title: Desarrollo espiritual

text: Según Ramana Maharshi, el "Ahamkara ("pensamiento-yo) es el sentido de la individualidad: "(Aham, aham) 'yo, yo' es el Ser; (Aham idam)" Yo soy esto " o "Yo soy aquello" es el ego". Al prestar atención al 'pensamiento-yo', averiguando de dónde viene, el 'pensamiento yo' desaparecerá y el "resplandor" ("sphurana") de "yo, yo" o la autoconciencia, aparecerá. Esto da como resultado una "conciencia sin esfuerzo del ser", y permaneciendo en ella este "yo, yo" destruye gradualmente las "vasanas" "que hacen que surja el pensamiento-yo." Cuando las "vasanas" desaparecen, la mente, "vritti" también se detiene, ya que se centra alrededor del 'pensamiento-yo', ' y finalmente ese pensamiento nunca vuelve a surgir, lo que es Autorrealización o liberación :


title: Desarrollo espiritual

text: Robert Forman señala que Ramana Maharshi hizo una distinción entre "samadhi" y "sahaja samadhi" . "Samadhi" es un estado contemplativo, que es temporal, mientras que en "sahaja samadhi" se mantiene un "estado silencioso" mientras se dedica a las actividades diarias. Forman señala que "la primera experiencia de "samadhi" [por Ramana] precedía a "sahaja samadhi" por varios años".


title: Desarrollo espiritual

text: Robert Forman, quien es un practicante de meditación trascendental a largo plazo, con más de 40 años de práctica, describe el "Evento de conciencia pura", un estado de conciencia que es similar a la conciencia trascendental en la meditación trascendental. La meditación trascendental describe siete estados de conciencia; La "conciencia pura" o "trascendental" es el cuarto estado de conciencia, y el primero de los cuatro estados trascendentales de conciencia, que finalmente terminan en plena iluminación .


title: Desarrollo espiritual

text: Según Forman, el misticismo introvertido es un estado transitorio y contemplativo, similar al "samadhi", mientras que el misticismo extrovertido es una forma más desarrollada de misticismo, similar al "sahaja samadhi", un "estado silencioso" que se mantiene durante la actividad. Shear, también un practicante de MT a largo plazo, también señala que Stace consideraba que el misticismo extrovertido era una forma menos completa de misticismo, pero estaba desconcertado por el hecho de que hay muchas más descripciones de misticismo introvertido que del extrovertido. Shear propone una secuencia de desarrollo de tres estados superiores de conciencia: Según Shear, HS1 corresponde al misticismo introvertido de Stace, mientras que HS3 corresponde al misticismo extrovertido de Stace, y en realidad es la forma más desarrollada de misticismo, en contraste con lo que Stace suponía.


title: Desarrollo espiritual

text: Varios psicólogos han propuesto modelos en los que las experiencias religiosas son parte de un proceso de transformación del yo.


title: Desarrollo espiritual

text: El trabajo de Carl Jung sobre sí mismo y sus pacientes lo convenció de que la vida tiene un propósito espiritual más allá de las metas materiales. Él creía que nuestra tarea principal es descubrir y cumplir nuestro profundo potencial innato, de la misma manera que la bellota contiene el potencial de convertirse en el roble o la oruga en la mariposa. Basado en su estudio del cristianismo, el hinduismo, el budismo, el gnosticismo, el taoísmo y otras tradiciones, Jung percibió que este viaje de transformación está en el corazón místico de todas las religiones. Es un viaje para encontrarse con uno mismo y al mismo tiempo para encontrarse con lo Divino. A diferencia de Sigmund Freud, Jung pensó que la experiencia espiritual era esencial para nuestro bienestar.


title: Desarrollo espiritual

text: La noción de lo numinoso fue un concepto importante en los escritos de Carl Jung. Jung consideraba que las experiencias numinosas eran fundamentales para comprender el proceso de individuación debido a su asociación con experiencias de sincronicidad en las que se siente la presencia de arquetipos.


title: Desarrollo espiritual

text: McNamara propone que las experiencias religiosas pueden ayudar a "descentrar" el yo y transformarlo en un yo integral que esté más cerca de un yo ideal.


title: Desarrollo espiritual

text: La psicología transpersonal es una escuela de psicología que estudia los aspectos transpersonales, trascendentes o espirituales de la experiencia humana. El "Journal of Transpersonal Psychology" describe la psicología transpersonal como "el estudio del potencial más alto de la humanidad, y con el reconocimiento, la comprensión y la realización de estados de conciencia unitivos, espirituales y trascendentes" (Lajoie y Shapiro, 1992: 91). Los temas considerados en la psicología transpersonal incluyen el autodesarrollo espiritual, las experiencias pico, las experiencias místicas, el trance sistémico y otras experiencias metafísicas de la vida.


title: Muktuk

text: Muktuk es un platillo tradicional Inuit y Chukchi, consistente en piel y grasa de ballena congelada.


title: Muktuk

text: En general, el muktuk se prepara con la piel y la grasa de la ballena boreal, si bien también se pueden utilizar la ballena beluga y el narval. Por lo general el muktuk es consumido crudo, pero en la actualidad a veces se cortan la piel y la grasa en dados pequeños, que se empana y fríen para su servicio con salsa de soja. A pesar de que usualmente se consume crudo, puede comerse congelado o cocido. También se prepara como encurtido. Cuando se la mastica en crudo, la grasa se torna aceitosa, con un recuerdo organoléptico de sabor a nuez. Si no se corta en trozos pequeños, la piel tiene una consistencia gomosa.


title: Muktuk

text: En Groenlandia, Canadá y otras comunidades inuit, el muktuk (mattak o muktaag) se vende comercialmente en las factorías de pescado,


title: Muktuk

text: El muktuk es fuente de vitamina C. La epidermis contiene hasta 38 mg por 100 gr. Por ello, era utilizado para prevenir el escorbuto por los exploradores árticos británicos. La grasa también es una fuente de vitamina D.  Conforme las ballenas crecen, el mercurio se acumula en sus hígados, riñones, músculos y tejidos grasos, en donde también se fija el cadmio. También puede contener PCBs, sustancias carcinógenas que dañan los sistemas nervioso, inmune y reproductivo del ser humano, bioacumulados de la red de alimentos marinos, así como otros contaminantes.


title: Estación Hospital São Paulo

text: Estación Hospital São Paulo - es una estación de la Línea 5-Lila del Metro de São Paulo. Inaugurada el 28 de septiembre de 2018, es parte del de expansión de la línea hasta la estación Chácara Klabin de la Línea 2-Verde el 28 de septiembre de 2018. Facilitará el acceso a las dependencias de la Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), así como al Hospital São Paulo.


title: Tezzel

text: Mateo Cano Calderón (Medellín, 24 de septiembre de 1993) conocido como Tezzel, es un productor musical y discográfico, músico, compositor y empresario, que actualmente está dedicado a la producción musical del género urbano y a su carrera como artista. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Myke Towers, Jowell & Randy y Anitta, Noriel, Piso 21, entre otros.


title: Tezzel

text: Mateo Cano Calderón “Tezzel”nació en la ciudad de Medellín, Colombia, el 24 de septiembre de 1993, desde niño se sintió muy atraído por la música, inició su carrera a temprana edad como DJ y productor de música electrónica con el sello colombiano Infinity Music, en esta etapa contó con el apoyo y asesoría de productores como como Sky Rompiendo y Mosty.


title: Tezzel

text: En 2016, junto a Der Beat, Lorduy, Andy Rivera, Vicente Barco, Pablo Valencia y JK crea el sello discográfico Tezzla.Que brinda servicios de producción musical, manager, asesoría comercial y legal, además Tezzla cuenta con un estudio de grabación en la ciudad de Medellín en Colombia.


title: Tezzel

text: Con Tezzla ha estado dedicado al desarrollo de nuevos proyectos con diversos artistas, entre ellos Vibarco y Lorduy, este último contó con el apoyo de Mateo Cano para ingresar a la agrupación Piso 21. David Lorduy Hernández “Lorduy” continúa siendo parte del equipo de trabajo de Tezzla.


title: Tezzel

text: Por su trabajo de producción del tema Equis “X” de J Balvin y Nicky Jam Tezzel fue nominado en 2018 a los Latin Grammy Awards en la categoría mejor grabación del año.En 2019 se une al equipo de Universal Music Latin Entertainment como productor ejecutivo para el desarrollo de proyectos con nuevos artistas.


title: Tezzel

text: A sus 26 años Tezzel ha tenido la oportunidad de producir temas para reconocidos artistas del género urbano, que han logrado posicionarse en el top de las listas de éxitos, entre los temas que ha producido se encuentran:


title: Tezzel

text: ●    Si tu me quisieras, Maikel Delacalle feat y Eladio Carrion.


title: Tezzel

text: ●    El Humo y No Se Toca del álbum “Akelarre’ de Lola Índigo, en la producción de estos temas Tezzel trabajó junto a Der, J Blunt y Santiago Deluchi


title: Tezzel

text: ●    Atención, track del álbum Kisses de Anitta, el cual fue nominado en 2019 a los Latin Grammys Awards en la categoría Mejor Álbum Urbano


title: Tezzel

text: ●    No te hagas la loca, Karma y Cuerpo en venta para Noriel y Manuel Turizo.


title: Tezzel

text: ●    Shhh (Calla), y La Flaca del álbum “” de Maluma en la producción de estos temas trabajó junto a R. Edge.


title: Tezzel

text: ●    Sirena para Nicolás Mayorca y J Alvarez, este tema ganó disco de oro en Colombia y los Estados Unidos.


title: Tezzel

text: ●    Una vida para recordar para Piso 21 y Ft. Myke Towers, primer sencillo en el que participa como compositor Lorduy.


title: Tezzel

text: ●    Anaranjado, sencillo interpretado por Jowell & Randy junto a J Balvin.


title: Tezzel

text: En 2020 Mateo Cano Calderón “Tezzel”, hizo su lanzamiento como artista con un tema de su autoría titulado Quatro, en esta nueva faceta lo ha acompañado el reconocido cantante colombiano Feid, con quien Tezzel colaboró en el track El Cuarto de FERXXO, del álbum FERXXO (VOL 1: M.O.R).


title: Walter Chepman

text: Walter Chepman (?-1532) fue un comerciante, notario y funcionario escocés activo a finales del siglo XV y principios del XVI. Chepman sirvió en la corte escocesa durante los reinados de Jacobo IV y Jacobo V. En asociación con Androw Myllar estableció la primera imprenta de Escocia en 1508.[1][2] Chepman fue también un importante mecenas de la catedral de Edimburgo.


title: Walter Chepman

text: La primera aparición de Chepman en el registro histórico es en las cuentas del Lord Alto Tesorero de Escocia para 1494 en las que se registra que recibió el pago por el trabajo de clérigo en la corte real. Continuaría recibiendo tales pagos por el resto de su vida.


title: Walter Chepman

text: La impresión de que Chepman era bien educado se apoya en el hecho de que actuó como notario en Edimburgo y sus alrededores. Su servicio en la corte también sugiere que el rey Jacobo IV confiaba en él. En 1503, para coincidir con el matrimonio del rey, Jacobo le regaló a Chepman un traje de tela inglesa.


title: Walter Chepman

text: Walter Chepman comerciaba con textiles y madera importados y suministraba regularmente mercancías al Rey. Fue un hombre próspero. Era propietario de bloques de viviendas de alquiler en el barrio de Blackfriars Wynd de Edimburgo  y, en el extremo sur de este barrio, donde se unía a Southgait, él y Androw Myllar establecieron su imprenta.


title: Walter Chepman

text: Chepman se casó dos veces. Su primera esposa fue Margaret Kerkettle y, tras enviudar, se casó con Agnes Cockburn.


title: Walter Chepman

text: Chepman murió en 1532 y fue enterrado en la capilla que había establecido en el pasillo sur de la catedral de San Giles en Edimburgo, actualmente conocido como el pasillo de Chepman.


title: Walter Chepman

text: En septiembre de 1507, el rey Jacobo IV autorizó a Walter Chepman y Androw Myllar a establecer una imprenta y concedió a los dos socios el monopolio de los libros impresos dentro de Escocia. Androw Myllar era también un burgués de Edimburgo..ref name="Privy Seal"/> Era un librero que había publicado anteriormente libros, impresos en Ruan, destinados a la venta en Inglaterra.


title: Walter Chepman

text: La imprenta de Chepman y Myllar entró en funcionamiento en la primavera siguiente y se encontraba en la calle Southgait de Edimburgo. Sus obras incluían un texto litúrgico conocido como el "Breviario de Aberdeen"  y las "Impresiones de Chepman y Myllar", que eran una serie de panfletos que contenían literatura popular en escocés e inglés.


title: Walter Chepman

text: La imprenta no tuvo una larga vida. El último ejemplo sobreviviente de su trabajo es una edición del "Breviario de Aberdeen" que data de 1510.


title: Walter Chepman

text: Walter Chepman pagó la fundación de dos capillas en la catedral de Edimburgo.


title: Walter Chepman

text: La primera capilla, fundada en 1513 y situada al sur de la iglesia, ofrecía misas (oficio de difuntos) por las almas de Chepman, su primera esposa y del rey y de la reina Margarita Tudor. La parte equivalente de la iglesia moderna se conoce ahora como «El pasillo de Chepman». Contiene la tumba del siglo XVII de James Graham, I marqués de Montrose y una placa conmemorativa en honor de Walter Chepman donada por el editor del siglo XIX William Chambers.


title: Walter Chepman

text: En 1528 Chepman estableció una capilla mortuoria, ahora perdida, en el cementerio de la catedral de Edimburgo. Estaba dedicada a la celebración de misas en honor de Chepman, sus dos esposas, el rey Jacobo V, el rey Jacobos IV y todos los escoceses que habían muerto en la batalla de Flodden Field.


title: Inconsolata

text: Inconsolata es una fuente monoespaciada de código abierto diseñado por Raph Levien y publicado bajo la licencia SIL Open Font License. Es una fuente monoespaciada humanista diseñada principalmente para listados de código fuente, emuladores de terminal y otros usos similares. Su diseño está influenciado por la fuente monoespaciada Consolas, diseñada por Lucas de Groot, la fuente proporcional Avenir y la clásica tipografía monoespaciada de IBM Letter Gothic.


title: Inconsolata

text: Inconsolata ha recibido críticas favorables de muchos desarrolladores que consideran que esta tipografía monoespaciada es muy clara y altamente legible.


title: Inconsolata

text: Inicialmente no tenía pesos en negrita, pero cuando se agregó la fuente Inconsolata a Google Fonts, se optimizó completamente y se agregó un peso en negrita.


title: Inconsolata

text: Dimosthenis Kaponis lanzó en el 2011 una versión helenizada (griega) de la fuente Inconsolata, que contiene soporte completo para caracteres del griego moderno monótono, como Inconsolata Hellenic, bajo la misma licencia.


title: Inconsolata

text: Inconsolata-LGC es una extensión de la fuente Inconsolata Hellenic que incluye glifos en negrita, cursiva y cirílica.


title: Scytalopus androstictus

text: El churrín de Loja o tapaculo de Loja (Scytalopus androstictus) es una especie de ave paseriforme de la familia Rhinocryptidae perteneciente al numeroso género "Scytalopus". Es endémico de los Andes del sur de Ecuador y extremo norte de Perú. Descrito como subespecie, fue elevado a la categoría de especie en el año 2020.


title: Scytalopus androstictus

text: La especie se distribuye en los Andes orientales al sur del río Zamora en el sur de Ecuador, y en los Andes del extremo norte de Perú, al norte del río Marañón, en el flanco oriental del valle de Huancabamba. Habita en los matorrales de la línea máxima de vegetación en altitudes entre 3000 y 3650 m, locamente puede llegar hasta los 2600 m a lo largo de picos expuestos. En la pendiente oriental es reemplazado por "Scytalopus parkeri" más abajo y en la vegetación más alta y dominada por bambuzales donde también se encuentra con una forma sin nombre de "Scytalopus latrans", que localmente asciende las laderas a través de selvas húmedas perturbadas. En la pendiente occidental es reemplazado por "Scytalopus latrans subcinereus" en los matorrales más secos y abiertos.


title: Scytalopus androstictus

text: La especie "S. androstictus" fue descrita por primera vez por los ornitólogos Niels Krabbe y Carlos Daniel Cadena en 2010 bajo el nombre científico de subespecie "Scytalopus canus androstictus"; la localidad tipo es «camino de Jimbura a Zumba en la Cordillera de Las Lagunillas (4°43'S, 79°26'W; elevación: 3450 m), Provincia de Loja, Ecuador.». El holotipo, ZMUC 80126, un macho adulto, fue colectado por Niels Krabbe el 9 de noviembre de 1992 y se encuentra depositado en el Museo de Zoología de la Universidad de Copenhague.


title: Scytalopus androstictus

text: El nombre genérico masculino «"Scytalopus"» deriva del griego «"skutalē, skutalon"»: bastón, palo, garrote, y «"pous, podos"»: pies; significando «con los pies como garrotes»; y el nombre de la especie «"androstictus"», hace referencia a los puntos blancos en las alas, exclusivos de los machos de esta especie.


title: Scytalopus androstictus

text: Posteriormente a la descripción, la presente especie fue considerada conespecífica con el churrín paramero ("Scytalopus opacus"). Los estudios de Cadena "et al." (2020) concluyeron que el taxón reunía los atributos para ser considerada una especie separada de "S. opacus": los llamados son radicalmente diferentes y adicionalmente, el canto usualmente también difiere; la diferencia genética entre ambas es de 5,3 % en el mtDNA; y con respecto a la morfología, los machos pueden ser identificados por los puntos blancos en las alas. La separación fue aprobada en la Propuesta N 855 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC) en abril de 2020.


title: Karl Lamp

text: Karl Lamp ( "también conocido como Carlos Lamp"), fue un inmigrante alemán que llegó al Perú en 1867, se avecindo en el distrito de Paucartambo del Cusco. Fue proclamado como Viracocha y coronado como Inca en Paucartambo.


title: Karl Lamp

text: Karl Lamp llegó al Perú en el año 1867, se avecindo en el Distrito de Paucartambo ubicado en Cusco, a su llegada los indígenas de la comunidad lo trataron como una divinidad y lo proclamaron como Viracocha. Convivió con los indígenas del lugar, trabajando junto a ellos.


title: Karl Lamp

text: Rápidamente la población del lugar se puso a sus órdenes, los ancianos le ofrecieron su milenaria sabiduría; los hombres, su libertad y fuerza de trabajo; las mujeres se enamoraron de él por su carácter y físico, empezando a hacer poligamias públicas, contrajo nupcias con una de las descendientes de las Panacas Incaicas. Al pasar el tiempo, en Paucartambo nacieron mestizos con tonalidad blanca; la gran mayoría de indígenas del Cusco y lugares aledaños conocieron a Karl Lamp como el Inca y semidiós Viracocha, algunos creyeron que probablemente sea el Inkarri. Vieron en Lamp al nuevo Viracocha y la posibilidad de resucitar el Incanato.


title: Karl Lamp

text: Inició una rebelión contra la República del Perú con el fin de establecer un nuevo Tahuantinsuyo. Sus tropas capturaron los distritos de Quispicanchi y Calca. Fue capturado por la milicia republicana y desterrado del Perú en 1883. A pesar de ello más tarde regresaría al Perú, para reunirse con sus súbditos y continuar con su campaña política.


title: Karl Lamp

text: Soñó con realizar un pacto con Prusia, decidió a trasladarse a Europa en el más breve tiempo, con el expreso designio de negociar con Otto Von Bismarck y obtener el apoyo alemán para poder gobernar el Perú, pues ya tenía adeptos en toda la sierra, solo le faltaba la logística necesaria.


title: Karl Lamp

text: Los ancianos le rogaron que no lo hiciera, que desistiese de un viaje largo, pues auguraban que algo fatal le iba a pasar. Karl Lamp no escuchó razones y viajó.


title: Karl Lamp

text: Pasaron los meses y los años, y nada se supo de Karl Lamp. Se dice que estando en viaje de vuelta a América, pereció a bordo, otros que al desembarcar en Perú, fue asesinado por los espías del estado. En las serranías de Paucartambo, la historia de Lamp se ha convertido en la mística leyenda del Inca rubio.


title: Masacre de Mondoñedo

text: La masacre de Mondoñedo tuvo lugar en la hacienda El Fute, en una zona conocida como el Alto de Mondoñedo, una vía que une a Soacha y Mosquera, ambos, municipios del departamento de Cundinamarca y aledaños a la ciudad de Bogotá, Colombia.


title: Masacre de Mondoñedo

text: El hecho se llevó a cabo los días 6 y 7 de septiembre de 1996, dejando como víctimas mortales, inicialmente a cuatro estudiantes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá: Jénner Mora, Vladimir Zambrano, Juan Palacios, Arquímedes Moreno, Federico Quesada y Martín Valdivieso. Los estudiantes, quienes en esa época eran militantes de las juventudes de la Unión Patriótica fueron señalados por ex funcionarios de la Dijin de haber sido parte de milicias urbanas de las FARC-EP y tener responsabilidad en ataques a una estación de Policía en el barrio Kennedy de la ciudad de Bogotá en el año 1995. En dichos episodios, tres uniformados perdieron la vida.


title: Masacre de Mondoñedo

text: Según algunos familiares de las víctimas, las motivaciones de la masacre pudieron deberse, aunado al atentado en el mencionado barrio capitalino, a incursiones guerrilleras con las cuales fueron asociados sus hijos, y que tuvieron lugar tan solo una semana antes de la masacre, exactamente el 30 de agosto de 1996, cuando se presentó la Toma de la base militar de Las Delicias (Putumayo) por las FARC-EP con un saldo de 28 soldados muertos y otros 60 secuestrados, todos de la misma base de Las Delicias.


title: Masacre de Mondoñedo

text: Los hechos que culminaron en la masacre de Mondoñedo, se empezaron a desarrollar una vez las cuatro víctimas acordaron encontrarse en un reconocido sector de la capital, con al ánimo de dialogar sobre su seguridad personal, por sospechar que estaban en la mira de la fuerza pública tras seguimientos de esta. La cita sin retorno a la que acudieron, culminó con el hallazgo de sus cuerpos sin vida, atados, con claras evidencias de tortura y tiros de gracia, el 7 de septiembre de 1996, luego de salir cada uno de sus hogares respectivos.


title: Masacre de Mondoñedo

text: La masacre no terminó ahí. Tan sólo unas horas más tarde, otros dos estudiantes de la misma universidad también perdieron la vida: Federico Quesada y Martín Valdivieso, asesinados saliendo también de sus respectivas casas, y a quienes de igual forma relacionaban con una red urbana de las FARC-EP. Aunque la familia de Zambrano admitió que formaba parte de las milicias urbanas de la guerrilla, no se probó que llegara a tener participación con los mencionados ataques.


title: Masacre de Mondoñedo

text: Pruebas claves para el proceso más los testimonios de Alfonso Mora León y William Nicolás Chitiva González quien fuera agente de la Dijin, también uno de los implicados e investigado por la masacre, aportaron a la Fiscalía testimonios claves para reabrir el proceso, que posteriormente se tradujo en sendas condenas a los responsables de la misma. William Chitiva ante el peligro que sintió se cerniría sobre él y su familia, solicitó protección hasta que se esclarecieran los hechos, petición que no surtió efecto pues dos de sus hijos y él, fueron asesinados en el año 2007 después de rendir testimonios. Estos crímenes a la fecha, continúan en la impunidad.


title: Masacre de Mondoñedo

text: Los seis asesinatos, primero cuatro y luego dos, fueron investigados como un mismo delito, por el cual recibieron 38 años de prisión como condena sin beneficios penales, el capitán Carlos Alberto Niño Flórez, así como Néstor Barrera Ortiz, Hernando Villalba Tovar, Filemón Fabara Zúñiga, Milton Mora Polanco y Pablo Salazar Piñeros, siendo suboficiales de la policía. Esto en agosto de 2017, más de dos décadas después de los acontecimientos. Previamente, el 31 de enero de 2003, los policías José Albeiro Carrillo Montiel, José Ignacio Pérez Díaz y Carlos Ferlein Alfonso Pineda habían sido condenados a 40 años de prisión, misma condena recibida por el mayor Héctor Édisson Castro, pero en diciembre de 2013.


title: Masacre de Mondoñedo

text: Este caso fue llevado a la Jurisdicción Especial para la Paz en 2018.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Getz/Gilberto Vol. 2, estilizado como Getz/Gilberto #2, es un álbum en vivo del saxofonista estadounidense Stan Getz con el guitarrista y cantante brasileño João Gilberto, grabado en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York el 9 de octubre de 1964. Producido por Creed Taylor bajo el sello Verve Records, fue lanzado en abril de 1966.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Aunque su nombre sugiere ser una versión en vivo del álbum "Getz/Gilberto" de 1964, ninguna de las canciones de su lanzamiento original habían sido grabadas por el dúo. En la versión con bonus tracks se incorporan colaboraciones con Astrud Gilberto, entre ellas "The Girl from Ipanema" y "Corcovado", que sí formaron parte del repertorio del álbum de 1964.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Getz/Gilberto #2" recibió críticas positivas, pero no tuvo éxito comercial.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Después del enorme éxito del álbum "Getz/Gilberto" y el sencillo "The Girl from Ipanema" en 1964, Stan Getz y João Gilberto se reunieron en un famoso concierto celebrado el 9 de octubre del mismo año en el Carnegie Hall de Nueva York.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Producto de las diferencias artísticas entre ambos músicos durante las grabaciones de "Getz/Gilberto", para este concierto trabajaron por separado. Getz asistió al evento con su nuevo cuarteto, conformado por Gary Burton en el vibráfono, Gene Cherico en el contrabajo y Joe Hunt en la batería. Por su parte, Gilberto proveyó la guitarra y la voz principal y fue acompañado por Helcio Milito en la batería y Ketter Betts en el contrabajo. Betts ya había trabajado previamente con Getz, para el álbum "Jazz Samba" de 1962 con el guitarrista Charlie Byrd.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: El momento cúlmine del concierto es la reunión entre Getz y João para acompañar a la vocalista Astrud Gilberto en la interpretación de cinco canciones, entre ellas "The Girl from Ipanema" y "Corcovado", dos de las más conocidas de "Getz/Gilberto". Sin embargo, estas pistas no serían lanzadas en la versión original del LP.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Con la excepción de "The Girl from Ipanema" y "Corcovado", ninguna de las canciones pertenecen al álbum "Getz/Gilberto" de 1964.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Los primeros cuatro temas fueron grabados por Getz con su cuarteto con Gary Burton, Gene Cherico y Joe Hunt.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Grandfather's Waltz" es la primera canción del concierto. Compuesta por el trompetista sueco Lars Färnlöf para Monica Zetterlund bajo el nombre "Farfars vals" en 1963. La versión en inglés fue traducida por Gene Lees. En los créditos del álbum el trompetista fue acreditado como Lasse Farnlof.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Tonight I Shall Sleep with a Smile on My Face" fue escrita por Duke Ellington, Mercer Ellington e Irving Gordon, y grabada por Tommy Dorsey y Duke Ellington and His Famous Orchestra en 1945.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Stan's Blues" fue compuesta por Getz para esta ocasión. Es una de las pocas incursiones del saxofonista en composición.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Here's That Rainy Day" cierra el lado A y es una canción popular con música de Jimmy Van Heusen y letras de Johnny Burke, publicada en 1953. Fue grabada por Dolores Gray para el musical de Broadway "Carnival in Flanders". Getz ya había grabado esta canción con Astrud Gilberto en mayo de 1964, para el álbum en vivo "Getz Au Go Go".


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Las siguientes seis canciones fueron interpretados por Gilberto en compañía de Keter Betts y Helcio Milito.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: El lado B inicia con "Samba da minha terra". Compuesta y grabada por Dorival Caymmi en 1957 para su álbum "Eu vou p'ra Maracangalha".


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Rosa Morena" es la segunda samba del álbum, y también fue compuesta y grabada por Caymmi para su disco "Sambas de Caymmi" de 1955.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Un abraço no Bonfá" fue compuesta por el mismo Gilberto, y grabada originalmente en 1960 para su álbum "O amor, o sorriso e a flor". Es un tributo al compositor y guitarrista brasileño Luiz Bonfá, figura clave del jazz brasileño y la bossa nova gracias a la música que creó para la película "Orfeo negro" de 1959, la cual ayudó a la popularización del género. Getz había trabajo con Bonfá en 1963 para el álbum "Jazz Samba Encore!".


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Bim Bom" también es original de Gilberto, y la grabó por primera vez en 1959 para su álbum "Chega de Saudade". Este disco es considerado uno de los más influyentes en la historia de la música brasileña y uno de los primeros LP de bossa nova en el país.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Meditation" fue compuesta por Antônio Carlos Jobim y Newton Mendonça en 1960 bajo el título "Meditação", y grabada por Gilberto para su disco "O amor, o sorriso e a flor". Las letras en inglés fueron escritas por Norman Gimbel. A pesar de que el álbum registró la canción por su nombre en inglés y acreditó a Gimbel como coautor, fue interpretada en portugués.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "O pato" es la canción que cierra el disco. Con letra y música de Jayme Silva y Neuza Teixeira. Fue grabado por Gilberto para el mismo álbum que "Um abraço no Bonfá" y "Meditação". La versión en inglés fue traducida por Jon Hendricks como "The Duck". En el disco fue titulada "O Pato (The Duck)" y acredita a Hendricks como coautor, aunque fue grabada en portugués.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Las otras cinco canciones fueron grabadas por Getz y su cuarteto, João en guitarra y voz, y Astrud como vocalista principal.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "It Might as Well Be Spring" es una canción de la película de 1945 "State Fair", con música de Richard Rodgers y letra de Oscar Hammerstein II, y ganadora del ese mismo año. La versión de "Getz/Gilberto #2" también fue lanzada en "Getz Au Go Go" en diciembre de 1964.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Only Trust Your Heart" fue grabada en 1957 por Dean Martin y Joni James (de forma independiente), escrita por Sammy Cahn y Benny Carter.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Corcovado" es original del álbum "O amor, o sorriso e a flor" (1960) de Gilberto y compuesta por Antônio Carlos Jobim. Las letras en inglés fueron escritas por Gene Lees, y los tres artistas la habían grabado para "Getz/Gilberto" en marzo de 1963.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema)" también fue grabada por los artistas para el mismo álbum que "Corcovado", y fue Top 5 en Estados Unidos en 1964. Con música de Jobim, letras en portugués de Vinícius de Moraes y letras en inglés de Gimbel, fue interpretada por primera vez en 1962 por Pery Ribeiro íntegramente en portugués.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Você e eu" es la última canción del concierto. Escrita por de Moraes y Carlos Lyra, fue interpretada originalmente en 1960 por Lyra, quien se convirtió en otra influyente figura de la bossa nova y la MPB ("música popular brasileira"), y junto con Jobim fueron los principales compositores del álbum "Chega de Saudade" de Gilberto en 1959.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: La pintura de la portada es obra de la artista puertorriqueña Olga Albizu, una de las pioneras del expresionismo abstracto en Nueva York y su natal Puerto Rico.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Otros trabajos de Albizu también fueron usados en la carátula de otros álbumes de Getz, tales como "Jazz Samba", "Big Band Bossa Nova", "Jazz Samba Encore!", "Getz/Gilberto" y "Getz/Gilberto '76".


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: "Getz/Gilberto #2" recibió críticas positivas al momento de su lanzamiento.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Stephen Cook de Allmusic escribió: "justificadamente eclipsado por el incomparable álbum "Getz/Gilberto" (que contó con "The Girl from Ipanema") del año anterior, "Getz/Gilberto #2" todavía se mantiene con una atractiva selección de excelentes cortes de jazz y bossa nova. A diferencia de la colaboración perfecta del primer álbum de Getz, João Gilberto, Astrud Gilberto y Antônio Carlos Jobim, aquí Getz y João Gilberto se entregan en sets separados grabados en vivo en el Carnegie Hall en octubre de 1964. Respaldado por un cuarteto estelar compuesto por el vibrafonista Gary Burton, el bajista Gene Cherico y el baterista Joe Hunt, Getz presenta actuaciones brillantes en la raramente versionada balada "Tonight I'll Shall Sleep with a Smile on My Face", mientras se estira muy bien en su swinger original de blues "Stan's Blues". Con el apoyo del bajista Ketter Bets y el baterista Helcio Milito, Gilberto muestra sus sutiles talentos vocales y de guitarra en un conjunto de favoritos de bossa nova, incluyendo su propio "Bim Bom" y "Meditation" de Jobim. Un título atractivo entre las muchas salidas de bossa nova de Getz, pero no esencial. Los recién llegados definitivamente deberían comenzar con el álbum "Getz/Gilberto" antes de echarle un vistazo a este."


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Tom Hull, crítico musical especializado en jazz le otorgó una calificación de "B" en su guía en línea "Tom Hull Music Database".


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: La revista "Billboard" en su edición del 30 de abril de 1966 comentó: "el cuartento de Getz abre el álbum, grabado en vivo en el Carnegie Hall en 1964, y los tonos claros y familiares del saxofón tenor de Getz lideran el camino en "Grandfather's Waltz", "Stan's Blues" y "Here's That Rainy Day" de Jimmy Van Heusen. La suave y melódica voz de jazz de Gilberto y el excelente trabajo de guitarra resaltan la otra cara de este LP bien producido y bien interpretado."


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: A diferencia de su antecesor, "Getz/Gilberto #2" no tuvo impacto en las listas de popularidad y no tuvo éxito comercial. Los críticos asocian este fracaso a que fue eclipsado por su álbum anterior "Getz/Gilberto" lanzado en marzo de 1964. Su álbum siguiente, "Getz/Almeida", corrió la misma suerte.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Después de las grabaciones de "Getz/Gilberto" y conciertos en el Carnegie Hall entre 1963 y 1964, João Gilberto y Astrud Gilberto se divorciaron. João continuó en la bossa nova, destacándose los álbumes "João Gilberto" (1973), "Amoroso" (1976) y "Brasil" (1981). Hasta el día de hoy, es considerado el padre del género musical y uno de los referentes más importantes de la música brasileña a nivel mundial.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Por otra parte, Stan Getz fue gradualmente abandonando la bossa nova para retornar con el cool jazz que lo hizo famoso a inicios de su carrera. Sin embargo, no lo dejaría totalmente, ya que diez años después grabaría con João y Miúcha (la segunda esposa de Gilberto) el álbum "The Best of Two Worlds", lanzado en 1976. Para promocionar el disco, Getz y Gilberto realizaron un concierto en el Keystone Korner en San Francisco, California, en mayo del mismo año, y sería editado y lanzado por el sello Resonance en 2016 como el álbum en vivo "Getz/Gilberto '76".


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Astrud Gilberto continuó desarrollando una prolífica carrera, sobre todo en la segunda mitad de los años 60 e inicios de los 70 en el sello Verve. Desde 1972, empezó a destacar como compositora, y es una activa defensora de los derechos de los animales y activista por el VIH/SIDA.


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: En 1993 fue lanzada la reedición de "Getz/Gilberto #2" en CD, la cual incluye cinco bonus tracks, conformados por las canciones del concierto interpretadas por Stan Getz y su cuartero, Astrud Gilberto como vocalista principal y João Gilberto en guitarra y voces.Pistas 1 a 4


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Pistas 5 a 10


title: Getz/Gilberto Vol. 2

text: Pistas 11 a 15


title: Russell Short

text: Russell Luke Short es un atleta australiano legalmente ciego, que compitió en ocho Juegos Paralímpicos de 1988 a 2016 y ganó seis medallas de oro, dos de plata y cuatro de bronce. Compite en lanzamiento de disco, jabalina y bala


title: Russell Short

text: Russell Luke Short nació el 7 de mayo de 1969 en la ciudad victoriana de Poowong. Tiene una visión periférica del 2% debido a la degeneración macular, que comenzó a afectarlo a los cuatro años y medio; su hermano también tiene la misma enfermedad. Asistió al Korumburra Secondary College. Jugó muchos deportes en la escuela secundaria, incluyendo natación, buceo y baloncesto, pero en determinado momento no pudo participar en estos deportes ya que su vista se fue deteriorando gradualmente. Tomó el lanzamiento de disco y bala porque descubrió que le gustaba tirar cosas.


title: Russell Short

text: En 1993, navegó en kayak por el estrecho de Torres desde Cabo York a Nueva Guinea como parte de un equipo de cuatro hombres, incluido el paralímpico Chef Town, y también caminó con ellos por el Sendero de Kokoda. Estas experiencias se relatan en el documental de 1995 "El ciego guiando al ciego" y el libro de 2004 "Guiando a los ciegos un viaje de visión a través del estrecho de Torres y la pista de Kokoda".


title: Russell Short

text: Vive en el suburbio de Glen Huntly en Melbourne con su esposa, Christine, quien también es legalmente ciega, y sus dos hijos, Jim y Will. Trabaja como masajista.


title: Russell Short

text: Short comenzó su carrera competitiva en 1982. Sus primeros Juegos Paralímpicos fueron los de Seúl 1988, donde ganó dos medallas de oro en los eventos de lanzamiento de disco B3 y jabalina B3 categoría masculina, y una medalla de bronce en el evento masculino de tiro B3.


title: Russell Short

text: En 1988, se convirtió en la primera persona discapacitada en recibir una beca del Instituto Australiano del Deporte (AIS). En 1990, mientras era entrenado por Merv Kemp, el entrenador de AIS Throws, rompió el récord mundial de lanzamiento de disco B2 dos veces. Compitió en los Campeonatos y Juegos Mundiales de 1990 para discapacitados en Assen, Países Bajos, ganando medallas de oro en los eventos de lanzamiento de bala y disco B3 masculino.


title: Russell Short

text: En los Juegos de Barcelona de 1992, ganó dos medallas de oro en los eventos masculinos de lanzamiento de disco B3 y tiro B3, por los cuales recibió una Medalla de la Orden de Australia, y una medalla de bronce en el evento de lanzamiento de jabalina B3.


title: Russell Short

text: En Atlanta 1996, ganó dos medallas de plata en los eventos masculinos de lanzamiento de disco F12 y tiro F12. Ganó dos medallas de oro en Sídney 2000, estableciendo un récord mundial en el evento masculino de lanzamiento de disco F12 y un récord en los Juegos Paralímpicos en el evento de tiro F12. En los Juegos de Atenas 2004, ganó una medalla de bronce en el evento de tiro F13 masculino y quedó quinto en lanzamiento de disco F12. Seis semanas antes de ganar la medalla de bronce, se había caído de una pared de dos metros y se había roto el brazo.


title: Russell Short

text: Llevó la bandera australiana durante la ceremonia de inauguración de los Juegos de Pekín 2008 Ocupó el sexto lugar en el evento de tiro F11 / 12 masculino. Ganó una medalla de plata en el evento de lanzamiento de disco en el Campeonato Mundial de Atletismo IPC 2011 en Christchurch, Nueva Zelanda. En una entrevista de febrero de 2011, poco después del Campeonato, dijo: "Las cosas están empezando a desmoronarse, particularmente mi hombro, pero con muchos cambios en la forma en que entreno y mucha fisio, estoy seguro de que estaré bien".


title: Russell Short

text: En los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, Short ganó una medalla de bronce en el evento masculino de lanzamiento de bala F11 / 12. En los Juegos de Río 2016, terminó séptimo en el lanzamiento de bala masculino F12.


title: Russell Short

text: En abril de 2017, recibió el Premio Edwin Flack de Athletics Australia para 2016.


title: Russell Short

text: En el Campeonato Mundial de ParaAtletismo 2017 en Londres, Inglaterra, su octavo campeonato, terminó quinto en el lanzamiento de bala masculino F12 con un lanzamiento de 14.29   m y séptimo en N lanzamiento de disco masculino F12 con un lanzamiento de 39.31   metros.


title: The Good Detective

text: The Good Detective (Hangul: 모범형사; Hanja: 模範刑事; RR: Mobumhyungsa, "lit. A Model Detective"), es una serie de televisión surcoreana transmitida del 6 de julio de 2020 hasta el 25 de agosto del 2020 a través de JTBC.


title: The Good Detective

text: En abril de 2021 se anunció que la serie había sido renovada para una segunda temporada.


title: The Good Detective

text: La serie sigue la batalla entre detectives que intentan revelar la verdad y aquellos que con frecuencia la ocultan.


title: The Good Detective

text: Ni sus habilidades forenses ni su razonamiento deductivo e intuitivo pueden resumir adecuadamente al detective Kang Do-chang, ya que sus mejores cualidades son las de ser justo y diligente.


title: The Good Detective

text: Por otro lado, Oh Ji-hyuk un graduado de la Universidad de la Policía Nacional de Corea, regresa a la fuerza después de estar un año de licencia, Ji-hyuk es un hombre antipático, que atrapa a los delincuentes utilizando su perspicacia su aguda atención al detalle.


title: The Good Detective

text: Ambos se encuentran formando equipo y se les asigna reabrir un caso de hace cinco años, cuando el veredicto exigía la pena de muerte para el asesino Lee Dae-chul. Años atrás, Do-chang había sido el detective encargado de arrestar a Dea-chul, sin embargo mientras revisan los archivos descubre evidencia que podría demostrar la inocencia de Dae-chul, colocándolo en una posición comprometedora. Las cosas empeoran, cuando se encuentra más evidencia luego de un recién asesinato que involucra a la hija de Dae-chul, Lee Eun-hye.


title: The Good Detective

text: Pronto Do-chang se da cuenta de que se está quedando sin tiempo, ya que las crecientes evidencias amenazan con exponer su gran error. Si se revoca el veredicto, Do-chang y todas las personas involucradas en el proceso serían responsables de haber cometido un gran error, al meter a un hombre inocente a la cárcel y por haber dejado en libertad al verdadero culpable.


title: The Good Detective

text: Al verse atrapado entre quienes buscan el poder y quienes buscan la justicia, Do-chang debe confiar en sus principios para poder resolver este dilema ético en el que se encuentra: salvar al hombre inocente de una ejecución injusta o sucumbir a una tentación llena de corrupción.


title: The Good Detective

text: La serie está conformada por 16 episodios, los cuales fueron emitidos todos los lunes y martes a las 21:30 (KST).


title: The Good Detective

text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas.


title: The Good Detective

text: La serie también es conocida como "A Model Detective", "Model Detective" y/o "Exemplary Detective". Originalmente la serie había sido titulada como "Silence" (hangul: 사일런스; RR: Saillenseu).


title: The Good Detective

text: Fue dirigida por Jo Nam-gook, quien contó con el apoyo del guionista Choi Jin-won. Mientras que la producción estuvo en manos de Joo Bang-ok y Park Joon-seo.


title: The Good Detective

text: Originalmente la serie había sido programada para estrenarse el 27 de abril del 2020, sin embargo debido a la pmandemia COVID-19, su estreno fue hasta el 6 de julio del mismo año.


title: The Good Detective

text: La serie contó con el apoyo de las compañías de producción "Blossom Story" y "JTBC Studios".


title: The Good Detective

text: En abril de 2021 se anunció que la serie había sido renovada para una segunda temporada, que la producción comenzaría en octubre del mismo año y que los actores principales Son Hyun-joo y Jang Seung-jo regresarían para la segunda temporada.


title: Rodrigo Piñón

text: Rodrigo Piñón (Caracas, Venezuela; 18 de mayo de 1981) es un entrenador de fútbol venezolano de clubes y selecciones. Su última experiencia fue como asistente técnico y audiovisual del Club Atlético Mineiro de Brasil. Es conocido por ser parte del cuerpo técnico de Rafael Dudamel en la Selección de Venezuela.


title: Rodrigo Piñón

text: Graduado en la Universidad Central de Venezuela (Caracas) en el año 2005, como Antropólogo Aplicado en Deportes, dio sus primeros pasos ese mismo año como integrante del cuerpo técnico de la selección de Venezuela en el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-17 de 2005 disputado en la ciudad de Maracaibo. Con pasos importantes también por varios clubes de fútbol en Venezuela como Trujillanos F. C. o Carabobo F. C., en 2017 integró al cuerpo técnico de la Selección de fútbol sub-20 de Venezuela que conquistó el subcampeonato en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2017


title: WAP (canción)

text: «WAP» (acrónimo de "Wet-Ass Pussy") es una canción de las raperas estadounidenses Cardi B y Megan Thee Stallion. Fue lanzada el 7 de agosto de 2020 por Atlantic Records como el primer sencillo del próximo segundo álbum de estudio de Cardi B. «WAP» contiene un "sample" de la canción «Whores in This House» de 1993 por Frank Ski. Las dos raperas discuten a lo largo de la canción sobre como quieren que los hombres las complazcan, usando varias insinuaciones sexuales.


title: WAP (canción)

text: El tema recibió elogios de varios comentaristas por su mensaje de positivismo sexual. Debutó en el primer puesto de la lista "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, dándole a Cardi B su cuarto sencillo número uno en el país —ampliando su récord como la rapera con más sencillos número uno en la historia de la lista— y a Megan Thee Stallion el segundo, al igual que llegó al número uno en Australia, Canadá y Nueva Zelanda.


title: WAP (canción)

text: El video musical, dirigido por Colin Tilley, cuenta con cameos de varias mujeres, incluyendo la estrella de televisión Kylie Jenner, las cantantes Normani y Rosalía, y las raperas Mulato, Sukihana y Rubí Rose.


title: WAP (canción)

text: En octubre de 2019, Cardi B afirmó anunciar el título de su segundo álbum de estudio que se publicaría en ese momento, con la intención de llamarlo «Tiger Woods», pero luego se retractó y dijo haber bromeando. El 8 de abril de 2020, reveló que el álbum se lanzaría ese año. Durante una transmisión en vivo de Instagram el 23 de mayo, confirmó que un nuevo sencillo llegaría «muy, muy pronto». Al mes siguiente fue cuestionada sobre su nueva música nuevamente y respondió que la música estaba por llegar. La rapera hizo un anuncio en agosto.


title: WAP (canción)

text: El 3 de agosto de 2020, reveló que la canción era una colaboración con Megan Thee Stallion y simultáneamente publicó la portada de la canción en sus redes sociales. Unos días después, el 6 de agosto, anunció a través de Instagram que el video musical de la canción se lanzaría junto con ella el 7 de agosto, pero que el videoclip presentaría la versión censurada de la canción.


title: WAP (canción)

text: «WAP» es una canción «lasciva» de "hip hop" con graves pesados que contiene una muestra de la canción «Whores in This House» de 1993 interpretada por Frank Ski. El intérprete [Ski] reveló su participación en una publicación de Twitter el día antes del lanzamiento de la canción.


title: WAP (canción)

text: La voz de Cardi B en la canción ha sido descrita como «gutural» y «staccato». Líricamente, las dos raperas discuten a lo largo de la canción como quieren que los hombres las complazcan usando una serie de metáforas sexuales.


title: WAP (canción)

text: Tras su lanzamiento, «WAP» recibió elogios generalizados de la crítica. Lakin Starling de "Pitchfork" la llamó «un "nasty bop" rap, lleno de la personalidad de dos de los nombres familiares más agradables del rap», y agregó, «el detallado juego por juego en los versos no tiene como objetivo impresionar a los chicos— y eso, sugiere la canción, es la razón por la cual la experiencia de Cardi y Meg es creíble», ya que «se centran como mujeres para celebrar libremente su codiciado poder, atractivo sexual y A1 WAP». Jon Caramanica de "The New York Times" la consideró «un registro de eventos que trasciende el evento en sí», y afirmó que ambas raperas «son exuberantes, agudas y extremadamente, extremadamente vívidamente detalladas» en la canción que «se deleita en la obscenidad». Rania Aniftos de "Billboard" describió la canción como un «pedazo abrasador listo para perrear». Mikael Wood de "Los Angeles Times" la consideró un «triunfo salvaje, desagradable y positivo al sexo» y afirmó que «la exuberancia vocal de las mujeres es el espectáculo, la forma en que rompen cada letra perfectamente interpretada y mastican las palabras como si fueran carne». En el mismo periódico, Christi Carras escribió que la canción «tiene un peso político que los hombres que rapean sobre sexo no tienen». Shannon Miller de "The A.V. Club" declaró que «el himno a la agencia sexual total y descarada» muestra a ambos raperas con una «entrega directa y vitalidad colectiva» que «irradia un espíritu tan rebelde como divertido». Escribiendo para "Vulture", Craig Jenkins consideró la canción «suciedad clase-A para las edades», escribiendo, «el impulso principal aquí es la letra, hay mucho empuje en la letra». Chris DeVille de "Stereogum" comentó que la canción «tiene una gran energía como solista principal», ya que es «una convergencia de dos de las estrellas más importantes del rap».


title: WAP (canción)

text: Brianna Holt de "Complex" escribió: «Tanto Cardi como Megan son potencias de la sexualidad femenina, la independencia y el dominio», y consideró la canción «el epítome del empoderamiento femenino», y agregó: «Arte como "WAP" no podría ser más valioso y necesario durante una época en la que la gente está tratando activamente de desaprender sus propios prejuicios y reconociendo las formas en que contribuyen al abandono de las mujeres negras». La periodista Susanne Ramírez Arellano de NBC calificó la canción como «un alegre cambio de roles» y «el triunfo de la deliciosa inmundicia», escribiendo «con un flujo rápido y frases interminables que se pueden citar, las dos estrellas del "hip hop" crean un himno femenino positivo de sexo mientras intercambian letras y recuperan las narrativas sexuales del género de los raperos masculinos 'duros'». Añadió que «[es] tan honesta y de buen gusto» como una canción puede ser cuando se trata de algo como la claridad del placer femenino y el deseo femenino, «que los hombres todavía consideran demasiado vulgar para las palabras». Para "The Guardian", Dream McClinton escribió, «la exitosa colaboración entre las dos raperas se ha convertido en una canción tardía del verano, empoderando a las mujeres y enfureciendo a los mojigatos en el camino... [esto] debe celebrarse, no desaprobarlo». El crítico cultural Taylor Crumpton de NPR consideró a ambas raperas «mujeres que lideran el género en [una] nueva era de unificación entre mujeres raperas» con «una canción ya icónica sobre la sexualidad de las mujeres». Crumpton elogió el mensaje y lo describió como «si necesitas venir, acércate a mí, tienes que ser capaz de satisfacer mis necesidades sexuales, y son estas».


title: WAP (canción)

text: El video musical de «WAP», dirigido por Colin Tilley, fue lanzado simultáneamente con la canción y usa la versión limpia de esta. Se rodó en julio de 2020 en West Hollywood, California. El video muestra a Cardi B y Megan Thee Stallion caminando por una mansión colorida y muestra diferentes habitaciones a lo largo de ella. Cardi dijo que se gastaron más de $100 000 dólares en pruebas de COVID-19 para todos en el estudio de rodaje. Con más de 26 millones de visitas en su primer día, «WAP» rompió el récord del mayor debut de 24 horas para una colaboración únicamente femenina en YouTube.


title: WAP (canción)

text: Días después del lanzamiento del video, Cardi creó una cuenta de OnlyFans para compartir imágenes detrás de escena del clip, junto con otro contenido exclusivo no explícito.


title: WAP (canción)

text: Las dos raperas abren el video en el pasillo de una mansión, con vestidos personalizados de Nicolas Jebran, con cola larga, guantes de ópera y peinados recogidos de la misma forma. Durante el primer verso de Cardi también aparecen en una habitación llena de serpientes. La siguiente escena muestra a ambas raperas en una habitación verde y violeta con trajes de Thierry Mugler, compuestos por un corsé, medias de malla y mangas, con Megan interpretando su primer verso. Para su segundo verso, Cardi B aparece en una habitación con temática de leopardo, vistiendo un body de manga larga a juego con recortes en la parte delantera, —también hecho por Mugler—, con leopardos rodeándola. Megan aparece en un baño con temática de tigre blanco con tigres blancos a su alrededor con una prenda en blanco y negro. El video también incluye cameos de Kylie Jenner, Normani, Rosalía, Mulatto, Rubi Rose y Sukihana.


title: WAP (canción)

text: Claire Shaffer y Althea Legaspi de "Rolling Stone" calificaron el video como «tórrido» y «sensual». Chris Murphy de "Vulture" lo describió como «muy Dr. Seuss, pero haciéndolo NSFW de una manera divertida». Para "Complex", Brianna Holt comentó, «durante una época en la que las mujeres negras recurrieron a las redes sociales para defender su protección y apoyo, mientras disfrutaban de su negrura, el video musical no podría ser más oportuno». Ella describió el clip como «una mansión llena de mujeres que demuestran su destreza sexual, con una confianza inigualable», mientras que Dream McClinton de "The Guardian" lo llamó una «celebración de la sensualidad y la sexualidad de la mujer».


title: WAP (canción)

text: Las reacciones de los fanes al cameo de Kilye Jenner en el video fueron mayormente negativas. Muchos usuarios de redes sociales expresaron su disgusto con su aparición en un video cuyo elenco consistía principalmente en mujeres negras, especialmente considerando el historial de supuesta apropiación cultural por parte de la celebridad. Una petición en Change.org que tenía como objetivo eliminar a Jenner del video recibió más de 65 000 firmas, mientras que varios usuarios de Twitter sugirieron reemplazarla con Betty White. Patientce Foster, expublicista de Cardi y codirector creativo del video, calificó la petición como «una mierda». Cardi escribió un tuit explicando que puso a Jenner en el video porque la celebridad (y su expareja Travis Scott) eran amigos cercanos de ella y Offset, referente a la aparición de una mujer blanca en el video, este no tiene la intención de ser referente a la raza. Foster dijo que Cardi propuso la idea de «una casa llena de mujeres poderosas» sin exclusiones.


title: WAP (canción)

text: La directora general de Big Cat Rescue, Carole Baskin, se pronunció en contra del uso de gatos monteses en el video. En una declaración para "Billboard", dijo: «Da glamour a la idea de que los ricos tengan tigres como mascotas. Eso hace que todos los seguidores ignorantes quieran imitar al hacer lo mismo», y agregó que, basándose en las poses de los gatos, «probablemente lidien con un proxeneta de felinos, que se gana la vida golpeando, golpeando y matando de hambre a los gatos para hacerlos pararse en el momento justo frente a una pantalla verde en un estudio». Cardi respondió en una entrevista con "Vice", diciendo: «No voy a involucrarme con Carole Baskin en eso», y continuó: «Como, esto es ridículo, ¿sabes? Oh, Dios. Como, chica si tu mataste a tu maldito esposo». Los representantes de PETA también se mostraron en desacuerdo con el uso de grandes felinos en el video, diciendo en otra entrevista a "Billboard", «si se usan animales reales en lugar de imágenes generadas por computadora, el mensaje enviado es que la explotación animal es ""Okurrr""—y no lo es. Si Cardi B y Megan Thee Stallion realmente se preocupan por la liberación de los gatitos, no usarían a los grandes felinos que sufren como accesorios».


title: Hot Rap Songs

text: Hot Rap Songs (anteriormente conocido como Hot Rap Tracks y Hot Rap Singles) es un gráfico publicado semanalmente por Billboard en los Estados Unidos. Enumera las 25 canciones de hip-hop/rap más populares, calculadas semanalmente por transmisión en estaciones de radio rítmicas y urbanas y ventas en mercados exclusivos o enfocados en el hip hop. La transmisión de datos y descargas digitales se agregaron a la metodología para determinar las clasificaciones de las listas en 2012.


title: Pandemia de COVID-19 en Tlaxcala

text: La pandemia de enfermedad por coronavirus en Tlaxcala, estado de México, inició el 25 de marzo de 2020 (siendo este el último estado en reportar algún caso), se trató de una mujer en el municipio de Tlaxcala de Xicohténcatl que había viajado a Nueva York, Estados Unidos tres semanas antes de que se le hiciera la prueba.


title: Pandemia de COVID-19 en Tlaxcala

text: Algunos efectos que ha tenido la pandemia en el país incluyen la generación de compras de pánico y saqueos de establecimientos, que a su vez ha conducido al eventual desabasto de productos de limpieza e higiene personal; la suspensión de eventos socioculturales; el cierre temporal o definitivo de empresas, y la caída del precio del combustible así como del peso mexicano en los mercados de divisas internacionales.


title: Pandemia de COVID-19 en Tlaxcala

text: En diciembre de 2019, la Organización Mundial de la Salud dio a conocer la existencia de la enfermedad infecciosa COVID-19, ocasionada por el virus SARS-CoV-2, tras suscitarse un brote en la ciudad de Wuhan, China. El 28 de febrero de 2020, se confirmaron los primeros casos en México: un italiano de 35 años de edad, residente de la Ciudad de México, y un ciudadano del estado de Hidalgo que se encontraba en el estado de Sinaloa. El ciudadano hidalguense originario de Tizayuca, permaneció cerca de 12 días aislado en un hotel en Culiacán, Sinaloa. Contagiándose después de un viaje a Italia del 16 al 21 de febrero. El 11 de marzo esta persona regreso a Hidalgo, fue sometido a las pruebas de control, por lo que se le declaró libre de la enfermedad.


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: La carta de Américo Vespucio desde Sevilla (18 de julio de 1500), escrita a su patrón Lorenzo de Pierfrancesco de Médici, describe las experiencias del viaje de Alonso de Ojeda en mayo de 1499. Los hallazgos de Vespucio durante la Era de los Descubrimientos llevaron a la gente de España a creer que América del Norte y del Sur no estaban conectadas con Asia, lo cual era una creencia común en ese momento e incluso era sostenida por el propio Vespucio. A pesar de la controversia reinante entre muchos historiadores sobre qué cartas de Vespucio eran reales y cuáles eran falsas, esta particular carta de Vespucio es notable por su detallada descripción de la costa brasileña y sus habitantes.


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: Antonello Gerbi sostiene que la "Carta de Sevilla" del 1500, la "Carta de Cabo Verde" del 4 de julio de 1501 y la "Carta de Lisboa" de 1502, todas escritas a Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, son las únicas tres cartas auténticas de Vespucio.


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: En 1497, Vespucio navegó con España y dejó Cádiz, España, en su primer viaje donde navegaba a través de las Indias Occidentales. En la "Carta de Sevilla", escribió que «navegamos durante unas trececientas leguas a esa tierra desde la ciudad de Cádiz». Sin embargo, el viaje en 1497 fue para alcanzar las Indias Occidentales en lugar de Brasil. Vespucio en la carta también escribió «nosotros... descubrimos un país muy grande de Asia».


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: Américo Vespucio, un explorador europeo, navegó hasta España en un esfuerzo por explorar Asia. Navegando al suroeste del Océano Atlántico, Vespucio y su tripulación terminaron descubriendo América del Sur, que inicialmente pensó que estaba conectada con Asia. Vespucio escribió la "Carta de Sevilla" en Sevilla, España, después de terminar su viaje para resumir todos sus descubrimientos en Sudamérica. Estaba satisfecho con el viaje porque cruzó el Ecuador con éxito y exploró los trópicos, que se llamaban en ese momento la Zona Tórrida, e investigó ríos y diferentes especies de plantas y animales.


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: Mientras navegaba hacia el sur en el Océano Atlántico, él y su tripulación se perdieron por un error de cálculo de solo unos pocos grados. Era difícil para ellos encontrar las direcciones en el océano por la luz del sol, ya que el ecuador tenía días y noches de igual duración. Comparando los dibujos y las localizaciones reales, arreglaron los errores en el mapa. Después de navegar a través del ecuador, Vespucio fue capaz de refutar la filosofía contemporánea que afirmaba que los trópicos eran inhóspitos para la vida debido al calor. Vespucio aprendió que la Zona Tórrida estaba más densamente poblada que las áreas circundantes. Había llegado a Brasil navegando por los ríos Amazonas y Pará, que estaban conectados con el Océano Atlántico. Cuando Vespucio y su tripulación navegaron hacia el río, tuvieron dificultades para encontrar un lugar para atracar porque estaban rodeados de pantanos. Se encontraron con varias especies de flora y fauna que los asombraron. Este enorme ecosistema hizo que Vespucio llamara a Brasil un «paraíso terrestre».


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: El viaje de Vespucio y su tripulación también estuvo lleno de interacciones con los indígenas. Cuando llegaron a algunos lugares, bajaron del barco con armas. Vespucio descubrió que los indígenas estaban desnudos sin vergüenza y declaró que eran de «una naturaleza diferente». En todos los lugares que Vespucio y su tripulación exploraron, observaron que los indígenas eran caníbales. En su carta, Vespucio mostró respeto mencionando el hecho de que los indígenas solo comían enemigos y esclavos, y nunca comían mujeres. Algunas tribus indígenas reaccionaron a la presencia de los exploradores de manera diferente a otras. Algunas tribus mostraron afecto proporcionando comida y dando regalos, mientras que otras eran más temerosas y hostiles. En algunas situaciones, los exploradores eligieron luchar y matar a los indígenas e incendiar sus aldeas.. Vespucci y su tripulación también obtuvieron algunos artículos nuevos del comercio. Sin embargo, no pudieron recoger una gran cantidad de las mercancías porque estaban en un largo viaje y solo se detuvieron temporalmente. Vespucio y su tripulación recolectaban principalmente madera de Brasil para teñirla y para el algodón. Además de los encuentros con los indígenas, Vespucio descubrió que cada tribu que conocieron hablaba un idioma diferente. Esta experiencia había ampliado el horizonte de Vespucio en su percepción de la diversidad lingüística, que inicialmente pensó que «en el mundo no había más de setenta y siete lenguas».


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: Muchos autores han criticado la "Carta desde Sevilla" por ser información falsa, acusando a Vespucio de no haber hecho nunca realmente el viaje a Brasil o de exagerar su papel. Tomás Moro describe a Europa en "Utopía": Una traducción revisada, antecedentes, críticas como fundamentalmente corrupta, creando una cultura en la que Vespucio se sentiría animado a recrear experiencias escuchadas de otros.


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: Otros culpan a los cartógrafos e intérpretes de la época de Vespucio. Felipe Fernández-Armesto describe a Vespucio como un marinero común italiano, cuyos escritos fueron mal interpretados por sus contemporáneos. Fernández-Armesto establece firmemente que solo dos de los cuatro viajes fueron reales, los cuales Vespucio no comandaba. La culpa pasa de él, a los que hicieron circular sus escritos.


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: Por otra parte, Charles Whitney critica a los historiadores modernos por ser incapaces de distinguir entre Cristóbal Colón y Vespucio, intentando atribuir a ambos el descubrimiento de las Américas y la creación de desinformación masiva. Argumenta que los conceptos erróneos se encuentran en el mundo académico, impidiendo una verdadera comprensión de los relatos de Vespucio.


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: La carta y la exploración que representa es parte de la era conocida como La Edad de la Exploración o La Edad de los Descubrimientos. Comenzó en el siglo XV y continuó en el siglo XVII y se clasifica Cronológicamente se superpone con el Renacimiento y comparte algunos de los mismos valores como la búsqueda de conocimientos demostrables. Las exploraciones marítimas fueron a menudo el primer contacto entre muchas culturas y europeos. con la esperanza de enriquecerse y en ocasiones para el descubrimiento científico. . Enrique el Navegante, un príncipe de Portugal, comenzó a financiar viajes para obtener beneficios económicos y con la esperanza de una expansión cristiana que contuviera la expansión y el creciente poder del Islam. Los exploradores más notables fueron Cristóbal Colón, Bartolomé Díaz Vasco da Gama, Juan Caboto, Pedro Álvares Cabral, Fernando de Magallanes, Jacques Cartier, y más tarde Henry Hudson, Hernán Cortés y Francisco Pizarro. Los viajes fueron posibles gracias a ciertos avances tecnológicos como astrolabios, brújulas magnéticas y velas triangulares, así como mapas y sistemas cartográficos más fiables. Muchos de los conocimientos tecnológicos de estos avances se desarrollaron en otros lugares y fueron prestados por las tripulaciones europeas. La China de la dinastía Ming estuvo ampliando sus conocimientos navales durante el siglo XV, pero en 1436 el emperador prohibió más viajes después de llegar a África Oriental. La Edad de los Descubrimientos desafió las visiones del mundo existentes, mejoró el conocimiento geográfico y naval, y creó una estructura de poder global que alteró innumerables comunidades y culturas. El contacto, como describe la carta de Vespucio, no siempre fue un encuentro pacífico. Más allá de los a menudo violentos enfrentamientos entre los marineros y los pueblos nativos al llegar, la Edad de la Exploración dio lugar a un sistema de colonización aún más violento con enfermedades, una reestructuración forzada de las sociedades, el desplazamiento masivo de personas mediante el comercio atlántico de esclavos, y otros cambios drásticos que crearon un desequilibrio de poder que duró siglos después de la Edad de los Descubrimientos.


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: Américo Vespucio (1451-1512)fue un marinero italiano y un navegante consumado que realizó múltiples viajes a las Américas con financiación portuguesa o española. Finalmente se convirtió en ciudadano español. Desarrolló una relación con la familia Médici al ir a Francia para representar a la familia ante el rey francés en 1479. Sus viajes tuvieron lugar en la última década del siglo XV y la primera del siglo XVI. En 1505 su carrera en la navegación terminó porque empezó a trabajar en España como consultor. Su nombre fue inmortalizado por el cartógrafo alemán, Martin Waldseemüller, en 1507, quien usó la palabra «América» en un mapa del nuevo continente. En 1508, se convirtió en jefe de navegación supervisando los viajes y recopilando datos en los mapas de España. Continuó con este respetado trabajo más tarde hasta su muerte. Vespucio contribuyó a la Edad de la Exploración como explorador y como oficial español.


title: Carta de Américo Vespucio desde Sevilla

text: El viaje de 1499 fue patrocinado por España. Este viaje fue considerado el segundo viaje durante siglos hasta el siglo XX, cuando surgió la controversia porque algunos historiadores comenzaron a creer que muchos de los documentos eran falsos, incluyendo los documentos sobre lo que se creía que era su primer viaje. Debido a esta disputa en los registros, se desconoce cuántos viajes emprendió. Los historiadores confían en que el viaje de 1499 tuvo lugar, mientras que los informes de un viaje anterior son dudosos. En este viaje con cuatro barcos, Vespucio viajó hasta la actual Guyana, luego hacia el sur hasta la desembocadura del río Amazonas y continuando hacia el sur, posiblemente hasta el Cabo de Santo Agostinho, antes de regresar. En el viaje de regreso, visitó Trinidad y La Española. Su otro viaje verificado, de 1501, fue patrocinado por Portugal. Este viaje llevó a Vespucio a darse cuenta de que no había llegado a Asia, sino a un «Nuevo Mundo». Emprendió otro viaje en 1504.


title: Bernardo Añor Guillamón

text: Bernardo Añor Guillamón (Caracas, 7 de octubre de 1959) es un exfutbolista venezolano que tradicionalmente jugaba como mediocampista, padre de los también futbolistas Bernardo y Juan Pablo Añor.


title: Bernardo Añor Guillamón

text: Añor comenzó su carrera futbolística con un club llamado Bingo, en el cual militó hasta la primera mitad de los años 1980. En 1985 se incorporó a las filas del Deportivo Italia, en el que jugó hasta el año siguiente, fecha en la que fue transferido al Destroyer's de Bolivia. Con este equipo se desempeñó en 10 partidos, anotando dos goles en la temporada de 1986.


title: Bernardo Añor Guillamón

text: En 1988 fue fichado por el Caracas Fútbol Club, siendo éste el último club de su carrera.


title: Bernardo Añor Guillamón

text: Añor jugó 13 partidos con la selección de fútbol de Venezuela, con la que debutó al ser convocado para la Copa América 1979, jugando solamente el partido frente a . Al año siguiente, integró la plantilla de la selección olímpica que representó a Venezuela en el . En 1983 participó en el .


title: Bernardo Añor Guillamón

text: Durante la campaña clasificatoria para la Copa del Mundo de 1986 marcó su único gol con la selección en el empate frente a . En 1989 jugó dos partidos de la Copa América de ese año.


title: Bernardo Añor Guillamón

text: Jugó su último partido con la casaca vinotinto en 1994, en un amistoso frente a Colombia.


title: Invasión en las alturas

text: Se anunció una secuela en abril de 2019 que revela nuevos protagonistas. Una adaptación a ONA por Zero-G se transmitió en todo el mundo en Netflix el 25 de febrero de 2021.


title: Invasión en las alturas

text: Yuri es una chica de instituto que se encuentra de repente en la azotea de un edificio de gran altura; atrapada en un extraño mundo rodeado de rascacielos, se encuentra con un sujeto enmascarado que sujeta un hacha en la mano y un hombre tirado en el suelo con la cabeza abierta. ¿Qué es este extraño mundo?. El único medio seguro para desplazarse en esta ciudad hostil es utilizando los puentes colgantes conectados entre las azoteas de los edificios. Las mayores preocupaciones de Yuri son: encontrar a su hermano Rika y abandonar ese mundo peligroso. También se pregunta qué son esas personas enmascaradas y por qué atacan a otras individuos. Pronto, la joven estudiante descubre que tanto los rascacielos como los enmascarados están diseñados para provocar que las personas se suiciden saltando de los tejados.


title: Invasión en las alturas

text: Tsuina Miura, guionista de la serie, tenía la idea de un « mundo donde de los rascacielos están conectado por puentes » desde hace mucho tiempo, siendo el-mismo asunto al miedo del vacío. El autor intenta igualmente, sobre todo a través del personaje de Yuri Honjo, de hacer pasar la idea que el suicidio nunca es una solución.


title: Invasión en las alturas

text: Yuri Honjo : Protagonista de la serie y líder de su grupo. Es una joven de 16 años de largo cabello negro. Porta un uniforme escolar marino y un blazer, debido al cual su sobrenombre es « Sailor Girl ». Lleva por armas un bate y un fusil. Admira mucho a su hermano mayor Rika y ama a su mejor amiga Nise.


title: Invasión en las alturas

text: Mayuko Nise : Mayuko es una de las personas transportadas al misterioso mundo de los rascacielos. Intimidada y descuidada por todos, incluidos sus padres, Mayuko se convirtió en una asesina despiadada en este nuevo mundo sin querer confiar en nadie. Sin embargo, después de ser salvada por Yuri, Mayuko se dedica a ayudarla. Su personalidad se torna fría y desinteresada por el bien del equipo. Yuri logra ganarse su confianza y lealtad. Prefiere pelear usando cuchillos por sobre las armas de fuego.


title: Invasión en las alturas

text: Kuon Shinzaki: Tiene 16 años y de cabello verde claro. De apariencia dulce y endeble, Kuon es en realidad una persona cercana de Dios. Tiene la capacidad de controlar el cañón eléctrico, lo que otorga el título de "Juez", y de devolver su libre albedrío a los enmascarados (suspendiendo el « modo hibernación »). Es por esto que las máscaras sin maestro no la pueden atacar, siendo así como encuentra la máscara Sniper, quien terminará convirtiéndose en su guardaespaldas, aunque ella no pueda controlarlo como otras personas cercanas a Dios. Parece tener sentimientos por él.


title: Invasión en las alturas

text: Rika Honjo : Es el hermano mayor de Yuri y líder del segundo grupo. Tiene 18 años. Es muy fuerte y utiliza un bate como arma. Aunque es muy valiente y el líder de su grupo, ve su hermana como el verdadero « héroe » de este mundo. Al principio del manga, se da cuenta de la presencia de Yuri en el mundo de las azoteas cuando ella lo llama por teléfono, con quien intentará encontrarse.


title: Invasión en las alturas

text: Su nombre de origen chino que tiene una connotación femenina en Japón, lo cual lo averguenza bastante. Él conocía a la máscara Sniper en el mundo real, en el cual mantenían una competición sobre « quien tendría la vida más cool ». Rika se decepciona al descubrir que él se ha convertido en una máscara durante una confrontación, pero decide no matarlo y no se han vuelto a encontrar desde entonces.


title: Invasión en las alturas

text: Máscara Sniper : Al principio fue un antagonista particularmente peligroso, resulta luego un aliado después de que su máscara se dañara y de su encuentro con Kuon Shinzaki. Sus capacidades de sniper son supernaturales y se le considera una de las máscaras más fuertes.


title: Invasión en las alturas

text: Rikuya Yoshida : Joven de 16 años. Aunque controla cinco máscaras fuertes, la mayoría considera que es un decepcionante y un perdedor. Admira a Rika y hace todo lo que puede para ayudarle.


title: Invasión en las alturas

text: Mamoru Aikawa : Apodado "Deva" (significando potencialmente ""Deidad""). Es el enemigo de los dos grupos principales. Controla treinta Máscaras aproximadamente, entre los cuales está la máscara policía, Pluma Blanca y el Arcángel. Tiene más de 26 años y era profesor antes su llegada en este mundo.


title: Invasión en las alturas

text: Kuzuma Aohara: Médico, el cual fue un enemigo al principio, pero después se convierte en miembro del equipo de Yuri. Es una persona cercana de Dios. Puede controlar 2 Máscaras: Ain y Zwei.


title: Invasión en las alturas

text: Emiri Suzuki: Más conocido bajo el título de "Juo'". Su nombre es igualmente muy femenino, tal y como el de Rika. Toma el lugar del villano después de la derrota de Aikawa. Es una Persona cercana de Dios, fuerte y sanguinario, que desafía en duelo Rika. El combate gira rápidamente a la ventaja de este último. A pesar de sus tentativas, Juo está obligado de huir.


title: Invasión en las alturas

text: Hayami : Apodado como "Profeta", posee la capacidad de interceptar información. Se presenta al grupo usando la máscara de un ángel neutral, pretendiendo ser una Máscara nombrada Haori que está al servicio del Profeta, pero Kuon lo descubre casi inmediatamente. Lleva un kimono de fraile, probablemente completar su disfraz de Máscara.


title: Invasión en las alturas

text: Forma parte del grupo de Yuri pero planea convertir de Kuon un Dios Perfecto en lugar de Yuri. Kuon presiente que la colaboración con el Profeta es necesaria para conseguir el poder de Dios.


title: Invasión en las alturas

text: Kohei Yamanami : joven de 19 años a los cabellos naranja. Es miembro del equipo de Rika. Es un fan de juegos vídeo. Cuando se encuentra peligro tiene tendencia a comportarse como « el personaje principal » de un videojuego. Después de su encuentro con Rika, que lo salva de una máscara, Yamanami le dice que Rika debe ser el personaje principal de este mundo. Rika afirma que en realidad, él considera que ese papel le pertenece a su hermana Yuri, por lo cual Yamanami piensa que solo lo dice por respeto hacia ella, pero después se da cuenta de que es realmente digna del título. En la ausencia de Rika, ayuda Yoshida a liderar el grupo, aunque no se acomoda a este rol.


title: Invasión en las alturas

text: Megumi Saito : Joven mujer de 21 años, miembro del grupo de Rika. Es para protegerla que la Máscara Fraile se sacrifica. Como consecuencia de eso, ella que era hasta-allí sin defensa, decide de entrenarse con el fin de defenderse sola.


title: Invasión en las alturas

text: Yukio Tanabe : Hombre de una cincuentena de años, muy llevado sobre el sentido del deber y de la justicia. Es herido gravemente a 2 recuperaciones pero sale gracias al doctor Aohara. Interviene durante el combate de Yuri contra el Arcángel en déclamant el mismo tipo de juicio que este último, lo que sorprendo mucho el Arcángel. Muere, después vuelve, los personajes son sorprendido primeramente, pero aprenden rápidamente que el Administrador ha tomado control del cuerpo de Yukio y se bate a partir de ahora con este cuerpo.


title: Invasión en las alturas

text: Uzuki Kusakabe : Hilos de Yayoi Kusakabe, la Máscara Policial y miembro del grupo de Rika. Ignoraba que su madre era presente en este mundo y no da cuenta que cuando el Sniper se apresta a matarla para el acierto de un de su plan de ataque. Sorprendido por la revelación del chico, el Sniper pierde su golpe.


title: Invasión en las alturas

text: Azuma : Padre de Haruka y miembro del grupo de Rika. Tiene tendencia a rápidamente juzgar la gente y a considerar una situación desesperada. Traiciona el grupo revelando a Aikawa la posición de Tiñió-chan con el fin de proteger su hija de un ataque potencial. No obstante el grupo da cuenta inmediatamente y aunque su vida esté ahorrada de exactitud por Yoshida, está consignado en el cuarto de su hija y prohibido de teléfono.


title: Invasión en las alturas

text: Haruka : Hija de Azuma a la lengua bien colgada. No vacila a hacerle la moral y a decirle que no ha suficientemente confianza en le para sentirse en seguridad. Ella reprocha sobre todo de considerar Yoshida como un loser sin incluso el connaitre.


title: Invasión en las alturas

text: Okihara : joven chico perteneciente al grupo de Rika. Lo traiciona en beneficio de Juo, que ha prometido una Máscara sin Cara recompensa. Huye el Ángel Guardien con Juo, supposément para obtener la Máscara. Él clame haïr Rika para su tendencia a dar órdenes.


title: Invasión en las alturas

text: Nomura : Líder de un grupo de 3 jóvenes chicos estudiantes que encuentra Yuri al principio de sus aventuras. Es muy observador e inteligente. Muere matado por Nishiura, no obstante su cuaderno de notas estará conservado por Yuri. Él será fuerte útil en lo sucesivo.


title: Invasión en las alturas

text: Nishiura : Miembro del grupo de Nomura y mejor amigo de Nakazaki. Encuentra por casualidad una Máscara Sonriente pues comete el error de mirar el interior. Resulta entonces la Máscara a la Machette y callada su amigo Nomura. Yuri el hecho caer de la altura de una finca urbana. Es alcanzado sin embargo por Nakazaki pero todos dos acaban por caer y morir.


title: Invasión en las alturas

text: Nakazaki : Miembro del grupo de Nomura. Es el mejor amigo de Nishiura. Está chocado de ver Nishiura resultado una máscara e intenta de salvarlo de una caída mortal (Yuri que lo ha empujado del tejado) pero acaba por caer con le.Las Máscaras Fachés, o Ángeles Guardianes, tienen para misiones de guardar ciertas partes de los edificios a las cuales los humanos no han el derecho de acceder. No pueden tomarse a los humanos, salvo si este que protegen está atacados, o si el Administrador levanta el amparo de una persona específica, como esto fue el caso con Aikawa. Están armados pesadamente, y no pueden estar controlados por las Personas cercanas de Dios. Falla para eso un Código de Dios, que obtiene el Sniper.El Guardián del 1.º escalone es desconocido, pero él poutrait tratarse del hombre en combinación compète negra presente en el último capítulo.


title: Invasión en las alturas

text: Este mundo es una ciudad compuesta totalmente de fincas urbanas, conectados los unos con los demás por puentes colgantes. Solos los tejados y los escalonas superiores de las fincas urbanas son accesibles. Acceder a los escalonas inferiores es imposible. Al centro de la ciudad se encuentra una torre inmensa que no está conectado por ningún puente y de la cual marcha el cañón eléctrico.


title: Invasión en las alturas

text: A varios sitios están escondidos Máscaras. Ciertos, las máscaras sonrientes, permiten resultar Ángeles (como en el caso de Nishiura), otros, las máscaras sin cara, de las Personas cercanas de Dios.


title: Invasión en las alturas

text: El objetivo de este mundo es de crear Dios. El que llegará a alcanzar este estatus verá sus vœux exaucés. Los candidatos a este título son actualmente Yuri Honjo, Rika Honjo, Mamoru Aikawa y Kuon Shinzaki. No obstante, la muerte de las dos últimos y el rechazo de los dos premiers de resultar un Dios complica la tarea del Administrador.


title: Invasión en las alturas

text: Hay tres Códigos, cada uno que permite la creación del Dios perfecto. Una vez los tres Códigos activés, entonces sólo el Administrador podrá juntarse a la batalla. El mundo es geré por el Superviseur, entidad immatérielle cercana de una IA, que es el "boss final" a vencer para resultar Dios. El Superviseur es de un grade superior tiene el Administrador, pero no es el creador del mundo.


title: Invasión en las alturas

text: En este mundo se encuentra igualmente un helicóptero cuya función es de traer una persona en el mundo normal al crepúsculo. Yuri tiene para plan de desviarlo con el fin de alcanzar la torre gigante.


title: Invasión en las alturas

text: Las máscaras tienen la capacidad de "hackear" el cerebro de los que las llevan. Hay 4 tipos de máscaras.


title: Invasión en las alturas

text: Máscara Sonriente : aquellos que llevan esta máscara son llamados Ángeles. Esto son los plus corrientes. Tienen 3 funciones principales : Desesperación, Homicidio y Suicidio. #Mandar Hibernación es secundaria.


title: Invasión en las alturas

text: Están para objetivo de empujar los humanos al suicidio (encargo Desesperación), orden que prevalece sobre todas las demás. Si en cambio no es posible tienen la misión de matarlas (encargo Homicidio). Si su máscara se destruye o rompe la demanda Suicidio se activa.


title: Invasión en las alturas

text: Los Ángeles ven sus capacidades físicas incrementadas 10 veces con el fin de cumplir su misión. Son raramente capaces de hablar y su inteligencia es limitada a menudo. Pueden estar controlados por una persona cercana ha Dios si su longitud de onda corresponde a aquel del humano en cuestión. El Control les devuelve a veces ciertas de sus capacidades (la reflexión, la palabra...).


title: Invasión en las alturas

text: Si la mayoría son normal, algunos poseen capacidades superiores y son llamados entonces Máscara Fuerte (ex. : Máscara Nageur, Arcángel, Sniper...). El número de máscara normal disminuye rápidamente, los realmente peligrosos son las máscaras fuertes.


title: Invasión en las alturas

text: Mirar el interior de una máscara fuerza la persona a ponerla y a resultar así un Ángel. Retirar su máscara a un Ángel no lo libera de su control, no obstante, la máscara puede dar el visto bueno a su portador si este desea retirarlo para ciertas razones (ex. : comer). Si un Ángel desobedece o funciona mal, se activa la demanda Hibernación, que lo sumerge en un sueño en que después de algunas horas, muere.


title: Invasión en las alturas

text: Máscara enojada : los portadores de esta máscara están llamados Ángeles Guardianes. que tienen un solo encargo : Proteger.


title: Invasión en las alturas

text: Las máscaras fâchés son guardianes en el mundo de las fincas urbanas. Quedan escondidos y son pacíficos en tanto normal pero si ellos o este que tienen que proteger es en peligro, son más temibles que las demás máscaras. Solos dos están conocidos a este día : la Máscara Militar y la Máscara Croupier. Parecería que hayan una más gran libertad y la capacidad de hablar y de reflexionar. Parece igualmente más al corriente del funcionamiento del mundo que los demás.


title: Invasión en las alturas

text: Máscara Neutre : estas máscaras tienen para misión el abastecimiento. No son agresivos. Tienen la capacidad de hablar como cuando el uno de ellos explica a Kuon y al Sniper que el que resultará Dios verá sus deseos concedidos.


title: Invasión en las alturas

text: Máscara sin Cara : estas máscaras son los plus preciosos porque permiten resultar una persona cercana de Dios. El programa contenido en las máscaras son instancias del Superviseur.


title: Invasión en las alturas

text: Llevar esta máscara permite saber todo lo que es necesario sobre el mundo de las fincas urbanas, no obstante estas informaciones están comprimidas en el cerebro de la persona. Descomprimirlos es necesario para utilizarlos. Entre las funciones atribuidas por la máscara se encuentra :El recuerdo de haber llevado esta máscara es borrado generalmente de la memoria del portador. Diez minutos son necesarios para instalar la totalidad de las informaciones en el cerebro del portador, después de lo cual la manda "Destrucción de la Máscara" es enclenchée.


title: Invasión en las alturas

text: El Código de Dios : Hay tres códigos de este tipo, escondidos en el mundo. El premier, obtenido por el Sniper es sobre el misil (potencia "EX") del cañón eléctrico. El segundo es sobre la gran torre negra, pero tiene que estar visto desde un sitio preciso para se activer. Está obtenido por Yuri con la ayuda del Ángel Guardien del 6.º Escalona. El tercer Código es un código QR visible únicamente desde el cielo, que se sirve del hélico. Los edificios negros y blancos forman el código, y el candidato tiene que ser tiene una altura precisa para activar el Código.


title: Invasión en las alturas

text: Un Código Divino permite obtener varias capacidades superiores a las Personas cercanas de Dios "clásico" :


title: Invasión en las alturas

text: El manga se serializó en línea en la aplicación Manga Box de DeNA desde diciembre de 2013 hasta marzo de 2019. Kodansha tenía la licencia para publicar la serie y la compiló en veintiún volúmenes de "tankōbon", mientras que Seven Seas Entertainment publicó la serie en dos más uno volúmenes omnibus en Norteamérica desde junio de 2018. Un manga secuela, titulado "High-Rise Invasion Arrive", ha comenzado a serializarse en el sitio web y la aplicación Magazine Pocket de Kodansha desde julio de 2019. En el Netflix Anime Festival el 26 de octubre de 2020, se anunció una adaptación a ONA de la serie, programada para estrenarse en el servicio de transmisión en febrero de 2021. La serie está animada por Zero-G y dirigida por Masahiro Takata, con Touko Machida manejando la composición de la serie, Yōichi Ueda diseñando los personajes y tatsuo y Youichi Sakai componiendo la música de la serie.


title: Računajte Na Nas!

text: "¡Cuenta con nosotros!" es una canción patriótica yugoslava del grupo oriundo de Novi Sad Rani Mraz compuesta en el año 1978 . La letra y la música fueron escritas por Đorđe Balašević, y el sencillo fue publicado por la Producción discográfica de la Radio Televisión Belgrado. Gracias a tener un enfoque diferente hacia la revolución yugoslava a las canciones socialistas-realistas habituales de la época, "¡Cuenta con nosotros!" pronto se convirtió en un himno generacional que se podía escuchar en cada oportunidad como una forma de juramento pionero tardío.


title: Računajte Na Nas!

text: En la primera edición del álbum se lanzaron 15,000 copias y en la segunda 20,000 copias.


title: Računajte Na Nas!

text: En la canción, el cantante y compositor de Vojvodina les asegura "a ellos" (la generación de partisanos que habían luchado en la guerra) que él y su generación "no llevan el rumbo equivocado" a pesar de que "tocan rock". Porque la "sangre de los partisanos " fluye en ellos y están listos "para las cien ofensivas" que les esperan, lo que expresa la disposición del artista de poner su visión al servicio de una imagen totalitaria e ideologizada del mundo .


title: Računajte Na Nas!

text: Balašević dejó de interpretar esa canción en presentaciones hace mucho tiempo. La banda de Ljubljana, Pankrti, una de las bandas opuestas al régimen más reconocidas, respondió a Balasevic a fines de la década de 1970 con su versión irónica de "¡Cuenta con nosotros!" en la que se burlan vehementemente del Partido Comunista de Yugoslavia y sus representantes.


title: Računajte Na Nas!

text: "En nombre de todos nosotros, los del cincuenta y pico Canté un verso de juramento a Tito. No recuerdo el pasado o la batalla lejana porque nací después de ellos. Pero la vida aún esconde batallas ante nosotros. y nos amenaza, amenaza, como un remolino profundo. Sé que nos esperan todavía cien ofensivas más porque tenemos que mantener la paz. "¡"Cuenta con nosotros!"A"lgunos sospechan que estamos yendo por camino equivocado, porque escuchamos discos y tocamos rock. Pero en algún lugar de nosotros arde la llama de las batallas, y te digo lo que sé bien: " ¡C"uenta con nosotros!En nombre de todos nosotros, los del cincuenta y pico Canté un verso de juramento a Tito. No recuerdo el pasado o la batalla lejana porque nací después de ellos. El destino de los días futuros está en nosotros. y algunos incluso pueden tener de él. La sangre de los partisanos fluye por nuestras venas, Y sabemos por qué estamos aquí. "


title: Računajte Na Nas!

text: ¡"Cuenta con nosotros! Algunos sospechan que estamos yendo por camino equivocado, porque escuchamos discos y tocamos rock. Pero en algún lugar de nosotros arde la llama de las batallas, y te digo lo que sé bien: "¡C"uenta con nosotros!"


title: Franco Tavera

text: Franco Tavera es una comunidad rural del estado mexicano de Guanajuato, que forma parte del municipio de Santa Cruz de Juventino Rosas y se encuentra localizado al sureste del territorio del estado.


title: Franco Tavera

text: La comunidad de Franco Tavera se encuentra localizada al sureste del territorio de Santa Cruz de Juventino Rosas, sobre la carretera que une a la carretera municipal con la ciudad de Celaya, Juventino Rosas se encuentra a unos ocho kilómetros al noroeste y la ciudad de Celaya a unos 20 kilómetros al sureste. En las inmediaciones de Franco Tavera se encuentran otras localidades como San Antonio de Romerillo, San José de Manantiales o San Antonio de Morales.


title: Franco Tavera

text: Sus coordenadas geográficas son y se encuentra a una altitud de 1 749 metros sobre el nivel del mar.


title: Franco Tavera

text: De acuerdo con el Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, tiene una población total de 1 622 habitantes, de los que 882 son mujeres y 740 son hombres.


title: Pedro José Manso

text: Pedro José Manso conocido por su nombre artístico Pedro Manso (Vassouras, 29 de junio de 1972) es un cómico e imitador brasileño. Pedro es considerado por muchos humoristas y personalidades del humor como el mejor imitador de América Latina.


title: Pedro José Manso

text: Comenzó su carrera en el teatro, luego fue a la radio. En Miguel Pereira, una ciudad contigua a la suya, Pedro Manso se convirtió en presentador del programa "Pedro Manso Show", en la extinta radio FM de Miguel Pereira; En el mismo período trabajó como locutor en manifestaciones políticas en la región. Además de presentar a los candidatos en las gradas, también imitó a los candidatos para concejal y alcalde de la ciudad, y grandes personalidades de radio y televisión.


title: Pedro José Manso

text: En televisión, hizo su debut en "Plantão de Notícias", que se muestra en "TV Record Rio de Janeiro" y Band Rio. En la radio, participó en Rádio Globo y Super Rádio Tupi. En 2003, se hizo conocido a nivel nacional al participar en la pintura "Se Vira nos 30", por Domingão do Faustão, por Rede Globo, imitando al presentador Fausto Silva y otras personalidades, tales como: Cid Moreira, Maguila, Ronaldo Fenômeno, Romário, Galvão Bueno y Walter Casagrande.


title: Pedro José Manso

text: En 2005, fue a Rede Record, donde se convirtió en parte del elenco del programa "Tom's Show", junto a "Tom Cavalcante", Tiririca y Shaolin. Aún en Record, participó con varios personajes en el programa Escolinha do Gugu, dirigido por Gugu Liberato. Junto con Shaolin, Pedro Manso presentó la pintura Sorria, Você Está na Record, en el programa Todo es posible, presentada por Eliana y, más tarde, Ana Hickmann.


title: Pedro José Manso

text: En 2009, se mudó a Paty do Alferes, a la ciudad de Río Verde, en el estado de Goiás, para trabajar en las estaciones de radio Caiapó 96 FM y Rio Verde Goiás A.M. Poco después, regresó a Río de Janeiro.


title: Pedro José Manso

text: Actualmente es contratado por SBT, donde es uno de los miembros del jurado de la pintura "Dez ou Mil", de "Programa do Ratinho", y también participa en la pintura "De Quem é Essa Mansão?", De Domingo Legal, además de ser juez de "Sabadão con Celso Portiolli". En ambos programas, imita figuras como: Valdemiro Santiago, Faustão, Silvio Santos, Galvão Bueno, Agnaldo Timóteo, José Luiz Datena, Clodovil, Cid Moreira, Tiririca, Maguila, Ronaldo Fenômeno, Romário, Pelé, Zico, Bolsonaro, Tim Maia, Jamelão, etc.


title: Pandemia de COVID-19 en San Luis Potosí

text: La pandemia de enfermedad por coronavirus en el estado de San Luis Potosí, inició el 13 de marzo de 2020, se trató de una mujer de 50-55 años que tenía antecedentes de haber viajado a España.


title: Pandemia de COVID-19 en San Luis Potosí

text: Algunos efectos que ha tenido la pandemia en el estado incluyen la generación de compras de pánico y saqueos de establecimientos, que a su vez ha conducido al eventual desabasto de productos de limpieza e higiene personal; la suspensión de eventos socioculturales; el cierre temporal o definitivo de empresas, y la caída del precio del combustible así como del peso mexicano en los mercados de divisas internacionales.


title: Pandemia de COVID-19 en San Luis Potosí

text: En diciembre de 2019, la Organización Mundial de la Salud dio a conocer la existencia de la enfermedad infecciosa COVID-19, ocasionada por el virus SARS-CoV-2, tras suscitarse un brote en la ciudad de Wuhan, China. El 28 de febrero de 2020, se confirmaron los primeros casos en México: un italiano de 35 años de edad, residente de la Ciudad de México, y un ciudadano del estado de Hidalgo que se encontraba en el estado de Sinaloa. El ciudadano hidalguense originario de Tizayuca, permaneció cerca de 12 días aislado en un hotel en Culiacán, Sinaloa. Contagiándose después de un viaje a Italia del 16 al 21 de febrero. El 11 de marzo esta persona regreso a Hidalgo, fue sometido a las pruebas de control, por lo que se le declaró libre de la enfermedad.


La Asociación Civil Club Deportivo Mineros de Guayana, más conocido como Mineros de Guayana o simplemente Mineros, es un club de fútbol profesional de Venezuela que juega en la Primera División de Venezuela fundado el 20 de noviembre de 1981 en Ciudad Guayana, del estado Bolívar. El color negro y azul identifica al equipo y disputa sus partidos en el Centro Total de Entretenimiento Cachamay, que cuenta con una capacidad de 41.600 espectadores.


title: Asociación Civil Club Deportivo Mineros de Guayana

text: El 5 de septiembre de 1982 logran ascender de la Segunda División en su primera temporada y desde ahí ha estado de forma ininterrumpida en la máxima categoría del fútbol venezolano. Su única estrella la obtuvo en 1989 al ganar el título de Primera División en la campaña 88-89. Otros lauros nacionales son la Copa Venezuela en 1985, 2011 junto al más reciente en 2017, y el Torneo Apertura 2013.


text: El club fue fundado el Colegio Loyola-Gumilla Por Johan Lozano rl era un crack de Puerto Ordaz el 11 de noviembre de 1981 con el nombre de Mineros de Guayana . El 20 de noviembre de 1981 en la sala de Conferencias del Edificio CVG, en Alta Vista, se realizó la reunión definitiva del grupo de dirigentes que firmarían el acta o documento que dio origen y nacimiento a la Fundación Club Deportivo Mineros de Guayana, primer club de fútbol que participaría en el balompié profesional del estado Bolívar. El acto se realizó a las 11 de la mañana en la mencionada sede de la CVG, con la lectura del Acta Constitutiva en la persona del Ing. Juan Vicente Arévalo a los 36 miembros fundadores del Mineros, encabezados por el Dr. Andrés Sucre Eduardo, Presidente de la Corporación Venezolana de Guayana, presidente de la Asociación de Fútbol del Estado Bolívar. Una vez leída el acta y con el visto bueno de los presentes se procedió a la firma del mencionado documento por los pioneros del fútbol profesional en el estado Bolívar en presencia de la Registradora Subalterna, Dra. Rosario de Alzolay. El Ing. Juan Vicente Arévalo en un aparte del acto expresó que "“cuando se escriba la historia del deporte en Guayana, necesariamente habrá que recordar este momento de la firma del acta de creación del equipo de fútbol profesional de segunda división”". Cumplido el acto formal de la firma del acta constitutiva y decidido quienes conformarían la primera Junta Directiva, se procedió a su juramentación y hasta tanto se reuniera la Asamblea Ordinaria en el mes de febrero de 1982.


text: El 3 de enero de 1982, debuta bajo el mando de Hugo Zúñiga y pierden 0-2 contra el equipo aficionado "Club Deportivo Guayanes". El 5 de enero de 1982, el conocido Luis Mendoza de la mano del directivo oriental Laureano González, asumió el mando de la dirección técnica del equipo de cara al inicio del campeonato de segunda y surgiendo la idea de emular los colores del Grêmio de Porto Alegre de Brasil, y así, la camiseta negriazul pasó a ser el símbolo eterno de esta divisa.


text: Mineros se inició en el balompié profesional participando en el campeonato oficial de Segunda División de Venezuela organizado por el Comité de Fútbol Mayor en 1982. Participaron además de Mineros de Guayana, Atlético Portuguesa, Deportivo Coro y Trujillanos FC.


text: El 25 de abril de 1982 debuta en la Segunda División de Venezuela el encuentro se disputó en el estadio Luis Loreto Lira en calidad de visitante a la ciudad de Valera y el cuadro oriental lo ganó con goles de Firo López con la rodilla y Francisco "Margarito" González con un disparo desde el borde del área al ángulo del arquero local terminando el encuentro con un marcador de 2-0 ante Trujillanos FC.


text: El 2 de mayo de 1982 debuta oficialmente de local en el viejo Estadio Cachamay, obteniendo un empate a un gol con el Deportivo Coro, con tanto anotado por Aquiles Lozano.


text: El 5 de septiembre de 1982 Mineros logra el campeonato de manera invicta de la Segunda División de Venezuela y asciende a la Primera División a disputarse a partir del año 1983.


text: Primer plantel oficial: