title: Lactarius subdulcis

text: "Lactarius subdulcis" tiene un casquete convexo de 3 a 7 cm en cuál se produce una depresión. A veces tiene un pequeño umbo. El color puede ser marrón rojizo, oxidado o canela oscuro, que luego se vuelve pálido hasta un color beige, aunque más oscuro en el medio. El sombrero puede ser bastante de rígido a flexible y de liso a ligeramente arrugado. Al principio, el margen está curvado aunque a veces está ligeramente surcado. El tallo es de 3 a 7 cm de largo y entre 6 y 13 mm de grosor y generalmente cilíndrico, aunque puede tener forma de maza. El tallo a veces está surcado a lo largo y generalmente es del mismo color que el sombrero, aunque más pálido en la parte superior. La carne es pálida y solo hay una capa delgada en el sombrero. Las láminas apiñadas son adnatas a ligeramente decurrentes y pueden ser de color blanco o rosado. Tiene leche blanca, abundante que no mancha los tejidos de amarillo, diferenciándola de otras especies de "Lactarius", como "L. decipiens". Tiene un ligero aroma aceitoso.


title: Lactarius subdulcis

text: "Lactarius subdulcis" tiene una esporada de color crema con un ligero tinte salmón. Las esporas son ovaladas, con verrugas grandes de alrededor de 1 micrómetro (μm) que están unidas por una red bien desarrollada de crestas en su mayoría delgadas. Las esporas miden 7,5-11 μm por 6,5-9 μm, y tienen forma amiloide o elipsoide.


title: Lactarius subdulcis

text: "Lactarius subdulcis" se encuentra en Europa; no se encuentra en América del Norte, aunque varias especies similares de color naranja parduzco se clasificaron anteriormente en esta especie. Se encuentra en los bosques latifoliados, especialmente en el suelo al pie de las hayas. Junto con "L. vellereus", "L. subdulcis" es el hongo más común que se encuentra en las hayas. Los hongos se pueden encontrar desde finales de verano hasta finales de otoño y son comunes. Se encuentran individualmente o en pequeños grupos. También se pueden encontrar en los campos, generalmente apareciendo en grandes lotes, siendo frecuente encontrar grupos de más de cien hongos.


title: Lactarius subdulcis

text: "Lactarius subdulcis" tiene un sabor suave con un regusto ligeramente amargo. Aunque se considera comestible después de la cocción, no se recomienda, ya que tiene un sabor que recuerda a la hiedra. Hay una serie de otros hongos que aparecen al mismo tiempo y en las mismas áreas que "L. subdulcis" que le sean preferibles, incluido "L. mitissimus", lo que significa que "L. subdulcis" no es particularmente útil como alimento. La leche es uno de los rasgos distintivos, tiene un sabor dulce que se vuelve amargo en la boca, con "L. subdulcis" se considera un hongo de leche dulce.


title: Gail Laurence

text: Gail Laurence es una deportista estadounidense que compitió en triatlón. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Panamericano de Triatlón de 1994.


title: Kelly Kwlatowski

text: Kelly Kwlatowski es una deportista estadounidense que compitió en triatlón. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Panamericano de Triatlón de 1994.


title: Mercado de San Martín (San Sebastián)

text: El Mercado San Martín es un centro comercial situado en San Sebastián (Guipúzcoa). En la parte inferior, tiene un aparcamiento subterráneo en San Martín.


title: Mercado de San Martín (San Sebastián)

text: Está ubicado en el centro de la ciudad, en la calle Urbieta 9 del barrio. Se encuentra entre las calles Loyola, Urbieta, San Marcial y Mondragón.


title: Mercado de San Martín (San Sebastián)

text: El antiguo edificio del mercado fue construido en 1884 inspirado en el modelo de Les Halles de Bayona, siguiendo un proyecto del arquitecto José Goicoa. El también arquitecto municipal Juan R. Alday completó el proyecto de reforma de 1907 uniendo los dos pabellones levantados por su compañero Goicoa mediante una estructura que posibilitó el cubrimiento de la calle situada entre ambos. De esta forma surgió un tercer pabellón. Con esta reforma el Mercado de San Martín se convirtió en el mercado de abastos más importante de la ciudad.


title: Mercado de San Martín (San Sebastián)

text: Durante la década de 1930 y 1940 se realizan las últimas transformaciones, mientras que la última configuración de la fachada data de los años 1950.


title: Mercado de San Martín (San Sebastián)

text: Con las nuevas necesidades urbanísticas (tráfico, aparcamiento, seguridad, etc) y demográficas (crecimiento, nuevos hábitos de consumo, etc) a principios del siglo XXI la ciudad se plantea un cambio. En 2003, el Ayuntamiento de San Sebastián, presidido por el alcalde Odón Elorza, decidió demoler el edificio histórico llevándose a cabo en 2005 para, a continuación, construir el actual centro comercial.


title: Mercado de San Martín (San Sebastián)

text: El arquitecto Luis Uzcanga proyecta el nuevo centro, además del mercado, también se convirtió en un centro comercial con variedad de tiendas donde se mezclan las grandes firmas con el mercado tradicional. La construcción actual no tiene nada que ver con el estilo arquitectónico del barrio circundante.


title: Chicago Picasso

text: El Chicago Picasso (a menudo solo El Picasso) es una escultura monumental sin título de Pablo Picasso en Daley Plaza en Chicago, Illinois . "El Picasso" «precipitó un cambio estético en la planificación cívica y urbana, ampliando la idea de arte público más allá de lo conmemorativo».


title: Chicago Picasso

text: La escultura de acero corten, dedicada el 15 de agosto de 1967, en la plaza cívica del Chicago Loop, mide de altura y pesa . La escultura cubista de Picasso fue la primera obra de arte pública importante en el centro de Chicago y se ha convertido en un hito muy conocido. De acceso público, es conocido por tentar a la gente a colgarse de ella como si fueran barras de mono. A los visitantes del Daley Plaza a menudo se les puede ver trepando y deslizándose por la base de la escultura.


title: Chicago Picasso

text: La escultura fue encargada por los arquitectos del Richard J. Daley Center en 1963. El encargo se materializó gracias al arquitecto William Hartmann del estudio de arquitectura de Skidmore, Owings and Merrill. Picasso completó una maqueta de la escultura en 1965 y dio em visto bueno a un modelo final de la escultura en 1966. El coste de construcción de la escultura fue de $ 351,959.17 (equivalente a $ 2.7 millones en 2018 ), pagado principalmente por tres fundaciones caritativas: Woods Charitable Fund, Chauncey and Marion Deering McCormick Foundation y Field Foundation of Illinois. Al propio Picasso se le ofreció el pago de 100.000 dólares, pero se negó a aceptarlos, afirmando que quería donar su obra.


title: Chicago Picasso

text: Un arquitecto que trabajó en el proyecto del Daley Center, Richard Bennett, le escribió a Picasso un poema pidiéndole que hiciera la escultura. Picasso aceptó diciendo «sabes que nunca acepto ningún tipo de encargo, pero en este caso estoy involucrado en proyectos para las dos grandes ciudades gángsters» (la otra es Marsella, Francia). Picasso rechazó el pago de $ 100,000, considerando su trabajo como un regalo para la gente de Chicago.


title: Chicago Picasso

text: La escultura fue fabricada por la división American Bridge Company de la United States Steel Corporation en Gary, Indiana, utilizando acero corten, antes de ser desmontada y reubicada en Chicago. El acero para esta estatua se laminó en el laminador de chapa gruesa USS Gary Works de 160/210 pulgadas, entonces el mayor laminador de su clase en el mundo. Antes de que comenzara la fabricación de la escultura de acero final, se construyó un modelo de madera de 3,5 metros de altura para que Picasso lo aprobara, que finalmente se envió al Gary Career Center. Se inició la construcción de la escultura en Daley Plaza el 25 de mayo de 1967.


title: Chicago Picasso

text: Los esfuerzos de la ciudad de Chicago para dar publicidad a la escultura –organizar una serie de eventos de prensa antes de que se completara la escultura y exhibir la maqueta sin un aviso de derechos de autor– se citaron como evidencia en un caso de la Corte de Distrito de los Estados Unidos de 1970, donde el juez dictaminó que las acciones de la ciudad habían dado como resultado que la escultura se dedicara al dominio público.


title: Chicago Picasso

text: La escultura fue recibida inicialmente con polémica. Antes de la escultura de Picasso, las obras de arte escultóricas públicas en Chicago eran principalmente de personajes históricos. Un concejal de Chicago, el mordaz John Hoellen, propuso de inmediato reemplazarlo con una estatua de Ernie Banks, y el publicista Algis Budrys erigió un pepinillo gigante en el sitio propuesto para su cliente, Pickle Packers International. Se especuló sobre el tema elegido para la escultura, que ha ido desde un pájaro, o un oso hormiguero hasta el perro lebrel afgano mascota de Picasso, una cabeza de babuino, la deidad egipcia Anubis, o Sylvette David, una de sus modelos.


title: Chicago Picasso

text: El columnista Mike Royko, que cubría la inauguración de la escultura, escribió: «Estoy seguro de que es un diseño interesante. Pero la verdad es que tiene una cara alargada y estúpida y parece un insecto gigante que está a punto de comerse un insecto más pequeño y débil». Royko sí reconoció el mérito de Picasso de comprender el alma de Chicago: «Sus ojos son como los ojos de todos los propietarios de barrios marginales que ganaron dinero con los pequeños y los débiles. Y de cada inspector de edificios que tomó un fajo del propietario de un barrio bajo para hacerlo posible... Uno pensaría que había estado montado en la L toda su vida».


title: Chicago Picasso

text: Aunque Picasso nunca explicó qué pretendía representar la escultura, es posible que se haya inspirado en una mujer francesa, Sylvette David, ahora conocida como Lydia Corbett, que posó para Picasso en 1954. Luego, con 19 años y viviendo en Vallauris, Francia, Corbett acompañaba a su novio artista mientras entregaba sillas hechas de metal, madera y cuerda. Una de esas entregas fue para Picasso, quien quedó impresionado por su coleta alta y su cuello largo. «Hizo muchos retratos de ella. En ese momento, la mayoría de la gente pensó que estaba pintando a la actriz Brigitte Bardot. Pero, de hecho, se inspiró en [Corbett]», dijo el nieto de Picasso, Olivier Widmaier Picasso, al "Chicago Sun-Times" en 2004.


title: Chicago Picasso

text: «Creo que la Escultura de Chicago se inspiró en ella», dijo el nieto, autor de "Picasso, The Real Family Story". Picasso hizo 40 obras inspiradas en ella, dijo el nieto, incluida "La chica que dijo que no", reflejando su relación platónica. La calidad de la escultura de Picasso inspiró a otros artistas como Alexander Calder, Marc Chagall, Joan Miró, Claes Oldenburg y Henry Moore .


title: Chicago Picasso

text: Esta escultura también se ve como una réplica abstracta de un perro afgano. Picasso tenía un perro Dachshund, llamado Lump, que era el antiguo compañero de un perro afgano propiedad del amigo de Picasso, David Douglas Duncan . En la década de 1970, Jacqueline Picasso le explicó a Neil Thomas, una señora australiana, que era simplemente un babuino macho visto de frente. «A Picasso le encantaba la forma en que la criatura cambiaba cuando la veías desde diferentes ángulos». Fue parte de una continuación de su inspiración de toda la vida por África.


title: Chicago Picasso

text: Hubo un diálogo continuo entre la escultura de Picasso y su pintura. Otra posible influencia podría estar en sus retratos de la propia Jacqueline, realizados a principios de la década de 1960, específicamente "Busto de mujer (Jacqueline)" de mayo de 1962 (Zervos XX, 243, colección privada).


title: Chicago Picasso

text: El Picasso fue el escenario de una conferencia de prensa el 23 de agosto de 1968 en la que los "yippies" Jerry Rubin, Phil Ochs y otros fueron arrestados después de nominar a un cerdo, Pigasus, para presidente de los Estados Unidos. Este evento se llevó a cabo justo antes de la apertura de la Convención Nacional Demócrata de 1968, que se hizo conocida por sus protestas contra la Guerra de Vietnam.


title: Chicago Picasso

text: La escultura fue mencionada (y aparece) en la película de 1980 "The Blues Brothers" durante la escena de persecución que conduce al Centro Richard J. Daley. También se puede ver brevemente en la película de 1993 "El fugitivo", con Harrison Ford interpretando a Richard Kimble, y sus perseguidores corriendo por la plaza, y en la película de 1986 "Ferris Bueller's Day Off" como personas dentro y debajo de un podio de honor bailando una canción, cantada por Matthew Broderick, quien interpreta a Bueller. La escultura también aparece en la película "Interferencias" 1988 protagonizada por Kathleen Turner, Burt Reynolds y Christopher Reeve.


title: Chicago Picasso

text: Hoy, el Chicago Picasso se ha convertido en un conocido lugar de encuentro para los habitantes de la ciudad. Dependiendo de la temporada y la época del mes, hay actuaciones musicales, mercadillo agrícola, un mercado navideño y otros eventos que se llevan a cabo alrededor de la estatua de Picasso frente a Daley Plaza.


title: Orlan

text: El término Orlan puede referirse a:


title: Reloj de la pobreza mundial

text: El reloj de la pobreza mundial es una herramienta para visualizar el progreso mundial y regional en la lucha contra la pobreza. Proporciona en tiempo real los datos de pobreza en múltiples países. Creado por la ONG World Data Lab (laboratorio de datos mundiales), se lanzó en Berlín durante la conferencia re:publica de 2017, y está financiado por el Ministerio Federal de Cooperación Económica y Desarrollo (Alemania).


title: Reloj de la pobreza mundial

text: El reloj busca visibilizar un hueco en los dato de desarrollo sobre indicadores de progreso social, empezando con las cifras de pobreza, e intenta alinear estos indicadores con otros económicos y demográficos, como el producto interior bruto (PIB), o los relojes de población mundial actual y su previsión, que ya tienen herramientas de visualización en tiempo real y de estimación futura.


title: Reloj de la pobreza mundial

text: El reloj de la pobreza mundial utiliza datos públicamente disponibles sobre distribución de ingresos, estratificación, producción y consumo, proporcionados por diferentes organizaciones internacionales, especialmente la ONU, el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional (FMI). Estas organizaciones compilan los datos que cada país les proporciona, salvo en los pocos casos en que son tan pobres o están tan desgarrados por conflictos que no tienen capacidad estadística para suministrarlos. El reloj de la pobreza mundial emplea modelos para estimar pobreza en estos casos, cubriendo así al 99,7% de la población del mundo. También modeliza cómo los ingresos individuales podrían cambiar con el tiempo, utilizando las previsiones de crecimiento a medio plazo del FMI complementadas por los «senderos socioeconómicos compartidos» trazados por el Instituto Internacional de Análisis de Sistemas Aplicados y análisis similares realizados por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE).


title: Reloj de la pobreza mundial

text: Muestra un mapamundi con los países de mayor pobreza coloreados de verde a rojo, y un gran número sobreimpreso, con la cifra de personas que en el mundo padecen pobreza extrema. A las 10:42 del 19 de agosto de 2020 este número era de 705.139.349 personas. En la parte inferior de la página se dispone de un deslizador temporal, que por defecto se sitúa en el momento en que se visualiza la página, pero que puede hacerse retroceder hasta 2016 (entonces había 696.400.455 personas viviendo en pobreza extrema), o avanzar hasta 2031 (entonces se calcula que habrá 592.375.764 personas). No presenta pues el aspecto de un "reloj" (un círculo con manecillas), pero se llama así por analogía con otros indicadores de alerta, por ejemplo el Reloj del Apocalipsis, que sí tienen esta apariencia.


title: Motor delantero y tracción trasera

text: En el campo del diseño automovilístico, una configuración con motor delantero y tracción trasera (DT) es aquella en la que el motor está ubicado en la parte delantera del vehículo y las ruedas motrices están ubicadas en la parte trasera. Fue el diseño tradicional durante la mayor parte del siglo XX. También se utiliza en autobuses de piso alto y autobuses escolares.


title: Motor delantero y tracción trasera

text: Los coches modernos suelen utilizar el diseño de motor delantero y tracción delantera (DD).


title: Motor delantero y tracción trasera

text: Cuando se habla de forma genérica de un "motor delantero" sin más, se entiende que el propulsor está situado por delante del habitáculo del automóvil, aunque de forma general se considera que el centro de masas del motor queda situado por delante del eje delantero. Solo en el caso de que se hable de un "motor delantero central", se está especificando que el centro de masas del motor se encuentra por detrás del eje delantero.


title: Motor delantero y tracción trasera

text: Algunos modelos del mismo vehículo pueden clasificarse como DT o DCT, en función de la longitud del motor instalado (por ejemplo, 4 cilindros frente a 6 cilindros), de acuerdo con la posición de su centro de masas en relación con el eje delantero.


title: Motor delantero y tracción trasera

text: Si no se especifica lo contrario, en este tipo de vehículos se considera que el centro de masas del motor se encuentra situado por delante del eje delantero. Si se utiliza un motor longitudinal, lo más habitual en los vehículos DT, se tiende a evitar que la posición del centro de masas del motor quede muy por delante del eje delantero, puesto que esta circunstancia hace que el coche tienda a cabecear hacia adelante, reduciendo además el peso sobre eje trasero y su capacidad de tracción y adherencia.


title: Motor delantero y tracción trasera

text: El centro de masas del motor está colocado por detrás del eje delantero, y las ruedas motrices se sitúan en el eje trasero. En contraste con el diseño del motor delantero y tracción trasera, el motor se desplaza hacia atrás lo suficiente como para que su centro de masas esté situado por detrás del eje delantero. Esta disposición permite equilibrar la distribución de peso y reduce el momento de inercia, mejorando la conducción del vehículo. El diseño mecánico de un automóvil DCT es sustancialmente el mismo que el de un DT.


title: Hexada

text: Hexada es el séptimo álbum del rapero estadounidense Ghostemane.


title: Czarne

text: Czarne [] (en alemán "Hammerstein") es una localidad polaca localizada en el distrito de Człuchów, en el voivodato de Pomerania.


title: Czarne

text: Czarne toma su nombre del río Czernica, un afluente del río Gwda. La denominación de Hammerstein aparece por primera vez en documento que data de 1395 con la forma de "Hamersteyn". Hammerstein significa, en alemán, «martillo de piedra».


title: Czarne

text: Tras la primera partición de Polonia en el año 1772, la localidad pasó a manos de Prusia, formando parte de la provincia de Prusia Occidental. Las autoridades prusianas ordenaron el derribo del castillo de Czarne. En 1885, la armada prusiana construyó un campo de prácticas ("Übungsplatz").


title: Czarne

text: En la Primera Guerra Mundial, el Ejército Imperial Alemán estableció en Czarne un campo de prisioneros de guerra. En la Segunda Guerra Mundial, la localidad fue el lugar donde se localizaba el campo de prisioneros Stalag II-B. En 1945, Czarne (que entonces se llamaba según su denominación en alemán, Hammerstein) fue cedido a Polonia en virtud del acuerdo de Potsdam. Se procedió a la expulsión de la población alemana, siendo esta sustituida por polacos.


title: Hyde

text: Hyde puede referirse a:


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: Torre Alfina es una fracción del común de Acquapendente, en provincia de Viterbo.


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: Situada en el norte de la meseta de la Alfina, a unos 9 km de distancia de la capital de provincia, a 600 m s.l.m., con una población de 345 habitantes (dado Istat, 2001) y está clasificado como uno de los pueblos más bonitos de Italia.


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: Confina con la Reserva natural Monte Rufeno y con el bosque monumental del Sasseto, donde se accede a los jardines públicos del pueblo.


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: Su castillo es un elemento dominante de su historia y debe probablemente parte del nombre. El castillo se construyó en el medioevo alrededor de una torre.


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: Alfina derivaría del latino "a fines", que indicaría su colocación a las fronteras ("fines") de la meseta, frente al territorio comunal de Orvieto que la dominaba. Según otros el apelativo "Alfina" habría sido añadido para identificar su colocación geográfica sobre la homónima meseta y para distinguirla de la cercana Torre de San Severo.


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: No hay noticias ciertas de que el área estuviera habitada en época etrusca y ni siquiera en aquella romana, a pesar del asentamiento etrusco de Velzna y el hecho que la meseta estuviera atravesado de la vía Traiana. Las primeras notaciones históricas respecto a la existencia de una torre están en los "Comentarios."


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: "En Istorici" de Monaldo Monaldeschi de la Cervara se describe una torre fortalecida y transformada en castillo durante el reino longobardo de Rey Deseo (siglo VIII). La familia de los Monaldeschi antes y su rama "de la Cervara" luego, serán señores del castillo y propietarios de muchas de las tierras desde el 1200 al 1700.


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: El castillo pasó, para vía hereditaria, a los marqueses Bourbon del Monte después del matrimonio de Ya Mattia del Monte con Anna Maria Monaldeschi, en la segunda mitad del siglo XVII. El borgo de Torre Alfina, alrededor de 1400, había alcanzado una cierta autonomía administrativa y devino un pueblo rural cercano a Orvieto.


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: La revolución francesa llegó también el pequeño pueblo que, en el 1809, con la reorganización territorial estuvo asignado al circondario de Todi y al cantone de Acquapendente y poco después, a causa de la disminución demográfica (contaba con solo 300 habitantes), fue borrado y su territorio agregado al común de Acquapendente. El arreglo administrativo decidido por los franceses se confirmará también por el Reino de Italia, haciendo volver Torre Alfina una fracción del común de Acquapendente.


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: Durante el envío garibaldina en el agro romano, del 1867, el general Giovanni Acerbi la eligió como su cuartel general, por su posición geográfica y proclamó la "prodittatura".


title: Torre Alfina (Viterbo)

text: El castillo y su hacienda quedaron propiedades de los Bourbon del Monte hasta 1880 aproximadamente, cuando estuvieron adquiridos por un rico banquero belga, Edoardo Cahen de Anvers (1832-1894), que, ya conde (título heredado del padre Giuseppe Mayer, ya concedido por Vittorio Emanuele II para agradecerlo de haber estado el único banquero europeo a financiar el Risorgimento), estuvo nombrado marquesas en el 1885 por Umberto I y se ganó el título de "Marquesas de Torre Alfina", empezando la reestructuración del palacio como hoy aparece, gracias al proyecto dl arquitecto Giuseppe Partini. A Edoardo sucedió Teofilo Rodolfo Cahen, que continuó la obra de reestructuración. Fue heredado en 1959 y el castillo estuvo adquirido de Alfredo Baroli, pasando luego a Luciano Gaucci. Tras la quiebra del equipo de fútbol "Perugia", el Castillo ha sido metido al asta. A la espera de un nuevo comprador ha sido alquilado a la familia romana Boscolo, destacada por sus restaurantes.


title: Pago inmediato

text: Un pago inmediato es un método para intercambiar dinero y procesar pagos, lo que permite una transferencia casi inmediata de dinero entre cuentas bancarias, en lugar del más típico de uno a tres días hábiles.


title: Pago inmediato

text: Muchos países han implementado sistemas de pago instantáneo y muchas plataformas de pago instantáneo se encuentran actualmente en desarrollo en todo el mundo, debido a la creciente necesidad de transacciones más rápidas y confiables.


title: Pago inmediato

text: El Euro Retail Payments Board (ERPB) define los pagos inmediatos como:


title: Pago inmediato

text: El crecimiento del comercio electrónico ha provocado cambios en los patrones de gasto de las personas. Las compras ya no se limitan al horario comercial habitual, lo que crea nuevos desafíos para las transferencias de fondos. De manera similar, los comerciantes requieren sistemas de transferencia de dinero más rápidos y fiables para mantenerse al día con las demandas de los consumidores.


title: Pago inmediato

text: Los pagos electrónicos tradicionales como las transferencias bancarias simples, que realizan la transferencia electrónica de fondos en pocos días hábiles, no se ajustan a las expectativas del usuario. Según un estudio de Nordea de 2018, los pagos instantáneos se convertirán en el estándar para las transferencias electrónicas de fondos, donde los clientes podrán acceder digitalmente a sus aseguradoras y administrar sus fondos.


title: Pago inmediato

text: En 2017, Walmart, el minorista más grande de Estados Unidos, anunció que comenzará a ofrecer pagos instantáneos a sus empleados a través de una aplicación digital, lo que les permitirá acceder a una parte de los salarios por las horas que ya han trabajado.


title: Pago inmediato

text: En 2018, la red de entrega a pedido Postmates se asoció con Visa para permitir el desembolso de fondos en tiempo real a toda su flota. La nueva función, llamada "Depósitos instantáneos" se ejecuta en Visa Direct, la plataforma de pago automático en tiempo real de Visa, y está disponible para toda la flota de Postmate en los Estados Unidos.


title: Pago inmediato

text: Una lista no exhaustiva de sistemas disponibles hoy y en un futuro cercano es la siguiente:


title: Pago inmediato

text: En los sistemas de pago basados en billetera digital como Paytm, PayPal, Apple Pay, AliPay, WeChat Pay, etc., los usuarios reciben una notificación inmediata de la transacción, pero los fondos se transfieren en el mejor de los casos al siguiente día hábil.


title: Pago inmediato

text: El tiempo de liquidación depende del método de pago subyacente elegido por el cliente, mientras que para los sistemas de pago instantáneo, los fondos se transfieren en segundos o minutos.


title: Kanō Motonobu

text: Kanō Motonobu (狩野 元信, 28 de agosto de 1476 – 5 de noviembre de 1559) fue un pintor japonés. Era miembro de la escuela de pintura Kanō. A través de sus conexiones políticas, patrocinio, organización e influencia fue capaz de hacer de la escuela Kanō lo que es hoy en día. El sistema fue responsable de la formación de la gran mayoría de los pintores durante el período Edo (1603-1868). Tras su muerte, se le denominó Kohōgen (古法眼).


title: Kanō Motonobu

text: Se presume que la familia Kanō es descendiente de una línea de guerreros del distrito Kanō. El distrito Kanō se llama ahora Prefectura de Shizuoka. El antepasado de esta familia fue Kanō Kagenobu. Parece que era un empleado de la familia Imagawa. Se ha informado de que pintó un cuadro del Monte Fuji para una visita al shōgun Ashikaga Yoshinori en 1432. La familia Kanō dominó el mundo de la pintura desde el final del período Muromachi (1336-1573) hasta el final del período Edo (1603-1868).


title: Kanō Motonobu

text: Kanō Masanobu, el padre de Motonobu, fue el fundador de la escuela Kanō, quien fue el pintor oficial de la corte del shogunato Ashikaga en 1481, era un artista profesional cuyo estilo derivaba del estilo Kanga. Los descendientes de Masanobu fueron las personas que formaron la escuela Kanō. La escuela Kanō tenía pintores seculares de tinta.


title: Kanō Motonobu

text: Como Kanō Motonobu era hijo y heredero del fundador de la Escuela Kanō, Kanō Masanobu, es probable que su padre lo haya formado en Kanga (pintura a tinta de estilo chino). Inmediatamente Motonobu mostró ser una gran promesa como artista y obtuvo varios encargos de grandes mecenas desde los nueve años de edad. Tales clientes incluyen el shogunato Ashikaga, miembros de la aristocracia imperial, la clase mercantil de Kioto, y de los principales santuarios y templos de Kioto.


title: Kanō Motonobu

text: Uno de sus primeros contratos documentados fue para un conjunto de placas votivas (e-ma) que representaban a los Treinta y seis Inmortales de la Poesía para el santuario sintoísta de Itsukushima. Fue encargado por un grupo de comerciantes de Sakai en 1515 y las piezas se encuentran ahora en la prefectura de Hiroshima.


title: Kanō Motonobu

text: En la década de 1530 Motonobu se había casado con la hija del director de la escuela de pintura de Tosa, Tosa Mitsunobu, tenía tres hijos (Shōei [1519-1592], Yusetsu [1514-1562], y Joshin), y dirigía una pequeña secta de Kanō en el norte de Kyoto. El taller contiene aproximadamente diez personas[2] que contienen a Motonobu, sus tres hijos, el hermano menor de Motonobu, Yukinobu (1513-1575), y algunos ayudantes que podrían no estar relacionados con la sangre. Como Motonobu era el jefe o arquitecto principal de estas pinturas, se encargó de la contratación, producción y organización de los proyectos, mientras que seguía muy involucrado en la comercialización de su trabajo y su estudio. Conocido por su encanto e intelecto, Motonobu se convirtió en un feroz hombre de negocios, y frecuentemente solicitaba al shogun una gran cantidad de variados encargos con su colega comerciante, Hasuike Hideaki.


title: Kanō Motonobu

text: Sin embargo, el tiempo que pasó en el marketing no lo disuadió de sus pinturas. Como director de la escuela Kanō, tomó las habitaciones más importantes de un edificio encargado, y luego asignó a su hijo y asistentes otros proyectos basados en la jerarquía. Estos proyectos podían ser pintar sus propias habitaciones independientemente o moler pigmentos, preparar el papel, pintar el color de fondo, o simplemente rellenar grandes áreas de color. Como resultado de las habilidades de marketing de Motonobu, los encargos crecieron permitiendo que el taller y la escuela misma se expandieran. Motonobu entrenó a su taller que estaba lleno de miembros de su familia y otros aprendices para ejecutar sus muchos diseños. El taller entrenó a otros artistas viendo trabajar al maestro pintor y enfatizó la recreación del estilo de su maestro.


title: Kanō Motonobu

text: Motonobu era conocido por su estilo monocromático chino y su característico trabajo con pincel, siendo pionero del estilo de pintura suiboku-ga (sumi-e) en Japón. Las formas eran orgánicas, naturales y llenas de dramatismo. Los encargos a Motonobu fueron diseñados generalmente para el hogar de la clase guerrera samurái, centrándose en fusuma y byōbu. Se dice que sus pinturas de estilo sumi-e se inspiran en tres maestros chinos distintos de la técnica sumi-e, Mugi Fuchang, Xia Gui y Yü Chien (c. 1230).


title: Kanō Motonobu

text: Aunque, era versátil en su pintura y era capaz de producir paisajes, escenarios y figuras de atrevidos patrones decorativos. Esto fue probablemente debido a que su suegro era el jefe de la escuela de Tosa, Tosa Mitsunobu, que era famoso por su resurgimiento del estilo yamato-e. Entre las obras destacadas del estilo yamato-e se incluyen un juego de pergaminos a mano Seiryō-ji no engi ("Orígenes de Seiryō-ji", 1515; Kioto, Seiryō-ji), y algunas pinturas murales de fusuma. Dominando estos dos estilos distintos, las habilidades artísticas de Motonobu podrían adaptarse para que coincidieran con su respectivo patrón y crear una fusión única de estilo chino y japonés. Esta fusión del estilo y la iconografía china con la estética japonesa es lo que ayudó a la escuela Kanō a alcanzar el estatus legendario por el que es conocida hoy en día.


title: Kanō Motonobu

text: También fue un maestro en caligrafía, específicamente el estilo formal conocido como shintai («nueva forma»), la forma más informal conocida como gyōsho («estilo en movimiento»), y el estilo de correr sōsho («hierba», estilo muy cursivo).


title: Kanō Motonobu

text: Uno de los mayores logros de Motonobu fue la creación de una nueva técnica de pintura. Esta técnica formó la base para el estilo de la primera escuela Kanō. Se conocía como wa-kan, una mezcla de pintura japonesa y china. Esta combinación tenía la solidez espacial y las cuidadosas técnicas de pincelada del Kanga. También tenía algunas de las características del estilo Yamato, por ejemplo, la línea fina y los patrones decorativos, el uso de colores y la hoja de oro. Los paneles de las paredes que representan las aves y las flores de las Cuatro Estaciones muestran esta combinación de estilos.


title: Kanō Motonobu

text: Enseñó a otras generaciones todo lo que aprendió. Esto estableció cierta creatividad y flexibilidad en la escuela Kanō. "La Historia de Xiang yan" (Museo Nacional de Tokio) muestra el surgimiento del estilo Kanō, aunque tiene una filosofía china subyacente. Pero la figura en primer plano está activa y el plano vertical hace que la pintura sea japonesa. La pincelada y los elementos de composición también hacen que la pintura parezca distintivamente japonesa.


title: Kanō Motonobu

text: La escuela Kanō floreció gracias a líderes como Motonobu. Su reputación, talento y habilidades organizativas desarrolladas hicieron esto posible. Aunque la escuela fue fundada en el siglo XV, su impacto todavía se puede sentir en el arte moderno en todo el mundo.


title: Reloj de población estadounidense y mundial

text: El reloj de población estadounidense y mundial presenta de manera continua (sus números se mueven) las aproximaciones de la Oficina del Censo de los Estados Unidos tanto de la población de los Estados Unidos como de la población mundial total. Dichas aproximaciones se basan en la última información censal disponible y en estimaciones de la población nacional, que se emplean en los algoritmos que muestran los números de estos "relojes".


text: En junio de 2020 la Oficina del Censo estima que la población de Estados Unidos supera los 329 millones de personas.


text: El cálculo utilizado para estimar la población en cada momento es:


text: un nacimiento por tiempo T - una muerte por tiempo T + un inmigrante internacional por tiempo T = aumento global (una persona por tiempo T).


text: Un nacimiento cada 1 minuto y 56 segundos - una muerte cada 3 minutos y 59 segundos + un inmigrante internacional cada 3 minutos y 11 segundos = una persona adicional cada 1 minuto y 8 segundos


text: El 19 de agosto de 2020 a las 12:12 horas la Oficina del Censo de los Estados Unidos estima la población total de la Tierra en 7.673.597.154 personas, mientras que Worldometer la estima en  7.805.971.147 y la página Las cuentas del mundo ("The World Counts", traducible también por "El mundo importa") la cifra en 7.842.552.144 habitantes. Estos relojes de población también se denominan "contadores de población".


title: Serguéi Tijanovski

text: Serguéi Leonídovich Tijanovski (; - "Siarguéi Leanídavich Tsijanouski") es un preso de conciencia, youtuber, videobloguero, disidente, y activista pro-democracia bielorruso. Es conocido principalmente por su activismo contra el gobierno del presidente de Bielorrusia, Aleksandr Lukashenko. En mayo de 2020, anunció su intención de postularse para las elecciones presidenciales de 2020, pero fue arrestado dos días después. El 29 de junio, Amnistía Internacional lo reconoció como preso político. Su esposa Svetlana Tijanóvskaya terminó como principal rival de Lukashenko en las disputadas elecciones.


title: Serguéi Tijanovski

text: En diciembre de 2021 fue condenado a 18 años de prisión por "organizar disturbios masivos, incitar al odio e impulsar acciones que alteran gravemente el orden público".


title: Serguéi Tijanovski

text: Tijanovski nació el 18 de agosto de 1978 en Gorki, región de Gómel, Bielorrusia, y se crio en Gómel.


title: Serguéi Tijanovski

text: Tijanovski estudió en el gimnasio físico y matemático, luego se graduó de la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Gómel Francisk Skarina. Más tarde abrió night clubs en Gómel y Mazyr y organizó conciertos. Se dedicó a la producción de vídeos, publicidad y vídeos musicales.


title: Serguéi Tijanovski

text: Tijanovski dice que se convirtió en bloguero casi por accidente. Construyó una granja cerca de Gómel y enfrentó obstáculos burocráticos de funcionarios locales, regionales y nacionales, luego habló de sus dificultades con los periodistas.


title: Serguéi Tijanovski

text: El canal de YouTube «País para la vida» (en ruso: ) se lanzó en 2019 y logró atraer 140 mil suscriptores durante ese año. El canal estaba dedicado a historias de bielorrusos corrientes y casos reales de emprendedores «que ayudarán a construir un país para la vida». Tijanovski graba un vídeo sobre temas sociales y políticos y habla sobre los problemas de las personas, principalmente en las regiones de Bielorrusia.


title: Serguéi Tijanovski

text: Junto con su equipo en un automóvil con el eslogan «Noticias Reales», Tijanovski pasó más de un mes conduciendo por Bielorrusia y entrevistándose con los suscriptores, quienes le contaban sobre los problemas en la ciudad y el país en cámara. El vídeo más popular del canal (casi un millón de visitas al 30 de mayo de 2020) es la historia de una mujer de la ciudad de Glubókaye sobre su vida y su actitud hacia Lukashenko. El canal de YouTube de Tijanovski también presenta entrevistas en vídeo con políticos y empresarios de la oposición. En los viajes por Bielorrusia, Serguéi Tijanovski era seguido constantemente por automóviles con personas que lo vigilaban, presuntamente empleados de los servicios especiales bielorrusos.


title: Serguéi Tijanovski

text: Los videos de Tijanovski en YouTube, que criticaban el gobierno de Lukashenko, ganaron popularidad. Los blogueros independientes anti-Lukashenko (incluido Tijanovski) fueron vistos por el gobierno como una gran amenaza para su gobierno, como una alternativa mediática a la televisión, los periódicos y la radio, que están principalmente controlados por el gobierno, y muchos fueron atacados por las autoridades. Para mayo de 2020, el canal de YouTube de Tijanovski había obtenido 140 000 suscriptores; a mediados de julio de 2020, había alcanzado los 243 000 suscriptores, más de 12 veces el número de suscriptores del canal satelital estatal Belarus 24.


title: Serguéi Tijanovski

text: El 9 de mayo de 2020, decenas de simpatizantes de Serguéi Tijanovski realizaron un «Anti-desfile» en Babruisk para expresar su desacuerdo con el Desfile del Día de la Victoria en Minsk durante la pandemia por coronavirus. El desfile de protesta se transformó en una manifestación. La policía detuvo a unas 15 personas después de la manifestación. Serguéi Tijanovski fue detenido en ese momento.


title: Serguéi Tijanovski

text: El 7 de mayo, Serguéi Tijanovski anunció en su canal de YouTube que tenía la intención de convertirse en candidato a la presidencia de Bielorrusia, desafiando a Aleksandr Lukashenko y su mandato de décadas. Antes de este hecho, el 6 de mayo fue detenido por la "Milítsiya" de Bielorrusia (policía) en las cercanías de Maguilov. Antes de eso, una multitud de seguidores de Tijanovski en Maguilov liberó a un miembro del equipo de Tijanóvski de la policía. Un día después, los aliados de Tijanovski fueron arrestados, incluido un bloguero de Slutsk, Uladzimier Niaronski. Las camionetas del equipo de Tijanovski, incluido Niaronski, fueron perseguidas por una policía de carreteras y dos camionetas con miembros de las fuerzas especiales AMAP de la policía.


title: Serguéi Tijanovski

text: Después de los arrestos, los partidarios de Serguéi Tijanovski realizaron una serie de protestas en todo Bielorrusia. Según Radio Liberty, de 20 a 30 personas fueron detenidas en Gómel, la ciudad natal de Tijanovski. El Centro de Derechos Humanos Viasna informa que al menos 19 personas que apoyaban a Tijanovski fueron detenidas en Minsk.


title: Serguéi Tijanovski

text: Después de su arresto, Serguéi Tijanovski fue retenido en un centro de detención temporal en Gómel, nominalmente debido a su participación en la manifestación en Minsk, el 19 de diciembre de 2019, contra la integración de Bielorrusia con Rusia. Finalmente, fue sentenciado a 15 días de prisión: 15 días de arresto por «participar en una acción de protesta no autorizada» en diciembre de 2019, y 30 días por reunirse con suscriptores de su canal de YouTube en Orsha y Brest. Después de su detención, Tijanovski anunció en su canal de YouTube su intención de postularse para presidente de Bielorrusia. Sin embargo, la Comisión Electoral Central de Bielorrusia se negó a registrar la agrupación política para postularlo.


title: Serguéi Tijanovski

text: Después de que la comisión electoral se negó a registrar la candidatura de Tijanovski, su esposa Svetlana Tijanóvskaya decidió postularse ella misma. La agrupación política de Svetlana Tijanóvskaya fue registrada con éxito por la Comisión Electoral Central de Bielorrusia. Serguéi Tijanovski se convirtió en el jefe de la agrupación para recolectar firmas para la participación de Svetlana Tijanóvskaya en las elecciones presidenciales.


title: Serguéi Tijanovski

text: El 20 de mayo, Serguéi Tijanovski fue puesto en libertad. Tijanovski explicó que la presión de los militantes ayudaron a lograrlo. En una entrevista con Tijanovski después del lanzamiento, "Deutsche Welle" estableció paralelismos entre el bloguero bielorruso, el líder de la oposición rusa Alekséi Navalni y el actor ucraniano Volodímir Zelenski, quien se convirtió en presidente de Ucrania. RTVi también trazó un paralelo entre Tijanovski y Navalni.


title: Serguéi Tijanovski

text: Serguéi Tijanovski comenzó sus viajes por todo el país con boletas para recolectar firmas para Svetlana Tijanóvskaya. La cola para el firmar en Minsk cerca del mercado Kamarouski era de media milla. Varios miles de personas también asistieron a la recolección de firmas de Tijanovski en Gómel. Serguéi Tijanovski anunció que estaba recolectando firmas para elecciones justas en Bielorrusia, sin falsificaciones.


title: Serguéi Tijanovski

text: Serguéi Tijanovski utiliza activamente el lema «¡Detente, cucaracha!» en su campaña, que es coreada por sus seguidores. El símbolo de la campaña de Tsijanouski es la zapatilla. El lema «¡Detente, cucaracha!» se refiere al cuento infantil «Cucaracha» del poeta soviético Kornéi Chukovski, sobre cómo la «cucaracha bigotuda» que intimidó a todos los animales y se convirtió en su gobernante. Aparentemente, este lema es una referencia al liderazgo actual de Bielorrusia. Las zapatillas son supuestamente un medio tradicional de control de plagas. Los periodistas de Euronews llamaron a los hechos en Bielorrusia como la «"Revolución de las zapatillas"», demostrando la cita del activista bielorruso Franak Viachorka con esta frase.


title: Serguéi Tijanovski

text: El 29 de mayo de 2020, Serguéi Tijanovski y al menos otros ocho hombres fueron arrestados en la ciudad de Grodno, en el noroeste de Bielorrusia, mientras recogían firmas para la candidatura presidencial de Svetlana Tijanóvskaya, y acusados de «organización o premeditación para una grave violación del orden público». Las imágenes y los relatos de testigos muestran que Tijanovski fue detenido tras un incidente después de que una mujer siguiera y tocara agresivamente a Tijanovski en un intento de provocación aparentemente deliberado; dos agentes de policía «se unieron a la mujer en su persecución a Serguéi Tijanovski» y se produjo una pelea con la policía. Según el Centro de Derechos Humanos Viasna, al menos 13 personas fueron detenidas, incluidos dos miembros de la agrupación de Svetlana Tijanóvskaya y tres ayudantes de Serguéi Tijanovski. El Ministerio del Interior de Bielorrusia dijo que habían abierto una causa penal por una supuesta «violencia contra agentes de policía». Aunque los funcionarios bielorrusos afirmaron que el policía resultó herido, no hay evidencia en las imágenes del vídeo de tal lesión.


title: Serguéi Tijanovski

text: En respuesta a la detención de Serguéi Tijanovski el 29 de mayo de 2020, Svetlana Tijanóvskaya exigió la liberación inmediata de su esposo y condenó «la 'sucia' provocación» en su contra; declarando que "la manifestación fue de naturaleza legal y pacífica; y calificando la detención como una violación de sus derechos constitucionales por motivos políticos. Amnistía Internacional y Human Rights Watch han condenado la detención de Tijanovski por las autoridades bielorrusas y la represión más amplia de las autoridades bielorrusas contra las figuras de la oposición, periodistas y blogueros antes de las elecciones presidenciales de 2020, incluidos arrestos, detenciones arbitrarias y el pretexto de cargos criminales. Amnistía declaró que «el arresto y el procesamiento de Siarhéi Tsijanouski y otros detenidos junto a él son arbitrarios, injustificados y con motivaciones políticas» y considera que en el grupo serían «presos de conciencia, ya que están detenidos únicamente por ejercer pacíficamente sus derechos humanos».


title: Tela de altar de Bacton

text: La Tela de altar de Bacton es una prenda del siglo XVI que se considera el único vestido sobreviviente de la Reina Isabel I. El paño, bordado en un elaborado diseño floral y hecho con tejido de plata, es una importante reliquia de la moda y el comercio de lujo de los Tudor, conteniendo tintes de lugares tan lejanos como la India y México. Fue redescubierto en 2015 en la Iglesia de Santa Fe en Bacton, Herefordshire, donde había sido usado como una tela de altar durante siglos. Después de varios años de conservación y restauración, la prenda será exhibida al público en 2019 y 2020 junto con el "Retrato Arcoíris".


title: Tela de altar de Bacton

text: La prenda está hecha de seda color crema y tela italiana de plata. La tela de plata estaba, según la Ley suntuaria, reservada para los miembros de la familia real, lo que fue una pista temprana de su origen. Estaba elaboradamente bordado con coloridas flores y vegetación en seda, hilo de plata y oro, que incluía orugas y ciervos. Inusualmente, el bordado fue cosido directamente sobre la tela, lo que indica una mano de obra experta y, por lo tanto, un propietario de élite. El tinte utilizado en el hilo de bordar incluía rojo cochinilla de México, evidencia del comercio temprano de América del Norte, así como el azul índigo de la India comercializado a través de Portugal.


title: Tela de altar de Bacton

text: El vestido data de finales de la vida de la IReina Isabel I, cuando tenía casi 70 años. Es muy similar al vestido que aparece en su "Retrato Arcoíris". El estilo del bordado floral sitúa el vestido directamente en la década de 1590, ya que cualquier cosa de años posteriores habría presentado más detalles en forma de rollo en los tallos y enredaderas, en línea con las primeras tendencias de los Estuardo; además, únicamente los inventarios de la última parte del reinado de Isabel muestran que tan caros vestidos estaban en su posesión.


title: Tela de altar de Bacton

text: Se creía que la prenda fue dada a Bacton por la reina en memoria de Blanche Parry. Parry, de Bacton, era una asistente personal de la reina, y ocupaba los cargos de Jefa de la Cámara Privada de la Reina y Guardiana de las Joyas de Su Majestad. Parry, que nunca se casó, permaneció fiel a Isabel y fue su cortesana más antigua, a su lado durante 56 años.


title: Tela de altar de Bacton

text: La tela de altar habría sobrevivido a los siglos ya que fue considerado un objeto sagrado por los feligreses de la Iglesia de Santa Fe en Bacton, donde en 1909, fue enmarcado en roble y montado en la pared sobre los bancos. Cerca está el Monumento a Blanche Parry. Durante 106 años la tela enmarcada permaneció en la pared norte, lejos de la luz solar directa, lo que ayudó a preservar la prenda de la decoloración.


title: Tela de altar de Bacton

text: El Agrimensor de los Cuadros del Rey, Lionel Cust reconoció la importancia de la tela y publicó un artículo en 1918 acerca de su similitud con el traje de Isabel I representado en sus retratos. En 2015, la prenda fue investigada por Ruth Elizabeth Richardson mientras escribía una biografía de Blanche Parry y Lady Troy. Richardson reconoció la rareza y la importancia de la tela. Posteriormente, Eleri Lynn, una conservadora de los Palacios Reales Históricos, cuando estaba investigando un libro sobre la moda Tudor, vio las fotos de Richardson de la tela en línea, y fue a conocer a Richardson. Lynn examinó la tela y descubrió que era de una calidad extraordinariamente alta, mientras que también observó evidencia de patrones de corte que finalmente revelaron que había sido un vestido. Lynn reconoció que es una supervivencia única, siendo la única tela conocida con bordados directos de cualquier museo o colección del mundo.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Un buque de salvamento y rescate (BSR o buque SR / S&R) es una embarcación de medianas a grandes dimensiones cuyo propósito principal son las tareas de rescate y salvamento de personas, equipos y embarcaciones en alta mar. Entre sus cometidos más destacados figuran la ayuda humanitaria, localización de embarcaciones naufragadas y tareas de evacuación masiva.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Estos buques pueden ser navíos civiles o militares y formar parte de flotas especializadas públicas o privadas (como Salvamento Marítimo o los cuerpos de bomberos), armadas, guardia costera, instituciones internacionales y ONG. Otras embarcaciones menores, como las lanchas de intervención rápida o los botes salvavidas, aunque pueden formar parte de las mismas flotas y unidades, no se incluyen en esta definición.


title: Buque de salvamento y rescate

text: En español se suele usar el término «salvamento y rescate» o «rescate y salvamento» para el conjunto de tareas, terrestres, aéreas o marítimas, que se llevan a cabo para cumplir una misión cuyo fin es salvar vidas. En inglés se utiliza el término "Search and Rescue" («búsqueda y rescate»), que con los años ha sido adoptado por otros idiomas (traducido o sin traducir). En algunos países de habla hispana también se ha llegado a usar este término.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Los buques S&R vienen en una multitud de tamaños, diseños y equipamiento según sus objetivos y el lugar donde prestan servicio. Algunas clases son diseñadas especialmente a este fin, mientras que otras son adaptaciones de barcos civiles o militares, especialmente remolcadores por su capacidad de tiro y polivalencia. Prestan servicio en mar abierto y en los principales ríos, dejando los cuerpos de agua de menor extensión como lagos y ríos menores a cargo de barcos de tamaño más reducido.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Teóricamente, toda embarcación puede servir como plataforma de rescate, y cuanto mayores sus dimensiones mayor es la cantidad de personas que puede acoger. En casos donde la emergencia es inminente y no hay buques especializados en la vecindad, esta tarea recae casi siempre en embarcaciones de cualquier tipo que se encuentran cerca del lugar del incidente. Un conocido ejemplo es el caso del hundimiento del Titanic y el rescate llevado a cabo por el RMS "Carpathia".


title: Buque de salvamento y rescate

text: Lo que distingue a los BSR es su disposición para realizar todas las tareas requeridas en una multitud de contingencias y situaciones de emergencia, disponiendo para ello del equipamiento y personal especializado, bien formado por voluntarios capacitados bien por personal de vocación. Algunos buques S&R disponen de una helisuperficie, a veces con helicóptero propio y otras para permitir el aterrizaje de aeronaves en misiones conjuntas.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Cuando el incidente que requiere la intervención de uno o más BSR involucra un incendio, es necesario que el personal que acude al lugar del incidente (habitualmente una embarcación, aunque podría ser un islote, una plataforma petrolífera, etc.) disponga de equipo de extinción de fuego. Muchos de los grandes buques llevan instaladas potentes bombas y monitores de agua, y sus equipos cuentan con la formación y herramientas adecuadas. Este es el caso de los buques españoles de la clase Don Inda de Salvamento Marítimo, o las clases 36-m y 46-m del Servicio Marítimo de Búsqueda y Rescate de Alemania, que prestan servicio en el Mar del Norte y en el Mar Báltico.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Al mismo tiempo, los propios buques antiincendios que patrullan los ríos y costas de algunos países pueden llegar a servir en diversas misiones de rescate que no implican incendios (lo mismo que las unidades de bomberos terrestres). Precisamente fueron el antiincendios "John D. McKean", junto con la lancha de intervención rápida del FDNY "Marine 1 Alpha", los primeros en acudir al rescate de los pasajeros y tripulación del vuelo 1549 de US Airways aterrizado en el río Hudson.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Cuando se trata de misiones de rescate y salvamento de carácter militar (por ejemplo, apoyo a submarinistas y rescate submarino), son las armadas las encargadas de su cumplimiento. Algunas cuentan con unidades y buques especializados para este tipo de tareas, mientras que en otras se combinan unidades militares de rescate con buques de la fuerza naval desplegados puntualmente.


title: Buque de salvamento y rescate

text: En algunos países es la armada la que se encarga de las misiones de rescate y salvamento, tanto civiles como militares. Se trata de barcos adaptados de clases civiles o militares, aunque muchas veces se llevan a cabo por barcos multifuncionales. Esto ocurre sobre todo en países pequeños o aquellos que no cuentan con los recursos suficientes para disponer de unidades de rescate vocacionales o mantener buques destinados a este único fin. En estos países las armadas suelen prestar sus barcos a las autoridades civiles para el cumplimiento de misiones concretas, incluyendo búsqueda y rescate, evacuación de personas y transporte médico (barco ambulancia).


title: Buque de salvamento y rescate

text: En España las misiones gubernamentales de salvamento y rescate son competencia de la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima, conocida como Salvamento Marítimo (SM), una entidad pública dependiente del Ministerio de Fomento por medio de la Dirección General de la Marina Mercante, y que cuenta con una flota de varias clases de barcos, algunos especialmente diseñados para Salvamento Marítimo de acuerdo con sus especificaciones. Entre los BSR actualmente en servicio, caben destacar los siguientes:La misión principal de estos buques es llevar a cabo operaciones de búsqueda y rescate en las zonas de responsabilidad asignadas a España (más de ), como también la lucha contra la contaminación marítima y asistencia a embarcaciones. También participan en el control del tráfico marítimo en zonas de mucho tránsito, como lo son el estrecho de Gibraltar y el DST a la altura de Finisterre.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Los buques S&R de la Armada Española pertenecen a la Fuerza de Acción Marítima (FAM) y dependen orgánicamente del Centro de Buceo de la Armada (CBA), siendo tanto adaptaciones de barcos de otras clases como navíos diseñados especialmente para este fin. Estos últimos son construidos en torno a un tipo de buque modular, el Buque de Acción Marítima (BAM), fabricado por Navantia especialmente para la armada, y pueden ser adaptados a distintos propósitos sobre una base común. Uno de estos propósitos, el de Salvamento y Rescate, consta de buques, personal y equipos especializados para las misiones militares de rescate, con énfasis en la intervención subacuática.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Sin embargo, son los barcos más antiguos, adaptaciones de remolcadores militares, los que acumulan más experiencia y todavía forman parte activa de la FAM (aunque está previsto que sean reemplazados por unidades BAM). Estos navíos incluyen al buque de salvamento "Neptuno" (A-20) y al buque de salvamento "Poseidón" (A-12).


title: Buque de salvamento y rescate

text: El mar mediterráneo ha sido en los últimos tiempos uno de los escenarios más notables de actividades de salvamento y rescate, debido a las olas de inmigración irregular desde países de África y la llegada de refugiados por vía marítima (entre otras) de países de Oriente Próximo y Medio, muchas veces en embarcaciones desbordadas y en malas condiciones. Las operaciones en este ámbito se suelen llevar a cabo tanto por barcos fletados por distintas ONG como por navíos de las unidades de S&R de los países implicados, sobre todo los países europeos de destino. De vez en cuando se ven implicados en dichas labores buques militares destinados en el mediterráneo.


title: Buque de salvamento y rescate

text: En el caso de las ONG, habitualmente se trata de naves no diseñadas específicamente para las labores de S&R, que sirven sobre todo para la acogida de migrantes en alta mar, cuyas embarcaciones, en su mayoría pateras y pequeños pesqueros, se encuentran a la deriva. El objetivo de estos barcos es servir básicamente de medio de transporte hacia tierra firme, facilitando asistencia médica básica en casos que la requieren. Pero no son BSR en el sentido estricto de la definición, como tampoco lo son los grandes pesqueros y demás barcos civiles que de vez en cuando se ven implicados en las tareas de rescate. Entre los más conocidos de estos barcos figuran el "Open Arms", el "Aquarius 2", el "Sea Watch", el "Lifeline" o el "Louise Michel", entre otros.


title: Buque de salvamento y rescate

text: Las actividades de las naves civiles muchas veces entran en conflicto con las legislaciones locales en materia de espacio marítimo e inmigración. Eso ha conllevado a incidentes tanto en las aguas territoriales de los países de destino como en las de los países de partida.


title: Guillermo Ruiz Merino

text: Guillermo Ruiz Merino más conocido como Guillermo Ruiz (2 de abril de 1995, Madrid, España) es un jugador de baloncesto español, que juega en la posición de alero en el Real Canoe Natación Club Baloncesto Masculino, que compite en la LEB Oro.


title: Guillermo Ruiz Merino

text: Es un escolta formado en las categorías inferiores del Real Madrid Baloncesto en el que estuvo hasta 2014, donde ingresó en el Baloncesto Alcobendas para jugar durante tres temporadas en Liga EBA. Tras comenzar la temporada 2017-18 en el Baloncesto Alcobendas, se marcha al Real Canoe de Liga LEB Plata con el que conseguiría el ascenso a LEB Oro, aunque no pudo finalizar la temporada debido a sus estudios en el extranjero.


title: Guillermo Ruiz Merino

text: En la temporada 2018-19 regresa al Baloncesto Alcobendas para jugar en Liga EBA.


title: Guillermo Ruiz Merino

text: En verano de 2019, regresa al Real Canoe por una temporada para debutar en la Liga LEB Oro.


title: Guillermo Ruiz Merino

text: En agosto de 2020, renueva contrato con el club madrileño para seguir jugando en la Liga LEB Oro.


title: Porta Garibaldi (muralla)

text: La Porta Garibaldi, antes conocida como Porta Comasina, es puerta de la ciudad de Milán, Italia, en el camino viejo a Como. Este arco neoclásico fue construido para conmemorar la visita de Francisco I of Austria en 1825. Fue reconstruido entre 1826 y 1828 por Giacomo Moraglia y dedicado a Garibaldi en 1860. Construido en un estilo dórico, la puerta está flanqueada por dos portales que dan a la calle. Las aduanas fueron agregadas en 1836. Sus proporciones, menos que monumentales, son más adecuadas respecto a las calles circundantes dado que la puerta solía ser el final de un camino sinuoso, difícilmente compatible con un proyecto grandioso.


title: Porta Garibaldi (muralla)

text: Hoy Porta Garibaldi es también uno de los distritos de Milán.


title: ABC (cifrado clásico)

text: El método de cifrado ABC fue empleado por el Ejército Imperial Alemán durante la Primera Guerra Mundial tras el abandono del sistema ÜBCHI. Se trata de un método que combina procedimientos de sustitución y transposición, pero de baja seguridad. Esta cifra fue resuelta pronto por los criptógrafos del Ejército francés.


title: ABC (cifrado clásico)

text: El sistema ABC consta de dos fases, una primera de sustitución y una segunda de transposición. A modo de ejemplo se encriptará el mensaje: WIKIPEDIA ES UN PROYECTO ABIERTO con esta cifra empleando la palabra clave: CLAVE.


title: ABC (cifrado clásico)

text: En la fase de sustitución se realiza una sustitución de Vigenère con la clave ABC (lo que le da nombre a la cifra completa).


title: ABC (cifrado clásico)

text: Con esto el mensaje queda convertido en: WJMIQ GDJCE TWNQT OZGCU QACKE SSO.


title: ABC (cifrado clásico)

text: En la fase de transposición se realiza una transposición columnar empleando la clave antes escogida, en este caso CLAVE. Como el mensaje consta de 28 caracteres, y la clave de 5, se tratará de una transposición columnar incompleta.


title: ABC (cifrado clásico)

text: Con esto el mensaje quedaría como: MJNGCO WGTOQS QETUE JDWZAS ICQCK.


title: ABC (cifrado clásico)

text: Dado el corto período de la fase de sustitución, el análisis según el método de Kasinski daría fácilmente con la clave por lo que la seguridad de la cifra dependería, casi exclusivamente, de la fase de transposición. una vez que se encuentra la longitud de la clave de transposición (en el ejemplo de esta página, 5 caracteres), la clave es muy simple de descubrir, especialmente si es una transposición incompleta como en el ejemplo.


title: ABC (cifrado clásico)

text: El Ejército Imperial alemán, conocedor de esta debilidad, cambiaba frecuentemente la clave para dificultar la labor de sus oponentes, pero terminó abandonando la clave que sería sustituida posteriormente por cifras más seguras como las cifras ADFGX y ADFGVX.


title: Carlos Bonilla Sánchez

text: Carlos Bonilla Sánchez (Santo Domingo, República Dominicana, 26 de diciembre de 1979) es un empresario y político dominicano. El 16 de agosto de 2020 fue designado por el presidente Luis Abinader como director del Instituto Nacional de Vivienda (INVI). Hijo de Pedro Bonilla y Fanny Sánchez, su padre fue director del INVI en el periodo del presidente Salvador Jorge Blanco. Su madre, fue vicealcaldesa de Santo Domingo durante la gestión de Fello Suberví.


title: Carlos Bonilla Sánchez

text: Bonilla Sánchez es ingeniero civil, egresado del Instituto Tecnológico de Santo Domingo con máster en Ciencias en Gestión de la Construcción de la Universidad Internacional de Florida. Igualmente, es egresado del programa de gerencia de bienes y raíces de la Escuela de Negocios de Harvard y del programa de gestión avanzada de bienes y raíces en la Escuela de Diseño de Harvard. Entre los años 2000 y 2006 administró proyectos de viviendas familiares para CBS Developments S.R.L, en el área de control de calidad, inspección conjunta con la ciudad y control de costos. Fue gerente general de la empresa hasta su nombramiento en el INVI.  En el año 2006 trabajó en los Estados Unidos, encargándose de la dirección y control de ejecución de proyectos en la empresa Caribe Homes LLC.


title: Anthony Roll

text: El Rollo de Anthony o Anthony Roll es un registro en papel de los barcos de la marina de la dinastía Tudor inglesa de la década de 1540, llamado así por su creador, Anthony Anthony. Originalmente consistía en tres rollos de pergamino, que representaban 58 buques de guerra junto con información sobre su tamaño, tripulación, armamento y equipo básico. Los rollos fueron presentados al rey Enrique VIII de Inglaterra en 1546, y se guardaron en la biblioteca real. En 1680 el rey Carlos II de Inglaterra regaló dos de los rollos a Samuel Pepys, quien los hizo cortar y encuadernar como un libro de un único volumen, que ahora se encuentra en la Biblioteca Pepys en el Magdalene College (Cambridge). El tercer rollo permaneció en la colección real hasta que fue entregado por el rey Guillermo IV del Reino Unido a su hija Mary Fox, quien lo vendió al Museo Británico en 1858; ahora es propiedad de la British Library.


title: Anthony Roll

text: El Anthony Roll es el único inventario conocido completamente ilustrado de barcos de la marina inglesa en el período Tudor. Como obra de un exitoso funcionario estatal de la Inglaterra del siglo XVI, el valor artístico del rollo de Anthony se ha descrito como caracterizado por «un ingenuo dibujo y la conformidad con un patrón», aunque sus aspectos artísticos muestran «un decente dominio amateur de la forma y el color». A pesar de que los inventarios enumerados en su texto han demostrado ser muy exactos, la mayoría de las ilustraciones de barcos son rudimentarias y están hechas según una fórmula establecida. Por lo tanto, el nivel de detalle del diseño del barco, el armamento y especialmente la jarcia ha demostrado ser únicamente aproximado. No obstante, gracias a su representación de la ornamentación ceremonial, las ilustraciones del rollo han proporcionado información secundaria pertinente para el estudio de la heráldica, las banderas y la ornamentación de los barcos del período Tudor.


title: Anthony Roll

text: Las únicas representaciones contemporáneas conocidas de prominentes embarcaciones de la era Tudor como el "Henry Grace à Dieu" y el "Mary Rose" están contenidas en el Anthony Roll. Como el "Mary Rose" se hundió por accidente en 1545 y fue rescatado con éxito en 1982, la comparación entre la información del rollo y la evidencia física del "Mary Rose" ha proporcionado nuevos conocimientos en el estudio de la historia naval del período.


title: Anthony Roll

text: Anthony Anthony ha sido identificado como el compilador de la información y el artista detrás de las ilustraciones a través de su firma, que ha sido comparada con las cartas holográficas entre los Documentos del Estado. El padre de Anthony fue William Anthony (muerto en 1535) un flamenco de Middelburg en la provincia de Zelanda que emigró a Inglaterra en 1503. William era un proveedor de cerveza para el ejército, y Anthony siguió los pasos de su padre. Se dedicó a la exportación de cerveza a más tardar en 1530 y se convirtió en proveedor de cerveza de la marina. En 1533 Anthony fue nombrado artillero de la Torre de Londres, un puesto que mantuvo nominalmente hasta su muerte. Ascendió al rango de supervisor de la Oficina de Artillería, el cuerpo gubernamental responsable de suministrar artillería a las fuerzas armadas, y fue en esta posición donde compiló su lista. En 1549 fue ascendido a maestro agrimensor de la artillería en la Torre, Calais, Boulogne-sur-Mer y otros lugares de por vida. Continuó el trabajo de suministrar armas a las fuerzas inglesas, y estuvo activo en el último mes de su vida suministrando armas para una expedición contra Le Havre.


title: Anthony Roll

text: En 1939 el historiador holandés Nicholas Beets propuso que el artista y cartógrafo flamenco Cornelis Anthonisz (c. 1507-1553) podría haber sido el hermano de Anthony Anthony. Aunque la sugerencia de parentesco de Beets era conjetural y sin ninguna evidencia directa, fue recogida por Geoffrey Callender en el "The Mariner's Mirror" en 1963 y ha sido retransmitida por varios otros autores. El testamento de William Anthony no mencionaba ningún otro hijo y se cree que Anthonisz era el hijo de Antonis Egbertson, hija de Jacob Cornelisz. van Oostsanen. Que Cornelis y Anthony estuvieran relacionados es, en palabras de Ann Payne, «no, presumiblemente, imposible, pero hay poca evidencia de que estuvieran conectados en nada».


title: Anthony Roll

text: El «retrato de barco» tenía una larga historia en el arte marítimo, desde los sellos y monedas medievales hasta los primeros grabados del siglo XV, y la vista lateral lisa de un barco a vela, a menudo sin mostrar la tripulación, estaba bien establecida como la forma más eficaz de registrar la construcción de los barcos. El "Anthony Roll" pertenece a un género de obras que pretendía servir un doble papel para el rey y el liderazgo militar: como panorámicas razonablemente informativas que enumeran detalles de los barcos o áreas estratégicas de las costas podían ser estudiadas para determinar las fortalezas y debilidades, y como representaciones jactanciosas y animadas del poderío militar de los Tudor podían ser utilizadas para halagar al rey, impresionar a los cortesanos e imponer la autoridad marcial a los embajadores extranjeros. Los mapas contemporáneos, eran decorados rutinariamente con imágenes detalladas de los barcos, tanto para marcar las masas de agua como para animar las escenas. Tales mapas eran comunes en esa época, e incluso eran embellecidos por los artistas si se consideraban demasiado simples o monótonos. La marina se amplió durante el reinado de Enrique VIII, y se sabía que él se interesaba por los barcos de guerra, como puede verse en la pintura épica "Embarco de Enrique VIII en Dover" que retrataba, aunque de forma poco realista, los barcos que llevaron al rey de 29 años a la reunión cumbre con Francisco I de Francia en el Campo de la tela de oro en 1520. Esta pintura, recientemente fechada alrededor de 1545, también ha sido sugerida como una probable fuente de inspiración para Anthony para sus ilustraciones.


title: Anthony Roll

text: Hay tres de estos planos que representan acciones y expediciones navales atribuidas a Anthony: la ruta de Ana de Cléveris desde los Países Bajos a Inglaterra (1539), un ataque francés a un fuerte costero —fecha desconocida— y una incursión francesa en Brighton (julio de 1545). El diseño de los barcos en estas pinturas, especialmente el de la incursión de Brighton, coincide con los de los rollos. No se sabe exactamente cuándo comenzó el trabajo en los rollos ni cuándo se terminó. Únicamente es seguro que fue presentado al rey el año en que fue fechado, 1546. La inclusión del "Mary Rose" que se hundió en la Batalla del Solent el 19 de julio de 1545 no significa que se haya iniciado necesariamente antes de esta fecha, ya que todavía se consideraba posible que pudiera ser levantado incluso en 1549. Las galeazas, la "Antelope", la "Hart", la "Bull" y la "Tiger", todas presentes en el segundo rollo, se seguían construyendo alrededor de marzo de 1546, y la Hart no estuvo en el mar hasta octubre de ese año. Al mismo tiempo, la "Galera Blanchard", capturada a los franceses el 18 de mayo de 1546 no está incluida. Después de que los rollos fueron presentados al rey, fueron archivados en las colecciones reales. En 1680, Carlos II de Inglaterra le dio dos de los rollos a Samuel Pepys, un administrador de la marina y ávido coleccionista de libros. Pepys no reveló los detalles de cómo le fueron dados los rollos, pero se cree que el regalo surgió de una reunión con el rey Carlos donde Pepys anotó el relato del rey de cómo escapó de la Batalla de Worcester (1651). El plan era que Pepys editara y publicara la ya famosa historia, pero nunca lo hizo. También se sabe que Pepys planeaba escribir una historia de la marina y que estaba reuniendo material para esta tarea, pero este proyecto tampoco se terminó. Se considera probable que el rey Carlos estuviera al tanto de los planes de Pepys y le regaló dos de los rollos como regalo o como pago por la intención de publicar la historia de la fuga. El segundo rollo no pudo ser localizado en ese momento, y no fue hasta 1690 que fue descubierto por Enrique Thynne, guardián de la biblioteca real 1677-1689 y amigo cercano de Pepys. Thynne hizo arreglos para que Pepys hiciera copias de algunas de las ilustraciones, pero para 1690 Carlos estaba muerto y Jaime II estaba en el exilio. Pepys había renunciado a su cargo de Secretario del Almirantazgo ese mismo año y se negó a reconocer el reinado de Guillermo III de Inglaterra y María II de Inglaterra, lo que significaba que la adquisición del último rollo de su colección estaba fuera de discusión. Por lo tanto, se supone que la creación del códice del primer y tercer rollo se completó poco después de ese momento. Después de la muerte de Pepys en 1703 su biblioteca pasó a su sobrino John Jackson y después de la muerte de Jackson en 1724, la biblioteca, junto con el códice, pasó al antiguo colegio de Pepys en el Magdalene College (Cambridge) , donde permanece hasta hoy (2020).


title: Anthony Roll

text: Se presume que el segundo rollo se perdió en la década de 1780, pero en realidad permaneció en manos de la familia real. Guillermo IV del Reino Unido se lo dio a su hija ilegítima, Lady Mary Fox, (Mary FitzClarance), a principios del siglo XIX. En 1824, FitzClarance se casó con Charles Robert Fox, un general de división y desde 1832-1835 un oficial del agrimensor de la artillería, la misma posición que Anthony Anthony tuvo tres siglos antes que él. Fox era un bibliófilo, y el historiador Carlos Knighton ha sugerido que conocía el valor del rollo, pero su ubicación, sin embargo, seguía siendo desconocida para los estudiosos. En 1857 a Frederic Madden, guardián de los manuscritos del Museo Británico, se le mostró el segundo rollo y se enteró de que Mary Fox deseaba venderlo. Después de negociaciones fue vendido por 15 libras al Museo Británico y fue numerado Add MS 22047. Se mantuvo en su formato original como un rollo y se ha almacenado en la colección de manuscritos de la British Library en St. Pancras, Londres, desde 1999.


title: Anthony Roll

text: El "Anthony Roll" ha sido usado frecuentemente como fuente primaria para historias de la marina inglesa del siglo XVI, pero el texto completo y todas las ilustraciones no se recogieron en un volumen hasta el 2000.


title: Anthony Roll

text: El "Anthony Roll" era originalmente un conjunto de tres rollos separados de vitela. Existe hoy en día en forma de un volumen encuadernado que contiene el primer y tercer rollo, mientras que el segundo rollo se conserva en su forma original. Los tres rollos originales estaban compuestos por un total de 17 membranas individuales pegadas al dorso de la siguiente membrana. Las membranas tenían un ancho de 70 cm y una altura que variaba de 79 a 96 cm. Después de recibir el primer y tercer rollo, Pepys hizo que sus empleados cortaran los rollos y los encuadernaran en un único volumen como un libro, ahora conocido como "Pepys 2991". La transformación de los dos rollos creó una estructura de páginas horizontales, y parte de la ornamentación que fue cortada en el proceso fue copiada en el volumen a mano. Pepys también insertó resúmenes entre los dos rollos y una tabla de resumen que no era de Anthony, sino que era anterior a la encuadernación de Pepys de los rollos. Este tratamiento radical del documento original ha dañado algunas de las ilustraciones y hoy en día es obsoleto. Las tres primeras ilustraciones del "Henry Grace à Dieu", "Mary Rose" y "Peter Pomegranate" eran demasiado grandes para caber en una página y por lo tanto fueron convertidas en tiradas de dos páginas. La curva resultante en el centro de las ilustraciones llevó a una notable pérdida de detalles. A pesar de esto, no hay planos para intentar una recreación de la estructura original del primer y tercer rollo. El segundo rollo, "British Library Add MS 22047", sigue en su estado original, con la excepción de un endoso escrito de Mary Fox de 1857 y algunos daños causados por una aplicación de productos químicos para revelar la escritura descolorida.


title: Anthony Roll

text: Los tres rollos enumeran 58 naves divididas en clases basadas aproximadamente en el tamaño y la construcción. Cada barco se presenta junto con su nombre, tonelaje, y, en palabras del propio Anthony, «la ordenaunce, artillería, municiones y habillimentes para la guerra». La primera tirada enumera los carrack y un pináculo, comenzando con el mayor barco "Henry Grace à Dieu". La segunda tirada lista las galeazas, un híbrido de buques de remos y de vela, y una galera. Finalmente, el tercer rollo está reservado para pinazas y «barcazas de remos», ambas versiones básicamente más pequeñas que las galeras.


title: Anthony Roll

text: Anthony Anthony no era un artista entrenado y profesional. Las ilustraciones se describen como «llamativas y audazmente ejecutadas, pero [...] tienen pocas pretensiones de ser obras de arte». Las vasijas están en su mayoría pintadas de acuerdo a una fórmula estándar, con repeticiones distintas incluso en las representaciones más elaboradas. El estilo de Anthony se caracteriza por «una ingenua habilidad en el dibujo y la conformidad con un patrón [...] consistente con las habilidades de un funcionario del gobierno con una decente comprensión amateur de la forma y el color».


title: Anthony Roll

text: Los rollos eran todos de aproximadamente la misma longitud, alrededor de 4,6 m y lo más probable es que se hubieran presentado uno al lado del otro para su exhibición en una mesa o colgados en una pared. El punto focal de toda la composición está en el segundo rollo del medio donde se encuentra la excepcionalmente bien ejecutada pintura de la "Galera Subtle". Que este barco estaba destinado a ser la ilustración central se hace evidente por la presencia de la pinaza "Mary James" en el primer rollo, que por lo demás está reservado para los barcos (de vela). Esto parece haber sido colocado originalmente al principio del tercer rollo, entre las otras pinazas y barcazas de remos, pero fue movido para lograr longitudes más iguales. En su búsqueda de estar a la altura de la imagen de un príncipe del renacimiento Enrique es conocido por ser particularmente aficionado a las galeras, algo que habría sido tomado en cuenta por Anthony.


title: Anthony Roll

text: Las letras, las líneas del marco y los adornos florales están pintados en rojo o negro, a excepción de los tres primeros barcos del primer rollo, que también tienen oro. La mayoría de las ilustraciones se dibujaron primero con contornos en forma de pluma y luego se pintaron encima en los lavados. Las maderas de los barcos son de un marrón claro que se sombrean en la proa y en la popa para conseguir profundidad, las decoraciones y las anclas se resaltan con rojo, y el verde se utiliza para los cañones. Los contornos están en negro y el mar en tonos que varían desde el «verde grisáceo» hasta un «azul más rico». Los dos primeros rollos se hicieron con más o menos la misma cantidad de detalles, mientras que las barcazas de menor tamaño —esencialmente galeras pequeñas— se hicieron más rápidamente. Los dos primeros barcos de la primera tirada, el "Henry Grace à Dieu" y el "Mary Rose", tienen trazas de un patrón de cuadrícula, indicando que fueron transferidos de un dibujo diferente mientras que el resto se hacen a mano alzada. En general, los barcos siguen una fórmula dependiendo del tipo de barco. Las excepciones son algunos barcos galeras y los mascarones de proa del "Mary Rose", el "Salamander" y el "Unicorn", estos últimos capturados a los escoceses en 1544. La excepción prominente es la "Galera Subtle" colocada en el medio del segundo rollo. Es más consistente en su tipo con las galeras de tipo mediterráneo que las galeras y pequeñas barcazas de remos, y presenta una considerable cantidad de detalles que no están presentes en los otros barcos. Es el único barco en el que se puede ver a la tripulación, en este caso remeros detrás de paveses como protección contra las flechas enemigas y un supervisor que lleva «un sombrero, una armadura de jubón y pantalones holgados» sujetando un palo o un bastón, como si se marcara el tiempo de los golpes de los remeros.


title: Anthony Roll

text: Como registro histórico, el "Anthony Roll" ses en muchos sentidos único. Es la única lista conocida completamente ilustrada de una marina real del período Tudor, aunque las imágenes no deben verse como representaciones exactas extraídas de la vida real. Por ejemplo, las listas de cañones de los barcos individuales, que se consideran un registro exacto elaborado por un alto funcionario del Estado, únicamente coinciden aproximadamente con las pinturas. El aparejo es aproximadamente exacto, y ha sido descrito por Margaret Rule, directora del proyecto arqueológico de las excavaciones del "Mary Rose", como «un confuso ensamblaje de obenques, flechaste y estay». Hay muchos detalles presentes, pero faltan otros, como las motas de cadena —las plataformas horizontales que se extienden desde los lados— a las que se unen los obenques —las cuerdas paralelas que estabilizaban los mástiles— se fijaron para mantenerlos alejados del casco.


title: Anthony Roll

text: Las comparaciones con los hallazgos del propio "Mary Rose" salvado, han proporcionado la oportunidad de comparar la exactitud de los registros proporcionados en el Rollo. La imagen del barco ha proporcionado pistas sobre las características estructurales básicas, como el número de mástiles y velas. Cuando se compara con un inventario del barco de 1514, hay una estrecha coincidencia, lo que demuestra que la ilustración es en gran medida exacta. Sin embargo, el examen de los detalles de la construcción revela que Anthony se permitió alguna licencia artística. El armamento del barco pintado parece claramente exagerado. Los pesados cañones colocados en la popa apuntando hacia atrás, montados a través de las portillas de los cañones en la cubierta de sollado, justo a la altura de la línea de flotación, no habrían sido factibles debido a la falta de una cubierta sollado y al ángulo escarpado del barco en esta zona. El número de portas de cañón en el costado es inexacto ya que implica dos filas ligeramente escalonadas de nueve puertos mientras que el lado de estribor del "Mary Rose" que sobrevive únicamente tiene una fila de portas de cañón en la cubierta principal con siete puertos. La precisión del castillo de proa ha sido más difícil de determinar ya que no queda nada de él; se han sugerido interpretaciones contradictorias sobre su aspecto.


title: Anthony Roll

text: Los cañones en la parte trasera del castillo de popa han desafiado toda explicación, pero una teoría es que se incluyeron para compensar los cañones que estaban colocados en el castillo de popa, apuntando hacia adelante, pero que se habrían oscurecido debido al ángulo desde el que se representaba el barco. La lista de municiones, armas de fuego pequeñas, arcos largos, flechas, picas y billetes coincide con la evidencia arqueológica. Como la fuente más cercana en el tiempo al hundimiento del "Mary Rose", ha sido de importancia central para el proyecto arqueológico, especialmente en la estimación del tamaño de la tripulación.


title: Anthony Roll

text: El rollo Anthony proporciona información detallada sobre las banderas utilizadas en los barcos. Según el vexilólogo Timothy Wilson, las banderas representadas volando desde los barcos son «la fuente más elaborada que tenemos de las banderas que volaban en los barcos del rey Enrique VIII, siendo más ricas en detalles visuales que todas las demás fuentes juntas».. Entre las más llamativas de las ilustraciones están las serpentinas ceremoniales alargadas, que se muestran volando desde todos los barcos en números variables. Éstas presentan una cruz roja de San Jorge en suelo blanco en el izado, cerca del asta de la bandera, y una cola muy larga rayada en verde y blanco. Todas ellas tienen pintura dorada en el rojo y el verde, y pintura plateada —ahora oxidada a negro— en el blanco. Este artefacto artístico se usaba para simular el aleteo de las banderas o para mostrar el hilo metálico y la pintura que a veces se usaba para decorarlas.


title: Anthony Roll

text: A lo largo de las barandillas de todos los barcos, sobre todo en los grandes carruajes y la "Galera Subtle", hay filas de estandartes que muestran varios diseños heráldicos, incluyendo las armas reales inglesas, una o tres flores de lis de las armas francesas, las cruces de San Jorge y el monograma de Enrique VIII ("HR") en oro sobre azul, lo que parece ser la rosa Tudor, y el verde y blanco de la Casa de Tudor. Las representaciones de las banderas y estandartes de los barcos se consideran, en un sentido heráldico y militar, más o menos exactas pero no del todo coherentes. Una especie de sistema de mando entre los diversos buques es evidente en la forma en que las banderas se exhiben en los mástiles, pero no parece que se haya llevado a cabo de forma sistemática. Algunos de los diseños heráldicos han sido descritos como «improbables» por el heraldo del siglo XX George Bellew, pero han sido considerados al menos como «plausibles» por Wilson.


title: Castillo de Budatín

text: El castillo de Budatín () es un castillo en el noroeste de Eslovaquia, cerca de la ciudad de Žilina, donde el río Kysuca desemboca en el río Váh.


title: Castillo de Budatín

text: Fue construido como castillo de vigilancia en la segunda mitad del siglo XIII cerca de la confluencia de los ríos Kysuca y Váh, donde se recaudaban los peajes. A principios del siglo XIV, la fortaleza originalmente real pasó a manos de Mateo III Csák fortificándose especialmente las torres, y construyéndose dentro de la fortaleza un nuevo palacio.


title: Castillo de Budatín

text: A partir de 1487, el nuevo propietario del castillo fue Gašpar Suňog (en húngaro: Gáspár Szunyogh), cuya familia fue propietaria hasta finales del siglo XVIII. Hacia mediados del siglo XVI, el castillo fue reconstruido en estilo renacentista. La amenaza turca desde el sur y más levantamientos a principios del siglo XVII obligaron a los Suňogs a fortificar el castillo en estilo renacentista. En ese momento, el castillo gótico se transformó en un confortable palacio renacentista. Durante el período barroco en el siglo XVII, los esfuerzos se concentraron en construir una capilla y terminar varias dependencias del castillo y rodearlo por el parque. Después de la extinción de la familia Suňog, los nuevos propietarios fueron los Csákys, propietarios del castillo hasta 1945. Durante la Revolución de 1848 en los Estados de los Habsburgo, las tropas imperiales dañaron gravemente el castillo, que fue reparado en 1870, y que servía como cuartel. El tamaño del parque se redujo con la construcción del ferrocarril Košice-Bohumín en 1872. La última gran reconstrucción se realizó en 1922-1923, basada en los motivos históricos y románticos. Hoy en día, el castillo alberga tres exposiciones del museo Považie.


title: Consejería de Justicia, Interior y Administración Pública de la Generalidad Valenciana

text: La Consejería de Justicia, Interior y Administración Pública (oficialmente, en valenciano, "Conselleria de Justícia, Interior i Administració Pública") es una consejería o departamento del Consejo de la Generalidad Valenciana con las competencias en materia de justicia, reforma democrática, interior, protección civil, gestión de la unidad del Cuerpo Nacional de Policía adscrita en la Comunidad Valenciana (Policía de la Generalidad), función pública y gestión de las competencias en materia de situaciones de emergencia, consultas populares, colegios profesionales, fundaciones, asociaciones, registros y notariado.


text: Desde 2015, la Consejera de Justicia, Interior y Administración Pública es Gabriela Bravo Sanestanislao.


text: La Consejería de Justicia, Interior y Administración Pública de la Generalidad Valenciana se estructura en los siguientes órganos:


text: Diferentes organismos públicos situados dentro del territorio valenciano se encuentran adscritos a la Consejería de Justicia, Interior y Administración Pública de la Generalidad Valenciana:


text: Cada provincia valenciana dispone de una dirección territorial de la Consejería de Justicia, Interior y Administración Pública, la cual se encarga de desarrollar los planes y programas de esta en el ámbito judicial y administrativo y de dirigir su actividad dentro de su jurisdicción. Por lo tanto, en el territorio valenciano hay tres direcciones territoriales de Justicia, Interior y Administración Pública:


title: Sergio Zavoli

text: Sergio Zavoli (Rávena, 21 de septiembre de 1923 - Roma, 4 de agosto de 2020) fue un periodista, poeta, ensayista y senador italiano. Presidente de la RAI (1980-1986).


title: Sergio Zavoli

text: Comenzó su carrera periodística en 1947, en la RAI, donde supo mantener una información clásica junto a cierta innovación. El programa "El juicio de la etapa" supuso la primera tertulia "in situ" y en directo sobre lo acontecido en la etapa de ese día en el Giro de Italia. Allí Zavoli contempló a Eddy Merckx negando entre lágrimas su dopaje pese a la evidencia de la prueva realizada.


title: Sergio Zavoli

text: En los años cincuenta, realizó un programa dentro de la clausura de carmelitas descalzas. El interés suscitado por los testimonios de las monjas hizo que el programa fuera traducido a seis idiomas.


title: Sergio Zavoli

text: Su paso por la dirección de la RAI (1980-1986) fue según diria "una ocasión histórica perdida" al no haber sabido aprovechar la llegada de las televisiones privadas en Italia para hacer programas de calidad en la televisión pública. Después de abandonar la dirección de la Corporación de radio televisión, se reincorporó a los informativos de la misma cadena. Realizó un viaje a Chernobil, un año después del accidente, para hacer un reportaje que no llegó a emitirse a causa de un grave accidente automovilistici en Ucrania. Durante su convalecencia estrechó su amistad con Federico Fellini, llegando a pronunciar la elegía fúnebre del cineasta italiano. Posteriormente hizo el guion del documental "In morte di Federico Fellini".


title: Sergio Zavoli

text: En 2014 falleció su primera esposa, Rosalba, de la que llevaba un tiempo separado y con quien había tenido a su hija Valentina. En 2017, con casi 94 años, se casó con Alessandra Chello, una colega del diario "Il Mattino" (un periódico que dirigió hacia 1993), 42 años más joven que él.


title: Sergio Zavoli

text: En un plano más personal, trató de conciliar sus ideas políticas de izquierda con su fe católica. Su primer libro, publicado en 1981, premio Bancarella, lleva por título "El socialista de Dios".


title: Sergio Zavoli

text: Posteriormente fue senador, y presidió la comisión parlamentaria encargada de supervisar a la RAI.


title: Sergio Zavoli

text: Falleció el 4 de agosto de 2020.


title: Palacio de Correos (Sabaudia)

text: El Palacio de Correos de Sabaudia (en italiano: "Palazzo delle Poste di Sabaudia") es un histórico edificio racionalista ubicado en la ciudad de Sabaudia en Italia.


title: Palacio de Correos (Sabaudia)

text: El palacio fue diseñado por el arquitecto futurista Angiolo Mazzoni y construido entre 1932 y 1934, paralelamente a la construcción de la "città di nuova fondazione".


title: Palacio de Correos (Sabaudia)

text: El edificio ha sido restaurado por el Ayuntamiento de Sabaudia gracias a la contribución de la Región Lacio y ha sido reabierto al público en el mes de abril de 2011.


title: Manuel Rojas del Río

text: Manuel Artemio Rojas del Río (Santiago, 22 de septiembre de 1933—Ibidem, 1 de enero de 2018) fue un ex-activista, abogado y político chileno militante del Partido Socialista, que ejercíó como alcalde de la Comuna de Colina en dos periodos entre el 1992 hasta 1996 y el 1996 hasta 2000, como concejal en dos periodos: en 2000 hasta 2004 y el 2008 y 2012; y por último como Miembro del Concejo Municipal del 2000 hasta 2018.


title: Manuel Rojas del Río

text: Manuel Rojas del Rio era opositor a la dictadura militar de Pinochet, la que le tuvo apresado en el Estadio Nacional durante 20 días, sin embargo el cardenal Silva Henríquez tramitaría su libertad. El 16 de julio de 2016 la Comuna de Colina inaugura su Estadio Municipal como: Estadio Manuel Rojas del Río en memoria de dicho alcalde.


title: Manuel Rojas del Río

text: El 1 de enero de 2018 fallecería de un infarto al corazón en su casa de la comuna de La Reina, Santiago.


title: DC FanDome

text: La DC Fandome (estilizada como DC FANDOME o DC FanDome) es una convención de cómic virtual en el sitio web en línea de DC Comics. Fue creada y anunciada en junio de 2020, como una respuesta de DC a la San Diego Comic-Con, la cual fue cancelada debido al pandemia de COVID-19. La convención presentó contenido basado en los cómics de DC, entre estos detalles de los proyectos cinematográficos asociados al Universo extendido de DC, el Arrowverse, así como libros y videojuegos. El evento fue transmitido en 220 países en nueve idiomas distintos, entre estos el español. A lo largo de su emisión, atrajo 22 millones de espectadores.


title: DC FanDome

text: La convención inaugural fue en línea a través del sitio web de la convención el 22 de agosto de 2020 y se transmitió globalmente por veinticuatro horas. Debido a la acogida del evento, tuvo una segunda parte el 12 de septiembre de 2020, la cual también se emitió por veinticuatro horas. La siguiente convención se llevó a cabo el 16 de octubre de 2021.


title: DC FanDome

text: El 14 de junio de 2020, tras la cancelación de la San Diego Comic-Con, que fue reemplazada por la Comic-Con at home, Warner Bros anunció su propia convención en línea basada en DC, la cual fue nombrada DC FanDome. La misma tendría lugar el 22 de agosto de ese mismo año y presentaría contenido amplio de las películas, series, libros y videojuegos relacionados o basados en los cómics de DC.


title: DC FanDome

text: En agosto de 2020, DC Comics reveló la lista de anfitriones y participantes, que incluía a Matt Reeves, director de "The Batman", y su estrella principal Robert Pattinson, así como Gal Gadot, Zack Snyder, James Gunn, y otros miembros del Universo extendido de DC.


title: DC FanDome

text: La primera edición de la DC FanDome se llevó a cabo el 22 de agosto de 2020. Para el Universo extendido de DC, fue revelado el segundo tráiler de "Wonder Woman 1984" (2020), en el cual se vio por primera vez a Kristen Wiig caracterizada como Cheetah, así como la armadura dorada de águila de Wonder Woman. También fue revelado el primer tráiler de "The Suicide Squad" (2021), que dio el primer vistazo a los trajes de los personajes principales. Asimismo, fue lanzado el primer tráiler de "The Batman" (2021), que mostró por primera vez a Robert Pattinson caracterizado como Batman. De igual forma, se reveló el título oficial de la secuela de "Shazam!" (2019), el cual quedó como "Shazam: Fury of the Gods", con una fecha de lanzamiento prevista para el 4 de noviembre de 2022. Finalmente, se revelaron datos acorde a la trama de la película de Black Adam y se confirmó que "The Flash" aún seguía en producción y que el personaje principal tendría un nuevo traje. Por otra parte, "Zack Snyder's Justice League", la versión de Zack Snyder de "Justice League" (2017), fue anunciada como una miniserie de cuatro episodios que sería lanzada en 2021 para HBO Max.


title: DC FanDome

text: En la televisión, Netflix reveló detalles sobre la serie basada en Sandman. En los videojuegos, Rocksteady Studios reveló el primer tráiler de "". También se lanzó un tráiler de "Gotham Knights" donde se mostró la jugabilidad y algunos de los personajes, entre estos Nightwing y Batgirl. En los cómics, John Ridley anunció una miniserie de libros basada en Batman para 2021.


title: DC FanDome

text: La segunda edición de la DC FanDome se llevó a cabo el 12 de septiembre de 2020. En películas, Andy Muschietti, director de "The Flash", reveló que la película estaría basada en los cómics de "Flashpoint" y serviría como un reinicio del Universo extendido de DC para explicar los cambios del elenco y el desarrollo de algunas tramas. No obstante, aseguró que lo observado en la primera fase del universo no sería completamente desechado, sino que solo se les daría un desenlace distinto al ya visto.


title: DC FanDome

text: En la televisión, se reveló que "Doom Patrol" había sido renovada oficialmente para una tercera temporada, la cual sería emitida exclusivamente en HBO Max. Asimismo, se reveló el traje y otros detalles sobre el personaje de Javicia Leslie en Batwoman, el cual reemplazaría a Ruby Rose tras su salida de la serie. De igual forma, se habló sobre las tramas de las nuevas temporadas de "Titans", "Superman & Lois", "Black Lightning", "Stargirl".


title: DC FanDome

text: La tercera de la DC FanDome se llevó a cabo el 16 de octubre de 2021. En películas, fue publicado el primer tráiler oficial de "The Batman", así como nuevas imágenes de "The Flash", "Shazam! Fury of the Gods", "Black Adam", "Batgirl" y "Aquaman & the Lost Kingdom". Asimismo, el estreno de la película animada "Catwoman: Hunted" se fijó para el 8 de febrero de 2022.


title: DC FanDome

text: En televisión, fue revelado el primer tráiler de la serie "Peacemaker" y su fecha de estreno se fijó para el 13 de enero de 2022 por HBO Max. También se anunció la renovación de "Titans" para una cuarta temporada y se publicaron dos episodios de "Young Justice: Phantoms". En videojuegos, fueron revelados nuevos tráileres de "Gotham Knights" y "Suicide Squad: Kill the Justice League".


title: DC FanDome

text: La primera edición fue vista en vivo por al menos 22 millones de personas a lo largo de su emisión y fue tendencia en Twitter en 53 países y en YouTube en 82. Todo el contenido revelado durante la convención generó 150 millones de visitas en YouTube en las primeras 24 horas posteriores al evento.


title: Cuchillo de combate NR-40

text: El NR-40 (del ruso: "нож разведчика", nozh razvedchika, que significa 'cuchillo de explorador') fue un cuchillo de combate soviético introducido en 1940 y utilizado durante la Segunda Guerra Mundial. El NR-40 tiene una hoja de 152 mm con punta de clip, un recazo grande, una empuñadura de madera negra y una guarda en forma de S. La guarda está "invertida" (a diferencia de la mayoría de las guardas en forma de S, se curva hacia el filo) porque las empuñaduras estándar del ejército soviético requerían sostener el cuchillo con el filo hacia arriba.


title: Cuchillo de combate NR-40

text: A principios del siglo XX, los cuchillos finlandeses puukko comenzaron a ser populares entre los criminales en la mayoría de las ciudades del Imperio Ruso. Los fabricantes locales de cuchillos comenzaron entonces a modificar la herramienta del leñador finlandés para hacerla más útil para la lucha; por ejemplo, haciendo la hoja más larga, cambiando de un lomo plano a una tipo "clip point", y añadiendo una gran guarda. El arma resultante, aún llamada "cuchillo finlandés" o "finka" en ruso, se veía bastante diferente de un puukko típico. Los "cuchillos finlandeses" eran omnipresentes en el submundo criminal de Rusia y la Unión Soviética durante la primera mitad del siglo XX. Debido a la asociación criminal, el "cuchillo finlandés" fue prohibido en la Unión Soviética en la década de 1930, de la misma manera que la navaja automática sería prohibida más tarde en Occidente.


title: Cuchillo de combate NR-40

text: La Guerra de Invierno reveló una serie de deficiencias en el armamento soviético; entre otras cuestiones, la infantería soviética carecía de un buen cuchillo de combate. Como resultado, en 1940, el ejército soviético adoptó el NR-40, esencialmente una versión producida en masa del "finka".


title: Daniela Camacho

text: Daniela Camacho (Sinaloa, 1980) es una poeta y traductora mexicana. Ganadora del Premio de Poesía Joaquín Xirau Icaza, distinción otorgada por El Colegio de México. Actualmente dirige La68, centro cultural ubicado en Mérida, Yucatán, México.