title: Bosque pigmeo

text: Los bosques se caracterizan por árboles pequeños (5-8 m), con sistemas radiculares poco profundos y abundantes epífitas. Las epífitas constituyen una gran parte del dosel, con mayor abundancia en los bosques pigmeos tropicales de gran altitud que las que se encuentran en otros bosques tropicales no pigmeos.


title: Bosque pigmeo

text: Los bosques enanos deberían encontrarse más comúnmente en montañas aisladas debido al efecto Massenerhebung . El efecto Massenerhebung es un fenómeno en el que las líneas arbóreas suelen ser más altas entre las montañas cercanas a otras montañas. Las montañas cercanas afectan la tasa de retención del viento y el calor, disminuyendo los efectos negativos del clima. Cuando la línea de árboles es más baja en montañas aisladas, los efectos climáticos son más severos.


title: Bosque pigmeo

text: Dentro de los bosques montanos enanos, hay relativamente pocas especies con un pequeño número de especies dominantes que constituyen una gran parte de la población. Se encuentran plantas bajas, ramificadas horizontalmente, parecidas a arbustos y densas poblaciones de musgo, líquenes y hepáticas debido a las altas velocidades del viento, las bajas temperaturas y la reducción de la luz de las nubes y la niebla persistentes, que limitan el crecimiento de plantas más grandes. La alta velocidad del viento actúa como factor determinante de la estatura de la flora boscosa enana, especialmente en crestas y laderas. Una baja estatura aumenta la estabilidad estructural de las plantas. Los árboles expuestos al viento invierten más de sus recursos en aumentar la fuerza que en el crecimiento, en comparación con los árboles no expuestos al viento. El mayor enfoque en el fortalecimiento conduce a troncos y ramas más gruesas, lo que aumenta la capacidad de los árboles para resistir mayores tensiones de viento cerca de la cima, donde se encuentran la mayoría de los árboles expuestos al viento. Un gran porcentaje de energía también se destina al crecimiento y mantenimiento de estructuras radiculares pesadas y extensas, fortaleciendo aún más el árbol y aumentando su resistencia a los vientos fuertes.


title: Bosque pigmeo

text: Las plantas aquí tienen hojas con características tolerantes a la humedad, como puntas de goteo y cutículas cerosas. También tienen lentas tasas de transpiración y metabolismo debido a las bajas temperaturas y la baja penetración de la radiación. Un gran porcentaje de plantas posee alcaloides y otros productos naturales, susceptibles de combatir insectos herbívoros. Esto también puede explicar la baja superficie foliar y las bajas tasas de transpiración de las plantas. Un estudio mostró que las hojas de diez especies de plantas tenían aproximadamente entre el 70 y el 98% de todas las hojas dañadas por insectos.


title: Bosque pigmeo

text: Los bosques pigmeos se encuentran en elevaciones que generalmente están asociadas con una baja biodiversidad de vertebrados. Colibríes y murciélagos constituyen una gran proporción de vertebrados en algunas áreas, generalmente como migrantes altitudinales durante los cambios estacionales, como para la reproducción o en respuesta a la abundancia de alimentos. Otras especies de vertebrados incluyen principalmente pequeños roedores.


title: Bosque pigmeo

text: Las precipitaciones tienden a ser altamente estacionales, escasas y espaciadas, por lo que la interceptación de niebla es una fuente de agua importante durante las estaciones secas. Durante todo el año, la velocidad del viento, la temperatura y la humedad son bastante consistentes, con una humedad generalmente superior al 90%. En un sitio de estudio en la Península de La Guajira, la precipitación de la estación seca varió de 1 a 4 días por mes, mientras que en la estación húmeda, aunque aumentó, fue relativamente baja de 4 a 12 días por mes, apoyando la idea de la mayor parte del agua en esta región se mantiene en una capa de nubes bajas e interceptación de niebla. La duración de la insolación se distribuye bimodalmente y se correlaciona con las tasas de evaporación.Los bosques enanos de California son el principal ejemplo de bosques pigmeos templados costeros. Son extensos y cubren la mayoría de las montañas en la mitad meridional de California, extendiéndose hacia México, Nevada y Arizona. Otras extensiones de bosque pigmeos se encuentran en todo el estado, en las regiones norte y central.


title: Bosque pigmeo

text: En el norte de California, el Parque Estatal Henry Cowell Redwoods es el hogar de un bosque enano de cipreses de Mendocino y ciprés de Sargent (C. sargentii ), que se encuentra parcialmente dentro de una sección del área de Zayante Sandhill . En la costa central de California, en la costa sureste de Morro Bay, Los Osos contiene el Área Natural Bosque Pigmeo El Moro. El área es de aproximadamente 90 acres. Deriva el título de bosque pigmeo por sus encinas de California, que varían en altura de 4 a 20 pies, en comparación con los típicos 30 a 80 pies. Esta región también contiene el caracol "Helminthoglypta walkeriana", que se encuentra en peligro de extinción.


title: Bosque pigmeo

text: Factores como la humedad del suelo, la radiación solar y la rocosidad del suelo influyen en la composición de las especies a lo largo de un gradiente de elevación, lo que da como resultado que ciertas especies de arbustos, como "Adenostoma fasciculatum" y "Arctostaphylos glauca", estén presentes en los hábitats de bosques enanos.


title: Bosque pigmeo

text: Ocurren incendios forestales con una frecuencia baja a moderada, con alta severidad. Muchas plantas se han adaptado a esto al tener semillas serotinosas que se abren para germinar solo a altas temperaturas. Debido a esto, a menudo son las primeras especies en colonizar una nueva área. Las áreas de chaparral pueden inundarse en el invierno y ser áridas y desérticas en el verano, las plantas nativas en estos bosques pigmeos secos son generalmente mucho más cortas, más pequeñas y compactas que las plantas relacionadas en otros lugares.


title: Bosque pigmeo

text: Algunas de las plantas que se encuentran comúnmente en los bosques enanos de California, incluidas muchas especies introducidas, son: plantas diminutas como "Cistanthe umbellata", "Frankenia salina" y especies de "Aeonium" y "Lotus"; y árboles y arbustos como "Adenostoma fasciculatum", "Arctostaphylos", "Ceanothus", "Rhus", "Salvia" y "Quercus berberidifolia," que naturalmente crecen menos de 7 m de altura.


title: Bosque pigmeo

text: La fauna de los bosques pigmeos de California incluye muchas especies de ratones ciervo ("Peromyscus" spp.), ratones recolectores ("Reithrodontomys" spp.), campañol de California ("Microtus californicus"), ratón de bolsillo de California ("Chaetodipus californicus"), rata canguro ("Dipodomys" spp.) y varias especies de lagartijas espinosas ("Sceloporus" spp.), junto con otros pequeños vertebrados. Los invertebrados incluyen escorpiones excavadores ("Opistophthalmus" spp.) y varias especies de escorpiones, arañas y garrapatas.


title: Bosque pigmeo

text: El clima de California suele presentar inviernos húmedos y veranos secos. Las plantas que se encuentran en los bosques pigmeos crecen durante los meses de invierno y se vuelven inactivas durante el verano debido al estrés por sequía. Las comunidades de plantas también dependen de absorber la humedad del aire interceptando la niebla para complementar las escasas precipitaciones estacionales.


title: Bosque pigmeo

text: La formación de los bosques pigmeos costeros en el norte de California y Oregón comenzó con una serie de terrazas costeras. Una combinación de elevación y cambios en el nivel oceánico formó un sistema de terrazas, lo que resultó en una "escalera ecológica", con cada terraza aproximadamente 100.000 años más antigua que la inferior, y propiciando una asociación distintiva de suelos, microbios, plantas y animales. Una duna que se aleja de la costa por la fluctuación del nivel del mar se desliza sobre la anterior y se solidifica, elevando las terrazas. Comunidades de plantas pioneras colonizan la terraza joven. La sucesión de comunidades de plantas que se repite en cada terraza eventualmente forma un podsol muy específico conocido como serie Blacklock, que ofrece un ambiente inhóspito para las especies y obstaculiza en gran medida el crecimiento posterior en la terraza. Parte de este perfil de suelo incluye una capa dura subyacente de arcilla o hierro. Cada terraza es relativamente llana y muchas están bordeadas por paleo-dunas. El drenaje es pobre en el mejor de los casos en estas escaleras y las plantas se asientan en un baño de sus propios taninos y ácidos durante gran parte de la temporada de lluvias. Debido a la movilidad limitada de las raíces y al suelo ácido, las comunidades de plantas en estas terrazas crecen en formas atrofiadas. Sin duda existen restos de escaleras ecológicas, sin embargo la mayoría han sido destruidas para el desarrollo o la tala.


title: Bosque pigmeo

text: Ejemplos de bosques pigmeos de podsol de terrazas altas incluyen:Los bosques enanos pueden existir en varios lugares del mundo, con diferentes orígenes.


title: Bosque pigmeo

text: En la costa oeste británica, ocurrencias notables incluyen Wistman's Wood en Devon y parches aislados en Ross of Mull en la Isla de Mull en Escocia.


title: Bosque pigmeo

text: El retraso del crecimiento de los árboles también puede ocurrir en algunos casos de suelos altamente alcalinos, como la formación Stora Alvaret (Gran Alvar) en la isla de Öland en Suecia. En esa área hay ciertas extensiones de crecimiento de árboles pigmeos y también áreas desprovistas de árboles por completo con muchas asociaciones de especies raras, debido a la distintiva química del suelo.


title: Bosque pigmeo

text: En Nueva Jersey, los 15 km² del área natural de West Pine Plains dentro del bosque estatal de Bass River conserva un bosque pigmeo, que consta de "Pinus rigida" y "Quercus marilandica" que alcanzan una altura de tan solo cuatro pies en la madurez. La cobertura del suelo incluye subarbustos de gayuba y axocopaque, líquenes y musgos. Si bien las mismas especies están presentes en la vasta región circundante de Pine Barrens, el tamaño de la planta enana se atribuye a un suelo más seco y pobre en nutrientes, a la exposición a los vientos y a los frecuentes incendios forestales en el área.


title: Bosque pigmeo

text: En los bosques pigmeos de las Antillas ubicados a gran altitud, la reducción de la radiación solar y las bajas tasas de evapotranspiración repercuten en que estas regiones montañosas retengan la humedad, lo que puede verse afectado por la degradación ambiental.


title: Bosque pigmeo

text: Los bosques pigmeos en California cumplen un papel importante en la regulación del flujo de los arroyos, la prevención de la erosión del suelo y la prevención de la evaporación al dar sombra al suelo. La tala rasa para el desarrollo agrícola y económico, entre otras cosas, puede alterar esto.


title: Gradiva

text: Gradiva, también conocida como "la que camina", es una figura mitológica del siglo. Surge a partir de la novela "Gradiva", del escritor alemán Wilhelm Jensen.


title: Gradiva

text: La figura surge a partir de un bajorrelieve romano de estilo neoático, probablemente copiado de un original griego del siglo. Se conoce con el nombre de "Gradiva" a partir de la novela. El bajorrelieve completo muestra a Aglauro y sus hermanas, Herse y Pándroso, deidades del rocío. El arqueólogo Friedrich Hauser reconstruyó la escultura completa a partir de fragmentos diseminados en varios museos. El fragmento correspondiente a Gradiva se encuentra en el museo vaticano Chiaramonti, en Roma.


title: Gradiva

text: En la novela de Jensen, el joven arqueólogo Norbert Hanold está fascinado por una figura femenina en un bajorrelieve antiguo y le da el nombre de "Gradiva" en honor a Mars Gradivus, el dios romano de la guerra que camina hacia la batalla. Más tarde, sin estar muy seguro de si está despierto o soñando, la encuentra en las ruinas de Pompeya.


title: Gradiva

text: Sigmund Freud analizó las acciones y los sueños del protagonista de la novela de Jensen en su estudio de 1908 "La ilusión y los sueños en «Gradiva» de W. Jensen" (en alemán Der Wahn und die Träume en W. Jensens Gradiva). Este análisis fue uno de sus primeros acerca de obras literarias y contribuyó a la popularidad de la novela. Por otro lado, Freud poseía una copia de esta escultura en su estudio de Londres, en el actual museo Freud.


title: Gradiva

text: Salvador Dalí usó el nombre "Gradiva" como apodo para su esposa, Gala. Usó la figura de Gradiva en varias de sus pinturas, incluyendo "Gradiva descubre las ruinas antropomorfas". La figura de Gradiva también se utilizó en otras pinturas surrealistas.


title: Gradiva

text: En 1937 el escritor surrealista André Breton abrió una galería de arte en París, a la que le dio el nombre de Gradiva. Marcel Duchamp fue el encargado de diseñarla.


title: Gradiva

text: En 1978 salió el cortometraje "Gradiva Esquisse 1", obra del cineasta francés Raymonde Carasco. Dicha película fue descrita como "una construcción poética sobre la fetichización del deseo, que parece ir en contra de la lectura de Freud: el movimiento gracioso del pie de la doncella es visto como el objeto mismo, no un mero referente del deseo masculino".


title: Gradiva

text: En 1986, el escritor surrealista y etnógrafo francés Michel Leiris fundó, junto con Jean Jamin, la revista "Gradhiva" de antropología. Desde 2005 ha venido siendo publicada por el Museo del muelle Branly - Jacques Chirac de París.


title: Sam Dede

text: Samuel Dedetoku conocido popularmente por su nombre artístico Sam Dede es un actor, director, político y conferencista nigeriano. Es considerado uno de los actores más ricos e influyentes de Nigeria. Ha aparecido en más de 350 películas, principalmente en papeles secundarios en una carrera que abarca más de 20 años. Es apodado "Ebube" por su papel principal en la película "Issakaba".


title: Sam Dede

text: Sam Dede nació el 17 de noviembre de 1965 en Lagos y posteriormente se mudó a Sapele.


title: Sam Dede

text: Sam siguió terminó su educación en la Escuela Secundaria del Gobierno Integral. Después de completar su educación primaria y secundaria, obtuvo su Licenciatura en Artes Teatrales de la Universidad de Port Harcourt. También completó una Maestría en la Universidad de Port Harcourt, a su regreso después de su National Youth Service Corps (NYSC). También actuó en dramas de televisión y telenovelas, mientras que seguía siendo estudiante de pregrado.


title: Sam Dede

text: Entró en la industria de Nollywood en 1995 y saltó a la fama por su papel en la película "Ijele." En 2005, ganó el Premio de la Academia Africana de Cine al Mejor Actor en un Papel de Reparto por su actuación en la película de 2004 "The Mayors". Fue honrado con el Premio de Reconocimiento Especial SVAFF 2014 por su trayectoria y contribuciones al cine nigeriano. Fue nominado como Mejor Actor Protagónico en 2018 por su actuación en la película "In My Country" del 2017.


title: Sam Dede

text: Fue nombrado Director General de la Agencia de Desarrollo Turístico del Estado de Rivers en 2012 ocupando el cargo durante un breve período. También es profesor en la Universidad de Port Harcourt enseñando actuación. Uno de sus estudiantes fue Yul Edochie, actor principal de Nollywood.


title: Marino Sato

text: Marino Sato (en japonés: 佐藤 万璃音, "Satō Marino"; Tokio, Japón; 12 de mayo de 1999) es un piloto de automovilismo japonés. Ganó el campeonato de Eurofórmula Open 2019 y desde ese año corre en Fórmula 2.


title: Marino Sato

text: Sato comenzó su carrera en el automovilismo en el karting en 2011. Su principal resultado en este período llegó en 2012 cuando quedó segundo detrás de Jehan Daruvala en el Campeonato Asiático de KF3. En 2013 y 2014 también participó en campeonatos de Europa y campeonatos del mundo.


title: Marino Sato

text: En 2015, Sato cambió a las carreras de fórmula, haciendo su debut en la Fórmula 4 en el Campeonato de Italia de Fórmula 4 para el equipo Vincenzo Sospiri Racing. Consiguió un lugar en el podio en el Adria International Raceway para terminar décimo en el campeonato con 62 puntos.


title: Marino Sato

text: Sato continuó conduciendo para Sospiri en la Fórmula 4 italiana en 2016. Tuvo una segunda temporada difícil, que sin embargo logró cerrar con su primera victoria en el campeonato en el Autodromo Enzo e Dino Ferrari. Debido a los menores resultados en las otras carreras, cayó al decimoctavo lugar en el campeonato con 42 puntos.


title: Marino Sato

text: En 2017, Sato hará su debut en la Fórmula 3 en el Campeonato Europeo de Fórmula 3 de la FIA para el equipo Motopark. Solo anotó un punto con un décimo puesto en el Red Bull Ring y terminó decimonoveno en la clasificación. Al final de la temporada, participó en el Gran Premio de Macao, en el que se retiró en la carrera principal.


title: Marino Sato

text: En 2018, Sato permaneció activo en la Fórmula 3 europea en Motopark. En la primera mitad de la temporada consiguió puntos puntuales, con un cuarto puesto en el Circuito de Zandvoort como punto culminante. Sin embargo, no pudo terminar entre los 10 primeros en la segunda mitad de la temporada. Con 31,5 puntos terminó decimosexto en la puntuación final. También participó nuevamente en el Gran Premio de Macao, pero se retiró después de un accidente en la primera vuelta.


title: Marino Sato

text: En 2019, la Fórmula 3 Europea dejó de existir, tras lo cual Sato se marchó con Motopark para el Eurofórmula Open. En el primer fin de semana de carrera en el Circuito Paul Ricard, inmediatamente se llevó su primera victoria en la segunda carrera. Tras seis fines de semana de carreras y doce carreras, ha conseguido ocho victorias.


title: Marino Sato

text: En 2019, Sato hizo su debut en la Fórmula 2 con el equipo Campos desde el fin de semana de carrera en Spa-Francorchamps, reemplazando a Arjun Maini. En 2020 es coequipero de Roy Nissany, en Trident.


title: Cristián Detlev Reventlow

text: Cristián Detlev, Conde de Reventlow (1671-1738) fue un líder militar y diplomático danés.


title: Cristián Detlev Reventlow

text: Era el hijo del Conde Conrado de Reventlow, canciller de Dinamarca y de su primera esposa Ana Margarita Gabel (1651-1678). Era un hermano de Cristina Sofía Holstein (1672-1757) y un hermanastro de Ana Sofía Reventlow (1693-1743), segunda esposa y reina consorte del rey Federico IV de Dinamarca.


title: Cristián Detlev Reventlow

text: Reventlow hizo una carrera militar y luchó en el contingente danés contra Francia durante la Guerra de la Gran Alianza. En 1701 fue enviado a la cabeza de las tropas danesas en lucha con los franceses en Italia durante la Guerra de Sucesión Española sirviendo a las órdenes del Príncipe Eugenio de Saboya (1663-1736). Tomó parte en la Batalla de Höchstädt en 1704 y fue gravemente herido en la Batalla de Cassano en 1705. En la Batalla de Calcinato el 19 de abril de 1706, el Conde von Reventlow se enfrentó al General Luis José de Borbón, duque de Vendôme (1654-1712) en una batalla que resultó en una victoria francesa. Sus fuerzas fueron divididas mientras Reventlow estuvo al mando del Ejército imperial tanto en Montichiari como en Calcinato.


title: Cristián Detlev Reventlow

text: En 1709 tomó el mando de las fuerzas danesas en Escania durante la Gran Guerra del Norte. En marzo de 1713 el rey Federico IV eligió a Reventlow como el más alto oficial ("overpræsident") de la ciudad de Altona. En frente de Hamburgo, el puerto de Altona estaba en la margen del río Elba y en ese tiempo era una de las ciudades portuarias danesas más importantes. La ciudad había sido saqueada por fuerzas suecas y debía ser reconstruida. Su tarea fue supervisar el programa de reconstrucción. En 1732 como consecuencia de la muerte del rey Federico IV de Dinamarca, fue destituido de su puesto en Altona.


title: Cristián Detlev Reventlow

text: Reventlow primero se comprometió con Ana Cristiana Gyldenløve (1676-1689) quien murió a los 13 años de edad. Ana Cristiana era la hija del rey Cristián V de Dinamarca y Sofía Amalia Moth, Condesa de Samsø.


title: Cristián Detlev Reventlow

text: En 1700, contrajo matrimonio con Benedikta Margarethe von Brockdorff (1678-1739). Entre sus hijos tuvo:


title: Siete agravios

text: Los Siete agravios (en manchú: ᠨᠠᡩᠠᠨ ᡴᠣᡵᠣ "nadan koro", en chino 七大恨 y en pinyin Qī Dà Hèn), fue un manifiesto anunciado por Nurhaci, khan del Later Jin, en el decimotercer día del cuarto mes lunar del tercer año de la era de Tianming , en chino 天命; 7 de mayo de 1618. Efectivamente declaró la guerra contra la dinastía Ming.


title: Siete agravios

text: Los siete agravios son:


title: Siete agravios

text: Después del anuncio de los «Siete Agravios»", comenzó el ataque a Fushun. Los desertores "Han" jugaron un papel muy importante en la conquista de China por la dinastía "Qing". A los generales chinos "Han" que desertaron a los manchúes, a menudo les daba mujeres de la familia imperial Aisin Gioro en matrimonio mientras que a los soldados ordinarios que desertaron a menudo les daban mujeres manchúes que no eran de estirpe real como esposas. El líder manchú Nurhaci casó a una de sus nietas con el general Ming Li Yongfang 李永芳 después de que se rindiera Fushun en Liaoning a los manchúes en 1618. La descendencia de Li recibió el título de "Vizcondado de Tercera Clase" (). En represalia, un año después, una fuerza punitiva Ming de unos 100 000 hombres, que incluía tropas de Corea y Yehe, se acercó a los manchúes de Nurhaci por cuatro rutas diferentes. Los manchúes obtuvieron sucesivas victorias, siendo la más decisiva la batalla de Sarhu en la que Nurhaci derrotó a la dinastía Ming y a las tropas coreanas, que eran muy superiores en número y armamento.


title: Siete agravios

text: La dinastía Ming estaba cansada por una combinación de luchas internas y el constante acoso de los manchúes. El 26 de mayo de 1644, Pekín cayó ante un ejército campesino rebelde dirigido por Li Zicheng. Durante el tumulto, el último emperador Ming se colgó de un árbol en el jardín imperial en las afueras de la Ciudad Prohibida. Los manchúes entonces se aliaron con el general Ming Wu Sangui y tomaron el control de Beijing y derrocaron a la efímera dinastía Shun de Li Zicheng, estableciendo el gobierno de la dinastía Qi


title: Rosa Bustamante Montoro

text: Rosa Alejandrina Bustamante Montoro conocida como Rosa Bustamante Montoro (Madrid, 1962) es una investigadora y arquitecta española especialista en Construcción y Tecnología Arquitectónicas.


title: Rosa Bustamante Montoro

text: Bustamante estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), se graduó en 1989 y se doctoró en 1996 al leer la tesis de título ""La conservación del patrimonio cultural inmueble durante conflictos armados: la guerra civil española (1936-1939)"". Desde el año 2000 es profesora titular en el Departamento de Construcción y Tecnología Arquitectónicas de la ETSAM. Pertenece al grupo de investigación Análisis e Intervención en Patrimonio Arquitectónico. Es profesora de cursos de especialidad en patología de la edificación y técnicas de intervención, en actividad pericial y gestión de la rehabilitación, así como en Máster en patología y rehabilitación de la edificación de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM).


title: Rosa Bustamante Montoro

text: Bustamante es una investigadora en técnicas de intervención en la edificación que ha publicado los resultados de su trabajo en artículos de revistas científicas, en ponencias, libros y obras colectivas así como en comunicaciones de Congresos. Organiza y participa como docente en cursos y másteres de especialización en diferentes instituciones y universidades, como el del 2012-2013 en la Universidad de Oviedo.


title: Rosa Bustamante Montoro

text: Bustamante está colegiada con número 18447 en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) trabajando como profesional arquitecta independiente.


title: Humilladero de Tudela

text: El Humilladero es, actualmente, un edificio en ruinas que se encuentra a la derecha del acceso al puente del Ebro en su entrada hacia Tudela (Navarra), en el paraje denominado “Traslapuente”.


title: Humilladero de Tudela

text: El edificio ha llegado hasta nuestros días en completa ruina, con sus arcos cegados y su espacio interior convertido en vivienda y vaquería, hasta que lo adquirió el Ayuntamiento de Tudela alrededor de 1985.


title: Humilladero de Tudela

text: Templete o monumento, conformado por cuatro fachadas y cuatro arcos formeros, de 9,40 x 9,40 m. de lado por 6,48 m. de alto (al remate del dintel sobre los citados arcos, sin contar la cubierta, -cuando la hubo-, ni el remate o frontón añadido) , luciendo cuatro esquinazos, en estilo barroco, en ladrillo caravista de molde.


title: Humilladero de Tudela

text: No quedan vestigios ni de la primitiva cubierta ni de un supuesto “crucero”, que, no obstante, se cita en diversos documentos históricos del Archivo histórico del Ayuntamiento de Tudela.


title: Humilladero de Tudela

text: En un relato del año 1630 describe la cruz adornada por una gran cantidad de tallas religiosas, erigida sobre varios escalones y un pedestal. Todo ello cubierto por un templete de cuatro arcadas que se erigía, también, sobre escalinatas.


title: Humilladero de Tudela

text: En 1502 el legado del papa Paulo III concedió a sus visitantes “siete años y siete cuarentenas de perdón”, tras las consiguientes visitas y rezos en días señalados como el Día de la Cruz, la Ascensión, Pentecostés, etc.


title: Humilladero de Tudela

text: Se citan crónicas que relatan que se reconstruyó, por cuenta de la ciudad, en 1540 y 1690.


title: Humilladero de Tudela

text: Esta cruz, y su pequeño templete o monumento perdió su uso y destino con la Desamortización de Mendizábal en 1834. Ya, durante la Primera Guerra Carlista, se cegaron los arcos con mampostería y sillarejo, dotando los paños de troneras y utilizándose como defensa del puente que accedía a la ciudad.


title: Humilladero de Tudela

text: Destruido en 1905, pasó a ser lugar de cobro de impuestos (“Arbitrios”), y posteriormente tuvo un uso de vaquería.


title: Humilladero de Tudela

text: En 1986, a través de unos estudios sobre los Humilladeros de Navarra, que se realizaban por dos arquitectos (Joaquín González Miranda y José Alfonso Pezonaga) y un aparejador (Carlos Elizalde Zalba), cuyas actividades profesionales se desarrollaban en Pamplona, se pusieron en marcha una serie de gestiones, con la finalidad de recuperar este monumento.


title: Humilladero de Tudela

text: Estaba en peligro de derribo inminente a causa de unas obras de ampliación del tablero del puente de su inmediatez. Se instruyó un expediente de protección, ante la Institución Príncipe de Viana (competente en Navarra en estos asuntos y amparada por la Ley Foral de Patrimonio Histórico Artístico) y se evitó su desaparición.


title: Humilladero de Tudela

text: Seguidamente, este equipo de técnicos gestionó una donación del terreno lindante al este de la parcela y se logró que el entonces Dpto. de Obras Públicas (hoy día Fomento, del Gobierno de Navarra), cediese algunas construcciones y suelo al conjunto o cuerpo principal del Humilladero.


title: Humilladero de Tudela

text: Se obtuvo una subvención de la Administración Foral, expedida por la Sección de Patrimonio, de 9.000.000 Ptas del momento y por último se obtuvo el encargo, por parte de la Junta de Gobierno Municipal, de la redacción de un Proyecto de Ejecución de Restauración del Humilladero de Tudela. Redactado, visado y entregado a la entidad municipal por los técnicos anteriormente citados (fechado en 1990). Pendiente del concurso y de la correspondiente adjudicación, cambió la composición del ayuntamiento en las elecciones municipales de ese año, se paralizó el expediente y se abandonó hasta la fecha presente.


title: Humilladero de Tudela

text: Actualmente se encuentra en la "Lista Roja del Patrimonio" de la Asociación Hispania Nostra.


title: Humilladero de Tudela

text: Se desarrolla promovida por la Concejalía de Educación, Centros Cívicos y Juventud del M.I Ayuntamiento de Tudela y por el Centro de Estudios “Merindad de Tudela” como actividad práctica de los dos Talleres de Arqueología realizados en primavera de los años 2001 y 2002.


title: Humilladero de Tudela

text: Se encontraron los restos de las diferentes fases que tubo este recinto. El suelo del fuerte, del humilladero y de una casa.


title: Gabriel Aubry

text: Gabriel "Gabi" Aubry (Saint-Germain-en-Laye, 3 de abril de 1998) es un piloto de automovilismo francés.


title: Gabriel Aubry

text: Aubry comenzó su carrera en el automovilismo en el karting en 2008, compitiendo en eventos en toda Europa. Uno de sus aspectos más destacados fue el tercero en la clase KFJ del Trofeo Andrea Margutti en 2013, superando a pilotos como Lando Norris y Jehan Daruvala. En su última temporada en karting, en 2014, terminó décimo en el Campeonato de Europa y 30 en el Mundial.


title: Gabriel Aubry

text: En 2015, Aubry cambió a las carreras de fórmula, haciendo su debut en el Campeonato Francés de F4. Ganó una carrera en Hungaroring y subió al podio en otras nueve carreras. En parte debido a esto, terminó tercero en el campeonato con 227 puntos detrás de Valentin Moineault y Sacha Fenestraz.


title: Gabriel Aubry

text: Aubry hizo su debut en la Fórmula Renault 2.0 en 2016, donde jugó para Tech 1 Racing tanto en la Eurocopa de Fórmula Renault como en la Copa de Europa del Norte de Fórmula Renault. El cuarto puesto en el Circuito Paul Ricard fue su mejor resultado en la Eurocup, terminando en el duodécimo puesto de la clasificación con 35 puntos. En el NEC, condujo en cuatro de los siete fines de semana de carreras, con un sexto puesto en la carrera inaugural de la temporada en el Autodromo Nazionale di Monza como mejor resultado, terminando 18º en la clasificación final con 76 puntos.


title: Gabriel Aubry

text: En 2017, Aubry se mantuvo activo en ambos campeonatos de Fórmula Renault para Tech 1. En la Eurocup, ganó dos carreras en Hungaroring y sumó una tercera victoria en Spa-Francorchamps, terminando quinto en el campeonato con 232 puntos. En el NEC condujo en cuatro de los cinco fines de semana de carrera y ganó dos carreras en el Autodromo Nazionale Monza y una en Spa, terminando también quinto en el campeonato con 115 puntos.


title: Gabriel Aubry

text: Aubry inició el 2018 con su debut en las carreras de resistencia en las 6 Horas de Tailandia en el Circuito Internacional de Chang. Junto con Patrick Byrne y Guy Cosmo, condujo para el equipo Jackie Chan DC Racing X Jota y terminó cuarto en la clase LMP3. Aubry también hizo su debut en la GP3 Series ese año con el equipo Arden International.


title: Efecto Massenerhebung

text: El efecto Massenerhebung (alemán para «elevación de masa de montaña») describe la variación en la línea de crecimiento de árboles basado en el tamaño y ubicación de una montaña. En general, las montañas rodeadas de grandes cordilleras tenderán a tener líneas de árboles más altas que las montañas más aisladas debido a la retención de calor y la dirección en que sopla el viento. Este efecto es importante para determinar patrones climáticos en las regiones montañosas, pues incluso regiones de altitud y latitud similares pueden tener climas mucho más cálidos o más fríos de acuerdo a las cadenas montañosas que las rodeen.


title: Efecto Massenerhebung

text: Por ejemplo, en Borneo, el parque nacional de Gunung Palung, ubicado en la costa, tiene un bosque musgoso a los 900 m de altura, mientras que el bosque montano en Gunung Mulu comienza a los 1200 m, y a 1800 m en el monte Kinabalu.


title: Pítkiaranta

text: Pítkiaranta (ruso: Пи́ткяранта; carelio: "Pitkyrandu"; finés: "Pitkäranta") es una ciudad de la república rusa de Carelia, capital del raión homónimo en el suroeste de la república.


title: Pítkiaranta

text: En 2019, la localidad tenía una población de 10 307 habitantes. Su territorio, con una población total de 10 566 habitantes, incluye como pedanías el "posiólok" de Uuksu y la aldea de Koirinoya.


title: Pítkiaranta

text: Se ubica en la costa septentrional del lago de Ládoga, sobre la carretera 86A-8 que une Olónets con Sortavala recorriendo la costa del lago, unos 120 km al oeste de la capital republicana Petrozavodsk.


title: Pítkiaranta

text: El asentamiento fue creado en la Edad Media como una pequeña parada en el camino que unía Nóvgorod con Sérdobol. Se conoce la existencia de la localidad en documentos desde 1499. En 1617, el tratado de Stolbovo incorporó la localidad al Imperio sueco, dentro del cual fue una pedanía del vecino pueblo de Impilax. A principios del siglo XVIII, tras la gran guerra del Norte pasó a formar parte del Imperio ruso, que a principios del siglo XIX incluyó esta zona en el Gran Ducado de Finlandia.


title: Pítkiaranta

text: A lo largo del siglo XIX se produjo el desarrollo urbano de la localidad, estableciéndose aquí minas de hierro y plata, aserraderos y fábricas de ocre y vidrio. Tras el establecimiento de la república en Finlandia en 1918, se unió a la red ferroviaria finlandesa en 1932, al llegar hasta aquí una línea desde Läskelä. En marzo de 1940, el Tratado de Paz de Moscú integró la localidad en la Unión Soviética, que en julio de ese mismo año le dio el estatus de ciudad.


title: Cáncer de intestino delgado

text: El cáncer de intestino delgado es poco frecuente y representa únicamente alrededor del 2% de los tumores maligno del aparato digestivo, es muy raro si comparamos su frecuencia con la del cáncer colorrectal. Las formas anatomopatológicas más habituales son adenocarcinoma, linfoma, sarcoma y tumor carcinoide. Muy raramente aparecen en esta localización tumores metastásicos que se han originado en otros órganos. Los síntomas iniciales suelen ser vagos y poco específicos, predominando el dolor abdominal intermitente, pérdida de peso y disminución del apetito.


title: Cáncer de intestino delgado

text: Incluye los siguientes:El cáncer de intestino delgado puede aparecer en cualquiera de sus porciones, incluyendo duodeno, yeyuno e íleon. También sobre un divertículo de Meckel.


title: Río Frío (Punta Negra)

text: El río Frío es un curso natural de agua que nace en las faldas orientales del sur de la sierra de Varas de la Región de Antofagasta y fluye hacia el norte hasta sumirse en las arenas del salar Punta Negra.


title: Río Frío (Punta Negra)

text: Tras su nacimiento sigue por una quebrada profunda de paredes traquíticas, de 25 a 30 m de ancho en un campo llano, parejo y pastoso que dispone de vegas y leña. Finalmente sus aguas se infiltran en las arenas que preceden a la parte sur del salar Punta Negra.


title: Río Frío (Punta Negra)

text: Es de aguas puras y Risopatrón da su caudal como de 1,5 m³ por minuto (25 l/s), la CONAF lo estimó el año 1999 en 20 l/s.


title: Río Frío (Punta Negra)

text: Existen 5 sitios arqueológicos en la quebrada de río, tambos prehispánicos, campamentes mineros o refugios que pueden haber servido como habitación, dispensa o corral.


title: Río Frío (Punta Negra)

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su obra póstuma sobre el río:


title: Salón Nikon

text: El Salón Nikon (ニコンサロン, "Nikon saron") es el nombre dado a los espacios de exposiciones y actividades ofrecidas por Nikon en Japón. Se trata de diversos espacios que comparten parte de su nombre.


title: Salón Nikon

text: El Salón Nikon Ginza (ubicado en Ginza, Tokio) abrió en enero de 1968 (con una exposición del trabajo de Ihei Kimura) para celebrar el 50.º aniversario de la empresa Nippon Kōgaku (más tarde rebautizada como Nikon). Después se abrieron el Salón Nikon Shinjuku (en Shinjuku, Tokio) y el Salón Nikon Osaka (en Umeda, Osaka). El Salón Nikon también presenta el concurso bianual de fotografía internacional, ofrece revisiones de portafolios libres y es un espacio que acoge la exposición de los mejores premios como el Premio Ina Nobuo, o el Premio Miki Jung o los dos premios Inspiración Miki Jun que pueden contemplarse cada mes de diciembre. Los espacios del Salón Nikon están abiertos a los fotógrafos que podrían utilizar cualquier marca de cámara.


title: Maryam Touzani

text: Maryam Touzani (Tánger, 18 de julio de 1980), es una documentalista, guionista, actriz y realizadora marroquí. En 2019 dirigió su primer largometraje, "Adam" en la que denuncia la situación de "ilegalidad" de las mujeres solteras embarazadas en Marruecos. y la exclusión social de las viudas que no quieren volver a casarse.


title: Maryam Touzani

text: Nació el 18 de julio de 1980 en Tánger y pasó su infancia en su ciudad natal antes de seguir sus estudios en Londres donde en 2003 se graduó en comunicación y periodismo. Tenía 23 años cuando regresó a su casa en Tánger. Empezó a trabajar en el periodismo cultural. En 2008 escribió el guion y dirigió un documental sobre el primer Día Nacional de las Mujeres en Marruecos.


title: Maryam Touzani

text: En 2012, presentó su primer trabajo cinematográfico, el cortometraje de ficción "Quand ils dorment". Obtuvo 17 premios, incluido el del Jurado Especial del Festival Internacional de Cine de Huesca, festival clasificatorio para los Oscar. Dos años después, en 2014, presentó el documental "Sous Ma Peau Vieille" sobre la prostitución en Marruecos. Un año más tarde trasladó la historia a guion cinematográfico en "Much Loved" (2015) película dirigida por Nabil Ayouch.


title: Maryam Touzani

text: A finales de 2015, realizó su segundo corto "Aya va à la plage" sobre la explotación de menores en el trabajo doméstico.


title: Maryam Touzani

text: En 2017 fue colaboró con Nabil Ayouch en el guion de la película "Razzia" dirigida por Ayouch en la que también trabajó como actriz asumiendo uno de los papeles principales, 'Salima'.


title: Maryam Touzani

text: En 2019, Touzani dio el salto a la dirección con el largometraje, "Adam." La película fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes en la sección "'Un Certain Regard"'. Compitió por el Queer Palm Award, y en el 12° "Festival International du Film Francophone de Namur de Angoulême". Fue seleccionada por Marruecos como candidata como candidata a los Oscar para competir como en los , pero no fue nominada.


title: Maryam Touzani

text: En el mismo año, se convirtió en miembro de la Academia de los Oscar.


title: Maryam Touzani

text: En 2021 ha participado en el guion y diálogos de la película "Haut et fort. Casablanca Beats" dirigida por Nabil Ayouch que compitió en el Festival de Cannes 2021.


title: Maryam Touzani

text: Está casada con el cineasta franco-marroquí Nabil Ayouch con quien colabora habitualmente.


title: Kaisu Leppänen

text: Kaisu Leppänen (13 de octubre de 1904 – 4 de marzo de 1993) fue una actriz teatral, cinematográfica y televisiva finlandesa.


title: Kaisu Leppänen

text: Su nombre completo era Katri Sisko Leppänen, y nació en Turku, Finlandia, siendo su hermano el también actor Aarne Leppänen. Inició su carrera teatral a los 17 años de edad como apuntadora en el Teatro Nacional de Finlandia. Se graduó en la Academia de Teatro de la Universidad de las Artes de Helsinki en 1927–1928. Después empezó a actuar en el Teatro Nacional, del cual se retiró en el año 1970, actuando con más de 150 papeles diferentes. Entre las obras que interpretó figuran "Niskavuori" (de Hella Wuolijoki), "Maria Stuart" (de Friedrich Schiller), "Metsä" (de Aleksandr Ostrovski), "La gaviota" (de Antón Chéjov), y "Bodas de sangre" (de Federico García Lorca).


title: Kaisu Leppänen

text: Leppänen debutó en la gran pantalla a los 25 años de edad en la película muda "Korkein voitto". Sus actuaciones más conocidas quizás fueron las que hizo en las cintas "Ihmiset suviyössä" (de Valentin Vaala) y "Täällä Pohjantähden alla" (de Edvin Laine). Destacó también en las producciones "Kun on tunteet" y "Pastori Jussilainen". Leppänen consideraba su mejor papel el de Astrid Jönsson en la película de Wilho Ilmari "Vieras mies tuli taloon" (1938). La última actuación cinematográfica de Leppänen llegó en 1988 en la cinta de Taavi Kassila "Petos".


title: Kaisu Leppänen

text: Fue galardonada en el año 1949 con el Premio Jussi por su trabajo en la película "Ihmiset suviyössä". Además, en 1959 recibió la Medalla Pro Finlandia por su trayectoria artística.


title: Kaisu Leppänen

text: Kaisu Leppänen falleció en Helsinkien 1993. Había estado casada con el director Ilmari Unho y con el actor Tauno Majuri. Ambos matrimonios acabaron en divorcio. De su unión con Unho nació el fotógrafo Pentti Unho (1928–1970).


title: Charles Williams Nash

text: Charles Williams Nash (28 de enero de 1864 - 6 de junio de 1948) fue un empresario automovilístico estadounidense, que como ejecutivo en la industria automotriz, desempeñó un papel importante en la consolidación de General Motors como su quinto presidente. En 1916, compró Thomas B. Jeffery Company, fabricante del popular automóvil Rambler, y la renombró Nash Motors, empresa que hasta su desaparición en 1954 desempeñó un destacado papel independiente en una industria automotriz cada vez más dominada por las Tres Grandes: General Motors, Ford y Chrysler.


title: Charles Williams Nash

text: Nash nació en el seno de una familia campesina pobre en Cortland, Illinois, en lo que ahora es la Ruta 38 (la autopista Lincoln). Sus padres eran Anna E. "Annie" Cadwell (1829-1909) y David L. Nash. Los otros hijos del matrimonio Nash eran Mazovia (n. 1862), George C. (n. 1866) y Laura W. (n. 1868).


title: Charles Williams Nash

text: Sus padres se separaron cuando Charles tenía seis años, y lo abandonaron. Como resultado de una orden judicial, trabajó como peón en Míchigan, en calidad de sirviente bajo un contrato que debería durar hasta que cumpliese 21 años. Solo disfrutaba de tres meses de escolarización al año, mientras que estaba "obligado" a realizar tareas agrícolas durante todo el año.


title: Charles Williams Nash

text: A los 12 años de edad, se escapó y se convirtió en peón, primero en Grand Blanc, Míchigan, trabajando por 8 dólares al mes, y luego para Alexander McFarland en Mount Morris, Míchigan, por 12 dólares al mes. En la granja de McFarland, aprendió el oficio de carpintero con John Shelben y formó la empresa "Adams & Nash" para empacar heno. Mientras recogía heno en la granja Halleck, conoció a su futura esposa, Jessie Halleck, y se casó con ella el 23 de abril de 1884. Se mudaron a Flint, Míchigan, debido a la mala salud de Jessie, y en 1890 fue contratado por William C. Durant de la Flint Road Cart Company, que más tarde se convirtió en la "Durant-Dort Carriage Company".


title: Charles Williams Nash

text: Durant contrató a Nash en 1890 por un dólar al día como rellenador de tapicerías. En seis meses, ascendió a superintendente de la fábrica. Diez años después era vicepresidente y gerente general de la "Durant-Dort Carriage Company". Nash introdujo la cinta transportadora en línea recta para el ensamblaje de automóviles. En 1897 tuvo la oportunidad de conducir uno de los primeros automóviles, e inmediatamente se interesó por sus posibilidades comerciales.


title: Charles Williams Nash

text: En 1910, el negocio principal de la "Durant-Dort Carriage Company" era la construcción de carrocerías de automóviles para la unidad Buick de General Motors, fundada en 1908 por Durant, que había comprado Buick en 1904. Durant se encontró escaso tanto de capital como de administración cualificada. Llevó a Nash a Buick para supervisar la producción. A Durant no le preocupaba que no tuviera ninguna experiencia en la industria automotriz, porque valoraba el trato que Nash daba a la gente y también su capacidad para organizar una línea de producción eficiente. James J. Storrow siguió la recomendación y nombró a Nash vicepresidente de Buick el 13 de diciembre de 1910.


title: Charles Williams Nash

text: A su vez, Nash buscó un experto en las operaciones de fabricación diarias para poder centrarse más en las ventas, las relaciones con los proveedores y la logística. En 1912, contrató a Walter P. Chrysler de la American Locomotive Company para que fuera el gerente de la producción de Buick.


title: Charles Williams Nash

text: A finales de 1912, Durant fue despedido por la junta de General Motors, y el 19 de noviembre Nash resultó elegido quinto presidente de la compañía, debido a que se había ganado la confianza de los banqueros que controlaban la junta directiva. Durant había adquirido numerosos fabricantes de automóviles sin analizar su contribución a la combinación de sus productos, y algunas de estas empresas como Elmore, Cartercar, Reliance Motor Truck o Welch Motor Car, eran operaciones que perdían dinero y que dejaban financieramente expuesta a la empresa, por lo que existía la preocupación de que GM pudiera sobrevivir otros cinco años.


title: Charles Williams Nash

text: Bajo el liderazgo de Nash, General Motors obtuvo enormes ganancias gracias a la gran cantidad de vehículos producidos. Se centró en hacer de GM una compañía más eficiente al deshacerse de productos no rentables y racionalizar la fabricación. Consiguió que la compañía comprara el 51 por ciento del fabricante de ejes Weston-Mott, convirtiendo la reducción de costos y el aumento de las ventas en sus principales prioridades. Se implantó un estricto control de los inventarios y del efectivo a nivel corporativo, así como cambios diseñados para maximizar la producción en cada fábrica.


title: Charles Williams Nash

text: Devolvió a GM la estabilidad organizativa y la salud financiera. La rentabilidad se restauró con los resultados de 1914, cuando se obtuvieron 7,2 millones de dólares en beneficios, duplicados en 1915, y doblados de nuevo en 1916, obteniendo casi 29 millones de dólares.


title: Charles Williams Nash

text: Su estrategia de consolidación en grandes unidades dio sus frutos: combinó tres factorías de camiones diferentes en una y fusionó varias operaciones de fabricación de piezas. Deseoso de expandirse al mercado internacional, creó General Motors Export Company para gestionar las ventas en el extranjero. También trasladó las oficinas generales de GM de Nueva York a Detroit, creó una nueva oficina de compras y estableció una oficina de control de costes con procedimientos de contabilidad estandarizados. Sin embargo, se mostró reacio a pagar dividendos a los accionistas.


title: Charles Williams Nash

text: A finales de 1915 y principios de 1916, Billy Durant intentó recuperar su control sobre la empresa, y Nash quedó atrapado en la lucha de poder entre el propio Durant y los banqueros. En mayo de 1916, Durant recuperó el control de la mayoría de las acciones con derecho a voto. Le ofreció a Nash un salario anual de 1 millón de dólares para que permaneciera con el fabricante de automóviles. Sin embargo, Nash dijo que el salario era "más que el valor de un hombre" y renunció el 1 de junio.


title: Charles Williams Nash

text: Después de su enfrentamiento con Durant, Nash resolvió no volver a trabajar nunca más para otra persona. Junto con los ex ejecutivos de GM, James J. Storrow y Walter P. Chrysler, intentó tomar el control de Packard, pero la junta directiva del fabricante de automóviles de lujo se opuso a la operación.


title: Charles Williams Nash

text: Nash se enteró de que los herederos propietarios de la Jeffery Motor Company de Kenosha, Wisconsin, estaban ansiosos por dejar el negocio. La fábrica era conocida por su marca de coches Rambler y también gracias a las numerosas innovaciones que había introducido en el mundo del motor. Nash compró el negocio del fabricante de automóviles pionero en agosto de 1916 mediante un cheque con un pago inicial de medio millón de dólares, y un acuerdo total por valor de 5 millones (algunos informes indican que el precio llegó a ser de 9 millones). Uno de los primeros inversores importantes fue Alfred P. Sloan, que más adelante se convertiría en presidente de General Motors. Mientras que Jeffery Motors tenía activos por un total de 3 millones de dólares, la recién creada Nash Motors se convirtió el 29 de julio de 1916 en una empresa importante, con un capital social de casi 24 millones de dólares.


title: Charles Williams Nash

text: En 1917, cambió el nombre de la antigua empresa a Nash Motors. El Nash Modelo 671 de 1917 sería el primer automóvil en llevar el nombre del fundador de la nueva compañía. Nils Erik Wahlberg, un ex ingeniero de GM, desarrolló nuevos automóviles y motores para la gama de modelos del año 1918. Nash Motors tuvo éxito casi de inmediato, vendiendo un total de 31.008 camiones y automóviles en 1919.


title: Charles Williams Nash

text: La compañía pudo negociar contratos de suministros con el Ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, lo que convirtió a la empresa en uno de los mayores productores de camiones del país. En 1918, en pleno conflicto, Nash se reorganizó para hacerse cargo de la ingeniería y la producción de aviones dentro del esfuerzo de guerra.


title: Charles Williams Nash

text: Además de dirigir su propia empresa, Charles Nash también presidió la fábrica de automóviles de lujo LaFayette Motors, hasta que Nash Motors compró la empresa en 1924.


title: Charles Williams Nash

text: En 1929, los tres grandes fabricantes de automóviles (GM, Ford y Chrysler) controlaban el 75 por ciento del mercado de automóviles. Nash Motors ocupó el cuarto lugar, con la producción de 138.000 vehículos en 1928.


title: Charles Williams Nash

text: Nash se centró en producir un automóvil de alta calidad en la gama de precio medio superior, y luego agregó un modelo más pequeño y menos costoso, el Ajax. Pero pronto se dio cuenta de que nunca podría competir con la diversidad del mercado de los Tres Grandes, por lo que basó sus ganancias en una gestión cuidadosa, una atención cercana a los costos y a las oportunidades de expansión. Su carácter de ejecutivo práctico, le hizo concentrarse en desarrollar compras más eficientes y establecer procedimientos contables para determinar con precisión el origen de costos y ganancias.


title: Charles Williams Nash

text: Poco después, adquirió otras compañías de automóviles, incluidas Mitchell Motors de Racine en 1923 y LaFayette Motors de Milwaukee en 1924.


title: Charles Williams Nash

text: Durante la Gran Depresión, los automóviles Nash fueron populares por brindar alta calidad, durabilidad y apariencia de lujo a un precio relativamente bajo. La compañía también vio una oportunidad en el segmento del mercado de automóviles de lujo e introdujo en 1932 los modelos de alta gama Ambassador con una distancia entre ejes de , que pronto se ganaron el apodo de los "Duesenberg de Kenosha", debido a su calidad.


title: Charles Williams Nash

text: Nash renunció a la presidencia en 1932, pero siguió siendo presidente de la junta. Quería a George W. Mason como su vicepresidente ejecutivo, y para ello tuvo que comprar Kelvinator, un fabricante líder de refrigeradores. Después de veinte años de éxito en la gestión de su empresa, Nash cedió la gestión en 1937 y la compañía fusionada pasó a llamarse Nash-Kelvinator.


title: Charles Williams Nash

text: Nash se retiró de la compañía que llevaba su apellido en 1936, para irse a vivir en California. Su salud comenzó a fallar durante la enfermedad de su esposa, que finalmente moriría en 1947. Se cita que se describió a sí mismo esta situación como "la peor maldición que le tocó vivir". Murió en 1948 a la edad de 84 años en Beverly Hills. Siempre orgulloso de pertenecer al "pueblo llano", dejó un patrimonio al estado valorado en alrededor de 50 millones de dólares (aproximadamente de hoy en día). Nash fue enterrado junto a su esposa en el Cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale.


title: Charles Williams Nash

text: Nash es conocido por saber responder a la demanda del público construyendo coches más pequeños, económicos y asequibles. Su compañía tuvo éxito en la comercialización de automóviles para la clase media estadounidense. También es reconocido por la optimización de recursos en sus negocios, con medidas como programar de cerca la producción y los pedidos de materiales, llevar un inventario pequeño y tener flexibilidad para satisfacer las necesidades cambiantes del mercado durante la agitación económica de las décadas de 1920 y 1930. Así mismo, se le atribuye el desarrollo del sistema de ensamblaje mediante una cinta transportadora en línea recta, que introdujo por primera vez en la fábrica de la "Durant-Dort Carriage Company".


title: Charles Williams Nash

text: Sus logros al frente de su compañía se citaron en 1926 como un ejemplo de una verdadera historia de éxito:


title: Charles Williams Nash

text: Se le describe como "el mejor ejemplo del paso desde la pobreza a la riqueza en la historia del automóvil estadounidense".


title: Tratado de Reciprocidad de 1875

text: El Tratado de Reciprocidad de 1875 entre los Estados Unidos de América y el Reino de Hawái (hawaiano: "Kuʻikahi Pānaʻi Like") fue un acuerdo de libre comercio firmado y ratificado en 1875.


title: Tratado de Reciprocidad de 1875

text: El tratado daba libre acceso al mercado de los Estados Unidos al azúcar y otros productos cultivados en el Reino de Hawái a partir de septiembre de 1876. A cambio, los Estados Unidos ganaron tierras en el área conocida como Puʻu Loa para lo que se conoció como la base naval de Pearl Harbor. El tratado condujo a una gran inversión de los americanos en las plantaciones de azúcar en Hawái.


title: Tratado de Reciprocidad de 1875

text: Durante decenios, los cultivadores de azúcar de Hawái se habían visto obstaculizados económicamente por los impuestos de importación de los Estados Unidos aplicados a su producto y, por consiguiente, habían intentado negociar un acuerdo de libre comercio. Dos intentos anteriores de llegar a un acuerdo con los Estados Unidos fracasaron, por muchas razones. Los plantadores querían un tratado, pero los hawaianos temían que terminara con la anexión por parte de los Estados Unidos. Las refinerías de azúcar de San Francisco presionaron para que se incluyera una cláusula que protegiera sus intereses. El esfuerzo más reciente antes del reinado de Kalakaua murió en el Senado de los Estados Unidos.


title: Tratado de Reciprocidad de 1875

text: En el año siguiente a la elección de Kalakaua, el tratado se haría realidad, aunque no fue apoyado por todos los hawaianos. Existía preocupación por las ambiciones estadounidenses de anexionar las islas, y muchos en la comunidad empresarial estaban dispuestos a ceder el uso exclusivo de Pearl Harbor a los Estados Unidos a cambio del tratado. Parte de la plataforma electoral de Kalakaua, como «Hawai para los hawaianos», había sido oponerse a la cesión de cualquier tierra soberana. El legislador de Hawái, Joseph Nāwahī, predijo que el tratado sería «un tratado de arrebato de la nación».


title: Tratado de Reciprocidad de 1875

text: A instancias de los empresarios de Hawái y de los periódicos del reino, Kalakaua aceptó viajar a los Estados Unidos a la cabeza de una Comisión de Reciprocidad formada por el plantador de azúcar Henry A. P. Carter de C. Brewer & Co, el Presidente del Tribunal Supremo de Hawái, Elisha Hunt Allen, y el Ministro de Relaciones Exteriores, William Lowthian Green. Tras varios meses de negociaciones, el tratado se firmó el 30 de enero de 1875, fue ratificado por el Reino de Hawái el 17 de abril y por los Estados Unidos el 31 de mayo, sin ceder ninguna tierra hawaiana. Por parte de los Estados Unidos, los firmantes fueron el Secretario de Estado Hamilton Fish y el presidente Ulysses S. Grant. Permitió que ciertos bienes hawaianos, principalmente azúcar y arroz, fueran admitidos en los Estados Unidos libres de impuestos, por un período de siete años. A cambio, Hawái aceptó no cobrar impuestos de importación a las mercancías producidas en Estados Unidos que entraran en Hawái. El primer envío de azúcar de Hawái a los Estados Unidos bajo el tratado llegó a San Francisco (California) en septiembre de 1876 en un barco comandado por el capitán William H. Marston.


title: Tratado de Reciprocidad de 1875

text: En los Estados Unidos, las quejas sobre el tratado habían provenido de los propietarios de plantaciones de azúcar del sur, quienes alegaban que el tratado favorecía a los plantadores hawaianos, y a los refinadores de azúcar que creían que los refinadores de San Francisco, en particular el de Claus Spreckels, recibían una ventaja injusta. En Hawái, el gobierno se preocupó de que la posterior Ley de Aranceles de los Estados Unidos del 3 de marzo de 1883, que reducía los aranceles del azúcar impuestos a los productos importados de todas las naciones, los había dejado en desventaja. El artículo IV del tratado de reciprocidad impedía a Hawái hacer tratados de reciprocidad con otras naciones. El presidente Chester A. Arthur estaba a favor de modificar el tratado existente. Al expirar los siete años del tratado, siguió en vigor año tras año. En 1884, Henry A. P. Carter y el Secretario de Estado de los Estados Unidos, Frederick Theodore Frelinghuysen, enviaron una propuesta al Senado de los Estados Unidos. Después de varios meses de negociaciones, se llegó a un acuerdo el 6 de diciembre de 1884, pero pasarían otros dos años y once meses antes de la ratificación por ambas partes. El artículo II de la prórroga otorgaba el uso exclusivo de Pearl Harbor a los Estados Unidos. Las ratificaciones del tratado se intercambiaron el 9 de diciembre de 1887, prorrogando el acuerdo por siete años más.


title: Tratado de Reciprocidad de 1875

text: El resultado más inmediato del tratado fue el auge de las nuevas plantaciones de azúcar. El refinador de azúcar de San Francisco, Claus Spreckels, se convirtió en un importante inversor en la industria azucarera de Hawái, comprando inicialmente la mitad de la producción del primer año y siendo finalmente el principal accionista de las plantaciones. Claus y su hijo John D. Spreckels se convirtieron en copropietarios de la plantación Waihee en la isla de Maui. En cinco años, se estimó que era dueño de un tercio de la producción de azúcar en Hawái. En 1882, año en que exportó 24 millones de toneladas de azúcar crudo de las islas, afirmó tener el monopolio de la producción azucarera hawaiana. Spreckels se convirtió en uno de los asociados cercanos de Kalakaua, y por extensión, vinculado con el ministro del gabinete del rey Walter Murray Gibson.


title: Tratado de Reciprocidad de 1875

text: Durante el reinado de Kalakaua, el tratado tuvo un gran efecto en los ingresos del reino. En 1874, Hawái exportó 1.839.620,27 dólares en productos. El valor de los productos exportados en 1890, el último año completo de su reinado, fue de 13.282.729,48 dólares, con un aumento del 722%. La exportación de azúcar durante ese período de tiempo pasó de 24.566.611 libras a 330.822.879 libras.


title: Andrew Dosunmu

text: Andrew Dosunmu es un fotógrafo y cineasta nigeriano que saltó a la fama en los Estados Unidos después de dirigir videos musicales para varios artistas como Isaac Hayes, Angie Stone, Common, Tracy Chapman, Wyclef Jean, Kelis, Aaron Neville, Talib Kweli y Maxwell.


title: Andrew Dosunmu

text: Dirigió la película dramática "Restless City", estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 2011 y "Mother of George" de 2013, que también se estrenó en Sundance y fue la selección de la noche de clausura del Festival de Cine de Maryland 2013.


title: Andrew Dosunmu

text: Dosunmu comenzó su carrera como asistente de diseño en la casa de moda de Yves Saint Laurent. Más tarde se convirtió en director creativo y fotógrafo de moda, y sus fotografías aparecieron en varias revistas internacionales. En 2007, fue honrado con la solicitud de hablar en la conferencia TED Global. Las fotografías de su documental "The African Game" fueron publicadas en un libro de mesa de café por powerHouse Books. Fue seleccionado para participar en la exposición de fotografía "Snap Judgments: New Positions in Contemporary Photography" en el Centro Internacional de Fotografía. Ha colaborado como fotógrafo en publicaciones como "Vibe", "Clam", "Fader", "Face", "Paper", "Interview", "iD" y "Vogue Hommes" - Francia e Italia.


title: Andrew Dosunmu

text: Debutó como director con un video musical de Isaac Hayes en 1996. Luego dirigió videos musicales para otros artistas. Su documental de 1999 ""Hot Irons"", ganó el premio al mejor documental en FESPACO. Dosunmu ha dirigido episodios de la serie de televisión sudafricana "Yizo, Yizo", que dramatiza los debates políticos en torno a la educación en una escuela secundaria de Johannesburgo en la Sudáfrica posterior al apartheid. En 2010, en un período previo a la primera Copa del Mundo en África, produjo otro documental, "The African Game", en el que explora el juego del fútbol en el continente y sus relaciones con la cultura africana en toda su diversidad. Su transición a los largometrajes se produjo en 2011 con la película "Restless City", que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance con críticas generalmente positivas.


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: El Palazzo Venezia, también conocido como Palazzo Capone San Marco, es un palacio monumental de Nápoles, Italia. Está ubicado en Spaccanapoli, en pleno centro histórico de la ciudad, y es un testimonio histórico de cuatro siglos de relaciones políticas y económicas entre el Reino de Nápoles y la República de Venecia.


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: Una parte del apartamento histórico en la primera planta se puede visitar gratuitamente; alberga un festival de música, eventos y exposiciones temporales y permanentes de artes aplicadas (pesebres, porcelanas, etc.).


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: El Palacio, anteriormente propiedad de la familia Sanseverino di Matera, fue regalado por el rey Ladislao I de Nápoles a la República de Venecia alrededor de 1412, para que fuera utilizado como residencia de los cónsules generales venecianos en Nápoles.


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: Como se deduce de un documento de concesión al dux de Venecia Michele Steno, el Palacio se extendía desde el convento de Santo Domingo hasta los terrenos donde en 1512 fue reconstruido y ampliado el Palazzo Filomarino.


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: Durante la guerra de sucesión entre Renato I de Anjou y Alfonso V de Aragón, Amerigo Sanseverino, conde de Capaccio, ocupó el edificio reclamando su derecho de herencia, aprovechando de la fuga de los diplomáticos venecians; sin embargo, Alfonso V confirmó la cesión a la República de Venecia. A mediados del siglo XVI, el edificio cayó en la ruina y fue renovado de la mano de Giuseppe Zono por decreto del Senado veneciano, como recuerda una placa en latín colocada por el mismo Zono.


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: En 1646, se produjo otra renovación por la voluntad de Pietro Dolce, de la mano de Cosimo Fanzago y Bartolomeo Picchiatti; probablemente, a este periodo se remonta la realización de la escalera monumental (ampliada a comienzos del siglo XVII). Durante la epidemia de peste de 1656, el Palacio fue abandonado por los embajadores venecianos y utilizado para almacenar los cuerpos de los fallecidos. Tras ser gravemente dañado por el terremoto del 5 de junio de 1688, el edificio fue renovado por completo por Antonio Maria Vincenti. Posteriormente, Cesare Vignola fue encargado de renovar el edificio y rehacer el jardín colgante, ya que en 1756 un ala del edificio, ocupada por el jardín, fue cedida al príncipe Filomarino di Roccella, propietario del colindante Palazzo Filomarino. En 1797, el Palacio dejó de ser la sede de la embajada de Venecia en Nápoles.


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: Después del Tratado de Campo Formio y del Congreso de Viena, en 1816, el edificio pasó a ser propiedad del Imperio austríaco; posteriormente, fue vendido al jurista Gaspare Capone, quien lo adquirió por 10.350 ducados y ordenó una ulterior reforma, para adaptar el Palacio al estilo arquitectónico de la época. A este periodo se remontan las renovaciones de los jardines y la construcción de la "casina pompeiana" en la planta noble; en la bóveda del vestíbulo de la portada exterior fue pintado el escudo de armas del marquesado de los Capone. Posteriormente, Clotilde Capone se casó con el duque Leonardo Tixon di Vidaurres. Actualmente, la familia Tixon aún mantiene la propiedad del Palazzo Venezia.


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: Al Palacio se accede a través de una portada de roca piperno, de estilo sencillo, con un vestíbulo en cuya bóveda está pintado el escudo de la familia Capone.


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: El patio se caracteriza por tres fachadas: la central es más baja que las laterales y, probablemente, servía de entrada a los establos. La escalera monumental se extiende en toda la altura de su desarrollo en el lado izquiero del patio, con un diseño típico de las escaleras históricas napolitanas (tres tramos que dan al patio interior a través de la abertura de arcos de medio punto, de los cuales los centrales son un poco más amplios que los laterales). En las paredes del patio y de la escalera monumental se pueden admirar varias placas conmemorando las reformas y los cambios de propiedad del Palacio.


title: Palazzo Venezia (Nápoles)

text: Las decoraciones al fresco de los interiores se han perdido en su mayoría. En la primera planta aún se encuentra el jardín colgante con su "casina pompeiana", construcción añadida en la época neoclásica, cuya fachada está formada por tres tramos separados por columnas emparejadas de orden dórico y está coronada por un amplio tímpano. En el jardín situado ante la "casina" está situada una pequeña capilla llamada ""grotta della Madonnina"" (gruta de la Virgencita), mientras que en el jardín de atrás se encuentran otras camas de flores.


title: Dialectos del coreano

text: En la península de Corea se hablan varios dialectos del idioma coreano. La península es extremadamente montañosa y el "territorio" de cada dialecto corresponde estrechamente a los límites naturales entre las diferentes regiones geográficas de Corea. La mayoría de los dialectos reciben el nombre de una de las ocho provincias tradicionales de Corea. Uno de ellos es lo suficientemente distinto de los demás como para ser considerado un idioma separado, el idioma jeju.


title: Dialectos del coreano

text: Se habla en la histórica región de Yukchin, que está situada en la parte septentrional de la provincia de Hamgyong del Norte, muy alejada de P'yŏng'an, pero tiene más en común con los dialectos de P'yŏng'an que con los dialectos circundantes de Hamgyŏng. Como ha estado aislada de los grandes cambios del idioma coreano, ha conservado rasgos distintivos del coreano medio. Es el único idioma coreano tonal conocido.


title: Dialectos del coreano

text: Se habla en la región de la provincia de Hamgyong (Kwanbuk y Kwannam), el extremo noreste de la provincia de Pyongan y la provincia de Ryanggang de Corea del Norte, así como en Jilin, Heilongjiang del noreste de China; Rusia, Uzbekistán y Kazajistán. Nueve vocales: las ocho del idioma estándar más ö.


title: Dialectos del coreano

text: Se habla en Pionyang, las provincias de Pyongan y Chagang, y en Liaoning, China. Se habla en la provincia de Gyeongsang (Yeongnam) de Corea del Sur, incluidas las ciudades de Ulsan, Daegu, Busan. Este dialecto se distingue fácilmente del dialecto de Seúl porque su tono es más variado. Seis vocales, i, e, a, eo, o, u.


title: Dialectos del coreano

text: En la provincia de Jeolla se encuentra el dialecto de Jeolla, en la región de Honam. Una de las características es que, a diferencia de las terminaciones -seyo (세요) y -seumnida (습니다), se usa -rau (라우) y -jirau (지라우). Además, a la hora de pedir favores, se añade al final -ing (잉).


title: Dialectos del coreano

text: Se habla en la isla de Jeju, frente a la costa sudoeste de Corea del Sur. Suele considerarse un idioma independiente. Tiene las nueve vocales del coreano medio, incluyendo el arae-a (ɔ). Pueden tener también consonantes adicionales. En Corea del Sur, el Instituto Nacional del Idioma Coreano define el coreano estándar como "el habla moderna de Seúl ampliamente utilizada por los que han estudiado bien" (교양있는 사람들이 두루 쓰는 현대 서울말). En la práctica, tiende a no incluir las características que se encuentran exclusivamente en Seúl.


title: Dialectos del coreano

text: Corea del Norte establecía que el dialecto de Pyongan, hablado en la capital de Pionyang y sus alrededores, debía ser la base del idioma estándar de Corea del Norte (Munhwaŏ); sin embargo, en la práctica, sigue "firmemente arraigado" en el dialecto de Gyeonggi, que ha sido el estándar nacional durante siglos.


title: Dialectos del coreano

text: A pesar de las diferencias entre el Norte y el Sur en el idioma coreano, las dos normas siguen siendo ampliamente inteligibles. Una característica notable dentro de la divergencia es la falta de anglicismos del Norte y otros préstamos extranjeros debido al aislacionismo y la autosuficiencia: se utilizan en su lugar palabras coreanas puras/inventadas.


title: Escuela Superior de Guerra Aérea (Perú)

text: La Escuela Superior de Guerra Aérea es un centro educativo de perfeccionamiento de la Fuerza Aérea del Perú. Su función es perfeccionar la capacidad de los oficiales superiores para la conducción en tanto en el nivel táctico, como en el operacional y estratégico.


title: Escuela Superior de Guerra Aérea (Perú)

text: Por requerimiento de la aviación militar peruana, el presidente José Luis Bustamante y Rivero creó la Academia de Guerra Aérea el 20 de septiembre de 1946. Fue inaugurada el 22 de agosto de 1947 en la Base Aérea «Alférez Huguet» en el distrito de Ancón, aunque al año siguiente se mudó a Collique.


title: Escuela Superior de Guerra Aérea (Perú)

text: El 8 de septiembre de 1975, adoptó el nombre de «Escuela Superior de Guerra Aérea».


title: Escuela Superior de Guerra Aérea (Perú)

text: El 15 de abril de 1991, se instaló en nuevas instalaciones construidas en el distrito de La Molina.


title: Marzena Diakun

text: Marzena Diakun (Koszalin, 3 de abril de 1981) es una directora de orquesta polaca.


title: Marzena Diakun

text: Diakun terminó sus estudios de dirección en 2005, los cuales realizó con Mieczysław Gawronski en la Academia de Música Karol Lipinski en Breslavia. Posteriormente realizó un posgrado en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena; ahí estudió con Uroš Lajovic. También estudió dirección con Kerry Woodward en el Conservatorio Saxion Hogeschool de Enschede. Con Nippy Noya estudió percusión latina.


title: Marzena Diakun

text: En 1999 tomó una clase maestra con Jerzy Salwarowsk; en 2001 con Marek Tracz; y en 2003 con Gabriel Chmura. Más tarde, en 2003, recibió cursos maestros con Colin Metters, Howard Griffiths y David Zinman en Zúrich; y en 2004 con Kurt Masur. En 2011 tuvo clases de dirección con Pierre Boulez en el Festival de Lucerna.


title: Marzena Diakun

text: En 2010 se doctoró en Artes Musicales en la Academia de Música de Cracovia. Su debut fue en 2002, cuando cursaba sus estudios, dirigiendo en la gala sinfónica de la «"International Percussion Music Days"» de Koszalin, en su edición 17, repitiendo nuevamente en la edición 18.


title: Marzena Diakun

text: Ha interpretado con diversas orquestas, particularmente con la Orquesta académica en Breslavia y Cracovia. También ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Koszalin; así como la Orquesta Nacional de la Radio y Televisión de la República Checa, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia; la Sinfonietta Zilina, y las Orquestas Filarmónicas de Wroclaw, Zielona Gora, Rzeszow y Kielce. Ha sido directora asistente de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia. En 2019, participó en la tercera temporada de conciertos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, en la Sala Nezahualcóyotl.


title: Marzena Diakun

text: Ha dado clases en la Academia de Música Karol Lipinski de Wroclaw y también imparte clases de dirección orquestal desde 2013.


title: Marzena Diakun

text: En febrero de 2020 dirigió la Frost Symphony Orchestra en la ronda final de la "National Chopin Piano Competition" de Estados Unidos, en la que los finalistas interpretaron los conciertos para piano de Frédéric Chopin.


title: Samuel Noyola

text: Samuel David Noyola García (Ciudad de México, 8 de febrero de 1964), es un poeta y autor de "Nadar sabe mi llama" (SEP), "Tequila con calavera" (Editorial Vuelta), "Palomanegra Productions" (Conarte), El Cuchillo y la Luna (Obra reunida, Conarte / Ediciones el Tucán de Virginia), y Arcano Cero (Antología Selección, Ediciones el Tucán de Virginia y L.I.B.P.) . La primera lectura pública de sus poemas la realizó en el Festival Internacional de Poesía de la Ciudad de México, organizado por el poeta Homero Aridjis, (poemas recogidos en el libro Antología del Festival Internacional de Poesía, Ediciones el Tucán de Virginia). Como joven poeta fue publicado por Octavio Paz y por Víctor Manuel Mendiola en Ediciones la Centena (Verdehalago / CONACULTA); Noyola tradujo del portugués al español el libro The Very Short Stories, del poeta Brasileño Horacio Costa (ediciones el Tucán de Virginia). Samuel Noyola desapareció en el año 2008. Algunos de sus libros y colaboraciones se encuentran en el acervo de la Library of Congress, Washington, D.C.


title: Samuel Noyola

text: Samuel fue el sexto de nueve hijos. Samuel creció en Monterrey, Nuevo León. Él fue uno de nueve hijos nacidos del matrimonio civil entre su madre Angelina Garcia y su padre Samuel Noyola. Samuel asistió a la escuela primaria Profra. Sofía Cavazos Club de Leones No. 5, y la Escuela Secundaria David Alfaro Siqueiros y a la par de laborar, de medio tiempo, con el diseñador gráfico argentino, Jorge Sposari. Al terminar la secundaria, Samuel decide dedicarse por tiempo completo al trabajo de diseño gráfico y, en contra de los deseos de su madre, Angelina García, no se matricula en la preparatoria. Su padre, Samuel Noyola, fue un ingeniero civil graduado de la Instituto Tecnológico de Monterrey. https://de.zxc.wiki/wiki/Instituto_Tecnol%C3%B3gico_y_de_Estudios_Superiores_de_Monterrey


title: Samuel Noyola

text: Desde muy temprana edad mostró gran interés por la literatura. En su tiempo libre se le encontraba leyendo libros de Edgar Allan Poe, Octavio Paz, Rubén Darío, Gabriel García Márquez, Ernest Hemingway, y Oscar Wilde. A los dieciséis años viaja a Nicaragua supuestamente para recibir un premio por un logotipo que él había sometido en un concurso de diseño gráfico. En Nicaragua conoce a los escritores nicaragüenses Julio Valle Castillo y Ernesto Cardenal, ambos miembros del Ministerio de Cultura. Asiste con frecuencia a recitales y maratones de poesía y, maravillado por el mundo de la literatura, descubre su vocación como poeta. Llega a la ciudad de Managua y es reclutado en las tropas del Ejército Popular Sandinista, sin contar con que esta experiencia tan cerca a la violencia le afectaría mentalmente por el resto de su vida; transformando su personalidad de un joven inocente y vital a un hombre joven lleno de ansiedad debido al trauma que vivió en ese país. El abandona Nicaragua meses después.


title: Samuel Noyola

text: Meses después de su viaje a Nicaragua, regresa a Monterrey, México, a vivir en la casa de su madre. Al principio, para mantenerse, se dedica al oficio de diseñador gráfico en revistas de la UANL como Deslinde. Paralelamente, toma talleres literarios y se compromete seriamente con el oficio de escritor, perfeccionando su estilo. Su memoria es portentosa y, desde entonces, según atestiguan colegas suyos del gremio literario local, su gran talento e inspiración resultaban evidentes, así como su amplio bagaje de lecturas, formación literaria y sensibilidad artística.


title: Samuel Noyola

text: Empieza a frecuentar exposiciones de arte, haciendo amistad con reconocidos escritores locales. Es en estos años de juventud que, en medio de un ambiente bohemio y de auto-descubrimiento, intensifica su afición por el alcohol y las trasnochadas. Gracias a su carisma, labia y talento, se gana la confianza y cariño de algunos, entre ellos el escritor Juan Villoro y los poetas Manuel Ulacia, Horacio Costa y Víctor Manuel Mendiola, quien lo publicó varias veces, pero al mismo tiempo va haciéndose de enemigos entre los escritores de su generación como consecuencia de su personalidad insolente y errática. Sin embargo, a pesar de su vida nómada, su madre y sus hermanas nunca dejaron de apoyarlo.


title: Samuel Noyola

text: Después de la publicación de su primer libro, Nadar Sabe mi Llama, Samuel conoce al premio nobel Octavio Paz. De forma espontánea y a través de otras amistades, quien tenía apuntado el número telefónico del laureado escritor mexicano, Samuel le hace a este una llamada expresándole su admiración. Paz percibe de inmediato la energía, el ímpetu y el talento de Samuel y pronto se conocen en persona. Posteriormente lo invita a su casa, donde Samuel le lleva como regalo una copia de su libro Nadar Sabe mi Llama. Octavio lo toma bajo su ala protectora y se convierte no solo en su mentor, sino también en su empleador, dándole el puesto de productor en "Vuelta", la publicación literaria fundada por él, compartiendo créditos con un equipo editorial conformado, entre otros, por Enrique Krauze y Aurelio Asiain. Bajo orden directa de Paz, el equipo de Vuelta se encarga de publicar su segundo libro, "Tequila con calavera", el cual es muy bien recibido por la crítica especializada. Paz consagra a Samuel definiéndolo como “el poeta más inspirado de su generación”. La revista Vuelta publica a la vez el más significativos de sus poemas, “Arcano Cero”.


title: Samuel Noyola

text: Samuel viaja a EUA visitando familiares, en su camino hacia Madrid, España. Ya que en 1989 Samuel recibe una beca para atender el Instituto de Cooperación Iberoamericana para estudiar un curso de Profesor de Lengua y Literatura Española. La beca fue recibida después que Octavio Paz escribe una carta de recomendación al presidente del instituto. Samuel vive y viaja por Europa donde Paz lo visita en sus viajes a Europa mientras Samuel forja una amistad con el distinguido escritor español Luis Alberto de Cuenca. En esta época Samuel empieza a escribir sus memorias relatando su infancia, adolescencia, y sus aventuras en Europa.


title: Samuel Noyola

text: Al regresar a Mexico él es recibido con brazos abiertas y es apoyado por Paz consequentemente colaborando en la revista Vuelta. Octavio Paz se ofrece a publicar su segundo libro, "Tequila con calavera" que es recibido positivamente por el mundo literario de Mexico. La muerte de Paz en 1998 es un golpe fuerte para Samuel. Esto lo sumerge en una depresión. Samuel va y viene entre la Ciudad de México y Monterrey sin establecer un hogar permanente pero siempre viviendo con sus familiares y amistades. Eventualmente se establece en la ciudad de Mexico permanentemente viviendo con su madre periódicamente.


title: Samuel Noyola

text: Armando Alanís Pulido le asiste en publicar su tercer libro Palomanegra productions en 2003. Mientras Victor Manuel Mendiola edita la segunda edición de "Tequila con calavera" publicada por Ediciones la Centena en 2004 y fue un gran éxito literario. Esta publicación incorpora un retrato suyo en la portada. En 2006 aparecen sus poemas en la antología Tigre la Sed de la Editorial Hiperión de España realizada por Víctor Manuel Mendiola, Miguel Ángel Zapata y Miguel Gómez.En el otoño de 2007, en la Ciudad de México, publica sus últimos textos antes de desaparecer. Lo hace en el sitio web de la revista "Letras Libres", bajo la edición de Humberto Beck. Magerit es el título del texto, dedicado a su amigo el poeta Luis Alberto de Cuenca y Prado, aparecido el 21 de noviembre de 2007. En este texto el poeta Samuel recuerda sus vivencias en Madrid. Entre ellas cuenta cuando él se mudó a Madrid en 1989 al recibir la beca del Instituto de Cooperación Iberoamericana y toma el curso de Profesor de Lengua y Literatura Española. El texto inicia con un epígrafe del poeta persa Saadi de Shiraz: “Quien conoce a Dios guarda silencio”. Después de este texto, Samuel nunca más ha publicado por su cuenta. En 2011 se publica la antología en su honor, "El cuchillo y la luna" (UANL / Ediciones el Tucán de Virginia).


title: Samuel Noyola

text: La influencia literaria de Samuel es amplia y diversa. Desde las corrientes del Renacimiento, el Barroco y el Neoclasicismo hasta el trabajo de los escritores del siglo de oro español, con su rigurosa precisión en la estructura y la medición de los versos. No obstante, su estilo literario es considerado como contra-cultural y, en ocasiones, surrealista y delirante (“Hotel Managua”), y sombrío (“Arcano cero” y "Las vueltas que da La Maraka").


title: Samuel Noyola

text: Sus historias de no-ficción están llenas de humor y candor.


title: Samuel Noyola

text: Entre los poetas que han reconocido su obra están Luis Alberto de Cuenca (España), a quien frecuentó en Madrid; Jennifer Clement (EEUU), a quien conoció como autor de Ediciones el Tucán de Virginia; Horacio Costa (Brasil), de quien tradujo The Very Short Stories; Víctor Manuel Mendiola (México), sobre el que escribió un ensayo y la cuarta de forros del libro El Ojo (Vuelta); Manuel Ulacia; y Francisco Hernández (México). Otros críticos mexicanos como Christopher Domínguez Michael —a quien Samuel apodaba “Aristogato” por haber llegado a la vida de Octavio Paz mediante influencias familiares— han menospreciado su obra y lo han calificado como un “teporocho”.


title: Samuel Noyola

text: “Hotel Managua” ("Nadar sabe mi llama", 1985)


title: Samuel Noyola

text: ...Meditaba el suicidio con un botellazo de tequila de mano de la mujer amada.


title: Samuel Noyola

text: Los huesos del Hotel Managua dormían enyesados por el temblor,


title: Samuel Noyola

text: esperando en cualquier esquina la ruina.


title: Samuel Noyola

text: No soy el filósofo chino que se sueña mariposa, soy el poeta autodesterrado


title: Samuel Noyola

text: que en la memoria se funde con un bacanal ranchero.


title: Samuel Noyola

text: Samuel Noyola en su texto "Bol sobre alfombra verde" publicado en octubre de 2007 en Letras Libres, cuenta que una vez el poeta Mario Santiago Papasquiaro le llamó “Vaquero del Mediodía”.


title: Samuel Noyola

text: Ocho años después de la publicación de su ópera prima "Nadar sabe mi llama" a través de la SEP en 1985, misma que recibió buena crítica pero un éxito bastante modesto, Samuel publica en 1993 "Tequila con calavera" (Editorial Vuelta), indiscutiblemente su obra más memorable y sobresaliente que fue reeditada en La centena por Víctor Manuel Mendiola. En un noticiero local en la ciudad de Monterrey, Samuel describe este trabajo como “visiones en la ciudad, visiones en el desierto, estados de ánimo...”.


title: Samuel Noyola

text: Diez años después, el poeta Armando Alanís Pulido le publica, a través del apoyo de Conarte, "Palomanegra Productions", su último libro, obteniendo, nuevamente, un éxito moderado, opacado por el de "Tequila con calavera" en su segunda edición publicada por Ediciones la Centena. Al mudarse permanentemente a la Ciudad de México, Samuel se muda periodicamente con su madre y hermana mayor. Pero debido a su personalidad bohemia y nómada continua sus aventuras. Los recuentos de quienes lo conocieron y convivieron con él en la Ciudad de México son mayormente anecdóticos y fragmentados, sin seguir una clara línea temporal, y sin mencionar los trabajos y ocupaciones que Samuel pudiera haber tenido antes de desaparecer.


title: Samuel Noyola

text: Samuel continuaba sus visitas a las bibliotecas publicas donde usaba las computadoras disponibles al publico para seguir escribiendo. Samuel relata en sus textos, Las Vueltas que da La Maraka 1, Octavio y la Suburban, y Bol sobre alfombra verde, publicados en Letras Libres en 2007, los días que vivió entre una camioneta Suburban y una azotea en la colonia Narvarte. Samuel escribe que en ese tiempo trabajó como franelero en el estacionamiento del salón de baile La Maraka. Samuel narra que estas experiencias vividas en la colonia Narvarte, las vivió a finales del siglo, en su treintena. Samuel escribió estos textos publicados en octubre 2007, y él desaparecía por completo un año después, en 2008.


title: Samuel Noyola

text: Actualmente, al no existir un acta de defunción oficial ni registro alguno en el Instituto de Servicios Periciales y Ciencias Forenses ni en ninguna otra dependencia estatal o federal, su paradero se desconoce y permanece como un misterio sin resolver.


title: Samuel Noyola

text: Su última estancia en la casa de su madre y hermana, en la Ciudad de México, fue en el año 2008. Al no comunicarse ni regresar al hogar de su madre a finales del 2008, su familia empieza una intensa búsqueda de su paradero entre los años 2008 y 2013. Sin poder encontrarlo, la familia construye un sitio web http://www.samuelnoyola.com con la esperanza de recibir noticias de él. La familia del poeta continua la búsqueda.


title: Samuel Noyola

text: A finales de los 2000s, el periodista y cineasta Diego Enrique Osorno escribe crónicas y artículos sobre la misteriosa desaparición del poeta, interesándose cada vez más por filmar un documental acerca del poeta Samuel. Es hasta finales de los 2010s que Osorno, con fines de filmar su documental, contrata a una detective privada y se da a la tarea de buscarlo en todo el país, principalmente en Monterrey y la Ciudad de México, al tiempo que va documentando los resultados de sus pesquisas en un largometraje llamado Vaquero del mediodía, el cual recoge los testimonios tanto de familiares y allegados a Samuel, colegas escritores e incluso Marie-José Tramini, la viuda de Paz. En su documental Osorno filma el proceso de los procedimientos estándares de búsqueda, tales como recolección de pruebas de ADN, visitas a fosas comunes, y consulta de registros en el Instituto de Servicios Periciales y Ciencias Forenses, así como en algunos centros penitenciarios y psiquiátricos del país. Aunque no logra determinar si Samuel está vivo o muerto.


title: Samuel Noyola

text: Controversia y Critica: El documental muestra una series de videos filmados por un amigo y compañero de fiesta en el cual Samuel participa en estos videos actuando o jugueteando. El documental no aclara qué estos videos fueron hechos por el poeta Samuel con fines de diversion. Los videos actuados fueron filmados por un amigo, el cual era un camarógrafo de oficio, mientras andaban de fiesta juntos. El ultimo video mostrado de Samuel en el documental fue filmado por el mismo amigo. Este ultimo video fue filmado en el 2005, después de empezar un día de parranda entre amigos mientras andaban de fiesta jugueteando en un parque, y en el agua de una fuente pública en la ciudad de Mexico. Samuel vivió en la casa de sus familiares periódicamente hasta el año 2008.


title: Samuel Noyola

text: 1. Osorno, Diego Enrique. "Vaquero del mediodía", largometraje documental (Bengala / Detective, 2019).


title: Samuel Noyola

text: 2. Osorno, Diego Enrique. "Samuel Noyola: Retrato de un desconocido". MILENIO (4 de noviembre, 2020). https://www.milenio.com/cultura/laberinto/samuel-noyola-retrato-de-un-poeta-desaparecido


title: Samuel Noyola

text: 3. Centro de Estudios Literarios. Diccionario de escritores mexicanos del siglo XX. UNAM. https://books.google.com.mx/books?id=7MWFzOV4-fAC&pg=PA59&lpg=PA59&dq=jesus+de+leon+samuel+noyola&source=bl&ots=C-qGrxh8RF&sig=ACfU3U3pTaNk50TsTZgcEJDORTseTS292w&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwiCp-ui373nAhUPRqwKHfCpCW4Q6AEwDHoECAkQAQ#v=onepage&q=jesus%20de%20leon%20samuel%20noyola&f=false


title: Samuel Noyola

text: 4. Garza, José. "¿Dónde está Samuel Noyola?" REPORTE ÍNDIGO (28 de agosto, 2015). https://www.reporteindigo.com/opinion/donde-esta-samuel-noyola/


title: Samuel Noyola

text: 5. Domínguez Michael, Cristopher. "El caso Noyola". EL UNIVERSAL (28 de junio, 2017). https://www.eluniversal.com.mx/entrada-de-opinion/columna/christopher-dominguez-michael/cultura/2017/06/28/el-caso-noyola


title: Samuel Noyola

text: 6. López, María Luisa. "Giran muerte y tiempo en su poesía". REFORMA, pp 11-D. (9 de julio, 1994).


title: Samuel Noyola

text: 7. Alanís, Armando. "La hermosa monstruosidad de los insectos". LA JORNADA (1 de noviembre, 2015). https://www.jornada.com.mx/2015/11/01/sem-armando.html


title: Samuel Noyola

text: 8. Cedillo, Jesús R. "Café Montaigne 126". VANGUARDIA (30 de noviembre, 2019). https://vanguardia.com.mx/articulo/cafe-montaigne-126


title: Samuel Noyola

text: 9. Campos, Marco Antonio. "Samuel Noyola: el hijo del vértigo". BABEL (3 de marzo, 2012). http://ashbi.blogspot.com/2012/03/samuel-noyola-el-hijo-del-vertigo.html


title: Samuel Noyola

text: 10. www.samuelnoyola.com http://www.samuelnoyola.com


title: Samuel Noyola

text: 11. https://www.letraslibres.com/mexico-espana/magerit


title: Samuel Noyola

text: 12. https://www.letraslibres.com/autor/samuel-noyola


title: Samuel Noyola

text: 13. https://www.letraslibres.com/mexico-espana/bol-sobre-alfombra-verde


title: Lucy Lane (personaje)

text: Lucy Lane es un personaje secundario de ficción de DC Comics.Ella es la hermana menor de Lois Lane, y uno de los varios personajes que ha asumido la identidad de Superwoman.


title: Lucy Lane (personaje)

text: Maureen Teefy la interpretó en la película "Supergirl" de 1984, Peyton List en la serie de televisión "Smallville" y Jenna Dewan en la serie "Supergirl".


title: Lucy Lane (personaje)

text: Lucy Lane fue creada por el escritor Otto Binder y el artista Curt Swan.Fue presentada en "Superman's Pal Jimmy Olsen" # 36 (abril de 1959).Ella es la hija de Ella y Sam Lane, y la hermana menor de Lois Lane.


title: Lucy Lane (personaje)

text: En las historias de la Edad de Plata, Lucy fue presentada como una azafata de avión que era un interés romántico intermitente de Jimmy Olsen. Las apariciones de Lucy en la Edad de Plata a menudo giraban en torno a los diversos intentos de Jimmy de enamorarla. Se llevó a cabo una boda en "Superman's Pal Jimmy Olsen" número 100 (marzo de 1967), que pretendía ser un cambio permanente al status quo del cómic, pero el editor Mort Weisinger cambió de opinión en el último minuto e hizo que el escritor Leo Dorfman cambiara el terminando para incluir una anulación repentina del matrimonio.


title: Lucy Lane (personaje)

text: Se creía que el personaje había muerto en "Superman's Girl Friend, Lois Lane" # 120 (marzo de 1972)pero luego fue revivido en una historia en "Superman's Pal Jimmy Olsen" # 160 (octubre de 1973).


title: Lucy Lane (personaje)

text: Lucy fue reintroducida en la continuidad de DC Comics en "The Man of Steel" # 5 (diciembre de 1986).Lucy era una controladora de tráfico aéreo, pero se vio afectada por una ceguera misteriosa (que implicaba haber sido envenenada por Lex Luthor) que se curó como efecto secundario de la destrucción de un clon de Bizarro.Lucy regresó a su trabajo y tuvo una breve relación con Jimmy Olsen. Después de muchos encuentros con supervillanos como Sleez, Deathstroke,e incluso convertirse en una novia vampiro,eventualmente comenzó a salir con un Afroestadounidense, miembro del personal "Daily Planet", Ron Troupe. Cuando Lucy quedó embarazada, su padre conservador se enfureció, aunque Lucy explicó: "No hay un hueso racista en el cuerpo de papá. Odia a los pretendientes de todas sus hijas". Sam Lane finalmente superó su ira cuando Lucy y Ron se casaron y nació su hijo.


title: Lucy Lane (personaje)

text: Después de una larga desaparición de las historias principales, Lucy Lane regresa en Superman: New Krypton . Su pasado con Ron Troupe no está claro, posiblemente estén separados (Troupe ha resurgido en las historias actuales, trabajando nuevamente con el Daily Planet). Su larga desaparición se explica por su incorporación al ejército, en un intento desesperado post-mortem de apaciguar el deseo de su (presunto) padre muerto de tener un hijo capaz de continuar su carrera en el ejército. Más amarga y enojada que en sus apariciones anteriores, todavía culpa a Lois por la aparente muerte del general Sam Lane durante la guerra contra Imperiex. Esencialmente, cree que Lois le rompió el corazón al anteponer su amor por Superman a sus deberes como hija.


title: Lucy Lane (personaje)

text: Lucy hace referencia a sus apariciones anteriores, incluso menciona sus "saliendo con chicos en el círculo de Lois" como intentos fallidos de vivir su vida a través de su hermana más exitosa, pero finalmente decide sacrificar su vida y vivir la carrera militar que su padre pretendía para Lois, conduciendo una brecha aún más profunda entre las dos hermanas. Sin que ella lo sepa, su padre todavía está vivo y trabaja con el gobierno.


title: Lucy Lane (personaje)

text: Lucy apareció por primera vez como Superwoman en "Supergirl" # 35, su disfraz era un guiño al de la Superwoman de la Edad de Bronce Kristin Wells y contenía un campo de contención que simulaba los poderes kryptonianos. La identidad de Lucy no se reveló hasta cerca del final del arco de la historia. Durante su mandato como Superwoman, su padre, el general Sam Lane, le ordenó que matara al Agente de la Libertad, que había estado espiando al general Lane y Lex Luthor.Más tarde atacó a Reactron, lo que informó a los lectores de que Superwoman no era kryptoniana (en el sentido de que la fuente de poder de la Kryptonita Dorada del villano no tuvo ningún efecto en ella).Supergirl desenmascara a Superwoman,y accidentalmente la mata al romper el campo de contención de su traje, haciendo que el cuerpo de Lucy se contorsione y explote.


title: Lucy Lane (personaje)

text: En "Supergirl Annual" # 1, los lectores reciben la historia de fondo moderna actual de Lucy Lane. En la historia, Lucy, desde el momento en que nació, se ha sentido eclipsada por su hermana mayor Lois. Lucy siempre sintió que Lois la superó, la eclipsó y fue más amada por su padre. Lucy nunca culpa a Lois, pero culpa a sus padres Sam y Ella. Sintiendo que tal vez al estar más cerca de Lois, su padre le prestaría más atención, Lucy se mudó a la misma ciudad, pero esto ocurrió al mismo tiempo que Lois y su padre se distanciaron por Superman. Después de la muerte de su padre, Lucy se unió al ejército. Siendo una gran soldado y una mujer, Lucy ascendió rápidamente en las filas. Durante el ataque de las Amazonas a los Estados Unidos, Lucy casi fue asesinada por dos Amazonas, pero fue salvada por . Al despertar en el Proyecto 7734, su padre puede convencer a Lucy para que se ponga el traje de Superwoman, que poseía cualidades místicas.


title: Lucy Lane (personaje)

text: Aunque aparentemente muerta, los restos de Lucy roban la fuerza vital de un hombre que se acercó demasiado.Cuando Lucy es recuperada por las fuerzas del General Lane, descubren que las energías místicas del traje de alguna manera la han transformado en una kryptoniana real.


title: Lucy Lane (personaje)

text: Después de la historia de "War of the Supermen", Lucy está bajo custodia en S.T.A.R. Labs por Kimiyo Hoshi y Gangbuster, quienes intentan eliminar las habilidades metahumanas de Lucy. Después de la interferencia de un objeto que choca contra un parque de Metrópolis, antes de que abandonen la celda de detención de Lucy, parece que se ha agrietado ligeramente.Más tarde, Lucy recibe la visita de su hermana Lois, que quiere hablar. Lucy no ayuda, ya que se ha rendido por completo a la locura.Lois le dice a Lucy que está disgustada con ella y se aleja dejando a Lucy bajo la custodia de S.T.A.R. Labs.Aunque la grieta en la celda parecía insinuar que Lucy escaparía en algún momento, no salió nada, y una vez que se lanzó The New 52, todas las historias en progreso en DC se abandonaron a favor de la nueva continuidad.


title: Lucy Lane (personaje)

text: En septiembre de 2011, The New 52 reinició la continuidad de DC. En esta nueva línea de tiempo, se ve a Lucy Lane por primera vez donde Lois la recogió en la estación de tren después de que Clark Kent no pudo cumplir su promesa a Lois de hacerlo él mismo.Más tarde, para compensarlo, Clark la acompaña a ella, a Lois, Johnathan Carrol y Morgan Edge al restaurante más caro de la ciudad, pero luego se ve obligado a dejarla con el cheque debido a sus deberes como Superman.Clark más tarde lo compensa haciendo puenting, una actividad que Lucy disfruta.Lucy se hizo amiga y más tarde se convirtió en compañera de cuarto de Olivia después de que se conocieron mientras practicaban rafting. También adoptaron un gato llamado Simon. Olivia se enfermó y el Doctor Obeshian le dio drogas para tomar, las drogas habían sido extraídas en secreto de un hongo alienígena que mutaría al usuario en una criatura que cambia de forma. Lucy y Olivia tomaron las pastillas, lo que resultó en que la primera se convirtiera en una criatura parecida a un lobo y la segunda en una criatura gigante parecida a un insecto. Una organización llamada Cartel comenzó a secuestrar a usuarios de la droga, que había comenzado a circular por las calles, para desintoxicarlos y lograron capturar a Olivia. Lucy convenció a Lois de salvar a Olivia. En su forma de insecto, Lucy rescató a Lois y Olivia de la base del Cartel. El problema terminó con Lois consolando a una Lucy histérica.


title: Lucy Lane (personaje)

text: Aunque Superwoman originalmente no tenía poderes inherentes, su traje de poder alteró su ADN a través de un campo de contención para parecerse al de un kryptoniano y, como tal, potencialmente la haría capaz de todas las mismas hazañas que poseen bajo el sol amarillo. Las habilidades que ha utilizado hasta ahora son; vasta fuerza sobrehumana, velocidad y durabilidad, invulnerabilidad, vuelo (normal e interestelar), respiración congelada y visión de calor. El traje de poder la protege de los efectos dañinos de la kryptonita y le otorga la capacidad de robar la vida de alguien cercano para resucitar. Cualquier otra habilidad no kryptoniana que pueda poseer el traje aún no se ha revelado. Debido al lanzamiento del New 52, es poco probable que se revelen otros poderes del traje a menos que aparezca en la nueva continuidad.


title: Lucy Lane (personaje)

text: Como resultado de su resurrección en "Supergirl" # 50, se dice que tiene todas las habilidades y debilidades inherentes de "esas razas alienígenas" que fueron duplicadas por el traje como resultado de su regreso de entre los muertos. Si bien se desconoce el número exacto de razas alienígenas cuyos poderes están duplicados por el traje, los poderes kryptonianos se encuentran entre los poderosos, ya que mostró la capacidad de usar visión de calor poco después de su recuperación por las fuerzas de Sam Lane cuando renació. Ella confirma que posee una super audición cuando asesina a un científico que trabaja para Lane, aunque lo hace con algún tipo de explosión de energía de su mano, un poder que no está entre las habilidades de un kryptoniano. Si esta declaración es correcta, Lucy Lane ahora comparte la debilidad inherente a la kryptonita que todos los kryptonianos poseen.


title: Lucy Lane (personaje)

text: El traje original fue destruido por Supergirl, pero parece haber adquirido otro a partir de "Supergirl" # 50, y se desconoce si este traje es el mismo que había estado usando para disfrazarse de kryptoniano o no mágico.