title: USS Kentucky (BB-6)

text: Durante el verano de 1900, el "Kentucky" fue acondicionado en el astillero naval de Nueva York. El 26 de octubre, durante el levantamiento de los bóxers, salió de Tompkinsville, Staten Island, hacia China, pasando por Gibraltar y el canal de Suez. El 5 de febrero de 1901 arribó a Manila, y el 23 de marzo reemplazó al crucero protegido "Newark" como buque insignia del contraalmirante Louis Kempff. Entre 1901 y 1904, el "Kentucky" visitó numerosos puertos en China y Japón, incluyendo Cheefo, Wusong, Nankín, los Fuertes de Taku, Hong Kong, Xiamen, Nagasaki, Kobe, y Yokohama.


title: USS Kentucky (BB-6)

text: El 13 de marzo de 1904, partió de Manila, pasando por el canal de Suez y el estrecho de Gibraltar, arribando a Nueva York el 21 de mayo. Después de recibir mejoras en el astillero naval de Nueva York, incluyendo la adición de eyectores de humo, el "Kentucky" se unió al escuadrón del Atlántico Norte. El acorazado participó en la bienvenida del escuadrón del Atlántico Norte británico en Annapolis, Maryland, en octubre de 1905. Durante la insurrección cubana en 1906, transportó una guarnición de "marines" a Cuba, embarcándolos en Provincetown el 23 de septiembre, y desembarcándolos en La Habana, Cuba, el 1 de octubre. Se mantuvo ahí hasta el 9 de octubre, y luego regresó a Nueva Inglaterra. Participó en la feria de Jamestown, en Norfolk, Virginia, el 15 de abril de 1907, y luego participó en ejercicios navales en la costa de Nueva Inglaterra.


title: USS Kentucky (BB-6)

text: En 1907, el presidente Thedore Roosevelt ordenó a la Gran Flota Blanca dar la vuelta al mundo como demostración del poderío de la Armada de los Estados Unidos. El "Kentucky" fue adjuntado a la Cuarta División del Segundo Escuadrón, y fue comandado por el capitán Walter Cowles, mientras que la flota en su conjunto fue comandada por el contraalmirante Robley Evans. El 16 de diciembre de 1907, la flota saludó al yate presidencial "Mayflower", y partió de Hampton Roads, después navegaron hacia el sur, pasando por la isla Trinidad y Río de Janeiro, y luego cruzaron el estrecho de Magallanes. De ahí viajaron a la costa Oeste de Sudamérica, visitando Punta Arenas y Valparaíso, en Chile, Callao, en Perú y la bahía de Magdalena, en México. La flota llegó a San Diego el 14 de abril de 1908 y se movió a San Francisco el 6 de mayo. Dos meses después, los buques de guerra navegaron a Honolulu, Hawái, y de ahí a Auckland, en Nueva Zelanda, llegando el 9 de agosto. La flota visitó Sídney, Australia, el 20 de agosto, y después de una semana navegaron a Melbourne.


title: USS Kentucky (BB-6)

text: El "Kentucky" partió de Albany, al oeste de Australia, el 18 de septiembre, hacia puertos en las Filipinas, Japón, China y Sri Lanka, antes de cruzar el canal de Suez. La flota se dividió en Puerto Saíd, con el "Kentucky" partiendo el 10 de enero de 1909 hacia Malta, y llegando a Argel el 24 de enero, antes de reunirse con la Gran Flota en Gibraltar el 1 de febrero. Regresó a Hampton Roads el 22 de febrero, y pasó revista con el presidente Theodore Roosevelt.


title: USS Kentucky (BB-6)

text: Como la mayoría de embarcaciones de la Gran Flota Blanca, el "Kentucky" fue modernizado a su regreso. Fue dado de baja el 28 de agosto de 1909 en el astillero naval de Filadelfia, y su modernización fue terminada en 1911, con un costo de USD $675,000. Le fueron instalados mástiles de celosía, nuevas calderas de tubos de agua, y cuatro cañones más de 127 mm. Le fueron retirados los cañones de 1 libra, así como dieciséis de 6 libras. Fue puesto de nuevo en servicio el 4 de junio de 1912 con la Segunda Reserva, y el 31 de mayo de 1913 fue transferido a la Flota de la Reserva de Atlántico en Filadelfia.


title: USS Kentucky (BB-6)

text: El 11 de septiembre de 1915, tras la ocupación estadounidense de Veracruz, navegó hacia México, llegando al puerto de Veracruz el 28 de septiembre. Permaneció ahí durante la Revolución Mexicana, hasta el 2 de junio de 1916. Regresó a Filadelfia el 18 de junio de 1916 después de haber parado en la base naval de la bahía de Guantánamo y en Santo Domingo. De julio a septiembre entrenó a milicianos cerca de Block Island, Boston, y el 2 de octubre regresó a Nueva York, entrando al astillero naval el 2 de enero de 1917, donde permaneció hasta que los Estados Unidos entraron a la Primera Guerra Mundial. Arribó a Yorktown, Virginia el 2 de mayo, y entrenó a reclutas a lo largo de la costa del Atlántico, de la bahía de Chesapeake al estrecho de Long Island. Durante la guerra, entrenó a varios miles de hombres, en 15 grupos de reclutas.


title: USS Kentucky (BB-6)

text: El "Kentucky" fue reacondicionado en el astillero naval de Boston empezando el 20 de diciembre de 1918. El 18 de marzo del siguiente año, partió para ejercicios en la bahía de Guantánamo, Norfolk, y a lo largo de la costa de Nueva Inglaterra. Entre el 29 de mayo y el 30 de agosto de 1919, entrenó a guardamarinas de la Academia Naval de los Estados Unidos. Después de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos aceptó el Tratado naval de Washington, cuyo objetivo era prevenir una carrera armamentista naval limitando el tamaño de las flotas de los países signatarios. Como resultado, varias embarcaciones viejas y obsoletas fueron desechadas, incluido el "Kentucky". Fue dado de baja el 29 de mayo de 1920. Su nombre fue retirado del Registro de Embarcaciones Navales el 27 de mayo de 1922 y fue vendido como chatarra el 24 de marzo de 1923. Publicaciones


title: Vsévolod Kashkin

text: Vsévolod Serguéyevich Kashkin –en ruso, Всеволод Сергеевич Кашкин– (Moscú, 8 de junio de 1998) es un deportista ruso que compite en luge en la modalidad doble. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Luge de 2021, en la prueba por equipo.


title: Konstantín Kórshunov

text: Konstantín Vitálievich Kórshunov –en ruso, Константин Витальевич Коршунов– (Dmítrov, 8 de julio de 1998) es un deportista ruso que compite en luge en la modalidad doble. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Luge de 2021, en la prueba por equipo.


title: Hijos de las Hojas

text: Hijos de las Hojas o HDH, es un grupo musical de rap y "hip hop" chileno.  La agrupación musical tiene su origen en Santiago de Chile. El objetivo de la agrupación es promover la conciencia ambiental y aprender sobre las 'raíces' de los pueblos aborígenes de la región (América Latina) con varias canciones que a menudo tratan sus tópicos con un estilo espiritual.


title: Hijos de las Hojas

text: Al formarse la banda, comenzaron a grabar su primer disco mientras realizaban dos giras internacionales donde partieron hacia Argentina, Bolivia, Paraguay y Brasil en el 2011.


title: Hijos de las Hojas

text: En 2014 finalizan la producción de su álbum debut llamado "El Camino de la Serpiente".


title: Hijos de las Hojas

text: En 2015 empiezan a grabar su segundo álbum llamado "Prana".


title: José Ignacio Cornejo Florimo

text: José Ignacio Cornejo Florimo (n. 5 de julio de 1994 en Iquique, Región de Tarapacá, Chile) es un piloto de motociclismo chileno, que destaca en las especialidades de motocross, enduro y sobre todo de rally raid. Desde 2018 es miembro del equipo Honda.


title: José Ignacio Cornejo Florimo

text: En su primera participación en el Rally Dakar en la edición 2016 abandonó la prueba en quinta etapa.


title: José Ignacio Cornejo Florimo

text: En el Rally Dakar 2018 recibió un llamado de última hora del Honda Team para sumarse al equipo, en reemplazo del lesionado piloto portugués Paulo Gonçalves, finalizando el rally en una sorpresiva décima posición final.


title: José Ignacio Cornejo Florimo

text: En 2019 ya consolidado como piloto oficial del equipo Honda logra una meritoria octava posición en la clasificación general. En la edición 2020 del Rally Dakar logra su mejor actuación obteniendo dos victorias de etapa y finalizando cuarto en la clasificación final detrás del ganador el estadounidense Ricky Brabec, de su compatriota Pablo Quintanilla y del australiano Toby Price.


title: José Ignacio Cornejo Florimo

text: En el Rally Dakar 2021, pese a que lideraba la clasificación general, tuvo que abandonar la competencia tras una fuerte caída que sufrió en la etapa especial de 342 kilómetros que se corrió entre Neom y Alula, cuando faltaban dos etapas para finalizar.


title: Kristen Bjorn

text: Kristen Bjorn (Londres, 12 de octubre de 1957) es un director, productor y actor inglés de películas pornográficas gay. Sus producciones se caracterizan por escenarios exóticos, fotografías de extrema precisión y modelos seleccionados de todo el mundo, especialmente de América del Sur y Europa del Este.


title: Kristen Bjorn

text: Nació en Londres, hijo de madre rusa y padre británico. Se crio en Washington, D.C., donde su padre estaba destinado como diplomático. Tiene un hermano y dos hermanas. En una entrevista realizada en 1997, afirmó que solo una de sus hermanas conocía su profesión de realizador de películas eróticas para homosexuales.


title: Kristen Bjorn

text: Después de graduarse de la escuela secundaria, se propuso viajar a lugares como Asia, India y Europa. Su meta profesional en ese momento era ser fotógrafo para una revista como "National Geographic".


title: Kristen Bjorn

text: Llegó a San Francisco en 1978, donde se encontró con la comunidad gay por primera vez. Animado por el ideal de belleza masculina que encontraba en las revistas eróticas gay, Bjorn empezó a hacer ejercicio y a prestar atención a su propio físico.


title: Kristen Bjorn

text: Alrededor de 1980, Fred Bisonnes lo fotografió para la revista "Mandate". Esto fue seguido de dos apariciones en videos de Falcon: "Biker's Liberty" (Falcon Studios 30, 1983) y "The New Breed" (Falcon Studios 32, 1983). Falcon eligió el seudónimo de Kristen Bjorn para él debido a su parecido con el tenista sueco Björn Borg. En el prólogo de un libro dedicado al trabajo de Kristen Bjorn, el director William Higgins escribió que, "la historia relativamente breve de los videos gay hardcore, Kristen Bjorn ha emergido indiscutiblemente como el mejor director hasta la fecha".


title: Kristen Bjorn

text: En 1982 se trasladó a Brasil, cultivando su sueño de convertirse en fotógrafo profesional. En Brasil paró durante ocho años, en los que comenzó a realizar las primeras tomas de desnudos masculinos, protagonizadas únicamente por modelos brasileños, que vendió a revistas gay estadounidenses. En 1985, su amigo y mentor Fred Bisonnes, que trabajaba para la revista "Advocate Men", lo invitó a enviar su trabajo a la revista. Con el paso de los años, siempre bajo la presión de Bisonnes, comenzó a expandir sus espacios creativos realizando algunos videos softcore para la serie "Advocate Men Live."


title: Kristen Bjorn

text: En 1988 dirigió y produjo su primer largometraje "Tropical Heatwave", que consistió en seis escenas de masturbación con hombres brasileños musculosos en escenarios exóticos. Con esta película, Bjorn establece su propia marca, utilizando un elenco multirracial y escenarios naturistas. Posteriormente dirigió "Carnaval in Rio" y "Island Fever", sus primeras películas hardcore en las que se representaban escenas de sexo entre hombres, incluyendo penetraciones y múltiples eyaculaciones.


title: Kristen Bjorn

text: Se ha ocupado de todos los aspectos de sus películas, desde la producción pasando de la dirección a la fotografía, creando un estilo propio y reconocible. Si sus primeras películas carecían de diálogo, además de la voz narrativa, el diálogo posterior se incorporó al guion. Otra y principal característica de las películas de Bjorn es el uso de modelos desconocidos, predominantemente musculosos y con una fuerte masculinidad, sin importarles que se identifiquen como heterosexuales u homosexuales sino simplemente dispuestos a participar en escenas de sexo masculino.


title: Kristen Bjorn

text: Después de años en Brasil, en 1990 debido al deterioro de las condiciones económicas y sociales del país, Bjorn decide trasladarse a Australia, más precisamente a Sídney. Antes de la aventura australiana se detiene durante algún tiempo en Nueva York, donde realiza otras películas como "Caribbean Beat" y "Manhattan Latin". En Australia realizó varias películas con modelos locales, descubriendo modelos como Sean Davis y Alec Campbell, quien luego trabajó para Falcon Studios.


title: Kristen Bjorn

text: En 1992 se traslada a Canadá donde en sus producciones canadienses comienza a acercarse a hombres de otras etnias y en particular a modelos de Europa del Este. Precisamente en 1995 dirigió "El vampiro de Budapest" con actores principalmente húngaros, entre ellos Árpád Miklós, quien con los años se ha convertido en una de las estrellas porno más populares de la industria. De Canadá se instaló en Miami, donde produjo películas formadas por modelos latinoamericanos y caribeños. Actualmente vive en Barcelona, España.


title: Kristen Bjorn

text: Fundada a principios de los años ochenta, Kristen Bjorn Studios a lo largo de los años ha ganado fama internacional, gracias a sus películas de calidad con alto contenido erótico, convirtiéndose en una marca reconocible en la industria. El asistente y colaborador a tiempo completo de Kristen Bjorn es el fotógrafo Barry Gollop, conocido popularmente con el seudónimo de "El oso".


title: Kristen Bjorn

text: Desde mediados de los noventa en adelante, la compañía ha recorrido el mundo en busca de modelos y ubicaciones para sus videos. Desde el 2000 nació Sarava Productions, que cuenta con la colaboración de otros directores como Lucas Kazan, impulsando la expansión continua de la empresa principal. Además de películas, Kristen Bjorn Productions publica y distribuye películas fotográficas, calendarios y CD de música con la música originalmente compuesta para sus películas.


title: Kristen Bjorn

text: Desde 2006, Kristen Bjorn Productions y su división Sarava Productions han lanzado más de 50 títulos al mercado.


title: Kristen Bjorn

text: Algunos de los modelos y actores que trabajan para Kristen Bjorn Productions son Mark Anthony, Jean Franko, Arpad Miklos, Pavel Novotný («Max Orloff»), Matthieu Costa, Sean Davis, Daniel Marvin, Pedro Andreas, Max Veneziano, Jason Kingsley, Edu Boxer, Etienne Cendras y Dex Brown.


title: Carreteo

text: El carreteo, rodaje o "taxi" es el movimiento del avión sobre la tierra, usando su propios medios de propulsión. Un avión, generalmente usa su tren de aterrizaje con ruedas para moverse, pero el término también es aplicable a hidroaviones con flotadores o a helicópteros que realizan el carreteo de forma aérea.


title: Carreteo

text: Un avión utiliza las calles de rodaje para moverse de un sitio del aeropuerto a otro, usualmente desde la plataforma hasta la pista para despegar, y una vez aterrizado, para llegar a su estacionamiento final. En caso de encontrarse en un aeropuerto con servicio de control aéreo, las órdenes de rodaje son dadas por el controlador.


title: Carreteo

text: Las aeronaves, para desplazarse en tierra utilizan sus motores o hélices a menor potencia para generar la suficiente energía y poder moverse por las calles de rodaje. En caso de aviones de pasajeros si se encuentra junto a una pasarela de acceso para pasajeros o "finger", el avión deberá ser empujado hacia atrás, en una maniobra conocida como push-back, hasta que esté en una zona segura para poder iniciar sus motores sin riesgo.


title: Carreteo

text: La dirección del avión en el suelo es controlada por la rueda de morro o por la rueda de patín de cola, que está conectada a los pedales en cabina. Estos pedales tienen dos funciones, la punta actúa como freno, y la parte inferior actúa como control de dirección. Son manejados de forma independiente.  No todos los aviones tienen ruedas direccionales, en estos casos, se usa un frenado diferencial para poder mover el avión hacia un lado u otro. Por ejemplo, si es necesario virar a la derecha, se pisaría la punta del pedal derecho, con lo que el avión empezaría a virar a derechas.


title: Carreteo

text: En el caso de los aviones de mayor tamaño, y tipo jet, el control en tierra a baja velocidad, se realiza con un dispositivo que se controla con la mano.


title: Carreteo

text: En caso de estar en un aeropuerto controlado, antes de empezar a rodar (o después de aterrizar, antes de abandonar la pista de aterrizaje), la tripulación deberá contactar con el controlador asignado a ese sector para recibir autorización y órdenes. En aeropuertos con mucho tráfico, es posible que exista un controlador aéreo dedicado solo a los aviones que están en tierra. Si se opera en un aeródromo no controlado, el piloto es el responsable de asegurar que se puede realizar un rodaje seguro y avisar al resto de aviones de sus intenciones por radio.


title: Carreteo

text: El rodaje de helicópteros o "hoover taxi", se realiza, normalmente a una velocidad inferior a 20kt y manteniéndose a una altura que le haga estar bajo el efecto suelo. Para rodar, los helicópteros usan las mismas calles de rodaje que los aviones, a menos que sean expresamente autorizados por los controladores aéreos a proceder de otra manera o existan regulaciones específicas en el aeropuerto y deban rodar por calles destinadas al uso exclusivo de helicópteros, estas calles son llamadas calles de rodaje aéreo


title: Carreteo

text: La velocidad de rodaje de un avión en tierra debe ser reducida, para asegurar que el avión puede parar con seguridad. Esta velocidad es generalmente decidida por los manuales de operación de cada fabricante o aerolínea, pero suele ser de entre 30-35 km/h (16-19 kn).


title: Ejecución pública

text: Una ejecución pública es una forma de pena de muerte en la que "los miembros del público en general pueden asistir voluntariamente". Esta definición excluye la presencia de un pequeño número de testigos seleccionados al azar para asegurar la responsabilidad ejecutiva. Históricamente, el propósito de tales exhibiciones ha sido disuadir a las personas de desafiar las leyes o las autoridades. La asistencia a tales eventos fue históricamente alentada y, a veces, incluso obligatoria.


title: Ejecución pública

text: Si bien hoy en día la mayoría de los países ven con disgusto las ejecuciones públicas, en el pasado se preferían a las ejecuciones a puerta cerrada debido a su capacidad de disuasión. También le dieron a los condenados la oportunidad de dar un discurso final, le dieron al estado la oportunidad de desplegar su poder frente a quienes caían bajo su jurisdicción y le otorgaron al público lo que se consideró un gran espectáculo. Las ejecuciones públicas también permitieron al estado proyectar su superioridad sobre los opositores políticos. Así, cuando Carlos I de Inglaterra fue decapitado, la reducida altura del bloque hizo que no pudiera asumir la postura normal de rodillas, sino que se vio obligado a tumbarse boca abajo en una posición considerada especialmente humillante.


title: Ejecución pública

text: Las ejecuciones habían sido condenadas por pensadores de la Ilustración del siglo XVIII como Montesquieu y políticos como Cesare Beccaria. En Europa y en el norte de Estados Unidos, en el siglo XIX y principios del XX se vio un cambio desde el espectáculo de la pena capital pública hacia las ejecuciones privadas y la privación de libertad.


title: Ejecución pública

text: En 1801 se vio la última ejecución pública en Tyburn Hill, después de lo cual todas las ejecuciones en York tuvieron lugar dentro de los muros del castillo de York (pero aún públicamente) para que "la entrada a la ciudad no sea molestada arrastrando criminales por las calles". En Londres, los condenados a muerte en Old Bailey permanecerían en la prisión de Newgate y esperarían a que se cumpliera su sentencia en la calle. Al igual que en Tyburn, la multitud que llegaba a mirar seguía siendo numerosa y rebelde. Si bien algunos reformadores se opusieron a la pena capital, la práctica de ejecuciones públicas siguió siendo común durante el siglo XIX y principios del XX. La última ejecución pública en Gran Bretaña ocurrió en 1868, después de la cual se llevó a cabo la pena capital en la intimidad de las prisiones.


title: Ejecución pública

text: Las autoridades francesas continuaron con las ejecuciones públicas hasta 1939. Las ejecuciones se hicieron privadas después de que el proceso fuera escandalizado tras el surgimiento de una película secreta sobre la muerte por guillotina del asesino en serie Eugen Weidmann. Surgieron informes inquietantes de espectadores que empapaban la sangre de Weidmann en harapos como souvenirs y, en respuesta, el presidente Albert Lebrun prohibió las ejecuciones públicas en Francia por "promover los instintos más bajos de la naturaleza humana".


title: Ejecución pública

text: La última ejecución pública en los Estados Unidos ocurrió en 1936. Como en Europa, la práctica de la ejecución se trasladó a la intimidad de las cámaras. La visualización permanece disponible para aquellos relacionados con la persona que está siendo ejecutada, las familias de las víctimas y, a veces, los periodistas.


title: Ejecución pública

text: Frances Larson escribió en su libro de 2014 "Severed: A History of Heads Lost and Heads Found:"“Mientras hubo ejecuciones públicas, hubo multitudes para verlas. En Londres, a principios del siglo XIX, podría haber 5.000 personas para ver un ahorcamiento estándar, pero multitudes de hasta 100.000 acudieron para ver cómo mataban a un delincuente famoso. Los números apenas cambiaron a lo largo de los años. Se estima que 20.000 vieron ahorcar a Rainey Bethea en 1936, en lo que resultó ser la última ejecución pública en los EE.UU."


title: Ejecución pública

text: Según la Amnistía Internacional, en 2012 "se supo que se habían llevado a cabo ejecuciones públicas en Irán, Corea del Norte, Arabia Saudita y Somalia ". La Amnistía Internacional no incluye a Siria, Afganistán y Yemen en su lista de países con ejecuciones públicas, pero ha habido informes de ejecuciones públicas llevadas a cabo ahí por agentes estatales y no estatales, como ISIS. También se llevaron a cabo ejecuciones que pueden clasificarse como públicas en los estados de Florida y Utah en 1992.


title: Correos de Costa Rica

text: Correos de Costa Rica es el servicio postal nacional de Costa Rica .


title: Correos de Costa Rica

text: El establecimiento de Correos de Costa Rica cobra impulso con la constitución de Costa Rica de 1824, que ordena que el Congreso de la República debe abrir caminos y llevar correo. El 10 de diciembre de 1839 mediante decreto del gobierno se redacta el primer reglamento del correo y se crea “Servicio Nacional de Correos”.


title: Correos de Costa Rica

text: La primera emisión de sellos postales se realizó en 1862, un año después Costa Rica asiste al Congreso Postal en París, siendo el único país latinoamericano que asistió a dicho evento. En agosto de 1883 Costa Rica se suscribe a la Unión Postal Universal. En 1922 el país se une a la Unión Postal Panamericana, integrada por España, Portugal, y varios países de América Latina.


title: Correos de Costa Rica

text: El 23 de marzo de 1868, durante el gobierno de Jesús Jiménez Zamora, se suscribe un contrato entre la Secretaría de Fomento y Lyman Reynold con la intención de establecer una conexión telegráfica en Cartago, San José, Heredia, Alajuela y Puntarenas. Este proyecto fue concluido por el gobierno en 1869, debido a la renuncia del contratista. La telegrafía basada en el sistema Morse dejó de funcionar en 1970 y fue sustituida por el sistema de teleimpresora o télex .


title: Correos de Costa Rica

text: La Ley 7768, del 24 de abril de 1998, transformó la institución en lo que hoy se conoce como Correos de Costa Rica SA, una empresa pública estructurada como una empresa con fines de lucro, independiente del gobierno central.


title: Correos de Costa Rica

text: El edificio central de Correos de Costa Rica, fue construido en 1917. Fue construido por The English Construction CO Ltda. Fue declarado Edificio de Valor Histórico el 14 de octubre de 1980. También alberga el Museo Filatélico de Costa Rica.


title: Correos de Costa Rica

text: En la década de 2010, la empresa diversificó su oferta con la introducción del servicio de transporte de carga "Box-Correos", que asiste a los costarricenses que desean comprar en línea con una dirección virtual en los Estados Unidos. También facilita diversos servicios gubernamentales como la entrega de pasaportes y certificaciones de propiedad.


title: Correos de Costa Rica

text: En el año 2018 se inició la operación del sistema smartlocker conocido como API. Construido íntegramente por la empresa postal. La red tiene 103 ubicaciones en el área metropolitana de Costa Rica.


title: Centro de Arte Walker

text: El Centro de Arte Walker es un centro multidisciplinario de arte contemporáneo en el vecindario Lowry Hill de la ciudad de Minneapolis, en el estado de Minnesota (Estados Unidos). El Walker es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más visitados de los Estados Unidos y, junto con el adyacente Minneapolis Sculpture Garden y el Cowles Conservatory, tiene una asistencia anual de alrededor de 700.000 visitantes. La colección permanente del museo incluye más de 13 000 piezas de arte moderno y contemporáneo que incluyen libros, vestimenta, dibujos, obras audiovisuales, pinturas, fotografías, grabados y esculturas.


title: Centro de Arte Walker

text: El Centro de Arte Walker comenzó en 1879 como una galería de arte personal en la casa del barón de la madera Thomas Barlow Walker, abierta al público al oeste del Mississippi en su residencia en Hennepin Avenue en el centro de Minneapolis. Walker estableció formalmente su colección como Walker Art Gallery en 1927. Con el apoyo del Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration, la Walker Art Gallery se convirtió en Centro de Arte Walker en enero de 1940. El Walker celebró su 75 aniversario como centro de arte público en 2015


title: Centro de Arte Walker

text: El nuevo edificio del Centro, diseñado por Edward Larrabee Barnes e inaugurado en mayo de 1971, experimentó una gran expansión en 2005. La adición de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron incluyó un espacio adicional para la galería, un teatro, un restaurante, una tienda y un espacio para eventos especiales.


title: Centro de Arte Walker

text: El programa de artes visuales ha sido parte del Centro de Arte Walker desde su fundación. El programa incluye un ciclo continuo de exposiciones en las galerías, así como una colección permanente de obras adquiridas, donadas y encargadas. Desde la década de 1960, el programa de Artes Visuales ha encargado trabajos de artistas para exhibir y realizó residencias para artistas como Robert Irwin, Glenn Ligon, Barry McGee, Catherine Opie, Lorna Simpson y Nari Ward.


title: Centro de Arte Walker

text: La colección del Centro representa obras de arte moderno y contemporáneo, especialmente enfocadas después de 1960. Las posesiones de Walker incluyen más de 13 000 piezas individuales que incluyen libros, vestimenta, dibujos, obras audiovisuales, pinturas, fotografías, grabados y esculturas. En 2015, Walker celebró el 75 aniversario de su fundación como centro de arte público con una exposición de un año de duración, "Art at the Center: 75 Years of Walker Collections". Algunos aspectos destacados de la colección incluyen:El arte escénico en vivo es una parte importante de la programación del Centro de Arte Walker y se considera un líder en la exhibición del medio. En 1940, el Walker comenzó a presentar danzas locales, poesía y conciertos, organizados principalmente por voluntarios. Para 1963, este grupo se había convertido en Center Opera, el programa de artes escénicas de Walker enfocado en exhibir nuevas obras que enfatizaran el diseño visual. En 1970, Center Opera se separó de Walker y se convirtió en Minnesota Opera. El mismo año, Artes escénicas fue designado oficialmente como un departamento del Centro de Arte Walker.


title: Centro de Arte Walker

text: Desde la década de 1960, Artes escénicas realizó 265 obras de teatro. Además, el departamento programa una temporada de 25 espectáculos cada año que incluye actuaciones que van desde artes escénicas, teatro, danza, palabra hablada y música. Es uno de los programas de artes escénicas más grandes de su tipo que se encuentra en un museo estadounidense. Varios artistas tienen una larga trayectoria trabajando y actuando en Walker, sobre todo los coreógrafos Bill T. Jones, Meredith Monk y Merce Cunningham, para quienes Walker organizó la retrospectiva "Life Performs Art" en 1998. Como asociado desde hace mucho tiempo de la Compañía de Danza de Merce Cunningham, el Centro pudo adquirir 150 objetos de arte fundamentales para la historia de la compañía de la Fundación Cunningham en 2011. El acuerdo incluyó esculturas, decorados, vestuario y otras obras de artistas como Robert Rauschenberg y Jasper Johns.


title: Centro de Arte Walker

text: Los programas de películas y videos del Centro de Arte Walker presentan obras históricas y contemporáneas. En la década de 1940, Walker identificó las imágenes en movimiento (principalmente películas, pero también películas experimentales) como parte integral de la vida contemporánea. Los artistas de esa época estaban experimentando con las propiedades formales del cine, como la luz, el movimiento y el sonido, al mismo tiempo que separaban el arte cinematográfico del cine narrativo convencional.


title: Centro de Arte Walker

text: En 1973, se formó oficialmente el Departamento de Cine / Video y se estableció la Colección de Estudios de Cine y Video de Edmond R. Ruben, junto con una donación para financiar el desarrollo del archivo. Ruben, una figura destacada en la exhibición de películas en el Upper Midwest, y su esposa Evelyn creían en coleccionar películas como una forma de preservar la forma de arte. Conmás de ochocientos cincuenta títulos, la Colección Ruben reúne cine clásico y contemporáneo, así como documentales, películas de vanguardia y obras de video de artistas. Contiene obras de artistas visuales que van desde Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Fernand Léger hasta una extensa obra contemporánea de William Klein, Derek Jarman, Bruce Conner, Marcel Broodthaers, Matthew Barney, Nam June Paik, Wolf Vostell y artistas experimentales como Paul Sharits y Stan Brakhage.


title: Centro de Arte Walker

text: En 1990 comenzó Regis Duialogues, una serie de retrospectivas de películas y entrevistas con destacados cineastas y actores, comienza con Clint Eastwood y James Ivory


title: Centro de Arte Walker

text: Desde 2012 organiza el primer Festival de videos de gatos en Internet


title: Centro de Arte Walker

text: El Centro mantiene un departamento profesional de diseño interno y editorial para satisfacer sus diversas necesidades de comunicación. El departamento es responsable del diseño y edición de todos los materiales impresos, incluida la creación y planificación de publicaciones como catálogos de exposiciones, revistas bimensuales y libros, así como gráfica de exposiciones y eventos, programas de señalización y campañas promocionales.


title: Centro de Arte Walker

text: Además, el departamento organiza proyectos y programas relacionados con el diseño, como conferencias, exposiciones y comisiones especiales. A lo largo de sus más de 60 años de historia, el departamento organizó muchas exposiciones importantes sobre arquitectura y diseño, y ha servido como un foro vital para problemas de diseño contemporáneo, trayendo a cientos de arquitectos, diseñadores y críticos de renombre mundial al Twin Cities (Ciudades gemelas) a través de programas como el ciclo de conferencias de diseño Insights, que celebró su trigésimo año en 2016. Durante la década de 1940, Walker construyó dos "casas de ideas" que exhibían lo último en materiales de construcción, mobiliario y tendencias de diseño arquitectónico.


title: Centro de Arte Walker

text: Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la década de 1990, la curadora de diseño del museo, Mildred Friedman, ayudó a concebir y organizar exposiciones sobre, entre otros temas, el movimiento de vanguardia holandés De Stijl, el proceso de diseño en la empresa de muebles modernista Herman Miller, la historia de diseño gráfico y artes, artesanías y cultura japonesas tradicionales y contemporáneas. Durante más de 30 años, Walker también ha ofrecido la beca Mildred S. Friedman Design Fellowship, un programa de un año para jóvenes diseñadores.


title: Centro de Arte Walker

text: El grupo Walker's New Media Initiatives (rebautizado Digital Media en 2017) supervisa mnartists.org, una base de datos en línea de artistas y organizaciones de Minnesota que proporciona un lugar de reunión digital para la comunidad artística local. Mediante una asociación con el Instituto de Arte de Minneapolis, Walker administra ArtsConnectEd, un recurso en línea para educadores de arte que se basa en los recursos de la colección permanente de ambas instituciones.


title: Centro de Arte Walker

text: En 1998, el Centro adquirió "äda'web", uno de los primeros sitios web de net art comisariado por Benjamin Weil y diseñado por Vivian Selbo. El primer proyecto oficial de "äda'web se" puso en marcha en mayo de 1995, aunque había estado activo informalmente desde febrero del mismo año.


title: Centro de Arte Walker

text: En 2011, el sitio web de Walker se relanzó como un sitio web de estilo de noticias que presenta ensayos, entrevistas y videos tanto del personal de Walker como de escritores invitados, así como enlaces de noticias seleccionados sobre el arte y la cultura global. El relanzamiento fue recibido con críticas positivas en todo el mundo del arte.


title: Centro de Arte Walker

text: El aprendizaje se enfatiza como una experiencia central en Walker a través de una combinación de programas educativos, esfuerzos de construcción de la comunidad y proyectos interpretativos. El departamento lleva a cabo programas comunitarios, familiares, interpretativos, públicos, escolares, para adolescentes y de giras, así como mnartists.org. Cada división ofrece programas y actividades en artes visuales, artes escénicas, cine / video, nuevos medios, diseño y arquitectura. Para informar estas iniciativas, el personal trabaja con los curadores del Centro y socios de organizaciones locales, artistas, escuelas y grupos comunitarios. Los grupos asesores como el Walker Art Center Teen Arts Council, el Tour Guide Council y el Parent Advisory Group también se implementan en el departamento para que Walker construya más y mejores relaciones con público.


title: Centro de Arte Walker

text: La larga trayectoria editorial de Walker incluye la producción de catálogos de exposiciones, libros y publicaciones periódicas, así como la publicación digital. De 1946 a 1954 publicó el "Everyday Art Quarterly"; en 1954, la publicación cambió su nombre a "Design Quarterly" y "cambió su énfasis de consumir diseño a comprender el impacto del diseño en la sociedad y sus procesos y métodos de práctica e investigación". Pionero en el ámbito de las publicaciones el Centro es quien comenzó a publicar la primera revista de diseño de un museo de EE. UU. Fue descontinuado en 1993. El estudio de diseño interno de Walker creó innumerables catálogos de exposiciones dedicados al arte de Marcel Broodthaers, Trisha Brown, Huang Yong Ping, Kiki Smith, Kara Walker, Andy Warhol y Krzysztof Wodiczko, entre muchos otros, así como libros sobre diseño, arquitectura, práctica social y otros temas del arte contemporáneo. En 2011, Walker rediseñó su página de inicio como un "centro de ideas", un formato de revista de noticias que presenta entrevistas originales, videos, ensayos comisionados, escritos académicos y enlaces de noticias. La página de inicio de publicación fue aclamada como un "cambio de juego, el sitio web que todo museo de arte deberá considerar a partir de este momento" ( Tyler Green, Modern Art Notes) y "un modelo para otras instituciones de todo tipo "( Alexis Madrigal, "The Atlantic"). El sitio ganó los premios Best of the Web en la conferencia Museums and the Web de 2012, incluidos "Mejor sitio en general" y "Mejor sitio innovador / experimental". También ganó un premio MUSE de oro por "Presencia, medios y tecnología en línea" de la Alianza Estadounidense de Museos. En 2017, se rediseñó la página de inicio y la publicación digital del Centro se renombró bajo el título Walker Reader, una página de inicio de revista que agrega contenido original de las cinco ejes del Centro de Arte Walker.


title: Centro de Arte Walker

text: Ubicado en un campus urbano de 17 acres, el edificio de 8 pisos y 260 000 pies cuadrados del Centro de Arte Walker abarca 10 galerías de arte junto con un cine, teatro, tienda, restaurante y cafetería, además de otros espacios para eventos especiales y salas de conferencias.


title: Centro de Arte Walker

text: El edificio original fue diseñado por el arquitecto neoyorquino Edward Larrabee Barnes y se inauguró en mayo de 1971. Barnes diseñó el edificio con el estilo minimalista de la época con un exterior de ladrillo modular sencillo y amplios espacios en blanco en el interior. La estructura es una disposición única de galerías que ascienden en espiral alrededor de una escalera central y se abren a terrazas en la azotea. La arquitectura del Centro ganó elogios de la crítica en su inauguración y Barnes recibió el premio del Instituto Americano de Arquitectos por su trabajo.


title: Centro de Arte Walker

text: En 2005, el edificio original de Barnes se sometió a una expansión de 67 millones de dólares diseñada por los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron. La adición se construyó en un concepto de "plaza de la ciudad" destinado a abrir el edificio en forma de caja de Barnes a través de espacios de reunión accesibles. Su elemento central es una torre geométrica abstracta hecha de paneles de malla de aluminio, construida para Herzog & de Meuron por la firma de Minnesota Spantek, y ventanas de vidrio que albergan los espacios de teatro, restaurante y tienda. Los pasillos con ventanas que contienen galerías ampliadas y espacios de atrio conectan la torre con la estructura original.


title: Centro de Arte Walker

text: En el verano de 2015, Walker anunció un plan para unificar el Centro de Arte Walker y el Minneapolis Sculpture Garden circundante. Las características clave de la renovación incluyen un nuevo pabellón de entrada para el Walker, un nuevo espacio verde en la ladera, el Upper Garden y la reconstrucción del Minneapolis Sculpture Garden de 26 años, en asociación con el Minneapolis Park and Recreation Board. El proyecto también implementa tecnología de techo verde, sistemas de recuperación de agua de lluvia en el jardín y la adición de cientos de árboles nuevos en todo el campus. La renovación de Walker se completó en noviembre de 2016, y el jardín volvió a abrir al público en la primavera de 2017.


title: Centro de Arte Walker

text: El Centro de Arte Walker comenzó con el empresario de Minneapolis Thomas Barlow Walker, quien tenía una de las colecciones de arte privadas más grandes de la región. En 1879, dedicó parte de su casa a exhibir el arte al público de forma gratuita. En 1916, Walker compró el terreno que ahora se conoce como Lowry Hill para construir un museo para su creciente colección. Su museo, las Walker Art Galleries, se inauguró el 21 de mayo de 1927.


title: Centro de Arte Walker

text: En 1939, al Minnesota Arts Council se le otorgó el control del edificio en Lowry Hill, junto con su colección de arte, para crear un centro de arte cívico. Con la ayuda de Works Progress Administration, se realizaron mejoras en el edificio y el Centro de Arte Walker abrió en enero de 1940. Daniel Defenbacher, quien dirigió el programa Community Art Center del Proyecto de Arte Federal dejó la WPA para convertirse en el primer director del Centro de Arte Walker. Alrededor de este tiempo, el Walker comenzó oficialmente su enfoque en obras de arte modernas y contemporáneas.


title: Centro de Arte Walker

text: El edificio actual de Walker diseñado por Edward Larrabee Barnes fue inaugurado en 1971 y ampliado en 1984. Minneapolis Parks and Recreation se asoció con el Centro para establecer el Minneapolis Sculpture Garden en el campus de Walker en 1988.


title: Centro de Arte Walker

text: Inaugurado en abril de 2005, la ampliación del edificio más reciente casi duplicó el tamaño del Centro de Arte Walker. La expansión, diseñada por Herzog & de Meuron, incluyó un espacio de galería adicional, un teatro, restaurante, tienda y espacio para eventos especiales.


title: Centro de Arte Walker

text: En junio de 2017, la apertura del jardín de arte de la galería se retrasó debido a las protestas por la escultura "Scaffold de" Sam Durant.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Thomas Grey, I Marqués de Dorset KG KB PC (22 de junio de 147710 de octubre de 1530) fue un noble inglés, cortesano, militar y terrateniente.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Gris fue el tercer hijo y heredero de Thomas Grey, Marqués de Dorset (1455-1501), en aquel momento el único marqués de Inglaterra, y su esposa, Cecily Bonville, hija y heredera de William Bonville, Barón Harington de Aldingham. Su madre era suo jure VII Baronesa Harington de Aldingham y II Baronesa de Bonville, y la más rica heredera en Inglaterra. El primer marqués era el primogénito de Isabel Woodville, hijastro de Eduardo IV y medio hermano de Eduardo V.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Según algunas informaciones, el joven Grey asistió al Magdalen College School de Oxford, y se dice, aunque no hay certeza al respecto, que recibió formación del futuro Cardenal Wolsey.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: El padre de Grey estaba en contra de Ricardo III, y después de que el mayor de los Thomas se uniera a la fallida rebelión de 1483 que encabezó el duque de Buckingham, padre e hijo huyeron a Bretaña, uniéndose a Enrique Tudor. Cinco meses después de que Ricardo fuera derrotado por Enrique en la Batalla de Bosworth Field en 22 de agosto de 1485, el nuevo rey se casó con la primera media hermana de Dorset, Isabel de York, pero Enrique VII sospechaba también de Dorset, que fue encarcelado durante la rebelión de Lambert Simnel en 1487. En 1492, Dorset fue obligado a dar garantías de lealtad a la corona y poner al joven Thomas Grey bajo la tutela del rey.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Entre los parientes más cercanos de la reina, Grey y sus hermanos menores Leonard y Edward fueron bien recibidos en la corte y se convirtieron en cortesanos y más tarde soldados. En 1494, Grey fue nombrado caballero del Baño y en 1501, caballero de la Jarretera. A la muerte de su padre en 1501, Thomas heredó de sus títulos y algunas de sus propiedades. Sin embargo, gran parte del patrimonio del marqués fue a parar a su viuda y no a su hijo, que no entró en posesión de toda su herencia hasta la muerte de su madre, en 1529, poco antes de su propia muerte.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Más tarde, en 1501, fue jefe de la comunidad " en el matrimonio entre Arturo, Príncipe de Gales y Catalina de Aragón, y se presentó con una rosa Tudor de diamante y rubí en un torneo en la corte. Pero en 1508 fue enviado a la Torre de Londres, y más tarde a una cárcel en Calais, bajo sospecha de conspiración contra Enrique VII. A pesar de que se salvó de ser ejecutado, en 1509, con la coronación de Enrique VIII, Grey estaba proscrito y perdió sus títulos. Sin embargo, más tarde, en 1509, fue perdonado y regresó a la corte, y convocado al parlamento como Barón Ferrers de Groby. En 1511, fue convocado como Marqués de Dorset.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Desde 1509, Dorset fue de nuevo un cortesano activo y un habitual de los torneos de la corte, donde se distinguió especialmente, estando a punto de matar al rey en marzo de 1524.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1511, Dorset vendió tierras cerca de Althorp, Northamptonshire, a John Spencer. La venta incluía los pueblos de Little Brington y Great Brington, así como su iglesia parroquial dedicada a Santa María.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1514, junto a Charles Brandon, duque de Suffolk, Dorset, escoltó a la hija del rey, la Princesa María a Francia para su boda con el Rey Luis XII.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Dorset tenía propiedades en dieciséis condados y fue juez de paz en varios de ellos. En 1516, durante un enfrentamiento en Leicestershire con George, Barón Hastings, y Sir Richard Sacheverell, Dorset incrementó ilegalmente el tamaño de su séquito y fue llevado ante la Cámara Estrellada y el Banco de la Corte del Rey. Fue condenado a mostrar buena conducta. De todas formas, pudo ampliar su hogar ancestral en Bradgate, Leicestershire.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1520, en el Campo de la tela de Oro, Dorset fue portador de la espada de estado. En 1521, se reunió con el Emperador del Sacro Imperio Romano Carlos V en Gravelines, en la costa de Francia y lo escoltó durante su visita a Inglaterra. Colaboró con el entretenimiento de la corte pagando una compañía de actores.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1521, Dorset, participó en el juicio al Duque de Buckingham, pese a estar vinculado a él por matrimonio. Después de morir su padre, la madre de Dorset se había casado con un hermano del Duque. Enrique VIII recompensó a Dorset con tres de las residencias de Buckingham.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Desde el 17 de junio de 1523 hasta su muerte en 1530, Dorset fue Justicia en Eyre al sur del Trent. Como tal, presidió la "Corte Trienal" encargada de dirimir los asuntos de legislación forestal.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1524, la disputa entre Dorset y Hastings acerca de Leicestershire desembocó en un enfrentamiento armado con cientos de hombres movilizados, lo que hizo intervenir al Cardenal Wolsey. Ambos rivales tuvieron que depositar una fianza de mil libras para garantizar su buena conducta y Dorset fue enviado a Gales como Lord Master del Consejo de la Princesa María.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1528, Dorset fue nombrado condestable del Castillo de Warwick, y en 1529 del Castillo de Kenilworth.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1529, recuperando su papel como 'jefe de la comunidad' en el matrimonio de Arturo, Príncipe de Gales, Dorset fue testigo crítico de Enrique VIII en su divorcio de Catalina de Aragón. Apoyó contundentemente la afirmación del rey de que el matrimonio de Arturo y Catalina había sido consumado.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1530, en los meses finales de su vida, ayudó al Rey en la condena del Cardenal Wolsey.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1512, durante la Guerra de la Liga de Cambrai, Dorset lideró una fallida expedición militar para intentar reconquistar Aquitania, que Inglaterra había perdido durante la Guerra de Cien Años. Fernando de Aragón no proporcionó el apoyo prometido y, en su lugar, intentó convencer a Dorset para que le ayudara a atacar Navarra en lugar de Aquitania. Mientras, el ejército inglés se estaba quedando sin suministros ni paga y los hombres acabaron amotinándose. A su regreso a Inglaterra, Dorset, tuvo que enfrentarse a un juicio.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1513, estuvo presente en el asedio de Tournai y la Batalla de Guinegate (también conocida como la "Batalla de las Espuelas"), y luchó de nuevo en 1523 en las fronteras Escocesas. Esto le permitió redimirse tras la debacle de Aquitania. Para que pudiera intervenir más efectivamente en la lucha contra los escoceses, Dorset fue nombrado Lord Guardián de las Marcas, restaurado en el Consejo Privado, y nombrado caballero de la cámara.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Grey era hijo y heredero de Thomas Grey, I Marqués de Dorset (c. 1456-1501), y su esposa, Cecily Bonville, hija y heredera de William Bonville, Barón Harington de Aldingham y Lady Katherine Neville (1442-1503) y nieta de Alicia Neville, condesa de Salisbury (1407-1462). Entre los tíos maternos de Cecily Bonville figuraban Richard Neville, conde de Warwick (llamado 'Warwick el hacedor de reyes'), John Neville, Marqués de Montagu y George Neville, arzobispo de York y Canciller de Inglaterra, mientras que sus tías se habían casado con Henry de Beauchamp, duque de Warwick, William FitzAlan, conde de Arundel, Thomas Stanley, conde de Derby, y Juan de Vere, conde de Oxford. Cecily Bonville sucedió a su padre como Baronesa Harington en 1460, y dos meses más tarde sucedió a su bisabuelo William Bonville como Barón Bonville. Después de la muerte de su primer marido, Cecily Bonville se casó con el primo carnal de su difunto esposo, Henry Stafford, conde de Wiltshire, hijo menor de Henry Stafford, duque de Buckingham y de Catalina Woodville, tía de Dorset.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Los abuelos paternos del joven Thomas Grey fueron la Reina Isabel Woodville (c. 1437-1492) y su primer esposo, Sir John Grey de Groby c. 1432-1461), hijo y heredero de Isabel Ferrers, Lady Ferrers de Groby, así que su padre el primer marqués era un hijastro de Eduardo IV y medio hermano de Eduardo V. Su abuelo Sir John Grey murió en la Segunda Batalla de St Albans (1461), luchando en el bando de Lancaster lado. Su abuela Elizabeth Woodville era la hija mayor de Richard Woodville, y Jacquetta de Luxemburgo, viuda de Juan de Lancaster, duque de Bedford. Tras el matrimonio de su abuela con Eduardo IV, los miembros de su familia ascendieron socialmente y pudieron hacer matrimonios prósperos.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: A través de Jacquetta de Luxemburgo, Dorset, era descendiente de Leonor de Inglaterra (1215-1275), hija del Rey Juan y doña Isabel de Angulema, y de otras familias reales Europeas.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1483 se concertó el matrimonio entre Thomas Grey y Anne St Leger (1476-1526), hija de Ana de York, Duquesa de Exeter y de su segundo marido, Sir Thomas St Leger. Sorprendentemente, Anne St Leger había sido declarado heredera de las propiedades de Exeter fincas, pero el matrimonio se llevó a efecto.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Finalmente, el joven Thomas Grey contrajo matrimonio con Eleanor St John, una hija de Oliver St John de Lydiard Tregoze, Wiltshire y de Elizabeth Scrope, hija de Henry le Scrope, Barón Scrope de Bolton (1418-1459). El suegro de Thomas, Oliver St John (murió en 1497) (también conocido como Oliver de Ewell) era hijo de Margaret Beauchamp (c. 1411-1482), tataranieto de Roger Beauchamp, Lord Beauchamp de Bletso. Después de la muerte de su primer marido, otro Oliver St John (murió en el año 1437), se casó con Juan Beaufort, Duque de Somerset (1404-1444) y fueron padres de Margaret Beaufort, la Condesa de Richmond. Eleanor St John, por tanto, era prima de Enrique VII.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: En 1509, Thomas Grey (ahora conocido como Lord Ferrers de Groby) se casó después con Margaret Wotton (1487-1541), hija de Sir Robert Wotton (c. 1463-1524) de Boughton Malherbe, Kent, y viuda de William Medley. Con Margaret, Thomas Grey tendría cuatro hijos y cuatro hijas, incluyendo a Henry Grey, duque de Suffolk (1517-1554). Su hija Isabel se casó con Thomas Audley, Baron Audley de Walden y fue abuela de Thomas Howard, conde de Suffolk. Su segunda esposa lo sobrevivió y murió en o después de 1535.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Su hermano pequeño Leonard Grey, Vizconde Grane (c. 14791541) sirvió como Lord Teniente de Irlanda entre 1536 y 1540.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: El hijo de Thomas, Henry, le sucedió como Marqués de Dorset, y se casó con Lady Frances Brandon, nieta de Enrique VII, y en 1551 (a la muerte de su cuñado Charles Brandon, duque de Suffolk) fue creado duque de Suffolk. Una nieta de Dorset, Lady Jane Grey fue designada sucesora de Eduardo VI, por su testamento, y se sentó en el trono de Inglaterra durante nueve días en julio de 1553. En 1554, junto con otros hijos de Grey, Lord John Grey y Lord Thomas Grey, Suffolk participó en la Rebelión de Wyatt contra el matrimonio entre María I y Felipe de España y en apoyo de Lady Jane Grey. Tras el fracaso de la rebelión, los tres fueron detenidos, y Suffolk y su hermano Thomas fueron ejecutados, al igual que Lady Jane y su esposo Guildford Dudley. Lord John Grey sobrevivió, y en julio de 1603 su hijo más joven, Henry Grey, fue restaurado a la cámara de los Lores por Jacobo I como Barón Grey de Groby.


title: Thomas Grey, II marqués de Dorset

text: Dorset murió el 10 de octubre de 1530, y fue enterrado en la colegiata en Astley en Warwickshire. A su muerte, poseía terrenos en Londres y en dieciséis condados, acumulando más de cien haciendas, y era uno de los hombres más ricos de Inglaterra. Su tumba fue abierta a comienzos del siglo XVII y las mediciones de su esqueleto sugieren una estatura de aproximadamente 1,72 metros.


title: Waldemar Silva

text: Waldemar A. Silva Rivero (Montevideo, 22 de agosto de 1947-10 de enero de 2021) también conocido como «Cachila» Silva, fue un carnavalero, compositor y cantante uruguayo.


title: Waldemar Silva

text: Conocida figura del carnaval director de la comparsa Morenada y Cuareim 1080, fue galardonado con todas las distinciones del Carnaval de Uruguay.


title: Waldemar Silva

text: En 1999 formó la agrupación de negros y lubolos Cuareim 1080, de la que fue director, compositor y cantante. Fue integrante de la Comisión Directiva de DAECPU (siglas de Directores Asociados de Espectáculos Carnavalescos Populares del Uruguay).


title: Waldemar Silva

text: Contrajo matrimonio con Margarita Barrios, y fueron padres de Wellington y Mathías Silva.


title: Waldemar Silva

text: Falleció el 10 de enero de 2021 a los 73 años, a causa de coronavirus en Montevideo.


title: Yoshie Shiratori

text: Hay varios relatos relacionados con sus escapes, aunque se puede decir que algunos de los detalles que los rodean son más folclóricos que fácticos.


title: Yoshie Shiratori

text: Yoshie trabajó inicialmente en una tienda de tofu y luego trabajó pescando cangrejos para Rusia. Después de cambiar de negocios fallidos varias veces, se hizo conocido por sus adictivos juegos de azar y sus robos.


title: Yoshie Shiratori

text: Yoshie fue acusado inicialmente de asesinato y robo y fue sentenciado a la prisión de Aomori. Tres años después, abrió la cerradura de sus esposas y puertas en la prisión para escapar. Se dice que solía abrir las cerraduras durante la medianoche.


title: Yoshie Shiratori

text: La policía lo volvió a capturar luego de tres días mientras robaba suministros de un hospital. Fue condenado a cadena perpetua por fuga y robo. Fue trasladado a la prisión de Akita en 1942.


title: Yoshie Shiratori

text: En la prisión de Akita, Yoshie escapó trepando las paredes de su celda a través del respiradero. Se dice que subía todas las noches para sabotear el marco del respiradero. Pronto fue capturado nuevamente.


title: Yoshie Shiratori

text: Yoshie fue trasladado a la prisión de Abashiri en el norte de Hokkaido. El 26 de agosto de 1944, se cree que Yoshie salió del pequeño espacio del marco de metal y escapó de la prisión. Sin embargo, fue capturado nuevamente.


title: Yoshie Shiratori

text: Yoshie fue condenado a muerte por el Tribunal del Distrito de Sapporo. En la prisión de Sapporo, lo encerraron en una celda diseñada especialmente para él. En 1947, Yoshie se abrió camino para salir de la prisión a través del suelo haciendo un túnel.


title: Yoshie Shiratori

text: Luego de un año de estar en libertad, en 1948, se dijo que un oficial de policía le ofreció un cigarrillo a Yoshie en un parque. Conmovido por la amabilidad, Yoshie admitió que era un convicto fugitivo y se ofreció a ser entregado por el oficial. Fue llevado a juicio una vez más. El Tribunal Superior de Sapporo revocó la decisión anterior de la pena de muerte y lo condenó a 20 años de prisión. También se concedió la solicitud de Yoshie de ser encarcelado en Tokio. Pasó sus días en la prisión de Fuchu hasta 1961, 13 años después, cuando fue liberado por su buena conducta.


title: Yoshie Shiratori

text: Más tarde, Shiratori regresó a Aomori para reunirse con su hija y poder contarle su vida. Mientras estaba en prisión, su esposa falleció. Yoshie vivió durante otra década haciendo trabajos ocasionales para sobrevivir. Shiratori murió de un ataque cardíaco en 1979 a la edad de 71 años.


title: Yoshie Shiratori

text: La novela "Hagoku de" Akira Yoshimura se basó en la vida de Shiratori.


title: Yoshie Shiratori

text: En el manga "Golden Kamuy" de Satoru Noda, el autor reveló en una entrevista que el personaje Yoshitake Shiraishi se basó en Shiratori.


title: Jardín de esculturas de Mineápolis

text: El Jardín de Esculturas de Mineáopolis tiene de superficie en Mineápolis, Minnesota, Estados Unidos. Está ubicado cerca del Centro de Arte Walker, que lo opera en coordinación con la Junta de Recreación y Parques de Mineápolis. Reabrió el 10 de junio de 2017 después de una reconstrucción que resultó en la unificación de Walker and Sculpture Garden en un campus de 19 acres. Es uno de los jardines de esculturas urbanas más grande del país, con 40 instalaciones de arte permanentes y varias otras piezas temporales que se renuevan periódicamente.


title: Jardín de esculturas de Mineápolis

text: El parque está ubicado al oeste del Parque Loring y la Basílica de Santa María. El terreno fue comprado por primera vez por la junta del parque a principios del siglo XX, cuando se conocía como "El Desfile" porque había sido utilizado para ejercicios militares. Se conoció como Armory Gardens después de que el superintendente del parque Theodore Wirth creara un diseño formal que incluía un arsenal de la Guardia Nacional de EE. UU. (Kenwood Armory) para los voluntarios de la Guerra Española.


title: Jardín de esculturas de Mineápolis

text: Funcionando como un centro cívico y cultural, en 1913 una convención floral transformó la tierra en jardines florales, que permanecieron durante los siguientes 50 años. En 1934, seis años después de que se abriera la Galería de Arte Walker al otro lado de la calle, la Armería fue demolida por su inestabilidad, y se construyó una nueva Armería en el centro de Mineápolis, entregando el Armory Gardens al Minneapolis Park Board. Desde 1908, el área del jardín de esculturas actual y la tierra al oeste se habían utilizado para la recreación deportiva a través de campos de juego ligeramente mejorados y la construcción en 1950 del Estadio Parade original. En 1988, se inauguró el Jardín de esculturas de Mineápolis, diseñado por Edward Larrabee Barnes y los arquitectos paisajistas Quinnel y Rothschild. El estadio Parade fue demolido en 1990, dos años más tarde se amplió el Jardín, agregando . Michael Van Valkenburgh and Associates, Inc. diseñó la extensión hacia el norte para complementar el espacio original con un área más abierta que cuenta con una pasarela y el arboreto Alene Grossman Memorial de .


title: Jardín de esculturas de Mineápolis

text: La pieza central del jardín es la "fuente Spoonbridge and Cherry" (1985-1988) diseñada por el matrimonio de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen.


title: Jardín de esculturas de Mineápolis

text: Un puente peatonal, el Irene Hixon Whitney Bridge (1987), diseñado por Siah Armajani, cruza la avenida Hennepin y conecta el jardín de esculturas con Loring Park.


title: Hwaa

text: «Hwaa» es una canción grabada por el grupo femenino surcoreano (G)I-dle, lanzada el 11 de enero de 2021 por Cube Entertainment y Republic Records como el sencillo principal de su cuarto EP titulado "I Burn". La canción fue escrita por Soyeon, líder del grupo, y coproducida por Pop Time.


title: Hwaa

text: Comercialmente, la canción debutó en el número uno en el chart en tiempo real del servicio de música en línea Melon de Corea del Sur y se convirtió en la primera canción de un grupo ídolo de la cuarta generación en aparecer en el listado. También se ubicó en la 8ª posición de la lista "Billboard World Digital Songs" y en la posición 173 "Billboard Global Excl. U.S.".


title: Hwaa

text: El 9 de diciembre de 2020, "Newsen" informó que (G)I-dle tendría su regreso a mediados de enero de 2021, lo que fue confirmado por Cube Entertainment posteriormente. Esto tras cinco meses desde el lanzamiento de su último sencillo, «Dumdi Dumdi».


title: Hwaa

text: El 30 de diciembre, se publicó la lista oficial de canciones contenidas en el nuevo álbum titulado "I Burn", confirmando que estaría compuesto por seis pistas y que el sencillo principal sería «Hwaa» (Anger, 화, 火花).


title: Hwaa

text: En una entrevista con la revista "Marie Claire Korea" para la edición de enero, Soyeon describió que la canción, "es adecuada para el invierno, pero no solo por su frío. De alguna manera, generará calor. Como la sensación de estar cubierto por una manta gruesa en una habitación con la caldera encendida, pero debido a que las ventanas están abiertas, solo se siente frío en la cara".


title: Hwaa

text: La canción fue escrita por Soyeon, líder del grupo, mientras que la música y los arreglos fueron compuestos por la propia Soyeon junto con Pop Time. «Hwaa» fue descrita como una canción que expresa los sentimientos tras una ruptura, jugando con la ambigüedad del significado de su título. «Hwaa» es la tercera parte y continuación de la historia comenzada con su sencillo de 2018 «Hann (Alone)» y luego seguida por «Hann (Alone in Winter)», primera pista del álbum "I Burn".


title: Hwaa

text: La canción está en la clave de fa sostenido menor (F#m), a 95 bpm con un tiempo de ejecución de 3:17 minutos. «Hwaa» es una pista de "moombahton" con elementos del "dark pop", el "dream pop", el "synth pop" e instrumentación musical oriental agregado al arreglo, y tiene un significado dual de fuego y flor con un gancho adictivo y letras que muestran un cambio gradual.


title: Hwaa

text: Su título original, 화(火花), está compuesto por una tipografía coreana y una china, en donde ambas se traducen como la expresión "Hwaa". En coreano, esto se traduce como "ira" (화, anger) o "flor" (花, flower), mientras que en chino se traduce como "quemar" (火, burn) o "chispa" (火花, spark).


title: Hwaa

text: "Hwaa" se refiere a una flor y representa la primavera y el amor, que utiliza estos dos caracteres chinos diferentes, "fuego" (火) y "flor" (花), donde ambos se pronuncian de la misma manera en coreano, pero tienen tonos diferentes cuando se hablan en chino mandarín. Soyeon dijo: «La razón por la que elegí juntar esos dos 'hwaas' es porque la canción presenta a un narrador que está en invierno pero que quemará el frío y florecerá como una flor, trayendo la primavera».


title: Hwaa

text: El 11 de enero de 2021, junto con el lanzamiento del nuevo mini álbum, fue estrenado el vídeo musical de «Hwaa» a través de sus plataformas oficiales, el que fue dirigido por Paranoid Paradigm del equipo de producción de VM Project Architecture. Después de 17 horas desde su lanzamiento, el vídeo musical ocupó el primer lugar en Corea del Sur y en las tendencias mundiales de YouTube. En 24 horas, superó las 5 millones de visitas y luego superó las 10 millones de visitas en 29 horas. El 14 de enero, el vídeo superó las 20 millones de reproducciones. Con el lanzamiento del vídeo musical, las visitas de YouTube de (G)I-dle alcanzaron las 67 millones de visitas. Entre ellos, India registró la mayor participación con un 15,5%, seguida de Corea del Sur con un 14%, Indonesia con un 6,5%, Filipinas con un 6,4% y Vietnam con un 4,1%.


title: Hwaa

text: Un vídeo lírico oficial y una versión coreográfica de la canción fueron lanzados el 18 y 19 de enero, respectivamente.


title: Hwaa

text: El 25 de enero de 2021, Cube Entertainment informó que el 27 de enero, debido al gran éxito de su nueva canción, sería lanzado un sencillo digital que incluiría dos nuevas versiones de «Hwaa», una en inglés y otra en chino.


title: Hwaa

text: (G)I-dle anunció la realización de un remix de la canción, a cargo del dúo de belga de renombre mundial Dimitri Vegas & Like Mike, el 31 de enero de 2021. La colaboración es la primera de (G)I-dle con un artista global desde su debut, así como el primer grupo coreano con el que el dúo de DJs trabajan. La versión fue lanzada el 5 de febrero de 2021.


title: Hwaa

text: Tras su lanzamiento, «Hwaa» alcanzó la primera posición en las listas en tiempo real de los principales sitios de música de Corea del sur, como "Genie Music" y "Bugs". En la lista 24Hit de "Melon", entró en el N.º 98 y continuó subiendo en la clasificación, alcanzando el N.º 1 el 12 de enero de 2021. También logró ubicarse en los primeros puestos en las listas musicales de "Flo" y "Vibe". Con esto, «Hwaa» se convirtió en la primera canción de un grupo femenino de k-pop que encabezó las listas de canciones diarias más importantes del país desde octubre de 2020, cuando «Lovesick Girls» de Blackpink y «Don't Touch Me» de Refund Sisters fueron liberadas. Además, «Hwaa» es una de las tres canciones de grupos femeninos de cuarta generación del k-pop en alcanzar el primer lugar en tiempo real en Melon, junto a «Fiesta» y «Secret Story of the Swan», ambas de Iz*One. La canción rompió su récord de la canción más alta en las listas de "Gaon Digital Chart" al alcanzar la posición N.º 4 con un índice de Gaon de 15.965.622.


title: Hwaa

text: En los Estados Unidos, la canción debutó en el número 8 en la "Billboard World Digital Song Sales", dando a (G)I-dle su séptimo éxito entre los 10 primeros. También debutó en el número 173 en "Billboard Global Excl. EE.UU.", dando su segunda entrada en la tabla, después de «More» de K/DA.


title: Hwaa

text: «Hwaa» recibió críticas generalmente positivas por parte de los especialistas musicales. Benedetta Geddo para "Teen Vogue" elogió a (G)I-dle por su «innegable talento para contar historias a gran escala y visuales tanto en sus canciones como en sus vídeos musicales». Con el título «Una actuación excepcional que solo (G)I-dle puede digerir», Kim Min-ji de "XSports News" declaró: «El concepto del grupo se sostiene en un contenido completamente diferenciado».


title: Hwaa

text: Heran Mamo de "Billboard" describió la canción como «enciende el fuego interior de uno para evitar los fríos sentimientos provocados por una ruptura». Mike Wass de "Idolator" llamó a la canción como «un golde pegadizo instantáneo». Cho Seung-hyeon de "Seoul Economic Daily" elogió el «concepto fuerte y único del grupo en cada regreso, y nunca han presentado un concepto expresado en palabras comunes». También escribió que estaba algo sorprendido de cómo los fans extranjeros encontraron atractivas las letras totalmente coreanas y el uso de instrumentos orientales en la canción.


title: Hwaa

text: Riddhi Chakraborty de "Rolling Stone India" opinó que la canción es una pista de «synth-pop oscuro y de ensueño» y la aclamó como «un himno sobre cómo seguir adelante con recuerdos dolorosos». En "The Quietus", la crítica Verónica A. Bastardo escribió que la canción es «un viaje en bucle entre los tambores rítmicos del dancehall y espacios abiertos y aireados. Las voces emocionales de las cantantes, instrumentos de cuerda brillante con sonidos de Asia oriental en la parte posterior y los efectos de sonido del viento conforman los detalles que te transportan a un bosque oscuro y desconocido donde puedes ver florecer flores incluso dentro del fuego».


title: Hwaa

text: La crítica de música Kim Yunha calificó la canción de «loca», una palabra que usó constantemente para describirla de manera mixta. En general, significa «un estado en el que las palabras y acciones son diferentes de la gente común debido a una anomalía mental, pero también se refiere a un estado de devoción a un objeto en la medida de las anomalías mentales». Explicó además que la canción «rompe con lo normal, especialmente esta última locura es siempre un tema fascinante para los creadores que tienen que crear algo que nunca ha existido en el mundo».


title: París-Niza 2021

text: La 79.ª edición de la París-Niza fue una carrera de ciclismo en ruta por etapas que se celebró entre el 7 y el 14 de marzo de 2021 en Francia con inicio en la ciudad de Saint-Cyr-l'École y final en la ciudad de Levens sobre un recorrido de 1173,8 kilómetros.


title: París-Niza 2021

text: La carrera formó parte del UCI WorldTour 2021, calendario ciclístico de máximo nivel mundial, siendo la cuarta carrera de dicho circuito y fue ganada por el alemán Maximilian Schachmann del Bora-Hansgrohe. Completaron el podio, como segundo y tercer clasificado respectivamente, el ruso Aleksandr Vlasov y el español Ion Izagirre, ambos del Astana-Premier Tech.


title: París-Niza 2021

text: Tomaron parte en la carrera 23 equipos: 19 de categoría UCI WorldTeam y 4 de categoría UCI ProTeam. Formaron así un pelotón de 161 ciclistas de los que acabaron 127. Los equipos participantes fueron: La París-Niza dispuso de ocho etapas divido en dos etapas llanas, cuatro de media montaña, una etapas de montaña y una contrarreloj individual para un recorrido total de 1173,8 kilómetros.


title: París-Niza 2021

text: La París-Niza otorgó puntos para el UCI World Ranking para corredores de los equipos en las categorías UCI WorldTeam, UCI ProTeam y Continental. Las siguientes tablas son el baremo de puntuación y los 10 corredores que obtuvieron más puntos:


title: Campeonato de Francia de Ciclocrós

text: Los Campeonatos de Francia de ciclocrós se organizan anualmente desde el año 1902 (aunque la edición de 1904 no se realizó) para determinar el campeón ciclista de Francia de cada año, en esta modalidad ciclista. El título se otorga al vencedor de una única carrera.


title: Campeonato de Francia de Ciclocrós

text: En los años 1915 a 1919 no se celebraron por causa de la Primera Guerra Mundial, y en los años 1941 y 1942 se organizaron dos campeonatos cada año, uno en la zona ocupada y otro en la zona libre.


title: Campeonato de Francia de Ciclocrós

text: Los ciclistas más laureados son Francis Mourey, con nueve títulos en categoría masculina y Caroline Mani, Laurence Leboucher y Maryline Salvetat con cinco títulos cada una en categoría femenina.


title: Quebrada Peine

text: La quebrada Peine es un curso natural de agua que nace al lado oriental de la cuenca del Salar de Atacama, fluye hacia el poniente hasta sumirse en ella, cerca del poblado homónimo.


title: Quebrada Peine

text: La quebrada Peine es una de los afluentes que fluyen al salar de Atacama desde el oriente.


title: Quebrada Peine

text: Un informe de la DGA le asigna un caudal de 15 l/s (quince litros por segundo).


title: Quebrada Peine

text: Otro informe, también de la Dirección General de Aguas, de 2004, muestra un diagrama con los resultados de aforos puntuales mensuales realizados a lo largo del año. No se presentan los resultados numéricos de las mediciones, solo las curvas de valores mínimos, medios y máximos. Se puede apreciar en el gráfico un valor medio de cerca de 7,5 litros por segundo.


title: Quebrada Peine

text: Este informe concluye que las aguas de los afluentes orientales del salar son relativamente constantes durante el año con leves aumentos del caudal en los meses de verano y de invierno.


title: Quebrada Peine

text: Luis Risopatrón la describe en su "Diccionario Jeográfico de Chile" (1924):


title: Karen Demirchián

text: Karen Demirchián (en armenio: Կարեն Դեմիրճյան; Ereván, 17 de abril de 1932 - ib., 27 de octubre de 1999) fue un ingeniero y político armenio. Ejerció como Secretario General de la República Socialista Soviética de Armenia desde 1974 hasta 1988. Tras la restauración de independencia estuvo un tiempo apartado de la política, pero volvió para presentarse a las elecciones presidenciales de 1998 y posteriormente fue presidente de la Asamblea Nacional de Armenia desde el 11 de junio de 1999 hasta su muerte.


title: Karen Demirchián

text: Nacido en Ereván en 1932, se graduó en ingeniería mecánica por el Instituto Politécnico de Ereván en 1954, año en el que también se afilió al Partido Comunista de Armenia. Después de completar su formación en la Escuela Superior del Partido, asumió cargos a nivel municipal hasta que en 1972 se integró en la secretaría del Comité Central armenio; en 1974 fue nombrado Secretario General del Partido Comunista, lo que le convertía "de facto" en el líder de la RSS de Armenia, y en 1976 compaginó ese cargo con la presidencia del Sóviet Supremo armemio.


title: Karen Demirchián

text: El mandato de Demirchián estuvo marcado por el desarrollo de la economía local dentro de los estándares soviéticos, con hitos como la puesta en marcha de la central nuclear Metsamor, la construcción del aeropuerto de Shirak y la inauguración del metro de Ereván. También fue el primer líder comunista de la república que condenó el genocidio armenio. Sin embargo, perdió el cargo en mayo de 1988 por su gestión de las movilizaciones ciudadanas del Alto Karabaj. Tras la disolución de la Unión Soviética en 1991 y la restauración de la independencia de Armenia, Demirchián asumió la dirección de "Hayelectromekena" —la mayor planta eléctrica del país— y se mantuvo apartado de la gestión pública durante siete años.


title: Karen Demirchián

text: En 1998, a raíz de la caída del gobierno de Levon Ter-Petrosián, volvió a la política para presentarse a las elecciones presidenciales, en las que llegó a la segunda vuelta y fue derrotado por Robert Kocharián. De inmediato fundó un partido político de inspiración socialista, el Partido Popular de Armenia, y se alió con el ministro de Defensa, Vazgen Sargsián, para formar una coalición en las elecciones parlamentarias: la lista unitaria obtuvo mayoría absoluta y Kocharián fue nombrado presidente de la Asamblea Nacional de Armenia, mientras que Sargsián asumió como primer ministro.


title: Karen Demirchián

text: El 27 de octubre de 1999 se produjo un atentado terrorista contra la Asamblea Nacional, cuyas causas aún no han sido esclarecidas, en el que fallecieron ocho personas, entre ellos el primer ministro y el presidente de la cámara. Demirchián fue enterrado con honores de estado en el Panteón de Komitas y condecorado Héroe Nacional de Armenia a título póstumo. Del mismo modo el Complejo Deportivo de Ereván y la red de metro, que habían sido inaugurados bajo su mandato, fueron renombrados en su honor.


title: Karen Demirchián

text: Le sobrevivieron su esposa y dos hijos. Uno de ellos, Stepan Dermichián, siguió los pasos del padre y se presentó a las elecciones presidenciales de Armenia de 2003.


title: Volvo Amazon

text: El Volvo Amazon fue un automóvil de tamaño mediano fabricado y comercializado por la empresa sueca Volvo desde 1956 hasta 1970, introducido en los Estados Unidos como el "122S" en el Salón del Automóvil de Nueva York de 1959.


title: Volvo Amazon

text: El Amazon compartía la distancia entre ejes, la postura alta y los asientos altos ("punto H") de su predecesor, el PV444/544, y se ofrecía en los estilos de carrocería sedán de dos puertas, sedán de cuatro puertas y familiar de cinco puertas, todos reconocibles por el estilo "pontón" de sus carrocería. En 1959, Volvo se convirtió en el primer fabricante del mundo en proporcionar cinturones de seguridad delanteros como equipamiento de serie, incorporándolos a todos los modelos del Amazon, incluidos los de exportación, y más adelante se convertiría en el primer automóvil con cinturón de seguridad de tres puntos como equipo estándar.


title: Volvo Amazon

text: Cuando se presentó, el automóvil se llamó Amason (con la letra 's'), derivado de las feroces guerreras de la mitología griega, las amazonas. El fabricante alemán de motocicletas Kreidler ya había registrado el nombre, y las dos compañías acordaron que Volvo solo podía usar el nombre a nivel nacional (es decir, dentro de Suecia), modificando la ortografía a Amazon en el resto de mercados. Posteriormente, Volvo comenzó su nomenclatura de tres dígitos y la línea se conoció como la Serie 120.


title: Volvo Amazon

text: El Amazon se fabricó originalmente en la factoría de Lundby de Volvo en Gotemburgo y posteriormente en la planta de Torslandaverken de la compañía, que comenzó a operar en 1964. Al final de la producción, se habían producido 234.653 unidades de cuatro puertas, 359.917 de dos puertas y 73.220 familiares, de de los que se exportó el 60%; para un total de 667.791 vehículos.


title: Volvo Amazon

text: El diseño pontón de la carrocería de tres volúmenes del sedán Amazon se inspiró en los automóviles estadounidenses de principios de la década de 1950, y se parecía mucho al sedán Chrysler New Yorker y al cupé de techo rígido Chrysler 300C. Según el diseñador Jan Wilsgaard, el estilo del Amazon se inspiró en un Kaiser que vio en el puerto de Gotemburgo.


title: Volvo Amazon

text: El Amazon presentaba un acentuado cambio de volúmenes de adelante hacia atrás, pronunciados "hombros" y aletas de cola leves pero visible. Estas características se convirtieron en inspiración para Peter Horbury al reconcebir la dirección de diseño de Volvo con el V70 después de décadas de diseños cuadrados, rectilíneos y con paneles planos.


title: Volvo Amazon

text: La carrocería del Amazon se construyó con acero tratado con fosfato (para mejorar la adherencia de la pintura) y con un uso intensivo de una capa base y un tratamiento de aceite anticorrosivo.


title: Volvo Amazon

text: La versión familiar se presentó en el Salón del Automóvil de Estocolmo de 1962, y Volvo fabricó 73.000 unidades entre 1962 y 1969. La versión familiar del Amazon presentaba una puerta trasera de dos piezas, con la sección inferior abatible para proporcionar una superficie de carga y la sección superior con bisagras abisagras en el techo. La placa de matrícula trasera del vehículo, unida a la puerta trasera inferior, podía plegarse "hacia arriba" de modo que cuando se bajara la puerta trasera con el vehículo en uso, la placa de matrícula aún fuera visible. Esta idea fue utilizada por el Mini original de 1959. Posteriormente también se utilizó una disposición similar en el portón trasero del Subaru Baja.


title: Volvo Amazon

text: La plataforma del Amazon se utilizó como base para el P1800 y el 1800ES.


title: Volvo Amazon

text: Bajo la designación de prototipo 1200, siguiendo la denominación interna del PV444 como 1100, el Amazon se presentó a la prensa en febrero de 1956, con la producción inicialmente programada para comenzar en julio del mismo año, y las entregas comenzaron en agosto de 1956 bajo la designación interna ahora modificada de Serie 120. Otras iteraciones incluyeron el 121, el modelo base con un motor de de carburador único, y el 122S introducido en 1958 como un modelo de alto rendimiento equipado con un motor de de carburador doble. La ubicación del freno de mano del Amazon, alejado del asiento del conductor, estaba destinada a poder acomodar modelos posteriores de asientos de banco corrido con la palanca de cambio en la columna de dirección; estos se produjeron en pequeñas cantidades y se pusieron a disposición de ciertos mercados de exportación. Los compradores comenzaron a recibir los primeros coches en febrero de 1957, y los modelos iniciales eran de dos tonos, rojo o negro con techo gris claro, gris claro con techo negro, y más adelante seguido por un azul oscuro con techo gris en 1958.


title: Volvo Amazon

text: En 1966, el Volvo PV terminó la producción, reemplazado por el Amazon Favorit, una versión menos costosa del Amazon, sin molduras exteriores de cromo, parasoles en el lado del pasajero o encendedor de cigarrillos, y con una transmisión de tres velocidades en lugar de cuatro velocidades, disponible en negro con interior rojo y posteriormente blanco o negro con interior rojo. El Volvo 140 más nuevo se estaba convirtiendo en el modelo principal de la compañía, y el último de los 120 berlina de cuatro puertas se produjo en 1967. En 1967 apareció el 123GT, que era un Modelo 130 con motor cuatro cilindros B18B de alta compresión (del Volvo P1800), caja de cambios M41, asientos totalmente reclinables, luces de conducción y antiniebla delanteras (en algunos mercados), alternador, espejos montados en el guardabarros, volante especial, tablero con repisa y tacómetro, y otras mejoras cosméticas. En 1969 se incrementó la cilindrada del antiguo motor B18, y pasó a denominarse B20.


title: Volvo Amazon

text: El último Amazon se fabricó el 3 de julio de 1970.


title: Volvo Amazon

text: Las especificaciones originales para Amazon incluían el nuevo motor Volvo B16, una transmisión manual (H6) de 3 velocidades y tracción trasera. En 1958, se lanzó el modelo deportivo, el "Amazon Sport", y más tarde ese mismo año, el Amazon se convirtió en el primer automóvil producido en serie con un cinturón de seguridad de tres puntos en los asientos delanteros de serie. En 1962, Volvo introdujo una versión de dos puertas, una camioneta de cinco puertas y el nuevo motor B18, eliminando la pintura y la tapicería de dos tonos. En 1965, estuvieron disponibles la tapicería de vinilo en relieve y los paneles de las puertas. Las nuevas variantes de la caja de cambios fueron la M30 de tres velocidades (ofrecida durante un breve período con un embrague eléctrico automático), la M40 de cuatro velocidades y la M41 con cuatro velocidades y superdirecta. La caja de cambios M31 también se introdujo en 1961, pero solo estuvo disponible ese año (una caja de cambios de tres velocidades totalmente sincronizada con suobremarcha en la segunda y tercera marchas directas). Las opciones de caja de cambios en el 121 eran la M30, la M31 y la M40, mientras que las opciones de caja de cambios en el 122S eran la M40 y la M41. En 1964, la transmisión automática de tres velocidades Borg-Warner BW35 también estuvo disponible en los modelos de cuatro y dos puertas. De 1967 a 1968, el cambio BW35 también estuvo disponible en el familiar de cinco puertas.


title: Brian Brobbey

text: Brian Ebenezer Adjei Brobbey (Ámsterdam, 1 de febrero de 2002) es un futbolista neerlandés que juega de delantero en el Ajax de Ámsterdam de la Eredivisie de Países Bajos.


title: Brian Brobbey

text: Brobbey comenzó su carrera deportiva en el Ajax de Ámsterdam, con el que debutó el 31 de octubre de 2020 en un partido de la Eredivisie frente al Fortuna Sittard. El 9 de diciembre de 2020 debutó en la Liga de Campeones de la UEFA, en un partido frente al Atalanta B. C., que terminó con derrota del Ajax por 0-1.


title: Brian Brobbey

text: El 12 de marzo de 2021 el RasenBallsport Leipzig anunció su fichaje para las siguientes cuatro temporadas a partir del 1 de julio. El último día del año se hizo oficial su vuelta al Ajax de Ámsterdam para jugar allí cedido lo que restaba de campaña.


title: Brian Brobbey

text: Brobbey fue internacional sub-15, sub-16 y sub-17 con la selección de fútbol de los Países Bajos.


title: Brian Brobbey

text: Con la sub-17 levantó el Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2018 y el Campeonato Europeo Sub-17 de la UEFA 2019.


title: Brian Brobbey

text: "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Xavi Lloses

text: Xavier Lloses Huguet (Lérida, 13 de enero de 1976) es un pianista, compositor y productor musical conocido artísticamente como Xavi Lloses.


title: Xavi Lloses

text: Nació en Lérida, aunque creció en Sant Feliu de Guíxols (Gerona), en 1999 publicó su primer disco: "Trivial pour suite", bajo el nombre "Xavi Lloses Grup", un trío con Marc Auladell y Marc Clos. Compuso la música para diversas producciones cinematográficas, inicialmente los cortos "Els diumenges" (2000) y "Els matins" (2004). Después compuso música para el documental "Rock&Cat" y las películas "Veïnes" y "Yo". Su contribución a "Veïnes" tuvo lugar bajo el pseudónimo "Flüor".


title: Xavi Lloses

text: Ha compuesto y producido música electrónica, obras de piano y música experimental desde finales de l0s años 1990, a menudo colaborando con Brossa Quartet y otros grupos. En 2006 funda el grupo "L'Escolania de la Quadratura del Cercle", con media docena de discos produciddos. Otros componentes son Rosa Pou (canto y teclados), Marc Clos (percusión), Joan Motera (bajo eléctrico) y Adrià Bauzó (flauta e instrumenots de viento). El 2009 va sortir el àlbum en solitari "Núvols de plata", però bàsicament el grup va produir les composicions de Lloses durant els propers anys. Després d"'El somni d'un gegant" el 2006 van arribar "L'orgue de perfums" el any vinent i "Cançonetes per la bressola" el 2010. El 2013 van sortir tres àlbums – "Variacions estrafalàries," "El cel de les calcudadores" i "Allà on conspiren els pentagrames" (el final amb una edició en CD el 2015). La majoria d'aquests àlbums van sortir a la discogràfica Discmedi.


title: Xavi Lloses

text: Grabó "Cançonetes per la Bressola" (2010) con unconjunto de músicos y cantantes catalanes como Lluís Gavaldà, Gerard Quintana, Anna Roig, Lídia Pujol y Mazoni – y un grupo de niños. Este disco de 13 canciones se publicó como complemento en la revista "Enderrock" y en colaboración con La Bressola. Durante los años 2010 compuso para diversas producciones de la televisión catalana y como arreglista para los telefilms "Bressola de nadal" (2010) y "Laia" (2016), y como compositor para las series de televisión "Infidels" (2011) y "El crac" (2017). Después de 2017 trabajó como productor musical para las noches de los Premios Gaudí.


title: Xavi Lloses

text: En 2012 fue miembro del proyecto "Tenora 2.0", juntjunto con otros músicos de "L'Escolania de la Quadratura del Cercle" con la idea de crear música moderno entorno al instrumento clásico de la tenora. Más tarde se implicó en el proyecto "Nautilus", concebido como combinación de escultura e instrumento. En esta producción la música fue creada a través de un harmònium.


title: Xavi Lloses

text: El disco "Els benaurats" se publicó en 2018, en colaboración con Brossa Quartet, la música combina cuerdas, piano, percusiones y sonidos electrónicos, y un arreglo parcialment producido según sampling digital. En 2018 y 2019 Xavi Lloses colaboró con la bailarina Anna Hierro y el compositor de música electrònica Carlos Martorell, este "Ensemble Topogràfic" presentó conciertos de música experimental en diferentes escenarios catalanes.


title: Xavi Lloses

text: Ha producido musicalmente a Gerard Quintana, Jaume Sisa, Mazoni, Nico Roig y Bikimel y especialmente a Marina Rossell, a la que ha acompañado en sus últimas giras en directo. La exposición "Música per satel·lits", con composiciones e instrumentos de Xavi Lloses, estuvo en gira en 2010 y ha realizado otras exposiciones como "Mostra d'artistes catalans a París" (2012), "Music is good for you" (2013, Llotja del Tint, Bañolas) y "Músiques perilloses" (2015, Museu de la Mediterrània en Torroella de Montgrí).


title: Xavi Lloses

text: Lloses es miembro del grupo artístico "Nuboläris" y fundador de la "Corporació Terrorista per a la Difusió del So". Xavi Lloses se presenta com "antipianista" y "terrorista sonoro" y ha colaborado con diversos poetas catalanes.


title: Xavi Lloses

text: En 2013 recibió el Premio Puig-Porret para su proyecto musical "Nautilus". En 2017 recibió el premio "Roel" en el Medina Film Festival, a mejor banda original (del film "Cavalls morts")


title: Austromyrtus dulcis

text: Austromyrtus dulcis es una especie de planta originaria del este de Australia, crece como un pequeño arbusto extendido y se reconoce fácilmente por sus características bayas que suelen madurar en verano y otoño. Los nombres comunes incluyen: baya "midgen", "midyim" , o ""mirto" sedoso".


title: Austromyrtus dulcis

text: "Austromyrtus dulcis" es un pequeño arbusto extendido; 1 a 2 m De altura. Las hojas miden 1–3 cm de largo y 0.5 cm de ancho, opuestas, lanceoladas a elípticas, brillantes en la parte superior con pelos sedosos en la parte inferior. Las pequeñas flores blancas miden 7-10 mm de largo, tienen cinco pétalos y una gran cantidad de sépalos , las bayas son comestibles, dulces que maduran en verano y otoño y contienen de tres a nueve semillas de color marrón pálido.


title: Austromyrtus dulcis

text: Las bayas son un alimento arbustivo tradicional y popular, consumido por indígenas australianos y por los lugareños.


title: Austromyrtus dulcis

text: Sus frutos silvestres destacan por ser dulces y aromáticas y se derriten en la boca, presentando un agradable sabor a jengibre.


title: Austromyrtus dulcis

text: Si bien se reconoce que tienen buenas cualidades de sabor, las bayas no se han comercializado a gran escala debido a problemas de recolección y manipulación al ser muy pequeñas.


title: El sentido del amor

text: El sentido del amor (en ruso: "Смысл любви") es un ensayo escrito por Vladímir Serguéyevich Soloviov (en ruso: Владимир Сергеевич Соловьёв), también conocido como Vladímir Soloviev (transcripción que él mismo usó en su correspondencia y trabajos escritos en francés o inglés) o Vladimiro Solovief (Moscú, 16 de enero de 1853 - íd., 31 de julio de 1900, de acuerdo al calendario juliano), quien fue un filósofo, teólogo, poeta, escritor y crítico literario ruso.


title: El sentido del amor

text: El ensayo consta de cinco artículos publicados por primera vez entre los años 1892 y 1894 en la revista "Cuestiones de Filosofía y Psicología", editada entre 1889 y 1918 por la Sociedad de Psicología de Moscú. El texto fue publicado posteriormente como libro en distintas ediciones.


title: El sentido del amor

text: En esta obra, Soloviov examina el sentido del amor considerando su influencia en la esfera individual, social y universal.


title: El sentido del amor

text: En relación con el amor, examina el egoísmo: “La principal mentira y el mal del egoísmo no están en la autoconciencia absoluta y en la autovaloración del sujeto, sino en que, al atribuirse a sí mismo justamente una importancia incondicional, priva injustamente a los demás de esa importancia; al reconocerse a sí mismo como centro de la vida, tal y como es en efecto, traslada a los demás a la periferia de su existencia, les otorga solo un valor externo y relativo” (). En este sentido, “la verdad, como fuerza viva que se apodera del ser interior del hombre y que lo saca realmente de su falsa autoafirmación, se llama amor” ().


title: El sentido del amor

text: Soloviov distingue distintos tipos de amor: "No todo amor socava el egoísmo de manera igualmente radical. El egoísmo es una fuerza no solo real, sino también fundamental, arraigada en el centro más profundo de nuestra existencia, desde donde penetra y abarca toda nuestra realidad, una fuerza que actúa ininterrumpidamente en todas las particularidades y detalles de nuestra existencia. Para socavar el egoísmo de modo real hay que contraponerle un amor determinado concretamente, que lo traspase todo y que lo abarque todo en nuestro ser” (). Soloviov postula que el amor es una chispa sagrada, una fuerza salvadora que ocupa un lugar central en la vida humana, y que el amor es de hecho la única fuerza que puede desde adentro y de raíz socavar el egoísmo, liberar de la inevitabilidad de la muerte y llenar la vida del hombre con el contenido absoluto.


title: El sentido del amor

text: En "El sentido del amor", Soloviov entiende la experiencia amorosa como revelación de la naturaleza del amante y del amado (imagen y semejanza de Dios) y de su fin trascendente; abarca desde su creación hasta su fin último. El autor sostiene que además de la naturaleza y de la ley social moral, en la vida del hombre hay también un tercer principio, superior: el espiritual, místico o divino. En su estudio sobre el amor, Soloviov analiza el amor entre los sexos en la esfera del individuo y de la sociedad a fin de precisar el vínculo del amor con la verdad universal.


title: El sentido del amor

text: Dentro de los estudios filosóficos, esta obra fue valorada como aporte a la indagación sobre el amor. El filósofo ruso Nikolái Berdiáyev afirmó que ""El sentido del amor", de Vladímir Soloviov, es lo más admirable que se haya escrito sobre el amor" (). En su opinión, en la filosofía hay dos grandes escritos sobre el amor: uno es "El banquete", de Platón y el otro es "El sentido del amor", de Vladímir Soloviov.


title: Escudo de Narvik

text: El Escudo de Narvik (en alemán: "Narvikschild") fue una condecoración militar alemana de la Segunda Guerra Mundial otorgada a todas las fuerzas alemanas que participaron en las batallas de Narvik entre el 9 de abril y el 8 de junio de 1940. Fue instituida el 19 de agosto de 1940 por Adolf Hitler. El "Oberkommando der Wehrmacht" (OKW) publicó la orden el mismo día. Fue otorgada por el general Eduard Dietl, el comandante del Grupo de Ejércitos Narvik.


title: Escudo de Narvik

text: La condecoración fue la primera de una serie de condecoraciones que consistían en un escudo de campaña para llevar en las mangas del uniforme. Un total de 8.577 personas recibieron la condecoración. Específicamente: 2.755 para el "Heer", 2.161 para la "Kriegsmarine" y 3.661 para la "Luftwaffe".


title: Escudo de Narvik

text: Diseñado por el profesor Richard Klein de Múnich, el escudo es estrecho con una base puntiaguda y, en su vértice, tiene un águila con alas extendidas que sostiene una corona de laurel que rodea una esvástica. Debajo de esto, y en letras mayúsculas, está escrito NARVIK. El cuerpo del escudo presenta un "edelweiss" (que representa a las tropas de montaña del ejército), un ancla (que representa a la "Kriegsmarine") y una hélice (para la "Luftwaffe"). El ancla y la hélice están cruzadas, con el "edelweiss" colocado en la parte superior de la cruz. Los números 19 y 40 aparecen en las esquinas superiores del cuerpo principal del escudo.


title: Escudo de Narvik

text: El escudo tenía la parte trasera hueca y estaba estampado en metal, normalmente de zinc. El escudo fue otorgado en dos versiones: versiones gris plateado para el ejército y la "Luftwaffe" y una versión dorada para la "Kriegsmarine". Se otorgaba envuelto en un pedazo de tela correspondiente al color del uniforme y se usaba en la parte superior del brazo izquierdo del uniforme.


title: Escudo de Narvik

text: En 1957, el Escudo de Narvik, junto con muchas otras condecoraciones militares alemanas de la Segunda Guerra Mundial, fue reautorizado para el uso de los veteranos que habían sido condecorados. La nueva versión tenía el mismo diseño, pero sin el símbolo del águila y la esvástica que representaba a la Alemania nazi.


title: Hanina ben Hakinai

text: Hanina ben Hakinai o Hanania ben Hakinai (en hebreo: חנינא בן חכינאי) fue una Tanaim del siglo II; contemporáneo de Simeón ben Azzai y Simeón el yemenita. A veces es citado como "ben Hakinai".


title: Hanina ben Hakinai

text: Las identidades de sus primeros maestros no se conocen. De algunas versiones de la Tosefta aparece que Tarfon era uno de ellos, pero que su maestro regular era el rabino Akiva. Se relata que se despidió de su esposa y asistió a Akiva 12 o 13 años sin comunicarse con su familia, a quien recuperó de una manera notable. Fue uno de los pocos que, aunque no fueron ordenados regularmente, se les permitió "argumentar casos ante los sabios".


title: Hanina ben Hakinai

text: De una fecha relativamente tardía llega la declaración de que Hananiah b. aakinai fue uno de los Diez Mártires.


title: Hanina ben Hakinai

text: Varios halakhot han sido preservados en su nombre, debido a su preservación a Eleazar b. Jacob II. También dejó algunos "Midrash halakha".


title: Hanina ben Hakinai

text: Hanania ahondaba en los "misterios de la Creación", sobre los cuales consultó a R. Akiva.


title: Hanina ben Hakinai

text: Según él, la relación de Dios con Israel afligido se expresa en las palabras de Salomón: "Un hermano nace para la adversidad"; por "hermano" se entiende "Israel", porque es en otro lugar dijo: "Por el bien de mis hermanos y compañeros, ahora diré: La paz esté dentro de ti".


title: Hanina ben Hakinai

text: Con referencia a Levítico 5:21 ("Si un alma peca y comete una ofensa contra el Señor, y miente a su prójimo", etc.), comenta: "Ningún hombre miente [actúa deshonestamente] contra su prójimo a menos que primero se vuelva infiel a Dios".Este artículo incorpora texto de una publicación ahora en el dominio público: Isidore Singer; et al., eds. (1901–1906). La Enciclopedia "Judía""." Nueva York: Funk & Wagnalls.


title: Christopher Maboulou

text: Christopher Maboulou (Montfermeil, 19 de marzo de 1990-Ibídem, 10 de enero de 2021) fue un futbolista francés que se desempeñaba de delantero. Su último equipo fue el Thonon Évian F. C.


title: Christopher Maboulou

text: Maboulou comenzó su carrera deportiva en La Berrichonne de Châteauroux de la Ligue 2 en 2010, debutando como profesional contra el Stade Lavallois el 29 de abril de 2010.


title: Christopher Maboulou

text: En 2014 abandonó el Châteauroux para jugar en el S. C. Bastia de la Ligue 1, debutando en la competición el 9 de agosto de 2014, en un partido frente al Olympique de Marsella que terminó 3-3. En su debut realizó, además, una grandísima actuación, convirtiéndose en el jugador del partido, al marcar dos goles y repartiendo una asistencia, colaborando así en todos los goles del Bastia.


title: Christopher Maboulou

text: Posteriormente, volvió a marcar un gol con el Bastia, en la derrota del equipo corso por 1-3 frente al A. S. Mónaco, en el que sería su último gol con el Bastia, y en la Ligue 1, comenzando a perder protagonismo progresivamente en el equipo.


title: Christopher Maboulou

text: En 2016, Maboulou, abandonó el Bastia, justo antes de comenzar la temporada 2016-17, que sería la última del Bastia en la máxima categoría antes de su descenso a Ligue 2. Maboulou se marchó, así, al PAS Giannina de la Superliga de Grecia.


title: Christopher Maboulou

text: En Grecia, nuevamente, comenzó bien la temporada, pero con el paso de las jornadas se fue diluyendo su rendimiento, marchándose en agosto de 2017, después de estar ausente en varios partidos en el final de la temporada y de numerosas faltas disciplinarias.


title: Christopher Maboulou

text: Tras abandonar Grecia, estuvo una temporada sin equipo, fichando en 2018 por el A. S. Nancy-Lorraine de la Ligue 2. En el Nancy apenas tuvo oportunidades a lo largo de la temporada, por lo que dejó el club al final de la misma.


title: Christopher Maboulou

text: De nuevo pasó una temporada en blanco, la 2019-20, ya que no le fichó ningún equipo. En 2020, sin embargo, se marchó al Thonon Évian F. C. del Championnat National 3, la quinta categoría del fútbol francés.


title: Christopher Maboulou

text: Maboulou únicamente pudo disputar un partido con el Thonon Évian ya que, el 10 de enero de 2021 falleció a los 30 años de edad luego de sufrir un paro cardiorespiratorio mientras disputaba un partido con amigos.


title: Christopher Maboulou

text: Maboulou fue convocado en una ocasión con la selección de fútbol del Congo en 2015, aunque no llegó a debutar con la misma.


title: Caroline Bamberger Fuld

text: Caroline Bamberger Frank Fuld (16 de marzo de 1864 – 18 de julio de 1944) fue una empresaria y filántropa estadounidense, cofundadora junto con su hermano, Louis Bamberger, del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey.