title: Retrato de Maximiliano II Stampa

text: Antaño atribuido a Giovanni Battista Moroni (quizás por su estilo parecido a "El caballero de negro" del mismo autor), el lienzo es una de las más importantes comisiones recibidas por Sofonisba Anguissola, una de las primeras mujeres pintoras del manierismo italiano. El cuadro representa a Massimiliano II Stampa, III marqués de Soncino. El retrato fue encargado por la familia para conmemorar la adopción del título y herencia a la muerte de su padre en 1557. El niño tiene unos nueve años y en él se ven claramente todas las influencias en la moda y la retratística de la dominación española en Lombardía, además de la pose, aristocráticamente fría, con signos alegóricos del éxito social, riqueza e inaccesibilidad.


title: Retrato de Maximiliano II Stampa

text: El niño es aquí retratado por primera vez en su vida y en una situación insólita: la artista, a pesar de la corta edad del modelo, lo muestra en una majestuosa postura de adulto, en el acto de apoyarse en una columna. Viste de negro con una espada al costado. El color del atuendo se debe probablemente al luto por la muerte del padre Hermes I, acaecida solo un año antes de la ejecución del retrato. En la expresión del niño, tensa y artificial, con los ojos muy abiertos, se intuye todo el peso de las repentinas responsabilidades que debe afrontar, pero también el dolor y el miedo de encontrarse de repente sin su padre. La presencia simbólica del perro es una clara referencia a la lealtad, en este caso familiar.


title: Gobierno Regional de Huancavelica

text: El Gobierno Regional de Huancavelica es el órgano con personalidad jurídica de derecho público y patrimonio propio, que tiene a su cargo la administración superior del departamento de Huancavelica, Perú, y cuya finalidad es el desarrollo social, cultural y económico. Tiene su sede en la capital regional, la ciudad de Huancavelica.


title: Gobierno Regional de Huancavelica

text: Está constituido por el y el Consejo regional. Desde el 1 de enero de 2019 el órgano ejecutivo está conformado por:


title: Gobierno Regional de Huancavelica

text: Desde el 1 de enero de 2019 el órgano administrativo está conformado por:


title: Gobierno Regional de Huancavelica

text: El consejo regional es un órgano de carácter normativo, resolutivo y fiscalizador, dentro del ámbito propio de competencia del Gobierno Regional, encargado de hacer efectiva la participación de la ciudadanía regional y ejercer las atribuciones que la Ley Orgánica de Gobiernos Regionales del Perú respectiva le encomienda.


title: Gobierno Regional de Huancavelica

text: Está integrado por 11 consejeros elegidos por sufragio universal en votación directa, de cada una de las 6 provincias del departamento. Su periodo es de 4 años en sus cargos.


title: Antiguo puerto de Samos

text: El antiguo puerto de Samos estaba ubicado en la ciudad de Samos (actual Pitagoreio) en la isla de Samos. Consistía en un gran muelle, identificado en el siglo V a. C. por el historiador griego Heródoto como una de las tres mayores hazañas de la ingeniería en el mundo griego. Grandes partes del antiguo muelle parecen sobrevivir, parcialmente incorporadas al muelle moderno, pero estos restos son muy difíciles de datar.


title: Antiguo puerto de Samos

text: La isla de Samos se convirtió en una de las principales potencias navales del Egeo en el siglo VI a.C., culminando durante el reinado del tirano Polícrates. En el siglo V, Heródoto informa que un dique rodeó el puerto, con una longitud de más de dos estadios mar adentro (más de 400 metros), y alcanzó una profundidad de 20 metros.


title: Antiguo puerto de Samos

text: El poder político de la isla decayó en el siglo V a. C. sin embargo, el puerto siguió siendo una importante base naval y centro económico, especialmente bajo el dominio ptolemaico durante el período helenístico y el período imperial romano. Fue gravemente dañado por un terremoto en el año 262 d.C. El moderno muelle de Pitagoreio fue construido en el siglo XIX.


title: Antiguo puerto de Samos

text: Pitagoreio tiene un gran puerto natural, pero está muy abierto hacia el sur, por lo que los feroces vientos del norte representan una amenaza para la navegación en él. El antiguo muelle se extendía hacia el este desde el borde occidental del puerto, para protegerse de estos vientos.


title: Antiguo puerto de Samos

text: Los restos de una estructura de piedra se encuentran sumergidos al sur del moderno muelle del puerto, discurriendo paralelamente y parcialmente incorporados. La investigación arqueológica ha revelado un dique de de largo. En su extremo este, la superficie superior de la estructura es de por debajo de la superficie y continúa por debajo del lecho marino moderno hasta una profundidad de al menos por debajo del nivel del mar. Se han recuperado varios elementos arquitectónicos sueltos, entre ellos una columna de tambor.


title: Antiguo puerto de Samos

text: La estructura fue dañada repetidamente por tormentas y terremotos en la antigüedad y se reparó apilando nuevas piedras sobre las viejas, dificultando su datación. Los restos de cerámica recuperados en los cimientos del muelle datan en su mayoría del período imperial romano, y el material más antiguo data de cerca de 300 a.C. La excavadora, Angeliki Simossi, fechó la estructura sobreviviente al período helenístico temprano, haciéndola más tardía y más grande que la descrita por Heródoto. Ella sugirió que la estructura conocida por Heródoto podría estar debajo de los restos sobrevivientes, tal vez en la sección norte que está cubierta por el moderno muelle del puerto. Las excavaciones posteriores sugirieron que parte de esta estructura podría ser de los trabajos de construcción del siglo XIX, pero se superpone a un malecón bizantino, que a su vez se superpone a un antiguo muelle de escombros. Se han encontrado más rastros de un antiguo muelle de escombros en el lado este del muelle moderno, pero muy poco se pudo discernir al respecto.


title: Antiguo puerto de Samos

text: En 1988, el moderno rompeolas de Pitagoreio se derrumbó y se descubrieron indicios del antiguo muelle durante los trabajos de reparación. Un equipo de once buzos del Eforato de Antigüedades Submarinas emprendió una excavación submarina del 8 de septiembre al 14 de octubre de 1988 bajo la dirección de Angeliki Simossi. Simossi realizó más excavaciones entre 1992 y 1996 y se recuperaron importantes restos de cerámica durante las obras del puerto en 2009.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: Francisco José Prieto Fernández (Orense, 18 de agosto de 1968) es un sacerdote católico español. Es obispo auxiliar de Santiago de Compostela.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: Entre 1986 y 1992 realizó estudios eclesiásticos en el Instituto Teológico «Divino Maestro» del seminario de Orense. Fue ordenado sacerdote el 26 de junio de 1993. En 1994 se licenció en Teología patrística en Facultad de Teología de la Universidad Gregoriana de Roma, tras lo cual, realizó el doctorado en Teología Bíblica, con Premio Extraordinario, en la Universidad Pontificia de Salamanca (2008). Ha sido vicario parroquial y párroco en varias parroquias de la diócesis de Orense (ver experiencia pastoral), además de profesor de su seminario, miembro de la Asociación Bíblica Española y profesor en el Instituto Teológico Compostelano. Desde 2012 era Vicario episcopal para la Nueva Evangelización de Orense.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: El 28 de enero de 2021 fue elegido obispo titular de Vergi y obispo auxiliar de Santiago de Compostela por el papa Francisco. Su consagración episcopal tuvo lugar el 10 de abril de ese mismo año en la catedral de Santiago de Compostela de manos del Arzobispo metropolitano Julián Barrio Barrio.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “Jonás y la ruina de Israel. Un estudio sobre el "In Ionam" de Jerónimo”, "Auriensia" 1 (1998) 87-177.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “La Biblioteca del Seminario Mayor "Divino Maestro" de Ourense. Impresos del siglo XVI (1501-1600). I”, "Auriensia" 2 (1999), 297-325.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “Quid Athenis et Hierosolymis? La necesidad de una mediación cultural”, "Compostellanum" 44 (1999), 7-37.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “Algunas consideraciones sobre los testimonios ‘eucarísticos’ de la "Didaché"’, "Auriensia" 3 (2000), 39-60.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “La Biblioteca del Seminario Mayor "Divino Maestro" de Ourense. Impresos del siglo XVI (1501-1600). II”, "Auriensia" 4 (2001), 243-294.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “La Biblioteca del Seminario Mayor "Divino Maestro" de Ourense. Impresos del siglo XVI (1501-1600). III”, "Auriensia" 6 (2003), 331-356


title: Francisco José Prieto Fernández

text: "Impresos y Bibliotecas del siglo XVI en Ourense" (editorial Duen de Bux: Orense 2004).


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “Gnosticismo y literatura cristiana apócrifa. Cristianismos perdidos y/o secundarios”, en J. J. Fernández Sangrador (ed.), "De Babilonia a Nicea. Metodología para el estudio de Orígenes del Cristianismo y Patrología", Conversaciones de Salamanca 4 (Publicaciones UPSA: Salamanca 2006)


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “La Eucaristía en las catequesis mistagógicas de San Ambrosio”, "Auriensia" 9 (2006) 27-59.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: "Las figuras cambiantes de Jesús en la literatura cristiana antigua", colección Plenitudo Temporis 10 (Publicaciones UPSA: Salamanca 2009).


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “"Receptio Pauli", ¿eclipse de Pablo en el siglo II?”, "Auriensia"  13 (2010) 37-54.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “"Verbum Domini": Verdad, Belleza, Bondad”, "Auriensia" 14 (2011) 17-35.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “Del atrio al ágora. Puntos de encuentro, pautas para un diálogo”, "Auriensia" 17 (2014) 207-224.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “Caminos, espacios y gentes en los orígenes de la Iglesia Auriense”, "Auriensia" 20 (2017) 45-72.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “"Mártir": un neologismo de la patrística”, en J. A. Martínez Camino (ed.), "Víctimas y mártires. Aproximación histórica y teológica al siglo XX" (Encuentro: Madrid  2017) 270-296.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “Una Iglesia en salida hacia las periferias. En la ruta del Evangelio, ¿sembramos o cosechamos?”, en B. Méndez Fernández (coord.), "La Reforma y las reformas en la Iglesia. XVIII Jornadas de Teología del Instituto Teológico Compostelano". Collectanea Scientifica Compostelana 41 (Instituto Teológico Compostelano: Santiago de Compostela 2017) 439-478.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “"Mysterium lunae". Una imagen patrística de la Iglesia para una nueva etapa evangelizadora”, "Auriensia" 22 (2019) 131-157.


title: Francisco José Prieto Fernández

text: “La sinodalidad. Raíces, caminos y horizontes en la diócesis de Ourense”, en "Los Sínodos de la Iglesia en Ourense" (Teófilo Edicións: Pontevedra 2020) 15-81.


title: Línea 163 (EMT Madrid)

text: La línea 163 de la EMT de Madrid une la Estación de Aravaca con El Plantío.


title: Línea 163 (EMT Madrid)

text: Fue puesta en servicio el 2 de marzo de 2021. Es la tercera línea urbana del barrio de Aravaca, y la única que atiende al barrio de El Plantío. Tiene una dotación de 2 autobuses todos los días.


title: Vilarello

text: El término Vilarello puede hacer referencia a, entre otros:


title: Incidente del María Luz

text: El incidente del María Luz (en japonés: マリア・ルス号事件, "Maria-Rusu go Jiken") fue un incidente diplomático entre Japón y Perú sobre un barco mercante con trabajadores chinos no abonados en Yokohama en 1872. Fue una prueba temprana de la independencia del sistema judicial japonés y un desafío a las disposiciones de extraterritorialidad de los tratados desiguales entonces en vigor entre Japón y las potencias occidentales.


title: Incidente del María Luz

text: El 9 de julio de 1872, el "María Luz", un carguero peruano en ruta de Macao a Callao (Perú) con un cargamento de trabajadores chinos no abonados para plantaciones peruanas, solicitó a la administración del puerto abierto de Yokohama, Japón, reparar los daños sufridos durante una tormenta severa. Mientras estaba anclado en Yokohama, un culí chino a bordo escapó saltando por la borda y nadando hacia el cercano buque de guerra británico HMS Iron Duke. Cuando fue entregado a las autoridades japonesas en el puerto de Yokohama, se quejó de un severo maltrato y pidió protección y el rescate de otros 231 chinos a bordo que estaban sufriendo la misma suerte. El capitán del María Luz, Ricardo Herrera, fue citado por las autoridades japonesas y se le advirtió enérgicamente que tratara al fugitivo con indulgencia y que cuidara mejor de su personal contratado.


title: Incidente del María Luz

text: Sin embargo, otro trabajador chino contratado escapó pronto, y el cónsul británico en funciones, Robert Grant Watson, se enteró de que el primer fugitivo había sido tratado brutalmente por el capitán peruano a su regreso al barco. Junto con un grupo de abordaje de marines británicos, Watson inspeccionó personalmente la embarcación y descubrió que el rumor era cierto y que los pasajeros chinos estaban siendo tratados en condiciones similares a la esclavitud. Watson se acercó formalmente al ministro de Relaciones Exteriores de Japón, Soejima Taneomi, para tomar medidas.


title: Incidente del María Luz

text: El gobierno japonés inicialmente dudaba en tomar medidas, ya que Japón no tenía relaciones diplomáticas formales con Perú, cuyos intereses en Japón estaban siendo manejados por Estados Unidos. El gobernador de Kanagawa, Mutsu Munemitsu, se opuso firmemente a cualquier intervención que pudiera dañar las relaciones japonesas con las naciones occidentales. Sin embargo, el ministro de Justicia, Etō Shimpei, consideró que el tema no podía ignorarse por razones humanitarias. El jefe del Consejo de Estado, Sanjō Sanetomi, autorizó a Soejima a continuar, y Mutsu renunció a su cargo en protesta.


title: Incidente del María Luz

text: Soejima tomó medidas para evitar que el María Luz saliera del puerto y después de revisar los registros del barco y entrevistar a los oficiales, descubrió que su cargamento de trabajadores contratados analfabetos había sido engañado en Macao para que firmaran contratos cuyo contenido no podían leer ni entender, y estaban confinados contra su voluntad en condiciones inhumanas. Muchos habían sido secuestrados y la mayoría no tenía idea de la ubicación de su destino final. En una audiencia preliminar presidida por Ōe Taku, se emitió una orden judicial que permitía a los chinos desembarcar en Yokohama y el tribunal declaró que la compañía naviera propietaria del María Luz era culpable de irregularidades. Todos los países extranjeros representados en Japón en ese momento fueron informados de la decisión y se solicitaron sus opiniones.


title: Incidente del María Luz

text: Sin embargo, todos los países, con la excepción del Reino Unido, respondieron negativamente, acusando a Japón de haber traspasado los límites de varios tratados para gobernar contra una empresa extranjera y un capitán extranjero. Además, el incidente se había producido dentro de las fronteras de Yokohama, que estaba en el centro de la zona extraterritorial otorgada por tratado. Se dirigió a Soejima, quien confirmó la decisión de la corte a pesar de la oposición extranjera y los cargos de falta de jurisdicción, y el 30 de agosto dictaminó que los trabajadores chinos fueron liberados de sus contratos.


title: Incidente del María Luz

text: Herrera impugnó la decisión en una apelación ante el abogado inglés F.V. Dickins (que hablaba japonés clásico con fluidez y era traductor de poesía japonesa) como su asesor legal. Dickins respondió con el argumento de que la servidumbre involuntaria se practicaba en Japón en forma de venta de prostitutas y deudas contractuales de aprendizaje, por lo que no era ilegal. Además, acusó de que, dado que los trabajadores chinos habían sido contratados en Macao, el caso estaba dentro de la jurisdicción de Portugal debido a los acuerdos de extraterritorialidad entre Japón y Portugal, y esta postura estaba respaldada por cartas del embajador portugués en Japón. Sin embargo, los argumentos de Dickens no fueron aceptados por Ōe, y perdió en una decisión judicial el 26 de septiembre, cuando el juez japonés dictaminó que el capitán y el contratista peruanos violaron el derecho internacional y no el derecho japonés. Después del fallo, Herrera huyó de Yokohama a Shanghái en otro barco, abandonando el María Luz en Yokohama.


title: Incidente del María Luz

text: El gobierno chino de la dinastía Qing emitió una carta oficial agradeciendo al gobierno japonés por su firme postura y la asistencia prestada a los súbditos chinos. Sin embargo, la mayoría de las naciones europeas permanecieron disgustadas con los fallos de la corte y apoyaron las protestas diplomáticas oficiales del gobierno peruano. En junio de 1873, el gobierno japonés solicitó que el zar Alejandro II de Rusia arbitrara el asunto como parte neutral, y en 1875 confirmó la posición de Japón.


title: Incidente del María Luz

text: El incidente del María Luz fue una victoria diplomática para Japón al imponerse frente a los tratados desiguales. El resultado del incidente aceleró el declive del «comercio de culíes» en Perú y en otros lugares. En Japón, el incidente también dio lugar a una nueva legislación a finales de 1872, que emancipaba a los parias burakumin, las prostitutas y otros trabajadores en régimen de servidumbre en Japón.


title: Revelado cromogénico

text: El revelado o copia cromogénica es el procedimiento fotográfico en color en el que se basan todas las películas de cámara actualmente. En este tipo de revelado la imagen se obtiene gracias a un sistema que sintetiza la imagen químicamente y a una película de triple emulsión, cada una de ellas sensible a uno de los tres colores primarios: rojo, verde y azul.


title: Revelado cromogénico

text: Este procedimiento fotográfico de color se introdujo en 1935 con la aparición de la película Kodachrome de Eastman Kodak, permitiendo por primera vez realizar fotografías en color usando un carrete. Posteriormente en 1939 aparecieron los primeros negativos denominados Agfacolor. En el caso de los negativos obtenidos por revelado cromogénico, la imagen negativa se forma a partir de los colorantes orgánicos que contienen los materiales de la cámara.


title: Revelado cromogénico

text: El carrete analógico de color Kodachrome basado en un proceso sustractivo de color fue fabricado hasta el año 2009 y su aparición se debe a la labor de Leopold Mannes y Leopold Godowsky, dos científicos universitarios que desarrollaron un negativo con tres capas sensibles a los tres colores primarios (rojo, verde y azul). De esta manera los tonos se unían en una única imagen modificando el monocromo por una imagen de color. No obstante cabe recordar que ya habían tenido lugar con anterioridad otros experimentos vinculados a la fotografía en color, como es el caso de Jame Clerk Maxwell, a quien se le atribuye la primera fotografía en color. Para ello, el físico y matemático escocés unió tres fotografías mediante la tricromía, cada una de ellas con un filtro basado en los colores primarios. De hecho en 1904 los hermanos Lumière ya llevaron a cabo el primer procedimiento fotográfico en color comercial con la placa transparente autocromática a la que llamaron placa autocroma. Este proceso rudimentario se basaba en el sistema aditivo de formación del color y consistía en una placa fotosensible con granos de fécula de patata que eran teñidos de diferentes colores para que estos funcionaran como filtros en fotografías en blanco y negro.


title: Revelado cromogénico

text: Este procedimiento fotográfico tuvo mucho éxito debido a la calidad con la que representaba los tonos y colores. Muchos fotógrafos reconocidos han empleado el carrete Kodachrome en sus trabajos, como por ejemplo Steve McCurry en su famoso retrato a la Sharbat Gula, la niña afgana, portada de National Geographic en 1984, o William Eggleston en su fotografía “The Red Ceiling”.


title: Revelado cromogénico

text: El proceso de revelado cromogénico consiste en sintetizar químicamente los colores que forman la imagen a revelar. Concretamente la imagen se forma con la reacción de los copulantes de color en base a la reacción de las sales de plata. Durante el revelado una imagen de tintes con los tres colores primarios se forma en las capas de emulsión paralelas a la imagen de plata. Los tintes, insolubles en agua y resistentes a la difusión, permanecen en los puntos de la emulsión en los que se encuentra la imagen de plata. Posteriormente, la plata se blanquea y se disuelve para salir de las capas de la emulsión y, finalmente, dar lugar a una imagen pura formada por tintes.


title: Revelado cromogénico

text: La formación del color se da con la reacción de los colorantes, que crean la imagen final, ya que los haluros de plata son eliminados durante el procesado. A pesar de la diferente estabilidad de las fotografías en función de los papeles y de los colorantes empleados, la estructura química de las imágenes obtenidas mediante este proceso es muy similar en todos los casos.


title: Calibán y la bruja

text: Calibán y la bruja: mujeres, cuerpo y acumulación primitiva es un libro de Silvia Federici publicado en 2004 Es una de las obras claves para entender el género y la familia durante la acumulación originaria de capital. Como parte de la tradición marxista feminista radical autonomista, el libro ofrece una alternativa crítica a la teoría de la acumulación primitiva de Karl Marx. Federici sostiene que la caza de brujas sirvió para reestructurar las relaciones familiares y el papel de la mujer con el fin de satisfacer las necesidades de la sociedad durante el auge del capitalismo. Así justifica el uso de la extrema violencia ejercida contra las mujeres como un método sistemático de subordinación, base del Estado moderno.


title: Calibán y la bruja

text: El libro se estructura en cinco capítulos. En el primero, "El mundo entero necesita una sacudida. Los movimientos sociales y la crisis política en la Europa medieval", Federici intenta mostrar que el capitalismo no es el resultado de un desarrollo evolutivo, sino que es la respuesta que dieron las clases dominantes a las rebeliones que el proletariado medieval había librado contra el poder feudal.


title: Calibán y la bruja

text: El segundo capítulo, "La acumulación del trabajo y la degradación de las mujeres. Construyendo “diferencia” en la ‘transición al capitalismo"’, sostiene que el proceso de formación del proletariado mundial no se realizó únicamente a través de la expropiación de los medios de subsistencia de los trabajadores europeos y la esclavización de los pueblos originarios, sino que fue necesaria también la transformación del cuerpo en una máquina de trabajo y el sometimiento de las mujeres como reproductoras de esa fuerza de trabajo.


title: Calibán y la bruja

text: En el tercer capítulo, "El Gran Calibán. La lucha contra el cuerpo rebelde", se analiza cómo se modelaron los cuerpos.


title: Calibán y la bruja

text: En el cuarto capítulo, "La gran caza de brujas en Europa", se critica el silencio de los estudios marxistas que han silenciado la caza de brujas en sus análisis, aunque fue uno de los acontecimientos claves del desarrollo del capitalismo y de la formación del proletariado moderno ya que sirvió para el control del cuerpo de las mujeres y de su capacidad reproductiva.


title: Calibán y la bruja

text: En el quinto capítulo y último "Colonización y cristianización. Calibán y las brujas del Nuevo Mundo", Federici investiga las continuidades entre la caza de brujas europea y el dominio de las poblaciones del Nuevo Mundo, para mostrar el carácter global del desarrollo capitalista. Justifica así la inclusión del salvaje Calibán en el título de la obra.


title: Kernia

text: Kernia es un género de hongos de la familia Microascaceae.


title: Gran Premio de Questor de 1971

text: El Gran Premio de Questor de 1971 fue una carrera de Fórmula 1 y Fórmula 5000 fue del campeonato, celebrada en el autódromo Ontario Motor Speedway, en Ontario, California, el 28 de marzo de 1971. La carrera fue ganada por Mario Andretti en un Ferrari, quien rápidamente superó al ganador de la pole Jackie Stewart en un Tyrrell-Ford, y ganó ambas mangas de manera contundente. Stewart fue segundo en ambas mangas, y Denny Hulme en un McLaren-Ford logró obtener el tercer lugar en la sumatoria, en virtud de un desempate sobre Chris Amon en un Matra. Desafortunadamente, los problemas financieros de la empresa matriz hicieron que esta fuera la única vez que se corriera la carrera. La Fórmula 1 finalmente regresó a California.


title: Gran Premio de Questor de 1971

text: El Ontario Motor Speedway fue diseñado como el «Indianapolis del oeste», y la pista ovalada coincidió con Indianapolis Motor Speedway hasta las medidas de la pista y el peralte de 9 ° 11 'en las esquinas. Pero ahí es donde terminaron las similitudes. Donde las tribunas en Indianápolis tenían que apretarse en el espacio disponible, las de Ontario eran amplias y abiertas. En lugar de los pits cortos y estrechos en Indy, el pit lane se extendía a lo largo de la recta delantera y era lo suficientemente ancho como para ser utilizado como pista de competición. Los constructores también crearon un circuito en el infield, corriendo casi 3.2 millas, y diseñado para mantener la mayor parte de la acción cerca de las tribunas como sea posible. El campo usó toda la recta principal y una de las curvas peraltadas, antes de entrar en el cuadro y negociar varias curvas. También se construyó con las últimas especificaciones de la FIA, y los autos de Fórmula 1 fueron invitados en la primavera después de la apertura de la pista.


title: Gran Premio de Questor de 1971

text: La carrera que no era del campeonato antes de un Gran Premio propuesto, a partir de 1972, pero la Questor Corporation patrocinadora tuvo problemas financieros después de este evento y tuvo que retirar su participación. La Fórmula 1 nunca volvió a correr en Ontario. Pero la idea de la categoría en la costa oeste de Estados Unidos finalmente se hizo realidad, cinco años después en Long Beach.


title: Gran Premio de Questor de 1971

text: La carrera se corrió en dos series de 32 vueltas, con un sistema de puntos basado en la posición final de cada serie determinando la posición final. Cada serie otorgó puntos de la siguiente manera: 40-35-32-30-28-26-24, luego un punto menos por cada lugar hasta un punto para el 30. El campo de los coches de Fórmula 1 se complementó con un grupo de entradas de Fórmula A (Fórmula 5000 con inyección de combustible y otras diferencias menores). A pesar de que la pista estaba a 6,000 millas de Inglaterra, un enorme fondo de premios de $ 278,400 (incluso más grande que el publicado por Watkins Glen) aseguró una gran participación. La lista completa de inscritos para el Gran Premio de Questor de 1971 se describe a continuación:


title: Gran Premio de Questor de 1971

text: Esta fue la primera carrera de Fórmula 1 en cronometrar milésimas de segundo.


title: Micaela Sotelo Berrocal

text: Micaela Emperatriz Sotelo Berrocal es una enfermera y política peruana. Fue alcaldesa del Distrito de Querco entre 1999 y 2006 y actualmente es Consejera regional de Huancavelica.


title: Micaela Sotelo Berrocal

text: Nació en Huancayo, Perú, el 2 de diciembre de 1965, hija de Paulino Sotelo Quispe y Genoveva Berrocal Cáceres. Cursó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Ica. Entre 1983 y 1985 cursó estudios técnicos de enfermería en el Instituto Superior Tecnológico Daniel Alcides Carrión de la ciudad de Lima.


title: Micaela Sotelo Berrocal

text: Su primera participación política fue en las elecciones municipales de 1998 en las que fue candidata a alcaldesa del Distrito de Querco por el fujimorista Movimiento Independiente Vamos Vecino resultando elegida. Fue reelegida en las elecciones municipales del 2002 a las que postuló por el partido Acción Popular. En las elecciones municipales del 2006 fue candidata por el mismo partido a una regiduría en la provincia de Huaytará resultando elegida. Tentó su elección como alcaldesa provincial de Huaytará en las elecciones del 2010 y del 2014 sin éxito. Participó en las elecciones regionales de Huancavelica de 2018 como candidato a consejero regional por el Movimiento Regional Ayni obteniendo la representación.


title: Tesoro de los sifnios

text: El Tesoro de los sifnios era un edificio del centro de culto griego antiguo de Delfos, erigido para albergar las ofrendas de la polis, o ciudad-estado, de Sifnos. Era uno de los tesoros que bordeaban la "Vía Sagrada", la ruta procesional a través del Templo de Apolo, erigido para ganar el favor de los dioses y aumentar el prestigio de la polis donante. Se trata de uno de los primeros edificios de este tipo que se conservan, y su datación sigue siendo objeto de debate, siendo la fecha más plausible la de alrededor del año 525 a.C. Hasta hace poco se confundía con el vecino Tesoro de Cnidio, un edificio similar pero menos elaborado, ya que los restos de ambos se habían mezclado y las primeras reconstrucciones teóricas utilizaban partes de ambos.


title: Tesoro de los sifnios

text: Los habitantes de Sifnos habían obtenido una enorme riqueza de sus minas de plata y oro en el periodo arcaico (Heródoto III.57) y utilizaron el diezmo de sus ingresos para erigir el tesoro, la primera estructura religiosa hecha completamente de mármol. El edificio se utilizó para albergar numerosas y suntuosas ofrendas votivas entregadas a los sacerdotes para ser ofrecidas a Apolo.


title: Tesoro de los sifnios

text: El Tesoro quedó en ruinas a lo largo de los siglos, aunque se mantuvo en pie durante mucho más tiempo que otros monumentos, probablemente debido a su decoración, que fue venerada por las generaciones siguientes. Actualmente, la escultura y una reconstrucción del Tesoro pueden verse en el Museo Arqueológico de Delfos.


title: Tesoro de los sifnios

text: La única fuente clásica que aporta información sobre este edificio es Heródoto (3:57-8). Si se considera que Heródoto es una fuente fiable, esto sería suficiente para verificar la fecha. En su relato, Heródoto afirma que los sifnios habían fundado recientemente un templo en Delfos cuando llegó un grupo de samios pidiendo apoyo contra el tirano Polícrates de Samos. Con respecto a esto, tanto Heródoto como Tucídides afirman que Polícrates gobernó durante el reinado del rey persa Kambyses (c. 529-522 a.C.). Esto dataría el monumento en torno al año 525 a.C., una fuente considera más probable la fecha de construcción en algún momento absolutamente limitado a después del 480 a.C. (Whitley).


title: Tesoro de los sifnios

text: El croquis del tesoro se desarrolla en dos partes: un pronaos, o pórtico, y una cella, o recinto. El pronaos es "distyle in antis", es decir, las paredes laterales se extienden hasta la parte delantera del porche, y el frontón está sostenido por dos cariátides en lugar de pilastras lisas. Debajo del frontón hay un friso continuo. El edificio mide 8,27 metros de largo y 6,09 de ancho.


title: Tesoro de los sifnios

text: El frontón del tesoro muestra el incidente de Heracles robando el trípode de Apolo, que estaba fuertemente asociado a su inspiración oracular. El tesoro fue también uno de los primeros edificios griegos en utilizar figuras caídas y reclinadas para llenar las esquinas del frontón. Los frisos escultóricos que recorren el edificio representan diversas escenas de la mitología griega. En el fondo se inscribían los nombres de los personajes que actuaban, la mayoría de los cuales todavía son visibles bajo la luz rasante. El lado oriental representa una asamblea de los 12 dioses olímpicos sentados. En el centro, perdido de la asamblea, se representa a Hermes sosteniendo la balanza llena de las almas de Aquiles y Memnón —pesaje de almas/la llamada psicostasis—. A la izquierda están sentados los dioses que protegen a Memnón y a los troyanos: Apolo, Ares, Afrodita y Artemisa. En el centro está sentado Zeus en su trono. En la otra mitad de este friso se ve a Aquiles y a Memnón luchando por el cuerpo de Antiloco muerto. El lado oeste puede mostrar la historia del Juicio de Paris, la muerte de Orión o más bien a Atenea trasladando a Heracles al Olimpo. El lado norte muestra la Gigantomaquia. El friso sur es el más desgastado; se disciernen claramente las huellas de caballos bellamente tallados; y se ha sugerido que la escena representa el rapto de Hipodamía por Pélope o de los Leucipes por los Dioscuros o el rapto de Perséfone por Hades. Los relieves fueron pintados con vivos tonos de verde, azul, rojo y dorado, creando así una sensación única de policromía.


title: Tesoro de los sifnios

text: En la fachada del Tesoro de los sifnios hay dos korai (doncellas), en lugar de columnas, entre las pilastras, que constituyen hermosos soportes del arquitrabe jónico. Este tipo de decoración opulenta con figuras femeninas llenas de movimiento y plasticidad en lugar de las formas arquitectónicas abstractas habituales de los templos, presagia la rara belleza de las cariátides erigidas posteriormente en el Erecteón de la Acrópolis de Atenas.


title: Tesoro de los sifnios

text: Es el único frontón que se conserva del Tesoro de los sifnios y representa un famoso tema délfico. En el centro del frontón aparece Zeus —otras fuentes afirman que es Atenea o Hermes—, a la izquierda Apolo y a la derecha Hércules. Los dos jóvenes dioses compiten por el trípode délfico y Zeus, en el centro, intenta separarlos. La escultura muestra el enfado de Hércules porque Pitia se negó a darle un oráculo, ya que no se había limpiado del asesinato de Ífito. Un Hércules indignado ya ha conseguido apoderarse del trípode sagrado y Apolo intenta apartarlo de él.


title: Tesoro de los sifnios

text: El lado este del frontón representa una escena de la Asamblea de los Dioses durante la guerra de Troya, en la que los dioses se representan con gestos animados como si estuvieran discutiendo. A la derecha vemos a Atenea como cabeza de los dioses que se ponen del lado de los griegos. A la izquierda vemos a los dioses que protegen y defienden a los troyanos: Apolo, Ares, Afrodita y Artemisa. En el centro vemos a Zeus en un fastuoso trono. En otra parte del frontón vemos una escena de la guerra de Troya: la escena es un duelo sobre el cadáver de un guerrero, donde los dos adversarios están flanqueados por los héroes de los aqueos a la derecha y los de los troyanos respectivamente a la izquierda. La figura del viejo Néstor anima a los griegos.


title: Tesoro de los sifnios

text: El tema del friso norte es la Batalla de los Gigantes (Gigantomaquia), es decir, la lucha de los hijos de la Tierra, los Gigantes, con los dioses olímpicos por el poder. Es un mito muy extendido sobre el conflicto entre el viejo y el nuevo orden mundial, representado con mucha frecuencia en el arte de la Antigua Grecia. Simboliza el triunfo del orden y la civilización sobre el salvajismo, la barbarie y la anarquía. De un lado están los Gigantes. Fuertemente armados con cascos, escudos, corazas y grebas, atacan a los dioses desde la derecha con lanzas, espadas y piedras. En el lado opuesto están los dioses. En primer lugar destaca Hefesto con su chitón corto, de pie frente a su fuelle. Le siguen dos hembras luchando contra dos gigantes, luego Dionisio (o posiblemente Heracles), y Temis en su carro tirdo por leones. Una pareja de dioses que lanza sus flechas contra los Gigantes debe ser Artemisa y Apolo. Les siguen los demás dioses, pero estas esculturas no se conservan en buen estado.


title: Tesoro de los sifnios

text: Esta parte del friso podía verse desde la «vía sagrada», cuando los peregrinos ascendían hacia el Oráculo. Así tenían la oportunidad de admirar la escena de la Gigantomaquia, que se transforma a través del relieve artístico en una narración, que se desarrolla en múltiples niveles, y que sin embargo mantiene su visibilidad, consistencia y carácter figurativo a pesar de las figuras entrelazadas y las diversas escenas de acción.


title: Tesoro de los sifnios

text: Desgraciadamente, únicamente se conservan algunas figuras en relieve del friso occidental. Tradicionalmente se considera que el tema representado aquí es el Juicio de Paris, en el que se elegía a la diosa más bella entre Afrodita, Hera y Atenea. La primera diosa que llega para ser juzgada es Atenea, que se alza orgullosa en el carro alado con Hermes como auriga. En otro lugar, vemos a Afrodita descendiendo de su carro, con una gracia particular, sujetando las cuerdas de lo que algunos interpretan como un collar. En la parte del friso que se ha perdido, se podría imaginar a Hera montando su carro con rabia para partir tras su rechazo.


title: Tesoro de los sifnios

text: Sin embargo, esta interpretación ha sido cuestionada. Neer escribe que la narración del «Juicio» se ha forzado un poco en este friso, dedicando demasiado tiempo a los espacios en blanco evidentes y no analizando lo suficiente las escasas pruebas presentes. Una cuestión importante reside en la identidad de la diosa que tradicionalmente se ha considerado Afrodita. Aunque algunos bronces helenísticos sí representan a Afrodita con un collar, no hay ejemplos de ello en el arte arcaico, lo que sugiere que se trata de otra cosa que se sostiene. Neer propone que estas líneas no son un collar, sino la cuerda tensada de un arco. Esta interpretación sugiere que la figura en cuestión es en realidad Artemisa, cambiando por completo la narrativa del friso. Esta identificación se ve reforzada por el hecho de que los sifnios adoraban a Artemisa «del desembarco». Siguiendo esta afirmación, se puede suponer que la figura desaparecida no es Hera, sino una víctima de la ira de Artemisa. Aunque poco puede confirmar la identidad de esta figura, hay un indicio significativo: detrás de los caballos de Artemisa se ven palmeras, un recurso habitual en la pintura ática para indicar un lugar desolado. Las palmeras están especialmente relacionadas con la isla de Delos, ya que fue bajo una palmera de esta isla donde nacieron Artemisa y Apolo. Según el mito homérico, Artemisa únicamente mató a una persona en Delos: Orión. Aunque esta identificación no puede demostrarse de forma rotunda, al menos explica las palmeras, el inusual collar y la forma en que las diosas aparecen saliendo, una postura muy poco común en las representaciones del Juicio de Paris.


title: Tesoro de los sifnios

text: Faltan partes importantes del friso sur, por lo que únicamente se puede imaginar el tema que representaba. Probablemente sea el también popular tema del rapto de mujeres. Sin embargo, los fragmentos que se conservan son los relieves de caballos bien esculpidos y retratados llenos de energía, que demuestran la maestría del artista. En cuanto a los artesanos que trabajaron en el friso, las opiniones de los investigadores y eruditos que lo han estudiado son contradictorias. Al principio se creía que era obra de dos talleres artísticos diferentes. Sin embargo, poco a poco se ha ido abandonando esta opinión. Lo más probable es que hubiera dos escultores principales, en torno a los cuales trabajaron dos grupos de artesanos. El artista de los lados norte y este del friso parece más progresista, ya que sus representaciones son más activas, imaginativas y vibrantes. Por el contrario, el artista del lado sur y oeste del friso insistió en opciones más conservadoras, sin la audaz inspiración y artesanía del primero, pero con un fuerte carácter pictórico y un iónico «color».


title: Consoranos

text: Los consoranos fueron un pueblo que vivió durante la antigüedad en el suroeste de la Galia, al pie de los Pirineos centrales. Eran uno de los nueve pueblos aquitanos  de la provincia de Novempopulania. Su capital era la actual Saint-Lizier en Ariège. Dejaron su nombre a la región histórica de Couserans. Una parte de los consoranos se integró en la Galia Narbonense.


title: Consoranos

text: Las primeras menciones del pueblo consorano se encuentran en la "Historia Natural" de Plinio el Viejo, del siglo I d. C. Plinio distingue dos pueblos: los Convenae (Consorani, a veces Consuarani) que forman parte de los 23 pueblos de la provincia romana de Aquitania recién creada por Augusto; y los consorani (a veces consuarani) de la Galia Narbonense, que desde hacía tiempo formaba parte del Imperio romano.


title: Consoranos

text: La distinción que hace Plinio entre los consoranos de Aquitania y los consuaranos de la Narbonnaise parece aceptada hoy en día  y vemos en ella la indicación de la división de un mismo pueblo en dos entidades, una en Occidente que estaba adscrita a la civitas de los cónvenos en el momento de su creación en la época de Augusto, y otra en Oriente que dependía de la ciudad de Toulouse.


title: Consoranos

text: Se ha supuesto que los consoranos fueron desplazados y asentados en esta zona por los romanos a la manera de sus vecinos los cónvenos, aunque no hay pruebas formales que apoyen esta hipótesis.


title: Consoranos

text: La "civitas" de los consoranos


title: Consoranos

text: Entre finales del siglo I y el siglo IV, quizás durante la gran reforma administrativa y territorial de Diocleciano a principios del siglo IV, el territorio de los consoranni fue promovido al estatus de civitas, como señala la "Notitia Galliarum" (entre finales del siglo IV y el siglo V).


title: Consoranos

text: La capital de la "civitas Consorannorum" (la «ciudad" de los consoranos) era Saint-Lizier. El nombre antiguo de esta ciudad ha permanecido desconocido. Estaba rodeada por una gran muralla defensiva que delimitaba un área de 2,6 hectáreas, que aún hoy es visible y se encuentra en un excelente estado de conservación. La muralla tenía seis torres circulares y posiblemente una torre cuadrada.


title: Consoranos

text: El territorio se extendía por la cuenca del Salat y la región del Séronais (valle alrededor de La Bastide-de-Sérou). Sus límites no se conocen con precisión, pero se estima que cubría aproximadamente la superficie de la actual Couserans o, para ser más precisos, la superficie de la diócesis de Couserans en la época medieval.


title: Consoranos

text: Es probable que la población de los consoranos no formara un único "pagus", sino que estuviera compuesta por varios "pagi". Los nombres de los habitantes en la antigüedad, tal y como revelan varios altares funerarios o votivos encontrados en los alrededores de Saint-Lizier, muestran que una población nativa de habla aquitana se había mezclado con elementos de las poblaciones celtas vecinas.


title: Consoranos

text: El pueblo se adaptó a las costumbres romanas, pero conservó una fuerte huella de las tradiciones prerromanas. En la época romana, se seguía adorando a las divinidades locales, como la diosa Ande en Caumont o el dios Arsilunnus en Argein. La diosa celta Belisama se encuentra en Saint-Lizier. También se adoraba a los dioses romanos. Pero a veces se asimilaban a dioses indígenas: Júpiter lleva el epíteto de Haloissus en Gajan y se le describe como «dispensador de las buenas estaciones», una atribución no muy romana, en Lescure.


title: Consoranos

text: Los consoranos se cristianizaron muy pronto, en el siglo IV o V. Gregorio de Tours atribuye su cristianización al obispo Valerio, pero esta figura parece más o menos legendaria  (se dice que su nombre es el origen del nombre de Mont Valier). En cambio, en el año 506, en el Concilio de Agda, se informó definitivamente de un obispado en Saint-Lizier: el obispo era Licerio di Couserans, y de su nombre deriva la etimología de Saint-Lizier.


title: KDE Applications

text: KDE Applications es un conjunto de aplicaciones y librerías diseñadas por la comunidad de KDE. En primera instancia se desarrollaron para el mundo de linux, pero actualmente un gran número de ellas se caracteriza por ser multiplataforma


title: Madona de Toruń

text: La Madona de Toruń (en polaco: "Madonna z Torunia") era una escultura de la Virgen María con el Niño Jesús. Una de las imágenes marianas de mayor valor artístico realizadas entre los siglos  y , la misma se encuadraba en el género de las bellas Madonas, un tipo iconográfico formado hacia 1400.


title: Madona de Toruń

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, la escultura recibía culto en la antigua Iglesia de San Juan Bautista y San Juan Evangelista, hoy sede de la catedral de la diócesis de Toruń. Poco antes del fin del conflicto, la "Madona" fue robada y probablemente sacada del país por los alemanes, si bien la base original de la talla, una ménsula con el busto de Moisés, aún se conserva. En el lugar que antes ocupaba la imagen se instaló una reproducción elaborada en 1956 por el escultor Witold Marciniak.


title: Madona de Toruń

text: Situada en la parte sur del Estado Teutónico, Toruń se convirtió en el siglo en un gran centro de producción artística. El patrocinio del arte fue posible gracias a la creciente clase burguesa, la cual encargó a un artista anónimo (conocido en la literatura como el Maestro de la Bella Madona de Toruń) la elaboración hacia 1390 de una talla de la Virgen con el Niño para ser emplazada, probablemente, en la iglesia franciscana de la Virgen María, en el casco antiguo, si bien la imagen sería trasladada en fecha desconocida a la Iglesia de San Juan Bautista y San Juan Evangelista. Las fuentes mencionan por vez primera a la "Madona de Toruń" en 1650, figurando posteriormente la estatua en documentos fechados en los años 1667-1672 con motivo de la visita de Andrzej Olszowski, obispo de Chełmno. Canon Strzesz menciona la talla como parte de un retablo ubicado en la pared este del pasillo norte (donde hoy se halla la copia elaborada por Marciniak).


title: Madona de Toruń

text: En 1921, Jan Rutkowski realizó una intervención en la escultura, eliminando los repintes posteriores y dejando al descubierto restos de policromía medieval. Por su parte, en 1942 varios restauradores alemanes renovaron la escultura reparando los desperfectos, mientras que en 1944 la "Madona" fue retirada de su ménsula y conducida a un depósito de conservación ubicado en Grębocin. Por temor a la proximidad del Ejército Rojo, la imagen fue llevada a un lugar desconocido, probablemente a Alemania. En 1956, Marciniak elaboró una reproducción fiel de la "Madona" y la instaló en la ménsula original.


title: Madona de Toruń

text: La "Madona de Toruń" era una imagen completa (esculpida por ambos lados) de 115 centímetros de altura realizada en piedra caliza y policromada. La Virgen aparecía con aspecto juvenil, luciendo un rostro caracterizado por una gran belleza en el que destacaban unas facciones delicadas así como una frente despejada y unos labios pequeños, estando los ojos ligeramente ocultos por los párpados. La cabeza, cubierta por un cabello rizado, se hallaba tapada por un velo sobre el que descansaba una corona. La Virgen figuraba en un claro "contrapposto" al apoyarse en la pierna derecha y flexionar ligeramente la izquierda, doblando el cuerpo en la dirección opuesta y dotando a la figura de sensación de movimiento. Respecto a los ropajes, estos se difuminaban al adherirse fuertemente al cuerpo, quedando el mismo envuelto en abundantes pliegues, que en el lado derecho se caracterizaban por unas pronunciadas curvaturas arqueadas, mientras que en el lado izquierdo (al igual que en el velo) tomaban la forma de festones ornamentales con caída en cascada. El Niño Jesús se mostraba desnudo y apoyado en el hombro derecho de su madre, mirando hacia la manzana que María sujetaba con la mano derecha y que Jesús tocaba tímidamente con la mano izquierda. El artista dotó al infante de una forma realista, ya que el cabello espeso y rizado constituía una licencia artística en vez de un patrón establecido.


title: Madona de Toruń

text: Entre la Virgen y el Niño destacaba un fuerte vínculo, acentuado por el gesto tierno y delicado de María, quien le daba la manzana a Jesús, el cual respondía con un gesto similar, tocando con la mano izquierda tanto la fruta como la mano derecha de su madre. Esta relación de gestos creaba un fuerte acento en la composición, también plasmado en la fluidez de los pliegues de las túnicas, la pose forzada de María y la leve inclinación de las cabezas. La diagonalidad de las posturas, los gestos y las prendas enfatizaban armoniosamente la dinámica compositiva de la escultura.


title: Madona de Toruń

text: La talla, ubicada en un pedestal octogonal, fue instalada sobre una ménsula decorada con una representación de Moisés emergiendo de entre las llamas de una zarza flamígera. Al contrario que la figura de la "Madona", el escultor no mostró a Moisés en su totalidad, si bien la obra tampoco constituye un busto, ya que la escultura llega hasta la cadera. El profeta es mostrado como un hombre de edad avanzada, con la cabeza bruscamente inclinada hacia abajo, la frente y las mejillas llenas de arrugas, y el arco de las cejas y las cuencas de los ojos fuertemente marcados en el rostro. En contraste con la imagen de la Virgen y el Niño, la figura de Moisés posee una forma más realista, con estilizadas ondulaciones en el cabello y la barba. Pese a haber sobrevivido a la guerra, la escultura presenta numerosos defectos, principalmente la ausencia de los dedos de ambas manos así como de una de las tablas con el texto del Decálogo.


title: Madona de Toruń

text: La "Madona de Toruń" está considerada como la quintaesencia del estilo artístico predominante en torno a 1400, aunque también se puede apreciar un reflejo del realismo gótico, incluyendo el arte característico de la familia Parler, compuesta por arquitectos, escultores y maestros carpinteros de renombre. La figura mostraba una composición dinámica y fluida, con una belleza idealizada y una sutileza decorativa patente en los abundantes pliegues de las túnicas, destacando a su vez el "contrapposto" plasmado en la pose de María, el suave modelado del cuerpo de Jesús, las correctas proporciones, el conocimiento de la anatomía y la espacialidad.


title: Madona de Toruń

text: El autor de la figura, cuya identidad se desconoce, ha sido nombrado desde antaño por los historiadores del arte como el Maestro de las bellas Madonas, siendo conocido actualmente como el Maestro de la Bella Madona de Toruń. Su trayectoria, así como su obra, origen e influencia, son objeto de debate desde hace años, aunque fruto de investigaciones recientes se atribuye al Maestro, entre otras, la escultura "Cristo en Getsemaní" de la Iglesia de San Juan Bautista de Malbork (hoy en la colección del museo del castillo local), estando igualmente asociado a la "Piedad" de la Iglesia de Santa Bárbara en Cracovia. Sin embargo, los factores que complican la investigación sobre la obra del Maestro de la Bella Madona de Toruń son las similitudes de muchas otras obras en términos de composición, estilo y contenido ideológico, las cuales se encuentran en varios lugares de Europa Central, de ahí el carácter internacional del arte de finales del siglo y principios del . La problemática estilística de la obra refleja en gran medida los problemas existentes en relación a los orígenes de las bellas Madonas. Los principales centros que se cree dieron forma a esta corriente artística son República Checa con Praga, Silesia con Breslavia, Francia con París, Austria con Salzburgo y Renania con Colonia. La cultura cortesana y la tendencia parleriana fueron pilares fundamentales de este estilo, caracterizando estas dos tendencias el arte en gran parte de Europa.


title: Madona de Toruń

text: Perteneciente al Estado Teutónico, Pomerania Oriental se convirtió en un importante centro artístico alrededor de 1400, siendo Gdansk, Toruń, Elbląg y la capital del estado monástico, Malbork, los puntos más destacados. Varias obras procedentes de Toruń fechadas alrededor de 1400 han llegado hasta nuestros días (incluida una imagen de María Magdalena sostenida por ángeles en la catedral de la ciudad), si bien cada una de ellas posee rasgos propios, independientes de la "Madona de Toruń", a excepción de la Virgen de la Esperanza del ayuntamiento de la ciudad, perdida durante la guerra. Los expertos enfatizan el fuerte vínculo existente entre la "Madona de Toruń" y la "Madona de Breslavia", con algunos afirmando que las dos son obra del mismo escultor, aunque también hay otras Madonas que comparten similitudes con la de "Toruń", como la "Madona de Bonn", la "Madona de Sternberg" y la "Madona de Gdansk" (incluida la "Piedad" de la Iglesia de la Santísima Virgen María). Además de Toruń, los expertos también señalan Praga como el origen de varias Madonas de este tipo, ya que fueron numerosas las imágenes en piedra de la Virgen con el Niño que se crearon en esta ciudad alrededor de 1400, como la "Madona de Krumlov" (actualmente parte de la colección del Museo de Historia del Arte de Viena), aunque según la mayoría de los historiadores esta escultura no tiene una relación directa con las imágenes de Toruń y Breslavia.


title: Madona de Toruń

text: La "Madona de Toruń" se caracterizaba además por un rico simbolismo y contenido ideológico. En la teología, la extraordinaria belleza de María refleja la belleza espiritual de la Virgen. Debido a la manzana que María entregaba a Cristo, la madre del Salvador se convertía en la Nueva Eva, mientras que Jesús pasaba a ser el Nuevo Adán. Este gesto significaba el perdón de los pecados de la humanidad y del pecado original, surgido por haber probado el fruto del árbol del conocimiento contra la voluntad de Dios. Sumado a lo anterior, el cuerpo expuesto de Jesús no solo reflejaba la humanidad del Salvador, sino que también estaba asociado a la Eucaristía.


title: Madona de Toruń

text: El culto a la "Madona de Toruń" no desapareció tras la pérdida de la imagen original, llegando la misma a convertirse en un icono de la cultura y la conciencia social de la ciudad. Durante el oficio celebrado por el papa Juan Pablo II en el aeropuerto de Toruń como parte del séptimo viaje apostólico por Polonia el 7 de junio de 1999, el sumo pontífice recibió una réplica de menor tamaño de la "Madona" realizada por Tadeusz Porębski. Como parte del primer aniversario de la visita de Juan Pablo II a la catedral de la ciudad, se inauguró un monumento en honor al papa realizado por Radosław Ociepa, siendo el más antiguo de los cinco monumentos de Juan Pablo II ubicados en Toruń (la estatua muestra al pontífice sujetando entre sus manos una escultura de la "Madona"). Por su parte, en la Basílica de la decapitación de San Juan Bautista, en Chojnice, se custodia una réplica contemporánea de la escultura.


title: Caudal Market (manzana)

text: Caudal Market es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Un híbrido del cruce de Lane's Prince Albert x Hambledon Deux Ans. Criado en 1922 por "F.W. Wastie" en Eynsham, Oxfordshire Inglaterra. Recibido por el "National Fruit Trials" ("Probatorio Nacional de Fruta") en 1953. Las frutas tienen una pulpa crujiente y gruesa con un sabor ácido.


title: Caudal Market (manzana)

text: 'Caudal Market' es una variedad de manzana, híbrido procedente del cruce como Parental-Madre 'Lane's Prince Albert' x polinizado por variedad Parental-Padre 'Hambledon Deux Ans'. Esta fue una de las 14 variedades desarrolladas por el criador de manzanas "Frederick William Wastie" (1857-1937) en Eynsham, Oxfordshire Inglaterra (Reino Unido). Recibido por el "National Fruit Trials" ("Probatorio Nacional de Fruta") en 1953.


title: Caudal Market (manzana)

text: 'Caudal Market' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1953-104 y "Accession name: Caudal Market".


title: Caudal Market (manzana)

text: 'Caudal Market' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 13 de mayo con el 10% de floración, para el 18 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 26 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Caudal Market (manzana)

text: 'Caudal Market' tiene una talla de fruto grande; forma redondeado-aplanado, con una altura de 64.00mm, y con una anchura de 75.00mm; con nervaduras ausentes; epidermis con color de fondo verde, con un sobre color rojo, importancia del sobre color bajo, y patrón del sobre color chapa / rayas, presentando un lavado rojo y marcado con rayas más oscuras en la cara expuesta al sol, las rayas se vuelven más notables a lo largo de los bordes descoloridos del lavado, "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy bajo; cáliz pequeño y parcialmente abierto, ubicado en una cuenca ancha y poco profunda; pedúnculo corto y delgado, colocado en una cavidad de profundidad media y en forma de embudo; carne es de color verdoso, crujiente y gruesa. Sabor jugoso, dulce.


title: Caudal Market (manzana)

text: Listo para cosechar a mediados de octubre. Se conserva bien durante dos meses en cámaras frigoríficas.


title: Caudal Market (manzana)

text: Una manzana para cocinar. Mantiene su forma cuando se cocina pero el sabor tiende a ser bastante suave.


title: Caudal Market (manzana)

text: Diploide, auto estéril. Grupo de polinización: Grupo E, Día 18.


title: Miguel Burtzes

text: Miguel Burtzes (; transliteración: "Michaél Boúrtzes"; - después de 996), fue un general bizantino de fines del siglo , conocido por haber conquistado Antioquía en 969, hecho que no evitó que cayera en desgracia junto con el emperador Nicéforo II Focas (r. 963-969). Burtzes –resentido por ser dejado de lado– unió sus fuerzas con los conspiradores que asesinaron a Focas unas semanas después. Más adelante, Burtzes volvió a tener un papel relevante durante la guerra civil entre el emperador Basilio II Bulgaróctono (r. 976-1025) y el rebelde Bardas Skleros, en la cual llegó a cambiar de bando en dos oportunidades; pese a ello, Basilio lo nombró duque de Antioquía, cargo que ocupó hasta 995 cuando fue dado de baja por sus fracasos en la guerra contra los fatimíes.


title: Miguel Burtzes

text: Miguel Burtzes fue el primer miembro destacado de la familia Burtzes, la cual posteriormente se convertiría en uno de los principales clanes de la aristocracia militar bizantina durante el siglo . Burtzes cobró notoriedad por primera vez a fines de 968, cuando fue designado por el emperador Nicéforo II como patricio y estrategos del pequeño thema de las Montañas Negras ("Mauron Oros") y encargado de comandar las fuerzas que sitiaban Antioquía..


title: Miguel Burtzes

text: A finales del otoño de 969, desobedeciendo las órdenes de Nicéforo que mandaban no atacar la ciudad durante su ausencia, Burtzes persuadió a un traidor dentro de la ciudad para que le entregara una de las principales torres de la muralla, la cual fue rápidamente ocupada por tropas bizantinas, y luego defendida de los constantes intentos de recuperarla por parte de los defensores de la ciudad. A los tres días llegaron refuerzos dirigidos por el Estratopedarca Pedro Focas, los cuales aseguraron la ciudad para los bizantinos. A pesar de su papel decisivo en este éxito militar, Burtzes no fue recompensado; el emperador, enojado con él por desobedecerlo, o según otras fuentes, por quemar y destruir gran parte de la ciudad, lo destituyó de su puesto y nombró a Eustacio Maleino como primer gobernador de Antioquía..


title: Miguel Burtzes

text: Burtzes enfurecido por lo que consideraba una injusticia, se unió a una conspiración liderada por Juan Tzimisces que involucraba a otros generales prominentes quienes también se encontraban descontentos con Nicéforo.. Del 10 al 11 de diciembre de 969, un grupo de estos conspiradores –incluidos Juan Tzimisces y Burtzes– accedieron al palacio imperial de Bucoleón por mar, asesinaron al emperador e instalaron a Tzimisces como su sucesor.. A pesar de haber participado en el asesinato de Nicéforo, las fuentes históricas apenas mencionan a Burtzes durante el reinado de Tzimisces (969-976). Yahya de Antioquía señaló que supervisó los trabajos de restauración realizados en las murallas de Antioquía luego de un terremoto, pero al parecer no estuvo a cargo del gobierno de la ciudad. Según el historiador bizantino Juan Escilitzes, cuando Juan Tzimisces murió en enero de 976, Miguel Burtzes era el comandante de la unidad militar de élite (tagma) de los estratelatas en el ejército de Bardas Skleros..


title: Miguel Burtzes

text: Tras la muerte de Juan Tzimisces, el poder imperial volvió a los legítimos emperadores, los jóvenes hermanos Basilio II el Bulgaroctono y Constantino VIII, sin embargo, debido a su juventud e inexperiencia, en la práctica el gobierno siguió siendo ejercido por el poderoso Parakoimomenos Basilio Lecapeno. Casi de inmediato, este, tomó medidas para evitar cualquier movimiento de uno de los poderosos magnates de Anatolia para tomar el trono y reinar como un supuesto "guardián" de los dos jóvenes emperadores, al igual que Focas y Tzimisces habían hecho.. Siguió una revisión general de los comandos militares más importantes del este, que más tarde los historiadores como Escilitzes interpretaron como una maniobra para debilitar la posición de los estrategos más influyentes.


title: Miguel Burtzes

text: En ese momento, Burtzes fue nombrado comandante de las tropas en Siria, siendo designado Dux de Antioquía. Al parecer, habría sido el primero en llevar el título de duque de Antioquía.. Casi de inmediato, se involucró en incursiones militares dentro de la parte de Siria controlada por los fatimíes, incluso atacando Trípoli, en el Líbano. Estas incursiones dieron lugar a importantes saqueos, cuyas ganancias se llevaron a Antioquía.


title: Miguel Burtzes

text: Sin embargo, en la primavera, Bardas Skleros, el recién nombrado duque de Mesopotamia y uno de los principales partidarios de Tzimisces, se rebeló y se proclamó emperador en su base de Melitene. Desde Constantinopla llegaron órdenes para que Burtzes dirigiera sus tropas hacia el norte, se uniera al ejército de Eustacio Maleino, entonces gobernador de Cilicia, y evitara que los rebeldes cruzaran las montañas de Antitauro. Dejando a su hijo en el gobierno de Antioquía, Burtzes obedeció y marchó hacia el norte.. Sin embargo, las tropas de los dos ejércitos leales fueron derrotadas en la batalla subsiguiente librada en la fortaleza de Lapara. Según los cronistas, Burtzes fue el primero en retirarse y poco después desertó, incorporándose a Eskleros..


title: Miguel Burtzes

text: En el otoño de 977, fue puesto a cargo de las tropas de Eskleros que intentaron impedir el avance del ejército imperial que marchaba de Kotyaion a Iconio. Los dos ejércitos se vieron envueltos en combates improvisados que terminaron en una sangrienta derrota de los rebeldes.. Después de esto, Burtzes cambió de bando nuevamente y se reincorporó al ejército imperial, ahora comandado por Bardas Focas el Joven.


title: Miguel Burtzes

text: En noviembre de 989, Burtzes llevó Antioquía a León Focas el Mayor, hijo de Bardas, que se había sometido al emperador pocos meses antes.. Al contrario de lo que sucedió con los jefes militares que se habían rebelado contra él, Basilio II nuevamente le otorgó el puesto de duque de Antioquía, que ocupó entre 990 y 995.. Como duque de Antioquía, Burtzes comandó la defensa de la frontera imperial durante un período de reanudación de la lucha con el Fatimidas..


title: Miguel Burtzes

text: En 992, contuvo una rebelión de la población musulmana de Laodicea, el puerto de Antioquía, deportándola a Anatolia.. Sin embargo, en el mismo año también fue derrotado en dos batallas, la segunda de las cuales, la Batalla del Orontes, librada a orillas del río Orontes, cerca de Apameia, el 15 de septiembre de 994. Estos fiascos, así como las acusaciones que había exacerbado el conflicto con los fatimíes al arrestar a un embajador así dejó a Basilio II descontento. En 995, aprovechando el debilitamiento de las fuerzas bizantinas en el este debido a las derrotas, los fatimíes sitiaron Alepo, el principal estado árabe vasallo de los bizantinos. El propio Basilio tuvo que detener sus operaciones militares contra Bulgaria y dirigir su atención hacia el este.. librando una campaña relámpago para liberar la ciudad. Aproximadamente en ese momento, Basilio destituyó a Burtzes de su cargo y lo reemplazó con Damián Dalassenos.


title: Miguel Burtzes

text: No se sabe nada más de Burtzes después de eso. Se sabe que tuvo al menos tres hijos: Miguel, Teognosto y Samuel, conocidos por haber conspirado contra el emperador Constantino VIII (único emperador entre 1025 y 1028), después de cegar al hijo de Miguel, Constantino, en 1025 o 1026.


title: Sede titular de Suacia

text: La Sede titular de Suacia (en eslavo eclesiástico: "Svač", en montenegrino: "Šas", en albanés: "Shasit", en croata: "Šas", en serbio: "Svačka") es una diócesis titular católica creada por Pío XI en 1933.


title: Sede titular de Suacia

text: La diócesis de Suacia fue establecida entorno al año 1000 en la provincia romana de Dalmacia, actual Montenegro. Se considera sufragánea de la Sede titular de Doclea, que sería archidiócesis metropolitana. Fue suprimida en 1571, siendo su territorio incorporado a la diócesis de Shkodrë, actual archidiócesis de Shkodër-Pult (Albania). En 1933 fue restablecida como sede titular por el papa Pío XI.


title: Premio Marcel Duchamp

text: El Premio Marcel Duchamp (en francés : "Prix Marcel-Duchamp") es un premio anual otorgado a un artista menor de 35 años por la Asociación para la Difusión International del Arte Francés (ADIAF). El ganador recibe un premio personal de 35.000 € y de hasta 30.000 € con el fin de realizar una exposición de su trabajo en el Centro Georges Pompidou.


title: Premio Marcel Duchamp

text: El premio lleva el nombre del artista Marcel Duchamp.


title: Shen Quan

text: Shen Quan (; 1682–1760) fue un pintor chino durante la dinastía Qing (1644–1912). Su nombre cortesano fue Nanpin (南蘋) y también fue llamado Hengzhai (衡斎). Sus trabajos influenciaron el arte de Japón durante el periodo Edo y fue precedente de la escuela Nanpin.


title: Shen Quan

text: Shen nació en Deqing, en la provincia de Zhejiang. Se especializó en la pintura de pájaros y flores, y fue influenciado por Bian Jingzhao y Lü Ji. Sus obras fueron pintadas en un estilo muy realista y tuvo una gran cantidad de estudiantes y patrocinadores.


title: Shen Quan

text: Shen fue invitado a Japón por un alto funcionario. Llegó a Nagasaki durante el último mes de 1731 con dos estudiantes, adquiriendo muchos aprendices japoneses después de su llegada. Sus pinturas pronto se hicieron populares, y tras su regreso a China en 1733, continuó enviando pinturas al país nipón. Shen tuvo muchos alumnos mientras estuvo en Japón; el más importante fue Kumashiro Yūhi, quien a su vez enseñó a Sō Shiseki y a Kakutei. Otros artistas influenciados por Shen fueron Katsushika Hokusai, Maruyama Ōkyo y Ganku.


title: Shen Quan

text: El estilo pictórico de Shen Nanping y su escuela es fruto de una investigación artística. En sus pinturas, la flora y la fauna no son solo "realistas", sino que están diseñados tal como aparecen en los tratados chinos y europeos. Los tratados chinos y occidentales sobre ciencias naturales podrían haber jugado un papel clave en la difusión del conocimiento sobre temas como botánica, zoología y mineralogía. Estas imágenes que aparecen en tratados podrían haber inspirado a los artistas a elegir y crear nuevas representaciones de aves y flores. Por eso, el estudioso Meccarelli ha denominado a su estilo “pintura decorativa de flora y fauna”.


title: Émilien Claude

text: Émilien Claude (Épinal, 13 de junio de 1999) es un deportista francés que compite en biatlón. Ganó dos medallas de plata en el Campeonato Europeo de Biatlón, en los años 2021 y 2022.


title: Caroline Colombo

text: Caroline Colombo (Pontarlier, 16 de abril de 1996) es una deportista francesa que compite en biatlón. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Biatlón de 2021, en el relevo individual.


La Medalla por el Trabajo Valiente en la Gran Guerra Patria 1941-1945 (), es una condecoración soviética al trabajo civil durante la Segunda Guerra Mundial, establecida el 6 de junio de 1945 por decreto del Presídium del Sóviet Supremo de la URSS, para reconocer el trabajo valiente y desinteresado de los ciudadanos soviéticos en la victoria de la Unión Soviética sobre la Alemania nazi en la Gran Guerra Patria. Su estatuto fue posteriormente enmendado por decreto del Presídium del Sóviet Supremo de la URSS el 18 de julio de 1980.


title: Medalla por el Trabajo Valiente en la Gran Guerra Patria 1941-1945

text: Establecida un mes después de la Medalla por la Victoria sobre Alemania en la Gran Guerra Patria 1941-1945, la medalla por el trabajo valiente en la Gran Guerra Patria 1941-1945, estaba destinado a los trabajadores. El patrón en el anverso de ambas medallas era idéntico, solo el reverso y el color de la cinta en esta última eran diferentes


text: Hasta el 1 de enero de 1987, la medalla fue entregada a unas 16.100.000 personas. Los autores del dibujo de la medalla son los artistas I.K Andrianov y E.M Romanov.


text: El estatuto por el que fue aprobada la concesión de la medalla, estipulaba que esta se otorgaría por trabajo en tiempo de guerra durante al menos un año desde junio de 1941 hasta mayo de 1945 o seis meses en el caso de trabajadores discapacitados, trabajadores jóvenes graduados de escuelas vocacionales, inválidos de guerra que regresaran al trabajo, mujeres liberadas del trabajo por estado civil, AːLa entrega de la medalla a los agricultores colectivos se realizó con la condición de que superaran las jornadas mínimas establecidas en la finca colectiva y observaran la disciplina laboral.


text: Los jubilados que regresaron a trabajar durante la Gran Guerra Patria recibieron la medalla incluso si trabajaron menos de seis meses.


text: Los comités ejecutivos de los soviets de ciudades y distritos eran los organismos encargados de realizar la entrega de la medalla sobre la base de documentos emitidos por los jefes de empresas, instituciones, partidos, gobiernos, sindicatos y otras organizaciones cívicas.


text: La revisión y aprobación de las listas presentadas para la concesión de la medalla corría a cargo de:La Medalla se otorgaba en nombre del Presídium del Sóviet Supremo por los comités ejecutivos de los soviets regionales, distritales y urbanos en el área de residencia del destinatario.


text: La medalla se lleva en el lado izquierdo del pecho y, en presencia de otras condecoraciones de la URSS, se coloca después de la Medalla por la Liberación de Praga. Si se usa en presencia de órdenes o medallas de la Federación de Rusia, estas últimas tienen prioridad.  Cada medalla venía con un certificado de premio, este certificado se presentaba en forma de un pequeño folleto de cartón de 8 cm por 11 cm con el nombre del premio, los datos del destinatario y un sello oficial y una firma en el interior. Por el decreto del 5 de febrero de 1951 del Presídium del Sóviet Supremo de la URSS, se estableció que la medalla y su certificado quedarían en manos de la familia tras la muerte del beneficiario.


text: Es una medalla circular de cobre de 32 mm de diámetro con un borde elevado en ambos lados.


text: En el anverso, se encuentra el busto de perfil izquierdo de Joseph Stalin con el uniforme de mariscal de la Unión Soviética, a lo largo de la circunferencia superior de la medalla, la inscripción en relieve «NUESTRA CAUSA ES JUSTA» (), en la parte inferior circunferencia de la medalla, la inscripción en relieve «HEMOS GANADO» ().


text: En el reverso a lo largo de la circunferencia superior de la medalla, la inscripción en relieve «POR EL TRABAJO VALIENTE» (), en el centro, bajo una hoz y un martillo en relieve, la inscripción en cuatro líneas «LA GRAN GUERRA PATRIÓTICA 1941-1945» (). En la parte inferior, una pequeña estrella en relieve de cinco puntas.


text: La medalla está conectada con un ojal y un anillo a un bloque pentagonal cubierto con una cinta de muaré de seda roja de 24 mm de ancho. En el medio de la cinta hay una tira verde de 7 mm de ancho. Los bordes de la cinta están bordeados por estrechas franjas amarillas.


text: Lista parcial de las personas galardonadas con la Medalla por el trabajo valiente en la Gran Guerra Patria 1941-1945ː


title: Gonzalo Castillo (futbolista)

text: Gonzalo Gabriel Castillo Cabral (Melo, Cerro Largo, Uruguay; 17 de octubre de 1990) es un futbolista uruguayo. Juega como defensa y su equipo actual es The Strongest de la Primera División de Bolivia.


title: Palomar de Huerta Noble

text: Huerta Noble es un palomar del declarado Bien de Interés Cultural en 2004 y ubicado en el municipio de Isla Cristina, en la provincia de Huelva. Se trata del complejo agrario-industrial de este tipo más grande de Europa, con capacidad para más de 36 000 palomas.


title: Palomar de Huerta Noble

text: El palomar fue mandado a construir por Manuel Rivero González, conocido como "El Pintado", en 1750. Este empresario ayamontino tuvo que emigran a América siendo joven, donde amasó una fortuna con la que pudo adquirir propiedades y ordenar la construcción de inmuebles como el Molino de El Pintado. La finca, y con ella el palomar, permanecieron en manos de la familia Rivero-Solesio hasta inicios del En esos momentos tenía una población de unas 20 000 palomas, que fueron descendiendo de forma notable hasta su extinción en 1977. La difícil adaptabilidad del inmueble a otros usos ha favorecido su conservación hasta su protección por parte de la administración.


title: Palomar de Huerta Noble

text: El edificio tiene una planta rectangular, de 28,50 m. por 14,40m, y los muros tienen una altura de 5,50 m. Contiene 70 000 palomeras hechas de vasijas de cerámica encargadas hacia 1760 a alfareros de Jerez de la Frontera.


title: Palomar de Huerta Noble

text: El interior del complejo se divide en nueve calles longitudinales con orientación norte-sur, atravesada en el centro y extremos por tres calles transversales en dirección este-oeste. Las calles tienen una anchura e 85 cm, salvo la longitudinal, que mide 92 cm de ancho y tiene el bebedero. Este último tiene, de 86 cm de alto y 50 cm de ancho, recorre toda la calle. Los muros interiores tienen un grosos de 83 cm.


title: Claudia Jessie

text: Claudia Jessie Peyton (Moseley, 30 de octubre de 1940 ) es una actriz británica. Es conocida por sus papeles en televisión como Annie Taylor en la tercera serie de la BBC One de "WPC 56", Amelia Sedley en la serie de la cadena ITV "La feria de las vanidades", Lucy en la sitcom "Porters" del canal Dave y Eloise en la serie de Netflix "Bridgerton".


title: Claudia Jessie

text: Nació en un pequeño pueblo de Birmingham y se crio en una gabarra. Pasó parte de su infancia en Londres y fue educada en casa desde los 14 hasta que regresó a Birmingham cuando tenía 17 años. Su familia tuvo dificultades económicas que hicieron vivir a Jessie algunas experiencias traumáticas, como los cobradores de deudas yendo a su casa. Además, sus padres se separaron y su padre no estuvo cerca. Su madre, Dawn, trabajaba limpiando casas para mantenerlos a su hermano y a ella y para costear las lecciones de ballet de Jessie. Fue descubierta por Hannah Phillips, quien le dio un papel en varias producciones locales. Firmó con un agente en 2012.


title: Claudia Jessie

text: Los primeros trabajos de Peyton incluyen apariciones en "Doctors", "Casualty", y "Line of Duty". También apareció en la serie de televisión estadounidense "Misterio en Anubis", incluyendo la película para la televisión "Misterio en Anubis y la Piedra del Toque de Ra". De 2014 a 2016, Jessie protagonizó la serie web de CBBC Online ganadora de un premio BAFTA, "Dixi," como Shari. En 2015, obtuvo el papel de Annie Taylor, la protagonista de la tercera temporada de la serie de televisión "WPC 56" de "BBC One". Actuó como invitada en la serie "Josh", interpretando un papel romántico. Actuó en el cortometraje de 2014 "Copy That", dirigido por Kingsley Hoskins, que ganó el premio al mejor cortometraje de comedia en la TSFA de Nueva York.


title: Claudia Jessie

text: En 2016, Jessie hizo su debut en el cine como Doris en la película bélica "Su mejor historia". Protagonizó en el 2017 la sitcom "Porters" del canal Dave y, en 2018, la miniserie de ITV "La feria de las vanidades". Apareció en 2018 en el episodio "Kerblam!" de "Doctor Who". En 2020, interpretó a Eloise, la quinta hermana Bridgerton, en el drama de época de Netflix "Bridgerton", una adaptación de las novelas de Julia Quinn.


title: Claudia Jessie

text: Jessie tiene un novio, Joseph. Ha declarado que es vegana y practica la meditación del budismo nichiren durante al menos una hora al día. Ha hablado de sus experiencias con ataques de pánico y ansiedad desde la niñez, así como de su trastorno de despersonalización.


title: Marjatta Kallio

text: Marjatta Kallio (10 de febrero de 1924 – 7 de julio de 2003) fue una actriz y cantante finlandesa.


title: Marjatta Kallio

text: Su nombre completo era Marjatta Elina Kallio, y nació en Tampere, Finlandia. Kallio actuó en el teatro de su ciudad natal desde 1946 a 1949, pasando después al Kaupunginteatteri de Helsinki, donde trabajó desde 1949 hasta 1976. Alcanzó la fama como intérprete de comedias y musicales. Fue conocida por su actuación en la pieza de Pirkko Raitio "Edvardin lapset", en la que trabajaban Martti Katajisto y Usko Kantola. En el Teatro Nacional de Finlandia actuó en obras serias como "La casa de Bernarda Alba", de Federico García Lorca, y "Aurinkomatka", de Eila Pennanen. En la obra teatral "Niskavuori", Kallio encarnó a Kerttu, personaje que retomaría en la adaptación de la pieza a la gran pantalla. Algunas de las obras teatrales más destacadas en las que actuó a lo largo de su carrera son las siguientes: "Las bodas de Fígaro" (de Pierre-Augustin de Beaumarchais), "Irma La Douce" (de Marguerite Monnot), "La fierecilla domada" y "Noche de reyes" (de William Shakespeare) y "El violinista en el tejado" (de Sholem Aleijem).


title: Marjatta Kallio

text: Inició su carrera en el cine en el año 1951 con pequeños papeles en "Vihaan sinua – rakas" y "Tytön huivi". Al siguiente año trabajó en la adaptación mencionada de "Niskavuoren Heta". En la cinta "Yhteinen vaimomme" (1956), fue Jenni. Kallio fue dirigida por Matti Kassila en "Syntipukki" (1957), película en la que actuaba como Irja Salona. Otra de sus cintas relevantes fue "Vatsa sisään, rinta ulos!" (1959), en la cual trabajó junto a Helge Herala.


title: Marjatta Kallio

text: Como actriz televisiva, Kallio es recordada por su trabajo en la serie de 1970 "Eeva", de la cual era la protagonista.


title: Marjatta Kallio

text: Otra de las facetas de Marjatta Kallio fue la actividad radiofónica. Destacó su papel de Orava Nappisilmän en la producción de radioteatro de Yleisradio "Noita Nokinenä", en la cual actuó junto a Marja Korhonen. Como cantante, Kallio grabó las canciones ”Blues sateessa”, ”Liisankatu”, ”Olenko minä minä?”, ”Puhallinsekstetti”, ”Ruma Elsa” y ”Ruusukvartetti” en 1960, siendo las mismas compuestas por Jorma Panula y escritas por Saulo Haarla y Ensio Rislakki.


title: Marjatta Kallio

text: Marjatta Kallio hubo de dar por finalizada su carrera a los 52 años como consecuencia de una enfermedad cardíaca. La actriz falleció en el año 2003 en el Hospital de Jorvi de Espoo, Finlandia. Tenía 79 años de edad. Había estado casada con el actor y director Kai Lappalainen desde 1953 a 1960, y desde 1961 a 1965 con el también actor Saulo Haarla. Ambos matrimonios acabaron en divorcio.


title: Tizón (hongo)

text: Los tizones son hongos multicelulares que se caracterizan por la gran cantidad de teliosporas que poseen. Su denominación hace referencia a la suciedad a causa de los teliosporos de paredes gruesas que asemejan polvo ocuro. Son mayormente Ustilaginomycetes (taxón Basidiomycota) y pueden causar enfermedades a las plantas. Los tizones se agrupan junto con los otros basidiomycetes a causa de su aspectos comunes en lo que respecta a reproducción sexual.


title: Tizón (hongo)

text: Los tizones son patógenos de los cereales y granos que afectan a miembros de la familia de los pastos (Poaceae) y espadañas (Cyperaceae). Desde un punto de vista econóomico algunos hospedadores relevantes son maíz, cebada, trigo, avena, caña de azúcar, y pastos para forraje. Eventualmente secuestran los sistemas reproductivos de las plantas, formando agallas que se oscurecen y revientan, liberando teliosporas que infectan a otras plantas en las proximidades. Antes de que suceda una infección, los tizones deben realizar un apareamiento exitoso para formar hifas dikarioticas (dos células haploides se fusionan para formar un dicarión).


title: Tizón (hongo)

text: El tizón de la caña de azúcar o "Ustilago scitaminea Sydow" es causado por el hongo "Sporisorium scitamineum"; antiguamente el tizón era denominado "Ustilago scitaminea". El 'látigo' del tizon es una estructura curvada negra que emerge de leaf whorl, y que ayuda a diseminar la enfermedad. El tizón de la caña de azúcar causa pérdidas económicas significativas a la coisecha de caña de azúcar. Recientemente se ha encontrado al tizón de la caña de azúcar en las zonas del este de Australia, una de las principales zonas productoras de azúcar del mundo.


title: Tizón (hongo)

text: Para que el cultivo de caña de azúcar sea infectado por la enfermedad, se necesitan grandes concentraciones de esporas. El hongo usa su "látigo de tizón" para asegurarse de que la enfermedad se propague a otras plantas, lo que generalmente ocurre durante un período de tres meses. A medida que se esparce el inóculo, los brotes más jóvenes de caña de azúcar que recién salen del suelo serán los más susceptibles. Debido a que el agua es necesaria para la germinación de las esporas, se ha demostrado que el riego es un factor de propagación de la enfermedad. Por lo tanto, se deben tomar precauciones especiales durante el riego para evitar la propagación del tizón.


title: Tizón (hongo)

text: Otra forma de prevenir que la enfermedad ocurra en la caña de azúcar es usar fungicida. Esto se puede hacer remojándo los brotes antes de plantar o rociando después de plantar con el fungicida específico. Se ha demostrado que el remojo antes de la plantación da los mejores resultados en la prevención de la enfermedad, pero la fumigación posterior a la planta es una opción práctica para cultivos grandes de caña de azúcar.


title: Tizón (hongo)

text: El tizón del maíz ("Ustilago maydis") infecta al maíz y es considerado una exquisitez en Méjico, donde históricamente los aztecas lo paladeaban. Crece en las mazorcas de maíz y convierte los kernels en tejidos polvorientos negros. El tizón se comercializa en los mercados de Méjico, mientras que en otras partes del mundo (incluido Estados Unidos) se lo rechaza como ingrediente de platillos. En la actualidad algunos mejocanos llamna al tizón del maíz "huitlacoche", y los aztecas antiguamente lo denominaban "cuitlacoche". Recientemente los investigadores han descubierto que la cantidad de proteína en el tizón de maíz es mayor a la existente en el grano, y mayor que el contenido en las avenas y paja de trébol.


title: Tizón (hongo)

text: "Huitlacoche" es utilizado en algunas recetas de sopas, guisos, salsas para acompañar carnes y crepes.


title: Camponotus ligniperda

text: Camponotus ligniperda es de las hormigas más grandes que hay en Europa y en la península ibérica. También se le llama "hormiga carpintera". La reina suele medir de 16 a 19 mm, el macho 8-12 mm y las obreras de 6 a 12 mm.


title: Camponotus ligniperda

text: Se suelen encontrar en los montes, y hace los nidos debajo de piedras, troncos de madera muertos, etc. No es una hormiga tóxica, pero muerde con mucha fuerza, no son violentas y son bastantes tranquilas, a no ser que se les moleste. Su periodo de actividad suele ser de abril hasta finales de septiembre, pudiendo llegar una colonia a los 10.000 individuos.


title: Camponotus ligniperda

text: Viven de ordeñar pulgones de las plantas y de los insectos ya muertos como moscas, lepismas, tenebrios, grillos, etc.


title: Camponotus ligniperda

text: Hibernan de octubre hasta marzo y con una temperatura entre 5 a 8 grados. Es una especie monogínica, lo que significa que solo hay una reina por colonia. Hilan sus capullos, utilizando a otras larvas como punto de apoyo.


title: Camponotus ligniperda

text: El vuelo nupcial de este tipo de hormigas ocurre entre mayo y junio por la tarde. Cuando una colonia esta bien madura, la reina pondrá unos huevos especiales (a la vista son iguales) los cuales se convertirán en princesas y machos, estos no son muy difíciles de distinguir, ya que la hembra es mucho más grande que el macho.


title: Camponotus ligniperda

text: Una vez estas reinas y machos están formados, abandonan el nido para aparearse con otras colonias, donde el macho una vez apareado morirá, o será pasto de algún ave. Las hembras caerán al suelo y se arrancarán las alas las cuales se comerán, con el fin de tener reservas proteínicas para anidar. La misma excavará un nido donde pondrá sus primeros huevos.


title: Camponotus ligniperda

text: Necesitan aproximadamente 30 a 50 días para pasar de huevo a hormiga, y depende de la temperatura del ambiente que oscila entre 18ºC y 28ºC., de huevo a larva 10-15 días, de larva a pupa 10-14 días y de pupa a hormiga 10-24 días.


title: Camponotus ligniperda

text: Algunos de estos huevos se convertirán en las primeras hormigas que ayudarán a la reina, las nurses, más pequeñas que una obrera normal y con un ciclo de vida mucho menor. Los demás se convertirán en comida para la reina y sus larvas (huevos tróficos).


title: Camponotus ligniperda

text: Cuando el número de hormigas aumenta y la reina se fortalece los nuevos huevos producirán hormigas de mayor tamaño hasta llegar a las mayors (obreras tan grandes como la reina) y finalmente al madurar la colonia producirá de nuevo machos y princesas que fundarán nuevas colonias.


title: Camponotus ligniperda

text: Una vez que salen las larvas del huevo estas son alimentadas por sus hermanas hasta que alcanzan el tamaño suficiente para que empiecen a pupar. Las larvas producirán seda y formarán un capullo. Un mes y pico después (a 30ºC) sus hermanas las sacarán del capullo cuando estén listas para unirse a la colonia.


title: Hermógenes de Janto

text: Hermógenes de Janto también llamado Hermógenes hijo de Apolonio (), convertido posteriormente en ciudadano romano con el nombre de Tito Flavio Hermógenes, fue un atleta griego del siglo I originario de la ciudad-estado de Janto, en Licia.


title: Hermógenes de Janto

text: Hermógenes ganó treinta y un títulos en los Juegos Panhelénicos «periódicos», incluidos ocho en los Juegos Olímpicos. También se distinguió en las numerosas competiciones olímpicas que entonces se habían multiplicado. Así triunfó en la carrera armamentista de los Juegos Capitolinos, durante su recreación en Roma por Domiciano en el 86. El emperador le otorgó la ciudadanía romana para recompensarlo. Se le dedicó un monumento, probablemente ya en los años 90, a la entrada del Letoon, un lugar de honor.


title: Domen Gril

text: Domen Gril es un futbolista esloveno nacido el 10 de junio de 2001. Se desenvuelve como guardameta. Su actual equipo es el TSG 1899 Hoffenheim II de la Regionalliga Südwest, la cuarta liga más importante de Alemania.


title: Domen Gril

text: Con quince años, en 2016, pasó a formar parte de la cantera del NK Bravo proveniente del NK Bistrica. El 26 de septiembre de 2018, debutó oficialmente en un partido contra el contra el NK Dob en la Segunda Liga eslovena. Jugó 18 partidos de liga en esa temporada y ayudó al equipo a ascender a la Prva SNL eslovena. A comienzos de la Temporada 2019/20 el TSG 1899 Hoffenheim II mostró interés por el portero esloveno, pero no se materializó en un contrato. Sin embargo seis meses después fichaba un contrato hasta 2024 con el club alemán que lo dejaría en calidad de cedido en el NK Bravo hasta final de temporada.


title: Domen Gril

text: Domen Gril ha jugado en la selección eslovena Sub-16 un partido, en la Sub-17 nueve, en la Sub-18 dos, en la Sub-19 tres y en la Sub-21 dos.


title: Deqing

text: Deqing léase () es un condado bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Huzhou. Se ubica en la provincia de Zhejiang, este de la República Popular China. Su área es de 937 km² y su población total para 2010 fue crcana a los 500 mil habitantes.


title: Deqing

text: Situado en medio de la llanura entre la bahía de Hangzhou y el lago Tai, la mayor parte del condado de Deqing es plano, atravesado por numerosos canales. El extremo occidental del condado es montañoso.


title: Deqing

text: En el área montañosa del distrito se encuentran las populares zonas turísticas que rodean al monte Mogan, una montaña pintoresca, a una hora de Hangzhou, con muchas villas antes de la Segunda Guerra Mundial construidas por extranjeros, junto con uno de los complejos Kuomintang de Chiang Kai-shek. Otra atracción destacada del condado es el templo budista Yunxiu.


title: Deqing

text: La aldea de Zisiqiao (子思 桥), ubicada en la ciudad de Xinshi, es conocida como un centro de cría de serpientes. Los lugareños han estado criando serpientes desde la década de 1980; Actualmente, alrededor de 800 personas en Zisiqiao trabajan en la industria del cultivo de serpientes, criando unos tres millones de serpientes al año. Se suministran serpientes vivas a los restaurantes de especialidades; secados o conservados en alcohol, se venden a fabricantes de medicinas tradicionales chinas; también se hace vino con infusión de serpiente. El lugar recibe el apodo de "Pueblo de las serpientes" por los medios de comunicación, y el Museo de la Cultura de las Serpientes de Deqing se ha convertido en una atracción turística local.


title: Deqing

text: El condado está dividido en los siguientes pueblos:


title: Lee Hyun-wook

text: Lee Hyun-wook (Hangul: 이현욱, RR: I Hyeon-uk; 17 de junio de 1985), es un actor surcoreano.


title: Lee Hyun-wook

text: Estudió y se graduó del Anyang Arts High School y del departamento de actuación de la Universidad Nacional de Artes de Corea (Korea National University of Arts).


title: Lee Hyun-wook

text: Es amigo de los actores Byun Yo-han, Lee Dong-hwi y Ji Soo.


title: Lee Hyun-wook

text: El 5 de julio de 2021 su agencia confirmó que sus resultados para COVID-19 habían dado negativo. Esto, luego de realizarse una prueba como medida de prevención, después de que la actriz Kim Hee-sun (su compañera en la serie "The Bride of Black") estuviera en contacto con la actriz musical Cha Ji-yeon, quien dio positivo el día anterior.


title: Lee Hyun-wook

text: Es miembro de la agencia Management Air. Previamente fue miembro de la agencia Yuleum Entertainment.


title: Lee Hyun-wook

text: El 13 de marzo de 2016 apareció como invitado durante el cuarto episodio de la serie "Mrs. Cop 2" donde dio vida a un detective del equipo de casos abiertos que trata de superar al Equipo Uno de Crime Squad para resolver el caso de un asesino en serie.


title: Lee Hyun-wook

text: En agosto de 2019 se unió al elenco recurrente de la serie "Strangers from Hell" (también conocida como "Hell Is Other People") donde interpretó a Yoo Gi-hyeok, un atractivo residente de ojos grandes pero misterioso y frío que vive en la habitación 302 en el dormitorio Eden.


title: Lee Hyun-wook

text: El 24 de junio de 2020 apareció en la película "#Alive" donde dio vida a Lee Sang-chul, un inquilino infectado al que Oh Joon-woo (Yoo Ah-in) deja entrar. En octubre del mismo año se unió al elenco principal de la serie "The Search" donde interpretó al soldado Lee Joon-sung, el líder del equipo adjunto de búsqueda de la unidad de la misión especial «Polaris».


title: Lee Hyun-wook

text: El 18 de enero de 2021 se unió al elenco principal de la serie "She Would Never Know" (también conocida como "Sunbae, Don't Put on that Lipstick") donde dio vida a Lee Jae-shin, el líder del equipo de marketing de la marca de cosméticos KLAR, que engaña a su prometida Lee Hyo-joo (Lee Joo-bin), hasta el final de la serie el 9 de marzo del mismo año.


title: Lee Hyun-wook

text: El 8 de mayo del mismo año se unió al elenco de la serie "Mine" donde interpretó a Han Ji-yong, el esposo de Seo Hee-soo (Lee Bo-young), un hombre que aparenta ser cariñoso pero que en realidad esconde su verdadera y peligrosa personalidad, hasta el final de la serie el 27 de junio del mismo año.


title: Lee Hyun-wook

text: Aunque originalmente se había anunciado su participación en el remake de "Bungee Jumping of Their Own" donde daría vida a Seo In-woo. En diciembre del mismo año se anunció que la serie había sido cancelada.


title: Fortaleza de Acaray

text: La fortaleza de Acaray, también conocida como Acaray es un yacimiento arqueológico ubicado en el valle del río Huaura, en la costa central del Perú (Norte Chico).


title: Fortaleza de Acaray

text: La fortaleza de Acaray está situada en la cima de tres colinas, cada una de ellas rodeada por una serie de murallas defensivas, con parapeto y bastión. Estas dan testimonio de la naturaleza militar del lugar. Alrededor de las fortalezas, situadas en las alturas, se encuentran las partes bajas de las zonas ocupadas y vastos cementerios, que han sido masivamente saqueados.


title: Fortaleza de Acaray

text: Fue el arqueólogo alemán Hans Horkheimer quien llamó la atención por primera vez sobre Acaray, escribiendo un artículo sobre el tema en 1962 en la revista peruana "Caretas", publicada en Lima. Llamándola Fortaleza de Huaura, consideró que Acaray era una verdadera fortaleza, en contraste con el sitio vecino, y mucho más conocido, de Paramonga (perteneciente a la Cultura Chimú), en el valle del río Pativilca, cuyo carácter defensivo se estaba discutiendo. Horkheimer señala la abundancia, en la superficie del yacimiento, de guijarros pulidos por el río, que probablemente se utilizaron como proyectiles o piedras de honda.


title: Fortaleza de Acaray

text: Durante la década de 1970, el interés por Acaray creció y se realizaron las primeras excavaciones arqueológicas en la fortaleza. La arqueóloga peruana Mercedes Cárdenas, del Instituto Riva-Agüero, realizó excavaciones en Acaray como parte de un proyecto más amplio para entender el uso pasado de los recursos marinos en la costa peruana y obtener la datación por carbono 14. Dirigió un equipo que estudió el valle de Huaura y excavó varios yacimientos, entre ellos la fortaleza de Acaray. Al mismo tiempo, el arqueólogo peruano Arturo Ruiz Estrada, de la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión, y el ingeniero peruano Domingo Torero visitaron la fortaleza y redactaron un informe detallado, describiendo las características arquitectónicas del sitio.


title: Fortaleza de Acaray

text: En 2004, la arqueóloga estadounidense Margaret Brown Vega, de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, comenzó a investigar en Acaray. Los trabajos intensivos de cartografía, análisis de superficie y excavación duraron dos años.


title: Fortaleza de Acaray

text: La destrucción casi total de los barrios bajos dificulta la datación de la fortaleza y la resolución de la cuestión de su identidad cultural. En la fortaleza se encontró una gran cantidad de cerámica rojinegra de la cultura Chancay, pero la fortaleza en sí, a juzgar por otros hallazgos, fue construida mucho antes, durante la Cultura wari.


title: Fortaleza de Acaray

text: Durante el Horizonte Temprano, Acaray estuvo permanentemente ocupado. Es un asentamiento fortificado, con estructuras ceremoniales en las cumbres. Durante el Intermedio Tardío, su ocupación fue intermitente. Las ofrendas y los depósitos ceremoniales realizados durante la reconstrucción de la fortaleza y durante las visitas periódicas demuestran que las comunidades locales de la época vivían bajo la amenaza de las guerras y utilizaban Acaray como refugio.


title: Ángel Quiñónez Guerrero

text: Ángel Quiñónez Guerrero (n. Guayaquil, Guayas, Ecuador; 4 de septiembre de 1996), también conocido como Angelo Quiñónez, es un futbolista ecuatoriano. Juega de delantero y su equipo actual es Guayaquil City de la Serie A de Ecuador.


title: Ángel Quiñónez Guerrero

text: Empezó su carrera futbolística en las formativas del equipo guayaquileño de Barcelona Sporting Club en el año 2015, en esa temporada fue promovido al equipo filial de Barcelona, Toreros Fútbol Club, que disputaba en esa temporada la Segunda Categoría de Ecuador, con dicho equipo en la campaña 2016 debutaría en el fútbol profesional ecuatoriano.


title: Ángel Quiñónez Guerrero

text: Para 2017 fue promovido al primer equipo de Barcelona, en ese entonces dirigido por Guillermo Almada, su debut en la Serie A de Ecuador se dio el 13 de agosto de 2017 en el partido válido por la fecha 5 de la segunda etapa ante Clan Juvenil, el resultado final fue favorable para el equipo torero por 0-2.


title: Ángel Quiñónez Guerrero

text: En la temporada 2019 anotó su primer gol con la camiseta "canaria", fue en la LigaPro Banco Pichincha de ese año en la primera fecha del torneo ante el Club Deportivo El Nacional, marcó el quinto gol en la victoria de Barcelona por 5-2. Ese mismo año tuvo su debut internacional en el partido de Copa Libertadores frente a Defensor Sporting de Uruguay.


title: Ángel Quiñónez Guerrero

text: En la segunda mitad de 2020 es cedido a préstamo al Deportivo Cuenca que disputó la Serie A 2020. Para 2021 es de nuevo cedido a préstamo, esta vez al Guayaquil City de la máxima categoría del fútbol ecuatoriano, con el equipo ciudadano también será parte de la Copa Sudamericana.


title: Cneo (praenomen)

text: Cneo o Gneo () es un "praenomen" o nombre personal latino muy común durante el período de la República romana y hasta bien entrada la época imperial. La forma femenina es "Gnea". El "praenomen" fue utilizado tanto por familias patricias como plebeyas y dio lugar a la "gens" patronímica "Naevia". El nombre se abrevia regularmente Cn., basado en la ortografía arcaica, "Cnaeus", que data del período anterior a la diferenciación de las letras "C" y "G".


title: Cneo (praenomen)

text: Durante la mayor parte de la historia romana, Cneo fue uno de los diez praenomina más comunes, siendo menos común que "Tito", el sexto praenomen más común, y comparable en frecuencia a "Aulo", "Espurio" y "Sexto". Aunque el nombre fue utilizado por una minoría de familias en Roma, fue favorecido por varias "gens" prominentes, incluidos los "Cornelii", "Domitii", "Manlii" y "Servilii". El nombre gradualmente se volvió menos común en la época imperial.


title: Cneo (praenomen)

text: Según Sexto Pompeyo Festo, el "praenomen" Cneo originalmente se refería a una marca de nacimiento, que era "nevus" en latín. Esta etimología es generalmente aceptada por los estudiosos modernos. En su tratado sobre el origen de los praenomina romana, George Davis Chase cita la ortografía arcaica "Gnaivos" en apoyo de esta explicación. Sin embargo, al igual que con otros "praenomina", generalmente se eligió a Cneo porque era un apellido, no necesariamente porque los niños que lo recibieron tuvieran una marca de nacimiento notable.