title: Kyllikki Forssell

text: Por su trayectoria artística, en el año 1976 Forssell fue premiada con la Medalla Pro Finlandia, y en 1989 recibió el título de Consejero Teatral concedido por el Presidente de la República. Además, en el año 2005 recibió la Medalla de Oro de la Confederación de Organizaciones de Teatro de Finlandia. Kyllikki Forssell falleció en Helsinki en el año 2019 a causa de un cáncer. Tenía 94 años de edad. Forssell se había casado dos veces. Su primer marido fue el economista y profesor Patrick Bruun, con el que se casó en 1945, y del que se divorció en 1950. Al siguiente año se casó con Erik Indrenius-Zalewski, el cual falleció en 1962.


title: Virginidad perpetua de María

text: La Virginidad perpetua de María es la doctrina de que María, la madre de Jesucristo, fue virgen "ante partum, in partu, et post partum", antes, durante y después del nacimiento de Cristo. Es uno de los cuatro dogmas marianos de la Iglesia católica, y es sostenido también por las Iglesias Ortodoxas Orientales en el cristianismo oriental y por algunos luteranos y anglicanos en el cristianismo occidental. Sin embargo, la iglesia anglicana oficialmente rechaza dicha doctrina al considerarla sin fundamento bíblico.


title: Virginidad perpetua de María

text: Su virginidad "ante-partum" está atestiguada en el Evangelio de Mateo y en el Evangelio de Lucas. De acuerdo con algunos la biblia no menciona su virginidad durante y después del nacimiento. Las epístolas paulinas, los cuatro evangelios canónicos y los Hechos de los Apóstoles mencionan a los hermanos de Jesús (adelphoi). La Iglesia católica, siguiendo a Jerónimo, concluye que los hermanos de Jesús eran primos del mismo, mientras que la Iglesia Ortodoxa Oriental, siguiendo a Eusebio y Epifanio, argumenta que eran hijos de José de un anterior matrimonio. Anglicanos, luteranos y metodistas están de acuerdo con este punto de vista.


title: Virginidad perpetua de María

text: La doctrina fue establecida en el Concilio de Éfeso en 431 y el Concilio de Letrán de 649 enfatizó su triple carácter antes, durante y después del nacimiento de Cristo.


title: Virginidad perpetua de María

text: Los primeros líderes protestantes, incluido el reformador Martín Lutero, el teólogo reformado Huldrych Zwingli, y John Wesley , uno de los fundadores del metodismo, creían en la virginidad perpetua de María.


title: Virginidad perpetua de María

text: La Virginidad perpetua de María es uno de los cuatro dogmas marianos de la Iglesia católica, lo que significa que se considera una verdad divinamente revelada, cuya negación es una herejía, —los otros tres son su papel como Theotokos (madre de Dios), su Inmaculada Concepción y su Asunción corporal al cielo—, declara su virginidad antes, durante y después del nacimiento de Jesús, o en la definición formulada por el papa Martín I en el concilio de Letrán (649): Tanto la iglesia católica occidental como la ortodoxa oriental reconocen a María como «Aeiparthenos», que significa «siempre virgen». Tomás de Aquino dijo que la razón no podía probar esto, pero que debía ser aceptado porque era «adecuado», ya que como Jesús era el hijo unigénito de Dios, también debería ser el hijo unigénito de María, ya que una segunda y pura concepción humana no respetaría el estado sagrado de su santo vientre. El Protoevangelio de Santiago del siglo II tiene un mensaje similar, describiendo cómo la mano de la partera que intentó probar la integridad de la santa madre introduciendo su dedo en la vagina de María estalló en llamas y se secó.


title: Virginidad perpetua de María

text: La iglesia enseña que su virginidad antes del nacimiento es revelada por las escrituras y afirmada en el Credo de los Apóstoles, que afirma que Jesús fue «concebido por el Espíritu Santo, nacido de la Virgen María»; La definición del papa Martín I de su virginidad en el momento del nacimiento significa que esto no causó ninguna lesión física a su sello virginal, que es a la vez símbolo y parte de su perfecta virginidad de cuerpo y alma; mientras que el aspecto final afirma que María continuó como virgen hasta el final de su vida terrenal, sin tener relaciones físicas con su marido ni dar a luz a más hijos. Simbólicamente, la virginidad perpetua de María significa una nueva creación y un nuevo comienzo en la historia de la salvación. Ha sido declarado y argumentado repetidamente, más recientemente por el Concilio Vaticano II:


title: Virginidad perpetua de María

text: Se desconoce el origen exacto de la tradición de la virginidad perpetua de María. La virginidad de María, pre o post natal, parece haber atraído poca atención teológica antes de finales del siglo II; Ignacio de Antioquía (c.35-108 ), por ejemplo, la discute solamente para argumentar la realidad del nacimiento humano de Jesús en contra de los herejes docetistas que le negaron toda humanidad. La idea de la virginidad perpetua de María aparece por primera vez en un texto de finales del siglo II llamado el Protoevangelio de Santiago, «la fuente última de casi toda la doctrina mariana posterior». En este relato María sigue siendo virgen de por vida, José es un anciano que se casa con ella sin deseo físico, y los hermanos de Jesús se explican como los hijos de José por un matrimonio anterior. El nacimiento tiene lugar en una cueva cerca de Belén, y el recién nacido Jesús simplemente aparece de una nube y una luz cegadora y toma el pecho de su madre; dos parteras están presentes fuera de la cueva, una sin nombre que cree, la otra, Salomé, que exige tocar los órganos físicos de la santa madre:


title: Virginidad perpetua de María

text: La mano de Salomé se secó, pero le ruega a Dios que la perdone y aparece un ángel y le dice que vuelva a tocar al Niño Jesús, con lo cual su mano fue restaurada; el episodio cumple la misma función que «la duda de Tomás» en el Evangelio de Juan.


title: Virginidad perpetua de María

text: El Protoevangelio posiblemente deriva de una secta llamada encratitas,cuyo fundador Taciano enseñó que el sexo y el matrimonio eran síntomas del pecado original; su contexto fue el crecimiento del ascetismo con su énfasis en el celibato, los monjes veían toda la actividad sexual como manchada por el pecado. Se distribuyó ampliamente y parece haber formado la base de las historias de María en el islam.


title: Virginidad perpetua de María

text: En el siglo III, Hipólito sostenía que María era "siempre virgen", y Orígenes fue un influyente defensor de la doctrina. Hacia el siglo IV la difusión del monacato había promovido el celibato como el estado cristiano ideal, y se estableció una jerarquía moral con el matrimonio ocupando el tercer rango por debajo de la virginidad y la viudez de toda la vida. Alrededor del año 380 Helvidio objetó la devaluación del matrimonio inherente a este punto de vista y argumentó que los dos estados, el de la virginidad y el del matrimonio, eran iguales; pero su contemporáneo Jerónimo, al darse cuenta de que esto llevaría a que la Madre de Dios ocupara un lugar en el cielo más bajo que las vírgenes y las viudas, defendió su virginidad perpetua en sus inmensas obras La Perpetua Virginidad de María y "Contra Joviniano" emitida c. 383.


title: Virginidad perpetua de María

text: El único intelectual cristiano importante que defendió la virginidad de María "en partu" fue Ambrosio, arzobispo de Milán, quien fue el principal blanco de la acusación de maniqueísmo. Para Ambrosio, tanto el nacimiento físico de Jesús por María como el nacimiento bautismal de cristianos por la Iglesia tenían que ser totalmente virginales, incluso "en partu", para anular la mancha del pecado original, del que los dolores de parto son el signo físico. Fue gracias a Ambrosio que la "virginitas in partu" llegó a incluirse consecuentemente en el pensamiento de los teólogos posteriores.


title: Virginidad perpetua de María

text: Joviniano rechazaba su virginidad durante el parto. El punto de vista de Joviniano fue rechazado en un Sínodo de Milán celebrado bajo la presidencia de Ambrosio en 390, después de lo cual se estableció la virginidad perpetua de María como el único punto de vista ortodoxo. El Concilio de Éfeso en el 431 estableció un consenso general completo sobre el tema, en el año 553 el Concilio de Constantinopla II le dio el título de «Aeiparthenones», que significa Virgen Perpetua, y en el Concilio de Letrán de 649 el papa Martín I enfatizó su triple carácter, antes, durante y después del nacimiento de Cristo.


title: Virginidad perpetua de María

text: La Reforma Protestante trajo la idea de la Biblia como fuente fundamental de autoridad con respecto a la palabra de Dios ("sola scriptura"), y los reformadores señalaron que, si bien las sagradas escrituras requerían explícitamente la creencia en el nacimiento virginal, solamente permitían la aceptación de la virginidad perpetua. La doctrina fue apoyada por Martín Lutero —que la incluyó en los Artículos de Esmalcalda, una confesión luterana de fe escrita en 1537—, así como por Ulrico Zuinglio, Juan Calvino y más tarde John Wesley, el cofundador del metodismo, porque estos reformadores moderados estaban bajo la presión de otros más radicales que ellos, que consideraban que Jesús no era más que un profeta: La virginidad perpetua de María se convirtió así en una garantía de la Encarnación, a pesar de sus inestables fundamentos bíblicos.


title: Virginidad perpetua de María

text: El Nuevo Testamento afirma explícitamente la virginidad de María únicamente antes de la concepción de Jesús. El problema que enfrentan los teólogos que desean mantener su virginidad perpetua es que las epístolas paulinas, los cuatro evangelios canónicos y los Hechos de los Apóstoles, todos mencionan a los hermanos (adelphoi) de Jesús. Epifanio de Salamina y el Protoevangelio de Santiago mencionan que los «hermanos de Jesús» eran hijos de José de Nazaret de un matrimonio anterior; esta sigue siendo la opinión de las iglesias cristianas ortodoxas. Jerónimo, creía que estos "adelphoi" eran en realidad hijos de la hermana de María, otra María, a quien él identificó con la esposa de Cleofás.


title: Virginidad perpetua de María

text: Otras dificultades escriturales fueron añadidas por , que llama a Jesús el «primogénito» hijo de María, y , que añade que José no «conoció» —tuvo relaciones sexuales con— a su esposa «hasta que ella dio a luz a su hijo primogénito». Helvidio argumentó que primogénito implica nacimientos posteriores, y que la palabra «hasta» dejaba abierta la vía a las relaciones sexuales después del nacimiento; Jerónimo, respondió que incluso un hijo único será primogénito, y que «hasta» no tenía el significado que Helvidio interpretaba para ello. Las opiniones sobre la calidad de la refutación de Jerónimo van desde la opinión de que fue magistral y bien argumentada hasta escasa, retórica y a veces insípida de mal gusto.


title: Virginidad perpetua de María

text: Otros dos Padres de la Iglesia del siglo IV, Gregorio de Nisa y Agustín de Hipona, avanzaron un argumento adicional leyendo como un voto de virginidad perpetua por parte de María; la idea, introducida por primera vez en el Protovangelio de Santiago, tiene poco apoyo académico hoy en día. Sin embargo, este argumento, y los avanzados por Jerónimo y Ambrosio de Milán, fueron presentados por el papa Juan Pablo II en su catequesis del 28 de agosto de 1996, como los cuatro hechos que apoyan la fe continua de la Iglesia en la virginidad perpetua de María:


title: Copa de Algarve 2005

text: La Copa de Algarve de 2005 fue la décimo segunda edición de este torneo. Es una competición anual de fútbol femenino organizada en la región de Algarve en Portugal.


title: Copa de Algarve 2005

text: Estados Unidos se consagró tricampeón de la Copa de Algarve al vencer a Alemania por 1 a 0.


title: Yahor Sharamkou

text: Yahor Sharamkou –en bielorruso, Ягор Шарамкоў– (Mahiliou, 1999) es un deportista bielorruso que compite en gimnasia artística. Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, plata en el salto de potro y bronce en la prueba de suelo.


title: Aurel Benović

text: Aurel Benović (Osijek, 14 de julio de 2000) es un deportista croata que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba de suelo.


title: Refugio (biología)

text: En biología, un refugio es un lugar que sostiene una población aislada o relicta de una especie una vez más extendida. Este aislamiento (alopatría) puede deberse a cambios climáticos, geográficos o actividades humanas como la deforestación y la caza excesiva.


title: Refugio (biología)

text: Los ejemplos actuales de especies de refugio son el gorila de montaña, aislado en montañas específicas en África central, y el león marino australiano, aislado en playas de reproducción específicas a lo largo de la costa suroeste de Australia, debido a que los humanos capturan a muchos de ellos como presas. Este aislamiento resultante, en muchos casos, puede verse sólo como un estado temporal; sin embargo, algunos refugios pueden ser de larga data, por lo que tienen muchas especies endémicas, que no se encuentran en otros lugares, que sobreviven como poblaciones relictas. Se ha propuesto que la piscina cálida del Indo-Pacífico sea un refugio de larga data, basado en el descubrimiento del fósil viviente de un dinoflagelado marino llamado "Dapsilidinium pastielsii", que actualmente se encuentra solo en la piscina cálida del Indo-Pacífico.


title: Refugio (biología)

text: En antropología, los "refugios" a menudo se refieren específicamente a los refugios del Último Máximo Glacial, donde algunas poblaciones humanas ancestrales pueden haber sido forzadas a regresar a refugios glaciales (pequeños bolsillos aislados similares en la superficie de las capas de hielo continentales) durante el último período glacial. Yendo de oeste a este, los ejemplos sugeridos incluyen la región franco-cantábrica (en el norte de Iberia), las penínsulas italiana y balcánica, el refugio ucraniano del Máximo Tardiglaciar y el puente terrestre de Beringia. Los datos arqueológicos y genéticos sugieren que las poblaciones de origen de humanos del Paleolítico sobrevivieron a los máximos glaciares (incluido el Último Máximo Glacial) en áreas escasamente boscosas y se dispersaron por áreas de alta productividad primaria evitando la densa cobertura forestal.


title: Refugio (biología)

text: Más recientemente, los refugios se han utilizado para referirse a áreas que podrían ofrecer una estabilidad climática relativa frente al cambio climático moderno.


title: Refugio (biología)

text: Como ejemplo de un estudio de refugios locales, Jürgen Haffer propuso por primera vez el concepto para explicar la biodiversidad de las poblaciones de aves en la cuenca del Amazonas. Haffer sugirió que el cambio climático en el Pleistoceno tardío llevó a la reducción de reservorios de bosques habitables en los que las poblaciones se vuelven alopátricas. Con el tiempo, eso llevó a la especiación: las poblaciones de la misma especie que se encontraban en diferentes refugios evolucionaron de manera diferente, creando especies hermanas parapátricas. Cuando terminó el Pleistoceno, las condiciones de aridez dieron paso al actual ambiente de bosque húmedo, volviendo a conectar los refugios.


title: Refugio (biología)

text: Desde entonces, los académicos han ampliado la idea de este modo de especiación y lo han utilizado para explicar los patrones de población en otras áreas del mundo, como África, Eurasia y América del Norte . En teoría, los patrones biogeográficos actuales pueden usarse para inferir refugios pasados: si varias especies no relacionadas siguen patrones de distribución concurrentes, el área puede haber sido un refugio. Además, la distribución actual de especies con requisitos ecológicos estrechos tiende a estar asociada con la posición espacial de los refugios glaciares.


title: Refugio (biología)

text: Se puede proporcionar una explicación simple de los refugios que involucran temperaturas centrales y exposición a la luz solar. En el hemisferio norte, los sitios orientados al norte en colinas o montañas y los lugares en elevaciones más altas cuentan como "sitios fríos". Lo contrario son los sitios expuestos al sol o al calor, de menor elevación y orientados al sur: "sitios calientes" (las direcciones opuestas se aplican en el hemisferio sur) Cada sitio se convierte en un refugio, uno como un "refugio que sobrevive al frío" y el otro como un "refugio que sobrevive al calor". Los cañones con áreas profundas ocultas (lo opuesto a las laderas, montañas, mesetas, etc. u otras áreas expuestas) conducen a estos tipos de refugios separados.


title: Refugio (biología)

text: Un concepto que no se menciona con frecuencia es el de "colonización por lotería": cuando ocurre un evento ecológico dramático, por ejemplo, la caída de un meteorito, y ocurren efectos globales de varios años. Resulta que la especie ganadora de la lotería ya vive en un sitio afortunado y su entorno se vuelve aún más ventajoso, a diferencia de la especie "perdedora", que inmediatamente no se reproduce.


title: Refugio (biología)

text: En la planificación sistemática de la conservación, el término "refugio" se ha utilizado para definir áreas que podrían usarse en el desarrollo de áreas protegidas para proteger especies del cambio climático. El término se ha utilizado alternativamente para referirse a áreas con hábitats estables o climas estables. Más específicamente, el término refugio "in situ" se usa para referirse a áreas que permitirán que las especies que existen en un área permanezcan allí incluso cuando cambien las condiciones, mientras que refugio "ex situ se" refiere a un área a la que las distribuciones de especies pueden moverse en respuesta al clima. cambio. Los sitios que ofrecen refugios "in situ" también se denominan "sitios resilientes" en los que las especies seguirán teniendo lo que necesitan para sobrevivir incluso cuando el clima cambie.


title: Refugio (biología)

text: Un estudio predijo con modelos climáticos reducidos que las áreas cercanas a la costa experimentarán un calentamiento general menor que las áreas hacia el interior del Estado de Washington en Estados Unidos. Otra investigación ha encontrado que los bosques primarios están particularmente aislados de los cambios climáticos debido a los efectos de enfriamiento por evaporación de la evapotranspiración y su capacidad para retener la humedad. El mismo estudio encontró que tales efectos en el noroeste del Pacífico crearían refugios importantes para las especies de aves. Una revisión de la estrategia de conservación centrada en los refugios en la ecorregión de Klamath-Siskiyou encontró que, además de los bosques primarios, los aspectos septentrionales de las laderas y los desfiladeros profundos proporcionarían áreas relativamente frescas para la vida silvestre y pozas o pantanos rodeados de bosques maduros y viejos. Los bosques en crecimiento continuarían proporcionando humedad incluso cuando la disponibilidad de agua disminuya.


title: Refugio (biología)

text: A partir de 2010, el concepto de geodiversidad (un término utilizado anteriormente en los esfuerzos por preservar características geológicas científicamente importantes) entró en la literatura de biólogos de la conservación como una forma potencial de identificar los refugios del cambio climático y como un sustituto (en otras palabras, un proxy utilizado para la planificación de áreas protegidas) para la biodiversidad. Si bien el lenguaje para describir este modo de planificación de la conservación no se había desarrollado completamente hasta hace poco, el uso de la diversidad geofísica en la planificación de la conservación se remonta al menos al trabajo de Hunter y otros en 1988, y Richard Cowling y sus colegas en Sudáfrica también utilizaron "características espaciales" como sustitutos de los procesos ecológicos al establecer áreas de conservación a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000. Los esfuerzos más recientes han utilizado la idea de "facetas terrestres" (también conocidas como "escenarios geofísicos", "características perdurables" o "etapas geofísicas"), que son combinaciones únicas de características topográficas (como la pendiente, la dirección de la pendiente y la elevación) y composición del suelo, para cuantificar las características físicas. La densidad de estas facetas, a su vez, se utiliza como medida de geodiversidad. Debido a que se ha demostrado que la geodiversidad está correlacionada con la biodiversidad, incluso cuando las especies se mueven en respuesta al cambio climático, las áreas protegidas con alta geodiversidad pueden continuar protegiendo la biodiversidad a medida que los nichos se llenan con la afluencia de especies de áreas vecinas. Las áreas protegidas altamente geodiversas también pueden permitir el movimiento de especies dentro del área de una faceta terrestre o elevación a otra.


title: Refugio (biología)

text: Los científicos de la conservación, sin embargo, enfatizan que el uso de refugios para planificar el cambio climático no es un sustituto de los enfoques tradicionales de conservación a escala fina (más localizados), ya que las especies y ecosistemas individuales deberán ser protegidos donde existan en el presente. También enfatizan que responder al cambio climático en la conservación no es un sustituto de limitar realmente las causas del cambio climático.


title: Mariano Calvo López

text: Mariano Calvo López (Toledo, 1951) es un escritor, periodista y poeta español. Autor de novela histórica, biografía y ensayo, ha sido un destacado divulgador de la ciudad de Toledo y del Siglo de Oro. En su edición crítica del Lazarillo de Tormes (2020) defiende la autoría de Juan de Valdés. A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios y reconocimientos, destacando el Premio “Ciudad de Toledo” que obtuvo en las categorías de periodismo y narrativa en varias convocatorias, y el Premio Castilla-La Mancha de Investigación y Ensayo.


title: Mariano Calvo López

text: Nacido en Toledo, ciudad a la que ha dedicado gran parte de sus investigaciones, estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y a partir de entonces comenzó a trabajar en distintos medios periodísticos de la época. A los veintidós años comenzó su colaboración en la revista humorística "La Codorniz" con el seudónimo «Istolacio». Fue director y cofundador del semanario "La Región castellano-manchega" así como de "El Castellano Independiente". Ha sido columnista cultural en varios medios: diario "Ya" de Toledo y "ABC" de Castilla-La Mancha. Durante varios años fue corresponsal en Toledo de Televisión Española. Desde su cargo como Técnico Superior, ha sido Jefe del Servicio de Publicaciones e Información de las Cortes de Castilla-La Mancha. Es presidente y fundador de la Asociación de Amigos de Garcilaso, creador de su página web, y miembro del consejo asesor de la Fundación Garcilaso de la Vega.


title: Mariano Calvo López

text: Junto al arquitecto medievalista Jean Passini, ha desarrollado diversas investigaciones históricas consiguiendo la localización de la casa de Cervantes en Toledo, la del cronista Sebastián de Horozco, y las dos viviendas habitadas por Lope de Vega en esta ciudad. Asimismo, promovió la búsqueda y posterior puesta en escena de una olvidada pieza operística de Ruperto Chapí sobre Garcilaso, "La muerte de Garcilaso".


title: Mariano Calvo López

text: Sus trabajos literarios, tanto de creación como de investigación o de divulgación, están ligados a personajes como Garcilaso de la Vega, Lazarillo de Tormes, Cervantes, Lope de Vega y Azarquiel, así como a la Escuela de Traductores de Toledo, tema central de su novela "La catedral de los traductores" (2018). Esta última, junto con "La leyenda del Cerro del Bú" y "Azarquiel, el astrónomo de Toledo", forman una trilogía sobre el pasado árabe de Toledo, desde la conquista musulmana hasta la caída del reino taifa toledano.


title: Mariano Calvo López

text: El libro "Rutas Literarias de Toledo" contiene más de 150 localizaciones urbanas asociadas a 16 grandes autores de la literatura española, desde la Edad Media hasta el siglo XX. Entre otras aportaciones, se apunta el lugar donde se compuso el Libro de buen amor, se señala el Hospital de Santa Cruz como el sitio probable donde San Juan de la Cruz escribió el Cántico espiritual, y se subraya el papel de Rodrigo de Cota como el «antiguo autor» de La Celestina.


title: Mariano Calvo López

text: En su ensayo "Lazarillo de Tormes, una novela en busca de autor" (2020) desarrolla la teoría de que la novela fue escrita en Toledo por el conquense Juan de Valdés, entre agosto de 1525 y febrero de 1526, en el conocido hoy como palacio de Munárriz. Según su estudio, el Lazarillo de Tormes nunca tuvo vocación de obra anónima sino que esta circunstancia se debió a la persecución que sufrió su autor por parte de la Inquisición.


title: Mariano Calvo López

text: Ha escrito numerosos artículos de carácter cultural, en su mayor parte vinculados con Toledo. Su obra poética se halla dispersa en revistas literarias, certámenes, homenajes, y en un libro de sonetos: "Estampas de Don Quijote y Sancho" (2005).  Premiado y finalista en numerosas convocatorias literarias nacionales de poesía y relato, entre los premios recibidos se han seleccionado:


title: Matvei Petrov

text: Matvei Petrov –en ruso, Матвей Петров– (Seltso, URSS, 16 de julio de 1990) es un deportista albanés de origen ruso que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba de caballo con arcos.


title: Vinzenz Höck

text: Vinzenz Höck (Salzburgo, 6 de marzo de 1996) es un deportista austriaco que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba de anillas.


title: Alexandr Miakinin

text: Alexandr Miakinin –en hebreo, אלעקסאנדער מיעקנין; en ruso, Александр Мякинин– (1995) es un deportista israelí de origen ruso que compite en gimnasia artística. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Gimnasia Artística de 2020, en la prueba de barra fija.


title: Phutball

text: Phutball (abreviatura de "Philosopher's Football") es un juego de tablero abstracto para dos jugadores descrito en el libro "Winning Ways for your Mathematical Plays", de Elwyn Berlekamp, John Horton Conway y Richard Guy.


title: Phutball

text: El Phutball se juega en las intersecciones de una cuadrícula de 19 × 15 usando una piedra blanca y tantas piedras negras como sea necesario. En este artículo, los dos jugadores se denominan Ohs (O) y Eks (X). El tablero está etiquetado de la A a la P (omitiendo I) de izquierda a derecha y de 1 a 19 de abajo hacia arriba desde la perspectiva de Ohs. Las filas 0 y 20 representan "fuera del tablero" más allá de las filas 1 y 19, respectivamente.


title: Phutball

text: Como los tableros de phutball especializados son difíciles de conseguir, el juego generalmente se juega en un tablero de go de 19 × 19, con una piedra blanca que representa la pelota y piedras negras que representan a los jugadores.


title: Phutball

text: El objetivo es marcar goles usando a los hombres (las piedras negras) para mover el balón (la piedra blanca) hacia o sobre la línea de gol del oponente (filas 1 o 19). Ohs intenta mover el balón a las filas 19 o 20 y Eks a las filas 1 o 0. Al comienzo del juego, el balón se coloca en el punto central, menos que un jugador le dé al otro un hándicap, en cuyo caso el la pelota comienza más cerca de la meta de un jugador.


title: Phutball

text: Los jugadores se alternan haciendo movimientos. Un movimiento es agregar un hombre a cualquier punto vacante en el tablero o mover la pelota. No hay diferencia entre los hombres interpretados por Ohs y los interpretados por Eks.


title: Phutball

text: El balón se mueve mediante una serie de saltos sobre jugadores adyacentes. Cada salto es al primer punto vacante en línea recta horizontal, vertical o diagonalmente sobre uno o más hombres. Los jugadores saltados se retiran del tablero (antes de que ocurra cualquier salto posterior). Este proceso se repite mientras haya jugadores disponibles para saltar y el jugador lo desee. Saltar es opcional: no es necesario saltar. A diferencia de las damas, varios jugadores seguidos son saltados y eliminados como grupo.


title: Phutball

text: El diagrama de la derecha ilustra un salto.


title: Phutball

text: Ohs mueve el balón de K6 – G9 – G11 – J11. Los hombres de J7, H8, G10 y H11 se retiran. El salto de K6-G9-J9-G7 no sería legal, ya que eso haría saltar al hombre en H8 dos veces. Si el balón finaliza el movimiento sobre o sobre la línea de gol del oponente, se ha marcado un gol. Si el balón pasa a través de una línea de gol, pero termina en otro lugar debido a más saltos, el juego continúa.El juego es lo suficientemente complejo como para comprobar si hay una victoria en uno (en un tablero m × n) NP-completo. Desde la posición inicial, no se sabe si algún jugador tiene una estrategia ganadora o ambos jugadores tienen una estrategia de empate, pero existen otras configuraciones desde las que ambos jugadores tienen estrategias de empate.


title: Phutball

text: Dada una posición arbitraria del tablero, con inicialmente una piedra blanca colocada en el centro, determinar si el jugador actual tiene una estrategia ganadora es PSPACE- difícil.


title: Phutball

text: En inglés:


title: José Ignacio Villegas

text: José Ignacio Villegas Jaramillo (Manizales, 21 de febrero de 1871 - Bogotá, 14 de septiembre de 1926) fue un político, abogado e intelectual colombiano, gobernador de Caldas y .


title: José Ignacio Villegas

text: Era hijo del alcalde de Manizales José Ignacio Villegas Echeverri y María del Rosario Jaramillo Londoño. Heredó los negocios de su padre y los continuó. Se graduó de abogado de la Universidad del Rosario. Fue alcalde de Manizales entre 1906 y 1908. Fue secretario de gobierno del gobernador Ramón Jaramillo Restrepo.


title: José Ignacio Villegas

text: El 10 de agosto de 1914 asumió como quinto gobernador de Caldas, en reemplazo de Emilio Robledo Correa. Continuó los planes de Robledo para construir el Ferrocarril de Caldas, comenzando oficialmente la obra de infraestructura el 16 de julio de 1915, cuando declaró la fundación de Puerto Caldas (Actual corregimiento de Pereira, Risaralda). El 21 de octubre de 1916, Villegas coloca el primer riel del Ferrocarril de Caldas en la estación de Manizales y 5 días después, el 26 de octubre, él mismo clava el primer riel en Puerto Caldas en una concurrida ceremonia. Su mandato como gobernador terminó el 24 de septiembre de 1918.


title: José Ignacio Villegas

text: Además de haber sido gobernador y alcalde, fue Representante a la Cámara, miembro del cabildo (concejo) de Manizales en más de 30 ocasiones, diputado a la Asamblea Departamental de Caldas, Magistrado fiscal y profesor universitario.


title: El puente (libro de poesía)

text: El puente, publicado por primera vez en 1930 por la editorial Black Sun Press, es la primera -y única- tentativa del poeta Hart Crane de escribir un poema largo (su caracterización como poema épico o como conjunto de poemas líricos es algo que sigue en discusión; recientemente, la crítica ha tendido a considerarlo como un texto híbrido, tal vez indicio de un género nuevo: la “epopeya modernista”).


title: El puente (libro de poesía)

text: "El puente" está inspirado en uno de los emblemas poéticos de Nueva York: el puente de Brooklyn. Crane vivió un tiempo en Columbia Heights, en el número 110, del condado de Brooklyn, desde donde tenía una excelente vista del puente y el Río Este; luego de que acabara de escribir el libro, Crane se enteró que uno de los ingenieros que construyó el puente, Washington Roebling, había vivido en el mismo lugar.


title: El puente (libro de poesía)

text: La primera edición del libro incluye fotografías de uno de sus amigos, el fotógrafo Walker Evans.


title: El puente (libro de poesía)

text: "El puente" está compuesto de 15 poemas líricos con temas y extensión diversos. En cuanto al estilo, el libro contiene rasgos propios de la lírica coral de tradición pindárica, tales como el tono declamatorio, la yuxtaposición de voces, las asociaciones abruptas y la saturación de elementos retóricos, todo ello desde una perspectiva moderna que mezcla verso libre, metros de acentuación irregular ("sprung rhythm"), dicción culta isabelina y lenguaje popular, tanto entre estrofas como a veces al interior de ellas. En ese sentido, aunque el libro tenga una progresión temática, juega libremente con varios puntos de vista a la vez. En término de coherencia acústica, se trata de una poesía novedosa que exige un lector capaz de seguir las pausas y ligaduras señaladas por los encabalgamientos, en un estilo que Crane intentó homologar al flujo propio del jazz y la música clásica que solía escuchar mientras escribía.


title: El puente (libro de poesía)

text: En la página web de Poesía Moderna Americana de la Universidad de Illinois, hay un análisis acerca del significado simbólico del “puente” como imagen central del poema:Cuando Crane se posiciona bajo la sombra del puente, él es, en cierto sentido, un poeta romántico: el observador que se aparta para contemplar mejor; pero, por otra parte, también es el muchacho homosexual que cruza una zona propicia para el sexo casual. Incluso el puente mismo (el puente de Brooklyn que constituye el elemento central del poema) estaba fuertemente asociado en la mente de Crane a su amante Emil Opffer, a quien dedicó su libro "Travesías". La aparición del puente asume una presencia específica que, de manera velada, concentra un alto componente afectivo ligado a su propia experiencia. En ese sentido, “la epopeya americana” de Crane está motivada por una búsqueda personal. Se trata de un poema fragmentado contra sí mismo −a imagen de un escenario urbano que fomenta la diversidad− y que posee encriptados indicios que retienen su significado, al cual solo unos pocos privilegiados pueden acceder.El “Proemio: Al puente de Brooklyn” es una pequeña oda lírica al puente de Brooklyn y a Nueva York, y cumple la función de apertura e introducción a las siguientes secciones de poemas (vale decir que el paisaje urbano neoyorkino mantiene una presencia dominante a lo largo del libro). Luego de esta oda, la primera sección numerada se titula “I. Ave María”, en la cual se narra el retorno a Europa de Cristóbal Colón luego de su accidentado viaje a América. El título del poema se basa en el hecho de que Colón atribuyó la sobrevivencia de su tripulación a “la intercesión de la Virgen María”. La segunda (y más extensa) sección del libro, “II. La hija de Powhatan”, está dividida en cinco partes o poemas; “El río”, tal vez el poema más conocido de esta sección, narra el viaje de un grupo de vagabundos que en pleno siglo XX va al Este arriba de un tren estadounidense (Crane incorpora a lo largo de este poema eslóganes de propaganda y referencias a los espectáculos de Minstrel). Según escribió en una carta, “el ritmo [de esta sección] es jazz”. Esta sección también incluye la historia de Pocahontas (la hija del jefe Powhatan) y un poema dedicado a la caracterización de Rip Van Winkle.


title: El puente (libro de poesía)

text: Las otras secciones del poema son “III. Cutty Sark”, “IV. Cabo Hatteras” (que incluye el poema más largo del libro), “V. Tres canciones”, “VI. Quaker Hill”, “VII. El túnel” y “VIII. Atlantis”, la extática sección final que retoma la figura del puente de Brooklyn y que, aunque cierre el libro, fue de hecho el primer poema que Crane escribió del conjunto.


title: El puente (libro de poesía)

text: Una vez publicado, "El puente" recibió mayoritariamente críticas negativas. Yvor Winters, contemporáneo y amigo de Crane que había alabado su libro anterior ("White Buildings"), escribió una sola reseña, en la que relacionó a "El puente" con la obra de James Joyce y William Carlos Williams. Debido a su visión desfavorable del modernismo en su conjunto, Winters consideraba ese vínculo como algo negativo. En sus propias palabras, “["El puente"] carece de un marco narrativo y eso lastra la unidad formal de una epopeya”.


title: El puente (libro de poesía)

text: Desde una perspectiva más abierta, en su texto “La metáfora en la poesía contemporánea”, Cudworth Flint dice que “Este poema me parece indudablemente la obra de un hombre de genio, y contiene pasajes de una imaginación vigorosa y ritmos admirables. Pero en su objetivo principal, el de dotar a los Estados Unidos de un mito que encarne una creencia que pueda guiarnos como el cristianismo lo hizo en el pasado, el poema fracasa”.


title: El puente (libro de poesía)

text: La crítica sigue estando profundamente dividida en relación a "El puente" (así como al lugar de Crane dentro del canon modernista). Algunos críticos creen que "El puente" representa la cumbre poética de Crane y que es una obra maestra del modernismo americano. Gregory Woods, por ejemplo, escribió que “el sitial de Hart Crane dentro del panteón modernista está asegurado por "El puente"”. Cuando el crítico literario Harold Bloom coloca a Crane en su panteón de los mejores poetas del modernismo americano del siglo XX, considera a "El puente" como su logro más significativo, situándolo al mismo nivel que "La tierra baldía" de T. S. Eliot, aun cuando considera a Crane un poeta superior, tal y como queda demostrado en su introducción a la edición de las obras completas de Crane: “Pero después de haber despreciado la literatura de Eliot y la crítica 'cultural', me tuve que rendir ante "La tierra baldía", pues Hart Crane lo hizo, a pesar de que hizo todo lo posible por rebatirlo. La gloria de "El puente" (1930) es su guerra ambivalente con "La tierra baldía", sin la cual Crane no hubiera sido el milagro que fue”. Por otra parte, el poeta y crítico Randall Jarrell tuvo opiniones encontradas respecto de la falta de consistencia general de la epopeya, y escribió que “"El puente" de Hart Crane fracasa en su intento de ser una obra de arte orgánica, en parte porque algunos de sus poemas son malos o mediocres”; no obstante, Jarrell también dice “¡Qué maravillosas son algunos pasajes de "El puente"! 'Van Winkle' es uno de los poemas más transparentes, frescos y auténticos que se hayan escrito en Estados Unidos”. Allen Ginsberg consideró el poema “Atlantis” como una de las mayores obras de la tradición retórica occidental desde el "Adonaïs" de Shelley.


title: El puente (libro de poesía)

text: Recientemente, la opinión crítica de Jarrell y Flint acerca del poema ha tenido mayor eco, e incluso ha llegado a amplificarse en boca de críticos contemporáneos como Adam Kirsch y William Logan, quienes escribieron reseñas bastante críticas acerca de la publicación de las obras completas de Hart Crane ("Hart Crane: Complete Poems and Selected Letters") a cargo de la "Library of America" en el año 2006. En un artículo de "The New Yorker", Kirsch tildó a "El puente" de “un impresionante fracaso (…) cuya calidad es extremadamente variada, conteniendo algunos de los mejores escritos de Crane y también de los peores”. Luego añade que algunos pasajes del poema “Atlantis” son “cautivadores”, mientras que critica la sección “Indiana” por ser “excesivamente sentimental”.


title: El puente (libro de poesía)

text: Desde una perspectiva crítica más positiva, "El puente" fue recientemente catalogado por la Academia de Poetas Americanos como uno de “los libros más innovadores” del siglo XX. La organización escribió: "Físicamente alejado de la ciudad [desde que comenzó la obra cuando vivía en el Caribe], Crane confió en su memoria e imaginación para plasmar los múltiples matices asombrosos y grotescos de Nueva York, visibles en poemas como 'El túnel' y 'Cutty Sark '. El comienzo del libro, 'Proemio: Al puente de Brooklyn', da una idea de la visión extática y simbólica de Crane de la ciudad moderna (...) Sin embargo [debido a su suicidio en abril de 1932], Crane nunca volvería a completar algo tan complejo y convincente como "El Puente" ".


title: El puente (libro de poesía)

text: De acuerdo con el documental "Voice and Visions" que realizó la PBS en torno a la figura de Hart Crane, cuando él comenzó a escribir "El puente" "se sentía estancado y era incapaz de escribir más de unas pocas líneas". Por esa época escribió: "En términos emocionales, me gustaría escribir "El puente". Pero cuando lo pienso bien, el tema se me hace cada vez más absurdo. La idea misma del puente es un acto de fe. La forma de mi poema emerge de un pasado que inunda el presente con su visión y coraje, pero me siento incapaz de explicar mi desilusión ante la posibilidad de que no exista ningún vínculo real entre ese pasado y un futuro que lo merezca. Si los Estados Unidos tan solo fuese mínimamente merecedor de ser cantado como Whitman lo hizo hace cincuenta años, entonces quizá yo tendría algo que decir". En la medida que el poema comenzó a delinearse y tomar aliento, Crane escribió: "El puente es un poema sinfónico pues entrelaza múltiples hebras: Colón, conquista de los mares, la tierra, Pocahontas, el metro, las oficinas. "El puente", en su devenir barco, mundo, mujer y, finalmente, un arpa enorme, parece realmente tener una progresión".


title: Angustia (película de 1947)

text: Angustia es una película española de drama de 1947, dirigida por José Antonio Nieves Conde y protagonizada en los papeles principales por Amparo Rivelles y Adriano Rimoldi.


title: Angustia (película de 1947)

text: Elena y Marcos viven en una casa de huéspedes. Sus graves apuros económicos los obligan a recurrir a la ayuda de la señora Jarque, una tía de Elena que menosprecia asiduamente a Marcos. Un día Marcos sueña que mata a la señora Jarque, y al día siguiente esta aparece sin vida.


title: Micoturismo

text: El micoturismo es una actividad turístico-recreativa, la cual se basa en la recolección, degustación y aprendizaje sobre los hongos comestibles silvestres, principalmente. Es una actividad forestal que ha fungido en los últimos años para impulsar el desarrollo económico forestal, la preservación de la cultura local y el manejo sustentable de los recursos naturales a través del turismo. Es también una actividad que funciona como estrategia de educación ambiental para acercar a las personas al conocimiento de los hongos silvestres, los ecosistemas que habitan y las culturas que los rodean.  El micoturismo es un tipo de turismo que necesita implementar una organización de la comunidad, habilidades comerciales, educación para la gestión de los recursos naturales y también una planificación para que estas actividades cumplan el objetivo de preservar los ecosistemas en donde se realizan y abatir el cambio climático. El micoturismo ayuda a disminuir la presión sobre los recursos forestales maderables ya que a través del cobro de estas actividades se pueden generar ingresos adicionales que puedan ser invertidos tanto en la diversificación de actividades tradicionales que beneficien a las y los recolectores tradicionales así como para el cuidado y manejo adecuado de los bosques.


title: Micoturismo

text: Europa es el continente pionero en el desarrollo de la oferta micoturística, como resultado de esto se ha conformado la Red de Parque Micológicos (Mycosilva) que se está integrada por bosques productivos y regulados con prácticas de micoselvicultura, que también sirven para la investigación enfocada al aprovechamiento sustentable de los recursos forestales, principalmente, los hongos comestibles silvestres. Esta Red de Parques Micológicos se encuentra integrada por distintos parques que se ubican en diferentes países europeos y recientemente uno norteamericano como España, Francia, Portugal y Canadá. De estos Parques Micológicos también se recaban datos para generar indicadores sobre producción, recolección y comercialización de hongos comestibles silvestres en cada una de las regiones participantes.


title: Micoturismo

text: Se han analizado los casos más representativos de micoturismo en el mundo y se mencionan a continuación:En México el micoturismo se extiende de norte a sur a través de ferias, festivales, recorridos micoturísticos académicos y micoculturales.


title: Sol Kyung-gu

text: Sol Kyung-gu (Hangul= 설경구, Hanja= 薛耿求, RR= Seol Gyeong-gu; Seocheon, Provincia de Chungcheong del Sur, 14 de mayo de 1967) es un veterano actor de cine, televisión y teatro surcoreano.


title: Sol Kyung-gu

text: Estudió teatro y cine en la Universidad de Hanyang (Hanyang University).


title: Sol Kyung-gu

text: En 2014 comenzó a enseñar actuación en su alma mater, la Universidad de Hanyang, como profesor adjunto en la Facultad de Artes Escénicas.


title: Sol Kyung-gu

text: En 1996 se casó con una mujer fuera del entretenimiento (la hermana menor del actor Ahn Nae-sang), la pareja tuvo una hija, 설승희. En 2002 se separaron y finalmente se divorciaron el 21 de julio de 2006.


title: Sol Kyung-gu

text: Más tarde comenzó a salir con la actriz surcoreana Song Yoon-ah, la pareja se casó el 28 de mayo de 2009 en Bangbae-dong. El 3 de agosto de 2010 le dieron la bienvenida a su primer hijo juntos, Sol Seung-yoon.


title: Sol Kyung-gu

text: Es miembro de la agencia C-JeS Entertainment (씨제스엔터테인먼트)


title: Sol Kyung-gu

text: El 7 de enero de 2010, apareció como personaje principal de la película "No Mercy," donde dio vida a Kang Min-ho, un destacado patólogo forense que está a punto de jubilarse para pasar tiempo con su hija, pero que luego de que se identifica el cuerpo de una mujer en un río local y decide aceptar un último trabajo, su vida cambia.


title: Sol Kyung-gu

text: El 25 de diciembre de 2012, apareció como parte del elenco principal de la película "The Tower," donde interpretó a Kang Young-ki, un capitán y bombero que participa en el intento de apagar el fuego en la torre "Tower Sky".


title: Sol Kyung-gu

text: El 2 de octubre de 2013, apareció como parte del elenco principal de la película "Hope," donde dio vida a Im Dong-hoon, el padre de la pequeña Im So-won (Lee Re), quien de regreso a casa es secuestrada, atacada y violada por un hombre desconocido.


title: Sol Kyung-gu

text: El 6 de septiembre de 2017, apareció como parte del elenco principal de la película "Memoir of a Murderer," donde interpretó a Kim Byeong-soo, un asesino en serie retirado con Alzheimer que sólo mata a los que han cometido pecados.


title: Sol Kyung-gu

text: En enero de 2021 se anunció que se había unido al elenco de la película "Ghost," donde interpretará a Murayama Jyunji, un oficial de policía japonés y ex soldado que solía ser miembro de la agencia de inteligencia de Japón, pero que desde entonces ha sido degradado a vigilar las comunicaciones del gobierno colonial japonés de Corea.


title: Sol Kyung-gu

text: En 2017 junto a su esposa, la actriz Song Yoon-ah realizaron una donación de 50 millones de wones a través de la Cruz Roja Coreana, para ayudar a la gente de Pohang después del terremoto que sufrieron el 15 de noviembre.


title: Educación socio-afectiva

text: La educación socio-afectiva se centra en la idea de la necesidad de una enseñanza basada en relaciones sociales e interpersonales, fundamentadas en el respeto para prevenir problemas relacionales (como por ejemplo, conflictos dentro de las aulas o la escuela), así como potenciar el compromiso de los ciudadanos, fomentando la tolerancia a la diversidad. Esta educación socio-afectiva va muy ligada a la educación emocional.


title: Educación socio-afectiva

text: Este tipo de educación es fundamental por los beneficios que aporta a nivel psicológico (factores biológicos que fomentan el sentimiento de bienestar, autoestima, la mejora en la resolución de problemas, la mejora de la capacidad cognitiva, etc. Estos aspectos ralentizan el envejecimiento cognitivo); pedagógico (las emociones requieren ser identificadas,  asimiladas y gestionadas para desarrollar relaciones socio-afectivas de calidad que favorezcan el círculo educativo, promoviendo la comprensión de las emociones ajenas al propio individuo) y social (tomando conciencia de la existencia de un mundo social en el que se puede participar, después de haber hecho un ejercicio de autoconocimiento). Estas relaciones basadas en la comodidad otorgan, en consecuencia, una convivencia pacífica e integradora.


title: Educación socio-afectiva

text: La educación basada en las relaciones socio-afectivas tiene el objetivo de mejorar las habilidades socio-emocionales, para garantizar una buena comunicación con otras personas, y el fomento de habilidades ciudadanas de calidad, gracias al compromiso y la participación activa de la ciudadanía, derivado de una educación que fomenta la resolución de conflictos. En la educación socio-afectiva se deben garantizar los siguientes puntos para conseguir su objetivo. Esto sólo puede conseguirse si el educador/a ha trabajado esto previamente. En este sentido, el rol del educador/a va cambiando para ser proveedor de un conocimiento que fomente el desarrollo integral, con el fin de impartir educación socio-afectiva y emocional. Cabe mencionar que esta educación es también una fuente de enriquecimiento para la Psicología de la Educación.La Educación Social tiene el objetivo de desarrollar la sociabilidad, basándose en las relaciones socio-afectivas, para garantizar un proceso de socialización de calidad. Esto debe conseguirse a través de la búsqueda del equilibrio entre el desarrollo/progreso y la expresión de emociones, afectos y sentimientos (educación emocional), para fomentar la autonomía personal del individuo, favoreciendo, en consecuencia, la integración social.


title: Educación socio-afectiva

text: Para ello, desde la Educación Social, es necesario acompañar en el proceso de adaptación en diferentes contextos, en los que se establecen relaciones con otros individuos. Para que estas relaciones sean de respeto, se debe realizar un trabajo emocional previo (eje intrapersonal) que construya un comportamiento afectivo y que favorezca a las relaciones sociales sanas del individuo. En este sentido, el trabajo no debe basarse únicamente en el propio individuo, sino en su contexto social, poniendo como ejemplo la familia, amigos, escuela, etc. Un buen ejemplo de esta actuación por parte de los profesionales de la Educación Social es la intervención en tercera edad, que conecta el contexto individual, con el residencial y familiar, favoreciendo de esa manera una socialización de calidad. Así pues, también se quiere conseguir una comunicación asertiva a partir de esta educación socio-afectiva. Una de las herramientas más utilizadas para trabajar la socio-afectividad es la recreación, la cual favorece positivamente en la capacidad imaginativa, creativa, etc. Esto favorece al desarrollo integral del individuo, su autoestima y su personalidad, hecho que impulsa a participar socialmente de manera autónoma y espontánea, gracias al desarrollo de habilidades para las relaciones socio-afectivas de calidad.


title: Educación socio-afectiva

text: Así pues, algunos ejemplos, para trabajar este desarrollo socio-afectivo a través de la recreación, serían las actividades lúdicas, manuales o artesanales (que fomentan la creatividad y habilidades internas); las actividades culturales (para ampliar entornos relacionales, conociendo la diversidad cultural y todo lo que puede otorgar); el deporte, etc. Todos estos ejemplos favorecen una integración en la sociedad, gracias a los beneficios aportados, es decir, la mejora de la capacidad relacional humana.


title: Educación socio-afectiva

text: Siguiendo la línea anterior, también se defiende la literatura como herramienta pedagógica para desarrollar la socio-afectividad, siendo quizás, la herramienta más utilizada en escuelas, ya que ayuda a la capacidad comunicativa a partir de la lectura, porque genera una reflexión emocional, que proporciona una mejora en la comunicación asertiva y afectiva entre los alumnos escolares.


title: Educación socio-afectiva

text: A modo de conclusión, se puede decir que la educación basada en la creatividad en el ámbito artístico, favorece a la creatividad individual a nivel general, ya que se desarrolla una visión divergente y, en consecuencia, unas buenas relaciones socio-afectivas, gracias a la fácil adaptación del individuo a diferentes escenarios. Así pues, las personas creativas son afectivas.


title: Refinamiento de audio

text: El refinamiento de audio (más conocido como "Audio Sweetening)," es como se denomina al proceso de posproducción y edición del sonido de un programa después de la producción de estudio.


title: Refinamiento de audio

text: Actualmente se hace digitalmente, pero originariamente fue creado para casos en los que se efectuaban grandes trabajos de montaje con cintas de video.


title: Refinamiento de audio

text: Con el refinamiento de audio se eliminan los sonidos no deseados y se aplican una serie de filtros para aumentar la gama baja y alta, utilizando simuladores de tubos para corregir sonidos corrompidos. También permite añadir eco, reverberación o compresión y expansión para ayudar a mejorar algo audible.


title: Refinamiento de audio

text: El refinamiento de audio se puede llevar a cabo a diferentes niveles:G. Millerson, (1990), "Técnicas de realización y producción en televisión". Focal Press


title: Estatua del Centinela de la Libertad

text: La Estatua del Centinela de la Libertad (en inglés: "Statue of the Sentinel of Freedom") o Monumento Lapu Lapu (en inglés: "Lapu Lapu Monument") es un monumento a Lapu-Lapu ubicado en el Parque Rizal (Manila, Filipinas) específicamente en el centro del Círculo Agrifina.


title: Estatua del Centinela de la Libertad

text: En 2004, los miembros de la Cámara de Representantes Raúl del Mar y Nerissa Corazón Soon-Ruiz iniciaron la instalación de una estatua de Lapu-Lapu en el Parque Rizal como un movimiento para honrar a Lapu-Lapu como un héroe no solo de Cebú sino de todo Filipinas.


title: Estatua del Centinela de la Libertad

text: La estatua fue develada el 5 de febrero de 2004 a pesar de la oposición del Instituto Histórico Nacional (NHI), que insistía en que solo las estatuas de los héroes de la revolución filipina podrían estar en el Círculo Agrifina.


title: Estatua del Centinela de la Libertad

text: En 2014, la alcaldesa de Lapu-Lapu, Paz Radaza, solicitó el traslado de la estatua a su ciudad donde planeaba colocarla en una isla artificial a ser construida en la punta de la localidad. Esta propuesta surgió luego de que Radaza hablara con el secretario de Turismo, Ramón Jiménez, Jr., donde se planteó la opinión del Instituto Histórico Nacional (NHI) de que la estatua podría "profanar" el Parque Rizal. Raúl del Mar se opuso a la medida, quien dijo que la medida sería perjudicial y provocaría una “pérdida de honor y reconocimiento” para la provincia, Cebú y Lapu-Lapu.


title: Estatua del Centinela de la Libertad

text: La Estatua del Centinela de la Libertad fue diseñada por el escultor Juan Sajid Imao. El monumento está compuesto por una estatua de bronce de 12 metros sobre un pedestal de 3 metros. Imao señaló que su trabajo en la estatua busca retratar a Lapu-Lapu como un hombre fuerte y amante de la paz que también está listo para defenderse de aquellos que amenazan su libertad. Lapu-Lapu no se representa en una postura de lucha, sino más bien de pie de guardia sosteniendo un kampilan (espada tradicional filipina) cubierto con una vaina y plantado en el suelo. El entonces subsecretario de Turismo, Oscar Palabyab, decidió crear una estatua para Lapu-Lapu, no principalmente por su victoria sobre Fernando de Magallanes, sino por el valor que representa en la historia.


title: Estatua del Centinela de la Libertad

text: La distancia entre la estatua y el Monumento a Rizal, dedicado a José Rizal, es de 120 m (400 pies), lo que representa la "brecha de 400 años" entre Lapu-Lapu y Rizal. Según Richard Gordon (secretario de turismo en 2004), Lapu-Lapu representa a los musulmanes y Rizal representa a los cristianos tagalos en la historia de Filipinas.


title: Edificio Joseph Gire

text: El Edificio Joseph Gire, más conocido como A Noite, es un rascacielos ubicado en la Plaza Mauá, en el Centro de Río de Janeiro, Brasil. Construido en 1927, es considerado un hito arquitectónico en el país. Don 102 m de altura, fue el edificio más grande de América Latina. Mide 84,47 metros, tiene 22 pisos. Fue el más alto de América Latina desde su inauguración en 1928 hasta 1934.


title: Edificio Joseph Gire

text: El edificio fue erigido en un extremo de la Avenida Central (ahora Avenida Rio Branco), en Plaza Mauá, cerca del Puerto de Río de Janeiro. El lugar había sido ocupado anteriormente por el Liceu Literário Português, que se trasladó a Largo da Carioca, donde aún se encuentra.


title: Edificio Joseph Gire

text: Los responsables del proyecto arquitectónico fueron el arquitecto francés Joseph Gire (también responsable del Hotel Copacabana Palace) y el arquitecto brasileño Elisário Bahiana. Fue construido entre 1927 y 1929 utilizando la nueva tecnología del concreto armado, dando un gran impulso a la ingeniería que se practicaba en Brasil en ese momento. Los cálculos estructurales fueron realizados por el ingeniero Emílio Henrique Baumgart, posteriormente responsable del Ministerio de Educación y Cultura. Tanto las fachadas como las áreas comunes internas revelan influencias del estilo art déco, aunque el interior no ha sido caracterizado por reformas modernas.


title: Edificio Joseph Gire

text: Con 22 pisos y una altura de 102 metros, superó al Edificio "Jornal do Brasil" como el edificio más alto de Río de Janeiro. y


title: Edificio Joseph Gire

text: El edificio fue inicialmente la sede del periódico vespertino "A Noite". También sirvió como un Mirador que ofrecía una vista privilegiada de la ciudad y la Bahía de Guanabara. A partir de 1937, sin el periódico, fue anfitrión de la Rádio Nacional, de gran popularidad gracias a los programas de radio y telenovelas. Por el auditorio de la radio pasaron grandes cantantes como Sílvio Caldas, Francisco Alves y Orlando Silva, así como el arreglista Radamés Gnattali. También fue sede de empresas y restaurantes, uno de ellos en la terraza.


title: Edificio Joseph Gire

text: Con el tiempo, el área que rodeaba A Noite y el edificio en sí se deterioró,pero hay planes para una restauración. Antiguamente fue la sede del Instituto Nacional de la Propiedad Industrial (INPI), hoy, sin embargo, el INPI se ubica en otros dos edificios cercanos.


title: Edificio Joseph Gire

text: En octubre de 2020 el Gobierno de la ciudad anunció que sería subastado.


title: Edificio Joseph Gire

text: Además de la relevancia cultural, ya que albergó a la Radio Nacional en el apogeo de la Era dorada, el edificio "A Noite" fue un hito arquitectónico y urbano. En términos formales, el edificio estaba más cerca de los modelos de rascacielos norteamericanos como los que componían el paisaje de Chicago, muy lejos de los modelos europeos hasta ahora favorecidos en Brasil. En el área de Plaza Mauá, "A Noite" era tan alto que una composición urbana armoniosa con los edificios circundantes era imposible. A partir de la construcción del edificio "A Noite" se inició el proceso de verticalización de la ciudad, que se prolongó durante décadas.


title: Edificio Joseph Gire

text: Con 22 pisos y una altura de 84 metros, superó al Edificio "Jornal do Brasil" como el edificio más alto de Río de Janeiro. Fue el más alto de América Latina en la década de 1930 hasta que fue superado por el Edificio Martinelli, inaugurado en 1934. Fue a su vez el edificio de cemento armado más alto del mundo hast que lo superó el Edificio Kavanagh en Buenos Aires.


title: 14P/Wolf

text: 14P/Wolf es un cometa periódico descubierto en 1884 de forma independiente por los astrónomos alemán, Max Wolf desde el Observatorio de Heidelberg-Königstuhl, el 17 de septiembre, y británico, Ralph Copeland, el 22 del mismo mes desde el Observatorio de Dun Echt. Con un periodo de 8,75 años, está clasificado como un cometa de la Familia de Júpiter.


title: 14P/Wolf

text: Mediciones fotométricas llevadas a cabo en 2005, asumiendo unos valores de albedo de 0,04, típico de los cometas, y que la forma del núcleo es elipsoidal, dado que en las observaciones realizadas no se aprecian variaciones de color superficial, implicando, por tanto, que las variaciones de brillo observadas se deben únicamente a su forma, han arrojado unos valores de radio efectivo del núcleo para este cometa de 3,16 ± 0,01km con una razón entre los ejes principales del elipsoide de a/b=1,7 ± 0,1. También se midió el periodo de rotación en 7,53 ± 0,10h.


title: Círculo Agrifina

text: El Círculo Agrifina (en inglés: "Agrifina Circle"), oficialmente el Círculo Teodoro F. Valencia (en inglés: "Teodoro F. Valencia Circle"), es una rotonda ubicada en el Parque Rizal en la ciudad filipina de Manila.


title: Círculo Agrifina

text: El nombre "Agrifina" es un acrónimo de las palabras "Agricultura" y "Finanzas" ya que dos neoclásicos edificios situados en los extremos opuestos del círculo antiguamente albergaban los Departamentos de Agricultura y de Finanzas. En la actualidad albergan museos.


title: Círculo Agrifina

text: El círculo pasó a denominarse oficialmente Círculo Teodoro F. Valencia en 1990 por una ley de ese año.


title: Círculo Agrifina

text: El Círculo Agrifina estaba destinado a ser una gran plaza cívica que uniera el Edificio Capital Nacional planeado con 5 edificios en forma de cuña que incluían los Edificios de Finanzas y Agricultura. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se decidió que la capital de Filipinas se trasladaría a Ciudad Quezón, la entonces plaza se convirtió en una rotonda. Se permitió el tráfico de vehículos en las carreteras hasta finales de la década de 1960, cuando se consolidó el parque Rizal y la mayoría de las carreteras que atravesaban el parque eran peatonales. Se instaló una fuente y una pista de patinaje en la parte central.


title: Círculo Agrifina

text: En 1998, el Monumento Binhi ng Kalayaan reemplazó a la fuente, pero la pista de patinaje permaneció. El monumento se trasladó más tarde a otra zona del Parque Rizal en 2004 y fue reemplazado por la Estatua del Centinela de la Libertad, un monumento dedicado a Lapu-Lapu.


title: Antes de las Tejas Verdes

text: Konnichiwa Anne: Before Green Gables "(こんにちは アン 〜Before Green Gables, Konnichiwa An 〜Bifō Guriin Gēburusu)" es una serie de anime basada en la novela del 2008 "Before Green Gables" de la autora canadiense Budge Wilson, que fue traducida al japonés como Konnichiwa Anne (こんにちは アン) por Akiko Usagawa. La serie fue estrenada originalmente en Japón el 5 de abril del año 2009 como parte del contenedor infantil World Masterpiece Theater o Meisaku de Nippon Animation. Sus anteriores producciones que marcaron su resurgir entre los años 2007 y 2008 habían sido y Porphy no Nagai Tabi, después de los diez años que siguieron a los fracasos de Lassie y Remy, la niña sin hogar. La historia se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX y cuenta los primeros once años de la vida de Anne Shirley, antes de su llegada a la casa de Marilla y Matthew Cuthbert en Avonlea. Con esta serie se pretendía conmemorar el centenario de Ana de las Tejas Verdes, y el 30 aniversario del anime de 1979 que más éxito tuvo Nippon Animation en el formato del World Masterpiece Theater, siendo esta su precuela.


title: George Vincent

text: George Vincent (bautizado el 27 de junio de 1796 - c 1832) fue un pintor paisajista británico que produjo acuarelas, grabados y pinturas al óleo. Es considerado por los historiadores del arte como uno de los principales artistas de la escuela de pintores de Norwich,un grupo de artistas conectados por la ubicación y las relaciones personales y profesionales, que se inspiraron principalmente en el campo de Norfolk. El trabajo de Vincent se basó en la escuela holandesa de pintura de paisajes y en el estilo de John Crome, también de la Escuela de Norwich. La reputación de la escuela fuera de Anglia Oriental en la década de 1820 se basó en gran medida en las obras de Vincent y su amigo James Stark.


title: George Vincent

text: Vincent, hijo de un tejedor, fue educado en la Norwich Grammar School y luego fue aprendiz de Crome. Expuso en la Real Academia de Artes, British Institution y en otros lugares. Desde 1811 hasta 1831 expuso en la Sociedad de Artistas de Norwich, donde exhibió más de 100 imágenes de paisajes y obras marinas de Norfolk. En 1818 se había trasladado a Londres, donde en 1821 se casó con la hija supuestamente rica de un cirujano. Allí obtuvo el patrocinio de clientes adinerados, pero igual tuvo problemas financieros. La compra de una casa cara, combinada con una tendencia a la bebida, exacerbó sus problemas económicos lo que llevó a su encarcelamiento en la prisión Fleet por deudas en 1824. Antes de su liberación en 1827 había reanudado su conexión con la Sociedad de Artistas de Norwich, aunque con una producción de trabajo mucho menor.


title: George Vincent

text: Después de 1831, Vincent desapareció y nunca fue encontrado, a pesar de los intentos de su familia por localizarlo, y su paradero después de esa fecha sigue siendo incierto. Su muerte pudo haber ocurrido antes de abril de 1832, quizás en Bath. Su cuadro "Greenwich Hospital from the River", que se mostró en Londres tres décadas después de su muerte, despertó un interés renovado en sus pinturas y ayudó a establecer su reputación como miembro destacado de la Norwich School. El historiador del arte Herbert Minton Cundall escribió en la década de 1920 que si Vincent «no hubiera cedido el paso a los hábitos intemperantes, probablemente se habría clasificado entre los principales pintores de paisajes británicos».


title: George Vincent

text: La Escuela de pintores de Norwich era una escuela regional de pintores de paisajes conectados personal o profesionalmente. Aunque se inspiró principalmente en el campo de Norfolk, muchos también representaron otros paisajes y escenas costeras y urbanas. Los miembros más importantes de la escuela fueron John Crome y John Sell Cotman, los líderes espirituales y los mejores artistas del movimiento, así como Vincent, James Stark, Joseph Stannard, Robert Ladbrooke y Edward Thomas Daniell.


title: George Vincent

text: Fue un fenómeno único en la historia del arte británico del ; Norwich produjo artistas más exitosos que cualquier otra ciudad similar en Inglaterra, y sus culturas teatrales, artísticas, filosóficas y musicales fueron fertilizadas de una manera que fue única fuera de la capital. Originalmente considerado como moderno y progresista, el movimiento fue visto a finales de dicho siglo como perteneciente a una época pasada, debido a lo que el historiador del arte Andrew Hemingway describe como la «mitología de la inglesidad rural» que prevaleció.


title: George Vincent

text: La Sociedad de Artistas de Norwich fue fundada por Crome y Ladbrooke en 1803. Surgió de un sentido de identidad colectiva (pero no un estilo común) que surgió entre los muchos artistas apoyados por patrocinadores de Norwich. Se influenciaron mutuamente formando reuniones nocturnas, dibujando juntos y exhibiendo sus obras. Los fundadores tomaron aprendices, mientras que otros enseñaron a aficionados, todos los cuales tendían a imitar el estilo de sus maestros. Fue creado «con el propósito de una investigación sobre el auge, el progreso y el estado actual de la pintura, la arqueología y la escultura con el fin de señalar los mejores métodos de estudio para alcanzar una mayor perfección en estas artes». Celebraba exposiciones periódicas y tenía una estructura organizada, presentó obras anualmente hasta 1825 y nuevamente desde 1828 hasta su disolución en 1833. Casi todos los artistas profesionales de Norwich expusieron con la Sociedad, pero no todos los miembros de la Escuela de Norwich pertenecían a ella.


title: George Vincent

text: A fines del , comenzaron a formarse otras escuelas de pintura, asociadas con artistas como Francis Towne en Exeter y John Malchair en Oxford. Otros núcleos de población fuera de Londres estaban creando sociedades artísticas, cuyos pintores y maestros del dibujo influían en sus alumnos. A diferencia de los de la Escuela de Norwich, estos artistas no se beneficiaron de los ricos comerciantes y la nobleza terrateniente que demostraron su patriotismo adquiriendo pinturas pintorescas de la campiña inglesa. La Sociedad de Artistas de Norwich, el primer grupo de este tipo que se creó desde la formación de la Royal Academy en 1768, fue notable al actuar en beneficio de sus miembros durante 30 años, un período más largo que para cualquier otro grupo similar.


title: George Vincent

text: Después de la disolución de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1833 y la muerte de Cotman en 1842, no quedó ningún artista profesional de calibre similar en Norwich. El interés en la escuela disminuyó durante la década de 1830, hasta que su reputación resurgió después de la Exposición de Invierno de 1878 de la Royal Academy.


title: George Vincent

text: George Vincent, el hijo mayor sobreviviente de Mary Freeman y James Vincent fue bautizado el 27 de junio de 1796, en la Iglesia de San Juan Bautista, Timberhill, en el distrito de Norwich. Dos años antes, su hermano mayor, también llamado George, murió siendo niño. También se registra un hermano llamado James, que vivió hasta la edad adulta. Su madre murió alrededor de 1800. Su padre era un tejedor de estambre que fabricaba chales. Por parte de su madre, George era primo de William Jackson Hooker, quien se convirtió en el director del Real Jardín Botánico de Kew en 1841.Vincent vivía con su familia en una casa en St. Clement's Church Alley, cerca del río Wensum, permaneciendo allí hasta que se mudó lejos de Norwich alrededor de 1818.


title: George Vincent

text: Fue educado en la Norwich Grammar School, donde se hizo muy amigo de John Berney Crome y su hermano Frederick, y formó una amistad de por vida con James Stark, cuyo padre Michael Stark, un fabricante de tintes, habría conocido al padre de Vincent a través de su negocio. Disfrutaba de niño dibujando con carboncillo.


title: George Vincent

text: John Crome, quién era el maestro de dibujo más conocido de Norwich, se había asegurado con la ayuda de sus amigos un puesto en la escuela primaria como maestro de dibujo, y habría enseñado a Vincent y a sus compañeros de clase. Dicho puesto, aunque probablemente a tiempo parcial, era sin embargo su actividad docente más importante. Conocido como «Old Crome» en la escuela, era un gran favorito entre los niños, quienes disfrutaban mucho engañando a su maestro para que completara sus dibujos, o la mayoría de las veces producía un nuevo trabajo propio. Pintaba con extraordinaria rapidez, olvidando por completo el paso del tiempo y «con los muchachos mirándolo admirando su habilidad artística».


title: George Vincent

text: Al finalizar la escuela, alrededor de 1812, George Vincent, John Berney Crome y James Stark fueron aprendices de John Crome. Las primeras obras expuestas de Vincent, dos de las cuales se describieron como «después de Crome», se exhibieron en Sir Benjamin Wrench's Court en 1811 y 1812. Los tres amigos viajaron juntos en viajes de dibujo y pintura e influyeron en los estilos artísticos de cada uno en el proceso. En enero de 1816 Vincent viajó a Francia y los Países Bajos con John Berney Crome y Benjamin Steel, un cirujano que se casaría con la hermana de John Berney, Hannah, seis años después. En una carta escrita por John Crome, se informó que Vincent se mareó durante el viaje a Francia. "Rouen", ahora en las colecciones de los museos de Norfolk, es el único cuadro producido a partir de esta visita. Fue seguido por un recorrido por Essex, durante el cual pintó obras que representan los pueblos de Ingatestone y Little Baddow, y en 1816 él y Stark exhibieron vistas de Windsor después de recorrer la zona. Alrededor de 1818 dejó la casa de su familia en St. Clement's Church Alley y se mudó a Londres, donde residió primero en 7 Wells Street, y luego en 86 Newman Street, al lado de Stark. Casi todas las casas de Newman Street estaban ocupadas por artistas en actividad. Según el "Survey of London: South-East Marylebone", «cuando una dirección de Newman Street se había convertido en un paso en el camino hacia la fama, los realmente famosos se habían mudado». Vincent vivió allí hasta 1821.


title: George Vincent

text: El lugar más importante de Londres para estudiar Old Masters fue la British Institution. Vincent y Stark estudiaron allí después de matricularse en la escuela del Instituto en 1817. Los artistas que estudiaron probablemente incluían a Aelbert Cuyp, Jan Dirksz Both, Meindert Hobbema, Aert van der Neer y Nicolaes Pieterszoon Berchem. Habrían sido influenciados por otras colecciones de la capital, así como cuadros expuestos en casas de subastas y obras expuestas en exposiciones. Casi todas las imágenes de la Dulwich Picture Gallery, incluidas las de Cuyp, Philips Wouwerman, Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck, pudieron verse después de que se abrió al público en 1817, y la universidad animó a estudiantes como Vincent y Stark a estudiar y copiar su colección. Después de dos años Stark se vio obligado a regresar a Norwich debido a problemas de salud.


title: George Vincent

text: En 1819 Vincent realizó una gira por Escocia, que resultó en pinturas como "Vista de Edimburgo desde Calton Hill" y "Barcos de pesca en la orilla del Forth", cuya calidad, según Day, muestra cómo el artista estaba en el apogeo de sus poderes durante este período. Al año siguiente expuso en la Real Sociedad de pintores en óleo su cuadro "London from the Surrey Side of Waterloo Bridge", considerada por el autor William Frederick Dickes como una obra importante. Fue comprado por John Leicester, primer barón de Tabley y mostrado al público en su galería de Londres antes de ser trasladado a su colección en Tabley House, en el condado de Cheshire.


title: George Vincent

text: Vincent y Stark viajaron de Norfolk a Londres para asistir al funeral de John Crome en 1821. En ese momento Vincent estaba enfermo, aunque ninguna fuente da la razón de su mala salud ni se menciona en sus cartas publicadas. La historiadora del arte Josephine Walpole considera que sus desgracias comenzaron cuando se quedó sin su antiguo maestro para que actuara como una influencia estabilizadora.


title: George Vincent

text: El 3 de noviembre de 1821 se casó con Mary Elizabeth Cugnoni, de 19 años, la única hija del médico James Cugnoni, quien, según Stark, era extremadamente rico. El evento fue registrado en el "Norfolk Chronicle" una semana después. No se tiene conocimiento de que el matrimonio haya tenido hijos. Vincent compró una casa en Camden Town que era más de lo que sus propios ingresos podían pagar, y se vendió cuando, por razones que nunca se han explicado, el dinero de su esposa no se materializó. Para el verano de 1824 él y su esposa vivían en 26 Upper Thornhaugh Street, cerca de Plaza Bedford, una casa más asequible más cerca del centro de Londres.


title: George Vincent

text: La salud de Vincent se deterioró y sus deudas aumentaron, en parte debido a sus hábitos de bebida. En una carta fechada el 27 de julio de 1824 a su amigo William Davey, se refirió a una «locura pasada», que parece haber sido la causa de una ruptura permanente entre Vincent y sus amigos de Norwich así como con su padre, ya preocupado por su intemperancia. Sus cartas a Davey revelan sus problemas financieros e incluyen una referencia a la «infamia» que sintió que le apuntaban. No han surgido detalles sobre la naturaleza de la «locura» mencionada en la carta; Walpole sugiere que la intemperancia de Vincent contribuyó a la «locura» y menciona «rumores extraños y desagradables» sobre Vincent que circulaban, mientras que el historiador de arte Campbell Dodgson presumió que sus deudas eran la causa. En una carta escrita en octubre de ese año a Davey, Vincent escribió: «Para mí, y también para mi media naranja, ha sido una gran fuente de placer vagar por las escenas de tiempos pasados». Para el autor Harold Day, esto implicaba que estaba felizmente casado en ese momento. A estas alturas, Davey tenía que ayudar a su amigo a vender obras en Norwich a precios más bajos de lo esperado.


title: George Vincent

text: En 1824 Vincent comenzó a preparar dos cuadros, uno de la batalla del Nilo y otro de la batalla de Trafalgar, para competir por un premio ofrecido por los directores de la Galería Británica. Aunque vivía en Londres, todavía se veía a sí mismo como un hombre de Norfolk y escribió sobre el oficial de la Royal Navy Nelson: «¿El héroe de Norfolk ganó esas batallas, ¿y se debe decir que los artistas de Norfolk no competirían por el premio ahora ofrecido?».


title: George Vincent

text: Ninguna pintura se completó. Su incapacidad para pagar sus deudas lo llevó a ingresar en la prisión Fleet en diciembre de 1824, y durante los siguientes tres años vivió en la tercera galería (es decir, en el tercer piso), sin poder completar ninguna obra grande. Una carta a Davey escrita después de su llegada a la prisión reveló su vergüenza y solicitó que cuando hablara con James Stark le transmitiera: «Como será necesario nombrarlo a JS, le suplico que no se dé cuenta de mi residencia para un alma; y, sobre todo, no se lo diga a mi padre, ya que el pobre anciano se sentiría muy miserable». Su suegro y amigos lo ayudaron a exhibir sus pinturas, incluidas cinco mostradas en Norwich ("Entrada al lago Katrine - luz de luna," "Highlanders Spearing Salmon" y otros cuatro simplemente titulados "Paisaje"). Después de un año en la cárcel, y acompañado por un guardián de la prisión, visitó a Stark en Norwich. En ese lugar intentó reanudar las conexiones con sus amigos y recaudar fondos mediante la venta de su pinturas o por otros medios.


title: George Vincent

text: Vincent permaneció en la cárcel hasta su liberación el 13 de febrero de 1827. En 1828 envió seis cuadros a la exposición de Norwich y en 1831 mostró una obra allí, la última que se exhibió en público durante su vida. Después de 1831 Vincent desapareció de la vista del público, y sus amigos volvieron a saber nada de él ni lo vieron más, a pesar de los intentos de su familia de localizarlo. El botánico Joseph Dalton Hooker escribió en la biografía de 1902 de su padre que recordaba que «George Vincent tenía una buena educación y se crio, pero se perdió. Mi padre, su primo, se esforzó en vano por rastrear su fin en Londres». En el catálogo de sus pinturas que mostró la Royal Society of British Artists en 1832 Vincent fue descrito como fallecido, pero la incertidumbre rodea tanto la fecha como la causa de su muerte. Es posible que haya muerto antes del 14 de abril de 1832, en Bath en una workhouse, ya que ese día apareció un aviso en el "Norwich Mercury": «Murió recientemente en Bath, a los 36 años, Sr. George Vincent, artista, hijo del Sr. James Vincent, de esta ciudad» . El escritor Ralph Hale Mottram describió la muerte de Vincent como «completamente misteriosa» y sugirió que su deseo de evitar a los acreedores era una posible razón de su desaparición.


title: George Vincent

text: Según el "Morning Advertiser", el contenido de su casa de Londres se vendió en enero de 1833. La edición de 1899 del "Dictionary of National Biography" afirmaba que Vincent fue visto por última vez por miembros de la familia en el funeral de su padre en abril de 1833. El 2 de mayo de 1833, Mary Vincent se casó con un periodista llamado Thomas Murphy.


title: George Vincent

text: Vincent fue influenciado por las pinturas de Crome, entre ellas "A Fishmarket at Boulogne" (1820) (en forma literal:Un mercado de pescado en Boulogne). Dickes comentó que «ningún otro alumno de Crome estuvo tan cerca de adquirir el maravilloso poder de representar la atmósfera del maestro» y que sus paisajes se distinguían por la calidad de su composición y colorido.Proporciona Vincent's "Road Scene and Cottage" como típico de su trabajo, con su «cielo ultramarino. Nubes con bordes ambarinos, índigo en la distancia, ramas de árboles dorados [y] figuras bien dibujadas». Según el historiador del arte Andrew Moore, Vincent se acercó al naturalismo de Crome, pero fue notablemente inferior en cuanto al sentido de la composición. Su obra invita a la comparación con las pinturas de John Constable, a quien se sabe que admiraba, y de J. M. W. Turner; ambos vivían en Londres cuando Vincent tenía su base allí. También se le ha comparado favorablemente con Stark. Según Cundall, las pinturas de Vincent eran más atmosféricas, y él era el mejor pintor. Y según el autor y coleccionista Derek Clifford, Vincent era el mejor acuarelista.


title: George Vincent

text: Cundall creía que si Vincent «no hubiera cedido el paso a hábitos intemperantes, probablemente se habría clasificado entre los más destacados pintores de paisajes británicos». Moore lo consideró como uno de los pintores británicos más talentosos de la década de 1820, aunque de calidad inconsistente. El artículo biográfico de Dodgson en el Dictionary of National Biography lo describió como el alumno más consumado de Crome, cuyas pinturas constituyen un notable cuerpo de trabajo. Walpole reconoció que su producción como «desigual», escribió que la muerte de Vincent condujo a la pérdida de un artista ambicioso, todavía en sus primeros años y que llevaba el sello del genio. Entre las cualidades que destaca se encuentran su capacidad para equilibrar sus cuadros con cielos inusuales, su uso armonioso del color y su forma de producir obras interesantes y complejas, bien pensadas y construidas. Ella elogia sus pinturas al óleo escocesas, describiéndolas como «absolutamente magníficas». El declive de su salud y fortuna desde mediados de la década de 1820 fue para Walpole la causa del declive general en la calidad de su producción de esa época.


title: George Vincent

text: El impacto de la Escuela de Norwich fuera de East Anglia surgió en gran parte del trabajo de Vincent y Stark; ambos se convirtieron en miembros importantes de la segunda generación de la escuela, y sus exposiciones en la capital atrajeron muchos elogios en la prensa, y su conexión con su ciudad natal solo se notó ocasionalmente.


title: George Vincent

text: Algunas obras notables de Vincent aparecen ocasionalmente en subasta. "St. Paul's from the Surrey Side of Blackfriars Bridge, figures and sailing barges in the foreground", una pintura al óleo que mide 132,7 cm × 141 cm (52,2 pulgadas × 55,5 pulgadas) se vendió por £ 10 000 en Christie's en 2019, el doble del valor estimado, y "Ship Building At Greenwich", una pintura más pequeña que mide 31 cm × 40 cm (12 pulgadas × 16 pulgadas) que fue firmada y fechada 'GV 1823' en el barco principal, se vendió en Bonhams en 2011 por £ 27 500. En comparación, "Greenwich Hospital" (1827) se vendió por 740 guineas en 1888, una cantidad equivalente a alrededor de £ 61 000 en moneda moderna. En 2020 una empresa estadounidense de comercio de arte señaló que las obras buenas de Vincent eran «relativamente raras».


title: George Vincent

text: Vincent, Crome, Cotman y Stark son considerados por el historiador del arte Herbert Minton Cundall como los principales artistas de la Escuela de Pintores de Norwich. La obra de Vincent se basó en el estilo de su maestro y en los paisajes de la pintura holandesa del Siglo de Oro.Sus obras, a menudo iban fechadas y otras veces iban firmadas con su monograma, GV.


title: George Vincent

text: Expuso de 1811 a 1831 con la Sociedad de Artistas de Norwich, en esas exposiciones mostró 106 imágenes, que incluían 75 paisajes, 6 marinas y 16 «obras arquitectónicas». Durante su carrera realizó exposiciones en Londres, Mánchester y Glasgow. De 1814 a 1823 mostró 9 pinturas en la Royal Academy; en 1824, 1825, 1829 y 1830 expuso un total de 12 obras en Suffolk Street, sede de la Society of British Artists; y de 1815 a 1813 se exhibieron un total de 41 pinturas en la Institución Británica (excepto en 1816 y 1828). Sus pinturas no se exhibieron regularmente en Londres hasta que se mudó a la capital. En su mayoría eran vistas de la campiña de Norfolk, pero también de escenas escocesas (de su gira de 1819) y de barcos.


title: George Vincent

text: Vincent aprendió a grabar antes de mudarse a Londres. La mayoría de los artistas de Norwich, él incluido, grabaron para producir obras para su propio interés y el de sus amigos, y no con el objetivo de obtener ganancias económicas. Sus placas generalmente no tenían título, ya que no estaban destinadas a ser publicadas y se vieron por primera vez en publicaciones realizadas póstumamente. El Museo Británico tiene impresiones de 23 grabados de Vincent, algunos en diferentes estados hechos a partir de sus propias imágenes o bocetos. Se realizaron pocas impresiones de ellos.


title: George Vincent

text: Searle describe la obra "Shipwreck on the Coast" (en forma literal: Naufragio en la Costa) como «sorprendentemente original». Cuando los grabados de la Norwich School se exhibieron en Londres en 1973, sus grabados se describieron como frescos y poseían una «calidad contundente única entre los artistas de Norwich». Tanto Vincent como Stark tendieron a grabar paisajes rurales que incluían molinos de viento, cabañas, animales y figuras humanas, en un estilo que muestra la influencia de Crome y el artista holandés Jacob Isaackszoon van Ruisdael. El historiador Geoffrey Searle comenta sobre esto, intuyendo que sus grabados «descienden a la convención pictórica», cuando otros miembros de la Escuela de Norwich - en particular el artista John Middleton - «se mantienen alejados de estos pintorescos inventos».


title: George Vincent

text: El Museo Británico tiene algunos dibujos de Vincent, a que alguna vez fueron parte de un álbum, y tres dibujos que alguna vez se le atribuyeron, pero que ahora se reconocen como dibujados por el artista de Norwich Samuel David Colkett.


title: George Vincent

text: El fondo del "retrato de George Vincent" (1796-1832) de Joseph Clover sin fechar, con un paisaje de fondo realizado por él mismo, fue pintado por el modelo. La obra fue legada al Museo del Castillo en 1899 por el fabricante de mostaza Jeremiah James Colman, junto con "Trowse Meadows, cerca de Norwich". "The Eastern Daily Press" informó en 1885 que, en contraste con el retrato, el rostro real de Vincent estaba «desfigurado por la viruela, y que era un hombre muy sencillo. En cuanto a este último punto, difícilmente creemos que el recuerdo esté confirmado por el retrato».


title: George Vincent

text: El talento de Vincent como pintor paisajista no fue reconocido en gran medida fuera de Norfolk hasta que su obra de 1827 "Greenwich Hospital from the River" se mostró en la Exposición Internacional de ese año. La emoción generada por la exhibición de esta gran imagen ayudó a asegurar su reputación. Y según Dickes, entonces fue «colocado entre los principales pintores de paisajes». Los hermanos Redgraves, en su serie de "Hitos en la historia del arte de 1890", escribieron que «Vincent ejecutó la pintura a fondo, dando todos sus poderes a la tarea, y produjo un cuadro noble».


title: George Vincent

text: Greenwich Hospital from the River fue considerado la obra maestra de Vincent; siendo en opinión de Dickes comparable con las obras de los paisajistas holandeses Cuyp y Jan van de Cappelle. Dickes describió la pintura en su libro The Norwich School of pintores:


title: George Vincent

text: Originalmente fue encargado por 100 guineas por un tal sr. Carpenter, como resultado de la acción del amigo de Vincent, el connaisseur James Wadmore. El connaisseur había comprado "View on the Wensum" en 1819, después de que se exhibiera en la British Institution, quien estipuló que Carpenter debería encargar la imagen a cambio de algunos de sus importantes manuscritos, requeridos por este último para su propio uso. La comisión habría proporcionado una fuente de ingresos muy necesaria para el artista. La pintura posiblemente fue prestada por Wadmore a la Sociedad de Artistas Británicos y exhibida en 1834. Después de mostrarse en la Exposición Internacional de 1862, fue vendida en 1866 a un tal sr. Fordham del Castillo de Stourton y luego pasó al industrial William Orme Foster. Fue prestado para otra exposición por Foster en 1877. Un artículo de "Spectator" de ese año describió la obra como «una pintura fina y vigorosa, el dibujo y agrupación de los barcos es de primera clase, y el cielo también excepcionalmente bueno».


title: George Vincent

text: Vincent pintó el Hospital de Greenwich dos veces; una segunda obra más pequeña, también conocida como "Greenwich Hospital", fue pintada en 1827.


title: George Vincent

text: La obra "A distant view of Pevensey Bay, the landing place of King William the Conqueror" , pintada en 1820 tiene una deuda con la tradición de Claudio de Lorena y Nicolas Poussin, además de ser innovadora tanto en estilo como en técnica. Una gran pintura al óleo que mide 146 por 233,7 centímetros (4 pies 9,5 por 7 pies 8,0 pulgadas), probablemente fue la obra más ambiciosa de Vincent. Hemingway y Walpole están de acuerdo. Y en opinión de Hemingway, la imagen emula a Turner en su colorido brillante, mientras que Walpole señala que la pintura tiene un «cielo inconfundiblemente turneresco». Moore elogia la vista panorámica «magnífica», que para él invita a la comparación con Constable y Turner, quienes también aludieron a la moda a un evento histórico, dando a esos paisajes un entorno rural idílico. La pintura recibió críticas muy favorables en la prensa londinense. "The London Literary Gazette" escribió que «Independientemente de su reclamo histórico, esta actuación es un hermoso ejemplo de perspectiva aérea, diversificada con abundante variedad de formas pintorescas». La pintura pertenece a las colecciones de los museos de Norfolk y se exhibe en la galería de arte del castillo de Norwich. Se exhibió en la Institución Británica en 1824. Es una de las tres obras que representan la bahía, las otras son un pequeño dibujo de pescadores y otra vista del mismo nombre pintada desde algún lugar cerca de Hastings, descrita y admirada por Dickes en 1905.


title: George Vincent

text: Las pinturas de Vincent se encuentran en museos y galerías de todo el Reino Unido. "Middle Mill, Wandsworth" es parte de la colección de arte del gobierno británico y se encuentra en la embajada británica en Luxemburgo.


title: George Vincent

text: Al menos una de sus escenas se ha confundido con las de John Berney Crome; "A View of Yarmouth from Gorleston" tenía fama de ser de Crome cuando se vendió, pero el error se descubrió cuando se observó que un barco representado en la imagen tenía sus iniciales «GV» en el costado.


title: George Vincent

text: Las siguientes obras fueron aclamadas por la crítica cuando se mostraron por primera vez en público o fueron destacadas por historiadores del arte:


title: Publio Tulio Varrón

text: Publio Tulio Varrón (en latín: Publius Tullius Varro) fue un senador romano que vivió a finales del siglo I y principios del siglo II, y desarrolló su "cursus honorum" bajo los reinados de Trajano y Adriano. Fue cónsul sufecto en el año 127 junto con Gayo Opio Sabino Julio Nepote Manio Vibio Solemne Severo.


title: Publio Tulio Varrón

text: Varrón era originario de la ciudad de Tarquinia en Etruria. Anthony Birley escribió que "tenía excelentes conexiones en las altas esferas políticas porque su hermano mayor había sido adoptado, al parecer, por el influyente senador hispano Lucio Dasumio Adriano, tomando el nombre de Publio Dasumio Rústico", indicando que su hermano era cónsul ordinario en el año 119 como colega del emperador Adriano. Sin embargo, parece que la comprensión de Birley de esta relación se basó en un malentendido de una inscripción conocida como "Testamentum Dasumii", lo que había llevado a los expertos a concluir que Tulio Varrón era amigo del testador cuyo hijo esa persona adoptaría, y el adoptado sería Lucio Dasumio Tulio Tusco. Una vez que quedó claro que el testador de esta inscripción no era "Dasumio", esta reconstrucción es refutada. Si bien es posible que el hombre que adoptó al hijo natural de Varrón estuviera relacionado con Publio Dasumio Rústico.


title: Publio Tulio Varrón

text: La carrera de Varrón comenzó en el vigintivirato como miembro de los "decemviri stlitibus judicandis". Luego recibió su primer cargo militar, como "tribunus laticlavius" de la "Legio XVI Flavia Firma", que estaba estacionada en Satala en ese momento. Luego regresó a Roma, donde fue elegido cuestor urbano, y después de su cargo de pretor, a Varrón se le asignó su primer mando de una legión, la "Legio XII Fulminata", que estaba estacionada en la provincia fronteriza de Capadocia. Luego de esto, fue nombrado gobernador proconsular de la Hispania Bética que ocupó durante un año, y Birley especula que puede haber sido mientras ocupó este cargo que llamó la atención de Adriano, quien asignó a Varrón el trabajo "delicado" de reubicar a la "Legio VI Victrix" desde Germania inferior hasta la Britania.


title: Publio Tulio Varrón

text: Su mando de una segunda legión fue seguido por un período como prefecto del "aerarium Saturni", o tesoro público, después del cual Varrón fue nombrado cónsul sufecto en el año 127. Después de su consulado, los cargos posteriores de Varrón fueron como "curator alvei Tiber", gobernador de Moesia Superior de 133 a 136, y Procónsul de África de 142 a 143. Birley señala que la "alta posición social de Varrón se demuestra por haber sido este, Augur vitalicio.


title: Publio Tulio Varrón

text: Generalmente se acepta que el cónsul sufecto en el año 152, Lucio Dasumio Tulio Tusco, era el hijo biológico de Varrón. Los elementos "Lucius Dasumius" se agregaron a su nombre por parte de su padre adoptivo, quien Salomies señala que estaba "ciertamente relacionado" con Publio Dasumio Rústico.


title: No quiere novio

text: «No quiere novio» es una canción del cantante puertorriqueño de reggaetón Ñejo. Se lanzó el 25 de abril de 2006 como parte del disco "Sangre nueva: Special Edition". La canción también fue incluida como parte del álbum "Broke & Famous".


title: No quiere novio

text: Cuenta con una remezcla con Tego Calderón, el cual alcanzó la posición #15 en el Hot Latin Songs de Billboard en 2006.


title: USCGC Hamilton (WHEC-715)

text: El USCGC Hamilton (WHEC-715) es el cúter de alta resistencia líder de la clase Hamilton. Prestó servicio en la Guardia Costera de Estados Unidos desde su construcción a mediados de los años sesenta hasta su transferencia a Filipinas en 2011. En la Armada Filipina revista como BRP Gregorio del Pilar (PF-15).


title: USCGC Hamilton (WHEC-715)

text: El Hamilton, primero de su clase, fue puesto en botado en los Avondale Shipyards Inc. de Nueva Orleans el 18 de diciembre de 1965; y fue puesto en servicio el 20 de febrero de 1967.


title: USCGC Hamilton (WHEC-715)

text: Tiene una eslora de 115,2 m, una manga de 13,1 m y un calado de 6,1 m con 3050 t de desplazamiento. Su propulsión CODOG cuenta con dos motores diésel de 7000 o 7200 bhp según las fuentes; y dos turbinas de gas de o . Puede alcanzar velocidades de hasta 29 nudos.


title: USCGC Hamilton (WHEC-715)

text: En 2011, el Hamilton fue transferido a la Armada Filipina y renombrado «BRP Gregorio del Pilar (PF-15)».


title: Mi día de suerte/Un Call

text: «Mi día de suerte/Un Call» son las canciones de los cantantes puertorriqueños Ñejo & Dálmata. Se lanzaron el 22 de julio de 2008 como segundo y tercer sencillo (respectivamente) del disco "Broke & Famous".


title: Mi día de suerte/Un Call

text: En una entrevista del 2018 con Chente, el cantante Ñejo explicó que el nombre del disco tenía un doble sentido debido a que en el título alegaban ser millonarios y famosos, pero a pesar de que para ese tiempo ya eran conocidos, para la promoción del álbum no tuvieron mucho dinero que invertir y según el estaban jodidos, por eso, se optó por un video compartido para menos gastos.


title: Mi día de suerte/Un Call

text: Contó con un video musical compartido donde en la primera parte aparece el cantante Dálmata con la canción «Mi día de suerte» y en la segunda parte del video aparece el cantante Ñejo interpretando y cerrando con la canción «Un Call».


title: USCGC Polar Star (WAGB-10)

text: El USCGC Polar Star (WAGB-10) es el primero de los dos rompehielos de la clase Polar Star de la Guardia Costera de Estados Unidos.


title: USCGC Polar Star (WAGB-10)

text: Con el objeto de reemplazar los rompehielos clase Wind, se ordenó la construcción de los USCGC Polar Star (WAGB-10) y USCGC Polar Sea (WAGB-11), cuya construcción fue llevada a cabo por el Lockheed Shipbuilding Company de Seattle. El Polar Star fue puesto en grada el 15 de mayo de 1972, botado el 17 de noviembre de 1973 y puesto en servicio el 19 de enero de 1976.


title: USCGC Polar Star (WAGB-10)

text: Una de sus misiones principales es abrir paso hacia la la base McMurdo en el mar de Ross. Pero además de las funciones propias de un rompehielos, el barco cumple otras tareas, tanto en el océano Ártico como en el Antártico, tales como servir de plataforma para investigaciones científicas.


title: USCGC Polar Star (WAGB-10)

text: El 4 de enero de 2014, el Polar Star acudió en ayuda de los rompehielos ruso Akademik Shokalskiy y chino Xue Long, ambos atascados en el hielo. No obstante, cuatro días después, la Australian Maritime Safety Authority confirmó la liberación de ambos buques y el WAGB-10 fue relevado de la tarea.


title: USCGC Polar Star (WAGB-10)

text: En febrero de 2015, el Polar Star rescató al pesquero australiano Antarctic Chieftain, el cual tenía averías tres de sus cuatro hélices.


title: USCGC Polar Star (WAGB-10)

text: En 2017, la Guardia Costera decidió que el USCGC Polar Sea, fuera de servicio desde 2010, sirviera de fuente de repuestos para el USCGC Polar Star.


title: USCGC Polar Star (WAGB-10)

text: El 10 de febrero de 2019, el Polar Star sufrió un incendio mientras navegaba al norte del estrecho de McMurdo. La tripulación acabó con el fuego satisfactoriamente pero el buque quedó con averías en su sistema eléctrico.


title: Lautaro Palacios

text: Lautaro Agustín Palacios (Argentina; 29 de mayo de 1995) es un futbolista profesional argentino, que juega como delantero y actualmente se desempeña en Audax Italiano de la Primera División de Chile.


title: Lautaro Palacios

text: Después de jugar en el club Defensores de Cambaceres de Primera D argentina, en la temporada 2019, ficha por el club chileno de Primera B Unión San Felipe, siendo enviado a préstamo al club de Primera División Coquimbo Unido en la segunda mitad de 2020. Junto a Coquimbo Unido, ha jugado la Copa Sudamericana 2020, anotando un gol en su debut.


title: Terry Kay

text: Terry Kay (Royston, 10 de febrero de 1938-Athens, 12 de diciembre de 2020) fue un autor estadounidense.


title: Terry Kay

text: Nació en Royston, Georgia. Quizás su libro más conocido es "Bailar con el perro blanco", que se convirtió en una película para televisión del Hallmark Hall of Fame protagonizada por Hume Cronyn y Jessica Tandy.