title: Jughead Jones

text: En el universo de "Mad Magazine", el doppelgänger de Jughead recibe el sobrenombre de Bottleneck. Bottleneck lleva un gorro que parece un cuello de botella roto. Su mejor amigo (y compañero delincuente juvenil) es Starchie.


title: Jughead Jones

text: "Jughead's Time Police" fue una serie que comenzó en 1990 con Jughead como un héroe del siglo 29 y miembro de Time Police, una organización que asegura la historia. para seguir siendo el mismo por el bien del futuro. En esta serie, el gorro le da a Jughead la habilidad de viajar en el tiempo pensando. Con su supervisor, "Marshal January McAndrews", Jughead repara los disturbios del pasado. La serie se reinició en 2019, Jughead construyó una máquina del tiempo para deshacer los errores que ha cometido, lo que obliga a January McAndrews a intervenir.


title: Jughead Jones

text: Otros productos derivados incluyen "Jughead's Diner" en 1990, donde dirigió un diner con un elenco ecléctico de clientes; y "Jughead's Fantasy", resultante de "Jughead's Folly", duró tres números y contó con los sueños de Jughead de varios alter-ego s, incluyendo "Sir Jugalot", "Peter Goon - Private Eye" y "Hijo de Hércules". Jughead también apareció en "Explorers of the Unknown", interpretando a Squint, un temerario escapista.


title: Jughead Jones

text: Jughead es conocido por su desinterés en las relaciones románticas con cualquiera. La filosofía de Jughead sobre las relaciones románticas, obtenida al observar los enredos románticos de Archie, es que las citas complican la vida de un hombre y lo privan de dinero en efectivo que podría usarse para comprar hamburguesas. Esto a menudo atrae a las niñas en lugar de repelerlas. Su admiradora más ardiente es Ethel Muggs, una chica torpe pero muy amigable que persigue a Jughead en cada oportunidad, a pesar de las constantes y directas negativas de Jughead. Las historias posteriores mostraron una disminución en su obsesión por él, e incluso la muestran saliendo con otros chicos, lo que sorprendentemente pone celoso a Jughead. Jughead disfruta secretamente de la atención, aunque afirma que aguanta la compañía de Ethel solo si ella cocina para él. Él ha mostrado un interés romántico en ella en raras ocasiones, y finalmente se enamoró de ella en la serie "La vida con Archie: La vida matrimonial" donde las historias de "Archie se casa con Veronica" terminaban con la boda de Jughead y Ethel.


title: Jughead Jones

text: En 2016, se confirmó que la orientación de Jughead era asexual en las historias de Chip Zdarsky (y más tarde de Ryan North y Mark Waid) para los cómics "Jughead" como parte de la línea "New Riverdale". Zdarsky dijo de su carrera en el libro que "el próximo escritor podría hacerle descubrir niñas o niños o ambos y eso está totalmente bien. Ha habido iteraciones de Jughead durante las décadas en las que ha estado interesado en las niñas, por lo que hay espacio para jugar si alguien estuviera inclinado. Para mí, sin embargo, me gusta un Jughead asexual". Más tarde tuiteó que veía a Jughead como "un as y probablemente semi-romántico, para los propósitos de su adolescencia, aro". Ambos fanáticos de 'Riverdale' en la comunidad asexual y Cole Sprouse, quien interpreta a Jughead en "Riverdale" de CW, se han quejado de borrado asexual en la televisión convencional y expresaron su deseo de ver explorada la asexualidad del personaje. Sin embargo, Sprouse señaló más tarde que Jughead Zdarsky creado es la única versión asexual hasta ahora. Al mismo tiempo, dijo que Jughead es aromático en las historias clásicas de Archie, "algo diferente (de la asexualidad) pero que también merece atención".


title: Jughead Jones

text: Un grupo de chicas formó la UGAJ (United Girls Against Jughead) en un esfuerzo por que se interesara por el romance, usando como método ordenadores o comida, aunque finalmente fracasando.


title: Jughead Jones

text: Durante sus primeros cuarenta años más o menos, Jughead a menudo afirmó que las niñas eran despreciables, e incluso hasta la década de 1990. Un cambio en las actitudes sociales ha provocado que escritores y fanáticos posteriores prueben diferentes formas de explicar esto, como la angustia pasada del romance infantil, las malas impresiones de Veronica y Ethel, y en el reinicio de 2015, asexualidad. Nunca ha habido una explicación canónica consistente para que Jughead evite a las chicas y las citas. En una historia, Jughead declara: "No odio a las chicas, ¡simplemente amo más la comida!" En la historia "Phood Phobia", Archie Andrews y "Dilton Doiley" descubren una capa oculta de esto: resulta que Jughead está realmente nervioso con las chicas, y recurre a la comida para consolarse. Cuando se enfrenta a esto, Jughead se queda atónito; descubrir que las chicas son la razón por la que disfruta tanto de la comida le hace perder el apetito. En otra historia, cuando Jughead vio que "Miss Grundy" estaba molesta en su cumpleaños, reunió a los otros estudiantes para animarla.


title: Jughead Jones

text: En "A Lass From The Past", escrito por "Nate Butler" y que apareció por primera vez en "Jughead" #5 (abril de 1988), Jughead explica que la razón por la que no persigue a las niñas es por una angustia infantil, sostenida antes de mudarse. a Riverdale. Little Jughead se hizo amigo de Joani y tuvieron una relación amor de cachorros. La familia de Jughead se mudó a Riverdale y tuvo que dejar a Joani atrás. Decidido a no soportar la angustia de nuevo, juró no tener chicas y se quedó con la foto de la pequeña Joani en su billetera como recordatorio. Eso cambió cuando Debbie se mudó a la ciudad (en "Jughead's Journal", escrito por Rod Ollerenshaw y también apareció por primera vez en Jughead #5), y Jughead comenzó a superar su antigua angustia cuando comenzaron a salir. Sin embargo, Joani de repente visita la ciudad. Ahora, una mujer joven, le dice a Jughead que nunca lo olvidó y que todavía está enamorada de él, y comparten su primer beso. Antes de que Jughead decida si quiere tener una relación con Joani, ella lo deja, pero con la promesa de que volverán a estar juntos. El cómic incluso hizo que Jughead dijera: "A veces, la vida es más interesante que las hamburguesas y los batidos". Durante un tiempo, Debbie y Joani formaron el triángulo amoroso de Jughead, pero a los fanáticos no les gustó, por lo que ambas chicas desaparecieron y Jughead volvió a su clásico estilo de vida independiente. Unos años más tarde, apareció una chica llamada Trula Twyst. Tiende a volver loco a Jughead con su capacidad para predecir sus próximos movimientos, y desarrollaron una relación de amor-odio.


title: Jughead Jones

text: Otro hilo que ha atravesado historias involucra una experiencia psíquica que se supone que tuvo, causada por un broche extraño que usa en su sombrero. A principios de la década de 1990, Jughead tenía tres novias: "Debbie", "Joani" y "McAndrews". Este último es el descendiente de Archie en el futuro, quien protagonizó con Jughead en "Jughead's Time Police", un cómic derivado de corta duración sobre sus aventuras viajando en el tiempo.


title: Jughead Jones

text: Jughead fue el baterista de The Archies. En una historia de cuatro partes, que incluía muchos flashbacks de la vida de Jughead, Archie había comentado que la razón por la que había elegido el puesto de baterista era que era demasiado introvertido para tocar en la parte delantera del escenario. Otra razón era que podía poner comida en sus tambores para comer mientras tocaba.


title: Jughead Jones

text: También ha profesado un amor por la música jazz, una vez detallada en un número de "Jughead Magazine" donde desarrolla una obsesión con un oscuro jazz drum llamado Willie Jim "loco". Después de recopilar sus discos, Jughead finalmente conoció a Jim, que ahora era muy viejo, enfermo y solitario, jugando en una esquina. Jughead convenció a Jim de que era confiable y se hicieron amigos rápidamente. Jim incluso tocó con The Archies en uno de sus conciertos. Jim murió poco después, por lo que Jughead se sentó con los amigos de Jim en la esquina para tocar una última y triste versión de "St. James Infirmary Blues".


title: Jughead Jones

text: A pesar de su reputación de lento y perezoso, Jughead se muestra con frecuencia como extremadamente inteligente, y a menudo sorprende a sus amigos escépticos (notablemente "Reggie Mantle" y "Veronica Lodge") con su vasto conocimiento en una amplia variedad de temas, incluyendo historia, Shakespeare, deportes y ciencia. En varios números, Jughead ha demostrado que su coeficiente intelectual está muy por encima del promedio. Es un alumno muy bueno, lo que exaspera a sus profesores cuando a veces no les presta atención.


title: Jughead Jones

text: Su inteligencia varía de una historia a otra. En muchos casos, tiene problemas para mantener buenas calificaciones, pero una vez recibió un premio por ser el mejor estudiante de la escuela. Una vez, en "Little Archie", se reveló que como estudiante, Jughead fue superado solo por "Dilton Doiley". Su inteligencia se muestra por su agudo ingenio, la profunda perspicacia ocasional, y la extraña posibilidad de que pueda eclipsar o burlar a "Reggie Mantle". En un número, "Mr. Weatherbee" intenta reducir el consumo de alimentos de Jughead, solo para darse cuenta de que el cerebro de Jughead deja de funcionar sin grandes cantidades de alimentos. El profesor "Flutesnoot" implica que el cerebro de Jughead quema todas las calorías, lo que lo mantiene delgado.


title: Jughead Jones

text: Jughead también es un artista talentoso y se refiere a sus obras como sus "Dipsy Doodles", que aparecen en tiras cómicas de una página. A menudo, lo que pinta cobra vida o se convierte en un objeto tridimensional real. Otra mordaza recurrente, presentada en la década de 1960, fue "El profesor Jughead", donde usaba una bata y un birrete y sermoneaba a sus compañeros adolescentes sobre temas que consideraba relevantes. Sin embargo, el contenido de la lección era a menudo absurdo e inútil en la vida real. "Las leyes locas del profesor Jughead" fue una tira en la que presentó varias leyes tontas. Una tira explora el hecho de que Jughead rara vez se dibuja con los ojos abiertos al señalar que Jughead tiene la habilidad inusual de "ver" con los ojos completamente cerrados y no ver con los ojos abiertos.


title: Jughead Jones

text: En su tiempo libre, le gusta jugar videojuegos, leer cómics y ir en monopatín. También se señaló en un número que tiene interés en el anime y el manga japonés también, con títulos como Sailor Lunar, Dragon Tall 33, Tech Robo y Trágico Knight Sayearth. A fines de la década de 1980, Jughead se obsesionó con la subcultura del skate, y sus intereses y gusto por la moda se renovaron para adaptarse a esto. Se agregaron varios personajes de corta duración a los cómics de "Jughead", incluido su enamoramiento afroamericano parapléjico Anita; rival ciego por los afectos de Ethel Jeff y su perro guía Spike; y banda de heavy metal The Potholes. Sin embargo, este cambio de imagen solo duró unos años.


title: Jughead Jones

text: Jughead rara vez se interesa por los deportes, pero tiene algunos talentos atléticos inesperados. A menudo, estos son efectos secundarios de sus otras actividades. Por ejemplo, es un corredor muy rápido debido a su constante evasión de Ethel y su determinación de estar al frente de la línea del almuerzo todos los días. El entrenador Kleats a menudo intenta reclutarlo para varios equipos escolares, generalmente sin éxito a largo plazo. A lo largo de los años, ha sido visto como un jugador de baloncesto, lanzador de béisbol, artista marcial, nadador, bailarín y gimnasta.


title: Jughead Jones

text: Muchas historias giran en torno a otros personajes que hacen comentarios sobre el apetito de Jughead. Una historia tiene a Dilton Doiley haciendo cálculos para demostrar científicamente que es imposible que Jughead coma de la manera en que lo hace, e incluso convence a Pop Tate de que cocine todo lo que Jughead comió antes para demostrarlo. Cuando toda la pandilla no está prestando atención, Jughead se comió toda la comida y terminó la historia diciendo que si no lo creían, podrían preparar la comida y que se la volvería a comer. Otra historia tiene a Jughead enfrentándose a un chico de otro grupo en un concurso de comidas. La pandilla rival envía a una chica a alimentar a Jughead para llenarlo la noche anterior en un esfuerzo por hacer trampa, pero él se las arregla para ganar de todos modos. En otro, Archie expresa preocupación por la comida de Jughead y la falta de ejercicio, lo que lleva a Reggie a presumir levantando una sola caja de botellas de Pop sobre su cabeza. Jughead ayuda a Pop levantando sin esfuerzo tres cajas a la vez y llevándolas a la trastienda, asombrando a Archie y Reggie. Enervándolos aún más, arranca un taburete que Pop dijo que podía tomar como recuerdo (estaba reemplazando sus taburetes del mostrador más tarde ese día) con una mano nuevamente sin esfuerzo. En esa historia, dice que come para fortalecerse, haciendo reír a Archie y Reggie, pero cambian de opinión cuando ven que es muy fuerte, e incluso comienzan a comer en un esfuerzo por fortalecerse, sin éxito.


title: Jughead Jones

text: A menudo, cuando Jughead intenta unirse a un equipo, termina con una tarea servil indeseable, como el chico del agua o el gerente de equipo. Sin embargo, a menudo participa en actividades escolares menos agotadoras, como el periódico escolar, "el azul y el oro". Su reputación como crítico gastronómico y sus opiniones imparciales de los equipos escolares lo convierten en un miembro valioso del personal. En algunas historias, se ha demostrado que Jughead tiene habilidades sobrenaturales que nunca se vuelven a ver. Estos incluyen controlar el clima, hacer el mal de ojo, aprender las habilidades presentadas en cualquier libro que lea y predecir el futuro.


title: Jughead Jones

text: En las historias de "Super Teens" (donde varios de los personajes principales de 'Archie' son secretamente superhéroes), Jughead podría convertirse en Capitán héroe, obteniendo un disfraz con capa y un físico más musculoso (que varía de una historia a otra), pero conservando su gorra en forma de corona. El Capitán Hero apareció cuando Jughead recita el encantamiento mágico (similar al juramento de Green Lantern):


title: Jughead Jones

text: "Gorro mágico diminuto apuntando hacia el cielo; dame músculo, poder, vigor, ¡forma un súper chico!"


title: Jughead Jones

text: El Capitán Hero a menudo parecía poseer los poderes adecuados para el problema en cuestión. Estos nunca se definieron por completo, pero mantuvo ciertos poderes sobrehumanos "de reserva", como el vuelo, mayor fuerza y resistencia a las lesiones. Al principio, el Capitán Hero era a menudo el más serio y competente de los Super Teens, y los demás cederían a su liderazgo, en contraste con el estado percibido de Jughead como el compañero de Archie y un individuo generalmente vago.


title: Jughead Jones

text: Hot Dog es un perro mestizo de pelo largo que se parece a un perro pastor inglés antiguo blanco. Pertenece a Jughead, aunque cuando apareció por primera vez en "Pep Comics" #224 (diciembre de 1968), pertenecía a Archie. Hot Dog cambió de dueño con frecuencia en sus primeras apariciones, pero finalmente se le dio un hogar permanente con Jughead.


title: Jughead Jones

text: Hot Dog generalmente piensa como un humano, ya que sus pensamientos se presentan en burbujas de pensamientos. Es perezoso, constantemente hambriento y, al igual que Jughead, no le gusta Reggie Mantle.


title: Jughead Jones

text: Hot Dog generalmente se considera un miembro de "La banda de Archie". Tiende a sentirse atraído por los perros con pedigrí de Veronica Lodge, e incluso tuvo una camada de cachorros con uno de ellos, un caniche llamado Lucretia, para disgusto de Veronica. En la serie de la década de 1970 "Sabrina the Teenage Witch", Hot Dog tiene un compañero, Chili Dog, que es más pequeño y pelirrojo. Una mordaza corriente son las "batallas" de los dos perros con el gato de Sabrina Salem Saberhagen. En la serie limitada del universo alternativo "Jughead's Pal", "Hot Dog", cuando la familia de Jughead se opone a que Hot Dog viva en interiores porque está cubierto de suciedad, "Dilton Doiley" construye Hot Dog, una caseta llena de inventos caprichosos. El compañero de Hot Dog en esa serie de corta duración es un chihuahua llamado Pablito.


title: Jughead Jones

text: En la serie animada de Filmation "The Archie Show", Hot Dog es la mascota de The Archies y a menudo se presenta como si fingiera "dirigir" la banda.


title: Jughead Jones

text: Jughead aparece en el primer número de "Afterlife with Archie" antes de ser mordido por un Hot Dog resucitado, que lo transforma en un zombi. Se le conoce como "Paciente cero" en términos de ser el primero en ser afectado. Sin embargo, el octavo número revela que Jughead es un fantasma y su alma ya no está en su cuerpo; lo que está controlando su cadáver no es él.


title: Jughead Jones

text: En este spin-off de "Archie Horror", Jughead es un hombre lobo responsable de varios asesinatos en Riverdale y es conocido como "El Destripador de Riverdale". Él y Archie se dan cuenta de que es un hombre lobo después de que asesina a Dilton durante la luna llena. Al día siguiente, Betty revela que proviene de una larga línea de licantropía que se remonta a la Inglaterra medieval y que sus antepasados siempre han estado ahí para detenerlos. No queriendo que Betty asesine a su amigo, Archie sugiere ir a los jardines botánicos para curar a Jughead con Wolfsbane. Esto funciona durante un par de meses, pero después de que desaparece y Jughead asesina a Reggie en su estado de lobo, se va de la ciudad con Hot Dog porque sabe que Betty no le daría una segunda oportunidad.


title: Jughead Jones

text: Jughead aparece en "Life with Archie: The Married Life" comenzando en 2010. En esta serie, Jughead ha tomado el control de Pop's de Pop Tate y lo ha renombrado Jughead's, que luego abarcó una franquicia en cada universo respectivo. Terminó abandonando la franquicia para operar la tienda original en Riverdale. En esta serie, termina casándose con "Midge Klump" en un universo y Ethel en el otro.


title: Jughead Jones

text: Jughead apareció en "Archie's Weird Mysteries", con la voz de Chris Lundquist.


title: Benigno Morales

text: Benigno Morales (Algeciras, 1795 - Almería, 24 de agosto de 1824) fue un poeta, periodista y revolucionario liberal español.


title: Benigno Morales

text: Su padre era Alcalde Mayor de Algeciras. En su juventud ingresó en la Guardia de Corps y en 1814, con diecinueve años, compuso un poema que exaltaba a Fernando VII y el absolutismo que había proclamado contra los liberales, del que renegaría posteriormente. Rápidamente, sin embargo, evolucionó hacia el liberalismo, ingresó en la sociedad secreta de la Comunería y en 1821 se asoció con el notario eclesiástico y abogado Félix Mejía para redactar y editar en Madrid un semanario político liberal exaltado, "El Zurriago" (1821-1823), que alcanzó enorme difusión. Allí publicaban ambos versos cortos y largos, piezas dramáticas satíricas y a veces discursos que antes habían pronunciado en las sociedades patrióticas (La Fontana de Oro y sobre todo la Sociedad Landaburiana), y atacaban las veleidades antirrevolucionarias del gobierno. Este semanario creó un lenguaje satírico específico y mordaz que fue imitado por otros periódicos semejantes, y fue perseguido con saña por absolutistas, moderados, afrancesados y falsos liberales que denunciaron algunos de sus números.


title: Benigno Morales

text: En uno de ellos, además, Morales y Mejía advirtieron de que se tramaba un golpe de estado absolutista que el rey Fernando VII había dispuesto para el 7 de julio de 1822, en cuya represión participaron los editores de "El Zurriago" con las armas en la mano. De todos los hechos dieron cuenta puntual en un amplio reportaje publicado después en el semanario. En "La Tercerola", desde 1821, publicaron documentos comprometedores iniciando una especie de modalidad precursora del periodismo de investigación. La dirigía el teniente coronel Anastasio Lescura, pero en la primavera de 1822 fue denunciado por sus duros editoriales, marchó al exilio y tuvo que hacerse cargo de "La Tercerola" Félix Mejía.


title: Benigno Morales

text: Aunque Antonio Alcalá Galiano, liberal moderado y enemigo de ambos, lo trata de ignorante, fue un poeta fogoso y a veces inspirado, que compuso el himno de la expedición de los Coloraos titulado "El Grito Nacional", cuyo estribillo, cantado a coro, era:


title: Benigno Morales

text: En esta composición, incluida como apéndice en la "Carta de Benigno Morales a Félix Megía" (Filadelfia, 1825) atacaba a los Cien Mil Hijos de San Luis que habían vuelto a imponer el absolutismo fernandino y ensalza la libertad y la figura de Rafael del Riego. Por artículos contra Fernando VII en 1822, sufrieron prisión y multas Mejía y Morales. Morales, por ejemplo, fue a prisión por el número 38, aunque luego fue absuelto por un jurado. La familia Real llegó a ofrecerles importantes cantidades a los redactores para que cerraran "El Zurriago". Incluso les ofrecieron embajadas en el extranjero.


title: Benigno Morales

text: Con la entrada de los Cien mil hijos de San Luis, la Comunería se escindió en dos ramas, una revolucionaria y otra conservadora; Morales y Mejía militaron en la primera, asociada además al Carbonarismo internacional, y tomaron las armas en defensa del sistema constitucional. Morales lo hizo en junio de 1823: marchó a Cádiz, y tras una refriega en Almazarrón (Murcia), fue hecho prisionero y conducido a una cárcel de Murcia, de donde se escapó para refugiarse en Cartagena y marchar primero a Tánger y luego a Gibraltar. En busca y captura, fue condenado en ausencia el 3 de agosto de 1823 al destierro en Canarias, donde ya estaba preso Mejía. En Gibraltar se incorporó a una poco afortunada expedición sobre Almería que intentaría crear una insurrección general en toda España como logró en 1820 Rafael del Riego; pero era una intentona imposible: fue hecho prisionero con los demás y condenado a muerte sumariamente con un nombre falso y fusilado en la noche del 23 al 24 de agosto de 1824 del modo que ha documentado Alberto Gil Novales. Evadido de la prisión de la isla de El Hierro con otros periodistas, Félix Mejía publicó en Filadelfia su "Carta de Benigno Morales a Félix Megía" en 1825 con notas en prosa. En esta obra en romance heroico (endecasílabos en los que riman en asonante solo los versos pares) intenta justificar históricamente la necesidad del liberalismo en España. Se reimprimió dos veces más en Toulouse y Londres deturpado con muchas variantes por un tal J. C. bajo el título de "La Victima del Despotismo, ó la España en Cadenas Bajo el Poder Arbitrario de Fernando de Borbon..." (Tolosa: [s.n.], 1835; y Londres, 1836).


title: Plaza de España (Bucarest)

text: La Plaza de España (en rumano "Piața Spania" o "Piața Spaniei") es una pequeña plaza en el Sector 2 de Bucarest, Rumanía al norte del casco antiguo de la ciudad.


title: Plaza de España (Bucarest)

text: La plaza se encuentra entre el bulevar Dacia ("Bulevardul Dacia") y la calle Dumbrava Roșie ("Strada Dumbrava Roșie") y cercano al parque Ioanid y el parque Grădina Icoanei.


title: Plaza de España (Bucarest)

text: En medio de la plaza hay un busto del escritor español Miguel de Cervantes y una pequeña fuente.


title: Plaza de España (Bucarest)

text: La plaza se empezó a planificar en el Plan de Sistematización de Bucarest ("Planul de sistematizare a Bucureștiului") en 1935. En 1953 se colocó el busto de Miguel de Cervantes. El busto fue realizado por Ion Jalea. Desde entonces se han hecho varios estudios sobre posibles remodelaciones de la actual plaza, como la construcción de una biblioteca pública y una ampliación del espacio peatonal de la plaza.


title: Positions

text: Positions (en español, «Posiciones») es el sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Ariana Grande. Fue publicado a través de Republic Records el 30 de octubre de 2020. Grande creó el álbum con un enfoque en su voz, mientras que el tema transmitía sanación emocional.


title: Positions

text: El 19 de abril de 2020, se dio a conocer que Ariana Grande estaba trabajando en nueva música. Más tarde durante una entrevista en mayo de 2020, reveló que no lanzaría un álbum durante la cuarentena. El 14 de octubre de 2020, Grande anunció en redes sociales que su próximo sexto álbum de estudio sería lanzado ese mismo mes. Tres días más tarde, publicó un video "slow motion" en el que escribe la palabra «Positions». Ese mismo día, se lanzó una cuenta regresiva en su sitio web oficial, tanto para el estreno del primer sencillo como para el álbum, mostrando la palabra «Positions» como el título de ambos. El 23 de octubre de 2020, la cantante publicó la portada del álbum, mientras que el día siguiente publicó la lista de canciones del mismo, que constaría de 14 canciones, incluyendo tres colaboraciones con Doja Cat, The Weeknd y Ty Dolla Sign.


title: Positions

text: Después de la publicación de la portada del álbum, el 27 de octubre, se lanzaron tres versiones del CD, que se basan en la portada relevada y en dos portadas alternativas, las cuales se podrían pre-ordenar desde ese mismo día. Grande, a través de tuits, fue compartiendo ciertas partes de las letras de las canciones del álbum, que hablaban del romance en una relación y de la forma en que una persona afecta a tu estado de ánimo. «Positions» fue lanzado el 23 de octubre de 2020 como sencillo principal, el cual fue acompañado de un vídeo musical, dirigido por Dave Meyers, que recibió más de 18 millones de reproducciones en las primeras 24 horas de su publicación en YouTube, mientras que en Spotify logra 7,62 millones de reproducciones, convirtiéndose en el tercer mayor debut de una canción del año en la plataforma. El 23 de octubre se lanzó un CD del sencillo, mientras que el día siguiente comienza la venta de "merchandising" relacionada con la canción. El 27 del mismo mes la canción impactó en la radio estadounidense.


title: Positions

text: "Postions", en sonido, se caracteriza por «el uso de instrumentos de cuerda que se mezclan con sonidos del R&B y bases que se acercan de vez en cuando al trap». También se puede describir como un «viaje de cuento de hadas fantástico a la mente depravada de Ariana, todo lleno de violines exuberantes, Tonos de Silbido brillantes, armonías apiladas y descripciones novelísticas de una cuarentena que parece haber pasado principalmente follando», realizando, entre las canciones, divertidas acciones como «juegos de palabras con alegría, burlarse de su propia imagen, le pide dulcemente a una serie de personas no identificadas que se callen, anima a un amante a no tener miedo de pasar las manos por su famosa cola de caballo falsa, y juega con fluidez con las convenciones de género». Lo que de alguna forma contrasta con el lado más personal del álbum, donde nos habla de «su miedo a dejar ir y a aprender a amar a otra persona».


title: Positions

text: «Shut Up», la canción que abre el álbum, es una experimentación de Grande con el chamber pop y es una carta de despedida a «aquellos que presumen de saberlo todo al respecto». «34+35» es la canción más explícita de Grande, donde esta pide que se la follen, combinándose con un instrumental donde las repetidas cuerdas, ritmos, voces y coros "NSFW", hacen de esta pista una muy adictiva. «Motive», en colaboración con Doja Cat, es una salida del las bases de trap en el disco, para pasar a un estilo más disco. En esta se cuestionan las intenciones puras de sus parejas románticas. «Just Like Magic» combina un ritmo de trap con «una visión entretenida del día a día actual de Grande: reuniones de equipo, meditación, escuchar sus demos, mirar demasiado su teléfono». En «Off The Table», una de las baladas R&B del disco, se aprecia un gran uso de instrumentos de cuerda, que, junto a todo el transcurso del disco, remontan al primer álbum de la cantante, Yours Truly. Su lírica trata de como ambos intérpretes están «yendo y viniendo sobre la curación posterior a la ruptura». En «Six Thirty» se cuestiona los límites del compromiso, mientras Grande rapea sobre escenarios hipotéticos, para terminar preguntándose cómo reaccionará su pareja. «Safety Net» se define como una «maravillosa armonía sobre la aprehensión y la rendición», su lírica habla de haber «encontrado un nuevo amor, y aunque teme dar otro salto, la prisa es demasiado estimulante para negar». «My Hair» es una canción donde se aventura en el neo soul, y se encuentran «acordes de jazz ligeramente rasgados», donde se escucha que Ariana le hace a «su amante una invitación abierta para tocar con su cola de caballo característica». «Nasty» se puede clasificar como una lo-fi balada pop con ritmos trap y su lírica sigue la línea de «34+35», pero un poco más sutil. «West Side» trata de «aliviar la presión en un nuevo romance al establecer expectativas y prometer euforia». En «Love Language» se aprecia la entrada de Grande a la música disco-funk. La letra de «Positions» «trata sobre estar muy enamorada y ponerse serios en una relación», combinada con instrumental pop y R&B. «Obvious» habla «del amor joven, todos los sueños, miedos, sexo, expectativas, esperanzas y fantasía». «POV» es una balada tradicional de R&B, la cual cierra el disco, en esta se habla de como Grande «súplica que algún día se ame a sí misma tanto como su pareja la ama», lo que hace a esta un cierre muy honesto.


title: Positions

text: "Positions" recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales, la mayoría de los cuales estuvieron de acuerdo en que Grande "no abre nuevos caminos" con el disco. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum tiene una puntuación promedio de 72 basada en 24 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables".


title: Positions

text: Louise Bruton, de "The Irish Times," calificó a "Positions" como una "gran orgía de canciones de R&B sin aliento" que consolidan a Grande como una de las principales voces de la música pop, a pesar de la escasez de "bangers". Mary Siroky de "Consequence of Sound" detalló el álbum como "vistoso", "tremendamente teatral", lleno de romance y coqueteo, estableciendo una mezcla de "Dangerous Woman" (2016), "Sweetener" (2018) y "Thank U, Next" (2019), mientras descartaba las apariciones especiales como sus canciones más débiles. Dani Blum de "Pitchfork"escribió que Grande está "enamorada y asustada por eso" en "Positions," mientras ella trata de curarse a sí misma un "nuevo romance vertiginoso"; Blum notó además que el álbum no amplía su sonido "como lo han hecho sus últimos álbumes". Brenton Blanchet de "Clash" lo calificó de refrescante, y aplaudió las orquestaciones "bellamente superpuestas" y las dulces armonías, pero afirmó que Grande se mantiene en un género cómodo "con el que está muy familiarizada". "Craig Jenkins de Vulture" apreció la voz "sin esfuerzo" y señaló cómo el álbum es de naturaleza "atrevida y poco sutil", pero subrayó su fórmula segura y la presencia de pistas de relleno. Hannah Mylrea de "NME" afirmó que "Positions" es "asombrosamente divertido", sin embargo, observó que las melodías suaves resultan en canciones indistintas, déficit del "brillo característico" de Grande.


title: Positions

text: Chris DeVille de "Stereogum" elogió las voces "impecables", pero restó importancia a la producción "menos estimulante". Él apodó "Positions" como un sólido álbum de Grande, pero lo consideró una "decepción" prematura en comparación con "Sweetener" y "Thank U, Next" . "Kate Solomon, de The Telegraph", lo describió como "sexjams sensuales y eufemismos apenas velados" con letras calificadas como X, suavizadas por cuerdas Disneyficadas, pero a pesar de que la cantante brilla con una nueva confianza, "Positions" "no da en el clavo". Carl Wilson, de "Slate," clasificó el álbum como "el álbum más descaradamente sexado" y "de vuelta a lo básico-plus" de Grande con música relajada y familiar, que convierte la "calistenia en el dormitorio" y el romance "mundano" en "forraje pop burbujeante". pero confesó que se siente trivial en medio de sus otros proyectos. Adam White de "The Independent" destacó la dinámica de empujar y tirar del álbum, pero sintió que la cantante se apega a su zona de confort y señaló que "Positions" tiene el "síndrome de Spotify", canciones cortas para ayudar a la lista de reproducción.


title: Positions

text: David Smyth de "Evening Standard" elogió la voz de Grande como "una cosa de gran belleza", pero comentó que ella "no está disparando tan fuerte como cuando lanzó sus dos últimos álbumes". Alexis Petridis de "The Guardian" concluyó que el álbum avanza a un ritmo agotador, provocando que las pistas individuales se desdibujen en "una toma larga en cámara lenta", sin clímax. "Posiciones" nombrar un paso en falso en la carrera de Grande, Shaad D'Souza de "The Fader" denunció su estilo de conversación para cantar, letras con 'poco esfuerzo' y la producción que sigue las tendencias. Pensó que las canciones carecían de distinción y fuerza, disolviéndose en un "pantano de golpes de batería helados y melisma sin rumbo". Calificándolo como un producto de la fatiga pandémica, Alexa Camp de "Slant Magazine" escribió que "Positions se" apoya en "el mismo trap-pop midtempo" que estaban en los álbumes anteriores de Grande, y criticó el lirismo por su charla de almohada "vacía" y ganchos repetitivos. Bobby Olivier de "Spin" encontró el álbum "sensual pero olvidable", con varias pistas "sin inspiración" o "inmemorables".


title: Positions

text: Varias publicaciones enumeraron "Positions" en sus rankings de mejores álbumes de 2020. Además, algunas de sus pistas también fueron nombradas entre las mejores canciones de 2020: «Positions», «34 + 35», «POV», «Just like Magic», «Nasty», «My Hair», «Motive», «Love Language», «Six Thirty», y «Off the Table».


title: Positions

text: "Positions" debutó en el número uno en la lista estadounidense Billboard 200, con 174 000 unidades equivalentes a álbumes (incluidas 42,000 copias de ventas digitales) vendidas durante su primera semana. Se convirtió en el cuarto álbum de una artista femenina en alcanzar el número uno en 2020, después de Rare de Selena Gomez, Chromatica de Lady Gaga y Folklore de Taylor Swift. El álbum también acumuló un total de 173.54 millones de streams on-demand de pistas de álbumes individuales en la semana que terminó el 14 de noviembre, lo que la convierte en la segunda semana de "streaming" más grande para un álbum que no es de R&B/hip-hop o latino en 2020 solo detrás de Folklore de Taylor Swift. También obtuvo la acumulación más rápida de tres álbumes de estudio número uno por una artista femenina en más de una década.


title: Positions

text: Lista adaptada de Apple Music y Tidal.Créditos adaptados de Tidal.


title: Cine teatro vaganiona

text: Cine Teatro Vaganiona mejor conocido como Cine Vaganiona es una sala de cine y teatro ubicado en Baní, provincia Peravia.


title: Cine teatro vaganiona

text: La primera sala de cine que funcionó en Baní fue en el salón de actos del antiguo edificio del Ayuntamiento Municipal. La primera sala de cine oficial en Baní, fue abierto a inicios de la década de 1930, propiedad del comerciante puertorriqueño Eduardo Cintrón Valdelluli llamado Borínquen, ubicado en la actual calle Duarte, con un aparato cuya fuente de luz era un quemador de carburo, donde también se realizaban veladas artísticas y presentaciones de circo. Esta sala de cine se incendió en el año de 1938 cuando se proyectaba la película Oro en el Monte.


title: Cine teatro vaganiona

text: En el año 1938 se instaló una sala de cine llamada Fox, en la casa de Los Miniños, siendo inaugurada con la película Huracán protagonizada por John Hall. En esta sala de cine se utilizaron proyectores S.O.S, Cinema Suply. En el año 1941 se inaugura un edificio donde se trasladó el Fox, pasando a denominarse Cine Enriqueta, con un segundo nivel con bancos de maderas y un improvisado aire acondicionado mediante unos ventiladores debajo de la pantalla de proyección.


title: Cine teatro vaganiona

text: Años más tarde funcionó el Cine Vanahí, ubicado en la parte Norte de Bani en la calle Duarte al aire libre con películas nocturnas y matinée, donde los asientos eran de tanques y aluminio. Las películas favoritas eran las Alegorías del viejo Oeste de Estados Unidos: unas vaqueradas, el Fantasma de la Lucha Libre del cine mexicano y Cantinflas.


title: Cine teatro vaganiona

text: Para el año 1964 se inaugura el Cine Teatro Vaganiona con un Night Club. La estructura fue construida por el ingeniero Henry Troncoso y el arquitecto Cáceres Balcalari, obtenido a través de un concurso por un monto de RD$67,928.85. la Arquitectura fue diseñada por Fred K. Goico, siendo una estructura muy avanzada para la época con luces, sonidos y modernos equipos comprados a R.Esteva C. PorA. por un monto de RD$12,400 y debidamente instalados con sus asientos bien corchados por el Doctor Rafael Benavides Báez por un monto de RD$56,600.


title: Cine teatro vaganiona

text: Este se inauguró con la proyección de la película Lawrence de Arabia dirigida por David Lean, El padrecito interpretada por el actor mexicano Mario Moreno (Cantinflas), El Jorobado de Roma, El Violinista en el Tejado, El bueno, el malo y el feo, el Doctor Zhivago entre otras películas. El nombre Vaganiona se refiera a una virgen tahina nacida a orillas del Río Ocoa.


title: Cine teatro vaganiona

text: El cine y el Night Club cerró en los Años 1980, siendo remodelado en el año 1992, donde se le dio un nuevo diseño que mantuvo hasta el año 1998, siendo cerrado nuevamente. Para finales del 2003, fue sometido a una nueva remodelación a cargo de unos jóvenes arquitectos bajo su empresa García Molina y Asociados, con un diseño nuevo y moderno, siendo reinaugurado el 15 de agosto de 2004 bajo la gestión del alcalde municipal Nelson Camilo Landestoy con una inversión de los veinte millones de pesos.


title: Cine teatro vaganiona

text: Actualmente es la única sala de cine que existe en la ciudad y sigue bajo la administración del Ayuntamiento Municipal y no se realizan funciones de cine desde hace algunos años. Se utiliza para eventos como graduaciones escolares, charlas, conferencias, presentaciones de teatro, presentaciones religiosas y conciertos. Según informó la gestión municipal 2010-2016 que se iba adquirir un nuevo equipo de proyección para convertirlo en un cine en 3D, proyecto que no realizó.


title: Cine teatro vaganiona

text: El cine teatro formó parte de la época de oro de las salas de cine de la República Dominicana, siendo la única que ha permanecido del sur. El cine Vaganiona forma parte de muchas generaciones que a través de los años anhela que vuelvan las funciones de cine.


title: Cine teatro vaganiona

text: Aunque 'últimamente se a estado realizando funciones de cine por escuelas y colegios privados como pro fondos de sus graduaciones, lo que a vuelto un poco su funcionamiento para el disfrute de la comunidad que anhela que dichas funciones sean todo el tiempo.


title: Cine teatro vaganiona

text: En esta sala de cine se realizó la primera investidura de grado y post-grado del Centro Universitario Regional de Baní de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.


title: Justin Ospelt

text: Justin Ospelt (Nasáu, 7 de septiembre de 1999) es un futbolista bahameño, nacionalizado liechtensteiniano, que juega en la demarcación de portero para el FC Vaduz de la Superliga de Suiza.


title: Justin Ospelt

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-17 de Liechtenstein, la sub-19 y la sub-21 finalmente debutó con la selección de fútbol de Liechtenstein el 7 de octubre de 2020. Lo hizo en un partido amistoso contra que finalizó con un resultado de 1-2 a favor del combinado liechtensteiniano tras el gol de Gerson Rodrigues para Luxemburgo, y de Fabio Wolfinger y Nicolas Hasler para Liechtenstein.


title: Nimber Obdulio Villalba Valenzuela

text: Nimber Obdulio Villalba Valenzuela (Piribebuy, 20 de junio de 1952) es un político colorado paraguayo. Fue el gobernador de la cordillera durante el período comprendido entre el 15 de agosto de 1998 y el 15 de agosto del 2003.


title: Nimber Obdulio Villalba Valenzuela

text: Villalba fue el segundo gobernador de la cordillera elegido democráticamente elegido tras la dictadura del general Alfredo Stroessner y el Golpe de Estado en Paraguay de 1989, en el que fue derrocado por el general Andrés Rodríguez Pedotti quien formó un gobierno provisional y realizó una transición democrática.


title: Mizangas

text: Mizangas es una organización feminista y antirracista de mujeres afrouruguayas fundada en 2006 con base en Montevideo. El nombre del colectivo es una palabra de origen africano que refiere a las cuentas de un relicario de protección.


title: Mizangas

text: En 2006, integrantes de Mundo Afro conformaron Mizangas, con el objetivo de generar un espacio dentro la organización para mujeres jóvenes. En menos de un año se consolidaron como un grupo autónomo.


title: Mizangas

text: En 2008, la agrupación impulsó la creación de la Red Nacional de Mujeres Afrouruguayas, Red NAMUA, que ha contribuido a la Agenda Política de Mujeres Afrouruguayas donde se plantea un plan de incidencia política (en educación, participación, salud, empleo y seguridad social) de las mujeres afrouruguayas a nivel departamental y nacional.


title: Mizangas

text: A su vez, participa de varias redes del movimiento social uruguayo. Es parte de la Coordinadora de la Marcha por la Diversidad e integró el proyecto "Horizonte de libertades" junto con las organizaciones Mujeres en el horno, Ovejas negras y MásVIHdas. A nivel internacional, forma parte de la Red de Mujeres Afro Latinoamericanas y Afro Caribeñas.


title: Mizangas

text: Algunas de sus integrantes sonː


title: Justine Bitagoye

text: Justine Bitagoye es una periodista, productora, guionista y directora de cine de Burundi.


title: Justine Bitagoye

text: Cineasta independiente de Burundi, Bitagoye trabaja como periodista para la Autoridad Nacional de Radio y Televisión. Tiene una licenciatura en historia de la Universidad Nacional de Burundi y una maestría en periodismo ambiental de la Universidad de Karera en Uganda. Documental; Primera colaboración de Bitagoye con Gaudiose Nininahazwe.Película documental, creada y dirigida con el cineasta burundés Gaudiose Nininahazwe. Sigue la difícil vida de las personas que viven en un basurero de la ciudad.


title: Justine Bitagoye

text: Fue elegida para su proyección en festivales de todo el mundo y recibió una mención especial en FESPACO y en el Festival Internacional de Cine de Montecarlo.Documental sobre Sybil Anita, huérfana de la zona rural de Burundi. A los 11 años, comenzó a participar en concursos de canto y eventualmente se convirtió en una artista internacional, actuando en varios idiomas. También es activista por los derechos de las mujeres y la reconciliación política.Documental biográfico, dirigido por Bitagoye y Pascal Capitolin.


title: Justine Bitagoye

text: Se estrenó en honor al 50 aniversario de la independencia de Burundi y cuenta la historia del hombre que se convirtió en símbolo de la lucha contra el colonialismo: el príncipe Louis Rwagasore, hijo del rey Mwambutsa IV Bangilisenge. Durante su corta vida política, reunió apoyo militante para su visión: la liberación completa de la colonización belga. En 1961, durante las primeras elecciones libres de Burundi, su partido, Unión para el Progreso Nacional (UPRONA), se impuso y fue elegido primer ministro. Sin embargo, pocos días después de establecer su gobierno, fue asesinado el 13 de octubre de 1961 y no vivió para ver el día en que su país finalmente declaró la independencia, el 1 de julio de 1962.


title: Justine Bitagoye

text: Fue realizada basándose principalmente en relatos de testigos, debido al escaso registro documental sobre este líder de la independencia de Burundi.


title: Justine Bitagoye

text: Fue seleccionada para su proyección en festivales de cine internacionales, entre ellos:


title: Copa Camel de 1988

text: La Copa Camel de 1988 fue la segunda edición de la Copa Camel. El campeón fue el CS Herediano de Costa Rica al derrotar 2-0 al CD Leones Negros UDG mexicano.


title: Copa Camel de 1988

text: Gracias a este título, disputó la Supercopa Interamericana contra el Racing Club de Argentina.


title: Operation Hope Not

text: La Operación Hope Not era el nombre en clave de un plan funerario para Winston Churchill que comenzó en 1953, doce años antes de su muerte. El plan detallado fue preparado en 1958. Churchill condujo al país a la victoria en la Segunda Guerra Mundial (1939–1945) durante su primer mandato como Primer Ministro del Reino Unido . Mientras estaba en su segundo mandato fue golpeado por un derrame cerebral importante en 1953 que causó preocupación por su muerte. El gobierno británico comenzó una preparación meticulosa, según lo decretado oficialmente por la reina Isabel II, para ser una conmemoración "en una escala acorde con su posición en la historia". Como comentó Lord Mountbatten, Churchill "siguió viviendo y los sepultureros seguían muriendo" de tal manera que el plan tuvo que ser revisado varias veces hasta su muerte en 1965.


title: Operation Hope Not

text: El proyecto oficial fue llevado a cabo por Bernard Fitzalan-Howard, XVI duquie de Norfolk (como el Conde Mariscal) para ser el funeral de estado más grande para una persona fuera de la familia real desde la de Arthur Wellesley, primer duque de Wellington . Churchill murió el 24 de enero de 1965, y el plan final titulado "Funeral de Estado del difunto Sir Winston Leonard Spencer Churchill, KG, OM, CH" se emitió el 26 de enero y se implementó el 30 de enero de 1965. Durante el funeral de Churchill, su cuerpo permaneció en Capilla Ardiente en Westminster Hall . El servicio funerario principal se celebró en la Catedral de San Pablo . El ataúd fue transportado por el MV "Havengore" en el Támesis a la estación de Waterloo, y desde allí en tren a Bladon, Oxfordshire, donde fue enterrado en la Iglesia de Saint Martin, Blandon, cerca de Woodstock y no lejos de su lugar de nacimiento en Blenheim.


title: Operation Hope Not

text: Las copias originales de los documentos finales, que exceden las 415 páginas, emitidas el 26 de enero de 1965, se encuentran en varios repositorios, y una copia privada se subastó en 2017.


title: Operation Hope Not

text: La planificación del funeral de Winston Churchill comenzó después de que el primer ministro sufriera un derrame cerebral importante en 1953. La familia mantuvo en secreto el incidente en una fiesta en Downing Street . La reina Isabel II fue una de las pocas que fueron informadas. Fue la Reina quien insistió en que el plan del funeral debería estar preparado en el momento oportuno. El lugar para la capilla ardiente se estableció en 1957. Escribiendo al duque de Norfolk, George Cholmondeley, 5to marqués de Cholmondeley y Lord gran chambelán, mencionó que Westminster Hall sería el lugar. El plan real se inició en 1958, como lo indica la carta de Anthony Montague-Browne, secretario privado de Churchill, a Lady Churchill en el verano de 1958, que establece:


title: Operation Hope Not

text: Así que el plan del funeral se dibujó en su forma elaborada en 1958, cuando el entonces primer ministro Harold Macmillan tomó la iniciativa. El 21 de marzo de 1958, se produjo el primer borrador del plan titulado "Procedimiento sobre la muerte de Sir Winston Churchill" . El plan se mantuvo como documento personal y confidencial. Se decidió que Churchill sería transportado desde Westminster Hall a St Paul's en un carro de armas, de Thames a Gravesend en una navegación de dos horas, y luego a Chartwell en un viaje de 25 millas que tomaría 73 minutos. En 1959, se propuso inicialmente un yate a vapor "St. Katharine" para el transporte en el Támesis, pero como estaba en reparación, se eligió el yate "Patricia de" Trinity House . La tercera versión fue preparada el 10 de febrero de 1960. El barco se cambió al MV "Havengore", y su horario exacto se especificó a las 12.50 p.m. para la salida y a las 1.05 p.m. para la llegada al destino, ahora adyacente a la estación de Waterloo . En octubre de 1960 se aprobaron los detalles generales, incluidas las invitaciones y la procesión fúnebre, que indicaban:


title: Operation Hope Not

text: Una camioneta fúnebre fue reservada en 1962 específicamente para el tren fúnebre y se mantuvo fuera de la vista pública en Stewarts Lane hasta que fuera necesario.


title: Operation Hope Not

text: Parte del plan fue probado el 28 de junio de 1962 después de que Churchill, que se alojaba en el Hôtel de Paris Monte-Carlo, se cayó y se rompió la cadera. Temiendo que la lesión fuera peor de lo que realmente fue, le dijo a Montague Browne: "Recuerda, quiero morir en Inglaterra". Prométeme que lo verás ". Montague Browne telefoneó de inmediato a Harold Macmillan, quien activó parte de la Operación Hope Not. La Real Fuerza Aérea devolvió a Churchill a Londres, en contra del consejo de los médicos franceses de que no debía ser trasladado. Churchill se recuperó después de pasar 55 días en el Hospital Middlesex .


title: Operation Hope Not

text: En julio de 1962, un documento elaborado para el plan fue etiquetado como "Secreto". Emitido por el general de división Sir George Burns de Horse Guards abrió con la declaración:


title: Operation Hope Not

text: En 1963, se creó un comité oficial con el duque de Norfolk como presidente. Con el tiempo, se modificaron ciertos detalles del plan para adaptarse a las situaciones cambiantes. Según Lord Mountbatten, los cambios fueron necesarios porque Churchill "seguía viviendo y los sepultureros seguían muriendo". Un cambio fue el lugar del entierro. Churchill originalmente quiso que lo enterraran en su jardín de croquet en Chartwell, en Kent. Pero como se le iba a dar un funeral de estado completo, se eligió un cementerio más respetable, la Iglesia de San Martín en Bladon . Lo que inspiró el cambio de entierro fue que Churchill visitó a Bladon a fines de 1959, donde fueron enterrados sus antepasados, incluido su padre Lord Randolph Churchill . Al tocar una parcela vacía, se le oyó comentar: "Este es mi lugar aquí". Cambió su testamento para el entierro el 31 de diciembre de 1959. El documento final completado el 2 de noviembre de 1964 constaba de 200 páginas. El día tentativo del evento se marcó el Día "D". Fue archivado el 26 de enero de 1965 en un sobre marcado "Al Servicio de Su Majestad ".


title: Operation Hope Not

text: Churchill mismo tuvo poco que ver con el plan. Le pidió a Harold Macmillan que hubiese himnos animados. Como fanático de las bandas militares, le pidió a Anthony Montague Browne que incluyera muchas bandas militares y dijo: "Recuerden, quiero muchas bandas militares". Inicialmente también quiso que lo incineraran y enterraran sus cenizas en su casa de Chartwell; específicamente en el jardín de croquet cerca del cementerio de mascotas donde fueron enterrados sus dos preciados perros Rufus I y Rufus II. Fue solo mucho más tarde que eligió un entierro. En 1960, la propuesta para transportar el ataúd de St. Paul's a Thames estaba en el muelle de Westminster, pero Churchill solicitó la estación de Waterloo en Londres .


title: Operation Hope Not

text: El plan fue muy detallado; todas las actividades fueron programadas con exactitud. Churchill estaría en capilla ardiente en el Palacio de Westminster . Desde allí, en su ataúd sería llevado por una cureña por las calles de Londres hasta la Catedral de San Pablo, donde se celebraría el funeral. Insertado en el documento había un mapa preciso de la ruta de toda la procesión. La procesión debía pasar por los principales lugares relevantes para la vida de Churchill, incluida la Iglesia de St Margaret, donde se casó. La procesión sería dirigida por cuatro oficiales de armas que llevarían los logros de un funeral heráldico como las espuelas, la cresta, el objetivo y la espada. El Conde Mariscal con los heraldos entraría a la Gran Puerta Oeste de la Catedral a las 10.49. El movimiento de la Reina también fue especificado. Su Majestad llegaría a la catedral desde el Palacio de Buckingham a través de la calle Godliman a la izquierda del Colegio de Armas. Se asignaron asientos para la familia real, la familia de Churchill, el señor alcalde y la familia, miembros de la Cámara de los Lores, el Ministerio de Asuntos Exteriores y concejales privados, ministros, miembros de parlamentos, miembros de los Grandes Oficiales de Estado, jueces y oficiales legales, Caballeros de la Liga, concejal y representantes de la ciudad de Londres, miembros de los servicios civiles, oficiales y personal de la Cámara de los Comunes, miembros de la Royal Navy, miembros del ejército, miembros de la Royal Air Force, alcaldes, oficina colonial, La Oficina de Relaciones de la Commonwealth, la Oficina de Escocia, la Oficina de Irlanda del Norte, el Consejo del Condado de Londres, la Marina Mercante, la Autoridad de Aviación Civil, la industria, la prensa y los representantes de las organizaciones a las que estaba vinculado Churchill.


title: Operation Hope Not

text: Desde la catedral, lo llevarían al Támesis en MV "Havengore" (el bote para el transporte del ataúd en el río). Los saludos con armas debían darse en el bote exactamente durante dos minutos y 35 segundos. Las instrucciones para la música incluyeron gaiteros tocando y desapareciendo exactamente a los dos minutos y 45 segundos. A lo largo de las orillas del río, los estibadores bajaban sus grúas como un saludo a medida que el barco pasaba. Los aviones sobrevolarían la ruta de la procesión. Desde la estación de London Waterloo, el ataúd será transportado en un tren especial a Bladon, el lugar de descanso final.


title: Operation Hope Not

text: Habría 575 oficiales militares con 6508 soldados. Las tropas procesionales se reunirían en los Desfiles de la Guardia del Caballo, el Cuartel de Wellington y el Millbank. A los soldados que bordean la calle se les proporcionaría té y bollos, o té y una ración de mochila. La cena se proporcionaría en las áreas de concentración o barracas. Los portadores de palitos consistían en dos equipos de diferentes regimientos, los Guardias de Granaderos y los Húsars irlandeses reales de la reina . Los Guardias de Granaderos serían responsables durante la procesión principal, mientras que los Húsars irlandeses reales de la Reina serían responsables de subir y bajar del tren fúnebre y durante el descenso a la tumba. La Oficina del Conde Mariscal emitiría invitaciones y boletos para el servicio, y recibiría disculpas de ausencia.


title: Operation Hope Not

text: Había dos documentos adicionales. Uno tenía un folleto de 47 páginas y se titulaba como Operación Esperanza no, pero contenía instrucciones de la Policía Metropolitana de Londres (ahora Servicio de Policía Metropolitana ). Dirige a los oficiales y al personal de turno, los horarios de los desfiles, el control del tráfico, los refrigerios y la ubicación de los comedores, las instalaciones de primeros auxilios, los uniformes, la ruta que deben tomar la Reina y las familias reales y la procesión fúnebre. El otro documento llamado "Orden de Operación No 801" tenía 59 páginas y estaba estrictamente relacionado con el sistema de tráfico y las patrullas de seguridad. Se especificaron los horarios de los semáforos, la apertura y el cierre de puentes sobre el Támesis, que serán monitoreados por 527 oficiales. 282 oficiales supervisarían la seguridad desde la noche anterior al funeral. También proporciona un horario exacto para las tareas policiales desde la mañana (2 a. m.) del día del funeral hasta la 1.25 p. m., cuando el tren saldría de Waterloo.


title: Operation Hope Not

text: Churchill murió el 24 de enero de 1965. Por decreto de la Reina, su cuerpo permaneció en estado en Westminster Hall durante tres días a partir del 27 de enero, antes del funeral de estado real de Churchil el 30 de enero. El plan del funeral fue implementado por el duque de Norfolk, Bernard Fitzalan-Howard . El plan detallaba los roles de más de 1,000 personas, autoridades gubernamentales y militares. La última versión de la Operación Esperanza no fue emitida bajo el "Distrito de Londres: Orden especial del distrito" por el mayor general EJB Nelson, oficial general al mando del distrito de Londres y comandante general al mando de la brigada de hogares el 26 de enero.


title: Operation Hope Not

text: El documento final se tituló "Funeral de Estado del difunto Sir Winston Leonard Spencer Churchill, KG, OM, CH" y comenzó con las instrucciones para "Movimiento de la organización militar y civil". Consistía en 115 páginas de textos y más de 300 páginas de mapas. Se conservaron copias de los documentos en los archivos del castillo de Arundel en West Sussex, el centro de archivos de Churchill del Churchill College, el College of Arms de Londres y los archivos nacionales de Kew. Siguiendo la política de secreto de 30 años, se exhibieron por primera vez para el público el 31 de enero de 1995. Una de las copias originales pertenecía a Philip Bainbridge del equipo B2 de Scotland Yard. Después de la ejecución del plan, Bainbridge se lo dio a su hija Janet Burnett por su regalo de aniversario. Burnett dio los documentos para la subasta. Catherine Southon Auctioneers and Valuers los vendió por £ 472 en el campo de golf Farleigh Court en Surrey el 22 de febrero de 2017. En respuesta a por qué los vendió, Burnett dijo que no podía decidir a cuál de sus seis nietos se los pasaría.


title: Operation Hope Not

text: La Operación Hope Not apareció en el documental de la BBC "Churchill: A Nation's Farewell" presentado por Jeremy Paxman en 2015.


title: Operation Hope Not

text: La Operación Hope Not fue el tema central en la novela de ficción histórica de David R. Stokes "The Churchill Plot" publicada en 2017.


title: Marina Yákusheva

text: Marina Alexándrovna Yákusheva –en ruso, Марина Александровна Якушева– (Moscú, URSS, 19 de junio de 1964) es una deportista rusa que compitió en bádminton, en las modalidades individual y dobles.


title: Marina Yákusheva

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Bádminton, plata en 1996 y bronce en 2000.


title: Irina Rusliakova

text: Irina Rusliakova –en ruso, Ирина Руслякова– (Vladivostok, URSS, 12 de septiembre de 1975) es una deportista rusa que compitió en bádminton. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Bádminton de 2000, en la prueba de dobles.


title: Alfombra de aserrín

text: Las alfombras o tapetes de aserrín son una o más capas de aserrín de colores y, a veces, otros materiales adicionales, colocados en el suelo como decoración. Estos tapetes se crean tradicionalmente para saludar a una procesión religiosa que camina sobre ellas. La tradición de decorar las calles de esta manera comenzó en Europa y fue traída a América por los españoles. La tradición todavía se encuentra en México, América Central, partes de América del Sur y partes de los Estados Unidos, pero es más fuerte en México y América Central.


title: Alfombra de aserrín

text: El uso más tradicional de estos tapetes es para procesiones relacionadas con la Semana Santa en México y Centroamérica (especialmente en Sutiaba, León, Nicaragua y Antigua Guatemala ) y Corpus Christi en Estados Unidos. En México, su uso se ha extendido a procesiones dedicadas a los santos patrones, especialmente en Huamantla, Tlaxcala y Huajuapan de León, Oaxaca, así como al Día de Muertos, especialmente en el centro de México.


title: Alfombra de aserrín

text: Los tapetes tradicionales en México y Centroamérica están hechas con aserrín normal o de colores; sin embargo, se utilizan varios materiales junto con este y, a veces, en su lugar. Estos otros materiales incluyen pétalos de flores y flores completas, agujas de pino, arroz, frutas, tierra con colorantes, cenizas y otros materiales generalmente orgánicos. El aserrín se limpia, se empapa en agua tintada y luego se deja secar. En el pasado se usaban tintes naturales como el índigo, cáscaras de almendras, etc., pero hoy en día es más común usar tintes comerciales. Cuanto más fino y compacto sea el aserrín, más liso será el trabajo terminado.


title: Alfombra de aserrín

text: La mayoría de los tapetes tradicionales comienzan con una capa de aserrín sin teñir esparcida en un marco de madera para suavizar las superficies rugosas como las calles pavimentadas con piedra, y luego rociadas con una capa ligera de agua. A veces se utilizan otros materiales como arena para la base. Luego, los diseños se colocan encima. En calles lisas y otras superficies, el diseño se puede dibujar con tiza para después rellenarse con los materiales. Hay dos formas de crear el diseño, con el uso de moldes o esténciles y a mano alzada, rociando y colocando el material de color. La realización a mano alzada toma más tiempo y requiere más habilidad que con el uso de moldes que permiten diseños muy definidos y complicados. Una vez terminada el tapete, se rocía un poco de agua para fijar el aserrín en su lugar y evitar que los colores se desvanezcan.


title: Alfombra de aserrín

text: La tradición tiene su origen en la fiesta del Corpus Christi en Santa Cruz de Tenerife. Allí las calles se adornaron con flores y arena, volviéndose más elaboradas a lo largo de la Edad Media. La confección de las tapetes se extendió luego hasta el Viernes Santo con imágenes relacionadas con ese día, Cristo en la Cruz y una Virgen María afligida. Los españoles trajeron la costumbre a Latinoamérica y se estableció durante el período colonial como parte de la celebración de la Semana Santa, especialmente para recibir las procesiones de íconos religiosos que se llevaban por las calles. Una de las razones por las que se promocionaron fue didáctica, con imágenes que cuentan la historia de la Pasión de Cristo y otras escenas de su vida. Fueron aceptados especialmente en México y partes de Guatemala por las poblaciones indígenas, ya que, era similar a las tradiciones de poner frutos en honor a los dioses de la cosecha y a las alfombras hechas con plumas de aves exóticas como colibríes, guacamayos y quetzales.


title: Alfombra de aserrín

text: Hoy en día, la fabricación de tapetes de aserrín se encuentra en México, varios países de Centroamérica, Honduras, Brasil y Perú. Los tapetes se fabrican en algunas parroquias católicas, especialmente en el suroeste de Estados Unidos. En Corpus Christi, Texas, la tradición fue traída por los Padres del Espíritu Santo que llegaron de Alemania. Debido a preocupaciones por preservar la tradición, en Nicaragua en el año 2000 se creó una técnica para crear diseños permanentes en aserrín. Se han realizado exposiciones de estas obras permanentes en Sutiaba, Managua y Antigua Guatemala. Estos se han creado con motivos religiosos y seculares como paisajes y bodegones. En 2011 la Embajada de Honduras en Estados Unidos realizó una exhibición de varias alfombras en un evento para conmemorar la Semana Santa.


title: Alfombra de aserrín

text: Tradicionalmente, el aserrín después se quema o se tira a los ríos, lo que causa problemas ambientales. Por esta razón, algunas organizaciones adoptan alternativas al aserrín. Un ejemplo de esto son los estudiantes del Colegio Cedros Norte en la Ciudad de México, quienes hacen las alfombras para Corpus Christi usando tapetes de pasto y pétalos de flores, que es más biodegradable.


title: Alfombra de aserrín

text: El evento más grande que presenta tapetes de aserrín en México es en Huamantla, Tlaxcala. Los tapetes forman parte de la Feria de Huamantla que se extiende durante el mes de agosto. Durante todo el mes los artesanos elaboran tapetes en el atrio de la Basílica, el santuario de la imagen más importante de la ciudad, Nuestra Señora de la Caridad. Cada uno de ellos tiene unos cuarenta m² y cambia cada día, y están dedicado a la imagen de la Virgen María. Sin embargo, los hechos más importantes ocurren del 14 al 15 de agosto. Desde 1941, Nuestra Señora de la Caridad abandona su santuario en una procesión que recorre ocho kilómetros por las calles de la ciudad. Todo el recorrido de la procesión está cubierto de alfombras de aserrín y otros materiales. Las alfombras se crean la noche anterior durante lo que se denomina la Noche que nadie duerme y luego son pisoteadas por la procesión de la imagen en la madrugada del día 15. Las alfombras son organizadas y confeccionadas por comités organizados por los distintos barrios. La procesión y las alfombras atraen a unos 300.000 visitantes cada año.


title: Alfombra de aserrín

text: La confección de estas alfombras de aserrín ha hecho que el pueblo y algunos de sus artesanos sean más conocidos. Efrén Chacón es un destacado creador de Huamantla, no solo participa en Huamantla cada año, sino que también ha viajado por todo México y países como España, Italia, Canadá y Japón para dar exposiciones y charlas. Su trabajo con las alfombras le dio a Efren Chacón la oportunidad de conocer al Papa Juan Pablo II cuando él y otros 222 artesanos trabajaron para crear una alfombra con la imagen del Papa con la Virgen María usando aserrín y flores. Ha recibido reconocimientos por su trabajo de Japón, Canadá, Suiza, Italia, El Salvador, Guatemala y Estados Unidos. En 2008, los artesanos de Huamantla también crearon una alfombra de 150 metros de largo y seis metros de ancho con un diseño para honrar a las Naciones Unidas por su 63 aniversario.


title: Alfombra de aserrín

text: La tradición de hacer estas alfombras para las procesiones de los santos patronos se ha extendido a otras áreas de México. Actualmente se realizan en la ciudad de Tlaxcala para la procesión de la imagen de la Virgen María de Octolán, y para la fiesta del Apóstol Pedro el 29 de junio en San Pedro Xalostoc, cerca de Ecatepec, Estado de México. En Huajuapan de León se confeccionan alfombras para la procesión del Señor de los Corazones, un Cristo negro, que el 24 de julio se extiende a lo largo de cinco kilómetros por las calles de la ciudad. Aunque la tradición fue adoptada de la de Huamantla, Huajuapan desde entonces ha desarrollado características propias como los diseños en la alfombra. Estos incluyen calados mixtecos, imágenes de códices prehispánicos y esquemas de colores regionales. El evento atrae a más de 10,000 visitantes a lo largo de la ruta de la procesión.


title: Alfombra de aserrín

text: Desde entonces, la tradición de hacer alfombras con aserrín y otros materiales se ha extendido para incluir el Día de Muertos en México, especialmente para los grandes altares institucionales llamados ofrendas y ofrendas para honrar a personas importantes como el del escritor Carlos Fuentes, quien murió en 2012. Las alfombras del Día de Muertos pueden acompañar a una ofrenda tradicional en una mesa o pueden ser la ofrenda completa. Estos se elaboran con mayor frecuencia en la parte central de México. En Azcapotzalco en la Ciudad de México se hacen grandes alfombras con aserrín junto con pétalos de caléndula, maíz, sal y velas para el Día de Muertos. Estos incluyen muchos hechos por niños de escuela primaria. Desde 2007 se confeccionan en Guanajuato alfombras dedicadas al Día de Muertos, para el festival "El Tapete de la Muerte". Sin embargo, la tradición se ha extendido hasta Teotitlán de Flores Magón, Oaxaca, donde se hacen para honrar a los santos y Cancún como parte de las festividades del Día de Muertos. Se han creado tan al norte como Monterrey, donde se hizo una gran alfombra tipo ofrenda rodeada de 300 velas para conmemorar a las víctimas del atentado de Monterrey de 2011.


title: Alfombra de aserrín

text: En Centroamérica, dos lugares con eventos destacados que presentan las alfombras son la comunidad de Sutiaba en el municipio de León, Nicaragua y Antigua Guatemala, los cuales mantienen el propósito original de uso durante la Semana Santa. Sutiaba es una comunidad indígena cuya tradición se remonta al menos al siglo XIX según el registro escrito. Las alfombras se hacen en la llamada Calle de Las Alfombras en la comunidad indígena de Sutiaba, a metros de la iglesia San Juan de Dios de Sutiaba. Las alfombras se realizan entre el lunes y el viernes durante la Semana Santa para la procesión del Viernes Santo. Cada sección toma alrededor de cinco a seis horas con dos a seis personas trabajando en ella dependiendo de la complejidad. El artista nicaragüense Federico Quezada ha trabajado para preservar las tradiciones de alfombras de aserrín de Sutiaba.


title: Alfombra de aserrín

text: Otra zona famosa por sus alfombras es Antigua Guatemala, ya que ha mezclado imágenes católicas e indígenas desde el período colonial. Las alfombras de Antigua Guatemala se hacen generalmente con moldes con diseños alegóricos, símbolos religiosos, escenas bíblicas, formas geométricas y diseños florales con familias enteras trabajando juntas usando aserrín, agujas de pino, frutas, flores, arena y papel cortado. Las alfombras y procesiones en Antigua, Guatemala atraen a unos 200.000 turistas del país y del exterior.


title: Alfombra de aserrín

text: En Cataluña, una tradición similar es la llamada Festa de les Enramades d'Arbúcies (Fiesta de Enramadas de Arbúcies) relacionada con el Corpus Christi, que fue declarado patrimonio nacional en 1999. La tradición se remonta a 1589. Las Enramadas de Arbúcies son ocho días de festividades junto con los días de preparación antes, cuando la gente recolecta grandes cantidades de flores y otros materiales para hacer alfombras para las calles a solas con ramas de árboles. El color lo proporcionan principalmente las flores. Las elaboradas decoraciones son luego paseadas por un desfile de carrozas y otros elementos festivos.


title: Edgar Tur

text: Edgar Tur (Tallin, 28 de diciembre de 1996) es un futbolista estonio que juega en la demarcación de lateral derecho para el Paide Linnameeskond de la Meistriliiga.


title: Edgar Tur

text: Después de jugar en la selección de fútbol sub-21 de Estonia, finalmente hizo su debut con la el 7 de octubre de 2020 en un encuentro amistoso contra que finalizó con un resultado de 1-3 a favor del combinado lituano tras el gol de Pavel Marin para Estonia, y de Gratas Sirgedas y un doblete de Arvydas Novikovas para Lituania.


title: Jesper Larsen

text: Jesper Alsing Larsen (Faaborg, 29 de octubre de 1972) es un deportista danés que compitió en bádminton, en la modalidad de dobles.


title: Jesper Larsen

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Bádminton de 2000. Participó en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, ocupando el 5º lugar en la prueba de dobles.


title: Nicole van Hooren

text: Nicole Gerarda Everdina van Hooren (Den Bosch, 11 de junio de 1973) es una deportista neerlandesa que compitió en bádminton.


title: Nicole van Hooren

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Bádminton de 2000, en la prueba de dobles. Participó en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, ocupando el 5º lugar en la misma prueba.


title: Erica van den Heuvel

text: Erica van den Heuvel (nacida como Erica van Dijck, Helmond, 12 de junio de 1966) es una deportista neerlandesa que compitió en bádminton, en las modalidades de dobles y dobles mixto.


title: Erica van den Heuvel

text: Ganó ocho medallas en el Campeonato Europeo de Bádminton entre los años 1988 y 2000. Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 1992 y 2000, ocupando el 5º lugar en Sídney 2000, en la prueba de dobles mixto.


title: Marina Andrievskaya

text: Marina Andrievskaya –en ruso, Марина Андриевская– (Moscú, URSS, 20 de noviembre de 1974) es una deportista sueca que compitió en bádminton. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Bádminton de 2000, en la prueba individual.


title: Lily Cahill

text: Lily Cahill (Lockhart (Texas), 17 de julio de 1888 – San Antonio (Texas), 20 de julio de 1955) fue una actriz estadounidense que trabajo en teatro y cine. Nieta del coronel del ejército confederado John Jacob Myers, comenzó su carrera en 1910 cuando tenía 22 años interpretando papeles secundarios en varias películas mudas dirigidas por D.W. Griffith. En 1911, Cahill protagonizó dos películas, "A Victim of Circumstances" y "The Failure".


title: Lily Cahill

text: En 1912, Cahill abandonó su carrera cinematográfica para comenzar a trabajar en el teatro, hizo su debut en Broadway en una obra de corta duración llamada "The Road to Arcady" de Edith Sessions Tupper. Cahill se mantuvo activa en el teatro hasta 1941. Algunas de sus apariciones más notables son:


title: Lily Cahill

text: También hizo algunas apariciones en el teatro en Londres y participó en el teatro regional tanto en el noreste de Estados Unidos como en su país natal, Texas. Cahill regresó al cine durante el período de su carrera, apareció en "Colonel Carter of Cartersville" (1915), "My Sin" (1931) y "So This Is London". También apareció en un episodio de la serie de televisión "The Philco Television Playhouse" en 1953. Cahill tuvo un breve matrimonio con el actor Brandon Tynan.


title: Redes (Revueltas)

text: Redes es una composición para orquesta del mexicano Silvestre Revueltas para la película del mismo nombre, de 1936, dirigida por Fred Zinnemann y Emilio Gomez Muriel. Revueltas también presentaría la composición de manera independiente en forma de "suite" en el mismo año.


title: Redes (Revueltas)

text: El proyecto de la película "Redes" fue una idea original de Paul Strand, quien en 1934 buscó apoyo del Departamento de Bellas Artes de la Secretaria de Educación Pública, que por entonces estaba a cargo de Carlos Chávez y quien se convirtió en uno de los principales impulsores del filme mientras fue titular y bajo el entendido de que él musicalizaría la obra. La película llevaría, originalmente, el nombre de "Pescados". Sin embargo, poco después, al asumir como jefe de dicho departamento Antonio Castro Leal, éste replanteó el proyecto prescindiendo de Carlos Chávez, por lo que Paul Strand envió una invitación directa a Silvestre Revueltas para aportar la música de la película. Strand explicaba a Chávez el cambio de la siguiente manera:


title: Redes (Revueltas)

text: Si bien esto pareció generar un alejamiento entre Chávez y Castro Leal, aquel parece haberle atribuido mayor responsabilidad a Revueltas.


title: Redes (Revueltas)

text: Revueltas aceptó el cargo y, entre septiembre y noviembre de 1934, a petición de Strand, viajó a Alvarado, Veracruz donde se filmaba la película para conocer las locaciones y al equipo de filmación. Ahí comenzaría con los apuntes para su composición.


title: Redes (Revueltas)

text: Durante septiembre de 1934, cuando Revueltas ya trabajaba en la música de la película, falleció su hija Natalia Revueltas Acevedo, lo que debió sumar a las emociones expresadas en su partitura, ya que coincidía que dentro de las escenas de Redes un hijo de uno de los pescadores muere por falta de dinero para su curación.


title: Redes (Revueltas)

text: Aun estando en Alvarado, el 21 de octubre de ese mismo año, Revueltas terminó un primer borrador de su partitura con el nombre preliminar de la película ""Pescados"" el cual dedicó ""A la memoria de Natalia"".


title: Redes (Revueltas)

text: Para el posterior desarrollo de la composición, Revueltos utilizó la versión ya editada de la película, hacia octubre de 1935, la cual repasaba con ayuda de una moviola, lo que le permitía ver una y otra vez las escenas, lo que sin duda ayudó a que la música pusiera los énfasis correctos dentro de los momentos más dramáticos de la historia.


title: Redes (Revueltas)

text: Revueltas firmas la última versión de su partitura en Ciudad de México, el 4 de diciembre de 1935, todavía bajo el título "Pescados", el cual luego sería sustituido por "Redes", presumiblemente aún dentro de ese mismo año.


title: Redes (Revueltas)

text: El 12 de mayo de 1936, antes del estreno en cines que sucedería un mes después, Revueltas presentó "Redes" como suite sinfónica dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes, a la par de obras de Carl Maria von Weber, Stravinski y Franck. La grabación de Redes para la película también se realizó con acompañamiento de Orquesta Sinfónica Nacional y, presumiblemente, por las mismas fechas. La suite se componía de tres partes: 1. Introducción, 2. Funeral, y 3. Fiesta del trabajo.


title: Mieux vaut mal vivre que mourir

text: Mieux vaut mal vivre que mourir es una película documental de 2007, dirigida por Justine Bitagoye y Gaudiose Nininahazwe. La traducción literal del título al español sería: "Es mejor vivir mal que morir".


title: Mieux vaut mal vivre que mourir

text: El documental muestra el día a día de un joven que vive del basurero, como todos los que le rodean. Este es el lugar en el que creció, que lo alimentó y donde encuentra los artículos que vende para sobrevivir. Relata la dura y humilde vida de los habitantes de los basureros.


title: Mieux vaut mal vivre que mourir

text: La película es una coproducción entre Bélgica y Benín y la primera colaboración entre las directoras Bitagoye y Nininahazwe. Fue lanzado en 2006 tras un taller de producción en el que participaron ambas.


title: Mieux vaut mal vivre que mourir

text: "Mieux vaut mal vivre que mourir" se proyectó en varios festivales de cine internacionales, entre ellos:Fue incluida en la colección de cortometrajes de África Oriental, "Short (s) of Africa - East African Shorts", estrenada en 2010.


title: Copa Camel de 1990

text: La Copa Camel de 1990 fue la tercera edición de la Copa Camel. El campeón fue el Club América de México al ganar la cuadrangular.


title: Copa Camel de 1990

text: Fue la primera edición en que se invitó a un club de la Conmebol, siendo el Club Alianza Lima peruano.


title: Copa Camel de 1990

text: América - Municipal y Alianza - Alianza Lima no se enfrentaron entre sí por motivos desconocidos.


title: Colomboy

text: Colomboy es un corregimiento del municipio colombiano de Sahagún (Córdoba).


title: Colomboy

text: Está ubicado a la margen derecha de la troncal de occidente aproximadamente 25 kilómetros de la cabecera municipal (Sahagún). Este corregimiento está habitado aproximadamente por 4000 habitantes.


title: Colomboy

text: Desde la residencia de Rafael Pérez López, la localidad ha sido considerada como el centro cultural de Sahagún. El mejor decimero de Colombia. También se centró en la Banda Colomboy, considerada la mejor banda de la provincia de Córdoba, también encontramos la Banda Juvenil y la Banda de Gaita, siendo esta última una de las Bandas de Gaita. Es reconocido por su panela de hoja la cuál se produce de forma artesanal en las conocidas estancias de trapiche y se celebra un festival en honor a la panela


title: Kurt Cobain (canción)

text: «Kurt Cobain» es una canción y sencillo de la banda de rock argentina Turf, fue la primera canción después de su regreso en el año 2015, grabada en septiembre en los Estudios Romaphonic de la Ciudad de Buenos Aires y publicada el 9 de noviembre de ese mismo año. La canción no habla del mundialmente reconocido músico de grunge, sino que solo se le hace referencia. Según la banda, después de su lanzamiento la canción generó un poco de controversia. El video musical fue publicado a principios del 2016.


title: Kurt Cobain (canción)

text: Descarga digital y Streaming


title: Breach of Trust

text: Breach of Trust es una película camerunesa de 2017 con un elenco de actores del Reino Unido, Camerún y Nigeria que explora las percepciones del incesto como tabú y las opiniones de los perpetradores. Fue producida por Roseline Fonkwa.


title: Breach of Trust

text: Dos familias intentan llevar una vida normal, a pesar del abuso sexual cometido por los padres en perjuicio de sus hijas. Explora cómo percibimos el incesto como un tabú, en lugar de abordarlo y lidiar con él, haciendo frente a los abusadores para romper el ciclo de abusos.Se estrenó el 9 de junio de 2017.


title: Breach of Trust

text: Se estrenó en los Odeon Cinemas Greenwich de Londres. El sitio web de celebridades fabafriq la describió como "una película revolucionaria ambientada para cambiar el rostro de la industria cinematográfica de Camerún". También fue estrenada en Duala el 21 de octubre de 2017.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán que murió en su apartamento de Viena el 26 de marzo de 1827, a los 56 años de edad, como consecuencia de una enfermedad prolongada. Lo presenciaron su cuñada, posiblemente su secretario Karl Holz y su amigo cercano Anselm Hüttenbrenner, quien proporcionó una vívida descripción del evento. El funeral de Beethoven se celebró tres días después y a la procesión asistió una gran multitud. Originalmente fue enterrado en el cementerio de Währing, aunque sus restos fueron trasladados en 1888 al cementerio central de Viena.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: El relato de Hüttenbrenner se ha utilizado para atribuir motivaciones de resistencia e ira del compositor en sus momentos finales. Las últimas palabras de Beethoven y la causa exacta de su muerte también han sido objeto de algún debate histórico.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: Beethoven sufrió un deterioro de la salud durante los últimos años de su vida, incluido el llamado «período tardío», cuando produjo algunas de sus obras más admiradas. La última obra que pudo completar fue el movimiento final del "Cuarteto de cuerda n.º 13" Op. 130, compuesto para reemplazar la difícil "Grosse Fuge", que se publicó por separado como Op. 133. Poco después, a finales de 1826, la enfermedad le volvió a golpear, con episodios de vómitos y diarrea que casi acaban con su vida.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: Cuando se hizo evidente que Beethoven no se recuperaría, sus amigos se reunieron para ayudar y presentar sus últimos respetos. Los médicos de Beethoven realizaron cuatro operaciones menores para aliviar ascitis (hinchazón abdominal), de las cuales la primera resultó en infección, las otras no. El 24 de marzo recibió la extremaunción y el 26 de marzo perdió el conocimiento y murió esa misma noche. Mientras que otros, incluido el hermano de Beethoven, Nikolaus Johann van Beethoven, Karl Holz y algunos amigos probablemente estaban en la casa, Hüttenbrenner informa en su relato de 1860, que sólo él y la cuñada de Beethoven estaban presentes en la habitación en el momento de su muerte.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: Las últimas palabras registradas de Beethoven fueron «¡Lástima, lástima, demasiado tarde!», ya que al compositor moribundo se le dijo que su editor le había regalado doce botellas de vino. Una creencia común era que sus últimas palabras fueron «"Plaudite, amici, comedia finita est"» («Aplaudid, amigos míos, la comedia ha terminado»), la conclusión típica de las representaciones de la italiana "Comedia del arte ". Hüttenbrenner negó esto específicamente en 1860. Otra invención es que sus últimas palabras fueron, «Oiré en el cielo», a propósito de su sordera.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: El biógrafo de Beethoven Alexander Wheelock Thayer, en su cuaderno, registró el relato de Hüttenbrenner sobre la muerte de Beethoven. El informe de los testigos presenciales de Hüttenbrenner a veces se reformula para implicar que Beethoven «sacudió el puño al cielo» en el momento antes de su muerte. Dado que cualquier imputación sobre el estado emocional del moribundo es imposible de verificar, los académicos modernos tienden a pasarla por alto o ignorarla como irrelevante.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: Tres días después de su fallecimiento, el 29 de marzo, tuvo lugar el funeral. Se celebró en la iglesia de la Santa Trinidad de Alsergrund, distante un par de manzanas del domicilio del compositor, y fue enterrado en el cementerio de Währing, al noroeste de Viena. Miles de ciudadanos se alinearon en las calles para la procesión fúnebre. Las estimaciones sobre la asistencia varían, con testigos que informan entre 10 000 y 30 000 espectadores. Los teatros estaban cerrados y muchos artistas notables participaron en la procesión fúnebre como portadores del féretro o de la antorcha, entre los que se incluían Johann Nepomuk Hummel, Franz Grillparzer quien escribió un panegírico (que leyó el actor Heinrich Anschütz) y Franz Schubert. En una misa conmemorativa en una iglesia de Viena el 3 de abril, Ignaz von Seyfried cantó el "Réquiem" de Wolfgang Amadeus Mozart con un «Libera me» adicional.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: Según los informes, en los días posteriores al funeral se ofreció a uno de los sepultureros una importante suma de dinero para que le quitara la cabeza de la tumba. Como resultado, los amigos de Beethoven pusieron un reloj en la tumba.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: En 1863, el cuerpo de Beethoven (y también el de Schubert, que fue enterrado cerca) fue exhumado, estudiado y vuelto a enterrar, en procedimientos pagados por la Gesellschaft der Musikfreunde. En ese momento, el médico austríaco Romeo Seligmann Kommdraufdrück adquirió los fragmentos de la parte posterior de su cráneo, que habían sido separados durante la autopsia y que ahora también se encuentran en el Centro de Estudios Beethoven. Sus restos fueron trasladados en 1888 al Cementerio central de Viena.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: En su escritorio de trabajo, se encontró el testamento de Heiligenstadt, redactado en 1802, en donde explica a sus hermanos el porqué de su profunda amargura. También se encontró la mencionada desgarradora carta de amor dirigida a su Amada inmortal, a la que llama «mi ángel, mi todo, mi mismo yo».


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: El 27 de marzo de 1827, el doctor Johann Wagner realizó una autopsia. Si bien no está claro quién la ordenó, puede que una solicitud específica de Beethoven en su Testamento de Heiligenstadt influyera en la decisión. La autopsia reveló una cirrosis severa e hígado encogido, del cual la ascitis es una consecuencia común. Los académicos no están de acuerdo sobre si el daño hepático de Beethoven fue el resultado de un consumo excesivo de alcohol, una infección hepática o ambos. La hepatitis B y C son causas de cirrosis, pero se contagian por contacto con fluidos corporales contaminados y eran extremadamente raras en aquella época.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: Existe una disputa sobre la causa de la muerte de Beethoven, entre las que se incluyen cirrosis, sífilis, hepatitis infecciosa, envenenamiento por plomo, sarcoidosis y enfermedad de Whipple. En 2008, el patólogo austríaco Christian Reiter afirmó que el médico de Beethoven, Andreas Wawruch, lo mató accidentalmente al darle una sobredosis de una cura a base de plomo. Según Reiter, Wawruch utilizó la cura para aliviar el líquido en el abdomen y el plomo penetró al hígado de Beethoven y lo mató. Sin embargo, la hipótesis de Reiter está en desacuerdo con la instrucción escrita del doctor Wawruch «de que la herida se mantuvo seca todo el tiempo». Además, el cabello humano es un biomarcador muy malo para la contaminación por plomo y la hipótesis de Reiter debe considerarse dudosa siempre que no se publique la documentación académica adecuada.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: En 2010, el doctor Andrew C. Todd examinó dos piezas del cráneo del compositor en busca de plomo y determinó que la concentración de plomo no era mayor de lo que se esperaría para un hombre normal de 56 años en ese momento. Sin embargo, un estudio posterior del doctor Tim White en UC Berkeley determinó que los fragmentos de cráneo analizados no eran de Beethoven.


title: Muerte de Ludwig van Beethoven

text: Sin embargo, la principal causa de la muerte sigue siendo el envenenamiento por plomo. Entre otras pruebas, el hallazgo de nervios cocleares encogidos en su autopsia es consistente con degeneración axonal debido a metales pesados como el plomo. La exposición crónica al plomo de bajo nivel causa una pérdida auditiva lentamente progresiva con hallazgos sensoriales y autónomos, en lugar de la clásica caída de la muñeca debido a la neuropatía motora por intoxicación subaguda. Los médicos de Beethoven pensaban que tenía dependencia del alcohol. Le gustaba particularmente el vino que estaba contaminado con plomo, por lo tanto, el consumo crónico del vino contaminado con plomo es una mejor explicación de su pérdida auditiva que otras causas.


title: Dedo (unidad)

text: Un dedo es cualquiera de varias unidades de medición que son aproximadamente la anchura de un dedo humano adulto, incluyendo:


title: Dedo (unidad)

text: El dígitos, también conocido como digitus o digitus transversus (latín), dactyl (griego) o dactylus, o amplitud de dedo — de pulgada o de una pie.


title: Dedo (unidad)

text: En medicina y disciplinas afines (anatomía, radiología, etc.), el ancho de un dedo (literalmente el ancho de un dedo) es una unidad de medida informal pero ampliamente utilizada.


title: Dedo (unidad)

text: En la medición de bebidas espirituosas destiladas, un dedo de whisky se refiere a la cantidad de whisky que llenaría un vaso al nivel de un dedo envuelto alrededor del vaso en la parte inferior.


title: Dedo (unidad)

text: Otra definición (de Noah Webster): "casi una pulgada".


title: Dedo (unidad)

text: Dedo es también el nombre de una unidad más larga de la longitud usada en la medición de tela, específicamente, un octavo de una yarda o 4 pulgadas.


title: Dedo (unidad)

text: En inglés, estas unidades en su mayoría han caído en desuso, además del uso común en bebidas destiladas y juegos para beber.


title: La revolución (serie de televisión)

text: La revolución (en francés: La Révolution) es una serie de televisión de drama sobrenatural de 2020 y la novena serie francesa producida por Netflix, protagonizada por Doudou Masta, Julien Sarazin e Ian Turiak. 1787. En medio de la decadencia del Antiguo Régimen, Joseph Ignace Guillotin se encarga de investigar misteriosos asesinatos. Luego descubre la existencia de "sangre azul". Este virus desconocido se propaga dentro de la aristocracia. El virus tiene efectos devastadores: los nobles infectados atacan a la "gente pequeña", trastornando la jerarquía establecida. La revuelta se extiende y es el preludio de la Revolución Francesa. La Révolution se estrenó el 16 de octubre de 2020 por Netflix.


title: Luiz Carlos Lacerda

text: Luiz Carlos Lacerda de Freitas (Río de Janeiro, 15 de julio de 1945) es un director de cine brasileño.


title: Luiz Carlos Lacerda

text: Hijo del productor brasileño João Tinoco de Freitas (1908-1999), Luiz Carlos Lacerda se inició en el cine en 1965 como ayudante de dirección del cineasta Ruy Santos. Se estrenó en la dirección con "Manos Vacías", en 1971, una adaptación de la novela homónima de Lúcio Cardoso, en la que se aborda la cuestión de la mujer en la sociedad brasileña. Pero su mayor éxito le llegaría en 1987 con la versión para el cine de la historia de la reconocida actriz Leila Diniz, titulada "Leila Diniz", e interpretada por Louise Cardoso.


title: Luiz Carlos Lacerda

text: Luiz Carlos Lacerda ha escrito y dirigido los guiones de cerca de 30 cortometrajes sobre personajes de la cultura brasileña como Nelson Pereira, Lucio Cardoso, Cecília Meireles, Ernesto Nazareth, Antônio Parreiras, Quirino Campofiorito, Walmir Ayala, Oduvaldo Viana hijo, Alex Viany, Anisio Medeiros, Paulo Vilaça, Arduino Colasanti, Vatenor, Julio Paraty, Ze Tarcisio, Angelo Agostini, Mario Faustino y Alair Gomes.


title: Luiz Carlos Lacerda

text: Lacerda también ha sido guionista y realizador de películas publicitarias y de series televisivas, así como productor de telenovelas. En 2020 ha escrito el guion y dirigido la serie brasileña "Rua do Sobe e Desce, Número Que Desaparece/ Calle de sube y baja, número que desaparece"


title: Luiz Carlos Lacerda

text: Como director de cine ha filmado películas como "Sea All – El Trampolim de la Victoria", en 1997, una historia en el estilo "chanchada" (comedia fácil o comercial), sobre la presencia del ejército americano en la ciudad de Natal durante la Segunda Guerra Mundial; "Viva Zapato!" una coproducción con España filmada en Río y en La Habana, e "Introducción a la Música de la Sangre", en 2015.  Ha sido profesor de los cursos de cine de la Escuela Internacional de Cine de Cuba y de la Universidad Estácio de Sá.


title: Syndy Emade

text: Syndy Emade (de nacimiento Elone Synthia Emade) es una actriz, modelo y productora de cine camerunesa.


title: Syndy Emade

text: Su primer proyecto cinematográfico fue la película “Obsession” de 2010. En 2017 produjo y protagonizó "A Man For The Weekend" junto a la estrella de Nollywood Alexx Ekubo.


title: Syndy Emade

text: Es embajadora de marca en Camerún para la aplicación InstaVoice Celeb. Es la dueña de la productora Blue Rain Entertainment. Debutó como actriz de Nollywood en 2016, con la película "Why I Hate Sunshine". En 2017, fue incluida como la segunda directora más activa de Camerún, según el canal de transmisión de películas en línea Njoka TV. Recibió el premio a la Mejor actriz de Camerún en los Scoos Academy Award 2017. También ganó el premio Camerún Miss Heritage, edición 2014.


title: Javier Palacios Gallegos

text: Javier Eduardo Palacios Gallegos es un abogado peruano. Se desempeñó desde el 18 de noviembre de 2020 hasta el 28 de julio de 2021 en el cargo de Ministro de Trabajo y Promoción del Empleo del Perú durante el Gobierno de Francisco Sagasti. Ocupó el mismo cargo desde el 6 de agosto hasta el 10 de noviembre de 2020 en el Gobierno de Martín Vizcarra.


title: Javier Palacios Gallegos

text: Es abogado por la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Javier Palacios Gallegos

text: Se desempeñó como viceministro de Promoción del Empleo y Capacitación Laboral en el Ministerio de Trabajo y Promoción del Empleo.


title: Data.bnf.fr

text: data.bnf.fr es una base de datos semántica que contiene datos sobre las obras, autores y temas del catálogo de la Biblioteca Nacional de Francia. Este servicio es parte del proyecto "Linked Open Data" y ofrece acceso abierto a los datos, ya sea mediante negociación de contenido, con una versión HTML para lectores humanos y versiones de paquetes de datos en varios formatos (RDF/XML, RDF/nt, RDF/n3) para programas de computadora, o realizando consultas en el conjunto de datos usando el lenguaje SPARQL. Fue puesta en funcionamiento en julio de 2011.


title: José Salardi

text: José Antonio Salardi Rodríguez es un economista peruano. Es Ministro de la Producción del Perú durante el Gobierno de Martín Vizcarra desde el 15 de julio de 2020.


title: José Salardi

text: Es magíster en Administración de Negocios por la Universidad Diego Portales de Chile, y máster en Dirección de Empresas por la Universidad de Lleida de España.


title: José Salardi

text: Se desempeñó como viceministro de Mype e Industria del Ministerio de la Producción.


title: Tiroteo en el metro de la ciudad de Nueva York de 1984

text: El tiroteo en el metro de la ciudad de Nueva York de 1984 se refiere a un incidente ocurrido el 22 de diciembre de 1984 cuando cuatro hombres, Barry Allen, Troy Canty, Darrell Cabey y James Ramseur, fueron baleados y heridos por Bernhard Goetz después de que estos lo abordaran en un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York en Manhattan.


text: Goetz se entregó a la policía nueve días después y fue acusado de intento de asesinato, agresión, peligro imprudente y varios delitos con armas de fuego. Al principio, Goetz fue visto por la mayoría como una víctima y por algunos como un justiciero, y recibió un amplio reconocimiento y apoyo público. Un gran jurado se negó a acusar a Goetz de los cargos más graves y votó acusaciones solo por posesión de armas de fuego. Sin embargo, la opinión pública sobre Goetz vaciló debido a declaraciones y supuestos detalles dañinos del incidente que luego fueron divulgados por la fiscalía. Goetz fue acusado nuevamente por un segundo gran jurado por cargos más graves. En un juicio posterior con jurado, fue declarado culpable de un cargo de portar un arma de fuego sin licencia, por el que cumplió ocho meses de una sentencia de un año. En 1996, Cabey, quien había quedado parapléjico y con daño cerebral como resultado de sus lesiones, obtuvo una sentencia civil de 43 millones de dólares contra Goetz, aunque hasta la fecha Cabey aun no ha recibido este dinero de Goetz.


text: El incidente provocó un debate a nivel nacional sobre el crimen en las principales ciudades, los límites legales de la autodefensa basados en que Cabey fue baleado dos veces durante el mismo incidente, y hasta qué punto la ciudadanía podía confiar en la policía para garantizar su seguridad. Goetz, apodado «"Subway Vigilante"» (en español 'Vigilante del subterráneo') por la prensa de Nueva York, llegó a simbolizar las frustraciones de los neoyorquinos con las altas tasas de criminalidad de la década de 1980. Fue alabado y vilipendiado en los medios de comunicación y en la opinión pública. El incidente ha sido citado como un factor que contribuyó a la oleada de movimientos contra el crimen y el desorden urbanos, y las exitosas campañas de la Asociación Nacional del Rifle para aflojar las restricciones para el porte oculto de armas de fuego.


text: Bernhard Goetz afirmó que, tres años antes del incidente, había sido atacado en la estación de metro de Canal Street por tres jóvenes que intentaron robarle mientras transportaba equipos electrónicos. Los atacantes estrellaron a Goetz contra una puerta de vidrio y lo arrojaron al suelo, hiriendo su pecho y rodilla. Goetz ayudó a un oficial fuera de servicio a arrestar a uno de ellos; los otros dos atacantes escaparon. Goetz se enfadó cuando el atacante arrestado pasó menos de la mitad del tiempo en la comisaría que el que pasó el propio Goetz, y se enfadó aún más cuando este atacante fue acusado solo de travesuras criminales por rasgar la chaqueta de Goetz. Goetz solicitó posteriormente un permiso para portar un arma de fuego oculta, argumentando que llevaba habitualmente equipo valioso y grandes sumas de dinero en efectivo, pero su solicitud fue denegada por falta de necesidad. Compró un revólver de cinco disparos calibre 38 durante un viaje a Florida.


text: A primeras horas de la tarde del sábado 22 de diciembre de 1984, cuatro jóvenes afroamericanos del Bronx, Barry Allen, Troy Canty y Darrell Cabey, de diecinueve años, y James Ramseur, de dieciocho años, abordaron un tren de la línea 2 (un expreso Broadway-Seventh Avenue). Los adolescentes, cada uno de los cuales había sido arrestado y condenado al menos una vez, dijeron que se dirigían a robar una sala de videojuegos en Manhattan. Cuando el tren llegó a la estación de la calle 14 en Manhattan, otros quince o veinte pasajeros permanecieron con ellos en el vagón 7657 del metro R22, el séptimo vagón del tren de diez vagones..