title: Finales de la NBA de 2020

text: Lebrón, con 33 puntos, y Davis con 32, volvieron a ser determinantes en la victoria de los Lakers sobre Miami 124-114. Son la primera pareja de jugadores en anotar más de 30 puntos en un mismo partido de finales desde que lo hicieran Kobe Bryant y Shaquille O’Neal en 2002. El equipo logró un 51% de acierto en el tiro durante el partido, y anotó 22 de sus primeros 25 tiros de campo de dos puntos, incluida una racha de 16 seguidos hacia el final del primer período hasta el final del tercero. Davis anotó 14 de sus primeros 15 lanzamientos. Miami echó en falta a dos de sus titulares por lesión, Bam Adebayo y Goran Dragić.


title: Finales de la NBA de 2020

text: Jimmy Butler lideró a los Heat con 25 puntos, mientras que Kelly Olynyk aportó 24 desde el banquillo. Tyler Herro y Meyers Leonard reemplazaron a Dragić y Adebayo en el quinteto titular. Herro se convirtió en el jugador más joven en comenzar un partido de las Finales de la NBA a los 20 años y 256 días. Tenía ocho días menos que Magic Johnson cuando comenzó el primer partido de las Finales de la NBA de 1980 con los Lakers contra los Philadelphia 76ers.


title: Finales de la NBA de 2020

text: Jimmy Butler finalizó con 40 puntos, 11 rebotes y 13 asistencias para un Triple-doble que ayudo a Miami a ganar 115–104, acortando la ventaja de Los Angeles en la serie. Los Heat dominaron gran parte del encuentro, aunque en el último cuarto los Lakers consiguieron igualar a 89 puntos, para luego a merced de Rajon Rondo tener una breve ventaja de 2 puntos a falta de 8 minutos y 55 segundos restantes en el juego.


title: Finales de la NBA de 2020

text: Davis anotó un triple cuando faltaban 39,5 segundos para dar a los Lakers una ventaja de nueve puntos y asegurar prácticamente la victoria, que finalmente se produjo por 102-96 y que les da una ventaja de 3-1 sobre los Heat. LeBron James consiguió 28 puntos, ocho asistencias y 12 rebotes, mientras que Davis terminó con 22 puntos, cuatro asistencias y nueve rebotes. Los Ángeles volvió a ser descuidado con nueve pérdidas de balón en la primera mitad, incluidas cinco de James. Con 8:18 por jugar del tercer cuarto, James anotó un triple que puso por delante al equipo angelino, 55-54, y ya no abandonarían la ventaja en el marcador.


title: Finales de la NBA de 2020

text: Caldwell-Pope agregó 15 puntos y Green anotó 10 para los Lakers. Por su parte, Butler terminó con 22 puntos, nueve asistencias y 10 rebotes para los Heat. Tyler Herro anotó 21 puntos, Duncan Robinson 17 y Bam Adebayo añadió 15 para Miami tras perderse por lesión los dos partidos anteriores.


title: Finales de la NBA de 2020

text: Jimmy Butler consiguió 35 puntos, 12 rebotes y 11 asistencias para llevar a Miami a una victoria por 111-108 y evitar la eliminación, llevando la serie a 3-2. Los Heat resistieron a una actuación dominante de LeBron James, quien terminó con 40 puntos en solo 21 tiros, 13 rebotes y siete asistencias. Con los Lakers uno abajo y 18,8 segundos por jugar, James se adentró en la pintura, donde fue rodeado por Butler y Robinson con un tercer defensor acercándose también. James pasó a Green, que se encontraba muy abierto en la parte superior de la bombilla, pero éste falló el triple con 7,1 segundos por jugarse. Morris logró el rebote ofensivo, fintó el tiro para sacar luego el balón fuera de los límites al intentar un pase sobre Davis que se encontraba debajo de canasta.


title: Finales de la NBA de 2020

text: James sumó 28 puntos, 14 rebotes y 10 asistencias para llevar a los Lakers a una victoria por 106–93, logrando su 17.º campeonato de liga en la historia de la franquicia y el primero desde 2010. LeBron fue nombrado Jugador Más Valioso de las Finales por cuarta vez en su carrera, en las cuatro en las que consiguió el anillo. Se convirtió en el único jugador en haber recibido dicho galardón con tres franquicias diferentes, ganando en esta ocasión por uanimidad en el jurado.


title: Pablo Zabalo Ballarin

text: Pablo Zabalo Ballarin (San Sebastián, Guipúzcoa, 8 de junio de 1893 - ibid. 9 de junio de 1961) fue un arquitecto, dibujante y pintor español.


title: Pablo Zabalo Ballarin

text: Era hijo de Diego Zabalo, comerciante marítimo, y Josefa Ballarin, cuya familia la componían otros once hermanos nacidos en Mánchester y San Sebastián: el dibujante John "Txiki", Luis, María, Antonio, José, Felipe, Santos, Ricardo, Carmen, Mercedes e Ignacia, "Nor-nai", también dibujante.


title: Pablo Zabalo Ballarin

text: El 5 de diciembre de 1918 obtuvo el título de arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Entre el 1 de abril de 1922 y 1 de octubre de 1923 fue el octavo teniente de alcalde nacionalista de San Sebastián, formando parte de la comisión permanente de obras del consistorio.


title: Pablo Zabalo Ballarin

text: En 1934 fue arquitecto municipal de Alza, cuando la localidad todavía no estaba anexionada a la capital guipuzcoana.


title: Pablo Zabalo Ballarin

text: Durante su exilio iniciado en el País Vasco francés su actividad artística se centra en la pintura aunque previamente ya había participado en alguna exposición. En enero de 1938, casado con Dora Aguirre y con cuatro hijos, embarcan desde La Rochelle (Francia) hacia Valparaíso (Chile).


title: Pablo Zabalo Ballarin

text: Pablo Zabalo construyó, principalmente, viviendas: reformas y ampliaciones de pisos, casas de vecindad y villas, que se encuentran en Santiago de Chile, San Sebastián, en Alza y Pasajes y, en menor medida, en Hernani, Rentería, Éibar, Irún y Tolosa, así como en Leza (Álava). Su obra se distingue por continuar con el eclecticismo de la época que utilizaba un repertorio de estilos y de elementos ornamentales en virtud del edificio a construir.


title: C+ Maratón Transmedia

text: C+ es un programa televisivo uruguayo de ficción juvenil, producido en 2020 con la finalidad de ofrecer contenidos educativos durante la pandemia de COVID-19 en Uruguay.


title: C+ Maratón Transmedia

text: "C+" fue ideado y producido entre el Plan Ceibal, la Administración Nacional de Educación Pública y la Canal 5. El programa, dirigido al público adolescente de educación secundaria, surgió con la finalidad de brindar aprendizaje durante la suspensión de clases por la llegada del COVID-19 al Uruguay.


title: C+ Maratón Transmedia

text: El programa se emite de lunes a viernes por la Canal 5 y por otras plataformas móviles. Está presentado por la "youtuber" Gimena Sauchenco y el gamer Nicolás Studer, con los nombres artísticos de Alaska y Mad Raider. El tema de apertura del programa C+ es la canción «Peces en el mar» del álbum "Fuego Artificial" de la banda Las Ligas Menores.


title: Centro de Arte Faro de Cabo Mayor

text: El Centro de Arte Faro de Cabo Mayor en Santander, es un museo y Centro de Arte que alberga la colección Sanz-Villar y exposiciones temporales.


title: Centro de Arte Faro de Cabo Mayor

text: El Centro de Arte Faro Cabo Mayor, está ubicado en el Faro de Cabo Mayor de Santander que desde octubre de 2005 dejó de estar habitado por Técnicos de Señales Marítimas. Nace de una iniciativa cultural promovida por la Autoridad Portuaria de Santander y esta destinada a dotar a la capital de Canabria de un museo comprometido con la difusión, interpretación y preservación de las creaciones inspiradas en el mar, como lo describen en la Fundación Creativa de Santander.


title: Centro de Arte Faro de Cabo Mayor

text: Cuenta con cuenta con tres salas de exposiciones distribuidas entre la base de la torre del faro y sus edificios anexos, y expone obras de artistas internacionales relacionados principalmente con los faros y el mar.


title: Centro de Arte Faro de Cabo Mayor

text: En el espacio de la antigua casa de los fareros se encuentra la Sala Cabo Mayor que alberga la colección de obras de arte del artista cántabro Eduardo Sanz (Santander 1928), cedido por su familia. En la sala adjunta, la Sala Cabo Menor, se muestra un centenar de piezas producidas por artistas españoles y adquiridos por el propio Sanz.


title: Centro de Arte Faro de Cabo Mayor

text: La sala Anular situado en la base del faro muestran objetos y curiosidades relacionadas con el mar y los faros, muestra creada por la familia Sanz–Villar.


title: Centro de Arte Faro de Cabo Mayor

text: Desde 2018 organizan los concursos Miniprints y las exposiciones del El mar y los faros con la participación de artistas internacionales.


title: Centro de Arte Faro de Cabo Mayor

text: El Centro cuenta en su colección con obras de artistas internacionales, parte cedidos por la familia Sanz-Villar y por los artistas participantes en los concursos.Destacan los artistas Isabel Villar, Luis Fernando, Alfredo Alcain, Aguirre, Eduardo Arroyo, André Cottavoz, Juan Ballesta, Fernando Bellver, Miguel Bolado, José Caballero, Joaquín Capa, Tom Car, Collantes, Hernán Cortés Moreno, Dis Berlín, Carlos García Alix, Daniel Garbade, Ángel de la Hoz, Sara Huete, Juan Ignacio Macua de Aguirre, Javier Mariscal, Máximo, Enrique Ortiz, Carmen Pagés, Ángel Pascual, Joaquín Peinado, Guillermo Pérez-Villalta, Pablo Quert, El Roto, Antonio Rojas, Juan Romero, Luis Sáez, M. Sampol.


title: Martti Similä

text: Martti Similä (9 de abril de 1898 – 9 de enero de 1958) fue un pianista, director de orquesta, director teatral, cantante y actor finlandés. Asimismo, compuso y arregló piezas orquestales y música cinematográfica.


title: Martti Similä

text: Su nombre completo era Martti Iisakki Similä, y nació en Oulu, Finlandia. Su hermano era el compositor Aapo Similä. Siendo todavía estudiante, en 1918 Similä se sumó a las filas blancas durante la guerra civil finlandesa.


title: Martti Similä

text: Similä fue director de la Orquesta Filarmónica de Helsinki entre 1945 y 1951, y director de la Sinfónica de Lahti desde 1951 a 1957. Fue compositor cinematográfico, trabajando en un total de 41 producciones, siendo las más destacadas "Lapatossu" (1937), "Serenaadi sotatorvella eli sotamies Paavosen tuurihousut" (1939), "Tavaratalo Lapatossu & Vinski" (1940), "Aatamin puvussa... ja vähän Eevankin" (1940), "Suomisen perhe" (1941), "Suomisen Ollin tempaus" (1942) y "August järjestää kaiken" (1942).


title: Martti Similä

text: Como cantante, grabó un total de 13 canciones a partir de la segunda mitad de los años 1920. También grabó dos de sus composiciones para la película "Kuriton sukupolvi" con la orquesta de Eugen Malmstén.


title: Martti Similä

text: Martti Similä falleció en Lahti, Finlandia, en el año 1958. Había sido amigo cercano de Jean Sibelius, y tuvo un hijo, el autor y periodista Markus Similä.


title: Pedro de Angulema

text: Pedro de Angulema (fallecido en julio de 1208) fue obispo de Trípoli hasta 1201 y desde 1201 hasta 1208. Fue enviado a prisión después de una rebelión contra el príncipe Bohemundo IV. Falleció de sed luego de beber únicamente el aceite de su candil en su celda en Antioquía.


title: Misión de Observación Electoral

text: La Misión de Observación Electoral (MOE) es una plataforma de organizaciones de la sociedad civil colombiana que promueve el ejercicio de los derechos civiles y políticos de la ciudadanía. Es principalmente reconocida por su tarea de observación electoral y lucha contra el fraude electoral, pero también se enfoca en la vigilancia de la actividad legislativa del Congreso, el monitoreo técnico de procesos de profundización de la democracia y de construcción de paz. Actualmente es miembro de la Red Global de Monitores Electorales Nacionales (GNDEM; Inglés: "Global Network of Domestic Election Monitors"), y de la Red de Observación e Integridad Electoral - Acuerdo de Lima (RedOIE), organizaciones de control político y electoral a nivel internacional y latinoamericano, respectivamente.


title: Misión de Observación Electoral

text: La MOE fue fundada en el año 2006 por la activista política Alejandra Barrios, considerada en el año 2013 uno de los 20 mejores líderes de Colombia.


title: Psoloessa delicatula

text: Psoloessa delicatula es una especie de saltamontes de la subfamilia Gomphocerinae, familia Acrididae. Esta especie se distribuye en Norteamérica.


title: Psoloessa delicatula

text: "P. delicatula" habita en los pastizales. Los adultos son abundantes en primavera y a principios de verano, por lo general desaparecen a mediados de verano.


title: Ginásio de Esportes Geraldo Magalhães

text: El Ginásio de Esportes Geraldo Magalhães, también conocido como el Geraldão, es un estadio deportivo cubierto situado en Recife, Brasil. Su capacidad es de 15 000 espectadores y fue inaugurado en 1970. Alberga eventos deportivos cubiertos, como baloncesto y voleibol, y también ofrece conciertos.


title: Inscripción de Advertencia del Templo

text: La Inscripción de Advertencia del Templo, también conocida como Inscripción de la Balaustrada del Templo o Inscripción del Sorag, es una inscripción que colgaba a lo largo de la balaustrada fuera del Santuario del Segundo Templo en Jerusalén. Dos de estas tablas fueron encontradas. Una tabla completa fue descubierta en 1871 por Charles Simon Clermont-Ganneau y publicada por el Fondo para la Exploración de Palestina. Tras su descubrimiento, la inscripción fue tomada por las autoridades otomanas y actualmente se encuentra en el Museo arqueológico de Estambul. Un fragmento parcial de otra tabla con la misma inscripción, fue encontrado en 1936 por J. H. Iliffe en la Puerta de los Leones, en la Ciudad vieja de Jerusalén y se conserva en el Museo de Israel.  La entrada a la explanada sobre la cual se alzaba el Templo de Jerusalén estaba permitida a toda persona, pero solo los judíos podían acceder al Santuario propiamente dicho. Existía una cerca o balaustrada, llamada "sorag" en hebreo (סורג), que marcaba el límite. La inscripción era una advertencia dirigida a los visitantes paganos para que no atravesaran el límite, bajo pena de muerte.


title: Inscripción de Advertencia del Templo

text: Se han encontrado dos tablas auténticas, una completa y un fragmento parcial. El fragmento contiene restos de la pintura roja que originalmente había resaltado el texto. En 1872, el Fondo para la Exploración de Palestina describió la inscripción como "muy parecida a las palabras de Josefo". , en referenca a Flavio Josefo, historiador que describió el Templo de Jerusalén y sus distintas divisiones en sumo detalle. Según Flavio Josefo había carteles de advertencia en griego y también en latín, pero no se han hallado versiones latinas.


title: Psoloessa texana

text: Psoloessa texana es una especie de saltamontes de la subfamilia Gomphocerinae, familia Acrididae. Esta especie se distribuye en Norteamérica (Estados Unidos y México).


title: Fundación Thomson Reuters

text: La Fundación Thomson Reuters es una organización con sede en Londres que forma parte de la corporación mediática Thomson Reuters. La Fundación está registrada como organización benéfica en Estados Unidos y Reino Unido y tiene su sede en Canary Wharf, Londres.


title: Fundación Thomson Reuters

text: Antonio Zappulla es su director general desde 2019 sucediendo a Monique Villa que desarrolló el proyecto.


title: Fundación Thomson Reuters

text: En septiembre de 1997, la Fundación Reuters lanzó AlertNet, un sitio web de noticias sobre temas humanitarios a raíz del genocidio de Ruanda de 1994 como respuesta a las críticas por la lenta actuación de los medios de comunicación y las actividades mal coordinadas de las agencias de ayuda sobre el terreno. AlertNet tenía como objetivo facilitar la coordinación entre trabajadores humanitarios. En 2004, la Fundación creó la primera agencia nacional de noticias independiente de Irak, Aswat al-Iraq (Voces de Irak), con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI).


title: Fundación Thomson Reuters

text: Tras la adquisición de Reuters por parte del grupo canadiense Thomson Corporation el 17 de abril de 2008, la Fundación se transformó con el liderazgo de Monique Villa reduciendo sus actividades de concesión de subvenciones, renovando los programas existentes y lanzando nuevos proyectos, con el objetivo de aprovechar las habilidades y la experiencia de la empresa.


title: Fundación Thomson Reuters

text: En enero de 2010, a raíz del terremoto de Haití, la Fundación puso en marcha un Servicio de Información de Emergencia (EIS) destinado a proporcionar información práctica y vital a supervivientes en los idiomas locales.


title: Fundación Thomson Reuters

text: TrustLaw es un servicio de asistencia jurídica gratuita creado en 2010 que conecta a despachos jurídicos y equipos legales corporativos con ONGs y empresas sociales para brindar servicios legales pro bono . En 2015 el programa está presente en 170 países, con más de 480 despachos jurídicos asociados habiendo beneficiado a 1.850 ONG y empresas sociales.


title: Fundación Thomson Reuters

text: Desde 1983 la Fundación ofrece programas de capacitación en periodismo reportero en todo el mundo en siete idiomas y en 170 países. Hasta 2015, más de 15.000 periodistas han sido capacitados internacionalmente en 27 temas de especialización.


title: Fundación Thomson Reuters

text: La Fundación también crea y gestiona plataformas de noticias independientes. En 2011 lanzó Aswat Masriya, un sitio web de noticias egipcio independiente que cerró en 2017 debido a la falta de financiación. Antes de las primeras elecciones generales del país en noviembre de 2015, la Fundación también lanzó Myanmar Now, un nuevo portal dedicado al periodismo libre e independiente en Myanmar dirigido por periodistas birmanos. Este último ganó el premio Lorenzo Natali Media Prize 2015 de la Comisión Europea por un artículo sobre prostitución de menores.


title: Fundación Thomson Reuters

text: Creada en 2006 y como parte del Departamento de Política y Relaciones Internacionales de la Universidad de Oxford, la Fundación financia el Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo (RISJ), un centro de investigación sobre periodismo comparado internacional.


title: Fundación Thomson Reuters

text: En 2012, la Fundación fue cofundadora del Premio Europeo de la Prensa (European Press Prize) .


title: Fundación Thomson Reuters

text: La fundación tiene corresponsales y colaboradores en las principales ciudades y países en desarrollo. El equipo editorial cubre las historias subestimadas del mundo en temas de desarrollo, derechos de las mujeres, trata de personas, derechos de propiedad intelectual, cambio climático, economía inclusiva, derechos humanos, etc.


title: Fundación Thomson Reuters

text: La Fundación ha creado encuestas sobre los países más peligrosos del mundo para las mujeres (2011), mejores y peores países del G20 para las mujeres (2012), mejores y peores países de la Liga Árabe para las mujeres (2013), Los sistemas de transporte más peligrosos para las mujeres (2014), y los cinco problemas clave que enfrentan las mujeres que trabajan en el G20 (2015).


title: Fundación Thomson Reuters

text: "Trust Conference", anteriormente denominada "Trust Women", trabaja en legislación sobre derechos humanos y lucha contra la esclavitud moderna . Entre los participantes de los últimos años están Cherie Blair, la Reina Noor de Jordania, y los premios Nobel Kailash Satyarthi y Muhammad Yunus .


title: Fundación Thomson Reuters

text: Como parte del programa de Trust Women Conference, Monique Villa anunció el lanzamiento del Premio "Stop Slavery", una nueva iniciativa de la Fundación Thomson Reuters para reconocer a las empresas que apoyan la lucha contra la esclavitud moderna en sus cadenas de suministro. El primer premio se otorgó en noviembre de 2016 En el marco del programa, la Fundación Thomson Reuters trabajó con la oficina del Fiscal de Distrito de Manhattan y las principales instituciones financieras de EE. UU. para lanzar una guía internacional destinada a ayudar a las comunidades financieras en general a identificar y denunciar irregularidades en las transacciones financieras relacionadas con la trata de personas .


title: Artistas de la corte Tudor

text: Los artistas de la corte Tudor fueron pintores e iluminadores contratados por los monarcas de la dinastía Tudor de Inglaterra y sus cortesanos entre 1485 y 1603, desde el reinado de Enrique VII de Inglaterra hasta la muerte de Isabel I.


title: Artistas de la corte Tudor

text: Normalmente dirigiendo un grupo de asistentes y aprendices en un taller o estudio, muchos de estos artistas produjeron obras en varias disciplinas, incluyendo retratos en miniatura, retratos en panel a gran escala en madera, manuscritos iluminados, emblemas heráldicos y elaborados esquemas decorativos para máscaras, torneos y otros eventos.


title: Artistas de la corte Tudor

text: El período Tudor fue un período de inusual aislamiento de las tendencias europeas para Inglaterra. Al principio, la Guerra de las Dos Rosas habían interrumpido enormemente la actividad artística, que aparte de la arquitectura había alcanzado un punto muy bajo en 1485. La dinastía yorkina derrocada por los Tudor había estado muy unida a sus aliados borgoñones, y los diplomáticos ingleses tenían sus retratos pintados por los mejores pintores neerlandeses de los primeros tiempos - Edward Grimston de Petrus Christus y Sir John Donne de Hans Memling (ambos en la National Gallery de Londres). Sin embargo, ambos fueron pintados en el extranjero. En el período Tudor se reclutaban artistas extranjeros que a menudo eran acogidos generosamente por la corte inglesa, al igual que en otras partes artísticamente marginales de Europa como España o Nápoles. Los pintores neerlandeses siguieron siendo predominantes, aunque la influencia francesa también fue importante tanto en Lucas Horenbout como en Nicholas Hilliard, respectivamente el fundador y el mayor exponente de la tradición distintivamente inglesa del retrato en miniatura. Con la virtual extinción de la pintura religiosa en la Reforma protestante, y el poco interés en la mitología clásica hasta el final del período, el retrato fue la forma de pintura más importante para todos los artistas de la corte Tudor, y la única que sobrevivió en número. Cuántos de ellos también se han perdido se puede ver en el libro de Holbein —casi todas las páginas de la Colección Real— que contiene dibujos preparatorios para los retratos de ochenta y cinco dibujos, solamente un puñado han sobrevivido a las pinturas de Holbein, aunque a menudo han sobrevivido copias. Los retratos van desde la miniatura informal, casi invariablemente pintada de la vida en el curso de unos pocos días y destinada a la contemplación privada, hasta los últimos retratos a gran escala de Isabel I de Inglaterra como el "Retrato del Arco Iris", lleno de iconografía simbólica en el vestido, joyas, fondo e inscripción.


title: Artistas de la corte Tudor

text: También se gastó mucha energía en la pintura decorativa de los accesorios, a menudo de naturaleza muy temporal. En teoría, los «Pintores Serjeant» del rey, un pintor de rango inferior, hacían la mayor parte de esto, probablemente a los diseños de los más elevados «Pintores del Rey» (o de la Reina), pero está claro que ellos también dedicaban tiempo a esto, como lo hacían los artistas de la corte en toda Europa. También estaba el Master of the Revels, cuya cargo era responsable de los festivales y torneos, y sin duda pidió ayuda a los artistas y a los Pintores Serjeant.


title: Artistas de la corte Tudor

text: La joyería y la metalurgia se consideraban extremadamente importantes, y se gastaba mucho más en ellas que en pintura. Holbein produjo muchos diseños espectaculares para los ahora desaparecidos adornos de mesa en metales preciosos, y Hilliard era también un orfebre practicante. Los principales intereses artísticos de Enrique VIII de Inglaterra eran la música, la construcción de palacios y los tapices, de los cuales tenía más de 2.000 piezas, que costaban mucho más de lo que nunca gastó en pintores. El conjunto flamenco con la "Historia de Abraham" todavía en el Palacio de Hampton Court es un gran conjunto de finales de su reinado.


title: Artistas de la corte Tudor

text: Isabel I gastó mucho menos, apenas construyó nada ella misma, pero se interesó personalmente en la pintura, manteniendo su propia colección de miniaturas bajo llave, envueltas en papel en el que escribió los nombres de la niñera. Se dice que tenía pinturas suyas quemadas que no coincidían con la imagen icónica que deseaba que se le mostrara.


title: Artistas de la corte Tudor

text: El palacio más progresista y espectacular del período Tudor, el Palacio de Nonsuch, iniciado por Enrique VIII en 1538 un poco al sur de Londres, estaba cubierto por dentro y por fuera con cantidades prodigiosas de relieves de estuco esculpido figurativo —todo el conjunto abarcaba más de 2.000 metros cuadrados (21.000 pies cuadrados)—. Probablemente también había mucha pintura decorativa. En cuanto a la obra similar del castillo de Fontainebleau, con la que Nonsuch estaba ciertamente destinado a competir y a eclipsar, se trajeron italianos para proporcionar una auténtica obra manierista, por mucho que el plan general siguiera siendo inglés. Los fragmentos dispersos y las imágenes que han sobrevivido sugieren que los impresionantes relatos de los visitantes no eran exagerados.


title: Artistas de la corte Tudor

text: Muchos de los artistas activos en la corte de los Tudor estaban conectados por lazos familiares, matrimonio y formación. Lucas Horenbout (a menudo llamado Hornebolt en Inglaterra), que comenzó a pintar e iluminar para Enrique VIII a mediados de la década de 1520, fue acompañado en su taller por su hermana Susannah, que también era iluminadora. Está generalmente aceptado que Lucas Horenbout enseñó a Hans Holbein el Joven las técnicas de pintura de miniaturas en vitela cuando Holbein fue contratado por Enrique VIII de Inglaterra a principios de 1530.


title: Artistas de la corte Tudor

text: El padre de Lucas y Susanna Horenbout, Gerard Horenbout —posiblemente fue el maestro de James IV de Escocia —- fue un miembro activo de la escuela de ilustradores de manuscritos de Gante-Brujas y también trabajó brevemente en la corte Tudor. En Brujas, Gerard se asoció con Sanders Bening o Benninck y su hijo Simon Bening, con quien trabajó en las ilustraciones para el Breviario Grimani . La hija mayor de Simon Bening, Levina Teerlinc también fue entrenada como iluminadora. Entró al servicio de Enrique VIII a finales de 1546 tras la muerte de Holbein (1543) y Lucas Horenbout (1544), y permanecería como pintora de la corte del hijo de Enrique, Eduardo VI de Inglaterra, y como pintora y dama de honor de sus dos hijas, María I e Isabel. Levina Teerlinc, a su vez, enseñó el arte de la iuminación a Nicholas Hilliard, un aprendiz de orfebre que se casaría con la hija del joyero de la reina Isabel y se convertiría en el miniaturista supremo de la época. John Bettes the Elder le enseñó a su hijo, John the Younger, a Hilliard. El estudiante más famoso de Hilliard, Isaac Oliver, más tarde iluminador con Ana de Dinamarca y Enrique, Príncipe de Gales, estaba casado con la sobrina de Marcus Gheeraerts el Joven. Gheeraerts también era cuñado del aprendiz de Lucas de Heere, John de Critz el Viejo, quien llevó la dinastía al período Estuardo y fue sucedido como Pintor Serjeant por su hijo. De Heere también fue un refugiado religioso de Flandes; aunque los trastornos de la Reforma protestante actuaron para reducir los contactos artísticos, especialmente con Italia, Inglaterra también podría beneficiarse de ellos. Los titulares del cargo fueron:


title: Artistas de la corte Tudor

text: Muchas de las imágenes que han sobrevivido han sido desgastadas a lo largo de los años, o «restauradas» incompetentemente. Las inscripciones son a menudo posteriores a las propias pinturas, y pueden reflejar ilusiones; muchas damas Tudor anónimas fueron identificadas como «María I», o, especialmente, una u otra de las reinas de Enrique VIII, por los propietarios de los cuadros. Se ha dicho que Ana Bolena en particular ha sido objeto de docenas de cuadros; incluso ahora no hay una imagen segura de ella hecha en vida, y la más plausible, es una copia posterior y entre las menos informativas. El único retrato probable de Catherine Howard, una miniatura de Holbein en la Colección Real, solamente se identifica con pruebas circunstanciales.


title: Artistas de la corte Tudor

text: Una pintura muy conocida (izquierda) fue identificada por George Vertue en 1727 como «Lady Frances Brandon y su segundo marido Adrian Stokes», una atribución que permaneció incuestionable hasta que las niñeras fueron identificadas adecuadamente como Mary Nevill, la Baronesa Dacre y su hijo Gregory Fiennes, el décimo Barón Dacre y el artista como Hans Eworth en 1986.


title: Artistas de la corte Tudor

text: La atribución a los artistas es todavía más difícil; no todos los artistas firmaron sus obras, y los que lo hicieron pueden no haberlo hecho de manera consistente. Muchos cuadros han sido cortados, ampliados o alterados de manera que dañan o destruyen las inscripciones. Los talleres de artistas a menudo producen copias de las obras del maestro para satisfacer la demanda de retratos, como símbolos de devoción a la Corona o simplemente para poblar las «largas galerías» de moda repletas de retratos.


title: Artistas de la corte Tudor

text: Las atribuciones se hacen sobre la base del estilo, la niñera, la fecha aceptada y la documentación relacionada, como recibos o facturas de pago e inventarios de colecciones o patrimonios. Ahora es generalmente aceptado que el artista conocido como «El Monogramista HE» es Hans Eworth, pero otras identificaciones siguen siendo esquivas. Algunas de las imágenes más conocidas de la época, como el retrato de Isabel I cuando era una princesa, de 13 años, se han atribuido a muchos artistas a lo largo de los años, pero siguen siendo etiquetadas cautelosamente como «Escuela Flamenca» en los catálogos recientes. Muchos debates académicos también giran en torno a la identificación de posibles retratos de Juana Grey.


title: Artistas de la corte Tudor

text: Las cuentas reales del período sobreviven, pero no siempre son fáciles de interpretar. Los pagos a menudo cubrían materiales caros, y en muchos casos los salarios de los asistentes tenían que ser pagados con ellos. A continuación se indican algunas anualidades regulares, que suelen complementarse con pagos por trabajos específicos. Pero se esperaba que los receptores dieran obras al monarca, en Año Nuevo o en su cumpleaños.Las sumas gastadas en metalurgia, construcción de palacios, y por Enrique VIII en tapices, empequeñecieron estas figuras.


title: Chiriquí Fútbol Club

text: El Chiriquí Fútbol Club fue un equipo de fútbol que jugó en la Liga Panameña de Fútbol, la primera división de fútbol del país.


title: Chiriquí Fútbol Club

text: Fue fundado en abril de 1995 en la ciudad de San José de David de la provincia de Chiriquí por un grupo de empresarios locales que incluían al colombiano Enrique París Villegas. Al club le fue otorgada una plaza en la ANAPROF para la temporada de 1995/96, convirtiéndose en el primer equipo de la provincia de Chiriquí en jugar en la primera división panameña.


title: Chiriquí Fútbol Club

text: El club participó en siete temporadas de la liga donde solo en una ocasión logró clasificar a los playoff de la temporada de 1997/98 donde fue eliminado en los cuartos de final por el CD Árabe Unido.


title: Chiriquí Fútbol Club

text: En la temporada 2000/01 apenas fue qu salvó la categoría, en una temporada en la que en la primera vuelta no ganó un solo partido y fue la peor ofensiva de la temporada. En la temporada de Apertura 2001 se quedó sin ganar un solo partido y terminó descendiendo a la Liga Nacional de Ascenso, pero al tener serios problemas financieros abandonaron la temporada de la segunda división antes de que iniciara, y su lugar fue tomado por el recién fundado Atlético Chiriquí, el cual contrató a varios de los jugadores del Chiriquí Fútbol Club.


title: Cragside

text: Cragside es una casa de campo victoriana cerca de la ciudad de Rothbury en Northumberland, Inglaterra. Fue el hogar de William Armstrong, primer barón Armstrong, fundador de la firma de armamentos Armstrong Whitworth. Magnate industrial, científico, filántropo e inventor de la grúa hidráulica y del cañón Armstrong, también mostró su inventiva en el ámbito doméstico, convirtiendo a Cragside en la primera casa del mundo en iluminarse con energía hidroeléctrica. La finca estaba tecnológicamente avanzada; el arquitecto de la casa, Richard Norman Shaw, escribió que estaba equipada con "maravillosas máquinas hidráulicas que hacen todo tipo de cosas". En sus terrenos, Armstrong construyó presas y lagos para alimentar un aserradero, una lavandería impulsada con agua, las primeras versiones de un lavaplatos y un montaplatos, un ascensor hidráulico y un asador alimentado hidroeléctricamente. En 1887, Armstrong fue elevado a la nobleza, el primer ingeniero o científico en ser ennoblecido en el Reino Unido, y se convirtió en el barón Armstrong de Cragside.


title: Cragside

text: El edificio original consistía en un pequeño pabellón de caza que Armstrong construyó entre 1862 y 1864. En 1869, contrató al arquitecto Richard Norman Shaw para ampliarlo, y en dos fases realizadas entre 1869 y 1882, transformaron la casa en un "Neuschwanstein" del norte. El resultado fue descrito por el arquitecto y escritor Harry Stuart Goodhart-Rendel como "una de las composiciones más teatrales de toda la arquitectura". Armstrong completó la casa con una importante colección de arte; y junto con su esposa patrocinó a numerosos artistas británicos del siglo XIX. Cragside se convirtió en una parte integral de las operaciones comerciales de Armstrong: muchos de los invitados de honor alojados bajo su techo (incluidos el Sha de Persia, el Rey de Siam y dos futuros Primeros Ministros de Japón), también tenían la condición de clientes de sus proyectos.


title: Cragside

text: Tras la muerte de Armstrong en 1900, sus herederos lucharon por mantener la casa y la propiedad. En 1910, se vendió lo mejor de la colección de arte de Armstrong, y en la década de 1970, en un intento por pagar los impuestos de la herencia, se presentaron planes para el desarrollo residencial a gran escala de la propiedad. En 1971, el National Trust pidió al historiador de la arquitectura Mark Girouard que compilara un nomenclátor de las casas victorianas más importantes de Gran Bretaña, que el Trust debería intentar salvar en caso de que alguna vez fueran vendidas. Girouard colocó a Cragside en la parte superior de la lista; y en 1977 la casa fue adquirida por el Fideicomiso con la ayuda de una subvención del Fondo Nacional de Tierras. Siendo un edificio catalogado de grado I desde 1953, Cragside ha estado abierto al público desde 1979.


title: Cragside

text: William Armstrong nació el 26 de noviembre de 1810 en Newcastle upon Tyne, hijo de un comerciante de maíz. Formado como abogado, se trasladó a Londres antes de los veinte años. Al regresar a Newcastle, en 1835 conoció y se casó con Margaret Ramshaw, la hija de un constructor. Científico aficionado entusiasta, Armstrong comenzó a realizar experimentos tanto en hidráulica como en electricidad. En 1847, abandonó el ejercicio de la abogacía para dedicarse a la ingeniería, fundando la empresa W. G. Armstrong and Company en Elswick, cerca de Newcastle. En la década de 1850, con su diseño del cañón Armstrong, sentó las bases de una empresa de armamentos que antes de fin de siglo, vería a Krupp como su único rival mundial. Se estableció como una figura de prestigio nacional: su trabajo de suministro de artillería al ejército británico fue visto como una respuesta importante a los fracasos de las fuerzas británicas durante la Guerra de Crimea. En 1859 resultó nombrado caballero e ingeniero de artillería, convirtiéndose en el principal proveedor de armamento tanto para el ejército como para la marina británicos.


title: Cragside

text: Armstrong había pasado gran parte de su infancia en Rothbury, alejado del ambiente industrial de Newcastle en beneficio de su salud, a menudo precaria. Regresó a la zona en 1862, después de haber permanecido sin vacaciones durante más de quince años. En un paseo con unos amigos, quedó impresionado por el atractivo del lugar para establecer una casa. Al regresar a Newcastle, compró una pequeña parcela de tierra y decidió construir una casa modesta en una elevación sobre los páramos. Pretendía una casa de ocho o diez habitaciones y un establo para un par de caballos. La casa fue terminada a mediados de la década de 1860 por un arquitecto desconocido: un pabellón de caza de dos pisos de poca distinción arquitectónica, aunque construido y amueblado con un alto nivel de calidad.


title: Cragside

text: El arquitecto de Armstrong para la expansión de Cragside fue el escocés R. Norman Shaw, que había comenzado su carrera en la oficina de William Burn y luego había estudiado con Anthony Salvin y George Edmund Street. Salvin le había enseñado a dominar la planificación interna esencial para el diseño de las casas grandes y muy variadas que ansiaban los ricos victorianos, y de sus dos maestros había aprendido a comprender las claves de laarquitectura neogótica. Con tan solo 24 años, ganó la medalla de oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos y una Beca de Viaje para Estudiantes.


title: Cragside

text: Armstrong había comprado un cuadro obra de John Callcott Horsley, titulado "El príncipe Hal tomó la corona de la cabecera de su padre", que resultó ser demasiado grande para caber en su casa en Jesmond, Newcastle. El pintor era amigo de Armstrong, y le recomendó que Shaw (del que también era amigo) diseñara una extensión del salón de banquetes que Armstrong había construido previamente. Cuando se completó este encargo en 1869, se le pidió a Shaw que iniciara una serie de ampliaciones y mejoras en el pabellón de caza que Armstrong había construido en Rothbury cuatro años antes. Esta fue la génesis de la transformación de la casa entre 1869 y 1884. Durante los siguientes treinta años, Cragside se convirtió en el centro del mundo de Armstrong. Años después, en su vejez, comentó, "si no hubiera habido Cragside, no debería estar hablando hoy contigo, porque ha sido mi vida".


title: Cragside

text: El historiador de la arquitectura Andrew Saint registra que Shaw esbozó todo el diseño del "futuro palacio de las hadas" en una sola tarde, mientras Armstrong y sus invitados estaban en una partida de caza. Después de este rápido diseño inicial, Shaw trabajó en la construcción de la casa durante más de 20 años. El largo período de construcción, y el enfoque gradual y cambiante de Armstrong para el desarrollo de la casa, y su deseo de conservar el pabellón de caza original como su núcleo, ocasionalmente llevaron a tensiones entre el cliente y el arquitecto, y a un edificio que carece de una unidad general. Armstrong cambió el propósito de varias habitaciones a medida que se desarrollaron sus intereses, y el historiador arquitectónico alemán Hermann Muthesius, escribiendo justo después de la muerte de Armstrong en 1900, señaló que "la casa no encontró el favor incondicional de los seguidores de Shaw que sus obras anteriores habían tenido, ni le satisfizo completamente (a Shaw)". Sin embargo, las habilidades de Shaw, como arquitecto y como gerente de clientes difíciles, aseguraron que Cragside se concibiera "con una fuerza memorable".


title: Cragside

text: Además de ser el hogar de Armstrong, Cragside actuó como una enorme vitrina para su colección de arte en constante expansión. Las mejores de sus pinturas se colgaron en el salón, pero Shaw también convirtió el museo en una galería de imágenes con iluminación desde el techo El cuadro "Chill October", pintado por John Everett Millais, y comprado por Armstrong en la subasta de la colección de Samuel Mendel en Christie's en 1875, se convirtió en el orgullo de su colección. Armstrong también compró "Jephthah's Daughter de" Millais en la misma subasta. Ambos serían vendidos por los herederos de Armstrong en 1910: "Chill October" está ahora en la colección privada de Andrew Lloyd Webber, y "Jephthah's Daughter" está en manos del Museo Nacional de Cardiff.


title: Cragside

text: Cragside fue un escenario importante para las actividades comerciales de Armstrong. El escritor de arquitectura Simon Jenkins comenta que: "Los dignatarios japoneses, persas, siameses y alemanes cortejaron al hombre que equipó sus ejércitos y construyó sus armadas". En su libro de 2005, "Monumentos de Gran Bretaña," Clive Aslet menciona visitas con el mismo propósito del y del Sha de Persia. El Shah Naser al-Din lo visitó en julio de 1889 y el príncipe afgano Nasrullah Khan en junio de 1895. La biógrafa de Armstrong, Henrietta Heald, menciona a dos futuros Primeros Ministros de Japón, Katō Takaaki y Saitō Makoto, entre un flujo constante de industriales japoneses, oficiales navales, políticos y miembros de la realeza que inscribieron sus nombres en el libro de visitantes de Cragside. El diplomático chino Li Hung Chang lo visitó en agosto de 1896. El rey Chulalongkorn de Siam estaba allí en agosto de 1897, cuando la actividad en la fábrica de Elswick se vio interrumpida por una amarga huelga motivada por reivindicaciones salariales y de horarios.


title: Cragside

text: En agosto de 1884, el príncipe y la princesa de Gales (los futuros Eduardo VII y reina Alejandra) hicieron una visita de tres días a Cragside; fue la cima de la carrera social de Armstrong. La llegada real a la casa fue iluminada por diez mil lámparas y una gran variedad de farolillos chinos colgados en los árboles de la finca. Se lanzaron fuegos artificiales desde seis globos y se encendió una gran hoguera en Simonside Hills. En el segundo día de su visita, el Príncipe y la Princesa viajaron a Newcastle, para inaugurar formalmente los terrenos de la antigua casa de Armstrong, Jesmond Dean, que ya había donado a la ciudad como parque público. Hoy en día sigue siendo un parque público, una hondonada conocida como Jesmond Dene. Tres años más tarde, durante el Jubileo de Oro de la Reina Victoria, Armstrong fue ennoblecido como Barón Armstrong de Cragside, y se convirtió en el primer ingeniero y en el primer científico en recibir un título nobiliario. Entre muchas otras celebraciones, se le concedieron las llaves de la ciudad de Newcastle. En su voto de agradecimiento, el alcalde señaló que uno de cada cuatro habitantes de la población total de la ciudad estaba empleado directamente por Armstrong o por las empresas que él presidía.


title: Cragside

text: Armstrong murió en Cragside el 27 de diciembre de 1900, a los 90 años, y fue enterrado junto a su esposa en el cementerio de Rothbury. Su lápida lleva el epitafio siguiente: "Sus logros científicos le valieron una celebridad mundial y su gran filantropía la gratitud de los pobres". Cragside y la fortuna de Armstrong fueron heredados por su sobrino nieto, William Watson-Armstrong. Watson-Armstrong carecía de la perspicacia comercial de su antecesor y una serie de malas inversiones financieras llevaron a la venta de gran parte de la gran colección de arte en 1910. En 1972, la muerte del heredero de Watson-Armstrong, William John Montagu Watson- Armstrong provocó que la casa y la propiedad se vieran amenazadas por un desarrollo residencial a gran escala, con la intención de recaudar el dinero necesario para pagar los cuantiosos impuestos de la herencia. En 1971, cuando asesoró al National Trust sobre las casas victorianas más importantes que se conservarían para la nación en caso de que fueran vendidas, Mark Girouard había identificado a Cragside como la principal prioridad. Una gran campaña permitió que la casa y los terrenos fueran adquiridos por el Trust en 1977, con la ayuda de una subvención del National Land Fund.


title: Cragside

text: En 2007, Cragside reabrió sus puertas después de someterse a un programa de remodelación de 18 meses, que incluyó un nuevo cableado de toda la casa. Se ha convertido en uno de los sitios más visitados en el noreste de Inglaterra, con 236.672 visitantes en 2018. El Trust continúa el trabajo de restauración, permitiendo que se muestren cada vez más estancias de la casa: la sala eléctrica de Armstrong, en la que llevó a cabo experimentos con cargas eléctricas hacia el final de su vida, se reabrió en 2016. Estos experimentos llevaron a la publicación en 1897 del último trabajo de Armstrong, "Movimiento eléctrico en el aire y el agua", ilustrado con notables fotografías por su amigo John Worsnop.


title: Cragside

text: El Trust continúa una reconstrucción de la propiedad más amplia, con planes para restaurar los invernaderos de Armstrong, incluida la casa de las palmeras, el invernadero de los helechos y la casa de las orquídeas.


title: Cragside

text: Cragside es un ejemplo del característico estilo neo-tudor de Shaw. La Guía de arquitectura Pevsner para Northumberland califica el edificio como "la mansión victoriana más espectacular del norte de Inglaterra". El frente de la entrada fue descrito por Harry Stuart Goodhart-Rendel como "una de las composiciones más teatrales de toda la arquitectura", y el historiador arquitectónico James Stevens Curl consideró la casa como "una composición pintoresca extraordinariamente lograda".


title: Cragside

text: Las principales críticas se centran en la falta de coherencia general del edificio; en "The National Trust Book of the English House," Aslet y Powers describen la casa como "grande y serpenteante", y los críticos de arquitectura Dixon y Muthesius escriben que "el plan divaga sin rumbo sobre la ladera". Saint es aún más despectivo: para él, "el plan de Cragside es poco mejor que un rezagado". El entramado de madera sobre la entrada también ha sido criticado como infiel a la tradición de la arquitectura popular del noreste. Shaw se habría mostrado indiferente; deseando que tuviera un "efecto romántico, lo alcanzó como un artista que busca un tubo de color".


title: Cragside

text: El historiador de la arquitectura J. Mordaunt Crook considera que Cragside es una de las pocas casas de campo construidas por la plutocracia comercial victoriana que fue verdaderamente "vanguardista o que marcó tendencias". En su estudio, "The Rise of the Nouveaux Riches", Crook sostiene que muchos propietarios nuevos eran demasiado dominantes, y en general, elegían arquitectos de segunda categoría, ya que estos tendían a ser más "flexibles", lo que permitía a los clientes satisfacer sus deseos más fácilmente, en lugar de los de primer rango como Shaw. El sabor renano de la casa contrasta notablemente con una casa de campo que era casi contemporánea a Cragside: la Villa Hügel, construida por el mayor rival de Armstrong, Alfred Krupp. Mientras que la solidez de Armstrong en Northumbria se inspiró en reminiscencias teutónicas, su competidor alemán diseñó y construyó una casa que era todo un ejercicio de neoclasicismo.


title: Cragside

text: Mark Girouard describió la ubicación de la casa como "un emplazamiento lunático". Pevsner y Richmond describen el entorno y a la casa como "wagnerianos". La repisa en la que se encuentra el edificio es estrecha, y el espacio para las repetidas expansiones solo se puede ganar dinamitando la pared de roca detrás o construyendo hacia arriba. Tales desafíos se convirtieron en un acicate para Armstrong, y superar las barreras técnicas de la construcción le dio un gran placer. Su tarea se vio facilitada por el uso de la mano de obra y la tecnología de Elswick Works. La historiadora de la arquitectura Jill Franklin señala que la vertiginosa caída del emplazamiento es tan empinada, que el salón, al nivel del rellano del primer piso en la parte delantera de la casa, se encuentra con la pared rocosa en la parte trasera.


title: Cragside

text: Jenkins describe el plan de la casa como "más simple de lo que sugiere el exterior". La mayoría de las salas de recepción se encuentran en la planta baja, al igual que las salas de servicio adjuntas. La excepción es la gran extensión que Shaw agregó al sureste a partir de 1882. Esto incluye el salón, terminado para la visita del Príncipe y la Princesa de Gales, en agosto de 1884.


title: Cragside

text: La casa ha sido un edificio catalogado de Grado I desde el 21 de octubre de 1953, el listado cita, "entre otras cosas," su "interior victoriano en gran parte completo". El corresponsal de arquitectura de "The Times", Marcus Binney, quien estuvo muy involucrado en la campaña para traer Cragside al National Trust, señaló la importancia histórica de este "interior virtualmente intacto", con sus colecciones de muebles, los muebles diseñados especialmente para Cragside y las bellas obras de arte decorativas, con el trabajo de muchos diseñadores notables de la época, incluidos William Morris, Dante Gabriel Rossetti, Philip Webb y Edward Burne-Jones. Pevsner señala que la colección de arte demostró "lo que estaba permitido para el noble victoriano en el camino de la erótica".


title: Cragside

text: La cocina es grande para los estándares victorianos y forma un apartamento considerable con la despensa del mayordomo. Muestra el "ingenio técnico" de Armstrong al máximo, ya que un montaplatos y un asador funcionan con energía hidráulica. Un gong eléctrico anunciaba la hora de las comidas. Para la visita de los príncipes de Gales Eduardo y Alejandra, Armstrong trajo a los abastecedores reales, Gunters, quienes usaron la cocina para preparar un menú de ocho platos que incluía ostras, sopa de tortuga, rodaballo relleno, venado, urogallo, melocotones en gelatina de marrasquino y helado de pan integral. Fuera de la cocina, debajo de la biblioteca, hay una suite de baño turco, una instalación inusual en una casa privada victoriana. El escritor Michael Hall sugiere que el baño, con su piscina profunda, tenía la intención de demostrar tanto el abundante suministro de agua como su uso real. Como solía ser el caso, Armstrong también encontró una aplicación práctica para sus placeres: el vapor generado por el baño turco apoyaba la provisión de calefacción para la casa.


title: Cragside

text: Girouard describe la biblioteca como "una de las salas victorianas más agradables de Inglaterra". Pertenece a la primera fase del trabajo de construcción de Shaw y se completó en 1872. Tiene un gran ventanal con vistas al puente y al valle. La habitación tiene paneles de roble hasta media altura y la chimenea incluye fragmentos de ónix egipcio, adquiridos durante la visita de Armstrong al país en 1872. La biblioteca originalmente contenía algunos de los mejores cuadros de Armstrong, aunque la mayoría fueron colgados en la galería o en la sala de dibujo, siguiendo el plan posterior de Shaw de la década de 1880, aunque luego serían vendidas en 1910, diez años después de la muerte de Armstrong. La pintura más destacada que se conserva, "Follow My Leader" de Albert Joseph Moore, data de 1872. Andrew Saint considera la habitación "el interior doméstico más grande de Shaw". El comedor de la biblioteca contiene una chimenea de esquina "gótica".


title: Cragside

text: Un retrato de Armstrong de Henry Hetherington Emmerson lo muestra sentado junto a la chimenea con sus perros, bajo una inscripción tallada en la repisa que dice "Este u Oeste, Hame's Best". Las vidrieras de las ventanas de la chimenea de esquina son de William Morris, y otras vidrieras de Morris & Co., con diseños de Rossetti, Burne-Jones, Webb y Ford Madox Brown, se instalaron en la biblioteca, la galería y la parte superior escalera.


title: Cragside

text: Las habitaciones de los Búhos (Owl rooms) se construyeron en la primera campaña de construcción, formando una suite para invitados importantes. Su nombre deriva de los búhos tallados que decoran la carpintería y la cama. La habitación tiene paneles de nogal negro americano, la misma madera en la que está tallado el cabecero de la cama. Saint señala que Shaw estaba "orgulloso del diseño", que sería exhibido en una exposición en 1877. El Príncipe y la Princesa de Gales ocuparon las habitaciones durante su estancia en Cragside en 1884. Otros dormitorios, en particular los cuartos amarillo y blanco, fueron tapizados con papel tapiz de William Morris, incluidas las primeras versiones de sus diseños "Fruit" and "Bird y Trellis". Los papeles pintados se reimprimieron utilizando los bloques de impresión originales y se volvieron a utilizar en las renovaciones del National Trust.


title: Cragside

text: La galería originalmente formaba la sala del museo de Armstrong y fue construida por Shaw entre 1872 y 1874. Conducía al observatorio en la Torre Gilnockie. Más tarde, la sala formó un lugar de paso hacia el salón recién creado y se transformó en una galería de imágenes y esculturas. Su iluminación mostró una prueba más del ingenio técnico de Armstrong. Provisto de doce lámparas de techo, la iluminación de la habitación podría complementarse con otras ocho lámparas, alimentadas por la corriente eléctrica transferida desde las lámparas del comedor cuando ya no fueran necesarias. La iluminación y los medios para proporcionarla, le importaban a Armstrong tanto a nivel técnico como estético, y llegó a escribir: "en los pasillos y escaleras las lámparas se usan sin cortinas y presentan una apariencia de lo más hermosa y estrellada".


title: Cragside

text: El salón se edificó en la fase de construcción de la década de 1880, cuando Armstrong vendió su casa en Jesmond y residía únicamente en Cragside. Aslet sugiere que la inspiración para el diseño fue el gran salón en Haddon Hall, Derbyshire, aunque Saint considera Dawpool Hall de Shaw, en Cheshire, como la fuente de inspiración más probable. Pevsner y Richmond mencionan a Hardwick Hall y Hatfield House como posibles modelos para el "espectacular" diseño general. La habitación contiene una chimenea de rincón de mármol colosal, con reputación de pesar diez toneladas, diseñada por el asistente de Shaw, W. R. Lethaby. Muthesius describe la chimenea como un "espléndido ejemplo ... con una decoración en relieve finamente compuesta". Jenkins lo considera "sin duda la chimenea de rincón más grande del mundo" y describe el impacto general de la habitación como "sensacional", destacando el techo iluminado y las elaboradas yeserías jacobeanas. Otros han sido menos halagadores; el escritor Reginald Turnor, que no admira ni a Shaw ni a la arquitectura victoriana y sus arquitectos en general, escribió sobre el "detalle extravagante y bastante repugnante" de la habitación. En el momento de su construcción, Shaw, que trabajaba cada vez más para clientes muy adinerados, había dejado su estilo "inglés antiguo", y la habitación está diseñada y decorada con un gusto neorrenacentista más grandioso y opulento.


title: Cragside

text: La ampliación de la sala de billar de 1895 es de Frederick Waller. Reemplazó a un laboratorio, en el que Armstrong realizó experimentos con corrientes eléctricas. La mesa de billar y los muebles fueron suministrados por Burroughes y Watts. La sala de billar y la sala de armas adyacente formaban una suite para fumadores, cuya ausencia anterior se evidencia en una acuarela pintada para conmemorar la visita del Príncipe y la Princesa de Gales. Se muestra al Príncipe y a Armstrong fumando puros en la terraza, ya que la convención victoriana no permitía fumar en las principales salas de recepción.


title: Cragside

text: Después de su primera visita en 1869, Shaw describió la casa en una carta a su esposa, señalando las "maravillosas máquinas hidráulicas que hacen todo tipo de cosas que puedas imaginar". Con la construcción de presas, Armstrong creó cinco nuevos lagos en la finca, Debdon, Tumbleton, Blackburn y los lagos superior e inferior en Nelly's Moss. En 1868, se instaló un motor hidráulico. Inspirado por un molino de agua en el río Dee en Dentdale, Armstrong instaló en 1870 una dinamo Siemens en lo que fue la primera central hidroeléctrica del mundo. Los generadores, que también proporcionaban energía a los edificios agrícolas de la finca, se ampliaban y mejoraban constantemente para satisfacer la creciente demanda eléctrica de la casa. El proyecto de regeneración de 2006 incluyó un extenso recableado. Se instaló en 2014 una nueva turbina de tornillo, con un tornillo de Arquímedes de de largo, que puede proporcionar 12   kW, suministrando alrededor del 10 por ciento del consumo de electricidad de la propiedad.


title: Cragside

text: La electricidad generada se utilizó para alimentar una lámpara de arco instalada en la galería de imágenes en 1878. Esta fue reemplazada en 1880 por las lámparas incandescentes de Joseph Swan, en lo que el propio Swan consideró "la primera instalación adecuada" de iluminación eléctrica. Armstrong conocía bien a Swan y había presidido la presentación de las nuevas lámparas de Swan a la Sociedad Literaria y Filosófica de Newcastle upon Tyne. La comisión denominada "Inglaterra Histórica", describe Cragside como "la primera (casa) del mundo en ser iluminada por electricidad derivada de la energía del agua". El uso de electricidad para hacer funcionar los electrodomésticos y los sistemas internos de la casa convirtió a Cragside en un pionero de la automatización del hogar. Siendo una de las primeras residencias privadas en tener un lavavajillas, una aspiradora y una lavadora, las conservadoras Sarah Schmitz y Caroline Rawson sugieren que Cragside fue "el lugar donde comenzó la vida moderna". El asador de la cocina también funcionaba con sistemas hidráulicos. El invernadero tenía un sistema de riego automático para las plantas de maceta, que giraba sobre soportes accionados por agua. Se introdujo la telefonía, tanto entre las habitaciones de la casa como entre la casa y otros edificios de la finca. Una placa en el Castillo de Bamburgh, la otra residencia de Armstrong en la costa de Northumbria, registra que su desarrollo de estas nuevas tecnologías automatizadas "emanciparon ... a gran parte del mundo de la monotonía doméstica".


title: Cragside

text: Cragside lleva el nombre de la colina de "Cragend Hill," situada tras la casa, y está rodeada por un extenso jardín de rocas, con una colección de rododendros, uno de los cuales lleva el nombre de Lady Armstrong, quien hizo una contribución considerable al diseño y construcción de los jardines, y grandes plantaciones de árboles (en su mayoría coníferas). Entre ellos se encuentra el pino silvestre más alto de Gran Bretaña, con una altura de 131 pies (40 m). Más de cien años después de su plantación, Jill Franklin escribió que "los grandes árboles oscuros forman una barrera protectora para la casa". Armstrong continuó comprando tierras después de adquirir el sitio original y en la década de 1880 los jardines y terrenos comprendían unos 1700 acres, y la extensión total, incluidas las propiedades agrícolas de Armstrong, abarcaba 15.000 acres según la biógrafa de Armstrong Henrietta Heald en 2012, y más de 16.000 acres según el historiador David Cannadine. David Dougan registra la afirmación tradicional de que Armstrong plantó más de siete millones de árboles en los jardines y zonas verdes. La finca es un santuario para algunas de las últimas colonias de ardillas rojas que quedan en Inglaterra.


title: Cragside

text: La cañada al noroeste de la casa está atravesada por un puente de hierro, que cruza el Debdon Burn, construido según el diseño de Armstrong en sus talleres de Elswick Works en la década de 1870. Es una estructura catalogada de Grado II * y fue restaurada por el Trust y reabierta al público en 2008-2009. Los jardines en sí están clasificados como Grado I, y algunas de las estructuras arquitectónicas y tecnológicas tienen sus propios listados históricos. La Torre del Reloj, que regulaba la vida en la finca, data de la época de la construcción del pabellón de tiro, y podría haber sido diseñada por el mismo arquitecto; no es de Shaw. Es posible que el propio Armstrong diseñara el reloj. Al igual que el puente, la Torre del Reloj tiene una clasificación de Grado II *. Los jardines formales, donde se encontraban los grandes invernaderos de Armstrong y que durante mucho tiempo estuvieron separados de la finca principal, ahora han sido adquiridos por el Trust.


title: Cragside

text: Cragside ha aparecido en un Open University Arts Foundation Course, en la serie documental de Jonathan Meades "Abroad Again in Britain", en "Britain's Hidden Heritage" de la BBC One, y en "Glorious Gardens from above", y en la serie de la ITV "Inside the National Trust". La película de 2017 "The Current War" se filmó en parte en la finca. Cragside fue la base para la representación de Lockwood Manor en "".


title: Frances G. Wickes

text: Frances Wickes (nacida como Frances Gillespy, Lansingburgh, Nueva York, 28 de agosto de 1875-Peterborough, Nuevo Hampshire, 5 de mayo de 1967) fue una psicóloga y escritora estadounidense.


title: Frances G. Wickes

text: Graduada de la Universidad de Columbia, Wickes fue profesora, escritora y dramaturga de niños y adolescentes en Nueva York. Posteriormente interesada en formarse como analista junguiana, especialmente para artistas, visitó Zúrich varias veces tras conocer a Carl Jung en la década de 1920, con quien Wickes mantuvo correspondencia.


title: Frances G. Wickes

text: Wickes llevaba un diario de sueños e impartía conferencias, especialmente en el Analytical Psychology Club de Nueva York. Wickes tuvo un marido, Thomas Wickes (divorciado en 1910 y fallecido alrededor de 1947), y un hijo, Eliphalet Wickes (1906-1926). Wickes vivió también en California y Alaska.


title: Frances G. Wickes

text: Jung escribió el prefacio de su segundo libro sobre el mundo psicológico de los niños (1927), donde Wickes apoyaba la presencia autónoma del niño en lo inconsciente colectivo, según la idea de una participation mystique que en 1910 Lucien Lévy-Bruhl había teorizado que existía dentro de las sociedades primitivas. Wickes compara a un niño con un individuo en formación y da más énfasis a la intuición y el sentimiento que a la atención a lo real o racional. El libro fue traducido al alemán, francés, holandés, italiano y griego.


title: Frances G. Wickes

text: En las próximas décadas, Wickes ayudó a fundar "Spring", considerada la revista junguiana más antigua, y dio conferencias en varias ramas de los Institutos Jung.


title: Frances G. Wickes

text: Entre los corresponsales de Wickes se conservan cartas a Muriel Rukeyser (1913-1980), Henry Murray, Eudora Welty, Mary Louise Peebles (1833-1915), Martha Graham, Lewis Mumford, Thomas Mann, May Sarton, Robert Edmond Jones (1887-1954) y William McGuire (1917-2009). Al morir sin herederos, entre $ 1 y 1/2 millón de su patrimonio de $ 2 millones fue entregado al Instituto C. G. Jung de San Francisco y el resto a la Fundación Frances G. Wickes (1955-1974).


title: Ruth E. Gordon

text: Ruth Evelyn Gordon (Richmondville, Nueva York; 30 de agosto de 1910-Montgomery Village, Maryland; 1 de enero de 2003) fue una bacterióloga y taxónoma estadounidense.


title: Ruth E. Gordon

text: Nació en Richmondville (Nueva York) el 30 de agosto de 1910 y estudió química en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1932 y logró el título de "Philosophiæ doctor" (Ph. D.) en 1934. Trabajó para el "New York Veterinary College" de su universidad, el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, en el "U. S. Army Medical Center" durante la Segunda Guerra Mundial, el "American Type Culture Collection" y, por último, el "Waksman Institute of Microbiology" de la Universidad Rutgers, de la que fue profesora desde 1971 hasta su jubilación en 1981. Especialista en las clases bacterianas "Bacilli" y "Actinobacteria", llevan su nombre el género "Gordonia" y la especie "Mycobacterium gordonae". Ruth Gordon falleció el 1 de enero de 2003 en Montgomery Village (Maryland).


title: Army Times

text: Army Times ( ISSN 0004 – 2595) es un periódico publicado 26 veces al año que sirve al personal activo, de reserva, de la guardia nacional y retirado del Ejército de los Estados Unidos y a sus familias, proporcionando noticias, información y análisis, así como características de la comunidad y estilo de vida, suplementos educativos, y guías de recursos.


title: Army Times

text: "Army Times" es una publicación del Sightline Media Group, que anteriormente se llamaba Gannett Government Media Corporation, y que una vez fue parte de la Gannett Company (NYSE: GCI) y TEGNA. Gannett Government Media Corporation, anteriormente conocida como Army Times Publishing Company, fue comprada por Gannett en 1997 a Times Journal Company. Tegna vendió el negocio a Regent, con sede en Los Ángeles, en marzo de 2016.


title: Army Times

text: Los periódicos "Military Times" son las publicaciones más compradas en las tiendas y por los comisarios de defensa del Army and Air Force Exchange Service (AAFES), superando a los más vendidos nacionalmente como "People" and "Time".


title: Army Times

text: El fundador de "Army Times", Mel Ryder, comenzó su carrera periodística en el equipo de "Stars and Stripes" vendiendo y entregando periódicos a las tropas en el frente durante la Primera Guerra Mundial. En 1921 se unió a Willard Kiplinger para formar el servicio de boletines informativos, la Agencia Kiplinger. Vendió su interés en la agencia en 1933 y comenzó a publicar "Happy Days", un artículo escrito para miembros del Civilian Conservation Corps. Su primer pedido fue de 400 copias y el primer anunciante fue GEICO. A continuación, Ryder inició la publicación de "Army Times". El primer número se publicó en 1940 y la empresa se constituyó ese mismo año.


title: Army Times

text: En 2006, la publicación publicó un editorial pidiendo la renuncia de Donald Rumsfeld.


title: Army Times

text: Los empleados actuales incluyen: Los exmiembros del personal incluyen: Cada año, Military Times honra a un "héroe cotidiano". Alguien con quien está orgulloso de servir. Alguien cuya dedicación, profesionalismo y preocupación por los miembros del servicio y la comunidad establecieron un estándar para todos nosotros. Hay un infante de marina del año, soldado del año, marinero del año, aviador del año y guardacostas del año. Cada miembro del servicio es nominado por sus compañeros para la selección de Military Times. Los ganadores son honrados en una ceremonia formal en Capitol Hill, en Washington, DC


title: Caballerizas Reales (Real Sitio de San Ildefonso)

text: Las antiguas Caballerizas Reales es un edificio del siglo XVIII enclavado en el conjunto del Palacio Real de la Granja de San Ildefonso, en el Real Sitio homónimo.


text: El Real Sitio contó desde sus inicios con unas caballerizas en el edificio de La Reglada. En 1738, el caballerizo mayor, conde de Montijo presenta a los reyes Felipe V e Isabel de Farnesio un proyecto para un nuevo edificio destinado a caballerizas, de carácter más amplio que el anterior. El coste de construcción del edificio se estableció en 250.000 reales. Posteriormente, el arquitecto José Díaz Gamones amplió el edificio con un nuevo ala, con vuelta a la calle de los Guardas, en 1773.


text: Durante el siglo XX, se restauró la decoración de la fachada. En 1945, al igual que otros edificios del Real Sitio (Casa de oficios, casa de Canónigos), propiedad del Patrimonio Nacional, fue restaurado con destino a viviendas de alquiler. El encargado de la restauración fue Diego Méndez.


text: En 1985 fueron restaurados los chapiteles de las torres. En la actualidad alberga viviendas.


text: El edificio es de planta rectangular, seccionada en la mitad sur de la crujía paralela a la calle de la Tahona.


text: Su fachada principal a la plaza de España, enfrentada al antiguo cuartel de Guardias de Corps (hoy centro de congresos) se encuentra rematada por sendas torres en sus extremos. Estas están coronadas por chapiteles de estilo similar al del arquitecto Pedro de Ribera, al igual que sus mansardas.


text: El edificio cuenta con una altura en la zona sur y con tres alturas en la parte norte, por el desnivel del terreno. Cada una de las torres cuenta con un piso adicional sobre su entorno inmediato. La totalidad de las cubiertas son de pizarra. Las fachadas sud- y noroeste cuentan con una decoración ilusionista también del estilo de Pedro de Ribera.


text: La puerta principal del edificio cuenta con un rico escudo en yeso, que corresponde a las armas combinadas de Felipe V y la reina Isabel de Farnesio. En la fachada sudeste se dispone otra puerta de entrada rematada con un tejadillo de pizarra.


title: Consejería de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo de la Generalidad Valenciana

text: La Consejería de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo (oficialmente, en valenciano, "Conselleria d'Economia Sostenible, Sectors Productius, Comerç i Treball") es una consejería o departamento del Consejo de la Generalidad Valenciana con las competencias en materia de economía, fomento de la ocupación y de la economía social, formación profesional ocupacional y continua, intermediación en el mercado laboral, industria, energía, turismo, comercio interior y exterior, ferias sectoriales y actividades promocionales, artesanía, consumo e investigación e innovación tecnológica.


text: Desde 2015, el Consejero de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo es Rafael Climent González.


text: La Consejería de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo de la Generalidad Valenciana se estructura en los siguientes órganos:


text: Diferentes organismos públicos situados dentro del territorio valenciano se encuentran adscritos a la Consejería de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo de la Generalidad Valenciana:


text: Cada provincia valenciana dispone de una dirección territorial de la Consejería de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo, la cual se encarga de desarrollar los planes y programas de esta en el ámbito económico, comercial y laboral y de dirigir su actividad dentro de su jurisdicción. Por lo tanto, en el territorio valenciano hay tres direcciones territoriales de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo:


text: Además, cada dirección territorial dispone de tres servicios territoriales diferenciados:


title: Vigilancia espacial

text: La vigilancia espacial es el estudio y monitorización de los satélites artificiales que orbitan la Tierra. Incluye la detección, seguimiento, catalogado e identificación de objetos artificiales en el espacio, de todo tipo y tamaño, tales como satélites (activos e inactivos), etapas de cohete usadas y trozos de basura espacial.


title: Vigilancia espacial

text: Los objetivos de la vigilancia espacial son los siguientes:Algunos sistemas de vigilancia espacial incluyen:


title: Hasbro Interactive

text: Hasbro Interactive fue una productora y publicadora de videojuegos estadounidense subsidiaria de Hasbro, la gran empresa de juegos y juguetes. Varios de sus estudios se cerraron a principios del 2000 y la mayoría de sus propiedades se vendieron a Infogrames que completó el cierre de su estudio a finales del 2000.


title: Hasbro Interactive

text: Hasbro Interactive se formó a fines de 1995 para competir en el campo de los videojuegos. Varias propiedades de Hasbro, como Monopoly y Scrabble, ya habían sido convertidas en videojuegos exitosos por licenciatarios como Virgin Interactive. Con la experiencia de juego de Hasbro, los videojuegos parecían una extensión natural de la empresa y una buena oportunidad para aumentar los ingresos. El objetivo de Hasbro Interactive era desarrollar y distribuir juegos basados en la propiedad de Hasbro y la subsidiaria existió solamente por seis años. En 1997, los ingresos aumentaron un 145% pasando de $35 millones de dólares a $86 millones de dólares.


title: Hasbro Interactive

text: Hasbro Interactive se embarcó en un desarrollo tanto interno como externo, y adquirió algunos desarrolladores y editores de videojuegos más pequeños como MicroProse por $70 millones de dólares, y Avalon Hill por $6 millones, ambos en 1998. Hasbro adquirió los derechos de 300 juegos cuando compró Avalon Hill. Con esas adquisiciones, los ingresos de Hasbro Interactive aumentaron un 127% en 1998 a $196 millones de dólares y las ganancias a $23 millones de dólares. Hasbro Interactive estaba creciendo tan rápido que se habló de alcanzar los $1000 millones de dólares en ingresos para 2002. También compraron las marcas restantes y otros derechos de la propiedad intelectual de Atari Corporation de JTS, y participaron en algunas otras licencias de videojuegos, como "Frogger" de Konami. Buscaron utilizar las marcas de juegos de mesa de Hasbro, los títulos de MicroProse, Avalon Hill y Wizards of the Coast como palanca para aumentar los ingresos.


title: Hasbro Interactive

text: Hasbro Interactive se convirtió en el tercer editor de videojuegos en los tres años posteriores a su fundación. Pero en 1999, Hasbro Interactive perdió $74 millones de dólares en ingresos de $237 millones de dólares, un crecimiento de solo 20% con respecto al año anterior. A fines de 1999, con varios proyectos de juegos en marcha y decenas de nuevos empleados, muchos de los cuales se mudaron solo para trabajar para la empresa, Hasbro Interactive cerró varios estudios en una medida de reducción de costos. Los estudios afectados incluyeron las antiguas oficinas de MicroProse ubicadas en Alameda, California y Chapel Hill, Carolina del Norte. Los empleados despedidos en el cierre del estudio Hasbro Interactive de Carolina del Norte iniciaron una empresa de desarrollo de juegos, Vicious Cycle Software. En 4 años, los ingresos de Hasbro Interactive aumentaron un 577%.


title: Hasbro Interactive

text: A mediados de 2000, la burbuja de las puntocom había estallado. El precio de las acciones de Hasbro había perdido el 70% de su valor en poco más de un año y Hasbro registraría una pérdida neta por primera vez en dos décadas.


title: Hasbro Interactive

text: Ante estas dificultades, el 29 de enero de 2001, Hasbro vendió el 100% de Hasbro Interactive a la empresa de software francesa Infogrames. La venta incluyó casi todos sus derechos y propiedades relacionados con los videojuegos, la marca Atari y la división Game.com de Hasbro, el legendario desarrollador MicroProse y todos sus títulos de software hasta ese momento, excepto la propiedad Avalon Hill. El precio de venta de Hasbro Interactive fue de $100 millones de dólares, siendo $95 millones como $4,5 millones de acciones ordinarias de Infogrames y $5 millones de dólares en efectivo. Según los términos del acuerdo de venta, Infogrames obtuvo los derechos para desarrollar juegos basados en propiedades de Hasbro por un período de 15 años más una opción por 5 años adicionales en función del rendimiento. Hasbro Interactive se convirtió en Infogrames Interactive, y después de mayo de 2003, pasó a llamarse Atari Interactive, Inc., una subsidiaria de propiedad total de Infogrames Entertainment, SA (IESA). Infogrames (ahora conocido como Atari, SA) todavía mantiene la propiedad de las propiedades originales de Atari recibidas a través de Hasbro que se mantienen en su marcador de posición originado en Hasbro Interactive, Atari Interactive Inc. El 9 de junio de 2005, Hasbro recompró los derechos de juego digital de sus propiedades a Atari por $65 millones de dólares. En el acuerdo, la empresa matriz de Atari adquirió un acuerdo exclusivo de 10 años para producir videojuegos basados en 10 franquicias clave de Hasbro, que incluyen "Dungeons & Dragons", "Monopoly", "Scrabble", "Juego de la vida", "Battleship", "Clue", "Yahtzee", "Simon", "Risk" y "Boggle". Hasbro recompró los derechos digitales de "Transformers", "My Little Pony", "Tonka", "", "Connect 4", "Candy Land" y "Playskool".


title: Hasbro Interactive

text: Hasbro Interactive publicó más de 160 juegos en varios medios interactivos.


title: Kamia Yousufi

text: Kamia Yousufi () nacida el 20 de mayo de 1996 en Mashhad, Irán es una atleta de Afganistán.


title: Kamia Yousufi

text: Sus padres son originarios de Kandahar y en los años 90 tuvieron que huir de su país por la violencia de la guerra. Vivió en campamentos de refugiados de Irán por lo que no pudo competir con las atletas iraníes dadas las restricciones para las personas refugiadas.


title: Kamia Yousufi

text: A los 17 años participó en una convocatoria del gobierno afgano para identificar atletas femeninas. Tras un entrenamiento de tres años llegó primero compitió en los Juegos del Sur de Asia de 2016 hasta llegar a las olimpiadas siendo la única atleta femenina del equipo de Afganistán. El Comité Olímpico Afgano la convirtió en abanderada del equipo en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Verano 2016 en Río de Janeiro.


title: Kamia Yousufi

text: Compitió en los , donde terminó en el puesto 22 en la ronda preliminar con un tiempo de 14.02 segundos, un récord nacional . No avanzó a la ronda 1.


title: Diego Fuoli

text: Diego Licinio Lázaro Fuoli, más conocido como Diego Fuoli (Zaragoza, España, 20 de octubre de 1997), es un futbolista español que juega en la posición de guardameta en las filas de la Unión Deportiva Almería "B" de la Tercera División RFEF.


title: Diego Fuoli

text: Natural de Zaragoza, es un guardameta formado en las categorías inferiores del Stadium Casablanca de Zaragoza. De ahí pasó al Villarreal CF en categoría juvenil, ya que en su primera temporada, en el División de Honor del Villarreal, disputó 23 partidos de Liga, con 2.070 minutos, hasta llegar a debutar en la temporada 2016-17 con el Villarreal Club de Fútbol "C" a las órdenes de Pere Martí.


title: Diego Fuoli

text: En la temporada 2016-17 se convirtió en el futbolista más utilizado por el Villarreal Club de Fútbol "C" en Tercera, con 36 partidos, 3.240 minutos, y habiendo visto siete cartulinas amarillas.


title: Diego Fuoli

text: En la temporada 2018-19 daría el salto al Villarreal Club de Fútbol "B" del Grupo III de Segunda División B.


title: Diego Fuoli

text: En la temporada 2019-2020 disputó un total de 24 partidos de Liga dentro del grupo III de Segunda División B, con una cifra de 27 goles encajados con el filial del Villarreal Club de Fútbol.


title: Diego Fuoli

text: El 13 de agosto de 2020, el gardameta firma con el Centre d'Esports Sabadell Futbol Club de la Segunda División de España.


title: Diego Fuoli

text: El 6 de agosto de 2021, firma por la Unión Deportiva Almería "B" de la Tercera División RFEF, convirtiéndose en el tercer portero de la plantilla del primer equipo de la Segunda División de España.


title: Pierre Cornud

text: Pierre Cornud (Avignon, Francia, 12 de diciembre de 1996) es un futbolista francés que juega en la posición de defensa en las filas del Real Oviedo de la Segunda División de España.


title: Pierre Cornud

text: Natural de Avignon, es un lateral izquierdo formado en las categorías inferiores del Montpellier Hérault Sport Club y del Dijon Football Côte d'Or. En 2017 ingresó en el R. C. D. Mallorca para jugar en su equipo filial de Tercera División, el R. C. D. Mallorca "B".


title: Pierre Cornud

text: En la temporada 2018-19 fue cedido a la Real Balompédica Linense del Grupo IV de la Segunda División B. Sumó 35 partidos y casi 3 mil minutos con el equipo gaditano.


title: Pierre Cornud

text: En la temporada 2019-20 jugó cedido durante la primera vuelta de la temporada en el Real Oviedo Vetusta y en el mercado de invierno firma con la U. D. Ibiza, con el que se clasificó para jugar los "play-offs" de ascenso a la Segunda División.


title: Pierre Cornud

text: El 15 de agosto de 2020 rescindió su contrato con el R. C. D. Mallorca y firmó con el Centre d'Esports Sabadell Futbol Club de la Segunda División.


title: Pierre Cornud

text: El 2 de julio de 2021 firmó con el Real Oviedo por 2 temporadas.


title: Pierre Cornud

text: Actualizado el 7 de agosto de 2021


title: Robert Trump

text: Robert Stewart Trump (Queens, 26 de agosto de 1948-Manhattan, 15 de agosto de 2020) fue un desarrollador de bienes raíces y ejecutivo de negocios estadounidense. Era el hermano menor de Donald Trump, el 45.° presidente de los Estados Unidos.


title: Robert Trump

text: Robert Stewart Trump nació en la ciudad de Nueva York en el distrito de Queens el 26 de agosto de 1948, hijo de Fred Trump y Mary Anne MacLeod. Era el menor de sus cinco hijos; sus hermanos eran , Fred Jr., Elizabeth y Donald. Trump asistió a la Universidad de Boston.


title: Robert Trump

text: Trump entró en el negocio de su padre y llegó a administrar las propiedades inmobiliarias de The Trump Organization fuera de Manhattan.


title: Robert Trump

text: Formó parte de la junta directiva de ZeniMax Media, empresa matriz de Bethesda Softworks, cargo que ocupó a partir de 2000 hasta su muerte en 2020. Durante su mandato como director, ZeniMax publicó series que incluían "Fallout", "The Elder Scrolls", "Doom" y "Wolfenstein". Su papel en la empresa fue destacado por los medios de comunicación tras el tiroteo en la escuela de Parkland, cuando su hermano vinculó los videojuegos a la violencia, y posteriormente se reunió con varios jefes de la industria, incluido , director ejecutivo de ZeniMax. Además de ser miembro de la junta de ZeniMax, Trump fue un inversor en la empresa.


title: Robert Trump

text: En los años previos a su muerte, Robert Trump fue presidente de Trump Management, una empresa propiedad de los hermanos Trump, incluidos Donald y Robert, así como sus hermanas Maryanne Trump Barry y Elizabeth Trump Grau.


title: Robert Trump

text: Trump trabajó también como desarrollador inmobiliario.


title: Robert Trump

text: En junio de 2020, Robert Trump presentó una demanda para impedir la próxima publicación del libro de su sobrina, Mary L. Trump, "Siempre demasiado y nunca suficiente". La demanda de Robert se basaba en un acuerdo de confidencialidad de 2001 que Mary firmó al resolver una demanda relacionada con el testamento y el patrimonio de su abuelo Fred Trump.


title: Robert Trump

text: El juez Hal B. Greenwald de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó en julio de 2020 que la editorial del libro, Simon & Schuster, no era parte del acuerdo de confidencialidad de 2001 y que sus derechos para publicar el libro no estaban restringidos por ese acuerdo. Greenwald afirmó que el contrato de Mary Trump con la editorial no le permitía detener la publicación en ese momento. El libro se publicó según lo programado el 14 de julio de 2020.


title: Robert Trump

text: Robert Trump vivía en Millbrook, Nueva York. En 1980, Trump se casó con Blaine Beard, a quien había conocido en una recaudación de fondos de Christie's. Más tarde adoptó a Christopher Hollister Trump-Retchin (nacido en 1978), el hijo de Blaine de su matrimonio anterior con Peter Retchin. Los dos solicitaron el divorcio en 2007. La segunda esposa de Trump fue Ann Marie Pallan, con quien se casó en marzo de 2020. Ella había sido su secretaria durante muchos años.


title: Robert Trump

text: En 1990, Donald Trump puso a Robert a cargo del casino Taj Mahal en Atlantic City. El casino experimentó problemas importantes con su gran apertura, especialmente los controles financieros de las máquinas tragamonedas, que tardaron meses en rectificarse. Según Jack O'Donnell, un exejecutivo de The Trump Organization, en una de las reuniones «Donald Trump le gritó a su hermano y le echó la culpa de la debacle de las máquinas tragamonedas».


title: Robert Trump

text: Robert Trump siguió siendo un fiel partidario de la carrera política de su hermano. En una entrevista de 2016, Robert Trump declaró: «Apoyo a Donald al mil por ciento».


title: Robert Trump

text: En junio de 2020, se informó que Trump pasó una semana en cuidados intensivos en el Hospital Monte Sinaí en Manhattan, y posteriormente, el 14 de agosto de 2020, la Casa Blanca anunció que había sido hospitalizado en el Hospital presbiteriano de Nueva York y que su hermano, Donald, lo visitaría. El presidente Donald Trump lo visitó el mismo día, y luego dijo que estaba muy enfermo y que lo estaba «pasando mal». Robert Trump murió al día siguiente, el 15 de agosto de 2020, a la edad de setenta y un años; no se ha revelado la causa de la muerte. "The New York Times" citó a un amigo de la familia diciendo que Trump había comenzado recientemente a experimentar hemorragia intracerebral después de una caída. Mary L. Trump, en una entrevista con Greenpeace unos días antes de su muerte, dijo que Robert Trump había estado enfermo y hospitalizado «un par de veces en los últimos tres meses». En un comunicado, el presidente Trump dijo: «Era no solo mi hermano, era mi mejor amigo».


title: Ignacio Pablo Sandino de Castro

text: Ignacio Pablo Sandino de Castro (Santafé de Bogotá, 30 de julio de 1766 – "c". 1833) fue un funcionario real y traductor hispanocolombiano, oidor honorario de la Real Audiencia de Bogotá, y su alcalde mayor y teniente corregidor.


title: Ignacio Pablo Sandino de Castro

text: Su familia era de las más distinguidas en el virreinato de Nueva Granada: su padre fue Felipe José Sandino Moreno y su madre María Jacinta Castro Liceras. Tuvo un hermano, José Ignacio.


title: Ignacio Pablo Sandino de Castro

text: Estudió en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario de Bogotá; recibió una beca por mor de su nobleza e hidalguía y se licenció como abogado en la Audiencia y Chancillería Real del virreinato. Después contrajo matrimonio en noviembre de 1790 con Concepción del Corral y Fernández, hija, al igual que Sandino, de padre peninsular y madre americana, también noble.


title: Ignacio Pablo Sandino de Castro

text: Sin duda era liberal, pues tradujo del francés la "Declaración de los Derechos del Hombre", que, impresa en pasquines fue distribuida por Santafé de Bogotá. Tras la investigación abierta con ese motivo en 1794, fue descubierto y encarcelado en septiembre de ese mismo año y enviado a la Península en octubre de 1795. La Paz de Basilea de julio de 1795 aflojó la represión contra los revolucionarios y poco después su causa fue sobreseída y solo permaneció recluido en San Fernando hasta 1799; en el ínterin incluso pudo desempeñar su oficio de abogado.


title: Ignacio Pablo Sandino de Castro

text: También en 1799 marchó a la Corte y en 1800 solicitó al secretario de Gracia y Justicia un destino en el virreinato de Nueva Granada, pero determinaron concederle en vez de eso alguna alcaldía mayor en la Península. Y al declararse la fiebre amarilla en el casco urbano de La Carlota, capital de las Nuevas Poblaciones de Andalucía, ocupó su vara de alcalde mayor, vacante por la deserción del titular; la desempeñó de 1800 a 1807, no sin conflictos y enfrentamientos por su carácter "inquieto y atrevido", según el último intendente de las Nuevas Poblaciones. Por ejemplo, entabló un litigio interminable sobre jurisdicciones con el entonces intendente Tomás González de Carvajal, y aun estuvo a pique de ir a prisión.


title: Ignacio Pablo Sandino de Castro

text: En 1808 se encontraba en Mallorca junto a su mujer e hijos, llegados a Cádiz desde Nueva Granada en 1803, porque le dieron el cargo de oidor honorario de su Real Audiencia y alcalde mayor y teniente corregidor de Palma de Mallorca, su capital; en 1811 publicó allí su traducción de la obra maestra de Jean-Jacques Barthélemy, "Viaje del joven Anacarsis a Grecia, a mediados del siglo cuarto antes de la era vulgar" (1788), algo que no podía por menos que despertar recelos en los sectores del absolutismo involucionista. Y, con motivo de su actuación en el curso de unos disturbios clericales el día 30 de abril de 1813, se vio molestado por un artículo de "El Procurador General" escrito por el diputado de Mallorca Antonio Llaneras Amengual, impreso exento además. Ante la reivindicación de Sandino en "Contestación del juez de primera instancia d. Ignacio Pablo Sandino, al Manifiesto de las ocurrencias de esta capital publicado por el diputado Llaneras", aún publicó una "Demostración de la verdad del Manifiesto del diputado por Mallorca D. Antonio Llaneras sobre las ocurrencias de la ciudad de Palma", Palma, 1813 y todavía más se enredó el caso con el folleto "El fiscal fiscalizado. Contextación extra-judicial a la acusación fiscal a los reos de los alborotos del 30 de abril último, que por lo relativo á su persona da el P. Fray Raymundo Strauch, observante de la provincia de Mallorca". Mallorca: en la imprenta de Felipe Guasp, 1813. Strauch era un notorio absolutista. Y también se denigraba a don Ignacio Pablo Sandino en el "Semanario Cristiano Político de Mallorca".


title: Ignacio Pablo Sandino de Castro

text: Estallada la Guerra de la Independencia, apostó de nuevo por el liberalismo, denotándose para el futuro como enemigo del sector más conservador. Vuelto el absolutismo en 1814, el temor a las represalias lo forzó a abandonar la isla y trasladarse a Gibraltar, refugio de muchos otros liberales españoles. Nada sabemos de sus actividades allí; quizá participó en el pronunciamiento de Rafael del Riego en enero de 1820. En todo caso, como liberal, se benefició de su éxito y resultó elegido diputado a Cortes por las Colonias americanas e intervino activamente en los debates. Y, ante la inminente caída del régimen constitucional, regresó a América en diciembre de 1823 y se instaló de nuevo en Bogotá, desempeñando diversos cargos públicos antes de fallecer en un año indeterminado.


title: Raoul Bellanova

text: Raoul Bellanova (Rho, 17 de mayo de 2000) es un futbolista italiano que juega en la demarcación de defensa para el Cagliari Calcio de la Serie A.


title: Raoul Bellanova

text: Tras empezar a formarse como futbolista en las categorías inferiores del A. C. Milan, finalmente en 2019 se marchó al F. C. Girondins de Burdeos. El 10 de agosto de 2019 debutó con el primer equipo en la Ligue 1 ante el Angers S. C. O. El 30 de enero de 2020, tras no contar con oportunidades en el Girondins, se marchó cedido al Atalanta B. C. por un año y medio. Su debut con el equipo italiano se llevó a cabo el 14 de julio de 2020 en la Serie A contra el Brescia Calcio al sustituir a Timothy Castagne en el minuto 73. En septiembre del mismo año fue prestado al Delfino Pescara 1936 por el conjunto bergamasco. En agosto de 2021 acumuló una nueva cesión, esta vez al Cagliari Calcio.


title: Víctor García Raja

text: Víctor García Raja (Valencia, España, 1 de enero de 1997) es un futbolista español que juega en la posición de centrocampista en las filas del R. C. Deportivo de La Coruña de la Primera División RFEF cedido por el Real Valladolid C. F.


title: Víctor García Raja

text: Natural de Xeraco, es un extremo formado en las categorías inferiores del CF Torre Levante valenciano, en el que jugó en categoría juvenil y no tardaría en estrenarse en Tercera División y en categorías inferiores la Selección Valenciana. En 2018 firmó por el Real Club Deportivo Fabril de Segunda División B.


title: Víctor García Raja

text: El 12 de septiembre de 2018 Natxo González le hizo debutar con el primer equipo en Copa del Rey frente al Real Zaragoza. El año futbolístico acabó con el descenso del Fabril a Tercera pese a los 7 goles marcados, y el jugador fue firmado por el Real Valladolid para jugar en su filial de Segunda División B.


title: Víctor García Raja

text: El 7 de julio de 2020 debutó con el primer equipo del Real Valladolid en un encuentro que el equipo vallisoletano perdería por dos goles a uno frente al Valencia C. F. en el Estadio de Mestalla. En este partido marcó el gol que en esos momentos suponía el empate a uno en el marcador.


title: Víctor García Raja

text: El 15 de agosto del mismo año fue cedido al Centre d'Esports Sabadell Futbol Club de la Segunda División por una temporada tras haber renovado hasta 2023. Al año siguiente regresó al R. C. Deportivo de La Coruña para jugar, también cedido, la temporada 2021-22.


title: Herreros y alquimistas

text: Herreros y alquimistas (original en francés "Forgerons et alchimistes") es una obra escrita en 1956 por el filósofo, historiador de las religiones y novelista rumano Mircea Eliade. Rastrea los ritos y símbolos históricos vinculados a mineros, herreros y otros trabajadores del metal.


title: Herreros y alquimistas

text: El conjunto de mitos, ritos y símbolos asociados a los oficios de minero, metalúrgico y forjador ilustra los cambios de la actitud mágico-religiosa de los hombres del mundo preindustrial con respecto a la materia desde el preciso momento en que descubren su poder para cambiar el modo de ser de las sustancias minerales.


title: Herreros y alquimistas

text: Mircea Eliade señala que ese doble carácter experimental y místico está igualmente presente en la alquimia, ciencia sagrada que estudia la pasión, matrimonio y muerte de las sustancias, destinadas a la transmutación de la materia (la piedra filosofal) y de la vida humana (el elixir de la vida).


title: Herreros y alquimistas

text: Kirkus Reviews escribió en 1962: "Este libro, traducido del francés, está bien documentado. Cualquier estudioso serio del ser humano será bien recompensado por el esfuerzo realizado y exigido en esta sólida exposición de un tema inusual".


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: El Ataque de los Hombres Muertos fue una batalla de la Primera Guerra Mundial que tuvo lugar en la Fortaleza de Osowiec, en el noreste de Polonia, el 6 de agosto de 1915.


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: La razón del nombre tiene su origen en la sangrienta y monstruosa apariencia de los combatientes rusos tras ser bombardeados por una mezcla de gases tóxicos, como cloro y bromo, por las fuerzas alemanas encargadas de acabar con los soldados que había dentro de la fortaleza.


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: Las tropas alemanas lanzaron una ofensiva frontal sobre la fortaleza a comienzos del mes de julio; Entre sus tropas se encontraban 14 batallones de infantería, 1 batallón de ingenieros, entre 24 y 30 piezas de armas de asedio y 30 baterías de artillería equipadas con gases tóxicos, dirigido por el Mariscal de Campo Paul von Hindenburg.


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: Las defensas rusas se componían por 500 soldados del 226º Regimiento de Infantería Zemlyansky, y 400 milicianos.


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: Los atacantes esperaron a las 4 de la madrugada del 6 de agosto para obtener condiciones meteorológicas favorables, y fue entonces cuando el ataque dio comienzo con un bombardeo de artillería regular junto con gas cloro. «El gas provocó que la hierba se ennegreciese y que las hojas se amarilleen, y los cadáveres de pájaros, ranas y otros animales e insectos yacían por doquier. El terreno parecía el infierno.»


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: Los rusos no tenían apenas máscaras de gas, y aquellas que tenían eran de pésima calidad, por lo que usaban sus camisetas como protección, muchos mojándolas en agua o en orina. El Sub-Teniente Vladimir Kotlinsky, el soldado ruso de mayor rango militar superviviente al ataque inicial, agrupó al resto de supervivientes, quienes le eligieron al mando para la carga contra las tropas ofensivas.


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: Más de 12 batallones de la 11ª División Landwehr, compuestos por más de 7000 hombres, avanzaron tras los bombardeos, esperando poca, si no nula resistencia. Sin embargo, se encontraron en una primera línea de defensa contra una contra-carga compuesta por los soldados supervivientes de la 13ª Compañía del 226º Regimiento de Infantería Zemlyansky.


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: Los soldados alemanes entraron en pánico tras la aparición de las fuerzas defensivas y de su apariencia, pues las tropas rusas tosían sangre e incluso partes de sus propios pulmones, pues el ácido clorhídrico formado por el gas cloro y la humedad misma de sus pulmones había comenzado a disolver su carne. Los alemanes retrocedieron, corriendo tan apresuradamente que cayeron en sus propias trampas de alambre.


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: Las cinco armas rusas que quedaron abrieron fuego a continuación sobre los alemanes que huían de la batalla.


title: Ataque de los Hombres Muertos

text: Varios grupos de música han dedicado canciones a la batalla, como la banda sueca de música metal Sabaton publicó una canción sobre esta batalla, titulada «The Attack of the Dead Men», en su álbum "The Great War" o también la cantante rusa Varya Strizhak (en ruso, Варя Стрижак), en la canción «Русские не сдаются!» ("¡Los rusos no se rinden!")


title: SmithGroup

text: El SmithGroup es una firma internacional de arquitectura, ingeniería y planificación. Fundada en la ciudad de Detroit, la más importante de l estado de Míchigan, en 1853 por el arquitecto Sheldon Smith, SmithGroup es la firma de arquitectura e ingeniería en funcionamiento continuo más antigua de los Estados Unidos que no es una subsidiaria de propiedad total. El nombre de la empresa se cambió a Field, Hinchman & Smith en 1903, y luego a Smith, Hinchman & Grylls en 1907. En 2000, la empresa cambió su nombre a SmithGroup. En 2011, la empresa incorporó a su empresa hermana, JJR, a su nombre, convirtiéndose en SmithGroupJJR. A partir del 1 de agosto de 2018, la empresa volvió a cambiar su nombre a SmithGroup.


title: SmithGroup

text: A partir de 2018, se encuentra entre las 50 principales firmas de arquitectura según "Architect Magazine", la revista oficial de American Institute of Architects y también está clasificada como la sexta firma de arquitectura / ingeniería más grande de los Estados Unidos. Tiene oficinas en 15 ciudades: Ann Arbor, Boston, Chicago, Dallas, Denver, Detroit, Los Ángeles, Madison, Milwaukee, Phoenix, Pittsburgh, San Diego, San Francisco, Shanghái y Washington Se expandió fuera de América del Norte al abrir una oficina en Shanghái, China, en diciembre de 2013.


title: SmithGroup

text: Los arquitectos notables de la empresa incluyen Minoru Yamasaki, Wirt C. Rowland, C. Howard Crane y Rosa T. Sheng.


title: Martin Paasoja

text: Martin Paasoja (Keila, Estonia, 4 de enero de 1993) es un jugador de baloncesto estonio. Juega de escolta, es internacional con la Selección de baloncesto de Estonia y su actual equipo es el CB Ciudad de Valladolid de la Liga LEB Oro.


title: Martin Paasoja

text: Es un escolta formado en el Pärnu en el que desarrolló sus primeros años de carrera en su país, compitiendo tanto en las ligas nacionales como en la VTB United League, en la cual también estarían encuadrados varios equipos rusos de la élite europea, promediando 8.7 puntos, 5.3 rebotes y una asistencia en la temporada 2011-12. Más tarde, jugaría en las filas del Rapla KK, donde militó un total de cinco temporadas y dio un paso adelante en sus números (11.3 tantos, 3.8 rebotes y 2.9 asistencias por partido).


title: Martin Paasoja

text: En la temporada 2017-18 firma por el SCM CSU Craiova rumano y la temporada siguiente, la jugaría en Grecia en las filas del Psychikou de la A2 Ethniki, realizando unos promedios de 15.5 puntos, 4.8 rebotes, 2.1 asistencias y 13.8 de valoración.


title: Martin Paasoja

text: Disputa la temporada 2019-20 en las filas del BC Kalev de la Alexela Korvpalli Meistriliiga de Estonia.