title: Playform

text: Playform es una  herramienta de Inteligencia artificial que permite a creativos la experimentación visual y la producción de nuevas imágenes. Es un producto de Artrendex, una empresa dedicada a trabajar en la intersección de la IA y el arte, que fue construida por un equipo de artistas y científicos informáticos con un interés compartido en la cultura visual, las bellas artes y la tecnología emergente. El avance de esta plataforma está liderado por Ahmed El Gammal, fundador y director del Laboratorio de Arte e Inteligencia Artificial, y profesor de informática en la Universidad de Rutgers.


title: Playform

text: En esta herramienta de inteligencia artificial, Sketch-to-Art,  se originan  imágenes renderizadas completas a partir de dibujar una idea. Los usuarios, durante el entrenamiento,  alimentan el modelo  con unas imágenes de estilo de referencia con las que quieren integrar el dibujo de la idea que han hecho. Los resultados son imágenes estilizadas completamente detalladas del boceto.


title: Playform

text: Playform funciona con una clase de algoritmos de Aprendizaje profundo llamados Redes Generativas Antagónicas (RGAs), también conocidas como GANs en inglés, en el que dos redes neuronales artificiales juegan entre sí un juego por turnos que les enseña los atributos estadísticos de los datos de entrenamiento


title: Playform

text: Playform es usado como un estudio para creativos que mediante el  uso de inteligencia artificial permite explorar el uso de IA generativa como parte de su proceso creativo. Al igual que muchas otras  herramientas de IA que se han lanzando en los últimos años, busca reducir la barrera que hay de entrada para el aprendizaje automático, permitiendo a los usuarios, principalmente de áreas creativas acercarse a los modelos de IA para ser usados como herramientas colaborativas en otras áreas como el Arte.


title: Playform

text: Este algoritmo sólo genera nuevas imágenes que siguen la estética que ha aprendido, los artistas establecen los algoritmos para "aprender" la estética mirando muchas imágenes usando tecnología de aprendizaje automático.


title: Playform

text: Son  un formato o patrón para entrenar el  modelo de IA, en Playform. Un proceso de entrenamiento se define por sus requisitos de entrada, el tipo de salidas que genera y cómo aprende de los datos de capacitación. Los procesos producen modelos entrenados que pueden usarse para generar resultados.


title: Playform

text: Este proceso genera una secuencia de imágenes que inicialmente se parecen a un conjunto de imágenes de entrada y luego convergen gradualmente hacia un segundo conjunto. Las imágenes intermedias son mezclas exploratorias de los dos.


title: Playform

text: El proceso Creative Morph requiere dos conjuntos de imágenes de entrada, llamadas Inspiración e Influencias , con más de 30 imágenes en cada una . A medida que el modelo aprende a traducir de un conjunto de imágenes a otro, intenta preservar los contornos y las formas presentes en las imágenes de Inspiration, mientras toma señales de los colores dentro de las imágenes de Influence.


title: Playform

text: Cada iteración de entrenamiento genera una imagen de salida por imagen de inspiración proporcionada. Por ejemplo, 200 imágenes de Inspiration entrenadas para 50 iteraciones crearán 10,000 imágenes de resultados (200 por iteración).


title: Playform

text: Actualmente, este modelo genera resultados de 256 x 256 px que se pueden ampliar a 1024 x 1024 px.


title: Playform

text: El proceso Freeform genera una secuencia de imágenes que son amalgamaciones de una sola colección. A través del entrenamiento, estas imágenes resultantes se resuelven más claramente con el tiempo.


title: Playform

text: Para este proceso se necesita una colección de más de 30 imágenes para el modelo, pero un número mayor, una resolución más alta y más imágenes contextualmente similares crearán un modelo mejor.


title: Playform

text: Cada 1000 de iteraciones generará 50 nuevas imágenes del proceso Freeform. Estas imágenes tienen una resolución de 256 x 256px en forma libre normal o una resolución de 1024x1024px en forma libre de alta resolución.


title: Playform

text: La versión de 256px de Freeform es buena para crear prototipos y obtener algunos resultados más rápido. La forma libre de alta resolución toma más tiempo y se beneficia de más imágenes de entrada, ya que crea imágenes de 1 megapíxeles


title: Playform

text: Usando dos conjuntos de entrada, este proceso genera imágenes estilizadas que utilizan las formas del primer conjunto y el estilo del segundo. Es el proceso más rápido que tiene actualmente Playform.


title: Playform

text: El proceso de Transferencia de estilo requiere dos conjuntos de imágenes de entrada, llamadas Inspiración y Estilo,  con más de 30 imágenes en cada una .


title: Playform

text: En Style Transfer, los contornos y las formas en los conjuntos de imágenes de Inspiración se mantienen, pero tienen su color, textura y otros elementos estilísticos alterados con la guía de los conjuntos de imágenes de Style.


title: Playform

text: Las imágenes resultantes son más sencillas en comparación con Creative Morph: los contornos se conservan mejor y los resultados se deforman menos durante el entrenamiento.


title: Playform

text: Al igual que el modelo Freeform, el modelo Wavy Freeform genera una secuencia de imágenes que son amalgamaciones de una sola colección. A través del entrenamiento, estas imágenes resultantes se resuelven más claramente y se hacen más grandes en resolución con el tiempo.


title: Playform

text: Actualmente, este modelo genera las imágenes más grandes de Playform de forma nativa, sin aumento de escala, a 1024x1024px. Las imágenes resultantes tienen un movimiento "ondulado" característico que difiere según la calidad de la colección utilizada.


title: Playform

text: Se necesita una colección de más de 30 imágenes para el modelo, pero un número mayor, una resolución más alta y más imágenes contextualmente similares crearán un modelo mejor.


title: Playform

text: Cada 1000 de iteraciones generará 50 nuevas imágenes de forma libre. El modelo progresivo comienza con imágenes de 8x8px, y crece lentamente hasta 1024x1024px con entrenamiento adicional.


title: Playform

text: El software Deep Dream es un algoritmo de procesamiento de imágenes creado por Google, que se basa en la enseñanza a sus computadoras en cuanto a la forma de ver, entender y apreciar nuestro mundo, fue creado para ayudar a los ingenieros de la compañía a comprender las redes neuronales artificiales.


title: Playform

text: El algoritmo está formado por una red neuronal artificial, que fue entrenada mostrándole millones de imágenes como ejemplo, para así ajustar poco a poco los parámetros de la red neuronal hasta obtener la identificación de la imagen y clasificarla de la manera adecuada.


title: Playform

text: En este programa de Inteligencia Artificial se originan ideas oníricas de Google, clasificando imágenes con solo "mirarlas", para así reproducirlas o mejorarlas sobre la base de patrones formados durante el aprendizaje/entrenamiento. Muchas de las imágenes editadas muestran ojos de animales y sus caras, ya que es lo que el software ha sido entrenado para ver y reconocer.


title: Templo de Yáganat

text: El Templo de Yáganat de Puri es un importante templo hindú dedicado a Jaganatha, una forma de Vishnu, en Puri en el estado de Odisha en la costa oriental de la India. El templo actual fue reconstruido a partir del siglo X, en el lugar de un templo anterior, y fue iniciado por el rey Anantavarman Codaganga, primero de la dinastía Ganga Oriental.


title: Templo de Yáganat

text: El templo de Puri es famoso por su Ratha yatra anual, o festival de carrozas, en el que las tres deidades principales son arrastradas por enormes y elaboradas carrozas del templo. Estas dieron su nombre al término inglés "Juggernaut". A diferencia de los iconos de piedra y metal que se encuentran en la mayoría de los templos hindúes, la imagen de Jaganatha está hecha de madera y se reemplaza ceremoniosamente cada doce o diecinueve años por una réplica exacta. Es uno de los Char Dham.


title: Templo de Yáganat

text: El templo es sagrado para todos los hindúes y especialmente en los de las tradiciones vaisnavas. Muchos grandes santos, como Ramananda y Rāmānuja Āchārya, estaban estrechamente asociados con el templo. Ramanuja estableció el Emar Mutt cerca del templo y el Govardhan Mutt, que es la sede de uno de los cuatro Shankaracharyas. También es de particular importancia para los seguidores del vaisnavismo gaudía, cuyo fundador, Chaitania Mahaprabhu, se sintió atraído por la deidad, Jaganatha, y vivió en Puri durante muchos años.


title: Templo de Yáganat

text: El templo fue construido por el rey de la dinastía Ganga, Anantavarman Codaganga, en el siglo XII, como sugiere la inscripción, en placa de cobre de Kendupatna, de su descendiente Narasimhadeva II. Anantavarman era originalmente un shaivita, y se convirtió en vaishnavita en algún momento después de que conquistara la región de Utkala —en la que se encuentra el templo— en 1112. Una inscripción, de alrededor de los años 1134-1135, registra su donación al templo. Por lo tanto, la construcción del templo debió de haber comenzado en algún momento después del año 1112.


title: Templo de Yáganat

text: Según una historia en las crónicas del templo, fue fundado por Anangabhima-deva II: diferentes crónicas mencionan el año de construcción como 1196, 1197, 1205, 1216, o 1226. Esto sugiere que la construcción del templo fue completada o que el templo fue renovado durante el reinado del hijo de Anantavarman: Anangabhima. El complejo del templo se desarrolló aún más durante los reinados de los reyes subsiguientes, incluyendo los de la dinastía Ganga y la dinastía Suryavansi (Gajapati).


title: Templo de Yáganat

text: Jaganatha, Balarama y Subhadrá son un trío de deidades adoradas en el templo. El santuario interior del templo contiene estatuas de estos tres dioses talladas en troncos sagrados de neem conocidos como "daru" sentados en la plataforma enjoyada o "ratnabedi", junto con estatuas de Súdarshan chakra, Madanmohan, Sridevi y Vishwadhatri. Las deidades están adornadas con diferentes ropas y joyas según la estación del año. La adoración de estas deidades es anterior a la construcción del templo y puede haberse originado en un antiguo santuario tribal.


title: Templo de Yáganat

text: Según la leyenda, la construcción del primer templo de Jaganatha fue encargada por el rey Indradiumna, hijo de Bharata y Sunanda, y un rey Malata, mencionado en el Mahabharata y los Puranas.


title: Templo de Yáganat

text: El relato legendario que se encuentra en el Skanda-Purana, el Brahma Purana y otros Puranas y, más tarde, en las obras en oriya u odia, afirma que el «Señor Jaganatha» fue originalmente adorado como el «Señor Neela Madhaba» por un rey Savar —jefe de la tribu— llamado Viswavasu. Habiendo oído hablar de la deidad, el rey Indradiumna envió a un sacerdote brahmán, Vidyapati, para localizar a la deidad, que era adorada en secreto en un denso bosque por Viswavasu. Vidyapati hizo todo lo posible pero no pudo localizar el lugar. Pero al fin se las arregló para casarse con Lalita la hija de Viswavasu. A petición reiterada de Vidyapti, Viswavasu llevó a su yerno ciego y doblado a una cueva donde se adoraba al «Señor Neela Madhaba».


title: Templo de Yáganat

text: Vidyapati era muy inteligente. Dejó caer semillas de mostaza en el suelo del camino. Las semillas germinaron después de unos días, lo que le permitió descubrir la cueva más adelante. Al tener noticias, el rey Indradiumna se dirigió inmediatamente a Odisha en un peregrinaje para ver y adorar a la deidad, pero la deidad había desaparecido y el rey se decepcionó. La deidad estaba escondida en la arena. El rey estaba decidido a no regresar sin tener un darshan de la deidad y observar hasta la muerte en el monte Neela. Entonces, una voz celestial gritó «lo verás». El rey realizó un sacrificio de caballos y construyó un magnífico templo para Vishnu. Sri Narasimha Murti traído por Nárada fue instalado en el templo. Durante el sueño, el rey tuvo una visión de Jaganatha. También una voz astral lo dirigió a rencontrar el árbol fragante en la orilla del mar y que hiciera ídolos con esa madera. En consecuencia, el rey obtuvo la imagen de Jaganatha, Balarama, Subhadrá y Súdarshan chakra, hechas de la madera del árbol divino y las instaló en el templo.


title: Templo de Yáganat

text: El rey Indradiumna realizó para Yaganatha el monumento más alto del mundo. Tenía 1000 codos de altura. Invitó a Brahma, el creador cósmico, a consagrar el templo y las imágenes. Brahma vino desde el Cielo para este propósito. Al ver el templo se sintió inmensamente complacido con él y le preguntó a Indradiumna de qué manera podía él (Brahma) cumplir el deseo del rey, ya que estaba muy complacido con él por haber puesto el más hermoso templo para Vishnu. Con las manos cruzadas, Indradiumna dijo, «Mi Señor, si está realmente complacido conmigo, tenga la bondad de bendecirme con una cosa, y es que yo sea el último miembro de mi familia». En caso de que alguien quedara vivo después de él, únicamente se enorgullecería de ser el dueño del templo y no trabajaría para la sociedad.


title: Templo de Yáganat

text: La historia tradicional sobre los orígenes del templo de Yáganatha es que aquí la imagen original de Yaganatha una deidad en forma de Vishnu) al final de Treta yuga se manifestó cerca de un árbol baniano, cerca de la costa en la forma de un zafiro o la Joya Azul. Era tan deslumbrante que podía conceder el instante moksha, así que el Dios Dharma o Iama quiso esconderlo en la tierra y tuvo éxito. En Dvapara Yuga el rey Indradiumna de Malwa quiso encontrar esa misteriosa imagen y para ello hizo duras penitencias para conseguir su objetivo. Vishnu le ordenó entonces que fuera a la costa de Puri y encontrara un tronco flotante para hacer una imagen de su tronco.


title: Templo de Yáganat

text: El rey encontró el tronco de madera. Hizo una talla de la que apareció un Narasinja e instruyó que Narayana debía hacerse como una expansión cuádruple, es decir, Paramatma como Vasudeva, su Vyuha como Samkarshana, Yogamaya como Subhadra, y su Vibhava como Sudarsana. Vishua Karma apareció en la forma de un artesano y preparó imágenes de Jaganatha, Balarama y Subhadrá desde el árbol.


title: Templo de Yáganat

text: Cuando este tronco, radiante de luz, fue visto flotando en el mar, Narada le dijo al rey que hiciera tres ídolos con él y los colocara en un pabellón. Indradiumna consiguió que Vishua Karma, el arquitecto de los dioses, construyera un magnífico templo para albergar los ídolos y el propio Vishnu apareció en calidad de carpintero para hacer los ídolos con la condición de que no se le molestara hasta que terminara el trabajo.


title: Templo de Yáganat

text: Pero justo después de dos semanas, la reina se puso muy ansiosa. Dio al carpintero por muerto ya que no salía ningún sonido del templo. Por lo tanto, pidió al rey que abriera la puerta. Así, fueron a ver a Vishnu donde este último abandonó su trabajo dejando los ídolos sin terminar. Los ídolos no tenían manos. Pero una voz divina le dijo a Indradiumna que los instalara en el templo. También se ha creído que a pesar de que los ídolos no tienen manos, pueden vigilar el mundo y ser su Señor.


title: Templo de Yáganat

text: Los anales del templo, el Madala Panji registra que el templo Yáganat en Puri ha sido invadido y saqueado dieciocho veces. En 1692, el emperador mogol Aurangzeb ordenó cerrar el templo hasta que quisiera reabrirlo, de lo contrario sería demolido, los funcionarios mogoles locales que vinieron a realizar el trabajo fueron solicitados por los locales y el templo fue simplemente cerrado. Fue reabiertosolamente después de la muerte de Aurangzeb en 1707.


title: Templo de Yáganat

text: A los no hindúes no se les permite entrar en el templo. Los visitantes a los que no se les permite entrar pueden ver el templo y el recinto desde el techo de la cercana Biblioteca Raghunandan y presentar sus respetos a la imagen del Dios Jaganatha conocida en la entrada principal del templo. Hay algunas pruebas de que esta política entró en vigor tras una serie de invasiones de extranjeros en el templo y sus alrededores.


title: Templo de Yáganat

text: El templo está abierto desde las 5:00 a.m. hasta la medianoche. A diferencia de muchos otros templos, los devotos pueden ir alrededor y detrás de los ídolos. Durante el darshan especial, o parimanik darshan, los devotos pagan una pequeña cuota para ir directamente junto las estatuas. A todos los devotos se les permite ir directamente a las deidades durante el "sahana mela" —aparición general— a las 7-8:00 a.m. sin pagar ninguna cuota.


title: Templo de Yáganat

text: Empezando por el mismo Señor Jaganatha, la historia dice que era una deidad tribal, adornada por el pueblo de Sabar, como símbolo de Narayan. Otra leyenda dice que es Nilamadhava, una imagen de Narayana hecha de piedra azul y adorada por los aborígenes. Fue llevado a Nilagiri (montaña azul) o Nilachala e instalado allí como Sri Jaganatha en compañía de Balarama y Subhadra. También se afirma que las imágenes hechas de madera tienen su vinculación lejana con el sistema aborigen de adoración a los postes de madera. Para colmo, los daitapatis, que tienen una buena parte de las responsabilidades para realizar los rituales del Templo, se dice que son descendientes de los aborígenes o de las tribus de las colinas de Odisha. Así que podemos afirmar con seguridad que el comienzo de la historia cultural de Shrikshetra se encuentra en la fusión de las culturas hindúes y tribales. Las tres deidades llegaron a ser reclamadas como los símbolos de Samyak Darshan, Samyak Jnana y Samyak Charita usualmente consideradas como Triratha (de la cultura del jainismo), una asimilación de la cual lleva a Moksha (salvación) o la dicha final.


title: Templo de Yáganat

text: Jaganatha es venerado como Vishnu o Narayan o Krishna y el Señor Balarama como Shesha. Simultáneamente, las deidades son consideradas como el bhairava con Vimala (el deví o consorte de Shiva) instalada en el campus del templo. Así que en última instancia encontramos una fusión del saivismo, shaktismo y vaisnavismo de la religión hindú con el jainismo y hasta cierto punto el budismo en la cultura de Jaganatha y la tradición cultural que tan reverentemente se mantiene unida en Shrikshetra. Se sabe que todos los acharyas de renombre, incluyendo Madhwa, han visitado este kshetra. Adi Shankara estableció su Góvardhana matha aquí. También hay evidencia de que Gurú Nanak Dev Ji, Kabir, Tulsidas, Rāmānuja Āchārya y Nimbārka han visitado este lugar. Sri Chaitania Mahaprabhu del Vaisnavismo gaudía permaneció aquí durante 24 años, estableciendo que el amor de Dios puede ser difundido cantando el mantra Hare Krishna. Srimad Vallabhacharya visitó Yáganat Puri y realizó una recitación de siete días de Srimad Bhagvat. Su lugar de asiento sigue siendo famoso como "baithakji". Esto confirma su visita a Puri.


title: Templo de Yáganat

text: Un famoso incidente tuvo lugar cuando Vallabhacharya lo visitó. Hubo un discurso entre los brahmanes y se hicieron cuatro preguntas. ¿Quién es el más elevado de los dioses?, ¿cuál es el más elevado de los mantras?, ¿cuál es la escritura más elevada? y ¿cuál es el servicio más elevado? El discurso se prolongó durante muchos días con muchas escuelas de pensamiento. Finalmente, Sri Vallabh dijo que le pidiera al Señor Jaganatha que confirmara las respuestas de Sri Vallabh. Se dejaron un lápiz y un papel en el santuario interior. Después de algún tiempo, las puertas se abrieron y se escribieron 4 respuestas.


title: Templo de Yáganat

text: El rey quedó sorprendido y declaró a Sri Vallabh el ganador del debate. Algunos de los que participaron se pusieron celosos de Sri Vallabh y quisieron ponerlo a prueba. El día siguiente era "ekadashi", un día de ayuno en el que se debe ayunar de los granos. Los brahmanes le dieron a Shri Vallabh el arroz «prasad» de Shri Jagannathji —el templo es famoso por esto—. Si Shri Vallabh lo comía, rompía su voto de ayuno, pero si no lo tomaba, le faltaba el respeto al Señor Jaganatha. Shri Vallabh aceptó el «prasad» en su mano y pasó el resto del día y la noche explicando sobre la grandeza del prasad y comió el arroz a la mañana siguiente.


title: Templo de Yáganat

text: El templo es uno de los lugares más sagrados vaishnavas hindúes, y s encuentra en el Char Dham, un circuito de cuatro sitios divinos, que comprenden Rameswaram, Badrinath, Puri y Dwarka. Aunque no se conocen claramente los orígenes, la escuela advaita del hinduismo propagada por Adi Shankara, que creó instituciones monásticas hindúes en toda la India. Los cuatro monasterios se encuentran en los cuatro puntos cardinales de la India y sus templos son el Templo Badrinath en Badrinath en el norte, el Templo de Yáganat en Puri en el este, el Templo Dwarakadheesh en Dwarka en el oeste y el Templo Ramanathaswamy en Rameswaram en el sur. Aunque ideológicamente los templos están divididos entre las sectas del hinduismo, a saber, el saivismo y el vaisnavismo, la peregrinación a los Char Dham es un asunto totalmente hindú. El viaje a través de los cuatro puntos cardinales de la India está considerado sagrado por los hindúes que aspiran a visitar estos templos una vez en su vida. Tradicionalmente el viaje comienza en el extremo oriental de Puri, procediendo en el sentido de las agujas del reloj de una manera que se sigue típicamente para circunvalar los templos hindúes.


title: Templo de Yáganat

text: Hay cuatro moradas en el Himalaya llamadas Chota Char Dham —"Chota" significa pequeño—: Badrinath, Kedarnath, Gangotri y Yamunotri todas ellas se encuentran en el estado de Uttarakhand, en las estribaciones del Himalaya. El nombre Chota se añadió a mediados del siglo XX para diferenciar los Char Dhams originales.


title: Templo de Yáganat

text: El enorme complejo del templo cubre un área de más de 37.000 m² y está rodeado por una alta muralla fortificada. Este muro de 6,1 m de altura se conoce como Meghanada Pacheri. Otro muro conocido como kurma bedha rodea el templo principal. Contiene al menos 120 templos y altares. Con su riqueza escultórica y la fluidez del estilo Oriya de la arquitectura de los templos, es uno de los monumentos más magníficos de la India. El templo tiene cuatro estructuras seccionales distintas, a saber:


title: Templo de Yáganat

text: El templo principal tiene forma curvilínea y está coronando en la cima con el sikhara de Vishnu. También conocido como el «Nila Chakra», está hecho de ashtadhatu y se considera sacrosanto. Entre los templos existentes en Orissa, el templo de Yáganat es el más alto. La torre del templo se construyó sobre una plataforma elevada de piedra y, tiene una altura de 65 m por encima del santuario interior donde residen las deidades, dominando el paisaje circundante. Los tejados piramidales de los templos circundantes y las salas adyacentes, o mandapas, se elevan en escalones hacia la torre como una cresta de picos de montaña.


title: Templo de Yáganat

text: El Nila Chakra (Disco Azul) es el disco montado en el sikhara superior del templo de Yáganat. Según la costumbre, cada día se agita una bandera diferente en el Nila Chakra. La bandera que se iza en el Nila Chakra se llama "Patita Pavana" («el salvador de los oprimidos y los caídos») y equivale a la imagen de las deidades colocadas en el "Sanctum sanctorum".


title: Templo de Yáganat

text: El Nila Chakra es un disco con ocho Navagunjaras talladas en la circunferencia exterior, con todo orientado hacia el poste de la bandera. Está hecho de una aleación de ocho metales (Asta-dhatu) y tiene 3,5 metros de altura con una circunferencia de unos 11 metros. Durante el año 2010, el Nila Chakra fue reparado y restaurado por el Servicio Arqueológico de la India. El Nila Chakra es distinto del chakra Sudarshana que se ha colocado con las deidades en el santuario interior.


title: Templo de Yáganat

text: El Nila Chakra es el símbolo iconográfico más venerado del culto a Jaganatha. Es el único objeto físico cuyas marcas son usadas como sacramento y consideradas sagradas en dicho culto. Simboliza la protección del Señor Jaganatha.


title: Templo de Yáganat

text: La Singahdwara, que en sánscrito significa «La Puerta del León», es una de las cuatro puertas del templo y forma la entrada principal. El Singhadwara es llamado así porque dos enormes estatuas de leones agazapados se encuentran a cada lado de la entrada. La puerta mira hacia el este abriéndose hacia el Bada Danda o el Gran Camino. El Baisi Pahacha o el vuelo de veintidós escalones lleva al complejo del templo. Un ídolo de Jaganatha conocido como Patita pavana, que en sánscrito significa «el salvador de los oprimidos y los caídos» está pintado a la derecha de la entrada. En la antigüedad, cuando no se permitía a los intocables entrar al templo, podían rezar a Patita pavana. Las estatuas de los dos guardias del templo Jaya y Vijaya están a cada lado de la entrada.


title: Templo de Yáganat

text: Justo antes del comienzo del Rath Yatra los ídolos de Jaganatha, Balarama y Subhadrá son sacados del templo a través de esta puerta. A su regreso del Templo Gundicha tienen que aplacar ceremoniosamente a la diosa Laksmí, cuya estatua está tallada en la puerta, por no haberla llevado con ellos al Yatra. Solamente entonces la diosa les permite entrar en el templo. Un magnífico pilar monolítico de dieciséis lados conocido como la "Aruna Stambha" se encuentra frente a la puerta principal. Este pilar tiene un ídolo de Aruná, el auriga del Dios Sol Suria, en su parte superior. Una cosa significativa sobre la columna de Aruná es que antes estaba en el templo del Sol de Konark, después, el gurú Maratha Brahmachari Gosain lo trasladó a este lugar.


title: Templo de Yáganat

text: Aparte de la Singhadwara, que es la entrada principal del templo, hay otras tres entradas que dan al norte, sur y oeste. Se nombran por las esculturas de animales que las custodian. Las otras entradas son la Hathidwara o la Puerta del Elefante, la Vyaghradwara o la Puerta del Tigre y la Ashwadwara o la Puerta del Caballo.


title: Templo de Yáganat

text: Hay numerosos templos y santuarios más pequeños dentro del complejo del Templo donde se realiza regularmente una adoración activa. El Templo Vimala es considerado uno de los más importantes de los santuarios Shaktipeeths son destino de los peregrinos del shaktismo y marca el lugar donde cayó el ombligo de la diosa Satí. Está situado cerca de Rohini Kund en el complejo del templo. Hasta que la comida ofrecida a Jaganatha no sea ofrecida a la diosa Vimala no se considera Mahaprasad —término aplicado a los 56 alimentos ofrecidos al Señor Jaganatha—.


title: Templo de Yáganat

text: El templo de Mahalakshmi tiene un papel importante en los rituales del templo principal. Se dice que la preparación de naivedya como ofrenda para Jaganatha es supervisada por la diosa Laksmí. El templo de Kanchi Ganesh está dedicado a Uchchhishta Ganapati. La tradición dice que el rey de Kanchipuram en la antigüedad regaló el ídolo, cuando Gajapati Purushottama Deva se casó con Padmavati, la princesa kanchi. Hay otros santuarios, a saber, Muktimandap, Surya, Sarasvati, Bhuvaneshwari, Narasinja, Rama, Hánuman y Eshaneshwara.


title: Templo de Yáganat

text: Hay muchos mandapas o salones de Pilares en plataformas elevadas dentro del complejo del templo destinados a las congregaciones religiosas. El más prominente es el Mukti Mandapa, la sala de congregaciones del asiento sagrado de los eruditos brahmanes seleccionados.


title: Templo de Yáganat

text: Es el lugar donde se toman decisiones importantes con respecto a la celebración del culto diario y los festivales. El Dola Mandapa es notable por una torana o arco de piedra bellamente tallado que se utiliza para construir un columpio para el festival anual Dol Yatra. Durante el festival, el ídolo de Dologobinda se coloca en el columpio. La Snana Bedi es una plataforma de piedra rectangular donde se colocan ídolos de Jaganatha, Balarama y Subhadrá para el baño ceremonial durante el Snana Yatra anual.


title: Templo de Yáganat

text: Las ofrendas diarias se hacen al Señor seis veces al día. Estas incluyen:


title: Templo de Yáganat

text: Los Mahaprasad del Señor Jaganatha se distribuyen entre los devotos cerca de los Ratnavedi dentro del marco de Phokaria, que está siendo utilizado por los Puja Panda usando Muruj, excepto el Bhog Gopal Ballav y el Bhog Mandap Bhoga que se distribuyen en el Anabsar Pindi y el Mandapa Bhog respectivamente.


title: Templo de Yáganat

text: La cocina del templo es la más grande del mundo. La tradición sostiene que toda la cocina de Mahaprasad en las cocinas del templo es supervisada por la diosa Lakshmí, la emperatriz de Srimandir en persona, y que si la comida preparada tiene algún defecto, un perro sombra aparece cerca de la cocina del templo, en una señal de su desagrado. Si se ve el perro de la sombra, la comida se entierra rápidamente y se cocina una nueva hornada. Las 56 variedades de comida producidas son vegetarianas y se preparan sin cebollas, ajo, o chiles, como prescriben los textos religiosos hindúes. La cocción se hace únicamente en ollas de arcilla usando agua extraída de dos pozos especiales cerca de la cocina llamados Ganga y Yamuna. La ofrenda más esperada es el "Kotho Bhoga" o "Abadha", ofrecida después del mediodía. Después de ser ofrecida a Jaganatha y a las otras deidades, la comida se vende en Ananda Bajara, un mercado abierto cerca del templo.


title: Templo de Yáganat

text: Hay elaborados servicios de culto diarios y muchos festivales cada año a los que asisten millones de personas. El festival más importante es el Ratha yatra o el festival de las carrozas en junio. Este espectacular festival incluye una procesión de tres enormes carrozas que llevan los ídolos de Jaganatha, Balarama y Subhadrá a través del "Bada Danda", que significa la Gran Avenida de Puri, hasta su destino final, el Templo Gundicha.


title: Templo de Yáganat

text: Los primeros observadores europeos contaron historias de devotos que fueron aplastados bajo las ruedas de estos carros, ya sea por accidente o incluso como una forma de suicidio meritorio parecido al satí. Estos informes dieron lugar al préstamo de la palabra juggernaut que sugiere una entidad o proceso inmenso, imparable y amenazador operado por fanáticos. Muchos festivales como el Holi en primavera y el Raksha Bandhan en el monzón son celebrados por el templo cada año. El Pavitrotsava y el Damanaka utsava se celebran según la panchanga o la panjika. Hay ceremonias especiales en el mes de Kartika y Pausha.


title: Templo de Yáganat

text: El "shodasha dinatmaka" anual o 16 días del Durgá Puyá que comienza 8 días antes de Mahalaya del mes de Ashuin para la diosa Vimala y termina en Vijayadashami, es de gran importancia, en la que participan tanto el murmullo utsava del señor Madanmohan como el de Vimala.


title: Templo de Yáganat

text: Pana Sankranti: También conocido como Vishuva Sankranti y Mesha Sankranti: Rituales especiales se realizan en el templo.


title: Templo de Yáganat

text: En Akshaya Tritiya cada año, el festival Chandan yatra marca el comienzo de la construcción de las carrozas del Ratha yatra.


title: Templo de Yáganat

text: En el Purnima del mes de Jyestha, los dioses se bañan y decoran ceremonialmente cada año con motivo de Snana Yatra.


title: Templo de Yáganat

text: Literalmente significa vacaciones. Cada año, los ídolos principales de Jaganatha, Balarama y Subhadrá y Sudarshan, después del Snana Yatra en el plenilunio del jyestha, van a un altar secreto llamado "Anavasara Ghar" donde permanecen durante la siguiente quincena oscura (Krishna paksha). Por lo tanto, los devotos no pueden verlos. En lugar de esto, los devotos van al lugar cercano de Brahmagiri para ver a su amado señor en la forma de cuatro manos de Alarnath, una apariencia de Vishnu. Entonces la gente tiene la primera visión del señor el día antes del Rath yatra, que se llama "Navayouvana". Se dice que los dioses caen en fiebre después de tomar un gran baño y son tratados por los sirvientes especiales llamados daitapatis durante 15 días. Durante este período no se ofrece comida cocinada a las deidades.


title: Templo de Yáganat

text: La tríada Jaganatha se suele adorar en el santuario del templo de Puri, pero una vez durante el mes de Asadha —temporada de lluvias de Odisha, que suele caer en el mes de junio o julio—, se sacan a la calle principal de Puri y hacia al templo de Gundicha, en enormes carrozas, permitiendo al público tener "dárshana" (vista de o divino). Este festival es conocido como Rath yatra que significa el viaje (yatra) de los carros (ratha). Las carrozas o carros son enormes estructuras de madera con ruedas, que se construyen de nuevo cada año y son tiradas por los devotos. El carro para Jaganatha tiene aproximadamente 45 pies de alto y 35 pies cuadrados y se necesita alrededor de dos meses para construirlo.


title: Templo de Yáganat

text: Los artistas y pintores de Puri decoran los carros y pintan pétalos de flores y otros diseños en las ruedas, el carro y el auriga están tallados en madera, y los lotos invertidos en la pared detrás del trono. Los enormes carros de Jaganatha tirados durante el Rath yatra son el origen etimológico de la palabra inglesa Juggernaut.  El ritual más significativo asociado con el Ratha yatra es el "chhera pahara". Durante el festival, el rey Gajapati lleva el traje de un barrendero y limpia alrededor de las deidades y las carrozas en el ritual del "chhera pahara" (barrido con agua). El rey Gajapati limpia el camino delante de los carros con una escoba de mango de oro y rocía agua y polvo de sándalo con la mayor devoción. Según la costumbre, aunque el rey Gajapati ha sido considerado la persona más exaltada del reino de Kalinga, todavía presta el servicio servil a Jaganatha. Este ritual significaba que bajo el señorío de Jaganatha, no hay distinción entre el poderoso rey soberano de Gajapati y el más humilde devoto. El "Chera pahara" se celebra durante dos días, el primer día del Ratha yatra, cuando las deidades son llevadas a la casa del jardín en el templo de Mausi Maa y de nuevo en el último día del festival, cuando las deidades son traídas ceremoniosamente de vuelta al Shri Mandir. Según otro ritual, cuando las deidades son sacadas de Shri Mandir a las carrozas en el "Pahandi vijay". En el Ratha yatra, las tres deidades son llevadas del Templo de Yáganat en los carros al Templo Gundicha, donde permanecen durante nueve días. A partir de entonces, las deidades vuelven a montar en los carros de vuelta a Sri Mandir en el bahuda Yatra. En el camino de regreso, las tres carrozas se detienen en el Templo Mausi Maa y a las deidades se les ofrece "Poda Pitha", una especie de pastel horneado que por lo general únicamente es consumido por el pueblo Odisha.


title: Templo de Yáganat

text: La observancia del Ratha yatra de Yáganat, se remonta al período de los Puranas. Vívidas descripciones de este festival se encuentran en Brahma-purana, Padma-purana y Skanda-purana. Kapila Samhita también se refiere al Ratha yatra. En el período mogol, el rey Ramsingh de Jaipur, Rayastán ha sido descrito como organizador del Ratha yatra en el siglo XVIII. En Odisha, los reyes de Mayurbhanj y Parlakhemundi organizaban el Ratha yatra, aunque el festival más grande en términos de escala y popularidad tiene lugar en Puri.


title: Templo de Yáganat

text: Además, Starza, señala que la dinastía gobernante del Ganga instituyó el Ratha yatra al terminar el gran templo alrededor del año 1150. Este festival fue uno de esos festivales hindúes que se informó al mundo occidental muy pronto. Fray Odorico de Pordenone visitó la India en 1316-1318, unos 20 años después de que Marco Polo dictara el relato de sus viajes mientras estaba en una prisión genovesa. En su propio relato de 1321, Odorico informó como el pueblo puso los «ídolos» en carrozas, y el rey y la reina y todo el pueblo los sacaron de la «iglesia» con canciones y música.


title: Templo de Yáganat

text: Celebrado en Asadha Trayodashi, Niladri Bije es el día final de Ratha yatra. En este día las deidades regresan al ratna bedi. El Señor Jaganatha ofrece rasgulla a la Diosa Latxmí para entrar en el templo. Celebrado durante 16 días desde Ashwina Krushna dwitiya hasta Vijayadashami. Según la tradición, el ídolo de Madhaba, junto con el ídolo de la diosa Durga, se lleva a un recorrido por las instalaciones del templo. El recorrido dentro del templo se observa durante los primeros ocho días. Durante los siguientes ocho días, los ídolos son llevados fuera del templo en un palanquín al cercano templo Narayani. Después de su adoración, son transportados de vuelta al templo.


title: Templo de Yáganat

text: Uno de los eventos más grandilocuentes asociados con el Señor Jaganatha, Nabakalabera, tiene lugar cuando un mes lunar de Ashadha es seguido por otro mes lunar de Aashadha. Esto puede tener lugar en 8, 12 o incluso 18 años. Literalmente significa el «Nuevo Cuerpo» (Nava = nuevo, Kalevar = cuerpo), el festival es presenciado por millones de personas y el presupuesto para este evento supera los 500.000 dólares. El evento implica la instalación de nuevas imágenes en el templo y el entierro de las antiguas en las instalaciones del templo en Koili Vaikuntha. Los ídolos que se están adorando actualmente en el templo fueron instalados en el año 1996. La próxima ceremonia se llevará a cabo en el año 2015. Se espera que más de 3 millones de devotos visiten el templo durante el Nabakalevara del año 2015, convirtiéndolo en uno de los festivales más visitados del mundo.


title: Templo de Yáganat

text: Después de la independencia, el Gobierno del Estado, con el fin de mejorar el sistema administrativo, aprobó la «Ley (de administración) del templo Puri Shri Jagannath, 1952», que contenía disposiciones para preparar el registro de derechos y deberes de los sevayats y otras personas relacionadas con el sistema de culto y la administración del templo. Posteriormente, se promulgó la «Ley del Templo de Shri Jagannath, 1955», para reorganizar el sistema de gestión de los asuntos del templo y sus propiedades.


title: Templo de Yáganat

text: Dibyasingha Deb es el «adhyasevak» (jefe de los servidores) del templo. Tomó el cargo en 1970 a la edad de 17 años, después de la muerte de su padre, Birakishore Deb, entonces el Maharajá de Puri. La seguridad en el Templo de Yáganat del siglo XII, ha aumentado antes del Ratha Yatra, el festival de regreso a casa de las deidades del templo Yáganat. A raíz de la alerta de terror del 27 de junio de 2012, las fuerzas de seguridad se incrementaron para asegurar el buen funcionamiento del abarrotado Ratha yatra y el Suna Besha.


title: Concha Hermosilla

text: Concepción Hermosilla Martínez, conocida artísticamente como Concha Hermosilla (Madrid, 8 de diciembre de 1940) es una pintora figurativa española.


title: Concha Hermosilla

text: Estudio en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1955, donde se especializó en pintura, grabado y pintura mural. En 1961 recibió una beca de la Dirección General de Bellas Artes y en 1964 participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes. También exhibió su obra en el Salón Femenino y en 1976 en la sala de exposiciones de la Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural. Empezó a grabar en el taller libre del Círculo de Bellas Artes de Madrid a partir de 1977. En sus obras los temas mayoritarios suelen ser paisajes urbanos, bodegones y figuras con notas expresionistas. En 1981 realizó dos grabados, "Francia" y otro "sin título," y en 1983 realizó otro en tinta negra, con una tirada de 50 ejemplares, en aguafuerte y aguatinta, en homenje a Mariano Fortuny; estas tres obras se encuentra en la Biblioteca Nacional de España.


title: Concha Hermosilla

text: Hermosilla ejerce una labor docente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y como profesora titular de pintura de la Universidad Complutense de Madrid desde 1989, y entre sus alumnos está la pintora española, Vanesa Blanco Lima. También ha impartido cursos de pintura en el Museo López Villaseñor de Ciudad Real, junto con el pintor español, Víctor Chacón.


title: Concha Hermosilla

text: Durante su carrera artística, Hermosilla ha participado en diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas, a nivel nacional en Madrid, Murcia, Ciudad Real, Gijón, Santander, Granada y Bilbao; como internacional en ciudades como Oslo; y también ha obtenido numerosos premios de pintura. En el 2006, del 27 de octubre al 15 de diciembre, su obra fue seleccionada para plasmar su mirada sobre Pablo Picasso, junto con otros 46 pintores y escultores, como Rafael Canogar, Luis Feito y Martín Chirino y Cecilia Jiménez, en una exposición colectiva "Homenaje a Picasso," para conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento.


title: Concha Hermosilla

text: También ha sido jurado en certámenes de arte, como el "IV Certamen Nacional de Pintura Rápida Real Sitio de El Pardo", que organizó el Distrito de Fuencarral-El Pardo de Madrid, en 2011 y en el que participaron 500 artistas y resultaron ganadores siete de ellos.


title: Concha Hermosilla

text: En 2013, Hermosilla participó en la exposición colectiva "El secreto del bolso" como parte de la programación del "Festival Miradas de Mujeres," y un año después, en 2014, participó en el 30 aniversario de la Galería Van Dyck de Gijón, en una exposición de obras de figuración, costumbrismo, hiperrealismo y abstracción. En 2019, exhibió su trabajo en la muestra "Intimísimo, Libros de artista," en la que 25 artistas crearon libros de un solo ejemplar, organizada por espacio Ra del Rey en Madrid.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: Inés Sánchez de Madariaga (Madrid, 25 de noviembre de 1963) es una arquitecta urbanista española, profesora en la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y colabora con diferentes administraciones y organismos nacionales e internacionales como experta sobre género en el urbanismo, la arquitectura, el transporte, la investigación y la innovación. Desde 2016 es directora de la Cátedra UNESCO de Género en Ciencia, Tecnología e Innovación de la UPM.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: Sánchez de Madariaga nació en Madrid en 1963, ciudad en la que estudió arquitectura. Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1989, "Master of Science" por la Universidad de Columbia (Nueva York), donde estudió con una beca del Programa Fulbright (1989 a 1991), y Doctora Arquitecta por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) en 1997.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: Sánchez de Madariaga es profesora titular de Urbanismo y Ordenación del Territorio en la UPM desde 1999. Como profesora visitante, entre otras universidades, ha estado en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), Columbia (Nueva York), la London School of Economics y la Escuela de Arquitectura de la Weimar-Bauhaus. Participa en seminarios y ha impartido más de 400 conferencias en instituciones de todo el mundo. Como investigadora, ha dirigido más de cincuenta proyectos, entre ellos los proyectos Europeos "TRIGGER", "GE-Academy", "RRING" y "Gender-Net". Formó parte de los comités asesores de proyectos europeos, como GenderAction, GEDII, GENOVATE, GENPORT, LIBRA, SAGERIP, RRITOOLS, entre otros.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: En 1999 creó y fue directora del primer grupo de investigación español sobre género, urbanismo y arquitectura, GeneroUrban, en la UPM, que en 2016 se convirtió en la Cátedra UNESCO de Género en Ciencia, Tecnología e Innovación de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). La actividad investigadora de Sánchez de Madariaga se plasma en multitud de publicaciones, revistas científicas, o publicaciones divulgativas en prensa. Es autora de varios libros y más de setenta artículos. Escribió la biografía de Matilde Ucelay, la primera mujer arquitecta española. Su interés en esta temática académica empezó en 1990 al asistir al curso sobre Mujeres y Arquitectura de Karen Franck en la Universidad de Columbia, tras el que organizó junto a otras compañeras un Congreso “"Women in the City. Balancing our Public and Private Lives"” ese mismo año, en el que participaron entre otras, las urbanistas estadounidenses Genie Birch, y Jan Peterson.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: Como profesional arquitecta urbanista, destacan sus trabajos en las nuevas y controvertidas evaluaciones de impacto de género en la planificación y diseño urbano. En esta faceta profesional, de introducir la visión de género en la práctica de la arquitectura y el urbanismo, ha asesorado a numerosas administraciones territoriales a nivel local y autonómico, así como a organismos internacionales como ONU-Hábitat, el Banco Inter Americano de Desarrollo, o el Banco Mundial. Es particularmente relevante su trabajo con el Gobierno vasco para elaborar una norma de vivienda con perspectiva de género, y en las Directrices de Ordenación del Territorio del País Vasco.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: Otro de los ejes con los que Sánchez de Madariaga reivindica la igualdad de género es la intervención desde las organizaciones, promoviendo la revisión de la aportación de las mujeres en cada ámbito de actividad:


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: "Lo primero es reconocer que hay una situación de discriminación real hacia las mujeres arquitectas. Y, una vez que hemos aceptado esta realidad de trato desigual, hay que actuar en las organizaciones."


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: Así, Sánchez de Madariaga asume cargos ejecutivos y de experta en instituciones y organizaciones nacionales e internacionales, desde los que participa en la progresiva integración de la perspectiva de género en políticas (Ley de Igualdad entre Mujeres y Hombres, Ley del Suelo de España, ambas de 2007), la Ley de la Ciencia de 2011, así como programas de integración de mujeres en sectores con poca presencia femenina. Destaca, a escala nacional, su trabajo, en Comisión de Servicio, como asesora ejecutiva del Ministerio de Vivienda (2005 a 2007), en el Ministerio de Ciencia e Innovación (2009 a 2011) o en el Ministerio de Economía y Competitividad (2012 a 2014) como Directora de la Unidad de Mujeres y Ciencia. A nivel internacional, participa como experta en numerosas organizaciones, europeas y mundiales. Desde el año 2012 hasta 2016 fue presidenta de la red genderSTE (Género, Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente) del programa europeo COST (Cooperación en Ciencia y Tecnología), red que agrupa a representantes de 40 países de todo el mundo. Es codirectora del proyecto "Gendered Innovations", de la Comisión Europea y la Universidad Stanford, y presidenta del grupo de Expertos de la Comisión Europea que elaboró el informe “"Structural change of research institutions"", estrategia europea para conseguir la igualdad de género en la investigación y la innovación.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: Generourban y la Cátedra UNESCO de género


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: Con un marco de referencia internacional, las reivindicaciones académicas pioneras en el ámbito estadounidense, para introducir el género en la formación, el trabajo de Sánchez de Madariaga a favor de la igualdad desde las organizaciones tiene un recorrido académico de más de 30 años en la UPM, reconocido con la creación de la Cátedra UNESCO.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: En 1999, Sánchez de Madariaga crea y dirige el primer grupo de investigación español "Generourban" en el Departamento de Urbanística y Ordenación del Territorio de la ETSAM, que introduce el enfoque de género en el ámbito académico de una escuela de arquitectura española por primera vez. Entre los proyectos realizados por el grupo GENEROURBAN destacan varios realizados para el Instituto de la Mujer a principios de la década de 2000, que insertan sus trabajos pioneros en España sobre mujeres, género, arquitectura y urbanismo en lo que es un nuevo campo de investigación a nivel internacional. El grupo mantiene relaciones internacionales para promover iniciativas de colaboración como la formación de la red europea interdisciplinar que desde 2009 se llama "Gender, Diversity and Urban Sustainability" (GDUS).


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: En 2002 Sánchez de Madariaga opositó a cátedra con el trabajo “"Dispersión, prácticas sociales emergentes y nuevos enfoques de la planificación territorial"”. Un trabajo de investigación que se consideró irrelevante por el tribunal, por estar enfocado en “mujeres”, añadido a que en esos años se valoraba el trabajo profesional más que el de investigación en las escuelas de arquitectura españolas.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: En 2008 Sánchez de Madariaga desarrolló el concepto innovador “"movilidad del cuidado"” como una categoría paraguas que permite cuantificar y visibilizar los desplazamientos realizados por personas adultas para el cuidado de otras personas y el mantenimiento del hogar. Este concepto ha sido recogido por varios organismos internacionales, incluidos la Comisión Europea, el Banco Interamericano de Desarrollo y ONU-HABITAT.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: El trabajo del grupo "Generourban" abre puertas para la introducción progresiva del factor género en el programa formativo de Arquitectura, así como en normativas urbanísticas y sectoriales del ámbito de la arquitectura. En 2009 se incorporó una asignatura optativa sobre Género, urbanismo y diversidad, en uno de los Másteres del Departamento de Urbanismo. En 2016 el Tribunal Superior de Justicia de Madrid anula los PGOU de Loeches y Boadilla del Monte por carecer de informe de impacto de género).


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: También en 2016, este grupo pionero, "Generourban" se transforma, en la Cátedra UNESCO de Políticas de Igualdad de género en Ciencia, Tecnología e Innovación de la UPM.


title: Inés Sánchez de Madariaga

text: Cargos ejecutivos en organizacionesExperta asesora en instituciones españolasExperta asesora en instituciones internacionales Tesis doctoralLibrosOtras publicaciones2015 "Género y transporte: análisis de la movilidad del cuidado como punto de partida para construir una base de conocimiento más amplia de los patrones de movilidad. El caso de Madrid." Elena Zucchini. Tesis doctoral UPM.


title: Lanzelet

text: Lanzelet es una famosa novela del ciclo artúrico en alto alemán medio, escrita alrededor del año 1200 por el autor germanoparlante Ulrich von Zatzikhoven. Compuesta por 9444 versos, la novela cuenta la historia y las aventuras del caballero Lanzelet. Es la primera novela alemana de Lancelot, ya que otros grandes autores medievales alemanes como Walther von der Vogelweide, Hartmann von Aue y Wolfram von Eschenbach escribieron sus obras sobre otros temas.


title: Lanzelet

text: El "Lanzelet" de Zatzikhoven es la transcripción alemana de un «libro francés». Se pueden encontrar similitudes con el "Lancelot" de Chrétien de Troyes en la obra, como el secuestro de Lancelot tras su nacimiento. Sin embargo, el "Lanzelet" se destaca fuertemente de él. Si el de Chrétien está constantemente en presa de las lágrimas internas, el de Zatzikhoven no se encuentra con ninguna crisis existencial. Las tramas de las dos novelas son también radicalmente diferentes.


title: Lanzelet

text: Sin embargo, la novela de Zatzikhoven no está entre las principales novelas alemanas del ciclo artúrico.Aunque fue estudiado en el siglo XIX, el "Lanzelet" fue largamente depreciado dentro de la lingüística alemana. El filólogo Karl Lachmann habla de una novela rica en lenguaje pero pobre en representación. No fue hasta los años 1970 que autores como René Pérennec la rehabilitaron.


title: Lanzelet

text: El "Lanzelet" no es una creación original como tal, sino la traducción alemana de un «libro francés» como dice Zatzikhoven: René Pérennec habla de un «crédito de principio»  que se le da a Zatzikhoven cuando dice que su obra es una adaptación. Este crédito también lo dan otros investigadores. El libro fuente, el «libro francés» o "welschez buoch", ha desaparecido. Probablemente fue escrito en Inglaterra, donde la corte y la aristocracia hablaban anglo-normando. Como autor del libro original, se menciona el nombre de Pierre le Poète, abad de la abadía de Blanchelande de 1167 a 1213.


title: Lanzelet

text: René Bansard ha desarrollado una tesis según la cual el modelo histórico de Lanzelet es "Richard du Hommet Connetable, Baron von Varanguebec im Bois de Limors du Cotentin". Hay otras similitudes. Richard du Hommet recibió de Enrique II las tierras de Dodunton y Bedefort-Shire, tierras bajo el poder de Hugues de Morville, tomadas en Auvray le Géant justo cuando Lanzelet conquistó Dodone y Behforet y luchó contra Iweret. Las sonoridades son muy cercanas El dueño del libro original, Hugues de Morville, fue parte del complot que llevó al asesinato de Thomas Becket el 29 de diciembre de 1170. El Papa ordenó a De Morville y a los otros asesinos que se unieran a las cruzadas. De Morville se puso al servicio de Ricardo I de Inglaterra en la década de 1190. Cuando este último fue tomado prisionero por Enrique VI. De Morville fue intercambiado como rehén en 1194 para permitir la liberación del rey y es el motivo por el que fue el propietario del libro que Zatzikhoven traduciría. Nicola MacLelland también va en la misma dirección que Bansard.


title: Lanzelet

text: Varios manuscritos han llegado hasta la actualidad. Hay dos de ellos a los que se pueden añadir diferentes fragmentos. El manuscrito más antiguo llamado el "Manuscrito de Viena" denominado "W" es un pergamino escrito a mediados del siglo XIV. Está escrito en idioma suabo y le falta una parte de los versos 8943 a 9082. El segundo manuscrito fue escrito en papel alrededor de 1420, es el "Manuscrito de Heidelberg" llamado "P". Es de origen alsaciano  y faltan dos partes: los versos 5479 a 5624 y los versos 7524 a 7716.


title: Lanzelet

text: Hay cuatro fragmentos pertenecientes a tres manuscritos diferentes. El primero de ellos, denominado "B", data del primer cuarto del siglo XIII y fue ofrecido a la biblioteca Bodleiana de Oxford en 1920; contiene un total de 99 versos: 2259 a 2285, 2304 a 2327, 2346 a 2369, 2389 a 2412. El segundo fragmento llamado "S", con "s" de Strasburg) fue escrito alrededor de 1300 y contiene 255 versos. El tercer fragmento, el "G", llamado así por su antiguo propietario Franz Goldhahn, y el cuarto fragmento, "Gk", pertenecen al mismo manuscrito que data de la primera mitad del siglo XIV.


title: Lanzelet

text: Se han hecho varias transcripciones del "Lanzelet". Karl August Hahn, profesor de filología en la Universidad de Heidelberg, hizo el primero en 1845. Numeró los versos originales. Su trabajo influyó en todas las investigaciones sobre el "Lanzelet". El trabajo de Hahn fue supervisado por Karl Lachmann, un gran filólogo experto en antiguos dialectos alemanes. La transcripción más reciente es la de Georg Deutscher de 2002.


title: Lanzelet

text: El texto comienza con un prólogo que comprende los versículos 1 al 666. El rey Pant, padre de Lanzelet, reina como tirano sobre Genewis, al que René Pérennec hace corresponder con el reino de Gaunes. Trata a los grandes de su reino con la misma medida que a los pequeños, cosa que sus vasallos no aceptan. Se alzan contra él, devastan el reino y matan a todos los habitantes del castillo, incluyendo a Pant. Sin embargo, dejan viva a Clarine, la esposa del rey, que se distingue por su amabilidad. Ella huye y es entonces cuando la reina de las hadas del mar lleva a Lanzelet a una isla poblada solamente por mujeres, que están dispuestas a criarlo. Lanzelet aprende a manejar las armas, así como la música y el canto. El quiere saber su nombre, pero el hada solo se lo revelará cuando haya vencido a su peor enemigo: "Iweret". En su camino se encuentra con un enano que lo azota y luego con el caballero Johfrit de Liez, que le enseña los últimos rudimentos de la caballería.Entre los versos 667 y 1356, Lanzelet conoce a los caballeros Kuraus y Orphilet con los que entra en la casa del guardabosques de Galagandreiz. Durante la noche siguiente, Lanzelet duerme con la hija de Galagandreiz. Este último descubre a su hija en la cama de Lanzelet y se enfurece. Se produce una pelea en la que muere Galagandreiz. Lanzelet se casa con la hija del guardabosques y así se convierte en señor.


title: Lanzelet

text: Entre los versos 1357 a 2249, Lanzelet emprendió la aventura de Lord Linier de Limors desafiándolo. Lanzelet fue metido en un calabozo antes de ser llevado al campo de batalla donde se enfrentó a un gigante, a los leones y finalmente a Linier, a quien mató. Se casa con su sobrina Ade y vuelve a ser señor, sin haberse divorciado de su anterior esposa. Repetirá el mismo patrón con sus otras esposas. En los siguientes versos hasta alrededor del 3474, lucha contra Walwein, el , luego ganó el torneo de Djofle pero rechazó la invitación del Rey Arturo para venir a la corte. Entre los versos 3475 y 4673, Lanzelet fue a Schatel-le-Mort, el castillo de Mabuz, el hijo de la Reina de las Hadas. El castillo es especial porque el valiente que entra en él se convierte en un cobarde y viceversa. Mabuz le obliga a ir a matar a Iweret, lo cual hace Lanzelet. Luego se casa con la hija de Iweret, Iblis. Hacia el verso 4674 un mensajero de la reina de las hadas aparece y le revela a Lanzelet sus orígenes y su nombre. Lanzelet se entera de que es el sobrino del Rey Arturo, al que después va a ver. Valerin quiere secuestrar a la reina Ginebra, así que Lanzelet lo desafió a una singular batalla, al final de la cual Valerin se sometió a Lanzelet y la corte de Arturo celebró este final feliz. Lanzelet quería vengarse de la afrenta sufrida en la persona del enano con el látigo frente a la fortaleza de Pluris, así que se apresuró a ir allí. Fue hecho prisionero por la reina de Pluris, con quien terminó casándose. Mientras tanto, un mensajero de la reina de las hadas hace que las damas de la corte se prueben un manto mágico para demostrar su lealtad a sus maridos. lblis, la esposa de Lanzelet, es la única a la que le queda bien el abrigo. Al final de un torneo en el que Lanzelet muestra su astucia, Walwein, Karjet, Erec y Tristant lograron entregar a Lanzelet.


title: Lanzelet

text: Entre los versos 6563 y 7444, Ginebra fue secuestrada por Valerin que la lleva a su castillo. Para rescatar a la reina, la corte del Rey Arturo recurrió a los servicios del mago Malduc, quien exigió que Erec y Walwein le fueran entregados a cambio, lo que el rey aceptó a regañadientes. El castillo de Valerin fue tomado, Valerin asesinado y la reina liberada. Hasta alrededor del verso 8468, Erec y Walwein son torturados por Malduc y se lanza una expedición para liberarlos. Malduc fue asesinado pero su hija quedó a salvo porque evitó que el mago matara a los caballeros. Sigue la trama con un festín en la corte de Arturo. Lanzelet abraza al dragón que resulta ser Elidia, una mujer víctima de un hechizo maligno que el beso deshace. Con este gesto, Lanzelet se convierte en el caballero más cortés de la corte. Al convertirse en un consumado caballero y esposo, afirma su derecho a la soberanía en el reino de su padre. Entonces es cuando recupera el trono de Genewis, así como a su madre.


title: Lanzelet

text: La novela termina con Arturo de Lanzelet regresando a la corte y eligiendo el reino de su esposa, el de Iweret, para convertirse en señor. Una suntuosa ceremonia de coronación tiene lugar en la capital Dodone. Después de un largo y feliz reinado, se les concede a Lanzelet e Iblis morir en el mismo día. Sus tres hijos comparten los tres reinos de sus padres. El texto va acompañado de un epílogo.


title: Lanzelet

text: A continuación se muestran las principales constelaciones de personajes de la novela "Lanzelet". Hay otros personajes más que intervienen en la trama como el encantador Malduc, el senescal Keiin, las esposas de los caballeros, otros caballeros y camaradas de armas, etc. La novela artúrica suele seguir el principio de "Doppelwegstruktur", es decir, una estructura de dos etapas. El héroe lucha en la primera parte, gana fama y se casa. Una vez adquirida la fama, se duerme en los laureles hasta que se produce una crisis moral, como le ocurre a Erec en Erec y Enide. Este último ya no se dedica a sus hazañas de caballerosidad, sino solo a su pareja. El rumor de que se ha convertido en un pobre caballero se va extendiendo. La segunda parte de la trama es donde el héroe recupera su prestigio y logra equilibrar su vida privada con su vida de caballero.


title: Lanzelet

text: En el "Lanzelet", esta estructura de dos partes no existe. Hay una linealidad de principio a fin. Lanzelet no se cuestiona a sí mismo, es el "krisenloser Held". Este apelativo de «héroe sin crisis» se debe a Volker Mertens. La linealidad se puede observar a través de varios aspectos de la novela, incluyendo los sucesivos matrimonios de Lanzelet. Cada matrimonio se sigue al otro sin cuestionar el anterior. Lanzelet abandona a la hija de Galagandreiz, se casa con Ade que la abandona tras el episodio de Schatel-le-Mort. Cuando derrota a Iweret y se casa con Iblis, sigue casado con Ade. Lo mismo ocurre con su matrimonio forzado con la reina de Pluris cuando todavía es el marido de lblis. Lanzelet no se hace ninguna pregunta, sigue con su vida.


title: Lanzelet

text: Sin embargo, si la "Doppelwegstruktur" no existe, se puede ver que hay un punto de inflexión cuando Lanzelet aprende su nombre y sus orígenes. En la primera parte, había luchado por conocerlos, así que luchó por él mismo; en la segunda parte, luchó por su familia. Se puso al servicio de su tío el Rey Artus y se ofreció a ir a luchar contra Valerín que secuestró a la reina Ginebra. Lanzelet busca fortalecer los lazos dentro de su familia y establecer su propio poder convirtiéndose en señor de Behforet después de su coronación en Dodone.


title: Lanzelet

text: La primera parte de la novela presenta la evolución de Lanzelet como un caballero que emprende una "aventiure" en busca de la fama. Hasta que aprende su nombre lucha y adquiere posesiones. Cuando deja el reino de las hadas tiene que hacer su aprendizaje y esto comienza con la esencia de la caballería: dominar su caballo. Aunque sabe manejar perfectamente las armas, Lanzelet no sabe montar a caballo. También carece de los valores de un caballero. Cuando un enano lo azota a él y a su montura frente a la fortaleza de Pluris, no defiende su honor pensando que el enano no es digno de una corrección. La reunión de Johfriet de Liez es la que permitirá a Lanzelet hacer su aprendizaje.


title: Lanzelet

text: Lanzelet lidera su primer combate con Galandreiz, calificado como un juego, que rápidamente se convierte en una comedia. En lugar de usar el arma del caballero, la espada, el duelo se lleva a cabo con un cuchillo y de una manera muy particular. Mientras Galagandreiz lanza el cuchillo, Lanzelet tiene una forma muy personal de defenderse: "Despreciando el arte de lanzar, se lanzó sobre el bribón y lo apuñaló tan fuerte que el otro cayó al suelo y no tuvo otra oportunidad de hablar".


title: Lanzelet

text: Lanzelet dirigió más tarde varias otras batallas, como la de Limors, que le permitieron derrotar a un gran adversario pero que evidenciaron su ignorancia de las costumbres: no mostró sus intenciones pacíficas por medio de una rama de olivo.Lo mismo se aplica a la lucha contra Walwein, que Lanzelet ataca cuando este vino a llevar una invitación del Rey Arturo. Walwein se había quitado el gran yelmo y bajado la sobrecubierta de la cota de malla para que Lanzelet pudiera ver sus intenciones pacíficas, pero este tomó estos gestos como cobardía. El torneo de Djofle permitió a Lanzelet mostrar su valentía, se mostró superior a Keiin, el senescal de Arturo. Erec abandona la lucha contra Lanzelet. "Dondequiera que el generoso guerrero con el escudo rojo atacaba con sus hombres, bandas de caballeros huían como pájaros ante el águila".


title: Lanzelet

text: El clímax de todas las batallas que peleó fue, por supuesto, la de Iweret, que le permitió descubrir su nombre y sus orígenes. Lanzelet es ahora un caballero consumado: "El asalto no se vio empañado por ninguna pérfida finta". Este logro final lleva a la realización personal. El "zem degene von dem Sê"  —el joven del Lago— se convierte en Lanzelet: "Tu nombre había permanecido oculto hasta hoy, por favor, apréndelo ahora. Tu nombre es Lanzelet, y eres de nacimiento alto y noble. No conozco a nadie que sea tu igual".


title: Lanzelet

text: Mientras que en las otras novelas del ciclo artúrico la segunda parte muestra al caballero consumado poniéndose al servicio del mundo, Lanzelet se dedica solo a su familia y esto comienza poco después de conocer sus orígenes: su tía, la Reina Ginevra, está a punto de ser secuestrada por Valerín. Lanzelet le pide a Walwein, su primo, que le dé su lugar para luchar contra Valerín, lo cual acepta. Lanzelet se ha convertido en el igual de Walwein. El episodio de la Piedra de Honor muestra esto: "no podía soportar el contacto de personas inclinadas a la felonía o a la maldad". Tras esta victoria, Lanzelet fue admitido en la Mesa Redonda. Lanzelet pertenecía ahora a la gran familia de Arturo, que aparecía en el Lanzelet como el "suzeranita" ideal, un suzeranita cortés, que defendía a sus vasallos, que también los recompensaba con suntuosas fiestas en las que podía demostrar su militancia, es decir, su generosidad. Arthur es lo opuesto a Pant. Lanzelet es un miembro de pleno derecho de su familia artúrica, salvó a su tía y selló un pacto de amistad con su primo Walwein.


title: Lanzelet

text: A partir de entonces, Lanzelet sigue tratando de preservar la armonía dentro de su familia, especialmente cuando su tía es secuestrada de nuevo por Valerín. Si lo había dejado vivo durante el primer duelo, Lanzelet no dudó en matarlo, lavando la afrenta a su tía y a su familia. Para atacar el castillo de Valerin, la corte recurrió a los servicios del hechicero Malduc, quien pidió a Walwein y Erec como rehenes como premio. Una vez más fue Lanzelet quien, acompañado de una tropa, vino a rescatar a su primo Walwein. Todos ellos forman un solo bloque. Cuando Lanzelet quiere recuperar su herencia de Genewis, el propio rey Arturo participa en la expedición. Lanzelet se convirtió en un caballero cortés ("huebsch", "guot"), respetuoso del código de honor, un valiente caballero y defensor de los lazos familiares.


title: Lanzelet

text: Varias figuras femeninas se encuentran con el destino de Lanzelet en el curso de la novela. Se pueden distinguir dos grupos: el grupo de mujeres que cuidan a Lanzelet y el grupo de mujeres que Lanzelet conoce y se casa. El primer grupo está formado por dos mujeres, en cierto modo las dos madres del héroe: Clarine y el Hada del Mar. Se distinguen por sus cualidades morales. De hecho, encarnaban ideales femeninos. Clarine es descrita como "noble", "bella, leal y gentil", lo opuesto a su marido Pant.


title: Lanzelet

text: Otras figuras femeninas son la hija de Galagandreiz, Ade la sobrina de Liniers de Limors e Iblis la hija de Iweret. Si se ha observado una evolución moral en Lanzelet, se puede observar la misma evolución en las mujeres con las que se casa. La hija de Galagandreiz está desprovista de toda calidad moral. Mientras que se la describe como vestida muy cortésmente en la cena —"sin hete sich gemachtet an wol und hübschlîch genuoc—" ), la hija de Galagandreiz es presa del "ardor del amor", lo cual es contrario a los valores femeninos. Se desliza en la cama de cada uno de los caballeros, Orphilet, Kuraus y Lanzelet, que serán los únicos en aceptar sus avances. Además, aunque se case con ella, Lanzelet lo olvida rápidamente. Ella le permite sobre todo luchar su primera batalla contra Galagandreiz y adquirir posesiones. La segunda mujer con la que se casa, Ade, se caracteriza por su cortesía y belleza y su lealtad o "triuwe". Tras el episodio de Schatel-le-Mort, Diepalt la convenció de que abandonara a Lanzelet, que se había convertido en el más cobarde de los caballeros. Ade pierde la conciencia de ello.


title: Lanzelet

text: La tercera esposa de Lanzelet, la cuarta, la Reina de Pluris, siendo solo secundaria como esposa, es la mujer más consumada moralmente. lblis soñó con Lanzelet y juró que no se casaría con otro. Se la describe como una hija "merecedora de todos los elogios". La evidencia y la fuerza de su amor se demuestra en la tienda que el hada ofrece a Lanzelet tras su victoria sobre Iweret. Quien se mire en el espejo de la tienda no debe ver su imagen, sino la imagen del elegido en su corazón: En varias ocasiones, la fidelidad de Iblis fue puesta a prueba, sobre todo durante el cautiverio de Lanzelet con la reina de Pluris y el episodio del abrigo mal cortado, cuya colocación demostró a todos que Iblis era la mujer más fiel de la corte.


title: Lanzelet

text: La influencia ejercida por Chrétien de Troyes en la literatura medieval en general y en la literatura de Alemania es ineludible. Las obras de Hartmann von Aue y Wolfram von Eschenbach son ejemplos de ello. Lanzelet no es una excepción a la regla, y la cuestión de la importancia de la obra de Chrétien de Troyes en ella ha sido objeto de un vivo debate. Stefan Hofer vio en Lanzelet sólo una "compilación de las Roman Chrétien". En el Lanzelet encontramos muchos motivos del Erec o del Lancelot de Chrétien, como el rapto por el hada del mar, la mención del enano, que en ambas novelas tiene una función maléfica, etc. La novela de Zatzikhoven también presenta paralelismos con otras obras medievales como el Li Romans d’Alixandre o "Le Bel Inconnu".


title: Lanzelet

text: Sin embargo, hay grandes diferencias entre las dos obras. El "Doppelstrukturweg" está ausente, o al menos no corresponde al utilizado por Chrétien de Troyes. La relación entre Lanzelet y Ginovere en el Lanzelet es también radicalmente diferente de la de Lancelot y Guinevere en el Lancelot, el Caballero de la Carreta. En el Lanzelet, Lanzelet no siente ninguna atracción física por Ginovere, a diferencia de Lancelot que se enamora de su reina. La relación entre Lanzelet y Ginovere es exclusivamente familiar, mientras que la de Lancelot y Guinevere es de amor cortés. Los personajes de Lanzelet y Lancelot también son muy diferentes. El primero es menos reflexivo que el segundo. Durante el episodio del carro, Lancelot duda entre perder su honor de caballero o salvar a su dama subiéndose al carro. Es presa de un caso de conciencia, del que no hay ejemplo en la obra de Lanzelet. Lanzelet es un "superman" caballeresco.


title: Lanzelet

text: Aparte del hecho de que el Lanzelet pertenece a la leyenda Artúrica y por lo tanto a la mitología bretona, uno de los principales motivos de la mitología Celta que se encuentra en el Lanzelet de Ulrich von Zatzikhoven es sin duda el del "Séjour des morts" o el "Sidh", que está simbolizado por el reino del Hada del Mar que viene a llevarse a Lanzelet en su nacimiento. La isla a la que Lanzelet fue llevado estaba poblada por diez mil damas que le dieron una educación cortés y artística:


title: Lanzelet

text: El castillo del Hada está construido sobre un cristal, como en la tradición germánica, su puerta es un «diamante de gran dureza». La mención del cristal se encuentra en otras obras como el Erec de Chrétien de Troyes. Nadie puede penetrarlo. Las únicas criaturas que el hada trae son los "merwunder" que dan instrucción militar a Lanzelet. Es un mundo mágico donde no hay tristeza, donde reina la felicidad, que corresponde plenamente a la representación del Otro Mundo entre los celtas que puede ser representado como un país submarino o una isla en mar abierto como en Lanzelet.


title: Lanzelet

text: La presencia misma del hada del mar se refiere a la mitología celta y a los cuentos de hadas. La figura del hada no es peculiar de la mitología celta en la que no existe. Pero a través de la invención de este personaje en la materia de Bretaña, se plantea un aspecto mitológico. El Hada de Lanzelet está asociada por algunos con el Hada Morgana y la deidad gala Modron. Aparece alrededor del 181 cuando el Rey Pant murió: "Un hada del mar llegó entonces en un torbellino, como llevada por el viento. Tomó el niño de la reina y lo llevó a su país". La reina de las hadas tiene un hijo, «Mabuz der bloede», que vive en Schatel-le-Mort. Para proteger a su hijo, que es un cobarde, el hada protegió el castillo con un hechizo que hizo cobarde al valiente que se aventuró en él. El hada es a la vez reina y mago. Su hijo será llevado más cerca de Mabon. Encontramos el motivo del secuestro, la tala de árboles de los celtas, en otras obras como la de Chrétien de Troyes pero también en la mitología celta con el secuestro de "Pryderi".


title: Lanzelet

text: El motivo del beso del dragón llamado «Beso Orgulloso» está tomado de leyendas celtas, especialmente de leyendas irlandesas como "Echtra mac nEchach Muigmedón" (en francés: "Aventures des fils de Eochaid Mugmedón") en la que aparece Niall de los nueve rehenes hijo del rey Eochaid Mugmedón. Para decidir cuál de los hijos del rey Eochaid Mugmedon iba a reinar sobre Irlanda, se decidió someterlos a varias pruebas. En una de las pruebas clasificatorias, los hijos del rey buscan agua. El manantial está custodiado por una mujer horrible y repulsiva. El acceso al agua está condicionado por un beso que se le dará a la mujer. Niall es el único que lo hace y así adquiere la soberanía de Irlanda. El motivo del «Beso Orgulloso» se puede encontrar en otras obras medievales como el capítulo 11 de la novela "Le Bel inconnu" de Renaut de Beaujeu en la que el héroe besa una serpiente para descubrir su nombre y sus orígenes. En el Lanzelet, el Beso Orgulloso tiene lugar en los años 7817 a 8040. El beso que le da a Elidia, una mujer transformada en serpiente, permite a Lanzelet convertirse en el caballero más cortés de la corte del Rey Arturo.


title: Lanzelet

text: También se puede encontrar el motivo mitológico del caballo. La madre de Pryderi, Rhiannon, tiene un caballo como animal emblemático, al igual que la diosa gala Epona. La soberanía real está ligada al mito del caballo.


title: Lanzelet

text: Los antecedentes históricos juegan un papel importante en el Lanzelet de Zatzikhoven. Lo primero que se puede mencionar es una situación familiar propia de la época medieval, la de los juveniles, es decir, el hijo que desea convertirse en señor y que tiene que esperar para heredar de su padre. Lanzelet ya no tiene padre, por lo que no puede oponerse a él, pero en la novela no deja de conquistar nuevos feudos: el del guardabosques de Galagandreiz, el de Liniers de Limors, el de Iweret y, en menor medida, el de Pluris, ya que se casa con la reina. Sin embargo, no se asentará definitivamente hasta que sea reconocido como el gobernante legítimo de Genewis, el reino de su padre.


title: Lanzelet

text: Esta situación no es sino recordar la de Inglaterra bajo el reinado de Enrique II, cuyos hijos son jóvenes, no debemos olvidar que el Lanzelet es la adaptación de un libro escrito en la esfera anglo-normanda. Enrique II Plantegenet reinó no sólo en Inglaterra sino en un vasto territorio que incluía, por ejemplo, el Ducado de Bretaña o el Ducado de Aquitania obtenido por su matrimonio con Eleanor. Este es el Imperio Plantagenet. Enrique II tuvo cuatro hijos: Enrique, Ricardo, Godofredo y Juan "Sin Tierra", todos esperando heredar todas o parte de las posesiones de su padre. Enrique II anunció su intención de dar los castillos de Chinon, Loudun y Mirebeau a su hijo menor Juan, como parte del acuerdo para su planeado matrimonio con Alicia de Saboya. Henri fue entonces empujado a la rebelión por muchos nobles esperando un cambio de poder. Eleanor, que había discutido con su marido, se unió a esta causa. En 1173 comienza entonces una revuelta de los hijos de Enrique II contra su padre, que durará hasta la firma de la paz de Montlouis el 30 de septiembre de 1174.


title: Lanzelet

text: Siendo el Lanzelet una adaptación, Ulrich von Zatzikhoven probablemente incorporó elementos referidos al contexto histórico alemán. Uno puede ver allí la propaganda de los Hohenstaufen. Desde 1002, el Rey de Alemania ha sido elegido por los Príncipes del Imperio. La herencia de la corona no está garantizada. Otón el Grande había intentado introducir el principio dinástico haciendo que su hijo Otón II fuera elegido durante su vida. Sin embargo, debido a la corta vida de las dinastías, el principio dinástico no se impuso. Los emperadores posteriores hicieron lo mismo: Federico I Barbarroja con Enrique VI y Enrique VI con Federico II. Es Enrique VI quien reina sobre Alemania en la presunta época en que se escribió el libro francés. El fin del Lanzelet lleva a la afirmación del principio dinástico, Lanzelet recuperando la soberanía de Genewis, que William H. Jackson interpreta como "dulce música para los oídos de los miembros de la familia Hohenstaufen".


title: Lanzelet

text: En su muy detallado estudio del Lanzelet, Florian Kragl da una representación de la recepción de la obra en la Edad Media. Esto tuvo cierta resonancia en el momento de su concepción. Personajes como Iblis están incluidos en otras obras medievales como Minnelehre de Johann von Konstanz o en el Königsteiner Liederbuch. Ulrich von Zatzikhoven es reconocido en varios catálogos de la época donde se presenta de la misma manera que otros autores como Heinrich von Veldeke, Hartmann von Aue y Wolfram von Eschenbach.


title: Lanzelet

text: Las investigaciones de los siglos XIX y principios del XX han contribuido en gran medida a devaluar la obra, viendo en ella únicamente una superposición de episodios prestados aquí y allá sin mucha coherencia: la acumulación de matrimonios, la desaparición repentina de ciertos personajes, etc. Esto hace que algunos digan que el Lanzelet es solo la "(torpe) secuencia de historias originalmente independientes" como Gustav Ehrismann, el primero que se enfrentó a la estructura de la novela.


title: Lanzelet

text: Solo en los años 1970-1980 la novela de Zatzikhoven vuelve a interesar a los ojos de los investigadores que reanudan su trabajo analítico. Se puede citar a Rosemary Combridge y William Henry Jackson por Inglaterra, René Pérennec por Francia, Kurt Ruh y Florian Kragl por Alemania. Ernst Soudek fue el primero en ofrecer una interpretación completa y seria de la obra en 1972. Una de las direcciones que esta nueva investigación está tomando hoy en día es el lugar del Lanzelet dentro del ciclo Artúrico.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: Echo es un personaje de ficción de la adaptación televisiva de las novelas de Los 100 con el mismo nombre, en el cual ella es interpretada por Tasya Teles. Es una Guardia real de la nación de hielo. Guerrero de tierra. Espía de Azgeda. Es un personaje principal en la , y temporada, después de aparecer inicialmente como un personaje recurrente en la , y temporada.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En la , era una espía la guardia real de Azgeda que había sido atrapada en Monte Weather, donde se cosechó su sangre hasta que Bellamy y los demás la habían rescatado. Después de la caída de la montaña, la lealtad de Echo regresó a Azgeda, y ella participó en un plan para manipular a Skaikru y volar el Monte Weather a instancias de la Reina Nia en la .


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En la Echo se levantó contra Skaikru luego de la derrota de ALIE e insitó a Roan a no confiar en ellos. Ella permaneció leal a su gente solamente, hasta que Roan la desterró por hacer trampa durante el cónclave final. Echo intentó suicidarse por vergüenza, pero Bellamy la detuvo, y ella se fue al espacio con los otros sobrevivientes de la isla de Becca para escapar del Praimfaya.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: Durante los seis años a bordo del Anillo, Echo se había acercado a sus compañeros y había entablado una relación con Bellamy. Ella, junto con el resto de Spacekru, regresó a la Tierra para encontrar a Clarke con vida. Echo se reconcilió con la mayoría de sus antiguos enemigos y participó en la Batalla por el Edén contra los prisioneros de Eligius IV, antes de escapar a la nave para evitar la bomba de Damocles. Después de enterarse de que la Tierra tardaría unos diez años en volver a ser habitable, Echo entró en el criosueño con el resto de sus amigos, pero se despierta 125 años después para descubrir que han sido traídos a un nuevo mundo habitable.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En la , se revela que el nombre de nacimiento de Echo es "Ash", y la Echo original era su mejor amiga cuando aún era una niña. La Reina Nia obligó a la verdadero Echo a matar a Ash, pero ella luego mató a la verdadera Echo en defensa propia. Sin embargo, dado que Sangedakru esperaba una niña llamada Echo, la reina Nia la obligó a Ash a tomar la identidad de Echo.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En la se embarca con Gabriel y Hope en una aventura por otros planetas para rescatar a Bellamy, quien ha sido secuestrado por "los discípulos".


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En "Coup de Grâce", Bellamy Blake (Bob Morley) despierta en la Cámara de la Cosecha de Monte Weather en una jaula al lado de Echo. Más tarde, cuando Echo es seleccionada para la cosecha, Bellamy la salva sacudiendo su jaula agresivamente para que lo lleven en su lugar. Echo luego mira a Bellamy mientras es cosechado y después de que Maya Vie viene a rescatar a Bellamy. Mientras lucha contra el sargento Lovejoy ella lo ayuda. En "Blood Must Have Blood (Part 1)", Bellamy cumple su promesa a Echo y regresa para liberarla. Bellamy le dice que hay un ejército terrestre afuera listo para atacar y que necesitan liberar a todos los terrestres dentro de Monte Weather. Después de que la Comandante acuerde una tregua con los Hombres de la Montaña, Echo es liberada junto con todos los demás dentro de Mount Weather.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En "Ye Who Enter Here" Echo es enviada por la Reina Nia (Brenda Strong) para bombardear el Monte Weather, gracias a la información proporcionada por el último hombre de la montaña.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En el estreno de temporada "Echoes" Echo sostiene a Clarke (Eliza Taylor) a punta de espada cuando el Rey Roan (Zach McGowan) es encontrado gravemente herido. Ella no confía en las intenciones de la Gente del Cielo, a quien culpa por llevar a ALIE a la capital, causando la muerte de Ontari y el robo de la Llama. Ella quiere que el rey sea atendido por los propios curanderos de Azgeda. Después de que Bellamy aparece y exige que deje ir a Clarke, Echo le agradece a Clarke por destruir la Ciudad de la Luz y la libera. En "Heavy Lies the Crown", Ella cuestiona su decisión de Roan de gobernar como lo hizo Lexa (Alycia Debnam-Carey) al mantener a la Coalición unida. Echo va a espiar a Arkadia y se da cuenta de que Skaikru está reparando la estación Alpha para sobrevivir a la radiación. Ella considera esto como una traición al acuerdo entre Arkadia y el Rey Roan, ya que solo la gente del cielo se salvará de la tormenta nuclear. En retribución, Echo captura a Bellamy y Stevens que están cazando, los interroga y luego los devuelve a Roan como rehenes. En "A Lie Guarded", Echo tiene que encontrar a Octavia (Marie Avgeropoulos) e Indra (Adina Porter). Cuando encuentra a Octavia, se enfrentan en una batalla en la cual Echo le clava un espadazo a Octavia, quien cae por un barranco. Cuando regresa a Polis, le entrega la espada rota de Octavia a Bellamy. En "The Tinder Box", Echo y Bellamy salvan al Rey Roan y a Clarke de ser asesinados por Riley en el barranco. Echo, Roan y algunos de sus guerreros, junto con las fuerzas de Arkadia, se apresuran a regresar a Arkadia para encontrarlo envuelto en llamas y ser evacuado. En "DNR", Echo salva al Rey Roan de ser traicionado por Kane (Henry Ian Cusick), pero cuando Echo y Roan discuten sus planes para asaltar el templo, pero son interrumpidos por la 'llamada de ascensión'. En "Die All, Die Merrily", Echo luego mata en secreto al campeón de Blue Cliff y roba su máscara antes de disparar al campeón Sangedakru desde una ventana. Mata a varios guerreros, entre ellos Ilian. Cuando cae la noche, Bellamy le quita la máscara a Echo y procede a estrangularla. Pero es salvada por Roan, quien toma la medida drástica para expulsar a Echo de Azgeda y afirma que si gana el cónclave, entonces ella no tendrá un lugar en el búnker. Echo luego se va en desgracia. En "The Other Side" Echo se enfrenta a Octavia e Indra y amenaza con revelar su secreto a los clanes, diciendo que lo pagarán "con sangre". Pero cuando Echo se da vuelta para irse, Octavia contrarresta la amenaza de Echo con una de las suyas, diciendo que sabe que el Rey Roan desterró a Echo del Azgeda por hacer trampa durante el cónclave y que sería fácil demostrarlo. Octavia le dice a Echo que espere con ella e Indra a que Bellamy abra el búnker desde adentro. Al darse cuenta de que no tiene otra opción, sabiendo que Bellamy nunca dejará que su hermana muera, y sin duda recordando las acciones de Bellamy durante Monte Weather, Echo acepta el plan de Octavia. Finalmente cuando el bunker está abierto, es desterrada nuevamente por Octavia En "The Chosen" ella sigue en secreto a Bellamy, Clarke, Murphy (Richard Harmon) y Emori (Luisa d'Oliveira) que estaban en camino para salvar a Raven (Lindsey Morgan). Cuando Bellamy atropella a alguien con el Rover haciendo que se estrellen contra un árbol, algunos castigadores atacan al grupo y Echo sale de su escondite, monta un caballo y los ayuda a defenderse disparando con flechas. Bellamy y Clarke se sorprenden de Echo y le preguntan qué está haciendo, quien les pide que salven su vida. En el final de temporada "Praimfaya" ella ayuda a los demás a preparar el cohete antes de intentar suicidarse. Bellamy la detiene y la convence de venir con ellos. Finalmente llega al anillo con el resto.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En el estreno de temporada "Eden", Echo pasó seis años en el espacio junto con Bellamy, Raven, Murphy, Emori, Monty (Christopher Larkin) y Harper (Chelsey Reist). Quienes ahora son su familia. Se revela que ella y Bellamy desarrollaron sentimientos el uno por el otro y ahora son pareja. En "Sleeping Giants" Echo ayuda a Bellamy y Raven a luchar contra el prisionero que se despierta mientras intentan robar combustible de la nave nodriza Eligius IV. Después de aterrizar en el suelo, Echo y el resto del grupo se quedan escondidos en el valle verde mientras Bellamy salva a Clarke. En "Shifting Sands", Echo, Madi, Monty y Harper se reúnen con Bellamy, Clarke, Octavia y el resto de Wonkru en Polis después de advertirles de un ataque con misiles de Diyoza (Ivana Miličević). Cuando Echo y Bellamy comienzan a besarse, tanto Octavia como Clarke no se sorprenden y no están felices por eso. En "Exit Wounds" Octavia expresa su resentimiento por Echo porque los traicionó espiando y haciendo trampa durante el cónclave, por lo que le da 24 horas para irse o de lo contrario pelearía en el foso de combate. Octavia le pide a Echo que demuestre su valía espiando a posibles desertores e informándoles. Echo está de acuerdo, pero después de escuchar algunas de las historias de los desertores sobre lo horrible que fue la vida en el búnker, simpatiza con ellos y se niega a decirle a Octavia quiénes son. En cambio, ella decide unirse a ellos como desertor. Bellamy quiere ir con ella, pero Octavia no lo deja. Afortunadamente, Echo y Octavia pueden llegar a un nuevo acuerdo. Están de acuerdo en que Echo llevaría la unidad flash de Monty a Raven en el Valle. En "Acceptable Losses" Echo se reúne con Raven en el valle. Ella le cuenta a Raven sobre el plan de Monty y Octavia, pero no tienen forma de llegar al barco. Ella admite a Diyoza que es una espía, pero se ofrece a espiarla. Echo se da cuenta de que la única forma de llegar al sistema informático es traicionar a Shaw (Jordan Bolger). A Raven no le gusta la idea, pero Echo va a Diyoza en contra de los deseos de Raven. Para demostrarlo, Echo le pide a Diyoza que la lleve a ella y a Raven al sistema informático de la nave. Mientras Raven está revisando el código para demostrar que fue una anulación manual iniciada por Shaw, Echo inserta la unidad flash en el servidor, dando a Monty el control sobre el satélite de los prisioneros. En "How We Get to Peace", Echo se da cuenta de que Diyoza no quiere a Shaw muerto porque es valioso para ellos, ya que es su único piloto y mecánico. Entonces, Echo tiene un plan para matar a Shaw para que Raven pueda tomar su lugar, quien al inicio se niega pero finalmente accede. En "Sic Semper Tyrannis" Echo todavía está planeando su movimiento para matar a Shaw, pero Raven invierte su posición. En cambio, a Raven se le ocurre un nuevo plan de escape al incitar una lucha interna entre la gente de Diyoza y McCreary. Y mientras los prisioneros luchan entre ellos, Raven y Emori apagarían los collares y luego escaparían con Shaw. Echo está de acuerdo y ayuda con el plan de Raven diciéndole a Diyoza que la gente de McCreary sabe que no quiere tratarlos y que está lista para la guerra. Con la ayuda de Murphy, el plan de Raven funciona perfectamente. Echo escapa con Raven, Shaw y Emori a las cuevas. En "The Dark Year", Echo llama a Bellamy para advertir a Wonkru que Clarke los traicionó a McCreary y ahora sus hombres están vigilando todas las entradas al valle. Sin embargo, Bellamy le revela que ya están en camino y que regresar no es una opción. Esto ejerce presión sobre Echo para que presente un nuevo plan. Spacekru sale a escanear el área y descubre los planes de McCreary. Cuando Echo es emboscada por los hombres de McCreary, Shaw aparece y los ayuda a derrotarlos, por lo que Echo decide no matarlo. Luego, Echo llama a Bellamy para informarle sobre el nuevo plan. En "Damocles - Part One", Cuando Marcus (Henry Ian Cusick) y Diyoza traicionan a Wonkru, Echo debe buscar a Madi para que los lidere nuevamente a través del barranco. En el valle, mientras están desactivando el collar de Madi, Clarke entra y amenaza con matarlos. Echo y Clarke luchan pero finalmente McCreary la detiene para interrogarla. Durante el interrogatorio, Echo se enfrenta a Clarke por traicionar a su gente y especialmente a Bellamy. Ella revela que Bellamy sobrevivió a la traición de Clarke en Polis solo para que Clarke lo traicionara nuevamente en el valle. Clarke finalmente acepta dejar que Madi escape con Echo para salvar a Bellamy. Echo con Madi, Murphy y Emori salvan a Bellamy, Indra (Adina Porter), Gaia (Tati Gabrielle) y Octavia en el barranco. En el final de temporada "Damocles - Part Two", Echo y Bellamy se encargan de proteger a Madi, para luego ir al barranco por un plan para vencer a los prisioneros. Cuando la bomba Damocles cae a la tierra, Echo se va en la nave de Eligius al espacio junto con sus amigos.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En el estreno de temporada "Sanctum", Echo es elegida para estar en el primer grupo en ir al suelo, ella y sus amigos llegan a Sanctum y comienzan a explorar el castillo. En "Red Sun Rising", Echo se aísla con Emori a causa de la toxina del sol rojo, y al cabo que va haciendo efecto comienza a alucinar y se pone un sedante a ella misma para dormirse. En "The Children of Gabriel", Después de conocer a los ciudadanos de Sanctum, Echo se une a Raven, Octavia y Bellamy para llevar su nave de regreso a Sanctum. Ella se sorprende cuando Bellamy deja a Octavia para morir sola en el bosque. En "The Face Behind the Glass", En Sanctum, hay una celebración que implica el arrepentimiento y hacer las paces. Echo le pide a Bellamy que participe, pero él se niega, diciendo que tiene que soportar la carga de lo que ha hecho y que no puede dejarlo pasar fácilmente como ella. Después de ese comentario, Echo explica que ella no es una persona despiadada sin emociones. Solo se volvió así por el trauma que sufrió cuando era niña cuando fueron atacados por el ejército de Azgeda; ella le cuenta cómo vio a su propia familia ser brutalmente asesinada. Entonces, cuando la reina Nia la llevó a un duro entrenamiento con Azgeda, ella realmente no tenía mucha elección. Después de oír su historia, Bellamy se siente mal por ella. En "Memento Mori", Echo está molesto al saber que los Primes han estado usando Sangres Nocturnas como sus anfitriones para vivir para siempre. Ella pregunta dónde está Bellamy y se sorprende cuando Josephine (fingiendo ser Clarke), le dice que Bellamy fue a explorar lugares fuera de Sanctum sin ella. Ella va a buscarlo y se encuentra con un hombre atado por un árbol, con enredaderas que atraviesan su cuerpo. El hombre le ruega a Echo que le muestre misericordia dándole una muerte rápida, por lo que intenta matarlo, pero Jade la detiene. Llega a la conclusión de que Clarke ha sido reemplaza, por lo que va de regreso a Sanctum. Al llegar, Echo se decepciona cuando Bellamy confirma que Clarke está muerta. Echo quiere venganza, pero Bellamy la convence de que necesitan terminar el ciclo de sangre. En "The Old Man and the Anomaly", Cuando Madi tiene un plan para matar a los Primes, Echo acepta pero dice que podrían tener que matar a cualquier otra persona que se interponga en su camino. Echo y Bellamy se esconden en los arbustos en el campo para rescatar a Emori una vez que ella roba el EMP completo que usarían para atravesar el escudo de radiación. Cuando Bellamy y Josephine salen por el escudo, Echo se ofrece como voluntaria para regresar al palacio para salvar a sus amigos. En "Matryoshka", Echo chantajea a Ryker para que deje que ella y Gaia se escondan en sus habitaciones durante el bloqueo de Sanctum. Mientras está allí, ella trata de movilizar a los ciudadanos de Sanctum para que se levanten contra los Primes exponiendo la verdad sobre las resurrecciones. Después de enterarse de que Russell y Simone planean ejecutar a alguien del grupo, tiene que matar a Russell durante la ejecución. Pero Ryker la traiciona y la noquea cuando está a punto de salvar a los demás. En "Ashes to Ashes", Echo es arrestada por intento de asesinato durante la ejecución, y Russell le dice que será usada para traer de regreso a su esposa Simone. Una vez que el suero está listo, Ryker se lo inyecta Echo, convirtiéndola en una Sangre Nocturna. Cuando está a punto de ser asesinada, Echo le confiesa algo sobre ella. Ella revela que su nombre de nacimiento es Ash; y ella tenía una amiga llamada Echo. Cuando eran niñas, la reina Nia obligó a la verdadera Echo a luchar contra Ash como una prueba de lealtad. Cuando Echo finalmente venció a Ash, la reina Nia le pidió que terminara de matar a su amiga. Sin embargo, Ash empujó una flecha a través del estómago de Echo, matándola. Como Sangedakru esperaba una niña llamada Echo, la reina Nia le cedió a Ash la identidad de Echo. Después de contarle a Ryker la historia, Echo dice que la han borrado antes y le suplica a Ryker que la deje ir. Son interrumpidos por un golpe en la puerta que resulta ser Gaia y Miller (Jarod Joseph), quienes liberan a Echo. Después de levantarse, Echo mata a Ryker sin dudarlo. En "Adjustment Protocol", Echo, Gaia y Miller se esconden en el bar de Blythe Ann Workman mientras Priya se prepara para una ceremonia del Día del Nombramiento de todos los Primes muertos. Cuando llega Josephine, Echo se da cuenta de que es Clarke, por lo cual atacan a los guardias. Clarke actualiza a sus amigos sobre la situación y Echo se siente aliviada al escuchar que Bellamy está esperando con la caballería. En el final de temporada "The Blood of Sanctum", Echo, Bellamy, Octavia y varios hijos de Gabriel son capturados por los creyentes de los Primes. Cuando son salvados por Murphy y Emory, y todos sus amigos están a salvo, deciden salvar a los demás hijos de Gabriel atrapados por los creyentes junto con Bellamy, Gabriel (Chuku Modu), Octavia y Murphy. Luego de vencerlos se reencuentra con sus amigos recién llegados del espacio, a quienes se alegra de ver. Luego Bellamy, Octavia y Gabriel se dirigen al campamento de Gabriel en el que les muestra "la piedra de la anomalía", de la cual después de ingresar un código, desarma a Hope después de apuñalar a Octavia.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: En el estreno de temporada "From the Ashes", Echo ve como Bellamy es capturado por un enemigo invisible. Escapan junto con Gabriel por el bosque en busca de Bellamy, pero se encuentran con Hope, quien después de una pelea se une a la búsqueda. Cuando cae la noche, el trío es atacado con un arma de rayos, y se les ocurre un plan para derrotarlos. Van hacia un lugar en el que pueden tener un objetivo, pero antes de poder disparar, Echo alucina a causa de la anomalía y ve a Roan y a la verdadera Echo. Luego de vencer a tres soldados con los trajes de invisibilidad, Echo, Gabriel y Hope entran en la anomalía para encontrar a Bellamy. En "The Garden" , Echo, Gabriel y Hope llegan a Skyring, en donde investigan la cabaña en la que Hope vivió con Octavia y Diyoza. Se dan cuenta de que hay alguien allí, un prisionero el cual es su salida para abandonar ese planeta. Cuando Hope los guía hacia el bosque, Echo se entera que ella sabe sobre cuando peleó contra Octavia en el barranco y la tiró por él. Luego de que Gabriel les cuente que Skyring es el planeta Beta, Echo encuentra la carta que Octavia le escribió a Bellamy pero Hope se la saca. Cuando Hope entristece leyéndola, Echo la consuela diciéndole que encontrarán la forma de salvar a Bellamy, Octavia y Diyoza.


title: Echo (personaje de Los 100)

text: El 26 de mayo de 2017, se dio a conocer que Tasya Teles fue promovida al elenco principal de la quinta temporada después de haber aparecido como una estrella invitada en las temporadas 2 y 3, y estar en un rol recurrente durante la temporada 4.


title: Peloide (geología)

text: Los peloides son aloquímicos que se componen de micrita, independientemente de su tamaño, forma u origen. Los dos tipos principales de peloides son los gránulos y los intraclastos. Otro tipo de peloide es el seudooolito.


title: Benedicto Kiwanuka

text: Benedicto Kagimu Mugumba Kiwanuka (8 de mayo de 1922 - 22 de septiembre de 1972) fue el primer ministro de Uganda, un líder del Partido Demócrata, y una de las personas que lideró el país en la transición entre el dominio colonial Británico y la independencia. Fue asesinado por el régimen de Idi Amin en 1972 pese a las advertencias de que si no seguía al régimen le matarían, algo que Kiwanuka ignoró.


title: Benedicto Kiwanuka

text: Miembro del grupo étnico Baganda, Kiwanuka nació en Kisabwa de Kaketo-Namugera (padre) y fue miembro de la Iglesia católica. Fue admitido en el colegio de abogados de Gray's Inn en febrero de 1956.


title: Benedicto Kiwanuka

text: Sirvió en la Segunda Guerra Mundial como sargento mayor en el cuerpo de pioneros de África.


title: Benedicto Kiwanuka

text: Como resultado de la Conferencia Constitucional de Uganda de septiembre de 1961 celebrada en Londres, el 1 de marzo de 1962, Uganda logró la capacidad de autogobernarse. Kiwanuka se convirtió en el primer primer ministro de Uganda en la nueva Asamblea Nacional.