sujoruchenkov de selección nacional de la Unión Soviética y José Patrocinio Jiménez de selección nacional de Colombia.


title: Tour del Porvenir 1981

text: A partir de la edición de 1981 se permitió la participación de equipos profesionales. Tomaron parte en la carrera 16 equipos de los cuales 8 fueron selecciones nacionales amateur y 8 equipos profesionales: Las clasificaciones finalizaron de la siguiente forma:


title: Alfhild Stormoen

text: Alfhild Stormoen (30 de enero de 1883 – 11 de febrero de 1974) fue una actriz y directora noruega.


title: Alfhild Stormoen

text: Su verdadero nombre era Alfhild Larsen, y nació en Oslo, Noruega, siendo sus padres Nils August Larsen y Anne Jensen Røhne. Tenía un hermano mayor, el pintor paisajista Lars Larsen (1876–1955), y un hermano menor, el pianista Nils Larsen (1888–1937). El 9 de julio de 1909 se casó en Oslocon el actor Harald Stormoen, el cual ya había estado casado en una ocasión anterior. La pareja tuvo dos hijas: Anne Stormoen (16 de marzo de 1911 a 24 de abril de 1930) y Siri Stormoen (11 de junio de 1921 a 2 de octubre de 1981).


title: Alfhild Stormoen

text: Debutó el 29 de enero de 1904 en el Centralteatretcon el papel titular de "Agnete", obra de Amalie Skram. Fue una actuación muy bien recibida por la crítica. Stormoen siguió contratada en el Centralteatret entre 1904 y 1907.


title: Alfhild Stormoen

text: En el año 1907 participó en una gira dirigida por Johanne Dybwad representando la obra de Henrik Ibsen "Bygmester Solness" en el Neues Theater de Berlín. En esa gira también actuaron en ciudades noruegas como Trondheim.


title: Alfhild Stormoen

text: Stormoen pasó en 1908 al Teatro nacional de Oslo, donde trabajó hasta 1951. Algunos de sus personajes fueron Karen en la pieza de Nils Kjær "Regnskapets dag", Mathilde en "De Nygifte" (de Bjørnstjerne Bjørnson), Tora en "Sigurd Slembe" (de Bjørnson), y Petra Hargant en la obra de Nini Roll Anker "Finfeier".


title: Alfhild Stormoen

text: Stormoen participó en 1918 en una gira del Teatro nacional con la obra "Narren", de Peter Egge, que se representó en ciudades como Halden y Kristiansand.


title: Alfhild Stormoen

text: Hizo también algunas actuaciones cinematográficas, encontrándose entre sus películas la dirigida por Carl Theodor Dreyer "Glomdalsbruden" (1926), así como la de Alfred Maurstad "En herre med bart" (1942).


title: Alfhild Stormoen

text: Alfhild Stormoen falleció en Oslo en el año 1974.


title: Orden de la Beneficencia

text: La orden de la Beneficencia es el nombre que han recibido distintas órdenes:


title: Rudi Thalhammer

text: Rudi Thalhammer (Wertheim, 1 de febrero de 1935) es un expiloto de motociclismo austríaco, que compitió en el Campeonato del Mundo de Motociclismo, desde 1957 hasta 1968. Thalhammer se proclamó tres veces campeón austríaco en 250cc (1959) y en 350cc (1961 y 1965).


title: Nosson Tzvi Finkel

text: Nosson Tzvi Finkel (Raseiniai, Lituania, 1849 - Jerusalén, Mandato Británico de Palestina, 1927) fue un rabino conocido por su erudición y sabiduría.


title: Nosson Tzvi Finkel

text: Fundó la Yeshivá de Slabodka y la Yeshivá de Hebrón, de las cuales abrió una sucursal en 1926 en Hebrón en el Mandato Británico de Palestina. En su sistema educativo, Finkel enfatizó la necesidad de buscar la perfección y el amor a la verdad, así como la importancia de la espiritualidad en la vida cotidiana. Finkel era conocido como el sabio de Slabodka, sus estudiantes se convirtieron en líderes de muchas "yeshivot" lituanas en los Estados Unidos y en Eretz Israel.


title: Next Generation EU

text: El Next Generation EU (NGEU) es el fondo masivo de recuperación de la Unión Europea (UE) de 750 mil millones € (en precios constantes de 2018) acordado el 21 de julio de 2020 por el Consejo Europeo, después de cuatro días de negociación, para apoyar a los Estados miembros de la Unión golpeados por la pandemia de COVID-19. El fondo NGEU se extiende a los años 2021–2023 y está ligado al presupuesto de la UE de 2021-2027 (MFF). Los paquetes comprensivos del NGEU y MFF alcanzará el tamaño de 1824,3 miliardos de €.


title: Next Generation EU

text: El acuerdo NGEU es algo sin precedentes en la historia de la UE, ya que la misma emitirá vínculos o bonos soberanos europeos para asignar subvenciones y préstamos a sus Estados miembros, pagándolos mediante la generación de recursos propios, a través de los impuestos directos, lo que se considera el primer paso hacia una integración fiscal en Europa.


title: Next Generation EU

text: El fondo único de recuperación NGEU, creado finalmente en la Cumbre Europea de julio de 2020, pretende reparar al menos una parte de los daños causados por la pandemia del COVID-19, al tiempo que apoya los objetivos ecológicos y digitales de la Unión a largo plazo.


title: Next Generation EU

text: El NGEU está limitado en el tiempo: el 70 % de las subvenciones proporcionadas por el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia (RRF) se comprometerán en los años 2021 y 2022. El 30 % restante se comprometerá en 2023. Las claves de asignación para los años 2021-2022 son la tasa de desempleo y para el 2023 la pérdida acumulada del Producto interno bruto real observada durante el periodo 2020-2022.


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text: El dinero prestado en nombre de la UE se destinará a 390.000 millones de euros en subvenciones de ayuda y 360.000 millones de euros en préstamos de mayor duración, y se devolverá en 2028-2058. El paquete parece grande, pero tendrá un efecto fiscal neto en toda la eurozona de apenas un 1 % anual. Se destinarán 672.500 millones de euros al programa de reconstrucción de la UE tras la crisis de 19 años como instrumento principal, y los 77.550 millones restantes a través de los programas existentes de la UE.


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text: Se destinan 5 miliardos de € para contrarrestar los efectos imprevistos de la salida del Reino Unido de la UE ("Brexit") en los Estados miembros de la Unión.


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text: Se aplicará un objetivo climático global del 30 % al importe total de los gastos del MFP y del NGEU, en cumplimiento del Acuerdo Climático de París y en consonancia con los objetivos del Pacto Verde Europeo, la iniciativa emblemática para hacer frente a la emergencia climática


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text: El NGEU es un impulso a una política fiscal europea unificada. La UE buscará fuentes de ingresos directos. Como primer paso, a partir de 2021 se introducirá un nuevo recurso propio basado en los residuos de envases de plástico no reciclados. En los años siguientes se prevé la utilización de recursos propios adicionales para el reembolso de los préstamos de la NGEU..