title: Primera dominación china de Vietnam

text: Una de las principales razones por las que la cultura Yue se mezcló tanto con la cultura de la dinastía Han fue porque no había fronteras definitivas que declararan dónde terminaba la región más meridional de la dinastía Han y dónde empezaba el territorio del pueblo "Yue", el actual norte de Vietnam. Los agricultores de la dinastía Han se vieron obligados a desplazarse cada vez más al sur, hacia lo que se convertiría en Vietnam, porque el clima y el terreno eran más propicios para sus cultivos. A medida que cruzaban la frontera aparentemente imaginaria, cada vez más agricultores se familiarizaban con el pueblo "yue" y sus culturas. Esta frontera indefinida entre China y el actual Vietnam hizo que la cultura de la dinastía Han y la del pueblo Yue se cruzaran e influyeran mutuamente. Esto acabaría siendo un factor que contribuyó a que los imperialistas Han viajaran hacia el sur para conquistar al pueblo Yue y hacerse con sus tierras. China intentó apoderarse formalmente del norte de Vietnam durante la dinastía Qin con poco éxito en la una campaña de siete años desde el 221 a.C. hasta el 214 a.C. En ese momento, la dinastía Qin estaba luchando contra la guerra civil, las inundaciones y las sequías y no podía conquistar adecuadamente otras regiones. Zhao Tuo, un general de la dinastía Qin, aprovechó la decadencia de los Qin y el desmoronamiento de la estructura política de la región del Sur para crear su propio reino, Nanyue. Nanyue tenía su centro en Panyu (la actual Guangzhou) y se extendía desde el actual Vietnam hasta la actual Hunan. A pesar de proceder del norte, Zhao Tuo se asimiló a la cultura yue y creó una nueva identidad como rey de Nanyue. Zhao Tuo se identificó como yue, se casó con una mujer yue, incorporó a los lugareños a su ejército e incluso luchó contra las invasiones de los han más adelante para proteger su reino. Fue capaz de alejarse con éxito de su pasado y hacerse un nombre en la historia de Vietnam. Los historiadores de Vietnam no lo ven como un conquistador extranjero, sino como el defensor de Vietnam contra los chinos Han.


title: Primera dominación china de Vietnam

text: Incluso con el compromiso de "Zhao Tuo" de asimilar, las influencias chinas siguieron introduciéndose en el pueblo Yue. Llevó consigo la cultura materialista Han a Nanyue, lo que dio lugar a una fusión de estilos artísticos Han y Yue en la música, la artesanía y los motivos. Los artefactos descubiertos en el Reino Nanyue muestran la mezcla cultural entre las dos culturas, especialmente en la tumba de Zhao Mo, que mostraba la grandeza de los Han. Además de Zhao Tuo, la corte Han y otros chinos que emigraron al sur también influyeron en la cultura Yue.  A pesar de ser autónomo de la dinastía Han, las influencias chinas seguían siendo importantes en Nanyue. El reino era un vasallaje de los Han, y a menudo tenía que hacer tributos que daban lugar a constantes interacciones. Además, las élites del reino Nanyue eran una mezcla de gente del norte que se trasladó al sur y la antigua élite Yue, lo que supuso una mezcla de culturas. Las élites durante esta época se convirtieron en culturalmente duales y más tarde aprovecharían sus habilidades durante la conquista Han como enlace entre los chinos "Yue" y "Han".


title: Primera dominación china de Vietnam

text: En el año 196 a.C., el Emperador Gaozu envió a Lu Jia en misión diplomática a Nanyue para reconocer oficialmente a Zhao Tuo. Sin embargo, las relaciones entre Han y Nanyue eran a veces tensas. Zhao Tuo estaba resentido por la prohibición de la Emperatriz Lü Zhi de exportar artículos de metal y ganado femenino a Nanyue. En el año 183 a.C., se autoproclamó «Emperador Marcial del Sur de Yue» (南越武帝), lo que implicaba una percepción de estatus en igualdad de condiciones con el emperador Han. Dos años después, Nanyue atacó el Reino de Changsha, un reino constitutivo del imperio Han. En el año 180 a.C., Lu Jia dirigió una misión diplomática a Nanyue que logró convencer a Zhao Tuo de que renunciara a su título de emperador y rindiera homenaje a Han como vasallo nominal. En el año 135 a.C., el rey Zhao Mo de Nanyue pidió ayuda a la corte Han contra las fuerzas atacantes de Minyue. La corte Han respondió rápidamente y esto hizo que Zhao Mo aceptara enviar a su hijo, el príncipe Zhao Yingqi, a servir en el palacio de Chang'an. En la corte de Nanyue, en el año 113 a.C., la reina viuda de Nanyue sugirió incorporar a Nanyue como un reino bajo la soberanía del imperio Han, integrando así formalmente el reino en los mismos términos que los demás reinos del imperio Han. Ella misma era china y estaba casada con Zhao Yingqi. Sin embargo, muchos ministros Nanyue se opusieron a esta sugerencia. "Lü Jia" fue el principal funcionario de Nanyue que se opuso a la idea y lideró la oposición contra la reina viuda. En el año 112 a.C., la oposición tomó represalias violentas y ejecutó a la reina viuda, una provocación que condujo a la movilización de una gran fuerza naval Han en Nanyue.


title: Primera dominación china de Vietnam

text: Las fuerzas Han estaban compuestas por seis ejércitos, que viajaban por mar, directamente hacia el sur, o desde Sichuan a lo largo del río Xi. En el año 111 a.C., los generales "Lu Bode" y Yang Pu avanzaron hacia Panyu, actualmente Guangzhou. Esto dio lugar a la rendición de Nanyue al imperio Han a finales de ese año. Durante los siguientes cientos de años de dominio chino, la sinicización de la recién conquistada Nanyue se produjo por una combinación de poder militar imperial Han, asentamientos regulares y una afluencia de refugiados chinos Han, oficiales y guarniciones, comerciantes, eruditos, burócratas, fugitivos y prisioneros de guerra. Al mismo tiempo, los funcionarios chinos estaban interesados en explotar los recursos naturales y el potencial comercial de la región. Además, los funcionarios chinos Han se apoderaron de las tierras fértiles conquistadas a los nobles vietnamitas para los nuevos inmigrantes chinos Han. El dominio y la administración del gobierno Han aportaron nuevas influencias a los vietnamitas autóctonos y el gobierno de Vietnam como provincia china funcionó como un puesto fronterizo del Imperio Han. La dinastía Han estaba desesperada por extender su control sobre el fértil Delta del Río Rojo, en parte porque el terreno geográfico servía como un conveniente punto de abastecimiento y puesto comercial para los barcos Han que participaban en el creciente comercio marítimo con varios reinos del sur y sureste de Asia, además de establecerlo como un prominente puesto comercial con la India y el Imperio Romano. La dinastía Han dependía en gran medida del comercio con los Nanyue, que producían artículos únicos como: quemadores de incienso de bronce y cerámica, marfil y cuernos de rinoceronte. La dinastía Han se aprovechó de los bienes del pueblo Yue y los utilizó en su red de comercio marítimo que se extendía desde Lingnan a través de Yunnan hasta Birmania e India.


title: Primera dominación china de Vietnam

text: Durante el primer siglo de dominio chino, Vietnam fue gobernado de forma indirecta y sin cambios inmediatos en las políticas indígenas. En un principio, los indígenas laquistas fueron gobernados a nivel local, pero los funcionarios locales vietnamitas fueron sustituidos por funcionarios chinos han recién establecidos. Los burócratas imperiales de la dinastía Han generalmente seguían una política de relaciones pacíficas con la población indígena, centrando sus funciones administrativas en las sedes de las prefecturas y las guarniciones, y manteniendo rutas fluviales seguras para el comercio. Sin embargo, en el siglo I d.C., la dinastía Han intensificó sus esfuerzos para asimilar sus nuevos territorios aumentando los impuestos e instituyendo reformas matrimoniales y de herencia de tierras con el fin de convertir a Vietnam en una sociedad patriarcal más susceptible a la autoridad política.


title: Primera dominación china de Vietnam

text: El jefe nativo Luo pagaba fuertes tributos e impuestos imperiales a los mandarines Han para mantener la administración local y el ejército. Los chinos intentaron enérgicamente asimilar a los vietnamitas, ya sea mediante la sinificación forzada o mediante la dominación política china bruta. La dinastía Han trató de asimilar a los vietnamitas, ya que los chinos querían mantener un imperio unificado y cohesionado a través de una "misión civilizadora", ya que los chinos consideraban a los vietnamitas como bárbaros incultos y atrasados, mientras que los chinos consideraban a su "Imperio Celestial" como el centro supremo del universo. Bajo el dominio chino, los funcionarios de la dinastía Han impusieron la cultura china, incluyendo el taoísmo y el confucianismo, su sistema de examen imperial y la burocracia mandarina. Sin embargo, la implantación de un sistema administrativo extranjero y la sinicización no fueron fáciles, ya que los frecuentes levantamientos y rebeliones eran indicativos de la resistencia vietnamita a estos cambios.


title: Primera dominación china de Vietnam

text: Algunos vietnamitas acogieron con satisfacción la oportunidad de asimilarse, ya que consideraban que la cultura china era más civilizada, avanzada y superior. Aunque los vietnamitas incorporaron elementos avanzados y técnicos que consideraban beneficiosos para ellos mismos, la falta de voluntad general de ser dominados por extraños, el deseo de mantener la autonomía política y el impulso para recuperar la independencia vietnamita significaron la resistencia y la hostilidad vietnamitas a la agresión, la dominación política y el imperialismo chinos sobre la sociedad vietnamita. Los burócratas chinos Han trataron de imponer la alta cultura china a los vietnamitas autóctonos, incluyendo las técnicas burocráticas legalistas y la ética confuciana, la educación, el arte, la literatura y la lengua. Los vietnamitas conquistados y subyugados tuvieron que adoptar el sistema de escritura chino, el confucianismo y la veneración al emperador chino en detrimento de su lengua hablada, su cultura, su etnia y su identidad nacional.


title: Primera dominación china de Vietnam

text: En marzo del año 40 d.C., las hermanas Trưng, Trưng Trắc (徵側; Zheng Ce) y Trưng Nhị (徵貳; Zheng Er), lideraron al pueblo "Lac Viet" para levantarse en la rebelión de las hermanas Trưng contra los Han en Jiaozhi.{sfn|Yu|1986|p=454} Comenzó en el Delta del Río Rojo, pero pronto se extendió a otras tribus Yue a lo largo de la costa hacia el norte y el sur. El levantamiento obtuvo el apoyo de unas sesenta y cinco ciudades y asentamientos. "Trung Trac" fue proclamada reina. Aunque obtuvo el control del campo, no pudo capturar las ciudades fortificadas.


title: Primera dominación china de Vietnam

text: Una campaña militar dirigida por el general Han Ma Yuan entre el 42 y el 43 d.C. condujo a la reconquista de la región por parte de los Han, lo que llevó a la captura y decapitación de las hermanas Trưng y al inicio de la «Segunda dominación china de Vietnam».


title: Primera dominación china de Vietnam

text: En el año 111 a.C., la dinastía Han derrotó a los sucesores de Zhao Tuo y anexionó Nanyue y la antigua Âu Lạc al imperio Han. Tras la anexión, el nombre de Jiaozhi (Giao Chỉ), dividiendo el antiguo reino en nueve Comandancias con las tres últimas comúnmente utilizadas en los libros de historia vietnamita moderna:


title: Primera dominación china de Vietnam

text: Los nueve distritos fueron administrados desde Long Biên, cerca de la moderna Hanói; cada uno de ellos gobernado por un mandarín chino, mientras que el antiguo sistema de gobernantes de rango inferior de Lac Hau, Lac Tuong se mantuvo sin cambios. Los censos de población en el año 2 d.C. en el actual norte de Vietnam son los siguientes.


title: Ace Hotel Los Angeles

text: Ace Hotel Downtown Los Angeles, originalmente construido como California Petroleum Corporation Building y más tarde conocido como Texaco Building, es un teatro y hotel de gran altura de 74 metros y 13 pisos ubicado en 937 South Broadway en el centro de la ciudad de Los Ángeles, en el estado de California (Estados Unidos). Contiene el histórico United Artists Theatre, el teatro insignia construido para el estudio cinematográfico United Artists. Fue el más alto de la ciudad durante un año después de su finalización en 1927, y fue la estructura privada más alta de Los Ángeles hasta 1956. Su estilo es gótico español, inspirado en la Catedral de Segovia en Segovia, España. El hotel forma parte de la cadena Ace Hotels. Es una propiedad que contribuye al distrito histórico en el Distrito del Broadway Theater en el Registro Nacional de Lugares Históricos. También es un Monumento Histórico Cultural de Los Ángeles.


title: Ace Hotel Los Angeles

text: El teatro fue diseñado por el arquitecto C. Howard Crane de la firma Walker & Eisen para el estudio cinematográfico United Artists formado por D. W. Griffith, Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford. El teatro, un palacio de cine clásico, fue uno de los muchos construidos por United Artists y sirvió como una importante casa principal. El teatro ocupa tres pisos del edificio de 13 pisos y tiene un auditorio de 2214 puestos. Como muchas salas de cine, las filas de asientos se hunden hacia la parte delantera de la sección de la orquesta, por lo que los poseedores de entradas deben mirar hacia el escenario.


title: Ace Hotel Los Angeles

text: El edificio fue alquilado por primera vez por el televangelista Gene Scott en 1989, para ser utilizado como el lugar desde donde transmitir los servicios dominicales en vivo de su ministerio. Scott celebró su primer servicio dominical allí en 1990 y continuó celebrando servicios dominicales allí hasta su muerte en 2005. Un monumento histórico designado en sí mismo, el edificio estuvo durante muchos años coronado por los letreros de neón históricos "Jesús salva" (originalmente de la Iglesia de la Puerta Abierta).


title: Ace Hotel Los Angeles

text: En octubre de 2011, Wescott Christian Center Inc. le vendió el edificio a Greenfield Partners, una compañía de inversión inmobiliaria ubicada en Westport, Connecticut, por 11 millones de dólares. Fue reconvertido en hotel e inaugurado en 2014.


title: Ace Hotel Los Angeles

text: El edificio ha sido completamente restaurado y renovado para servir como un hotel boutique de lujo llamado Ace Hotel Downtown Los Angeles. Cuenta con 182 habitaciones, piscina, restaurante y tres bares, además del teatro restaurado. Se inauguró el 16 de enero de 2014. En diciembre de 2014, Greenfield Partners puso el edificio a la venta, buscando alrededor de 100 millones de dólares como precio de venta. En mayo de 2015, Chesapeake Lodging Trust compró el edificio por 103 millones de dólares.


title: Ace Hotel Los Angeles

text: El teatro también fue restaurado y reabierto el 14 de febrero de 2014, con conciertos de la banda de rock británica Spiritualized. L.A. Dance Project, una compañía de danza fundada por el coreógrafo Benjamin Millepied, también tendrá su residencia en el Teatro del Ace Hotel. Red Hot Chili Peppers racaudó fondos en el Ace Hotel el 5 de febrero de 2016 para el candidato presidencial Bernie Sanders.


title: Capulana

text: El término Capulana (origen tsonga), acuñado principalmente en Mozambique, se utiliza para referirse a una tela que, tradicionalmente, es utilizada por las mujeres para rodear el cuerpo, y en ocasiones la cabeza, sirviendo también de falda, y también puede cubrir el tronco. Su uso va además mucho más allá de la moda: las mujeres utilizan la tela para llevar a sus hijos a la espalda, para llevar bultos, para numerosas funciones, como toallas, cortinas, manteles, etc.


title: Capulana

text: Más allá de ser una pieza de tela de colores, está cargada de historia, lo que genera encanto y curiosidad allá donde va. Apareció en el continente asiático y, a través del comercio, llegó a Mozambique. La documentación histórica indica que la capulana llegó a África por primera vez en los siglos IX al X, dentro del ámbito del comercio entre árabes, persas y pueblos que vivían a lo largo de la costa. Inicialmente apareció como moneda de cambio entre pueblos, y solo los monarcas la usaban como símbolo de representación del poder. De esta manera, la capulana no surge como una cuestión de pura moda, al contrario: surge como un instrumento para legitimar el poder.


title: Capulana

text: Hoy es usada ampliamente en todo el país y se distribuye a través de vendedores ambulantes, aunque existen tiendas especializadas en la venta de estas telas. La riqueza y variedad de colores y motivos es una característica de la riqueza cultural del país.


title: Capulana

text: Inmortalizada en la literatura de Marcelo Panguana ("Las voces que hablan de la verdad", p. 30), el 3 de junio de 2006 se convirtió en objeto de un libro titulado "À Volta de Capulana", lanzado en el Instituto Camões, ocasión en la que el fotógrafo Sérgio Santimano expuso sus imágenes de este colorido y variado accesorio.


title: Capulana

text: Fue el tema del programa de televisión brasileño "Fantástico", donde la actriz Regina Casé utilizó una capulana para conocer las periferias de la capital mozambiqueña; fue proyectada el 3 de septiembre de 2006.


title: Vasili Vladimirovich Dolgorukov

text: El Príncipe Vasily Vladimirovich Dolgorukov (en ruso: "князь Василий Владимирович Долгоруков"; c. enero de 1667 - 11 de febrero de 1746, San Petersburgo) fue un comandante y político ruso, promovido a ("генерал-фельдмаршал") en 1728. Su vida y fortuna osciló como una veleta, debido a los complejos complots y tiempos turbulentos que siguieron a la muerte de Pedro el Grande.


title: Vasili Vladimirovich Dolgorukov

text: Hijo de un boyardo, Vasili Dolgorukov era, iniciándose a partir de 1685, un stólnik en la corte real. Después se enroló en el regimiento Preobrazhensky en 1700, iniciándose su verdadera carrera militar.


title: Vasili Vladimirovich Dolgorukov

text: Sirviendo en el regimiento Preobrazhensky, tomó parte en las Guerras del Norte rusas y se distinguió durante el sitio de Mitava en 1705. En 1706, fue transferido a Ucrania, donde estuvo a las órdenes de Iván Mazepa, donde se distinguió en 1707-1708 durante el aplastamiento de la Rebelión de Bulavin. Durante la batalla de Poltava fue el comandante de la reserva de la fuerza de caballería. En 1715, fue enviado a Polonia como representante de Pedro (quien estaba enfermo en aquel entonces), donde concluyó en 1716 un pacto con Danzig, obligando a la ciudad a ejercer una política anti-sueca. También acompañó a Pedro el Grande durante sus viajes al extranjero en 1717 y 1718.


title: Vasili Vladimirovich Dolgorukov

text: A pesar de ser uno de los favoritos de Pedro el Grande, Dolgorukov desaprobó varias de las reformas de Pedro, y finalmente se convirtió en partidario del zarévich Alexéi Petrovich. En 1718, tras el juicio y muerte de Alexéi, Dolgorukov reprochó a Pedro semejante comportamiento violento hacia su propio hijo. Dolgorukov fue juzgado, degradado y exiliado en Solikamsk.


title: Vasili Vladimirovich Dolgorukov

text: Tras la coronación de Catalina I el 7 de mayo de 1724, Dolgorukov fue devuelto de su exilio y se le dio el rango de coronel y después de brigadier. En 1726, fue designado comandante en jefe de las fuerzas del Cáucaso. En 1728, como última consagración de su carrera militar, fue promovido a mariscal de campo y fue hecho miembro del Consejo Privado Supremo.


title: Vasili Vladimirovich Dolgorukov

text: Tras la coronación de Ana Ioanovna en 1730, Dolgoroukov fue designado al Senado y fue nombrado presidente del Colegio de Guerra. Sin embargo, según los informes hizo comentarios insultantes en consideración a las persecuciones llevadas a cabo por Ana contra su familia. En 1731, tras un complejo complot, fue acusado de comentarios insultantes de la emperatriz y sentenciado a muerte. Su sentencia fue modificada a cadena perpetua primero en la fortaleza de Schlisselburg, después en Ivangorod en 1737, y finalmente fue exiliado de por vida en el Monasterio de Solovetsky en 1739.


title: Vasili Vladimirovich Dolgorukov

text: En diciembre de 1741, tras la coronación de Isabel, Dorgorukov fue devuelto de su exilio y enteramente rehabilitado. Isabel lo nombró presidente del Colegio de Guerra, un rango que asumió hasta su muerte. Mientras sirvió en el Colegio de Guerra, Dolgoroukov hizo significantes mejoras sobre la organización y logística del ejército ruso.


title: Síndrome de Satoyoshi

text: El síndrome de Satoyoshi, también conocido como síndrome de Komura-Guerri, es un desorden degenerativo raro, presumiblemente de etiología autoinmune, caracterizada por espasmos musculares dolorosos, alopecia, diarrea, anemia, endocrinopatías con amenorrea y anomalías esqueléticas secundarias. El síndrome fue reportado por primera vez en 1967 por Eijiro Satoyoshi y Kaneo Yamada en Tokio.


title: Síndrome de Satoyoshi

text: En la actualidad, existen alrededor de 75 casos en todo el mundo. En España se han detectado dos casos de esta enfermedad, la primera de ellas en 2006 en Albacete. En Chile, el primer caso se reportó en 2009.


title: Síndrome de Satoyoshi

text: Los afectados con este síndrome normalmente desarrollan los síntomas de la enfermedad en edades tempranas, frecuentemente entre los seis y los quince años. El cuadro clínico inicial cursa con espasmos musculares en las piernas y alopecia. Los espasmos son dolorosos y progresivos y su frecuencia puede variar entre 1 y 100 espasmos por día, cada uno de ellos con un duración de minutos. Estos espasmos pueden ser lo suficientemente severos como para producir posturas anormales en las extremidades afectadas, particularmente en sus dedos pulgares. Con la progresión de la enfermedad se ven implicados los músculos del tronco, los maseteros y el músculo temporal.


title: Síndrome de Satoyoshi

text: Los espasmos severos pueden interferir con la respiración y el habla. Además, los espasmos producen en los cartílagos de crecimiento y en las epífisis de los huesos largos, lo que produce anomalías esqueléticas. Durante los periodos libres de espasmos, pueden darse estímulos mioclónicos no sensitivos en los brazos, piernas y cuello. La diarrea ocurre en los primeros 2–3 años con intolerancia a carbohidratos y dietas altas en glucosa. Las manifestaciones endocrinopáticas incluyen amenorrea e hipoplasia del útero.


title: Anja Breien

text: Anja Breien (Oslo, 12 de julio de 1940) es una directora de cine y guionista noruega. Considerada una de las máximas exponentes del cine noruego y una de las caras más reconocidas entre las directoras de cine de su país, el trabajo de Breien explora cuestiones sociales y políticas, en particular los derechos de las mujeres en el contexto de la sociedad noruega.


title: Anja Breien

text: Después de completar sus estudios en francés en la Universidad de Oslo, Breien se graduó en la escuela de cine francesa Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) en 1964. Comenzó a trabajar en cine como supervisora de guion en la película Nils R. Müller "Det store varpet " en 1961. También trabajó como asistente de dirección en"Hambre "("Sult") (1966), dirigida por Henning Carlsen y basada en la novela de Knut Hamsun.


title: Anja Breien

text: El primer trabajo de Breien como directora y guionista fue un corto de 1967 titulado "Growing Up", seguido del documental "17. Mai – En film om ritualer" (1969), una mirada satírica a la celebración del Día Nacional de Noruega. Su primer largometraje fue "Voldtekt" en 1971, alabado por la crítica, aunque también provocó un debate debido a sus críticas al sistema de justicia penal noruego.


title: Anja Breien

text: Posteriormente, Breien escribió y dirigió ("Esposas") "Hustruer" (1975), que se convirtió en un éxito de taquilla y recibió elogios de la crítica en todo Escandinavia. "Wives" se inspiró como una respuesta feminista a la cinta "Maridos" de John Cassavetes (1972), y narró la historia de tres mujeres de treinta y tantos que abandonan temporalmente sus responsabilidades domésticas por un día de libertad. Breien escribió y dirigió dos secuelas, "Esposas-Diez años después " ("Hustruer 10 År Etter")]] (1985) y' 'Wives III' '("Hustruer 20 År Etter' ', 1996), con los mismos personajes diez y veinte años después."


title: Anja Breien

text: En 1981 con "Caza de brujas" ("Forfølgelsen"), Breien volvió a criticar a la sociedad patriarcal de su país de origen a través de la historia de una mujer acusada de brujería en Noruega occidental de la década de 1630. "Witch Hunt" se inscribió en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Venecia de 1981.


title: Anja Breien

text: Su film de 1979 " Arven," también conocida como "Heritage" y "The Inheritance", un drama sobre una familia noruega en conflicto por una herencia, fue nominada a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1979; donde ganó el Premio del Jurado ecuménico.


title: Anja Breien

text: Breien ha dirigido la mayoría de las películas producidas a partir de sus guiones, con la excepción de" Second Sight" ("Trollsyn") de 1994, dirigida por Ola Solum. Además de su extenso trabajo en el cine de ficción, Breien ha seguido realizando documentales a lo largo de su carrera, muchos de los cuales se han proyectado internacionalmente. Su corto documental " Solvorn" (1997), construido alrededor de una serie de fotografías tomadas por la abuela de Breien, proyectadas en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1998.


title: Berenguer de Puigpardines

text: Berenguer de Puigpardines ( Sant Privat d'en Bas, Condado de Besalú ? - ?), Fue un cronista catalán que se supone vivió en el siglo Puigpardines es autor de la crónica catalana denominada "Sumario de España," de interés puramente nobiliario para uso sobre el entorno de Cataluña, que se supone escrita en tiempos de Berenguer «el Grande», pero que en realidad fue escrita, durante el reinado de Alfonso el Magnànimo . Puigpardines copió en sus crónicas fragmentos enteros de otros cronistas y, sobre todo, de Pere Tomic . En Sant Privat aún se conservan restos del castillo señorial que perteneció a la familia de Puigpardines, una de las primeras que se establecieron en el condado de Besalú tras la Reconquista, y entre los que figuran, además de Guillermo Berenguer ( 986 ), que formó parte de las houestes del conde de Besalú, Oliba Cabreta, en acudir esta llamada del conde Borrell II para la conquista de Barcelona, que había sido tomada por Almanzor ; Ramón, que figuró en la "expedición de los catalanes a Córdoba" el 1010 y en otra del mismo nombre, que acompañó al Infante Alfonso en la campaña de Mallorca, cuya capital se rindió el diecinueve de noviembre de 1285 .


title: Berenguer de Puigpardines

text: Pérez Bayer y Torres Amat suponen que la primera redacción de esta obra fue hecha en latín y que posteriormente fue traducida al catalán, basándose en el hecho de que el catalán en que parece escrita es bastante más perfecto que el que se usaba en el siglo Se conservan dos manuscritos de esta obra en la Biblioteca del Escorial, habiéndose publicado ediciones fragmentarias de la misma;


title: Joan Harrison

text: Joan Harrison puede referirse a:


title: Teresa Cónsul

text: Teresa Cónsul (Pola de Siero, ¿? - Oviedo, 28 de septiembre de 1834) fue una monja y escritora española, que escribió tanto en español como en asturiano.


title: Teresa Cónsul

text: En 1787, ingresó como monja benedictina en el convento de Santa María de la Vega de Oviedo. Allí vivió, ocupando diversos cargos de la congregación, hasta su muerte en 1834, a causa del cólera que asolaba Oviedo. Perteneció a la llamada Generación del medio siglo, de escritores asturianos, junto a Josefa Jovellanos, Juan González Villar, Bruno Cepeda y Antón Balvidare.


title: Teresa Cónsul

text: Solo se conserva un entremés de temática religiosa, aunque el crítico Constantino Suárez, en su ensayo "Escritores y artistas asturianos", sostenía que escribió poemas en asturiano y que había escrito más entremeses, aunque estén perdidos. El entremés, de asunto religioso, está escrito en asturiano y castellano, y lleva por título "Entremés representado en el Monasterio de Santa María de la Vega de Oviedo, el día de San Benito, con el que festejaron los días de su Abadesa, la Señora Dª Benita Merás, en el último año de su Prelacía, aquellas Monjas".


title: Teresa Cónsul

text: En la pieza intervienen una tabernera, una monja llamada Inés, su hermano Toribio y varios monjes más que vienen a buscar a Inés. Toribio y la tabernera hablan asturiano; Inés habla castellano en el que intercala palabras asturianas y, los monjes, castellano puro. El uso de ambos idiomas está relacionado con la cultura de los hablantes, así los hablantes del asturiano tienen una extracción social más baja y, por tanto, un nivel de educación más bajo también.


title: Teresa Cónsul

text: Máximo Fuertes Acevedo daba noticia de Cónsul en 1885. El manuscrito conservado se hallaba en la biblioteca de la familia de Fuertes Acevedo que se conserva en el Real Instituto de Estudios Asturianos. Forma parte de un volumen en el que hay copias de otras composiciones.


title: Lubolo

text: Lubolo es un término asociado al candombe y al carnaval en Uruguay. Las comparsas de candombe son conocidas como "sociedades de negros y lubolos" y constituyen una expresión de la cultura afrouruguaya. Además, se usa esta expresión para referir a las personas que, sin ser afrodescendientes, participan en las comparsas de candombe y, en ocasiones, pintan sus rostros de color negro.


title: Lubolo

text: El término "lubolo" llegó a tener estos significados a partir de otros usos que influyeron en su historia. Por un lado, los lubolos son un pueblo bantú situado en el actual territorio de Angola. A partir del siglo XVI, integrantes de la etnia lubola fueron esclavizados y trasladados forzosamente a América en el marco de la trata transatlántica de esclavos. Existen registros históricos de la presencia de personas de origen lubolo en Uruguay durante la época colonial.


title: Lubolo

text: A finales del siglo XIX, se comenzó a llamar "lubolos" en el marco del carnaval uruguayo a las personas blancas que se pintaban de negro para imitar a los africanos, parodiando su lenguaje, sus danzas y su cultura. Esta práctica llegó a Montevideo a través de Buenos Aires y proviene de géneros como la zarzuela española y el minstrel estadounidense, que comparten la presencia de personajes de "blancos tiznados" o ""blackface"".


title: Lubolo

text: Durante el siglo XX, las comparsas negras y lubolas se transformaron en la principal manifestación pública de la cultura del candombe y, a partir de 1956, las "Llamadas" de Montevideo se volvieron un evento central del carnaval uruguayo. Se trata de un desfile callejero en el que las comparsas muestran sus cuerdas de tambores, cuerpos de baile, símbolos y personajes típicos, compitiendo por un premio otorgado por el gobierno. Hacia fines de siglo, las llamadas y comparsas de candombe se extendieron por todo el territorio uruguayo y de manera internacional.


title: Lubolo

text: Los lubolos son un pueblo africano de raíz bantú, originario del territorio de la actual provincia de Kwanza-Sul, en Angola. En dicha región existe una ciudad llamada Libolo. Este grupo étnico habla un dialecto del idioma kibala conocido como "bolo", "libolo" o "kimbundu de Kwanza-Sul", que está emparentado con la familia de lenguas kimbundu. Entre los siglos XVI y XIX el pueblo lubolo fue una de las "naciones" africanas esclavizadas y trasladadas forzosamente hacia América como parte del comercio atlántico de esclavos. Los lubolos eran una minoría entre la población esclavizada de por sí, pero si se los considera como miembros de las poblaciones angoleñas eran uno de los grupos mayoritarios en varias ciudades de la América colonial.


title: Lubolo

text: Durante esta época, la palabra "lubolo" aparece en los documentos coloniales como un "nombre de nación", es decir, una categoría étnica que los esclavistas usaban para identificar a los africanos. Se encuentran referencias a personas de esta nación en documentos como actas de matrimonio, censos urbanos, avisos de fugas de esclavos y documentos militares en diferentes partes del continente americano.


title: Lubolo

text: Al igual que los "congos", los "benguelas", los "minas" y otras naciones africanas, los lubolos tuvieron sus propias "salas de nación" en Montevideo, Buenos Aires y Río de Janeiro. Estas organizaciones procuraban defender los derechos de los africanos, organizando lazos de solidaridad, al mismo tiempo que les proporcionaban un sitio donde realizar sus prácticas culturales.


title: Lubolo

text: Las salas de nación tuvieron como antecedente a las cofradías religiosas, organizadas por la iglesia católica para evangelizar a la población de origen africano. Como señala el historiador Gustavo Goldman, el grado de autonomía en estas organizaciones era distinto: A diferencia del caso de las cofradías, para las salas de Nación, no estaba previsto su control en forma orgánica por parte del poder colonial; eran una institución organizada por los propios africanos. Aún así debían solicitar permisos, tanto para establecer la organización como para las actividades que realizaban.


title: Lubolo

text: Mientras que en las salas de nación los esclavos podían practicar su religiosidad, música y danzas de origen africano, en los festejos públicos debían ajustarse a las disposiciones del poder político y adaptar sus rituales, de manera sincrética, a las celebraciones católicas. Una de las festividades más populares en varias ciudades de la América colonial era el 6 de enero, día de los Reyes Magos, cuando los africanos coronaban a los reyes de sus naciones como líderes de sus comunidades.


title: Lubolo

text: Un ejemplo de esto último consta en la carta que Juan Gorrochea —entonces "rey" de la nación lubola en Montevideo— envió al primer presidente uruguayo, Fructuoso Rivera, solicitando permiso para celebrar la fiesta de Reyes el 6 de enero de 1831.


title: Lubolo

text: En las últimas décadas del siglo XIX, las salas de nación sufrieron un importante proceso de transformación que llevaría a su desaparición. El antropólogo Luis Ferreira Makl lo describe de esta manera:En un comienzo las ceremonias tratarían de reproducir a las africanas con las diferencias propias entre grupos de distintas sociedades de origen. Con el correr del tiempo, se produciría una interculturación de los elementos de las diversas Naciones; entre otros factores, por las propias condiciones de cercanía urbana… y por una descendencia que ya no estaría determinada exclusivamente por el grupo étnico de origen. Se fueron definiendo así características propias y retenciones selectivas de las características africanas que, con el proceso histórico de la sociedad, las políticas de la clase dominante y la mestización, devendrían en rasgos comunes posteriormente definibles como afrouruguayos.


title: Lubolo

text: Al mismo tiempo que se desarrollaba este proceso de interculturación desde las salas de nación hacia una cultura afrouruguaya, florecían multitud de clubes y organizaciones de la comunidad negra en Uruguay. En ese contexto, nacieron las primeras "comparsas" de carnaval: "La Raza Africana" (1867) y los "Pobres Negros Orientales" (1869). Estos conjuntos realizaban presentaciones de música y danza en los escenarios montevideanos, cantando letras con contenidos políticos que criticaban la injusticia racial.


title: Lubolo

text: Estas primeras comparsas afrouruguayas tenían escuelas de música que enseñaban a interpretar instrumentos de la tradición europea, así como también instrumentos africanos. De acuerdo con el historiador George Reid Andrews: "AI mezclar los tambores y ritmos del candombe con las cuerdas, melodías e instrumentos de origen europeo, las comparsas crearon una nueva forma musical y un nuevo baile que inicialmente se llamó "tango". La palabra ya existía; se había usado desde principios del siglo XIX (tanto en Buenos Aires como en Montevideo) para referirse a la música y a la danza que practicaban los africanos y a las reuniones donde estas formas culturales se compartían."


title: Lubolo

text: En 1874, una nueva comparsa debuta en el carnaval montevideano, son "Los Negros Lubolos". A diferencia de los grupos antes nombrados, este conjunto presentaba una novedad: incluía solamente a hombres blancos de clase alta, que se pintaban el cuerpo de negro en los días de carnaval. "Los Negros Lubolos" imitaban la música, la danza y la forma de hablar de los antiguos africanos, inspirándose en comparsas similares de Buenos Aires y en géneros como el minstrel norteamericano y las zarzuelas españolas.


title: Lubolo

text: Siguiendo el ejemplo de este conjunto, las comparsas de "negros falsificados" se multiplicaron en los años siguientes y el término "lubolo" pasó a designar, en Uruguay, a este tipo de agrupaciones carnavalescas en que los blancos interpretaban el papel de negros. Al mismo tiempo que presentaban una parodia de la identidad africana, mediante el uso de la "lengua bozal" y la fetichización de las mujeres negras, las comparsas lubolas realizaban declaraciones críticas sobre la discriminación racial.


title: Lubolo

text: Estas transformaciones son parte del proceso de "disciplinamiento de la sensibilidad" que el historiador José Pedro Barrán describió para la sociedad uruguaya del último tercio del siglo XIX. Se trata de un cambio profundo en el que las clases dominantes buscaron disciplinar a las clases subalternas, creando un nuevo orden social acorde a las necesidades del naciente sistema de producción capitalista. La historiadora Milita Alfaro ha destacado la manera en que la fiesta del carnaval se institucionalizó a través de su reglamentación por parte del Estado, pasando de un "carnaval bárbaro" a un "carnaval disciplinado". En este contexto, la conformación de clase y étnico-racial de las comparsas de candombe se transformó profundamente. La propia estructura de las comparsas se modificó, surgiendo nuevos personajes y símbolos que evocaban el pasado, trazando una línea de continuidad histórica. De esta manera,  ... puede comprobarse una continuidad de los eventos anteriores, el período de carnaval y el Día de Reyes, protagonizados por nuevas formas de asociación de carácter recreativo, conocidas primero como Sociedades de Color desde 1865 y, luego, con el correr de la década de 1870, como Sociedades de Negros. Con la virada del siglo se establecería la denominación Sociedades de Negros y Lubolos para asociaciones numerosas y de integración racial mixta de acuerdo a las categorías relacionales raciales.  Durante el siglo XX, el candombe se resignifica como expresión de la cultura nacional uruguaya y el término "lubolo" pasa a designar a cualquier integrante de una comparsa de candombe.


title: Lubolo

text: Hasta 1905, diferentes grupos carnavalescos (mascaritas, coros, bandas, cuadros gauchescos, comparsas negras y lubolas) competían por un mismo premio en carnaval. Pero ese año, en función de su notoria popularidad, las comparsas negras reclamaron una categoría propia en la competencia del Carnaval; de lo contrario, boicotearían el concurso. De esa manera, surgió la categoría de "Negros Lubolos" como rubro del carnaval uruguayo.


title: Lubolo

text: Si durante el siglo XIX las comparsas estaban segregadas racialmente en comparsas negras y comparsas lubolas, para las primeras décadas del siglo XX esa situación cambia profundamente. Todos los grupos muestran una composición étnica variada, con presencia de personas afrodescendientes, europeas, indígenas, mestizas y blancas. Hasta 1950 se destacan las comparsas "Miscelánea Negra", "Esclavos de Nyanzas", "Fantasía Negra", "Añoranzas Negras" y "La Candombera".  En 1956, la Intendencia de Montevideo oficializa el Desfile de Llamadas. Hasta entonces, el término "llamadas" designaba a una práctica espontánea en la que pequeños grupos de percusión y danza recorrían las calles de los barrios Sur, Ansina y Cordón. Pero a partir de la oficialización del Desfile de Llamadas, comienza un proceso de profesionalización del candombe que traerá notorios cambios. Paulatinamente, las cuerdas de tambores aumentan su número de integrantes y su estilo de toque se consolida. Al mismo tiempo, surgen nuevos personajes en los cuerpos de baile: entre ellos cabe destacar a la "vedette" y al "partenaire", interpretados de forma original por Martha Gularte y Carlos "Pirulo" Albín. En esta época surgen las comparsas históricas de los conventillos: se trata de "Fantasía Negra", la comparsa de Ansina dirigida por Pedro Ferreira, y "Morenada", la comparsa de Cuareim creada por los hermanos Silva en el conventillo Mediomundo.


title: Lubolo

text: En los años 1970, estos conventillos fueron desalojados por la dictadura cívico-militar uruguaya como parte de un proceso de gentrificación. Este fenómeno expulsó a muchas familias afrouruguayas de sus barrios tradicionales hacia la periferia de Montevideo y propulsó un fenómeno de expansión territorial de la cultura afrouruguaya.


title: Lubolo

text: En las próximas décadas, la cultura del candombe se difundiría, paulatinamente, por todo el territorio uruguayo. En 1989, las Llamadas de Durazno marcan un hito instalando el primer desfile de candombe del interior del país. De hecho, la ciudad de Durazno posee testimonios de comparsas negras hacia finales del siglo XIX, así como también una de las primeras comparsas de candombe del interior del país, Tamborileros del Sur, formada en la década de 1960 en el conventillo de Bertonasco.


title: Lubolo

text: Alrededor de los años 2000, el candombe se vuelve un fenómeno masivo a nivel nacional y alcanza difusión internacional. La transmisión televisiva del Desfile de Llamadas de Montevideo y su creciente espectacularización transforman el evento de forma notoria. En estos años, se destacan, entre otras, las comparsas Cuareim 1080, Sinfonía de Ansina, Kanela y su Baracutanga, Zumbaé y Yambokenia. Al mismo tiempo, se encuentran numerosas agrupaciones de candombe afrouruguayo en otros países, principalmente en Argentina, aunque también en otros territorios.


title: Henry Eyring (pionero mormón)

text: Henry Carlos Ferdinand Eyring (Coburgo, 9 de marzo de 1835 - Colonia Juárez, 10 de febrero de 1902) fue un destacado líder de nivel medio de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD) en los Estados Unidos y México durante el siglo XIX y principios del siglo XX. También fue alcalde de St. George, Utah. Eyring fue el abuelo del químico Henry Eyring y Camilla Eyring Kimball, esposa del presidente de la Iglesia SUD, Spencer W. Kimball.


title: Henry Eyring (pionero mormón)

text: Eyring nació en Coburgo, Sajonia-Coburgo-Gotha en lo que hoy es Alemania. Era hijo de Edward Christian Eyring y Ferdinandina Charlotta Caroline von Blomberg. Su madre era hija del noble Georg Louis von Blomberg, quien sirvió en el gobierno del rey Frederich Wilhelm III de Prusia. El padre de Eyring era farmacéutico en un antiguo negocio familiar, pero sufrió reveses económicos y cuando Edward Eyring murió, aproximadamente en 1850, Henry quedó huérfano con poco dinero.


title: Henry Eyring (pionero mormón)

text: Eyring recibió la mejor educación disponible en Coburgo y, cuando murió su padre, se convirtió en aprendiz de mayorista de drogas en Viena. Eyring emigró a los Estados Unidos en 1853 y se estableció en St. Louis, Missouri en 1854. En diciembre de 1854, Eyring fue a una reunión de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días donde escuchó hablar a Milo Andrus y, debido al mensaje que escuchó de Andrus, sintió que debía aprender más de la iglesia. Eyring fue bautizado en la Iglesia SUD en marzo de 1855 por William Brown. En octubre de 1855, Eyring fue enviado a ser misionero en la Nación Cherokee, Territorio Indígena (actual Oklahoma).


title: Henry Eyring (pionero mormón)

text: Eyring sirvió como misionero en las naciones Choctaw, Creek y Cherokee. Eyring permaneció en territorio indígena hasta 1860, sirviendo como presidente de la misión durante parte de este tiempo. Luego se mudó a Ogden, Territorio de Utah.


title: Henry Eyring (pionero mormón)

text: Dos de las esposas de Eyring incluían a Mary Bommeli, una convertida a la Iglesia SUD que era un emigrante de Suiza, y Deseret Fawcett, una nativa de Salt Lake City nacida de padres ingleses. Se casó con ellas en diciembre de 1860 y agosto de 1872, respectivamente. En 1862, Eyring se mudó a St. George, Territorio de Utah. Se convirtió en obispo del Barrio St. George 2nd. De 1874 a 1876, Eyring sirvió en una misión en Alemania y Suiza, durante la cual tradujo Doctrina y Convenios al alemán.


title: Henry Eyring (pionero mormón)

text: Eyring se desempeñó durante dos años como alcalde de St. George, además de ser el asistente en jefe de Erastus Snow en la región sur de la milicia de Utah. Desde 1877 hasta 1887, Eyring sirvió como consejero en la presidencia de estaca de la Estaca St. George de la iglesia. En 1887, debido a los intentos de arrestar a Eyring por cargos de cohabitación ilegal, se mudó al asentamiento mormón de Colonia Juárez en Chihuahua, México. Se desempeñó como presidente de la Misión Mexicana de la Iglesia SUD desde fines de 1887 hasta fines de 1888. Posteriormente sirvió de 1891 a 1895 como consejero de George Teasdale en la presidencia de la Misión Mexicana. Cuando se organizó la primera estaca en México (la Estaca Juárez), Eyring se convirtió en el primer consejero de la presidencia de estaca.


title: Henry Eyring (pionero mormón)

text: Falleció el 10 de febrero de 1902 en Colonia Juárez, y está enterrado en el Cementerio Colonia Juárez.


title: Henry Eyring (pionero mormón)

text: Entre los hijos de Eyring se encontraba Carl F. Eyring, un destacado científico que estuvo en la facultad de la Universidad Brigham Young durante muchos años.


title: Ismael del Toro

text: Ismael del Toro Castro (n. Guadalajara, Jalisco, México; ) es un abogado y político mexicano, afiliado al Movimiento Ciudadano. Fue presidente municipal de Guadalajara, Jalisco desde al al . Nació en Guadalajara, Jalisco el siendo el menor de 7 hermanos. Estudio en la Secundaria Técnica 4 y la prepa en la Preparatoria 5 de la Universidad de Guadalajara, después estudió la licenciatura en derecho en el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) de la Universidad de Guadalajara. Está casado con Patricia Lozano con la que tuvo 2 hijas: Andrea e Ivanna del Toro Lozano.


title: Ismael del Toro

text: Fue Secretario General del Ayuntamiento de Tlajomulco de Zúñiga desde el 2010 hasta el 2012, cuando renunció a su cargo para contender para la presidencia municipal del mismo municipio resultando elegido. Tomo protesta como presidente municipal de Tlajomulco de Zúñiga el y permaneció en su cargo hasta el , cuando contendió para ser diputado local por el distrito local 7 con cabecera en Tlajomulco de Zúñiga resultando elegido.


title: Ismael del Toro

text: Fue elegido como diputado local representando al distrito local número 7 en la elección de 2015 tomando protesta el y perteneció a las siguientes comisiones:


title: Heinrich-Wilhelm Johannsmann

text: Heinrich-Wilhelm Johannsmann (Gütersloh-Elbersloh, 23 de diciembre de 1951) es un jinete alemán que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres de 1979, en la prueba por equipos.


title: Lutz Merkel

text: Lutz Merkel es un jinete alemán que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres de 1977, en la prueba por equipos.


title: James Metcalf

text: James "Jimmy" Metcalf (Nueva York, 11 de marzo de 1925 - Santa Clara del Cobre, 27 de enero de 2012) fue un escultor, artista y educador estadounidense. Metcalf estableció y dirigió una comunidad de artesanos de cobre en Santa Clara del Cobre, Michoacán, México, desde la década de 1970 hasta su muerte en 2012.


title: James Metcalf

text: Metcalf nació en la ciudad de Nueva York. Sus padres eran artistas de vidrieras, sobre todo contribuyendo a las ventanas de la Catedral de San Juan el Divino. Metcalf se dedicó al arte y la escultura cuando era adolescente. Se alistó en la 88 División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos, apodada los Diablos Azules, cuando tenía 18 años. Metcalf luchó en el norte de Italia durante la Segunda Guerra Mundial y perdió tres de sus dedos durante el combate en Furlo Pass.


title: James Metcalf

text: Metcalf asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia y luego se inscribió en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres. Se le concedió una beca para estudiar metalurgia antigua y esencialmente se trasladó a Deyá en Mallorca, España en 1953. Allí se hizo amigo y colaboró con el escritor Robert Graves en su trabajo, Adam's Rib, publicado en 1955. Metcalf vivió en París de 1956 a 1965, donde ubicó su estudio en el Impasse Ronsin.


title: James Metcalf

text: En 1965, Metcalf era un escultor consumado, con un estudio en Spring Street en SoHo. Sin embargo, estaba cansado del arte contemporáneo y se mudó a México. Se hizo amigo de destacados escritores y artistas, incluidos Carlos Fuentes y Carlos Pellicer, y fue el primero en presentar a Octavio Paz a Marcel Duchamp. Metcalf ganó el encargo de forjar la antorcha olímpica para los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 en la Ciudad de México. Estuvo casado con la actriz mexicana Pilar Pellicer, su tercera esposa, con quien tuvo dos hijos y una hija. Metcalf se casó más tarde con la hermana menor de Pilar Pellicer, la escultora Ana Pellicer, su cuarta esposa.


title: James Metcalf

text: Metcalf abrió un estudio y forja en 1967, donde enseñó a los artistas cómo crear jarrones con un borde grueso llamado "El Borde Grueso". En 1973, Melcalf y Anna Pellicer fundaron la Casa de Artesana y una escuela. lo que se conocería como la Adolfo Best Maugard la Escuela de Artes y Oficios de Santa Clara del Cobre, la promoción de artistas indígenas y pre-colombino calderería y forja técnicas. A su trabajo se le atribuye la preservación del trabajo metalúrgico de la región.


title: James Metcalf

text: Metcalf falleció en Santa Clara del Cobre, Michoacán, el 27 de enero de 2012, a la edad de 86 años Le sobrevivió su esposa, Ana Pellicer. Fue enterrado en Santa Clara del Cobre, cerca de varias de sus esculturas.


title: Esther Festini

text: Esther Festini fue una educadora peruana, primera mujer en ingresar a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) y la primera sanmarquina recibida Doctora en Letras.


title: Esther Festini

text: Su empeño por estudiar educación en la universidad estaba encaminado al reconocimiento oficial del Liceo Grau, colegio del cual fue la fundadora y directora. Ingresó en la UNMSM en 1898; tres años después, en 1901, se recibió de bachiller. En 1904 obtuvo el grado de Doctor en la Facultad de Filosofía y Letras gracias a su tesis "Cuestiones relativas a la educación femenina", donde propuso un nuevo modelo de educación pública y la necesidad de implementar escuelas para niñas.


title: Esther Festini

text: Al cumplirse 50 años de actividad docente, fue homenajeada con una placa en el patio de honor del Colegio Nacional Miguel Grau, conocido anteriormente como Liceo Grau.


title: Esther Festini

text: Una calle del de Magdalena del Mar lleva su nombre, calle Esther Festini de Ramos, así como una institución educativa en el distrito de Comas y un colegio de educación secundaria en el distrito de San Martín de Porres, ambos en la capital peruana.


title: Hendrik Snoek

text: Hendrik Snoek (Münster, 2 de abril de 1948) es un jinete alemán que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres de 1975, en la prueba por equipos.


title: Diego Gómez (periodista)

text: Diego Gómez (Málaga, 1936 - "Ibidem"., 3 de marzo de 2021) fue un periodista, actor, redactor, presentador de televisión y locutor español.


title: Diego Gómez (periodista)

text: Nacido en el distrito malagueño de Churriana, vivió parte de su infancia en el barrio de Huelin. Estudió arte dramático en el Conservatorio de Málaga.


title: Diego Gómez (periodista)

text: Comenzó su andadura radiofónica a través de las ondas de Radio Juventud-La Voz de Málaga, presentando durante cerca de cuarenta años el programa 'Cancionero', desde donde difundió y promocionó la copla. En Radio Juventud fue pareja radiofónica de María Teresa Campos. Juntos presentaron, desde 1972, el programa ‘Estrellas de la Copla’ y durante varios años, diversos espectáculos al aire libre celebrados en el parque de atracciones y espectáculos Tívoli. Tiempo después, se hizo cargo del programa ‘El patio de Radiolé’ en la cadena Radiolé y trabajó en Radio Nacional de España.


title: Diego Gómez (periodista)

text: También se acercó a la pequeña pantalla, a través de Televisión Española, en el programa 'Pasa la vida'; y en otras cadenas como: Localia Televisión y Canal Sur Televisión.


title: Diego Gómez (periodista)

text: Su incursión en el mundo periodístico, se produjo por medio del diario Sur donde escribió, durante diez años, una página semanal titulada 'Domingo musical'.


title: Diego Gómez (periodista)

text: Estrechamente vinculado al mundo cofrade malagueño, fue hermano mayor de la Real Hermandad de Nuestra Señora del Rocío de Málaga. Durante más de cuarenta años retransmitió los actos centrales de la Semana Santa de Málaga. Cada año recitaba el poema de Luis María Cabanillas al Cristo Cautivo. Grabó varios discos como recitador de poemas y letras populares con su inconfundible voz. Desde 1988 fue miembro del Movimiento de Apostolado Familiar San Juan de Ávila.


title: Diego Gómez (periodista)

text: Casado con Lucía Redoli, tenían dos hijos y cuatro nietos.


title: Diego Gómez (periodista)

text: Falleció a los 84 años en el Hospital Regional de Málaga, donde llevaba ingresado varias semanas a causa del COVID-19.


title: Harry Wouters van der Oudenweyer

text: Harry Wouters van der Oudenweyer (1933–2020) fue un jinete neerlandés que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres de 1977, en la prueba por equipos.


title: Gerard Mullins

text: Gerard Mullins –conocido como Gerry Mullins– (Limerick, 29 de diciembre de 1953) es un jinete irlandés que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres de 1979, en la prueba por equipos.


title: Pesa de Bar Kojba

text: Las pesas de Bar Kojba son pesas utilizadas durante la revuelta de Bar Kojba. De las siete encontradas hasta ahora, seis provenían del mercado de antigüedades y solo una se encontró en un estudio arqueológico.


title: Pesa de Bar Kojba

text: Cuatro de las pesas son del período Bar Kojba, en el que la inscripción se realizó utilizando el alfabeto hebreo cuadrado.


title: Pesa de Bar Kojba

text: Yair Zoran encontró una pesa de plomo en 1987 en un escondite subterráneo en Horvat Alim cerca de Beit Guvrin, Israel. El hallazgo fue publicado por Amos Kloner. Con , está decorado con un elegante color burdeos y rodeado por una inscripción hebrea. Kloner mencionó en su artículo que se compró una pesa adicional en 1967 para el Museo Eretz Israel, pero que fue robada en 1976. Tenía unos de peso. Hasta el hallazgo de 1987, no se sabía que esta pesa pertenecía al período Bar Kojba. Otras dos pesas que menciona Kloner fueron publicadas por Baruch Lipschitz, una de ellas con y la otra con de peso.


title: Pesa de Bar Kojba

text: Otras tres pesas provenientes del mercado de antigüedades llevan una inscripción en el alfabeto paleohebreo.


title: Pesa de Bar Kojba

text: En 2001, Robert Deutsch publicó otra pesa de . Está inscrito en el alfabeto hebreo antiguo: "Shimon, hijo de Kosba, príncipe de Israel." Fue comprada por Shlomo Moussaieff. En 2003, Deutsch realizó otra publicación, esta vez una pesa de , con una inscripción en el antiguo alfabeto hebreo: "Shimon, Príncipe de Israel."


title: Con Power

text: Con Power es un jinete irlandés que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres de 1979, en la prueba por equipos.


title: John Roche (jinete)

text: John Roche es un jinete irlandés que compitió en la modalidad de salto ecuestre. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Saltos Ecuestres de 1979, en la prueba por equipos.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: La Pacific Tower, anteriormente el Pacific Medical Center, es un edificio de 16 pisos en 1200 12th Avenue South de Beacon Hill en la ciudad de Seattle, en el estado de Washington (Estados Unidos). Se completó en 1932 y se inauguró al año siguiente como una instalación del Servicio de Salud Pública de Estados Unidos. Los pisos inferiores todavía funcionan como un centro médico. Amazon ocupó gran parte del edificio como su sede desde 1999 hasta 2010. Gran parte del espacio quedó vacío después de que Amazon se trasladó a South Lake Union. En 2013, el estado de Washington acordó un contrato de arrendamiento de 13 pisos por 30 años. Seattle Central College subarrienda seis pisos para su programa de capacitación en atención médica.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: El edificio fue diseñado por Carl Frelinghuysen Gould de Bebb and Gould con la ayuda de John Graham & Company, y construido en un estilo art déco. La estructura está encima de una colina con vista al centro de Seattle y es una parte prominente de su "skyline". Ha sido incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y ha sido reconocido como un hito por la Ciudad de Seattle. El edificio fue remodelado para resistir mejor un terremoto en la década de 1990; sin embargo, partes del edificio sufrieron daños importantes durante el terremoto de Nisqually de 2001.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: El edificio fue inaugurado en 1933 por el gobierno de Estados Unidos como Hospital Marino del Servicio de Salud Pública de Estados Unidos como remplazo de una instalación en Port Townsend. Al abrirse tenía un total de 312 camas y atendía a veteranos, marineros mercantes, la Guardia Costera, el Servicio de Faros y personas pobres e indigentes definidas como "casos de compensación federal".


title: Pacific Tower (Seattle)

text: En 1951, fue redesignado como Hospital del Servicio de Salud Pública junto con todos los demás Hospitales Marinos. Dos años más tarde, se construyó un anexo de tres pisos en el extremo oriental para atender a las clínicas ambulatorias. Se agregaron dos torres de escaleras a la cara sur en 1975. El edificio se amplió aún más en 1980, cuando se construyeron un laboratorio y un anexo de atención primaria.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: El gobierno federal dejó de operar la instalación y otros hospitales similares en 1981. El control se trasladó a la ciudad de Seattle, y esta autorizó la Autoridad de Desarrollo y Preservación del Hospital del Pacífico. (PHPDA). La PHPDA es dueña de la propiedad y la alquila mediante contratos de arrendamiento a largo plazo. Los ingresos por arrendamiento son para promover la misión de PHPDA de brindar atención médica a personas de bajos ingresos sin seguro (o con un seguro insuficiente) en el condado de King. El contrato de arrendamiento con WRC.Com Tower LLC se firmó en 1998 y se canceló en 2012.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: Un bono del condado de 9,3 millones pagó por mejoras sísmicas entre 1991 y 1994. Se construyó una nueva torre en el lado norte del edificio para crear un contrafuerte para la estructura original. La adición fue diseñada por los arquitectos Zimmer Gunsul Frasca y recibió un premio del American Institute of Architects por su diseño innovador que estaba en línea con la fachada histórica del edificio. El proyecto creó de espacio adicional que inicialmente no estaba ocupado. A medida que la organización médica luchaba financieramente, los intentos de arrendar al menos del edificio falló en el transcurso de varios años. Con instalaciones médicas que continuaban ocupando los dos pisos inferiores del edificio en 1998, Amazon firmó un subarrendamiento por 1,5 millones de dólares al año hasta 2010.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: El edificio sufrió daños sustanciales durante el terremoto de Nisqually de 2001 cuando el piso superior de la estructura se retorció como un sacacorchos. En los tres pisos superiores, 80 porcentaje de los muros perimetrales resultó dañado. Un pináculo de ladrillo en el techo superior se derrumbó y cayó a través de un techo en el décimo piso. Un pozo de ascensor y cinco pisos se inundaron cuando se rompió una línea de agua mecánica. No hubo heridos pero se estimó que las reparaciones costarían 6 millones de dólares. Durante las reparaciones, se hicieron esfuerzos para reutilizar el ladrillo y la terracota, y se obtuvieron los mismos colores y estilo cuando fue necesario reemplazarlos.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: En 2003, la práctica del grupo clínico de PHPDA se separó oficialmente para formar una organización de atención médica 501 (c) 3, PacMed Clinics (que opera como Pacific Medical Centers o PMC). La Clínica Pacific Medical Center sigue funcionando en los dos primeros pisos del edificio. En 2010, Amazon.com terminó su subarrendamiento con WRC.Com Tower LLC y comenzó el traslado de su sede a un nuevo campus en el vecindario South Lake Union de la ciudad. Gran parte del edificio quedó vacío sin que nuevos inquilinos se mudaran al espacio. La ubicación fuera del centro de Seattle era una limitación para las empresas.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: El presidente de la Cámara de Representantes del Estado de Washington, Frank Chopp, encabezó un plan para utilizar fondos del gobierno para trasladar los programas de salud de las universidades comunitarias al edificio. En agosto de 2013, PHPDA anunció un contrato de arrendamiento de 30 años con el Departamento de Comercio del Estado de Washington por 13 pisos. Seis de los pisos se subarrendarán a Seattle Central Community College para sus programas de capacitación en atención médica. Varias organizaciones sin fines de lucro son posibles inquilinos. Chopp y otros legisladores estatales planearon consolidar varias oficinas de distrito en la ubicación. El presupuesto de la capital del estado asignó 20 millones de dólares para la renovación de la torre, pero el costo aumentó a 54,3 millones para cuando se completó en 2016 debido a daños inesperados por agua y las nuevas regulaciones de uso de energía de la ciudad.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: El estudio de arquitectura Bebb and Gould, con la ayuda de John Graham Company, diseñó la estructura original. Carl Frelinghuysen Gould diseñó en estilo art déco. Ubicado a 110 metros sobre el nivel del mar en el extremo norte de Beacon Hill, la torre de 73 m tiene vista al centro de Seattle y a la bahía de Elliott. Los 24.127 m² se asienta sobre 3,8 ha de propiedad ajardinada. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1979. En 1992, el edificio recibió el estatus de hito de la ciudad. La adición norte completada en 1994 fue considerada significativa por el American Institute of Architects. Se señaló que el exterior del edificio podría haber sido sostenido por nuevas vigas y cerchas. En cambio, el nuevo espacio se integró casi a la perfección con el edificio original y, al mismo tiempo, fue sísmicamente beneficioso. En 2017, el pintor Ari Glass recibió el encargo de realizar una instalación. Varias de sus nuevas obras serán una adición permanente a la Entrada Norte.


title: Pacific Tower (Seattle)

text: El edificio principal y el campus que lo rodea están rodeados de terrenos cuidados. La propiedad incluye seis edificios cerca de la estructura principal. En un principio, eran habitaciones para oficiales, pero desde entonces se han convertido en laboratorios y oficinas. Los edificios tienen el mismo estilo que el edificio principal con fachadas que incluyen detalles ornamentales de terracota y patrones de ladrillo. Otras adiciones incluyen un estacionamiento y edificios metálicos más pequeños. La propiedad está rodeada por una detallada valla de hierro forjado.


title: Alexander Herrmann

text: Alexander Herrmann (10 de febrero de 1844 - 17 de diciembre de 1896) fue un ilusionista francés, conocido con el sobrenombre artístico de Herrmann el Grande. Era hijo del médico e ilusionista Samuel Herrmann, hermano de otro famoso mago, Carl Herrmann, y estaba casado con Adelaide Herrmann, otra ilusionista conocida como la "Reina de la Magia".


title: Alexander Herrmann

text: Alexander Herrmann nació en París. Era el todo menor de los dieciséis hijos de Samuel Herrmann, un judío alemán, y de Anna Sarah (Meyer) Herrmann, de ascendencia bretona (aunque de hecho pudo haber nacido en Hamburgo, Alemania).


title: Alexander Herrmann

text: Según la tradición de la familia, Samuel Herrmann era mago a tiempo parcial y médico a tiempo completo. Era uno de los magos favoritos del sultán de Turquía, que enviaba a menudo a buscarle y le pagaba generosamente. Al parecer, estaba recibiendo tanta atención de la élite de París con sus espectáculos de magia, que se corrió la voz hasta el propio Napoleón, que quería que Samuel actuara para él. Según los informes, Napoleón le dio a Samuel un reloj de oro por su actuación. Alexander Herrmann llevaba el reloj de oro el día de su muerte. Se lo pasó a su viuda.


title: Alexander Herrmann

text: Cuando nació su hijo mayor Compars en 1816, la familia residía en Hannover, Alemania, donde decidió establecerse. Actuó en pequeños pueblos de Alemania desde 1817 y más adelante se mudó con su familia a Francia, presentando su espectáculo en los institutos y liceos de París. Enseñó sus habilidades a su hijo mayor Compars, también conocido como Carl, y continuó actuando incluso después de que su hijo lo sucediera como mago, aunque se retiró alrededor de 1860, dedicándose a partir de entonces a la medicina por completo.


title: Alexander Herrmann

text: Compars (conocido posteriormente como Carl Herrmann), era el mayor de los hermanos de Alexander. Dejó la escuela de medicina a una edad temprana para seguir una carrera como mago y sirvió como modelo e inspiración para Alexander. Cuando Compars regresó a la casa de sus padres en París en 1853, se emocionó al descubrir que Alexander de ocho años ya estaba mostrando interés por la magia. Sin el consentimiento de su familia, Carl 'secuestró' a su hermano menor y lo llevó a San Petersburgo, Rusia, para enseñarle el arte de la magia, desde donde emprendieron una gira por Europa con su espectáculo.


title: Alexander Herrmann

text: Alexander permaneció con Carl hasta que llegaron a Viena. Su madre se reunió con ellos allí, e insistió en el regreso del pequeño Alexander a París. Finalmente llegaron a un compromiso, y Alexander se quedó con Carl hasta que terminó la gira. Carl enseñó a Alexander técnicas avanzadas de juegos de manos, algunas aprendidas de su padre y otras desarrolladas por su cuenta.


title: Alexander Herrmann

text: De vuelta en París, Alexander le mostró a su padre lo que había aprendido de Carl. Samuel estaba tan impresionado con las habilidades adquiridas por su hijo pequeño, que decidió dejarlo continuar con la magia. Permaneció en París hasta los 11 años, cuando regresó a Viena para reunirse de nuevo con Carl, donde completaría su educación (que le llevaría hasta la universidad) y su formación como mago. Acompañó a Carl en casi todas sus giras, en las que tuvieron que eliminar parte de los trucos más espectaculares de su programa debido a una denuncia del mago francés Jean Eugène Robert-Houdin, que los reclamaba como suyos. Robert-Houdin hizo arrestar a su mecánico de confianza, Le Grand, por hacer y vender ilusiones duplicadas. No se sabe si Carl compró las ilusiones directamente a LeGrand o de otra fuente. Lo que sí se sabe es que los descartó en favor de trucos exclusivamente a base de juegos de manos.


title: Alexander Herrmann

text: En 1860 Alexander tenía diecisiete años, y su destreza pronto rivalizó con la de su famoso hermano. Iniciaron una exitosa etapa en los Estados Unidos, lo que les permitió acumular una considerable cantidad de dinero. Se naturalizó estadounidense en julio de 1876 en Boston, y se compró una hermosa mansión de color rojo oscuro en Whitestone (Queens), en Nueva York. Poseía un yate, el "Fra Diavolo", un vagón de tren privado y otros dos vagones de equipaje para transportar su equipo. Con el retorno de Carl a Europa, Alexander inició su carrera independiente en 1862, y en 1871 llevó su propio espectáculo a Londres, permaneciendo tres años en el "Egyptian Hall", uno de los primeros edificios de Inglaterra influido por el estilo de la arquitectura del Antiguo Egipto. A finales del siglo XIX, el Salón se había convertido en un centro de espectáculos de magia y espiritismo, y cuando Alexander comenzó su carrera allí, el local ya gozaba del carácter de sello distintivo en la trayectoria de un mago profesional.


title: Alexander Herrmann

text: Con el paso de los años, llegó a parecerse físicamente a su hermano Carl, que llevaba una barba imperial y un llamativo bigote, al tiempo que su cabello estaba clareando. Por su parte, Alexander lucía un tupido pelo rizado, una perilla gruesa y un bigote con las puntas vueltas hacia arriba. Actuando también se parecían, aunque Alexander desarrolló su propia personalidad magnética distintiva. El humor de Carl era sutil, y presentaba su magia de una manera misteriosa; al estilo de la vieja escuela. En cambio, Alexander enlazaba la comedia con su magia, asumiendo el papel de un humorista que tenía como objetivo hacer de sus actuaciones una ocasión divertida.


title: Alexander Herrmann

text: Su filosofía acerca de la realización de la magia era que "el mago depende para el éxito de su arte de la credulidad de la gente. Todo lo que desconcierta, excita la curiosidad; todo lo que a su vez desconcierta esta curiosidad, obra lo maravilloso".


title: Alexander Herrmann

text: A pesar de los elementos humorísticos de sus actuaciones, Alexander continuaba desconcertando a su público. Sus ojos intensos, su imponente bigote y su perilla le daban una apariencia satánica; en persona parecía un mago. Según H. J. Burlingame, la personalidad de Alexander Herrmann presentaba "una atmósfera de misterio que envolvía al mago", aunque también señaló que era una de las personas más amables y gentiles que había tratado.


title: Alexander Herrmann

text: Surgieron rumores de que Carl era el tío de Alexander, o que no estaban relacionados. Una denuncia afirmaba que el verdadero nombre de Alexander era Nieman, y que Carl lo adoptó como asistente con el fin de poder prepararlo para convertirlo en su sucesor. En 1895, Alexander realizó unas declaraciones a un periódico de San Francisco que contradecían todas estas insinuaciones, afirmando que había nacido en Francia el 11 de febrero de 1843, de ascendencia alemana (su fecha de nacimiento dada aquí contradice los registros, que muestran que nació el 10 de febrero de 1844, según el experto en Herrmann James Hamilton), que su padre era médico en Alemania y que se había mudado a París antes de que naciera Alexander. Sin embargo, los rumores persistieron incluso después de su muerte; y la viuda de Alexander tuvo que refutar estos comentarios muchas veces.


title: Alexander Herrmann

text: Carl se retiró durante el período de tres años de Alexander en el Egyptian Hall. Mientras estuvo en Estados Unidos, Alexander había comprendido la utilidad de promocionarse ante la prensa; y usó esa habilidad durante su carrera en Londres para publicitarse. Así, mientras paseaba por Regent Street con un amigo, reunió a una multitud. Se acercó a dos caballeros y cogió un pañuelo de uno de ellos, haciéndolo con torpeza para llamar la atención de dos policías que estaban detrás de él. Cuando los dos policía se acercaron a él, Alexander se apropió hábilmente del reloj del segundo caballero.


title: Alexander Herrmann

text: El acompañante de Alexander se ofreció a responder por él, y mientras proclamaba las virtudes de su amigo, el segundo hombre descubrió que le faltaba el reloj, e insistió en que Herrmann se lo había quitado. Alexander manifestó su inocencia y pidió a los policías que lo registraran. No encontraron los artículos robados. Herrmann sugirió que los dos policías deberían registrarse ellos mismos. El pañuelo apareció en el bolsillo de uno de los policías, y el reloj desaparecido estaba en un bolsillo del otro. Entonces, uno de los policías notó que le faltaba su placa. Registraron a uno de los caballeros y encontraron la placa que faltaba. Herrmann sonrió y dijo: "Parece que soy la única persona honesta aquí". Trató en vano de explicarle a la policía que todo era solo una broma de mago. "No seremos engañados de esta manera", dijo el segundo policía. Así que lo llevaron a la comisaría, donde fue reconocido y puesto en libertad. Los periódicos de Londres publicaron la historia de la broma que Herrmann había gastado a los policías de Londres, lo que le granjeó una gran popularidad.


title: Alexander Herrmann

text: Herrmann tenía una personalidad extrovertida y no tuvo problemas para hacer amigos. No solo los hombres lo encontraban sociable, sino que también resultaba atractivo entre las mujeres. Una en particular era una bailarina londinense de 22 años, llamada Adelaide Scarcez. La mayoría de sus conocidos eran del mundo teatral.


title: Alexander Herrmann

text: Tras su triunfo en el Egyptian Hall realizó una gira por Europa, y más adelante regresó a Estados Unidos y Canadá, donde realizó otras giras. Mientras tanto, el pánico financiero de 1873 acabó con la fortuna de su hermano Carl, cuya única forma de pagar sus deudas era volver a trabajar.


title: Alexander Herrmann

text: Mientras tanto, en 1874, Alexander regresó a Estados Unidos. En el barco, vio a la joven bailarina Mademoiselle Scarcez que había conocido en Londres. Adelaide, bilingüe y pelirroja, había planeado casarse con un actor estadounidense. Antes de que el barco atracara, cambió de opinión. Se casaron el 27 de marzo de 1875.


title: Alexander Herrmann

text: Se naturalizó estadounidense en 1876, con el fin de adquirir legalmente el derecho de comprarse una casa en Nueva York. Adquirió una hermosa mansión de color rojo oscuro en Whitestone (Queens).


title: Alexander Herrmann

text: A medida que el hermano de Alexander, Carl, se hizo mayor, redujo el tamaño de su espectáculo, mientras que Alexander aumentó el tamaño del suyo.


title: Alexander Herrmann

text: Carl se presentaba vestido con un traje de noche de terciopelo negro, y llevaba el típico sombrero de copa alta y guantes blancos. Básicamente, hacía aparecer y desaparecer todo tipo de objetos, incluidos animales como un conejo, alternando estos números con trucos de prestidigitación con barajas. Solía interactuar con algunos espectadores, utilizando su sorpresa para provocar las risas del público.


title: Alexander Herrmann

text: Alexander y su esposa Adelaide transportaban la tramoya de su espectáculo en un vagón de ferrocarril y realizaron giras regularmente por los Estados Unidos. Presentaron un programa nocturno completo, adaptando trucos como la rutina de suspensión Etérea de Robert Houdin, también conocida como la suspensión aérea, en una ilusión llamada "Trilby". El número consistía en que se colocaba un tablero sobre dos sillas y Madame Herrmann se tumbaba encima del tablero. Ambos se elevaban en el aire, y tras retirar las dos sillas, se pasaba un aro alrededor del tablero. A continuación, Madame Herrmann descendía de nuevo hacia las dos sillas vueltas a colocar en su posición inicial.


title: Alexander Herrmann

text: Otro de sus números más espectaculares era el conocido como "atrapa la bala", un truco en el que el mago hace que un espectador marque una bala y la cargue en una pistola. Luego, el espectador dispara directamente al mago, que parece atrapar la bala, a menudo en la boca, a veces en la mano. Herrmann el Grande diseñó una versión del número con la ayuda de su asistente, Billy Robinson, quien años más tarde, con el nombre artístico de Chung Ling Soo, resultaría muerto usando el mismo tipo de pistola. Este número solo se presentó en ocasiones especiales. Herrmann anunció en mayo de 1896 que intentaría atrapar la bala por séptima vez en el escenario del Teatro Olympia, como parte de una recaudación para el Fondo de Bebés Enfermos.


title: Alexander Herrmann

text: En 1883, después de consolidar su nombre en los Estados Unidos, Herrmann se embarcó en otra gira mundial. Su primera parada fue Sudamérica. El emperador Don Pedro II de Brasil asistió a diecinueve funciones en Río de Janeiro. Estaba tan fascinado con la magia de Herrmann, que le concedió la Cruz de Brasil.


title: Alexander Herrmann

text: Después de recorrer el resto de América del Sur, se dirigió a Rusia. Su gira lo llevó hasta Siberia. En San Petersburgo, tuvo una gran recepción, siendo invitado a un banquete para un ministro español, al que asistieron varios distinguidos miembros de la sociedad rusa. Brindaron por su salud: "A partir de este momento, serás conocido como Herrmann el Grande".


title: Alexander Herrmann

text: El recién coronado "Herrmann el Grande" dio una actuación para el zar Alejandro III, quien quedó impresionado por el delicado toque de Herrmann. Cogió la caja de una baraja de cartas y se acercó al mago. La agarró firmemente y la partió por la mitad, y se la entregó al mago para ver si podía superar la fuerza de las manos del zar. Herrmann colocó una mitad encima de la otra y las cuadró cuidadosamente. Luego procedió a romper ambas juntas. El zar quedó muy impresionado, y le regaló un reloj con una cadena hecha de gruesos hilos de oro trenzados. El propio Herrmann contó a un periodista que en otra ocasión, mientras jugaba al billar con el zar, rompió un espejo de la sala, y fue capaz de hacer que "se reparara" tras cubrirlo con un paño. Herrmann declaró a la "North American Review" que dejaba a la imaginación del lector averiguar cómo lo había hecho.


title: Alexander Herrmann

text: Desde Rusia, regresó a Francia. En el Eden Theatre de París, su actuación fue presenciada por el Príncipe y la Princesa de Gales (que más tarde se convertirían en Eduardo VII y la Reina Alexandra de Inglaterra, también conocida como Alejandra de Dinamarca).


title: Alexander Herrmann

text: En 1885 Alexander coincidió en París con su hermano Carl, quien todavía estaba molesto por el triunfo de su hermano en Egyptian Hall. Carl planeaba retirarse nuevamente y estaba preparando a su sobrino Leon para que fuera su sucesor. Sin embargo, no tenía la intención de retirarse hasta que recuperara su fortuna. Entonces se llegó a un acuerdo entre los dos hermanos para "dividir el mundo". Carl actuaría únicamente en Europa y Alexander únicamente en los Estados Unidos.


title: Alexander Herrmann

text: Alexander dejó París para regresar a los Estados Unidos, donde se convirtió en una institución. Dos años más tarde, mientras estaba en Nueva York, se sorprendió al escuchar la noticia de la muerte de su hermano Carl, quien murió el 8 de julio de 1887 en Karlsbad (Alemania). Incluso con la rivalidad existente entre ellos, no pudo evitar sentir que le debía todo. "Siempre hemos tenido un sentimiento cálido y fraterno el uno hacia el otro", dijo a un periódico. Dado que Alexander era ampliamente conocido en los Estados Unidos, cuando la noticia de la muerte del "profesor" Herrmann llegó a los periódicos, muchos pensaron que era Alexander quien había fallecido.


title: Alexander Herrmann

text: Carl había logrado recuperar su fortuna antes de morir. Su sobrino Leon ocupó su lugar y Alexander mantuvo el acuerdo al que había llegado con su hermano, y Leon se hizo cargo de Europa.


title: Alexander Herrmann

text: Durante las décadas de 1870 y 1880, Alexander y su esposa Adelaide Herrmann actuaron juntos en elaborados espectáculos teatrales. El gran empresario estadounidense Michael B. Leavitt manejó los contratos estadounidenses y mexicanos de Herrmann. Leavitt siempre pagó todos los costos de transporte, así como publicidad, salarios y otros gastos. "Cada vez que abro un nuevo teatro", dijo Leavitt una vez, "quiero asegurarme de la afluencia de grandes multitudes, para lo que haré que Herrmann el Grande esté presente en la cita". Siempre fue una atracción allá donde quiera que actuara, recibiendo el cincuenta por ciento del recibo bruto y ganando 75.000 dólares al año (alrededor de de hoy).


title: Alexander Herrmann

text: A menudo malgastaba su dinero y le pedía a Leavitt que le adelantara 5000 dólares o más. Leavitt nunca renunció a su estrella. Lo consideró una inversión segura. "El nombre de Herrmann el Grande en cualquier marquesina era una señal segura de un espectáculo exitoso".


title: Alexander Herrmann

text: Los Herrmann presentaron numerosas ilusiones novedosas para la época. El único rival a su altura era el mago estadounidense Harry Kellar.


title: Alexander Herrmann

text: Durante la Edad de Oro de la Magia, en los Estados Unidos solo se consideraba un único Rey de la Magia cada vez. Robert Heller fue el primero en ser popularmente conocido con esta consideración. Después de su muerte, el mago Harry Kellar intentó sucederle, pero debido a las similitudes entre sus apellidos, el público asumió erróneamente que había modificado su apellido para aprovecharse de la fama del mago fallecido. A pesar de que trató de demostrar que su apellido original era "Keller" (con dos letras "e") y que lo había cambiado años antes precisamente para no confundirse con su amigo Heller, los espectadores seguían siendo fríos con él.


title: Alexander Herrmann

text: En consecuencia, Kellar realizó una gira por todo el mundo, solo haciendo viajes ocasionales a su país de origen. Cuando volvió, descubrió que el nuevo "Rey de la Magia" era Herrmann el Grande. Trató de destronar al monarca reinante, pero el público estadounidense adoraba a Alexander y su ingenio.


title: Alexander Herrmann

text: Herrmann sabía que Kellar no era una competencia seria, pero de todos modos se mostraba condescendiente con él. Criticaba la falta de destreza manual de Kellar y su preferencia por el uso de métodos mecánicos. Incluso en alguno de sus trucos favoritos, como el "Sueño de Miser", Kellar optó por usar un dispositivo secreto que había creado.


title: Alexander Herrmann

text: Leavitt manejó a ambos magos. Nunca hubo ningún problema hasta 1888, cuando Kellar se enteró de la gira propuesta por Herrmann para recorrer México. Kellar le pidió a Leavitt que cancelara su gira estadounidense para poder actuar en la gira mexicana antes de la fecha de llegada de Herrmann. Al principio, Leavitt se opuso, pero Kellar tenía una personalidad fuerte y no aceptaba un no por respuesta, y finalmente Leavitt cedió con pesar. Sin embargo, en lugar de suponer una ventaja para Kellar, finalmente se convirtió en un reclamo de la posterior aparición de Herrmann.


title: Alexander Herrmann

text: Siempre que Herrmann o Kellar iban a actuar en una ciudad, colgaban pancartas de papel anunciando su llegada. Quien llegaba primero ganaba esa batalla. Entonces comenzaron una sucesión de "guerras de papel". Herrmann colgaba sus carteles, y luego la gente de Kellar colocaba los suyos encima. A su vez, la gente de Herrmann seguiría su ejemplo, y cubriría los carteles de Kellar, creando una tercera capa. Esto continuaría hasta el día del espectáculo; el último cartel en pie era el vencedor. Después de años de disputas, decidieron mantener un alto el fuego. Sentían que el país era lo suficientemente grande como para tener dos Reyes de la Magia. Incluso con esta tregua, el público seguía favoreciendo a Alexander.


title: Alexander Herrmann

text: Herrmann sufrió un ataque al corazón mientras estaba a bordo de un tren de camino hacia su próximo espectáculo. El tren se detuvo en Ellicottville, Nueva York. El médico local llegó unos momentos después, pero ya era demasiado tarde. No se pudo recuperar, y el 17 de diciembre de 1896, a la edad de 52 años, Herrmann el Grande fue declarado muerto.


title: Alexander Herrmann

text: El obituario que anunció su muerte fue el más extenso para un mago. El cadáver Herrmann fue llevado a Nueva York para los servicios del entierro, al que asistieron miles de personas que intentaron sin éxito acercarse al ataúd. Está enterrado en Cementerio Woodlawn de El Bronx, en Nueva York.


title: Alexander Herrmann

text: Después de la muerte de Herrmann en 1896, su viuda Adelaide continuó realizando las ilusiones de su marido. El 11 de enero de 1897, se le unió el sobrino de Alexander, Leon Herrmann. El nombre de Herrmann todavía atraía multitudes, pero debido a choques de temperamento, Leon y Adelaide se separaron después de tres temporadas y continuaron trabajando por separado. El programa de Leon no logró atraer al público, y este declive llevó a Kellar a convertirse en el mago líder en los Estados Unidos. Posteriormente, Leon redujo su espectáculo a un breve acto de vodevil. Murió el 16 de mayo de 1909, durante un viaje de vacaciones a París.


title: Alexander Herrmann

text: En contraste, Adelaide Herrmann continuó actuando como una exitosa ilusionista en solitario durante los siguientes 25 años, y se hizo conocida como "La Reina de la Magia". De forma destacable, continuó realizando el peligroso truco de atrapar balas, retirándose a la edad de 75 años. Murió en 1932 y está enterrada en el Cementerio Woodlawn junto a su esposo.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Pedro José Ezquerro y Sainz de Echávarri, es su nombre y apellidos completos, aunque habitualmente firmaba como Pedro José Ezquerro y Chávarri, (Los Arcos, Navarra, 1693 - Pamplona, 1755). Fue hijo del impresor Juan José Ezquerro y de Teresa Sainz de Echávarri. A la muerte de su padre en 1727, con 34 años toma el mando del negocio de imprenta y librería, tras un breve periodo en el que la dirección la llevó su hermano menor José Miguel. Trabajó al frente de la imprenta familiar hasta su fallecimiento a los 62 años en 1755. Su esposa, María Josefa de Larumbe, tomó el relevo desde 1755 hasta su muerte en 1757, periodo en el que figuró en los pies de imprenta como "Viuda de Pedro José Ezquerro".


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: En los 28 años de actividad laboral imprimió 31 libros,lo que viene a suponer una media de algo más de un libro por año, la cual se sitúa por debajo de la del conjunto de impresores navarros del XVIII. Los 31 libros representan el 4,5 por ciento de la impresión total de las imprentas navarras en la citada centuria.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Contrae matrimonio en la parroquia de San Nicolás, el 3 de agosto de 1721, con María Josefa de Larumbe, natural de Pamplona, residente en dicha parroquia, hija de Juan y Catalina de Goñi. Cuando han transcurridos dos años, la pareja formaliza el contrato matrimonial. Los padres de Pedro José declaran que “por causa de la dilatada familia con que se hallan y crecidos gastos que se les han seguido y siguen para su manutención, no se hallan en disposición de dar de contado a dicho su hijo, como lo desean, cantidad alguna en dinero”. Sin embargo exoneran al joven matrimonio de lo que han gastado con ocasión de la boda “en vestirlos y otras cosas”, lo cual pudo ascender a 100 reales de a ocho. PAñadenm que, cuando fallezcan, sus bienes se han de repartir a partes iguales entre Pedro José “y sus hermanos que están hoy sin tomar estudio”; mientras que las cuatro hijas quedarán al margen, ya que en su día “les señalaron y pagaron sus dotes y no han de entrar en la repartición”.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: La situación económica de la familia de María Josefa de Larumbe parece satisfactoria: sus padres entregan a la firma del contrato matrimonial, como dote, 100 reales de a ocho en efectivo. La esposa además aporta otros 400 reales que le ha mandado su tío José de Goñi, residente en Cádiz.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: El matrimonio, entre 1722 y 1745, tiene ocho hijos, cinco varones y tres mujeres.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Viven en el barrio de San Nicolás, en cuya parroquia bautizan a todos los hijos. En 1731 arrienda una casa en la calle Pozoblanco, propiedad de la parroquia, donde se instala con su numerosa familia, y en la planta baja abre la imprenta. El contrato se firma por tres años, con una renta de 17 ducados anuales. En las inmediaciones se encuentra la plaza del Consejo Real de Navarra, donde se encontraban los tribunales reales, que, como impresor oficial, le proporcionaban buena parte del trabajo cotidiano.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: No se tienen noticias sobre la formación de Pedro José Ezquerro, aunque cabe suponer que aprendió el oficio de su padre, al igual que su hermano José Miguel, 10 años más joven. En el taller familiar comenzarían los dos hermanos a trabajar en la adolescencia y allí permanecerían bajo la tutela paterna. A la muerte de Juan José Ezquerro, Pedro José, que era el hijo mayor, tomó posesión del negocio de imprenta y librería. Aquí también continuó trabajando su hermano José Miguel, aunque parece que por poco tiempo, pues murió en 1730.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Por estas mismas fechas, en 1727, Pedro José toma a su cargo como aprendiz a Andrés de Rada, natural de Sesma. El contrato se hace por siete años y en este tiempo el joven recibirá habitación, alimento, ropa blanca, vestido y calzado. Concluido el aprendizaje, se le entregará un vestido completo, como se acostumbra en este oficio. En caso de fuga o ausencia, su hermana, Manuela de Rada, saldrá fiadora de los gastos de la búsqueda y de la alimentación recibida.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Cuenta con la colaboración del impresor francés, afincado en Pamplona, Francisco Paisa. Pero esta relación pronto se deteriora y acaba en 1728 en los tribunales con la reclamación de Paisa por salarios atrasados.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Al año siguiente refuerza la plantilla de la imprenta con la contratación de dos oficiales: Manuel de Tejada, de Pamplona, y de José Gil, de Sangüesa. El contrato se firma por año y medio, a contar desde el 18 de junio de 1729, y en este tiempo trabajarán en exclusiva para su patrón. Manuel de Tejada debe de poseer una mayor cualificación ya que tiene un salario mensual de 40 reales, mientras que José Gil cobra 32. Además serán por cuenta del patrón el “gasto y costa”.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Con el paso de los años, prescindió de sus empleados al incluir a sus hijos y familiares en el taller. De esta manera, hacia 1735, cuando tenía 12 años, comenzó a trabajar como aprendiz Vicente de Larumbe, cuñado de Ezquerro. Cabe suponer que pocos años más adelante se iniciaría en el oficio José Miguel, el hijo del patrón, del que se sabe que en 1749 trabaja en la imprenta junto con su hermano menor Antonio Fermín, que entonces contaría 21 años. Un oficial impresor de confianza, que lleva la responsabilidad directa del taller de impresión, es Juan Camín. Había nacido en Zaragoza, hacia 1689, donde comenzó a trabajar y más adelante se instaló en Pamplona. En el taller de Pedro José Ezquerro figura, ya en 1740, en calidad de regente de la imprenta y se sabe que continúa al servicio de este en 1749, cuando declara que tiene 60 años, de los cuales lleva 30 como impresor.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: El oficial impresor José Botaya debió de prestar sus servicios en el taller de Ezquerro, ya en 1749 que interviene como testigo en un documento notarial de este.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: El acceso de Pedro José a la dirección de la imprenta no cambia el régimen de encargos que había mantenido su padre. Así, a poco de situarse al frente del taller, en 1727, realiza para el Ayuntamiento de Pamplona un trabajo menor, “la impresión de los breves de Roma sobre el Voto de Comedias”, por 120 reales, y cuatro años después imprime el Privilegio de la Unión, del que tira 395 ejemplares por los que cobra 700 reales.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: En cuanto a encargos de la Diputación, en 1729 compite con Alfonso Burguete por la impresión de la "Novísima Recopilación de leyes del Reino de Navarra" elaborada por Joaquín Elizondo. Para una tirada de 1.000 ejemplares ofrece 29 reales por pliego, en tanto que Burguete propone 30[48]. Sin embargo, la Diputación, con el fin de conseguir un precio más favorable, pide presupuestos a Francisco Picart y a José Joaquín Martínez. Al final el encargo recae en este último, que baja el precio del pliego impreso hasta 16 reales con el compromiso de acabar en año y medio.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: El 21 de abril de 1744 recibe el encargo de imprimir el "Cuaderno" de las Cortes de Tudela. Hará una tirada de 500 ejemplares en la letra elegida, una vez vistos “varios modelos y muestras de letras”, al precio de ocho reales el pliego, siendo el papel por cuenta de la Diputación. El precio es el mismo que se había establecido 15 años antes para la "Recopilación" de Elizondo, lo que muestra la estabilidad de los precios. Se encargará también de la encuadernación de la tirada, que se repartirá en 460 ejemplares en rústica —en papel—, cosidos “a punzón con tres puntadas”, al precio de 12 maravedís el tomo, mientras que 40 irían a la romana —en pergamino con cartón—, cosidos en telar, a 24 maravedís, el doble de precio que en rústica.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Pedro José Ezquerro continúa en posesión del monopolio que había disfrutado su padre sobre la impresión de papeles judiciales del Consejo Real de Navarra. Esta actividad, a pesar de contar con unas tarifas bajas, sin duda supondría una fuente constante de trabajo para el taller. Esta circunstancia suscitaba la animadversión de otros impresores, deseosos de entrar en este mercado.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Convencida de su nulo provecho, la Diputación del Reino de Navarra había suprimido el cargo de impresor del reino en 1724, cuando lo ejercía Juan José Ezquerro, el padre de Pedro José. Este, posiblemente alentado por la confirmación en el cargo de impresor del Consejo acaecida en 1744, el 5 de diciembre de 1745 se anima a pedir a la Diputación el título de impresor del Reino, aunque, en contra de lo sucedido hasta el presente, no reclama un salario. La Diputación rechaza la propuesta, por considerar que este oficio carece de interés. Puede que, fortalecido por el apoyo del Consejo Real, las pretensiones de Pedro José Ezquerro van más lejos al solicitar en la Cámara de Castilla el título de “Impresor Honorario de Su Majestad, con destino en el Reino de Navarra”. Se trata de un título que no tenía precedentes entre los impresores navarros. Por la Real Orden de la Cámara, dada en Madrid el 26 de mayo de 1747, se pide al Consejo de Navarra un dictamen sobre la pretensión de Ezquerro. Parece que no prosperó, dado que no se tiene noticia de que utilizara este título.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Los impresores navarros habían venido editando, sin cortapisas, "almanaques" y "pronósticos" en los que, entre otras noticias, se daba cuenta de las festividades y las fechas más señaladas del año judicial. Apoyado en la diversidad y con frecuencia carácter contradictorio de la información facilitada por las distintas ediciones, Pedro José Ezquerro, con olfato comercial y respaldado por su condición de impresor oficial del Consejo Real, solicita en 1744 licencia para publicar este anuario en exclusiva para Navarra. De esta manera, en su interesada opinión, se garantizaría el rigor de la información y se acabaría con la confusión de ediciones padecida hasta ese momento. El Consejo Real accedió a la petición de Ezquerro con el deseo de que en lo sucesivo el "Almanaque" ofreciera una información contrastada y única.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: La reacción de los impresores pamploneses es unánime, pues, perjudicados en su negocio, ya que en lo sucesivo tendrán que dejar de vender sus anuarios, se oponen al monopolio y piden que se restablezca la libertad de impresión para esta publicación periódica. El Consejo deniega esta pretensión y confirma el privilegio concedido a su impresor, Pedro José Ezquerro.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: También se opone a este nuevo monopolio Antonio Sanz, editor del "Pronóstico" para el Reino de Castilla, que ve cómo ha quedado fuera de su ámbito comercial el Reino de Navarra. El conflicto entre Castilla y Navarra por la edición del "Pronóstico" pone en tela de juicio las facultades del Consejo Real de Navarra para dar licencias de impresión al margen de las del Consejo de Castilla, un asunto conflictivo desde el punto de vista político, al menos hasta 1783, cuando se regula el comercio exterior de libro en Navarra.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: De una u otra forma, Ezquerro edita su "Almanaque" para 1745 y el Consejo nuevamente apoya la edición ya que ordena a los alcaldes y regidores que únicamente permitan la venta del editado de Ezquerro, el oficial del Reino.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: A tenor de lo dispuesto por el Consejo Real el 5 de junio de 1731, parece ser que Pedro José Ezquerro imprime por su cuenta, de forma fraudulenta “libros de Doctrina Cristiana y forma de hacer la confesión general”, publicación sobre la que tiene privilegio exclusivo el Hospital General. Ello motiva la intervención del Consejo, que requisa los pliegos y los entrega al Hospital para que concluya la tirada —solo faltan de imprimir tres— y la venda por su cuenta.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Más adelante, en 1749, se ve involucrado, aunque de manera indirecta, en una denuncia por venta ilegal de gramáticas latinas escolares, impresas en Valladolid en el taller de la viuda de José Rueda.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: Ezquerro, que había editado hacia 1740 la "Vida Cristiana," de Jerónimo Dutari con privilegio para 10 años, denuncia a Miguel Antonio Domech, en 1747, por vender sin licencia esta obra dentro y fuera de Navarra, pues tiene constancia de que la ha enviado a Barcelona.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: La actividad de Pedro José Ezquerro como impresor de libros va desde 1727, cuando toma el mando del taller de su padre, Juan José, fallecido en ese mismo año, hasta su muerte en 1755. Son en total 28 años a lo largo de los cuales imprime 31 títulos y en los que mantiene la estabilidad del negocio fundado por su padre.


title: Pedro José Ezquerro Sainz de Echávarri

text: El ritmo de impresión de libros es discontinuo, hasta el punto de que en una tercera parte de los 27 años de actividad no se registra este tipo de impresiones. Los momentos de mayor trabajo aparecen dispersos: en 1731, 1735, 1741 y 1744 imprime hasta tres títulos. Finalmente, cabe apuntar que al término de su trayectoria profesional la actividad adquiere un ritmo más regular, ya que en los cuatro años comprendidos entre 1750 y 1753 trabaja sin interrupciones e imprime seis libros.