title: Fernando Yarade

text: Finalizando su mandato como senador provincial se presentaría como candidato a diputado nacional por el Partido Justicialista. Ese año tuvo la particularidad de que enfrentó a Yarade con el espacio peronista respondiente a su exjefe, el exgobernador Romero. Fernando sacaría 145.052 votos superando los 115.395 de Walter Wayar, exvicegobernador. A pesar de ganar las elecciones, debido a los resultados parejos Yarade, Wayar y Olmedo obtendrían una banca en el congreso de la nación.


title: Fernando Yarade

text: Finalizado su mandato como diputado nacional se alejó de los primeros planos de la política dedicándose a su profesión en la actividad privada.


title: Fernando Yarade

text: Su retorno a la actividad política se da en el año 2017 cuando el gobernador Juan Manuel Urtubey lo convoca para ser el nuevo jefe de gabinete de ministros de la Provincia de Salta en reemplazo del saliente Carlos Parodi luego de la derrota electoral de 2017. Yarade se desempeñaría en el cargo durante dos años alejándose en agosto de 2019 luego de sentirse amenazado tras un episodio con un dron que sobrevoló su domicilio.


title: Dare to Be Stupid

text: Dare to Be Stupid -en español «Atrévete a ser estúpido»- es el tercer álbum de estudio de "Weird Al" Yankovic, lanzado el 18 de junio de 1985. El álbum, al igual que varios del artista, fue producido por Rick Derringer. Grabado entre agosto de 1984 y marzo de 1985, éste fue el primer álbum de estudio de Yankovic en ser lanzado después del éxito de "In 3-D", que incluyó el éxito «Eat It».


title: Dare to Be Stupid

text: La música en el álbum está compuesta a partir de parodias e imitaciones de la música pop y rock de la mitad de los 80, incluyendo reimaginaciones de Madonna, Cyndi Lauper, Huey Lewis and the News y The Kinks. El álbum también tiene varias "parodias estilizadas", o imitaciones musicales que se acercan, pero no copian, a artistas existentes. Éstas parodias estilizadas incluyen imitaciones de Devo y Elvis Presley, al igual que imitaciones de varios géneros musicales como el doo-wop, bandas sonoras de ciencia-ficción, y música de los años 20 y 30.


title: Dare to Be Stupid

text: A pesar de una recepción mixta, "Dare to Be Stupid" vendió bien y llegó al número 50 en el Billboard 200. El álbum produjo uno de los sencillos más famosos de Yankovic, «Like a Surgeon», una parodia de «Like a Virgin» de Madonna, que llegó al número 47 en el Billboard Hot 100. El álbum fue el segundo disco de oro de Yankovic, y fue certificado disco de platino por más de un millón de ventas en Estados Unidos. El álbum fue nominado para un Grammy por en 1986.


title: Dare to Be Stupid

text: En enero de 1985 Yankovic comenzó las sesiones de grabación para el sucesor de "In 3-D". Rick Derringer, ex-guitarrista de The McCoys, regresó como productor. En la banda de Yankovic, se encontraban Jon "Bermuda" Schwartz en batería, Steve Jay en bajo y Jim West en guitarra. La primera sesión generó cuatro canciones originales: «Dare to Be Stupid», «Cable TV», «Slime Creatures from Outer Space» y «One More Minute». La banda también grabó un cover del tema principal de "George of the Jungle". El mes siguiente, Yankovic comenzó a grabar las cuatro parodias del álbum y el medley de polka: «Yoda», «Like a Surgeon», «I Want a New Duck», «Girls Just Want to Have Lunch» y «Hooked on Polkas».


title: Dare to Be Stupid

text: «This is the Life», originalmente comisionada para la película de 1984 "Johnny Dangerously", con Michael Keaton, una parodia a la música de los años 20 y 30 describiendo el lujoso estilo de vida de los gánsters, ya había sido grabada y lanzada como sencillo en noviembre de 1984. La canción titular, «Dare to Be Stupid», es una oda a vivir la vida de forma estúpida. De acuerdo a las notas de "The Ultimate Video Collection", la canción representa "el lema de vida de Al". La canción es una parodia a Devo, cuya reacción a la canción fue positiva. Yankovic dijo, "Después de terminar "Dare to Be Stupid", fui a la casa de Mark Mothersbaugh y se la puse. Pareció disfrutarla mucho". La canción fue después usada en la banda sonora de en 1986, y Yankovic después reflexionó que más gente fue introducida a la canción por la película que por su propio álbum.


title: Dare to Be Stupid

text: «One More Minute», sobre una ex-novia, fue escrita en el estilo de una canción doo-wop de Elvis Presley. De acuerdo a las notas de la caja compilatoria "Permanent Record", Yankovic se preparaba para escribir canciones para el álbum cuando su novia de aquel entonces rompió con él. Para lidiar con su desamor, él escribió una canción humorística para expresar su ira, que eventualmente se convirtió en «One More Minute». Yankovic rompe su foto en el vídeo. «Slime Creatures from Outer Space» incluye gran uso de un theremín, cortesía de Steve Jay, para emular el sonido de "bandas sonoras cursi de películas de ciencia-ficción de los 50".


title: Dare to Be Stupid

text: El 21 de febrero de 1985, Yankovic comenzó a grabar las parodias para "Dare to Be Stupid". La primera parodia grabada fue «Yoda». Originalmente escrita en 1980, durante el estreno inicial de "El imperio contraataca". Después del éxito de la película, Yankovic jugó con la idea de escribir una canción basado en el famoso personaje, pero no pudo encontrar una canción apropiada para usar de base. Yankovic recuerda, "aún estaba en la universidad en esa época, y un amigo llamado Mike sugirió que hiciera la canción al ritmo de «Lola» - lo cual no podía creer que no se me ocurriera, siendo un gran fan de The Kinks". Yankovic escribió y grabó una versión de la canción, usando solo un acordeón, en un portaestudio de casetes de cuatro pistas. Esta versión de «Yoda» fue un éxito en "The Dr. Demento Show", e incluso llegó, y mantuvo, el número 1 en la lista Funny Five por varias semanas. Esta demo fue luego lanzada en el volumen 6 de "Dr. Demento's Basement Tapes".


title: Dare to Be Stupid

text: Después del éxito de la versión demo, Yankovic quería poner la canción en uno de sus álbumes. Sin embargo, obtener permiso de tanto George Lucas como de The Kinks retrasaron el lanzamiento de la canción por alrededor de 5 años. Eventualmente, después de que Lucas le diera permiso a Yankovic, los editores de la canción rechazaron a Yankovic. Existen muchas versiones de por qué la parodia fue rechazada. En una entrevista de 1985 con "Spin", Yankovic explicó que, "nos acercamos a Ray Davies, nos acercamos cada año y medio, dos años antes de que salga cada álbum y siempre ha sido algo escéptico, algo asustado porque «Lola» era una canción muy personal para él. Después de la nada nos dejó esta vez hacerlo". Sin embargo, las notas de "Permanent" "Record" presentan una historia distinta. De acuerdo con ellas, la canción pudo haberse mantenido sin lanzar por algún tiempo si no fuera por un encuentro casual que Yankovic tuvo con el compositor original de la canción, Ray Davies. Cuando Yankovic preguntó por qué no le dio permiso, Davies remarcó que nunca le preguntaron. Davies inmediatamente le dio permiso para grabar la canción, luego incluida en el álbum.


title: Dare to Be Stupid

text: El día después de grabar «Yoda», Yankovic comenzó a grabar «Like a Surgeon», el sencillo principal del álbum. Aunque Yankovic suele rechazar ideas de parodias de otras personas, Madonna es parcialmente responsable por «Like a Surgeon». Madonna le preguntó a uno de sus amigos cuánto tiempo pasaría para que Yankovic convirtiera «Like a Virgin» en «Like a Surgeon». Ese amigo era un amigo en común del mánager de Al, Jay Levey. Cuando aquello llegó a Yankovic, decidió que era una buena idea y escribió la canción. Esta es la única vez que Yankovic obtuvo una idea de parodia directamente del artista original.


title: Dare to Be Stupid

text: La tercera parodia grabada para el álbum fue una parodia de «I Want a New Drug» por Huey Lewis and the News titulada «I Want a New Duck». Después de grabar «I Want a New Duck», Yankovic estaba bien con lanzar el álbum como era. Sin embargo, Scotti Bros. insistió que él incluyera una parodia de una canción de Cyndi Lauper. Yankovic obedeció, produciendo «Girls Just Wanna Have Lunch». Sin embargo, dado a que él fue efectivamente forzado a grabar la parodia, Yankovic citó la canción como una de sus menos favoritas que él ha hecho, y la dejó fuera de su compilado de 1993 "The Food Album". Yankovic también se acercó a Prince para una posible parodia de «When Doves Cry» alrededor de 1984. Prince rechazó la propuesta, y no aceptó ninguna otra idea de parodia que Yankovic le presentó.


title: Dare to Be Stupid

text: El 25 de marzo de 1985, Yankovic terminó la grabación del nuevo álbum con un medley polka de canciones populares de este entonces. "Dare to Be Stupid" también incluye «George of the Jungle», un cover del tema principal de la serie animada de 1967. Sin incluir a los medley polka, éste es el único cover directo que Yankovic ha lanzado. La canción apareció en la banda sonora de la adaptación fílmica de 1997.


title: Dare to Be Stupid

text: Después del lanzamiento del álbum, Yankovic realizó el «Stupid Tour» que abarcó 70 ciudades; éste fue su gira más grande de los 80, e incluyó "cambios de traje, iluminaciones cuidadosamente diseñadas, y varios de los vídeos de Al ingeniosamente integrados en el escenario". La vestimenta de Yankovic cambiaba dramáticamente en el escenario durante la gira, y él específicamente estipuló que cada promotor "tenía que abastecer una camiseta hawaiana llamativa" para que él se la pusiera. Yankovic eventualmente adquirió "un par de clósets" llenos de esos. Él también empezó a vestir exclusivamente ropa marca Vans, y bromeó que "cada vez que necesitaba algo me dejaban ir a sus almacenes y llevarme un montón a casa".


title: Dare to Be Stupid

text: Los vídeos hechos para promocionar "Dare to Be Stupid" fueron después compilados, con material adicional, a un falso documental directo a vídeo llamado "The Compleat Al". Esta producción, dirigida por el mánager de Yankovic Jay Levey y Robert K. Weiss, fue uno de "los primeros programas de su tipo en ser específicamente hecho para el mercado de vídeo casero". Una versión de 60 minutos fue luego mostrada en Showtime. Para ir con el vídeo, el irónico libro "The Authorized Al" también fue lanzado. El libro, coescrito por Yankovic y Tino Insana, se ha agotado desde entonces.


title: Dare to Be Stupid

text: "Dare to Be Stupid" recibió reseñas moderadamente favorables de los críticos. Eugene Chadbourne, de AllMusic le dio al álbum 3 estrellas y media, y citó «Like a Surgeon» y «Dare to Be Stupid» como algunas de las mejores canciones de Yankovic. Christopher Thelen de The Daily Vault escribió que "mientras "Dare to Be Stupid" no es el mejor álbum de Yankovic, hay suficiente material aquí para recomendarlo". La canción «Yoda» se volvería en una de las más famosas de Yankovic. Aunque fue dejado fuera de su primera compilación de éxitos ""Weird Al" Yankovic's Greatest Hits", la canción apareció en el segundo volumen de dicho álbum, el box set "Permanent Record" y la compilación de 2009 "The Essential "Weird Al" Yankovic". La canción apareció en el episodio «The Time Machine» del programa infantil "The Weird Al Show", y en el compilatorio "Radio Disney: Kid Jams".


title: Dare to Be Stupid

text: "Dare to Be Stupid" fue lanzado el 18 de junio de 1985; fue el primer álbum de comedia en ser lanzado en CD. El álbum eventualmente llegó al puesto 50 de las listas Billboard 200, en donde pasó 8 semanas. El 27 de enero de 1986, poco menos de un año de su lanzamiento, el álbum fue certificado disco de oro por la RIAA, y disco de platino el 24 de febrero de 2003.


title: Dare to Be Stupid

text: Miembros de banda y producciónOtro personal


title: Museo de Erawan

text: El Museo de Erawan () es un museo en la provincia de Samut Prakan, Tailandia. Es bien conocido por su exhibición de arte en un edificio con forma de elefante gigante de tres cabezas (un Erawan). Los tres pisos dentro del elefante contienen antigüedades y colecciones invaluables de objetos religiosos antiguos pertenecientes a Khun Lek Viriyapant, el propietario del museo.


title: Museo de Erawan

text: El Museo Erawan en Tailandia es un modelo importante de escultura. El Museo Erawan es la puerta que se abre al patrimonio de la cultura tailandesa. Con una amplia gama de símbolos arquitectónicos combinados con bellas artes y artesanía, diseño estructural y entorno natural que se integran armoniosamente, el Museo Erawan crea una atmósfera que induce a los visitantes a percibir y apreciar la continuidad de la historia, las culturas, las religiones, las artes y las costumbres. Está ubicado en un área de 48562,3 m por Thonburi Autumotive Assembly Plant Co., Ltd. El museo fue construido a partir de la inspiración del Sr. Lek Viriyaphant, creador del "Ancient Siam" y del Santuario de la Verdad en la ciudad de Pattaya, Chon Buri, para proporcionar un lugar de almacenamiento de artefactos y áreas de conservación del patrimonio y continuar preservando las obras de arte rastreadas.


title: Museo de Erawan

text: El enorme elefante de tres cabezas hecho de bronce pesa 250 toneladas, tiene 29 metros de altura, 39 metros de largo y se encuentra en un pedestal de 15 metros. El interior del museo está modelado como una representación hindú del universo, que consiste en un inframundo (primera planta), la tierra (segunda planta) y el Cielo (planta superior. Las dos plantas inferiores están situadas en el pedestal mientras que la planta superior se encuentra en la barriga del elefante. La entrada costaba ฿400 (cuatrocientos bahts) en 2019.


title: Museo de Erawan

text: El primer piso representa el inframundo y contiene una colección de jarrones chinos de las dinastías Ming y Qing y una historia de la construcción del museo en forma de fotografías y carteles en la pared.


title: Museo de Erawan

text: El segundo piso que representa la tierra (o el mundo humano) alberga antigüedades y artes más preciosas, como cerámica y alfarería europea. La sala cuenta con una estatua de Guan Yin, la diosa china con mil brazos.


title: Museo de Erawan

text: El piso superior representa el cielo de Travatimsa, que se encuentra en la cima del monte Meru en la cosmología budista. Se exhiben reliquias de Buda y estatuas de Buda muy antiguas de varias épocas, incluidas Lopburi, Ayutthaya, Lanna y Rattanakosin. Las paredes están decoradas con pinturas que representan el cosmos.


title: Bernardo Peralta Escudero

text: Bernardo [de] Peralta Escudero (Falces, Navarra, ? — Burgos, 4 de noviembre de 1617) fue un compositor y maestro de capilla español.


title: Bernardo Peralta Escudero

text: En 1605 era maestro de capilla en Alfaro. En 1607 se presentó al puesto de maestro de capilla en la catedral del Burgo de Osma, puesto para el que fue rechazado por no pasar los informes de limpieza de sangre. Posteriormente consiguió el puesto de maestro de capilla en la catedral de Santo Domingo de la Calzada.


title: Bernardo Peralta Escudero

text: Fue llamado como maestro de capilla de la catedral de Burgos en 1609, tras la muerte de su predecesor, Diego Bruceña. Durante su tiempo en Burgos se discutió la instalación de un grandioso órgano en la catedral. Efectivamente, Juan de Argüete realizó el órgano del lado de la Epístola en 1636, que fue dorada y estofada por el pintor Juan Delgado en 1645. En Burgos consiguió ser nombrado canónigo, pero sin derecho a voto. Peralta se quedaría en Burgos hasta su muerte, a pesar de algunas ofertas para desplazarse: en 1616 se le ofreció el puesto de maestro de capilla en la Capilla Real de Madrid, comentando en este último caso «prefiero galeras a Madrid».


title: Bernardo Peralta Escudero

text: El 9 de diciembre de 1611 se confirmó en las actas que había ganado las oposiciones de maestro de capilla de la catedral de Zaragoza, tras la muerte del titular, Francisco de Silos.


title: Bernardo Peralta Escudero

text: En enero de 1612 hubo noticias de Peralta a través del cabildo de Burgos, excusando la ausencia del maestro. A pesar de que hay autores que afirman lo contrario, no hay evidencias de que Peralta llegase a asumir su cargo en la Seo. Las actas de la catedral de Burgos siguen dando a Peralta como su maestro de capilla hasta el 9 de octubre de 1617, cuando se ausenta de la ciudad, para morir poco después.


title: Bernardo Peralta Escudero

text: Las composiciones de Peralta se enmarcan dentro de las obras policorales contemporáneas, del tipo alegre preferidas por Felipe III. Se conservan unas pocas obras, entre ellas, una misa de difuntos, un magnificat y algunos villancicos.


title: Bernardo Peralta Escudero

text: La mayoría de su obra se conserva en la catedral de Zaragoza. Su fama se extendió al Nuevo Mundo y la catedral de Puebla conserva un "magnificat" de Peralta. También se sabe que estaba representado en la desparecida biblioteca de Juan IV de Portugal.


title: Pauliana Valente Pimentel

text: Pauliana Valente Pimentel (Lisboa, 1975), es una fotógrafa portuguesa que ganó el Premio Autores 2015 a la Mejor Obra Fotográfica, en la categoría de Artes Visuales, otorgado por la Sociedad Portuguesa de Autores.


title: Pauliana Valente Pimentel

text: Valente nació en la ciudad de Lisboa en 1975. Estudió en la Sociedad de Bellas Artes de la ciudad lisboeta y se licenció en Geología en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Lisboa, donde trabajó como investigadora. En 1999, inició su trayectoria como fotógrafa realizando talleres internacionales con otros fotógrafos de renombre como David Alan Harvey, conocido por sus fotografías para la revista "National Geographic" y la Agencia Magnum.


title: Pauliana Valente Pimentel

text: En 2005, formó parte del programa de Creatividad y Creación Artística en el campo de la fotografía de la Fundación Calouste Gulbenkian. Formó parte del colectivo Kameraphoto que imitaba el modelo de la Agencia Magnum, aunque en 2014 cerró debido a dificultades económicas.


title: Pauliana Valente Pimentel

text: En 2016, fundó el colectivo “N'WE” con otros fotógrafos, entre los que se encontraban Céu Guarda, Sandra Rocha, Guillaume Pazat, João Pina, Martim Ramos, Jordi Burch, Valter Vinagre, Augusto Brázio y Nelson D'Aires. El colectivo retrató la inestabilidad política y económica de Portugal, entre otras temáticas.


title: Pauliana Valente Pimentel

text: Valente publicó en 2009 su primer libro, "VOL I", y en 2011 la Fundación Calouste Gulbenkian publicó el libro "Caucase, Souvenirs de Voyage", en el que Valente y Sandra Rocha recrean, a través de la fotografía, el viaje de Calouste Gulbenkian al Cáucaso.


title: Pauliana Valente Pimentel

text: En 2018, la coreógrafa Vânia Rovisco se inspiró en un vídeo grabado por Valente para crear una coreografía que se representó en el Teatro Micaelense durante el festival "Walk & Talk" en la isla de São Miguel en las Azores, y en donde Valente también realizó una residencia artística.


title: Pauliana Valente Pimentel

text: En 2015, su proyecto "The Passenger" recibió el premio de Artes Visuales a la mejor obra fotográfica del año, promovido por la Sociedad Portuguesa de Autores. Un año más tarde, su serie "The Behaviour of Being" fue nominada al premio Novo Banco Photo 2016. "Dazed Magazine" incluyó una de sus fotos de la serie "Quel Pedra" entre las 20 mejores de 2018.


title: Pauliana Valente Pimentel

text: La Fundación Calouste Gulbenkian, la Fundación EDP, Novo Banco y Partex son algunas de las instituciones que cuentan con fotografías de Valente en sus colecciones. Además, ha sido incluida en los agradecimientos del libro "Los últimos de Cuba" de Carlos Fuentes. Estuvo representada en Galeria 3 + 1 Arte Contemporânea durante 5 años y durante siete años en la Galeria das Salgadeiras, en Lisboa.


title: Pauliana Valente Pimentel

text: Valente ha expuesto su obra en diversos países como Portugal, Reino Unido, Italia, Bélgica, Grecia, Turquía, Marruecos, Cabo Verde o Dubái, entre otros. Realizó exposiciones en Oporto en el local Maus Hábitos y también en la isla de São Miguel en el marco del festival Tremor.


title: Leonardo Fioravanti (ingeniero)

text: Leonardo Fioravanti (nacido el 31 de enero de 1938) es un diseñador de automóviles italiano, director ejecutivo de Fioravanti Srl. Formado en Pininfarina, es el creador de la imagen de algunos de los modelos más reconocibles de Ferrari.


title: Leonardo Fioravanti (ingeniero)

text: Fioravanti nació en Milán en 1938. Estudió ingeniería mecánica en el Politécnico de Milán, especializándose en aerodinámica y diseño de carrocerías. Trabajó veinticuatro años con Pininfarina, desde que se incorporó como estilista en 1964, a los 26 años, hasta que finalmente se convirtió en Director Gerente y Gerente General de la rama de investigación de Pininfarina (Pininfarina Studi & Ricerche) durante 18 años.


title: Leonardo Fioravanti (ingeniero)

text: Posteriormente se unió a Ferrari como Director General Adjunto y en 1989 se trasladó al Centro Stile de Fiat como Director de Diseño.


title: Leonardo Fioravanti (ingeniero)

text: En 1991 dejó Fiat y se unió a Fioravanti Srl, que evolucionó de un estudio de arquitectura a un estudio de diseño. Sus dos hijos, Matteo, arquitecto y Luca, abogado, también han trabajado con él en Fioravanti Srl., donde desarrollaron una serie de prototipos que a menudo se mostraron con su propio nombre. En 2012, la compañía fue designada por la empresa automovilística china BAIC Group como consultor de diseño.


title: Leonardo Fioravanti (ingeniero)

text: En 2009, Leonardo Fioravanti fue elegido presidente de ANFIA Car Coachbuilders Group por un mandato de 3 años, de 2009 a 2011.


title: Leonardo Fioravanti (ingeniero)

text: Durante su etapa con Pininfarina, Fioravanti diseñó varios Ferrari:Fioravanti ha diseñado muchos prototipos, entre los que se incluyen:


title: Instituto Westerdijk

text: El Instituto Westerdijk de Biodiversidad Fungal es un instituto de investigación que forma parte de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos. El instituto tiene una de las colecciones más grandes del mundo de fungi, levaduras y bacterias. La colección actúa como un estándar internacional en microbiología, ecología y genética.


title: Instituto Westerdijk

text: El instituto se creó en 1904 con el nombre "Centraalbureau voor Schimmelcultures" (Agencia Central de Cultivos Fungales), abreviado como CBS y posteriormente conocido como CBS-KNAW por las siglas en neerlandés de la Real Academia de Artes y Ciencias. Se creó durante el 11.° Congreso Botánico Internacional en Viena como una colección de fungi y algas vivos.


title: Instituto Westerdijk

text: Durante mucho tiempo el instituto estuvo localizado en Baarn. En 2000 se trasladó a un parque de las ciencias en Uithof, cerca de la Universidad de Utrecht.


title: Instituto Westerdijk

text: El instituto se rebautizó el 10 de febrero de 2017 en honor a Johanna Westerdijk, la primera catedrática mujer en los Países Bajos y directora del instituto de 1907 a 1958. Sin perjuicio del cambio de nombre, la colección del instituto sigue llamándose colección CBS, por la abreviación del anterior nombre del instituto. En la taxonomía de hongos, los números CBS también conservan su nombre.


title: Instituto Westerdijk

text: El instituto tiene dos departamentos: Administración de la Colección e Investigación. Los investigadores trabajan en taxonomía y biología evolutiva de fungi, tocando a menudo asuntos ecológicos y genómicos. El instituto actúa como centro de referencia para cuestiones sobre fungi, levaduras y bacterias por parte de científicos, empresas, gobierno y el público en general. El instituto organiza cursos en micología general, micología médica, la micología relacionada con los alimentos y al entorno construido. La colección CBS ha sido reconocida como repositorio de moho, levaduras y bacterias propietarias. El Instituto lleva a cabo identificaciones de microorganismos para terceros y hace asesorías en materia de problemas causados por fungi y levaduras.


title: Instituto Westerdijk

text: Actualmente hay 6 grupos de investigación:El Instituto Westerdijk edita la revista "Estudios en Micología". En colaboración con el Herbario Nacional de los Países Bajos, el instituto produce la revista de micología "Persoonia". El instituto alberga la biblioteca de la Sociedad Neerlandesa Micológica, los asociados pueden consultar y tomar en préstamo libros.


title: Instituto Westerdijk

text: Colaboradores del instituto Westerdijk actualizan el Índice Fungorum y el Catálogo Neerlandés de Especies. Junto con NCB Naturalis (Centro neerlandés para la Biodiversidad) el instituto está construyendo instalaciones en Leiden y Utrecht para la codificación de barras de vida de organismos.


title: Izzat (honor)

text: Izzat (indostaní: इज़्ज़त / عزت, ) es el concepto de honor que prevalece en la cultura de India del Norte, Bangladés y Pakistán. Se aplica universalmente en todas las religiones (hindú, musulmana y sij), comunidades y géneros. El mantenimiento de la reputación de uno mismo y de su familia forma parte del concepto de "izzat", al igual que la venganza obligatoria cuando ha sido violado el propio izzat.


title: Izzat (honor)

text: Se ha considerado que el concepto de "izzat" restringe la libertad de las mujeres, pero se caracteriza en un nivel general como un concepto que atraviesa la jerarquía social y hace cumplir ""la igualdad en el dar, pero también la igualdad en la venganza"". La idea de reciprocidad, tanto en la amistad como en la enemistad, está profundamente arraigada en el "izzat". Se requiere que una persona acuda en ayuda de quienes la han ayudado anteriormente. No hacerlo es deshonrar la propia deuda y perder "izzat".


title: Izzat (honor)

text: Las violaciones percibidas de izzat son claves para el desarrollo de enemistades tanto personales como familiares ("dushmani", दुश्मनी/دشمنی, দুশমনি) cuando la parte agraviada busca venganza ("badla", बदला/بدلا, বদলা), lo que podría resultar en ciclos de contraataque y venganza, que a veces se extienden por generaciones. El concepto de reciprocidad también se aplica a "badla". La naturaleza e intensidad de la venganza, ""y lo que se toma - vida, recursos o posición - se rige por el izzat (honor), que es el principio de reciprocidad o equivalencia en todas las cosas"". Porque las relaciones sociales en la región enfatizan las deudas sociales y la ""reciprocidad irrestricta"" entre parientes, la enemistad puede extenderse a individuos que no estuvieron involucrados en las infracciones originales de "izzat" y ""rara vez permanece localizada"".


title: Izzat (honor)

text: El "izzat" ha jugado un papel importante en la dinámica política de India y continúa haciéndolo hasta el día de hoy. Varios gobernantes estatales en los estados principescos de la India gobernada por los británicos antes de 1947 se resistieron a la participación británica en sus reinos, a pesar de reconocer nominalmente la soberanía británica, porque tal ""intervención constituyó un ataque a su izzat"". En la India posterior a la independencia, la "política de "izzat"" ha sido citada como una razón clave para el surgimiento de políticos electos de comunidades hasta ahora atrasadas, que han hecho poco para beneficiar económicamente a sus comunidades pero han creado un mayor "izzat" para ellas al crear poderosos bloques políticos. Los políticos en el poder a menudo enmarcan las políticas populistas en términos de "izzat", como con el Esquema "Izzat" de 2009 lanzado por el Ministro de Ferrocarriles de la India, Mamata Banerjee, que proporciona un subsidio a los ciudadanos más pobres para viajar en tren.


title: Izzat (honor)

text: Las fuerzas armadas de la India incorporan el concepto de "izzat" como un poderoso motivador. Varias unidades de las fuerzas armadas usan el término en sus lemas, como ""Sarvatra Izzat O Iqbal"" ("En todas partes con honor y gloria") del Regimiento de Artillería de la India.


title: State Tower Building

text: El State Tower Building es un edificio de gran altura ubicado en la ciudad Syracuse, situda en el centro del estado de Nueva York (Estados Unidos). Terminado en 1928, el edificio sigue siendo el más alto de Siracusa hasta la fecha. Tiene 23 pisos y se eleva 95,4 metros Fue diseñado como un gran edificio de oficinas con los primeros 10 pisos siendo grandes y los pisos superiores retraídos y más pequeños, de modo que una entidad podría ocupar un piso completo. En el techo del décimo piso había una terraza en la que había un restaurante de servicio completo.


title: State Tower Building

text: Está ubicado en 201 East Genesee Street y fue erigido en 1928 a un costo de 1,5 millones. Ocupa el antiguo emplazamiento del Teatro Bastable.


title: State Tower Building

text: El edificio es de acero y hormigón con fachada de piedra caliza, terracota y ladrillo. El arquitecto fue Thompson & Churchill. Fue renovado en 2003.


title: State Tower Building

text: En 2014, surgieron algunas preocupaciones sobre posibles peligros con la fachada del edificio.


title: State Tower Building

text: El edificio es una propiedad contributiva en el distrito histórico de Hanover Square, que fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1976.


title: Joana Gama

text: Joana Gama (Braga, 1983) es una pianista y bailarina portuguesa. Es reconocida por su trabajo en torno a la obra del compositor francés Erik Satie.


title: Joana Gama

text: Se incorporó al Conservatorio Superior de Música de Braga cuando solo tenía 5 años. Durante ese periodo, también inició sus estudios de ballet, algo que consideró fundamental en su acercamiento más físico y corporal al instrumento musical.


title: Joana Gama

text: Entre 2005 y 2009 trabajó en la Orquesta Metropolitana de Lisboa.


title: Joana Gama

text: En 2010, realizó un Máster en Interpretación en la Universidad de Évora bajo la dirección de António Rosado. En 2017, en la misma institución, defendió la tesis doctoral "“Estudios interpretativos de la música portuguesa contemporánea para piano: el caso particular de la música evocadora de elementos culturales portugueses" ”.


title: Joana Gama

text: La primera vez que la pianista interpretó la obra de Erik Satie fue en 2010, en los "Dias da Música" en el Centro Cultural de Belém, en Lisboa. En 2016 participó en el proyecto ""SATIE.150 - Uma celebração em forma de guarda-chuva"," que conmemoró el 150 aniversario del nacimiento del compositor francés y contó con el apoyo del canal portugués Antena 2. La iniciativa incluyó más de una decena de recitales en diversas localizaciones portuguesas y europeas, así como una conferencia escolar sobre el compositor, para dar a conocer su vida y obra. Al año siguiente, dio un concierto en el Centro Cultural de Belém que se publicó en el disco ""SATIE.150"", con el apoyo de GDA.


title: Joana Gama

text: En 2019, la pianista volvió al trabajo de Satie con el disco "Arcueil". Inspirado en el suburbio donde vivió Satie durante los últimos 27 años de su vida, el álbum también contó con composiciones de Marco Franco, Federico Mompou, John Cage, Morton Feldman y Vítor Rua. El álbum, que también se materializó en forma de libro, incluía textos y dibujos de varios artistas invitados.


title: Joana Gama

text: Gama también creó el recital comentado "Eu gosto muito do Senhor Satie," dirigido a los niños.


title: Joana Gama

text: La pianista participó en varios espectáculos de danza, como "Danza Ricercata" y "27 Ossos", de Tânia Carvalho; "Trovoada", de Luís Guerra; "Pele" de la compañía Útero; y "Nocturno" , una co-creación con Victor Hugo Pontes. En 2019, su actuación "Home Sweet Home", con la composición de Vítor Rua, fue elogiada por el diario Público de Portugal por su interpretación física.


title: Joana Gama

text: Entre 2004 y 2008, fue galardonada en tres ocasiones con el Premio Jóvenes Músicos / Antena 2.


title: Enamorado de mi mujer

text: Enamorado de mi mujer (Amoureux de ma femme) es una comedia francesa dirigida e interpretada por Daniel Auteuil y estrenada en . Es una adaptación de la pieza de teatro "L'Envers du décor", de Florian Zeller.


title: Enamorado de mi mujer

text: Daniel, editor parisiense se encuentra por casualidad a su amigo Patrick, divorciado recientemente perodel que se ha distanciado desde la separación de este último con su exmujer, mejor amiga de la esposa de Daniel.


title: Enamorado de mi mujer

text: A partir de ahora acopla con Emma, joven actora española, Patrick desearía presentarla a sus amigos que organizan pues una cena en ellos.


title: Enamorado de mi mujer

text: Pero en proporción a la noche y cada vez más bajo el encanto de la guapa española, Daniel va a imaginarse todos los guiones posibles para vivir su romance con Emma...


title: Camafeo de Constantino

text: El camafeo de Constantino o Gema Constantiniana es un relieve en piedra preciosa, en la tradición de los encargados por los emperadores romanos, como la Gema Augustea. El camafeo es uno de los más grandes camafeos de la Antigüedad clásica, con 21,1 cm x 29,7 cm, y está hecho tallando dos capas en una ágata marrón y gris. El estilo del camafeo es típico del siglo IV y representa no solo al emperador Constantino sino también a su familia: su esposa Fausta, su hijo Crispo y también, detrás, su madre Helena. El hecho de que la pieza se fabricó alrededor del año 315 se evidencia en que el mismo tipo de imagen y estilo se encuentran en las monedas de ese período del reinado de Constantino.


title: Camafeo de Constantino

text: El camafeo está dedicado a la victoria del emperador Constantino sobre su rival Majencio. Se desconoce la fecha exacta, pero la pieza probablemente se realizó alrededor del 315. El camafeo representa al emperador y su familia, sobre un carro tirado por un par de centauros. El carro pasa sobre los enemigos derrotados y es una referencia a la Batalla del Puente Milvio en 312, en la que Majencio fue derrotado definitivamente. Sobre el carro vuela la Victoria alada, personificación de la victoria, que llega para coronar a Constantino con una corona de laurel.


title: Camafeo de Constantino

text: En 1628, la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales recibió el camafeo en comisión de Amberes a través de un tal Gaspar Boudaen, un comerciante de Amberes en Ámsterdam. Dado que Rubens tenía la colección más grande de gemas y camafeos en Amberes en la década de 1620, generalmente se cree que estuvo detrás de la venta de 1628, pero esto no es del todo seguro.


title: Camafeo de Constantino

text: El camafeo, junto con un jarrón antiguo de ágata, fue embarcado en el mismo 1628 en el barco de la Compañía "Batavia" para su venta en Extremo Oriente. Ambas piezas sobrevivieron al dramático naufragio frente a la costa de Australia y al motín que siguió. Después de intentos fallidos de venta, el camafeo regresó a Ámsterdam décadas más tarde y, después de haber tenido varios propietarios, fue comprado por el rey Guillermo I para el Gabinete Real de Medallas.


title: Camafeo de Constantino

text: Entre 2003 y 2014 la pieza formó parte del Geldmuseum en Utrecht. Desde el cierre de esa institución, la pieza se reencontró con el resto de antigüedades de la colección de Rubens en Leiden. Desde el verano de 2019, la pieza vuelve a estar incluida en la exposición permanente del Museo Nacional de Antigüedades y se puede admirar en el departamento de objetos romanos.


title: Yelyzaveta Hubareva

text: Yelyzaveta Hubareva –en ucraniano, Єлизавета Губарєва– (Donetsk, 2004) es una deportista ucraniana que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba por equipos.


title: Anastasiya Motak

text: Anastasiya Motak –en ucraniano, Анастасія Мотак– (12 de noviembre de 2004) es una deportista ucraniana que compite en gimnasia artística.


title: Anastasiya Motak

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, oro en la prueba por equipos y bronce en el salto de potro y la barra fija.


title: Anhelina Radivilova

text: Anhelina Radivilova –en ucraniano, Ангеліна Радівілова– (nacida como Anhelina Kysla, Kiev, 15 de febrero de 1991) es una deportista ucraniana que compite en gimnasia artística. Está casasda con el gimnasta Ihor Radivilov.


title: Anhelina Radivilova

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba por equipos.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: La 23.ª División () o la 16.ª División de Infantería () es un grupo rebelde sirio afiliado al Ejército Libre de Siria. Formado en septiembre de 2013, el grupo estuvo activo principalmente en la ciudad de Alepo y sus alrededores. Después de que las líneas rebeldes en Alepo colapsaran debido a los avances del ejército sirio durante la Batalla de Alepo a mediados de 2016, la 16ª División sufrió muchas bajas y se disolvió. Los restos del grupo formaron la 23ª División (). La facción del Ejército Nacional Sirio del grupo en el norte de Alepo se disolvió después de que su liderazgo fuera atacado por el Frente Levante en agosto de 2020, y sus otros miembros fueron transferidos a otros grupos bajo la Tercera Legión del SNA.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: La 16ª División se formó el 19 de septiembre de 2013 como una fusión de 10 grupos rebeldes en la ciudad de Alepo. Uno de sus subgrupos, la Brigada de los Mártires Badr, era famoso por el robo, el secuestro, la extorsión y, sobre todo, el saqueo masivo de fábricas en los distritos de Alepo y el envío de camiones cargados de artículos saqueados a Turquía.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: En octubre de 2013, el territorio de la 16ª División en el norte de Alepo fue invadido por el Estado Islámico de Irak y el Levante. Durante la ofensiva del EIIL, los combatientes del EIIL capturaron una base de la 16ª División y encontraron una gran cantidad de oro, efectivo en forma de dólares estadounidenses, hachís y cilindros de gas utilizados en la producción de los cañones del infierno utilizados por el grupo. En noviembre de 2013, en respuesta a la "agresión" a sus "hermanos" del EIIL por parte de la 16ª División, la Brigada al-Aqsa desertó de la 16ª División.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: En enero de 2015, el Frente al-Nusra capturó a 11 combatientes de la 16ª División en Alepo durante el conflicto del primero con el Movimiento Hazzm. En respuesta, la 16ª División pidió la liberación incondicional de sus combatientes.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: El 7 de diciembre de 2015, la 16ª División y la Brigada de los Caballeros de la Justicia llevaron a cabo un bombardeo conjunto del laboratorio de defensa del gobierno sirio en el distrito central de Khalidiya en Alepo.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: Desde noviembre de 2015, el grupo participó en el bombardeo indiscriminado de Sheikh Maqsoud, que mató a decenas de civiles y desató una represalia de las Unidades de Protección Popular (YPG), que mató a varios de sus miembros en abril de 2016.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: Durante la ofensiva del norte de Alepo (junio-julio de 2016), la 16a División sufrió numerosas bajas, incluidos 29 muertos, más de 54 heridos y 7 desaparecidos, su cuartel general invadido y sus comandantes, incluido el máximo líder, Abdul Khaliq Lahyani, dimitieron. y fue relevado de todos los deberes. Se nombró a un nuevo comandante, el ex coronel de la Fuerza Aérea Siria Hassan Rajoub. Posteriormente, el grupo desapareció.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: Tras la disolución de la 16ª División en julio de 2016, los restos del grupo, encabezado por el coronel Hassan Rajoub, se reagruparon y formaron la 23ª División.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: Desde enero de 2018, el grupo ha participado en la operación militar turca en Afrin contra las Fuerzas Democráticas Sirias lideradas por las YPG en la región de Afrin. El 28 de febrero, Tahrir al-Sham asedió el cuartel general de la 23ª División en la aldea de Qah en la gobernación de Idlib septentrional. Después de menos de una hora de enfrentamientos, los combatientes de Tahrir al-Sham capturaron el cuartel general y se apoderaron de equipos y armas.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: En mayo de 2018, junto con otros 10 grupos rebeldes en el noroeste de Siria, la 23a División formó el Frente Nacional de Liberación, que se anunció oficialmente el 28 de mayo.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: Para 2020, la mayoría de los combatientes de la 23a División procedían de Tell Rifaat, en la gobernación de Alepo, en el norte. El 8 de agosto de 2020, el Frente de Levante, que acusó a la 23.a División de "incitar al odio y la lucha, instigar a las luchas internas y comprender a funcionarios corruptos", irrumpió en la sede del grupo en Azaz y Afrin, se apoderó de las bases de la 23a División y capturó a sus líderes y sus escoltas. La 3.a Legión del Ejército Nacional Sirio, encabezada por el Frente Levante, tomó una decisión judicial ordenando la disolución de la 23.a División y el traslado de sus miembros que no fueron arrestados durante el ataque a otros grupos dentro de la legión.


title: 23.ª División (oposición siria)

text: Según el Observatorio Sirio de Derechos Humanos, la Brigada de Mártires Badr de la 16a División, encabezada por Khaled Hayani, fue responsable de la muerte de más de 203 civiles, incluidos 42 niños, al menos 25 mujeres y 136 hombres, con más de 900 heridos. 175 de ellos de gravedad, en la ciudad de Alepo entre julio y diciembre de 2014 con cañones infernales y otros morteros, además de artefactos explosivos improvisados.


title: María Elvira Pombo Holguín

text: María Elvira Pombo Holguín (Bogotá, 1 de junio de 1960) es una diplomática colombiana, actual .


title: María Elvira Pombo Holguín

text: Inició su carrera en la diplomacia con la Dirección General de Protocolo del Ministerio de Relaciones Exteriores, en 1979. En 1981 se convirtió en segunda secretaria de la Embajada de Colombia en Viena. Posteriormente fue nombrada primera secretaria en esa embajada, puesto desde el cual comenzó a ejercer labores consulares, paralelamente a la representación alterna de Colombia ante la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial (ONUDI) y ante el Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA).


title: María Elvira Pombo Holguín

text: En 1988 regresó a Colombia y trabajó en comisión en el Ministerio de Educación Nacional como enlace ante la Organización de Estados Americanos.


title: María Elvira Pombo Holguín

text: En 1994, bajo el gobierno de Ernesto Samper, fue nombrada Cónsul General en São Paulo y en 1996 dirigió la reapertura de la Oficina de Promoción Comercial y Económica de Colombia en São Paulo, dirigiendo las negociaciones comerciales y la promoción de las exportaciones colombianas en Brasil. En 2007 fue nombrada presidenta de Proexport, entidad encargada de la promoción de exportaciones, inversiones y turismo de Colombia en el mundo.


title: María Elvira Pombo Holguín

text: En 2010 es elegida , cargo del cual pasa a ser, octubre de 2013, , ejerciendo este cargo hasta su nombramiento como en noviembre de 2017. Fue embajadora en el país europeo hasta noviembre de 2018.


title: María Elvira Pombo Holguín

text: En marzo de 2019 asumió la Embajada de Colombia en Portugal, cargo que ejerce actualmente.


title: María Elvira Pombo Holguín

text: Es prima de la excanciller María Ángela Holguín.


title: Csenge Bácskay

text: Csenge Maria Bácskay (Budapest, 4 de abril de 2003) es una deportista húngara que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba por equipos.


title: Dorina Böczögő

text: Dorina Böczögő (Orosháza, 15 de febrero de 1992) es una deportista húngara que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba por equipos.


title: Clase Bouchard

text: La clase Bouchard fue una serie de ocho dragaminas construida para la Armada Argentina en la década de 1930.


title: Clase Bouchard

text: Una unidad perteneciente a la clase Bouchard desplazaba 520 t con carga completa, y tenía una eslora de 59 m, una manga de 7,3 m y un calado de 2,27 m. Estaba impulsada por dos motores diésel de 2000 bhp que le permitían desarrollar hasta 16 nudos de velocidad. Su armamento consistía en dos cañones de calibre 100 mm, otro dos de 40 mm y dos ametralladoras de 7,65 mm.


title: Mirtill Makovits

text: Mirtill Makovits (Dunaújváros, 2004) es una deportista húngara que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba por equipos.


title: Zója Székely

text: Zója Székely (Budapest, 5 de mayo de 2003) es una deportista húngara que compite en gimnasia artística.


title: Zója Székely

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, plata en las barras asimétricas y bronce en la prueba por equipos.


title: Antonia Duță

text: Antonia Duță (Bucarest, 2004) es una deportista rumana que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba por equipos.


title: Silviana Sfiringu

text: Silviana Sfiringu (Medgidia, 2004) es una deportista rumana que compite en gimnasia artística.


title: Silviana Sfiringu

text: Ganó dos medallas de plata en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la barra fija y en la prueba por equipos.


title: Se vende (película de 1998)

text: Se vende () es una película francesa dirigida por Laetitia Masson y estrenada en .


title: Se vende (película de 1998)

text: Luigi Primo, detective privado, inicia una investigación sobre una joven que, varios días antes su matrimonio, abandona a su futuro esposo. En el curso de la investigación, se descubrirá la vida atormentada y atípica de la joven francesa, su fuga de entre sus parientes, de su pueblo y su progresivo descenso a los infiernos.


title: Ioana Stănciulescu

text: Ioana Stănciulescu (Constanța, 2004) es una deportista rumana que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba por equipos.


title: Daniela Trică

text: Daniela Trică (Bârlad, 2004) es una deportista rumana que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba por equipos.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: Etelvina Lopes de Almeida (Serpa, 17 de marzo de 1916 - Tábua, 30 de abril de 2004) fue una escritora, periodista y política portuguesa, que ejerció como diputada del Partido Socialista en la Asamblea de la República de Portugal.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: Etelvina Lopes de Almeida nació en Serpa el 17 de marzo de 1916. Asistió al instituto Maria Amália Vaz de Carvalho en Lisboa y a un internado en Queluz. Inició su carrera como periodista y escritora en el periódico infantil "O Papagaio," dirigido por Adolfo Simões Muller. En 1941 completó el bachillerato y empezó a trabajar en la Rádio Renascença, primero como secretaria y más tarde como locutora. Posteriormente, comenzó a trabajar como secretaria en la revista femenina "Modas & Bordados", que dirigía María Lamas. En 1943 se convirtió en editora de dicha revista y firmó cuentos y reportajes para la revista "O Século".


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: En 1944, comenzó a trabajar como locutora de "Emissora Nacional". Un año después, fue una de los firmantes de las listas para la constitución de la "Movimento de Unidade Democrática". Cuando María Lamas fue nombrada presidenta del "Consejo Nacional de Mujeres Portuguesas" en 1946, Lopes de Almeida asumió el cargo de directora de la revista "Modas & Bordados." Ese mismo año, también recibió su carné de socia del consejo de la "Sociedade Portuguesa de Escritores", firmado por Aquilino Ribeiro.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: En 1947 participó en eventos realizados en el marco de la "Exposição de Livros Escritos por Mulheres de todo o Mundo", organizada por "la Sociedad Nacional de Bellas Artes." Un año después, firmó, junto con otros compañeros, documentos que pedían la abolición de la censura en Portugal y la liberación de los presos políticos, siendo apartada por ello de la "Emisora Nacional." Posteriormente, comenzó a colaborar con algunos periódicos, en "Rádio Clube Português" y en pequeñas emisoras de radio privadas. También se convirtió en miembro de la "Liga Portuguesa Feminina para a Paz" y, cuando cesó esta actividad, se unió al "Consejo Nacional de Mujeres Portuguesas", encabezado por Sara Beirão y Maria Lamas.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: En 1962 fue despedida de la revista "Modas & Bordados" por razones políticas, comenzando a desempeñar algunas funciones en la empresa propietaria de la revista.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: En 1965, durante el allanamiento de la sede de la editorial Europa-América por parte del PIDE su libro, "ABC da Culinária", fue incautado. Desde ese momento y hasta 1968 dejó de firmar sus colaboraciones en periódicos y revistas. Ese año se fue a París, y y desde ahí empezó a enviar al diario "O Século" una serie de reportajes sobre emigrantes portugueses, aunque fueron publicados sin firma. Más tarde comenzó a coordinar la Oficina de Relaciones Públicas de una empresa inmobiliaria, visitando varios países.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: En 1969, fue candidata a la Comisión Electoral de Unidad Democrática por la asamblea nacional.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: Después de la Revolución de los Claveles, trabajó en la Radio y Televisión de Portugal y, en 1975, pasó a dirigir el departamento de "Radiodifusão Portuguesa Internacional", visitando varias comunidades portuguesas en el exterior. Formó parte del "Grupo de Mujeres Socialistas" y fue diputada por el Partido Socialista a la Asamblea Constituyente y de la Asamblea de la República de Portugal en la primera legislatura.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: Posteriormente, se centró en abordar los problemas de la tercera edad y formó parte de la junta directiva de la "Fundação Sara Beirão / António Costa Carvalho," que fundó junto a Caeiro Iglesias en Tábua. En 1993 presidió en Estrasburgo, una sesión sobre la tercera edad del Parlamento Europeo, durante la cual se aprobó la "Carta Europea de las Personas Mayores."


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: Murió el 30 de abril de 2004, víctima de una larga enfermedad.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: En 1982, recibió un homenaje del "Consejo Nacional de Mujeres de Brasil", siendo elegida Mujer del Año.


title: Etelvina Lopes de Almeida

text: En 1995 recibió del entonces presidente Mário Soares la "Encomienda de la Orden del Mérito en Portugal".


title: Roberta Colindrez

text: Roberta Colindrez (Monterrey, 1986) es una escritora y actriz mexicano-estadounidense conocida por interpretar el papel de Joan en el musical "Fun Home" y participar en las series televisivas "I Love Dick" y "Vida".


title: Roberta Colindrez

text: Nacida en México con herencia argentina y hondureña, creció en Houston y Austin en Texas. Se dio cuenta de que quería ser actriz cuando ella y su hermano tomaron clases de teatro a los 12 años. Se mudó a la ciudad de Nueva York cuando empezó a trabajar como actriz profesional.


title: Roberta Colindrez

text: Debutó en el off-Broadway en 2006 protagonizando la película "Too Much Light Makes the Baby Go Blind". Posteriormente, apareció en varios cortometrajes y producciones teatrales de alcance regional y en 2011, escribió y protagonizó la película "Otis Under Sky". En 2013, comenzó a interpretar a Joan, una joven lesbiana segura de sí misma, en el musical "Fun Home" off-Broadway. El espectáculo abandonó la cartelera a principios de 2014 y la actriz hizo un cameo en la película ganadora de cuatro Premios Óscar, "Birdman". En 2015, se incorporó de nuevo a "Fun Home", que se estrenó en Broadway y fue nominada a siete Premios Tony de los que consiguió cinco.


title: Roberta Colindrez

text: También ha hecho apariciones como invitada en varias series de televisión y su actuación en "I Love Dick" como artista de género fluido fue calificada de exitosa en una entrevista en "Vanity Fair". La showrunner Jill Soloway describió la actuación de Colindrez como magistral retratando una masculinidad de vaquero queer.


title: Roberta Colindrez

text: En 2019, se unió al elenco del drama de TV Latinx "Vida" como personaje de la segunda temporada. También hace trabajos como actriz de doblaje, sobre todo en el podcast "Alice Isn't Dead". En 2020, participó en el episodio piloto de la comedia de Amazon Studios "A League of Their Own", basado en el film sobre la historia de los equipos de béisbol femeninos que aparecieron durante la Segunda Guerra Mundial que había sido dirigido en 1992 por Penny Marshall"." También escribe obras de teatro con matices oscuros, duros y cómicos.


title: Roberta Colindrez

text: Colindrez se identifica como queer y le preocupó encasillarse por su papel en "Vida" puesto que ya había tenido problemas para conseguir trabajo como actriz debido a su sexualidad y su expresión de género pues previamente ya había manifestado que Hollywood es un lugar donde las personas queer solo son requeridas para interpretar papeles de queer. Aceptó el papel en la serie después de que la showrunner Tanya Saracho la persuadiera de que el programa muestra que las personas no se definen por su sexualidad.


title: Roberta Colindrez

text: Colindrez conoció a Bobbi Salvör Menuez en el set de "I Love Dick" y se convirtió en una de sus mejores amigas, lo que le ayudó a sentirse cómoda a la hora de rodar una escena de sexo con ella. Menuez hizo a Colíndrez un tatuaje como recuerdo de su amistad.


title: Good News (álbum)

text: Good News es el primer álbum de estudio de la cantante y rapera americana Megan Thee Stallion. Fue lanzado el 20 de noviembre de 2020, por 300 Entertainment y 1501 Certified. El álbum cuenta con la participación de artistas invitados como DaBaby, City Girls, Lil Durk, SZA, Popcaan, Mustard, Big Sean, 2 Chainz, Beyoncé, y Young Thug. Contiene la producción de Mustard, LilJuMadeDaBeat, y D.A Got That Dope, entre otros.


title: Good News (álbum)

text: Good News recibió elogios de la crítica al momento de su lanzamiento, y la mayoría de los críticos elogiaron la confianza de Megan y las letras sexualmente positivas. El álbum tuvo tres sencillos: "Girls in the Hood", lanzado el 26 de junio de 2020, "Don't Stop", con Young Thug, lanzado el 2 de octubre de 2020, y "Body", lanzado junto con el álbum. También contiene una remezcla del sencillo "Savage" de "Suga", con Beyoncé, que le otorgó a Megan su primer número uno en los "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos.


title: Good News (álbum)

text: Comercialmente, "Good News" debutó en el número dos de "Billboard" 200 después de vender más de 100.000 unidades en su primera semana. Además de encabezar las listas de Top R&B/Hip-Hop Albums y Rap Albums, también llegó a los primeros puestos de las listas de popularidad de 50 países como el Reino Unido, Australia, Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda.


title: Good News (álbum)

text: En octubre de 2019, la rapera habló por primera vez sobre los planes de crear un álbum de estudio en 2020 mientras promocionaba su EP, "Suga". Además, declaró que estaba "lista para sentar cabeza con un álbum". Un año más tarde, en octubre de 2020, proporcionó más información sobre el proceso de creación del álbum, incluyendo la publicación de fotos con la productora Lil Ju. En ese momento, ella estaba esperando para finalizar el proceso de grabación. También declaró que usó el tiempo de la cuarentena para escribir y grabar su álbum. Acerca del proceso de grabación, dijo: "cuando estoy sola, es cuando mi creatividad viene a mí. Todo el álbum fue escrito básicamente en la sala de estar, la ducha, el patio trasero". Anunció oficialmente el álbum a través de sus redes sociales el 12 de noviembre, seguido de la revelación de su lista de canciones el 17 de noviembre.


title: Good News (álbum)

text: En "Good News", Megan Thee Stallion explora líricamente una variedad de temas, como la controversia que rodea a ella y a Tory Lanez, las fiestas, el sexo, su vida personal y los hombres que no cumplen con sus estándares. Un crítico señaló que a pesar de estar lleno de "positividad sexual e himnos listos para el club", el álbum también contiene "atisbos de ese tono [serio] que se introdujo por primera vez con "Shots Fired'". "Shots Fired"," la pista de apertura, está construida alrededor de una muestra de la canción de 1995 "Who Shot Ya?" de The Notorious B.I.G. y ha sido descrita como una canción diss indirecta "tradicional", "fuerte" y "mordaz" con un "ritmo sonoro y descarnado" dirigida al rapero Tory Lanez en respuesta a su álbum "Daystar", que a su vez fue lanzado en respuesta a las acusaciones de que Lanez le disparó a Megan en julio de 2020"."


title: Good News (álbum)

text: En la segunda pista, "Circles" se observa a Megan rapeando sobre una muestra del sencillo de 2010 de Jazmine Sullivan "Holding You Down (Goin' in Circles)", con letras que exhiben la resistencia de Megan. "Cry Baby" con DaBaby ha sido descrita como una canción lenta, "con una inquietante pista de fondo", que gira en torno a la activa vida sexual de Megan y DaBaby. "Sugar Baby" es una canción que ve a Megan "trascender la dulzura" con letras que la ven "implorando a su tacaño amante que ahorre su dinero para el futuro".


title: Good News (álbum)

text: "Freaky Girls" con SZA fue una colaboración muy esperada. Contiene una muestra del sencillo debut de Adina Howard en 1995 "Freak Like Me" y fue descrito como "inmaculado" y "un verdadero punto culminante" que está "audiblemente arraigado en el G-funk de los años 90" con letras "pegadizas y sexualmente positivas". "Body", el tercer sencillo del álbum, fue descrito como "tres minutos de ritmos vivos y letras seguras de sí mismas", viendo a Megan "celebrando la positividad del cuerpo". "What's New" fue descrito como una "canción de Megan por excelencia donde ella responde a quienes la odian cuando hablan imprudentemente de ella", mientras que "Work That" fue llamado "una divertida canción para la fiesta" que usa como muestra el sencillo de 2006 "Rodeo" del rapero Juvenile y vio a Megan "continuar presumiendo de su destreza sexual". En "Go Crazy" con Big Sean y 2 Chainz se veía a Megan "de pie cuando se enfrentaba con Big Sean y 2 Chainz [...] con dos versos contundentes".


title: Good News (álbum)

text: "Don't Rock Me to Sleep" presenta a Megan cantando sobre "pasar de una relación" mientras "se intenta tener éxito en el pop". "Outside" se describió como una canción "divertida, de celebración" y una "melodía de canción en un bonito contraste de las canciones más impactantes de [Megan]" que estaba respaldada por un "motivo de piano electrónico" muestreado de "Something in My Heart" del álbum epónimo de 1989 de la cantante Michel'le. "Savage Remix", que cuenta con Beyoncé, pasa por "minúsculos cambios instrumentales" de Savage, llamándose la remezcla "esencialmente una canción completamente nueva, con la excepción del coro que ha permanecido igual". El verso de Beyoncé se anotó para incluir sutiles referencias al empoderamiento de las mujeres. "Girls in the Hood" usa como muestra "Boyz-n-the-Hood" de Eazy-E. El álbum cierra con "Don't Stop" con su compañero rapero Young Thug, que es un tema de hip hop con un ritmo electrónico con letras sexualmente positivas.


title: Good News (álbum)

text: "Girls in the Hood", el primer sencillo del álbum, fue anunciado el 24 de junio de 2020 y lanzado dos días después. La canción recibió un video con la letra y presenta una muestra prominente de "Boyz-n-the-Hood" de Eazy-E. El sencillo debutó y alcanzó el número 28 en los Hot 100. Megan interpretó "Girls in the Hood" en vivo durante su debut en los 20th BET Awards, en un medley con el "Savage Remix", y de nuevo durante su primera aparición virtual en vivo, transmitida en vivo por Tidal el 29 de agosto de 2020.


title: Good News (álbum)

text: "Don't Stop" con Young Thug, fue lanzado junto con un video musical dirigido por Colin Tilley el 2 de octubre de 2020, como segundo sencillo del álbum. Llegó al número 61 en el "Billboard" Global 200. Megan interpretó el tema con Young Thug durante su debut en "Saturday Night Live" en el estreno de la 46ª temporada del espectáculo.


title: Good News (álbum)

text: "Body" fue lanzado como tercer sencillo junto a un video musical dirigido por Colin Tilley el 20 de noviembre de 2020, coincidiendo con el lanzamiento del álbum. Fue escrito mientras Megan estaba en cuarentena y está inspirado en su figura, y en su video musical aparecen cameos de varias celebridades, incluyendo Taraji P. Henson, Blac Chyna, y Jordyn Woods, entre otros.


title: Good News (álbum)

text: Cry Baby fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum el 3 de febrero de 2021 con la colaboración del rapero DaBaby. El video musical de la cancion se lanzo el mismo dia en el canal oficial de Youtube de la cantante.


title: Good News (álbum)

text: "Savage" Remix con Beyoncé, fue lanzado el 29 de abril de 2020. Comercialmente, el sencillo ha acumulado más de 3 millones de unidades en los Estados Unidos. Se convirtió en el primer número uno de Megan en los "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos.


title: Good News (álbum)

text: "Good News" recibió la aclamación de los críticos de música al salir al mercado. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum tiene un puntaje promedio de 85 basado en 14 reseñas, lo que indica "aclamación universal". De un total de 175 álbumes reseñados por el periódico británico "The Guardian" en 2020, "Good News" fue uno de los únicos quince que recibieron una calificación de 5 de 5 estrellas. También fue uno de los únicos seis álbumes que obtuvieron 10 de 10 estrellas considerando el total de 173 álbumes reseñados por el sitio de música británico "Gigwise" en 2020.


title: Good News (álbum)

text: Mikael Wood de "Los Angeles Times" consideró a "Good News" como el álbum debut más impresionante de 2020 y describió la voz de la rapera como una de "las voces con más autoridad en el hip-hop", lo que en última instancia "le da a su música un centro sólido como una roca que se ajusta a su tema fijo". Alexis Petridis de "The Guardian" señaló que el álbum destacaba que Megan es "fenomenal en lo que hace", y además describió sus talentos como "un festín movible". Robin Murray de "Clash" escribió que ""Good News" es el sonido de Megan Thee Stallion empujando contra los límites y un álbum abrumador en su intensidad creativa". Además de aclamarlo como "el último contendiente del Álbum del Año", Murray declaró que "el álbum enfatiza la naturaleza fascinante de su auto-expresión, y su oído atento como curadora cultural". En "Evening Standard", David Smyth atribuyó el álbum como "dinero, sexo", de un solo sentido, imágenes gráficas y una confianza en sí misma a prueba de balas", añadiendo que Megan ha "acumulado toneladas de ambos, y ha compartido cada vívido detalle del proceso en sus escasas canciones de la vieja escuela". Amorosi de "Variety" escribió que el álbum está "centrado en la diversión mientras sigue siendo una declaración orgullosa de la feminidad negra" y concluyó que encuentra a Megan "moviéndose con confianza al siguiente nivel", aunque el escritor señaló que "Outside" y otras canciones "desordenadas" son "más cálidas que la mayoría de las "Good News", uno desearía que hubiera más de ese sonido en su álbum debut."


title: Good News (álbum)

text: En una reseña de AllMusic, Fred Thomas afirmó que "en lugar de quedarse atrás en su éxito establecido, "Good News" encuentra a la rapera disparando a toda potencia, diezmando sus odios, y entregando pista tras pista de habilidades de rima sexualmente positivas, vorazmente vulgares, pero asombrosamente inteligentes". " Los cumplidos de Candice McDuffie también se centraron en elementos similares en la reseña de "Consequence of Sound"; ""Good News" muestra la profundidad creativa de Megan Thee Stallion, su inventiva eufónica y su libidinoso juego de palabras. Demuele completamente cualquier pista en la que aparece". Keith Harris en "NME" dio un elogio similar, declarando que "el propio flujo de Megan es lo suficientemente musical como para ofrecer sus propios ganchos sin ornamentación exterior".


title: Good News (álbum)

text: ! scope="col"|Publicación ! scope="col"|Reconocimiento ! scope="col"|Rango ! scope="row"|"Billboard" ! scope="row"|"Complex" ! scope="row"|"Consequence of Sound" ! scope="row"|"Gigwise" ! scope="row"|The Line of Best Fit ! scope="row"|Los Angeles Times ! scope="row"|"Pitchfork" ! scope="row"|"Rolling Stone" ! scope="row"|"Uproxx"


title: Sofia Mensurado

text: Sofia Mensurado Silva (1992) es una científica portuguesa cuyo trabajo de investigación se centra en los procesos moleculares en inmunoterapia en el cáncer de mama. En 2018, su equipo ganó el premio Janssen.


title: Sofia Mensurado

text: Sofia Mensurado se graduó en Ciencias de la salud en la Universidad de Lisboa y realizó un máster en bioquímica en la Facultad de Ciencias de la misma universidad. Desarrolló su tesis en el Instituto de Medicina Molecular João Lobo Antunes, iMM. Cursó su doctorado en el laboratorio de Bruno Silva-Santos y en 2020 comenzó a ejercer como investigadora postdoctoral en en ese mismo instituto.


title: Sofia Mensurado

text: Mensurado estudia el papel de los linfocitos T en la respuesta inmune al cáncer, específicamente la neutralización de las células T gamma/delta, que ayudan a la proliferación tumoral. Además, también ha estudiado la efectividad de la metionina, un aminoácido, componente de las proteínas, presente en nuestra dieta, para potenciar la inmunoterapia como tratamiento del cáncer de mama.


title: Sofia Mensurado

text: En 2015, su proyecto de doctorado, titulado "Regulación de la aptitud y función de las células T en el microambiente tumoral", fue financiado con una beca de doctorado de la Fundación para la Ciencia y la Tecnología. En abril de 2016 recibió un premio de la Sociedad Portuguesa de Inmunología para realizar una estancia en el extranjero.


title: Sofia Mensurado

text: En 2018 ganó, junto a Bruno Silva-Santos y a Karine Serre, la segunda edición del premio Janssen Innovation dotado con 30.000 €, por la investigación "Los neutrófilos asociados a tumores suprimen las células T pro-tumorales IL-17 + γδ mediante la inducción de oxidantes estrés". Este estudio también obtuvo el Fondo iMM-Renda, otorgado por la Associação Renda y el iMM.


title: Sofia Mensurado

text: Entre 2014 y 2019, Mensurado fue la coautora de varios artículos científicos:


title: Dorotea de Dinamarca, Duquesa de Mecklemburgo

text: Dorotea de Dinamarca y de Noruega (1528 -Schönberg, 11 de noviembre de 1575) fue una princesa danesa y duquesa consorte de Mecklemburgo. Fue la quinta hija del rey Federico I de Dinamarca y de su segunda esposa, Sofía de Pomerania. Contrajo matrimonio con Cristóbal de Mecklemburgo en 1573.


text: Dorotea fue criada por sus abuelos maternos en Pomerania, pero vivió su adultez en la corte real danesa y con su madre en Kiel. Acompañó a su sobrina, Ana de Dinamarca, a la boda de ésta en Sajonia en 1548, pero fuera de esto, Dorotea vivió una vida discreta. Murió el 11 de noviembre de 1575, dos años después de su matrimonio con Cristóbal de Mecklemburgo, sin llegar a tener descendencia, y su hermana Isabel de Dinamarca envió a construir un monumento en su honor sobre su tumba.


title: Berta Isla

text: Berta Isla, aparecida en español en 2017, es una novela del escritor español Javier Marías.


title: Berta Isla

text: La novela se inicia cuando Berta Isla, nacida en Madrid en 1951, conoce en su instituto a Tomás Nevinson. Al poco, los jóvenes iniciarán una relación precoz. Él es un chico robusto, rubio, feliz, despreocupado, bastante guapo, pero de mirada torva. Su padre, Jack Nevinson, es de carácter autoritario y trabaja en la Embajada de Reino Unido en Madrid. La madre, Mercedes, se ocupa de sus cuatro hijos, dos chicos y dos chicas.


title: Berta Isla

text: Con 17 años, en 1968, Tomás marchará a la Universidad de Oxford para iniciar sus estudios, mientras Berta se matricula en la Universidad Complutense de Madrid. Durante sus estudios, se ven de manera intermitente, pero acabados estos deciden casarse en 1974. Pronto, Tom ocupa una plaza en los Servicios Culturales de la Embajada de Reino Unido y enseña en el Colegio Estudio de Madrid. Su esposa va a dar a luz a un hijo, al que llamarán Guillermo.


title: Berta Isla

text: El gran giro en la novela ocurre cuando Berta Isla, hacia 1976, a través de unos amigos, descubre que Tom trabaja para los servicios secretos británicos. Durante ese tiempo, la protagonista está embarazada de su hija Elisa.


title: Beekman Tower

text: La Beekman Tower, también conocida como Panhellenic Tower, es un rascacielos art déco de 26 pisos situado en la esquina de Primera Avenida y East 49th Street en Midtown Manhattan, en Nueva York. Fue construido entre 1927 y 1928 según un diseño de John Mead Howells.


title: Beekman Tower

text: La Beekman Tower se había construido para la sección de Nueva York de la Asociación Panhelénica como club y hotel para mujeres en hermandades universitarias. Sin embargo, debido a la falta de patrocinio, a mediados de la década de 1930 se abrió al público general. Más tarde se convirtió en hotel y luego en apartamentos corporativos.


title: Beekman Tower

text: Tiene un diseño con numerosos retranqueos, chaflanes en sus esquinas y una masa que linda con los límites de su lote. Su ornamentación escultórica fue diseñada por Rene Paul Chambellan en estilo art déco con influencias góticas. En 1998, la Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York convirtió el edificio en un símbolo oficial de la ciudad.


title: Beekman Tower

text: El capítulo de Nueva York de la Asociación Panhelénica anunció planes para un albergue para estudiantes y graduados en 1921. En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, hubo un gran aumento en el número de mujeres universitarias estudiantes, que durante mucho tiempo habían estado subrepresentados en la educación superior en comparación con sus homólogos masculinos. La mayoría de estas mujeres planeaban ingresar a carreras comerciales, profesionales o de ciencias sociales después de graduarse, por lo que planeaban mudarse a áreas urbanas con una plétora de trabajos. Sin embargo, había una escasez de unidades de vivienda disponibles en Nueva York debido a la inflación y los controles de alquiler implementados durante la guerra, y los pocos apartamentos disponibles tendían a ser demasiado caros. Además, las opciones como hoteles y posadas tendían a ser más caras y estaban pensadas para hombres, mientras que los hogares de mujeres autosuficientes atendían principalmente a los inmigrantes y la clase trabajadora.


title: Beekman Tower

text: La Asociación Panhelénica había llegado a la conclusión de que varios clubes existentes no eran opciones adecuadas de alojamiento a corto plazo debido a las "largas listas de espera", por lo que propuso un edificio que pudiera albergar hasta 400 mujeres a la vez. En ese momento, la asociación pensó que el edificio podría estar listo para 1923. Donn Barber fue contratado en octubre de 1922 para diseñar el edificio, mientras que se creó una corporación para emitir acciones preferentes y comunes para financiar la construcción del edificio. Sin embargo, las restricciones sobre las acciones ordinarias provocaron un retraso en la construcción y no se vendería una cantidad suficiente de acciones hasta 1925. Al año siguiente se hizo cargo del proyecto Emily Eaton Hepburn, una sufragista y activista cuyo marido había muerto cuatro años antes. Tenía la tarea de contratar a un nuevo arquitecto ya que Barber había muerto. Hepburn eligió a John Mead Howells porque creía que tenía "un gran interés en el problema de la vivienda".


title: Beekman Tower

text: Hepburn anunció la compra del sitio del Panhellenic en marzo de 1927, y la construcción comenzó el 10 de octubre de 1927, con la ceremonia de inauguración celebrada el 13 de noviembre. La colocación ceremonial de la primera piedra ocurrió el 20 de mayo de 1928, a la mitad de la construcción. El edificio inicialmente solo constaba de la torre de 26 pisos en la Primera Avenida y Mitchell Place, y el auditorio de dos pisos al este. Durante el proceso de construcción, Howells presentó planos para un ala de ocho pisos al este del auditorio.


title: Beekman Tower

text: El edificio se inauguró en octubre de 1928. Hepburn cedió el edificio a la hermandad de mujeres a fines de 1928, y al año siguiente, una publicación de la hermandad de mujeres afirmó que la Panhellenic Tower era el único hotel de propiedad y administración de mujeres en Nueva York.


title: Beekman Tower

text: Inicialmente, la Torre Panhelénica se consideró exitosa. Hepburn pasó a desarrollar 2 Beekman Place en el extremo opuesto de Mitchell Place; toda el área se conoció como Beekman Hill, uno de los lugares más prestigiosos de Nueva York. Sin embargo, debido a la falta de patrocinio durante la Gran Depresión, el hotel se abrió para los huéspedes que no pertenecían a la hermandad de mujeres en 1931 y para los hombres en 1934. Después de que el hotel se puso a disposición de los hombres, pasó a llamarse Beekman Tower (Panhellenic) imagen más atractiva para ambos sexos. Otras mejoras incluyeron la conversión de la terraza de la azotea del edificio en un bar en 1940; la conversión del espacio comercial en la Primera Avenida en espacio para restaurantes en 1959; y la incorporación del aire acondicionado en 1960.


title: Beekman Tower

text: La hermandad vendió el edificio a inversores en 1964 y se convirtió en un hotel convencional.El arquitecto Sidney Goldhammer instaló baños y cocinas en cada habitación, así como también construyó apartamentos dentro de los antiguos espacios para eventos. Tras la reconversión del Hotel Beekman, sus clientes procedían mayoritariamente de Naciones Unidas, cuya sede se encuentra en las cercanías, así como de grandes empresas. Entre los invitados del hotel se encontraban la actriz Geraldine Chaplin, los músicos Pearl Bailey y Frank Zappa, y delegados de la ONU. Después de un período de deterioro, el vestíbulo y las suites fueron remodelados entre 1989 y 1991. La Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York designó el edificio como un símbolo oficial de la ciudad el 13 de febrero de 1998.


title: Beekman Tower

text: El Beekman Tower Hotel funcionó hasta 2013, cuando se vendió a Silverstein Properties, que también desarrolló el nuevo World Trade Center. Silverstein convirtió las suites del edificio en apartamentos corporativos amueblados a largo plazo. Desde entonces, Silverstein vendió la propiedad y, a partir de 2018, la Beekman Tower es administrada por RESIDE Worldwide.


title: Beekman Tower

text: La Beekman Tower está ubicada en la esquina noreste de la Primera Avenida y Mitchell Place/49th Street. Tiene un frente de 25 m en la Primera Avenida y 38 m en Mitchell Place. El edificio consta de tres partes. La parte más occidental, lindando con la Primera Avenida, es una torre de 26 pisos con un plano de planta cuadrado y pequeños retranqueos. La parte central contenía un espacio para eventos de dos pisos con otra entrada a Mitchell Place. La parte más al este era un anexo de ocho pisos y 5,5 m de ancho.


title: Beekman Tower

text: El diseño se inspiró en dos planos para la Tribune Tower en Chicago, así como en el American Radiator Building en 40th Street en Midtown Manhattan. El plan de Howells incorporó la masa de retroceso utilizada en el diseño de la Tribune Tower por el arquitecto finlandés-estadounidense Eliel Saarinen, al tiempo que incorporó las esquinas, líneas y decoraciones de los diseños finales de Raymond Hood tanto para la Tribune Tower como para el American Radiator Building. Los materiales de la fachada fueron coloreadas para «producir la impresión de que el edificio ha sido construido o tallado en un solo material».


title: Beekman Tower

text: La base suele tener dos pisos de altura, con dos ventanas de vidrio emplomado dentro de cada uno de los compartimentos del segundo piso. Una entrada a la parte de la torre del edificio se encuentra en la esquina suroeste del edificio, en la Primera Avenida y Mitchell Place. La entrada del hotel más al este en Mitchell Place se distingue porque contiene una base de tres pisos de altura con tres bahías, separadas por anchas pilastras, así como molduras de piedra fundida. Los paneles escultóricos art déco diseñados por Chambellan se encuentran cerca de esa entrada. En el tercer piso de la entrada de Mitchell Place, anteriormente había ventanas tripartitas rematadas con lunetas, que luego fueron reemplazadas por ventanas abatibles.


title: Beekman Tower

text: La sección occidental del edificio contiene una sección de torre, que mide 23 m y se eleva 24 pisos sobre la base de dos pisos. Cada una de las esquinas de la torre contiene un pequeño pilar con una sola columna de ventanas. Los cuatro lados de la torre contienen pilares que se elevan hasta el piso 24, con ventanas empotradas ubicadas entre ellos. Los huecos empotrados, así como los huecos verticales dentro de los pilares en los niveles superiores del edificio, estaban destinados a crear un efecto de sombra. La línea del techo del edificio contiene varios ornamentos, mientras que la base contenía diseños de letras griegas.


title: Beekman Tower

text: La sección central del edificio consta de un ala de tres pisos que originalmente era un auditorio/espacio para eventos. Esta porción tiene 10 m de ancho por 25 m de profundidad, y su elevación sur de 10 metros de ancho contiene cuatro tramos divididos por pilastras.


title: Beekman Tower

text: La sección este del edificio tiene diez pisos de altura con un ático en el techo y mide 5,5 metros de ancho por 24 de profundidad. Contiene fachadas al sur y oeste, así como un retroceso a nivel de ático. La fachada sur se divide en dos bahías, siendo la bahía occidental más ancha. La fachada occidental, con vistas al auditorio/espacio para eventos, se divide en siete bahías.


title: Beekman Tower

text: La base de la parte occidental de la Beekman Tower se construyó con áreas administrativas y comunes como salones, áreas de recepción y un comedor, mientras que había tiendas a nivel del suelo en el lado de la Primera Avenida. Sobre la base, había 380 habitaciones, muchas de ellas con balcones, así como un jardín en la azotea en el cuarto piso sobre el espacio para eventos. El edificio, tal como fue diseñado, tiene dos escaleras de emergencia (una en el norte y otra en la esquina sureste), así como tres ascensores. La parte este de la Beekman Tower contenía apartamentos, un gimnasio y oficinas de hotel. Un callejón de servicio corría a lo largo del lado norte del edificio.


title: Beekman Tower

text: Había una terraza en el piso 26, rodeada de balcones, que inicialmente servía como lugar de reunión para las mujeres residentes. En 1940, se convirtió en un bar llamado Top of the Tower. El salón contenía tonos oscuros y patrones curvos que desvían la atención de su inusual plano de planta, así como características como luces en forma de colgante, puertas de ascensor con diseños de follaje y muebles de estilo francés. El bar se amplió en 1959 cerrando los balcones alrededor de la terraza, y luego se amplió y renovó de nuevo a finales del siglo XX. El bar funcionó hasta 2013 y posteriormente fue renovado por Merchants Hospitality Inc. y reabierto en 2018 como un bar llamado Ophelia.


title: Beekman Tower

text: La Beekman Tower fue ampliamente elogiada tras su finalización, incluso recibió reconocimiento internacional cuando varias publicaciones de arquitectura francesa informaron sobre la estructura. "The New Yorker" declaró que la Beekman Tower era "un edificio glorioso en un sitio glorioso y un maravilloso ejemplo de modernistas que no se volvieron locos", mientras que "The New York Times" dijo que el edificio era "un ejemplo sobresaliente de la arquitectura de rascacielos estadounidense". En 1929, un año después de la inauguración del edificio, la Asociación de la Primera Avenida otorgó al edificio un premio por "mérito arquitectónico excepcional".


title: Beekman Tower

text: Las críticas posteriores fueron mixtas. Robert A. M. Stern escribió en 1987 que el edificio "marcó un avance" con respecto al American Radiator Building y la Tribune Tower. Christopher Gray de "The New York Times" escribió en 1991 que antes de que se construyera la sede de las Naciones Unidas, la estructura era "un hito fuera de lugar". El diseño de la torre Beekman fue la inspiración para varias otras estructuras, como el Reynolds Building en Winston-Salem, Carolina del Norte.


title: Kentukis

text: Kentukis es la segunda novela de la escritora argentina Samantha Schweblin, publicada en octubre de 2018 bajo la editorial Penguin Random House. La novela sigue la historia de distintos personajes de diversos países, y cómo sus vidas son atravesadas por la llegada de los «kentukis»; una especie de peluches tecnológicos con cámaras incrustadas los cuales, una vez comprados, pueden ser controlados por un usuario portador de un controlador desde cualquier parte del mundo.


title: Kentukis

text: En una entrevista para el diario argentino "Página/12", Schweblin habló respecto a cómo se le ocurrió la idea del kentuki:


title: Kentukis

text: En cuanto al nombre «kentukis», Schweblin explicó que le surgió de manera espontánea tras escribir el primer borrador de la novela. A su vez, cuando la escritora decidió continuar con la novela, decidió buscarle un nombre definitivo «que sonara a algo extranjero, pero también a trucho, a popular, a barato. A yanqui pero también a japonés, o chino. A una marca que ya escuchamos en algún otro lugar, aunque no recordemos de dónde».


title: Kentukis

text: En 2020, "Kentukis" recibió el Premio Mandarache, otorgado por un jurado de unos 6000 jóvenes lectores de entre 12 y 30 años coordinados por comités de lectura de España, Colombia y Chile.


title: Ma'ale

text: Ma'ale o Ma'aleh (, y ) es el nombre de múltiples lugares en Israel y Palestina. Puede referirse a:


title: Rose Emmet Young

text: Rose Emmet Young, también conocida como Rose Young, Rose Emmet o RE Young, (Lexington, 1869-1941) fue una escritora de ficción y editorial estadounidense, y defensora del movimiento sufragista.


title: Rose Emmet Young

text: Rose Emmet Young nació en Lexington, Misuri donde pasó su infancia. Dirigió una empresa maderera antes de convertirse en escritora e involucrarse en el movimiento sufragista.


title: Rose Emmet Young

text: Young colaboró con revistas y editoriales bajo el seudónimo de RE Young. Sus textos de ficción fueron publicados en "Harper's Magazine", "McClure's Magazine", "The Century Magazine", "Collier's" y "The Atlantic." Fue editora literaria y de arte de la University Publishing Co. durante cuatro años. En 1889, Young se mudó a Nueva York donde pasó gran parte de su vida y trabajó en el "New York Post".


title: Rose Emmet Young

text: En 1915, fue contratada por la sufragista Carrie Chapman Catt para crear y dirigir la "Bureau of Suffrage Education" de Leslie, la oficina de prensa de la Comisión de Sufragio de Mujeres de Leslie y la Asociación Nacional de Sufragio de Mujeres de América. La oficina fue creada con fondos de una herencia, valorada en casi un millón de dólares, que Miriam Leslie dejó a la causa del sufragio femenino. Esta oficina de prensa fue un servicio de noticias diario en los cincuenta estados que recopilaba y distribuía información sobre el derecho al voto de las mujeres. El papel de Young era compilar y redistribuir noticias, editoriales, fotografías, dibujos animados y estadísticas a periódicos de todo Estados Unidos para informar al público sobre los esfuerzos relacionados con el sufragio femenino y abogar por su adopción. El servicio de noticias de esta oficina de prensa llegó a alcanzar entre diez y veinte millones de lectores a través de la distribución por Associated Press y otras agencias de información.


title: Rose Emmet Young

text: Además, Young creó y fue editora jefe de "The Woman Citizen" (más tarde llamado el "Woman's Journal" ), un boletín semanal para mujeres que fusionó tres publicaciones existentes: "Woman's Journal", "National Suffrage News" y "The Woman Voter". Este proyecto amplió el alcance del departamento de investigación de Leslie Bureau para recopilar estadísticas, listas de libros y artículos editoriales. "The Woman Citizen" operaba en el número 171 de la Avenida Madison en la ciudad de Nueva York y contaba con 20 000 lectores.


title: Rose Emmet Young

text: También colaboró con varias revistas y periódicos escribiendo editoriales que reclamaban el avance de la causa del sufragio femenino.


title: Manuel Alcuaz

text: Manuel Alcuaz (Brandsen, 23 de octubre de 1888 - La Plata, 28 de mayo de 1973) fue un político argentino perteneciente a la Unión Cívica Radical. Fue , entre 1923 y 1926, diputado y senador de la provincia de Buenos Aires en varias oportunidades.


title: Manuel Alcuaz

text: Manuel Alcuaz, era hijo de Francisco Alcuaz y Sebastiana Primicia, nació en la casa familiar de Brandsen (calle Moreno-Ruta 210 y Avenida San Martín, hoy Cooperativa de Agua de Brandsen) el 23 de octubre de 1888.


title: Manuel Alcuaz

text: Junto a sus hermanos, Domingo, el mayor; Pedro, Enrique y Saturnino formaron la firma Alcuaz Hermanos que se dedicó a la industria ganadera y láctea, en especial la fabricación de quesos. Fue estanciero en Estación Gobernador Obligado, arrendatario invernador junto a la firma Alcuaz Hnos. en Estación Pirán y agricultor en Estación Casalins, partido de Pila. Asimismo incursionó en los negocios inmobiliarios. convirtiéndose en martillero público.


title: Manuel Alcuaz

text: En 1921 se casa con María Luisa Jáuregui Lorda, hija del vasco-francés Pedro Jáuregui Lorda y de la británica María Uhalt. De esta unión nacerían seis hijos: Manuel Horacio, nacido en 1922; María Josefa, quien falleciera a los pocos meses de nacida; Néstor Alfredo, nacido en 1925; Susana Beatriz, nacida en 1928; Eduardo Enrique, nacido en 1932; y Luis María, nacido en 1935.


title: Manuel Alcuaz

text: En 1925 se convierte en fundador y primer presidente del Club Progreso luego de que, junto a un grupo de asociados al Club Social de Brandsen, del que era directivo pero conducía el Partido Conservador, decidieran escindirse y formar un nuevo club.


title: Manuel Alcuaz

text: También fue impulsor, fundador y primer presidente de la ""Comisión Pro Sala de primeros auxilios"", la cual fue abierta, de manera provisoria, en el edificio de la municipalidad (Avenida Sáenz Peña Nº 752). Asimismo, en 1963, formó la ""Comisión de homenaje al teniente Origone"", de la cual fue electo presidente. De esta comisión queda el monumento a Origone, el cual en su origen sería emplazado en la rotonda del encuentro de las rutas 210 y 215. En 1967, ya retirado de la actividad política, vendió su casa en Brandsen, mudándose a la ciudad de La Plata. Al año siguiente decidió fundar el ""Centro de residentes de Coronel Brandsen de La Plata"", a fin de congregar a ayudar a aquellos que por diversas razones debieran residir en esa ciudad, siendo su primer presidente.


title: Manuel Alcuaz

text: Finalmente falleció, con 84 años de edad, en La Plata el 28 de mayo de 1973. Su cuerpo fue trasladado a Brandsen donde descansa junto a sus padres y familiares en la bóveda familiar del Cementerio Municipal.


title: Manuel Alcuaz

text: En diciembre de 2020 el Concejo Deliberante de Brandsen, mediante la ordenanza Nº 2118/20, resolvió imponer el nombre de Manual Alcuaz a una calle de dicha localidad, en homenaje a su trascendente vida pública.


title: Manuel Alcuaz

text: De joven comenzó a militar en la Unión Cívica Radical y, hacía 1918, comenzó su vida pública como consejero escolar. En 1922 concluye su mandato de consejero y al año siguiente es electo como intendente, cargo que ocupa alternadamente de 1923 a 1926. En 1926 es electo diputado provincial, cargo que ocupa del 26 de abril de ese año al 15 de diciembre de 1928.


title: Manuel Alcuaz

text: En 1929 fue electo nuevamente Diputado provincial, cargo que ocupa del 29 de abril al 9 de noviembre de 1930, cuando es depuesto por el golpe de Estado a Yrigoyen, siendo detenido por unos días. A fines de 1932, y con una nueva revolución radical en marcha, fue detenido en Brandsen junto a sus correligionarios Andrés Juul, Alberto Jaureguiberry, Pedro Antúnez y Joaquín Aguirre, siendo liberado a los 7 días.


title: Manuel Alcuaz

text: En 1946 y con elecciones libres, es electo senador provincial, cargo que ocupa desde el 25 de abril al 9 de noviembre de 1949. Al inicio de su mandato es electo por la legislatura bonaerense para presidir la ""Comisión bicameral investigadora de delitos electorales"". En 1947 es electo presidente de la ""Comisión investigadora del alza de precios"" del Senado provincial. Durante este periodo de gestión, su amistad con tantos dirigentes como Moisés Lebensohn y Amadeo Sabattini, y los renovadores del partido, junto sus maneras campechanas y amables de trato, hizo que mantuviera muy buena relación con el peronismo, gozando del respeto de sus pares opositores, lo que permitió aprobaciones de importantes proyectos para su pueblo, destacándose entre ellos: la construcción del edificio de la Escuela Primaria N°1, la construcción del edificio de la comisaria, la construcción de las uniones de las rutas provinciales 210 y 215, la construcción del puente sobre el río Samborombón y la construcción del apeadero del Ferrocarril Provincial sobre el puente de cruce del ferrocarril del Sud.


title: Manuel Alcuaz

text: En 1949 es electo Convencional constituyente provincial, pero por orden partidaria se niega a jurar el cargo. El 29 de septiembre de ese año, en forma sorpresiva, al filo de la finalización del período de sesiones ordinarias, se incluyó en el Orden del Día un pedido de desafuero de Balbín presentado por un juez federal de Santa Fe que le había iniciado una causa por desacato al presidente de la Nación a raíz de una denuncia formulada por un diputado peronista. Esto llevó a Balbín a la cárcel de Olmos y con el fueron también apresados, por desacato, los miembros del bloque radical de senadores provinciales, incluyendo a Manuel Alcuaz, que sufría así su tercera prisión por razones políticas.


title: Manuel Alcuaz

text: En 1952 vuelve a ocupar una banca en el Senado provincial, cumpliendo su mandato hasta 1958. En 1967, luego de una celebración realizada por el Club Progreso de Brandsen, decide retirarse de la vida pública.


title: Elle (pronombre)

text: Elle (en plural, elles) es un pronombre personal cuyo uso en español está propuesto para referirse a la tercera persona, pero sin identificar un género gramatical, a diferencia de los pronombres tradicionales él/ella y ellos/ellas.


title: Elle (pronombre)

text: El objetivo de este término propuesto es identificar y nombrar a personas de identidades de género fuera del binarismo masculino-femenino (personas no binarias, transgénero o tercer sexo) sin asignarles forzosamente un género gramatical, como se afirma que hacen los pronombres tradicionales. El uso de «elle» también permitiría identificar a personas en situaciones donde el género no sea deseable o necesario comunicarlo.


title: Elle (pronombre)

text: El uso de un pronombre diferente al tradicional ha sido solicitado por grupos de personas no binarias o de identidades de género diferentes, así como por personas y grupos de personas de géneros binarios o identidades de género tradicionales, para quienes el uso de pronombres adecuados a su identidad es relevante para su identificación y representación. El uso del término ha sido debatido entre especialistas, aunque no ha sido reconocido por la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE). Por otra parte, la palabra «elle» fue añadida al Observatorio de palabras de la Real Academia Española (RAE) en 2020, aunque fue retirada días después, aclarando que en un futuro «se volverá a valorar». Otros idiomas, como el inglés o el sueco, han generado términos no binarios equivalentes.


title: Elle (pronombre)

text: El uso de un pronombre neutro ha sido reclamado por personas de género no binario u otras identidades de género que no se sienten cómodas en el uso de los pronombres tradicionales, diferenciados en género masculino y femenino. Diversos expertos han indicado la relevancia del uso de pronombres adecuados como base para el respeto de la identidad, la visibilización y la aceptación de personas no binarias o transgénero, por lo que la creación de un pronombre específico permitiría solucionar el problema de no contar con pronombres adecuados para este grupo de personas.


title: Elle (pronombre)

text: Durante los últimos años, la visibilización de personas de géneros diversos y el surgimiento de nuevas formas de comunicación, como sitios de internet, blogs y redes sociales, permitió el surgimiento de nuevas formas de comunicación. Dentro de los primeros usos no binarios está la adopción de la arroba (@) en reemplazo de las terminaciones «a» u «o» del español, que sirven en general para denotar el género gramatical. La arroba, por su forma que parece una superposición de las letras «a» u «o» y su amplia disponibilidad en teclados, se convirtió en uno de los primeros mecanismos de neutralidad de género. No obstante, esto solo ocurre en ámbitos escritos, puesto que no tiene equivalente sonoro que permitiera su pronunciación. Junto con la arroba, también se ha usado la equis («x») para reemplazar el «a» u «o» finales, lo cual ha provocado una “desobediencia lingüística” respecto al género. Así, fueron creados pronombres como ellxs y ell@s. Sin embargo, ambos casos presentaban la imposibilidad de ser pronunciados y generaban dificultades para personas con discapacidad visual que utilizan sistemas electrónicos de comunicación (los que no reconocían estos formatos) y personas con dificultades de aprendizaje como la dislexia.


title: Elle (pronombre)

text: El uso de «e» como desinencia de género neutro, en reemplazo de los específicos «a» y «o», fue propuesto al menos desde 1976. Esta opción comenzó a expandir su uso varias décadas más tarde como alternativa al uso de la equis y de la arroba. El uso de la «e» permitía solucionar los problemas de pronunciación de las otras alternativas. Así, surgió el uso de la palabra elle como alternativa de pronombre, un punto intermedio entre él y ella, para denotar a las personas no binarias u otros casos donde no fuera necesario marcar el género. El uso del pronombre elle es restringido, siendo utilizado con mayor frecuencia dentro de grupos de diversidades sexuales y de género, y en personas más jóvenes. Sin embargo, su eventual uso ha sido tema de debate entre lingüistas y filólogos.


title: Elle (pronombre)

text: De acuerdo con quienes proponen su uso, el término elle permite identificar a personas que no se sienten cómodas con otros términos, respetando así la identidad de dichas personas. Según algunos estudios, la inclusión de pronombres neutros en otros idiomas ha favorecido la disminución de actitudes sexistas. Otros expertos indican que el uso de elle también permitiría traducir de forma correcta algunos términos de otros idiomas que no tienen componente de género, ya sea porque esos pronombres neutros ya están en uso (como en el sueco y el inglés) o porque se desea mantener la intención de no comunicar el género por otros motivos.


title: Elle (pronombre)

text: Por otro lado, algunos lingüistas se han manifestado contrarios a la necesidad de incorporar un pronombre nuevo, indicando que es innecesario porque la neutralidad de género en el idioma español ya existe, solo que está asimilada dentro del masculino genérico. Otros lingüistas se han manifestados contrarios a la adopción del término, indicando que no es factible imponer una palabra dentro del idioma. Dicen que solo con el paso del tiempo podría ser considerado legítimo si es aceptado naturalmente por la mayoría de la sociedad, como ocurre con el resto del lenguaje. La lingüista Carme Junyent i Figueras se manifestó contraria al uso del término, argumentando que era una imposición por parte de grupos minoritarios que “toparán con la realidad”, que “se exponen al ridículo” y no generan ninguna simpatía.


title: Elle (pronombre)

text: El 27 de octubre de 2020, la Real Academia Española (RAE) incorporó el pronombre «elle» en su Observatorio de palabras, sección de su sitio web relanzada algunos días previos, con el fin de informar sobre palabras y neologismos no incorporados en el diccionario y que estaban en evaluación, pero que no implicaba aceptación de su uso. En dicha sección, la RAE definió «elle» de la siguiente manera:


title: Elle (pronombre)

text: Pese a las indicaciones respecto a las características del Observatorio de palabras, la inclusión del término «elle» generó bastante discusión y confusión. Días más tarde, la RAE decidió retirar la palabra para evitar confusiones respecto a que esta hubiese sido oficializada. Al respecto, la institución declaró: «Cuando se difunda ampliamente el funcionamiento y cometido de esta sección, se volverá a valorar».


title: Elle (pronombre)

text: En 2018, un artículo a favor del lenguaje inclusivo publicado por la Agencia EFE en julio de 2018, escrito por Gustavo Gac-Artigas, desencadenó una amplio debate mediante correos electrónicos entre integrantes de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE). El hecho llevó a su vez a que la ANLE encomendara a su Centro de Estudios, la realización de un informe sobre la situación del lenguaje inclusivo entre las personas hablantes de español en Norteamérica y otros países. El trabajo fue encargado a las investigadoras Tina Escaja y Natalia Prunes, quienes recopilaron una serie de trabajos sobre el lenguaje inclusivo, incluyendo el pronombre «elle», que fue publicado por la ANLE en 2021, bajo el título "Por un lenguaje inclusivo. Estudios y reflexiones sobre estrategias no sexistas en la lengua española", y fue presentado el 26 de enero de 2022.


title: Elle (pronombre)

text: Una de las autoras sostuvo que era necesario «cuestionar el posicionamiento dogmático manifestado por la Real Academia Española respecto del lenguaje inclusivo» y explicó que la intención de la selección de textos realizada «era abrir el diálogo para y reflexionar sobre la realidad social, de forma tal de poder plantear estrategias lingüísticas que ayuden a luchar contra de las discriminaciones de género».


title: Elle (pronombre)

text: El libro hace referencia puntual al uso del pronombre «elle» en dos ocasiones. Por un lado se señala incidentalmente su uso en Argentina por parte del periodismo (pag. 141), y por otro lado Elena Castro, académica de la Universidad del Estado de Louisiana, menciona el tema en el artículo titulado «El traductor de Google no 'entiende'. Forjar inclusión en lenguajes excluyentes», donde escribe: