title: Selección femenina de fútbol de Camboya

text: En 2007, solo había dos mujeres camboyanas, Gne Kom 'Sorth y Lee Heang, que tenían una insignia de entrenador de fútbol con licencia D aprobada por la FIFA. Ambos fueron reclutados a través del programa Spirit of Soccer de la FIFA y trabajaron para llevar el juego a áreas con minas terrestres. En 2008, se llevó a cabo el torneo de fútbol de educación sobre el riesgo de minas y participaron varios equipos de niñas menores de 14 años. El primer campeonato nacional femenino se celebró en 2010. Servicio de Radiodifusión de Camboya compró los derechos para transmitir la Copa Mundial Femenina 2011 en el país. En 2012, entre Battambang o Phnom Penh, había 400 niñas jugando en clubes organizados.


title: Selección femenina de fútbol de Camboya

text: El progreso del fútbol femenino en el país fue descrito por la FIFA en 2009 como histórico. En 2009, se celebró el Seminario de fútbol femenino Com-Unity Nom Pen. En el seminario de tres días, la Federación de Fútbol de Camboya manifestó su apoyo al fútbol femenino. La FIFA apoyó un evento de seguimiento en 2010.


title: Selección femenina de fútbol de Camboya

text: Chheun Nipha de Camboya participó en un Curso de Certificado de Entrenadores AFC 'C' 2012 organizado como parte del Torneo de Fútbol Femenino AFC U-13 2012. En 2012, el equipo femenino participó en la Copa de la Caridad, una competencia diseñada para ayudar con la recaudación de fondos para enviar un equipo a competir en la Homeless World Cup. En mayo de 2012, se celebró en Camboya un festival de fútbol femenino para menores de 15 años, organizado por la embajada alemana y el grupo empresarial alemán Camboya, que se celebró en la Universidad de Battambang. La competencia fue ganada por las Mighty Girls en una victoria por 2-0 sobre CFI.


title: Selección femenina de fútbol de Camboya

text: Camboya jugó su primer partido reconocido por la FIFA el 30 de junio de 2018, que fue una victoria por 12-0 sobre Timor Oriental.


title: Selección femenina de fútbol de Camboya

text: Los colores del kit del país son camisas azules, blancas y rojas, pantalones cortos blancos y medias rojas.


title: Selección femenina de fútbol de Camboya

text: La Selección femenina de fútbol sub-13 de Camboya compitió en el Festival de Fútbol Femenino AFC de junio de 2012 contra otros equipos nacionales de Tailandia, Myanmar, Filipinas, Guam y Vietnam. El equipo jugó su primer partido contra Filipinas. Camboya perdió contra Vietnam 0-1 en el juego por la medalla de bronce. Julie Teo, directora de fútbol femenino de la AFC, dijo sobre el evento: "La calidad de los equipos es buena y el torneo tiene muchos partidos cerrados. Camboya ha mejorado mucho desde el primer día".  Srey Yuen fue el capitán en 2012.  Muchos de los jugadores en 2012 fueron seleccionados del lado del club CFI.  El equipo es entrenado por Sam Schweingruber.


title: Selección femenina de fútbol de Camboya

text: Sopha Kol, secretaria general de FFC, dijo: "Por primera vez, niñas camboyanas muy jóvenes representaron a Camboya en un torneo regional como este ... No importa si ganan o pierden siempre que comiencen". Si no comienzan ahora, su potencial será ignorado ". AFC U-13 Girl Football Tournament 2012, cada juego tuvo dos sesiones con 25 minutos cada una y 10 minutos de descanso, mientras que el campo de fútbol tiene 80 metros de largo y 60 metros de ancho.


title: Selección femenina de fútbol de Camboya

text: Kauw fue miembro de la Selección femenina de fútbol sub-14 de Camboya en 2011. El entrenador asistente era Chhoeurn Nipha y el entrenador en jefe era Sam Schweingruber. El equipo tenía una variedad de jugadores, incluidos los que asistieron a una academia de fútbol, los que abandonaron la escuela que regresaron solo para jugar y las niñas de los orfanatos. El país participó en el Festival de Fútbol Femenino AFC U-14 en Vietnam, donde al igual que los otros diez países participantes, presentaron dos equipos. Esta fue la primera vez que el país participó en el evento.  En la competencia, Camboya perdió ante Filipinas 3-0. Algunos de los jugadores que participaron nunca habían salido del país antes.


title: Selección femenina de fútbol de Camboya

text: La Selección femenina de fútbol sub-16 de Camboya ha sido entrenado por Sam Schweingruber desde su creación en 2009. El equipo jugó en su primer internacional reconocido y patrocinado por la FIFA en la primavera de 2009 cuando jugaron Laos el 22 de mayo  El equipo viajó 1,200 kilómetros (750 millas) al juego en autobús. Nith Pean anotó un gol cuando su equipo perdió 2-0 para llevar el marcador a 2-1. Su objetivo fue el primer gol marcado por una mujer camboyana en un partido reconocido por la FIFA.  Ese año, el equipo también jugó un partido contra Singapur. Dos jugadoras en el equipo sub-16 de 2009 fueron Nin y Vesna, un par de hermanas de la Academia SALT. Las hermanas habían sido explotadas sexualmente en Tailandia, pero mientras estaban en la Academia, desarrollaron sus habilidades. Nin finalmente se convirtió en el capitán del equipo.


title: Rodolfo Acosta R.

text: Rodolfo Acosta R. (Bogotá, ) es un compositor, Intérprete, improvisador y pedagogo colombiano.


title: Rodolfo Acosta R.

text: Rodolfo Acosta estudió teoría de la música y composición en Colombia, Uruguay, Francia, Los Estados Unidos, México y en los Países Bajos, en instituciones como G.M.E.B., Fondation Royaumont, STEIM y Berklee College of Music. Entre sus profesores más influyentes se encuentran Coriún Aharonián, Graciela Paraskevaídis, Klaus Huber y Brian Ferneyhough.


title: Rodolfo Acosta R.

text: La música de Rodolfo Acosta ha recibido premios y otros reconocimientos a nivel nacional e internacional. Su música -tanto acústica y electroacústica- ha sido presentado en unos treinta países de las Américas, Europa y Asia, ha sido publicado en partitura por la revista El Mercurio, Matiz Rangel Editores, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y en disco compacto por la editorial Musical Sur, ACMÉ (Asociación Colombiana de Música Electroacústica), Quindecim Recordings, IDCT (Instituto Distrital de Cultura y Turismo), la Alianza Colombo-Francesa, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deportes, el Ministerio de Cultura de Colombia, La Distritofónica, CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), así como por producciones independientes.


title: Rodolfo Acosta R.

text: Rodolfo Acosta es miembro de fundar del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), una asociación sin ánimo de lucro dedicada a la promoción y desarrollo de la música contemporánea en Colombia. Es fundador y director del Ensamble CG, un ensemble de cámara creado en 1995 y dedicado a la interpretación de repertorio contemporáneo, con un énfasis especial en música latinoamericana. Es también fundador y director de EMCA(Ensamble de Música contemporánea de la ASAB), el grupo de estudiantes de música contemporánea de más larga duración en Colombia. Desde principios de 1990 se ha involucrado activamente en la escena de improvisación experimental en Bogotá, tanto en formatos libres como dirigidos, interpretando con diversos improvisadores locales y extranjeros. Sus proyectos a largo plazo dentro de este campo incluyen Tangram y, más recientemente, el BOI (orquesta de improvisadores Bogotá).


title: Rodolfo Acosta R.

text: Es profesor de música en la Escuela de Artes ASAB de la Universidad Distrital, así como en la Escuela de Música de la Universidad Central, tanto en Bogotá. Del mismo modo, se enseña en la Maestría en Literatura y Estudios Musicales del Instituto Mexicano / norteamericana de Relaciones Culturales en Monterrey, México. Sus principales campos de interés en la enseñanza son: composición, historia, teoría y análisis, así como la interpretación de la música contemporánea y experimental. Ha sido profesor y conferenciante en estos campos a diferentes universidades y conservatorios de toda América y Europa.


title: Rodolfo Acosta R.

text: Por último, Acosta es miembro del comité de redacción de "Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas" de la Pontificia Universidad Javeriana. Su propia investigación y textos de análisis han sido publicados en libros (como la "Gran Enciclopedia de Colombia", publicado por Círculo de Lectores / El Tiempo), publicaciones periódicas (tales como “A Contratiempo”, publicado por la documentación Centro de Música de la Nacional biblioteca de Colombia) y páginas web (como el influyente "Latinoamérica música": http://www.latinoamerica-musica.net/index.html).


title: Rodolfo Acosta R.

text: En 2019, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, con el apoyo del Banco de la República de Colombia, le dedicó un concierto monográfico dentro de la serie Retratos de un compositor.


title: Ramal Vallenar-Huasco

text: El ramal Vallenar-Huasco es una línea de ferrocarril que circula entre el puerto de Huasco y la ciudad de Vallenar, actualmente utilizada para el transporte de carga por parte de la Compañía Minera del Pacífico y Ferronor, conectando esta a su vez con el resto de la red norte que antiguamente perteneció a la Empresa de los Ferrocarriles del Estado.


title: Ramal Vallenar-Huasco

text: La línea fue construida por la North and South American Construction Company entre 1889 y 1894 y operada por la compañía denominada "Ferrocarril de Huasco", perteneciente al Estado. Existen divergencias sobre la fecha de apertura del servicio, ya que José Olayo López señala que el 29 de noviembre de 1890 la vía se encontraba en condiciones de operar y fue inaugurada oficialmente el 25 de diciembre de 1892, mientras que Wilfrid Simms y Santiago Marín Vicuña señalan que la vía fue entregada para su explotación en agosto de 1893, y Samuel Núñez Olaechea indica que en octubre de 1893 fue abierta al tráfico. En 1892 se construyó un muelle para el ferrocarril en el puerto de Huasco y en 1908 se edificó un desvío desde la estación de la ciudad hasta la plazoleta del muelle fiscal.


title: Ramal Vallenar-Huasco

text: En 1913 el Howard Syndicate construyó un pequeño ramal que corría hacia el este de la ciudad de Vallenar, alcanzando el sector de Pedro León Gallo. Originalmente se proyectaba que la vía alcanzara el sector donde se unen los ríos del Tránsito y El Carmen, sin embargo dicha prolongación no se construyó. Dicho ramal fue abandonado hacia 1930, siendo autorizado el levante de sus vías el 30 de marzo de 1931 y en diciembre de 1938 la faja de terrenos de la vía férrea fue destinada a camino público, siendo construida sobre parte de su trazado la carretera que conecta a Vallenar con las localidades del interior del valle del Huasco.


title: Ramal Vallenar-Huasco

text: En 1960, con la puesta en marcha de la mina El Algarrobo, la Compañía Minera del Pacífico (CMP) construyó un ramal desde la estación Maitencillo hasta el yacimiento de hierro, y además se añadieron 9 kilómetros de vías hacia el nuevo puerto mecanizado de Guacolda; esta nueva bifurcación ocurría entre Huasco Bajo y Huasco.


title: Ramal Vallenar-Huasco

text: Tras el traspaso de la Red Norte de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado a Ferronor en 1988, y la posterior privatización de esta última en 1997, el ramal continuó siendo operado por la CMP para el traslado de hierro hasta el puerto de Huasco, actualmente denominado como Ferrocarril de Algarrobo a Huasco. El tramo entre Huasco y Huasco Bajo fue posteriormente levantado, manteniéndose solamente la vía hacia el puerto Guacolda.


title: Humberto Bórquez Solar

text: Humberto Bórquez Solar (1883, Ancud, Chile - 31 de julio de 1945, Viña del Mar, Chile) fue un profesor y escritor chileno. Es considerado, por Mario Contreras Vega, como uno de los primeros poetas del archipiélago de Chiloé.


title: Humberto Bórquez Solar

text: Nació en 1883 en la ciudad de Ancud, provincia de Chiloé, siendo hijo de Antonio Bórquez Díaz y Manuela Solar Berenguer y hermano de Antonio Bórquez Solar, también poeta y escritor. Cursó sus primeros estudios en el Liceo de Ancud, para luego seguir estudios en la Escuela Normal de Valdivia, graduándose como profesor a fines del año 1900.


title: Humberto Bórquez Solar

text: Comenzó su carrera docente como profesor en una escuela de Osorno, para después pasar a una escuela básica en Ancud, y luego al liceo de hombres de la misma ciudad. En 1906 se trasladó a Curicó, donde ejerció como profesor de castellano y de pegadogía de la Escuela Normal de dicha ciudad hasta 1927, cuando es clausurada por la reforma educacional de ese año. Luego de ese año, desarrolla durante algún tiempo labores funcionarias en el Ministerio de Educación, para luego ingresar nuevamente a la actividad pedagógica en la Escuela Normal Superior José Abelardo Núñez de Santiago.


title: Humberto Bórquez Solar

text: Su carrera como escritor comienza durante sus años de estudiante en Valdivia, redactando artículos para el periódico "El Heraldo" de dicha ciudad. Con el paso del tiempo, colaboró con medios tales como El Mercurio de Santiago, La Prensa de Curicó, La Cruz del Sur de Ancud, así como en las revistas Zig-Zag y el Ateneo. El escritor Francisco Cavada llegó a cifrar en más de mil las colaboraciones de Bórquez Solar en dichos medios al año 1934. Junto a sus colaboraciones periodísticas, publica diversas obras en géneros como la poesía, el teatro y el cuento.


title: Humberto Bórquez Solar

text: Durante sus años en Curicó se vinculó al Centro Español, siendo nombrado miembro honorario de dicha institución. En ese espacio compuso la pieza teatral "La Vuelta a España", estrenada el 11 de octubre de 1927. Esta cercanía con la comunidad española lo lleva, además, a publicar frecuentemente en el "Mundo Español" de Santiago así como en "El Diario Español" de Buenos Aires. También participa de las celebraciones del Centenario del Tratado de Tantauco en Chiloé en 1926, donde compone la letra del primer "Himno a Chiloé". Junto a ello, también escribe un "Himno a la Madre Patria", junto al músico argentino Juan Serpentini.


title: Humberto Bórquez Solar

text: Vive sus últimos años en Viña del Mar, residiendo en una casa del barrio Miramar (San José 77), periodo en que escribe su trabajo "La urbe florida", compuesta de poemas, leyendas y baladas sobre esa ciudad. Fallece el 31 de julio de 1945 producto de una angina, siendo sepultado en el Cementerio Santa Inés.


title: Don McCullin

text: Donald McCullin (St. Pancras, Londres, 9 de octubre de 1935), es un fotoperiodista británico especialmente reconocido por sus fotografías de guerra e imágenes de conflictos urbanos. Su carrera, que empezó en 1959, se ha especializado en examinar las clases más desfavorecidas de la sociedad y sus fotografías han descrito a los desempleados, a los oprimidos y a los empobrecidos.


title: Don McCullin

text: Hijo de una familia de clase trabajadora, creció en Finsbury Park, en un entorno al norte de Londres que era algo violento, pero durante los bombardeos (Blitz) en la segunda guerra mundial fue evacuado a una granja en Norton St Philip en Somerset. Pronto durante la educación secundaria mostró ser ligeramente disléxico pero mostró talento para dibujar. Ganó una beca para la Escuela de Artes y Oficios Hammersmith, donde estuvo estudiando entre 1948 y 1950, pero, a causa de la muerte de su padre abandonó los estudios con 15 años y sin cualificaciones, para trabajar en el caterin de los ferrocarriles británicos. En 1953 entró en el ejército al servicio de la Real Fuerza Aérea británica (RAF) .


title: Don McCullin

text: Entre 1953 y 1955, durante el periodo de su servicio militar en la Fuerza Aérea Británica estuvo destinado en la zona del Canal de Suez por lo que estuvo presente en la Guerra del Sinaí de 1956, trabajando como ayudante de fotógrafo, ya que no pudo aprobar la prueba teórica para ser fotógrafo y tuvo que ejercer en el laboratorio fotográfico. Durante este periodo McCullin compró su primera cámara, una Rolleicord que le costó 30 libras, cuando estuvo destinado en Nairobi, Kenia. Tras estar destinado en Chipre, regresó a Gran Bretaña. La escasez de fondos le obligó a ceder su cámara a una casa de empeños y su madre utilizó el dinero para canjear su anillo de compromiso.


title: Don McCullin

text: En 1958 tomó una fotografía de una pandilla de delincuentes de Londres que posaba delante de un edificio bombardeado. Mc Cullin fue persuadido por sus colegas para enviar su fotografía titulada "The Guvnors of Seven Sisters Road", ("Guvnors", era el nombre por el que se conocía a la pandilla), a "The Observer", quién la publicó, iniciando así su camino como fotógrafo al ser contratado entre 1961 y 1964. En 1961 realizó diversas fotografías sobre la construcción del muro de Berlín, lo que le supuso un premio de la prensa británica. En 1964 fue enviado por "The Observer" a Chipre. Entre 1966 y 1984, trabajó como un corresponsal en el extranjero para "Sunday Times Magazine", y obtuvo imágenes de catástrofes ecológicas y humanas como guerras, de ese modo hizo fotografías sobre la pobreza en Irlanda, las guerras de Biafra, Congo y Vietnam en 1968, y también a las víctimas de la epidemia de SIDA en África, y en la India y Pakistán en 1970. La dura cobertura que realizó de la Guerra de Vietnam y del conflicto de Irlanda del Norte es objeto de alta consideración.Asimismo se suelen destacar sus reportajes sobre Chipre y las guerras africanas. Buena parte de sus trabajos se publicaron en revistas como Time, Life y Der Spiegel.


title: Don McCullin

text: En 1984 dejó el "Sunday Times", poco antes de ser comprado por Rupert Murdoch, se convierte en freelance y se dedica a fotografiar paisajes y naturalezas muertas. En 1989 expresó su deseo de no hacer más fotos de guerras, sin embargo, en 1990 fotografió los comienzos de las guerras de Sadam Husein contra los kurdos. McCullin ya había hecho antes un llamamiento contra la violencia en su exposición de 1971 en Kodak, así como anteriormente en la exposición colectiva de 1967 en Nueva York denominada como "Concerned Photographers".


title: Don McCullin

text: También tomó fotografías de Maryon Park en Londres cuál estuvo siendo utilizado por Michelangelo Antonioni en la película "Blowup". En 1968, tuvo la fortuna de que su cámara Nikon paró una bala que se dirigía hacia él. El 28 de julio de 1968 fue invitado para fotografiar a los Beatles, que estaban en lo más alto de su fama y a mitad de la grabación de "El Álbum Blanco". Estas sesiones fotográficas, realizadas en diversas ubicaciones de Londres se conocen como "The Mad Day Out". Las fotografías realizadas este día se publicaron en 2010 en un libro llamado "Un Día en la Vida de los Beatles".


title: Don McCullin

text: En 1982 el Gobierno británico rechazó conceder McCullin un pase de prensa para cubrir la Guerra de Malvinas, con la excusa de que estaba todo ocupado. Sin embargo otros interpretaron que sus imágenes podrían ser demasiado perturbadoras políticamente para el gobierno de Thatcher.


title: Don McCullin

text: Desde joven se ganó una reputación de ser capaz de tomar fotografías directas y agresivas en situaciones difíciles.


title: Don McCullin

text: Es autor de numerosos libros, incluyendo "Los palestinos" (con Jonathan Dimbleby, 1980), "Beirut: una ciudad en crisis" (1983) y "Don McCullin en África" (2005). Su libro, "Shaped by War" (2010) fue publicado para acompañar una exposición retrospectiva en el Museo de Guerra Imperial del Norte en Salford, y después en la Galería de Arte Victoria, en Bath y en el Museo de Guerra Imperial, en Londres. Una publicación reciente es "Southern Frontiers: A Journey Across the Roman Empire" "(Fronteras Del sur : Un Viaje A través del" "Imperio Romano)", que es un poético y contemplativo estudio basado en una selección de ruinas romanas y prerromanas situadas en África del norte y en Oriente Próximo.


title: Don McCullin

text: En 2012 se realizó una película documental sobre su vida titulada "McCullin" y dirigida por David Morris y Jacqui Morris. La película estuvo nominada para dos premios BAFTA.


title: Don McCullin

text: En los últimos años el trabajo de McCullin ha girado hacia el paisaje, bodegones y retratos de encargo. En noviembre de 2015 McCullin fue nombrado Foto-Maestro de Fotografía de Londres ("Photo London Master of Photography)" para 2016. Se realizó una exposición especial dedicada a su trabajo.


title: Don McCullin

text: En febrero de 2018 la BBC filmó y retransmitió el mayo siguiente, el documental "Carretera a Palmira (The Road To Palmyra)" en el que McCullin visita Siria con historiador Dan Cruickshank para ver la devastación que dejó el conflicto en Palmira, declarada por la UNESCO sitio patrimonio de la humanidad en peligro.


title: Don McCullin

text: A pesar de su reputación como fotógrafo de guerra, McCullin ha dicho que Alfred Stieglitz era una influencia clave en su trabajo.


title: Don McCullin

text: Estuvo viviendo en Braughing, Hertfordshire durante años, pero desde 2011 se ha establecido en Somerset. Está casado y tiene cinco niños de sus matrimonios.


title: Ben Enwonwu

text: Ben Enwonwu es un pintor y escultor nigeriano nacido en 1917 y fallecido en 1994. Influyente a nivel nacional e internacional, se le suele considerar el padre del modernismo nigeriano.


title: Ben Enwonwu

text: Ben Enwonwu nació en una familia de la etnia Igbo; su padre era escultor. Su nombre de nacimiento completo es Odinigwe Benedict Chukwukadibia Enwonwu. Realizó estudios avanzados, primero en Nigeria y luego en el Reino Unido (Londres y Oxford) en el campo de las bellas artes; completó esta formación con una licenciatura en antropología obtenida en 1949.


title: Ben Enwonwu

text: En 1977, expuso en el FESTAC 77, un festival de culturas y artes negras y africanas celebrado en Lagos (Nigeria), que reunió a casi 60 países.


title: Ben Enwonwu

text: Políticamente cercano a la corriente panafricanista y anticolonialista del siglo XX, Enwonwu es a menudo considerado el padre del modernismo nigeriano. Una gran exposición sobre los modernistas tuvo lugar en París en el Museo de Arte Moderno en 1946, en la que participó. 1 En 1949, la revista TIME lo nombró el artista más importante del continente africano. En la década de 1970, desarrolló representaciones artísticas del concepto de negritud.


title: Ben Enwonwu

text: Además de sus pinturas y esculturas, Ben Enwonwu también es conocido por sus escritos y críticas de arte.


title: Ben Enwonwu

text: Es más conocido por su retrato de 1974 de una princesa yoruba. Este retrato, titulado "Tutu", es una de las obras de arte más importantes y conocidas de Nigeria. La pintura, que fue encontrada en Londres en 2018 después de haber desaparecido durante casi 40 años, se vendió en una subasta por más de 1,2 millones de libras. Otro retrato de una mujer, "Christine", se vendió por 1,1 millones de libras en 2019. Ben Enwonwu fue condecorado con la Orden del Imperio Británico (MBE) por la reina Isabel II en 1955. Fue nombrado Oficial de la Orden Nacional de la República del Senegal en 1971. También fue condecorado con la Orden Nacional al Mérito de Nigeria en 1980 por su contribución al campo del arte y la cultura.


title: Ben Enwonwu

text: Uno de los «jóvenes» cráteres "jóvenes" del planeta Mercurio se llama Enwonwu en su honor.


title: Iglesia Matriz de Chupaca (Junín)

text: La Iglesia Matriz de San Juan Bautista o simplemente Iglesia Matriz de Chupaca, es el templo principal del distrito y Provincia de Chupaca, en la Región Junín.


title: Iglesia Matriz de Chupaca (Junín)

text: Fue fundado en 1550, teniendo como advocación y patrocinio a San Juan Bautista. Actualmente es una Parroquia perteneciente a la Arquidiócesis de Huancayo.


title: Iglesia Matriz de Chupaca (Junín)

text: Esta Iglesia se ubica en el distrito y Provincia de Chupaca, a solo 20 minutos de la Zona Monumental de Huancayo.


title: Iglesia Matriz de Chupaca (Junín)

text: La primera iglesia que tuvo Chupaca data de 1550. Esta fue mandada a construir por el curaca Cristóbal Apoalaya Chuquillanqui (quien se había convertido al cristianismo) con el apoyo de doña Ines Muñoz y dada su importancia geográfica se constituyó en el principal del Hanan Huanca sus dimensiones fueron menores a las actuales pero fue una iglesia bellísima tal como afirman cronistas y viajeros superando a la Iglesia de Santiago León de Chongos. Fue regentada por los DOMINICOS hasta 1748.


title: Iglesia Matriz de Chupaca (Junín)

text: Es sabido que la Iglesia de Chupaca fue incendiada por los chilenos en el conflicto de 1882, fue tanta su insania que destruyeron un gran tesoro artístico, se afirma que por su belleza albergaba invalorables obras de arte en pintura y escultura.


title: Cuaderno de laboratorio

text: Un cuaderno de laboratorio o libro de laboratorio es un registro primario de investigación. Los investigadores usan un cuaderno de laboratorio para documentar sus hipótesis, experimentos y análisis o interpretación inicial de estos experimentos. El cuaderno sirve como una herramienta organizativa, una ayuda para la memoria y también puede tener un papel en la protección de cualquier propiedad intelectual que provenga de la investigación.


title: Cuaderno de laboratorio

text: Las pautas para los cuadernos de laboratorio varían ampliamente entre instituciones y entre laboratorios individuales, pero algunas pautas son bastante comunes, por ejemplo, como las de la referencia. El cuaderno de laboratorio normalmente está permanentemente encuadernado y las páginas están numeradas. Las fechas se dan por regla general. Todas las entradas son con una herramienta de escritura permanente, por ejemplo, un bolígrafo (aunque un marcador permanente puede ser indeseable, ya que la tinta puede sangrar a través de varias páginas). El cuaderno de laboratorio generalmente se escribe a medida que avanzan los experimentos, en lugar de en una fecha posterior. En muchos laboratorios, es el lugar original de registro de datos (no se realiza ninguna copia de otras notas), así como cualquier observación o conocimiento. Para los datos registrados por otros medios (p. ej., en una computadora), el cuaderno de laboratorio registrará que los datos se obtuvieron y la identificación del conjunto de datos se proporcionará en el cuaderno. Muchos se adhieren al concepto de que un cuaderno de laboratorio debe considerarse como un diario de actividades que se describen con suficiente detalle para permitir que otro científico reproduzca los pasos. En los laboratorios con varios miembros y un cuaderno de laboratorio común, las entradas en el cuaderno están firmadas por quienes las hacen.


title: Cuaderno de laboratorio

text: Davenport y Prusak (Davenport and Prusak, 1998), definen “dato” como la mínima unidad semántica, o elementos primarios de información; siendo por sí solos irrelevantes como apoyo a la toma de decisiones. De forma general, los datos son la materia prima bruta. Al atribuírsele algún significado, pudiendo así relacionarse con otros datos, se convierten en información.


title: Cuaderno de laboratorio

text: En los cuadernos de laboratorio se almacenan datos no estructurados, generados principalmente de manera manuscrita; no entendibles ni procesables por un computador. Con el propósito de determinar el tipo de contenido y datos disponibles en los cuadernos de laboratorio, fueron revisadas 408 páginas escogidas libremente por los mismos investigadores.Para garantizar que los datos no puedan modificarse fácilmente, a menudo se recomiendan portátiles con páginas enlazadas permanentemente. A menudo, se alienta a los investigadores a escribir solo con un lápiz que no se pueda borrar, a firmar y fechar cada página, y a que sus cuadernos sean inspeccionados periódicamente por otro científico que pueda leerlo y comprenderlo. Todas estas pautas pueden ser útiles para probar exactamente cuándo se realizó un descubrimiento, en el caso de una disputa de patentes. Sin embargo, vale la pena señalar que después de marzo de 2013, los cuadernos de laboratorio tienen un uso legal limitado en los Estados Unidos, debido a un cambio en la ley que otorga patentes a la primera persona que presente la solicitud, en lugar de la primera persona que invente. El cuaderno de laboratorio sigue siendo útil para demostrar que el trabajo no fue robado, pero ya no se puede utilizar para disputar la patente de una parte no relacionada.


title: Cuaderno de laboratorio

text: Varias compañías ahora ofrecen cuadernos de laboratorio electrónicos . Este formato ha ganado cierta popularidad, especialmente en las grandes compañías farmacéuticas, que tienen un gran número de investigadores y una necesidad de documentar sus experimentos.


title: Cuaderno de laboratorio

text: Los cuadernos de laboratorio que se mantienen en línea han comenzado a ser tan transparentes para el mundo como lo son para el investigador que los mantiene, una tendencia a menudo denominada "Open Notebook Science", por el título de un blog publicado en 2006 por el químico Jean-Claude Bradley . El término se usa con frecuencia para distinguir este aspecto de "Open Science" de los desarrollos relacionados pero más bien independientes, comúnmente etiquetados como código abierto, acceso abierto, datos abiertos, etc. La apertura del cuaderno, entonces, se refiere específicamente al conjunto de los siguientes puntos, o elementos de los mismos: El uso de una wiki hace que sea conveniente realizar un seguimiento de las contribuciones de autores individuales.


title: Partido Agrario-Laborista

text: El fue un partido político de cortísima duración en Japón durante la era Taisho. El partido fue el primero de los partidos proletarios que surgieron en el país después de la promulgación de la Ley de Sufragio Universal de 1925. El partido fue prohibido por el gobierno japonés pocas horas después de su fundación.


title: Partido Agrario-Laborista

text: El proceso para fundar tal partido proletario había sido iniciado por la Unión Campesina de Japón. Intentó reunir a todas las partes del movimiento obrero en el país detrás de un partido político. El proceso preparatorio duró varios meses. En junio de 1925, la Unión Campesina de Japón envió invitaciones para formar el Consejo Preparatorio del Partido Proletario. Pronto, alrededor de mil personas se habían alistado en el Consejo Preparatorio. El 16 de agosto de 1925, dieciséis grupos de izquierda se reunieron y acordaron formar un partido político proletario unificado que incluiría a todas las organizaciones laborales con una membresía superior a 100. El Consejo Preparatorio incluyó a las centrales sindicales rivales "Sodomei" y "Hyōgikai".


title: Partido Agrario-Laborista

text: El Comité de Investigación de la Plataforma y los Estatutos del Consejo Preparatorio del Partido Proletario celebró su primera reunión en septiembre de 1925. En la reunión, se discutieron tres proyectos de propuestas para la plataforma del partido. Dos borradores habían sido redactados por moderados de derecha, mientras que el tercero (presentado por Sano Fumio) representaba la línea comunista. El comité aprobó el borrador de Sano, que enfatizaba que el partido debía basarse en la lucha de clases y no en el reformismo. El "Hyōgikai" también presentó su borrador para la plataforma del partido, que enumeró varias demandas políticas y económicas. El "Sodomei" protestó contra las propuestas de Sano y del "Hyōgikai". El 29 de noviembre de 1925, el "Sodomei" se retiró del Consejo Preparatorio, citando que el futuro partido estaría en manos de la extrema izquierda. Al día siguiente, el "Hyōgikai" declaró su retirada del Consejo Preparatorio.


title: Partido Agrario-Laborista

text: La conferencia de fundación del partido se celebró el 1 de diciembre de 1925 en el Salón YMCA de Tokio. Treinta y tres organizaciones laborales participaron en la fundación del partido. Sugiyama Motojiro fue elegido presidente del partido y Asanuma Inejirō secretario general. En la plataforma del partido, el partido adoptó en su reunión de fundación demandas como la protección de los derechos de los inquilinos, el reconocimiento de los sindicatos, el seguro social y la reducción del tamaño de las fuerzas armadas.


title: Partido Agrario-Laborista

text: Sin embargo, solo dos horas después de que la reunión de fundación concluyera, los líderes elegidos en la conferencia del partido fueron convocados en la Junta de Policía Metropolitana. La policía afirmó que el partido recién fundado tenía una plataforma comunista secreta además de la plataforma oficial del partido. A los líderes del Partido Agrario-Laborista se les presentó una orden judicial del Ministro del Interior para disolver inmediatamente al partido. La parte estaba prohibida bajo la Sección 8, Cláusula 2 de la Ley de Policía de Paz Pública, una ley que permitía al Ministro del Interior prohibir cualquier asociación que se considere que amenaza el orden público y la seguridad.


title: Estado del Alto Perú

text: Estado del Alto Perú o Provincias Unidas del Alto Perú, es la denominación provisional que adoptó la actual Bolivia, inicialmente desde 29 de enero de 1825, con la declaración de Independencia proclamada por el general José Miguel Lanza, esta denominación fue utilizada hasta 13 de agosto de 1825, donde se adoptaría el nuevo nombre de ""República de Bolívar"".


title: Estado del Alto Perú

text: Las sublevaciones de Chuquisaca y La Paz de 1809 fueron el punto de arranque de las guerras de independencia hispanoamericanas. Entre 1811 y 1825, se organizaron grupos independentistas denominados en la historiografía boliviana como Republiquetas, entre estas; las Repúbliquetas de Vallegrande, Cinti, Tarija, Santa Cruz, La Laguna, y otros grupos guerrilleros que estaban adscritas a las Provincias Unidas del Río de la Plata. En este periodo la región del Alto Perú, se dividió en dos bandos, patriotas y realistas; los patriotas se identificaban por una bandera formada por dos franjas de color azul y blanco, mientras que los realistas se identificaban con una bandera igualmente de dos franjas cuyos colores eran amarillo y verde. Ambos bandos llevaban también brazaletes, en el brazo derecho, para distinguirse. Asimismo las entonces denominadas Provincias del Alto Perú (La Paz, Charcas, Potosí, Cochabamba y Santa Cruz) y la Provincia de Tarija, eran miembros, y contaban con sus representantes en Provincias Unidas del Río de la Plata.


title: Estado del Alto Perú

text: Entre 1821 y 1822, se establece el Protectorado de San Martín, el cual controlaba de facto el Partido de Atacama, reclamando también parte de los territorios de los actuales La Paz y Pando.


title: Estado del Alto Perú

text: Las victorias de Junín, el 6 de agosto de 1824, contra las fuerzas de Canterac y Ayacucho, el 9 de diciembre de 1824, contra las fuerzas de La Serna, significaron triunfos definitivos por la causa de la Libertad.


title: Estado del Alto Perú

text: Sin embargo , todavía defendía la corona de España, el general Pedro Antonio Olañeta a quién el general Sucre, mediante el emisario Elizalde, le propuso que desistiese de tal propósito y una vez reconocida la independencia por las autoridades españolas, las provincias podrían quedar bajo su autoridad; pero tal propuesta fue rechazada por Olañeta y pidió un armisticio de cuarenta días, lo que el general Sucre rechazó enérgicamente. Entonces Olañeta mandó a su sobrino Casimiro a la costa para conseguir armas, este se desvía y se dirige a Desaguadero a dar encuentro al general Sucre, a la cabeza de una comitiva de criollos alto peruanos a informarle de las intenciones de Pedro Antonio Olañeta e insistirle en decretar la conformación de una Asamblea Deliberante, para definir el futuro de las provincias del Alto Perú.


title: Estado del Alto Perú

text: El 7 de febrero, Sucre llegó a La Paz y dos días después dictó el decreto del 9 de febrero de 1825, en el que mandó que una asamblea de diputados del Alto Perú, se reuniese en Oruro y decidiera libremente la suerte de estos territorios.


title: Estado del Alto Perú

text: A la cabeza de la vanguardia "Chichas", Carlos Medinaceli por órdenes de Sucre, procedió a apaciguar el amotinamiento de Olañeta, por no haber aceptado este abandonar la guerra. Viendo que las tropas libertadoras le perseguían, salió de Potosí con sus hombres, el 28 de marzo de 1825.


title: Estado del Alto Perú

text: El 2 de abril de 1825, su lugarteniente, el coronel Carlos Medinaceli, que había pasado a la causa patriota, se sublevó contra su antiguo superior en Tumusla, el combate duró cuatro horas, en donde mortalmente herido cayó Olañeta y dio fin al poderío español.


title: Estado del Alto Perú

text: Si bien, se había decretado que la Asamblea General de Diputados de las Provincias del Alto Perú se reuniera el 12 de marzo de 1825, en Oruro; está asamblea recién se llevó a cabo el 10 de junio de 1825 en Chuquisaca; no obstante de haberse recibido una comunicación de Bolívar que daba instrucciones terminantes para una fecha posterior. Como primer acto de la sesión se dio lugar a la organización de la directiva que conformaría la Asamblea Constituyente.


title: Estado del Alto Perú

text: Se analizaron dos corrientes: La idea de anexión al gobierno de Buenos Aires fue rechazada plenamente, por la conducta mostrada por los ejércitos auxiliares argentinos que ingresaron al territorio Alto Peruano, la idea de anexión al Perú tuvo aceptación solamente en dos diputados de La Paz: Eusebio Gutiérrez y Juan Manuel Velarde. La discusión sobre las corrientes finalizó el 28 de julio de 1825 y se votó por tres opciones:


title: Estado del Alto Perú

text: La anexión al Gobierno de Buenos Aires no obtuvo ningún voto, la de anexarse al Bajo Perú obtuvo 2 votos, y por abrumadora mayoría la Asamblea decidió por la Independencia del Alto Perú. Concluyendo la reunión el 23 de julio de 1825, finalmente, el presidente de la Asamblea José Mariano Serrano, junto a una comisión formada por Manuel Urcullo, José María Mendizábal y Casimiro Olañeta, redactó el "Acta de la Independencia", que lleva fecha del 6 de agosto de 1825, en conmemoración de la Batalla de Junín, la cual se desarrolló el 6 de agosto de 1824.


title: Estado del Alto Perú

text: Las cinco provincias que conformaban el Alto Perú eran: La Paz, Charcas, Potosí, Cochabamba y Santa Cruz; El 29 de enero de 1825, Antonio José de Sucre modificó la organización territorial, estableciendo que las denominadas provincias fuesen convertidas en departamentos, divididas en provincias y estas en cantones; además que se renombró a Charcas como Chuquisaca, las demás entidades territoriales conservaron sus nombres. Si bien la Ley del 11 de agosto de 1825, dispone que la capital de la nueva república sería la ciudad de Sucre, hasta ese entonces no se había definido donde debería estar establecida la ciudad de Sucre. La Ley del 1 de julio de 1826, dispone a la ciudad de La Plata (Departamento de Chuquisaca) como capital provisional del país, hasta que se designe el lugar donde será, la verdadera capital. Recién el 12 de julio de 1839 se decide que la ciudad de La Plata será la capital oficial de la República y de ahí en adelante se la renombra a ciudad de Sucre.


title: Estado del Alto Perú

text: Convocada nuevamente la Asamblea General Deliberante en Chuquisaca, el 9 de julio de 1825, y concluida se determinó la completa independencia del Alto Perú, bajo la forma republicana, por soberana de sus hijos. Finalmente, el presidente de la Asamblea José Mariano Serrano, junto a una comisión, redactó el "Acta de la Independencia" que lleva fecha del 6 de agosto de 1825, en honor a la Batalla de Junín ganada por Bolívar.


title: Estado del Alto Perú

text: El acta de independencia, redactada por el presidente del Congreso, José Mariano Serrano, en su parte expositiva dice en tono vibrante:


title: Estado del Alto Perú

text: La independencia fue declarada por 7 representantes de los departamentos de Charcas, 14 de Potosí, 12 de La Paz, 13 de Cochabamba y 2 de Santa Cruz.


title: Haji Abdul Qadir

text: Haji Abdul Qadeer (, Jalalabad – Kabul, 6 de julio de 2002) fue un líder pastún y un miembro destacado de la Alianza del Norte y se opuso a los talibánes. Se desempeñó como jefe de Shura del este de Afganistán y más tarde Vicepresidente de Afganistán y Ministro de Obras Públicas en la administración de Hamid Karzai hasta su asesinato el 6 de julio de 2002.


title: Haji Abdul Qadir

text: Qadeer pertenecía a la influyente etnia pastún y en particular a la familia Arsala de la Provincia de Nangarhar . Su hermano era el líder antisoviético y de la Alianza del NorteAbdul Haq, que fue ejecutado a fines de 2001 por los talibanes. De 1992 a 1996, antes de que los talibanes llegaran al poder, Abdul Qadeer fue gobernador de la provincia de Nangahar.


title: Haji Abdul Qadir

text: Abdul Qadeer estuvo involucrado en la política afgana incluso antes de la invasión soviética de Afganistán en 1979. Cuando los soviéticos invadieron Afganistán, Qadeer luchó contra ellos como un comandante de resistencia clave con la facción Hezb-e Islami Khalis.Después de la retirada soviética en 1989 y la caída del régimen comunista afgano en 1992, Qadeer fue nombrado gobernador de la provincia de Nangarhar en el este de Afganistán.


title: Haji Abdul Qadir

text: El 27 de septiembre de 1996, los talibanes tomaron el poder en Kabul como parte de la Guerra civil afgana. Qadeer tuvo que huir de Nangarhar y entró en la vecina Pakistán. Sin embargo, debido a su oposición a los talibanes, pronto enfrentó problemas con las autoridades de Pakistán. Qadir luego se fue a Alemania. En los años siguientes se trasladó entre Alemania y Dubái donde había comenzado un negocio comercial.


title: Haji Abdul Qadir

text: En 1999, Qadeer regresó a Afganistán para servir a su pueblo y se unió a la resistencia por la unidad a todos los pueblos de Afganistán, como la única fuerza de resistencia contra el régimen talibán y sus aliados.El Frente Unido incluía fuerzas y líderes de diferentes orígenes políticos, así como de todas las etnias afganas, incluidos Pastúnes, Tayikos, Uzbekos, Hazaras o Turcomanos. Qadeer llegó a liderar la Shura Oriental del Frente Unido y aseguró la influencia de la alianza en el Pastunistán o el área pastún al este de Afganistán.


title: Haji Abdul Qadir

text: Desde el establecimiento del Régimen Talibán en 1996 hasta noviembre de 2001, el Frente Unido controlaba aproximadamente el 30% de la población de Afganistán en provincias como Panjshīr, Badakhshan, Kāpīsā, Tahār y partes de Parwān, Kunar, Nūristān, Laġmān, Samangān, Qundūz, Ġawr y Bamiyán. Ahmad Shah Massoud no tenía la intención de que el Frente Unido se convirtiera en el régimen gobernante de Afganistán. Su visión era que el Frente Unido ayudara a establecer un nuevo gobierno, donde los diversos grupos étnicos compartirían el poder y vivirían en paz a través de una forma democrática de gobierno.


title: Haji Abdul Qadir

text: Después de la caída del régimen talibán , Abdul Qadeer se unió a otros dos líderes, Hazrat Ali y Haji Mohammed Zaman, para dirigir la Shura Oriental. Después de la Conferencia de Bonn de 2001 sobre Afganistán, el presidente interino afgano Hamid Karzai nominó a Qadeer para ser uno de los Vicepresidente de Afganistán y Ministro de Obras Públicas.


title: Haji Abdul Qadir

text: Se alegó que Abdul Qadeer había tenido conexiones con quienes participaban en el Comercio de adormidera de Afganistán.


title: Haji Abdul Qadir

text: El 6 de julio de 2002, Qadeer y su yerno fueron asesinados por hombres armados. En 2004, un hombre fue condenado a muerte y otros dos a penas de prisión por el asesinato.


title: Haji Abdul Qadir

text: Qadeer pertenecía a la muy influyente Familia Arsala del este de Afganistán. La familia Arsala proviene de la provincia afgana de Nangarhar. Tenían lazos muy fuertes con el difunto rey afgano, Zahir Shah. Los afganos, en particular la gente de Nangarhar se refieren a él como el "Guerrero de Afganistán". Se sabe que logró muchas cosas en el momento de mayor poder, especialmente en Nangarhar, donde gobernó.


title: Haji Abdul Qadir

text: Abdul Qadeer es hijo de Zahir Qadir, un excomandante militar del Ejército Nacional Afgano, actualmente se desempeña como vicepresidente de la Cámara de Representantes afgana.


title: Patología forense

text: Patología forense es la ciencia que ayuda a determinar la causa de la muerte en casos de autopsias obligatorias, normalmente en casos de muerte violenta o sospecha de delito. Se sirve de las mismas herramientas que la patología clínica convencional, aunque con un campo de aplicación y ciertos procedimientos propios, e incorpora también conocimientos y técnicas de otros campos, como la toxicología, la balística, la serología y la secuenciación de ADN.


title: Hylka Maria

text: Hylka Maria Ribeiro (Niterói, Río de Janeiro, 10 de mayo de 1985) es una actriz y presentadora brasileña.


title: Hylka Maria

text: Su debut en la televisión, aun siendo niña, fue en el año 1996, en la telenovela "El Campeón", en la Band, dirigida por Marcos Schechtman. Al año siguiente dio vida al personaje Bia, en la pieza "Antes de ir al Baile", de Wladimir Capella. Su estreno en el cine ocurrió en el año 2002, en la película "1972", con dirección de José Emílio Rondeau. En 2010 se mudó a México para estudiar artes ecénicas. Durante este tiempo hizo sólo participaciones especiales durante el periodo en que estuvo en el país. En 2016 volvió a vivir a Brasil cuando pasó en las pruebas para la telenovela "Los Diez Mandamentos", de la RecordTV, interpretando a la princesa Aviva. Este año también presentó el programa "Curtindo el Río" en la Sony Brasil.


title: Hylka Maria

text: En 2017 integró el elenco de "La fuerza del querer" como Alessia, esposa del traficante Sabiá, interpretado por Jonathan Azevedo. Originalmente el personaje sería sólo una participación de cuatro episodios, pero, debido al éxito del personaje de Jonathan, acabó haciéndose fija en la trama junto con todo el núcleo representado en la historia. En 2018 participa del talent show de baile "Dancing Brasil".


title: Hylka Maria

text: En 2019 interpretó a la antagonista Getúlia en "Jezabel". En 2020 formó parte del elenco de la serie de televisión juvenil Bia (serie de televisión), en el papel del personaje secundario "Alana".


title: Jacques Bongars

text: Jacques Bongars (Orleans, 1554-París, 29 de julio de 1612), era un diplomático historiador y filólogo francés reconocido por varias obras sobre la historia romana y la historia de las cruzadas.


title: Jacques Bongars

text: Heredó la biblioteca de Pierre Daniel Huet y usó esta colección de manuscritos antiguos para su edición de Justino, ‘"Justinus, Trogi Pompeii Historiarum Philippicarum epitoma de manuscriptis codicibus emendatior et prologis auctior"’ (1581). También le debemos una colección de historiadores cruzados , titulada ‘"Gesta Dei per Francos"’ (1611), ‘"Rerum Hungaricarum scriptores varii"’ (1600); así como una colección de sus cartas, ‘"Epistolae"’ (1647). Sus fondos bibliográficos se conservan hoy en la Biblioteca de la Burguesía de Berna.


title: Montañas Klinghardt

text: Las montañas de Klinghardt son una cadena montañosa de Namibia en la Zona Restringida del Diamante, también llamada Sperrgebiet. Las Montañas de Klinghardt están situadas aproximadamente a 90 km al sur-sureste de Lüderitz y se extienden sobre una superficie de unos 350 km². Al este de las montañas de Klinghardt está la montaña Höchster. Varios lugares de la cadena montañosa están cubiertos de arena que es arrastrada por las tormentas de arena. La precipitación media anual en esta zona del desierto de Namibia es de solo unos pocos milímetros.


title: Montañas Klinghardt

text: Los arbustos que se encuentran en las montañas solo sobreviven gracias a la niebla, que a veces se forma sobre el frío Atlántico y luego, durante el día, se deriva lejos en el desierto. Los pocos árboles de espinas de camello, "Kameeldoring" en afrikáans o espina de jirafa, o "gáa", es una acacia espinosa toman su agua de acumulaciones subterráneas profundas. Imágenes de las Montañas Klinghardt


title: Tabernáculo de los lineros

text: El Tabernáculo de los lineros (en italiano: "Tabernacolo dei Linaioli" ) es un pequeño templo de mármol de Lorenzo Ghiberti con pinturas de Fra Angélico ( témpera sobre tabla de 260x330 cm). La obra, conservada en el Museo Nacional de San Marcos, en Florencia, se remonta a 1432-1433.


title: Tabernáculo de los lineros

text: El encargo de un tabernáculo exterior para la sede del gremio de los lineros en Florencia se remonta al mes de octubre de 1432, cuando al carpintero Jacopo di Bartolo da Settignano, conocido como il Papero, se le confió la parte de carpintería, mientras que las partes de mármol fueron esculpidas por Simone di Nanni da Fiesole, basándose en un diseño de Lorenzo Ghiberti (que recibió un pago, el 29 de octubre de ese año, de tres florines de oro). Sin embargo, es posible que la ejecución se completara con un cierto retraso, ya que la parte representada con la "Bendición eterna entre dos querubines," iconografía derivada de una obra del sienés Giovanni d'Agostino, muestra una afinidad con las obras de Della Robbia de unos años más tarde.


title: Tabernáculo de los lineros

text: El contrato para las pinturas internas firmado por Fra Angélico está fechado el 2 de julio de 1433, con una tarifa acordada de 190 florines de oro. La predela suele estar fechada en 1434-1435 . Se desconoce la fecha exacta de la instalación del tabernáculo en la fachada del edificio.


title: Tabernáculo de los lineros

text: La obra es de un tamaño excepcional, comparable, en el panorama de la pintura florentina, sólo a la "Maestà" de Cimabue o a la "Madonna Rucellai" de Duccio . Más que un tabernáculo se parece a un portal monumental. Tal vez las medidas y la forma se debieron a un panel o fresco del siglo XIII ya presente, que fue reemplazado, o más probablemente, estaba destinado a igualar con la pintura la majestuosidad de las estatuas en los nichos de la Iglesia de Orsanmichele.


title: Tabernáculo de los lineros

text: El trabajo había sido trasladado al Palazzo della Borsa ya en 1777, junto con otras obras encargadas por los gremios de la ciudad, y en ese año la obra fue transferida a los Uffizi . En 1924 fue trasladado al Museo de San Marcos.


title: Tabernáculo de los lineros

text: El tabernáculo fue sometido a una extensa restauración completada en 2010, después de la cual se exhibió temporalmente en la biblioteca de Michelozzo en el Museo de San Marcos.


title: Tabernáculo de los lineros

text: El tabernáculo está compuesto por una estructura rectangular de mármol con una cúspide triangular, donde hay una almendra con la "bendición de Cristo" y "ángeles querubines" . En el centro, dentro de una abertura arqueada, está el panel de Fra Angélico, con la "Maestà" enmarcada por una banda con doce ángeles tocando música. Frente a ella hay dos puertas móviles pintadas a ambos lados con santos de cuerpo entero: afuera, visibles cuando el tabernáculo está cerrado, están "San Marcos Evangelista" (izquierda) y "San Pedro" (derecha); adentro "San Juan Bautista" (izquierda) y "San Juan Evangelista" (derecha). El retablo se completa con una predela, dividida en tres paneles con: "San Pedro dictando el Evangelio a a San Marcos", la "Adoración de los Magos" y el "Martirio de San Marcos" . La figura de Marcos se repite porque era el protector del gremio.


title: Tabernáculo de los lineros

text: El panel central, aunque muy dañado, tiene un estilo similar al de las primeras obras de Angélico, con un escalón de mármol en el que se encuentra el trono; En cuanto a la cortina ricamente decorada que se abre detrás de la Virgen, puede interpretarse no sólo como una evocación de la actividad de los patrocinadores, sino también como una alusión a la Tienda del Señor donde se colocó el Arca de la Alianza, cubierta con telas preciosas y adornos de oro, de la que María, Madre de Dios, es la figuración. Se puede ver un techo pintado como un cielo estrellado donde vuela la paloma del Espíritu Santo (similar a la "Anunciación" de Masolino).


title: Tabernáculo de los lineros

text: En cuanto a la cortina ricamente decorada que se abre detrás de la Virgen, puede interpretarse no sólo como una evocación de la actividad de los patrocinadores, sino también como una alusión a la Tienda del Señor donde se colocó el Arca de la Alianza, cubierta con telas preciosas y adornos de oro, de la que María, Madre de Dios, es la figuración


title: Tabernáculo de los lineros

text: Las figuras del tabernáculo se caracterizan por la axialidad y centralidad de la perspectiva. La Virgen está enmarcada por una profusión de brocados y cortinas doradas, que le dan un aura de preciosidad y suspensión comparable a la de los iconos . La importancia que se da a los tejidos puede estar vinculada a la temática propia de la actividad del gremio, pero su presencia también amplifica la luz, los volúmenes y los colores de la Virgen y el Niño.


title: Tabernáculo de los lineros

text: Los santos, a pesar del tamaño que los hacía más grandes que cualquier otro panel florentino de la época, fueron representados con extrema destreza y quizás Lorenzo Ghiberti ayudó en el dibujo, como parece sugerir un pasaje de los "Comentari" y algunas similitudes con sus estatuas. para Orsanmichele (en particular "San Mateo" y "San Esteban", de los cuales las pinturas de las puertas parecen transfiguraciones pictóricas). Las majestuosas figuras del Tabernáculo fueron probablemente creadas para participar plenamente con los tabernáculos de Orsanmichele, donde los otros gremios tenían las estatuas de sus santos patrones.


title: Tabernáculo de los lineros

text: Los santos están pintados con una tridimensionalidad calculada y parecen perforar la superficie pictórica, al igual que las estatuas: "San Juan Bautista" sostiene la cruz hacia adelante con respecto al cuerpo; "San Juan Evangelista", tiene la mano derecha extendida en señal de bendición y el libro vuelto hacia el espectador; "San Marcos", protector del gremio, tiene una pose organizada en las líneas diagonales y un libro en perspectiva; "San Pedro" sostiene finalmente el libro de las Epístolas con ambas manos y tiene la mano derecha ligeramente adelantada al cuerpo y la izquierda empujada hacia afuera desde debajo del manto.


title: Tabernáculo de los lineros

text: Los ángeles músicos del cuadro se dibujan con gran libertad, mayor que en obras anteriores, y tal vez Ghiberti intervino en su dibujo, aunque el estado de conservación no permite juzgar si fueron realmente pintados por Fra Angélico o por un colaborador.


title: Tabernáculo de los lineros

text: El primer panel de la predela muestra a "San Pedro dictando el Evangelio a San Marcos" . Allí se puede ver al primer apóstol predicando a la multitud desde un púlpito de madera con base hexagonal mientras que a la izquierda, San Marcos está escribiendo, con la ayuda de un novicio arrodillado que sostiene su tintero. Participan en la escena numerosas figuras vestidas según la moda de la época, mientras que el fondo está compuesto por una serie de edificios en perspectiva, que recuerdan más o menos fielmente a visiones de la arquitectura florentina pintadas con remates notables (el campanario de Badia, Palazzo Vecchio, etc.) La forma de la figura de San Pedro y la composición con los personajes de perfil y por detrás recuerdan algunos de los frescos de la Capilla Brancacci, en particular la "Resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la silla" de Masaccio. La profundidad espacial es mayor que en las escenas pintadas anteriormente.


title: Tabernáculo de los lineros

text: El panel central presenta una innovadora "Adoración de los Magos", donde en lugar de la tradicional procesión dispuesta horizontalmente como un friso (como en la "Anunciación de Cortona" ) hay una composición circular. La Virgen y el Niño siempre están sentados a la derecha para recibir el homenaje de dos Reyes Magos, mientras que el resto de la procesión está dispuesta en una fila paralela en el fondo, con el tercer mago ocupado en hablar con San José. En la cabeza del joven entre los dos caballos, pintada con una técnica puntillista, está la mano del joven Piero della Francesca.


title: Tabernáculo de los lineros

text: La tercera escena muestra el "Martirio de San Marcos" : el cuerpo del santo, arrastrado por las calles de Alejandría, es atrapado por una prodigiosa tormenta de granizo que hace huir a los torturadores. La parte derecha está ocupada por la representación de la tormenta de la que huyen los personajes simultáneamente, con acciones elocuentes que en la obra del artista sólo se encuentran en las escenas de la "Vida de los Santos Cosme y Damián" del retablo de San Marcos. La representación atmosférica de la tormenta recuerda el "Milagro de la Nieve" de Sassetta en Siena, pero no se refleja en la pintura florentina.


title: Templo y exconvento de San Diego (Aguascalientes)

text: El Templo y exconvento de San Diego es un conjunto de edificios religiosos ubicado en Aguascalientes. Se trata de uno de los edificios religiosos más antiguos de la villa de Aguascalientes, fundado por los Carmelitas Descalzos, desde 1640. Consta, además del Templo y el Ex-Convento, del Templo de la Tercera Orden y del Camarín de la Inmaculada.


text: Antes de conocer en su totalidad como hoy conocemos del Templo de San Diego y del templo de la Tercera Orden, hubo una primera etapa de construcción, fue un convento bajo patrocinio de Don Agustín Rincón de Ortega para los carmelitas, aunque no hay una fecha exacta sobre el momento en que llegó estos a la Villa de Aguascalientes puesto que se otorgan distintas fechas de distintas fuentes confiables, pues en un informe de la sección de historia del INAH narra lo siguiente:


text: El pórtico de entrada y la balaustrada del templo fue añadido a finales del siglo XIX, entre 1894 y 1895. Sin embargo, estos elementos fueron retirados en 1916, al mismo tiempo que se edificó un nuevo pórtico.


text: El 15 de enero de 1867, el edificio del convento se convirtió en la Escuela de Agricultura, antecedente del Instituto Autónomo de Ciencias y Tecnología y de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, la cual se fundó en ese mismo edificio, en 1973.


text: Este espacio arquitectónico está constituido por el Templo de San Diego, el Templo de la Tercera Orden, el ex convento de la Limpia Concepción mejor conocido con el mismo nombre del templo de San Diego, las catacumbas y el Camarín de la Inmaculada, este último es la parte que más destaca en este conjunto arquitectónico del siglo XVII. Este templo está ubicado en el centro histórico de la ciudad de Aguascalientes, frente al Parían y delimitado por las calles Álvaro Obregón, Benito Juárez, Rivero y Gutiérrez y José Ma. Morelos.


text: En el libro "Estado de Aguascalientes" que resguarda el Archivo Histórico de Aguascalientes, menciona el establecimiento de los Carmelitas en el templo en el año 1651, y que solo ocuparon este lugar durante un año, para después ser ocupado por los franciscanos de San Diego en el año de 1664.


text: En la sacristía del Templo de San Diego, hay una serie de pinturas, dentro las que destaca "Escenas de la vida de San Francisco" de Juan Correa.


text: El Camarín de la Inmaculada del templo de San Diego, es considerado quizás el último edificio de su tipo de la Nueva España, pues conjuga elementos barrocos y neoclásicos armoniosamente. La construcción del Camarín en una planta circular con la cúpula esférica sobre tambor, los patrones geométricos clasicistas y resabios del estípite y este mismo incluso las fechas de su construcción le hacen ser un edificio atípico y único. Su construcción se inició el 2 de septiembre de 1792, terminando en abril de 1797.


text: El Camarín es una capilla que tiene como finalidad ser el lugar en el que se cambian las vestimentas de la Virgen. En su edificación posee como remate una gran cúpula. La edificación del camarín fue realizada por el Teniente Coronel del Regimiento de Dragones de Nueva Galicia, Juan Francisco Calera, quien fungía como síndico del Convento de la Inmaculada Concepción.


text: Durante la época colonial era común que las personas enterraran a los difuntos en “tierras santas” y eso se refiere a los templos y conventos, específicamente en los atrios. En el caso del Templo de San Diego, se ubicaron sus catacumbas en el Camarín de la Inmaculada.


text: La información sobre esta parte del templo no es abundante, pero hay una investigación que hicieron por parte de la Secretaría de Obras Públicas del Estado de Aguascalientes para la restauración y recuperación de la zona.


text: Esta parte del Templo se subdivide en dos secciones, la primera es donde actualmente se pueden encontrar nichos con restos óseos y cenizas de difuntos, todos de diferentes épocas, esta parte corresponde a las criptas. La segunda parte es un pasillo donde se encuentran entierros de la época de los siglos XVII al XIX.


text: Desde que se fundó la orden de los terceros, estos realizaban sus actividades litúrgicas y sus reuniones en las dependencias del templo de San Diego, así como del convento. En el año de 1724, los Terceros decidieron realizar su propio espacio que contaría con capilla y dependencias necesarias.


text: Muchas fuentes e historiadores dicen que el inicio de la construcción del Templo de la Tercera Orden data de 1740, pero desde antes ya se hallaban registros donde trataban los asuntos sobre la construcción de este lugar de culto. Este se ubicaba del lado poniente del templo de San Diego donde aún era parte del cementerio.


text: Un documento del año 1724 muestra la Mesa de junta especial donde se ponía en cuestión la ubicación y terreno del templo, y donde pedían al regidor de la Villa, Nicolás de Esparza, dos varas de la calle ya que el terreno que les proporcionaron para construir su templo no cumplía con las especificaciones para poder construir correctamente la capilla.


text: A principios de 2020, el ayuntamiento de Aguascalientes comenzó obras de rehabilitación en el templo de la Tercera orden, coordinados por el INAH.


title: Jared Anderson

text: Jared Anderson es un líder de adoración cristiano de Colorado Springs, Colorado. Creció en la iglesia donde sirvió durante muchos años como parte de New Life Worship y Desperation Band. Anderson ha lanzado cuatro álbumes como solista con Integrity Music, titulado "Where to Begin" (2006), "Where Faith Comes From" (2008), "LIVE From My Church" (2009) y "The Narrow Road" (2012).


title: Jared Anderson

text: EPs


title: Vir illustris

text: Vir illustris (término latino para hombre ilustre, plural, "viri illustres") era un título en la antigüedad tardía que indicaba formalmente los niveles más altos de los senadores de Roma y Constantinopla. Todos los senadores tenían el título de "vir clarissimus" ("hombre muy famoso"), pero desde mediados del siglo IV en adelante, se utilizaron "vir illustris" y "vir spectabilis" ("hombre admirable", un rango más bajo que el "ilustre") para distinguir a los titulares de altos cargos


title: Vir illustris

text: La costumbre de los senadores romanos de la antigüedad tardía de agregar el título de "vir clarissimus" a sus nombres se desarrolló gradualmente durante los siglos I-II. Durante el siglo IV, el orden senatorial aumentó considerablemente, de modo que el título se hizo más común, por lo que se idearon nuevos títulos para distinguir a los senadores de mayor dignidad: "vir spectabilis" y "vir illustris". El primer caso conocido de "vir illustris" ocurrió en el año 354 con su utilización por el "praefectus praetorio" ("prefecto del pretorio"). Durante algunas décadas se usó de manera inconsistente, pero luego se hizo de manera más regular, tal vez en relación con una codificación formal de honores por parte del emperador Valentiniano I en el año 372.


title: Vir illustris

text: La dignidad de un "vir illustris" se denominaba "illustratus".


title: Vir illustris

text: Los cargos que tenían derecho al título variaron con el tiempo. El "Notitia Dignitatum" de principios del siglo V, señaló los cargos siguientes:


title: Vir illustris

text: Además de estos, el título también se le daba a menudo a los cónsules, y menos frecuentemente a cargos inferiores. En estos casos, el título puede mostrar una ampliación de los criterios o puede ser simplemente una concesión honoraria a un individuo. Eran los "illustres honorarii" a los que el emperador les había otorgado este privilegio especial a través de los "codicilli honorariae dignitatis". Las esposas de los "illustres" también eran "illustres"


title: Vir illustris

text: De manera similar, los cargos mismos llevaban el apelativo de "illustris" ("illustris praefectura", "illustris administratio", "illustris sedes"...) Los ilustres gozaban de privilegios personales especiales, como la exención de cargas públicas ("munera") o una posición privilegiada en juicios civiles y penales o como testigos.


title: Vir illustris

text: Los "illustres" pronto fueron considerados como miembros activos del Senado. Sin embargo, a mediados del siglo V, ya no se esperaba que los "spectabiles" y "clarissimi" participaran en el Senado. En el reinado del emperador Justiniano I, todos los senadores eran considerados "Illustres". Al mismo tiempo, el título de 'illustris' se había devaluado de manera similar por debajo del de "clarissimus" en el siglo IV, y los altos funcionarios fueron señalados con los títulos de "vir gloriosus" o "gloriosissimus" y "vir magnificus".


title: Vir illustris

text: En inscripciones y manuscritos antiguos, es más común la grafía "inlustris". Como los ilustres eran un subconjunto de los muy famosos, el título a menudo se daba como "vir clarissimus et illustris" ('hombre muy famoso e ilustre'), particularmente en documentos oficiales. La forma más corta se abrevia como "v. i." (plural, "vv. ii."), "v. inl." o "vir inl." Y la forma más larga como "v. c. et inl."


title: Vir illustris

text: En tiempos merovingios y carolingios, la grafía "vir inluster" y "viri inlustres" eran comunes.


title: Anatoli Shapiro

text: Anatoli Pavlóvich Shapiro (, ; –), fue un soldado judío ucraniano del Ejército Rojo. Lideró los primeros elementos del ejército que avanzaba hacia el campo de concentración de Auschwitz, desarrollado por los nazis en Polonia, durante las últimas etapas de la segunda guerra mundial. Por sus acciones fue condecorado con dos Órdenes de la Estrella Roja, dos Órdenes de la Guerra Patria de 1.ª clase (por la liberación de Cracovia), una Orden de la Guerra Patria de 2.ª clase y otras muchas medallas.


title: Anatoli Shapiro

text: Nació en una familia judía en Konstantinogrado, en la región de Poltava, entonces parte del Imperio ruso. Se graduó como técnico de ingeniería en un instituto en Zaporizhia.


title: Anatoli Shapiro

text: Inmediatamente se alistó al servicio militar en el Ejército Rojo en 1935, donde después de estudiar en Járkov fue ascendido a teniente. Tras tres años de servicio, permaneció en el ejército como voluntario, pero trabajó como ingeniero civil en Zaporizhia y Dnipropetrovsk.


title: Anatoli Shapiro

text: Tras el comienzo de la Operación Barbarossa, la invasión nazi de la Unión Soviética, Shapiro se volvió a alistar como voluntario en el Ejército Rojo en octubre de 1941. Allí fue asignado a la 76.ª brigada de infantería marítima.


title: Anatoli Shapiro

text: Durante la batalla de Kursk en julio de 1943, Shapiro fue herido, por lo que pasó un tiempo hospitalizado. Durante este periodo, la 76.º brigada fue disuelta y, una vez recuperado fue enviado al comandante de división del batallón de Irkutsk, y luego asignado al mando de las más de 500 tropas de la 100.ª división de fusileros del 106.º cuerpo de fusileros. Para entonces, el Ejército Rojo tenía a la Wehrmacht en plena retirada, y la unidad que comandaba Shapiro fue la que lideró a las demás bajo el general F. M. Krasavin en la liberación de gran parte de Ucrania y Polonia.


title: Anatoli Shapiro

text: A medida que el Ejército Rojo se acercaba a Oświęcim, los nazis fortalecieron en gran medida sus defensas con la esperanza de ganar tiempo para destruir las pruebas de sus crímenes en el campo de concentración de Auschwitz. La división de 900 hombres especialmente entrenados de Shapiro lideró este avance, y sufrió grandes pérdidas frente a la Wehrmacht en retirada durante los últimos , alcanzando las carreteras minadas a Auschwitz el 27 de enero de 1945 tras haber perdido la mitad de sus efectivos en las acciones bélicas de los últimos días.


title: Anatoli Shapiro

text: En 1992, su familia entera decidió emigrar a los Estados Unidos, donde se estableció en el condado de Suffolk (Long Island, Nueva York). Solo entonces descubrió que el Holocausto había costado la vida a 6 millones de judíos. A consecuencia de ello, Shapiro escribió varios libros en ucraniano, principalmente memorias de la guerra.


title: Anatoli Shapiro

text: Shapiro falleció el 8 de octubre de 2005 y fue sepultado en el cementerio Beth Moses en el condado de Suffolk (Long Island, Nueva York).


title: Anatoli Shapiro

text: El 21 de septiembre de 2006, el presidente de Ucrania Víktor Yúshchenko le concedió el título de Héroe de Ucrania.


title: Peña del Escrito

text: La Peña del Escrito es un grupo de abrigos con pinturas rupestres en la Sierra de las Cuerdas a 8 km de la población de Villar del Humo, provincia de Cuenca en España. El sitio es Patrimonio de la Humanidad desde el año 1998 bajo la denominación Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la península ibérica y fue declarada Bien de Interés Cultural con la categoría de Monumento Histórico Artístico el 25 de abril de 1924.


title: Peña del Escrito

text: Descubierto en 1917, "Peña del Escrito" está formado por tres abrigos: Peña del Escrito I y II se sitúan en el flanco meridional de una formación rocosa de arenisca rodena, y Peña del Escrito III se localiza en su parte superior.


title: Peña del Escrito

text: Se han creado el "Parque Cultural de Villar de Humo" incluido un centro de interpretación con el objetivo de divulgar el conocimiento de los abrigos visitables de la zona.


title: Peña del Escrito

text: Dos son los estilos que muestran estas pinturas: El arte Levantino por un lado, que es la expresión de los cazadores-recolectores del Mesolítico, basada en representaciones figurativas, y el arte Esquemático por otro lado, cuyos autores son grupos neolíticos-calcolíticos, que pintaban motivos de formas abstractas y esquemáticas. El color predomínate de las pinturas es el rojo, en una amplia gama que oscila entre los tonos próximos al marrón o al violeta y los anaranjados.


title: Peña del Escrito

text: Encaramado en la parte más elevada del frente sur de la "Peña del Escrito" se abre un abrigo largo, alrededor de 10 m. Los motivos pintados se reparten en varios grupos sin que exista una clara división en paneles. Se identifican 27 pinturas realizadas en diversos estilos. Los motivos levantinos se ubican en la parte izquierda y central. Pese a su escaso número, representan especies de carácter cinegético como ciervo, cierva, cabra, toro y jabalí. En la zona derecha aparecen figuras esquemáticas como barras verticales, digitaciones y algunos animales simplificados. Además de las figuras prehistóricas hay una gran cantidad de grafiti.


title: Peña del Escrito

text: Se trata del abrigo con mayor número de pinturas con 138 motivos individuales. El panel pintado tiene unas dimensiones de unos 4 m de largo por 1,20 m de alto. A la izquierda del abrigo hay cuatro grupos que se componen de motivos naturalistas de estilo levantino: Figuras humanas y animales como principalmente toros, cabras monteses y jabalíes. Estas figuras fueron pintadas en una zona en la que la roca tiene una pátina oscura. A la derecha, la coloración más clara denota el desprendimiento de una roca con posterioridad a que se pintasen las figuras levantinas. Sobre este espacio se pintaron después diversos motivos esquemáticos, destacando dos alineaciones de puntos gruesos y una extraña figura circular compleja.


title: Cabeza de una esfinge femenina

text: La cabeza de una esfinge femenina, que ahora se encuentra en el Museo de Brooklyn (número de inventario 56.85), es una de las obras de arte más destacadas del antiguo Egipto. Se desconoce su ubicación original, pero se cree que llegó a Roma en la antigüedad y puede haber estado ubicada en la Villa Adriana del emperador Adriano.


title: Cabeza de una esfinge femenina

text: Tiene 38,9 cm de alto, 34,9 cm de ancho y 36,7 cm de profundidad, hecha de pizarra verde, suavemente pulida y que una vez fue parte de una esfinge acostada, como indica el cuello ligeramente inclinado, la base horizontal de los hombros y la masa de cabello debajo de la parte posterior de la cabeza. La cara mide 21 cm de altura y representa a una mujer joven. Usa una peluca partida al medio, colgando detrás de las orejas relativamente grandes a ambos lados de la cabeza. Hay una diadema con ureo debajo del tocado, que la identifica como de rango real. El cabello auténtico se ve en la frente. Las cejas están en relieve. La nariz está destruida hoy. En los ojos que alguna vez fueron incrustados, en la boca y en la barbilla, son visibles retoques que pueden ser antiguos y podrían indicar el aprecio por este trabajo en la antigüedad. El estilo de la cabeza remite al reinado de Amenemhat II (alrededor de 1914 a 1879/76 a. C.). La atribución a una persona específica se ve dificultada por "el estado fragmentario, las inscripciones faltantes y las referencias a su ubicación original". La persona representada probablemente sea Ita, una hija de Amenemhat II. Esto es sugerido por una esfinge encontrada en Siria, que lleva el nombre de la princesa Ita y "cuyas características faciales idénticas y detalles estilísticos dejan pocas dudas sobre la identidad con esta cabeza".


title: Cabeza de una esfinge femenina

text: La cabeza fue descrita por primera vez por Johann Joachim Winckelmann, que la vio en la Villa Albani en Roma:  Poco después de esta descripción, la cabeza fue comprada por el pintor escocés Gavin Hamilton, que vivía en Roma en ese momento, quien poco después la vendió a William Petty, segundo conde de Shelburne por 30 libras. En 1930, Christie's la compró a una tal señora Simith Cundy (no es seguro leer el nombre en los registros de Christie's). No fue sino hasta 1955 que reapareció la cabeza. Durante este tiempo estaba en posesión de Peter Cecil Wilson y fue examinada en su casa por Bernard V. Bothmer, quien adquirió la cabeza para el Museo de Brooklyn en 1956.


title: Atom RPG

text: Atom RPG es un videojuego de rol post-apocalíptico en la Unión Soviética en un futuro distópico después de una guerra nuclear. El juego fue desarrollado y publicado por el estudio independiente Atom Team. El juego fue publicado el 19 de diciembre de 2018, a través del servicio de distribución digital en línea Steam y GOG.com, para los sistemas operativos de Microsoft Windows, Mac OS y Linux. La traducción al español fue hecha por un fan, la cual posteriormente el estudio desarrollador hizo oficial.


title: Atom RPG

text: Esta realizado con el motor gráfico de Unity 5 e inspirado en los dos primeros videojuegos Fallout, pero también está influido por otros como System Shock, Deus Ex o Baldur's Gate. En Atom RPG la interfaz, el esquema de color o la mecánica de juego están muy influidos por Fallout. Sin embargo, la historia y el propio mundo donde se ambienta no tiene mucho que ver, está más cerca de una sociedad feudal superviviente.


title: Atom RPG

text: El proyecto es un videojuego "independiente", es decir, producto de un grupo de desarrolladores con pocos medios inicialmente. El juego fue creado por el grupo internacional de desarrolladores llamado Atom Team. Los desarrolladores involucrados en la creación del juego viven en Letonia, Polonia, Rusia y Ucrania. La idea general y los comienzos comenzaron en 2008, avanzando muy lentamente. En 2017, en una organización de micromecenazgo, KickStarter, el juego se financió con éxito con más de 27 000 euros, dos veces más del mínimo necesario, y avanzó muy rápidamente.


title: Atom RPG

text: Tiene lugar en un páramo post-apocalíptico donde antes se encontraba la Unión Soviética. En 1986, tanto la URSS como el Bloque Occidental fueron destruidos en una guerra donde ambas naciones sufrieron bombardeos nucleares. Han pasado diecinueve años y es 2005. El protagonista es uno de los sobrevivientes del holocausto nuclear, un agente de ATOM. Una organización militar y científica casi legítima. ATOM envía al protagonista a explorar en busca de un escuadrón especial, que desapareció durante la investigación del misterioso búnker #317. Su viaje está rodeado de peligros, llenos de gánsteres, mutantes, acosadores y otros supervivientes desconocidos. Además, hay una conspiración sombría, que pretende destruir todo lo que queda de la vida en la Tierra.


title: Atom RPG

text: El juego ha sido recibido con una crítica mayormente positiva. El título tiene una puntuación de 70/100 según las revisiones promedio del agregador Metacritic.


title: Atom RPG

text: El mismo equipo presentó "" es un nuevo juego secuela que continúa la historia de Atom RPG. Esta expansión se limita a una ciudad: Trugrado, dos años después de tus aventuras en el juego principal. Entró en acceso anticipado en la tienda Steam en marzo de 2020.


title: Wilhelm Souchon

text: Wilhelm Anton Souchon (Leipzig, 2 de junio de 1864 - Bremen, 25 de mayo de 1946) fue un almirante alemán que sirvió en la Armada Imperial Alemana y en la Armada Otomana. Fue el comandante de la flota mediterránea de la Armada alemana durante la primera fase de la Primera Guerra Mundial y fue el responsable de las acciones, militares y diplomáticas, que contribuyeron sustancialmente a la entrada en guerra del Imperio otomano junto a los Imperios Centrales.


title: Wilhelm Souchon

text: Al estallar las hostilidades entre el Imperio austrohúngaro y Serbia, en julio de 1914, el contralmirante Souchon criticó la situación de su escuadrón, compuesto por el SMS Goeben y el crucero ligero SMS Breslau, que corría el riesgo de quedar atrapado en el mar Adriático por las abrumadoras fuerzas de las marinas francesa y británica que, según Souchon, podrían lanzarse pronto al conflicto.


title: Wilhelm Souchon

text: Así pues, dirigió su escuadrón al Mediterráneo occidental y al declararse la guerra con Francia, el 4 de agosto, bombardeó los puertos franco-argelinos de Bone y Philippeville.


title: Wilhelm Souchon

text: Más tarde evadió el intento de persecución de la marina británica (suceso conocido como la persecución del Goeben y el Breslau), llegando a los Dardanelos el 10 de agosto. Después de dos días de conversaciones diplomáticas con las autoridades otomanas, se le permitió llegar a Constantinopla y los dos barcos pasaron bajo bandera otomana mientras permanecían bajo el mando de Souchon, que fue nombrado comandante supremo de la marina otomana, función que mantuvo hasta septiembre de 1917. Esta iniciativa tuvo un fuerte impacto en la opinión pública otomana, también porque siguió a la incautación, sin compensación, de dos acorazados turcos casi terminados casi terminados en construcción en astilleros británicos y financiados mediante suscripciones públicas.


title: Wilhelm Souchon

text: Eran el "Sultán Osman I" y el "Reşadiye", renombrados por los británicos como HMS Agincourt y HMS Erin. Tras las inescrupulosas iniciativas de Souchon, el 15 de agosto el Imperio otomano canceló el acuerdo marítimo con el Reino Unido y la misión militar británica del almirante Arthur Limpus se vio obligada a abandonar Constantinopla el 15 de septiembre. El estrecho de los Dardanelos fue fortificado con ayuda alemana, el Bósforo se puso bajo control otomano gracias a la presencia del SMS Goeben, renombrado como "Yavuz Sultan Selim", que superaba en potencia y velocidad a las unidades rusas de la flota del Mar Negro (situación que se mantuvo hasta la botadura del Imperatritsa Mariya en 1915).


title: Wilhelm Souchon

text: El 27 de septiembre, el estrecho se cerró al comercio internacional, aislando al Imperio ruso de sus aliados.


title: Wilhelm Souchon

text: El 29 de octubre, la escuadra de Souchon, que enarbolaba la bandera otomana, bombardeó los puertos rusos del Mar Negro de Sebastopol y Odessa y hundió el dragaminas Prut, en un evento conocido como la incursión del mar Negro. Casi al mismo tiempo, las unidades navales británicas atacaron a los buques mercantes turcos frente a Esmirna. El 2 de noviembre el Imperio ruso declaró la guerra al Imperio otomano, y Reino Unido le siguió el 5 de noviembre y el 12 de noviembre el Imperio otomano le declaró la guerra a la Triple Entente. Durante los tres años siguientes, Souchon se dedicó a reformar la marina otomana, mientras realizaba numerosas incursiones en las bases rusas del mar Negro. Ascendido a almirante adjunto, fue condecorado con la cruz de guerra Pour le Mérite el 29 de octubre de 1916. Al regresar a Alemania en septiembre de 1917, recibió el mando del Cuarto Escuadrón de la Hochseeflotte durante la Operación Albión.


title: Wilhelm Souchon

text: Al final de la guerra era el oficial al mando de la base naval de Kiel. Nombrado gobernador de la ciudad, se enfrentó a la insurrección de 3000 marineros y trabajadores que proclamaron la república de los sóviets el 3 de noviembre de 1918. Souchon ordenó a los oficiales cadetes que abrieran fuego contra los insurgentes, causando 8 víctimas. Murió en Bremen.


title: Wilhelm Souchon

text: Su sobrino Hermann Souchon (1894-1982) fue uno de los asesinos de Rosa Luxemburgo.


title: B-52 (chupito)

text: El B-52 es un chupito tipo "pousse-café" formado por tres capas: la más densa es un licor de café como el Kahlúa, la capa intermedia es una crema irlandesa como el Bailey's y la capa superior es Grand Marnier, un destilado de naranja con coñac, y reemplazable por un triple seco como el Cointreau, que también es un destilado de naranja pero sin coñac. Cuando se preparan adecuadamente, los ingredientes se separan en tres capas claramente visibles. Para ello se recomienda el uso de una cucharilla.


title: B-52 (chupito)

text: Los orígenes del B-52 no están bien documentados, pero una afirmación es que el B-52 fue inventado por Peter Fich, jefe de camareros en el Hotel Banff Springs en Banff, Canadá. Fich nombró todas sus nuevas bebidas por bandas, álbumes y canciones favoritas, y nombró la bebida por la banda del mismo nombre, los B-52's que a su vez tomaron su nombre del bombardero estadounidense B-52 Stratofortress. En castellano, se pronuncia «be cincuenta y dos», y en inglés, "be fifty-two" (/bi.fɪfti.'tu/), frecuentemente abreviado a "Bifi" o "Bifty".


title: B-52 (chupito)

text: Uno de los clientes que probó el B-52 poseía varios restaurantes en Alberta y le gustó tanto la bebida que la incluyó en su menú. Ello condujo al error de pensar que el B-52 se hubo originado en la grillería Keg Steakhouse en Calgary, Alberta en 1977. También se dice que el B-52 fue creado por Adam Honigman, un bartender del conocido restaurante neoyorquino Maxwell's Plum.


title: B-52 (chupito)

text: La popularidad generalizada del B-52 ha resultado en muchas variaciones, cada una de las cuales tiene un nombre ligeramente diferente al original. En conjunto, las bebidas se conocen como «la serie B-50» de cócteles en capas.


title: B-52 (chupito)

text: La bebida se convirtió en un favorito del norte de Londres a finales de 2009 cuando el delantero del Arsenal Nicklas Bendtner cambió su número de camiseta de 26 a 52, ganándose el apodo de "B52".


title: B-52 (chupito)

text: Hay máquinas especiales que pueden preparar un B-52 (u otros cócteles de varias capas) en solo unos segundos. Sin embargo, un camarero experimentado generalmente se basa en la preparación tradicional hecha a mano. Este método de preparación se llama "building" («construcción»), ya que en lugar de mezclarse o agitarse, las bebidas del B-52 se «construyen» una sobre otra.


title: B-52 (chupito)

text: Los B-52 generalmente se sirven en un vaso de chupito o en una copa jerezana, aunque se requiere un vaso resistente al calor cuando se sirve un «B-52 flameado». Primero, se vierte en el vaso un licor de café, como Tía María o Kahlúa. A continuación, se vierte muy lentamente la crema irlandesa Bailey's sobre el dorso de una cuchara de bar fría, evitando perturbar la capa inferior a medida que se vierte el segundo licor encima. Con igual cuidado, se vierte sobre la crema irlandesa el Grand Marnier, también con la cuchara de bar.


title: B-52 (chupito)

text: La bebida a veces se hace con una coctelera y se sirve en una copa de cóctel, aunque esto es menos común.


title: B-52 (chupito)

text: Para elaborar un B-52 flameado o B-52 en llamas ("flaming B-52"), la capa superior se enciende, produciendo una llama azul. Llenar el vaso hasta la parte superior reduce la cantidad de vidrio expuesto a las llamas, lo que hace que sea menos probable que se rompa, pero es más fácil de derramar la bebida. Es recomendable dejar el B-52 flameando sobre la barra y beberlo con una caña. Una vez encendido, la bebida debe terminarse rápidamente para evitar sobrecalentar el vidrio y quemar la paja, de preferencia ignífuga, como una de metal . Las precauciones de seguridad siempre deben usarse teniendo en cuenta tanto el fuego como los cristales rotos.


title: B-52 (chupito)

text: El triple seco a temperatura ambiente no se encenderá fácilmente, por lo que debe calentarse de antemano o cubrirse con una pequeña capa de ron resistente (con 65–85º) como el Bacardi 151 o el Stroh 160.


title: Monasterio de Putna

text: El monasterio de Putna (en rumano, "Mănăstirea Putna") situado a unos 30 kilómetros al noroeste de la ciudad de Radauti, cerca del río Putna, Rumanía, en medio de un pintoresco paisaje de montañas y colinas cubiertas de bosques, es uno de los principales centros religiosos y culturales de la Iglesia Ortodoxa Rumana.


title: Monasterio de Putna

text: Fue construido entre los años 1466 y 1469, durante el mandato de Esteban III de Moldavia, que se encuentra inhumado allí, siendo hoy un lugar de peregrinación. La actual iglesia fue casi construida de nuevo entre los años 1653 y 1662. Primera y principal institución monástica del Principado de Moldavia, funcionó como escuela de retórica, gramática y lógica para la formación del clero, así como de fundamental centro difusor de influencia artística en la región.


title: Monasterio de Putna

text: Inmediatamente después de que Esteban el Grande ganara la batalla en la que conquistó la ciudadela de Kilia, comenzó a trabajar en el monasterio como un medio para dar gracias a Dios, el 10 de julio de 1466: la iglesia iba a estar dedicada a la Virgen María. . La vida eremítica anterior (en el lugar donde se construyó el monasterio) fue probada por humanos enterrados profundamente bajo los cimientos de los edificios más antiguos de Esteban el Grande. Una crónica de la época menciona que Esteban compró la aldea de Vicovu de Sus a cambio de 200 zloty y adjudicó la tierra y los ingresos al tesoro del monasterio.


title: Monasterio de Putna

text: Putna se completó en tres años, pero se consagró solo después de un año más, dado que los moldavos participaron en otras batallas. El 3 de septiembre de 1470, durante una ceremonia a la que asistieron Esteban y toda su familia, el monasterio fue consagrado por el metropolitano Teoctist, convirtiéndose posteriormente en el lugar religioso más importante de la zona.


title: Monasterio de Putna

text: La iglesia actual fue prácticamente reconstruida entre 1653 y 1662 por Vasile Lupu y sus sucesores. Aunque el edificio sigue la planta de una iglesia típica de Moldavia de los siglos XV y XVI, tiene muchas características arquitectónicas y decorativas que son características de la arquitectura del siglo XVII.


title: Monasterio de Putna

text: Durante mucho tiempo, se creyó que el sitio había sido diseñado por un arquitecto griego llamado Theodor; desde entonces, se ha demostrado que la interpretación de las crónicas de Kilia en las que se basaba esto era incorrecta.


title: Monasterio de Putna

text: El bordado más antiguo del monasterio, fechado a finales del siglo XIV, es un epitafio realizado con seda e hilo de oro por Euphima, una monja serbia, hija de Vojihna, junto con su hija Euprasijka.


title: Sergio Raúl Marchi

text: Sergio Raúl Marchi (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 8 de junio de 1960) es un exfutbolista argentino. Jugaba como marcador central y su primer equipo fue Gimnasia y Esgrima La Plata. Su último club antes de retirarse fue Unión de Santa Fe.


title: Sergio Raúl Marchi

text: Tras el retiro comenzó su carrera sindical como secretario gremial de Futbolistas Argentinos Agremiados. En 2001 asumió como secretario general del gremio junto a Jorge "Potro" Domínguez y desde 2006 ocupa el cargo en forma solitaria.


title: Partido Laborista y Cooperativo

text: Partido Laborista y Cooperativo (en inglés: "Labour and Co-operative Party", a menudo abreviado "Labour Co-op"; en galés: "Llafur a'r Blaid Gydweithredol") es una descripción utilizada por los candidatos en las elecciones del Reino Unido que se presentan en nombre tanto del Partido Laborista como del Partido Cooperativo.


title: Partido Laborista y Cooperativo

text: Los candidatos se presentan a las elecciones en el marco de una alianza electoral entre los dos partidos, que se acordó por primera vez en 1927. Este acuerdo reconoce la independencia de los dos partidos y los compromete a no competir entre ellos en las elecciones. También establece los procedimientos para que ambos partidos seleccionen candidatos conjuntos e interactúen a nivel local y nacional.


title: Partido Laborista y Cooperativo

text: Hubo 26 diputados del Partido Laborista y Cooperativo elegidos en las elecciones de diciembre de 2019, convirtiéndose en la cuarta mayor agrupación política en la Cámara de los Comunes, aunque los diputados del Partido Laborista y Cooperativo están generalmente incluidos entre los números totales del Partido Laborista. El Presidente del grupo parlamentario cooperativo es Jim McMahon y el vicepresidente es Preet Gill.


title: Enciclopedia de Otto

text: La enciclopedia de Otto (en checo "Ottova encyklopedie" o "Ottův slovník naučnýìì"), aparecida a finales del siglo XIX, es la mayor enciclopedia publicada en lengua checa. Su envergadura y calidad la asemejan a las obras más destacadas del mismo género y tiempo tales como la Enciclopedia Británica.


title: Enciclopedia de Otto

text: Suma alrededor de 150 000 voces y 28 912 páginas, ordenadas en 28 tomos. Contiene además unas 5000 imágenes e ilustraciones.


title: Enciclopedia de Otto

text: Al comenzar la década de los 1880, Jan Otto, editor y librero checoslovaco, empezó a planificar una nueva enciclopedia generalista en lengua checa, inspirada en otra, la primera en dicho idioma, publicada en catorce volúmenes por el político y nacionalista bohemio F.L. Rieger entre 1860 y 1874. Tras buscar mucho tiempo en vano a un jefe redactor, Otto nombró a Jan Malý, co-editor de la enciclopedia de Rieger, quien murió al año siguiente. Le sucedió Tomáš Masaryk, futuro presidente de la Checoslovaquia, y en 1886, se inició el trabajo de escritura. El recién llegado contribuyó unos cuantos lemas sobre psicología, sociología, filosofía y lógica, antes de que surgieran dudas en torno a la veracidad de sus fuentes, lo que llevó a su retiro del proyecto. Otto logró formar un nuevo equipo de colaboradores, entre ellos varias máximas figuras de la intelectualidad checoparlante. Un período de intensa labor culminó en la publicación del tomo inaugural de la enciclopedia, ya bautizada "Ottův slovník naučný" ("enciclopedia de Otto"), en enero de 1888. De aquí en adelante, la redacción se prosigue sin mayores incidentes y los volúmenes continúan saliendo a intervalos regulares hasta la aparición del vigésimo-octavo y último de éstos en 1908.


title: Enciclopedia de Otto

text: Aun hoy, la "enciclopedia de Otto" se tiene por un emblema importante, por no decir un hito del devenir histórico de la nación y la identidad checas. Derek Sayer, catedrático de sociología de la Universidad de Alberta, la declara no sólo «la mayor obra de referencia en lengua checa» sino que también «una de las mayores enciclopedias del mundo, a la que acaso no supere - en número de voces e ilustraciones - más que la Encyclopædia Británica.»


title: Hexafluoruro de xenón

text: El hexafluoruro de xenón es un compuesto de gas noble con la fórmula XeF. Es uno de los tres fluoruros binarios de xenón, los otros dos son el difluoruro de xenón y el tetrafluoruro de xenón. Todos los conocidos son exergónicos y estables a temperaturas normales. XeF es el agente fluorante más fuerte de la serie. Es un sólido incoloro que se sublima fácilmente en vapores intensamente amarillos.


title: Hexafluoruro de xenón

text: El hexafluoruro de xenón se puede preparar calentando XeF a aproximadamente 300 ° C bajo 6 MPa (60 atmósferas) de flúor. Con NiF como catalizador, sin embargo, esta reacción puede proceder a 120 ° C incluso en relaciones molares de xenón-flúor tan bajas como 1: 5.


title: Hexafluoruro de xenón

text: La estructura de XeF requirió varios años para establecerse en contraste con los casos del XeF y el XeF. En la fase gaseosa, el compuesto es monomérico. La teoría VSEPR predice que debido a la presencia de seis ligandos de fluoruro y un par de electrones solitarios, la estructura carece de una simetría octaédrica perfecta, y de hecho la difracción de electrones combinada con cálculos de alto nivel indica que el grupo de puntos del compuesto es "C". Es una molécula fluxional. "O" es solo insignificantemente más alto, lo que indica que el mínimo en la superficie de energía es muy superficial.


title: Hexafluoruro de xenón

text: La espectroscopía de Xe y F NMR indica que en solución el compuesto asume una estructura tetramérica: cuatro átomos de xenón equivalentes están dispuestos en un tetraedro rodeado por una matriz fluctuante de 24 átomos de flúor que intercambian posiciones en un "mecanismo de rueda dentada". Se conocen 6 polimorfos del XeF, incluyendo uno que contiene iones con iones puente . including one that contains XeF ions with bridging F ions.


title: Hexafluoruro de xenón

text: El hexafluoruro de xenón se hidroliza, en última instancia, proporciona trióxido de xenón:


title: Hexafluoruro de xenón

text: El es un ácido de Lewis, uniendo uno o dos aniones fluoruro:


title: Hexafluoruro de xenón

text: Las sales del anión octafluoroxenato (VI) son muy estables, descomponiéndose solo por encima de los 400 °C. Se ha demostrado que este anión tiene una geometría antiprismática cuadrada, basada en el análisis de contador de rayos X de un solo cristal de su sal de nitrosonio, el octafluoroxenato de nitrosonio. Las sales de sodio y potasio se forman directamente del fluoruro de sodio y el fluoruro de potasio: Estos son térmicamente menos estables que las sales de cesio y rubidio, que se sintetizan formando primero las sales de heptafluoroxenato: que luego se pirolizan a 50 ° C y 20 ° C, respectivamente, para formar las sales amarillas de octafluoroxenato: octafluoroxenate salts: Estas sales son hidrolizadas por agua, produciendo diversos productos que contienen xenón y oxígeno.


title: Hexafluoruro de xenón

text: Los otros dos fluoruros binarios de xenón no forman aductos estables con fluoruro. El reacciona con aceptores de flúor fuertes como Pentafluoruro de rutenio (), y el · para formar el catión :


title: Selección femenina de fútbol de Laos

text: La Selección femenina de fútbol de Laos es la selección representante de Laos en las competencias internacionales de fútbol femenino. Es dirigida por la Federación de Fútbol de Laos que a la misma vez esta afiliada a la AFC y a la FIFA.


title: Selección femenina de fútbol de Laos

text: En 2005, el país era uno de los siete equipos que incluían Brunéi, Tailandia, Indonesia, Timor Oriental, Malasia, Camboya, Laos, Vietnam, Birmania y Singapur, que se esperaba que presentaran un equipo de fútbol femenino para competir en los Juegos Asiáticos en Marikina en diciembre.


title: Selección femenina de fútbol de Laos

text: En 2013, el entrenador japonés Honma Kei asumió el equipo nacional femenino de Laos como entrenador en jefe.


title: Antonio Barezzi

text: Antonio Barezzi (23 de diciembre de 1787, Busseto - 21 de julio de 1867, ibídem) fue un empresario y mecenas italiano, suegro de Giuseppe Verdi, a quien descubrió y financió su talento.


title: Antonio Barezzi

text: Titular de una gran tienda de alimentos y licores en Busseto, Antonio Barezzi también era mayorista y terrateniente y pequeño productor de licores, por lo que ya se había puesto en contacto con el padre de Verdi, Carlo, a principios del siglo XIX. Antonio también fue el animador cultural y musical de la ciudad: desde la fundación de la "Orchestra Filarmonica Bussetana" que fundó el 16 de agosto de 1813, su hogar se convirtió en la sede de la asociación y más tarde se convirtió en el sitio de las primeras representaciones públicas del joven Verdi, que comenzó a atenderla desde los diez años. Él mismo era un músico aficionado en la flauta, el clarinete, la trompa e incluso el figle. Barezzi representó para el joven músico una figura casi paternal y un verdadero mecenas: Barezzi decidió alojar a Verdi en su propia casa desde 1831 y, siempre gracias a su apoyo financiero, el prometedor Giuseppe pudo ir a Milán en 1832 para profundizar y perfeccionar sus estudios musicales con maestros del calibre de Vincenzo Lavigna.


title: Antonio Barezzi

text: Nuevamente, gracias a la intervención de Barezzi, el 5 de marzo de 1836 Verdi obtuvo el puesto de profesor de música del municipio de Busseto, así como el puesto de organista en la parroquia, la primera asignación permanente del joven maestro. Después de tres años, Verdi dejó este lugar, una vez más con el apoyo de Barezzi, para ir permanentemente a Milán.


title: Antonio Barezzi

text: En 1836, Verdi se casó con Margherita, la hija de Barezzi, y Virginia e Icilio nacieron de esta unión. Las muertes prematuras tanto de sus hijos como de su esposa entre 1839 y 1840 debido a una enfermedad arrojaron a Verdi a la desesperación más oscura. Solo gracias a la ayuda de Barezzi, que siempre estuvo cerca de él, y del impresario de La Scala Bartolomeo Merelli, el compositor se acercó a esa música de ópera en la que se convirtió en un hito.


title: Antonio Barezzi

text: Cuando comenzó a triunfar, Verdi quiso a Barezzi con él en el estreno de "Macbeth" (Florencia, 12 de marzo de 1847) y "Luisa Miller" (Nápoles, 8 de diciembre de 1849). Como demostración de eterna gratitud, Verdi dedicó la partitura de "Macbeth" a Barezzi.


title: Antonio Barezzi

text: Más tarde protegió y también ayudó a otro joven talentoso, Emanuele Muzio, quien se convirtió en uno de los grandes colaboradores y directores de Verdi inspirados por su música durante todo el siglo XIX.


title: Antonio Barezzi

text: Antonio Barezzi murió en su casa en Busseto en 1867.


title: Antonio Barezzi

text: Desde 2001, la histórica Casa Barezzi alberga un museo de recuerdos de Verdi.