title: Curtiss F11C Goshawk

text: En abril de 1932, cuando Curtiss estaba planeando el "Model 35B", la Armada de los Estados Unidos firmó un contrato con el fabricante para desarrollar un derivado mejorado del F6C ("Model 34C"), como "F11C". Incluía importantes cambios, como el motor radial Wright R-1510-98 de 450 kW (600 hp), unidades principales del tren de aterrizaje monopata en voladizo, un pequeño incremento en el hueco interplanar, superficies de control metálicas (en lugar de recubiertas de tela), y un armamento basado en dos ametralladoras fijas de fuego frontal de 7,62 mm complementado por un punto fuerte bajo el fuselaje que soportaba una bomba de 215 kg, o un depósito de combustible auxiliar. Curtiss designó el tipo como Goshawk (Model 64), siendo la designación de la Armada estadounidense XF11C-1 (más tarde XBFC-1 tras la adopción de la categoría BF (Bomber-Fighter, Cazabombardero)). El caza era de construcción metálica recubierta de tela, usaba la estructura de célula alar del desguazado YP-23, y fue entregado en septiembre de 1932.


title: Curtiss F11C Goshawk

text: Poco antes de ordenar el "XF11C-1", la Armada había comprado un demostrador Model 64A, propiedad de la compañía. Tenía un motor Wright R-1820-78 Cyclone, patas del tren de aterrizaje ligeramente más largas, llevando ruedas con neumáticos de baja presión, una rueda de cola el lugar de patín, superficies de control recubiertas de tela, y provisión externa de soportes subalares para bombas, así como un punto de anclaje bajo el fuselaje para un depósito de combustible de 189 l o la horquilla que lanzaba una bomba por fuera del disco de la hélice antes de soltarla en un bombardeo en picado.


title: Curtiss F11C Goshawk

text: Las pruebas de vuelo de este XF11C-2 (más tarde redesignado como XBFC-2) revelaron la necesidad de aplicar una serie de cambios menores. Tras serle realizados, el "XF11C-2" llegó a ser considerado como el prototipo del F11C-2, del que se ordenaron 28 ejemplares como cazabombarderos bitarea, en octubre de 1932.


title: Curtiss F11C Goshawk

text: Desde marzo de 1934, los aviones fueron revisados con una cabina semicerrada y una serie de otras modificaciones, antes de que recibieran la designación revisada BFC-2, en reconocimiento a su capacidad como cazabombardero o, como diría la Armada, bombardero-caza. El último avión del contrato del "XF11C-2" fue convertido en el prototipo XF11C-3, que incorporaba un motor más potente R-1820-80 y un tren de aterrizaje retráctil operado manualmente.


title: Curtiss F11C Goshawk

text: Las únicas unidades de la Armada estadounidense que operaron el "F11C-2" fueron el famoso "High Hat Squadron", VF-1B, a bordo del portaaviones "Saratoga", y el VB-6, asignado brevemente al "Enterprise". En marzo de 1934, cuando los aviones fueron redesignados "BFC-2", el "High Hat Squadron" fue renombrado VB-2B, y luego VB-3B, reteniendo sus "BFC-2" hasta febrero de 1938. El VB-6 nunca embarcó realmente en el "Enterprise" con los bombarderos "BFC".


title: Curtiss F11C Goshawk

text: El "F11C-2 Goshawk" fue producido en dos versiones de exportación como caza, el Hawk I y el Hawk II. Esencialmente un "XF11C-2" modificado, el "Hawk II" estaba equipado con un Wright R-1820F-3 Cyclone de 530 kW (710 hp) a 1676 m (5499 pies) y con 356 l de combustible, mientras que el "Hawk I" tenía 189 l de combustible interno. Ambas versiones llevaban el mismo armamento que el "F11C-2" de producción. Solo el "Hawk II" fue exportado en cantidad, recibiendo Turquía las entregas, como primer cliente, el 30 de agosto de 1932. Colombia realizó una orden a finales de octubre del mismo año, recibiendo un lote inicial de cuatro "Hawk II" equipados con flotadores, los primeros de un total de 26 cazas con flotadores entregados a finales de julio de 1934. La Fuerza Aérea Colombiana usó "Hawk II" y "F11C-2" con flotadores en la guerra colombo-peruana de 1932-1933. Nueve "Hawk II" fueron suministrados a Bolivia, de los que tres ejemplares tenían tren de aterrizaje intercambiable de ruedas/flotadores; cuatro fueron entregados a Chile, cuatro a Cuba, dos a Alemania, uno a Noruega y 12 a Tailandia como Hawk III.


title: Curtiss F11C Goshawk

text: La Fuerza Aérea China Nacionalista recibió 52 "F11C" como "Hawk II" y combatió contra los japoneses durante la segunda guerra sino-japonesa. El líder de escuadrón de Hawk II Capitán Chan Kee-Wong del 28th Squadron, 5th Fighter Group, basado en la Base Aérea de Chuyung para la defensa de Nankín al comienzo de la guerra contra la invasión japonesa Imperial, reclamó parcialmente el derribo de un bombardero medio-pesado Mitsubishi G3M, el 15 de agosto de 1937. Él y la mitad de su escuadrón pronto fueron desplegados a Taiyuan, en el frente norte de la guerra en China, y derribaron al Comandante Hiroshi Miwa (antiguo instructor militar del cuerpo aéreo del ejército de la Camarilla de Fengtian del Mariscal Zhang), jefe del 16 Hiko Rentai, 1 Daitai de cazas Kawasaki Ki-10, durante la batalla de Taiyuan. Fue el principal campo de batalla del "F11C" en la Segunda Guerra Mundial.


title: Curtiss F11C Goshawk

text: Los "Hawk III" tailandeses entraron en combate durante la Segunda Guerra Mundial, incluso contra la Real Fuerza Aérea. El 8 de abril de 1944, un "Hawk III" tailandés fue derribado por un Bristol Beaufighter del No. 211 Squadron de la RAF sobre Lamphun, escapando en paracaídas el piloto del avión abatido. Durante la primavera de 1933, Franz Muller, que era un dirigente del Ministerio del Aire del Reich, informó a Göring que Udet le había pedido autorización para comprar dos "Goshawk" para realizar pruebas de bombardeo en picado. Göring autorizó los fondos, a través de la Embajada Alemana en Washington D.C. En octubre del mismo año, los dos aviones llegaron a Bremerhaven a bordo del trasatlántico SS Europa. Udet usó uno de estos "Goshawk" (matriculado "D-IRIK") en exhibiciones acrobáticas realizadas durante los Juegos de Verano de 1936; el avión sobrevivió a la guerra, fue encontrado finalmente en un campo cerca de Cracovia, y actualmente está en exhibición en el Museo Polaco de Aviación.


title: Curtiss F11C Goshawk

text: Hay un "BFC-2" en el National Museum of Naval Aviation en la NAS Pensacola, Florida.


title: Curtiss F11C Goshawk

text: Un "Hawk III", el único existente, ha sido restaurado por el Royal Thai Air Force Museum. El avión en exhibición está pintado con la insignia Hanumán, que lo identifica como perteneciente al Ala 4. El "Hawk III" sirvió en la RTAF entre 1934 y 1949.


title: Declaración sobre la lengua común

text: La Declaración sobre la Lengua Común (serbocroata: "Deklaracija o zajedničkom jeziku" / Декларација о заједничком језику) fue emitida en 2017 por un grupo de intelectuales y ONG de Croacia, Bosnia y Herzegovina, Montenegro y Serbia que trabajaban bajo la bandera de un proyecto llamado "Lengua y Nacionalismo". La "Declaración" afirma que croatas, bosnios, serbios y montenegrinos tienen una lengua estándar común de tipo policéntrico.


title: Declaración sobre la lengua común

text: Antes de cualquier presentación pública, la "Declaración" fue firmada por más de 200 destacados escritores, científicos, periodistas, activistas y otras figuras públicas de los cuatro países. La "Declaración sobre la lengua común" es un intento de contrarrestar las facciones nacionalistas. Su objetivo es estimular la discusión sobre el lenguaje sin nacionalismo y contribuir al proceso de reconciliación.


title: Declaración sobre la lengua común

text: La "Declaración" establece que los croatas, bosnios, serbios y montenegrinos tienen un lenguaje estándar común de tipo policéntrico. Se refiere al hecho de que los cuatro pueblos se comunican eficazmente sin intérprete, es decir, a su mutua comprensión, que es una noción clave cuando se habla de lengua. Además, señala que la política lingüística actual de enfatizar las diferencias ha dado lugar a una serie de fenómenos negativos, y la expresión lingüística se impone como un criterio de afiliación etnonacional y un medio de afirmación de la lealtad política. La "Declaración" establece que el idioma y la gente no tienen por qué coincidir, y que cada estado o nación puede codificar independientemente su propia variante del idioma común, y que las cuatro variantes estándar gozan de igual estatus. La "Declaración" pide la abolición de todas las formas de segregación y discriminación lingüísticas en las instituciones educativas y públicas. También aboga por la libertad de elección individual y el respeto por la diversidad lingüística.


title: Declaración sobre la lengua común

text: La "Declaración" fue la continuación del proyecto internacional Lenguas y Nacionalismos, fundado por dos fundaciones alemanas: Forum Ziviler Friedensdienst y Allianz Kulturstiftung), dentro del cual se celebraron conferencias en los cuatro países durante 2016, lo que permitió conocer la situación y los problemas actuales. El proyecto se inspiró en el libro "" y fue organizado por cuatro organizaciones no gubernamentales de cada uno de los países incluidos: P.E.N. Centro Bosnia-Herzegovina de Sarajevo, la Asociación Kurs de Split, Krokodil de Belgrado y el Centro de Educación Cívica de Podgorica. En Podgorica, Split, Belgrado y Sarajevo se celebró una serie interdisciplinar de conferencias de expertos con la participación de lingüistas, periodistas, antropólogos y otros. También se incluyeron a numerosos espectadores. Los títulos de los debates de las conferencias fueron:


title: Declaración sobre la lengua común

text: Más de treinta expertos participaron en la redacción de la "Declaración", la mitad de los cuales eran lingüistas de diferentes nacionalidades de los cuatro estados. El proceso de escritura duró varios meses. La iniciativa surgió justo después de la última conferencia en Sarajevo, cuando jóvenes de Bosnia-Herzegovina que experimentaron la segregación educativa en las llamadas " dos escuelas bajo un mismo techo " propusieron la idea de redactar un texto que fomentase el cambio de la política lingüística en los cuatro países. Titularon el texto "Declaración sobre la Lengua Común" y lo entregaron para que lo reescribieran los lingüistas profesionales de modo que la "Declaración" se redactó de nuevo en Zagreb en los meses siguientes y, por lo tanto, puede denominarse "Declaración de Zagreb".


title: Declaración sobre la lengua común

text: Como continuación del proyecto Idiomas y Nacionalismos, se formó un comité de expertos de diferentes nacionalidades de los cuatro países que trabajó en la versión final de la "Declaración los" días 16 y 17 de enero de 2017 en Zagreb. Después de la reunión, el texto se envió a una veintena de consultores, cuyas propuestas luego se integran en la forma final del texto.


title: Declaración sobre la lengua común

text: La "Declaración sobre la Lengua Común" con más de doscientas firmas de destacados intelectuales de Croacia, Montenegro, Bosnia-Herzegovina y Serbia se presentó simultáneamente al público el 30 de marzo de 2017 en Zagreb, Podgorica, Belgrado. y Sarajevo, donde se llevó a cabo una conferencia de prensa y dos paneles de discusión con el título "¿Qué es un lenguaje común?" y "Lenguaje y futuro". Luego, la "Declaración" se abrió a la firma de otras personas. En los siguientes días lo firmaron más de 8.000 personas. Dos meses después, en el marco del X Festival Subversivo de Zagreb, se celebró una mesa redonda sobre la "Declaración", titulada "Lengua y Nacionalismo". Luego se llevó a cabo un debate "Acerca de la declaración sobre la lengua común y otros demonios" en el Festival de Literatura Cocodrilos en Belgrado. Después, en Novi Sad, se organizó una mesa redonda "¿De quién es nuestra lengua?" en el festival Exity un foro "¿Cuáles son los logros de la Declaración sobre la Lengua Común?" en la Conferencia Literaria Internacional Book Talk. En Montenegro, hubo una mesa redonda sobre la "Declaración" en el marco de los 7 días de Njegoš. A finales de 2017, se organizó el debate "Qué hacer con la lengua: ¿Quién habla (o no habla) la lengua común?" en la VI Universidad Abierta de Sarajevo.


title: Declaración sobre la lengua común

text: A lo largo de 2018, se celebraron una serie de conferencias plenarias sobre la Declaración en las universidades de varios países de la UE, y después en las universidades de Japón. Con motivo del segundo aniversario de la Declaración, se celebraron dos mesas redondas: en Viena "Lengua y nacionalismos: ¿Nos entendemos?" y en Zagreb "Una lengua o varias lenguas: Debate sobre la Declaración sobre la Lengua Común", organizada por la Unión de Asociaciones de Estudiantes de la Facultad de Filosofía de Zagreb, que posteriormente también organizó una conferencia plenaria sobre la Declaración en la Facultad de Filosofía de Zagreb.


title: Declaración sobre la lengua común

text: El sociolingüista británico Peter Trudgill señala que "los "lingüistas están bien representados en la lista de signatarios" " El lingüista más famoso " "Noam Chomsky ha firmado la Declaración sobre el lenguaje común" ", que ha sido particularmente rotunda. La Declaración ha sido firmada por "más de cincuenta lingüistas, incluidos Anders Ahlqvist, Ronelle Alexander, Nadira Aljović, Bojan Anđelković, Boban Arsenijević, John Frederick Bailyn, Josip Baotić, Ranka Bijeljac-Babić, Ranko Bugarski, Vesna Bulatović, Daniel Bunčić Canakis, Greville Corbett, Oliver Czulo, Natalia Długosz, Ljiljana Dolamic, Rajka Glušica, Radmila Gorup, Senahid Halilović, Camiel Hamans, Mirjana Jocić, Jagoda Jurić-Kappel, Dunja Jutornić, Dejan Karavesović, Jana Klana Kenda, Ivan Sana Klavetić Kurteš, Zineta Lagumdžija, Igor Lakić, Gordana Lalić-Krstin, Alisa Mahmutović, Olga Mišeska Tomić, Spiros Moschonas, Joachim Mugdan, Zoran Nikolovski, Miloš Okuka, Tatjana Paunović, Dušan-Vladislav Pažđerski, Peter Enisajalis, Miravić Podolšak, Luka Raičković, Katarina Rasulić, Svenka Savić, Marko Simonović, Ljiljana Subotić, Danko Šipka, Dušanka Točanac, Neda Todorović, Aleksandar Trklja, Peter Trudgill, Mladen Uhlik, Hanka Vajzović, Vera Vasić, Elvira Veselinović, Đorđe Vidanović, Ana Ždrale. "" "


title: Declaración sobre la lengua común

text: Fuente: "Novosti"


title: Fagradalsfjall

text: Fagradalsfjall () es un respiradero de fisura volcánica y un volcán en escudo subglacial localizado en la península de Reykjanes, en Islandia.


title: Fagradalsfjall

text: En la actualidad, hay una erupción volcánica en Geldingadalir, al sur de Fagradalsfjall.


title: Fagradalsfjall

text: Fagradalsfjall es un respiradero del sistema volcánico de Krýsuvík, en la Península Meridional. Está situado en una zona de "rifting" activo en un borde divergente entre las placas euroasiática y norteamericana.


title: Fagradalsfjall

text: El 3 de mayo de 1943, el teniente general Frank Maxwell Andrews del Ejército de los Estados Unidos, fundador de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, y otros trece militares murieron cuando su bombardero B-24 "Hot Stuff" se estrelló contra la ladera del volcán. Solo quedó un superviviente, el sargento primero George A. Eisel.


title: Fagradalsfjall

text: Desde diciembre de 2019 hasta marzo de 2021, la península de Reykjanes se vio sacudida por una serie de terremotos, dos de los cuales alcanzaron una magnitud de 5,6, suscitando el temor de que una erupción fuera inminente. Se cree que los terremotos fueron provocados por intrusiones de diques y por el magma que se mueve bajo la península. Se registraron daños menores en hogares el 4 de febrero a causa del terremoto de magnitud 5,6. En las tres semanas anteriores a la erupción, los sismógrafos registraron más de temblores.


title: Fagradalsfjall

text: El 19 de marzo, se produjo una erupción en Geldingadalir (al sur de Fagradalsfjall) poco antes de las 21:30 hora local, la primera erupción registrada en la península en unos 800 años y la primera en la montaña en 6000 años. La Oficina Meteorológica Islandesa anunció esta súbita erupción a las 21:40 horas. Según los informes, una fisura de entre 600 y 700 m de largo empezó a expulsar lava. En la actualidad, los flujos de lava no suponen ninguna amenaza para los residentes, pero existe el potencial de contaminación por dióxido de azufre.


Ensayos sobre algunas cuestiones disputadas en economía política (en inglés: "Essays on some Unsettled Questions of Political Economy") es una obra de John Stuart Mill publicada en 1844 en Londres. El libro está conformado por cinco ensayos escritos por el británico entre el 1829 y el 1830.


title: Ensayos sobre algunas cuestiones disputadas en economía política

text: En 1926 J.S. Mill cae en depresión tras desengañarse de las ideas utilitaristas que hasta entonces habían marcado su pensamiento. Este desencanto provoca que se vuelva muy crítico para con todas las doctrinas en las que se había formado hasta entonces, y busque inspiración en nuevas corrientes como el socialismo mediante la aproximación a los autores que luego Marx nombró como "utópicos" . No obstante, no será hasta Principios de Economía política (1948) cuándo verdaderamente se reflejarán estos influjos del socialismo en su obra.


text: Esta obra pertenece a lo que Mill distinguió como la primera etapa en su desarrollo como economista (o economista político, por aquella época). En estos ensayos, John Stuart huye de los conceptos filosóficos y morales para arroparse en la economía y ahondar en las ideas de su maestro David Ricardo. Los escritos son soluciones para algunos problemas técnicos de aquella época: la distribución de las ganancias del comercio internacional, la influencia del consumo en la producción, las diferencias entre el trabajo productivo e improductivo, y las relaciones entre los beneficios y el interés.


text: El único ensayo que había visto la luz previamente, es el quinto, "Sobre la definición de economía política, y sobre el método de investigación más adecuado para ello" publicado en 1836 en Londres, en la Westmister Review. Los demás permanecieron inéditos hasta el 44 porque ,en palabras del propio Mill, "durante la suspensión temporal del interés publico en el tipo de discusión al que corresponden no había aliciente alguno para su publicación". John Stuart también explica que fue la publicación de The Budget, por el coronel Robert Torrens, la que creó la suficiente controversia como para traer a colación el análisis de la economía como ciencia abstracta y últimamente la publicación de este libro.


text: Es el ensayo más famoso, y en él desarrolla teoría en materia de comercio exterior. Parte de los principios de la ventaja comparativa de David Ricardo, para definir cómo se comportan las ganancias entre países cuando existe comercio internacional. Presenta la teoría de la demanda recíproca, según la cual la relación real de intercambio resultante del comercio entre dos naciones, dependerá de la demanda de cada país de los productos del otro. Sin embargo, no bautizará esta teoría como la demanda recíproca hasta Principios de Economía Política (1948). Durante la digresión para llegar hasta esta teoría, Mill también muestra su rechazo a los aranceles y al proteccionismo en general, solamente aceptando los fiscales o recaudatorios.


text: Lionel Robbins escribirá de este ensayo que "es la primera presentación sistemática de la teoría clásica del comercio internacional, con todas sus implicaciones relevantes".


text: Esta teoría es la que utilizaron primero Alfred Marshall, y posteriormente Lerner, para establecer la actual conocida condición Marshall-Lerner. En ella, los economistas desarrollan a fondo las palabras de Mill matemáticamente, y las plasman en gráficos. Estos conocimientos se siguen estudiando a día de hoy en las facultades de Economía.


text: En estas páginas Stuart Mill acota la Ley De Say. Esta teoría económica que consistía en que la oferta crea su propia demanda y la sobreproducción es imposible, es uno de los pilares básicos del pensamiento Clásico. Si bien al principio, puede parecer que Mill también defiende esta Ley de Say, al final de su planteamiento demuestra que en ciertas condiciones no tiene por qué cumplirse, convirtiéndola en lo que hoy conocemos como Identidad de Say. Mill enmarca su razonamiento en un contexto monetarista. Afirma que en una economía donde el dinero no es más que una unidad de cuenta, esto es, que no puede ser demandado por sí mismo , y por ende, sea imposible que haya un exceso de demanda del mismo, la oferta de bienes creará su propia demanda. No obstante, advierte que en una economía monetaria donde el dinero sí tiene demanda propia, la proposición de Say no tiene por qué cumplirse. El equilibrio entre oferta y demanda agregadas pasa a ser una mera condición, que puede cumplirse o no.


text: El nivel y perspicacia del análisis de Mill en este ensayo y en el terreno monetario ha sido elogiado por grandes economistas. Gary Becker y William Baumol, a propósito de la teoría monetaria Clásica y a raíz de este pasaje, llegaron a afirmar: "uno se inclina a pensar por qué se ha escrito toda la literatura subsiguiente, incluido este artículo".


text: J.S. Mill trata, a continuación, de establecer las diferencias entre las actividades productivas e improductivas. En este ensayo, Mill, al igual que la escuela Clásica, rechaza la teoría fisiócrata de la productividad exclusiva de la agricultura. Expone que se puede aplicar la diferenciación no solo al trabajo, sino también a la capital y al gasto. Más allá, propone que cualquier actividad cuyo primer objetivo es la satisfacción inmediata es improductiva. Propone que el criterio de la productividad reside en la producción de capital -en su más amplio sentido de la palabra- y por tanto, de la creación de "fuentes de disfrute". El trabajo productivo produce bienes tangibles, mientras que improductivo es el productor de intangibles.


text: Para el cuarto ensayo, Mill vuelve a terreno ricardiano e intenta traer luz sobre las cuestiones de la distribución de la renta y los costes de producción. Tras diferentes acercamientos desde la óptica del dinero, de los mercados y la competitividad, o el ahorro, el economista británico llega al concepto de coste de producción de los salarios. En esta teoría, Mill viene a explicar que los beneficios de una empresa pueden aumentarse, o bien reduciendo los salarios, o bien reduciendo los costes de producción. Esta idea de diferenciar claramente entre el valor del trabajador y el de los bienes que este utiliza ha sido muy llamativa para los economistas. Sus semejanzas con la las ideas de Marx, de lo que él denominaba plusvalor absoluto y relativo, y que expone en su libro El Capital, son incuestionables.


text: En este quinto ensayo, John Stuart Mill aborda la problemática sobre la metodología en la ciencia económica. Mill defiende la existencia de unas "leyes de la economía" que en sus propias palabras son "las leyes de los fenómenos sociales que derivan de las operaciones combinadas de los seres humanos para la producción de riqueza en la medida que esos fenómenos no resulten modificados por la persecución de ningún otro objetivo". Esta definición está en la línea de lo que años después, Alfred Marshall acuñaría como condición ceteris paribus en el pensamiento Neoclásico.


text: Mill defiende en este ensayo el pensamiento deductivo, abstracto, y "a priori." No obstante"," a pesar de reconocer la utilidad de la teoría, advierte del riesgo de abusar del uso de modelos teóricos excesivamente simplificados , ya que la finalidad última es su aplicación a la economía real a través de medidas de política económica. Esto es lo que posteriormente Schumpeter denominaría "vicio ricardiano".


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: El Capitolio del Estado de Kentucky (en inglés "Kentucky State Capitol") es la casa de las tres ramas (ejecutiva, legislativa y judicial) del gobierno estatal de la Commonwealth de Kentucky. Está localizado en la capital estatal Frankfort y se encuentra inscrito en el Registro Nacional de Sitios Históricos.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: De 1792 a 1830, dos edificios se utilizaron como capitolio, pero ambos sufrieron incendios devastadores.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: En 1830 se construyó otro capitolio que se utilizó hasta 1910. Durante las disputadas elecciones para gobernador del estado de 1899, el demócrata William Goebel fue asesinado en el capitolio cuando se dirigía a ser investido.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: La necesidad de un edificio más grande llevó al reemplazo de ese edificio del capitolio, que ahora es un museo operado por la Sociedad Histórica de Kentucky.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: En 1904 la Asamblea General de Kentucky eligió la ciudad de Frankfort (en lugar de Lexington o Louisville) como la capital estatal y asignó 1 millón de dólares para construir allí un capitolio permanente. La inauguración oficial fue el 14 de agosto de 1905, pero la construcción solo se completó en 1909 a un costo de 1.180.434 y se inauguró el 2 de junio de 1910.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: Fue diseñado por Frank Mills Andrews. Usó el estilo Beaux-Arts e incluyó muchos diseños de interiores franceses clásicos. Las escaleras, por ejemplo, son réplicas de las de la Ópera Garnier de París.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: Entre 1912 y 1963 se erigieron cinco estatuas de personajes históricos de Kentucky en la rotonda. La primera fue una de bronce de Abraham Lincoln, donada en 1912. Las de Henry Clay y Ephraim McDowell se agregaron en 1930. Ambos son los modelos de yeso bronceado utilizados para las estatuas de bronce que representan a Kentucky en el Salón Nacional de las Estatuas en el Capitolio de los Estados Unidos en Washington D. C.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: En 1936, una estatua de mármol de Jefferson Davis, presidente de los Estados Confederados de América, se colocó en la rotonda. La estatua de Davis se pagó tanto con donaciones como con fondos públicos, y se erigió bajo los auspicios de las Hijas Unidas de la Confederación. La Asamblea General de Kentucky votó para financiar una estatua de bronce de Alben Barkley, ex vicepresidente de los Estados Unidos, y se agregó a la rotonda en 1963.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: En 2018, la Comisión de Propiedades Históricas de Kentucky retiró una placa frente a la estatua de Jefferson Davis, que se refería a Davis como un "patriota" y un "héroe". El 4 de junio de 2020, el gobernador Andy Beshear declaró que creía que la estatua de Davis debería ser removida. El 13 de junio de 2020, la Comisión de Propiedades Históricas de Kentucky votó 11-1 para eliminar la estatua del Capitolio. Esta fue trasladada al Sitio Histórico Estatal del Monumento a Jefferson Davis situado en el condado de Fairview, el lugar de nacimiento de Davis.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: La parte principal del Capitolio tiene tres pisos. El primero contiene las oficinas del gobernador (y su personal), el vicegobernador, el secretario de estado y el fiscal general. También cuenta con una rotonda con estatuas de famosos habitantes de Kentucky y otras exhibiciones, incluida Salón de la Fama de las mujeres de Kentucky.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: La rotonda contiene cuatro estatuas de personajes históricos notables de Kentucky. En el centro se encuentra una estatua de bronce de Abraham Lincoln. Las otras tres son de Henry Clay, Alben Barkley y Ephraim McDowell.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: El segundo piso contiene la sala de audiencias de la Corte Suprema del estado, así como las cámaras de los magistrados. La biblioteca de derecho estatal está cerca. La Sala de Recepción del Estado también se encuentra en el segundo piso.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: Las salas de la Cámara de Representantes y del Senado se enfrentan entre sí en extremos opuestos del tercer piso. También se encuentran allí algunas oficinas legislativas de alto nivel (como las del presidente de la Cámara y el presidente del Senado).


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: El cuarto piso alberga las galerías de la Cámara y el Senado, así como algunas oficinas para el personal del comité legislativo.


title: Capitolio del Estado de Kentucky

text: Además, hay un sótano parcialmente enterrado con oficinas en su mayoría para empleados y personal de mantenimiento. Sin embargo, también contiene una pequeña tienda de regalos y un mostrador de almuerzo, así como un túnel que conecta el edificio con el Capitol Annex. Este alberga las salas de los comités de la Asamblea General, las oficinas de los miembros de la Asamblea General y una cafetería.


title: Margaret Obank

text: Margaret Obank es una editora británica conocida por su contribución a la difusión de la Literatura árabe contemporánea a través de su traducción a la lengua inglesa.


title: Margaret Obank

text: Obank nació en Leeds (Reino Unido). Estudió filosofía y literatura en la Universidad de Leeds y lingüística en Birkbeck College. Trabajó como profesora y editora. Junto con su marido, el autor iraquí Samuel Shimon, Obank fundó la revista "Banipal", una publicación exclusivamente dedicada a traducciones inglesas de la literatura árabe contemporánea. El primer número de "Banipal" se publicó en febrero de 1998.


title: Margaret Obank

text: Obank ha colaborado en las actividades más importantes de la revista y editorial "Banipal": el premio Banipal a la mejor traducción literaria y la Biblioteca de Literatura Árabe Banipal-Centro Árabe-Británico.


title: Lorenzo Rota

text: Lorenzo Rota (Bérgamo, 23 de mayo de 1995) es un ciclista profesional italiano, miembro del equipo ciclista belga Intermarché-Wanty-Gobert Matériaux.


title: Jotanés

text: El khotanés es una lengua que se hablaba en el reino budista de Jotán en el siglo VIII. Es una de las lenguas indoeuropeas de la familia indo-aria, concretamente de la rama iránica, y se calcula que se extinguió a partir del año 1000. Se conoce por manuscritos religiosos encontrados en la zona de Xinjiang.


title: Derry Citizens' Defence Association

text: La Asociación de Defensa de los Ciudadanos de Derry, o, en inglés, Derry Citizens' Defence Association () fue una organización establecida en Derry en julio de 1969 en respuesta a una amenaza de la Policía Real del Úlster (, su acrónimo en inglés) y sindicalistas civiles a los residentes nacionalistas, en relación con el desfile anual de los Niños Aprendices de Derry el 12 de agosto. Esto siguió a los enfrentamientos con la en enero y abril de 1969, que resultaron en una violencia generalizada. La desempeñó un papel destacado en la coordinación de los residentes del área en la Batalla del Bogside y fue el gobierno efectivo del autoproclamado Free Derry (Derry Libre) de agosto a octubre de 1969. Entre sus líderes se encontraban Seán Keenan, Paddy Doherty y Johnnie White. Keenan y White eran reconocidos republicanos.


La Cofradía de la Santa Vera Cruz y Confalón es una cofradía católica de la ciudad de Astorga, España. Aunque no se conserva la fecha exacta de su fundación, el documento más antiguo data de 1475. Tiene su sede en la Capilla de la Santa Vera Cruz.


title: Cofradía de la Santa Vera Cruz y Confalón

text: Se desconoce la fecha de su fundación pero el documento más antiguo de su archivo es de 1475. Su origen estaría relacionado con la veneración de los franciscanos por la Santa Cruz, y aunque quizás en el ya estuviera conformada, en relación al convento franciscano de la ciudad —de hecho, su capilla siempre estuvo adyacente al templo franciscano—, las primeras ordenanzas conservadas son de 1568. Desde 1612 se documenta la celebración del Santo Entierro, con la representación del Desenclavo.


text: A principios del , con la reorganización de la Semana Santa astorgana y la creación de la Junta Profomento, la cofradía sufre un proceso de renovación. Se estableció que el Jueves Santo saliese la Procesión de los Pasos, que se mantuvo hasta 1963, y el Viernes Santo la del Santo Entierro; la celebración del acto del Desenclavo se interrumpió, no celebrándose hasta 1989.


text: En los años 1980-1990 se produjo un nuevo resurgimiento; así, en 1982 salió por primera vez la procesión del Resucitado el Domingo de Pascua, se instauró la Procesión Penitencial de la madrugada del Viernes Santo, y en 1992 se realizó por primera vez el traslado del "Jesús Flagelado" desde Piedralba. En 1999 se hermanó con la Cofradía del Santo Cristo del Desenclavo de León.


text: Tiene como Hermanos Mayores Honorarios al Grupo Folklórico Maragato y al Regimiento de Artillería  Lanzacohetes de Campaña Nº 62 (RALCA Nº 62), y celebra su fiesta el 1 de mayo.


text: El emblema está constituido por una cruz negra con el brazo derecho rojo, todo sobre fondo azul, inserto en un escudo ribeteado de oro y timbrado con corona de marqués.


text: El hábito se compone de una túnica morada, cíngulo dorado, escapulario negro y verdugo morado. Este se sustituye por capucha monacal en la Procesión Penitencial. Se complementa con camisa blanca, corbata, guantes y zapatos negros, y pantalón oscuro.


text: La cofradía participa en las siguientes procesiones: La cofradía procesiona los siguientes pasos:


title: Samuel Shimon

text: Samuel Shimon (Habbaniyah, Irak, 1956) es un escritor y periodista iraquí de origen asirio. Dejó Irak en 1979 y desde entonces ha vivido en Damasco, Amán, Beirut, Nicosia, Adén, El Cairo, Túnez y París, antes de fijar su residencia en Londres. Junto con su mujer, Margaret Obank, es un cofundador y editor de la revista literaria "Banipal".


title: Samuel Shimon

text: Su primera novela, "Iraqi fi Baris" ("Un iraquí en París") apareció en 2005. Boyd Tonkin escribió del libro en "El Independiente", llamándolo "una respuesta de árabe al "trópico" del molinero de Cáncer".


title: Carlos de Seso

text: Carlo Sesso, españolizado en Carlos de Seso, fue un reformador español nacido en Verona (Italia), c. 1515, quemado en el auto de fe de Valladolid del 8 de octubre de 1559.


title: Carlos de Seso

text: Miembro de la familia de los Sesso di Sandrigo, nobles de la comarca de Vicenza, llegó muy joven a España, en el séquito del obispo de Calahorra, Alonso de Castilla. Entabló a partir de 1545 una relación duradera con Bartolomé Carranza.


title: Carlos de Seso

text: Se casó con Isabel de Castilla, descendiente de una rama bastarda del rey Pedro I el Cruel y sobrina de Alonso de Castilla y Zúñiga, consejero de Carlos V, oidor del Consejo Real y , que se convirtió al protestantismo, aunque volvió a profesar la fe católica al enviudar.


title: Carlos de Seso

text: Volvió a Italia en 1550 para solucionar problemas con una herencia, y entró en contacto con el grupo calvinista de Francesco Negri. En el viaje de vuelta a España introdujo varios libros y escritos sospechosos de Occhino, de Lucero, de Calvino, de Músculo, de Müsli y de Juan de Valdés. A partir de ahí, inspiró el círculo protestante de Valladolid al que se unieron los hermanos Cazalla, y que se extendió a Zamora, Logroño y Palencia.


title: Carlos de Seso

text: Además de su mujer, Sesso acompañó a la conversión a una sobrina, Catalina de Castilla; al sacerdote y licenciado Diego Sánchez, de Villamediana, y al licenciado Francisco de Herrera, fiscal de sacas o de puerto. Influyó mucho en Pedro de Cazalla y quizá también en un borrascoso personaje, el clérigo Palacios, beneficiado de Arnedo. Fue nombrado corregidor de Toro (Zamora) hacia 1554, donde intensificó sus actividades y puso como teniente corregidor a su amigo y confidente Francisco de Herrera.


title: Carlos de Seso

text: En otoño de 1557, viviendo en Villamediana, cerca de Logroño, acostumbraba a invitar a sus amigos a su casa para predicarles sobre la fe protestante; por ejemplo al dominico fray Juan de Villagarcía, que declinó la invitación, perfilando la personalidad de Seso como “parlón”, “suelto en hablar de cosas de Dios”, liviano y presumido en el vestir.


title: Carlos de Seso

text: En 1558, el inquisidor Valdés inició un proceso de pesquisa contra los luteranos de Castilla, por ello Seso pretendió salir de España y fue apresado en la frontera de los Pirineos navarros, junto con el dominico fray Domingo de Rojas. Fueron llevados a ña prisión de Valladolid, y tras año y medio de interrogatorios, fueron condenados a la hoguera en el auto de fe celebrado en Valladolid el 8 de octubre de 1559 ante la presencia del Rey Felipe II. Se dice que Seso increpó al rey en ese momento por permitir su muerte.


title: Castelo (Guntín)

text: Castelo (llamada oficialmente San Salvador de Castelo de Pallares) es una parroquia española del municipio de Guntín, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Castelo (Guntín)

text: La parroquia también es conocida por los nombres de El Salvador de Castelo y O Salvador de Castelo.


title: Castelo (Guntín)

text: La parroquia está formada por ocho entidades de población, constando siete de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:


title: Constante (Guntín)

text: Constante (llamada oficialmente San Miguel de Costante) es una parroquia y una aldea española del municipio de Guntín, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Constante (Guntín)

text: La parroquia también es conocida por el nombre de San Miguel de Constante.


title: Constante (Guntín)

text: La parroquia está formada por siete entidades de población:


title: Ivy Ruckman

text: Ivy Ruckman (25 de mayo de 1931) es una autora estadounidense de libros para niños y adultos jóvenes. Sus trabajos incluyen "Melba el Cerebro" y "Noche del Twisters", inspirado en un 1980 acontecimiento de tornado. El último del cual estuvo hecho a una 1996 película. "Noche del Twisters" era un vendedor mejor. Ruckman Vidas en Salt Lake City, Utah.


title: Entrambasaguas (Guntín)

text: Entrambasaguas (llamada oficialmente Santiago de Entrambasaugas)es una parroquia española del municipio de Guntín, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Entrambasaguas (Guntín)

text: La parroquia también es conocida por el nombre de Santiago de Entrambasaguas.


title: Entrambasaguas (Guntín)

text: La parroquia está formada por trece entidades de población:


title: Entrambasaguas (Guntín)

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:


title: Entrambasaguas (Guntín)

text: Despoblados que forman parte de la parroquia:


title: Ferreira (Guntín)

text: Ferreira (llamada oficialmente Santa María de Ferreira de Pallares) es una parroquia y una aldea española del municipio de Guntín, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Ferreira (Guntín)

text: La parroquia también es conocida por el nombre de Ferreira de Pallares.


title: Ferreira (Guntín)

text: La parroquia está formada por cinco entidades de población:


title: Ferroy (Guntín)

text: Ferroy (llamada oficialmente Santiago de Ferroi) es una parroquia y una aldea española del municipio de Guntín, en la provincia de Lugo, Galicia.


title: Ferroy (Guntín)

text: La parroquia está formada por nueve entidades de población:


title: Sally Grossman

text: Sally Ann Grossman (de soltera Buehler; 22 de agosto de 1939-11 de marzo de 2021) fue una modelo estadounidense que fue esposa del exmánager de Bob Dylan, Albert Grossman, conocida por su aparición en la portada del álbum de Dylan de 1965 "Bringing It All Back Home". Según algunos biógrafos de Dylan, ella presentó a Dylan a su primera esposa Sara (aunque esta afirmación es disputada por el hijastro de Dylan, Peter Lownds). Ella operaba Bearsville Records, con sede en Woodstock, luego de la muerte de su esposo en 1986.


title: Sally Grossman

text: Grossman nació como Sally Ann Buehler en Manhattan el 22 de agosto de 1939. Su padre trabajaba como actuario; su madre era la directora ejecutiva del Boys Club. Asistió a la Universidad Adelphi y al Hunter College, pero se interesó más en la escena de la música folk en Greenwich Village. En consecuencia, abandonó la escuela para trabajar como camarera en establecimientos como Cafe Wha? y The Bitter End.


title: Sally Grossman

text: Sally es mejor conocida como la joven que yace lánguidamente en la portada del álbum de 1965 de Dylan "Bringing It All Back Home". También apareció brevemente en el documental de D. A. Pennebaker, "Dont Look Back", que cubrió la gira de conciertos de Dylan en 1965 en Inglaterra. La fotografía del álbum surgió después de que Dylan pasó el verano escribiendo y grabando en la casa de los Grossman. Grossman declaró en una entrevista de 1996 que participó porque «yo estaba cerca, y Bob simplemente me pidió que lo hiciera». La fotografía fue tomada por Daniel Kramer en la casa de los Grossman en Woodstock, Nueva York. La chaise longue de la fotografía fue un regalo de bodas para los Grossman de Mary Travers de Peter, Paul and Mary. En cuanto al vestido de jersey rojo que luce en la fotografía, Grossman dijo: «No creo que me lo haya vuelto a poner». Grossman dijo: «Es increíble estar en la portada de un álbum que la gente recuerda 30 años después».


title: Sally Grossman

text: Después de la muerte de su esposo Albert en 1986, Grossman se hizo cargo de la administración de Bearsville Records, la compañía discográfica que fundó en 1970, así como de los dos restaurantes que habían establecido juntos. Ella también fue responsable de restaurar su granero y transformarlo en Bearsville Theater, haciendo así realidad un sueño de su difunto esposo. Grossman relató que se vio obligada a realizar la renovación antes de lo previsto debido a enmiendas a la ordenanza municipal de zonificación que le habrían impedido iniciar un local de música. El teatro se inauguró en 1989; finalmente lo vendió y los demás negocios en 2004. Se destacó por ser una «persona de negocios imponente» mientras evitaba la publicidad en los medios. Hacia sus últimos años, trabajó en un documental sobre Albert Grossman.


title: Sally Grossman

text: Grossman se casó con Albert Grossman en 1964. Se conocieron mientras él organizaba actos de música folk que se presentaban en los establecimientos donde ella era mesera. Se mudaron a Woodstock, Nueva York, y permanecieron casados hasta la muerte de Albert en 1986.


title: Sally Grossman

text: Grossman murió la noche del 10 al 11 de marzo de 2021 en su casa en el área de Bearsville en Woodstock. Ella tenía 81 años; la causa de la muerte aún no se ha determinado.


title: Arte de Serbia

text: El arte de Serbia (Српска уметност, Srpska umetnost) refleja al pueblo serbio, variado y heterogéneo. Posee herencias bizantinas, que aún se conservan en pinturas y arquitectura. Influenciado por el arte occidental, concluye su período moderno con la Monarquía de los Habsburgo a fines del siglo XVIII. Muchas obras de arte serbias se han extraviado debido a guerras y marginaciones en tiempos de paz.


title: Arte de Serbia

text: Serbia ha albergado a distintas sociedades en la prehistoria. Como civilizaciones datan desde el Mesolítico, empezando por la cultura de las Puertas de Hierro cerca de la garganta homónima.


title: Arte de Serbia

text: Starčevo fue una civilización del Neolítico Medio. Se descubrieron utensilios de cocina y varios otros artículos hechos de piedra pulida, además de vasijas de cerámica y cerámica pintada con ornamentos geométricos, así como figurillas antropomorfas hechas de tierra cocida. La alfarería se caracterizaba por muescas como decoración. La cerámica más antigua es monocromática. A esto le sigue un paso pintado de blanco sobre rojo. Los patrones incluyen lunares, formas rectilíneas y curvilíneas.


title: Arte de Serbia

text: Vinča fue la cultura sucesora de Starčevo. Se situaba en los Balcanes, principalmente en Serbia. Utilizaron un método de dos etapas para producir cerámica con un acabado pulido y multicolor. A veces, se aplicaba cinabrio y limonita en polvo a la arcilla cocida para decorar. El estilo de la ropa Vinča se puede inferir de las figuras representadas con túnicas de cuello abierto y faldas decoradas. La tela se tejía a partir de lino y lana; también se usaron botones hechos de concha o piedra.


title: Arte de Serbia

text: Un importante asentamiento prehistórico es Lepenski Vir. Se encontraron esculturas fueron talladas a partir de cantos rodados de arenisca. Estas esculturas se pueden dividir en dos categorías: una simple con ciertos dibujos geométricos y otras antropomorfas. En cuanto a la arquitectura, a las afueras del yacimiento se encuentra una necrópolis bastante elaborada. Se observa una característica forma de triángulo equilátero en las bases de las casas, en vez de forma redonda o circular.


title: Arte de Serbia

text: Otro sitio arqueológico es Crkvine, En 2018, se encontraron 60 figurillas. Generalmente son asociadas con la cultura Vinča. Representan claramente figuras humanas. Son cilíndricas, sin muchas marcas en ellos, salvo las narices acentuadas y la representación de una herramienta o arma en el hombro.


title: Arte de Serbia

text: La llegada de los romanos en el siglo I introdujo elementos artísticos vinculados a la tradición clásica y una sensibilidad artística más refinada. El desarrollo de ciudades como "Sirmium", "Singidunum" y "Mediana" llevó a la creación de una sociedad compleja con objetos preciosos y detalles arquitectónicos refinados.


title: Arte de Serbia

text: El crecimiento de las ciudades siguió el esquema urbano romano habitual centrado en la dualidad del Cardo y Decumano y poderosas murallas marcaban los límites.


title: Arte de Serbia

text: Felix Romuliana es un complejo arquitectónico de la época romana. Cuenta con palacios y templos. En estos se encontraron peristilos de mármol, retratos de emperadores y paredes hechas de pórfido, mosaicos que representan a Dioniso y Medusa; y capiteles con figuras de Hércules.


title: Arte de Serbia

text: El Medievo significó un gran auge para los serbios. Los monumentos religiosos serbios que se desarrollaron en los siglos XII, XIII y XIV tienen una gran importancia y reputación mundial.


title: Arte de Serbia

text: La arquitectura medieval en Serbia estuvo basada, mayormente, por 3 escuelas arquitectónicas: Rascia, Vardar y Morava. En gran parte estuvo compuesta por arquitectura sacra. En el área más amplia de la península balcánica se puede notar una fuerte coincidencia estilística entre las iglesias cristianas. El monumento más significativo de ese período temprano es la Iglesia de San Pedro del siglo VIII, que fue construida en forma de rotonda.


title: Arte de Serbia

text: En las zonas serbias de Doclea hay obras arquitectónicas en forma de basílica de tres naves y las formas de una cruz inscrita del siglo VIII o IX. Iglesias posteriores son de una sola nave con una cúpula en la parte media, y el más representativo es la iglesia de San Miguel (construida alrededor de 1080), que fue construido por el rey Mihailo.


title: Arte de Serbia

text: Desde entonces, es decir, a finales de la Edad Media, el arte serbio se ha orientado más hacia el este (es decir, Bizancio) y por lo tanto ha adquirido cada vez más características orientales.


title: Arte de Serbia

text: Las iglesias más antiguas de la época de Nemanjić se modelaron sobre modelos orientales con exterior románico y son en su mayoría iglesias hasta la época del rey Esteban Uroš Milutin. Se caracterizan por una base en forma de edificio de una sola nave.


title: Arte de Serbia

text: Durante el reino de Esteban Nemanja se construyeron el monasterio de Đurđevi Stupovi y el monasterio de Studenica, lo que representa el comienzo del estilo Raška. Tienen características originales desde la cual se puede seguir el desarrollo de soluciones arquitectónicas individuales que luego se aplicaron en la arquitectura religiosa. La construcción del monasterio de Gradac se toma como una especie de final de esta época.


title: Arte de Serbia

text: Los logros arquitectónicos más destacados de este período son:La pintura al fresco ortodoxa representa la cumbre del arte medieval serbio. Su nacimiento estuvo en línea con la creación y el desarrollo de la Serbia medieval. Si bien la arquitectura serbia ha sido influenciada por los estados italianos, bizantinos y medievales; los frescos permanecieron profundamente arraigados a la tradición bizantina exclusivamente oriental.


title: Arte de Serbia

text: Se pintaban frescos bajo el patrocinio de los gobernantes serbios, como la forma más importante de decoración religiosa. Tras la expansión política y el crecimiento militar, los siglos XIII y XIV están marcados como el período en el que la mayor cantidad de templos han sido decorados con estas obras, en su mayoría por artistas anónimos o desconocidos. En el monasterio de Studenica se encuentra el fresco titulado "La Crucifixión", se hizo doce años después de su construcción. En la segunda mitad del siglo XIV, un artista ignoto pintó "Dormición de la Virgen" en el monasterio de Sopoćani.


title: Arte de Serbia

text: Sin embargo, el fresco medieval serbio más famoso es el "Ángel Blanco" del monasterio de Mileševa. Representa al Arcángel Gabriel sentado en la tumba de Cristo.


title: Arte de Serbia

text: Otra mención notable es el fresco de la reina Simonida, en el monasterio de Gračanica. Dos célebres poemas serbios se inspiraron en esta obra. Dos manchas oscuras en los lugares en los ojos de la reina habían creado la creencia común de que sus ojos habían sido «esculpidos por albaneses», de ahí la estrofa de Milan Rakić:Tus ojos fueron arrancados, oh hermosa imagen,


title: Arte de Serbia

text: Sobre una pilastra al acercarse la noche,


title: Arte de Serbia

text: Sabiendo que nadie presenciaría el pillaje,


title: Arte de Serbia

text: Un cuchillo albanés te robó la vista.


title: Arte de Serbia

text: La conquista otomana de Serbia tuvo un impacto negativo en el arte vernáculo. Los serbios pasaron a formar parte de la Rum Millet y fueron considerados una clase baja. La nobleza serbia no se integró en el sistema otomano y se abolió la iglesia. Como la nobleza y la iglesia fueron las principales fuentes de patrocinio de arquitectos y artistas, el período moderno temprano se considera un período artísticamente menos productivo en el arte serbio. No obstante, se construyeron mezquitas musulmanas, tales como Islam-aga, Altun-Alem y Bajrakli.


title: Arte de Serbia

text: Hubo cierta reanudación del arte vernáculo después de la restauración del Patriarcado serbio en 1557. Zograf Longin y Georgije Mitrofanović fueron los principales pintores de finales del siglo XVI y principios del XVII. Entre los pintores de iconos que trabajaron en la tradición bizantina en Eslavonia se encuentran Nikola Klisur y Ostoja Mrkojević a finales del siglo XVII.


title: Arte de Serbia

text: El arte tradicional serbio comenzaba a mostrar algunas influencias barrocas a finales del siglo XVIII. La pintura del barroco temprano no creó un grupo homogéneo de pintores. Se desarrolló bajo la base ruso-ucraniana y de los Balcanes del Sur y las influencias que habían llegado lentamente de los centros de arte de Europa Occidental. La primera generación de pintores barrocos se nutrió de los aprendizajes de los pintores rusos Vasilije Romanovič y Jov Vasilijevič, Dimitrije Bačević, Vasa Ostojić, Joakim Marković, Jovan Popović, Amvrosije Janković, Dimitrije Popović, Teodor Stefanov Gologlavac, Hadži-Ruvim y Stefan Tenecki. El autor de la rotación más directa sobre modelos centroeuropeos fue Joakim Marković, cuyo trabajo está vinculado a los primeros retratos.


title: Arte de Serbia

text: El arte del alto barroco se reflejó en una orientación cultural hacia Viena, así como en las reformas educativas y ecleseásticas. Los cambios son visibles en las obras de Teodor Kračun, quien en su obra representa un paso significativo hacia la comprensión del arte centroeuropeo actual. La herencia ortodoxa enfrentó la emotividad enfatizada y el movimiento como elemento fundamental de la expresión artística. El grupo de representantes del Alto Barroco incluye a Mojsije Subotić , Grigorije Davidović-Obšić, Grigorije Jezdimirović y Lazar Serdanović.


title: Arte de Serbia

text: El surgimiento y desarrollo de la pintura del Barroco tardío había estado determinado por los cambios culturales y políticos de la época de José II. Entre los artistas que tomaron la pintura serbia de formulación barroca tardía centroeuropea, destacan Jakov Orfelin y Teodor Ilić Češljar. A ellos se un el tallador de madera Marko Gavrilović. El neoclasicismo como estilo de la nueva era, basado en las ideas de la Ilustración, no pondría en peligro la concepción dominante del barroco tardío en las primeras décadas del siglo siguiente. Tal secuencia se identifica en las obras de los pintores Stefan Gavrilović, Jovan Isailović, Georgije Mišković y Mihajlo Živković.


title: Arte de Serbia

text: Entre los pintores importantes se encontraban Nikola Nešković, Teodor Kračun, Pavel Đurković, Dimitrije Bačević, Georgije Bakalović, Jovan Četirević Grabovan, Jovan Pačić y Jovan Stergević.


title: Arte de Serbia

text: Los grabados se convirtieron en un método cotidiano de comunicación a través del arte, tanto de temas religiosos como no religiosos. La impresión de grabados de figuras de grandes gobernantes serbios encajaba en las ideas de continuidad del estado serbio. Los monasterios de Fruška Gora y algunos otros del Metropolitanato de Karlovci publicaron grabados en los que estaban representados santos protectores. Los escritos dejaron de ser principal actividad comunicativa en la religión, siendo las artes gráficas cada vez más utilizadas en los libros ilustrados.


title: Arte de Serbia

text: En las primeras décadas del siglo XIX una nueva técnica gráfica litográfica causó un gran auge en los países de Europa Occidental. Los artistas serbios lo introdujeron gradualmente en la historia de las artes nacionales en el siglo XIX. La litografía se convirtió en una rama importante del arte serbio con la aparición de Anastas Jovanović. Los impresos independientes de temática religiosa que prevalecieron en el siglo XVIII se hicieron más escasos en el siglo XIX, representando solo una parte de la producción gráfica. Muchos pintores serbios se ocuparon de plantillas para litografía: Jovan Isailović, Jovan Popović, Uroš Knežević, Pavle Simić, Pavle Čortanović, Adam Stefanović, Steva Todorović, Đorđe Krstić. A finales del siglo XIX, aparecen las oleografías populares, normalmente con motivos de la vida popular y representaciones de personajes y eventos históricos.


title: Arte de Serbia

text: Bajo la influencia de la Ilustración y el Racionalismo el arte serbio dejó el barroco y aceptó los ideales estéticos de la Academia de Bellas Artes, caracterizada por el eclecticismo de diferentes expresiones estilísticas del barroco tardío al neoclásico. Además de la pintura sacra, el retrato ganaba cada vez más importancia. Rasgos de las pinturas de aquella época eran: una composición equilibrada, modelado preciso, dibujo académico riguroso, color de registro reducido, expresado en las obras de Arsenije Teodorović, Pavel Đurković, Georgije Bakalović, Jeftimije Popović, Nikola Aleksić, Konstantin Danil, Katarina Ivanović, Dimitrije Avramović, entre otros.


title: Arte de Serbia

text: En la década de 1830, se observa a una generación de pintores que representaron al Biedermeier. Como expresión estilística que impregnaba profundamente el arte serbio en ese momento, el Biedermeier era más adecuado para las amplias masas de ciudadanos que se preocupaban por ellos mismos, su familia y su hogar. Los retratos familiares representan su estatus social, pero al mismo tiempo, tienen un carácter privado y forman parte de un culto familiar estrecho. Los representantes más importantes del Biedermeier en la pintura serbia son Konstantin Danil, Dimitrije Avramović y Nikola Aleksić.


title: Arte de Serbia

text: Las condiciones sociales y políticas contribuyeron a que la expresión romántica en el arte serbio alcanzara sus mayores logros a finales de la década de 1860 y principios de la de 1870. En vista estilística y temática, el romanticismo trajo notables innovaciones: mayor libertad de trazos y composición, colores cálidos complementados con el juego de luces y sombras. Algunos ejemplos de pintores románticos notables incluyen a Đura Jakšić, Novak Radonić, Aksentije Marodić y Pavel Petrović.


title: Arte de Serbia

text: De acuerdo con las ideas generales del historicismo, el protagonismo en el proceso de constitución de la identidad nacional lo ocuparon los hechos y personajes de la historia serbia. La idealización de un pasado glorioso, independientemente de si se basaba en hechos reales o en mitos, fue la principal herramienta en la constitución y la homogeneización de Serbia. Este pasado idealizado enfatizaba la idea de reconstruir la «antigua gloria serbia». Esto se refleja directamente en el arte visual de la época: las composiciones históricas y las escenas patrióticas que ilustraban los acontecimientos del pasado reciente ganaban cada vez más importancia. El período más productivo de las artes visuales siguiendo las tendencias del historicismo en el arte serbio fue 1848-1878.


title: Arte de Serbia

text: En las últimas décadas del siglo XIX, los pintores serbios comenzaron a viajar a Múnich como centro de educación y su Academia de Bellas Artes, vanguardista y progresista. Sin embargo, la mayoría de ellos se mantuvo fiel a la Academia Vienesa, donde el sistema educativo todavía se basaba en la educación constitucional, las prácticas tradicionales y las habilidades técnicas. El nivel más alto de Academicismo en la pintura serbia de finales del siglo XIX son los retratos de Paja Jovanović y Uroš Predić.


title: Arte de Serbia

text: El orientalismo muestra interés por las escenas orientales de las artes visuales del siglo XIX. La campaña de Napoleón en Egipto, la conquista de Argelia, así como los libros de viajes y otras descripciones literarias, alentaron a varios artistas. Los países islámicos de la Península arábiga y el norte de África se habían convertido en el destino de viaje preferido de muchos creadores. Plazas, bazares, harenes y diversos eventos folclóricos ingresaron a la pintura europea. El orientalismo rara vez tenía un carácter puramente documental y, con mayor frecuencia, representaba el entusiasmo europeo por la belleza, la viveza y el encanto de un mundo desconocido y exótico. Durante un largo período de educación, Paja Jovanović, junto con las clases en la Academia de Bellas Artes de Viena, asistió a la escuela de pintura de Leopold Müller, famosa por sus motivos orientales. Observando el creciente interés de Europa por los acontecimientos en los Balcanes, viajó durante sus vacaciones a Albania, Montenegro, Dalmacia, Bosnia-Herzegovina y Serbia reuniendo bocetos y estudios de la vida de los pueblos balcánicos. Precisamente estos temas le dieron fama a Jovanović en todo el mundo.


title: Arte de Serbia

text: En las últimas décadas del siglo XIX, cuando los pintores serbios asistían a la Academia Muniquesa, el realismo logró entrar en el arte serbio. Desde el punto de vista estilístico, los realistas aportaron orden a la pintura.


title: Arte de Serbia

text: La transición al realismo también fue gradual y lenta. Los pintores tuvieron dificultades cuando intentaron introducir nuevos elementos en el arte eclesiástico. Đorđe Krstić, con sus creaciones temáticas y artísticas para el iconostasio en la Catedral de la Santísima Trinidad de Niš, dio la razón para una lucha abierta con las creencias anteriores. Otros siguieron su ejemplo, tales como Živko Jugović y Svetislav Jovanović.


title: Arte de Serbia

text: Como fenómeno artístico formulado a escala europea, el simbolismo también estuvo presente en Múnich. Utilizaron símbolos mitológicos, sueños e imaginación como lenguaje visual. Stevan Aleksić es el representante más notable de la época.


title: Arte de Serbia

text: El realismo socialista fue dominante después de la Segunda Guerra Mundial con el ascenso al poder del Partido Comunista de Yugoslavia bajo Josip Broz Tito. Sin embargo, ese período no duró mucho: durante la década de 1960, los artistas serbios comenzaron a liberarse de las limitaciones de los comunistas liderados por figuras como Petar Lubarda y Milo Milunović. El arte serbio se dividió entre aquellos que basaban sus obras en las tradiciones serbias, como los frescos y la iconografía, y los que exploraban estilos internacionales.


title: Arte de Serbia

text: El arte ingenuo se hizo prominente en la segunda mitad del siglo XX, con muchos artistas notables provenientes de Voivodina.


title: Arte de Serbia

text: La primera parte del siglo XXI, con artistas jóvenes como Jovanka Sanijenovic o Simonida Rajčević, marca un predominio de un arte figurativo. El logotipo de Derechos Humanos fue creado por el diseñador gráfico serbio Predrag Stakić.


title: Arte de Serbia

text: En términos de periodización, se puede dividir en los del período del Principado, Reino, Yugoslavia y la actual República de Serbia.


title: Chris Wylde

text: Chris Noll, conocido como Chris Wylde (Hackettstown, Nueva Jersey, 22 de agosto de 1976) es un actor estadounidense.


title: El año del descubrimiento

text: El año del descubrimiento es una película documental dirigida por Luis López Carrasco y estrenada en 2020. El documental se centra en las protestas que tuvieron lugar en la ciudad española de Cartagena en 1992, una lucha de la clase trabajadora en el contexto de la implementación de políticas de reconversión industrial que afectaron a miles de trabajadores en la Región de Murcia después del derrumbe de compañías como Bazán, Peñarroya y Fesa-Enfersa, dedicadas a la construcción naval, y a las industrias química y metalúrgica.


title: Abdallah Sima

text: Abdallah Dipo Sima (17 de junio de 2001), más conocido como Abdallah Sima, es un futbolista senegalés que juega de delantero en el Stoke City F. C. de la EFL Championship.


title: Abdallah Sima

text: Sima comenzó su carrera deportiva en el Slavia Praga, con el que debutó el 26 de septiembre de 2020, en un partido de la Fortuna Liga frente al 1. F. C. 1. Slovácko.


title: Abdallah Sima

text: Durante la temporada 2020-21 también hizo su debut en la Liga Europa de la UEFA, equipo con el que destacó en la fase de grupos y en los dieciseisavos de final, anotando un gol en la victoria por 0-2 del Slavia frente al Leicester City F. C.


title: Abdallah Sima

text: El 31 de agosto de 2021 fue traspasado al Brighton & Hove Albion F. C. e inmediatamente cedido al Stoke City F. C.


title: Abdallah Sima

text: El 26 de marzo de 2021 debutó con la en un encuentro de clasificación para la Copa Africana de Naciones de 2021 ante que terminó en empate a cero.


title: Emil Kautzsch

text: Emil Friedrich Kautzsch ((* 4 de septiembre de 1841 en Plauen; † 7 de mayo de 1910 en Halle (Saale)) fue un teólogo evangélico luterano alemán, experto en lengua hebrea y crítico bíblico.


title: Emil Kautzsch

text: Kautzsch estudió "Teología y Estudios Orientales" en la Universidad de Leipzig, en cuya facultad teológica recibió su doctorado en filosofía en 1863, fue nombrado profesor asociado en 1869 y catedrático en 1871. Desde el invierno de 1859/60 fue miembro del Coro de la Universidad de Leipzig. Desde 1872 enseñó como catedrático en la Universidad de Basilea, donde fue rector en 1878/79. En 1880 se trasladó a la Universidad de Tübingen . Desde 1888 hasta su jubilación en 1908 por razones de salud fue profesor de Antiguo Testamento en la Facultad de Teología de Halle. Además ocupó el cargo de rector 1898/99 en esta universidad.


title: Emil Kautzsch

text: Kautzsch fue uno de los fundadores de la interconfesional Asociación Alemana para el Estudio de Palestina (1877) y desde 1888 fue uno de los editores de los "Estudios y reseñas teológicos". Uno de sus trabajos más importantes es su revisión de la "Gramática hebrea" por Wilhelm Gesenius (de la 22ª Edición de 1878, hasta la 28ª edición de 1909), que se reimprimió en 1962 y también se tradujo al inglés. Asimismo publicó una Biblia de texto que contaba con breves introducciones y explicaciones, y que debía servir para la difusión de los resultados de la exégesis de la época. La edición alemana de los Apócrifos y Seudoepígrafos del Antiguo Testamento (1898-1900), que también proporcionó, serviría como suplemento a esa Biblia y fue una obra de referencia hasta finales del siglo XX. También publicó la "Enciclopedia y Metodología de las Ciencias Teológicas" de Karl Rudolf Hagenbach (siglos X y XI). Edition) y el "Bosquejo de la teoría hebrea de sonidos y formas" (edición completamente revisada, 1899).


title: Emil Kautzsch

text: Los hijos de Kautzsch, Rudolf (1868-1945) y Paul (1882-1958) eran historiadores del arte. Su hija Johanna (1878-1964) se casó con el matemático Ernst Richard Neumann .


title: Emil Kautzsch

text: Kautzsch recibió la Orden de la Corona 2. Clase, con la Orden del Águila Roja de 2ª Clase y la ciudadanía honoraria de la ciudad de Basilea.


title: Umm walad

text: Umm walad (árabe: أم ولد, literalmente 'madre del niño') era el título dado a una concubina esclava en el mundo musulmán después que hubiera dado a luz un hijo varón superviviente a su amo. No podía ser vendida y quedaba libre automáticamente tras la muerte de su amo. Los descendientes de una "umm walad" eran libres y se consideraban hijos legítimos de su padre, incluidos todos los derechos de nombre y herencia.


title: Umm walad

text: En la práctica era una forma común mediante la cual las esclavas dotadas de belleza e inteligencia avanzaban en la corte, especialmente si tenían hijos varones; bajo los últimos omeyas, los abásidas y especialmente los otomanos, muchas de ella ascendieron en rango hasta ser reinas pero pocas tuvieron la fortuna de ser Valide sultan (Madre del rey).


title: Umm walad

text: Si una esclava soltera tenía un hijo y el dueño de la esclava no reconocía la paternidad, entonces la esclava tenía que enfrentar cargos de zina.


title: Umm walad

text: La jurisprudencia islámica era complicada. Si un propietario masculino no hubiera proporcionado sustento económico a la esclava o umm walad, o desapareciera, entonces la situación de la esclava o umm walad podría volverse precaria si el clero no dictaminaba liberarla.


title: Marion Koopmans

text: Maria Petronella Gerarda Koopmans (Steyl, 21 de septiembre de 1956) es una veterinaria neerlandesa especializada en virología, investigadora y experta en infectología. Actualmente es asesora de la Organización Mundial de la Salud.


title: Marion Koopmans

text: Estudió medicina veterinaria en la Universidad de Utrecht y se graduó en 1976. Permaneció allí para su investigación doctoral, obteniendo dos títulos de posgrado y se registró oficialmente como microbióloga veterinaria en 1977.


title: Marion Koopmans

text: Vivió en los Estados Unidos donde investigaba los virus que pueden transmitirse entre animales y humanos. De 1991 a 1994 completó una beca en los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades, donde estudió los Enterovirus. Se unió a la División de Virología donde se centró en los torovirus en el ganado.


title: Marion Koopmans

text: Koopmans se unió al Instituto Nacional de Salud Pública y Medio Ambiente (RIVM), donde fue nombrada Jefa de Virología. Participó en la reestructuración del departamento, y la traducción de su investigación fuera del laboratorio y en aplicaciones prácticas para el control de enfermedades infecciosas. En 2003, cuando el influenzavirus A subtipo H7N7 se propagó por los Países Bajos, Koopmans experimentó su primer brote de enfermedades infecciosas. Participó en el desarrollo de una respuesta pública coordinada, trabajando con veterinarios y médicos para desarrollar rápidamente la política de salud pública. Sus experiencias al liderar la respuesta al brote de gripe aviar la prepararon para epidemias posteriores, incluyendo el síndrome respiratorio de Oriente Medio (MERS) y el virus del Zika.


title: Marion Koopmans

text: En 2006 fue nombrada Profesora de Salud Pública en el Centro Médico Erasmo de Róterdam, lo que le permitió fortalecer la base de evidencia de la investigación de enfermedades infecciosas. Su laboratorio hace uso de estudios científicos básicos y epidemiología para entender la patogénesis de las enfermedades infecciosas, para establecer sus rutas de transmisión y traducir esta base de investigación en herramientas diagnósticas.


title: Marion Koopmans

text: En 2013, ella estuvo en el equipo que encontró que los camellos dromedarios eran un huésped intermedio para el virus que causa MERS. Desde entonces ha trabajado con Elmoubasher Farag en su investigación sobre camellos para buscar anticuerpos contra el MERS.


title: Marion Koopmans

text: Durante la epidemia de ébola de 2014-2016 fue responsable del despliegue de laboratorios móviles en Sierra Leona y Liberia. Su equipo del CM Erasmo entrenó voluntarios para llevar a cabo programas de pruebas y tratamiento. Ella es un miembro del grupo asesor científico (SAG) del proyecto I+D Blueprint de la Organización Mundial de la Salud. El proyecto busca entender lo que ha ido mal con las respuestas epidémicas y pandémicas, y busca construir la preparación mundial para enfermedades. Como parte de este esfuerzo, Koopmans analizó la respuesta de salud pública al virus del Zika. Identificó tres cuellos de botella significativos para una respuesta eficiente; incluyendo retrasos en las aprobaciones regulatorias, desafíos en la logística del apoyo de laboratorio y la ausencia de un calendario estructurado para la financiación. También dirige el centro de enfermedades virales emergentes de la Organización Mundial de la Salud. Es la coordinadora científica de COMPARE, un proyecto de Horizonte 2020 que busca desarrollar técnicas de secuenciación de próxima generación para la identificación y cartografía de brotes. COMPARE busca contener y mitigar enfermedades transmitidas por los alimentos.


title: Marion Koopmans

text: En 2018 Koopmans fue honrada por la Organización Neerlandesa de Investigación científica (NWO) por su trabajo en la transferencia de virus de animales a humanos.


title: Marion Koopmans

text: En 2019 la NWO le otorgó una subvención de $9 millones para establecer un consorcio, el "Observatorio versátil de enfermedades infecciosas emergentes" (VEO), que estudiará cómo los cambios en el medio ambiente y los viajes afectarán el riesgo de enfermedades infecciosas. Los objetivos considerados por VEO incluyen enfermedades vectoriales y zoonóticas, así como patógenos ocultos. Koopmans escribió un artículo para Nature en el que pedía una transformación en la preparación y respuesta a epidemias. En el artículo, citó al líder de la OMS sobre emergencias sanitarias: «Estamos entrando en una fase muy nueva de epidemias de alto impacto... Esta es una nueva normalidad». A fines de ese año fue investida miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos.


title: Marion Koopmans

text: En 2020 trabajó para entender SARS-CoV-2 y la propagación del COVID-19. En los Países Bajos hizo un esfuerzo para testear a los trabajadores de la salud e identificó que había un gran número de portadores asintomáticos entre la población. Con su equipo del Centro Médico Erasmo examinó la eficacia de las pruebas de anticuerpos. Además de liderar la respuesta científica, Koopmans también participó en la comunicación científica sobre el virus, haciendo uso de los medios sociales y entrevistas en los medio de comunicación de masas para compartir investigaciones actualizadas con el público. Allí dijo que a medida que los humanos ocupaban más del planeta tierra, el número de enfermedades peligrosas transmitidas de animales a humanos aumentaría. Fue nombrada miembro del panel asesor sobre COVID-19 de la Comisión Europea. El panel asesor sirvió para elaborar recomendaciones de salud pública a los estados miembros durante la pandemia.


title: Marion Koopmans

text: El 2 de diciembre de 2020, Koopmans fue nombrada integrante del equipo de 13 miembros para la Investigación de la Organización Mundial de la Salud sobre los orígenes del COVID-19.


title: Amazon Locker

text: Amazon Locker, Casillero de Amazon, Taquilla de Amazón o Armario de Amazon, es un servicio de entrega de paquetes de autoservicio ofrecido por el minorista en línea Amazon. Los clientes de Amazon pueden seleccionar cualquier ubicación de Locker como su dirección de entrega y recuperar sus pedidos en esa ubicación introduciendo un código de recogida único en la pantalla táctil del Locker. Sin embargo, es posible que algunos vendedores de terceros en Amazon no puedan realizar envíos a un Locker de Amazon, debido a que utilizan otros servicios de envío como FedEx o UPS, que requieren una firma. Hay varios tamaños, pero al hacer el pedido, amazon.com informa de que algunos paquetes son demasiado grandes para ser entregados en un casillero.


title: Amazon Locker

text: El programa Amazon Locker responde a la preocupación de que los paquetes sean robados o los clientes pierdan la entrega del correo, por no estar en casa.


title: Amazon Locker

text: El programa Amazon Locker se lanzó en septiembre de 2011 en la Ciudad de Nueva York, Seattle y Londres. En junio de 2018, los Lockers estaban disponibles en más de 2.800 lugares de más de 70 ciudades.


title: Amazon Locker

text: Todo comienza cuando el cliente pide un paquete a Amazon y pide que se lo hagan llegar a una taquilla. Los transportistas preferidos del usuario de Amazon realizan la entrega en la taquilla y el cliente recibe un código de recogida digital por correo electrónico o mensaje de texto del teléfono móvil. Una vez introducido el código único de recogida en la pantalla táctil de la taquilla, la puerta asignada se abre para recoger el paquete.


title: Amazon Locker

text: Los clientes de Amazon tienen tres días para recoger sus paquetes una vez que reciben el código de recogida.


title: Amazon Locker

text: Los clientes de Amazon también pueden devolver los paquetes en determinadas taquillas de Amazon. En ocasiones, los armarios de Amazon pueden estar llenos y, por tanto, no estar disponibles cuando se intenta realizar una entrega. En ese caso, los clientes tendrán que esperar un tiempo indeterminado hasta que haya espacio disponible. Los socios de Amazon con tiendas minoristas como 7-Once y Spar albergan quioscos de Amazon Locker. Los minoristas reciben un estipendio de Amazon por albergar los quioscos. Staples y RadioShack se unieron al programa brevemente en 2012, pero se retiraron al año siguiente.


title: Amazon Locker

text: 7-Once tiene quioscos en 186 ubicaciones en los EE.UU. a partir de 2015.


title: Amazon Locker

text: En el Reino Unido, Amazon tiene una sociedad con Co-op Food y Morrisons. Hay Lockers localizados dentro de algunos Co-op y tiendas Morrison. Desde 2012, las bibliotecas de West Sussex también cuentan con Lockers. Los grandes centros comerciales suelen tener Amazon Lockers, por ejemplo hay dos en One New Change en Londres y uno en Stratford Centre. El mayor Amazon Locker del mundo y el más concurrido del Reino Unido se llama Ivory. Tiene 115 taquillas y está situado cerca del edificio Rootes de la Universidad de Warwick.


title: Amazon Locker

text: Amazon también ha ampliado el programa Locker en Canadá, Francia, España, Alemania e Italia.


title: Amazon Locker

text: En 2017, Amazon anunció sus planes de lanzar Amazon Locker en determinadas ubicaciones de Whole Foods Market.


title: Amazon Locker

text: Amazon Hub es un casillero de entrega para los vestíbulos de los apartamentos. El casillero de entrega acepta paquetes de todos los transportistas Amazon Hub estuvo en beta desde 2017 hasta junio de 2018, cuando Amazon anunció que su programa Hub estaría disponible para todas las empresas de administración de fincas urbanas en todo Estados Unidos. En la actualidad también se ofrece en España.


title: Amazon Locker

text: A partir de 2020, Amazon utiliza "Amazon Hub Locker+" para referirse a una versión con personal de Amazon Lockers, que permitía a los clientes recoger paquetes grandes, y a los clientes devolver artículos sin caja.


title: Amazon Locker

text: Packstation es un servicio comparable, lanzado ya en 2001, ofrecido por la paquetería de DHL Alemania, para recogida en autoservicio de paquetes y cartas con sobretamaño.


title: Pável Andréyevich Shuválov

text: El Conde Pável Andréyevich Shuválov (; Leipzig/San Petersburgo, 25 de noviembre de 1830 - Yalta, 20 de abril de 1908) fue un estadista ruso y hermano del Conde Piotr Andréyevich Shuválov.


title: Pável Andréyevich Shuválov

text: Pavel Andreyevich provenía de la familia Shuvalov que ha sido prominente en la cultura y política rusa desde mediados del siglo XVIII. Su padre, el Conde Andrey Petrovich Shuvalov, fue una figura prominente en las cortes de Nicolás I de Rusia y Alejandro II de Rusia. Su madre fue Thekla Ignatyevna Walentinowicz, viuda y heredera del Príncipe Zubov. El Conde Pyotr Andreyevich Shuvalov fue su hermano. El Palacio de Rundāle era una notoria propiedad de la familia.


title: Pável Andréyevich Shuválov

text: Después de completar sus estudios en el Cuerpo de Pajes, Pablo sirvió con distinción en la Guerra de Crimea. Su carrera militar fue bastante exitosa y alcanzó su pico cuando recibió el rango de General pleno. Durante la Guerra ruso-turca (1877-1878) estuvo al cargo del personal de la guardia imperial y del Distrito Militar de San Petersburgo. Entre 1885 y 1894, fue embajador en Berlín, dando fin a la guerra comercial entre Rusia y el Imperio alemán en 1894, así como concluyendo el Tratado de reaseguro con Otto von Bismarck. Durante los siguientes años sirvió como Gobernador General de Varsovia. Shuvalov se retiró del puesto en 1896 y pasó el resto de su vida en Yalta.


title: Pável Andréyevich Shuválov

text: Contrajo matrimonio en primeras nupcias en San Petersburgo el 25 de julio de 1855 con la Princesa Olga Esperovna Beloselskaya-Belozerskaya (17 de febrero de 1838 - 9 de diciembre de 1869), hija del Príncipe Esper Alexandrovich Beloselsky-Belozersky (San Petersburgo, 27 de diciembre de 1802 - San Petersburgo, 15 de junio de 1846) y de su esposa Yelena Pavlovna Bibikova (septiembre de 1812 - 15 de febrero de 1888), y tuvo descendencia.


title: Pável Andréyevich Shuválov

text: Se casó en segundas nupcias en el Palacio de Rundāle el 7 de enero de 1877 con María Alexandrovna Komarova-Lukash (Yvelines, Versalles, 9 de marzo de 1855 - Copenhague, 28 de abril de 1928), hija del profesor Alexander Sergeievich Komarov y de su esposa María Nikolaievna Lukash (c. 1830 - ?), hija de Nikolai Yevgenyevich Lukash (11 de diciembre de 1796 - Moscú, 20 de enero de 1868) y de su esposa la Princesa Alexandra Lukanichna Guidianova (26 de mayo de 1804 - 23 de febrero 1832/4), y tuvo descendencia.


title: Nikiforos Vrettakos

text: Nikiforos Vrettakos (; Krokeés, 1 de enero de 1912 – Atenas, 4 de agosto de 1991) fue un escritor y poeta griego.


title: Nikiforos Vrettakos

text: Nikiforos Vrettakos nació en Krokees (Κροκεές), un pueblo cerca de Esparta, Laconia, pero su familia era originaria de Mani. En 1929, con 17 años, publicó su primera colección de poemas, titulada "Bajo sombras y luces". Ese mismo años se trasladó a Atenas para estudiar en la Universidad de Atenas, pero abandonó los estudios un año después para trabajar como administrativo en varias empresas. En 1937 empezó una carrera profesional de 30 años en el Servicio Civil griego, lo que incluyó experiencia de combate en la Guerra greco-italiana durante ese periodo. En 1967 reaccionó al golpe de estado y la Dictadura de los coroneles de 1967–1974 yendo a un exilio autoimpuesto en Suiza e Italia, donde permaneció hasta su regreso a Grecia en 1974. Escribió un poema sobre Kostas Georgakis, el estudiane que se predió fuego en Génova como protesta contra la junta.


title: Nikiforos Vrettakos

text: Nikiforos Vretttakos fue considerado uno de loas poetas más importantes de Grecia. Ganó numerosos premios y medallas, incluyendo dos veces el Premio Nacional de Poesía de Grecia. Algunos de sus poemas se convirtieron en canciones populares con los arreglos musicales de compositores griegos, incluyendo a Mikis Theodorakis. Su poesía se ha traducido y publicado en otras lenguas. Fue nombrado miembro de la Academia de Atenas en 1987.


title: Trofeo Alfredo Binda-Comune di Cittiglio 2021

text: La 45.ª edición del Trofeo Alfredo Binda-Comune di Cittiglio fue una carrera de ciclismo de un día que se celebró el 21 de marzo de 2021 sobre un recorrido de 142,57 km con inicio en Cocquio-Trevisago y final en la ciudad de Cittiglio en Italia.


text: La carrera hizo parte del UCI WorldTour Femenino 2021 como competencia de categoría 1.WWT del calendario ciclístico de máximo nivel mundial siendo la segunda carrera de dicho circuito y fue ganada por la ciclista italiana Elisa Longo Borghini del equipo Trek-Segafredo. El podio lo completaron la neerlandesa Marianne Vos del equipo Jumbo-Visma y la danesa Cecilie Uttrup Ludwig del equipo FDJ Nouvelle Aquitaine Futuroscope.


text: Tomaron parte en la carrera 22 equipos de los cuales 9 fueron equipos de categoría UCI Women's Team y 13 UCI Women's continental teams. Los equipos participantes fueron: Las clasificaciones finalizaron de la siguiente forma:


text: El Trofeo Alfredo Binda-Comune di Cittiglio otorgó puntos para el UCI World Ranking Femenino y el UCI WorldTour Femenino para corredoras de los equipos en las categorías UCI WorldTeam Femenino y Continental Femenino. Las siguientes tablas muestran el baremo de puntuación y las 10 corredoras que obtuvieron más puntos:


title: Najla Mangoush

text: Najla Mangoush o Najla El Mangoush (Trípoli o Bengasi) es una abogada y política libia, especializada en mediación en conflictos y transiciones y procesos de paz. Desde el 16 de marzo de 2021 es Ministra de Asuntos Exteriores de Libia en el Gobierno de Unidad Nacional de Abdul Hamid Dbeibé siendo la primera mujer en la historia de Libia en asumir el puesto y la cuarta en el mundo árabe.


title: Najla Mangoush

text: Algunas fuentes consideran que su ciudad natal es Trípoli aunque se crio en Bengazi y otras señalan que nació y se crio en Bengazi. Abogada de formación se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Bengazi en 1995 donde años más tarde realizó un maestría en Derecho Penal (2007-2009) donde también fue profesora.


title: Najla Mangoush

text: Durante la revolución de 2011 fue miembro del Consejo Nacional de Transición de Libia, responsable de coordinar las ciudades libias que se oponían al régimen de Muamar al Gadafi. Actuó como jefa de la Unidad de Participación Pública, una organización de la sociedad civil que contribuyó a articular las voces independientes y formar a los responsables políticos desde un enfoque colaborativo no violento hacia la paz.


title: Najla Mangoush

text: Logró una beca Fulbright y se graduó en el Centro para la Justicia y la Construcción de la Paz de la Universidad Eastern Mennonite, en Harrisonburg (2013-2015). y realizó una maestría en transformación de conflictos en la Universidad Eastern Ilinois, antes de continuar su doctorado en la Escuela de Análisis y Resolución de Conflictos, con especialización en transiciones de guerra a paz y procesos de paz en la Universidad George Mason en Virginia.


title: Najla Mangoush

text: Como experta en resolución de conflictos fue representante en Libia del Instituto para el United States Institute of Peace y también se ha desempeñado como Oficial de Programas para la Construcción de la Paz y el Derecho Tradicional en el Center for World Religions, Diplomacy and Conflict Resolution (CRDC) en la Universidad George Mason.


title: Najla Mangoush

text: Ha desarrollado su carrera como investigadora independiente en cuestiones acerca de la transición a la paz en tiempos de guerra, mediación en conflictos, negociación política, derecho internacional y Justicia transicional.


title: Najla Mangoush

text: Es miembro de diferentes organizaciones de la sociedad civil, entre ellas Mujeres Libias para la Paz (LWPP).


title: Najla Mangoush

text: El 16 de marzo de 2021 asumió el puesto de Ministra de Asuntos Exteriores en el Gobierno de Unión Nacional de transición de Abdul Hamid Dbeibé siendo la primera mujer en asumir este puesto en Libia y la cuarta ministra de exteriores en la historia del mundo árabe. Su predecesor oficial fue Mohamed Taher Siala en el cargo desde 2016 en el gobierno de Fayez Al-Sarrah reconocido por Naciones Unidas. También actuaba como Ministro de Asuntos Exteriores en el gobierno en rebelión de Tobruk liderado por Abdulah al Zani en el Este de Libia Mohammed Al-Dairi


title: Najla Mangoush

text: El 6 de noviembre de 2021, el Consejo de Presidencia suspendió a Mangouch por haber seguido una política exterior sin coordinación con el Consejo. También se le prohibió viajar.


title: Paronychodon lacustris

text: Paronychodon lacustris es una especie y tipo del género dudoso extinto Paronychodon (gr. “casi diente garra”) es un género de dinosaurio celurosaurio trodóntido, que vivió a finales del período Cretácico, 70 millones de años, en el Maastrichtiense, en lo que es hoy Norteamérica. Fue nombrada por Edward Drinker Cope en 1876, es "Paronychodon lacustris", de la Formación Judith River de Montana, que data de hace 75 millones de años, durante el Campaniense. El espécimen holotipo es AMNH 3018. Es un diente de cerca de un centímetro de largo, alargado, recurvado, sin bordes aserrados y con unos bordes verticales bajos con una forma de D en sección transversal, y con un lado interno aplanado. Cope pensó al principio que el diente le pertenecía a un plesiosaurio, pero el mismo año se dio cuenta de que representaba a un dinosaurio carnívoro.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: Enriqueta Vásquez Jaramillo (Medellín, 1832-Medellín, 10 de diciembre de 1886) fue una empresaria colombiana, tercera esposa del presidente Mariano Ospina Rodríguez.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: Nació en Medellín en 1832. Es considerada con frecuencia como la verdadera cabeza detrás de los negocios de la familia Ospina Vásquez. Aunque solo asistió durante dieciocho meses a la escuela, fue criada en una estricta educación religiosa.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: En abril de 1855 se casó con Mariano Ospina Rodríguez, su tío político, lo que significó la unión de los negocios de la familia Ospina con los de la familia Vásquez. Tras la muerte de su padre en 1858, tanto ella como su madre, María Antonia Jaramillo Soto, heredaron de este varias propiedades, incluidas minas, tierras y ganado, esparcidas por todo el país, en especial en Antioquia y Cundinamarca. Entre los negocios en los que invirtieron fue en el establecimiento de una red de importación y comercio de productos ingleses en la Región Caribe. En todas estas empresas estaban representadas por su hermano Eduardo.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: Tras que Ospina Rodríguez fuera derrocado en julio de 1861, este fue encarcelado en Cartagena junto con su hermano, Pastor Ospina Rodríguez. Ambos fueron condenados a muerte, pero por la intervención del general José de los Santos Gutiérrez, la pena les fue cambiada por la cadena perpetua. Estos se fugaron de Cartagena con la ayuda de Enriqueta, quien recibió el apoyo de diplomáticos estadounidenses y europeos. La familia huyó al exilio y se estableció en Guatemala. Tras esto, se encarga de la administración de los negocios de su esposa, en una sociedad en que los derechos de las mujeres sobre la propiedad eran muy limitados.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: En esa época, comienza a florecer la industria agrícola y comercial guatemalteca, condición aprovechada por los empresarios exiliados. Junto con su madre y su hermano Uladislao, estableció una empresa de importación de mercancías en Guatemala; entre los productos, que llegaban desde Europa vía Panamá, estaban prendas de vestir, vidrios, platos y utensilios, solo acequibles para la Aristocracia guatemalteca. Allá también establecieron el Banco Colombiano, que contaba también con el capital de empresarios antioqueños y guatemaltecos, incluso del Presidente de Guatemala, Justo Rufino Barrios. En junio de 1871, el gobierno de Vicente Cerna y Cerna fue derrocado, y la familia Ospina regresó a Colombia, pese a sus buenas relaciones con la élite liberal que pasó a gobernar el país; incluso, el presidente Miguel García Granados le ofreció el cargo de ministro de Hacienda a Ospina Rodríguez, propuesta que no aceptó. Conservaron sus propiedades en Guatemala hasta 1875.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: Tras regresar a Colombia, estableció una serie negocios en Antioquia; se convirtió en socia fundadora y accionista del Banco de Medellín. Así mismo, fue propietaria del almacén "La Estrella", en Medellín, dedicado al comercio de ropa importada. En 1879, tras el fin de la Guerra de las Escuelas, el presidente del Estado Soberano de Antioquia, Tomás Rengifo, les expropió las casas y los negocios a la familia al acusarlos de financiar a los insurrectos conservadores, dedicando su vivienda a servir como sede de la Asamblea del Estado de Antioquia.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: Aunque no ejerció ningún cargo público, también se le considera como una ideóloga importante al interior del Partido Conservador y la clase alta antioqueña.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: Durante sus últimos años promovió la fundación de varias instituciones de educación para las mujeres. Falleció en diciembre de 1886, en Medellín, a la edad de 54 años.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: Parte de la familia Vásquez, era hija del empresario Pedro Vásquez Calle y de María Antonia Jaramillo; entre sus hermanos se contaban a los empresarios Uladislao, Pedro, Julián y Eduardo Vásquez Jaramillo, el primero quien fue alcalde de Medellín y el último quien fue gobernador de Antioquia.


title: Enriqueta Vásquez Jaramillo

text: Se casó en 1855 con el político conservador Mariano Ospina Rodríguez, presidente de Colombia entre 1857 y 1861, unión de la cual nacieron 5 hijos: el ministro de Instrucción Pública Tulio Ospina Vásquez, el presidente Pedro Nel Ospina Vásquez, Santiago Ospina Vásquez, María Ospina Vásquez y el ministro de Guerra Mariano Ospina Vásquez.


title: Paronychodon caperatus

text: Paronychodon caperatus es una especie del género dudoso extinto Paronychodon (gr. “casi diente garra”) es un género de dinosaurio celurosaurio trodóntido, que vivió a finales del período Cretácico, 66 millones de años, en el Maastrichtiense, en lo que es hoy Norteamérica. Es conocida de la Formación Lance de Wyoming, de finales del Maastrichtiense, hace 66 millones de años y fue referido originalmente al género de mamífero "Tripriodon" por Othniel Charles Marsh en 1889, y fue luego situado en "Paronychodon" por George Olshevsky en 1991. Se basa en el holotipo YPM 10624, un diente de forma parecida a la del holotipo de "P. lacustris" pero algo más grande. En 1995 Olshevsky renombró a "Laelaps explanatus" Cope 1876 como "Paronychodon explanatus"; pero se considera que este taxón se basa en dientes de "Saurornitholestes".


title: 100% Lucha, el amo de los clones

text: 100%, el amo de los clones es una película argentina del 2009 dirigida por Paulo Soria y Pablo Pares y protagonizada por Vicente Viloni, Leo Montero, La Masa y Tito Morán. La película es una secuela de "100% Lucha, la película" que a su vez es una película basada en la serie del mismo nombre.


title: 100% Lucha, el amo de los clones

text: Damián es un vecino y falso amigo de Viloni. Lo ha envidiado desde la niñez compartida y lo odia obsesivamente, hasta la locura.


title: 100% Lucha, el amo de los clones

text: Incapaz de soportar la popularidad de Vicente y aprovechando los conocimientos que le brinda su profesión de Doctor en Biotecnología, decide producir clones de los luchadores. De este modo pretende lograr un doble objetivo: enriquecerse –vendiéndolos como ejército de invencibles a un traficante de mercenarios- y destruir la imagen del héroe de Villa Urquiza a través del comportamiento vergonzoso de su clon.


title: 100% Lucha, el amo de los clones

text: Tras una increíble lucha contra su propia imagen, Viloni es atrapado por el villano Damián, quien lo mantiene cautivo mientras los amigos del campeón de 100% Lucha son engañados por el clon y no alcanzan a adivinar la razón de su negativo cambio de actitud. Los chicos, a su vez, cambian admiración por tristeza.


title: 100% Lucha, el amo de los clones

text: La Masa percibe señales de que algo extraño está sucediendo e intenta desenredar el misterio, pero él mismo es vencido y encerrado por su propio clon y las bellas pero crueles secuaces de Damian.


title: 100% Lucha, el amo de los clones

text: A su turno, también Husni y Principi caen en la trampa pergeñada por Damian, mientras los pasos de su plan se cumplen con precisión.


title: 100% Lucha, el amo de los clones

text: Sin embargo, el coraje, la potencia, los valores del grupo de luchadores y un amor incipiente los ayudarán a sobreponerse y demostrar, en confusa lucha contra sus idénticos arriba del ring, que sólo ellos son capaces de atravesar con éxito los peligros más temibles y desbaratar la eternamente renovable maquinaria del mal.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: El Museo de Los Molinos, en Mazonovo (Taramundi, Asturias), es un museo dedicado a los molinos de cereales, molinos de agua, e incluso molinos manuales. Algunos de estos molinos están distribuidos en tres edificios y otros en el exterior a lo largo del canal de abastecimiento de agua. También cuenta con una central eléctrica que suministra luz a todo el conjunto. Dicha central fue la primera central que abasteció Taramundi, y el principal molino de la comarca.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: El museo muestra a lo largo de su recorrido una amplia colección de molinos donde se hace evidente la evolución y avances tecnológicos que han sufrido estos a lo largo del tiempo. Se encuentran un total de 19 molinos, de los cuales 8 son manuales, 6 hidráulicos, 3 específicos para niños y 2 especiales, además se pueden observar reproducciones de molinos de diferentes épocas y culturas.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: Los orígenes del museo se remontan a finales del siglo XIX cuando el entendido en molinos Manuel López-Cancelos vuelve a España desde Argentina, donde había emigrado. A su regreso toma la decisión construir un molino con el dinero ahorrado durante su estancia fuera del país. Para ello la localización escogida fue Mazonovo, emplazamiento clave debido a su cercanía con otros pueblos y en especial con Taramundi.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: El 25 de marzo de 1899, Manuel López-Cancelos compra los terrenos que se encontraban en la orilla izquierda del río Cabreira, puesto que en ese momento el terreno de la margen derecha del río no se encontraba a la venta.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: Inicialmente se implementan molinos con un par de piedras para la molienda de trigo y centeno, y otro par para el pienso de animales. No obstante, al aumentar demanda de este servicio, en 1921 se hace necesario la instalación de un par más.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: Con el fin de abastecer de electricidad a los pueblos cercanos, en 1929 se adquiere una dinamo movida por un rodezno, pero esta al no ser suficiente, en 1936 se decide ampliar la central eléctrica. Sin embargo, este proyecto no se llega a completar debido al estallido de la guerra civil.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: Una vez terminado el conflicto bélico, el emplazamiento se queda pequeño, por lo que se construye un edificio en la orilla derecha del rio, que corresponde al actual Edificio 3. Para llevar agua de un lado a otro se levanta un acueducto, es por este motivo que en el nuevo edificio se instala una Turbina Francis para trasmitir energía a la nueva central eléctrica y conseguir mover tres pares de piedras. En resumen, se traslada toda la actividad al Edificio 3, convirtiéndose el edificio antiguo en un aserradero, el cual con el tiempo quedó en desuso hasta acabar desapareciendo.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: Se explotaron los molinos hasta los años noventa y la central eléctrica abasteció Taramundi y a los pueblos cercanos hasta 1982.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: Es en el año 1997 cuando los nietos de Manuel López-Cancelos deciden habilitar el edificio 3 para convertirlo en un museo que abriría sus puertas al público el 1 de julio de 1998. A partir de esta iniciativa se construye un molino asiático, un molino brasileño, un molino de mazos y recuperan el viejo molino de su abuelo.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: Desde entonces se han llevado a cabo diferentes labores de acondicionamiento, tales como la remodelación del canal de abastecimiento de agua y de los miradores. Así como la compra del actual Edificio 1 que comunica el conjunto etnográfico con el parking.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: En primer lugar, se accede al EDIFICIO 1, donde se explica en un documental introductorio la evolución del los molinos a lo largo de la historia, las tareas para su mantenimiento y las funciones principales para el correcto funcionamiento del molino.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: A continuación, se sale al exterior del conjunto, a través de un túnel donde se pueden ver el resto de edificios museísticos destinados a albergar los diferentes molinos.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: En el EDIFICIO 2 se muestran los molinos de mano que se pueden usar, y junto a ellos se expone la parte interior del molino gravitatorio encontrándose su rueda, de 5 metros de diámetro, en el exterior del edificio. Del mismo modo tres molinos hidráulicos contribuyen a la idea de comprender el avance de estos artefactos.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: En el camino que sigue el curso del canal de abastecimiento, se encuentra el molino chino (manual) y el molino brasileño (hidráulico).


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: Cruzando el rio por el acueducto se encuentra el molino de mazos, construido completamente en madera.


title: Museo de los Molinos Mazonovo

text: Seguidamente, el EDIFICIO 3 es el lugar donde se encuentra la central eléctrica que suministra electricidad al conjunto. Asimismo se puede observar un molino desarticulado que sirve para ver sus componentes, acompañado de explicaciones, carteles informativos, y objetos expuestos en vitrinas.


title: La calor (película)

text: La calor ("The Heat") es un largometraje de ficción dirigido por Martín Liji sobre su propio guion escrito en colaboración con Rosario Cervio. Cuenta la historia de una joven dramaturga que entra en crisis antes del estreno de nueva obra y se debate entre abandonar todo o avanzar en el caos.  La película fue realizada de manera independiente con apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. Su estreno fue realizado en la Competencia Internacional del 10º Festival Internacional de Cine en Balneario Camboriu.


title: La calor (película)

text: La película fue rodado durante 15 días en febrero de 2019, en locaciones que incluyeron el Teatro Nacional Cervantes, calles de Buenos Aires, Vicente López e Ingeniero Maschwitz.


title: La calor (película)

text: "La calor" se estrenó en la Competencia Internacional del 10º Festival Internacional de Cine de Camboriu ( Brasil)