title: Proclamación de la República (Benedito Calixto)

text: Proclamación de la República (en portugués, "Proclamação da República") es un óleo sobre lienzo realizado en 1893 por el pintor brasileño Benedito Calixto. La imagen muestra la revolución político-militar que ocurrió cuatro años antes, el 15 de noviembre de 1889, que estableció la República de Brasil y, en consecuencia, derrocó a la monarquía parlamentaria constitucional del Imperio del Brasil.


text: El artista, autodidacta y relacionado con la élite de los cafeteros de São Paulo, recibió el encargo de reproducir el evento a través de fotografías y representaciones existentes. Fue la primera gran escena pintada por Benedito Calixto, quien hasta entonces solo había hecho retratos y recuperaciones de figuras históricas de pequeñas proporciones. Entre las obras que proponen retratar la Proclamación, Calixto trae una interpretación diferente, excluyendo el elemento civil del primer plano de la escena y colocando a Marechal Deodoro como figura central de la composición.


text: Sus dimensiones son de 123,50 por 200 cm y pertenece a la colección del Ayuntamiento de São Paulo. Actualmente se encuentra en la Pinacoteca del Estado de São Paulo.


title: Tehching Hsieh

text: Tehching (Sam) Hsieh (謝德慶; 31 de diciembre de 1950; Nanchong, Taiwán) es un artista de performance Taiwanes.


title: Tehching Hsieh

text: Nació en una familia de quince hijos en Nanchong, en Taiwán del sur. En su juventud abandonó el instituto prematuramente y empezó de manera temprana a crear pinturas. vaya en para crear varias piezas de rendimiento después de acabar sus tres años de servicio militar obligatorio en Taiwán. En 1974, salte barco a un pier en el Río de Delaware, Filadelfia cercana, e hizo su manera a Ciudad de Nueva York, trabajando como lavavajillas y limpiador durante sus primeros cuatro años allí.


title: Tehching Hsieh

text: De 1978 a 1986, Hsieh creó cinco de las acciones bautizadas "Un Año de Performance; de 1986–1999, obras previas a la pieza "Plan de Trece Años". El 1 de enero de 2000, en su informe al público, anuncie que se haya "mantenido vivo". Ha parado haciendo arte desde entonces.


title: Tehching Hsieh

text: En 2008, MIT Pulsar publicado Fuera de Ahora, El Lifeworks de Tehching Hsieh por Adrian Heathfield y Hsieh - una monografía con documentación, ensayos por academics y artistas y una conversación extendida. El año después de su liberación, diga el "New York Times", "Debido a este libro puedo morir mañana."


title: Tehching Hsieh

text: El año que viene, el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York exhibió una colección que documenta su trabajo. La exposición, Rendimiento "titulado 1: Tehching Hsieh" y organizado por Klaus Biesenbach, era la instalación inaugural en una serie de piezas de rendimiento original en el museo. Positivamente revisado por el "New York Times", el espectáculo dirigió a un reconocimiento más grande de Hsieh trabajo. El Solomon R. Guggenheim Museo en Nueva York también mostró uno de sus trabajos el mismo año cuando parte de su exposición retrospectiva, "La Tercera Mente: los artistas americanos Contemplan Asia: 1860-1989."


title: Tehching Hsieh

text: Comisariado por Adrian Heathfield, el pabellón de Taiwán en el 57.º Venice Biennale en 2017 presentó Hsieh el trabajo en una exposición tituló "Hacer Tiempo".


title: Tehching Hsieh

text: Entre las obras más conocidas y reconocidas internacionalmente del artista, se encuentran sus seis performances o procesos de larga duración desarrollados entre los años 1978 y 2000:


title: Tehching Hsieh

text: En esta performance, el cual duró de 29 de septiembre de 1978 a través de 30 de septiembre de 1979, el artista se cerró en un 11.5-por-9-por-8-pies (3.5 por 2.7 por 2.4 m) jaula de madera, amuebló sólo con un lavamanos, luces, un cubo, y una cama sola. Durante el año, no se deje para hablar, para leer, para escribir, o para escuchar a radiofónico y televisión. Un abogado, Robert Projansky, instrumentó el proceso entero e hizo seguro el artista nunca dejó la jaula durante aquel un año. Su loftmate vino diariamente para entregar alimentario, sacar los residuos del artista, y tomar una fotografía sola para documentar el proyecto. Además, este rendimiento era abierto de ser visto una vez o dos veces al mes de 11 soy a 5 pm.


title: Tehching Hsieh

text: Para un año, de 11 de abril de 1980 a través de 11 de abril de 1981, Hsieh pegado un reloj de tiempo cada hora en la hora. Cada vez pegue el reloj, tome un cuadro solo de él, el cual cosecha junta una película de 6 minutos. Afeite su cabeza antes de la pieza, así que su cabello de crecer refleja el paso de tiempo. La documentación de esta pieza estuvo exhibida en el Solomon R. Guggenheim Museo en 2009, utilizando película, tarjetas de perforadora y fotografías.


title: Tehching Hsieh

text: Esta obra fue la primera pieza de Hsieh es nunca para ser mostrado en el Reino Unido en el Liverpool Bienal en 2010.


title: Tehching Hsieh

text: Durante el verano de 2017, esta pieza estuvo mostrada en la Tate Modern en Londres.


title: Tehching Hsieh

text: En su tercer rendimiento de un años pieza, de 26 de septiembre de 1981 a través de 26 de septiembre de 1982, Hsieh gastó un año exterior, no introduciendo edificios o refugio de cualquier clase, incluyendo coches, trenes, aviones, barcas, o tiendas. Mueva alrededor Ciudad de Nueva York con un packbag y una bolsa de dormir.


title: Tehching Hsieh

text: En este rendiiento, Hsieh y Linda Montano gastó un año entre 4 de julio de 1983 y 4 de julio de 1984 ligado a cada cual otro con un 8-pies-largos (2.4 m) cuerda. se tuvieron que quedar en la misma habitación cuándo interior, pero no fue dejado para tocar cada cual otro hasta el fin del-periodo de año. Ambos afeitaron su cabello en el principio del año, y el rendimiento estuvo instrumentado inicialmente por Paul Grassfield y más tarde por Pauline Oliveros. [La cita necesitada]


title: Tehching Hsieh

text: Para un año, Hsieh unaffiliated él con arte en cualquier manera posible: no cree cualquier arte, no habló aproximadamente arte, no miró en cualquier cosa relacionó a arte, no leyó cualesquier libros aproximadamente arte, y no introdujo cualquier museo de arte o galería.


title: Tehching Hsieh

text: A principios de esta pieza de épica, Hsieh declaró, "hará Arte durante este tiempo. No lo mostrará públicamente." Este plan empezó en su 36.º cumpleaños, 31 de diciembre de 1986, y durado hasta su 49.º cumpleaños, 31 de diciembre de 1999.


title: Tehching Hsieh

text: Al final, el 1 de enero de 2000 emita su informe de concluir, "me mantuve vivo. Pasé el diciembre 31.º, 1999." El informe constó de cutout letras pasted a una hoja de papel sola.


title: Tehching Hsieh

text: Sus obras no nacen desde la idea de sufrir por sufrir, o una mera representación del dolor (a pesar de que algunas de sus creaciones han sido descritas como calvarios), sino como una autoexploracion en torno a conceptos como el tiempo o la resistencia. Según el crítico cultural americano Steven Shaviro, la obra de Hsieh puede ser vista desde una amplitud de conceptos relacionados con el encierro, la soledad, el trabajo, el tiempo, la falta de vivienda, la exposición, el matrimonio y las relaciones humanas, y la manera en qué arte y la vida están relacionados. El artista declara que su obras tiene un acercamiento teórico hacia la libertad de pensamiento y el derecho a la pérdida de tiempo.


title: Tehching Hsieh

text: Un poco después de que 1999, declare sea ya no un artista. Tiene, aun así, continuado para dar entrevistas a una audiencia de arte.


title: Jonathan Medina

text: Jonathan Medina (Yanahuara, Provincia de Arequipa, Perú, 29 de abril de 1993) es un futbolista peruano. Juega como guardameta y su equipo actual es el Alianza Lima de la Liga 1.


title: Jonathan Medina

text: Comenzó su carrera el 2013 en FBC Melgar. En dicho club debuta hasta el año 2015 donde se corona campeón de la Primera División Peruana.


title: Jonathan Medina

text: También en el 2015 formó parte de la selección peruana sub 22 que disputó los Juegos Panamericanos en Toronto al mando del profesor Víctor Rivera, donde atajó un partido en la derrota 2-1 ante Panamá.


title: Jonathan Medina

text: Para la temporada 2019 se convierte en flamante refuerzo del Sport Boys para disputar la Liga 1.


title: Jonathan Medina

text: En el 2022 fichó por el Club Alianza Lima por una temporada para encarar la Liga 1 y la Copa Libertadores 2022, haciendo el paso de tilín en la presentación.


title: Claudio Gálvez Santibañez

text: Claudio Gálvez Santibañez (n. Santiago de Chile, 1956; f. Gasherbrum I, Pakistán, 9 de julio de 2001) fue un profesor universitario y magíster en educación física, así como un destacado montañista y escalador técnico chileno, reconocido por haber dirigido o participado en programas de ascensos a diferentes cumbres alrededor del mundo, entre ellas el Monte Aconcagua en 1977, Gasherbrum II en 1979, y haber formado parte de la primera expedición chilena al Monte Everest en 1983. También se le recuerda por su muerte, a la edad de 45 años, acaecida el día 9 de julio de 2001, posterior al hito de haber alcanzado la cumbre del monte Gasherbrum I de Pakistán, de 8068 metros. De igual manera fue instructor en la Escuela Nacional de Montaña (Enam) y de la Federación de Andinismo de Chile (Feach), donde integró la comisión técnica de la Federación, y donde fue técnico y entrenador de la selección nacional de andinismo.


title: Claudio Gálvez Santibañez

text: En 2007 un grupo de montañistas de la Universidad de Santiago de Chile (Usach), institución a la cual él pertenecía en el momento de su fatal accidente, hizo un homenaje a su trayectoria, luego de alcanzar la cima de la cumbre Nanga Parbat, de 8125 metros, también en Pakistán. Asimismo, la propia universidad decidió entregar todos los años un premio al mejor deportista de dicha institución, condecoración que lleva por nombre "Premio Claudio Gálvez Santibañez", en su memoria.


title: Andrea Sáenz

text: Yamil Andrea Sáenz Castillo (Cuauhtémoc, Chihuahua, México; 30 de junio de 1997) es una modelo y reina de belleza mexicana, ganadora del concurso Miss Continentes Unidos 2018.


title: Andrea Sáenz

text: Andrea Sáenz nació el 30 de junio de 1997 en el municipio de Cuahutémoc, Chihuahua, México. Actualmente es estudiante de Derecho en la Universidad Autónoma de Chihuahua.


title: Andrea Sáenz

text: El 22 de septiembre de 2018 se llevó a cabo la final de Miss Continentes Unidos en la ciudad de Guayaquil, Ecuador en el Centro de Convenciones de Guayaquil Simón Bolívar. 33 candidatas de diversos países del mundo compitieron por el título, al final de la noche Andrea Sáenz fue coronada como la nueva Miss Continentes Unidos 2018 por Tatiana Tsimfer, Miss Continentes Unidos 2017, de Rusia.


title: Andrea Sáenz

text: Representó al estado de Chihuahua en la final de Miss México 2018, la cual se realizó el sábado 5 de mayo en el Salón Imperial de Villa Toscana Eventos en la ciudad de Hermosillo, Sonora, México, en donde llegó al Top 10. El 9 de junio fue coronada como Miss México Continentes Unidos 2018 para representar a México en la 13.º edición del certamen Miss Continentes Unidos en la ciudad de Guayaquil, Ecuador.


title: Paula Luchsinger

text: Paula Luchsinger Escobar (Santiago, 24 de diciembre de 1994) es una actriz chilena de cine y televisión, reconocida por su participación en la telenovela "Yo soy Lorenzo" y en la serie "La Jauría".


title: Paula Luchsinger

text: Quiso ser abogada desde pequeña, pero en tercer año de enseñanza secundaria, fue invitada a un taller de teatro de su escuela, lo que plantó la semilla para apasionarse por la actuación. Al entrar a la universidad, estudió Derecho. Luego de un año, sin embargo, se dio cuenta de que su vocación es la actuación, por lo que ingresó a la Universidad Católica de Chile.


title: Paula Luchsinger

text: En 2015 participó en un episodio de la telenovela "Papá a la deriva", de la cadena Mega.


title: Paula Luchsinger

text: Luego, pasó a formar parte del elenco estable del área dramática de Mega. Su primera telenovela fue "Señores papis" (2016-2017), donde interpretó a Ignacia Pereira, la hija de los personajes de Francisco Melo y Francisca Imboden.


title: Paula Luchsinger

text: Durante 2017 y 2018, regresó a la pantalla chica gracias a la telenovela "Tranquilo papá".


title: Paula Luchsinger

text: Para su rol de Blanca en la teleserie musical "Yo soy Lorenzo" (2019-2020), ambientada en los años 1960, debió tomar clases de baile, y ver películas y series televisivas de la época. En la ficción, interpretó la canción «Tú serás mi baby». Por este papel antagónico, recibió muy buena crítica.


title: Paula Luchsinger

text: En 2019, también apareció en dos capítulos de la serie Los Espookys, de HBO, y se estrenó su primera película, "Ema", rodada en Valparaíso y dirigida por Pablo Larraín. Para dicha cinta, tuvo que teñir su cabello completamente de color celeste.


title: Paula Luchsinger

text: En 2020 participa en "La jauría", serial policial producida por Fábula y Fremantle para TVN, por la que debió asistir a la gala del Festival de Cine de Zúrich de 2019.


title: Beatriz Martínez

text: Olga Beatriz Martínez Osorio mejor conocida como Beatriz Martínez o también conocida como Betty Catania en sus inicios,(Buenos Aires, 25 de noviembre de 1936) es una actriz mexicana de origen argentino, que ha realizado su carrera artística en televisión, teatro y cine.


title: Beatriz Martínez

text: Beatriz nació en Buenos Aires, Argentina, el 25 de noviembre de 1936, durante su juventud emigró a México, país del cual obtuvo la nacionalidad. Inició su carrera como actriz en 1965 en el mediometraje biográfico "Mariana Alcoforado", donde fue dirigida por Felipe Cazals. En ese tiempo Beatriz se dio a conocer bajo el nombre artístico de Betty Catania. Al año siguiente debutó en televisión en la telenovela "El patio de Tlaquepaque", siguiéndole otros dramas televisivos como "La casa de las fieras" y "La tormenta" ambas en 1967, "Simplemente vivir" en 1968, "Puente de amor" y "Concierto de almas" ambas en 1969, ese mismo año actuó en la película "Familiaridades". Posteriormente actuó en la telenovela "El amor tiene cara de mujer", producción que inició transmisiones en 1971 y finalizó en 1973, siendo una de las telenovelas mexicanas más largas. En el año 1972, Martínez actuó en la película "El festín de la loba", compartiendo créditos con Isela Vega. En el año 1982, participó en la aclamada película "Retrato de una mujer casada", en la cual compartió escena con Alma Muriel. Beatriz retornó a las telenovelas en 1984 en la producción "Te amo", siendo su primer trabajo donde decidió aparecer en los créditos con su nombre real: Beatriz Martínez. Más tarde actuó en "Vivir un poco" y "El ángel caído" ambas en 1985, en las cuales volvió a utilizar su nombre artístico: Betty Catania. En el año 1988, Beatriz decidió dejar atrás su nombre artístico definitivamente para darse a conocer con su nombre de nacimiento, ese año actuó en la telenovela "El extraño retorno de Diana Salazar", en la cual participó junto a Lucía Méndez. En el año 1989, la actriz fue llamada por el productor Juan Osorio Ortiz para que se integrara al elenco de "La casa al final de la calle", telenovela donde compartió escena con Angélica Aragón. En los años posteriores, Martínez actuó en varias telenovelas como "Al filo de la muerte" (1991), "Entre la vida y la muerte" (1993), "El vuelo del águila" (1994), "Volver a empezar" (1994), "Bendita mentira" (1996) y "Una luz en el camino" (1998). Durante este período, Martínez actuó en varios episodios de la serie de televisión "Mujer, casos de la vida real", en 1999, la actriz deja la cadena Televisa y se integra a la entonces naciente Tv Azteca, en esta nueva televisora, Beatriz participó en la telenovela "Ellas, inocentes o culpables" en el año 2000. Para el año 2001 se integró al elenco de "Como en el cine", siendo esta su última participación en televisión. Desde el año 2000, la actriz ha actuado en varias obras de teatro. En este ramo ha destacado durante veinte años en la obra de teatro "Los monólogos de la vagina".


title: Richard Band

text: Richard Howard Band (Los Ángeles, 28 de diciembre de 1953) es un compositor estadounidense de música de cine. Ha marcado más de 85 películas, incluida From Beyond, que ganó el premio a la mejor banda sonora original en el Festival de Sitges.


title: Richard Band

text: Band nació en Los Ángeles, California. Él es el hijo del director/productor de cine Albert Band, el hermano del director/distribuidor Charles Band y el tío del músico Alex Band.


title: Richard Band

text: Desde finales de la década de 1970, Band ha compuesto música de películas para películas de terror y ciencia ficción regularmente. Su primer puntaje notable fue para Laserblast de 1977, que cocompuso con Joel Goldsmith.


title: Richard Band

text: Grabó las películas posteriores de Gordon, como The Pit and the Pendulum y Castle Freak de 1995, la última de las cuales contó con una escritura ingeniosa para un cuarteto de cuerda. Fue nominado para un Premio Emmy por el episodio del Maestro del Horror de Gordon "Dreams in the Witch House".


title: Richard Band

text: Su puntaje para Re-Animator fue elogiado por la revista Music From the Movies, que dijo: "La música de Band es oscura y directa, creando una atmósfera intensa y espeluznante, pero siempre con un toque humorístico... Sin duda, Richard Band es indudablemente uno de los compositores más subestimados en el negocio del cine ". [2]


title: Richard Band

text: Desde 2000, Band ha hecho menos películas, aunque ha marcado muchos episodios de programas de televisión como Stargate SG-1, Walker: Texas Ranger. También desarrolló la música de campaña para muchos espectáculos en el WB, como Buffy the Vampire Slayer y Smallville. [3]


title: Richard Band

text: Trophy Heads (2014)


title: Richard Band

text: Throwback (2014)


title: Richard Band

text: Unlucky Charms (2013)


title: Richard Band

text: Ooga Booga (2013)


title: Richard Band

text: Puppet Master X: Axis Rising (2012)


title: Richard Band

text: Shiver (2012)


title: Richard Band

text: Eyes Only (2011)


title: Richard Band

text: Evil Bong 3-D: The Wrath of Bong (2011)


title: Richard Band

text: Puppet Master: Axis of Evil (2010)


title: Richard Band

text: Last Remaining Light (2010)


title: Richard Band

text: Angels (2009)


title: Richard Band

text: Safe Haven: The Warsaw Zoo (2009)


title: Richard Band

text: Fortune Teller (2008)


title: Richard Band

text: The Raven (2007)


title: Richard Band

text: Masters of Horror: The Washingtonians (2007)


title: Richard Band

text: Nympha (2007)


title: Richard Band

text: Masters of Horror: Valerie on the Stairs (2006)


title: Richard Band

text: Masters of Horror: Dreams in the Witch-House (2005)


title: Richard Band

text: Beyond Re-Animator (2003)


title: Richard Band

text: Puppet Master: The Legacy (2003)


title: Richard Band

text: The Silvergleam Whistle (2003)


title: Richard Band

text: My Horrible Year (2001)


title: Richard Band

text: Planescape: Torment (1999)


title: Richard Band

text: Curse of the Puppet Master (1998)


title: Richard Band

text: Stargate SG-1 (1998)


title: Richard Band

text: Three (1998)


title: Richard Band

text: Hideous! (1997)


title: Richard Band

text: In The Doghouse (1998)


title: Richard Band

text: Bugs (1996)


title: Richard Band

text: Head of the Family (1996)


title: Richard Band

text: Robo Warriors (1996)


title: Richard Band

text: Shadow of the Knight (1996)


title: Richard Band

text: Zarkorr! The Invader (1996)


title: Richard Band

text: Castle Freak (1995)


title: Richard Band

text: Dragonworld (1995)


title: Richard Band

text: Magic Island (1995)


title: Richard Band

text: Time Warrior: Planet of the Dino- Knights (1995)


title: Richard Band

text: Time Warrior: Journey to the Magic Cavern (1995)


title: Richard Band

text: Time Warrior: The Human Pets (1995)


title: Richard Band

text: Time Warrior: Trapped on Toy World (1995)


title: Richard Band

text: Castles (1994)


title: Richard Band

text: Puppet Master 5: The Final Chapter (1994)


title: Richard Band

text: Shrunken Heads (1994)


title: Richard Band

text: Dollman vs. Demonic Toys (1993)


title: Richard Band

text: Prehysteria! (1993)


title: Richard Band

text: Puppet Master 4 (1993)


title: Richard Band

text: Remote (1993)


title: Richard Band

text: Demonic Toys (1992)


title: Richard Band

text: Doctor Mordrid (1992)


title: Richard Band

text: The Resurrected (1992)


title: Richard Band

text: Seed People (1992)


title: Richard Band

text: Trancers III (1992)


title: Richard Band

text: Arena (1991)


title: Richard Band

text: Trancers II (1991)


title: Richard Band

text: Puppet Master III: Toulon's Revenge (1991)


title: Richard Band

text: Bride of Re-Animator (1990)


title: Richard Band

text: The Arrival (1990)


title: Richard Band

text: Crash and Burn (1990)


title: Richard Band

text: The Pit and the Pendulum (1990)


title: Richard Band

text: Puppet Master II (1990)


title: Richard Band

text: Shadowzone (1990)


title: Richard Band

text: The Caller (1989)


title: Richard Band

text: Arena (1989)


title: Richard Band

text: Puppet Master (1989)


title: Richard Band

text: Prison (1988)


title: Richard Band

text: Eliminators (1986)


title: Richard Band

text: From Beyond (1986)


title: Richard Band

text: Ghostwarrior (1986)


title: Richard Band

text: TerrorVision (1986)


title: Richard Band

text: Troll (1986)


title: Richard Band

text: Zone Troopers (1986)


title: Richard Band

text: The Dungeonmaster (1985)


title: Richard Band

text: Ghoulies (1985)


title: Richard Band

text: Re-Animator (1985)


title: Richard Band

text: Mutant (1984)


title: Richard Band

text: The House on Sorority Row (1983)


title: Richard Band

text: Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn (1983)


title: Richard Band

text: Parasite (1982)


title: Richard Band

text: Time Walker (1982)


title: Richard Band

text: Dr. Heckyl and Mr. Hype (1980)


title: Richard Band

text: The Day Time Ended (1980)


title: Richard Band

text: Laserblast (1978)


title: Juan Carlos Miraglia

text: Juan Carlos Miraglia, (Azul, provincia de Buenos Aires, 12 de septiembre de 1900 - Buenos Aires, 8 de junio de 1983, Argentina), fue un pintor, dibujante, escenógrafo, diseñador de vestuario (figurinista), ilustrador, humorista gráfico, diseñador gráfico para publicidad y crítico de arte argentino, considerado el precursor del arte en la ciudad bonaerense de Bahía Blanca.


title: Juan Carlos Miraglia

text: Hijo de inmigrantes italianos pasó su niñez desde los dos hasta los doce años en Italia. Autodidacta, aunque frecuentó a Juan Ferraro en Bahía Blanca y a Atilio Malinverno en Buenos Aires. Concurrió durante un tiempo a la Academia Nacional de Arte. Fue becado por la municipalidad de la ciudad de Bahía Blanca realizando un viaje de estudio a Italia en 1930. Regresó en abril de 1931 a la Argentina reinstalándose en Bahía Blanca. Se lo nombró conservador y secretario del Museo Municipal de Bellas Artes inaugurado en agosto de ese año. En 1936 se trasladó a Buenos Aires y se incorporó al taller de escenografía del Teatro Colón donde trabajó durante 25 años. En 1938 se mudó al barrio de La Boca, a la calle Pedro de Mendoza 1369, donde permaneció hasta mediados de 1942. Fue cofundador de la Agrupación de Gente de Arte y Letras Impulso, de La Boca en 1940. Diseñó y dirigió la construcción de su sede en Lamadrid 355 y creó el distintivo de la institución. Integró, como vocal, su primera Comisión Directiva, siendo luego secretario y vicepresidente de la misma. En 1957 participó invitado de la Bienal de San Pablo, Brasil. En 1958 fundó junto a Juan Del Prete y otros artistas, la Agrupación Arte No Figurativo (ANFA), siendo el 2º presidente de la agrupación. Realizaron numerosas muestras y conferencias en el país, en Bolivia en la ciudad de La Paz, y en 1962 en Estados Unidos, en el Riverside Museum de New York. En 1959 participó en el Salón Rioplatense de Arte Nuevo y en 1960 en la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno, que organizó el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina. En 1961 se jubiló con el cargo de Jefe del taller de escenografía del Teatro Colón de Buenos Aires. Concurrió al Salón Nacional de Bellas Artes a partir de 1925. Practicó todos los procedimientos y técnicas. Trabajó para los diarios La Nueva Provincia y El Atlántico de Bahía Blanca, la revista Arte y Trabajo de la misma ciudad, y para la revista Confort de Buenos Aires.


title: Juan Carlos Miraglia

text: Poseen sus obras numerosos museos, organismos estatales, instituciones, entre otros, Museo Nacional de Bellas Artes; Museo de Arte Moderno de Jerusalén, Israel; Museo de Arte de Bogotá, Colombia; Ministerio de Cultura (Argentina); Museo Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, Eduardo Sívori; Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín, de La Boca; Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; Ministerio de Economía de la Nación; Ministerio del Interior; Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, de La Plata; Museos de Arte MBA-MAC Bahía Blanca; Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, de Rosario; Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, de San Juan; Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil; Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, de Santa Fe; Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, de Mar del Plata; Museo Municipal de Artes Plásticas Dámaso Arce, de Olavarría; Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez, de Córdoba; Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia de Bahía Blanca; Museo Municipal de Artes Plásticas, Avellaneda, provincia de Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, de La Plata; y coleccionistas del país y del exterior (Estados Unidos, Italia, Brasil, Uruguay, etc.).


title: Juan Carlos Miraglia

text: Falleció en su casa-taller de la calle Estomba 3790, en el barrio de Saavedra, Buenos Aires, el 8 de junio de 1983.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1900 - Nace el miércoles 12 de septiembre en la ciudad de Azul, provincia de Buenos Aires, Argentina. Hijo de Juan Bautista Miraglia y Antonia Vacca, ambos italianos, llegados en 1894 y radicados en la ciudad de Bahía Blanca.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1902 – La familia entera decide retornar a Italia, instalándose en la región de la Basilicata, en la comuna de San Chirico Raparo, de donde eran originarios.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1912 – Fallecida su madre, Miraglia regresa definitivamente a la argentina, reinstalándose en Bahía Blanca.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1914 - Conoce a Juan Ferraro, artista italiano que posee un taller de enseñanza, y se convierte en su primer ayudante.  Entre otros trabajos que encaran, figura la decoración del Teatro Municipal de Bahía Blanca, murales en casas particulares y en el Colegio Don Bosco.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1920 - Se traslada a la Capital Federal y frecuenta unos meses el estudio del pintor Atilio Malinverno.  - Tiempo después, ingresa a la Academia Nacional de Bellas Artes, pero al no aceptar la rigidez de sus métodos pedagógicos es al poco tiempo expulsado de la misma.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1921 - Retorna a Bahía Blanca, convirtiéndose durante los próximos años en el principal protagonista de las artes plásticas de la ciudad. - En noviembre presenta su primera muestra individual en el Salón Zevallos, dos de cuyas obras son reproducidas en el nº 98 de la revista Arte y Trabajo. - Se desempeña como dibujante de las tiendas de ropa Gath y Chaves y El Siglo, de Bahía Blanca.  - Instala su atelier en el puerto de Ingeniero White, Bahía Blanca.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1924 – Premio Estímulo, en el 6º salón anual de la Sociedad Mutualidad Estudiantes de Bellas Artes (MEEBA), en noviembre, Comisión Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.  - Colabora durante varios años como ilustrador para la revista Arte y Trabajo, de Bahía Blanca. - Primer Premio, en la Primera exposición de arte colectiva de Bahía Blanca, en diciembre, realizada en el Salón Blanco de la Municipalidad. - Vive en la calle 11 de abril 234, Bahía Blanca.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1925 – Colabora como dibujante de la sastrería El Modelo, Bahía Blanca. -  Dibuja para la revista El Suplemento, de Buenos Aires.   - Primer envío al XV Salón Nacional de Bellas Artes. - Concurre al Primer Salón de Artistas Independientes, realizado en la Comisión Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, en noviembre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1926 – Retorna a Bahía Blanca. - Muestra personal en el Salón Zevallos, Bahía Blanca, en julio.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1927 - Cofunda junto a un pequeño grupo de artistas e intelectuales la Agrupación Índice, que edita como órgano de difusión una revista del mismo nombre. Colabora para la revista desde sus inicios Emilio Pettoruti.  - Vive en la calle Mitre 336, Bahía Blanca. - Realiza ilustraciones y notas de arte en el diario La Nueva Provincia, las que continúan durante varios años.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1928 – En febrero el Club Argentino organiza un concurso de afiches de carnaval, adjudicándosele el Segundo Premio. - Ilustra y diagrama la edición especial de 849 páginas editada por La Nueva Provincia en conmemoración del centenario de la ciudad de Bahía Blanca.  - Ilustra la portada del diario La Nueva Provincia, en su edición del 11 de abril, día del centenario de la ciudad. - Primer Premio, en el Certamen de Arte Local organizado por la Agrupación Índice, en conmemoración del centenario de Bahía Blanca, en abril. - Primer Premio, para artistas locales, en el Certamen de Arte Nacional, realizado como parte de los festejos del centenario de Bahía Blanca. - Se muda a la calle Moreno 629, Bahía Blanca. - La Municipalidad de Bahía Blanca le otorga una beca por el periodo 1927-1931.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1929 - Por su iniciativa se crea, a inicios de este año, La Peña, Agrupación de Gente de Arte y Letras, de Bahía Blanca. - Primera muestra individual en Buenos Aires, en La Peña, del Café Tortoni, en julio, invitado por Quinquela Martín.  - Colabora en el diario La Mañana, de Bahía Blanca. - Se muda a la calle 11 de abril 160, Bahía Blanca. - Participa de la primera muestra colectiva de arte organizada por la Agrupación La Peña de Bahía Blanca, en septiembre. - En septiembre viaja a las sierras de Tandil, donde permanece dos meses pintando al aire libre. - Promueve desde las filas de La Peña, la creación del Salón Municipal de Arte de Bahía Blanca, junto al pintor Alfredo Masera, y al escritor y periodista Francisco Pablo de Salvo.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1930 – Ya iniciado el año, fallece su novia como consecuencia de la tuberculosis. - Se muda a la calle Alsina 629, Bahía Blanca. - Expone en el Salón de Otoño, organizado por la Agrupación La Peña, en abril, en el Palacio Municipal de Bahía Blanca. - Utilizando la beca otorgada por la municipalidad de Bahía Blanca, realiza un viaje de estudio por Italia de casi 11 meses de duración. Se vincula con reconocidas figuras de la pintura italiana y pintores de corriente vanguardista. - Envía desde Italia colaboraciones para el diario La Nueva Provincia. 1931 – Contrae matrimonio en Nápoles, Italia, donde vive su ahora esposa Ana María Di Serio. El 2 de abril arriba a Buenos Aires de regreso de Italia. Este mismo día el diario Crítica le realiza un extenso reportaje sobre su viaje. Regresa a Bahía Blanca el 7 de abril. - Primer Premio en el Primer Salón Municipal de Arte. Realiza la portada del catálogo de ese histórico certamen. - Ilustra la portada del Diario La Nueva Provincia, Bahía Blanca, del 1º de mayo, Día del Trabajador.  - Muestra personal en el salón de arte de la Biblioteca Bernardino Rivadavia de Bahía Blanca, en junio. Expone trabajos realizados en su mayoría durante su estadía en Italia. - "A Juan Carlos Miraglia se deben los primeros pasos y también la mayor insistencia y perseverante acción" para la fundación del Museo Municipal de Bellas Artes de Bahía Blanca, que es inaugurado el 2 de agosto. Se lo designa curador del museo. - Se muda a la calle 2ª Belgrano 72, Bahía Blanca. - Muestra individual en el Museo Municipal de Bellas Artes de Bahía Blanca, en septiembre.  - Jurado del 3° Salón Primavera, de la Agrupación La Peña, en el Museo Municipal de Bellas Artes de Bahía Blanca, en octubre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1932 - Se lo designa secretario del Museo Municipal de Bellas Artes, en abril. - Jurado del 2º Salón Municipal Anual de Arte de Bahía Blanca, en abril. - Es nombrado Director artístico de LU2 Radio Bahía Blanca. - Participa en noviembre, del Salón de Arte del Cincuentenario de la Ciudad de La Plata. 1933 – Muestra personal en los salones de Signo, en Buenos Aires. - Miraglia instala su vivienda en la parte trasera del museo, en su nueva ubicación en el local del Club Argentino de Bahía Blanca. - Concurre al Primer Salón de Arte de La Plata, en agosto.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1934 - Primer Premio y Medalla de Oro, otorgado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia, en el Certamen Internacional de Arte "Italianos en el exterior", celebrado en la ciudad de Roma.  - Es nombrado director artístico de la revista Magazine Oral, e ilustra sus páginas. - Cofunda la Agrupación El Rincón, y participa de su cena inaugural. - Trabaja como dibujante para la Sastrería New London, Bahía Blanca.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1935 - Se desempeña como dibujante y caricaturista del diario El Atlántico de Bahía Blanca. 1936 - En enero es dejado cesante en su cargo de secretario y conservador del museo de Bahía Blanca por resolución del intendente municipal. La Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) envía una carta solicitando la reincorporación del artista, pero el pedido es desestimado por el intendente municipal. Deja el museo y se muda a la calle General Paz 72.  - Jurado, designado por el Concejo Deliberante de Bahía Blanca, del 6º Salón Municipal Anual de Arte, en abril. - Se publica en el mes de mayo una nota firmada por Emilio Pettoruti en el diario El Argentino, de La Plata titulada "Ubicación de Juan Carlos Miraglia", en donde expresa que el pintor bahiense esta, ideológicamente, con el grupo de los artistas de avanzada. - Muestra personal, en la ciudad de Coronel Suárez, provincia de Buenos Aires, en octubre.  Renuncia a su puesto de ilustrador, humorista gráfico y colaborador del Diario El Atlántico a mediados de septiembre - En octubre, resuelve trasladarse definitivamente a la Capital Federal. - Medalla de Oro, premio Laura Barbara de Diaz, en el XXVI Salón Nacional de Bellas Artes. - Ingresa al taller de escenografía del Teatro Colón, donde permanece durante veinticinco años llegando a ocupar la jefatura del mismo.  - Participa de la Muestra de Pintores Argentinos, realizada en las ciudades de Bogotá, Quito y Caracas, organizada por el Instituto Cultural Argentino – Colombiano – Ecuatoriano – Venezolano de Buenos Aires, en noviembre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1937 - Concurre al IV Salón de Otoño de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), que se efectúa en Amigos del Arte, en mayo. - Participa de la exposición de escenografías efectuada en el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires, en octubre. - Tercer Premio Municipal, en el XXVII Salón Nacional de Bellas Artes. Forma parte junto con varios de los pintores premiados en este salón, de la muestra itinerante oficial por las provincias del norte argentino.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1938 - Se muda a un departamento, en la calle Pedro de Mendoza 1369, en el barrio de La Boca, Buenos Aires.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1939 - Abre en su hogar un estudio de publicidad, llamado: "Miraglia - estudios modernos de publicidad”, realizando decoraciones, afiches - dibujos, para negocios, empresas, etc. - Es contratado como escenógrafo y diseñador de vestuario para distintas obras en los principales teatros de la ciudad, tarea que realizará durante varios años.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1940 - Cofunda la Agrupación de Gente de Arte y Letras Impulso, de La Boca. En la conformación de la Comisión Directiva oficial es designado vocal y poco después secretario de la agrupación. Gana el concurso que se realiza para crear el distintivo oficial de "Impulso". Tiene a su cargo el diseño del local, y la dirección de su construcción. - Participa del Tercer Salón de artistas decoradores, en el Palais de Glace, en julio. - Es el autor del discurso que pronuncia en el agasajo en honor de Miguel Carlos Victorica, que se realiza en la Agrupación Impulso, en La Boca, en octubre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1941 – En el mes de marzo, en conmemoración del primer aniversario de la Agrupación Impulso y en su cargo de secretario habla sobre el tema “Primer balance espiritual de Impulso”. - Los fines de semana, en cantinas de La Boca, Fortunato Lacámera, Vicente Forte, Vicente Vento, Arturo Maresca, Juan Carlos Miraglia y otros bohemios se reúnen en “ruidosos almuerzos bien baratos…”, tal como rememora Vicente Forte.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1942 – Concurre al Primer Salón de Arte de Mar del Plata, en marzo. - Se muda al barrio de Belgrano, a una casa en la calle Nahuel Huapi 3229. - Premio Nacional de Estímulo, en el XXXII Salón Nacional de Bellas Artes.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1944 - En septiembre expone en la Asociación Artistas del Sur de Bahía Blanca.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1945 - Se muda a una casa en la calle Estomba 3790, en el barrio de Saavedra, Buenos Aires. - Expone en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, en abril, como parte de la muestra cinco pintores de la provincia. - Diseña durante un tiempo, el vestuario del famoso bailarín y cantante español Miguel de Molina.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1946 - Exposición personal en Galería Müller, Buenos Aires, en abril-mayo. - Muestra individual en la Asociación Gente de Arte de Avellaneda, provincia de Buenos Aires, en julio. En la inauguración, el crítico Jorge Romero Brest diserta sobre "El paisaje urbano y la pintura de Miraglia". - Jurado, por la Dirección General de Cultura, del IX Salón de Arte de Buenos Aires, en noviembre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1947 – Muestra individual en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, en abril. - Segundo Premio adquisición, en el XXVI Salón de Arte de Rosario, Santa Fe. - Primer Premio, en el XXXII Salón de Acuarelistas y Grabadores.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1948 – Muestra individual en la Agrupación Impulso, de La Boca, en agosto. - Premio Eduardo Sívori, en el XXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas.  - Decora, con paneles con motivos de época, uno de los salones de la tienda Gath & Chaves de la esquina de Florida y Cangallo, Buenos Aires.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1949 – Exposición individual, como invitado de honor, en el XIX Salón Regional de Bellas Artes de Bahía Blanca, organizado por la Comisión Municipal de Cultura, en abril. - Muestra en Coronel Suarez, provincia de Buenos Aires, en mayo, con auspicio de la Comisión de Cultura de la Municipalidad de Bahía Blanca. - Segundo Premio, en el XI Salón de Arte de Buenos Aires. 1950 – Colabora durante varios años, como crítico de arte de la revista Confort, de Buenos Aires, donde comenta la labor de artistas como Juan Alico(pintor italiano), Juan Carlos Castagnino, Santiago Cogorno, Eugenio Daneri, Juan Del Prete, Miguel Diomede, Pedro Flores (pintor español), Fortunato Lacámera, Abel Laurens, Alfredo Masera, José Luis Menghi, Emilio Pettoruti, Enrique Policastro, Antonio Scordia, Raúl Soldi, Roberto Viola, etc., sobre el grabado, Arte italiano, sobre el XLII Salón Nacional de Bellas Artes, la cerámica nacional, y arte en general. También escribe una crítica sobre la labor del artista Domingo Pronsato, en la revista Panorama. - Jurado, por la Dirección de Bellas Artes de Buenos Aires, del XII Salón de Arte de Tandil, en enero. - Muestra individual en la Galería de Arte Witcomb, Buenos Aires, en mayo. Manuel Mujica Laínez lo apoda “El pintor de figuras de trasmundo y paisajes que afinan el recuerdo”. - Jurado del concurso de manchas, en representación de la Dirección de Bellas Artes de Buenos Aires, en octubre. - Invitado de Honor y jurado, en el XVI Salón de Arte de CADE, Buenos Aires. - Premio Estímulo, Banco Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, Primer Salón de Verano, en diciembre. - Segundo Premio, en el V Salón de Arte de Bahía Blanca, en diciembre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1951 – Jurado del XXVIII Salón Anual de Santa Fe, en mayo. - Segundo Premio, en el III Salón del Paisaje Panorámico de la Provincia de Buenos Aires, en mayo. - Expone en la Galería de Arte Juncal, Buenos Aires, en junio. - Premio Especial, Salón de Bellas Artes de Córdoba. - Pintura Argentina Moderna de la colección Franceschini, en Amigos del libro - Salón Kraft, Buenos Aires, en septiembre. - Premio Adquisición, Ministerio del Interior, en el 41° Salón Nacional de Artes Plásticas. - Muestra individual en el Círculo de Aeronáutica, Buenos Aires, en octubre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1952 – Premio Adquisición, en el XIII Salón de Arte de Tandil, en abril. - Exposición individual en el Museo Municipal de Bellas Artes de Córdoba, Dr. Genaro Pérez, en junio.  - Cofunda el grupo La Jaula integrado por los pintores Vicente Forte, Juan del Prete, Bruno Venier, Abel Laurens, Juan Ballester Peña, Armando Chiesa, Juan Carlos Miraglia y los escultores Aurelio Macchi y José Alonso. Se unen luego los pintores Oscar Soldati y Roberto Viola. Realizan su primera exposición en octubre en la Galería de Arte Rose Marie, Buenos Aires. - Participa de la muestra La Pintura y la Escultura Argentinas de este Siglo, efectuada en el Museo Nacional de Bellas Artes, de octubre a marzo del 53.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1953 – Primer Premio, en el XII Salón de Arte de Mar del Plata, en marzo.  - Expone como Invitado de Honor en el XXIII Salón de Bellas Artes de Bahía Blanca, en abril. - Muestra individual en la Galería de Arte Argentina, Buenos Aires, en junio. - Segunda exposición del grupo La Jaula en la Galería Rose Marie, Buenos Aires, en julio. - Jurado del 43º Salón Nacional de Artes Plásticas, designado por el Ministerio de Educación de la Nación, en octubre. - Exposición de dibujos del grupo La Jaula, en la Galería Picasso, Buenos Aires, en noviembre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1954 – Premio Salón de Artes Plásticas de Avellaneda, en mayo. - Premio Adquisición, en el XLIV Salón Nacional de Artes Plásticas. - Segundo Premio en el Salón Municipal de Artes Plásticas, Buenos Aires, en diciembre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1955 – Tercer Premio, Gran Concurso Nacional ESSO, de Pintura del Paisaje Argentino, realizado en enero, y exhibido en Galerías Witcomb y Galería Peuser, Buenos Aires. Se confecciona un almanaque con las 12 obras premiadas en dicho certamen. - Jurado en el Salón de Arte de Córdoba, en febrero. - Tercer Premio, en el Salón de Artes Plásticas de Avellaneda, en mayo. - Pintura, Escultura, Arquitectura y Urbanismo de nuestro tiempo. Realizada en Gath & Chaves, Buenos Aires, en octubre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1956 - Vocal de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), por el periodo 1956 -1957. - Gran Premio de Honor, en el XV Salón de Arte de Mar del Plata, en marzo. - Participa de la muestra, Síntesis de la Historia de las Artes Plásticas en la Argentina durante el siglo XX, Buenos Aires, en marzo. - Concurre en diciembre al Salón Nacional de Artes Plásticas.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1957 - Jurado del XVI Salón de Arte de Mar del Plata, en marzo. - Muestra individual conjunta, Miraglia – Soldi, en la Galería de Arte Osuna, Buenos Aires, en julio.  - Concurre a la Exposición de Escenografías, en el Centro Naval, Buenos Aires, en julio. - Participa de la IV Bienal Internacional de Arte de San Pablo, Brasil. - Candidato al puesto de vocal, en la elección del Consejo Directivo de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) para el periodo 1957 - 1958.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1958 – Invitado Especial, al XVII Salón de Arte de Mar del Plata, en febrero.  - Concurre al Primer Salón Sociedad de Escenógrafos de la Argentina, en el Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori, en mayo. El mismo salón se exhibe en agosto, en el Museo de Arte de Avellaneda, provincia de Buenos Aires. - Cofunda la Agrupación de Arte No Figurativo (A.N.F.A.) Junto a Juan del Prete y otros destacados pintores y escultores. - Jurado en el II Salón Provincial de Artes Plásticas, Municipalidad de Coronel Dorrego, en octubre. - Participa en octubre con la Agrupación de Arte No Figurativo de la “Primera Muestra de Arte No Figurativo” (Primer Salón Anual), de esta agrupación, en la Galería de Arte H, Buenos Aires, junto a Juan Del Prete, Yente, Kenneth Kemble, Aldo Paparella, Mario Pucciarelli, Clorindo Testa, Towas, Martha Boto, Gregorio Vardanega, Martín Blazsko, Abel Laurens, Pedro Gaeta y otros.  - Expone en la Asociación Artistas Plásticos de Quilmes, provincia de Buenos Aires, en octubre. - Ilustra un poema de la escritora Juana de Ibarbourou, expuesto en la O.E.A. (Organización de Estados Americanos), en Buenos Aires y en el Museo de Arte Moderno, en Uruguay, en diciembre, en el acto por la candidatura al Premio Nobel de la poetisa.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1959 – Expone con la Agrupación de Arte No Figurativo en el Club Morón, en Morón, provincia de Buenos Aires, en mayo; en la Universidad Nacional del Sur, Bahía Blanca, en septiembre y en la Galería de Arte Van Riel, Buenos Aires, en noviembre. - Participa invitado, en el Salón Rioplatense de Arte Nuevo, Buenos Aires.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1960 - Expone en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), Buenos Aires, en mayo. - Participa con la Agrupación de Arte No Figurativo de las muestras en el Museo Provincial de Bellas Artes de Paraná, Entre Ríos, en mayo. En Buenos Aires, auspiciada por el Museo de Arte Moderno, en junio. En el III Salón Anual de ANFA en la Galería Peuser, Buenos Aires, en agosto, y en la Asociación Cultural Rumbo, Buenos Aires, en septiembre. - Participa en la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno, organizada en septiembre por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, realizada en el Teatro Municipal General San Martín. - Muestra individual de pinturas en la Galería de Arte Yumar, Buenos Aires. - Jurado en el Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano, en septiembre. - Expone con la Agrupación de Arte No Figurativo en la Universidad Mayor de San Andres, La Paz, Bolivia, en septiembre, con el auspicio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1961 - Expone con la Agrupación de Arte No Figurativo en el Museo de Bellas Artes de Tucumán, en abril y en las Salas de Exposición de Artes Plásticas de La Plata, organizada por el Ministerio de Educación de la provincia de Buenos Aires, en julio. - Retrospectiva del periodo 1951 – 1961, en la Biblioteca Rivadavia, organizada por el Museo Municipal de Bellas Artes de Bahía Blanca, en julio. - Muestra individual en el Museo Histórico y de Artes de Morón, provincia Buenos Aires, en julio.  - Expone con la Agrupación de Arte No Figurativo en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, Santa Fe, en agosto. - Muestra personal en la Escuela Panamericana de Arte, Buenos Aires, en septiembre. - Participa del IV Salón Anual de A.N.F.A., en la Asociación Estimulo de Bellas Artes, Buenos Aires, en septiembre. - Se jubila, dejando su cargo de jefe de escenografía del Teatro Colon de Buenos Aires, en noviembre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1962 – Viaja en febrero a Italia y permanece casi un año. En Milán se reúne con Lucio Fontana y Alberto Greco.  - Visita en Roma a Mario Pucciarelli. Pierde su cuaderno donde había realizado decenas de apuntes de cada uno de los lugares visitados en Italia. - Expone con la Agrupación de Arte No Figurativo en la Galería de Arte de Casa América, Buenos Aires, en abril y en el V Salón Anual de ANFA, en la Galería de Arte Witcomb, Buenos Aires, en julio. - Medalla de Plata, en la III Exposición Regional de Arte Figurativa, Nápoles, Italia, en julio. - Muestra individual de pintura abstracta en Amalfi, Italia, en la Galería de Arte Taverne Chez Checco, en septiembre. Visita la muestra la primera dama Jacqueline Kennedy.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1963 – El 24 de enero se embarca en Nápoles, de regreso a la Argentina.  - Tercer Premio Nacional, en el LII Salón Nacional de Artes Plásticas. - Jurado del XL Salón de Arte de Rosario, en octubre.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1974 – Jurado del XLIV Salón Anual de Arte de Bahía Blanca, en abril. - Muestra personal en la Galería Victorica Arte, en La Boca, Buenos Aires, en junio. - Exposición individual (en homenaje a Carlos, su hijo fallecido este año) en la Galería L’ Atelier, Acassuso, provincia de Buenos Aires, en julio.  - Invitado a la muestra "Dinámica y color el el deporte", realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en julio.  - En septiembre es contratado por tres años, como artista exclusivo, por Lorenzutti Artes y Antigüedades S.A. (LAASA). - Participa en la motonave Río Negro de la Muestra Flotante de la Pintura Argentina, organizada por el Sindicato de Luz y Fuerza, en noviembre, en Buenos Aires y Colonia, Uruguay.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1978 – Muestra “Las 4 M”, en Galería Victorica Arte, La Boca, Buenos Aires, en agosto, junto a Luis Mastro, José Luis Menghi y Santiago Mirabella. Exponen un biombo de 4 hojas, cada una de ellas pintada al óleo por uno de los artistas.  - Exposición individual, en la Galería L’ Atelier, en Acassuso, provincia de Buenos aires, en septiembre. - Jurado, designado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Bahía Blanca, del 48º Salón Anual de Arte, como parte de los festejos del sesquicentenario de la ciudad, en abril.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1981 – Muestra homenaje en la Galería de Arte Pozzi, Buenos Aires, en octubre, no pudiendo asistir el artista a la inauguración, debido a que, ese mismo día, sufre un ataque de presión que lo deja hemipléjico. El Profesor Amelio Ronco Ceruti, director del Museo Provincial de Bellas Artes "Quinquela Martín" de Rosario de la Frontera, Salta, ante la ausencia inesperada del artista, le hace entrega de la medalla de plata "Al Mérito" a su hija.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1982 – Participa de la muestra Pintura Argentina Siglo XX, en el Centro Cultural Las Malvinas (Galerías Pacífico), Buenos Aires, organizada por la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación, en agosto. - Exposición retrospectiva en el Museo Municipal de Bellas Artes de Bahía Blanca, en octubre, organizada por la Asociación Artistas del Sur, con patrocinio de la municipalidad de esa ciudad.


title: Juan Carlos Miraglia

text: 1983 - Muestra homenaje, retrospectiva en el C.R.A.B.A., Centro de residentes azuleños en Buenos Aires, en abril. Fallece el miércoles 8 de junio, en su casa-taller de la calle Estomba 3790, en el barrio de Saavedra, Buenos Aires.El crítico Vicente P. Caride pronuncia palabras de despedida en el Cementerio de la Chacarita.


title: Universidad Católica del Cibao

text: La Universidad Católica del Cibao (UCATECI) es una institución de educación superior privada en la República Dominicana con su sede en la ciudad de La Vega.


title: Universidad Católica del Cibao

text: La idea de crear una universidad en la ciudad de La Vega se estuvo discutiendo desde 1969 con el liderazgo del obispo de la diócesis de entonces, Monseñor Juan Antonio Flores Santana. Fue en 1983 que Decreto 820 del Poder Ejecutivo autoriza la apertura del Instituto Tecnológico del Cibao (INTECI) con 643 estudiantes, mayormente en las carreras de Medicina, Derecho, Educación, Agronomía, Contabilidad y Administración de Empresas. En 1986, el Instituto alcanza el título de Universidad Tecnológica del Cibao (UTECI) con Decreto 764 del Poder Ejecutivo, y en 2002 cuando fue declarada católica, gracias a las gestiones del obispo de la diócesis, Monseñor Antonio Camilo González, y así fue llamada Universidad Católica Tecnológica del Cibao (UCATECI).


title: Universidad Católica del Cibao

text: Desde 2015, la Universidad asumió un proceso de Transformación Institucional bajo el liderazgo de su Gran Canciller y Rector el obispo Monseñor Héctor Rafael Rodríguez y su Vicerrector Ejecutivo Pbro. Dr. Sergio de la Cruz de los Santos. La transformación, que incluyó la actualización del nombre a Universidad Católica del Cibao, se hace desde un enfoque de comunicación integral que busca la "Excelencia Académica", la "Calidad de los Servicios", la "Transparencia en la Gestión" y su "Responsabilidad Social".


title: Universidad Católica del Cibao

text: UCATECI ha estado dirigida por diferentes rectores, entre ellos: Pbro. Dr. Mons. Juan Antonio Flores Santana, Pbro. Dr. Mons. Ramón Benito Ángeles Fernández, Pbro. Dr. Mons. Fausto Ramón Mejía Vallejo, Pbro. Dr. Julio Martín Castillo, Mons. Héctor Rafael Rodríguez Rodríguez, y, actualmente, Pbro. Dr. Sergio de la Cruz de los Santos.


title: Universidad Católica del Cibao

text: La oferta académica de grado está contenida en cuatro facultades y un programa especial: A nivel de posgrado, UCATECI cuenta con los siguientes programas: __INDEXAR__


title: Bruno-Plache-Stadion

text: El Bruno-Plache-Stadion es un estadio de fútbol con instalaciones de atletismo en Leipzig, Sajonia. Es la sede de los juegos en casa del club de fútbol 1. FC Lokomotive Leipzig. La instalación está ubicada en el distrito de Probstheida a la vista de los Völkerschlachtdenkmal. El lugar es utilizado desde 1920, tiene oficialmente 15 600 visitantes, pero está limitado a un máximo de 10 900 espectadores por razones de seguridad.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: El estadio recibió su nombre actual en 1949. El homónimo era el oficial deportivo de los trabajadores Bruno Plache. Anteriormente, el estadio se llamaba "Probstheidaer Stadion", pero en su mayoría se llamaba "VfB-Stadion" por los medios de comunicación después de que el club VfB Leipzig jugara ahí.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: Cuando se inauguró en 1922, el lugar era el estadio propiedad de clubes más grande de Alemania con una capacidad prevista de 40 000 visitantes. La tribuna de madera, construida en 1932 y aún en uso hoy en día, está en su estado original. Por lo tanto, es un ejemplo arquitectónico importante para una gran tribuna en los estadios de fútbol alemanes de la época.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: A finales de 1920, se adquirió una propiedad de 80 000 metros cuadrados en Probstheida para que el VfB Leipzig pueda construir un nuevo estadio allí. Después de casi dos años, se completó un estadio para 40 000 espectadores. Ya tenía una pequeña tribuna con 800 asientos y una pista de 400 metros. La tribuna del espectador fue diseñada como una pared de hierba, similar a la actual Leipziger Festwiese.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: El estadio VfB se inauguró con una semana de festivales del 5 al 13 de agosto de 1922. 50 000 espectadores llegaron al estreno, mientras que el SC Victoria Hamburg derrotó al anfitrión VfB 3-2. Dentro de la semana del festival, la DFB tuvo la segunda final del Campeonato Alemán de Fútbol 1921-22 nunca decidido entre el 1. FC Nürnberg y Hamburger SV, a la que asistieron aproximadamente de 50 000 a 60 000 espectadores.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: En 1932 se amplió la tribuna de madera cubierta, que ocupa gran parte de la recta oeste. Hoy es probablemente la tribuna de madera más grande en un estadio de fútbol alemán de ese tiempo, que se ha conservado en su estado original y está en funcionamiento. Además, las represas se ampliaron, un requisito previo para el partido internacional contra Suiza el 6 de marzo de 1932 frente a 50 000 espectadores. En la noche del 16 al 17 de febrero de 1935, una tormenta destruyó partes de la tribuna y la puerta sur.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: Después del ataque aéreo el 6 de abril de 1945 en Leipzig, los cadáveres recogidos sin cobertura de ataúd se colocaron en el campo deportivo VfB porque la capacidad de almacenamiento en las inmediaciones del cementerio sur se agotó. "Aquí estuvieron tumbados durante muchos días con lluvia y sol. Un terrible olor a cadáveres contaminó el área."


title: Bruno-Plache-Stadion

text: El Probstheidaer Stadion siguió siendo propiedad del VfB hasta 1945.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: Desde mayo de 1946, el estadio sirvió eventos de deporte de multitudes. El primer punto culminante después de la Segunda Guerra Mundial fueron las finales del Campeonato de la Zona Este en la Zona Oriental de Fútbol 1948 y de balonmano de campo el 4 de julio de 1948, que se celebraron como un evento doble.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: Hasta el III. El Parlamento de la FDJ de Whitsun en 1949 se eliminó tras el daño de la guerra y el estadio ahora lleva el nombre de Bruno Plache, posteriormente se modernizó. Entre otras cosas, el terraplén del césped fue reemplazado por los bordes de concreto aún en pie rellenos con tierra. 70 000 espectadores estaban entonces en el FDJ-Show de Deportes en el estadio totalmente superpoblado - el récord absoluto de visitantes.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: Otro punto álgido se registró en 1952. El estadio, que se había agotado durante semanas (55 000 visitantes), fue el destino escénico de los ciclistas que lideraron a través de la RDA por primera vez el 7 de mayo. El Chemie Leipzig también cambió a Probstheida durante partidos importantes en estos años. Después de la unión con el este, los futbolistas del SC Rotation Leipzig jugaron en el "Bruno-Plache-Stadion" en 1954 para sus duelos en casa.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: Los espectadores en el estadio "Bruno-Plache" rara vez experimentaron los partidos de fútbol realmente importantes porque el 1. FC Lokomotive Leipzig hizo sus mejores partidos en el Zentralstadion. Los mejores encuentros jugados en el estadio Plache son:


title: Bruno-Plache-Stadion

text: A principios de 1992, la DFB cerró el estadio Bruno Plache para los partidos jugados por la 2. Bundesliga. El lugar no cumplió con los requisitos de seguridad para la segunda división de fútbol alemana más alta. Por lo tanto, los juegos del VfB Leipzig, que se restableció en 1991, tuvieron lugar en el estadio central. A partir de la temporada 1995-96, se eliminaron las deficiencias de seguridad, lo que se asoció con una fuerte reducción en la capacidad de los espectadores, y en 1997 se instaló un sistema reflector. Desde entonces, VfB ha jugado en Probstheida hasta su disolución en 2004. Había planes para convertir el estadio en un estadio de fútbol puro, pero las débiles finanzas del VfB no permitieron que esto sucediera.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: Desde 2004, el recién fundado 1. FC Lokomotive Leipzig jugó sus partidos en el estadio. Los juegos en casa en la clase de la tercera división 2004-05 asistieron a un promedio de 3000 espectadores, lo cual es único para esta división en la historia del fútbol alemán. En un amistoso contra el Hertha BSC el 23 de mayo de 2005, el estadio estuvo casi agotado durante mucho tiempo (13 098 espectadores).


title: Bruno-Plache-Stadion

text: Desde la primera bancarrota del VfB en 1999, el estadio ha sido propiedad de la ciudad de Leipzig. Desde el 1 de julio de 2015, el arrendamiento ha estado con el primer equipo del FC Lokomotive Leipzig.


title: Bruno-Plache-Stadion

text: Mientras tanto, el estadio está en fase de remodalación, la capacidad está limitada a 10 900 espectadores por razones de seguridad.


title: Célula Anárquica Por la Solidaridad Revolucionaria

text: La Célula Anárquica por la Solidaridad Revolucionaria - Federación Anarquista Informal-Frente Revolucionario Internacional (CASR-FAI/FRI o FAI/FRI-Bolivia) fue una guerrilla urbana anarquista de raíz internacional que estuvo activa en la ciudad de La Paz-Bolivia, donde perpetró varios ataques con explosivos dejando daños materiales.


text: A pesar de haber realizado otros atentados en abril del mismo año, clamó atentados con otros nombres como Unas Noctilucas descarriadas FAI/FRI o también Fracción autónoma de las birlochas rebeldes/FAI-FRI, esto en las ciudades de La Paz y Cochabamba. El primer ataque del grupo fue reportado el 14 de mayo del 2012 cuando detonaron una carga explosiva con dos cartuchos de dinamita en la automotora Imcruz importadora de autos franceses Renault, situado en la avenida 20 de octubre en la ciudad de La Paz, dejando daños materiales a dos vehículos y ventanales de la empresa. Horas después el grupo clamó responsabilidad en un comunicado donde expuso sus motivos, cuestionando el sistema democrático, el antropocentrismo y además anunciando más ataques.


text: El 24 de mayo del 2012 militantes del grupo dejaron explosivos en una sucursal bancaria del Banco Nacional de Bolivia adjunto al Gran Cuartel de Miraflores en La Paz, destruyendolo por completo, además de daños materiales en los alrededores, pero sin dejar civiles heridos. El grupo clamó responsabilidad en un comunicado, donde mencionó que el ataque fue en memoria de Mauricio Morales (un militante argentino fallecido tres años antes), además de reinvindicarlo "en honor" a los militantes de la Federación Obrera Local que en septiembre de 1931, atacaron el cuartel.


text: Debido a los ataques de carácter insurreccionalista, el anarquista Henry Zegarrundo y Renato Vincenti fueron arrestados el 29 de mayo junto a tres personas más, acusados de ser responsables de una serie de ataques realizados en esa región, los cuales fueron usados para desmantelar el movimiento libertario y el movimiento ecologista boliviano.


text: A partir del arresto de Zegarrundo se realizaron allanamientos y arrestos que no llegaron a una condena por falta de pruebas en contra de los acusados. Cabe destacar que existió una fuerte controversia, por actos de traición al interior del movimiento libertario como denuncio Zegarrundo contra Vincenti, traición debida principalmente a las corrientes más "radicales" vinculadas con círculos chilenos insurreccionalistas, los cuales impulsaron un discurso más radicales similares a los profesados por el anarquista italiano Alfredo M. Bonnano. Algunos militantes denunciaron que estas detenciones se dieron para que el gobierno de Evo Morales demostrara una buena imagen en cuanto a seguridad ante los representantes de la OEA.


text: Otro elemento destacable, fue la acusación generalizada de los sectores insurreccionales contra la Organización Anarquista por la Revolución Social (OARS), de ser "reformista y traidora", llegándose la misma a adjudicarse parte de los sabotajes a favor de los militantes arrestados. Dentro de OARS, se exhibió una actitud victimizadora y colaboracionista con la policía, aquella actitud de victimización y la falta de una condena sobre Vincenti se dieron a pesar de que se encontró un revolver disparado en su residencia y a pesar de que Vincenti manifestó un odio visceral por intelectuales y por los estudios superiores.


text: Para el 31 de mayo la célula fue disuelta, además se confirmó que una de las detenidas Nina Marcilla era hija del embajador de Bolivia en México, Jorge Mansilla Torres (Coco Manto), Mancilla clamó ser inocente y no estar envuelta en los atentados ni con la militancia insurreccional, por los cuales las autoridades realizaron una "caceria de brujas contra ideas contrarias a las gobernantes"


title: Crisis de mayo de 1947

text: La crisis de mayo de 1947, también conocida como la crisis de exclusión, se refiere a los movimientos políticos ocurridos en los gobiernos de Italia y Francia en mayo de 1947 que tuvieron como consecuencia la expulsión de los comunistas de estos gobiernos. La historiografía suele considerar que esta crisis supuso el comienzo de la Guerra Fría en Europa occidental.


title: Crisis de mayo de 1947

text: Así pues, los ministros de los partidos comunistas que formaban parte de los gobiernos europeos de unidad nacional en Italia, Francia, Luxemburgo y Bélgica fueron expulsados a lo largo de 1947, en todos los casos por la presión ejercida por Estados Unidos para ver cumplidos sus deseos. Estas maniobras provocaron que la Unión Soviética, como contrapartida, endureciera el enfoque de su política exterior y entre otras medidas creó el Kominform en octubre de 1947.


title: Crisis de mayo de 1947

text: En Italia existía un gobierno de coalición entre democristianos, socialistas y comunistas desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en 1947 la Democracia Cristiana, liderada por Alcide De Gasperi, primer ministro de Italia, estaba perdiendo popularidad y temía que una coalición izquierdista tomase el poder. El Partido Comunista Italiano (PCI) había crecido rápidamente en influencia y militantes gracias a su participación en la resistencia italiana y en la posguerra por su apoyo a los aparceros de Sicilia, Toscana y Umbría. Este apoyo a los trabajadores agrícolas se vio especialmente reforzado tras las reformas del ministro de Agricultura, el comunista Fausto Gullo. El 1 de mayo de 1947, el país entró en una crisis política tras el asesinato de once campesinos de izquierda (incluidos cuatro niños) en el desfile del Día de los Trabajadores de Palermo, a manos del bandolero anticomunista Salvatore Giuliano y sus seguidores. Aprovechando el caos político generado, el primer ministro diseñó la expulsión de todos los ministros de izquierda, tanto comunistas como socialistas, para el 31 de mayo. El PCI no volvió a acceder al gobierno nacional durante las dos décadas posteriores. De Gasperi tomó esta decisión por la presión del secretario de Estado de Estados Unidos, George Marshall, quien le comunicó que la constitución de un gobierno anticomunista era una condición necesaria para recibir ayuda estadounidense. El embajador estadounidense en Italia, James C. Dunn, incluso preguntó a De Gasperi si era posible disolver el parlamento e ilegalizar al Partido Comunista.


title: Crisis de mayo de 1947

text: La crisis política y el movimiento anticomunista en Italia estaban en gran medida influidos por la mafia siciliana. La mafia había establecido profundas conexiones con la Democracia Cristiana desde mediados de la década de 1940 gracias a figuras como Calogero Vizzini, colaborador del ejército estadounidense. La mafia, cada vez más politizada, empleó el terror y la violencia contra el movimiento obrero y el Partido Comunista, asesinando a numerosos izquierdistas en este período. La masacre perpetrada por Salvatore Giuliano a menudo se relaciona con otros eventos asociados a la derecha italiana. Según Peter Robb:


title: Crisis de mayo de 1947

text: Antes de su extraña muerte bajo custodia policial, el compañero de Guiliano, Gaspare Pisciotta, implicó a la Democracia Cristiana directamente en la masacre a través del ministro de Interior, Mario Scelba. Los escritores Gaia Servadio y Peter Dale Scott creen que Estados Unidos participó a través de una red de inteligencia de la mafia dirigida por William J. Donovan. Aunque las acusaciones de mayor gravedad o contra determinadas figuras es un tema aún controvertido, sí existe consenso en señalar que Giuliano «estaba siendo utilizado como vanguardia de una batalla de política interna contra los comunistas».


title: Crisis de mayo de 1947

text: En Francia, existía una coalición de gobierno tripartita presidida por Paul Ramadier. Sin embargo, las políticas contradictorias de los partidos que la componían crearon tensiones crecientes en el seno del ejecutivo. El Partido Comunista Francés (PCF) era el partido con más apoyo del país, uno de cada cuatro franceses lo votaban, el mayor porcentaje de votos de cualquier partido francés entre 1946 y 1956. Ramadier comenzó a recibir advertencias del embajador de Estados Unidos, Jefferson Caffery, de que la presencia de comunistas en el gobierno francés llevaría a un bloqueo de la ayuda estadounidense «o algo peor». Ramadier, político radical socialista de la SFIO, comenzó entonces a buscar un pretexto para purgar a los comunistas del gobierno. En 1947 empezó una gran oleada de huelgas en Francia y circulaba el rumor entre los ministros del SFIO de que los comunistas estaban organizando un golpe de Estado para el 1 de mayo y movilizaron en secreto al ejército. Cuando los ministros del Partido Comunista se opusieron en una votación a las políticas salariales del presidente, este los expulsó del gobierno el 5 de mayo. Un año después, Estados Unidos otorgó a Francia cientos de millones de dólares en ayuda como parte del Plan Marshall. Con el tiempo se descubrió que no había planeado ningún golpe de Estado y que incluso el PCF había desalentado las huelgas de abril. La ausencia de los comunistas del gobierno francés se prolongó más allá de la existencia de la Cuarta República y produjo un notable efecto en el sistema de partido y la inestabilidad gubernamental. El historiador Maynard Williams describió el 5 de mayo de 1947 como «la fecha más importante de la historia de la Cuarta República».


title: Viva (Panamá)

text: Viva es un canal de televisión abierta panameño lanzado en 2018. Ofrece una programación religiosa y cultural. Es propiedad de Compañía Digital de Televisión y emite su señal desde Ciudad de Panamá.


title: Viva (Panamá)

text: El origen de este canal se traslada al 2012, cuando Compañía Digital de Televisión adquirió el canal de televisión "Mix TV" y decidió cerrar las operaciones de este último para dar paso a la creación de un nuevo canal.


title: Viva (Panamá)

text: Luego se crea "NEXtv Sports", un canal de programación deportiva. Sin embargo este canal sería insostenible para la empresa debido a la poca capacidad de adquirir contenidos para este último. Por lo tanto, la señal pasa a ser una repetidora de los contenidos del canal Nex.


title: Viva (Panamá)

text: A mediados del 2018 se anuncia la creación de un nuevo canal llamado "Viva", con contenido diferente y apto para toda la familia. Se organiza el contenido que en su mayoría estaría compuesto por producciones extranjeras y vídeos de música cristiana, alabanzas entre otros.


title: Viva (Panamá)

text: El 1 de octubre del 2018 sale al aire la señal de Viva, en el canal 33 y operado por Compañía Digital de TV.


title: Viva (Panamá)

text: Emite diversos programas de contenido familiar, religioso o espiritual. También tiene espacios de vídeos de música cristiana y alabanzas.


title: Viva (Panamá)

text: Destacan sus transmisiones de eventos religiosos de diferentes creencias y eventos culturales que se realizan en el país.


title: Viva (Panamá)

text: También se realizan transmisiones de eventos deportivos como torneos internacionales de béisbol y futbol.


title: Viva (Panamá)

text: Canal de televisión abierta con programación generalista que incluye; noticias, deportes, entretenimiento, novelas y más. Transmite por el Canal 21 UHF y Canal 49 TDT. También disponible a través del servicio de televisión por suscripción de las empresas: Claro, Tigo y Más Móvil.


title: Viva (Panamá)

text: Canal de televisión abierta con programación de entretenimiento, enfocado en vídeos musicales. Se emite por el Canal 23 UHF y Canal 50 TDT. También disponible a través del servicio de televisión por suscripción de las empresas: Claro, Tigo y Más Móvil.


title: Emmanuel (álbum de Anuel AA)

text: Emmanuel es el segundo álbum de estudio del rapero y cantante Anuel AA. Publicado el 29 de mayo de 2020 bajo Real Hasta la Muerte y Sony Music Latin. El álbum doble cuenta con 22 canciones y con colaboraciones de Tego Calderón, Enrique Iglesias, Farruko, Bad Bunny, Zion, Mariah Angeliq, Kendo Kaponi, Yandel, Ñengo Flow, Lil Wayne, Travis Barker, Ozuna, Karol G, J Balvin y Daddy Yankee.


title: Emmanuel (álbum de Anuel AA)

text: Incluye los sencillos "China" y "Secreto", dos de los temas más exitosos del artista, y "Rifles Rusos" con el rapero Tego Calderón una canción muy esperada por el público, luego de que años atrás publicaran un preview en las redes sociales. Entre otras colaboraciones se destaca la inédita colaboración con Enrique Iglesias, en la canción "Fútbol y rumba" que forma parte del álbum.


title: Emmanuel (álbum de Anuel AA)

text: Es el segundo álbum de estudio del cantante luego de salir de prisión, y el proyecto más grande de su carrera, según sus palabras. Anunció su lanzamiento en una publicación de Instagram, en la cual reveló la portada y la lista de canciones del disco. Este álbum cuenta con los ritmos de trap y también reggaeton, además de relatar su niñez, sus malos pasos y su encarcelamiento previo.


title: Emmanuel (álbum de Anuel AA)

text: Un artículo de la revista Billboard publicó una lista de las diez canciones esenciales del álbum, entre ellas se destacan las canciones solistas «No llores mujer», «Reggaetonera», «¿Los hombres no lloran?» y los featurings «Jangueo», «Hasta que Dios diga»; entre otras. La revista "Rolling Stone" también destacó el homenaje a Bob Marley en la canción «No llores mujer».


title: Emmanuel (álbum de Anuel AA)

text: Fue incluido en la lista "Best Albums of 2020" de Allmusic en la categoría Favorite Latin & Global Albums.


title: Emmanuel (álbum de Anuel AA)

text: El álbum debutó en la posición 8 de la lista Billboard 200 en la semana del 16 de junio de 2020, con ventas equivalentes de según Nielsen, de las cuales fueron atribuidas a copias físicas. Fue el segundo álbum latino más vendido del año en Estados Unidos, con ventas de , detrás de "YHLQMDLG" de Bad Bunny.


title: Emmanuel (álbum de Anuel AA)

text: CD 1 CD 2


title: Calan Williams

text: Calan Williams (Perth, Australia; 30 de junio de 2000) es un piloto de automovilismo australiano.


title: Calan Williams

text: Williams comenzó su carrera de automovilismo en karting, donde corrió hasta 2014. En 2015 hizo el cambio a Formula Racing cuando debutó en la Fórmula Ford, donde logró tres podios en las nueve carreras en las que compitió. En 2016, hizo su debut en el campeonato a tiempo completo. Tuvo cinco victorias consecutivas al final de la temporada y finalmente terminó segundo en el ranking.


title: Calan Williams

text: En 2017, Williams se cambió al Campeonato de Australia de Fórmula 3, donde corrió para Gilmour Racing. Ganó once de las dieciocho carreras y se convirtió en un campeón convincente en la clase.


title: Calan Williams

text: En 2018, Williams hizo el cambio a Europa, compitiendo en el Eurofórmula Open con el equipo Fortec Motorsports. Su mejor lugar fue sexto en Hungaroring, y terminó undécimo con 25 puntos.


title: Calan Williams

text: En 2019, Williams comenzó la temporada en la neozelandesa Toyota Racing Series con el equipo MTEC Motorsport. Terminó doce de las quince carreras en el top 10, pero solo terminó en el top 5 en Manfeild: Circuit Chris Amon. Con 183 puntos, terminó octavo en el ranking. Luego regresó al Euroformula Open, donde continuó su asociación con Fortec Motorsports. Aunque sus resultados mejoraron, su cuarto puesto en el Red Bull Ring fue su mejor clasificación, cayó al decimotercero en el puntaje final con 53 puntos.


title: Calan Williams

text: En 2020, Williams cambia al Campeonato de Fórmula 3 de la FIA, donde correrá para Jenzer Motorsport.


title: Sebastian Wisse

text: Sebastián Wisse Ancelle (Pévange, - Quito, 7 de junio de 1863) fue un ingeniero francés. En 1843 el Ministro de Gobierno del Ecuador, Dr. Francisco de Marcos, comisionó a Carlos Aguirre Montúfar para que contrate un ingeniero joven que tome a cargo la construcción de la carretera Quito-Guayaquil con 4.000 pesos anuales de sueldo. Wisse fue elegido. Nació en la aldea de Pévange, ubicada en el departamento de la Meurthe, en la antigua Lorena, el 31 de diciembre de 1810. Su padre fue un tejedor muy pobre llamado Sebastián Wisse y su madre Isabel Ancelle, una buena campesina. Al poco tiempo de nacido sufrió una fractura en una pierna con muchos dolores e incomodidades. La guerra de 1814 llegó hasta Pévange y la choza de los Wisse fue quemada, la familia pidió limosna.


title: Sebastian Wisse

text: En 1850 partió a Esmeraldas, siguió a Nueva Granada donde recorrió los principales sitios geográficos y regresó a Francia, desempeñándose como "Ingeniero de puentes y calzadas" en la antigua Carcasona, pero el exceso de trabajo y las "aflicciones morales" le produjeron un ataque cerebral. Viajó a Bourbonne-les-Bains y se benefició con sus baños termales hasta recuperarse completamente. Vuelto a París contrajo matrimonio con Josefina Federica Kosmann, natural de Wolfgantzen, en Alsacia, con quien fue muy feliz.


title: Sebastian Wisse

text: Entre los 13 y 16 años vivieron en Pont-Pierre casi en la miseria. El joven Sebastián trabajaba de cargador para ayudar a sus padres. Pronto consiguió una mejor colocación como mensajero en una imprenta y estudió el arte de la encuadernación; por las noches le enseñaban a leer e hizo amistad con el cura, aprendiendo latín y aritmética.


title: Sebastian Wisse

text: El sacerdote le consiguió una beca para cursar estudios en el colegio Bitche con la condición que luego abrazaría la carrera eclesiástica. "En el colegio soportó las burlas de sus compañeros menores que él en edad y el oprobio de la mendicidad, porque subsistió de lo que buenamente le obsequiaban.


title: Sebastian Wisse

text: Para salir de tanta pobreza a los 20 años reemplazó a un joven rico en el servicio militar a cambio de una modesta suma de dinero que entregó a sus padres; ingresó al Noveno Regimiento de Artillería, leyó a los clásicos griegos, latinos y varios textos de matemáticas. En 1832 falleció su padre y lo ascendieron a amanuense del Jefe del Regimiento, pronto le permitieron tomar cursos libres en la escuela de Metz y para 1836 obtuvo licencia militar y consiguió estudiar altas matemáticas con el Prof. Bardin, que lo apoyó y abrió las puertas del "Colegio de Minas de Francia", donde estudió geología y mineralogía. Meses después ingresó a la "Sorbona" de París y se graduó de ingeniero a los 30 años de edad. Hablaba perfectamente inglés, alemán e italiano y se empleó en uno de los Ferrocarriles del norte de Francia.


title: Sebastian Wisse

text: Después del primer ataque cerebral que casi le cuesta la vida, luego de largas horas de trabajo sus fuerzas disminuian y el 7 de junio de 1863 sufrió un segundo ataque y murió súbitamente en Quito, a los 51 años de edad, dejando a medias los trabajos. Sus obras inéditas y algunas Cartas Geográficas fueron embarcadas a Francia donde aún esperan su publicación.


title: Sebastian Wisse

text: En 1843 el Ministro de Gobierno del Ecuador, Dr. Francisco de Marcos, le ordenó a Carlos Aguirre Montúfar para que contrate un ingeniero joven que tome a cargo la construcción de la carretera Quito-Guayaquil. Wisse fue elegido, vino al Ecuador e hizo amistad con el nuevo Ministro, Dr. Benigno Malo, amistad que durará a través del tiempo; pero el camino quedó en proyecto y para no perder su sueldo Wisse decidió dar clases.


title: Sebastian Wisse

text: En marzo de 1844 abrió el curso de ingeniería en el antiguo local del colegio de San Buenaventura. Tenía pocos discípulos pero algunos serán hombres famosos. Enseñaba geometría descriptiva, principios de construcciones civiles y es el iniciador de la ingeniería civil como ciencia y arte en Ecuador. Al mismo tiempo trabajaba para la Dirección General de Caminos en un proyecto de arreglo de la vía Quito-Ibarra y poco después la dejó expedita al libre tránsito. Igualmente construyó el puente de Chiriyacu que prestó servicios por muchos años cerca de Quito.


title: Sebastian Wisse

text: El 15 de enero de 1845 realizó una expedición preparatoria al cráter del Volcán Pichincha en unión del joven estudiante Gabriel García Moreno, su discípulo, permaneciendo varias horas en tan peligroso sitio y siendo los primeros seres humanos que recuerda la historia que han penetrado al interior del volcán. El 11 de agosto efectuaron una segunda expedición y escribió una "Memoria" que se publicó en Francia. En esta ocasión permanecieron 3 días y realizaron diversos experimentos. Por entonces observó el paso de un cometa sobre el cielo guayaquileño y examinó las defensas y fortificaciones del puerto.


title: Sebastian Wisse

text: Con el Dr. Carlos Auz fue comisionado para verificar la posibilidad de unir a Quito y el mar, mediante el trazo de un camino por las selvas manabitas a la altura de Chone; viajó con detenimiento, realizó estudios y mediciones y opinó que la mejor vía debía salir de Quito continuar por Latacunga, Pujilí, Quevedo, Portoviejo y terminar en Manta. Que el camino por Chone era muy difícil porque debería atravesar profundas selvas y accidentados barrancos; además existía un trazo preliminar de la vía Latacunga a Quevedo que se podía aprovechar.


title: Sebastian Wisse

text: En 1846 y partiendo de Chone realizó un segundo viaje pero perdió el rumbo y salió por la boca del río Peripa a Daule, muy al sur de su destino. Fruto de estas expediciones fueron tres Cartas Geográficas que contienen:


title: Sebastian Wisse

text: También trabajó una "Carta General del País" a escala de 1:700.000, basada en el Plano de Pedro Vicente Maldonado, que dejó inconclusa a su muerte.


title: Sebastian Wisse

text: Después de 1847 viajó a Esmeraldas por encargo del gobierno pero desesperaba por falta de apoyo económico. Academia de Ciencias de Francia le tributó las "gracias" por su Memoria sobre la expedición al Pichincha y el sabio Humbolt hizo traducir al alemán la Memoria sobre el ascenso al cráter, insertándola en su "Miscelánea" con frases altamente honrosas.


title: Sebastian Wisse

text: El 21 de diciembre de 1849 realizó con García Moreno una ascensión al Sangay, el más activo volcán de su clase en el mundo, registrando hasta 267 erupciones por hora, a un promedio de más de 4 por minuto. "Después estudió las faldas del Volcán Tungurahua determinando su constitución geológica, al campo de piedras de Iñaquito llamado en quechua "Rumipamba" y la familia de las llamas conocidas como “Alpacas” o "Vicuñas" y envió las Memorias a la Academia de Ciencias de París.


title: Sebastian Wisse

text: En 1858 recibió la Cruz de Caballero de la Legión de Honor que entregó a su madre. En 1861 el Presidente García Moreno le mandó a llamar como ingeniero de caminos, contratado por el Ecuador. Wisse aceptó venir al Ecuador y el 29 de noviembre arribó a Guayaquil. En 1862 inspeccionó el camino de Ambato, Latacunga y Machachi y construyó 46 kilómetros de vías, 12 puentes y 40 acueductos pero sus fuerzas disminuían y murió subitamente. Tuvo el mérito de recorrer gran parte del territorio nacional planificando vías y caminos; lamentablemente, la política siempre agitada y la falta de medios económicos, impidieron el aprovechamiento de tanto esfuerzo. El Ecuador le debe un homenaje, su nombre es poco conocido.


title: Sebastian Wisse

text: Fue miembro del Museo de Historia Natural y de la Sociedad Geológica del Imperio en Francia, a cuyo gobierno donó la colección de rocas y piedras raras que aquí logró formar. Desde 1861 era miembro fundador de la Academia Científica y Literaria del Ecuador. Datos biográficos suyos constan en el discurso de incorporación a la Academia pronunciado por el Dr. Antonio Flores que le sucedió en el sillón y en un "Estudio" publicado en el Boletín de la Academia Nacional de Historia por el Dr. Julio Tobar Donoso.


title: Clément Novalak

text: Clément Novalak (Aviñón, Vaucluse, 23 de diciembre de 2000) es un piloto de automovilismo francés. En 2019 se convirtió en campeón en el Campeonato Británico de Fórmula 3. Desde 2020 corre en el Campeonato de Fórmula 3 de la FIA.


title: Clément Novalak

text: Novalak comenzó a practicar kart en Francia cuando tenía 10 años. Ganó un par de campeonatos, el primero de los cuales fue en 2015 en la WSK Super Master Series. Compitió en toda Europa, incluyendo Francia, Suecia, Italia y el Reino Unido. En 2014, Novalak recibió el respaldo del excampeón de karting y fundador de Hitech Grand Prix Oliver Oakes.


title: Clément Novalak

text: En 2018, Novalak hizo su debut monoplaza en el campeonato con Giles Motorsport. Reclamando dos victorias en Teretonga y Hampton Downs lo vio terminar la quinta temporada y ser el mejor novato.


title: Clément Novalak

text: Después de su desempeño en la Serie Toyota Racing, Novalak firmó con Josef Kaufmann Racing para la temporada 2018.


title: Clément Novalak

text: La primera temporada de Novalak en la F3 Británica fue en 2018 con Carlin. La primera carrera de la temporada se llevó la pole en Oulton Park, sin embargo, se retiraría de la carrera. Novalak compitió en 4 de las 8 rondas en esa temporada con el mejor resultado siendo 4to, terminó la temporada en 18 con 120 puntos, solo dos puntos por detrás del sueco Arvin Esmaeili que tuvo un manejo de tiempo completo.


title: Clément Novalak

text: En 2019, Novalak manejó a tiempo completo con Carlin. Obtuvo dos poles y dos victorias, en la segunda carrera de la ronda final de la temporada, él mismo y el rival del campeonato Johnathan Hoggard chocaron, lo que significa que ambos terminaron en el extremo inferior de los puntos. Hoggard terminó 15º, mientras que Novalak terminó 12º, lo que le dio 4 puntos, suficiente para ganar el título a pesar de que Hoggard ganó la carrera final.


title: Clément Novalak

text: Después de su victoria en el título de F3 Británica, Novalak se unió a Carlin para el segundo y tercer día de la prueba de postemporada en Valencia. En febrero de 2020, Novalak fue nombrada como parte de la alineación de Carlin para la temporada 2020, que lo incluye a él, Cameron Das y Enaam Ahmed.


title: República de Ciegos

text: República de ciegos es el primer disco de la banda mexicana de rap metal Resorte, el cual fue lanzado el 1 de enero de 1997 a través de Mercury Records.


title: República de Ciegos

text: La canción "Jump the River Beaner" aparece en el álbum recopilatorio Spanglish 101 lanzado por la banda Brujería a través de Koolarrow Records.


title: Boquerón (Cuba)

text: Boquerón, también denominado como Mártires de la Frontera, es una localidad cubana, ubicada dentro del municipio de Caimanera, en la provincia de Guantánamo. Se encuentra cerca de la frontera "de facto" con Estados Unidos, mediante la Base Naval de la Bahía de Guantánamo.


title: Boquerón (Cuba)

text: La localidad fue fundada en 1903 y se desarrolló urbanísticamente desde la década de 1970.


title: Boquerón (Cuba)

text: Boquerón, ubicado en la costa oriental de la bahía de Guantánamo, es el asentamiento cubano más cercano a la Base Naval de la Bahía de Guantánamo. La Puerta del Noreste, ubicada a 4 km de ella, es el único punto de cruce fronterizo entre la República de Cuba y los Estados Unidos. Boquerón es, junto con la localidad de Caimanera, un pueblo cerrado de libre tránsito, pues se necesita un permiso especial del gobierno para visitarla.


title: Boquerón (Cuba)

text: Boquerón se encuentra frente a 3 islotes: Cayo Piedra, Cayo Ramón y Cayo Redondo. Se encuentra a 12 km de Caimanera y 28 km de Guantánamo.


title: Boquerón (Cuba)

text: El pueblo es la terminal sur de una línea de ferrocarril menor desde Guantánamo y cuenta con un pequeño puerto. Está unida a la Carretera Central (11 km) por una carretera llamada "Carretera a Boquerón". El aeropuerto más cercano, el "Mariana Grajales" de Guantánamo, se encuentra a 28 km al norte.


title: XL (álbum)

text: XL Es el segundo álbum de la banda mexicana de Rap metal Resorte, lanzado el 1 de junio de 1999. El tema "Radical Testa" cuenta con la participación de Fermín IV, en esos entonces integrante de Control Machete.


title: Datsu-A Ron

text: Fue escrito de forma anónima, probablemente por el autor y educador Yukichi Fukuzawa. El editorial se incluyó en el segundo volumen de las obras completas de Fukuzawa en 1933, y en 1996, Shinya Ida utilizó métodos lingüísticos forenses para analizar el "Datsu-A Ron" y concluyó que el escritor era Yoshio Takahashi o Fukuzawa.


title: Datsu-A Ron

text: El artículo declara primero que el ""viento de la occidentalización"" está soplando a través de la región y que los países pueden acomodarlo y ""probar el fruto de la civilización"" o quedarse sin elección en su propio destino. ""La civilización es como el sarampión"", continúa, ""y es mejor que el sarampión que puede generar intereses"". Considera que el shogunato Tokugawa ha impedido este camino hacia la ""civilización"" y la autodeterminación, y argumenta que su derrocamiento fue necesario para deshacerse de lo viejo y obtener lo nuevo. De esta manera, el autor ve a Japón durante la restauración Meiji como ""dejando Asia"" espiritualmente, ya que sus dos vecinos, China y Corea, no parecen estar adoptando tal reforma. A menos que haya pioneros para reformar estos países, serían conquistados y divididos por fuerzas externas, como lo demuestran los tratados desiguales y la amenaza de fuerza que Estados Unidos y otras potencias occidentales imponen a los países asiáticos.


title: Datsu-A Ron

text: Un pasaje clave dice: Se dice que el "Datsu-A Ron" es la respuesta de Fukuzawa a un intento fallido de los coreanos de organizar una facción de reforma efectiva, un intento que él había apoyado. Había invitado a jóvenes aristócratas coreanos a su escuela. Apoyó a Yu Giljun, quien es el primer estudiante extranjero de Corea, y uno de sus discípulos, Kim Okgyun, intentó un golpe de estado en 1884 pero fracasó. Estos fracasos empujaron a Fukuzawa a desarrollar su ideología de ""dejar Asia"". Sin embargo, la asistencia brindada a los coreanos radicales durante esta era generalmente no pretendía llevar a una independencia completa de la península, sino que buscaba poner a Corea bajo una influencia japonesa cada vez mayor. Esto culminó en los juegos de poder cínicos llevados a cabo en Corea por los coreanos apoyados por Fukuzawa y el Ejército Imperial Japonés durante la Guerra sino-japonesa.


title: Datsu-A Ron

text: El entusiasta apoyo de Fukuzawa a la guerra tuvo mucho que ver con sus opiniones sobre la modernización. Al igual que muchos de sus pares en el gobierno, Fukuzawa finalmente creía que la modernización en Asia podría lograrse mejor con la punta de un arma. Él creía que China sufría de principios arcaicos e inmutables. En el momento de la guerra, la atadura de los pies seguía siendo una práctica en China, así como los castigos y torturas crueles que Japón ya había prohibido, el opio se vendía en la calle y las instituciones políticas no podían defenderse de las incursiones extranjeras. Los ferrocarriles y los impuestos se vendieron para pagar la deuda. Del mismo modo, Japón sufrió la humillación de tener que soportar tratados desiguales con las potencias occidentales, y Fukuzawa esperaba que una muestra de destreza militar influyera en la opinión de Occidente hacia la revisión del tratado. Con la esperanza de un Japón fuerte, Fukuzawa vio a los países asiáticos alrededor de Japón como posibles elementos de disuasión que necesitaban orientación.


title: Datsu-A Ron

text: En 2004, Yo Hirayama investigó el legado intelectual del artículo, y concluyó que fue efectivamente olvidado desde su publicación en 1885 hasta la década de 1950, cuando comenzó a ser citado como un ejemplo del militarismo japonés durante el período Meiji.


title: Datsu-A Ron

text: El "Datsu-A Ron" no atrajo ningún comentario sobre su publicación en 1885. Hirayama no encontró referencias a él en "Jiji Shinpo" después del 16 de marzo de 1885 o en el "Tokio Yokohama Mainichi Shinbun", el "Yubin Houchi Shinbun" o el "Choya Shinbun" entre el 17 de marzo y marzo 27, y concluyó que fue efectivamente olvidado durante los siguientes 48 años. En julio de 1933, Keio Gijyuku incluyó el editorial en el volumen 2 de Zoku-Fukuzawa Zenshū (続福澤全集, ""Las obras completas continuas de Fukuzawa""). Desde entonces, Fukuzawa ha sido considerado el escritor. No hubo más comentarios desde 1933 hasta 1951.


title: Datsu-A Ron

text: Durante las décadas de 1950 y 1960, se citó en varios libros y artículos:También se volvió a publicar en su totalidad en Takeuchi (agosto de 1963), "Gendai-Nihon Shiso Taikei" (現代日本思想大系, "La encuesta de ideas japonesas actuales") y Masafumi Tomita, "Shun-ichi Tsuchihashi" ed. (junio de 1960), "Fukuzawa Yukichi Zensyu" (福澤諭吉全集, "Las obras completas de Yukichi Fukuzawa"), vol. 10).


title: Datsu-A Ron

text: Luego, en 1967, se publicaron dos libros de bolsillo populares que comentaron sobre el "Datsu-A Ron", a saber, "Fukuzawa Yukichi - Ikitsuzukeru Shisoka" (福沢諭吉-生きつづける思想家, "Yukichi Fukuzawa - Living Theorist") por Kenji Kono y "Fukuzawa Yukichi" (福沢諭吉, "Yukichi Fukuzawa") de Masanao Kano. Esto hizo que la editorial fuera notoria en Japón como un ejemplo del militarismo japonés.


title: Datsu-A Ron

text: En marzo de 1981, Junji Banno publicó la nueva interpretación del "Datsu-A Ron" en el comentario de "Fukuzawa Yukichi Sensyu" (福沢諭吉選集, "Obras seleccionadas de Yukichi Fukuzawa") vol.7, ISBN 4-00-100677-4, sugiriendo que estaba abordando el fracaso de los coreanos para organizar una facción de reforma política efectiva.


title: Rebota (F = KX)

text: Rebota (F = KX) es el tercer álbum de la banda mexicana de rap metal Resorte lanzado el 23 de noviembre de 2002. Es el único en contar con Patricio Elizalde, en ese entonces integrante de Control Machete como vocalista principal.


title: Neßsand

text: Neßsand es una isla fluvial del río Elba, en el norte de Alemania, una de un grupo de tres pequeñas islas que se encuentran a la salida del delta de Hamburgo, ya en el bajo Elba ("Niederelbe").


title: Neßsand

text: En esta isla se juntan las fronteras de tres estados federados: Hamburgo, Schleswig-Holstein (distrito Pinneberg) y Baja Sajonia (distrito Stade).


title: Neßsand

text: El extremo oriental de la isla forma parte de la reserva natural Neßsand, junto con el islote Schweinsand.


title: Sara McLarty

text: Sara McLarty (1983) es una deportista estadounidense que compitió en triatlón, acuatlón y natación. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Panamericano de Triatlón de 2014, y una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Acuatlón de 2006.


title: Gorilla (álbum)

text: Gorilla es el álbum debut de la banda británica Bonzo Dog Doo-Dah Band. Fue lanzado por Liberty Records y LBL 83056 en 1967. En 2007. En ese tiempo la banda se dedicaba a géneros como el rock cómico y el "jazz" con un estilo de autoparodia.


title: Gorilla (álbum)

text: En Estados Unidos, la canción Big Shot no fue incluida en el álbum.


title: Gorilla (álbum)

text: El álbum fue acompañado por 2 sencillos, que eran covers, estos fueron "My Brother Makes the Noises for the Talkies" y "Alley Oop," que fueron resguardados por "I'm Gonna Bring a Watermelon to My Girl Tonight" y "Button Up Your Overcoat" respectivamente, estos pasaron desapercibidos en las listas de sencillos


title: Gorilla (álbum)

text: La producción del álbum estuvo a cargo de los productores Gerry Bron y de Lyn Birkbeck


title: Gorilla (álbum)

text: Este mencionado estilo de jazz autoparodia, tales como en "Jazz, Disgusting Cold, Delicious Hot," que es una canción escrita por cada uno de los miembros de la banda con distintas improvisaciones musicales, "Death Cab For Cutie," que relata una historia al estilo de Elvis Presley y fue interpretada por la banda en Magical Mystery Tour como una banda invitada", Jollity Farm," un cover del escritor Leslie Sarony, "I'm Bored," escrita por Stanshall que parodia el estilo de canciones de la década de 1920, y "Big Shot," que recuerda al Soundtrack de películas de los años 20.


title: Gorilla (álbum)

text: The Equestrian Statue, el sencillo principal del álbum tiene influencias de The Beatles, especialmente en las canciones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, como Fixing a Hole y Being for the Benefit of Mr. Kite!, estas influencias también se tienen presentes en "Music For The Head Ballet."


title: Gorilla (álbum)

text: "The Intro and The Outro" presenta una supuesta introducción de los miembros de la banda, hablada por Vivian Stanshall, tales como "Legs" Larry Smith en la batería, Neil Innes en piano, Rodney Slater en saxofón, e incluso Eric Clapton en el ukulele, quién si era un músico de sesión. Después se empiezan a introducir personajes que obviamente no estaban en su respectivo instrumento de forma humorística, tales como Adolf Hitler en "vibes" (vibráfono), La Princesa Ana en sousafón, Harold Wilson en el violín, y muchos otras figuras reconocidas.


title: Gorilla (álbum)

text: Otros géneros parodiados en el álbum fueron el calipso, en Look Out, There's A Monster Coming, bubblegum pop en "Piggy Bank Love," e incluso hay una parodia a Disney en "Mickey's Son and Daughter"


title: Gorilla (álbum)

text: Para la reedición en disco compacto, se agregaron 7 temas, 4 sencillos, 1 grabación en la BBC y 2 "outtakes"


title: Masacre de Kantō

text: La masacre de Kantō fue un asesinato en masa que el ejército, la policía y los vigilantes japoneses cometieron contra los residentes coreanos de la región de Kantō, Japón, inmediatamente después del gran terremoto de 1923. La masacre también se conoce como la Masacre de los coreanos en 1923.


title: Masacre de Kantō

text: La masacre ocurrió durante un período de tres semanas a partir del 1 de septiembre de 1923, el día en que un terremoto masivo azotó la región de Kantō. Durante este período, los soldados del ejército imperial japonés, la policía y los vigilantes asesinaron a unos 6.000 coreanos y socialistas japoneses.


title: Masacre de Kantō

text: La región de Kantō de Tokio fue devastada por el gran terremoto de Kantō, y el orden público y social estaba en crisis. En medio de esto, el Ministerio del Interior proclamó la ley marcial e instruyó a las estaciones de policía locales a hacer todo lo posible para mantener la seguridad local. En ese momento, el Ministerio del Interior le dijo a cada estación de policía: "“Hay un grupo de personas que quieren aprovechar los desastres. Tenga cuidado porque los coreanos están planeando acciones terroristas y el robo por incendio provocado y bombas"". El informe se imprimió en algunos periódicos sin verificar los hechos, y se volvieron a publicar rumores cada vez más radicales en varios periódicos como "The Asahi Shimbun" y "Yomiuri Shimbun". En el momento en que se cortó el suministro de agua debido al terremoto, y con la mayoría de las personas que vivían en edificios de madera, los rumores de incendio provocó una intensa hostilidad contra los coreanos y chinos étnicos.