title: Daniella Levine Cava

text: Daniella Levine nació el 14 de septiembre de 1955 en Ciudad de Nueva York. Viajó por América Latina en su juventud. Más tarde asistió a la Universidad de Yale, donde se desempeñó como presidenta del Consejo de Estudiantes, y se graduó en 1977 con una Licenciatura en Artes en psicología. Más tarde asistió a la Universidad de Columbia, recibiendo un Doctorado en Derecho en 1981 y una Maestría en Trabajo Social en 1983. Se mudó a Miami en 1980 con su esposo, Robert Cava.


title: Daniella Levine Cava

text: A su llegada a Miami en 1980, Levine Cava se convirtió en abogada de los Servicios Legales del Gran Miami, y luego se fue en 1985 después de convertirse en directora legal del programa Guardian Ad Litem, un programa legal de bienestar infantil. Durante su tiempo como abogada, se desempeñó en el Comité de Abogados de Florida sobre las Necesidades Legales de los Niños. En 1992, después del huracán Andrew, fue nombrada gerente de programa del condado de Miami-Dade para el Departamento de Niños y Familias de Florida, ocupando el puesto hasta 1994. Al año siguiente, fundó un programa de extensión para jóvenes con Barry University.


title: Daniella Levine Cava

text: En 1996, Levine Cava fundó la Coalición de Servicios Humanos, luego rebautizada como Catalyst Miami, que, a través de asociaciones con United Way y empresas locales, ayuda a familias de bajos ingresos con asesoramiento monetario. En Catalyst Miami, lanzó la Campaña de Prosperidad que ayuda a las personas a aumentar sus ingresos y ahorros, lo que permite a las familias construir seguridad financiera. Se desempeñó como presidenta y directora ejecutiva de Catalyst Miami hasta 2013.


title: Daniella Levine Cava

text: En 2013, Levine Cava, un Demócrata, se postuló contra la comisionada titular del Distrito 8 del Condado de Miami-Dade Lynda Bell, un Conservadurismo en los Estados Unidos. El distrito incluye gran parte del sur del condado de Miami-Dade, incluidas suburbanas localidades como West Kendall y Cutler Bay, y comunidades agrícolas como Homestead y Redland. Levine Cava ingresó a la carrera en 2014, tomando el apellido de su esposo en un distrito donde más del 40 % de la población del distrito es hispana.


title: Daniella Levine Cava

text: En 2016, Levine Cava patrocinó una legislación en la Comisión del Condado de Miami-Dade que requiere que los candidatos locales para cargos públicos se registren cuando recaudan fondos para comités de acción política. Levine Cava ganó la reelección en 2018, recibiendo más del 61 % de los votos.


title: Daniella Levine Cava

text: Durante su mandato, Levine Cava ha abogado por la protección del medio ambiente. En 2017, patrocinó la resolución para apoyar el Acuerdo climático de París. En respuesta a la presencia de bacterias fecales en Biscayne Bay a principios de 2020, también patrocinó una legislación para mejorar las pruebas de agua en el área.


title: Daniella Levine Cava

text: En 2018, Levine Cava creó una iniciativa para proteger a los peatones y ciclistas de los peligros. La iniciativa incluía un plan para interactuar con la comunidad empresarial a fin de crear incentivos que pudieran capacitar a las personas para que fueran mejores conductores y una agenda para mejorar la accesibilidad de la bicicleta en las carreteras.


title: Daniella Levine Cava

text: En noviembre de 2019, Levine Cava publicó una carta en el Miami Herald criticando a la Legislatura del estado de Florida por desviar fondos para viviendas asequibles. Esto desvió casi $ 1.4 mil millones para equilibrar el presupuesto estatal.


title: Daniella Levine Cava

text: Levine Cava obtuvo el respaldo de sindicatos como el Service Employees International Union y el AFL – CIO, y grupos ambientales como Sierra Club.


title: Daniella Levine Cava

text: A principios de 2020, Levine Cava anunció su candidatura a las elecciones de alcalde del condado de Miami-Dade de 2020, para suceder al alcalde titular Carlos Giménez, que tiene un mandato limitado. Obtuvo el respaldo de muchas organizaciones y periódicos importantes, incluido el Miami Herald, y recibió el respaldo de muchos demócratas prominentes, incluidas las congresistas Debbie Mucarsel-Powell y Donna Shalala. Levine Cava también ha recibido una importante financiación de Donald Sussman, un hedge fund ejecutivo que fue el mayor donante individual de Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016


title: Daniella Levine Cava

text: En las primarias del 18 de agosto, Levine Cava quedó en segundo lugar detrás del comisionado Esteban Bovo, recibiendo un 28% frente al 29 % de Bovo, y el ex alcalde del condado Alex Penelas quedó en tercer lugar con un 24 %. Dado que ni Levine Cava ni Bovo recibieron más del 50 % de los votos, esto provocó una elección de segunda vuelta entre los dos candidatos, que se celebró el 3 de noviembre de 2020..


title: Daniella Levine Cava

text: Levine Cava está casada con el Dr. Robert Cava, un médico de Miami-Dade de ascendencia italiana. Tienen dos hijos, Eliza y Edward.


title: Daniella Levine Cava

text: Por su trabajo sin fines de lucro, Levine Cava ha recibido numerosos premios. En particular, recibió el Premio a la pionera más distinguida de la Alianza Nacional para la crianza de los ancianos y la juventud. También recibió el premio Joanne Hayes Democracy and Mentoring Award de la League of Women Voters.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: El Wells Fargo Building, originalmente Fidelity-Philadelphia Trust Company Building, es un rascacielos en Center City de la ciudad de Filadelfia, en el estado de Pensilvania (Estados Unidos). Diseñado en estilo Beaux-Arts por el estudio de arquitectura Simon & Simon, fue construido para Fidelity-Philadelphia Trust Co en 1928. El rascacielos de 29 pisos está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: Fue considerado durante mucho tiempo como un espacio de oficinas de primer nivel, pero en la década de 1980, los inquilinos se estaban yendo a edificios más nuevos en el vecindario de West Market Street. Desde entonces, un extenso trabajo de rehabilitación ha atraído a nuevos inquilinos. Su inquilino más grande siempre ha sido Fidelity-Philadelphia Trust Company o sus empresas sucesoras, hoy Wells Fargo.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: El rascacielos de 123 m de piedra caliza y granito presenta retranqueos que le dan al edificio una forma de H sobre el quinto piso. Las decoraciones incluyen esculturas de los hermanos Piccirilli y 13 935 m² de mármol. Siete medallones, que representan principalmente las primeras monedas estadounidenses, decoran la fachada a nivel de la calle. Figuras en bajorrelieve decoran las enjutas sobre las puertas de bronce del edificio, que a su vez están decoradas con paneles en alto relieve que representan la historia del comercio y la civilización.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: A finales de la década de 1920, se construyeron numerosos rascacielos en el centro de la ciudad de Filadelfia. Entre las empresas que encargaron nuevos rascacielos se encontraba Fidelity-Philadelphia Trust Company, resultado de la fusión de 1926 entre Fidelity Trust Company y Philadelphia Trust Company. Antes de la fusión, en 1925, se contactó con los arquitectos Edward P. Simon y Grant M. Simon de la firma Simon and Simon para diseñar un nuevo edificio. Los diseños se completaron a fines de 1926 y en enero de 1927 se contrató al contratista general Irwin & Leighton para construir el edificio Fidelity-Philadelphia Trust Company. El sitio del edificio a lo largo de Broad Street fue anteriormente la ubicación del Teatro Forrest y la "Mansión Amarilla" (también conocida como la Casa Dundas Lippincott).


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: La construcción comenzó en 1927 y el edificio se inauguró el 1 de junio de 1928. El edificio se convirtió en un espacio de oficinas de primer nivel en el centro de la ciudad, sirviendo como el hogar de los principales bufetes de abogados entre otros inquilinos. En 1953, se construyeron galpones de acero y hormigón en la parte trasera del edificio para albergar equipos de aire acondicionado.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: En julio de 1982, la empresa matriz de Fidelity Bank, Fidelcor, puso a la venta Fidelity Building Corp., una subsidiaria propietaria de The Fidelity Building y del vecino Witherspoon Building. En diciembre de ese año, Fidelcor anunció que la Fundación Al-Tajir, una empresa de inversión inmobiliaria propiedad de Mahdi Al Tajir, había acordado comprar Fidelity Building Corp por 63,5 millones de dólares.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: Durante el auge de los edificios de oficinas de fines de la década de 1980 en el área de West Market Street de Center City, las empresas dejaron el Fidelity Building por un espacio de oficinas más nuevo. Como resultado, los propietarios del edificio solicitaron la protección por bancarrota del Capítulo 11 en 1992. Ese mismo año, First Fidelity Bankcorp, una compañía formada en la fusión de 1988 de los propietarios originales del edificio y First Fidelity Corporation de Newark, Nueva Jersey, compró Fidelity Building Corporation.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: First Union Corporation tomó el control del edificio en 1995 cuando compró Fidelity Bankcorp. Poco después de hacerse cargo, First Union gastó millones de dólares renovando la fachada y los interiores y modernizando los sistemas mecánicos. En 2000, First Fidelity Building Corporation, una empresa controlada por First Union, puso a la venta Fidelity Building. Más tarde ese año, Nicholas Schorsch, del American Financial Resource Group, y un grupo de inversores compraron el edificio por unos 110 millones de dólares. En 2006, 23,8 m² de los pisos inferiores del edificio se vendió a Resnick Development Corporation, una subsidiaria de Jack Resnick & Sons Incorporated. En abril de 2008, American Financial Realty Trust vendió el resto del edificio a SSH Real Estate y Young Capital por 57,7 millones de dólares.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: A principios de la década de 2000, el edificio se conoció como el Edificio Wachovia. Wachovia se convirtió en el inquilino más grande del edificio después de fusionarse con First Union Corporation a principios de la década. En 2006, Wachovia renegoció su contrato de arrendamiento, que estaba previsto que expirara en 2010. Después de explorar otros posibles nuevos espacios de oficinas en el centro de la ciudad, Wachovia hizo un trato para quedarse en el edificio Wachovia junto con el edificio vecino Witherspoon, el cercano One South Broad y el edificio Widener hasta la década de 2020. El edificio se hizo conocido como Wells Fargo Building después de que Wells Fargo, que compró Wachovia en 2008, cambiara el nombre de los bancos del área de Wachovia en abril de 2011. Wells Fargo comercializó el cambio al tener una diligencia que transportaba al alcalde de Filadelfia Michael Nutter y a otros desde el Ayuntamiento de Filadelfia hasta el edificio Wells Fargo.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: El edificio de 29 pisos y 123 m de altura está ubicado en la Avenue of the Arts en Center City, Filadelfia. El edificio da a Broad Street al oeste, Walnut Street al sur y Sansom Street al norte. Al este del edificio se encuentra el edificio Witherspoon de 11 pisos, construido en 1896. Propiedad de los mismos propietarios, los dos edificios están conectados entre sí. Con 82 869 m² de superficie, la huella del edificio Wells Fargo mide 67,22 m por 53,48 m. Construido en estilo Beaux-Arts, el muro cortina de ladrillo del edificio está hecho de sillar de piedra caliza en los pisos superior e inferior y granito rústico en el segundo y tercer piso.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: Horizontalmente, el edificio se divide en tres partes. Los dos primeros pisos y un entrepiso forman la base del edificio. Los siguientes dieciocho pisos forman el eje y el centro del edificio. Las características distintivas del centro son dos retrocesos de 16,8 m en los lados este y oeste del edificio. Comenzando por encima del cuarto piso, los huecos le dan al edificio una forma de H. La parte superior del rascacielos se distingue de los pisos inferiores por tres pequeños retranqueos.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: A nivel de la calle, tres entradas arqueadas bordean Broad Street. El arco central es un poco más grande que los demás para indicar la entrada al vestíbulo principal del banco. Tallado en la fachada sobre el arco central está el nombre del edificio. Dentro de los arcos y sobre las puertas hay ventanas diseñadas por d'Ascenzo Studios. Los cristales emplomados de varios tonos de ámbar están rodeados por un borde de estilo renacentista. Debajo de las ventanas hay puertas de bronce, cada una con 24 paneles en alto relieve que representan la historia del comercio y la civilización. Figuras en bajorrelieve decoran cada una de las enjutas de los arcos. Una figura masculina con un martillo que representa la industria y una figura femenina con una colmena que representa el ahorro decoran el arco central. El arco más cercano a la calle Sansom está decorado con dos figuras con cornucopias para representar la abundancia. El arco más cercano a Walnut Street está decorado por un pintor y un escultor para representar el arte.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: Junto a los dos arcos más pequeños hay medallones tallados, uno flanqueando cada enjuta. Los medallones más cercanos a Sansom Street representan las primeras monedas estadounidenses, una moneda Pine Tree de Massachusetts y una moneda Grandi Copper de Connecticut. Los medallones más cercanos al lado de Walnut Street representan la primera moneda estadounidense emitida por el Congreso y el Eye Coin de Vermont. Dos medallones en el lado de Walnut Street representan ambos lados de la Medalla Lafayette. Solo un medallón decora el lado de Samson Street, que representa otra moneda antigua de Vermont.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: Los interiores del edificio Wells Fargo incluyen un pasillo bancario de 2½ pisos con seis vigas de acero de 58 toneladas que sostienen la estructura del rascacielos. Las vigas eran las más grandes del este de los Estados Unidos en el momento de la construcción. Entre los 13 935,5 m² de mármol dentro del edificio Wells Fargo es el mármol terrazo de color crema utilizado en todo el vestíbulo bancario. En la parte trasera de la sala hay una escultura de mármol de los hermanos Piccirilli. La estatua representa representaciones masculinas y femeninas semidesnudas del día y la noche uniendo las manos debajo de un reloj para simbolizar la eternidad.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: Sobre la estatua y enmarcada por pilastras de mármol hay una ventana que representa escenas de la historia de Filadelfia. En el tímpano de la ventana hay una representación del Salón de la Independencia. Debajo hay imágenes que muestran el tratado de William Penn con los indios, el discurso de despedida de George Washington al Congreso, la proclamación de la Declaración de Independencia, la Convención de Filadelfia, la redacción de la Declaración de Independencia, la imprenta de Benjamin Franklin, Betsy Ross exhibiendo la bandera de Estados Unidos y el paseo de Caesar Rodney desde Delaware. El borde de la ventana contiene retratos de bustos de personajes notables de la era de la Revolución de las Trece Colonias: John Bartram, George Clymer, Robert Morris, David Rittenhouse, Benjamin Rush y James Wilson.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: El edificio Wells Fargo se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos el 27 de noviembre de 1978. El rascacielos se incluyó en la lista porque era un excelente ejemplo de arquitectura comercial Beaux-Arts y porque se erige "como un glosario del diseño de rascacielos moderno, sintetizando las características principales de tres fases del desarrollo de rascacielos que se remontan a la década de 1880". Las características del edificio son su sistema tripartito de base, fuste y capitel, el tratamiento del rascacielos como torre y el uso de retrocesos.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: Al alquilar el 30 por ciento del edificio, Wells Fargo es el inquilino más grande del rascacielos. El segundo inquilino más grande fue el bufete de abogados Montgomery, McCracken, Walker & Rhoads, que ocupa aproximadamente 10 033,5 m² en los cinco pisos y medio superiores; la empresa firmó un contrato de arrendamiento por 15 años en 1995. Otros inquilinos incluyen Domus Inc., que ocupa 1114,8 m². Domus Inc. se mudó al edificio Wells Fargo en 2000 después de que su espacio en el Bellevue-Stratford Hotel se quedara pequeño.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: Los inquilinos anteriores incluyen los bufetes de abogados Morgan Lewis & Bockius y Pepper Hamilton & Sheetz y las oficinas de Westmoreland Coal Company. Un club de comidas privado solía funcionar en la parte superior del edificio. Denominado Midday Club, se pretendía "proporcionar en el corazón del distrito financiero, alejado del ruido y la actividad de la calle, un lugar donde los empresarios puedan cenar en un ambiente de descanso con sus socios comerciales". El Midday Club abrió en 1929 y cerró en 1978.


title: Wells Fargo Building (Filadelfia)

text: El vestíbulo tiene una sucursal del Museo de Historia de Wells Fargo; sus exhibiciones incluyen una diligencia, equipo de telégrafo, ropa histórica y moneda.


title: Minworth

text: Minworth, es un pueblo contiguo a Royal Sutton Coldfield en las afueras al noreste de Birmingham en las Tierras Medias Occidentales. Se encuentra cerca de Walmley, Wishaw, Curdworth, Erdington, Water Orton, Thimble End y Castle Vale.


title: Minworth

text: El nombre de "Minworth" probablemente proviene de "Mynna's Estate". Minworth y Curdworth se originaron en los siglos 7º sexto o, de ser establecido por Angle colonos y están históricamente asociados con el Arden familia (William Shakespeare relaciones maternas 's). Peddimore Hall es una alquería de doble foso y se puede asociar con los Arden desde 1298 hasta 1659. La actual granja se remonta al siglo XVI.


title: Minworth

text: Minworth fue originalmente una aldea en la parroquia de Curdworth en el centenar de Hemlingford. Minworth se convirtió en una parroquia civil en el distrito rural de Castle Bromwich de Warwickshire de 1894 a 1912 y luego pasó a formar parte del distrito rural de Meriden. En 1931 la parroquia fue abolida, con las partes pobladas divididas entre Royal Sutton Coldfield y Birmingham, y un área de tierra despoblada que iba a la parroquia de Castle Bromwich.


title: Minworth

text: Los planes para revitalizar a "Minworth" en el pasado han tenido una buena acogida. Un plan municipal destinado a construir nuevas viviendas, tiendas y fomentar la nueva industria en la zona. Sin embargo los residentes no respaldaron el plan porque querían que Minworth siguiera siendo el mismo. Otro plan para desarrollar un terreno de 11 acres (4,5 ha) en un puerto deportivo junto al canal también recibió la desaprobación de los residentes, que no querían que el Canal de Birmingham y Fazeley se convirtiera en un área concurrida.


title: Minworth

text: Minworth Sewage Treatment Works, al este de la aldea, es la planta de tratamiento más grande de Severn Trent, que trata los desechos del equivalente a 1,7 millones de personas de todo Birmingham y Black Country. El sitio incluye una planta de digestión para generar biogás, que alimenta la planta.


title: Minworth

text: Un gran Supercentro Asda está situado en la frontera de Minworth con Walmley. Este se inauguró el 3 de mayo de 1977 como un hipermercado Carrefour,  antes de ser absorbido por "Dee Corporation", propietaria de "Gateway Foodmarkets" y las más grandes Gateway Superstores en 1987. Desde finales de 1989 ha sido un hipermercado "Asda", que después de que Asda fuera absorbida por Walmart en 1999 fue calificado como Asda Wal * Mart Supercentre en 2001.


title: Minworth

text: Para 2007, sin embargo el edificio se estaba volviendo obsoleto y "Asda" decidió reconstruirlo, pero luego de regatear con la autoridad local, Asda decidió no hacerlo debido a los costos exigidos por los incentivos ambientales y las condiciones de planificación que la empresa considera excesivas. La tienda original aún permanece allí hoy. Sin embargo, el interior de la tienda fue completamente remodelado y más o menos reconstruido. El exterior también se renovó y, a partir de 2008, la señalización de la tienda se cambió a Asda Supercentre. y se eliminó la marca Walmart.


title: Minworth

text: El sitio tiene una tienda de bricolaje Wickes. También hay una tienda B&M Bargains con vista al sitio adyacente y un Screwfix enfrente. "Minworth" tiene dos pubs: "The Hare and Hounds" y "The Boat", que se encuentran en el canal de Birmingham y Fazeley. Minworth Social Club está en "Water Orton Lane" ofrece alojamiento y desayuno, así como instalaciones de club social.


title: Minworth

text: "Minworth Convenience" es una pequeña tienda local en "Kingsbury Road" y enfrente está Mansells que ofrece MOTs y servicios de reparación para motocicletas, bicicletas y cortadoras de césped. El entrenamiento de motocicletas es proporcionado por Spirit Rider en Kingsbury Road y otros servicios de reparación de motocicletas son proporcionados por "Flying on Wings Motorcycle Repair," que se encuentra al lado. En las cercanías también se encuentran: comida para llevar "Chili Spice Indian" y servicios ambientales "Hullternative".


title: Minworth

text: En Forge Lane y Maybrook Road hay unidades industriales que incluyen: Selecta (vending); acería; Cooke & Son (muebles); Speedy (alquiler); Safestyle UK y Selco (edificio). En Midpoint Park hay locales para: The Works (libros); Cadbury; Hozelock (mangueras) y una empresa de papel. También hay un American Auto Center que ofrece servicios especializados para vehículos estadounidenses.


title: Minworth

text: Los principales enlaces de transporte público de "Minworth" consisten en una línea de autobús que sirve al pueblo (ruta 167) y las 5 rutas de autobús que sirven a la ASDA (rutas X4, 71, 75, 167 y 168). Todas las rutas de autobús sirven a Royal Sutton Coldfield con la 71 a Chelmsley Wood, la X4 a Wylde Green, Erdington y Birmingham y las rutas 167 y 168 a Erdington.


title: Susie Barstow Skelding

text: Susie Barstow Skelding (1857-Brooklyn, 1934) fue una artista botánica, ilustradora y autora estadounidense que produjo varias series de libros populares en las que sus ilustraciones se combinaban con poesía de autores reconocidos.


title: Susie Barstow Skelding

text: Era hija de Ann Marie Barstow y James Augustus Skelding, y sobrina de la pintora de paisajes Susie M. Barstow. Fue miembro del Brooklyn Art Club.


title: Susie Barstow Skelding

text: En la década de 1880, publicó varias series de libros en los que sus ilustraciones de flores a todo color acompañaban sus selecciones de poesía de varios autores, incluidos John Greenleaf Whittier, Julia Ward Howe, Alice Wellington Rollins, Helen Hunt Jackson, Celia Thaxter, James G. Percival, William Dean Howells, Mary Mapes Dodge y Elaine Goodale.


title: Susie Barstow Skelding

text: En su serie "Flower Songs" (Canciones de las flores), de la década de 1880 y una de las populares de todas, Skelding ambienta sus ilustraciones con poesías de conocidos poetas estadounidenses de finales del siglo XIX, en portadas de estilo Art Nouveau. En algunos casos, las láminas a color de los libros incluían poemas escritos a mano enmarcados por diseños florales de Skelding. Varios de los libros que publicó, como "Songsters of the Branches (Cantantes en" "las ramas)", estaban encuadernados con cinta.


title: Susie Barstow Skelding

text: Skelding también eligió los poemas para una serie de libros sobre aves; estos fueron ilustrados por la artista Fidelia Bridges.


title: Susie Barstow Skelding

text: Falleció en 1934 y fue enterrada en el cementerio de Green-Wood en Brooklyn, Nueva York.


title: Amy Holland

text: Amy Celeste Boersma (nacida el 15 de agosto de 1953), conocida profesionalmente como Amy Holland, es una cantante, autora y compositora estadounidense de pop rock.


title: Amy Holland

text: La carrera musical de Holland abarca más de 30 años. Recibió una nominación Grammy como mejor nueva artista en 1981, seguido de su álbum debut homónimo que contiene el sencillo «How Do I Survive».


title: Amy Holland

text: Amy Celeste Boersma nació en Palisades, Nueva York, en una familia de músicos. Su madre era Esmereldy, cantante de country y su padre era el Harry Boersma, cantante de ópera. Holland es de ascendencia holandesa y cambió su nombre de Boersma a Holland (en honor al país de origen de sus antepasados), porque pensó que sería un mejor nombre artístico.


title: Amy Holland

text: Cuando era adolescente, Holland se mudó a Los Ángeles, California, con la esperanza de hacer una carrera como cantautora. A los 15 años, hizo una audición para Brother Records de los Beach Boys, pero después de que la compañía quebrase, firmó contrato con Capitol Records.


title: Amy Holland

text: El debut del álbum de estudio de Amy Holland, producido por el excantante de los Doobie Brothers, Michael McDonald, fue lanzado en 1980 y contó con el éxito «How do I survive», que alcanzó el puesto n.° 22 en el "Billboard" Hot 100 de los EE. UU. Su segundo álbum de estudio titulado «"On your every word»" salió en 1983, con el sencillo «Ain't nothing like the real thing» un dúo con Chris Christian, que alcanzó el puesto n.º 88 en el "Billboard" Hot 100 y el n.º 21 de la categoría adult contemporary. Ese mismo año colaboró con dos canciones de la banda sonora de la película "Scarface" . Una de las canciones que Holland grabó para "Scarface", «She's on fire», también apareció en el videojuego "Grand Theft Auto III" . Holland pasó a cantar coros en álbumes de McDonald, además de en álbumes de otros artistas y bandas como First Call .


title: Amy Holland

text: En 2008, Holland lanzó su tercer álbum de estudio, «"The journey to Miracle River»", en Chonin Records. Producido por su viejo amigo Bernie Chiaravalle (cantante y guitarrista de McDonald desde 1988), el álbum fue grabado en Nashville durante un período de 8 años. Holland coescribió 10 de las 12 canciones con Chiaravalle junto con otros escritores como John Goodwin, Jon Vezner y McDonald. Otras canciones también fueron escritas por Robben Ford y Chazz Frichtel. Este álbum marcó el regreso de Holland a la industria de la música tras una pausa de varios años en los que formó una familia y lidió con problemas de salud.


title: Amy Holland

text: En 2016, lanzó su cuarto álbum de estudio, «"Light on my path»". El álbum incluye un dueto, «Prove that by me» con Michael McDonald, además de las voces de fondo de David Pack (Ambrosia), Joseph Williams (Toto) y David Crosby.


title: Amy Holland

text: Holland se casó con Michael McDonald en 1983. La pareja vive en Santa Bárbara, California, y tienen dos hijos, Dylan y Scarlett.


title: Amy Holland

text: En 1995, a Holland le diagnosticaron cáncer y, tras muchos años de terapia, ahora goza de buena salud.


title: Julián de Suecia

text: El príncipe Julián, duque de Halland ("Julian Herbert Folke Bernadotte"; Danderyd, Suecia; 26 de marzo de 2021) es el tercer hijo del príncipe Carlos Felipe, duque de Värmland, y su esposa, la princesa Sofía, duquesa de Värmland. Es el séptimo en la línea de sucesión al trono y es el hermano menor de los príncipes Alejandro de Suecia y Gabriel de Suecia.


title: Julián de Suecia

text: El príncipe Julián de Suecia, Duque de Halland, nació como Julian Herbert Folke Bernadotte, el 26 de marzo de 2021, en el Hospital de Danderyd.


title: Julián de Suecia

text: El ducado de Halland es unos de los ducados más importantes de Suecia. El predecesor en ostentar este título fue el príncipe Bertil de Suecia.


title: Julián de Suecia

text: Es el tercer hijo y tercer varón del príncipe Carlos Felipe de Suecia, y su esposa, la princesa Sofía de Suecia. Ocupa la séptima posición en la línea de sucesión al trono Sueco, por detrás de sus hermanos, el príncipe Gabriel y el príncipe Alejandro, por detrás de su padre, el príncipe Carlos Felipe, de sus primos, el príncipe Óscar y la princesa Estela, y, de su tía, la Princesa Heredera Victoria de Suecia.


title: Julián de Suecia

text: Su bautismo se celebró el 14 de agosto de 2021 en la capilla real del Palacio de Drottningholm.


title: Julián de Suecia

text: Sus padrinos fueron Johan Andersson, Stina Andersson, Patrick Sommerlath (primo de su padre), Jacob Högfeldt y Frida Vesterberg."(En sueco: Prins Julian av Sverige, hertig av Halland)"


title: Valdomiro Vaz Franco

text: Valdomiro Vaz Franco, conocido deportivamente como Valdomiro, (n. Criciúma, 17 de febrero de 1946) es un exfutbolista brasileño, que jugaba de delantero y que militó mayoritariamente, en diversos clubes de Brasil y en uno de Colombia (único país donde jugó en el extranjero) y fue internacional con la Selección de Brasil, llegando a participar en la Copa Mundial de Fútbol de 1974. Es plenamente identificado hasta la actualidad con el Internacional de su país.


title: Valdomiro Vaz Franco

text: Con la Selección de fútbol de Brasil, disputó 23 partidos internacionales y anotó solo 5 goles. Incluso participó con la selección brasileña, en una sola edición de la Copa Mundial. La única participación de Valdomiro en un mundial, fue en la edición de Alemania Federal 1974, donde su selección obtuvo el cuarto lugar, en la cita de Alemania.


title: Plaza de la Independencia (Malabo)

text: La plaza de la Independencia o plaza de España es una plaza pública situada en la ciudad de Malabo, Guinea Ecuatorial, limitada por la avenida de la Independencia y la calle de Kenia. La plaza data del siglo, durante la época colonial española. Colindante a la plaza en su lado occidental se encuentra la Catedral de Santa Isabel de Malabo de estilo neogótico, construida entre 1897 y 1916.


title: Plaza de la Independencia (Malabo)

text: La plaza es importante para la historia de Guinea Ecuatorial, ya que el 12 de octubre de 1968 tuvo lugar en la plaza la declaración de independencia. En el cercano Palacio Presidencial se produjo la ceremonia para la transmisión de poderes de España, representada por el ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga Iribarne a Guinea Ecuatorial, mediante la persona de Francisco Macías Nguema, primer presidente del país independiente.


title: Plaza de la Independencia (Malabo)

text: Durante la época colonial, la plaza era el centro social y político de Guinea Ecuatorial. La plaza está rodeada de muchos de los edificios más importantes de la época como la Catedral de Santa Isabel de Malabo, el Palacio Presidencial y las oficinas de gobierno.


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: El algoritmo de Berlekamp-Welch, también conocido como el algoritmo de Welch-Berlekamp, lleva el nombre de Elwyn R. Berlekamp y Lloyd R. Welch. Este es un algoritmo decodificador que corrige de manera eficiente los errores en los códigos Reed-Solomon para un código RS ("n", "k"), basado en la vista original de Reed Solomon donde un mensaje formula_1se utiliza como coeficientes de un polinomio formula_2 o se utiliza con la interpolación de Lagrange para generar el polinomio formula_2 de grado < "k" para entradas formula_4 y luego formula_2 es aplicado a formula_6 para crear una palabra de código codificada formula_7.


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: El objetivo del decodificador es recuperar el polinomio de codificación original formula_2, utilizando las entradas conocidas formula_9 y recibida la palabra en clave formula_10 con posibles errores. También calcula un error polinomial formula_11 donde formula_12 corresponde a errores en la palabra de código recibida.


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: Definiendo "e" = número de errores, el conjunto clave de "n" ecuaciones es


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: Donde E("a") = 0 para los casos "e" cuando b ≠ F (a), y E (a) ≠ 0 para los casos "n"-"e" sin error donde "b" = F("a"). Estas ecuaciones no se pueden resolver directamente, sino definiendo Q () como el producto de E () y F ():


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: y agregando la restricción de que el coeficiente más significativo de E (a) = "e" = 1, el resultado conducirá a un conjunto de ecuaciones que se pueden resolver con álgebra lineal.


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: donde "q" = "n" - "e" - 1. Dado que "e" está restringido a ser 1, las ecuaciones se convierten en:


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: resultando en un conjunto de ecuaciones que se pueden resolver usando álgebra lineal, con complejidad de tiempo O (n ^ 3).


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: El algoritmo comienza asumiendo el número máximo de errores "e" = ⌊("n"-"k")/2⌋. Si las ecuaciones no se pueden resolver (debido a la redundancia), "e" se reduce en 1 y el proceso se repite, hasta que las ecuaciones se pueden resolver o "e" se reduce a 0, lo que indica que no hay errores. Si Q () / E () tiene resto = 0, entonces F() = Q()/E() y los valores de la palabra de código F ("a") se calculan para las ubicaciones donde E("a") = 0 para recuperar la palabra de código original. Si el resto ≠ 0, entonces se ha detectado un error incorregible.


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: Considere RS (7,3) ("n"=7 "k"=3) definido en "GF" (7) con "α" = 3 y valores de entrada: "a" = i-1: {0,1,2,3,4,5, 6}. El mensaje que se codificará sistemáticamente es {1,6,3}. Usando la interpolación de Lagrange, "F (a )" = 3 x + 2 x + 1, y aplicando "F (a )" para "un " = 3 a "un " = 6, da como resultado la palabra de código {1,6,3,6, 1,2,2}. Suponga que ocurren errores en "c " y "c " que dan como resultado la palabra de código recibida {1,5,3,6,3,2,2}. Comienza con "e" = 2 y resuelve las ecuaciones lineales:


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: Comenzando desde la parte inferior de la matriz derecha, y la restricción "e" = 1:


Algoritmo de Berlekamp-Welch


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: formula_24 con resto = 0.


title: Algoritmo de Berlekamp-Welch

text: E("a") = 0 en "a" = 1 y "a" = 4 Calcula F("a" = 1) = 6 y F("a" = 4) = 1 para producir la palabra de código corregida {1,6,3,6,1,2,2}.


title: Sam Porcello

text: Samuel J. Porcello (23 de mayo de 1935-12 de mayo de 2012) fue un científico de alimentos estadounidense que trabajó en Nabisco durante 34 años. Es conocido por su trabajo en el desarrollo de la galleta Oreo. Porcello poseía cinco patentes directamente relacionadas con Oreo. En particular, Porcello fue el inventor del relleno de crema blanca de las galletas Oreo. Su trabajo le apropió el apodo de «Sr. Oreo».


title: Sam Porcello

text: Porcello nació y se crio en Newark, Nueva Jersey. También vivió en Wayne, Nueva Jersey. Él y su familia se mudaron a Toms River, Nueva Jersey, en 1974, donde residió el resto de su vida. Porcello inicialmente trabajó como maestro durante un tiempo, antes de comenzar su carrera. Después trabajó para la antigua empresa fabricante de dulces The Charms Company. Estuvo a punto de ser contratado por una importante empresa de cosméticos, pero su candidatura terminó cuando la empresa se enteró de que Porcello era daltónico.


title: Sam Porcello

text: Porcello se unió a Nabisco tras ser rechazo por parte de la industria cosmética porque ser daltónico. Al ser contratado, Nabisco prometió que le garantizarían un salario de hasta 12 000 dólares al año si tenía éxito. Comenzó su carrera en Nabisco en la planta de Fair Lawn, Nueva Jersey. Posteriormente trabajó en la sede de Nabisco en East Hanover, Nueva Jersey.


title: Sam Porcello

text: Porcello se incorporó al departamento de investigación y desarrollo de Nabisco, que desarrollaba nuevas líneas de aperitivos. Fue considerado uno de los principales expertos mundiales en cacao, que se utiliza para hacer chocolate. Se le otorgó el título de «científico principal» durante su carrera en Nabisco. La galleta Oreo se ha vendido desde 1912 (se han vendido 450 mil millones de Oreo desde su creación), pero fue Porcello quien inventó el relleno moderno de crema para la Oreo normal y de doble relleno.


title: Sam Porcello

text: En total, Porcello poseía cinco patentes relacionadas con su trabajo en las Oreo. También desarrolló una línea de productos de Oreo bañadas en chocolate blanco y chocolate negro. Porcello encontró el particular tipo de chocolate empleado en las Oreo bañadas mientras asistía a una feria comercial de la industria alimentaria en Europa.


title: Sam Porcello

text: Además de su trabajo con Oreo, Porcello desarrolló otros productos de aperitivos en Nabisco, como los SnackWells. Su puesto le obligaba a viajar mucho en busca de nuevos productos e ingredientes potenciales. Según su hijo, Curtis, Porcello a menudo traía nuevos tipos de aperitivo a casa para ver si le gustaban o no a su familia los posibles nuevos productos. Porcello no era un gran devorador de galletas Oreo y, además, dijo que prefería comerse la galleta sin mojarla en leche .


title: Sam Porcello

text: No es el creador del relleno de Oreo. Se cambió a principios de los años 90 y 2000 mucho después de su jubilación.


title: Sam Porcello

text: Porcello dejó la empresa como su principal científico de alimentos en 1993 tras 34 años de trabajo. Además, fue voluntario durante mucho tiempo con ACDI/VOCA, donde ayudó a crear un programa y una empresa de alimentos en Tailandia. Sam Porcello murió el 12 de mayo de 2012 a la edad de 76 años.


title: Mantel individual

text: Un mantel individual, individual o estera de mesa es una cobertura o plataforma que encuadra un servicio de mesa individual, a diferencia del mantel más grande, que cubre la superficie entera. Los manteles individuales están hechos de muchos materiales diferentes, según su propósito: para proteger, decorar, entretener o anunciar. Los materiales y métodos de producción varían dependiendo del tipo de producto: de producido en masa y comerciales, a locales y tradicionales.


title: Anabel Rodríguez Ríos

text: Anabel Rodríguez Ríos (Caracas, Venezuela, 22 de marzo de 1977) es una directora de cine y guionista venezolana.


title: Anabel Rodríguez Ríos

text: En 1998 Rodríguez Ríos se graduó en la escuela de comunicación social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) y posteriormente estudió artes en realización cinematográfica en la London Film School en Viena, Austria, como un acuerdo para estudiantes entre ambos países.


title: Anabel Rodríguez Ríos

text: En 2003 dirigió el cortometraje "Toilet" y en 2008 fue una de las directoras que participó en la cinta antológica "1, 2 y 3 mujeres". En 2008 Anabel visitó por primera vez Congo Mirador, un pueblo del estado Zulia situado sobre el Lago de Maracaibo, y en 2013 comenzó el rodaje de su producción, después de un proyecto previo llamado "El Galón", el cual la llevó a tener su primer contacto con el pueblo. Su último cortometraje, "El Galón", parte de la serie "Why Poverty", participó en más de cincuenta festivales.


title: Anabel Rodríguez Ríos

text: En 2020, debutó en solitario con el largometraje documental "Once Upon a Time in Venezuela" (2020). El documental formó parte del festival de cine de Sundance, fue la postulación de Venezuela para los Academy Awards de 2020 y fue alabada por críticos internacionales, recibiendo un 88% de aprobación en el portal de Rotten Tomatoes.


title: N+1

text: n+1 es una revista trimestral nacida en la primavera del 2000. La redacción se propone de afrontar en modo científico las cuestiones de la transformación social. Ha replazado una impresión informal de la cual se distribuyeron 40 números a partir de 1981. Gerente responsable es Diego Gabutti. Reg. trib. Turín n. 5401 del 2000. Sedes: Turín y Roma.


title: N+1

text: Secciones y títulos fijos: Editorial, Artículos, Reseña (hechos destacados del trimestre), Concesionario de la bestia triunfante (cogida de distancia de los lugares comunes), Tierra fronteriza (anticipaciones de la sociedad futura presentes en esta), Opiniones, Doble dirección (relación con los lectores).


title: N+1

text: "n+1" es una expresión que recuerda al principio de recurrencia completa de Poincaré: n+1 (la sociedad futura) es el sucesor que integra la serie precedente de los n (las sociedades pasadas). El capitalismo (todavía n) ya no corresponde a su contenido, ya que potencialmente ha desarrollado las características de la sociedad futura (socialización extrema de la producción y supervivencia de la propiedad privada como hecho puramente político, inútil y nocivo). La expresión "n+1" fue utilizada por Amadeo Bordiga en un escrito del 1958, arreglado en el volumen "Doctrina de los modos de producción", publicado como suplemento de la revista.


title: N+1

text: Según la página "Quien somos" del sitio, la elección de la expresión "n + 1" está ligada a la necesidad de des-semantizar el título para obtener una distinción, incluso formal, con respecto al llamado marxismo-leninismo y del conformismo generalizado que se originó a partir de la degeneración de la Tercera Internacional.


title: N+1

text: La revista tiende así pues a desarrollar en cada dirección el significado de una célebre definición de Marx sobre las transformaciones económico-sociales: el comunismo no es un modelo de sociedad a construir, sino la dinámica real que anula el estado actual de las cosas y prepara la sociedad futura.


title: N+1

text: Marx quiso decir que este modo de producción tiende a autosuprimirse continuamente debido a sus características específicas y que sólo en esta dinámica despierta esas fuerzas sociales organizadas que se convierten en precursoras de una nueva sociedad (partido histórico). Esta configuración está resaltada por una cita en la página de inicio de la revista: En la práctica, el trabajo editorial reflejaría un supuesto científico: podemos hablar de la sociedad del futuro no como una vaga aspiración utópica sino como un proceso preciso basado en datos objetivos, cuantificables y formalizables a través de modelos utilizados en diversas disciplinas de la ciencia actual.


title: N+1

text: El trabajo de n+1 está vinculado al de la Izquierda Comunista Italiana, formada en 1912 dentro del Partido Socialista Italiano. Desarrollado después de la Primera Guerra Mundial como una Fracción Intransigente Revolucionaria, finalmente se constituyó en el Partido Comunista de Italia en 1921 en Livorno con la escisión del PSI. La corriente, opuesta tanto por la Tercera Internacional "bolchevizada" como por el fascismo, sobrevivió en el extranjero de 1926 a 1943. Durante la Segunda Guerra Mundial se reconstituyó en el Partido Comunista Internacionalista (Internacional de 1965 a 1982, cuando se disolvió como tal). Algunos editores trabajaron con los viejos militantes del 21, todos los cuales ya han fallecido.


title: N+1

text: Con la disolución de la organización, algunos militantes comenzaron a publicar una impresión informal ("Carta a los camaradas") cuya distribución fue entonces la base para la de la revista. Los primeros veinte números de esta publicación reflejaron su título en contenido, y fueron efectivamente discusiones entre militantes de la Izquierda Comunista vinculados a la obra revolucionaria de Amadeo Bordiga. Los siguientes veinte (un total de 40 salieron con un par de suplementos) salieron hasta 1999, cuando la impresión fue reemplazada por el periódico "n+1".


title: N+1

text: La revista no es la expresión de un partido o de un grupo político, sino de un trabajo colectivo en torno al citado proyecto de anticipación antiutópica de la sociedad futura. Sin embargo, el grupo de trabajo no excluye el papel del partido en la transformación revolucionaria de la sociedad. La redacción trabaja casi exclusivamente en red. Cuatro veces al año se reúne físicamente para el plan de trabajo invitando también los lectores.


title: N+1

text: Curiosidad: la redacción ha utilizado siempre el método wiki, ya experimentado por el Partido Comunista Internacionalista en los años '50. En ese momento los textos se consideraban "semiacabados" en continuo desarrollo; un grupo llamado en broma los "negros" (del nombre del taller colectivo que produjo las novelas del padre de Alejandro Dumas) se encargó de ello. También por éste motivo los artículos no están firmados.


title: N+1

text: El archivo histórico editado por n + 1 contiene miles de textos en papel digitalizados y publicados en Internet. Comenzó a formarse en 1970 en torno al material que viejos exponentes de la izquierda comunista "italiana" transmitían a los jóvenes; en los años siguientes se amplió con más documentos publicados o encontrados en archivos públicos y privados. A mediados de los años ochenta se inició la digitalización de documentos con el criterio de la selección temática con vistas a su publicación en una serie de libros ("Quaderni internazionalisti", ahora "Quaderni di n+1"). Antes de la generalización de Internet, los mismos documentos también se difundieron a través de una red BBS (""Quaderni internazionalisti""). Esto pronto fue reemplazado por la rápida afirmación de la Web, que se convirtió en el medio más eficaz de dar a conocer materiales oscurecidos por la historiografía oficial. Todo el material del archivo electrónico está disponible gratuitamente y, si está digitalizado, puede descargarse.


title: N+1

text: El archivo aloja una biblioteca de unos 20.000 volúmenes.


title: N+1

text: La publicación de la edición en papel y su presencia en la Web se acompaña de la difusión de un boletín quincenal gratuito, de la actividad en redes sociales y de dos herramientas de trabajo en la red, Chicago86 (huelgas, coordinación y condiciones de trabajo) y QuinternaLab (laboratorio de interfaz).


title: N+1

text: El trabajo de n+1 es especialmente criticado por los partidos y grupos políticos que están vinculados con el período "bolchevizado" de la Tercera Internacional. Las críticas se refieren, por ejemplo, a:


title: Torre de los Alicantinos

text: La Torre de los Alicantinos es una chimenea industrial perteneciente a un conjunto bodeguero desaparecido en el municipio de Rociana del Condado, provincia de Huelva. Forma parte del Conjunto Histórico protegido de Rociana del Condado.


title: Torre de los Alicantinos

text: La torre de los Alicantinos es una gran chimenea de 36 metros de altitud, de sección poligonal y con una altura decreciente. De la bodega de la que formaba parte sólo se conservan algunos arcos y una puerta de entrada que data de 1908.


title: Torre de los Alicantinos

text: Los promotores de la torre fueron los hermanos Celedonio y Vicente Ferraro Conca, originarios de la provincia de Alicante. Estos empresarios construyeron una destilería de alcohol donde producían coñac, vino fino y mistela. Si bien su idea inicial fue la de construir una fábrica de jabones, pronto cambiaron de idea al albor del creciente sector vitivinícola de principios de siglo XX. La torre es la chimenea de esta destilería e inicialmente se la conoció como Chimenea de los Hermanos Conca. Esta bodega estuvo funcionando hasta 1968.


title: Torre de los Alicantinos

text: Tras su cierre, la bodega fue desmantelada. El ayuntamiento consiguió detener la demolición de la torre en el último momento en 1979, pugnando contra los constructores, al haberse convertido en un hito de la localidad. En 2003 fue incluida dentro de la declaración del Conjunto Histórico de Rociana del Condado, dotándola de protección pública.


title: Lloyd Richard Welch

text: Lloyd Richard Welch (n. 28 de septiembre de 1927 en Detroit, Michigan) es un matemático estadounidense que se ocupa de la teoría de códigos.


title: Lloyd Richard Welch

text: Welch estudió matemáticas en la Universidad de Illinois con una licenciatura en 1951 y recibió su doctorado con Frederic Bohnenblust en Caltech en 1958 ("El reordenamiento de funciones y maximización de una integral de convolución"). De 1956 a 1959 estuvo en el Jet Propulsion Laboratory, de 1969 a 1965 en el Instituto de Análisis de Defensa; en 1965 se convirtió en profesor en la Universidad del Sur de California. Se retiró en 1999.


title: Lloyd Richard Welch

text: Es conocido, entre otras cosas, por las barreras MMRW para códigos binarios (con Robert J. McEliece, R. Rodemick, Howard Rumsey) y el algoritmo de Baum-Welch (también llamado así por Leonard E. Baum, quien trabajó en el instituto en a fines de la década de 1960) para establecer parámetros en un modelo oculto de Markov (HMM). Su contribución a esto se encuentra en su Shannon Lecture 2003. El algoritmo de Berlekamp-Welch lleva su nombre y el de Elwyn Berlekamp por la corrección eficiente de errores en los códigos BCH y Reed-Solomon.


title: Lloyd Richard Welch

text: Es miembro del IEEE y de la Academia Nacional de Ingeniería. En 2003 recibió el premio Claude E. Shannon.


title: Alejandría Ariana

text: Alejandría Ariana o Alejandría de Aria fue el nombre de una de las ciudades fundadas por Alejandro Magno en su marcha por Asia Central para llegar a la India. En la actualidad sus restos se ubican en los alrededores de Herat (Afganistán).


title: Alejandría Ariana

text: En el año 330 a. C., los ejércitos griegos de Alejandro trasladaron la capital de la satrapía de Aria de Artacoana a este nuevo emplazamiento, que mandó fortificar.


title: Alejandría Ariana

text: La ubicación de esta ciudad es difícil de determinar debido a la escasez de fuentes antiguas. Sin embargo:Alejandría Ariana figura en el "Itinerario de las etapas párticas" de Isidoro de Cárax y también en la "Tabula Peutingeriana".


title: Jurij Bizjak

text: Jurij Bizjak (Col, Eslovenia, 22 de febrero de 1947) es un prelado católico esloveno, obispo de la Diócesis de Koper. Anteriormente se desempeñó como obispo de Gergis.


title: Jurij Bizjak

text: El 13 de mayo de 2000, fue nombrado por el papa Juan Pablo II como obispo titular de Gergis y obispo auxiliar de la Diócesis de Koper. El 5 de julio de 2000, fue consagrado obispo por el obispo de Koper Metod Pirih y otros prelados de la Iglesia Católica en la Catedral de la Asunción de la Virgen María en Koper.


title: Jurij Bizjak

text: Tras la jubilación de Metod Pirih el 26 de mayo de 2012, se convirtió en obispo de la Diócesis de Koper.


title: La marcha del progreso

text: La marcha de progreso (en inglés: ""The March of Progress""), correctamente llamado El camino al Homo Sapiens (en inglés: ""The Road to Homo Sapiens""), es una ilustración que presenta los 25 millones de años de la evolución humana. Fue creada para el volumen "Early Man" de la enciclopedia "Biblioteca de Vida Natural ("Life Nature Library")", publicada en 1965 y dibujada por el artista Rudolph Zallinger. Se la ha visto como la representación del punto de vista de la evolución como un cambio progresivo (ortogénesis). Desde entonces se ha convertido en una representación arquetípica de la evolución y en un icono de la cultura popular. Como tal, ha sido ampliamente parodiado, caricaturizado e imitado. La imagen del progreso en la evolución fue anticipada por la "Lugar del hombre en la naturaleza" (1863) de Thomas Henry Huxley.


title: La marcha del progreso

text: La ilustración es parte de una sección de texto e imágenes encargada por la editorial Time-Life Books para el volumen "Hombre Primitivo" (""Early Man"") escrito por el antropólogo Francis Clark Howell en 1965 para la serie de libros "Biblioteca de Vida Natural" (""Life Nature Library""). La ilustración es un desplegable titulado ""El camino hacia el Homo Sapiens"". Muestra una secuencia de figuras, dibujadas por el pintor de historia natural y muralista Rudolph Zallinger (1919-1995). Los 15 antepasados evolutivos humanos están alineados como si estuvieran marchando en un desfile de izquierda a derecha. Las dos primeras frases de la leyenda decían "¿Cuáles fueron las etapas de la larga marcha del hombre desde los antepasados simiescos hasta los "sapiens" ? A partir de la derecha y progresando a través de cuatro páginas más son hitos de primates y la evolución humana ya que los científicos saben ellos hoy en día, armado a partir de la evidencia fósil fragmentario." Las 15 figuras de primates en la imagen de Zallinger, de izquierda a derecha, se enumeran a continuación (las fechas siguen el infografía original y es posible que ya no reflejen la opinión científica actual):Contrariamente a las apariencias y algunas quejas, el texto original de 1965 de "The Road to Homo Sapiens" revela una comprensión del hecho de que una presentación lineal de una secuencia de especies de primates, todos en la línea directa de los antepasados humanos, no sería un correcto interpretación. Por ejemplo, se dice que la cuarta de las figuras de Zallinger ("Oreopithecus") es "una rama lateral probable en el árbol genealógico del hombre". Sólo la siguiente figura ("Ramapithecus") se describe como "que ahora algunos expertos piensan que es el más antiguo de los antepasados del hombre en una línea directa" (algo que ya no se considera probable). Eso implica que los primeros cuatro primates no deben considerarse ancestros humanos reales. Asimismo, se dice que la séptima figura ("Paranthropus") es "un callejón sin salida evolutivo". Además, las franjas de colores, en la parte superior de la figura, que indican la edad y duración de los diversos linajes, implican claramente que no hay evidencia de continuidad directa entre linajes extintos y existentes y también, múltiples linajes de los homínidos figurados ocurrieron contemporáneamente. en varios momentos de la historia del grupo.


title: La marcha del progreso

text: La ilustración se ha copiado, modificado y parodiado con frecuencia. Ha sido criticado como "involuntaria y erróneamente" implicando que "la evolución es progresiva".


title: La marcha del progreso

text: El antropólogo y autor de la sección F. Clark Howell explica el proceso evolutivo en el libro de la siguiente forma:Es un hecho científico probado que el hombre estuvo evolucionando durante millones de años. El camino de su evolución está marcado por callejones sin salida y nuevos comienzos, y los arcenes cubiertos de reliquias de sus variadas formas. Aunque muchos de estos restos son en el mejor de los casos mínimos, son suficientes para bosquejar las fases claves de su marcha a lo largo del tiempo; el principal problema al que se enfrentan los antropólogos hoy es rellenar los huecos.En cuanto a la forma en que se ha interpretado la ilustración, Howell comentó: El artista no tenía la intención de reducir la evolución del hombre a una secuencia lineal, pero los espectadores lo leyeron de esa manera... El gráfico abrumaba el texto. Fue tan poderoso y emotivo. Stephen Jay Gould (1941-2002) condenó la iconología de la imagen en varias páginas de su libro de 1989, "Wonderful Life", reproduciendo varios anuncios y caricaturas políticas que hacen uso de la ilustración para resaltar sus diversos puntos. En un capítulo, "La iconografía de una expectativa", afirmó que: La marcha del progreso es "la" representación canónica de la evolución, la única imagen captada de inmediato y comprendida visceralmente por todos... La camisa de fuerza del avance lineal va más allá de la iconografía hacia la definición de evolución: la palabra misma se convierte en sinónimo de "progreso"... [Pero] la vida es un arbusto copiosamente ramificado, continuamente podado por la parca de la extinción, no una escalera de progreso predecible. El defensor del diseño inteligente Jonathan Wells escribió en "Icons of Evolution: Science or Myth?" (2002), "Aunque se usa ampliamente para mostrar que somos solo animales, y que nuestra propia existencia es un mero accidente, el ícono final va mucho más allá de la evidencia". El libro compara una selección de temas de libros de texto de teoría de la evolución con la ilustración de la portada así calificada.


title: La marcha del progreso

text: Brian Switek, que escribe para "Scientific American", sostiene que la idea de una "marcha del progreso", como se describe en la ilustración de Time-Life de 1965, se remonta a la gran cadena del ser medieval y a la idea del "eslabón perdido" del siglo XIX. en el registro fósil . En su opinión, para comprender la vida y la evolución, "el primer paso implica descartar tipos de imágenes que restringen en lugar de iluminar". Switek escribió en "Wired" y agregó que "quizás no haya otra ilustración que sea tan inmediatamente reconocible como la representación de la evolución, pero la tragedia de esto es que transmite una visión de la vida que no se parece a nuestra comprensión actual de la historia de la vida".


title: La marcha del progreso

text: La "Marcha del progreso a" menudo ha sido imitada, parodiada o adaptada con fines comerciales o políticos. El logotipo de la Fundación Leakey y los Museos Nacionales de Kenia presenta una pequeña silueta de la propia imagen "de la Marcha del Progreso." La portada del álbum "Full Circle de" 1972 de Doors hace referencia a "March of Progress", al igual que el álbum de Supertramp de "1985, Brother Where You Bound", mientras que el CD de la banda sonora de la película "Encino Man de" 1992 muestra a un simio que se convierte en un patinador. La edición de diciembre de 2005 de "The Economist" muestra a homínidos subiendo un tramo de escaleras para transformarse en una mujer con un vestido negro que sostiene una copa de champán para ilustrar "La historia del hombre".


title: La marcha del progreso

text: A menudo, la "Marcha del progreso" se retrata irónicamente como una regresión, donde el progreso comienza desde el principio y la degradación comienza desde el presente.


title: La marcha del progreso

text: La representación masculina de la ilustración también ha sido percibida como una forma de androcentrismo en las ciencias sociales (antropología, religión, prehistoria ...) y en el pensamiento científico en general sesgado e inconsciente "de ver y analizar, destacando principalmente -o incluso exclusivamente- los roles de los hombres, sus experiencias, sus funciones, las relaciones que tienen entre ellos, etc."; una ideología integrada según la cual habría evolucionado el hombre musculoso y valiente que protege a la mujer frágil. Los sociólogos Young y Willmott adoptan una postura de marcha de progreso hacia la igualdad de género.


title: La marcha del progreso

text: El frontispicio del libro "Evidence as to Man's Place in Nature" (1863) de Thomas Henry Huxley tenía la intención simplemente de comparar los esqueletos de simios y humanos, pero su secuencia progresionista involuntaria de izquierda a derecha se ha convertido, según la historiadora Jennifer Tucker, y taquigrafía visual instantáneamente reconocible para la evolución ".


title: La marcha del progreso

text: Una ilustración, con la leyenda "Evolution", que muestra dos secuencias de cuatro imágenes, cada una ilustrando una transformación gradual de un animal en un humano, apareció en la edición de 1889 de "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" de Mark Twain.


title: Mutual Reserve Building

text: El Mutual Reserve Building, también conocido como Langdon Building y 305 Broadway, es un edificio de oficinas en Broadway y Duane Street en el barrio de Tribeca de Manhattan en Nueva York (Estados Unidos). El edificio de 13 pisos, construido entre 1892 y 1894, fue diseñado por William H. Hume y construido por Richard Deeves, con Frederick H. Kindl como ingeniero estructural. Está justo al este del Centro Cívico de Manhattan y tiene las direcciones 305-309 Broadway y 91-99 Duane Street.


title: Mutual Reserve Building

text: Fue diseñado en una variante del estilo neorománico inspirado en el trabajo de Henry Hobson Richardson. Su articulación consta de tres secciones horizontales similares a los componentes de una columna, a saber, una base, un eje y un capitel. La fachada está revestida de granito y piedra caliza, e incluye arcadas en sus pisos inferior y superior, pilares de bloques de piedra rústica y motivos decorativos foliados. La estructura fue una de las primeras en Nueva York en utilizar una estructura de acero en forma de jaula, una de las primeras versiones del rascacielos.


title: Mutual Reserve Building

text: El Mutual Reserve Building recibió originalmente el nombre de su inquilino principal, Mutual Reserve Fund Life Association, y es propiedad de la familia del magnate naviero William Fletcher Weld. Después de que la Mutual Reserve Association quebró en 1909, 305 Broadway pasó a llamarse Edificio Langdon, en honor al hijo del propietario. La familia Weld vendió el edificio en 1920, y durante el resto del siglo, los principales inquilinos estaban en las industrias de publicación y papel, y también sirvió como la primera sede a largo plazo de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York desde 1967 hasta 1980. El Mutual Reserve Building es uno de los varios edificios de seguros de vida existentes en la sección más al sur de Broadway, y fue designado un hito de Nueva York en 2011.


title: Mutual Reserve Building

text: El Mutual Reserve Building se encuentra en el barrio de Tribeca de Manhattan, al oeste del Civic Center. Tiene una fachada a lo largo de Broadway al este y Duane Street al sur. Los edificios y ubicaciones cercanos incluyen la tienda David S. Brown al noroeste; 311 Broadway y 315 Broadway al norte; el Jacob K. Javits Federal Building al este; y el Edificio Federal Ted Weiss y el Monumento Nacional del Cementerio Africano al sureste. Se extiende por las direcciones 305-309 Broadway y 91-99 Duane Street. El lote mide 22,9 por 37,2 m, con el lado más largo en Duane Street.


title: Mutual Reserve Building

text: El edificio tiene 13 pisos de altura, con una altura de techo de 56 m. Fue diseñado por William H. Hume en una variante del estilo renacentista románico inspirado en el trabajo de Henry Hobson Richardson. Richard Deeves también participó como constructor principal, Frederick H. Kindl fue el ingeniero estructural en jefe, Carnegie Steel Company fue el proveedor de acero y Hanlein & Co. fue el contratista de piedra.


title: Mutual Reserve Building

text: El diseño se inspiró en el del Lincoln Building de R. H. Robertson en Union Square. Ambas estructuras utilizan el estilo románico Richardson, específicamente arco de medio punto, de varios pisos arcadas sobre piedra fachada. El diseño también tenía cornisas más pequeñas sobre los pisos 6, 8 y 10.


title: Mutual Reserve Building

text: Las fachadas este y sur están revestidas de piedra caliza y divididas en tres secciones horizontales: una base y un eje de seis pisos cada uno, así como un capitel de un piso. Pequeñas cornisas corren por encima de los pisos 6, 8, 10 y 12. Las fachadas norte y oeste están revestidas en ladrillo liso, con aberturas de ventanas.


title: Mutual Reserve Building

text: Está dividido verticalmente en cuatro tramos en Broadway y seis en Duane Street. Los cinco pisos más bajos contienen arcos de medio punto sostenidos por pilares de piedra rústica. Los arcos están ubicados en la fachada de Broadway, así como en las bahías más externas a lo largo de Duane Street. Estos tramos tienen dos ventanas rectangulares en cada piso, tanto dentro como por encima de los arcos. Las bahías centrales de Duane Street contienen tres ventanas en cada piso. El piso superior también está organizado como una pequeña arcada con ventanas en arco. El piso superior corre debajo de un parapeto con balaustrada. Tal como se construyó, la entrada a Broadway contenía un gran arco, pero este fue eliminado en 1923.


title: Mutual Reserve Building

text: La estructura fue uno de los primeros rascacielos de Nueva York en utilizar unaestructura de acero en forma de jaula. Sus vigas y columnas son de acero y están remachadas entre sí y sostenían las paredes de cada piso. En 1909, durante una reunión de la Institución de Ingenieros Civiles, CV Childs, ingeniero de Carnegie Steel, declaró que había ideado un sistema de arriostramiento contra el viento, utilizando placas de refuerzo en el extremo estrecho para reducir la distorsión; este sistema se utilizó por primera vez en el Mutual Reserve Building o en el Savoy-Plaza Hotel. Los desarrolladores del American Surety Building, otro rascacielos temprano con un esqueleto de acero completo completado en 1896, tenían la intención de modelar su proyecto según el diseño del Mutual Reserve Building.


title: Mutual Reserve Building

text: La estructura de acero estaba revestida de ladrillo y fibrocemento. El edificio fue descrito en "The New York Times" como "absolutamente ignífugo", con tabiques y pisos de ladrillo. En el interior, las escaleras estaban hechas de hierro y piedra, y los pasillos estaban terminados en mármol. Cuando se abrió, tenía una rampa de correo y un reloj eléctrico en cada piso. Como se construyó originalmente, la madera solo se usó para muebles, puertas y ventanas abatibles.


title: Mutual Reserve Building

text: El sótano albergaba la maquinaria de iluminación, vivienda y ventilación, así como un comedor para empleados y un espacio de almacenamiento. El primer piso está reservado para espacios comerciales y se colocó a nivel del suelo, a diferencia de los edificios anteriores que tenían un sótano elevado para los inquilinos del primer piso. Los vestíbulos del primer piso estaban hechos de mármol. Los pisos superiores se utilizaron principalmente como espacio de oficinas; la Mutual Reserve Association utilizó tres o cuatro de los pisos de oficinas más bajos, mientras que los otros pisos se alquilaron a otros inquilinos. Los primeros anuncios también promocionaban una peluquería, un puesto de cigarros, una taquilla y oficinas de telégrafos y teléfonos.


title: Mutual Reserve Building

text: Se utilizaron cuatro ascensores Otis & Brother en el edificio Mutual Reserve cuando abrió. Uno de los ascensores , que va desde el primer al quinto piso, fue utilizado únicamente por los ejecutivos de alto nivel de Mutual Reserve hasta que fue sellado en 1907. Como en otros rascacielos tempranos de la época, las puertas del ascensor en cada puerta se podían abrir independientemente de dónde estuviera físicamente el ascensor. Los ascensores estuvieron involucrados en al menos tres muertes: un hombre de negocios en 1904, un comerciante de delicatessen en 1909, y un limpiador en 1926.


title: Mutual Reserve Building

text: William Fletcher Weld, que murió en 1881, fue descrito como uno de los armadores mercantes más exitosos de Estados Unidos. Dejó un 21 millones de dólares en bienes (equivalente a 492 millones en 2019 ), gran parte de los cuales fueron para sus nietos William Fletcher Weld Jr., Charles Goddard Weld, Mary Bryant Pratt Sprague e Isabel Weld Perkins. La finca Weld compró el lote de la esquina noroeste en Broadway y Duane Street de la finca Hale en mayo de 1888 por 350 000 dólares. En ese momento, el lote contenía un edificio de ladrillo de tres pisos con un restaurante en la planta baja y oficinas en los pisos superiores. Dos años después, la finca adquirió un lote interior adyacente a esa propiedad. En enero de 1892, el "Real Estate Record and Guide" informó que Hume había sido contratado para diseñar un edificio de al menos 10 pisos en el lote de Weld Estate, que se construiría por al menos 600 000 dólares.


title: Mutual Reserve Building

text: La Mutual Reserve Fund Life Association se lanzó como una compañía de seguros de vida en 1881 bajo el liderazgo de Edward Bascom Harper. En once años, se había convertido en la compañía de seguros de vida de "prima natural puramente mutua" del mundo. Cuando se anunció el edificio en enero de 1892, Mutual Reserve había acordado arrendar un espacio en el nuevo edificio de Weld Estate para su nueva sede. El contrato de arrendamiento duraría 40 años a partir del 1 de junio de 1894 y se basó en un porcentaje del costo de construcción y el valor del terreno de 500 000 dólares. Se registró que Mutual Reserve pagó 408 297 dólares por el arrendamiento, así como la construcción y el mobiliario.


title: Mutual Reserve Building

text: Hume presentó planos en junio de 1892, por lo que se planeó como una estructura de 13 pisos. El trabajo se retrasó debido a una huelga en las fábricas de Carnegie Steel. La construcción también se vio paralizada por huelgas en la fábrica del proveedor de granito. Mutual Reserve, en un informe de enero de 1894, declaró que la obra estaría terminada para el próximo mes. Los espacios comerciales de la planta baja se habían alquilado por 30 000 dólares anuales, mientras que los pisos superiores se habían alquilado a varios inquilinos por un total combinado de 75 000 dólares anuales. El 14 de junio de 1894, doscientos invitados y empleados de Mutual Reserve asistieron a las ceremonias de dedicación en el techo. Terminado oficialmente en septiembre, el inmueble finalmente costó 1.2 millones de dólares en total.


title: Mutual Reserve Building

text: Después de la finalización del edificio, Mutual Reserve abandonó sus antiguas dependencias en el Potter Building en la cercana Park Row. Las oficinas presidenciales y del gabinete de la empresa estaban en el cuarto piso, mientras que las oficinas generales estaban en el segundo piso. El Arkwright Club, una casa club de comerciantes, alquiló un espacio en el piso 13 por 60 000 dólares anuales entre 1893 y 1895. En las dos primeras décadas de existencia del Mutual Reserve Building, contenía las oficinas de varios inquilinos involucrados en la industria del papel y la publicación. Los inquilinos adicionales incluyeron el Co-Operative Building Bank, la Sociedad Española de Benevolencia de Nueva York, la Mutual Mercantile Agency, la Miller Bros Cutlery Company y una "Organización Nacional de Corredores de Cerebros" llamada Hapgoods. El contratista del edificio, Richard Deeves & Son, así como una sala de exposición de bicicletas y arquitectos, también ocuparon espacio. La finca Weld retuvo la propiedad , aunque William Jr. murió en 1893 y Charles e Isabel renunciaron a sus respectivas acciones en 1901 y 1907.


title: Mutual Reserve Building

text: La Mutual Reserve Association experimentó una controversia en 1896 sobre acusaciones de mala gestión financiera, y se reorganizó como Mutual Reserve Life Insurance Company en 1902, aunque un mayor escrutinio llevó a que el vicepresidente y presidente de la compañía fueran acusados 1906. A raíz de esta controversia, el ascensor de ejecutivos privados del edificio se cerró en junio de 1907. Mutual Reserve renovó su contrato de arrendamiento en el Mutual Reserve Building en febrero de 1908 por 60 000 dólares anuales, a pesar de que la compañía acababa de entrar en suspensión de pagos. 305 Broadway se conoció como el Edificio Langdon en 1909, cuando Hume presentó planes para modificaciones menores. Probablemente debe su nombre a John Langdon Brandegee, un corredor de bolsa que era hijo del único propietario en ese momento, Mary Bryant Pratt Sprague. La Mutual Reserve Company se declaró en quiebra en 1911. A mediados de la década de 1910, el espacio de la planta baja fue ocupado por Standard Lunch Company y Emerson Shoe Company.


title: Mutual Reserve Building

text: En febrero de 1920, Broadway-John Street Corporation compró el Langdon de la finca Weld por alrededor de 2 millones de dólares. El nuevo propietario planeaba renovar el edificio para uso de los abogados a un costo de 40 000 a 50 000 dólares, y planeaba cambiar el nombre de la estructura a Lawyers 'Building. La compra se debió a su proximidad a los juzgados en Chambers Street y a la falta de espacio disponible para abogados en el distrito financiero. En 1923, los arquitectos Schwartz & Gross fueron contratados para reemplazar el gran arco de entrada en Broadway con una abertura "a escuadra". El Mutual Reserve Building no fue muy apreciado en el sector legal, siendo descrito como "un barrio de oficinas de abogados" y un centro de 1920 del "inframundo de lesiones personales". Otros inquilinos durante ese tiempo incluyeron al proveedor de metales Herman J. Heght Inc.; los litógrafos fusionados de América; la firma de arquitectura Marcus Contracting Company; el arquitecto George F. Hardy; y una ubicación temporal de la Sinagoga de Wall Street.


title: Mutual Reserve Building

text: El edificio fue vendido en 1940 a Downtown Renting Company y fue refinanciado por 300 000 dólares. En ese momento, 305 Broadway estaba completamente alquilado, y la mayoría de los inquilinos eran abogados. Cinco años más tarde,se vendió a Broaduane Corporation. La Asociación del Foro Judío, que publicó una revista llamada "Foro Judío," operó en el edificio en la década de 1940. Durante la siguiente década, muchas agencias del gobierno del estado de Nueva York comenzaron a mudarse. La Compañía 305 de Broadway, dirigida por Sylvan Lawrence y Seymour Cohn, lo compró en 1957. Dos años más tarde, 305 Broadway se vendió nuevamente a Joseph y Louis Lefkowitz de Broadway Duane Associates, quienes lo alquilaron a los propietarios anteriores. Después de la compra, Louis Lefkowitz cambió el nombre de 305 Broadway de Broadway Duane Building a Lawyers Equity Building.


title: Mutual Reserve Building

text: Durante la década de 1960, los departamentos de Bienes Raíces y Reubicación del gobierno de la ciudad también ocuparon un espacio en 305 Broadway. El edificio también sirvió como la primera sede permanente de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York (LPC) de 1967 a 1980. El arrendamiento fue cedido a 305 Broadway Corporation, dirigida por Louis Lefkowitz, en 1969. La tasa de arrendamiento y la propiedad se unieron en 1975 bajo la Compañía 305 Broadway. En 1980, Herman Abbott compró el edificio entonces vacío, con la intención de convertirlo en oficinas. Reade Broadway Associates compró el edificio dos años después. El LPC programó audiencias en 1989 para la posibilidad de conferir la designación de hito de la ciudad al 305 Broadway. El edificio se convirtió oficialmente en un hito de la ciudad en 2011. Es una de las varias sedes de compañías de seguros de vida que quedan en la sección más al sur de Broadway, junto con el Clock Tower Building y el Home Life Building.


title: Mutual Reserve Building

text: Moses King, en su edición de 1893 del "King's Handbook of New York", se refirió al 305 de Broadway como "uno de los mejores edificios de oficinas de la ciudad", y lo describió como "una obra maestra de la arquitectura". El mismo año, el "New-York Tribune" escribió que el diseño del Mutual Reserve Building "ha despertado la admiración de todos los que lo han visto". Las características ignífugas fueron inspeccionadas en una visita de 1895 dirigida por William Hume y el director gerente G. H. Wooster, lo que llevó a "The New York Times" a afirmar que "la construcción científica moderna no puede ir más allá". En la "National Cyclopaedia of American Biography" de 1897, el Mutual Reserve Building se caracterizó como "un monumento imperecedero al buen juicio y las habilidades comerciales del" presidente de Mutual Reserve, Edward B. Harper. El "Tribune", en 1898, describió su diseño como "perfectamente" proporcionado y la disposición de la fachada como "admirable".


title: Txurten Luze (manzana)

text: Txurten Luze es el nombre de una variedad cultivar de manzano ("Malus domestica"). Esta manzana está cultivada en diversos viveros entre ellos algunos dedicados a conservación de árboles frutales en peligro de desaparición. La manzana 'Txurten Luze' es originaria de Guipúzcoa, donde tuvo su mejor época de cultivo comercial en la década de 1960, y actualmente en menor medida aún se encuentra. Existe una variedad similar con el mismo nombre pero la epidermis más roja. 'Txurten Luze' es una variedad de manzana culivada en Guipúzcoa está considerada incluida en las variedades locales autóctonas muy antiguas, cuyo cultivo se centraba en comarcas muy definidas. Se caracterizaban por su buena adaptación a sus ecosistemas y podrían tener interés genético en virtud de su adaptación. Estas se podían clasificar en dos subgrupos: de mesa y de sidra (aunque algunas tenían aptitud mixta).  'Txurten Luze' es una variedad mixta, clasificada como de mesa, también se utiliza en la elaboración de sidra; difundido su cultivo en el pasado por los viveros comerciales y cuyo cultivo en la actualidad se ha reducido a huertos familiares y en la elaboración de sidra.


title: Txurten Luze (manzana)

text: El manzano de la variedad 'Txurten Luze' tiene un vigor Medio; florece a inicios de mayo; tubo del cáliz en forma de embudo corto, y con los estambres situados en su mitad.


title: Txurten Luze (manzana)

text: La variedad de manzana 'Txurten Luze' tiene un fruto de tamaño medianamente pequeño; forma tronco-cónica, más ancha que alta, con un lado más desarrollado, y con contorno irregular achatado; piel gruesa y lisa semi-brillante, algo rugosa; con color de fondo verde amarillento, siendo el color del sobre color lavado rosado, importancia del sobre color medio, siendo su reparto en chapa, con chapa muy levemente rosada en la zona de insolación, acusa punteado negro, y una sensibilidad al "russeting" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) muy débil; pedúnculo muy largo como dice su nombre, anchura de la cavidad peduncular es media, profundidad de la cavidad pedúncular es media con los bordes semi irregulares, y con una importancia del "russeting" en cavidad peduncular débil; anchura de la cavidad calicina poco ancha, profundidad de la cav. calicina leve, y de la importancia del "russeting" en cavidad calicina débil; ojo pequeño y cerrado; sépalos triangulares y muy carnosos en la base.


title: Txurten Luze (manzana)

text: Carne de color blanco, blanda y crujiente. De mucho zumo y poco aroma; textura crujiente, y fina, jugosa, fundente; sabor característico de la variedad, agri dulce y agradable, muy bueno; corazón de tamaño medio, desplazado. Eje abierto. Celdas arriñonadas, cartilaginosas de color verde claro. Semillas aristadas, puntiagudas, de tamaño medio, color marrón claro uniforme.


title: Txurten Luze (manzana)

text: La manzana 'Txurten Luze' tiene una época de maduración y recolección media en el otoño, se recolecta desde mediados de septiembre hasta mediados de octubre, madura durante el invierno aguanta varios meses más. Tiene uso mixto pues se usa como manzana de mesa fresca, y también como manzana para elaboración de sidra.


title: Aslı Özge

text: Aslı Özge (Estambul, 1 de enero de 1975) es una directora de cine, productora y guionista turca que saltó a la fama en 2009 con su ópera prima "Köprüdekiler" (en inglés: "Men on the Bridge").


title: Aslı Özge

text: Tras licenciarse en Comunicación en la Universidad de Estambul en 1995, Özge comenzó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Mármara, en Estambul, y se graduó en 1999. Tras su graduación, estrenó el cortometraje "Büyük Harf C" ("Capital C"), que ganó la categoría de mejor película en el 22º Concurso Nacional de Documentales y Cine de la İstanbul Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği - İFSAK. En 2003, su primer largometraje, "Ein bisschen April", una producción germano-turca encargada por la ZDF, se emitió en 3sat. Su siguiente proyecto, el documental "Hesperos'un Çömezleri", recibió una nominación en la categoría de Mejor Documental en el Festival de Cine de Antalya en 2005.. En 2009, se estrenó su multipremiado largometraje "Köprüdekiler" y en 2020, dirigió seis episodios de la primera temporada de la serie de televisión alemana "Dunkelstadt".


title: Aslı Özge

text: Desde el año 2000, Özge ha establecido su residencia entre Berlín y Estambul.


title: Marc Chirik

text: Marc Chirik (1907-1990) (seudónimo: Marc Laverne) fue un militante y teórico comunista revolucionario francés. Nacido en Rusia, era muy joven uno de los fundadores del Partido Comunista de Palestina en 1919. Llega a Francia en 1924, donde participó en "L'Unité léniniste", el grupo de oposición de Albert Treint, en 1927. Brevemente miembro de la Liga Comunista que aglutina a los partidarios de León Trotsky, evoluciona cada vez más hacia las posiciones de la izquierda comunista (o "maximalista" en el mismo sentido que Rosa Luxemburgo: "sólo hay un programa máximo").


title: Marc Chirik

text: Ya muy joven en una provincia alejada del Imperio Ruso en Besarabia en Kishinev (ahora Chişinău en Moldavia), vibró por la Revolución de Octubre siguiendo a sus hermanos adquiridos en el partido de Lenin. Emigró con sus padres y varios de sus hermanos a Palestina en 1921 tras la ocupación de Kishinev por las tropas rumanas, participó con sus hermanos y hermanas en el Partido Comunista de Palestina fundado en 1919, momento en el que aglutinaba a los trabajadores palestinos y judíos. Marc (Mordkhai) Chirik estará allí, a pesar de su corta edad, miembro del comité central de la Juventud Comunista y simpatizará con la oposición.


title: Marc Chirik

text: De camino a Rusia en 1924 con uno de sus hermanos para participar en el V Congreso de la Internacional Comunista (junio de 1924), terminó en Francia, donde vivió una vida de trabajador apátrida hasta después de la guerra. Afortunadamente para él, las autoridades soviéticas no le habían otorgado los papeles necesarios: habría terminado en cárceles estalinistas como su hermano mayor. En Francia comienza su vida como oponente. Fue en primer lugar uno de los fundadores de L'Unité léniniste, el grupo de la Oposición de Izquierda al PCF dirigido por Albert Treint, en 1927 bajo el nombre de Marc "Lavergne" luego participó en la Fracción Izquierda, todavía con Treint.


title: Marc Chirik

text: Luego se convirtió en miembro del Comité Ejecutivo de la Liga Comunista (trotskista) y de la tendencia Treint (1932-1933). En 1933 fue uno de los fundadores de la Unión Comunista, que aglutinaba a todos los opositores franceses (los 31 trotskistas que quedaban en la Liga Comunista estaban obligados a entrar en la SFIO para no desaparecer. Pero esta elección, impuesta por Trotsky - este es el "Punto de inflexión francés" - no es del gusto de todos, en particular Naville, y aún conduce a otras salidas en la Liga).


title: Marc Chirik

text: En 1936, conoce a Clara Geoffroy, quien será su compañera de vida y un apoyo político inquebrantable. Continúa su evolución hacia la izquierda comunista; en 1937-1938 se incorporó a la “fracción italiana”. Durante la guerra (1941-1942), fue uno de los camaradas de la izquierda italiana que tomaron la antorcha del “internacionalismo proletario” y llamaron a los trabajadores europeos a volver las armas contra su propia burguesía, ya sea democrática, fascista o estalinista: es el “derrotismo revolucionario”, recomendado por Lenin durante la Primera Guerra Mundial, abordado en la Segunda Guerra Mundial. Un error fatal para algunos (en el sentido de que pone al mismo nivel la democracia liberal y el fascismo), una hora de gloria para la izquierda comunista italiana para otros, que no habrían cedido al patriotismo imperante y a los reflejos de la unión nacional, uno. También se habla, para designar esta actitud, del "internacionalismo" mantenido en la guerra.


title: Marc Chirik

text: Con Robert Salama "Mousso" y luego Serge Bricianer en particular, dirigió la Fracción francesa de la izquierda comunista internacional y luego la Izquierda Comunista de Francia (GCF) desde los años 1944, cuyo periódico se llamó Internationalisme. El trabajador Goupil se unió al grupo en 1947 en el momento de la gran huelga de Renault en 1947 (ver su entrevista en TOUTBOX.


title: Marc Chirik

text: Marc Chirik salió de Europa en 1952 y emigró a Venezuela donde, a los pocos años, inició una segunda vida militante junto a su compañera Clara Geoffroy. El inicio de la guerrilla en muchos países de América Latina lo lleva a intentar reconstituir un grupo político internacionalista que aboga por la revolución proletaria mundial frente a las “revoluciones nacionales antiimperialistas”. En 1964, participó en la formación del Grupo Internacionalismo en Venezuela, bajo el seudónimo de Juan M y lideró un grupo clandestino de jóvenes estudiantes de la escuela francesa Jean-Jacques Rousseau en Caracas hasta una búsqueda en 1968 que permitió a la prensa sacudir la espantapájaros de la “conspiración revolucionaria internacional”. Luego regresó a Francia donde contribuyó a la reagrupación de revolucionarios, en particular con la creación del grupo "Révolution Internationale".


title: Marc Chirik

text: Chirik mantuvo toda su vida una gran amistad y complicidad con el escritor Jean Malaquais (nombre real Vladimir Malacki). Si quieres hacerte una idea de la pasión de Marc Chirik por la discusión política, puedes leer en "Planeta sin visa" la discusión muy bien descrita por Jean Malaquais, entre Laverne (el nombre de guerra cambió de Marc en los años 1920-30) y el dueño del “Croque-fruit” que tuvo lugar durante noches y noches.


title: Estación de Talleres Mina

text: Talleres Mina es una estación de ferrocarril situada en el municipio español de Minas de Riotinto, en la provincia de Huelva, comunidad autónoma de Andalucía. Las instalaciones forman parte del histórico ferrocarril de Riotinto, constituyendo actualmente la cabecera del tren turístico minero.


title: Estación de Talleres Mina

text: A comienzos de la década de 1990 desde la Fundación Río Tinto se impulsó la recuperación del ferrocarril minero para su uso turístico. Cabe señalar que la línea férrea había sido clausurada al tráfico en 1984, quedando abandonada. De hecho, la histórica cabecera de la línea (el complejo de Río Tinto-Estación) había sido desmantelada años atrás. Por ello, se decidió levantar una nueva estación situada a 1,37 km del que había sido el inicio de la línea, junto al complejo de los antiguos Talleres Mina. Además de un edificio de viajeros, se habilitó un andén y dos vías de servicio, depósito de agua y una placa giratoria. En 1994 el trazado fue reabierto al servicio, inicialmente entre Talleres Mina y Zarandas-Naya, siendo ampliado tres años más tarde hasta Los Frailes.


title: Estación de Talleres Mina

text: El complejo de Talleres Minas cuenta con un edificio de viajeros de 125 metros cuadrados y tejado a tres aguas que funciona como centro de recepción de viajeros. Cabe señalar que la tipología de esta construcción sigue el estilo británico que predominó en las infraestructuras del ferrocarril de Riotinto. Con objeto de facilitar el acceso de los pasajeros al andén se edificó una escalera. En una zona anexa al edificio de viajeros se habilitaron un aparcamiento cubierto para turismos y otro para autocares. La estación cuenta con dos vías de doscientos metros de longitud. Para permitir el tránsito de locomotoras de vapor se instaló una placa giratoria de dieciocho metros de diámetro. Así mismo, se levantaron un depósito de agua con una capacidad de tres metros cúbicos y un surtidor, este último montado sobre una plataforma metálica.


title: Casa de Garofalo

text: La Casa de Garofalo es una familia noble italiana que remonta sus orígenes al siglo XII. Este linaje ha dejado príncipes, duques y marqueses que han marcado la historia por su diplomacia, su desempeño militar, político y artístico.


title: Casa de Garofalo

text: El apellido Garofalo deriva de la palabra latina "garofalus", vinculada a la planta garofano (en español: clavel), flor que se encuentra representada en el blasón de la familia. También se supone que este apellido procede de un topónimo: la extinta localidad de Garofalo. Su lema es "Generi nostro fidamus" (que en español significa: Confiar en nuestra raza). Los Garofalo están inscritos en los registros del "Libro de Oro" de las familias de la nobleza italiana. Destacaron en los siglos y por ser muy influyentes en la política, la criminología y desde sus orígenes en el como generales, capitanes, guardianes y familiares de los Aragón y de los Borbón, también destacaron por haber sido mecenas del arte además de contar con artistas miembros de esta dinastía.


title: Casa de Garofalo

text: Poseían los ducados de Postiglione, Rutino, Giungano, Bonito, Rebuttone, varios marquesados y otros diferentes títulos nobiliarios.


title: Casa de Garofalo

text: La Casa de Garofalo, familia noble italiana con orígenes catalanes, fue fundada en el por el noble Angelo Garofalo. En 1355 la familia se traslada a Palermo, Sicilia, por el entonces jefe de la familia Arnaldo Garofalo, el cual en 1340 recibió la ciudadanía palermitana de la mano del rey Pedro IV de Aragón. De Palermo, más tarde la familia se trasladaría hacia las ciudades de Catania, Trapani, Cosenza y a Nápoles en 1530.


title: Casa de Garofalo

text: La familia cuenta con varios títulos nobiliarios: los ducados de Giundano, Rutino, Postiglione, Bonitoy Rebuttone —este último creado por el rey Felipe III en 1648 a favor de Tommaso Garofalo—, y los marquesados de la Rocca, Rusciano y de Camella. Además de ser nobles de Palermo, barones de Venere, barones de Cairamo, y tener el elevado título de Patrizio de Cosenza.


title: Casa de Garofalo

text: Vistieron el hábito de Malta a partir del año 1600, se les otorgaron dominios en Malta y fueron honrados con la Orden Militar de Santiago de la Espada en 1658.


title: Casa de Garofalo

text: En el año 1781, por órdenes del rey Fernando I de las Dos Sicilias, se decidió en la Real Cámara de Santa Chiara, que la familia Garofalo debía considerarse napolitana y merecer todas las prerrogativas y privilegios que merecían las familias de la alta nobleza de Nápoles y del Reino de Nápoles, debido a su "ilustre y antiquísima nobleza".


title: Casa de Garofalo

text: La participación en momentos decisivos en la historia de Italia deja en evidencia el desempeño político, diplomático y militar de la Familia Garofalo y explica la importancia de la presencia de esta familia en las cortes reales y el alto estima en el que los tenían los Aragón, los Habsburgo y los Borbón-Dos Sicilias.


title: Casa de Garofalo

text: Constantemente esta familia se vio involucrada en la política de Italia, destacando algunos como alcaldes, senadores, y en la criminología con Raffaele Garofalo miembro de esta familia noble con orígenes catalanes, quien ostentaba el título de barón, también era senador (1 de marzo de 1861-16 de octubre de 1922), es considerado el fundador de esta ciencia.


title: Casa de Garofalo

text: En el arte, no solo fueron mecenas, sino que también la dinastía Garofalo cuenta con un gran número de artistas pertenecientes a la casta, de los cuales se puede decir que los miembros más destacados fueron Benvenuto Tisi da Garofalo y Carlo Garofalo.


title: Casa de Garofalo

text: La familia Garofalo se ha relacionado con grandes e importantes familias de la nobleza europea. La familia Tomasi di Lampedusa esta emparentada con la familia Garofalo. Cuando el príncipe Giuseppe Tomasi di Lampedusa —escritor de la reconocida novela "Il Gattopardo", luego adaptada al cine por Luchino Visconti— muere sin dejar descendientes directos, los títulos de príncipe de Lampedusa, duque de Palma, barón de Montechiaro-Falconeri y grande de España, pasarían a su primo Giuseppe Garofalo, hijo de Giovanni Garofalo y de su esposa María Antonia Tomasi di Lampedusa. La familia Garofalo cuenta con los títulos de los Tomasi di Lampedusa.Desde los tiempos medievales los Garofalo se vieron estrechamente relacionados con los Aragón en los campos de batalla. Gugliemo y Michele Garofalo participaron en 1340 en la defensa de Mesina al servicio del rey Pedro de Aragón, quien les agradecería más tarde nombrándolos «Fieles del rey».


title: Casa de Garofalo

text: Los mismos pasos fueron seguidos por varias generaciones como lo fue el caso de Onorio quién liberó Palermo de los alborotadores revolucionarios, y que más tarde se convertiría en parte de la familia de Aragón a través del nombramiento de «Familiar del rey» por parte de Martin de Aragón.


title: Casa de Garofalo

text: Una misión aún más complicada fue la que tuvo que cumplir Gugliemo II de Garofalo, cuando militó junto al rey Alfonso IV de Aragón por la toma de Cerdeña y Sicilia, además de ser su consejero y superintendente.


title: Casa de Garofalo

text: Pietro Garofalo, hijo de Gugliemo II, era parte de la familia de Juan de Aragón rey de Sicilia.


title: Casa de Garofalo

text: Giuseppe Garofalo fue un valioso capitán de caballería del rey Fernando el Católico.


title: Casa de Garofalo

text: Hasta los últimos días del reinado de los Aragón, y desde sus inicios, la familia Garofalo desempeño un rol imprescindible en el reino. Su valentía y lealtad en el campo de batalla les permitió ascender hasta emparentarse con la familia real.


title: Casa de Garofalo

text: Con los Habsburgo, mantuvieron una relación duradera y muy correspondida. Esta comenzó cuando los Habsburgo tomaron el trono de Sicilia en 1516 con Carlos I.


title: Casa de Garofalo

text: Durante el reinado de Felipe III, el rey le otorgó el título de duque de Rebuttone a Tommaso Garofalo. El hijo de este, el duque Vincenzo Garofalo, heredaría el título de su padre, y sería una persona cercana al rey Felipe IV, siendo parte de la corte y siendo nombrado «maestro portulano» (maestro del mapa).


title: Casa de Garofalo

text: Otro acercamiento hacia los Habsburgo se daría a cabo, pero esta vez lejos de la política y la estrategia militar, un acercamiento más artístico con Carlo Garofalo, pintor en la corte de Carlos II, quien pintó junto a su maestro las bóvedas del monasterio de El Escorial y se encargó de pintar sobre cristal (su especialidad) trabajando en detalles y adornos de los aposentos reales.


title: Casa de Garofalo

text: La evolución de la aristocracia y de su función política y militar, fue cambiando con el paso del tiempo; en la aristocracia del ya no hacía falta militar en una guerra para ganar el respeto y reconocimiento de la familia real, como lo hicieron durante el reinado de los Aragón, pero fue gracias a los antepasados de los Garofalo, que los descendientes de esta pudieron disfrutar del estatus con el que contaban en el hasta la abolición de la monarquía en Italia ()


title: Casa de Garofalo

text: La relación entre los Borbón y los Garofalo deja en evidencia esta evolución, basada en la galantería, el protocolo, las artes, y las tradiciones aristocráticas, estas familias coincidían en sus gustos y finesa. Hubo una gran correspondencia entre "su alteza serenísima" el príncipe Fortunato de Garofalo y la su alteza la princesa María Amelia de las Dos Sicilias reina de Francia, quienes tuvieron una amistad que duro hasta el fin de la vida de la princesa.


title: Casa de Garofalo

text: Una muestra de la relación y del alto estima entre las dos familias se demuestra cuando en el año 1781, por órdenes del rey Fernando I de las Dos Sicilias, se decidió en la Real Cámara de Santa Chiara, que la familia Garofalo debía considerarse napolitana y merecer todas las prerrogativas y privilegios que merecían las familias de la alta nobleza de Nápoles y del Reino de Nápoles, debido a su ilustre y antiquísima nobleza.


title: Casa de Garofalo

text: En la iglesia Monteverginella de Nápoles, se encuentra un monumento y una capilla con el nombre de Cappella dei Garofalo (capilla de los Garofalo) y en la plaza Giulio Rodinò en Nápoles se encuentra el palacio Garofalo que data del


title: Casa de Garofalo

text: Uno de los castillos en Italia que perteneció a los Garofalo es el Castel Sant'Elmo.


title: Casa de Garofalo

text: Después de la segunda guerra mundial, y tras la persecución de las familias nobles durante el régimen de Mussolini, parte de la familia Garofalo se trasladó a países que acogían extranjeros y ofrecían prosperidad tales como: Argentina, Brasil, Estados Unidos y Venezuela.


title: Casa de Garofalo

text: Los integrantes de la familia construyeron sus nuevas vidas, lejos de sus feudos, pero manteniendo las tradiciones aristocráticas.


title: Casa de Garofalo

text: Con la restauración de Italia y la aparición de los Garofalo en el "Libro d'oro della nobiltà italiana" (en español: Libro de oro de la nobleza italiana) los títulos nobiliarios que poseían tienen veracidad, y se mantienen en la actualidad como títulos de cortesía.


title: Casa de Garofalo

text: Los herederos de los títulos y de la historia familiar se encuentran repartidos en dos continentes, Europa y América.


title: Casa de Garofalo

text: Guidato dalla corona ducale di rosso su azzurro leone rampante di oro tenente con le zampe anteriori uno stelo di garofano (fiore) fiorito di 3 pezzi (en español: Liderado por la corona ducal de rojo sobre azul león rampante de oro teniendo con las patas delanteras un tallo de clavel en flor de 3 piezas). En la parte inferior se puede observar la Orden de Santiago de la Espada otorgada a la familia en el año 1600.


title: Casa de Garofalo

text: El lema de la familia Garofalo es: "Generi nostro fidamus" (latín: Confiar en nuestra raza)


title: Partido Comunista Internacional

text: El Partido comunista internacional es una organización fundada en Italia en 1952 bajo el nombre de Partido Comunista Internacionalista, cuyo órgano principal era "Il Programma Comunista". Representa una corriente política comúnmente conocida como izquierda italiana o bordiguismo. Se presenta como una organización mundial y centralizada implantada en varios países. En la práctica, el partido ha desarrollado su actividad principalmente en Italia y Francia.


title: Partido Comunista Internacional

text: El Partido Comunista Internacional, que toma definitivamente este nombre en 1964, es el resultado de la partición del Partido Comunista Internacionalista (PCInt). Amadeo Bordiga, quien se unió al partido después de la guerra, se opone a la fracción de Onorato Damen por el tema del activismo.


title: Partido Comunista Internacional

text: Desde antes la muerte de Amadeo Bordiga (en 1970), la organización conoce muchas escisiones. En 1966, Jacques Camatte, hostil al giro considerado activista del PCI y declarando prematura la existencia del partido de clase, fundó el grupo Invariance mientras Roger Dangeville lanzaba la revista "Le fil du temps" en una línea política muy leninista. El grupo Invarianza que comienza a alejarse de un bordiguismo estricto conoce la salida de ciertos militantes que dan a luz en 1972 a "Parti de Classe" (que se convirtió en "Le Programme de la Société Communiste" y luego "Le" "Programme de la révolution Communiste" en 1989) como tantos órganos sucesivos del "Groupe communiste mondial". En 1976, una nueva división ortodoxa en Invariance llevó a la creación del grupo "Communisme ou Civilisation", que se disolvió a principios de la década de 2000, haciendo malabarismos con declaraciones antisindicales y coqueteos con los sindicatos. Asimismo, la revista "Dis)continuité" surgió de "Invariance" en 1998, poniendo en tela de juicio el marxismo, analizado como cualquier movimiento revolucionario como variante de la revolución mundial capitalista-comunista participando en la deconstrucción del mundo y de la naturaleza para imponer la universo de la única mercancía para una nueva humanidad desnaturalizada y sin cerebro.