title: Transporte en Corea del Norte

text: Las limitaciones de combustible y la casi ausencia de automóviles privados han relegado el transporte por carretera a un papel secundario. La red de carreteras se estimó que abarcaba alrededor de 31.200 kilómetros en 1999, frente a los entre 23.000 km y 30.000 km en 1990, de los cuales solo 1717 kilómetros, el 7,5%, están pavimentado. Sin embargo, el World Factbook (publicado por la Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos) enumera 25.554 kilómetros de carreteras con solo 724 kilómetros pavimentadas a partir de 2006. En cuanto a la calidad de la carretera, los conductores a menudo se deben desviar y cambiar de carril para evadir baches, teniendo a veces que invadir el carril de dirección opuesta. Del mismo modo, las secciones en reparación pueden no estar señalizadas correctamente, por lo que siempre se debe esperar tráfico en sentido opuesto incluso en una autopista con mediana.


title: Transporte en Corea del Norte

text: Hay tres autopistas principales de varios carriles: una autopista de 200 kilómetros que conecta Pionyang y Wŏnsan en la costa este; una autopista de 43 kilómetros que conecta Pionyang y su puerto, Namp'o; y una autopista de cuatro carriles de 100 kilómetros que une Pionyang y Kaesong. La mayoría de los 264.000 vehículos estimados en uso en 1990 eran para el ejército. El servicio de autobús rural conecta todas las aldeas, y las ciudades tienen servicios de autobús y tranvía. Desde 1945-1946, el sentido de circulación es por el carril derecho. En las ciudades, los límites de velocidad se establecen por el carril en el que se encuentra el conductor: 40 km/h, 60 km/h y 70 km/h para el primer, segundo y subsiguientes carriles (si existen) desde la derecha, respectivamente. El carril más a la izquierda, si es el tercero desde la derecha o mayor y no es un carril para girar, a menudo se deja vacante, incluso por los autobuses turísticos, mientras que el segundo carril desde la derecha se usa generalmente para adelantar a los vehículos del primer carril, como transporte público (autobuses y tranvías).


title: Transporte en Corea del Norte

text: En las carreteras exteriores a las ciudades se usan señales circulares rojas con el número dentro para indicar los límites de velocidad, mientras que en las ciudades se usa una señal azul. En las autopistas, el límite con frecuencia es de 80 km/h y 100 km/h para los carriles de la derecha, respectivamente, como se puede observar en la Autopista Pionyang-Kaesong, por ejemplo. El carril más a la derecha de una autopista a veces, como se ve en la autopista Pyongyang-Myohyang, está limitado a 60 km/h cerca de las incorporaciones a las autopistas.


title: Transporte en Corea del Norte

text: El uso de automóviles se mantiene muy restringido por una serie de regulaciones. Según el exiliado norcoreano Kim Ji-ho, a menos que un conductor reciba un permiso especial, está prohibido conducir solo (el conductor debe transportar pasajeros). Otros permisos son el de movilización militar (para transportar soldados en tiempos de guerra), un certificado de entrenamiento de conductores (que se renueva cada año), un documento de la validez del combustible (un certificado que confirma que el combustible fue comprado de una fuente autorizada) y un certificado mecánico (para demostrar que el automóvil funciona correctamente).


title: Transporte en Corea del Norte

text: Aunque se conduce por la derecha, Corea del Norte ha importado varios vehículos con volante a la derecha de segunda mano desde Japón (a través de Rusia), desde autobuses turísticos hasta Toyota Land Cruisers y HiAces.


title: Transporte en Corea del Norte

text: A partir de 2017, las bicicletas eléctricas se están volviendo populares en Pyongyang. Alrededor del 5% de las bicicletas son eléctricas. Estas bicicletas pueden ser chinas o locales.


title: Transporte en Corea del Norte

text: En 2016 había 26.176 km de carreteras, lo que supone un 25% de la longitud del sistema de carreteras de Corea del Sur.


title: Transporte en Corea del Norte

text: Existe una gran variedad de trolebuses y tranvías importados y nacionales en los mayores centros urbanos de Corea del Norte, habiéndose importado algunos modelos antiguos desde Europa y China.


title: Transporte en Corea del Norte

text: El ferrocarril estatal coreano es el único operador ferroviario en Corea del Norte. Tiene una red de más de 6000 kilómetros de ancho internacional y 400 kilómetros de líneas de ancho imperial (762 mm); en 2007, más de 5400 kilómetros del ancho estándar (más del 80%), junto con 295,5 kilómetros del ancho imperial están electrificados. El sistema de vía estrecha se extiende en la península de Haeju.


title: Transporte en Corea del Norte

text: Debido a la falta de mantenimiento en la infraestructura ferroviaria y los vehículos, el tiempo de viaje en tren se ve incrementado. Así, un viaje de 190 kilómetros desde Pyongyang a Kaesong puede durar hasta seis horas.


title: Transporte en Corea del Norte

text: El transporte naval en los principales ríos y costas juega un papel cada vez más importante en el tráfico de mercancías y pasajeros. A excepción de los ríos Yalu y Taedong, la mayoría de las vías navegables interiores, que suman un total de 2250 kilómetros, solo se pueden navegar en pequeñas embarcaciones. El tráfico costero es más pesado en la costa este, cuyas aguas más profundas pueden servir a embarcaciones más grandes.


title: Transporte en Corea del Norte

text: Los principales puertos son los de Namp'o en la costa oeste y Rajin, Chongjin, Wŏnsan y Hamhung en la costa este. La capacidad de carga de los puertos del país en la década de 1990 se estimó en casi 35 millones de toneladas al año. Hay una inversión continua en la mejora y expansión de las instalaciones portuarias, el desarrollo del transporte, particularmente en el río Taedong, y el aumento de la participación de la carga internacional de los buques nacionales.


title: Transporte en Corea del Norte

text: A principios de la década de 1990, Corea del Norte poseía una flota mercante, producida en gran parte en el país, de 68 barcos (de al menos 1000 toneladas de arqueo de registro bruto), por un total de 465.801 toneladas de arqueo de registro bruto (709.442 toneladas de peso muerto (DWT)), entre los que se incluían 58 buques de carga y dos petroleros. A partir de 2008, el total ascendía a 167 buques, principalmente cargueros y petroleros. Corea del Norte posee el "Man Gyong Bong 92", un ferry que conecta Rajin y Vladivostok (Rusia).


title: Transporte en Corea del Norte

text: Las conexiones aéreas internacionales de Corea del Norte son limitadas en frecuencia y número. A partir de 2011, los vuelos programados operan solo desde el Aeropuerto Internacional de Sunan desde Pionyang a Pekín, Dalian, Shenyang, Shanghái, Bangkok, Kuala Lumpur, Singapur, Moscú, Jabárovsk, Vladivostok y el Aeropuerto Internacional de Kuwait. Los vuelos especiales a otros destinos operan según la demanda. Antes de 1995, se operaban muchas rutas hacia Europa del Este, incluidos los servicios a Sofía, Belgrado, Praga y Budapest entre otros destinos.


title: Transporte en Corea del Norte

text: Air Koryo es la aerolínea nacional del país. En 2013, MIAT Mongolian Airlines comenzó a operar vuelos chárter directos desde Ulán Bator a Pyonyang con aviones Boeing 737-800. A partir de 2017, Air China también opera vuelos entre Pekín y Pyonyang.


title: Transporte en Corea del Norte

text: Hay vuelos internos disponibles entre Pionyang, Hamhung, Haeju, Hŭngnam, Kaesong, Kanggye, Kilju, Najin, Namp'o, Sinuiju, Samjiyon, Wŏnsan, Songjin y Ch'ŏngjin. Todos los aviones civiles son operados por Air Koryo, que tiene una flota de 19 aviones de pasajeros y de carga, todos los cuales son del tipo soviético o ruso más moderno.


title: Transporte en Corea del Norte

text: En 2013, la CIA estima que Corea del Norte tiene 82 aeropuertos utilizables, 39 de los cuales tienen pistas de aterrizaje permanentes. En 2017, los controladores de tráfico aéreo de Corea del Norte habían sido desconectados de la red internacional de comunicaciones mundiales por satélite debido a que el país no había realizado los pagos requeridos. Los controladores de tráfico en el Aeropuerto Internacional de Sunan tuvieron que usar líneas telefónicas convencionales para informar a sus homólogos en el Aeropuerto Internacional de Incheon que el vuelo que contenía delegados norcoreanos a los Juegos Olímpicos de Invierno 2018 en Corea del Sur había despegado.


title: Transporte en Corea del Norte

text: Los vehículos de carretera en Corea del Norte tienen "estrellas de distancia", marcas de pintura que muestran la distancia que ha viajado el vehículo en particular sin incidentes. Cada estrella representa 50.000 kilómetros recorridos sin un accidente.


title: Transporte en Corea del Norte

text: El color de fondo de la matrícula de Corea del Norte indica el tipo de vehículo:


title: Sexo en público

text: El sexo en público es una actividad sexual que tiene lugar en un contexto público. Se refiere a una o más personas que realizan un acto sexual en un lugar público o en un lugar privado que se puede ver desde un lugar público.


title: Sexo en público

text: Tal lugar privado puede ser un patio trasero, un granero, un balcón o una habitación con las cortinas abiertas. El sexo público también incluye actos sexuales en lugares semipúblicos donde el público en general es libre de entrar, como los centros comerciales. Los actos sexuales públicos se pueden realizar en un automóvil (coloquialmente llamado "estacionamiento"), en una playa, en un bosque, teatro, autobús, avión, calle, cubículo de baño o cementerio, además de otros lugares.


title: Sexo en público

text: Según un gran estudio realizado en 2008, tener relaciones sexuales en un lugar público es una fantasía común y un número significativo de parejas o individuos lo han hecho.


title: Sexo en público

text: En el Reino Unido, la condición jurídica de los actos sexuales públicos se consideró parte de la Ley de delitos sexuales de 2003. El artículo 71 de la ley tipifica como delito participar en actividades sexuales en un baño público. En el Reino Unido, el sexo público está sujeto a leyes relacionadas con el voyerismo, el exhibicionismo o las demostraciones públicas de comportamiento sexual, pero la aplicación de la ley sobre sexo público sigue siendo ambigua. El enjuiciamiento es posible por una serie de delitos en virtud del artículo 5 de la Ley de orden público de 1986, la exposición en virtud del artículo 66 de la Ley de delitos sexuales de 2003, o en virtud del delito de derecho consuetudinario de ultrajar la decencia pública. La política de la Asociación de Jefes de Policía (ACPO) es que los arrestos son un último recurso y se debe adoptar un enfoque más gradual en tales circunstancias.


title: Estado Mayor General de la Armada (Argentina)

text: El Estado Mayor General de la Armada (EMGA) es el órgano responsable de la conducción y administración de la Armada Argentina. Su sede se localiza en el Edificio Libertad, en la ciudad de Buenos Aires.


text: El Estado Mayor General de la Armada fue creado el 3 de diciembre de 1890. Se componía por cuatro divisiones: Personal, Administrativa, Material y Sanidad. El cargo de jefe del Estado Mayor fue creado el 18 de enero de 1881. El mismo era elegido por el presidente de la Nación entre los oficiales almirantes a propuesta del ministro de Guerra y Marina. El primer titular fue el contraalmirante Bartolomé Leónidas Cordero.


text: El 21 de mayo de 1898, se puso la Escuadrilla de Río Negro bajo la dependencia del Estado Mayor.


text: Con fecha 31 de octubre de 1947, se creó el Comando de Operaciones Navales, cargo de la conducción de los Comandos Naval, de la Aviación Naval y de la Infantería de Marina. En la segunda mitad de la década de 1960, la Armada modificó su organización. El 22 de junio de 1966, se creó el Comando de Operaciones Navales, a cargo de las unidades operativas. Con fecha 1 de enero de 1968, el mando creado en 1947 cambió su nombre por «Comando en Jefe de la Armada». Al día siguiente, el comandante en jefe puso en vigencia una nueva organización del Estado Mayor. Este quedó integrado por:Paralelamente a estos cambios orgánicos, el Comando en Jefe y el Estado Mayor se radicaron en el Edificio Armada Argentina-Comando en Jefe, que desde el 18 de agosto de 1969 se denomina «Libertad».


text: Por Decreto N.º 1678 del 3 de octubre de 1973, el presidente interino Raúl Alberto Lastiri estableció el Comando General de la Armada, sobre la base del Comando en Jefe.


text: En 1974, se modificó la denominación del Estado Mayor General Naval por «Estado Mayor General de la Armada».


text: Después, la Armada adoptó la organización que sigue en virtud del Reglamento Orgánico de la Armada RAI-007 implementado el 1 de febrero de 1975:


text: Durante el Combate contra la subversión en las décadas de 1970 y 1980, la fuerza naval instrumentó su Plan de Capacidades de la Armada de 1975, creando 12 fuerzas de tareas. La Jefatura de Operaciones del Estado Mayor asumió el mando de la Fuerza de Tareas 3 «Agrupación Buenos Aires». El 1 de junio de 1978, el Comando de Operaciones Navales dejó de depender del Comando en Jefe de la Armada y quedó subordinado al Estado Mayor General de la Armada.


text: La Jefatura de Inteligencia Naval (JEIN) del Estado Mayor suministró información a la Fuerza de Tareas 3, que operaba en el Gran Buenos Aires. A partir de 1979, el personal de la jefatura integró el Grupo de Tareas 3.3 de modo «adscrito».


text: Con el objeto de supervisar el cumplimiento de las normas en el seno de la fuerza, el 2 de mayo de 2007, se creó la Inspección General de la Armada, dependiente de la JEMGA.


title: Blowjob

text: El Blowjob (en inglés /ˈbloʊˈdʒɒb/, t. vulgar para «felación»), también conocido en castellano como Mamada, es un chupito por capas de origen estadounidense compuesto de crema de whisky tipo Bailey's, Amaretto, licor de café tipo Kahlúa o Tía María y nata montada, y que generalmente se sirve como chupito.


title: Blowjob

text: Al tragarlo, suelen quedar restos de nata en las comisuras de los labios, de ahí su nombre. La denominación tiene connotaciones humorísticas y es motivo de risa; Generalmente el cliente pide ""Can I have a blowjob, please?"" («¿me puede dar una mamada por favor?»). Luego, además, tiene una técnica particular de tomarse; con los brazos por detrás de la espalda, se agarra el vaso con la boca y se traga.


title: Blowjob

text: Se desconoce el origen concreto de este chupito, pero se sabe que nació en el período comprendido entre finales de los años 80 y mediados de los 90 en el contexto de las despedidas de soltero/a en los Estados Unidos.En un caballito, vierta primero el Amaretto y el licor de café para que se mezclen. Con sumo cuidado, se vierte luego la crema irlandesa, la cual deberá flotar y no mezclarse con la capa inferior, si se realiza bien. Finalmente se le agrega un poco de nata montada como cobertura.


title: Blowjob

text: Ya que las bebidas tienen diferentes densidades relativas, se puede crear un chupito por capas: la primera capa de color ámbar compuesta por el Amaretto y el licor de café mezclados; la capa intermedia posee la textura cremosa y el color marrón dorado de la crema irlandesa; la última capa es la nata montada. El chupito a menudo se consume manteniendo las manos detrás de la espalda, tomándolo con la boca e inclinando la cabeza hacia atrás. Otra modalidad es que el vaso de chupito cuelgue del cinturón de un individuo (generalmente un hombre) y se simula la posición de la felación.


title: Blowjob

text: Ni el IBA ni ninguna asociación de bartending profesional reconoce este cóctel. La receta más antigua (1987) ya contiene el Amaretto. Este ingrediente a menudo se omite, aunque técnicamente se trata de una variante diferente al Blowjob, llamada Blow-mud. Todas las variantes del Blowjob son:


title: Comando en Jefe de la Armada (Argentina)

text: El Comando en Jefe de la Armada de Argentina funcionó desde 1947 hasta 1983. Estaba a cargo de la conducción y gobierno de la Armada de la República Argentina.


text: Fue creado el 31 de octubre de 1947.


text: El artículo 29.º de la Ley Orgánica de Ministerios de 1966 () establecía que el Comando de Operaciones Navales ejercería las atribuciones constitucionales del presidente de la Nación relacionadas con la Armada Argentina, en tanto no fueran reasumidas por el mismo. También, la primera disposición transitoria de la ley transfirió las competencias de la Secretaría de Estado de Marina establecidas en el artículo 25.º de la ley de 1958 ().


text: El 1 de enero de 1968 el PEN modificó el nombre del Comando de Operaciones Navales, que, a partir de entonces, se llamaría «Comando en Jefe de la Armada».


text: Por el Decreto N.º 1678 del 3 de octubre de 1973, el presidente interino Raúl Alberto Lastiri creó el «Comando General de la Armada» en el ámbito del Ministerio de Defensa Nacional, valiéndose del artículo 19.º de la Ley de Ministerios del 21 de agosto de 1973.


text: Tras el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, creó la Junta de Comandantes Generales. En ese año, el Comando General recuperó sus nombre de «Comando en Jefe».


text: El Comando en Jefe de la Armada, conducido por el almirante Jorge Isaac Anaya, dirigió las operaciones de la Armada Argentina durante la guerra de las Malvinas de 1982.


text: En 1969, la Prefectura Naval Argentina (PNA) pasó a depender del Comando en Jefe de la Armada (Ley , sancionada el 10 de octubre de 1969 y publicada el 28 del mismo mes y año).


text: En diciembre de 1983, el presidente de la Nación, en su carácter de comandante en jefe de las Fuerzas Armadas, recuperó el comando de todos los ejércitos y fuerzas nacionales, incluyendo a la Armada y la Prefectura Naval.


title: Dalila Ennadre

text: Dalila Ennadre (Casablanca, Marruecos; 12 de agosto de 1966 -París, ) fue una directora de cine marroquí, conocida por realizar documentales sobre la vida cotidiana en Marruecos y retratos de mujeres.


title: Dalila Ennadre

text: Nació el 12 de agosto de 1966 en Casablanca, Marruecos y creció en Francia, Chemin de Marvilles en Saint-Denis y luego en la cité des 4000, en La Courneuve . Su hermano mayor, Touhami Ennadre, se apasionó por la fotografía y se convirtió en artista-fotógrafo. Dejó sus estudios a los 16 años y, de 1985 a 1996, residió sucesivamente en Guyana, Alemania, Marruecos y Quebec. Durante este período, estudió cine como autodidacta y trabajó como gerente de producción en series de televisión o películas por encargo para instituciones.


title: Dalila Ennadre

text: En 1987, hizo un primer documental sobre la vida cotidiana en Marruecos, "Por la gracia de Alá", sobre un molinero de las montañas marroquíes. En 1994, filmó "Ídolos a la sombra". De 1996 a 1999, trabajó para "L'Yeux Ouvert" como gerente de producción y editora, especialmente en "La Ballade des sans papiers" en 1997, y "Nous retournerons un jour" en 1999. Ese mismo año 1999, volvió a a la dirección con "El Batalett, Femmes de la médina (El Batalett, mujeres de la medina)" retratando a algunas mujeres marroquíes que vivían en el barrio pobre de la antigua medina de Casablanca, donde nació, así como el retrato de sus hijos y adolescentes.


title: Dalila Ennadre

text: Los logros se vinculan a la década de 2000, incluida "La caravane de Mé Aïcha" ("La caravana de Mé Aïcha") en 2003 sobre la vida de una poetisa en el desierto, "Fama... une héroïne sans gloire" "(Fama... una heroína sin gloria)" en 2004 sobre una activista democrática, "Je voudrais vous raconter" ("Quisiera contaros") en 2005 sobre la realidad de la vida de las mujeres en el momento de la reforma del derecho de familia, y "J'ai tant aimé…," filmada en 2008 sobre una exprostituta del ejército francés.


title: Dalila Ennadre

text: En 2012, actuó en una película de Brahim Fritah, "Chronicles of a playground" . En 2013, estaba en la residencia artística en Espace 1789 en Saint-Ouen. Regresó a la antigua medina de Casablanca para proyectar "Des murs et des hommes". Su último trabajo fue un documental dedicado a Jean Genet, quien vivió los últimos diez años de su vida en Larache, donde fue enterrado, en el antiguo cementerio español.


title: Dalila Ennadre

text: Murió a los cincuenta y tres años en París el 14 de mayo de 2020 a causa de un cáncer que le fue diagnosticado en 2018.


title: Olimpio (exarca)

text: Olimpio (fallecido en Sicilia en 652) fue exarca de Rávena entre 649 y 652. Antes de su mandato como exarca, Olimpo era chambelán ("cubicularius") imperial en Constantinopla.


title: Olimpio (exarca)

text: En 649, según el "Liber Pontificalis", el emperador bizantino Constante II ordenó a Olimpo arrestar al papa Martín I con la excusa de que la elección del papa no había sido sometida al emperador para su requerida aprobación y de que no se hubiese firmado por el papado un nuevo decreto imperial de 648 denominado "Typos". Además, Constante estaba molesto con la condena de Martín a la herejía monotelita, mediante el Concilio de Letrán de ese año con la participación de más de 100 obispos. Temía que resucitara el conflicto religioso que había asolado el Imperio. Olimpio intentó ganar el apoyo de la ciudadanía de Roma, así como de los obispos. También, supuestamente, consideró ordenar el asesinato de Martín. Ninguna de sus acciones, sin embargo, tuvo mucho éxito.


title: Olimpio (exarca)

text: Pope *Martin I and *Maximus the Confessor gave support to attempts by *usurpers (the *exarchs *Gregory of *Africa and *Olympius of *Italy) to seize control from *Constans II (641–68), whom they accused of *Monotheletism, in the hope that this would win divine assistance for the Empire against Islam. RM


title: Olimpio (exarca)

text: Martín viendo los acontecimientos, intentó ganar a su causa a Olimpio dándole apoyo como usurpador del trono de Bizancio, por lo que decidió cambiar su lealtad y se puso del lado del papa, declarándose simultáneamente emperador. Marchó a Sicilia en 652, ya sea para luchar contra los sarracenos o contra las fuerzas bizantinas locales. Pero su ejército fue afectado por una enfermedad desconocida, que mató a Olimpio ese mismo año.


title: Olimpio (exarca)

text: En el exarcado fue sucedido por Teodoro I Caliopas.


title: Esplanade

text: Esplanade es un barrio del centro de Calcuta (India), en el distrito de Calcuta del estado de Bengala Occidental. No es una "esplanade" (en inglés, «paseo marítimo») convencional en el sentido de que no está situado junto a un cuerpo de agua. No obstante, el río Hugli se encuentra cerca.


title: Esplanade

text: Esplanade fue el nombre dado a la parte norte de selva que posteriormente formó la Maidan. Antiguamente se extendía desde Dharmatala (en la actualidad Lenin Sarani) hasta Chandpal Ghat, en la orilla del río Hugli. En la época de Warren Hastings, constituía un lugar predilecto para «elegantes fiestas de paseo».


title: Esplanade

text: Las primeras representaciones de la zona datan de finales del siglo y son de Daniell y William Baillie. En ambos dibujos podían verse la antigua Raj Bhavan y la Council House. También presentaron una vista adicional en la que aparecen dos elefantes y una multitud de espectadores.


title: Esplanade

text: El estudio fotográfico Bourne & Shepherd fue fundado aquí en 1867 por los fotógrafos británicos Samuel Bourne y Charles Shepherd.


title: Esplanade

text: Tras el fortalecimiento del poder británico como consecuencia de su victoria en la batalla de Plassey se emprendió la construcción del nuevo Fort William en 1758. Los habitantes europeos de Kalikata gradualmente abandonaron los estrechos límites de las antiguas empalizadas y se trasladaron a la zona que rodea el Maidan.


title: Esplanade

text: El primer partido de fútbol registrado en Calcuta se jugó en la Esplanade en la segunda semana del mes de abril de 1858 entre el "Calcutta Club of Civilians" y los "Gentlemen of Barrakpur". Se habían disputado partidos con anterioridad pero estos no fueron documentados.


title: Esplanade

text: Varias calles forman parte de la Esplanade o se han conectado íntegramente con ella durante muchos años.


title: Esplanade

text: La calle llamada Esplanade Row aparece ya en el mapa de 1784, discurriendo desde Dharmatala hasta las orillas del río en Chandpal Ghat, pasando por Raj Bhavan y Council House. Posteriormente, fue dividida por los jardines de la Raj Bhavan en dos partes, Esplanade Row este y Esplanade Row oeste. Esplanade Row oeste actualmente discurre desde Government Place hasta Strand Road, pasando por el Tribunal Supremo. Esplanade Row este recibe actualmente el nombre de Sidhu Kanu Dahar y ocupa el extremo norte del Maidan.


title: Esplanade

text: Como resultado del movimiento de los europeos fuera de las antiguas empalizadas en el siglo , Esplanade Row adquirió un nuevo aspecto. Los edificios públicos más importantes y las casas privadas más imponentes de la ciudad se encontraban en el lado norte de la Esplanade, frente a Maidan. En palabras de Mrs. Fay, «Esplanade Row parece estar compuesta por palacios». La Mezquita Tipu Sultan se encuentra en el cruce de Esplanade Row este y Dhurmotollah Street. Además, varias estatuas adornan la zona.


title: Esplanade

text: La Old Court House Street conecta Esplanade Row este (actualmente Sidhu Kanu Dahar) con B. B. D. Bagh, conocida previamente como Dalhousie Square. Adquirió su nombre del antiguo tribunal (la "Old Court House"), que se situaba donde actualmente se encuentra la iglesia de san Andrés, y albergó el Tribunal Supremo hasta su demolición en 1792.


title: Esplanade

text: La parte norte de este tramo es conocida como B. B. D. Bagh este, y fue construida alrededor de 1781, cuando se dieron los toques finales al nuevo Fort William. Está vinculada con el nombre del coronel Henry Watson, quien impulsó muchas mejoras en Calcuta, incluido el trazado de la Esplanade. La Red Road es una prolongación de esta calle. El tramo de Old Court House Street desde el cruce con Ganesh Avenue o la esquina sureste de B. B. D. Bagh hasta el cruce con Waterloo Street ha sido renombrado Hemanta Bose Sarani. El tramo desde el cruce con Waterloo Street hasta el cruce con Rani Rashmoni Avenue ha sido renombrado Marx-Engels Bithi.


title: Esplanade

text: La Council House Street conecta la parte occidental de B. B. D. Bagh con Esplanade Row. Recibió su nombre de la antigua Council House, que se encontraba en la parte oeste de la Raj Bhavan y fue derribada en 1800. La parte sur de la calle fue llamada posteriormente Government Place West. El Fort William College se situaba en la esquina de Council House Street.


title: Esplanade

text: La Esplanade siempre ha sido un importante nodo del tráfico de la ciudad. En 1902 se inauguró el primer tranvía eléctrico de Calcuta, que discurría desde Esplanade hasta Kidderpore. En 1984, se inauguró la primera línea de metro de la India (la línea 1 del Metro de Calcuta), desde Tollygunge hasta la Esplanade. Actualmente, la Esplanade es la estación de autobuses más ajetreada de la ciudad.


title: Esplanade

text: En 2002, se estimó que durante las horas punta pasaban por la Esplanade entre doscientos mil y trescientos mil vehículos. Los expertos dicen que entre el 50 % y el 60 % de la contaminación atmosférica de Calcuta se debe a las emisiones de los vehículos. El aumento del número de vehículos ha podido agravar el problema. En la zona de la Esplanade, los niveles de ruido son de entre 75 y 84 dB.


title: Esplanade

text: Según los el departamento de transporte de Calcuta, más de dos mil autobuses de larga distancia operan desde la ciudad. La mayor parte de los autobuses estatales y privados salen de Esplanade y de la cercana Babughat.


title: Esplanade

text: Las líneas 2 y 3 del Metro de Calcuta, que están en construcción, también pasarán por la Esplanade, que se convertirá en el mayor nodo del sistema de metro.


title: Esplanade

text: La creciente influencia de la izquierda política, particularmente del Partido Comunista de la India, en la organización de protestas urbanas se sintió fuertemente desde en torno a 1957. Las antiguas instituciones de movilización de masas fueron reforzadas para adaptarse a la estrategia de agitación de varios partidos políticos. Una expresión particularmente significativa de esta manera de oposición al gobierno fue la manera en la que se organizaron manifestaciones masivas de decenas de miles de personas en el centro de la ciudad. La Esplanade y Maidan, situados justo fuera de las ciudadelas tradicionales del poder, fueron los nuevos puntos principales de protesta masiva de la ciudad.


title: Bessie Pease Gutmann

text: Bessie Pease Gutmann (Filadelfia, 8 de abril de 1876 – Nueva York, 29 de septiembre de 1960) fue una artista e ilustradora estadounidense cuya obra destacó por sus pinturas e ilustraciones de niños pequeños y jóvenes. A los inicios de 1900, estuvo considerada como la mejor ilustradora de libros y revistas de Estados Unidos. Entre 1906 y 1920, sus dibujos ilustraron las cubiertas de un total de veintidós revistas como "Woman's Home Companion" y "McCall es". Ilustró libros populares para niños incluyendo una notable edición de 1907 de "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas". A pesar de su popularidad comercial, el arte de Gutmann declinó durante la Segunda Guerra Mundial hasta que se resurgió el interés en el mismo a finales del siglo XX a través de coleccionistas de ilustraciones.


title: Bessie Pease Gutmann

text: Gutmann nació como Bessie Collins Pease el 8 de abril de 1876 en Filadelfia, Pensilvania. Su padre era Horacio Collins. Después de graduarse de instituto, estudió en la Philadelphia School of Design for Women. De 1896 a 1898, asistió a la Parsons The New School for Design (posteriormente Parsons) y, de 1899 a 1901, a la Art Students League of New York.


title: Bessie Pease Gutmann

text: Trabajó inicialmente como artista comercial independiente dibujando retratos y anuncios en periódicos. En 1903, consiguió empleo en la editorial de Gutmann & Gutmann, especializada en impresiones artísticas. El primer libro infantil que ilustró fue una edición de 1905 de la obra "A Child's Garden of Verses" del escritor escocés Robert Louis Stevenson. Ilustró varios libros más incluida una notable versión de 1907 de "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" del escritor británico Lewis Carroll. También creó obras de arte para postales y calendarios y sus ilustraciones adornaron 22 portadas de revistas, entre ellas, "McCall's", "Collier's", "Woman's Home Companion" y "Pictorial Review". Su mayor reconocimiento provino de una serie de impresiones coloreadas a mano que resaltaban la inocencia de los niños pequeños. Dos de sus obras más notables fueron "A Little Bit of Heaven" y "The Awakening," que se centraron en la cara y las manos de un bebé escondido debajo de una manta. El trabajo de Gutmann fue popular durante la década de 1920 pero el interés por su estilo disminuyó antes de la Segunda Guerra Mundial. Dejó de dibujar en 1947.


title: Bessie Pease Gutmann

text: En 1906 se casó con Hellmuth Gutmann, uno de los hermanos copropietarios de la empresa editorial donde estaba empleada. La pareja tuvo tres niños, Alice, Lucille y John, quienes sirvieron como modelos para sus ilustraciones.


title: Bessie Pease Gutmann

text: Murió el 29 de septiembre 29 de 1960 en Centerport, Nueva York, a los 84 años de edad.


title: Bessie Pease Gutmann

text: Cuando Bessie Collins Pease:Como Bessie Pease Gutmann:


title: Capoll Llarg (manzana)

text: Capoll Llarg es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta manzana es originaria de las Islas Baleares, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial anterior a la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra. Las Islas Baleares presenta unas condiciones de clima y de suelos buenos para el cultivo del manzano. De hecho existe una considerable variedad de cultivos autóctonos de manzano, fruto de la sabiduría y el esfuerzo de los agricultores, que durante generaciones han realizado cruces y mejoras de las variedades. En estas últimas décadas ya sea por presiones urbanísticas o por abandono de los cultivos en los campos, debida a la competencia con otras variedades de manzanas selectas foráneas, se han ido perdiendo parte de la riqueza de variedades frutales de la herencia. Actualmente hay iniciativas para evitar la pérdida irremediable de esta riqueza cultural y agrícola con iniciativas de conservación como el proyecto "Reviure" en Mallorca (con plantación de 160 frutales de la herencia), [Autores: José Moscardó Sáez Antoni Martorell Nicolau Proyecto Reviure-caib.es.PDF] o el banco de germoplasma de frutales del Jardín Botánico de Sóller.


title: Capoll Llarg (manzana)

text: 'Capoll Llarg' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Capoll Llarg (manzana)

text: 'Capoll Llarg' es una variedad clasificada como de mesa; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Capoll Llarg (manzana)

text: El manzano de la variedad 'Capoll Llarg' tiene un vigor Medio; florece a inicios de mayo; tubo del cáliz corto o alargado pero estrecho, y con los estambres insertos por la mitad.


title: Capoll Llarg (manzana)

text: La variedad de manzana 'Capoll Llarg' tiene un fruto de tamaño medio; forma más alta que ancha, casi cilíndrica, con contorno irregular; piel levemente untosa; con color de fondo amarillo crema, siendo el color del sobre color rojo y cobre, importancia del sobre color medio, siendo su reparto en rayas, presenta pinceladas de color cobre o vinoso pálido que recubren gran parte del fruto, acusa punteado pequeño, abundante y ruginoso, y una sensibilidad al "russeting" (pardea miento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo corto y medio, fino, más ensanchado en la parte superior, leñoso y pubescente, anchura de la cavidad peduncular es estrecha, profundidad de la cavidad peduncular mediana, poco profunda, con el fondo con chapa ruginosa de tono verde o marrón claro que sobrepasa la cavidad, borde irregular, y con importancia del "russeting" en cavidad peduncular fuerte; anchura de la cavidad calicina estrecha o mediana, profundidad de la cav. calicina poco profunda, con el borde levemente ondulado, y con la importancia del "russeting" en cavidad calicina débil; ojo pequeño,cerrado; sépalos estrechos y largos, erguidos, muy compactos en su base y levemente agrietados, con puntas entrecruzadas y vueltas hacia fuera.


title: Capoll Llarg (manzana)

text: Carne de color blanco amarillento con fibras amarillo verdosas; textura crujiente, y a la vez pastosa; sabor característico de la variedad, suavemente dulce, percibiéndose una ligera acidez, poco aromático; corazón bulbiforme alargado, suavemente enmarcado por las líneas del corazón, éstas bien delimitadas en los polos; eje agrietado; celdas alargadas y cartilaginosas. Semillas más bien pequeñas.


title: Capoll Llarg (manzana)

text: La manzana 'Capoll Llarg' tiene una época de maduración y recolección muy tardía en invierno, se recolecta desde finales de octubre a finales de noviembre. Tiene uso como manzana de mesa fresca.


title: Ronaldo Bastos

text: Ronaldo Bastos Ribeiro (Niterói; 21 de enero de 1948) conocido como Ronaldo Bastos, es un compositor y productor musical brasileño. Uno de los fundadores del movimiento musical Clube da Esquina, es considerado uno de los mayores y más prolíficos compositores brasileños de la segunda mitad del siglo en delante. Escribió canciones en colaboración con Milton Nascimento, Tom Jobim, Edu Lobo, Lô Borges, Danilo Caymmi, Celso Fonseca, Beto Guedes, entre otros. Sus composiciones fueron grabadas por Elis Regina, Nana Caymmi, Milton Nascimento, Gal Costa, Caetano Veloso, entre otros, e innumerables veces, han sido regrabadas en español e en inglés. En la década de 1990, fundó la grabadora Dubas Música, uno de los más longevos sellos independientes de Brasil.


title: Ronaldo Bastos

text: Ronaldo Bastos nació el 21 de enero de 1948 en Niterói, Río de Janeiro. Cuando era niño, soñaba con convertirse en un cantante popular, y na adolescencia comenzó a componer sus primeras canciones, con sus amigos de la escuela. Su carrera comenzó después de conocer a Milton Nascimento, con quien tuvo una duradera asociación profesional, componiendo una serie de canciones que se convirtieron en clásicos de la música popular brasileña, tais como "Cais", "Cravo e Canela", "Fé Cega Faca Amolada", "Nada Será Como Antes", entre otras.


title: Ronaldo Bastos

text: A finales de la década de 1960, junto con sus amigos y compositores Milton Nascimento, Fernando Brant y Márcio Borges, Ronaldo comenzó a planear un álbum conceptual, cuyas canciones, de Milton y Lô Borges, el hermano menor de Márcio, tendrían letras de Ronaldo, Márcio y Fernando. El álbum, duplo, finalmente lanzado en 1972, fue nombrado "Clube da Esquina" y es considerado incluso hoy como uno de los mejores discos de música brasileña de todos los tiempos. El nombre del álbum, Clube da Esquina, también nombró al grupo de músicos que dele participaron, inaugurando un movimiento musical genuino, que influyó profundamente en la música brasileña en las siguientes décadas. Además, elegido por Milton para producir el álbum, la experiencia con el Clube da Esquina fue el punto de partida para la carrera de Ronaldo como productor fonográfico. Durante la década de 1970, Ronaldo produjo discos para Milton Nascimento, Gonzaguinha y Beto Guedes, entre otros, además de haber coproducido el segundo álbum de Clube da Esquina, nombrado "Clube da Esquina n. 02", junto con Milton Nascimento, en 1978.


title: Ronaldo Bastos

text: En la década de 1980, Ronaldo continuó componiendo canciones emblemáticas, logrando un gran éxito popular con composiciones como "Todo Azul do Mar", en asociación con Flavio Venturini, y "Chuva de Prata", esta, una composición con Ed Wilson. "Chuva de Prata" también fue un gran éxito en las estaciones de radio de América Latina, al recibir varias versiones en español ("Lluva de Plata"). Otros éxitos del compositor fueron la canción "Sorte", grabada por Gal Costa en dúo con Caetano Veloso, que fue la primera de una larga y prolífica asociación con el compositor, cantante y multiinstrumentista Celso Fonseca, y las versiones "Nada Mais" y "Quando Te Vi", respectivamente, para las canciones "Lately", de Stevie Wonder, y "Till There Was You", de Meredith Wilson (esta, muy popular debido a la grabación del grupo The Beatles, en 1962). Al mismo tiempo, Ronaldo continuó produciendo álbumes de artistas como Lô Borges, Beto Guedes y Nana Caymmi. En 1985, junto con Tom Jobim, participó en la elaboración de la banda sonora de la miniserie "O Tempo e o Vento" mostrada en 1985 por Rede Globo de Televisão, y en 1989 lanzó el álbum "Cais", uno de los primeros álbumes del autor en el país, por el sello Som Livre, con participacionaes de gran astros de la música popular brasileña.


title: Ronaldo Bastos

text: En la década de 1990, Ronaldo fundó su propia etiqueta fonográfica, Dubas Música, llamada así por el apodo que le dio Caetano Veloso, formado por la sílaba final de su nombre y la inicial de su apellido (Ronaldo Bastos). El sello Dubas fue responsable de revelar nombres importantes de la música brasileña reciente, como Celso Fonseca, con quien Ronaldo lanzó los álbumes "Sorte" (1994), "Paradiso" (1997) y "Juventude / Slow Motion Bossa Nova" (2002), además de "Liebe Paradiso" (2011), y la compilación "Polaroides" (2006). Además, el sello lanzó obras de Simone Mazzer, Pedro Luís e a Parede, Lan Lahn, Jussara Silveira, Junior Almeida, Wado, Donatinho, entre otros, además de relanzar importantes discos de Elza Soares, Alaíde Costa, João Donato, Jards Macalé, Emílio Santiago, entre otros.


title: IX Draconis b

text: IX Draconis b es una enana marron candidata, orbitando la enana blanca IX Draconis con un periodo de 0,0667 días. Es un sistema binario cataclismico formado por una Nova Enana y un objeto subestelar candidato de baja masa.El sistema también es denominado 2MASS J1812+67.


title: IX Draconis b

text: IX Draconis es una nova enana con estallidos de energía, es la primera estrella de tipo SU Ursae Majoris que muestra modulación orbital durante todo el estallido. Durante un estallido de IX Draconis, se detectó un período extra de ~96 minutos que puede corresponder al período orbital del sistema. Un estallido posterior mostró que este período había disminuido un poco, lo que permitió limitar la masa del objeto secundario a alrededor de ~30 masas jovianas. El alto nivel de actividad y brillo de IX Draconis indica que las variables cataclísmicas muy antiguas desaparecen a través de episodios de mayor actividad que conducen a la pérdida de impulso angular a través de la pérdida de masa del sistema. La estrella varió 3,6 magnitudes en la banda V en solo 4 días.Estas variaciones son debido al material del disco de gas que cae a la estrella provocado por el planeta disruptido por las mareas por estar en el límite de Roche de la enana blanca. También es una variable ER Ursae Majoris.


title: Valenciana (manzana)

text: Valenciana es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. Esta manzana es originaria de las Islas Baleares, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial anterior a la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra. Las Islas Baleares presenta unas condiciones de clima y de suelos buenos para el cultivo del manzano. De hecho existe una considerable variedad de cultivos autóctonos de manzano, fruto de la sabiduría y el esfuerzo de los agricultores, que durante generaciones han realizado cruces y mejoras de las variedades. En estas últimas décadas ya sea por presiones urbanísticas o por abandono de los cultivos en los campos, debida a la competencia con otras variedades de manzanas selectas foráneas, se han ido perdiendo parte de la riqueza de variedades frutales de la herencia. Actualmente hay iniciativas para evitar la pérdida irremediable de esta riqueza cultural y agrícola con iniciativas de conservación como el proyecto "Reviure" en Mallorca (con plantación de 160 frutales de la herencia), [Autores: José Moscardó Sáez Antoni Martorell Nicolau Proyecto Reviure-caib.es.PDF] o el banco de germoplasma de frutales del Jardín Botánico de Sóller.


title: Valenciana (manzana)

text: 'Valenciana' está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Se encontraban diseminadas por todas las regiones fruteras españolas, aunque eran especialmente frecuentes en la España húmeda. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).


title: Valenciana (manzana)

text: 'Valenciana' es una variedad clasificada como de mesa; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y jardines privados.


title: Valenciana (manzana)

text: El manzano de la variedad 'Valenciana' tiene un vigor Medio; florece a inicios de mayo; tubo del cáliz ancho y cónico, y con los estambres insertos por la mitad.


title: Valenciana (manzana)

text: La variedad de manzana 'Valenciana' tiene un fruto de tamaño medio; forma variada, de cilíndrica a esférica con un lado más levantado que otro, con contorno suavemente irregular; piel levemente grasa; con color de fondo amarillo ocre, siendo el color del sobre color cobre, importancia del sobre color medio, siendo su reparto en chapa / rayas, presenta chapa de variada extensión, cobriza con reflejos morados y a la vez pinceladas muy oscuras, acusa punteado numeroso, pequeño y ruginoso, y una sensibilidad al "russeting" (pardea miento áspero superficial que presentan algunas variedades) débil; pedúnculo corto, fino, con engrosamiento en el extremo, anchura de la cavidad peduncular medianamente estrecha, profundidad de la cavidad peduncular poco profunda, y con frecuencia presenta un lateral carnoso en forma de pico de loro, con fondo ruginoso y con pruina gris, y con importancia del "russeting" en cavidad peduncular medio; anchura de la cavidad calicina amplia, profundidad de la cav. calicina poco profunda pero en forma de pocillo, con el borde semi-plano, y con la importancia del "russeting" en cavidad calicina débil; ojo abierto o entreabierto; sépalos triangulares de puntas agudas y vueltas hacia fuera o entrecruzadas lo que hace que el ojo adquiera carácter distinto, el color es verdoso con tomento gris.


title: Valenciana (manzana)

text: Carne de color blanco oscuro, con fibras verde amarillas; textura crujiente, y jugosa; sabor característico de la variedad, un poco agridulce, agradable; corazón situado más cerca del pedúnculo, con las líneas que lo enmarcan entrecortadas; eje cóncavo; celdas pequeñas. Semillas puntiagudas unas y punta roma en otras.


title: Valenciana (manzana)

text: La manzana 'Valenciana' tiene una época de maduración y recolección tardía en otoño, se recolecta desde finales de septiembre a finales de octubre. Tiene uso como manzana de mesa fresca.


title: Josefina Landete Aragó

text: Josefina Landete Aragó (Valencia, 1885 – Valencia, 2 de noviembre de 1969), fue una maestra y licenciada en Medicina y Odontología, y una de las primeras mujeres españolas en obtener el título de odontóloga.


title: Josefina Landete Aragó

text: Estudió la carrera de maestra en Valencia consiguiendo la calificación de sobresaliente. Hermana del catedrático e investigador Bernardino Landete Aragó, se trasladó posteriormente a Madrid para estudiar Odontología, estudios que acabó en 1913 con calificación de sobresaliente también. En 1921 ganó la plaza de odontóloga municipal del Ayuntamiento de Madrid y trabajó en la "Casa de Socorro" hasta el año 1955. Mujer independiente, montó su propio consultorio privado, al margen del de su hermano.


title: Josefina Landete Aragó

text: Participó en congresos profesionales y de sociedades científicas, donde publicó numerosos artículos y comunicaciones. Sus aportaciones a la odontología se plasmaron en numerosos artículos, entre los que cabe citar:En enero de 2016 el "Consejo para la Mujer y por la Igualdad" del Ayuntamiento de Valencia decidió dedicarle una calle junto a otras 43 mujeres que no habían tenido la oportunidad de obtener reconocimiento a lo largo de la historia.


title: Grace Nichols

text: Grace Nichols (Georgetown, Guyana,1950) es una poeta guyanesa que se mudó a Gran Bretaña en 1977. Su primera colección, "I is a Long-Memoried Woman" (1983), ganó el premio de poesía de .


title: Grace Nichols

text: Grace Nichols nació en Georgetown, Guyana, y vivió en un pequeño pueblo en la costa del país hasta que su familia se mudó a la ciudad cuando tenía ocho años. Obtuvo un Diploma en Comunicaciones de la Universidad de Guyana, y posteriormente trabajó como maestra de 1967 a 1970, como periodista y en servicios de información del gobierno, antes de emigrar al Reino Unido en 1977. Gran parte de su poesía se caracteriza por los ritmos y la cultura del Caribe, y está influenciada por el folklore guyanés y amerindio .


title: Grace Nichols

text: Su primera colección de poesía, "I is a Long-Memoried Woman," ganó el Premio de Poesía de la Commonwealth de 1983. Ha escrito varios libros de poesía y una novela para adultos, "Whole of a Morning Sky", 1986. Sus libros para niños incluyen colecciones de cuentos y antologías de poesía. Su último trabajo, de poemas nuevos y seleccionados, es "Startling the Flying Fish", 2006. Su poesía aparece en las antologías IGCSE de AQA, WJEC (Welsh Joint Education Committee) y Edexcel English / English Literature, lo que significa que muchos estudiantes de IGCSE en el Reino Unido han estudiado su trabajo. Su religión es el cristianismo después de que fue influenciada por las muchas religiones y la sociedad multicultural del Reino Unido.


title: Grace Nichols

text: En 2011, Nichols fue miembro del jurado del concurso de poesía de escuelas llamada "Anthologise", encabezada por la Poeta Laureada Carol-Ann Duffy. Se invitó a estudiantes escolares de entre 11 y 18 años de todo el Reino Unido a crear y presentar sus propias antologías de poesía. Los primeros ganadores de Anthologise fueron los alumnos de sexto curso de Monkton Combe School, Bath, con su antología titulada "The Poetry of Earth is Never Dead".


title: Grace Nichols

text: Vive en Lewes, East Sussex, con su compañero, el poeta guyanés John Agard.


title: Bato de la Tribu del Agua

text: Bato de la Tribu del Agua es el decimoquinto de la primera temporada de la serie animada de televisión "".


title: Bato de la Tribu del Agua

text: Sokka, Aang y Katara encuentran una flota de barcos aparentemente abandonada de La Tribu Agua. Mientras acampan en el bote, se les une Bato, un viejo amigo de Katara y el padre de Sokka, , y miembro de la Tribu del Sur.


title: Bato de la Tribu del Agua

text: Mientras recuerdan los viejos tiempos, Aang se siente excluido y teme que lo abandonen. Por eso, cuando un mensajero llega con un mensaje de Hakoda, lo intercepta y se lo guarda. Aunque más tarde revela su contenido, Sokka se pone furioso e insiste en ir a buscar a su padre.


title: Bato de la Tribu del Agua

text: Mientras tanto, Zuko encuentra a un cazarrecompensas, June, para ayudarlo a localizar al Avatar, utilizando un gran reptil con un poderoso sentido del olfato. Esto lleva a una escaramuza, con Katara y Sokka regresando para salvar a Aang y reanudando su viaje colectivo al Polo Norte.


title: Bato de la Tribu del Agua

text: "Bato de la Tribu del Agua" causó cierta polémica online. A su vez, es uno de los capítulos peor evaluados de toda la serie. Entre los elementos destacados por los críticos se encuentran sus diálogos, las debilidades del protgonista y la calidad sus peleas.


title: Lambasar

text: Lambasar (, también pronunciado Lamsar), Lambsar, Lambesar () o Lomasar () fue probablemente el más grande y más fortificado de los castillos del estado nizarí ismailí. La fortaleza está localizada en la zona central de los montes Elburz, al sur del mar Caspio, aproximadamente a unos 120 km de Teherán, Irán. Lambasar se encuentra al nordeste de la localidad de Razmian, en el actual distrito de Rudbar de la provincia de Guilán.


title: Lambasar

text: Kiya Buzurg Ummid (muerto en 1138) capturó el castillo de Rasamuj y lo reconstruyó como un baluarte importante utilizando mano de obra local. Fue nombrado por Hassan-i Sabbah (muerto en 1124) como su gobernador.


title: Lambasar

text: Solo quedan ruinas de esta fortaleza actualmente. Valles muy profundos que rodean la fortaleza hacen imposible acceder a ella desde los lados este y oeste. Los frentes norte y sur son las únicas maneras posibles únicas para conseguir acceder a la fortaleza. Pese a que la pendiente de la montaña (con una diferencia de 150 m en ambos niveles) se extiende de norte a sur con una longitud de 480 m, el castillo tiene más de 190 m de ancho. Algunas de las características y características que quedan dentro de Lambasar son sus enormes parapetos de dos capas formados por piedras muy grandes de 10 m de altura, el edificio principal en el norte de la fortaleza, con paredes de piedra cortada de 1,2 m de ancho, depósitos de agua y almacenes de granos en el sur y sureste del castillo, torres y un sistema de suministro de agua. En el lado norte de la fortaleza, queda un enorme edificio con 4 extensiones más pequeñas que dan al este.


title: Lambasar

text: Las fortificaciones ismailíes eran la última línea de defensa contra el ataque mongol en Persia, quienes sufrieron para lograr conquistarlos. Hulaku Khan estaba decepcionado con sus comandantes por lo que armó un ejército de 10.000 soldados y los movilizó hacia Alamut. Tras unos meses, en 1256 el fuerte de Meymoon-Dej (Maymun-Diž, ) se rindió al ejército de Hulaku, y el imán Rukn ad-Din Khurshah fue capturado. Hulaku Khan le pidió a Khurshah que ordenase a sus seguidores que se rindieran, pero las fortificaciones de Lambasar, Gerdkuh y Alamut no siguieron la orden y continuaron la defensa. Finalmente, tras un año de resistir el asedio mongol, una epidemia de cólera tomó muchas vidas en Lambasar y el fuerte terminó cayendo en enero de 1257. Hulaku ordenó que se decapitara a cualquiera que hubiera sobrevivido a la enfermedad mortal en el fuerte. En 1275 y nuevamente en 1389, pequeños grupos de ismailíes que habían sobrevivido a las invasiones mongolas intentaron recuperar Alamut, pero sus intentos fueron de corta duración.


title: Francesco Arcangeli

text: Francesco Arcangeli (18 de mayo de 1737 – 20 de julio de 1768) fue un cocinero italiano y delincuente, el asesino del famoso historiador del arte Johann Joachim Winckelmann (1717 – 1768).


title: Francesco Arcangeli

text: Natural de Campiglio di Cireglio, villorrio del municipio de Pistoia (Gran Ducado de Toscana), Francesco Arcangeli era un cocinero de profesión y ya había sido sujeto de condenas criminales, ingresando en prisión en cuatro ocasiones por robo, hurto y estafa (se había hecho pasar por un supuesto conde húngaro). Johann Joachim Winckelmann, de 50 años y Prefecto de Antigüedades del papa Clemente XIII, llegó de incógnito, bajo el nombre de "Signor Giovanni", a Trieste (Sacro Imperio Romano Germánico) el 1 de junio de 1768. Había viajado al norte, junto con un amigo, el escultor Bartolomeo Cavaceppi, para visitar su Alemania natal después de trece años de ausencia. Por extraño que parezca, a la vista de los Alpes Tiroleses Winckelmann entró en pánico y reflexionó si interrumpir el viaje. Pero Cavaceppi le había convencido de ir hasta Viena, donde el erudito había sido recibido y honrado por la emperatriz María Teresa. Entonces Winckelmann, deprimido, incapaz de soportar la atmósfera alemana y desesperado por regresar a Italia, había abandonado abruptamente a su amigo, a pesar de sus súplicas, para regresar a los Estados Pontificios completamente solo. Los dos amigos se habían separado en la capital de los Habsburgo, y Winckelmann se dirigió a Trieste. Allí, se hospedó en la Osteria Grande (la posada principal de la ciudad y actual Grand Hotel Duchi d'Aosta, en la actual Piazza Unità d'Italia), esperando un barco con destino a Ancona, el puerto adriático de los Estados Pontificios, para regresar a Roma. En la posada, Winckelmann conoció a Francesco Arcangeli, un cocinero desempleado y camarero, así como ladrón ocasional, que se alojaba en la habitación de al lado. Arcangeli visitó a Winckelmann cada anochecer en su habitación donde el erudito le mostró sus medallas de oro y plata, incluyendo la que acababa de recibir de la emperatriz María Teresa. Los dos pasaron mucho tiempo juntos, comiendo, caminando y hablando, durante la semana siguiente desde su reunión.


title: Francesco Arcangeli

text: El 7 de junio, Arcangeli acompañó a Winckelmann a comprar un lápiz y una navaja. Luego regresó el mismo día de la compra solo a la misma tienda donde compró un cuchillo, y después en otra tienda, una cuerda. Al día siguiente, 8 de junio de 1768, visitó a Winckelmann en su habitación después de la cena como solía. Fue allí que se abalanzó sobre el intelectual intentando estrangularle con la cuerda: Winckelmann lo empujó y Arcangeli sacó su cuchillo, y lucharon. En su testimonio, Arcangeli dijo que acuchilló a Winckelmann no solo en el pecho, si no también "más abajo", lo cual tiene connotaciones sexuales. Arcangeli entonces huyó, dejando a Winckelmann gritando en la escalera: "Mirad lo que me ha hecho!". Winckelmann pasó sus últimas horas dictando testamento y perdonó a Arcangeli. Fue enterrado al día siguiente en el cementerio de la catedral de Trieste. Sin embargo, Arcangeli fue arrestado y sentenciado a muerte el 18 de julio, condenado a ser roto en La rueda en la plaza delante de la posada. La sentencia fue ejecutada dos días más tarde, el 20 de julio. La noticia del extraño crimen se extendió por la Europa erudita y causó gran impresión en la alta sociedad (Johann Wolfgang von Goethe, por ejemplo, siempre recordó cuándo y dónde recibió la noticia de la muerte de Winckelmann). El asesinato de Winckelmann fue objeto de numerosas especulaciones y narrativas en discursos y correspondencias privados así como en informes forenses, artículos y discursos públicos. El profesor Lionel Gossman, por ejemplo, cree que hay reminiscencias del asesinato de Winckelmann, conscientes o no, en la obra de Thomas Mann "La muerte en Venecia" (1912).


title: Francesco Arcangeli

text: Arcangeli tuvo seis interrogatorios, durante los que proporcionó versiones contradictorias de los acontecimientos: dijo que lo había matado por creerle un espía, después que solo para atracarle, luego por creerle un judío o un luterano (Arcangeli habría sospechado de un libro escrito con caracteres extraños que había notado en el escritorio del erudito – pero en realidad escrito en griego). Aparentemente, Arcangeli no creyó que el "Signor Giovanni" fuera rico, y en la huida después del ataque no se llevó las medallas. También causó extrañeza el comportamiento de Winckelmann: su registro con un nombre falso, la ausencia de cualquier contacto con autoridades o personas notables durante su estancia en Trieste así como su asociación con un individuo de mala reputación como Arcangeli y su reticencia a identificarse abiertamente en las horas antes de su muerte. Se cree generalmente que Winckelmann fue asesinado durante un intento de robo, pero incluso la hipótesis de un delito sexual fue muy exitosa: los contemporáneos no tenían ninguna duda sobre la homosexualidad de Winckelmann, viéndolo como parte de su verdadero amor por la Antigüedad clásica, y existía la sospecha de que el estudioso fue asesinado por haber hecho avances al respecto hacia un Arcangeli poco dispuesto (o ya no dispuesto, dado el número de días pasados juntos).


title: Selección femenina de fútbol de Irak

text: Los Selección femenina d fútbol de Irak es la representante femenina de fútbol del equipo de Irak.


title: Selección femenina de fútbol de Irak

text: La selección jugó su primer partido internacional en 2010. Su primera participación en un torneo importante será la clasificación de la Copa Asiática Femenina de la AFC 2018.


title: ADMV (canción)

text: «ADMV» es una canción del cantante colombiano Maluma. Coescrito por Maluma, Stiven Rojas, Vicente Barco y Edgar Barrera, bajo la producción de este último, se lanzó el 23 de abril de 2020 por Sony Music Latin.


title: ADMV (canción)

text: Maluma declaró que «ADMV» fue escrito durante un viaje a Jamaica. La canción ha sido descrita como una «balada acústica despojada».  Con respecto a su letra, Maluma declaró: «Estoy soltero en este momento, [...] pero por supuesto sueño con [...] cuando envejezca con alguien y viva cosas diferentes». El 18 de mayo de 2020, Maluma lanzó una «versión urbana» de la canción, titulada «ADMV (Versión Urbana)», que incorpora un «ritmo de reguetón».


title: ADMV (canción)

text: El video musical dirigido por Nuno Gomes fue lanzado el 23 de abril de 2020. Muestra a Maluma como un anciano irremediablemente enamorado.


title: ADMV (canción)

text: Maluma interpretó «ADMV» en el episodio del 30 de abril de 2020 de "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon".


title: Club de Tenis Torrevieja

text: El Club de Tenis "Torrevieja" es un club de tenis privado situado en la ciudad de Torrevieja (Alicante).


title: Club de Tenis Torrevieja

text: El Club de Tenis "Torrevieja" se fundó en 1973. Al comienzo, sin instalaciones propias, los campeonatos se jugaban en unas pistas que se encontraban en la cafetería de la urbanización "Los Balcones". En 1975, tras la cesión de unos terrenos por la mercantil que gestionaba la citada urbanización y su posterior adquisición en propiedad, se empezaron a construir las primeras pistas y un vestuario. En el mismo año 1973 se puso en marcha la Escuela de tenis y a finales de los 80 se levantó el edificio del Club Social.


title: Club de Tenis Torrevieja

text: Además de numerosos campeonatos sociales de tenis y pádel, el Club de Tenis "Torrevieja" alberga el "Circuito Alicantino de Tenis", el torneo "Ciudad de Torrevieja", el torneo "Bennecke" y el Open de Tenis "Torrevieja Salud". También hay actividades de spinning, Tai-chi, baile latino y zumba.


title: Club de Tenis Torrevieja

text: El Torneo "Ciudad de Torrevieja", el más importante que celebra el Club de Tenis "Torrevieja", se celebra en agosto desde el año 1978 y es puntuable para el ranking oficial FTCV.


title: Club de Tenis Torrevieja

text: Torneo que se celebra en el mes de junio desde el año 2014 y es también puntuable para el ranking oficial FTCV.


title: Club de Tenis Torrevieja

text: La Escuela de Tenis se puso en marcha prácticamente desde la fundación del Club de Tenis "Torrevieja". Con el tiempo se ha ampliado con la Escuela de Tenis infantil, Escuela de Pádel y un Campus de Verano.


title: Club de Tenis Torrevieja

text: El club cuenta con 2 pistas de pádel, una pista central de tierra batida, 5 pistas de tierra batida, 2 pistas de "tennis quick", 2 pistas de cemento, un frontón de calentamiento, piscina para adultos e infantil, kiosko de verano, vestuarios y duchas masculinos y femeninos, saunas finlandesas masculina y femenina, escuela de tenis, almacén, botiquín y sala de personal, cafetería, restaurante y terraza del Club Social, gimnasio y parque infantil, oficinas de Secretaría y de la Junta Directiva, zona de juegos infantiles, salón recreativo del área juvenil y almacén de maquinaria y herramientas.


title: Eduardo Compta

text: Eduardo Compta Torres (Madrid, 6 de diciembre de 1835-20 de junio de 1882) fue un pianista y compositor español, profesor de la Escuela Nacional de Música y caballero de la Orden de Carlos III.


title: Eduardo Compta

text: Nacido en Madrid el 6 de diciembre de 1635, Eduardo Compta se inició en el estudio de la música con su padre, oriundo de Vich, y completó sus estudios de piano en el Conservatorio de Madrid en 1856, dedicándose desde ese mismo momento a la enseñanza en el mismo centro, según declaraba en la introducción a su "Método completo de piano", primero como alumno repetidor y posteriormente como profesor de la disciplina. Alumno en Madrid de Pedro Albéniz, en 1856, galardonado con el segundo premio de piano del conservatorio madrileño, viajó a París para recibir lecciones de piano de Antoine-François Marmontel y a Bruselas, donde además de piano estudió armonía y composición con François-Joseph Fétis. En 1861 en París tocó ante Napoleón III. En 1864 fue nombrado profesor auxiliar del conservatorio madrileño, inicialmente sin sueldo, compatibilizando la enseñanza con la actividad como concertista. Una vez nombrado profesor numerario, en 1873, absorbido por las tareas educativas, abandonó la composición musical.


title: Eduardo Compta

text: Con sus enseñanzas y su "Método completo de piano" formó una selecta escuela de pianistas surgidos del conservatorio madrileño, entre los que destacaron músicos como José Tragó, los hermanos navarros Melecio y Apolinar Brull Ayerra, Felipe Espino o Natalia del Cerro, que posteriormente sería profesora supernumeraria de piano en la misma escuela.


title: Jane Peterson

text: Jane Peterson (Ilinois, 12 de noviembre de 1876 – Kansas, 14 de agosto de 1965) fue una pintora impresionista y expresionista estadounidense.


title: Jane Peterson

text: Peterson nació en Elgin, Illinois, el 28 de noviembre de 1876 como hija de una empleada de Elgin Watch Company. Aunque nació como Jennie Christine, cambió su nombre a Jane justo después de graduarse de la escuela secundaria, en 1894. No recibió ninguna formación artística formal en su infancia pero sabía intuitivamente cómo pintar todo lo que veía. De niña asistió a la escuela pública. Más tarde, en la Exposición Colombina de 1893 en Chicago, se enteró de la existencia del Instituto Pratt, una escuela técnica bastante nueva en Brooklyn, Nueva York, y realizó una prueba de aptitud artística. En 1895 fue aceptada en el departamento de arte y pidió prestada a su madre la cantidad de 300 dólares para poder estudiar. En 1901 se graduó y estudió pintura al óleo y acuarela en la Art Students League de Nueva York con Frank DuMond.


title: Jane Peterson

text: Se casó con un abogado Bernard Philipp, cuando tenía cincuenta años. Cuatro años después de la muerte de su marido, se casó con un médico de New Haven, James S. Mccarty en 1939. Su matrimonio duró menos de un año.


title: Jane Peterson

text: En 1907, inició una gira por Europa visitando Inglaterra, Holanda, Francia e Italia, donde fue adquiriendo conocimientos especializados en técnicas de pintura y composición sobre el fauvismo, el expresionismo, el impresionismo y al comienzo del cubismo A su llegada a la capital francesa, Picasso ya asentaba las bases artísticas con técnicas innovadoras y experimentales, mostrando las tendencias del Fauvismo y yendo más allá de ellas. Durante este periodo, estudió con el artista galés Frank Brangwyn en Venecia y Londres; con Joaquin Sorolla en Madrid, y con el pintor francés Jacques Blanche y escultor Andre L'Hote en París. Bajo sus direcciones, obtuvo un conocimiento diverso y especializado sobre técnicas y composición.


title: Jane Peterson

text: En París, Peterson hizo amistad con la escritora norteamericana Gertrude Stein y con el coleccionista de Arte americano y crítico, Leo Stein, participando en reuniones a las que también asistían Pablo Picasso y Henri Matisse. En París, vivía en la zona de Montparnasse, muy cerca de la galería de Gertrude Stein, donde los sábados, artistas y entusiastas de arte se reunirían para ver y hablar sobre la colección Stein de arte Moderno.


title: Jane Peterson

text: En 1908 celebró una exposición individual en la Société des Artistes Français, cosechando reseñas positivas entre los críticos parisinos, lo que permitió que al año siguiente organizara una exposición en el club St. Botolph en Boston. Expuso también en Massachusetts, en la Galería Knoedler en la ciudad de Nueva York y en la Galería de Arte Bendann en Baltimore, Maryland . De 1910 a 1914, realizó sus propias exposiciones en el Instituto de Arte de Chicago, Illinois. También participó en muchos espectáculos grupales como la American Watercolour Society y la New York Society of Painters, tanto en la ciudad de Nueva York como en el Baltimore Watercolour Club en Maryland.


title: Jane Peterson

text: Un año después de su vuelta a Chicago, regresa a Europa para estudiar bajo la dirección de Joaquín Sorolla y Bastida en Madrid. De todos sus mentores, Sorolla fue el que más influyó sobre el estilo artístico de Peterson. De hecho, después de 1909, sus pinturas son más osadas en el uso del color, con capas de pinceladas sueltas que representan el brillo de la luz de verano en el sur de Europa.


title: Jane Peterson

text: Fue Sorolla quien persuadió a Peterson para que lo siguiera a Nueva York, donde le habían encargado hacer un retrato de Louis Comfort Tiffany, el fundador de Tiffany & Co. Por invitación de Tiffany, se unió al círculo artístico en Laurelton, su finca de verano en Oyster Bay, Long Island. A partir de este momento, formó un buen vínculo con su mecenas y amigo, Louis Comfort Tiffany, diseñador estadounidense de vidrieras y joyas y jefe de la famosa firma Tiffany Studios . Sus muchos viajes juntos inspiraron las obras de Peterson. De hecho, en 1916, celebraron juntos una exposición de pintura transcontinental en su vagón de ferrocarril privado, en un recorrido que les llevó de expedición por Alaska y el noroeste canadiense. El trabajo de Peterson es difícil de incluir en una o dos categorías de arte. En realidad, sus obras se parecen más a una mezcla de varios estilos más prominentes a principios del siglo XX bajo la influencia de su formación artística académica de muchas influencias tanto en América como en toda Europa: impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismo, Art Nouveau, Nabi y el fauvismo. Usaba en sus pinturas pinceladas sueltas y colores llamativos. Desde 1910 hasta 1916, se relacionó cada vez más a nivel estilístico con su compañero estadounidense, Maurice Prendergast. Ambos compartían intereses similares en el tema y habían viajado y estudiado en Europa. Peterson y Prendergast tenían habilidades técnicas comparables en cuanto a la observación y gustaban del colorido pero el movimiento lineal de Peterson fluye más agresivamente que el de Prendergast. Poco a poco, cada uno desarrolló un estilo personal y único, según Charlotte Streiffer Rubenstein.


title: Jane Peterson

text: En 1912, regresó a París, donde se asoció con los miembros de la American Art Association, entre los que se incluía el pintor impresionista estadounidense Frederick Carl Frieseke. Su interés por la acuarela comenzó en este momento. A su regreso a los Estados Unidos en 1913, comenzó una docencia por seis años en la Art Students League de Nueva York como instructora de pintura de acuarela. y se convirtió en Supervisora de Dibujo de las Escuelas Públicas de Brooklyn.


title: Jane Peterson

text: Peterson viajó mucho, pintando desde Maine hasta Florida y el norte de la Columbia Británica. Como resultado de sus aventuras en todo el mundo, pintó personas, eventos y escenarios que resultaban de mucha actualidad en esos momentos cuando muchas mujeres preferían pintar escenas de la vida doméstica. Por ejemplo, durante la Primera Guerra Mundial, se unió al refuerzo de la guerra pintando retratos militares y escenas patrióticas de mujeres enrollando vendas y mantas plegables en el Centro de la Cruz Roja.


title: Jane Peterson

text: En 1910, las obras de Peterson se exhibieron durante un viaje que realizó sola a Egipto y Argel, en el norte de África, un acto extremadamente audaz para una mujer a principios del siglo XX. y durante su estancia de seis meses en Turquía en 1924, pintó escenas de calles en las ciudades islámicas de Constantinopla y Broosa.


title: Jane Peterson

text: Realizó más de 80 exposiciones individuales hasta su muerte el 14 de agosto de 1965. Dos de las famosas obras de Peterson forman parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte: "El desfile ("gouache, acuarela, carbón y grafito sobre papel ) y "Fuente turca con jardín, de Louis C. Tiffany Estate, Oyster Bay," (aceite y carbón sobre lienzo), en 1910. "Marché aux Fleurs," óleo sobre lienzo, pintado en París en 1908, forma parte de la Colección de la Fundación Terra. "The Floats" fue tasado en el "Antiques Roadshow de" PBS en octubre de 2014. Su pintura al óleo de 1930 "Manglares de Florida" se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Norton en West Palm Beach, Florida.


title: Jane Peterson

text: Peterson fue seleccionada como la persona más destacada del año por su logro artístico por la American Historical Society en 1938. Durante la Segunda Guerra Mundial realizó cuatro retratos que representan a mujeres en cada rama del ejército. Estos retratos fueron subastados por 211,000 dólares para construir un monumento de guerra.


title: Jane Peterson

text: Sus obras se presentaron en "Jane Peterson: At Home and Abroad," una muestra que se exhibió en 2018 en el Museo de Arte de Columbia, el Museo Mattatuck, el Museo de Arte de Long Island y la Colección Hyde (Glens Falls, Nueva York).


title: Jane Peterson

text: Sus trabajos forman parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de la Ciudad de Nueva York, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes y Hirshhorn Museo en Washington D.C, y Academia de Pensilvania de Bellas artes y Museo de Filadelfia de Artes en Filadelfia, Pensilvania.


title: Hernán Alemán

text: Hernán Claret Alemán Pérez (Cabimas, Zulia, Venezuela; 21 de mayo de 1955 - Bogotá, Colombia; 7 de julio de 2020) fue un político venezolano, que se desempeñó como alcalde de Cabimas en el estado Zulia, y diputado de la Asamblea Nacional.


title: Hernán Alemán

text: Fue alcalde del municipio Cabimas de 1989 a 1996 y de 2000 a 2008.


title: Hernán Alemán

text: Dos años después, fue elegido en 2010 diputado a la Asamblea Nacional para el periodo 2011-2015, donde integró la Comisión Permanente de Administración y Servicios.


title: Hernán Alemán

text: En 2015 fue reelegido al órgano legislativo por el circuito 10 del estado Zulia para el periodo 2016-2021 por la coalición opositora de la Mesa de la Unidad Democrática, y a partir de 2016 integró la Comisión Permanente de Defensa y Seguridad.


title: Hernán Alemán

text: Concejal del Distrito Bolívar, diputado y presidente del Consejo Legislativo del Estado Zulia CLEZ.


title: Hernán Alemán

text: Precandidato a la Gobernación del estado Zulia en el año 2017.


title: Hernán Alemán

text: El 16 de diciembre de 2019, por petición de la Asamblea Nacional Constituyente, el Tribunal Supremo de Justicia ordenó su enjuiciamiento y el de cuatro diputados más de la Asamblea Nacional, adjudicándole los cargos de «traición a la patria, instigación a la insurrección, usurpación de funciones» y «concierto para delinquir».


title: Hernán Alemán

text: En mayo de 2020, Alemán indicó que mantuvo conexiones con Clíver Alcalá y que incluso visitó campamentos de entrenamiento antes de que la Operación Gedeón tuviera lugar sin el conocimiento de su partido.


title: Hernán Alemán

text: Falleció en Colombia el 7 de julio del año 2020, a los sesenta y cinco años, debido a complicaciones asociadas al COVID-19.


title: Casa Museo Villa Mercedes

text: La Casa Museo Villa Mercedes es una casa museo situada en Lima, Perú.


title: Casa Museo Villa Mercedes

text: La Casa Museo Víctor Raúl Haya de la Torre Villa Mercedes es una vivienda ubicada en el kilómetro 8.9 de la Carretera Central en el distrito limeño de Ate. El lugar fue la residencia limeña del histórico líder del APRA Víctor Raúl Haya de la Torre. La casona fue convertida en un espacio museístico el 2 de agosto de 1985, y en sus instalaciones se exponen los enseres personales del fundador del Partido Aprista.


title: Casa Museo Villa Mercedes

text: En 2016 sufrió el robo de parte de su colección, mobiliario, y un busto en la entrada de la casa.


title: Casa Museo Villa Mercedes

text: La casa museo es un lugar de reuniones de cuadros apristas, políticos peruanos y jóvenes afines al aprismo. En la casa museo se realizan homenajes anuales por el Día de la Fraternidad Aprista (22 de febrero), celebrado por el natalicio del Haya de la Torre, y la conmemoración de su fallecimiento (2 de agosto).


title: Casa Museo Villa Mercedes

text: Durante el segundo gobierno de Alan García Pérez el lugar fue sede de las reuniones del Acuerdo Nacional.


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: José Lupiáñez Carrasco (Málaga, 1864-Madrid, 26 de marzo de 1938) fue un pintor paisajista español.


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: José Lupiáñez Carrasco nació en Málaga y fue hijo de José Lupiáñez, natural de Mijas (Málaga) y de Carmen Carrasco, nacida en Casarabonela (Málaga). A temprana edad comenzó a trabajar con su padre, de profesión ferroviario, y pronto destacó por sus dotes artísticas. Uno de sus jefes vio sus dibujos y aconsejó a su familia que le enviara a estudiar a una escuela de arte. En 1879 inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, siendo sus profesores Manuel Cabral Aguado-Bejarano (1827-1891) y Manuel Barrón y Carrillo (1814-1884) [1]. Estudió también en la Escuela de Bellas Artes de San Telmo de Málaga [2-4] y en un principio fue pensionado por el marqués Joaquín de la Gándara Nabarro (1815-1880) para que continuara sus estudios [1]. Pero su mecenas murió pronto y con ello se acabó la ayuda. Sin embargo, y a pesar de las dificultades económicas, Lupiáñez ingresó en 1882 en la prestigiosa Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de San Fernando en Madrid [2,4]. Por aquel entonces impartía clase allí el famoso pintor paisajista Carlos de Haes, quien le animó a que presentara varios dibujos al carbón y óleos. Lupiáñez cursó en la Escuela de San Fernando varias asignaturas durante los cursos 1882-1883 y 1883-1884, entre ellas las de Paisaje elemental y Paisaje superior, en las que obtuvo la calificación de "medalla" y "accésit", respectivamente.


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: Después de su paso por la Academia de Bellas Artes de San Fernando, José Lupiáñez continuó residiendo en Madrid. Se casó con Elisa Pérez Alarcó y tuvo cinco hijos: Antonio, José, Juan, Francisco y Carmen. Permaneció el resto de su vida en Madrid, pintando principalmente lugares de la ciudad y alrededores, como El Escorial, la Sierra de Guadarrama y Aranjuez. Pudo ganarse la vida y mantener a su familia vendiendo sus cuadros a coleccionistas y aficionados al arte, entre los que se encontraban la reina María Cristina y el conde de Romanones. Se sabe que en una ocasión viajó a Buenos Aires, invitado por alguno de sus representantes con el fin de presentarle a clientes argentinos. Además, participó regularmente en exposiciones colectivas de arte nacionales e internacionales y presentó también sus obras en exposiciones individuales, como la inaugurada en mayo de 1914 en el prestigioso Salón Iturrioz de Madrid. Todo ello muestra que Lupiáñez estuvo bien relacionado dentro del mundo artístico y que su pintura fue apreciada en su época. José Lupiáñez murió el 26 de marzo de 1938 a los 73 años de edad en su domicilio de la calle Lope de Vega, 47.


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: La obra de José Lupiáñez Carrasco se enmarca en la tradición de pintores paisajistas españoles del siglo XIX, uno de cuyos máximos representantes fue Carlos de Haes. La influencia de Carlos de Haes es evidente en la pintura de Lupiáñez, sobre todo en la elección de los temas, casi siempre paisajes solitarios sin apenas construcciones ni figuras humanas. Los óleos de José Lupiáñez son generalmente de formato pequeño, pintados directamente del natural en una o dos sesiones y suelen mostrar campos, montañas, bosques y caminos con una gran variedad de matices de color y luz. Resultan también muy interesantes los numerosos dibujos y bocetos de paisajes que realizó Lupiáñez sobre temas muy semejantes a los de sus óleos. Entre sus obras destacan las que representan las montañas y valles de la Sierra de Guadarrama y los alrededores de Madrid. Lupiáñez fue un pintor muy prolífico y dejó una vasta obra que se encuentra muy repartida entre numerosos coleccionistas particulares e instituciones. Actualmente, se conservan cuadros y dibujos de José Lupiáñez en el Museo de la Historia de Madrid (antes Museo Municipal), en La Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (Santander), entre otras instituciones.


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: Según se menciona en diversas notas biográficas publicadas, José Lupiáñez presentó las siguientes obras en Exposiciones Nacionales de Bellas Artes [2,4-6]:


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: 1884.- Cercanías de Aranjuez y un dibujo de paisaje al carbón.


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: 1890.- Impresión (paisaje)


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: 1892.- Fragmento de un patio (Toledo)


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: 1901.- Puente de San Martín de Toledo y Estudio del natural de la Moncloa


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: 1910.-Sierra, Puerta de la huerta de los frailes y El monasterio desde la Presa.


title: José Lupiáñez y Carrasco

text: Las obras de José Lupiáñez obtuvieron también menciones honoríficas en las exposiciones de Cádiz (1888) y Filadelfia (1889).


title: Richard Misrach

text: Richard Misrach (Los Ángeles, California, EE. UU., 11 de julio de 1949) es un fotógrafo estadounidense. Fue uno de los introductores del color en la década de los setenta del siglo XX, caracterizándole el uso de cámaras tradicionales de gran formato.


title: Richard Misrach

text: Richard Misrach ha fotografiado los desiertos del Oeste americano, y ha creado series fotográficas que documentan los cambios que han provocado en el medio ambiente actividades humanas como el desarrollo urbano, el turismo, la industrialización, la industria petroquímica, y las pruebas militares con explosivos, incluyendo las armas nucleares. Misrach ha apoyado su trabajo en la estética, la política, la ecología y la sociología.


title: Richard Misrach

text: Algunos de sus trabajos han sido: Cantos del desierto (The Desert Cantos), que puede considerarse su mejor trabajo, y una de las obras fotográficas más importantes de finales del siglo XX; The Oakland–Berkeley fire, Hurricane Katrina, Golden Gate Bridge, Petrochemical America, On the Beach, Border Cantos, etc.


title: Sidra del archipiélago canario

text: La sidra es una bebida alcohólica de baja graduación, que está elaborada con el zumo fermentado de la manzana. La sidra está muy extendida por todo el mundo, y en España en Asturias, País Vasco, norte de Navarra, Galicia, y desde el año 2010 en el archipiélago canario.


title: Sidra del archipiélago canario

text: La sidra es una de las bebidas más antiguas de la humanidad, y su elaboración va unida con el cultivo de la manzana. Proviene del hebreo “shecar” que significa “bebida embriagadora”; derivó en la latina “cisera” o “sicera”, con la que designaban los romanos todos aquellos líquidos fermentados, distintos al vino. También se conoce con el nombre euskera de "Sagardúa".


title: Sidra del archipiélago canario

text: La llegada de los manzanos al Archipiélago canario, se produjo tras la conquista castellana. Ya en la primera mitad del siglo XVI, se conocían múltiples variedades de manzanas plantadas en las islas.


title: Sidra del archipiélago canario

text: Las Islas Canarias presentan unas condiciones de clima y de suelos excelentes para el cultivo del manzano, en la ecozona de "Medianías Frescas" del norte de las islas canarias occidentales (isla de Tenerife, isla de La Palma), y de Gran Canaria, dada las altas necesidades de horas de frío y de humedad que presenta el cultivo del manzano.


title: Sidra del archipiélago canario

text: Siendo a principios del siglo XXI (2010), cuando se ha iniciado la andadura de sidra de Gran Canaria bajo la denominación de origen 'Gran Valle', 'Gran' por Gran Canaria y 'Valle' por Valleseco, en su elaboración incluye en gran mayoría la variedad de manzana 'Reineta de Valleseco' de 21,000 manzanos que hay en el municipio, no es la clásica sidra, y es muy similar a un vino blanco, con un sabor peculiar.


title: Sidra del archipiélago canario

text: La elaboración de la sidra de Tenerife surge con la idea de ofrecer una alternativa de cultivo en las medianías de la isla de Tenerife. Para su elaboración se emplean mayoritariamente manzanas de la variedad 'Reineta' en un 90 a 95% junto con otras variedades autóctonas como 'Pajarita', todas ellas cultivadas en la zona norte de la isla de Tenerife. Es una sidra natural elaborada de forma artesanal sin adición de azúcares y empleando el método "Champenoise", que consiste en realizar una primera fermentación alcohólica en cuba, y una segunda en botella, quedando ligeramente gasificada debido a las burbujas de CO2 formadas en la fermentación. Su graduación alcohólica ronda los 8,5º debido al alto contenido de azúcares de las manzanas cultivadas en el terreno canario.


title: Sidra del archipiélago canario

text: Galicia es con mucho la comunidad que más manzana sidrera produce en el conjunto de todo el estado español, por encima de comunidades productoras como Asturias o Euskadi, que importan el producto gallego. En 2006 la producción gallega de manzana sidrera se sitúa en las 60.000 toneladas mientras que en el Principado de Asturias pasaba por entre 35.000 y 40.000; en el País Vasco unas 8.000; la producción de manzana para sidra en Navarra en 1982, ocupaba una superficie de 110 hectáreas, con 4.380 árboles y una producción de 4.880 Tm., principalmente en la Regata del Bidasoa; y en la isla de Gran Canaria en su inicio en 2010 en torno a unos 3.000 litros de sidra para un consumo interno de las islas del archipiélago.


title: Isaac el Armenio

text: Isaac el Armenio fue un patricio y exarca de Rávena procedente del clan armenio Camsaracano (Kamsarakan). Poco conocido por las fuentes, la cronología del Exarcado en este período es incierta. Probablemente sucedió a Eleuterio y sirvió entre c. 625 y c. 643.


title: Isaac el Armenio

text: Isaac fue leal al y a su herencia griega. Como tal, se opuso firmemente a la Iglesia romana, que desafió su autoridad y la del emperador.


title: Isaac el Armenio

text: La "Crónica de Fredegar" narra una historia de cómo Isaac mató mediante engaño a Taso, duque rebelde de Toscana, por petición del rey lombardo Arioaldo a cambio de una reducción en los tributos. Sin embargo, según Pablo el Diácono, fue el patricio Gregorio quien mató a los duques de Friuli, Taso y Caco.


title: Isaac el Armenio

text: En 638, el emperador del Imperio romano de Oriente, Heraclio exigió que el nuevo papa Severino firmara su "Ecthesis", una profesión de fe monotelita. Ante la negativa de Severino, Heraclio se negó a reconocer al papa y envió a un oficial llamado Mauricio para negociar con el papado. Mauricio, después de llegar a Roma, tomó Letrán y alentó a Isaac a venir a la ciudad. Isaac lo hizo así; luego residió brevemente en Letrán y finalmente, con Mauricio saqueó el palacio. Parte del tesoro fue enviado a Heraclio y gran parte del resto fue a parar al exarca. Algún tiempo después, Mauricio intentó repetir el saqueo, pero para evitar compartir la riqueza, negó el reconocimiento al exarca. Isaac entonces, capturó a Mauricio y lo hizo ejecutar.


title: Isaac el Armenio

text: El rey lombardo Rotario conquistó todas las posesiones imperiales en Liguria, así como gran parte de las de la región de Emilia, alrededor de 643. Una importante batalla fue librada entre los lombardos y las tropas del Exarcado en las orillas del río Panaro que terminó en una derrota para los romanos orientales, con varios miles de soldados muertos. Aunque allí mismo probablemente Isaac murió luchando contra los lombardos, el autor de la vida del papa Teodoro en el "Liber Pontificalis" narra que Isaac murió de un derrame cerebral.


title: Isaac el Armenio

text: Hay un sarcófago de Isaac ubicado en el "Sancta Sanctorum" de la iglesia de San Vital de Rávena, que contiene representaciones de Daniel, la adoración de los Reyes Magos y Lázaro.


title: Frente Popular de las Islas Canarias

text: El Frente Popular de las Islas Canarias o FREPIC-AWAÑAK es un partido político de izquierda que defendía la independencia de España para las Islas Canarias.


title: Frente Popular de las Islas Canarias

text: FREPIC-AWAÑAK surge a partir de la fusión de organizaciones políticas minoritarias como la Organización para los Comunistas Canarios (OCC), y el Partido Revolucionario Africano de las Islas Canarias (PRAIC), el cual se había originado a partir del Partido de los Trabajadores Canarios (PTC), el brazo político del extinto MPAIAC, liderado por Antonio Cubillo y que no logró atraer grandes apoyos debido a la actividad violenta.


title: Frente Popular de las Islas Canarias

text: El Frente Popular de las Islas Canarias (FREPIC-AWAÑAK) se define como una "organización popular” siguiendo la doctrina "cubillista" de apoyo a la cultura amazig. Sus objetivos fueron:El FREPIC-AWAÑAK nunca ha sido capaz de lograr representación política real y ha quedado un remanente marginal. Sus mejores resultados electorales fueron en 1996, en las elecciones a Cortes Generales, donde lograron bastantes votos. Desde entonces, el FREPIC-AWAÑAK no ha vuelto a participar en ningún tipo de elección. Con el tiempo, los principios independentistas cambiaron y surgió un acercamiento amistoso al gobierno marroquí, incluso de cooperación y ayuda, para demostrar un "golpe de fuerza," trazando una estrategia para causar miedo a la Administración Central y obtener más autonomía.


title: Frente Popular de las Islas Canarias

text: Sus últimas políticas (del 2000 hasta 2012), ha consistido en una dura crítica al Frente Polisario y a la posición del Gobierno de España en el conflicto del Sáhara Occidental, así como un apoyo al Reino de Marruecos, que puede sugerir que el FREPIC está acercándose al gobierno marroquí, y que Marruecos probablemente estaría financiando el partido.


title: Frente Popular de las Islas Canarias

text: Actualmente el FREPIC-AWAÑAK sólo existe en Gran Canaria. Su secretario general es Tomás Quintana.


title: Philipp Bargfrede

text: Philipp Bargfrede (Zeven, Alemania Occidental, 3 de marzo de 1989) es un futbolista alemán. Juega de centrocampista en el Werder Bremen II de la Regionalliga Nord alemana.


title: Philipp Bargfrede

text: Bargfrede entró a las inferiores del Werder Bremen en 2004 proveniente del TuS Heeslingen, y desde 2007 ya formaba parte del Werder Bremen II, equipo reserva del club. Firmó su primer contrato con el primer equipo del Bremen en julio de 2008, y debutó en la 1. Bundesliga el 8 de agosto de 2009 en la derrota por 3-2 ante el Eintracht Fráncfort. Renovó su contrato con el club en marzo de 2018, luego de jugar más de 150 encuentros para el equipo de Bremen. Este nuevo contrato incluía acuerdos para mantener al jugador en el equipo hasta su retiro. Quedó libre una vez este expiró al término de la temporada 2019-20, aunque en el mes de octubre regresó para jugar en el filial.


title: Philipp Bargfrede

text: Fue internacional con la entre 2009 y 2010.


title: Philipp Bargfrede

text: Su padre Hans-Jürgen Bargfrede fue futbolista profesional.


title: Du Wei

text: Du Wei (chino: 杜伟; Shandong 2 de octubre de 1962 - Herzliya, Israel; 17 de mayo de 2020) fue un diplomático chino que se desempeñó como embajador en Ucrania desde 2016 hasta 2019 y embajador en Israel entre febrero y mayo de 2020.


title: Du Wei

text: Antes de su primer nombramiento en el extranjero, trabajó como subdirector general del Departamento de Planificación de Políticas del Ministerio de Relaciones Exteriores de China.


title: Du Wei

text: Se desempeñó como embajador de China en Ucrania durante 2016-2020. Durante su mandato en Ucrania, se reunió con el ministro de Asuntos Exteriores de Ucrania, Vadym Prystaiko, en un esfuerzo por ampliar la relación entre los dos países. Fue responsable de un programa de asistencia técnica en el que el gobierno chino entregó equipo especial a los Servicios de Emergencia del Estado en Ucrania. También participó en las negociaciones después de que una empresa china tomara el control de la empresa de defensa ucraniana Motor Sich. Asumió el cargo israelí en febrero de 2020, con una cuarentena inicial de dos semanas debido a la pandemia de coronavirus. Presentó sus credenciales al presidente israelí Reuven Rivlin virtualmente debido a la pandemia.


title: Du Wei

text: Estaba casado y tenía un hijo.


title: Du Wei

text: Fue encontrado muerto en su departamento de Herzliya el 17 de mayo de 2020. Falleció a los cincuenta y siete años a causa de una parada cardiorrespiratoria.


title: Du Wei

text: Su muerte se produjo durante la pandemia de COVID-19, y después de la visita del Secretario de Estado de los Estados Unidos, Mike Pompeo, que ha llevado a varias teorías de conspiración sobre la causa de su muerte. Al día siguiente, China anunció que enviaría un equipo de investigación para llevar a cabo una investigación interna sobre la muerte del embajador. La investigación realizada determinó que el deceso se debió a causas naturales.


title: Karin Mensah

text: Karin Mensah (Dakar, 1965) es una cantante caboverdiana, nacida en Senegal, de formación clásica, cuyo género preferido es el jazz y la música tradicional de África occidental. Es educadora musical y ha sido fundadora y directora de la Academia Superiore di Canto en Verona, Italia, desde 2004.


title: Karin Mensah

text: Karin Mensah nació el 8 de marzo de 1965 en Dakar, Senegal, en una comunidad de caboverdianos expatriados. En 1975, ingresó a la Escuela de Artes de Danza y Canción de Dakar y desde los 11 años empezó a cantar profesionalmente en teatro y televisión. Su padre fue una influencia para ella, ya que gracias a que este disfrutaba de la música clásica, Mensah creció escuchando este género inusual en África, incluyendo a Beethoven y la ópera.


title: Karin Mensah

text: Tras sus estudios universitarios, Mensah se mudó a París y se licenció en idiomas modernos en 1988 en la Universidad de París X Nanterre. Completó su trabajo de posgrado en el Instituto Orff de Salzburgo en un programa ofrecido en colaboración con la Società Italiana di Musica Elementare Orff-Schulwerk de Verona para aprender metodología educativa utilizando el Método Orff. Simultáneamente, estudió teoría musical en el Conservatorio Evaristo Felice Dall'Abaco (también conocido como el Conservatorio de Verona) y canto con Rita Orlandi-Malaspina y G. Mastiff, graduándose en 1991. Posteriormente, completó varios cursos de canto, como canto introductorio en el Conservatorio Francesco Antonio Bonporti de Riva del Garda (1991), canto básico con el Maestro Rossi Castellani en el Conservatorio Cesare Pollini de Padua (1993), y técnica vocal con Niranjan Jhaveri en el Jazz-India Vocal Institute en Bombay (1998).


title: Karin Mensah

text: Después de terminar la escuela, Mensah grabó canciones en varios géneros como blues, chanson, funk, jazz, latín y morna, el estilo musical típico de Cabo Verde. Entre estos temas estaban "Morna de Cabo Verde" (Azzurra - 2000), "La vie en rose ... et les plus grandes chansons françaises" (Demetra - 2002), "Ayo" cantado en idioma wolof dentro de la colección "Salsa Mundo", "Cabo Verde" (Azzurra - 2002) y "Souvenirs de Paris" (Brisa - 2005). Participó en el proyecto humanitario "Capo Verde Terra D'Amore" (Tierra de Amor de Cabo Verde), que fue una recopilación de varios artistas en una serie de cinco CD, cuyos ingresos fueron donados al Programa Mundial de Alimentos (PMA). De ese proyecto, Mensah creó otro álbum, "Orizzonti", en el que cantó las canciones tradicionales de Cabo Verde en italiano. En 2014, lanzó "Lelio Swing" basado en la música de Lelio Luttazzi. Trabajó con otros artistas italianos en el álbum, traduciendo las versiones francesas de canciones y agregando ritmos latinos.


title: Karin Mensah

text: Mensah también ensañaba a estudiantes y escribió un libro sobre instrucción musical. En 2001 publicó su primer libro, "L'Arte di Cantare" (El arte de cantar) y abordaba las brechas en la educación. En 2004 fundó la Accademia Superiore di Canto en Verona, de la que se convirtió en directora y que tiene un acuerdo de cooperación con la Academia de Música de Verona. Además de cursos de música tradicional en distintos géneros, su escuela también incorporaba otras disciplinas como el trabajo con un logopeda para mejorar la dicción. Mensah señaló la importancia de este tipo de estudios interdisciplinarios porque ella misma tuvo que luchar para aprender idiomas y técnicas cuando emigró de África.


title: Karin Mensah

text: Mensah fue miembro del jurado en el programa de talentos televisivo "Friends of Maria de Filippi" del canala italiano Canale 5. Esto impulsó las ventas de su libro, que se convirtió en el tercer manual de enseñanza de italiano más vendido en 2009. Mensah también fue la creadora del Verona Pop Festival en 2012.


title: Diana (especial de televisión)

text: Diana fue un especial para televisión de 1981 de la artista Diana Ross, producido y emitido por la cadena estadounidense CBS. Se grabó en The Forum, en California, en febrero del mismo año, y contó con estrellas invitadas y se dividió en una parte en vivo y varias escenas grabadas en estudio de coreografía, con Diana Ross como participante. Fue el primer especial televisivo de Ross que no estuvo a cargo de su disquera, Motown.


title: Diana (especial de televisión)

text: Fue dirigido por Steve Binder, quien en 1968 dirigió el especial de televisión de Elvis Presley, conocido como el "Comeback Special", y fue producido por Binder y la propia Diana Ross, a través de su empresa "Diana Ross Enterprises, Inc."


title: Diana (especial de televisión)

text: Diana Ross apareció junto a su pupilo Michael Jackson en la película "The Wiz" de 1978, adaptación cinematográfica del musical homónimo dirigida por Sidney Lumet.


title: Diana (especial de televisión)

text: El espectáculo se realizó el 5 de febrero de 1981, en el The Forum, un estadio de California, ubicado en la ciudad de Inglewood.


title: Diana (especial de televisión)

text: En el show aparecieron como estrellas invitadas Larry Hagman, Quincy Jones y el propio Jackson.


title: Diana (especial de televisión)

text: Diana Ross anunció a Jackson, luego de hablar sobre su amistad en los años 70. El artista ingresó al escenario, abrazó a la artista e interpretó el tema "Rock With You", en un set distinto. LLevaba traje blanco.


title: Diana (especial de televisión)

text: Cuando terminó la transmisión se pudo ver a Jackson abrazando a Ross, para luego bajar del escenario, en este caso llevaba chaqueta negra.


title: Diana (especial de televisión)

text: El especial fue emitido la noche del 2 de marzo de 1981, por la cadena CBS bajo el nombre Diana.


title: Diana (especial de televisión)

text: La apertura del show muestra a la artista en una sesión de fotos en un helipuerto con su nombre en letras de luces. La cámara se aleja hasta mostrar el nombre del programa en fondo oscuro. Suena de fondo la canción "I'm Counting Out" y le da la antesala al ingreso de la artista al estadio. En medio de canciones se muestran escenas de la artista grabadas en estudio, donde canta, baila, da soliloquios y posa para sesiones de fotos.


La Universidad Internacional Kampala en Tanzania (, ) es una universidad privada con sede en Dar es-Salam, Tanzania.


La Universidad Internacional Kampala en Tanzania (también conocida como KIUT por sus siglas en inglés) fue fundada en 2008 como sede en Dar es-Salam de la Universidad Internacional Kampala en Uganda, y se llamó inicialmente Dar es Salaam Constituent College. Su principal objetivo era desarrollo cursos académicos y profesionales ofrecidos por la Universidad Internacional Kampala a través del aprendizaje abierto y a distancia.