title: Janet Echelman

text: "1.8 Renwick" es una escultura encargada por el Museo Smithsoniano de Arte Americano para la reapertura de la Galería Renwick en Washington D.C. tras una renovación de dos años. La reforma tenía como objetivo transformar el edificio en un espacio de arte interactivo y crear una experiencia inmersiva para los visitantes. "1.8 Renwick" se expuso en el Gran Salón de la Galería Renwick desde noviembre de 2015 hasta junio de 2017. La gran escultura de red formó parte de la exposición "Wonder" del museo desde el 13 de noviembre de 2015 hasta el 10 de julio de 2016, pero luego fue adquirida por la Galería Renwick para su colección permanente y estuvo a la vista en el Gran Salón hasta el 21 de mayo de 2017. La pieza era una extensión de la serie "1.8" de Echelman, pero diseñada a medida para adaptarse al espacio del Gran Salón. Además de la obra de 30 metros de largo suspendida sobre el Gran Salón, Echelman diseñó una alfombra de 372 metros cuadrados con un patrón que coincidía con la topografía de la escultura superior. "1.8 Renwick" convirtió el Gran Salón en una gran obra de arte inmersiva. En el suelo, el mobiliario estaba dispuesto para invitar a los espectadores a tumbarse y perderse en las capas de hilo de arriba.


title: Janet Echelman

text: Instalada en 2016, esta monumental escultura de red aérea mide 61 m × 40 m y está suspendida sobre la Gran Pradera del Parque LeBauer, en el centro de Greensboro, Carolina del Norte. Se considera la instalación de arte al aire libre más grande del sureste estadounidense. El diseño está inspirado en la industria textil de la ciudad y en las seis líneas de ferrocarril que allí se cruzan, uniendo a las personas.


title: Janet Echelman

text: Instalada en 2015, "Impatient Optimist" fue un encargo de la Fundación Bill y Melinda Gates para su campus en el centro de Seattle, inaugurado en 2011. La pieza en red está diseñada para representar la importancia de las personas y conectar los campus regionales de la fundación en todo el mundo. La estructura de la pieza está inspirada en la representación visual de lo que Echelman y su equipo denominaron "la forma de un día". Tras tomar fotografías del cielo de Seattle cada cinco minutos durante un período completo de 24 horas, el estudio analizó los datos de color de la secuencia de imágenes y los representó gráficamente de manera radial. Esa es la forma de un día de Seattle. Utilizando secuencias de iluminación preprogramadas, por la noche, la escultura se hace eco, en tiempo real, del amanecer en cada una de las oficinas globales de la fundación.


title: Janet Echelman

text: Dentro de la renovada Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de San Francisco, esta instalación escultórica de 12 metros de redes de colores cuelga debajo de tres tragaluces redondos. Durante el día, la sombra de la escultura interactúa con un contorno matizado que se corresponde con la sombra que habría durante el solsticio de verano. Por la noche, la escultura se ilumina con luces de colores programadas. A lo largo del día son numerosos los visitantes que se arremolinan bajo la escultura para admirarla.


title: Janet Echelman

text: El título de la escultura es de un verso del poeta beat Allen Ginsberg en su poema "Dawn." Visualmente, la escultura evoca los contornos y colores de las formaciones de nubes sobre la Bahía de San Francisco y alude a la silueta del Puente Golden Gate. Estéticamente, la escultura mira hacia atrás y hacia adelante, tomando su color del apogeo de la música psicodélica, del festival Verano del Amor y de la prominencia de San Francisco en el movimiento de la poesía beat, al tiempo que hace referencia al área de la bahía contemporánea como un centro de innovación e interconectividad para el mundo de la tecnología.


title: Janet Echelman

text: El "Water Sky Garden," expuesto desde principios de 2009, es un entorno artístico y de contemplación en la plaza que rodea el Óvalo Olímpico de Richmond, un legado de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010. La costanera del río Fraser, con sus cedros rojizos, guía a los visitantes a través de la obra de arte. Unos aireadores que purifican el agua dibujan formas con burbujas en la superficie de un estanque que recoge el agua de escorrentía proveniente del tejado -de 2 hectáreas- del Óvalo, mientras que las esculturas de red suspendidas ondean en el aire, convirtiéndose en linternas del cielo con iluminación nocturna. Terminada en 2009, esta escultura de red aérea de 44 metros de altura está suspendida sobre el Civil Space Park, en Phoenix, Arizona. Los colores de la iluminación nocturna cambian gradualmente a lo largo de las estaciones, desde azules en verano hasta rojos en invierno. El título es una cita del poeta Ralph Waldo Emerson: ""Adopta el ritmo de la naturaleza; su secreto es la paciencia"".


title: Janet Echelman

text: Instalada en la Praça da Cidade do Salvador de Oporto en 2005, esta obra está compuesta por una escultura de red aérea que cuelga de un anillo de acero de 45 metros, soportado por tres postes también de acero. La ciudad ha hecho de la escultura su símbolo gráfico y los habitantes dan diferentes interpretaciones a la obra, desde redes de pesca, barcos y mástiles de la historia marítima, hasta chimeneas del pasado industrial, encajes portugueses, criaturas marinas y ondas en el agua.


title: Janet Echelman

text: Encargado por el Programa de Arte Público de Greenway Conservancy, "As If It Were Already Here" se colgó sobre el parque lineal Rose Fitzgerald Kennedy Greenway en Boston de mayo a octubre de 2015. La escultura de red tenía 75 metros de largo y estaba atada a los rascacielos circundantes. El diseño de la pieza representaba la historia del espacio en el que estaba suspendida. Tres vacíos en la escultura recordaban la historia de la Trimountaine, (península en la que se empezaron a instalar los puritanos a su llegada a Boston y que hoy se ha convertido en el corazón de la ciudad), que alguna vez existió en ese lugar, pero que fue allanada en el siglo XVIII para disponer de un terreno más plano cerca del puerto. Seis franjas de colores a lo largo de la pieza representaban los seis carriles de la autopista que, antes de ser soterrada en lo que se conoció como "Big-Dig", ocupaban el espacio del actual parque lineal.


title: Janet Echelman

text: Fue una escultura aérea creada para el 30º aniversario de las conferencias TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño), en marzo de 2014. Estuvo suspendida entre el Centro de Convenciones de Vancouver y un edificio de 30 plantas. Para esta pieza, Echelman colaboró con el director creativo del equipo de Data Arts del Google Creative Lab, Aaron Koblin. La instalación desplegaba sus 227 metros de envergadura, con una red de 91 metros de largo, a través del cielo de Vancouver. Los espectadores pudieron conectarse al programa de iluminación e interactuar con la monumental escultura en red mediante sus teléfonos inteligentes.


title: Janet Echelman

text: Echelman recibió el encargo de construir una de sus famosas esculturas de redes aéreas para un festival de luz especial de una sola noche, GLOW, en Santa Mónica, la noche del 28 de septiembre de 2013. Para disfrutar plenamente de la escultura, se acondicionó la playa y se creó un programa de audio a fin de sumergir completamente a los visitantes en la pieza. Los espectadores pudieron experimentar un mundo diferente al entrar en el ambiente que Echelman y su escultura habían creado. Más de 150.000 asistentes experimentaron la escultura durante la única noche del festival. El "New York Times" alabó el trabajo de Echelman por ""dar a la artesanía un maravilloso toque conceptual"".


title: Janet Echelman

text: La experiencia de crear esta escultura marcó un punto de inflexión para Echelman. ""La playa es la zona de tensión entre la sociedad humana y la naturaleza incontrolada"", afirmó. ""Me interesa esculpir la tierra y el cielo, y situarnos en el medio." "Es la colisión de pesadez y ligereza, entre nuestros cuerpos sujetos a la gravedad que caminan sobre la arena, y la parte de nosotros que busca flotar en el aire o en el agua"".


title: Janet Echelman

text: "1.26" es una escultura aérea de 70 metros creada originalmente para la celebración de la Bienal de las Américas de Denver en julio de 2010. La ciudad solicitó un trabajo grande, pero temporal, que explorase el tema de la interconexión de las 35 naciones del hemisferio occidental. Su forma se inspiró en conjuntos de datos de la altura de las olas del tsunami a través del Océano Pacífico.


title: Janet Echelman

text: Al no poder utilizar una armadura de acero, como en sus anteriores encargos permanentes, desarrolló una estructura de soporte de polietileno de ultra alto peso molecular, gracias a la cual consiguió un diseño ligero y de bajo impacto que podría unirse temporalmente a estructuras arquitectónicas existentes, y que permitió que la escultura respondiera mejor al viento. La forma fluida de la escultura contrasta con las rígidas superficies arquitectónicas. Por la noche, la oscuridad oculta los cables de soporte mientras que la iluminación de colores crea la apariencia de una forma luminosa flotante.


title: Janet Echelman

text: Se instaló por primera vez suspendida del tejado del Denver Art Museum, de siete pisos. Desde entonces ha viajado para ser expuesta en los cinco continentes: Sídney's Art & About Festival (2011); el Light Festival de Ámsterdam (2012-2013); Singapur (2014); Montreal (2015); el Signal Festival en Praga (octubre de 2015); el Lumiere Festival en Durham, Inglaterra (noviembre de 2015) y Santiago de Chile (2016).


title: Janet Echelman

text: "1.8" es una gran escultura de red aérea que se ondula con el viento y los cambios meteorológicos. Se puede transportar para exposiciones e instalarla atada a la arquitectura existente. Por la noche, la luz de color se proyecta sobre la escultura y el público que la ve puede modificarla a través de la aplicación para teléfonos móviles, creando ondas de color interactivas.


title: Janet Echelman

text: El título de la escultura se refiere al período en microsegundos en el que el día se acortó como resultado del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011, y su forma se inspiró en conjuntos de datos de la altura de las olas del tsunami en el Océano Pacífico. La obra de arte intenta relacionar las complejas interdependencias del público con ciclos grandes de tiempo y el mundo físico. Su estructura es una manifestación física de interconexión, ya que cada elemento afecta a los demás.


title: Janet Echelman

text: "1.8 se" inauguró en el festival Lumiere de enero de 2016 en Londres, donde se instaló a 55 metros sobre la concurrida zona peatonal de Oxford Circus. Su primera exposición en los Estados Unidos fue en el Embarcadero Marina Park South de San Diego, para la Conferencia de Creatividad Adobe MAX de 2016.


title: Janet Echelman

text: Para conmemorar el cuarto centenario de la Plaza Mayor de Madrid, Echelman expuso esta obra del 12 al 19 de febrero de 2018. Tras estrenarla en la capital española, viajó después a Dubái (2018) y a Beverly Hills (2019). Se trató de una malla de alta ingeniería, de 44 metros de largo por 35 de ancho y 21 de alto, suspendida sobre la estatua ecuestre de Felipe III. Con ella, y gracias a los volúmenes que crean las fibras movidas por el viento, la artista buscó representar la suavidad a gran escala, así como interactuar con el cielo y sus colores, de modo que mirando hacia arriba los espectadores se sintieran parte del Universo.


title: Janet Echelman

text: Madrid fue la ciudad donde Echelman desplegó su primera escultura integrada con la arquitectura, "Target Swooping Down…Bullseye!" (2001), dentro de la programación de la feria de arte contemporáneo Arco.


title: Janet Echelman

text: Echelman está casada con David Feldman y tienen dos hijos.


title: Frantz Mathieu

text: Frantz Mathieu (Acul-du-Nord, Haití; 23 de diciembre de 1952) es un exfutbolista haitiano que jugó a nivel nacional e internacional como defensa.


title: Frantz Mathieu

text: Surgió del Violette Athletic Club de su país en 1974. Pasó la temporada 1977-78 en el Violette A.C. y en la 1978-79 en Alemania Occidental con el FC St. Pauli, antes de pasar un tiempo en la North American Soccer League y la Major Indoor Soccer League, jugando con los Chicago Sting, los Tampa Bay Rowdies, los Montreal Manic y Baltimore Blast.


title: Frantz Mathieu

text: Representó a la selección nacional de Haití, participando en quince partidos de clasificación para la Copa Mundial de la FIFA entre 1976 y 1981.


title: Lezim

text: Lezim (लेझिम) o lazium es una forma de danza folclórica, del estado de Maharashtra en la India.


title: Lezim

text: Los bailarines llevan un pequeño instrumento musical con platillos tintineantes llamado Lezim o lezium, que da nombre a la danza. Hay un mínimo de 20 bailarines. Esta danza lleva el nombre de un idiófono de madera al que se le colocan delgados discos de metal que producen un tintineo y los bailarines lo utilizan mientras bailan. Dholak, un instrumento de batería, se utiliza como música de percusión principal. La danza se realiza con atuendos coloridos. Se utiliza con frecuencia como ejercicio de acondicionamiento físico en las escuelas de Maharashtra, las milicias y otras instituciones porque implica muchos movimientos de calistenia y puede ser bastante extenuante.


title: Lezim

text: Es más un ejercicio físico vigoroso que un baile; las formaciones pueden ser de dos, cuatro filas e incluso en círculo. Históricamente, hubo algunas variaciones practicadas en las aldeas de Maharashtra y partes de Gujarat, sin embargo, estas raras veces se usan en la actualidad. Una variación utilizó una caña de bambú de "2,5 pies de largo (Reedh") con una cadena de hierro ("Dhanusyasarakhi").


title: Lezim

text: La forma rural de la danza generalmente consiste en bailarines lezim en dos filas, repitiendo una secuencia de pasos, cambiando los pasos cada pocos tiempos. Por lo tanto, una actuación de lezim de 5 minutos puede constar de 25 pasos diferentes bailados al unísono.


title: Lezim

text: Otras variaciones incluyen bailar en cuatro filas, en una formación de círculo único ("Nartakasamuhanni"), o en formaciones de círculos concéntricos ("samuhanrtyanta nartakam"), con cada bailarín girando. Los cambios en los pasos son "anunciados" por un líder de ring usando un silbato.


title: Lezim

text: Los lezim son especialmente populares en las zonas rurales de Maharashtra, a menudo se realizan durante el festival de Ganesh (गणेशोत्सव), en las Jatras (procesiones religiosas) de la aldea y en las escuelas como parte del régimen de ejercicios.


title: Race: The Official WTCC Game

text: Race es un videojuego simulador de carreras basado en el Campeonato Mundial de Turismos lanzado el 24 de noviembre de 2006. El juego fue desarrollado por SimBin Studios (más tarde Sector3 Studios), que anteriormente había producido simuladores de carreras aclamados por la crítica como "" y "GT Legends", y distribuido por Eidos en Europa y por Valve a través de su red Steam. El primer paquete de expansión, "Caterham Expansion" fue lanzado en junio de 2007 con nuevos autos y pistas.


title: Race: The Official WTCC Game

text: El juego cuenta con casi todos los pilotos, equipos y pistas de la Temporada 2006 del Campeonato Mundial de Turismos.


title: Race: The Official WTCC Game

text: GameSpot revisó el juego diciendo: "Simbin sigue su éxito en GTR 2 con otro gran simulador de carreras para PC, esta vez ambientado en la serie World Touring Car". Ellos también otorgaron al juego una puntuación de 8.8 (Genial).


title: Jeanette Ullsten

text: Jeanette Ullsten es una jinete sueca que compitió en la modalidad de concurso completo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Concurso Completo de 1983, en la prueba por equipos.


title: Sven Ingvarsson

text: Sven Ingvarsson es un jinete sueco que compitió en la modalidad de concurso completo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Concurso Completo de 1983, en la prueba por equipos.


title: Göran Breisner

text: Lars Göran Breisner (Malmö, 1 de julio de 1954) es un jinete sueco que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: Göran Breisner

text: Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Concurso Completo de 1983, en la prueba por equipos. Participó en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, ocupando el octavo lugar en la misma prueba.


title: Erik Duvander

text: Erik Bo Duvander (Chicago, Estados Unidos, 23 de febrero de 1962) es un jinete sueco que compitió en la modalidad de concurso completo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Concurso Completo de 1993, en la prueba por equipos.


title: Fredrik Bergendorff

text: Fredrik Bergendorff (6 de julio de 1968) es un jinete sueco que compitió en la modalidad de concurso completo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Concurso Completo de 1993, en la prueba por equipos.


title: Lars Christensson

text: Lars Christensson (16 de mayo de 1960) es un jinete sueco que compitió en la modalidad de concurso completo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Concurso Completo de 1993, en la prueba por equipos.


title: Anna Hermann

text: Anna Maria Hermann-Hilton (Lidingö, 17 de febrero de 1963) es una jinete sueca que compitió en la modalidad de concurso completo.


title: Anna Hermann

text: Ganó dos medallas en el Campeonato Europeo de Concurso Completo, oro en 1993 y plata en 1997, en la prueba por equipos.


title: Joaquín Bouzas

text: Joaquín Bouzas (Buenos Aires, Argentina; 19 de agosto de 1931 - "Ibidem"; 20 de diciembre de 2020) fue un actor de cine, teatro y televisión argentino.


title: Joaquín Bouzas

text: Reconocido a actor de reparto, comenzó su carrera profesional en la pantalla chica prácticamente en el inicio de ésta en 1954. Pero recién fue en las décadas de 1960 y 1970 donde tuvo mayor continuidad en sus proyectos. Compartió pantalla con colosas figuras como Eva Franco, Alba Mujica, Gabriela Gili, Golde Flami, Delia Garcés, Leonor Rinaldi, entre otras. Tuvo la oportunidad en los 60's de trabajar también como notero de un programa de Cacho Castaña donde entrevisto a grandes personalidades de su país y el extranjero como Sofía Loren, Omar Sharif, Lola Flores, Imperio Argentina, Charlton Heston, Ava Gardner, Jorge Mistral, Analía Gadé, Alberto de Mendoza, Carlos Acuña, Los Cinco Latinos, entre muchos otros.


title: Joaquín Bouzas

text: Fue egresado de la IUNA. En cine trabajó en las películas "Quiero gritar que te amo" (1981) con Andrea del Boca y Gustavo Bermúdez; "Un cuento chino" (2011), con la dirección de Sebastián Borensztein, y el protagonismo de Ricardo Darín; y el cortometraje "El hombre" de Claudio Martín con Luis Campos, Pochi Ducasse, Patricia Beytelmann y Michelangelo Tarditti.


title: Joaquín Bouzas

text: Entre sus trabajos televisivos se encuentran "Cosecharás tu siembra", "Una vida para amarte", "Yo compro a esa mujer", "Señorita Andrea", "Libertad condicionada", "Bárbara Narváez", "Manuela", "Los exclusivos del Nueve", "Corazones de fuego" y "Los simuladores".


title: Joaquín Bouzas

text: En teatro, trabajó en numerosos espectáculos como "Bodas de sangre", "Amor sin barreras (West Side story)", "Seis ratones ciegos", "Escorial", "El príncipe azul", "Henri, el barba azul de Gambais" y el unipersonal "A los 83".


title: Joaquín Bouzas

text: En sus últimos años trabajó activamente en el Centro de adultos mayores Osvaldo Miranda de la Asociación Argentina de Actores. En 2009 recibió su medalla por 50 años de afiliación en el marco de los Premios Podestá.


title: Joaquín Bouzas

text: Murió el 20 de diciembre de 2020 a los 89 años tras complicaciones naturales en su salud.


title: Magnus Österlund

text: Magnus Österlund (27 de octubre de 1976) es un jinete sueco que compitió en la modalidad de concurso completo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Concurso Completo de 1997, en la prueba por equipos.


title: Sivert Jonsson

text: Sivert Jonsson es un jinete sueco que compitió en la modalidad de concurso completo. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Concurso Completo de 1997, en la prueba por equipos.


title: Saints Row IV

text: Saints Row IV es un videojuego de acción y aventuras, desarrollado por Volition y publicado por Deep Silver. Es la secuela de "" lanzado en 2011 y la cuarta entrega de la serie "Saints Row". El juego se lanzó en agosto de 2013 para Microsoft Windows, PlayStation 3 y Xbox 360, y luego se trasladó a PlayStation 4, Xbox One y Linux en 2015. Se lanzó un puerto de Nintendo Switch el 27 de marzo de 2020.


title: Saints Row IV

text: La naturaleza de mundo abierto del videojuego permite a los jugadores explorar libremente una simulación de la ciudad ficticia de Steelport mientras completan misiones principales y secundarias en su tiempo libre. También incorpora elementos de ciencia ficción y continúa la reputación de la serie de parodia exagerada. La historia para un jugador sigue al mismo personaje creado por jugadores de los juegos anteriores, que se convierte en presidente de los Estados Unidos después de frustrar una amenaza terrorista. Cinco años después de su gobierno, se encuentran atrapados en la simulación de Steelport junto con miembros de su pandilla, los 3rd Street Saints, después de que un imperio alienígena conocido como los Zin atacara la Tierra y los capturara. Con la ayuda de algunos santos que lograron escapar y piratearon la simulación para darles superpoderes, el jugador intenta rescatar a sus amigos capturados, escapar de la simulación y derrotar a los Zin.


title: Saints Row IV

text: Saints Row IV fue el primero de Volition después de su venta a Koch Media a principios de 2013. El concepto sobrenatural y superpoder del juego comenzó en "Enter the Dominatrix", una expansión cancelada planificada para "", que el equipo expandió a Saints Row IV. Más tarde, Volition lanzó una "versión del director" de Enter the Dominatrix como contenido descargable para Saints Row IV junto con "How the Saints Saved Christmas", varias armas, disfraces y paquetes de vehículos, y una expansión independiente, "Saints Row: Gat out of Hell" (que sirve como epílogo de la historia). Saints Row IV recibió varios lanzamientos de edición limitada y sumativa, y fue prohibido brevemente en Australia. Los críticos dieron al juego críticas generalmente positivas, elogiando su humor y las opciones de personalización de personajes, pero criticando su falta de desafío. También se desempeñó muy bien financieramente, vendiendo más de un millón de copias en su primera semana. Se supone que se está desarrollando una secuela.


title: Saints Row IV

text: Similar a los juegos anteriores de la serie "Saints Row", Saints Row IV es un juego de acción de mundo abierto con elementos de disparos en tercera persona en el que el jugador es libre de explorar el entorno y, en su tiempo libre, jugar historias o misiones secundarias. Como líder de los "Saints", una pandilla callejera que se ha convertido en la organización más "poderosa y popular" del mundo, el jugador es elegido presidente de los Estados Unidos, recibe superpoderes y se defiende de una invasión alienígena. La mayoría de las veces, el jugador participará en actividades de disparos y carreras, aunque otras actividades varían desde luchar contra multitudes de zombis, tiroteos en tanques, peleadores de desplazamiento lateral, peleas contra latas de bebidas energéticas daikaiju de gran tamaño y usar una pistola dubstep para interrumpir la década de 1950 americana. El personaje del jugador recibe poderes elementales y superpoderes que aumentan en gran medida su altura de salto y velocidad de carrera, de modo que el jugador puede saltar edificios y correr más rápido que los vehículos. Los poderes elementales incluyen habilidades para disparar proyectiles de fuego y hielo, lanzar cosas telequinéticamente y crear ondas de choque al aterrizar saltos. A medida que el jugador avanza en el juego, puede actualizar opcionalmente sus habilidades y el árbol de habilidades de armas mediante el uso de "grupos de datos" coleccionables repartidos por la ciudad. Si el jugador se vuelve demasiado ruidoso, intervendrá el análogo de la policía de la raza alienígena. Como en juegos anteriores, la apariencia del jugador-personaje es completamente personalizable a través de una función robusta de editor de personajes.


title: Saints Row IV

text: El juego se desarrolla en una simulación casi idéntica de Steelport, el escenario de la ciudad ficticia de "", aunque las misiones de historia individuales tienen niveles nuevos diseñados a medida. La historia de Saints Row IV parodia los videojuegos de ciencia ficción, especialmente Mass Effect 2, así como películas como "The Matrix" y "Zero Dark Thirty", y otra "cultura nerd". Algunas misiones de la historia son impulsadas por crisis existenciales de personajes individuales, ya que cada personaje Santo está atrapado en una simulación personal de su propio infierno y debe ser rescatado por el jugador. Otros elementos tomados de la cultura de los videojuegos incluyen romances de personajes al estilo BioWare y una misión al estilo Metal Gear con un socio inútil.


title: Saints Row IV

text: Los distritos de la ciudad se "liberan" de la ocupación alienígena a medida que el jugador completa misiones secundarias en los distritos ocupados. Los distritos liberados aumentan los ingresos por hora del jugador, que se pueden gastar en armas, habilidades y ventajas. Las misiones secundarias incluyen Fraude de seguros (donde el jugador se lanza al tráfico para cobrar el dinero del seguro), Mayhem estilo derby de demolición y carreras a pie con superpoderes. Saints Row IV tiene un modo cooperativo para dos jugadores.


title: Saints Row IV

text: Unos meses después de los eventos de "", los 3rd Street Saints están llamados a ayudar a la agente del MI-6 Asha Odekar (Rebecca Riedy) y al exlíder de Deckers Matt Miller (Yuri Lowenthal) a frustrar un complot terrorista del ex S.T.A.G. líder Cyrus Temple (Richard Epcar). The Boss (Troy Baker, Kenn Michael, Robin Atkin Downes, Laura Bailey, Diane Michelle, Sumalee Montano o Nolan North) y sus principales lugartenientes, Shaundi (Danielle Nicolet) y Pierce Washington (Arif S. Kinchen), traspasan la base de Cyrus. con Asha, matándolo y evitando que un misil nuclear golpee a Washington D.C.. Cinco años después, el Jefe ha sido elegido presidente de los Estados Unidos por su heroísmo, recibiendo al actor Keith David (él mismo) como su asesor, mientras asigna sus roles de gabinete a varios Los miembros de los santos y exlíder de los Vice Reyes, Benjamin King (Terry Crews). Momentos después de una conferencia de prensa, la Tierra es golpeada por una invasión de un imperio alienígena conocido como Zin, liderado por Zinyak (J. B. Blanc), que destruye la Casa Blanca y secuestra al Jefe, Keith y la mayor parte del gabinete.


title: Saints Row IV

text: Después de que el Jefe se escapa de una simulación por computadora basada en un entorno de comedia de situación de la década de 1950 con la ayuda del especialista en hackers de los Saints, Kinzie Kensington (Natalie Lander), se encuentran inmersos en una recreación virtual de Steelport. Trabajando para manipular el medio ambiente con poderes especiales, finalmente se reúnen con Kinzie y Keith en un barco Zin robado. Cuando el grupo intenta ponerse en contacto con otros santos en busca de ayuda, Zinyak los detiene destruyendo la Tierra. Enfurecido, el Jefe vuelve a entrar en la simulación de Steelport para encontrar a los otros que secuestró el Zin, rescatando a cada uno de las simulaciones basadas en sus pesadillas personales. Zinyak responde haciendo que la simulación de Steelport se inunde con copias de los miembros de pandillas que enfrentó el Jefe en el pasado, lo que hace que Kinzie sospeche que los está extrayendo de los recuerdos de otra persona que los ha combatido. The Boss deduce rápidamente que Zin secuestró a Johnny Gat (Daniel Dae Kim), el único teniente de los Saints que ha estado con la pandilla más tiempo que ellos, y que supuestamente fue asesinado hace años. Después de rescatar a Gat de su propia simulación, explica que Zinyak lo capturó años antes de la invasión de la Tierra porque era el único que pudo haberlo frustrado y oficialmente se reincorpora a los Saints.


title: Saints Row IV

text: Los Saints pronto se unen dentro de la simulación para enfrentarse a Zinyak, solo para que Kinzie sea capturado en el mundo real por las fuerzas de Zin. Al descubrir que Keith los traicionó, el Jefe se enfrenta a él y se entera de que lo hizo a cambio de que los Zin restauren la Tierra. Después de perseguirlo a través de su propia pesadilla personal, el Jefe le revela a Keith que fue engañado y lo convence de volver a unirse a los Saints. Al enterarse de dónde se llevaron a Kinzie, el Jefe la rescata de su pesadilla personal. Con el grupo nuevamente en operaciones, Kinzie formula un plan para abordar la nave de Zinyak sobrecargando la simulación de Steelport para crear una apertura. Una vez que los Saints logran esto, el Jefe aborda la nave de Zinyak, roba una servoarmadura que emula sus poderes de la simulación y la usa para matar a Zinyak frente a los Zin, tomando el control de su imperio.


title: Saints Row IV

text: El final del juego depende del número de misiones de "lealtad" opcionales completadas. Si se omite alguno de ellos, el Jefe hace planes para que los Saints se apoderen de más planetas y expandan su nuevo imperio. De lo contrario, los santos aprenden que pueden restaurar la Tierra usando viajes en el tiempo, después de descubrir que Zinyak capturó varias figuras históricas y las colocó en animación suspendida. The Boss decide despertar a uno de ellos de statis, a saber, la escritora del siglo XIX Jane Austen (Eden Riegel), de quien son fanáticos, y que se revela a sí misma como la narradora del juego una vez que despierta.


title: Pucalá

text: Pucalá es una localidad peruana ubicada en la provincia de Chiclayo, departamento de Lambayeque. Es la capital del distrito del mismo nombre. Limita por el norte con la provincia de Ferreñafe; por el sur con las localidades de Sipán y Saltur (que son anexos del Distrito de Pomalca); por el este con el distrito de Chongoyape y la localidad de Pampagrande; y, por el oeste con el distrito de Tumán. Se encuentra a una altitud media de 54 m s.n.m. Tiene una población de 8701 habitantes según el censo de 2017.


title: Pucalá

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Diócesis de Chiclayo.


title: Pucalá

text: Se cree que la palabra Pucalá deriva de la palabra quechua "pukara", pero los alcances brindados en su escritura ponen en duda a que sea una palabra quechua. Otras fuentes indican que Pucalá deriva de 2 voces: "puka" (quechua) que significa 'rojo' y "lak lakka" (aymara) que significa 'tierra', por lo que su significado sería de Fortaleza o Tierra Roja.


title: María Clara Zurita

text: María Clara Zurita (13 de abril de 1948) es una actriz mexicana de cine y televisión conocida por sus participaciones en telenovelas entre las que destacan "Dos mujeres, un camino", "Gotita de amor", "La fuerza del destino" entre otras.


title: María Clara Zurita

text: Debutó en cine en 1971 en la cinta "El sinvergüenza" a lado de Mauricio Garcés.


title: María Clara Zurita

text: En 1989 participa en la película "Música de Viento" producción de Roberto Gómez Bolaños.


title: María Clara Zurita

text: Ha realizado destacadas actuaciones en telenovelas como "El hogar que yo robé", "Dos mujeres, un camino", "Gotita de amor" donde interpretó a la villana "Justa Quiñones".


title: María Clara Zurita

text: A lo largo de su trayectoria ha combinado su carrera tanto en cine como en televisión.


title: Margarita Lizárraga

text: Margarita Lizárraga Saucedo (El Rosario, Sinaloa, 28 de febrero 1939 - Ciudad de México, 1997) fue una doctora en Ciencias biológicas mexicana, destacada oficial superior de enlace de pesca, Jefa del Instituto Nacional de Investigación en Biología Pesquera, consultora y parte del personal diplomático de la delegación de México ante FAO. La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) concede una medalla con su nombre: medalla bienal "Margarita Lizárraga".


title: Margarita Lizárraga

text: Después de graduarse como bióloga en la Universidad Nacional Autónoma de México en 1961, la Dr. Lizárraga obtuvo una Maestría en Oceanografía Biológica en Marsella Francia, en 1966 y un Doctorado en Ciencias Biológicas Marinas por la UNAM en 1976.


title: Margarita Lizárraga

text: Entre 1962 y 1979 en México, la Dr. Lizárraga fue progresivamente Jefe del Instituto Nacional de Investigaciones Biológicas Pesqueras, Jefe del Departamento de Moluscos, Director General de Acuicultura del Departamento de Pesca y Asesor del Ministro responsable de la Secretaría de Pesca de México.


title: Margarita Lizárraga

text: En el ámbito internacional, entre 1979 y 1982, la Dr. Lizárraga fue consultora del Centro de Inversiones de la FAO y del Departamento de Pesca. Participó en unas 25 misiones de campo en África, Oriente Medio, Asia y América Latina, para identificar, preparar y negociar proyectos de inversión en pesca de captura, acuicultura y agricultura. También participó en la planificación y ejecución de proyectos de desarrollo regional que beneficiaron a muchas comunidades.


title: Margarita Lizárraga

text: A su regreso a su país en 1991, la Dra. Lizárraga fue Directora General del Instituto Nacional de Pesca, hasta 1993.


title: Margarita Lizárraga

text: De este instituto surgieron especialistas y personajes que han trascendido no únicamente en la pesca, sino en el ambiente académico, Algunos nombres son María Luisa Sevilla, Héctor Chapa Saldaña, Aurelio Solórzano, Ernesto Chávez, Daniel Lluch Belda, Dilio Fuentes Castellanos, Sara de la Campa, Armando Morales, Alejandro Villamar, René Márquez, Mirna Cruz, Óscar Pedrín, María Concepción Rodríguez de la Cruz, Anatolio Hernández, Sergio García, Francisco Arreguín, Manuel Solís, Ma. De la Luz Díaz López y Margarita Lizárraga.


title: Margarita Lizárraga

text: De 1983 a 1990, la Dr. Lizárraga formó parte del personal diplomático de la Delegación Permanente de México ante los organismos de la ONU para la alimentación y la agricultura con sede en Roma, con el rango de Asesor de Pesca y la acreditación como Representante Permanente Alterno de México para FAO, FIDA, PMA y el Consejo Mundial de la Alimentación.


title: Margarita Lizárraga

text: Trabajó con responsabilidad y eficacia, no solo en su país, México, a nivel regional, sino más importante aún, en nombre de todos los países. La Dr. Lizárraga se comprometió a mejorar las condiciones sociales de las pequeñas comunidades pesqueras en países en desarrollo y alentó la formación de cooperativas en varias comunidades. También participó en numerosos foros y reuniones de pesca a nivel subregional y regional en todo el mundo.


title: Margarita Lizárraga

text: Desde mayo de 1993 hasta septiembre de 1997, la Dr. Lizárraga se desempeñó en la FAO como Oficial Superior de Enlace de Pesca (Pesca Internacional). En esta capacidad, contribuyó significativamente a la concepción, preparación y promoción de la pesca responsable. De hecho, su carrera profesional, que se extendió por más de 30 años, culminó con la adopción de un instrumento pesquero internacional histórico, el Código de Conducta para la Pesca Responsable, mismo que concluyó con el apoyo de su Institución, el Instituto Nacional de Pesca, su equipo, y compañeros.


title: Margarita Lizárraga

text: Fue adoptado por la Conferencia de la FAO en su 28º período de sesiones en octubre de 1995.


title: Margarita Lizárraga

text: Sinaloense de nacimiento, Margarita Lizárraga pasó la mayor parte de su vida profesional residiendo en la Ciudad de México. Dominaba el español, el francés y el inglés lo que le dotó de una base excepcional que pudo aprovechar en su desarrollo profesional. Falleció en 1997.


title: Margarita Lizárraga

text: Como resolución 18/97 del 29º período de sesiones de la Conferencia de la FAO, se optó por conmemorar el legado de la fallecida Doctora, creando la medalla bienal Margarita Lizárraga, como premio que se concedería aquellos quienes trabajen meritoriamente en la aplicación del Código de Conducta para la Pesca Responsable.


title: Colestah

text: Colestah fue una médica y guerrera de la tribu nativa americana Yakama. Se le describe como una curandera "(twati)", psíquica y "guerrera".


title: Colestah

text: Colestah era la hija menor del jefe Tenax (Klickitat). Sus hermanas mayores eran Kem-ee-yowah, Why-luts-pum y Hos-ke-la-pum. Fue una de las cinco esposas del jefe Kamiakin (1800–1877), con quien tuvo dos hijos: Tomeo y Tomomolow (Tomolio).


title: Colestah

text: El 5 de septiembre de 1858 acompañó a Kamiakin a la Batalla de Four Lakes (o Batalla de Spokane Plains) contra el Coronel George Wright, armada con un garrote de piedra, prometiendo luchar a su lado. Según el historiador, Kurt R. Nelson, se vistió formalmente para la batalla con "su mejor" vestido de piel de ante y el cabello trenzado con fuerza. Cuando Kamiakin resultó gravemente herido por una rama desprendida por un obús, Colestah lo llevó de regreso al campamento familiar ubicado en el río Spokane y usó sus habilidades como "médica india" en medicina tribal tradicional para cuidarlo hasta que se recuperara.


title: Colestah

text: Se mudaron al campamento del río Palouse, entre la actual St. John y Endicott en 1860, donde su familia siguió sus "rondas estacionales de excavación de raíces, recolección de bayas y pesca de salmón". Tras el nacimiento de su segundo hijo en 1864, enfermó y murió en 1865.


title: Zia Hyunsu Shin

text: Zia Hyunsu Shin (Jeonju, 16 de julio de 1987) es una violinista surcoreana.


title: Zia Hyunsu Shin

text: Shin nació en Jeonju y estudió en la Universidad Nacional de Artes de Corea. Toca un violín Guadagnini, propiedad de la Fundación Cultural Kumho Asiana. Ganó su primer gran premio en el concurso internacional de violín Marguerite Long-Jacques Thibaud en 2008. Hizo su debut profesional en 2009, tocando el Concierto para Violín de Mendelssohn en la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington D.C bajo la dirección de Iván Fischer. Ganó el tercer puesto en la final del Concurso Internacional de Música Reina Isabel de Bélgica en 2012.


title: Zia Hyunsu Shin

text: Anteriormente era conocidamente solo por Hyun-Soo Shin (su nombre de nacimiento, escrito a la manera europea), pero en 2013 añadió el nombre Zia porque encontró que personas en otros países a menudo pronunciaban mal el nombre Hyun-Soo o suponían que era un hombre, porque no sabían si el nombre era masculino o femenino.


title: Pogonomyrmex

text: Pogonomyrmex es un género de hormigas (familia Formicidae) que se encuentran principalmente en los desiertos de América del Norte, Central y del Sur, con una sola especie endémica de Haití.


title: Pogonomyrmex

text: Tienen una estructura llamada "psamoforo" que se usa para coleccionar semillas, arena, guijarros o huevos. Las obreras tienen uno de los venenos más tóxicos de las hormigas.


title: Pogonomyrmex

text: En 2014, hay 69 especies vivientes y un fósil.


title: Ana Maria Teles Carreira

text: Ana Maria Teles Carreira es una política y embajadora angoleña, es la embajadora de Angola en Reino Unido.


title: Ana Maria Teles Carreira

text: Tiene una licenciatura en Derecho, una maestría en Estudios Diplomáticos de la Academia Diplomática de Londres en la Universidad de Westminster,y es diplomática de carrera en el Servicio Exterior de Angola. Entre los cargos que ha ocupado en el Ministerio de Relaciones Exteriores se encuentran directora de Asuntos Legales y Consulares y directora para Asia y Oceanía. Trabajó en Congo Brazzaville como consejera y fue embajadora en India y embajadora no residente en Tailandia. Fue acreditada ante el Tribunal de St. James en noviembre de 2005. También es embajadora no residente en Irlanda.


title: Andrés del Peral (obra de Goya)

text: El retrato de Andrés del Peral es una pintura al óleo del pintor español Francisco de Goya. El retrato del artista Andrés del Peral se encuentra en la colección de la National Gallery de Londres .


title: Andrés del Peral (obra de Goya)

text: Andrés del Peral trabajó en las residencias reales (los 'Reales Sitios') entre 1774-1778 como pintor y orfebre. Decoraba coches de caballos, que era un oficio bien pagado en ese momento. Tenía una importante colección de arte, que vendió al rey Carlos IV en 1808. Muchas obras de arte de su colección se encuentran en el Museo del Prado . Era amigo de Goya y tenía varios de sus cuadros en su colección . En el momento de la creación de este retrato, Goya estaba trabajando en los frescos de la iglesia de San Antonio de la Florida en Madrid. Luchaba con las secuelas de una grave enfermedad que sufrió en 1792 (especialmente la sordera) y poco a poco volvió a pintar retratos por encargo . Goya exhibió el retrato de del Peral en 1798 en la Real Academia de San Fernando, y el 17 de agosto del mismo año el "Diario de Madrid" publicó una opinión muy halagadora sobre la obra .


title: Andrés del Peral (obra de Goya)

text: Goya presenta a del Peral de medio cuerpo, sentado sobre un fondo oscuro y neutro. En el lado izquierdo se ve la línea vertical del respaldo de la silla de mimbre en la que está sentado. La expresión facial es grave, la boca ligeramente torcida hacia un lado puede ser una secuela de un ictus previo . Viste una levita gris plateada, chaleco blanco decorado con flores azules bordadas y corbata blanca anudada al cuello . Algunos elementos del retrato, como las manos difíciles de pintar, influían mucho en el precio del cuadro. Por eso, en numerosos retratos de Goya las manos del modelo se esconden detrás de la espalda , o como en el caso de del Peral, una debajo del chaleco y la otra apoyada en la cadera .


title: Andrés del Peral (obra de Goya)

text: La pintura se realizó sobre una tabla de chopo, por lo que la textura de la obra se mantiene lisa, a pesar de las rápidas pinceladas que utiliza Goya. La economía de recursos y la falta de acabado del atuendo trazado con pinceladas rápidas y amplias, impresionistas, contrasta con la forma en que Goya muestra el rostro del modelo. Aquí utiliza pinceladas finas y precisas y presta especial atención a la luz. Los tonos rosados, castaños claros y rojos aportan calidez al rostro .


title: Andrés del Peral (obra de Goya)

text: La pintura perteneció al retratado. La nieta de del Peral le vendió el cuadro al marqués de la Vega-Inclán probablemente a finales del siglo XIX. Luego encontró su camino hacia la colección del pintor Gaston Linden en París. En 1902 fue comprado por el coleccionista de arte Sir George Donaldson, quien primero depositó y luego donó el cuadro a la National Gallery de Londres .


title: Aránzazu Calleja

text: Aránzazu Calleja (Bilbao, Vizcaya, 1977) es una creadora musical y musicoterapeuta, además de ser miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y profesora de violín en el Conservatorio Superior J.C. Arriaga. Estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y musicoterapia, ampliando su formación musical en Barcelona en el Taller de Musics y en la Universidad Pompeu Fabra, y posteriormente en la ""Berklee College of Music"" de Boston, en Estados Unidos. En Bellas Artes conoció a Borja Cobeaga (con quien ha colaborado en todas sus obras hasta la fecha), Haritz Zubillaga y Nacho Vigalondo. Además de las colaboraciones mencionadas con Borja Cobeaga, destacan la electrónica y oscura composición del largometraje "Psiconautas", así como su colaboración en la banda sonora de Akelarre con Maite Arroitajauregi, que les llevó a ganar el Goya a Mejor Música Original en 2021.


title: Aránzazu Calleja

text: Aránzazu comenzó a estudiar música a los siete años, por lo que su elección por la carrera de Bellas Artes era la opción más lógica y la que agrupaba todos sus intereses, ya que, además de la música, le encantaba dibujar, hacer manualidades y todo lo relacionado con crear e inventar cosas. Desde pequeña, tiene el recuerdo de su familia reunida en pijama frente a la tele (sin mando a distancia y con dos canales) y ya entonces se fijaba en la música que acompañaba a las películas o programas que veía. Recuerda especialmente la sintonía de ""Alfred Hitchcock presenta"" y la cabecera de ""El planeta imaginario"," que era una versión eléctronica del ""Arabesque nº1" de" Debussy interpretada por Isao Tomita. De ahí probablemente vino su interés por el cine, y, como ella comenta, siguió su instinto e inconscientemente condujo su vida hacia el lugar que le emociona. Ha estudiadio violín de manera académica, en conservatorio, pero también ha mostrado interés por otros instrumentos como la guitarra, el banjo, el ukelele o el laúd, instrumentos estos últimos que, aunque no los ha estudiado, los utiliza para buscar armonías e ideas. También se ha matriculado en trompeta y estuvo tres años recibiendo clases por curiosidad.


title: Aránzazu Calleja

text: Al empezar dicha carrera, le interesaba el audiovisual en general, la foto y le encantaba el cine. En audiovisuales se dio cuenta de que el sonido se trataba muy poco, e hizo las dos asignaturas relacionadas con ello. En ese momento es cuando establece el vínculo con el trío Borja Cobeaga, Haritz Zubillaga y Nacho Vigalondo. Algunas amigas de Aránzazu estudiaban con ellos y solían pasar de la facultad de Audiovisuales de estas a la facultad de Aránzazu, porque era más divertida e iban a sus asignaturas audiovisuales. De esta manera surgió la amistad con ellos, sobre todo con Borja. Fue este quien le propuso que le hiciera la música de un corto, a modo de reto. El corto fue anterior a "La primera vez", y recibió muchos premios, lo que le permitió realizar este otro. Se divierte mucho trabajando con Borja, por la amistad que les une y la complicidad existente tras tantos años y proyectos en común. De esta conjunción surgió el concepto de "comedia triste", pues a Aránzazu no le gustaba el concepto de "música cómica", no veía la necesidad de remarcar algo gracioso con música. Entonces, ella y Borja se dieron cuenta de que podían acompañar la comedia desde otro lugar creado por Aránzazu, una mezcla de tonos que les interesaba tanto a él como a ella, y surgió la música de "comedia triste".


title: Aránzazu Calleja

text: Posteriormente, pasó por el Taller de Musics y la Universidad de Pompeu Fabra, para ampliar su formación musical. Obtuvo una beca para estudiar en la escuela ""Berklee College of Music"" de Boston, lo que define como uno de los momentos de mayor aprendizaje de su estapa de formación y en el cual empezó a enteder la creación musical de otra manera. Llegó con la experiencia de haber trabajo en varios cortos (y premiados) y en su primera película (Pagafantas), por lo que tenía un poco más claro lo que podría necesitar de este periodo formativo. En Berklee, uno de sus profesores la llamó a su despacho después de ver un trabajo suyo y le dijo que lo más importante era tener voz propia y saber lo que se quiere contar, animándola para que desarrollara su voz sin cometer el error de querer parecerse a otras voces. "Lo que importa son tu imaginación musical y tus ideas". Aránzazu define esto último como la gran enseñanza que se trajo de Boston.


title: Aránzazu Calleja

text: De su carrera de violín y de sus distintos estudios y musicoterapia nace su música, sencilla y personal, en la que mezcla violines, electrónica, dulzuar, fuerza, folk tradicional y un sabor del oeste en un pentagrama y darle bastantes vueltas, y siempre es diferente.


title: Aránzazu Calleja

text: Sus banda sonoras, tanto en cortometrajes como en largometrajes, han sido muy aplaudidas y valoradas. Sus cortos "Éramos pocos", "Limoncello. Tres historias del Oeste", "La media pena" y "She lost control" han obtenido el Premio a Mejor Banda Sonora en el Certamen de Cortos Ciudad de Soria, Festival de Cortometrajes Playa Las Américas de Tenerife, Semana de Cine de Medina del Campo y en el "Festival International du Film de Court Métrage Fenêtre Sur Courts à Avignon" respectivamente.


title: Aránzazu Calleja

text: En 2021, su trabajo en colaboración con Maite Arroitajauregui en el largometraje "Akelarre" fue galardonado con el Premio Goya 2021 a la Mejor Música Original. Solo una mujer había logrado dicho galardón hasta la fecha, Eva Gancedo por ""La Buena Estrella"."


title: Aránzazu Calleja

text: Entre sus compositores/as por quienes tiene predilección, destacan Hildur Guðnadóttir, Mica Levi, Warren Ellis, Jonny Greenwood, Mikel Salas o Julio de la Rosa, profesionales que se alejan de lo estándar y utilizan un lenguaje cercano al tipo de música experimental o incluso al rock. En lo que respecta a compositores/as de música sinfónica, Aránzazu destaca a Carter Burwell, Mychael Danna y Alexandre Desplat, a quien describe como uno de los compositores más versátiles del cine actual. En cuanta a una época más clásica, destaca a Ennio Morricone, Nino Rota, Miklós Rózsa y Bernard Herrmann.


title: Aránzazu Calleja

text: Una de las partes más difíciles de su trabajo es, sin duda, la conciliación. El trabajo creativo y las fechas y horarios que marcan la producción de una película, no es algo fácil de conciliar con la vida familiar. Ya que, considera impotante ausentarse y aislarse de vez en cuando para conseguir una mayor concentración, buscar ideas y llegar a tiempo a las entregas. Pero esto puede hacer descuidar a la gente que se quiere, y es algo que lleva bastante mal.


title: Aránzazu Calleja

text: Para Aránzazu, la composición depende mucho del equipo con quien trabaje. Se requiere de unas conversaciones previas, que junto a su trayectoria y el guion, le dan algunas pautas estiísticas. También influye mucho el género, los posibles caprichos del director, el tipo de sonoridad o instrumento deseado. Con estos elementos, se va montando una especie de paleta con la que jugar, y pensar en cosas como música electrónica, rock o algo sinfónico. Piensa que también es importante tener un primer montaje de la película, aunque con Borja Cobeaga es diferente, porque durante el rodaje ella va realizando cosas para que le sirvan a él de referencia, cosa que no le sucede con otros directores.


title: Aránzazu Calleja

text: En cuanto a la participación femenina en el sector, cree que esta va cambiando, aunque aún existe una preocupante desigualdad: 76% de la industria cinematográfica copada por hombres, frente el 24% para las mujeres. En el ámbito de la música, esto se agrava aún más, ya que el porcentaje de mujeres que componen para películas estaría entorno al 2% y 3%. Lo que no cree que se deba a que componer una banda sonora de película sea una labor más de hombres, sino a un claro ejemplo de desigualdad. Entre las razones, destaca las responsabilidades y labores familiares, que impiden a las mujeres optar por una vida entregada a su trabajo artístico sin que ocasione ningún tipo de penalización social. Por ello, se alegra mucho que el trabajo de compositoras como Hildur Guðnadótti se visibilice y se escuche en películas tan afamadas como "Joker", lo que ayuda a crear referentes.


title: Aránzazu Calleja

text: Ahora, con mayor perspectiva, sí considera que estamos ante un sector machista, sobre todo al haber percibido actitudes misóginas, prepotentes y discriminatorias por parte de algunos directores y productores. Conductas que pasan desapercibidas para ellas, porque considera que están demasiado acostumbradas a ellas y a normalizarlas. Para fomentar la presencia femenina en categorías donde su porcentaje es escaso, el "Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales" (ICAA) ha aumentado la puntuación para proyectos que cuenten con jefas de equipo en los puestos en los que se detecta mayor desigualdad, como es el caso de la composición musical. Pero cree que, de momento, esto se entiende por directores y productores como un gesto de caridad, como una discriminación positiva, que es un término machista para omitir la expresión "reparación histórica", como una manera de cubrir expediente y no para promover una conducta de igualdad y visibilidad hacia el trabajo de las mujeres.Cine TV Documental Reality Show Spots Sintonías Teatro


title: Liga Premier Nacional de Jamaica 2019-20

text: La Liga Premier Nacional 2019-20 fue la edición número 46 de la Liga Premier Nacional. Comenzó el 1 de septiembre de 2019 y debió haber culminado el 29 de marzo de 2020. debido a la pandemia del Covid-19, provocó que la Federación de Fútbol de Jamaica (JFF) abandonara dicho torneo.


text: En el torneo participarán 12 equipos que jugarán tres veces entre sí mediante el sistema todos contra todos, totalizando 33 partidos cada uno. Al término de las 33 jornadas los seis primeros clasificados pasarán a jugar los play-offs donde el club campeón junto al subcampeón, de cumplir con los requisitos establecidos, podrían participar en el Campeonato de Clubes de la CFU 2021. Por otra parte, los últimos clasificados descenderán a sus ligas de origen.


title: Misión imposible 7

text: Misión imposible 7 es una próxima película de espías y acción estadounidense de 2023, protagonizada por Tom Cruise, quien repite su papel de Ethan Hunt, y escrito y dirigido por Christopher McQuarrie. Será la séptima entrega de la serie de películas "Misión imposible", y la tercera película de la serie que será dirigida por McQuarrie, después de " " y " ". La película está protagonizada por Cruise, Ving Rhames, Henry Czerny, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Angela Bassett y Frederick Schmidt, todos los cuales repiten sus papeles de las películas anteriores, junto con Hayley Atwell, Pom Klementieff, Shea Whigham, Esai Morales, Rob Delaney, Charles Parnell, Indira Varma, Mark Gatiss y Cary Elwes que se unirán a la franquicia.


title: Misión imposible 7

text: " Mission: Impossible 7 " estaba programada para ser lanzada en los Estados Unidos el 14 de julio de 2023, por Paramount Pictures.


title: Misión imposible 7

text: Una secuela directa, también dirigida por McQuarrie, está programada para el 28 de junio de 2024.


title: Misión imposible 7

text: Además, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Shea Whigham, Rob Delaney, Charles Parnell, Indira Varma, Mark Gatiss, Cary Elwes, Lampros Kalfuntzos y Greg Tarzan Davis han sido seleccionados para papeles no revelados. McQuarrie describió el personaje de Atwell como una "fuerza destructiva de la naturaleza", mientras que Atwell explicó que las lealtades de su personaje son "algo ambiguas" y dijo: "He estado viviendo en una crisis existencial desde octubre, pensando '¿quién soy yo? ¿quién soy yo?' Un actor en busca de un personaje ... Hay ambigüedad ... lo interesante que estamos explorando es su resistencia a una situación en la que se encuentra. Cómo comienza, dónde se convierte. El viaje de lo que entra y qué se le pide y potencialmente dónde termina ".


title: Misión imposible 7

text: El 14 de enero de 2019, Cruise anunció inicialmente que las películas séptima y octava de "Misión: Imposible" se rodarían consecutivas con McQuarrie escribiendo y dirigiendo ambas películas para Versiones del 23 de julio de 2021 y del 5 de agosto de 2022. Sin embargo, en febrero de 2021, " Deadline Hollywood " reveló que Paramount había decidido no seguir adelante con ese plan.


title: Misión imposible 7

text: En febrero de 2019, Ferguson confirmó su regreso para la séptima entrega. Ferguson confirma que regresará para Misión: Imposible 7. En septiembre de 2019, McQuarrie anunció en su perfil de Instagram que Hayley Atwell se había unido al elenco. En septiembre de 2019, Pom Klementieff se unió al elenco de la séptima y la octava película. En diciembre de 2019, Simon Pegg confirmó su regreso para la película, con Shea Whigham elenco para ambas películas. Nicholas Hoult fue elegido para un papel en enero de 2020, junto con la incorporación de Henry Czerny, repitiendo su papel de Eugene Kittridge por primera vez desde la . Vanessa Kirby también anunció que regresaría para ambas películas. En mayo de 2020, se informó que Esai Morales reemplazaría a Hoult como el villano en ambas películas debido a conflictos de programación. En marzo de 2021, McQuarrie reveló en su Instagram que Rob Delaney, Charles Parnell, Indira Varma, Mark Gatiss y Cary Elwes se había unido al elenco. Ese mismo día se confirmó que el actor Greg Tarzan Davis se había unido al elenco.


title: Misión imposible 7

text: Bajo el título provisional " Libra ", el rodaje estaba programado para comenzar el 20 de febrero de 2020 en Venecia , configurado para durar tres semanas antes de mudarse a Roma a mediados de marzo durante 40 días, pero debido a la pandemia de COVID-19 en Italia, la producción en el país se detuvo. El 6 de julio de 2020, después de otra pausa, la tripulación que llegó al Reino Unido recibió permisos para comenzar a filmar sin pasar por la cuarentena obligatoria de 14 días. El set está ubicado en Warner Bros Studios, Leavesden en Hertfordshire. Mission: Impossible 7 recibió una dispensación especial para reanudar la filmación en el Reino Unido, no se requiere cuarentena de 2 semanas.


title: Misión imposible 7

text: Al mes siguiente, se otorgó un permiso similar para filmar en Møre og Romsdal, Noruega. Ese mismo mes, se produjo un gran incendio en una plataforma de acrobacias de motocicletas en Oxfordshire. La escena había tardado seis semanas en prepararse y estaba "entre una de las más caras jamás filmadas en el Reino Unido". Nadie resultó herido en el incidente.


title: Misión imposible 7

text: La filmación comenzó el 6 de septiembre de 2020, cuándo McQuarrie comenzó a publicar imágenes de los sets en su perfil de Instagram. En octubre de 2020, en Noruega, cuando se filmó la entrega anterior en Preikestolen, incluidos los municipios de Stranda y Rauma, con Cruise avistado filmando una escena de acción con Esai Morales encima un tren. Christopher McQuarrie dijo: "La escala y la belleza de Noruega han dejado un Delible y definitoria impronta en nuestra película y nos recordó que todo es posible. El 26 de octubre 2020, la producción se detuvo en Italia después de que 12 personas dieron positivo por COVID-19 en el set. La filmación se reanudó una semana después.


title: Misión imposible 7

text: En diciembre de 2020, durante el rodaje en Londres, se lanzó en línea una grabación de audio de Cruise gritando a dos miembros del equipo de producción por romper los protocolos COVID-19 en el set. Tom Cruise supuestamente regañó a los miembros de la tripulación de 'Mission: Impossible 7' por violar las medidas de distanciamiento social. Otros lo tomaron de manera más negativa, con Leah Remini llamándolo un "dictador abusivo", culpando a la Scientology y sugiriendo que la perorata se sintió escenificada. La ex ciencióloga Leah Remini dice que la diatriba 'psicótica' de Tom Cruise sobre el COVID-19 fue un truco publicitario. Leah Remini acusó a Tom Cruise de realizar un truco publicitario con su perorata de COVID-19 filtrada


title: Misión imposible 7

text: El 28 de diciembre de 2020, " Variety " informó que la película concluiría la fotografía principal en Longcross Film Studios en el Reino Unido con un cambio de producción de Warner Bros. Studios, Leavesden. Longcross, que se encuentra en Surrey, en el sureste de Inglaterra, se encuentra dentro del Nivel 4, aunque se permite que las producciones continúen bajo estrictos protocolos COVID-19. En febrero de 2021, el rodaje concluyó en Oriente Medio y el equipo volvería a Londres para dar algunos "toques finales".


title: Misión imposible 7

text: A finales de 2019, durante la preproducción de la película, un concepto aproximado de una secuencia ambientada en los Alpes en Suiza incluía un tren que iba a 60 millas por hora a través de un puente que explota, como referencia a la escena climática del choque de trenes en la película muda de 1926 " The General ". El gobierno suizo se negó a autorizar cualquier explosión s, por lo tanto, el Skydance El equipo de producción de medios se embarcó en exploración de ubicaciones ts en diferentes países para encontrar un puente ferroviario no deseado. Entre los que se les pidió ayuda para organizar un "accidente de tren a gran escala" estaba el polaco -El productor de cine estadounidense Andrew Eksner. En noviembre de 2019, los Ferrocarriles estatales polacos propusieron a Eksner utilizar un post-alemán de 151 metros de largo, 1908 remache ed puente de celosía en el lago Pilchowickie  [ ; ] , en el Valle de Jelenia Góra, en Baja Silesia. En diciembre de 2019, los productores de Paramount Pictures, incluido McQuarrie aterrizó en el sur de Polonia, acompañado en profundo secreto por oficiales de la Polaco tropas de ingeniería. McQuarrie documentó la visita en su perfil de Instagram. Por llevar a cabo el proyecto " Libra " en el lugar, la productora polaca seleccionada Alex Stern recibió un PLN 5,5 millones ($ 1,5 millones) reembolso en efectivo de aquí para allá en el Instituto de Cine Polaco.


title: Misión imposible 7

text: Inaugurado oficialmente en 1912 por Guillermo II mismo, el puente propuesto sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial en su mayor parte intacta, y fue utilizado por trenes hasta 2016, cuando la línea se cerró temporalmente debido al mal estado de las vías. A pesar de elogiar públicamente el puente como "extremadamente valioso", un experto de un informe encargado, que en lugar de renovar, sería mejor demoler el puente antes de construir uno nuevo. En marzo de 2020, después de que Eksner rechazara difundir la información, las autoridades locales y los funcionarios del museo quedaron consternados por la intención de los productores de destruir físicamente el puente. en lugar de usar Efectos CGI. Los cineastas y las autoridades dijeron que el puente estaba devastado y estaba destinado a ser demolido de todos modos.


title: Misión imposible 7

text: En julio de 2020, los entusiastas de la historia y los ferrocarriles protestaron, al igual que algunos científicos, cineastas y la Oficina regional de patrimonio de monumentos, junto con miembros del parlamento polaco, y El Comité Internacional para la Conservación del Patrimonio Industrial. Activistas y ONG lanzaron una petición contra la destrucción. Y como se registró durante mucho tiempo a nivel provincial, y ahora se está agregando al Registro de objetos del patrimonio cultural nacional de Polonia, el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional confirmó que estaba empujando el puente para jugar en la película, con una "pequeña sección" que será demolida en abril de 2021, antes de revitalizar la línea local relacionada heritage railway en total. Tras la reacción, el Conservador General de Monumentos aseguró que no se trataba de destruir el puente.


title: Misión imposible 7

text: En agosto de 2020, cuando la historia se volvió internacional, McQuarrie dijo que nunca hubo un plan para volar el puente, y que solo las partes inseguras y parcialmente dañadas podrían haber sido destruidas, que debían reconstruirse, concluyendo: "Para abrir la zona al turismo, era necesario ir al puente". Más tarde agregó que "no se pretendía faltar al respeto". La productora no se comprometió a cubrir los costos de construcción de un nuevo puente potencial, ni la renovación del histórico. El 18 de agosto de 2020, procedimientos de registro del patrimonio cultural para el puente del lago Pilchowickie se finalizaron, evitando efectivamente cualquier daño. Aunque los ferrocarriles estatales polacos han ofrecido un puente alternativo para volar: un puente ferroviario de 1910 de 245 metros de largo en desuso sobre Warta, en el centro-oeste de Polonia - el Conservador provincial inició su incorporación inmediata al Registro nacional. En agosto de 2020, estaba en marcha la búsqueda de otro puente.


title: Misión imposible 7

text: A principios de mayo de 2020, se confirmó que el compositor Lorne Balfe volvería a componer una partitura para la séptima y octava película de "Misión: Imposible", después de conseguir la sexta.


title: Misión imposible 7

text: " Mission: Impossible 7 " está programado para ser lanzado el 14 de julio de 2023. Originalmente, se programó para su lanzamiento el 23 de julio de 2021, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19. La película estará disponible para su transmisión en Paramount + 45 días después de su debut en cines.


title: Girona Fútbol Club (femenino)

text: Girona Fútbol Club Femenino, es un equipo de fútbol español, siendo la sección femenina del club Girona Fútbol Club de la ciudad de Gerona. matriz que milita en la Primera Nacional Femenina de España. Fue establecido el 14 de agosto de 2021, tras la absorción del equipo Sant Pere Pescador por parte de la institución gironés. Milita en la Primera Nacional Femenina de España.


title: Girona Fútbol Club (femenino)

text: Aunque el Girona FC tuvo un equipo femenino senior durante varios años, las limitaciones financieras la obligaron a renunciar a su lugar en Segunda División en 2013 y a cesar sus operaciones en 2016.


title: Girona Fútbol Club (femenino)

text: El Girona FC Femenino volvió a la competición en 2017-18, en la segunda división de las ligas regionales catalanas, la quinta división del fútbol femenino en España.


title: Girona Fútbol Club (femenino)

text: Tres temporadas más tarde, el club compró la sección femenina del club local Sant Pere Pescador, cambiando el nombre a Girona FC Femenino.


title: Girona Fútbol Club (femenino)

text: A continuación, se presenta a las jugadoras del Girona F. C. Femenino para la temporada 2021-2022.


title: Ravesa Lleshi

text: Ravesa Lleshi (1 de junio de 1976) es una diplomática albanesa, se convirtió en la Representante Permanente de Albania ante la Oficina de Naciones Unidas en Ginebra en 2018.


title: Ravesa Lleshi

text: Lleshi nació en 1976 y se graduó en los Países Bajos en la Universidad de Tilburg con una maestría en derecho público internacional y europeo. Habla inglés y holandés con fluidez.


title: Ravesa Lleshi

text: De 2010 hasta 2014 estuvo en Tirana donde fue profesora en la Universidad de Nueva York en Tirana.


title: Ravesa Lleshi

text: Trabajó en Austria desde marzo de 2016 cuando dirigió la misión de su país ante la Organización para Seguridad y Cooperación en Europa hasta enero de 2018 cuando se convirtió en asesora del Ministro de Relaciones Exteriores.


title: Ravesa Lleshi

text: Se convirtió en la Representante Permanente de Albania ante la Oficina de las Naciones Unidas en Ginebra en 2018. Lleshi también es responsable de la representación de su país ante la Organización de Propiedad Intelectual Mundial, por ejemplo, en 2019 fue una de las primeras en firmar un acuerdo internacional para dar protección a productos regionales como el té Darjeeling.


title: Bulgasal

text: Bulgasal: Immortal Souls (Hangul: 불가살; RR: Bulgasal, "lit. The Immortal"), es una serie de televisión surcoreana transmitida del 18 de diciembre de 2021 hasta el 6 de febrero de 2022 a través de tvN.


title: Bulgasal

text: La serie gira en torno a Dan-hwal y Min Sang-woon.


title: Bulgasal

text: Dan-hwal, es un hombre que ha vivido durante más de 600 años como bulgasal (una criatura mítica que se alimenta de sangre humana) y que ha sido maldecido con la inmortalidad. Mientras que Sang-woon, es una mujer que previamente fue una bulgasal y que ha pasado por varias reencarnaciones a lo largo de 600 años recordando todas sus vidas pasadas.


title: Bulgasal

text: La serie está conformada por dieciséis episodios, los cuales fueron emitidos todos los sábados y domingos a las 21:00 (KST).


title: Bulgasal

text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas.


title: Bulgasal

text: El OST de la serie está conformado por las siguientes canciones:


title: Bulgasal

text: La serie también es conocida como "The Immortal", "Invisible", "Immortality", "Starfish" e "Invincible".


title: Bulgasal

text: La dirección estuvo a cargo de Jang Young-woo (장영우), quien contó con el apoyo de los guionistas Kwon So-ra (권소라) y Seo Jae-won (서재원).


title: Bulgasal

text: La primera lectura del guion fue realizada en 2021.


title: Bulgasal

text: La serie también está disponible para transmisión en Netflix.


title: Elecciones al Congreso de los Diputados de noviembre de 2019 (Navarra)

text: Las elecciones al Congreso de los Diputados de 2019 se celebraron en la Comunidad Foral de Navarra el domingo 10 de noviembre, como parte de las elecciones generales convocadas por Real Decreto dispuesto el 4 de marzo de 2019 y publicado en el "Boletín Oficial del Estado" el día siguiente. Se eligieron los 5 diputados del Congreso correspondientes a la circunscripción electoral de Navarra, mediante un sistema proporcional (método d'Hondt) con listas cerradas y un umbral electoral del 3%.


text: Los comicios depararon 2 escaños a la coalición Navarra Suma 1 al Partido Socialista Obrero Español, a EH Bildu 1 a Unidas Podemos.


text: Relación de diputados electos:


La Selección de fútbol B de Irlanda del Norte es el segundo equipo que representa a Irlanda del Norte, funcionan como intermediario entre la sub-21 y la selección absoluta; y es controlado por la Asociación Irlandesa de Fútbol.


title: Selección de fútbol B de Irlanda del Norte

text: El equipo 'B' de Irlanda del Norte hizo su primera aparición en 1957, jugando contra Rumania 'B', que no se consideró digno de un internacional 'completo' (nota: Rumanía se conocía comúnmente como Rumania en el idioma inglés hasta la década de 1980). La ocasión del 23 de octubre de 1957 marcó el primer uso de los reflectores de Windsor Park para un accesorio internacional. Un partido de un solo lado terminó 6-0 con un hat-trick de Derek Dougan y más goles de Sammy McCrory, Sammy Chapman y Jackie Scott.


text: El partido contra Rumania fue seguido con dos partidos contra Francia B en 1959 y 1960 antes de que los partidos internacionales sub-23 se volvieran de rigor en la década de 1960. El formato 'B' resurgió en la década de 1990 cuando las selecciones nacionales se centraron en los partidos sub-21 en lugar de sub-23 y, por lo tanto, se requería un "trampolín" desde el sub-21 al "completo".


text: El partido más reciente de Irlanda del Norte en el nivel 'B' fue contra Escocia B en mayo de 2009.


text: "contra Escocia B, 6 de mayo de 2009"


title: Edgar Xavier Marvelo

text: Edgar Xavier Marvelo (16 de diciembre de 1998) es un atleta de wushu taolu de Indonesia.


title: Edgar Xavier Marvelo

text: Marvelo empezó practicar wushu en la edad de seis. Durante su juventud, ganó medallas de oro en el changquan en el 2008 y 2014 Campeonatos Mundiales de Wushu de la Juventud. Ganó también una medalla de oro en el 2014 Juegos Escolares de ASEAN y un año después en 2015, Marvelo era el campeón nacional junior indonesio.


title: Edgar Xavier Marvelo

text: En los Juegos_del_Sudeste_Asiático 2017, Marvello ganó una medalla de bronce en changquan. Él entonces debutado en el Campeonato Mundial de Wushu de 2017 donde ganó una medalla de plata en daoshu. Un año después, Marvelo ganó la primera medalla de Indonesia en los Juegos Asiáticos de 2018 por colocar segundo en el changquan evento.


title: Edgar Xavier Marvelo

text: En 2019, regresó al Campeonato Mundial de Wushu y ganó tres medallas de oro en changquan, gunshu, y en el duilian evento con Harris Horatius y Seraf Naro Siregar. Su consecución de tres medallas de oro le hizo el más prolífico atleta no chino durante un solo rendition de los campeonatos. Unas semanas después de la competición, Marvelo ganó dos más medallas de oro en los 2019 Juegos del Sudeste Asiático 2019 en daoshu y gunshu combinó evento y duilian. Dediqué su victoria en los juegos a su padre tardío quién falleció durante la mañana de su evento.


title: Edgar Xavier Marvelo

text: Edgar ha aparecido en el y programas televisivos indonesios.


title: Tío Paquete

text: Tío Paquete es una pintura al óleo del pintor español Francisco de Goya de hacia 1819-1820 . Actualmente se encuentra en la colección del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid .


title: Tío Paquete

text: El Tío Paquete era una figura contemporánea, un viejo mendigo ciego muy conocido por los madrileños de principios del siglo XIX. Se sentaba en los escalones de la iglesia de San Felipe el Real y mendigaba, cantaba y tocaba la guitarra. Goya, apasionado por lo grotesco de la vida cotidiana, se inspiró en él e inmortalizó sus rasgos distorsionados en un retrato . La atención del espectador se centra en la cara redonda del mendigo que emerge del fondo oscuro y ocupa casi todo el lienzo. Goya retrata la discapacidad del personaje con estricto realismo pero sin ánimo caricaturesco. El mendigo tiene las cuencas hundidas, los ojos cerrados, la nariz ancha y la boca abierta, casi sin dientes, pero riendo ampliamente . El retrato combina el drama de la ceguera con el temperamento cómico del mendigo, y al mismo tiempo tiene un fuerte mensaje expresionista anticipándose así cien años a este movimiento .


title: Tío Paquete

text: En términos técnicos, la pintura es similar a la serie de pinturas negras de Goya: los colores son oscuros y la pintura se aplica densamente mediante la técnica del empaste . Es particularmente similar al cuadro "Dos mujeres y un hombre" de esta serie. El retrato también está fechado en el período que coincide con la creación de las pinturas negras .


title: Tío Paquete

text: Se sabe de fuentes escritas que el retrato tenía la inscripción "El célebre Ciego Fijo" en la parte posterior, que desapareció después de que la pintura se alineara y enmarcara después de 1887. El cuadro perteneció al nieto de Goya, Mariano, y luego pasó a la colección del Conde de Doña Marina. El siguiente propietario fue el Marqués de Heredia. Desde 1935 la obra pertenece a la colección Thyssen-Bornemisza .


title: Enrique Ku Herrera

text: Enrique Ku Herrera (n. Dzitbalché, Campeche; ) es un sociólogo, docente, político y funcionario público mexicano. Actualmente es director del Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica (CONALEP) desde el 5 de diciembre de 2018. Nació en la ciudad de Dzitbalché en el estado de Campeche el .


title: Thione Seck

text: Thione Ballago Seck (Dakar, 12 de marzo de 1955 - Ibidem, 14 de marzo de 2021) fue un cantante y compositor senegalés del género mbalakh. Seck provenía de una familia de cantantes griot del pueblo wolof de Senegal. Primero actuó con Orchestre Baobab, pero luego formó su propia banda, Raam Daan, de la que fue miembro hasta su fallecimiento en 2021.


title: Thione Seck

text: Seck nació en Dakar el 12 de marzo de 1955. Era de ascendencia wolof y se crio como musulmán. Se unió a Orchestra Baobab en la década de 1970. Después de una década de actuar con el grupo, estableció Raam Daan.


title: Thione Seck

text: El álbum "Orientation de" Seck fue uno de los cuatro nominados al Álbum de Música Mundial del Año de BBC Radio 3. En gran parte de su música, y especialmente en este álbum, Seck experimenta con el uso de escalas indias y árabes. Esto complementa su voz relajada y los intensos ritmos impulsados por el sabar, y desplaza las guitarras, trompas y sintetizadores más habituales de la banda. Este álbum fue realizado en colaboración con una variedad de más de 40 músicos norteafricanos, árabes e indios, tocando diversos instrumentos y creando una fusión de estilos Seck ha declarado que las películas de Bollywood fueron una influencia musical de larga data para él, y el experimento en un estilo de fusión lo refleja.


title: Thione Seck

text: Otros álbumes incluyen "XV Anniversary Live!" (su segundo lanzamiento internacional) y "Daaly". Seck contribuyó con "Laye M'Boup", un tributo al fallecido líder de Orchestre Baobab, a la banda sonora de "The Music in My Head." También escribió " Entends-tu le monde? ", Que fue el sencillo principal del séptimo álbum de estudio "de la" cantante australiana Tina Arena, 7 vies.


title: Thione Seck

text: Seck fue detenido en mayo de 2015, después de que €50 millones en dinero falso fue descubierto en su casa. Afirmó que fue "víctima de una conspiración" de los gambianos residentes en Suecia, que le habían ofrecido un contrato de 100 millones de euros para una serie de 105 conciertos en toda Europa. Posteriormente, Seck fue condenado por "intento de estafa", "lavado de dinero", "asociación delictiva" e "intento de circulación, posesión y recepción de carteles monetarios falsificados" el 22 de junio de 2020. Fue sentenciado en apelación a tres años de prisión, incluidos ocho meses de prisión (cubiertos por los nueve meses cumplidos desde su arresto inicial en 2015).


title: Thione Seck

text: Seck falleció el 14 de marzo de 2021 en Dakar. Tenía 66 años y padecía una enfermedad antes de su muerte.


title: Loki (serie de televisión)

text: Loki es una serie de televisión estadounidense creada por Michael Waldron para la plataforma de "streaming", Disney+, basada en el personaje de Marvel Comics. Es la ambientada dentro del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) producida por Marvel Studios, compartiendo continuidad con las películas de la franquicia. La serie tiene lugar después de los eventos de la película, "" (2019), en la que una versión alternativa de Loki creó una nueva línea de tiempo. Waldron se desempeña como escritor principal, con Kate Herron dirigiendo la primera temporada.


title: Loki (serie de televisión)

text: Hiddleston repite su papel de Loki del MCU, junto a Gugu Mbatha-Raw, Wunmi Mosaku, Eugene Cordero, Tara Strong, Owen Wilson, Sophia Di Martino, Sasha Lane, Jack Veal, DeObia Oparei, Richard E. Grant, y Jonathan Majors. Para septiembre de 2018, Marvel Studios empezó a desarrollar varias series limitadas para Disney+, centradas en personajes secundarios de las películas del MCU. En noviembre de 2018 se confirmó una serie con Hiddleston como Loki. Waldron fue contratado en febrero de 2019 y Herron se había unido en agosto. El rodaje comenzó en febrero de 2020 en Atlanta, Georgia, pero se detuvo en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19. La producción se reanudó en septiembre y se completó en diciembre.


title: Loki (serie de televisión)

text: "Loki" se estrenó el 9 de junio de 2021. Su primera temporada, compuesta por seis episodios, concluyó el 14 de julio y forma parte de la Fase Cuatro del MCU. Recibió críticas positivas, con elogios por las actuaciones, la partitura musical y las imágenes. Una segunda temporada está en desarrollo.


title: Loki (serie de televisión)

text: Después de robar el Teseracto durante los eventos de "" (2019), una versión alternativa de Loki es llevada ante la misteriosa organización llamada Autoridad de Variación Temporal, una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio, y monitorea la línea de tiempo. Le dan a Loki una opción: enfrentarse a ser borrado de la existencia debido a que es una "variante de tiempo", o ayudar a arreglar la línea de tiempo y detener una amenaza mayor. Loki termina atrapado en su propio thriller criminal, viajando en el tiempo.Adicionalmente, Philip Fornah, Dave MacDonald, Michelle Rose, Sarafina King, Alvin Chon e Ilan Muallem aparecen como Minuteros de la TVA. Por otro lado, Derek Russo interpreta Hunter U-92, Jon Levine y Aaron Beelner a unos empleados de papeleo y escáner de la TVA. Jaimie Alexander hace un cameo sin acreditar como Lady Sif. Chris Hemsworth tiene un cameo sin acreditar en la serie proporcionando voz en off para Throg.


title: Loki (serie de televisión)

text: Para septiembre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando varias series limitadas para el servicio de "streaming" de su empresa matriz Disney, Disney+, que se centrarían en personajes secundarios de las (MCU) que no habían protagonizado sus propias películas, como Loki; se esperaba que los actores que interpretaron a los personajes de las películas repitieran sus papeles para la serie limitada. Se esperaba que la serie tuviera de seis a ocho episodios cada una y tuviera un "[presupuesto] considerable que rivalizara con los de una gran producción de estudio". La serie sería producida por Marvel Studios, en lugar de Marvel Television, que produjo las . Se creía que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige estaba asumiendo un "papel práctico" en el desarrollo de cada serie, centrándose en la "continuidad de la historia" con las películas y "manejando" a los actores que repetirían sus papeles de las películas. El CEO de Disney Bob Iger confirmó en noviembre que se estaba desarrollando una serie centrada en Loki y que Tom Hiddleston se esperaba que repitiera su papel de las películas.


title: Loki (serie de televisión)

text: Se esperaba que la serie siguiera a Loki, ya que "aparece a lo largo de la historia de la humanidad como una influencia poco probable en los acontecimientos históricos". Marvel Studios eligió hacer una serie sobre Loki debido a su potencial narrativo y porque había vivido durante miles de años en el MCU y una serie podría llenar los espacios en blanco de sus diversas aventuras no visibles. La serie también brindó a Marvel Studios la oportunidad de trabajar más con Hiddleston, explorar el personaje más allá de su papel secundario en las películas, y mostrarle cómo construye nuevas relaciones en lugar de solo desarrollar su relación con Thor. Esto permitió que las apariciones anteriores de Loki en películas mantuvieran su integridad, por lo que la serie no tuvo que volver a leer esas historias.


title: Loki (serie de televisión)

text: Hiddleston consideró la muerte de Loki en "" (2018) como el final emocional de su arco del personaje, aunque sabía cuando filmó la escena de la muerte que haría un cameo en "" (2019). Esa escena de "Endgame" muestra una versión de 2012 de Loki escapando con el Teseracto, que no fue pensado por los escritores para establecer una futura serie de televisión ya que "Loki" no estaba planeado para entonces. Hiddleston no sabía adónde había ido Loki con el Teseracto cuando filmó la escena en 2017, y no se enteró de los planes para "Loki" hasta unas seis semanas antes que "Infinity War" fuera estrenada. Él mantuvo los planes para la serie en secreto hasta el anuncio oficial más adelante en 2018, y luego expresó su entusiasmo por poder desarrollar a Loki de manera diferente al tomar una versión anterior del personaje y ponerlo en contacto con oponentes nuevos y más "formidables".


title: Loki (serie de televisión)

text: Michael Waldron fue contratado como escritor principal y productor ejecutivo de la serie en febrero de 2019, y también estaba listo para escribir el primer episodio. Waldron sintió que la serie era una oportunidad de "caos y diversión", como conectar a Loki con la historia de D. B. Cooper, y su propuesta para Marvel fue crear una "aventura en el tiempo grande, loca y divertida" que exploraría un nuevo rincón del MCU y haría algo inesperado en cada episodio que haría "explotar" las ideas de la audiencia sobre lo que es la serie. Waldron había asumido que la audiencia esperaba que el programa fuera similar a "Quantum Leap", con Loki influyendo en los acontecimientos históricos. Kate Herron, una fan de Loki, preparó un documento de 60 páginas para su "pitch" a ser la directora de la serie, sintiendo que una demostración de pasión por el personaje la diferenciaría de los directores más experimentados que se estaban considerando. Después de desarrollar su presentación durante varias entrevistas en Zoom con los ejecutivos de Marvel Studios, Kevin Wright y Stephen Broussard, Herron, con sede en Londres, fue trasladada en avión a Burbank para una reunión con los altos ejecutivos como Feige, Victoria Alonso y Louis D'Esposito. Wright creía que el "pitch" de Herron tenía una "visión completa" de cómo tomar las ideas para la serie y convertirlos en algo "totalmente único" para el MCU. En agosto de 2019, Feige se reunió con Herron en Londres para ofrecerle el trabajo de directora de la serie. En 48 horas, voló a Nueva York para conocer a Hiddleston y hablar con él sobre el personaje, y luego fue al evento D23 Expo de Disney donde fue anunciada como directora y productora ejecutiva. Parte del acuerdo de Herron para unirse a la serie fue asegurarse de que hubiera paridad de género entre el equipo, particularmente con los jefes de departamento. Después de que Waldron firmó para escribir la película del MCU, "Doctor Strange en el Multiverso de la Locura" (2022) en febrero de 2020, el escritor Eric Martin fue ascendido para manejar las necesidades diarias de la serie, incluido ser el escritor principal en el set, con Waldron y Martin colaboraron más tarde en cualquier reescritura de la serie. La primera temporada consta de seis episodios de 40 a 50 minutos, lo que equivale a 280 minutos en total. Además de Waldron y Herron, los productores ejecutivos de la serie incluyen a Feige, D'Esposito, Alonso, Broussard y Hiddleston.


title: Loki (serie de televisión)

text: "Loki" se planeó originalmente como una sola temporada, pero durante la producción de la primera temporada se dio cuenta de que había "mucho para explorar con Loki" y la historia podría continuar; desarrollo en una segunda temporada había comenzado en noviembre de 2020. En enero de 2021, Waldron firmó un acuerdo general con Disney y parte de ese acuerdo incluía su participación en la segunda temporada de "Loki" "en alguna capacidad". El productor de Marvel Studios, Nate Moore, quien se desempeñó como productor ejecutivo en la serie "The Falcon and the Winter Soldier", creía que "Loki" había historias "realmente irreverentes, inteligentes y geniales" que permitieron que la serie tuviera varias temporadas en lugar de ser un evento único. Se confirmó una segunda temporada a través de una escena a mitad de créditos en el final de la primera temporada. Herron dijo que no regresaría como directora para la segunda temporada, y en julio de 2021, Waldron dijo que "permanecería por ser visto" si estaría involucrado.


title: Loki (serie de televisión)

text: Elissa Karasik, Bisha K. Ali, Eric Martin, y Tom Kauffman se desempeñaron como escritores de la serie, con la asistencia de Jess Dweck, trabajando durante 20 semanas para crear los guiones de la serie. Waldron encontró este período desafiante porque también tuvo que escribir el episodio piloto, que normalmente se realiza en un período de desarrollo separado antes de contratar escritores adicionales, para establecer el mundo de la serie mientras concibe elementos de la historia para el resto de los episodios. La estructura básica de la serie se determinó en las primeras tres semanas de trabajo, sabiendo que el primer episodio vería a Loki interrogado, el segundo tendría "el trabajo policial" con Mobius M. Mobius, el tercero vería a Loki y su variante femenina Sylvie en Lamentis, el cuarto tenía "la conspiración deshaciéndose", el quinto tendría lugar en el Vacío o "alguna forma de él", y el episodio final sería en la Ciudadela del Fin de los Tiempos.


title: Loki (serie de televisión)

text: "Loki" tiene lugar después de "Avengers: Endgame", en la que Loki robó el Teseracto durante los eventos de 2012 de "The Avengers" (2012) e involuntariamente creó una línea de tiempo alternativa de las principales películas del MCU. En la serie, esta "variante de tiempo" de Loki viaja a través del tiempo y altera la historia humana, con la serie explorando las preguntas; "¿A dónde fue Loki después de recoger el Teseracto? ¿Podría Loki alguna vez hacer un amigo? ¿Otra vez él?". La exploración de líneas de tiempo alternativas y el multiverso permitió que "Loki" presentara versiones de otros personajes del MCU además de otras versiones de Loki. Waldron también esperaba explorar preguntas de carácter más complejas, como qué hace que una persona sea "realmente buena o verdaderamente mala", y lo que hace que un héroe, un héroe o un villano, sea un villano. Agregó que el escenario de la serie en una línea de tiempo alternativa significaba que no tenía que lidiar con el "dolor inmediato y secuelas" de "Endgame" y, en cambio, podría "abrir un nuevo camino hacia un nuevo rincón del MCU", lo que lo diferencia de las dos series anteriores de Disney+ de Marvel Studios, "WandaVision" y "The Falcon and the Winter Soldier" que se desarrollan poco después de "Endgame".


title: Loki (serie de televisión)

text: Parte del discurso de Waldron para explorar un nuevo rincón del MCU incluyó la presentación de la Autoridad de Variación Temporal (TVA), una organización que monitorea los diversos líneas de tiempo del Multiverso. Feige y Broussard esperaban introducir a la TVA en el MCU durante años, pero la oportunidad adecuada no se presentó hasta "Loki". La presentación de la TVA convenció a Hiddleston para hacer la serie. Waldron sintió que la organización era divertida porque presenta algo tan "notable" como el viaje en el tiempo como "desalmado" y burocrático. Herron infundió la representación de la TVA de la serie con detalles y conocimientos de su época como trabajadora temporal, y los escritores agregaron "florituras divertidas de cosas" del pasado a las que la TVA podría acceder, como bebidas de la década de 1990 como Josta y BoKu. Se explora la jerarquía de la TVA y su "funcionamiento interno", con "The Hudsucker Proxy" (1994) una referencia para Herron en la jerarquía. Los escritores trabajaron para concebir cómo funciona el viaje en el tiempo en la TVA para garantizar que la audiencia pueda comprender fácilmente el concepto y las reglas, ampliando el método que se introdujo en "Avengers: Endgame". Waldron sintió que era importante hacer esta lógica hermética porque, al ser una serie semanal, la audiencia tendría una semana entre cada episodio para "separar esto". Hablando con los lugares visitados en la serie, Waldron esperaba subvertir las expectativas de la audiencia de que Loki apareciera en varios eventos monumentales de la historia, en lugar de elegir ir a lugares que la audiencia conoce "pero no conocía bien y tal vez podría ser emocionante de ver".


title: Loki (serie de televisión)

text: Waldron sintió que explorar la perspectiva de la TVA sobre el tiempo y la realidad ayudaría a examinar la lucha de Loki con la identidad. Señaló que el personaje había estado fuera de control en partes fundamentales de su vida a lo largo de las películas del MCU, y el lugar de trabajo de la TVA con diferentes líneas de tiempo lo sacaría aún más de su zona de confort. Waldron explicó que la naturaleza del trabajo realizado por la TVA hizo que la organización fuera "únicamente adecuada para mostrarle a Loki un espejo y hacerle confrontar quién es y quién se supone que es". Hiddleston también sintió que la serie trataba sobre la identidad, así como sobre la dificultad del autoconocimiento y la autoaceptación, e "integrar los fragmentos dispares de los muchos "yo" que [Loki] puede ser", señalando el logotipo de la serie, que presenta el título "Loki" cambiando a través de varias fuentes, como una indicación de esto. Además, Hiddleston creía que "Loki" se trataba del valor del tiempo y lo que vale para una persona. Broussard declaró que además del elemento de viaje en el tiempo, la serie tendría una "cualidad de hombre en fuga", con Waldron agregando que había una cualidad inesperada de ciencia ficción en la serie, que también explora misteriosas conspiraciones y la realidad distorsionada. "Loki" también tiene elementos de misterio y asesinatos. Las historias de amor también forman parte de la serie, con Waldron destacando la historia de amor platónico entre Loki y Mobius que es similar a la de los personajes Carl Hanratty y Frank Abagnale Jr. en "Atrápame si puedes" (2002). La serie también ve a Loki enamorarse de Sylvie. Esta fue una gran parte del discurso de Waldron para la serie, y señaló que no estaban seguros de si retratar a Loki enamorándose de otra versión de sí mismo era "demasiado loco". Continuó señalando que "Loki" era "en última instancia, sobre el amor propio, la autorreflexión y el perdón a uno mismo" y "se sintió bien" que la serie fuera la primera "historia de amor real" del personaje.


title: Loki (serie de televisión)

text: Waldron dijo que la serie estaba estructurada como cuentos individuales en lugar de una película de seis horas dividida en episodios, comparando su enfoque con las series "The Leftovers" y "Watchmen". La serie "Mad Men" fue una inspiración filosófica y estética para "Loki", ya que Waldron creía que era un buen ejemplo de un "estudio de carácter rico", que es lo que buscaba en "Loki". Otras inspiraciones incluyen "Antes del amanecer" (1995), "Atrápame si puedes", películas de Quentin Tarantino, películas de David Fincher como "Seven" (1995) y "Zodiac" (2007), "The Silence of the Lambs" (1991), "Toy Story" (1995), "Armageddon" (1998), la serie "Lost", y la serie "Rick and Morty" (de la que Waldron fue un escritor). "Loki" no adapta una historia particular de los cómics, a pesar de que aparecen varias referencias. La historia de Kid Loki en "Journey into Mystery", escrito por Kieron Gillen, fue una inspiración para Waldron porque exploró la humanidad del personaje en un espacio vulnerable que solo es posible con un niño (y no necesariamente porque hay un niño versión de Loki en la serie).


title: Loki (serie de televisión)

text: Feige declaró en noviembre de 2019 que la serie se relacionaría con "Doctor Strange en el Multiverso de la Locura", pero antes del estreno de la serie no volvería a confirmar esto o si la serie vincularse con cualquier otro proyecto del MCU. Sin embargo, dijo que la serie sería "tremendamente importante" y "sentaría las bases" para el futuro del MCU, teniendo más impacto en el MCU que "WandaVision" o "The Falcon and the Winter Soldier". Waldron señaló que, al igual que con todas las propiedades del MCU, el objetivo era que "Loki" tuviera "ramificaciones de gran alcance" en toda la franquicia. Colaboró estrechamente con Jeff Loveness, el escritor de la película del MCU "" (2023), ya que esa película trata sobre el Reino cuántico y está estrechamente ligada al multiverso. También Ali se convirtió en la escritora principal de la serie de Marvel Studios, "Ms. Marvel" (2022). Se revela que el "hombre detrás de la cortina" de la TVA es «Aquel que permanece», un variante del personaje de "Quantumania", Kang el Conquistador. Jonathan Majors interepreta ambos roles, y Waldron sintió que tenía "mucho sentido" presentar a Majors en la serie, ya que Kang es un "adversario multiversal que viaja en el tiempo" y pensó que puede ser el "próximo gran villano de la película cruzada". El final de la primera temporada también establece los eventos de "Doctor Strange en el Multiverso de la Locura", y elementos de "" (2021). Broussard y Wright también se reunieron con Brad Winderbaum, productor ejecutivo de la serie animada "What If...?" y la coproductora ejecutiva de "WandaVision", Mary Livanos para establecer un "libro de reglas" con respecto al multiverso, sus líneas de tiempo ramificadas y eventos de nexo. Chancellor Agard de "Entertainment Weekly" dijo que, aunque algunas propiedades del MCU "han lidiado con las consecuencias de entradas anteriores", ninguna ha "intentado algo tan ambicioso como esto, en el que varias películas están lidiando con un problema creado por una cosa".


title: Loki (serie de televisión)

text: Con el anuncio de la serie en noviembre de 2018, se esperaba que Hiddleston volviera a interpretar su papel de Loki, y su participación fue confirmada en febrero de 2019 por el presidente de Walt Disney Studios, Alan F. Horn. En septiembre de 2019, Sophia Di Martino fue elegida para el "muy disputado" papel de Sylvie, una variante femenina de Loki. Waldron quería elegir a una actriz para el papel que coincidiera con la energía que Hiddleston aportó a Loki, y describió a Di Martino como una actriz británica consumada con poca familiaridad al público estadounidense cuyo trabajo anterior lo había "impresionado". En enero de 2020, Owen Wilson se unió al elenco como un "personaje destacado", más tarde se reveló que era Mobius M. Mobius, con Gugu Mbatha-Raw elegida al mes siguiente como la protagonista femenina Ravonna Renslayer, también se dice que es un "personaje destacado".


title: Loki (serie de televisión)

text: En marzo de 2020, Richard E. Grant fue elegido como Loki Clásico, supuestamente para un solo episodio de la serie. Ese septiembre, Jonathan Majors fue elegido como Kang el Conquistador para la película, "Ant-Man and the Wasp: Quantumania", con ejecutivos de Marvel Studios, El director de "Quantumania", Peyton Reed, Waldron y Herron participaron en el casting ya que Majors iba a aparecer por primera vez en "Loki" como una variante de Kang llamada, «Aquel que permanece». Al elegir el papel, Waldron esperaba encontrar a alguien "carismático y magnético" que atrajera al público con el papel, como lo hace con Loki y Sylvie en la serie. Aunque esta variante no es Kang, Herron señaló que la serie "prepara la mesa para [sus] apariciones futuras" y lo llamó "una gran responsabilidad y privilegio" para presentar el personaje. Sasha Lane también se reveló como Hunter C-20 a finales de mes. En diciembre, se reveló el casting de Wunmi Mosaku, con Mosaku interpretando a Hunter B-15.


title: Loki (serie de televisión)

text: En abril de 2021, se reveló que Eugene Cordero aparecería en la serie como Casey, y luego como Hunter K-5E, mientras que se reveló que la actriz de doblaje Tara Strong interpretaría a Miss Minutes en el estreno de la serie. Strong, que tuvo que hacer una audición para el papel, creó originalmente tres versiones del personaje para presentar al equipo creativo: uno en el que hizo el personaje con acento, uno que era "un poco más de Inteligencia artificial" y "Tipo Siri", y uno que tenía algo más de emoción. Jack Veal y DeObia Oparei también protagonizan las variantes de Loki, Kid Loki y Loki Fanfarrón, respectivamente.


title: Loki (serie de televisión)

text: Para diciembre de 2020, se informó que Jaimie Alexander retomaría su papel como Sif en la serie de películas anteriores de "Thor"; hace un cameo sin acreditar en la serie. Chris Hemsworth, quien interpreta a Thor en el MCU, también tiene un cameo sin acreditar en la serie proporcionando voz en off para Throg.


title: Loki (serie de televisión)

text: Hiddleston y Mbatha-Raw regresarán como Loki y Ravonna Renslayer, respectivamente, para la segunda temporada.