text: El muralista Vincent Nesbert completó cinco murales para el edificio en su primer piso en 1937: "Industria", "Justicia", "Paz", "Fort Duquesne" y "La batalla de Grant's Hill".


title: Palacio de Justicia del Condado de Allegheny

text: En 1973, el edificio fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. En 1976, fue designado Monumento Histórico Nacional.


text: El diseño del Allegheny County Courthouse ha influido en los edificios de muchas ciudades de Norteamérica, como el Ayuntamiento de Toronto, Ayuntamiento de Mineápolis el Milwaukee Federal Building, Altgeld Hall en el campus de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign y el Wayne County Courthouse James W. McLaughlin en Richmond.


text: En 2007, el Instituto Americano de Arquitectos pidió a Harris Interactive que encuestara a 2000 personas, a quienes se les mostraron 247 fotografías de edificios y otras estructuras en diferentes categorías elegidas por 2500 arquitectos. El Allegheny County Courthouse ocupó el 35.º puesto en general en la lista y por encima de todos los demás tribunales de la nación, excepto el Edificio de la Corte Suprema.


text: Varias películas de gran presupuesto han retratado el Allegheny County Courthouse. "Striking Distance" y "Hoffa" usaron principalmente tomas interiores, mientras que "Medidas desesperadas" y "The Next Three Days" usaron tomas interiores y exteriores, con "Boys on the Side" y "Mrs." "Soffel" con el lado de Ross Street del complejo y el "Puente de los Suspiros".


title: Head Shoulders Knees & Toes

text: «Head Shoulders Knees & Toes» es una canción del dúo francés de DJs Ofenbach y del dúo alemán de DJs , que cuenta con la voz de la cantante estadounidense Norma Jean Martine. Fue lanzada el 8 de mayo de 2020, a través de Ofenbach Music, Spinnin' Records y Warner Music.


title: Head Shoulders Knees & Toes

text: La canción ha sido descrita como un «himno bailable sin arrepentimientos» mientras que la «voz "soul" cruda y ardiente de Martine abre la canción antes de que suene un puntapié optimista». Líricamente, la canción describe sobre «el sentimiento de estar enamorado de la cabeza a los pies» y hace referencia a la canción infantil homonínima.


title: Head Shoulders Knees & Toes

text: El video musical de la canción fue lanzado el 7 de agosto de 2020. Fue dirigido por Antoine Casanova. El video presenta un filtro nostálgico con toques VHS.


title: Activismo contra la violencia de género en México

text: El activismo contra la violencia de género en México está reconocido por la Organización de las Naciones Unidas, que desde 2019 convoca a 16 días de activismo contra la violencia hacia las mujeres. El activismo feminista en México ha tenido cambios sustanciales para garantizar una vida libre de violencia para las mujeres. Por ejemplo en 1991 impulsaron una serie de reformas al Código Penal que facilitaban la identificación, denuncia y penalización de los delitos sexuales. El presionar a las autoridades ha logrado que se abran carpetas de investigación, como el caso de Yesenia Zamudio, que se reactiven alertas de género y que se creen los mecanismos e institucionales pertinentes para reducir la violencia contra las mujeres.


text: Frente a la violencia de género existen diversos esfuerzos feministas de activismo que buscan visibilizar y denunciar la violencia; crear memoria sobre los casos de violencia de género.


text: De acuerdo con la historiadora Gabriela Cano, a principios de los años setenta el feminismo volvió a cobrar fuerza en México. Las activistas, muchas de ellas habían participado en el movimiento estudiantil del 68, seguían los desarrollos políticos y teóricos del feminismo estadounidense que fue muy influyente en el feminismo mexicano. Estas activistas, a diferencia de las primeras feministas que pedían la igualdad jurídica, se concentraban en las limitaciones para garantizar la igualdad, sobre todo la discriminación que vivían las mujeres en el ámbito público y privado. En su mayoría, se trataban de mujeres de estratos medios, con educación universitaria, vinculadas a organizaciones políticas de corte marxista o de izquierda.


text: Un evento importante fue el “contracongreso” que organizaron las mujeres en paralelo a la Conferencia Mundial de la Mujer al considerar que ésta mantenía una política gobiernista. La importancia del congreso recae en la formación de estructuras organizativas de las feministas, a pesar de la poca cobertura que tuvo.


text: En 1976 se formó la Coalición de Mujeres que estableció 3 líneas para el feminismo mexicano: la maternidad voluntaria, la lucha en contra de la violencia sexual y la reivindicación de la libre expresión sexual.


text: El activismo feminista en contra de la violencia sexual luchó por que la violación y el hostigamiento sexual fueran considerados como abusos de poder y no manifestaciones naturales de la sexualidad masculina. En 1977 se creó el primer Centro de Apoyo a Mujeres violadas por un colectivo feminista y la Procuraduría de Justicia del Distrito Federal estableció la Agencia Especializada en Delitos sexuales. En 1991 se incorporó al Código Penal una serie de reformas que facilitaban la identificación, denuncia y penalización de los delitos sexuales.


text: El feminismo popular tuvo su auge entre 1980 y 1987 en el que se efectuaron diez encuentros nacionales y sectoriales. El movimiento que inició buscando obtener servicios urbanos adquirió tintes feministas.


text: La académica Daniela Cerva Cerna analizó los movimientos feministas al interior de las universidades. Ella detectó dos ejes en los que ha tenido logros el feminismo. El primero, de larga cronología, tiene que ver con la producción de conocimiento en los estudios de género; el segundo, más reciente, se refiere a las acciones llevadas a cabo para garantizar la igualdad de género en la universidad. Ambos ejes han tenido logros como la conformación de los protocolos de atención contra la violencia de género en las universidades que además reduce la violencia institucional en la que se incluían actos u omisiones de las autoridades.


text: La mayoría de los grupos feministas universitarios se han agrupado como colectivas para enfrentar los altos niveles de violencia que experimentan las mujeres en México y, en algunos casos, el fracaso de los esfuerzos por garantizar la seguridad al interior de las universidades. El uso de las redes sociales para su organización y comunicación ha sido fundamental y característico porque además les permite hablar en primera persona.


text: Entre los parteaguas del activismo feminista mexicano contra la violencia está la movilización del 24 de abril de 2016 convocada con la consigna #24A. Esta movilización fue en contra del piropo y el acoso en las calles, el hostigamiento y la violencia en las universidades y el lugar de trabajo. En paralelo, en redes sociales se posicionaron los hashtags: #miprimeracoso, #vivasnosqueremos #niunamenos. En 2019 se convocó al movimiento #MeToo con el que alumnas difundieron testimonios de abuso y acoso de los que fueron víctimas. De estos esfuerzos surge “Acoso en la U”; originalmente un blog que ahora funciona como plataforma que expone las denuncias de agresiones sexuales en las universidades y ha impulsado la implementación de protocolos para atender la violencia de género en universidades; esta plataforma convocó el 23 de mayo de 2019, día internacional de las estudiantes, a una manifestación nacional contra el acoso universitario que se llevó a cabo en: Nuevo León, Ciudad de México, Jalisco, Estado de México, Tabasco, Puebla, Yucatán, Chiapas, Guanajuato, Querétaro y Sinaloa.


text: El movimiento NiUnaMenos se originó en Argentina en 2015 a través de las redes sociales. Vanina Escales, comunicadora y activista propuso “Ni una menos” para hacer un llamado a una maratón de lectura el 26 de marzo de 2015 y, posteriormente, se hizo un llamado a una movilización el 3 de junio de 2015. La frase hace referencia a un poema de 1995 de la mexicana Susana Chávez, víctima de feminicidio.


text: El objetivo era generar un cambio cultural para erradicar la violencia hacia las mujeres e implementar en su totalidad la Ley de Protección Integral para Prevenir, Sancionar y Erradicar la Violencia contra las Mujeres.


text: Entre los logros que tuvo en Argentina, además de visibilizar el problema de violencia de género, se crearon la Unidad de Registro, Sistematización y Seguimiento de Feminicidios, se puso en marcha la Unidad Fiscal Especializada de Violencia contra las mujeres entre otros.


text: El movimiento MeToo fue creado por Tarana Burke en 2006 en Estados Unidos con el objetivo de atender a mujeres jóvenes que había sufrido alguna forma de violencia sexual en comunidades marginadas. Sin embargo, adquirió fuerza a partir de las denuncias realizadas en Hollywood en contra del producto Harvey Weinstein en 2017.


text: En México también fue impulsado por mujeres del medio del espectáculo. En entrevista con Radio Fórmula, Karla Souza denunció haber sufrido acoso en los primeros años de su carrera. Otras actrices como Kate del Castillo, Alejandra Ávalos y Dulce María sostuvieron que Televisa invitaba a sus actrices a cenas para tener relaciones sexuales con publicistas, además de promocionarlas a través de un catálogo entre sus ejecutivos.


text: En noviembre de 2017, 76 "standuperas" mexicanas firmaron la carta #Yaestuvo del hostigamiento y abuso sexual en el gremio de la comedia.


text: En 2019, el MeToo dejó de ser un movimiento de famosas y se tradujo en grandes manifestaciones y protestas en la vía pública y en redes sociales.


text: Un año después, Carmen Aristegui presentó entrevistas de figuras del espectáculo y el deporte denunciando acoso sexual y psicológico.


text: El 22 de marzo de 2019, Ana G. González publicó en su cuenta de Twitter que el escritor Herson Barona golpeó, manipuló, embarazó y amenazó a más de diez mujeres. Al día siguiente se creó el #Metooescritoresmexicanos para denunciar a escritores, en total fueron 134 denunciados, ocho de ellos, por más de cinco personas.


text: Al MeToo de escritores siguió el #MeTooperiodistasmexicanos que en cinco días recibió 120 denuncias en contra de reporteros, fotógrafos, editores y columnistas de medios mexicanos, de estos 119 son hombres.


text: Entre otros grupos mexicanos de MeToo están: MeTooCineMx, MeTooPeriodista, MeTooCreativos, MeToomusicamx, MeTooFotografos, metooartesmx, MeTooEmpresario, MeTooTechmx, MeTooAbogadosMx, MeTooMedicina, MeTooActivista1, Metootuiteros, metooteatromx, MeTooAcademicos, MeTooPoliticos.


text: La marcha del 24 de abril de 2016 fue, en su momento, la protesta más numerosa en contra de la violencia machista en México. A partir de esta protesta, el movimiento feminista en México ha ganado fuerza y, las marchas son cada vez más grandes.


text: La protesta se inició en Ecatepec, municipio con el índice de feminicidios más alto del país, en donde se dieron cita 10, 000 mujeres para pedir un fin al machismo y la violencia de género. Las manifestantes terminaron en el monumento de la Victoria Alada y el Monumento a la Revolución. En paralelo, se convocaron a marchas en Ciudad Juárez, Guadalajara y Veracruz, además de otras pequeñas movilizaciones en otras 27 ciudades.


text: Se convocó a la manifestación a través del "hashtag" #VivasNosQueremos que fue tendencia a lo largo del día. Entre las consignas que clamaban las mujeres estaban: “Ni una más, ni una más, ni una asesinada más”. La protesta se organizó después de que la ONU estableciera que cada 24 horas seis mujeres son asesinadas en México, de ahí el "hashtag" #24A y el caso de Los Porkys en el que 4 jóvenes abusaron sexualmente de una menor.


text: Durante el Día Internacional de la Mujer se dieron cita mujeres en diversas ciudades de México. El lema principal de la movilización fue “Vivas se las llevaron, vivas las queremos”; lema que hasta la fecha se mantiene en las protestas. En Cancún las mujeres portaron cruces rojas con el nombre de treinta mujeres víctimas de feminicidio con las que se manifestaron en el monumento a la madre. En Veracruz protestaron vestidas de negro y con flores blancas frente al aumento de feminicidios.


text: Centenares de mujeres, activistas, estudiantes, académicas, ciudadanas y ciudadanos organizaron una marcha en Ciudad Universitaria de la UNAM para exigir justicia por el caso de Lesvy Berlín quien murió asesinada en las instalaciones de la universidad. Las manifestantes partieron de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales y se dirigieron a la Facultad de Ingeniería donde fue descubierto el cuerpo de Lesvy.


text: Entre los actos que se llevaron a cabo fue una lectura de poesía y el posicionamiento en redes sociales del "hashtag" #SiMeMatan para protestar por el tratamiento en redes que había hecho la Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México del caso de Lesvy Berlín.


text: El 17 de septiembre se convocó a marchas en Ciudad de México, León, Torreón, Puebla y Guadalajara por el caso de Mara Castilla quien fue asesinada después de abordar un taxi de la compañía de Cabify en Puebla. El movimiento estuvo acompañado de los hashtags: #JusticiaParaMara, #NiUnaMenos y #TodasSomosMara.


text: En Puebla la protesta buscó la reactivación de la Alerta de género.


text: Entre los lemas que se corearon estuvieron: “Vivas y libres nos queremos, ¡dejen de matarnos!”, “No falleció, la asesinaron”, “Señor, señora, no sea indiferente, se mata a las mujeres en la cara de la gente”.


text: La práctica de colocar anti-monumentos para generar memoria sobre sucesos históricos que no deberían existir es una práctica común. El 8 de marzo de 2019, mientras las mujeres marchaban, se colocó una antimonumenta frente al palacio de Bellas Artes con el propósito de crear un símbolo de memoria colectiva sobre las víctimas de feminicidio en México. También es un punto de reunión para los colectivos de búsqueda en donde se leen testimonios y textos feministas.


text: El 12 de agosto se realizó una protesta en la Ciudad de México tras el señalamiento de cuerpos policiacos como presuntos responsables de la violación de dos menores de edad. Entre las consignas más significativas se escuchaban: “A mí no me cuida la policía me cuidan mis amigas” y “Autodefensa feminista ante la violencia machista”.


text: El pliego petitorio que tenían las feministas exigía “la depuración de los cuerpos policíacos e investigar y cesar a todos los elementos vinculados con delitos. También pidieron el buen funcionamiento de las cámaras de seguridad de la ciudad”.


text: Quienes protestaban realizaron pintas en el edificio de la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México con mensajes como: la policía viola, cerdos asesinos, feminicidas. Un momento de la protesta que circuló en redes sociales fue cuando Jesús Orta, el secretaria de Seguridad, salió del edificio con intenciones de dialogar con las manifestantes y, en el momento en el que le lanzaron diamantina de color rosa se retiró afirmando que no existían las condiciones para hablar con las protestantes.


text: El 16 de agosto de 2019 se organizó frente a las respuestas de las autoridades a la protesta anterior, el 12 de agosto de 2019. La rabia feminista se debía a que una joven de 17 años denunciara haber sido violada por cuatro policías en la alcaldía Azcapotzalco. Además, se sumó el caso de una menor de edad quien fue abusada por un policía en el Museo de Archivo de la Fotografía.


text: Durante esta manifestación un grupo de mujeres entró a la estación del Metrobús Insurgentes de la Línea 1, donde hicieron pintas, rompieron vidrios, lámparas y pantallas. La artista Cerrucha realizó el registro fotográfico y cuestionó cómo genera más indignación en México los daños materiales que resultan de las manifestaciones feministas que el asesinato de las mujeres.


text: La marcha convocada a nivel nacional el 8 de marzo se trató de la protesta pacífica más grande en la historia del México moderno. Las mujeres en diversas ciudades del país protestaron por la ola de violencia que viven.


text: En la Ciudad de México comenzaron en el Monumento a la Revolución desde donde salieron encabezadas por las madres de las víctimas. Cerca de 80 mil mujeres se manifestaron. En la Antimonumenta guardaron un minuto de silencio para recordar a las víctimas de la violencia. Posteriormente se congregaron en el Zócalo donde cantaron a coro, encendieron una fogata, izaron una bandera negra en la asta en la Plaza de la Constitución.


text: En todo el país, algunas feministas realizaron pintas para denunciar los casos de feminicidio, la ineficiencia del Estado y la indiferencia social.


text: Un día después se convocó al paro “El nueve ninguna se mueve”. El paro nacional fue convocado por la colectiva feminista Brujas del mar. El objetivo era protestar en contra de la violencia que viven las mujeres en México. Al paro se unieron mujeres de todos los estados y diversas instituciones de todos los ramos. Las escuelas debieron suspender actividades dado la ausencia de profesoras. Las policías que no se pudieron unir al paro portaron un moño morado para apoyar el movimiento.


text: Las madres de víctimas de feminicidio y desaparición forzada han encabezado importantes movimientos activistas contra de la violencia de género.


text: Uno de los casos más conocidos es el de Marisela Escobedo quien fue asesinada en 2010 mientras protestaba por el feminicidio de su hija, Rubí, dos años antes. Frente a la ineficiencia del Estado para encontrar y apresar al asesino de su hija y, posteriormente para juzgarlo, Escobedo encabezó marchas en Ciudad Juárez. Durante estas manifestaciones mostraba imágenes de su hija y experimentó con el lenguaje más performativo al maquillarse como payaso en forma de crítica a la falta de seriedad del Estado.


text: Otras mujeres han concretado su labor activista en la creación de organizaciones o incidencia en las legislaciones. Mirna Covarrubias, madre de Dany, sigue luchando por revisar la ley de delitos de adolescentes por la que el asesinó de su hija fue liberado tras dos años de cárcel; ella fundó la organización “Quiero vivir sin violencia Dany Jiménez, A.C.” y a manera de lucha permanente ella y su familia portan diario un botón con la imagen de Dany. Araceli Osorio, y un movimiento de mujeres universitarias, se movilizaron para garantizar que el asesinato de su hija, Lesvy Berlín, fuera considerado feminicidio y contrarrestar la narrativa que las autoridades habían mantenido sobre la identidad de Lesvy; gracias a su lucha, se creó la Fiscalía Especializada para la Investigación del Delito de Feminicidio. Irinea Buendía visitó una gran cantidad de Ministerios Públicos buscando alguna que investigara el caso de su hija, Mariana Lima Buendía, como feminicidio y no como suicidio; durante 9 años encabezó marchas para visibilizar la impunidad de los feminicidios en México y logró que el caso de su hija llegara a la Suprema Corte de Justicia de la Nación donde determinaron que se había tratado de un feminicidio y sentenciaron la violencia institucional que Buendía había sufrido en el Estado de México. La organización Nuestras hijas de regreso a casa también resultó de la labor activista de madres de Ciudad Juárez; Marisela Ortiz y Norma Andrade organizaron protestas y actos de denuncia pública que atrajeron a más familias. Nuestras hijas de regreso a casa tiene como misión: encontrar la justicia tanto jurídica como social. Es decir, hacer que las autoridades y los diferentes niveles de gobierno asuman la responsabilidad en esta problemática que es grave y dolorosa.Uno de los momentos más relevantes en la historia del activismo realizado por las madres es la Ocupación de la Comisión Nacional de Derechos Humanos en la Ciudad de México. Hoy llamado Centro Okupa Cuba Casa Refugio después de que madres de víctimas de feminicidio y desaparición forzada y grupos feministas tomaran el edificio de la CNDH. Entre las madres estaba Yesenia Zamudio, dirigente del Frente Nacional “Ni Una menos” y quien lleva 5 años buscando justicia para su hija, Marichuy. La toma inició el 2 de septiembre de 2019 después de una reunión entre miembros de la CNDH, Silvia Castillo (cuyo hijo de 22 años fue asesinado) y Marcela Alemán (su hija de cuatro años fue víctima de violación); ambas mujeres se negaron a abandonar el edificio en protesta por el poco progreso que había sobre los casos. Al día siguiente llegaron varias feministas, madres e integrantes del Bloque Negro a apoyar la protesta de Castillo y Alemán; por la tarde, Alemán salió y afirmó que había resuelto sus diferencias, sin embargo, Erika Martínez, madre de una niña que a los 7 años fue víctima de violencia sexual, decidió que era su turno de demandar justicia. Por la noche, redactaron un pliego petitorio de 14 puntos entre los que se demanda que las mujeres no sean perseguidas por protestar, que los policías sean capacitados en perspectiva de género y que el Estado garantice una rápida resolución a los casos de feminicidio y desaparición forzada. El 4 de septiembre ocho mujeres entraron al edificio, leyeron su pliego y comenzaron a adentrarse al edificio. Hoy, se han encargado de adaptar las oficinas como cuartos para que sirva como refugio, así como a realizar pintas con consignas como “Ni perdonamos, ni olvidamos”.


text: La ocupación no ha estado libre de polémica. En septiembre las mujeres trans apoyaron en la ocupación y, en octubre, el Bloque Negro declaró que ya no eran bienvenidas las mujeres trans por lo que grupos LGBTTQIA+ públicamente anunciaron que ya no apoyaban la toma. Yesenia Zamudio se retiró del centro el 18 de septiembre por desacuerdos con el Bloque Negro. ). En noviembre, la cantante Mon Laferte, cancel su participación en el concierto en la Okupa después de recibir mensajes en redes sociales en los que la acusaban de transfobia por aceptar participar.


text: Las feministas han encontrado en el mundo digital un espacio de incidencia al comprender los contextos digitales como una forma para amplificar estrategias, contenidos, imágenes y diálogos de experiencias interconectadas. Este tipo de activismo ha logrado descentralizar el movimiento y extender los mensajes más allá de las fronteras nacionales. Su uso más reconocido es el convocar a movimientos y marchas a través de redes sociales, como fue el #NiUnaMenos, #LiberenAYaki, Primavera Violeta #24ª, @VivasNosQueremos y el #9NingunaSeMueve. Otra estrategia es la que se ha seguido con el #MeToo para denunciar a los acosadores y hostigadores sexuales. Las ciberfeministas exploran el espacio que ofrecen las tecnologías en dos sentidos:como escenario (en) y como herramienta (por) para la transformación, a través de procesos de denuncia, creación y producción de informaciónSimilar al #MeToo, pero concentrándose en la experiencia de la víctima de acoso, se convocó en redes sociales a compartir testimonios sobre acoso sexual usando el #MiPrimer Acoso. A la par de las marchas que se organizaron durante el 2019, se hizo un llamado a realizar protestas digitales. La primera fue la iniciativa #LaCalleEsNuestra con la que las mujeres realizaban fotografías o videos en las que disfrutaban de las calles. La segunda fue usando el #VivasNosQueremos para compartir las denuncias de violencia en el sistema de transporte público de la Ciudad de México.


text: Algunas de estas iniciativas se han concentrado en reducir la violencia a la que se ven expuestas las mujeres. Desde los tendederos virtuales hasta propuestas más organizadas. Ciberseguras es una iniciativa en América Latina en la que colaboran SocialTIC, Luchadoras, Derechos Digitales, NodoComún, la cl4ndestina y Ciberfeministas Guatemala: su objetivo es “crear un espacio en el que se reúnan muchos recursos y herramientas para que aprendamos más sobre Internet y seguridad digital”. La finalidad es que todas las mujeres puedan disfrutar libremente de las actividades digitales. Entre las acciones que promueven están los talleres de autodefensa digital, criptofiestas, hacklabs y, en México, un laboratorio de propaganda feminista.


text: Otro esfuerzo en la red en contra de la violencia hacia las mujeres, en concreto en contra de los feminicidios y de la invisibilización de las víctimas, es el mapa digital creado por la geofísica María Salguero Bañuelos. Salguero registra en un mapa los casos de feminicidios que encuentra en reportes y en la prensa; su mapa permite analizar los feminicidios con relación a indicadores sociales, económicos, delictivos, además de determinar el lugar y el contexto en el que son asesinadas las mujeres en México.


text: Otra actividad dentro del ciberactivismo son las Autodefensas Hackfeministas propuestas por el Laboratorio de Interconectividades y Comando Colibrí que proponen prácticas, mecanismos de defensa y estrategia de lucha y cuidados colectivos dentro y fuera del internet.


text: En México, el arte feminista ha procurado acompañar diversas protestas y manifestaciones públicas. El 7 de octubre de 1983, el grupo Polvo de Gallina Negra (Maris Bustamante, Herminia Dosal y Mónica Mayer) presentaron su primer performance "El respeto al derecho al cuerpo ajeno es la paz" en medio de una manifestación en contra de la violencia hacia las mujeres; el performance invitaba a las manifestantes a preparar una poción en contra de la violación. Aunque no era un remedio real, canalizaba el enojo respecto a la violación.


text: Una de las obras más recurrentes en las protestas contra la violencia de género es "El Tendedero." Mónica Mayer propuso el primer tendedero para denunciar en la vía pública la violencia de género. Hoy se replica en diversas instituciones, sobre todo universidades, para denunciar violencia y acoso sexual. Mayer señaló que la ideal consecuencia de los tendederos sería: Las universidades lo que tendrían que hacer es buscar sus herramientas, porque generalmente, nada más se espantan y acaban agrediendo a las chavas que están denunciando, tienen que echar a andar procesos de discusión, educativos, pedagógicos para que vayamos cambiando hombres y mujeres.El 15 de septiembre de 2020, el Frente Nacional Ni Una Menos y las madres en el Centro Okupa organizaron una Anti-Grita. Paralelo al evento nacional que conmemora la Independencia de México, El Grito de Independencia, las mujeres aseguraron que no tenían nada que festejar y que su grito era para exigir y demandar justicia. Durante el evento se cantó a coro la canción de Vivir Quintana “Canción sin miedo”.


text: En relación con las pintas como intervención artística y manifestación de arte callejero hay diversas artistas y artivistas feministas trabajando. Cerrucha tiene tres proyectos que rescatan los contenidos de las pintas a través de un trabajo fotográfico y de carteles; sus obras "Justicia con Glitter, Victorias aladas" y "Hasta que la dignidad se haga costumbre" forman parte de este interés por las expresiones visuales que acompañan la protesta. La artista Trixia Lara explica: hemos tenido que expresar de algún modo, pintando nuestros cuerpos, muros y paredes de los que mucha gente se queja, pero es gritar ‘¡bata ya!’, es una guerra contra nosotras, pongan más atención a las mujeres violentadas que a un muro, una pared que al final se va a limpiar; no ha habido justicia, no ha habido cómo resarcir el daño a las víctimas de feminicidio.En 2020, Lorena Wolffer propuso “Diarias globales” que funciona como una forma de activismo digital para visibilizar lo que viven las mujeres durante la pandemia por COVID-19.


text: Otro ejemplo de activismo artístico digital es la exposición que Wolffer curó y que se inauguró digitalmente el 18 de febrero de 2021: “Esta ciudad será de+con+para nosotras o no será”. Ésta está expuesta en el museo virtual: Museo de Mujeres. La exposición documenta con fotografías y registros de: Cerrucha, Nirvana Paz, Restauradoras con Glitter, Sonia Madrigal y Yolanda Andrade de algunas de las protestas y marchas más relevantes llevadas a cabo en la Ciudad de México.


text: Sobre el papel que tiene el arte feminista dentro del movimiento y activismo feminista, Gladys Villegas dijo: el arte va generando símbolos, estos conceptos que van permeando, a veces no de manera directa o tajante, o rápida como quisiéramos. Hay más mujeres y hombres que cuando están haciendo una obra, ya se están poniendo a pensar si esa es la manera en que van a representar a la mujer, porque saben que no pueden representarla con esos estereotipos que ya se están rompiendo y ya se están cuestionando


title: Angélica Escoto

text: Angélica Escoto (Baja California, 1967), es una fotógrafa y artista mexicana. Vive y trabaja en Baja California donde desarrolla, desde hace más de diez años, un diario visual autobiográfico. Su obra se ha expuesto en diferentes países como Chile, España, Italia, Brasil, Colombia, Argentina, Costa Rica, Guatemala, Cuba, El Salvador, Estados Unidos y México y destaca por el uso del paisaje como parte de la construcción de un lenguaje visual en relación con el ser humano.


title: Angélica Escoto

text: Forma parte del Museo de Mujeres de México.


title: Angélica Escoto

text: Cursó la licenciatura de Periodismo en la Escuela Carlos Septién García, en la Ciudad de México. Posteriormente, realizó trabajo editorial en diversas publicaciones regionales de la República Mexicana.


title: Angélica Escoto

text: Su obra se ha publicado en revistas como "Tierra Adentro", "Replicante", "La Casa de las Imágenes" y "Libro-Agenda Rendija."


title: Angélica Escoto

text: Dirige Producciones Mar, en la ciudad de San Diego, California, Estados Unidos. Ha sido parte del jurado del Bienal de Artes Visuales del Noroeste.


title: Angélica Escoto

text: Angélica Escoto utiliza el performance, la fotografía y el texto para reflexionar en torno al paisaje y su relación con el ser humano. Su medio preferencial es la fotografía análoga y el autorretrato, y suele acompañar sus proyectos con textos que ella misma escribe.


title: Angélica Escoto

text: En sus proyectos fotográficos, sus hijas y ella se convierten en personajes en el entorno. Sus piezas señalan un realismo poético que se enuncia desde la naturaleza como punto de partida visual y emocional. Las reflexiones del paisaje como percepción, emoción y estética, se suman a un inventario de emociones y sentimientos para explorar su "yo interno".


title: Angélica Escoto

text: Sus intervenciones en la península de Baja California destacan por las simbologías visuales que hablan sobre el vacío y la ausencia.


title: Angélica Escoto

text: Con el mismo interés intimista que demuestra en el desierto, "Walk in closet" es un proyecto que realiza en paralelo donde realiza un registro de la ropa de segunda mano en los sobre ruedas de Tijuana. Las imágenes señalan la indumentaria como huella arqueológica, símbolo social, anécdota, pose, textura, presencia y espectáculo en el paisaje urbano de la ciudad.


title: Angélica Escoto

text: El Centro Cultural Tijuana Cecut, México, conserva la obra de Angélica como parte de su acervo.


title: Superprestigio de Ciclocrós

text: El Superprestige es una competición de Ciclocrós formada por diferentes pruebas que se disputen desde octubre hasta finales de febrero. Actualmente las pruebas se disputan en Bélgica y Países Bajos, pero anteriormente, hasta final de la temporada 2003-2004, también se organizaban carreras en Francia, Suiza, Italia, España y la República Checa.


title: Clare Marie Hodges

text: Clare Marie Hodges (1890-1970) fue la primera mujer guardabosques remunerada del Servicio de Parques Nacionales, que trabajó en el parque nacional de Yosemite.


title: Clare Marie Hodges

text: Nació en Santa Cruz en 1890. Visitó Yosemite por primera vez a los 14 años en un viaje a caballo de 4 días con su familia.


title: Clare Marie Hodges

text: Hodges asistió y se graduó de la Escuela Normal de San José, donde contribuyó a realizar el herbario. También fue presidenta de la sociedad literaria y autora de "Songs of the Trail".


title: Clare Marie Hodges

text: En 1916, Hodges comenzó a enseñar como maestra de escuela primaria en la Escuela del Valle de Yosemite.


title: Clare Marie Hodges

text: Durante la primavera de 1918, había dificultad en encontrar hombres guardabosques, debido a que la I Guerra Mundial había generado muchas bajas entre los hombres que participaron en el frente. Esta circunstancia facilitó el acceso de las mujeres a determinadas profesiones tradicionalmente masculinas, más por una cuestión práctica de necesidad, que de conciencia social.


title: Clare Marie Hodges

text: Con dos años de experiencia trabajando en la escuela de Yosemite y familiarizada con los senderos en Yosemite, solicitó convertirse en guardabosques del superintendente de Yosemite, en ese momento, Washington B. Lewis. Más tarde, Hodges recordó que le dijo: ""Probablemente te reirás de mí, ¿pero yo quiero ser guardabosques?"" A lo que Lewis respondió: ""Ha estado en mi mente durante algún tiempo poner a una mujer en una de estas patrullas, solo que no pude encontrar la correcta antes"."


title: Clare Marie Hodges

text: Su trabajo consistía en patrullar el parque e incluía entregar los recibos de la entrada del parque de Tuolumne Meadows a la sede del parque, lo que requería un viaje nocturno a caballo. Llevaba una insignia del servicio del parque y un sombrero Stetson y tenía las mismas obligaciones que sus colegas masculinos, pero se negaba a llevar un arma. Fue guardabosques del 22 de mayo al 7 de septiembre de 1918. En 30 años, fue la única mujer que trabajó de guardabosques.


title: Clare Marie Hodges

text: Hodges tuvo que soportar la sorpresa y la incomprensión de la ciudadanía, que no entendía qué hacía una mujer con una insignia de guardabosques. Y sufrió también lo que aún hoy no se ha logrado alcanzar, vestir un uniforme igual que el de los hombres, pero adaptado a sus propias necesidades.


title: Clare Marie Hodges

text: Hodges se casó con Peter Wolfsen y adoptó su apellido. Permaneció activa en la "Mariposa community" guiando grupos en toda la región de Yosemite. Ella y su esposo fueron activos en "Camp Wawona". Hodges fue considerada la primera naturalista de campo.


title: Clare Marie Hodges

text: Murió en 1980 a los 89 años. En reconocimiento a sus contribuciones y las de su esposo a la "Mariposa community", un sendero natural lleva sus nombres.


title: Lucrecia romana (Parmigianino)

text: Lucrecia romana es una pintura al óleo sobre tabla (68 cm x 52 cm) de Parmigianino de 1540 y conservada en el Museo Nacional de Capodimonte de Nápoles. Tradicionalmente se considera el último trabajo terminado del artista antes de morir, a los treinta y siete años.


title: Lucrecia romana (Parmigianino)

text: La mención de Vasari, que recordaba como última obra del artista "un cuadro de una Lucrecia romana, que era cosa divina y lo mejor que jamás se había visto de su mano" es hoy considerada veraz y ligada a la pintura en Nápoles, proveniente de las colecciones Farnesio y que en la época del historiador de Arezzo se creía perdida: "ha sido robada, no se sabe dónde está".


title: Lucrecia romana (Parmigianino)

text: Una Lucrecia es recordada en el inventario de las pinturas del príncipe Ranuccio I Farnesio a finales del siglo XVI, pero en la descripción del palacio ducal de Barri (1670) de "Lucrecia" de mano de Parmigianino se citan dos, una en la Cámara de la Audiencia y otra en la Cámara de los Amoretti. La segunda Lucrecia, hoy desconocida, debía ser de cuerpo entero, como atestigua un grabado de Enea Vico con la inscripción "F. V./FRAN. PAR/INVENTOR" y un dibujo con variaciones atribuido a Parmigianino (National Gallery de Washington, b-25, 839), y que debió haber sido pintado para Giovanni Antonio de Vezzani, como lo recuerda Da Erba en 1572.


title: Lucrecia romana (Parmigianino)

text: Ya en condiciones de conservación comprometidas, la pintura napolitana sufriría antaño numerosas atribuciones, finalmente despejadas tras la restauración de 1997. Fue asignada a Pellegrino Tibaldi por Bodmer (1939), a Girolamo Mazzola Bedoli por Frizzoni (1884), Ricci (1894), Testi (1908), De Rinaldis (1911), Freedberg (1950), Fagiolo dell'Arco (1970) y Mildstein (1978). Habían sostenido en cambio la autoría de Parmigianino Arturo Quintavalle (1948), Carlos Briganti (1945), Ferdinando Bolonia (1946), Roberto Longhi (1958), Ghidiglia Quintavalle (1971) y Leone de Castris (1994), a la cual se añadió De Giampaolo tras la restauración de 1997.


title: Lucrecia romana (Parmigianino)

text: La frialdad marmórea de la carnación y la abstracta elegancia del perfil, con el labio superior ligeramente saliente, demuestran una altísima calidad que nunca fue alcanzada por Bedoli; además un dibujo preparatorio para el broche camafeo con la Diana (Galería Nacional de Parma, inv. 510/19) de segura mano de Parmigianino, se consideran ahora pruebas para la atribución.


title: Lucrecia romana (Parmigianino)

text: La confirmación de la datación tardía se basa en las similitudes estilísticas con "Las tres vírgenes prudentes y las tres vírgenes necias" de la Virgen de la Steccata de Parma. Numerosas son las copias antiguas de la pintura: una en la colección Doblyn en Dublín, una en Hungría, una pasada al mercado anticuario en 1986 (Sotheby's, 10.10.1896 n. 25), otra en los depósitos de los Uffizi.


title: Lucrecia romana (Parmigianino)

text: Resaltando sobre fondo liso negro, Lucrecia es retratada a media figura con el busto de tres cuartos hacia la izquierda y la cabeza de perfil, levantada al cielo en un gesto extremo. Un pecho aparece al aire, al no quedar cubierto por la blanca túnica sostenida por una banda dorada al hombro cerrada con un camafeo también dorado con la figura de Diana (símbolo de castidad). Se está hundiendo el puñal en el torso, para olvidar con la muerte la afrenta sufrida y la vergüenza por la violencia de que ha sido objeto.


title: Lucrecia romana (Parmigianino)

text: Purísimo es el perfil de la joven, de reminiscencia clásica, con la carne compacta y la piel traslúcida como porcelana, salpicada de realistas efectos visuales, como el enrojecimiento de la barbilla, mejilla y oreja. Extremadamente refinado es el peinado, con trenzas enrolladas sobre la nuca, decoradas con cintas, hilos dorados y de perlas, de diverso matiz cromático.


title: Lucrecia romana (Parmigianino)

text: Como en otros pintores de la época, el gesto de Lucrecia, por firme que sea la mano que aguanta el ornamentado puñal, no corresponde a ninguna sensación dramática de dolor, pues enfrenta su destino con calma ritual, como si de una actriz actuando se tratara. Esto hace la imagen más abstracta y sublime, atenuando también los evidentes componentes eróticos.


title: Canadair CL-44

text: El Canadair CL-44 era un Avión Turbohélice canadiense de pasajeros y de carga de aviones con base en el Bristol Britannia que fue desarrollado y producido por Canadair a finales de 1959 y principios de 1960. Aunque innovadores, solo una pequeña cantidad de los aviones se produjeron para la Real Fuerza Aérea Canadiense (RCAF) (como el CC-106 Yukon ) y para operadores comerciales en todo el mundo.


title: Canadair CL-44

text: El avión lleva el nombre del territorio canadiense de Yukon .


title: Canadair CL-44

text: En la década de 1950, Canadair adquirió una licencia para construir el avión de pasajeros Bristol Britannia . Su primer uso fue para construir el avión de patrulla Canadair CL-28 Argus fuertemente modificado (designación CP-107 de la RCAF ) que combinaba las secciones de alas y cola del Britannia con un nuevo fuselaje y motores. El avión resultante tenía una velocidad y un techo de servicio más bajos, pero tenía dos bahías de bombas y tiempos de holgazanería mucho más prolongados.


title: Canadair CL-44

text: El RCAF requirió un reemplazo para su C-54GM North Star (un rediseño extenso del Douglas C-54 Skymaster . Entre muchos cambios, el nuevo avión propuesto estaba propulsado por motores Merlin . Canadair comenzó a trabajar en un transporte de largo alcance destinado principalmente a proporcionar personal y apoyo logístico para las Fuerzas Canadienses en Europa. En enero de 1957, Canadair recibió un contrato para ocho aviones, que luego aumentó a 12. La designación RCAF para el nuevo diseño fue CC-106 Yukon , mientras que la variante civil de la compañía se conocía como CL- 44 a 6. En el lenguaje de la empresa, el CL-44 era simplemente "el cuarenta y cuatro".


title: Canadair CL-44

text: La RCAF especificó que el CL-44 estaría equipado con motores Bristol Orion . Cuando el Ministerio de Abastecimiento británico canceló el programa Orion, la RCAF revisó las especificaciones para sustituir al Rolls-Royce Tyne 11 . El fuselaje CL-44 se alargó, haciéndolo 12 pies 4 pulgadas (3,75 m) más largo que el Britannia 300 con dos grandes puertas de carga agregadas en el lado de babor en algunos aviones, mientras que la cabina se presurizó para mantener una altitud de cabina de 2.400 m. a 9.000 m (30.000 pies). El diseño utilizó alas y controles CL-28 modificados. El Yukon podía acomodar a 134 pasajeros y una tripulación de nueve. En la función de evacuación de heridos, podrían necesitarse 80 pacientes y una tripulación de 11.


title: Canadair CL-44

text: El lanzamiento del Yukon fue casi un desastre porque el prototipo no pudo ser empujado fuera del hangar ya que la aleta vertical no pudo despejar las puertas del hangar. El primer vuelo tuvo lugar el 15 de noviembre de 1959 en el aeropuerto de Cartierville . Durante los vuelos de prueba se encontraron muchos problemas, desde una falla eléctrica completa hasta que los motores se aflojan y casi se caen. Rolls-Royce tuvo problemas para entregar los motores, lo que provocó que los "planeadores Yukon", llamados sarcásticamente, estuvieran estacionados fuera de Canadair en 1961.


title: Canadair CL-44

text: Inicialmente, el CL-44-6 se produjo para la RCAF como CC-106 Yukon . Una vez que se resolvieron los problemas iniciales, en el servicio RCAF, el Yukon funcionó bien y en diciembre de 1961, un Yukon estableció un récord mundial para su clase cuando voló 6.750 millas (10.860 km) desde Tokio a la estación RCAF de Trenton, Ontario, en 17 horas, tres minutos a una velocidad promedio de 400 mph (640 km / h). Más tarde, un Yukon estableció un nuevo récord al permanecer en el aire durante 23 horas y 51 minutos. Estos récords no se rompieron hasta que el Boeing 747SP en 1975 los superó. En el momento de su retiro, los Yukons habían volado 65 millones de millas, 1,5 mil millones de millas de pasajeros y 360 millones de toneladas-millas.


title: Canadair CL-44

text: El CL-44D4 fue considerado brevemente para su compra por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en la década de 1960, pero el proyecto nunca culminó debido a la reacción política en Canadá y Estados Unidos . La compra de la USAF del CL-44 se complicó por dos factores. Se produjo a raíz de la cancelación del Avro Canada CF-105 Arrow e involucró un "acuerdo de intercambio" en el que 100 McDonnell F-101 Voodoo se obtuvieron cazas a cambio de un contrato de 232 transportes CL-44-D4 para el Servicio de Transporte Aéreo Militar (MATS). La controversia política que resultó provocó problemas para que una empresa con sede en Quebec recibiera un contrato poco después de que una empresa con sede en Ontario perdiera un contrato importante. La USAF también descubrió rápidamente que comprar un avión extranjero no era fácil cuando las empresas estadounidenses querían el negocio y renunciaron al contrato a Canadair, otorgando un pedido a Boeing por el Boeing KC-135 Stratotanker . En la variante de avión de carga CL-44D4, toda la sección de cola estaba articulada. Se puede abrir utilizando actuadores hidráulicos para cargar artículos grandes rápidamente. Un sello inflable en la rotura de las bisagras permitió mantener la presión de la cabina y ocho cerraduras operadas hidráulicamente aseguraron la integridad estructural. La cola se podía abrir desde los controles dentro de la cola en 90 segundos. Los controles de vuelo en la articulación se mantuvieron mediante un sistema de almohadillas de empuje.


title: Canadair CL-44

text: El CL-44D4 fue el primer avión grande en poder "balancear" su cola, aunque algunos aviones navales pequeños tenían esta característica para facilitar el almacenamiento. Sin embargo, estos requerían aparejos antes del vuelo. Solo cuatro clientes originales compraron y operaron el CL-44D4. Loftleiðir fue el único operador de pasajeros del CL-44J, variante del CL-44D4 estirado a pedido de Canadair. Era el avión de pasajeros más grande que volaba sobre el Océano Atlántico en ese momento. Loftleiðir comercializó el CL-44J con el nombre de "Rolls-Royce 400 PropJet". Esto llevó a la confusión de que el CL-44J a veces se conoce como Canadair-400. Loftleiðir Icelandic Airlines se fusionó con Air Iceland en 1973 y se convirtió en la actual Icelandair .Operadores civiles  Cuatro clientes originales que compraron y operaron el CL-44D4 fueron: Seaboard World Airlines, The Flying Tiger Line, Slick Airways y Icelandic Airlines Loftleiðir. Todos los demás operadores operaban aviones de segunda mano.


title: Canadair CL-44

text: operadores originales


title: Canadair CL-44

text: Los CC-106 Yukons se retiraron en marzo de 1971 y fueron reemplazados por el Boeing 707 (CC-137). Los Yukons podrían haber servido más tiempo con el Comando de Transporte Aéreo de las Fuerzas Canadienses, pero por dos factores: la necesidad de una aeronave que pudiera operar como un tanquero de reabastecimiento de combustible en vuelo, y la escasez crónica y el alto costo de repuestos, esto último como resultado de la CL -44 nunca había entrado en producción a gran escala. Todos los Yukons se vendieron a operadores sudamericanos y africanos, ya que no pudieron registrarse en América del Norte o Europa, ya que la FAA se negó a certificar los parabrisas originales que provenían del Bristol Britannia porque no cumplían con los estándares de visión de la tripulación de vuelo. Los parabrisas de General Dynamics CV880 / 990 eran lo suficientemente compatibles como para ser adoptados en la estructura de la cabina de vuelo, pero el costo era prohibitivo. El CC-106 tenía el parabrisas original de Bristol Britannia y, al retirarse de las operaciones de RCAF, el costo de conversión se estimó en $ 250,000.00 por unidad, solo el costo excluyó su uso en América del Norte y Europa. En 1974, se otorgó una exclusión especial para el CC-106 (Cargo) para operaciones civiles en Canadá.


title: Laura González Flores

text: Laura González Flores (México, 1962) es una investigadora, curadora y artista mexicana especialista en estudios críticos sobre la fotografía, el arte contemporáneo y estudios de la Imagen. Ha hecho numerosas aportaciones de carácter teórico, docente y de investigación crítica sobre la fotografía e Imagen en el arte contemporáneo.


title: Laura González Flores

text: Es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y obtuvo una distinción académica sobresaliente "Cum Laude", también es maestra en Artes por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.


title: Laura González Flores

text: Desde 1999 es Investigadora en el Sistema Nacional de Investigadores. Es integrante de la mesa directiva de la Fundación Cultural "Mariana Yampolsky" y el Consejo Consultivo del Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia.


title: Laura González Flores

text: Es investigadora Titular A en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Durante su trayectoria como investigadora y crítica del Arte ha publicado diversos artículos académicos y libros cómo: "Pintura y Fotografía. ¿Dos medios diferentes?", "La fotografía ha muerto, ¡viva la fotografía!", Edward Weston Harry Callahan y Manuel Álvarez Bravo.


title: Inland Steel Building

text: El Inland Steel Building es un rascacielos ubicado en 30 W. Monroe Street en Chicago, la principal ciudad del estado de Illinois (Estados Unidos). Es uno de los rascacielos comerciales que definen la ciudad de la era de la arquitectura moderna posterior a la Segunda Guerra Mundial. Sus principales diseñadores fueron Bruce Graham y Walter Netsch del estudio de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill. Fue la primera estructura importante en el Chicago Loop en más de veinte años. El edificio es administrado y alquilado por MB Real Estate. Fue designado Monumento de Chicago en 1998. Mide 101 metros y tiene 19 pisos.


title: Inland Steel Building

text: El uso de acero inoxidable cepillado refleja la corporación que encargó el edificio como su sede, Inland Steel Company. La base de pilotes de acero es inusual en los rascacielo de Chicago, que suelen emplear pozos de cimentación.


title: Inland Steel Building

text: La colocación de todas las columnas estructurales en el perímetro del edificio, y la consolidación de ascensores y otras funciones de servicio en una torre separada, permitió un diseño de piso interior altamente flexible sin columnas interiores. El edificio ocupa el sesenta y seis por ciento de su sitio, con la torre de servicio adjunta en el lado este dejando espacio para áreas de carga y una pequeña plaza.


title: Inland Steel Building

text: Este diseño es un buen ejemplo del principio ampliamente aceptado de la época, "la forma sigue a la función" (Louis Sullivan). El vestíbulo cuenta con una escultura de oro, acero inoxidable y cobre esmaltado de Richard Lippold titulada "Radiant I."


title: Inland Steel Building

text: El edificio Inland Steel fue designado como un lugar emblemático de Chicago el 7 de octubre de 1998.


title: Inland Steel Building

text: Más tarde, el edificio serviría como prototipo del One Chase Manhattan Plaza, mucho más grande de SOM, en Nueva York, terminado en 1961. Los conceptos arquitectónicos y estructurales clave incorporados en el edificio influyeron en los utilizados en el diseño y la construcción de la CIS Tower en Mánchester, Reino Unido (terminado en 1962).


title: Laboratorio Curatorial Feminista

text: El laboratorio curatorial feminista (2017) es una iniciativa del Centro Cultural Border con el apoyo del Patronato de Arte Contemporáneo. El objetivo de este laboratorio fue conformar un equipo de trabajo alrededor de los archivos de arte feminista en México. En este espacio se recorrieron los acervos de distintas artistas feministas pioneras del artivismo como, Ana Victoria Jiménez, Mónica Mayer, Yan María Yaoyólotl Castro, Lorena Wolffer (1990-2000) y Producciones y Milagros Agrupación Feminista.


title: Laboratorio Curatorial Feminista

text: Este proyecto se enfoca en activar un archivo de arte feminista con el objetivo de recuperar la memoria sobre prácticas artista. El archivo es un recurso seleccionado por ser una práctica social compleja. El recorrido de este conjunto de creaciones tuvo como resultado diseñar, producir y montar la exposición "Re+acciones. Réplicas y fracturas en los archivos feministas mexicanos" en esta exposición se buscaba propiciar un diálogo entre artistas y el espectador mediante las experiencias con las que se pudiera identificar.


title: Laboratorio Curatorial Feminista

text: Julia Antivilo, realizó la curaduría de esta exposición con la certeza de que "los archivos no son una especie de cementerio o depósito, sino un resguardo de las historias de la vida, una custodia de experiencias que conversan constantemente con el presente." Esta muestra se realizó con la intención de observar el circuito que se activó a partir del diálogo en el laboratorio del pasado con el presente y en la búsqueda de la recuperación de la memoria.


title: Laboratorio Curatorial Feminista

text: En mayo de 2020, en Laboratorio Curatorial Feminista, junto con la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes y la Cátedra Rosario Castellanos de Arte y Género, lanzaron una convocatoria para reunir textos y cartas de madres de hijas desaparecidas y víctimas de feminicidio. El resultado fue el libro "Cartas a las madres".


title: Habla, pueblo, habla

text: Habla pueblo habla es una canción creada por el grupo musical Vino Tinto, a la cual cabe considerar una función política que alentaba a la ciudadanía a participar en el referéndum para la reforma política de 1976 impulsado por Adolfo Suárez, en el que sería el primer proceso democrático de sufragio universal tras la muerte del dictador Francisco Franco.


title: Habla, pueblo, habla

text: De hecho, el partido político Unión de Centro Democrático, adquirió los derechos sobre la letra y la canción, cuyos derechos de grabación de sonidos fueron reservados por la compañía discográfica Fonomusic S.A., que posteriormente fue adquirida por Warner Music Spain, S.L.


title: Habla, pueblo, habla

text: La canción comienza con un bajo y la voz del solista, posteriormente se une un coro de voces y la orquesta.


title: Habla, pueblo, habla

text: De este modo, mediante esta canción, se pretende dar a conocer a la ciudadanía la importancia de su voto, de participar en el primeros procesos democráticos de la transición y despertar en el oyente un sentimiento de esperanza y de ilusión por un futuro que a partir de entonces podrían empezar a escribir ellos mismos, pero para ello debían votar afirmativamente en el referéndum que aprobaría el Proyecto de Ley para la Reforma Política. El propio Adolfo Suárez declaró "el futuro del pueblo no está escrito, sólo el pueblo puede escribirlo".


title: Habla, pueblo, habla

text: Finalmente en el referéndum se celebró el 15 de diciembre de 1976, con 94,17 % de votos a favor, dando lugar a la Ley 1/1977, de 4 de enero, para la Reforma Política.


title: Habla, pueblo, habla

text: Posteriormente ha sido utilizado por ciertos sectores del independentismo catalán, así Carles Campuzano, que fue diputado del CDC y del PDeCAT, publicó un artículo en el periódico "El siglo de Europa" nº 1209, titulado "Habla, pueblo, habla" relacionando el acontecimiento histórico de la transición con el proceso del referéndum catalán.


title: Habla, pueblo, habla

text: Hoy en día la canción tiene su importancia no solo por la connotación política, sino también por la capacidad de transmitir las ideas a una multitud de personas mediante la música, ya que no mucha gente recuerda los locuaces discursos de Adolfo Suárez durante la transición, pero casi todos los ciudadanos que lo escucharon en aquel entonces, e incluso los que no llegamos a escucharla en su momento histórico, recordamos esta histórica canción.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Las Tomas guerrilleras en Colombia fueron una estrategia de guerra aplicada por los grupos guerrilleros en el Conflicto armado interno de Colombia. Ejecutadas aproximadamente desde 1965 por los distintos grupos guerrilleros consistentes en tomas de poblaciones y ataques a puestos de la Fuerza Pública (Fuerzas Militares y Policía Nacional) ubicados en las cabeceras municipales o corregimientos. No existe un registro claro en algunos periodos de tiempo y en algunas poblaciones que permitan tener una estadística exacta de las tomas. Según el informe "Incursiones guerrilleras en cabeceras municipales y centros poblados 1965-2013" se presentaron 1775 tomas y ataques en 569 municipios del país entre 1965 y 2013 e incluso una toma de las FARC-EP en la población de Caballococha (Perú) Existe una relación entre la similitud estas acciones con las ejecutadas por las guerrillas en conflictos internos de Perú y Nicaragua.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Existe una diferencia entre las tomas a poblaciones “una acción violenta cometida por grupos subversivos, en la cual atentan contra instalaciones públicas y/o privadas, cometen delitos como hurto a entidades financieras, secuestros, homicidios y daño en bien ajeno, entre otros, con el fin de causar destrucción total o parcial en la población y sus habitantes”, y los hostigamientos “ráfagas o disparos esporádicos a instalaciones de la Fuerza Pública (Fuerzas Militares y Policía Nacional), con el fin de causar zozobra para luego retirarse sin dar oportunidad de enfrentamiento”.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Hacían parte de un intento de acumulación territorial en el conflicto, aprovechando la débil o inexistente presencia del estado en amplios territorios del país, debilitando la infraestructura de los municipios y de la Fuerza Pública (Fuerzas Militares y Policía Nacional), para hacer presencia política, militar y económica en los territorios. En muchos casos se llevaron a cabo proclamas, propaganda armada, ajusticiamientos 'justicia revolucionaria', robos de bancos, asaltos a las cárceles, robar armamento y se hizo uso de armas no convencionales como granadas de fragmentación, bazucas, rockets, cohetes, bombas incendiarias, tanquetas artesanales, tatucos, minas antipersonal, vehículos bomba., explosivos artesanales de poca precisión pero de alto poder explosivo.como los cilindros bomba. La entidad más atacada después de la Policía Nacional fue la Caja Agraria, hasta su liquidación en 1999 la entidad del estado con mayor presencia en el país. El estado colombiano ha sido demandado por estas acciones.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Con antecedentes en las tomas de poblaciones realizadas en las guerras civiles de Colombia y la Violencia Bipartidista.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: El ELN hace su aparición oficial en la Toma de Simacota (Santander) el 7 de enero de 1965, donde dan a conocer el "Manifiesto de Simacota", dejando 6 muertos.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: La primera toma de las FARC-EP fue la Toma de Inzá (Cauca) el 18 de marzo de 1965 dirigida por Manuel Marulanda: 16 muertos.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: El 29 de marzo de 1981 el M-19 realiza la Toma de Mocoa (Putumayo) dirigida por Jaime Bateman, primera toma de una capital departamental (entonces comisaria) de Caquetá: 8 muertos.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: En 1983 y 1984 las FARC-EP realizaron ""tomas pacíficas"" para enviar mensajes de negociación en Chaparral (Tolima) y El Peñón (Bolívar).


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: El 16 de marzo de 1987 el ELN y el EPL realizan la toma de Teorama (Norte de Santander), atacaron el Oleoducto Caño Limón-Coveñas, y tres días después el ELN dinamitó un radar de Ecopetrol,en la Toma de Antequera, Tamalameque(Cesar). El EPL y las FARC-EP realizan la Toma de Saiza en 1988.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Las FARC-EP pasan a una guerra de movimientos a partir de 1993 en su Octava conferencia a partir de su "Plan Estratégico para la Toma del Poder" e incrementan las tomas guerrilleras y los ataques a la Fuerza Pública, a finales de la década y principios de los años 2000 ejecutarán las acciones más violentas. A pesar de lo cual no cumplieron el objetivo de lograr un apoyo urbano masivo que les permitiera generar la insurrección general para tomarse las ciudades y la capital del país. En 1996 se inicia a hacer uso de los cilindros bomba y vehículos bomba, en algunos casos de los dos como en Arboleda en Pensilvania (Caldas)en las tomas y ataques. Se usaron animales un burro en la Toma de Chalán (Sucre) el 12 de marzo de 1996 y una tortuga en la toma de Urumita (Guajira), el 12 de agosto de 1998. El 21 de agosto de 1997, mientras los pobladores y la policía veían un partido de fútbol entre Colombia-Bolivia por eliminatorias al mundial, las FARC-EP tomaron el municipio de Cabrera (Cundinamarca). Las FARC-EP entre el 1 y 4 de noviembre de 1998 realizan la Toma de Mitú Vaupés (denominada "Operación Marquetalia"), la más importante de su historia debido a ser una capital departamental.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: A partir del año 2000 se presenta una disminución de las tomas guerrilleras, debido a la expansión paramilitar de las Autodefensas Unidas de Colombia, (que disputan territorios con las guerrillas y realizaron incursiones armadas contra la población civil) y por la respuesta estatal con el Plan Colombia, financiado y asesoría por Estados Unidos a partir del 2000, el Plan Patriota a partir del 2003 y la Política de Seguridad Democrática del gobierno de Álvaro Uribe Vélez (2002-2010). Con el el aumento del pie de fuerza y el fortalecimiento de la Fuerza Aérea, y de la aviación del Ejército Nacional, así como de los comandos conjuntos.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: En muchas ocasiones la población civil se enfrentó a las guerrillas para evitar estos actos de violencia, que en muchos casos se llevaron a cabo en los mismos municipios, afectando la tranquilidad y los Derechos Humanos de la población que se veía en medio del Conflicto.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: En 2003 recién instaladas nuevas estaciones de Policía Nacional fueron atacadas por las FARC-EP en Montecristo (Bolívar) y en Jambaló (Cauca).


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Según el informe "Incursiones guerrilleras en cabeceras municipales y centros poblados 1965-2013" se presentaron 1775 tomas y ataques en 569 municipios del país entre 1965 y 2013 e incluso una toma de las FARC-EP en la población de Caballococha (Perú), los departamentos y municipios con más acciones fueron:


title: David Valenza Quiroga

text: David Valenza Quiroga es un abogado y político peruano. Fue alcalde del distrito de Jesús María, que forma parte de Lima Metropolitana, entre 1993 y 1995.


title: David Valenza Quiroga

text: Nació en Lima, el 17 de diciembre de 1953. Curso sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal. Cursó estudios superiores de derecho en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega titulándose de abogado en el año 2006. Su primera participación política fue en las elecciones municipales de 1993 cuando postuló por la alianza electoral Lima al 2000 para alcalde del distrito de Jesús María obteniendo la elección con el 35.943% de los votos. Luego, en las elecciones generales del 2000 tentó su elección como congresista sin éxito. Finalmente, en las elecciones regionales de Loreto de 2018 fue candidato a vicepresidente del Gobierno Regional de Loreto por el partido Perú Nación quedando en último lugar con sólo el 0.284% de los votos.


La Selección de hockey sobre hielo sub-18 de China Taipéi es el equipo de hockey sobre hielo sub-18 representativo de la República de China (Taiwán). El equipo es regido por la Federación de Hockey sobre Hielo de China Taipéi y es miembro de la Federación Internacional de Hockey sobre Hielo (IIHF). Compite en la Campeonato Mundial Sub-18 de la IIHF y el Campeonato Asiático Oceánico Sub-18 IIHF.


title: Selección de hockey sobre hielo sub-18 de China Taipéi

text: El equipo nacional masculino de hockey sobre hielo sub-18 de China Taipéi jugó su primer partido en 1999 durante el torneo de la Division II del Campeonato Asiático Oceánico Sub-18 IIHF que se celebró en Pyongyang, Corea del Norte. China Taipéi perdió el torneo y también sufrió su mayor derrota en participación internacional cuando perdió ante Sudáfrica 1-34. China Taipéi permaneció en la División II durante los dos años siguientes y terminó en segundo lugar en ambos años. En 2002, las dos divisiones se fusionaron para el Campeonato Asiático Oceánico Sub-18 de la IIHF de 2002. China Taipéi terminó en quinto lugar después de lograr solo una victoria contra Tailandia. Después de una ausencia de seis años de la competencia internacional, el equipo sub-18 regresó para competir en el torneo del Grupo A de la División III del Campeonato Mundial Sub-18 de la IIHF 2008 que se lleva a cabo en Ciudad de México, México. Terminaron en segundo lugar perdiendo solo un juego ante México. Durante el torneo del Grupo A de la División III del Campeonato Mundial Sub-18 de la IIHF 2010, China Taipéi logró su mayor victoria en participación internacional cuando derrotó a Mongolia 18-1. China Taipéi ha seguido compitiendo en el torneo de la División III en el Campeonato Mundial U18 y más recientemente terminó en el quinto lugar en el Grupo A de la División III del Campeonato Mundial Sub-18 de la IIHF de 2012 y el tercer lugar en el Torneo del Grupo A de la División III del Campeonato Mundial Sub-18 de la IIHF 2013.


title: Geroa Socialverdes

text: Geroa Socialverdes es un partido político español de ámbito navarro, inscrito en el registro de partidos políticos el 22 de septiembre de 2020 con el nombre de Geroa Socialverdes de Navarra en Europa-Geroa Nafarroako Sozialberdeak Europan (GSB-GSV).


title: Geroa Socialverdes

text: A principios de agosto de 2020 varios militantes independientes de Geroa Bai y cargos públicos de la coalición anunciaron la creación del partido para fortalecer el proyecto político. En diciembre de 2020 se celebró su congreso constituyente, en el que se eligió como secretaria general a Uxue Barkos.


title: Delano South Beach

text: El hotel Delano South Beach es un complejo turístico de lujo ubicado en Miami Beach, en el estado de Florida (Estados Unidos). Delano era parte de la colección Morgans Hotel Group antes de que SBE comprara MHG. Se encuentra directamente en la playa. Es conocido por su estilo art déco caprichoso y su clientela famosa, y su piscina es una de las pocas piscinas de hotel en Miami Beach donde se permite el topless femenino. En 2007, su diseño le valió figurar en el puesto 39 de la lista America's Favorite Architecture del American Institute of Architects (AIA). El 18 de abril de 2012, el capítulo de Florida de la AIA puso el Delano South Beach en su lista de "Arquitectura de Florida: 100 años. 100 lugares".


title: Delano South Beach

text: Diseñado por el arquitecto Robert Swartburg, el Delano fue construido en 1947 por Rob y Rose Schwartz. El hotel se utilizó originalmente para viviendas militares. La entonces torre art déco de cuatro alas del Delano era el edificio más alto de Miami Beach. Las renovaciones de 1994 fueron diseñadas por Philippe Starck. El hotel lleva el nombre del presidente estadounidense Franklin Delano Roosevelt.


El Memorial para Lesvy y las Víctimas de Feminicidio es un monumento colaborativo virtual y físico dedicado a la memoria del Feminicidio de Lesvy Berlín Rivera Osorio creado por la artista y activista Cerrucha. Fue inaugurado el 25 de noviembre de 2019 dentro de las instalaciones de la Procuraduría General de Justicia (PGJ) de la Ciudad de México. Un memorial que busca concientizar sobre la violencia feminicida en una instancia pública reconociendo las fallas de la institución en las denuncias de feminicidio.


title: Memorial para Lesvy y las Víctimas de Feminicidio

text: El 3 de mayo de 2017 Lesvy Berlín Rivera Osorio fue asesinada por Jorge Luis González Hernández en el campus de la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Ciudad de México. Las primeras investigaciones y peritajes tras el feminicidio señalaron como causa de muerte el suicidio, lo que provocó manifestaciones y protestas en búsqueda de justicia.


text: En mayo de 2019 la Procuraduría de la Ciudad de México ofreció una disculpa pública a la familia de Lesvy Berlín por las fallas en el proceso de investigación y violaciones a los derechos humanos en el caso dos años después del feminicidio. Araceli Osorio, madre de Lesvy declaró que ella y su familia pedirían al gobierno local la construcción de un memorial para Lesvy con el propósito de que el caso fuera recordado y casos como el suyo no se repitieran. Desde 2018 la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México emitió 18 recomendaciones por las violaciones a derechos cometidas por la Fiscalía General de Justicia, el Tribunal Superior de Justicia y la Secretaría de Seguridad Pública. Entre las recomendaciones se impulsaba la creación de una jornada cultural para dignificar la memoria de Lesvy, recomendación que fue incluida para la creación del memorial.


text: En julio de 2019 se lanzó una convocatoria desde el sitio oficial de la PGJ a artistas mujeres a presentar propuestas para erigir el Memorial para Lesvy y las víctimas de violencia feminicida en la Ciudad de México con el objetivo de promover el respeto al derecho de las mujeres a una vida sin violencia. La convocatoria destacó que "el memorial no sólo recordará el feminicidio de Lesvy, sino será un espacio creado para ayudar a la ciudadanía, a las organizaciones de la sociedad civil y al Gobierno de la Ciudad de México a entender mejor las causas de fondo del feminicidio, expresar su naturaleza e intensidad, y proponer vías de acción para atender este problema con miras a resolverlo".


text: La selección final fue realizada por un jurado conformado por la familia de Lesvy, las artistas Lorena Wolffer, Mónica Mayer, y los activistas Sergio Beltrán García, Lucía Núñez, y María de la Luz Estrada, quienes escogieron como proyecto ganador el de Cerrucha.


text: El 25 de noviembre de 2019 se realizó la inauguración oficial del memorial en la recepción de la Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia de Género. Estuvieron presentes la procuradora Ernestina Godoy, así como familiares de Lesvy Rivera, activistas y artistas.


text: Durante la inauguración se proyectaron sobre el memorial diversos testimonios que expresaban la falta de sensibilidad y apoyo de los servidores públicos durante las investigaciones de feminicidio y violencia contra la mujer, con el propósito de incentivar y sensibilizar a los trabajadores de la procuraduría.


text: La estructura central del memorial es de metal forrada con tablones de madera cuyo panel central contiene un círculo donde se leen las frases “Por una vida libre de violencia para las mujeres”, “Ahora caminamos juntas”, “No estamos todas, nos faltan ellas”, “Verdad y justicia, fuerza y memoria”, “Vivas y libres nos queremos”, y “Ni una menos”. Al centro de la circunferencia hay una canica, la que se presiona para iluminar las frases con luz morada y grabar el testimonio de las personas que visitan el memorial. La artista Cerrucha mencionó que la canica simboliza la energía de Lesvy y el círculo la energía que se expande, además de haber sido el juguete favorito de Lesvy y el morado su color favorito. En su exterior, la estructura está cubierta por tres secciones de tela blanca que funcionan como pantallas para proyectar los textos de los testimonios de las víctimas con la intención de promover la reflexión de quienes visitan y trabajan en la procuraduría.


text: El memorial es una plataforma interactiva que recolecta mediante audios y textos la memoria de las mujeres víctimas de feminicidio y la voz de los familiares en búsqueda de justicia. Cuenta con bocinas que reproducen interrumpidamente los testimonios grabados y también con una página de internet donde pueden depositarse testimonios que deseen ser expuestos en el memorial.


title: Peter Chalmers Mitchell

text: Peter Chalmers Mitchell (23 de noviembre de 1864-2 de julio de 1945) fue un zoólogo escocés y secretario de la Sociedad Zoológica de Londres desde 1903 a 1935. Durante este tiempo, dirigió la política de los jardines zoológicos de Londres y creó el primer parque zoológico abierto del mundo, el ZSL Whipsnade .


title: Peter Chalmers Mitchell

text: Peter Chalmers Mitchell era hijo del reverendo Alexander Mitchell, un ministro presbiteriano en Dunfermline (Escocia) y Marion Chalmers. Mitchell obtuvo una maestría en la Universidad de Aberdeen, y se mudó a Christ Church (Oxford), donde estudió ciencias naturales y se especializó en zoología. Después de tener éxito en el examen de honores de 1888, fue nombrado demostrador universitario en Zoología.


title: Peter Chalmers Mitchell

text: En 1896, fue el autor anónimo de un artículo en el Saturday Review tituló "Una Vista Biológica de Política Extranjera inglesa" titulado "Una visión biológica de la política exterior inglesa". (Habiendo reconocido su autoría durante la Primera Guerra Mundial, todavía se declaró "impenitente" al respecto en una carta al Times en mayo de 1939, describiendo el artículo como "profético"). En abril de 1916, ahora capitán del ejército, se le hizo responsable de la creación de un departamento especializado para supervisar la producción de propaganda militar que se lanzaría desde el aire sobre las líneas enemigas.


title: Peter Chalmers Mitchell

text: A pesar de un mandato de 32 años, Mitchell no fue el secretario de la Sociedad Zoológica con más años de servicio. Su predecesor, Philip Lutley Sclater, había estado en el cargo durante cuarenta años, desde 1860 hasta 1902. Mitchell fue sucedido por Julian Huxley.


title: Peter Chalmers Mitchell

text: El parque zoológico "Whipsnade", creado por el propio Michell, se inauguró en 1931 en , en el corazón de Bedfordshire. Whipsnade es un zoológico al aire libre en el campo, donde los animales ocupan grandes recintos en lugar de jaulas. El parque participa en una gran variedad de actividades de conservación.


title: Peter Chalmers Mitchell

text: En 1933 fue una de las once personas involucradas en el llamamiento que llevó a la fundación del "British Trust for Ornithology" (BTO), una organización para el estudio de las aves en las Islas Británicas.


title: Peter Chalmers Mitchell

text: En 1911, Mitchell pronunció la Conferencia de Navidad de la "Royal Institution" con el título de "La infancia de los animales".


title: Peter Chalmers Mitchell

text: En febrero de 1915, Mitchell dio tres conferencias sobre el tema de la evolución y la política exterior en la "Royal Institution" que amplió su artículo de 1896. Estos se combinaron y publicaron en forma de un libro titulado La evolución y la guerra en mayo de 1915.


title: Peter Chalmers Mitchell

text: Al retirarse del zoológico, Mitchell se mudó a Málaga, donde vivió los primeros seis meses de la Guerra Civil española, hasta que la ciudad fue tomada por las tropas italianas en nombre del ejército sublevado y rebelde. Un relato de sus últimos días en Málaga, incluida su detención junto con Arthur Koestler, se incluye en el libro en español de Koestler y en sus propias memorias publicadas en 1938 con el título "Mi casa en Málaga".


title: Peter Chalmers Mitchell

text: Mitchell se presentó como candidato independiente en las elecciones parciales de las universidades escocesas combinadas de 1938, pero ocupó la última posición, con el 13,5% de los votos emitidos.


title: Peter Chalmers Mitchell

text: Mitchell murió el 2 de julio de 1945, a los 80 años, después de resultar herido en un accidente el 29 de junio fuera del Zoológico de Londres,donde fue atropellado por un taxi después de bajarse de un autobús. Un jurado dictaminó que la muerte fue accidental.


title: Peter Chalmers Mitchell

text: "Amphisbaena mitchelli", una especie de lagarto gusano sudamericano, recibe su nombre en su honor. También demostró en "Sobre el tracto intestinal de los mamíferos", un tratado ahora considerado un clásico, que el intestino ciego de los mamíferos es directamente homólogo al de las aves.


title: Ɵ

text: La O con barra transversal (Ɵ, minúscula ɵ), llamada O rayada u O tachada, es una letra adicional que forma parte de varios alfabetos extendidos como el Alfabeto Turco Uniforme (para escribir en tártaro y tuvano), el Alfabeto de referencia africano (para el dan de Liberia). Esta letra está formada por una O con una barra horizontal inscrita.


title: Ɵ

text: No debe confundirse con la O con barra oblicua usada en danés y noruego.


title: Ɵ

text: La letra O rayada se usa en la lengua dan en el país africano occidental de Liberia. Además se le pueden añadir diacríticos, específicamente los acentos de tono: ɵ́, ɵ̀, ɵ̂.


title: Ɵ

text: La O rayada se utiliza en el alfabeto fonotípico inglés de Isaac Pitman de 1845 y representa una vocal semiabierta posterior [ɔ], por ejemplo en la palabra inglesa "" [ˈkʰɔːt].


title: Ɵ

text: La O rayada y el épsilon cerrado fueron utilizados por algunos lingüistas alemanes, incluido Wilhelm Viëtor en 1899, como alternativa a los símbolos del alfabeto fonético internacional, respectivamente, o tachada en diagonal para una vocal semicerrada central redondeada y oe para una vocal anterior semiabierta redondeada. Estos dos símbolos fueron aceptados como símbolos alternativos por la Asociación Fonética Internacional durante varios años a principios del XX XX. siglo.


title: Ɵ

text: La O rayada fue usada posteriormente en el Alfabeto Fonético Internacional para transcribir la vocal central cerrada redondeada, una vocal entre o y ø; que también se puede transcribir [ö] . La o rayada se convierte en el símbolo oficial de esta vocal en 1993


title: Ɵ

text: Esta letra tiene las siguientes representaciones Unicode


title: En firmes

text: La posición en firmes es una postura militar que implica las siguientes características:Esta postura es común en la mayor parte de organizaciones militares del mundo. También la adoptan organizaciones paramilitares, aplicación de ley y demás organizaciones con estructura militar, como los scouts, campamentos militares, academias de cadete, unidades policiales y de emergencias e incluso el Ejército de Salvación y bandas de marcha civil.


title: En firmes

text: En España esta orden debe darse tras haber mandado alinear a la escuadrilla. Cuando el mando da la orden de firmes, los soldados, que previamente deben estar en posición de alinearse, giran la cabeza hacia su izquierda y, tras dar la orden ejecutiva «¡Mar!» o «¡Ar!» bajan el brazo derecho que tienen extendido para guardar la distancia con su compañero, manteniendo ambos brazos pegados al torso. Cuando los soldados van de uniforme los puños se cierran dejando el dedo pulgar sobre el hueco que forma el dedo índice al flexionarse, manteniendo los nudillos contra las piernas y los pulgares mirando hacia delante. Si los soldados van de civil o deporte, los brazos se pegan igualmente al torso pero las palmas de las manos han de estar abiertas y golpear sobre las piernas al recibir la orden ejecutiva.


title: En firmes

text: En las Reino Unido, Estados Unidos, la Fuerza de Defensa de Nueva Zelanda y la Fuerza de Defensa Australiana, los pies deben mantener un ángulo de 45 grados con los tacones juntos. En las Fuerzas Armadas Canadienses, los pies deben tener un ángulo de 30 grados con los tacones juntos.


title: En firmes

text: Al dar la orden (), los soldados girarán sus cabezas al frente.


title: Nuevo alfabeto uigur

text: El Nuevo Alfabeto Uigur, también conocido por su nombre uigur ', abreviado UYY o ' (, , ) es una variante del alfabeto latino con influencia tanto del Alfabeto Turco Uniforme como del Pinyin, utilizado para escribir el idioma uigur entre 1965 y 1982, principalmente por los uigures de China, e pesar de que el uso del Uyghur Ereb Yëziqi (UEY) está mucho más extendido.


title: Nuevo alfabeto uigur

text: Fue ideado alrededor de 1959 y reemplazó al alfabeto cirílico denominado Uyghur Siril Yëziqi (USY), que se había utilizado en China desde la proclamación de la República Popular China en 1949. Todavía sigue siendo un alfabeto oficial en China, pero después de la reintroducción de un alfabeto derivado del árabe en 1982, ha habido una gran disminución en el uso y la mayoría de los uigures hoy usan . Para la romanización del uigur, la escritura latina Uigur Latin Yëziqi se ha vuelto más común que el .


title: Nuevo alfabeto uigur

text: Las letras del UYY son, por orden:


title: Nuevo alfabeto uigur

text: Notas:


title: Marianna Dellekamp

text: Marianna Dellekamp (Ciudad de México, octubre de 1968) es una artista visual mexicana que inició su carrera artística en la fotografía y posteriormente incursionó en la instalación y el arte conceptual. Recibió el Primer Premio de Adquisición de la X Bienal Monterrey FEMSA en el 2012.


title: Marianna Dellekamp

text: Cuenta con 30 años de trayectoria artística, donde ha experimentado con diversos medios. En 1987 comienza sus estudios en la "Escuela Activa de Fotografía" en la Ciudad de México y en 1994 en el "International Center of Photography" de Nueva York. Su obra artística ha sido expuesta en México y en diferentes países del mundo como Francia, República Checa, Finlandia y Estados Unidos. Parte de su obra forma parte de colecciones públicas y privadas.


title: Marianna Dellekamp

text: En 1996 funda "Producciones Mi Alegría", en donde editó los libros: "If Grandma says no, ask Grandpa" (1996), "Vuelo" (1997), "Nueve meses" y "Libro IV" (2005).


title: Marianna Dellekamp

text: En 1998 con la pieza "Líquido corpóreo" realiza un reconocimiento del espacio interno del cuerpo que habitamos con un acercamiento desde la anatomía médica.


title: Marianna Dellekamp

text: En 1999, su pieza "Antropología del cuerpo moderno" explora los deseos depositados en el cuerpo femenino desde una perspectiva social. En el 2009 a partir de su interés por el mundo natural desarrolló "La Biblioteca de la Tierra", una pieza abierta a la colaboración de voluntarios, quienes fueron invitados a enviar muestras de tierra de sus regiones para convertirlas en volúmenes originales de la biblioteca (libros). En el 2012 reflexiona sobre el espacio público y la ciudad a través de la pieza "Vivienda Social" a partir de la exposición de nidos de aves, espacios habitables que reúnen las huellas necesarias para descifrar quiénes y cómo se alojaron en su interior. Con estas últimas dos piezas manifiesta su interés por la participación colectiva dentro su propia producción artística.


title: Marianna Dellekamp

text: Dentro de su exploración en la instalación, arte conceptual y el coleccionismo, creó las piezas a "Press, en el 2010 partir de acervos documentales diversos," y en el 2015 "Coleccionar / Pensar" abordando el proceso racional detrás de la profunda necesidad humana de acumular y sistematizar objetos.


title: Marianna Dellekamp

text: En el 2019, presentó la pieza "El Sentido de lo Habitado," en el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, donde reúne 23 objetos formando un pequeño archivo para reflexionar sobre la memoria y el paso del tiempo que interactúa directamente con la arquitectura del espacio que lo contiene. Parte de su obra ha sido publicada en:


title: Marianna Dellekamp

text: Su obra pertenece a colecciones privadas en México y Estados Unidos, así como a las siguientes colecciones:


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: El órgano de la Catedral metropolitana de Cali es el órgano tubular de dicha iglesia catedralicia colombiana, ubicado en la ciudad de Cali, Valle del Cauca. El sistema actual del instrumento es de 44 juegos o registros, una consola con tres teclados manuales y un teclado que se toca con los pies (pedalero), lo que lo convierte en el cuarto órgano más grande del país. El instrumento fue fabricado en Alemania por la casa organera E. F. Walcker & Cie. en la ciudad de Ludwigsburg, concluido en taller en 1924, finalizado totalmente en 1925, y señalado con el Opus 2092. Además de utilizarse en los servicios religiosos, el órgano también es utilizado para conciertos, lo que le ha permitido ser tocado en los últimos años por reconocidos organistas internacionales como Juan de la Rubia, Mar Vaqué, Arturo Barba y Maude Gratton. El actual organista es el músico Juan David Molina Guerrero, quien también se desempeña como cantante litúrgico.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: El órgano tubular de la Catedral de Cali, fue fabricado por la casa alemana E. F. Walcker & Cie., en la ciudad de Ludwigsburg, empresa fundada en 1785, con experiencia en la construcción de este tipo de instrumentos para climas tropicales. La culminación en taller del órgano fue el 15 de marzo de 1924. El instrumento estuvo expuesto en la sala de ventas que dicha casa constructora tenía en Barcelona, España, donde luego es adquirido en 1925 por el pbro. Mario Paz Borrero y fue despachado ese mismo año a la ciudad de Cali. El órgano llegó a finales de 1925, pero no fue posible su montaje, ya que el 5 de junio de ese año ocurrió un sismo que afectó seriamente al templo, por lo cual el instrumento debió permanecer almacenado en sus cajas.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Finalmente, después de tres años, fue inaugurado el 30 de enero de 1928, para lo cual fue instalado y afinado por el alemán Eugen Müller, organero que la casa constructora envió para dicha labor. Fue colocado originalmente donde hoy se encuentra el altar mayor. En su momento fue el órgano más grande del país.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Posteriormente el 8 se septiembre de 1933, fue desmontado y trasladado al coro, que se construyó y se adaptó para tal fin y donde se encuentra actualmente, todo este traslado estuvo a cargo del organero alemán Oskar Binder, quien había llegado ese mismo año a Colombia para instalar el órgano de la Catedral de Medellín de esa misma casa organera. Además, Binder fuera de reinstalarlo, lo completa, pues al instrumento le faltaban tres registros.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Más adelante, Binder decide establecerse en el país, constituye la compañía Oskar Binder & Cia. Ltda con sede en Bogotá y se vuelve el representante exclusivo para Colombia de la casa E.F. Walcker. Esto le permitió al órgano estar durante las siguientes décadas bajo el mantenimiento de Binder.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Durante todos estos años se realizaron ajustes a su mantenimiento, sin intervenciones importantes hasta la década de 1980, donde se realizó una revisión general ajustes, y cambio de ventilador, el cual se encontraba en el domo de la Catedral sobre el coro, el cual hacia casi imposible su vigilancia y permanente mantenimiento. El nuevo ventilador fue instalado dentro del órgano, y no ofrece ningún ruido molesto para la ejecución del instrumento, es de alta calidad y sigue funcionando hasta el día de hoy. En 1997 fue sometido a otra reparación parcial.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Desafortunadamente, el órgano después de 80 años de servicio, ya no ofrecía el esplendor de antaño, y padecía serios problemas, que lo tenían al borde de una inminente desaparición. Pues por desconocimiento, por prisa o por falta de recursos le hicieron reparaciones parciales, que en vez de mejorarlo fueron mermando su capacidad. En los últimos 30 años (previo a la restauración) sólo funcionaba en un 20% de su capacidad original. Es por esto que en el año de 2008, monseñor Juan Francisco Sarasti, Arzobispo de Cali, acompañado por el pbro. William Correa Pareja, párroco de la Catedral, y otros entusiastas, deciden emprender la empresa de la restauración total y profunda del órgano.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Para la labor de restauración fue llamado el organero Juan Carlos Ángel, uno de los dos organeros profesionales que hay en Colombia. Su diagnóstico fue demoledor, pues indicó que las flautas grandes estaban a punto de colapsar por su propio peso, los fuelles habían sido reparados en forma inadecuada y la parte eléctrica tenía fallas. Además, había suciedad acumulada durante años y había sido pintado con materiales no adecuados.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: El instrumento fue sometido a una restauración que duró dos años y medio, entre 2008 y 2010, Los trabajos principales consistieron en la reconstrucción de las flautas de fachada; restauración y reconstrucción de gran parte de las flautas del interior; restauración de la totalidad de las flautas de madera; restauración de los mecanismos de válvulas cónicas y secretos; restauración y cambio de más de 4000 membranas y fuelles de bisagra los cuales son hechos a mano; reconstrucción de todo el sistema eléctrico del órgano; reconstrucción del sistema de iluminación interna del instrumento; instalación de un nuevo rectificador de corriente de 14 voltios que reemplazó al antiguo dinamo; reconstrucción de la totalidad del registro de Bombarda del pedal; reconstrucción y restauración de gran parte de los registros de lengüeta como el Fagot, Oboe y Trompeta; reconstrucción de los 4 fuelles de depósito; puesta en funcionamiento y reconstrucción del sistema independiente de aire de la Voz Humana; instalación del trémolo de la Voz Humana; cambio de todos los portavientos de aire; restauración de todos los canales de aire del órgano; reubicación del ventilador y nueva descarga de aire; cambio de más de 1800 metros de manguera que trasmiten órdenes neumáticas a todo el órgano; reconstrucción de más de 2000 varillas roscadas a medida con sus culatas y cabezotes; instalación de un nuevo sistema de combinador electromecánico; restauración del campanario, y ubicación original; restauración del sistema de la organola; restauración y modernización de su consola, entre otras muchas actividades.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: La restauración se realizó entre el coro de la catedral, en donde fue instalado el instrumento, y en el taller del organero en Envigado, Antioquia. El instrumento fue finalmente reinaugurado el 5 de noviembre de 2010, a las 7:00 p.m., en la cual se realizó la bendición y un concierto que estuvo a cargo del organista Jorge Eduardo García, quien interpretó obras de Johann Sebastián Bach, León Boellmann, Felix Mendelssohn y una interpretación especial de la canción Cali pachanguero. La restauración costó $290 millones de pesos y actualmente es el cuarto órgano más grande de Colombia.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: El órgano E. F. Walcker Opus 2092 pesa alrededor de 10 toneladas, tiene 6,50 metros de alto, 5,20 de ancho y 4,10 de profundidad, y fue elaborado en roble negro procedente de la selva alemana. El instrumento es estilo romántico, técnicamente es de acción electro-neumática, se compone de 44 registros (sonidos) repartidos en tres teclados manuales de 61 notas cada uno, y un teclado que se toca con los pies (pedalero) de 30 notas, que sirve para los bajos graves. Todos los teclados están dispuestos en una consola, la cual está separada y puesta delante del órgano con vista a la nave central. Estos teclados hacen sonar un total de 2566 flautas de muy variada longitud y calibre, de las cuales 217 son de madera y 2.349 son de metal. La más grande de metal se puede ver en el centro de la fachada, con una longitud de 4 metros, y un diámetro de 20 centímetros; y la de madera más grande es de 5 metros y caras de 45 centímetros formando un cuadrado. La de metal más pequeña alcanza 7 milímetros de longitud y un diámetro de apenas 3 milímetros. En sí, el órgano es una orquesta con instrumentos como trompetas, bombardas, oboes, clarinetes, flautas y voces humanas. Además, la fachada hecha en madera tallada, es la más elaborada y elegante de los órganos en Colombia.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: El instrumento tiene una función poco común en el uso del órgano; es la organola, la cual es un dispositivo neumático integrado en la parte superior de la consola que permite la reproducción automática de piezas musicales con ayuda de rollos perforados, los cuales contienen la información, la que luego es “leída” por el dispositivo, un sistema similar a la pianola. Los rollos perforados se estiran sobre un rodillo giratorio, un fuelle sopla aire a través de los orificios del rollo y acciona así pequeños pistones, que a su vez presionan las teclas. Solo los registros y la velocidad a la que debe girar el rodillo deben especificarse manualmente. Desafortunadamente, la mayoría de los rollos originales, 100 en total, están en mal estado. La empresa organera E. F. Walcker & Cie adquirió la patente de este dispositivo en 1904 y posteriormente lo instaló en varios órganos, principalmente en los órganos de salón, pero también en los órganos para iglesias.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: A continuación se enlista la disposición de registros del órgano. La numeración no se corresponde con el orden del instrumento.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Enganches: Gran Órgano 16', Gran Órgano 4', Positivo-Gran Órgano Unísono, Recitativo-Gran Órgano Unísono, Positivo-Gran Órgano 16', Positivo-Gran Órgano 4', Recitativo-Gran Órgano 16', Recitativo-Gran Órgano 4', Gran Órgano-Pedal, Gran Órgano-Pedal 4', Positivo-Pedal, Recitativo-Pedal.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Ayudas como botones bajo el I Manual Positivo: Combinaciones libres 1, 2 y 3. Combinaciones fijas Piano, Forte Tutti. Anulador de Registros a Mano. Piano Pedal automático. Organola, Palanca control de velocidad organola.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Pedales: Cressendo. Expresión Positivo. Expresión Recitativo.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Replica enganches: Gran Órgano-Pedal. Gran Órgano Pedal 4'. Positivo-Pedal. Recitativo Pedal. Nachtingal (Ruiseñor)


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Accesorios: Campanario 3 notas. Gong. Ruiseñor. Organola.


title: Órgano de la Catedral de Cali

text: Notas disposición:


title: Neev

text: Bernardo Tavares Vassal de Beja Neves (Cascais, Portugal, 1995), conocido artísticamente como Neev, es un músico, compositor, intérprete y multiinstrumentista portugués.


title: Neev

text: A los 18 años, se dirigió a Londres para estudiar y a los 21 debutó en la música a dúo con el noruego SEEB (dúo compuesto por Simen Eriksrud y Espen Berg) con el tema Breathe, el cual cuenta con más de 115 millones de reproducciones en Spotify. Posteriormente, siguió en solitario con el tema «Calling Out», lanzado en mayo de 2019.


title: Neev

text: Por otro lado, a fines de 2020, lanzó «Lie You Love It», una canción es producida por Larry Klein (músico, compositor, productor musical y director de Strange Cargo, una marca de Universal Music Group), también productor de Joni Mitchell, Herbie Hancock, Melody Gardot y Tracy Chapman. Asimismo, también en 2020, editó «This Dream» e «It Is What It Is», además de otros álbumes propios como «Philosotry», «Those Things We Tomorrowed», «No One Wants to Sing» y «Forgiving Light».


title: Neev

text: En 2021, Neev participó en el Festival da Canção, organizado por la televisión pública de Portugal para seleccionar la canción representante del país en Eurovisión 2021. Lo hizo con el tema «Dancing In The Stars», quedando en tercera posición tras ser el sexto clasificado del jurado y el ganador del televoto.


title: Neev

text: A lo largo de su carrera, Neev ha grabado para las editoriales como Astrology Is Real, Universal Music Division MCA, Neev Music y Little League. También, ha actuado en el Festival MEO Sudoeste, el Festival Vilar de Mouros, MIL - Lisbon International Music Network y Westway Lab.


title: Neev

text: Neev compone normalmente en inglés, ya que sus referencias principales son anglosajonas. Entre ellas destacan Nick Drake (cantante y compositor británico), Sufjan Stevens (cantante y compositor estadounidense) y Bon Iver (banda de folk indie estadounidense liderada y fundada por Justin Vernon).


title: Ò

text: La Ò, en minúscula ò es una letra vocal de la escritura latina.


title: Ò

text: Se utiliza en catalán, emiliano-romagnol, lombardo, occitano, casubio, sardo, gaélico escocés, taos, vietnamita, criollo haitiano, noruego y galés . También aparece en italiano como una variante de "o" .


title: Ò

text: La o en sílaba aguda puede llevar dos acentos: abierto ("obert") en algunas palabras como en "arròs" y cerrado ("tancat") más habitualmente como en "perdó" o "planificació". En sílaba llana o esdrújula es más habtual el abierto, como en "pròpia" pero algunas palabras lo tienen cerrado como "pólvora" o "córrer".


title: Ò

text: Ò es la 28ª letra del alfabeto casubio y representa .


title: Ò

text: En el alfabeto vietnamita ò es el "tono huyền" (tono descendente) de "o".


title: Ò

text: En pinyin chino, ò es el "tono yángqù" (阳去, tono descendente) de "o".


title: Ò

text: En galés, el acento grave se usa en "o" para denotar un sonido corto [ɔ] en una palabra que de otro modo se pronunciaría con un sonido largo [oː]: "còd" "bacalao" versus "cod" "código".


title: Ò

text: En italiano, el acento grave se usa sobre cualquier vocal para indicar el acento final de la palabra: "Niccolò" (equivalente de Nicolás y nombre de pila de Maquiavelo .


title: Ò

text: También se puede utilizar en las vocales no finales "o" y "e para" indicar que se hizo hincapié en la vocal y que es abierta : "còrso," "corsa", frente a "córso," "corrido", el participio pasado de "correre" . "Ò" representa la vocal semiabierta posterior redondeada /ɔ/ y "È" representa la vocal semiabierta anterior no redondeada /ɛ/.


title: Ò

text: En emiliano, ò se usa para representar [ɔː], por ejemplo, "òs" [ɔːs] "hueso". En romañol, se usa para representar [ɔ], p. ej. p"iò" [pjɔ] "más".


title: Ò

text: Ò se puede encontrar en la palabra noruega "òg", que es una ortografía alternativa de "også, que" significa "también". Esta palabra se encuentra tanto en Nynorsk como en Bokmål .


title: Ò

text: En macedonio, ò se usa para diferenciar la palabra "òд" ("caminar") de la más común "од" (de). Tanto ò como о se pronuncian como [o] por lo que se trata de un acento diacrítico.


title: Fairmont San Francisco

text: El Fairmont San Francisco es un hotel de lujo de cuatro diamantes de la AAA en 950 Mason Street, en la cima de Nob Hill en San Francisco, California (Estados Unidos). Recibió el nombre del magnate minero y senador estadounidense James Graham Fair, por sus hijas, Theresa Fair Oelrichs y Virginia Fair Vanderbilt, que construyeron el hotel en su honor. El hotel fue la vanguardia de la cadena Fairmont Hotels and Resorts. El grupo ahora es propiedad de Fairmont Raffles Hotels International, pero todos los hoteles Fairmont originales aún conservan sus nombres.


title: Fairmont San Francisco

text: Ha aparecido en muchas películas, incluida "The Rock". Las tomas exteriores e interiores del hotel se utilizaron como sustitutos del ficticio St. Gregory Hotel en la serie de televisión "Hotel".


title: Fairmont San Francisco

text: El Fairmont San Francisco se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 17 de abril de 2002. Es miembro de Historic Hotels of America, el programa oficial del National Trust for Historic Preservation.


title: Fairmont San Francisco

text: El hotel estaba casi terminado antes del terremoto de San Francisco de 1906. Aunque la estructura sobrevivió, el interior sufrió graves daños por el fuego y la apertura se retrasó hasta 1907. La arquitecta e ingeniera Julia Morgan fue contratada para reparar el edificio debido a su entonces innovador uso del hormigón armado, que podía producir edificios capaces de resistir terremotos y otros desastres.


title: Fairmont San Francisco

text: En 1945, el Fairmont acogió a estadistas internacionales para reuniones que culminaron con la creación de las Naciones Unidas. La redacción de la Carta de las Naciones Unidas se llevó a cabo en el Garden Room del hotel y una placa en el hotel conmemora el evento.


title: Fairmont San Francisco

text: El Fairmont fue el primer hotel estadounidense en ofrecer servicios de conserjería. Tom Wolfe, que se había entrenado en Europa, fue el primer conserje del Fairmont de 1974 a 1981. Regresó al Fairmont en 1995.