title: Fairmont San Francisco

text: Entre las atracciones del hotel se encuentra el Tonga Room & Hurricane Bar, un histórico bar tiki, que abrió en 1945 y fue remodelado en 1952 y 1967. Los elementos de la barra también se "actualizaron" en 2009. Cuenta con un quiosco de música en una barcaza que flota en una antigua piscina, un comedor construido a partir de partes de un viejo velero y tormentas eléctricas artificiales. En enero de 2009, los propietarios anunciaron planes para cerrar Tonga Room en relación con una renovación y conversión de condominios del hotel. En respuesta, un grupo planeó presentar una solicitud para convertir la Sala Tonga en un hito oficial de San Francisco. Los planes se retrasaron y Tonga Room todavía está abierto hoy (a pesar de muchos rumores de su cierre temporal).


title: Fairmont San Francisco

text: El 9 de mayo de 2012, fondos administrados por Oaktree Capital Management, LP y Woodridge Capital Partners LLC, un desarrollador e inversionista inmobiliario con sede en Los Ángeles, compraron la propiedad por 200 millones de dólares. Adquirieron el hotel Mark Hopkins al otro lado de la calle en 2014.


title: Fairmont San Francisco

text: El hotel se vendió nuevamente el 30 de noviembre de 2015 al grupo surcoreano Mirae Asset Global Investments por 450 millones de dólares.


title: Fairmont San Francisco

text: El Venetian Room del Fairmont Hotel fue donde Tony Bennett cantó por primera vez "I Left My Heart in San Francisco" en diciembre de 1961. Una estatua de Tony Bennett se inauguró fuera del Fairmont el 19 de agosto de 2016, en honor a su 90 cumpleaños, la actuación y la historia de la canción con San Francisco.


title: Fairmont San Francisco

text: El hotel Fairmont se utilizó en las tomas de establecimiento del hotel ficticio St. Gregory en la serie de televisión de 1983 "Hotel". El hotel en el que se basó la novela original es ahora The Roosevelt New Orleans.


title: Fairmont San Francisco

text: En la canción "Real Good For Free" del álbum "Miles of Aisles", Joni Mitchell cambia la frase "Dormí anoche en un buen hotel" por "Dormí anoche en el hotel Fairmont".


title: Constanza Piña

text: Constanza Piña Pardo (Curicó, 1984) es una artista visual, bailarina e investigadora chilena también conocida como Corazón de Robota. Basa su obra en la experimentación electrónica, tecnologías de acceso abierto, filosofía DIY y prácticas sociales tecnofeministas. Ha sido galardonada con mención honorífica en el premio de Ars Electronica 2020 por su proyecto "Khipu/ Electrotextile Prehispanic Computer". Ha sido residente artística de la Plataforma Platohedro y Colaboratorio de Parque Explora 2015 (Colombia) y realizado muestras, conciertos, workshops y conversatorios en distintas ciudades de América Latina, Europa, Estados Unidos, Canadá y Taiwán.


title: Constanza Piña

text: Cursa estudios independientes en danza contemporánea. Diplomado de Postítulo en Danza Contemporánea en Escenalborde (Artes Escénicas Contemporáneas) en la Universidad de Valparaíso. Se especializa en en Video y Tecnologías Digitales Online/Offline en la Escuela superior de diseño ESDI MeCAd/Media Center d‘Art i disseny, España. Obtiene un Magíster en Artes Mediales en la Universidad de Chile.


title: Constanza Piña

text: Entre  2004 y 2008 forma parte de la Compañía de danza Contemporánea Mundo Moebio de Valparaíso dirigida por Rocío Rivera Marchevsky.


title: Constanza Piña

text: Ha trabajado en proyectos audiovisuales y documentales como gestora de la Productora Audiovisual Ojo de Boca y para los netlabel chilenos Epasonidos, Impar y Pueblo Nuevo.


title: Constanza Piña

text: Ha realizado exhibiciones, talleres y charlas sobre experimentación electrónica y cultura DIY (Do It Yoursel/ Hazlo Tú Misma). Ha participando de festivales y espacios de Latinoamérica como el Museo de Arte Moderno de Medellín en 2015, la Casa del Lago Juan José Arreola de la Universidad Nacional Autónoma de México, MediaLab, Border, La Gozadera en México, en Marginalia+lab, Nuvem y FILE en Brasil, C.C. Simón I Patiño y Kiosko Galería en Bolivia. Laboratorio de juguete, Flexible, Museo del traje, Museo del Juguete, CCBA, FASE en Argentina, Cerocinco en Paraguay, Museo de Antioquia, Congreso de Mujeres, Tecnología y Cultura libre, Bogotrax en Colombia, Labsurlab, Cosmoaudición CAC, Medialab Cuenca en Ecuador, TECHNE.11en Uruguay, FIDET, Interface, Deformes, Danzalborde, Tsonami en Chile, Asimetría en Perú, entre otros. Así como en diversos en encuentros en Europa en países como Ljudmila, Noruega, Francia, Croacia, Finlandia-Estonia, España, Alemania, Holanda, Grecia.


title: Constanza Piña

text: Ha sido gestora y fundadora de colectivos que surgen para generar espacios de trabajo y reflexión sobre tecnología en las prácticas artísticas con una perspectiva de género. Entre ellos se encuentra "Chimbalab" en Chile (2008-2012), "Cyborgrrrls: Encuentro Tecnofeminista e Híbridas y Quimeras" en la Ciudad de México en 2017. Asimismo del festival y sello "Fuck the Soundcheck!" contra la violencia sexista en las pruebas de sonido.


title: Constanza Piña

text: El trabajo de Piña se centra en el uso de las tecnologías libres y la experimentación electrónica pero con un enfoque social. Hace una crítica sobre el sistema tecno-patriarcal y capitalista. Sus piezas están basadas también en el reciclaje tecnológico, la artesanía y la 'brujería electrónica'.


title: Constanza Piña

text: En su proyecto de arte sonoro "Corazón de Robota" utiliza sintetizadores creados por ella misma, los cuales emiten frecuencias audibles e inaudibles.


title: Problema de las galaxias enanas

text: El problema de las galaxias enanas (en inglés: "dwarf galaxy problem"), también conocido como el problema de los satélites ausentes, se refiere al desacuerdo entre el número de galaxias enanas observado y las predicciones teóricas provenientes de simulaciones cosmológicas numéricas, que pronostican la evolución de la distribución de materia en el universo. En las simulaciones, la materia oscura se acumula jerárquicamente en un número constantemente creciente de halos, a medida que los componentes de los halos se hacen más y más pequeños. Sin embargo, aunque parece que hay suficientes galaxias de tamaño normal observadas como para igualar la distribución simulada de halos de materia oscura de masa comparable, el número de galaxias enanas es órdenes de magnitud menor que el predicho por tales simulaciones.


title: Sarmen Almond

text: Sarmen Almond (Ciudad de México, 26 de febrero) es una artista sonora, compositora y performer vocal mexicana con tradición Roy Hart. A través de la voz humana establece relaciones con las nuevas tecnologías a partir de la exploración de posibilidades vocales del cuerpo humano como instrumento. Utiliza la técnica de Roy Hart, que implica incorporar el performance vocal, la expresividad del cuerpo y el teatro.


title: Sarmen Almond

text: Estudió composición con especialidad en canto en el Conservatorio del INBAL, en la Ciudad de México. En 2007 estudia con Linda Wise y Enrique Pardo con los principios del Teatro Coreográfico y técnicas extendidas en el Centro Internacional Roy Hart.


title: Sarmen Almond

text: Estudió la maestría en Sonic Arts en Queen’s University, Belfast, Irlanda del Norte, Sonología en el Conservatorio de Den Haag, Holanda, y teatro coreográfico en el Pantheatre de París. En 2014 estudió con Jonathan Hart en Nueva York.


title: Sarmen Almond

text: Se ha presentado en México, Aberdeen, Londres, Belfast, Francia, Sevilla, Edimburgo, Praga, Manchester (Luminosidad de Marina Abramovic y Mirror Check de Joan Jonas), Falmouth, Sheffield, La Haya, Utrecht, York, Barcelona y Singapur.


title: Sarmen Almond

text: Alquimia Vocal es un proyecto de investigación desarrollado en el Instituto Nacional de Bellas Artes que conjunta las técnicas vocales extendida y nuevas tecnologías.


title: Sarmen Almond

text: Ha participado en proyectos colectivos dentro de las actividades de la colectiva Híbridas y Quimeras en la Ciudad de México, con Jerónimo Naranjo en la obra "Piano Suspendido", con la poeta Rocío Cerón, el artista sonoro Fernando Vigueras, Martina Rapponi, la chelista Natalia Pérez Turnert, la pianista Deborah Silberer, Malitzin Cortés, Juan José Rivas, entre otros artistas sonoros nacionales e internacionales.


title: Sarmen Almond

text: A través de la interdisciplinariedad, toma como eje la voz humana como eje para establecer relaciones con las nuevas tecnologías, creando composiciones y descomposiciones en escena. Este proyecto es una plataforma de entrenamiento para mostrar y enseñar técnicas de voz, improvisación escénica y performance.


title: Sarmen Almond

text: Dúo mexicano de música electrónica alternativa integrado por Sarmen Almond y Omar Lied. MIM ha lanzado dos álbumes originales, proyectando una experiencia audiovisual influenciada por el downtempo.


title: Sarmen Almond

text: Ha realizado presentaciones en ciudades de México: Guadalajara, Puebla, Morelia, Ciudad de México, Toluca, Cuernavaca e internacionalmente en Londres, Nueva York, París, Utrecht, Berlín, Barcelona, Belfast, entre otras.


title: Speed of Life

text: «Speed of Life» es la canción de apertura del álbum de 1977, "Low". Es la primera canción instrumental de David Bowie. Más tarde apareció como el lado B del sencillo «Be My Wife» en 1977.


title: Speed of Life

text: «Speed of Life» introduce el álbum "Low", y, combinada con la instrumental «A New Career in a New Town», que proporciona un soporte para el lado A del álbum. La canción hace varias implicaciones directas acerca del contenido del álbum, que es un uso pesado de sintetizadores tanto en los efectos e instrumentos, con la presencia de la batería de Dennis Davis y el armonizador creando una mezcla claramente diferente a cualquier otro álbum anterior de Bowie.


title: Speed of Life

text: Las letras fueron originalmente planeadas para está canción, pero Bowie abandonó la idea después de varios intentos, decidiendo que la pieza se mantenía mejor como estaba.


title: Speed of Life

text: Créditos adaptados desde las notas del álbum.


title: Toon Aerts

text: Toon Aerts, nacido el 19 de octubre de 1993 en Malle, es un ciclista belga. Combina el Ciclocrós y la carretera.


Toon Aerts


title: Ni una canción

text: Ni una canción es el segundo EP de la banda argentina de indie rock Las Ligas Menores. Fue lanzado en el año 2016, y según la banda, fue un adelanto de su segundo LP "Fuego Artificial", lanzado dos años después. Meses después, se presentarían en el Festival de Coachella en abril de 2017, siendo su primera visita a los Estados Unidos. Se presentaron el día 2 del festival, en la noche que encabezó Lady Gaga y en la que tocaron, entre otros, Bon Iver, Future, Local Natives y Car Seat Headrest. El mismo cartel se repitió en el siguiente fin de semana.


title: Ni una canción

text: De este EP se desprenden el tema homónimo del EP "Ni una canción", que tuvo mucha popularidad antes de la salida de su segundo LP; el segundo track "Mis amigos" que fue una de las primeras canciones de la banda escritas por el 2011, y el último track llamado "Fotos", un cover en español de la banda estadounidense Galaxie 500, una de las influencias de la banda.


title: Ô

text: La O con acento circunflejo, escrita Ô (minúscula ô) es una grafema del alfabeto latino utilizado en el alfabeto vietnamita como letra independiente, y en los alfabetos francés y valón como variante diacrítica de la letra O.


title: Ô

text: También se utiliza en varias romanizaciones del chino como en el pinyin o el pe̍h-ōe-jī.


title: Ô

text: En francés, Se pronuncia /o/ y a veces tiene un papel etimológico.


title: Ô

text: En eslovaco, Marca el diptongo /u̯o/.


title: Ô

text: En portugués, Marca tanto el acento tónico como el sonido /o/ (en oposición de que indica una /ɔ/ acentuada).


title: Ô

text: En vietnamita, se pronuncia /o/ (en oposición a que se pronuncia /ɔ/). Esta letra también puede tener un diacrítico para indicar el tono: Ồ, Ổ, Ỗ, Ố, Ộ.


title: Ô

text: La O con acento circunflejo se puede representar con los siguientes caracteres Unicode :


title: Ô

text: También se puede representar en las antiguas codificaciones ISO / IEC 8859 - 1, 2, 3, 4, 9, 10, 14, 15 y 16:También se puede representar con entidades HTML:En el sistema operativo Windows, se puede representar mediante el acceso directo Alt + 0212.


title: Ô

text: “Ô” se usa como un término de atractivo vocativo en la literatura.


title: Medidas extremas

text: Medidas extremas (título original: Eiðurinn) es una película de suspense islandesa de 2016, coescrita y dirigida por Baltasar Kormákur, quien también interpreta el papel principal. Se proyectó en la sección de Presentaciones Especiales del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016. Fue la película más popular en los cines islandeses en 2016.


title: Medidas extremas

text: Finnur es un cirujano preocupado por su hija mayor, Anna. Esta ha entrado en el mundo de las drogas y Finnur se entera de que el novio de Anna, Óttar, es un traficante. Pensando que es una mala influencia para Anna, Finnur intenta romper la relación. Pero ni Anna ni Óttar tienen intención de hacerlo y Óttar se vuelve amenazante debido a las incursiones de Finnur en su vida privada. Después de que Halldór, el compañero de trabajo de Finnur, le muestra a una víctima de un tiroteo, Finnur comienza a planear la desaparición de Óttar.


title: Mayita Campos

text: Mayita Campos (Santiago de Chile) es una cantante de origen chileno que hizo carrera en México.


title: Mayita Campos

text: Inició su carrera musical en 1965, cuando ganó un concurso organizado por Radio Minería en Santiago de Chile, razón por la que ganó la oportunidad de cantar en la radio y conducir un programa dedicado al rock and roll llamado "Savoy Hits". Grabaría con la compañía Odeón un EP con las canciones «Las estrellas» y «Al compás de los dedos» Por influencia de su padre, el actor Enrique Campos «El Chilote» se integró al Teatro Ensayo de la Universidad Católica (hoy Teatro UC), compañía con la que viajó a México. Avecindada en este país siguió su carrera, consiguiendo debutar en el programa "Operación Ja Ja", que conducía Manuel "El Loco" Valdés" —quien le llamaría Mayita, nombre artístico que adoptaría— formando parte del mismo junto al comediante y al actor Zamorita. En el, interpretó canciones de los géneros soul y blues.


title: Mayita Campos

text: Tras ello grabaría un EP con su hermano Kiko Campos para la discográfica RCA, mismo que contendría sus primeros éxitos en 1966: «Lentamente» y «Señor locutor» así como los temas «La taza de té» y «No te gustó». Formó junto a su hermano Kiko el grupo Sonido 5, una agrupación vocal que interpretó éxitos de The Beatles y The Mamas and The Papas, entre otros. Integraría el grupo Soul Force, liderado por Javier Bátiz y el grupo Los Esclavos, con el cual viajaría a Estados Unidos.


title: Mayita Campos

text: En 1971 se presentó en el Festival de Avándaro con el grupo Los Yaki. En 1995 grabó el disco "Un mundo sin hambre" como la voz principal de Ginebra Blues Band.


title: Ơ

text: Ơ (o con cuerno) es una de las 12 vocales del idioma vietnamita. Se pronuncia [ɤ] (como una [o] no redondeada).


title: Ơ

text: Como ocurre con la mayoría de las letras vietnamitas especiales, esta letra no está bien respaldada por fuentes y, a menudo, se escribe como o+ o como o*. El estándar VIQR es o+.


title: Ơ

text: En el teclado vietnamita predeterminado de Windows, la Ơ se puede encontrar donde estaría la tecla "]" en un teclado en inglés de EE.UU.


title: Ơ

text: Debido a que el vietnamita es un idioma tonal, para marcar los seis tonos posibles esta letra puede tener cualquiera de los cinco superíndices o subíndice.


title: Alpine A106

text: El Alpine A 106, derivado deportivo del Renault 4- Type 1062 y coche conceptualmente similar al "Escarabajo" - en España popularmente llamado Renault 4/4, y fabricado desde 1953 hasta 1959-, era un automóvil deportivo, basado en la mecánica de dicho Renault 4 francés, primer coche galo que superó el millón de unidades fabricadas y «motorizador» de los franceses entre 1947 y 1961, automóvil que no hay que confundir con los Renault 3 y 4, aparecidos en agosto de 1961.


title: Alpine A106

text: El Alpine A 106 usaba plataforma, mecánica, suspensiones, frenos, ruedas y caja de cambios del Renault 4, así como el parabrisas trasero del alto de gama de Renault, el Frégate, como parabrisas delantero. Su nombre de A 106 retenía esas tres cifras del número 1062 que identificaba al Renault 4, en nuestro país 4/4.


title: Alpine A106

text: Así pues, vamos a recordar las primeras 251 unidades que fabricó Alpine, todas del modelo 106, a las que desde 1960 sucedió el nuevo Alpine, el A 108 berlinetta Tour de France, que en España conocimos desde 1964, fabricado por FASA en Valladolid.


title: Alpine A106

text: Alpine es la obra de un gran aficionado al automóvil y a su deporte, Jean Rédelé quien a los 24 años era el concesionario de Renault en Dieppe, y que -según su referencia- recorría a principios de los años 50 unos 100.000 km anuales conduciendo su Renault 4 cv.


title: Alpine A106

text: En entrevista concedida a la revista "Autopassion" en 1987 (3), Rédelé recordaba los inicios de Alpine, definiéndose a sí mismo como “un muchacho apasionado por el automóvil y que tuvo la suerte de concretizar una parte de lo que deseaba, en una época en la que no se creía en la competición, pues en la posguerra había otras prioridades”.


title: Alpine A106

text: Añadía que en las carreteras había poco más que el Renault 4, vehículo que usaba para su trabajo, pero también para correr en su tiempo libre, ejercitándose en la competición a su volante y corriendo con él el Lieja-Roma-Lieja, las Mil Millas, la Copa de los Alpes, el Rallye de Montecarlo o las 24 horas de Le Mans, competiciones en las que solía ganar el primer premio en su categoría, la de automóviles con motor de menos de 750 cc.


title: Alpine A106

text: Hay que añadir que en esa época, desde 1947 a 1955, el parque automovilístico francés no rebasó al de 1938 hasta 1951, lo que da idea de las penurias de la posguerra mundial.


title: Alpine A106

text: Rédelé usaba también el Renault 4-1063, que era un 4 con caja de 4 velocidades, carrocería de aluminio y con 53 cv de potencia, gracias a una importante serie de mejoras en su motor.


title: Alpine A106

text: Recordaba Rédelé que había escogido la denominación “Alpine”, porque “apreciaba las cualidades del Renault 4 en montaña, disfrutando mucho de las carreras en ese medio, en el cual valoraba especialmente su comportamiento”. En otras palabras, se trataba de nominar pequeños deportivos particularmente manejables en carreteras montañosas, haciendo una referencia a los Alpes.


title: Alpine A106

text: Luego “un encadenamiento de cosas le llevó a ser constructor”, desde su personal uso del Renault 4, al conocimiento de los carroceros Chappe y Gessalin, que trabajaban el plástico y con quienes construyó los primeros Alpine sobre la base de su querido Renault 4, coche que, a su modo de ver, necesitaba para correr una carrocería más en consonancia.


title: Alpine A106

text: Tras el precedente de numerosos derivados artesanales del Renault 4, Rédelé, por su parte, realizó tres coupés especiales con carrocería de Michelotti fabricada por Allemano, uno de ellos expuesto en el Salón de Nueva York de 1954 con el nombre de The Marquis -cuya fabricación en EE.UU. se había intentado, sin éxito-,  no apareciendo el primero de los Alpine hasta el año siguiente.


title: Alpine A106

text: Su fabricación se inició en enero y el Alpine se vio por vez primera el 30 de abril de 1955 para correr las Mil Millas, donde se clasificó en segundo lugar en su categoría. Luego, en julio, tres ejemplares -uno azul, otro blanco y otro rojo, como los colores de la bandera francesa- se presentaron en Billancourt ante el edificio administrativo de la Régie Renault, iniciándose su comercialización oficial -tras unas 30 unidades fabricadas previamente- después de ser presentado en el 42 Salón de París, abierto el 6 de octubre de 1955, Salón donde la estrella fue el Citroën DS 19.


title: Alpine A106

text: Allí, en el stand Renault, se exhibían las tres versiones iniciales del Alpine A 106, las tres con idéntica carrocería de poliéster estratificado y fibra de vidrio, constituyendo las tres la gama para 1956, diferenciada de las versiones iniciales por ofrecer intermitentes bajo los faros, así como apertura de puertas por medio de un botón.


title: Alpine A106

text: Estos eran los integrantes de la gama para 1956:


title: Alpine A106

text: El primero que se prueba es un A 106 básico, el de 21 cv. Comienzan recordando que el Renault 4 ha inspirado numerosas variantes, buscando más prestaciones o intentando una presentación más cuidada, pero recuerdan que solo el Alpine A 106 se fabrica en serie.


title: Alpine A106

text: Lo definen como “un simpático coche pequeño para solteros o parejas sin hijos que quieran un deportivo confortable para largas distancias”, si bien advierten que le falta motor, por lo que ya piensan en el Dauphine, y en su mecánica más potente, que será presentado cuatro meses después.


title: Alpine A106

text: Le valoran favorablemente su velocidad punta de ¡113 km/h!, su consumo (entre 6,6 y 9 l cada 100 km), su ruido inferior al del Renault 4, su silueta y el espacio para equipajes si viajan dos, pues el maletero contiene 50 l. Frenos, caja de cambios y dirección dura pero precisa, cumplen.


title: Alpine A106

text: Agrada menos su escaso nervio y prestaciones, concretamente 25 segundos para hacer los 400 m desde parado y 48 para recorrer el km, así como 68 segundos para alcanzar los 100 km/h.


title: Alpine A106

text: Para mejor juicio de las prestaciones del A 106 cabe el recurso a los resultados que publica esta misma revista, "L´AutoJournal". El simple Renault 4 alcanza los 106 km/h y necesita 60 segundos para alcanzar los 95 km/h, haciendo el km en 52 segundos. El Renault Dauphine consigue 116 km/h y alcanza los 100 km/h en 37 segundos y hace el km desde parado en 47 segundos. Una popular berlina de 4 puertas y 1300 cc, el  Simca Aronde, se apunta 131 km/h de velocidad máxima y alcanza los 100 km/h en 30 segundos, haciendo el km desde parado en 43 segundos. Es obvio que las cifras expuestas demuestran que el A 106 “corre” como una sencilla berlina familiar llamada Renault Dauphine.


title: Alpine A106

text: Resaltan igualmente otras deficiencias como su manifiesto carácter sobrevirador, su suspensión seca, su estanqueidad deficiente y su escasa habitabilidad.


title: Alpine A106

text: Siguen las pruebas en prensa y es ahora "L’Automobile", la revista que se hace cargo de un Alpine Mille Miles de 40 cv, al que describe como “el más brillante de los deportivos franceses, que se contenta con un motor de pequeña cilindrada”.


title: Alpine A106

text: Lo primero que dejan claro es que este derivado del Renault 4 normal, el 1062, usó la planta motriz de su versión deportiva -el Renault 4-1063-, lo que implica 40 cv en vez de 21 a costa de cambios en culata, colectores de alimentación, escape, carburación, árbol de levas, cigüeñal, pistones, encendido y una relación de compresión de 9,3, así como una caja de velocidades de 5 marchas y un cárter de aceite de 5 litros.


title: Alpine A106

text: De este modo, las prestaciones ya no son tan tímidas: 145 km/h de velocidad máxima, 21 segundos para alcanzar los 400 m desde parado y 40 para recorrer el km, todo ello con unos consumos entre 9,98 y 11,6 l cada 100 km.


title: Alpine A106

text: Por lo demás, se habla de una estabilidad asombrosa, si bien el coche es sumamente sobrevirador y si se va, lo hace bruscamente. Se añade que es un dos plazas deportivo, con una suspensión más enfocada a la estabilidad que al confort, unos frenos aceptables, una carrocería bonita y una climatización -que no aire acondicionado…- pasable, una reserva de combustible escasa -28 l- y una visibilidad deficiente, en especial la trasera.


title: Alpine A106

text: La última de las pruebas del A 106 es de nuevo publicada en "L’AutoJournal."


title: Alpine A106

text: Esta vez el Alpine probado es un A 106 con motor Dauphine Gordini pasado de 845 cc a 904, o sea un A 108/904 en versión competición y dando 59 cv a 6000 rpm ("Automobilia" describe esta mecánica ofreciendo de serie 50 cv a 5500 rpm…).


title: Retrato de un coleccionista

text: El Retrato de un coleccionista es una pintura al óleo sobre tabla (89 cm x 64 cm) de Parmigianino, datada en 1524 aproximadamente y conservada en la National Gallery de Londres.


title: Retrato de un coleccionista

text: La obra, con otros cuatro trabajos atribuidos a Parmigianino, estaba enumerada entre los bienes del guardarropa de Ranuccio Farnesio en 1587, como "Retrato de prelado". Una descripción más detallada de 1670, relativa a los bienes en el Palacio del Giardino en Parma, confirma que el "prelado" era precisamente el hombre retratado en el cuadro londinense: "Retrato con sombrero de prelado de busto con relieve a la izquierda, y sobre una mesa con medallas y figuras antiguas, y detrás algunas figuras antiguas en claro y oscuro de Parmigianino". La obra también fue citada por del Barro en 1671.


title: Retrato de un coleccionista

text: Llegó a Inglaterra a principios del siglo XIX, en las colecciones de Lord Radstock, luego vendido en una subasta de Christie's como autorretrato de Parmigianino. En 1857 pasó a formar parte de las colecciones de Lord Strafford en Wrotham Park y solo en 1977 fue adquirido por el museo londinense.


title: Retrato de un coleccionista

text: El primero en publicarlo fue Gamba en 1940 (hasta entonces había sido ignorado en los estudios sobre Parmigianino) en la revista "Emporium", asignándolo a la estancia romana del artista. La crítica posterior anticipó ligeramente la datación a los años en torno al 1524, basándose en comparaciones de estilo con obras del periodo. Especialmente el bajorrelieve recuerda al del fresco de las "Santas Lucía y Apolonia" de la iglesia de San Juan Evangelista, mientras la interpretación realista del sujeto recuerda al "Retrato de Galeazzo Sanvitale".


title: Retrato de un coleccionista

text: De la pintura existen al menos dos copias antiguas, una en los depósitos de los Uffizi (inv. 3971) y otra en el Centro de Arte Walker de Mineápolis.


title: Retrato de un coleccionista

text: Freedberg, en 1950, fue el primero en aclarar que el retratado, representado sentado a media figura de tres cuartos, apoyado en una mesa, había sido identificado como un prelado sin motivo, en el supuesto de que representaría en cambio al caballero Francesco Baiardi. Hoy se considera que representa a un coleccionista desconocido y que el objeto que generó el equívoco, más que el sombrero (una gorra negra de ala hacia arriba) había sido el libro sostenido en la mano, un libro de horas muy específico, el "Offiziolo Durazzo" hoy en la Biblioteca Berio de Génova. Se trata de un libro iluminado aproximadamente veinte años antes por Francesco Marmitta, pintor de Parma, antaño erróneamente referido como maestro de Parmigianino (Grapaldo, 1506, y Lanzi, 1796). El retratado así pues podría ser el dueño de entonces, que Mezzetti (1965) reconoció también en un retrato de la colección Bergstein expuesto en Londres en 1984 y atribuido con reservas a Dosso Dossi por Mendhelson (1914).


title: Retrato de un coleccionista

text: El hombre, con el busto de tres cuartos hacia la derecha y el rostro girado hacia el espectador, pero los ojos evitan el contacto visual mirando hacia la izquierda, está iluminado fuertemente por una fuente de luz frontal, que evidencia una tez suave, de tono casi traslúcido, y porta un amplio manto negro bordado de piel, verdadero objeto de lujo, además del sombrero del mismo color. El cabello largo y bien cortado, cubre las orejas, enmarcando una mirada atenta y altiva, que inspira orgullo, nobleza e integridad moral. La mano izquierda sostiene el "Offiziolo", de encuadernación finamente decorada, y la derecha está apoyada sobre la mesa, con un anillo de oro con una piedra preciosa en el dedo meñique, junto a una estatuilla antigua de bronce de una divinidad o alegoría femenina (quizás "Ceres"), tres medallas de bronce y una moneda antigua de plata. Tales objetos aclaran los intereses refinados del caballero. Al fondo se ve a la izquierda, bien iluminado, un bajorrelieve de Marte, Venus y Cupido, tema neoplatónico, mientras la parte derecha está ocupada por un paisaje. Más que en una ventana, que tendría el marco particularmente bajo, hace pensar en un cuadro dentro del cuadro, mostrando un árbol frondoso y un cielo al amanecer.


title: Henriette Heichel

text: Henriette Pauline Heichel (Ámsterdam, 13 de noviembre 1953 es una cantante neerlandesa y miembro del grupo pop Dschinghis Khan.


title: Henriette Heichel

text: Henriette Pauline Strobel, hija del dentista Helmut Karl Strobel y del ama de casa y secretaria Catharina Jeanette Strobel (de soltera Mosk). Asistió a la "Groen van Prinstererschool" en Amstelveen, la "Escuela Middelbare Meisjes" (M.M.S.), luego recibió lecciones privadas en Oberstdorf. Se formó como asistente dental y fue modelo, esteticista y patinadora artística.


title: Henriette Heichel

text: El 9 de abril de 1976 se casó con Wolfgang Heichel, al que había conocido en un pub mientras actuaba con su antigua banda. Accidentalmente se partió un diente con el micrófono. El dueño del restaurante sabía que Henriette era asistente dental y envió a Wolfgang a verla.


title: Henriette Heichel

text: En 1979 llegó con su entonces esposo Wolfgang Heichel, Edina Pop, Leslie Mándoki, Steve Bender y Louis Hendrik Potgieter en la banda "Dschinghis Khan" con el mismo nombre Título en el Gran Premio del Festival de la Canción de Eurovisión 1979 cuarto lugar para Alemania. La banda se disolvió en 1986 poco después de que Henriette se divorciara de Wolfgang. Henriette terminó su carrera musical en 1987 con una actuación invitada en la DK-Family.


title: Henriette Heichel

text: El 17 de diciembre de 2005, conoció a Edina Pop, Steve Bender, Wolfgang Heichel y los tres jugadores invitados Stefan Track, Ebru Kaya y Daniel Käsling en un concierto de reunión en el Olympijski-Arena de Moscú para el regreso de Dschinghis Khan.


title: Valeria Caballero

text: Valeria Caballero Aguilar (Querétaro; 1986) es una artista visual, curadora de arte y fotógrafa mexicana. Desde 2010 forma parte del Museo de Mujeres Artistas Mexicanas. A partir de 2012 es integrante de la red Arttextum, tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica.


title: Valeria Caballero

text: Estudió la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes con especialización en fotografía y medios gráficos. De 2013 a 2019 formó parte del equipo del fotógrafo Eniac Martínez. De 2015 a 2018 fue Curadora de la Residencia Cultural de Casa Vecina. Destacando el programa Cuidados domésticos. Durante el año 2020  participó en el foro «¿Qué aprendimos del virus? Estrategias de supervivencia cultural. Activismo digital» de la Cátedra Inés Amor en Gestión Cultural de la UNAM, así como la curaduría de la exposición "Naturae, naturaleza y paisaje mexicano" en el marco del proyecto "Encuentros fortuitos", del programa Contigo, banco de producciones. Destaca su proyecto fotográfico "Cuando te fuiste".


title: Valeria Caballero

text: Su trabajo ha sido publicado en "Pandemic objects: Photograph" fotografías publicadas en el blog del Victoria & Albert museum. Destaca en 2018 como cofundadora de Aguazal producciones, junto a Aisa Serrano y Helena Braunštajn y co-creadora del programa cultural Zonaz de Obra para la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México. En 2020 fue integrante de la Cátedra Inés Amor en Gestión Cultural de la UNAM.Obtuvo mención honorífica por Producción del espacio público y comunitario en el contexto de las afectaciones críticas. En el concurso Miradas artísticas sobre la pandemia del Programa Universitario de Estudios sobre Democracia, Justicia y sociedad, UNAM. En 2018 es acreedora del Programa al estímulo a la creación y desarrollo artístico (PECDA) de la Secretaría de Cultura de Ciudad de México.


title: Valeria Caballero

text: Durante 2010 formó parte del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA. En 2009 es parte del Programa al estímulo a la creación y desarrollo artístico del Fondo Estatal para la Cultura y las artes de Querétaro.


title: Valeria Caballero

text: En 2015 obtuvo el Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE).


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: Las protestas en Paraguay de 2021, popularmente denominado como el Marzo Paraguayo de 2021, o Tercer Marzo Paraguayo han sido una serie de manifestaciones y disturbios a nivel nacional desencadenados tras el colapso sanitario del sistema público por la pandemia de COVID-19 en Paraguay, debido a la falta de inversión suficiente en salud, la crisis económica reinante, y reiteradas denuncias por corrupción, hacia miembros del Gobierno Nacional. Estas comenzaron el 5 de marzo de 2021.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: Como consecuencia inmediata de esta crisis interna denominada #EstoyParaElMarzoParaguay2021, el presidente de la República Mario Abdo Benítez decidió, el día 6 de marzo, remover del cargo al Ministro de Educación, Eduardo Petta, al Jefe de Gabinete Civil, Juan Ernesto Villamayor y, a la Ministra de la Mujer, Nilda Romero. Un día antes, el 5 de marzo, renunció al cargo de Ministro de Salud, Julio Mazzoleni. En los días siguientes, se darían más cambios dentro de los ministerios.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: Las protestas se concentraron en las calles de la capital del país, y otros puntos del interior entre el 5 y el 26 de marzo de 2021, fecha en que empezó a regir la cuarentena de semana santa para frenar la expansión de la COVID-19. En aquellos días, se reportó un muerto, decenas de heridos, decenas de locales comerciales, vehículos, edificios saqueados y dañados en inmediaciones al centro de Asunción, así como más de cien detenidos en varios puntos del país.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: Sin embargo, las protestas se volvieron mayormente "virtuales", a través de las redes sociales. También se han realizado protestas aisladas después de la fecha mencionada, por varios sectores.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: Esta protesta ciudadana es la mayor desde la crisis política en Paraguay de 2017. En aquel entonces las manifestaciones ocurrieron en respuesta a una enmienda constitucional que permitiría al presidente de Paraguay Horacio Cartes postularse a la reelección presidencial.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: Si bien, en los primeros tiempos de pandemia, Paraguay era uno de los mejores países en cuanto al manejo de la pandemia, terminó empañándose debido al deterioro epidemiológico y económico hacia mediados del año 2020, sumado al bajo nivel de equipamiento de los centros de salud, y los escándalos de denuncias de corrupción entre las altas autoridades del Gobierno.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: A finales de febrero de 2021, se observó un aumento en la curva de contagios, luego de una meseta de varios meses, superándose los mil contagios diarios en promedio, iniciándose lo que sería una "segunda ola de contagios", peor que la primera ola. Este aumento desmedido de contagios, provocó una nueva saturación en el sistema público de salud, al punto que se tuvo que suspender las cirugías de emergencia y los médicos deben elegir quien tiene más probabilidad de vivir para ocupar una cama UTI. En este escenario, escasearon las camas, insumos, medicamentos, así como el retraso en la adquisición de vacunas para COVID-19, lo que conllevó a masivas protestas y disturbios en todo el país, conocido como el Marzo Paraguayo de 2021. Así mismo, en toda la pandemia, miles de trabajadores independientes y del sector privado han recibido poca o ninguna ayuda del Estado para poder paliar las pérdidas económicas ocasionadas, por lo tanto rechazan tajantemente la imposición de mayores restricciones (cuarentena).


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: El 5 de marzo de 2021, alrededor de las 18 horas, se registraron diversas protestas en varias ciudades del país, para mostrar la indignación de la población y de distinto sectores afectados por la corrupción e inacción del gobierno por la falta de medicamentos, insumos, vacunas, entre otros; concentrándose las manifestaciones alrededor del Congreso Nacional en Asunción. La Dirección de Policía Nacional decidió resolver: "Alerta de Seguridad Máxima."


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: La noche del 5 de marzo, hubo incidentes en el microcentro de Asunción, con un fallecido, decenas de heridos y detenidos, entre civiles y policías. Así mismo, decenas de vehículos, locales comerciales ubicados en el centro de Asunción, fueron dañados y saqueados. La sede del Ministerio de Hacienda fue incendiada, aunque luego fue controlado el incendio.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: El día siguiente, 6 de marzo, las manifestaciones continuaron en varios puntos del país. El Presidente de la República Mario Abdo Benítez informa que decidió la remoción al cargo a: Eduardo Petta como ministro del Ministerio de Educación y Ciencias, a Juan Ernesto Villamayor como Jefe de Gabinete y a Nilda Romero como ministra del Ministerio de la Mujer, con el fin de aplacar el descontento ciudadano.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: Ese día, las manifestaciones continuaron alrededor del Congreso Nacional, aunque por la noche, los manifestantes empezaron a agruparse frente a Mburuvicha Róga, en el que nuevamente ocurrieron incidentes, con varios heridos y detenidos por la Policía. Entre los infiltrados en los incidentes, se encontraban "barrabravas" de distintos clubes deportivos. El 7 de marzo, se manifestaron igualmente hacia Mburuvicha Róga, y frente a la residencia del ex presidente de la República Horacio Cartes, quien lidera un importante sector del partido de poder. En los próximos días, las protestas volverían a concentrarse alrededor del Congreso Nacional, así como en la sede de la Asociación Nacional Republicana (ANR).


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: Los legisladores de la oposición manifestaron que presentarían un juicio político contra el Presidente de la República Mario Abdo Benítez, y el Vicepresidente Hugo Velázquez, por mal desempeño de sus funciones. Sin embargo, los votos para poder llevar a cabo el juicio, dependen de un sector importante del partido de poder, Honor Colorado, denominado coloquialmente: "El Cartismo". Es la segunda vez, en menos de dos años de gobierno, que el Presidente de la República se enfrenta a un juicio político (el primero fue en el año 2019, por un acuerdo que supuestamente perjudicaba a los intereses del país en la Represa Hidroeléctrica de Itaipú).


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: El 8 de marzo de 2021, renuncia el interino del viceministerio de Atención Integral a la Salud Julio Rolón, siendo reemplazado por el Dr. Hernán Martínez. Entre otros cambios que se dan dentro del Ministerio de Salud, son: en el viceministerio de Rectoría y Vigilancia de la Salud, asume la Dra. Lida Mercedes Sosa Argüello; también asumió como Directora General de Administración y Finanzas Rita Estela Villalba en reemplazo de la Dra. Martha Viviana Peña. Por otra parte, Guillermo Sequera continúa en el cargo de director de vigilancia de la salud. El 10 de marzo, renuncia el presidente del Instituto de Previsión Social Andrés Gubetich, siendo reemplazado por Vicente Bataglia.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: El 17 de marzo, los diputados opositores, en medio de una sesión extraordinaria, presentan el libelo acusatorio, con el fin de iniciar un juicio político contra el Presidente de la República Mario Abdo Benítez, y el vicepresidente Hugo Velázquez. Con 42 votos en contra, 36 a favor y 2 ausencias, la Cámara de Diputados rechaza el juicio político. Horas más tarde se producen nuevamente disturbios en el microcentro de Asunción, con varios heridos, detenidos, disparos de arma de fuego, automóviles y locales dañados, saqueados; en el que manifestantes incendian una de las sedes de la ANR, llamado "Colorado Róga". Otras sedes de la ANR también fueron dañadas en Luque, Encarnación, etc. Debido a este acontecimiento, renuncia el comandante de la Corrupta Policía Nacional del Paraguay, Francisco Resquín, asumiendo de manera interina el subcomandante Luis Arias.


title: Protestas en Paraguay de 2021

text: Las manifestaciones igualmente continuaron a lo largo del mes de marzo en varios puntos del país, especialmente con cierres de rutas en los puntos de acceso a la ciudad de Encarnación (Ruta PY01 y PY06); Ciudad del Este (PY02), departamento de Misiones (PY01), departamento de Caaguazú (PY02), departamento de Itapúa (PY06), departamento de Canindeyú (PY03), entre otros. Se unieron los manifestantes campesinos de la Federación Nacional Campesina (FNC) en Asunción. En los últimos días de marzo, en el departamento de Alto Paraná se produjeron varios disturbios, con la quema de patrullas policiales y manifestando cerrando los puntos de acceso a Ciudad del Este, con más de 50 detenidos.


title: Cynthia Martínez Benavides

text: Cynthia Martínez Benavides (La Joya, California, 1967) es grabadora, ilustradora, curadora, gestora cultural, investigadora y docente.


title: Cynthia Martínez Benavides

text: Ha sido gestora y directora en Oaxaca del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y dirigió la Biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca del 2002 al 2003. En la Ciudad de México fue Jefa de Sección de Actividades Culturales en la Universidad Autónoma Metropolitana sedes Cuajimalpa y Xochimilco. Desde 2019 es jefa del Centro Cultural Casa del Tiempo desarrollando ejes laborales de gestión cultural desde la perspectiva de género, interculturalidad, ciudadanía y cultura popular.


title: Cynthia Martínez Benavides

text: Estudió la licenciatura en Grabado en la Escuela Nacional de Pintura Escuela de Grabado La Esmeralda de 1987 a 1993 y la maestría en Comunicación y Lenguajes Visuales en el Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura de 2008 a 2014.


title: Cynthia Martínez Benavides

text: Cynthia Martínez ha ocupado varios cargos institucionales en espacios culturales y académicos mexicanos como coordinadora de exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en dos periodos de 1993 a 1998 y de 2004 a 2005, directora de la biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca de 2002 a 2003 así como jefa de la sección de Actividades Culturales de la Universidad Autónoma Metropolitana sedes Cuajimalpa y Xochimilco, vinculando ámbitos académicos, comunitarios y artísticos para generar espacios de intercambios culturales. Desde 2019 es la Jefa del Centro Cultural Casa del Tiempo de la UAM.


title: Cynthia Martínez Benavides

text: Es colaboradora en el colectivo "Guenda", grupo de mujeres independientes de mujeres artistas oaxaqueñas, exponiendo en múltiples ocasiones en "México, Estados Unidos, Alemania y Cuba en diferentes espacios y foros culturales como Museo Macay, (Mérida, Yucatán), Casa Lamm (Ciudad de México) Visual Art Center (Newport, Oregon, E.U.) Universidad de Bielefeld, Alemania, entre muchos otros".


title: Cynthia Martínez Benavides

text: Es fundadora y colaboradora activa del Programa Institucional Cuerpos que Importan de la Universidad Autónoma Metropolitana que busca prevenir y atender la violencia de género dentro de los diferentes recintos de la universidad.


title: Cynthia Martínez Benavides

text: Fue organizadora de foros como el de Diseño Textil Artesanal, Creatividad, Género e Interculturalidad.


title: Cynthia Martínez Benavides

text: En el 2020, como jefa del Centro Cultural Casa del Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana, coordinó la pieza "La manta de curación", es un "proyecto independiente de arte público y social impulsado por un colectivo femenino inspirado en el "patchwork," técnica antigua ideada por mujeres, mediante la cual se tejen retazos de tela para crear mantas" en el Zócalo de la Ciudad de México que busca entretejer retazos de tela intervenidos por múltiples mujeres del país sobre las diferentes experiencias que viven cotidianamente las mujeres. Fue integrado por más de 500 piezas (70cm por 70 cm) en las que las artistas bordaron, pintaron, grabaron, imprimieron, escribieron o hicieron collage para expresarse. Martínez mencionó que “esa manta es como tejer la realidad que viven y padecen todos los días las mujeres, utilizando el arte en protesta contra la violencia no sólo en el país, sino también en el mundo.”En su carrera artística ha desarrollado e implementado temáticas de arte popular, vida cotidiana, género, misticismo, autobiografía y ciudad empleando diversas técnicas artísticas como el grabado, el bordado, la pintura, el collage e instalación y exponiendo su trabajo individual y colectivamente a nivel tanto nacional como internacional.


title: Cynthia Martínez Benavides

text: Colectivas


title: O͘

text: O͘ (minúscula o͘) es una de las seis vocales del dialecto hokkien taiwanés que forma parte de la ortografía Pe̍h-ōe-jī (POJ). Se pronuncia [ɔ] . Debido a que el taiwanés es un idioma tonal, la letra estándar sin diacrítico representa la vocal en el primer tono, los otros cinco tonos posibles requieren que se escriba uno de los siguientes símbolos tonales encima.Este carácter fue introducido por el misionero Elihu Doty de Xiamen a mediados del siglo XIX, como una forma de distinguir las vocales del minnan y (esta última se acabó convirtiendo en Desde entonces se ha establecido en la ortografía Pe̍h-ōe-jī, con sólo desviaciones ocasionales al principio de su uso, con ejemplos como el diccionario Carstairs Douglas de 1873, donde sustituye por una O con un rizo (similar a la del alfabeto fonotípico) o el diccionario de 2016 de Tan Siew Imm del dialecto hokkien de Penang, donde se sustituye la con una


title: O͘

text: En la codificación digital de Unicode, se representa como O latina normal seguida de un código combinatorio de punto superior derecho y no debe confundirse con el carácter vietnamita Ơ.


title: Ꝍ

text: La O con lazo, escrita Ꝍ ( minúscula : ꝍ), es una letra utilizada en una serie de ortografías nórdicas medievales que incluyen nórdico antiguo, noruego, e islandés


title: Ꝍ

text: La letra se utilizaba como abreviatura de escribas durante la Edad Media para representar los sonidos fonémicos. /ǫ/, /ø:/ y /ey/.


title: Noxtepec

text: Noxtepec es un pequeño poblado ubicado en el norte del estado mexicano de Guerrero. Actualmente forma parte del municipio de Tetipac y cuenta con cerca de 500 habitantes. Sus actividades principales son la agricultura de subsistencia y el ganado de pastoreo. La voz Noxtepec parece provenir de los vocablos nahuas "nochtli" que significa “tuna”, o “fruto de tuna” o bien "nopalli" que significa “plantar hojas de tuna”; y "tepetl", “cerro o monte alto”, por lo que el nombre se traduce como “cerro de los nopales” o “cerro de tunas”


title: Noxtepec

text: La población se constituyó por pueblos chontales en el siglo ix o x de nuestra era, después del desvanecimiento de la civilización denominada Teotihuacana. Al igual que toda la región norte del actual estado de Guerrero, hacia 1474 Noxtepec es subyugada por los mexicas encabezados por el huey tlatoani Axayácatl. Queda evidente este dominio en el Códice Mendoza, donde se encuentra la representación de su glifo toponímico en la lámina 36 del manuscrito junto con el de Tetipac; del mismo se concluye que el pueblo de Noxtepec quedó bajo la jurisdicción tributaria el señorío de Taxco, al ser este el más importante y el más cercano, ubicado a menos de 20 kilómetros. Según el cronista de la localidad, Humberto Martínez Ángeles, entre 1436 y 1440, Noxtepec fue invitado a unirse a los aztecas en contra del señorío de Cuaunáhuac, sin embargo, al negarse fue dominado en ese último año por Moctezuma Ilhuicamina, de quien se emancipa hacia 1450, quedando totalmente bajo dominio azteca. Según la investigación del cronista, resulta plausible que Cuayatitlali señalada por la historiografía como posible madre del huey tlatoani Cuauhtémoc fuera oriunda de este sitio. Hacia 1521, concretada la conquista de México Tenochtitlán, Juan de Cabra y Molina fue designado para explorar las regiones existentes al sur del Valle de México, junto a Juan de Salcedo; en 1523 es designado explorador de las minas de Tlachco y al poco tiempo es nombrado encomendero de Pilcaya y Noxtepec, así como de Tetipac. El asentamiento original prehispánico fue rediseñado por los españoles en la misma ubicación. Según la tradición oral el templo católico se comenzó a construir en 1528 y para 1532 ya estaba terminado. El templo original “ha sido reconstruido en varias ocasiones”. Hacia 1570 el pueblo contaba con dos ermitas de culto: una dedicada a la Señora de la Concepción y la otra a San Esteban, contando además con cinco estancias sujetas, Ololuca (San Gaspar), Acuchapan, Ixtepec, San Juan y San Pedro. En ese año se contabilizaban cerca de 270 tributarios, por lo que se estima que había en ese momento, alrededor de 1 300 habitantes (se decía tributario al jefe de familia; se calcula una familia con tres hijos). La última modificación importante del templo fue realizada en la década de 1950, siendo remozada la fachada. Recientemente, durante 2014-2015 la torre fue restaurada y rehabilitada por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (inah).


title: ⱺ

text: La o con anillo bajo interior (escrita ⱺ) es un carácter fonético del Alfabeto de Dialectos Suecos (Landsmålsalfabetet) un alfabeto fonético utilizado para la transcripción de los diferentes dialectos de Suecia.


title: ⱺ

text: Se utiliza para representar una vocal posterior redondeada /o̞/.


title: Selección femenina de hockey sobre hielo de China Taipéi

text: La selección femenina de hockey sobre hielo de China Taipéi es el equipo de hockey sobre hielo femenino representativo de la República de China (Taiwán). El equipo es regido por la Federación de Hockey sobre Hielo de China Taipéi y es miembro de la Federación Internacional de Hockey sobre Hielo (IIHF). Compite en la Campeonato Mundial Femenino de Hockey sobre Hielo y el Copa Desafío Femenina de Asia de la IIHF.


text: El equipo nacional femenino de hockey sobre hielo de China Taipéi jugó su primer partido en noviembre de 2014 en el torneo de la División I de la Copa Desafío Femenina de Asia de la IIHF 2015. China Taipéi ganó su primer juego del torneo contra Hong Kong y luego ganó sus otros tres juegos, que incluyeron una segunda victoria contra Hong Kong y dos victorias contra Tailandia. China Taipéi terminó el torneo en la cima de la clasificación y ganó la medalla de oro. El equipo regresó a la competencia en marzo de 2016 para el torneo de la División I de la Copa Desafío Femenina de Asia de la IIHF 2016. El torneo se había expandido a cinco equipos e incluía a India, Malasia, Singapur y Tailandia. China Taipéi terminó en la cima de la clasificación después de ganar sus cuatro juegos y reclamar su segundo título del torneo. El torneo también incluyó la derrota del equipo por 21-0 sobre Malasia, su mayor victoria en la competencia interna.


title: Rigoberta Bandini

text: Paula Ribó González, más conocida por el nombre artístico de Rigoberta Bandini (Barcelona, 30 de abril de 1990), es una cantante pop, actriz de doblaje y escritora española.


title: Rigoberta Bandini

text: Ribó estudió Teatro en el Instituto del Teatro de Barcelona. Debutó como actriz de doblaje en catalán y castellano, poniendo voz a "Caillou" cuando tenía siete años. En 2001, dobló a Dakota Fanning en la película "Yo soy Sam." También ha doblado a las actrices Emma Stone, Shailene Woodley o Elle Fanning, entre otras. Ha doblado a diversos personajes en largometrajes de animación como "El viaje de Chihiro", "Brave" o "Frozen".


title: Rigoberta Bandini

text: En 2010, fundó con Paula Malia y Bàrbara Mestanza el grupo musical "The Mamzelles". Publicaron dos discos, "Que se desnude otra", en 2012, y "Totem" en 2014. En 2012, la banda se convirtió también en la compañía teatral The Mamzelles Teatre, que el 2013 protagonizó la campaña publicitaria "Envàs on vas". En 2017 protagonizó la película "Quién eres" de Javier Alba.


title: Rigoberta Bandini

text: En 2019 lanzó su carrera como cantante en solitario bajo el nombre Rigoberta Bandini. En 2020, su sencillo "In Spain We Call It Soledad" se hizo viral en Spotify, otorgándole más de 200000 escuchas mensuales. En 2021 publicó su séptimo sencillo en solitario, "Perra," cuyo videoclip fue dirigido por Irene Moray y Elena Martín. Además, ese mismo verano su canción "Aviam què passa / A ver qué pasa", formó parte de una campaña de publicidad de cerveza.


title: Rigoberta Bandini

text: El 10 de diciembre de 2021 fue anunciada como una de los 14 seleccionados para formar parte de la primera edición del Benidorm Fest con la canción «Ay mamá», optando a representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022. En el festival, Bandini ganó su respectiva semifinal con la puntuación máxima tanto del público como del jurado profesional, mientras que en la final obtuvo el segundo puesto.


title: Rigoberta Bandini

text: El 8 de febrero de 2022, su canción «Ay mamá» alcanzó el puesto nº 1 en la lista de PROMUSICAE, y simultáneamente, esta canción junto a otras cuatro suyas («Too Many Drugs», «In Spain We Call It Soledad», «Perra» y «A ver qué pasa» obtuvieron su certificación de oro.


title: Rigoberta Bandini

text: En 2021 fue incluida en la lista de los 100 españoles más creativos de "Forbes" dentro de la categoría de arte junto a la pintora Laura Cano, la poetisa Elvira Sastre o la fotógrafa Carlota Guerrero, entre otros nombres. Además, ese mismo año fue ganadora de los Premios Arc en la categoría de "Artista revelación".


title: Rigoberta Bandini

text: Como actriz (Cine y TV)


title: Michael Stanley (músico)

text: Michael Stanley Gee (Cleveland, 25 de marzo de 1948-5 de marzo de 2021) fue un cantautor estadounidense de "rock" y "folk", reconocido por su carrera como solista y por haber sido el líder de la agrupación Michael Stanley Band (MSB).


title: Michael Stanley (músico)

text: Grabó un álbum con la banda Silk en 1969, dos discos en solitario en 1973 y más de diez álbumes con MSB. En la década de 1990 retomó su carrera como solista y publicó su último trabajo discográfico en 2017. Falleció finalmente el 5 de marzo de 2021 luego de una lucha de varios meses con un cáncer de pulmón.


title: Ŕ

text: Ŕ ( minúscula : ŕ ) es una letra de los alfabetos eslovaco y sorabo bajo. Se forma a partir de R con la adición de un agudo .


title: Ŕ

text: Se utiliza en eslovaco para representar la r silábica geminada, IPA : .


title: Ŕ

text: Se utiliza en bajo sorabo para representar la r palatalizada, IPA : .


title: Ŕ

text: En la ortografía de Sabino Arana de la lengua vasca, "ŕ" se utilizó para la consonante vibrante múltiple . Sin embargo, en el alfabeto vasco estándar, "r" se usa en posiciones finales de sílabas y "rr" entre vocales.


title: Pera Dobrinović

text: Petar Dobrinović (en cirílico: Петар Добриновић; Belgrado, 11 de junio de 1853-Novi Sad, 21 de diciembre de 1923), más conocido como Pera Dobrinović fue actor y director del Teatro Nacional de Serbia y del Teatro Nacional de Belgrado.


title: Pera Dobrinović

text: Dobrinović nació en Belgrado, en la familia del barbero Jovan Dobrinović. Su padre tenía su propia peluquería en Sremski Karlovci, hasta la revolución serbia de 1848, por la cual se mudó a Belgrado, donde continuó su oficio de peluquero. Después de la escuela primaria, terminó tres grados de la escuela secundaria, que en opinión de su padre era suficiente para un barbero, por lo que se convirtió en aprendiz en su tienda, donde el actor Toša Jovanović trabajaba. Jovanović, entusiasta para actuar cuando era niño, dejó el oficio de peluquero y consiguió un compromiso en el Teatro Nacional. Por recomendación suya, en marzo de 1870, Pera Dobrinović se matriculó en la entonces primera escuela de actuación serbia. Estudió actuación con el actor Aleksa Bachvanski y también fue educado por Jovan Đorđević. Pasó menos de un año en la escuela, y cuando fue abolida el 7 de noviembre de 1870, Đorđević, entonces director, emitió un decreto que lo aceptaba como miembro temporal del Teatro Nacional.


title: Pera Dobrinović

text: Insatisfecho con su estatus en el Teatro Nacional de febrero a julio de 1872 trabajó en el teatro ambulante de Laza Popović. Cuando el teatro se cerró temporalmente el 10 de junio de 1873, debido a la crisis financiera, Dobrinović estaba entre los actores que perdieron sus trabajos. Luego se unió a la compañía de Dimitrije Kolarević, quien ofreció actuaciones y se trasladó a Zemun. Pera Dobrinović ya se había destacado como un buen comediante. Por invitación de Antonije Hadžić, el entonces director del Teatro Nacional de Serbia, llegó con Dimitrije y Draginja Ružić a Vršac, donde el teatro era invitado en ese momento. El 25 de agosto de 1873 consiguió un compromiso en este teatro. En 1884 se casó con Jelisavet Jeca Dobrinović, una de las hijas del sacerdote Luka Popović de Novi Bečej. Con este matrimonio, Pera entra en la “dinastía artística” de Luka Popović. Tras la muerte de Jeca, Pera se casa con una colega más joven, también actriz de este teatro, Zorka Đurišić, lo que la aleja de este influyente círculo. Pera Dobrinović permaneció en el Teatro Nacional de Serbia hasta el 1 de diciembre de 1912. A principios de 1913, ansioso por el cambio, regresó a Belgrado con su tercera esposa Sara, donde no trabajó por mucho tiempo porque estalló la Primera Guerra Mundial. A finales de 1915, en medio de los combates más encarnizados, los dos huyeron de Skopie a Grecia. En Atenas, actuaron en el Teatro Dimotikon. A finales de 1916, permanecieron un corto tiempo en Roma, y en 1917 actuaron en Niza. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, Sara abandonó su carrera actoral. Dobrinović regresó al Teatro Nacional de Belgrado el 2 de mayo de 1919, donde actuó y dirigió durante el resto de su vida.


title: Pera Dobrinović

text: En 1922, Pera Dobrinović dirigió un cortometraje de propaganda contra el alcoholismo, titulada "Трагедија наше деце", en la que interpretó el papel de un padre alcohólico que abusa de su familia. Es la única grabación de una actuación de Dobrinović, y la película se conserva en la Filmoteca Yugoslava.


title: Pera Dobrinović

text: Murió de un infarto el 21 de diciembre de 1923. Fue enterrado en el Novo groblje. Su viuda Sara murió en 1938.


title: Ǵ

text: Ǵ (en minúscula ǵ), es una variante de la letra G del alfabeto latino con acento agudo que sirve para representar la letra pastún "geh" ( ږ), la letra macedonia "gje" Ѓ, la letra cirílica Ғ del idioma karakalpako (/ʁ/) y también forma parte de la romanización Yale del Cantonés en el dígrafo nǵ y el trígrafo nǵh.


title: Ǵ

text: Esta letra también se utiliza para transcribir la letra "djerv" Ꙉ del antiguo eslavo eclesiástico.


title: Ǵ

text: El alfabeto reformado de 2019 para el uzbeko también contiene esta letra. Actualmente está representado como Gʻ.


title: Ǵ

text: En kazajo, se sugirió usarlo para reemplazar el cirílico Ғ, pero en la propuesta de alfabeto latino de 2019 fue reemplazada por Ğ.


title: Maizie Williams

text: Maizie Ursula Williams (Montserrat, 25 de marzo de 1951) es una modelo y cantante británica-montserratiana que se convirtió en uno de los miembros originales del exitoso grupo de música disco de los años 70 Boney M. no cantó en las grabaciones de estudio de sus canciones, actuó en vivo y posteriormente estableció una carrera independiente como cantante.


title: Maizie Williams

text: Criada en Birmingham, Inglaterra, Williams comenzó a trabajar como modelo, y finalmente ganó el título de "Miss Black Beautiful" en un concurso en 1973. Después de este éxito inicial pasó al frente de su propia banda, Black Beautiful People. Más tarde se mudó a Alemania Occidental con su amiga Sheyla Bonnick. Un día de 1975, mientras estaban en un restaurante, un agente se acercó a los dos y les preguntó si estaban interesados en unirse a un nuevo grupo de pop llamado Boney M. "Ella preguntó si podíamos cantar. "Di que no, ¿verdad?", recordó Williams más tarde en una entrevista. Anteriormente había estado cantando con una banda local en Inglaterra, pero su hermano Billy la reprendió: "Tienes una voz terrible. Será mejor que sigas trabajando como percha ambulante".


title: Maizie Williams

text: Resultó que no era importante si Williams podía cantar o no, ya que el trabajo era bailar y hacer mímica con una canción disco llamada "Baby Do You Wanna Bump" que el productor Frank Farian había grabado todas las voces para él pero no pudo promocionarse a sí mismo ya que tenía una carrera como cantante schlager en su propio nombre. Así que Williams y Bonnick se unieron a una chica llamada Nathalie y un chico llamado Mike e hicieron una gira de discoteca y algunas actuaciones en televisión durante los meses siguientes, según cuenta la historia, pero no quedan imágenes que prueben actuaciones anteriores de Boney M. en televisión. M. como Bobby Farrell, Maizie Williams y Marcia Barrett interpretando "Baby do you wanna bump" en el programa de música holandés Top Pop grabado el 2 de enero de 1976 va como el primer oficial. Nathalie se fue y fue reemplazada por Claudja Barry. Sheyla luego decidió que la sincronización de labios no era para ella y se fue con la esperanza de lograr una carrera en solitario. Mike también se fue, y los dos fueron reemplazados por nuevos miembros Marcia Barrett y Bobby Farrell. Cuando Claudja siguió el mismo camino que Sheyla, Liz Mitchell tomó su lugar, y finalmente las piezas se juntaron: Boney M. se reunió como un grupo real y estaba listo para hacer un seguimiento de "Baby Do You Wanna Bump".


title: Maizie Williams

text: Tanto Liz Mitchell como Marcia Barrett eran cantantes y participarían en las grabaciones del grupo junto con el productor Frank Farian que hizo la profunda voz masculina. El trío grabó el siguiente sencillo "Daddy Cool", que pronto se convirtió en un éxito mundial y lanzó la fenomenal carrera del grupo, con numerosos sencillos y álbumes de éxito durante la siguiente década. Williams y Bobby Farrell no cantaron en los discos porque "sus voces no eran adecuadas para este tipo de música en particular", como dijo Farian en una entrevista con Bravo en 1978. No creó un escándalo: tanto Williams como Farrell cantaron durante las numerosas actuaciones en directo del grupo durante sus extensas giras mundiales 1977-1979. Williams permaneció con el grupo hasta la ruptura definitiva en 1990. En 1994, hizo lo que también habían hecho sus antiguos colegas Liz Mitchell y Bobby Farrell, formó su propio grupo Boney M, anunciado como Boney M con Maizie Williams. El grupo también contó con Sheyla Bonnick de la formación original de 1975 de corta duración. La propia Williams finalmente se presentaría como cantante principal en las interpretaciones del grupo de los éxitos "Brown Girl in the Ring", "Hooray! Hooray! It's a Holi-Holiday", "Sunny" y "Daddy Cool".


title: Maizie Williams

text: Se afirma en el sitio oficial de Williams que "no es ningún secreto que, aunque cantó en el estudio, la voz menos dominante de Williams parece haber sido excluida en su mayoría de muchas de las grabaciones, con la excepción de algunos coros, por razones que sólo el productor conocía en ese momento ". Sin embargo, la cubierta interior del LP "Oceans of Fantasy, "de 1979, enumera sólo a Farian, Mitchell y Barrett en los créditos vocales pista por pista.


La Selección femenina de hockey sobre hielo sub-18 de China Taipéi es el equipo de hockey sobre hielo femenino sub-18 representativo de la República de China (Taiwán). El equipo es regido por la Federación de Hockey sobre Hielo de China Taipéi y es miembro de la Federación Internacional de Hockey sobre Hielo (IIHF). Compite en la Copa Desafío Femenina de Asia de la IIHF.


title: Selección femenina de hockey sobre hielo sub-18 de China Taipéi

text: La selección femenina de hockey sobre hielo sub-18 de China Taipéi jugó su primer partido en marzo de 2018 contra la selección femenina de Tailandia durante la Copa Desafío Femenina de Asia de la IIHF 2018 que se celebró en Kuala Lumpur, Malasia. China Taipéi ganó el juego 5-3 y luego ganó sus otros dos partidos contra el equipo femenino sub-18 de Nueva Zelanda y el equipo femenino de Singapur con la victoria por 12-1 contra Singapur actualmente su mayor victoria registrada.[2 ] China Taipéi ganó el torneo después de terminar en primer lugar luego de sus tres victorias por delante del segundo clasificado, Nueva Zelanda. Wang Hsuan fue nombrado mejor delantero por la Dirección de la IIHF y Tao Sing-Lin fue seleccionado como el mejor jugador de China Taipéi del torneo. En mayo de 2018, la IIHF anunció que China Taipéi inscribiría a un equipo en el Campeonato Mundial Femenino Sub-18 de la IIHF para 2019.


title: Emilio Rodríguez (actor)

text: Emilio Rodríguez Guiar (Madrid, 1918-"ibidem", 1983) fue un actor español, que participó en más de ochenta películas a lo largo de su carrera cinematográfica, que abarcó desde la década de 1950 hasta inicios de la de 1980.


title: Emilio Rodríguez (actor)

text: También intervino en algunos episodios de televisión de la series "Curro Jiménez" y "Verano azul", aunque su papel más recordado es el de D. Antonio, el maestro en la célebre serie de los años 1970 "Crónicas de un pueblo".


title: Emilio Rodríguez (actor)

text: Combatió en la Guerra Civil Española como militante falangista y fue voluntario en la División Azul desde junio de 1941 hasta el mismo mes de 1942. Tras ello se presentó a las oposiciones y obtuvo una plaza en el Cuerpo Superior de Policía, donde trabajó como inspector desde su ingreso en 1945 hasta su jubilación voluntaria en 1968, compaginando durante trece años la faceta de actor y policía.


title: Willie the Pimp

text: «Willie the Pimp» es una canción de blues rock del álbum de 1969 de Frank Zappa, Hot Rats. Cuenta con una voz idiosincrásica de Captain Beefheart y uno de los solos de guitarra clásicos de Zappa. Es la única pista que no es instrumental en el álbum, aunque la pista presenta un solo de guitarra largo y esta no la canta Zappa, sino que las vocales las provee el amigo y colaborador de Frank, Don Van Vliet, mejor conocido como ""Captain Beefheart"."


title: Willie the Pimp

text: La canción ocupó el puesto 75 en la lista de "Las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.


title: Willie the Pimp

text: La pieza de nueve minutos comienza con un riff de violín de blues de Don "Sugarcane" Harris. Zappa complementa la batería de John Guerin con elementos de percusión que apoyan el "groove" de la pieza. Max Bennett también toca un bajo fluido. Después de cuatro bloques de estrofas de dos versos, hay un breve descanso de guitarra, luego otros dos versos y el coro, el que comienza el solo de guitarra en paralelo y que continúa más allá del estribillo. Después de un interludio de Scat, Beefheart repite el coro. Zappa luego continúa el solo, que se reduce ligeramente durante el canto, hasta el final de la pieza.


title: Willie the Pimp

text: La sesión de estudio para "Willie the Pimp" se grabó el 29 de julio de 1969, si bien en el álbum aparecen 9 minutos, la toma maestra sin sobregrabaciones dura alrededor de 15. Después se usó la técnica overdubbing para diferentes instrumentos, incluidas partes de guitarra.


title: Willie the Pimp

text: Las únicas pistas vocales del álbum las canta Don Van Vliet, también conocido como Captain Beefheart, Zappa ya conocía a Van Vliet de su juventud y había anteriormente producido el álbum de 1969, Trout Mask Replica. Estas pistas vocales fueron grabadas aparte y sobrepuestas en la mezcla.


title: Willie the Pimp

text: Varios críticos destacan positivamente la voz de blues del Captain Beefheart. El crítico musical Steve Huey compara a Beefheart con el cantante de blues Howlin 'Wolf .


title: Willie the Pimp

text: Adaptado de los créditos en las notas de "Hot Rats""."La mayoría de los críticos toman positivamente el solo de guitarra fuertemente distorsionado por el wah-wah. Ben Watson, por ejemplo, lo califica como innovador y el mejor solo grabado por Zappa hasta la fecha, Kelly Fisher Lowe lo describe como una obra maestra que muestra la dirección en la que Zappa se está desarrollando estilísticamente. Lester Bangs de la revista Rolling Stone, por otro lado, siente que el solo es largo, monótono y caracterizado por "patrones sorprendentemente simples".


title: Willie the Pimp

text: La canción apareció como instrumental en el álbum en vivo de The Mothers of Invention, Fillmore East - June 1971, originalmente dividida como la última pista en la cara uno, con una duración de 2:50 y continuando en la primera pista en la cara dos del LP durando 1:54. Otra versión instrumental corta apareció en You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 como una transición de 2 minutos con 6 segundos entre "My Guitar Wants To Kill Your Mama" y "Montana"."You Can't Do That in Stage Anymore, Vol. 4"


title: The Black Mamba

text: The Black Mamba es un grupo musical portugués formado en 2010 y compuesto por Pedro Tatanka, Miguel Casais y Marco Pombinho.


title: The Black Mamba

text: En mayo de 2010 comenzó la carrera musical del grupo The Black Mamba, formado por Pedro Tatanka, Ciro Cruz y Miguel Casais. El nombre del grupo surgió de la inspiración que encontraron en su sonido, el cual definen como hipnotizador y cautivador, como una mamba negra.


title: The Black Mamba

text: El primer álbum, «The Black Mamba», se lanzó en 2010 y resultó bastante exitoso en el país luso. En poco más de un año, después de su gira de debut, celebraron conciertos en diversos festivales internacionales, como los que tuvieron lugar en Filadelfia, Luanda, Madrid, Sevilla, São Paulo o Río de Janeiro. Cuatro años después de la edición de su primer trabajo, comenzaron a producir el segundo, llamado «Dirty Little Brother» (producido en Lisboa y Nueva York y lanzado el 22 de septiembre de 2014). Este álbum, con 11 nuevas canciones, incluyó colaboraciones con Aurea, António Zambujo y Silk (Cais Sodré Funk Connection). El primer sencillo fue «Wonder Why», canción interpretada a dúo con Aurea.


title: The Black Mamba

text: En 2015, llevaron a cabo en su segunda gira nacional y encabezaron varios festivales como NOS Alive, NOS Summer Opening, Festival do Crato y Festival Marés Vivas. En este último, que tuvo lugar en la ciudad de Oporto, compartieron escenario principal con grandes nombres de la música internacional, como Lenny Kravitz, John Legend y Jamie Cullum. 2015 también fue el año en que la banda regresó a Brasil, actuando en el Festival Virada Cultural, en São Paulo, así como en Café dos Prazeres y Bar Bramha.


title: The Black Mamba

text: Al final de su etapa en Brasil, Ciro Cruz, bajista y cofundador de la banda, abandonó el proyecto. Pedro Tatanka y Miguel Casais se convirtieron entonces en el motor del grupo The Black Mamba.


title: The Black Mamba

text: Entre 2016 y 2018 fueron muchos los conciertos del grupo, destacando los que se presentaron en los lugares portugueses más emblemáticos: Coliseu do Porto (2017) y Lisboa (2018).


title: The Black Mamba

text: En 2019, a través de La Resistance, lanzaron su tercer CD, «The Mamba King». Durante su promoción, actuaron en Ámsterdam, ciudad que les inspiró para el siguiente disco, el cual podría llamarse «Another Night In Amsterdam».


title: The Black Mamba

text: Por otro lado, en 2021, la banda participó en el Festival da Canção, organizado por la televisión pública de Portugal para seleccionar la canción representante del país en Eurovisión 2021. Lo hizo con el tema «Love is on my Side», con el que ganaron el concurso tras ser los segundos más votados tanto por parte del jurado como del público, siendo la primera canción que representaría al país en el certamen europeo cantada en inglés.


title: Liliana Gálvez

text: Liliana Gálvez Heras (Ciudad de México, 6 de noviembre de 1981) es una artista plástica mexicana dedicada a la pintura. Existe una constante de experimentación en su obra, el efecto que crea en sus pinturas que pareciera capturar una imagen detrás de un cristal mojado, se ha convertido en su sello característico.


title: Liliana Gálvez

text: Su obra se distingue por la inquietud y preocupación por el tema sobre el cambio climático y por el imparable consumismo, temas de suma importancia en el mundo en general. Teniendo en cuenta el exceso de lluvias en Querétaro donde radica actualmente, documenta la distorsión del paisaje urbano, ayudándose de su cámara fotográfica"."


title: Liliana Gálvez

text: Sus creaciones parten de esta referencia fotográfica, en un camino entre lo figurativo e impresionista, es una búsqueda de la deformación de la línea por el efecto del agua ,así como la incansable exploración del encapsulado con diversos materiales con un evidente sentimiento nacionalista. En cada gota se encapsula la imagen que se convierte en un recuerdo, donde la contemplación es parte de su trabajo, ya que en estas instantáneas logra ver todo.


title: Liliana Gálvez

text: Tiempo de Lluvia es una serie que con el tiempo ha sufrido varias transformaciones y la atmósfera creada en las pinturas nos invita a observar e ir encontrando formas y no formas que dialoguen con las y los espectadores, la propuesta es que se adentren a este cambio visual.


title: Liliana Gálvez

text: Ha incorporado el elemento fuego en sus obras , que abarca desde la violencia que se vive en México sin llegar hacer fatalista o realista, hasta con el cambio climático y la temperatura social, no utiliza tonalidades rojas o amarillas, para recrearlo.Sus pinturas son un retrato urbano que guardan misterios, referencias, que las y los espectadores deben encontrar.Ha tenido varias exposiciones individuales, al igual cuenta con más de 40 exposiciones colectivas en México , Colombia, España, varias publicaciones de su trabajo en diferentes libros.


title: Ǥ

text: La G con barra, escrita Ǥ ǥ, es una letra del idioma sami skolt que denota la espirante palatina parcialmente sonora (es decir, una fricativa velar de voz débil). Aparece en contraste con respecto a G, Ǧ, K, Ǩ, C y Č, y típicamente aparece fonémicamente geminada, por ejemplo, "viiǥǥam" "traigo".


title: Ǥ

text: En idioma kadiweu, la G barrada se usa para representar la oclusiva uvular sonora //. Su escritura está formada por una G y de una barra que atraviesa su contrapunto.


title: Ǥ

text: La letra también se utiliza para escribir el proto-germánico, se ha utilizado para escribir sami del Norte (en una ortografía antigua) y se utiliza para representar una velar nasal en la ortografía islandesa antigua propuesta en el Primer Tratado Gramatical nórdico.


title: Juan José García Santos

text: Juan José García Santos, más conocido como Juanjo (Toledo, 11 de septiembre de 1945-León, 23 de mayo de 1987) fue un futbolista y entrenador de fútbol español.


title: Juan José García Santos

text: Natural de Toledo, su trayectoria como futbolista fue modesta. Se formó en la cantera del Real Madrid, llegando a jugar en su equipo de aficionados. Militó posteriormente en el Carabanchel, Gimnástica Segoviana, Real Ávila, Rayo Vallecano, Reyfra Atlético, Real Avilés y Urbis de Moratalaz. Se retiró a los 26 años, a causa de una lesión.


title: Juan José García Santos

text: Hacia 1976 se incorporó como entrenador en el fútbol base del Real Madrid, ejerciendo como técnico de los juveniles, de los aficionados y finalmente, a partir de 1979, del Castilla Club de Fútbol. Con el Castilla consiguió alcanzar la final de la Copa del Rey 1979-80, disputada contra el primer equipo del Real Madrid.


title: Juan José García Santos

text: Pasó posteriormente por el Rayo Vallecano, el CD Tenerife, el Real Jaén y la Cultural Leonesa. Falleció en León el 23 de mayo de 1987, tras haber conseguido apenas unos días antes el ascenso a Segunda División B con el conjunto leonés.


title: Ģ

text: G con cedilla (Ģ, minúscula: ģ ) es una letra del alfabeto letón utilizada en la escritura de esta lengua. Hace la función de ser la variante sonora de Ķ.


title: Ģ

text: Por razones técnicas históricas de la codificación informática de la G cedilla, esta se utiliza en la escritura del letón para representar la G con coma suscrita y su cedilla está representada por un trazó similar a una coma debajo de la letra mayúscula y una coma invertida encima de la minúscula en las fuentes adaptadas al letón.


title: Ģ

text: Esto se debe a que originalmente el ASCII internacionalizado, el ISO/CEI 8859, consideraba la coma suscrita y la cedilla como variantes del mismo diacrítico. Actualmente se considera a la coma como diacrítico distinto.


title: Ģ

text: La G cedilla aparece en el bloque latín B extendido de Unicode.


title: Selección de korfbal de China Taipéi

text: La Selección de Korfbal de China Taipéi está regida por la Asociación de Korfbal de China Taipéi (CTKA), que representa a Taiwán en las competiciones internacionales de korfbal.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: Germán Claudio Concha Pardo (Santiago, 26 de junio de 1954 - ídem, 7 de junio de 2020) fue un músico chileno dedicado a la investigación y difusión pública de la cultura tradicional de su país. Durante cuarenta años integró el Ballet Folclórico Nacional de Chile, donde creó y dirigió la Academia Bafona. Entre 1998 y 2013 se desempeñó como director de la orquesta del Festival del Huaso de Olmué y fue el fundador (1994) de la Orquesta Folclórica de Chile, agrupación que ahora mantiene su nombre como homenaje.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: Germán Concha fue el menor de los tres hijos de Sergio Eduardo Concha Valdés y Elena Minerva Pardo Calderón. Nació en Santiago, vivió también en Rengo y Valdivia; estudió en el Liceo de Aplicación, la Universidad de Chile y la Universidad Arcis.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: Su carrera artística comenzó en 1976 en el Grupo Taller, conjunto de música experimental conformado junto a Sergio Cornejo, Ricardo Parraguez, Pedro Ruiz, José Miguel Tobar, Alberto Almarza, Dante Olivares, Juan Cortés y Víctor Contreras. En 1980 se incorporó al Ballet Folclórico Nacional (Bafona), elenco perteneciente al actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: En el Ballet ocupó cargos relacionados con la definición de la línea artística de la compañía, la formación de nuevos integrantes y la extensión cultural, a través de giras de presentaciones por Chile, Europa, Asia, África y América. Fue director musical, entre 1981 y 1991; asesor y miembro de la Comisión Artística, desde 1992 a 2020, y director de Academia, desde 2014 a 2020.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: Durante su trayectoria en la institución desarrolló investigaciones, compuso obras y realizó arreglos, para dar estructura musical a las más de 40 piezas coreográficas inspiradas en las tradiciones chilenas, que conforman el repertorio oficial del Bafona.«La tradición de investigar e indagar antes de crear una obra se ha mantenido desde los orígenes de la agrupación. Lo primero siempre ha sido realizar un estudio con profesionales especializados. Los más destacados han sido Germán Concha y Osvaldo Cádiz (...)».   En 1984 creó la Academia del Ballet Folclórico Nacional, con el objetivo de preparar a los nuevos integrantes de la compañía. Desde 2010, esa unidad ofrece enseñanza gratuita y capacitación docente en expresiones artísticas de raíz folclórica a profesionales fuera del elenco, profesores, estudiantes de Pedagogía y directores de conjuntos, que trabajan en la difusión de la cultura tradicional, en el ámbito comunitario y escolar.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: En 2014 fue nombrado director de la Academia, cargo que ejerció hasta su deceso, ocurrido el 7 de junio de 2020, debido a cáncer de páncreas. En diciembre de ese año, pocos meses después de su fallecimiento y durante la ceremonia de graduación de los cursos de música y danza impartidos por la institución, el subsecretario del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Juan Carlos Silva Aldunate, destacó su gestión.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: «Esta fue la primera generación que egresa tras la partida de don Germán Concha Pardo y, de esta manera, al proyectar la obra que él creó, rendimos un homenaje a su memoria».


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: Entre 1986 y 1992, colaboró con la «Compañía Teatro Itinerante» del Departamento de Extensión Cultural del Ministerio de Educación. Compuso piezas musicales y realizó arreglos instrumentales para las obras «La remolienda» de Alejandro Sieveking; «El Chinchinero», comedia musical para niños, de Alejandro Sieveking y Germán Concha; «Los Ángeles Ladrones» de Jorge Díaz y música de Vittorio Cintolesi.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: Desde los 20 años de edad ejerció como profesor de música y ,entre 2002 y 2013, fue docente de Orquestación en la Universidad Arcis. En forma constante a lo largo de su carrera ofreció conferencias, y participó -de manera particular y como asesor del Bafona- en programas de radio y televisión dedicados a la enseñanza de la música de raíz tradicional chilena. Una de las temáticas que abordó fue la estructura e historia de la cueca. En 2009 fue convocado como jurado del Concurso Cuecas del Bicentenario, organizado como parte de las actividades oficiales del Bicentenario de la Independencia de Chile. Compartió esa responsabilidad con Alejandro Guarello.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: Entre 1985 y 2016, participó en distintos festivales de la canción folclórica de Chile, incluyendo dos de los eventos más difundidos públicamente en el país: el Festival Huaso de Olmué, en el cual se desempeñó como jurado y director oficial de la Orquesta (1998-2013) y el Festival de Viña del Mar, donde fue jurado pre seleccionador y asesor.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: En 1994 creó la Orquesta Folclórica de Chile, dedicada a la interpretación de obras de raíz folclórica con instrumentos tradicionales. Tras su deceso, la agrupación fue reactivada y nombrada en su homenaje.


title: Germán Claudio Concha Pardo

text: Desarrolló también una carrera como arreglador, autor y compositor. Treinta y cuatro de sus obras se encuentran registradas en la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes, SCD. En mayo de 2014 recibió el galardón «Raíces Aucamán» ; en enero de 2020, se reconoció su trayectoria en el Festival Nacional del Folklore de San Bernardo. En enero de 2022 la Ilustre Municipalidad de Rancagua entregó un premio póstumo a su memoria, durante un concierto realizado por la Orquesta Folclórica de Chile, en el Teatro Regional Lucho Gatica.


title: Alfredectes

text: Alfredectes es un género de saltamontes longicornios de la subfamilia Tettigoniinae. Se distribuye en Sudáfrica.


title: Alfredectes

text: Las siguientes especies pertenecen al género "Alfredectes":


title: Ǧ

text: La Ǧ, en minúscula ǧ, es una variación de G con carón utilizada en varios ortografías latinas.


title: Ǧ

text: En la transliteración azerí meridional, ǧ representa / ɣ /, la fricativa velar sonora.


title: Ǧ

text: En las lenguas romaní y sami skolt, representa la "g" palatalizada.


title: Ǧ

text: También se ha utilizado en las ortografías checas (y eslovacas) hasta mediados del siglo XIX para representar la consonante , mientras que " g " significaba .


title: Ǧ

text: En una romanización del pastún, ǧ se usa para representar [ ɣ ] (equivalente a غ).


title: Ǧ

text: En el alfabeto latino bereber, ǧ se pronuncia [ d͡ʒ ] como una J en inglés, p. ej. "jump".


title: Ǧ

text: En idioma lakota, ǧ representa la fricativa uvular sonora .


title: Ǧ

text: En el sistema de transliteración del árabe DIN 31635 representa la letra ( "").


title: Ǧ

text: Forma parte del bloque Latín Extendido B de Unicode, con los puntos U+01E6 y U+01E7.


title: Tusse

text: Tousin Michael Chiza (República Democrática del Congo, 1 de enero de 2002), más conocido por su nombre artístico Tusse, es un cantante sueco de ascendencia congoleña.


title: Tusse

text: Tusse nació en República Democrática del Congo, pero la situación política del país llevó a su familia a huir de allí cuando tenía cuatro años. Permaneció durante un tiempo en un campo de refugiados de Uganda y al cumplir ocho años fue aceptado en un programa de asilo humanitario en Suecia, por lo que tuvo que dejar atrás a sus padres. Ya en Europa, pasó por distintos centros de menores hasta que en 2015 fue adoptado por una familia de Tällberg, un pueblo situado en el centro del país.


title: Tusse

text: Interesado por la música desde joven, en 2018 estuvo en la octava edición del concurso "Talang" y llegó hasta semifinales. Un año más tarde se proclamó vencedor del concurso televisivo "Idol 2019", lo que le permitió iniciar su carrera profesional bajo el sello de Universal Music.


title: Tusse

text: En 2021 participó en el Melodifestivalen con el tema «Voices» y ganó el concurso con la máxima puntuación de jurado y televoto, por lo que se convirtió a su vez en el representante de Suecia para el Festival de la Canción de Eurovisión 2021.


title: Ɠ

text: La G con gancho (mayúscula: Ɠ, minúscula: ɠ) es una letra del alfabeto latino extendido. En el Alfabeto Fonético Internacional, representa un sonido implosivo velar sonoro.


title: Ɠ

text: Debido a que aparece en las ortografías de algunas lenguas africanas, incluidas algunas ortografías no oficiales de la lengua fula, se incluye en el alfabeto de referencia africano.


title: Ɠ

text: En Unicode, la mayúscula Ɠ está codificada en el Latín Extendido-B de Unicode en U+0193 y la minúscula ɠ está codificada en U+0260.


title: Woman worldwide

text: Woman Worldwide es el álbum de remixes del dúo francés de música electrónica Justice, lanzado el 24 de agosto de 2018 por los sellos discográficos Ed Banger Records y Because Music. Se describe a sí mismo como el festejo de los "10 años de Justice", el álbum contiene varias canciones de su repertorio mezcladas entre sí y fueron grabadas en forma similar como el dúo las interpretaba en su gira.


title: Woman worldwide

text: Justice inició el proyecto de la gira en junio de 2016 y decidieron nombrarla como "Woman Worldwide". El álbum incorpora varios temas de su discografía. El dúo seleccionó las canciones más populares y emblemáticas de su repertorio (incluyendo algunas canciones del álbum Woman) y las modificaron tanto en tempo y clave para así poder interpretarlas entre sí durante la gira. Mientras aún el setlist estaba en proceso de pre-producción, la banda lo ensayó varios meses. La banda mencionó que ensayaron su material de dos a cinco horas todos los días.


title: Woman worldwide

text: El álbum fue anunciado el 10 de mayo de 2018 después de su presentación en la conferencia de Google I/O en Mountain View, CA. y también mencionaron el lanzamiento de la canción "Stop" (remezclada para el álbum) como su primer sencillo el cual había sido publicado el 7 de mayo de 2018 junto con un videoclip subido en su cuenta de YouTube. "D.A.N.C.E." x "Fire" x "Safe and Sound" fue publicado el 22 de junio de 2018. El tercer sencillo, "Randy" (WWW), fue lanzado el 6 de July de 2018. "Chorus (WWW)", fue el cuarto sencillo en ser publicado el 16 de agosto de 2018. El álbum fue lanzado el 24 de agosto de 2018, y se ubicó en buenos lugares en las listas británicas y estadounidenses, obteniendo la posiciones 6 y 22 respectivamente. También se posicionó en las listas francesas, logrando el puesto 10, así como en otros países europeos.


title: Woman worldwide

text: El álbum recibió en general críticas favorables. En Metacritic, que asigna una puntuación estándar de 100 basándose en reseñas de publicaciones convencionales, el álbum fue calificado con una calificación de 69, basado en 9 reseñas.


title: Woman worldwide

text: El álbum recibió un Premio Grammy por en la .


title: Paradoja de Pinocho

text: La paradoja de Pinocho es una versión de la paradoja del mentiroso formulada en 2001 por la australiana Veronique Eldridge-Smith a los 11 años de edad motivada por su padre Peter Eldridge-Smith, que en ese entonces se especializaba en filosofía de la lógica y quien la publicó en un artículo de la revista académica de filosofía "Analysis". La paradoja involucra al famoso personaje protágonico de la novela titulada "Las aventuras de Pinocho", a quien la nariz le crece cada vez que miente, y cuando dice la verdad, no sufre ningún cambio en caso de que la tuviese de tamaño normal o le vuelve gradualmente a su estado original si la tenía agrandada. Consiste en preguntarse qué pasaría si Pinocho dijera la oración «me va a crecer la nariz ahora», lo cual solo puede dar lugar a dos hipótesis o consecuencias lógicas igualmente válidas: En ambos casos, hay una contradicción entre las premisas que afirman lo que le pasa a la nariz de Pinocho cuando miente o dice la verdad y las dos únicas conclusiones a las que se puede llegar de acuerdo al principio del tercero excluido cuando dice la frase «me va a crecer la nariz ahora», por lo que se está ante una paradoja.


title: Paradoja de Pinocho

text: Una posible solución a la paradoja de Pinocho se basa en la intencionalidad de Pinocho al afirmar que su nariz crecerá ahora. Según los defensores de esta postura, su nariz crecerá si tiene la intención de mentir y no le crecerá si tiene la intención opuesta. No obstante, hay quienes argumentan que Pinocho no puede estar seguro de si su interlocutor le creerá o no la frase ya sea que la diga con la intención de decir la verdad o con la intención contraria dado que el futuro es indeterminado y que las mentiras no dejan de serlo independientemente de la intención del personaje, por lo que esta solución no podría ser viable.


title: Elección exhaustiva

text: La elección exhaustiva es un sistema electoral que se utiliza para elegir a un ganador único. En ella el elector emite un solo voto de entre múltiples candidaturas; si ninguna es apoyada por una mayoría absoluta de votos, el candidato con la menor cantidad de votos es eliminado y se produce una nueva ronda de votaciones. Este proceso se repite tantas rondas como sea necesario hasta lograr la mayoría absoluta.


title: Elección exhaustiva

text: La elección exhaustiva es similar al sistema de segunda vuelta pero con diferencias clave. Bajo la segunda vuelta, si ningún candidato obtiene la mayoría en la primera ronda, solo los dos primeros receptores de votos avanzan a la siguiente ronda de votación, donde la mayoría absoluta es inevitable. Por el contrario, en la elección exhaustiva solo se elimina a un candidato por vuelta; de ese modo pueden ser necesarias varias rondas de votación hasta que una mayoría absoluta sea alcanzada. En algunas circunstancias, los dos o más candidatos más bajos pueden ser eliminados simultáneamente.


title: Elección exhaustiva

text: Debido a que los votantes pueden tener que emitir votos múltiples veces, la boleta exhaustiva no se usa en elecciones públicas a gran escala. Generalmente se usa en elecciones que involucran, como máximo, a unos pocos cientos de votantes, como la elección de un primer ministro o el presidente de una asamblea. La votación exhaustiva se utiliza actualmente, en diferentes formas, para elegir a los miembros del Consejo Federal Suizo, el Primer Ministro de Escocia, el Presidente del Parlamento Europeo, los portavoces de la Cámara de los Comunes de Canadá, la Cámara de los Comunes del Reino Unido y el Parlamento de Escocia y la ciudad sede de los Juegos Olímpicos y de la Copa Mundial de la FIFA. Anteriormente fue usada también para elegir al presidente y al contralor estatal de Israel, que ahora son elegidos, aunque todavía indirectamente por la Knéset, utilizando un sistema de segunda vuelta.


title: Helmut Winschermann

text: Helmut Winschermann (Mülheim an der Ruhr, 22 de marzo de 1920 - Bonn, 4 de marzo de 2021) fue un oboísta clásico, director de orquesta y profesor académico alemán. Fundó el conjunto Deutsche Bachsolisten para actuaciones históricamente informadas, y fue su director desde 1960 hasta su muerte. Hicieron muchas grabaciones y realizaron giras internacionales, especialmente a Japón.


title: Helmut Winschermann

text: Winschermann nació en Mülheim an der Ruhr en 1920. Primero estudió violín en la Folkwangschule, donde le señalaron el oboe que estudió con Johann Baptist Schlee. Estudió también en el Conservatorio de París. Después de solo un año de estudios de oboe, se incorporó a la orquesta municipal de Witten, seguida de Bad Homburg y Oberhausen. Sirvió en el ejército en la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, fue director de oboe de la Hr-Sinfonieorchester.


title: Helmut Winschermann

text: Con el flautista Kurt Redel y el clavecinista Irmgard Lechner, fue cofundador del conjunto de música de cámara Collegium Pro Arte, más tarde llamado Collegium Instrumentale Detmold. En 1956 fue nombrado director principal del departamento de oboe en la Hochschule für Musik Detmold, habiendo enseñado allí desde 1948, cuando se fundó la institución. Entre sus alumnos estaban Hansjörg Schellenberger, Fumiaki Miyamoto, Ingo Goritzki, Günther Passin y Gernot Schmalfuß. Ocupó la cátedra hasta su jubilación en 1985.


title: Helmut Winschermann

text: Grabó el cuarteto con oboe de Mozart en fa mayor (K.370) con el Kehr Trio, publicado en 1957 en Teldec LGX 66065 en el Reino Unido. Mantuvo una agenda de giras como solista y colaboraba frecuentemente con la Cappella Coloniensis, la orquesta dirigida por Karl Ristenpart y la Orquesta de Cámara de Stuttgart de Karl Münchinger.


title: Helmut Winschermann

text: Winschermann fundó el conjunto instrumental Deutsche Bachsolisten en 1960, con el fin de proporcionar interpretaciones históricamente informadas de la música de Johann Sebastian Bach y sus contemporáneos barrocos. Inicialmente dividió su tiempo entre tocar el oboe y dirigir el grupo, pero luego se centró en la dirección únicamente. Bajo su dirección han realizado multitud de grabaciones y realizado numerosas giras a nivel internacional. Son particularmente populares en Japón, habiendo visitado aquel país al menos 14 veces.


title: Helmut Winschermann

text: En 2010, el grupo celebró su 50 aniversario en un concierto en el Beethovenhalle de Bonn, con Winschermann, de 90 años, dirigiendo su propia orquestación de las "Variaciones Goldberg" de Bach. Cumplió 100 años en marzo de 2020. Fue encontrado muerto en su casa de Bonn el 4 de marzo de 2021.


title: Andrea Griborio

text: Andrea Griborio es arquitecta y editora de arquitectura. Nació en Ciudad de México, México, y actualmente es directora ejecutiva de la editorial mexicana Arquine y directora de Mextrópoli, un festival de arquitectura y ciudad que reúne anualmente más de 50,000 personas en Ciudad de México.


title: Andrea Griborio

text: Griborio se titula como arquitecta por la Universidad del Zulia, Venezuela, en 2003. Tras cursar un máster en Arquitectura Crítica y Proyecto, y en Teoría y Práctica del Proyecto Arquitectónico, ambos por la Universidad Politécnica de Cataluña, en 2010 vuelve a México y desde entonces trabaja en la editorial mexicana Arquine, liderando proyectos internos como el Congreso Arquine, los Arquine Jams, y el programa audiovisual de entrevistas "La Hora Arquine".


title: Andrea Griborio

text: En 2013 Griborio fue curadora asociada del Pabellón de México en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen y en 2016 participó en el equipo curatorial del Pabellón de Chile en la Bienal de Arquitectura de Venecia con la muestra "A Contracorriente".


title: Andrea Griborio

text: Desde 2014 es directora de MEXTRÓPOLI, un festival de arquitectura y ciudad que reúne anualmente de 50,000 personas en torno a diferentes actividades vinculadas a la construcción de cultura desde la arquitectura.


title: Andrea Griborio

text: En 2020 Griborio participó en el primer Encuentro de Comunicadores de Arquitectura en Iberoamérica (COMA), junto a arquitectas españolas como Ariadna Cantís y Ethel Baraona, el arquitecto chileno Nicolás Valencia y la artista brasileña Giselle Beiguelman.


title: Wiley-Blackwell

text: Wiley-Blackwell es una empresa editorial científica, técnica, médica y académica internacional formada por la fusión de John Wiley & Sons con Blackwell Publishing en 2007.


title: Wiley-Blackwell

text: Wiley-Blackwell es actualmente una editora dedicada a la publicación de obras en el campo académico, que incluyen biología, medicina, ciencias físicas, tecnología, ciencias sociales y humanidades.


title: Wiley-Blackwell

text: Blackwell Publishing se formó mediante la fusión en 2001 de dos editoriales académicas con sede en Oxford, Blackwell Science (fundada en 1939 como Blackwell Scientific Publishing) y Blackwell Publishers (fundada en 1922 como Basil Blackwell & Mott, Blackwell Publishers desde 1926), cuyos orígenes se remontan a librería familiar y negocio editorial de Blackwell del siglo XIX. Posteriormente, el grupo adquirió BMJ Books del BMJ Publishing Group (editor del "British Medical Journal") en 2004. Blackwell publicó más de 805 revistas y 650 libros de texto y de referencia en 2006, en una amplia gama de temas académicos, médicos y profesionales.


title: Wiley-Blackwell

text: El 17 de noviembre de 2006, John Wiley & Sons anunció que había firmado un acuerdo para adquirir Blackwell Publishing. La adquisición se completó en febrero de 2007. Blackwell Publishing se fusionó con el negocio científico, técnico y médico de Wiley para crear Wiley-Blackwell.


title: David Schindler

text: David William Schindler (Fargo, 3 de agosto de 1940 - Columbia Británica, 4 de marzo de 2021) fue un limnólogo estadounidense-canadiense. Ocupó la Cátedra Killam Memorial y fue profesor de Ecología en el Departamento de Ciencias Biológicas de la Universidad de Alberta en Edmonton, Alberta. Se destacó por "experimentos innovadores a gran escala" en lagos enteros en el Área Experimental de Lagos (ELA) que demostraron que "el fósforo controla la eutrofización (floración excesiva de algas) en lagos templados lo que lleva a la prohibición de fosfatos en detergentes. También fue conocido por su investigación sobre la lluvia ácida. En 1989, el Dr. Schindler se mudó de ELA para continuar su investigación en la Universidad de Alberta en Edmonton, con estudios sobre la escasez de agua dulce y los efectos de la alteración del clima en los ecosistemas alpinos y boreales del norte de Canadá. La investigación de Schindler le había valido numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo la Medalla de Oro Gerhard Herzberg, el Primer Premio del Agua de Estocolmo (1991). el Volvo Environment Prize (1998), y el Tyler Prize for Logro ambiental (2006).