title: Escuela Linji

text: El texto del acta de Linji es el mismo que el del "Tiansheng Guangdeng lu", pero con un orden diferente. El "Linji yulu" se abre con las conferencias impartidas por Ljnji a petición del prefecto gobernador y otros funcionarios, lo que pone de manifiesto la estrecha relación de la facción Linji con la corte. Los datos biográficos sobre la vida de Linji se amplían y aparecen al final del texto.


title: Escuela Linji

text: En el "Linji yulu" se atribuye al propio Linji la frase "una transmisión especial fuera de las escrituras". Sirvió como lema principal para el establecimiento de la identidad Linji Chan por la facción Linji de Shoushan Shengnian, y fue visto como marca de la identidad Linji Chan por Yang Yi y Li Zunxu, los literatos relacionados con la corte que tuvieron un papel esencial en la construcción del registro y la reputación de Linji.


title: Escuela Linji

text: La Canción del Sur (, 1127-1279) se refiere al periodo posterior a que los Song perdieran el control del norte de China ante la dinastía Jin. Durante esta época, la corte Song se retiró al sur del Yangtze y estableció su capital en Lin'an (actual Hangzhou). Las principales figuras de la escuela Linji también se trasladaron al sur.


title: Escuela Linji

text: Durante el siglo XII, surgió una clara diferencia entre las escuelas Linji y Caodong. Las dos escuelas competían por el apoyo de los literatos, que se hicieron más poderosos cuando el gobierno Song empezó a limitar su influencia en la sociedad. Hongzhi Zhengjue (1091-1157) de la escuela Caodong enfatizaba la iluminación silenciosa o shikantaza como medio para la práctica solitaria, que podían realizar los seguidores laicos. Dahui Zonggao (1089-1163) introdujo la kanhua, "observar la cabeza de la palabra", como medio de práctica solitaria. Organizó el estudio de los koans en un sistema, que se exportó a Japón en este periodo.


title: Escuela Linji

text: La "Dinastía Yuan" fue el imperio establecido por Kublai Khan, el líder del clan mongol de los Borjigin, después de que el Imperio Mongol conquistara la Jin y la Southern Song. Las enseñanzas chan comenzaron a mezclarse con el Budismo de la Tierra Pura, como en las enseñanzas de Zhongfeng Mingben (1263-1323).


title: Escuela Linji

text: El budismo chan disfrutó de una especie de renacimiento en la dinastía Ming con maestros como Hanshan Deqing (憨山德清), que escribió y enseñó extensamente tanto el budismo Chan como el de la Tierra Pura; Miyun Yuanwu (密雲圓悟), que llegó a ser considerado póstumamente como el primer patriarca de la escuela Ōbaku Zen; así como Yunqi Zhuhong (雲棲祩宏) y Ouyi Zhixu (蕅益智旭).


title: Escuela Linji

text: El chan se enseñaba junto al budismo de la Tierra Pura en muchos monasterios budistas chinos. Con el tiempo se perdió gran parte de la distinción entre ellos, y muchos maestros enseñaban tanto el Chan como la Tierra Pura.


title: Escuela Linji

text: Con la caída de los Ming, varios maestros chan chinos huyeron a Japón, fundando la escuela Ōbaku.


title: Escuela Linji

text: La dinastía Qing fue la última dinastía imperial de China.


title: Escuela Linji

text: A principios de la Qing, el chan fue "reinventado" por el "renacimiento de las prácticas de golpes y gritos" de Miyun Yuanwu (1566-1642), y la publicación del "Wudeng yantong" ("La estricta transmisión de las cinco escuelas chan") de Feiyin Tongrong's (1593-1662), un heredero del dharma de Miyun Yuanwu. El libro colocaba a los monjes Chan autoproclamados sin la debida transmisión del Dharma en la categoría de "linaje desconocido" ("sifa weixiang"), excluyendo así a varios monjes Caodong prominentes.


title: Escuela Linji

text: Tras otros siglos de decadencia durante la dinastía Qing, el chan volvió a revivir a principios del siglo XX de la mano de Xuyun, una conocida figura del budismo chino del siglo XX. Muchos maestros chan actuales remontan su linaje a Xuyun, entre ellos Sheng-yen (聖嚴, Shèngyán) y Hsuan Hua (宣化, Xuānhuà), que han propagado el chan en Occidente, donde ha crecido constantemente a lo largo del siglo XX y XXI.


title: Escuela Linji

text: El chan fue reprimido en China durante la reciente era moderna en los primeros periodos de la República Popular, pero más recientemente se ha ido reafirmando en el continente, y cuenta con un importante número de seguidores en Taiwán y Hong Kong, así como entre los chinos de ultramar.


title: Escuela Linji

text: La secta zen japonesa conocida como escuela Rinzai es una rama del linaje que fundó Linji. La escuela japonesa Ōbaku, más pequeña, llegó a Japón en el siglo XVII como un linaje Linji separado y existió en Japón durante muchos años como un Zen chino de la dinastía Ming dentro de Japón.


title: Escuela Linji

text: Más tarde, el Ōbaku se semifusionó con el linaje Rinzai tras el renacimiento del Rinzai por parte de Hakuin Ekaku en el siglo XVIII. En la actualidad, las escuelas Rinzai y Obaku están estrechamente relacionadas.


title: Escuela Linji

text: La ya desaparecida Fuke-shū también tenía estrechos vínculos con la escuela Rinzai y reivindicaba su afiliación al linaje Linji.


title: Escuela Linji

text: La escuela Linji tuvo una influencia considerable en la ya existente Orden Jogye coreana, nombre adoptado por las nueve escuelas de montaña, que fueron establecidas por estudiantes de Mazu Daoyi. Jinul (知訥) (1158-1210) retomó la práctica Hua Tou de Dahui, pero la mezcló con las enseñanzas intelectuales de Guifeng Zongmi (780–841). Jinul enfatizaba el la percepción súbita, que debía ser seguida por un cultivo gradual.


title: Matt Taibbi

text: Matthew C. Taibbi (Nuevo Brunswick, Nueva Jersey, Estados Unidos; 2 de marzo de 1970) es un escritor y periodista estadounidense. Ha escrito sobre finanzas, medios de comunicación, política y deportes. Es editor colaborador de "Rolling Stone", autor de varios libros, coanfitrión del pódcast político "Useful Idiots" y editor de un boletín de noticias en Substack.


title: Matt Taibbi

text: Taibbi comenzó como reportero independiente en la ex Unión Soviética, incluido un período en Uzbekistán, de donde fue deportado por criticar al presidente Islam Karimov. Más tarde trabajó como periodista deportivo para el periódico en inglés "The Moscow Times". También jugó béisbol profesional en Uzbekistán y Rusia, así como baloncesto profesional en Mongolia. Taibbi además trabajó durante un corto tiempo como investigador en una agencia de detectives privados con sede en Boston. En 1997, regresó a Rusia para editar el tabloide "Living Here", pero más tarde se fue para coeditar el tabloide rival "The eXile". Taibbi regresó a los Estados Unidos en 2002 y fundó el periódico "The Beast," con sede en Buffalo. Se fue en 2003 para trabajar como columnista de "New York Press". En 2004, comenzó a escribir sobre política para "Rolling Stone".


title: Matt Taibbi

text: En 2008, Taibbi ganó el National Magazine Awards por tres columnas que escribió para "Rolling Stone". En 2019, lanzó el pódcast "Useful Idiots", copresentado con Katie Halper y distribuido por "Rolling Stone". En 2020, comenzó a publicar por sí mismo sus artículos en Internet, mientras seguía presentando el pódcast "Useful Idiots" y contribuyendo a la edición impresa de "Rolling Stone".


title: Matt Taibbi

text: Taibbi es conocido por su estilo descarado –en un artículo de 2009, se refirió al banco estadounidense Goldman Sachs como un "calamar vampiro"–. Su trabajo a menudo ha sido comparado con el periodismo gonzo del escritor Hunter S. Thompson, quien también cubrió política para "Rolling Stone".


title: Matt Taibbi

text: Taibbi nació en 1970 en Nuevo Brunswick, Nueva Jersey de Mike Taibbi, un reportero de televisión de NBC, y su esposa. Según Matt, el apellido "Taibbi" es un nombre siciliano de origen libanés, pero su padre Mike, que es de ascendencia filipina y hawaiana, no nació con el apellido sino que lo recibió de sus padres adoptivos siciliano-estadounidenses. Por lo tanto, Taibbi no es étnicamente árabe, sino de ascendencia filipina, hawaiana e irlandesa.


title: Matt Taibbi

text: Creció en los suburbios de Boston, Massachusetts y asistió a la Concord Academy en Concord, Massachusetts. Asistió a la Universidad de Nueva York, pero después de su primer año se transfirió a Bard College en el estado de Nueva York y se graduó en 1992. También pasó un año en el extranjero estudiando en la Universidad Politécnica Estatal de San Petersburgo en San Petersburgo, Rusia.


title: Matt Taibbi

text: A principios de la década de 1990, Taibbi se mudó de San Petersburgo a Taskent, Uzbekistán, donde comenzó a vender artículos de noticias con más regularidad. Fue deportado en 1992 por escribir un artículo para Associated Press que criticaba al presidente Islam Karimov. En el momento de su deportación, Taibbi era el jardinero izquierdo titular del equipo nacional de béisbol de Uzbekistán.


title: Matt Taibbi

text: Taibbi se radicó en Ulán Bator, Mongolia por un tiempo a mediados de la década de 1990, donde jugó baloncesto profesional en la Asociación de Baloncesto de Mongolia (MBA), la cual, dice, es la única liga de baloncesto fuera de los Estados Unidos que usa las mismas reglas que la NBA. Taibbi se hizo conocido como "El Rodman de Mongolia", le pagaron $100 al mes por jugar y condujo también un programa de radio mientras estuvo allí. Más tarde contrajo neumonía y regresó a Boston para ser operado.


title: Matt Taibbi

text: Taibbi se mudó a Rusia en 1992, en donde vivió y trabajó durante más de seis años. En 1997, junto a Mark Ames, creó y editó "The eXile," un periódico gratuito quincenal en inglés con sede en Moscú, escrito principalmente para la comunidad de expatriados en la ciudad. El tono y el contenido del periódico eran muy controvertidos. Para algunos, fue brutalmente honesto y alegremente insípido; otros lo consideraron juvenil, misógino e incluso cruel. En 2000, Taibbi publicó su primer libro, "The Exile: Sex, Drugs, and Libel in the New Russia", en coautoría con Ames. Más tarde declaró que era adicto a la heroína cuando hizo estos primeros escritos.


title: Matt Taibbi

text: La periodista Kathy Lally escribió en "The Washington Post" en diciembre de 2017 que ella y otras periodistas mujeres fueron objeto de ataques misóginos por parte de Taibbi y Ames mientras era corresponsal en Moscú en la década de 1990. Lally se puso en contacto con Taibbi en 2017 y él le dijo: «Ciertamente no haría las cosas ahora como lo hacía en ese entonces» y «Pido disculpas por las descripciones físicas. Eso fue arbitrario e injustificado».


title: Matt Taibbi

text: En 2017, Taibbi fue criticado por extractos de un capítulo del libro escrito por Ames que describía el acoso sexual de los empleados de "The eXile". En una publicación de Facebook en respuesta a la controversia, Taibbi se disculpó por el "lenguaje cruel y misógino" utilizado en el libro, pero dijo que el trabajo fue concebido como una sátira del comportamiento "reprobable" de los expatriados estadounidenses en Rusia y que la descripción de los hechos era "ficticio y falso". Aunque el libro incluye una nota que dice que es una obra de no ficción, la editorial ha dicho que «la declaración en la página de derechos de autor es incorrecta. Este libro combina informes de no ficción y sátira inventados y exagerados y se clasificó como no ficción porque no existe una categoría para un libro que sea ambas cosas». Las mujeres retratadas en el libro han declarado que defienden a Taibbi, afirmando que ninguno de los casos de acoso sexual descritos en el libro "sucedieron".


title: Matt Taibbi

text: En 2002, Taibbi regresó a los Estados Unidos para comenzar el satírico bisemanal "The Beast" en Buffalo, Nueva York. Luego lo dejó, diciendo que «manejar un negocio y escribir es demasiado». Taibbi continuó trabajando como autónomo para "The Nation", "Playboy", "New York Press", "Rolling Stone" y "New York Sports Express" (como editor general).


title: Matt Taibbi

text: En marzo de 2005, el ensayo satírico de Taibbi, "Las 52 cosas más divertidas sobre la próxima muerte del Papa", publicado en "New York Press", fue denunciado por Hillary Clinton, Michael Bloomberg y otras personalidades. Dejó el periódico en agosto de 2005, poco después de que su editor fuera obligado a hablar del controversial artículo. Taibbi defendió su ensayo llamándolo una «improvisación burlesca de bromas verdaderamente de mal gusto», escrito para dar a sus lectores un descanso de su larga serie de «ensayos políticos fulminantes». También dijo que estaba sorprendido por las reacciones vehementes a lo que escribió «en las últimas horas de una neblina de Vicodin».


title: Matt Taibbi

text: Taibbi se convirtió en editor colaborador de "Rolling Stone", escribiendo artículos largos sobre asuntos nacionales e internacionales. También escribió una columna política semanal en línea, titulada "The Low Post", para el sitio web de la revista.


title: Matt Taibbi

text: Taibbi cubrió la campaña presidencial de 2008 para el programa de televisión "Real Time with Bill Maher." Fue invitado al programa "The Rachel Maddow" de la cadena MSNBC y otros programas de la MSNBC. También apareció en "Democracy Now!" y "Chapo Trap House", y fue colaborador de "Countdown with Keith Olbermann". Taibbi ha aparecido en los programas de radio y televisión de Thom Hartmann y en "Imus in the Morning Show" de la cadena Fox Business.


title: Matt Taibbi

text: El periodista James Verini dijo que mientras entrevistaba a Taibbi en un restaurante de Manhattan para "Vanity Fair", éste lo insultó, le arrojó café, y lo abordó mientras intentaba escapar, todo en respuesta a la opinión de Verini de que el libro de Taibbi, "The Exile: Sex, Drugs and Libel in the New Russia," era "redundante y discursivo". La entrevista tuvo lugar en 2010, y Taibbi luego describió el incidente como "una aberración de cómo me he comportado en los últimos seis o siete años".


title: Matt Taibbi

text: Tras la muerte del comentarista conservador Andrew Breitbart en marzo de 2012, Taibbi escribió un obituario para "Rolling Stone", titulado "Andrew Breitbart: muerte de un imbécil". Muchos conservadores se enojaron por el obituario, donde Taibbi escribió: «¡Bien! Que se joda. No podría estar más feliz de que esté muerto», aunque Taibbi afirmó que era "al menos medio homenaje", alegando respeto por aspectos del estilo de Breitbart, pero también aludiendo al propio obituario burlón de Breitbart sobre Ted Kennedy.


title: Matt Taibbi

text: En 2018, Taibbi comenzó a publicar una novela, "Los secretos comerciales del tráfico de drogas: aventuras del hombre negro no identificado", como una suscripción serializada por correo electrónico y un sitio web. La novela es ficticia con elementos de crímenes reales.


title: Matt Taibbi

text: En 2019, Taibbi escribió un capítulo para su libro autoeditado, "Hate Inc.", titulado "Por qué Russiagate es la WMD de esta generación", comparando la supuesta colusión entre Trump y Rusia con las acusaciones de que Irak tenía armas de destrucción masiva en 2002 y 2003. En un artículo de opinión para el "New York Times", Michelle Goldberg criticó como "tonta" la afirmación de Taibbi de que «lo más importante que [la investigación] ha descubierto hasta ahora es que Donald Trump está pagando a una estrella del porno».


title: Matt Taibbi

text: En octubre de 2019, Taibbi argumentó que el denunciante en el escándalo Trump-Ucrania no era un "denunciante real" porque el denunciante habría visto afectada su vida por el enjuiciamiento o por haber sido enviado a prisión. Taibbi también citó al exanalista de la CIA Robert Baer, quien argumentó que el denunciante era parte de un "golpe de estado contra Trump".


title: Matt Taibbi

text: En abril de 2020, Taibbi anunció que dejaría de publicar sus escritos en línea a través de "Rolling Stone" y, de ahora en adelante, publicaría sus escritos de forma independiente a través del servicio de boletines por correo electrónico Substack. Dijo que continuaría contribuyendo para la edición impresa de "Rolling Stone". Taibbi declaró que la decisión fue independiente y que no se le pidió que abandonara "Rolling Stone".


title: Matt Taibbi

text: En agosto de 2019, Taibbi lanzó un pódcast político copresentado con Katie Halper titulado "Useful Idiots", que se publica a través de "Rolling Stone". Desde entonces, el pódcast ha tenido entrevistas con varios invitados, incluidos Liz Franczak, Andre Damon, David Dayen, Cornel West, y Glenn Greenwald.


title: Matt Taibbi

text: Taibbi está casado con Jeanne, que es médica de familia, y tienen tres hijos. Al año 2014, Taibbi vivía en Jersey City, Nueva Jersey.


title: Matt Taibbi

text: En una entrevista de 2008, Taibbi se describió a sí mismo como un "ateo/agnóstico".


title: Matt Taibbi

text: En 2008, Taibbi recibió el Premio National Magazine Awards en la categoría "Columnas y comentarios" por su trabajo en "Rolling Stone". Ganó un Premio Sidney en 2009 por su artículo "The Great American Bubble Machine".


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: La Marcha del Orgullo LGBT de Lima es una manifestación que se celebra de forma anual en la ciudad de Lima, capital del Perú, en conmemoración del Día Internacional del Orgullo LGBT.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: El evento se realizó por primera vez en 2002. A partir de ese año la fecha ha ido variando, aunque regularmente se ha celebrado el último sábado de junio o el primero de julio. De igual manera, la ruta de la manifestación, a la que acuden asociaciones y colectivos a favor de los derechos LGBT, autoridades públicas, políticos, gente del espectáculo y heteroaliados, suele iniciarse en el Campo de Marte del distrito de Jesús María y, atravesando algunas avenidas y plazas, finalizar en la Plaza San Martín del distrito de Lima, donde se levanta un escenario para la lectura de manifiestos y la realización de un show artístico.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: A finales de la década de 1980, la comunidad LGBT peruana vivía temerosa de las redadas y abusos policiales, como la intervención televisada de junio de 1987 al bar de lesbianas «La Ferretería» en el distrito de Breña, o los secuestros y matanzas como método de "limpieza social" en el contexto de la violencia política y el conflicto armado interno entre el Estado peruano y los grupos terroristas Sendero Luminoso y MRTA, como las masacres de Aucayacu (1986) o la «Noche de las Gardenias» (1989).


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: El 1 de julio de 1995, con motivo del Día Internacional del Orgullo LGBT y de los 25 años de los sucesos de Stonewall, un grupo de personas LGBT del Movimiento Homosexual de Lima (MHOL), una asociación civil que se dedica a la defensa de los derechos de las personas LGBT en Perú, convocó en el miraflorino Parque Kennedy, lo que se considera la primera manifestación LGBT en Lima. Este plantón, que duró aproximadamente tres horas, tenía como objetivo protestar por los abusos y discriminaciones que el colectivo venía sufriendo por parte de las autoridades. A la cita acudieron una treintena de personas, algunas de las cuales cubrieron sus rostros para evitar las posibles represalias en su entorno familiar o laboral. Las siguientes concentraciones pasaron a realizarse en la Plaza Francia del distrito de Lima, con afluencia de más personas y con el apoyo de personalidades públicas, como la vedette y congresista Susy Díaz. La concentración fue repetida al año siguiente.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: Tras estas primeras manifestaciones, el 6 de julio de 2002 se organizó el «Primer Corso Gay», la primera marcha del Orgullo en Perú. Fue convocado por el MHOL y contó con el apoyo del humorista y drag queen Juan Carlos Ferrando. A esta primera marcha acudieron unos treinta manifestantes que marcharon desde el cruce de las avenidas 28 de Julio y Garcilaso de la Vega, atravesaron Nicolás de Piérola y, cuando ya contaban con un centenar de personas, terminaron el recorrido en la Plaza Francia, donde se leyeron discursos y manifiestos desde un estrado.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: El 2 de julio de 2011 se celebró la décima «Marcha del Orgullo Gay» en Lima con más de mil asistentes, entre ellos la alcaldesa de Lima Susana Villarán, el político Ronald Gamarra, y Carla García, hija del entonces presidente peruano Alan García. En esta ocasión el lema de la marcha fue «Ley y ordenanza de igualdad ¡Ya!». El recorrido se inició en el punto tradicional, la Avenida de La Peruanidad junto al Campo de Marte, pero finalizó en la Plaza Washington, tras atravesar la avenida Wilson, Paseo Colón, Paseo de la República, Jirón Carabaya, Plaza San Martín, la avenida La Colmena y la avenida Tacna. En el lugar donde culminó la manifestación, en los exteriores del Centro Cultural de España, se celebró un evento artístico.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: El 30 de junio de 2012, bajo el lema «¿'La Gran Transformación'?. Sin nosotr@s no hay inclusión», acudieron a la marcha unas 5,000 personas. La consigna hacía referencia a la promesa electoral del electo presidente Ollanta Humala, ganador de las elecciones generales de 2011, de implementar un plan nacional contra la homofobia. En el concierto de cierre actuó, entre otros artistas, la cantante de rock peruano Fiorella Cava, de JAS, quien en ese año logró que la Corte Superior de Lima le permitiese adaptar su nombre legal a su identidad de género.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: La decimocuarta Marcha del Orgullo LGTBI se celebró el 27 de junio de 2015. La hora del inicio de la concentración en el Campo de Marte fue a las 15:00; posteriormente la marcha avanzó por las avenidas 28 de Julio, Brasil y Alfonso Ugarte, plaza Dos de Mayo, avenida Nicolás de Piérola hasta la Plaza San Martín. Además, durante la marcha se realizó una campaña de reunión de firmas en apoyo al proyecto de unión civil. Los políticos destacados que acompañaron a los manifestantes fueron el abogado Julio Arbizu, la política y candidata presidencial Verónika Mendoza y Augusto Rey, regidor de Lima. La pancarta principal rezaba «Ante el exterminio del Estado, nuestros cuerpos resisten». A la cita anual también acudieron personajes del mundo del televisión como la actriz Tatiana Astengo, la cantante Maricarmen Marín o las periodistas Pamela Vértiz y Lorena Álvarez; cabe destacar que durante la marcha, el actor Carlos Víctoria, hijo de Enrique Victoria, salió del armario y presentó a través de sus redes sociales a su pareja con quien compartía 20 años de relación. Victoria se unió a la declaración pública de su homosexualidad del actor Ricardo Morán, quien unos meses antes lo había hecho y también participó de la marcha LGBT.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: En 2017 se desarrolló una de las mayores marchas del Orgullo en el Perú. En la movilización se hicieron presentes congresistas como Carlos Bruce, Alberto de Belaunde, Marisa Glave e Indira Huilca, y personalidades de la cultura y política peruana como Beto Ortiz, Daniel Urresti, Mijael Garrido Lecca y Sigrid Bazán. El recorrido fue el habitual, desde el Campo de Marte a la Plaza San Martín. El lema de esta edición fue «Con la igualdad no te metas», haciendo alusión a la campaña homófoba del movimiento ultraconservador Con mis hijos no te metas. Según GfK, un 52% de los encuestados que estaban enterados del evento (más de un 60%) se expresaban a favor con que las personas que defienden los derechos de la población gay salgan a la calle a manifestarse de forma pacífica.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: La marcha de 2018, celebrada el 30 de junio, reunió unas 10,000 personas bajo el lema «Educación con enfoque de género ¡YA!: Por un currículo escolar que incluya a lesbianas, gays, bisexuales, trans e intersexuales». La concentración empezó a las 14:00 y la marcha se inició tres horas después con la presencia de colectivos como la Asociación de Familias por la Diversidad Sexual, la Comunidad Cristiana Ecuménica Inclusiva, Más Igualdad Perú, entre otros. El punto de encuentro fue el Campo de Marte en Jesús María, y la marcha recorrió las avenidas De la Peruanidad, Guzmán Blanco, Paseo Colón, Garcilaso de la Vega, Nicolás de Piérola y finalmente culminó en la Plaza San Martín, en el Centro de Lima.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: En 2019, el presidente del Congreso, Daniel Salaverry, autorizó una preconcentración en la plaza Bolívar frente al Congreso peruano dos días antes de la marcha principal. Pese a que se vivió un momento tenso entre los manifestantes y la policía nacional, que alegaba no tener constancia de dicha autorización, se pudo celebrar el acto con un escenario donde se leyeron manifiestos de apoyo por parte de activistas y congresistas de la República. El sábado 29 de junio se celebró la marcha del orgullo que partió desde el Campo de Marte, a las 14:00, y realizó el mismo recorrido que el año anterior. En esta edición, destacó la participación del Primer Ministro Salvador del Solar, primer premier peruano en acudir a una marcha LGBT. También participaron los artistas Mónica Sánchez y Jason Day, y el presentador de televisión Ricardo Morán.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: En 2020 debido a la pandemia de COVID-19 la marcha no se pudo realizar, por lo que el colectivo Marcha del Orgullo en Lima, asociación coordinadora de la manifestación, organizó un evento virtual con el hashtag #OrgulloEnLínea. Para promocionar la marcha virtual se emitieron una serie de vídeos en apoyo al colectivo por parte de personalidades políticas, como los congresistas Gino Costa y Daniel Olivares, y gente del mundo del espectáculo, como las cantantes Sandra Muente y Daniela Darcourt.


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: En 2021, la marcha fue convocada para realizarse de forma virtual y presencial. En la marcha que recorrió las calles de Lima se pudieron ver lemas y consignas que exhortaban al ganador de las elecciones generales, Pedro Castillo, para que su virtual gobierno respete los derechos LGBT. El lema principal de la marcha fue «Bicentenario con Resistencia y Visibilidad: Por un Perú con Igualdad para Todos».


title: Marcha del Orgullo LGBT de Lima

text: Además de la marcha de Lima, el evento es celebrado en otras ciudades peruanas donde los colectivos locales se han organizado y sumado a la movilización. Es el caso de Arequipa, Ayacucho, Barranca, Chancay, Cuzco, Chiclayo, Chimbote, Huancayo, Huaral, Huaura, Ica, Iquitos, Moquegua, Paita, Piura, Pucallpa, Supe, Tacna, Tarapoto, Trujillo y Yurimaguas. En junio del 2014, se realizó por primera vez la Marcha del Orgullo Gay en la provincia constitucional del Callao. En 2019, la marcha en Trujillo reunió a unas 2,000 personas, y contó con la participación de Luisa Revilla, primera regidora trans en el Perú.


title: Fantasía y fuga sobre el Coro "Ad nos, ad salutarem undam"

text: "Ad nos, ad salutarem undam"


text: Fantasía y fuga sobre el Coro "Ad nos, ad salutarem undam" (en alemán: "Fantasie und Fuge über den choral "Ad nos, ad salutarem undam"") () es una pieza de música para órgano compuesta por Franz Liszt en el invierno de 1850, cuando se encontraba en Weimar. En este periodo, Listz se ha retirado a Weimar con Carolyne von Sayn-Wittgenstein y durante más de una década escribe lo que se ha denominado, «su mejor música».


text: El coro en el que se basa la Fantasía y fuga pertenece al Acto I de la ópera "Le prophète" de Giacomo Meyerbeer, donde los anabaptistas llaman al arrepentimiento y el rebautismo. La obra está dedicada a Meyerbeer y se estrenó el 29 de octubre de 1852, aunque la versión revisada y definitiva se estrenó en la catedral de Merseburg el 26 de septiembre de 1855, con la actuación de Alexander Winterberger. La obra completa fue publicada por Breitkopf & Härtel en 1852, y la fuga se publicó además como la cuarta pieza de la fantasía operística de Liszt "Illustrations du Prophète". Una versión para dúo de piano de Liszt apareció en la misma época.


text: La pieza consta de tres secciones:Una interpretación típica dura casi media hora.


text: Ferruccio Busoni preparó un arreglo para piano que fue publicado en 1897 por Breitkopf & Härtel. Alan Walker, biógrafo de Liszt, dijo que «representa una de las cimas del virtuosismo del siglo XX». Liszt interpretó al menos una vez su propia transcripción para piano, de la que Walter Bache, su alumno, hizo un relato en 1862. Liszt no parece haber anotado nunca dicha versión.


text: Hugo Kaun y Wilhelm Middelschulte crearon un arreglo para orquesta y órgano. El estreno fue el 29 de marzo de 1901 en el Symphony Center de Chicago, dirigido por Theodore Thomas, con Middelschulte como organista. Marcel Dupré también creó un arreglo para órgano y orquesta.


text: Video


title: Abadía de Schöntal

text: La abadía de Schöntal (; ) es una antigua abadía alemana cisterciense erigida a orillas del Jagst, en Schöntal, hoy distrito de Hohenlohe del estado de Baden-Württemberg. Es famosa por su iglesia abacial, uno de los mejores ejemplos de arquitectura barroca del norte de Württemberg. La mayoría de los edificios barrocos y los jardines del monasterio han sobrevivido y son usados por la diócesis católica de Rottenburg-Stuttgart como centro de retiro y de formación.


title: Abadía de Schöntal

text: El monasterio cisterciense original fue fundado en 1153 en Neusass por Wolfram von Bebenburg, como dependiente de la abadía de Maulbronn, de donde llegaron los primeros monjes. El sitio original pronto mostró ser inadecuado y entre 1157 y 1163 el primer abad Herwig se mudó al «hermoso valle» del Jagst y trasladó la nueva comunidad a la ubicación actual en Schöntal. (La primera mención del nombre «speciosa vallis» se remonta a 1163 y la traducción alemana «Sconendahl» se registró por primera vez por escrito en 1228.) El terreno para el nuevo sitio fue cedido por la familia von Berlichingen a cambio de los derechos de entierro en el monasterio (en el ala este del claustro está enterrado Götz von Berlichingen). El monasterio estaba bajo la protección de los obispos de Würzburg.


title: Abadía de Schöntal

text: A pesar de un comienzo prometedor, la abadía paso por dificultades financieras a principios del siglo XIII. La abadía de Maulbronn, que también tenía problemas financieros, entregó Schöntal en 1282 a la abadía de Kaisheim, cuyo abad Trutwin pagó todas las deudas de Schöntal en 1283.


title: Abadía de Schöntal

text: Después de esto, Schöntal se recuperó y en 1418, en el Concilio de Constanza, se le concedió el estatus de abadía imperial, por lo que solamente era responsable ante el emperador, aunque solo lo retuvo hasta 1495. Fue saqueada varias veces y sufrió graves daños durante la guerra de los campesinos alemanes en 1525. Aunque sobrevivió a la Reforma protestante, los edificios se volvieron inhabitables y, bajo el abad Theobald Fuchs, se tuvo que construir un bloque de emergencia en 1617-1618, ahora conocido como "Alte Abtei" ('la antigua abadía'). El monasterio fue sitiado durante la Guerra de los Treinta Años y los monjes finalmente se vieron obligados a huir en 1631, abandonando lo que quedaba de los edificios al saqueo y al pillaje. En 1648 los locales fueron utilizado varias veces como alojamiento de soldados.


title: Abadía de Schöntal

text: La abadía finalmente experimentó un renacimiento bajo el abad Benedikt Knittel (en el cargo de 1683 a 1732). Bajo su dirección se construyó la iglesia abacial barroca, diseñada por Leonhard Dientzenhofer, en la que está enterrado Götz von Berlichingen. El abad Benedikt también fue el responsable de los edificios claustrales palaciegos, con la gran escalera de Balthasar Neumann. En la comunidad vivían unos cuarenta monjes, además de una treintena de "conversi" o hermanos laicos, que vivían fuera del monasterio siguiendo una forma de vida monástica.


title: Abadía de Schöntal

text: La abadía cisterciense fue secularizada en 1802, cuando fue asumida por el reino de Württemberg. El mobiliario y el contenido se trasladaron a Stuttgart y los edificios se utilizaron inicialmente para el alojamiento de la administración del gobierno local. De 1810 a 1975, la abadía de Schöntal fue uno de los edificios utilizados por el Seminario Teológico Evangélico ("Evangelisch-theologisches Seminar" o "Seminar Maulbronn"), ahora Seminarios Evangélicos de Maulbronn y Blaubeuren.


title: Abadía de Schöntal

text: Hoy en día los edificios son utilizados por la Diócesis católica de Rottenburg-Stuttgart como centro de conferencias, lugar de retiro y de formación, así como el ayuntamiento de la comunidad de Schöntal.


title: Abadía de Schöntal

text: La abadía y la iglesia del monasterio se pueden visitar en visitas guiadas. Una exposición permanente en el centro de información proporciona información sobre la historia del monasterio. El Monasterio de Schöntal es uno de los monumentos propios del estado y está cuidado por los Palacios y Jardines del Estado de Baden-Württemberg ("Staatliche Schlösser und Gärten Baden-Württemberg").


title: Abadía de Schöntal

text: Además de la iglesia barroca con su rico mobiliario y el edificio del convento igualmente magnífico, el complejo incluye numerosos edificios agrícolas, puertas de entrada, el "Mohrenbrunnen", un gran jardín y un cementerio con una capilla barroca y la casa del sacristán en el Kreuzberg, al lado al monasterio. En verano, se celebran conciertos en la iglesia abacial como parte del verano cultural de Hohenlohe. La capilla de peregrinación de Neusaß, a unos cientos de metros de distancia, también pertenece al monasterio. El abad Benedikt Knittel encargó al constructor Leonhard Dientzenhofer que planificara una nueva iglesia para la abadía. El 2 de abril de 1707 se concluyó el contrato de la nave como primera fase. Dientzenhofer murió en noviembre de 1707 antes de que comenzara la construcción. Un cuñado de Schwipp y Palier Dientzenhofer, el albañil y maestro artesano Jacob Ströhlein, pudieron entonces comenzar el nuevo edificio en la primavera de 1708 según los planos de Dientzenhofer.


title: Abadía de Schöntal

text: Erigieron una iglesia de tres naves con fachada de doble torre, dos extraordinarios rasgos arquitectónicos que revelan las huellas genéticas del proceso de diseño. Por un lado, la regla de la orden prohibía a los cistercienses que las iglesias de sus monasterios tuvieran una torre construida desde el suelo. Se requerían torretas de madera. Esta regla se rompió de vez en cuando en el barroco pomposo, pero muy raramente. Erigir dos torres al mismo tiempo era aún más raro. Uno de esos casos es la iglesia de la abadía cisterciense en Waldsassen, que el hermano mayor de Leonhard Dientzenhofer, Georg Dientzenhofer, había construido unos años antes y en cuyo sitio de construcción Leonhard también había trabajado.. Esa fue una línea de tradición para el nuevo edificio de Schöntal.


title: Abadía de Schöntal

text: Por otro lado, la forma de la sala, que era muy rara para el período barroco y que tampoco puede derivarse de la tradición arquitectónica bávaro-bohemia de Dientzenhofer, es sorprendente. Aparentemente, se inspiraría en otro edificio solitario en la región: la iglesia del monasterio de los caballeros de San Nicolás y Santa María en Comburg, cerca de Schwäbisch Hall, que había estado diseñándose desde 1706 y que luego fue construida a partir de 1707, una obra del maestro de obras de Vorarlberg Joseph Greissing. De hecho, estaba al mismo tiempo en el monasterio de Schöntal y en Comburg bajo el escudo espiritual de la diócesis de Wuerzburg, donde Greissing trabajaba como arquitecto de la corte. No se sabe cómo ocurrió esa transferencia de ideas en detalle en la fase inicial de planificación, pero después de algunas dificultades en el proceso de construcción, incluso Greissing fue llamado personalmente a Schöntal en 1710. Intervino en la planificación de la fachada y completó los pisos superiores de la torre, incluidas sus cúpulas y faroles, en su estilo.


title: Abadía de Schöntal

text: La empresa de Greissing, que también era un importante contratista de la construcción en Würzburg, fabricó la enorme estructura del techo sobre la nave, el campanario y las escaleras integradas además de las cúpulas de la torre hasta 1712. La bóveda se hizo después, y como Jacob Ströhlein también había muerto en 1711, fue encargado otro cuñado de Dientzenhofer, el maestro albañil Bernhard Schießer de Windigsteig, en la Baja Austria. Como Leonhard Dientzenhofer en ese momento, Schießer también había trabajado en Waldsassen, donde había sido constructor desde 1691. Sin embargo, contrariamente a los planes de Leonhard, Schießer arqueó la nave de Schöntal en 1711 con cúpulas colgantes, como había hecho Greissing poco antes en Comburg sobre el crucero. Esto también habla a favor de la influencia directa de Greissing en los planos de Schöntal, a más tardar desde su presencia documentada en el archivo en el sitio de construcción desde 1710. Sin embargo, para el crucero en Schöntal, Schießer construyó, aparentemente de acuerdo con sus propios diseños, porque Greissing había muerto en 1721, una cúpula de tambor alta, probablemente bastante masiva que, sin embargo, ya estaba en peligro de colapsar poco después de su finalización en 1724 y que tuvo que ser retirada. Ese mismo año, Bernhard Schießer se vio obligado a despedirse. Dos maestros albañiles tiroleses, Mathes y Johannes Zobel, repararon los daños estructurales, que se habían producido principalmente en los pilares del crucero. Para aligerar peso, erigieron una cúpula que se estrecha hacia la parte superior en una construcción de madera clara de los carpinteros del monasterio Caspar Bayerschmidt y Joseph Frantz. La conexión con la colegiata de Comburg también se muestra en el hecho de que el mismo yesero, Johann Bauer de Heidingsfeld (un lugar cerca de Würzburg), fue contratado para Schöntal, quien prefirió un lenguaje de diseño festivo y digno basado en el estuco de la catedral de Würzburg. Solo los frescos del techo del coro, del crucero y de la cúpula corresponden a las pinturas que crearon a partir de 1724 el italiano Luca Antonio Colomba, el pintor de la corte de Württembergischer, con su asistente Giovanni Battista Ferrandini, que siguen las altas exigencias de la arquitectura y la decoración de estuco. Por otro lado, los otros cuadros, ejecutados por los pintores locales Konrad Hoffmann de Adelsheim y Christian Thalwitzer de Weikersheim, tienen menos inspiración, de la que puede ser responsable el propio abad Knittel, quien obviamente tenía un impulso irreprimible de agregar tantos aforismos como fuera posible que también eran símbolos de sí mismo. En 1727, el interior de la iglesia del salón de tres naves estaba en gran parte completo y el abad Knittel pudo consagrar “su” iglesia, es decir, bendecirla y así usarla para el culto. La consagración solemne oficial del obispo de Würzburg, Johann Bernhard, tuvo lugar solo en 1736. La calidad de la arquitectura es igual, sin embargo, los altares con adornos rococó: sobre todo, el altar mayor extremadamente elegante de Johann Michael Fischer de Dillingen de 1773 con un retablo de igual calidad Asunción de María de Oswald Onghers de 1680 (basado en un modelo de Rubens), tomado del edificio anterior. También de la antigua iglesia provienen varios altares renacentistas muy valiosos de Michael II Kern de Forchtenberg y figuras de Achilles Kern. Además, hay piezas de mobiliario de muchos otros artistas, entre ellos la caja del órgano finamente tallada de 1723, que solo se transfirió de la capilla del palacio de Ludwigsburg a una galería del coro alrededor de 1810.


title: Abadía de Schöntal

text: En general, la antigua iglesia de la abadía de Schöntal es un edificio digno que muestra algunas rupturas en la historia del diseño, pero que también la hacen particularmente interesante. Sobre todo, la abundancia de luz y la amplitud del interior bien proporcionado son convincentes, mientras que los numerosos medallones, que ciertamente se remontan al propio abad Knittel, perjudican el efecto general. No en vano, un sucesor de Knittel hizo blanquear muchos "cuadros" en el siglo XVIII, que volvieron a ser recuperados en la restauración interior de 1956/57, que tal vez no fuera una buena idea. El mismo malestar también causa la rejilla del coro, que está provista de muchos acentos de oro, plata y color, cuya versión intermedia se hizo completamente en negro y ciertamente tuvo un efecto calmante. Lo más destacado que aumenta la impresión espacial son el altar mayor, extremadamente elegante, y los altares laterales en la entrada del coro, incluidos los frescos luminosos del coro. Aunque algunos de ellos se agregaron mucho más tarde, encajan en el salón festivo con sus formas equilibradas y colores nobles, un detalle final que añade encanto.


title: Abadía de Schöntal

text: , que recoge como fuentes:


title: Deep Learning Super Sampling

text: El Supermuestreo de Aprendizaje Profundo (DLSS por sus siglas en inglés) es una tecnología de escalado de imágenes desarrollada por Nvidia y exclusiva de para uso en tiempo real en videojuegos seleccionados, que utiliza aprendizaje profundo para escalar imágenes de menor resolución a una resolución más alta para visualizarlas en monitores de grandes resoluciones. Nvidia afirma que esta tecnología rescala las imágenes con una calidad similar a la de una imagen en alta resolución, pero con menos cálculo realizado por la tarjeta gráfica, lo que permite configuraciones gráficas y fotogramas por segundo más altos para una resolución determinada.


title: Deep Learning Super Sampling

text: A partir de diciembre de 2020, esta tecnología está disponible exclusivamente en las GPU de las series GeForce RTX 20 y GeForce RTX 30.


title: Deep Learning Super Sampling

text: Nvidia anunció DLSS como una característica clave de las GPU de la serie GeForce RTX 20 cuando se lanzaron en septiembre de 2018. En ese momento, los resultados se limitaron a unos pocos videojuegos (por ejemplo, Battlefield V y Metro Exodus ) porque el algoritmo tenía que entrenarse específicamente en cada juego en el que se aplicó y los resultados generalmente no eran tan buenos como el rescalado tradicional.


title: Deep Learning Super Sampling

text: En 2019, el videojuego "Control", fue ofrecido con trazado de rayos y una versión mejorada de DLSS, que no usaba Tensor Cores.


title: Deep Learning Super Sampling

text: En abril de 2020, Nvidia anunció y lanzó con la versión 445.75 de los controladores una versión mejorada de DLSS llamada DLSS 2.0, que estaba disponible para algunos juegos existentes, incluidos "Control" y "", y estaría disponible más adelante para próximos juegos. Esta vez, Nvidia dijo que volvió a usar Tensor Cores y que la IA no necesitaba ser entrenada específicamente en cada juego.


title: Deep Learning Super Sampling

text: Un efecto secundario de DLSS 2.0 es que parece no funcionar muy bien con técnicas anti-aliasing como MSAA o TSAA, el rendimiento se ve afectado negativamente si estas técnicas están habilitadas sobre DLSS.


title: Deep Learning Super Sampling

text: A partir de abril de 2020, los desarrolladores de juegos deben incluir DLSS 2.0 a todos los juegos.


title: Deep Learning Super Sampling

text: Nvidia explicó que DLSS 1.0 funcionaba con imágenes objetivo consideradas "cuadros perfectos" usando el supermuestreo tradicional, luego entrenó la red neuronal en estas imágenes resultantes. En un segundo paso, el modelo se entrenó para reconocer entradas con alias en el resultado inicial.


title: Deep Learning Super Sampling

text: DLSS 2.0 funciona de la siguiente manera:Los Tensor Cores están disponibles desde la microarquitectura de la GPU Nvidia Volta, que se utilizó por primera vez en la línea de productos Tesla V100. Su especificidad es que cada Tensor Core opera en matrices de 4 x 4 de punto flotante de 16 bits, y parece estar diseñado para usarse en el nivel CUDA C++, incluso en el nivel del compilador.


title: Deep Learning Super Sampling

text: Los Tensor Cores utilizan los CUDA Warp -Level Primitives en 32 subprocesos paralelos para aprovechar su arquitectura. Un Warp es un conjunto de 32 hilos que están configurados para ejecutar la misma instrucción.


title: Tobías Martínez

text: Tobías Martínez (San Juan, Provincia de San Juan, ) es un piloto argentino de automovilismo de velocidad. Debutó profesionalmente en el año 2017 compitiendo en categorías de monoposto de su país, habiendo corrido en las fórmulas Renault Argentina y Renault Plus, consagrándose campeón de esta última en 2019. Estas experiencias le abrieron las puertas a su debut en categorías de turismos, destacándose su participación en las divisiones de la Asociación Corredores de Turismo Carretera, donde se consagró campeón de TC Pista Mouras en 2020.


title: Tobías Martínez

text: La obtención de este título le permitió ascender en el escalafón de ACTC, permitiéndole debutar en el TC Mouras en 2021.


title: Coronación de Fernando I de Austria como rey de Bohemia

text: La coronación de Fernando I de Austria fue un acontecimiento histórico acaecido en 1836.


text: Fernando I de Austria había accedido al trono del Imperio austríaco tras la muerte de su padre Francisco I, el 2 de marzo de 1835. El reino de Bohemia formaba parte de los territorios hereditarios de los Habsburgo desde el siglo XVI. Como en muchos otros reinos, la coronación formaba parte de la identidad histórica de Bohemia, que contaba con una corona con nombre propio, la corona de San Venceslao, de forma similar a Hungría que contaba con la corona de San Esteban.


text: El nuevo rey de Bohemia era coronado en la catedral de San Vito en el castillo de Praga. También siguiendo la tradición, se decidió que la esposa de Fernando, María Ana de Cerdeña fuese coronada como reina de Bohemia.


text: La coronación fue un hito dentro del resurgir nacional bohemo, ya que la anterior coronación había sido la del difunto Francisco I. La fecha de la coronación se fijó para el 7 de septiembre de 1836.


text: Fernando I contaba con una frágil salud que incluía crisis epilépticas y capacidades intelectuales limitadas. A ello se unía una fisionomía con un desarrollo desproporcionado de la cabeza frente al resto del cuerpo. A pesar de ello la coronación transcurriría con una relativa tranquilidad.


text: La coronación se llevó a cabo de acuerdo con un ceremonial publicado previamente.


text: En primer lugar, se celebró una entrada solemne del monarca en la ciudad, contando con la participación de los magistrados, burgueses o los miembros de la universidad y de los colegios.


text: La ceremonia se produjo en la catedral gótica de San Vito, enclavada en el castillo de Praga. Fernando fue recibido por el arzobispo de Praga y el obispo de Ceske Budejovice. Después se dijo una misa solemne a la que siguió la coronación propiamente dicha. Esta parte se compuso del juramento de fidelidad (que el monarca pronunció de forma inenteligible), la unción con los óleos, la coronación por el arzobispo de Praga y el juramento de fidelidad al rey por los miembros de los Estados de Bohemia.


text: Su esposa fue coronada en la misma ceremonia. En el caso de su mujer fue coronada por otra mujer, su prima María Teresa de Austria-Teschen, como abadesa de la Institución de Damas Nobles del Castillo de Praga. Este cargo era ocupado por una archiduquesa de Austria soltera y tenía el privilegio de coronar a las reinas de Bohemia.


text: Tras estas ceremonias se llevó a cabo el banquete de la coronación en la sala de Venceslao del castillo de Praga.


text: Como en otras celebraciones similares, la coronación se conmemoró con grandes festejos. Se acuñaron distintas monedas conmemorativas y para ser tiradas al público asistente durante la procesión.


text: Fueron los últimos monarcas bohemos en ser coronados. En el ámbito político la coronación no produjo grandes cambios para el reino.


text: En 1838, Fernando I volvería ser coronado como rey de Lombardía-Venecia (en la que constituiría su tercera coronación).


title: Trisha Noble

text: Patricia Ann Ruth Noble, conocida artísticamente como Trisha Noble (Marrickville, Nueva Gales del Sur, 3 de febrero de 1944 - 23 de enero de 2021) fue una cantante y actriz australiana.


title: Trisha Noble

text: Comenzó su carrera rtística actuando como Patsy Ann Noble, una cantante pop adolescente a principios de la década de 1960, con apariciones regulares en la serie de televisión de música y variedades "Bandstand". En noviembre de 1961, lanzó su sencillo más exitoso, "Good Looking Boy", que alcanzó el Top 10 en Melbourne y el Top 20 en Sídney. En los premios Logie de 1961, ganó el premio a la "Mejor cantante femenina del año" de TV Week. En 1962, se había trasladado al Reino Unido y continuó su carrera como cantante lanzando sencillos allí.


title: Trisha Noble

text: En 1965, Noble comenzó su carrera como actriz de televisión, y en 1967, estaba usando a Trisha Noble como su nombre artístico. En la década de 1970, se mudó a los Estados Unidos y tuvo papeles como invitada en varias series de televisión, como "The Mary Tyler Moore Show", "Columbo", "Baretta", "McMillan y esposa", "The Rockford Files" y "Buck Rogers en el siglo XXV". En 1983, Noble regresó a Australia, donde también siguió una carrera como actriz de teatro. En 2005, Noble tuvo un papel menor en como Jobal Naberrie, madre del personaje principal Padmé Amidala.


title: Trisha Noble

text: Falleció a los 76 años a causa de complicaciones de mesotelioma, un tipo de cáncer ocasionado por la inhalación de fibras de asbesto.


title: Farhad Azarmi

text: Farhad Azarmi (Teherán, 1962) es un profesor y arquitecto iraní especializado en Construcción ecológica y tecnología arquitectónicas para la integración de sistemas constructivos tradicionales en la arquitectura contemporánea.


title: Farhad Azarmi

text: Azarmi nació en Irán, a principios de los años 1980 llegó a España. Salió de Irán en la época de la Guerra Irano-Iraquí. En 1982 inició sus estudios de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid donde se tituló como arquitecto en 1993 por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). Desarrolla su trabajo como profesional independiente y como profesor en diferentes universidades. Actualmente es profesor de Construcción y Tecnología arquitectónicas en la SBU ("Shahid Beheshti University)" y mantiene las relaciones con la Universidad de Teherán donde el arquitecto Heydar Ghiai fue profesor de muchos arquitectos contemporáneos de Azarmi. Su trabajo profesional en Teherán esta orientado a la rehabilitación, renovación y regeneración urbana aplicando técnicas tradicionales de la arquitectura iraní en las construcciones modernas de la ciudad de Teherán. Azarmi participó en la "III Semana de Arquitectura española en Teherán" celebrada en abril de 2018.


title: Farhad Azarmi

text: Desde 1997 Azarmi es profesor en la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la "Universidad Shahid Beheshti" (SBU). Desde 2009 trabaja como Asesor jefe de arquitectura en "Rahshar International" y como Asesor internacional para Irán. Azarmi mantiene relaciones con sus amistades españolas, tanto académicas como culturales. Establece e impulsa colaboraciones entre el Departamentos de Construcción y Tecnología Arquitectónicas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y el Departamento homónimo de la Universidad de "Shahid Beheshti". Colabora desde la Corporación del Desarrollo Urbano y Revitalización iraní organizando junto a la Embajada de España en Teherán las semanas de arquitectura española que se iniciaron en 2016. Azarmi participó exponiendo sus trabajos arquitectónicos en la tercera edición celebrada en 2018.


title: Farhad Azarmi

text: Colabora en eventos culturales que propicien el conocimiento y la relación entre la cultura occidental y asiática, actividades como las organizadas por Cátedra China, debates o artículos como el publicado por Claudio Feijoo, delegado de la UPM para Asia, de título "Irán visto desde China" con la participación de Azarmi desde Teherán.


title: Escuela de Cine Casa Comal

text: La Casa Comal es una escuela de cine y televisión ubicada en la ciudad de Guatemala que brinda formación profesional en las diferentes áreas del audiovisual y realiza diversas actividades culturales.


title: Escuela de Cine Casa Comal

text: La escuela funciona únicamente los días sábados. Ofrece carreras de grado y cursos específicos para niños, adolescentes y adultos.


title: Escuela de Cine Casa Comal

text: Pertenece a la fundación Casa Comal Arte y Cultura, creadora del Festival Internacional de Cine Ícaro en 1998, antes del nacimiento de la casa de estudios cinematográficos. Es una de las escuelas miembro de la FEISAL pero no está reconocida por el CILECT.


title: Escuela de Cine Casa Comal

text: Casa Comal ha brindado talleres de formación audiovisual en El Salvador, Honduras y Nicaragua, proporciona asistencia administrativa a la EICTV con las inscripciones de residentes guatemaltecos, y organiza el Encuentro Internacional de Cineastas Emergentes.


title: Escuela de Cine Casa Comal

text: Entre 2006 y 2020 Casa Comal ha producido varios largometrajes de bajo presupuesto que son exhibidos en el festival organizado por la propia escuela. En el equipo técnico participan alumnos de la escuela y algunas de estas películas han sido guionadas y dirigidas por Elías Jiménez, rector de Casa Comal.


title: Channel Beauty

text: Channel Beauty es una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica").  Variedad de manzana procedente de plántula de semillero híbrido del cruce de Cox's Orange Pippin x Desconocido. Criado por "C.H. Evans", Swansea, Gales. Fue recibido por el "National Fruit Trials"-("Probatorio Nacional de Fruta") en 1922. Las frutas tienen pulpa firme con un sabor subácido casi amargo.


title: Channel Beauty

text: 'Channel Beauty' es una variedad de manzana, plántula de semillero híbrido del cruce como Parental-Madre de Cox's Orange Pippin x polen del Parental-Padre Desconocido. Criado a principios del siglo XX por "C.H. Evans", Swansea, Gales (Reino Unido. Fue recibido por el "National Fruit Trials"-("Probatorio Nacional de Fruta") en 1922.


title: Channel Beauty

text: 'Channel Beauty' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1922-097 y "Accession name: Channel Beauty".


title: Channel Beauty

text: 'Channel Beauty' árbol de extensión erguida, de vigor moderadamente vigoroso, portador de espuela. Tiene un tiempo de floración que comienza a partir del 3 de mayo con el 10% de floración, para el 8 de mayo tiene un floración completa (80%), y para el 16 de mayo tiene un 90% caída de pétalos.


title: Channel Beauty

text: 'Channel Beauty' tiene una talla de fruto de medio; forma amplia globos cónica, con una altura de 50.00mm, y una anchura de 62.00mm; con nervaduras ausentes; epidermis con color de fondo verde amarillento, con un sobre color rojo, importancia del sobre color bajo, y patrón del sobre color rayas / manchas presentando un lavado rojo apagado con rayas rojas más oscuras, algunos puntos de "russeting", "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) bajo; cáliz tamaño mediano y abierto, ubicado en una cuenca poco profunda; pedúnculo corto a mediano y delgado, colocado en una cavidad poco profunda y medianamente ancha que está ligeramente tostada. El "russeting" a veces puede extenderse sobre la manzana; carne es de color blanco, de grano fino y crujiente. Sabor jugoso y sabroso.


title: Channel Beauty

text: Listo para cosechar a principios de octubre. Se conserva bien durante dos meses en cámaras frigoríficas. La piel tiende a engrasarse cuando está maduro y almacenado.


title: Channel Beauty

text: Diploide, aunque es autoestéril, grupo de polinización C día 8.


title: Air Tractor AT-300

text: El Air Tractor AT-300 es un avión de agricultura diseñado por Leland Snow y construido por la empresa Air Tractor, la cual fue fundada por el mismo Leland Snow. El primer vuelo se produjo en 1973 en los Estados Unidos. El avión fue certificado en noviembre de ese mismo año y su producción empezó en 1976.


title: Air Tractor AT-300

text: Es un avión de ala baja con un tren de aterrizaje convencional o de patín de cola. Lleva los liquídos químicos para la fumigación o fertilización en un depósito entre el "firewall" o cortafuegos del motor del avión y la cabina.


title: Air Tractor AT-300

text: Este modelo de avión es utilizado durante las labores de extinción de incendios.


title: Diego del Pozo (desambiguación)

text: Diego del Pozo, unión del nombre Diego y Del Pozo (apellido), puede hacer referencia a varios artículos en Wikipedia:


title: De brutas, nada

text: De brutas, nada es una serie web mexicana de comedia y drama producida y adaptada por Sony Pictures Television a partir de un guion de Isabella Santodomingo, creadora de "Los caballeros las prefieren brutas". Las grabaciones de la serie comenzaron el 5 de septiembre de 2019. Está protagonizada por Tessa Ía y Christian Vázquez en los roles principales, junto a Marimar Vega, José Pablo Minor, Carolina Ramírez, Oswaldo Zárate, Julián Román y Diana Bovio.


title: De brutas, nada

text: La primera temporada que consta de 9 episodios, se encuentra disponible desde el 6 de noviembre de 2020 en streaming a través de Prime Video, mientras que la segunda se lanzó el 15 de enero de 2021 con un total de 11 episodios.


title: Yuan del Mando del Ejército Rojo

text: El Yuan del Mando del Ejército Rojo (en chino: 紅軍圓; pinyin: "Hóngjūnyuán", también utilizaba el nombre chino: 紅軍票; pinyin: "Hóngjūnpiào") - fue la moneda emitida por el mando militar soviético en el noreste de China en 1945-1946.


title: Yuan del Mando del Ejército Rojo

text: En febrero de 1945, en la Conferencia de Yalta, la Unión Soviética se comprometió a entrar en guerra con Japón a más tardar 3 meses después de la derrota de Alemania. El 8 de agosto, la URSS declaró la guerra a Japón; el 9 de agosto comenzaron las hostilidades en Manchuria. El 20 de agosto de 1945 terminaron las principales hostilidades y los enfrentamientos individuales continuaron hasta el 10 de septiembre. Las tropas soviéticas ocuparon Manchuria.


title: Yuan del Mando del Ejército Rojo

text: La circulación de dinero en China era un caos, no existía un solo centro de emisión. En Manchuria, circulaban el yuan de Manchukuo y divisas de otros gobiernos títeres chinos. Para pagar las compras de alimentos y otros bienes y servicios necesarios que proporcionar a las unidades militares soviéticas, el mando militar soviético lanzó la liberación de dinero militar. Se emitieron billetes de 1, 5, 10 y 100 yuanes, impresos en la URSS. En billetes con patrones de colores: inscripciones en jeroglíficos.


title: Yuan del Mando del Ejército Rojo

text: La emisión se realizó hasta mayo de 1946 y se detuvo con la retirada de las tropas soviéticas, para ese momento los billetes de 1 y 5 yuanes apenas se usaban debido a la inflación. Los billetes de 10 y 100 yuanes siguieron utilizándose en circulación hasta la emisión de nuevos billetes en China.


title: Razmik Papikyan

text: Razmik Papikyan (12 de septiembre de 1999, Ereván, Armenia), luchador armenio de estilo libre, medallista de plata en el Campeonato de Europa de Suecia Estocolmo 2016.


title: Razmik Papikyan

text: Razmik Papikyan nació el 12 de septiembre de 1999 en Ereván.


title: Razmik Papikyan

text: Razmik Papikyan logró su primer gran logro en la arena internacional en 2016 cuando pesó 46 kg en el Campeonato de Europa Sub-18 de Lucha Libre de Estilo Libre en Estocolmo, Suecia.


title: Razmik Papikyan

text: En 2019, a la edad de 20 años, se convirtió en el ganador de la República de Armenia en la categoría de peso hasta 61 kg en la categoría de peso.


title: Razmik Papikyan

text: Razmik ha ganado varios concursos internacionales importantes.


title: Razmik Papikyan

text: Ganador del campeonato de lucha libre 2020 de la República de Armenia en la categoría de peso hasta 61 kg.


title: Razmik Papikyan

text: Ganador del Campeonato Juvenil de la República de Armenia 2015-2016.


title: Razmik Papikyan

text: Medallista de plata en el Campeonato de Europa Sub-18 en 2016.


title: Razmik Papikyan

text: Ganador en los campeonatos juveniles entre juveniles U23 2019.


title: Razmik Papikyan

text: Ganador del Campeonato de Armenia entre adultos 2019-2020.


title: Razmik Papikyan

text: Ganador de la 5a Copa del Mundo 2020.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: La propaganda en folletos aéreos (a veces denominada bomba de cartas) es una forma de guerra psicológica en la cual se dejan caer desde el cielo panfletos.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Las fuerzas armadas han utilizado aviones para lanzar folletos para intentar alterar el comportamiento de los combatiente y no combatientes en territorio controlado por el enemigo, a veces conjuntamente con ataques aéreos. Las misiones aéreas humanitarias (lanzamiento de alimentos y/o medicamentos), en cooperación con panfletos de propaganda, pueden volver a la población contra sus líderes mientras los prepara para la llegada de combatientes enemigos.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Hay seis funciones diferentes que persigue la propaganda mediante folletos aéreos que se han utilizado durante el siglo pasado:


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Los folletos aéreos se han utilizado con fines de propaganda militar al menos desde el siglo XIX. Un ejemplo temprano es en la guerra franco-prusiana cuando, en octubre de 1870 durante el Sitio de París, un globo francés procedente de la ciudad arrojó proclamas del gobierno sobre las tropas prusianas que declaraban lo siguiente (en alemán):


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Propaganda aérea fue distribuida mediante aeroplanos durante la guerra Italo-Turca de 1911–12.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Los folletos aéreos se utilizaron por primera vez a gran escala durante la Primera Guerra Mundial por todas las partes. Los británicos arrojaron paquetes de folletos sobre las trincheras alemanas que contenían postales de prisioneros de guerra detallando sus condiciones humanas, avisos de rendición y propaganda general contra el Kaiser y los generales alemanes. Al final de la guerra, el MI7b había distribuido casi 26 millones de folletos.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: En agosto de 1918, el famoso escritor, poeta y piloto de combate italiano Gabriele D'Annunzio, organizó el Vuelo sobre Viena: una famosa operación de propaganda durante la guerra, liderando 9 aviones Ansaldo SVA en un viaje de ida y vuelta de 1100 km para lanzar 50 000 folletos de propaganda en la capital de los Habsburgo.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Los alemanes comenzaron a disparar contra los pilotos que lanzaban folletos, lo que llevó a los británicos a desarrollar un método alternativo de entrega. A. Fleming inventó el globo no tripulado para lanzar folletos en 1917, y estos se utilizaron ampliamente en la última parte de la guerra, con más de 48 000 unidades producidas. El globo de hidrógeno se desplazaba sobre tierra de nadie para aterrizar en las trincheras enemigas.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Al menos uno de cada siete de estos folletos no fue entregado por los soldados a sus superiores, a pesar de las severas sanciones por ese delito. Incluso el general Hindenburg admitió que «sin sospecharlo, muchos miles consumieron el veneno» y los prisioneros de guerra admitieron estar desilusionados por los folletos de propaganda que describían el uso de las tropas alemanas como simple carne de cañón. En 1915, los británicos comenzaron a lanzar al aire un periódico de folleto regular «Le Courrier de l'Air» para civiles en las zonas de Francia y Bélgica ocupadas por los alemanes.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Tanto las fuerzas de los Aliados como las del Eje utilizaron la distribución de propaganda desde el aire en la Segunda Guerra Mundial, comenzando con un folleto de la Royal Air Force sobre el puerto de Kiel en septiembre de 1939.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: La primera propuesta para construir una bomba especial con la que dispersar folletos desde el aire fue presentada por oficiales de la fuerza aérea británica durante la Segunda Guerra Mundial. El modelo de «bomba de folletos» más exitoso de la guerra fue la bomba Monroe, inventada en 1943 por el Capitán James Monroe del 305º Grupo de Bombardeo de la USAAF. Se desarrolló a partir de contenedores de papel laminado que se habían utilizado para transportar bombas incendiarias M-17.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Los británicos mejoraron el uso de globos de hidrógeno para llevar folletos por detrás de las líneas alemanas. Algunas de las bombas voladoras V-1 lanzadas por los alemanes contra el sur de Inglaterra llevaban folletos: estaban contenidos en un tubo de cartón en la cola de un misil. Este era expulsado por una pequeña carga de pólvora mientras la V1 estaba en el aire, en ruta hacia su objetivo.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Los folletos aéreos de los aliados impresos durante la Segunda Guerra Mundial eran «fácticos, en su mayor parte veraces, y servían (o eso se decía) para crear una reputación de confiabilidad tanto al proporcionar información como al refutar los relatos alemanes expliacndo que eran falsos». A menudo, los folletos no alcanzaron los objetivos previstos porque se dejaron caer desde altitudes elevadas y a menudo se desplazaban lanzando su carga sobre lagos y áreas rurales. Aunque se consideraba que los folletos eran una táctica eficaz para manipular a las tropas cuando la moral estaba baja, «Durante los primeros meses de la guerra, aviones y globos esparcían volantes o panfletos por todo el territorio enemigo, pero era más que dudoso que tuvieran algún efecto útil, siendo sus defectos obvios eran que pocos pueden haber alcanzado sus objetivos y, que al ser impresos, a veces estaban desactualizados cuando estaban listos para distribuir. La distribución de folletos en primera línea era otra cuestión y estos eran lanzados por aviones o disparados por proyectiles, los mensajes que llevaban eran menos cuidadosos con los principios generales de coherencia y franqueza y solo veraces sobre asuntos sobre los cuales el enemigo tenía información contradictoria». Se encontró que la guerra psicológica no era efectiva cuando se distribuia folletos incitando a la rendición a un enemigo que actualmente tenía una alta moral entre sus tropas. A pesar de la limitación de los folletos aéreos, y su inefectividad sobre los bandos contrarios con alta moral, los enemigos usaron esta táctica «para hacer que los hombres comenzaran a hablar entre ellos sobre su pobre posición militar, su deseo de permanecer con vida por el bien de sus familias y la razonabilidad de una rendición honorable», que a menudo llevó a los hombres a abandonar sus tropas.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Un ejemplo de panfletos alemanes que atrajeron a las tropas estadounidenses fue uno que mostraba un beso apasionado entre un hombre y una mujer. El folleto decía: «DESPEDIDA ¿Recuerdas su último beso; ...? ¡Caramba, estabas feliz entonces; ...! Juntos, pasaron momentos maravillosos; ..., descansando en las playas; ..., bailando, disfrutando de las fiestas en abundancia. .., escuchando las melodías de tu banda favorita; ...». El reverso del folleto le recuerda al soldado que su ser querido lo añora y que la mayoría de los hombres con los que había venido ahora están muertos. En comparación, un folleto de los Aliados simplemente mostraba una imagen de un gran campo abierto con miles de tumbas alemanas.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: James AC Brown, un psiquiatra escocés, resumió la experiencia de la Segunda Guerra Mundial con la observación de que "la propaganda solo tiene éxito cuando se dirige a aquellos que están dispuestos a escuchar, absorber la información y, si es posible, actuar en consecuencia, y esto sucede solo cuando el otro lado está en una condición de moral baja y ya está perdiendo la campaña."


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Antes de que comenzara el despliegue exclusivo del B-29 en el Frente del Pacífico, la USAAF inició una campaña de desinformación a través de folletos sobre el Tercer Reich a principios de 1944 que insinuaban que era probable que aparecieran grandes bombarderos estadounidenses sobre Alemania en el futuro. En parte junto con el uso de YB-29-BW "41-36393", el llamado "Hobo Queen", uno de los aviones de prueba de servicio que voló alrededor de varios aeródromos británicos a principios de 1944, en idioma alemán de cuatro páginas. - folletos de propaganda publicados en Estados Unidos que mencionan una "batalla de aniquilación contra la Luftwaffe" (), fechados el día del año bisiesto en 1944, se dejaron caer sobre el Reich, con la intención de engañar a los alemanes a creer que el B-29 sería desplegado en Europa.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: La USAAF también utilizó folletos sobre Japón durante la Guerra del Pacífico. A mediados de 1945 se hizo evidente que los bombarderos B-29 de la USAAF estaban atacando las ciudades de Japón sin encontrar una resistencia significativa. El comandante general Curtis LeMay, del Comando XXI de Bombarderos, parte de la Vigésima Fuerza Aérea, ordenó en consecuencia el lanzamiento de folletos con la esperanza de reducir la matanza innecesaria de personas inocentes. Uno de los folletos que se lanzó sobre las ciudades seleccionadas de Japón, en el dorso tenía el siguiente texto: "Lea esto con atención, ya que puede salvar su vida o la vida de un familiar o amigo. En los próximos días, algunas o todas las ciudades nombradas en el reverso serán destruidas por bombas estadounidenses. Estas ciudades contienen instalaciones militares y talleres o fábricas, que producen bienes militares. Estamos decididos a destruir todas las herramientas de la camarilla militar que están utilizando para prolongar esta guerra inútil. Desafortunadamente, las bombas no tienen ojos. Entonces, de acuerdo con las conocidas políticas humanitarias de Estados Unidos, la Fuerza Aérea Estadounidense, que no desea herir a personas inocentes, ahora les advierte que deben evacuar las ciudades mencionadas y salvar sus vidas.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: "Estados Unidos no está luchando contra el pueblo japonés, sino contra la camarilla militar, que ha esclavizado al pueblo japonés. La paz, que traerá Estados Unidos, liberará al pueblo de la opresión de la camarilla militar japonesa y significará el surgimiento de un Japón nuevo y mejor."


title: Propaganda en folletos aéreos

text: "Puede restaurar la paz exigiendo nuevos y mejores líderes que pongan fin a la guerra."


title: Propaganda en folletos aéreos

text: "No podemos prometer que solo estas ciudades estarán entre las atacadas, pero algunas o todas lo estarán, así que preste atención a esta advertencia y evacue estas ciudades de inmediato."


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Se estima que los B-29s lanzaron 10 millones de panfletos de propaganda en mayo, 20 millones en junio y 30 millones en julio. El gobierno japonés dispuso de duros castigos para los civiles que guardaron copias de estos panfletos.


title: Propaganda en folletos aéreos

text: Aunque la propaganda de folletos ha sido un "arma" eficaz, su uso ha ido disminuyendo. Esta disminución es el resultado del avance de la tecnología de satélite, televisión y radio. Se lanzaron seis mil millones de folletos en Europa Occidental y 40 millones de folletos arrojados por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos sobre Japón en 1945 durante la Segunda Guerra Mundial. Se utilizaron mil millones durante la Guerra de Corea, mientras que solo 31 millones se han utilizado en la guerra contra Irak. Otros conflictos en los que se ha utilizado propaganda de folletos son Vietnam, Afganistán (tanto durante las invasiones soviéticas como las más recientes de la OTAN) y la Guerra del Golfo. Las fuerzas de la coalición lanzaron panfletos alentando a las tropas iraquíes a no luchar durante la primera Guerra del Golfo, lo que contribuyó a que ochenta y siete mil soldados iraquíes se rindieran en 1991. También se utilizó propaganda de panfletos en Siria para disuadir a posibles reclutas de ISIS de unirse en 2015.


title: Paris Musées

text: Paris Musées (Museos de París) es una institución pública que incluye a catorce museos de la ciudad y al personal a cargo de la administración, vigilancia de las colecciones y producción de exposiciones, eventos y ediciones, reuniendo un total de 1000 empleados. La sede se encuentra en: 27 rue des Petites Ecuries, 75 010 París.


title: Paris Musées

text: Los Museos de París incluye los siguientes museos:La misión principal de Paris Musées es la de dirigir los museos que contiene permitir a sus directores específicos la promoción de proyectos científicos y culturales. La responsabilidad del personal de la sede central es garantizar la coherencia del programa global y la consecución de las prioridades y objetivos fijados por la Ciudad de París, especialmente, en lo tocante a las exposiciones temporales, catálogos y otras ediciones culturales y los programas educativos y culturales.


title: Paris Musées

text: Antes de enero de 2013, los museos estuvieron dirigidos directamente por la Ciudad de París, con un contratista de la antigua compañía “Paris Musées” a cargo de la producción de exposiciones y catálogos.


title: Paris Musées

text: Por tanto, París Musées fue cambiando su condición, desde una organización sin ánimo de lucro creada en 1985, a una empresa de contrato público en 2008 y, a partir de 2013, una institución pública.


title: Paris Musées

text: La reforma iniciada en 2013 por el alcalde de París, Bertrand Delanoë, tenía como objetivos la promoción y realce de la red de museos de la ciudad de París.


title: Paris Musées

text: La autonomía legal y financiera que adquirió la nueva entidad, independiente de la administración de la Ciudad de París, facilita la administración y responsabilidad, como ocurría con otros museos nacionales de mayor entidad. De este modo, se mantiene a todos los museos bajo una sola entidad y se permite una estrategia más coherente, economizando recursos y facilitando la interacción entre los museos.


title: Paris Musées

text: Las prioridades fijadas por la Ciudad de París son:La institución pública Paris Musées se creó en el “Conseil de París” en sesión del 20 de junio de 2012. La primera reunión del consejo tuvo lugar el 12 de julio de 2012. Su presidente es Anne Hidalgo, primera teniente alcalde. Danièle Pourtaud, el teniente alcalde para patrimonio es el vicepresidente.


title: Paris Musées

text: El Consejo de administración cuenta con nueve miembros:El Consejo también cuenta 4 miembros cualificados y de renombre:


title: Álex Pallarés

text: Alexandre Pallarés Piquer (Barcelona, España, 15 de diciembre de 1979), más conocido como Álex Pallarés es un entrenador de fútbol español que actualmente entrena al Deportivo Táchira de la primera división de Venezuela.


title: Álex Pallarés

text: Álex es natural de Barcelona y criado en Onda (Castellón), con 19 años jugaba en el Club Deportivo Onda, un equipo de Tercera División de su pueblo, que debido a una lesión, comenzaría a dirigir a uno de los equipos de las bases del club castellonense. Más tarde, sería licenciado en Psicopedagogía y Educación Física por la Universidad Jaume I.


title: Álex Pallarés

text: Su primera experiencia como entrenador fue dirigir al Club Deportivo Onda durante dos temporadas. Después fue fichado por el Villareal CF en el que trabajó durante cinco años en fútbol el base y como segundo entrenador en el filial.


title: Álex Pallarés

text: Posteriormente fue a Catar durante un par de años, allí trabajó en las categorías inferiores de la Selección Nacional. Su regreso a España fue de nuevo de la mano del Villareal CF, en la que estuvo dos años más donde compaginó la dirección del fútbol base con entrenar al equipo Sub 18.


title: Álex Pallarés

text: En España también trabajó en el Levante UD durante una temporada al que dirigió al equipo Sub 19. Allí recibió la oferta del Rubin Kazan, así que viajó a Rusia donde durante un año coordinó el fútbol base y dos más entrenó al segundo equipo ruso. Su siguiente destino fue el Al-Jazira SC en Abu Dabi donde entrenó por una temporada al segundo equipo antes de aterrizar en Caracas.


title: Álex Pallarés

text: En julio de 2016 firma como entrenador del Atlético Venezuela Club de Fútbol de la Primera División de Venezuela, al que dirige 38 partidos. Con el conjunto venezolano lograría la clasificación a la Copa Sudamericana de la edición 2017 por primera vez en su historia, además de llegar a la semifinal de la competición doméstica en 2016. Durante los 30 partidos que ha dirigido a Atlético entre el Torneo Clausura y la Copa Venezuela, Pallarés ha logrado 16 victorias, nueve empates y cinco derrotas. Al término de la temporada el club venezolano firmaría al técnico argentino Ignacio Carlos González.


title: Álex Pallarés

text: En la temporada siguiente, sustituye al técnico argentino y vuelve a dirigir al Atlético Venezuela Club de Fútbol hasta el 28 de marzo de 2018.


title: Álex Pallarés

text: En julio de 2018 se compromete por el Deportivo Táchira Fútbol Club de la Primera División de Venezuela, al que dirige hasta diciembre de 2018.


title: Álex Pallarés

text: En la temporada 2019-20, se convierte en entrenador de la Unión Deportiva Los Barrios de Tercera División de España. El técnico dirigió al conjunto andaluz hasta enero de 2020, cuando anunció su dimisión en desacuerdo con la política de la directiva que encabezaba Álvaro Moya.


title: Álex Pallarés

text: El 5 de enero de 2021, firma por el Club Real Potosí de la Primera División de Bolivia.


title: Álex Pallarés

text: El 24 de diciembre de 2021 fue anunciado nuevamente por Deportivo Táchira como nuevo entrenador, de cara a su participación en la Copa Libertadores 2022.


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Nielsen)

text: El Cuarteto de cuerda n.º 1 en Sol menor, Opus 13, de Carl Nielsen, se interpretó por primera vez, en privado, el 18 de diciembre de en Copenhague. Fue el primero de los cuatro cuartetos de cuerda de Nielsen de la serie oficial.


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Nielsen)

text: Escrito originalmente en 1889, fue posteriormente revisado ligeramente para su primera presentación pública el 3 de febrero de 1898 en la sala pequeña de la Odd Fellow Palæet de Copenhague bajo la dirección del violinista Anton Svendsen. En particular, Nielsen agregó una sección "Résumé" en el finale, reuniendo temas del primer, tercer y cuarto movimiento. Aunque se organizó con poca antelación, el concierto, dedicado a las obras de Nielsen, contó con una gran asistencia. Las otras piezas del programa fueron: "Humoresque-Bagatelles" para piano, "Suite sinfónica", Opus 8, y "Sonata para violín y piano en La mayor", Opus 9.


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Nielsen)

text: Fue publicado en 1900, dedicado a Johan Svendsen con motivo de su 60 cumpleaños.


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Nielsen)

text: Con una duración de 26 minutos, el cuarteto está dividido en cuatro movimientos:Después de la tensión del primer tema, el violonchelo introduce un tema secundario más lírico. El desarrollo central modulado se rompe con acordes estridentes que conducen a una breve recapitulación. El segundo tema ahora lo introduce el primer violín. Abriéndose en Mi ♭ mayor, el Andante rítmico evoluciona hacia una sección central en Sol menor con un claro cambio de tono. El Scherzo en Do menor está dominado por el Trío en Sol mayor central con su característico bajo. El Finale contiene un resumen de los temas principales de los movimientos tercero y primero, en contrapunto entre sí y, en un intento de unidad cíclica, termina con el tema principal del primer movimiento.


title: Cuarteto de cuerda n.º 1 (Nielsen)

text: Según la información de la Sociedad Carl Nielsen, el "Cuarteto de cuerda en sol menor" se encuentra entre las obras más populares de Nielsen y es el cuarteto de cuerda más frecuentemente interpretado.


title: HMS Ambush (S120)

text: El HMS Ambush es un submarino de la flota nuclear de clase Astute de la Royal Navy, el segundo barco de su clase. Ambush es el tercer buque y el segundo submarino que lleva el nombre en el servicio Royal Naval. Se ordenó en 1997, se estableció en 2003 y se encargó en 2013.


title: HMS Ambush (S120)

text: Propulsión


title: HMS Ambush (S120)

text: El reactor nuclear de Ambush no necesitará repostar durante los 25 años de servicio del barco. Dado que el submarino puede purificar el agua y el aire, podrá circunnavegar el planeta sin reaparecer. El límite principal es que el submarino solo podrá transportar alimentos para tres meses para 98 oficiales y marineros.


title: HMS Ambush (S120)

text: Emboscada tiene provisión para hasta 38 armas en seis tubos de torpedo de 21 pulgadas (533 mm). El submarino es capaz de utilizar misiles de ataque terrestre Tomahawk Block IV con un alcance de 1.000 millas (1.600 kilómetros) [9] y torpedos de peso pesado Spearfish.


title: HMS Ambush (S120)

text: Ambush se ordenó a Marconi Marine de GEC (ahora BAE Systems Submarine Solutions) el 17 de marzo de 1997. Fue depositada en Barrow-in-Furness el 22 de octubre de 2003, [10] oficialmente nombrado el 16 de diciembre de 2010, lanzado el 6 de enero de 2011, [1] completó su prueba de buceo inicial el 30 de septiembre de 2011, [12] y partió de Barrow para las pruebas en el mar el 15 de septiembre de 2012. [13] Ambush se encargó en una ceremonia en la base naval de HM Clyde el 1 de marzo de 2013.


title: HMS Ambush (S120)

text: Ambush estaba programado para realizar sus operaciones inaugurales en algún momento de 2014 . Ella ya ha realizado ensayos, vinculándose con RFA Diligence. [16] También ha realizado pruebas de torpedos y misiles de crucero Tomahawk, y los primeros indicios muestran que tuvieron éxito. Emboscada navegó hasta Brasil en 2014 y también hizo escala en Puerto Cañaveral. En abril de 2015, Ambush participó en el Ejercicio Joint Warrior, el ejercicio militar más grande realizado en Europa, junto con otros 55 buques de la OTAN [20]. Además participó en el ejercicio Dynamic Manta 15.


title: HMS Ambush (S120)

text: Colisión


title: HMS Ambush (S120)

text: El 20 de julio de 2016, mientras salía a la superficie en un ejercicio en el Estrecho de Gibraltar, Ambush chocó con el buque mercante de bandera panameña Andreas, y sufrió daños significativos en la parte superior de su torre de mando, donde se encuentran algunos de sus equipos de sonar. Se informó que ningún miembro de la tripulación resultó herido durante la colisión y que la sección del reactor nuclear del submarino permaneció completamente intacta. Las reparaciones costaron £ 2,1 millones y el comandante, que estaba entrenando a un grupo de estudiantes en ese momento, fue condenado a perder un año de antigüedad por arriesgar negligentemente el barco.


title: Curtiss CT

text: El Curtiss CT (Model 24) fue un bombardero torpedero bimotor montado sobre flotadores, que voló por primera vez en 1921, siendo diseñado y construido por la estadounidense Curtiss.


title: Curtiss CT

text: La Armada de los Estados Unidos estaba buscando un nuevo bombardero torpedero tras la demostración del hundimiento de un acorazado con un avión. Se anunció una especificación que requería un hidroavión sobre dos flotadores que pudiera ser lanzado desde una catapulta y recuperado del mar mediante grúa. El avión tenía una envergadura máxima de 20 m que podía ser desmontada en secciones de 7,6 m para su almacenamiento a bordo. Se evaluaron prototipos del Curtiss "CT-1", del Stout ST-1, del Fokker FT-1 y del Blackburn Swift F en el Anacostia Naval Yard. Curtiss obtuvo un contrato inicial para construir nueve bombarderos torpederos el 30 de junio de 1920, pero la orden fue cancelada y solo se construyó un prototipo. El avión fue fabricado en Rockaway, Nueva York.


title: Curtiss CT

text: El avión disponía de dos botalones, colas dobles, flotadores gemelos y una única cabina. Se instaló un torreta por encima y detrás del piloto para que tuviera un sector de tiro completo de 360 grados. Las alas de grueso perfil eran cantiléver sin soportes o cables, y usaban tres largueros. El fuselaje estaba hecho con la tradicional estructura de tubo soldado y con la entonces novedosa tecnología de recubrimiento de aluminio. El resto del avión era de tubo soldado con recubrimiento de tela. Las góndolas motoras estaban profundamente empotradas en las alas. Dos radiadores Lamblin subalares proporcionaban la refrigeración. Se instalaron soportes de motor para que los mecánicos pudieran trabajar en el avión. Operar con un solo motor provocaba una pérdida de altitud de 0,508 m/s.


title: Curtiss CT

text: Las primeras pruebas de carreteo sobre el agua fueron realizadas por Bert Acosta el 2 de mayo de 1921 en la NAS Rockaway, resultando en la adición de mayores timones para mejorar la estabilidad. Los montajes de motor de planchas metálicas y la estructura de la cola requirieron ser reforzados. Los motores se recalentaban, y solo podía volar 20 minutos cada vez.


title: Curtiss CT

text: El avión fue mostrado a la Armada estadounidense en el Annacostia Naval Yard y en la escuela de guerra en Fort McNair, Washington, D.C. Se le asignó la matrícula "A-5890", y la designación naval "CT-1", por "Curtiss Torpedo bomber (primer modelo)"-(primera variante).


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: La Régie du cinéma es una organización provincial de clasificación cinematográfica responsable del sistema de clasificación cinematográfica dentro de la provincia canadiense de Quebec; de los cuales sus funciones se fusionaron en el Ministerio de Cultura y Comunicaciones del Gobierno de Quebec el 1 de abril de 2017. Su mandato era clasificar y aprobar películas para su distribución a las salas de cine y a los medios de comunicación de quebec. Su competencia se desmótiló de la Ley de Cine (RSQ, C-18.1). En 2010, la Agencia tenía unos ingresos netos de 7 millones de dólares y ha acumulado más de 85 millones de dólares en efectivo en su cuenta bancaria.


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: La Régie du cinéma califica todas las películas y videos. Las calificaciones individuales y sus fundamentos están disponibles públicamente en línea en el sitio web de Régie . Las mismas clasificaciones se utilizan para las emisiones de televisión, que hacen sus propias determinaciones en cuanto a la calificación de un programa.


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: Las clasificaciones actuales son:


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: Cada calificación también puede incluir una o varias indicaciones complementarias. Las posibles combinaciones son las siguientes:


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: Las películas con clasificación G por lo general pueden tener algunas palabrotas en ellas, siempre y cuando el lenguaje ofensivo no sea frecuente en todo momento. La violencia también puede ser permitida, pero sólo en un contexto de fantasía. El sexo puede estar presente siempre y cuando se filme con un mantenimiento extremo. Los elementos de terror pueden estar presentes, pero tienen que ser filmados de una manera que no asuste a los niños menores de 13 años. En los casos en que se puede encontrar material objetable, la etiqueta "No recomendado para niños pequeños", que indica que la película podría contener material inapropiado para niños pequeños pero no les prohíbe ver la película, se añade a la clasificación original.


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: Las películas con clasificación 13+ suelen tener contenido que probablemente no sería adecuado para niños pequeños. Por lo general, las escenas de violencia que son más oscuras que lo que se representa en las películas de fantasía tradicionales justifican una calificación de más de 13+. A diferencia de las películas G, los elementos de terror fuertes pueden estar presentes; estos suelen ir acompañados con la etiqueta Horror. El lenguaje vulgar es más frecuente y las escenas de actos sexuales o desnudez pueden ser más explícitas.


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: Las películas con clasificación 16+ suelen ser películas con violencia más explícita de lo que una película de más de 13 años puede permitirse. La mayoría de estos casos, una película trata de violencia extrema. En algunos casos, puede ser para sexo y desnudez, y esa calificación generalmente ocurre a la pornografía de núcleo blando. Los elementos de horror también pueden estar presentes, aunque en estos casos, se mezclan en su mayoría con violencia. En raras ocasiones, una película tiene una calificación de 16+ para el idioma que utiliza.


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: Las películas con clasificación 18+ son en su mayoría películas de pornografía hard-core o soft-core, pero también pueden presentar películas de violencia extrema y gore. Es raro que una película normal obtenga una calificación de más de 18% para el lenguaje o los elementos de terror que tiene. A veces, la desnudez y el sexo son lo suficientemente fuertes como para justificar una calificación de más de 18 años sin entrar en los bordes de la pornografía, pero por lo general se acompaña de otra indicación, como la violencia.


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: Las películas que aún no han sido calificadas presentan la indicación "En attente de classement" (Calificación pendiente). Esto es común en la publicidad impresa antes del lanzamiento de una película. La película debe haber sido calificada por el Régie para cuando se estrene.


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: Aunque no es una clasificación "per se", las películas educativas o pedagógicas, los programas de ejercicio físico y deportivo, y los materiales promocionales están exentos de la clasificación.


title: Régie du cinéma (Quebec)

text: El Régie no corta secuencias de películas; están clasificados en el formato proporcionado por la productora. Sin embargo, la Régie tiene la autoridad para denegar la clasificación, en cuyo caso la película no puede ser distribuida en ningún formato en la provincia de Quebec. Tales películas suelen tener una explotación sexual inhumana.


title: Ejercicio Joint Warrior

text: Ejercicio Joint Warrior es un importante ejercicio militar multinacional bianual que tiene lugar en el Reino Unido, principalmente en el noroeste de Escocia. Es el sucesor de los ejercicios Neptune Warrior y Joint Maritime Course.


title: Ejercicio Joint Warrior

text: Joint Warrior está organizado por el Ministerio de Defensa del Reino Unido y es el ejercicio militar más grande de Europa y puede involucrar hasta 13.000 militares, de las tres fuerzas armadas británicas, la OTAN y otros países aliados. Hasta 50 buques de guerra, 75 aviones y numerosas unidades terrestres participan en un ejercicio típico. Las operaciones incluyen asaltos aéreos, aterrizajes anfibios y entrenamiento en contrainsurgencia, contra piratería y guerra interestatal. Los ejercicios con fuego real se llevan a cabo en varios campos de tiro. Los ejercicios Joint Warrior tienen lugar en primavera y otoño y tienen una duración de dos semanas.


title: Ejercicio Joint Warrior

text: El ejercicio tiene como objetivo proporcionar un entorno de formación de amenazas múltiples donde los participantes participan en la formación colectiva en preparación para el despliegue como una Fuerza de Tarea Conjunta Combinada. Joint Warrior también proporciona un paquete de entrenamiento a cada unidad participante que se concentra en su rol de especialista, pero dentro de un escenario de guerra más amplio.


title: Juan Jesús Sánchez Manzano

text: Juan Jesús Sánchez Manzano (Olmedo de Camaces, Salamanca, 22 de octubre de 1953), fue el comisario principal del Cuerpo Nacional de Policía de España y jefe de los TEDAX (Técnico Especialista en Desactivación de Artefactos Explosivos) cuando se cometieron los atentados yihadistas del 11 de marzo de 2004 en los trenes de cercanías de Madrid.


title: Juan Jesús Sánchez Manzano

text: Ingresó en el entonces Cuerpo General de Policía en 1974 con la categoría de Inspector. Su primer destino fue la comisaría provincial de Guipúzcoa, y desarrolló sus funciones en la Brigada Antiterrorista hasta finales de 1979. Su posterior destino fue en la Comunidad de Madrid, donde cursó la licenciatura en derecho por la universidad de Alcalá de Henares, junio de 1983.


title: Juan Jesús Sánchez Manzano

text: En 1996 asciende a comisario y su primer destino es el de jefe de la Brigada Provincial de Seguridad Ciudadana de la Comunidad foral de Navarra, cuando la kale borroka estaba en su máximo apogeo. Entre 1998 y 2002 estuvo al mando de la Unidad Central de Seguridad Privada de la Policía Nacional. En septiembre de 2002 es nombrado comisario jefe de la especialidad de Técnicos en Desactivación de Explosivos de la Policía Nacional, hasta diciembre de 2006. En 2008 es designado jefe de la comisaría de Móstoles (Madrid), donde permaneció hasta su jubilación en 2018. En 2011 alcanzó la categoría de comisario principal.


title: Juan Jesús Sánchez Manzano

text: Su actuación durante la investigación de los atentados yihadistas del 11-M fue duramente criticada por diversos medios informativos.


title: Juan Jesús Sánchez Manzano

text: En el año 2008 presentó una demanda civil por vulneración de su derecho al honor contra Pedro J. Ramírez, Casimiro García-Abadillo, Fernando Múgica Goñi y Federico Jiménez Losantos; director, vicedirector, redactor jefe y columnista del diario El Mundo, respectivamente. Esta demanda fue desestimada por el Juzgado número 56 de Madrid. También presentó una querella criminal contra Federico Jiménez Losantos por las opiniones vertidas en su programa radiofónico en la Cadena COPE. El periodista fue absuelto, primero por el Juzgado de lo Penal número 16 de Madrid y, en apelación, por la Audiencia Provincial de Madrid.


title: Juan Jesús Sánchez Manzano

text: En 2014, publicó un libro titulado "Las Bombas del 11 M. Relato de los hechos en primera persona", con 37 documentos oficiales y varias referencias al sumario judicial, a la sentencia de la Audiencia Nacional y a otras fuentes primarias. Los beneficios de autor los ha donado a la Fundación de Huérfanos de la Policía Nacional.


title: Katharina Boll-Dornberger

text: Katharina Boll-Dornberger (Viena, 2 de noviembre de 1909- Berlín, 27 de julio de 1981), también conocida como Käte Dornberger-Schiff, fue una física y cristalógrafa austríacoalemana. Es conocida por sus estudios de los fenómenos orden-desorden en las estructuras cristalinas.


title: Katharina Boll-Dornberger

text: Katharina Boll-Dornberger nació en Viena en 1909. Sus padres eran Alice Friederik Schiff y Walter Karl, un profesor universitario. Estudió Física y Matemáticas en Viena y Göttingen, y realizó su tesis sobre la estructura del Sulfato de cinc anhidro bajo la supervisión de Victor Moritz Goldschmidt. En 1937 emigró a Gran Bretaña, donde trabajó con John Desmond Bernal, Nevill Francis Mott, y Dorothy Hodgkin. Se casó con Paul Dornberger en 1939 y tuvo dos hijos, nacidos en 1943 y 1946. En 1946, ella y su familia regresaron a Alemania. Allí trabajó como profesora de física y matemáticas en la Universidad Bauhaus de Weimar durante un breve periodo hasta que se mudó a Berlín Este. Desde 1948, dirigió un departamento en el Institut für Biophysik de la Academia de Ciencias de la RDA. En 1952, contrajo matrimonio con Ludwig Boll. En 1956, obtuvo un puesto de profesora en la Universidad Humboldt. En 1958, fue la directora del recientemente fundado Institut für Strukturforschung, cargo que desempeñó hasta 1968. Murió en 1981 en Berlín.


title: Katharina Boll-Dornberger

text: Su trabajo de investigación se enfocó en el estudio de las estructuras orden-desorden, tema al que dedicó aproximadamente dos tercios de sus sesenta publicaciones. Introdujo el concepto matemático de los grupoides en la cristalografía para describir estructuras desordenadas. También determinó la estructura de cristales orgánicos e inorgánicos, participó en el desarrollo de métodos e instrumentación para la difracción de cristales.


title: Katharina Boll-Dornberger

text: Por su trabajo en cristalografía, recibió dos premios nacionales de la República Democrática Alemana:Una calle de Berlín fue nombrada en su honor.


title: Museo de la Vida Romántica

text: El Museo de la Vida Romántica (en francés: "Musée de la Vie romantique") se encuentra al pie de la colina de Montmartre, en el IX Distrito de París, 16 rue Chaptal, París, Francia. El edificio es un "hôtel particulier" de 1830 que consta de dos estudios gemelos enfrentados, un invernadero, un jardín pequeño y un patio adoquinado.


title: Museo de la Vida Romántica

text: El museo se abre todos los días, excepto los lunes. Las colecciones permanentes son de libre acceso, aunque sí se cobra una entrada para exposiciones temporales.


title: Museo de la Vida Romántica

text: Las estaciones de metro más cercanas son Pigalle, Blanche, Santo-Georges, y Liège.


title: Museo de la Vida Romántica

text: El Museo de la Vida Romántica es uno de los catorce Museos de la Ciudad de París, incorporado desde el 1 de enero de 2013 a la institución.


title: Museo de la Vida Romántica

text: El pabellón principal, construido en 1830, era la vivienda del pintor holandés afincado en París Ary Scheffer (1795–1858), uno de los artistas prominentes de su tiempo, cercano al Rey Louis-Philippe y su familia. Durante décadas, Scheffer y su hija fueron los anfitriones de uno de los "salones del viernes por la noche", uno de los más famosos de "La Nouvelle Athènes". George Arena (1804–1876) lo utilizó para vivir como vecino de Frédéric Chopin, y lugar de reunión con Eugène Delacroix, Jean Auguste Dominique Ingres, Alphonse de Lamartine, Franz Liszt, Gioacchino Rossini y la cantante Pauline Viardot. Más tarde, en ese mismo siglo, Charles Dickens, Ivan Turgueniev y Charles Gounod asistieron regularmente.


title: Museo de la Vida Romántica

text: La propiedad quedó en manos privadas durante un largo periodo, hasta que en 1982 se convirtió en un museo, bajo el nombre de "Musée Renan-Scheffer". En ese momento es uno de los tres museos literarios de la Ciudad de París, junto con el Maison de Balzac y el Maison de Victor Hugo.


title: Museo de la Vida Romántica

text: Después de una renovación extensa conducida por Jacques García bajo la dirección de Anne-Marie de Brem, reabre en 1987 como el "Museo de la Vida Romántica". Daniel Marchesseau, conservador general del Patrimonio, fue nombrado director en noviembre de 1998. Durante 13 años, desarrolla un ambicioso programa de exposiciones y adquisiciones.


title: Museo de la Vida Romántica

text: La asistencia al museo creció ampliamente, de los 18000 visitantes al año en 1998, a los 145000 en 2010. Marchesseau se retiró en invierno de 2013. Su sucesor, Jérôme Farigoule, fue nombrado en septiembre de 2013.


title: Museo de la Vida Romántica

text: El museo muestra en su primer piso recuerdos de la figura literaria romántica de George Sand, incluyendo retratos familiares, posesiones de la casa, joyas y memorabilia, incluyendo vaciados en yeso del brazo derecho del escritor Clésinger y de la delicada mano izquierda de Chopin, más una buena cantidad de curiosas acuarelas únicas, llamadas "dendrites".